«Слово о полку Игореве» и живопись. Картины В.М. Васнецова

Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». 1880 г. Холст.Масло. ГТГ.

Знакомство Виктора Михайловича Васнецова(1848-1926) с величайшим памятником древнерусской письменности произошло ещё в Вятке. В вятской семинарии Васнецов был знаком с рядом лиц, среди которых находился ссыльный епископ Адам Красинский, известный своим переводом на польский язык «Слова о полку Игореве», опубликованном в 1856 году. Приехав в Петербург в 1867 году, Васнецов вошёл в кружок учеников Академии художеств и студентов университета, в котором встречался со студентом И.Т.Савенковым, любителем древнерусской письменности, нередко с увлечением читавшим русские былины. Значительное влияние имело длительное знакомство Васнецова с М.В.Праховым, который, ещё будучи студентом университета, избрал темой научной работы «Слово о полку Игореве». Всё это не прошло бесследно для Васнецова в ранний период его работы над эскизами картины «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Васнецов воспринимал задачу исторической живописи, как её понимали его современники: «Только тот исторический сюжет годится для искусства, который затрагивает настоящее с прошедшим по сродству идей…»(Ф.И.Буслаев «О задачах эстетической критики»). И он откликнулся своей картиной на взволновавшие русское общество военные события 1877-1878 годов. Васнецов показал присущую русскому народу беззаветную готовность мужественно отдать свою жизнь за родину, за правое дело. Великий патриотизм пронизывает древнерусскую поэму, и он был созвучен настроениям русских людей в годы русско-турецкой войны.

В тексте «Слова» есть высоко поэтические строки о битве русских с половцами: «Бились день, бились другой; на третий день к полудню пали знамена Игоря.

Не случайно Васнецов изобразил поле после битвы. В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, которые руководили воинами; размещением фигур павших художник показал, что русские сражались до последнего вздоха и падали последними на трупы своих врагов, другие, умирая, раскидывали широко свои могучие руки, как бы желая и мёртвым телом прикрыть, защитить родную землю.

Васнецов сосредоточил внимание на той части «Слова», в которой оно воспевает и возвеличивает князя Игоря и его воинов. Ему созвучно было в «Слове» полное мужества обращение князя Игоря к дружине, когда он «скрепил ум силою своею и поострил сердце своё мужеством; исполнившись ратного духа, навёл свои храбрые полки на землю Половецкую за землю Русскую.

Картина «Витязь на распутье». 1882 г. Холст. Масло. ГРМ.

Увлечение Васнецова народным эпосом проявилось в картине «Витязь на распутье». Тема возникла под впечатлением былины «Илья Муромец и разбойники». Во время работы над картиной художник создал множество эскизов, добиваясь былинно-эпической выразительности и красоты образа могучего богатыря, полного напряжённой думы и внутренней сосредоточенности, готовности вынести всё, что обещает выбираемый им путь. Не менее настойчиво искал Васнецов облик вещего, придорожного камня, имеющего в картине чрезвычайно большое значение, искал воплощения в пейзаже былинного настроения.

Главное место в картине занимает образ витязя на великолепном белом коне. Он остановился перед древним, изъеденным временем камнем. Внутренне правдива поза витязя, выражающая сосредоточенное размышление, спокойную готовность его быть верным выбранному трудному пути. В картине найдено колористическое единство, нужная цветовая гармония несколько приглушенных тонов. Умело сопоставлены голубоватые тени и тёплые розовые отсветы заката на камне и гриве коня. Всюду разбросаны по необъятным пространствам поля валуны. На тёмной зелени светлеют кости и черепа погибших витязей. Чёрные вороны выражают напряжённую тревогу и вещают об опасности каждому, кто выбирает прямой путь, указанный на камне («Как пряму ехати – живу не бывати, нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролётному»). Пейзаж картины «Витязь на распутье» близок восприятию природы, присущему сказителям народных былин, он органично сливается с образом витязя.

Тема выбора, стоящего перед героем картины Васнецова, созвучна «Слову о полку Игореве». «И сказал Игорь-князь дружине своей: «О дружина моя и братья! Лучше ведь убитым быть, чем пленённым быть; так сядем же, братья, на борзых коней да посмотрим хоть на синий Дон». Игорь сам определяет для себя проблему выбора. Он выбирает действие, риск, берёт ответственность на себя и вступает в поединок с судьбой. В князе Игоре мы видим начало линии положительного героя русской литературы, с его максимализмом, вечным борением, жаждой действия. Перед Игорем – вечный выбор, точно так же, как перед героями сказок и героем картины «Витязь на распутье». Композиция картины такова, что зрители как бы разделяют раздумья витязя. Он стоит к нам, зрителям, вполоборота, так, что мы находимся вместе с ним лицом к камню, на котором выбиты слова зловещего пророчества.

(Из книги: Н.Моргунов. Н.Моргунова-Рудницкая. Васнецов. Жизнь и творчество. – М.: Искусство, 1962)

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Начало Великой Отечественной войны было стремительным и тяжелым, немцы захватывали все новые территории, а советские граждане теряли веру в победу. Поэтому большинство художников писали картины, посвященные прошлым военным подвигам, чтобы поднять боевой дух народа и солдат. Самыми популярными персонажами живописных произведений стали лучшие полководцы Александр Невский и Дмитрий Донской.

Николай Рерих написал картину, посвященную князю Игорю, несмотря на то что его поход закончился поражением русского войска. Князь с войском решили пойти в поход против хана Кончака, чтобы добыть себе почестей и славы. Но перед битвой произошло солнечное затмение. Воины зароптали, разглядев в этом дурное предзнаменование. Но Игорь возразил, что возвращаться с поля без боя – это страшный позор. Поэтому воины продолжили свой путь. Но знамение оказалось верным: половцы окружили войско, после тяжелой двухдневной битвы разбили дружину, а Игоря взяли в плен.

В своем произведении Рерих изобразил не столько исторические события, сколько собственную интерпретацию.

На холсте изображен час затмения. Сияющий диск солнца закрыла луна, погрузив мир на несколько мгновений в сумерки. Небо окрасилось в зловещие желто-синие оттенки. По земле тянется бесконечная вереница пеших воинов, выходящих из ворот родного города. Их красно-фиолетовые силуэты ярко пламенеют на фоне закатного неба – строй тянется до самого горизонта.

Основная идея, которую пытался передать художник заключается в том, что затмение вскоре пройдет, а за ним придут светлые времена. Закончится череда поражений, советская армия скоро наберет силу, вздохнут полной грудью и прогонит немецких захватчиков со своих земель. Главное – объединиться всем вместе и бросить все силы на борьбу с врагом.

Александр Сиротин: Как выглядел князь Игорь? (Номер 5 (256) от 1 марта 2014 г.)

Как выглядел герой «Слова о полку Игореве», никто не знает… кроме художников.

В то время как на сцене Метрополитен-опера идёт опера Бородина «Князь Игорь», трансляция которой в высоком разрешении идет в кинотеатрах по всему миру (например, 1 марта), в картинной галерее самого театра проходит выставка под названием «Воображаемые портреты князя Игоря». В ней приняли участие более 20 художников и скульпторов.

Поскольку представления о том, как в XII веке выглядел князь Игорь, весьма размыты, художникам была предоставлена свобода творчества. И вот в свободной фантазии 23-х художников русский князь выглядит… весьма многообразно. В картине «Князь Игорь и солнечное затмение» кисти немецкой художницы, живущей и работающей в Лондоне, Софи фон Хеллерманн, изображены всадники, напуганные дурным предзнаменованием. В своих живописных работах она часто обращается к героям мифологии, истории, литературы, но изображает их в соответствии со своим нестандартным видением. Нью-Йоркская художница Кристрин Бейкер — автор картины «Князь Игорь», вынесла на первый план алый боевой щит. Художница часто использует стиль рекламных плакатов и татуировок. Даша Шишкина считает свои картины рисунками. На полотне под названием «Если бы сны были свиньями» центральное место занимает обнажённый подросток лимонного цвета. Даша Шишкина обычно создаёт многофигурные карнавально-эротические композиции, прибегая к гротеску в сочетании с комиксом. В палитре часто использует неоновый цвет, нарочито сладковатый.

62-летний итальянский неоэкспрессионист Франческо Клементе выставил акварель на бумаге под названием «Сон Игоря». Снится Игорю, будто он пал в битве, лежит, а ворон выклёвывает ему глаз. Русская поговорка гласит «Ворон ворону глаз не выклюет». А на этой картине выклёвывает, что более типично для нашего времени, да, пожалуй, и для всех времён. Впрочем, картину можно трактовать как вариант знаменитого «Апофеоза войны», где не гора черепов с вороньём над ними, а всего один ворон выклёвывет всего один глаз всего одному воину. И от этого война не становится менее страшной. Именно эта работа Франческо Клементе стала главной, вывешенной на фасаде театра афишей оперы «Князь Игорь».

Томас Лоусон, шотландец по рождению, живущий в Лос-Анжелесе, выставил шесть портретов своих друзей, которых он назвал именами персонажей оперы. Князь Игорь у него напоминает Ленина с бородой Карла Маркса. На картине американской художницы немецкого происхождения Шарлин фон Хейл фигура князя Игоря с опущенными руками на фоне чёрной короны, будто вырезанной из бумаги, а тень князя — оранжевая с руками, поднятыми вверх, как у сдающихся в плен. Картина сделана в духе плаката. «Российский дипломат как князь Игорь» (A Russian Diplomat Posing as Prince Igor) — так называется картина исландского художника Рагнара Кьяртанссона. Ирония в картине не скрываемая. Как и на картине, где князь Игорь изображён российским хоккеистом. Популярная американская художница Элизабет Пейтон выставила небольшой мужской портрет. Художнице, живущей то на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, то в Берлине, свойственно писать стилизованно идеалистические портреты, на которых, как говорится, «глаз отдыхает».

