Характеристика фамусов в горе от ума: Характеристика героя Фамусов, Горе от ума, Грибоедов. Образ персонажа Фамусов

Содержание

Фамусов – характеристика и отношения в “Горе от ума”

В комедии в стихах Грибоедова «Горе от ума» характеры героев строго противоположны. Главный герой Александр Чацкий является положительным персонажем. Остальные же, например Фамусов и Молчалин – отрицательные. Какова же характеристика Фамусова в данном произведении?

Внешний облик и характер героя

Павел Афанасьевич Фамусов – пожилой мужчина, сохранивший для своих лет приятную наружность и бодрость. Являясь вдовцом, он воспитывает дочь Софью и мечтает выдать ее замуж за обеспеченного человека. Герой не собирается больше жениться, ему комфортно вести холостую жизнь. При этом он совсем не равнодушен к женщинам. Он с удовольствием заигрывает с служанкой Лизонькой, хотя девушке это и не нравится.

Фамусов – сторонник крепостного права. Крепостных он не считает за людей и не заботится о них. Достойными внимания он считает лишь людей, равных ему по рангу, на остальных же он смотрит с презрением.

Отрицательные черты характера

Фамусов – типичный чиновник. Находясь на службе в государственном учреждении, он устраивает на работу только родственников и близких знакомых. Для него не важны профессиональные качества человека, он не возьмет на работу даже самого лучшего сотрудника, если тот не будет состоять с ним в родственных связях. Он не пытается сделать этот мир лучше, а просто раздает выгодные должности налево и направо. Сам он служит чиновником, но человеком является недалеким. Вся его жизнь подчинена планированию мероприятий: приемы, свадьбы, крещение одних и похороны других. Его отношение к окружающим людям можно назвать потребительским. Фамусов общается только с людьми, от которых можно извлечь какую-либо выгоду.

Павел Афанасьевич – настоящий брюзга. Он вечно чем-то недоволен, сердится без причины на окружающих. Он мучает своей бранью всех, кто находится рядом, сам знает о такой черте характера, но не испытывает стыда, а, наоборот, чувствует свое превосходство.

Герой очень гордится своим положением в обществе. Он состоит в Английском клубе, где собирается вся элита. Считая себя образованным человеком, на самом деле он предстает перед читателем глупцом, в котором нет глубины и сострадания.

Положительные черты характера

Фамусов – отрицательный герой. Но ему присущи и положительные качества. После смерти своего друга, Андрея Ильича Чацкого, Фамусов приютил его сына. Александр жил в фамусовском доме до периода взросления и ни в чем не нуждался. И хотя пожилой человек уже не понимает суждений главного героя, когда-то он был для него близким и родным человеком.

Фамусов является достаточно гостеприимным человеком. Именно в его доме происходит действие комедии. Здесь проходят балы, хозяин с радушием встречает гостей, Чацкого и других персонажей. Правда, его радушность распространяется только на богатых и сильных мира сего.

Фамусов очень любит вспоминать «дела давно минувших дней». Он часто вспоминает минувшие годы и хранит память о том замечательном времени.

Данная статья поможет школьникам написать сочинение на тему «Характеристика Фамусова» в произведении Грибоедова «Горе от ума».

В статье представлен подробный разбор образа Павла Афанасьевича Фамусова. Несмотря на то, что данный персонаж является отрицательным героем, ему присущи также и положительные качества. Отрицательные качества, которыми обладает герой, это брезгливость, глупость, чувство собственного превосходство над другими. К положительным свойствам его характера можно отнести гостеприимство и любовь к старине.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Diyora Mirzaeva
15/15
Kate Fokina
15/15
Руслан Родцевич
11/15
Константин Иванов
14/15
Maks Veber
15/15
Марина Мелентьева
15/15

Наталья Коньшакова
14/15
Фарида Сулеева
12/15
Алишер Каримов
14/15
Ярик Ивлев
14/15

Самые популярные материалы мая для 9 класса:

А. С. Грибоедов «Горе от ума». Фамусов: цитатная характеристика

Комедия «Горе от ума» была написана Грибоедовым в 1824 году. Она дает общую картину всей русской жизни 10–20‑х годов XIX века, воспроизводит извечную борьбу старого и нового, между двумя лагерями: передовыми, декабристски настроенными людьми «века нынешнего» и крепостниками, представителями «века минувшего», такими как П. Фамусов.

Краткая характеристика П. Фамусова

Павел Афанасьевич Фамусов является воспитателем Александра Чацкого. На момент повествования – он управляющий государственного учреждения. Жена его давно умерла, оставив ему дочь Софью.

Образ Фамусова очень противоречивый, с одной стороны – это человек, который не лишен положительных качеств характера – так, например, он берет на воспитание Александра после смерти его родителей и относится к нему, как к своему сыну. С другой же стороны, он бесчестный и лицемерный человек.

Основным мерилом успешности и порядочности человека для него есть финансовая обеспеченность и высокая должность. Фамусов – взяточник и обманщик, поэтому у него и происходит конфликт со своим воспитанником.

Отношение к окружающим

Павел ценит финансовое благополучие и статус в окружении. Считается только с теми, кто добился успеха в своей жизни. Способ получения материальных благ для героя не имеет значения. Для дочери предпочитает женихов из состоятельного круга добившихся успеха и сделавших карьеру., а бедные им не ровня.

К слугам относится пренебрежительно, зато представителей знати, имеющих положение в обществе, жалует. Не брезгует подхалимажем людям высокого происхождения, уважает высокие должности. Он ценит чины и выслуживается перед теми, кто их имеет.

Фамусов считается с людьми, которые добились успеха, ни во что не ставит тех, кто не стремится подниматься по карьерной лестнице.

В произведении не является отрицательным персонажем с негативными чертами характера. У Фамусова имеются и положительные стороны: он – лучший отец, со всей душой любящий дочь, старающийся сделать все возможное для ее благополучия. Хорошее отношение проявляет и к сыну умершего друга Чацкому. После смерти родителя, Александра забирает на воспитание. В этом проявляется его уважение к умершему другу.

Образ и характеристика Фамусова

В начале 19 века была написана одна из выдающихся комедий А. С. Грибоедова «Горе от ума». В этом сатирическом произведении показано столкновение старого и нового, века нынешнего и века минувшего. Новым поколением, в этой комедии, выступает Чацкий, а приверженцем старого – Фамусов.

Фамусов — вдовец, который воспитывает дочь Софью. Он богатый управляющий в Москве. Ему не нравятся просвещенные и умные люди. Свою дочь обвиняет в распущенности и считает, что она слишком увлечена чтением книг, которые только засоряют мозг и заставляют человека вольно мыслить.

Образование, по его мнению, также бесполезное дело. Фамусов убежден в бесполезности учености для семейной жизни. Для него важнее всего мнение общества, а не то, каким он является на самом деле.

Дворянское общество в те времена жило по законам молвы и слухов. Для них мнение людей было важнее совершенного греха. Фамусов строго следует своим принципам. Для него важно иметь знакомства только с нужными людьми. Они помогут ему извлечь свою выгоду.

Он свободный человек и больше не хочет жениться, так как прежняя жена была ветрена. Свободный и богатый человек, но очень прыткий и неугомонный. Может заигрывать с женским полом.

Разговор Фамусова – это чистая русская речь. Это подтверждает его принадлежность к дворянству. В его речи часто встречаются просторечия и деревенские выражения, которые он любит употреблять. Однако его язык нельзя назвать скудным. Он любит традиции своего народа, говорит грамотно и понятно на своем языке.

Иностранные слова редко, но появляются в его речи. Некоторые черты его личности заслуживают внимания: добрый нрав и гостеприимность. После смерти отца Чацкого, Фамусов взял его к себе и воспитывал как родного сына. К знатным особам высказывает свое почтение и встречает как родных. Прошлые воспоминания ценит и бережет как зеницу ока.

Фамусов полагает, что ученость вовсе не нужна, однако для своей дочери учителей находит, потому что образование ценится в обществе.

Отрицательных черт в образе Фамусова куда больше, чем положительных. Любит брюзжать и напрасно злиться. Грубо обращается с прислугой. Может обозвать непристойными словам. Знатных и богатых почитает, льстит им, как может. Сумасбродная и властная личность, зацикленная на своей исключительности.

Считает, что способность человека выслуживаться —хорошее качество, которое в дальнейшем может помочь завоевать авторитет и должность. К людям относится уважительно, только если они ему выгодны или имеют вес в обществе. Остальных не хочет удостоить своим вниманием, так как они бесполезны для него.

Фамусов боится и избегает любых изменений. Его жизненная позиция — постоянство и стабильность. На первый взгляд, Фамусов — бесчувственный человек. В этом есть доля правды.

Фамусов – конкретный образ, который чётко сформулирован автором. Грибоедов отметил Фамусова в трёх видах: чиновник, помещик, отец. В образе этого человека сконцентрированы черты ярого защитника крепостного дворянства.

В высшем свете таких людей было много. Поэтому с уверенностью отмечают, что сформированная характеристика Фамусова в произведении считают основной для представителей богатого сословия тех лет.

Характеристика Фамусова в комедии “Горе от ума” Грибоедова: описание характера в цитатах

Меню статьи:

Семейная жизнь Фамусова
Государственная служба Фамусова
Личностные качества и привычки Фамусова
Конфликт Чацкого и Фамусова

В мире редко встретишь учение, которое бы пропагандировало насилие, ложь и обман. В большинстве своем мировые догмы утверждают принципы гуманности, миролюбия и добропорядочного отношения к другим людям, однако, реальная жизнь далека от этих учений.

Несмотря на все старания, в обществе преобладают коварство и обман. Такая тенденция характерна для любых социальных групп. Однако, осознание того, что элита общества также не лишена этих пороков человечества, действует удручающее – хочется верить, что в мире существует некий идеал общества и это не утопия.

Фамусовское общество, вполне вероятно, могло бы послужить такой идеальной моделью, но этого не происходит. С помощью разоблачения Александра Чацкого читатель узнает о пороках и негативных качествах характера, типичных для аристократов.

Обличение аристократии происходит на примере управляющего государственного учреждения в Москве Павла Афанасьевича Фамусова. Он не обладает ни уникальной биографией, ни уникальным характером – все его качества типичны для аристократии того времени.

Семейная жизнь Фамусова

В повести читатель знакомится с уже сформировавшимся, зрелым как биологически, так и психологически человеком.

Его точный возраст в пьесе не указан – на момент разворачивания основных событий он человек солидного возраста: «В мои лета не можно же пускаться мне вприсядку» – так говорит о своем возрасте сам Фамусов.

Семейная жизнь Павла Афанасьевича не была безоблачной – его жена умерла, и он женился повторно на некой «мадам Розье». Фамусов не может похвалиться большим количеством продолжателей его рода – у него один ребенок – дочка Соня, рожденная от первой жены.

Фамусов не лишен чувства сострадания – он взял к себе на воспитание сына своего друга – Александра Чацкого, после того, как мальчик осиротел. Александр сохранил приятные впечатления о своем воспитателе и после возвращения с длительной заграничной поездки, первым делом наносит визит Павлу Афанасьевичу. Искренне говоря, его уважение и благодарность по отношению к Фамусову – не единственная причина визита. Чацкий влюблен в Соню и рассчитывает на женитьбу с девушкой.

Исходя из этой ситуации, можно сделать вывод, что Павел Афанасьевич был хорошим воспитателем, он умел расположить к себе Александра в любом возрасте, иначе бы Чацкий с таким рвением не стремился нанести ему визит.

Однако встреча Фамусова с Чацким стала поводом для разочарования и ссоры. Александр начинает анализировать действия и позицию своего воспитателя и приходит к крайне неудовлетворительным, с его стороны, результатам.

Государственная служба Фамусова

С Фамусовым читатель знакомится уже тогда, когда он находится в должности управляющего « в казенном месте», о том, как он получил эту должность, и каковым был его карьерный путь Грибоедов не уточняет.

Известно, что Фамусов предпочитает видеть среди своих коллег-сотрудников родственников: «При мне служащие чужие очень редки».

Павел Афанасьевич окружил себе на работе родственниками, он любит порадовать их повышением в должности или очередной наградой, но делает это не просто так – Фамусову чуждо понятие бескорыстности.

Личностные качества и привычки Фамусова

Образ Фамусова по задумке автора должен резко противопоставляться образу Александра Чацкого, поэтому в большинстве своем случае Павел Афанасьевич обладает негативными качествами характера.

В первую очередь выделяются корыстные мотивы. Сам он человек богатый и обеспеченный, поэтому при выборе своего будущего зятя он ориентируется на перспективность роста как карьерного, так и финансового молодого человека, ведь в понятии Фамусова первое неотъемлемо от второго.

Сам же Фамусов зависим от чинов, он считает, что человек, обладающий должным чином и многими наградами уже априори достойный уважения.

«Вы, страстные к чинам» – такую характеристику ему дает Чацкий. Помимо желания добиться чина, у его зятя еще должно быть достаточное финансовое обеспечение. При этом Павла Афанасьевича не интересует моральность и добропорядочность молодого человека.

Исходя из такой позиции, Александр Чацкий выглядит крайне непривлекательным кандидатом в мужья Соне Фамусовой. Он ушел из военной службы, гражданская служба у него так же не вызывает интереса, конечно, Чацкий обладает родовым поместьем, но это не вызывает в глазах Фамусова надежности и перспективы: «Кто беден, тот тебе не пара».

Ошарашенный таким приговором, Чацкий все же не теряет надежду на воссоединение с возлюбленной, но дальнейшее развитие конфликта заставляет Чацкого отказаться от этой идеи.

Фамусов высоко ценит достижения периода правления Екатерины ІІ, а идеалом человека считает Максим Максимыча, который сумел благодаря подлизничеству и способностью угодить достичь высот в карьере и находился в почете:

На куртаге ему случилось обступиться; Упал, да так, что чуть затылка не пришиб; Изволили смеяться; как же он? Упал вдруго́рядь – уж нарочно, А хохот пуще, он и в третий так же точно. А? как по-вашему? по-нашему – смышлен.

Руководствуясь старыми принципами, Фамусов оценивает человека по его состоянию, а умение получить нужное, даже путем унижения, становится предметом восхищения.

Фамусов пренебрежительно относится к людям, служащим у него, он испытывает некую долю облегчения, ругая и крича на своих крепостных. Фразы типа «Ослы! сто раз вам повторять?» и «Ты, Филька, ты прямой чурбан» – обычное явление в его словарном запасе.

К слову, постоянное недовольство характерно для Павла Афанасьевича. Он недоволен слугами, недоволен новым временем, современной молодежью, науками и деятелями культуры.

Конфликт Чацкого и Фамусова

Образы Чацкого и Фамусова обличают «век нынешний» и «век минувший». Фамусов придерживается консервативности взглядом и считает, что нужно придерживаться порядков былых времен, ибо предки были мудрее современников. Фамусов все проводит в сравнении «было» и «стало».

Ему сложно осознать, что время предков прошло и поменялись требования общества:

В пятнадцать лет учителей научат! А наши старички?? – Как их возьмет задор, Засудят об делах, что слово – приговор, – Ведь столбовые всё, в ус никого не дуют; И об правительстве иной раз так толкуют, Что если б кто подслушал их…

Кроме такого разделения, образы Фамусова и Чацкого разграничивают мир плотских наслаждений и мир духовный. Фамусов и подобные ему люди руководствуются в жизни основными потребностями организма, не заботясь о своем духовном и нравственном развитии. Они воплощают в себе человека, как представителя животного мира.

Чацкий же олицетворяет развитие духовных и умственных способностей человека. Он искренне верит в силу образования и осознает истинное значение науки и культуры.

Фамусов же отвергает положительное влияние науки и образования, а род деятельности, связанный с наукой или искусством, Павлу Афанасьевичу кажется позорным и неприемлемым для аристократа.

Таким образом, Павел Афанасьевич Фамусов наделен непривлекательными, чертами характера, он алчный и жадный человек, для него весомым показателем значимости человека является его богатство и чин. Он необразованный и поэтому ограниченный человек, ему сложно оценить значимость нематериальных ценностей.

