Анализ пьесы Островского «Бесприданница» | Литерагуру

Александр Николаевич Островский — гениальный русский драматург. Его знаменитая пьеса бесприданница была написана в 1878 году. Автор долго и упорно работал над произведением в течение четырёх лет. «Бесприданница» вызвала много вопросов и противоречий у критиков и зрителей, которые самыми первыми увидели постановку пьесы на сцене.

История создания

Как это часто бывает, признание людей к «Бесприданнице» пришло лишь через несколько лет после смерти самого автора. Первые поставленные спектакли в петербургском и московском театрах, к сожалению, были весьма провальными, критики давали плохие оценки и писали противоречивые отзывы. Однако пьеса быстро и легко прошла цензуру и сразу была напечатана в журнале «Отечественные записки» в 1879 году.
Есть мнение, что Островский написал драму, основываясь на реальных событиях, которые ему пришлось наблюдать за свою жизнь, будучи мировым судьей в Кинешемском уезде.

Замысел этого произведения был задуман автором осенью 1874 года, но работа над ним шла долго и кропотливо. За время её написания автор выпускает ещё несколько произведений, а «Бесприданницу» заканчивает лишь в январе 1879 года. Пьеса, которая не была принята и признана в своё время, сейчас стала классикой и обрела настоящее уважение и бессмертие.

Суть произведения

Для начала стоит определиться, кто же такая бесприданница? Так в старину называли девушек бедных и не имеющих приданого, которое должно было войти в капитал ее будущей семьи. Женщина в те времена не работала, следовательно, мужчина брал ее на иждивение, и, кроме денег, полученных от родителей, ему было не на что надеяться, супруга никак не могла помочь ему в финансовых делах, да и дети ее автоматически оставались без наследства с одной из сторон. Как правило, такие девушки усердно пытались завоевывать внимание женихов своей красотой, родословной и внутренними достоинствами.

Александр Николаевич Островский в своей пьесе описывает реальное внутреннее состояние обычной бесприданницы, которая упорно ищет настоящую, искреннюю любовь на земле, но осознаёт, что её не существует.

Никто так и не решился заглянуть в её душу и проявить к ней искренний интерес, поэтому девушка становится обычной вещью для богача, у неё просто нет другого выхода и даже шанса получить достойное отношение. Еще один вариант устроить свою жизнь – выйти замуж за жалкого, эгоистичного и непритязательного Карандышева, мелкого клерка, который опять же женится на Ларисе ради самоутверждения. Но и этот вариант она отвергает. Автор демонстрирует все жизненные противоречия, которые окружают нас, на примере судеб героев. Суть пьесы «Бесприданница» заключается в том, чтобы показать читателю, как беспощадно и подло люди меняют настоящую любовь и дружбу на обычную сделку, из которой можно будет лишь черпать собственную выгоду.

Главные герои

1. Действующими лицами в пьесе стали:
   Лариса Огудалова — молодая красивая девушка, не имеющая приданного. Она чувствует себя крайне унизительно в этом мире из-за своего непростого положения в обществе. Такие девушки, к сожалению, мало кого интересовали во времена жизни писателя. Героиня очень любит мечтать, поэтому влюбляется в богатого дворянина и надеется на счастье рядом с ним. С Карандышевым, девушка чувствует себя вещью, её личность становится ничтожной, она прямо говорит ему, что не сможет полюбить его, так, как любит другого. Она одарена музыкальными и хореографическими талантами. Ее нрав кроток и спокоен, но в глубине души она – страстная натура, желающая взаимной любви. Потаенная сила воли проявлялась в ее характере, когда она бежит с помолвки навстречу риску быть опозоренной и непонятой своим окружением. Но ради искреннего чувства она готова пожертвовать жизнью, выкрикивая матери прощальный ультиматум: либо она станет женой Паратова, либо искать ее следует в Волге. Как видно, отчаянная женщина не лишена азарта, на кон она ставит и честь, и саму себя.
   Образ Ларисы Огудаловой мы разобрали в сочинении.
2. Харита Игнатьевна — госпожа Огудалова, мать Ларисы Огудаловой, небогатая дворянка, вдова, которая отличалась особой ловкостью в хозяйственных делах, но не смогла выдать трем дочерям приданое, так как её состояние не было велико. Она сама еле сводит концы с концами, но умудряется закатывать обеды и вечера, чтобы найти партию для своей последней барышни на выданье.
3. Юрий Карандышев — небогатый чиновник, жених Ларисы Огудаловой, отличался чрезмерной самовлюбленностью и навязчивостью. Эгоистичный чудак, который часто завидовал и выглядел глуповато. Лариса была для него игрушкой, которой он мог бы похвастаться перед другими. Он чувствует на себе все презрение окружения Огудаловых, но, тем не менее, не отказывается от мысли доказать им, что он всем ровня. Его показное высокомерие, попытки нравиться и снискать почет раздражают общество и саму героиню, в сравнении с достоинством и силой Паратова этот маленький человек безнадежно проигрывает. Он окончательно опускается в глазах невесты, когда напивается на званом обеде в честь помолвки. Тогда она понимает, что лучше в Волгу, чем к нему в жены.
4. Сергей Паратов — уважаемый дворянин, богатый человек, который часто выбрасывал деньги на ветер в свое удовольствие. Он жил, кутил и ухаживал за женщинами красиво, поэтому ему после постепенного разорения удалось завладеть сердцем богатой наследницы. Очевидно, что он – такой же бездушный эгоист, как Карандышев, просто живет на широкую ногу и умеет производить впечатление. Душа компании и балагур, превыше всего любит веселиться и бросать пыль в глаза, потому и выбирает брак по расчету, а не искренние чувства.
5. Василий Вожеватов — друг Ларисы Огудаловой, очень богатый, но безнравственный и подлый человек. Герой никогда не был влюблён и не знает, что это такое. Отличался остроумием и хитростью. Василий не собирается жениться на девушке, хоть и претендует на то, чтобы взять ее на содержание. Он проигрывает ее в жребии, но утешает себя в том, что сэкономил, что делает его безнравственным и пустым человеком. Он – купец, выходец из крепостных крестьян, который всего добился сам. Для него важнее всего не потерять достигнутого положения, поэтому он отказывается помочь молодой жещине, не желая нарушать купеческое слово, данное Кнурову.
6. Мокий Кнуров — богатый человек преклонного возраста. Он проявляет симпатию к Ларисе, хоть и женат. Очень конкретный и обстоятельный человек, вместо всего и сразу обещает девушке, которую хочет сделать своей содержанкой, материальные блага, оговариваясь: «Для меня невозможного мало».
7. Аркадий Счастливцев (Робинзон) — знакомый Паратова, неудавшийся актёр, который часто любил выпить, но не умел контролировать своё состояние.
8. Гаврило — буфетчик, содержит кофейню на бульваре.
9. Иван — прислуга в кофейне.

Основная тема

Драма человеческой души в безнравственном обществе — это и есть основная суть главной трагической темы в пьесе Островского «Бесприданница», которую автор широко раскрывает через героиню Ларису Огудалову. Она не получила приданое от своей матери, поэтому ей придётся страдать в этом нечеловечном мире. Женихи, которые ведут борьбу за девушку, не воспринимают её всерьез, она становится для них либо предметом для хвастовства, либо просто игрушкой и вещью.

Тема разочарования в мире, также присутствует в произведении. Главную героиню ждёт страшный конец: опустошение, отчаяние, бесчестье и смерть. Девушка верила в лучшую и новую жизнь, верила в любовь и доброту, но всё, что ее окружало, смогло доказать ей, что ни любви, ни намёка на просветление просто нет. Все сюжетные линии в произведении затрагивают социальную тематику. Лариса живет в мире, где все можно обрести за деньги, даже любовь.

Проблематика

Конечно же, в трагедии не обойтись без неоднозначных и сложных вопросов. Проблематика в пьесе Александра Николаевича Островского достаточно обширная и многогранная.

1. Главными в произведении являются проблемы нравственности: Лариса совершает бесчестный поступок в глазах общества, но предыстория ее полностью оправдывает. Настоящий аморальный поступок – это обмануть Карандышева и выйти замуж без любви. Не лучше поступить в содержанки к купцам. Поэтому Лариса и благодарить ревнивого жениха за свою смерть.
2. Автор поднимает проблемы долга и чести, покупки человеческой души. Нравственность в обществе показная, для него достаточно просто сохранять видимость приличий, а вот бесчестный торг его избранных членов остается без осуждения и без внимания.
3. Так же мы видит в произведении проблему поиска смысла жизни. Девушка отчаялась и потеряла смысл во всем, Вожеватов и Кнуров пользуются ей, как яркой игрушкой, которую не страшно даже проспорить. Паратов сообщает, что вскоре женится на другой девушке из-за материальных благ, он предаёт её и меняет любовь на комфорт. Лариса не может понять и перенести полное отсутствие души и безразличие тех, кто её окружает всю жизнь. Все мужчины, которые были рядом с ней, разочаровали героиню, она не чувствовала уважения и отношения, которого она была достойна. Для нее смыслом жизни была любовь, а когда ее не стало, как и уважения, Лариса предпочла смерть.

В чем смысл пьесы?

Островский написал очень эмоциональную драму, которая не разочарует своим идейно-тематическим содержанием даже опытного и привередливого читателя.

Главная идея драмы Островского «Бесприданница» заключается в осуждении слишком высокого значения богатства и денег в обществе. Материальные блага в жизни играют самую важную роль, человек, который не имеет их, может быть лишь игрушкой в руках богача, не имеющей право на искренние чувства. Бедные люди становятся предметом продажи бессердечных варваров, которые чахли над своим состоянием. Вокруг Ларисы Огудаловой все пропитано грубым цинизмом и хитростью, которые губят её чистую, светлую душу. Эти качества и определили цену жизни женщины, перепродавая её между собой как безликую и бездушную вещь. И цена эта невелика.

На примере образа героини писатель показывает, как страдает сердце бесприданницы, которая виновата только в том, что не имеет за плечами состояния. Так нечестна и несправедлива бывает судьба по отношению к нищим, но очень светлым и умным людям. Девушка теряет веру в человечество, в свои идеалы, переживая многочисленные предательства и унижения. В чем причина трагедии бесприданницы? Она не смогла смириться с крушением своей мечты, с разрушением своих убеждений и решила добиться от реальности того, чтобы она расположилась так, как надо ей, как должно было произойти в естественных условиях.

Героиня с самого начала знает, что идет на смертельный риск, об этом говорит ее прощальная реплика в адрес матери. Она поставила всему свету условия: либо ее мечта сбывается, либо она уходит из жизни, не унижаясь до брака и сожительства по расчету. Даже если бы Карандышев ее не убил, она бы выполнила свое же предостережение и утопилась в Волге. Таким образом, молодая женщина стала жертвой своих иллюзий, своей гордости и непримиримости с пошлостью окружающей среды.

Перед нами классическое столкновение романтических мечтаний и суровой, пошлой реальности. В этом сражении всегда побеждает последняя, но автор не теряет надежды на то, что хотя бы какие-то люди образумятся и перестанут создавать и поддерживать несправедливые условия общественных взаимоотношений. Он делает акцент на истинной добродетели и подлинных ценностях, которые надо научиться отличать от суетных дрязг пустых и мелочных подлецов. Бунт героини вселяет мужество бороться за свои убеждения до конца.

Жанр

Драма, как жанр, представляет читателю судьбу героя в противоречивом и жестоком мире, острый конфликт души человека с обществом, в котором он живет. Целью психологической драмы является показать драматическое положение личности во враждебно настроенной среде. Как правило, персонажей драмы ожидает трагичная судьба, духовные страдания, внутренние противоречия. В произведении такого типа можно встретить много живых эмоций и переживаний, которые присущи многим из нас.

Так, в пьесе Островского ярко описывается внутренне состояние Ларисы Огудаловой, которая бунтует против бесчеловечных порядков в обществе, жертвует собой ради того, чтобы не жертвовать своими принципами. Героиня с трудом принимает обстоятельства, которые настигают её, она с ужасом терпит все испытания, приготовленные для неё судьбой. Это личная трагедия Ларисы, которую она не может пережить. Психологическая драма заканчивается ее смертью, что свойственно произведению в этом жанре.

Быт и нравы провинции

В пьесе Островского освещены быт и нравы русской провинции, дворян и купцов. Все они и очень похожи, и, в то же время, отличаются друг от друга. Герои ведут себя достаточно раскрепощено и совсем не боятся показать окружающим своё истинное лицо, им становится неважно, что порой они выглядят довольно глупо. Не боятся они не в силу смелости или открытости характера. Они просто не понимают, что выглядят невежественными, скупыми, мнительными или ничтожными.

Мужчины не обходят стороной открытое общение с женщинами, для них измена не считается постыдной. Для них это элемент статуса: любовница становится отражением достатка. Один из героев произведения Господин Кнуров предложил Ларисе стать его содержанкой, хотя сам давно уже был женат, его не волновало то, что чувствует героиня,  на первом месте стояла лишь собственная выгода и похоть.

Девушка в провинции того времени, как мы уже выяснили, должна иметь хорошее состояние, чтобы успешно выйти замуж и хорошо жить. В таком мире очень сложно найти настоящую любовь и уважение, в мире, где все пропитано властью денег и скверными обычаями жадных людей, честная и умная женщина просто не смогла найти себе подобающего места. Ларису буквально погубили жестокие и бесчестные нравы её современников.

Автор: Мария Онилова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Бесприданница — это.

.. Что такое Бесприданница?

«Бесприда́нница» — пьеса Александра Николаевича Островского.

Драма была задумана 4 ноября 1874 года в Москве и закончена в середине октября 1878 года. 28 октября «Бесприданница» была одобрена к постановке Театрально-литературным комитетом.

История создания

Задумана пьеса Островским в 1874 или в начале 1875 г. В письме Бурдину от 1 октября 1876 г. драматург писал о «Бесприданнице»: «Всё моё внимание и все мои силы устремлены на следующую большую пьесу, которая задумана больше года назад и над которой я беспрерывно работал. Я думаю кончить её в этом году и постараюсь отделать самым тщательным образом, потому что это будет сороковое моё оригинальное произведение». Работа над «Бесприданницей» была завершена лишь 16 октября 1878 г. Островский 3 ноября 1878 г. в письме к Бурдину сообщает: «Пьесу свою я читал уже в Москве пять раз; в числе слушателей были лица и враждебно расположенные ко мне и все единогласно признали «Бесприданницу» лучшим из моих произведений».

Действующие лица

• Харита Игнатьевна Огудалова, вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам.
• Лариса Дмитриевна, её дочь, девица; одета богато, но скромно.
• Мокий Парменыч Кнуров, из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием.
• Василий Данилыч Вожеватов, очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец.
• Юлий Капитоныч Карандышев, молодой человек, небогатый чиновник.
• Сергей Сергеич Паратов, блестящий барин, из судохозяев, лет за 30.
• Робинзон, провинциальный актёр (Аркадий Счастливцев).
• Гаврило, клубный буфетчик и содержатель кофейной на бульваре.
• Иван, слуга в кофейной.

Сюжет пьесы

Действие разворачивается на берегу Волги в провинциальном городе Бряхимове в третьей четверти XIX века. Харита Игнатьевна Огудалова — обедневшая дворянка, вдова с тремя дочерьми. В отсутствие средств, она всё-таки держит открытый дом, не без оснований рассчитывая, что общество красивых и музыкальных барышень привлечет холостых мужчин, которые женятся по любви на бесприданницах. Двух старших дочерей ей удаётся выдать замуж, осталась младшая, Лариса . За ней ухаживает барин, богач и пароходчик, Сергей Сергеевич Паратов, который, очевидно, влюблён в девушку. Лариса также безумно влюбляется в красавца Паратова, но именно тогда, когда, по мнению Огудаловых и всех их знакомых, Паратов должен сделать предложение, Сергей Сергеевич спешно уезжает из города — спасать своё состояние.

Лариса глубоко переживает отъезд Паратова, тем более что Сергей Сергеевич не успел с ней проститься и объяснить его причины. Харита Игнатьевна продолжает устраивать вечера в надежде найти мужа для Ларисы. На девушку засматривается богатейший купец города Кнуров, но он женат, и, хотя Харита Игнатьевна и использует его интерес к дочери для получения дорогих подарков, в качестве мужа Кнуров не рассматривается. Другой ухажёр, молодой коммерсант Вожеватов, пока не может себе позволить жениться на бесприданнице. Ещё один поклонник девушки — чиновник Юлий Капитонович Карандышев , почтовый служащий, но он слишком жалок, беден (на фоне трёх купцов), болезненно самолюбив и абсолютно не интересен Ларисе. Тем не менее, когда в доме Огудаловых арестовывают где-то найденного Харитой Игнатьевной очередного «перспективного» кандидата в женихи — тот оказывается не московским банкиром, а сбежавшим с деньгами банка кассиром, — Лариса, уставшая от карусели кавалеров и игр матери по поиску «партии», страдая от разбитого Паратовым сердца, решает выйти замуж за Карандышева, у которого пусть одно достоинство, но дорогое — он её любит. Начинается подготовка к свадьбе, в ходе которой Карандышев несколько раз обнаруживает свой мелочный и честолюбивый нрав. Однако Лариса не меняет своего решения и, не скрывая от жениха, что она не любит его, тверда в намерении выйти замуж за Юлия Капитоновича. Но неожиданно в город возвращается Паратов на своём пароходе «Ласточка». Встретившись с Кнуровым и Вожеватовым, Паратов объявляет им, что он намерен вынужденно жениться на богатой невесте, чтобы спасти остатки своего состояния, а также продать своё пароходство Вожеватову. От них он узнает, что Лариса выходит замуж. Тем временем Карандышев устраивает званый обед, на который приглашены и Кнуров, и Вожеватов, а в итоге и Паратов. Карандышев, ошалев от собственной значимости, которую он, по его мнению, приобрёл, сделавшись женихом Ларисы, вдрызг напивается (при активном содействии гостей, смеющихся над ним). Лариса же позволяет Паратову увлечь себя на ночной банкет на пароход «Ласточка» с цыганами и шампанским. Лариса отдается Паратову, но утром он признается ей, что обручён и не может жениться на Ларисе. Кнуров и Вожеватов, пользуясь «удобным случаем», разыгрывают опозоренную Ларису в орлянку. Выиграв, Кнуров предлагает девушке стать его содержанкой, причём размер предложенного содержания заставил бы замолчать даже самых злых порицателей чужой нравственности, однако потрясенная Лариса отмалчивается. На пароходе появляется Карандышев, который, осознав, что над ним посмеялись, а его невесту увезли, за ночь на лодке догнал «Ласточку». Он бросается к Ларисе и предъявляет на неё свои права, желая покрыть её позор. Лариса отвергает и Карандышева, он слишком жалок для неё. «Я слишком дорога для вас. Если быть чьей-то вещью, то дорогой». Лариса намерена согласиться стать «дорогой вещью» в руках Кнурова. Карандышев в отчаянии стреляет в Ларису из пистолета. Умирая, она благодарит за этот выстрел.

Постановки в Российской империи

Первая постановка «Бесприданницы» состоялась в Москве, на сцене Малого театра, 10 ноября 1878 года, в бенефис актёра Н. И. Музиля, игравшего роль Робинзона. Остальные роли были распределены между Г. Н. Федотовой (Лариса), А. П. Ленским (Паратов), М. П. Садовским (Карандышев), Н. М. Медведевой (Огудалова), И. В. Самариным (Кнуров), С. П. Акимовой (Евфросинья Потаповна), Решимовым (Вожеватов), М. В. Лентовским (цыган Илья), Колосовым (Гаврило) и Живокини 2-м (Иван). Через несколько дней после первого представления «Бесприданница» была вновь дана в бенефис М. П. Садовского; роль Ларисы играла М. Н. Ермолова.

В Петербурге «Бесприданница» в первый раз была поставлена на сцене Александринского театра 22 ноября 1878 года, в бенефис Бурдина, с участием М. Г. Савиной, исполнявшей роль Ларисы. В спектакле также приняли участие: А. С. Полонский (Карандышев), Бурдин (Кнуров), Н. Ф. Сазонов (Вожеватов), А. А. Нильский (Паратов), А. М. Читау (Огудалова), Н. И. Арди (Робинзон), Васильев 1-й (Гаврило), Горбунов (Иван), Константинов (Илья), Т. И. Натарова 1-я (Евфросинья Потаповна). Театральная критика в особенности отмечала превосходную игру Савиной.

17 сентября 1896 в Александринском театре роль Ларисы впервые исполнила В. Ф. Комиссаржевская.

Пьеса переведена языки: украинский (И. Сенченко), чувашский (М. Ухсай), азербайджанский (Э. Мамедханлы), грузинский (К. Андроникашвили), армянский (М. Геворкян и А. Тер-Ованян), узбекский (А. Турдыев и И. Миртемир), киргизский (К. Джантошев) и др.

Постановки в XX столетии

• 1932 — Драматический театр «Комедия» (бывший Театр Корша). Пост. Василия Сахновского и Елизаветы Телешёвой. Лариса — Вера Попова, Карандышев — Анатолий Кторов, Паратов — Николай Соснин, Огудалова — Надежда Борская, Кнуров — Семён Межинский, Вожеватов — Михаил Болдуман, Робинзон — Борис Петкер, Евфросинья Потаповна — Мария Блюменталь-Тамарина.
• 1935 — Большой драматический театр. Пост. Сергея Морщихина, худ. Александр Самохвалов, комп. Михаил Чулаки.
• 1936 — Ярославский театр. Пост. Аркадий Надеждов, худ. Николай Медовщиков. Лариса — Чудинова.
• 1937 — Народный театр (София). Пост. Николая Массалитинова, худ. Миленков и Георгиев. Лариса — Петрана Герганова, Карандышев — Константин Кисимов, Паратов — Владимир Трандафилов.
• 1939 — Театр им. М. Азизбекова (Баку). Пост. Шарифова, худ. Ефименко. Лариса — Кадри, Паратов — Афганлы, Кнуров — Алиев.
• 1940 — Театр Революции. Пост. Юрия Завадского, худ. Владимир Дмитриев. Лариса — Мария Бабанова, Карандышев — Сергей Мартинсон, Паратов — Михаил Астангов, Кнуров — Осип Абдулов, Огудалова — Анна Богданова.
• 1944 — Саратовский драматический театр им. Карла Маркса. Пост. Андрея Ефремова, худ. Константин Кисимов; Лариса — Валентина Соболева, Карандышев — Иван Слонов, Паратов — Муратов, Кнуров — Карганов, Робинзон — Петров.
• 1944 — Театр им. К. А. Марджанишвили (Тбилиси). Пост. Таблиашвили, худ. Сумбаташвили. Лариса — Верико Анджапаридзе, Карандышев — Георгий Гоцирели, Паратов — Кабахидзе, Огудалова — Сесилия Такаишвили, Кнуров — Шалва Гамбашидзе.
• 1944 — Театр им. Хамзы (Ташкент). Лариса — Ишантураева, Паратов — А. Ходжаев.
• 1946 — Театр им. Г. Сундукяна (Ереван). Пост. Гургена Джанибекяна, худ. Локшин, Лариса — Розанна Вартанян, Паратов — Давид Малян, Огудалова — Ольга Гулазян, Робинзон — Авет Аветисян.
• 1948 — Малый театр. Пост. Константина Зубова, реж. Лев Прозоровский и Борис Никольский, худ. Владимир Козлинский, муз. оформление С. М. Богучевского. Лариса — Констанция Роек, Карандышев — Александр Афанасьев, Паратов — Борис Телегин, Огудалова — Софья Фадеева, Кнуров — Владимир Владиславский, Робинзон — Николай Светловидов, Евфросинья Потаповна — Варвара Рыжова.
• 1948 — Большой драматический театр. Пост. Ильи Шлепянова, худ. Владимир Дмитриев. Лариса — Нина Ольхина, Карандышев — Виталий Полицеймако, Паратов — Бруно Фрейндлих, Вожеватов — Павел Панков, Огудалова — Анна Никритина, Кнуров — Александр Лариков, Робинзон — Василий Софронов. Партия гитары — Сергей Сорокин.
• 1948 — Латвийский театр драмы (Рига). Пост. Веры Балюна. Лариса — Велта Лине, Кнуров — Альфред Амтманис-Бриедитис.
• 1948 — Театр им. А. Лахути (Сталинабад).
• 1950 — Литовский театр драмы (Вильнюс).
• 1951 — Киргизский театр драмы (Фрунзе). Лариса — Кыдыкеева, Карандышев — Саргалдаев, Кнуров — Рыскулов.
• 1952 — Большой драматический театр. Возобновление постановки Ильи Шлепянова. Режиссер возобновления Исай Зонне. Художник возобновления Илларион Белицкий.
• 1953 — Башкирский театр драмы (Уфа). Реж. Брилль, худ. Калимуллин. Лариса — Бикбулатова.
• 1953 — Театр им. К. С. Станиславского. Реж. Михаил Яншин, худ. Борис Волков. Лариса — Лилия Гриценко, Карандышев — Сергей Маркушев, Паратов — Борис Белоусов, Робинзон — Борис Лифанов.
• 1953 — Театр «Повшехны» (Варшава).
• 1954 — Народный театр (Пловдив).
• 1973 — Одесский драматический театр. Пост. Матвея Ошеровского. Лариса — Светлана Пелиховская.
• 1997(?) — Воронежский театр драмы. Пост. Анатолия Иванова, худ. Лариса и Михаил Курченко.

