История создания лермонтова поэт: Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт»

Содержание

Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт»

В сознании читателей и исследователей представление о Лермонтове ассоциируется с некоей загадочностью, таинственностью. Но все же за сравнительно непродолжительный период его жизнедеятельности им было создано огромное количество бессмертных и гениальных произведений. Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» поможет глубже проникнуть в суть проблем того времени и понять, что творилось в сознании и в душе гениального автора.

История создания

Основной этап жизни М.Ю. Лермонтова приходится на 30-е годы XIX века. Для этого периода характерно состояние застоя и отсутствие каких бы то ни было нравственных и духовных ценностей. Лермонтов, будучи настоящим поэтом, не мог относиться к происходящему смиренно. Именно поэтому львиная доля написанных в этот период стихотворений относится к гражданской лирике. Его творения наполнены горечью, безысходностью, протестом. Но в то же самое время Лермонтов-поэт совершает попытку создать некий идеал, к которому сам стремится. Находясь в состоянии смятения и неудовлетворенности в 1838 году создается одно из самых лучших творений Михаила Юрьевича «Поэт».

Структура стихотворения

Особенность структуры данного произведения определяется одновременной сложностью и простотой композиции. Имеют место несколько законченных фрагментов, каждый из них обладает своей стилистикой, но все они подчинены общей цели – развитие идеи. В произведении логически выделяются две части, которые написаны посредством чередования четырехстопного и шестистопного ямба.

Анализ содержания

В своем творении автор прибегает к использованию символа-иносказания, сравнивая поэта с некогда грозным оружием. Изображая кинжал, который теперь лежит без действия, Лермонтов проводит параллель с поэтом. В памяти всплывает недалекое прошлое, когда поэт мог достойно выполнять свою миссию.

«Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для весов,
Как фимиам в часы молитвы.
Твой стих, как божий дух носился над толпой
И отзыв мыслей благородных,
Звучал как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.»

Композиционно в произведении четко выделяются две части. В основе каждой лежит антитеза. Первая часть описывает славное воинское прошлое кинжала.

«Наезднику в горах служил он много лет
Не зная платы за услугу.
Не по одной груди провел он страшны след
И не одну порвал кольчугу.»

После того, как кинжал перекочевал на стену, несколько изменяется характер повествования. Показать такую перемену автору удается благодаря емким эпитетам.

Вторая часть не что иное, как сравнение с первой. В ней можно проследить дальнейшую судьбу оружия, которое превратилось в висящую на стене дорогую игрушку. По мнению автора, таковой же является и судьба поэта в современном мире.

«В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет,
Внимал в немом благоговенье?»

В центре повествования второй части произведения находится поэт, с судьбой подобной судьбе кинжала. Лермонтов осуждает современную поэзию, считая, что она стала представлять из себя обычное салонное развлечение. Миссия поэта, при этом, кажется упрощенной, заниженной.

В завершении стихотворения можно увидеть сравнением. Но теперь сопоставляется не поэт, а вся поэзия. Сам автор призывает своих современников обратить внимание на возрождение высокой роли искусства в современном мире.

Стихотворение отличается особой эмоциональностью и обличительным пафосом, которые являются результатом осознания нереальности воплощения в жизнь своей мечты. Для Лермонтова поэт представлял собой пророка, или что-то очень близкое Богу. Анализ «Поэта» Лермонтова показал, что автор мечтает возродить искусство зажигать сердца людей словом.

Средства художественной выразительности

Для создания более красочного и полного образа, автор пользуется различными средствами художественной выразительности. Эпитеты «В наш век изнеженный», «Таинственный закал», сравнение «Он нужен был толпе, как чаша для пиров, Как фимиам в часы молитв», метафоры «Твой стих носился над толпой», помогают лучше воспринимать создаваемые картины. Заканчивается стихотворение риторическим восклицанием и вопросом для размышления.

Значение стихотворения «Поэт» в творчестве Лермонтова

Анализ стиха «Поэт» Лермонтова помог выявить тему, лежащую в основе произведения – гражданская миссия поэта. Автор предается размышлениям о состоянии, в котором невольно оказалась поэзия в России после смерти Пушкина. В этом плане творение известного лирика можно рассматривать как своеобразную литературную декларацию.

Тем не менее, созданное произведение имеет программное значение в творчестве Лермонтова. Рассматривать его можно только в контексте размышлений Михаила Юрьевича о роли поэта в жизни общества в ряду с такими произведениями, как «Смерь поэта», «Пророк».

Удивительно эмоциональное и необычайно глубокое стихотворение Лермонтова «Поэт» представляет собой одно из лучших его творений, отражающих тему поэта и поэзии. Практически все произведение насыщено горьким пафосом и несбыточной мечтой о поэте-пророке.

Самые популярные материалы мая для 9 класса:

«Поэт» Лермонтов: анализ стихотворения — Litfest

Изучение стихотворения «Поэт» предусмотрено программой в 9 классе. На уроках литературы будет необходим полный и краткий анализ «Поэт» Лермонтов анализ по плану, эту информацию вы сможете почерпнуть в нашей статье.

Отрывок стихотворения «Поэт» Лермонтова М. Ю.

Отделкой золотой блистает мой кинжал;

Клинок надежный, без порока;

Булат его хранит таинственный закал —

Наследье бранного востока.

Наезднику в горах служил он много лет,

Не зная платы за услугу;

Не по одной груди провел он страшный след

И не одну прорвал кольчугу.

Краткий анализ Лермонтов М. Ю. «Поэт»

Вариант 1

Чтобы понять, как видел тему назначения поэта и поэзии молодой Лермонтов, достаточно прочитать одно стихотворение — «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)». Написано оно в 1838 г. На тот момент Михаил Юрьевич был уже широко известен. Славу ему принесло посвящение убийству на дуэли Пушкина «», обнародованное в 1837 г. Именно из-за него Лермонтов отправился в первую кавказскую ссылку, длившуюся несколько месяцев.

«Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» — программное высказывание Михаила Юрьевича. Стихотворение посвящено положению дел в русской поэзии после трагической смерти Пушкина. Произведение построено на приеме противопоставления. В первых шести строфах речь идет о клинке.

Когда-то оружие принадлежало наезднику в горах, служило ему верой и правдой, не одну прорвало кольчугу. Сейчас славные времена позади. Клинок висит на стене, превратившись в золотую игрушку. Вторые шесть строф относятся непосредственно к поэтам. В них Лермонтов называет свой век изнеженным, а мир — ветхим, обвиняет стихотворцев в утрате назначения.

По мнению Михаила Юрьевича, ранее слово поэта могло вдохновить бойцов на битву, оно было необходимо толпе «как чаша для пиров». Но те годы ушли в прошлое. Отныне стихотворцам интересно только золото. В конце Лермонтов задается вопросами, одновременно соединяя между собой две части произведения:

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?

Для романтизма, который был близок Лермонтову, характерно противопоставление поэта и толпы. При этом герой преподносится как творец, вдохновленный свыше и чуждый большинству.

Такой подход встречается и у Лермонтова, например, в позднем «» (1841). Интересно, что в произведении «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» демонстрируется несколько другой взгляд на проблему. Здесь стихотворец предстает в качестве властителя народных дум. Толпа внимает его словам, жаждет их услышать.

По сути, в стихотворении «Поэт (Отделкой золотой блистает мой кинжал…)» Лермонтов называет произведения своих современников салонными развлечениями, пустышками, безделушками. Михаил Юрьевич призывает создавать актуальную лирику с четкой гражданской позицией, оказывающую сильное влияние на мысли и поступки людей.

Вариант 2

В стихотворении «Поэт» рассматривает свою излюбленную тему поэзии как искусства и роли поэта в жизни общества. Неоднократное обращение к этому вопросу в творчестве Лермонтова показывает особую значимость проблемы.

Условно стихотворение делится на две части. Лермонтов проводит параллель между кинжалом и образом поэта. В первой части кинжал боевой и известен своими благодеяниями. Он звенел и разрывал кольчуги, противодействуя угрозе. Его золото и богатая резьба не имели значения, так как кинжал славился своими подвигами. Так и поэзия, по мнению Лермонтова, должна пробуждать умы и сердца людей, правдиво и бесхитростно отражать все исторические реалии, и бороться с несправедливостью. Все это – черты, присущие слову Лермонтова.

Вторая часть стихотворения отличается от первой иной эмоциональной окраской и стилистикой. Здесь описан кинжал после смерти его владельца. Он утратил свою доблесть и стал пустым украшением, висящим на стене – «бедный», и «заброшенный». Лермонтов сопоставляет этот образ с поэтами, которые в современный ему «век изнеженный» предпочли «блестки и обманы» за золото.

Очевидна горечь, которую испытывает Лермонтов из-за несбыточности мечты о возрождении истинной цели искусства. В финале стихотворения звучит призыв к пробуждению, противодействию и мести.

Вариант 3

Стихотворение «Поэт» одно из ярких произведений в творчестве М.Ю. Лермонтова, оно было написано в 1838 году. Относится оно к гражданской лирике, в нем описаны личные переживания и стремления автора, здесь он представлен как главный герой. Как гражданина, Лермонтова волновала судьба своей страны, ее будущее и ее отношение к своим подданным, что привыкли уповать на оплот и защиту со стороны Отчизны.

Основной составляющей данного поэтического текста является его особенное композиционное построение, что помогает принять ему глубокую смысловую нагрузку. Первая часть стихотворения посвящена кинжалу, его описанию и предназначению. Судьба этого, некогда славного орудия, трагична. Погибает его владелец, тогда сам кинжал видится автору заброшенным и ненужным, пока не попадает на стену, и становится обычным украшением.

Вторая часть произведения более понятна в свете описания участи кинжала. Она посвящена поэту и его дальнейшей роли в жизни общества. Сравнивая былую славу могучих слов поэта, автор показывает, что современный поэт утратил свое назначенье и силу.

Эпитеты, точно справляются со своей ролью передавать тягостное настроение, сравнимое со смертью. Поэт мертв не физически, а духовно, он уже не служит той возвышенной цели, которая у него первоначально была. Мечтая о возрождении роли поэта, Лермонтов для усиления своих чувств, использует ряд ярких эпитетов и точных сравнений.

В конце автор задает вопросы, которые смело можно назвать риторическими, и это дает возможность понять всю тщетность его желаний. Еще один прием использует поэт для того, чтобы ясно выказать свою обеспокоенность обсуждаемой в стихотворении темой, это – горький пафос.

Легкость и плавность речи Лермонтова достигается тем, что он написал свое произведение взлетающим ритмом ямба с изящным вкраплением пиррихия.

Читайте также: – анализ стихотворения.

Стихотворение «Поэт» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

Стихотворение написано в 1838 году. В 1839 году оно опубликовано в «Отечественных записках». Смерть глубоко взволновала Лермонтова, он продолжал тему поэта и его предназначения в стихотворении «Поэт».

Ссылка на Кавказ не сломила поэта, к тому же он стал широко известен после гонений за произведение, посвящённое смерти Пушкина. К тому же знание оружия и военного дела сказывается в тексте, поэт как никто знал ценность и силу кинжала, который стал центральным образом в стихотворении. Год написания был сложным, как и вся короткая жизнь поэта.

Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновение и смысл жизни. Он продолжает верить, что дар поэта не случаен, он дан не для забавы, а чтобы влиять на судьбы и события. Его тяготят запреты, преследования и рамки.

Тема

Тема поэта и поэзии свойственна позднему периоду творчества Лермонтова. Очень зрелое проникновенное стихотворение с особым характером повествует об особой роли поэта в жизни людей и государства. В былые времена поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, воспевали значимые события, раскрывали правду исторических событий для потомков.

В эпоху, которая выпала на долю поэта, мастер слова вынужден повиноваться цензуре, его талант покрывается «ржавчиной», становится бессмысленным. Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его повествование напоминает историческую новеллу, легенду. Во второй части стихотворения – сугубо философской – автор размышляет о предназначении поэта, о том, что богатство и золото затмило истинный путь словесного мастера.

Смысл произведения – без упорной работы, свободной, искренней, правдивой талант меркнет, перестаёт служить людям, а значит – достоин презрения. Лирический герой обращается к поэтам, взывает к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны души человека, который должен сеять мудрость и правду, а не прятаться за «блёстками» или приукрашать уродства общества «румянами». Главная мысль произведения – поэт должен служить людям, истории, правде.

Композиция

Структурно стихотворение можно поделить на две части: в первой описывается история кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; во второй – автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если им не пользуются. В 11 строф автор вложил огромную по своей поэтической силе историю с прозрачной аллегорией.

Лирический герой дерзко и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, предназначении поэта и нравах общества. Заканчивается стихотворение восклицанием и вопросом, который глубже и сильнее риторического: «Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк! Иль никогда, на голос мщенья, из золотых ножен не вырвешь свой клинок, покрытый ржавчиной презренья?..

Жанр

Произведение относится к жанру элегии, об этом говорит ритм, общий настрой, тематика, возвращение в прошлое, грусть и глубокий философский смысл. Черты сатиры также прослеживаются в смысловой сфере стихотворения. Оно написано шестистопным ямбом, временами переходящим в четырёхстопный с перекрёстной рифмовкой. Это одно из лучших произведений поэта, относящихся к гражданской лирике. Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, содержащий главную мысль стихотворения.

Средства выразительности

В произведении много эпитетов («таинственный закал», «надёжный клинок», «бесславная игрушка», «хладный труп», «могучие слова», «изнеженный век», «ветхая краса», «осмеянный пророк»), которые помогают создать исторический колорит, эмоциональную образность событий, описываемых автором.

По сути всё стихотворение является развёрнутым сравнением поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, которые были написаны в прошлом, вдохновляли на подвиги, они нужны были людям, «как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы».

Вариант 2

История создания

Основной этап жизни М.Ю. Лермонтова приходится на 30‑е годы XIX века. Для этого периода характерно состояние застоя и отсутствие каких бы то ни было нравственных и духовных ценностей. Лермонтов, будучи настоящим поэтом, не мог относиться к происходящему смиренно. Именно поэтому львиная доля написанных в этот период стихотворений относится к гражданской лирике.

Его творения наполнены горечью, безысходностью, протестом. Но в то же самое время Лермонтов-поэт совершает попытку создать некий идеал, к которому сам стремится. Находясь в состоянии смятения и неудовлетворенности в 1838 году создается одно из самых лучших творений Михаила Юрьевича «Поэт».

Структура стихотворения

Анализ содержания

Средства художественной выразительности

Для создания более красочного и полного образа, автор пользуется различными средствами художественной выразительности. Эпитеты «В наш век изнеженный», «Таинственный закал», сравнение «Он нужен был толпе, как чаша для пиров, как фимиам в часы молитв», метафоры «Твой стих носился над толпой», помогают лучше воспринимать создаваемые картины. Заканчивается стихотворение риторическим восклицанием и вопросом для размышления.

Значение стихотворения «Поэт» в творчестве Лермонтова

Вариант 3

История создания

Стихотворение «Поэт» Лермонтов написал в 1838 г., оно было напечатано в журнале «Отечественные записки» № 3 за 1839 г. Через год после смерти Пушкина и создания стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов вновь обращается к проблеме предназначения поэта.

Литературное направление и жанр

Поэт в стихотворении – романтический герой. Он имеет предназначение свыше, назван пророком. Даже в гуще толпы он отделён от неё и повелевает ею.

Меняя данную ему богом власть на золото, поэт перестаёт быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполнив своей миссии. Стихотворение «Поэт» относится к философской лирике.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая — из 5. Первая часть посвящена кинжалу, а вторая – поэту. Кинжал и поэт сопоставляются в стихотворении. В последней строфе они причудливо соединяются в одном образе.

Тема стихотворения – роль поэта и поэзии. Основная мысль: поэт утрачивает своё предназначенье, когда меняет власть над людьми, которую устанавливают его могучие, богом данные слова, на золото, богатство.

Тропы и образы

В первой строфе описан кинжал лирического героя. У него золотая отделка, надёжный клинок таинственного закала (эпитеты). Кинжал – наследье бранного востока (эпитет от существительного брань, то есть борьба).

Во второй и третьей строфах описан характер кинжала, который предстаёт перед читателем как живое существо (развёрнутое олицетворение). Он служил хозяину, как раб (сравнение): не требовал платы за услуги, делил с хозяином забавы, оставлял страшный след на груди врага (эпитет) и даже по-своему «разговаривал»: звенел, отвечая на обиды, как будто готовясь дать отпор.

Последние две строки третьей строфы противопоставлены остальным шести. Богатая резьба (эпитет) подобна чуждому и постыдному наряду (сравнение, эпитет) в дни службы кинжала. В этом неприятии богатства яркая характеристика кинжала: когда он выполняет своё предназначение, украшения ему мешают.

Следующие две строфы описывают историю кинжала. Его настоящий владелец – наездник в горах, герой, мусульманин. Кинжал снял с мёртвого хозяина отважный казак (эпитет) за Тереком. Так началось путешествие кинжала. Он двигался вместе с походной лавкой армянина. Последнее пристанище кинжала – стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безвредной (эпитет). Повторение приставки без (бес) – тоже художественный приём.