80-летний американский художник Питер Соул показал картину «Дуэт», в которой позеленевший от напряжения, с вытаращенными глазами бас в царской короне поёт в любовном дуэте с серенькой партнёршей по сцене. Питер Соул — член американской Академии литературы и искусства. Его работы приобретены крупнейшими музеями Америки и Европы. У художника Тома Брауна даже Князь Игорь ассоциируется с серпом и молотом. Рэймонд Петтибон показал 4 рисунка на заданную тему. Этому нью-йоркскому художнику 56 лет. Он пишет индийскими чернилами на бумаге и сопровождает рисунки текстами. Он оформлял обложки музыкальных альбомов, делал рисунки для футболок, наклеек, скейтборда, писал афиши.

Издательство Karma Publishing готовит к весне альбом «Воображаемых портретов князя Игоря» вместе с набоковским переводом на английский «Слова о полку Игореве». Книга будет стоить 25 долларов.

Выставку в галерее Метрополитен-опера можно увидеть до 10 мая.

Действие 1, Картина 2. Сцена Ярославны с девушками «Там девушки пришли» слова песни

Действие 1, Картина 2. Сцена Ярославны с девушками «Там девушки пришли» (исполнитель: Опера «Князь Игорь»)

Няня:
Там девушки пришли к тебе, княгиня,
Просить твоей управы: позволишь ли впустить?
Позволишь ли войти им?

Ярославна:
Ну что ж? Впусти их, пусть войдут!

Девушки:
Мы к тебе, княгиня,
Мы к тебе, родная.
Просим, молим,
Не оставь нас;
Мы управы просим:
Ты не дай в обиду,
Защити нас, заступися!

Ноне ночью вдруг нагрянул
Наш обидчик, девку взял,
Да силою забрал ее в терем к себе.
  
Мы к нему ходили, мы его молили:
Не позорь ты бедной девки,
Выдай девку! Он не выдал,
Наругался, насмеялся, пригрозил,
Да с бранью, с побоями выгнал он нас.

Вот и просим, молим
Мы твоей управы,
Не оставь ты, защити нас!
Ты не дай в обиду,
Ты вели нам выдать нашу девку,
Заступись!
Пусть вернет он, не позорит,
Пусть он выдаст девку нам,
Вели ему, вели отдать девку-то нам!

Ярославна:
А кто же ваш обидчик?
Кто девицу увез? Скажите, кто?

(Девушки тихо переговариваются между собою.)
Девушки (первая группа):
Ну что же, говори!

Девушки (вторая группа):
Ну что же, отвечай!

Девушки (третьи группа):
Чего же ты молчишь?

Девушки (вторая группа):
Ну же!

Ярославна:
Скажите, кто?

Девушки (первая группа):
Не смеем...

Девушки (вторая группа):
Нам боязно.

Вместе:
Да что таить. Расскажем всё.  
Надо ж сказать!..

Ты помилуй нас, не во гнев тебе,
Не в обиду будь, это он же всё,
Наш благой-то князь Володимир-то
Ярославич, наш князь-от Галицкий.
И допреж сего, и давно уж так
Обижал он всех на Путивле-то.
Володимир-от Ярославич-то.
Князь-от наш. Он, все он!

А как Игорь князь во поход ушел.
Еще хуже нам, горше прежнего:
Ни по городу, ни по селам уж,
Никому теперь и житья-то нет,
Все гуляет князь Володимир-то.
Ярославич-то, князь-от, Галицкий
Со дружиною.
Все гуляет он день и ночь!
Да все пьяные, да озорные.
Насмехаются, наругаются.
Забижают всех, да бесчинствуют
Хуже ворогов, хуже половцев.
И житья от них никому здесь нет,
И унять теперь их здесь некому,
Страха нет на них, на Путивле-то
Князя Игоря Святославича с нами нет.
Уйми, хоть ты уйми его, молим тебя!

Откуда в степи древнерусская грусть?

Как только стихли праздничные марши Дня защитника Отечества, на сцене Бурятского театра оперы и балета состоялась премьера (24-27 февраля) оперы «Князь Игорь», повествующая о трагическом периоде истории древнерусского воинства.

Это — опера-айсберг, и за ее эпическим размахом скрываются не только глубокие воды музыкального гения, но и торосы исторических и культорологи­ческих тайн. Это химия театра, где извест­ны начальные компоненты, но никогда не знаешь, какую реакцию ты получишь на премьере.

КАРТИНА ПЕРВАЯ: ПРОЛОГ

Если бы конкурс на национальную оперу проводился 150 лет назад, то его выиграл бы учёный-химик из Санкт-Пе­тербурга. То, с какой любовью вплетены в ткань полотна европейской оперы народ­ные жанры, с каким мастерством выписа­ны этнические узоры восточных ритмов, делают партитуру оперы Бородина на­стольной книгой композитора-этнографа. Да, Александр Порфирьевич был, прежде всего, ученым, доктором медицины, и только в свободное от науки время са­дился писать музыку. Как нередко бывает, именно хобби принесло мировую славу, но и он относился к музыке со всей науч­ной основательностью. Вдохновившись модной тогда идеей народничества и ре­шив написать оперу, композитор-химик совершил несколько этнографических экспедиций в Путивль, изучая «Слово о полку Игореве» и другие древнерус­ские летописи. Все больше погружаясь в суровые страницы монастырских доку­ментов, Бородин столкнулся с историче­ским парадоксом — «Слово» оказалось не памятником славных княжеских побед, а рассказом о гибели целого полка из-за тщеславия и гордыни его полководца. Это противоречие, возможно, и стало той моральной дилеммой, которую не мог разрешить на протяжении 18 лет, до самой своей смерти композитор-ученый. Не мог или не хотел? В эпоху подъема на­ционального самосознания конца 19 века опера о герое-неудачнике была некстати. Общественный запрос был таков: об исторических героях или хорошо, или ничего.

КАРТИНА ВТОРАЯ: ВЕЛИКАЯ СТЕПЬ И ДРЕВНЯЯ РУСЬ

Начиная с 1950 года в Бурятском те­атре оперы и балета шла официальная, приемлемая с точки зрения цензуры, вер­сия спектакля (1950 — Е. Кончевский, 1959 — А. Киреев), на материале которой кова­ли славу театру народные и заслуженные артисты СССР Лхасаран Линховоин, Ким Базарсадаев, Саян Раднаев, Галина Шой­дагбаева и многие другие. Их сцениче­ские образы, передаваясь из поколения в поколение, дали корни живой исполни­тельской традиции.

Но по прошествии 70 лет заслужен­ную оперу необходимо было спасать от сценической деменции, и за дело взялась питерская команда в лице режиссера Юрия Лаптева и дирижера Леонида Кор­чмара, подарившая бурятскому зрителю уже пять успешных спектаклей. За во­семь лет сотрудничества они не только хорошо изучили возможности труппы, но и приучили ее к высоким оперным стан­дартам Мариинского театра, который они представляют.

По словам самих постановщиков, в основе новой режиссерской концепции «Князя» лежит евразийская идея Льва Гу­милёва: история взаимодействия Древ­ней Руси и Великой Степи не как военного противостояния, а диалога двух цивили­заций.

В своей опере Бородин пытался наде­лить Игоря чертами благородного воина и народного героя, но так и не смог до конца оправдать князя, оставив финал от­крытым, на усмотрение истории и худо­жественного исследования последующих поколений. В нынешней режиссерской версии поражает и убеждает новое реше­ние финала: если в официальной версии опера заканчивается милитаристским славлением русского войска, то в историософской версии Юрия Лаптева это свадьба детей князя Игоря и хана Конча­ка. И уже Половецкие пляски становятся кульминационным финалом, а хан Кончак становится драйвером драматургическо­го развития и в одной его фразе «повяжем и поженим» заключается вся альтернати­ва нового политического уклада. Как ска­зала одна зрительница после финальных оваций: «Буряты победили!».

КАРТИНА ТРЕТЬЯ: ДВА КАПИТАНА

Несмотря на увлекательность сюжет­ной канвы Бородина-либреттиста, «Князь Игорь» полонил мировые кулисы верхом на смелых музыкальных решениях Боро­дина-композитора. Следовательно, реша­ющее слово на премьере было за дири­жерами. Словно два капитана вели новый корабль к зрительским берегам при­глашенный дирижер-постановщик Лео­нид Корчмар, а затем главный дирижер нашего театра Георгий Албегов (третий день). И если работа опытного постанов­щика запомнилась картинами русского музыкального зодчества и ювелирным оркестровым балансом, то финальный день вылился на просторы первозданной степи. Маэстро Албегову удалось кинематографически ярко вызвать к жизни сти­хии народного бунта-разгуляя, степного ветра и конской скачки, удержав в моло­дых руках все безумство музыкального подсознательного. Под дирижерским хлыстом гениальный финал первого дей­ствия зазвучал дрожью земли, брызгая из оркестровой ямы кипящей лавой вокаль­но-инструментально-хорового тутти. И уже к Половецким пляскам эта звуковая мистерия заполнила весь объем — идя напором со сцены, стекая со стен и капая откуда-то сверху.

КАРТИНА ЧЕТВЁРТАЯ: ХИМИЯ ИСКУССТВА

Первой когнитивной задачей для не­подготовленного зрителя было отличить половецкий стан от русского. И за дере­вьями увидеть лес. Помнится, в Новоси­бирском оперном в середине 90-х годов мне посчастливилось побывать на удиви­тельной премьере, где князя исполнял Ган­бат Пурэнжав, Кончака — Шагдар Зондуев, Овлура — Евгений Балданов, персонажей русского лагеря — Доржо Шагдуров и Бад­ма Гогмбожапов (тогда еще студенты кон­серватории). Новосибирцы, зная природу художественной условности, по достоин­ству оценили феномен бурятской вокаль­ной школы. Ведь тут как: в искусстве, как и в химии, образы и вещества способны превращаться из одного состояния в дру­гое. А если этой реакции не происходит, то тут уже как в любви — не твое.

