Да Винчи Леонардо XV — XVI век — Биография — Италия | Искуству.ру

15 апреля 1452 года в городе Винчи, расположенном невдалеке от Флоренции, родился Леонардо да Винчи. Отец Леонардо был достаточно влиятельным человеком, который имел в собственности земли, был нотариусом и обладал титулом мессэра. Отец Леонардо — Пьер да Винчи, был женат минимум четыре раза и при этом имел двенадцать детей. Мать же Леонардо да Винчи была крестьянкой, причем большинство библиографов известного мастера склонны к тому, что гений был незаконнорожденным ребенком, чье положение в эпоху Возрождения мало чем была отлично от детей законных, поэтому отец признал Леонардо без проблем, после чего отправил его в деревню с матерью, откуда отец забрал его уже в четырехлетнем возрасте и воспитывал уже в своей семье. Здесь он получил начальное домашнее образование, причем его манера письма представляла интерес с самого раннего детства, так как он был левшой и писал обычно справа налево но мог писать и традиционным способом.

В 1469 году Леонардо вместе с отцом отправляется во Флоренцию. Несмотря на то, что Пьер всегда мечтал о том, чтобы его сын унаследовал его профессию, Леонардо так и не стал ни врачом, ни юристом, он выбрал не самую уважаемую для своего времени профессию — профессию художника.

Впервые имя Леонардо да Винчи встречается в официальных документах в книге корпорации флорентийских художников. В период с 1467 по 1476 годы да Винчи занимается работой и учебой в боттеге Андреа дель Верроккио, который на то время был наиболее известным флорентийским художником. Он занимался не только скульптурой, но и устройством праздников и ювелирным делом.

В 1470 году Андреа дель Верроккио получил заказ на написание картины «

Крещение Христа», к работе над которой мастер также допускал своих учеников, которые могли работать над пейзажем и второстепенными фигурами. Легенда говорит о том, что кисти Леонардо принадлежит лишь лицо и фигурка левого ангела.

В 1472 году Леонардо принят в гильдию живописцев, а в 1473 году появляется его первая самостоятельная работа — пейзаж с наброском долины реки. В 1474 году Леонардо написал картину «Благовещение». В 1476 году Да Винчи был арестован с несколькими своими друзьями в связи с подозрением в содомии. На тот период пришелся расцвет инквизиции, потому подобное дело могло быть закончено весьма трагично, помогло лишь то, что среди друзей Леонардо оказался сыном флорентийского вельможи, потому арестованных отпустили.

В 1476 или 1478 году да Винчи открывает свою мастерскую во 

Флоренции, тогда и увидела свет картина «Мадонна Бенуа», которая на сегодняшний день находится в Эрмитаже Петербурга вместе с картиной «Мадонна Литта», год написания которой до сих пор не удалось установить. В это же время мастер пишет портрет Джиневры Деи Бичеи, которая завершает ранний период творчества Леонардо да Винчи.

С 1482 по 1499 годы Леонардо находится в Милане, где работает военным инженером, скульптором, живописцем и архитектором у герцога Людовика Сфорца, который отличался репутацией тирана. Его недолюбливали в Италии, но с ним приходилось считаться. Во Флоренции на тот момент правила династия Медичи, которая по каким-то причинам невзлюбила Леонарда да Винчи, из-за чего он решил, что Сфорц станет для него более успешным покровителем, из-за чего ему пришлось покинуть Флоренцию. В первое время после этого Леонардо устраивал во дворце герцога праздники, также занимался изобретением удивительных костюмов и механических «чудес», благодаря чему торжества

Сфорца скоро стали широко известными мероприятиями. В обязанности Леонардо входила гидротехника, функции художника и инженера, при этом он довольствовался достаточно малым жалованием, по некоторым сведениям, даже оплата работы дворцового карлика была выше, чем зарплата Леонардо. Спустя несколько лет да Винчи становится придворным инженером и архитектором. На протяжении всего этого периода, гений разрабатывал собственные технические и научные проекты, которые, однако, никак не заинтересовали герцога.

1483-1494 — период работы, который понадобился да Винчи для работы над его первым вариантом картины «Мадонна в гроте». В это время в 

Милане царила чума, погибло больше 50 тысяч человек. Именно да Винчи обратил внимание герцога на то, что мор был вызван в большей мере перенаселением города, грязи, которая в нем царит, тесноту и духоту.

В 1484 году была написана картина » Дама с горностаем«. Леонардо становится основателем академии художеств в Милане. В 1490 году да Винчи становится опекуном мальчика Джакомо Капротти, который стал наследником многих работ да Винчи. С 1494 по 1497 годы мастер работает над вторым вариантом картины «Мадонна в гроте», а в 1495-1497 годах проводит работу над знаменитой «Тайней вечерей» — заказ, полученный от Сфорца. Легенды говорят о том, что натурщика для изображения Иуды на этой картины Леонардо искал среди преступников.

В 1499 году французы сумели изгнать

из Милана Людовика Сфорца. Спустя год да Винчи возвращается во Флоренцию, где активно изучает математику, разрабатывает собственную теорию живописи, изучает анатомию человека. Пытаясь соперничать с Микеланджело, автор пишет батальную композицию, проявляется в качестве скульптора для конного монумента, проект которого в последствии в жизнь так и не воплотили.

В 1502 году Леонардо поступает на службу Чераза Борджиа, благодаря чему много путешествует, проектируя при этом оборонительные сооружения. В 1503 году написана «Мона Лиза», в это же время проводится работа над фреской «Битва при Ангиари».

В период с 1506 по 1513 годы да Винчи служит у Шарля д’Амбауз, в 1507 году едет во Флоренцию, где работает над своим автопортретом, живя в это время в Риме, находясь под покровительством

Медичи. 1513-1517 годы — идет работа над картиной «Иоанн Креститель», после которой да Винчи становится первым архитектором, живописцем и механиком при королевском дворе. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Клу во Франции.

Леонардо да Винчи. Темная история

Кантаторе П. , Виченци А.

Серия: Темная история. Иллюстрированные биографии

Леонардо да Винчи — один из самых выдающихся и загадочных гениев в истории человечества. Наделенный богатым воображением, неутолимым любопытством и удивительной способностью сочетать искусство и науку, Леонардо оставил неизгладимый след в каждом деле, которым занимался. Но знали ли вы, что прославленный гений всю жизнь страдал от того, что не мог доводить дела до конца — чем постоянно разочаровывал своих заказчиков? Иллюстрированная биография Леонардо да Винчи рассказывает о его творческом пути наряду с захватывающей и противоречивой историей итальянского Возрождения. О том, как самый известный гений нашего времени переходил от одного богатого покровителя к другому, о взаимной ненависти с Микеланджело, проблемах с дедлайнами, художественных ошибках, военных разработках и даже шпионаже. По-настоящему темная история — в учебниках такого не напишут!

ИТАЛЬЯНСКИЙ БЕСТСЕЛЛЕР! ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ «ХУЛИГАНСКАЯ» БИОГРАФИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ — ОДНОГО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ГЕНИЕВ В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТ

• Издательство:Эксмо
• Бренд:Эксмо
• Возраст: от 16 лет  
• Страниц:128
• Обложка:твердая
• Год:2021
• Штрих-код:9785041160890
• ISBN:978-5-04-116089-0
• Код:105677
• НДС:10

Поделиться ссылкой в:

Развенчание «да Винчи»: как «Спаситель мира» перестал считаться работой Леонардо | Статьи

Самая дорогая картина в истории — «Спаситель мира», в 2017 году проданная за $450,3 млн как работа Леонардо да Винчи, — не принадлежит кисти легендарного итальянца. Как выяснили «Известия», сегодня ведущие эксперты и музейные специалисты сходятся в том, что атрибутировать ее гению Возрождения нельзя. Кроме того, сомнительным оказался и заявленный провенанс (история владения) работы: в коллекции короля Англии Карла I точно был не этот, а московский «Спаситель мира» — авторства Джампетрино. О том, что выяснилось спустя четыре года после завершения торгов на аукционе Christie’s, сколько на самом деле может стоить скандальная картина и есть ли в этой громкой истории «русский след» — в материале «Известий».

Десять лет со «Спасителем»

Публичная история картины «Спаситель мира» начинается в конце 2011 года, когда она была представлена на выставке «Леонардо да Винчи: живописец при миланском дворе» в Лондонской национальной галерее. Заметим, с тех пор произведение ни разу не выставлялось в музеях. Но то единственное появление, однако, произвело эффект, и вскоре «Спаситель» был за $127,5 млн куплен российским олигархом Дмитрием Рыболовлевым. А несколько лет спустя — в 2017-м — Рыболовлев решил продать его на Christie’s.

Справка «Известий»

Картина представляет собой деревянную доску (грецкий орех), на которой маслом изображен Иисус Христос. В его левой руке — хрустальная сфера, символизирующая земной шар, а правой рукой он делает благословляющий жест. Экспертизы показали, что доска была изготовлена около 1500 года. Теми же годами датируются и остатки оригинальной живописи.

По разным данным, Рыболовлев планировал выручить хотя бы $100 млн, но в итоге лот ушел за рекордные $450,3 млн (включая комиссию аукционного дома). Как позже сообщали авторитетные мировые СМИ, столь щедрым оказался наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бин Салман. Картину ждали на выставке Леонардо в Лувре в 2019 году, однако музей и владелец не смогли договориться о деталях экспонирования. Сообщалось, что принц требовал подписать «Спасителя» именно как работу Леонардо, Лувр же был согласен лишь на менее категоричную формулировку. Не помогли даже контакты на высшем уровне. В итоге парижские зрители так и не увидели эту вещь. Позже планировалось, что картина будет передана на постоянное экспонирование в Лувр Абу-Даби. Но и эти намерения пока не воплотились в жизнь.

Фото: Global Look Press/Ray Tang

«Спаситель мира», проданный в 2017 году как работа Леонардо да Винчи

Новую волну обсуждений картины спровоцировал выход сразу двух документальных фильмов: The Lost Leonardo («Потерянный Леонардо») и The Savior for Sale («Спаситель на продажу»). Выводы обеих лент похожи. История «Спасителя мира» имеет больше отношения к коммерции, пиару и политике, чем к художественным открытиям. И хотя однозначного вердикта авторы не выносят, предоставляя слово сторонникам разных версий, становится ясно, что за прошедшие с момента той лондонской выставки 10 лет научное сообщество всё более скептически относится к атрибуции работы. И всё смелее опровергает авторство Леонардо.

Так, в каталоге новой выставки музея Прадо Leonardo and the copy of the Mona Lisa. New approaches to the artist’s studio practices (идет до февраля 2022 года) аукционный «Спаситель мира» даже не фигурирует в виде репродукции. В статье куратора экспозиции Аны Гонсалес Мозо эта вещь отнесена к числу «приписываемых» Леонардо. По мнению специалиста, у автора «Джоконды» действительно был «Спаситель мира», но он утерян, а проданная на Christie’s вещь — одно из повторений учеников. Причем, полагает Мозо, ближе к исходному произведению другое повторение, известное как Ganay version, то есть версия из коллекции маркиза де Гане, в 1999 году проданная на Sotheby’s за $332 тыс.

Фото: commons.wikimedia.org

«Спаситель мира», версия из собрания маркиза де Гане

Вступительный текст к тому же каталогу написал Венсан Дельевен — хранитель отдела живописи Лувра, сокуратор луврской выставки Леонардо, участвовавший и в подготовке мадридской экспозиции: он не высказывает свое мнение об авторстве «Спасителя мира», однако сам факт появления его эссе в данном каталоге красноречив. Если бы Лувр придерживался принципиально иной позиции, нежели была озвучена основным автором каталога, такое соседство было бы невозможно.

На запрос «Известий» о позиции Лувра был получен ответ: «Музей не высказывается на эту тему».

Две картины, один король

Сомнительным, впрочем, оказалось не только авторство, но и провенанс. Как выяснилось, ключевой факт в истории ее владения — принадлежность королю Англии Карлу I — ничем не подтверждается. В собрании казненного монарха действительно была работа, названная в посмертной распродажной описи A peece of Christ done by Leonardo и, согласно тому же документу, проданная 23 октября 1651 года капитану Джону Стоуну за £30. Однако такие вещи помечались на обороте штампом CR (Carolus Rex) с короной над буквами. На аукционном «Спасителе мира» штамп отсутствует, зато он есть на «Спасителе» Джампетрино, хранящемся в Москве, в ГМИИ имени Пушкина (на фото ниже представлен образец штампа из Royal Collection Trust — организации, управляющей королевской коллекцией Великобритании, — и фотография тыльной стороны картины Пушкинского музея).

Фото: Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Образец штампа CR из Royal Collection Trust

Джампетрино — ученик и последователь Леонардо. И нет ничего удивительного, что его работа долгое время, вплоть до XX века, приписывалась да Винчи — для леонардесков это довольно частая история.

На сайте Royal Collection Trust это произведение охарактеризовано следующим образом: Salvator Mundi by Giampietrino, a follower of Leonardo, in the Pushkin State Museum, Moscow, with a CR brand should be identified with either this record or Sale WS 263, no. 123 («Спаситель мира» Джампетрино, последователя Леонардо, в Пушкинском музее, Москва, с печатью CR должен быть соотнесен либо с этой, либо с другой записью — продажа WS 263, no. 123).

Фото: ГМИИ им. Пушкина

Оборот картины Джампетрино «Спаситель мира»

Под WS 263, no. 123 подразумевается еще одна запись с распродажи: (And Leonardo Da Vinci) A Lord’s figure, in half. То есть картина с возможным участием да Винчи, на которой Господь изображен наполовину. Теоретически еще один «Спаситель мира» мог быть этой работой. И за данный факт осторожные англичане ухватились, видимо, не желая дискредитировать собственную Национальную галерею и известных экспертов, участвовавших во всей этой операции. После аукциона на сайте Royal Collection Trust появилась фраза, размещенная под упоминанием произведения Джампетрино:

The Salvator Mundi sold as Leonardo at Christie’s Post-War and Contemporary Sale 15th November 2017, lot 9B may also be identified with one of the records («Спаситель мира», проданный как Леонардо на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 15 ноября 2017 года, лот 9B, может быть также идентифицирован с одной из этих записей).

В формулировке, однако, ключевое слово — may (может), тогда как в отношении Джампетрино использован глагол should (должен). Таким образом, московский «Спаситель мира» точно относится к коллекции короля, и это подтверждает Royal Collection Trust, а аукционный «Спаситель мира» только может быть оттуда (а может, в коллекции была и какая-то другая вещь). Обратим внимание также на фразу sold as Leonardo, то есть не Леонардо, а проданный как Леонардо.

Фото: ГМИИ им. Пушкина

«Спаситель мира» Джампетрино из собрания ГМИИ имени Пушкина

Любопытная деталь: в 1651 году вторая королевская картина была продана за £80 — более чем вдвое дороже, чем первая. Разницу в цене можно было бы объяснить существенными отличиями по размеру (увы, в описи они не указаны). Но габариты московского и аукционного «Спасителей» очень близки. Следовательно, скорее всего, за £30 был продан Джампетрино, а за £80 — какая-то более крупная вещь, нам неизвестная. Допустимо и другое предположение: Джампетрино ушел за £80, а в £30 оценили куда более компактную вещь настоящего Леонардо — ту самую, которая стала прообразом всех вышеупомянутых «Спасителей». Здесь стоит напомнить, что в коллекции Карла I был, например, «Иоанн Креститель», ныне хранящийся в Лувре и без сомнений атрибутируемый Леонардо.

Но вернемся к «Спасителю», проданному в 2017-м. Все остальные пункты истории владения им вплоть до XVIII века Christie’s указывает с пометкой probably (возможно). И только информация про короля подается с уверенностью — эксперты аукционного дома связывают лот именно с картиной, проданной в 1651 году за £30. Хотя, как мы видим, даже Royal Collection Trust как минимум сомневается в принадлежности картины Карлу I. Но если бы слово probably стояло и в строке про короля, провенанс выглядел бы совсем неубедительно. Ведь probably в данном случае означает отсутствие каких-либо доказательств.

