Речевые характеристики персонажей в комедии Грибоедова «Горе от ума»; 9 класс — К уроку — Русский язык и литература

Речевые характеристики персонажей в комедии Грибоедова «Горе от ума»

МКОУ «Могильно-Посельская СОШ»

Учитель русского языка и литературы

Соболькова Наталья Владимировна

1.Перечень афористических выражений действующих лиц комедии

Чацкий

— Чуть свет – уж на ногах! и я у ваших ног.

— …И дым Отечества нам сладок и приятен.

— А впрочем, он дойдёт до степеней известных,

Ведь нынче любят бессловесных.

— Хотел объехать целый свет,

И не объехал сотой доли.

— Служить бы рад, прислуживаться тошно.

— Свежо предание, а вериться с трудом.

— Дома новы, но предрассудки стары.

Порадуйтесь, не истребят

Ни годы их, ни моды, ни пожары.

— Окроме честности, есть множество отрад:

Ругают здесь, а там благодарят.

— Так! отрезвился я с полна,

Мечтанья с глаз долой – и спала пелена.

— Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.

Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,

Где оскорблённому есть чувству уголок…!

Карету мне, карету!

— Пустое, рабское, слепое подражанье.

— Послушай, ври, да знай же меру;

-Кричали женщины: ура!

И в воздух чепчики бросали.

— Помилуйте, мы с вами не ребята,

Зачем же мнения чужие только святы?

— Привыкли верить мы,

Что нам без немцев нет спасенья.

— Рассудку вопреки, наперекор стихиям.

— Там хорошо, где нас нет.

— Ум с сердцем не в ладу.

Молчалин

— Ах! злые языки страшнее пистолета.

— Я вам советовать не смею.

— В мои лета не должно сметь

Своё суждение иметь…

— Умеренность и аккуратность.

Софья

— Счастливые часов не наблюдают.

— Герой не моего романа.

Лиза

— Минуй нас пуще всех печалей

И барский гнев и барская любовь.

— Ну, люди в здешней стороне!

Она к нему, а он ко мне…

— И золотой мешок, и метит в генералы. (О Скалозубе )

Скалозуб

— Учёностью меня не обморочишь.

— Дистанция огромного размера.

— Не знаю-с, виноват;

Мы с нею вместе не служили.

Фамусов

— Не надобно другого образца,

Когда в глазах пример отца.

— Кто беден, тот тебе не пара.

— Читай не так, как пономарь.

А с чувством, с толком, с расстановкой.

— Вот то-то, все вы гордецы!

Спросили бы, как делали отцы?

— Что по отцу и сыну честь.

— Ученье – вот чума, учёность – вот причина.

— Подписано, так с плеч долой.

— Ну как не порадеть родному человечку.

— Уж коли зло пресечь:

Забрать все книги бы да сжечь.

— Ба! знакомые все лица.

— Бывают странны сны, а наяву страннее.

— В деревню, в глушь, в Саратов!

— Вы, нынешние, ну-тка!

— На всех московских есть особый отпечаток.

— Ну, как не порадеть родному человечку?

— Подписано, так с плеч долой.

2.Жизненная позиция героя

Фамусов – типичный московский барин 19 века, с характерной смесью самодурства и патриархальности. (Вот то-то все вы гордецы! Спросили бы, как делали отцы? ). Его политические идеалы сводятся к прославлению всего старого, устоявшегося: ему хорошо живётся, и он не хочет никаких перемен. Идеал человека для Фамусова тот, кто сделал выгодную карьеру; при этом для него не важно, какими средствами это достигнуто. Раболепие и подлость для него тоже хороший путь, лишь бы приводил к желаемому результату. Карьерист Фамусов даже не задумывается о том, что служба не только «подписано, так с плеч долой», но и забота о народе, государстве.

Именно в образованности видит он причину сумасшествия молодого человека, считает просвещение злом и предлагает радикальное средство избавления страны от этого зла:

Уж коли зло пресечь:

Забрать все книги бы да сжечь.

Скалозуб весь во внешнем, человечески не существенном, бездуховном: шумный, затянутый в мундир, озабоченный единственно военными упражнениями танцами. Это типичный аракчеевский офицер: тупой и бездумный, противник всякой свободной мысли и просвещения. («Учёностью меня не обморочишь»).

Молчалин – мелкий чиновник, старающийся угодить всем людям, проводящий своё время со старичками для того, чтобы его заметили и отличили. Он хочет быть знатным, богатым, принятым в «высшем свете». Идеал его жизни для него заключается в следующем: «И награжденье брать, и весело пожить». Поэтому Молчалин занимается подхалимством и лицемерием, которые помогают ему продвигаться по службе. Он уже имеет награды и является незаменимым помощником Фамусова, хотя у Молчалина, по его же словам, только два таланта – умеренность и аккуратность.

Софья – типичная московская барышня, неглупая , воспитанная на французских романах. Начитавшись сентиментальных романов, мечтает о робком, тихом, нежном любимом, за которого она выйдет замуж и сделает из него «мальчика-мужа», «мальчика-слугу».

Чацкий – истинный патриот, готовый все силы и таланты отдать счастью родной страны:(« И дым Отечества нам сладок и приятен…»). Он возвращается в Россию с желанием изменить к лучшему жизнь русского общества, но видит, что за время его отсутствия не произошло никаких перемен. В стране господствуют всё те же консервативные нравы:

Дома новы, но предрассудки стары.

Порадуйтесь, не истребят

Ни годы их, ни моды, ни пожары.

У Чацкого масса достоинств, но он нигде не служит. Причина – в нежелании заниматься лицемерием и подхалимством, о чём ясно говорят слова героя: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Чацкий всегда отстаивает собственное мнение, он враг всяких авторитетов.

Более всего ему ненавистны деспотизм и рабство, глупость и бесчестье, умственная и нравственная глухота. («Пустое, рабское, слепое подражанье»).

3.Общность мировоззрения представителей фамусовского общества

Образы московских дворян в комедии имеют много общих черт. Это реакционно настроенные люди, гонители всего передового. Первую характеристику представителям фамусовского общества дают фамилии героев комедии. Продолжая традиции Фонвизина, Грибоедов использует приём «говорящих фамилий».

Люди, собравшиеся в доме Фамусова, являются убеждёнными сторонниками самодержавно-крепостного строя. Им дорого прошлое, «золотой век» русского дворянства:

Тогда не то, что ныне:

При государыне служил Екатерине.

Это общество боится всего нового. Фамусов и его гости либеральничают, они прямо и гордо говорят о своей приверженности «веку минувшему»:

Не то, чтоб новизны вводили, — никогда,

Спаси нас Боже! Нет…

Личные качества человека, его душа не интересуют этих людей. Здесь каждого оценивают по богатству и происхождению. Всё определяют деньги, медали и количество крепостных:

Будь плохонький, да если наберётся

Душ тысячки две родовых,

Тот и жених.

Понимая, что число крепостных определяют место дворянина в обществе, гости Фамусова не видят в крестьянах людей. Крепостных продают, обменивают на собак. Хлёстова, например, приезжает к Фамусовым с собачкой и «арапкой-девкой» и просит дочь хозяина, Софью:

Вели их накормить, ужо, дружочек мой.

От ужина пошли подачку.

Для этой московской барыни равноценны собачка и живой человек. Фамусов, рассердившись на слуг, грозит:

В работу вас! на поселенье!

Цель жизни этих господ – карьера, почести, богатство. Максим Петрович, «вельможа в случае» при Екатерине, камергер Кузьма Петрович – вот образцы для подражания. Лицемерные, глупые, но зато богатые и знатные люди. Фамусов мечтает выдать дочь за Скалозуба только потому, что тот «И золотой мешок, и метит в генералы». Службу московские дворяне рассматривают как источник доходов, средство достижения чинов. Протекция, кумовство – обычное явление в мире этих людей. Не об интересах страны, а о личной выгоде заботятся дворяне.

Невежественное барство является ярым гонителем науки и образования и не стыдится этого. Такие люди были оплотом реакции в борьбе с разумом.

Воспитание, полученное московскими барчуками, делает их чуждыми своему народу. Они не знают родного языка, преклоняются перед всем иностранным. Барство оторвано от народной почвы.

4.Проявление в афоризмах социального положения Молчалина, его зависимость от влиятельных представителей барской Москвы

Безродный Молчалин угодлив и скромен. Он живёт по завету отца своего: «угождать всем людям без изъятья», никогда не высказывать своего мнения:

В мои лета не должно сметь

Своё суждение иметь…

Молчалин чуток к любым переменам и, хотя недалёк умом, хорошо ориентирован в социальной структуре. Он очень хитрый, изворотливый, всегда способен найти «ключ» к каждому влиятельному человеку:

Там моську вовремя погладит,

Тут в пору карточку вотрёт…

Своим главным талантом считает «умеренность и аккуратность».

Цель жизни Молчалина – идти по служебной лестнице вверх, медленно, но верно. Он мечтает стать богатым и властным. Он даже не стыдится того, что будет много унижаться, чтобы достичь своей цели.

5.Как отражается конфликт между «веком нынешним» и «веком минувшим» в афоризмах Чацкого и его идеологических противников

«Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которого не было комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов». И. А. Гончаров Нельзя не согласиться с Гончаровым, что фигура Чацкого определяет конфликт комедии — конфликт двух эпох. Он возникает потому, что в обществе начинают появляться люди с новыми взглядами, убеждениями, целями. Такие люди не лгут, не приспосабливаются, не зависят от общественного мнения. Поэтому в атмосфере низкопоклонства и чинопочитания появление таких людей делает их столкновение с обществом неизбежным. Проблема взаимопонимания «века нынешнего» и «века минувшего» была актуальна для времени создания Грибоедовым комедии «Горе от ума», актуальна она и в наши дни. Итак, в центре комедии — конфликт между «одним здравомыслящим человеком» (по оценке Гончарова) и «консервативным большинством».

Чацкий превосходно понимает свою несовместимость с миром Фамусовых и Молчалиных. Его афоризмы резки и тверды: «Служить бы рад, прислуживаться тошно»,

« Дома новы, но предрассудки стары. Порадуйтесь, не истребят ни годы их, ни моды, ни пожары…» . Эти отточенные реплики Чацкого как бы очерчивают границу между ним и «веком минувшим», но не отжившим ещё, не умершим.

Чацкий противостоит обществу невежд и крепостников. Он борется против знатных негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и доносчиков. В своем знаменитом монологе «А судьи кто…» он сорвал маску с подлого и пошлого фамусовского мира, в котором русский народ превратился в предмет купли и продажи, где помещики меняли людей-крепостных, спасавших «и честь, и жизнь… не раз» на «борзые три собаки». Чацкий защищает настоящего человека, гуманность и честность, ум и культуру. Он защищает русский народ, свою Россию от плохого, косного и отсталого. Чацкий хочет видеть Россию грамотной, культурной. Он защищает это в спорах, разговорах со всеми действующими лицами комедии «Горе от ума», направляя на это весь свой ум, остроумие, зло, вспыльчивость и решительность.

Речь Чацкого несколько книжная («говорит как пишет»), что свидетельствует о его большой начитанности и образованности, но непрочном положении его идей в этом приземленном обществе. В синтаксическом плане речь Чацкого сложнее речи других персонажей. Ей присущи черты публицистического стиля, особенно в его обличительных монологах, написанных как гневные сатиры. Он использует много восклицаний и риторических вопросов, это объясняется еще и тем, что герой молод и влюблен, речь его пылкая и страстная:

 

А судьи кто?..

Где? укажите нам, Отечества отцы,

которых мы должны принять за образцы?..

…вдруг

На них он выменял борзые три собаки!!!

Тот Нестор негодяев знатных…

…В науки он вперит ум, алчущий познаний…

 

Речи Чацкого больше всех свойственна афористичность и остроумие:

А , впрочем, он дойдет до степеней известных,

Ведь нынче любят бессловесных…

…И дым Отечества нам сладок и приятен!

6.Как связан афористический стиль с художественным методом автора и стихотворной формой комедии

Автор вложил в комедию всю силу своего поэтического таланта, создав пьесу, наполненную глубоким содержанием, но необыкновенно легкую для прочтения, запоминания и восприятия зрителем. Этим своим свойством комедия обязана остроумному и живому грибоедовскому языку. В пьесе нашла отражение эпоха, наступившая после Отечественной войны 1812 г. Грибоедов изображает московское дворянство этого периода. И язык, и стиль пьесы отражают именно эту эпоху и это общество.

Особенности языка комедии связаны, во-первых, с новаторством метода и жанра комедии. Вспомним, что комедия в эпоху классицизма считалась низким жанром, в котором допускался сниженный до грубости разговорный язык. Грибоедов частично сохраняет а частично нарушает эту традицию: пьеса действительно написала иным разговорным языком, но тем не менее грамотным и литературным, гармонично укладывающимся в стихотворную форму; язык не снижается до грубости и максимально приближается к литературной разговорной речи.

Язык пьесы по возможности освобожден от заимствованных иностранных слов, а также от архаизмов, церковнославянизмов, свойственных книжной речи прошедшего столетия, что заметно «облегчает» его, делает доступным и легким для восприятия.

Грибоедов считал, что в основе литературного языка должна быть живая народная речь. Он горячо протестовал против засорения русского языка иностранными словами и выражениями. Эти требования он и осуществил в своей комедии. Язык пьесы простой, разговорный, изобилующий меткими выражениями.

Грибоедов показал себя мастером афоризмов. Слово для него было разящим оружием, и многие выражения из пьесы, благодаря своей меткости и силе стали, крылатыми – перешли со страниц комедии в живую речь и обогатили её.

Крылатых выражений очень много. Они служат одним из средств характеристики действующих лиц. Нередко в уста одного персонажа автор вкладывает характеристику другого: «И золотой мешок, и метит в генералы» (Лиза о Скалозубе ).

Пушкин, прочитав «Горе от ума», пришёл в восхищение от языка и стиха комедии. «О стихах я не говорю: половина должна войти в пословицу ,» — писал он Бестужеву.

Грибоедов перенял у Крылова опыт использования разговорной речи в поэзии. Комедия написана шестистопным ямбом, который часто перемежается строками меньшей длины. В первых же четырёх стихах комедии мы наблюдаем это разнообразие:

Светает! Ах! как скоро ночь минула! (5)

Вчера просила спать – отказ. (4)

«Ждём друга». – Нужен глаз да глаз, (4)

Не спи, покудова не скатишься со стула. (6)

В другом месте четырёхстопный ямб сменяется одностопным:

…Мне дайте убедиться в том;

Потом..

Таков стих комедии, передающий ритм живой речи во всём разнообразии её оттенков.

Так же свободно Грибоедов обращается с рифмой, используя разные способы и порядок рифмовки. Всё это придаёт языку комедии живой, разговорный характер. В этой свободе и разнообразии – прелесть вольного стиха «Горя от ума». «Нельзя представить себе, — писал Гончаров в статье «Мильон терзаний», — чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь. Роза и стих слились во что-то нераздельное, затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот весь собранный автором ум, юмор, шутку и злость русского ума и языка».

Литература:

1. А.С. Грибоедов «Горе от ума»

2. И.А. Гончаров «Мильон терзаний»

3. История русской литературы XIX в. Библиограф. указатель М – Л. 1962.

4. Кичикова Б.Я. Жанровое своеобразие «Горя от ума» Грибоедова. // Русская литература.- 1996.

Утро в доме Фамусова

 

Тип урока – урок изучения нового материала.

Форма урока – урок аналитического чтения.

Форма деятельности – работа в группах сменного состава.

Методы – метод комментированного чтения, чтения по ролям, метод беседы, наблюдения, сопоставления.

Цели урока.

Образовательная:

1. Определить роль I действия комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”.

2. Найти определение конфликта, через который происходит развитие действия

3. Схематически представить развитие I действия комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”.

4. Внести дополнения в рабочую таблицу.

Развивающая:

1. Продолжить работу по развитию коммуникативных и творческих навыков, аналитических способностей.

2. Продолжить работу по развитию языковых способностей, образного мышления в процессе работы над анализом текста.

3. Продолжить формирование навыка аналитического чтения в процессе изучения комедии.

4.Научить чувствовать жанровые особенности драматического произведения.

Воспитательная:

1. На примере взаимоотношений героев комедии продолжить работу по формированию бинарного мышления.

2. Показать значимость непреходящих человеческих ценностей.

Подготовка к уроку

1. Учащиеся самостоятельно знакомятся с текстом I действия комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”.

2. Составляется рабочая таблица “Характеристика главных героев комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”. (Приложение 2, 2А)

3. Делятся на группы по номерам 1–4.

4. Первые номера отбирают материал для характеристики Чацкого, вторые – для характеристики Софьи, третьи характеризуют Молчалина, четвертые – Фамусова.

5. Выбранные из текста I действия цитаты для характеристики героя вносятся в таблицу.

6. Заготавливается черновик схемы “Конфликт в I действии комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”. (Приложение 3)

Оформление урока

1. Подготовка фрагмента спектакля для просмотра.

2. Подбирается музыка: вальсы А.С. Грибоедова, звуки флейты и пианино, звона часов.

3. Подготавливается презентация, отражающая основные этапы работы на уроке. (Приложение 1)

Ход урока

Перед уроком звучит вальс А.С. Грибоедова. Слайд № 2, 3, 4.

I. Оргмомент

II. Сообщение цели урока. Постановка проблемного вопроса

Слайд №5 Тема

Запись темы урока.

Учитель: Вечная современность русской классики… Пожалуй, эти слова можно полностью отнести к одному из самых нестареющих, несмотря на свой приличный возраст (194 года!) произведений русской литературы. “Горе от ума” А. Грибоедова. Наш сегодняшний урок “Утро в доме Фамусова” – первый в системе уроков изучения текста комедии.

Слайд № 6. Кластер

Этим уроком мы начинаем ПОИСК ответов на вопросы:

1.     Почему горе?

2.     Почему именно от ума?

3.     Кому горе?

Слайд № 7. Цель урока. Запись темы, зарисовка схемы

Итак, сегодня мы должны провести анализ первого действия комедии, определить его роль. Внести дополнения в рабочую таблицу. Составить схему “Конфликт в I действии комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”.

Слайд №8. Афиша.Герои

Слайд №9. Видеофрагмент спектакля

III. Видеофрагмент спектакля 1-3 явлений I действия

Учитель: Чтобы разобраться в событиях и конфликте, определить роль

I действия, лучше понять характеры героев и замысел автора, предлагаем посмотреть небольшую инсценировку первых трех явлений комедии.

Учитель: Итак, судя по вашим смеющимся лицам, видно, что мы имеем дело с жанром комедии. В комедии Грибоедова, как и в комедии классицизма, представлен определенный набор действующих лиц: благородный отец, героиня, первый любовник (пока только), служанка. Остановимся подробнее на каждом главном герое.

Слайд №10. Вопросы 1-5 явлений. №1-5

IV. Анализ явлений 1-5. Работа в группах с таблицей “Характеристика главных героев комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”. Внесение дополнений в таблицу

(Приложение 2)

Благородный отец – ФАМУСОВ Павел Афанасьевич (рассказ уч-ся №4).

1. Каким хочет казаться Фамусов и каким он выглядит в 1-5 явлениях?

(Фамусов хочет казаться глубоко нравственным человеком, хорошим отцом. На самом деле – лицемер, но любит свою дочь, прочит ей богатого мужа)

2. Верит ли Фамусов объяснениям своей дочери и секретаря? 

(Скорее всего не верит, но он боится хлопот, не терпит перемен. И поэтому ограничивается только лишь словесным “распеканием”)

Героиня – СОФЬЯ Павловна (рассказ уч-ся №2).

3. Как складываются взаимоотношения между Софьей и отцом, отцом и дочерью, Софьей и Молчалиным? Какое понятие объединяет героев по отношению друг к другу?

(В доме Фамусова все держится на лжи и обмане (Бывает хуже – с рук сойдет). Ложь как милое плутовство (Лиза), ложь как средство скрыть тайну (Софья), ложь как средство угодничества (Молчалин), ложь как щит пороков (Фамусов).

4. Чем живет дом Фамусова до появления Чацкого?

(Дом Фамусова живет спокойной жизнью, основанной на лжи и обмане)

5. Почему Молчалин так ловко вышел из столь щепетильной ситуации?

(Молчалин с собой папку с документами. Бумаги при нем даже на свидании!)

Учитель: Итак, события 1-5 явления знакомят нас с главными и второстепенными персонажами. Запишем в столбик через 4 клетки фамилии главных героев

Слайд № 11. Зарисовка схемы в тетрадь

Учитель: И вот привычное, размеренно – спокойное течение событий вдруг нарушает известие: “К вам Александр Андреич Чацкий”.

(Вносим дополнение в зарисованную схему)

Слайд № 12

 

V. Чтение по ролям 7 явления I действия (аудиозапись)

Слайд № 13

Учитель: А теперь обратимся к вопросам по 7-10 явлениям.

Слайд № 14 Вопросы 7-10 явлений

VI. Анализ 7-10 явлений. Работа в группах с таблицей “Характеристика главных героев комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”. Внесение дополнений

(Приложение 2)

Беседа по вопросам.

Чацкий Александр Андреевич (рассказ уч-ся №1).

1. Что привело Чацкого в дом Фамусова?

Как ведет себя Чацкий в диалоге с Софьей? Хочет ли он кого-либо обидеть на самом деле?

(Чацкий торопится к Софье. Он искренне влюблен в нее. Он искренне говорит о том, что думает, не желая никого обидеть и оскорбить)

2. Каково отношение Софьи к Чацкому при встрече?

(Софья холодна, иронизирует, отвечает язвительными репликами на слова Чацкого, ее обижают слова Чацкого о Молчалине).

Чем вызвана холодность Софьи по отношению к Чацкому?

(Прошло три года – и Софья изменилась, изменилось ее отношение к окружающим. В ней говорит обида, что когда-то, три года назад Чацкий неожиданно уехал, не писал писем, она в нем разочарована. Считает, что тот слишком горд, высокомерен, недобр по отношению к окружающим. Более того, Софья влюблена в Молчалина, и это неизвестно Чацкому).

3. Ждали ли приезда Чацкого в доме Фамусова?

(Конечно, не ждали. Чацкий не писал писем, никого не извещал)

Понимает ли сейчас Чацкий, что в этом доме он чужой?

(Он искренне сражен красотой Софьи, надеется на взаимность. Хочет найти в любимой прошлые чувства, но встречает холодность и равнодушие. Не понимает ее реакции на свои слова. Все его мысли – лишь о Софье)

4. Что значит реплика Софьи: “Ах, батюшка, сон в руку”?

(Софья хочет перевести подозрения отца с Молчалина на Чацкого)

Учитель: Итак, возникает ли конфликтная ситуация в I действии? Если возникает, то какой это конфликт: любовный, общественный, морально-нравственный?

Слайд № 15

Чтобы подвести итоги анализа I действия комедии, предлагаем обратиться к черновику схемы “Конфликт в I действии комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”.

С помощью фломастеров, стрелок, условных обозначений передайте суть конфликта первого действия

VII. Работа в группах с черновиком схемы “Конфликт в I действии комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”. (Приложение 3)

VIII. Презентация схем по группам

IX. Вывод.

Слайд № 16. Схема конфликта

Учитель: Какова же роль I действия комедии “Горе от ума”?

Слайд № 17. Роль 1 действия комедии

Роль 1 действия комедии: В I действии дана расстановка действующих лиц, раскрываются характеры главных и некоторых второстепенных персонажей. Заявлены основные общественные проблемы, волнующие автора комедии. 7 явление – завязка любовного конфликта между Чацким и Софьей.[5] Искренний, открытый Чацкий вторгается в дом Фамусова, где все взаимоотношения построены на лжи. Таким образом, искренность, открытость Чацкого сталкиваются с ложью, фальшью и, конечно, обманом. (Ключевое слово отражается в схеме).

X. Запись домашнего задания. Слайд № 18

1. Прочитать  II действие комедии.

2. Внести дополнения в таблицу.

3. Сравнить монологи “Вкус, батюшка, отменная манера” и “А судьи кто?”

XI. Итоги урока. Выставление оценок

XII. Этап рефлексии  Слайд № 19

 

Скачано с www.znanio.ru

Образ и характеристика Лизы в комедии Горе от ума Грибоедова

• Сочинения
• По литературе
• Грибоедов
• Образ и характеристика Лизы в комедии Горе от ума

В своей комедии «Горе от ума» Грибоедов показывает, насколько опороченное, глупое, пошлое и тянущееся к моде, а не к знаниям общество. Однако, есть у этого общества и противники — Чацкий, а есть люди, которые не относятся ни к лагерю противников общества Фамусова, ни к его сторонникам — это, например, горничная Лиза, о которой и пойдёт речь.

Лиза — молодая девушка, слуга своей хозяйки Софьи. Она очень привлекательна и довольно красива, свидетельством тому является ухаживание со стороны самого Фамусова, хозяина дома и Молчалина, его секретаря. Лиза — неглупая девушка, которая ловко врёт и выкручивается из сложных ситуаций. А сложные ситуации у неё в жизни возникают зачастую из-за её хозяйки, Софьи, которая в тайне от отца делает свои делишки. Лиза предана Софье и никогда не рассказала бы Фамусову всю правду о своей хозяйке. Тут можно говорить и об эгоизме Софьи по отношению к Лизе, ведь за её любовные похождения получает как раз Лиза. Но они между собой в хороши отношениях, так что крепостная Елизавета со спокойной душой принимает на себя удар со стороны Фамусова раз за разом, чтобы только выгородить свою хозяйку.

Ухаживания от Молчалина и Фамусова она не принимает, хотя и получает подарки от них — её мало интересуют материальные ценности, более того, среди двух вполне состоявшихся и обеспеченных мужчин, она влюбляется в совсем другого человека, но равного ей по статусу, — буфетчика Петрушу. Можно сделать вывод, что Лиза — благородная девушка, которая не пойдёт на какие-то корыстные поступки ради достижения цели, она повинуется сердцу, а не желанию обогатиться.

Но Лиза любит и повеселиться, она довольно ветреная и задорная девчонка, которой не чуждо баловство. Она говорит, что у неё глупые мысли и не считает себя умным человеком, но читатель понимает, что в ней говорит скорее скромность, потому что она действительно очень рассудительная девушка. Боится она только всяких суеверий и примет, но это скорее отпечаток того времени.

Сам автор, как мне кажется, вложил в неё образ человека, который очень точно оценивает окружающих её людей, а потому она кажется ещё более остроумной и мудрой в глазах читателя. Но главное её достоинство, как мне кажется, в том, что она не сдаётся под влиянием общества Фамусова, она другая, она ещё чистая и сильная девушка, способная дать отпор той грязи, которая завязывается в доме.

Основные проблемы, поднимаемые в произведении

Автор высмеивает светское общество XIX века и его нравы, поэтому написать такое произведение было очень смелым шагом со стороны писателя. К написанию его сподвиг один случай на аристократическом приеме в Петербурге, там Грибоедова возмутило отношение общества к одному из иностранных гостей.

Поскольку автор обладал прогрессивными взглядами, он высказался о том, что думает перед всеми гостями. После этого даже все решили, что он сумасшедший, а весть эта быстро распространилась в обществе, после этого началось сочинение комедии, начертать которую не составило ему большого труда.

В комедии показана жизнь, которая касается множества тем и проблем своей эпохи:

• Философские.
• Нравственные.
• Национально-культурные.
• Бытовые.

Кроме этого, затрагиваются проблемы крепостных крестьян, служения государству, широко освящена тема семейного уклада и ценностей. Все это раскрывается в произведении через призму ума.

Манера написания перенята у Крылова: это живой, речевой, литературный и реалистический язык того времени. У каждого из героев своя судьба, лексикон, манера говорить и излагать свои мысли. Герой Чацкого и его конфликт с остальными отражается и часто может проявляться в разговорной речи с персонажами. Одной из особенностей написания является драматургическое и художественное мастерство.

Несмотря на то что произведение отражает, прежде всего, дух того времени, оно является современным и актуальным и сейчас. Так как проблемы ума и глупости, быта и повседневности, политических идеалов прошлого и современности будут всегда. Цитатный запас пьесы содержит большое количество крылатых фраз, которые востребованы.

Пьеса является новаторской, отличается от ранее написанных способом изображения героев. Они показаны более реалистичными людьми, наделенными одновременно отрицательными и положительными чертами характера. На страницах этого произведения показывается конфликт консервативного уклада жизни дворян с прогрессивным взглядом на жизнь нового дворянского поколения. Светское московское общество, жизнь которого показывается, изображено очень ярким и запоминающимся. Особая роль уделяется персонажам второстепенного плана.

Характеристика Молчалина в комедии “Горе от ума” Грибоедова, описание характера героя

Меню статьи:

В комедии Грибоедова «Горе от ума» основной противоборствующий массив событий приходится на образы Чацкого и Фамусова. Остальные действующие персонажи помогают раскрыть истинное положение вещей и глубину конфликта.

Происхождение и род деятельности

Одним из таких персонажей, с помощью которых усиливается трагичность происходящего, является образ Алексея Степановича Молчалина.

Молчалин не принадлежит к аристократии – он человек неблагородного происхождения, но благодаря своей службе, имеет доступ к высшему обществу.

Алексею Степановичу еще не удалось дослужиться до значительных высот – он пока что занимает всего лишь должность секретаря Фамусова, но подает надежды на скорое продвижение по карьерной лестнице, чем вызывает особую любовь Фамусова.