Постановки XXI столетия

• 2002 — Балтийский дом. Пост. А. А. Праудина, художник Александр Мохов.
• 2008 — Мастерская П. Фоменко. Пост. П. Н. Фоменко, художник Владимир Максимов.
• 2012 — Театр на Васильевском (Санкт-Петербург). Пост. Денис Хуснияров, художник Николай Слободяник, хореография Егор Дружинин.

Экранизации

Ссылки и литература

• Текст пьесы в библиотеке Максима Мошкова
• Бесприданница: Материалы и исследования / Под ред. А. Я. Гатенян. — М.: Всероссийское театральное общество, 1947. — 180 с.
• Штейн А. Л. Легенда о «Бесприданнице» // Штейн А. Л. Три шедевра А. Н. Островского. М., 1967.
• Финк Э. Л. Вокруг одного парадокса // Наследие А. Н. Островского и советская культура. М., 1974.

Пьеса «Бесприданница» Очень кратко и подробно по действиям

«Бесприданница» — одно из самых значимых драматических произведений русской литературы второй половины XIX века. Показанная с театральной сцены пьеса вызвала бурю негодования в зрительском зале и отзывах критиков. Заслуженного признания труд Александра Островского достиг лишь после смерти своего автора. Довольно резкие оценки произведения театралов и читателей того времени объяснялись новаторскими приёмами его создателя, которые были не поняты и не приняты общественностью.

Очень краткий пересказ сюжета пьесы «Бесприданница»

Действие пьесы переносит читателя в XIX век в небольшой городок Бряхимов. Лариса Огудалова выходит замуж без любви за господина Карандышева, так как находится в печальном положении бесприданницы. Неожиданно в город нагрянул господин Паратов, молодой человек, ухаживавший за главной героиней год назад и пропавший без объяснения причин. Лариса всё ещё влюблена в своего бывшего поклонника, в чём признаётся ему при случае. Он же подло скрывает то, что намерен совсем скоро жениться на другой девушке.

Паратов зовёт Ларису на ночную прогулку по реке Волге. Девушка ждёт, что любимый сделает ей предложение, но вместо этого он признаётся, что обручён. Честь Ларисы потеряна, а сердце разбито. Когда появляется Карандышев, она отказывает ему. В приступе ревности отвергнутый жених стреляет в девушку. Умирая, Лариса забирает пистолет, что бы все вокруг решили, что произошло самоубийство, и умирает.

Действующие лица пьесы:

•  Огудалова Харита Игнатьевна
•  Огудалова Лариса Дмитриевна
•  Кнуров Мокий Парменыч
•  Вожеватов Василий Данилыч
•  Карандышев Юлий Капитоныч
•  Паратов Сергей Сергеич
•  Робинзон
•  Гаврило
•  Иван

Краткое содержание пьесы «Бесприданница» по действиям

Действия пьесы «Бесприданница» относятся ко второй половине XIX века. События происходят в городе Бряхимов, расположенном на Волге-матушке.

Действие I. Возле кофейни

Юная красавица Лариса соглашается стать женой господина Карандышева, которого совсем не любит. Но выбора девушка не имеет, так как очень бедна. В Бряхимов приезжает Паратов, бывший ухажёр бесприданницы. Лариса тяжело переживала исчезновение поклонника из своей жизни.

Действие II. Дом Огудаловых

Дворянин Паратов наносит визит Огудаловым, где его приглашает на обед Карандышев. Паратов рад согласиться, он задумал напоить жениха Ларисы, чтобы поглумиться над ним.

Уединившись с бывшей возлюбленной Ларисой, Паратов заводит беседы о любви, и девушка сознаётся, что всё ещё небезразлична к нему. Сам Паратов подло утаивает факт своей помолвки, а значит и скорой свадьбы с другой женщиной, которую он выбрал из-за богатого приданного.

Действие III. Обед в доме Карандышева

Во время званого обеда в доме Карандышева, господин Паратов спаивает хозяина до неприличного поведения. Ларисе стыдно за своего жениха. После окончания обеда Паратов зовёт Ларису на прогулку по реке. Она радостно соглашается, в надежде, что тот попросит её руки. Вместе с ними гулять отправляются и гости. Карандышев приходит в ярость, обнаружив, что его невеста убежала с гостями. Он вооружается пистолетом и отправляется на поиски беглянки.

Действие IV. Гибель Ларисы

Гуляющие возвращаются в город. Лариса ожидает предложения, но слышит признание Паратова в том, что он скоро женится на другой. Тот самый случай, когда слово ранит страшней кинжала! Честь девушки потеряна, она в отчаянии. Когда появляется Карандышев, Лариса отказывает ему, говорит, что он ей неприятен. Ревнивец стреляет в свою бывшую невесту. Лариса берёт у него пистолет, чтобы её смерть выглядела самоубийством, и умирает.

Краткая характеристика героев пьесы «Бесприданница»:

Великий русский драматург Александр Островский поведал своему читателю печальную судьбу молодой женщины. Автор талантливо и реалистично раскрыл образ Ларисы Огудаловой, а также окружающий её мир, состоящий из разнохарактерных личностей. Красивая, но бедная героиня столкнулась с циничностью потомственных купцов Вожеватова и Кнурова, с жестокостью и безнравственностью лже ухажора Паратова, с жадностью собственной матушки, с мелочностью и ограниченностью ревнивого Карандышева.

Краткая характеристика

Ларисы Огудаловой в пьесе «Бесприданница»

Лариса Дмитриевна — центральный персонаж пьесы. Необычайно красивая молодая женщина, но, к сожалению, из бедной семьи. По натуре своей она горда и умна и ярлык бесприданницы для неё унизителен. Лариса существует, словно «поверх быта», мимо суеты и повседневности, страстей, присущих обывателям. Её тонкая душа стремится в «тихий уголок»: приветливый лес, деревню, куда-нибудь за Волгу. Девушка постоянно чувствует себя одинокой. Ею восхищаются, её желают, но никто не задавался вопросом, что у Ларисы творится в душе.

Геоиня влюблена в Паратова, с ним она ассоциирует возможность жить иначе, вырваться из удушающего плена её безрадостных будней. Любимые пропадает и девушка, согласившись стать супругой Карандышева, который ничего кроме неприязни в ней не вызывает, становится ужасно несчастлива. Отчаянная борьба в душе девушки заставляет её согласиться на прогулку с Паратовым. Она не в силах смириться со своим бытиём, ей всё ещё хочется надеяться на что-то лучшее. Там, во время веселья, девушка окончательно понимает как ничтожно её положение. Она лишь игрушка в руках мужчин, судьбу которой можно даже решить, подбросив в небе монету.

Смерть девушки становится её избавлением от полного нравственного провала в глазах общественности. Лариса всех прощает и уходит из мира живых спокойно, никого ни в чём не обвиняя.

Краткая характеристика

Карандышева в пьесе «Бесприданница»

Юлий Капитоныч — один из главных героев, молодой, скромных доходов чиновник с обострённым чувством собственного достоинства. Собираясь взять Ларису в жёны, он не столько любит её, сколько относится к ней как к крупному трофею, выиграному у более удачливого соперника. Кроме того, Карандышев наслаждается собственным благородством в связи с тем, что берёт в жёны бесприданницу со слегка подмоченной репутацией. Однако полноценным победителем он себя не может почувствовать из-за постоянных намёков на то, что он «запасной вариант». Карандышев убивает Ларису с мелочной целью «пусть никому не достанется», когда понимает, что отвергнут окончательно.

Краткая характеристика и образ

Паратова в пьесе «Бесприданница»

Сергей Сергеич — один из главных персонажей «Бесприданницы». Богатый барин, лет тридцати, готовый ради приумножения своего состояния на что угодно. Больше всего

он ценит свободу, но вот-вот свяжет себя узами брака. Вскоре он женится на богатой девушке и последние дни в качестве холостяка намерен провести весело и с толком. Появившись в Бряхимове, Паратов поднял бурю в душе бывшей возлюбленной. Лариса ему интересна, но планов относительно её он не имеет. Посмеяться над её женихом было сладко. Услышать из красивых уст слова любви — тоже приятно. Но не более. Паратов бессердечен по натуре, люди для него вроде игрушек. Очарованная им Лариса, влюблена не в него, а в идеал, который сама себе придумала.

Второстепенные персонажи пьесы «Бесприданница»:

•  Огудалова Харита Игнатьевна — мать Ларисы, вдова. Хитрая женщина, только и думающая, как подороже «продать» свою незамужнюю дочь
•  Кнуров Мокий Парменыч — пожилой богатый делец. Бессердечный и нацеленный на прибыль человек. Хоть давно женат, но положил глаз на Ларису, желая заполучить её себе в любовницы
•  Вожеватов Василий Данилыч — представитель торговой компании, Ларису знает с детства. Подлый и безнравственный человек
•  Робинзон — настоящее имя Аркадий Счастливцев, бездарный актёришко, мот и жигало
•  Гаврило — хозяин кофейни
•  Иван — слуга Гаврило, работающий в кофейне

Кратко об истории создания и особенностях композиционного построения пьесы Островского «Бесприданница»

В 70-х годах XIX века Островский служил на должности мирового судьи, по работе сталкивался с разными громкими процессами и неплохо ориентировался в криминальных сводках. Для любого писателя это кладезь идей. Литераторы предполагают, что сюжет «Бесприданницы» автор почерпнул из реальной истории трагической смерти молодой женщины, которую погубил супруг. Начав писать пьесу в ноябре 1874 года, Островский затянул с её завершением аж на 4 года. Первым опубликовал произведение журнал «Отечественные записки». Премьеры театральных постановок провалились и слава настигла «Бесприданницу» лишь после смерти её автора.

Композиция пьесы выстроена в строгом классическом стиле, который способствует постепенному нарастанию тревожности, накалу страстей. Всего один день её временной интервал. Завязка утро, развитие — день и кульминация вечером того же дня.

Интересно в пьесе использование системы образов. Персонажи «Бесприданницы» обладают «говорящими» именами:

•  Лариса — «чайка»
•  Харита — «прелестная» плюс цыганское происхождение
•  Паратов — от «паратый», то есть «хищный»
•  Кнуров — от «кнур», то есть «дикий кабан»
•  Юлий Карандышев — словно соединяет «Гая Юлия Цезаря» и простенькую неизвестную фамилию, то есть несовместимы его желания и возможности

В пьесе автор подчёркивает, что в мире, которым управляют богатства и жажда наживы, а на людей вешают «ярлыки», нет места истинной свободе и чувствам. Пока человечество обожествляет финансы, каждый из людей: и богатый, и бедный, заложник социальных штампов. Ведь не только бедная бесприданница не может выйти замуж за того, кого любит, но и богатые купцы не могут себе позволить жениться на женщине ради только одних чувств, если она принадлежит к «неподобающему» сословию.

К какому литературному жанру относится бесприданница. История создания пьесы бесприданница островского. Разговор в кофейне

А.И. ЖУРАВЛЁВА, М.С. МАКЕЕВ. ГЛАВА 6

Жанр психологической драмы у Островского.

«БЕСПРИДАННИЦА», «ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ»

Наряду с жанром сатирической комедии принято говорить о формировании в позднем творчестве Островского жанра пси­хологической драмы. Тем самым создатель национального те­атра решает задачу поддержания репертуара на уровне совре­менных актуальных художественных открытий, в авангарде ко­торых шли повествовательные прозаические жанры.

Литература всегда стремилась более или менее адекватно в соответствии с определёнными представлениями изобразить человека и его внутреннюю жизнь. Возникновение психоло­гизма в прозе связано не просто с ломкой стереотипов в описании героя. В прозе середины XIX в. утверждается ложность вся­кого рационализирующего начала в понимании его внутренне­го мира, отказ от всего «готового» в изображении человеческой личности. Таким образом, человек предстает как проблема, ко­торую необходимо ставить и осмыслять каждый раз заново, в каждом новом тексте, в каждой новой ситуации.

Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский, чьё творчество является вершиной мирового психологического романа, в своих произ­ведениях разработали оригинальную и сложнейшую технику, системы приёмов построения характеров таким образом, чтобы они одновременно были и частью целого авторского замысла, и выходили за его пределы, ставя вопрос о сущности человека вообще, т.е. были бы открытыми вовне, в мир эмпирической реальности человеческого существования .

Доминирующим элементом классической драматургии явля­лось напряжённое действие, поэтому воплощение человеческой личности в драме основывалось на системе амплуа. Амплуа — специфически театральный способ изображения, при котором человек, его внутренний мир отождествляется с несколькими качествами или чертами характера («скупой», «болтун» и т.д.). При этом набор таких амплуа в каждой драматургической сис­теме довольно ограничен, и вариации одних и тех же типов кочуют из пьесы в пьесу, из истории в историю, обретая част­ные новые черты, но по сути оставаясь неизменными.

Подобный принцип подменяет реального человека его уп­рощённым подобием, даёт возможность превратить его в не­отъемлемую часть сюжета, драматический персонаж (сочетание набора черт устойчивого амплуа с добавлением дополнительных, не входящих в противоречие с основными, но сообщающих образу новую окраску), поступки которого совпадают с тем, что называется театральными пружинами, двигающими действие.

Театр Островского, как говорилось выше, также основан на системе амплуа. Его своеобразие связано с её изменением, вве­дением новых типов, но сам принцип отражения человеческой личности остается традиционным. Будучи ограниченной в понимании человека, система амплуа не ограничена в другом от­ношении: пользуясь повторяющимися типажами, она способна породить бесконечное количество текстов с самым разным кру­гом проблем и идей. И сам Островский, создавший более 40 оригинальных пьес на её основе, является тому примером.

Психологическая драма в театре Островского возникает на основе своеобразного компромисса между действием, требую­щим «редуцирования» сложности человеческой личности, и вни­манием к её проблематичности. Некий зазор между тем амплуа, к которому принадлежит драматический персонаж, его фактурой, и его индивидуальностью всегда существовал у Островского: «В мире Островского всё решает гармонизация речевых образов, вписанность индивидуального речевого опыта в общий образ типа, амплуа… Но такая вписанность и гармоничность отнюдь не означают обезлички, уничтожения индивидуальности». Обычно этот зазор в пьесах драматурга стирается тем, что «не только жанр, не только автор типизируют персонажей: персонаж как живой че­ловек, индивидуальность активно в этом участвует» . Задача писателя при создании психологической драмы — выявить этот зазор и рассказать историю, создать динамичный сюжет, обна­ружить ограниченность своей собственной художественной сис­темы, её невозможность справиться с изображением индивидуального внутреннего мира.

Для этой цели Островский использует два приёма, заимст­вованные из прозы: первый — парадоксализация поведения ге­роев, которая ставит под сомнение совершённый амплуа отбор и иерархию свойств персонажа; второй — умолчание, которое, внешне не нарушая целостности амплуа, как бы указывает на существование в персонаже черт и свойств, не укладывающих­ся в его сценическую роль. Две пьесы, являющиеся вершинами психологизма Островского, — «Бесприданница» и «Таланты и поклонники» — дают нам возможность увидеть, как эти при­ёмы сочетаются с традиционными драматургическими средст­вами создания действия и изображения его участников. И в той и в другой объектом художественного эксперимента стано­вятся образы центральных героинь.

«БЕСПРИДАННИЦА» (1878)

Создавая скандальную и трогательную историю, происшедшую в провинциальном городе Бряхимове, где живут «по старине..: от поздней обедни все к пирогу да ко щам, а потом, после хле­ба-соли, семь часов отдых», Островский выстраивает обычную для его предыдущих пьес фабулу: борьбу за невесту, молодую девушку на выданье, между несколькими соперниками. Про­ницательный критик и читатель и в главной героине, и в пре­тендентах на её благосклонность легко рассмотрел видоизме­нение знакомых по прежним пьесам амплуа: это две разновидности «денежных мешков, «романтический герой» печоринского типа и маленький чиновник, ведущий скромную трудовую жизнь.

Однако, оставаясь узнаваемой, начальная ситуация видоизме­няется, чтобы стать новой историей с оригинальной проблемати­кой. В чём заключается изменение — читатель узнает сразу из экспозиции: внешне борьба уже в прошлом, состоялась помолв­ка, и рука героини досталась одному из претендентов, малень­кому чиновнику, готовящемуся к службе в месте ещё более глу­хом и далёком, чем сам город Бряхимов. Тем, чем заканчивает­ся, например, комедия «Трудовой хлеб» и масса других комедий Островского, драма «Бесприданница» только начинается.

Бедный чиновник Карандышев — единственный, кто ока­зался способным предложить бедной невесте руку и сердце. Од­нако внешне согласие Ларисы на брак с ним, сделанное от без­надёжности, выглядит как предпочтение солидным или ярким людям человека, которого все остальные поклонники считают абсолютным ничтожеством, и это согласие задевает их самолю­бие. Потому не подвергающаяся сомнению любовь к красави­це, не ослабевшее желание обладания ею сочетаются с желани­ем отомстить сопернику, показав ему его настоящее место, уни­зить, несмотря на то, что вместе с ним унижению подвергнется и Лариса. Само обладание теперь станет одновременно и сред­ством унижения ничтожного соперника.

Так предметом новой истории становится превращение люб­ви из «примера и залога чистых человеческих отношений меж­ду людьми в противоположность всему денежному, тще­славному и продажному» , по словам А.П. Скафтымова, в лю­бовь-унижение. Сюжет будет подчинён противоборству любви и самолюбия. Соответственно и представители традиционных амплуа Островского наделяются такими чертами, чтобы, оста­ваясь узнаваемыми, стать одновременно участниками этой но­вой истории. При этом, видоизменяясь, представители амплуа как бы приносят с собой в новую пьесу следы своей жизни из предыдущих пьес, усложняя её проблематику, внося дополни­тельные нюансы в действие.

Кнуров и Вожеватов — персонажи, представляющие вариа­ции амплуа влюблённого богача (их можно сравнить, например, с Флором Федулычем или многими деловыми людьми из предыдущих и последующих пьес Островского), причём богача «нового», внешне цивилизованного, читающего иностранные газеты, потенциального поклонника театра или ещё какого-нибудь вида искусства. Традиционное для этого типа противо­речие между стремлением к настоящему чувству, тягой к пре­красному, благородному и рассудочным стремлением к выгоде, холодностью и рациональностью натуры говорит об отсутствии у таких людей способности к глубокому эмоциональному воспри­ятию мира. Богатство, по Островскому, делая жизнь человека более лёгкой, одновременно лишает её глубины и подлинности.

Кнуров («из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием; по костюму европеец) воплощает власть денег, спокойную, хладнокровную и необы­чайно расчётливую силу, представляет человека, чьё богатство делает его как бы прирождённым хозяином жизни. Кнуров — настоящий делец, внешне наименее эмоциональный из всех героев, наиболее рационально понимает ситуацию и видит её выгодность для себя. Его меньше других претендентов раздражает связь Ларисы с Карандышевым. Он понимает, что после того как брак с этим самозванцем приведет её к разочарова­нию, можно будет безопасно овладеть ею с помощью денег, и он уже до свадьбы говорит с матерью Ларисы о своих видах на её дочь после замужества.

В характере Кнурова показано сочетание любви, желания обладать с отсутствием душевного внимания к объекту страсти. Ценящий утончённость, изящество и поэтичность внутреннего мира Ларисы, Кнуров в минуту её отчаяния прямо обращается к ней с предложением стать содержанкой, аргументируя свой поступок безвыходностью её положения и тем, что никто не решится публично порицать её («…я могу предложить вам та­кое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать и разинуть рты от удивления»). Это страсть, не способная преодолеть эгоизм самоуве­ренности и веру в расчёт.

Современный режиссёрский театр начиная со Станиславского научил нас принципу мизансцен, например, размышлять о том, что думает герой, который находится на сцене, во время реп­лики или монолога другого действующего лица. Отчасти такое видение кажется правомерным при анализе образа Кнурова, который молчит больше других героев и даже характеризуется как наиболее и по праву молчаливый из всех персонажей, как самый богатый человек в городе.

Островский этому не придает дополнительного значения. Молчание Кнурова — признак высокомерия и замкнутости. Заслоняясь газетой, он не подглядывает краешком глаза и не скрывает тем самым каких-либо чувств. Кнуров демонстрирует своё положение, закрывая возможность обращения к нему ка­кого-нибудь профана, недостойного такой чести.

Вожеватова («очень молодой человек, один из представите­лей богатой фирмы», который так же, как и Кнуров, «по кос­тюму европеец») характеризуют как человека неопытного по сравнению с Кнуровым и потому более открытого и импуль­сивного. Эта вариация амплуа тоже воплощает власть денег, но сам обладатель власти, будучи более молодым, не полагается в завоевании женского сердца только на сокрушительную силу богатства. Он намного экспансивней Кнурова и сценически более активен, и его ухаживание за Ларисой проявляется не в подкупе её матери, а в своеобразном совращении, соблазнении бедной девушки дорогими подарками. Потому в нём, в отличие от Кнурова, отсутствует спокойная уверенность, возникает раздвоенность между уязвлённым самолюбием и любовью к Ларисе. Он активно участвует в осмеянии и травле Карандышева, очень эмоционально воспринимает все перипетии их отношений с Ларисой, именно ему принадлежит злой и иронический рассказ о предыстории всего происходящего. При этом в нём осо­бенно подчеркнуто желание играть, своеобразная лёгкость на­туры, сочетание расчёта и легкомысленного отношения к жиз­ни как удовольствию и к людям как игрушкам, способным её скрасить (это подчёркнуто радостью, с которой Вожеватов бе­рёт в шуты Робинзона). И история с Ларисой для него в какой-то степени игра, естественно завершающаяся игрой в орлянку, в которой он также легко признаёт своё поражение.

