Леонардо да Винчи

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи. Автопортрет. Леонардо да Винчи (1452—1519) 14-летним мальчиком поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, и подобно другим художникам, усвоил не только основы своего ремесла, но и математику, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую совершенно обязательной для художников. Видимо, уже в молодости Леонардо пришёл к мысли, которую он разрабатывал в течение всей своей жизни и которой никогда не изменял: о неразрывной связи между искусством и наукой. Для него искусство имело громадное познавательное значение; выше всех других искусств он ставил живопись, способную «изображать всё, видимое глазом». По мнению Леонардо, «наука живописи» (scienza della pittura) является основоположной для всех наук — от астрономии до ботаники. Анатомические исследования художников, раньше распространявшиеся лишь на то, что было им необходимо для правильного изображения человеческого тела, т. е. на то, что видно под покровом кожи — кости и мускулы, Леонардо распространил на весь организм, до строения наиболее глубоко расположенных органов. Проблемы светотени привели его к занятиям оптикой, а проблемы движения — к механике. Пейзаж, который до Леонардо занимал скромное место фона в фигурной композиции, получил у Леонардо глубокую разработку, причём изучение зелени привело его к занятиям ботаникой, изучение горного рельефа — к занятиям геологией и т. д. Леонардо высмеивал книжный метод изучения природы и с нескрываемой иронией называл себя «человеком необразованным». Предвосхищая дальнейшие пути развития науки, он единственным источником всякого знания считал непосредственное наблюдение природы и единственным научным результатом исследования — математическую обработку данных опыта. Энгельс говорит: «Леонардо да Винчи был не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики» *. Так же, как художник и учёный, сливались в Леонардо учёный и изобретатель. Он придумал разные машины: крутильный станок на несколько веретён, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, для шлифовки оптических стёкол, для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъёмные машины разных конструкций и др. Леонардо изучал полёт птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха, но пришёл к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Многие изобретения Леонардо имели целью облегчить труд человека, предохранить людей от разрушительных стихийных бедствий, от губительных эпидемий. Однако среди изобретений Леонардо были и усовершенствованные орудия войны. Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. Его смелые архитектурные проекты не были осуществлены. Слава Леонардо как художника основывается главным образом на его немногих сохранившихся живописных произведениях. Леонардо углубил психологическое содержание картины, передавая духовный мир изображаемых им фигур при помощи выразительных движений. Он разработал гармоническую композицию. Своим изображениям человеческих фигур и природы он придал не виданную ранее рельефность на основе изученных им законов оптики. Он первым стал передавать глубину пространства не только путём линейной перспективы, но и при помощи изображения самого воздуха, как бы обволакивающего предметы дымкой («сфумато», от итальянского fumo — дым). В знаменитом портрете «Джоконда» Леонардо создал образ небывалой жизненности и глубины. В громадной фреске «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря Санта Мариа делле Грацие с величайшей правдивостью изображены различные душевные движения людей, узнавших, что среди них есть предатель. Во всех своих произведениях, начиная с фигуры ангела, исполненной для «Крещения» Верроккьо, Леонардо создавал образы не только характерные, но и прекрасные. Художественная и научная деятельность Леонардо сделала его основоположником нового этапа в развитии итальянского искусства, который обычно называют Высоким Возрождением. Примечания * Ф. Энгельс, Диалектика природы, стр. 4. Цитируется по изд.: Всемирная история. Том IV. М., 1958, с. 123-124. Портрет дамы с горностаем кисти Леонардо да Винчи. 1483 г. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452–1519), великий итальянский художник, изобретатель, инженер и анатом эпохи Возрождения. Леонардо родился в городке Винчи (или рядом с ним), к западу от Флоренции, 15 апреля 1452. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки; воспитывался в доме отца и, будучи сыном образованного человека, получил основательное начальное образование в чтении, письме и счете. Возможно, в 1467 (в возрасте 15 лет) Леонардо был отдан в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения во Флоренции, Андреа дель Вероккьо. В 1472 Леонардо вступил в гильдию художников, изучив основы рисунка и других необходимых дисциплин. В 1476 он все еще работал в мастерской Вероккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску Тайная вечеря и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, – это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи. После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 Леонардо уехал в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Затем Леонардо задумал второй конный монумент, который, подобно первому, так и не был создан. Все эти годы он продолжал заполнять свои тетради разнообразными идеями на столь различные сюжеты, как теория и практика живописи, анатомия, математика и полет птиц. Но в 1513, как и в 1499, его покровители были изгнаны из Милана. Леонардо уехал в Рим, где провел три года под покровительством Медичи. Подавленный и огорченный отсутствием материала для анатомических исследований, Леонардо возился с экспериментами и идеями, которые ни к чему не приводили. Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Несмотря на то, что Леонардо работал над гидравлическими проектами и планом нового королевского дворца, из писаний скульптора Бенвенуто Челлини ясно, что его основным занятием была почетная должность придворного мудреца и советника. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков. Ранний период творчества. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 в.; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника. Картина Вероккьо Крещение (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Джорджо Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что он написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа. Кажется, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что Леонардо скорее всего закончил картину, не дописанную Вероккьо; вряд ли художники работали над ней одновременно. Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Портрет Джиневры деи Бенчи и Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Неоконченный Св. Иероним, очень близкий по стилю к Поклонению волхвов, также может быть датирован временем около 1480. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных механизмов. Получив образование художника, но стремясь быть военным инженером, Леонардо бросил работу над Поклонением волхвов и устремился на поиски новых задач и новой жизни в Милан. Зрелый период творчества. Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись – это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани. Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота Дамы с горностаем разительно контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица. В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства. Живя в Милане, Леонардо постоянно работал над проектом огромного конного монумента Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в законченном виде должен был быть помещен на шестиметровый пьедестал и отлит из 90 т бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об интересе Леонардо к военному делу, предназначенная для памятника бронза была использована для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499 при вторжении французов. Тайная вечеря. Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески Тайная вечеря, написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495–1497. При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. Леонардо да Винчи. «Джоконда». Мона Лиза. Деятельность Леонардо в первое десятилетие 16 в. была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Анной, и около 1504 Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной Мона Лиза, портретом жены флорентийского купца. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами. Военные сооружения и общественная работа. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих покровителей он создавал проекты оборонительных сооружений, которые им были крайне необходимы, поскольку в конце 15 в. усовершенствование пушек привело к тому, что вертикальные стены старого образца устарели. Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести успешный оборонительный перекрестный обстрел. Леонардо создал множество проектов, в том числе новаторский проект крепости с низкими, расположенными концентрическими кругами тоннелями с амбразурами. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В 1503, возможно по настоянию Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6ґ15 м с изображением Битвы при Ангиари для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине, заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета – героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим; подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте. Поздний период творчества. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. Анной; впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки к Младенцу Христу, держащему ягненка; свободные, округлые формы фигур, обрисованные плавными линиями, составляют единую композицию. Иоанн Креститель (Лувр) изображает человека с нежным улыбающимся лицом, которое появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с пророчеством о пришествии Христа. В поздней серии рисунков Потоп (Виндзор, Королевская библиотека) изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них – поэтические, другие – бесстрастно описательные, третьи – научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория. Для Леонардо искусство и исследовательская деятельность были взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями искусством. Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас». Далее читайте: Леонардо да Винчи. Сказки. «Детская роман-газета». Леонардо да Винчи (подборка иллюстраций). Художники (биографический справочник). Литература: Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. – М., 1952 Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984 Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990

Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Леонардо да Винчи. Высокий ренесанс

Наиболее яркий художник эпохи Высокого Ренессанса. Обладал разносторонними талантами: он был живописцем, математиком, инженером, музыкантом, поэтом. Он во многом опережал свое время, например, он пробовал сконструировать летательный аппарат, одним из первых он прибегал в научных целях к анатомированию организма человека.

Современники подозревали, что Леонардо обладает тайными и недозволенными знаниями; по мнению многих, он предвосхитил некоторые современные идеи. Он был очень любознательным и очень увлекающимся человеком. Любопытство и жажда красоты — вот две главные пружины в жизни Леонардо, причем часто любопытство было во вред красоте, так как отвлекало от главного назначения художника.

Леонардо был внебрачным сыном Пьетро Антонио из благородного флорентийского рода. Отец всегда поощрял сына в его начинаниях, в его творчестве. С юности Леонардо обладал необузданным характером, чарующим музыкальным голосом, великолепной внешностью. Физическая сила его была огромна; говорят, он ломал железную подкову так же легко, как полску свинца…

Учился он у знаменитого Вероккио до тех пор, пока ученик не перерос учителя. В искусстве Леонардо углублялся в природу и в человеческую личность. Он умел передать характер человека, как никто до сих пор.

Леонардо работал преимущественно при дворе герцога миланского в качестве инженера, архитектора и художника. Многогранность его интересов оставляла, к сожалению, мало времени для художественных занятий. Сохранилось всего 15 картин Леонардо, но каждая — это великое событие в мировом искусстве.

Последние годы жизни Леонардо были годами скитаний.Он ничего не скопил в блестящие дни своей жизни при дворе и вернулся во Флоренцию бедняком. Но нищета поддерживала его дух в постоянном напряжении; следующие четыре года были одним длительным экстазом творческой работы.

Джоконда (Мона Лиза) — 1503г.

«Джоконду» копировали многократно и безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах копировальщиков улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю.

» Джоконда» была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. И хотя символически — это мадонна, однако, это портрет живой, земной женщины — молодой жены Франческо дель Джиокондо, Моны Лизы Герардини. Но и это совсем не достоверные сведения, возможно, это совсем другая женщина.

Этот портрет конечно известен во всем мире. «Загадочная», «таинственная», — так говорят о Джоконде наши современники.

На портрете женщина, сидящая в кресле, на фоне «лунного», фантастического пейзажа. У этой, скромно одетой женщины, спокойный, притягивающий взгляд, легкая, порхающая улыбка на губах, она то убегает, то вновь появляется. Голова покрыта тончайшей вуалью. Чудесные, удивительно женственные руки замыкают фигуру. Она не красива и в то же время прекрасна. Она печалится, но глубоко не страдает. Ее взгляд проникает прямо в вашу душу. Самое ошеломляющее — вы не понимаете: сопротивляться этому или радоваться? Джоконда смотрит на вас с тихим, лукавым торжеством, словно уверена заранее, что вы не устоите перед ее умом и обаянием.

Существует предположение, что в «Джоконде» художник запечатлел свое душевное состояние, свою «идею», свое мировоззрение и мировосприятие. Даже ее высокий лоб, увеличенный почти отсутствием, по моде того времени, бровей, называют «лбом Леонардо да Винчи». Как будто он говорит своим портретом: «Я не тот, за кого себя выдаю, вот он я, настоящий».

Прошли века, а зрители до сих пор не понимают, в чем причина эффекта этой кроткой и грациозной загадочности, таинственности улыбки Джоконды. И, кажется эта тайна останется вместе с нею до конца мира.

Мадонна Литта (1482)

В этом образе полностью нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые полуопущенные веки, едва уловимая нежная улыбка — все это придает образу мадонны особую одухотворенность. С любовью и нежностью смотрит молодая мать на нежно прильнувшего к ее груди младенца. Гамма радостных светлых красок усиливает поэтическое настроение картины.

Мадонна Бенуа (1480)

Юная флорентийка, милая и обаятельная, одетая по моде того времени, посадила к себе на колени сына.Забавляя его, она отделила от скромного букетика цветок и протянула ребенку. Младенец схватил одной рукой руку матери, а второй старается взять цветок. Мать беззаботно смеется, наблюдая за малышом. Картина полна нежности и покоя, написана в мягких тонах.

Портрет Джинервы деи Бенчи (1478)

Перед нами молодая женщина на фоне пейзажа. Кудрявые каштановые волосы обрамляют круглое лицо. Удлиненные глаза ее серьезны, взгляд их устремлен в себя, чуть припухлые губы строго сжаты, их уголки чуть опущены — все это говорит о твердом характере женщины. И, несмотря на строгость, ничто не может зачеркнуть ее неброской, нежной красоты. Картина написана в гамме мягких коричнево-бежевых оттенков.

Дама с горностаем. Чечилия Галлерани (1486)

На портрете — возлюбленная миланского герцога Людовика Сфорца Чечилия Галлерани. Эта женщина происходила из знатной семьи, была прекрасно образована и ее считали красавицей. Она писала стихи, увлекалась наукой и искусством, ее дом посещали художники и поэты, ученые и политики. Кргда Леонардо приехал в Милан, семнадцатилетняя Чечилия была там полной королевой. Возможно, пока художник писал ее портрет, между ними возникли нежные чувства.

Портрет Чечилии Галлерани — один из лучших портретов Леонардо. Изображенная молодая женщина является символом всех женщин Ренессанса, которые по своему образованию, кругозору и талантам ни в чем не уступали мужчинам.

Чечилия сидит в свободной, естественной позе, ее спокойный взгляд ясных глаз пронизаны какой-то мягкой ласковостью. На черном фоне выделяется ее светло-голубое платье. Прозрачные светло-серые тени придают картине завораживающую силу. Рыжеватые волосы Чечилии гладко уложены и стянуты вуалью. Белый зверек на руках женщины назван автором горностаем, хотя таковым не являлся. Очевидно, «горностай», по-гречески «гале», использован как намек на фамилию Чечилии, а также на то, что она держала в своих руках самого властителя Милана, названного поэтом Беллинчони «горностаем».

От картины веет гармонией, чувством радости и покоя, светлой доброты.

Мадонна в скалах (1486)

Это большая картина, форматом напоминающая окно в стиле Ренессанса: прямоугольник, наверху закругленный. Через это «окно» мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот. Здесь группа из четырех фигур — Мария, маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел — она расположена «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее. Картина полна глубокого, таинственного очарования.

Тайная вечеря, фреска

«Тайная вечеря» — это фреска, написанная на сырой стене в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие. К сожалению, Леонардо написал ее масляными красками, поэтому фреска начала разрушаться еще при жизни художника.