Павел Афанасьевич выделил у себя в доме комнату для Молчалина, хотя полноценной комнатой её назвать сложно: это, скорее всего, небольшой чуланчик, но обделенный судьбой Молчалин вполне доволен и этим.

Конечно, в этом была исключительная работа Фамусова. Такое положение также выгодно Фамусову и позволило ему выйти из затруднительного положения – он обеспечил себя хорошим секретарем и к тому же платить ему пришлось не со своего кармана.

В тексте упоминается безродность Молчалина, но точного объяснения нет. Исходя из этого, можно сделать несколько предположений относительно сути подобного высказывания. Первое состоит в том, что Молчалин – человек простого происхождения, вторая, что он сирота, то есть человек, не имеющей рода.

Символичность фамилии

Образ Молчалина носит в себе черты символичности. Это связано в первую очередь с его фамилией. В ее основе лежит глагол «молчать». И действительно, это слово является точным отображением сути Молчалина. Он безмолвный и безликий слуга Фамусова. Даже его поступь лишена каких- либо звуков. Кажется, что он хочет быть как можно более незамеченным, тихим.

Время от времени Алексей Степанович передвигается на цыпочках, чтобы не тревожить домочадцев. Такое его поведение – это один из способов достичь своей жизненной цели.

Цель жизни

В то время как большинство аристократов лишены цели в жизни и лениво проживают свою жизнь, не наполняя ее никаким смыслом, жизнь Молчалина носит ярко выраженный характер. Его цель – состояться и добиться значительных достижений в жизни.

Достижения в глазах Молчалина никоим образом не связаны с улучшением жизни простых, неблагородных людей или способствованием развития моральности аристократии. Высшая цель Алексея Степановича – стать полноценным представителем высшего общества.

Молчалин готов костьми лечь за очередное повышение, поэтому он со всей силы прислуживается Фамусову – именно Павел Афанасьевич может помочь достичь ему этой цели.

Обратите внимание

И первую ступень на этой крутой лестнице Молчалин уже преодолел – благодаря своему умению подлизаться и угодить Фамусов ему дали чин коллежского асессора. Таким образом, Алексей Степанович из простолюдина превратился в нищего дворянина.

Особую прелесть Молчалин находил в том, что его чин имел свойство переходить по наследству.

Молчалин и Софья Фамусова

Еще более улучшить свое положение в обществе можно за счет выгодного брака. Девушкам для этого необходимо было обладать прелестной фигурой и не менее прелестным личиком. В случае с мужской половиной общества достаточно было иметь услужливый характер.

Роль героини в комедии

В галерее женских образов помощница Софьи занимает одно из главных мест, хоть и выполняет второстепенную роль, без нее это произведение просто трудно представить. Она делает комедию, более сложной, с глубоким смыслом, но в то же время и более понятной для читателя. Читателя влечет хитрость, ум, спокойный характер крестьянки и особенно меткие характеристики, которые возникают от героини по отношению к другим персонажам комедии.

Девушка прислуживает своей хозяйке Софье. Служанка очень привлекательна и красива, за ней ухаживает даже хозяин дома, Фамусов, и Молчалин. Лиза умна, несмотря на свое крестьянское происхождение, может ловко врать и выкручиваться из, казалось бы, даже самых сложных и запутанных случаев. Умело прячет свой интеллект и настоящую натуру за маской скромности. Персонаж героини с легкостью разбирается в людях, чувствует их натуру и с легкостью определяет истинное обличье человека. Образ Лизы в комедии «Горе от ума» представлен как положительный.

Занимая положение второстепенного персонажа, а не главного, крестьянка не выступает для массовки персонажей, а именно с ее помощью происходят многие развязки, произведение становится более увлекательным

Несмотря на отсутствие образования, служанка умеет внимательно выслушать собеседника, дать полезный совет, может поддерживать разговоры с любыми, всегда принимает правильное решение.

Отношение к Молчалину

Молодой и интересный секретарь Фамусова Молчалин тоже обращает внимание на эту милую девушку. Он открыто говорит ей об этом. Сравнивая её с богатой и воспитанной Софьей, Молчалин безоговорочно отдаёт предпочтение простой горничной: «Мой ангельчик, желал бы вполовину к ней то же чувствовать, что чувствую к тебе…».

Однако Лизе вовсе не нужны его ухаживания, она полностью отвергает их. Они не только не нужны ей, но и возмущают её, ведь Молчалин — предмет романтического обожания Софьи, хозяйской дочери, которой служит Лиза. Он изображает ответные чувства, надеясь через богатую дочку поправить своё материальное положение. Однако она, несмотря на свою красоту и воспитание, не смогла вызвать в нём ответного чувства и влюбить в себя. Молчалин сумел обманом заставить Софью поверить в свою любовь к ней, хотя привязанность барышни, её трепетное отношение к нему тяготит его.

Искренняя непосредственность и обаяние горничной ему по-настоящему нравятся. Молчалин не смог добиться расположения этой простой крестьянской девушки ни сладкими разговорами, ни подарками. Лиза не склонна к меркантильности, для неё материальные блага не имеют решающего значения.

Об этом свидетельствует цитата: «Ведь я не льщусь на интересы». Молчалин не нравится ей, она не скрывает этого.

Лиза, в отличие от Софьи, видит истинную сущность этого человека, так как она, несмотря на молодость, разбирается в людях. Его неискренность, приспособленчество и стремление «угождать всем людям без изъятья» (цитатный пример) Лизоньке даже противны. И она прямо говорит ему об этом.

Рассказ Молчалина о его истинном отношении к Софье неприятен Лизе. Он вообще не способен любить, и служанка понимает это. Девушка хочет:

• искренней любви;
• быть подальше от господских интриг;
• сохранить свою честь и порядочность.

Но избежать участия в интригах ей не удаётся. При помощи ловких манёвров у нее получается увёртываться от гнева Фамусова, помогать Софье, устраивая ей свидания с Молчалиным и отвергая при этом его ухаживания. Ей нравится простой крестьянский парень Петруша, она не ищет внимания от других мужчин. Девушка прекрасно понимает, что сможет связать свою судьбу только с человеком своего круга, поэтому безнадёжные отношения с «родовитыми» мужчинами ей вовсе не нужны.

Знаменитые цитаты крестьянки

Некоторые цитаты героини стали крылатыми фразами:

• Зашла беседа ваша за ночь.
• Грех не беда, молва нехороша.
• К лицу ли вам эти лица.
• Улыбочка и пару слов и кто влюблен — на все готов.
• У девушек сон утренний так тонок.
• Как все московские, ваш батюшка таков: желал бы зятя он с звездами, да с чинами.
• И золотой мешок, и метит в генералы.
• Шутить и он горазд, ведь нынче кто не шутит.
• Скажите лучше, почему вы с барышней скромны, а с горничной повесы.
• Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь.

С самого начала пьесы видно, что Лизонька незаурядный человек, она имеет живой интеллект, несмотря на отсутствие обучения грамоте. По ее колким и метким фразам создается впечатление о ней как о человеке, на все имеющим собственную точку зрения.

Софья и Лиза в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»: два характера и две судьбы

В пьесе «Горе от ума» автору удалось соединить сердечную драму личности и конфликт общественного значения. Две линии — личная и общественная — тесно переплетаются в пьесе, обогащая и развивая друг друга.

Героини «Горя от ума» — Софья и Лиза — казалось бы, участвуют лишь в развитии любовной интриги и никак не вовлечены в конфликт «века нынешнего» и «века минувшего». Девушки, с одной стороны, связаны достаточно типичными для мировой драматургии отношениями госпожи и служанки. В пьесах Шекспира, Бомарше, Мольера мы не раз встречаемся с ситуацией, когда умная и находчивая служанка помогает своей хозяйке устроить судьбу или найти выход из трудной жизненной ситуации. С другой стороны, обе девушки вовлечены в сложные любовные перипетии. Софья без ума от Молчалина, секретаря своего отца, хотя понимает, что устроить судьбу с ним будет очень сложно или почти невозможно. Молчалин — человек без средств и знатного происхождения, почти что слуга. Софью любит Чацкий, вернувшийся после трехлетнего отсутствия в Москву, а Фамусов хочет, чтобы его дочь вышла замуж за полковника Скалозуба. Молчалин, хотя и изображает любовь к Софье, отдает предпочтение Лизе, которая, к тому же, является предметом посягательств и самого хозяина дома — Фамусова. Лиза любит челоека своего круга — буфетчика Петрушу. Таким образом, хозяйка и госпожа являются героинями, на которых держится любовная интрига.

Хотя Лиза в доме Фамусовых всего лишь служанка, она важное действующее лицо пьесы; не случайно автор помещает ее не в конце списка действующих лиц, как это было принято делать, а сразу после Фамусова и Софьи. Кроме того, Лиза является практически главной героиней первого действия. Именно она появляется на сцене первой, спасает Соью от гнева отца и даже переводит часы, изменяя тем самым время действия:

Переведу часы, хоть знаю: будет гонка, Заставлю их играть.

Обе — Лиза и Софья — молодые красивые девушки. Конкретных описаний автор не дает; мы можем судить об их внешних данных лишь по тому впечатлению, которое они производят на окружающих. Так, Фамусов, заигрывая с Лизой, говорит о ней: «Ой! зелье, баловница», Молчалин также не устает твердить о красоте служанки: «Какое личико твое!» Но главное, что бросается в глаза в предполагаемом образе Лизы,— это ее живость и веселый нрав. «Веселое созданье ты! Живое!» — говорит ей все тот же Молчалин.

Лишь влюбленный Чацкий не замечает никого, кроме Софьи:

Да-с, а теперь, В семнадцать лет вы расцвели прелестно, Неподражаемо…

Он же говорит рассеянно Фамусову: «Как Софья Павловна у вас похорошела!» — и не раз потом на протяжении пьесы повторяет: «Как хороша!». Молчалин же отнюдь не прельщен внешним видом Софьи: «Я в Софье Павловне не вижу ничего завидного», — признается он Лизе.

Что касается Софьи, то образ ее по праву считается одним из самых сложных в ряду персонажей «Горя от ума». Нельзя не согласиться с Пушкиным, что она «начертана неясно». Софья не лишена ума, но предпочитает Молчалина Чацкому. Не будучи жестокой, она идет на низость, распускаю слухи о безумии Чацкого.

Конечно, Софья идеализирует Молчалина. Ей кажется, что он человек доброй души и положительных качеств, лишь он «семейство осчастливит». Чацкий прав, когда говорит Софье: «Качеств ваших тьму, любуясь им, вы придали ему». Но любовь ее, видимо, вполне искренняя, а сама девушка обладает горячим сердцем и пылкой натурой. «Да что мне до кого? до них? до всей вселенны?» — произносит она. Софья живет мыслями о предмете своей страсти, Она понимает, что отец не отдаст ее за Молчалина, и все время готовится к борьбе. Чацкий знает ее очень давно, и, веря в ее ум, он долгое время не может признать того очевидного факта, что Софья влюлена в ничтожнейшего человека.

Ей очевидна глупость Скалозуба: «Он слова умного не выговорил сроду». Да и в самом Молчалине она не видит ума. Защищая своего возлюбленного, она говорит:

Конечно, нет в нем этого ума, Что гений для иных, а для иных чума…

Софья начитана, образована. Многие ее реплики стали пословицами и поговорками («Счастливые часов не наблюдают», «Шел в комнату, попал в другую», «Герой не моего романа»).

Проблема Софьи, видимо, не в том, что ей недостает ума, а в том, что она не умеет и не приучена думать. Она жизнь свою ведет по общепринятым образцам. Ее воспитывают французские романы. Зачитываясь историями о любви знатной девушки и бедного юноши или наоборот, она и отношения с Молчалиным строит в соответствии с ними. Покорность, скромность и безропотность Молчалина Софья принимает за любовь. Она и мысли не держит о том, что Молчалин притворяется. Не случись Софье подслушать разговор ее избранника со служанкой, она бы так и осталась уверенной в его любви.

Софья выросла в атмосфере безнравственных заонов фамусовского общества. Именно поэтому она так легко идет на подлость по отношению к Чацкому, оклеветав его. Это ведь достаточно типичный для света способ решать свои проблемы. Может, Молчалин и хорош для Софьи: она ценит его робость и немноголовность, потому что ей нужен «муж-мальчик», «муж-слуга», потакающий капризам жены, Более того, имено устами Софьи высказывает Грибоедов отношение общества к незнатным людям, Когда Чацкий спрашиает ее, не женат ли еще француз Гильоме на какой-ниудь княгине, то Софья, как подобает барышне ее круа, бросает с презрением: «Танцмейстер! Можно ли!»

Лиза совсем другая. Хоть и служанка, она оказывается порой если не умнее своей госпожи, то, по крайей мере, рассудительнее. У нее на все трезвый взгляд. Она твердит барышне, что «в любви не будет этой проа», понимая, что Фамусов желает для дочери мужа богатого и «при звездах». «И золотой мешок, и метит в генералы», — так характеризует остроумная Лиза одновременно и Скалозуба, и идеал зятя Фамусова. Она же в состоянии оценить и достоинства Чацкого:

Кто так чувствителен, и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий!

Лиза хорошо понимает и свое положение в доме. Хотя она часто выступает в роли подруги Софьи, тем не менее, не раз повторяет, что знает свое место. Она видит разницу в положении своем и своей госпожи, когда замечает, что Молчалин с барышней скромен, а с горничной повеса.

Кто же такая Лиза — подобие французской субретки или русская крепостная? Видимо, и то, и другое.

Она крепостная, но выросла в доме Фамусовых на положении подруги Софьи. Вот откуда ее свободные манеры и вольность обращения с госпожой и Чацким. Она полубарышня, полуприслуга и исполняет роль компаньонки дочери хозяина дома. Речь ее, крепостной служанки, долгое время росшей вместе со своей образованной барышней, представляет смесь разговорно-просторечного стиля с литературно-книжным. Наряду с крестьянскими словами («минула», «ан», «покудова», «тужите»), с выражениями, присущими лакейской среде («от барышни-с», «осмелюсь»), она употребляет и явно литературные обороты, такие, как «прошу служить у барышни влюбленной», «на что вам лучшего пророка».

Лиза хорошо понимает истинное положение дел, в то время как влюбленная Софья долго остается слепой:

Ну, люди в здешней стороне! Она к нему, а он ко мне, А я… одна лишь я любви до смерти трушу,— А как не полюбить буфетчика Петрушу!

Лиза постоянно пытается вразумить Софью. Она же не раз защищает ее от гнева отца. Однако Софья показывает свое действительное отношение к Лизе. «Послушай, вольности ты лишней не бери», — говорит она ей, обозначая ту пропасть, которая лежит между ней и простой служанкой. В сцене падения Молчалина с лошади, когда Лиза пытается вновь образумить Софью, она в ответ слышит резкую отповедь барышни: «А кем из них я дорожу? // Хочу — люблю, хочу — скажу».

Резкое несоответствие в положении героинь проявляется и в том, как складывается их будущее. В конце пьесы и Софья, и Лиза ждут приговор хозяина дома, но судьба у них слишком разная. Ни в чем не виноватая Лиза, которая росла на положении почти подруги Софьи, изгоняется на птичий двор, то есть переводится в разряд слуг, да еще и самых низких. «Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить», — говорит ей Фасмусов. Софью также ожидает изгнание. Разъяренный отец заявляет:

Не быть тебе в Москве, не жить тебе с людьми: Подалее от этих хватов, В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов.

Однако читатель и зритель понимают понимают, что если для Лизы жизнь оказывается сломанной навсегда, то для Софьи скоро все пойдет по-прежнему. История ее любви к Молчалину забудется, и, скорее всего, Софья повторит обычную судьбу всех московских барышень. «Вы помиритесь с ним, по размышленьи зрелом», — презрительно бросает Софье Чацкий. Видимо, он не так далек от истины. Софья выйдет замуж за очередного молчалина и будет жить так, как принято в криводушном и глупом свете.

Софья и Лиза, безусловно, натуры не ординарные. Но лучшие качества дочери Фамусова подмяты, искривлены всем образом ее жизни в свете. А Лиза и вовсе не является хозяйкой своей судьбы. Здесь невольно на ум приходит монолог Чацкого «А судьи кто?». Лиза и есть такая же вещь, как те крепостные, о которых с болью говорит главный герой. Ее жизнь — иллюстрация слов Чацкого о бесправности крепостных, и судьба ее сложится так, как распорядится хозяин. Что касается Софьи, то и она вряд ли поможет своей бывей служанке. Зачем успешной московской барыне (а она таковой, скорее всего, будет) держать перед глазами свидетельницу грехов ее молодости?

Таким образом, и в характере, и в судьбе двух героинь любовная и общественная линии постоянно переплетаются. Софья и Лиза не только героини любовной интриги, их образы удачно вплетены в ту «резкую картину нравов», которую, по мнению Пушкина, нарисовал Грибоедов.

Характеристика служанки

Характеристика Лизы в комедии «Горе от ума» показана с положительной стороны, она как будто веселый лучик света с потрясающей энергетикой.

Преданность своей хозяйке иногда оборачивается против нее самой. Из-за выходок и любовных похождений Софьи крестьянка часто попадает в не самые хорошие ситуации. Сначала она разоблачила двуличный характер Молчалина, так как поняла, что с ним барыня будет только несчастлива, а вся любовь у него строится на выгоде.

Отношение Лизы к Молчалину и мнение о нем сразу сложилось как о человеке с двуличной и хитрой натурой. В общении с крестьянкой этот герой раскрывается совершенно с другой стороны, а с княгиней он ведет себя по-другому, как будто в маске. Цитата служанки о Молчалине: «Он повеса, хоть и скромен в обращении с барышней».

Единственным человеком, о ком Лиза отзывается с чувством восхищения, является Чацкий. Ей импонирует его эмоциональность, искренность, преданность Софье. Она вспоминает, как он горестно уезжал и даже плакал, будто чувствуя, что может навсегда утратить любовь своей возлюбленной. В пьесе крепостная дает ему описание положительного героя с веселым и остроумным нравом. Качества, восхищающие в нем девушку, вызывают полностью противоположные чувства у ее хозяйки.

Столкнувшись с крестьянкой, каждый из героев появляется перед читателями в своем истинном лице, она будто чувствует натуру и может быстро и безошибочно определить тот или иной характер персонажей. Отец Софьи Фамусов, который известен своим монашеским и правильным поведением, волочится за служанкой. Не говоря уже про Молчалина, которого дочь Фамусова интересует только по причине дворянского статуса.

По отношению девушки к буфетчику, которого зовут Петруша, можно сразу понять, в кого влюблена Лиза в «Горе от ума». Ухаживания со стороны Молчалина и Фамусова она не воспринимает, иногда только может принять подарки от них. Материальные ценности не занимают главного места в жизни крестьянской девушки, выбирает и влюбляется она в человека своего круга и статуса. Это лишний раз доказывает благородную, некорыстную натуру, неспособную пойти ради достижения своей цели на какие-то корыстные поступки. Веление своему сердцу, а не стремление обогатиться — вот принцип в жизни героини.

Сочинение Служанка Лиза

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» написана в 1823 году. В своём произведении автор безжалостно обнажает и высмеивает пороки общества того времени. В этой комедии затронуты многие социальные проблемы как нравственные, так и политические. Во время, когда происходит действие произведения «Горе от ума», в России еще существовало крепостное право.

Служанка Лиза — крепостная бесправная крестьянка. С ранних лет она росла в барском доме, прислуживая дворянской дочери Софье. Общение с молодой образованной барышней наложило свой отпечаток, Лизу нельзя назвать глупой необразованной крестьянкой. В её характере причудливо переплелись народные суеверия, веселый нрав, остроумие. Её реплики и фразы метки и остроумны.

Лиза прекрасно разбирается в людях, впрочем, те и не думают перед ней изображать из себя порядочных, а без прикрас показывают истинное, зачастую отталкивающее, лицо. За ней пытаются ухаживать сам Фамусов, хозяин дома, который в обществе «монашеским известен поведением» и Молчалин, его секретарь, который делает вид, что влюблен в хозяйскую дочь Софью. Но Лиза отвергает их, справедливо считая, что «и барский гнев и барская любовь» не принесут никому счастья. Предел её мечтаний — буфетчик Петруша.

Лиза предана молодой барышне и стоит на страже интересов своей хозяйки. Она разоблачает двуличность Молчалина, так как понимает, что с ним её хозяйка не будет счастлива. Ведь он «любит» Софью по «должности» из личной выгоды. Но, оказавшись втянутой в любовную интригу между Софьей и Молчалиным, бедная служанка попадает в немилость Фамусова и весь гнев обрушивается на неё. Бедную девушку изгоняют из барского дома в деревню на самую низкую должность «за птицами ходить».

В произведении А. С. Грибоедова «Горе от ума» Лиза является персонажем второго плана. Но именно она, как лакмусовая бумага, показывает настоящую суть остальных героев произведения. Так же на её примере показана различная участь женщин разных сословий. Софья после скандала с Молчалиным будет жить как и раньше, в тех же условиях роскоши и комфорта, в том же обществе. А Лиза теряет всё — и привилегированное положение в барском доме, и любимого Петрушу.

Краткий пересказ сюжета

Повествование начинается с возвращения дворянина Александра Андреевича Чацкого в родные края, в Москве он не был долгих три года. Молодой человек является с визитом в дом Фамусовых, чтобы увидеться с девушкой, к которой он питал нежные чувства. Однако Софья (его возлюбленная) держится с ним холодно, хотя отзывается о нем неплохо: «и весел и остер…»

Этому есть логическое объяснение. Софья влюблена в Молчалина, который служит секретарем у ее отца. Батюшка, в свою очередь, подобрал для дочери выгодную партию. Он хочет выдать ее за состоятельного полковника Скалозуба. Молчалину льстит внимание Софьи, но истинных чувств к ней он не испытывает. Гораздо больше ему нравится служанка барышни — Лиза.

Чацкий узнает о предмете страсти своей возлюбленной и начинает насмехаться над ее выбором. Молодого человека также раздражают нравы и подражание местных дворян западным устоям. На званом ужине в доме Фамусова Чацкий открыто выражает свое мнение, заставляя всех относиться к себе настороженно. Обиженная на него Софья из чувства мести пускает слух о сумасшествии Александра Андреевича и тем самым портит его репутацию в обществе.

Фамусов старший узнает о тайных встречах дочери с писарем Молчалиным. В доме разразился скандал. Отец грозится отправить Софью в глухую деревню к тетке.

Чацкий обвиняет главную героиню в том, что она не отказала ему в чувствах сразу, все это время питая ложные надежды. В финале сюжета Александр Андреевич собирается покинуть Москву навсегда.

Рассказ о главных героях горе от ума. Характеристика героев горе от ума грибоедова сочинение

Горичи

Молодая дама Наталья Дмитриевна и её муж Платон Михаилович. Оба старые знакомые Чацкого, что становится известным в 5 явлении третьего действия. Горичей Грибоедов изображает, иронически улыбаясь.

Чацкий
Моложе вы, свежее стали;
Огонь, румянец, смех, игра во всех чертах.
Наталья Дмитриевна
Я замужем.
Чацкий
Давно бы вы сказали!

Тугоуховские

Тугоуховские приезжают на бал к Фамусову одними из первых. Они супруги, и приехали сюда главным образом для поиска богатых женихов для своих дочерей. В их поле зрения попадает и Чацкий, но так как тот не богат, они быстро теряют к Чацкому интерес. Князь Тугоуховский, следуя логике фамилии, глух. Почти все его реплики — междометия. Он подкаблучник, ни в чём не ослушивается жену. Княгиня отличается злым нравом и язвительностью.

Хрюмины

Графини Хрюмины: бабушка и внучка. Внучка — злая старая дева. На её едкие замечания Чацкий отвечает не менее резко. Её он сравнивает с французскими модистками.

Загорецкий

Особое место в комедии занимают Репетилов и Загорецкий.Критики относят их к второстепенным героям, но они не ярые его защитники, явным образом они ничего плохого Чацкому не делают, но именно их «молчаливое согласие» решает важные вопросы в жизни других людей. Загорецкий представляется автором как завсегдатай гостиных и столовых, «лгунишка, картежник и вор».

Тугоуховские, Хрюмины, Загорецкий — сатира на московское общество тех времен.

Репетилов

Репетилов появляется в комедии в четвертом действии в качестве гостя на балу у Фамусова. Грибоедов в «Горе от ума» дает говорящие фамилии многим персонажам, так в переводе с французского фамилия Репетилов означает «повторять». Так автор подчеркивает, что Репетилов способен лишь повторять на словах высокие идеи декабристов, не вникая в их истинный смысл. Он становится центральной фигурой четвертого действия. Около него останавливаются разъезжающиеся с бала гости, начиная с Чацкого, и из разговоров гостей с Репетиловым до него доходит сплетня о сумасшествии.

Петрушка

Слуга в доме Фамусова. К нему обращается Фамусов со словами, ставшими крылатыми: «Читай не так, как пономарь, а с чувством, с толком, с расстановкой.»

Главным героем этой комедии Грибоедова является Александр Чацкий, который и пострадал в итоге от своего ума, что и дало повод именно так назвать комедию. Чацкий – единственный герой комедии, представляющий «век нынешний».

Одной из главных особенностей комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова является наличие в пьесе двух конфликтов, которые тесно связаны между собой. Один из них любовный, другой общественный.

Фамусов в комедии представляет «век минувший». В дворянском обществе, на которое направлена сатира Грибоедова, ценятся лишь чины и деньги. Его главные достоинства «умеренность и аккуратность». Чацкий резко противопоставлен этим героям. При характеристике героев «Горя от ума» сложнее всего интерпретировать образ Софьи Фамусовой.

В отличие от своего отца и от Молчалина Софья не боится мнения общества. Список действующих лиц «Горя от ума» не ограничивается главными героями. Они не участвуют в действиях комедии, но о них говорят другие герои, что позволяет более полно представить нравы дворянского общества того времени. Горе от ума» — один из самых цитируемых текстов в русской культуре. Мольер смотрит на своего героя с высоты и выставляет напоказ все его слабости и недостатки.

Комедия Грибоедова “Горе от ума” – это прежде всего спор с самой идеей мольеровской комедии “Мизантроп”. Молодой человек, находящийся в “противуречии” с обществом, влюблён в девушку, принадлежащую к этому обществу и не отвечающую на его чувства. Конфликт человека и общества – это основная проблема обеих комедий. Для того чтобы понять, что такое этот конфликт для Альцеста и для Чацкого, нужно многое понять в их характерах.

Герои комедии «Горе от ума». Софья, Фамусов, Молчалин

Его идеи и колкие, насмешливые слова вызывают недоверие и отталкивают от него людей. В этом отчасти заключается смысл заглавия всей комедии. Ум настраивает к себе враждебно. Причина нелюбви Мольера к своему герою была в том, что поступки и действия последнего противоречили установкам классицистического сознания. Для того чтобы снизить пафос враждебных правилам классицизма слов Альцеста, Мольер заставляет окружающих главного героя персонажей отвечать с улыбкой на его разглагольствования.

По этому поводу Грибоедов писал в том же письме Катенину: “Одно прибавлю о характерах Мольера: “Мещанин во дворянстве”, “Мнимый больной” – портреты, и превосходные. В связи с уже приведёнными выше словами Акаста возникает ещё одна важная для понимания Мольера и Грибоедова тема. Это – отношение к современному обществу и предшественникам.

Однако после всех рассуждений об авторском отношении к героям и к их предкам следует вернуться к самой комедии “Мизантроп”. Об этом свидетельствует и само расположение героев. Павел Фамусов — отец Софьи, хозяин особняка в котором разворачивается действие комедии, барин и работодатель Молчалина. А. С. Грибоедов был близок к декабристам, и в нем жила неприязнь по отношению к крепостническим порядкам.

Анализ характеров героев комедии Грибоедова «Горе от ума»

Горе от ума» он завершает в 1824 году, и ее сразу же запрещает цензура. Амплуа героев не выражены так четко, как в классической пьесе. Даже типичный образ у Грибоедова обладает индивидуальными чертами, он многогранен и интересен.

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума»: сюжет, герои, новаторство в произведении

В ней сочетаются «комедия положений» и «комедия характеров». Ранее комедия и возвышенные идеи считались несовместимыми, но именно социальный конфликт становится в «Горе от ума» главным. А. С. Пушкин называл Грибоедова «комическим гением», совершенно справедливо предрекая, что половина его стихов из комедии войдет в историю. Горе от ума» было первым произведением с такой точной и быстрой реакцией на текущие события. Чацкий, главный герой комедии, появившейся «накануне возмущения на Исаакиевской площади», сразу стал восприниматься читателями как отражение в литературе типа декабриста.

Накопилось множество споров, неоднозначных мнений об этой комедии, и еще больше о ее главном герое. Цель моего реферата состоит в том, что бы рассмотреть, сопоставить все характеристики Чацкого. В настоящей работе даётся обзор всех трактовок образа главного героя, отношение к нему современников, критиков и друзей Грибоедова.

Этим и определяется расстановка героев комедии «Горе от ума». Любовная линия представлена Чацким, Софьей и Молчалиным. Но Софья встречает его крайне сдержанно, ведь она влюблена в Молчалина. Главная особенность мировоззрения консервативного дворянства заключается в том, что оно не желает никаких перемен, потому что изменения угрожают их благополучию.

Главные герои комедий Грибоедова “Горе от ума” и Мольера “Мизантроп”

И Фамусов не исключение. Он с гордостью отзывается о своем дяде, Максиме Петровиче, который умел «подслужиться» и поэтому «перед всеми знал почет». От лица «века минувшего» выступает также и Молчалин. Чацкий – обладатель активного, творческого ума. Он хочет служить «делу, а не лицам», потому что высоко ценит свободу личности, честь и достоинство. Ее нельзя отнести ни к «веку нынешнему», «ни к веку минувшему».