Компания Christie’s получила запрос «Известий», но не смогла предоставить комментарий в указанный срок.

Музею работа не нужна

Главный научный сотрудник и хранитель итальянской живописи ГМИИ имени Пушкина Виктория Маркова уверена: если бы она заранее написала в Christie’s о том, что картина с королевским штампом находится в Москве, «Спасителя мира» могли снять с торгов.

— Я этого не сделала, потому что не знала, что они спекулируют на нашем штампе. Но, конечно, мое письмо в аукционном доме не оставили бы без внимания. Возможно, они не так заинтересованы в объективной информации, но им точно не нужны неприятности, — поделилась Виктория Маркова с «Известиями».

А о самом произведении, приписываемом Леонардо, хранитель ГМИИ знала задолго до аукциона. В ноябре 2010 года ее позвала к себе в кабинет директор Пушкинского музея Ирина Антонова, сообщила, что предлагают купить Леонардо, и предложила внимательно изучить две папки с документами на картину. Ознакомившись с ними, Виктория Маркова сказала, что эта картина не является работой Леонардо и музею не нужна.

— Известно, что Леонардо написал одну картину этого иконографического типа. Но мы о ней ничего не знаем. И нет никаких доказательств, никаких аргументов в пользу того, что нам предлагали ту самую картину. Картина в такой плохой сохранности, что говорить о ней как о произведении искусства нельзя. От подлинной живописи там почти ничего не осталось. Только половина правой кисти Христа. Возможно, эта кисть — действительно работа мастерской Леонардо. Но если кто-то будет приписывать ее самому да Винчи — это спекуляция, — объяснила «Известиям» свое решение Виктория Маркова.

Позже, общаясь с хранителем итальянской живописи Эрмитажа Татьяной Кустодиевой, Маркова узнала, что им тоже предлагали купить работу. Но и Петербург не заинтересовался.

— Татьяна Кирилловна считала, что это работа мастерской Леонардо. Я даже в этом сомневаюсь. То есть я бы написала «Мастерская Леонардо да Винчи (?)». Татьяна Кирилловна, возможно, указала бы ее без вопросительного знака, — сообщила Маркова.

«Известия» направили запрос в Эрмитаж с просьбой уточнить обстоятельства тех событий. В ответ директор Михаил Пиотровский передал фрагмент из своей (в соавторстве с Джеральдин Норман) еще не вышедшей англоязычной книги об Эрмитаже. Приводим его целиком в русском переводе.

Фото: ТАСС/Сергей Савостьянов

«В Эрмитаж обратились в сентябре 2010 года. Майкл Франсес, лондонский дилер, специализирующийся на восточных тканях и выступающий в качестве агента консорциума (американских арт-дилеров, владевших картиной. — «Известия»), прибыл в Санкт-Петербург, и был организован официальный просмотр. У него была с собой очень точная фотография картины, которую он поставил на мольберт в кабинете директора. У него также были копии отчета о реставрации и массивный фолиант с информацией о бэкграунде картины и других сопутствующих вопросах. Специалисты из отдела живописи собрались в офисе, и Франсес рассказал историю картины. Он пригласил одного или нескольких человек приехать в Лондон, чтобы посмотреть саму картину.

Он, конечно, надеялся, что вызовет энтузиазм сотрудников музея, которые убедят какого-нибудь российского олигарха купить картину и передать ее Эрмитажу во владение или в аренду. Франсес был разочарован. Мнение сотрудников, которых собрал Пиотровский, состояло в том, что Эрмитажу картина не нужна. В музее уже имелся очень хороший и очень похожий Salvator Mundi Тициана».

Добавим, что последняя фраза этого рассказа явно призвана «подсластить пилюлю». На самом деле, конечно, ни один музей никогда бы не отказался от картины Леонардо, сколько бы аналогичных произведений других художников у него ни было. А найти деньги в таком случае действительно было бы вполне реальной задачей. Богатый человек мог бы купить картину и передать ее на длительный срок музею. Для него эта сделка стала бы идеальной инвестицией, ведь выстави Эрмитаж или иной музей аналогичного уровня картину как работу Леонардо, ее цена сразу вырастет многократно.

Эрмитаж и ГМИИ были далеко не единственными музеями, которым предлагали купить работу. Владельцы торговали ею четыре года, в том числе и в США, где традиции меценатства особенно развиты. Покупателей среди художественных институций не нашлось.

— Эксперты и коллекционеры испытывали сомнения в авторстве работы и в ее истории. Откуда она появилась, как дошла до нас… К тому же она была в не очень хорошей сохранности, что заставило ее реставрировать. Всё это сильно усложняет процесс верификации, и в результате от «Спасителя мира» отказались практически повсеместно, — рассказал «Известиям» Антуан Виткин, режиссер фильма The Savior for Sale.

«Это огромная мировая афера», — резюмирует Виктория Маркова. В искренность экспертов, подтвердивших авторство Леонардо, она не верит. Судя по всему, такая позиция в музейном сообществе сейчас доминирует. Неудивительно, что новый владелец решил пока спрятать скандальное произведение, не привлекать к нему внимания. А сколько продлится эта пауза — можно только предполагать.

— Может быть, когда через некоторое время полемика утихнет и страсти улягутся, демонстрация картины станет возможной, но не сейчас, — рассуждает Антуан Виткин. — Лувр, напомню, уже отказался выставлять эту работу у себя. С другой стороны, мне кажется вполне вероятным, что картина всплывет в каком-нибудь из новых музеев в регионе Аравийского залива.

На сегодняшний день точное местоположение «Спасителя мира» неизвестно. Загадочная история загадочной картины завершается загадкой. Хотя, возможно, это еще не конец.

Леонардо да Винчи: человек, опередивший время

30 июня 2021

Гений великого итальянца и мир, который он нам открыл

«Гений – это трудолюбие». Это знаменитое высказывание да Винчи как нельзя лучше характеризует его самого. Леонардо не расставался  со своими записными книжками — в них были результаты его наблюдений, внезапные догадки, итоги долгих размышлений и регулярные пометки самому себе — «проследи», «напиши», «поучись». Неутолимое любопытство и лихорадочно изобретательное воображение были неотъемлемыми чертами Леонардо, самого выдающегося представителя эпохи Возрождения. 

Леонардо да Винчи — ярчайший пример «универсального человека» (лат. homo universalis). Он был художником, учёным, изобретателем, мыслителем, писателем, музыкантом, поэтом и практически в каждой сфере науки и искусства, которыми он занимался, он совершил немало открытий. Самый подходящее определение, которое применимо к имени да Винчи, — «первый». 

«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи, 1490 год

УСТРОЙСТВО МИРА 

Леонардо да Винчи первым объяснил, почему небо синее. Он писал об этом в книге «О живописи»: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой». Наблюдая за фазами Луны, он установил, что солнечный свет отражается от Земли и возвращается к Луне в виде вторичной подсветки.  

Именно да Винчи впервые обнаружил, что Земля состоит из слоев (в 1482 году ему поручили спланировать систему подключения озера Комо к Милану с помощью каналов), и пришел к выводу, что наша планета намного старше, чем написано в Библии. Наблюдение ученого вошло в геологию под его именем в качестве теоретического принципа распознавания времени образования земных слоев.

Да Винчи первым стал рисовать карты такими, какими мы привыкли их видеть: низины он изображал зеленым цветом, возвышенности и горы — коричневым, меняя оттенок в зависимости от высоты.

Фридрих Даннеман в своей «Истории естествознания» упоминает, что именно да Винчи первым заговорил о сходстве глаза с камерой обскура и отметил, что жидкости в узких трубках поднимаются (сегодня это называется «капиллярным эффектом»). Исследователи записок Леонардо утверждают также, что он предугадал принцип инерции и предвосхитил третий закон Ньютона о равенстве действия и противодействия. Более того, да Винчи установил, что воздух имеет вес и даже пытался измерять атмосферное давление.

«Витрувианский человек», Леонардо да Винчи, 1492 год

АНАТОМИЯ

Наряду с миром окружающим Леонардо да Винчи невероятно интересовался миром внутренним (в буквальном смысле этого слова). Анатомией мастер занимался половину жизни – его первая рукопись на эту тему относится к 1484 году, а последняя — к 1515 году.

Да Винчи производил вскрытие тел, чтобы понять, как устроены и расположены мышцы. Ведь как художник он прежде всего был портретистом и всегда утверждал, что искусство должно верно отражать жизнь. Значит, нужно было многое понять. Леонардо первым определил точное число позвонков и предположил, что мышцы шеи удерживают шейный отдел позвоночника. Он зарисовывал суставы так детально, что его рисунки сравнимы с данными современных МРТ-исследований. Более того, именно этот великий художник был первым человеком, который изобразил правильную структуру зубов, подробно описав их количество.

Никто до Леонардо да Винчи не описывал сердце как мышцу. И тут Леонардо вновь стал первым — он почти пришел к заключению, что сердце качает кровь в человеческом теле, и даже предпринял попытку создать протез клапана аорты. Да Винчи был первым, кто предложил использовать стеклянные модели органов и сосудов, чтобы наблюдать, как по ним течет кровь.

За свою жизнь Леонардо препарировал большое количество тел, что было совсем небезопасно в те времена — хотя бы с точки зрения повальной антисанитарии и отсутствия антисептиков и антибиотиков. Кроме того, это могло навлечь репрессии инквизиции, мастера «спасали» только его могущественные покровители. Всем этим он занимался на свой страх и риск. Определенно, это был не просто интерес художника, но интерес ученого. Да Винчи мечтал написать большой, в несколько томов, иллюстрированный труд о строении человеческого тела. Этому не суждено было случиться, но великий исследователь оставил после себя почти 800 анатомических эскизов с подробными объяснениями.

«Благовещение», Леонардо да Винчи, 1472—1475

ЖИВОПИСЬ

Живописных полотен да Винчи оставил меньше, но известен он в первую очередь благодаря им, а не научным открытиям. Но и здесь Леонардо во многом был первым.  Создание каждой новой картины художник рассматривал как эксперимент — и это могло касаться как трактовки сюжета, так и применения новых материалов и техник.

Работая над эскизами, Леонардо да Винчи использовал придуманный им метод «мозгового штурма». Он изменил форму создания истории на картине — да Винчи закрывал глаза, полностью расслаблялся и рисовал произвольные линии и каракули, а потом искал в них образы, предметы и явления. Микеланджело и Рафаэль (а позже и другие «коллеги по цеху») были крайне впечатлены таким методом. 

Однако самым грандиозным открытием Леонардо-художника является придуманная и разработанная им техника рисования сфумато, которую он совершенствовал всю жизнь. В переводе с итальянского «sfumato» означает «затушёванный», в буквальном значении слова — «исчезающий, словно дым». Чтобы добиться эффекта дымки, да Винчи лишал изображаемый объект четких контуров и границ. Так на картинах великого живописца появились дополнительный объем, мягкий баланс между темными и светлыми участками, менее заметный тональный переход. На полотнах Леонардо все, как в жизни, — размыто, проникает одно в другое, дышит, живет. Чтобы потренироваться в этой технике и лучше понять её суть, живописец советовал разглядывать возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака и грязь.

Эскиз гигантского арбалета, Леонардо да Винчи, 1482 год

ИНЖЕНЕРНОЕ ДЕЛО

Будучи талантливым художником (в 20 лет его уже приняли в гильдию живописцев Флоренции), Леонардо также с юного возраста питал страсть к изучению точных наук. Интерес к геометрии позволил ему впервые создать научную теорию перспективы. «Перспектива есть руль живописи», — заявил да Винчи и оказался прав. 

Всю жизнь великий homo universalis генерировал идеи. Леонардо обладал выдающимся инженерным умом — современники были не в силах оценить всю его мощь, да и большинство изобретений не могли быть воплощены в жизнь, этого попросту не позволяли инструменты и материалы того времени. Технические идеи гения остались только на бумаге — в рисунках, чертежах и подробных описаниях.

Леонардо да Винчи придумал водолазный костюм. В нем венецианцы могли бы отражать морские военные атаки, повреждая днища вражеских кораблей под водой. Костюм предполагалось шить из кожи, в шлеме была стеклянная линза, а на ботинках предусматривались утяжелители. Дышать водолаз мог благодаря колоколу с воздухом, к которому от шлема была проведена трубка. 

Как и все мечтатели того времени, Леонардо грезил о том, чтобы поднять человека в воздух. Он изучал птиц и летучих мышей, чтобы использовать их модели для создания летательного аппарата. Да Винчи придумал прототип современного дельтаплана, изобрел воздушный винт (практически вертолет) и разработал первый в истории человечества парашют.

Задолго до изобретения современного велосипеда Леонардо да Винчи придумал двухколесный передвижной механизм из дерева. Его изображения были найдены в записках ученого. Правда, у велосипеда великого итальянца не было сиденья. Но это был XV век, сделаем скидку. 

Самодвижущуюся тележку Леонардо можно считать первым в мире автомобилем. Она не нуждалась в водителе и была максимально экологичным видом транспорта, так как двигалась при помощи пружинного механизма, по типу заводной игрушки. 

Кстати, робота тоже придумал да Винчи. И это одна из немногих идей, которая была реализована при его жизни. Человек-машина, построенный Леонардо, служил игрушкой для богатого миланского герцога Сфорцо. Ради своих влиятельных меценатов да Винчи также изобрел прожектор. Это случилось вследствие сценических потребностей, прожектор был необходим для главного развлечения влиятельных людей того времени — театра.

Да Винчи принадлежат прототипы пулемета и танка. «Титан эпохи Возрождения» ненавидел войну, он называл ее bestialissima pazzia (в переводе с итал. «животное сумасшествие»), но это не мешало ему разрабатывать идеи боевой техники. Великий ум невозможно было остановить. Леонардо да Винчи предвосхитил технический прогресс. Если бы все его идеи были реализованы, всемирная история могла бы развернуться совсем по иному сценарию. 

Автопортрет Леонардо да Винчи в «Кодексе о полете птиц», 1505 год

ФИНАЛ ЖИЗНИ

Леонардо да Винчи умер во Франции. За три года до кончины (художник уже тогда был частично парализован и довольно немощен) он принял приглашение короля Франциска I поселиться в его замке Кло-Люсе в официальном звании первого королевского художника, архитектора и инженера. В родной Италии да Винчи никогда не имел этого звания. Да и к его художественным шедеврам современники относились, в общем, не слишком трепетно — «Джоконда» в то время висела в королевской бане среди эротических фресок и прочих картин с игривыми сюжетами, так любимых Франциском I.  

В своих записях да Винчи неоднократно задавался вопросом: «Скажи мне, сделано ли тобою что-нибудь хоть когда-нибудь? Сделано ли что-нибудь? Сделано ли?» Сегодня сложно представить, что такой вопрос вообще мог возникнуть. Но как для многих гениев, для гения Леонардо да Винчи просто нужно было время. Время, которое он опередил. 

Для справки

С 6 июля по 22 августа в Екатеринбурге будет проходить выставка «Леонардо да Винчи. Универсальный человек». Этот проект стал частью культурной программы международной промышленной выставки ИННОПРОМ-2021, где Италия выступила в качестве страны-партнера. Выставка организована под патронатом Посольства Италии в Москве, при участии Королевских музеев Турина и организационной поддержке MondoMostre. Генеральным спонсором экспозиции «Леонардо да Винчи. Универсальный человек» стал банк ВТБ. Выставка пройдет на площадке Ельцин Центра.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Леонардо да Винчи.