За три дня премьерного цикла в спек­такле были задействованы практически все солисты театра. Первым убедитель­ным образом для меня стал князь Галиц­кий в исполнении Эдуарда Жагбаева. Великое произведение в каждое вре­мя поворачивается к современникам близкими им чертами. И то, как Эдуард вдохновенно обращался к пьяной толпе, выкатывая бочку вина, — «только б мне покняжить, я б сумел и вам уважить» — рисовало картину современной изби­рательной кампании. Несколько иным, но по-чиновьичьи вальяжным, предстал этот образ в исполнении Александра Хандажапова. Князь Игорь в исполнении Доржо Шагдурова был больше музыкаль­ным образом, начиненный богатым кре­мовым тембром и отделанный тонкой ню­ансовой гравировкой. Его однопартиец Мунхзул Намхай был органичен и обаяте­лен, отличаясь благородством княжеской породы. Тяжелее всего было басам — петь Кончака в тени великого Линховоина не­благодарное дело, но Бадме Гомбожапову удалось найти свои оригинальные актер­ские краски.

В режиссерской версии, где главные мужские персонажи (Игорь, Кончак, Га­лицкий) эгоистичны, одержимы и веро­ломны, положительную пассионарность несут женские персонажи. И централь­ным становится образ Ярославны. В отли­чие от сложившей оперной традиции, где жену князя исполняют статичные дамы «от 120», образ Батчимэг Самбуу отличал­ся удивительной хрупкостью и динамич­ностью: от трепетной любящей и глубоко страдающей до железной леди, способ­ной взяться за оружие и мужественно принять удары судьбы. Филигранно вла­дея голосом (результат многочасовых, многодневных, многолетних репетиций с Даримой Линховоин), солистка была способна в короткой фразе, то стихая, то вырастая в объеме, выразить 50 оттенков женской эмоции. Отмечу удачный испол­нительский дебют Натальи Юргиной, и, несмотря на неуверенность интонации и дикции, все решила красота природного голоса. Мастерством и актерским реше­нием запомнился и образ Кончаковны в исполнении Ольги Жигмитовой и Ок­саны Хингеевой. А их актерские визави Чингис Иванов и Соел Батуев (Владимир Игоревич) уверенно демонстрировали перспективу профессионального роста. В продолжение темы вторых ролей, всегда интересно наблюдать за «королем эпизо­да» — Галсаном Вандановым (Овлур), его живой игрой и авторской интонацией. Отдельно отмечу работу хормейстера Людмилы Швецовой, потому как «Князь Игорь» — опера эпическая и массовая. И как внезапно хороша была мелкая мото­рика женского хора, и как истово звучал мужской хор бояр «Мужайся, княгиня» — делает работу хормейстера важным эле­ментом постановочного успеха.

В целом, анализируя премьерное по­слевкусие, приходишь к выводу о том, что «Князь Игорь» — это сложнейший экзамен перед лицом прошлых поколений выдаю­щихся исполнителей, дирижеров, режис­серов, балетмейстеров. Но они не только судят, но и поддерживают. Это колодец памяти, который питает современное по­коление своей причастностью к большой красивой истории. Важно и другое: нащу­пав почву академического жанра, театр готов теперь совершить прыжок в неиз­веданное, к новым театральным формам, режиссерским решениям. Жанр жив, если умеет удивлять. И опера — это не только застывшая архитектура Древней Руси, но и ищущий простор Великой степи.

Давид ДОНДУПОВ, музыковед, член Союза композиторов РФ

Князь Игорь и его войско

На литературно-музыкальный вечер
учащихся 6-8-х классов приглашает Е. Н. ЛОМКОВА,
д. Тудозеро, Вологодская область

Действующие лица:

Ведущие (1) и (2),
Чтец

Подготовка:

Оформляется выставка репродукций произведений художников, о которых пойдёт речь на вечере. Понадобятся аудиозаписи фрагмента «Половецкий стан» и арии князя Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»

ВЕДУЩИЙ (1):События Древ­ней Руси скрыты от нас исками. О том, «откуда есть пошла Русская земля», мы можем судить лишь по результатам археологических ис­следований и отрывочным сведе­ниям древних летописей.

ВЕДУЩИЙ (2): Одна из лето­писей — Ипатьенская — сообщает нам о бесславном набеге неизвест­ного новгород-северского князя Игоря Святославича |1| на поло­вецкие земли. Это событие так и осталось бы достойным лишь со­жаления эпизодом русской исто­рии, если бы не находка графа Алексея Ивановича Мусина-Пуш­кина [2] — весьма древняя руко­писная книга. В ней, помимо про­чего, содержался текст поэмы не­известного автора «Слово о полку Игореве». Через несколько лет после открытия полтинник руко­писи был утрачен при очередном пожаре, но поэма «Слово о полку Игореве» навсегда вошла в сокро­вищницу мировой литературы.

ВЕДУЩИЙ (1): Неизвестный автор сумел превратить бесславный поход в необычайное по красоте и силе «Слово…», воспевающее силу духа, храбрость, благородство на­ших предков и призывающее рус­ских людей к единению.

ЧТЕЦ:

Пели песню старым мы князьям.

Молодых настало время славить нам:

Слава князю Игорю, Буй тур

Всеволоду, Владимиру Игоревичу!

Слава всем, кто, не жался сил.

За христиан полки поганых бил!

Здрав будь, князь, и вся дружина здрава!

Слава князям и дружине слава!

Слово о полку Игореве

ВЕДУЩИЙ (2): Можно ска­зать, что автор «Слова о полку Игореве» открыл для нас окно в Древнюю Русь.

Фольклорист и исследова­тель древнерусской письменности Е. В. Барсов [3| писал в 1880-е го­ль:: «В области русской историчес­кой науки и литературы за текущее столетие является целая библиоло­гия «Слова о полку Игореве», в об­ласти искусства нельзя указать ни одного замечательного произведе­ния, относящегося к «Слову…»».

ВЕДУЩИЙ (1): Действитель­но, если сразу после открытия и опубликования поэмы она стала объектом внимания историков и литераторов, то интерес художни­ков к ней возник только в конце XIX — начале XX века. Тот же Е. В. Барсов замечает, что «в об­ласти живописи (наконец-то!) по­явились два истинных художника, воплотившие в своих произведе­ниях картины «Слова…» — это Шварц [4] и Васнецов [5].

ВЕДУЩИЙ (2): Свою картину «После побоища Игоря Свято­славича с половцами» Виктор Михайлович Васнецов завершил в 1880 году. В это время художник был на распутье: он искал свое место в искусстве. Большинство критиков называли его певцом сирых и обездоленных и пророчи­ли ему славу создателя социаль­ных полотен. Но самого художни­ка все больше привлекала русская старина. Он с упоением читал бы­лины и сказки, изучал древнерус­ские летописи, гулял по Москве и окрестностям, любовался творче­ством зодчих и иконописцев — это помогало ему узнать мир ду­ховной культуры древнерусского человека. «Слово о полку Игоре­ве» он услышал от поэта и пере­водчика А. Н. Майкова [6].

ВЕДУЩИЙ (1): Васнецов сде­лал отдельные наброски, но долго не мог приступить к созданию большого полотна. Избрать темой картины поле после битвы Васне­цова в какой-то мере подтолкнули современные ему события Рус­ско-турецкой войны: «Не так ли наши сейчас под Плевной, — го­ворил художник. — Трижды бро­сались на штурм и трижды не от­ступая ни на шаг, тысячами ложи­лись от несметной, как саранча, силы врага… Славны же будьте ге­рои, русские солдаты!»

Работа над картиной заняла два года, ей предшествовали одиннад­цать эскизов. Васнецову удалось передать восхищение автора поэмы ратными подвигами русских витя­зей и скорбь о погибших. Худож­ник не только всесторонне проду­мал изображенный им историчес­ки ii момент, но и сам проникся духом «Слова о полку Игореве».

ЧТЕЦ:

Бились так день..

Бились другой,

А на третий день к полудню

Пали знамена Игоревы.

Тут кровавого вина не достало:

Тут и пир докончили храбрые воины русские,

Сватов попоили,

А сами легли за русскую землю.

Поникает трава от жалости,

А дерево печалью

К земле приклонилось.

Слово о полку Игореве

ВЕДУЩИЙ (2): На поле битвы лежат тела не мертвых воинов, а, как говорится в русском фолькло­ре, «вечно уснувших». В сдержан­ных позах и лицах павших видно величавое спокойствие. Их смерть в каком-то смысле прекрасна, по­тому что это смерть за Родину.

Луна, словно омытая кровью, поднимается над степью. Сумерки пробуждают печаль. Во всем пей­заже чувствуется тихая грусть. Последнее ложе павших воинов В. М. Васнецов, следуя традиции, украсил склонившимися цветами.

ВЕДУЩИЙ (1): Поскольку творцы народного эпоса изобража­ли народ мужественным и доблест­ным, полным внутреннего достои­нства, то и В. М. Васнецов пошел по этому пути. Его картина — во­площение народных идеалов и вы­соких патриотических чувств.

ВЕДУЩИЙ (2): Позже к «Слову о полку Игореве» стали обращаться многие художники: Н. К. Рерих [7], Г. В. Якутович [8], И. И. Голи­ков |91, С. С. Кобуладзе 1101» Н. А. Воробьев [11]. Причем чаше всего «Слово о полку Игореве» пы­тались воплотить в графике, осо­бенно книжной. Иллюстрация за­мечательна тем, что располагается рядом с текстом, являясь его допол­нением.

ВЕДУЩИЙ (1): Лучшие худож­ники-иллюстраторы отличаются тем, что они не только воплощают для читателей героев «Слова…», но и вносят свое понимание в трак­товку древнего эпоса. Например, два художника — В. А. Фаворский [12| и Д. С. Бисти [13] по-своему истолковывали произведение, в их работах есть что-то общее, но больше различий.

ВЕДУЩИЙ (2): Фаворский впервые обратился к «Слову о пол­ку Игореве» в 1930-е годы, нарисо­вав частники к отдельным частям поэмы. Основной цикл работ был сделан им через 20 лет в 1950-с го­лы. Этот цикл критики считают не только вершиной творчества са­мого художника, но и одной из вершин мировой иллюстрации.

Дмитрий Спиридонович Бисти создал свои иллюстрации в 1980-е годы. К этому времени была соз­дана большая часть работ, посвя­щенных «Слову о полку Игореве». Переосмыслив их, Д. С. Бисти создал свои, ни на что не похожие картины.