Лермонтов подчёркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной обстановки. Его родные ножны (эпитет) избиты на войне (олицетворение). Сам кинжал называется бедным спутником героя (эпитет и олицетворение). Быть игрушкой на стене – несчастье кинжала и, в сущности, смерть.

Истинный хозяин кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука хозяина заботлива по отношению к кинжалу (эпитет). Слова чистит и ласкает стоят рядом. Кинжал – и орудие, и друг.

Особое место в жизни кинжала занимают надписи на нём. Это не украшения, они имеют прагматическое значение. Эти надписи нужно читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней строфе дважды повторённое никто не перечёркивает будущность кинжала. Его судьба обрывается в этой строфе, в конце которой стоит многоточие.

Во второй части сопоставляются кинжал и поэт. Образ кинжала конкретен, у него есть жизнь и история. в стихотворении – абстрактная фигура. Причём Лермонтов соотносит себя не с поэтом, а с толпой, употребляя местоимение мы в предпоследней строфе.

Своё время лирический герой характеризует как век изнеженный, ветхий мир (эпитеты), который морщины прячет под румяна (метафора), сравнивается с ветхой красой.

Воздействие поэзии на общество описано Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет внимает ей в немом благоговенье (метонимия и эпитет), поэзия воспламеняет бойца для битвы (синекдоха и метафора), благородные мысли, заложенные в ней, нужны толпе и в бедах, и в радостях.

Поэзия сравнивается с чашей для пиров, фимиамом среди молитвы, божьим духом и колоколом на вечевой башне. Слова поэта некогда воплощали власть, они были могучими (эпитет), их звук мерным (эпитет).

Лермонтов наделяет поэзию божественными возможностями: как дух Божий, носясь над землёй, творил жизнь, так и слово поэта, носясь над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.

Но всё это в прошлом. Разнообразные функции поэзии исчезли в современном обществе. Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк уснул в богатстве и роскоши современного мира, но само общество прежде осмеяло его.

Простой и гордый язык истинного поэта (эпитеты) противопоставлен блёсткам и обманам, которые тешат современников лирического героя (метафора). К толпе современников Лермонтов причисляет и себя, откуда в предпоследней строфе появляется местоимение нам, нас. Последняя строфа – это, прежде всего, обращение к самому себе. В ней кинжал не просто остаётся орудием войны, отзывающимся на голос мщенья.

Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенствами общества. Поэтому клинок поэта покрыт ржавчиной презренья к блеску света. В последней строчке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего общественным порокам и презирающего их.

Размер и рифмовка

В стихотворении шестистопный ямб чередуется с четырёхстопным. Рифмовка перекрёстная, мужская рифма чередуется с женской.

Анализ стихотворения «Поэт» Лермонтова М. Ю.

Вариант 1

Стихотворение «Поэт» написано гениальным русским поэтом М.Ю. Лермонтовым в 1838 году. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов. Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. Особенно ярко чувства поэта отражены в стихотворении «Поэт».

Основная тема стихотворения – мысль о высоком, гражданском служении поэзии и поэта. Эта тема является традиционной для мировой литературы. Кроме того, современное общество, духовно опустошённое, не оставлено вниманием Лермонтова.

Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Первая часть – развёрнутая метафора, в которой кинжал сравнивается с поэтом, вторая посвящена изображению поэта в современном обществе.

Во вступлении автор описывает кинжал. Он использует такие эпитеты, как «надёжный», «без порока», чтобы показать, что кинжал верно служил своему хозяину. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием. У него была цель в существовании. В третьей строфе автор пишет об отсутствии украшений на кинжале, они были бы «чуждым и постыдным для оружия», так как его украшали его деяния.

В чуждых руках кинжал теряет своё предназначение. Эпитет «родных» подчёркивает абсолютное одиночество, бесцельность его существования. Автор называет клинок «бедный», то есть несчастный, так как он потерял достойного хозяина и поэтому не может больше исполнять своё предназначение. Кинжал становится «бесславной» и «безвредной» «игрушкой». Автор подчёркивает бесполезность кинжала, написав, что «никто…его не чистит, не ласкает, и надписи его, молясь перед зарей, никто…не читает».

Вторая часть стихотворения посвящена размышлениям лирического героя о судьбе поэта, его роли в обществе, о назначении поэзии. Мотив осуждения поколения 30 – х годов звучит уже в самом начале 2‑ой части. Автор характеризует свой век ярким эпитетом «изнеженный».

Лирический герой с горечью рисует картину современного общества, в котором поэзия утратила своё божественное предназначение, тогда как в прошлом она обладала огромной властью, значительным влиянием на умы и сердца людей. Употребление слов высокого стиля «злато» и «благоговенье» подчёркивает торжественную интонацию размышляющего о значительных переменах в жизни общества, стремящегося к философским обобщениям.

Вспоминая о былых временах, лирический герой говорит о неотделимости поэзии от жизни народа: она пробуждала в людях лучшие чувства, делала людей благороднее, сильнее. Ряд сравнений (поэзия «как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы») позволяет автору ярко показать необходимость поэзии в обществе.

Третье сравнение («как Божий дух») усиливает впечатление, указывает на божественное предназначение поэзии, а четвертое сравнение поэзии с «вечевым колоколом» подчеркивает огромную роль поэзии в жизни народа: именно она формирует дух народа, его единство «во дни торжеств и бед народных».

Изображая современный мир, автор противопоставляет его славному прошлому. Союз «но» в начале строфы контрастное изображение: простота и гордость языка поэзии оказывается противопоставлена новым ценностям нового поколения – «блесткам и обманам».

Используя развёрнутое сравнение современного мира с «престарелой красавицей», стремящейся приукрасить себя, «морщины прятать под румяны», автор приходит к парадоксальному выводу: на самом деле, новое поколение молодых людей – старики, потому что им свойственно равнодушие, разочарование и отсутствие высоких идеалов. Именно эта идея объясняет неоднократное употребление эпитета «ветхий» в конце стихотворения.

Стихотворение завершается страстным призывом лирического героя к поэту – пророку проснуться, преодолеть зависимость от недостойных современников, отомстить за осмеяние и презрение, восстановить честь поэзии. Именно в финале стихотворения находится истолкование метафоры «поэзия — клинок».

Стихотворение в целом очень эмоционально и выразительно, образ лирического героя, размышляющего о поэзии – образ человека гордого, дерзкого, очень смелого, готового пойти против общепринятого мнения, противопоставить себя обывательскому большинству.

Вариант 2

Михаил Юрьевич Лермонтов является уникумом в истории русской литературы. За отведенный ему кратчайший срок жизни (прожил всего лишь двадцать семь лет) он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. Причем это тот редкий случай, когда человек одинаково талантливо пишет, как прозу, так и стихи. Эпоха Лермонтова – это тридцатые годы 19-го века, время застоя, отсутствия в обществе высоких духовных и нравственных идеалов.

Лермонтов как истинный поэт не мог это принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением, протестом. И в то же время в них вырисовывается идеал, который хотел бы видеть Лермонтов-поэт. Таково одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.

Данное стихотворение композиционно и по смыслу разделено на две части. Стихотворение начинается с описания кинжала. Он предназначался человеком для отважных битв, служил грозным боевым оружием.

Наезднику в горах служил он много лет,

Не зная платы за услугу;

Не по одной груди провел он страшный след

И не одну прорвал кольчугу.

Боевому кинжалу совершенно не важны были какие-либо украшения. Он был прекрасен своей простотой, его украшали его деяния.

Забавы он делил послушнее раба,

Звенел в ответ речам обидным.

В те дни была б ему богатая резьба

Нарядом чуждым и постыдным.

Но отважный хозяин кинжала погибает, и судьба грозного оружия резко меняется. Он больше не выполняет своего предназначения. Теперь он, пыльный и заброшенный, валяется ненужной безделушкой «в походной лавке армянина». Затем кинжал перекочевывает на стену и становится простым и пустым украшением:

Игрушкой золотой он блещет на стене –

Увы, бесславный и безвредный!

Очевидно, что настроение первой части меняется. Мы понимаем, что кинжал был близок автору лишь тогда, когда он был боевым оружием. Лирический герой с горечью взирает на грозный кинжал, висящий на стене пустым украшением. Автор считает, что со смертью хозяина наступила и его смерть. Ведь он больше не мог исполнять своего долга. Передать изменение настроения первой части автору помогают эпитеты.

В описании славного прошлого кинжала нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему. Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «речам обидным». Потом появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, так как подвигов у него уже нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безвредный». Сравнение «игрушкой золотой» помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.

Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Здесь участь поэта, современника Лермонтова, сравнивается с участью кинжала:

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

Так же, как и в первой части, поэт вспоминает о предназначении поэта, кем он был раньше:

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял бойца для битвы,

Он нужен был толпе, как чаша для пиров,

Как фимиам в часы молитвы.

Для автора поэт всегда был подобен пророку, чему-то, близкому к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что пиит всегда провидец, он находится над толпой, обладает особой властью и может менять судьбы людей. Лермонтов мечтает о возрождении искусства зажигать словом сердца людей.

Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «мерный звук могучих слов», «нужен, как чаша для пиров», «нужен, как фимиам в часы молитвы», «носился, как божий дух», «мыслей благородных», «звучал, как колокол на башне вечевой». Но автор понимает нереальность своей мечты, ведь люди сами отказались от пророка:

Но скучен нам простой и гордый твой язык,

Нас тешат блестки и обманы;

Как ветхая краса, наш ветхий мир привык

Морщины прятать под румяны…

Именно осознанием нереальности своей мечты вызвана особая эмоциональность языка Лермонтова и обличительный пафос стихотворения в целом. Несомненно, это сближает стихотворение «Поэт» с другим стихотворением Лермонтова – «Смерть поэта». Выразить нереальность своей мечты автору помогают риторические вопросы в конце стихотворения.

Данное произведение написано ямбом с обилием пиррихия. Это позволяет автору создать плавную, тягучую речь.

Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» является одним из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом, и в то же время оно изображает несбыточную мечту автора о поэте-пророке, поэте-миссии, призванного «глаголом жечь сердца людей».

Полный текст стихотворения «Поэт» Лермонтов М. Ю.

Отделкой золотой блистает мой кинжал;

Клинок надежный, без порока;

Булат его хранит таинственный закал —

Наследье бранного востока.

Наезднику в горах служил он много лет,

Не зная платы за услугу;

Не по одной груди провел он страшный след

И не одну прорвал кольчугу.

Забавы он делил послушнее раба,

Звенел в ответ речам обидным.

В те дни была б ему богатая резьба

Нарядом чуждым и постыдным.

Он взят за Тереком отважным казаком

На хладном трупе господина,

И долго он лежал заброшенный потом

В походной лавке армянина.

Теперь родных ножон, избитых на войне,

Лишен героя спутник бедный,

Игрушкой золотой он блещет на стене —

Увы, бесславный и безвредный!

Никто привычною, заботливой рукой

Его не чистит, не ласкает,

И надписи его, молясь перед зарей,

Никто с усердьем не читает…

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял бойца для битвы,

Он нужен был толпе, как чаша для пиров,

Как фимиам в часы молитвы.

Твой стих, как божий дух, носился над толпой;

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол на башне вечевой,

Во дни торжеств и бед народных.

Но скучен нам простой и гордый твой язык,

Нас тешат блёстки и обманы;

Как ветхая краса, наш ветхий мир привык

Морщины прятать под румяны…

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?

Иль никогда, на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» по плану

1. История создания

Стихотворение «Поэт» было написано в продолжение «Смерти поэта», уже в новом, следующем за годом смерти Пушкина, 1838 году. Читатели познакомились с произведением в 1839 году, в журнале «Отечественные записки».

Лермонтов побывал в кавказской ссылке, но не сломался, а, скорее, закалился духом, окончательно утвердился в своих убеждениях относительно особого предназначения поэта.

Образ кинжала, вынесенный из воинственной культуры Кавказа и личного опыта, полученного во время службы, явился для Лермонтова яркой метафорой силы и власти. Он считал слово мощным оружием и хорошо знал ему сцену.

2. Литературное направление

Стихотворение «Поэт» относится к

романтическому направлению. Исключительная роль отдельной личности (поэта как проводника смыслов) противопоставлена участи других людей.

3. Род

Произведение «Поэт» — образец гражданской лирики. Также его можно отнести к философской лирике.

4. Жанр

Данное произведение тяготеет к жанру элегии, но, как это нередко бывает у Лермонтова, в лирический текст вкрадывается сатира.

5. Проблематика

Поэт касается проблемы духовных ценностей и особой роли поэта, выполняющего миссию их транслятора.

6. Тематика

Основная тема произведения – поэт и поэзия, сила художественного слова.

7. Идея

Идея произведения состоит в том, что редкий дар поэзии потерял свою изначальную чистоту в глазах людей.

Стихи невозможно разменять на деньги или почести, и потому для многих поэзия стала пустым звуком.

8. Пафос

Пафос стихотворения – горечь и вопрошание. Поэта печалит человеческая любовь лишь к тому, что блестит, утрата истинных ценностей.

Он с печалью спрашивает, настанет ли время, когда новый певец вынет из ножен клинок, «покрытый ржавчиной презренья», и в полную силу заговорит с миром на действительно важные темы.

9. Система образов

Образы поэта и поэзии соотнесены с образом кинжала. Автор сообщает, что его оружие блистает «отделкой золотой», что оно сокрыто от глаз и редко берётся в руки. Это иносказательное признание в том, что он – обладатель редкого и таинственного достояния.

Однако при всей своей красоте, кинжал бездействует. Он не участвует в битвах за правду и красоту, бездействует, не приносит пользы.

Наконец, Лермонтов сравнивает с кинжалом самого поэта, душа которого скрывается от внешних потрясений и перестаёт отзываться на потребности современников. Из-за этого люди теряют уважение к звучащему слову, забывают о духовных ценностях.

10. Центральные персонажи

Поэт – центральный персонаж стихотворения. Его дар сравнивается с кинжалом, прекрасным, но бесполезным.

Автор напоминает, какой мощью может обладать слово в умелых устах. Оно звучит, «как колокол на башне вечевой».

Лермонтова угнетает тот факт, что поэзия перестаёт играть ту исключительную роль, которую она имела во времена Пушкина.

11. Лирический герой

Лирический герой в стихотворении присутствует. Он заявляет о себе в первой строфе, рассказывая читателю о собственном кинжале, искусном оружии старинных мастеров, хранящем память о великих битвах. На эту деталь указывает местоимение «мой» (кинжал).

Далее предметом изображения становятся мысли лирического героя. Он больше не говорит о себе, но с глубоким трепетом произносит от первого лица слова о значимости поэта и поэзии.

12. Сюжет

Сюжет развивается из наблюдения за предметом – кинжалом, добытым на Кавказе. Автор любуется старинным оружием, гадает о том, какой была его участь, в чьих руках он побывал.

Первая часть стихотворения представляет собой подробное описание отделки кинжала, его истории и назначения.

Во второй части автор обращается к поэту. Он не имеет в виду конкретного литератора, и говорит, скорее, о самом себе, своих современниках – всех тех, на кого выпала эта миссия после смерти Пушкина.

Лермонтов пытается разбудить в поэте желание действовать, творить высокие образцы искусства, не прислушиваясь к мелочным требованиям житейских обстоятельств. Он называет поэта-современника «осмеянным пророком» и спрашивает, намерен ли он проснуться от временного забытья.

13. Композиция

Композиция произведения – линейная, двучастная. Развитие сюжета происходит от частного к общему.

В первом четверостишии присутствует завязка – поэт сообщает о кинжале, который он внимательно рассматривает.

Следующая часть (со второго по шестое четверостишие) соответствует развитию действия (в данном случае – описания).

В седьмом четверостишии сюжет выходит на новый уровень. Автор переносит аналогию на поэта: «Не так ли ты, поэт?..».

Кульминация и развязка сосредоточены в конце произведения: в 10-11 строфах.

14. Художественные особенности

Язык стихотворения насыщен прилагательными, что помогает поэту добиться наглядности в изображении.

Лексический состав стихотворения демонстрирует преобладание книжной лексики, что продолжает трагический настрой стихотворения «Смерть поэта», выполненного в той же стилистике.

Синтаксис произведения отличается обилием вопросительных и восклицательных предложений, наличием обращений и других средств, выражающих интонацию побуждения.

15. Размер, рифма, строфика

Стихотворение написано неравностопным ямбом (чередуются строки из шести и четырёх стоп). Такой «зазор» в ритмическом рисунке помогает удерживать внимание на каждой детали текста, акцентирует особо значимые моменты.

Используется перекрёстный способ рифмовки (АБАБ).

11 строф стихотворения представляют собой классические катрены.

16. Средства художественной выразительности

В стихотворении используются следующие тропы:

эпитеты: «в наш век изнеженный»; «в немом благоговенье», «струя светлей лазури», «ветхий мир», «осмеянный пророк»;
олицетворения: «наезднику служил», «забавы он делил» (о кинжале), «нас тешат блёстки и обманы», «мир привык морщины прятать под румяны»»;
сравнения: «Он нужен был толпе, как чаша для пиров, // Как фимиам в часы молитвы», «как божий дух, носился над толпой», «Как ветхая краса, наш ветхий мир привык // Морщины прятать под румяны…»;
метафоры: «…была б ему богатая резьба // Нарядом чуждым и постыдным…», «Игрушкой золотой он блещет на стене…»;
антитезы: «прежде — теперь», «оружие – игрушка».