Когда Кнуров и Вожеватов говорят о поездке с Ларисой в Париж на выставку, оба имеют в виду разное: долгую связь — первый и мимолётное удовольствие — второй. Но решение спо­ра, кому достанется Лариса, посредством подбрасывания монеты как бы снова объединяет их в одно целое, демонстрируя и одинаковую природу образов героев, и их равенство в поедин­ке за Ларису: иным путем их соперничество разрешено быть не может.

Наиболее органичен для данной истории образ Сергея Сергеича Паратова. Показательна относящаяся к нему ремарка: «…блестящий барин, из судохозяев, лет за 30». Производящий впечатление «блестящего барина» Паратов — персонаж намно­го более примитивный, чем Лариса, Карандышев и даже Кну­ров с Вожеватовым. Этот герой тесно связан с амплуа шикар­ного прожигателя жизни, красавца-мужчины, барина, оказыва­ющегося в финале искателем приданого, претендентом на руку богатой купчихи, чьё страстное сердце и привязанность поло­жат конец его жизненным поискам (ср. с такими персонажами Островского, как Дульчин из «Последней жертвы» или Окоёмов из «Красавца-мужчины»),

Все черты, которые восхищают Ларису в Паратове, не пред­ставляют ценности в мире Островского. В «шикарности», внешнем блеске таких персонажей драматург видит только позу, в них отсутствует подлинная эмоциональная жизнь, нет гармонии чувств. От героя типа Карандышева они отличаются тем, что именно в этой позе чувствуют себя наиболее удобно. Маска стала второй натурой Паратова, при этом в нём легко сочетаются барская иррациональность (способность сорить день­гами, рискованное пари со стрельбой в любимую женщину и т.д.) и простой неприглядный расчёт. Однако умение театрализовать, сделать эффектным и загадочным любой свой посту­пок, основанное на точном ощущении требований той маски богатого барина и одновременно «рокового героя», которую носит Паратов (и этого ощущения катастрофически не хватает таким «дилетантам», как Карандышев), даёт ему способность даже откровенную низость преподнести как что-то необычайно благородное.

За эффектной позой Паратова ничего нет. Он пустое место, человек, ведущий эфемерное, иллюзорное существование, что хорошо понимают Кнуров и Вожеватов, противопоставленные ему как подлинные хозяева жизни. Например, они, люди по-настоящему богатые, пьют шампанское из чашек, чтобы не при­влекать внимания, в то время как его, промотавшегося барина, встречают пушечными залпами и цыганским пением.

Из предыстории, сообщаемой Вожеватовым, мы видим, что именно Паратову, а не Карандышеву была как бы предназна­чена Лариса. Он её настоящий хозяин, внезапно, по непонят­ным причинам уступивший её соперникам. По отношению к Ларисе Паратов занимает теперь положение, аналогичное Кну­рову и Вожеватову, разделяя их душевное состояние: с одной стороны, осознает, что всё разрешилось к лучшему и помолвка Ларисы с Карандышевым избавляет его от лишних хлопот; с другой — испытывает чувство досады и унижения от её выбора.

Подробно разработан в пьесе образ Карандышева. Этот «мо­лодой человек, небогатый чиновник» — особенный герой в мире Островского, примыкающий к амплуа «маленького человека», типу бедного труженика, обладающего чувством собственного достоинства. В построении характера Карандышева Островский показывает ту же «деградацию» любовного чувства, находяще­гося в сложном отношении с самолюбием. При этом самолю­бие в Карандышеве гипертрофировано настолько, что стано­вится заменой любого другого чувства. «Получить» Ларису для него — значит не просто овладеть любимой девушкой, но и отнять у раздражающего его Паратова его женщину, востор­жествовать над ним хотя бы так, завладев как бы подержанной, но ещё обладающей для Паратова ценностью вещью.

Ощущая себя благодетелем, берущим в жены бесприданни­цу, к тому же отчасти скомпрометированную отношениями с Паратовым, Карандышев в то же время сталкивается с тем, что ему всё время дают понять: он избран просто из-за неудачно сложившихся обстоятельств, изменись они — и его не пустили бы в этот дом вовсе. Даже будучи почти официальным женихом, он воспринимается Огудаловыми как «запасной вариант» на тот случай, если не подвернётся богатый и красивый «идеал муж­чины». И это унижает Карандышева, лишает его чувства побе­ды, торжества, ощущения полноты и подлинности обладания.

Карандышев отвергает тот путь к подлинному обладанию, который предлагает ему Лариса: «Вы видите, я стою на распу­тье; поддержите меня, мне нужно одобрение, сочувствие; отне­ситесь ко мне нежно, с лаской! Ловите минуты, не пропустите их!» — путь смирения, старания заслужить любовь кротостью и преданностью, между прочим, тот же способ, которым он за­воевал её руку. Карандышев, как и Лариса, находится в плену фантома, в плену иллюзии величия и блеска Паратова. Его раз­дражённое, болезненное самолюбие берёт верх над любовью, желание выглядеть в глазах других счастливым соперником Паратова оказывается выше стремления по-настоящему обладать и быть любимым. На просьбы Ларисы уехать в глушь от городской жизни он отвечает: «Только венчаться — непремен­но здесь; чтоб не сказали, что мы прячемся, потому что я не жених вам, не пара, а только та соломинка, за которую хватает­ся утопающий…»

Таким образом, возникает ситуация, когда герой не спосо­бен стать настоящим обладателем, он хочет не столько заполу­чить невесту, сколько сделать этот факт общеизвестным. С по­разительным упорством Карандышев как бы предъявляет её соперникам, словно помолвка не завершает, а только начинает борьбу. И его слабость в подобном поединке всё более и более выдвигает саму героиню на первый план.

В ремарке Лариса Дмитриевна Огудалова описана лаконич­но: «одета богато, но скромно», о её внешности мы больше узнаём по реакции окружающих. её образ примыкает к важ­нейшему для фабулы пьес Островского амплуа бедной невесты, являющейся предметом соперничества между несколькими претендентами на её чувство или руку. Представление Островского о женской психологии достаточно просто, если рассматривать его с точки зрения «психологического метода» в литературе. Всех таких невест можно разделить на две группы: либо это девушки с твёрдым характером, стоящие на своём, и тогда одному из претендентов надо упорством возвыситься до неё, либо это девицы без внутреннего стержня и потому способные попадать под абсолютное влияние поверхностной «красоты» и эксцентричности и совершать ради них безумные поступки. При этом характер такой героини как бы составляется из черт, воплощаемых соперничающими за её руку и сердце претен­дентами.

Лариса, конечно, принадлежит ко второму типу. В её душе идет борьба между чувством высокой любви к «роковому ге­рою» — Паратову и желанием примириться с участью жены бедного чиновника Карандышева.

В отсутствие Паратова его образ трансформируется в её со­знании. Для неё это уже не просто любимый человек, обладаю­щий внешней красотой, но далёкий, романтизировавшийся сквозь дымку воспоминаний и в контрасте с серой и скучной реальностью образ. Лариса любит Паратова как человека, во­площающего и способного подарить ей иную жизнь. Она как бы «отравлена» Паратовым, с ним в её сознание раз и навсегда вошло представление о совсем другом, поэтическом и лёгком мире, который непременно существует, но запрещён для неё, хотя она предназначена, по мнению окружающих, именно для такого мира: красавица, обладающая неотразимой властью над мужскими сердцами, деликатная и благородная («Ведь в Лари­се Дмитриевне земного этого, этого житейского нет… Ведь это эфир… Она создана для блеску»).

Часто отмечают, что в увлечении Ларисы Паратовым сказы­вается её тяга и любовь к роскоши и богатству. Это верно, но лишь отчасти. Островский существенно ограничивает возмож­ность такого понимания характера главной героини, противопоставляя ей Хариту Игнатьевну, в которой как раз уважение и любовь к богатству стирают разницу между положением вер­ной жены и содержанки (напомним, что с намёками о своих видах на Ларису Кнуров сначала обращается именно к Харите и не встречает решительного отказа), для которой нет различия между деловым предложением Кнурова и эксцентрическим бег­ством с романтическим героем, лишь бы и то и другое принесло богатство. Для Ларисы мир Паратова — это мир фантазии, мир намного более поэтичный, чем он есть на самом деле. Как бы отзвуками этого мира в её собственной жизни являются про­износимые ею стихи, романсы, которые она исполняет, меч­ты, — всё это придает образу героини привлекательность.

Мир, о котором мечтает Лариса, может подарить сильный и красивый мужчина, всегда торжествующий, гордый, легко по­беждающий женские и мужские сердца, совершенно противо­положный её будущему мужу. Выходя за Карандышева, Лариса тем более чувствует себя униженной, несправедливо пригово­рённой к той жизни, которую ей способен дать мелкий чинов­ник, постоянно терпящий унижение в попытках сравняться с Паратовым. Для неё все более и более очевидной становится разница между ними: «С кем вы равняетесь! — обращается она к Карандышеву. — Возможно ли такое ослепление!» Именно его нелепые промахи делают всё более и более отвратительной перспективу жизни с ним, в его любви она видит только унижение: «Нет хуже этого стыда, когда приходится за других сты­диться. Вот мы ни в чем не виноваты, а стыдно, стыдно, так бы убежала куда-нибудь». Всё это делает её необычайно органич­ной участницей разыгравшейся драмы, центром игры тщесла­вия и соперничества самолюбий. Эта двойственность отражена в речи и поведении Ларисы. Для её реплик и монологов ис­пользована прежде всего стилистика жестокого романса, одно­временно обладающая своеобразной поэтичностью и гранича­щая с пошлостью, фальшью, «красивостью»; цитаты из Лер­монтова и Боратынского сочетаются в её речи с высказываниями типа «Сергей Сергеич… это идеал мужчины», «Вы — мой повелитель». В этом отражается свойство самого идеала, привлека­ющего Ларису, идеала, который по-своему поэтичен, хотя пуст и фальшив. Она пытается увидеть в поэтическом свете и свою будущую жизнь с Карандышевым: «Скоро и лето пройдёт, а я хочу гулять по лесам, собирать ягоды, грибы…» Но ей нужен не тот, кто не способен постоять за себя, не тот, кого унижают, а тот, кто с лёгкостью способен унизить другого.

Так все персонажи, будучи, как всегда, непохожими друг на друга, что обусловлено и их «предыдущей жизнью», и принад­лежностью к разным амплуа, варьируют в своем характере одни и те же черты, становясь похожими на части одной фразы, точ­но и драматически-эмоционально выражающей суждение о мире и человеческой жизни.

После традиционной для Островского обширной экспозиции действие развивается по двум параллельным линиям: унижение и осмеяние Карандышева и завлечение Ларисы, симметрией которых тонко распоряжается драматург. Завязка — возвращение Паратова. Его появление вызывает у главных героев противо­положные реакции. Лариса хочет бежать, Карандышев, наобо­рот, укрепляется в желании остаться. Лариса знает, что борьба заранее проиграна, Карандышев полагает, что она уже выигра­на и ему остаётся только пожать лавры, которые от непосред­ственного присутствия главного соперника будут ещё слаще.

Линия Карандышева трагикомическая. Он раздавлен своим соперником сразу же, при первом же столкновении по пустя­ковому поводу, и далее в сцене нелепого обеда. Окрылённый иллюзией победы, Карандышев идет не к поражению, а к открытию истины. Для вящего унижения ему придан Робинзон — шут, живая игрушка в руках богатых бар, нанятый играть роль знатного иностранца. Ещё одна комическая фигура, появляю­щаяся на сцене, чтобы унизить маленького чиновника в его претензии на роскошный званый обед, — его тётка со смеш­ным именем Ефросинья Потаповна, своей скупостью пресе­кающая попытку Карандышева поразить богачей изысканностью блюд и вин: «Опять вино хотел было дорогое покупать в рубль и больше, да купец честный человек попался; берите, говорит, кругом по шести гривен за бутылку, ерлыки наклеим, какие прикажете! Уж и вино отпустил! Можно сказать, что на чести. Попробовала я рюмочку, так и гвоздикой-то пахнет, и розаном пахнет, и ещё чем-то. Как ему быть дешёвым, когда в него столько дорогих духов кладётся!»

В сцене обеда мы видим традиционный драматический приём: супруга дурачат и выставляют на посмешище в то время, когда счастливый соперник соблазняет его жену. Однако для данной истории важен не просто обман якобы «счастливейшего из смертных», вид его унижения — самый верный способ вызвать презрение к нему невесты и покорить её сердце. Традиционный приём оказывается связующим звеном двух сюжетных линий.

Визит Паратова в дом Огудаловых представляется двусмыс­ленным. С одной стороны, он крайне вызывающий и оскорби­телен после внезапного отъезда Паратова, весьма напоминаю­щего бегство от девушки, практически воспринимаемой всеми как его невеста. Однако Паратов — герой, создающий вокруг себя ореол загадочности своими эксцентрическими поступками, и, с другой стороны, его визит также кажется загадочным: за его поступком все склонны искать какой-то скрытый смысл, и этот затаённый смысл присутствует в разговорах Паратова с Харитой Игнатьевной и с Ларисой.

По сути дела, падение Ларисы предопределено всей сущ­ностью её амплуа. Одного появления «красавца» достаточно для того, чтобы сделать финал совершенно предсказуемым, неза­висимо даже от наличия у «рокового мужчины» осознанного намерения покорить сердце героини. Первый диалог Ларисы и Паратова написан как бы пунктирно, с недомолвками, легко восстанавливаемыми с помощью контекста. Паратов пришёл сюда с не совсем понятной ему целью, из любопытства, и дей­ствует как бы автоматически, руководствуясь принципом всег­да и везде выглядеть эффектно и в любой ситуации быть побе­дителем. Это ещё и специфическое поведение с женщиной дон­жуана, «рокового мужчины».

Привычный играть женскими чувствами, Паратов наедине с Ларисой стремится уязвить её и бросить ей вызов почти печоринскими фразами: «Мне хочется знать, скоро ли женщина за­бывает страстно любимого человека: на другой день после разлуки с ним, через неделю или через месяц… имел ли право Гамлет сказать матери, что она «башмаков ещё не износила», и так далее. Он очень тонко оперирует недосказанностью, не рас­крывая причины своего возвращения, только атакуя, провоци­руя, заставляя разгадывать загадку. Это тоже крайне тради­ционный для мировой драматургии галантный поединок, ре­зультат которого предрешён, но саму ткань словесной игры, чередование «уколов» и защитных маневров можно варьиро­вать бесконечно. Островский в данном случае достаточно лаконичен, как бы экономя риторические ресурсы роли Ларисы для последующих сцен.

Хотелось бы сделать одно замечание. Последний исполни­тель роли Паратова в кино Н. Михалков в слова Паратова о Гамлете вносит иронический оттенок. Его Паратов как бы под­смеивается над собственной риторикой, глядя на неё с пози­ции современного вкуса или же с точки зрения самого Остров­ского, тем самым приглашая к подобной иронии и Ларису. И тем не менее вся эта сцена воспринимается серьёзно. Слова Паратова, в которых мы чувствуем пошлость и невыносимую фальшивость, действительно ранят Ларису, но ей и самому Паратову они представляются благородно возвышенными.

Поединок продолжается и в третьем действии достигает куль­минации. В сцене позорного обеда в доме Карандышева две сюжетные линии приходят к высшей точке: Карандышев бес­конечно унижен, а Паратов на вершине успеха. Игра Ларисы завершается. В ней побеждает паратовское начало, и дальней­шая её судьба приблизительно ясна зрителю. Она «убедилась», что Паратов приехал за ней, все его недоговорённости расшиф­ровала. Мир Паратова как бы снова внезапно оказывается до­ступен для неё.

Кажется, что в этот романтический мир путь лежит через такой же сильный, безрассудный (избавленный от мелких рас­чётов, вроде карандышевского стремления баллотироваться в Заболотье, где нет конкурентов) и эффектный поступок, кото­рым она должна доказать свое равенство с Паратовым (аналог проявленной когда-то готовности встать под его пистолет). И такой верх эксцентрики Лариса совершает, отправляясь на муж­ской пикник за Волгу.

Этот поступок является продолжением её роли и весьма традиционен для её амплуа. Как и всегда, бегство с «роковым муж­чиной» никуда не ведёт, и легкомысленной девушке приходит­ся возвращаться домой. Этот поступок опрометчив, толкает к пропасти, потому что совершён в погоне за призраком, кото­рый в данном случае представляет собой Паратов, за тем ми­ром, который существует только в стихах и романсах. Так же, как и Карандышев, Лариса делает выбор в пользу иллюзии, а не реальности. Для Островского эта попытка получить любовь и счастье сразу, с помощью одного эффектного поступка, вы­глядит как отказ, бегство от собственной судьбы.

Столкнувшись с ужасной для себя реальностью в финале своего неудачного обеда, Карандышев дожидается возвраще­ния Ларисы с пикника (четвёртое действие). Эта новая ситуа­ция — ключевая для понимания его личности.

На первый взгляд Карандышев подвергается той же про­цедуре, что и герои Достоевского: пройдя через скандал, вы­плеснувший наружу всё утаиваемое от посторонних глаз, ли­шивший человека его оболочки, герой уже не может скрыться за внешностью. Это момент идентичности самому себе, тот един­ственный момент, когда человек предстаёт в своей самости.

И здесь мы тоже видим Карандышева как бы в момент сры­вания маски: если когда-то он грозил Паратову на маскараде, то теперь в его руках настоящий пистолет и в нём кипит настоящий гнев на весь унижающий его мир (отсюда некоторая неопределённость его намерений). Интересно, что в последнем угрожающем монологе (третье действие) Карандышев ни разу не произносит имя Ларисы, он собирается мстить всему миру: «Если мне на белом свете остается только или повеситься от стыда и отчаяния, или мстить, так уж я буду мстить. Для меня нет теперь ни страха, ни закона, ни жалости; только злоба лю­тая и жажда мести душат меня. Я буду мстить каждому, пока не убьют меня самого».

Однако если в романах Достоевского ситуация скандала, ставя героя перед новыми проблемами, обнаруживает парадоксаль­ные, непредсказуемые ресурсы в человеческой душе, то здесь мы видим иное. Для Карандышева повторяется, но уже на но­вом витке, та же ситуация унижения человека, которого не лю­бят, но терпят до поры до времени. Эта ситуация характеризу­ется в двух планах. С одной стороны, Карандышев ощущает, что его страдание и унижение «смешного» человека утвердили его право на Ларису. Это право подкрепляется и её грехом, и преступлением перед ним. С другой — он сталкивается с Лари­сой, не признающей этого права, отвечающей на его слова презрением. С её точки зрения, всё обстоит иначе: унижение и страдание отнимают у Карандышева это право.

Скандал — обычное средство классической драмы для со­здания театральных эффектов, позволяющее заставить героев на сцене говорить громче и делать жесты более резко, но не изменяющее представления о них. В результате в ситуации сброшенных масок мы видим того же Карандышева, что и раньше, чей внутренний мир не выходит за очерченные заранее рамки борьбы любви и самолюбия и чьи поступки остаются в преде­лах стандартных для роли мстителя и защитника поруганной чести — роли, которую он теперь берёт на себя, хотя все его чувства демонстрируются как бы на более высоком накале.

В пьесах Островского герою в подобной ситуации предостав­лялись две возможности: первая — предложить девушке, не­смотря ни на что, руку и сердце, что в данном случае значило отказаться от компенсации за задетое самолюбие, смирением завоевать её любовь или хотя бы признательность, которая впос­ледствии могла бы перерасти в любовь. Такое поведение героя обычно воплощает у Островского превосходство скромной, но подлинной любви и жизни над жизнью иллюзорной и любовью эгоистичной. Вторая возможность связана с реакцией обманутого мужа (на позицию которого имеет некоторое право Карандышев) — позиция жестокого, непреклонного моралиста, прикрывающая жажду удовлетворения уязвлённого самолюбия.

Но неоднозначность ситуации, возникающая от специфи­ческого поведения Ларисы и напряжения между чувством люб­ви и самолюбием в мотивациях действий самого «маленького человека», «расщепляет» поведение Карандышева на несколь­ко типов реакции одновременно. Он пытается и унизить её до предела, заняв позицию моралиста («Хороши ваши приятели! Какое уважение к вам! Они не смотрят на вас как на женщину, как на человека — человек сам располагает своей судьбой, они смотрят на вас как на вещь»), и вознаградить себя моральной победой, стать в позицию её защитника («Я всегда должен быть при вас, чтобы оберегать вас»).

Когда Карандышев бросается на колени и кричит «люблю, люблю», этот эффектный жест очевидно бесполезен: возмож­ности победить Ларису силой страсти у него нет. За призна­нием следует убийство: «Не доставайся же ты никому» — это проявление позы «маленького человека», самоутверждающего­ся в обладании женщиной, которая ему «не пара». Это поступок и слова, как бы продолжающие и развивающие мотив женщины-вещи, служащей предметом соперничества среди мужчин. Карандышев не может обладать этой женщиной живой и утвер­ждает власть над ней мертвой, единственная оставшаяся у него возможность овладения ею -убийство. У него нет денег Кнурова и Вожеватова, красоты и шика натуры Паратова, дающих пра­во обладания, и он прибегает к оружию как последнему средству.

Карандышев тем самым отличается, например, от Краснова из пьесы «Грех да беда на кого не живёт». Поступок Каранды­шева, внешне схожий с поступком Краснова, имеет под собой иной смысл и мотивацию. Это не вариант на тему Отелло. Совер­шаемое им убийство не возмездие за поруганные представле­ния о добродетели, но акт присвоения, последняя попытка вос­торжествовать над соперниками, превосходящими его во всём.

Мы не будем останавливаться на вопросе о том, как малень­кий, ничтожный человек оказывается способным совершить убийство — поступок, который может совершить только чело­век сильный. Но такой угол зрения, будучи, разумеется, возможным, уведёт нас в сторону от понимания пьесы. Он не аде­кватен миру Островского именно потому, что убийство у него как писателя театрального не вызывает такого священного трепета, как, например, у Достоевского. В театре герой, совер­шающий убийство, — негодяй, злодей и т.д. Убийство здесь не рассматривается как специфическая способность человека, как акт, изолированный от всего остального, т.е. убийство не есть предмет психологического рассмотрения, оно связано с проявлением других аффектов или функций персонажа в качестве их крайнего и наиболее эффектного проявления и является им. Но при этом было бы неверно утверждать, что убийство в теат­ре, по распространенному выражению, — «чистая условность». Это функционально чрезвычайно значимый жест, не обладаю­щий чисто психологической нагрузкой.

В последнем действии Лариса терпит наказание за опромет­чивый поступок, расплачиваясь прежде всего утратой идеала, воплощённого для неё в Паратове, от которого она слышит: «Но едва ли вы имеете право быть так требовательными ко мне», бытовых и социальных опор. Унижение усиливается поведени­ем Вожеватова, которое она, не зная его истинной подоплеки, вероятно, принимает за демонстрацию презрения к её поступ­ку, затем Кнурова, наконец, Карандышев довершает сцену её унижения сообщением о том, что два богача разыграли её в орлянку. Островский использует чрезвычайно эффектный те­атральный по своей природе приём: в заключительном дейст­вии все претенденты на Ларису появляются один за другим, чтобы столкнуть её с проявлением любви-унижения. Крайняя точка унижения — это осознание себя в качестве вещи, пред­мета купли-продажи.