4.3 / 5 ( 9 голосов )

Автор: Виктория Давыдова

Сочинение о фамусовском обществе

А.С. Грибоедов показывает широкую картину жизни 10—20 годов XIX века, воспроизводя общественную борьбу, развернувшуюся между передовыми, декабристски настроенными людьми; и консервативной массой дворянства. Эта группа дворян и составляет фамусовское общество.

Люди этого круга — убежденные сторонники самодержавно-крепостнического строя. Им дорог век Екатерины II, когда особенно сильна была власть дворян-помещиков. В знаменитой “оде лакейству” Фамусов восхищается вельможей Максимом Петровичем, который “не то на серебре, на золоте едал”. Он добился почета, славы, накопил богатство, проявляя подобострастие, угодничество. Именно это ставит ему в заслугу Фамусов и считает его образцом для подражания.

Представители фамусовского общества живут прошлым, свои “суждения черпают из забытых газет времен Очаковских и покоренья Крыма”. Они свято защищают свои корыстные интересы, ценят человека по его происхождению, чинам, богатству, а не по деловым качествам.

Фамусов говорит: “…у нас уж исстари ведется, что по отцу и сыну честь”. Графиня Тугоуховская теряет интерес к Чацкому, как только узнает, что он не камер-юнкер и не богат.

Фамусов и его единомышленники жестоко относятся к своим крепостным, не считают их за людей, распоряжаются их судьбами по своему усмотрению. Так, например, Чацкий возмущается помещиком, который своих верных слуг, не раз спасавших “и честь и жизнь его”, обменял на “борзые три собаки”.

А приехавшая на бал знатная барыня Хлёстова “от скуки взяла арапку — девку да собачку”. Она не делает между ними никакого различия и просит Софью: “Вели их накормить, дружочек мой, от ужина сошли подачку”.

Автор комедии отмечает, что для Фамусова и его друзей служба является источником дохода, средством достижения чинов и почестей. Сам Фамусов относится к своему делу спустя рукава: “Обычай мой такой: подписано, так с плеч долой”.

Тепленькое местечко приберегает для своих родственников и способствует продвижению их по служебной лестнице. Полковник Скалозуб тоже преследует личные, а не государственные интересы. Для него все средства хороши, лишь “только бы досталось в генералы”.

Карьеризм, низкопоклонство, подхалимство, угодничество — все эти качества присущи чиновникам, изображенным в комедии. Наиболее ярко они проявляются в образе Молчалина, секретаря Фамусова, “делового человека”, который благодаря “услужливости”, “бессловесности” “три награжденья получил”.

Следует отметить, что Фамусов и его гости являются яркими врагами просвещения, так как считают, что все зло идет от него. Фамусов утверждает:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина.

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений…

Такого же мнения придерживаются Скалозуб, Хлёстова, княгиня Тугоуховская.

Консервативное общество дворян-помещиков, изображенное А.С. Грибоедовым, боится прогресса, который угрожает его господствующему положению. Вот почему они так единодушно осуждают Чацкого и его взгляды, считают его проводником “безумных дел и мнений”.

Мировоззрение

Фамусов занимается воспитанием своей дочери самостоятельно. Он придерживается следующего мнения: «Не надобно иного образца, Когда в глазах пример отца».

Фамусов – ярый противник образования. Он говорит следующие выражения: «Ученье – вот чума», «Уж коли зло пресечь: Забрать все книги бы да сжечь», «И в чтеньи прок-от не велик».

Данная характеристика с цитатами позволяет говорить о том, что Софья воспитывается так, что оказывается отгорожена от книг и «ученья».

Павел Фамусов в пьесе Горе от ума

Фамусов в комедии играет важную роль, ведь он олицетворяет всех дворянин начала 19 столетия. Он хорошо известен в знатных кругах общества и занимает высокую должность – управляющий в казенном доме. Фамилия у Фамусова говорит сама за себя. Она произошла от слова famus – известный, знаменитый. Это не удивительно, ведь Фамусов очень известен в высшем свете.

Грибоедов очень ярко и детально описывает Фамусова в своем произведении. Павел Афанасьевич приверженец старого строя, он защищает старые традиции и обычаи, считает, что нужно уважать старину. Если рассматривать, как Фамусов относиться к образованию, то в комедии хорошо видно, что он категорически против образования.

Для него учение сопоставимо чуме. Однако наперекор своим убеждением Фамусов нанимает для своей дочери, Софьи, иностранных учителей, потому что так делают все. Для него ценно общественное мнение и он всегда переживает, что о нем будут плохо говорить в обществе.

Павел Афанасьевич придает большое значение материальному положению и занимаемому место в обществе. Он уважает людей, который смогли подслужиться и согнуться в перегиб, чтобы получить высшие чины.

Фамусов считает «гордецом» тех, кто не хочет следовать этим традициям, ведь так «делали отцы». Разговор он ведет с каждым персонажем по-разному. Все зависит от того, какого звание у собеседника. Если перед ним кто-то из высших чиновников, то он будет льстить, а если ниже рангом, то он будет груб, а на слуг вовсе может заорать.

Главной задачей Фамусова, в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», была показать все устаревшие взгляды дворянин и как глубоко эти привычки засели в их разумах. Грибоедов реалистично показал нам всю суть помещиков-крепостников начала 19 века. Фамусов и ему подобные чиновники не должны стоять у власти. Они безнравственные, а безнравственная власть способна служить только самой себе.

Зависимость героя от общественного мнения

Самое страшное для Фамусова и его приверженцев – дурная слава в обществе. «Грех не беда, молва не хороша», – говорит Софье Лиза, которая изнутри изучила нравы, царящие в доме. Фамусова заботит только то, какое впечатление он произведет в свете, а не то, каким человеком он является на самом деле. По таким принципам живет все старомосковское дворянство. Об этом свидетельствуют некоторые внесценические образы комедии. Например, Фамусов искренне восхищается Максимом Петровичем, своим дядей, главным достоинством которого было умение «подслужиться».

Эта способность принесла ему богатство и уважение в обществе. Таков и Фамусов в комедии Грибоедова «Горе от ума», а значит, и все консервативные дворяне.

Излишняя любовь к чинам и деньгам лишает представителей «века минувшего» свободы. Недаром Чацкий, их противник, назвал этот период русской истории веком «покорности и страха». Высшей точки абсурдности эта зависимость дворян от общественного мнения достигает в финале комедии, когда Фамусов обеспокоен не состоянием своей дочери, а тем, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна».

Сочинение Чацкий и Фамусов (сравнительная характеристика)

Сочинения

Литература

Грибоедов

Произведение Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» стало бессмертно, оно остаётся актуальным на протяжении многих лет. В нем автор будто предвидел обстоятельства в обществе после военной кампании тысяча восемьсот двенадцатого года. Произошло разделения высшего света на две части. У каждой были свои интересы, понятия и взгляды на жизнь. Грибоедов очень четко и точно передал противостояние двух сообществ в своем произведении. Главными героями, которые отображают все общество в целом, являются Чацкий и Фамусов.

Сам автор говорит, что в его произведении присутствуют двадцать пять недогадливых людей и лишь один сообразительный молодой человек с разумом.

Единственным здравомыслящим человеком автор называет Чацкий. Но совершенно не берет во внимание другого не менее важного персонажа, Фамусова. У Фамусова много недостатков и недочётов, он достаточно хорошо соображал.

Если оценивать ситуацию со всех возможных сторон, то оба героя, Фамусов и Чацкий, в какой-то степени правы. Их разум живёт и развивается, только у каждого это происходит по своему. Каждый из них индивидуальная личность.

Фамусов живёт только прошлым. Все, что не соответствует его нормам и понятием является для него диким и не привычным.

Чацкий же наоборот живёт мыслями о будущем и стремится к познанию и чему то новому. Чацкий грамотно распределяет приоритеты и отдает предпочтения в первую очередь человеческим качествам, деньги, положение в обществе для него стоят на второстепенном плане.

Как мы видим мнения и взгляды Чацкого и Фамусова заметно различаются, но все же у них есть общая черта, они оба дворянского происхождения. Но тут тоже идут противоречия Чацкий стремится к познаниям, он на стороне просвещения, Фамусов же напротив отрицает все, что связано с просвещением и образованием.

Фамусов боится, что нормы, которые устоялись за длительный промежуток времени, вдруг распадутся. Чацкий же выступает за то, что бы сменить устоявшиеся нормы на новые.

Кульминационный сценой произведения Александра Грибоедова в произведение «Горе от ума» это спор между двумя главными героями. Суть спора состоять в том, что положение в обществе не должно никаким образом влиять на характер и поведение человека. Положение в обществе и поставленный определят только трудовую деятельность человека. Поэтому дворяне должны служить делу, не ставив себя выше других. Такую позицию выдвигает Чацкий, соответственно Фамусов отрицает ее.

Мы уже увидели, что взгляды на людей и их обязанности у героев разные. А какие же у них взгляды и отношения к семейным ценностям?

Фамусов считает, что чувства в отношениях это лишняя и совсем не нужная вещь. Ему важны не личностные качества человека, с положение в обществе и благосостояние. Богатый муж, в достатке с высоким чином в обществе, все это является залогом счастливой жизни в браке.

Позиция Чацкого сильно отличается от позиции Фамусова. Для него прежде всего важны человеческие чувства и эмоции. И семьи без любви и чувств не существует. Деньги это второстепенная дополняющая часть жизни, но никак не главная.

Вариант 2

Одна из наиболее распространённых проблем в человеческом обществе, есть, и будет оставаться конфликт поколений. Эта проблема будет преследовать человечество на протяжении всего его существования, так как этого попросту не избежать. Дело вот в чём, ведь, как и старому поколению, невозможно уступить молодым новаторским идеям, которые как бы разрушают устоявшийся устой консерваторской жизни, так и молодому поколению, которое стремится в бой, не очень хочется уступать старым консервативным законам, и таким образом мы получаем достаточно запутанную замкнутую систему конфликтов, выхода из которой ещё не разу не находили. Прекрасным примером описания данной проблемы послужит произведение Грибоедова “Горе от ума”.

В своём произведении автор описывает данную проблему достаточно подробно, однако, не напрямую, а через тонкую пелену юмора и классического литературного языка. В нём автор рассказывает нам историю молодого человека – Чацкого, который рассказывает о своём новаторском мышлении приверженному консерватору – Фамусову, а тот в свою очередь не принимает его философии, и вместе с ним не принимает его и люди окружающие Фамусова, так как представляют собой олицетворение консерваторов и сложившихся устоев. Таким образом, мы видим конфликт обществ Фамусова и Чацкого, в котором Чацкий представляет новое поколение, которое стремиться к прорывам, и поколение старое, Фамусовское.

Чацкий и Фамусов, как ни странно, два абсолютно противоположных человека, чьи взгляды и убеждения разительно отличаются. Если Чацкий считает, что необходимо всеобщее просветление, научное развитие, и развитие собственной личности и интеллекта в частности, то Фамусов, член общества старых ценностей и закалки, считает что всё новое, как правило, несёт за собой невзгоды и проблемы, которые Фамусов в его возрасте видеть не хочется. Также Фамусов придерживается данного мнения, потому что он попросту боится потерять под быстрым ходом нового то, что он уже имеет, и чего он так долго добивался. Чацкий же пытается переубедить его в этом, приводя в аргументы все блага нового устоя жизни, однако Фамусов лишь высмеивает его, благодаря чему Чацкого принимают лишь за сумасшедшего, и больше Чацкий решает не бороться с консервативными взглядами этих людей.

Таким образом, мы видим различия и сходства двух персонажей из произведения “Горе от ума”.

Другие темы: ← Таким я вижу Чацкого↑ ГрибоедовУмен ли Чацкий? →

В чем смысл жизни для чацкого и фамусова ?

Комедия «Горе от ума» считается одним из самых известных произведений Грибоедова. В комедии показаны тонкие человеческие черты характера, которые существовали и всегда будут существовать в России. Грибоедов написал эту комедию во времена создания декабристами тайных революционных организаций. В комедии показано противостояние двух сил: старого мира аристократов и нового молодого поколения людей России. Действие комедии разворачивается в доме московского барина Фамусова. Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которого не было бы комедии, а, была бы, пожалуй, картина нравов. До приезда молодого образованного А. А. Чацкого всё было спокойно, жизнь текла своим чередом. Но всё начинается с приезда Александра Андреевича. Чацкий умный молодой барин. Он возвращается в Москву из-за границы и сразу же появляется в доме Фамусова. В образе Чацкого Грибоедов показал многие качества передового человека той эпохи. Чацкий борется против насилия и крепостного права. В монологах и репликах Чацкого, во всех его поступках выразилось то, что важнее всего было и для будущих декабристов: дух вольности, свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода личности — вот мотив времени и комедии Грибоедова. Он пытается бороться против Фамусовкого общества. Стремление Чацкого — служить отечеству, «делу, а не людям». Грибоедов показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в этом обществе. Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку нарушить привычный уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит героя больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот парадокс: единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем! «Так! Отрезвился я сполна! «- восклицает Чацкий в конце пьесы. Что же это — поражение или победа? Да, конец у этой комедии далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей» Под лицами Скалозуба, Молчалина, Хлёстовой и других гостей Фамусова Грибоедов показал всю Москву того времени. Чацкий – человек умный. Он ненавидит и борется с Фамусовским обществом. Больше всего на свете Чацкий ненавидит крепостное право и считает его причиной всех бед. Александр Андреевич любит свой народ, он называет его «умный, добрый наш народ» Он хочет видеть русский народ культурным, образованным. Чацкий – человек умный, интеллигентный, а в обществе Фамусова таких людей считают вольнодумными и опасными. Грибоедов противопоставил Чацкого всем остальным героям. Смысл жизни Чацкий видит не в своём благополучии, а в служении Родине, своему народу. Чацкий протестует против таких, как Фамусов, Скалозуб, Молчалин, но он не в силах справиться с этим обществом и его объявляют сумасшедшим. Взгляды Чацкого близки взглядам декабристов. В этой комедии горе от ума – это горе умного, честного, гордого человека, который считается чужим в этом обществе. Ум принёс Чацкому одно горе и разочарование. Читая это произведение, мы видим, что и в наше время живут такие люди, как Фамусов, Скалозуб, Мочалин – высокомерные, эгоистичные, самолюбивые, которые ставят себя выше всех. Но есть и такие, как Чацкий, которые будут бороться и побеждать несправедливость. И сегодня эта комедия служит читателям поводом к размышлению о нашей жизни.

ПОИСКИ СМЫСЛА ЖИЗНИ МОЛОДЫМИ ЛЮДЬМИ НАЧАЛА XIX ВЕКА (Чацкий и Онегин)

В произведениях Пушкина “Евгений Онегин” и Грибоедова “Горе от ума” изображен один и тот же период в жизни русского общества – годы накануне восстания декабристов. В то время дворянское общество разделилось как бы на три группы. Большая часть дворян проводила время на балах, и ее совершенно не интересовала ни судьба русского народа, ни судьба родины. Другая группа представляет собой разочаровавшихся в жизни людей, не способных, однако, порвать с обществом и вступить на путь борьбы. Таков герой романа Пушкина – Онегин.

самая малочисленная группа дворян, представителем которой является Александр Андреевич Чацкий, вступила на путь борьбы с самодержавием, так как таким людям судьба Родины и народа никогда не бывает безразлична. Они всем сердцем и душой стремятся изменить жизнь к лучшему, даже если это достигается ценой их репутации, положения в обществе и даже жизни.

Чацкий и Онегин – молодые люди примерно одного возраста и происхождения, оба они по праву своего рождения принадлежат к самой высшей аристократии. Они получили обычное для дворянской молодежи того времени образование и воспитание, когда учили “чему-нибудь

и как-нибудь”. Воспитанием и Чацкого, и Онегина занимались гувернеры-иностранцы, “числом поболее, ценою подешевле”. Но если Евгений Онегин, получив определенный минимум знаний, “пускается в большой свет”, то Чацкий уезжает за границу “ума искать”, то есть продолжает образование, и это является одной из причин, почему так по-разному складываются их жизни.