Настоящая история гения (Алфёрова Марианна)

00:00 / 00:30

00_00_AlfYorova_M_Leonardo_da_Vinchi_Vinokurova_N

09:23

00_02_Predislovie. Kak byli zanovo otkryty rukopisi Leonardo

06:00

01_01_Kak vyglyadel Leonardo

13:36

01_02_Ucheba i pervaya kartina

03:43

01_03_Pestraya italyanskaya karta

07:34

01_04_Florentsiya — megapolis XV veka

01:56

01_05_Fantasticheskiy schit Leonardo

17:35

01_06_Otkrytiya Leonardo v zhivopisi

03:35

01_07_Master pokidaet Florentsiyu

10:27

01_08_Madonna v skalah

04:05

01_09_Risunki Leonardo

03:21

01_10_Vitruvianskiy chelovek

16:45

01_11_Statuya pod nazvaniem ‘Kon’

11:21

01_12_Sudba ‘Taynoy vecheri’

13:33

01_13_Tayna ‘Taynoy vecheri’

19:47

01_14_Vozvraschenie vo Florentsiyu. ‘Bitva pri Angiari’

10:00

01_15_Mona Liza, samaya znamenitaya kartina v mire

08:57

01_16_Milan i Rim, zatem Frantsiya. Poslednie kartiny

05:21

01_17_Traktat o zhivopisi

09:15

02_01_Leonardo — muzykant i rasskazchik

06:51

02_02_Leonardo-fokusnik

05:43

02_03_Leonardo — ustroitel prazdnikov vo dvortse Sfortsa

03:09

02_04_’Orfey’ — spektakl, kotoryy stavil Leonardo

03:26

03_01_Leonardo pridumyvaet gorod buduschego

03:38

03_02_Arhitektor Bramante — tovarisch Leonardo

01:55

03_03_Rekonstruktsiya Milanskogo zamka

03:42

03_04_Eksperimenty po ustoychivosti konstruktsiy

04:53

04_01_Nauka vo vremena Leonardo

07:13

04_02_Pervyy uchenyy Leonardo

02:12

04_03_O dnevnikah Leonardo

07:09

04_04_Matematik Leonardo

02:05

04_05_Mehanika Leonardo

02:18

04_06_Topologiya Leonardo

04:26

04_07_Nauka Leonardo o techenii zhidkostey

03:22

04_08_Anatomiya Leonardo. Znachenie rabot Leonardo

03:02

04_09_Anatomiya i meditsina vo vremena Leonardo

11:05

04_10_Anatomicheskie risunki

01:23

04_11_Leonardo podskazyvaet novyy plan operatsii hirurgu v XXI veke

02:04

04_12_Leonardo — kartograf i geolog

01:43

04_13_Astronomiya Leonardo

02:01

04_14_Optika Leonardo

05:50

04_15_Traktat o prirode ptits. I zapisi esche obo mnogom drugom

06:55

05_01_Koe-chto o teorii i o Mastere

04:16

05_02_Koe-chto o mehanizmah, kotorye ispolzoval Master

17:01

05_03_Letatelnye apparaty. Grezy o polete. Ornitoptery i samolet

05:51

05_04_A mozhet li letat muskulolet!

10:41

05_05_Vertolet Leonardo da Vinchi i sozdanie sovremennogo vertoleta.

07:10

05_06_Izobreteniya, svyazannye s vozduhoplavaniem

09:10

05_07_Voenno-transportnye mashiny i mehanizmy

01:29

05_08_Drugie voennye izobreteniya Leonardo. Serponosnye kolesnitsy

02:14

05_09_Mnogostvolnaya pushka

00:45

05_10_Korpus samovzryvayuschegosya snaryada

02:33

05_11_Gigantskiy arbalet

00:50

05_12_Katapulta s lebedkoy

00:26

05_13_Tsentrifuga na neskolko praschey

00:33

05_14_Osadnaya bashnya

02:06

05_15_Kolestsovyy zamok Leonardo

06:46

05_16_Avtomobil Leonardo

04:54

05_17_Gidravlicheskie mashiny, mosty, kanaly

11:05

05_18_Podvodnaya lodka

01:57

05_19_Spasatelnyy krug

03:02

05_20_Mashina dlya ochistki rechnogo dna (zemlecherpalka, draga)

02:29

05_21_Ekskavator (kran dlya rytya kanalov)

07:15

05_22_Razbornye mosty Leonardo

02:19

05_23_Lodka s grebnymi kolesami

03:26

05_24_Shlyuzy i drugie gidravlicheskie sooruzheniya

01:23

05_25_Mashiny-avtomaty i drugie ‘rabochie’ mashiny. Vertikalnaya pila

03:47

05_26_Mashina dlya nasechki napilnikov

01:02

05_28_Mehanicheskiy baraban

01:14

05_29_Mehanicheskiy vertel

02:47

05_30_Tokarnyy stanok

01:48

05_33_Pechatnyy stanok

02:18

05_34_Mashina dlya shlifovki zerkal

00:37

05_35_Mnozhestvo izobreteniy, mashin i mehanizmov

00:23

05_36_Tsepnaya peredacha

02:19

05_37_Sharikopodshipnik

00:22

05_39_Drel s dvumya rukoyatyami

00:51

05_40_Sovmestnaya pechat risunka i izobrazheniya

01:56

05_41_I konechno zhe, vechnyy dvigatel

16:52

06_01_Posmertnaya istoriya trudov Leonardo

13:53

06_02_Kratkaya biografiya Leonardo da Vinchi

03:05

06_03_Spisok kartin

07:30

06_04_Spisok izobreteniy i mehanizmov

14:19

06_05_Velikie sovremenniki, predshestvenniki i posledovateli Leonardo

Фильм Леонардо да Винчи.

Неизведанные миры смотреть онлайн

Мужчина с факелом в глубокой ночи стоит перед входом в пещеру. Он говорит об испытываемом страхе и тех чудесах, что откроются ему внутри…

Он родился в тосканском Винчи, в субботу 15 апреля 1452 года. Было 3 часа ночи, когда свет увидел сын господина Пьеро, нотариуса, и внук господина Антонио. Ребенок получил имя Леонардо.

Рассказчик находится в мастерской великого изобретателя, отмечая, что это было единственное место, где Леонардо ощущал себя свободным. Тяга к знаниям была главной особенностью разума Леонардо. Чтобы понимать вещи, достаточно хорошо их видеть, считал итальянский гений. Глаза – зеркало души.

В августе 1473 года Леонардо отправился в долину Арно. Ее он изобразил на рисунке, ведь там он научился наблюдать и изучать. В те годы природа была все еще самым близком другом Леонардо. Также она была его самым главным учителем.

Детство среди тосканских холмов закончилось в 10 лет, когда Леонардо вместе с отцом переехал во Флоренцию, где стал учеником маэстро Андреде Лироккио. Леонардо поступил в одну из лучших мастерских своего времени, настоящую кузницу талантов. Там он трудился в окружении других выдающихся мастеров, и среди них Леонардо отличался невиданной прозорливостью. Он будто наяву видел красоту полотен, и так улучшил картину с ангелом, что сам учитель пообещал больше не брать в руки красок. Леонардо называл живопись дочерью природы, при этом он сомневался в том, что понимал, как придать картинам движение и дыхание. Эти вещи он будет искать всю жизнь. Леонардо мастерски использовал свет на своих полотнах.

Мастера всегда восхищало человеческое тело, его пропорции, скрытые механизмы. Своими руками он рассек свыше 30 трупов, чтобы понять, как устроена жизнь. Леонардо особенное внимание обращал на артерии, на сердце и кровеносную систему.

Леонардо стал жертвой наговора и был арестован по обвинению в содомии. Это абсурдное обвинение наложило тень на все его дальнейшие труды, однако Леонардо действительно интересовала природа и сущность совокупления. Исследователь боялся своих желаний и поэтому отправился в уединение.

Леонардо несколько лет писал картину, на которой был изображен сморщенный святой Иероним. В нем художник видел отображение греха, покаяния и искупления. Работа так и не была закончена. Считается, что выражение лица старика схоже с лицом самого мастера. Леонардо часто писал свои картины сначала на стекле. В попытке заполучить знание, он гнался за эмоциями, для чего обращался к библейским сюжетам. «Поклонение волхвов» еще одна чудесная работа, оставшаяся незаконченной.

В 30 лет жизнь Леонардо резко и неожиданно изменилась. Разочарованный отправкой его с дипмиссией, он пытается предложить свои услуги правителю Ломбардии, Давиду Мора. Леонардо обещает открыть свои секреты, которую могут оказать неоценимую военную помощь. У него были проекты гигантских арбалетов, первых в мире танков и легких мостов. Как бы вскользь Леонардо добавляет, что «неплохо рисует».

Отец считает, что сын ненадежен и слишком медлителен для службы у Давида Мора. Леонардо с гневом отвечает, что недоволен тем, что лежит на поверхности. Мастер добавлял: «Тот, кто не ценит произведений – оскорбляет любовь тех, кто их создает». Леонардо был внебрачным сыном, но несмотря ни на что любил своего отца.

Леонардо переехал в Милан, став придворным артистом. Жизнь в новом городе придала импульс его творчеству. Там он изобрел понятие воздушной перспективы, показанной на картине с Мадонной в гроте. Леонардо обзавелся могущественным покровителем Людовико Моро. Как-то раз господин попросил изобразить свою фаворитку Хилию Галлерани на картине, красивее которых мир еще не видел. Леонардо написал девушку с горностаем на руках, навсегда обессмертив мимолетное выражение красоты. Картина так и была названа – «Дама с горностаем».

Леонардо был последователем опыта и называл его своим учителем. На примере человеческого организма он изучал пропорции. Леонардо ввел понятие «золотое сечение», определяющее идеальные, «божественные», по его словам, пропорции. Через человеческое строение Леонардо видел весь мир в миниатюре. Для своих измерений он использовал троих манекенщиков и сердился за их «не универсальность». Исследования Леонардо обрели законченный вид в его знаменитом рисунке «Витрувианский человек», вписанным в круг и квадрат.

Леонардо берет себе юного ученика Салая, которому на примере приготовленного стеклянного шара показывает принцип работы человеческого глаза. Леонардо берется за изготовление гигантского бронзового коня – заказ Людовико Моро. Задача сложна, ведь мастер видит скульптуру животного, вставшего на дыбы. 10 лет не хватило Леонардо, чтобы создать это изваяние, и результате заготовленная бронза пошла на отлитие пушек.

Леонардо оказался в нужде и пообещал больше не подвести своего заказчика. Благодаря неустанным наблюдениям, мастер умел изображать на бумаге мгновения. В 1494 году пришло время показать результаты работы – роспись стен монастыря. 3 года и все накопленные знания ушли у Леонардо на исполнение заказа. Работа стала манифестом современного искусства. Лодевико Моро обещал Леонардо виноградник поблизости от монастыря. Трудности возникли вокруг написания лица Иуды. За источником вдохновения Леонардо отправлялся в самые грязные закоулки города. И вот «Тайная вечеря» готова. Леонардо словно наяву общается с изображенными апостолами, «настраивая» им выражения лица. При этом сам он встает в центр картины, приняв на себя роль Иисуса. Леонардо запечатлел миг после слов божьего сына о том, что кто-то из учеников его предаст. За столетия картина поблекла, но не потеряла своего великолепия.

После свержения Людовико Моро Милан оказался во власти французов, и Леонардо вернулся во Флоренции, продолжив творить там. Тогда он создал свою картину «Мадонна с младенцем», в которую вложил свои детские воспоминания. Мать Леонардо когда-то отказалась от него, чтобы подарить ребенку нормальное будущее. Теперь она умерла, и взрослый Леонардо лишь равнодушно считает расходы на похороны.

Леонардо напишет мертвецов со стиснутыми зубами и красный пепел войны. В 1502 году он недолго работал на службе у кровавого тирана Чезаре Борджиа. На должности главного архитектора Леонардо мог дать волю своим военным проектам, но он боялся оставлять свои чертежи, чтобы они не были обращены во зло. Когда считал войну вырождением ужаса, и в своих картинах выражал это в полной мере.

Леонардо продолжал экспериментировать с красками, отыскивая новые сочетания цветов. 9 июля 1504 умер отец Леонардо – Пьеро да Винчи. Даже на пороге смерти он так и не признал своего сына. Тем не менее Леонардо было за что благодарить отца. Благодаря Пьеро да Винчи Леонардо познакомился с господином Франческо дель Джокондо. Его жена Лиза только что родила ему сына, и муж решил подарить ей картину. Получилась самая известная картина в истории человечества – «Мона Лиза». Написав этот шедевр, Леонардо покинул Флоренцию и вернулся в Милан, чтобы продолжить свои исследования.

К Леонардо приходит мальчик Франческо Мельци, посланный отцом, чтобы стать служить художнику. Леонардо планирует десять книг о живописи, добавив, что «мудрость – дочь опыта». Леонардо предстоит разобрать целый ворох бумаг – результат всей его жизни.

Проходят годы. Франческо стал молодым человеком, а Леонардо постарел. Формирование трудов Да Винчи окончено. К нему приходит позировать Салай. Художник использовал лицо своего безрассудного ученика для многих картин, но главной стала – «Иоанн-креститель». В 65 лет, оставив мечту о переезде в папский Рим, где блистали Микеланджело и Рафаэль, Леонардо переезжает во французский двор. Улыбка Моны Лизы, безмятежная и меланхоличная, стала главной загадкой веков.

На склоне лет Леонардо получил всё, о чем мечтал: покровителя, деньги, дом и время, но он по-прежнему не может найти себе покоя. Леонардо рисует природу жестокой и губительной. Он понимает, что даже великому человеку не расшифровать картину мира. Леонардо знает много, но не знает еще больше. Мастер чувствует, что времени у него остается мало, и когда он научится жить, то сможет умереть.

мая 1519 года Леонардо да Винчи не стало. После него осталось более 1000 рисунков и изображений. До конца дней Франческо Мельци занимался их упорядочиванием.

Леонардо да Винчи – художник, мыслитель и революционер. Мир да Винчи

Ренессанс

В истории человечества есть периоды, которые представляют собой фундаментальные поворотные моменты. Такие периоды характеризуются большими социальными, политическими и культурными преобразованиями. Идеи, привычки и традиции, которые бесспорно принимались веками или даже тысячелетиями, внезапно подвергаются сомнению. Общество находится в состоянии брожения, которое также влияет на умы мужчин и женщин. Образ жизни, который стал старым и дряхлым, начинает пошатываться. Хотя люди не понимают, что происходит, все чувствуют приближение фундаментальных перемен. Такой период социальных потрясений неизбежно отражается в глубоких изменениях в религии, философии и искусстве.

Шестнадцатый век ознаменовался кульминацией расширения власти буржуазии в один из самых замечательных периодов в истории человечества. Ренессанс привёл к необычайному расцвету культуры, искусства и науки. Никогда ни до, ни после мир не видел такой галереи героев и гениев. По сей день художественные произведения этого уникального периода истории остаются непревзойдёнными. Он установил стандарт, по которому измеряются художественные достижения всей последующей истории.

Энгельс описывает Ренессанс так:

«Это была величайшая прогрессивная революция, которую человечество до сих пор переживало, время, которое требовало гигантов и породило гигантов – гигантов по силе мысли, страсти и характера, по универсальности и учености. Люди, которые основали современное правление буржуазии, имели все, что угодно, кроме буржуазных ограничений. Напротив, авантюрный характер того времени в большей или меньшей степени вдохновлял их. Вряд ли в то время жил хоть один важный человек, который бы много путешествовал, не говорил на четырех или пяти языках, не блистал в ряде областей. Леонардо да Винчи был не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому самые разнообразные области физики обязаны важными открытиями. Альбрехт Дюрер был художником, гравером, скульптором и архитектором и, кроме того, изобрел систему фортификации, воплощающую многие идеи, которые много позже были вновь подхвачены Монталамбером и современной немецкой наукой о фортификации. Макиавелли был государственным деятелем, историком, поэтом и в то же время первым заметным военным автором нового времени. Лютер не только очистил Авгиевы конюшни Церкви, но и немецкий язык; он создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того триумфального гимна, проникнутого уверенностью в победе, который стал Марсельезой шестнадцатого века.»