ВЕДУЩИЙ (1): Прежде всего работы художников отличаются по манере письма. У В. Л. Фаворско­го штриховка тонкая и ровная, что создает мягкий, серебристый колорит. У Д. С. Бисти большинство линий широкие и четкие, очень часто встречаются темные пятна. Почерк В. Л. Фаворского — точ­ность, историческая документаль­ность и благородная простота, Д. С. Бисти отличают невнимание к отдельным деталям, символич­ность и некоторая ассоциатив­ность восприятия.

ВЕДУЩИЙ (2): На гравюрах В. А. Фаворского оживает былин­ная Русь. Могучее, красивое, нем­ного сказочное и идеализированное государство. С бескрай­ними полями, спокойными реками, мужественными и прекрасными людьми.

ВЕДУЩИЙ (1): Очень отличаются иллюстрации В. А. Фаворского и Д. С. Бис­ти к «Плачу Ярославны». Владимир Андреевич Фавор­ский изобразил Ярославну на крепостной стене, с распрос­тертыми руками — это тради­ционный способ изображе­ния горя княжны, пережива­ющей о своем муже.

Дмитрий Спиридонович Бисти решил трактовать этот эпизод по-своему. На его ил­люстрации Ярославна стоит посреди поля и представляет горы мертвых русских вои­нов. Она скорбит о них всех.

ЧТЕЦ:

Нал широким берегом Дуная.

Над великой Галицкой землей

Плачет, из Путивля долетая,

Голос Ярославны молодой:

«Обернусь я, бедная, кукушкой

По Дунаю-речке полечу

И рукав с бобрового опушкой.

Наклоняясь, в Каяле омочу.

Улетят, развеются туманы,

Приоткроет очи Игорь-князь,

И утру кровавые я раны.

Над могучим телом наклонясь».

Далеко в Путивле на забрале.

Лишь заря займется по утру,

Ярославна, полная печали,

Как кукушка, кличет на юру:

«Что ты, ветер, злобно повеваешь.

Что клубишь туманы у реки,

Стрелы половецкие вздымаешь,

Мечешь их на русские полки?

Чем тебе не любо на просторе,

Высоко под облаком летать,

Корабли лелеять в синем море.

За кормою волны колыхать?

Ты же, стрелы вражеские сея,

Только смертью веешь с высоты.

Ах, зачем, зачем мое веселье

В ковылях навек развеял ты?»

На стене в Путивле причитая,

Как кукушка раннею весной,

Ярославна кличет молодая,

На стене рыдая городской:

«Днепр мой славный! Каменные горы

В землях половецких ты пробил,

Святослава в дальние просторы

До полков Кобяковых носил.

Возлелей же князя, господине,

Сохрани на дальней стороне,

Чтоб забыла слезы я отныне,

Чтобы жив вернулся он ко мне!»

Далеко в Путивле на забрале,

Лишь заря займется по утру,

Ярославна, полная печали.

Как кукушка кличет на юру:

«Солнце трижды светлое! С тобою

Каждому приветно и тепло.

Что ж ты войско князя удалого

Жаркими лучами обожгло?

И зачем в пустыне ты безводной

Под напором грозных половчан

Жаждою стянуло лук походный.

Горем переполнило колчан?»

Слово о полку Игореве

ВЕДУЩИЙ (2): Самое яркое воплощение «Слова о полку Игореве» в музыке — это опера А. П. Бородина [14] «Князь Игорь». Создать оперу на сюжет «Слова…» композитору предложил его друг В. В. Стасов — музыкаль­ный критик. Эта идея пришлась ему по душе. Чтобы проникнутся духом старины, А. П. Бородин по­бывал в окрестностях Путивля, изучал летописи и былины, иссле­дования о кочевых племенах, му­зыку их потомков.

Опера создавалась и течение восемнадцати лет. Главной причиной тому была занятость Л. П. Бо­родина. Он был не только выдаю­щимся композитором, но и уче­ным-химиком с мировым именем. создателем первых медицинских учений. Свою знаменитую оперу он писал в перерывах между на­учными и общественными труда­ми, не акт за актом, а «кусками», создавая те сиены, которые боль­ше всего занимали его в данную минуту.

ВЕДУЩИЙ (1): Сюжет оперы не совсем соответствует сюжету «Слова о полку Игореве». Глав­ным героем А. П. Бородин сделал Игоря — благородного и смелого витязя, близкого по духу к обра­зам былинных богатырей. Чтобы оттенить его облик, А. П. Бородин противопоставил ему фигуру кня­зя Владимира Галицкого, брата жены Игоря — разгульного и не­далекого. Это противопоставле­ние олицетворяет собой стихию княжеских раздоров. Композитор ввел в оперу еще одну героиню — дочь половецкого хана Кончика, которая страстно полюбила сына Игоря — князя Владимира. Алек­сандру Порфирьевичу Бородину удалось открыть в «Слове о полку Игореве» то, что почти не замеча­ли до него. В этом произведении соприкасаются и противоборству­ют два мира: стихия русской народной жизни и стихия Востока — древнего, жестокого и мудрого.

(Звучит аудиозапись фрагмента «Половецкий стан» из оперы А. П. Бо­родина «Князь Игорь».)

ВЕДУЩИЙ (2): Образ Игоря лучше всего выражается в арии «Ни сна, ни отдыха измученной душе». Здесь запечатлены и горь­кие раздумья, и жажда свободы, и осознание своей вины, и любовь к Ярославне.

(Звучит аудиозапись арии князя Иго­ря «Ни сна, ни отдыха измученной ду­ше» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».)

ВЕДУЩИЙ (I): «Слово о пол­ку Игореве» обладает удивитель­ной способностью пробуждать к жизни все новые проявления ис­кусства. Постепенно образы и картины «Слова…» нашли достой­ное истолкование в музыке, живо­писи, на сцене и в литературе. «Слово о полку Игореве» велико не только само по себе, но и тем, какое влияние оно оказало на рус­скую культуру, русский характер и национальное самосознание.

ВЕДУЩИЙ (2): Идея «Слова о полку Игореве» оказала влияние на творчество многих поэтов.

ЧТЕЦ:

Что шумит-звенит перед зарею,

Что колышет ветер в темном поле?

Холодеет ночь перед зарею,

Смутно травы шепчутся сухие, —

Сладкий сон их нарушает ветер.

Опускаясь низко над полями.

По курганам, по могилам сонным

Нависает в темных балках сумрак.

Тусклый день нал сумраком забрезжил,

И рассвет ненастный задымился…

Что шумит-звенит перед зарею,

Что колышет ветер в темном поле?

Холодеет ночь перед зарею,

Серой мглой подернулися балки…

Или это ратный стан белеет?

Или снова пест вольный истер

Над глубоко спящими полками?

Не ковыль ли старый и сонливый

Он качает, клонит и качает.

Вежи половецкие колышет

И бежит-звенит старинной былью?

И. Бунин

ВЕДУЩИЙ (1): Наш литера­турно-музыкальный вечер завер­шен. Надеюсь, вы узнали много нового о замечательном произве­дении «Слово о полку Игореве».

ЛИТЕРАТУРА

1. Бахревский, В. Виктор Васне­цов. — М.: Мол. гвардия. 1989.
2. Осетров, Е. И. Мир Игоревой песни: Этюды. — 2-е изд. — М.: Современник, 1981.
3. Интернет-сайт: http://wwvvchit.uniyar.ac.ru

Опера А.Бородина «Князь Игорь» с описанием картин и с аудио фрагментами.

1. Александр Порфирьевич Бородин,  жизнь и творчество.

Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано, а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет.

А в 1849 году в одной из петербургских  газет появилась статья, где, в  частности, говорилось: «Особенного  внимания, по нашему мнению, заслуживают  сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина. Мы тем охотнее приветствуем это  новое национальное дарование, что  поприще композитора начинается не польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении  тонкий эстетический вкус и поэтическую  душу».

Знал  бы автор статьи, чем бредила сия  «поэтическая душа». Вся комната  мальчика была заставлена колбами, горелками  и другими приспособлениями для  химических опытов.

В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико-химическую академию. Учеба шла весьма успешно. Настало время, и, защитив докторскую диссертацию, молодой ученый вместе с товарищами отправился на три года в зарубежную командировку.

Многие  из них позднее составили гордость и славу русской науки: Д. Менделеев, А. Бутлеров, И. Сеченов, и другие. А  тогда, в самом начале 1860-х годов, все они были еще молоды и делали первые шаги, каждый в своей области  науки.

Особенно  теплые отношения связывали ученых-химиков. Почти сразу же по приезде в  немецкий город Гейдельберг Бородин  подружился с талантливыми молодыми химиками В. Савичем, В. Олевинским, Д. Менделеевым.

К сожалению, Савич и Олевинский рано умерли, не успев проявить себя. Дружба Бородина и Менделеева сохранилась на всю  жизнь.

Жизнь молодых ученых в Гейдельберге протекала  в напряженной научной работе. А вечерами, утомленные лабораторными  занятиями, собирались у кого-либо из друзей и предавались своему любимому занятию — музыке. Нередко всей компанией, несмотря на скромный материальный достаток, ездили в ближайшие города. Там  слушали симфоническую и органную музыку, оперные спектакли.

К тому времени молодой ученый Бородин  уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей. Некоторые  из его фортепианных пьес были даже изданы.

В Гейдельберге Бородин тоже сочиняет, в основном камерно-инструментальные ансамбли: фортепианное трио, секстет, струнный квинтет. Они  сразу же охотно исполняются на музыкальных  вечерах. Но, несмотря на сильное влечение к музыке и на успех его сочинений, он относится к музыкальным занятиям как к второстепенному делу, — так велика была увлеченность наукой.

Там, в  Гейдельберге, Бородин познакомился с молодой московской пианисткой Екатериной Сергеевной Протопоповой. Прекрасная исполнительница музыки Шопена, Шумана, она открыла для  Бородина еще неведомый ему поэтичный  мир этих композиторов-романтиков. Александр Порфирьевич с упоением заслушивался новой для него музыкой. А потом, когда по состоянию здоровья Екатерине  Сергеевне понадобился срочный  переезд в Италию, Бородин сопровождал  ее на правах жениха. Это был счастливейший  год в его жизни: занятия в  химической лаборатории у известного итальянского ученого, частые посещения  концертов и оперных спектаклей. И, наконец, большое чувство к талантливой  музыкантше, которое, по его словам, «служило солнцем, освещавшим и согревавшим  весь итальянский пейзаж».