Онегин, презирая людей, среди которых вынужден находиться, оставался с ними в приятельских отношениях, не найдя в себе сил порвать с тем обществом, к которому принадлежал. Чацкий же, вернувшись из-за границы и не видя никаких перемен к лучшему у себя на родине, открыто вступает в конфликт с людьми, к кругу которых он принадлежит.

И Чацкий, и Онегин – люди умные. Лиза, горничная Софьи, говорит, что Чацкий “чувствителен, и весел, и остер”. Пушкин же отмечает “резкий, охлажденный ум” своего героя. И оба они – люди “странные” для тех, среди кого им приходилось жить. Чацкий с горечью восклицает:

Я странен? А не странен кто ж?

Тот, кто на всех глупцов похож…

Пушкин также говорит о “неподражаемой странности” Онегина. А вся “странность” героев объяснялась неудовлетворенностью той жизнью, которую они вели. Но если Чацкий четко осознает свои обязанности, свой гражданский долг, то Онегин целиком отдается “русской хандре”. Он, “дожив без цели, без трудов до двадцати шести годов, томясь в бездействии досуга, без службы, без жены, без дел, ничем заняться не умел”.

Чацкий хочет служить “делу, а не лицам”. Он стремится облегчить жизнь народа, не только обличая помещиков-крепостников, но и проводя определенные реформы в своих владениях. Недаром Фамусов упрекает его: “Именьем, брат, не управляй оплошно”. Онегин тоже, как и Чацкий, пытался облегчить жизнь крестьян;

Ярем он барщины старинной

Оброком легким заменил…

И раб судьбу благословил…

Но дальше этого дело не пошло. Не зная жизни своего народа, будучи оторванным от национальных корней, Онегин не смог довести до конца начатое. Онегин во всем такой. Он пробовал и читать, и писать, но “труд упорный был ему тошен”. Вспомним стремление Чацкого к активной деятельности. Во всем его поведении чувствуется какая-то живость, энергия. Онегину же все надоело, он скучает от безделья.

По-разному проявляется у Чацкого и Онегина их способность любить. Если Чацкий искренне любит Софью, видя в ней свой женский идеал, свою будущую жену, то в Онегине “рано чувства… остыли”, он не способен на любовь. “Я не создан для блаженства”, – говорит он Татьяне.

На мой взгляд, Чацкий и Онегин очень не похожи друг на друга, однако их многое объединяет. Это люди с “озлобленным умом, кипящим в действии пустом”. Вот она, “русская хандра”! Но если Онегину, как отмечал Писарев, только и остается, что “махнуть рукой на свою скуку, как на неизбежное зло”, то Чацкому предначертан другой путь. На мой взгляд, его судьба предрешена. Скорее всего он оказался среди тех, кто вышел 14 декабря 1825 года на Сенатскую площадь. Затем вместе со всеми, принимавшими участие в заговоре, вернулся из ссылки только после смерти Николая в 1856 году, если, конечно, не погиб в день восстания. В этом, как мне кажется, и заключается главное отличие Чацкого от Онегина, который так и не смог реализовать себя. Именно он является родоначальником галереи “лишних людей”, о которых Белинский писал: “И эти существа часто бывают одарены большими нравственными преимуществами, большими духовными силами, обещают много, исполняют мало или ничего не исполняют. Это не от них самих, тут есть fatum, заключающийся в действительности, которой они окружены, как воздухом, и из которой не в силах и не во власти человека освободиться”.

“Чацкий – декабрист”, – писал Герцен. И он, конечно, прав. Но не менее важную мысль высказывает Гончаров: “Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого”.

Нам одинаково дороги как Чацкий, так и Онегин, ведь они являются представителями одного из самых интересных периодов нашей истории – первой четверти XIX века. И, несмотря на их недостатки, читатель сопереживает этим героям. И пусть проходит время, приносит с собой новые перемены, но герои Грибоедова и Пушкина всегда будут вызывать у читателя только положительные эмоции и во многом будут служить примером.

Фамусов – характеристика героя комедии «Горе от ума»

Краткая характеристика П. Фамусова

Образ и характеристика Фамусова

В начале 19 века была написана одна из выдающихся комедий А. С. Грибоедова «». В этом сатирическом произведении показано столкновение старого и нового, века нынешнего и века минувшего. Новым поколением, в этой комедии, выступает Чацкий, а приверженцем старого – Фамусов.

Сочинение о фамусовском обществе

живут прошлым, свои “суждения черпают из забытых газет времен Очаковских и покоренья Крыма”. Они свято защищают свои корыстные интересы, ценят человека по его происхождению, чинам, богатству, а не по деловым качествам.

Карьеризм, низкопоклонство, подхалимство, угодничество — все эти качества присущи чиновникам, изображенным в комедии. Наиболее ярко они проявляются в образе , секретаря Фамусова, “делового человека”, который благодаря “услужливости”, “бессловесности” “три награжденья получил”.

Ученье — вот чума, ученость — вот причина.

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений…

Такого же мнения придерживаются Скалозуб, Хлёстова, княгиня Тугоуховская.

Павел Фамусов в пьесе Горе от ума

Описание образа с цитатами

Полное имя героя — Павел Афанасьевич Фамусов, вдовец, воспитывает дочь Софью:

“…Мать умерла: умел я принанять / В мадам Розье вторую мать…”

“…Дай бог терпение, – ведь сам я был женат…”

“…Свободен, вдов, себе я господин…”

Господин Фамусов — мужчина в возрасте, но при этом он бодр и свеж:

“…Опомнитесь, вы старики…”

“…В мои лета / Не можно же пускаться мне вприсядку!..”

“…Смотри ты на меня: не хвастаю сложеньем, / Однако бодр и свеж, и дожил до седин…”

Живет в Москве, где служит управляющим в государственном учреждении:

“…Как все московские, ваш батюшка таков…”

“…управляющий в казенном месте…”

Господин Фамусов пользуется служебным положением и раздает своим родственникам награды и повышения:

“…Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, / Ну как не порадеть родному человечку!..”

Он устроил к себе на службу всю родню. Среди его подчиненных почти нет чужих людей:

“…Нет! я перед родней, где встретится, ползком; / Сыщу ее на дне морском. / При мне служа́щие чужие очень редки; / Всё больше сестрины, свояченицы детки…”

Судя по всему, Фамусов — небедный человек, но, вероятно, у него много долгов, из-за чего он ищет для своей дочери Софьи богатого жениха. Такой брак поможет Фамусову поправить положение:

“…Кто беден, тот тебе не пара…”

“…Желал бы зятя он с звездами, да с чинами…”

Господин Фамусов является членом Английского клуба, престижного заведения для дворянской элиты:

“…Ну что ваш батюшка? всё А́нглийского клоба / Старинный, верный член до гроба?..”

Фамусов был другом отца Чацкого. Когда родители Чацкого умерли, господин Фамусов воспитывал мальчика у себя в доме:

“…Вот‑с – Чацкого, мне друга, // Андрея Ильича покойного сынок…”

Господин — баловник, ветреный мужчина. Он пристает к служанке Лизе:

“…Вы баловник, к лицу ль вам эти лица!..”

“…Пустите, ветреники сами, / Опомнитесь, вы старики…”

“…Жмется к ней и заигрывает…”

Фамусов — суетливый, прыткий и неугомонный человек:

“…Как суетится! что за прыть!..”

“…неугомонен, скор…”

Он является брюзгливым человеком и часто сердится без толку:

“…Брюзглив, неугомонен, скор, / Таков всегда…”

“…Вот попрекать мне станут, / Что без толку всегда журю…”

“…часто бе́з толку сердит…”

Герой любит ругаться на своих слуг:

“…Ослы! сто раз вам повторять?..”

“…Ты, Филька, ты прямой чурбан, / В швейцары произвел ленивую тетерю…”

У господина Фамусова громкий голос:

“.…Фамусов (громогласно)…”

“…Творец мой! оглушил звончее всяких труб!..”

Он является полоумным, сумасбродным человеком, по мнению его родственницы Хлестовой:

“…Ведь полоумный твой отец…”

Фамусов называет себя гостеприимным человеком:

“…Ко мне он жалует частенько; / Я всякому, ты знаешь, рад…”

Он умеет льстить и угождать нужным людям, например, Скалозубу:

“…Неужто для друзей не делать мне ни шагу, / Сергей Сергеич, дорогой!..”

Господин питает страсть к чинами:

“…А вы, сударь отец, вы, страстные к чинам…”

Он — “делец”, добивающийся своего любыми средствами:

“…Низкопоклонник и делец, // Достоинствами наконец // Он будущему тестю равный…”

Его волнует общественное мнение. Ему важно, что о нем говорят люди:

“…Ах! боже мой! что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна!..”

Господин Фамусов считает образование “чумой”, то есть вредным явлением:

“…Ученье – вот чума, ученость – вот причина…”

“…Уж коли зло пресечь: / Забрать все книги бы да сжечь.…”

“…И в чтеньи прок-от не велик…”

Такова цитатная характеристика Фамусова в комедии “Горе от ума” Грибоедова, описание характера и личности героя, его взглядов и положения в обществе, а также отзывы критиков о персонаже.

Читайте также: – сочинения для 5–8 классов.

В образе Фамусова, автор показал людей, которых ненавидели декабристы. Рекомендуем использовать эти данные для написания сочинения на вышеуказанную тему.

Характеристика героев «Горе от ума»

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Фамусова.

Павел Афанасьевич Фамусов — человек в возрасте, похоронил жену, мать своей дочери, Софьи, которую воспитывает с помощью гувернанток, но бесконечно любит. Он живет в Москве и, несмотря на свой возраст, Павел достаточно энергичный, служит управляющим на государственном предприятии, куда устроил работать почти всех своих родственников. Он регулярно выдает им награды, чины, почти все предприятие занимают исключительно родственники Фамусова.

Павел Афанасьевич взял к себе на воспитание Чацкого, когда его родители умерли. Ему важно, что о нем говорят, он зависим от чужого мнения, любит разносить слухи. Фамусов лицемерен, часто суетиться, остроумен и находчив, любит льстить людям, оценивает людей по чину (чинопочитание). Он ничего не замечает вокруг, любит ставить себя выше всех, всегда отстаивает свою точку зрения, из-за чего много говорит, часто всех перебивает, часто сердиться, любит ругаться по поводу и без на свою прислугу. Также автор отмечает громкий голос Павла.

Фамусов считает образование ненужной тратой времени. Также он считает себя гостеприимный и придает важность походам в гости. Его нередко можно заметить на всех важных событиях города, на балах, крестинах и так далее. Павел Афанасьевич считает, что Чацкий не может жениться на его дочери Софье, потому что у него нет денег, а отец требовал исключительно богатого жениха, несмотря на свое небедное материальное положение, он был не прочь породниться с молодым полковником Скалозубом. Плюс ко всему, по мнению Фамусова, от Чацкого можно было ждать только неприятностей и нарушения порядка. Павел и Чацкий были противоположностями друг друга, во время спора каждый отстаивает свою точку зрения, они не слышат друг друга.

В лице Фамусова Грибоедов выражает типичного русского дворянина, а в лице его свиты и друзей — типичное русское общество. Все развлекаются, но под этим скрывается корыстные цели: найти выгодную партию, завязать новые знакомства, найти покровительство. Всех гостей Фамусова и его самого объединяет поиск личной выгоды, лицемерие. В таком обществе искренность считается дурным тоном или безумием, где все пытаются произвести друг на друга хорошее впечатление, позабыв о своем внутреннем мире.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Софьи.

Софья – это героиня повести Грибоедова «Горе от ума». Эта девушка является очень необычным персонажем в повести Грибоедова. Она – как порождение лжи, так и доброжелательности и силы, пусть и только внешней.

Софья – это девушка, которая является той, от которой шли все нити, как настроения, так и горя многих людей. Она, как кукловод умело пользовалась их слабостями, так и сильными сторонами. Она – манипулятор, если говорить современным языком. Но вместе с тем, с этими качествами и таким характером, Софья – красивая девушка, которая также и своей внешностью умеет пользоваться. У нее много поклонников, и недаром, ведь она сильна в этом.

Эта девушка – сильная личность, которая не упустит своего. Кроме того, по характеру, она еще и очень насмешлива, ее сарказм достигает многих ушей, она любит насмешничать, говорить какие-то шутки. Но она не слишком весела, можно точнее сказать, что она умеет говорить саркастически, ее иронии может кого-то как обидеть, так и сделать врагом ее.

Софья выросла в хорошей семье, богатой, всем обеспеченной, которая ни в чем не знала затрат сильных. Именно потому эта девушка молодая, выросла обеспеченной, яркой и смелой личностью. Она ничего не боялась, и умела умело лицемерить и лгать, когда понадобиться. И, в оправдание ее, можно сказать, что она не совсем виновата в этом, так как такие действия и черты характера были не в новинку в то время. Именно потому она еще и была таковой, потому что ее так воспитали, воспитали в такой среде, где по-другому быть и действовать нельзя было. Иначе – это вызывало толки и слухи, а также – презрение и недоброжелательность.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Молчалина, человека из простого народа, стремящегося к карьерному росту

Молчалин представляется приличным молодым человеком, который отличается своей добротой и скромностью. Но на самом деле, все эти качества — всего лишь маска, которую герой использует для достижения своих целей. Его мечтой является карьера, высокий чин и богатство. Уважение среди высшего общества – предел его счастья. Существует множество различных способов для достижения данных целей. Но Молчалин выбирает самый быстрый и негативный. Он совершает шаги на пути к мечте с помощью лести, лицемерия и двуличности. Он делает это настолько тонко и незаметно, что многие могут позавидовать.

Герой работал секретарем у Фамусова, человека богатого и уважаемого. Всю работу он выполнял добросовестно, разговаривал ласково и осторожно, отчего и нравился Фамусову. С дочерью своего хозяина, с Софьей, он обращался еще лучше и даже посмел играть влюбленного молодого человека. Естественно, никаких высоких чувств по отношению к девушке он не испытывает. Наоборот, он ее презирает и налаживает отношения исключительно ради собственной выгоды. Однажды провинившись перед девушкой, он бросается к ней в ноги. Причиной этому было далеко не раскаяние, а боязнь потерять доверие своего господина Фамусова. Еще одной персоной, которой посчастливилось слушать от Молчалина ложь, была Хлестова. Он любезно играл с ней в карты и делал комплименты ее собачке. На самом деле, людям очень приятно подобное поведение в свой адрес. Лицемерие и услужливость Молчалин проявлял по отношению ко всем живущим в доме: от слуг до начальства. В этом заключался план героя, которого он строго придерживался.

Таким образом, Молчалин в комедии Грибоедова является отрицательным персонажем. Читатель не может увидеть никаких положительных черт героя, а видит исключительно лицемерие и желание достичь сомнительной цели грязными путями. С помощью данного персонажа автор раскрывает серьезную проблему, существующую и в наши дни. Люди, которые стремятся ни к чему-либо высокому, а к славе и деньгам, готовы идти по головам и надевать маску искренности. Обычно, достигнув своих целей, такие люди живут несчастно и одиноко.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из центральных образов произведения является образ Чацкого

Чацкий – единственный человек нового поколения, который противостоит консервативному большинству. Очевидно, что пьеса «от и до» посвящена идеям декабризма. Здесь и патриотический настрой Чацкого, и громкие высказывания в защиту науки и просвещения, и критические замечания относительно крепостного права, а также идея самобытности русских людей, особенности русской национальной культуры.

Интересно, что главный герой произведения является, по своей сути, воплощением автора, его идей и страстей. Чацкий долгое время путешествовал по миру, в результате чего вдохновился идеями равенства, братства и свободы личности. Но возвратившись на родину, герой видит, что ничего вокруг не изменилось, люди остались прежними. В доме Фамусова не рады приезду Чацкого, и главный герой это сразу замечает. Он видит, что общество в стране построено на лицемерии и обмане, а главными занятиями московского дворянства являются бесконечные празднества, танцы и застолья.