Стол, за которым сидят Христос и ученики, кажется, стоит здесь же, в церкви, только чуть выше пола и в нише. Вот Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать разных характеров, двенадцать различных реакций. Апостолы энергично жестикулируют — характерная черта итальянцев, — кроме любимого ученика Христа Иоанна, который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает, что ему говорит Петр. Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал сказанное Христом и знает, что это неизбежно. Другие же ошеломлены и не верят. Движения молодых порывисты, реакции бурны, старцы пытаются сначала осмыслить и обсудить услышанное. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится рядом с Иоанном и Петром. Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к Христу. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдает нечистую совесть.

В жесте Христа — стоическое спокойствие и горечь: руки брошены на стол широким движением, одна — ладонью кверху. Говорили, что лицо Христа так и не дописал, хотя работал над фреской шестнадцать лет.

Св. Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

Бьянка Сфорца (ок.1495, Леонардо?)

Благовещение (1475)

Иоанн Креститель (1516)

Мадонна с гвоздикой (1478)

Джек Данн «Тайная история Леонардо да Винчи»

Рейтинг

Средняя оценка:

6.57

Голосов:

7

Моя оценка:

—

подробнее

Джек Данн

Тайная история Леонардо да Винчи

The Memory Cathedral: A Secret History of Leonardo da Vinci

Другие названия: Собор памяти

Роман, 1995 год; цикл «Собор памяти»

Язык написания: английский

Перевод на русский:

Н. Черткова (Тайная история Леонардо да Винчи, Собор памяти), 1998 — 5 изд.

Перевод на польский:

М. П. Яблоньский (Katedra pamięci: nieznana historia Leonarda da Vinci), 2000 — 1 изд.

Аннотация:

Жизнь гения проходит под завистливыми взорами современников. И нет ничего удивительного в том, что он старается набросить на нее завесу тайны.

Что же предстанет взору, если занавес будет отдернут?

Жуткие и восхитительные мгновения торжества творца, когда мир наполнился изобретенными им машинами. Пролитые по его вине реки крови. Но… все равно это будет ложно.

Правду можно узнать, только вглядевшись в его гениальные картины…

В произведение входит:

Обозначения:   циклы   романы   повести   графические произведения   рассказы и пр.

Входит в:

— цикл «Собор памяти»

Награды и премии:

Номинации на премии:

Похожие произведения:

{{#if is_admin}} {{/if}} {{/if}} {{#if user_id}} {{/if}}

 

 

{{#if avg_work_mark}} {{avg_work_mark}} ({{analog.work_markcount}}) {{else}}  —  {{/if}}

{{#if analog.work_mark}}{{analog.work_mark}}{{else}}-{{/if}}

{{analog.responses_count}} отз.

Самые крутые изобретения гениального Леонардо да Винчи

Леонардо родом из одноименного городка Винчи, (а именно так по-настоящему зовут гениального итальянца), появился на свет 15 апреля 1452 года. Уже с детства он проявлял отличный художественный вкус, отлично рисовал и занимался резьбой по дереву. В 20 лет он уже стал мастером художественного дела. 

Кисти да Винчи принадлежат самые известные произведения живописи — загадочная «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира». Но кроме живописи и фресок («Тайная вечеря») да Винчи.создавал чертежи изобретений, которые во многим опередили свое время. О них и раскажем.

Возможно, подшипник — не самое крутое, что может придумать изобретатель, но большинство современной техники работает именно с помощью подшипников — это основа любого подвижного механизма. 

Подшипник. Первым его придумал Леонардо да Винчи

Многие из устройств Леонардо не работали бы без подшипников, так что это, безусловно, полезная вещь. 

 

Парашют

Будучи очарован идеей летающего человека, он задумал парашют как средство дрейфования по воздуху. Пирамидальная структура была драпирована тканью. 

Парашют Леонардо да Винчи оказался рабочей моделью

Как писал да Винчи в своих заметках, такое устройство позволило бы человеку «упасть с любой высоты без каких-либо травм и повреждений». Кстати, испытатели ХХ века доказали, что конструкция рабочая. 

 

Орнитоптер

Птицы всегда вдохновляли Леонардо: он наблюдал за ними, рисовал и создавал похожие на них механизмы. Одним из результатов этого стал орнитоптер — устройство, которое теоретически могло поднять человека в воздух, как птицу. 

Орнитоптер да Винчи был призван дать человеку крылья

Орнитоптер, правда, похож больше на летучую мышь, а его крылья начинают работать после того, как пилот повернет ручку. Среди других летательных аппаратов да Винчи были глайдер и вертолетоподобное летательное средство.

 

Пулемет

«33-ствольный орган», как описал его изобретатель, не был пулеметом в современном представлении. Он мог выдавать залпы через короткие промежутки времени, что позволило бы эффективно противостоять пехоте. 

Пулемет да Винчи был медленным, но эффективным (особенно в борьбе с пехотой)

Механизм предполагал собрать 11 мушкетов на прямоугольной доске, а после сложить три таких доски в треугольник. Поместив вал посередине, можно было бы вращать всю эту конструкцию так, чтобы один набор из 11 орудий стрелял, пока два других остывают и перезаряжаются. После этого весь механизм переворачивался и давал очередной залп.

 

 

Водолазный костюм 

Венеция конца XV века вдохновила да Винчи на идею отражения вторжений с моря: достаточно отправить мужчин на дно гавани в водолазных костюмах, и там они могут вскрыть днища кораблей и пустить их ко дну. 

Водолазный костюм предназначался для противостояния врагам венецианцев

Водолазы да Винчи могли дышать с помощью подводного колокола с воздухом, надевали маски со стеклянными отверстиями, сквозь которые можно было видеть под водой. В другом варианте концепта водолазы могли дышать с помощью винных бутылей, наполненных воздухом.

 

 

Бронированный танк

Военная машина должна была управляться 8 мужчинами. 36 орудий со всех сторон, зубчатые колеса, броня — губительное оружие для соперников. 

 

Правда, схема Леонардо содержала небольшой недостаток: колеса для движения вперед крутились в противоположную сторону от задних колес. Построенный таким образом, танк не мог бы двигаться. Скорее всего, он допустил такой промах сознательно: будучи пацифистом, да Винчи не хотел, чтобы такая техника была построена. 

 

Прототип авто

Самоходная тележка да Винчи считается первым авто в истории. У нее не было водителя, и по сути, это первый роботизированный транспорт в истории. 

Самоходная тележка — первый автомобиль в истории

Чертежи гения не раскрывали внутренний механизм тележки, но ученые предположили, что внутри — пружинный механизм. Руль же запрограммирован с помощью блоков в цепи передач. 

 

 

Во время пребывания Леонардо в Милане примерно в 1400 году в Европе бушевала чума). Города страдали больше, чем сельская местность, и да Винчи быстро понял, что делает их уязвимыми. Он придумал свой город, который будет санитарно и жизненно пригодным.

Похожий мост построен в Кембридже (Великобритания)

«Идеальный город» да Винчи был разделен на несколько уровней, в каждом из которых была минимальная антисанитария, а сеть каналов способствовала быстрому удалению отходов. Вода должна была обеспечивать здания посредством гидравлической системы. 

 

Вертолет

Да Винчи придумал еще и воздушный винт, который работал бы по принципу современного вертолета. Летательная машина выглядела как огромная вертушка, а лопасти были сделаны из льна.

Воздушный винт да Винчи стал прототипом вертолета

 

Если их раскрутить достаточно быстро, они могли бы создать тягу, которая позволяет самолетам и вертолетам летать. Воздух создал бы давление под каждой из лопастей, тем самым подняв летающую машину в небо.

 

Робот-рыцарь

Леонардо тщательно изучал анатомию человеческого тела и часами разглядывал трупы, чтобы выяснить, как оно работает. Он понял, что мышцы движут костями. После этого он решил, что такой же принцип может лечь в основу машины.

Леонардо тщательно изучал строение тела человека

Он построил робота-рыцаря, который служил развлечением на вечеринках того времени. Робот, разумеется, существенно отличался от современных аналогов и не сохранился до нашего времени. Судя по всему, он ходил, сидел, и даже мог работать челюстями, а в его работе использовалась система шкивов и шестерен. 

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Новости о науке, технике, вооружении и технологиях.

Подпишитесь и будете получать свежий дайджест лучших статей за неделю!

Email*

Подписаться

Годы жизни Леонардо да Винчи

Великого итальянца Леонардо да Винчи называют гением Возрождения. Он универсальная личность, воплощение гуманистического идеала всесторонне развитого человека. Леонардо был не только гениальным художником, архитектором и скульптором, но и, обладая глубокими познаниями, сделал большие открытия в области математики, естественных наук и механики. Он обогнал своё время, сконструировав много невероятных механизмов, предвосхитил появление танка, парашюта и летательного аппарата.

Основные жизненные вехи

15 апреля 1452 года в семье зажиточного крестьянина Пьеро из города Винчи (Тоскана) и крестьянки Катерины родился сын Леонардо. Так как родители будущего гения в браке не состояли, в течение первых трёх лет он проживал с матерью, а потом отец забрал его к себе. Других детей у Пьеро не было, но поскольку Леонардо считался внебрачным ребенком, прав на наследство у него не было. Детство будущего художника проходило в провинциальной Тоскане, а затем семья переехала во Флоренцию. В те годы Флоренция уже была крупным городом и считалась колыбелью научных знаний и культуры.

Портрет Леонардо да Винчи. Неизвестный художник

Будучи ребенком Леонардо проявлял склонность к рисованию, поэтому выбор профессии определился его интересами. В 14 лет юноша оказался «мальчиком на подхвате» (подмастерьем) в одной из самых престижных живописных мастерских. Леонардо учился у Андреа дель Вероккьо, который стремился к возрождению традиций античного искусства, а также широко использовал современные научные достижения. Студенты изучали природу света, тени, линейную перспективу, им преподавали математику, оптику, физику, черчение. Благодаря математическим знаниям в последствии Леонардо до Винчи отлично понимал гармонию и видел предметы как единое целое и в разрезе их деталей. В 20 лет он стал членом гильдии художников во Флоренции. Спустя несколько лет у него появилась собственная мастерская, и он начал путь независимого автора. Леонардо выполнял отдельные заказы для церкви и аристократов, а однажды узнал, что правитель Милана ищет придворного скульптора. В это время Милан был одним из главных центров производства оружия, так началось новое увлечение Леонардо да Винчи — конструирование. Он создал конструкции катапульт и крепостных арбалетов. В его чертежах есть бронированная машина и подводная мина, которая впоследствии будет использоваться в 60-е годы XIX века в Америке, во время войны Севера и Юга.

«Благовещение». Художник — Леонардо да Винчи. 1472—1475 гг.

В письме герцогу Милана Леонардо предложил свою кандидатуру как на должность скульптора, так и инженера. Его приняли и поручили заказ на конную статую для фамильного надгробия. По определенным причинам Леонардо так её и не закончил, но при миланском дворе задержался на 17 лет, во время которых он создал все свои главные изобретения (печатный и ткацкий станки, вертолетный винт, поворотный подъёмный кран и многие другие). Но, к сожалению, при жизни мастера его идеи так и не были воплощены.

В 1499 году Леонардо покинул Милан и после этого много приезжал с места на место, а затем вернулся во Флоренцию. В это время он находился на пике своего творческого пути и напряжённо работал над созданием «Мона Лизы». Тогда же он получил должность придворного живописца Людовика XII. А в 1513 году состоялся его переезд в Рим, где он занимался наукой и техническими разработками.

«Портрет Джиневры де Бенчи» (фрагмент). Художник — Леонардо да Винчи. 1474—1476 гг.

Великие произведения

Леонардо Да Винчи, известный всему миру преимущественно как художник, за всю свою долгую жизнь написал не больше 20 картин. При чем многие из них так и остались незаконченными. Леонардо работал очень медленно, и это его черта была известна всем заказчикам. Художник мог несколько часов подряд смотреть на свою работу, не совершая ни одного движения кистью.

«Прекрасная Ферроньера» (фрагмент). Художник — Леонардо да Винчи. 1490 г.

Первая картина, с которой Леонардо да Винчи заявил о себе как зрелом мастере, была «Мадонна в гроте» (начата в 1483 году). Она создавалась для церкви Св. Франциска в Милане и, по замыслу художника, должна была стать центром триптиха. Ограниченный во времени, Леонардо не сумел закончить произведение в срок. После чего заказчик обратился в суд, по решению которого художник был вынужден написать вторую, более позднюю версию. Она носит название «Мадонна в скалах».

«Мадонна в гроте» (фрагмент). Художник — Леонардо да Винчи. 1483—1486 гг.

Одна из главных картин Леонардо да Винчи — известная на весь мир «Тайная вечеря» хранится не в музее, а в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие (Милан). Это большая фреска размером 4,6×8,8 м. Сюжет картины отсылает нас к драматическим события земного пути Христа: он проводит вечер в окружении своих учеников и произносит пророческие слова: «Один из вас предаст меня». Художник всегда интересовался темой страстей человеческих, и в этот раз решил показать апостолов не историческими персонажами, а простыми людьми, максимально подробно передав их душевное состояние. В традициях европейской живописи художники чаще всего изолировали Иуду в этом сюжете, но Леонардо поступил иначе: Иуда сидит за общим столом вместе со всеми, он мрачен, и на лицо и фигуру его падает тень. При создании картины да Винчи использовал пропорции «золотого сечения», разместив апостолов с математической точностью: они разделены на четыре группы, размещённые по левую и правую сторону от центральной фигуры Христа.

«Тайная вечеря». Художник — Леонардо да Винчи. 1495—1498 гг.

Загадочная «Джоконда» или «Мона Лиза» («мона» в переводе с итальянского — дама) — одна из любимых работ художника. Она находилась при нём до конца его жизненного пути. При довольно скромных размерах (77×53 см) картина производит настолько сильное впечатление, что кажется масштабным полотном. Исследователям так и не удалось выяснить, кто был заказчиком работы. Об этом не осталось никаких указаний в записных книжках художника. Неизвестно и, кто служил моделью. Существуют разные варианты, вплоть до того, что, это автопортрет самого Леонардо да Винчи. У картины есть любопытная особенность: взгляд героини всегда направлен на смотрящего, а выражение ее лица меняется, в зависимости от ракурса.