Корни этого экстраординарного периода следует искать во второй половине пятнадцатого века, когда длительный упадок феодализма в Западной Европе привёл к возникновению великих абсолютных монархий, которые предвосхитили современные европейские национальные государства. Опираясь на бюргеров в городах, абсолютным монархиям удалось сломить власть старой феодальной знати. Буржуазия использовала свои рычаги давления, чтобы добиться уступок от центральной власти в виде хартий и королевских привилегий. Здесь в общих чертах мы уже видим стремительные амбиции и растущую мощь буржуазии, которые в конечном итоге привели к свержению монархий в Англии и Франции.

Искусство и подъём буржуазии

Молодая буржуазия спешила сбросить лохмотья феодализма. Она с готовностью восприняла новые идеи, новые философии, новую науку и новые формы искусства. В настоящее время связь между подъёмом буржуазии и борьбой против господствующей идеологии Римско-католической церкви ясна всем. Борьба между враждебными классами нашла отражение в борьбе между соперничающими религиями, которая нашла своё выражение в том, что мы называем Реформацией, голландской и английской революциями и религиозными войнами, которые бушевали в Европе на протяжении 17-го века.

С упадком феодализма и подъёмом буржуазии начинают появляться новые художественные и литературные формы. Они возникли в богатых фламандских городах-государствах с их новым классом богатых торговцев. Новые методы капиталистического производства нашли своё выражение в искусстве.

Новый стиль искусства включал революционные приёмы большой сложности, которые позволили художнику изобразить невиданные ранее детали – золотую нить на платье, складки плаща, блеск солнечных лучей на доспехах, отражение в полированном зеркале, которые создают особые технические трудности. Современный британский художник Дэвид Хокни считает, что эти художники использовали методы, разработанные благодаря недавним научным открытиям в области оптики для того, чтобы добиться почти фотографического качества и реалистичности.

Новый стиль был также связан с новым духом изобретательства, изучением пропорций и анатомии, изобретением новых цветов и, прежде всего, открытием перспективы. Математическая перспектива ренессансного типа была неизвестна в Средние века. До эпохи Возрождения Бог-Отец изображался гораздо крупнее человеческих фигур, подчёркивая тем самым ничтожество человека по отношению к Всемогущему. Но в эпоху Ренессанса подобная форма искусства была разрушена.

Конфликт между нарождающейся буржуазией и Церковью – центральный конфликт всего периода зарождения капитализма – отчасти определялся тем фактом, что Церковь обеспечивала главную моральную и религиозную опору для существующего феодального строя.

Это был период, когда буржуазия играла прогрессивную роль, борясь за освобождение от оков феодализма, которые препятствовали её развитию. Идея свободы начала формироваться в воображении людей: в первую очередь свобода от мёртвой руки религии и церкви, которая в конечном итоге привела к Лютеру и Реформации.

Италия Ренессанса

Огромное богатство таких городов, как Флоренция, Генуя, Милан и Венеция, с их могущественными правящими семьями князей-торговцев, создало объективные условия для расцвета искусства, не имеющего аналогов с древних времён.

В этом кипящем горниле интеллектуальной жизни возникали новые школы искусства. Из этих школ идёт плеяда гигантов: Тициан, Микеланджело, Рафаэль и, возвышающийся над всеми ними, Леонардо да Винчи.

Но не изобразительным искусством единым. За ним поспевала и литература. Изменением в ней служила фигура Данте Алигьери, которого можно рассматривать как последнего писателя Средневековья и первого писателя Нового времени. Петрарка и Боккаччо были, вместе с Данте, величайшими литературными деятелями этого периода. В «Декамероне» Боккаччо мы видим зачатки современного романа.

Другим гением того времени был Макиавелли. Его репутация беспринципного интригана полностью недооценена. На самом деле он был великим учёным и мыслителем эпохи Возрождения. Его «История Флоренции» (которой Маркс очень восхищался) является шедевром исторической науки. Она точно описывает жестокую классовую борьбу, которая бушевала в итальянских городах-государствах в то время. Макиавелли был первым писателем, который дал научный анализ государства, лишённого всех моралистических и идеалистических украшений, и раскрыл его сущность как оружия.

Новое искусство тесно связано с подъёмом буржуазии. И с подъёмом буржуазии мы видим рост индивидуализма в искусстве. Ренессанс – век индивидуализма, смелого утверждения прав человека.

До сих пор истинным предметом искусства был Бог, а не человек. Но точно так же, как Коперник и Галилей «заставили мир вращаться вокруг Солнца», так и гуманистическое мировоззрение эпохи Возрождения заставило искусство вращаться вокруг реальных людей. Такое было бы немыслимо в средневековый период.

Не случайно Италия сыграла такую выдающуюся роль в период становления эпохи Возрождения. Италия (вместе с Нидерландами) была родиной капитализма. В городах Северной и Центральной Италии нарождающаяся буржуазия уже напрягала мускулы и обретала собственный голос, становясь всё более и более напористой.

Первые проявления капитализма можно наблюдать в Италии в 13 и 14 веках. Эти века сопровождались самым грандиозным всплеском художественного творчества. Подъём итальянской буржуазии выразился в создании ряда независимых городов-государств. В отсутствие сильной центральной монархии бюргеры Флоренции, Милана, Генуи и других процветающих городов создали города-государства, которые балансировали между императором и папой.

Однако существовала проблема, которая в конечном счёте затормозила развитие капитализма в Италии. Отсутствие национального единства и резкие разногласия между городами-государствами способствовали постоянному вмешательству иностранных держав. Уже в средние века итальянская политика характеризовалась борьбой между двумя противоборствующими группировками – гвельфами и гибеллинами, первые поддерживали папство, вторые поддерживали германских императоров.

Это способствовало хроническим раздорам в городах Северной Италии на протяжении 13 и 14 веков. В результате на протяжении веков Италия была полем битвы, на котором французская, немецкая и испанская армии вели кровопролитные войны, чтобы получить контроль над богатствами страны. Возникшие в результате этого разногласия сделали невозможным развитие Италии как единого национального государства. Таким образом, весь потенциал раннего капиталистического развития был растрачен впустую в результате междоусобных конфликтов, войн и фракционных распрей.

Леонардо да Винчи и его время

Леонардо был человеком эпохи Возрождения по преимуществу. Больше, чем кто-либо другой, Леонардо был ответственен за то, чтобы возвести живопись на новый уровень и совершить подлинную художественную революцию.

Говоря как о самом Леонардо, так и о десятках других людей того времени, Энгельс писал следующие строки:

«…Герои того времени еще не попали в рабство разделения труда, ограничительные последствия которого, с его односторонностью, мы так часто замечаем в их преемниках. Но что особенно характерно для них, так это то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимая живое участие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии и борются кто словом и пером, кто мечем, а кто и тем и другим вместе. Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми.»

Его яростно пытливый ум «поворачивался» то в одну, то в другую сторону в поисках решения проблем искусства и науки, и в этом он отражал весь дух своего века. Но в тот самый момент, когда он решил одну проблему, он, казалось, потерял к ней интерес и отправлялся на поиски других. По этой причине он часто оставлял проекты незаконченными и тратил много времени на то, чтобы начать новые (к примеру, ему потребовалось четыре года, чтобы закончить «Мону Лизу»). В других случаях он просто оставлял картины своим ученикам, чтобы те закончили за него. Как будто ему не хватало миров, которые он мог бы завоевать, и не хватало жизней, которые он мог бы прожить.

Он был архитектором и инженером, который планировал прокладку туннелей в горах и соединение рек через каналы. Он предвосхитил теорию Коперника о движении Земли и классификацию Ламарком животных на позвоночных и беспозвоночных. Он открыл законы оптики, гравитации, тепла и света. Он был одержим полётом птиц и провёл много времени, изучая возможность создания летающей машины.

Среди его многочисленных рисунков мы находим один, на котором изображён вертолёт. Кроме того, он разработал танк и парашют, за несколько столетий до того, как эти вещи нашли центральное применение на полях сражений Второй мировой войны. Он также разработал диалектическую философию, в которой воля считалась энергией жизни, и это адекватно отражает внутренний смысл его собственной жизни, которая достигла гораздо большего, чем могли бы достичь обычные люди.

Однако замечательно, что истинный гений Леонардо по-настоящему начал пониматься только в наше время.

Как Леонардо да Винчи стал таким знаменитым? Через 500 лет после его смерти новая книга предлагает несколько интригующих ответов

В последнее время много писали о сегодняшнем культовом статусе Леонардо да Винчи, особенно с тех пор, как в этом году исполняется 500 ^-я -я годовщина его кончины. Но как Леонардо стал нашей поп-иконой эпохи Возрождения? В конце концов, художник умер в относительной безвестности, сослан во Францию, в то время как в тени своих соперников Рафаэля и Микеланджело. Действительно, большую часть мистики Да Винчи поддерживали две основополагающие картины — фреска Тайная вечеря в Милане и портрет Моны Лизы — но как именно это произошло? Например, Мона Лиза висела во дворце Фонтенбло во Франции, закрытом для публики, в то время как фреска Тайная вечеря к середине 16 века превратилась, по словам Джорджо Вазари, в «руины».

В нашей книге Наследие да Винчи мы пытаемся разгадать эту тайну, не делая никаких ударов. Среди прочего, мы должны принять во внимание похвальную биографию да Винчи Уолтера Исааксона за увековечение выдумки о том, что Леонардо уехал из Флоренции в Милан от имени Лоренцо Медичи, де-факто правителя Флоренции. Это явно было не так, поскольку в этом случае Исааксон стал жертвой — как и многие другие авторы — искусной пропаганды герцога Козимо I.В другом месте мы определили многие факторы непреходящей известности Леонардо, которые не часто упоминаются в книгах по истории искусства, такие как роль политических течений в Италии и Франции и сильная реакция против священного искусства — и Церкви в целом — после Французская революция.

Этот макро-взгляд на искусство через призму социальных и технологических изменений может дать новые и интригующие данные. Например, мы обнаружили, что слава «Тайная вечеря » в немалой степени связана с появлением первого воспроизводимого средства массовой информации: гравюры на меди. Совершенная монументальность фрески Тайная вечеря и относительное отсутствие оптических эффектов и деталей сделали работу уникально подходящей для этой (в основном линейной) среды. В результате мы считаем (также цитируя работы Лео Стейнберга), что «Тайная вечеря » была первым произведением искусства, получившим широкое распространение по всей Европе, о чем свидетельствуют многие гравюры той эпохи.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря.

Но, пожалуй, наиболее интересным открытием является то, что загадочность Леонардо да Винчи снова и снова становилась для автократических правителей удобным средством повышения легитимности своих режимов.Ключевым примером является ранее процитированный миф о том, что Леонардо каким-то образом был отправлен в суд Сфорца в Милане Лоренцо де Медичи. Верно и обратное. Леонардо никогда не пользовался покровительством Медичи, потому что, в отличие от своих соперников во Флоренции, он был необразованным и неграмотным, не мог даже писать или читать по-латыни. Более того, он был осужден (в форме анонимного письма, сданного в мэрию) в сексуальных отношениях с 17-летним мальчиком, учеником ювелира Якопо Сальтарелли. Официально содомия все еще считалась преступлением, караемым смертной казнью, так что это определенно не помогло репутации Леонардо в кругу вокруг Лоренцо Великолепного.

Но эта ситуация изменилась в 16 веке, после того, как Медичи силой свергли демократически избранное республиканское правительство Флоренции и установили автократическое герцогство. Зная, что этот переворот вызвал глубокое недовольство купеческого сословия, герцог Козимо I начал пропагандистскую кампанию. Его цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть роль Медичи как основоположников славного флорентийского Возрождения в кватроченто. Два лояльных клиента Медичи, так называемый «анонимный Гаддиано» (на самом деле Бернардо Веккьетти, чиновник при дворе Медичи), а также художник и писатель Джорджо Вазари покорно продвигали вымысел, который Лоренцо отправил Леонардо в Милан в знак признания его правоты. щедрое покровительство Медичи.Однако, рассказывая об этом мифе, они перепутали мотив: Анонимо говорит, что Леонардо должен был подарить герцогу лиру, которую должен был сыграть музыкант Аталанте Мильоротти, а в книге Вазари роли поменялись местами: теперь известен сам Леонардо. за исполнение в роли исполнителя лиры. Возможно, они не прочитали мелкий шрифт.

В течение следующих двух столетий репутация Леонардо поддерживалась постоянным спросом на копии Last Supper и Mona Lisa , но к 18 веку эта практика в значительной степени прекратилась.Это момент, когда наследие Леонардо могло исчезнуть, отчасти потому, что влияние самого итальянского искусства быстро упало. Но тут на помощь пришел неожиданный источник — монарх-абсолютист Людовик XVI. Зная, что у французского двора есть три самые важные работы художника, за исключением Тайной вечери , король приказал приложить большие усилия для создания детальной реконструкции фрески в Милане — всего за несколько месяцев до начала Французской революции. Он также выступил с идеей разместить королевскую коллекцию в национальном музее, который впоследствии стал Лувром, хотя это обычно приписывают революции.

Новая книга Жан-Пьера Исбоутса и Кристофера Брауна Наследие да Винчи .

После того, как Наполеон (который повесил Мона Лиза в своей спальне) потерпел поражение в 1815 году, европейские державы задались вопросом, что им делать с правительством во Франции. Они решили восстановить монархию, насадив на трон поразительно тучного Людовика XVIII — крайне непопулярный шаг. В ответ нескольким художникам (включая Энгра) были отправлены королевские комиссии с просьбой выставить картины и гравюры, изображающие Леонардо, уходящего в объятиях короля Франсуа I.Какой лучший способ выразить врожденное сострадание французской монархии? Конечно, это неправда — Франсуа оказался в Сен-Жермен-ан-Ле, когда умер Леонардо, — но никто не хотел, чтобы факты мешали созданию хорошей истории. С этого момента сохранение наследия Леонардо стало преимущественно французским делом, чему способствовали новые ошеломляющие гравюры на стали Мона Лиза , опубликованные во второй половине XIX века.

И, наконец, в 2017 году другая абсолютистская монархия — монархия Дома Саудов — приобрела на аукционе предполагаемый автограф Леонардо, портрет Salvator Mundi .Представьте себе иронию правителя самой строгой исламской нации в мире, где публичное христианское богослужение запрещено законом, и он заплатил почти полмиллиарда долларов за портрет Иисуса Христа.

Мы не только исследовали политические разветвления творчества Леонардо, но и исследовали работу учеников Леонардо — так называемого Леонардески — и пришли к выводу, что вердикт Паоло Джовио 1527 года верен: мастер «не оставил ни одного прославленного ученика. . » Хуже того, прорывные открытия Леонардо, такие как использование сфумато и его драматическая светотени , жадно копировались другими, в частности дель Сарто и Корреджо, очевидно без какой-либо атрибуции.И в довершение всего, его записные книжки по естествознанию и анатомии, которые сами по себе могли произвести революцию в медицинской практике того времени, не публиковались до конца 19 века. Таким образом, мы заключаем, что, возможно, это чудо, что слава Леонардо не исчезла в глубине веков, а стала выдающейся иконой эпохи Возрождения 21 века.