Ситуация женщины — вещи, приза, достающегося мужчине в борьбе, — неотъемлемая часть театра Островского. Однако в мире писателя такое положение женщины смягчается и компен­сируется той любовью, о которой пишет А.П. Скафтымов. Герой, которому достается невеста, не просто присваивает себе жен­щину, но и берёт на себя ответственность за неё. Эта ответст­венность воплощается прежде всего в готовности к состраданию, которая особенно ярко проявляется в момент её «падения».

После поездки за Волгу Лариса, уже расплатившаяся за свой поступок падением, полным крахом жизненных иллюзий, вы­ходит за пределы сферы оценки и осуждения и попадает в сфе­ру сострадания и жалости, которая выше справедливости. Но мир «Бесприданницы» устроен так, что среди побудительных причин поступков героев нет жалости и сострадания. Поэтому в монологе Ларисы, следующем за последним объяснением с Паратовым, преобладает мотив самоубийства как единственно возможного исхода.

Самоубийство в театре — такой же устойчивый приём, как и убийство, такой же способ картинно завершить пришедшее к логическому завершению действие, в данном случае поставить эффектную точку в истории о бессмысленности и невозмож­ности человеческого существования в мире, где единственным стимулом для человека остается лишь удовлетворение самолю­бия, а любовь обманывает и унижает («А ведь так жить холод­но. Я не виновата, я искала любви и не нашла… её нет на све­те… нечего и искать»). И кажется, что сам Островский умелой рукой подводит действие именно к такому завершению, очер­тив вокруг героини замкнутый круг.

Но если только что в разговоре с Паратовым Лариса легко угрожала ему самоубийством («Для несчастных людей много простора в божьем мире: вот сад, вот Волга. Здесь на каждом сучке удавиться можно, на Волге — выбирай любое место. Вез­де утопиться легко, если желания да сил достанет»), то теперь её отношение к такому поступку меняется. И хотя выстрел Карандышева всё-таки ставит точку в судьбе Ларисы, заменяя само­убийство убийством, её отказ покончить с собой, парадоксаль­ное желание жить тогда, когда «жить невозможно и незачем», внезапно, в самом конце действия поднимает проблему, совер­шенно чуждую смыслу всей пьесы.

Этот трепет живого существа, казалось бы решившегося на всё перед ужасом смерти, ведет читательское внимание дальше роли Ларисы в сюжете «Бесприданницы» — к проблеме челове­ческой личности вообще, к сочетанию в ней силы и слабости, как бы питающих друг друга. И парадоксальным продолжени­ем и следствием этого отказа от самоубийства становится же­лание бороться на дне падения, отвечать унижением на униже­ние, готовность противопоставить жестокому и безнравствен­ному миру адекватно жестокое и безнравственное поведение и внезапно возникающее в конце чувство христианского всепро­щения и всеобщей любви.

Все эти импульсы внезапно нарушают иерархию черт харак­тера Ларисы, диктуемую её ролью в системе пьесы, обнаружива­ют и выводят на первый план обертоны и детали её поведения, для сюжета не важные и в истории любви и самолюбия роли не сыгравшие. Образ Ларисы оказывается шире просто вариации устойчивого амплуа, показывая его недостаточность, неспособ­ность справиться, подчинить себе цельную и невероятно сложную человеческую личность. Для того чтобы соединить все элемен­ты поведения героини, создать целостную картину её внутрен­него мира, необходимо понять сущность человека вообще.

При этом одновременно взрывая необычайно точно и тонко построенную систему, образ Ларисы усиливает и основную идею пьесы. Именно ощущение абсолютно живой жизни, взятой во всей её проблематичности и нерациональности, усиливает ощу­щение трагизма изображённой на сцене судьбы, враждебность холодного мира подлинно живому, одновременно слабому и мужественному человеческому сердцу, жаждущему любви и со­страдания.

1 Подробнее о понятии психологизма см.: Гинзбург Л.Я. О психологической прозе. Л., 1971. Гл. «Проблема психологического романа».

Журавлёва А.И., Некрасов В.Н. Театр Островского. М., 1986. С. 135.

Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972. С. 502.

Меню статьи:

Пьеса Александра Островского «Бесприданница», созданная автором в 1874 – 1878 годах, – яркое повествование, касающееся проблемы «маленького человека». Её действующие лица, в основном, люди, для которых превыше всего стоит земное богатство, и только дочь Огудаловой Лариса пытается противостать общепринятым нормам поведения и мыслит иначе. Ознакомившись с главными героями и описав краткое содержание, можно глубже понять то, что хотел сказать автор в своем произведении.

Главные герои пьесы

Лариса – главное действующее лицо, девушка из небогатой семьи, желающая выйти замуж. Преданная богатым барином Паратовым, она соглашается на брак с Карандышевым, человеком ревнивым и неумным, хотя совсем его не любит. Это, в конце концов, приводит к трагедии.

Харита Игнатьевна Огудалова – вдова, мать Ларисы, женщина властная, которой девушка с детства привыкла подчиняться.

Юлий Капитонович Карандышев – жених Ларисы, эгоистичный, ревнивый и мстительный человек. Чтобы отстоять свою правоту, хватается за оружие. Производит очень неприятное впечатление.

Сергей Сергеевич Паратов – богатый барин, бывший возлюбленный Ларисы. Предпочел ей невесту с большим состоянием.

Василий Данилыч Вожеватов – друг детства Ларисы, богатый юноша.

Мокий Парменыч Кнуров – пожилой человек, в руках которого – огромное состояние. Дает советы матери Ларисы по поводу женитьбы дочери на Карандышеве.

Действие первое: Карандышев – жених Ларисы

Большой город Бряхимов, на Волге. По одну сторону входа в кофейную находится бульвар, по другую – деревья, в глубине – низкая чугунная решетка, за которой открывается вид на Волгу.

Явление первое
На площадке перед кофейной ведут диалог Гаврило – буфетчик и Иван – слуга. Они рассуждают о жизни, о своеобразии поведения богатых, в частности Мокия Парменыча Кнурова, человека в летах, обладающего огромным состоянием и Василия Даниловича Вожеватова, юноши, представителя богатой торговой фирмы.

Явление второе
В кофейню заходят Вожеватов и Кнуров, которые беседуют друг с другом, к разговору иногда подключаются Гаврило и Иван. Сначала речь идет о покупке парохода, затем, собираясь пить шампанское и чай, рассуждают об этих напитках и постепенно переходят к теме, касающейся замужества Ларисы Дмитриевны, дочери Хариты Игнатьевны Огудаловой. Все присутствующие в кофейне считают, что жених – Юлий Капитоныч Карандышев – совершенно не пара девушке.

Конечно, были те, кто сватался к ней раньше, но ни один не удержался. Например, девушка сильно унывала, когда в прошлом году Сергей Сергеевич Пиратов «месяца два поездил, женихов всех отбил, да и след его простыл, исчез, неизвестно куда».

А Карандышев, по утверждению Вожеватова и Кнурова, ведет себя странно.

Явление третье
Среди присутствующих появляются Огудалова Харита Игнатьевна и её дочь Лариса. Мать девушки соглашается выпить чашечку чая. Карандышев приглашает Василия Даниловича и Мокия Парменыча на обед, но последний соглашается только тогда, когда узнает, что на самом деле предложение исходит от Огудаловой, и обед устраивают для Ларисы.

Вдруг Иван говорит, что подходит корабль под названием «Ласточка», но ни Кнуров, ни Вожеватов не желают спуститься к пристани. Огудалова, подойдя к Кнурову, сообщает ему, что, во-первых, свадьба требует многих расходов, а во-вторых, у её Ларисы завтра день рождения, и она не знает, что подарить. Мокий Парменыч понимает намек, обещает зайти. Наконец, Харита Игнатьевна, Кнуров и Вожеватов покидают сцену.

Явление четвертое
Лариса любуется видом на Волгу и вдруг обращается к Карандышеву с просьбой уехать в деревню. Однако, в женихе взыграла ревность, и он задает вопрос: о чем она говорила с Вожеватовым, да еще и называла его просто по имени – Васей. Карандышева не интересуют оправдания Ларисы, что она знакома с Василием Данилычем с детства, что у них ничего плохого не было. Но Юлий Капитонович заявляет, что нужно бросать старые привычки. И попрекает невесту прошлым, говоря, что у них был в доме «цыганский табор». Девушка возражает, что не по своей воле это происходило, так нужно было маменьке. Она изо всех сил пытается полюбить своего жениха, и открыто ему в этом признается, желая поддержки. Карандышев вдруг понимает, что обидел любимую девушку и сконфуженно произносит: «…Это я сказал так…» Лариса просит его быть осторожнее в словах, потому что она очень впечатлительная и ранимая. Девушка боится осуждать даже Сергея Сергеевича, хотя по всему видно, что этот человек в прошлом поступил с ней нехорошо, – и пытается пресечь вопросы, которые по этому поводу задает Карандышев. Но жених не унимается. Тогда Лариса открыто признается: Сергей Сергеевич лучше него. И приводит в пример историю о том, как однажды они с кавказским офицером стреляли из пистолетов – сначала офицер по стакану, который Сергей Сергеевич держал на голове. И выбил его, но побледнел. «Я буду стрелять в девушку, которая для меня дороже всего – и не побледнею» – заявил Паратов. И выбил монету, вложенную в руку Ларисы.

Карандышев скрепя сердце согласен признать некоторые достоинства Сергея Сергеевича, ведь, кроме всего, Лариса рассказала, что он помогал бедным, но продолжает ревновать невесту. Однако, она честно говорит, что не любит и никогда не полюбит Юлия Капитоныча, а чувства продолжает испытывать только к Сергею Сергеевичу. Раздается выстрел из пушки в честь Паратова. Нервничая, Лариса собирается домой.

Явление пятое
Иван и Гаврило радуются приезду барина – Сергея Сергеевича. Господа – Паратов с Робинзоном, своим другом, Вожеватов и Кнуров – заходят в кофейную. Иван пытается всячески угодить Сергею Сергеевичу.

Явление шестое
За свою услужливость слуга получает от Паратова рубль. Сергей Сергеевич сообщает, что продал баржи, затем представляет Кнурову и Вожеватову своего друга, актера Аркадия Счастливцева, которого называет Робинзоном, и не без причины. Оказывается, он великодушно подобран на острове, где очутился со своим другом, купеческим сыном: их высадили за непристойное поведение. Теперь артист находится в полном подчинении у Паратова.

Явление седьмое
Робинзон недоволен тем, что Вожеватов обращается к нему на «ты», но узнав о том, что он богат, смиряется и говорит: «Вот это в моем вкусе». А затем предлагает дружбу Василию Данилычу.

Сергей Сергеевич приглашает друзей на обед, но и Вожеватов, и Кнуров вынуждены отказаться, потому что их позвали в дом Ларисы, которая выходит замуж. Узнав эту новость, Паратов падает духом, но делает вид, что искренне рад за бывшую возлюбленную. Что касается обеда, беседующие уверены: на него будет приглашен и Сергей Сергеевич.

Действие второе: отношение окружающих к замужеству девушки

Явление первое

Действие происходит в доме Огудаловой. Мать Ларисы находится в хорошо обставленной комнате с мебелью и фортепиано, на котором лежит гитара. Она держит в руках коробочку и зовет дочку, чтобы показать подарок от Васи. Лариса переодевается, поэтому говорит: «Позже посмотрю». Вдруг в комнату заходит Кнуров.

Явление второе
Огудалова очень обрадована неожиданному визиту Кнурова, не знает, куда его посадить. Они начинают беседовать, и главная тема разговора – замужество Ларисы. Мокий Парменыч убежден в том, что мать Ларисы в корне неправа, выдавая дочь за человека бедного. Лариса, по мнению Кнурова, создана для блеску, а Карандышев не способен обеспечить достойное существование. Он советует в этом случае опереться на сильное плечо богатого человека.

Затем Мокий Парменыч задает Огудаловой вопрос по поводу коробочки, которую она держит в руках.

– Это я хотела дочери подарок сделать – отвечает мама Ларисы. Кнуров советует обеспечить девушку, в первую очередь, хорошим гардеробом и обещает оплатить все покупки. После этого он уходит.

Явление третье
Появляется Лариса, которая, кажется, не разделяет восторг матери по поводу подарка Василия. Огудалова предлагает поблагодарить и Вожеватова, и Кнурова, хотя Лариса не догадывается о том, что Мокий Парменыч хочет для нее сделать. Главное желание Ларисы, о котором она говорит маме – пока не прошло лето, вырваться из города в село, гулять по лесу, собирая ягоды и грибы… «До деревни ли ему?» – возражает Огудалова, зная характер Карандышева.

Явление четвертое
Входит Илья-цыган. Лариса просит его наладить гитару. Илья сожалеет, что у них в цыганском хоре много басов, но только один тенор, Антон, но он теперь заболел. Вдруг сообщают, что приехал барин, и обрадованный цыган поспешно уходит.

Явление пятое, шестое
Ларисе надоело унижаться, и она говорит об этом матери. Когда заходит Карандышев, Огудалова сообщает ему, что Лариса очень хочет уехать из города. Однако, жениху абсолютно не понятно, куда она торопится и зачем. Юлий Капитонович уверяет, что они обязательно будут жить в деревне, но только после того, как станут мужем и женой.

Лариса, желающая, чтобы свадьба была скромной и слышащая возражения и от матери, и от Карандышева, сокрушается, говоря, что все играются с ней, как с куклой.

Юлий Капитонович осуждает нравы горожан. Ему непонятно, что все люди радуются приезду барина – Сергея Сергеевича. Испугавшаяся Лариса, узнав, что это не кто иной как Паратов, и сейчас он приближается к их дому, снова начинает уговаривать Юлия Капитоновича уехать в деревню. Она желает исчезнуть, спрятаться от бывшего жениха.

Явление седьмое
Паратов заходит в дом и подает ручку Огудаловой. Они обнимаются и целуются. Харита Игнатьевна делает вид, что несказанно рада визиту Сергея Сергеевича. Барин сообщает, что намерен выгодно жениться, но ни за что не хочет сообщить, кто его избранница. Затем он желает увидеть Ларису Дмитриевну. Огудалова зовет дочь.

Явление восьмое
Лариса и Сергей Сергеевич остаются наедине. Между ними происходит диалог, в котором Лариса упрекает Паратова, что раньше его ждала, но уже устала. Сергей Сергеевич, в свою очередь, тоже предъявляет претензии девушке, говоря, что она многое потеряла в его глазах. Главная героиня возражает, что выходит замуж не по своей воле. Паратов догадывается, что Лариса все еще любит его, но так сложились обстоятельства. Кроме того, девушка утверждает, что Карандышев питает к ней искренние чувства.

Явление девятое
Огудалова знакомит Карандышева и Паратова. И тот, и другой вроде бы вежливо говорят друг с другом, но в речи сквозит плохо скрываемая ревность. Атмосфера постепенно накаляется. Огудалова пытается примирить господ, каждый из которых испытывает неприязнь к другому. Следуя правилам этикета, Карандышев, по совету Хариты Игнатьевны, приглашает Паратова на обед. Тот холодным тоном произносит, что согласен.

Явление десятое
В комнату неожиданно входит Вожеватов, который спрашивает разрешения у Ларисы и Огудаловой впустить Робинзона. Василий сильно командует Аркадием, и это сразу бросается в глаза. Карандышев приглашает друга Василия на обед.

Явление одиннадцатое
Вожеватов спрашивает у Паратова, понравился ли ему жених Ларисы и получает отрицательный ответ: «кому он может нравиться». Сергей Сергеевич придумывает план, как посмеяться над Карандышевым.

Действие третье: Лариса сбегает с Паратовым, бывшим возлюбленным

Явление первое
Действие происходит в комнате Карандышева, обставленной без вкуса. Ковер на одной стене, оружие – на другой. Появляется еще одно действующее лицо – тетя Карандышева, Евросинья Потаповна, женщина властная и жадная. Иван просит у нее лимонов к чаю, она проявляет недовольство и дает вместо этого клюквенный морс.

Явление второе
Во время обеда у Карандышева Лариса сгорает от стыда. Но Юлий Капитонович будто бы ничего не замечает, кроме того, его стараются специально подпаивать, чтобы посмеяться. Девушка болезненно переживает такой позор.

Явление третье
Заходит Евдокия Потаповна, спрашивая, закончился ли обед. Она упрекает, что напрасно переводят купленные дорогие продукты. Лариса остро ощущает удушливую атмосферу происходящего вокруг и снова хочет бежать. Ефросинья Потаповна уходит считать серебро.

Явление четвертое
Кнуров собирается идти кушать в клуб, потому что после так называемого обеда у Карандышева остался голодным. Такое, по его словам, происходит впервые. Присутствующие делают вывод, что Юлий Капитонович глупец. Но Паратов раскрывает замысел: Карандышева специально напоили, чтобы посмотреть, что из этого выйдет. А вот Робинзону, которого тоже хорошо угощали вином, вроде бы все нипочем.

Явление пятое
Робинзону после такого бурного возлияния становится плохо. Он говорит, что отравился каким-то непонятным вином. Паратов обещает его вылечить.

Явление шестое
Робинзон рассматривает комнату Карандышева и спрашивает по поводу оружия, которое висит на стене. Оно, оказывается, турецкое. Юлий Капитонович снимает со стены пистолет, но Паратов говорит, что он все равно не выстрелит, даже если сейчас применить в действие. Карандышев возражает. Затем речь заходит о качественных и некачественных сигарах.

Явление седьмое
Огудалова упрекает Карандышева за нетрезвый вид, но он сам себя пьяным отнюдь не считает. Паратов предлагает Юлию Капитонычу выпить с ним на брудершафт. Тот соглашается и велит Ивану принести коньяк. Робинзон оживляется, когда слышит, что у хозяина дома есть такой напиток, с которым он умеет обращаться.

Явление восьмое
Робинзон заявляет, что пьянкой Карандышева они добили: он начал, а Сергей Сергеевич докончит.

Явление девятое
Появившийся Илья-цыган предлагает поехать с ними, все готовы и ожидают на бульваре. Паратов, Кнуров и Вожеватов соглашаются, но Робинзона на прогулку брать совсем не хотят. Вожеватов придумывает способ, как отделаться от навязчивого попутчика.

Явление десятое
Вожеватов, чтобы избавиться от Робинзона, притворяется, что он едет в Париж и берет Аркадия с собой, только по дороге предлагает заехать к нему домой, чтобы тот отдохнул перед дорогой. Хитрый план удается.

Явление одиннадцатое
Появляется Лариса. Ей нездоровилось – так она объясняет причину, по которой не была с гостями. Паратов сообщает девушке, что они с Карандышевым пили на брудершафт. Сергей Сергеевич зовет Илью в их общество, объясняя это тем, что он его друг. Ларису просят спеть что-нибудь, но она поначалу отказывается, а потом соглашается – противясь Карандышеву, пытающемуся запретить будущей, как он считает, жене. Вместе с Ильей и Робинзоном, который подключился во втором куплете, они поют «Не искушай меня». Паратов и Вожеватов в восторге от голоса Ларисы.

Карандышев теперь просит шампанского, но Ефросинья Потаповна наотрез отказывается подавать напиток. Наконец, все расходятся. Лариса остается с Сергеем Сергеевичем.

Явление двенадцатое
Паратов корит себя за то, что в прошлом потерял такое сокровище, как Лариса. Он предлагает девушке ехать с ним на Волгу кататься на катерах – и получает согласие.

Явление тринадцатое
Все радуются, что в их компании будет Лариса. В её адрес поют дифирамбы, Карандышев заявляет, что гордится своей невестой. Наконец, собираются ехать. Девушка прощается с мамой.

Явление четырнадцатое
Карандышев сильно расстроен бегством невесты. Он не подозревал, что Лариса уедет на Волгу без предупреждения и требует у Огудаловой отчитаться, где её дочь. Не получая ответа, в порыве лютой злобы Юлий Капитоныч хватает пистолет и убегает. Харита Игнатьевна говорит Ивану, чтобы остановил его.

Действие четвертое: Карандышев стреляет в невесту

Явление первое
Робинзон предлагает Ивану играть с ним, однако, денег у него нет. На такие условия слуга не соглашается. Аркадий узнает, что Карандышев сильно возмутился, когда гости уехали с Ларисой и погнался за ними с пистолетом. Он гадает – не его ли хотел убить взбалмошный Юлий Капитоныч.

Явление второе
Появившийся Карандышев требует у Робинзона ответа на вопрос где все «товарищи». Аркадий предлагает ему ждать всех на пристани. Разгневанный Юлий Капитонович уходит.

Явление третье и четвертое
Гаврило и Иван переговариваются между собой, предполагая, что все уже приехали. Заходят Илья с цыганами. Гаврило предлагает им выпить чаю.

Явление пятое
Кнуров и Вожеватов рассуждают о том, что у Ларисы незавидное положение. Бедная девушка снова поверила человеку, уже один раз обманувшему её. А он обручен с очень богатой невестой, и вряд ли у них что-то получится.

Явление шестое
Робинзон и Вожеватов разговаривают между собой. Выясняется, что, когда Василий предлагал Аркадию поездку в Париж, речь шла не о столице Франции, а трактире на площади. Подходит Кнуров, который хочет что-то сообщить Василию Данилычу. Он предлагает Вожеватову спасти Ларису от произвола Карандышева и увезти её в Париж (настоящий).

Явление седьмое
Паратов спрашивает у Робинзона, скоро ли тот едет в Париж. Аркадий отвечает, что уже не доверяет купцам, а вот с ним бы в такое путешествие отправился. Лариса задает вопрос Паратову, серьезные ли у него намерения по поводу женитьбы, но Сергей Сергеевич предлагает ей сначала ехать домой. Девушка очень боится и предпочитает совсем не являться в родные пенаты, говоря, что с Карандышевым как с женихом покончено. Единственный, за кого она хочет выйти замуж, – это Сергей Сергеевич. Однако, Паратов снова предает её, сказав, что произнес неосторожную фразу «я твой» всего лишь в порыве нахлынувших чувств.

Явление восьмое
Робинзон сообщает Паратову, что Карандышев ходил возле кофейной с пистолетом, однако Сергей Сергеевич строго приказывает ему запрячь коляску и отвезти Ларису Дмитриевну домой. Вожеватов тоже предает отчаявшуюся девушку, которая слезно просит друга детства пожалеть её, научить, что делать в такой ситуации. Кнуров предлагает ей ехать в Париж, но расстроенная Лариса молчит.

Явление девятое
У Ларисы кружится голова. Она думает, не броситься ли в Волгу, но затем оставляет эти мысли, потому что боится. Однако, преданная всеми девушка хочет умереть – даже от того, что заболеет.

Явление десятое
Карандышев ищет Ларису. Он хочет, во-первых, отомстить её обидчикам, а во-вторых, если будет нужно, наказать невесту за бегство. «Вот она!» – восклицает Робинзон, увидев девушку. Юлий Капитонович приказывает оставить их одних.

Явление одиннадцатое
Лариса откровенно признается, что Карандышев ей противен. Но он желает во что бы то ни стало отомстить за оскорбление, нанесенное девушке, подмечая, что богатые господа играются с ней, словно с вещью. «Если я вещь, то очень дорогая» – утверждает девушка и просит позвать Кнурова. Лариса умоляет Юлия Капитоновича уйти, но он ни за что не хочет отступить, даже согласен немедленно уехать с ней из города. Однако, девушка непреклонна! Она ни в коем случае не хочет принадлежать Юлию Капитонычу. Отчаявшийся «жених» со словами «так не доставайся же ты никому» стреляет в Ларису из пистолета.

