Независимо от изменчивых коннотаций песни, один вопрос давно интересовал ученых: каким был первый «момент Кумбая»? Другими словами, откуда и когда взялась песня? Чтобы ответить на этот вопрос, нет лучшего источника, чем Архив Американского центра фольклора в Библиотеке Конгресса.Ранняя история песни очень хорошо задокументирована в Архиве, который включает в себя первые известные звукозаписи песни, а также, вероятно, самую раннюю рукописную копию. Кроме того, тематическое дело Архива о песне (которое дает ей название «Кум Ба Ях») содержит редкие документы, относящиеся к истории песни. Несколько исследователей, в первую очередь и недавно Чи Ху Лам, использовали ресурсы Архива, чтобы рассказать историю песни. (Статья Лама появилась в Kodaly Envoy, 33(3): pp5-11.)

Однако недавнее повторное открытие двух версий в AFC — рукописи, изъятой в 1926 году, и записи на цилиндре, сделанной в том же году, — делает возможным более полное описание и помогает развеять некоторые распространенные заблуждения относительно песни. Одно из этих распространенных заблуждений было поддержано и распространено первыми появлениями песни в народном возрождении. Первая возрожденная запись песни, которая называлась «Kum Ba Yah», была выпущена в 1958 году группой The Folk-smiths из Огайо. В примечаниях к вкладышу они утверждали, что песня пришла из Африки, и представили в качестве доказательства предыдущее заявление о том, что песня была получена от миссионеров в Анголе.С другой стороны, некоторые ученые обнаружили происхождение «Кумбайи» в творчестве англо-американского композитора и евангелиста по имени Марвин Фрей. В 1939 году Фрей опубликовал и защитил авторскими правами ноты для одной версии песни, которую он назвал «Иди сюда». Как только «Кумбайя» стала стандартом возрождения фолка, он указал на свою публикацию 1939 года и заявил, что написал эту песню; многие комментаторы, в том числе такие издания, как New York Times, предпочли поверить его утверждению. Это означает, что в первые годы возрождения фолка существовало две широко распространенные теории происхождения песни (одна приписывала ее чернокожим африканцам, а другая — белому американцу), и что обе эти теории сохранились среди некоторых комментаторов. этот день.Как мы увидим, в свете двух ранних документов AFC ни одна из этих теорий маловероятна.

Наиболее распространенное сегодня утверждение о происхождении «Кумбайи» состоит в том, что оно происходит от народа гулла-гичи из прибрежной Джорджии и Южной Каролины. (Более диковинные версии этой теории, такие как та, что была опубликована в Википедии 2 апреля 2010 г., утверждают, что «Ях» — это остаток арамейского языка и относится к Богу, несмотря на то, что «ях» означает «здесь» на Gullah. ) Происхождение Gullah, безусловно, возможно, и оно ближе к истине, чем любая из предыдущих теорий, но архивные версии AFC также делают утверждение Gullah менее чем определенным.

Джулиан Паркс Бойд. Фото из тематических файлов AFC.

Одна из самых ранних записей о «Кумбайе» в архиве AFC находится в рукописи, отправленной Роберту Уинслоу Гордону, основателю архива, в 1927 году. Собирателем был Джулиан Паркс Бойд, в то время директор средней школы в Альянсе, Северная Каролина. . Эта версия, которую Бойд получил от своей ученицы Минни Ли в 1926 году, получила название «О, Господи, не придешь ли ты сюда», что также является припевом песни. Каждый куплет представляет собой одну строчку, повторяющуюся трижды, за которой следует этот рефрен.Повторяющиеся строки: «Кто-то болен, Господи, пройди сюда», «Кто-то умирает, Господи, пройди сюда» и «Кто-то в беде, Господи, пройди сюда». Хотя Бойд собрал только слова, этой структуры достаточно, чтобы отметить выступление Ли как раннюю версию известной «Кумбайи».

Версия «Kumbaya» Ли приводит нас к одной из многих интересных историй, спрятанных в архиве AFC: истории коллекционера фольклора Джулиана Паркса Бойда. Бойд, получивший степень магистра в Университете Дьюка в 1926 году, проработал всего один учебный год (1926–1927) школьным учителем в Альянсе.В то время он проявлял значительный интерес к народной песне. Из писем, которые он отправил Гордону (теперь также в архиве AFC), мы знаем, что Бойд использовал проверенный временем метод среди академических фольклористов: он заставлял своих учеников собирать традиционные песни у своих друзей и семей в сельской местности вокруг школы. Хотя он, по-видимому, был довольно избирательным, сохраняя только те песни, которые считал настоящими народными, и отбрасывая остальные, он собрал коллекцию из более чем сотни песен, из которых создал машинописную рукопись.Бойд узнал о Гордоне из его колонок в журнале Adventure и в феврале 1927 года отправил ему рукопись за советом и комментариями.