Чацкий принадлежит к дворянам, небогат, в свое время отказался от военной службы. Свой поступок он объяснил тем, что не видит в этом деле никакой пользы и что рад был бы служить, а не прислуживаться.

Чацкий противостоит жителям фамусовского дома: Скалозубу, Молчалину, Репетилову и самому Фамусову. В комедии автор высмеивает и осуждает этих людей как представителей светского общества того времени.

Причиной возвращения главного героя на родину стала его безграничная любовь к Софье. Оказавшись в Москве, он сразу же направляется в дом Фамусова и признается девушке в своих чувствах. По этому поступку можно охарактеризовать Чацкого как человека пылкого, страстного и романтичного. Любовь для него – высшее чувство, святыня. Какую же боль ему приходится испытать, когда он узнает, что Софья любит Молчалина.

Чацкий образован, обладает тонким, острым умом и находчивостью. Но все эти качества окружающие будто не замечали, и только служанка Лиза смогла их отметить в разговоре с Софьей. Но та на слова девушки не обратила никакого внимания. Главный герой резко осуждает крепостное право, называвшая их источником несчастья. Он презирает московских «тузов», для которых жизненным идеалом является богатство и карьерный рост. Чацкий отмечает неспособность старшего поколения отстаивать свою позицию и высказывать мнение. В противостоянии с фамусовским обществом герой терпит ужасное поражение: Софья предпочитает его Молчалину, общество его не принимает и высмеивает. Потрясенный этими обстоятельствами Чацкий уезжает из города. По словам И.А. Гончарова, Чацкий оказался сломлен количественным превосходством «старой силы», но сам же нанес ей сокрушительный удар качеством силы нового поколения.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из второстепенных образов произведения является образ Лизы

Лиза – молодая девушка, ее возраст в комедии не указан. Она весела, хитра и находчива. Обладает приятной внешностью и способностью поддержать любую беседу, а иногда и помочь дельным советом. Лиза помогает Софье скрывать отношения с Молчалиным от отца. В доме Фамусовых девушке живется не просто, ей приходится отвечать за проделки барышни.

Несмотря на то, что свои суждения Лиза считает глупыми, девушка умна, хорошо разбирается в людях. Из ее речей можно понять, что представляет собой тот или иной персонаж комедии. Так девушка открывает истинное лицо Молчалина. Именно Лизе он признается, что «любит» Софью лишь по личной выгоде. На самом же деле ему нравится Лиза, и он сожалеет, что она лишь служанка в доме барышни. Также можно заметить различия поведения Молчалина с Софьей и Лизой: в разговорах с первой герой робок и скромен, в общении с Лизой ведет себя напыщенно и развязно.

Еще одной трудностью в жизни девушки становится симпатия к ней Фамусова. Этот герой является нравственным образом для своей дочери, ведь он известен в обществе «монашеским поведением». Но втайне от всех Фамусов очень откровенно стремится навязать свои чувства Лизе. Таким образом, характер данного персонажа, как и Молчалина, более полно раскрывается благодаря Лизе.

Сама же девушка испытывает робкое чувство к человеку своего круга – буфетчику Петруше. У Лизы есть определенные моральные принципы и правила, которые она не станет нарушать. Она деликатно и тактично уходит от любовных интриг, разворачивающихся в доме Фамусова.

Девушка, несмотря на то, что является второстепенным героем пьесы, сильно влияет на ее развитие. Ведь если убрать ее сюжетную линию, то и финал пьесы изменится. Она становится связующим звеном между героями произведения.

Комедия А.С.Грибоедова “Горе от ума” может похвастаться своими неповторимыми образами. Одним из второстепенных образов произведения является образ Скалозуба

Скалозуб занимает военный чин, его целью в жизни является достижение хорошего места или звания любой ценой. Он «сколотил себе состояние», поэтому пользуется популярностью у дам. Даже сам Фамусов предпочитает Скалозуба в мужья своей дочери.

Скалозуб хоть и военный, но не умеет думать сам. Он идет за обществом, за тем, кто ему выгоден или поддерживает того, кто знатнее. Герой не любит Россию по-настоящему, об этом он говорит сам. Он получил высокий военный чин только потому, что были места, а не за подвиги и преданность Родины. Скалозуб — образ собирательный, его поведение соответствует и другим военным, которые пытались сделать свою карьеру после Отечественной войны, и, надо отметить, у них были все возможности для этого.

Скалозуб — типичный либерал того времени, который держится за старое, ведь только по тем законам и правилам он может жить, ему удобнее подстраиваться под кого-то, чем действовать самому.

Также образ Скалозуба помогает полностью понять Чацкого, который противостоит «веку минувшему», читатель замечает лживость, испорченность и глупость Фамусовского общества, в которое и входит Скалозуб. Отношение к учению у Скалозуба особое, он не понимает для чего нужно учиться, а сам пытается показать себя умным, но в диалогах с другими персонажами только отвечает заученными военными фразами. Скалозуб ничего полезного обществу не приносит, он только ублажает свои потребности, идет по головам ради своих целей. Такое отношение к миру — основа старого строя, который так не любит Чацкий. Образование герой не получил, он вырос в военной обстановке, поэтому привык выражаться грубо, ни с кем не считаться, отдавать приказы. Скалозуб груб, не слушает и не понимает других, он живет по законам армии. Его отношение к чтению ужасно — он презирает книги. Это читатель замечает, когда главный герой уверяет, что школы лучше обустроить по-новому, как в армии, где научат действительно важному, а не науке. А рассказывая о своем далеком брате, который любит читать и живет в деревне, Скалозуб унижает его, не понимает, как можно читать книги. Софья видит в Скалозубе человека глупого и отсталого, ее не интересуют его деньги. В диалоге с Чацким Скалозуб не понимает о чем говорит герой, но по привычке соглашается со сказанным.

Скалозуб привык извлекать для себя выгоду из любой ситуации, путем лести и соглашения с другими. Он не хочет развиваться, а цель одна — преуспеть в военный карьере, это и показывает ограниченность главного героя и его идеалы.

Образ и характер характеристика Фамусова по комедии Горе от Ума (Грибоедов А. С.) 👍

А. С. Грибоедов не случайно подбирает Фамусову его фамилию. На латыни “фама” звучит как “молва”, а “фамосус” на латыни значит “знаменитый”. Зная это, каждый читатель уже с первых строк произведения понимает, что речь идет о важной персоне, занимающей высокое положение в обществе.

Титулованный помещик, богатый барин, состоящий в родстве с именитым вельможей Максимом Петровичем, Павел Афанасьевич Фамусов вращается среди важных, почтенных московских персон и крупных чиновников, часто принимая их у себя в доме.

Фамусов

– человек, для которого суждения молвы и общества важнее собственного мнения. В финале пьесы Фамусов не спешит поддержать свою разочарованную в любви дочь.

Павла Афанасьевича больше всего на свете волнует мнение княгини Марьи Алексевны о событиях в его собственном доме.

Образ Фамусова достаточно реалистичен и красноречив. Перед читателем Павел Афанасьевич предстает и заботливым строгим отцом, и важным чиновником, и барином, свято чтящим вековые традиции. Он незлобив, остроумен, всегда радушно принимает своих гостей, покровительствует своим родственникам и знакомым.

Как и всякий человек,

бывает вспыльчив и ворчлив. Ничто человеческое ему не чуждо, ни добродетели, ни пороки. Он всячески заискивает перед теми, кто выше его рангом, льстит тем, от кого зависим. Как нелепо и смешно выглядит Фамусов, оказывая у себя дома чрезмерное внимание тупому солдафону Скалозубу, нахватавшему с помощью лести наград и отличий!

Совсем другим тоном Павел Афанасьевич обращается к прислуге, называя их ослами и не церемонится с выбором слов и выражений. Общаясь с Молчалиным, он ни на минуту не дает тому забыть, что приютил его у себя в доме, облагодетельствовав его службой. Фамусов постоянно обращается к Молчалину на “ты”, демонстрируя снисходительно-покровительственный тон начальника-благодетеля. Учитывая высокородное происхождение Чацкого, Фамусов общается с ним на равных.

С дочерью Софьей Павел Афанасьевич общается как всякий любящий отец, то пожурит ее, то приласкает, то преподаст урок неопытной девушке.

Речь Фамусова – яркое выражение его своеобразной натуры. Павел Афанасьевич общается с окружающими как типичный московский барин. Он часто использует слова, присущие простонародью: мочи нет, уморить, неужто, прозябли, отдушничек, бить баклуши, невзначай. Такая исконно русская речь Павла Афанасьевича свидетельствует о том, что он – русский барин и хорошо знает традиции своего народа.

В своей речи Фамусов иногда использует и слова иностранного происхождения, называя Чацкого карбонарием. Рассказывая Чацкому о царском приеме, он использует иностранное слово куртаг, обозначающее приемный день в царском дворе. Невзирая на относительно богатый словарный запас, Фамусов не использует научных терминов, что свидетельствует о его ограниченности. В его лексиконе отсутствуют и слова, передающие глубокие душевные переживания, так как Павел Афанасьевич по большому счету – обыватель, которого не очень волнуют житейские проблемы.

Он доволен тем, что имеет и лишен высоких стремлений и побуждений. Его ограниченность особенно ярко проявляется, когда его гости рассуждают о вреде учения и книг. Фамусов поддерживает их и предлагает сжечь все книги, от которых, по его мнению, исходит все зло. Фамусов пребывает в глубокой уверенности в том, что крепостное право непоколебимо и единственно правильное.

Он восхищается былыми временами и старыми порядками, яростно отвергая все новое и непонятное.

В известном произведении “Горе от ума” А. С. Грибоедов ярко и реалистично показал Фамусова как типичного представителя русского дворянства начала XIX века и яростного защитника реакционного самодержавного строя, олицетворяющего косную и отсталую Россию того периода.

Цитатная краткая характеристика Фамусова. Грибоедов, Горе от ума

Павел Афанасьевич Фамусов — один из ключевых и самых ярких персонажей комедии «Горе от ума». Если разбирать его фамилию, то она происходит от fama, что с латыни переводится как «общественное мнение, молва». Цитатная характеристика Фамусова говорит о нем как о человеке, у которого в приоритете чины и деньги. Все действия комедии происходят в доме Фамусова, и поэтому в сюжете дом имеет весьма большое значение.

Все события развернутся очень рано на рассвете, когда день чуть забрезжит, а закончатся, когда погаснет последняя лампа. Именно с той самой минуты, когда бой старинных часов нарушит ранее сонное утро, старик Фамусов будет вовлечен поначалу в события комических розыгрышей, но постепенно все это перерастет в драму.

Цитатная характеристика Фамусова и Чацкого

Фамусов — яркий представитель старой и закоренелой московской знати. Цитатная характеристика Фамусова указывает на то, что он еще тот «крепкий орешек». Его убеждения и взгляды непоколебимы, так как представляют собой опыт предков и передавались из поколения в поколение. Он абсолютно не слушает чужих мыслей и доводов, и поэтому Грибоедов нарочно делает его глуховатым. В беседе с Чацким он часто выражается: «Не слушаю»; «Под суд! Под суд!». Его негативное отношение к Чацкому полностью противоположно обхождению со Скалозубом, в котором он показывает свою заинтересованность как в потенциальном женихе для Софьи. Отношение Фамусова к Скалозубу определяет его одинаковое отношение как к семейной жизни, так и к службе, потому как все в равной степени построено на выгоде. Чацкий о Скалозубе отзывается словами: «Имеет страсть к мундиру».

Конфликт

Фамусов о Чацком говорит, что он «враг исканий», не требующий «ни мест, ни повышенья в чине», занимающийся одной наукой. Цитатная характеристика Фамусова говорит о том, что он никогда не позволит «ввести в свое семейство» такого человека, для него он лицо антигосударственных взглядов, а это значит, что таких нужно опасаться, чтобы не накликать на себя беду. Для Фамусова такие вещи требуют искоренения, то есть человека, нарушающего общие устои, необходимо изолировать или посадить в рамки общепринятых оценок и мнений, таким образом не давая ему мыслить по-своему и тем более высказывать свое мнение приличной публике.

Для Фамусова самое страшное то, что Чацкий много размышляет, а еще у него есть привычка во всем иметь свое суждение, которое он свободно выражает. Фамусов говорит о нем: «Что говорит! И говорит, как пишет!» Помещик понимает, что умение так мыслить и говорить воспитывается посредством книг, и поэтому Фамусов выражается с негодованием об образовании: «Уж коли зло пресечь, собрать все книги бы да сжечь».

Окончание пьесы

Фамусов вольномыслие Чацкого называет «чумой и заразной болезнью», он считает его поколение бездумным, от которого необходимо ограждать семью и государство. Ошибочно думая, что Софья крутит роман с Чацким, Фамусов решает огласить его сумасшедшим: «Оглашу во весь народ»; «Подам в сенат министрам, государю».

Именно в этом состоит вся цитатная характеристика Фамусова. «Горе от ума» показывает очень яркий и живописный образ с типичными аристократическими мыслями и привычками своего времени.

В заключение непременно стоит отметить, что этот образ сыгран на сцене многими знаменитыми актерами русской сцены, среди них даже сам К. С. Станиславский.

Характеристики героев спектакля «Горе от ума». Цитаты и речевые характеристики героев комедии о горе из остроумия

Главный мужской и единственный положительный персонаж в комедии. Он довольно рано остался сиротой и воспитывался в доме друга отца — Фамусова. Покровитель дал ему прекрасное образование, но не смог привить Чацкому его мировоззрение. Повзрослев, Чацкий стал жить отдельно. Впоследствии он уволился с военной службы, но также не служил чиновником.

Один из главных героев комедии. Если перевести фамилию Фамусов с латыни, это будет означать «знаменитый, знаменитый». Фамусов живет в имении, но, судя по многочисленным друзьям, очень известный в своем кругу человек. Любит хвастаться, что принадлежит к знати. Фамусов гостеприимен, общителен, любит жить на широкую ногу.

Центральный женский комедийный персонаж. События разворачиваются вокруг нее. Софии 17 лет, ее воспитывали отец и старушка Розье.Она потеряла мать, когда была очень маленькой. София очень красивая, умная, остроумная и сообразительная, но благодаря чтению французских романов она немного сентиментальна и романтична.

Самый отрицательный персонаж комедии. Он не принадлежит к высшим слоям общества, он происходит из простых людей. Приехал в сервис из Твери. Живет в доме Фамусова, работает секретарем и ухаживает за дочерью Софьей. Стремится сделать карьеру. Цель его жизни — высшие чины и богатство.

Второстепенный, но очень важный персонаж комедии, веселый молодой слуга, живущий и работающий в доме Фамусовых. Она типичный субретт, помогающий своей хозяйке Софии в любовных делах. Можно сказать, что Лиза умная и очень умная.

Второстепенный персонаж, богатый полковник, который хочет стать генералом, и Фамусов видит в нем идеального жениха для своей дочери. Хотя Хлестова его не любила, в обществе он имел вес. Вся жизнь Скалозуба связана с армией.Он груб и невежественен, так как вырос в бараке.

Второстепенный персонаж комедии, один из первых гостей бала в доме Фамусовых; Типичный представитель «общества Famus», подкаблучник и лицемер. Петр Ильич появляется на балу не один, а всей семьей — со своей злой и язвительной женой Марьей Алексеевной и шестью дочерьми на выданье.

Второстепенный персонаж комедии, появляющийся последним на балу Фамусова. Он старый друг Чацкого, о чем можно судить по словам, которыми он его встречает: «Сердечный друг! Дорогой друг! «С другой стороны, вскоре становится ясно, что этот персонаж — просто пустой болтун и поверхностный человек.