В Италии Бородин создает одно из лучших своих  камерных сочинений — Фортепианный квинтет.

Вскоре состоялась их свадьба. Когда супруги  в 1862 году вернулись в Петербург, Бородин занял должность адъюнкт-профессора в Медико-хирургической академии. Эта служба требовала от молодого ученого много сил и времени.

По возвращении из-за границы Бородин  посетил своего коллегу и друга  М. А. Боткина, в доме которого устраивались так называемые «субботы», то есть субботние вечера, проводимые за дружеской  беседой. На одной из таких суббот и произошло событие, определившее во многом дальнейшую жизнь Бородина, — встреча его с Балакиревым. Знакомство  и дальнейшее общение с руководителем  «Могучей кучки», а затем и с  другими членами этого кружка утвердило в молодом ученом более  серьезное отношение к своему композиторскому дарованию.

После первого же месяца общения с Балакиревым  «Александр Порфирьевич окончательно переродился музыкально, — вспоминала Протопопова, — вырос на две головы, приобрел то в высшей степени оригинально-бородинское, чему неизменно приходилось удивляться и восхищаться, слушая с этих пор  его музыку».

Балакирев первым разгадал необыкновенную одаренность  Бородина, внушил ему мысль о необходимости  создания Первой симфонии. Работа над  этой симфонией протекала под  непосредственным руководством Балакирева и продолжалась около пяти лет. Конечно  же, столь большой срок определялся  не медлительностью композитора. Сочинял  он довольно быстро, увлеченно, всецело  отдаваясь творчеству.

К сожалению, такие дни, когда он имел возможность  сочинять, выпадали крайне редко. Музыка не оставляла ученого — она звучала  в его душе даже во время лекций.

Но бывало и иначе: дома, во время беседы с  друзьями-музыкантами, он вдруг вскакивал, бежал в лабораторию. Химия и  музыка безраздельно царили в его  душе и властно предъявляли свои права на его внимание, время и  творческую энергию.

Естественно, что Первая симфония создавалась  урывками. И, тем не менее, она поражает своей гармоничной цельностью, стройностью. В ней уже определенно проступают основные черты бородинского стиля — музыка его полна контрастными и вместе с тем неуловимо сходными образами то могучей силы, твердости  духа, то душевной мягкости, ласковой нежности.

Так по-разному  проявились в творчестве Бородина черты  русского национального характера. Историческая ценность Первой симфонии заключена не только в ее высокой  художественной зрелости. Она явилась  одной из первых симфоний в русской  музыке. С большим успехом прозвучавшая в 1869 году, симфония оказалась первой блестящей победой, одержанной композиторами  «Могучей кучки».

Эта победа дала Бородину уверенность в своих  творческих силах, — теперь он отверг всякие сомнения в своем праве заниматься композицией. Все больше внимания он стал уделять музыке.

С большим  вниманием следит он за успехами друзей-музыкантов. Каждый из них создавал в то время  что-то новое, интересное. Все произведения — целиком и в отрывках — исполнялись на концертах Бесплатной музыкальной школы, на собраниях «Могучей кучки» и поражали воображение новизной, необычностью звучания, яркой талантливостью.

Атмосфера, царившая на музыкальных собраниях, высокий, ни с чем не сравнимый  энтузиазм не могли оставить равнодушным  никого. И Бородина тоже — несмотря на его всегдашнюю занятость научной  и общественной деятельностью. Он создает  один за другим лучшие свои романсы  и песни. Почти половина из них  написана на поэтические тексты самого композитора.

Тогда же он создает Вторую симфонию — одно из лучших произведений русской симфонической  музыки, произведение зрелое, совершенное  по форме и содержанию. Симфония выражает идеи патриотизма, национальной гордости за наше славное историческое прошлое. Она была восторженно встречена друзьями композитора, которые оценили ее как лучшую русскую симфонию, превосходящую  все созданное до нее. Когда Мусоргский предложил назвать ее «Славянской  героической», Стасов запротестовал: не вообще славянская, а конкретно — русская, богатырская. Так эта симфония и  стала называться – «Богатырская».

Вторая, «Богатырская симфония» стоит в  одном ряду с лучшими произведениями мировой музыкальной классики. В  ней воплощены непреходящие духовные ценности, душевные качества русского человека.

Одновременно  со Второй симфонией Бородин работал  и над созданием главного своего произведения — оперы «Князь Игорь». Он начал ее сочинять еще в конце 1860-х годов. Стасов предложил ему  тогда в качестве сюжета «Слово о полку Игореве». Это увлекало композитора, и вскоре был составлен  подробный план будущей оперы. Так началась вдохновенная и кропотливая работа над оперой «Князь Игорь», которая  из-за его занятости растянулась  на 18 лет — вплоть до самой смерти.

Обстоятельность Бородина как ученого сказалась и в подходе к композиторскому  творчеству. Перечень исторических источников — научных и художественно-литературных, которые он проработал, прежде чем  приступил к созданию оперы, говорит  о многом. Здесь и различные  переводы «Слова о полку Игореве», и все фундаментальные исследования по истории России.

Работа  над оперой помогала переносить огорчения, неудачи. Особенно удручала болезнь  жены — астма, из-за которой она не могла жить в Петербурге и полгода  обычно проводила у родителей  в Москве или Подмосковье. Да и приезды ее в Петербург отнюдь не облегчали жизнь Бородина.

Отвлекали от основных занятий и материальные проблемы, вынуждавшие его преподавать  в Лесной академии и переводить с  иностранных языков (несколько из них Бородин знал превосходно) научную  литературу, порой даже малоинтересную. Немалая часть жалованья уходила  на помощь родственникам, нуждающимся  студентам, на содержание воспитанниц (своих детей у Бородиных не было), на приобретение различных, всегда недостающих в лаборатории препаратов и многое другое. И тем  не менее, Бородин проводил свои исследования, сыгравшие значительную роль в развитии химии. Вклад его в отечественную  науку довольно велик, хотя мог быть еще большим, если бы ученый имел необходимые  условия.

Такая страстная, беззаветная любовь к  науке порождала необходимость  и в иной деятельности — общественной. Чего стоят только Женские врачебные  курсы — первое и единственное в России учебное заведение, где женщины  могли получить высшее образование. Своим открытием и существованием, пусть недолгим, они обязаны неусыпным  хлопотам Бородина.

Самые большие требования Бородин предъявлял к самому себе, считая это непременным  условием «нравственной гигиены». Неиссякаемая доброта, доброжелательность его проявлялись не только в отношении  тех, кто нуждался, но и тех, кто  преуспевал больше, чем он, — если, конечно, человек был симпатичен ему.

Огромная нагрузка в академии, неустроенный быт, болезнь жены и ее частые отъезды, отсутствие режима, необходимого для  научной и творческой работы, — все  это вызывало чувство усталости — духовной и физической. Ухудшалось  и моральное самочувствие Бородина — приближалась старость, которая грозила  не только нездоровьем, но и материальной необеспеченностью. Мечта об иной жизни – «хотелось бы пожить на свободе, развязавшись совсем с казенною службою!» — оказывается  неосуществимой: «Кормиться надобно  пенсии не хватает на всех и вся, а музыкой хлеба не добудешь».

Тем не менее, в конце жизни Бородин  все больше отдается музыке — композитор постепенно вытесняет в нем ученого. В эти годы была создана симфоническая  картина «В Средней Азии», несколько  фортепианных пьес и камерных ансамблей. Один из них — Первый струнный квартет — был исполнен зимой 1879 года на концерте Русского музыкального общества. Слушатели были очарованы русской напевностью, широтой и пластичностью этой музыки. Успех вдохновил Александра Порфирьевича на создание нового квартета — Второго, который вскоре (в январе 1882 года) прозвучал в Москве. И  снова успех — еще больший, чем  в Петербурге. Второй квартет — еще  более зрелое и совершенное произведение. Каждая из его четырех частей, составляя  единое целое, является одновременно маленьким  инструментальным шедевром.

Все чаще звучат произведения Бородина — в России и за рубежом все большую славу  русской национальной музыке завоевывают  они. И в Европе, и в далекой  Америке исполнение бородинской  музыки превращалось нередко в подлинный  триумф.

А Бородин  уже усиленно работал над новой  симфонией — Третьей, которая, по его  мнению, должна была стать самым  ярким, самым значительным его произведением. «Русской» намеревался назвать  ее композитор. Отдельные фрагменты  из нее он уже проигрывал друзьям, вызывая радость, восхищение и гордость за него. И все же ни опера «Князь Игорь», ни Третья симфония не были завершены.

15 февраля 1887 года Бородин неожиданно скончался.

Уже после  его смерти Римский-Корсаков и Глазунов довели до конца то, что не успел  окончить Александр Порфирьевич. 

2. Опера Александра Бородина «Князь Игорь»

Опера в четырех  действиях с прологом Александра Порфирьевича Бородина на либретто композитора (при участии В.В.Стасова), основанное на «Слове о полку Игореве».

Действующие лица:

ИГОРЬ СВЯТОСЛАВИЧ, князь Северский (баритон) 
ЯРОСЛАВНА, его жена во втором браке (сопрано) 
ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ, его сын от первого брака (тенор) 
ВЛАДИМИР ЯРОСЛАВИЧ, князь Галицкий, брат княгини Ярославны (высокий бас) 
половецкие ханы: 
   КОНЧАК (бас) 
   ГЗАК (без речей) 
КОНЧАКОВНА, дочь хана Кончака (контральто) 
ОВЛУР, крещеный половчанин (тенор) 
гудочники 
   СКУЛА (бас) 
   ЕРОШКА (тенор) 
НЯНЯ ЯРОСЛАВНЫ (сопрано) 
ПОЛОВЕЦКАЯ ДЕВУШКА (сопрано) 
РУССКИЕ КНЯЗЬЯ И КНЯГИНИ, БОЯРЕ И БОЯРЫНИ,  
СТАРЦЫ, РУССКИЕ РАТНИКИ, ДЕВУШКИ, НАРОД.  
ПОЛОВЕЦКИЕ ХАНЫ, ПОДРУГИ КОНЧАКОВНЫ, 
НЕВОЛЬНИЦЫ (ЧАГИ) ХАНА КОНЧАКА,  
РУССКИЕ ПЛЕННИКИ, ПОЛОВЕЦКИЕ СТОРОЖЕВЫЕ.