К марту программа Бойда по сбору народных песен столкнулась с серьезным препятствием, и это, среди прочего, убедило его покинуть Альянс и поступить в аспирантуру. «Школьный совет и общество в целом, кажется, считают [собирание народных песен] отвратительной практикой по какой-то неясной причине. Старшие справедливо возмутились — это единственное, что полностью возбудило их интерес», — писал он Гордону 30 марта.«Эта конкретная [школьная доска] соответствует определению доски Вудро Вильсона: «длинная, деревянная и узкая», — продолжил он. «И это объясняет, почему я собираюсь получить докторскую степень в Пенсильвании в следующем году».

Уход Бойда в Пенсильванский университет, вероятно, ознаменовал конец его работы в качестве собирателя народных песен, но стал началом выдающейся карьеры историка и библиотекаря. В конце концов он работал главным библиотекарем и профессором истории в Принстонском университете, казначеем-основателем Общества американских архивистов и президентом Американской исторической ассоциации (1964) и Американского философского общества (1973–1976). Как историк он наиболее известен как редактор окончательного издания статей Томаса Джефферсона. (Подробнее читайте в его биографии ANB.)

Однако перед тем, как уйти, чтобы принять мантию истории, Бойд провел еще один короткий период в качестве фольклориста. В своем письме Гордону от 30 марта Бойд упоминает о планах летней поездки для сбора народных песен во Внешних отмелях. Поездку спонсировал профессор Фрэнк К. Браун из Университета Дьюка, в то время президент Фольклорного общества Северной Каролины.Хотя переписка Бойда с Гордоном прекращается до того, как должна была начаться поездка, у нас нет оснований полагать, что поездка была отменена. Кроме того, коллекция Общества, позже опубликованная как семитомное собрание фольклора Северной Каролины Фрэнка К. Брауна , содержит множество предметов, собранных Бойдом, в том числе ту же версию «Кумбайи», которую Бойд отправил Гордону. Предыдущие исследователи истории песни упускали из виду его, несомненно, потому, что его название «О, Господи, не придешь ли ты сюда» мало похоже на более знакомое название «Кумбайя.

Бойд отправил свою коллекцию рукописей Гордону в Джорджию до того, как Гордон переехал в Вашингтон, округ Колумбия, и основал Архив американской народной песни, который сейчас является архивом Американского центра фольклора. Гордон привез рукопись с собой в Вашингтон, где она оказалась среди подлинных материалов, переданных на хранение в Архив в 1928 году. Таким образом, с самого начала существования Архива в нем содержалась как минимум одна версия этой классической песни.

Роберт Уинслоу Гордон был первым главой Архива американской народной песни, который сейчас является архивом Американского центра фольклора.На этой фотографии Библиотеки Конгресса, сделанной примерно в 1930 году, он изображен с частью коллекции цилиндров и записывающим оборудованием.

Из документов Бойда становится ясно, что «Кумбайя» была представлена ​​в самых первых коллекциях Архива. Что еще более удивительно, звукозапись песни также была среди первоначальных фондов архива, что до сих пор было трудно установить с уверенностью. Среди оригинальных материалов в архиве AFC были четыре цилиндрические записи спиричуэлов с припевом «иди сюда» или «иди сюда», собранные самим Гордоном во время его поездок в Джорджию с 1926 по 1928 год.Гордон был убежден, что все четыре песни связаны между собой, и сопоставил их, когда составлял карточный каталог своих рукописей и цилиндров. Впоследствии один из четырех цилиндров был разбит, а один утерян, так что два остаются в Архиве. Однако, не услышав цилиндров, невозможно с уверенностью сказать, были ли они версией «Кумбаи».

Один из этих цилиндров, который явно не является версией «Кумбаи», был расшифрован сотрудником AFC Тоддом Харви и опубликован в статье Чи Ху Лам в 2007 году.Песня под названием «Даниил во рву со львом» состоит из шести куплетов, каждый из которых представляет собой всего одну строчку, повторенную шесть раз:

(1) Даниил во рву со львом
(2) Даниил [пошел?] к Богу в молитве
(3) Ангел сомкнул пасть льву
(4) Даниил [отдохнул глубокой ночью?]
(5) Господи, теперь я достоин
(6) Господи, не мог бы ты подойти сюда

Поскольку она предполагает взаимодействие песни «Иди сюда» или «Кумбайя» с нарративным спиричуэлом, основанным на библейской истории Даниила, эта песня интересна исследователям «Кумбайи. Однако, поскольку большинство фольклористов или музыковедов не считают его версией «Кумбаи», он не может установить окончательную дату в истории «Кумбаи».

Лам включил в свою статью «Даниэль в логове льва», потому что это была самая ранняя сохранившаяся запись, на которую Гордон ссылался с фразой «Иди сюда». Однако странно, что Лам не проанализировал и не опубликовал второй сохранившийся цилиндр, вместо этого включив транскрипцию версии, записанной Джоном Ломаксом в 1936 году.Жаль, хотя часть в середине второго цилиндра Гордона не слышна, но слышны несколько куплетов в начале и в конце, и этого достаточно, чтобы окончательно идентифицировать его как «Кумбайя».