С помощью аллитераций на «с», «ж», «ч», «ш» поэт прорисовывает мужественный образ кинжала. Это холодное оружие, со свистом рассекающее воздух, словно блестит и переливается, когда его достают из ножен, чтобы полюбоваться.

Когда же Лермонтов обращается к поэту, на смену шипящим приходят соноры, речь звучит более плавно, лениво. Этот контраст подчёркивает изменившееся положение поэта: прежде он действовал, теперь – спит.

Ассонансы с «о», «и», «у» усиливают напряжённость звучания, передают драматизм действия.

17. Значение произведения

Стихотворение «Поэт» – не обычное размышление на тему поэзии. Это творческий манифест Лермонтова, его личное видение образа поэта, взгляд на проблему его предназначения.

Поэт, по Лермонтову, должен быть решительным, мужественным, активным. Его голос не должен затихать в пору бурь и потрясений.

18. Актуальность

Стихотворение не потеряло своей актуальности. Сегодня удручающая ситуация с поэзией только усугубилась. Поэзия ушла уже не на вторые роли, а далеко за пределы сцены, в подполье, стала уделом немногих. Мы почти не знаем поэтов-современников, не слышим тех, кто мог бы подать голос, объединяющий поколения и трезво рассуждающий о проблемах сегодняшнего дня.

Роль глашатаев взяли на себя блогеры и рок-певцы. Они тоже работают со словом, но относятся к нему совсем не так, как во времена Пушкина и Лермонтова. Мало кто помнит о чистоте душевного движения, которая должна сопутствовать созданию текста, от этого люди перестают читать стихи и прислушиваться к голосам поэтов.

19. Моё отношение

Стихотворение Лермонтова я считаю пророческим. Уже в 19 веке он озвучил важную проблему нашего времени: потерю веры в звучащее слово, неосторожность в обращении с ним самих поэтов. Я соглашаюсь с Лермонтовым в том, что слово – редкое и драгоценное оружие, а не игрушка. Оно может поранить или защитить.

20. Чему учит

Стихотворение «Поэт» учит бережности в отношении слов, которые мы произносим или пишем. Древняя сила, скрытая в каждом слове, очень велика. Нельзя забывать об этом, и тогда драгоценный кинжал сослужит нам добрую службу.

Лермонтов – поэт сверхчеловечества

Курс разработан Государственным институтом русского языка им. А.С. Пушкина при поддержке Департамента образования города Москвы

Автор курса

Афанасьева Эльмира Маратовна – доктор филологических наук, доцент, литературовед, начальник управления инновационной деятельности и непрерывного образования Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина. Автор более 140 работ по истории русской литературы, устному народному творчеству, мифопоэтике, по вопросам цифровой педагогики и электронного обучения. Куратор проекта «Литературные гостиные Института Пушкина», автор онлайн-курсов «А.С. Пушкин: жизнь и творчество. Часть 1», « А.С. Пушкин: жизнь и творчество. Часть 2», «Литературные гостиные: история и современность», «Литература мира и согласия».Основные научные публикации: Русская стихотворная «Молитва» XIX века. Антология / Вступительная статья, составление, подготовка текста, примечания, библиография Э.М. Афанасьевой. Томск, 2000; Афанасьева Э.М. Феномен книги в художественном мире М.Ю. Лермонтова. Кемерово, 2012; Афанасьева Э.М. Онтология имени в творчестве русских писателей начала XIX века: литературное общество «Арзамас», А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов. М., 2013.

О курсе
В название курса вынесена идея статьи русского религиозного философа Д.С. Мережковского «Лермонтов поэт сверхчеловечества», в начале ХХ в. вступившего в спор со своим учителем В.С. Соловьевым о пророческой миссии поэта. Оба философа поставили вопрос о сверхчеловеческой природе творчества приемника А.С. Пушкина. Этот вопрос является ключевым в раскрытии каждой из тем предлагаемого курса.
В процесс знакомства с авторским курсом Э.М. Афанасьевой слушатели научатся анализировать художественные тексты, сформируют представление об этапах творческой эволюции М.Ю. Лермонтова, узнают о прижизненных публикациях произведений писателя. Отдельная тема посвящена спору русских философов рубежа XIX-ХХ вв. В.С. Соловьева и Д.С. Мережковского о Лермонтове как о поэте, наделенном сверхчеловеческим талантом.

Структура курса
Введение
Спор о Лермонтове на рубеже XIX–ХХ в.

Модуль 1. Лирика Лермонтова — диалог с вечностью
Юный Мишель: в поисках собственного предназначения
Ангельская песня: миф о душе в юношеской лирике Лермонтова
«Тень блаженства»: стихотворение М.Ю. Лермонтова «Силуэт»
Единственный прижизненный сборник стихотворений М. Лермонтова. Ч. 1.
История создания, поэтика сборника, стихотворение «Журналист, Читатель и Писатель»
Единственный прижизненный сборник стихотворений М. Лермонтова. Ч. 2.
Молитвенная лирика.
Жалкий человек. Чего он хочет!.. Стихотворение Лермонтова «Валерик».

Модуль 2. Маскарад страстей и провиденциальные мотивы
Астролог с книгой судеб. Лермонтов на новогоднем маскараде 1832 года
Драма Лермонтова «Маскарад»

Модуль 3. Жанр поэмы в творчестве Михаила Лермонтова
«Песня про купца Калашникова»: песня о песне
«Мцыри»: поэтика исповедальной поэмы
«Демон» – поэма о рае

Модуль 4. «Герой нашего времени» — история души человеческой
«Герой нашего времени». Особенность композиции. Ч. 1.
«Герой нашего времени». Образ книги и феномен чтения. Ч. 2.

Целевая аудитория
Студенты, абитуриенты, учащиеся средних и старших классов школ. Курс будет интересен всем, кто интересуется творчеством М.Ю. Лермонтова и историей русской литературы.

Необходимый уровень подготовки
Курс рассчитан на обучающихся, имеющих базовые знания по русскому языку и литературе

Длительность курса
36 ак. час.

Результаты изучения
В результате освоения курса слушатели
Узнают об особенностях художественного мира М.Ю. Лермонтова и эволюции его художественной системы;
Научатся анализировать произведения разных литературных жанров;
Овладеют навыками литературоведческой интерпретации художественных и мемуарных текстов.

Реализация в рамках образовательных программ
Курс может быть использован как дисциплина по выбору или как отдельный модуль дисциплин, ориентированных на изучение истории русской (отечественной) литературы по направлениям подготовки бакалавриата:
45.03.01 – Филология
45.03.02 – Лингвистика
44.03.01 – Педагогическое образование: русский язык и литература
Курс может быть использован при реализации программ дополнительного образования и самообразования слушателей, интересующихся творчеством М.Ю. Лермонтова и историей русской литературы.

Документ об обучении
Слушатели могут получить сертификат об освоении курса при условии успешного прохождения итогового тестирования с прокторингом на договорной основе.

Афанасьева Э.М. Лермонтов – поэт сверхчеловечества. // Портал «Образование на русском» / URL: http://pushkininstitute.ru/school/external_courses/287

Сергей Александрович Есенин. «Устал я жить в родном краю…» . Обсуждение на LiveInternet

История создания

Стихотворение «Я жить хочу! Хочу печали» написано в 1832 году в период раннего творчества М.Ю. Лермонтова.
Поэту 18 лет, и по настоянию бабушки он вынужден покинуть Москву, чтобы поступить в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров в Петербурге.

Лермонтов еще не знает, что расставание со своей любимой — Варварой Лопухиной, а также со всеми близкими друзьями станет для него тяжелым испытанием.

В нем еще живы оптимистичные ноты, и он смотрит на перемены как на разумную плату за писательский дар. В результате на свет появляется стихотворение «Я жить хочу».

Система образов

В стихотворении четко вырисовывается образ океана. Океан – это судьба поэта, полная бурных и волнительных событий.

Водной стихии Лермонтов противопоставляет «спокойствия туман». Действительно, поэту кажется его будущее туманным, так как размеренная жизнь его мало трогает.

В тоже время океан «даром славы не берет». Другими словами, успех просто так не дается. Путь поэта – это сложный, тернистый путь, полный противоречий.

Сюжет

Стихотворение начинается с того, что поэт говорит о желании оставить светское общество, представителей которого он считал прожигателями жизни.

Мысли Лермонтова резко отличаются от его окружения. Он хочет печали. Только такое состояние он считает продуктивным.

Дальше Лермонтов делиться личными переживаниями, сокровенными мыслями бунтаря. Таковым и был поэт. «И что без бури океан?» — таков удел бунтаря, не желающего идти на компромисс с устоявшимися взглядами и традициями.

Автор придерживается позиции, что истинный труд и успех достигается потом и кровью через многие страдания. Тогда они будут наполнены глубоким смыслом: «Он даром славы не берет».

Композиция

Композиция стихотворения – тематическая, последовательная.

Композиционно делится на 2 части. Первая часть состоит из первых 6 строк, где Лермонтов говорит о своем желании:

Я жить хочу! хочу печали Любви и счастию назло; Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело. Пора, пора насмешкам света Прогнать спокойствия туман;

Затем автор плавно переходит от одной мысли к другой, где выражает свое отношение к жизни поэта. Это вторая часть:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан? Он хочет жить ценою муки, 10 Ценой томительных забот. Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

«Я жить хочу! Хочу печали…» анализ стихотворения Лермонтова

Литературный талант М. Лермонтова проявился рано, а уже в 18 лет он стал известным поэтом. Юноша имел большие амбиции: хотел посвятить себя творчеству и намеревался построить карьеру ученого. Но судьба распорядилась так, что Лермонтова отчислили из Московского университета. Для впечатлительного молодого человека это стало большим ударом — вот почему Михаил Лермонтов решил кардинально изменить свою жизнь, выбрав карьеру военного.

Одновременно поэт задумывается о способах реализации и своего поэтического дара: декламирует стихи на

светских раутах, где публика воспринимает его творчество весьма благосклонно. Несмотря на свой сложный и резкий характер, поэт любил появляться в свете.

Внезапно М. Лермонтов осознает: его жизнь проходит напрасно, ведь легкомысленные забавы и праздная светская жизнь были ему не по нраву. Молодой поэт жаждет ярких событий, сопровождающихся душевными переживаниями. Вот почему осенью 1832 г. он пишет лирическое произведение «Я жить хочу! Хочу печали…».

М. Лермонтов выражает свои сокровеннейшие мысли, такие непривычные для светской молодежи.

В первых же строчках поэт написал: «Хочу печали любви и счастию

назло» — полагая, что лишь печаль имеет ценность, поскольку спокойное благополучие так противно молодому поэту. Лермонтов больше всего боялся стать безразличным, так как, на его взгляд, эта черта является неизбежной для пресыщенного человека. Ведь только душевные муки помогут ему преодолеть пустоту, губительную для поэта.

Вот почему счастливые жизненные периоды «мой ум избаловали и слишком сгладили чело».

Не удивительно, что из всех персонажей, созданных Лермонтовым, именно Печорин был для него наиболее близок. Такие черты характера, как индивидуализм, чувство собственного достоинства и права собственной личности больше всего характерны этому литературному герою. Эти качества заставляют Печорина постоянно пребывать в столкновениях и поединках, лишая душевного покоя и ведущие к глубочайшим разочарованиям.

Именно миросозерцание молодого Лермонтова легло в основу переживаний Печорина.

В своем произведении поэт противопоставляет обывательское счастье, в котором царит «туман спокойствия», миру поэтического творчества с его лирическими «струнами», «звучащими» лишь в мгновения страданья. Юный Лермонтов так жаждет печали, страданий и томительных забот: все это истоки его творчества. Драматизм, интонации страдания пропитывают все стихотворение, ведь по мнению М. Лермонтова, истинный поэт должен постоянно мучиться.

Возвышенное настроение стихотворения подчеркивает классический размер — четырехстопный ямб, который придает произведению маршевое звучание.

Задумчивые мотивы являются следствием тематики, которые в первом четверостишии подчеркиваются созвучием гласных [о] и [а], имитирующих печаль. Начинаясь со вскрика: «Я жить хочу!», стихотворение подчеркивает стремление лирического героя к полноценной жизни. Но затем следует неожиданное противопоставление, раскрывающее суть стихотворения.

Герой произведения мечтает о печали, не желая привычного человеческого счастья. В своем произведении, М. Лермонтов вступает в полемику с пушкинским «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать…».

М. Лермонтов многократно использует художественный прием — тропы, чтобы подчеркнуть страдания поэта. Тропы обозначают словесные обороты, употребляемые в переносном значении, чтобы выразить понятие, имеющее определенную связь с первым утверждением:

Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело.

Анафорой последних строчек подчеркивается мысль о предназначении истинного поэта. Чтобы заинтересовать читателя обязательными для творца качествами, Лермонтов трижды повторяет «он»:

Он хочет жить ценою муки, Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет

Произведение обладает и общечеловеческим значением: чтобы человеческая жизнь была полноценной, за это приходится платить душевными страданиями.

Художественное своеобразие произведения

Стихотворение начинается с эмоционального возгласа «Я жить хочу!». Уже вначале поэт заявляет о желании жить полноценно. Мотив печали усиливается за счет созвучных гласных «о» и «а».

Лермонтов вводит в текст тропы для усиления страданий лирического героя.

Лермонтов вводит анафоры. Повтор слова «что» усиливает звучание вопросов.

Трижды поэт использует местоимение «он», чтобы подчеркнуть значимость качеств художника-творца:

Он хочет жить ценою муки, Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Анализ стихотворения Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали»

Стихотворение начинается с восклицания: «Я жить хочу!». Оно выделяет желание лирического героя жить, а не существовать, которое становится подобно крику. Но далее идет парадоксальное противопоставление, выражающее основную идею произведения. Лирические герой жаждет печали, отвергая любовь и счастье. В этом стихотворении Лермонтов полемизирует с пушкинским «Я жить хочу чтоб мыслить и страдать. «. Страдать для лирического героя Пушкина значит чувствовать, а для лермонтовского героя страдания — источник вдохновения. Любовь и счастье не для него.

Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело.

Спокойная, счастливая жизнь ослабляет ум, гасит огонь души, делает человека невосприимчивым к происходящему вокруг. Автор использует старорусское слово «чело», обозначающее лоб, и это делает метафору более выразительной. Складки на лбу становятся отражением пережитых героем страданий, а их исчезновение говорит о том, что счастье позволяет забыть самые тяжелые невзгоды. Но, в отличие от пушкинского, лирический герой Лермонтова — романтик, а для него жизнь состоит из противоречий, страданий от их неразрешимости, непонимания и унижения. Он зовет, жаждет их. Эта жажда выражена повтором.

Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман.

Лирический герой хочет быть осмеян, отвержен толпой, потому что лишь это может вернуть его к поэтической жизни, сбросить оковы бездействия, туман оцепенения. Здесь автор использует красочную метафору «спокойствия туман». Она обозначает то состояние полного покоя и безмятежности. в котором оказывается герой, опьяненный счастьем и любовью. И лишь очень сильное горе способно вывести его из этого состояния. Последующие вопросы становятся риторическими:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан?

Повтор союза «что» выделяет идею, содержащуюся в вопросах, усиливает их звучание. В этих двух строках автор сопоставляет жизнь поэта и океан. Истинная сила океана проявляется во время бури, так и настоящее поэтическое слово рождается в момент «душевной бури» поэта. В последних четырех строках автор создает образ идеального, по моему мнению, поэта. Этот образ усиливается анафорой. Троекратное повторение личного местоимения «он» концентрирует внимание читателя на тех качествах, которыми должен обладать поэт.

Он хочет жить ценою муки, Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Для поэта жизнь — это творчество, а творчество — это страдания и лишения, и иного не дано. Лермонтовский герой принимает муки во имя великого поэтического слова, звуков неба. и поэт не может принять ничего даром. Каждое новое произведение несет частицу души поэта, его жизни. Я думаю, что это стихотворение можно считать эпиграфом ко всему творчеству Лермонтова. Оно позволяет понять моральные, духовные ценности поэта-романтика, его мысли и чувства. данное произведение также несет общечеловеческое значение. оно состоит в том, что человек должен жить, а не существовать, но за все в этой жизни надо платить.