В. Белинский. «Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова.Второе издание С.-П.-бург. 1839

Она так и заявляет Молчалину, когда тот просит ее поостеречься и не показывать своих чувств на публике. Она занимается музыкой, читает книги, что Фамусов считает лишним и даже вредным. Но Софья и не на стороне Чацкого, поскольку его обличительные монологи угрожают не только комфортной жизни дворян, но и ее личному счастью. Именно поэтому Софья пускает слух о том, что Чацкий сумасшедший, а общество так активно эту сплетню распространяет.

Главный герой этой комедии – Альцест – разочарован в людях и одержим ненавистью к светскому и всякому другому человеческому обществу. Софья, которую он любит, его не понимает и не отвечает его любви, предпочитая тихого, подлошо Молчалина Но главными героями комедии являются Фамусов и Чацкий.

Довольно много разных и интересных персонажей участвуют в данной комедии Грибоедова. Но несмотря на их большое количество, главное действие, все же, сосредоточено вокруг нескольких главных героев. Ими являются, в первую очередь: Александр Чацкий, Павел Фамусов, Софья Фамусова, Алексей Молчалин.

Чацкий является положительным героем Грибоедова. Осиротев в раннем возрасте, он получил воспитание в семье Фамусова. Но несмотря на это, повзрослев и пожив несколько лет отдельно и вдали от прежнего дома, Чацкий осуждает мнение и взгляды самого Фамусова и всего дворянского общества.

Он считает себя патриотом, любит свою страну и не потерпит насмешливого отношения иностранцев по отношению к родному, отечественному. Чацкий является молодым дворянином, выделяющимся среди остальных своим острым умом и высокой нравственностью. Влюблен в дочь Фамусова – Софью. Но разочаровавшись в любви, а также не сумев объяснить окружению свои идеи, принципы и цели в жизни, решает покинуть Москву, так как другого выхода уже видит.

Павел Фамусов , личность довольно противоречивая. С одной стороны, он взял на воспитание осиротевшего парня и воспитал его, как собственного. Но с другой стороны, автор описывает его лицемерным, бесчестным обманщиком и взяточником. Он довольно богатый помещик, самостоятельно воспитывающий единственную дочь – Софью. Жена его умерла довольно давно. Во взглядах на жизнь и во многих спорах выступает противником Чацкого.

Софья – наивная дочь Павла Афанасьевича. Несмотря на полученное хорошее образование, воспитание и сильный характер, девушка не в состоянии понять настоящего и искреннего чувства Чацкого. Она очень любит проводить свое время за чтением хороших книг, несмотря на недовольство отца. Но все же, она является дочерью своего отца, так как она воспитана в окружении, где важны лишь деньги и чины. Климат, в котором она воспитывалась, безусловно повлиял на характер героини. Софья выбрала Молчалина, потому что она хочет властвовать не только в свете, но и в семье. Персонаж Софьи очень сложный. С одной стороны, она чуть ли не единственный человек, которая близка Чацкому по духу. С другой, именно она стала причиной страданий Чацкого и его решения покинуть это общество.

Алексей Молчалин простой по происхождению человек, готовый на многое ради того, чтобы его признали и приняли в обществе. Обладает исключительно отрицательными качествами. Работает секретарем Фамусова. Является бесчестным, подлым, лицемерным и глупым человеком. Всячески угождает Павлу и Софье Фамусовым.

Второстепенных герои

Репетилов – старый друг Фамусова, не сумевший обеспечить себе карьерный рост, по причине собственной рассеянности. Простодушный и глуповатый персонаж.

Сергей Скалозуб – офицер, который не в состоянии думать ни о чем другом кроме как о собственной карьере. Человек глупый и неинтересный человек, мечтающий о карьере генерала.

Антон Загорецкий — прославленный обманщик, предпочитает играть в карты, активно посещать балы, обеды и театры. Светский человек.

Лиза – работает служанкой в доме Фамусовых. Из-за красивой внешности, вынуждена терпеть приставание Молчалина и самого Фамусова. Ветреная и веселая девушка.

Анфиса Хлестова – одинокая старуха, свояченица Павла Фамусова. От одиночества завела свору собак. Когда-то была уважаемой фрейлин, но на старости лет стала никому не нужной.

Платон Горич – отставной военный, друг Чачкого. Покорно подчиняется своей жене. Добрый и искренний человек с мягким характером.

Наталья Горич – любительница светской жизни, балов и вечеров.

Вариант 2

Одна из важных черт произведения «Горе от ума» автора считается нахождение двух диссонансов, взаимосвязанных меж собой. Первое – любовь, второе – общественность. Благодаря этому и определилась роль персонажей.

За любовную линию отвечают – Чацкий, Софья и Молчалин . За общественную линию – консервативное дворянство, где основной из них – Фамусов, и так же, можно отметить Чацкого, он за прогрессивные взгляды на обустройстве в социуме. Так же в фамусовскую компанию можно отнести и Молчалина.

А. А. Чацкий, только недавно возвратился из-за границы и тут же решил навестить дом Фамусовых, где молодой человек получал воспитание и где он не был уже больше трех лет. Он хочет увидеть свою любимую Софью, дочку Фамусова. Но девушка не испытывает взаимных эмоций. Она холодна и сдержанна, она любит другого, любит Молчалина. Александр не может понять причину подобного отношения к нему.

Молодой человек спрашивает девушку, что произошло, в чем перемены в ее сердце, интересуется он так же и у ее папы. И здесь хорошо показаны глобальный противовес по вопросу приличия, традиций и знаний, обустройства общественности.

Фамусов в произведении выставлен, как «прошлое столетие». Особенная черта это то, как он видит дворянство, и не хочет каких-либо изменений, поскольку они могут нанести вред по финансовому состоянию. В жизни любого дворянина, очень значимо материальное благополучие, и он не является исключением. Мужчина горд за своего дядю, который умел подчиняться и потому его все уважали. Мнение социума для него очень значимо.

Так же ведет себя и Молчалин. Его важная особенность – равномерность и пунктуальность. Молодой человек, достоин, продолжать взгляды высшей знать столицы России. Молчалин знает, как и перед кем нужно себя хорошо преподать, знает с кем нужно иметь хорошие отношения. И общение с дочерью Фамусова – не исключение, этим самым он показывает, как важно для него связь с ее папой.

Сам же Александр Чацкий – полный противовес всем персонажем. Он чудиться взглядов на обустройство социума. Его ум подвижен, ему необходимо творить. Он желает быть нужным делам, а не людям, поскольку для него очень ценна свобода личности. Это единственный персонаж, который показан как «прошлое столетие». Чацкий отражает взгляды самого писателя – взгляды порядочности и знаний, которые не хотят всерьез воспринимать высшая знать.

Несколько интересных сочинений

• Исторические события в романе Капитанская дочка Пушкина

  Капитанская дочка фундаментальный исторический роман А. С. Пушкина стал одним из последних его произведений при жизни. Произведение было издано в конце 1836 года, через два месяца его автора убьют на дуэли.

• В чем вина и беда барыни из рассказа Муму сочинение

  Небольшой по размерам рассказ Ивана Сергеевича Тергенева «Муму» тревожит русских и зарубежных читателей и по сей день. Несмотря на то, что данная проблема была актуальна в середине девятнадцатого века, современные люди также читают

• Характеристика и образ Гибнера в комедии Ревизор Гоголя

  Многие произведения Николая Васильевича Гоголя, великого классика русской литературы, направлены на высмеивание общественных пороков

• Образ Директора в рассказе Уроки французского Распутина сочинение

  Директор – один из персонажей второго плана в данном произведении. Это во многом типичный образ, демонстрирующих представления о носителе этой должности в годы, когда Валентин Распутин написал свой рассказ.

• Сочинение по картине Первые зрители Сыромятниковой для 6 класса (описание)

  Картина Е. В. Сыромятниковой «Первые зрители» залита солнечным светом. Здесь присутствуют элементы сразу нескольких жанров: портрет двух любопытных мальчиков, чудесный пейзаж за окном, бытовой жанр – обстановка комнаты. Все они гармонируют между собой

Сирвинт-Шерман З.М. Эскиз театральной постановки к пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Образ Фамусова
Павел Афанасьевич Фамусов – человек в возрасте, самоуверенный и властный. Зажиточный дворянин, вдовец, отец единственной семнадцатилетней дочери, которую он очень любит и воспитывает по-своему образу, в духе старых времён. Фамусов является крупным чиновником, хотя к своей службе он подходит формально, она его не интересует (…подписано, так с плеч долой). Всегда стремится к собственной выгоде. Это видно из того, как он рассуждает о замужестве своей дочери. Фамусов любит похвастать. Он хвастает даже тем, чего у него нет, например: монашеским поведением, хотя сам заигрывает со служанкой Лизой. В образе Фамусова автор изображает обычного для того времени человека, с его взглядами на жизнь и воспитание.

Образ Софьи
Софья — дочь Фамусова, ей семнадцать лет. Из слов отца мы узнаём, что она рано лишилась матери, поэтому её воспитанием занималась мадам Розье и приходящие учителя. В детстве была очень дружна с Чацким, возможна, влюблена в него. Любит читать французские романы. Хорошо относится к своей горничной Лизе, считает её единственным преданным человеком. Искренне любит Молчалина, считает его умным, красивым и похожим на героя её любимых французских романов. Не стесняется, при случае, обманывать своего отца, абсолютно не сочувствует Чацкому.

Образ Чацкого
Чацкий — молодой человек, друг детства Софии. Он очень умён, начитан. Его речь грамотна и красочна. Приехав из-за границы в Москву, он спешит встретиться с Софией, радуется предстоящему свиданию. Он оживлён, воодушевлён, красноречив (даже говорлив), остёр, полон жизни, много шутит. Но странный холодный приём его обижает, он огорчён и озадачен невниманием Софии, ведь, спеша на родину, Чацкий надеялся, что она его ждёт.
Чацкий насмехается и осуждает быт московских дворян. Ему не нравится, что русских детей обучают грамоте иностранные учителя, и дети не знают чистого русского языка. Чацкий приехал в Россию с надеждой на изменение старых порядков, но эти надежды не оправдались.

Образ Молчалина
Молчалин – молодой человек, состоящий на службе у Фамусова. Он является его секретарём и живёт у него дома. До знакомства с Фамусовым Молчалин был не то мелким дворянином, не то разночинцем, после знакомства стал быстро продвигаться по служебной лестнице.
Характерные черты Молчалина – стремление к карьере, умение подслуживаться, лицемерие. Он немногословен. Это объясняется его боязнью высказать своё суждение. Молчалин знает, что если он хочет сделать карьеру, то ему нужно во всём угождать своим начальникам. В стремлении повыситься чином, Молчалин подхалимничает, подслуживается к влиятельным лицам. С разными людьми он разговаривает по-разному. К Фамусову он обращается почтительно, к Софье – с особой скромностью, с Лизой он не стесняется в выражениях, с Чацким говорит внешне вежливо, но за этим скрывается самодовольство, насмешка и стремление поучать. Манера разговаривать с людьми открывает всё лицемерие Молчалина. Отец завещал ему угодничать со всеми людьми, которые могут ему хоть как-то пригодиться. И он во многом следует этому совету.
Чацкий, которому известен тип таких чиновников, как Молчалин, предсказывает ему возможность блестящей служебной карьеры.

Характеристика московского дворянства
О жизни, быте и нравах Москвы 20-х годов XIX в. и её отдельных лиц, мы узнаём со слов Чацкого и Фамусова. Перед нами предстаёт сонная, закостенелая жизнь, где многие годы ничего не меняется. Показано слепое поклонение всему иностранному, касается это моды, воспитания или языка. Пустые занятия многих — посещать многочисленные балы, гуляния, для того чтобы волочиться там за дамами. Упомянут крепостник-театрал – жестокий самодур, мракобес – член учёного совета.

В отечественной классике Грибоедов известен, как автор первой комедии, сочетающей в себе примеры классицизма и реализма, хотя у него были и другие комедии, созданные раньше. Ранее созданные пьесы включали в себя зачатки сочетания различных стилей для основания нового, но истинным результатом новаторского жанра, стало произведение Грибоедова «Горе от ума». Идея пьесы возникла у автора в 1820 году, значимую помощь в описании образов, писателю оказали рассказы его давней подруги, Греховой Е. Б. Комедия Грибоедова считается верхом поэтической драматургии, реплики из пьесы моментально превратились в цитаты, до сих пор используемые в нашей жизни.

Характеристика героев «Горе от ума»

Главные герои

Чацкий	Положительный герой комедии. Воспитывался в семье Фамусова, достигнув совершеннолетия, стал жить отдельно. Молодой дворянин, обладающий острым умом и проницательностью, у него благородная душа и высокие помыслы. Осуждает взгляды Фамусова, а значит, всего дворянского общества. Горячо любит свою Родину и свой народ, его гордость задевает насмешливое отношение иностранцев ко всему русскому. Влюблен в Софью, узнав о ее любви к ничтожному Молчалину, разочарован и в ней, и в обществе, покидает Москву.
Фамусов	Богатый помещик, вдовец, воспитывает дочь Софью. Сторонник старинного уклада жизни. Основные черты его характера — раболепство и чинопочитание. Щепетильно относится к общественному мнению о своей особе и о своей семье. Является противником Чацкого в спорах о взглядах на жизнь. Мечтает выдать дочь замуж за Скалозуба. Заигрывает со служанкой.
Софья	Наивная и доверчивая дочь Павла Афанасьевича. Она воспитана и образована в лучших традициях дворянского общества Москвы. Не поняла настоящего чувства Чацкого, влюблена в Молчалина. Играет на фортепиано, читает французские повести. Софья — это образ смелой и решительной девушки, у нее сильный характер.
Молчалин	Характеристика героя содержит лишь отрицательные эпитеты. Служит секретарем Фамусова, человек с мелкой, подлой душонкой. Холодный лицемер, беспринципный и глупый лизоблюд. Расчетливый и трусоватый. Родился в бедной семье, мечтает попасть в «высшее» общество. Влюблен в служанку Лизу. Боготворит Татьяну Юрьевну.
Скалозуб	Не слишком умный человек, состоятельный холостяк, еще не старый. Служит полковником, обычный «солдафон», мечтает о карьере генерала, вся его жизнь — в армии. Известен в московских кругах.

Второстепенные персонажи

Лиза	Ветреная девушка, прислуга в доме Фамусова, игривая, веселая. Ей нравится буфетчик Петруша. К ней благосклонно относится Фамусов. Покрывает свою госпожу Софью.
Репетилов	Старинный приятель Чацкого, его пародийное отображение. Простодушный, глуповатый, заурядный человек.
Загорецкий	Вхож в дом Фамусова, светский человек, поверхностный, глуповатый, мошенник и плут.
Хлестова	Свояченица Павла Афанасьевича, зловредная одинокая старуха, от одиночества завела свору собачек и кучу приживалок.
Платон Михайлович Горич	Приятель Чацкого, разочарован в женитьбе на молодой женщине, покорно ей подчиняется. Отставной военный.
Наталья Дмитриевна Горич	Молодая супруга Горича, любительница балов, до назойливости заботится о муже.
Князь Тугоуховский	Глуховатый старичок, приятель Фамусова, цель жизни — выгодно пристроить своих шесть дочерей.
Княгиня Тугоуховская	Супруга князя, поддерживает взгляды Фамусова, противница образования, мечтает о выгодной партии для дочек.
Графини Хрюмины	Имена их неизвестны, роль незначительна. Престарелая бабка ездит с внучкой по балам, надеясь выдать ее замуж.
Максим Петрович	Покойный дядя Павла Афанасьевича, его яркий пример для подражания.
Петрушка	Слуга, знает азы грамоты, помогает хозяину делать записи, неопрятный.

В «Горе от ума» герои, один из которых Чацкий, показывают конфликт поколений. Также в этой пьесе присутствуют внесценические персонажи, в список которых входят представители московского общества. Главные герои «Горе от ума», кроме Чацкого, не имеют прототипов, в некоторых второстепенных персонажах выражены черты современников автора из литературного общества. Эта таблица, в которой дана характеристика героев, может помочь в изложении краткого содержания пьесы.

Тест по произведению

«Образ Молчалина в комедии А

Комедия А. Грибоедова «Горе от ума» была создана в 1824 году. По причине обличительного содержания произведения оно было опубликовано лишь в 1833 году, да и то выборочно. Лишь в 1862 полноценная комедия увидела свет. В своем произведении автор пожелал высказаться о том, что у него наболело за столько лет созерцания лицемерства и подхалимства окружающих людей. Комедия «Горе от ума» — это противостояние умного, думающего, с активной жизненной позицией, открытого и честного человека с гнусными, подлыми, безнравственными людишками, заботящимися лишь о богатстве и чинах.

Общая характеристика Молчалина А.С.

Верный пес Фамусова, друг сердечный Софьи, подхалим, лицемер, безродный чиновник, главный антагонист Чацкого — вот кто такой Алексей Степаныч Молчалин. Характеристика центрального персонажа комедии показывает типичного представителя на которого свое растлевающее влияние оказала крепостническо-чиновничья мораль. Молчалина еще с детства учили раболепствовать, угождать всем вокруг: начальнику, хозяину, дворецкому, собаке дворника в конце концов, чтобы ласковою была.

Характер персонажа полностью раскрывает говорящая сама за себя фамилия. В основном Алексей Степаныч молчит, терпит унижения, крики, пусть даже и несправедливые упреки. Он прекрасно понимает, что безродному чиновнику не прожить в этом черством и циничном обществе без поддержки власть имущих людей, поэтому и угождает всем вокруг, пытаясь ни с кем не ссориться, для всех быть хорошим, и у него это превосходно получается. Автору комедии грустно от того, что общество кишит вот такими героями, умеющими, где нужно, смолчать, погладить собачку влиятельной леди, сказать комплимент, поднять платок и за все это получать формальные награды и чины, в реальности оставаясь слугами.

Цитатная характеристика Молчалина

Секретаря Фамусова характеризируют разные персонажи комедии: Чацкий, София, Фамусов, Лиза. Кто-то о нем отзывается как о скромном, красивом, тихом и несмелом человеке, готовом терпеть все унижения и упреки. Некоторые герои произведения догадываются о его низкой душонке, и лишь единицы видят истинное лицо Молчалина.

Софья видит в Алексее Степаныче выдуманный образ: «за других себя забыть готов», «враг дерзости, — всегда застенчиво, несмело». Девушка думает, что Молчалин застенчиво себя ведет, потому что он по натуре скромный, не подозревая, что это лишь одна из его масок. «При батюшке три года служит, тот часто без толку сердит, а он безмолвием своим обезоружит, от доброты души простит», — рабская покорность Алексея говорит о его определенной жизненной позиции, предполагающей смолчать, перетерпеть, но не ввязываться в скандал.

Истинное лицо Молчалин раскрывает перед Лизой: «Почему вы с барышней скромны, а с горничной повесы?» Только ей секретарь рассказывает о своих истинных чувствах к Софье. О двуличности и мелочности Алексея догадывается и Чацкий: «Он дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных», «Кто другой так мирно все уладит! Там моську вовремя погладит, тут в пору карточку вотрет…» Краткая характеристика Молчалина показывает, что его безмолвие вовсе не проявление глупости. Это четко продуманный план получения выгоды.

Речевая характеристика Молчалина

Манера разговора Алексея Степаныча очень удачно характеризует его внутренний облик. Подхалимство, покорность, раболепство — это главные персонажа, поэтому в его речи прослеживаются уменьшительно-ласкательные слова, самоуничижительные интонации, преувеличенная любезность, подобострастный тон. Чтобы понравиться людям богаче и выше по чину, герой добавляет к словам приставку «с». Молчалин в основном молчалив, без лишней нужды в разговор старается не вступать. Свое красноречие он показывает только при Лизе, перед которой может снять маску и показать истинное лицо.

Отношение героя к Софье

Умение угождать помогает в продвижении по карьерной лестнице — именно так думает Молчалин. Характеристика персонажа говорит о том, что даже роман с Софьей он завел по той причине, что она дочь Фамусова, а близкой родственнице начальника отказывать в выполнении прихотей нельзя. Девушка сама придумала себе героя и навязала свои чувства Алексею Степанычу, сделав из него платонического воздыхателя. Чтобы угодить даме, он готов отказаться от родного мещанского говора и общаться на языке безмолвных взглядов и жестов. Молчалин ночь напролет молча сидит возле Софьи, читая с ней романы, только потому, что не может отказать дочери начальника. Сам же герой не только не любит девушку, но и считает ее «плачевной кралей».

Сопоставительная характеристика образов Молчалина и Фамусова

Проблема бюрократии — это один из главных вопросов, рассматриваемых в комедии «Горе от ума». Характеристика Молчалина дает читателю представление о новом типе чиновников начала XIX века. Они с Фамусовым относятся к миру бюрократов, но все же не похожи друг на друга, потому что принадлежат к разным векам. Барин является пожилым богатым человеком со сложившимся мнением и состоявшейся карьерой. Алексей Степаныч еще молод, поэтому ходит в мелких чиновниках и только карабкается по карьерной лестнице.

В XIX веке появился новый тип российского бюрократа, отказавшегося от заповедей «отцов». Именно это показывает характеристика Молчалина. «Горе от ума» — это рассказ об общественно-политическом конфликте, выражающем положение общества. Как бы там ни было, но Молчалин все же принадлежит к фамусовскому окружению, и точно так же, как и его начальник, восхищается чинами и богатством.

Молчалин и Чацкий

Сравнительная характеристика Молчалина и Чацкого показывает, насколько они разные. Молчалин — секретарь Фамусова, не имеет дворянского происхождения, но разработал собственную тактику, следуя которой, строит себе надежное и безбедное будущее. Лишний раз слова из него не вытянешь, но он умеет бегать на цыпочках, работать с бумагами и появляться в нужный момент, а это нравится многим. Безмолвные, услужливые, бесхребетные люди ценились в эпоху Николая I, поэтому такого, как Молчалин, ждала блестящая карьера, награды за заслуги перед родиной. С виду это скромный молодой человек, он нравится своей кротостью и уступчивостью Софье, угождает терпением и молчанием Фамусову, заискивает перед Хлестовой и только служанке Лизе показывает истинное лицо — подлое, двуличное, трусливое.

Чацкий — это воплощение образа декабристов, романтичный дворянин, раскрывающий пороки крепостничества. Именно его антагонистом выступает Молчалин. Характеристика героя показывает, что в нем воплощены черты передового мыслящего человека начала XIX века. Чацкий убежден в своей правоте, поэтому без стеснения проповедует новые идеалы, раскрывает невежество нынешних богачей, разоблачает их лжепатриотизм, бесчеловечность, лицемерие. Это вольнодумец, который попал в гнилое общество, и в этом его беда.

Жизненные принципы героя

Нарицательным обозначением лакейства и подлости стал Грибоедовский герой Молчалин. Характеристика персонажа показывает, что Алексей Степаныч с самого детства запрограммировал себе в голове план, как выбиться в люди, составить карьеру, добиться высокого чина. Он пошел по своей дороге, не сворачивая в стороны. Этому человеку абсолютно безразличны чувства других людей, он никому не протянет руку помощи, если это невыгодно.

Основная тема комедии

Сквозь всю комедию «Горе от ума» протянута тема бюрократии, которую в XIX веке поднимали многие писатели. Чиновничий аппарат государства все разрастался и превращался в серьезную машину, перемалывающую всех бунтарей и работающую так, как выгодно ей. Грибоедов в своем произведении показал реальных людей, своих современников. Он ставил себе цель высмеять определенные черты человека, показать всю трагичность общества той эпохи, и у писателя это отлично получилось.

История создания комедии

Как-то по Москве разнесся слух о том, что Александр Грибоедов Университетский профессор Фома Эванс, встревоженный этим известием, решил навестить писателя. В свою очередь, Грибоедов рассказал своему собеседнику историю, случившуюся с ним на одном из балов. Ему надоели выходки общества, восхваляющего какого-то француза, обычного болтуна, ничего примечательного не сделавшего. Грибоедов не сдержался и высказал окружающим все, что он о них думает, а кто-то из толпы выкрикнул, будто писатель немного не в себе. Александр Сергеевич оскорбился и пообещал создать комедию, героями которой станут те незадачливые злопыхатели, обозвавшие его сумасшедшим. Вот так и появилось на свет произведение «Горе от ума».

Грибоедов, в своей комедии «Горе от ума» создал множество характерных персонажей. Эти образы остаются актуальными и в наши дни. Одним из таких героев является Молчалин. Он является ярчайшим представителем людей, которые живут в наше время. Давайте разберемся в его характере подробнее.

Молчалин это небогатый молодой человек родом из Твери, которого Фамусов взял к себе на службу и дал чин коллежского асессора.

Мы можем предположить, что Молчалин – безродный человек, вероятно из семьи мещан. Фамусов так и говорит о нем: «Безродного пригрел и ввел в мое семейство».

Я считаю, что Молчалина можно охарактеризовать как трусливого и низкого человека. Самой заметной чертой его характера является молчаливость – что сразу видно по его фамилии. («Молчит, когда его бранят», «Ни слова вольного, и так вся ночь проходит») Он никогда не выражает свое собственное мнение, в общении предпочитает короткие обрывчатые фразы. «В мои лета не должно сметь свое суждение иметь» — утверждает Молчалин. Он будто боится не угодить своей репликой своему собеседнику.

Молчалин живет по принципу, завещанному ему отцом: «угождать всем людям без изъятья». Его услужливость переходит границы, допустимые моралью. Резкий контраст этому способу общения мы видим при диалоге Молчалина с Лизой. Он принимает ее за «свою», поэтому не боится откровенно выражать свое мнение, говорить то, что думает. Ей же он говорит о своих несерьезных намерениях в отношениях с Софьей, утверждает, что любит ее лишь «по должности» . Он признается, что использует Софью для своей выгоды. Это описывает его как порочного, трусливого человека, который, пытаясь выбиться в люди, пробивает себе дорогу молчаливой ложью и услужливостью. О большинстве качеств Молчалина мы узнаем из реплик других героев. Сначала Софья описывает его как прекрасной душевной организации человека: «Молчалин за других себя забыть готов», «Враг дерзости, – всегда застенчиво, несмело…». Из ее слов прекрасно видно, как она любит его. Чацкий же, напротив, относится к Молчалину с глубочайшим презрением. Он открыто сомневается в его способностях и не верит в то, что он может чего-то добиться. Чацкий считает Молчалина глупцом, «жалчайшим созданьем», не способным ни на какие осознанные действия. Но после Чацкий понимает, что это лишь маска Молчалина, что на самом деле он хитрый и беспринципный человек, который знает, как добиться своих целей. Чацкий говорит, что Молчалин «дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных». Молчалин так же по-разному относится к другим героям комедии. С людьми выше него по чину он услужлив, не смеет сказать лишнего слова. С Чацким он позволяет себе не только высказывать свое мнение, но и давать ему советы. Ведь Чацкий не только ровесник Молчалина, но еще и чинов никаких не имеет. Поэтому Молчалин не видит причин для своей обычной услужливости в присутствии Чацкого. Отношение других героев к Молчалину и его отношение к ним характеризует его как безнравственного человека, видящего в других лишь чины и звания, не принимающего во внимание душу человека.

Таким образом, Грибоедов создал отрицательный, но интересный для изучения образ в своей комедии. Такие молчаливые лжецы существуют и в современном обществе. И долг каждого человека искоренять в себе все те качества, которые есть в нем, развивать в себе все самое доброе, светлое, а не низменное и фальшивое. Каждый должен стараться не быть Молчалиным.

Обновлено: 2017-02-08

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Великая комедия А. С. Грибоедова, появившаяся в начале XIX века, открывает новый этап в развитии русской литературы. Созданные драматургом характеры имеют историко-литературное и общечеловеческое значение. Безусловная находка автора — образ Молчалина, вобравший в себя черты социально-психологического типа, которому на Руси суждена была, к сожалению, долгая жизнь.

Тип этого героя, можно сказать, один из самых распространенных в русской литературе. Но самая первая встреча с ним происходит в пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума». Заслугой автора является создание литературного типа Молчалина, ставшего крупным приобретением общественной мысли. Грибоедов проявил большую силу публицистического обобщения. Маленького чиновника — секретаря Фамусова — автор возвел в символ значительной социально-политической группы, крепко связав «молчалинство» с «фамусовщиной». Создавая характер Молчалина, Грибоедов показал влияние чиновничьей морали на развитие и поведение человека. С детства героя учили рабскому угодничеству перед сильными мира сего. Выполнение отцовского завета помогло ему и «награжденья брать и весело пожить». Но, с другой стороны, у него как у мелкого провинциального чиновника не было другого выхода. Молчалин — мастер в искусстве поднять платок, смолчать, когда его бранят, он за это получил три награждения, чин асессора и находится в дружбе со многими влиятельными людьми.