«Мона Лиза» (фрагмент). Художник — Леонардо да Винчи. 1503—1519 гг.

Последние годы жизни художника

Остаток своей жизни Леонардо провел во Франции, в одной из королевских резиденций Франциска I (замок Кло-Люсе близ замка Амбуаз). Здоровье изменило художнику, но он продолжал делать зарисовки и работать с учениками. Семью великий мастер так и не создал. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года.

Интересные факты

• Леонардо да Винчи практиковал письмо сзади наперёд, так чтобы прочесть его рукописи можно было только при помощи зеркала.
• Великого итальянца называют мастером карикатуры, так как он часто изображал человеческие фигуры и портреты, подчеркивая их недостатки.
• Леонардо да Винчи оставил след и в истории медицины. В 2005 году исследователи обнаружили тайную лабораторию мастера при женском монастыре во Флоренции. Там были найдены фрески художника и комната для препарирования. Он же оставил после себя диаграмму, которая помогла британскому кардиохирургу провести сложную операцию на поврежденном сердце.
• Леонардо да Винчи разработал для турецкого султана Баязида II мост через бухту Золотой рог, протяженность которого составляла больше 300 м. В конце XX века по этому проекту был сооружён пешеходно-велосипедный мост в Норвегии.
• Остались свидетельства, что Леонардо также был великим фокусником и магом. Он умел создавать языки пламени из жидкости и мог сломать трость, при этом не разбив стаканы, на которых она лежала. Наконец, он обладал даром предвидения и, в частности, предсказал, что со временем люди смогут разговаривать на расстоянии, находясь в разных странах и на разных континентах.

Изобретения Леонардо да Винчи

Монеты, посвящённые Леонардо да Винчи

В 2019 году во всём мире активно отмечалось 500-летие со дня смерти великого итальянца. По этому поводу многие монетные дворы подготовили свои памятные монеты: биметаллические 2 евро 2019 года, выпущенные Италией и Сан-Марино. На аверсе первой изображён портрет Чечилии Галлерани — знаменитой «Дамы с горностаем». На второй — фрагмент картины «Крещение Христа», написанной Андреа Вероккьо совместно с Леонардо да Винчи.

Сан-Марино, 2 евро 2019 года «500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи»

Сан-Марино, 2 евро 2019 года «500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи»

Также популярны в нумизматике картины Леонардо да Винчи. В 2019 году Соломоновы острова выпустили 150 долларов — эта монета из серебра 999-й пробы с цветной печатью, прямоугольного формата выполнена как уменьшенная копия картины «Иоанн Креститель». В той же серии с аналогичными характеристиками представлена «Дама с горностаем». Однако у этой монеты есть и более бюджетная версия из никеля — 1 доллар 2015 года. В продолжении серии («Музейная коллекция») можно увидеть и «Мона Лизу».

Монеты с репринтом картин Леонардо да Винчи также выпускали Острова Кука. Это 20 долларов 2008 года («Тайная вечеря») из серебра 999-й пробы весом 93.3 г, а также 20 долларов 2009 года («Мона Лиза») из серебра с золотыми вставками (7.78 г).

Италия, 2 евро 2019 года «500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи»

Италия, 2 евро 2019 года «500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи»

Джек Данн — Тайная история Леонардо да Винчи читать онлайн

Джек Данн

Тайная история Леонардо да Винчи

В память Джой Ло Брутто, Джули Робертс Вескови, Бекки Леви, Джин Линдслей и моего дорогого отца, Мюррея И. Данна

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Аббако Бенедетто де — инженер, друг Тосканелли.

Агостин — офицер канониров.

Айше — наложница Деватдара Димурдашааль-Каити.

Анджиолелло Джованмария — посол Венеции в Османской империи.

Антонио — телохранитель Медичи.

Ачаттабрига — отчим Леонардо.

Барончелли Бернардо де Бандини — авантюрист и сторонник Пацци.

Бенчи Джиневра де — возлюбленная Леонардо.

Бенчи Америго де — богатый банкир, отец Джиневры.

Беччи Джентиле — епископ, друг Медичи.

Боттичелли Сандро — художник и друг Леонардо, ученик Верроккьо.

Браччиолини Джордано — автор и один из предводителей Платоновой Академии во Флоренции.

Верроккьо Андреа дель — художник, златокузнец, скульптор, мастер и учитель Леонардо.

Веспуччи Америго — путешественник и протеже Тосканелли.

Веспуччи Симонетта — любовница Лоренцо Медичи.

Винчи Леонардо да — художник, изобретатель, старший ученик Андреа дель Верроккьо, изобретатель машин, инженер.

Винчи Пьеро да — отец Леонардо, нотариус.

Винчи Франческо да — дядя Леонардо.

Винчи Алессандра да — тетка Леонардо.

Гроссо Нанни — старший ученик Верроккьо.

Гутне — рабыня Зороастро.

Джиневра — см. Бенчи Джиневра де.

Деи Бенедетто — путешественник, авантюрист, друг Леонардо.

Деватдар (Димурдаш аль-Каити) — посланник Кайит-бея, калифа Египта и Сирии.

Зороастро — см. Перетола Зороастро да.

Кайит-бей — калиф Египта и Сирии, великий султан Вавилонии.

Калул — сын Уссуна Кассано.

Катерина — мать Леонардо.

Колумб Христофор — путешественник, авантюрист, протеже Тосканелли.

Креди Лоренцо ди — художник, ученик Верроккьо.

Куан Инь-ци — помощник Деватдара, мнемонист.

Леонардо — см. Винчи Леонардо да.

Лука — слуга Симонетты.

Макиавелли Никколо — юный ученик Леонардо.

Медичи Джулиано де — брат Лоренцо.

Медичи Клариса де — жена Лоренцо.

Медичи Лоренцо де — правитель и Первый Гражданин Флоренции, именуемый также Великолепным.

Мельци Франческо — ученик Леонардо.

Мехмед Завоеватель — правитель, султан Османской империи, Великий Турок.

Мильоретти Аталанте — лютнист и певец, друг Леонардо.

Мирандола Пико делла — философ, врач, друг Медичи.

Миткаль — юный мамлюк-евнух.

Моро — см. Сфорца Лодовико.

Мустафа — сын султана Мехмеда.

Нери — см. Онореволи Гульельмо.

Николини Луиджи ди Бернардо — богатый купец и сторонник Пацци.

Нори Франческо — друг Медичи.

Онореволи Гульельмо — молодой патриций, известен также под прозвищем Нери — Черный — за свое пристрастие к одежде темных тонов.

Паскуино Бартоломео ди — златокузнец, друг Нери.

Пацци Якопо — патриарх старинного семейства флорентийских банкиров, враг Медичи.

Пацци Джованни де — сын Якопо.

Пацци Франческо де — сын Якопо.

Пацци Гульельмо де — сын Якопо.

Перетола Зороастро да — изобретатель, авантюрист и друг Леонардо.

Перуджино Пьетро — художник, старший ученик Верроккьо.

Полициано Анджело Амброджини — поэт и доверенный друг Лоренцо Медичи.

Поло Аньоло ди — старший ученик Верроккьо.

Пульчи Луиджи — поэт и сатирик, друг Медичи.

Раффаэлло — кардинал и племянник Папы Сикста IV.

Ридольфи Антонион — друг Медичи.

Сальтарелли Джованни — брат Якопо Сальтарелли.

Сальтарелли Якопо — натурщик.

Сальвиати Франческо — архиепископ Флоренции.

Сансони Риарио Раффаэлло — см. Раффаэлло.

Симоне Франческо ди — помощник Верроккьо.

Скала Бартоломео — гуманист и друг семьи Медичи.

Смеральда — служанка Верроккьо.

Стуфа Сигизмондо делла — друг Медичи.

Сфорца Лодовико — брат Галеаццо, герцога Миланского. Известен также как Моро — Мавр; это прозвище он получил за смуглый цвет кожи.

Тиста — ученик Верроккьо и Леонардо.

Торнабуони Марко — молодой флорентийский патриций.

Тосканелли Паоло ди Поццо — лекарь, астроном и географ.

Уго — ученик Тосканелли.

Унгермамет — сын Уссуна Кассано.

Уссун Кассано — царь Персии.

Фарис — евнух-мамлюк, эмир.

Франческо Неаполитанский — лютнист.

Хилал — евнух-мамлюк, эмир.

Работы Леонардо да Винчи цитируются по изд: Леонардо Да Винчи. Избранные произведения: В 2 т. СПб.; М., 1999.

Большая птица первый начнет полет со спины исполинского лебедя, наполняя вселенную изумлением…

Леонардо да Винчи

А он все вглубь и вглубь неспешно реет,

Но это мне лишь потому вдогад,

Что ветер мне в лицо и снизу веет.

Данте Алигьери

В прозрачных сумерках Амбуаза, городка во Франции, маэстро Леонардо да Винчи сидел перед слабым огнем камина и по одной бросал в его рыжеватые сполохи страницы самого ценного из своих рукописных «кодексов»[1]. Пламя шипело, когда из свежего зеленого дерева рождались капли и, пощелкивая, умирали от жара; а страницы свертывались, как цветы на закате и темнели, охваченные огнем.

Хотя у Леонардо и оставались еще силы, он чувствовал близость смерти. Не умерла ли уже его правая рука? Она недвижимо висела, покоясь на колене, чужая, бесчувственная. Хорошо хоть последний удар не затронул левую руку; он все еще мог немного рисовать, хотя последнюю картину, обнаженного и чувственного Иоанна Крестителя, заканчивал под его наблюдением юный ученик и компаньон Леонардо Франческо Мельци.

Читать дальше

Изобретение велосипеда История от Леонардо да Винчи до современности

Так когда же и кем был изобретен велосипед? «Давно отмечено, — писал сто лет назад петербургский журнал «Природа и люди», — что мы не знаем имен изобретателей, подаривших нам самые обыкновенные и ежедневно употребляемые предметы обихода. Любопытно, — добавляет журнал, — что знаменитый французский математик Влез Паскаль подал мысль об общественных каретах, а другой великий математик Исаак Ньютон оказывается был истинным изобретателем велосипеда».

Но вот столь популярное средство передвижения изображено на фреске, найденной при раскопках Помпеи, а также на каменном саркофаге, которому по меньшей мере двадцать веков, утверждают итальянские археологи. Значит, уже тогда, более двух тысяч лет, были известны все основные узлы и детали велосипеда: шатуны, колеса, руль, седло в виде стула со спинкой и даже звуковой сигнал на руле. А в резиновые шины велосипед обул лишь в 1888 г. шотландский ветеринар Дэнлоп, и наполнялись они не воздухом, а водой.

Так называемый велосипед да Винчи — рисунок, который содержится в Атлантическом кодексе и вероятно ложно считается изобретением Леонардо да Винчи.

Во время реставрации рукописей Леонардо Да Винчи, до этого хранившихся в закрытых запасниках Ватикана, в 1974 году на обороте одного из листов, который был склеен с другим, был обнаружен набросок напоминающий современный велосипед. Итальянская общественность с подачи Аугусто Маринони (а в Италии как известно велосипед и велоспорт является национальным достоянием) совершенно не внимая доводам некоторых ученых утверждавших что это подделка, возвестила всему миру что велосипед был изобретен именно итальянцем и на много раньше чем было принято считать до этого.

В 1978 году Карло Педретти опубликовал копию рисунка, который он видел на просвет в 1961 году, еще до реставрации, и в нем просматривались только некоторые геометрические элементы.

Споры о 133-й странице не утихают до сих пор, одни уверены что это подделка, другие приписывают рисунок ученикам Леонардо да Винчи.

А теперь перейдем к достоверным фактам:
В 1817 году немецкий барон Карл фон Дрэйз (Karl von Drais) в поисках альтернативы лошадям изобрел двухколесное средство передвижения с рулевым управлением ездить на котором можно было поочередно отталкиваясь ногами от земли как бы длинными шагами. Дрейз запатентовал свое изобретение которое он назвал Laufmaschine ( что в переводе с немецкого означает «беговая машина») но пресса окрестила его Дрезиной. Сделанный из дерева он весил 22 кг, было выпущено несколько тысяч экземпляров главным образом в Западной Европе и в Северной Америке, однако популярность была быстро утрачена поскольку из-за большого числа дорожно-транспортных происшествий некоторые городские власти начали запрещать его использование.

Видео о том как сделать достоверную уменьшенную реконструкцию Laufmaschine Карла Дрейза

Позже концепция была подхвачена целым рядом британских каретных мастеров, наиболее известным стал Денис Джонсон из Лондона — он сделал изогнутую раму в отличие от прямой как у Дрейза что позволило увеличить размер колес не подымая выше седло и стал выглядеть более элегантно «Денди-хорс» как окрестила его публика стал необычайно популярным, но мода быстро сошла на нет когда несколько ездоков были оштрафованы на 2 фунта, за слишком быструю езду. Тем не менее конструкция Дрейза заложила основу для дальнейшего развития велосипеда, позже в 1863 году французский слесарь добавил педали к переднему колесу.

Велосипед Артамонова

Официальная пропаганда В СССР в 1948 году приписала изобретение велосипеда тагильскому крепостному Ефиму Артамонову. Якобы он еще в 1800 г. сконструировал железный аналог британского «пенни-фартинга» и даже совершил на нем пробег в две тысячи верст после чего получил вольную. 

В 80-х годах выяснилось что никаких архивных данных подтверждающих существование самого изобретателя просто нет, а после проведения подробного металлографического анализа того самого велосипеда выяснилось что он был изготовлен из мартеновской стали никак не ранее 1876 года.

Первые испытания в России

В 1881 году, гуляя в общественном саду, петербуржцы наблюдали странную картину: на высоченном колесе, сзади к которому прилепилось маленькое, сидел вполне приличный господин в котелке. Многие с удивлением узнавали в нем своего знакомого Юлия Ивановича Блока. Он крутил педали, укрепленные на переднем колесе, а главное — он ехал!
— Эй, черт на дьяволе! — кричали вездесущие мальчишки.

— Вот чудище, — ахали старушки и крестились, а наиболее просвещенные снисходительно улыбались.

—  Это же бицикл!
Впрочем, уже вскоре многие знали это слово.