Сочинения по темам:

Анализ стихотворения Блока «О, я хочу безумно жить» Стихотворение «О, я хочу безумно жить» было написано в феврале 1914 года и несмотря на то, что в мире уже.
Анализ стихотворения Лермонтова «Осень» Яркий лиризм, проникновение в законы истинного бытия и мастерское владение психологизмом — таков М. Ю. Лермонтов в каждом поэтическом шедевре.
Анализ стихотворения Байрона «Хочу я быть ребенком вольным» Как воспринимает поэт окружающий мир? Какие строки вы можете привести в доказательство ваших слов? Дж. Г. Байрон трагически воспринимает окружающий.
Анализ стихотворения Есенина «Устал я жить в родном краю» В 1915 году молодой Сергей Есенин приехал в Петроград, где читал свои стихотворения Городецкому, Блоку и другим известным поэтам. Творческая.
Анализ стихотворения Ахматовой «Я научилась просто мудро жить» Это стихотворение было написано в ранний период творчества Ахматовой, в 1912 году. Оно стоит особняком среди ранних произведений поэта, потому.
Я хочу стать врачом сочинение Для Антона Павловича Чехова «благодать» в профессии врача — болезни, которые он может лечить. По-моему мнению, «благодать» в профессии врача.
Я научилась просто мудро жить Стихотворение «Я научилась просто, мудро жить.» было написано А. А. Ахматовой в 1912 году. Это размышления поэта о жизни и.

Вы сейчас читаете сочинение Анализ стихотворения Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали»

Стихотворение М.Ю. Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали. «(Восприятие, истолкование, оценка)

Стихотворение М.Ю. Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали. » было написано в 1832 году и относится к раннему периоду творчества, для которого характерны максимализм взглядов и мотив жертвенности во имя поэзии. Благодаря своей тематике, это стихотворение носит программный характер. В нём автор размышляет о судьбе поэта и поэзии, отношениях между поэтом и толпой. Настроение произведения возвышенное, что становится следствием программности. На этом сказывается и используемый классический размер, четырёхстопный ямб, придающий стихотворению маршевое звучание. Следствием тематики становится несколько задумчивое настроение. Произведение несёт не праздные размышления, а программное заявление какими должны быть поэт и плоды его вдохновения. В первых четырёх строках ассонанс гласных [о] и [а] создаёт атмосферу стона. Стихотворение начинается с восклицания: «Я жить хочу!». Оно выделяет желание лирического героя жить, а не существовать, которое становится подобно крику. Но далее идёт парадоксальное противопоставление, выражающее основную идею произведения. Лирическиё герой жаждет печали, отвергая любовь и счастье. В этом стихотворении Лермонтов полемизирует с пушкинским «Я жить хочу чтоб мыслить и страдать. «. Страдать для лирического героя Пушкина значит чувствовать, а для лермонтовского героя страдания — источник вдохновения. Любовь и счастье не для него.

Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело.

Спокойная, счастливая жизнь ослабляет ум, гасит огонь души, делает человека невосприимчивым к происходящему вокруг. Автор использует старорусское слово «чело», обозначающее лоб, и это делает метафору более выразительной. Складки на лбу становятся отражением пережитых героем страданий, а их исчезновение говорит о том, что счастье позволяет забыть самые тяжелые невзгоды. Но, в отличие от пушкинского, лирический герой Лермонтова — романтик, а для него жизнь состоит из противоречий, страданий от их неразрешимости, непонимания и унижения. Он зовёт, жаждет их. Эта жажда выражена повтором.

Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман.

Лирический герой хочет быть осмеян, отвержен толпой, потому что лишь это может вернуть его к поэтической жизни, сбросить оковы бездействия, туман оцепенения. Здесь автор использует красочную метафору «спокойствия туман». Она обозначает то состояние полного покоя и безмятежности. в котором оказывается герой, опьянённый счастьем и любовью. И лишь очень сильное горе способно вывести его из этого состояния. Последующие вопросы становятся риторическими:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан?

Повтор союза «что» выделяет идею, содержащуюся в вопросах, усиливает их звучание. В этих двух строках автор сопоставляет жизнь поэта и океан. Истинная сила океана проявляется во время бури, так и настоящее поэтическое слово рождается в момент «душевной бури» поэта. В последних четырёх строках автор создаёт образ идеального, по моему мнению, поэта. Этот образ усиливается анафорой. Троекратное повторение личного местоимения «он» концентрирует внимание читателя на тех качествах, которыми должен обладать поэт.

Он хочет жить ценою муки, Он покупает неба звуки, Он даром славы не берёт.

Для поэта жизнь — это творчество, а творчество — это страдания и лишения, и иного не дано. Лермонтовский герой принимает муки во имя великого поэтического слова, звуков неба. и поэт не может принять ничего даром. Каждое новое произведение несёт частицу души поэта, его жизни. Я думаю, что это стихотворение можно считать эпиграфом ко всему творчеству Лермонтова. Оно позволяет понять моральные, духовные ценности поэта-романтика, его мысли и чувства. данное произведение также несёт общечеловеческое значение. оно состоит в том, что человек должен жить, а не существовать, но за всё в этой жизни надо платить.

Средства художественной выразительности

В этом произведении художественных средств выразительности не так много, но все они разноплановы.

Стихотворение построено на сопоставлении. Так, поэт проводит параллель между разными понятиями с единым смыслом:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан?

Страдания сравниваются с бурей, океан — с душой, над которым собираются тучи. Подобно тучам, которые никак не успокоятся и волнуют водную стихию, негативные эмоции никак не утихнут. Но именно такой ценой можно быть по-настоящему талантливым.

Архаизм «чело» позволяет сравнить поэта со святыми мучениками. Здесь

Лермонтов вводит метафору «любовь и счастие сгладили чело». Другими словами, два этих состояния расслабляют, заставляют не думать, не беспокоиться. То же значение передают метафоры: «туман спокойствия» и «мой ум избаловали».

Метонимия «насмешкам света» характеризует светское общество, дворянскую элиту. А под олицетворением «неба звуки» идет речь о таланте поэта.

В поэтическом тексте также использованы анафоры. Повтор местоимения «он» делает акцент на образе поэта. Повтор слова «что» усиливает вопросы.

Анализ стихотворения Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали…»

Михаил Лермонтов, чей литературный дар проявился в достаточно раннем возрасте, к 18 годам был уже сформировавшимся поэтом. В этот период он не планировал посвятить свою жизнь творчеству, рассчитывая сделать блестящую научную карьеру. Тем не менее, судьба распорядилась иначе, и он был отчислен из Московского университета. Мрачный 18-летний юноша с богатым воображением, которое в какой-то период стало для него не только источником вдохновения, но и превратилось в особый мир, полный несбыточных надежд, Лермонтов решил круто изменить свою жизнь, выбрав военную стезю. Параллельно он обдумывает возможность реализации своих поэтических дарований и даже пытается публично читать стихи на светских раутах, которые воспринимаются достаточно благосклонно. Молодой поэт при всей сложности и резкости своего характера, неумении сходиться с людьми и вести светские беседы, тем не менее, любит бывать в обществе, которое привлекает его гораздо больше, чем армейская служба. Однако в какой-то момент Лермонтов понимает, что прожигает свою жизнь зря, и это открытие больно задевает его самолюбие. Он вновь начинает мечтать о подвигах и глубоких душевных переживаниях, которые, по его мнению, облагораживают человека. Именно в этот момент, осенью 1832 года, появляется на свет стихотворение «Я жить хочу! Хочу печали…». В нем автор высказывает свои самые сокровенные мысли, которые, впрочем, весьма нетипичны для молодых людей его окружения, предающимся светским забавам. Однако такая жизнь не по душе Лермонтову, который не видит никакой пользы в подобном времяпровождении.

Именно поэтому в первых строчках стихотворения автор открыто признается: «Хочу печали любви и счастию назло». В его понимании лишь это чувство, отдающееся болью в сердце, достойно уважения, потому как умиротворение и спокойствие – первый шаг к равнодушию, которого так боится поэт. Не равнодушия по отношению к нему, а собственного безразличия, которое неизбежно, когда человек пресыщается жизнью. И лишь только глубокие страдания могут заставить его выйти из душевного оцепенения, которое для поэта особенно губительно. Поэтому автор подчеркивает, что именно счастливые моменты жизни «мой ум избаловали и слишком сгладили чело».

Лермонтов готов бросить вызов светскому обществу, которое пока еще относится к нему достаточно благосклонно. Это – естественное желание прирожденного бунтаря, не желающего смиряться с очевидными вещами. Впрочем, подобные черты характера проявлялись у поэта с раннего детства, когда он осознал, что мир устроен совеем не так, как ему рисовалось в сладких грезах, и в нем уже нет место подвигам. Но зато есть возможность противопоставить себя всем тем, кто жаждет спокойной и счастливой жизни, считая это высшим благом. Поэтому Лермонтов словно бы подбадривает сам себя, заявляя: «Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман». Будущая жизнь видится ему бурной и полной событий, а свою судьбу он отождествляет с бурным океаном. «Что без страданий жизнь поэта?», — вопрошает автор, и сам же отвечает на этот вопрос, подчеркивая, что он «хочет жить ценою муки». Проводя параллель с бушующей водной стихией, Лермонтов о. Именно таким он видит свой путь в литературе – тернистым, сложным, полным противоречий и непонимания. И уже в столь молодом возрасте автор к этому готов, считая, что если его творчество будет по достоинству оценено современниками, то будущие поколения попросту забудут сладкоголосого поэта, который создавал свои стихи лишь для того, чтобы добиться сиюминутной славы и снискать одобрение высшего света.

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Осень» по плану

Краткий анализ стиха «Осень» М. Ю. Лермонтов

Вариант 1

Михаил Лермонтов в своём творчестве, относился к теме природы, без особого энтузиазма. Романтика в таком духе – была явно не в его стиле. Хотя когда будучи известный поэт только начинал сочинять свои стихи, а это был подростковый возраст, он проявлял интерес к пейзажной лирике и даже посвятил этому отдельное стихотворение.

Оно было написано в 1828 году и называлось весьма просто – «Осень». Причиной тому послужило его родовое имение, где он проводил много времени на природе. Вероятно, в этот момент к нему и пришло осознание того, насколько «родные берега» могут затронуть душу.

Осень была страстной порой, а Лермонтова завораживала её конечная фаза, когда всё становилось мрачным и сырым. Уходящая, она словно одиночество в душе. Здесь, юный поэт, наблюдал пожелтевшие листья, и представлял свои переживания. Именно поэтому стихотворение «Осень» наполнено горечью событий, отразившихся в сравнении с жизненным циклом Лермонтова.

Лирический герой, а это, к слову сказать, сам автор, находится в гармонии с природой, и он боится её потерять. Но осень неуместна к нему, и потихоньку уступает своё место зиме. Всё со временем становится тусклым, а жизнь – словно замирает. Люди и звери уже не могут приобщиться к новым переменам, и им приходится искать для себя что-то новое. В этом хорошо виднеется образ пахаря и дикого зверя.

Стихотворение весьма мрачное, хотя и не такое большое. При этом оно легко читается, что называется, на одном дыхании. Стоит также отметить и один очень интересный факт, Михаил Лермонтов даже в теме природы, сумел найти черты, сходные с одиночеством, на которое он так сильно любил ссылаться исходя из всей своей творческой деятельности.

Вариант 2

Стихотворение написано М. Ю. Лермонтовым в 1828 году, когда ему было 14 лет. В то время юный поэт периодически обращался к теме родной природы. Вдохновение к нему приходило, когда он бывал в родовом имении под Москвой, в перерывах между учебой в пансионе. Поэт в ту пору испытывал глубокие переживания из-за невозможности общаться с отцом, и его душевное состояние влияло на восприятие мира: его часто посещало чувство раздражения, разочарования в людях, бессмысленности жизни. И все это отражалось в его творчестве.

Стихотворение «Осень» не имеет посвящения конкретному человеку, оно отражает душевный настрой Лермонтова.

Осень не была любимым временем года Михаила Юрьевича. Будучи очень наблюдательным, он видел в ней не только прелесть и очарование, но замечал и невеселые признаки увядания. Темная и сырая осень привлекает поэта гораздо сильнее, чем золото опадающих листьев:

Ели – «поникшие»

Зелень этих елей –«мрачная»

Месяц – «тусклый»

Даже скала – и та «нависшая», как будто таЯщая в себе угрозу обрушения

Лирический герой произведения – сам автор. Именно его наблюдения и становятся темой произведения. Он видит не только унылые краски окружающей природы, но замечает, что жизнь постепенно замирает, людям и зверям больше не комфортно быть на природе: пахарю уже не хочется «отдыхать меж цветов», устав «от полуденных трудов», а дикий зверь, мелькнувший среди редеющего леса, «скрыться где-нибудь спешит».

Лирическое стихотворение не наполнено радостью и восторгом, как в стихотворениях Пушкина об осени; оно довольно мрачно, в нем больше подчеркнуты темные стороны этого времени года, за которым неизбежно наступит холодная зима. Легки лишь первые две строки («Листья в поле пожелтели, И кружатся и летят»). Может быть, они нужны здесь для контраста.

Стихотворение написано четырехстопным хореем, рифма перекрестная. Читается стих легко, словно на одном дыхании.

Определяющими здесь являются слова: «поникли», «мрачную», «не любит», «скрыться», «тускл». Именно они создают грустный эмоциональный фон стихотворения, передают ощущение какой-то потери, которую поэт не называет.

Вариант 3

В свои четырнадцать лет молодой, но талантливый М.Ю. Лермонтов уже умел замечать красоту родного края и ценить его. Так, в 1828 году, когда поэт учился в пансионе, он иногда наведывался к бабушке в родовое имение. Именно здесь и были написаны лирические строки, воспевающие красоту природа. Осень словно зеркало, отображала душевное состояние поэта. С этого момента многие отмечают особое по теплоте отношение Лермонтова к своему краю, к своей Отчизне.

Прогулки на природе давали молодому поэту такую же пищу для ума, как и книги, за которыми он часами проводил время. Наблюдая за жизнью простых крестьян, Лермонтов научился понимать их трудности и печали, радости и веселье.

В своем произведении «Осень» автор словно старается остановить момент, зафиксировать его. Делая образную зарисовку картин осени, Лермонтов дает и свою личную характеристику этим сценам: «зелень мрачную», «месяц тускл». Нет это не природа так напугала поэта, а настроение одиночества, которое навеяно атмосферой увядания. Использование данных ярких эпитетов дает возможность точно подобрать эмоциональную тонировку сложным взаимоотношениям природы и человека.

Осень, как подготовительный период к зиме и холодам символизирует отчужденность, потерю связи и гармонии людей и их коренной колыбели, природы. Но и человек не чувствует побуждений стать ближе к своей «матери». Эту мысль поэт вкладывает в образ пахаря, который не любит отдыхать между цветов.

Ритмичный четырехстопный хорей дает динамику, которая присутствует в жизни, что описана автором. Перекрестная рифма придает жизненному стимулу природы грацию и красоту. Грустным лирическим смыслом проникнуто это небольшое произведение.

Здесь нет конкретно описанного героя, в его образе выступает лишь душевный настрой самого поэта, его ощущения. Автор словно что-то теряет с приходом осени.

Композиция стихотворения

Поскольку специалисты признают «Осень» неоконченной, произвести ее окончательный композиционный анализ не представляется возможным. По повтору некоторых слов, таких как «поле» можно сделать вывод, что уже в четырнадцать лет Лермонтов пытался использовать кольцевую структуру, которая по истечении времени станет визитной карточкой его великих произведений. При этом вначале стихотворения поле предстает перед читателем солнечным днем. Первые строки повествуют о красоте осени, благородном величии природы. Последние — описывают тот же пейзаж в ночное время.
Автор использует «размытые» образы для того, чтобы передать неопределенность и трагизм будущего. Использование противоположностей помогает острее ощутить безысходность. Яркий красочный день сменяется тусклой серой ночью. Явственно ощущается смена времен года, подготовка природы к зиме. Яркое свечение луны, освещающей в ночное время землю, становится тусклым, еле пробивается через туман, который всегда являлся признаком мистицизма.

Так или иначе, стихотворение охватывает большую площадь с бором, полями, местами проживания зверья и раскрывает основную мысль произведения — в природе ничто не вечно.

Художественные средства

Какими приемами выразительности воспользовался автор, чтобы создать незабываемый психологический пейзаж? Анализ стихотворения Лермонтова «Осень» следует начать с рассмотрения метафор, эпитетов, олицетворения.

Лермонтову удается кратко и емко уловить, как выглядит осень в разное время суток. Например, полдень: «уж не любит, меж цветов, пахарь отдыхать порою от полуденных трудов». Он подчеркивает, что время безвозвратно прошло и его не вернуть — пахарь больше не будет отдыхать среди цветов на поляне, урожай собран, поэтому нельзя наслаждаться видом золотого от пшеницы поля.

Осень ночью совсем другая: «ночью месяц тускл, и поле сквозь туман лишь серебрит». Дни становятся короче, а ночи длиннее, густой туман покрывает землю, из-за чего месяц становится все бледнее и бледнее…

Автор скучает по летним дням, когда солнце не скрывает своего света, по коротким ночам с ясной луной.

Эпитеты и метафоры

Настроение стихотворения «Осень» можно отнести как к картине природы, так и к внутреннему состоянию человека. Эпитеты «мрачная», «поникшая», «тусклый» — все это до глубины личное и острое принятие осени лирическим героем. Для него это смерть, увядание, печаль. Также М. Лермонтов использует эпитеты:

«поникши ели»;
«зелень мрачная»;
«нависшая скала»;
«полуденные труды»;
«зверь отважный».