При первом знакомстве, действительно, трудно определить настоящее лицо Молчалина. Мы видим робкого и застенчивого молодого человека. Влюбленная Софья наделяет его массой достоинств. «Герой ее романа» «и вкрадчив и умен», он «за других себя забыть готов», «уступчив, скромен, тих». Однако постепенно мы убеждаемся, что такой Молчалин — лишь плод воображения Софьи. Если Чацкий недооценил Молчалина, то Софья явно его переоценила. Так кто же, наконец, такой Молчалин: смиренный скромник, неуклюжий и смешной в своем угодничестве, или преуспевающий подлец? «Пригретый» Фамусовым, за несколько лет, проведенных в Москве, Молчалин успел сделать неплохую карьеру: получил чин асессора и «три награжденья», зачислен по архивам, сумел установить нужные связи, завязать выгодные знакомства. У него, как и у Скалозуба, «чтобы чины добыть, есть многие каналы». Молчалин не брезгует ничем:

Там моську вовремя погладит,
Тут в пору карточку вотрет…

Показывая противостояние Чацкого и Фамусова, А.С. Грибоедов поднимает проблему «века нынешнего» и «века минувшего». Эти герои — люди разных поколений, в то время как Чацкий и Молчалин — ровесники, но тем резче между ними контраст. Каждый из них показывает один из вариантов пути, который может выбрать молодежь: путь правдоискателей и бунтарей (путь Чацкого) и путь «бессловесных», которые достигнут «степеней известных» (путь Молчалина).

Молчалин стал нарицательным обозначением подлости, лакейства. Он искренне не осознает, как, являясь мелким чиновником, можно думать и чувствовать самостоятельно. Сочувствуя Чацкому в том, что того постиг «по службе неуспех», Молчалин пытается помочь ему, если тот в свою очередь пойдет по пути всех молчалиных. Бессловесный и всегда готовый к услужению, он обладает таким капиталом, который при любых обстоятельствах дает ему и его потомкам верный процент: умеренностью и аккуратностью. Есть у него и еще одно свойство — готовность до гроба угождать всякому, кто «кормит и поит, а иногда и чином одарит». Он, если надо, может принять и вид любовника «в угодность дочери такого человека». И уж, конечно, Молчалин на стороне «всех» в конфликте с возмутителем спокойствия Чацким. Как раз в диалоге Чацкого с Молчалиным и оформляется окончательно социальное и духовное противостояние между свободно мыслящим человеком и средой умеренности и аккуратности, которое разрешится клеветой на Чацкого и его изгнанием. Грибоедов заставляет Молчалина откровенничать и с каким-то вызовом излагать житейские правила того круга, к которому он приближен. «Умеренность и аккуратность», «не сочинитель я», «в мои лета не должно сметь свое суждение иметь», «ведь надобно ж зависеть от других» — вот основы молчалинского благополучия, от которых он никогда не отступит.

Но Чацкий ошибся в оценке Молчалина, в его истинной роли. Для него Молчалин — ничтожество, «жалчайшее создание». Чацкий презрительно высокомерен. И только. Он никогда не думал, что Молчалин может оказаться его соперником. И даже когда узнает о связи Софьи и Молчалина, не воспринимает это всерьез. Ведь в пору Грибоедова Молчалины вызывали в основном презрение. Они не могли стать достойными противниками передовых дворян. Молчалин был предметом недостойным, он не заслуживал серьезного внимания.

Он свято выполняет завет отца «угождать всем людям без изъятья». Лесть — главное оружие Молчалина. Он льстит всем, кто может быть полезным, и даже готов играть роль влюбленного в расчете на милость Фамусова. Однако маска смиренника быстро слетает с него, когда он говорит с теми, кого считает ниже себя. С Лизой Молчалин старается выглядеть повесой, забыв о робости. Он ни во что не ставит Чацкого, поэтому позволяет себе давать последнему советы. В глазах Молчалина Чацкий — неудачник, поэтому с ним можно вести себя презрительно и снисходительно. Казалось бы, перед нами совершенно неприглядная и бесполезная личность, но, увы, мы вслед за Чацким вынуждены признать, что «Молчалины блаженствуют на свете».

И видимо уже наступало время молчалиных, то есть эпоха молчалинства — время правления Николая I, время чинов и чиновников. Тогда и приходит ненависть к молчаливым. Но она пришла не сразу, а когда выяснилось, что вечно молодые старички российской истории и есть они. Ведь Молчалин-то остался, а Чацкий сошел со сцены, Онегин прошел, Печорин погиб, ушли Рудин, Рахметов, Базаров. Он же сделался неуязвимым. Оказалось невозможным одолеть таких людей — они сильны чужой силой, их нельзя убить презрением, потому что их достоинство в чужом авторитете. К. А. Полевой писал: «… осмотритесь: вы окружены молчалиными».

Но Молчалины, на первый взгляд, не так уж и безобидны и смешны в своем старании угодить, их нельзя недооценивать. Как показало время — Молчалины живучи и неуязвимы. Вероятнее всего, страшен не сам герой, а ситуация, когда Чацкие страдают, а Молчалины блаженствуют, когда победу одерживают приспособленцы. Но надолго ли в конце пьесы Молчалин разоблачен, унижен, испуган? Такие люди «возрождаются» быстро, что весьма печально и прискорбно. Они не раскаиваются в своих поступках и страшнее то, что глубины своего падения они не осознают.

В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» поэт выводит образ Молчалина, значение которого не утратило своей актуальности и в наши дни. Черты подхалима, втихомолку с помощью неприкрытой откровенной лести выбивающегося в люди, первым подметил Н.В.Гоголь, а М.Е.Салтыков-Щедрин в присущей писателю гротескной манере изображает Молчалина чиновником с обагренными кровью руками, стремящимся подняться по карьерной лестнице, расталкивая на ходу более умных и достойных.

Образ Молчалина особенно ярко вырисовывается в его общении с другими персонажами пьесы и, прежде всего, в отношениях с Софьей. Молчалин понимает, что, изображая любовь к дочери Фамусова, он заручается ее поддержкой и предстает перед Софьей несмелым и скромным влюбленным. Девушка не улавливает его притворства, а отсутствие искренних и страстных чувств воспринимает, как сдержанность и трезвость ума. Молчалин понимает, что появление Чацкого в доме Фамусова грозит его отношениям с Софьей, а значит и его карьере. Он всячески пытается укрепить свои позиции. Молчалин инсценирует падение с лошади, прикидываясь перед Софьей пострадавшим настолько, что влюбленная в него девушка лишается чувств. Он настолько лицемерен, что сразу поднимается и отряхивается, как только Софью в обморочном состоянии уносят в дом.

Циничности Молчалина нет предела. Невзирая на возможное разоблачение, он нагло пристает к Лизе, не обращая внимание на ее отказ и упреки на то, что Молчалин с горничной — повеса, а с барышней — скромник. Подлый по своей натуре, Молчалин старается всячески очернить Чацкого в глазах Софьи, изображая его болтливым и несерьезным, готовым высмеять кого угодно бестактным человеком. Поддавшись его пагубному влиянию, Софья начинает смотреть на Чацкого глазами Молчалина. Она вступает в спор с Чацким и доказывает ему, что Молчалин порядочный и добродетельный молодой человек. Она даже пытается противопоставить добродетельного Молчалина насмешливому и острому на язык Чацкому. Это противопоставление, вложенное в уста Софьи приобретает значительно более глубокий смысл, чем противопоставление характеров и черт двух соперников. Это противопоставление двух различных жизненных позиций. С одной стороны человек искренний, порядочный, не терпящий притворства, лести, не смешивающий удовольствия и работу, с другой — жалчайшее создание, глупец, ничего путного из себя не представляющий, добивающийся успехов грязными и подлыми окольными путями. Не стесняясь, Молчалин сам говорит о том, что он выполняет завещания своего отца угождать всем во избежании зла, будь то хозяин, начальник, слуга, швейцар или собака дворника. И Молчалин строго следует заветам отца не только на словах. Он дает возможность выиграть в карты знатной барыне Хлестовой, гладит и нахваливает ее собачку, добиваясь расположения именитой дамы.

Особого внимания заслуживает речь Молчалина, подобострастная с теми, кто занимает высшее положение в обществе и снисходительно-пренебрежительная с теми, от кого он не зависит. Молчалин немногословен и осторожен, он тщательно и усердно подбирает нужные слова с учетом того, к кому обращается. В разговоре с Фамусовым он почтителен и всегда подчеркивает свое стремление к работе, к Хлестовой обращается с неприкрытой лестью. В то время как с Софьей Молчалин ночи напролет скромничает и только держит ее за руку, с Лизой он не подбирает слова, а напрямую и грубо требует от нее близости. С Чацким Молчалин тоже не церемонится, он показывает ему свое превосходство, кичится своими карьерными и любовными успехами и, даже, пытается призвать Чацкого последовать его примеру и побывать у влиятельной Татьяны Юрьевны, чтобы добиться чинов. Чацкий справедливо и с сожалением констатирует, что в существующем обществе бессловесные пользуются особым расположением начальства, могут далеко пойти и добиться степеней известных.

Финальная сцена пьесы развенчивает скрытые замыслы Молчалина, и Софья отвергает его. Однако Москва того времени отдавала предпочтение подобным Молчалиным, которые продвигались по служебной лестнице с помощью лести и услужливости, а умных и энергичных Чацких всячески отвергала. «Горе от ума» идет на сцене многих театров и проблемы карьеризма, поднятые в этой пьесе остаются актуальными и поныне. Это доказали многие актеры, исполнявшие роль Молчалина, в том числе первый водевильный актер Н. О.Дюр в 1831 г. и К.Ю.Лавров, показавший Молчалина вторым главным героем сюжета грибоедовской комедии в 1962 г.

Обновлено: 2011-05-07

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

В комедии Грибоедова «Горе от ума» создано несколько типических характеров, хорошо узнаваемых независимо от эпохи. К таким образам принадлежит Молчалин, поэтому сейчас уместно будет кратко рассмотреть характеристику Молчалина, обратив внимание на те черты, которыми наделили этого персонажа Грибоедов.

Биография Молчалина из комедии «Горе от ума»

В пьесе сказано совсем немного о жизни Молчалина до появления в доме Фамусова. Читатель узнаёт, что Алексей Степанович Молчалин незнатного происхождения, бедный молодой человек.

Фамусов взял Молчалина к себе в секретари из Твери, смог «добыть» ему чин асессора, который достаточно высоко ценился и приравнивался к армейскому званию майора. Между тем герой ещё числится в Архиве коллегии иностранных дел и успевает получить три награжденья. Во времена Грибоедова к «архивным юношам» относились несколько презрительно, так как на туда зачислялись молодые люди, желавшие таким путём избежать службы в армии. Эта информация уже помогает составить характеристику Молчалина из комедии «Горе от ума».

В доме своего покровителя Молчалин живёт на первом этаже, где находятся комнаты прислуги, хозяйственные помещения. Ради карьеры Молчалин заводит роман с Софьей, дочерью Фамусова, при этом попутно ухаживает за горничной Лизой.

Молчалин и Софья

Что еще интересно в характеристике Молчалина? Он признаётся, что Софья ему неинтересна. Как ни пытается Молчалин разбудить в себе чувства к ней, ничего не получается, герой по-прежнему остаётся холодным: «Как свижусь – и простыну». Он волочится за дочкой начальника, надеясь получить выгоду. Зная непостоянство Софьи («любили Чацкого когда-то, меня разлюбит, как его»), он не тревожится, его больше волнует реакция Фамусова на их отношения.

Литературоведы не раз задавались вопросом: чем же привлёк Молчалин Софью, почему она предпочла его умному и благородному Чацкому? Вероятно, ответ в словах самой героини. Рассказывая о Молчалине, она выделяет такие его качества, как услужливость, внимательность, застенчивость, он готов предугадать каждое желание Софьи и демонстрирует ей свои нежные чувства.

Ещё одно качество, важное в характеристике Молчалина – его лицемерие и двуличие: изображая любовь к Софьи, он ухаживает за Лизой, соблазняя её подарками и не стесняясь довольно нагло и навязчиво высказывать свои чувства. В доме Фамусова Молчалин носит маску робкого влюблённого человека до тех пор, пока не наступает случайное разоблачение.

Характерные качества Молчалина из комедии «Горе от ума»

Грибоедов использует говорящую фамилию. Молчалин – молчаливый, тихий, он не решается иметь собственное мнение, боясь не угодить важным людям. Главная его цель – войти в доверие к тем, кто может оказать покровительство путём услужливости и угодничества им. Чацкий с горечью замечает: «Молчалины блаженствуют на свете».

Чтобы понять характеристику Молчалина в комедии «Горе от ума» Грибоедова, необходимо вспомнить, какой завет даёт Молчалину отец. Молодой человек рассказывает, что отец советовал ему «угождать всем людям без изъятья»: хозяину дома, где живёт, начальнику, слуге начальника, «швейцару, дворнику для избежанья зла, собаке дворника, чтоб ласкова была». Этому принципу следует герой. Он старается угодить Фамусову, «старичкам» на балах. Ради этого он отказывается от танцев и веселья, а весь вечер играет в карты с пожилыми, но знатными господами. Услужливостью и скромностью Молчалин добился хорошего отношения влиятельной Татьяны Юрьевны и даже сварливой Хлёстовой.

Главными своими талантами Молчалин считает «умеренность и аккуратность». Грибоедов в своей комедии «Горе от ума» показывает: Молчалин глуп, его разум направлен только на поиск выгодного поведения, низок, не обладает чувством собственного достоинства, способен на подлость и ложь.

Надеемся, что наша статья, в которой была кратко представлена характеристика Молчалина из комедии «Горе от ума» Грибоедова , помогла вам лучше познакомиться с этим персонажем. В нашем литературном блоге также читайте

Хар ки героев горе от ума. Горе от ума характеристика героев на балу

Александр Сергеевич Грибоедов – это разносторонне развитая личность. Он был полиглотом, музыкантом, политиком. Также он проявил себя как блестящий драматургический автор. Поистине вершиной его творчества является комедия «Горе от ума». Именно это произведение прочно вошло в сокровищницу русской классики. Благодаря комедии современный читатель знает и помнит, кто такой. Описание героев позволит наилучшим образом воспринять и понять произведение.

Александр Андреич Чацкий

Помещик, у которого в подчинении около 400 крепостных. Чацкий молод и не имеет собственной семьи. Он сирота. Папенька Чацкого когда-то тесно дружил с Фамусовым. Фамусов воспитывал мальчика, но, повзрослев, Александр Андреич отделился. С Софьей Чацкого связывают давние теплые взаимоотношения. Девушка ему симпатична.

Чацкий – член «Англицкого клоба», то есть вхож в престижное общественное заведение того времени. Александр умен и умеет красиво излагать собственные мысли. Молодой человек всегда высмеивает человеческую глупость. Тон речи Чацкого резок, он острый на язык. Общество считает Александра Андреича «гордецом», не понимая, что это не гордость, а независимость молодого человека.

Так как взгляды Чацкого на жизнь либеральны, общество Фамусова объявляет его сумасшедшим. По этой причине Александр Андреич вынужден покинуть столицу.

Полезное видео: образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Павел Афанасьевич Фамусов

На момент действий, которые описаны Грибоедовым, мужчина похоронил жену и воспитывает дочку Софью. Лет ему уже достаточно, но он бодр и полон сил. Живет Фамусов с дочкой в столице и служит управляющим в одном из учреждений.

Пользуясь своим служебным положением, Фамусов повышает своих родственников по службе и раздает им незаслуженные награды и звания.

У него есть достаток, но, видимо, в настоящий период времени дела идут не так хорошо, как хотелось бы, и поэтому он подыскивает выгодную партию для дочки. Фамусов тоже вхож в «Англицкий клоб». Павел Афанасьевич ветреный мужчина. Об этом можно судить по тому, что он оказывает знаки внимания служанке Лизавете. Фамусов часто бывает недоволен, брюзжит по поводу и без.

Одним из его любимых занятий является брань слуг. Умеет польстить и угодить нужному человеку. Характеристика Фамусова невозможна без акцента на то, насколько ему важно, что говорит о нем общество.

Алексей Степанович Молчалин

Взрослый мужчина, который в течение последних 3 лет выполняет обязанности секретаря у Фамусова. Алексей Степанович проживает, так скажем, по месту службы, то есть в отдельной комнатушке у своего работодателя. Формально Молчалин работает в архивах, куда его, используя связи, устроил Фамусов. Там же Алексею Степановичу идут чины.

Молчалин льстец и подлиза. Он умеет быть угодным Фамусову, который его кормит, поит и продвигает по служебной лестнице. Денег у Алексея Степановича немного. Кроме того, он провинциал. До момента, описываемого в произведении, этот герой жил в Твери. Фамилия его – говорящая, только лишний раз подчеркивает, что герой знает, сколько и с кем говорить.

Чацкий считает его жалким человеком. По большому счету Молчалин, можно сказать, скромник. Но его отношение к Лизе говорит о том, что ничто мужское ему не чуждо. Мужчина молчит и не высказывает критических замечаний ни в чей адрес. Это его тактика.

Она, по его мнению, позволит ему достичь поставленной цели. Чацкий считает его лжецом, хитрецом и подлецом. Отношения с дочкой Фамусова он поддерживает ради продвижения по карьерной лестнице. Чувств к ней Молчалин не испытывает. Лизу же он любит, но очень вольно ведет себя по отношению к девушке.

Софья Павловна Фамусова

Молодая девушка, которой идет восемнадцатый год. Богатая невеста, которая может стать выгодной партией. Софья симпатична и миловидна. Мама у девушки давно скончалась, и ее воспитывал отец и гувернантка из Парижа. Отец дал дочке хорошее семейное образование.

Софья научилась петь, музицировать, словом, делать то, что должна уметь девушка из приличной семьи. Софья любит читать, преимущественно французские романы. Отец увлечение чтением дочери не разделяет, считает, что это пагубное занятие.

Софья легко флиртует со своими ухажерами. За это отец упрекает ее и сравнивает с покойной матерью. Девушка влюблена в Молчалина, но не рискует признаться в этом Чацкому. Вместе с тем Софья очень наивна, потому что она не понимает, что Алексей Степанович использует ее в своих целях.

Цитатная характеристика Софьи:

• «Счастливые часов не наблюдают…»
• «Подумаешь, как счастье своенравно! Бывает хуже, с рук сойдет…»
• «Куда как мил!… мне все равно, что за него, что в воду…»
• «Он славно пересмеять умеет всех; болтает, шутит…»
• «Я очень ветрено, быть может, поступила, и знаю, и винюсь, о где же изменила?…»

Остальные действующие лица

1. Сергей Сергеевич Скалозуб. Военный, который дослужился до звания полковника. Вращается в светских кругах московского общества. Находится в среднем возрасте, но еще не стар. Его внешность и тембр голоса говорят о том, что он – герой. Скалозубу присуще щегольство. Следует моде. И даже пытается подстроить тембр голоса под требования моды того времени. По развитию Скалозуб достаточно ограничен. Все его мысли только о военной службе. Сергей Сергеевич даже разговор толком поддержать не умеет. Скалозуба можно назвать карьеристом, потому что этот человек за небольшой промежуток времени хорошо продвинулся вверх по карьерной лестнице. У него есть несколько военных наград. Сергей Сергеевич далеко не прочь жениться на Софье. По мнению Фамусова, это отличный вариант. Но Софья не смотрит на полковника. Ей по душе Молчалин.
2. Лизанька. Это прислуга в доме Фамусова. Примерно ровесница Софьи. Девушка очень симпатична и непосредственна. Старается вести себя «прилично». Она не ведется на подарки и обещания Молчалина. Суеверна и боязлива. Лиза часто бывает впутана в проказы своей хозяйки. По этой причине девушка боится гнева Фамусова. С ней пытаются вступить в отношения и Фамусов, и Молчалин, но сердце Лизы отдано буфетчику Петруше.
3. Репетилов. Давний приятель Чацкого. Очень неловок, а поэтому смешон. Пытался сделать карьеру как чиновник, но потерпел неудачу. Постоянно врет. К тому же Репетилов суеверен. Мужчина добр, но ведет бестолковую жизнь. В плане умственного развития он не дотягивает. Причем к себе Репетилов подходит самокритично и признает собственную глупость. Читать он не любит. К жене и детям относится недостаточно заботливо. Он – кутила. Проиграл имение в карты. По четвергам этот человек посещает некое тайное общество. Очень ленив.
4. Антон Антонович Загорецкий. Этот человек является завсегдатаем всех светских вечеров. Причем уходит он только с наступлением утра. Загорецкому нравится смотреть театральные постановки. Он мошенник и много лжет. Антон Антонович жульничает в карточных играх, и об этом известно многим. Он любит посплетничать. Загорецкому нравится читать басни, но он совершенно не понимает их аллегорического смысла.
5. Анфиса Ниловна Хлестова. Женщина приходится сестрой покойной ныне жены Фамусова. Ей 65 лет. Хлестова дворянского происхождения. Анфиса Ниловна очень сердита. Ей важно соответствовать моде. По этой причине она завела себе шпица и ходит с ним по светским мероприятиям. Ее служанка темнокожая арапка. И это тоже дань моде. Хлестова сплетница. По этой причине Анфиса Ниловна знает все и про всех. Образованность для нее не важна. Книги она не читает. А вот поиграть в карты она всегда рада.
6. Платон Михайлович Горич. Это старинный друг Чацкого. Сейчас он в отставке. Жизнь Горича спокойна и размеренна. Мужчина женат на молодой, но брак этот нельзя назвать счастливым. Часто тоскует по прежней военной жизни. Платону Михайловичу скучно, и он музицирует на флейте. Жена опекает мужчину, как немощного ребенка. Его супруга любит посещать светские мероприятия, поэтому Платон Михайлович ездит с ней. Он добр и мягок. Умен. Но в то же время Платона Михайловича можно назвать подкаблучником.
7. Наталья Дмитриевна Горич. Является супругой Платона Михайловича. Женщина молода и хороша собой. Ей нравится посещать светские вечера. Держит своего супруга «под каблуком». В какой-то мере их семья – это проекция возможного развития отношений между Софьей и Молчалиным.
8. Петр Ильич Тугоуховский. В возрасте и, возможно, болен. У него с супругой шесть дочерей. Фамилия его говорящая. Тугоуховский «не слышит лишнего» или не хочет слышать. Петр Ильич с супругой и дочками ездит на светские мероприятия, чтобы найти наследницам выгодную партию.
9. Марья Алексеевна Тугоуховская. Супруга Петра Ильича. Любит командовать мужем, а он ей подчиняется. Марья Алексеевна заядлая картежница, она на вечере проигрывает Хлестовой. Тугоуховская считает образование бесполезным. Главное для женщины – какой чин носит тот или иной человек.
10. Графини Хрюмины. Их две: внучка и бабушка. Автор не называет их по именам. А вот фамилия наводит на определенные размышления. Внучка зла, из разряда старых дев. Старается следовать моде. Сплетница. Бабушка посещает светские мероприятия, чтобы удачно выдать внучку замуж.
11. Петрушка. Это крепостной в доме Фамусовых. Он грамотен. Помогает Фамусову вести записи. В Петрушку влюблена Лиза.

Краткая характеристика героев

Еще более емко и кратко характеристику героев комедии можно представить в виде таблицы:

№п./п.	персонаж	характеристика
1.	Чацкий	Влюблен в Софью. Умен, блестяще образован. Остроумен и горд. Осуждает фамусовское общество.
2.	Фамусов	Состоятелен. Хочет выдать замуж единственную дочь Софью за Скалозуба. Считает важным чины и богатство.
3.	Молчалин	Подлый, лицемерный человек. Служит у Фамусова. Для него важно угодить, чтобы это потом использовать в своих целях. Использует Софью.
4.	Софья	Молода и ветрена. Хорошо образована. Любит Молчалина и поэтому не замечает, что он подлец. Увлекается чтением книг.
5.	Скалозуб	Солдафон. Важна карьера. Неразвит. Холост. Фамусов видит его в качестве выгодной партии для собственной дочери.
6.	Лиза	Служанка у Фамусовых. Неглупа, но ветрена. Нравится своему старому хозяину.
7.	Репетилов	Смешон и неуклюж. Врун и обманщик. Проиграл имение в карты.
8.	Загорецкий	Вор и сплетник. Жульничает в карты.
9	Хлестова	Старая. Посещает балы и отдает дань моде, что держит в доме шпица и арапку-девку. Играет в карты, чаще всего нечестно.
10.	Горичи	Муж с женой. Он стар и считает брак неудавшимся. Находится под влиянием жены. Она молода и командует мужем.
11.	Тугоуховские	Муж с женой, которые ездят по балам, в надежде подыскать подходящих женихов своим шестерым дочкам.

Полезное видео: система образов в комедии «Горе от ума»

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что написание Грибоедовым «Горя от ума» стало началом новой русской реалистичной драматургии. Созданные им персонажи — это воплощение вечных вопросов в жизни. Для Грибоедова был важен учет исторического периода. Он во имя добра обличает пороки общества. Время показало, что исторический период изменяется, а недостатки человеческие остаются прежними.

Александр Грибоедов — выдающийся драматург первой половины девятнадцатого века, рассмотренное ниже произведение которого вошло в классику русской литературы. Служил Грибоедов по дипломатической части, но остался в истории как автор блестящего шедевра — комедии «Горе от ума», характеристика героев которой изучается в рамках школьной программы. Все события пьесы происходят в Москве в течение одного дня, в доме Павла Афанасьевича Фамусова.

Характеристика героев «Горе от ума» — комедии в стихах и в четырех действиях — может осуществляться по определенному плану. Список действующих лиц с пояснениями автора дается, как правило, в начале пьесы.

По какому же плану осуществляется характеристика героев «Горе от ума»? Во-первых, необходимо рассказать о социальном положении героя, во-вторых, о чертах его характера, в-третьих, о системе взглядов и ценностей.

Павел Афанасьевич Фамусов — родовитый дворянин и помещик, занимающий высокий чиновничий пост. Характер заносчивый, властный. С подчиненными и слугами он груб и строг, но льстив и раболепно покорен с теми, кто выше его по рангу и званию. Фамусов радушный и хлебосольный хозяин, в его доме часто принимают гостей. Заботливый отец, любит дочь, хочет удачно выдать ее замуж. Павел Афанасьевич не приемлет никаких перемен в обществе, противник прогресса. Обычаи и образ жизни старых московских дворян считает идеалом.

Какая же характеристика героев «Горе от ума» может обойтись без описания главного женского образа? Дочь Фамусова получила традиционное дворянское воспитание: с младенчества ее готовили в невесты. Благодаря живому уму, сильному характеру и здоровым инстинктам она неплохо разбирается в людях, судя по точным и метким высказываниям в адрес гостей отца. София не только насмешлива, но и мстительна: не прощает Чацкому презрительного отношения к Молчалину, в которого влюблена. Это она пускает неблаговидный слушок, который вырастает в огромную сплетню о безумии Александра.

Но и самой ей не удается избежать личной трагедии. Причиной стало то, что София Фамусова принимает за влюбленного героя жалкого льстеца и молчаливого угодника. Барышне, начитавшейся романов, привиделось за его молчанием благородство, скромность и рыцарство.

Свою говорящую фамилию Молчалин полностью оправдывает. Родом он из Твери, не дворянин, но строит большие планы, потому что чин асессора и службу домашнего секретаря не считает пиком карьеры. Благодаря лицемерию и умению прислужиться, этот друг «диванных собачек» «на цыпочках» надеется высоко подняться по карьерной лестнице. Влюбленность Софии дарит жалкому «бессловесному» надежду на удачный и выгодный брак, который не состоялся. Впредь он будет еще подлее, но осторожнее.

Какая же характеристика героев «Горе от ума» без главного действующего лица? Без Чацкого Александра Андреевича? Он — молодой небедный дворянин. То, что Чацкий спешил к Софии, вернувшись после трехгодичного отсутствия, говорит о том, что он считал Фамусовых близкими людьми: рос в их доме после смерти отца. София поначалу дает ему лестные характеристики, отмечая острый ум и красноречие. Но предпринятая им нещадная критика нравов и образа жизни московского дворянства ей неприятна.

Видимо, у Александра была возможность сравнить и многое переосмыслить, поэтому он так отрицательно отзывается о существовании рабства и отсутствии свободы в стране. Чацкий — носитель нового мировоззрения, присущего еще немногим в современной ему России.

София была не рада тому страстному чувству, которое испытывал к ней Чацкий. Она сама сказала, что «нехотя» свела его с ума. Похоже, что эта мысль и стала толчком к глупой ее выходке, бросившей пылкого Чацкого в бездну «миллиона терзаний» и заставившей разочароваться и уехать из Москвы.

Комедия была написана в 1823 году, но каждое поколение читателей, школьников и критиков, делающих описание героев, «Горе от ума» рассматривает через призму современных им реалий. И похоже, характеры, созданные Грибоедовым, никогда не утратят своей актуальности.

Молчалин Алексей Степаныч – секретарь Фамусова, живущий в его доме, а также поклонник Софьи, в душе презирающий ее. М. переведен Фамусовым из Твери. Фамилия героя выражает его основную черту – «бессловесность». Именно за это Фамусов сделал М. своим секретарем. Вообще герой, несмотря на свою молодость, является полноправным представителем «века минувшего», так как усвоил его взгляды и живет по его принципам. М. неукоснительно следует завету своего отца: «угождать всем людям без изъятья – хозяину, начальнику, слуге его, собачке дворника». В разговоре с Чацким М. излагает свои жизненные принципы — «умеренность и аккуратность». Они заключаются в том, что «в мои лета не должно сметь свое суждение иметь». По мнению М. , нужно думать и поступать так, как принято в «фамусовском» обществе. Иначе о тебе будут судачить, а, как известно, «злые языки страшнее пистолетов». Роман М. с Софьей тоже объясняется его готовностью всем угождать. Он послушно выполняет роль воздыхателя, готового ночи напролет читать с Софьей любовные романы, слушать тишину и трели соловьев. Софья не нравиться М., но отказаться от угождения дочери своего начальника он не может.