И если бы вы вдруг 24 июля в 1883 году оказались в Москве, на ипподроме «общества охотников конского бега», то здесь, в толпе, занимавшей не только трибуны, но и всю прилегающую часть Ходынского поля, вы услышали бы много новых слов:
«самокат», «колесарь», «гоночник», «циклист». Высокий бицикл народ окрестил попросту «паук».

Но чем же объяснить, что на Ходынке собралось такое большое количество людей? Здесь происходили первые в истории русского велосипедного спорта состязания. Среди шести участников, стартовавших на «пауках», были не только москвичи, как Генрих Жемличка, но и инженер Пруссаков из Петербурга, Столь из Воронежа. Первым победителем стал Юлий Иванович Блок. Полторы версты он прошел на «пауке» за 3 минуты 38 секунд.

Не меньший успех имели и соревнования, устроенные на будущий год в Петербурге. Наплыв публики был так велик, что перила, отделявшие дорожку, сломались. Победителем этих гонок на 1,5 версты стал Игумнов. Вскоре в Москве (в 1884 г.) и в Петербурге создались велосипедные кружки. С утверждением их устава велосипедный спорт получил официальное признание.

 

Биографическая книга для новых читателей (История: Серия биографий для новых читателей): О’Нил, Сиара: 9781647399412: Amazon.com: Книги

« История Леонардо да Винчи — это именно та книга, которую я проглотил бы в детстве, взял, чтобы прочитать с собственными детьми, и рекомендовал бы родителям, когда преподавал. Увлекательные, познавательные и, прежде всего, вдохновляющие слова автора Сиары О’Нил пробудят любопытство и дадут детям возможность поверить в свои собственные надежды, мечты и планы того, что могло бы быть. ―Вивиан Киркфилд, автор книги Отсюда туда: изобретения, изменившие способ движения мира , Sweet Dreams , Сара: от рабства к изобретателю и Заставить их голоса услышать: вдохновляющая дружба Эллы Фицджеральд и Мэрилин Монро

« История Леонардо да Винчи полна интересных фактов и историй о создателе« Моны Лизы »и« Тайной вечери ». Читатели узнают не только об исторической биографии этого мастера-художника, но и о его жизни как любознательного ребенка, выросшего в эпоху Возрождения.Сиара О’Нил выполняет многие менее известные роли Леонардо, такие как ученый, картограф и математик. Автор тщательно рассказывает о жизни этого вдохновляющего человека ». ―Шеннон Андерсон, учитель и автор книги История Бенджамина Франклина

«Малоизвестные факты о Леонардо да Винчи заполняют страницы этой увлекательной и интригующей биографии. Как дочь учителя рисования и сама бывшая педагог, я очень рекомендую этот замечательный ресурс для детей. ―Сьюзан Б. Кац, NBCT, автор бестселлеров более десятка книг, включая История: RBG , Фрида Кало , Джейн Гудолл , Альберт Эйнштейн , Мари Кюри , Фред Роджерс , и Ганди

CIARA O’NEAL — мать пятерых детей, учитель, разработчик учебных программ и автор «Объятия фламинго не для всех» и Правда о жизни профессионального игрока .Она любит читать, глупые каламбуры и корги. Следуйте за ней в Twitter @ CiaraONeal2.

5 фактов о Леонардо да Винчи, которые вы, возможно, не знали

Вы можете подумать, что слышали все, что нужно знать о знаменитом человеке эпохи Возрождения, который нарисовал «Мону Лизу» и поразил мир эскизами летательных аппаратов. Но есть вероятность, что есть несколько малоизвестных фактов из жизни Леонардо да Винчи, которые могут вас удивить.

Когда да Винчи умер в 1519 году, он оставил после себя более 6000 страниц журнала, заполненных его личными размышлениями, списками продуктов и непристойными шутками.Он также подробно рассказал об источниках вдохновения, своем стремлении к вечной славе и своих глубоких страданиях.

Все эти настроения легли в основу фильма «В уме Леонардо», нового фильма о художнике и изобретателе, премьера которого состоится в Нью-Йорке в пятницу (19 декабря). Сыграемый шотландским актером Питером Капальди (который также играет Доктора в новой версии сериала «Доктор Кто»), да Винчи из фильма зачитывает вслух страницы этих журналов, раскрывая самые сокровенные секреты настоящего человека эпохи Возрождения.[Анатомия и искусство: рисунки да Винчи]

Вот несколько интересных фактов из жизни да Винчи.

Он был «незаконнорожденным».

Да Винчи родился в 1452 году недалеко от Винчи, на территории нынешнего итальянского региона Тоскана. По большому счету, его отец был нотариусом и помещиком по имени Мессер Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи. Считается, что его мать, Катерина, была местной крестьянкой. Однако некоторые эксперты считают, что Катерина на самом деле была рабыней, принадлежавшей мессеру Пьеро.

Родители да Винчи никогда не женились друг на друге. Молодой да Винчи жил со своей матерью до 5 лет, а затем переехал в дом своего отца, который женился на другой женщине.

Из дневников художника видно, что на протяжении всей взрослой жизни он поддерживал несколько далекие отношения с матерью, лишь время от времени обмениваясь с ней письмами. Его сочинения предполагают более тесную связь с его отцом, смерть которого да Винчи глубоко оплакивал.

Не обучался.

В отличие от других известных художников эпохи Возрождения, да Винчи не получил никакого формального образования. Однако он получал дома обучение по таким предметам, как чтение, письмо и математика.

Выросший в сельской местности Тосканы, да Винчи большую часть времени проводил на открытом воздухе, восхищаясь миром природы. Его дневники свидетельствуют о том, что он особенно страстно интересовался свойствами воды, а также движениями хищных птиц. Фактически, художник записал, что его самое раннее воспоминание было о сне, в котором хищная птица приземлилась ему на лицо и просунула свои хвостовые перья между его губами.

Только в подростковом возрасте начинающего художника отправили во Флоренцию в ученики к Андреа дель Верроккьо, выдающемуся флорентийскому художнику. И ученик быстро стал мастером. Ходят слухи, что после того, как да Винчи нарисовал одного из ангелов в работе Верроккьо «Крещение Христа», гораздо более опытный художник был настолько поражен талантом молодого человека, что поклялся никогда больше не рисовать.

Многие его работы не закончены.

Да Винчи был известным медленным художником, и многие его работы так и не были закончены. Помимо знаменитой (и законченной) «Моны Лизы», в Лувре в Париже находится незаконченная картина «Дева Мария с младенцем и Святой Анной», изображающая Деву Марию, младенца Иисуса и мать Марии, Св. Энн.

В одном из музеев Ватикана висит «Святой Иероним в пустыне», еще одна незаконченная картина да Винчи, изображающая отшельника Святого Иеронима и его спутника, прирученного льва.[10 лучших идей Леонардо да Винчи]

Возможно, самой интригующей из неоконченных работ да Винчи является его картина «Поклонение волхвов», на которой якобы изображен сам молодой художник. Картина, оставшаяся незавершенной в 1481 году, с 1670 года хранится в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Помимо этих незаконченных картин, да Винчи оставил после себя множество незаконченных изобретений. На самом деле нет никаких доказательств того, что какие-либо изобретения художника когда-либо были созданы.Точно так же ни одно из его произведений не было опубликовано при его жизни.

Преследовался.

Когда да Винчи было 24 года, он был арестован вместе с несколькими товарищами-мужчинами по обвинению в содомии. Когда свидетели не явились для дачи показаний против художника и его друзей, обвинения были сняты. Но журналы да Винчи предполагают, что обвинения были несколько разрушительными для человека, который любил держать свою личную жизнь в тайне.

Да Винчи, возможно, тоже боялся за свою жизнь.Во Флоренции 15 века содомия считалась преступлением, караемым смертью. Вскоре после того, как его дело было закрыто, художник уехал из Флоренции в Милан.

У него была воинственная сторона

Оставив своих покровителей во Флоренции, чтобы начать все заново в Милане, да Винчи нуждался в налаживании нового бизнеса. Его стратегия заключалась в том, чтобы снискать расположение Людовико Сфорца, герцога Миланского.

При Сфорце да Винчи было поручено создать то, что могло бы стать венцом его творческой карьеры: гигантскую бронзовую статую лошади.Проект был заброшен, когда Франция вторглась в Италию на рубеже 15 веков.

Но гигантский боевой конь — не все, что да Винчи планировал для герцога Миланского. Предложив себя дому Сфорца, он изложил свои планы по созданию многочисленных «военных устройств». В альбомы да Винчи включены планы пушек, дымовых машин, переносных мостов и даже бронетехники.

Однако, как и его летательный аппарат, нет никаких свидетельств того, что какие-либо из этих боевых машин когда-либо были построены.

Следуйте за Элизабет Палермо @ techEpalermo . Следите за Live Science @livescience , Facebook и Google+ . Оригинальная статья о Live Science.

Леонардо да Винчи Факты для детей

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.) был итальянцем, жившим во времена Возрождения. Он известен своими картинами, но он также был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем.Леонардо хотел знать о природе все. Он хотел знать, как все работает. Он очень хорошо учился, придумывал и создавал всевозможные интересные вещи.

Многие думают, что Леонардо был одним из величайших художников всех времен. Другие думают, что он был самым талантливым человеком из когда-либо существовавших. Историк искусства Хелен Гарднер сказала, что никто никогда не был таким, как он, потому что он интересовался настолько многими вещами, что, кажется, у него был разум гиганта, и тем не менее, каким он был как человек, до сих пор остается загадкой.

Леонардо родился в Винчи, маленьком городке недалеко от Флоренции, Италия. Его научил художник скульптор и художник Верроккьо. Он провел большую часть своей жизни, работая на богатых итальянских дворян. В последние годы жизни он жил в красивом доме, подаренном ему королем Франции.

Две его картины входят в число самых известных картин в мире: Мона Лиза и Тайная вечеря . Он сделал много рисунков. Самый известный рисунок — Витрувианский человек .Леонардо часто думал о новых изобретениях. Он вел записные книжки с записями и рисунками этих идей. Большинство его изобретений так и не были сделаны. Среди его идей были вертолет, танк, калькулятор, парашют, робот, телефон, эволюция и солнечная энергия.

Жизнь

Детство, 1452–1466

Дом детства Леонардо в Анчиано, Винчи, Италия

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи, расположенном на холмах, в долине реки Арно. Его дед, Антонио да Винчи, записал подробности рождения.Родители Леонардо не были женаты. Его отцом был нотариус сер Пьеро да Винчи. Его мать, Катерина, была служанкой. Возможно, она была рабыней с Ближнего Востока. или из Китая. Позже его отец взял под опеку Леонардо, а его мать снова вышла замуж и родила еще пятерых детей. Полное имя Леонардо было «Леонардо ди сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын Мессера (мистера) Пьердаома Винчи».

Самый ранний известный рисунок Леонардо, Долина Арно, 1473 год. Он находится в галерее Уффици.

Леонардо провел свои первые пять лет в фермерском доме со своей матерью. Затем он жил в Винчи со своим отцом, новой женой отца Альбьерой, его бабушкой и дедушкой и дядей Франческо. Когда Леонардо вырос, он записал всего два воспоминания из своего детства. Он вспомнил, что, когда он лежал на улице в своей колыбели, большая птица слетела с неба и парила над ним. Его хвостовые перья касались его лица. Другим важным воспоминанием Леонардо было то, как он нашел пещеру, исследуя горы.Он боялся, что там может скрываться какое-нибудь великое чудовище. Но он также был очень взволнован и хотел узнать, что там внутри.

Леонардо начал рисовать еще мальчиком. Джорджо Вазари написал о жизни Леонардо вскоре после его смерти. Он рассказывает много интересных историй о том, каким умным был Леонардо. Он говорит, что Леонардо нарисовал круглый деревянный щит с изображением змей, изрыгающих огонь. Мессер Пьеро привез картину своего сына во Флоренцию и продал ее торговцу произведениями искусства.

Крещение Христа (1472–1475) — Уффици, Верроккьо и Леонардо

Мастерская Верроккьо, 1466–1476

В 1466 году, когда Леонардо было четырнадцать, отец взял его во Флоренцию, чтобы он был учеником художника Верроккьо.

Флоренция была очень интересным местом для молодого человека, который хотел стать художником. Многие известные художники жили во Флоренции, начиная с Чимабуэ и Джотто в 1200-х годах. Куда бы человек ни посмотрел, везде были знаменитые и красивые произведения искусства.У огромного собора был огромный новый купол. Двери церкви Святого Иоанна сияли золотом и считались самыми красивыми дверями в мире. Вокруг другой церкви стояли статуи самых известных скульпторов, в том числе и учитель Леонардо Верроккьо.

Если художнику повезет, он найдет богатого покровителя, который купит много его картин. Самой богатой семьей Флоренции были Медичи. Они построили себе лучший дворец во Флоренции и любили покупать картины, статуи и другие красивые вещи.Они также интересовались изучением литературы и философии. Многие молодые художники надеялись получить работы от Медичи и их друзей.

У Верроккьо была большая мастерская, которая была одной из самых загруженных во Флоренции. Леонардо учился на художника, поэтому ему пришлось учиться рисованию, живописи, скульптуре и изготовлению моделей. Находясь в мастерской, он смог освоить множество других полезных навыков: химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и столярное дело.

Леонардо был не единственным молодым художником в мастерской Верроккьо. Там обучались или часто навещали многие другие художники. Некоторые из них позже стали известными: Гирландайо, Перуджино и Боттичелли. Все эти художники были всего на несколько лет старше Леонардо.

Джорджио Вазари рассказывает интересную историю из жизни Леонардо того времени. Верроккьо писал большую картину Крещение Христа . Он поручил Леонардо нарисовать одного из ангелов, держащих одежду Иисуса в левой части картины.Вазари сказал, что Леонардо так красиво нарисовал ангела, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал. При внимательном рассмотрении картины можно увидеть, что многие другие части картины, такие как скалы, коричневый ручей и фон, также могли быть нарисованы Леонардо. Верроккьо сделал бронзовую статую Давида в это время. Считается, что он использовал Леонардо в качестве своей модели.