Насколько нам известно, этот цилиндр — самая ранняя звукозапись песни, и поэтому он является одним из наиболее важных свидетельств ранней истории песни. Скачать его можно по этой ссылке или прослушать в плеере ниже!

{mediaObjectId: 'CEA2B42FACA40108E0438C93F0280108', метаданные: ["Иди сюда | В исполнении Х. Уайли. Записано Робертом Уинслоу Гордоном в 1926 году.
Это первая известная запись «Come by Here», песни, которая стала известна как «Kumbaya».
Поется на языке «Гулла» или на креольском диалекте Морских островов.", mediaType: 'A', playerSize: 'mediumStandard'}

Итак, что мы знаем об этом цилиндре? Как и в случае со многими цилиндрами Гордона, запись сопровождает не так много письменной контекстуальной информации, но вот то, что мы знаем:

Карточка каталога Роберта В. Гордона для Уайли «Иди сюда.

Песня обозначена как «Come By Here». Певица идентифицируется только как Х. Уайли. Место вообще не указано, но в этот период Гордон жил в Дариене, штат Джорджия, и редко собирался оттуда дальше, чем на несколько часов. Цилиндр имеет номер А389 и «Грузия 156». Цилиндр не датирован, но все датированные элементы в системе нумерации Гордона от A290 до A434 относятся к апрелю 1926 года; последний точно датированный цилиндр перед «Come By Here» датирован 15 апреля, а первый после него датирован 3 мая, поэтому из письменных свидетельств следует, что песня была записана в течение этого двухнедельного периода.

Это подозрение подтверждает сам цилиндр. В конце цилиндра голос Гордона слабо произносит что-то, похожее на: «В исполнении Генри Уайли, Дариен, Джорджия, семнадцатое апреля…».

Слова и музыка песни следующие; транскрипция слов принадлежит мне и представляет собой мою лучшую попытку понять, что поет Уайли. Музыка была расшифрована Дженнифер Каттинг и также представляет собой ее усилия по точному воспроизведению мелодии Уайли.

Транскрипция музыки Дженнифер Каттинг. Нажмите, чтобы увеличить!

.. . Господи, пройди сюда,
Ты нужен кому-то, Господи, пройди сюда,
Ты нужен кое-кому, Господи, пройди сюда,
|О, Господи, пройди сюда.

Теперь ты мне нужен, Господи, иди сюда
Грешники нуждаются в тебе, Господи, иди сюда
Грешники нуждаются в тебе, Господи, иди сюда
О, Господи, иди сюда.

Иди сюда, Господи, иди сюда
Иди сюда, Господи, иди сюда
Иди сюда, Господи, иди сюда
О, Господи, иди сюда.

Утром смотри, Господи, проходи сюда
Утром смотри, Господи, проходи сюда
Утром смотри, Господи, проходи сюда
О, Господи, проходи сюда.

[неразборчиво]

О, Господи, подойди сюда.
Ты мне нужен, Господи, иди сюда
Ты мне нужен, Господи, иди сюда
Ты мне нужен, Господи, иди сюда
О, Господи, иди сюда .

О, ты нужен грешникам, Господи, иди сюда
Ты нужен грешникам, Господи, иди сюда
Ты нужен грешникам, Господи, иди сюда
О, Господи, не придешь ли ты сюда

Утром, не зайдешь ли сюда
Утром, не зайдешь ли сюда
Утром, не зайдешь ли сюда
О, Господи, зайди сюда здесь.

Крис Смит, исследователь из читального зала AFC, работающий над указателем записей Гордона, узнал больше о Уайли, певице, записанной на цилиндре. Смит обнаружил, что записи Уайли кажутся перемежающимися с записями Джеффа Юниона, которые были записаны 17 апреля 1926 года в лагере У. Т. Марлоу в Дариене. Поэтому вполне вероятно, что записи Уайли были сделаны в одном и том же месте.

Призывная карточка Генри Уилли была найдена для нас Крисом Смитом. Мы полагаем, что это тот же человек, который спел «Come By Here» для Роберта У.Гордон 17 апреля 1926 г.

В поисках информации о призыве и переписи Смит нашел документы, которые могут дать некоторые подробности жизни певца. Смит пишет:

Генри Уилли, родившийся 26 сентября 1899 года, зарегистрировался для участия в призыве 12 сентября 1918 года, поставив отметку в графе «негр» и поставив отметку вместо подписи. Он был лодочником и жил в Кресенте, графство Макинтош. Он женат на Фелии (похоже) Уилли, проживающей в Юлонии, которая также находится в округе Макинтош. Генри Уилли также фигурирует в переписи 1920 года как «мулат», овдовевший, 20-летний каторжник в тюрьме округа Дариен.Дариен, конечно же, является административным центром округа Макинтош. Мне непонятно, тот же ли это человек, что и Генри А. Уайли, приговоренный к пожизненному заключению за убийство в округе Макинтош, попал в систему 22 июля 1919 года, сбежал 26 июля 1926 года. столбец «Восстановлено» реестра.