Эпитеты помогают прочувствовать атмосферу, всю мрачность и неприветливость осени. Даже «зверь отважный поневоле, скрыться где-нибудь спешит». Метафоры представляют открывающуюся читателю картину природы одухотворенной, загадочной:

«месяц поле серебрит»;
«ели зелень мрачную хранят».

Олицетворения и синтаксические приемы

В первом четверостишии автор пользуется олицетворением в качестве художественного приема: «поникши ели зелень мрачную хранят». Деревья оживают перед нами в образе неких суровых стражей, которые грозят бедой святотатцу, решившему нарушить покой их мрачных ветвей.

«Листья кружатся и летят» — листья представляются читателю подобными птицам, они беспокойны и не могут найти себе приюта. Это добавляет ощущение уныния, отчаяния.

«Зверь отважный поневоле…» — яркий образ живого существа, загнанного в угол страхом и отчаянием, несмотря на присущую ему храбрость.

Завершить краткий анализ стихотворения «Осень» можно, обратив внимание на структурное своеобразие и строение предложений. Лермонтов широко использует инверсии: «Листья в поле пожелтели…», «зверь…скрыться спешит», «сквозь туман лишь серебрит». Благодаря обратному порядку слов глаголы переносятся в конец строк и рифмуются, чем достигается певучесть и ритмичность.

Произведение состоит из четырех четверостиший и написано четырехстопным хореем. Лермонтов использовал перекрестную рифму и из-за этого ритм стиха легкий. Кроме того, ощущается своеобразный внутренний ритм за счет вспомогательной безударной стопы.

Жанр

Жанровая принадлежность «Осени» неоднозначна. Безусловно, его следует относить к пейзажной лирике, ведь текст выстроен из описательных элементов.

Но здесь же можно увидеть и элегические мотивы. Лирический герой не радуется осени. Напротив, ощущается какая-то тоскливая усталость. Также прослеживаются признаки романтизма.

Перекрестная рифма выражена неярко. Это четырехстопный хорей.

Читайте по теме: Здесь можно посмотреть анализ других стихотворения для 5 класса, в т.ч. история создания, тема, композиция, жанр, средства выразительности.

Анализ содержания

В 1848 году юный поэт обучался в пансионе, подготавливаясь к поступлению в университет. Его бабушка, обеспокоенная состоянием здоровья внука, настаивала на периодическом возвращении в родовое поместье, которое находилось под Москвой. Там Лермонтов много читал, проводил часы в уединении и долгих прогулках по окрестностям. Не являясь истинным ценителем пейзажей, в смене времен года юный поэт рассмотрел определенный фатализм, обреченность, с которой жизнь проходит безвозвратно. Его удрученное состояние в то время объяснялось тяжелыми взаимоотношениями с отцом, который не желал поддерживать родственные связи.

В этот период жизни наивный ребенок становится агрессивным, импульсивным. Формируется характер будущего великого поэта, который современники отмечали как замкнутый, прямолинейный и скрытный. В красоте осеннего пейзажа Лермонтов рассмотрел не только величие русской природы, которая готовится к переменам, но и отклик своих переживаний. Стихотворение наполнено отрицательными эпитетами:

•

мрачная зелень;
•
поникшие ели;

•

нависшая скала.
Особо нужно отметить, что за красотами природы, пылающей золотыми красками кружащих листьев, автор обращает внимание на темный, густой бор. Возможно, это объясняется упадническим настроением самого автора, показывает его личные переживания, в которых подросток, в силу возраста, разобраться не может.
Постепенное отдаление человека от гармонии природы Лермонтов показывает через образ пахаря, который больше не отдыхает в тени скал после праведных трудов. Даже одинокий дикий зверь, дитя природы, спешит поскорее укрыться в чаще леса, подальше от человека, которого воспринимает как возможную опасность.

Детство поэта

Михаил Юрьевич Лермонтов родился 3 октября 1814 года в Москве. Великий для России год, когда ее воины вернулись с победой после отражения захватнических действий наполеоновской армии.
Мать мальчика, наследница богатого рода помещиков Арсеньевых, против родительской воли вышла замуж за бедного безродного капитана в отставке Лермонтова. По настоянию бабушки поэта, Елизаветы Алексеевны, семья вместе с маленьким сыном, переехала в родовое поместье в селе Тарханы. Семейная жизнь под присмотром волевой и деспотичной свекрови не сложилась. Когда Мише исполнилось три года Мария Михайловна отошла в мир иной.

Елизавета Алексеевна потребовала от Лермонтова отказа от сына в обмен на часть денег Арсеньевых. С тех пор отец и сын не поддерживали отношений. Это губительным образом сказалось на Мише. Он долгое время молил Бога, чтобы тот вернул малышу маму, и трагически переживал разлуку с отцом. Уже став старше, поэт встречался с отцом, однако встречи эти были короткими и безрадостными.

Маленький гений часто болел. Его бабушка, строгая, волевая и даже жестокая с окружающими, переживала за внука. Она приставляла к малышу няню, чтобы та круглосуточно находилась при Мише, отпускала крестьян с повинности, сгоняла их в церковь для молитв за здоровье внука. Для восстановления сил и здоровья бабушка часто возила мальчика на Кавказ, в горы. Там мальчик совершая долгие прогулки, научился любить и ценить природу.

Для того чтобы Миша меньше ощущал одиночество, для игр с ним подбирались крестьянские ребятишки. Вместе они лепили фигуры из снега, а потом разукрашивали их разными красками, придумывали игры и забавы. В этот период Лермонтов проявляет задатки своего таланта. Он начинает рисовать, играть на музыкальных инструментах, обучался наукам и языкам. Но особенно окружающих поражала способность мальчика быстро складывать слова в рифму. Причем у Миши это получалось настолько красиво, что бабушка даже записывала некоторые «произведения».

Анализ стихотворения «Осень» Лермонтова.

Листья в поле пожелтели, И кружатся и летят; Лишь в бору поникши ели Зелень мрачную хранят. Под нависшею скалою, Уж не любит, меж цветов, Пахарь отдыхать порою От полуденных трудов. Зверь, отважный, поневоле Скрыться где-нибудь спешит. Ночью месяц тускл, и поле Сквозь туман лишь серебрит.

Стихотворение написано в соответствии с канонами пейзажной лирики, последовательно изображает череду картин, которые предстают перед взором лирического героя. Это поэтическое высказывание о природе, относящееся к жанру описательной лирики. Сюжет содержит момент внутренней жизни человека, его переживания как наблюдателя и наполнен рядом визуальных образов, сменяющих друг друга. Авторские зарисовки об осени словно собраны в блокнот, страницы которого содержат иллюстрации практически к каждой строке. Осеннее увядание описано при помощи традиционных образов, фиксирующих признаки смены сезона: облетающие желтые листья, окончание полевых работ, опустевшие леса, пасмурная погода и туманы, холодные ночи…

Жанр произведения

Многие исследователи соглашаются, что стих Лермонтова «Листья в поле пожелтели…» является незаконченным — в тетради вырвана следующая страница. Наиболее вероятным кажется, что известный поэт задумывал написать целую осеннюю элегию в духе романтизма, которому присущи печальное и унылое восприятие мира, пессимистическое настроение.

Позже Лермонтов часто подражал немецким и английским романтикам, находясь под сильным влиянием Гете, поэтому «Осень» можно считать одной из первых попыток быть причисленным к сонму лермонтовских романтических кумиров.

Немного можно найти таких печальных стихотворений об осени, как это произведение Лермонтова. Поэт будто смотрит на всю нежную, грустную, поникшую и увядшую красоту осенней природы, замечает приметы наступающего сезонного затишья, вдыхает воздух родной земли. Вдохновившись, он пишет это лирическое и по-романтически грустное творение.

Краткая история создания

«Осень» относится к раннему творчеству поэта, год создания — 1828. К сожалению, текст не сохранился полностью, вторая страница была вырвана и уничтожена. Однако и фрагмент, попавший в руки исследователей, говорит, что даже в молодости Лермонтов был одиноким замкнутым человеком, который относился к осени по-своему. Картины золотых деревьев и багряного ковра, покрывающего землю, не вызывали в его сердце положительного отклика, а скорее, навевали хандру.

Вот несколько фактов, касающихся истории написания текста:

Автору на момент создания было всего 14 лет.
Местом создания поэтической миниатюры стало имение бабушки поэта.
Год публикации — 1829.

В более зрелом творчестве Лермонтов редко писал пейзажную лирику, скорее, картины природы становились лишь фоном, позволявшим ему передать собственные мысли и чувства, рассказать о своем одиночестве и душевной тоске. Но четырнадцатилетний поэт еще способен наслаждаться красотой природы, яркими и сочными красками осени.

В тексте нет и намека на мысли самого Михаила Юрьевича: это просто пейзажная зарисовка, в которой переплелись 3 измерения, относящиеся к миру растений, животных и людей.

При чтении можно заметить скуку лирического героя, ему неинтересно наблюдать за сменой времени года, за тем, как листва желтеет и облетает с деревьев, как отдыхает пахарь, а лесной зверь, спасаясь от зимних предстоящих холодов, спешит укрыться в берлоге.

История создания

Краткий анализ стиха Лермонтова «Осень» проводится в 3—5 классе. Ученикам можно предложить следующий план разбора:

История создания.
Жанровая принадлежность стихотворения.
Тема и идея.
Художественные средства (стихотворный размер, эпитеты, метафоры, синтаксические особенности).

Что видели глаза четырнадцатилетнего юноши, когда в его душе складывались первые поэтические строки? В «Осени» Лермонтова, как в акварельном рисунке, отразились впечатления детских и отроческих лет поэта. Ему приходилось проводить много времени в родовом поместье бабушки в Тарханах Пензенской губернии. Возможно, именно там, одиноко прогуливаясь по бескрайним черноземным полям, лугам и перелескам, молодой и замкнутый поэт наблюдал, как меняется природа, как трудятся крестьяне на полях.

Что тяготило его душу, когда он записывал эти строки в тетрадь? Скорее всего, тревога о том, что ждет его в будущем, а также гнетущие отношения в семье. Мальчик лишился матери в раннем возрасте, а затем был отнят у отца и воспитывался строгой бабушкой.

Несомненно, Лермонтов любил ее, однако запрет на общение с отцом вызывал в душе подростка бунтарские чувства. Стихотворный набросок «Осень» является своеобразной иллюстрацией этих противоречивых эмоций.

▶▷▶▷ сочинения утес лермонтова 6 класс

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	05-10-2019

сочинения утес лермонтова 6 класс — Анализ стихотворения Лермонтова Утес 6 класс сочинения и текст ostiheruanaliz-stihotvoreniyalermontovautes Cached Анализ стихотворения Лермонтова Утес 6 класс Стихотворение Утес было написано Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели Анализ стихотворения Утес Лермонтова 6 класс sochiniteruanaliz-stihotvoreniyalermontovutes- 6 -klass Cached Анализ стихотворения Утес Лермонтова 6 класс Стихотворение Утес было написано Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до роковой дуэли Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс — Image Results More Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс images Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс) sdam-na5rum-yu-lermontov735-sochinenie-po Cached Готовое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес для 6 класса без пересказа: анализ образов, использованных автором, символизма, морали вывод Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс) supersochinenierupo-stihotvoreniyu-utes- 6 -klass Cached Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес ( 6 класс ) МЮ Лермонтов поэт с очень чуткой и тонкой душой Поэзия и природа помогали ему описывать свои переживания через скрытые образы Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес 6 класс sochiniterusochineniyasochineniya-po-literature Cached Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес 6 класс МЮ Лермонтов великий поэт с непростой судьбой, отраженной в его творчестве Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес сочинение sochinimkarusochineniepo-literaturelermontov Cached Мое любимое стихотворение МЮ Лермонтова Утес Это стихотворение принадлежит к последним произведениям Лермонтова , написано оно было примерно за месяц до роковой дуэли поэта Утес анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко obrazovakaruanaliz-stihotvoreniyalermontov Cached Образовака Анализ стихотворений Лермонтов 6 класс Анализ стихотворения Утес Лермонтова Стихотворение Утес Михаил Лермонтов написал всего за несколько недель до своей гибели Анализ Стихотворения Лермонтова Утес — Сочинение sochineniyeruanaliz-stihotvoreniya-lermontova-utes Cached Стихотворение Утес было написано МЮ Лермонтовым в 1841году Напечатано оно было через два года после гибели поэта ВГ Белинский считал его одним из лучших стихотворений Лермонтова Сочинение по стихотворению Лермонтова Тучи (6 класс) sdam-na5rum-yu-lermontov736-sochinenie-po Cached Готовое краткое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Тучи для 6 класса: анализ использованных образов и их связи с жизнью автора перед ссылкой Анализ стихотворения Лермонтова Тучи 6 класс сочинения и текст ostiheruanaliz-stihotvoreniyalermontovatuchi Cached 6 класс Анализ 2 (Восприятие, толкование, оценка) Стихотворение Тучи было написано МЮ Лермонтовым в доме Карамзиных в день отъезда его в кавказскую ссылку в 1840 году Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 30,400

Ночевала тучка золотая На груди утеса-великана; Утром в путь она умчалась рано, По лазури весело игр
ая; Анализ стихотворения Лермонтова Утес Главная Сочинения Русский язык и литература 6 класс. Любуется ею старик утес: много он повидал на своем веку, но никогда не встречал такой красави цы. Расс
буется ею старик утес: много он повидал на своем веку, но никогда не встречал такой красави цы. Рассказать друзьям, чтобы не совпали сочинения! 6)Средства художественной выразительности-Олицетворение Утес-огромный, великан, стоит, задумался, плачет. Сочинение слово делом крепи. Михаил лермонтов утес анализ стиха. Обращаемся к материалам учебника (статья об истории создания стихотворения Утес). Разработка урока литературы в 6 классе по рассказу М.М.Пришвина quot;Кладовая солнцаquot; Литературная критика, сочинения, краткие содержания, биографии писателей . Родина, анализ стихотворения Лермонтова, сочинение. Тучка символизирует легкое и беззаботное отношение к жизни, а утес более основательное отношение к жизни. Илизаров, Б. Стрелял ли поэт?: к 165-летней годовщине гибели М. Ю. Лермонтова Б. Илизаров История Первое сентября. 2006. 19. С. 6-15. Одинок я нет отрады: Готовимся к сочинению… Опубликовано в разделе Библиотека Сочинения 6 класс. Так в стихотворении Утёс он уподобляет себя утёсу-великану, которого однажды навестила золотая тучка. Сочинение мое любимое стихотворение лермонтова парус. М. Ю. Лермонтов и А. С. Пушкин о поэте и поэзии. ВЫПУСКНОЕ СОЧИНЕНИЕ НА ОТЛИЧНО. В стихотворении Утес маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса: Анализ стихотворения Лермонтова quot;Утесquot; Сочинение на тему: Пейзажная лирика М.Ю. Лермонтова. Сочинения по произведениям известных авторов на различные темы школьной программы. В стихах возникает образ сосны, тоскующей о пальме, одинокого утеса, от которого…

тоскующей о пальме

одинокого утеса

морали вывод Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс) supersochinenierupo-stihotvoreniyu-utes- 6 -klass Cached Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес ( 6 класс ) МЮ Лермонтов поэт с очень чуткой и тонкой душой Поэзия и природа помогали ему описывать свои переживания через скрытые образы Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес 6 класс sochiniterusochineniyasochineniya-po-literature Cached Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес 6 класс МЮ Лермонтов великий поэт с непростой судьбой
за несколько недель до роковой дуэли Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс — Image Results More Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс images Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс) sdam-na5rum-yu-lermontov735-sochinenie-po Cached Готовое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес для 6 класса без пересказа: анализ образов
за несколько недель до роковой дуэли Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс — Image Results More Сочинения Утес Лермонтова 6 Класс images Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс) sdam-na5rum-yu-lermontov735-sochinenie-po Cached Готовое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес для 6 класса без пересказа: анализ образов