Доктор Жан-Пьер Исбоутс — ученый-гуманитарий, автор бестселлеров и отмеченный наградами режиссер, специализирующийся на ближневосточной археологии и искусстве эпохи Возрождения.Докторант Университета Филдинга в Санта-Барбаре, Калифорния, он получил всемирную известность благодаря своей книге « Библейский мир » в 2006 году, которая стала международным бестселлером и сейчас находится в четвертом тираже. Этот успех привел к созданию серии книг National Geographic, в том числе бестселлеров По следам Иисуса (2011) и The Story of Christianity (2014). Доктор Кристофер Браун — директор Brown Discoveries, LLC в Северной Каролине, занимающейся исследованиями искусства эпохи Возрождения.Два ученых также работали над Миф о Моне Лизе , 2013 и Молодой Леонардо , 2017.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Леонардо да Винчи | Книга Уолтера Исааксона | Официальная страница издателя

«Как всегда, [Исааксон] пишет, используя синтезирующий интеллект в огромном диапазоне; в результате получается ценное введение в сложный предмет.. . . Помимо тщательных исследований, книга представляет собой исследование творчества: как его определить и как его достичь. . . . Самое главное, Исааксон рассказывает яркую историю о волнующем уме и жизни «.
— The New Yorker

«Прочитать эту великолепную биографию Леонардо да Винчи — значит совершить путешествие по жизни и творчеству одного из самых выдающихся людей всех времен в компании самого интересного, информированного и проницательного гида, который только можно себе представить.Уолтер Исааксон одновременно и настоящий ученый, и очаровательный писатель. И какое множество уроков можно извлечь из этих страниц ».
— Дэвид Маккалоу, лауреат Пулитцеровской премии, автор книги Братья Райт и 1776

«Я много читал о Леонардо за эти годы, но никогда не нашел ни одной книги, которая бы удовлетворительно охватывала все аспекты его жизни и работы. Уолтер — талантливый журналист и писатель, которого я знал за долгие годы, — проделал отличную работу, объединив все это воедино.. . . Эта книга больше, чем любая другая книга Леонардо, которую я читал, помогает увидеть в нем полноценного человека и понять, насколько он особенный ».

— Билл Гейтс

«Основная тема Исааксона — это необыкновенная блестящая жизнь. . . . Исааксон ловко раскрывает интимного Леонардо. . . шедевр лаконичности ».
— Хроники Сан-Франциско

«Увлекательное повествование об искусстве и науке, любопытстве и дисциплине.
— Адам Грант, № 1 New York Times Автор бестселлеров Originals

«Он оживает во всем своем замечательном блеске и необычности в новой амбициозной биографии Уолтера Айзексона. . . энергичный, проницательный портрет самого известного в мире портретиста … Цель Айзексона — тщательный синтез, которого он достигает с талантом ».
– The Washington Post

«Уолтер Исааксон — человек эпохи Возрождения.. . . Как и Леонардо, им движет радостное желание открывать. Эта радость кипит в этой великолепной книге. В «Исааксоне» Леонардо получает биографа, которого он заслуживает — автора, способного понять его часто неистовые, часто странные поиски понимания. Это не просто веселая книга; это тоже радость. . . . Исааксон заслуживает огромной похвалы за создание очень человечного портрета гения ».
— Лондонская Times

«Удовольствие от биографии Айзексона состоит в том, что в ней нет такого циничного материала; автор рассказывает истории людей, которые по определению неподражаемы…. Исааксон на высоте, когда анализирует то, что сделало Леонардо человеком ».
— The New York Times

«Монументальный. . . Леонардо вел удивительно интересную, насыщенную событиями жизнь. И Исааксон блестяще передает его суть ».
— The Toronto Star

«Величественный … Исааксон принимает другую сложную, гигантскую фигуру и превращает его в кого-то, кого мы можем узнать … Совершенно увлекательный, властный и страстный.”
— Kirkus Обзоры , помеченные отзывы

«Освещение … Это монументальная дань уважения титанической фигуре».
— Publishers Weekly , избранный обзор

«Исааксон использует противоречия своего подопечного, чтобы придать ему человечность и глубину».
— Энтони Графтон, New York Times

«Обширный охват, убедительные художественные объяснения, но написанный умным, разговорным тоном, это как основательное знакомство с этим человеком, так и обширная сага о его гении.”
— Книжный список , помеченный обзор

«Новое и увлеченное прочтение необычных записных книжек да Винчи, написанных таким образом, чтобы сделать их доступными и современными. Увлекательный, поучительный и всегда увлекательный ».
— Миранда Сеймур, автор книги Мэри Шелли

«Биография Исааксона достаточно прямолинейна, чтобы ее можно было легко проследить, но она, как и художник, снова и снова возвращается к весьма конкретным, соблазнительно, но тщательно исследуемым загадкам человеческого и природного мира.Модель. . . . Эту красивую книгу на мелованной бумаге, в которой наилучшим образом представлены текст и иллюстрации, приятно держать в руках ».
—Bay Area Reporter

«Исааксон, надо отдать ему должное, помогает нам свежим взглядом взглянуть на художественное видение Леонардо. . . . Он пишет просто и ясно, и хотя его главный герой родом из античности, повествование гудит, как заголовок из утренней газеты, обращая внимание на актуальные параллели между тем временем и настоящим.. . мы заканчиваем книгу с новым убеждением, что самый известный в мире человек эпохи Возрождения был, по сути, неподражаем ».
—Christian Science Monitor

«Полный и увлекательный профиль художника. . . Автор плавно перемещается между научными изысканиями в записных книжках Леонардо и художественными достижениями в его альбомах для рисования и переносит те же темы, такие как безграничное любопытство и исследования художника, через них таким образом, который не кажется слишком легким или излишне применяемым.”
—Ист-Хэмптон Стар

«Перевертыш 21 века».
—США сегодня

«Буйный. . . богато иллюстрированный тур по жизни художника. . . очаровательная дань уважения мужчине, который решил спросить «.
— Новости

«Красиво оформленная и иллюстрированная биография — идеальное сочетание автора и темы. . . .Очарованный гением Леонардо, Исааксон ясно и с любовью запечатлел его потрясающую наблюдательность, которая охватывала так много дисциплин. . . . Монументальная и великолепная биография Исааксона действительно помогает нам понять, что сделало картины да Винчи такими запоминающимися, и делает Леонардо гораздо более доступным, как гения, человека своего времени и не только его времени, а также как «причудливого, навязчивого, игривого человека. и легко отвлекаемый «человек».
– Мир Талсы

«В некотором смысле это самая амбициозная книга Уолтера Айзексона.Он использует жизнь, о которой он рассказывает, чудесным образом, чтобы рассуждать об источнике гениев … всегда вас информируют, развлекают, вдохновляют, удовлетворяют. Это должна быть самая красиво иллюстрированная и печатная книга, которую я видел за последние годы ».
—Fareed Zakaria GPS

«[A] Великолепная работа, которая представляет собой просветительский путеводитель по творчеству одного из величайших умов последнего тысячелетия».
— Guardian США

«Мастерство Леонардо да Винчи как эрудита, движимого ненасытным любопытством ко всему, от человеческого чрева до смертоносного оружия, — все еще ошеломляет. В этой богато иллюстрированной биографии мы снова чувствуем ее силу. Уолтер Исааксон прекрасно передает, как гений Леонардо объединил науку и искусство ».
—NATURE

«Ослепительный»
—HARVARD GAZETTE

«Светлый … Леонардо да Винчи» — это элегантно иллюстрированная книга, которая расширяет кругозор Исааксона в области психологии основных жизней — Генри Киссинджер, Бенджамин Франклин, Альберт Эйнштейн и Стив Джобс являются героями его предыдущих биографий, ставших бестселлерами.»

— ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЗВЕРЬ

Леонардо да Винчи | Уолтер Исааксон

Мотив Salvator Mundi, на котором изображен Христос с шаром, увенчанным крестом, известный как крестообразный шар, стал очень популярным к началу 1500-х годов, особенно среди североевропейских художников. Версия Леонардо содержит некоторые из его отличительных черт: фигура, которая одновременно успокаивает и тревожит, таинственный прямой взгляд, неуловимая улыбка, каскадные кудри и мягкость сфумато.

До того, как картина была аутентифицирована, существовало историческое свидетельство существования такой картины. В описи имения Салаи была картина «Христос в образе Бога-Отца». Такое произведение было занесено в каталоги английского короля Карла I, обезглавленного в 1649 году, а также Карла II, восстановившего монархию в 1660 году. Исторический след версии Леонардо был утерян после того, как картина перешла от Карла II к Герцог Бекингемский, сын которого продал его в 1763 году.Но сохранилась историческая справка: вдова Карла I поручила Венцеславу Холлару сделать офорт картины. Также было не менее двадцати копий, написанных некоторыми из последователей Леонардо.

Salvator Mundi

След картины снова появился в 1900 году, когда ее приобрел британский коллекционер, который не подозревал, что это Леонардо. Она была повреждена, перекрашена и покрыта лаком до неузнаваемости. Авторство приписывают Больтраффио, ученику Леонардо.Позднее работа была внесена в каталог как копия копии Болтраффио. Когда в 1958 году коллекционер продал ее на аукционе, она стоила меньше ста долларов.

Картина была снова продана в 2005 году консорциуму арт-дилеров и коллекционеров, которые считали, что это может быть больше, чем просто копия копии картины Леонардо. Последующий процесс аутентификации многое раскрывает о работе Леонардо. Консорциум доставил его манхэттенскому искусствоведу и дилеру Роберту Саймону, который в течение пяти лет тщательно очищал его и незаметно демонстрировал экспертам.

Среди опрошенных были Николас Пенни, тогдашний директор Лондонской национальной галереи, и Кармен Бамбах из музея Метрополитен в Нью-Йорке. Его привезли в Лондон в 2008 году, чтобы его можно было напрямую сравнить с версией Девы в скалах Национальной галереи другими экспертами, в том числе Люком Сисоном, который тогда был куратором итальянских картин в галерее, Дэвидом Аланом Брауном из Национальной галереи Вашингтона. искусств и Пьетро Марани, профессор истории искусств Миланского политехнического университета.И позвонили декану ученых Леонардо Мартину Кемпу, профессору Оксфорда, известному своей скрупулезной стипендией. «У нас есть кое-что, что, я думаю, вы бы хотели посмотреть», — сказала Пенни Кемпу.

Когда Кемп увидел это, его ударили шар и волосы. «У него было такое присутствие, как у Леонардоса», — вспоминал он. Но не только интуиция, интуиция и знаток помогли нам узнать Salvator Mundi. Картина почти полностью дублировала гравюру Венцеслава Холлара 1650 года, сделанную с оригинала; у него были те же змеиные и блестящие завитки, тот же леонардский узор узлов на поясах и неправильные складки на синем плаще Христа, которые также присутствуют на подготовительных рисунках Леонардо.

Эти сходства, однако, не были диспозитивными. Было много копий, сделанных последователями Леонардо; Возможно ли, что эта недавно обнаруженная картина также была копией? Ответить на этот вопрос помог технический анализ. После того, как изображение было очищено, фотографии с высоким разрешением и рентгеновские снимки помогли выявить пентименто, показывающее, что большой палец правой руки Иисуса изначально располагался иначе. Это не то, что нужно делать переписчику. Вдобавок, сияние инфракрасного света, отражающегося от белой грунтовки панели, показало, что художник прижал ладонь к влажной краске над левым глазом Христа, чтобы добиться размытия сфумато, что было отличительной техникой Леонардо.Работа была написана на орехе, как и другие Леонардо того времени, множеством очень тонких слоев почти прозрачной краски. К этому моменту большинство экспертов согласились, что это был подлинный Леонардо. В результате арт-консорциум смог продать его почти за 80 миллионов долларов в 2013 году швейцарскому арт-дилеру, который затем перепродал его российскому миллиардеру по производству удобрений за 127 миллионов долларов.

В отличие от других картин Salvator Mundi, Леонардо предлагает зрителю меняющиеся эмоциональные взаимодействия, подобные тем, которые можно найти в Моне Лизе.Туманная аура и размытые линии сфумато, особенно губ, создают психологическую загадку и неоднозначную улыбку, которая, кажется, слегка меняется с каждым новым взглядом. Есть намек на улыбку? Посмотри снова. Иисус смотрит на нас или вдаль? Двигайтесь из стороны в сторону и спросите еще раз.

Вьющиеся волосы, скрученные энергией, кажется, приходят в движение, достигая плеч, как если бы Леонардо рисовал водовороты текущего ручья. По мере того, как достигают груди, они становятся более отчетливыми и менее мягкими.Это связано с его исследованиями остроты зрения: объекты, расположенные ближе к зрителю, менее размыты.

Примерно в то время, когда он работал над Salvator Mundi, Леонардо проводил свои оптические исследования, которые исследовали, как фокусируются глаза. Он знал, что может создать иллюзию трехмерной глубины на картине, сделав объекты на переднем плане более резкими. Два ближайших к нам пальца правой руки Христа очерчены более отчетливо. Это заставляет руку высовываться к нам, как будто она движется и дает нам благословение.Несколько лет спустя Леонардо повторно использовал эту технику с указывающими руками на двух изображениях святого Иоанна Крестителя.

Однако в картине есть загадочная аномалия, которая кажется необычным упущением или нежеланием Леонардо связывать искусство и науку. Он включает в себя прозрачный хрустальный шар, который держит Иисус. В одном отношении он передан с прекрасной научной точностью. В нем есть три зазубренных пузыря, которые имеют неправильную форму крошечных промежутков в кристалле, называемых включениями.Примерно в то время Леонардо оценил горные кристаллы как услугу для Изабеллы д’Эсте, которая планировала купить их, и он точно уловил мерцание включений. Вдобавок он сделал ловкое и научно точное прикосновение, показав, что он пытался получить правильное изображение: часть ладони Иисуса, прижимающаяся к основанию шара, сглажена и легче, как это действительно могло бы выглядеть в действительности.

Но Леонардо не смог изобразить искажение, которое могло бы возникнуть при взгляде через твердый прозрачный шар на объекты, которые не касаются шара.Твердое стекло или кристалл, имеющее форму шара или линзы, дает увеличенные, перевернутые и перевернутые изображения. Вместо этого Леонардо нарисовал шар, как если бы это был полый стеклянный пузырь, который не преломлял и не искажал проходящий через него свет. На первый взгляд кажется, что пятка ладони Христа демонстрирует намек на преломление, но при более внимательном рассмотрении видно, что небольшое двойное изображение возникает даже в той части руки, которая не находится за сферой; это просто пентименто, которое произошло, когда Леонардо решил немного изменить положение руки.

Тело Христа и складки Его одежды не перевернуты и не искажены, если смотреть сквозь шар. Речь идет о сложном оптическом явлении. Попробуйте сделать это с твердым стеклянным шаром. Рука, касающаяся шара, не будет искажена. Но вещи, просматриваемые через шар, находящиеся на расстоянии примерно дюйма, такие как одежды Христа, будут рассматриваться как перевернутые и перевернутые. Искажение меняется в зависимости от расстояния объектов от шара. Если бы Леонардо точно изобразил искажения, ладонь, касающаяся шара, осталась бы такой, как он ее нарисовал, но парение внутри шара было бы уменьшенным и перевернутым зеркальным отражением мантии и руки Христа.

Изображение сквозь хрустальный шар

Почему Леонардо этого не сделал? Возможно, он не заметил или не догадался, как свет преломляется в твердой сфере. Но мне трудно в это поверить. В то время он был глубоко погружен в свои оптические исследования, и то, как свет отражается и преломляется, было навязчивой идеей. Десятки страниц блокнотов заполнены диаграммами света, отражающегося под разными углами. Я подозреваю, что он прекрасно знал, как объект, видимый сквозь хрустальный шар, будет выглядеть искаженным, но он решил не рисовать его таким образом, либо потому, что думал, что это будет отвлекать (это действительно выглядело бы очень странно), либо потому, что он тонко пытался придать чудесное качество Христу и его орбите.