Скалозуб Сергей Сергеич – в его образе выведен «идеальный» московский жених – грубый, необразованный, не слишком сообразительный, но богатый и довольный собой. Фамусов прочит С. в мужья своей дочери, но та считает его «героем не своего романа». В момент своего первого приезда в дом Фамусова С. рассказывает о себе. Он участвовал в войне 1812 года, но орден «на шею» получил не за боевые подвиги, а по случаю военных торжеств. С. «метит в генералы». Герой презирает книжную мудрость. Он уничижительно отзывается о своем двоюродном брате, читающем книги в деревне. С. пытается внешне и внутренне приукрасить себя. Он одевается по армейской моде, «перетягиваясь» ремнями, чтобы грудь была колесом. Ничего не поняв в обличительных монологах Чацкого, он, тем не менее, присоединяется к его мнению, говоря всякие глупости и вздор.

Софья Павловна Фамусова – 17-летняя дочь Фамусова. После смерти матери воспитывалась «мадамой», старой француженкой Розье. Другом детства С. был Чацкий, который стал и ее первой любовью. Но за 3 года отсутствия Чацкого С. очень изменилась, как изменилась и ее любовь. На формирование С. повлияли, с одной стороны, московские привычки и нравы, с другой стороны – книги Карамзина и других писателей-сентименталистов. Девушка воображает себя героиней «чувствительного» романа. Потому она отвергает язвительного и смелого Чацкого, а также Скалозуба – глупого, но богатого. На роль платонического воздыхателя С. выбирает Молчалина. В своем доме С. не имеет возможности душевно развиваться. Единственное, на что она способна – воображать себя героиней романа и поступать согласно этой роли. То она придумывает сон в духе баллад Жуковского, то притворно падает в обморок и т. д. Но и «московское» воспитание дает о себе знать. Во время бала именно она распускает слух о сумасшествии Чацкого. Романтическое поведение героини оказалось всего лишь маской, ее истинная сущность – эта натура московской барышни. В финале комедии С. наказывается. Она узнает о «измене» Молчалина, который заигрывает с Лизой и нелицеприятно отзывается о С. Кроме того, Фамусов, узнав о романе дочери со своим секретарем, решает удалить С. из Москвы «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов».

Фамусов Павел Афанасьевич – московский барин, «управляющий в казенном доме». Отец Софьи, друг отца Чацкого. В его доме происходят события пьесы. Ф. – один из ярчайших представителей «века минувшего». В одном из своих монологов Ф. восхваляет московские нравы, неизменные век от века. Здесь по отцу «и сыну честь»; здесь у кого «душ тысячки две родовых, Тот и жених». Московских дам можно отправить «командовать в Сенат», настолько они обо всем «осведомлены»; московские дочки «так и льнут к военным», якобы «потому, что патриотки»; московские старички, призванные решать серьезные дела, «поспорят, пошумят …и разойдутся». В «фамусовском» обществе все держится на связях: «ну как не порадеть родному человечку». Такая модель жизни представляется Ф. и другим членам московского общества идеальным, они считают ее единственно правильной и не хотят никаких изменений. Ф. двуличен. Он утверждает, что «монашеским известен поведеньем», но в тоже время приударяет за служанкой Лизой. Ф. страшится всяких новых веяний. Во время беседы с Чацким он затыкает уши, чтобы не слышать смелых речей. Главный враг Ф. – ученье, так как оно вносит изменения в спокойную московскую жизнь. Мечта героя – «забрать все книги да и сжечь». Как типичного московского барина, Ф. обманывают все, кому не лень. И дочь Софья, и секретарь Молчалин, и служанка Лиза. Последний выход героя на сцену приурочен к финальному свиданию Софии и Молчалина. Увидев молодых людей вместе, Ф. приходит в ужас. Он обвиняет в «распущенности» дочери «новую» Москву, которая заражена вольными идеями и «духом Кузнецкого моста» (то есть Парижа). Сначала Ф. грозится предать огласке этот позорный случай («В Сенат подам, Министрам, Государю»), но тут же он вспоминает, что о его дочери будут судачить во всех домах Москвы. В слезном ужасе Ф. восклицает: «Что будет говорить княгиня Марья Алексеевна!!!» Мнение этой княгини значит для Ф. больше, чем мнение самого царя, потому что в «фамусовском» обществе она занимает одно из главных мест.

Чацкий Александр Андреич – молодой дворянин. Представитель «века нынешнего». Прогрессивный человек, хорошо образованный, с широкими свободными взглядами; истинный патриот. После 3-летного отсутствия Ч. вновь приезжает в Москву и сразу появляется в доме Фамусова. Он хочет видеть Софью, которую любил до отъезда и в которую влюблен до сих пор. Но Софья очень холодно встречает Чацкого. Тот недоумевает и хочет найти причину ее холодности. Оставаясь в доме Фамусова, герой вынужден вступить в борьбу со многими представителями «фамусовского» общества (Фамусов, Молчалин, гости на балу). Его страстные обличительные монологи направлены против порядков века «покорности и страха», когда «тот и славился, чья чаще гнулась шея». Когда Фамусов предлагает в качестве примера достойного человека Молчалина, Ч. произносит знаменитый монолог «А судьи кто?» В нем он обличает нравственные образцы «века минувшего», погрязшие в лицемерии, моральном рабстве и т. д. Ч. рассматривает многие сферы в жизни страны: государственную службу, крепостное право, воспитание гражданина, просвещение, патриотизм. Везде герой видит процветание принципов «века минувшего». Осознавая это, Ч. испытывает нравственное страдание, испытывает «горе от ума». Но в не меньшей степени герой испытывает и «горе от любви». Ч. узнает причину холодности к нему Софьи – она влюблена в ничтожного Молчалина. Герой оскорблен тем, что Софья предпочла его этому «жалчайшему созданию». Он восклицает: «Молчалины господствуют на свете!» Очень расстроенный, Ч. попадает на бал в фамусовском доме, где собрался цвет московского общества. Все эти люди тяготят Ч. Да и они не переносят «чужака». Софья, в обиде за Молчалина, распускает слух о сумасшествии героя. Все общество с удовольствием подхватывает его, выдвигая в качестве главного обвинения Ч. свободомыслие героя. На балу Ч. произносит монолог о «французике из Бордо», в котором разоблачает рабское преклонение перед всем иностранным и презрение русских традиций. В финале комедии Ч. открывается истинное лицо Софьи. Он разочаровывается в ней так же, как и во всем остальном «фамусовском» обществе. Герою ничего не остается, как уехать из Москвы.

Одной из главных особенностей комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова является наличие в пьесе двух конфликтов, которые тесно связаны между собой. Один из них любовный, другой общественный. Этим и определяется расстановка героев комедии «Горе от ума». Любовная линия представлена Чацким, Софьей и Молчалиным. Общественная же линия выражена противостоянием консервативного дворянства, главным выразителем идей которого является Фамусов, и прогрессивных взглядов на устройство общества, которые проповедует Чацкий. К фамусовскому обществу относится также Молчалин, возлюбленный Софьи. Любовный и общественный конфликты объединены образом Чацкого, главного героя «Горя от ума».

Александр Андреевич Чацкий вернулся из-за границы и сразу же отправился в дом Фамусова, где он когда-то воспитывался и где его не было три года. Чацкий мечтает увидеться со своей возлюбленной Софьей, дочерью Фамусова. Но Софья встречает его крайне сдержанно, ведь она влюблена в Молчалина. Герой не понимает причин охлаждения девушки к нему. Он начинает расспрашивать об этом ее саму, ее отца. И в словесных баталиях между этими героями проявляются серьезные противоречия по вопросам нравственности, культуры, просвещения, устройства общества.

Фамусов в комедии представляет «век минувший». Главная особенность мировоззрения консервативного дворянства заключается в том, что оно не желает никаких перемен, потому что изменения угрожают их благополучию. В дворянском обществе, на которое направлена сатира Грибоедова, ценятся лишь чины и деньги. И Фамусов не исключение. Он с гордостью отзывается о своем дяде, Максиме Петровиче, который умел «подслужиться» и поэтому «перед всеми знал почет». Единственное, что по-настоящему заботит Фамусова – мнение общества о нем.

От лица «века минувшего» выступает также и Молчалин . Его главные достоинства «умеренность и аккуратность». Он достойный продолжатель взглядов московского высшего общества. Он умеет выслуживаться, стремится заводить и поддерживать полезные знакомства. Даже его связь с Софьей – не что иное, как выслуживание перед ее отцом.

Чацкий резко противопоставлен этим героям. Ему чужды их взгляды на устройство общества. Чацкий – обладатель активного, творческого ума. Он хочет служить «делу, а не лицам», потому что высоко ценит свободу личности, честь и достоинство. Чацкий – единственный герой комедии, представляющий «век нынешний». Он выражает идеи самого автора – идеи нравственности и просвещения, которые консервативные дворяне не готовы воспринять.

При характеристике героев «Горя от ума» сложнее всего интерпретировать образ Софьи Фамусовой . Ее нельзя отнести ни к «веку нынешнему», «ни к веку минувшему». В отличие от своего отца и от Молчалина Софья не боится мнения общества. Она так и заявляет Молчалину, когда тот просит ее поостеречься и не показывать своих чувств на публике. Она занимается музыкой, читает книги, что Фамусов считает лишним и даже вредным. Но Софья и не на стороне Чацкого, поскольку его обличительные монологи угрожают не только комфортной жизни дворян, но и ее личному счастью. Именно поэтому Софья пускает слух о том, что Чацкий сумасшедший, а общество так активно эту сплетню распространяет.

Список действующих лиц «Горя от ума» не ограничивается главными героями. Для понимания проблематики также важны второстепенные персонажи «Горя от ума». Например, невозможно представить себе развитие любовной интриги в комедии без служанки Лизы , которая помогает Софье и Молчалину сохранить их свидания в тайне. Также образ Лизы участвует в более полном раскрытии других персонажей «Горя от ума» Грибоедова. Ей оказывает знаки внимания Молчалин, и читателю сразу становится понятно, что чувств к Софье он не имеет.

Полковник Скалозуб также участвует в развитии любовной линии. Его прочат в женихи Софье, потому что у него есть деньги. Жаль только, что совсем нет ума. Зато это помогает в сатирическом ключе изобразить армию.

Особую смысловую нагрузку несут внесценические персонажи. Они не участвуют в действиях комедии, но о них говорят другие герои, что позволяет более полно представить нравы дворянского общества того времени. Наиболее известным внесценическим персонажем является Максим Петрович, дядя Фамусова , который нарочно несколько раз падал на приеме у императрицы, чтобы ее повеселить и заслужить уважение при дворе.

Следует отметить, что все образы героев комедии приобретают более глубокое звучание, чем это было принято до появление пьесы «Горе от ума». Здесь нет ни абсолютных негодяев, ни героев без недостатков. Грибоедов отказывается от традиционного деления персонажей на плохих и хороших. Так Фамусов является заботливым отцом для своей дочери, а Чацкий в некоторых моментах проявляет излишнюю горячность и бесцеремонность.

Характеры, созданные Грибоедовым, не теряют своей актуальности и в наши дни. Ведь проблема смены старых взглядов новыми всегда злободневна. Во все времена живут люди, несущие обществу прогрессивные идеи, и те, кто отказывается воспринимать новое, защищая свои устаревшие взгляды.

В данной статье описаны основные действующие лица комедии Грибоедова. Описание героев и их характеров пригодится ученикам 9 класса при подготовке доклада или сочинения на тему «Главные герои комедии «Горе от ума»».

Тест по произведению

Меню статьи:

В комедии Грибоедова «Горе от ума», действуют много персонажей. Большинство из них использованы автором в качестве фона или подтверждения тех или иных принципов светского общества.

Главные герои комедии

Несмотря на всю многочисленность героев, основное действие в комедии сосредоточено вокруг четырех персонажей – Чацкого, Фамусова, Софьи, Молчалина.
Александр Андреевич Чацкий

Александр Чацкий

Это молодой дворянин, оставшийся сиротой в раннем возрасте. Его воспитанием занимался друг семьи – Фамусов. Повзрослев, Чацкий начинает самостоятельную жизнь.

Три года он пробыл за границей и после возвращения с поездки навещает своего воспитателя Фамусова и его дочку Соню, к которой он питает нежные чувства и с которой надеется сочетаться узами брака.

Предлагаем ознакомиться с которую написал Александр Грибоедов.

Однако увиденная ним картина его крайне обескуражила – Фамусов был далек от того детского воспоминания о воспитателях.

Благодаря поездке за границу Чацкий сумел узнать об отличных взаимоотношениях между людьми и их целях в жизни, поэтому погрязшая в клише и пустых, бессмысленных действиях коррумпированная аристократия вызывает у Чацкого отвращение. Попытки объяснить свою позицию и убедить окружающих в обратном Чацкого не приводят к успеху – в конце произведения он уезжает из Москвы, ибо не видит другого выхода.

Павел Афанасьевич Фамусов
Фамусов является воспитателем Александра Чацкого. На момент повествования – он управляющий государственного учреждения. Жена его давно умерла, оставив ему дочь Софью. Образ Фамусова очень противоречивый, с одной стороны – это человек, который не лишен положительных качеств характера – так, например, он берет на воспитание Александра после смерти его родителей и относится к нему, как к своему сыну. С другой же стороны, он бесчестный и лицемерный человек. Основным мерилом успешности и порядочности человека для него есть финансовая обеспеченность и высокая должность. Фамусов – взяточник и обманщик, поэтому у него и происходит конфликт со своим воспитанником.

Софья Фамусова
Софья является дочкой Павла Афанасьевича Фамусова. В комедии она изображена уже взрослой – девушкой на выданье.

Несмотря на то, что она не настолько погрязла в аристократическом болоте, девушка все же является частично отрицательным персонажем – ее пренебрежение истинными чувствами отталкивает от этого персонажа.

Девушка любит, когда ей угождают, причем ее мало заботит тот факт, что такое поведение выглядит унизительным.

Алексей Степанович Молчалин
Молчалин – личный секретарь Фамусова, хотя официально он работник архива при государственном учреждении в котором работает Фамусов. Молчалин по происхождению простой человек, поэтому ради титула и права принадлежать к высшему обществу он готов на все. Молчалин всячески угождает Фамусову и его дочери, чтобы воплотить свою мечту в реальность. По факту это лицемерный, глупый и бесчестный человек.

Второстепенные персонажи

К этой категории причислены персонажи, которые имеют значительное влияние на формирование сюжета комедии, но при этом они не являются активными действующими лицами. К тому же, сюда относятся также герои, обладающие слишком обобщенными и размытыми чертами характера, как например, Лиза.

Репетилов
Репетилов является старым другом Фамусова. Во время своей молодости он вел распутную и бурную жизнь, придаваясь балам и светскому времяпровождению. Из-за рассеянности и несобранности он не смог обеспечить себе карьерный рост.

Предлагаем ознакомиться с в комедии “Горе от ума”, написанной Александром Грибоедовым.

Сергей Сергеевич Скалозуб

Скалозуб – это богатый офицер. По своей природе он человек видный, но глупый и неинтересный. Скалозуб слишком зациклен на военной службе и своей карьере и не видит смысла больше ни в чем.

Лиза
Лиза – это молодая девушка, служанка в доме Фамусова. Она обладает привлекательной внешностью, что оборачивается в ее случае отрицательной чертой – к ней пристают Фамусов и Молчалин. Жизнь в доме Фамусова в случае Лизы усложняется еще и сложными отношениями с Софьей – дочь Фамусова время от времени втягивает Лизу в свои любовные интриги, из-за чего у последней могут возникнуть серьезные проблемы.

Третьестепенные персонажи

Наибольшее количество в комедии персонажей, чье действие занимает фрагментарный, эпизодический промежуток времени. Однако нельзя сказать, что их присутствие в тексте неоправданно – на самом деле, они выполняют очень важную роль. С их помощью происходит изображение основных типов личностей аристократического общества и основных негативных качеств представителей этой прослойки.

Антон Антонович Загорецкий
Загорецкий прославился в обществе как плут и обманщик – он имеет необыкновенную страсть к игре в карты, но всегда играет нечестным способом. К тому же, Антон Антонович предпочитает вести активную светскую жизнь – он постоянный человек в театрах, на балах и званых обедах.

Анфиса Ниловна Хлестова
Анфиса Ниловна приходится Фамусову родственницей. На момент повествования, она уже старуха. Хлестова когда-то была фрейлиной, но сейчас, на старости она стала никому не нужной.

Из-за такой неудовлетворенности жизнью старуха обзавелась скверным характером и является крайне неприятной личностью.

Ее дом полон молоденьких девушек, которых она взяла на воспитание и собак – такая компания позволяет ей казаться важной и нужной и развлекает старуху в часы уныния.

Платон Михайлович Горич
Не все представители аристократии – люди с нивелированными качествами. Примеров людей, сохранившим свой моральный облик, является Платон Михайлович Горич. Он добрый и искренний человек, обладающий здравым умом и способностью размышлять, однако он обладает слишком мягким характером, что сделало его уверенным подкаблучником.

Наталья Дмитриевна Горич
Наталья Дмитриевна приходится Платону Михайловичу женой. Женщина намного моложе своего мужа, и на противовес ему, обладает особой любовью к светской жизни, что ужасно тяготит мужа, но противостоять желаниям жены у Горича не получается.

Петр Ильич Тугоуховский
Фамилия Петра Ильича полностью соответствует его сути, а вернее физическому дефекту. Князь ужасно плохо слышит, что значительно затрудняет его жизнь. Проблемы со слухом стали причиной того, что Петр Ильич редко бывает на людях, а его жена стала командиром своего мужа и их жизни в целом.

Марья Алексеевна Тугоуховская
Марья Алексеевна приходится Петру Ильичу женой. У них в браке родилось 6 дочек. Все они незамужние девушки, на момент повествования. Князь с княгиней вынуждены постоянно появляться с дочками на людях, для того, чтобы удачно выдать дочек замуж, но пока что надежды этих дворян не были оправданы.

Графини Хрюмины
Под именем графинь Хрюминых скрываются бабушка и внучка. Основной акцент в комедии их них двоих сделан на внучке, которая осталась старой девой, а потому она вечно злая и обиженная на весь свет.

Графиня-бабушка – дряхлая старушка, которой званые обеды и балы уже не по силам, но она все равно старается их посещать, судя по всему, чтобы найти мужа для внучки.3 (60%) 2 votes

Меню статьи:

В комедии Грибоедова «Горе от ума», действуют много персонажей. Большинство из них использованы автором в качестве фона или подтверждения тех или иных принципов светского общества.

Главные герои комедии

Несмотря на всю многочисленность героев, основное действие в комедии сосредоточено вокруг четырех персонажей – Чацкого, Фамусова, Софьи, Молчалина.
Александр Андреевич Чацкий

Александр Чацкий

Это молодой дворянин, оставшийся сиротой в раннем возрасте. Его воспитанием занимался друг семьи – Фамусов. Повзрослев, Чацкий начинает самостоятельную жизнь.

Три года он пробыл за границей и после возвращения с поездки навещает своего воспитателя Фамусова и его дочку Соню, к которой он питает нежные чувства и с которой надеется сочетаться узами брака.

Предлагаем ознакомиться с которую написал Александр Грибоедов.

Однако увиденная ним картина его крайне обескуражила – Фамусов был далек от того детского воспоминания о воспитателях.

Благодаря поездке за границу Чацкий сумел узнать об отличных взаимоотношениях между людьми и их целях в жизни, поэтому погрязшая в клише и пустых, бессмысленных действиях коррумпированная аристократия вызывает у Чацкого отвращение. Попытки объяснить свою позицию и убедить окружающих в обратном Чацкого не приводят к успеху – в конце произведения он уезжает из Москвы, ибо не видит другого выхода.

Павел Афанасьевич Фамусов
Фамусов является воспитателем Александра Чацкого. На момент повествования – он управляющий государственного учреждения. Жена его давно умерла, оставив ему дочь Софью. Образ Фамусова очень противоречивый, с одной стороны – это человек, который не лишен положительных качеств характера – так, например, он берет на воспитание Александра после смерти его родителей и относится к нему, как к своему сыну. С другой же стороны, он бесчестный и лицемерный человек. Основным мерилом успешности и порядочности человека для него есть финансовая обеспеченность и высокая должность. Фамусов – взяточник и обманщик, поэтому у него и происходит конфликт со своим воспитанником.

Софья Фамусова
Софья является дочкой Павла Афанасьевича Фамусова. В комедии она изображена уже взрослой – девушкой на выданье.

Несмотря на то, что она не настолько погрязла в аристократическом болоте, девушка все же является частично отрицательным персонажем – ее пренебрежение истинными чувствами отталкивает от этого персонажа.

Девушка любит, когда ей угождают, причем ее мало заботит тот факт, что такое поведение выглядит унизительным.

Алексей Степанович Молчалин
Молчалин – личный секретарь Фамусова, хотя официально он работник архива при государственном учреждении в котором работает Фамусов. Молчалин по происхождению простой человек, поэтому ради титула и права принадлежать к высшему обществу он готов на все. Молчалин всячески угождает Фамусову и его дочери, чтобы воплотить свою мечту в реальность. По факту это лицемерный, глупый и бесчестный человек.

Второстепенные персонажи

К этой категории причислены персонажи, которые имеют значительное влияние на формирование сюжета комедии, но при этом они не являются активными действующими лицами. К тому же, сюда относятся также герои, обладающие слишком обобщенными и размытыми чертами характера, как например, Лиза.

Репетилов
Репетилов является старым другом Фамусова. Во время своей молодости он вел распутную и бурную жизнь, придаваясь балам и светскому времяпровождению. Из-за рассеянности и несобранности он не смог обеспечить себе карьерный рост.

Предлагаем ознакомиться с в комедии “Горе от ума”, написанной Александром Грибоедовым.

Сергей Сергеевич Скалозуб

Скалозуб – это богатый офицер. По своей природе он человек видный, но глупый и неинтересный. Скалозуб слишком зациклен на военной службе и своей карьере и не видит смысла больше ни в чем.

Лиза
Лиза – это молодая девушка, служанка в доме Фамусова. Она обладает привлекательной внешностью, что оборачивается в ее случае отрицательной чертой – к ней пристают Фамусов и Молчалин. Жизнь в доме Фамусова в случае Лизы усложняется еще и сложными отношениями с Софьей – дочь Фамусова время от времени втягивает Лизу в свои любовные интриги, из-за чего у последней могут возникнуть серьезные проблемы.

Третьестепенные персонажи

Наибольшее количество в комедии персонажей, чье действие занимает фрагментарный, эпизодический промежуток времени. Однако нельзя сказать, что их присутствие в тексте неоправданно – на самом деле, они выполняют очень важную роль. С их помощью происходит изображение основных типов личностей аристократического общества и основных негативных качеств представителей этой прослойки.

Антон Антонович Загорецкий
Загорецкий прославился в обществе как плут и обманщик – он имеет необыкновенную страсть к игре в карты, но всегда играет нечестным способом. К тому же, Антон Антонович предпочитает вести активную светскую жизнь – он постоянный человек в театрах, на балах и званых обедах.

Анфиса Ниловна Хлестова
Анфиса Ниловна приходится Фамусову родственницей. На момент повествования, она уже старуха. Хлестова когда-то была фрейлиной, но сейчас, на старости она стала никому не нужной.

Из-за такой неудовлетворенности жизнью старуха обзавелась скверным характером и является крайне неприятной личностью.

Ее дом полон молоденьких девушек, которых она взяла на воспитание и собак – такая компания позволяет ей казаться важной и нужной и развлекает старуху в часы уныния.

Платон Михайлович Горич
Не все представители аристократии – люди с нивелированными качествами. Примеров людей, сохранившим свой моральный облик, является Платон Михайлович Горич. Он добрый и искренний человек, обладающий здравым умом и способностью размышлять, однако он обладает слишком мягким характером, что сделало его уверенным подкаблучником.

Наталья Дмитриевна Горич
Наталья Дмитриевна приходится Платону Михайловичу женой. Женщина намного моложе своего мужа, и на противовес ему, обладает особой любовью к светской жизни, что ужасно тяготит мужа, но противостоять желаниям жены у Горича не получается.

Петр Ильич Тугоуховский
Фамилия Петра Ильича полностью соответствует его сути, а вернее физическому дефекту. Князь ужасно плохо слышит, что значительно затрудняет его жизнь. Проблемы со слухом стали причиной того, что Петр Ильич редко бывает на людях, а его жена стала командиром своего мужа и их жизни в целом.

Марья Алексеевна Тугоуховская
Марья Алексеевна приходится Петру Ильичу женой. У них в браке родилось 6 дочек. Все они незамужние девушки, на момент повествования. Князь с княгиней вынуждены постоянно появляться с дочками на людях, для того, чтобы удачно выдать дочек замуж, но пока что надежды этих дворян не были оправданы.

Графини Хрюмины
Под именем графинь Хрюминых скрываются бабушка и внучка. Основной акцент в комедии их них двоих сделан на внучке, которая осталась старой девой, а потому она вечно злая и обиженная на весь свет.

Графиня-бабушка – дряхлая старушка, которой званые обеды и балы уже не по силам, но она все равно старается их посещать, судя по всему, чтобы найти мужа для внучки.

Петрушка
Образ Петрушки хоть никоим образом и не связан с аристократами, так как этот персонаж – простой крестьянин по происхождению, но все же по его значимости в комедии Петрушку следует причислить к третьестепенным персонажам.

Петрушка работает буфетчиком в доме Фамусова – это бедный человек, но зато чистый душой. В него влюблена служанка Лиза.

Таким образом, в комедии Грибоедова «Горе от ума» мы можем видеть калейдоскоп разнообразных персонажей. В основном, автор не описывает детально их характеры, но это не мешает восприятию комедии и понимания сути произведения.

Фамусова .

Павел Афанасьевич Фамусов — человек в возрасте, похоронил жену, мать своей дочери, Софьи, которую воспитывает с помощью гувернанток, но бесконечно любит. Он живет в Москве и, несмотря на свой возраст, Павел достаточно энергичный, служит управляющим на государственном предприятии, куда устроил работать почти всех своих родственников. Он регулярно выдает им награды, чины, почти все предприятие занимают исключительно родственники Фамусова.

Павел Афанасьевич взял к себе на воспитание Чацкого, когда его родители умерли. Ему важно, что о нем говорят, он зависим от чужого мнения, любит разносить слухи. Фамусов лицемерен, часто суетиться, остроумен и находчив, любит льстить людям, оценивает людей по чину (чинопочитание). Он ничего не замечает вокруг, любит ставить себя выше всех, всегда отстаивает свою точку зрения, из-за чего много говорит, часто всех перебивает, часто сердиться, любит ругаться по поводу и без на свою прислугу. Также автор отмечает громкий голос Павла.

Фамусов считает образование ненужной тратой времени. Также он считает себя гостеприимный и придает важность походам в гости. Его нередко можно заметить на всех важных событиях города, на балах, крестинах и так далее. Павел Афанасьевич считает, что Чацкий не может жениться на его дочери Софье, потому что у него нет денег, а отец требовал исключительно богатого жениха, несмотря на свое небедное материальное положение, он был не прочь породниться с молодым полковником Скалозубом. Плюс ко всему, по мнению Фамусова, от Чацкого можно было ждать только неприятностей и нарушения порядка. Павел и Чацкий были противоположностями друг друга, во время спора каждый отстаивает свою точку зрения, они не слышат друг друга.

В лице Фамусова Грибоедов выражает типичного русского дворянина, а в лице его свиты и друзей — типичное русское общество. Все развлекаются, но под этим скрывается корыстные цели: найти выгодную партию, завязать новые знакомства, найти покровительство. Всех гостей Фамусова и его самого объединяет поиск личной выгоды, лицемерие. В таком обществе искренность считается дурным тоном или безумием, где все пытаются произвести друг на друга хорошее впечатление, позабыв о своем внутреннем мире.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Софьи .

Софья – это героиня повести Грибоедова «Горе от ума». Эта девушка является очень необычным персонажем в повести Грибоедова. Она – как порождение лжи, так и доброжелательности и силы, пусть и только внешней.

Софья – это девушка, которая является той, от которой шли все нити, как настроения, так и горя многих людей. Она, как кукловод умело пользовалась их слабостями, так и сильными сторонами. Она – манипулятор, если говорить современным языком. Но вместе с тем, с этими качествами и таким характером, Софья – красивая девушка, которая также и своей внешностью умеет пользоваться. У нее много поклонников, и недаром, ведь она сильна в этом.

Эта девушка – сильная личность, которая не упустит своего. Кроме того, по характеру, она еще и очень насмешлива, ее сарказм достигает многих ушей, она любит насмешничать, говорить какие-то шутки. Но она не слишком весела, можно точнее сказать, что она умеет говорить саркастически, ее иронии может кого-то как обидеть, так и сделать врагом ее.

Софья выросла в хорошей семье, богатой, всем обеспеченной, которая ни в чем не знала затрат сильных. Именно потому эта девушка молодая, выросла обеспеченной, яркой и смелой личностью. Она ничего не боялась, и умела умело лицемерить и лгать, когда понадобиться. И, в оправдание ее, можно сказать, что она не совсем виновата в этом, так как такие действия и черты характера были не в новинку в то время. Именно потому она еще и была таковой, потому что ее так воспитали, воспитали в такой среде, где по-другому быть и действовать нельзя было. Иначе – это вызывало толки и слухи, а также – презрение и недоброжелательность.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Молчалина , человека из простого народа, стремящегося к карьерному росту

Молчалин представляется приличным молодым человеком, который отличается своей добротой и скромностью. Но на самом деле, все эти качества — всего лишь маска, которую герой использует для достижения своих целей. Его мечтой является карьера, высокий чин и богатство. Уважение среди высшего общества – предел его счастья. Существует множество различных способов для достижения данных целей. Но Молчалин выбирает самый быстрый и негативный. Он совершает шаги на пути к мечте с помощью лести, лицемерия и двуличности. Он делает это настолько тонко и незаметно, что многие могут позавидовать.