Время действия: 1185 год. 
Место действия: Путивль, половецкий стан. 
Первое исполнение: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 23 октября (4 нoябpя) 1890 года.

Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно  же, гениальная музыка.

Во-вторых, то, что  опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а  химия (А. П. Бородин был академиком-химиком).

В-третьих, многое в опере, хотя и  было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили  друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов (М. П. Беляев, первый издатель «Князя Игоря», извещает в своем предисловии: «Оставшаяся неоконченной, по смерти автора, опера «Князь Игорь» закончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым…»)

Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора.

В-четвертых, все эти композиторы часто работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а что — другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо подчеркнуть (как это сделал Н. А. Римский-Корсаков в связи со своим участием в работе над «Борисом Годуновым»), что «Князь Игорь» полностью опера А. Бородина.

3. Увертюра

Опера начинается увертюрой, которая, как уже отмечалось, была записана по памяти А.Глазуновым.

Увертюра под стать этой эпической  опере — она большая по размерам и значительна по музыкальному материалу. Она устанавливает настроение эпического сказа о стародавних временах.

Строится увертюра на противопоставлении образов русских и половецких. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.

4. Пролог

Площадь в Путивле. Ее заполнила дружина и рать, готовые  выступить в поход против половцев. Князь Игорь с князьями и боярами  торжественно выходит из собора. Народ  и бояре (хор) величают князя Игоря  и его сына Владимира: «Солнцу  красному слава! Слава князю Игорю!» .

Князь Игорь выражает решимость  идти «на брань с врагом Руси», на ханов половецких. Неожиданно начинает темнеть — наступает солнечное  затмение. Все в изумлении глядят на небо. (Воспетое А.Бородиным событие  точно датируется: как подтвердили  исследования, описанное солнечное  затмение произошло 1 мая 1185 года, и  летописец, как это бывало в подобных случаях, отметил: «знамению творец Бог»). Народ видит в наступившей  тьме недоброе предзнаменование и умоляет  князя: «Ох, не ходить бы в поход тебе, князь!» Но Игорь не внемлет уговорам; его не страшат дурные предзнаменования. Он осматривает рать. Его сопровождают князья и бояре. Решимость Игоря  вселяет уверенность в воинов. Два гудочника, Скула и Ерошка, однако, проявляют малодушие: «Пускай  себе идут, а мы, брат, не пойдем». И  они, бросив доспехи, убегают к Владимиру  Ярославичу, князю Галицкому. «Там и  сытно, и пьяно, и целы будем», —  рассуждают они.

Князь тем временем созывает княгинь и боярынь, чтобы  попрощаться. Приходит Ярославна. Она  бросается к Игорю с мольбой  не отправляться в поход. Игорь утешает  ее и все же прощается. Он поручает опеку над нею князю Владимиру Галицкому, который не просто его друг, но к тому же брат Ярославны. Тот не скупится на обещания, ведь он многим обязан Игорю, о чем и повествует в небольшом монологе («Когда отец меня изгнал, изгнали братья мне родные, ты во мне участье принял»). Игорь прерывает его. Ярославна, княгини и боярыни удаляются. Пора идти в поход. Игорь просит благословения. Теперь вновь звучит хор народа, с которого начался пролог — на сей раз еще более мощно.

5. Действие I

Картина 1

Княжеский двор Владимира Галицкого. Здесь гуляет пьяный сброд. Все поют славословие князю Владимиру. Скула и Ерошка веселятся и пьют со всеми остальными. От их песен дрожат хоромы. Сам князь Владимир Галицкий только и мечтает о том, чтобы править в Путивле. Он поет об этом в своей песне «Только б мне дождаться чести» ,напоминающей залихватский танец. Приходит толпа девушек. Они вбегают на ступеньки к князю Владимиру. Он останавливается. Девушки жалуются князю, что княжой народ недобрый — они только что выкрали девушку («Ой, лихонько»). Князь Владимир довольно нагло говорит им, что она у него, что не так уж ей плохо и что полно-де больно о ней тужить, и в конце концов отправляет девушек прочь. Даже Скула и Брошка опешили: «Вот-те и к батюшке, вот-те и к матушке; с чем пришли, с тем и ушли».

В следующей  затем сцене Скула и Брошка рассуждают о том, как ко всему  этому может отнестись княгиня. Пьяный люд не очень-то беспокоится: «Что нам княгиня!» С напускной  важностью звучит грубовато-комичная песня скоморохов («Что у князя  Володимира»). Наконец все расходятся, кроме изрядно охмелевших Скулы  и Ерошки.

Картина 2

Горница в тереме Ярославны. Княгиня одна. Ее тревожит недоброе предчувствие, ведь уже прошло много времени, как ушел Игорь, и пора уже быть от него гонцу. Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли девушки. Они ищут у нее защиты от произвола ее брата. В дом к Ярославне приходит сам Владимир, ее брат. Княгиня полна решимости заступиться за девушек. Она говорит, что все скажет мужу, как он, брат, бесчинствует в его отсутствие, но Владимира это не пугает: «Да что мне Игорь твой? Вернется или нет, а мне какое дело, не все ли мне равно?» Он даже угрожает сестре. Это приводит Ярославну в негодование: «Ты смеешь мне грозить?» Получив отпор, Владимир тушуется и меняет тон. Но и продолжение его речей возмущает ее — он подвергает сомнению ее верность Игорю. На это она резко отвечает: «Да ты забыл, что я — княгиня!» Владимир уступает: он обещает назавтра отпустить девушку, но при этом зло и цинично добавляет: «А завтра заведу другую». Владимир уходит, а Ярославна, оставшись одна, молит о скорейшем возвращении Игоря.

Входят думные бояре и кланяются Ярославне. Они пришли сообщить княгине плохую новость. Звучит их хор «Мужайся, княгиня».

Они рассказывают, что русская  рать разбита, а Игорь вместе с  сыном попали в плен к хану. Услышав  об этом, Ярославна падает без чувств. Бояре готовы защитить город. Они  убеждены, что их крепость в вере в Бога и верности князю и княгине, а также в любви к родине. Княгиня благодарит их. Слышен звон набатного колокола. Враг подошел  к стенам города, и в окнах дворца княгини уже виднеется зарево пожара. Несколько бояр уходят; остальные  опоясываются мечами и приготовляются к обороне.

6. Действие II

Половецкий стан. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают Кончаковну, дочь хана. Но ничто  не может развеять грусти Кончаковны — она страстно влюблена в княжича  Владимира. О своей любви она  поет в каватине «Меркнет свет дневной» ,полной страстного томления и чувственной  неги.

Показываются  русские пленники, идущие с работы под охраной стражи. Кончаковна приказывает  своим девушкам напоить пленников  «питьем прохладным и речью ласковой утешить бедняков». Девушки исполняют  ее приказ, и пленники благодарят их. Показывается половецкий дозор, обходящий  стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. В глубине сцены  один на страже стоит Овлур. Появляется сын Игоря, Владимир, и устремляет тоскующие взоры к шатру Кончаковны, зовет ее словами любви.

Его каватина «Медленно день угасал» овеяна юношеской  поэзией, очарованием роскошной  южной ночи. Появляется Кончаковна. Они поют свой страстный любовный дуэт. Ночь сладостна для них. Княжич совершенно поглощен страстью к половецкой княжне, потерял свое лицо, свою волю. Уже теперь, задолго до событий  третьего действия, предрешена его  судьба. Но сейчас Владимиру нужно  уходить. Он слышит шаги приближающегося  отца. Входит Игорь. Он в тяжком раздумье. Для него ночь — мука. Он поет свою знаменитую арию «Ни сна, ни отдыха измученной душе» — один из шедевров русской оперы.

К князю подходит половецкий воин. Это Овлур. Он принял православие, крестился и сейчас старается помочь Игорю. На небе занимается заря, и к концу их сцены совсем рассветает. Овлур предлагает Игорю  коней, чтобы князь мог бежать. Игорь колеблется, принять ли ему  это предложение (Овлур убеждает его, что бежать он должен, чтобы  спасти Русь). Но нет, бежать Игорь не может — это противно его чести. Овлур, опечаленный, уходит.

С охоты возвращается хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением  и доверием «Здоров ли, князь?».

Видя, как грустен Игорь, Кончак предлагает ему «коня любого», «любой шатер», «булат заветный, меч дедов», наконец, «пленницу с моря дальнего». Но Игорю не нужны дары хана. Он благодарит его, жмет ему руку и говорит: «А все ж в неволе не житье». Кончак раздосадован. Он даже предлагает Игорю свободу взамен на обещание князя не поднимать на хана меча и дороги ему не заступать. Нет, такого обещания Игорь дать не может и, наоборот, заявляет хану, что, как только он окажется на свободе, он вновь соберет полки и ударит вновь. «Да, не сговорчив ты!» — с раздражением говорит Игорю Кончак и зовет половецких пленников и пленниц повеселить их.

На сцену выходят  половецкие невольники и невольницы, некоторые из них с бубнами  и другими музыкальными инструментами; за ними свита и приближенные Кончака. Начинаются половецкие пляски — изумительные по красоте, ослепительно красочные  сцены плясок, сопровождаемые хором. Чередуются, создавая контраст, плавная  пляска девушек, необузданная, исполненная  стихийной силы пляска мужчин и стремительная  и легкая пляска мальчиков. Действие завершается буйно-стремительным  вихрем общей пляски и хором «Пляской тешьте хана, чаги».

7. Действие III

Третьему действию предшествует оркестровый антракт.