Леонардо да Винчи — Исторический компьютер

Набросок Леонардо да Винчи

(Создан по совету экспертов г-на Сильвио Хенина, Милан, Италия)

Леонардо да Винчи (см. Биографию Леонардо да Винчи) вероятно, самый разносторонне одаренный человек из когда-либо существовавших. Он был замечательным художником, инженером, анатомом, архитектором, скульптором, музыкантом и т. Д. За свою жизнь Леонардо создал тысячи страниц прекрасно иллюстрированных заметок, эскизов и рисунков. Часть этих страниц (только половина из почти 13000 оригинальных страниц), столь же впечатляющая и новаторская, как его художественное творчество, сумела дожить до нашего времени. Сейчас они собраны в 20 тетрадей (так называемые кодексов ), насчитывающих около 6000 страниц. Эти кодексы украшают экспозиции многих музеев (единственный кодекс, который находится в частных руках, — это Codex Leicester , небольшой том всего в 36 страниц, который был куплен в 1994 году Биллом Гейтсом за 30,8 миллиона долларов).

Некоторые документы были настолько утеряны, что их не находили до последних нескольких десятилетий! В феврале 1965 г.Юлиус Пиккус, профессор романских языков в Бостоне, работавший в Национальной библиотеке Испании (Национальная библиотека Испании) в Мадриде, искал средневековые испанские баллады и трубадуров. Вместо баллад, поискав в некоторых шкафах, он наткнулся на две неизвестные коллекции рукописей Леонардо в красной марокканской коже, которые были известны испанским библиотекарям, но еще не были описаны (официальные лица заявили, что рукописи «не были потеряна, но просто потеряна », из-за ошибки в каталоге).

Эти рукописи находились в коллекции итальянского скульптора XVI века Помпео Леони (1533–1608) и были им доставлены в Испанию для передачи в дар испанскому королю Фелипе II в 1590-х годах. Однако по какой-то причине Леони хранил коллекцию в своем доме, и после его смерти она была разделена на несколько частей, которые отправились в Англию, Францию, Италию, но немногие остались в Испании и в 1642 году были подарены королю Филиппу IV, чтобы стать позже часть Королевской библиотеки (позже Biblioteca Nacional) в Мадриде.Эти рукописи (почти 700 страниц по таким предметам, как архитектура, геометрия, музыка, механика, навигация и карты) теперь упоминаются как Мадридские рукописи или Мадридский кодекс I и Мадридский кодекс II

Мадридский кодекс I ( состоит из 192 страниц размером 21/15 см) — это увлекательный трактат инженеров по механике, полный идеально нарисованных и выложенных гаджетов, шестеренок и изобретений. Он был составлен Леонардо в 1493 году, когда он служил в Миланском замке при герцоге Людовико иль Моро . Codex Madrid I не был составлен после смерти Леонардо (что, например, произошло с различным содержанием Codex Atlanticus, крупнейшей коллекции рукописей Леонардо). Фактически, это сам Леонардо собрал ее, и она сохранилась почти нетронутой, за исключением 16 страниц, которые были вырваны и, кажется, потеряны. Codex Madrid I можно назвать первым и наиболее полным трактатом в истории механики эпохи Возрождения, и в нем есть набросок, изображающий механизм, который, скорее всего, предназначен для расчетных целей.

Страница 36 оборотная сторона (оборотная сторона) Codex Madrid I (интересный для нас эскиз — верхний, так как нижний эскиз изображает механизм с несколькими шкивами)

Зубчатые колеса на рисунке пронумерованы следующим образом: маленькие колеса пронумерованы цифрой 1, в то время как большие колеса пронумерованы цифрой 10 (учтите, что в этом случае Леонардо, как и во многих своих произведениях, пишет в поперечном направлении, перевернув справа налево!).

Текст ниже рисунка написан с использованием странного итальянского 15 века языка Леонардо, снова перевернутого, и он не очень информативен — Questo modo è ssimile a cquello delle lieve che qui è a risscontro in pari numero di asste . E non ci fo altro divario sennonchè quessto, per essere fatto con rote dentate colle sue rochette, esso ha continueuatione nel suo moto, della qual cosa lo sstrumento delle lieve senplici n’è privato

Язык Леонардо никогда не бывает легким для понимания , потому что это действительно довольно загадочно, и его сочинения являются скорее личными заметками, чем ясным объяснением для читателей. Примерный перевод текста, приведенного ниже, выглядит следующим образом: «Этот способ похож на способ рычагов, хотя и отличается, потому что, поскольку он состоит из шестерен с их шестернями, он может двигаться непрерывно, в то время как рычаги не могут.

Итальянский инженер из Милана, доктор Роберто А. Гуателли (1904–1993), был всемирно известным экспертом Леонардо да Винчи, который специализировался на создании рабочих копий машин Леонардо с начала 1930-х годов. Когда в конце 1930-х годов они отправились на выставку, итальянский диктатор Муссолини был настолько доволен этим замечательным примером инженерного наследия Италии, что решил профинансировать передвижную выставку, чтобы произвести впечатление на весь мир.

Доктор Роберто Гуателли демонстрирует одну из своих моделей (мельницы да Винчи).

Гуателли и его выставка были в США в 1940 году, когда разразилась Вторая мировая война.Он был вынужден бежать в Японию со своими моделями, но после войны вернулся в США. Вскоре Гуателли начал восстанавливать свои модели (первоначальная коллекция была уничтожена во время Второй мировой войны) и создал множество новых копий (не только машин Леонардо, но и других, в основном вычислительных устройств, таких как Паскален из Блеза Паскаля, Ступенчатый счетчик Готфрида Лейбница). , счетная машина Германа Холлерита и дифференциальная машина Чарльза Бэббиджа) с четырьмя помощниками, в том числе его главным помощником, его пасынком Джозефом Мирабеллой.

В 1951 году президент IBM Томас Уотсон-старший увидел коллекцию Гуателли и, признав его гений, купил коллекцию и нанял его, чтобы восстановить свои модели для IBM, которая затем осмотрела их в качестве спонсируемой корпорацией выставки. IBM предоставила в распоряжение Гуателли мастерскую и организовала выездные экскурсии по его репликам (см. Верхнее изображение Гуателли, демонстрирующее одну из его моделей), которые были выставлены в музеях, школах, офисах, лабораториях, галереях и т. Д.

В 1967 г. Вскоре после открытия Мадридских рукописей Гуателли пошел в библиотеку Массачусетского технологического института (MIT), чтобы изучить копию рукописей.Увидев страницу с вышеупомянутым эскизом, он вспомнил, что видел аналогичный рисунок в Codex Atlanticus . Фактически, Codex Atlanticus содержит множество зубчатых передач, см., Например, нижний рисунок.

Часть лицевой стороны страницы 01r (лицевая сторона) Codex Atlanticus

На левом и среднем рисунках изображены годометров , устройства для измерения расстояния, известные на протяжении многих веков (кажется, первый одометр был описан Героном Александрийским, кто использовал аналоговую цепочку зубчатых колес (соединенных таким образом, что каждый раз, когда одно колесо завершает оборот, следующее колесо поворачивается на одну десятую оборота, таким образом фиксируя перенос), в то время как правый рисунок изображает передаточный механизм. Леонардо определенно не был изобретателем зубчатых колес и годометра, и он очень хорошо знал, по крайней мере, фундаментальный трактат Витрувия — De Architectura , написанный около 15 г. до н. Э. В главе IX книги X этого трактата описан годометр с зубчатыми колесами и механизмом переноски.

Соединив два вышеупомянутых рисунка вместе, доктор Гуателли построил гипотетическую копию вычислительного устройства Леонардо в 1968 году (см. Нижнюю фотографию). Он был показан на выставке IBM.

Текст рядом с репликой гласит:

Устройство для вычислений: ранняя версия современного сложного калькулятора, механизм Леонардо поддерживает постоянное соотношение десять к одному на каждом из 13 колес, регистрирующих цифры. На каждый полный оборот первой рукоятки колесо устройства слегка поворачивается, чтобы зарегистрировать новую цифру от нуля до девяти. В соответствии с соотношением десять к одному десятый оборот первой ручки заставляет единичное колесо завершить свой первый оборот и зарегистрировать ноль, который, в свою очередь, приводит в движение десятичное колесо от нуля до единицы. Каждое дополнительное колесо с разметкой сотен, тысяч и т. Д. Работает с таким же соотношением. В первоначальный эскиз Леонардо были внесены небольшие изменения, чтобы дать зрителю более четкое представление о том, как каждое из 13 колес может работать независимо, сохраняя при этом соотношение десять к одному. На эскизе Леонардо показаны веса, чтобы продемонстрировать устойчивость машины.

Реплика машины Леонардо, построенная доктором Гуателли (© г-н Джозеф Мирабелла, Нью-Йорк, США)

Спустя год споры по поводу реплики усилились, и затем в Массачусетсе было проведено интересное академическое испытание. Технологический университет, чтобы убедиться в надежности реплики.

Среди других присутствовали И. Бернард Коэн (1914-2003), профессор истории науки Гарвардского университета — консультант по коллекции IBM, и доктор Берн Дибнер (1897-1988) — инженер, промышленник и историк. науки и техники.

Возражатели утверждали, что рисунок Леонардо не был калькулятором, а на самом деле представлял собой преобразователь. Один оборот первого вала приведет к 10 оборотам второго вала и 10 к степени 13 на последнем валу.Более того, такая машина не могла быть построена из-за огромного трения, которое могло бы возникнуть. Доктору Гуателли удалось построить точную копию, но технология 15 века была настолько примитивной по сравнению с нашей, что нельзя было построить работающую машину.

Было заявлено, что Доктор Гуателли использовал свою интуицию и воображение, чтобы выйти за рамки заявлений Леонардо.

Голосование было ничейным, но, тем не менее, IBM решила убрать спорную копию со своего дисплея.

Похоже, возражающие были правы, ведь несколько веков назад подобные механизмы были довольно популярны. Подобный механизм, например, можно увидеть (см. Нижнее изображение) в известной энциклопедии Theatrum Machinarum Якоба Леупольда

Страница из Theatrum Machinarum Якоба Леупольда

Г-н Сильвио Хенин из Милана (автор исторических исследований для машины других итальянских изобретателей, таких как Торки и Гоннелла), также считает, что Гуателли почти наверняка ошибался. Г-н Хенин любезно высказал свое экспертное мнение по этому поводу:
Леонардо, возможно, изучал свойства зубчатых передач в сравнении с системами рычагов; оба могут умножать силы (крутящие моменты), но только шестерни могут производить непрерывное движение. В другом направлении зубчатая передача может увеличивать скорость вращения в несколько раз. Фактически на той же странице показана составная система шкивов, которая обладает такими же умножающими силу свойствами, что и зубчатая передача, демонстрация того, что исследовал Леонардо.
Могу добавить только несколько пунктов:
1. На чертеже Леонардо нет нумерации шестерен (обязательно для калькулятора).
2. Не отображается способ установки операндов (что является обязательным).
3. Не показан способ (например, храповик) для остановки колес в точных дискретных положениях (что является обязательным).
4. Два веса показаны на двух концах (бесполезно в калькуляторе).
5. Использование 13 десятичных знаков для вычислений в XV веке — полная чушь.

Итог: даже если механизм Леонардо был разработан для вычислительных целей, он, вероятно, не был построен и не имел никакого влияния на дальнейшее развитие механических вычислительных устройств.

Полная история лошади Леонардо — Научный центр да Винчи

Каждый уголок западной цивилизации был затронут гением и творчеством Леонардо да Винчи — творчеством, которое отвечало практически на безграничный спектр научных и художественных задач.

«Лошадь, которой никогда не было» Леонардо обеспечила бы ему беспрецедентную репутацию скульптора. Это романтическая история неудовлетворенной страсти Леонардо, возрождение идеи Чарльза К.Вмятина и подарок Лошади народу Италии.

В течение 17 лет, последовавших за заказом герцога Сфорца в 1482 году самой большой из когда-либо задуманных статуй лошади, Леонардо да Винчи также работал над одним из своих шедевров «Тайная вечеря» и серией портретов итальянской знати. Он также подготовил план города Милана, новые образцы оружия и систему защиты замка, к которой герцог, вероятно, должен был отнестись более серьезно. Герцог также ожидал, что Леонардо будет создавать декорации, организовывать праздничные вечеринки и сочинять стихи и головоломки для придворных дам.Королевское спонсорство явно не всегда позволяло Леонардо заниматься творчеством.

24-футовая глиняная модель, наконец, станет доминантой в пейзаже виноградника недалеко от замка герцога. Лошадь должна была быть отлита из бронзы революционным методом, подробно описанным в тщательно созданных блокнотах Леонардо.

Ученый Карло Педретти описывает это место: «То место, которое сегодня представляет собой густой и шумный городской район, было тогда приятным пространством открытых полей, усеянных деревьями и кустарниками или аккуратно ухоженных как сады, виноградники или цитрусовые рощи. Можно хорошо представить себе горизонт такого мирного пейзажа, залитого желтым светом туманного утра сентябрьского дня на Ломбардской равнине … и увидеть этот горизонт, внезапно прерванный внушительным силуэтом колоссальной глиняной модели Леонардо, стоящей там с предчувствие троянского коня ».

Должно быть, именно так это видели гасконские лучники французских войск, когда они вошли в Милан 10 сентября 1499 года. Однако вместо того, чтобы восхищаться величием модели, победившие французские лучники использовали ее для стрельбы по мишеням, трагически сократив ее до насыпь из глины.

Леонардо не стал снова заниматься этим проектом и умер 2 мая 1519 года. Легенда гласит, что он никогда не переставал оплакивать свою потерянную лошадь.

Многие рабочие эскизы к «Лошади» были утеряны в последующие столетия. Один комплект записных книжек, известный как «Виндзорская коллекция», перешел во владение британской королевской семьи. Другая коллекция, теперь известная как Мадридский кодекс II, была обнаружена в Национальной библиотеке в Мадриде в 1966 году. Статья в выпуске журнала National Geographic за сентябрь 1977 года о Леонардо положила начало новому существованию не только лошади Леонардо, но и Карлу С. .Дент, пилот на пенсии, художник и коллекционер, живущий в Фогельсвилле, штат Пенсильвания. Романтическая легенда, в которой сочетаются творческий гений и человеческая слабость, околдовала Дента. Даже казалось уместным, что Чарли Дент проводил так много времени в полете — опыт, к которому стремился Леонардо.

Уже будучи поклонником Леонардо и человеком эпохи Возрождения, Чарли Дент решил, что Леонардо и Италия должны иметь Лошадь — правда, немного поздно, но в знак признательности со стороны американского народа за признание огромных культурных ценностей. , художественное и научное наследие итальянского Возрождения для американской культуры.Он взял поводья и скакал всю оставшуюся жизнь.

Дент руководил многолетними исследованиями и планированием, которые отвечали интригующим возможностям, созданным путем взгляда под новым углом, смещения света или изменения положения. Эволюция «Лошади» в ХХ веке ознаменовалась стремлением точно интерпретировать видение мастера. Был только один Леонардо, и невозможно было представить себе копирование Лошади в том виде, в котором она существовала в его сознании.Неизменной целью проекта было создание чуткого и уместного памятника гению Леонардо и его вкладу в современный мир. Как подчеркнул Дент: «Сам жест является наиболее важным».

Чтобы придать официальный статус проекту «Лошадь», Чарльз Дент в 1982 году официально основал компанию Leonardo da Vinci’s Horse, Inc. (LDVHI). Заявленные цели организации заключались в уважении итальянского Возрождения и его огромного культурного, художественного и научного наследия; в честь Леонардо да Винчи и его выдающегося гения; почтить благородного коня, спутника человека на протяжении всей истории; поощрять любопытство, воображение и творчество среди молодежи; и стоять как символ дружбы между народами.