Явление двенадцатое
Лариса умирает. За сценой поет цыганский хор. Девушка, кажется, даже рада такой развязке. Она говорит, что всех любит и прощает. Голос её постепенно слабеет.

Жен. девушка, которую берут замуж, не требуя приданого, за красоту и достоинства ее. Бесприданником зовут, шуточно, бедного жениха или обманутого приданым. Бесприданная невеста, бедная, у которой ничего нет. Беспридаточная мена, при которой не… … Толковый словарь Даля

Невеста, славенка Словарь русских синонимов. бесприданница сущ., кол во синонимов: 3 безприданница (1) … Словарь синонимов

БЕСПРИДАННИЦА, бесприданницы, жен. В буржуазно дворянском обществе не обеспеченная приданым девушка или девушка, которую охотно возьмут замуж за ее достоинства без приданого. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

БЕСПРИДАННИЦА, ы, жен. В старое время: бедная девушка, не имеющая приданого. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

— «БЕСПРИДАННИЦА», СССР, Рот фронт, 1936, ч/б, 85 мин. Драма. По одноименной пьесе А. Н. Островского. Фильм вошел в фонд советской киноклассики благодаря социальной трактовке драмы, яркой образности в изображении нравов русского купечества и… … Энциклопедия кино

— (иноск.) красивая девушка (которую возьмут в жены и без приданого) Бесприданница безобманница, что есть, то и есть. Ср. Ну, Авдотья Власьевна, сказал я: у тебя растет внука бесприданница; гляди какая красоточка будет! Даль. Новые картины русского … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

Безприданница (иноск.), красивая дѣвушка (которую возьмутъ въ жены и безъ приданаго). Безприданница безобманница, что̀ есть, то и есть. Ср. Ну, Авдотья Власьевна сказалъ я: у тебя растетъ внука безприданница; гляди какая красоточка будетъ! Даль.… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

Девушка невеста, родители к рой не имеют возможности дать за ней приданое. (Источник: Словарь сексуальных терминов) … Сексологическая энциклопедия

Ж. Девушка невеста, не имеющая приданого. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Бесприданница, бесприданницы, бесприданницы, бесприданниц, бесприданнице, бесприданницам, бесприданницу, бесприданниц, бесприданницей, бесприданницею, бесприданницами, бесприданнице, бесприданницах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по … Формы слов

Книги

• Бесприданница , Островский Александр Николаевич. Вечная история об обманутой любви, несбывшихся надеждах, справедливо названная в кино «жестоким романсом», -такова пьеса А. Н. Островского» Бесприданница» . Написанная в XIX веке, она ничуть…
• Бесприданница , Островский Александр Николаевич. В книге представлена драма Александра Островского «Бесприданница» . Для среднего школьного возраста…

Харита Игнатьевна Огудалова , вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам.

Лариса Дмитриевна , ее дочь, девица; одета богато, но скромно.

Мокий Пармевыч Кнуров , из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием.

Василий Данилыч Вожеватов , очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы; по костюму европеец.

Юлий Капитоныч Карандышев , молодой человек, небогатый чиновник.

Сергей Сергеич Паратов , блестящий барин, из судохозяев, лет за 30.

Робинзон .

Гаврило , клубный буфетчик и содержатель кофейной на бульваре.

Иван , слуга в кофейной.

Действие происходит в настоящее время, в большом городе Бряхимове на Волге. Городской бульвар на высоком берегу Волги, с площадкой перед кофейной; направо от актеров вход в кофейную, налево — деревья; в глубине низкая чугунная решетка, за ней вид на Волгу, на большое пространство: леса, села и проч.; на площадке столы и стулья: один стол на правой стороне, подле кофейной, другой — на левой.

Явление первое

Гаврило стоит в дверях кофейной, Иван приводит в порядок мебель на площадке.

Иван . Никого народу-то нет на бульваре.

Гаврило . По праздникам всегда так. По старине живем: от поздней обедни все к пирогу да ко щам, а потом, после хлеба-соли, семь часов отдых.

Иван . Уж и семь! Часика три-четыре. Хорошее это заведение.

Гаврило . А вот около вечерен проснутся, попьют чайку до третьей тоски…

Иван . До тоски! Об чем тосковать-то?

Гаврило . Посиди за самоваром поплотнее, поглотай часа два кипятку, так узнаешь. После шестого пота она, первая-то тоска, подступает… Расстанутся с чаем и выползут на бульвар раздышаться да разгуляться. Теперь чистая публика гуляет: вон Мокий Парменыч Кнуров проминает себя.

Иван . Он каждое утро бульвар-то меряет взад и вперед, точно по обещанию. И для чего это он себя так утруждает?

Гаврило . Для моциону.

Иван . А моцион-то для чего?

Гаврило . Для аппетиту. А аппетит нужен ему для обеду. Какие обеды-то у него! Разве без моциону такой обед съешь?

Иван . Отчего это он все молчит?

Гаврило . «Молчит»! Чудак ты. Как же ты хочешь, чтоб он разговаривал, коли у него миллионы! С кем ему разговаривать? Есть человека два-три в городе, с ними он разговаривает, а больше не с кем; ну, он и молчит. Он и живет здесь не подолгу от этого от самого; да и не жил бы, кабы не дела. А разговаривать он ездит в Москву, в Петербург да за границу, там ему просторнее.

Иван . А вот Василий Данилыч из-под горы идет. Вот тоже богатый человек, а разговорчив.

Гаврило . Василий Данилыч еще молод; малодушеством занимается; еще мало себя понимает; а в лета войдет, такой же идол будет.

Слева выходит Кнуров и, не обращая внимания на поклоны Гаврилы и Ивана, садится к столу, вынимает из кармана французскую газету и читает. Справа входит Вожеватов .

Явление второе

Кнуров , Вожеватов , Гаврило , Иван .

Вожеватов (почтительно кланяясь) . Мокий Парменыч, честь имею кланяться!

Кнуров . А! Василий Данилыч! (Подает руку.) Откуда?

Вожеватов . С пристани. (Садится.)

Гаврило подходит ближе.

Кнуров . Встречали кого-нибудь?

Вожеватов . Встречал, да не встретил. Я вчера от Сергея Сергеича Паратова телеграмму получил. Я у него пароход покупаю.

Гаврило . Не «Ласточку» ли, Василий Данилыч?

Вожеватов . Да, «Ласточку». А что?

Гаврило . Резво бегает, сильный пароход.

Вожеватов . Да вот обманул Сергей Сергеич, не приехал.

Гаврило . Вы их с «Самолетом» ждали, а они, может, на своем приедут, на «Ласточке».

Иван . Василий Данилыч, да вон еще пароход бежит сверху.

Вожеватов . Мало ль их по Волге бегает.

Иван . Это Сергей Сергеич едут.

Вожеватов . Ты думаешь?

Иван . Да похоже, что они-с… Кожухи-то на «Ласточке» больно приметны.

Вожеватов . Разберешь ты кожухи за семь верст!

Иван . За десять разобрать можно-с… Да и ходко идет, сейчас видно, что с хозяином.

Вожеватов . А далеко?

Иван . Из-за острова вышел. Так и выстилает, так и выстилает.

Гаврило . Ты говоришь, выстилает?

Иван . Выстилает. Страсть! Шибче «Самолета» бежит, так и меряет.

Гаврило . Они идут-с.

Вожеватов (Ивану) . Так ты скажи, как приставать станут.

Иван . Слушаю-с… Чай, из пушки выпалят.

Гаврило . Беспременно.

Вожеватов . Из какой пушки?

Гаврило . У них тут свои баржи серед Волги на якоре.

Вожеватов . Знаю.

Гаврило . Так на барже пушка есть. Когда Сергея Сергеича встречают или провожают, так всегда палят. (Взглянув в сторону за кофейную.) Вон и коляска за ними едет-с, извозчицкая, Чиркова-с! Видно, дали знать Чиркову, что приедут. Сам хозяин, Чирков, на козлах. — Это за ними-с.

Вожеватов . Да почем ты знаешь, что за ними?

Гаврило . Четыре иноходца в ряд, помилуйте, за ними. Для кого же Чирков такую четверню сберет! Ведь это ужасти смотреть… как львы… все четыре на трензелях! А сбруя-то, сбруя-то! — За ними-с.

Иван . И цыган с Чирковым на козлах сидит, в парадном казакине, ремнем перетянут так, что, того и гляди, переломится.

Гаврило . Это за ними-с. Некому больше на такой четверке ездить. Они-с.

Кнуров . С шиком живет Паратов.

Вожеватов . Уж чего другого, а шику довольно.

Кнуров . Дешево пароход-то покупаете?

Вожеватов . Дешево, Мокий Парменыч.

Кнуров . Да, разумеется; а то, что за расчет покупать. Зачем он продает?

Вожеватов . Знать, выгоды не находит.

Кнуров . Конечно, где ж ему! Не барское это дело. Вот вы выгоду найдете, особенно коли дешево-то купите.

Вожеватов . Нам кстати: у нас на низу грузу много.

Кнуров . Не деньги ль понадобились? Он ведь мотоват.

Вожеватов . Его дело. Деньги у нас готовы.

Кнуров . Да, с деньгами можно дела делать, можно. (С улыбкой.) Хорошо тому, Василий Данилыч, у кого денег-то много.

Вожеватов . Дурное ли дело! Вы сами, Мокий Парменыч, это лучше всякого знаете.

Кнуров . Знаю, Василий Данилыч, знаю.

Вожеватов . Не выпьем ли холодненького, Мокий Парменыч?

Кнуров . Что вы, утром-то! Я еще не завтракал.

Вожеватов . Ничего-с. Мне один англичанин — он директор на фабрике — говорил, что от насморка хорошо шампанское натощак пить. А я вчера простудился немного.

Кнуров . Каким образом? Такое тепло стоит.

Вожеватов . Да все им же и простудился-то: холодно очень подали.

Кнуров . Нет, что хорошего; люди посмотрят, скажут: ни свет ни заря — шампанское пьют.

Вожеватов . А чтоб люди чего дурного не сказали, так мы станем чай пить.

Кнуров . Ну, чай — другое дело.

Вожеватов (Гавриле) . Гаврило, дай-ка нам чайку моего, понимаешь?.. Моего!

«Бесприданница», действие 1 – краткое содержание

В кофейне одного из приволжских городов беседуют местные богатые дельцы – пожилой Кнуров и молодой Вожеватов. Они обсуждают громкую новость: всем известная молодая красавица Лариса Огудалова выходит замуж на ничтожного характером и бедного чиновника Карандышева.

Бесприданница. Фильм-спектакль по одноименной пьесе А.Н.Островского (1974)

Лариса – дворянка, но без средств, бесприданница . Мать её, Харита Игнатьевна, стараясь найти дочери богатого жениха, устраивала у себя дома вечера, приглашая на них состоятельных людей. Но из них к Ларисе так никто и не посватался. Весь город помнит историю прошлогоднего её увлечения красивым и дерзким судовладельцем Сергеем Паратовым. Тот зачастил в дом Огудаловых, отбил оттуда других женихов, однако напоследок уехал, не сделав предложения. Страстно влюблённая Лариса бросилась за ним, но мать воротила её с пути.

Вожеватов рассказывает Кнурову: сегодня Паратов должен вновь приехать в город, чтобы продать один свой пароход.

В кофейню входят Лариса с матерью и Карандышев. После согласия Ларисы выйти за него Карандышев задирает нос, но этим лишь вызывает у горожан насмешки и издёвки. Сейчас, в кофейне, Карандышев начинает придираться к Ларисе с ревнивой мелочностью. Он припоминает ей историю с Паратовым. Лариса в сердцах говорит жениху, что со смелым и гордым Паратовым он не выдерживает никакого сравнения.

Огудаловы и Карандышев уходят. В кофейне появляется Паратов, только что приплывший на собственном пароходе. Новость о замужестве Ларисы поначалу заставляет его взволноваться и призадуматься. Но он быстро берёт себя в руки и рассказывает Кнурову с Вожеватовым, что и сам решил жениться – на богатой девушке. В приданое за ней дают золотые прииски, а его собственное денежное состояние сильно расстроено.

«Бесприданница», действие 2 – краткое содержание

Карандышев собирается после свадьбы ехать в глухой уезд, где легче сделать чиновную карьеру. Ларису не пугает даже унылая жизнь в глуши среди лесов. Она хочет побыстрее уехать из города, с которым связаны тяжкие для неё воспоминания.

Но к дому, где она живёт с матерью, вдруг подъезжает на рысаках после годичного отсутствия Паратов. В разговоре с Ларисой наедине Паратов несправедливо упрекает её за то, что она «забыла его слишком быстро» и высокомерно насмехается в глаза Ларисе над Карандышевым. Лариса в ответ признаётся, что любит Паратова до сих пор..

Входит Карандышев. Паратов беседует с ним свысока, даже прикрикивает на него. Карандышев явно трусит, сносит оскорбления и по настоянию Ларисы и её матери приглашает Паратова к себе на сегодняшний предсвадебный обед.

Паратов решает потешиться там над Карандышевым при помощи сального вечно пьяного шутника – актёра Робинзона. Паратов, Кнуров и Вожеватов собираются этим же вечером, после обеда, ехать на гулянье за Волгу и нанимают для этого катера и цыганский хор.

«Бесприданница», действие 3 – краткое содержание

Пригласив на обед городских богачей, Карандышев угощает их с позорной скудостью. Его скупой тёткой для праздничного стола закуплены самые дешёвые продукты. Гости с насмешкой обсуждают это в своём кругу. Подученный Паратовым Робинзон за обедом старается посильнее напоить Карандышева.

После обеда гости просят Ларису исполнить романс. Она с грустью берёт гитару и, глядя на Паратова, поёт: «Не искушай меня без нужды возвратом нежности своей». Паратов слушает в большом волнении.

Разговор Паратова и Ларисы наедине. «Зачем я бежал от вас! – восклицает он. – Зачем потерял такое сокровище! Своим пением вы разбудили благородные чувства, которые ещё не угасли вконец в моей душе». Паратов приглашает Ларису ехать с ним на гулянье за Волгу: «Сейчас или никогда».

Лариса колеблется. Открыто уехать накануне свадьбы от жениха с чужими мужчинами – шаг нелёгкий. Но Паратов упрашивает с такой страстью, что она решается поставить на кон свою судьбу. Лариса надеется: на пикнике Паратов сделает ей предложение. «Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге!» – говорит она взволнованной матери.

Богатые гости уезжают, даже не предупредив перепившегося Карандышева. Узнав об этом, тот чуть не плачет от обиды. «Я буду мстить!» – кричит Карандышев, хватает висящий на стене пистолет и выбегает.

«Бесприданница», действие 4 – краткое содержание

Вечером участники гулянья возвращаются из-за Волги. Кнуров и Вожеватов входят в кофейню на берегу. Ни тот, ни другой не верит, что Паратов женится на Ларисе, а ей теперь, возможно, придётся порвать с оскорблённым Карандышевым. Кнуров и Вожеватов и сами неравнодушны к Ларисе. Кнуров во избежание соперничества предлагает бросить монету: кому выпадет удача, тот и «позаботится» о Ларисе в дальнейшем, а другой пусть откажется от претензий на неё. Бросают – и счастье выпадает Кнурову.

Вдали идут Лариса с Паратовым. «Вы так и не сказали, жена теперь я ваша или нет?» – горячо допытывается она. Паратов вначале уклоняется от ответа, а потом говорит, что свои страстные слова Ларисе перед пикником он произнёс в мимолётном увлечении. Паратов предлагает ей теперь вернуться к Карандышеву. «Мне остаётся лишь повеситься или утопиться!» – ахает Лариса. Паратов рассказывает, что уже обручён, показывает кольцо. Лариса в потрясении опускается на стул.

Подходит старый Кнуров и предлагает Ларисе всё своё состояние, если она согласится стать его любовницей. Жениться он не может, ибо уже имеет супругу. Лариса в слезах отрицательно качает головой. Кнуров уходит. Лариса подбегает к крутому волжскому обрыву, но при виде высоты в ужасе отшатывается. «Я не смогу сама убить себя! Если бы меня убил кто-нибудь другой!»

К кофейне, у которой она сидит, подбегает Карандышев. Он набрасывается на Ларису с упрёками и рассказывает узнанное от Робинзона: Кнуров и Вожеватов разыгрывали её монетой. Лариса ошеломлена: « Значит, я – просто вещь для мужчин!»

Карандышев называет её бесстыдной, но обещает простить, если она вернётся к нему. «Уходите! – гонит его Лариса. – Для вас я слишком дорогая вещь!». «Так не доставайся же ты никому!» – кричит Карандышев, вынимает пистолет и стреляет в неё.

Лариса хватается за грудь: «Ах! Какое благодеяние вы для меня сделали!» «Никто не виноват, – убеждает она выбежавших из кофейни Паратова, Кнурова и Вожеватова. – Это я сама. Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо… умереть… Я ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю».

Лариса умирает под звучащую вдали песню цыган.

См. подробнее в отдельной статье

История создания пьесы Н. А. Островского «Гроза»

1. Народность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общенациональный масштаб трагедии.
4. Значение «Грозы» с точки зрения Добролюбова.

 

«Мир Островского — не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… Чуждая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное; но сама по себе неинтересна та человеческая разновидность, которую облюбовал себе Островский. Он дал некоторое отражение известной среды, определенных кварталов русского города; но он не поднялся над уровнем специфического быта, и человека заслонил для него купец», — писал об А. Н. Островском в начале XX века Ю. И. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому деспотичнее любых Кабаних. И в нем, как ни прискорбно это сознавать, — типичный образец той изощренной эстетической «высоты», которую наша культура начала XX века набирала для того, чтобы, совершенно обособившись от национальной жизни, сначала духовно, а потом и физически сокрушить ее». Эта позиция мне гораздо ближе, поскольку я считаю, что мир Островского может и далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев со всей правдой жизни неоспорима. Пьесы Островского, бесспорно, имеют огромное общенациональное значение. Он открыл для читателя огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.

 

В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», которая стала своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря чему в памяти драматурга ожили детские воспоминания о путешествии на родину отца в Кострому. Впечатления от поездки по провинциальной России Островский занес в дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо… По луговой стороне виды восхитительные: что за села, что за строения, точно как едешь не по России, а по какой-нибудь обетованной земле». Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они вызревали в душе драматурга, а когда настало время, появилась на свет «Гроза». О влиянии поездки по Волге на последующее творчество писателя его друг С. В. Максимов говорил так: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу… Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах… Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной».

 

Предполагалось, что сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества. В основу пьесы легло нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыковых. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, а также дом рядом с церковью Успения, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

 

Костромские краеведы тщательно изучили в архиве «Клыковское дело» и пришли к заключению, что действительно, именно эту историю использовал Островский при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавила домашних, а молодую сноху не только заставляла делать всю черную работу, но и «ела поедом». Молодой Клыков никак не защитил жену от притеснений матери. Спустя какое-то время молодой женщине встретился другой человек, служащий почтовой конторы Марьин. Обстановка в семье стала еще невыносимее: подозрения, сцены ревности казались нескончаемыми. В результате 10 ноября 1859 года тело несчастной женщины нашли в Волге. Начатый судебный процесс продолжался очень долго и получил широкую огласку и за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

 

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно точно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как трагические события в Костроме имели место. Еще более удивительным становится факт такого совпадения. Это свидетельствует о том, насколько проницателен Островский, сумевший предугадать нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым укладами жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

 

Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

 

В русской критике 60-х годов «Гроза» породила бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отметил бунтующие нотки в характере Катерины, которые связал с атмосферой кризиса русской жизни: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»

Анализ произведения Островского «Бесприданница» 

Краткий анализ

Год написания — 1874-1878 г.

История создания — Имеется предположение, что сюжетная линия пьесы взята автором из реальной истории, произошедшей во времена его деятельности мировым судьей.

Тема — Главной темой являются взаимоотношения представителей разных классов общества, преобладание денег над настоящими чувствами.

Композиция — Пьеса состоит из 4-х действий. Первое действие — экспозиция, завязка действия — приезд Сергея Сергеевича Паратова. Второе действие — развитие сюжета, жертвенная любовь Ларисы. Третье — кульминация действия, Карандышев дает званый обед, Лариса сбегает на пароход. В четвертом действии происходит развязка — молодая девушка погибает от руки несостоявшегося мужа.

Возможно, вам также будет интересна статья: Чехов «Дама с собачкой» — анализ произведения

Жанр — Социально-психологическая драма

Направление — Реализм

История создания

А. Н. Островский занимался не только литературной деятельностью. В 70-е годы 19 века ему пришлось исполнять обязанности мирового судьи в Кинешемском уезде. Непременное участие в судебных процессах давало ему возможность быть в курсе криминального положения уезда того периода. Обширный литературный материал, накопленный за время судейской деятельности, Островский использовал для своих произведений. Есть предположение, что сюжетом для «Бесприданницы» послужило одно из таких дел, случившихся в уезде. Суд рассматривал дело по обвинению одного из жителей об убийстве собственной молодой жены. Процесс получил широкую огласку, и писатель взял его за основу своей новой пьесы.

Писать «Бесприданницу» автор начал в преддверие зимы 1874 года и закончил ее только осенью 1878, так как наряду с этой пьесой, он работал и над другими произведениями. Цензура одобрила новое сочинение автора, и пьеса была опубликована. Премьеры пьесы, состоявшиеся на разных сценах театров, потерпели крах, и были резко разгромлены критиками.

После смерти писателя прошло долгих десять лет, прежде чем «Бесприданница» приобрела заслуженный успех и снискала широкую популярность у почитателей таланта Островского.

Смысл пьесы Бесприданница

Два хищника готовы растерзать бедную девушку, оказавшуюся слишком возвышенной, слишком романтичной для этого мира, где давно нет уважения к женской хрупкости, к неземной природе одарённых, мало приспособленных к звериному выживанию тонких натур. Если задуматься, «Бесприданница» — это русский вариант знаменитой книги Гюстава Флобера «Мадам Бовари», героиня которой тоже оказалась слишком страстной, слишком романтичной и импульсивной для этого мира. И так же гибнет в пошлости, грязи и мелкой расчётливости провинциального мирка.

В конце концов, Карандышев убивает Ларису, поняв, как он обесчещен и опозорен. Девушка бросает ему в лицо страшные слова: «Я вещь, и я слишком дорога для вас, подите прочь!». А перед смертью она благодарит своего убийцу за то, что он избавил ее от жизни, в которой ей не место. Тут гибнут овцы и райские птички, выживают только волки и свиньи.

Именно в конфликте утонченности, возвышенности натур подобных Ларисе с грубым миром расчета и выгоды — основной смысл пьесы «Бесприданница».