Звучит половецкий марш (своеобразный эффект создают трубы на сцене, звучащие за закрытым еще занавесом). С богатой  добычей возвращается в стан ханское  войско. Со всех сторон сходятся половцы  и, глядя вдаль, ожидают прибытия отряда Гзака. Постепенно на сцену входит войско Гзака — с трубами, рогами, бубнами. Воины ведут с собой  русских пленников. В конце шествия  появляется на коне сам хан Гзак. Князь Игорь, Владимир Игоревич и  русские пленники стоят в стороне  и наблюдают. Хор половцев славит своих воинов: «Рать идет с победой. Слава нашей рати!» Навстречу  Гзаку выходит Кончак и приветствует его своей песней «Наш меч дал  нам победу»,в которой поет о  победах половцев над русским  войском и, в частности, о сожжении Путивля. Он устраивает пир для половцев, а пленников приказывает крепко сторожить. Хор ханов с пением отправляется с Кончаком совет держать, что дальше делать: оставаться там, где они сейчас, или идти дальше на Русь.

Итак, князь Игорь  и Владимир теперь узнали страшную правду: их город сожжен, а дети и  жены уведены в плен. «Чего ж  мне ждать еще?» — восклицает Игорь. В этот момент перед ними проходит обоз с добычей и русскими пленными. Вид захваченной половцами добычи угнетает Игоря и Владимира. Обоз удаляется, русские пленники скрываются в шатрах. На сцене остается отряд  сторожевых. Они хором славят Кончака  и предупреждают возможного беглеца: «Горе беглецу лихому! Стрелы золоченые, кони наши быстрые всегда его догонят  во степи». По сцене проходит Овлур; он несет мешки с кумысом. Сторожевые пускаются в пляс. В конце концов сначала падает один, потом второй, наконец третий. К концу этого оркестрового номера на сцене темнеет; сторожевые засыпают.

К шатру Игоря  осторожно подкрадывается Овлур. Он призывает Игоря быстро собираться в путь. На сей раз Игорь соглашается.

В страшном волнении вбегает Кончаковна. Она останавливается  у шатра Владимира. Она узнала о намерении Владимира бежать и теперь умоляет его остаться, не бросать ее. Князь Игорь поражен: «Владимир, сын! Что значит это? Зачем  ты здесь, княжна? Аль в половецком полону сам половцем ты стал и Родину забыл?» Владимир терзается. Отец призывает  его бежать с ним, Кончаковна молит  остаться. В конце концов она грозит разбудить весь стан. Игорь бежит. Кончаковна несколько раз ударяет  в било.

Со всех сторон сбегаются половцы. Кончаковна сообщает о побеге Игоря. Половцы снаряжают  коней в погоню за князем. Владимира  же они хотят привязать к дереву. Кончаковна вступается за него. Половцы  созывают ханов. На шум является Кончак и ханы. Половцы сообщают ему о  случившемся. Побег Игоря вызывает у хана уважение: «Вот молодец! Недаром  я так его любил; на месте Игоря  и я бы так же поступил». И он приказывает казнить сторожевых, а княжича не трогать (этот эпизод скомпонован А.Глазуновым). Хор ханов  требует казнить пленников. Но у  Кончака другой план: «Если сокол  ко гнезду улетел, то мы соколика опутаем  красной девицей». И он объявляет  Владимира своим желанным зятем. И тут же он — коварный хан  — объявляет: «Идем на Русь! В  поход на Русь!» Можно только догадываться, что творится в душе Владимира.

8. Действие IV

Городская стена  и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна одна на городской стене. Она горько плачет «Ах, плачу я». Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. С песней проходит толпа поселян. Они поют — и это звучит как  подлинная русская песня (поразительное  мастерство композитора!) — «Ох, не буйный ветер завывал».

Ярославна всматривается  вдаль. Она видит, что кто-то едет. Это два всадника. В одном из них по одежде она узнает половца. Это пугает ее, ведь она понимает, что если половцы нагрянут, Путивля  не отстоять. Но другой всадник «одет  по-нашему и с виду не простой  он ратник». Они приближаются все  ближе, и вдруг она узнает Игоря. На скаку въезжает князь Игорь  в сопровождении Овлура. Игорь  спускается с коня и бросается  к Ярославне. Овлур отходит с  конями в сторону. Звучит любовный дуэт Игоря и Ярославны. Они счастливы. Она спрашивает его, как он спасся? Игорь говорит, что бежал из плена. Ярославна поет о своей радости  вновь видеть любимого мужа, Игорь  же говорит, что бросит клич и снова  пойдет на хана. Князь Игорь и Ярославна медленно идут к Детинцу. В этот момент появляются Ерошка и Скула; несколько хмельные, они играют и поют. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Они изумлены. Они тут же соображают, что им непоздоровится за их измену. Усевшись друг против друга, они думают, что им делать: бежать? Да ведь некуда. Вдруг Скуле приходит на ум хорошая мысль: звонить в колокол, созывать народ. Они берутся за веревки от колоколов и бьют в набат. Со всех сторон сбегается народ. Все думают, что половцы подошли, потом понимают, что это они спьяну. Скоморохи кричат, что у них радостная весть: князь приехал (Тогда все думают, что речь идет о князе-крамольнике Галицком. С трудом им удается всех убедить, что вернулся князь Игорь Северский. В конце концов за хорошую весть собравшиеся бояре прощают грехи Ерошки и Скулы. Вместе с народом они приветствуют и славят князя Игоря.

9. История создания

В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в  качестве оперного сюжета замечательный  памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин  побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней  литературы.

Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера  писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов  дописал недостающие эпизоды  оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с  большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского  театра.

«Слово о полку  Игореве» повествует о походе князя  Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел  добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая  междоусобные распри, неизвестный создатель  поэмы страстно призывал русских  князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его  народно-эпические черты. Игорь в  опере близок по духу к образам  былинных богатырей.

Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова  противопоставил ему фигуру князя  Галицкого, олицетворяющего собой  стихию княжеских раздоров.

10. Музыка

«Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Сам  композитор указывал на ее близость к  глинкинскому «Руслану». Эпический  склад «Игоря» проявляется в  богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.

В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены  образы русских и половцев. Средний  эпизод рисует картину ожесточенной битвы (приложение трек 1).

Могучий хор  пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам  древних эпических песен (приложение трек 2). Этим хором  обрамлена зловещая оркестровая  картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь (приложение трек 3).

Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует  настроениям пролога. Песня Галицкого  «Только б мне дождаться чести» напоминает размашистую залихватскую пляску (трек 4). В хоре девушек «Ой, лихонько»  тонко воспроизведены особенности  жалобных народных причитаний. С напускной  важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя  да Володимира».

Во второй картине  рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и  тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный  характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности  в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы (приложение трек 5, 6).

Второй акт  посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное  томление, чувственная нега (приложение трек 7),

Поэзией  юношеской любви, очарованием роскошной  южной ночи овеяна каватина Владимира  «Медленно день угасал» (приложение трек 8) .

Ария Игоря  «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены  и горестные думы о судьбах  родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне (приложение трек 9).

Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей  арии «Здоров ли, князь?» (приложение трек 10).

 Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором (приложение трек 11).

Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.

В третьем акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. Кончак и приветствует своих воинов песней «Наш меч дал нам победу»,в которой поет о победах половцев над русским войском и, в частности, о сожжении Путивля (приложение трек 12).

В четвертом  акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны  «Ах, плачу я», близком народным причитаниям (приложение трек 13).

Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер  завывал», который звучит как подлинная  русская протяжная песня (приложение трек 14).

В дуэте Ярославны и князя Игоря «Как уныло всё кругом» есть всё: и страх, и надежда и радость от встречи с любимым мужем (приложение трек15).

Песня Гудошников Скулы и Ерошки (приложение трек 16).

Празднично-торжествен финальный хор «Знать, Господь  мольбы услышал» (приложение трек 17).

Одна из лучших русских опер не была окончена Бородиным. Ее завершили А. Глазунов и Римский-Корсаков. В этом сочинении композитору  удалось, не используя прямых цитат  из народных песен, создать замечательное  и подлинно русское эпическое  полотно. Особую красоту придают  сочинению мотивы, связанные с характеристикой половцев.

Знаменитой стала хореографическая картина  из 2 д. «Половецкие пляски«.Многие арии из опер, такие, как ария Князя Игоря Ни сна, ни отдыха, ария Кончака Здоров ли, князь? (2 д.), приобрели всемирную известность.

Опера сразу стала очень популярной — Московская премьера 1898 (солисты Хохлов, Дейша-Сионицкая, Собинов, Власов и др.), постановка в Мариинском театре (1915, с участием Шаляпина в партии Князя Галицкого и половецкими плясками в постановке М. Фокина). Зарубежная премьера оперы состоялась в Праге (1899). В 1971 режиссер Р. Тихомиров осуществил постановку одноимённого фильма-оперы. 

10. Приложение

    1. Диск CD

    2. Либретто оперы «Князь Игорь» А. Бородина на основе сценария В.Стасова в четырёх действиях (в электронном варианте)

    3. Видеопрезентация

12.Список литературы, интернет ресурсы

1. 100 великих  композиторов / Автор-составитель Д.К.  Самин.  — М.: Вече, 2000

2. http://libretto-oper.ru/borodin/knyaz-igor

3. http://muzofon.com/search/опера%20князь%20игорь

4. http://allmuz.org/melody/%E1%EE%F0%EE%E4%E8%ED%20%EA%ED%FF%E7%FC%20%E8%E3%EE%F0%FC%20

5. Википедия

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%ED%FF%E7%FC_%C8%E3%EE%F0%FC_(%EE%EF%E5%F0%E0)

6. http://www.belcanto.ru/igor.html

7. http://www.music4good.ru/kratkoe-soderzhanie-opery-knyaz-igor/

Эскиз костюма к опере А. Бородина «Князь Игорь» по Пономареву, Евгению Петровичу (1852–1906) / Государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург / Театрально-сценическая живопись / 1900-е годы / Россия / Бумага, акварель, белый цвет / Opera, Balle Stock Photo 4266-28321: Superstock

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира.Это изображение из Эскиз костюма к опере «Князь Игорь» А. Бородина по пьесе Пономарев, Евгений Петрович (1852–1906) / Государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург / Театрально-сценическая живопись / 1900-е годы / Россия / Акварель и белый цвет на бумаге / Opera, Balle А. Буркатовского / Fine Art Images уже сегодня доступна для лицензирования.