Примерно в 1472 году, когда ему было двадцать, Леонардо вступил в Гильдию Святого Луки, организацию художников и докторов медицины.Даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, Леонардо все еще любил работать в мастерской Верроккьо. Самая ранняя известная работа Леонардо — это рисунок пером и тушью долины реки Арно. На нем дата 5 августа 1473 года. Сейчас он находится в галерее Уффици.

Срок службы 1476–1499

Поклонение волхвов , (1481) в галерее Уффицил

Когда Вазари пишет о Леонардо, он использует такие слова, как «благородный», «щедрый», «изящный» и «красивый». Вазари рассказывает нам, что в зрелом возрасте Леонардо был высоким красивым мужчиной.Он был настолько силен, что мог голыми руками гнуть подковы. Его голос был настолько прекрасен, что очаровывал всех, кто его слышал. Почти каждый хотел быть его другом. Он любил животных, был вегетарианцем, покупал птиц на рынке и отпускал их на свободу.

О жизни и творчестве Леонардо между 1472 и 1481 годами известно очень мало. Вероятно, он был занят во Флоренции. В 1478 году ему было поручено написать алтарь для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Картина должна была быть Поклонение волхвов ( Три мудреца ).Картина так и не была закончена, потому что Леонардо был отправлен в Милан.

Леонардо был очень талантливым музыкантом. В 1482 году он изготовил серебряную лиру (музыкальный инструмент) в форме головы лошади. В то время в городе Милане на севере Италии был новый правитель. Герцог Людовико иль Моро заставлял других правителей нервничать. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан в качестве посла. Лоренцо Медичи хотел, чтобы Леонардо подарил Людовико лиру. Леонардо написал письмо герцогу Миланскому, рассказав ему обо всех умных и полезных вещах, которые он мог делать, например, о создании военных машин.В письме он написал, что умеет «тоже рисовать». Леонардо в то время не знал, что больше всего его будут помнить именно благодаря живописи. Леонардо остался в Милане и работал на герцога с 1482 по 1499 год. Часть его работы заключалась в оформлении фестивалей и карнавальных шествий. В записных книжках Леонардо есть рисунки театральных костюмов, удивительных шлемов и сцен, которые могут быть для театра.

Леонардо, как и большинство других известных художников своего времени, имел в своей мастерской слуг, молодых студентов и старших помощников.Одним из его молодых учеников был мальчик по имени Джан Джакомо Капротти да Орено. Это был красивый мальчик с красивыми длинными золотыми кудрями. Он идеально выглядел как натурщица для ангела. Но он был таким трудным и нечестным мальчиком, что Леонардо называл его «Салаи» или «Салаино», что означает «маленький дьявол». Леонардо написал в своей записной книжке, что Салаи был очень жадным, что он лгун и что он крал вещи из дома по крайней мере пять раз. Салаи оставался в доме Леонардо тридцать лет в качестве ученика и слуги.

Мадонна в скалах , Лувр, возможно, 1505–1508 гг.

Гран Кавалло Эскиз Леонардо да Винчи для Gran Cavallo , 1488

Самой важной работой Леонардо для герцога Людовико было создание огромной статуи предыдущего правителя Франческо Сфорца верхом на лошади. Он начал с лошади. После изучения лошадей и рисунков он сделал огромного коня из глины. Он назывался «Гран Кавалло». Его собирались отлить из бронзы. Это должна была быть самая большая бронзовая лошадь, созданная более тысячи лет назад.К сожалению, бронзового коня так и не сделали. В 1494 году Людовико дал бронзу для изготовления пушек, потому что французская армия вторгалась в Милан. Огромный глиняный конь все еще стоял, когда французская армия снова вторглась в 1499 году. На этот раз он использовался для тренировок по стрельбе и был полностью уничтожен.

Богородица в скалах

В то время как Леонардо работал на герцога Людовико, у него было два важных поручения по живописи. Один из них должен был написать картину маслом, чтобы войти в большой алтарь Братства Непорочного зачатия.Леонардо рисовал дважды. Одну он оставил монахам в Милане, а другую увез во Францию, где она сейчас находится в Лувре. Обе картины называются «Богородица в скалах» . Они показывают сцену Девы Марии и младенца Иисуса в скалистом таинственном пейзаже. Мария и Иисус встречаются с Иоанном Крестителем. Есть история (которой нет в Библии, но она является частью христианской традиции) о том, как младенец Иоанн и младенец Иисус встретились по дороге в Египет.В этой сцене Иоанн молится, и младенец Иисус поднимает руку, чтобы благословить Иоанна. Картины имеют странный свет с мягкими глубокими тенями. На заднем плане озеро и горы в тумане. Подобных картин раньше не делали.

Тайная вечеря Тайная вечеря (1498). Милан, Италия.

Другая важная картина Леонардо в Милане еще более известна. Это Тайная вечеря . На картине изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед пленением и смертью.Леонардо решил изобразить момент, когда Иисус сказал: «Один из вас предаст меня». Леонардо рассказывает историю удивления и огорчения, которое это вызвало у двенадцати последователей Иисуса. Он рассказывает историю через действия и лица людей на картине. Кто-то разговаривает, кто-то встал, кто-то в ужасе поднимает руки.

Писатель Маттео Банделло увидел Леонардо за работой. Банделло писал, что в некоторые дни он рисовал с утра до вечера, не переставая есть.Потом три-четыре дня он вообще не рисовал. Часто он просто стоял и смотрел на картину. Вазари сказал, что настоятель монастыря был очень раздражен. Он попросил Людовико сказать Леонардо, чтобы он работал быстрее. Вазари сказал, что Леонардо волновался, потому что не думал, что сможет достаточно хорошо нарисовать лицо Иисуса. Леонардо сказал герцогу, что может использовать лицо приора в качестве модели для предателя Иуды.

Когда она была закончена, все, кто ее видел, говорили, что картина — шедевр.Но Леонардо не использовал подходящую фреску для картины. Он использовал темпера поверх левкаса, который обычно не используется для росписи стен. Вскоре на картине начала расти плесень и отслаиваться от стены. Через сто лет он был «полностью разрушен». Хотя в некоторых местах краска сразу сошла со стен, картина настолько популярна, что ее печатают и копируют чаще, чем любую другую религиозную картину в мире.

Срок службы 1499–1513

В 1499 году Людовико иль Моро был свергнут.Леонардо покинул Милан со своим слугой Салаем и другом Лукой Пачоли, который был математиком. Они поехали в Венецию. Леонардо работал военным архитектором и инженером. Поскольку Венеция — город на многих островах, Леонардо пытался придумать способы защитить город от нападения с моря.

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, взяв с собой «домашнее хозяйство» слуг и учеников. Монахи монастыря Святое Благовещение подарило Леонардо дом и большую мастерскую.В 2005 году реставрировались некоторые здания, в которых находился Департамент военной географии. Реставраторы обнаружили, что часть здания была мастерской Леонардо.

Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем (ок. 1499–1500)

Богородица с младенцем, святыми Анной и Иоанном Крестителем

Леонардо приступил к работе над новой картиной. Он нарисовал большой «мультфильм». (Это означает рисунок, который является планом картины.) На карикатуре Дева Мария была изображена на коленях своей матери, Святой Анны.Мария держит на руках младенца Иисуса. Иисус протягивает руки своему юному кузену Иоанну Крестителю. Вазари говорит, что все были настолько поражены красивым рисунком, что «мужчины и женщины, молодые и старые» приходили большими группами, чтобы увидеть его, «как если бы они присутствовали на большом фестивале». Рисунок сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на то, что он старый, выцветший и хранится в темной комнате, люди каждый день ходят в галерею, чтобы посидеть перед ним. Как и многие другие проекты Леонардо, картина так и не была написана.

Битва при Ангиари Это копия картины Леонардо « Битва при Ангиари, », которая была повреждена и затем покрыта стеной около 1560 года; возможно, это копия «Мультфильма» {наброски} картины Возможно, это копия работы Леонардо Битва при Ангиари , которая была нарисована, но не закончена.

В 1502 и 1503 годах Леонардо работал на Чезаре Борджиа, могущественного дворянина, сына Папы Александра VI. Леонардо путешествовал по Италии с Борджиа в качестве военного архитектора и инженера.В конце 1503 года Леонардо вернулся во Флоренцию. Он вернулся в Гильдию Святого Луки.

Ему было дано очень важное поручение. Синьория (городской совет) города Флоренции хотела, чтобы две большие фрески были нарисованы на стенах самого важного зала дворца Синьории. Микеланджело должен был написать Битва при Кашине , а Леонардо должен был написать Битва при Ангиари . Леонардо начал свой проект с изучения и рисования лиц разъяренных людей и боевых лошадей.Эти рисунки до сих пор можно увидеть в его записных книжках. Но, к сожалению, это обернулось для Леонардо очередной неудачей. Когда он рисовал картину на стене, вместо фрески он смешивал краски с маслом. Краска не высыхала. Леонардо зажег несколько костров, чтобы просушить его, и картина растаяла. Питер Пауль Рубенс нарисовал копию средней части. Через некоторое время городской совет прикрыл это и попросил кого-то другого покрасить стену. Микеланджело тоже не закончил свою картину, потому что Папа позвал его в Рим.

Мона Лиза

Примерно в 1503 году Леонардо начал писать портрет женщины, известной как Мона Лиза , самый известный портрет, который когда-либо был написан. Он продолжал работать над ней много лет. Это небольшая картина, написанная маслом на деревянном панно. На нем изображено лицо, верхняя часть тела и руки женщины. Она очень просто одета. Для портрета женщина обычно надевала лучшую одежду и украшения. У Моны Лизы темное платье и тонкая черная вуаль на голове.Леонардо часто оставлял символы на своих картинах, которые дают подсказки о человеке. Необычным в этой картине является улыбка. Улыбка — ключ к разгадке ее имени: Мона Лиза Джакондо. Джакондо означает «шутливый». (Мона — сокращение от Мадонны, что означает «Моя леди».)

Причина, по которой картина так известна, заключается в том, что она кажется полной тайны. Глаза Моны Лизы смотрят на зрителя. Но никто не может догадаться, о чем она думает. Кажется, что ее глаза и рот улыбаются. Это очень необычно в портретной живописи.Большинство людей на портретах выглядят очень серьезно. Трудно сказать, каково точное выражение лица Моны Лизы. Когда человек хочет прочитать чувства другого человека, он смотрит в уголки рта и глаза. Но Леонардо нарисовал мягкие тени в уголках рта и глаз Моны Лизы, чтобы скрыть выражение ее лица. Мягкие тени также встречаются по бокам ее лица, шеи и рук. Способ, которым Леонардо использует тень, называется «сфумато» (что в переводе с итальянского означает «дым»). Вазари сказал, что картина была так красиво написана, что любой другой художник, который смотрел на нее, думал, что они никогда не смогут рисовать так хорошо.

Срок службы, 1506–1516

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан со своими учениками и жил в собственном доме на Восточных воротах. Некоторые из учеников стали художниками: Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио и Марко Д’Оджоне. Д’Оджоне сделал несколько копий Last Supper . Луини сделал копию Богородица в скалах . Болтраффио (и другие) нарисовали множество картин Мадонны с младенцем, которые до сих пор можно увидеть в художественных галереях и церквях.Одним из учеников был молодой дворянин по имени граф Франческо Мельци. Мельци так и не стал хорошим художником, но он любил Леонардо и оставался с ним до дня его смерти.

В сентябре 1513 года Леонардо уехал в Рим и жил там до 1516 года. Он жил в Ватикане. Три величайших художника Высокого Возрождения Леонардо, Микеланджело и Рафаэль работали в Риме одновременно. Хотя их имена часто произносятся вместе, как если бы они были друзьями, это не так. Леонардо в это время было за шестьдесят, Микеланджело был среднего возраста.Он не был дружен ни с Леонардо, ни с Рафаэлем. Рафаэль был очень умным молодым художником, который многому научился, глядя на картины Леонардо и Микеланджело. Но ни один из них никогда не был его учителем.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I захватил Милан. 19 декабря в Болонье состоялась встреча Франциска I и Папы Льва X. Леонардо отправился на встречу с Папой Львом. Леонардо сделал изумительную игрушку, чтобы развлечь короля Франциска. Это был механический лев в натуральную величину, который мог ходить.В его сундуке были двери, которые открылись, и из него вышла гроздь лилий. Лилии были королевским символом французских королей.

Старость, 1516–1519

Кло-Люсе во Франции, где Леонардо жил с 1516 по 1519 год.

В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо поехать с ним во Францию. Он подарил Леонардо красивый дом под названием Clos Lucé (иногда называемый «Cloux»). Он находится недалеко от королевского дворца Шато Амбуаз. Леонардо провел последние три года своей жизни в Clos Lucé со своим верным другом и учеником, графом Мельци.Король дал Леонардо пенсию в размере 10 000 скуди. Одной из последних картин Леонардо была картина Иоанна Крестителя . Его моделью был Салаи с его красивыми длинными вьющимися волосами.

Когда Леонардо умирал, он попросил священника прийти, чтобы он исповедался и причастился. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года. Король Франциск стал его близким другом. Вазари говорит, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал. В своем завещании он просил, чтобы шестьдесят нищих следовали за его гробом в процессии.Похоронен в часовне замка Амбуаз.

Леонардо никогда не был женат и не имел собственных детей. В своем завещании он оставил свои деньги, свои книги и большую часть своих картин графу Мельци. Леонардо также вспомнил своего другого ученика Салаи и своего слугу Баттисту ди Вилюссис, каждый из которых получил половину виноградников Леонардо недалеко от Милана. Леонардо оставил служанке черный плащ с меховой опушкой. Салаи был владельцем самой известной масляной картины Леонардо, Мона Лиза .Он все еще владел им несколько лет спустя, когда умер после драки на дуэли.

Король Франциск сказал: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы так много, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом».

Чертежи

Леонардо писал не так уж много картин. Но он нарисовал сотни быстрых набросков, планов, карт и подробных чертежей. Так он записывал все интересное, что видел, изучал и о чем думал.