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинения утес лермонтова класс Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес класс sdamnaru lermontov sochinenie Готовое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес для класса без пересказа анализ образов, Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес sochiniteru lermontov moelyubimoe Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес класс МЮ Лермонтов великий поэт с непростой Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес класс supersochinenieru lermontov po Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес класс МЮ Лермонтов поэт с очень чуткой и тонкой душой по стихотворению М Ю Лермонтова Утес Scribblesu литература сочинения Сборник сочинений Сочинения по литературе класс сочинения на свободную тему сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес Ответы июн В стихотворении Утес маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса сочинение по стиху пушкина утёс, тучи, три пальмы по любому июл Нужно написать дочке сочинение в классе на тему любимое июл Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес сочинение lermontov moe Мое любимое стихотворение МЮ Лермонтова Утес Это стихотворение принадлежит к последним Анализ стихотворения Лермонтова Утес класс сочинения lermontova utes Михаил Лермонтов человек очень тонкой душевной организации Этот человек способен на многое, и не Анализ стихотворения М Ю Лермонтова Утес soshinenieruanalizstixotvoreniyamyu янв М Ю Лермонтов известный русский поэт по литературе класс Сочинение по литературе класс Авторские сочинения по творчеству М Ю Лермонтова Анализ стихотворения М Ю Лермонтова Утес Анализ Стихотворения Лермонтова Утес Сочинение Восприятие, толкование, оценка Стихотворение Утес было написано Анализ Стихотворения Лермонтова Утес Лермонтова утёс ; анализ стихотворения утес лермонтова класс Краткое содержание Утес Лермонтов ВСЕ Сочинения RU vsesochineniyarukratkoesoderzhanieut фев Утес Золотая тучка ночевала на груди утеса великана Но рано утром она покинула своего Утес Лермонтов Викитека Утес _ Договор, Утес Ночевала тучка золотая Утес Лермонтов в дореформенной орфографии Авт Т П Голованова, Г А Лапкина, А Н Михайлова Лермонтов М Ю Сочинения В т Анализ стихотворения МЮ Лермонтова Утёс стихирф сочинения анализ дек МЮ Лермонтов Утёс , г Ночевала тучка золотая Лейтмотивом стихотворения Утёс выступает идея одиночества любви Михаил Темы сочинения Лермонтов М сочинение на тему моё любимое стихотворение дек Сочинение на тему моё любимое стихотворение лермонтова утес класс Посмотри ответы краткое сочинение на тему моё любимое стихотворение ноя Краткое сочинение на тему моё любимое классы Литература; баллов Стихотворения М Ю Лермонтова , замечательного Стихотворение Утес проникнуто бесконечной тоской и одиночеством Утес анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко lermontov utes Краткий анализ Утес по плану покажет ученикам класса всю глубину этого небольшого произведения Он МЮ Лермонтов На севере диком, Листок, Утес klass myu Листок, Утес по предмету Литература за класс Стихотворения МЮ Лермонтова На севере диком и, перелистывая томики его сочинений , можно прочесть историю его души и Анализ Стихотворения Лермонтова Утес Сочинение по МЮ Лермонтов использует прием олицетворения, изображая отношения тучки и утеса Утес великан символ Лермонтов Михаил Утес Журнал Костер kostyorru lermontov ?n Утес Ночевала тучка золотая На груди утеса великана; Утром в путь она умчалась рано, По лазури весело играя PDF Сочинение лермонтов утес СКАЧАТЬ waysopnlppua waysopnlppuapdf Готовое сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес для класса без пересказа Анализ стихотворения Утес Лермонтова класс Если Урок литературы Мотив одиночества и тоски в открытыйурокрфстатьи мар Урок знакомит с творчеством МЮ Лермонтова , фактами Урок литературы Мотив одиночества и тоски в стихотворениях МЮ Лермонтова Тучи, Утес й класс Утес , анализ стихотворения Лермонтова GoldLit lermontov utesanaliz Тема одиночества человека в стихотворении М Лермонтова Утес Особенности композиции и средства Анализ стихотворения Утес класс Лермонтов М Ю kritikarupagephp?id окт Стихотворение Утес Лермонтов написал в году во время второй ссылки на Кавказ, сочинение на тему тучки лермонтова lazartschoolrusochinenienatemu сен его в кавказскую Сочинение Мое любимое стихотворение Лермонтова Тучи класс на про стих лермонтова тучи сен сочинение по стихотворению М Ю Лермонтова Утес Статья по литературе класс на тему сочинение к окт сочинение посвящено творчеству Лермонтова и теме Кавказа в нем синих гор статья по литературе класс на тему у М Ю Лермонтова , это стихотворение про утес сочинение по теме мое любимое стихотворение лермонтова gizakdelpotrorupagephp сочинение по теме мое любимое стихотворение лермонтова утес класс М Ю Лермонтов великий поэт с непростой судьбой, отраженной в его Тема одиночества в лирике М Ю Лермонтова Сочинения ya klass rumateriali?mode Поэт совсем другой эпохи так говорил о Лермонтове Белинский, сравнивая его с Пушкиным Уже в ранних Анализ стихотворения Лермонтова Утес jehurambdousakhruphp дн назад Лермонтова замечательного русского поэта, необычны и самобытны Они будоражат сердца Картинки по запросу сочинения утес лермонтова класс Лермонтов Михаил Юрьевич биография поэта и писателя culturerumikhail Михаил Лермонтов один из самых известных русских поэтов, и признание к нему пришло еще при жизни Мотив одиночества в лирике М Ю Лермонтова Разное wwwlitraru Сочинения Лермонтов МЮ Разное Мотив одиночества в лирике М Ю Лермонтова Тест по литературе МЮ Лермонтов Утёс для класса ноя Три пальмы, Панорама Москвы для класса с ответами Часть С С Почему МЮ Лермонтов назвал своё сочинение Панорама Москвы, а не Описание Москвы? История создания стихотворения Лермонтова Утес sochinyashkaruistoriya Стихотворение Утес МЮ Лермонтов написал в году, а спустя несколько недель автор погиб на дуэли Мотив одиночества в лирике Лермонтова класс сочинение klass rumotiv В творческом наследии любого поэта можно выделить разные мотивы Несомненно, что в произведениях МЮ Лермонтов На севере диком, Листок, Утес окт МЮ Лермонтов На севере диком, Листок, Утес Видеоурок по литературе класс myoutubecom План открытого урока на тему Утес МЮ Лермонтов май План урока Школа СОШ Дата ФИО учителя Мыкышева МЕ КЛАСС Колво Михаил Юрьевич Лермонтов Стихотворения libruLITRALERMONTOWpsstxt авг В первый том настоящего собрания сочинений М Ю волна морей, Утес гранитный не повалит; Его чело меж пансионе в одном классе с Лермонтовым Лермонтов Михаил Юрьевич Лермонтов Академические собрания russianliteratureorgauthor Lermontov гг Лермонтов М Ю Собрание сочинений В т Лермонтов МЮ Сочинения В т ред Сочинение про моё любимое стихотворения м ю ozethaewthinkmotivecomxivan Сочинение тему моё любимое стихотворение лермонтова утес класс Утес в огромном безграничном море Образ тучки из стихотворения МЮ Лермонтова Утес klass nikru lermontov obraztuch Сочинение на тему Образ тучки из стихотворения МЮ Лермонтова Утес Крутяк! Сочинение Образ тучки Сочинение по стиху лермонтоваутес стиху лермонтова утес по etiefietuglyonsinbetacomuaxsochineni Сочинение по стиху лермонтоваутес стиху лермонтова утес по литературе ГДЗ к рабочей тетради по русскому языку за класс Канакина ВП можно скачать здесь Системы счисления Тесты Сочинения Сочинения класс Тема красоты, гармонии picakinruessayphp Сочинение класс Тема красоты, гармонии человека с миром по стихотворениям МЮ Лермонтова Утес , Урок литературы Мотив одиночества и тоски в Урок литературы Мотив одиночества и тоски в стихотворениях МЮ Лермонтова Тучи, Утес й класс Сочинение Мой Лермонтов класс , класс , класс по wwwoteestvorumoy июн Мой Лермонтов сочинение класс , класс , класс План Лермонтов поэт с трагической Презентация на тему Внутритекстовый художественно wwwmysharedruslide СЛОВАРЬ Утёс высокая скала Лазурь небольшое сочинение на тему Ключевые образы в стихотворении М Ю Лермонтова класс Мотив одиночества в лирике МЮ Лермонтова Сочинение на тему моё любимое Ваш Урок vashurokrusochinenienatemumoyo ноя Сочинение на тему моё любимое стихотворение лермонтова утес класс Пожаловаться Утес М Лермонтов читать текст, анализ стихотворения lermontov html Утес Михаил Лермонтов Ночевала тучка золотая На груди утеса великана; Утром в путь она умчалась рано, PDF Полное собрание сочинений Том СПб, ImWerden lermontov _polnoe М Ю Лермонтов собрание сочинений в т т нения старый утес тоскует по тучке, на мгновение прильнувшей к нему и потом забывшей когда ж ласковского приходит грозный класс , Сочинение Мотив тоски и одиночества в поэзии М Ю kalitvarusochinenie Библиотека Сочинения класс Одно из стихотворений Лермонтова Утес проникнуто тоской и Творческая работа ученицы класса Тема одиночества в ноя Данная работа представляет собой реферат Тема одиночества в Выполнила ученица класса Аналитические прочтение стихотворения М Ю Лермонтова Утёс мое любимое стихотворение лермонтова утес сочинение и jebudasilverakbuzatruphp сен Сочинения и анализ стихов мое любимое стихотворение лермонтова тучи класс сочинение Запросы, похожие на сочинения утес лермонтова класс сочинение по стихотворению лермонтова мое отношение к стихотворению утес сочинение по стихотворению лермонтова парус лирический герой стихотворения утес лермонтов утес почему стихотворение названо утес анализ стихотворения утес как вы представляете себе утес великан и золотую тучку След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Ночевала тучка золотая На груди утеса-великана; Утром в путь она умчалась рано, По лазури весело играя; Анализ стихотворения Лермонтова Утес Главная Сочинения Русский язык и литература 6 класс. Любуется ею старик утес: много он повидал на своем веку, но никогда не встречал такой красави цы. Рассказать друзьям, чтобы не совпали сочинения! 6)Средства художественной выразительности-Олицетворение Утес-огромный, великан, стоит, задумался, плачет. Сочинение слово делом крепи. Михаил лермонтов утес анализ стиха. Обращаемся к материалам учебника (статья об истории создания стихотворения Утес). Разработка урока литературы в 6 классе по рассказу М.М.Пришвина quot;Кладовая солнцаquot; Литературная критика, сочинения, краткие содержания, биографии писателей . Родина, анализ стихотворения Лермонтова, сочинение. Тучка символизирует легкое и беззаботное отношение к жизни, а утес более основательное отношение к жизни. Илизаров, Б. Стрелял ли поэт?: к 165-летней годовщине гибели М. Ю. Лермонтова Б. Илизаров История Первое сентября. 2006. 19. С. 6-15. Одинок я нет отрады: Готовимся к сочинению… Опубликовано в разделе Библиотека Сочинения 6 класс. Так в стихотворении Утёс он уподобляет себя утёсу-великану, которого однажды навестила золотая тучка. Сочинение мое любимое стихотворение лермонтова парус. М. Ю. Лермонтов и А. С. Пушкин о поэте и поэзии. ВЫПУСКНОЕ СОЧИНЕНИЕ НА ОТЛИЧНО. В стихотворении Утес маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса: Анализ стихотворения Лермонтова quot;Утесquot; Сочинение на тему: Пейзажная лирика М.Ю. Лермонтова. Сочинения по произведениям известных авторов на различные темы школьной программы. В стихах возникает образ сосны, тоскующей о пальме, одинокого утеса, от которого…

Лермонтова жизнь и смерть | Президентская библиотека

15 октября 2019 года исполняется 205 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Лермонтова, одного из самых глубоких и глубоких поэтов России. Электронная коллекция Президентской библиотеки Михаила Лермонтова (1814–1841), отмечавшая его 200-летний юбилей в 2014 году, содержит материалы, раскрывающие незаурядную личность поэта и его роль в становлении новой литературы в России. То, что Лермонтов прожил всего 27 лет, не мешало ему постигать священную сущность России и характер препятствий на ее историческом пути, заглядывать в самые сокровенные уголки русской души.

В электронные коллекции Президентской библиотеки поступают новые редкие издания: неизданные стихи Михаила Лермонтова, черновики его знаменитых литературных произведений, многочисленные рисунки, художественные фильмы и видеолекции и другие материалы. Недавно вышло издание «Литературное наследие. №. 45/46. Михаил Лермонтов », 1948 г., со статьей Б. Эйхенбаума, где он рассказывает об случайно обнаруженной рукописи, в сборник которой попали еще не опубликованные стихотворения Лермонтова.

Многие авторы биографических очерков пытаются найти корни гениальности в раннем детстве поэта, от хрупкого на вид ребенка, рано потерявшего родителей и оставшегося на попечении бабушки Э.А. Арсеньева в своем имении в Тарханах. В связи с этим образ матери поэта описан в электронной копии альбома Михаила Лермонтова: «Марья Михайловна, — читаем мемуары родственницы Лермонтова, — была одарена музыкальной душой. Уложив ребенка к себе на колени, она играла на пианино, а он, прижавшись к ее голове, сидел неподвижно, звуки как бы сотрясали его младенческую душу, а по лицу катились слезы. Мать дала ему свою необычайную нервозность ».

В результате вырос талантливый мужчина с обнаженными нервами, рефлексирующий, остро реагирующий на все происходящее вокруг, презирающий пошлость в любых ее проявлениях.За это он, по сути, поплатился жизнью — глупая стычка с товарищем Мартыновым привела к дуэли под горой Машук в Пятигорске.

Поэма «Смерть поэта», написанная по случаю трагической гибели Александра Пушкина, принесла ему славу. .

По материалам «Лермонтова о смерти Александра Пушкина: по подлинным документам» // Вестник Европы. 1887. Vol. 1 «. Лермонтов был ужасно потрясен смертью Пушкина».

Правительство расценило стихотворение как призыв к мести, осознав его социальную значимость, и корнет Лермонтова был сослан на Кавказ в качестве прапорщика.

Кавказ 30-х — начала 40-х годов XIX века был местом экспедиций царских войск для подавления восстания горцев. «Были очень образованные и интересные люди, — вспоминали однополчане Лермонтова, — не последними среди них были декабристы, которых в то время отправляли на Кавказ рядовыми солдатами после сибирской каторги или в поселках». «На Кавказе … среди величественной природы времен Ермолова не исчез прибежище русской свободной мысли, где по воле правительства собирались ссыльные, а генералы, по легенде, оставались их друзьями. «.

В то же время, проявив незаурядное мужество, Лермонтов был поэтом, собирателем кавказских народных сказок и легенд, из которых впоследствии сложились «Демон», «Послушник» и другие произведения. Именно на Кавказе в перерывах между боями Михаил Лермонтов писал свои лучшие полотна маслом и акварелью, создавал карандашные зарисовки горных пейзажей и батальных сцен: «Вид Пятигорска», «Танец грузин», «Тифлис. Замок Метехи »,« Два горца у реки »- эти рисунки размещены на портале Президентской библиотеки.

В это же время Михаил Юрьевич писал письма сестре своего друга Варваре Лопухиной. Лермонтов поговорил с ней о главном: он выразил опасения, что служба в армии помешает ему заниматься литературой, что в новой сфере он не сможет развить свои способности и т. Д., Что отражено в сборнике «Литературное наследие». №. 45/46. Михаил Лермонтов ». Поэт выразил намерение передать свои рукописи Варваре Александровне, на что она ответила:« Вы поступите хорошо, послав мне все, что вы написали до сих пор.Знаете, я честно храню все присланное вами, и вы когда-нибудь с удовольствием все прочитаете ». Она попросила его написать: «Если у вас нет времени заниматься этим каждую неделю, ну, тогда раз в две недели. Но, пожалуйста, не лишайте меня этого утешения ». Но она тогда вышла замуж.

Лермонтов, так рано потерявший мать и остро нуждавшийся в женском понимании и участии, не мог получить их ни от одной из понравившихся ему женщин. Настоящей опорой в жизни осталась только воспитавшая его бабушка.

Благодаря Елизавете Алексеевне Лермонтову дали отпуск, он приехал в Петербург, куда его пригласили в лучшие столичные салоны. Между тем поэт строил собственные планы на дальнейшую жизнь. «Я еще надеюсь, дорогая бабушка, что все же получу помилование и выйду на пенсию», — писал он Э.А. Арсеньевой в мае 1841 года.

Поэт отправился на Кавказ в роковом ожидании скорого конца.

Мартынов простить не мог. Лермонтов погиб на горе Машук во время бессмысленной дуэли, так и не узнав, что командующий войсками на Кавказской линии и Причерноморье генерал-адъютант Граббе в рапорте от 3 февраля 1841 года за № 76 снова представил Лермонтова к награде — на этот раз не к тому приказу, которому генерал неудачно изобразил сорвиголову, а к «золотой полусабле».Но на этот раз снова отказали — уже после смерти поэта.

Смотреть Лермонтов | Prime Video

И снова русские создали очень хорошо сделанный фильм. Кажется, они умели красиво изображать деревню, костюмы изысканные, а актеры в данном случае неплохие.

Хотя мне очень понравилось смотреть большую часть фильма, я ничего не знаю об этом известном русском поэте, и, честно говоря, я тоже не заметил, что говорю о лошади — довольно необычная реакция с моей стороны, особенно с моей литературной специализацией.W

Почему я так себя чувствую. . . Я не совсем уверен. Возможно, я видел слишком много фильмов или читал слишком много книг о талантливых людях, которых мучают личные демоны и которые разрушают свою жизнь / умирают без надобности и молоды, чтобы больше заботиться о них.

Да, я знаю, что многие известные художники, писатели, поэты, музыканты, актеры и т. Д. Обладают исключительным талантом из-за этого; но, честно говоря, я устал читать книги и смотреть фильмы о них. Глупость потерять жизнь из-за того, что воспринимается как оскорбление чести и т. Д.такая трата. Да, я знаю, как это рассматривалось в начале и середине 1800-х годов и раньше. Ну и что. Наш собственный Александр Гамильтон без нужды погиб на дуэли с Аароном Бёрром, жизнь которого впоследствии была разрушена. Подобное отношение по-прежнему преобладает в некоторых частях современного общества. Если кто-то считает, что его не любят, основная реакция — убрать этого человека. Боже. Ни один из сценариев не представляет собой истинной чести.