Герой работал секретарем у Фамусова, человека богатого и уважаемого. Всю работу он выполнял добросовестно, разговаривал ласково и осторожно, отчего и нравился Фамусову. С дочерью своего хозяина, с Софьей, он обращался еще лучше и даже посмел играть влюбленного молодого человека. Естественно, никаких высоких чувств по отношению к девушке он не испытывает. Наоборот, он ее презирает и налаживает отношения исключительно ради собственной выгоды. Однажды провинившись перед девушкой, он бросается к ней в ноги. Причиной этому было далеко не раскаяние, а боязнь потерять доверие своего господина Фамусова. Еще одной персоной, которой посчастливилось слушать от Молчалина ложь, была Хлестова. Он любезно играл с ней в карты и делал комплименты ее собачке. На самом деле, людям очень приятно подобное поведение в свой адрес. Лицемерие и услужливость Молчалин проявлял по отношению ко всем живущим в доме: от слуг до начальства. В этом заключался план героя, которого он строго придерживался.

Таким образом, Молчалин в комедии Грибоедова является отрицательным персонажем. Читатель не может увидеть никаких положительных черт героя, а видит исключительно лицемерие и желание достичь сомнительной цели грязными путями. С помощью данного персонажа автор раскрывает серьезную проблему, существующую и в наши дни. Люди, которые стремятся ни к чему-либо высокому, а к славе и деньгам, готовы идти по головам и надевать маску искренности. Обычно, достигнув своих целей, такие люди живут несчастно и одиноко.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Чацкого

Чацкий – единственный человек нового поколения, который противостоит консервативному большинству. Очевидно, что пьеса «от и до» посвящена идеям декабризма. Здесь и патриотический настрой Чацкого, и громкие высказывания в защиту науки и просвещения, и критические замечания относительно крепостного права, а также идея самобытности русских людей, особенности русской национальной культуры.

Интересно, что главный герой произведения является, по своей сути, воплощением автора, его идей и страстей. Чацкий долгое время путешествовал по миру, в результате чего вдохновился идеями равенства, братства и свободы личности. Но возвратившись на родину, герой видит, что ничего вокруг не изменилось, люди остались прежними. В доме Фамусова не рады приезду Чацкого, и главный герой это сразу замечает. Он видит, что общество в стране построено на лицемерии и обмане, а главными занятиями московского дворянства являются бесконечные празднества, танцы и застолья.

Чацкий принадлежит к дворянам, небогат, в свое время отказался от военной службы. Свой поступок он объяснил тем, что не видит в этом деле никакой пользы и что рад был бы служить, а не прислуживаться.

Чацкий противостоит жителям фамусовского дома: Скалозубу, Молчалину, Репетилову и самому Фамусову. В комедии автор высмеивает и осуждает этих людей как представителей светского общества того времени.

Причиной возвращения главного героя на родину стала его безграничная любовь к Софье. Оказавшись в Москве, он сразу же направляется в дом Фамусова и признается девушке в своих чувствах. По этому поступку можно охарактеризовать Чацкого как человека пылкого, страстного и романтичного. Любовь для него – высшее чувство, святыня. Какую же боль ему приходится испытать, когда он узнает, что Софья любит Молчалина.

Чацкий образован, обладает тонким, острым умом и находчивостью. Но все эти качества окружающие будто не замечали, и только служанка Лиза смогла их отметить в разговоре с Софьей. Но та на слова девушки не обратила никакого внимания. Главный герой резко осуждает крепостное право, называвшая их источником несчастья. Он презирает московских «тузов», для которых жизненным идеалом является богатство и карьерный рост. Чацкий отмечает неспособность старшего поколения отстаивать свою позицию и высказывать мнение. В противостоянии с фамусовским обществом герой терпит ужасное поражение: Софья предпочитает его Молчалину, общество его не принимает и высмеивает. Потрясенный этими обстоятельствами Чацкий уезжает из города. По словам И.А. Гончарова, Чацкий оказался сломлен количественным превосходством «старой силы», но сам же нанес ей сокрушительный удар качеством силы нового поколения.

Лизы

Лиза – молодая девушка, ее возраст в комедии не указан. Она весела, хитра и находчива. Обладает приятной внешностью и способностью поддержать любую беседу, а иногда и помочь дельным советом. Лиза помогает Софье скрывать отношения с Молчалиным от отца. В доме Фамусовых девушке живется не просто, ей приходится отвечать за проделки барышни.

Несмотря на то, что свои суждения Лиза считает глупыми, девушка умна, хорошо разбирается в людях. Из ее речей можно понять, что представляет собой тот или иной персонаж комедии. Так девушка открывает истинное лицо Молчалина. Именно Лизе он признается, что «любит» Софью лишь по личной выгоде. На самом же деле ему нравится Лиза, и он сожалеет, что она лишь служанка в доме барышни. Также можно заметить различия поведения Молчалина с Софьей и Лизой: в разговорах с первой герой робок и скромен, в общении с Лизой ведет себя напыщенно и развязно.

Еще одной трудностью в жизни девушки становится симпатия к ней Фамусова. Этот герой является нравственным образом для своей дочери, ведь он известен в обществе «монашеским поведением». Но втайне от всех Фамусов очень откровенно стремится навязать свои чувства Лизе. Таким образом, характер данного персонажа, как и Молчалина, более полно раскрывается благодаря Лизе.

Сама же девушка испытывает робкое чувство к человеку своего круга – буфетчику Петруше. У Лизы есть определенные моральные принципы и правила, которые она не станет нарушать. Она деликатно и тактично уходит от любовных интриг, разворачивающихся в доме Фамусова.

Девушка, несмотря на то, что является второстепенным героем пьесы, сильно влияет на ее развитие. Ведь если убрать ее сюжетную линию, то и финал пьесы изменится. Она становится связующим звеном между героями произведения.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из второстепенных образов произведения является образ Скалозуба

Скалозуб занимает военный чин, его целью в жизни является достижение хорошего места или звания любой ценой. Он «сколотил себе состояние», поэтому пользуется популярностью у дам. Даже сам Фамусов предпочитает Скалозуба в мужья своей дочери.

Скалозуб хоть и военный, но не умеет думать сам. Он идет за обществом, за тем, кто ему выгоден или поддерживает того, кто знатнее. Герой не любит Россию по-настоящему, об этом он говорит сам. Он получил высокий военный чин только потому, что были места, а не за подвиги и преданность Родины. Скалозуб — образ собирательный, его поведение соответствует и другим военным, которые пытались сделать свою карьеру после Отечественной войны, и, надо отметить, у них были все возможности для этого.

Скалозуб — типичный либерал того времени, который держится за старое, ведь только по тем законам и правилам он может жить, ему удобнее подстраиваться под кого-то, чем действовать самому.

Также образ Скалозуба помогает полностью понять Чацкого, который противостоит «веку минувшему», читатель замечает лживость, испорченность и глупость Фамусовского общества, в которое и входит Скалозуб. Отношение к учению у Скалозуба особое, он не понимает для чего нужно учиться, а сам пытается показать себя умным, но в диалогах с другими персонажами только отвечает заученными военными фразами. Скалозуб ничего полезного обществу не приносит, он только ублажает свои потребности, идет по головам ради своих целей. Такое отношение к миру — основа старого строя, который так не любит Чацкий. Образование герой не получил, он вырос в военной обстановке, поэтому привык выражаться грубо, ни с кем не считаться, отдавать приказы. Скалозуб груб, не слушает и не понимает других, он живет по законам армии. Его отношение к чтению ужасно — он презирает книги. Это читатель замечает, когда главный герой уверяет, что школы лучше обустроить по-новому, как в армии, где научат действительно важному, а не науке. А рассказывая о своем далеком брате, который любит читать и живет в деревне, Скалозуб унижает его, не понимает, как можно читать книги. Софья видит в Скалозубе человека глупого и отсталого, ее не интересуют его деньги. В диалоге с Чацким Скалозуб не понимает о чем говорит герой, но по привычке соглашается со сказанным.

Скалозуб привык извлекать для себя выгоду из любой ситуации, путем лести и соглашения с другими. Он не хочет развиваться, а цель одна — преуспеть в военный карьере, это и показывает ограниченность главного героя и его идеалы.

В своей комедии «Горе от ума» Грибоедов показал столкновение извечно противоборствующих между собой старого и нового поколения, идеологий века прошлого и века нынешнего. На бал Фамусова приезжают люди, которые составляют этакая московская столичная элита. Они многолики и совершенно не скрывают своих крепостнических взглядов, в них полно невежества, пошлости, корыстолюбия и чинопочитания. Описание всех гостей Фамусова говорит само за себя. Чацкий немало посвятит им своих крылатых высказываний.

Характеристика гостей Фамусова на балу

В доме Фамусова еще до приезда гостей появляется полковник Скалозуб — огромный невежда и карьерист, у которого в мечтах — заставить все российское общество жить по казарменном уставу. Он убежденный сторонник старых порядков, богат и метит в генералы. Он стал самым желанным гостем в доме Фамусова. Поводом для приезда Скалозуба стал поиск богатой невесты. Поэтому Фамусов тут же его заприметил и посчитал его очень перспективным женихом для своей дочери Софьи.

Горичи

Затем гости Фамусова один за другим стали съезжаться на бал. Самой первой прибывает чета Горичей. Это ничем не примечательная типичная Вообще характеристика гостей Фамусова на балу достаточно интересна: Грибоедов тонко подчеркнул в них типажи людей из того времени. Так вот, в продолжение, Чацкий хорошо знаком с Платоном Михайловичем Горичем, они служили вместе и даже дружили. Это был очень веселый, энергичный и бодрый человек, но после женитьбы на женщине с характером — Наталье Дмитриевне — он изменился, стал подкаблучником и мальчиком-слугой. Теперь она не дает ему даже рта раскрыть. Но Горич уже привык к этому и даже смирился со своим положением. Чацкому Платон Михайлович жалуется, что, мол, не тот уже он, что был когда-то раньше.

Тугоуховские

Вслед за семьей Горичей на бал к Фамусову приезжает княжеский род Тугоуховских. Мать семейства очень сильно озабочена поиском жениха для своих дочерей. Она сразу заприметила молодого Чацкого и хотела было пригласить его к себе в гости, но, узнав, что он небогат и не имеет высокого чина, сразу передумала. По ее мнению, лучше пусть будет плохенький, но чтобы хоть тысячи две крепостных души имел.

Хрюмины

А потом и две дамочки Хрюмины заявились на бал. Это внучка Хрюмина, вечно недовольная всем и обозлившаяся на весь мир из-за того, что не может найти себе жениха, и ее наполовину глухая бабка. Не успев приехать на бал, Хрюмина-внучка сразу же пожалела о том, что появилась очень рано и что ей не с кем говорить и не с кем танцевать. Да и познакомиться с кем-нибудь, за кого можно было выйти замуж, шанса совершенно не представлялось. Она высказывает восхищение от всего заграничного и выдает свое пристрастие к «модным лавкам». Ее высокомерие задевает Чацкого, и тот сыплет в ее адрес колкие замечания.

Загорецкий и Хлестова

На балу у Фамусова оказывается и Загорецкий — прощелыга, лгун, картежник, плут и мошенник. Однако, несмотря на всю его уничтожающую характеристику, его все же принимают в высшем обществе, и двери Фамусова тоже оказались для него открытыми. Его низкая, но очень услужливая натура в буквальном смысле всех располагает и обольщает. Он всегда появляется в самый нужный момент и в самое нужное время, чтобы услужить какому-нибудь достопочтимому дворянину.

На бал непременно заехала и деспотичная грубая барыня Хлестова 60 лет. Она всегда придерживается своего мнения и знает себе цену. С крепостными она не церемонится. И на бал Хлестова взяла собачку и арапку-девку. Для этой особы нет разницы между крепостным и собакой, все ей в развлечение.

Остальные гости Фамусова

Самым последним гостем бала стал Репетилов. Он представляет собой человека очень ненадежного, дискредитирующего и опошляющего идеи того времени. Репетилов постоянно говорит о каких-то «секретных союзах» и «тайных собраниях», где пьют много шампанского и разговаривают на запрещенные темы. Он в своих корыстных целях использует благосклонность к нему людей из высшего общества.

Характеристика гостей Фамусова на балу не исчерпана, там было еще много других персонажей из светского общества, но Грибоедов отметил их буквами N и D. Они-то и стали распространителями слуха о сумасшествии Чацкого, хотя сами в это не поверили, но с удовольствием слушали, что говорят другие. В образе этих мелких сплетников показаны интересы в стремлении к богатству, почестям и сплетням.

Чацкий — один из немногих, кто отличался от фамусовских гостей. В его натуре прослеживались типичные декабристские черты. Он пылок, вольнолюбив и открыто высказывает свое мнение. Ему не нравится преклонение перед иностранцами, он выступает против крепостничества и презирает низкопоклонство, а не служение делу.

Чацкий

Характеристика гостей Фамусова на балу в буквальном смысле классическая. В кругу этой толпы Чацкий провел всего лишь день и сразу осознал ее истинные ценности, после чего надежды встретить единомышленников уж совсем не осталось. Чацкий не мог равнодушно смотреть на все это, и в итоге после нескольких нелицеприятных реплик он требует карету и покидает Москву.

Бал в доме Фамусова — очень важная составляющая произведения «Горе от ума». Чацкий не приезжал в Москву три года и не давал о себе никакой весточки. И вдруг очень неожиданно для всех он появляется в доме Фамусова. И то, что он видит, его совсем не устраивает, а может, даже шокирует.

Характеристика гостей Фамусова на балу показывает, что такое общество постепенно изживало себя, его взгляды уже очень сильно устарели, а передовые идеи только начали пробиваться сквозь толщу лицемерия, выгоды и коварства. Грибоедов написал пьесу «Горе от ума» в отместку, ведь в обществе он также чувствовал себя «сумасшедшим» Чацким, неготовым мириться с существующим положением дел.

В гости к Павлу Фамусову, своему лидеру, приезжает «элита» московского светского общества, чьи «старопомещичьи» взгляды (чинопочитание, крепостничество, невежество и пр.) высмеивает Грибоедов. Все они — «прогнившие» аристократы, мир прошлого, который противопоставляется Чацкому.

Вот краткая характеристика гостей Фамусова с небольшими цитатами из текста пьесы.

Полковник Скалозуб

Военный, сделавший быструю карьеру. В обществе притворяется прямолинейным «солдафоном», видя в этом определенный шарм. Не любит вольнодумства и считает, что за человека должен все решать более высокий чин и все должны соблюдать старые порядки:

Я вас обрадую: всеобщая молва,
Что есть проект насчёт лицеев, школ, гимназий;
Там будут лишь учить по нашему: раз, два;
А книги сохранят так: для больших оказий.

Скалозуб богат, поэтому Фамусов, видя в нем потенциального жениха для Софьи, благоволит ему. Приехал на бал первым.

Горичи

Муж с женой, старые знакомцы Чацкого. Платон Горич служил вместе с Чацким и был интересным ярким человеком. После женитьбы на Наталье Дмитриевне попал под ее влияние и стал подкаблучником. Платон осознает свое положение, но даже не пытается его изменить, хотя это его тяготит.

Чацкий не знал, что красавица Наталья замужем за Платоном и даже попытался с ней пофлиртовать:

Чацкий: Моложе вы, свежее стали;
Огонь, румянец, смех, игра во всех чертах.
Наталья Дмитриевна: Я замужем.
Чацкий: Давно бы вы сказали!

Тугоуховские

Князья Тугоуховские — пожилые супруги, пытающиеся найти для своих дочек хороших (состоятельных) женихов. Княгиня — злобная властная женщина. Князь — глухой безвольный подкаблучник. В гости к Фамусову они приехали за женихами и даже стали присматриваться к Чацкому, но, выяснив его финансовое положение, перестают обращать на него внимание.

Ещё не гласно бы, с ним говорить опасно.
Давно бы запереть пора.
Послушать, так его мищинец
Умнее всех, и даже князь-Петра!
Я думаю, он просто якобинец,
Ваш Чацкий!!!..

Хрюмины

Графини Хрюмины — старая дева и ее бабушка. По причине отсутствия мужчины, Хрюмина была весьма злой женщиной. Поэтому никто и не хотел с ней иметь дела. В гости к Фамусову Хрюмина приехала в поисках суженого (жалеет, что приехала на бал слишком рано — танцевать не с кем). Пытаясь показать свое «превосходство», Хрюмина изображает тягу ко всему заграничному и старается показать осведомленность в последних веяниях моды. Чацкому Хрюмина не нравилась и он отпускает в ее сторону весьма колкие замечания.

Вот нас честит!
Вот первая, и нас за никого считает!
Зла, в девках целый век, уж бог её простит.

Загорецкий

Как эдаких людей учтивее зовут? Нежнее?
— человек он светский,
Отъявленный мошенник, плут: Антон Антоныч Загорецкий.

Загорецкий — плут и аферист, умеющий расположить к себе (с помощью лести и услужливости) кого угодно. Поэтому, несмотря на его дурную репутацию, его терпят в обществе и сам Фамусов принимает его у себя на балу.

Извольте продолжать, вам искренне признаюсь,
Такой же я, как вы, ужасный либерал!

Репетилов

Не любишь ты меня, естественное дело:
С другими я и так и сяк,
С тобою говорю несмело,
Я жалок, я смешон, я неуч, я дурак.

Приехал на бал последним. Репетилов — жалкий, пустой человек, женившийся «по расчету». К его сожалению, тесть, важный чиновник, не помог ему с карьерой, опасаясь упреков в предвзятости. Очень много говорит и ничего не делает. В отставке пустился вовсе тяжкие:

Сам бредил целый век обедом или балом!
Об детях забывал! Обманывал жену!
Играл! проигрывал! в опеку взят указом.
Танцовщицу держал! и не одну: Трёх разом!
Пил мёртвую! не спал ночей по девяти!

Хлестова

Весьма грубая женщина пожилого возраста (барыня) с собачкой. Единственная из всего женского московского общества, она не преклоняется перед всем иностранным, в её речи нет иностранных слов и она почти не разбирается в армейских полках. Всем этим автор даёт понять, насколько далека она от современного московского общества в силу своего преклонного возраста.

Легко ли в шестьдесят пять лет
Тащиться мне к тебе, племянница?..
— Мученье! Час битый ехала с Покровки, силы нет;
Ночь — светапреставленье!
От скуки я взяла с собой Арапку-девку да собачку;

Чацкий

Александр Андреевич Чацкий — один из первых романтических героев русской драматургии, и как романтический герой он, с одной стороны, категорически не приемлет косную среду, знакомую ему с детства, те идеи, которые рождает и пропагандирует эта среда; с другой — глубоко и эмоционально «проживает» обстоятельства, связанные с его любовью к Софье.

«Горе от ума»: характеристика героев произведения — Грибоедов А.С.

Главные герои комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» были выписаны автором так ярко и живо, что современники искали в них портретное сходство со своими знакомыми. Но это, разумеется, были обобщённые образы. Грибоедову удалось создать типичные характеры, представить своё время в лицах, нарисовать картину московских нравов той эпохи. В комедии присутствуют и крепостники, и карьеристы, и вольнодумцы, и члены тайных обществ. Подойдём к этому яркому многоликому полотну поближе.

Вот на переднем плане Чацкий. Он, несомненно, выразитель взглядов и настроений автора. Его основные черты — смелость, благородство, ум, свободомыслие, решительность. Он независим: не признаёт ни чинов, ни властей. Идеал Чацкого — служить просвещению страны. Он ценит личные заслуги и достоинства людей, защищает право каждого человека иметь свои убеждения. Чацкий обличает деспотизм, лицемерие, низость души, «век покорности и страха», выступает против «пустого, рабского, слепого подражанья» иностранцам, ратует за сохранение русского духа, нравов, одежды — «святой старины». Ему претят кумовство и хамское отношение к службе, гражданскому долгу. Достойный человек, по словам Чацкого, тот, «кто служит делу, а не лицам». Да, его пылкость и горячность — порождение молодости, но он близок читателю. Таков портрет Чацкого. Перейдём теперь к Софье, в которую влюблён герой.

Среди фамусовского общества Софья, на мой взгляд, так и остаётся загадкой. Непонятна её любовь к Молчалину, «жалчайшему созданью». Маска ли дружелюбия, застенчивости, скромности, уступчивости, доброты, надетая им, привлекает её или действительно она любит этого человека? Чем больше всего раздражает Софью Чацкий? Тем, что на балу оскорбляет Молчалина? А может быть, Софья уже сама видит, что Молчалин — не герой её мечтаний и ей не хочется, чтобы об этом догадался кто-либо ещё? Так или иначе, желая отомстить, она пускает слух о сумасшествии Чацкого. Остальные члены фамусовского общества подхватывают быстро распространяющуюся сплетню. «С ума сошёл!» — с упоением твердит фамусовская Москва.

Кто же входит в это избранное общество, кто насмехается над «безумным»? «Мучителей толпа, предателей, нескладных умников, лукавых простаков, старух зловещих». Автор весьма искусно сгруппировал характеры. Вот болтун, разносчик сплетен Репетилов, не понимающий смысла «тайных собраний», но примыкающий к ним ради того, чтобы «всё знать». Вот умеющий вовремя услужить Загорецкий. Презирающая всех Хрюмина. Властная Хлёстова. Подчиняющая мужа своим прихотям Горич. Вот о пустом щебечущие Тугоуховские и, разумеется, Скалозуб, Молчалин и Фамусов.

Цель жизни Скалозуба — чин генерала, и он не пренебрегает «многими каналами» для её достижения. Всё, что его интересует, — это награды, выпушки, погончики, петлички на мундирах, муштра, команды и фрунт.

«Кого люблю я, не таков», — роняет Софья. Да, Молчалин не столь прямолинеен, как Скалозуб. Лицемерие, лесть — вот стиль его поведения. Его кредо — всем угождать, его главные таланты — «умеренность и аккуратность», цель — «достичь степеней известных». Молчалин прислуживается, ищет покровительства высоких лиц — словом, делает карьеру. Живучи и неискоренимы Молчалины, безнравственные дельцы, оправдывающие низость и подлость бедностью и безродностью!

И, наконец, Фамусов — олицетворение крепостничества и произвола. Он восхищается «веком минувшим», преклоняется перед знатностью и богатством, стремится их приобрести, небрежно относится к просвещению, с ненавистью — ко всему новому. В целом же Фамусов ведёт пустое, праздное существование.

Подобострастие Фамусова и ему подобных не уживается с вольнолюбием Чацкого, высокие порывы которого кажутся неестественными, нелепыми, даже смешными в этом обществе. Налицо конфликт старого и нового, отживающего и нарождающегося.

Комедия и проблемы, которые она ставит, не теряют актуальности. К сожалению, и в наш век молчалины, фамусовы, загорецкие, скалозубы «блаженствуют на свете». Преклонение перед Западом, небрежное отношение к русской культуре, родному языку, протекционизм, карьеризм, угодничество перед высокими лицами — не проблемы ли это современного российского общества? Почти два века назад они волновали великого гражданина России А.С. Грибоедова. Теперь время ставит их перед нами.

Источник: Школьные сочинения на «пятерку». Для школьников и абитуриентов. — М.: ООО «Мир книги», 2004

Vinland Saga (сериал, 2019– ) — Vinland Saga (сериал, 2019–) — Отзывы пользователей

Pros: Достойная история Достойная анимация Несколько достойных боевых сцен Трогательные сцены Показывает некоторые отрезвляющие реалии войны Музыкальное сопровождение подходит Некоторые персонажи трехмерные Мех: Некоторая графика дешевая, но не ужасная. Некоторые лица нарисованы некрасиво Большинство боев на самом деле не показаны Минусы: Некоторые персонажи обладают почти магическими способностями. Большая часть истории является клише. Вердикт: Достойное аниме, если вы можете справиться с кровью и запекшейся кровью:

Когда я впервые увидел аниме, я был поражен графикой, в основном из-за цветов и движения.Это действительно прекрасно. Есть некоторый заметный «читерство», но редко там, где это имеет значение. Музыка хорошо сочетается с ним, и озвучка тоже довольно хороша.

Сюжетных линий больше одной, и они хорошо переплетены. Это прилично. В историях мало сюрпризов, а эпизоды хорошо продвигают их вперед.

Большинство персонажей двухмерны, и очень немногие имеют настоящую глубину. Нет никакого реального развития персонажа, кроме внезапного (почти нелепого) изменения взглядов, которое было бы намного лучше, если бы это произошло в течение нескольких эпизодов.

В этой истории много крови и увечий, хотя то тут, то там проскальзывает то, насколько ужасна война. Казалось, что с этим обращаются хорошо, настолько, что вы можете чувствовать обе стороны.

Некоторые персонажи обладают почти магическими способностями, например, всегда побеждают в боях или что-то в этом роде. Хотелось бы, чтобы это было более реалистично, но это не убивает историю. Однако планы, как правило, озвучиваются и объясняются без занудства. Хорошо сделано.

В целом сериал мне понравился и вполне заслуживает 8/10.Если бы не минусы, поставила бы 9.

4 из 6 нашли это полезным. Был ли этот отзыв полезен? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Ого! Лейлайн в Ar40 дает 3 фиолетовые книги? Сколько 20 смоляных силовых линий вообще нужно, чтобы поднять нового персонажа до 70-80?! : Genshin_Impact

Название. Стоимость выращивания новых персонажей по сравнению с наградами от Синих силовых линий абсолютно несоразмерна.Честно говоря, даже если бы вы добавили кучу новых персонажей в 1.1, как бы вы вообще подняли их, чтобы их можно было использовать рядом с вашей основной группой? Предполагая, что вы исчерпали все текущие материалы для опыта в вашей текущей команде.

Редактировать: Поскольку формулировка в названии была неясной, я имел в виду поднятие нового персонажа с 1-го уровня где-то между 70-м и 80-м уровнями, поскольку ожидается, что именно здесь большинство ключевых персонажей группы будут на этом мировом уровне и выше.

Редактировать 2: Очевидно, кто-то прокомментировал, что требуется 80 фиолетовых книг, чтобы перейти с 70-го на 80-й уровень.Это много смолы (около 3,5 пурпурных книг на лейлинию), не считая материалов для талантов, материалов для улучшения оружия, материалов для вознесения, наборов артефактов и моры. Уф…

Редактировать 3: Как отмечается в комментарии ниже, требуется около 11 полных 180 смоляных дней фарма, чтобы перейти с уровня 1 на уровень 80, включая книги опыта (249 фиолетовых книг, 418 для уровня 90), мору и материалы восхождения. Это даст вам персонажа 80-го уровня без улучшенных талантов, без улучшенного оружия и без артефактов.

Обратите внимание, мы находимся только в первый месяц в игре, и уже так сложно получить нового персонажа, приспособленного для использования на том уровне мира, в котором вы находитесь. Насколько хуже будет в будущих обновлениях, когда все потрясающие вечеринки 100-го уровня, сталкивающиеся с монстрами 90-го уровня на вашем мировом уровне? Внезапно привлечение новых персонажей кажется намного менее приятным. Теперь вам нужно наверстать упущенное в этом новом персонаже по сравнению с существующими персонажами, над которыми у вас ушли месяцы, чтобы справиться с этим мировым уровнем.Все, при этом ослабляя существующую группу, потому что смола — это общий ресурс.

Если новый персонаж делится материалами для улучшения талантов и вознесения с вашим основным бойцом, это еще больше затруднит прогресс в вашей существующей группе, не говоря уже о том, что улучшения талантов более высокого уровня скрыты за еженедельным выпадением материалов для боссов.

TLDR; Даже если вам нравятся несколько новых персонажей в 1.1 или те из текущего списка, которых у вас нет, независимо от того, сколько вы кидаете на Gacha, вы можете разумно выбрать только одного или двух, чтобы инвестировать в них и использовать.

Стихотворная комедия в четырех действиях Александра Грибоедова

Это очаровательная сатирическая пьеса в стихах, написанная уважаемым русским дипломатом начала XIX века, поэтом, композитором и, в конечном счете, мучеником, так как он был убит толпой во время службы послом в Иран (тогда Персия) с его трупом, впоследствии жестоко изуродованным, и т. д. Он должен был быть человеком большой социальной проницательности, судя по беспощадной язвительной критике русских высших классов, из которой фактически полностью состоит «Горе от ума».

Сюжет больше похож на прием, повод для одного сатирического портрета парада нелепых, напыщенных или глупых представителей высшего общества. Единственный персонаж — Чацкий, который догадывается об их глупости и поверхностности, в конце концов заклеймлен как сумасшедший в ограниченном и бессодержательном кругу. Впрочем, на самом деле это не фазирует Чацкого, так как он все равно проезжал только через Москву.

Действие спектакля происходит в течение дня в доме господина Фамусова — разные персонажи, один глупее и поверхностнее другого, бродят по спектаклю и выходят из спектакля, некоторые стремятся стать Софьей, дочерью Фамусова, невестой .В конце концов, но слишком поздно, Софья понимает, что человек, которого она ранее отвергла, Чацкий, в пользу секретаря ее отца Молчалина, который только использовал ее, вероятно, был бы лучшей парой.