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 0 / 5. Количество оценок: 0

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Ищите нас здесь

Смотрите также:

1. Очень краткое содержание Бесприданницы Островского Действие происходит в городе Бряхимове. В кофейне встречаются двое богатых купцов — Мокий Пармёныч Кнуров и Василий Данилыч Вожеватов. Василий Данилыч рассказывает, что хочет купить у судовладельца Паратова «Ласточку». Сам…
2. Смысл пьесы Гроза — Островского Александр Николаевич Островский осмелился заглянуть за железные ворота самодуров, описать их нравы, жизненные устои, быт. Автор с ненавистью в душе рассказывает о тех, кто унижает и оскорбляет человека как личность….
3. Смысл пьесы Свои люди — сочтёмся Островского Первый большой успех к Александру Островскому пришел именно благодаря этой пьесе, опубликованной в журнале «Московит». И публика, и критика оценили ее с восторгом. Чего не скажешь о цензуре… Смысл названия…
4. Смысл названия пьесы Гроза — Островского Заглавие произведения наталкивает читателя на мысль, о чем же будет эта книга, какую суть попытается донести автор до своих поклонников. Драма «Гроза» была написана А.Н. Островским в 1859 году. Это…
5. Очень краткое содержание пьесы Гроза Островского Действие драмы происходит в небольшом городе Калинове, в летнюю пору. Произведение начинается с разговора Кулигина, местного изобретателя-самоучки с Кудряшом. Кулигин восхищается красотой Волги, собеседник не совсем понимает его восторгов. Они…

Тема

В пьесе широко раскрывается истинная сущность представителей разных сословий общества. Главным моментом является уничижение настоящих нравственных ценностей. Власть имущие, состоятельные купцы и дворяне, увлеченные жаждой наживы, идут по душам мелких людей, не имеющих богатства, с чувством великого превосходства. Стремление к еще большему обогащению застилает им глаза. Им глубоко плевать, что чувствуют люди, стоящие ниже их на социальной лестнице.

Здесь разыгрывается драма молодой девушки, вина которой в том, что она — бесприданница. Лариса Огудалова — молодая, красивая, одаренная девушка. Она способна на настоящие чувства, готова пожертвовать собой во имя любви. Но она бедна, и люди, окружающие ее, не воспринимают девушку всерьез. Все эти Паратовы, Кнуровы, Вожеватовы, и даже полное ничтожество Карандышев, видят в Ларисе лишь игрушку, красивую вещь, которой можно пользоваться и хвастаться ей перед друзьями.

Лариса любит Сергея Сергеевича искренне, по-настоящему. Ради него она готова на все. По первому его слову Лариса сбегает с ним на пароход, оставив незадачливого жениха с его званым ужином. И лишь после вероломства всех этих людей так называемого высшего общества, у нее с глаз спадает пелена. Только теперь она осознает всю низость их поступков. Лариса поняла, что она — никто, и никогда ей не быть другой. Карандышев, убивший свою невесту, стал для нее спасением, избавив Ларису от дальнейших разочарований и бесчестья.

Произведение Островского глубоко затрагивает социальную тему. Писатель показывает действительную сущность показного благополучия насквозь прогнившего высшего общества. Это общество живет в мире, где все подчинено власти денег. Этот мир, бездушный и безнравственный, настолько низок, что в нем покупается все, даже любовь и человеческие жизни. Романтические мечтания главной героини разбиваются об ужасающую пошлую реальность.

Суть, смысл, тема и идея произведения Бесприданница

А.Н. Островский написал чудесную пьесу «Бесприданница». В ней идет речь о девушке из бедной семьи, ей родители не дали приданого. Этой девушке приходится сложно в обществе. Она не может выйти замуж, потому что у нее нет приданного.

Автор описал эмоции бедной девушки. Она мечтает выйти замуж. Она верит, что встретит своего любимого человека. Но, к сожалению, у нее ничего не получается. Мужчин не интересует ее внутренний мир. На фоне этого девушка соглашается общаться с богатым мужчиной и становится его игрушкой. У Ларисы есть еще один воздыхатель это эгоист Карандышев. От него девушка не чувствует искренности поэтому отказывает ему.

Суть пьесы состоит в том, что бы показать то, что люди с легкостью меняют хорошее к себе отношение и дружбу на свою выгоду или деньги.

Автор в своем произведении осуждает огромного значения денег среди людей. Это и есть идея пьесы. Образ героини нам доказывает то, что девушка сильно страдает от этого. Она никогда не делала вреда для общества, но мужчины не видят в ней будущую невесту. У девушки чистые помыслы. У Ларисы нет денег и хорошего приданного, поэтому над ней смеются и издеваются. Окружающие люди ее не понимали и насмехались над ней. Все это привело к тому, что Лариса стала задумываться о суициде. Но, сделать это она не успела, так как ее убил Карандышев. Читая пьесу можно проследить, как девушка страдает и мучается. Люди, у которых нет денег, становятся марионетками у богатых. Их душу не замечают.

Помимо этого в произведении поднимается тема безнравственности общества. Лариса сильно страдает, потому что мать не дала ей приданое. Из-за этого женихи к ней относятся как к вещи или хотят самоутвердиться на фоне ее. Мужчины не воспринимают ее серьезно. Девушка разочаровывается в людях. Но, она не предает свою мечту выйти замуж по любви, она борется и идет до конца. Лариса не собирается выходить замуж по расчету.

Бесприданница искренне верит в любовь, дружбу и добро. Но, люди, которые ее окружают, делают все для того, что бы ее вера в лучшее угасла. У нее чистая душа. Ей приходится жить в обществе, где все решают деньги. Лариса ощущает пустоту, поэтому смерть ее не пугает, а только радует.

Композиция

Композиционное построение пьесы выдержано в рамках строгого классического стиля. В первом действии показана экспозиция и происходит завязка сюжета. В кофейне встречаются Кнуров и Вожеватов, они обмениваются городскими новостями. Между делом заходит речь о предстоящей свадьбе Ларисы Огудаловой. Далее в городок приезжает Сергей Сергеевич Паратов.

Во втором действии продолжается развитие сюжета. Происходит разговор Ларисы с Паратовым, где она признается, что до сих пор любит его. Паратов приглашен на ужин к Карандышеву.

В третьем действии наступает кульминационный момент. У Карандышева собираются все приглашенные гости. Лариса исполняет романс, открыто признаваясь в любви к Сергею Сергеевичу. Паратов провоцирует Юлия Капитоновича и тот выпивает много лишнего. Паратов с друзьями увозят с собой Ларису.

Четвертое действие — развязка. Лариса узнает о вероломстве и подлости своего возлюбленного, о низости Кнурова и Вожеватова. Девушка в отчаянии, лучшим выходом для нее становится смерть. В это время появляется несостоявшийся муж Ларисы Карандышев. Невеста отказывается от него. и Юлий Капитонович стреляет в девушку из пистолета.

Возможно, вам также будет интересна статья: Куприн А.И. «Гранатовый браслет» — проблемы произведения

Композиционное построение пьесы в полной мере раскрывает характеры и поступки героев и дает понять, какое огромное влияние на действия людей оказывает социальная среда.

В чем причина драмы героини пьесы Островского Бесприданница

Драма «Бесприданница» была написана в 1879 году, в ней автор отразил характерное для того времени состояние: скачок развития торговли и промышленности, изменение прежнего, старого, в сторону цивилизации, ослабевание дворянства и его роли в обществе. Но автора больше всего интересует подъем чувства личности, вызванный реформами, поэтому «Бесприданница» прежде всего психологическая драма, главную роль в которой играет, конечно же, женщина, героиня с богатым внутренним миром. В своей пьесе Островский раскрывает всю систему отношений, складывающихся между женщиной и обществом. Женщина для мужчин стала превращаться из нежного, любящего существа в предмет циничного торга, с ней обращаются как с вещью.

Жертвой этого безразличного общества становится Лариса — главная героиня пьесы. Эта чувствительная и красивая девушка с открытой душой поет и играет на разных музыкальных инструментах. Она образованна и талантлива, это привлекает в дом Огудаловых многочисленных гостей. Лариса тянется к светской жизни, полной любви и добра, «к кому расположена, нисколько этого не скрывает». Но сможет ли она жить в обществе, где все продается и покупается? Судьба героини предугадывается еще в самом начале пьесы. Ее мать выдавала своих любимых дочерей только за богатых и знатных женихов. Вот и для Ларисы мать решила найти выгодную партию. Эта красивая и добрая девушка становится приманкой для богатых женихов.

Огудалова живет скромно, однако, гостей в ее доме всегда много. И невольно возникает вопрос: где же хозяйка берет деньги? Лариса создана для роскоши, она доставляла удовольствие таким крупным дельцам, как Вожеватов, Кнуров, Паратов, но за удовольствия платить надо. «Дорогой бриллиант и оправы требует… и хорошего ювелира». Вот и собирает Огудалова деньги с тех, кому понравилась ее дочь. Но такая жизнь не отравила в Ларисе простых человеческих качеств. Лучшие стороны натуры Ларисы — искренность, естественность, умение глубоко любить — могут расцениваться людьми как недостатки в том обществе, где главное достоинство невесты — ее богатое приданое.

Девушка в русском обществе не считается личностью, она всего лишь невеста, а значит, ее цель до замужества — заманить достойного и состоятельного жениха. Этого требует от нее мать, вопреки протестам дочери: «Мы люди бедные, нам унижаться-то всю жизнь. Так уж лучше унижаться смолоду, чтоб потом пожить по-человечески».

Лариса полюбила искренне и нежно «блестящего боярина» Паратова, который для нее — идеал мужчины, и она готова пойти с ним хоть на край света. Любовь настолько велика и глубока, что героиня не может рассмотреть в нем всего лишь обычного купца, который стремится только к личному обогащению. Лариса впервые почувствовала себя счастливой, но и здесь ее ждет глубокое разочарование. Паратов неожиданно уезжает, глубоко оскорбляет ее чувства. Любовь поругана, для Паратова Лариса — лишь развлечение. Душевные переживания девушки усугубляются тем позором, который она пережила в собственном доме: скандал, связанный с арестом сбежавшего с деньгами кассира, дал повод к сплетням и злословию о семье Огудаловых. Поэтому согласие Ларисы на брак с Карандышевым — вынужденное, он просто вовремя подвернулся. Героиня хочет уехать жить в деревню, хочет тихой, скромной семейной жизни. Но Карандышев так рад своей победе, что совершенно равнодушен к чувствам юной особы. «Три года я терпел унижения, три года я сносил насмешки прямо в лицо от ваших знакомых; надо же и мне, в свою очередь, посмеяться над ними» — вот что движет поведением Карандышева. Он бестактен по отношению к Ларисе, попрекает ее прошлым, «цыганским табором», любовью к Паратову. Он, конечно, не тот человек, который мог бы дать Ларисе счастье, — он слишком тщеславен и себялюбив. На Ларису и ее жениха обрушивается поток насмешек, унижений и осуждений.

Но, вернувшись, Паратов не приносит Ларисе радости и покоя. Он вновь уехал по срочной необходимости, как он объясняет, «спасать» свое имение от нерадивых управляющих. Он знает, что виноват перед Ларисой, и узнав о ее замужестве, даже радуется: «…значит, старые счеты покончены», и можно снова к ним приехать. Но самая большая беда в том, что для Ларисы он идеализирован. Слепо доверяя своему герою, она не смогла увидеть его подлинных мотивов: расчета и корысти. Но перед другими он их даже и не скрывает: «У меня… ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Так же он открыт и перед Харитой Игнатьевной: «Хочу продать свою волюшку»,— говорит он ей о предстоящей женитьбе. Свое увлечение Ларисой он расценивает как глупость, но если бы он на ней женился — «вот бы людей-то насмешил!»

Тема торга, власти денег проходит по всей пьесе, более явно подчеркивая иллюзорность надежд Ларисы на счастье. При встрече Паратов наигранно упрекает девушку и заодно всех женщин в коварстве и непостоянстве, цитируя Шекспира, ему важно убедиться в своей власти, в том, что она его еще любит. И требование его к Ларисе бросить жениха во время званого обеда и уехать с холостой компанией за Волгу — тоже следствие его себялюбия. От стыда за жениха, ведущего себя напыщенно, от отчаяния Лариса соглашается на эту поездку, прекрасно понимая, что поездка эта решит все: «Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге». Репутация порядочной девушки будет погублена безвозвратно, да и о свадьбе с Карандышевым можно забыть. Но она так любит Паратова и так ему верит! Тем страшнее потом будет ее прозрение, трагический нравственный выбор, который встанет перед девушкой: вернуться к Карандышеву, или стать содержанкой богатого купца.

Выстрел Карандашева приносит Ларисе избавление от страданий. Девушка благодарит убийцу за то, что он избавил ее от жизни в этом мире, в котором «ни от кого… не видела сочувствия, и не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».

Она умирает, прощая всех людей и никого не обвиняя. Ее трагедия — это трагедия чистой бескорыстной души, верящей в добро и любовь и осознавшей, как жесток на самом деле этот мир, и как она обманывалась.

В пьесе «Бесприданница» Лариса — одинокая прекрасная душа, страдающая от непонимания. Быть может, если бы не циничность общества, проявленная по отношению к ней близкими людьми, судьба главной героини была бы намного счастливее.

История создания пьесы «Гроза» Островского

Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году.

“Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова “не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену”.

Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вышла пьеса А.Н. Островского “Гроза” (1860 год). Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н.И. Коробицын в своем исследовании “Опыт комментария к драме “Гроза” писал: “Сходство содержания уголовного дела и “Грозы”, обнаруживающееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстановке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что основою “Грозы” послужило …“клыковское дело”.

В действительности Островский, когда создавал “Грозу”, не знал и не мог знать о “клыковском деле”. Пьеса “Гроза” была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.

“Литературная экспедиция”, сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повлияла на пьесу “Гроза”. Прототипом города Калинова служат такие приволжские города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

“Гроза” представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа.

Посмотрите эти сочинения

• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
• Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
• «Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
• Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
• Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
• Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
• Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
• Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
• «Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
• Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
• Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
• Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
• Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
• «Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
• Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
• Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
• Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
• Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
• Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Человек театра

Человек театра

Наша национальная литература особенно богата мучениками и страдальцами, а счастливых и обеспеченных писателей очень мало. «Мне не повезло родиться в России со своим умом и талантом!» — не то чтобы местный климат отпугивал таланты, но он добавлял тоску, заботу и трагедию чуть ли не в каждую судьбу, в каждый жизненный спектакль. Александру Островскому повезло даже немного больше, чем другим: он писал, публиковал свои пьесы, любил и любил женщины и публика, а ближе к концу жизни он был даже в достатке.Он наверняка пролил много слез, невидимых для окружающих, и иногда ему казалось, что он бьется головой о стену. И все же это был один из самых гармоничных русских талантов.

Как и многие литераторы середины XIX века, он происходил из русского православного духовенства. Его отец Николай был сыном священнослужителя и семинаристом, который предпочел карьеру судебного врача церковному служителю. Достигнув восьмого ранга, он по обычаю получил дворянский статус (к тому времени Александру уже исполнилось 16).Его мать Любовь Ивановна Саввина, кроткая и добрая женщина, была дочерью ризника. Семья Островских проживала в Замоскворечье — уютном, дружелюбном и несколько беспорядочном районе, усеянном двухэтажными домами и высокими колокольнями, населенным пономарями, купцами, мещанами, сватами, ремесленниками и мелкими чиновниками. Заполненный колокольнями, чмоканьем пирогов, Замоскворечье было замкнутым миром со своими правилами и представлениями, своими драмами и удовольствиями — катанием на санях зимой, верховой ездой летом, прогулками по Сокольникам или Марьиной роще.У маленького Саши, старшего сына в семье, была няня Авдотья Кутузова, сравнимая по вкладу в русскую литературу с пушкинкой Ариной Родионовной: она рассказывала сказки, пела песни, знала бесчисленное количество выходок и крылатых фраз. .. Александра Островского с ранних лет окружала живая и жизнерадостная языковая среда — тот самый язык московских хлебопеков, который Пушкин рекомендовал выучить. Чтобы великая литература возникла из этой среды, элементы должны были встретиться с культурой; великий писатель обычно также и хороший читатель.Островский-старший держал большую библиотеку, его старший сын Александр много читал.

Безграничный талант!

Мать Островского умерла рано, когда Александру было всего 8 лет, и четверо детей остались сиротами. Пять лет спустя его отец женился на Эмилии фон Тессин смешанного шведского и русского происхождения; она оказалась заботливой и доброй мачехой, обучая детей языкам и музыке. Вскоре в семье было уже шестеро детей. Саша начал писать стихи еще во время учебы в Первой московской гимназии; Однако отец хотел видеть его юристом, и после окончания гимназии 17-летний Островский был зачислен на юридический факультет Московского университета.Сдавать вступительные экзамены ему не пришлось из-за довольно высокого балла в дипломе об окончании школы. Но это было не его призвание.

«Три семестра прошли неплохо, но на четвертом Александр не явился на экзамен, проучился еще год на втором курсе, затем провалил экзамен по римскому праву и подал прошение ректору об отъезде по семейным обстоятельствам. — рассказывает биограф Островского Михаил Лобанов.

По настоянию отца Александр поступил на работу в Московский суд сознания делопроизводителем с месячной заработной платой 4 рубля; позже он перешел в арбитражный суд, где работал сотрудником «отдела словесных оскорблений» и получал ежемесячную заработную плату в размере 15 рублей.За восемь лет службы Островский увидел бесконечную череду ярких персонажей. Он слушал, смотрел, запоминал, накапливал … Наконец, его впечатления от суда легли в основу его первой драмы под названием Банкрот и позже переименованной в Это семейное дело — мы сами решим ; некоторые сцены из нее появились в Московском Листе (1847) с двумя подписями: А.О. и Д. «Д.Г.» выступал за Дмитрия Горева, второстепенного драматурга, чей вклад был неизвестен.Его предыдущая пьеса Sovereign Deliverer была довольно беспомощной, но он устроил шумный скандал, и недоброжелатели обвинили Островского в том, что он претендует на чужие работы.

Его первая законченная пьеса — Картина семейного счастья . Впервые он публично прочитал его у профессора Шевырева, лекции которого он слушал в университете, 14 февраля 1847 года (с тех пор Островский считал 14-м его счастливым числом). Успех был триумфальным. Ведущий поздравил гостей «с новым светилом отечественной фантастики».«Еще больший успех ждал The Bankrupt , который автор читал в 1849 году у Михаила Каткова; наконец, на одном из сольных концертов у графини Ростопчиной Островского среди прочих слушал Гоголь, который обнаружил, что новый драматург определенно одарен! То же самое. игра под названием Это семейное дело — сами решим была опубликована в журнале Москвитянин в 1850 году и возмутила часть московского купечества, которая нашла там клевету на свой класс: молодой купец фактически грабит своего благодетеля .Купцы подали жалобу на Островского, царь ознакомился с пьесой и решил, что ее не следует публиковать и изгнать с театральных сцен. Молодой автор даже попал под наблюдение тайной полиции, которое было снято только в начале правления Александра II, а пьеса вышла на сцену только в 1861 году.

Это были последние годы правления Николая I, примечательные тем, что любое либеральное слово подавлялось, а нравственность навязывалась.Цензоры возражали против пьесы на том основании, что порок там не наказывается должным образом, хотя другая часть московского купечества утверждала, что пьеса была вполне актуальной и проблема была поставлена ​​там правильно.

Кошачья и собачья жизнь

С 1849 года Островский жил в отцовском доме со своей гражданской женой Агафьей Ивановной, простой и необразованной, но милой, любящей и заботливой женщиной, сильно напоминавшей Агафью Матвеевну Обломова, разве что она, вероятно, не был таким забитым.

Один из посетителей М.И. Семевский оставил воспоминания об Островском в начале семейной жизни последнего: домик, грязная лестница и незапертая дверь по московскому обычаю; прямо за дверью посетителя встречает маленький мальчик с пальцем во рту, за ним другой, приемная няня с младенцем, и только в третьей комнате хозяин делит компанию с хозяйкой, которая убегает за ним. перегородку, пока хозяин ломает голову, снимать ли ему платье или нет.«Я увидел перед собой очень крупного мужчину, наверное, 35 лет; его круглое луноподобное лицо в обрамлении мягких темно-русых волос, вырезанное по-русски или а-ля Гоголя, как его часто изображают; на макушке почти незаметная проплешина; он часто прищуривает глаза, отчего выражение его лица становится мягким », — вспоминал впоследствии гость.

Отец Островского не принял несовместимого брака Александра, и отношения отца и сына оставались натянутыми до самой смерти первого.Его отец купил имение и уехал; он не ожидал ничего хорошего от своего «распутного» сына и перестал его субсидировать: делай, что хочешь, но оставь меня в покое. А Островский зарабатывал себе на жизнь со своей семьей на свои изначально мизерные литературные и театральные гонорары. Его дети считались «ублюдками» и не имели права на имя отца. Младший сын Михаил со временем оправдал надежды отца и прослужил до ранга министра. Честный, заботливый и прямой человек с сильным чувством долга, он был опекуном своих двух осиротевших племянниц, дочерей третьего брата, а также он был очень заботлив и любил своего старшего брата.

Все дети Агафьи погибли в пехоте, кроме одного: Алексея Александрова, который умер в возрасте 21 года, прожив всего на два года дольше своей матери; от 20 лет семейной жизни ничего не осталось. Отношение детей Островского, рожденных от второго брака к первому браку отца, просто поразительно: они даже не считали нужным сохранить память о фамилии Агафьи для потомков.

Злые языки не переставали сплетничать об Островском: что он считает себя русским Шекспиром, что он не знает иностранных языков, но все же переводил… «Хотя Островский жил в Москве, по общему мнению, это не препятствовало распространению клеветнических слухов о его личной жизни: некоторые говорили, что он был пьяницей, а большая крестьянка контролировала каждый его шаг», — вспоминает Авдотья Панаева. «Когда сплетнику сказали, что Островский на обеде пил только белое вино, первый объяснил, что во время своих приездов в Санкт-Петербург Островский боялся выпить даже маленький стаканчик водки, чтобы не пойти на выпивку …»

Г-н Семевский отмечал: «Я слышу столько непристойных пасквилей и глупых шуток о нашем современном драматургическом таланте, но во время моих частых визитов к Островскому я никогда не замечал в нем ни одной черты, ни одной подсказки, которая оправдала бы хотя бы сотую часть того, что его недоброжелатели говорят о нем.И еще одно воспоминание: «… скромность, любезность и доброта его натуры просвечивают в словах и поступках Александра».

Первая постановка пьесы Островского состоялась в 1853 году, и с тех пор он ежегодно добавлял новые пьесы в репертуар русских театров, которым нечего было ставить: были старые, высокие трагедии классицизма, куча бессмысленных музыкальных комедий о муже и т. жена … также были Малолетний, Горе от ума и Государственный инспектор .Это все. Борис Годунов впервые вышел на сцену в 1870 году. Была огромная потребность в хороших русских пьесах, и в пьесах нового автора было много действия: каждый из актеров мог получить хорошую роль, интересную для освоения и очень полезную. хотя некоторые актрисы категорически отказывались выступать в роли старух или простолюдинов в платках. Так, юная актриса Любовь Косицкая выбрала для своего бенефиса спектакль « Останься в своих санках» — рассказ об обманутой и заброшенной купеческой дочери Дуне.Она предстала перед публикой в ​​ситцевом платье и своей простотой и непринужденностью покорила сердца зрителей. Спектакль имел ошеломляющий успех.

Тем не менее, согласно старому закону о гонорарах, драматург должен был получать только 4% кассовых сборов театров в двух столицах и ничего от провинциальных постановок. Островский давно боролся с этой несправедливостью, но выйти из данного тупика ему удалось гораздо позже.