Этот фильм сводится к оборванной жизни. Трагедия, которой можно было избежать.Огромное количество усилий, затрачиваемых на то, чтобы сохранить лицо, произвести впечатление на других, появиться — не так, как человек на самом деле чувствует и думает, а — как человек считает, что требует общество. Хрупкого маленького ребенка держали от отца, когда в этом не было необходимости. Бабушка, одержимая здоровьем и выживанием своего внука, безоговорочно любила и поддерживала его. Суть в том, что это неуместная гордость, фасад высокомерия, скрывающий застенчивость, незащищенность и другие человеческие слабости, которые являются источником несчастья.Тем не менее, молодой человек писал стихи, которыми восхищаются, — хотя в фильме это особо не освещено. Он обладал искупительной храбростью не только в бою, но и в способности признаться в своих ошибках в письменной форме царю — даже при том, что он также высказал свое мнение о том, почему и как он оскорбил царя.

Россияне имеют полное право гордиться этим известным поэтом. Моя рецензия на фильм не является попыткой унизить его или / указать, что он не заслуживает высокой оценки в своей стране и ее людях.Было бы просто неплохо узнать о талантливом человеке из прошлого России, который внес значительный вклад в историю / культуру России и не имел измученной души. То же самое могу сказать и о почитаемых персонажах из других стран, в том числе и о моей собственной.

История создания и анализ поэмы Лермонтова «Облака»

Произведение «Облака» — шедевр поэтического творчества Михаила Юрьевича. Предлагаем вам познакомиться с ним подробнее в этой статье. Проводя анализ стихотворения «Облака» Лермонтова, необходимо рассказать об истории создания этого стихотворения, о его композиционных особенностях, об использованных в тексте изобразительных средствах.Ниже представлен портрет Михаила Юрьевича.

The Poetic Size

Произведение состоит из трех четверостиший. Она написана дактилем, а Лермонтов использовал перекрестную рифму. Такой размер стиха в поэзии Лермонтова довольно распространен.

История создания произведения

В 1840 году написал стихотворение «Облака» Лермонтова. История его создания такова. Михаил Юрьевич был в Петербурге со своими друзьями, которых он решил посетить перед отъездом на Кавказ, в ссылку.Друзья поэта собрались, чтобы сопровождать его в дороге, на квартире Карамзина. Как и Пушкин, Михаил Юрьевич был сторонником справедливости, отстаивал свободу слова. Однако такое поведение было неприемлемо для властей. Многие из тех, кто выступил против этого, в то время отправлены в ссылку. Не обошел стороной и Лермонтов.

Ожидание дороги впереди, а также изучение покрытого облаками хмурого неба Петербурга привело к рождению этого стихотворения. Он пронизан мотивом поиска пути, изгнания нечистой силы, переживания чувства тоски и одиночества.Поэт стоял у окна, тронутый вниманием к себе. Он смотрел на облака, ползущие по Летнему саду. Так родилось это стихотворение.

Композиция «Облака», настроение лирического героя

Как видно из анализа поэмы «Облака» Лермонтова, она состоит из трех строф и двух основных частей, которые сосуществуют между собой на основе детального сравнения, использованного Автор. Ветры, гонимые ветром, несущиеся впереди, сравниваются в произведении с душевным состоянием героя, не знающего, как они, куда его судьба приведет.Лирический герой чувствует умиротворение. В то же время он чувствует себя чуждым ко всему, что видит вокруг. Он свободен, одинок и спокоен, но понимает, что спокойствие мнимое и временное.

Тема Родины

Мотив беспризорности и одиночества сочетается в стихотворении с такими мотивами, как тоска и любовь к Родине, не готового ответить взаимностью лирическому герою. В последней строке поэт говорит: «У тебя нет Родины, нет тебе ссылки». Лирический герой воспринимается как нечто неуловимое, неустойчивое.Родина подобна женщине, которая требует любви, но не всегда готова отдать ее взамен.

Два мира: человек и природа

Проведя анализ стихотворения «Облака» Лермонтова, можно увидеть, что в нем присутствуют два мира: идеальный мир красоты и гармонии природы и человеческий, полный страсти и несовершенства. Лирический герой жаждет вырваться из этого несовершенства в мир природы. Однако он понимает, что сделать это можно, только умерев.Учитывая, что самому поэту при создании произведения пришлось прожить на земле чуть больше года, это стихотворение приобретает мистический смысл как веха в его жизни и творческом пути.

Эпитеты, инверсии, метафоры и анафоры, которые использует Михаил Лермонтов («Облака»)

Следует отметить, что в этом стихотворении автором использовалось много разных средств выразительности. Это прежде всего эпитеты: «родной север», «степная лазурь», «бесплодные поля», «ядовитая клевета».В тексте, кроме того, использованы инверсии. Это придает стихотворению особую образность («жемчужина-цепочка», «степная лазурь»). Фраза «лазурные степи» использовалась автором в переносном смысле. если задуматься, то это синоним безбрежности неба. Это метафора, потому что есть сходство между обозначенными понятиями — безбрежность степи и небо. «Цепная жемчужина» — еще одна метафора Мы представляем себе легкие маленькие облака, светящиеся изнутри матовым светом, нить которого напоминает нитку жемчуга.

Прекрасная, почти идиллическая картина нарисована в первой строфе. Нарушено только одно слово — «ссыльные». Так поэт сравнивает судьбу облаков со своей незавидной судьбой. Философский смысл произведения подчеркивается использованием анафоры Михаилом Юрьевичем, то есть в начале каждой серии слова «или» («Или на вас … / или на друзей …») повторяются на каждое начало серии.

Антитезис в произведении

Анализ стихотворения «Облака» Лермонтова позволяет идентифицировать и другие приемы, использованные автором.Михаил Юрьевич, в частности, прибегает к противоположности, свойственной всему его творчеству. В «Облаках» противопоставляются, как мы уже отметили, мир природы и мир людей. Вечные изгнанники в данном случае — это небесные облака, устремляющиеся в неизведанное далеко в небе. Их сравнивают с человеческими поисками, стремлениями людей познать смысл своей жизни, найти свой собственный путь.

Получение олицетворения

Усиливает антитезу персонификации, которая используется в стихотворении «Облака» Лермонтова.Анализируя это, можно отметить, что Михаил Юрьевич обращается к облакам так, будто перед ним живые существа, а не явления природы.

Риторические вопросы

Автор использует в своем обращении к облакам риторические вопросы. То есть, обращаясь к ним с вопросами, по сути, обращается к самому себе в произведении «Облака» Лермонтова. Анализ особенностей этой техники помогает понять, для чего Михаил Юрьевич ее применяет. Риторические вопросы, как известно, не требуют ответа.Их используют в речи для того, чтобы привлечь внимание, заострить тему. Символ одиночества — емкое и точное изображение небесных облаков. Они символизируют неугомонность, а также вечный поиск смысла жизни. Поэт благодаря этому образу умудряется точно передать в стихотворении мир собственных переживаний, страстей и сомнений.

На этом завершается анализ стихотворения Лермонтова «Облака». Михаил Юрьевич хотел сказать нам, что в природе нет пороков, в отличие от людей, у которых их много.Облака плывут над суетой мирской. К сожалению, человеку не позволено стать таким возвышенным, как он.

История создания и анализ поэмы «Облако» Лермонтова

Апрель 1840 года. Лермонтов едет на Кавказ — второй раз — из-за дуэли с сыном французского посла. Великий поэт горько и тоскливо прощается со своими друзьями, понимает, что завтра уедет с родины… Потом он увидел облака, плывущие над Невой, и строки стали рождаться сами собой.С этого момента и следует начать анализ стихотворения «Облако» Лермонтова. Написанный как бы по случаю, он, тем не менее, поражает глубиной психологизма и масштабностью философских обобщений.

Лирический сюжет и композиция

Интересующее нас стихотворение построено из трех строф. Первый из них открывается динамичным пейзажем-настроением, представляющим характерное лермонтовское пространство, образованное осью «небо — земля». Однако основной эмоциональный фон в произведении — не облака.Анализ стихотворения Лермонтова показал, что здесь преобладает именно чувство одиночества, беспризорности, контрастирующего с мирным очерком. Лирический герой сравнивает себя с блуждающими облаками, и это особенно проявляется во второй строфе, потому что, собственно, альтер-эго автора в риторических вопросах называет причины его изгнания. Зависть, злость, клевета, ядовитость — все это нарастающим только подчеркивает полную неугомонность, одиночество лирического героя.

Но тогда возникшее сходство полностью отрицается, поскольку анализ стихотворения Лермонтова М.Ю. Показывает «Облака». В третьей строфе главное отличие лирического героя от облаков оказывается концептуально значимым: последние, сторонние наблюдатели (но не участники) суетного мира людей, абсолютно свободны. У них нет родины, а значит, их нельзя считать настоящими изгнанниками. Финальный аккорд стихотворения — мощный поток одиночества и полной несвободы, окрашенный в трагические цвета.

Лирический герой

Период написания «Облаков» был для поэта очень тяжелым. Он чувствовал колоссальный внутренний разлад, потому что не мог контролировать свою судьбу. Особенно это чувствуется в образе лирического героя, испытывающего колоссальное одиночество. На самом деле, если изучить все произведения поэта в целом, а не анализировать исключительно поэму Лермонтова «Облако», то можно увидеть, что единственным выходом для лирического героя был вечный спаситель — смерть.Вместо того чтобы пытаться понять сложную природу Михаила Юрьевича, можно утверждать, однако, что это понимание постепенно отразилось на его склонности к дуэлям. Некоторые современники даже утверждали, что поэт сознательно искал гибели, чтобы покинуть этот мир, в котором он буквально задохнулся.

Концептуальный уровень

Продолжаем рассматривать «облака». М. Лермонтов (анализ стихотворения наглядно показал это) создал поэтический образ, который с небольшой натяжкой можно передать многим представителям поколения 40-х годов.Он не попал на события, позволяющие проявить его героизм (например, Бородинская битва). Война на Кавказе была настолько пустой и абсурдной затеей, что ее участникам вряд ли удастся достойно войти в анналы истории. Неощутимые холодные тучи сравнимы с Печориным из «Героя нашего времени», который в силу крайнего эгоизма ставит психологические эксперименты над другими персонажами, в некоторых случаях заканчивающихся очень трагично (вспомним Грушницкого).

Однако возможна и другая интерпретация стихотворения, несколько противоречащая первой.Обыкновенный, казалось бы, пейзажный эскиз был создан поэтом, чтобы продемонстрировать разительный диссонанс между человеком и той гармоничной природой, которую олицетворяют облака. То же самое показывает анализ поэмы Лермонтова «Три пальмы», акцентируя внимание на потребительском отношении человека к миру. И это непременно даст о себе знать, иногда в очень деструктивных формах.

Средства выражения

Анализ стихотворения Лермонтова «Облако» предполагает, кроме того, изучение средств выразительности.В основном они представлены эпитетами, имеющими метафорическую окраску («бесплодные поля») и персонифицированными: гонимые облака сравнивают с бездомными странниками. Из неупомянутых синтаксических фигур здесь также встречается анафора — повторение союза «или» в серии риторических вопросов во второй строфе, что делает поэтический текст более эмоциональным.

Система рифм

Подходит к концу анализ поэмы Лермонтова «Облако»; остается невыясненной только система стихосложения.Текст написан четырехступенчатым дактилем; рифма крест. Лермонтов употребляет несколько неожиданные созвучия («жемчуг» — «южный»), но это лишь указывает на богатство его поэтического языка.

Таким образом, «Облака» Лермонтова — одна из многих вершин русской поэзии XIX века.

«Прощай, немытая Русь …» Лермонтов, «Прощай, немытая Россия»: история создания, анализ стихотворения

Поэма «Прощай, немытая Россия …» Лермонтов написал в последний год своего преждевременно прерванного. жизнь.В самое время расцвета литературного таланта. Эти простые восемь строк — пожалуй, самый узнаваемый отрывок из богатого литературного наследия поэта. И дело даже не в каком-то особом смысле, красоте или совершенстве слога стихотворения. Просто эти два стиха были частью обязательной школьной программы на протяжении десятилетий и запоминались каждым новым поколением учеников.

Что хотел сказать поэт этой восьмистрочной строкой? Какие обстоятельства побудили его написать стих «Прощай, немытая Россия»… »? Насколько глубок смысл, скрытый в нескольких, на первый взгляд, простых строчках?

Историческая справка

Практически невозможно правильно понять произведение, если рассматривать его вне контекста исторического фона. В частности, это высказывание относится к поэзии. Ведь объемное произведение, такое как роман или рассказ, позволяет нарисовать именно тот фон, который влияет на наше восприятие, а короткий стих чаще всего служит проявлением эмоций, вызванных окружением и потребностями. быть объясненным.

Поэма «Прощай, немытая Русь …» (Лермонтов), анализ которой будет проведен, датируется 1841 годом. В это время шла война на Кавказе, растянувшаяся на полвека. в самом разгаре. Россия стремилась аннексировать эти горные территории и укрепить границу, а свободолюбивые горцы всеми силами старались сохранить свою свободу.

В то время перевод солдата или офицера в подразделения, действующие на Кавказе, был синонимом одностороннего перехода.Особенно, если за мужчиной последовал соответствующий приказ, поощрявший использование вышеупомянутого храбреца в самых жарких моментах сражений.

Писательская личность

К 1841 году Михаилу Юрьевичу Лермонтову было уже 26 лет (в этом году он не дожил до своего дня рождения). Он уже получил известность как поэт, но как личность в обществе его не любили. И такое отношение, надо признать, было вполне заслуженным. Писатель сознательно пытался заработать себе репутацию шутника и грабителя.И его шутки были резче и смелее, чем добродушные. Стихи Лермонтова и его личные качества шумного завсегдатая светских салонов были настолько разительно противоречивыми, что большинство читателей считали переживания, отраженные в поэзии, сплошной игрой богатого воображения. Просто красивые слова, не имеющие к нему самого близкого отношения.

Однако, по свидетельству его немногочисленных друзей, Михаил на публике носил маску, а на бумаге изливал скрытые песни души, пострадавшей от черствости окружающего мира.

Но никто не сомневался, что тот, кто написал «Прощай, немытая Россия …», был настоящим патриотом. Любовь к Родине выражалась не только в высоких рифмах, но и в воинских подвигах. Когда пришло время участвовать в боевых действиях, Михаил Юрьевич не посрамил честь своего старинного дворянского рода. Справедливости ради стоит отметить, что военная карьера Михаила совершенно не привлекала. Он даже пытался уйти в отставку, чтобы иметь возможность заниматься литературной деятельностью, не отвлекаясь, но не решился разочаровать свою воспитавшую его бабушку, которая мечтала видеть в своем единственном внуке успешным военным.

Обстоятельства жизни

В 1837 году Лермонтов был осужден за стихотворение «Смерть поэта» и отправлен в первую ссылку на Кавказ. Благодаря ходатайству бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, имевшей связи в суде, он пробыл там недолго — всего несколько месяцев. И это пребывание было для поэта скорее сокровищницей приятных впечатлений, чем реальной опасностью.

В начале 1840 года Лермонтов участвовал в дуэли, за которую был осужден за повторную ссылку в зону боевых действий.На этот раз приказ императора был связан с необходимостью постоянно использовать каторжника на первой линии атаки.

В связи с этими событиями написано стихотворение «Прощай, немытая Россия …». В нем Лермонтов выразил свое отношение к существовавшему тогда порядку. Он бросает дерзкие реплики, в которых есть невыразимая горечь от того, что в его любимом Отечестве творится произвол, а весь народ рабски поддерживает установленный порядок.

Это стихотворение, без сомнения, было написано импровизированно, одним махом.В нем автор изгнал все свое негодование и желание оставить позади боль продолжающейся несправедливости. Он надеется обрести покой вдали от родины, на бескрайних просторах Кавказа.

Буквально каждая фраза в этих двух стихах содержит серьезную смысловую нагрузку. Стоит потратить немного времени, чтобы понять, какое значение имели образы Лермонтова для людей, живших в конце бурного XIX века. Только в этом случае сила и красота, воплощенные в рассматриваемой восьмерке, предстанут перед вами во всем своем великолепии.

«До свидания»

Слово «до свидания» поначалу не вызывает особых вопросов. Автор уезжает в зону боевых действий, и здесь такое обращение вполне уместно. Однако даже в этой, на первый взгляд, совершенно очевидной и бесспорной концепции есть нечто большее. На самом деле поэт стремится проститься не с любимой Родиной, а с существующим общественным порядком, который для него неприемлем.

Это жест, почти граничащий с отчаянием. Чувство негодования, кипящее в груди поэта, выливается из короткого «До свидания!». Он может быть побежден системой, но не сломлен духом.