Детали

Номер изображения: 4266-28321
Права управляемого
Кредит: A. Burkatovski / Fine Art Images
Разрешение модели: №
Разрешение собственности: №
Детали: 4319 x 5906px | 14,4 x 19,69 дюйма | 76,52MB | 300 точек на дюйм

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг — внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.

Ключевые слова

Пожалуйста, свяжитесь с

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания / ЕС: +44 (0) 20 7036 1800

Эскиз костюма к опере А «Князь Игорь» (принт № 15009212)

Фотопечать эскиза костюма к опере «Князь Игорь» А.Бородин, 1900-е гг. Художник: Пономарев Евгений Петрович (1852-1906)

Эскиз костюма к опере А. Бородина «Князь Игорь», 1900-е. Находится в собрании Государственного музея театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15009212

Александр Бородин Балет Боевой Бородина Классическая музыка Евгений Петрович 1852 1906 Поле Художественные Изображения История России Игорь Киевский Игорь Святославич Хан Кончак Киевская Русь Кипчаки Кончак Музыка Музыкальный инструмент Музыкальные инструменты Опера Картина Половецкие танцы Половецкие племена Половцы Половцы Пономарев Князь игорь Россия Русская история Русская музыка Живописный дизайн Живопись Установленный дизайн Этап Сценический дизайн Кампания «Сказка об Игорсе» Театр Театральная живописная живопись Бумага, акварель и белый цвет

10 «x8» (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

check

проверить

чек

check

check

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15009212_676_0

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото кружка Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Canvas Print (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9 долларов.72)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Glass Frame (27,96 — 83,93 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Взятие князя Игоря, 1932-1933 гг. Иллюстрация к сказке

Гравюра с изображением плена князя Игоря в рамке, 1932-1933 гг.

Взятие в плен князя Игоря, 1932-1933 гг. Иллюстрация к «Сказке о полку Игореве».Голиков, Иван Иванович (1886-1937). Книжный дизайн, Школа Палеха. Находится в коллекции Музея русского лакового искусства Палеха, Палех

Мы рады предложить этот принт в сотрудничестве с Heritage Images

Heritage Images включает коллекции изображений наследия

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 14889154

картинок в жанре изобразительного искусства Жанр Грибков Масло на холсте Картина Россия Русская живопись XIX века Сергей Иванович 1820 1893

14 «x 12» (38 x 32 см), современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

check

проверить

чек

check

check

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, печать фотографий архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистые и озонобезопасные молдинги Polycore® шириной 40 мм x 15 мм выглядят как натуральное дерево, они прочные, легкие и их легко повесить. Биоразлагаемый и сделанный с использованием нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производя 100 тонн пенополистирола, можно спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазируются легким небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Спинка — прошитый ДВП с прикрепленной пилообразной подвеской. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальный макет и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код товара dmcs_14889154_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото кружка Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать фотографий (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Canvas Print (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9 долларов.72)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Glass Frame (27,96 — 83,93 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Воображаемых портретов: Князь Игорь | Арт-ботаник Нью-Йорк

Автор: Елена Гросс в понедельник, 27 января 2014 г. · Оставить комментарий

Наряду с новой постановкой оперы « Князь Игорь », первой постановкой произведения Метрополитен с 1917 года, Gallery Met организовала впечатляющую групповую выставку, на которой представлены работы многих выдающихся художников на крупнейшей на сегодняшний день выставке галереи.Каждый художник создал портрет главного героя оперы, русского военачальника XII века князя Игоря, чтобы придать истории динамичный визуальный поворот. Поскольку никто не знает, как выглядел князь Игорь, разнообразие и разнообразие материалов и образов, придуманных этими художниками, будут поистине невероятными.

Воображаемые портреты открывается 31 января в галерее Арнольда и Мари Шварц. Встреча и принц Игорь открывается 6 февраля.

Элизабет Пейтон

Вот список из 23 художников, участвующих в Imaginary Portraits :

Кристин Бейкер, Джон Балдессари, Джейк и Динос Чепмен, Франческо Клементе, Питер Дойг, Рэйчел Файнштейн, Райан Джонсон, Рагнар Кьяртанссон, Алекс Кац, Томас Лоусон, Раймонд Петтибон, Элизабет Пейтон, Питер Саул, Питер Шлезинджер, Дана Шютц, Даша Шишкина, Софи фон Хеллерманн, Шарлин фон Хейль, и Майкл Вильямс , а также модельер Том Браун , житель Нью-Йорка арт-критик Питер Шельдаль и архитектор Дэвид Аджайе .

Рагнар Кьяртанссон

Karma Publishing этой весной выпустит книгу, в которой будут сочетаться изображения из Imaginary Portraits с переводом Владимира Набокова 1960 года «Песнь о полку Игореве», эпической поэмы, которую Бородин положил в основу оперы «Князь Игорь ». Дополнительная информация о книге, которая будет продаваться по цене 25 долларов и будет доступна на веб-сайте Karma (www.karmakarma.org) и у других розничных продавцов, будет выпущена этой весной.

Дана Шютц

В рубрике Что происходит · С тегами Алекс Кац, Шарлин фон Хейль, Дана Шутц, Даша Шишкин, Дэвид Аджай, Элизабет Пейтон, Франческо Клементе, галерея Met, Джейк и Динос Чепмены, Джон Балдессари, Кристин Бейкер, столичный оперный театр, Майкл Уильямс , Питер Дойг, Питер Саул, Питер Шельдал, Питер Шлезингер, портретная живопись, принц Игорь, Рэйчел Файнштейн, Рагнар Кьяртанссон, Раймонд Петтибон, Райан Джонсон, Софи фон Хеллерманн, Том Браун, Томас Лоусон

Воображаемых портретов: Князь Игорь откроется 31 января в Gallery Met

Элизабет Пейтон.Андро, 2013. Бумага, пастель, 13 х 11 1/2 дюймов. Предоставлено художником и галереей Gladstone, Нью-Йорк и Брюссель

Воображаемые портреты: Князь Игорь Открывается 31 января в Gallery Met

На групповой выставке, крупнейшей выставке в истории Gallery Met, будут представлены портреты средневекового русского правителя более чем 20 художников

6 февраля открывается новая постановка оперы Бородина «Князь Игорь», Первые спектакли «Метрополитен» по произведению с 1917 года открывается 6 февраля.

Нью-Йорк, Нью-Йорк — Новые работы более чем 20 известных художников будут представлены на групповой выставке Imaginary Portraits: Prince Igor , которая откроется в галерее Arnold & Marie Schwartz Gallery Met 31 января.Каждый из художников-участниц создал портрет русского военачальника XII века князя Игоря, героя одноименной оперы Бородина, который оказал значительное влияние на средневековую историю России, но не оставил окончательных визуальных записей.

Список художников, чьи работы будут представлены на выставке, крупнейшей выставке в истории Gallery Met, включает в себя многих самых выдающихся художников двух поколений, а также некоторые сюрпризы. 23 участвующих художника: Кристин Бейкер, Джон Балдессари, Джейк и Динос Чепмен, Франческо Клементе, Питер Дойг, Рэйчел Файнштейн, Райан Джонсон, Рагнар Кьяртанссон, Алекс Кац, Томас Лоусон, Раймонд Петтибон, Элизабет Пейтон, Питер Сол. , Питер Шлезингер, Дана Шутц, Даша Шишкина, Софи фон Хеллерманн, Шарлин фон Хейль, и Майкл Вильямс , а также модельер Том Браун , искусствовед из Нью-Йорка Питер Шельдал и архитектор Дэвид Аджай . Воображаемых портретов будет экспонироваться в галерее Met до субботы, 10 мая.

К выставке Karma Publishing этой весной выпустит книгу, в которой будут объединены изображения из «Воображаемых портретов » с переводом Владимира Набокова «Песнь о полку Игореве» 1960 года, эпической поэмы, которую Бородин положил в основу оперы «Князь». Игорь. Дополнительная информация о книге, которая будет продаваться по цене 25 долларов и будет доступна на веб-сайте Кармы (www.karmakarma.org) и других розничных продавцов, выйдет этой весной.

Питер Дойг. Князь Игорь, 2014. Картон, масло. 40 х 32 1/4 дюйма. Предоставлено художником и галереей Майкла Вернера, Нью-Йорк. Фото: Mark-Woods. com

6 февраля в Метрополитене откроется новая постановка « Князь Игорь », где русский эпос не исполнялся с 1917 года. Постановка, поставленная Дмитрием Черняковым в его дебютном «Метрополитен», дирижирует Джанандреа Нозеда В главной роли сыграет Ильдар Абдразаков .

Доди Казанджян , директор Gallery Met с момента ее открытия в 2006 году, увидела в Prince Igor уникальную возможность для самобытной групповой выставки.

«Князь Игорь основан на реальной фигуре XII века, и мы действительно не знаем, как он выглядел», — сказал Казанджян. «Я всегда хотел устроить шоу воображаемых портретов, поэтому это казалось прекрасной возможностью. Шоу представляет собой богатую смесь материалов и стилей, и я чрезвычайно рад непредсказуемым откликам этих одаренных художников.”

Gallery Met, расположенная в южном вестибюле оперного театра, открыта для публики с понедельника по пятницу с 18:00. до конца последнего антракта и по субботам с полудня до конца последнего антракта вечернего спектакля. Вход свободный и без предварительной записи. Галерея Met не работает по воскресеньям.

Для получения дополнительной информации об инициативах Метрополитена в области современного изобразительного искусства, организованных Доди Казанджян, посетите сайт www.metopera.org/gallerymet.

О галерее Met

Галерея Арнольда и Мари Шварц Met, расположенная в южной части вестибюля оперного театра, представляет собой витрину современных произведений искусства, что подтверждает долгую историю отношений компании с крупными художниками изобразительного искусства. Галерея Met, которой руководит Доди Казанджян с момента ее основания в 2006 году, стала возможной благодаря первоначальному пожертвованию в размере 1 миллиона долларов от Мари Шварц, консультативного директора в совете Метрополитен-опера.

Ошибка

Что-то случилось получение ny010921

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010921
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__6.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 176
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices. TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010921