Одна из самых запоминающихся второстепенных героинь комедии, с которой автор знакомит читателя на вечеринке у Фамусова; властная и грубая крепостная. Полное имя героини — Анфиса Ниловна Хлестова. Она невестка Фамусова и, соответственно, тётя Софьи.

Второстепенный персонаж комедии. Он появляется на вечеринке в доме Фамусовых и прекрасно дополняет собравшееся общество. Он светский человек, хорошо известный в широких кругах. Любит ходить в театр, посещать балы и вечеринки.При этом всем известно, что Загорецкий — отъявленный аферист, игрок и проходимец.

Один из самых запоминающихся второстепенных персонажей комедии; Гость Фамусова и давний друг Чацкого. Платон Михайлович Горич служил с Чацким в одном полку. Сейчас он на пенсии, женат, живет в Москве. Чацкий замечает перемену, произошедшую в его спутнице после свадьбы, и с иронией относится к этому.

Жена Платона Михайловича Горича в комедии; Яркий пример воплощения женской силы.Наталья Дмитриевна полностью покорила мужа, то и дело относилась к нему как к ребенку, досадно ухаживая за ним. Своей чрезмерной заботой о здоровье Платона Михайловича она убила в нем азарт жизни, энтузиазм, который раньше видел в его глазах Чацкий.

Одна из главных особенностей комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов — это присутствие в игре двух конфликтов, тесно связанных между собой. Один из них — любовь, другой — публичный. Это определяет аранжировку героев комедии «Горе от ума».Любовную линию представляют Чацкий, Софья и Молчалин. Публичная линия выражается в противостоянии консервативной знати, главным выразителем идей которой является Фамусов, и прогрессивным взглядам на устройство общества, которые проповедует Чацкий. Молчалин, возлюбленный Софии, тоже принадлежит к фамузианскому обществу. Любовь и социальные конфликты объединяет образ Чацкого, главного героя «Горе от ума».

Александр Андреевич Чацкий вернулся из-за границы и сразу же отправился в дом Фамусова, где он когда-то воспитывался и где пропал на три года.Чацкий мечтает увидеть свою любимую Софию, дочь Фамусова. Но София встречает его крайне сдержанно, потому что влюблена в Молчалина. Герой не понимает причин похолодания девушки по отношению к нему. Он начинает спрашивать об этом сама, ее отец. И в словесных баталиях между этими героями возникают серьезные противоречия по вопросам морали, культуры, образования, устройства общества.

Фамусов в комедии олицетворяет «прошлый век».«Главная особенность мировоззрения консервативной знати состоит в том, что они не хотят никаких изменений, потому что перемены угрожают их благополучию. В дворянском обществе, на которое направлена сатира Грибоедова, ценятся только звания и деньги. А Фамусов — не исключение. Он с гордостью отзывается о своем дяде Максиме Петровиче, который умел «служить в качестве услуги» и потому «знал честь перед всеми». Единственное, что действительно волнует Фамусова, — это мнение общества о нем.

От имени «прошлого века» говорит также Молчалин … Его главные достоинства — «умеренность и аккуратность». Он достойный продолжатель взглядов московского высшего общества. Умеет выслужиться, стремится заводить и поддерживать полезные контакты. Даже его связь с Софией — не более чем служение отцу.

Чацкий резко противопоставлен этим героям. Ему чужды их взгляды на устройство общества. Чацкий — обладатель активного творческого ума. Он хочет служить «делу, а не людям», потому что высоко ценит личную свободу, честь и достоинство.Чацкий — единственный комедийный герой, представляющий «нынешний век». Он выражает идеи самого автора — идеи морали и просвещения, которые консервативная знать не готова принять.

При характеристике персонажей «Горе от ума» сложнее всего интерпретировать образ. Софья Фамусова .

Его нельзя отнести ни к «нынешнему веку», ни к «прошлому веку». В отличие от отца и Молчалина, София не боится общественного мнения.Она говорит об этом Молчалину, когда он просит ее быть осторожной и не показывать свои чувства на публике. Она играет музыку, читает книги, которые Фамусов считает лишними и даже вредными. Но Софья не на стороне Чацкого, так как его обвинительные монологи угрожают не только комфортной жизни дворян, но и ее личному счастью. Именно поэтому Софья распускает слух, что Чацкий сумасшедший, и общество так активно распространяет эти сплетни.

Список персонажей «Горе от ума» не ограничивается главными героями.Для понимания проблемы важны и второстепенные персонажи «Горе от ума». Например, невозможно представить развитие романа в комедии без служанок Лизы , которые помогают Софье и Молчалину держать свои свидания в секрете. Также образ Лизы участвует в более полном раскрытии других персонажей в «Горе от ума» Грибоедова. Молчалин проявляет к ней знаки внимания, и читатель сразу понимает, что он не испытывает к Софии чувств.

Полковник Скалозуб также участвует в развитии линии любви. Его навязывают женихам Софии, потому что у него есть деньги. Жалко только, что ума вообще нет. Но это помогает сатирически изобразить армию.

Внеэтапные символы несут особую смысловую нагрузку. Они не участвуют в действиях комедии, но о них рассказывают другие герои, что дает возможность более полно представить обычаи дворянского общества того времени.Самый известный несценический персонаж — Максим Петрович, дядя Фамусов , который несколько раз сознательно падал на приеме у императрицы, чтобы развлечь ее и заслужить уважение при дворе.

Следует отметить, что все персонажи комедии приобретают более глубокое звучание, чем это было принято до появления спектакля «Горе от ума». Не бывает абсолютных злодеев или героев без изъянов. Грибоедов отказывается от традиционного деления персонажей на хороших и плохих. Так что Фамусов — заботливый отец для дочери, а Чацкий в некоторых моментах проявляет чрезмерную задорность и высокомерие.

Персонажи, созданные Грибоедовым, не теряют актуальности и сегодня. Ведь проблема смены старых взглядов на новые всегда актуальна. Во все времена есть люди, которые несут в общество прогрессивные идеи, и те, кто отказывается принимать новое, отстаивая свои устаревшие взгляды.

В статье описаны главные герои комедии Грибоедова. Описание героев и их персонажей будет полезно ученикам 9-х классов при составлении отчета или сочинения на тему «Главные герои комедии« Горе от ума ».

Тест продукта

Характеристики Настоящий век Прошлый век Отношение к богатству, к званиям «Они нашли защиту от двора в друзьях, в родстве, в великолепных застройках, где их разливают в пирах и расточительности, и где иностранные клиенты прошлых жизней не воскресят самых гнусных. черты »,« А тем, кто выше, лесть, как кружево плести … »« Будь ниже, но если хватит двух тысяч родовых душ, он и жених »Отношение к службе» Буду рад служить, служить тошнотворным »,« Униформа! Униформа одна! Он в прежней жизни […]

А. А. Чацкий А. С. Молчалин Характер Прямой, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает беспристрастности суждений. Скрытный, внимательный, отзывчивый человек. Основная цель — карьера, положение в обществе. Положение в обществе Бедный московский дворянин. Получает теплый прием в местном сообществе из-за ее прошлого и старых связей. По происхождению провинциальный торговец. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. В свете […]

Знаменитая комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» была создана в первой четверти 19 века.Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостного строя и созревания идей дворянского революционизма. Процесс постепенного перехода от идей классицизма с его пристрастием к «высоким жанрам» к романтизму и реализму. Одним из ярких представителей и основоположников критического реализма и стал А.С. Грибоедов. В своей комедии «Горе от ума» удачно сочетает […]

Великий Воланд сказал, что рукописи не горят.Доказательство тому — судьба блестящей комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы. Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких мастеров сатиры, как Крылов и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего восхождения Островского и Горького. Хотя комедия была написана еще в 1825 году, они вышли только через восемь лет, пережив свои […]

В комедии «Горе от ума» Софья Павловна Фамусова — единственный персонаж, задуманный и исполненный, близкий Чацкому .Грибоедов писал о ней: «Девушка сама не дура, она дураку умному мужчине предпочитает …». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в изображении Софьи. Он познакомил читателя с женским персонажем большой глубины и силы. Софии долго не везло с критикой. Даже Пушкин считал образ Фамусовой неудачным; «София не очень четко нарисована». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]

Прочитав комедию А. Грибоедова «Горе от ума» и статьи критиков по этому поводу, я тоже задумался: «Что он, Чацкий?» Первое впечатление о герое — то, что он идеален: умный, добрый, веселый, ранимый, страстно влюбленный, верный, чуткий, знающий ответы на все вопросы.На семьсот миль он мчится в Москву, чтобы встретиться с Софией после трех лет разлуки. Но это мнение возникло после первого чтения. Когда на уроках литературы мы анализировали комедию и читали мнения различных критиков о […]

Само название комедии «Горе от ума» знаменательно. Для просветителей, убежденных во всемогуществе знания, разум является синонимом счастья. Но силы разума во все эпохи сталкивались с серьезными испытаниями. Новые инновационные идеи не всегда принимаются обществом, а носителей этих идей часто объявляют сумасшедшими.Неслучайно Грибоедов обращается и к теме разума. Его комедия — о прогрессивных идеях и реакции на них общества. Сначала пьеса называлась «Горе остроумию», которое впоследствии автор заменит на «Горе от ума». Подробнее […]

При виде богатого дома, гостеприимного хозяина, элегантных гостей невольно восхищаешься ими. Хотелось бы знать, что это за люди, о чем они говорят, чем увлекаются, что им близко, что чуждо. Тогда чувствуешь, как первое впечатление сменяется недоумением, потом — презрением как к хозяину дома, одному из московских «асов» Фамусова, так и к его окружению.Есть и другие дворянские роды, от них произошли герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (а если из таких домов выходили великие люди, как мы видим в комедии, то не […]

Образ Чацкого вызвал множество споров в критике. И.А. Гончаров считал героя Грибоедова «искренней и пылкой фигурой» выше Онегина и Печорина. «… Чацкий не только умнее всех, но и положительно умен. Его речь кипит умом, остроумием.У него тоже есть сердце, к тому же он безупречно честен », — написал критик. Примерно так же отзывался об этом образе Аполлон Григорьев, считавший Чацкого настоящим борцом, честным, страстным и правдивым. Наконец, такого же мнения придерживалась […]

«Публичная» комедия с социальным столкновением «прошлого века» и «настоящего века» называется комедией А.С. Грибоедов «Горе от ума». И он построен таким образом, что только Чацкий говорит о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности и новой морали.На своем примере автор показывает читателям, как сложно нести в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются закостеневшим в своих взглядах обществом. Тот, кто начинает этим заниматься, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]

Название любого произведения является ключом к его пониманию, поскольку почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, лежащую в основе создания, на ряд проблем, осмысленных автором. . Титул А.Комедия Грибоедова «Горе от ума» вводит в конфликт пьесы необычайно важную категорию — категорию разума. Источник такого названия, столь необычного названия, к тому же изначально звучащего как «Горе разуму», восходит к русской пословице, в которой противостояние умных и […]

Комедия «Горе от ума» А. Грибоедова состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Их объединяют в более крупные, такие как, например, описание бала в доме Фамусовых.Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов в разрешении главного драматического конфликта, заключающегося в противостоянии «нынешнего века» и «прошлого века». Исходя из принципов отношения писателя к театру, стоит отметить, что А. Грибоедов представил его в соответствии с традициями […]

В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов изобразил благородную Москву 10-ти. -20-е годы XIX века. В обществе того времени поклонялись униформе и чину, отвергали книги, образование.О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. «Прошедший век», ярко и полно представленный в произведении, характеризуется могуществом женщин, их большим влиянием на формирование вкусов и взглядов общества. Москва […]

Редко, но все же в искусстве случается, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Именно это произошло с Александром Сергеевичем Грибоедовым.Его единственная комедия «Горе от ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; мы даже не думаем о том, кого они выпустили в мир, мы говорим: «Вот что-то случайно, примите к сведению» или: «Друг. Можно ли гулять // Выберите угол подальше? «И такие крылатые фразы в комедии […]

ЧАЦКИЙ — герой комедии А.С.Грибоедова« Горе от ума »(1824; в первом издании написание фамилии — Чадский).Вероятные прототипы изображения — П.Я. Чаадаев (1796-1856) и В.К.-Кюхельбекер (1797-1846). Характер действий героя, его высказывания и взаимоотношения с другими персонажами комедии дают обширный материал для раскрытия темы, заявленной в названии. Александр Андреевич Ч. Один из первых романтических героев русской драмы, и как романтический герой, с одной стороны, категорически не приемлет инертную среду, […]

Само название комедии парадоксально: «Горе от Остроумие ».Изначально комедия называлась «Горе разуму», от чего впоследствии отказался Грибоедов. В какой-то мере название пьесы является «подменышем» русской пословицы: «счастье дуракам». Но разве Чацкого окружают одни дураки? Видите, столько ли в пьесе дураков? Здесь Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: серьезный взгляд, надменный нрав. Когда нужно выслужиться, И он наклонился вперед … … А? что ты думаешь? на наш взгляд — умный. И я […]

Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе от ума» — «Без Чацкого не было бы комедии, была бы картина нравов.«И мне кажется, что в этом писатель прав. Именно образ главного героя комедии Александра Сергеевича Грибоедова« Горе от ума »определяет конфликтность всего повествования. Такие люди, как Чацкий, всегда оказывались на быть непонятыми обществом, они несли обществу прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не понимало […]

Комедия «Горе от ума» была создана в начале 1920-х годов. XIX век. Главный конфликт, на котором Комедия построена на противостоянии «нынешнего века» и «прошлого века».В литературе того времени еще имел силу классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревшие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классическую комедию, пренебрегал (по мере необходимости) некоторыми законами ее построения. Любое классическое произведение (драма) должно иметь […]

Молчалин — характерные черты: стремление к карьере, лицемерие, способность служить, лаконичность речи, бедность словарного запаса. Это связано с его страхом высказать свое мнение.Говорит в основном короткими фразами и подбирает слова в зависимости от того, с кем разговаривает. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчалин подбирает нежные слова, добавляя позу «-с». Фамусову — почтительно, Хлестовой — лестно, вкрадчиво, Софье — с особой скромностью, Лизе — не стесняться в выражениях. Особенно […]

В произведении Грибоедва «Горе от ума» эпизод «Бал в доме Фамусова» является главной частью комедии, потому что именно в этой сцене главный герой Чацкий показывает истинное лицо Фамусова. и его общество.Чацкий — персонаж вольный и вольнодумный, ему противна вся мораль, которой Фамусов старался максимально соответствовать. Он не боится высказывать свою точку зрения, отличную от точки зрения Павла Афанасьевича. К тому же сам Александр Андреевич был без чинов и небогат, а значит, был не только плохой партией […]

События, изображенные в пьесе, происходят в послевоенные годы (после войны 1812 года), когда начинают разворачиваться два противостоящих лагеря. Это прогрессивные дворяне и консерваторы.В пьесе прогрессивные дворяне представлены Чацким, а консерваторы — всеми

Конфликт

Частный конфликт отразил эпохальный конфликт. Но публика не стала бы такой значимой, если бы не была связана с конкретными людьми, пусть и вымышленными. Умный и честный, открытый молодой человек борется с порочным возрастом прошлого.

В произведении две сюжетные линии: любовная и публичная. Комедия начинается с любви. Чацкий, отсутствующий три года, приезжает в дом Фамусова, его встречает дочь хозяина София.«Горе от ума» — это история любви. Чацкий влюблен и ждет от девушки взаимности. Далее любовная линия переплетается с публичной.

Чацкий и Фамусов олицетворяли в обществе два противоположных лагеря. Конфликт Александра Андреевича с прошлым веком становится неизбежным, как только Чацкий переступает порог дома Фамусовых. В своих честных взглядах и идеях он сталкивается с развратом, плесенью и подобострастием.