Различные публикации эпохи исполнения Уайли указывают на диапазон песни и ее влияние. В 1926 году, например, песня под названием «Oh, Lordy Won’t You Come By Here» была опубликована автором песен Мадлен Шеппард, которая позже была частью дуэта авторов песен с Аннелу Бернс.(Шеппард и Бернс были известны тем, что были двумя белыми женщинами из Сельмы, штат Алабама, которые сочиняли блюзовые песни и спиричуэлс на афроамериканском диалекте и продавали их афроамериканским издателям, включая WC. Handy.) Песня Шеппард — это не то же самое, что «Kumbaya, », но ее публикация в эпоху, когда появились самые ранние версии «Кумбайи», предполагает, что она была знакома с традиционной песней.

В 1931 году Общество защиты спиритуалов опубликовало песню под названием «Come by Yuh» в книге под названием The Carolina Low Country .Точная дата сборника песен в книге не указана, но все песни для книги были собраны между 1922 и 1931 годами. поэтому может быть невозможно с уверенностью идентифицировать первое поддающееся проверке упоминание песни.) В этой песне есть припев «Come By Yuh, Lord, come by yuh» и повторяющийся куплет «Вы кому-то нужны, господин, приходите yuh». Гордон назвал один из своих теперь неиграбельных цилиндров «Иди сюда, Господи, иди сюда», а другой «Кто-то нуждается в тебе, Господи, иди сюда», предполагая, что все это была одна и та же песня.Она также очень похожа на песню, известную нам как «Kumbaya». Таким образом, к 1931 году песня, вероятно, была записана или расшифрована по крайней мере пятью певцами, и другие песни, несущие печать ее влияния, также были записаны и опубликованы.

В 1936 году Джон Ломакс, преемник Гордона на посту главы Архива, записал для архива еще одну версию «Come by Here». Певицей была Этель Бест из Райфорда, Флорида. Каждый куплет представлял собой одну строчку, повторенную 3 раза, за которой следовала фраза «о, Господи, иди сюда.

(1) Иди сюда, милорд, иди сюда
(2) Что ж, у нас [внизу?] беда, Господи, иди сюда
(3) Ну, ты кому-то нужен, господин, иди сюда
( 4) Иди сюда, мой господин, иди сюда
(5) Ну, это кто-то болен, Господи, иди сюда
(6) Ну, нам нужно, чтобы ты, Иисус, Господь, пришел сюда
(7) Иди сюда, мой господин, иди сюда
(8) Кто-то стонет, Господи, иди сюда

Скачайте по этой ссылке или прослушайте в плеере ниже!

{mediaObjectId: 'CEA2B42FACA60108E0438C93F0280108', метаданные: ["Иди сюда | В исполнении Этель Бест в Рейфорде, Флорида, 1936 год. Записано Джоном А. Ломаксом
. Эта песня стала известна как «Кумбайя».
Припев, поющий с Бестом, неизвестен."],mediaType:'A',playerSize:'mediumStandard'}

В конце 1930-х – начале 1940-х годов архив еще несколько раз записывал эту песню в Миссисипи, Алабаме и Техасе.

Пит Сигер сделал одну из первых популярных записей песни «Kumbaya». Фото Роберта Корвина, март 2007 г., в аудитории Кулиджа Библиотеки Конгресса. Коллекция AFC Роберта Корвина.

Совершенно очевидно, что к началу 1940-х «Иди сюда» было широко известно среди афроамериканцев Юга. Тем не менее, как отмечалось выше, эту песню часто называют композицией 1936 года автора песен и евангелиста из Нью-Йорка Марвина В. Фрея (1918–1992). Как мы видели, эта путаница проистекает из утверждений, сделанных самим Фреем; в 1939 году Фрей опубликовал версию под названием «Иди сюда», на которую заявил авторские права. Фрей утверждал, что написал эти слова в 1936 году на основе молитвы, которую он услышал от евангелиста из Орегона. Фрей мог основывать свою историю на правде; упоминаемый им евангелист мог обработать песню, которая, как мы видели, к тому времени уже была широко известна. В какой же степени его «Иди сюда» было оригинальной композицией?

Чи-Ху Лам попытался ответить на этот вопрос в своей статье. К сожалению, пропустив выступление Х. Уайли в Джорджии в 1926 году (записанное Гордоном), чтобы представить выступление Этель Бест во Флориде в 1936 году (записанное Ломаксом), Лам упустил возможность сравнить песню Фрея с песней Уайли или с популярными версиями « Кумбая.Он, кажется, находит публикацию 1931 года в The Carolina Low Country недостаточно близкой к более поздней версии Фрея, чтобы служить явным доказательством того, что композиция Фрея была основана на традиционной песне. Поэтому он заключает, что заявление Фрея об авторстве является «первой возможной теорией происхождения» песни. Однако версия Уайли, сохраненная AFC на цилиндрической записи, ближе к версии Фрея как по тексту, так и по музыке и старше ее почти на десять лет. Учитывая существование версии Уайли, заявление Фрея о том, что песня была написана на основе устной молитвы, а не песни, становится маловероятным.