«Немытая Россия»

Первый и абсолютно закономерный вопрос, который возникает у каждого, кто хоть немного знаком с творчеством Михаила Юрьевича: почему поэт употребляет словосочетание «немытая Россия»? Лермонтов не имеет в виду физическую нечистоту своих сограждан.

Прежде всего, стихи Лермонтова свидетельствуют о том, что для него было просто немыслимо унижать простых русских людей. Любовь и уважение к ним пронизывают всю его работу.Поэт демонстративно бросает вызов дворянскому образу жизни, но жизнь простых крестьян он впитывает так же органично, как суровая красота русской природы.

А во-вторых, исторически сложилось так, что испокон веков на Руси в почете было поддерживать чистоту. Бани существовали в беднейших деревнях, и крестьяне купались там не реже одного раза в неделю. Чего нельзя сказать о «просвещенной» Европе, где искушенные знатные дамы принимали ванну — в лучшем случае — два-три раза в год.И их кавалеры использовали галлоны духов и одеколона, чтобы убить зловоние от немытого тела.

Итак, выражением «прощай, немытая Русь» Лермонтов, стихи которого, по обычаям того времени, должны были быть рассыпаны по дворянским салонам, даже не будучи опубликованными, просто хотел выразить свое пренебрежение к государственному устройству. . Это было оскорбительное замечание, которое, кстати, могло тогда только оскорбить русского.

«Страна рабов»

Даже поверхностный анализ стихотворения «Прощай, немытая Россия… »не дает оснований полагать, что под словом« рабы »автор как-то подразумевает крепостных. Нет, здесь он указывает на рабское послушание высшего сословия. На, собственно, бессилие каждого из них перед лицом

«Страна лордов»

Слово «джентльмены» здесь несет в себе явный негативный оттенок. Оно сродни понятию «тиранов» — тех, кто совершает расправы исключительно по своему усмотрению. молодого поэта можно понять, ведь дуэль, за которую он был осужден, была всего лишь ребяческой.Когда противник Лермонтова, который был инициатором поединка, промахнулся выстрелом, Михаил просто выстрелил в сторону из пистолета — он не собирался причинять вред звонившему ему Эрнесту де Баранту.

Однако наказать пришлось именно Михаила, потому что Эрнест де Барант был сыном французского посла, и его участие в неблаговидном происшествии просто замалчивали. Может быть, поэтому такой горечью пропитано стихотворение «Прощай, немытая Россия …», история создания которого тесно связана с не совсем справедливым судом.

«А вы, синие мундиры …»

В Российской Империи синие мундиры носили представители жандармерии, не пользовавшиеся особой популярностью ни в простонародье, ни среди военных. А в стихотворении «Прощай, немытая Россия …» они изображены вовсе не как сила, поддерживающая порядок, а как пособники существующего царского произвола.

«А вы, их верные люди»

А люди лояльные к службе безопасности? Да этого не было! Здесь Лермонтов говорит не столько о людях, сколько о людях, а о государственном устройстве в целом.Автор считает, что Россия сильно отстает от соседних европейских держав по уровню развития государственного аппарата. И такая ситуация возможна только потому, что народ в целом покорно поддерживает существующий порядок.

«Возможно, я спрячусь за стену Кавказа»

Желание спрятаться от чего-либо в зоне боевых действий может показаться нелогичным. Однако для Лермонтова Кавказ был поистине особенным местом. Впервые он посетил его в детстве и пронес свои яркие впечатления от этого периода через всю свою жизнь.

Во время первого изгнания Михаил больше путешествовал, чем сражался. Он восхищался величественной природой и чувствовал себя очень комфортно вдали от светских склок. Учитывая эти обстоятельства, легче понять желание поэта спрятаться на Кавказе.

«… от твоего паши»

Но слово «паша» выглядит несколько неуместно применительно к представителям власти в Российской Империи. Почему Лермонтов использует титул военачальника Османской империи для описания русских жандармов?

Некоторые издания помещают в это место слово «короли» или даже «вожди».Однако трудно согласиться с тем, что именно эти варианты использовал Лермонтов изначально. «Прощай, немытая Русь …» — это стихотворение, в котором автор выступает против конкретного существующего порядка, в котором царь играл ключевую роль. Но в стране может быть только один король, как вождь. Использовать такие названия во множественном числе в этом случае было бы просто неграмотным.

Современникам Михаила Юрьевича такая фраза точно порезала бы ухо. Представьте, что в новостях диктор говорит что-то вроде: «А сегодня президенты нашей страны… ». Примерно так фраза« прятаться от царей »звучала бы для читателей в XNUMX веке.

Буквально на протяжении всей истории турки были непримиримыми врагами русского народа. И до сих пор идентификация с этим для обидных прозвищ употребляется национальность. Стих «Прощай, немытая Русь …» был написан в то время, когда Турция для российского общества прочно ассоциировалась с жестким деспотическим государством, поэтому иногда называли представителей верхушки жандармов пашас, чтобы подчеркнуть отношение к ним простых людей.Видимо, именно этот смысл вложил великий русский поэт в свое стихотворение.

«Всевидящее» и «Всеслышащее»

Злополучный поединок Михаила Лермонтова с Эрнестом де Барантом был, конечно, исключительно частным. Ссора между молодыми людьми произошла в доме некой графини Лаваль, давшей бал. Сама дуэль прошла через два дня по всем неписаным правилам — в укромном месте и при наличии секундантов с обеих сторон.

Несмотря на то, что стычка не имела неприятных последствий, с момента задержания Лермонтова прошло менее трех недель. Ему инкриминировали статью о «отказе от сообщения». Ни секунданты, ни его соперник не были привлечены к ответственности.

Поводом для начала расследования послужил не конкретный донос на одного из непосредственных участников, а слухи о дуэли, распространившиеся среди молодых офицеров. Поэтому поэт использует эпитеты «всевидящий» и «всеслышащий», характеризующие работу службы безопасности.

Однако некоторые редакции стихотворения «Прощай, немытая Россия …» дают диаметрально противоположное прочтение последних двух строк. В них автор жалуется на «глаза не видят» и «уши не слышат», говоря о слепоте и пристрастности судебного разбирательства.

Что ж, эта теория имеет право на существование. Однако почему так много вариаций? В конце концов, стихи Лермонтова — это не произведения тысячелетней давности, которые археологам приходится восстанавливать по крупицам.И на момент написания этого стихотворения автор был уже достаточно известен, что его творение разлетелось среди интеллигенции в мгновение ока, оставив тем самым след в десятки и сотни копий. Такие разночтения заставили многих усомниться даже в том, что этот стих вообще написан Лермонтовым. «Прощай, немытая Россия …» подверглась сокрушительной критике.

Сомнения в авторстве

Главный аргумент тех, кто сомневается в том, что автором этого стихотворения является Михаил Лермонтов, — время публикации произведения.Со дня смерти поэта прошло почти полвека — 46 лет. А самый ранний дошедший до нас экземпляр рукописных списков датируется началом 70-х годов позапрошлого века. А это подразумевает разрыв в три десятилетия между написанием оригинала и копии.

Не существует ни одного черновика или эскиза, сделанного рукой самого Михаила Юрьевича. Правда, Бартнев (историк, обнаруживший ранее неизвестное стихотворение) в личном письме ссылается на существование оригинала, написанного пером Лермонтова, но этот документ, кроме него, никто никогда не видел.

Еще большее недоумение у литературоведов вызывает сама природа стихотворения «Прощай, немытая Россия …». Анализ отношения автора к стране, которую он уезжает, не оставляет сомнений не только в разочаровании, но даже в некотором смысле пренебрежении к Родине, которого Лермонтов никогда прежде не проявлял.

Но, несколько осаждая любителей ярких разоблачений, стоит отметить, что его знаменитое «Прощай!» Лермонтов покидает не Родину, а несовершенный государственный аппарат.И с этим согласны все литературные критики и биографы поэта.

Еще один аргумент критики — сравнительный анализ двух стихотворений: «Родина» и «Прощай, немытая Россия …». Якобы они были написаны с разницей в несколько месяцев. Однако один проникнут благоговением перед Отечеством, а второй полон нелестных по отношению к той же Родине эпитетов.

Неужели настроение поэта так резко изменилось? А разве нет? Горечь одиночества присуща большинству произведений Лермонтова.Мы находим их, просто выраженные более выразительно, в стихе «Прощай, немытая Россия …». Нет пренебрежения к родной земле, на что настойчиво указывают критики. Здесь больно, что поэт хотел бы видеть свою страну процветающей и прогрессивной, но он должен смириться с тем фактом, что эти стремления подавляются существующим режимом.

Но, в конце концов, каждый сам решает сам, во что ему верить. Аргументов достаточно и с той, и с другой стороны.И кем бы ни был на самом деле автор этого стихотворения, оно прочно укоренилось в русской литературе и может многое рассказать о ситуации, сложившейся в середине XNUMX века.

А для любителей творчества Михаила Юрьевича Лермонтова достаточно произведений, автором которых, несомненно, является поэт. Кстати, того самого, кого при жизни называли наследником Пушкина! Его литературное наследие, несомненно, можно сравнить с россыпями драгоценных камней в сокровищнице русской литературы.

Проза и поэзия Михаила Лермонтова — Михаил Лермонтов

Проза и поэзия Михаила Лермонтова — сборник, который содержит два произведения прозы и тридцать девять стихотворений, переведенных на английский язык, в том числе:

Ашик-Кериб
Герой нашего времени
Демон
Русалка
На смерть Пушкина (альтернативный перевод: Смерть поэта)
Песнь купца Калашникова
Дезертир (альтернативный перевод: Беглец)
Черкесский мальчик (альтернативный перевод:

Проза и поэзия Михаила Лермонтова представляет собой сборник, который содержит два произведения прозы и тридцать девять стихотворений, переведенных на английский язык, в том числе:

Ашик-Кериб
Герой нашего времени
Демон
Русалка
На смерть Пушкина (альтернативный перевод: Смерть поэта )
Песнь купца Калашникова
Дезертир (альтернативный перевод: Беглец)
Черкесский мальчик (альтернативные переводы: Мцыри, Послушник)

Romanti c поэт Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве, Россия и был воспитан в Пензенской губернии его богатой бабушкой по материнской линии.Его мать, аристократка, умерла, когда ему было три года после тяжелого и тяжелого брака, а его отец, отставной армейский офицер, был разлучен с Лермонтовым после смерти матери бабушкой. В 1830 году Лермонтов поступил в Московский университет, где два года проучился среди одноклассников, включая Константина Аксакова, Николая Станкевича, Виссариона Белинского и Александра Герцена, прежде чем уйти в 1832 году и поступить в Гвардейское училище в Санкт-Петербурге.

Лермонтов — автор поэм-повествований «Корсар» (1828 г.), «Ангел» (1831 г.), «Жена Тамбовского казначея» (1838 г.), «Беглец» (1846 г.), а также широко переработанного романтического шедевра «Демон» (1839 г.) и первого русского психологический роман «Герой нашего времени» (1840).Лорд Байрон оказал большое влияние на Лермонтова, и в его ранних стихах часто фигурировал байронический герой. Интерес Лермонтова к русскому средневековью привел к созданию исторических стихов, а его любовь к русской деревне проявлялась в ярких образах и персонажах. Поэзия Лермонтова отличается романтической остротой, а его лиризм вызывал восхищение у Антона Чехова, который сказал: «Я не знаю лучшего языка, чем язык Лермонтова».

О смерти Александра Пушкина Лермонтов написал скандальную и широко популярную элегию «Смерть поэта» (1837), которая подняла его на новый уровень славы.В этой элегии высокие суды обвинялись в причастности к смерти Пушкина, а Лермонтов был арестован и сослан на Кавказ на два года. В 1838 году по заступничеству бабушки и поэта Василия Жуковского Лермонтов вернулся в Москву, где критики назвали его наследником Пушкина. Он много писал в это время и пользовался литературной славой и дружбой. Однако его сильная личность и хвастовство также породили несколько врагов.

А Медвежьи ворота | Желание Лермонтова быть похороненным заживо

Одно из самых известных стихотворений Михаила Лермонтова передает желание быть заживо похороненным под дубом.Такое желание необычно даже для поэта-романтика. Это стихотворение без названия датировано 1841 годом, годом смерти Лермонтова на дуэли 26 числа.

В одиночестве я выхожу на дорогу;

Каменная тропа блестит сквозь туман.

Ночь тиха; Природа внимает Богу,

И выше, звезда разговаривает со звездой.

Небо торжественно и чудесно!

Земля спит бледно-голубым сиянием…

Почему тогда я чувствую такую боль и тревогу?

Есть ли у меня ожидания? Сожаления?

У меня больше нет ожиданий от жизни,

И я не жалею о прошлом.

Ищу свободы и спокойствия:

Забыть и заснуть.

Но не холодным сном могилы:

Я хочу спать вечно,

Но жизнь все еще дремлет во мне

И моя дышащая грудь мягко поднимается,

Сладким голосом поет мне любовь,

Балую слух днем и ночью,

Пока надо мной гнутся и шуршат

Всегда зеленый дуб, дающий тень.

Даже если Лермонтов на самом деле не хотел, чтобы его так заживо похоронили — а то, что он желает, конечно, невозможно, — остается вопрос, почему он так себя чувствовал. Была ли жизнь настолько угнетающей для этого 26-летнего парня, что он представлял себе радикальное решение своей потребности в «свободе и спокойствии»? Он хочет свободы от самого себя («забыть себя») и спокойного сна.

Это стихотворение было написано, когда он возвращался на Кавказский фронт.Так что неминуемая смерть была вполне вероятной. Он уже видел там бой, заслужил похвалу за свое мужество, и только недовольный царь отказал ему в награде. Тем не менее этот боевой опыт должен был наложить отпечаток на этого чуткого поэта. Его длинное стихотворение «Валерик» описывает знаменитую битву, в которой он участвовал:

Не успевшие спешиться

Заряжает валы верхом…

Ура, потом тишина. — Daggers

И прикладами! — и последовала бойня.

Бой длился два часа

В текущем ручье. Они упорно боролись

Как звери, безмолвные, рукопашные.

Поток забился телами.

Я хотел набрать воды,

(жара и борьба меня утомили)

Но рябь мутная

Тёплые, красные.

Неизвестно, как лейтенант 4 фута 10 дюймов (147 см) выжил в таком долгом рукопашном бою.Он постоянно хромал после падения и, судя по праздничному образу жизни, был не в хорошей форме. Даже если допустить некоторое преувеличение, опыт Валерика, должно быть, был ужасающим.

В «Валерике» он противопоставляет кровавые детали битвы «вершинам вечной гордости и покоя» кавказского пейзажа. И он завершает длинное стихотворение обращением к своему читателю с чувствами, похожими на те, что в «Один, я шагаю», но с обнадеживающим результатом: «неизбежное пробуждение.”

Да хранит тебя Бог

От увиденного [войны]. У вас

Хватит других забот. Разве не лучше

Завершить жизненный путь самоотверженностью?

Заснуть

С надеждой на скорое пробуждение?

Есть и другие лирические стихи, в которых Лермонтов успокаивает природу. Действительно, природа становится лечением:

Горные вершины

Сон в темноте ночи:

Мирные долины

Полны свежего тумана.

С дороги не поднимается пыль

Листья не дрожат…

Подожди немного,

Вы расслабитесь.

(«По Гете» 1842)

Лермонтов искал спокойствия и уйти от беспокойства задолго до того, как он пережил битву. В стихотворении 1837 года «Когда желтые кукурузные поля» он находит спокойствие в природе — желтом кукурузном поле, серебряных лилиях и долине ручья:

Тогда тревога сдается моей душе.

Потом морщины на моем лбу разойдутся

И я могу постичь счастье на Земле

И увидеть лицо Бога на небесах…

Лермонтов всегда был очень нервным.И он давно искал уединения как для своего психического здоровья, так и для написания стихов. Примечательно, что большая часть его сочинений была написана за пределами города.

В «Парусе» он описывает двойственность своего характера. В нем описывается лодка, выходящая из дома. Моряк гонится за приключениями; он «бунтарь». Стихотворение заканчивается пренебрежительным словом «Как будто в штормах царит покой». В стихотворении есть две стороны Лермонтова: его потребность в приключениях и его потребность в мире.

Его жизнь была полна диссоциативного поведения.Ему понравился конфликт. Он был известен как хулиган, эксплуатирующий слабости знакомых. Он вел себя высокомерно, что оскорбляло его сверстников. Он любил драться и участвовал в двух дуэлях. Большая часть его сочинений была конфронтационной; его «Смерть поэта» атаковала российский истеблишмент и привела к его первой ссылке.

Но он также хотел мира и уединения. В более позднем стихотворении, датированном 1 января (1840 г.), рассказывается, как он отключился на шумном балу и мечтал о своем детстве.Это явно отстраненность. Более ранние стихи, такие как «Когда желтые кукурузные поля» показали, он пытался найти в природе облегчение от напряженной жизни, которую вел. Но последнее стихотворение «Один, я выхожу» идет еще дальше к радикальному решению — быть похороненным заживо. Это стихотворение предполагает, что его опыт рукопашного боя обострил его прежние диссоциативные наклонности.