Некоторые рисунки Леонардо представляют собой «этюды» для картин. В этих рисунках Леонардо планировал то, что собирался рисовать. Некоторые этюды — планы на целые картины. Одна из этих картин — большой красивый рисунок Мадонны с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Многие исследования показывают «детали», которые Леонардо хотел уточнить. Одно исследование показывает очень подробный перспективный рисунок разрушенных зданий на фоне картины волхвов.Другие исследования показывают руки, лица, драпировку, растения, лошадей и младенцев. Самый ранний рисунок Леонардо, на котором есть дата, — это Пейзаж долины Арно , 1473, на котором очень подробно изображены река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за его пределами.

Блокноты Леонардо

Леонардо да Винчи изучал полет птиц и пытался создать летательный аппарат на основе своих открытий. Витрувианский человек (ок. 1485) Академия, Венеция Страница из дневника Леонардо, показывающая его исследование плода в утробе матери (ок.1510) Королевская библиотека, Виндзорский замок

Леонардо изучал разные вещи всю свою жизнь. Он не пошел учиться в университет. Он учился, глядя на окружающий мир. Он смотрел на вещи, чтобы увидеть, как они сделаны и как работают. Он зарисовывал то, что видел, и сделанные им открытия, в свои записные книжки, и делал записи о них. Многие из его записных книжек сейчас находятся в музеях. 13000 страниц заметок и рисунков. Многие из них являются научными исследованиями.

Записные книжки Леонардо трудно читать, потому что он писал наоборот, «зеркально».Некоторые думают, что, возможно, он пытался сохранить свою работу в секрете. Это неправда. Леонардо писал (а иногда и рисовал) левой рукой. В те времена ручки делали из пера (большого пера), отрезанного перочинным ножом на конце. Левше трудно писать пером обычным способом, но довольно легко писать задом наперед.

Вероятно, Леонардо планировал опубликовать исследования в своих записных книжках. Он тщательно организовал множество страниц, по одному исследованию на лицевой и оборотной сторонах каждой страницы.Есть страница с рисунками и записями о человеческом сердце и страница о матке и плодах. На одной странице показаны рисунки мышц плеча, а на другой показано, как работает рука.

Блокноты не издавались при жизни Леонардо. После его смерти они разделились между разными людьми, которые его знали. Почти все они находятся в музеях или библиотеках, таких как Виндзорский замок, Лувр и Британская библиотека. Biblioteca Ambrosiana (библиотека) в Милане имеет двенадцать томов Атлантического кодекса .

Исследования

Вот некоторые вещи, которые изучал Леонардо:

• Геология Земли с ее горами, долинами, реками и скалами.
• Анатомия человеческого тела с его скелетом, мышцами, венами и внутренними органами. Леонардо сдал трупы в больницу. Он «вскрыл» (разрезал) тридцать трупов и аккуратно нарисовал многие части. Его рисунки костей и мышц должны были помочь другим художникам правильно нарисовать человеческое тело.
• Анатомия лошадей, коров, собак и медведей.
• Выражения человеческих лиц.
• Полет птиц.
• Погода и ее явления.
• Как течет вода.
• Ботаника растений.
• Свет, тени, зеркала и линзы.
• Перспектива и способ заставить вещи выглядеть близко или далеко.
• Геометрия твердых объектов. Он нарисовал много аккуратных рисунков, которые использовал математик Лука Пачоли в книге под названием De Divina Proportione .

Конструкции и изобретения

Многие рисунки и заметки в записных книжках Леонардо являются рисунками, планами и изобретениями.

Некоторые из вещей, которые спроектировал Леонардо:

• Костюмы для парадов, карнавалов и театра. Вероятно, они предназначались для двора герцога Федерико. В их число входят доспехи и свирепый дракон.
• Боевые машины, такие как бронированный танк, огромный арбалет и ужасный чоппер с конным приводом. Ничего из этого не было сделано при жизни Леонардо.
• Плотины и каналы для рек.
• Деревянный мост, который можно было нести на тележках, разложить и собрать у реки.
• Летательные аппараты с машущими крыльями, вертолет, парашют и дельтаплан. Один из слуг Леонардо был ранен, испытывая дельтаплан. Парашют изготовлен и испытан в наше время, и он действительно работает.
• Церкви и замки. Возможно, замок Локарно на юге Швейцарии был спроектирован Леонардо.Никакое другое здание, которое он спроектировал, построено не было.

Исследования, разработки и изобретения Леонардо

• Эскиз коня к статуе герцога

• Ромбокубооктаэдр опубликован в книге Пачоли

• Современная модель парашюта Леонардо.

• Современная модель моста по проекту Леонардо.

• Современная модель танка Леонардо

• Современная модель маховика

Связанные страницы

Образы для детей

• Дом детства Леонардо в Анчиано

• Поклонение волхвов (1481), Уффици

• Очень точная карта Имолы Леонардо да Винчи, созданная для Чезаре Борджиа

• Кло-Люсе во Франции, где Леонардо умер в 1519 году

• Лоренцо Медичи между Антонио Пуччи и Франческо Сассетти, с Джулио Медичи, фреска Гирландайо

• Этюд к портрету Изабеллы д’Эсте (1500) Лувр

• Франциск I Французский принимает последнее дыхание Леонардо да Винчи , Энгра, 1818

9 фактов о Леонардо да Винчи, которых не учили в школе.

Художник, писатель, изобретатель, скульптор, музыкант — Леонардо да Винчи был одним из первых деятелей Италии эпохи Возрождения. На самом деле идея «человека эпохи Возрождения» зародилась в то самое время, в котором он жил. Как один из выдающихся интеллектуалов мировой истории, его талант сохранился сегодня в произведениях искусства, статуях и записных книжках, которые можно найти по всей Италии и за ее пределами.

Но, несмотря на всю свою известность, да Винчи остается загадкой. Он не оставил много готовых работ, а ранние биографические данные скудны.То, что мы знаем о нем, рисует картину безмерного гения — одного из самых плодовитых умов своего времени, если не всегда одного из самых сосредоточенных. Мы многого никогда не узнаем о Леонардо да Винчи, но вот несколько наиболее интересных вещей, которые мы знаем.

Предполагаемый автопортрет

Хотя да Винчи родился «никем», его талант был очевиден с самого начала.

Леонардо да Винчи был внебрачным сыном. Его отец, уважаемый юрист, и мать, крестьянка из того же города, никогда не были женаты.По причинам, которые все еще остаются неясными, мальчик в конце концов переехал жить к своему отцу. Так или иначе, Леонардо так и не получил классического образования по греческому, латинскому и высшей математике, которое было бы обычным для высокородных мальчиков его времени.

Несмотря на эти недостатки, он рано проявил артистический талант, и в подростковом возрасте его отправили во Флоренцию, чтобы работать подмастерьем у флорентийского художника Андреа дель Верроккьо, где он быстро превзошел талант своего мастера.

Говорят, что Верроккьо завершил свой шедевр 1475 года, Крещение Христа , с помощью да Винчи, который нарисовал фон и, вероятно, молодого ангела, держащего одежду Иисуса. Увидев талант да Винчи, популярная легенда гласит, что Верроккьо поклялся никогда больше не рисовать, хотя это один из слухов, который так и не был подтвержден.

Хотя официально приписывается Верроккьо, Крещение Христа показывает официальный выход да Винчи в мир искусства.Посетите его во флорентийской галерее Уффици.

Да Винчи был известен тем, что никогда не заканчивал свою работу.

Широкий круг интересов часто отвлекал его, а перфекционизм не позволял ему объявить картину официально законченной. Часто обвиняли в беспомощности прокрастинатора, проблема заключалась не в том, что да Винчи не начинал работы, а в том, что он постоянно запускал работы и пренебрегал завершением уже начатых.

В Уффици хранятся некоторые из этих незаконченных шедевров, в том числе две первые картины художника, созданные в сотрудничестве с Вероккьо: Благовещение и Поклонение Волхвов .Первый из них был написан в 1472 году и находился в Уффици с 1867 года, последний остался незавершенным в 1481 году и находится в Уффици с 1670 года.

Но это не единственные работы, которые художник так и не закончил. В список входят Святого Иеронима в пустыне в Ватикане, Богородица с младенцем и Святой Анной , хранящиеся в Лувре в Париже, и даже великая Мона Лиза являются примерами шедевров да Винчи, которые художник никогда не объявлял. завершенный.

Похоже, что Леонардо редко был доволен своей работой и с трудом удерживал себя от внесения мелких корректировок в свои картины спустя долгое время после того, как они, вероятно, были «завершены».

Он также работал очень медленно

Да Винчи три года работал над «Поклонением волхвов», но все еще остается незавершенным. Фото из общественного достояния через Wikicommons

Да Винчи, возможно, сошёл бы с рук, если бы не закончил несколько работ, если бы он поддерживал более быстрый темп.За свою жизнь Ван Гог написал более 2000 работ. Для сравнения, да Винчи потратил более трех лет на рисование Last Supper и более пяти лет, работая над Mona Lisa . Поклонение волхвов заняло еще три года, и, да, оно тоже осталось незавершенным!

Да Винчи вскрыл больше трупов, чем многие современные врачи

Есть причина, по которой да Винчи рисовал человеческую форму так реалистично: художник одержимо изучал анатомию человека, рассекая человеческие трупы.В эпоху, когда медицинские знания в Европе были, мягко говоря, рудиментарными, да Винчи был одним из первых пионеров в области документирования анатомии человека. По сей день он считается одним из праотцев исследования.

Мы можем увидеть обширные познания да Винчи в анатомии человека в еще одном незаконченном шедевре, Святой Иероним в пустыне . Он висит в музеях Ватикана и изображает святого Иеронима, стоящего на коленях под распятием. Он находится в скалистом ландшафте, и прирученный лев герметичного святого лежит у его ног.Написанная в 1480 году невероятная деталь шеи Святого Иеронима, выпуклые сухожилия и мускулы его плеч свидетельствуют о растущей одержимости да Винчи анатомией и пристального внимания к физиологии человека. Его изучение человеческого тела с помощью секретных вскрытий, вероятно, уже началось.

Поначалу художнику, вероятно, приходилось в значительной степени секретно препарировать. Хотя само по себе вскрытие не было технически незаконным, Леонардо было нелегко доставать тела. Но по мере того, как его репутация росла, добывать трупы становилось все проще, и к 1517 году да Винчи, как сообщается, завершил более 30 вскрытий.

Его самый знаменитый набросок анатомии человека спрятан, и его чрезвычайно трудно увидеть.

За свою карьеру да Винчи заполнил десятки блокнотов своими мыслями, уравнениями, иллюстрациями, экспериментами и научными / анатомическими наблюдениями. Самый известный из этих эскизов — Витрувианский человек , этюд в классических пропорциях, который никогда не предназначался для обнародования. Набросок, сделанный в одной из личных записных книжек художника около 1490 года, дал да Винчи возможность задуматься об «идеальных» человеческих пропорциях, предложенных древнеримским архитектором Витрувием.Рисунок стал символизировать образ человека эпохи Возрождения в целом — человека, идеально пропорционального окружающему миру.

Хотя многие видели воссоздания и переиздания эскиза, оригинальный Витрувианский человек редко выходит в свет. Рисунок хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции, но он слишком хрупкий, чтобы выставлять его на постоянной основе. В наши дни его открывают только по особым случаям. Витрувианский человек последний раз выставлялся на выставке в 2013 году — это был первый раз за 30 лет, когда кто-то видел эскиз!

Часть своего создания «Тайная вечеря» обязана обвинению в содомии против Да Винчи.

Общественная версия Тайной вечери Леонардо да Винчи. Фото с сайта Wikicommons

Большинство ученых считают, что да Винчи был гомосексуалистом из-за его склонности окружать себя молодыми людьми, хотя некоторые считают, что он был бисексуалом. Зигмунд Фрейд даже опубликовал в 1910 году эссе, в котором пришел к выводу, что он гей, но сублимировал все свои сексуальные побуждения в искусстве и исследованиях. Как бы то ни было, он, похоже, время от времени имел связи с мужчинами, и в 1476 году его публично обвинили в содомии.Хотя обвинения были сняты, дело, тем не менее, напугало художника — мужеложство каралось смертью во Флоренции эпохи Возрождения — и он быстро бежал из Флоренции в Милан. Там он работал в правящей семье Сфорца инженером, художником, организатором вечеринок и скульптором.

Его шедевр в Милане должен был стать самой большой конной статуей, когда-либо созданной в честь герцога Франческо Сфорца. Но, верный своей форме, он дошел только до создания 24-футовой глиняной модели, прежде чем в серии войн появилась бронза, которую ему выделили, для пушечных ядер миланцами и модель, использовавшаяся для стрельбы по мишеням вторгшимися французскими солдатами.К счастью, он закончил , возможно, самую известную фреску в мире: Тайную вечерю . Расположенная на стене кафетерия доминиканского монастыря, примыкающего к прекрасной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, фреска мгновенно считалась шедевром, но она также чревата проблемами. Самым главным из них было то, что удивительно медленный процесс да Винчи означал, что обычная техника быстросохнущей фрески (при которой краска наносится на еще влажную штукатурку) просто не работает. Вместо этого постоянно экспериментирующие художники разработали новую технику фрески, в которой он рисовал прямо на сухой стене.

Тайная вечеря была в одном очень важном аспекте колоссальным провалом.

Новая техника да Винчи была названа secco , или «сухой», и, хотя она выглядела хорошо и больше подходила для его более медленных темпов, она была недолговечной. Проблема заключалась в том, что краска не приклеивалась к стене так, как если бы она была нанесена на влажную штукатурку. В результате, Last Supper начал приходить в негодность практически сразу. На протяжении многих лет картина также пострадала от различных стихийных бедствий? Например, нижняя часть картины была разрушена, когда в середине стены была добавлена ​​дверь, а сама стена едва избежала разрушения после того, как бомба Второй мировой войны уничтожила почти все Санта-Мария-делле-Грацие , включая кафетерий, окружающий стену.

Сегодня картина отреставрирована, в комнате поддерживается подходящая температура, чтобы избежать дальнейшего ухудшения, и только 25 человек могут просматривать фреску с 15-минутными интервалами. Однако краска все еще портится, поэтому посмотрите на нее как можно скорее и обязательно забронируйте билеты заранее,

Да Винчи, вероятно, считал себя прежде всего изобретателем

Хотя мы часто думаем о да Винчи как о художнике, на самом деле он написал всего около 20 картин за свою жизнь, и это одна из причин, почему они так известны и высоко ценятся.На самом деле, да Винчи, кажется, чувствовал себя лучше всего в своей роли изобретателя и инженера.