Кроме того, правдоподобие заявления Фрея о том, что он написал эту песню, также зависело от другого фактора: Фрей был обязан объяснить, как песня, написанная белым человеком и названная «Иди сюда», превратилась в «Кум Ба Я» или «Кумбайя». » в устной традиции. В конце концов, песня, написанная на стандартном английском и первоначально распространявшаяся в печати как «Come By Here», с большей вероятностью войдет в устную традицию на стандартном английском и будет собрана с произношением, более близким к этому диалекту. Одна из историй Фрея о песне послужила объяснением этой аномалии; он рассказал об этом Питеру Бладу-Паттерсону, который отправил его в архив AFC в 1993 году.Занесен в предметный файл «Кум Ба Ях»:

Когда [я руководил] детскими собраниями на лагерном собрании в Централии, штат Вашингтон, обратился мальчик по имени Роберт Каннингем. Он пропел эту песню во весь голос своим высоким мальчишеским голосом по всему лагерю, потому что был счастлив и неугомонен. Его семья готовилась поехать миссионерами в Бельгийское Конго (Заир). Их особое бремя легло на Анголу (на юг и запад), которая в то время была закрыта для протестантских миссионеров.

Десять лет спустя, в Детройте, штат Мичиган (1948 г.)… семья [Каннингемов] спела «Иди сюда» на мою вторую мелодию, ту, которую я преподавал в Централии (1938 г.), а затем на тему моих крестовых походов пробуждения. Песня к настоящему времени стала стандартом в пятидесятнической, святой, евангелической и независимой церквях и воскресных школах. Сначала они спели песню на английском языке, а затем на африканском диалекте со словами KUM BA YAH, с несколькими африканскими барабанами и бонго, в медленном ритме — очень эффектная подача.

Позже я узнал, что это был язык лувале, распространенный на северо-востоке Анголы и юго-востоке Заира.

Таким образом, согласно Фрею, произношение «Кум Ба Ях» возникло, когда говорящие на лувале люди в Анголе и Заире перевели «Иди сюда» на свой язык. Это вызывает доверие на нескольких уровнях, в первую очередь потому, что «Иди сюда» в переводе на Лувале не будет «Кум Ба Ях»; действительно, для того, чтобы «Come by Here» можно было перевести как «Kum Ba Yah», целевой язык должен был быть креольским с английским в качестве одного из его основных компонентов, а такой язык не был распространен в Анголе (тогда еще португальской колонии) или Заир (страна, ранее колонизированная Бельгией, основным колониальным языком которой был французский) в 1930-х годах.Более того, цилиндрическая запись Х. Уайли, сделанная АФК, показывает, что нам не нужна такая история. На диалекте Уайли, который, скорее всего, является формой Gullah, слово «здесь» произносится как «yah», что делает наиболее часто повторяющуюся строчку песни «come by yah», фразу, которая фонетически может быть передана как «Kum Ba Yah или «Кумбайя».

На этой фотографии Майкла Риза виден маркер рядом с могилой Марвина В. Фрея на кладбище Уэст-Барре в округе Орлеан, штат Нью-Йорк, который до сих пор подтверждает его притязания на авторство «Кум Ба Я». Фото использовано с разрешения.

Если заявление Фрея о том, что он сочинил песню, становится более надуманным в свете этой цилиндрической записи, то же самое делает и представление о том, что песня возникла в Африке. Идея африканского происхождения была основана на понимании Линн и Кэтрин Рорбоу, которые публиковали сборники песен через Совместную службу отдыха Делавэра, штат Огайо. (AFC приобрел их коллекцию, главный ресурс для изучения народных песен в школах и летних лагерях.)

Как поясняется в примечаниях Фолксмитов, семья Рорбо услышала эту песню от профессора из Огайо, который утверждал, что услышал ее от миссионера в Африке.Ни один отчет, который я видел, не устанавливает дату этого события, поэтому идея, что песня была африканского происхождения (а не американская песня, которая путешествовала по Африке), кажется, была основана на том факте, что слова «Кум Ба Ях звучало смутно по-африкански, и тот факт, что Рорбоу не знали об американских версиях песни, выпущенных до их собственных публикаций. Действительно, согласно интервью Фрея Бладу-Паттерсону, как только Рорбоу узнали о предыдущем заявлении Фрея, они признали, что песня принадлежала Фрею, поэтому они, похоже, мало верили в собственное заявление об африканском происхождении песни.Таким образом, цилиндр AFC с произношением, очень близким к «Kum Ba Yah», казалось бы, устраняет последнее косвенное свидетельство африканского происхождения.

The Folksmiths, изображенные здесь в 1957 году, сделали первую возрожденную фолк-запись «Kumbaya». Фото предоставлено Джо Хикерсоном.