Продуманные решения отразили основные элементы других работ Леонардо, а также классические образы его времени. Карло Педретти, член Совета ученых и известный ученый Леонардо, рекомендовал, чтобы положение головы больше напоминало классическое видение Лошади конца 15 века. Скульптор Нина Акаму, нанятая в 1997 году для завершения «Лошади» после смерти Чарльза С. Дента, изучила все работы Леонардо вместе с его набросками Лошади, чтобы правильно интерпретировать дизайн.

Талант Чарли Дента в продвижении приверженности видению Леонардо создал большой список невоспетых скульпторов, писателей, деловых людей, учителей и любителей лошадей, которые вложили свое время, силы и средства. Решительность и современные технологии не могли свести к минимуму проблемы, с которыми столкнулись Дент и его сторонники. Завещание Чарли, в первую очередь завещанное Коню, дало существенную сумму, которая доставила модель на литейный завод. При дополнительной поддержке доноров из всех 50 американских штатов, The Horse был установлен в Милане и открыт 7 сентября.10, 1999. Многие из этих авторов совершили паломничество в Милан, чтобы отпраздновать осуществление его мечты.

Лошадь верна оригинальным рисункам Леонардо и соответствует духу Леонардо и эпохи Возрождения. В более широком контексте значение Лошади, как и Статуи Свободы, выходит за рамки всех естественных границ. Il Cavallo будет стоять тысячу лет как символ стойкости против разрушительной войны и как символ дружбы между народами.

История имеет значение: размышления о «Коде да Винчи»

Брюс Фиск, доцент кафедры Нового Завета

Времена хорошие для ученых Иисуса. Не так давно, если бы я сказал незнакомцу в самолете, что у меня докторская степень по религии и что я преподаю Новый Завет и раннее христианство, разговор почти сразу бы закончился. Сегодня все хотят говорить об Иисусе. Была ли в его жизни женщина? Чья идея заключалась в том, что Иисус был божественен? Почему в Новом Завете всего четыре Евангелия? Церковь что-то скрывает?

Дэн Браун не первый, кто обвиняет церковь в «величайшем сокрытии в истории человечества».«Он просто самый успешный. И благодаря его успеху люди действительно хотят слышать, что говорят скромные профессора религии.

Трудно переоценить мировую популярность «Кода да Винчи». После более чем 162 недель работы в качестве бестселлера в твердой обложке New York Times «Код да Винчи» смущенно скатился на скромное девятое место. Погуглите «Код да Винчи», и вы получите почти 50 миллионов обращений. Посетите Amazon.com, и вы откроете для себя 277 предметов с кодом да Винчи в названии, в том числе учебный план кода да Винчи, дневной календарь, руководство Фодора по «коду да Винчи» и мой личный фаворит: «диетический кодекс» : Революционные секреты похудания от да Винчи и золотого сечения.”

Такая невероятная популярность требует объяснений. По правде говоря, это не имеет ничего общего с литературными достоинствами книги. Даже поклонники книги не заботятся о ее персонажах и даже не улыбаются при восхитительном обороте фразы. Браун никогда не встречал клише, которое ему не нравилось, и никогда не разовьет всестороннего персонажа, в отличие от плоского, двухмерного. Дэн Браун в искусной прозе — то же самое, что Говард Стерн по отношению к семейным ценностям.

Чего в книге недостает литературных достоинств, так это ее секретности, «символики» и запутанного заговора, которые угрожают «опрокинуть почти 2000-летнюю общепринятую догму.«Каждый найдет что-то для себя: религиозные фанатики, окровавленные трупы, тайные общества, самобичевание монахов-альбиносов, тайных любовников и, что лучше всего, секс. И все это на службе у полномасштабного лобового штурма могущественного религиозного учреждения. Это Браун против Ватикана. Давид против Голиафа. Браун неплохо преуспел в роли аутсайдера. С 2003 года было продано более 40 миллионов экземпляров книги на 44 языках.

На мой взгляд, коммерческий успех «Кода да Винчи» во многом обязан тому, как он контрабандным путем передает серьезные исторические утверждения через границу на территорию литературной фантастики.Читателей, не знакомых с древними источниками и плохо подготовленных для оценки исторических аргументов, вряд ли можно обвинить в том, что они задаются вопросом вместе с Софи, возможно ли, что некоторые из них — скажем, отрывки о Марии — правдивы. Нигде эта путаница вымысла и фактов не проявляется более очевидной, чем когда главные герои романа прибывают поздно ночью во французское поместье, где Лэнгдон и Тибинг знакомят Софи с Истинным Граалем. Уходит романист Браун; введите Брауна, проповедника, чье Евангелие представляет собой живую смесь просвещенного феминизма, возрожденного гностицизма и яростного антикатолицизма.

Как оказалось, довольно легко опровергнуть исторические утверждения книги, которые почти так же правдоподобны, как идея о том, что на обратной стороне Конституции США есть карта сокровищ, предложенная в фильме 2004 года «Сокровище нации».

Но мне не хотелось бы думать, что опровержение исторических аргументов Ли Тибинг оправдает наше игнорирование социального и духовного недовольства, которое ими движет. Другими словами, христианам не следует переворачиваться и снова ложиться спать, испытывая облегчение от того, что прошел очередной культурный кризис, самодовольно довольствуясь своей ортодоксальной теологией, но не обращая внимания на постепенную нерелевантность церкви для большей части общества.

Иисус хороший, церковь плохая?

Обратите внимание, чего не делает Дэн Браун. Он не нападает на самого Иисуса. Вряд ли кто-нибудь знает. Великий британский философ 20 века Бертран Рассел наделил Иисуса «очень высокой степенью нравственности». Большая часть его знаменитого эссе «Почему я не христианин» осуждает не Иисуса, а религию и лицемерие в церкви.

Все мы знаем людей, таких как Рассел, которые презирают церковь, возможно, за ее разросшуюся бюрократию или ее непостижимые ритуалы.Некоторые говорят, что церковь старомодна, непоколебима, заперта в прошлом. Некоторые указывают на лицемерие ее членов. Но кто презирает Иисуса? Кто бросит первый камень в Человека из Галилеи?

Конечно, не Дэн Браун. Для Брауна Иисус — благородный герой — жертва раннего католического искажения и кражи личных данных. Говядина Брауна не с Иисусом, а с церковью. И не только древняя церковь; Основная цель Брауна — это современная церковь. Он ведет кампанию против того, что Брайан Макларен называет «статус-кво, доминирующая мужская, ориентированная на власть, склонная к сокрытию организованная христианская религия. Так что, если мы хотим расшифровать Брауна так же, как Браун расшифровывает да Винчи, нам нужно услышать в циничных взрывах книги отголоски широко распространенного на современном Западе настроения: Иисус — хорошо, Церковь — плохо.

Когда мир смотрит на Иисуса, он видит лучшее, что мы есть: святой человек, мудрец, герой. Это Ганди, Мартин Лютер Кинг-младший и Мать Тереза. Но тот же мир сразу замечает, когда последователи Иисуса маневрируют к власти или заставляют замолчать женщин, или предают доверие детей, или пренебрегают бедными, или прибегают к насилию или оказывают свою поддержку, когда коммерческие интересы загрязняют и разоряют нашу планету.Даже если многие кадры Дэна Брауна не попадают в цель, и даже если бесчисленное количество христиан спокойно следуют примеру Христа, было бы разумно увидеть, как публика принимает «Код да Винчи» как призыв к христианам навести порядок в нашем церковном доме. .

No Offense, Леонардо

Сначала несколько слов об известной картине. Я не знаю ни одного историка искусства, за исключением, пожалуй, жены Дэна Брауна, которая серьезно утверждает, что Тайная вечеря Леонардо изображает по правую руку Иисуса не Иоанна Возлюбленного, а Марию Магдалину как Святой Грааль, чашу, в которой была кровь Христа.Или по родословной. Три быстрых момента относительно шедевра Леонардо:

1. Сцена изображает момент после того, как Иисус объявил, что кто-то его предаст. Мы видим учеников на разных стадиях шока и отрицания.

2. Учеником справа от Иисуса явно является Иоанн, а не Мария Магдалина, показанная юным и несколько женоподобным, чтобы отразить традицию, согласно которой он был достаточно молод, чтобы пережить других учеников. Простое сравнение с другой картиной Леонардо (Иоанна Крестителя) показывает, насколько Браун навязывал свои собственные гендерные стандарты работам Леонардо.

3. Петр не «угрожающе наклоняется» к Марии (которая на самом деле является Джоном), и он не «режет своей похожей на лезвие рукой ее шею» (Кодекс, с. 248). Петр и Иоанн, как близкие доверенные лица, опираются друг на друга в полном доверии. Короткий меч в правой руке Питера означает то, что происходит через несколько часов в саду, когда он отрезает ухо рабу.

Рискуя разочаровать поклонников Святого Грааля, я не буду здесь ничего говорить о Приорате Сиона, Опус Деи и мифологии тамплиеров.Я предпочитаю говорить из центра того, что я знаю, чем из его краев. Я кратко рассмотрю два исторических утверждения, которые лежат в основе «Кода да Винчи»: одно о Марии Магдалине, а другое — о Евангелиях.

Мария Магдалина: жена Иисуса, первоапостол, Святой Грааль?

Во-первых, о Марии. Была ли в жизни Иисуса женщина? Был ли Иисус женат на Марии Магдалине? По роману, да.

«Брак Иисуса и Марии Магдалины — часть исторических записей.. . Более того, Иисус как женатый мужчина имеет гораздо больше смысла, чем наш стандартный библейский взгляд на Иисуса как на холостяка. . . Если бы Иисус не был женат, по крайней мере в одном из библейских евангелий это упоминалось бы и предлагало какое-то объяснение Его неестественного холостяцкого состояния ». (Код да Винчи, 245; ср. 244)
«Узрите величайшее сокрытие в истории человечества. . . Иисус Христос был не только женат, но и был отцом. Моя дорогая, Мария Магдалина была Святым сосудом. Она была чашей, несущей царскую кровь Иисуса Христа »(Кодекс, 249)
« Иисус был изначальной феминисткой.Он хотел, чтобы будущее Его Церкви находилось в руках Марии Магдалины ». (Код, 248)
«Церковь, чтобы защитить себя от власти Магдалины, увековечила свой образ шлюхи и похоронила доказательства брака Христа с ней, тем самым опровергая любые потенциальные утверждения о том, что у Христа сохранилась родословная и что он был смертный пророк ». (Код, 254)

Фигура Марии Магдалины захватила христианское воображение задолго до того, как бестселлер Брауна появился на прилавках.И Браун права: ее обычно вспоминают как раскаявшуюся шлюху, как мы видим в «Кающейся Магдалине» Жоржа Де Ла Тура. Даже в рок-опере «Иисус Христос суперзвезда» она изображается как исправившаяся грешница, которая в незабываемой песне признается, что «у нее было столько мужчин раньше». На самом деле она выходит замуж за Иисуса в романе Казандзакиса «Последнее искушение Христа» (стр. 450) и в одноименном фильме Мартина Скорсезе.

Песни о Магдалине всегда мрачны и задумчивы. Ленни Кравиц поет Магдалину, молодую девушку, продающую себя в большом городе.Крис Кристофферсен поет о другой Магдалине, прощенной за ее многие грехи, но очень одинокой. Джони Митчелл сетует на «Прачечные Магдалины», ирландские приюты для проституток и других «своенравных» женщин. Не будем забывать, что поиски Марии Магдалины взяли на себя ученые, в том числе Марвин Мейер из Университета Чепмена, Карен Кинг из Гарварда и Барт Эрман из Университета Северной Каролины.

Самоотверженно борясь с волной Магдалины, Дэн Браун утверждает, что Мария была женщиной в жизни Иисуса, и что вместе у них родился ребенок, чья родословная, возможно, сохранилась до наших дней.

Мэри-Флейшн

Первое появление Марии Магдалины в Новом Завете находится в Евангелии от Луки 8. Нам говорят, что она была родом из города Магдала на берегу Галилейского моря, что «семь демонов вышли из нее» — хотя мы ‘ Не сказано, кто изгнал их, и, кроме того, она присоединилась к свитам Иисуса, путешествуя с ним и оказывая финансовую поддержку. Очевидно, она была достаточно богата, чтобы содержать собственный дом и при этом вносить свой вклад в благополучие Иисуса и других его учеников.

Возможно, удивительно, что единственные другие появления Марии Магдалины в Евангелиях — это повествования о Страстях, где она показывает себя твердой ученицей, верной до конца. Она находится там при распятии (Матфея 27: 55-56; Марка 15: 40-41; Иоанна 19:25), когда большинство учеников Иисуса мужского пола бежало (Мф 26:56). Вместе с другой Марией она является свидетельницей места погребения Иисуса (Марка 15:47). И она одной из первых обнаружила воскресение (Мф. 28: 1-10; [Марка 16: 9-11]; Иоанна 20: 1-2, 11-18), после чего ангел поручает ей распространять весть. «ученикам» Иисуса, что она тут же и делает, объявляя о пустой гробнице Петру и Иоанну. Если христианство родилось из веры в воскресение, мы могли бы думать о Марии Магдалине как о первом христианине и апостоле Апостолов.

Известность Марии Магдалины и нескольких других женщин при распятии, погребении и воскресении Иисуса — это не то, что изобрели бы первые христиане. Это был мужской мир (еврейский или римский), в котором женское доверие было в лучшем случае минимальным. Из-за таких историй ученики-мужчины будут плохо выглядеть. Поэтому, когда женщины появляются в критических точках повествования, это может только означать, что они действительно были там в истории.

Очевидно, что ключевая роль Марии в конце Евангелий побудила первых толкователей предположить, что она всегда была заметной. Но в своем рвении найти ее, они соединили Марию с несколькими другими евангельскими женщинами: Марией из Вифании, женщиной, уличенной в прелюбодеянии (Иоанна 8), и грешной женщиной, которая помазала ноги Иисуса (Луки 7: 36-50).

К сожалению, Лука рассказывает историю этой грешной женщины непосредственно перед тем, как он представляет Марию Магдалину. Двум женщинам не потребовалось много времени, чтобы слиться в одну, чей моральный провал (Луки 7) был вызван ее демонической одержимостью (Луки 8).Имеет смысл, не так ли? Ну нет, это не так. Нам не рассказывают, что демоны Мэри заставили ее делать. Более того, когда Лука представляет Марию Магдалину, создается впечатление, что мы встречаемся с ней впервые.

Помазания, помазания

Другая причина, по которой толкователи могут захотеть объединить нескольких женщин в Евангелиях, — это сходство между четырьмя эпизодами помазания. В Матфея 26: 6-13 и Марка 14: 3-9 неназванная женщина с алебастровым сосудом помазывает голову Иисуса, когда он сидел за столом в Вифании, в доме Симона прокаженного.Этот поступок вызывает критику со стороны «некоторых» (Марк) или «учеников» Иисуса (Матфей). В Евангелии от Луки 7: 36-50 безымянная грешная женщина с алебастровым сосудом находит Иисуса, обедающего в доме Симона Фарисея, смазывает Его ноги своими слезами (вытирая их волосами) и мазью. Это вызывает критику со стороны Саймона. Иисус отвечает рассказом и вызовом Симону, а затем говорит женщине, что ее вера спасла ее. В Евангелии от Иоанна 12: 1-8 Иисус обедает в Вифании, в доме Марии, Марфы и Лазаря, и Мария намазывает ноги Иисуса дорогой мазью и вытирает их волосами.Это вызывает критику со стороны Иуды Искариота.

Указывают ли эти четыре эпизода на одно событие? Была ли Мария из Вифании (город в Иудее) известна также как Магдалина (город в Галилее)? Маловероятно, но легко понять, почему читатели могут объединить все цифры в одну. Добавьте к этому тот факт, что в Марка 16: 1 и Луки 24: 1 Мария Магдалина приносит благовония к гробнице, чтобы помазать тело Иисуса, и у нас появляется дополнительный стимул путать ее с грешной женщиной, которая помазывает Иисуса в Луки 7.