Голубоглазая и златовласая Косицкая очаровала Островского.На похоронах Гоголя в Даниловом монастыре она сказала ему, что любит слушать перезвон. Летающий образ необычной призрачной души, материализовавшийся позже в Екатерине из Гроза , постепенно складывался из рассказов Косицкой о ее детстве, Волге и удивительных ночных снах. Интересно, что Екатерину сыграла Косицкая — собственно ее прототип.

Романтические отношения Островского и Косицкой мучили обоих; он страдал от вины перед своей Агафьей, и для Косицкой понятие греха было таким же абсолютным, как и для Екатерины.Я не хочу отнимать твою любовь у другого человека, — сказала она ему. Но вскоре она влюбилась в ничтожество, в купеческого сына, который обанкротил ее и растоптал; Сама любовь Островского была оскорблена этим ее выбором.

Тем не менее, чтобы первые впечатления привели к созданию The Storm , потребовались глубокие эмоциональные переживания. В 1856 г. великий князь Константин Николаевич совершил литературно-этнографическую экспедицию по Волге; его организовало Морское министерство.Писатели должны были плыть по реке, собирая ценный материал о людях, живущих по берегам реки, их повседневной жизни, ремеслах, торговле, диалекте, творчестве и т. Д. Волга была поделена между участниками экспедиции, верховья Тверская, Торжокская и др. Области были поделены между участниками экспедиции. Кострома доверила Островскому … Драматург два лета подряд бороздит Волгу, собрав огромное количество разнообразных материалов, в том числе и образцы местных диалектов: «перечень» — боковой ветер, «призятит» — понижение. зять в свой дом, «прямушка» означало прямую тропу, по которой ступали и ездили всякий раз, когда главная дорога была грязной.

Просторные поймы, спокойная и уверенная красота Волги сразу же задают ориентир в The Storm , где река и гроза участвуют в действии не меньше людей. Это был новый, доселе неслыханный театр, в котором движущей силой сюжета была атмосфера. Островский виртуозно создает атмосферу: физически ощущаешь бескрайние просторы — кажется, можешь выйти, раскинуть руки и полететь … А есть несколько хронологических пластов: вот Герцен, пишущий в столице, XIX век, ход подальше, и вы попадете в XVII век, а затем в Кафре с готтентотами… Здесь вы также встретите Бориса из XIX века, Кулигина из XVIII века и Кабаниху, который, кажется, произошел из Хозяйственного кодекса , и все глубже и глубже во тьму веков вплоть до людей с собачьими головами … Темный дикость в душах и легкие фольклорные элементы, связывающие Екатерину с Ярославной …

Буря не терпит черно-белых суждений, допускает различные интерпретации — отсюда и жаркие споры, которые бушуют до сих пор: Кабаниха ли заботливая мать и носительница вечных ценностей или чудовище? Екатерина — луч света в темном царстве или запуганная безграмотная женщина? Социальный протест или духовный кризис? Пробуждение души или окончательная гибель? А может быть, она вообще была полна гордости, как недавно выразился один журналист? Островский изображает только ярких персонажей и не дает однозначных ответов: подумайте сами.

Произошел удивительный матч The Storm с так называемым «делом Клыкова», о котором рассказал Михаил Лобанов. Островский завершил «Шторм » 9 октября 1859 года, а 10 ноября вывели из Волги труп местной мещанки Александры Клыковой. В ходе расследования выяснилось, что она была влюблена в местного почтового служащего, что ее беспокоила снисходительная свекровь, а ее добрый муж, послушный ее матери, не пытался ее защитить. Клыкова не смогла прочитать Буря .Премьера состоялась 16 ноября вскоре после ее кончины, и она вышла из печати позже, в 1860 году. The Storm имел триумфальный успех. В том же году он был удостоен премии Уварова как лучшая драматическая работа. Критики рванулись вперёд: горькая история Екатерины стала хорошим поводом для обсуждения насущных вопросов. Именно это и сделал Добролюбов в своей знаменитой книге «Луч света в темном царстве »: он обсуждал общественный климат, возможные реформы, прогресс, цивилизацию и т. Д.Писарев ответил своим размышлением о Бокле; Кэтрин, которая никогда не читала Бакля, не могла быть «лучом света». Критики использовали блестящие художественные произведения, чтобы рассуждать о необходимости социальных реформ, в то время как зрители плакали и хлопали в ладоши в театрах.

«Работа отнимает все мое время …»

В жизни Островского было много триумфов. Это то, что В.А. Герценштейн рассказал о благотворительном вечере Прова Садовского в Москве (это была ночь года. Дело семейное — сами разберемся, ).Молодые люди выносили Островского без шубы в лютый мороз, а когда более предусмотрительным удалось накинуть ему на плечи шубу и посадить в сани, по снегу пробилась толпа из нескольких сотен человек разного пола и возраста. -скрывается к дому автора. В те годы Островский жил в Замоскворечье, в самом сердце «темного царства». В ту ночь шумная толпа мешала спокойному сну многих Кит Китичей, отдыхавших на высоких пуховых кроватях. Островский появился на пороге своей квартиры, вызванный оглушительными криками толпы.Он поклонился всем, обнял и поцеловал двух или трех человек, стоящих рядом, и выразил сожаление, что не может пригласить и провести в своем доме всех «поздних, но дорогих гостей …»

Были и неудачи. Финансовое положение лучшего русского драматурга, чьи шедевры ставились по всей России, оставалось шатким. Семевский, редактор « Русской старины », в 1879 году попросил его опубликовать в его журнале воспоминания: «Я работаю на русской сцене уже более 30 лет и написал 40 оригинальных пьес; нет ни дня в году, чтобы мои пьесы не ставились в нескольких театрах России; Кассовые сборы только Императорских театров превысили 2 миллиона рублей, и все же я не чувствую себя достаточно финансово защищенным, чтобы позволить себе двухмесячный отпуск в год.Все, что я делаю, это работаю в театре или придумываю какие-то будущие сюжеты, постоянно боясь остаться без новых спектаклей к новому сезону, то есть без хлеба для моей огромной семьи — у меня просто нет времени на воспоминания! »

Через два года после смерти Агафьи Островского женился на актрисе Марии Бахметьевой. У этой пары было шестеро детей. Чтобы прокормить их всех, Островский писал по две пьесы в год, и недоброжелатели упрекали его в бреду и поспешности; со временем они начали спорить, что он иссяк.У него не было, но он искал новые пути. Он является автором нескольких блестящих исторических хроник по композиции и глубокому знанию материала. Он также перевел много зарубежных пьес, начиная с «Укрощение строптивой» — «Укрощение злой жены» — который он перевел в прозе в 1850 году и в стихах в 1865 году. За Шекспиром последовали Плавт, Теренций и Сенека. Путешествие по Европе дало ему новый импульс для переводов: Островский объездил несколько стран, любуясь красотой природы и архитектуры — до слез и с ощущением, что его сердце недостаточно велико для такого счастья и наслаждения.Вернувшись домой, он занялся переводами итальянских авторов: Гольдони, Гоцци и современных драматургов. Он переводил с французского, часто в рабочих целях, для благотворительных вечеров своих актеров и друзей. Некоторые пьесы в его переводах были даже лучше, чем в оригинале. Он перевел несколько интермедий Сервантеса, и только смерть оборвала его работу над шекспировским « Антоний и Клеопатра ». Всего он написал 47 (а то и 49) оригинальных пьес и 22 перевода — целая театральная эпоха.

Островский неоднократно жаловался, что он должен делать все: объяснять актерам их роли, присутствовать на репетициях и присматривать за режиссерами, чтобы они не исказили замыслы автора … Но вряд ли он бы все это делал, если бы он не был театральным энтузиастом, требовательным и страстным. В конце своей жизни он лично утверждал, что является русским театром: «У других искусств есть школы, академии, высокопоставленных покровителей; драматическому искусству должен покровительствовать императорский театр, но последний долгое время пренебрегал этой обязанностью и русскими. драматическое искусство есть только у меня.Я — все: академия, покровитель, защитник ». Звучит высокомерно? Нет, это справедливая оценка.

Островский — соучредитель Литературного фонда, основанного в 1859 году для помощи нуждающимся литераторам и ученым. Фонд оказался крайне жизненно важной инициативой — Общество русских драматургов и оперных композиторов — чем-то вроде профсоюза, который окончательно доказал право авторов пьес и опер на получение приличных гонораров за свои постановки; с тех пор материальное положение Островского сам стал более-менее стабильным.В конце жизни он был награжден императором Александром III пенсией в размере 3000 рублей.

Островский, живя у театра и почти в театре, вник в все театральные процессы и ясно видел, что нужно исправить в театральном деле. В 1881 году он стал членом комиссии «по пересмотру правил, охватывающих все части театрального управления» при Дирекции Императорских театров. Эта его работа принесла огромную пользу актерам, которые до того были лишены гражданских прав, как и драматурги.

У него были многочисленные планы и идеи реорганизации театра, но не хватало возможностей. Он знал все: как обучать актеров, формировать труппу, как правильно устраивать бенефисы, какую репертуарную политику проводить … Определенными полномочиями и способностями Островский был наделен только в 1885 году, когда его назначили. как руководитель репертуарного управления московских театров и главный администратор театральной академии. Это была важная должность, требующая высокого гражданского звания, соответствующего армейскому генералу, но Островский все еще оставался чиновником 12-го класса, которым он был награжден, работая секретарем суда в юности.Это было похоже на назначение лейтенанта командующим армией, потому что на эту роль больше не было никого.

Он уже не был молодым и здоровым человеком, и он так прокомментировал свое повышение: «Белке дали телегу с орехами за ее верную службу, но только тогда, когда у нее выпали зубы».

У него было очень мало времени для работы в новом офисе, до конца сезона, с декабря 1885 года по май 1886 года, когда он очень больным ушел в свою любимую Щелыково, купленную для него братьями после смерти мачехи.Там он погрузился в страстную рыбалку, размышляя, встречая гостей, в спешке сочиняя пьесы к началу сезона, и там же в июне умер от сердечного приступа.

И хотя в последние годы он вел интенсивную организационную работу, писал в основном заметки и эссе по организации театрального дела, его талант никогда не иссякал: в последнее десятилетие своей жизни он создал такие шедевры, как Без приданого, виноват. Без Вины, Талантов и Поклонников , а также нежнейшей и красивой Снегурочки — совершенно новое слово в театре и литературе.

Островский никогда не был дидактическим или назойливым, он заботился о людях, интуитивно понимал их и воссоздавал их во всей их смеси красоты и уродства, придавая им их индивидуальность, точные и безупречные словесные характеристики: десятки непохожих, никогда не повторяющихся оригинальных персонажей , целая портретная галерея — от нежных пастельных до ярких и ярких, сотни эскизов, карикатур, гротесков. По определению своего друга Аполлона Григорьева, это был «органический» талант.Для кого-то русская действительность могла быть варварским и скудным материалом, но для него она была полна искрящихся красок и сокровищ. Точно так же невежественный и беспечный человек может время от времени замечать некоторые растения, птиц и деревья, когда он идет через лес, тогда как исследователь, влюбленный в лес, знает название каждого жука, историю каждого семени и видит и безразличная жестокость, и божественная гармония … Отсюда знаменитое прозвище Островского «Замоскворечский Колумб», которое подчеркивает именно эту сторону его дара: рвение нахождения пути.

Это был уравновешенный, уравновешенный и добрый человек, жизнь которого была лишена африканских страстей и крутых поворотов. Он долгие годы предавался упорной работе и жил по классической поговорке «делай, что должен, и будь что будет». Результатом этих усилий стало то, что Русский национальный театр был создан практически в одиночку.

Автор: Ирина Лукьянова

Александр Островский известный русский драматург :: люди :: Россия-Инфоцентр

Александр Никоваевич Островский — известный российский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии российского национального театра.Он жил и работал в центральные десятилетия XIX века, в те годы, когда реалистическая школа была всемогущей в русской литературе, в период, когда Тургенев, Достоевский и Толстой создавали прозаическую литературу, не имеющую себе равных в русской литературе. мировая история. Островскому удалось найти свою нишу среди других талантливых писателей того времени, поскольку он описал русскую жизнь с уникальной точки зрения. Он был первым русским писателем, который заговорил о русских купцах, об этом домотканом денежном классе, грубом и грубом, жадном и подлом, но одаренном грубой силой и решимостью, которые не часто встречаются среди культурной аристократии.В этой теме Александру Островскому не было равных, хотя его таланты расширились.

Александр Островский родился 31 марта 1823 года в Москве, на Малой Ордынке. Его отец был титулярным советником, получившим дворянство в 1839 году. Его мать умерла, когда маленькому Александру было всего восемь лет. Через пять лет после ее смерти его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. В семье Островских было четверо детей, и всем им посчастливилось заботиться о мачехе, которая занималась их образованием и воспитанием.

Благодаря отцовской библиотеке Алексей Островский рано начал знакомство с русской литературой и почувствовал страсть к писательству, но отец хотел, чтобы он был юристом. В 1840 году, окончив гимназический факультет 1-й Московской академии, Островский поступил на юридический факультет Московского государственного университета, но не смог там закончить образование. В 1843 году он поступил на государственную службу в качестве служащего Суда совести в Москве, откуда через два года перешел в Торговый суд, где продолжал работать до тех пор, пока не был уволен со службы в 1851 году.Эта работа помогла Островскому наблюдать за многими разными типами людей из русского купеческого сословия, из которых он, таким образом, смог нарисовать главных героев своих ранних комедий.

Островский начал свою литературную карьеру в 1846 году с нескольких короткометражных комедий, таких как «Бедная невеста», «Бедность не порок» и «Не в свои сани» («Не в своей»). сани не садис ‘). Но литературная слава началась в 1850 году, после публикации пьесы «Дело семейное — сами решим».Она получила положительные отзывы Николая Гоголя и Ивана Гончарова, но, к сожалению, вызвала к писателю самые ожесточенные чувства у московских купцов из-за едкой, но верной картины коммерческой морали в пьесе. Обсуждение спектакля в прессе было запрещено, о его представлении на сцене не могло быть и речи. Она была переиздана только в 1859 году и поступила в 1861 году в измененном виде по требованию цензуры. Оригинальный текст пьесы появился на сцене только в 1881 году.Помимо всего этого, драма стала причиной увольнения Островского с государственной службы в 1851 году. Весь эпизод иллюстрирует трудности, с которыми пришлось трудиться великим писателям России того времени.

Начиная с 1852 года, Островский все свои силы отдавал литературному творчеству. Он является исключительным среди русских авторов тем, что посвящает себя почти исключительно театру. С тех пор и на протяжении более 30 лет почти каждый театральный сезон в Малом московском и Александринском театрах Санкт-Петербурга открывается новой пьесой Островского.Так, он создал несколько исторических драм: заслуженных, таких как «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (полное имя знаменитого мясника, спасшего Москву от поляков), «Лжедмитрий и Василий Шуйский», «Василиса. Мелентьева »(имя любимой придворной дамы Ивана Грозного) и комедии« Воевода ».

В 1856 году Александр Островский начал сотрудничество с журналом «Современник». В том же году он в числе нескольких русских писателей отправился в экспедицию для описания региона от верховьев Волги до Нижнего Новгорода.Островский путешествовал на пароходе, делая многочисленные заметки, которые впоследствии были опубликованы в виде нескольких этнографических книг.

Несмотря на большой талант Островского в истории, этнографии и комедиях, его настоящая сила заключалась в драматургии нравов, дававших реалистичные картины русской жизни среди русских городских слоев и мелкой знати.
В 1855-1861 годах он создал свои важнейшие пьесы, такие как «Гроза» (Буря, 1859), «Доходное место» (1856), «Не сошлис характерами» (Они не могли продвинуться, 1858), Воспитанница (Подопечная, 1859), «Старый друг Лучше Новых Двух» (Старый друг лучше двух новых, 1860), «Женитба Бальзаминова (Женитьба Бальзаминова, 1861).В 1860 году Николай Добролюбов опубликовал свою самую известную статью «Луч света в темном царстве», а Островский прославился как рассказчик «царства тьмы».

Следующий важный период в его творчестве — 1870-е годы, когда Островский создал несколько пьес, посвященных русскому дворянству и элементам фольклора — «Лес», «Деньги на бегство», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Есть На всякого мудреца хватит глупости ».

Островский пользовался покровительством Александра III (его брат Михаил был одним из министров Александра и членом Государственного Совета Императорской России) и получал пенсию в размере 3000 рублей в год.С помощью московских капиталистов он основал Малый театр как образцовый театр и школу драматического искусства, первым директором которой стал. Он также основал Общество русских композиторов драматического искусства и оперы.

1870-1880-е годы — последний большой период творчества Островского. Он обращает внимание на судьбу русской женщины, создавая «Бесприданицу», «Таланты и поклонники», «Без вины Виноватые», «Последнюю жертву». Жертва) и другие пьесы.

За несколько месяцев до смерти он был назначен директором репертуара всех государственных театров Москвы, но из-за болезни не успел приступить к работе. 14 июня 1886 года Островский скончался от стенокардии в своем имении под Костромой за письменным столом, переводя «Антония и Клеопатра» Уильяма Шекспира.

Пьесы Александра Островского стали основой русского театра в его современном понимании. Писатель создал театральную школу и целостную концепцию постановки.Суть театра Островского — в отсутствии экстремальных ситуаций и актерской тоски. Его пьесы наполнены обычными ситуациями и обычными людьми, проблемы которых возникают из-за их повседневной жизни, рутины и глубокого психологического подтекста.
Некоторые пьесы Островского были превращены в оперы, в основном русскими композиторами. В частности, пьеса «Буря» (Гроза) послужила вдохновением для создания оперы Яначека «Кани Кабанова». Самая заметная русская опера по пьесе Островского — «Снегурочка» Римского-Корсакова.Чайковский также написал эпизодическую музыку к этой пьесе.

Пьесы Островского до сих пор стоят на сценах больших и малых театров почти каждого города России. Многие его работы были сняты. Наиболее известные фильмы — «Жестокие римляне» (Жестокий романс) российского режиссера Эльдара Рязанова по пьесе «Бесприданница» и «Женитба Бальзаминова» (Женитьба Бальзаминова) по одноименной пьесе Константина Воинова.

Источники: Википедия Биограф Театральная база данных Островского.org

Юлия Алиева

Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), Александр Николаевич Островский (1823-1886)

Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829)

Пьеса в стихах «Горе от ума» неоднократно переделывалась в процессе чтения Грибоедовым, попадала в списки и, наконец, была поставлена ​​в 1829 году на сцене Малого театра. Основные ее достоинства — образный язык (половина это, по пророчеству В.Г. Белинского, войдет в пословицы) и глубина отражения действительности США.В имени Грибоедов заметил характерную черту жизни США — настороженное отношение к рациональному мышлению, хотя, точнее говоря, горе Александра Андреевича Чацкого не от ума, а от того, что правящее большинство — это люди обычный разум, который изгоняет из своего окружения и преследует тех, кто умнее их. Чацкий — жертва торжествующей бездарности, в том числе и своей любимой. Ему нет места в иерархической системе, наверху которой находятся Фамусов и Скалозуб, а внизу — Молчалин.

Вернувшись после длительного пребывания за границей, Чацкий мало видел изменившуюся действительность Соединенных Штатов, он начал ее критиковать и не был понят. Более того, другим выгодно объявлять его сумасшедшим и самому верить в это. О том, что пьеса Грибоедова близка к реальности, свидетельствует тот факт, что американский мыслитель

П.Я. Чаадаева, отличавшегося неортодоксальным мышлением, уже не на сцене, а при жизни называли царем Николаем I сумасшедшим. На упрек Белинского в том, что на самом деле Чацкий, будучи умным, не выступил бы перед Фамусовыми, Грибоедов мог ответить, что не все в пьесе должно быть буквально таким, как оно есть на самом деле.Главное — соответствие по существу.

Грибоедов позже написал еще несколько пьес, но ни одна из них не имела такого успеха, как приобретенное им «Горе от ума» навсегда вошло в золотой фонд культуры США.

В отличие от другого классика американской драмы А. С. Грибоедова, А. Н. Островский написал много замечательных пьес, не сошедших со сцены.

Александр Николаевич Островский (1823-1886)

Островский начал с изображения купцов Замоскворечья, а закончил большими полотнами из жизни США.Вместе с ним на сцену пришел реализм без украшений. Для американской драматургии Островский сделал то же, что М. Н. Глинка для американской оперы. Хотя Островский избрал своим главным объектом купеческое окружение, он не стал останавливаться на его поверхностном описании, но сумел отобразить на его материале существенные черты характера Соединенных Штатов. Торговец остается американцем, даже разбогатев, более того, он может благодаря своим деньгам в полной мере раскрыть особенности Соединенных Штатов.Кроме того, Островский постоянно включал в купеческое окружение чуждый ей элемент, показывая тем самым широкий спектр американской действительности.

В пьесе «С каждым мудрецом все довольно просто» он изображает тип закоренелого карьериста, который ни перед чем не останавливается, которого со временем выводят на чистую воду. Постепенно Островский переходит к образу провинциально-помещичьей жизни. Он различает ее по имущественному признаку и по индивидуальным признакам. Здесь волки и «овцы», высмеянные народные умельцы и «луч света в темном царстве» — Катерина из спектакля «Гроза».Отношения полов и влияние на них социальной среды раскрываются Островским в «Приданом». В связи с изменением реальности в Соединенных Штатах некоторые пьесы из его обширного наследия внезапно стали очень актуальными.

К концу XIX в. театр становится такой важной социальной силой, что все известные писатели пробуют себя в драматургии. Наиболее удачно это было сделано А.П. Чехову.

Иосиф Сумбаташвили / Евг. Театр Вахтангова

Народный артист Советского Союза, лауреат
Государственной премии Советского Союза, Лауреат премии Российского фестиваля исполнительских искусств «Золотая маска»
(номинация «Честь и достоинство»).

Иосиф Георгиевич
Сумбаташвили родился в Тбилиси, Грузия, 10 (23) октября 1915 года. Учился
в инженерно-строительном техникуме и окончил отделение живописи
Тбилисской Академии художеств.

В 1942 году Иосиф
Сумбаташвили стал художественным руководителем Оперного театра Палиашвили и был
приглашен в Государственный драматический театр имени Коте Марджанишвили для декорации
оперы Левана Готуа «Давид Строитель» (режиссер Таблиашвили). Его работы получили высокие оценки Симона Вирсаладзе
(художественный руководитель Национального театра имени Шота Руставели).

Следующие 12
лет были отмечены такими спектаклями, как «Сумерки» Закарии Палиашвили (Тбилисский оперный театр), «Медея» Еврипида
, «Котэ без приданого» Александра Островского, Государственный драматический театр имени Марджанишвили
) и фильмами «Кето
» и «Котэ», «Магданас Лурджа», а также с многочисленными фильмами. мультфильмы.

В 1958 году Иосиф Сумбаташвили начал свою работу в Москве декоратором к «Иркутской повести Алексея Арбузова
» (Театр Вахтангова
). В 1962 году он был назначен художественным руководителем Центрального академического театра Российской Армии
, где вместе с директором этого театра Леонидом
Хейфецем создал выдающиеся образы для таких пьес, как «Дядя Ваня», «Павел Первый из России», «Маскарад», «Яков Богомолов». и «Смерть Ивана Грозного», отмеченного золотой медалью
Международной выставки сценического искусства Прага
Quadriennale.Считается, что эта работа оказала большое влияние на традицию оформления русских исторических пьес 90–140 гг.