Наконец, третья теория о песне (о том, что она возникла в Гулле Гичи) все еще возможна, но она ослаблена рукописью Бойда. Даже без этой версии из записей AFC ясно, что «Come by Here» довольно рано была известна на юге Америки, включая Техас, Алабаму, Флориду и Миссисипи.Однако до повторного открытия рукописи Бойда первыми известными версиями были цилиндры Гордона, которые были из Джорджии, и транскрипция, опубликованная в The Carolina Low Country , которая была из Южной Каролины. Это все, скорее всего, версии Гуллы. Их появление на столь раннем этапе истории песни показало большинству ученых, что песня возникла в регионе Гулла-Гичи и распространилась оттуда. Рукопись Бойда, однако, из Альянса, Северная Каролина, значительно севернее территории Гуллы.Таким образом, со времени самой ранней записи песни она, кажется, была распространена как среди носителей гулла, так и среди носителей других афроамериканских диалектов. Учитывая это, хотя происхождение Gullah Geechee, безусловно, все еще возможно, мы не можем быть полностью уверены, что песня возникла на языке Gullah, а не на афроамериканском английском в целом. Но вполне вероятно, что версии Gullah Geechee сделали эту песню популярной сегодня.

Подводя итог, можно сказать, что данные из архива Американского центра фольклора не полностью подтверждают ни одно из распространенных утверждений о происхождении «Кумбаи».Вместо этого предполагается, что «Кумбайя» — это афроамериканский спиричуэл, зародившийся где-то на юге Америки, а затем путешествовавший по всему миру: в Африку, где миссионеры пели ее для новообращенных; на северо-запад Соединенных Штатов, где Марвин Фрей услышал ее и адаптировал под названием «Come By Here»; в прибрежную Джорджию и Южную Каролину, где он был адаптирован к диалекту гулла. Вероятно, это были версии на диалекте гулла-гичи, которые попали на северо-восток Соединенных Штатов, где они вошли в репертуар таких певцов, как Пит Сигер и Джоан Баэз; и, в конечном итоге, в Европу, Южную Америку, Австралию и другие части мира, где имеется множество возрожденных записей песни.Хотя это действительно глобальная народная песня, ее самые ранние версии сохранились только в одном месте: в архиве AFC.

Плакат для Folksmiths, 1957. Предоставлено Джо Хикерсоном.

Принятие песни «Кумбайя» в возрождение фолка также связано с Архивом Американского центра фольклора. Как мы уже видели, песня стала популярной после того, как ее опубликовали Линн и Кэтрин Рорбоу. В 1957 году фолк-певец Тони Салетан выучил эту песню у Рорбоу. Он обучал этому группу из Оберлинского колледжа, известную как The Folksmiths.Летом 1957 года Folksmiths совершили поездку по летним лагерям и научили «Кумбайя» (или, как они ее называли, «Кум Ба Я») тысячам американских отдыхающих, помогая укрепить связь песни как с детьми, так и с костром. The Folksmiths также записали эту песню в августе 1957 года для альбома We’ve Got Some Singing to Do, который был выпущен на лейбле Folkways в начале 1958 года. Это была первая опубликованная запись песни. Позже в том же году Folkways выпустили версию Пита Сигера под названием «Kum Ba Ya.В 1959 году группа Сигера The Weavers записала песню, на этот раз как «Kumbaya». Преобразование названия песни с «Come by Here/Come by Yah» на «Kumbaya» было завершено.

Большинство более поздних фолк-версий песни, несомненно, происходят из этих трех влиятельных записей, каждая из которых связана с архивом AFC. Сигер был стажером в Архиве в 1930-х годах и с тех пор много раз посещал AFC, последний раз в 2007 году. В нескольких недавних интервью он ясно дал понять, что когда-то слышал сохранившуюся запись «Come by Here» на цилиндре Гордона. в Архиве, хотя он не уверен, когда это посещение Архива произошло.Что касается Хикерсона, то после одного года работы в Folksmiths он выучился на фольклориста и архивариуса и устроился на работу в архив AFC; в конце концов он дослужился до начальника архива, с которого ушел в отставку в 1998 году. Мораль этой истории, по-видимому, такова: хотя вы можете забрать «Кумбайю» из архива AFC, вы не можете забрать архив из «Кумбайя».

30 песен, изменивших ход музыкальной истории

Музыка всегда была зеркалом, а иногда и действующим лицом в формировании истории.Он отражает политическую и социальную атмосферу того времени и оставляет заметный след в истории. Однако иногда появляется песня, которая полностью меняет ход музыкальной истории.

Вот 30 песен, которые действительно изменили историю, любезно предоставленные Шоном Иганом  Defining Moments in Music .

1. «Мы преодолеем» — традиционный духовный

Гимн движения за гражданские права 50-х и 60-х годов. Это был идеальный музыкальный компаньон для целей активистов, пытающихся добиться равенства во времена узаконенной ненависти и злобы.Его дух выносливости давал необходимый подъем во время глубоких потрясений.

2. «Strange Fruit» — Билли Холидей

Одна из самых красивых когда-либо записанных песен, центральная метафора этого трека изображает линчевание на юге.

3. «(Мы собираемся) рок круглые сутки» — Билл Хейли

Обычно считается причиной того, что рок-н-ролл приобрел такую ​​популярность, как он это сделал, «(Мы собираемся) рок круглые сутки » дает представление о молодежном бунте на его ранних стадиях, когда засиживаться допоздна представляло собой революцию.