Мазочная кампания?

Увы, статус Магдалины как раскаявшейся проститутки навсегда закрепился в народном воображении, когда папа Григорий Великий проповедовал проповедь 11 сентября. 21, 591. Однако, в отличие от романа Брауна, папа Григорий не проводил клеветническую кампанию, чтобы скрыть правду о Марии Магдалине. Так получилось, что он призывал свой народ к покаянию перед лицом голода и войны. Поступая так, он назвал Марию, эту соединенную бесноватую грешницу-ученицу, идеальной кающейся.

Браун несомненно права в том, что Мария Магдалина входит в число самых важных женщин в Евангелиях. Но что побуждает его думать, что они с Иисусом поженились, и заключить, что это был маленький грязный секрет церкви, который некоторые убивают, чтобы защитить? Есть ли доказательства, подтверждающие это? Ответ на этот вопрос: нет.Цитируя Барта Эрмана: «Ни один из наших древних источников не указывает на то, что Иисус был женат, не говоря уже о Марии Магдалине. Все подобные утверждения являются частью современных вымышленных реконструкций жизни Иисуса, а не основаны на самих сохранившихся рассказах »(« Правда и вымысел в коде да Винчи », 144–145).

Тибинг, конечно, не согласится, и он говорит, что у него есть доказательства, подтверждающие это.

Это означает, что мы должны обратиться ко второму важному утверждению «Кода да Винчи» о гностических Евангелиях.

Гностические Евангелия: самые ранние, неизменные христианские записи?

Давайте еще раз послушаем Кодекс.

«К счастью для историков, — сказал Тибинг, — некоторым Евангелиям, которые Константин пытался уничтожить, удалось уцелеть. Свитки Мертвого моря были найдены в 1950-х годах в пещере недалеко от Кумрана в Иудейской пустыне. И, конечно же, Коптские свитки 1945 года в Наг-Хаммади. Эти документы не только рассказывают правдивую историю Грааля, но и говорят о служении Христа в очень человеческих терминах.’» (Код, 234)
«Тибинг нашел огромную книгу и потянул ее к себе через стол. Издание в кожаном переплете было размером с плакат, как огромный атлас. На обложке было написано: Гностические Евангелия. . . . «Это ксерокопии свитков Наг-Хаммади и Мертвого моря, о которых я упоминал ранее, — сказал Тибинг. «Самые ранние христианские записи. К сожалению, они не совпадают с евангелиями в Библии »(Кодекс, 245)
« Согласно этим неизменным Евангелиям, не Петру Христос дал указания для основания христианской церкви.Это была Мария Магдалина ». (Код, 248)
«Евангелие от Филиппа — всегда хорошее начало». (Код, 246)
«Софи не знала, что существует Евангелие словами Магдалины». (Код, 247)

Я чувствую себя обязанным отметить несколько исторических воплей в этом наборе цитат: Первые свитки Мертвого моря были найдены в 1948 году, а не в 1950-х годах. Рукописи Наг-Хаммади были не «свитками» (обмотанная кожа), а кодексами (ранними книгами). Самое главное, что в Свитках Мертвого моря нет ничего отдаленно христианского.Это дохристианские еврейские тексты. Их ценность для ученых Иисуса заключается в том, как они освещают иудаизм времен Иисуса. Ловкость рук Тибинга впечатляет. Называя гностические документы свитками и объединяя их с более известными свитками Мертвого моря, его база данных внезапно кажется намного старше и больше, чем она есть на самом деле.

Гностицизм 101
, p> Большая часть того, что мы знали о гностических Евангелиях, исходила от древних критиков, осуждавших их. Затем в 1945 году в Наг-Хаммади на реке Нил египетский бедуин по имени Мохаммед Али обнаружил кувшин с 12 томами папируса в кожаном переплете, датируемых второй половиной четвертого века.В этих томах сохранилось 46 документов, включая несколько «Евангелий», таких как Евангелие от Фомы и Евангелие от Филиппа. Они были написаны на коптском языке, вероятно, с греческих оригиналов, составленных во втором веке.

Почему их похоронили? Мы не знаем. Но имеет смысл связать их с циркулярным письмом, отправленным в 367 году Афанасием, епископом Александрийским, в котором он отличает 27 книг Нового Завета от книг, которые он считал еретическими. Я предполагаю, что монахи из соседнего монастыря (Святой Пахомий находится в трех милях от них) дорожили этими текстами и хотели их сохранить.

Чем привлекли эти тексты первых христиан? Почему гностицизм привлекает сегодня так много людей? Позвольте предложить пять причин. Для гностиков, прежде всего, этот мир — зло. Как еще можно объяснить голод, болезни и смерть? Вместо грубой материальности материального мира — безмятежный мир ума. Разуму можно доверять; чувства только обманывают.

Оказывается, высокий разум представлен мужским полом, тогда как физические ощущения соответствуют женскому полу.Этот элемент сексизма — одна из многих проблем с тезисом Брауна. Гностическое христианство не было в пользу женщин. Новый Завет в вашей Библии более феминистский, чем гностики. В Евангелиях Нового Завета Иисус имеет женщин-учениц, он говорит с женщинами, учит женщин, исцеляет женщин, утверждает женщин. Именно гностические Евангелия учат о неполноценности женщин. Например, в конце Евангелия от Фомы (пункт 114) мы узнаем, что для спасения женщины должны стать мужчинами.

Во-вторых, гностики думали, что мир создан низшим существом.Бог Ветхого Завета, создатель и искупитель Израиля, — это скромная, оскверненная эманация трансцендентного доброго бога гностиков. В этом отношении христианский гностицизм был фундаментально антиеврейским. Так что без ведома Дэна Брауна, герои его романа являются одновременно женоненавистниками и антисемитами.

Кто мы, согласно гностикам? В-третьих, мы — божественные искры, заключенные в падшем материальном мире. Человеческая дилемма — это не грех, не зависимость от злых побуждений, не духовная смерть или отчуждение от Бога.Наша проблема в незнании. Мы не знаем, кто мы такие, что мы эманации божественного.

В-четвертых, спасение приходит через знание — по-гречески гнозис. Знание позволяет нам сбежать к истинному Богу. Таким образом, историческое ортодоксальное христианство говорит, что Бог стремится искупить и восстановить этот мир; Гностицизм предлагает помощь, чтобы избежать этого.

Наконец, чтобы обрести это знание, нам нужен Спаситель — небесная фигура, которая спускается на землю, чтобы просветить нас и напомнить нам о нашей истинной природе. Для христианских гностиков этот Спаситель — Иисус. Но вот еще одна проблема Дэна Брауна. В гностической литературе Иисус предстает даже более божественным, более потусторонним, чем в Евангелиях Нового Завета. В романе говорится, что гностические Евангелия показывают истинную человечность Иисуса, в то время как искаженные Евангелия, которые есть в наших Библиях, показывают нам только божественного Иисуса. Во всяком случае, все наоборот.

Голос с полей

Мария занимает видное место в нескольких (хотя и не во всех) гностических Евангелиях. Лучшее свидетельство Дэна Брауна содержится в книге под названием «Евангелие от Филиппа», гностическом тексте, который содержит учения Иисуса, якобы записанные апостолом Филиппом.Как и в большинстве других гностических текстов, в Евангелии от Филиппа нет повествования. Нет сюжета. Просто учения. Среди прочего он учит тому, что человеческая дилемма заключается в различии полов между мужчиной и женщиной. Лучший способ оценить гностические Евангелия — это прочитать их и обнаружить, насколько мало они похожи на то, что мы знаем об иудаизме первого века, мире Иисуса. Идея о том, что гностические евангелия дают ясное представление об историческом Иисусе, вскоре начинает выглядеть довольно глупо.

Ли Тибинг указывает нам на два ключевых отрывка из Евангелия от Филиппа, чтобы обосновать свою позицию.

32 Было три (женщины), которые всегда составляли компанию Господу: Мария, его мать, сестра и Магдалина, которую называют его спутницей. Его сестру, его мать и его спутницу звали Мэри.

В этом отрывке Тибинг объясняет слово товарищ: «Как скажет вам любой арамейский ученый, — пишет он, — слово товарищ в те дни буквально означало супруга» (Кодекс, 246). Но текст Евангелия от Филиппа коптский, а не арамейский. А за коптским (два термина: теф-койнонос и теф-хотре) стоит греческое слово: койнонос, что означает просто товарищ, партнер, участник.Это не означает супруга.

К сожалению, второй отрывок поврежден.

55б. . . И спутник [или Спаситель?] [. . .] Мария Магдалина. [. . .] ее, чем все ученики, и часто целовал ее на ней [. . . ]. Остальные ученики 64 [. . .]. Они сказали ему: «Почему ты любишь ее больше всех нас?» Спаситель ответил и сказал им: «Почему я не люблю вас так, как она? Когда слепой и тот, кто видит, находятся вместе во тьме, они ничем не отличаются друг от друга.Когда придет свет, тогда тот, кто видит, увидит свет, а тот, кто слеп, останется во тьме ».

Здесь, как и в нескольких других гностических текстах, Мария Магдалина занимает высокое положение над учениками. Ее роль значительна, но нет никаких доказательств того, что поцелуй Иисуса романтический, не говоря уже о сексуальном. Текст не только сильно поврежден, поэтому мы не знаем, где Иисус целует Марию, но и физический контакт между ними, вероятно, символизирует передачу духовного озарения от Иисуса к Марии.Иисус ценит Марию не в сексуальном, а в интеллектуальном плане, за ее мудрость, в отличие от часто скучных учеников-мужчин.

Другой ключевой гностический свидетель Тибинга — Евангелие от Марии, увлекательный диалог между воскресшим Христом и его учениками, который противопоставляет Марию Магдалину официальной ортодоксии в лице апостолов Петра и Андрея. Может быть, эти диалоги сохраняют подлинное воспоминание о том, что Иисус часто разговаривал с Марией? Конечно. Она была хорошо известной ученицей Иисуса и имела личную встречу с воскресшим Иисусом.Но суть этих диалогов явно гностическая. Подобно другим маргинальным фигурам в Новом Завете (Фома Сомневающийся и Иуда Предатель), Мария-женщина была очевидным выбором для гностиков, нуждающихся в ком-то, кто мог бы говорить авторитетно из пределов христианства. Они шепчут, что Иисус, должно быть, сказал ей кое-что. Секреты. Скрытые истины. Забудьте те еврейские Евангелия (от Матфея, Марка, Луки и Иоанна) с их историями о физическом исцелении и кровавом распятии. Вместо этого слушайте наше альтернативное Евангелие, наши дополнительные откровения, наши особые знания.И спастись.

Я разделяю желание Дэна Брауна вывести замечательную женщину из исторических теней и вернуть ей доброе имя. Но это не значит, что мы должны утверждать, основываясь на горстке непрозрачных текстов второго и третьего веков, что Мария пользовалась статусом главного апостола, невесты Христа или богини. Браун прав: церковь каждого поколения должна прислушиваться к женскому голосу. Но прислушиваться к голосу женщины не означает вкладывать слова в ее рот. Великая ирония проекта Дэна Брауна заключается в том, что он обвиняет церковь в том, что она заставляет замолчать Марию Магдалину, в то время как сам заставляет ее говорить от его имени.

С самого начала церкви приходилось бороться, чтобы понять, во что она верит, каким текстам доверяет и к каким голосам прислушивается. И с самого начала у гностицизма не было ни единого шанса не потому, что он слишком много знал, ни потому, что у него хватило смелости бросить вызов деспотической, полностью мужской церковной иерархии в Риме. Гностицизм был обречен, потому что он отвергал благость творения, верховную власть Бога Израиля, авторитет еврейских писаний, полную человечность Иисуса и центральную роль креста.

В конце концов, Браун ошибается в истории почти на каждом шагу. Но он прав в одном — пожалуй, самом важном: христианство — религия историческая по своей сути. В отличие от гностицизма, который торгует идеями, историческое христианство заявляет о том, что происходило в прошлом. Об исторической личности, чье радикальное послание о Царстве привело к его казни и чья праведная смерть привела к его оправданию. Благодаря Дэну Брауну христиане открывают для себя то, что многие, кажется, забыли: история имеет значение.

Примечание редактора: Чтобы увидеть полную версию этого сокращенного рассказа, перейдите по адресу: www.westmont.edu/~fisk/articles/Bruce_Fisk_on_The_Da_Vinci_Code.html.

Код да Винчи | Дэн Браун

Тайная жизнь Леонардо да Винчи
Известно, что Леонардо да Винчи, шутник и гений, скрывал секретные послания на большей части своих работ. Большинство ученых согласны с тем, что даже самые известные произведения да Винчи — такие как «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Мадонна в скалах» — содержат поразительные аномалии, которые, кажется, шепчут одно и то же загадочное сообщение .. . сообщение, намекающее на шокирующую историческую тайну. который якобы охранялся с 1099 г. европейским секретным обществом, известным как Приорат Сиона.В 1975 году парижская Bibliothèque Nationale обнаружила пергаменты, известные как Les Dossiers Secrets, опознав многочисленных членов Приората Сиона, включая сэра Исаака Ньютона, Виктора Гюго, Боттичелли и Леонардо да Винчи. По слухам, в его состав входил президент Франции Франсуа Миттеран, хотя доказательств этому нет.

Непрерывный код
В Великобритании существует часовня с потолком, из которого выступают сотни каменных блоков, выступающих вниз, образуя причудливую многогранную поверхность.На каждом блоке вырезан символ, кажущийся случайным, создавая шифр неизмеримой пропорции. Современные криптографы никогда не могли взломать этот код, и каждому, кто сможет расшифровать сбивающее с толку сообщение, предлагается щедрое вознаграждение. В последние годы геологическое ультразвуковое исследование выявило поразительное присутствие огромного подземного хранилища, спрятанного под часовней. По сей день хранители часовни не разрешили раскопки.

243 Lexington Avenue, Нью-Йорк
Прелатура Ватикана, известная как Opus Dei, — глубоко набожная католическая секта, которая в последнее время стала вызывать споры из-за обвинений в «промывании мозгов», принуждении и опасной практике, называемой «физическим унижением».«Opus Dei» недавно завершила строительство североамериканской штаб-квартиры площадью 133 000 квадратных футов за 47 миллионов долларов по адресу 243 Lexington Avenue в Нью-Йорке.

Кто-то наблюдает за вами… или они?
Лувр в Париже — одно из самых длинных зданий на Земле. Обойти это здание в форме подковы по всему периметру — это трехмильный путь. Тем не менее, коллекция произведений искусства в Лувре настолько обширна, что только часть ее произведений может быть выставлена ​​на стенах.Внутри галерей за посетителями следят множество камер видеонаблюдения. Количество камер настолько велико, что потребуется штат из нескольких сотен надзирателей для наблюдения за ними. На самом деле большинство фотоаппаратов поддельные.

Пощечина да Винчи по запястью
Первоначальный заказ да Винчи для его знаменитой Мадонны в скалах исходил от организации, известной как Братство Непорочного Зачатия, которой требовалась картина для центральной части алтарного триптиха в их церкви Сан-Франческо Гранд в Милане.Монахини дали Леонардо определенные размеры и желаемую тему — Дева Мария, младенец Иоанн Креститель, Уриил и младенец Иисус, укрывающиеся в пещере. Хотя да Винчи выполнил их просьбу, когда он сдал работу, группа отреагировала ужасом. Картина содержала несколько тревожных «нехристианских» аномалий, которые, казалось, передавали скрытый смысл и альтернативный смысл. В конце концов да Винчи смягчил братство, написав вторую версию Мадонны в скалах, которая сейчас висит в лондонской Национальной галерее под названием «Дева в скалах».Оригинал да Винчи висит в Лувре в Париже.

.