Англоязычный перевод рифмованного стиха, должно быть, был написан несколько десятков лет назад, так как он кажется скрипучим и содержит много устаревших слов, но это может подойти для пьесы, так как первоначально она была написана Грибоедовым в начале XIX века (и курс сразу же запретили в России).В любом случае, было весело искать незнакомые, «старинные» слова!

К сожалению, Россия, похоже, обречена на социальный крах — до революции великие писатели писали о проблемах доходов и социального неравенства. Потом была революция и, наверное, надежда, что все сразу изменится. Все, конечно, изменилось, и по крайней мере на бумаге стало больше равенства, появилось бесплатное образование, медицина, дешевое жилье. Однако общество при коммунизме отупляло — и режим использовал террор, чтобы остаться у власти.Это было не то, на что рассчитывали массы, свергая монархию. Страна снова стала авторитарной… и даже при капитализме, после свержения коммунизма, она снова в основном авторитарна, несмотря на атрибуты демократии. Может быть, русские недостаточно заботятся о том, чтобы у них было право голоса и т. д., и поэтому пусть сильные люди снова и снова берут верх. Может быть, это пассивность, аполитичность или циничность. Жалобы на монархию/аристократию и коммунизм были вполне реальными — эта пьеса — очередная колкость в адрес «скучающей», «недалекой» аристократии.Но почему Россия сползает обратно к авторитаризму, даже когда ей предоставляется возможность наслаждаться демократией?

Во всяком случае, вот цитаты:

Из предисловия Семена Экстута:

«Социальный статус русского литературоведа в то время [начало XIX в.] был крайне низким и [Грибоедова] … авторитетным мать постоянно напоминала ему о необходимости думать о своем престиже».

«[Генерал Александр] Ермолов, герой Французской войны 1812 года, добивался полного покорения кавказских народов, говоря непокорным чеченцам: «Либо покорность, либо ждёт ужасное истребление!»»

«Герои спектакля демонстрируют все отрицательные черты эпохи: холопство, покорность, ограниченность и плохое образование.»

«…все таланты мира не смогли бы издать или поставить пьесу. …между тем его пьеса разошлась по России сотнями рукописных и рукописных экземпляров. [Хотя завершено в 1824 г.] Полный текст был опубликован только в 1862 г., через год после отмены крепостного права в России».

«[Грибоедов] … свои благородные теории [декабристов] от огромной массы необразованного крестьянства.Его опыт в Персии и на Кавказе хорошо научил его тому, что в мире господствует грубый деспотизм, а ум, интеллект и справедливость не имеют большого значения для пассивного большинства населения».

«16 мая 1828 г. чтение его знаменитой поэмы «Борис Годунов». Он уехал, мечтая о своей литературной карьере. «Моя голова полна планов, — писал он своему другу Бегичеву. «Я чувствую внутреннюю потребность писать».»

«Грибоедов прибыл в Тегеран в начале 1829 года…. 30 января (по старому стилю) многотысячная толпа, по наущению религиозных фанатиков, ворвалась в русское посольство.»

«Персидские правители испугались крови, пролитой в посольстве, и опасались возмездия русских войск. Но испугался и русский царь. Ему нужна была тишина на персидском фронте, чтобы добиться успеха в войне с турками».

«Горе от ума» впервые было поставлено публично в русском театре через несколько лет после [драматурга]… смерти. Сегодня, 170 лет спустя, уникальный шедевр Грибоедова остается одной из самых популярных пьес в русском репертуаре.Почти каждый известный русский актер прошлого века играл одну из главных ролей в спектакле. Отчасти благодаря умиротворению русско-персидских отношений после трагической гибели Грибоедова Россия выиграла войну 1828-1829 годов с Турцией, обеспечив себе восточное побережье Черного моря (регион, в который сегодня входит знаменитый курортный город Сочи)».

«На протяжении девятнадцатого века Россия сохраняла значительное влияние в Персии. В 1907 году, когда «Большая игра» между Россией и Великобританией подошла к концу, две страны разделили Персию на две сферы влияния.Но к концу 1930-х годов Германия начала проникать и влиять на Персию (в 1935 году название страны было изменено на Иран). Затем, в августе 1941 года, Советская Россия и Великобритания ввели войска в Иран, чтобы нейтрализовать нацистское влияние. Это не только защищало южный фланг России во время войны, но сухопутный мост через Иран служил вторым по величине трубопроводом для помощи союзников России во время войны».

Цитаты из пьесы:

! Как грустно! Как быстро ночи уходят.»

«[София:] Кто замечает в счастье, как время летит.»

«[Лиза, служанка Софьи]: Дело не в том, что делают неправильно, а в том, что говорят.»

«[Чацкий: ] А теперь скажи мне, что нового может показать мне Москва?
Вчера был бал, завтра будет два.
Одним повезло, другим не повезло,
Тот же старый разговор! Те же старые альбомные стихи.

Примечание переводчика: Было принято иметь личный альбом, в котором друзья делали записи.»

» [Чацкий:] Да, теперь мы свободнее дышим;
Мы все не торопимся в бригаду клоунов.»

«[Чацкий:] Если целых три года будешь бродить,
Не рассчитывай на любовь, когда приедешь домой.»

«[Чацкий:] Улицы новые, а предрассудки стары как никогда.»

«[Чацкий:] Кто наши судьи? Устарели, как совы,
На все, что в жизни вольготно, поднимают свой бессмысленный вой.
Из затертых газет ты черпаешь последние мысли,
Осада 88-го, Покорение Крыма;
Они всегда поют одну и ту же старую песню…»

«[Чацкий:] Да ведь это же эти, обогатившиеся награбленным,
, Которые через своих друзей и родственников суда избежали,
И построили великолепный дом, самое девятидневное чудо ,
В котором они переполняются в пиршествах и беспутствах;
Где чужеземные паразиты никогда не могли полностью принять
Из того дорогого века, который ушел, худшие излишества!

[Примечание переводчика:] Здесь Чацкий имеет в виду французских граждан, живущих в домах богатых русских.Среди них было много политических реакционеров, бежавших с родины во время Французской революции».

«[Чацкий:] Это наши судьи суровые, цензоры наших путей!
И теперь, когда кто-нибудь из нас,
Из нас, молодых людей, обнаружит, что эти низкие маневры пренебрегают,
Нет претендента на место смелого, чина не алчного,
Кто погружает в свои книги ум, жаждущий знаний,
Если Бог благодать в нем воспламенила желание
К высокому творчеству, ко всему честному и правдивому,
Все начинают кричать: Разбойники! Огонь!»

«[Молчалин:] Увы! Злой язык хуже пистолетного выстрела!»

«[Загорецкий:] …Ой, басни терпеть не могу!
Его вечные шутки над орлами и над львами.
Что ни говори:
Хоть и звери, но государи все же. это его оборотная сторона,
Наши манеры и наш язык и все, что мы когда-то почитали,
Наши изящные развевающиеся одежды для чего-то нового и странного,
Настоящий клоунский костюм…»

«[Чацкий:] На что я надеялся? Что я думал найти?
Эти дома — приезды, как черствые! Ни одного настоящего друга!..Не думай, что ты будешь морочиться со своим обучением.»

«[Чацкий, Софье:] Быстро! Упасть в обморок! Сейчас как раз самое время».

«[Чацкий:] … Горжусь мыслью, что с тобой [Молчалиным] я кончил!
А вы, милостивый государь, папаша, поклоняющийся украшениям,
Счастливый невежа, Я оставлю вас дремлющими. быть умиротворенным;
Глупый бы — был остроум, кривый простак,
Старые девы, злобные все до одной,
И старики, болтающие какую-то глупость или какую-нибудь прихоть —
Недаром, вся шайка объявила, что я сошел с ума.
Вы совершенно правы! Тот человек мог пройти через огонь невредимым
Кто прожил с тобой целый день
И в том же самом воздухе купался
И все же сохранил свой разум.» :

«[Парес:] Свой перевод Крылова (басни Крылова) я закончил с помощью солдат-крестьян еще в армии, а в дороге закончил и другую свою давнюю задачу по переводу, классическую Грибоедову пьесу «Озорство быть умным»; этого я бы никогда не смог сделать, если бы не горечь, пришедшая с крахом столь многих надежд.«Здесь он имел в виду провал своей миссии в России по удержанию политического развития в рамках умеренного конституционного курса и сохранению сотрудничества России с союзниками в военных действиях [Первой мировой]».

Характеристика и символика в «Маусе»

Содержание

1. Введение

2. Басня или аллегория?

3. Антропоморфизм и черты характера
3.1 Почему Шпигельман выбрал фигурки животных?
3.2 Животные и их аллегорическое значение
3.3 Нетипичная характеристика и особенности

4. Другая символика

5. Мораль и сообщение

6. Заключение

Библиография

1. Введение

Этот семинарский доклад посвящен графическому роману Арта Шпигельмана «Маус». Книга вышла в двух томах. Первый том имел подзаголовок: «История моего отца истекает кровью» (1986 г.), а второй том имел подзаголовок: «И тут начались мои беды» (1991 г.). Роман о геноциде европейских евреев.Действие разворачивается вокруг пережившего Холокост Владека Шпигельмана, который попал в тюрьму Освенцима. Его сын Арт Шпигельман реконструирует историю своего отца, беря у него интервью и делая заметки. В романе автор Арт Шпигельман рассказывает читателю также о своей матери Ане и о себе. Прежде всего, возникает вопрос о том, как поступить со средним комиксом, потому что комиксы представляют собой на самом деле забавные истории, а Холокост совсем не смешной, поэтому они являются крайними противоположностями. Однако Шпигельман начал новую эру комиксов, потому что показал, какие возможности существуют в этой среде, и познакомил с жанром массовую аудиторию.Он смог это сделать, потому что не хочет рассказывать всю историю Холокоста, а только историю выжившего. Книга включает в себя три различных временных уровня. Первый — это рассказ о горе его отца, пережившего Холокост, второй — это то, где Арт берет интервью у отца о его переживаниях и воспоминаниях, а третий временной уровень действует после смерти Владека и показывает, как Арт работает над вторым томом « Маус». Благодаря прыжкам между временными уровнями возникает тесная связь между настоящим и прошлым, благодаря чему история выглядит более правдивой.Точное название этого доклада на семинаре — «Характеристика и символизм в «Маусе», и он будет посвящен вопросу о том, что происходит со стереотипами национализма и как Шпигельман отражает личности. Во-первых, жанр книги будет рассмотрен по характеристикам басен и аллегорий. Кроме того, возникает вопрос, почему Шпигельман решил выбрать фигурки животных и как он их охарактеризовал, и какие преимущества дает выбор животных в соответствии с комическим средством. Характеристика и символика будут в основном проверяться на основе первичной литературы.Критические голоса будут получены вторичной литературой. Кроме того, в этом семинарском документе будут усилены некоторые символы и метафоры, и, наконец, в последней главе будет предпринята попытка прочитать мораль и массаж. Вопросы о том, является ли «Маус» биографией или автобиографией, идишкайт и отцовство, будут опущены, потому что это выходит за рамки данной статьи.

2. Басня или аллегория?

Во-первых, можно спросить, является ли « Маус» басней или аллегорией. Работа Эрвина Лейбфрида « Fabel » послужит основой для следующего анализа, чтобы исследовать, какие элементы басни характеризуют « Maus ».В первую очередь басня характеризуется неодушевленными предметами природы, растениями и животными. Далее, действующие лица в основном известные животные. ¹ Эта ключевая особенность, несомненно, относится к « Maus », потому что действующими лицами являются хорошо известные животные. Кроме того, басня состоит из ограниченного числа действующих лиц, если же фигур несколько, то они были объединены в группы с целью наглядности, иначе читатель потерял бы обзор. На самом деле животных очень мало, потому что все евреи изображены мышами, все немцы котами и т.д.Это позволяет читателю разделить животных на определенные партии. Другой аспект — антропоморфизм нечеловеческих элементов. Это означает, что типичные человеческие характеристики переносятся, например, на животных. ² Здесь тоже подходит « Maus » в профиль, потому что животные наделены человеческими характеристиками, которые проявляются как во внешнем виде, так и в поведении. Фигурки в « Maus » имеют только головы животных, но остальная часть их тела — человеческая, и их поведение полностью человеческое.Кроме того, басня в основном несет мораль. ³ Бесспорно, что Шпигельман передает определенное сообщение. Эти отдельные аспекты будут разъяснены в ходе данной статьи. Однако есть некоторые моменты, которые ясно дают понять, что « Maus » — это не чистая сказка. Эрвин Лейбфрид отмечает, что важным аспектом басни является ее вымышленность. Автор в основном придумывает рассказ, что на самом деле невозможно, и рассказ часто бывает очень коротким. ⁴ В данном случае это не подходит к « Maus », потому что Шпигельман рассказывает реальную историю, которая действительно произошла.Далее « Maus » — не рассказ, а роман.

« Maus » также имеет некоторые аллегорические элементы. Согласно Герхарду Курцу, аллегория имеет как буквальное, так и аллегорическое значение. Только когда известен уровень смысла, можно понять текст. ⁵ Эта категоризация относится к « Maus », потому что важно понимать, какое аллегорическое значение имеют животные, иначе сообщение останется закрытым. Этот аспект будет подробно рассмотрен в ходе работы.Как видим, « Maus » включает в себя как элементы басни, так и аллегорические элементы. Работы нельзя точно классифицировать, потому что нет четкой разделительной линии. Подводя итог, можно констатировать, что « Маус » — это басня с аллегорической структурой. ⁶

3. Антропоморфизм и черты характера

3.1 Почему Шпигельман выбрал фигурки животных?

На первый взгляд выбор Шпигельманом использовать некоторых животных в качестве главных героев неуместен, особенно в отношении такой сложной темы, как Холокост.При ближайшем рассмотрении читатель может понять, что у фигурок животных есть много преимуществ, а Шпигельман обходит некоторые конфликты, о которых я расскажу ниже. Прежде всего животные функционируют как метафоры. Шпигельман пытается присвоить определенным животным элементы стереотипов и идентичности и добивается легкой идентификации. Таким образом, читатель может с первого взгляда определить распределение ролей, в то время как человеческие персонажи затруднят распознавание преступника и жертвы. Так легче понять, еврей человек или нет.Для самого Шпигельмана использование персонажей-животных «было способом держаться подальше от очень личной истории». ⁷ С одной стороны, он описывает историю своего отца, а не свою собственную историю, поэтому он не может достичь достоверного, реалистичного рисунка, потому что сам не видел происходящего. С другой стороны, было бы невозможно реконструировать все и всех, кто упоминается в книге, и Шпигельман не мог претендовать на то, чтобы рассказать достоверную историю. Поэтому он решает эту проблему, используя абстрактные символы.Кроме того, использование таких персонажей имеет еще одно важное преимущество, а именно то, что абстрактные фигуры вызывают желание идентифицировать себя с ними. Или, как отмечает МакКлауд, «когда изображения более абстрагированы от «реальности», они требуют более высокого уровня восприятия». ⁸ Это именно то, к чему стремится Шпигельман, потому что «еврейские мыши нарисованы иконически и их можно отличить друг от друга только по росту и одежде». ⁹ Таким образом, действия отдельных лиц могут служить примером для большей группы.Кроме того, Шпигельман оставляет место для интерпретаций, потому что «мышиные головы — это маски, практически пустые, [и поэтому] читатель может проецировать» ¹⁰ свои собственные впечатления. В частности, пережившие Холокост люди могут использовать свой собственный опыт лучше, чем с использованием человеческих персонажей. Благодаря этому эффекту Шпигельман решает проблему изображения человеческих фигур в своей книге. С одной стороны, он не может изображать умерших людей, потому что они мертвы и согласятся ли выжившие, очень сомнительно.С другой стороны, рисовать случайных людей будет сомнительно с моральной точки зрения, потому что может появиться сходство с живыми и мертвыми людьми. Далее, Шпигельман не хочет публиковать исторический документ, претендующий на объективность, но проливающий свет между ним и ужасной историей Холокоста. Не только потому, что это не его собственный рассказ, но и из-за жестокости, которую он не может и не хочет проиллюстрировать, вместо этого он хочет «показать события и память о Холокосте, не показывая их». ¹¹ Таким образом, Шпигельман ясно дает понять, что его книга — всего лишь конструкция реальности и никогда не может достичь реалистического уровня, поэтому он не хочет ее пробовать. Кроме того, «Шпигельман может остранить свою слишком известную историю и может обойти «уже рассказанную» черту Холокоста». ¹² Это означает, что он рассматривает Холокост совершенно по-новому, используя фигурки животных. Во-первых, он привлекает внимание, потому что он первый, кто так сложно подходит к этой теме, а во-вторых, ему не приходится конкурировать с и без того бесчисленной доступной литературой о Холокосте, потому что он использует совершенно другой жанр.Кроме того, «он также избегает переопределения значения, которое повлечет за собой использование человеческих персонажей». ¹³ Бесспорно, что многие преступники убивали людей не по своей воле. Вопрос в том, несет ли лицо ответственность за свои действия, даже если он не может предотвратить казнь. При использовании метафоры кошки-мышки вопрос о моральной ответственности даже не возникает, потому что кошкам свойственно убивать мышей. Создается впечатление, будто Шпигельман рисует евреев по Гитлеру, из-за его цитаты в начале, что «евреи, несомненно, раса, но они не люди». ¹⁴ Это, конечно, вызывает много критики на арене. Критики утверждают, что «рисовать людей в виде животных вдвойне бесчеловечно», потому что «Холокост был преступлением, совершенным людьми против людей, а не — как утверждала нацистская теория — одним биологическим видом против другого». расовая идеология нацистов. Выше этого Чарльз Хэтфилд отмечает, что существует риск «превратить этнические и националистические конфликты в естественные отношения хищник/добыча (…) [и] мистифицировать исторические основы европейского антисемитизма и германского империализма». ¹⁶ Эта критика направлена ​​на преуменьшение нацистских преступлений и оправдание уничтожения евреев. Можно представить, что евреи по своей природе являются добычей и что это не расовая дискриминация со стороны нацистов. Но эта критика абсолютно несостоятельна, потому что персонажи по-прежнему люди с человеческими чертами характера, только нарисованные с головами животных. Неправда и то, что евреи боятся немцев, потому что они кошки, что на самом деле было бы логично согласно метафоре кошки и мыши.Напротив, они боятся, потому что немцы их дискриминируют. Таким образом, Шпигельман хочет продемонстрировать, насколько абсурдно и несостоятельно такое мышление. Тот простой факт, что неправильно определять евреев как расу, показывает абсурдность расовой теории. Даже сам Шпигельман отмечает, что «эта книга об (…) общности людей. Безумно делить вещи по националистическим, расовым или религиозным признакам. (…) Эти метафоры (…) предназначены для самоуничтожения». ¹⁷ Это означает, что Шпигельман намеренно использует метафору животных, чтобы прояснить, что распределение по расам несущественно.

3.2 Животные и их аллегорическое значение

Шпигельман намеренно выбрал животных для своего рассказа, потому что хочет, чтобы читатель ассоциировал определенные характеристики с определенными животными. Так, например, мыши нарисованы встревоженными и беспомощными, и поэтому логично рисовать евреев в виде мышей, потому что «естественно изображать евреев, которые были добычей нацистов (котов), уязвимыми, пострадавшими». разновидность». ¹⁸ Но не только эта метафора является причиной того, что Шпигельман выбрал мышей для обозначения евреев.Даже нацисты пропагандировали, что евреи — низшая раса. Например, антисемитская еженедельная газета Der Stürmer была ответственна за травлю евреев. На первой иллюстрации показано, как бесчисленное количество крыс набрасывается на мешок с надписью « Nichtj ü dsch. Volksverm ö gen ». На заднем плане — желтый мост, который должен дать понять, что хищные крысы — евреи, которые делают деньги из национального богатства немцев. Это должно напасть на евреев и возложить на них ответственность за тяжелые экономические времена.

[…]

---

¹ См. Лейбфрид, Эрвин. Fabel (Штутгарт: Metzler 1982) 22-

² См. Там же, 25

³ См. Там же.

⁴ См. Там же, 27

⁵ См. Курц, Герхард. Metapher, Allegorie, Symbol 8 Göttingen: Vandehoeck, 1993) 31

⁶ Там же, 51

⁷ Модлингер, Мартин. « Историческая правда и искусство использования » : « Хейден Уайтс Geschichtskonzeption und Art Spiegelmans Maus » .В: Герд Байер, Рудольф Фрайбург (ред.). « Литература и Холокост ». (Вюрцбург: Königshausen & Neumann, 2009) 249.

⁸ МакКлауд, Скотт. Understanding Comics (Нью-Йорк: Harper, 1994) 49.

⁹ Барр, Терри. «Обучение Maus в классе Холокоста» в: Стивен Э. Табачник (ред.). Обучение графике Роман (Нью-Йорк: Ассоциация современного языка, 2009 г.) 80.

¹⁰ Spiegelman, The Nation, , 17 января 1994 г., стр. 46.

¹¹ Янг Э. Джеймс. Холокост как альтернативное прошлое : Маус Арта Шпигельмана и остаточные образы истории »(Critical Inquiry: Vol. 24 , No.

¹² Витек, Джозеф. Книга комиксов как историк: повествовательное искусство Джека Джексона, Арта Шпигельмана и Харви Пекара ( Миссисипи: University Press, 1989) 103.

¹³ Там же.

¹⁴ Spiegelman, арт. The Complete Maus (Лондон: Penguin Books, 2003) 10.

¹⁵ Гилель, Халкин, «Нечеловеческая комедия», Обзор Maus II Арта Шпигельмана, Commentary , (февраль 1992 г.): 55-56.

¹⁶ Хэтфилд, Чарльз. Альтернативные комиксы: новая литература (Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi, 2005) 139.

¹⁷ Болхафнет, Стивен Дж. The Comics Journal № 145 : Искусство ради искусства: Шпигельман говорит о прошлом, настоящем и будущем Raw (, октябрь 1991 г.) 96.

¹⁸ Барр, «Обучение Maus классу Холокоста», 80.

Что делает Гамлета таким сложным персонажем? — 560 слов

В литературных произведениях Уильяма Шекспира Гамлет, Гамлет — самый увлекательный персонаж. Шекспир концентрируется на эмоциях, дилемме и непоследовательности Гамлета, чтобы осуществить свои сердечные желания, особенно отомстить. Сомнительное здравомыслие и обаятельный характер Гамлета способствуют успеху пьесы.Неспособность решать и осознавать свои действия означает сложность его характера.

Когда читатель впервые встречается с Гамлетом, он грустит и оплакивает смерть своего отца, короля Гамлета. При ближайшем рассмотрении внешности Гамлета его эмоциональное состояние означает нечто сильное или таинственное, связанное с его скорбью.

Кроме того, он говорит своей матери, «потому что это действия, которые может играть мужчина; Но у меня есть то, что скрывается за всем этим — Это лишь атрибуты и одеяния скорби» (Шекспир, действие I, сцена 2).Гамлет не может высказать свое мнение; поэтому он выражает свои чувства в форме притч. Гамлет несчастлив, потому что смерть его отца быстро угасает.

Его мать снова выходит замуж за дядю Гамлета, короля Клавдия, сразу после смерти отца. Поэтому вместо того, чтобы оплакивать исключительно ушедшего отца, он оплакивает измену матери и дяди отцу. Эмоциональное смятение Гамлета превращается в ненависть и сомнительное безумие, особенно по отношению к женщинам, включая Офелию, которой он однажды признался ей в любви.

Когда отец Гамлета просит его отомстить за его смерть королю Клавдию, он не может отомстить. Хотя он мстителен, его эмоции, беспокойство и нравственность тянут его за его миссией. Он не в состоянии выполнить свои действия, даже если представится возможность.

Подробнее о названии темы

Например, когда он встречает медитирующего Клавдия, он сохраняет ему жизнь, потому что думает, что боги простят его. К сожалению, его способность бездействовать делает его рациональным, когда он небрежно убивает Полония, думая, что это крыса, после чего прячет тело.

После второго появления отца он тайно начинает планировать, как убить Клавдия, но его действия конфискованы. Когда король Клавдий узнает о плане Гамлета убить его, он (Клавдий) планирует сначала убить его (Гамлета); к сожалению, Гамлет избегает ловушки, в конце концов убивая его.

Из-за невозможности отомстить за смерть отца его миссия приводит к убийству Полония, Гертруды, Клавдия, Лаэрта, Офелии, Гильденстерна и Розенкранца. Однако миссия автора в отсрочке мести Гамлета состоит в том, чтобы подчеркнуть сложность его эмоционального состояния и психологического благополучия.

Возвращение Гамлета из укрытия вызывает удивление, особенно у короля Клавдия, которому его присутствие становится не по себе. Уверенность и нравственное отношение, с которыми он себя представляет, являются признаком его тайного плана убить короля Клавдия.

Способность Шекспира изменить характер Гамлета из рационального, тревожного и эмоционального человека в хладнокровного, уверенного в себе и нравственного человека представляет его круглым персонажем. Гамлет не может убить своего дядю, пока не докажет свою вину.Через пьесу он может установить, что Клавдий убил его отца, но не может отомстить. Поворотный момент в его действиях наступает, когда он возвращается из ссылки и в конце концов выполняет свою миссию.

Таким образом, способность Гамлета превращаться из эмоционального, злобного, рационального, мстительного и безумного человека в хладнокровного, дружелюбного, уверенного в себе и нравственного человека позволяет ему выполнить свою миссию по убийству короля Клавдия. Описание Шекспиром характера Гамлета характеризует его как круглого персонажа.Кроме того, шекспировская миссия отсрочить план Гамлета отомстить за смерть отца подчеркивает сложную природу его (Гамлета) эмоций и психологии.

Процитировано

Шекспир, Уильямс. Гамлет, 2003. Интернет.

Это эссе о том, что делает Гамлета таким сложным персонажем? был написан и представлен вашим сокурсником. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

Запросить удаление

видов драматических приемов | SchoolWorkHelper

Драматическая ирония

Происходит, когда читатель знает секрет, но персонажи пьесы или художественного произведения этого не знают. Поэтому слова или действия персонажа несут для читателя особое значение, но по-разному понимаются персонажем.Персонажи слепы к фактам, а читатель — нет.

Немезида

Применяется к правосудию, которое приходит, когда злой поступок влечет за собой собственное наказание и торжествует поэтическая справедливость.

Paradox

Устройство, используемое для привлечения внимания читателя. Это утверждение кажется противоречивым или абсурдным, но в то же время обоснованным и верным.

Монолог

Речь, произносимая персонажем пьесы, когда говорящий один.Это представлено, чтобы сообщить аудитории или читателю о том, что происходит в уме персонажа, и дать информацию о действии пьесы.

Жалкое заблуждение

Это прием, используемый поэтами и писателями, посредством которого природа отражает политическое состояние общества. Пафос – это ситуация, вызывающая жалость у зрителей.

В стороне

Речь актера НАПРЯМУЮ К ЗРИТЕЛЯМ, но как бы самому себе.Это всегда верное отражение мыслей персонажа. Его функция заключается в раскрытии характера.

Трагедия

Тип драмы человеческого конфликта, который заканчивается поражением и страданием. Часто главный герой (достойный, благородный) имеет трагический недостаток (слабость характера, ошибочное суждение), который ведет к его или ее гибели. Иногда конфликт идет с силами, неподвластными персонажу – судьбой, злом в мире.

Предзнаменование

Намек или предупреждение о грядущих событиях, делающие определенные события сюжета более вероятными по мере их развития.

Изображения

Использование изображений для описания или сравнения чего-либо, чтобы читатель сформировал в уме картинку.

Гамартия

Древнегреческий театральный термин, означающий ошибку, слабость, неверное суждение или оплошность, из-за которых судьба героя трагедии переворачивается. Гамартия должна выражаться через определенное действие или невыполнение определенного действия. Гамартия может возникнуть в результате неправильного суждения, плохого характера, невежества, унаследованной слабости или несчастного случая.Эта ошибка не всегда является результатом ошибки в характере.

Трагический герой

Трагедия о ОТХОДАХ, растрате людей и растрате нереализованного потенциала. Гамлет обладает высоким индивидуальным потенциалом, который растрачивается из-за индивидуальной слабости, сильно влияющей на других. Если бы потенциал Гамлета был реализован, он был бы героем. Нереализованный потенциал — это разница между успешным и неудачным поиском.

Автор: Уильям Андерсон (редакционная группа Schoolworkhelper)

https://schoolworkhelper.net/

Репетитор и писатель-фрилансер. Учитель естественных наук и любитель сочинений. Последняя рецензия статьи: 2020 | Институт Святой Розмари © 2010-2021 | Creative Commons 4.0

Рейтинг всех фильмов Pixar, от «Истории игрушек» до

С момента выхода своего первого художественного фильма « История игрушек » в 1995 году Pixar стала одной из самых знаменитых анимационных студий Голливуда. Начиная от приключений супергероев и заканчивая историями об одиноком роботе на постапокалиптической Земле, 23 фильма студии на сегодняшний день заслужили похвалу за художественное приключение и рассказ историй, якобы предназначенных для детей, у которых есть столько же взрослых поклонников.Даже у меньших работ Pixar обычно есть что предложить.