4. «Bésame Mucho» — Консуэло Веласкес

Великолепная песня, которая широко используется как в вокальной, так и в инструментальной формах. Она очень важна для представления американского увлечения латиноамериканской музыкой, которое сохранялось на протяжении десятилетий.

5. «At The Hop» — Danny & The Juniors

Пример распространенной тенденции, когда белые артисты присваивали черный музыкальный жанр (как в случае с Элвисом), «At The Hop» стал перекрестным хитом. который возглавил чарты поп-музыки, кантри и R&B.Песня напоминает блюз, но в то же время использует приподнятое настроение музыки 50-х годов.

6. «Что я сказал» — Рэй Чарльз

История происхождения этой песни легендарна — Чарльз закончил свой сет за оставшееся время и тут же сымпровизировал песню. Он стал очень популярным, а также вызвал споры, в основном из-за стонущих звуков вызова и ответа, издаваемых Чарльзом и его бэк-вокалистами.

7. «The Twist» — Chubby Checker

«The Twist» изменил не только музыку, но и сам танцпол. Из-за движений, необходимых для достижения скручивающего движения, толпа на танцполе больше не разбивалась на партнеров. Вместо этого они были созданы для индивидуального танца.

8. «You’ve Lost That Loving Feeling» — The Righteous Brothers

Еще один интересный пример культурного присвоения, который, кажется, имеет место на протяжении всей истории американской музыки. Eyed Soul», в котором белые исполнители исполняли R&B и соул так же, как афроамериканские исполнители.

9. «Like a Rolling Stone» — Боб Дилан

Дилан отходит от более распространенной поп-музыкальной традиции безответной или безрассудной любви и вместо этого поет песню о любви с горечью по поводу того, как привилегированные преимущества своего положения как нечто само собой разумеющееся.

10. «For What It’s Worth» — Buffalo Springfield

Написанная в ответ на ожесточенные столкновения между молодежью и полицией на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе, «For What It’s Worth» с тех пор стала определяющим звуком того времени. период, когда разногласия между поколениями свирепствовали, а молодежь пыталась заявить о себе против авторитетных фигур.

11. «Revolution» — The Beatles

Написанная в ответ на войну во Вьетнаме, «Revolution» стала одним из первых набегов The Beatles в область политически ангажированной музыки. Песня вызывает чувство безмятежности, призывая к ненасилию.

12. «Американский пирог» — Дон Маклин

В метафорической истории рока, соперничающей только с похожей одой Common на хип-хоп «I Used to Love HER», Дон Маклин создал печально известную песню, документирующую изменения в музыка, которая произошла после смерти Бадди Холли.

13. «I Am Woman» — Хелен Редди

Темы песни и связь с феминистским движением неизбежны, но «I Am Woman» остается мощной и воодушевляющей для любого слушателя.

14. «Love to Love You Baby» — Донна Саммерс

«Love to Love You Baby» стала введением общества в диско, и ее выпуск был особенно примечательным, учитывая, что ее поет женщина. Он также очень откровенно сексуален, поскольку в нем звучат звуки оргазмов Саммер.

15. «Concrete Jungle» — Bob Marley and The Wailers

Эта песня появилась на альбоме, который сделал Боба Марли и The Wailers по-настоящему популярными, Catch A Fire . Он напоминает опыт взросления на Ямайке, но в дальнейшем будет соответствовать многим темам, затронутым в хип-хопе, обсуждая заброшенное состояние городской жизни и немногочисленные возможности для улучшения.

16. «Я выживу» — Глория Гейнор

В жанре, посвященном хорошим чувствам и плохим нарядам, «Я выживу» доказала, что диско может рассказать важную историю и заявить о женской силе и движении вперед. от разбитого сердца.

17. «He Stopped Loving Her Today» — Джордж Джонс

Часто считающаяся величайшей кантри-песней всех времен, «He Stopped Loving Her Today» рассказывает волнующую историю человека, который отказывается отказаться от своих любить до самой смерти. Эта песня установила стандарт меланхолического тона, распространенного в современной музыке кантри.

18. «9 to 5» — Долли Партон

Представленная в классической феминистской песне 9 to 5 песня призывает к освобождению женщин и борется с доминированием мужчин на рабочем месте. Песня также помогла Долли Партон стать звездой кантри, сделав ее музыку и ее женский взгляд еще более популярными.

19. «Билли Джин» — Майкл Джексон

Песня наиболее примечательна из-за непреходящей популярности Майкла Джексона и его огромного присутствия в качестве черного музыкального исполнителя в белых домах.

20. «Rapper’s Delight» — The Sugar Hill Gang

Обычно считается первой песней, популяризировавшей хип-хоп в США.S., «Rapper’s Delight» неизмеримо изменил ход жанра и помог рэпу стать респектабельным стилем музыки. Это был первый хип-хоп хит на радио.

21. «Smells Like Teen Spirit» — Nirvana

Трагическая история Nirvana позволила группе и этой песне стать символом быстрого и короткого рок-н-ролльного образа жизни, но песня, которая привела группу к славе часто также считается первой альтернативной рок-песней, вошедшей в мейнстрим.