Из-за междоусобных войн в эпоху Возрождения при жизни да Винчи была большая потребность в военных инженерах, и ему посчастливилось получить работу в семье Сфорца. Работая на них, он должен был проектировать оружие и другие предметы военного назначения, а также заниматься скульптурой и рисованием. Так он проработал военным инженером герцога 17 лет.

Для да Винчи не существовало разделения между искусством и наукой, и его обширные навыки позволили ему создавать новые механические идеи, а затем рисовать их достаточно хорошо, чтобы создавать чертежи, используемые для будущих поколений.

Современные модели некоторых из этих древних машин можно найти в Национальном музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. Музей посвящен Леонардо да Винчи как «символу преемственности между научно-технической и художественной культурой».

Первоначально основанная на коллекции моделей, реконструированных по чертежам различных машин да Винчи, сегодня коллекция расширилась и включает в себя несколько интерактивных экспонатов, позволяющих гостям поиграть с различными изобретениями да Винчи.Также представлены видеоролики и 130 моделей его изобретений, в том числе ранние танки, водные и летательные аппараты. Музей воплощает в жизнь настоящую любовь художника: изобретение и инженерию.

Фото из общественного достояния через Wikicommons

«Мона Лиза», возможно, самая загадочная работа да Винчи.

Не все шедевры Леонардо да Винчи находятся в Италии. Великолепная Мона Лиза , или Ла Джоконда , как ее называют по-итальянски, хранится в Лувре в Париже, Франция.

«Мона Лиза» была начата в Италии, но закончена на французской земле после того, как Франциск I присвоил художнику титул «Главный художник, инженер и архитектор». Новая работа позволила ему жить в свободное время. усадьба, но, говорят, художнику никогда не нравилось уезжать из Италии. Несмотря на все опасения, он умер в Кло-Люсе, Франция, в 1519 году в возрасте 67 лет.

Вокруг Моны Лизы циркулируют десятки мифов, легенд, слухов и лжи — что да Винчи спал с героем портрета, что ее улыбка вызвана беременностью, что это была самая любимая картина да Винчи, что она ‘был фактически создан по образцу он … список можно продолжать и продолжать.По большей части слухи невозможно ни доказать, ни опровергнуть. Мы знаем, что художник хранил картину при себе после того, как она была официально закончена, и продолжал добавлять детали и мазки кое-где до конца своей жизни.

Было ли это любимым произведением да Винчи или нет, но оно определенно является фаворитом мира: «Мона Лиза» считается самой известной, самой воспроизводимой и самой обсуждаемой работой во всем невероятном портфолио Леонардо да Винчи!

Подробнее: 8 увлекательных фактов о тайной вечере да Винчи, которых вы не знали

Как Леонардо да Винчи изменил то, что значит жить

Этот пост также доступен на следующих языках: Deutsch (немецкий)

Мона Лиза, Тайная вечеря, первый летательный аппарат, парашют и пулемет.Список достижений Леонардо да Винчи можно продолжать до бесконечности, так как многие из них уже отметили свои топ-10. Что действительно примечательно в да Винчи, так это не только то, что он изобрел или нарисовал. Так он жил. Как ясно заметил Зигмунд Фрейд: «Он был похож на человека, который проснулся слишком рано в темноте, в то время как все остальные еще спали». Почему Леонардо да Винчи был известен как Человек Возрождения?

От средневековья до эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи процветал в период бума европейского Возрождения.Это было время масштабных социальных и культурных изменений, когда люди начали подвергать сомнению нормы преобладающей католической церкви. До этого времени тех, кто отклонялся от паствы с новыми и провокационными идеями, обычно наказывали и изгоняли из общества. Еретики могли быть изгнаны во тьму в средние века, но не более того.

Леонардо да Винчи был настоящим человеком эпохи Возрождения. Он прожил жизнь, основанную на философии, согласно которой личностное развитие и способность человека расширяться безграничны.Человек эпохи Возрождения ставил перед собой цель полностью раскрыть свой жизненный потенциал. Пыл интеллектуальных поисков по-прежнему требовал творческого подхода в искусстве, оттачивания физического тела и стремления к эмоциональной истине. Это был образ жизни, который рассматривал жизнь как единое целое во многих различных формах.

Например, да Винчи не рассматривал искусство и науку как две конкурирующие дисциплины, в которых нужно было заниматься одной, а не другой. Скорее он рассматривал эти области как взаимодополняющие и наслаждался обоими.Искусство могло вдохновлять науку, и наоборот. Во многих отношениях Да Винчи видел весь мир как произведение искусства, которое нужно было изучать любопытными глазами, как он и провел многие годы своей жизни.

Да Винчи страстно увлекался изучением окружающего его мира природы. Вы можете обнаружить, что он наблюдает за полетом птиц, чтобы открыть для себя принципы воздухоплавания, или рассекает тела людей и животных, чтобы лучше понять анатомию. К началу 1490-х годов да Винчи собрал богатую коллекцию блокнотов, до краев заполненную красивыми набросками и наблюдениями, сосредоточенными на четырех темах — живописи, архитектуре, механике и анатомии человека.

Эти записные книжки содержат несколько удивительных изобретений, которые мы рассмотрим более подробно ниже. Например, в одной записной книжке под названием «Атлантический кодекс» содержался полностью подробный план 65-футового летательного аппарата. Это было основано на часах наблюдений за полетом птиц, а также на принципах физики и воздухоплавания.

Леонардо да Винчи: Ранние годы

Многие считают Леонардо да Винчи настоящим гением, но его воспитание вряд ли раскрывает источник.Он родился недалеко от Флоренции, Италия, в семье уважаемого нотариуса и молодой крестьянки. Его образование едва ограничивалось основами чтения, письма и математики. Однако его отец увидел в лице Льва подающего надежды художника и в 14 лет записал его в ученичество к художнику Андреа дель Верроккьо.

Здесь он познакомился с основными художественными навыками — рисованием, живописью, скульптурой и лепкой. Но история здесь только начинается. Он также занимался рисованием, химией, металлургией, металлообработкой, гипсовым литьем, кожевенным делом, механикой и плотницкими работами.Здесь родился человек эпохи Возрождения.

Самая ранняя работа Леонардо да Винчи была вкладом в Крещение Христа Верроккьо, изображенное ниже. Сообщается, что Леонардо завершил работу над одним из двух ракурсов портрета, далеким пейзажем и некоторыми элементами Христа.

В возрасте 20 лет, после 6 лет иммерсивной работы, Леонардо да Винчи получил членство в качестве Мастера художника во Флорентийской гильдии Святого Луки. Здесь он открыл собственную мастерскую и начал свою первую работу по созданию алтаря для церкви «Поклонение волхвов».Однако эта работа так и не была завершена, так как Лео ушел работать на герцога Миланского.

От художника к изобретателю

Работая под руководством герцога Миланского, да Винчи жонглировал множеством шляп. Художнику и скульптору также было поручено проектировать оружие, здания и военные машины. За эти 15 лет, с 1485 по 1490 год, да Винчи создал некоторые из своих самых блестящих идей и произведений искусства.

По иронии судьбы, его интересы были настолько широки, что ему удалось завершить только шесть крупных проектов, два из которых — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».Остальные его проекты остались незавершенными или существовали просто как идеи на бесконечных страницах его записных книжек.

Когда да Винчи не писал работы для герцога, он постоянно изучал окружающий мир. На протяжении своей жизни он вскрыл более 30 человеческих тел и неустанно работал, чтобы задокументировать их детали. Он тыкал пальцами в мышцы и кости, пытаясь понять, как они работают. Он даже брал органы и заполнял их воском, чтобы сохранить и изучить их внутреннюю структуру.

Это увлечение анатомией хорошо видно в одной из его самых известных работ — «Витрувианский человек». Мужская фигура с анатомически точными размерами, которой мы до сих пор восхищаемся.

Леонардо да Винчи, не изучая анатомию, постоянно изучал окружающий мир. Глядя на полет птиц в небе, он черпал вдохновение в создании первого летательного аппарата. Разрушение Черной чумы вдохновило его на создание футуристического города, свободного от опасностей ненужной смерти.

Кажется уместным задокументировать то, что Леонардо да Винчи делал лучше всего — воображал мир, который так отличался от того, в котором он жил. Когда все люди знали, что да Винчи были его удивительными картинами, существовал целый мир задокументированных изобретений, которые были не реализовано в свое время, в том числе:

Первый парашют

Парашют Леонардо да Винчи состоял из деревянной конструкции пирамидальной формы, скрепленной льняной тканью. Как рассказывает да Винчи: «Если у человека есть льняная палатка, в которой все отверстия закрыты, и она будет иметь двенадцать браччий в поперечнике и двенадцать в глубину, он сможет броситься вниз с любой большой высоты, не испытывая при этом страданий. любая травма.”

Современные парашюты имеют аналогичную конструкцию, но жизнеспособность конструкции да Винчи вызывает много скептицизма. Чтобы доказать, что это сработало, смельчак Адриан Николс построил парашют, соответствующий конструкции Да Винчи, в 2000 году, а затем бросился вниз с огромной высоты. Он отметил, что парашют да Винчи обеспечивает гораздо более плавную езду, чем обычные конструкции.

Первая летающая машина

Леонардо да Винчи был особенно увлечен птицами, что вдохновило его на многие идеи летательных аппаратов, включая первый орнитоптер.Видение да Винчи состояло в том, чтобы дать человеку свободу полета, которой так свободно пользовались птицы.

Эта машина требовала, чтобы человек лег на центральную кобуру. Ноги пилота использовались, чтобы крутить педали кривошипа, соединенного со шкивом, который взмахивал крыльями машины, как птица.

Те, кто воспроизвели этот дизайн, доказали, что он, безусловно, умеет летать. Однако единственная проблема — это поднять его в воздух. Скудная сила человеческих мускулов оказалась слишком ограниченной для взлета с земли.

Первый пулемет Пушки

были ужасно неэффективны во времена да Винчи, их приходилось перезаряжать вручную после одного выстрела. Чтобы улучшить эту конструкцию, да Винчи представил мушкетную систему с 33 стволами, которая позволяла стрелять 11 мушкетам одновременно.

В этой прелюдии к современному пулемету 11 мушкетов расположены на прямоугольной доске. Затем три набора этих досок помещаются рядом, при этом каждая из них соединяется валом для легкого вращения. Идея заключалась в том, что из одного комплекта мушкетов можно было стрелять, пока другой остывает, а другой перезаряжается.При таком непрерывном процессе у вас, по сути, всегда будет мушкеты, стреляющие скоростной стрельбой.

Первый водолазный костюм

Первая концепция водолазного костюма возникла во время войны. Идея заключалась в том, чтобы позволить людям в костюмах нырять в гавань Венеции и вырезать дыры в днище корпусов вражеских кораблей. Гидрокостюм да Винчи включал в себя все необходимое, в том числе дыхательные трубки из тростника и кожи, соединенные с плавающим колоколом на поверхности воды.У костюма был винный пузырь, наполненный воздухом, что было прелюдией к современному баллону с воздухом для подводного плавания в другом варианте.

Костюм мог действительно использоваться во времена да Винчи, если бы флот вторжения не был отогнан до того, как устройство было готово. Подводный саботаж никогда не становился необходимым для военного времени.

Первый бронированный танк

Первым бронированным танком была огромная машина в форме черепахи, предназначенная для ручного управления восемью операторами. 36 орудий выставлены со всех сторон снаряда, обеспечивая дальность стрельбы 360 градусов.

Внутри корпуса все восемь операторов должны были приводить танк в движение через систему шестерен, которые приходилось приводить в движение вручную с помощью ручных кривошипов. Однако дизайн, сделанный в записной книжке да Винчи, обнаруживает фатальный недостаток — зубчатая передача была расположена так, чтобы передние колеса двигались в направлении, противоположном задним. Танк практически не двигался.

Существует множество предположений об этом недостатке конструкции. Некоторые думают, что да Винчи сделал это намеренно, чтобы гарантировать, что машина никогда не была построена.Другие считают, что он боялся, что конструкция попадет в руки врага.

Первая самоходная тележка

Появились первые признаки появления автомобиля. Самоходная тележка изначально была разработана для театрального использования и перемещается без толкания благодаря спиральной пружине, которая действует как заводная игрушка. Система рулевого управления управлялась набором блоков, расположенных внутри шестерен, хотя, как сообщается, тележка могла делать только правые повороты.

Первый вертолет

В этой воздушно-винтовой машине использовалась конструкция с вертушкой, которая вращалась достаточно быстро для создания подъемной силы.Поскольку давление воздуха под полотняными лопастями увеличивалось, это заставляло машину подниматься в небо. Эта конструкция для вертикального полета до сих пор используется в вертолетах.

Первый робот

Глубокое понимание Леонардо да Винчи анатомии человека позволило ему создать робота-рыцаря, который мог копировать простые движения человека. Сообщается, что рыцарь мог ходить, сидеть, двигать головой и поднимать козырек благодаря системе шкивов и шестерен. Робот использовался только для развлечения на вечеринках, но его дизайн внушал благоговение.

В 2002 году эксперт по робототехнике Марк Росхайм сконструировал модель робота да Винчи на основе имеющихся эскизов. Ему удалось заставить его сидеть и стоять с успехом. Некоторые принципы этого робота-рыцаря также использовались в роботах для исследования планет.

Первый вращающийся мост

Война представляет собой интересную задачу по мобилизации тысяч людей и тонны припасов в самых разных ландшафтах. Чтобы помочь мобилизовать армию герцога Малина, да Винчи спроектировал вращающийся мост, который можно было быстро построить над водоемами на лету.После того, как солдаты прошли, мост можно было упаковать и отнести к следующему месту.

Этот мост включал в себя канатно-шкивную систему, которая упрощает транспортировку и развертывание. Он также использовал противовес, чтобы помочь сбалансировать самые тяжелые грузы.