Речь героев и произнесение фамилий

Если говорить о речи героев комедии, она достаточно четко характеризует их особенности.Например, Скалозуб часто использует военную лексику, которая говорит о его профессии. Хлестова использует богатый, богатый словарный запас. Главный герой, Чацкий, виртуозно владеет русским языком, чему достойны только его монологи, полные такой живости и красоты («Кто судьи?»). Чацкий — не только влюбленный молодой человек, он, прежде всего, яростный обличитель пороков фамус-общества. Только на словах и не более того Чацкий, любитель правды, осуждает других. Многие фразы, заложенные в губы главного героя, стали крылатыми.Речь Чацкого, с одной стороны, была близка к языку Радищева, с другой — очень своеобразна. В ВИДЕ. Грибоедов принципиально отказался от книжной речи и иностранных слов в комедии в монологах главного героя.

Имена персонажей можно смело называть говорящими. Молчалин в комедии «Горе от ума» (от слова «молчать») — немногословный, тихий молодой человек. Этот список можно дополнить такими фамилиями, как Тугоуховский, Репетилов, Скалозуб.

Скалозуб

Писатель считал главной задачей комедии описание образов общества Фамуса. В произведении нет лишних персонажей. Все изображения важны для характеристики как главных героев, так и всего их окружения.

Скалозуб — грубый болван с характерными манерами и внешностью. В речи проявляется невежество, глупость и духовное обнищание этого человека. Этот типичный представитель фамусианского общества выступает против науки и образования как таковых.Естественно, Сергей Сергеич Скалозуб — желанный гость семьи Фамусовых и ему подобных. К тому же именно в образе Скалозуба Грибоедов показывает тип карьериста, не брезгующего никакими средствами при продвижении по карьерной лестнице.

Князь и княгиня Тугоуховские, Хлестова

Тугоуховские показаны в сатирическом ключе. Князь Тугоуховский — типичный подкаблучник своей жены. Он практически ничего не слышит и только беспрекословно подчиняется принцессе. Князь представляет Фамусова в будущем.Его жена — обычная представительница окружающего общества: глупа, невежественна, отрицательно относится к образованию. К тому же оба сплетничают, так как первыми распустили слухи о том, что Чацкий сошел с ума. Недаром критики разделили всех второстепенных персонажей на три группы: Фамусов — кандидат в Фамусов и Фамусов — неудачник.

Хлестова представлена интеллигентной дамой, однако она подвержена общему мнению. По ее мнению, честность, интеллект человека напрямую зависят от социального статуса и достатка.

Репетилов и Загорецкий

Репетилов — типичный неудачник Фамусова в комедии «Горе от ума». Персонаж, не имеющий абсолютно никаких положительных черт. Он достаточно глуп, беспечен, любит выпить. Он поверхностный философ, этакая пародия на линию Чацкого. Из Репетилова автор сделал пародийного дублера главного героя. Еще он продвигает общественные идеи, но это всего лишь следование моде и никак иначе.

Еще один неудачник Фамусов — А.А. Загорецкий. В характеристиках, данных ему остальными героями, несколько раз можно встретить синонимы к слову «аферист». Например, Горич говорит: «Отъявленный аферист, проходимец: Антон Антонич Загорецкий». Однако все его мошенничества и лжи остаются в рамках окружающей жизни, в остальном он полностью законопослушный гражданин. В Загорецком даже больше от Молчалина, чем от Фамусова. Он нужен всем, несмотря на то, что он сплетник и лгун. Не только улавливает слух о безумии Чацкого, но и дополняет его своими фантазиями.

Персонаж, к которому Грибоедов проявил немного симпатии, — Горич. «Горе от ума» выводит на сцену друга Чацкого, прибывшего на бал к Фамусову с женой. Он добрый человек, трезво оценивающий окружающую действительность. Не входит автором ни в одну группу. Друг и соратник Чацкого раньше, теперь, узнав о его «болезни», не верит. Но он не лишен недостатков. Обладая мягким характером, после женитьбы Горич стал подкаблучником своей жены и забыл о своих убеждениях.Его образ — это муж-слуга.

Иными словами, в комедии «Горе от ума» этот персонаж и ряд других олицетворяют «прошлый» век с его правилами, идеалами и привычками. Все это ограниченные в развитии личности, которые категорически против всего нового, а главное — против открытой правды.

Отличие комедии от литературы 18 века

Огромное и принципиальное отличие комедии Грибоедова от произведений 18 века состоит в том, что в ней практически все персонажи не просто положительные или отрицательные, они показаны во многих способами.В «Горе от ума» персонаж Фамусова изображен не только как человек, пребывающий в духовном застое; Фамусов — хороший отец своей семьи, настоящий хозяин. Чацкий очень пылкий и чуткий, но в то же время остроумный и умный.

Чацкий в комедии «Горе от ума» уходит, разочаровавшись в объекте своей любви. На вопрос, кто он — победитель или побежденный, можно ответить так: Чацкий был сломлен количеством старой власти, но выиграл прошлый век качеством новой власти.

Так проявляется социальная типизация персонажей. Если здесь автор отходит от классицизма, то в любовной связи, наоборот, старается соблюдать законы именно этого направления. Есть героиня и два любовника, ничего не подозревающий отец и горничная, прикрывающая свою любовницу. Но в остальном нет ничего общего с классической комедией. На роль первого любовника не подходят ни Чацкий, ни Молчалин. В комедии «Горе от ума» нет героев-любителей из классицизма: первый проигрывает, второй — не во всех отношениях положительный герой.

Софию тоже нельзя назвать идеальной героиней. «Горе от ума» представляет нашему вниманию умную, но влюбленную в никчемную девушку Молчалина. Ему комфортно для нее. Он тот, кого можно толкать всю жизнь. Она не желает слушать Чацкого и первая распустила слух о его безумии.

Лиза скорее рассудительница, чем сабретка. Помимо прочего, в комедии прослеживается вторая, шуточная любовная линия, и третья, связанная с отношениями Лизы, Молчалина, Петруши и Фамусова.

Закулисные персонажи

Помимо главных и второстепенных персонажей в произведение умелой рукой писателя были введены и закулисные персонажи. Они нужны для того, чтобы на два столетия увеличить масштаб конфликта. Эти персонажи олицетворяют как прошлое, так и настоящее.

Вспомните камергера Кузьму Петровича, который сам был богат и был женат на богатой. Это Татьяна Юрьевна и Прасковья, недалекие иностранцы, приехавшие работать в Россию.Эти и ряд других изображений подводят читателя к представлению о масштабном конфликте, ярко представленном в пьесе «Горе от ума». Персонаж, показывающий читателю, что Чацкий не одинок, за ним стоят те, кто будет продвигать общие с ним идеи, тоже представлен, но не одним способом, а несколькими. Например, в комедии упоминается двоюродный брат Скалозуба из села, родственник княгини Тугоуховской.

Основная задача, которую выполнял писатель, изображая героев пьесы, заключалась в том, чтобы показать их взгляды на общество, а не раскрыть их психологические особенности.Грибоедов — прежде всего писатель-просветитель, поэтому в каждом образе ярко рисует определенные моральные качества или их отсутствие. Он олицетворяет черты и качества характера и сразу же индивидуализирует их.

Чацкий во всем превзошел свой возраст. Именно поэтому он стал образцом искренности и благородства, а Фамусов и Скалозуб — символом пошлости и застоя. Итак, на примере 20 лиц писатель отразил судьбу целого поколения. Взгляды Чацкого — это взгляды всего прогрессивного движения будущих декабристов.Чацкий и Фамусов — представители двух поколений, двух веков: века просвещенного и века отжившего.

Александр Андреевич Чацкий — молодой дворянин, придерживающийся новых, более современных взглядов и представлений. Это идет вразрез со старыми и всеми вековыми традициями. Чацкий считает, что именно из-за старых обычаев Россия не может стать величайшей державой.

Александр плохо относится к подчинению, лжи, взяточничеству и многому другому.Он не видит причин любить и бегать в поисках нежных чувств. Также Чацкий не понимает, почему старики придерживаются старых мнений, забывая о настоящем, и не могут понять, что именно наука унесет страну в рай.

Павел Афанасьевич Фамусов — один из ярчайших представителей старины, привыкший к взяткам и другим порокам. Фамусов имеет высокое звание, но получил его не благодаря своему уму и смекалке, а с помощью других людей.Павел не понимает новых тенденций и слепо верит старым.

Но не стоит думать, что у героя одни отрицательные черты, есть другие. После смерти друга он взял под опеку своего сына и вырастил его как своего собственного. Фамусов — высокомерный человек, который находит любовь только в деньгах, а потому считает, что жениться нужно только в том случае, если это приносит деньги, иначе не стоит переживать.

Софья Фамусова — дочь Павла Фамусова. Она гордая, высокомерная, самовлюбленная женщина, которая не прочь поиграть с чувствами мужчины ради наживы или просто для собственного развлечения.В свое время она полюбила Чацкого, и долго с ним «играла», пока все не закончилось. София тоже одно время «веселилась» с Молчалиным, который подходил ей больше, чем его друг.

Основная проблема, почему у Софии не сложились отношения с Чацким, это иной взгляд на жизнь. Как и ее отец, женщина весьма критично относится ко всему новому, отдает предпочтение старым порядкам и устоям.

Алексей Степанович Молчалин — главный секретарь Фамусова.Он довольно высокомерный и хитрый человек, который во всем старается в первую очередь найти для себя выгоду. Алексей — человек, предпочитающий молчать и держаться подальше, чтобы вовремя вступить в конфликт, занял для себя более правильную и выгодную позицию.

Несмотря на свою хитрость и высокомерие, он довольно мечтательный человек, верящий в лучшее будущее. Молчалин — карьерист, мечтает найти богатую и прибыльную работу, иметь высокое звание, чтобы его уважали и хвалили другие, а также подняться в высшее общество.Именно благодаря этому мужчина старается угодить каждому человеку из высшего общества. У Молчалина нет дворянского рода, поэтому таким образом он пытается занять свое место под звездами.

Вариант 2

Основная тема произведения в виде противостояния настоящего века и прошлого в сочетании с любовным сюжетом раскрывается писателем в образах главных героев комедии Чацкого, Фамусова, его дочери Софии и Молчалина.

Чацкий представлен как молодой дворянин, не признающий закостенелого строя старого общества, критикующий негативные пороки бюрократии и проявляющий истинные патриотические чувства.

Ему противостоит представитель знати в образе Фамусова, не приемлющий перемен в общественной жизни, поддерживающий существующее положение в стране, погрязшей во взяточничестве и использовании необходимых связей.

Дочь Фамусова Софья — гордая и мечтательная девушка, которая поддерживает позицию отца, считая предложения Чацкого необоснованными.

В образе Молчалина писатель представляет собой настоящего карьериста, который с помощью лести, подобострастия пытается получить доступ в светское общество и занять высокое положение.

Второстепенные персонажи комедии — Репетилов, изображенный как старый друг Фамусова, отличающийся тупостью и пустословием, богатый офицер средних лет Скалозуб, описанный как невежественный солдат, мечтающий о генеральском чине, и слуга армии. Семья Фамусовых, Лиза, отличалась сообразительностью, умом, но в то же время легкомыслием.

Важное место среди персонажей комедии занимают высшие герои, некоторые из которых не появляются в спектакле собственными глазами, но их имена упоминаются в диалогах и монологах других героев произведения.Среди них Загорецкий, активный участник карточных игр, пожилые супруги Тугоуховские, которые ходят на светские мероприятия, чтобы выдать своих шестерых дочерей, супружеская пара Горичей в составе главы семьи Платона Михайловича, который является подкаблучником. молодая жена Наталья Дмитриевна.

Кроме того, среди представителей общества Фамус писатель представляет старуху Хлестову, напыщенную женщину, увлекшуюся разведением кошек в преклонном возрасте, а также бармена Петрушку, бедного слугу, отличавшегося добротой и искренностью.

Несколько интересных композиций

Анализ рассказа Чехова Атакующий
Замечательный писатель, однажды сказавший: «Краткость — сестра таланта», опытный врач, великий по натуре человек — Антон Павлович Чехов — в своих произведениях часто поднимает проблему «маленького». человек».
Анализ сказки Перро «Спящая красавица»
В сказке Шарля Перро «Спящая красавица» рассказывается о принцессе, которую злая ведьма прокляла смертью от укола веретена.Но другая чародейка изменила это проклятие, и принцесса просто заснула.
Примеры любви из литературы для письма
С незапамятных времен любовь всегда имела место в любом обществе и культуре. Любовь связывает людей, любовь связывает жизни, любовь может поднять кого-то в невероятное состояние эйфории или разбить сердце надвое.
Образ и характеристика Беликова в рассказе «Человек в чеховском футляре»
Беликов, как модный в то время критик, передал нам одного из большинства людей, которые, подобно Обломову или Чичикову, выражались всей своей сущностью. огромная социальная среда, или направление того времени

Я все время выписывалась.О, у меня их два: в субботу на той неделе. Поработав, я уже планирую, чем заняться на выходных. Если будет еще больше планов, все нужно будет выполнить.

Характеристика фамусов из комедии «Горе от ума». Характеристики героев скорби от остроумия. Образ жизни и мировоззренческие принципы

Павел Афанасьевич Фамусов — один из главных героев комедии. Если перевести фамилию Фамусов с латыни, это будет означать «знаменитый, пользующийся славой».Фамусов живет в имении, но, судя по многочисленным друзьям, очень известный в своем кругу человек. Любит выпендриваться, что принадлежит к знати. Фамусов гостеприимен, общителен, любит жить на широкую ногу. Он очень боится осуждения и прикован к нему. Фамусов в своей жизни считает, что нужно вовремя угождать нужным людям и выслуживаться. Их мнение ему очень дорого. Он пытается подражать своему идеалу — дяде Максиму Петровичу.

Фамусов — вдовец, и хотя он хвастается порядочностью, но ведет себя дерзко: флиртует со слугой и имеет близкие отношения с доктором.

Павел Афанасьевич очень любит свою дочь Софию. При любой возможности он напоминает ему, что приложил для этого много усилий. Он хочет обезопасить ее будущее, женившись на богатом женихе.

Ему нужна только работа, чтобы получать деньги, награды и регулярные звания. Секретарь все делает за него, а он сам только бумаги подписывает.

Фамусов — типичный московский господин 20-х годов XIX века, сторонник крепостничества.

Молчалин Алексей Степаныч — секретарь Фамусова, живущий в его доме, а также поклонник Софьи, презирающий ее в душе.М. был переведен Фамусовым из Твери. Фамилия героя выражает его главную черту — «бессловесность». Для этого Фамусов сделал М. своим секретарем. В целом герой, несмотря на молодость, является полноценным представителем «прошлого века», так как он усвоил свои взгляды и живет по своим принципам. М. строго следует завету отца: «угождать всем без исключения — хозяину, начальнику, его слуге, собаке дворника». В беседе с Чацким М. излагает свои жизненные принципы — «умеренность и аккуратность».«Они заключаются в том, что« в мои годы не смей иметь собственное суждение ». По мнению М., нужно думать и действовать так, как принято в обществе« Фамус ». Иначе они будут сплетничать о вы, а, как известно, «злые языки хуже пистолетов». Роман М. с Софией объясняется еще и его готовностью всем угодить. Он послушно играет роль поклонника, готового читать любовные романы с Софией. всю ночь слушать тишину и трели соловьев.М. не любит Софию, но не может отказаться доставить удовольствие дочери своего начальника.

Скалозуб Сергей Сергеич — на его изображении изображен «идеальный» московский жених — грубый, необразованный, не слишком умный, но богатый и довольный собой. Фамусов считал С. мужем своей дочери, но она считает его «героем чужого романа». В момент своего первого визита в дом Фамусова С. рассказывает о себе. Он участвовал в войне 1812 года, но получил орден «на шею» не за военные подвиги, а по случаю военных торжеств.С. «отмечает генералов». Герой презирает книжную мудрость. Он уничижительно отзывается о своем кузене, читающем книги в деревне. С. старается приукрасить себя внешне и внутренне. Одевается по-армейски, «натягивая» лямки, чтобы грудь превратилась в колесо. Ничего не понимая в обвинительных монологах Чацкого, он тем не менее присоединяется к его мнению, говоря всякую чушь и вздор.