22.«Иди этим путем» — Run-D.M.C. с участием Aerosmith

Рику Рубину пришла в голову блестящая идея объединить хип-хоп с классическим роком, полностью изменив музыкальную сцену и перенеся хип-хоп на поп-радиостанции.

23. «Fight The Power» — Public Enemy

Хотя действительно трудно выбрать лучшую песню Public Enemy, «Fight The Power» имеет неоспоримую тему расширения возможностей черных, о которой раньше никто не слышал. Его широкий интерес к прекращению расизма контрастирует с их более конкретными песнями, а его острые наблюдения указывают на необходимость перемен.

24. «It Was A Good Day» — Ice Cube

Эту песню часто считают первой популярной песней в стиле гангста-рэп, в которой Ice Cube рассказывает о повседневной жизни в центральной части города и о том, как она будет выглядеть. если все прошло правильно.

25. «You’re Still The One» — Shania Twain

«You’re Still The One» была первым крупным переходом современной музыки кантри в поп-музыку, где Твен напевала о бессмертной любви со значительно меньшим гнусавостью, чем в большинстве кантри-музык певцы прошлого.

26. «Чего хочет девушка» — Кристина Агилера

В отличие от посредственных голосов таких артистов, как Бритни Спирс, современная женская поп-музыка наконец обрела мощный голос в лице Агилеры. Голос Агилеры, несомненно, невероятен, а ее диапазон соперничает с голосом Мэрайи Кэри, устанавливая новый стандарт для баллад и более разносторонних талантов в индустрии.

27. «This Fire» — Franz Ferdinand

Эта песня попала в чарты после того, как была выпущена только в Интернете, представляя собой технологические инновации, которые будут продолжать управлять музыкальной индустрией в эпоху цифровых технологий.

28. «Эй, Я!» — Outkast

Интересное звучание Outkast сделало его почти неидентифицируемым как хип-хоп, включив в себя протяжный звук кантри и больше похожее на госпел призыв-ответ. Эта песня представляет собой момент, когда хип-хоп вторгся в современную музыку для взрослых и стал мейнстримом.

29. «Longview» — Green Day

Популярность Green Day в мейнстриме противоречила самой цели панк-музыки, но обеспечила ей неслыханную ранее популярность.Группа продолжает записываться на протяжении нескольких десятилетий, что является впечатляющим достижением для любого артиста.

30. «Hotel California» — The Eagles

Эта песня о путешественнике, который попал в ловушку в мистическом отеле, который служит символом всего Лос-Анджелеса. где правит материализм и человечество отброшено в сторону, но при этом признается непреодолимое очарование города.

Месяц черной истории: песни, говорящие о прошлом, настоящем и будущем

Музыка — от негритянского спиричуэлса до блюза, госпела, джаза, хип-хопа и R&B — это язык, который может преодолеть борьбу угнетения, рассказывая истории, отражающие социальную совесть, надежды и мечты человечества.При поддержке студентов, преподавателей и сотрудников Университета Редлендс мы создали плейлист, посвященный людям и событиям в африканской диаспоре, которые внесли свой вклад в развитие американского сознания.

От Сэма Кука до Эсперансы Сполдинг, этот сборник из 25 треков включает «Что происходит», «Удивительная благодать» и «Гордость (во имя любви)». Обсуждаете ли вы с одноклассниками социальные движения прошлого и настоящего или просто тусуетесь в одиночестве; наслаждайтесь музыкой, которая оказала большое влияние на американскую культуру.

Вы можете войти в свой цифровой музыкальный сервис и выровнять эти песни (в текстовом формате ниже для облегчения вырезания и вставки):  

• «Бог во мне» Мэри Мэри и Кирры Шеард
• «Двигайся вверх» Кертиса Мэйфилда
• «Алабама» Джона Колтрейна
• «Воссоединение семьи» The O’Jays
• «Что происходит», Марвин Гэй
• «Кендрик Ламар: «Хороший» комментарий» Тедашии
• «Басни Фабуса» Чарльза Мингуса
• «Черное золото» Эсперансы Сполдинг
• «Желаю» Стиви Уандера
• «Слава» Коммона и Джона Ледженда
• «Черная бабочка» Денис Уильямс
• «Гордость (во имя любви)» U2
• «Что-то внутри такое сильное», Лаби Сиффре
• «Удивительная благодать» Махалии Джексон
• «Мы семья» от Sister Sledge
• «Люди заставляют мир вращаться» от The Stylistics
• «Быть ​​молодым, одаренным и черным» Нины Симон
• «Поднимите каждый голос и пойте», Бебе Винанс
• «Разбуди всех» Гарольда Мелвина и The Blue Notes
• «Его глаз на воробья» Уитни Хьюстон
• «Скажи это громко — я черный и горжусь» Джеймса Брауна
• «Перемены грядут», Сэм Кук
• «Золотой» Джилл Скотт
• «Держи голову выше» от 2Pac
• «India’Song» Индии.