Первый современный город

Да Винчи пережил мрак Черной чумы в Европе, унесшей жизни миллионов. Да Винчи заметил, что чума была гораздо более распространена в городах, чем в сельской местности.Хотя сейчас это может показаться очевидным, теории о микробах и распространении болезней все еще оставались загадкой для человечества.

Эта катастрофа вдохновила да Винчи на создание одного из своих величайших изобретений — современного города, который был защищен от разрушительных последствий будущих эпидемий. Город был разделен на несколько уровней, и все отходы транспортировались через самые низкие уровни по сети каналов. Чистая вода распределялась по верхним уровням с помощью гидравлической системы задолго до изобретения современного водопровода.

К сожалению, это последнее изобретение никогда не покинуло холст записной книжки да Винчи. Чтобы воплотить это в жизнь, потребовалось огромное количество ресурсов и способность построить новый город с нуля.

Леонардо да Винчи: настоящий человек эпохи Возрождения

Дизайны Леонардо да Винчи невероятно опередили свое время, но в течение сотен лет они оставались практически незамеченными. Что было известно о Льве при жизни, так это его легендарные артистические способности.Такие произведения, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остаются шедеврами вне времени. Следует задаться вопросом, каким был бы мир, если бы изобретения Леонардо действительно были сделаны. Скорее всего, технологии развивались бы невероятными темпами.

Независимо от того, были ли когда-либо реализованы замыслы да Винчи, мы не можем сбрасывать со счетов его блестящий ум и страсть к изучению окружающего мира. Он решил жить смело и по-другому, как человек эпохи Возрождения, никогда не намеревался удовлетворить свое любопытство, когда еще так много нужно было узнать.

«Железная ржавчина от неиспользования; застойная вода теряет чистоту и в холодную погоду замерзает; даже в этом случае бездействие подрывает силу ума. Поэтому мы должны выйти за пределы человеческих возможностей. Все, что меньше, является грехом как против Бога, так и против человека ».

Готовы окунуться в новую страсть к проектированию и дизайну? Попробуйте Fusion 360 бесплатно сегодня!

10 увлекательных фактов о невероятной жизни Леонардо да Винчи

«Портрет Леонардо да Винчи», приписываемый Франческо Мельци, 1515-1517 гг.(Фото: общественное достояние через Википедию)

От Мона Лизы до Витрувианского Человека , многие из произведений Леонардо да Винчи являются знаковыми. Первоначальный человек эпохи Возрождения Леонардо был не только художником, но также ученым, музыкантом, инженером и математиком. Позже было обнаружено, что многие из его научных размышлений и теорий имеют под собой реальную основу, и его картины оставили неизгладимый след в истории искусства.

Вместе с Микеланджело и Рафаэлем Леонардо считается одним из столпов итальянского Возрождения.Он родился в 1452 году. Его карьера началась, когда этот великий период в искусстве только накалялся, и он продолжал идти в ногу со своими младшими коллегами на протяжении всей своей карьеры.

Итак, что мы знаем о жизни этого великого мыслителя? Откуда взялась его жажда знаний и куда она его приведет? Как вы можете себе представить, его любовь к учебе и творческий ум вели его во многих разных направлениях. Давайте взглянем на некоторые интересные факты из жизни Леонардо да Винчи, чтобы лучше понять его невероятный ум.

10 фактов о человеке эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, между 1483 и 1486 годами. (Фото: общественное достояние через Википедию)

У него не было настоящей фамилии

Хотя его часто называют просто «да Винчи», на самом деле у Леонардо не было фамилии, по крайней мере, в том смысле, в котором мы думаем о ней в современном смысле. Да Винчи буквально переводится как «Винчи», это его родной город.В то время это было обычным делом. При жизни Леонардо наследственные фамилии становились все более популярными среди высшего сословия, но не были обычным явлением до середины 16 века. Вот почему вы до сих пор обнаруживаете, что в большинстве музеев и академических книг он упоминается просто как Леонардо.

Внебрачный ребенок

Леонардо родился вне брака у сера Пьеро, богатого флорентийского нотариуса, и молодого крестьянина по имени Катерина. Мать Леонардо вышла замуж за ремесленника вскоре после его рождения.

Леонардо считался законным сыном сира Пьеро и вырос в поместье своей семьи. У него также было 12 сводных братьев и сестер от отца, которые были намного моложе его и с которыми он мало общался.

Формального образования не имел

При всей его гениальности было бы удивительно узнать, что Леонардо не получил особого формального образования. Он изучил основы чтения, письма и арифметики, но большая часть его глубоких знаний пришла позже в жизни.

Например, латынь, которая в то время была языком ученых, он в основном учил сам. А высшая математика, тема, которой он был увлечен, вошла в его жизнь только в возрасте 30 лет, когда он начал посвящать себя этому предмету.

«Эскиз головы двух воинов для битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи, 1504–1505. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Не так много рисовал

Хотя Леонардо считается одним из величайших художников всех времен, его творческий потенциал был относительно небольшим.На самом деле, только около 17 сохранившихся работ могут быть окончательно отнесены к нему.

Частично это произошло из-за его занятого ума. Занимаясь научными исследованиями и инженерными делами, он часто проходил через долгие периоды, когда не принимал заказы и не рисовал много.

Некоторые из его знаменитых работ, такие как The Battle of Anghiari и Leda , известны только по предварительным наброскам или копиям, сделанным другими художниками после того, как они были потеряны, уничтожены или испортились с течением времени.Однако его беспрецедентная репутация говорит о силе его артистизма. Даже имея такое небольшое количество полных картин, невозможно отрицать его влияние на художников своего времени и на будущие поколения.

Начал обучение по телефону 15

Как это было типично для того времени, Леонардо начал свое художественное образование еще подростком. Благодаря хорошей репутации отца он смог поступить в мастерскую уважаемого художника Андреа дель Верроккьо в 15 лет.

Здесь он изучал не только основы живописи и скульптуры, но также инженерное и техническое искусство. Сюда входили такие вещи, как химия, черчение, металлургия и металлообработка. В то же время он также работал в мастерской Антонио Поллайуоло, так как она располагалась рядом с магазином.

В 20 лет он был принят в гильдию художников Флоренции, но продолжал проводить следующие пять лет под опекой Верроккьо, прежде чем расширился самостоятельно.

Записная книжка плода Леонардо да Винчи, ок.1510-1513. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Он был очарован человеческим телом

Жажда знаний Леонардо распространилась и на человеческое тело. Не удовлетворившись изучением того, что уже было там, он углубил свои знания, выполнив целых 30 человеческих вскрытий в больницах Милана, Флоренции и Рима.

Его страсть к анатомии возросла настолько, что она стала отдельной областью изучения художника, независимо от того, как она повлияла на его творчество.С самого начала его интересовала не только структура анатомии, но и физиологические исследования. Его рисунки, показывающие, как мозг, сердце и легкие функционируют как ядро ​​тела, до сих пор известны как большое достижение в науке. Фактически, его анатомические рисунки помогли заложить основу для современной научной иллюстрации.

Билл Гейтс владеет записной книжкой

С таким огромным аппетитом к знаниям неудивительно, что он был плодовитым писателем.Многие из записных книжек Леонардо хранятся в известных учреждениях, таких как Британская библиотека и Музей Виктории и Альберта, но, в частности, одна из них находится в руках современного гения.

Леонардо Codex Hammer , также называемый Codex Leicester , был приобретен соучредителем Microsoft Биллом Гейтсом в 1994 году за 30,8 миллиона долларов.

72-страничный блокнот был написан между 1506 и 1510 годами. Он содержит ряд научных размышлений обо всем, от причин, по которым небо голубое, до яркости Луны и того, как работает движение воды и как образовались окаменелости.

Эскизы лошадей Леонардо да Винчи, ок. 1490. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Его величайшее произведение было испорчено войной

Леонардо известен своими культовыми произведениями искусства, такими как Мона Лиза и Тайная вечеря , но, к сожалению для нас, его величайшая работа так и не была реализована в полной мере.

В 1482 году Леонардо покинул Флоренцию и перебрался в Милан, очевидно, привлеченный туда заказчиком огромной конной статуи в честь Франческо Сфорца.В завершенном виде она была бы больше двух других конных статуй эпохи Возрождения, созданных Донателло и старым наставником Леонардо Верроккьо.

Он должен был быть более 16 футов в высоту и был заказан сыном Сфорца, герцогом Миланским. Леонардо проработал 17 лет над проектом, получившим прозвище Gran Cavallo (Великая лошадь). Длинные сроки не были чем-то необычным для Леонардо, учитывая, что он преследовал другие интересы.

Спустя 12 лет, в 1493 году, была выставлена ​​глиняная модель скульптуры, и Леонардо работал над детальным планом отливки ее из бронзы.К сожалению, металл, который должен был быть использован для скульптуры, был вместо этого предназначен для пушек, поскольку угроза французского вторжения была неминуемой. Фактически, герцог был свергнут в 1499 году, а глиняная модель была разрушена, когда французские войска вторглись в город, лишив нас того, что могло бы стать одним из величайших памятников эпохи Возрождения.

Работал военным архитектором и инженером

Через несколько лет после окончания конной скульптуры Леонардо заключил соглашение с пресловутым Чезаре Борджиа.Сын Папы Александра VI, он был главнокомандующим папской армией и был известен своей безжалостной способностью сохранять контроль и пытаться доминировать в различных итальянских государствах.

Леонардо проработал 10 месяцев «старшим военным архитектором и генеральным инженером». Поэтому он путешествовал по разным территориям Борджиа, чтобы исследовать их. Он также создал множество планов городов и топографических карт, которые предвещают современную картографию.

Последние годы жизни он провел во Франции

Когда Леонардо было 60 лет, он был вынужден покинуть Милан из-за политических потрясений.Это привело его в Рим, где его принял Джулиано де Медичи, брат Папы. Хотя Леонардо надеялся найти работу в Риме, ему просто дали стипендию и предоставили его самому себе, в то время как другие художники, такие как Рафаэль и Микеланджело, усердно работали над заказами Папы.

Это сильно расстроило Леонардо, и поэтому пять лет спустя он с радостью принял предложение короля Франции приехать на него работать. Он покинул Италию в возрасте 65 лет в 1516 году и никогда не оглядывался назад. Хотя во Франции он мало рисовал, он много времени проводил, работая над своими научными проектами.Он умер всего через несколько лет после прибытия во Францию ​​и был похоронен в соборной церкви Сен-Флорентин в замке Амбуаз. К сожалению, церковь была повреждена во время Французской революции, которая привела к ее сносу в 1802 году. Поскольку некоторые могилы также были разрушены, историкам было трудно узнать, где находятся его останки.

Статьи по теме:

Список дел Леонардо да Винчи доказывает, что он настоящий человек эпохи Возрождения

Все 1119 страниц «Атлантического кодекса» Леонардо да Винчи теперь доступны в Интернете

Просмотрите записные книжки Леонардо да Винчи в Интернете и загляните в разум гения

Секретные рисунки были обнаружены под бесценной картиной Леонардо да Винчи

Книг о Леонардо да Винчи: мои любимые

Леонардо да Винчи является источником вдохновения для людей во всем мире с 500 лет до .О нем было написано так много книг, и многие другие были изданы с его записями, рисунками и картинами. Меня часто спрашивают, какие из моих любимых или лучших книг о Леонардо да Винчи я бы порекомендовал. Итак, я собрал лучших книг о нем, которые вы можете найти на английском языке .

Книги о Леонардо да Винчи

Я выбрал несколько биографий, несколько книг по искусству и фотографии и пару детских книг.

Вы можете купить их на Amazon, перейдя по ссылке в этом посте. Или спросите их в вашем местном книжном магазине !

Биографии Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — Уолтер Исааксон

Эта книга, написанная автором и биографом бестселлеров Уолтером Айзексоном, представляет собой интимный и исторически точный портрет Леонардо да Винчи. Его детство, семья, увлечения и проблемы оживают со страниц Леонардо да Винчи Уолтера Исааксона.

Не нужно говорить, что Исааксон умеет превращать жизни людей в увлекательные приключения, но жизнь Леонардо была действительно полна приключений и интересна, поэтому не было необходимости приправлять ее. Это заслуживает того, чтобы о нем рассказали до мельчайших деталей!

Масло и мрамор — Стефани Стори

Нефть и мрамор Стефани Стори — это вымышленная биография, но история произошла на самом деле, и то, как ее рассказывает автор, очень правдоподобно. История вращается вокруг конкуренции и соперничества между Леонардо и Микеланджело-младшим, оба заняты росписью стен Палаццо Веккьо во Флоренции в 1503 году.

Книги по искусству и фотографии

Полное собрание картин и рисунков — Taschen

Мне нравятся книги по искусству Ташена, полные прекрасных изображений, и книга о Леонардо не исключение. Полное собрание картин и рисунков Ташена — это книга, которую нужно часто листать и показывать друзьям.

Как сказано в названии, здесь собраны все картины и рисунки Леонардо да Винчи, что дает полное представление о творчестве гения эпохи Возрождения.

Блокноты Леонардо

Сборник всех известных работ, которые Леонардо написал при жизни. Сотни страниц его заметок, набросков, набросков, каракулей и размышлений, включая списки прочитанных книг и даже обрывки финансовых отчетов.

Блокноты Леноардо не содержит рисунков. Вы можете найти их в упомянутом выше томе Ташена.

Леонардо да Винчи. 100 вех. Автор: Мартин Кемп

Автор Мартин Кемп — всемирно известный эксперт по да Винчи .В этой книге он исследует 100 основных достижений магистра в области науки, искусства, инженерии, анатомии и архитектуры.

Леонардо да Винчи. «100 вех» прекрасно иллюстрированы, и для меня, безусловно, — одна из лучших книг о Леонардо да Винчи «». Настоятельно рекомендуется!

Детские книги о Леонардо да Винчи

История Леонардо да Винчи: книга биографий для новых читателей

Я люблю дарить эту книгу детям, им всегда это нравится.В этой юмористической биографии есть красочные иллюстрации, много забавного и малоизвестных фактов , и она очень интересна.

Детей обязательно вдохновит «История Леонардо да Винчи» — биография для новых читателей, которые узнают, как он превратил из любопытного ребенка в взрослого гения.