Софья Павловна Фамусова — 17-летняя дочь Фамусова. После смерти матери ее воспитывала «мадам», старая француженка Розье.Другом детства С. был Чацкий, ставший ее первой любовью. Но за 3 года отсутствия Чацкого С. сильно изменилась, как и ее любовь. На формирование С. повлияли, с одной стороны, московские привычки и обычаи, а с другой — книги Карамзина и других писателей-сентименталистов. Девушка возомнила себя героиней «чувствительного» романа. Поэтому она отвергает едкого и дерзкого Чацкого, а также Скалозуба — тупого, но богатого. На роль платонического поклонника С. выбирает Молчалина.В своем доме С. не имеет возможности психологически развиваться. Единственное, на что она способна, — это представить себя героиней романа и действовать согласно этой роли. То она придумывает сон в духе баллад Жуковского, то делает вид, что падает в обморок, и так далее. Но «московское» воспитание дает о себе знать. Во время бала именно она распускает слух о безумии Чацкого. Романтическое поведение героини оказалось всего лишь маской, ее истинная сущность — характер московской барышни.В финале комедии С. наказан. Она узнает об «предательстве» Молчалина, который заигрывает с Лизой и беспристрастно отзывается о С. Кроме того, Фамусов, узнав о романе дочери с секретарем, решает увезти С. из Москвы «в деревню, к тете, в г. пустыню, в Саратов ». …

Фамусов Павел Афанасьевич — московский мастер, «управляющий казенным домом». Отец Софьи, друг отца Чацкого. События спектакля происходят в его доме.Ф. — один из ярких представителей «прошлого века». В одном из своих монологов Ф. превозносит московские обычаи, неизменные из века в век. Вот честь для отца и сына; вот у кого есть «души двухтысячной семьи, Он и жених». Москвичей можно посылать «командовать сенатом», чтобы они все «в курсе»; Московские дочери «цепляются за военных» якобы «потому что они патриоты»; Московские старики, призванные решать серьезные дела, «будут спорить, шуметь …и разойтись ». В обществе« Фамус »все построено на связях:« Ну, как не угодить милому человечку ». Эта модель жизни кажется идеальной Ф. и другим членам московского общества, они считают ее идеальной. только поправьте и не хотите никаких изменений. Ф. двуличен. Он утверждает, что известен своим монашеским поведением, но при этом бьет служанку Лизу. Ф. боится любых новых тенденций. При разговоре с Чацким он затыкает уши, чтобы не слышать смелых речей.Главный враг России — обучение, которое вносит изменения в спокойную московскую жизнь. Мечта героя — «взять все книги и сжечь». Ф. как типичного московского мастера обманывают все, кому не лень. И дочь София, и секретарь Молчалин, и служанка Лиза. Последний выход героя на сцену приурочен к финальной встрече Софии и Молчалина. Увидев вместе молодых людей, Ф. приходит в ужас. Он обвиняет дочь в «распущенности» «новой» Москвы, зараженной свободными идеями и «духом Кузнецкого моста» (то есть Парижа).Сначала Ф. грозится обнародовать это позорное дело («Я подчинюсь Сенату, министрам, императору»), но потом вспоминает, что о его дочери будут говорить во всех домах Москвы. В слезливом ужасе Ф. восклицает: «Что скажет княжна Марья Алексеевна !!!» Мнение этой княгини значит для Ф. больше, чем мнение самого царя, потому что в обществе «Фамус» она занимает одно из главных мест.

Чацкий Александр Андреевич — молодой дворянин.Представитель «настоящего века». Прогрессивный человек, образованный, с широкими свободными взглядами; настоящий патриот. После 3-летнего отсутствия гл. Снова приезжает в Москву и сразу появляется в доме Фамусова. Он хочет увидеть Софию, которую любил до отъезда и которую любит до сих пор. Но Софья очень холодно встречает Чацкого. Он недоумевает и хочет найти причину ее холодности. Находясь в доме Фамусова, герой вынужден драться со многими представителями общества «Фамусов» (Фамусов, Молчалин, гости на балу).Его страстные обвинительные монологи направлены против порядков века «послушания и страха», когда «он был знаменит, у которого часто сгибалась шея». Когда Фамусов предлагает Молчалина в пример достойного человека, Ч. Произносится знаменитый монолог «Кто судьи?» В нем он осуждает моральные модели «прошлого века», погрязшие в лицемерии, моральном рабстве и т. Д. Гл. Изучены многие сферы жизни страны: государственная служба, крепостное право, воспитание гражданина, воспитание, патриотизм.Повсюду герой видит расцвет принципов «прошлого века». Понимая это, гл. Испытывает моральные страдания, переживает «душевное горе». Но герой тоже переживает «горе от любви». Гл. Обнаруживает причину холодности Софии к нему — она влюблена в ничтожного Молчалина. Героя обижает то, что София предпочла его этому «убогому существу». Он восклицает: «Безмолвные люди правят миром!» Очень расстроен, гл. Попадает на бал в дом Famus, где собрался цветок московского общества.Все эти люди весят C. Да, и они терпеть не могут «чужого». София, обиженная на Молчалина, распускает слух о безумии героя. Все общество с радостью принимает это, выдвигая вольнодумство героя как главное обвинение против Ч. На балу гл. Монолог о «французе из Бордо», в котором демонстрирует рабское преклонение перед иностранцами и презрение к русским традициям. В финале комедии Ч. Раскрывается истинное лицо Софии. Он разочарован в ней так же, как и в остальной части общества «Фамус».Герою ничего не остается, как покинуть Москву.

Другой образец не требуется

Когда пример отца в глазах.

Из прошлого самые низкие

Грибоедов А.С.

Павел Афанасьевич Фамусов — один из главных героев комедии «Горе от ума»

идеолог старой барской Москвы — предстает перед читателем и зрителем в тот момент, когда открывается его моральное, моральное (а точнее, аморальное и аморальное) лицо.Он снисходительно флиртует с хорошенькой служанкой, но когда появляется София, теряет свою значимость и становится смешным. В следующей сцене он лицемерно хвастается своим «монашеским» поведением.

Откуда такая важность и уверенность в себе? Кто он? Фамусов — знатный, состоятельный дворянин, крупный чиновник. Он гордится своим происхождением (его дядя Максим Петрович был известен при Екатерининском дворе), дружбой с такими «адами», как Фома Фомич, князья Тугоуховские, Хлестов, графы Хрюмина, «не сейчас — завтра генерал» Скалозуб.У него, Фамусова, богатый гостеприимный дом, этот человек гостеприимный, он живет на широкую ногу. Он поклонник и защитник старины, ее обычаев, благородных традиций и быта, считает себя патриотом, восхваляет Москву, образ жизни московских баров. Что он ценит в старинной дворянской Москве?

Он, крепостной по убеждениям, не считает крепостных равными; Уверена, что он поступает правильно, окружая себя на службе у родственников, чтобы, преподнося «кресту или городу», иметь возможность «порадовать близкого человека».«Фамусов считает достойными членами общества только богатых. Он уверен, что« честь для отца и сына »самодовольно заявляет:

Будь неполноценным, а если есть две тысячи семейных Душ, то Он и жених.

Его отношение к сервис тоже своеобразный:

А у меня есть кое-что неважное, Мой обычай: Подписано — так что с плеч!

Как видим, о гражданском долге речь не идет. получение званий, наград, денег … Самое главное для него как для чиновника — это умение «иметь дело» с вышестоящими людьми, доставить им удовольствие и тем самым выслужиться.

Кто модель для Фамусова? Это его дядя Максим Петрович, дворянин екатерининских времен. Этот важный господин «ел золото», «вечно ехал в поезде», имел «высокомерный нрав». «Когда надо выслужиться, а он наклонился вперед», он стал шутом и таким образом приобрел влияние при дворе. Восхищается Фамусовым и Кузьмой Петровичем, маститым камергером, богатым человеком, «состоявшим в браке с богатым человеком, женатыми детьми, внуками». Он пытается подражать таким людям, ставит их в пример молодежи.

Воспитание подрастающего поколения — одна из волнующих его тем. Фамусов не дурак, он понимает, что будущее страны зависит от молодежи. В просветлении он видит опасность, угрожающую обычным основам жизни. Он говорит с ненавистью:

Учеба — это чума, учеба — причина, Что сейчас, больше, чем когда, Безумные развелись, и дела, и мнения …

Он заканчивает свою мысль категорическим требованием:

Если зло было подавлено, возьми все книги и сожги их.

Фамусов высмеивает «французское» воспитание, принятое в то время в дворянских семьях России, но сам следует моде, хотя и называет французских учителей «бродягами». Он уверен, что детей нужно воспитывать в духе подражания старшим. «Они бы учились, глядя на старших», — внушает он Чацкому и говорит дочери, что он лучший пример.

Самодовольный до крайности, любящий всех учить, Фамусов ненавидит и боится молодых людей, поборников нового, которые отказываются подражать «старшим», но стремятся к свободе, просвещению, науке, искусству, хотят «служить обществу». причина, а не люди »отказываются« служить ».Забывая, что Чацкий воспитывался в своем доме, он с негодованием называет молодого человека «Карбонарием», «опасным человеком», кричит: «Он хочет проповедовать свободу!», «Но он не признает власть!» Причины его беспокойства ясны: Чацкий выступает против системы и тех приказов, которые составляют основу благополучия Фамусова и его сторонников. Материал с сайта

Крепостной хозяин не предъявляет никаких требований к моральным качествам человека. Богатство — его бог.Поэтому грубый солдат Скалозуб, а вовсе не Чацкий, кажется ему подходящим женихом для дочери. Поэтому, напуганный яростными нападками Чацкого на «прошлый век», Фамусов охотно подхватывает и охотно распространяет сплетни о своем безумии. Он по-прежнему чувствует себя достаточно сильным: среди единомышленников, обладающих властью, влиянием. Чацкий уйдет, неприятная история с Молчалиным будет забыта … Конечно, Фамусова переживает, «что скажет княгиня Марья Алексевна», и он извергает свой гнев, свое раздражение на слуг, в очередной раз показывая, что он не думает эти люди, его власть над ними безгранична.«На работу вам! Чтобы уладить вас! «Не пустые угрозы. Но его самоуверенность пошатнулась. Как идеолог старой барской Москвы он не может не понимать, что стоит на шаткой почве, что кого-то вроде него ударило« качество свежей силы »( И.А. Гончаров).

Грибоедов создал очень интересного героя, идеально отражающего его время, раскрывая те его стороны, против которых выступали истинные патриоты России — декабристы. Многочисленные Фамусовы принадлежат истории. А вот герой Грибоедова с его откровенным консерватизмом, сочетанием высокомерия и ругательства, яркой, красочной речи незабываем.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

композиции на тему образа Фамусова
образ Фамусова в комедии А.С. Грибоедов горе от ума
воспитание и образ фамусов
почему Грибоедов ввел в комедию молчаливость
«Природа не храм, а мастерская … композиция

Пьеса «Горе от ума», вышедшая из-под пера Грибоедова, не сразу была поставлена на сцену и не сразу появилась в печати.У нее были непростые отношения с цензурой. для своего времени эта комедия — очень смелое произведение. Он затрагивает острые социальные проблемы, назревшие к началу XIX века. Но главный конфликт пьесы связан с расколом дворянства, с противоречием старых и новых взглядов на устройство общества. В комедии «Горе от ума» этот конфликт обозначен как столкновение «нынешнего века» и «прошлого века». Главный проповедник и защитник идей «прошлого века» в спектакле «Горе от ума» — Павел Афанасьевич Фамусов.

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Этот герой занимает влиятельный пост в Москве — управляющий в казенном доме, вдовец, отец семнадцатилетней Софьи. Фамусов — один из консервативных дворян, боящихся перемен в обществе. Все действие комедии происходит в доме Фамусова.

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» складывается с самого первого появления спектакля. В самом начале, обнаружив дочь наедине с Молчалиным, секретарем, живущим в его доме, Фамусов высказывается на тему образования и воспитания.Следует понимать, что мнение Фамусова — это мнение дворянского общества того времени в целом.

В «Горе от ума» Фамусов выступает врагом просвещения, врагом разума и всего нового, поскольку все это угрожает его благополучию. Он находит причину распутного поведения дочери в чтении книг: «Всю ночь он читает басни, а вот плоды этих книг!» Но не только чтение, по мнению Фамусова, способствует возникновению свободных мыслей, но и образование в целом.Отец молодой девушки с горечью говорит, что иностранные учителя, преподавание искусств — все нехорошо для благородных дочерей, образование им ни к чему, потому что не пригодится в семейной жизни: «Эти языки были даны. нам! Бродяг берем и в дом, и по билетам, чтобы дочки научили всему, всему — и танцевали! и петь! и нежность! и вздыхает! Как будто готовим скоморохов для их жен. «

Фамусов считает, что лучший пример для дочери — это отец.Отец София говорит о себе, что он «известен своим монашеским поведением». Но он лукавит, потому что за мгновение до того, как начать ругать дочь, он откровенно заигрывал со служанкой Лизой.

Зависимость героя от общественного мнения

Самое страшное для Фамусова и его последователей — известность в обществе. «Грех — не проблема, слухи — это нехорошо», — говорит София Лиза, изучившая изнутри обычаи, господствующие в доме. Фамусову важно только то, какое впечатление он производит в мире, а не то, что он за человек на самом деле.Этими принципами живет все старое московское дворянство. Об этом свидетельствуют некоторые закулисные образы комедии. Например, Фамусов искренне восхищается Максимом Петровичем, своим дядей, главным достоинством которого было умение «оказать услугу».

Эта способность принесла ему богатство и уважение в обществе. Таков и Фамусов в комедии Грибоедова «Горе от ума», имея в виду всех консервативных дворян.

Чрезмерная любовь к званию и деньгам лишает свободы представителей «прошлого века».Недаром их оппонент Чацкий назвал этот период российской истории веком «послушания и страха». Эта зависимость дворян от общественного мнения достигает высшей точки абсурда в финале комедии, когда Фамусова волнует не состояние дочери, а то, «что скажет княгиня Марья Алексевна».

Отношение Фамусова к людям

Характеристика Фамусова в комедии «Горе от ума» полностью раскрывается только через отношение героя к окружающим его людям.Его уважением награждают только те, кто имеет серьезный вес в обществе, потому что такие люди, как Фамусов, привыкли извлекать личную выгоду из общения с людьми. Чувства для общества Famus значения не имеют. Он говорит своей дочери: «Бедный тебе не ровня». Любой московский дворянин хотел бы видеть своим зятем человека «со звездами и званиями». Доходит до того, что на личные качества человека в обществе Famus вообще не обращают внимания: «Будь ниже, но если у тебя душа из двух тысяч членов семьи, он жених.«

Личные качества и способности человека не учитываются при устройстве человека на службу. Самое главное — это необходимые связи в обществе: «Как вы можете себе представить крестик, в городок, как не угодить своему человечку! ..»

Если Фамусов с презрением и жалостью относится к Чацкому, потому что он «не служит, то есть не находит в этом никакой пользы …», то в отношении Скалозуба, который долгое время был полковником, но недавно служил, Фамусов испытывает неподдельное восхищение.Его даже не смущает абсолютная глупость этого человека, ведь у него есть самое главное, что ценится в дворянском обществе — «и золотой мешок, и генеральские знаки».

Значение образа Фамусова

Изображая Фамусова и его гостей, Грибоедов стремился не только отразить палитру устаревших взглядов помещиков-феодалов, не только показать их непоследовательность, но и показать читателю, насколько прочно укоренились в их сознании их привычки.В этом смысл роли Фамусова в комедии «Горе от ума». Лагерь «прошлого века» в период, описанный в «Горе от ума», все еще очень силен и превосходил численностью представителей передовой знати. Среди аристократов только назревают противоречия. Но в конечном итоге замена старого на новое неизбежна.