2020 год был важным годом для Pixar, в котором вышло два новых фильма, даже несмотря на то, что кинобизнес опустел из-за пандемии. Первый, Вперёд, , ненадолго появившийся в кинотеатрах 5 марта, представляет собой историю о паре братьев, отправляющихся в путешествие в фантастическом мире, в котором магия медленно истощается. Второй, основанный на джазе приключенческий фильм Soul , несколько раз откладывался до его рождественского дебюта на Disney+.Они появились вслед за оскароносной серией «История игрушек 4» , которая, скорее всего, положила конец самой известной франшизе студии спустя 24 года.

А что может быть лучше за год с двумя Pixar, чем ранжировать все фильмы Pixar от худшего к лучшему? Именно это и сделала команда Vox Culture; Вы найдете наши окончательные результаты ниже.

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

23.

Автомобили 2 (2011)

Хуже всего в Cars 2 , даже хуже, чем тот факт, что это 106 минут, когда Ларри-кабельщик делает свою несмешную фишку Ларри-кабельщику на фоне пограничных оскорбительных клише и региональных стереотипов, это то, что анимация часто ослепительный. Он яркий, красочный, полный замысловатых и приятных для глаз деталей и намного, намного красивее, чем заслуживает этот ужасный фильм.

Первый фильм « Тачки » был заезженной историей о дерзком гоночном автомобиле, которому нужно научиться смирению у кучки деревенских деревенщин, но ему все же удалось передать хоть какое-то очарование и разнообразие характеров.Напротив, Тачки 2 вкладывает всю свою энергию в ошеломляюще безвкусный шпионский сюжет с ошибочной идентификацией, полностью сосредоточенный на Ларри Кабельщике, также известном как Матер. Это North by Northwest by Hee-Haw , и как бы вы этого ни хотели, отсрочки нет; Ларри-кабельщик продолжает сниматься в фильме, и фильм продолжается, и фильм длится 106 минут.

Вот список других фильмов продолжительностью 106 минут: Хичкока «Поймать вора», «Гремлины», «D2: Могучие утки», «Хлыст», «Ночь страха», , «Ларс и настоящая девушка». Что-то нужно дать, Лего Фильм 2 , Хэллоуин (2018).Ни в одном из них нет ни неудобно длинных шуток о биде, ни отсылок к «болям в моей ходовой части», ни сцены, где говорящий кабельщик Ларри, персонаж эвакуатора, мочится на публике. Это делает их все пятизвездочными фильмами по сравнению; настоятельно рекомендуется. — Аджа Романо

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

22.

Автомобили 3 (2017)

Для фильма, который в значительной степени существует для того, чтобы позволить торговому отделу Disney создавать больше игрушек, Тачки 3 лучше, чем должно быть.Как и в других фильмах « Тачки », построение мира в нем кажется особенно несовершенным (если только вы не предполагаете, что это постапокалиптическая история о мире, где разумные автомобили убили всех людей). Но в отличие от первых двух фильмов, это удивительно запутанная история о старении, разрушении привилегий белых мужчин и нашем грядущем будущем, где доминирует искусственный интеллект.

Как и подобает своим персонажам, Тачки 3 кажется скорее собранным, чем изящно созданным, и его отчетливо эпизодический характер сдерживает его.Но это редкий фильм, в котором главный герой узнает, что победа любой ценой — не единственное. Считайте, что это компьютерная анимационная версия классического спортивного фильма, такого как Bull Durham. — Эмили Вандерверфф

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

21.

Хороший динозавр (2015)

Даже сейчас, спустя пять лет после выхода, Хороший динозавр может претендовать на звание самого красивого фильма Pixar.Его фотореалистичные фоны создают великолепный холст для истории о говорящем динозавре и молчаливом человеческом ребенке, пытающемся пробраться через американский Запад к дому динозавра.

Проблема заключается в том, насколько очевидно, что история собрана из элементов других, более качественных историй. Pixar сделала себе имя, беря дикие сценарии, которые могли произойти только в анимации — игрушки просыпаются, у жуков есть тайное общество, монстры в шкафу и т. д. — и основывая их на старомодном, классическом голливудском повествовании.Но The Good Dinosaur (который прошел через бурный производственный процесс) мало что может добавить к старым тропам, которые он обновляет. — ЭВ

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

20.

Автомобили (2006 г.)

Любимый фильм моего 2-летнего племянника — до того, как он увидел История игрушек , то есть — был Тачки . Но потом он увидел История игрушек и перестал говорить о Тачках (к огорчению моего брата, так как мой брат любит машинки, и Тачки ).Я должен быть на стороне моего племянника в этом вопросе. « Тачки » — абсолютно прекрасный фильм, и в нем есть милая привязанность к забытой жизни маленького городка в Радиатор-Спрингс. Но Cars не соответствует амбициям некоторых своих кузенов Pixar, вместо этого выглядит расслабленным до низких ставок. И как только вы посмотрите любой из других фильмов студии, ваша любовь к Тачкам , скорее всего, станет всего лишь преходящей фазой. — Алекс Абад-Сантос

Пиксар

19.

Далее (2020)

Впереди происходит в мире, который когда-то был зачарован, но где магия исчезла. Сюжет искусно использует структуру кампании, которую вы могли бы сыграть в фэнтезийной ролевой игре, такой как Dungeons & Dragons , с героями, квестом, множеством препятствий и монстров, головоломками, заклинаниями и некоторыми сюрпризами. и там. Толкиновские элементы смешаны с более банальными будничными реалиями. Действие происходит в мире, населенном такими существами, как эльфы, кентавры и циклопы, которые живут в пригородах, где бродячие единороги иногда копаются в мусоре, — это одновременно волшебно и до смешного обыденно.

Сценарист и режиссер Дэн Скэнлон из Университета монстров , Вперёд нежный и весёлый. Нет, это не топовый Pixar. Но это лучше, чем большинство развлечений, предназначенных для детей, которые сегодня выпускают студии. Он не движется в бешеном темпе. Он не громкий, раздражающий и не зависит от музыкальных номеров, которые в конечном итоге сведут любящих родителей с ума. Это просто фильм с большой организационной концепцией, а также сердцем. Вперёд даёт представление о вероятном будущем Pixar, но всё ещё сохраняет искру старой магии Pixar. — Алисса Уилкинсон

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

18.

В поисках Дори (2016)

На протяжении многих лет Pixar — а точнее, режиссер и сценарист Эндрю Стэнтон — усовершенствовал базовую формулу студийного сиквела, повторяя сюжет предыдущего фильма, не делая его похожим на то же самое.Яркий пример: В поисках Дори мало что может добавить к оригинальной истории В поисках Немо, , но в ней есть великое открытие, что Дори действительно может разговаривать с китами! Да, это небольшой способ продвинуться вперед, но, тем не менее, забавный.

Темы, лежащие в основе В поисках Немо , все еще присутствуют в этом фильме; по-прежнему делается акцент на важности найденной семьи, уникальных проблемах и радостях навигации по жизни с нейроатипичным мозгом, а также на бескрайнем и ошеломляющем великолепии океана.Но В поисках Дори немного приуменьшает философию настойчивости и доброты Немо , заглушая сюжет, чьи смелые спасательные операции часто граничат с экстравагантностью и часто подрывают безотлагательность поисков Дори по поиску своих родителей. Тем не менее, это все еще забавный детский фильм, это все еще Pixar, и вау, океан: довольно круто, да? — АР

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

17.

Жизнь жука (1998)

Жизнь жука — это что-то вроде спада второкурсника для Pixar. Продолжение студии «История игрушек » стало одним из двух анимационных фильмов о насекомых, которые вышли в кинотеатрах с разницей в несколько месяцев, что несколько снизило ажиотаж вокруг него. (Конкурент фильма, Dreamworks’ Antz , вышел первым.) Это был странный шаг со стороны обеих студий: муравьи и кузнечики — не самые привлекательные или востребованные главные герои.Но немногие (если вообще есть) персонажи из набора «Жизнь жука» , скорее всего, войдут в число фаворитов фанатов Pixar.

Фильм взят из старой басни Эзопа, Муравей и кузнечик , чтобы рассказать историю, которая кажется гораздо более фольклорной, чем более современная плата за проезд Pixar: Флик — изобретатель, который хочет помочь спасти свой дом от вторжения кузнечиков, пытаясь доказать свою ценность подозрительным соседям. Вместо того, чтобы нанимать настоящих бойцов, он собирает бродячую цирковую группу из других жуков и пытается выдать их за спасителей, которых ищут его собратья-муравьи…. забавная предпосылка, но, в конечном счете, не та, которая действительно прилипает.

Есть смысл посмотреть Жизнь жука , хотя бы для того, чтобы увидеть, насколько изменилась анимация и повествование Pixar за прошедшие годы. И в фильме действительно есть некоторые уникальные штрихи, такие как откровенно романтическая концовка и злодей, ужасающий Хоппер, который умирает прямо сейчас. В противном случае Жизнь жука — всего лишь причудливая сноска в каталоге Pixar. — Аллегра Франк

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

16.

Университет монстров (2013)

Одним из меньших продолжений Pixar является приквел о колледже, который не производит такого сильного впечатления, как фильм, на котором он основан. Майк Вазовски и его будущий лучший друг Джеймс П. «Салли» Салливан — первокурсники колледжа, которые, как мы знаем из Корпорации монстров , вот-вот станут друзьями на всю жизнь. В результате ставки низки, и, в конце концов, не так уж интересно и увлекательно наблюдать за развитием их дружбы. Сеттинг колледжа на самом деле не распространяется на мир Monsters Inc. , и наблюдение за тем, как эти персонажи крутятся в молодости, едва ли добавляет к истории, которая уже лучше всего определяется своим юмором.

К чести фильма, есть хорошая тема, как научиться примиряться с собой, когда вам не удается осуществить свои мечты. Майк хочет быть искусным отпугивателем людей, как Салли — и опять же, мы уже знаем, что этого не будет. Но когда он понимает, что это не совсем его планы, он вместо этого преследует другую страсть. Это не самое воодушевляющее послание от Pixar, но оно прекрасно (и реалистично) .—AF

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

15.

Храбрый (2012)

Казалось, и в каком-то смысле до сих пор кажется, что на Храбрый опиралось так много: это был первый фильм Pixar с участием женщин, первый фильм с девушкой в ​​качестве героя, первый фильм с женщиной в качестве режиссера. Но Бренда Чепмен, руководившая удручающе гендерно несбалансированной арт-группой, оказалась внезапно замененной в кресле директора по приказу генерального директора, который позже ушел из Pixar после обвинений в сексуальных домогательствах и обвинений в «открытом сексизме», которые ссылались на Чепмена. стрельба.

Удалось ли Brave оправдать ожидания, несмотря на это производственное препятствие? Я голосую за: Храбрый, по стандартам качества Pixar — это восторг. Вы чувствуете любовно детализированную анимацию в каждом завитке на голове принцессы Мериды, в каждом стежке каждого замысловатого настенного гобелена. Его история о вспыльчивой шотландской девушке, чье желание сражаться и охотиться, как ее отец, непреднамеренно приводит к тому, что ее мать становится проклятой и превращается в медведя, интересна не меньше, чем лучшие работы студии.Его ставки — восстановление семьи Мериды и, о, просто ее счастье на всю жизнь и способность к уважительному отношению в жестоком патриархальном обществе — как никогда высоки.

Сюжет не так закручен, как в других, более уважаемых фильмах Pixar, но это нормально. Brave не торопится укреплять свои эмоциональные связи, задерживаясь на связи между Меридой и ее мамой и превращая Мериду в одного из наиболее полно реализованных персонажей Pixar. Храбрый делал все то же, что и фильмы для мальчиков, и делал это наоборот, на высоких каблуках, часто отражая ненадлежащее поведение на рабочем месте.Если вы хотите лучший фильм, вот что вы можете сделать. — АР

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

14.

Корпорация монстров (2001)

Помните, как Корпорация монстров проиграла первый в истории Оскар за лучший анимационный фильм Шреку ? Награды — это еще не все, не говоря уже о том, что они политические и субъективные, но потеря по-прежнему кажется больным местом в истории Pixar.В отличие от фильма, который получил корону в том году, Корпорация монстров держится как нечто вроде еще более интимной истории игрушек . Отчасти это платоническая история любви странной парочки монстров, одноглазого Майка Вазовски и пушистого голубого Салли. Добавьте сюда человеческого малыша по прозвищу Бу, который оказывается на попечении парней после того, как заблудился в мире монстров, и все становится немного более особенным.

Импровизированная семья Бу, Майка и Салли — это место, где Корпорация монстров. выжимает свои самые эмоциональные моменты, даже если может быть легко цинично считать ее человеческим сюжетным ходом, призванным вдохновлять зрителей и создавать драму между двумя ее неуклюжими отцами-монстрами. Но Корпорация монстров очаровательный, забавный и, тем не менее, часто трогательный.

В отличие от более дружелюбных к мемам Шрек , Корпорация монстров не имеет обширного интернет-наследия. И, возможно, это затуманило память некоторых людей о его качестве — нет ничего лучше, чем Шрек «Все звезды».(Тем не менее, энергичный музыкальный номер Майка Билли Кристала очень близок.) Но есть причина, по которой Pixar пересмотрел фильм с (гораздо менее захватывающим) приквелом: Майк и Салли — такая же классическая пара лучших друзей, как Базз Лайтер и Вуди. Просто запомнить его может быть труднее, потому что к нему не прилагается дурацкая альтернативная рок-песня. — АФ

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

13.

Суперсемейка 2 (2018)

Режиссеру Брэду Бёрду потребовалось 14 лет, чтобы вернуться в мир фильма «Суперсемейка » 2004 года (один из лучших фильмов Pixar), и за это время мир сошел с ума от супергероев. Так что это продолжение затрагивает вопросы о том, что мы ищем в повествовании о супергероях и в нашем нынешнем буме супергероев.

Но его также интересует целый ряд других вопросов, например, что значит быть исключительным и как сбалансировать собственные потребности с потребностями общества.То, что все это заключено в динамичном сюжете, наполненном блестящими экшн-сценами и сосредоточенном на Хелен Парр Холли Хантер (также известной как Elastigirl), придает фильму много визуального и повествовательного воодушевления. Это более запутанно, чем первый фильм, и временами трудно точно понять, каковы мотивы его злодея. Но это меркнет по сравнению со всем, что работает, потому что работает очень хорошо. — ЭВ

Анимационные студии Pixar / Walt Disney Pictures

12.

История игрушек 4 (2019)

Если История игрушек 4 станет концом франшизы История игрушек , это будет удовлетворительный конец. В то время как его предшественники больше ориентированы на ансамбль, этот фильм на самом деле о Вуди, ковбое, который смиряется со своим собственным устареванием. Бонни, которая унаследовала Вуди в конце История игрушек 3 , не любит его так сильно, как его первоначальный владелец, Энди, оставляя Вуди искать смысл в жизни, которая не совпадает с тем, как он всегда считал. это должно было пойти.В сюжет вплетены уязвимые моменты о том, как мы справляемся с любовью, нашими чувствами и отношениями, которые с возрастом ухудшаются.

История игрушек 4 говорит зрителям, что мы не должны переставать любить кого-то только потому, что его больше нет в нашей жизни. И даже если эти отношения заканчиваются, это не делает их менее особенными или сильными. Хотя можно утверждать, что эти темы уже были исследованы во втором и третьем фильмах История игрушек , История игрушек 4 по-прежнему выделяется своим богатым повествованием и целенаправленным сюжетом. —ААС

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

11.

Наизнанку (2015)

Когда он был выпущен в 2015 году, вслед за трудным периодом для Pixar (с момента, когда Тачки 2 2011 года стал единственным фильмом Pixar с гнилым саундтреком на Rotten Tomatoes, до того момента, когда Хороший динозавр был вынужден отказаться в конце 2014 года дата выпуска из-за производственных проблем), Inside Out казалось, что студия наконец исправила свой путь.Изображение эмоций, направляющих внутреннюю жизнь девочки на пороге подросткового возраста, было умным и визуально новаторским, а актерский состав (включая Эми Полер, Минди Калинг и Билла Хейдера) был идеально подобран.

Великолепное повествование в фильме представляет невероятно сложные идеи — например, представление о том, что две эмоции могут объединиться в какую-то третью эмоцию, более сложную, чем каждая из них по отдельности, — таким образом, что зрители сразу понимают их без тонны экспозиции. И сообщение о том, что иногда необходимо испытывать более темные эмоции, такие как печаль и гнев, имеет большое значение. Наизнанку У есть свои проблемы (в частности, возможно, слишком упрощенный взгляд на разделение между мужчинами и женщинами), но в целом это тайно разрушительное хорошее времяпрепровождение. — ЭВ

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

10.

История игрушек 3 (2010)

История игрушек 3 — сердцеед. Это идеальная кульминация истории, над которой, когда она вышла в 2010 году, ушло 15 лет.Энди, ребенок, которому принадлежал знакомый набор игрушек франшизы, вырос из своих когда-то любимых игрушек. Как зрители, может быть, его решение бросить свои игрушки во время подготовки к колледжу кажется несправедливым, даже жестоким. В конце концов, мы любим Вуди и Базза — разве Энди не помнит, что когда-то тоже любил?

Конечно. Но по мере того, как он вступает в новую фазу жизни, наполненную новыми людьми, новыми воспоминаниями, новой любовью, его игрушки должны приспосабливаться к нему. И они также должны смириться со своим собственным ростом; как новые жители Sunnyside Daycare, они собираются встретить новых детей и научиться любить их, как бы страшно это ни казалось.

Как зритель в возрасте Энди, когда вышла История игрушек 3 , я нашел фильм красивым, хотя и очень трудным для просмотра. Да, это красиво и эмоционально в любом возрасте (ближе к концу есть сцена с мусоросжигателем, которую стоит использовать как тест на социопатию, потому что если не плакать, есть проблема). Но, наблюдая за этим, когда я сам был на пороге колледжа, я обнаружил, что это самый трогательный и реалистичный портрет перехода во взрослую жизнь, который я когда-либо видел в анимации. Это был драматический, необходимый вывод, к которому Pixar шла со времен первого «История игрушек ».Приносим свои извинения История игрушек 4 , но История игрушек 3 всегда будет настоящим финалом сериала. —AF

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

9.

Коко (2017)

Коко не получает должного признания как один из самых красивых фильмов Pixar за всю историю, если не за последние 25 лет. Этот первый взгляд на парящую, изумительную и сладко пугающую Страну Мертвых захватывает дух.Но неспособность полностью распознать красоту Коко можно обвинить в том, как чудесно Коко рассказывает историю о том, насколько важны наши семьи для того, кем мы становимся.

Мигель, отважный главный герой фильма, отправляется в подземный мир, чтобы узнать о себе и истории своей семьи, но в конце концов наконец понимает свою бабушку и впервые узнает, кто она на самом деле. В путешествии он понимает, что любовь — единственный способ для него и для тех, кто умер, навсегда остаться в мире живых — по крайней мере, в духе.В мире Коко и в нашем тоже любовь, жизнь и выживание — одно и то же. — ААС

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

8.

История игрушек 2 (1999)

История игрушек 2 Волшебство заключается в его способности добавлять потрясающие морщины в ткань всего, что, как нам казалось, мы знали о История игрушек . В этой части Вуди переживает экзистенциальный кризис, поскольку ему приходится выбирать между тем, чтобы оставить Энди «жить» (расплывчатое толкование слова) в японском музее навсегда, или остаться с Энди, несмотря на опасения Вуди, что Энди перерастет его.Повороты повествования и лазейки, помогающие Вуди лучше осознать свое собственное существование, а также свои желания и желания, в равной степени вызывают стресс и заставляют задуматься тех из нас, кто привязался к ковбою на веревочке. Творчество, приключения и эмоциональная глубина в История игрушек 2 делают его, по мнению некоторых зрителей, лучшим История игрушек всех времен. [Ред. примечание: Наш коллективный рейтинг говорит об обратном, но все это субъективно, верно?] — AAS

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

7.

До (2009)

Одна из моих любимых вещей в Up — восторженный разговор моих друзей о Птице Кевине после его выхода. Конечно, есть много причин любить Up : он мастерски справляется со своими откровенно горько-сладкими эмоциями, особенно продемонстрированными в лучшем и самом запоминающемся вступительном монтаже Pixar. Он усеян легкими штрихами магического реализма, которые подобают его южноамериканскому региону, и многие из них являются сердечными сюрпризами: дома-корабли-воздушные шары! Собаки, которые могут сказать вам, что любят вас! «Белка!»

Но ни один из них не превосходит группу моих возбужденных друзей, объясняющих мне, невежественному белому человеку, как забавно, что Рассел, энергичный бойскаут, который сопровождает скорбящего вдовца Карла в его миссии к венесуэльским тепуи, называет экзотическую птицу, которую они находят. «Кевин.Они объяснили, что Рассел — крошечный азиатский ребенок, а азиатские парни по имени Кевин — целая вещь. Для меня Кевин был просто птицей по имени Кевин; для них это была хитрая культурная шутка.

Смотри, Вверх — всего лишь второй анимационный фильм, когда-либо заслуженно номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, и это мой любимый фильм Pixar из-за его теплоты, юмора и горькой правды о скорби и отпускании. Но он также полон мелких закодированных деталей, таких как «Кевин», и они напоминают мне, что это может быть даже более особенным для нетерпеливых азиатских детей, таких как Рассел, чем для меня.Я люблю Up еще больше за это. — АР

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

6.

Рататуй (2007)

«Рататуй » лучше всего запомнился своим триумфальным финалом, который служит тезисом о природе критики — тот, который почти кажется таким, будто режиссер Брэд Бёрд говорит с кинокритиками напрямую через устрашающего гастрономического писателя Антона Эго.Но Бёрд не обижается на критиков или их работу. Наоборот, идея его фильма заключается в том, что любовь к искусству всех форм вдохновляет всех критиков, профессиональных или нет; это то, что движет нами, и это то, что мы не должны забывать.

Что делает этот чрезвычайно сильный вывод настолько эффективным, так это то, что Рататуй служит прекрасным примером того, почему кинокритики так тянутся к этому медиуму. Фильм сам по себе является произведением искусства — красиво анимированный, с хорошо построенным сюжетом.И его персонажи, от чокнутого повара Лингвини до «маленького шеф-повара» крысы Реми, рассказывают нам что-то о самом искусстве. Искусство — это возможность разделить нашу страсть, и оно может доставлять удовольствие, независимо от истинности его происхождения.

Это резонирует, даже если вы не критик по профессии. Во всяком искусстве мы ищем развлечение, радость или возбуждение. И Ratatouille предлагает все это в избытке. Фильм извлекает выгоду из работы команды Pixar, выступающей на высоте, даже если его концептуальная и немного причудливая история — крыса, которая готовит? Это странно! — поначалу можно было бы предположить, что она может звучать для публики не так красиво, как некоторые другие истории Pixar.Это не так: как говорит Антон Эго, «Великий художник может прийти откуда угодно». Рататуй великий художник и великое искусство. —AF

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

5.

В поисках Немо (2003)

В поисках Немо Величие «В поисках Немо» измеряется огромным количеством персонажей — второстепенных и главных, — о которых вы думаете еще долго после окончания фильма.Есть Немо, Дори и Марлин, основное трио, но есть также Гил, Брюс и даже более мелкие персонажи, такие как Пич, морская звезда, озвученная Эллисон Дженни, и Перл, маленький осьминог, который нарисовал себя. Немо удалось не только запечатлеть природную красоту и чудеса нашего реального океана, но и рассказать историю о родительстве и дружбе и, к нашей глубокой печали, о хрупкости жизни в некотором роде — и через множество разнообразных персонажей. — о чем мы обычно не задумываемся. —ААС

Ах, YouSeminar. Дисней/Пиксар

4.

Душа (2020)

Страшно, даже немного смело говорить, что фильм, появившийся столько лет спустя в творчестве Pixar, может превзойти некоторые из классических фильмов студии. Но я думаю, что позиция Soul заслужена по нескольким причинам.

Это история о джазовом музыканте и душах в поисках «искры», пожалуй, самая философски сложная работа студии. Режиссер Пит Доктер (который также снял «Головоломка ») и со-режиссер Кемп Пауэрс решают традиционную тему семейных анимационных фильмов — поиск своей уникальной цели в жизни — и переворачивают ее с ног на голову, тонко бросая вызов нашей культуре, сосредоточенной на « заниматься любимым делом».Вместо этого они более комплексно думают о многих вещах, которые делают нас людьми, и делают это с юмором, изяществом и тонкостью, которые кажутся необычными для анимационных историй, даже от Pixar.

Они также делают это с невероятным визуальным воображением. Сегменты Soul изменяют визуальные условности, которые мы привыкли видеть в Pixar, вызывая другие измерения и планы бытия с помощью различных видов искусства. И даже когда персонажи просто гуляют по улицам Нью-Йорка, пейзаж прорисован с такой детализацией и с таким вниманием к фактуре, что его конкретность кажется почти поразительной.Самая большая радость анимации заключается в том, что вы можете делать с ней вещи, которые вы не можете делать с живым действием, и Pixar делает все возможное в создании мира Soul . — АВ

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

3.

История игрушек (1995)

Редко когда киностудия получает свой первый полнометражный фильм правильно. Но Pixar вышла из ворот уникальной породой: студия, которая осмелилась выпустить полнометражный анимационный фильм, полностью созданный с помощью компьютерной графики.В 1995 году это было неслыханно; традиционная анимация по-прежнему доминировала. Несмотря на небольшую конкуренцию на этом фронте, Pixar поразил зрителей не только благодаря впечатляющей новизне «Истории игрушек », но и остроумию, повествованию и зрелости фильма. В нем представлены Вуди и Базз Лайтер, противоположности, которые очень сильно отталкивают друг друга, пока они естественным образом не притягиваются, борются с любовью, дружбой и смыслом жизни забавным и вдумчивым образом.

Несмотря на то, что работа Pixar стала более технически продвинутой за последние два десятилетия, меня по-прежнему так привлекает то, как оригинальный История игрушек кажется обжитым и обширным, как будто каждый закоулок в комнате Энди стоит исследовать.Ребенком я обнаружил, что этот мир был, ну, миром: где-то я чувствовал себя в безопасности, комфортно и хотел увидеть больше. Это то, что я продолжаю искать в фильмах, особенно в анимационных; в то время как Pixar продолжает создавать живые, дышащие вселенные для своих историй, История игрушек остается той, которую я знаю лучше всего.

Помогает то, что История игрушек является самой продолжительной франшизой в творчестве Pixar, лишь немного опережая Тачки . Что делает Toy Story таким важным, где Cars кажется утомительным, так это игрушки.Наблюдать за тем, как растет дружба Базза и Вуди, — это эмоциональный опыт; 90-минутное путешествие, которое они проходят, чтобы принять друг друга, остается сильным. Прежде всего, их отношения — вот почему первая прогулка игрушек (и Pixar) остается такой же забавной, ослепительной и удовлетворяющей сегодня, как и в 1995 году. Действительно, «У тебя есть друг во мне». —AF

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

2.

Суперсемейка (2004)

Брэд Бёрд больше всего похож на кинорежиссёра Pixar, который делает фильмы с сильным личным видением, возвращаясь к одним и тем же идеям снова и снова. А его первый фильм для Pixar, «Суперсемейка, », продемонстрировал его талант к крупномасштабным экшн-сценам, сбалансированным с мелкомасштабной домашней комедией, в рассказе о семье супергероев, живущих в мире, который сделал сверхспособности незаконными после нескольких неудачных инцидентов. и огромный материальный ущерб.

Что хорошего в сериале Суперсемейка , так это то, что он уравновешивает две стороны своей личности, а также позволяет удивительно глубоко погрузиться в идеи о том, что значит быть «особенным», и дает место другим людям, чтобы иметь свое собственное чувство особенности. . Идеи в этом фильме заставили Бёрда обвинить в том, что он рэндианский объективист, но самое умное в «Суперсемейка » то, что Бёрд никогда не привязывается слишком тщательно к какой-либо одной точке зрения. Это фильм, который можно читать на разных уровнях: от простой семейной комедии до боевика, пронизанного философией, до настоящей войны политических принципов, которой удается упаковать несколько отличных шуток.— ЭВ

Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

1.

Wall-E (2008 г.)

Сам по себе, Валл-И Возвышенная, мечтательная вступительная сцена, в которой одинокий андроид уплотняет мусор на пустынной планете, наслаждаясь звуками Привет, Долли! , гарантировало бы ему место в верхней части нашего списка. Подобно русалочке, которая собирала человеческие гаджеты и вещицы в течение нескольких сотен лет, Валл-И удалось извлечь что-то вроде души из всего этого выброшенного мусора; как и мы, он очарован музыкальным театром, сбит с толку спорами и полон любви.Этот образ очаровательного марсохода Curiosity , поддерживающего его дух после столетий одиночества, одновременно полон горя и надежды, и фильм балансирует на этом хрупком равновесии через его мучительные взлеты и падения, когда Валл-И и его товарищ андроид Ева сражается, чтобы вернуть человечество домой.

Лучший фильм Pixar часто опирается на чисто эстетическое повествование, заставляя зрителей погрузиться в длинные сцены без диалогов, сочетающие в себе звездную анимацию, замысловатое построение мира и превосходную звукорежиссуру.Его совершенные гуманистические андроиды имеют глубоко человеческие сердца, в отличие от реальных людей, которые так долго летают в космосе, что впадают в апатичный симулякр реальной жизни. Сценарист Эндрю Стэнтон на протяжении многих лет создавал для Pixar одну почти идеальную историю за другой, но с «ВАЛЛ-И» он стал ближе, чем когда-либо, просто представляя антиутопическое будущее как продукт повседневного неумелого управления окружающей средой, корпоративной жадности и авантюризма.