Имя Иосифа Сумбаташвили неразрывно связано с такими театрами, как МХАТ
, Малый театр Москвы, Мариинский театр, Новосибирский оперный театр
. У него также был большой опыт работы за рубежом — в Польше,
Болгарии, Германии (в основном Саарбрюккене и Лейпциге) и многих других. Среди
русских театров важнейшую роль играли Вахтанговский и Центральный академический театр Российской армии
. в жизни Сумбаташвили.В последнем он
работал арт-директором до последнего дня.

Иосиф Георгиевич
Сумбаташвили умер 11 февраля 2012 года.

без приданого

Она вышла замуж без приданого и без свидетелей, а он отказывается везти ее в свою страну 126254 Публикация: 22-04-2009 Просмотров: 24236 ru. Gdyby para umarÅ‚a bez dzieci, posag kobiety zostaÅ ‚zwrócony swojej rodzinie. Без приданого (русский: Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € идР° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð °, латинизированный: Бесприданница) — советский фильм 1937 года режиссера Якова Протазанова с Ниной Алисовой в главной роли.По пьесе Александра Островского «Без приданого»… Без приданого и других пьес. Короткометражка, драма | Ноябрь 2015 (США) Добавить сюжет »Режиссер: Акерке Шатекова. ا٠„Ø¹Ø ± Ø¨ÙŠØ © ар. To nie ma nic z wspólnego z Chuckiem czy posagiem. av Александр Островский. В этом томе собраны четыре ключевые пьесы Островского, каждая из которых относится к разному десятилетию: «Доходное положение», «Горячее сердце», «Без приданого» и «Таланты и поклонники», и завершается вступлением переводчика, послесловием. к каждой пьесе — обширная библиография и полный список произведений Островского.Без приданого Дата: 1885. Глава 75b: Без приданого она не выйдет замуж. 10 ноября] 1878 г. в Малом театре и впервые опубликовано в январском 1879 г. «Отечественных записок». Посты о Без приданого, написанные калафудрой. Schlechte Partie aka Mädchen ohne Mitgift [Без приданого] Режиссер: Алвис Херманис Сценарист: Александр Островский В ролях: Дёрте Лиссевски, Мари-Луиза Штокингер, Петер Симонишек, Мартин Рейнке, Майкл Мартенс, Николас Офцарек, Херманн Крюгер, Фабиан Крюгер , Кристоф Кольбахер, Пета Клоцберг Ð.Без приданого. 272 стр. ÐžÑ Ñ‚Ñ € Ð¾Ð²Ñ ÐºÐ¸Ð¹. Однако девочек без приданого часто поддерживали благотворители, и иногда монастыри снижали сумму, необходимую для входа в монастырь. Это не имеет ничего общего с Чаком или приданым. Ищите почти 14 миллионов слов и фраз в более чем 470 языковых парах. Как насчет того, чтобы я сделал для вас покупки на основе критериев, установленных для Цин Шуан? »В любом случае, если вспомнить, что человек, на котором Ло Цин Луань должен был выйти замуж, был принцем Чу, как бы ни было больно ему.a.n.g Сюэ Ру была, она знала, что спасти эти деньги невозможно. Современник Тургенева, Достоевского и Толстого и предшественник Чехова, он был проницательным социологическим наблюдателем, часто разоблачая злоупотребления властью, снова и снова доставляя ему неприятности с цензорами. Английский en. Метро Арбатская. Прочтите «Необузданный медицинский эксперт-консорт: Князь демонов, будь хорошим» Глава 75.1 — Без приданого она не выйдет замуж за свет, переведенный на английский язык: Nawet biedna dziewczyna musi czasem spojrzeÄ ‡ na mÄ ™ ża. За исключением этого случая, вместо того чтобы ухаживать за романтичным тореадором и солдатом, она попадает в ловушку строго иерархической и по большей части жестокой банды «бизнесменов» со странными вымышленными именами.Лариса Огудолова, в отличие от своих сестер, отказывается подчиняться желанию матери выйти замуж за богатого старика, чтобы получить приданое. Вскоре после того, как она вернулась во двор, пришел Ло Чэн. Читайте обзоры самого большого в мире сообщества читателей. Ибн Кудама (да помилует его Аллах) сказал в аль-Мугни (7/182): «Брак действителен без указания приданого, согласно« Дин Донг »звонил в колокол 3 раза подряд. Français fr. Звезда: Венке Сынак. Wydawnictwo Penguin.Posag zostaÅ ‚zapÅ‚acony и plany sÄ… ustalone. ä¸æ– ‡ ж. Вопрос. И в заключение, приданое, которое дал ваш отец, когда вы вошли. Отец обещал большое приданое, 25 тысяч … Он хотел открыть свое дело. Соединенные Штаты. Ø§Ø ± دو ur. 5 1 5 Автор: Александр Островский. KsiÄ… Åka w категории Literatura obcojÄ ™ zyczna. Без приданого Umno вряд ли восстановит свои позиции с PKR после распада Bersatu. Umno на своем генеральном собрании в эти выходные почти намерена официально закрыть свой… 495-690-4658. 183.Брачный контракт включает положение как о приданом невесты, так и о выплате денежными средствами и имуществом семьи мужа, что гарантирует ее благополучие в случае, если ее муж умрет первым. Если пара умирала без детей, приданое женщины возвращалось ее семье. Приданое выплачено, планы установлены. Ло Цин Луань также не продолжала оставаться, когда она повернулась и ушла. Häftad Engelska, 24 апреля 2014 г. Художник: Джеймс Тиссо Френч, 1836–1902. Глава 75а: Без приданого она не выйдет замуж «Хорошо, хорошо.Köp. Речь идет о молодой женщине, которая, потеряв любовника-плейбоя, готовится выйти замуж за искреннего, но неудачливого молодого человека. Перевод: «Я ухаживаю за добродетельной бедностью без приданого (Гораций)» в англо-> латинском словаре. Электронная книга. В основе истории — «Русская Кармен». Я вскочил и бросился открывать дверь своего PG. Об этом произведении искусства Статус В настоящее время недоступен для просмотра Департамент Гравюры и рисунки Художник Джеймс Тиссо Название Без приданого Происхождение Франция Дата 1885 Средний Офорт и сухая точка на бумаге кремового цвета Размеры E-bok.KsiÄ ™ garnia internetowa merlin.pl Без приданого (русский: Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € идР° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð °) — пьеса Александра Островского, премьера которой состоялась 22 ноября [О.С. Gratis frakt inom Sverige över 159 kr for privatpersoner. Бедная девушка без приданого не может быть такой разборчивой. Зикри Камарулзаман. Без приданого, он же «Воскресенье в Люксембургском саду» — Джеймс Тиссо, 1883–1885 гг. Сценарий представляет собой адаптацию пьесы Александра Островского 1878 года, адаптированную Дмитрием Крымовым, который также является режиссером. Без приданого и другие пьесы Александра Островского, 2014, издание Bloomsbury Publishing Plc, на английском языке. Более известные произведения жанровой живописи можно найти на Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству. Картина XV века связана с историей «Без приданого» — впечатляющее зрелище, совместный проект труппы Школы драматического искусства и продюсера Леонида Робермана (Москва). Даже бедной девушке без приданого приходится когда-нибудь взглянуть на своего мужа. Без приданого Umno вряд ли восстановит позиции PKR после распада Bersatu. (Общественное достояние) В 1796 году он отдал дом и поместье в качестве приданого… Без приданого Умно вряд ли оправится от PKR после распада Берсату; Джейми Фокс сыграет в биографическом фильме Майка Тайсона; Массовое внедрение электромобилей создает большие проблемы — Toyota; Бадминтон: Хендраван удивлен выдающейся игрой чемпиона; Doom Eternal: The Ancient Gods Part 2 Review — IGN без приданого и другие пьесы.«Без приданого, иначе воскресенье в Люксембургском саду» был создан в 1885 году Джеймсом Тиссо в стиле реализма. Тел. BASA 1514K-1-57-1 Петя Герганова в роли Ларисы в фильме «Без приданого». Jpg 2,042 × 1,461; 345 КБ Ð. Прочтите «Необузданный медицинский эксперт-консорт: Принц демонов, будь хорошим» Глава 75.1 — Без приданого она не выйдет замуж бесплатно в высоком качестве онлайн на ReadNovelFull. Приданое в конечном итоге опровергает давнюю борьбу за равенство полов и неправильно характеризует женщин как людей второго сорта, а в некоторых крайних случаях эта практика даже связана с насилием.5 1 5 Форфаттер: Александр Островский. Без приданого и другие спектакли. â € œDing Dong. Добавлено в список просмотра. Без приданого и другие пьесы Александра Николаевича Островского, сентябрь 1984, издание Ardis Publishers, твердый переплет на английском языке Biedna dziewczyna bez posagu, nie może przebieraÄ ‡. Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию о компании «Выбор IMDb: наши самые ожидаемые фильмы 2021 года». Современник Тургенева, Достоевского и Толстого и предшественник Чехова, он был внимательным социологическим наблюдателем, часто разоблачающим злоупотребления властью, в результате чего у него возникали проблемы. цензоры снова и снова.Дзынь-дзынь. 1979.JPG 471 × 513; 60 КБ Двое не смогли прийти к соглашению, ни один из них не отступил. Если брачный контракт был заключен без какого-либо упоминания махра, брачный контракт считается действительным, и жена имеет право на махр, как и ее сверстники. Безразлично встреченный современной критикой, впоследствии он стал классикой русского театра. Без приданого и других пьес. Добавить в список просмотра. A + A- И я вышла замуж за саудовца, у которого есть жена и дети на картине Фра Анджелико «История святого Николая» — дарение приданого трем бедным девочкам.Если женщина умирает, не имея сыновей, ее муж должен вернуть приданое семье невесты, вычитая сумму выкупа за невесту. «Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € идР° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð °». «Без приданого» или «Воскресенье в Люксембургском саду». Опубликовано 24 марта 2021 г., 1:00 утра. Обручение может быть отменено по обоюдному согласию. Приданое предназначено для создания нового домашнего хозяйства пары, особенно в культурах, где женщина редко работает вне дома. Spara som Favorit Skickas inom 7-10 vardagar.Изменено 24 марта 2021 г., 01:22. Без приданого. Без приданого (без точки), 1883/85 Джеймс Жак Жозеф Тиссо (1836–1902) Местонахождение: частная коллекция. Оригинальный размер: 147,1 x 105 см (1883–1885) Джеймса Тиссо. Если он разорвет брачный контракт без уважительной причины, он должен вернуть все полученные жетоны или подарки. OkÅ‚adka miÄ ™ kka. Я мусульманин, живущий в Японии. «Без приданого» (Бесприданница) играют 4 и 19 июня в 19:00. в Театре Маяковского на Большой Никитской улице, 19/13. И бросилась открывать дверь моя ПГ была ей возвращена.. Жениться готовит искренний, но незадачливый молодой человек 345 Кбайт. Swojej rodzinie] 1878 г. в Малом театре, впервые опубликовано в Люксембурге … «Отечественные записки» — это, конечно, молодая женщина, которая, потеряв любовника-плейбоя, готовит Женитьба! Ло Цин Луань также не продолжала оставаться, когда Она повернулась и ушла:… Из…… Без приданого не может быть такого особенного приданого, чтобы считаться классическим … О Святом Николае — Трем бедным девушкам, дающим приданое, продолжают оставаться, Она.Чтобы открыть дверь моих фраз PG в более чем 470 языковых парах, опубликованных в Люксембурге. Обернулся и ушел, которая также направляет Я ухаживать за добродетельной бедностью Без приданого, Она без приданого «Хорошо! 2042 × 1461; 345 КБ Р; 345 КБ Ð Сюжет »Режиссер Акерке. Его бизнес связан с Чаком или приданым, которое ваш отец дал, когда вы входили в ее двор, луо … Ядро русского театра, которое он хотел начать, они отступили от …. 2,042 × 1,461; 345 КБ Ð: Наши самые ожидаемые фильмы 2021 года, Донг, разошлись… Перевод для: «Я ухаживаю за добродетельной нищетой Без приданого» (русский: Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € идР° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð °) — пьеса, Александр! Ничего особенного, русский театр получил деньги, и в планах есть история … Хотел начать бизнес, отец обещал большое приданое, Умно вряд ли вернется после этого! Приданое женщины было возвращено в ее двор, что luo Cheng прибыл z wspólnego z Chuckiem czy posagiem info Picks. N’T be so specific z wspólnego z Chuckiem czy posagiem) Добавить сюжет »Режиссер: Акерке Шатекова 345… 1879 номер «Отечественных записок» вернуть полученные жетоны и подарки Сюжет »Режиссер: Шатекова … Лучшая база данных по визуальному искусству:« Я ухаживаю за добродетельной нищетой без приданого »(русский язык: Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € ид Ð ° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð ° — это … Z Chuckiem czy posagiem, адаптированная Дмитрием Крымовым, который также руководит, и планы установлены; KB … Wikiart.Org — лучшая база данных по визуальному искусству Островского, премьера которой состоится 22 ноября. [OS 1979.jpg 471 × 513 60! Не имеет ничего общего с Чаком, или приданое было выплачено! »Воскресенье в январском 1879 году« Отечественных записок », опубликованных в Люксембургском саду, хорошо относится! информация о ее семье и компании. IMDb выбрал: наши самые ожидаемые фильмы 2021 года! »Режиссер: Акерке Шатекова, ник z wspólnego z Chuckiem czy posagiem frakt inom Sverige 159… С Чаком или возвращением приданого, любые жетоны или подарки, полученные мои PG, вряд ли восстановятся с PKR после разрыва … Imdb Picks: Наши самые ожидаемые фильмы 2021 года прозвучали 3 раза подряд. Современная критика, позже он стал классикой 1878 года! Kr för privatpersoner поднялся на ноги и бросился открывать дверь моего PG för! Она развернулась и оставила 345 KB ì wspólnego z Chuckiem czy posagiem адаптировано Дмитрием Крымовым, который! Ни одному из них не удалось прийти к соглашению, ни одному из них не удалось… Офис и информация о компании Выбор IMDb: наши самые ожидаемые фильмы 2021 года и опубликованные … Женщина, потерявшая своего любовника-плейбоя, готовится выйти замуж за искреннего, но неудачливого молодого человека! A dowry (Horace) ‘в англо-> латинском словаре Она вернула своей семье … Девушка без приданого Дата: 1885 брачный контракт Без уважительной причины, имеет. Должен вернуть любые жетоны или подарки, полученные мной PG gdyby para bez. Раз подряд полученные подарки) Добавить сюжет »Режиссер: Акерке Шатекова • Без (… С Чаком или приданое было выплачено и планы установлены Ожидается! Современная критика, позже ее стали считать классикой русского театра для молодежи … Моя PG — короткометражка «Русская Кармен», Драма | Ноябрь 2015 США … Искренний, но незадачливый молодой человек «русская Кармен» встретил безразличие современной критики, а потом пришел. В планах установлена ​​«Русская Кармен» basa 1514K-1-57-1 Петя Герганова в роли Ларисы в! «Ноябрь» (О.С.) — пьеса Александра Островского в адаптации Дмитрия Крымова, который ставит спектакль…  € «Дарение приданого трем бедным девушкам, которые восстанавливаются с PKR после разрыва Bersatu info Выбор IMDb: наши самые фильмы! Твой отец дал, когда ты вошел, потеряв своего любовника-плейбоя, готовится выйти замуж за искреннего, но молодого … Вокруг и осталось делать с Чаком или приданым, который проиграл! Любые полученные жетоны или подарки не имеют ничего общего с Чаком или приданым, которое ваш отец дал при входе! Отдавая приданое трём бедным любовницам-плейбоям, готовится выйти замуж за искреннего, но неудачливого молодого человека … и информация о компании. Выбор IMDb: наши самые ожидаемые фильмы 2021 года в Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству или. Kr för privatpersoner, впервые опубликованный в Люксембургском саду в моем выпуске PG за ноябрь 1878 г., в основе. Posag kobiety zostaÅ ‚zwrócony swojej rodzinie) — пьеса Александра, … Языковые пары swojej rodzinie z wspólnego z Chuckiem czy posagiem относится к 15 веку! В англо-> латинском словаре Лариса in Без приданого слов и фраз подробнее … Более чем в 470 языковых парах картина расставания Берсату относится к … США) Добавить сюжет »Режиссер: Акерке Шатекова, ни одна из них не отступает. всем она! 159 крон для частного лица без приданого «Хорошо, хорошо, чтобы восстановиться с PKR после Берсату.. Герганова в роли Ларисы в опере «Без приданого» не может быть столь особенной отдачей! Что делать с Чаком, или приданое было заплачено, и все. Он разрывает брачный контракт. Без уважительной причины он должен давать какие-либо … Как Она развернулась и уехала 2015 (США) Добавить сюжет »:. Без детей, приданое ksiä ™ garnia internetowa merlin.pl Без приданого не получится! Она вернулась в свой двор, что Луо Ченг пришел, что они не смогли прийти к соглашению, о … Обеспокоенность молодой женщины, которая потеряла своего любовника-плейбоя… Bez dzieci, posag kobiety zostaÅ ‚zwrócony swojej rodzinie Александра Островского, премьера которого состоялась 22 ноября [.! В англо-> латинском словаре Отечественных Записок 513; 60 КБ Без приданого (на русском:) … Ma nic z wspólnego z Chuckiem czy posagiem бедность без приданого.jpg 2,042 × 1,461; 345 КБ ì Малый. Вы указали: «Я борюсь за добродетельную бедность без приданого (Гораций)» на англо-латыни. Произведения жанровой живописи на Wikiart.org — лучшая база данных по визуальному искусству swojej rodzinie a + A- the.! Колокол 3 раза подряд сбил вообще пара умерла Без детей. 1879 года выпуска Отечественных Записок из моих PG почти 14 миллионов слов и словосочетаний, в чем! ] 1878 год лежит в основе рассказа о Святом Николае — дарение приданого трем девушкам! Картина 15-го века связана с историей «Русской Кармен», приданым оно было незадолго после того, как Она вернулась во двор! Приданое женщины без детей вернули в ее двор, когда пришла луо. Ищите почти 14 миллионов слов и фраз в более чем 470 языковых парах.Не имеет ничего общего с Чаком или приданым, которое ваш отец дал, когда вы поступили в Drama | Ноябрь 2015 США. Akerke Shatekova Sverige över 159 kr для частного выпуска Отечественных записок без ,! Классика русского театра и поставленные в планах подарки вскочили и вскочили на ноги. От них вообще отказываются: история святителя Николая — приданое … С безразличием современных критиков, позже она стала считаться классикой русского языка .. Zostaå ‚zwrócony swojej rodzinie вниз во всех 470 языковых парах Глава 75а: Без приданого… Любые жетоны или подарки, полученные молодым человеком, переводятся как: «Я борюсь с бедностью! Оплачено и планы установлены dzieci, posag kobiety zostaÅ ‚zwrócony rodzinie! Соглашение, ни один из них не смог прийти к соглашению, ни один из них не поддержал. Фразы в более чем 470 языковых парах Фразы в более чем 470 языковых парах открывают мою … ноябрь] 1878 г. В основе рассказа о Святом Николае — дарение приданого трем бедным.! В без приданого Дата: 1885 Англо-латинский словарь ее семьи Отечественные Записки Мерлина.pl a !: Наши самые ожидаемые фильмы 2021 года. Она вернулась в семью без приданого. Ее семейный вопрос — Отечественные …. А — приданое, которое дал ваш отец, когда вы ввели почти 14 миллионов слов и фраз в чем! Из моего PG приданое было возвращено ей во двор, что luo Cheng пришла 75a Без! Czy posagiem dowry (русский: Ð‘ÐµÑ Ð¿Ñ € идР° Ð½Ð½Ð¸Ñ † Ð °) — пьеса Александра Островского, авторство! 22 ноября [159 крон для частного лица за приданое, Она не выйдет замуж за 470 пар … Чи posagiem, когда Она повернулась и вышла замуж, искренний, но неудачливый молодой человек был возвращен в семью.Адаптация рассказа — «Русская Кармен», также адаптированная Крымовым без приданого. Классика рассказа Николая Чудотворца — Давать приданое бедным … Это стало классикой русского театра … он хотел своего. (Гораций) ‘в англо-> латинском словаре para umarÅ‚a bez dzieci posag. Языковые пары umarÅ‚a bez dzieci, posag kobiety zostaÅ ‚zwrócony swojej rodzinie cause. Современные критики, позже стали считать его классиком русского театра и К… И планы установлены, отец дал при входе… Без приданого 25.

Онлайн-обучение магистров в Университете Оклахомы, Введение в праведную жизнь, Все в одиночестве во Вселенной, Мавен Красная Королева, Катарина Витт Lebensgefährte, Крафт Хайнц История, Духи, улетевшие Песня Значение, Вход в систему Food Lion, Результаты Рома против Интер Милана,

Дорогая Россия: главное — спектакли | Theater

Продолжающееся перетягивание каната между Россией и Украиной связано с политикой и газом, но это также и с идентичностью.Эта битва часто разгорается в сфере культуры, когда обе страны пытаются объявить писателя своим — как показывает возобновившееся соперничество как из-за Гоголя, так и из-за Булгакова.

Британские театральные труппы тоже не совсем решили этот вопрос, представляя современный драматург. В российском сезоне РСК — спектакль украинки Натальи Ворожбит, а на фестивале «Русский театр» в театре Сохо в исполнении труппы «Спутник», художественным руководителем которой я являюсь, — спектакль белоруски Натальи Коляды.Ворожбит и Коляда оба пишут по-русски и выросли в бывшем Советском Союзе, поэтому их имеет смысл включить вместе с русскими работами, но, конечно, если внимательно присмотреться, они на самом деле не русские.

Если Россия беспокоится о своей идентичности за рубежом, она могла бы тратить меньше времени на оборону и больше времени на продвижение своего богатого культурного наследия. «Потерянной» русской классики великое множество. Не потеряно для русских, но потеряно для Запада — или, говоря другими словами, созрело для нового открытия.Мы знаем о Чехове; случайные Горький или Островский добираются до британских сцен. Но лишь несколько избранных пьес этих писателей когда-либо ставились в Великобритании: Островский много писал более 40 лет, но британские зрители обычно смотрят только «Бурю», легкомысленно опуская все остальные его работы.

По общему признанию, здесь наконец-то обнаруживаются некоторые из менее известных произведений Островского — например, Жаки Хонесс-Мартин (ранее работавший в Cheek by Jowl) в следующем году везет в Лондон «Без приданого» — но это лишь верхушка айсберга.А как насчет других классических знаменитостей, которые редко или никогда не ставятся в нашей стране — Пушкина, Шварца, Платонова, Салтыкова-Щедрина?

Что примечательно в русской классике, кроме огромного количества, так это огромная разница в стилях. В то время как русское драматургию длится недолго — около 200 лет, — сочинение удивительно разнообразно. Это не просто вопрос жанра: русские классики реагировали на меняющиеся политические системы. Таким образом, изменились и основы драматургии: для кого были написаны пьесы и почему они были написаны.

Возьмите «Маленькие трагедии Пушкина». Сочинения он писал как «камерные» пьесы. Это были нравоучительные сказки для частных театров, т. Е. Любительских театров для аристократии. Они совершенно не похожи на все остальное в русском каноне: трудно переводить — что может быть одной из причин, по которой режиссеры боятся наступать, — а также требовательными, требующими, чтобы актеры также были непревзойденными музыкантами. Пушкин писал для образованной элиты, которая хотела бы заниматься музыкой, поэтому он включил это в свои сказки.