В статье описан образ героя Фамусова, его характеристики и взгляды на жизнь — эта информация будет полезна 9 классам при подготовке сочинения на тему «Образ Фамусова в комедии« Горе от ума »

Тест продукта

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» — воплощение представителей самодержавия, реакционных ополченцев.В начале 19 века таких людей было много; О них говорили друзья Грибоедова, Пушкина, декабристы. Барское окружение негативно реагировало на все новое, яростно защищало старые порядки. Фамусов — не один человек, а целый класс невежественных людей, для которых в жизни нет ничего важнее денег.

Характеристика Барина

Приверженность богатых к старому режиму и их сопротивление новизне во всех сферах жизни показано в комедии «Горе от ума».Фамусов — крупный чиновник, человек очень уважаемый в обществе, он тесно общается с дворянами, титулованные лица посещают его дом. Павел Афанасьевич по своим взглядам — старообрядец, приверженец крепостной знати.

Грибоедов со всех сторон раскрыл образ Фамусова в комедии «Горе от ума». Для тех, кого он считает себе равным, хозяин — радушный и гостеприимный хозяин, чей дом всегда открыт. Павел Афанасьевич — находчивый и остроумный рассказчик, добродушный человек, не лишенный бытового ума.Это любящий отец, готовый и отругать, и приласкать дочь. Обращается со слугами грубо, сварливо, вспыльчиво. Как начальник он строг и требователен.

Культурный уровень помещика

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» олицетворяет полупрозрачность аристократического сословия. Павел Афанасьевич хвастается, что московские девушки не могут связать два слова воедино, что в его офисе полно родственников, которые ничего не делают. Речь Фамусова говорит сама за себя, у него богатый словарный запас, в котором преобладают народные выражения, есть и иностранные слова.

Но мастер не может выразить сложные эмоциональные переживания или рассказать о науке, что свидетельствует о его низком культурном уровне. Это обычный русский помещик, предпочитающий общаться на бытовом языке.

Манера общения

Правила социального поведения также затрагиваются в комедии «Горе от ума». Образ Фамусова — воплощение всех русских помещиков, которые привыкли унижать и оскорблять слабых и бедных, льстить тем, кого боятся или кому они выгодны.С мелким чиновником Павел Афанасьевич общается на «ты» и только высокомерным тоном. Он заискивающе разговаривает с влиятельными людьми, добавляя к словам частицу «s». Определенная манера речи делает образ Фамусова в комедии «Горе от ума» реалистичным и правдивым, потому что так говорило все московское дворянство.

Грибоедов поставил себе цель разоблачить крепостное общество, показать, куда их правление ведет Россию, и ему это удалось. Современники писателя, прочитав комедию, узнавали события и факты, происходившие прямо на их глазах.Грибоедов ничего не приукрашивал, а реалистично изобразил дворянство начала 19 века. Фамусов и ему подобные активно противодействовали образованию и культуре, отказ от духовной и такой элиты для России — это шаг назад. И Грибоедов, и его современники прекрасно это понимали.

Полная характеристика всех героев скорби из виду. Характеристики героев «Гора из разума» Грибоедов

Современники Грибоедова восхищались языком комедии «Печаль из разума».«Еще Пушкин писал, что половина стихотворений пьесы войдет в пословицу. Тогда Н.К. Пиксанов отметил своеобразную речевую окраску комедии Грибоедова,« разговорную живость », характерную речь героев. разум »наделен особой речью, характерной для его положения, образа жизни, особенностей внутреннего облика и темперамента.

Таким образом, Маговьев — старый московский барин, государственный чиновник, охраняющий жизненные ценности« века ». прошлое »в комедии.Социальное положение Павла Афанасьевича стабильное, это неглупый человек, очень уверенный в себе, уважаемый в своем окружении. Он прислушивался к его мнению, его часто приглашают «на имя» и «на погребение». Фамов по натуре влиятельный, он по-русски больничный и начальник, дорожит близкими родственниками, по-своему проницателен. Впрочем, Павлу Афанасьевичу не чужды некая бодрая, если дело можно и выслушать, он не прочь оставить горничную. Социальное положение этого персонажа, его психологическая внешность, характер и жизненные обстоятельства соответствуют пьесе и его речи.

Речь Фамусова, по словам А.С. Орлова, напоминает речь старомосковского дворянства своей народной, разговорной манерой, колоритной, образной и посланнической. Павел Афанасьевич склонен к философствованию, дидактизму, остроумным комментариям, к кратчайшей формулировке и лаконичности. Речевая манера его необычайно подвижна, жива, эмоциональна, что свидетельствует об интеллекте героя, его темпераменте, проницательности, определяемом артистизмом.

Фамус мгновенно реагирует на ситуацию, он высказывает свое «сиюминутное мнение», а затем начинает спорить на эту тему более «абстрактно», рассматривая ситуацию в контексте своего жизненного опыта, познания человеческой природы, светской жизни, в контексте «века» и времени.Мысль Фамоусова склонна к синтезу, философским обобщениям, иронии.

По прибытии Чацкий спрашивает, почему Павел Афанасьевич безработный, — Фамусов сразу находит заверенный ответ:

Ой! Батюшка, загадку нашел,
Я не бодрый! .. у меня лето
Вы не можете меня пустить в жюри!

Рано утром дочь притихла, Магазин становится по-отечески строгим, слитным:

А вы, сударыня, чуть от постели прыжка,

С мужчиной! С молодыми! — Гори для девицы!

Павел Афанасьевич может и проанализировать ситуацию, проследив причинно-следственные связи в ней:

Всю ночь читает noby

А вот и плоды из этих книг!

И весь Кузнецкий мост, и Вечный французский,

Ограбления карманов и сердечек!

В комедии герой выступает в самых разных ипостасях — заботливый отец, важная барина, старый Волохат и т. Д.Поэтому интонация Павла Афанасьевича самая разнообразная, он прекрасно чувствует собеседника (Н. К. Пикканов). С Молчаливым и Лизой слуги Фамусов разговаривают положительно, а не Кревен. С дочерью выдерживает строго добродушный тон, в речи появляются назидательные интонации, но чувствуется любовь.

Характерно, что тот же дидактизм, родительские интонации проявляются в диалогах Павла Афанасьевича с Чацким. За этой моралью, как ни парадоксально, стоит особое, децео отношение к Чаткому, выросшему вместе с Софией в глазах Фамусова.«Брат» и «Друг» — именно так Фамус обращается к своему бывшему ученику. В начале комедии искренне рад приходу Чацкого, пытается его оттолкнуть. «Вот чем вы все гордитесь! Спросите, как поживают отцы?» Фамус воспринимает Чацкого не только как неопытного юношу, но и как сына, не исключая возможности его брака с Софией.

В аптеках часто употребляются народные выражения: «Зелье, баловница», «упал в свинью», «горе горе», «не дать».

Примечателен своей образностью и темпераментом монолог Павла Афанасьевича о Москве, его возмущение по поводу Засилла всего иностранного в воспитании московского Руншина:

Берем борт, и в дом, и по билетам,

Чтобы наши дочери все научились,

И танцуй! И блеск! И кротость! И вздыхает!

Как будто их жены готовят скомерос.

Многие высказывания Фамоусова превратились в афоризмы: «Какое поручение, творец, быть отцом взрослой дочери!», «Учеба — чума, стипендия — причина», — подписанные так с плеч.«

Речи Фамусова близка к речи старушки кнута. Как отмечает Н.К. Пиксанов, Хлесов говорит« самый выветренный, самый красочный язык ». Речь фигурная, вымученная, интонационная — уверенная. язык Фамусов, Множество народных экспансий: «Час сломан», «Его три семени удалений дали ему», «Я получил кучу обеда».

Это чрезвычайно характерно для речи скальоза — примитивный, хилый, грубый по смыслу и интонации.В Лексиконе его много военных терминов: «Фельдфельпель», «Дивизия», «Бригадный генерал», «Шернга», «Дистанция», «Корпус» — которые часто употребляются не к месту. Так, разделяя восхищение Фамоусовым Москвой, он говорит: «Дистанция огромного размера». Услышав о тишине коня, он объявляет:

Поводья задерживаются. Что ж, жалкая поездка.
Похоже, у него была трещина — грудь или бок?

Иногда обрыв не понимает, что говорит собеседник, по-своему интерпретируя услышанное.Исчерпывающую характеристику речи героя дает Софья: «Он не говорил слов умного».

Как отмечает А.И. Ревякин, Косоноякная скальоз. Он плохо знает русский язык, путает слова, не соблюдает нормы грамматики. Так, о Фамусове он говорит: «Я совестен, как честный офицер». Речь Скалозуба, таким образом, подчеркивает умственную ограниченность героя, его грубость и незнание, узость горизонта.

Речь Сольвелина также соответствует ее внутреннему облику.Основные черты этого персонажа — лесть, пенка, смирение. Для речи Молчалин характерны интонации самовязки, слова с размерными суффиксами, нарастающий тон, преувеличенная вежливость: «Два-С», «Still-s», «Простите, ради бога», «Личико», «Ангельский». «. Молчанин по большей части мал, «красноречие» в нем просыпается только в разговоре с Лизой, при котором он открывает свое истинное лицо.

Среди персонажей «Фамусовской» Москва выделяется своей красочной речью «Член Тайного союза».Это пустой, легкомысленный, беспечный мужчина, суетливый, любитель выпивки, часто английский клуб. Его речь — это бесконечные рассказы о себе, о своей семье, о «секретаре Союза», сопровождаемые нелепыми ругательствами и унизительными признаниями. Речь героя передается только одной фразой: «шум, брат, ноум». Чацкий приходит в отчаяние от «лжи» и «чистки».

Как отмечал А.С. Орлов, «Речь Рематулова очень интересна разнообразием композиции: это смесь салонной болтовни, богемы, кружков, театра, театра и простора, возникшего в результате повторного грохота тепла на разных слоях. общество.«Характер у этого своеобразный и прыгучий, и высокий стиль выражения.

Стоит отметить своеобразие речевой манеры Бабушки. Как отмечает В.А. Филиппов, эта героиня отнюдь не забывает. -Русский выговор по национальности.Старуха Хрумина — немка, которая никогда не владела русским языком, русский выговор.

Из речи всех персонажей идет речь Чацкого, который в определенной степени является героем резонансного, выражающего авторское право в комедии.Чацкий — представитель «Века течения», критикующий все пороки московского общества. Он умен, образован, говорит правильным литературным языком. Его выступление отличается ораторским пафосом, публицистикой, образностью и точностью, остроумием, энергией. Характерно, что даже Фармус восхищается красноречием Александра Андреевича: «Он говорит, как пишет».

У Чацкого особая манера разговора, отличная от манеры других персонажей. Как отмечал А.С.Орлов, «Чацкий заявляет как бы со сцены, согласно сатирическому дидактивизму автора.Выступления Чацких принимают форму монологов даже в разговоре, либо выражаются кратчайшими репликами, как будто выстрелами в собеседника. «

Часто в выступлениях этого персонажа звучит ирония, сарказм, пародийные интонации:

Ой! Франция! Лучше края на свете нет! —

Две принцессы, сестра, повторение

Урок того, что они сошли с ума с детства.

Замечательный в пьесе монолог Чацкого, в котором он со всей горячностью и благородным возмущением рухнул на общественный порядок, бюрократию чиновников, взяточничество, крепостное право, осойзость взглядов современного общества, беспочвенную общественную мораль.Эта пламенная, свободолюбивая речь ярко характеризует внутренний облик героя, его темперамент, ум и эрудицию, мировоззрение. К тому же речь Чацкого очень естественна, жизненно правдива, реалистична. Как писал И. А. Гончаров, «невозможно представить, чтобы могла когда-либо существовать другая, более естественная, простая, более захватывающая речь».

Многие высказывания Чацкого превратились в афоризмы: «А дым Отчизны нам сладок и приятен», «Свежая легенда, но вряд ли», «Дома новые, но предрассудки старых», » А судьи кто? »

Софья говорит довольно правильным литературным языком, что говорит о ее хорошей образованности, подготовленности, интеллекте.Как и Магазин, он склонен к философствованию: «Вы не соблюдаете счастливых часов». Выражения софьи наклеек, образные, афористичные: «Не человек, змея», «Герой не мой роман». Однако в выступлении героини очень сильно повлиял французский язык. Как отмечает Н.К. Пизансов, в Софийской речи «есть целые тирады, реплики, изложенные на сложном языке, с нерусским расположением членов предложения, с прямыми синтаксическими неточностями»:

Но все малейшие в других пугает меня,

Хотя большой беды нет

Хотя мне и незнакомо, до этого дела нет.

Пьеса Лизы говорит на необычно вяленом, живом языке. Он обладает и своей вместительностью, и высоким стилем. Заявления Лизы также являются тегами и афористом:

УСТАНОВКА ЖЕНЩИНЫ НА ВСЕ КРЕСЛА

И Барский гнев, и Барский любовь.

Комедия «Горе из разума» написана простым, легким и в то же время ярким, образным, сочным и выразительным языком. Каждое ее слово, по словам Белинского, дышит «юмористической жизнью», поражает «быстротой ума», «оригинальностью поворотов», «поэзией образцов».

Главные герои комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» написано автором настолько ярко и живо, что современники искали портретное сходство со своим знакомым. Но это, конечно, были обобщенные образы. Грибоедов сумел создать характерных персонажей, передать свое время в лицах, нарисовать картину московской морали той эпохи. Комедии присутствуют и крепостных, и карьеристов, и морозильников, и членов тайных обществ. Придумаем эту яркую разноцветную ткань поближе.

Вот на переднем плане Чацкий. Он, несомненно, выражает взгляды и настроение автора. Его главные черты — смелость, благородство, ум, свобода, решительность. Он независим: не признает ни чинов, ни начальство. Идеал Чацкого — просвещать страну. Он ценит личные заслуги и достоинство людей, защищает право каждого человека иметь свои убеждения. Чацкий осуждает деспотизм, лицемерие, низость души, «век смирения и страха», противопоставляет «пустых, рабских, слепых священников» иностранцам, пользуясь сохранением русского духа, нравственности, одежды — «Святой Старый» «.Он будет приводить в действие диван и отношение Хамска к службе, гражданскому долгу. Порядочный человек, по Чацкому, тот, кто служит делу, а не людям. «Да, его задор и задор — польза молодости, но он близок читателю. Таков портрет Чазского. Теперь перейдем к Софиеру, в котором герой в любви.

Среди общества Фамовского Софья, на мой взгляд, так и осталась загадкой. Ее любовь к тишине, «Strending Create», непостижима. Является ли маска, привлекает ли ее дружелюбие, застенчивость, скромность, очарование, доброта, их отношения, или она действительно любит этого человека? Что больше всего раздражает Софью Чацкую? То, что Молчалин оскорбляет по мячу? А может, сама София видит, что Молчанин не герой ее мечты и не хочет, чтобы об этом догадывались другие? Так или иначе, желая отомстить, она хранит слух о безумии Чацкого.Остальные члены Общества Фамоу улавливают быстро распространяющиеся сплетни. «Ты сумасшедший!» — с использованием Фамовской Москвы.

Кто входит в это избранное общество, издевающееся над «сумасшедшим»? «Толпы толпы, предатели, неуклюжие мейдеры, шаркающие пространства, старый зловещий». Автор очень умело сгруппировал персонажей. Вот задвижка, ткацкая опора — это плетеное полотно, которое не понимает смысла «тайных встреч», но примыкает к ним, чтобы «все знать».«Вот умеет служить Загорецкий вовремя. Презирая всю Хрумину. Пульс члестова. Подчиняя мужа своим городским прихотям. Вот пустой треп Тогуховский и, конечно, рокозуб, тишина и мигрени.

Цель жизни скальоза — звание генерала, и он не пренебрегает «множеством каналов» для его достижения. Все, что его интересует, — это награды, акции, мечи, петикеры на униформе, влага, команды и фрунт.

«Кого я не люблю, нет», — роняет София.Да, Молчанин не такой прямолинейный, как рокозуб. Лицемерие, лесть — стиль его поведения. Его кредо — всем угождать, его главные таланты — «умеренность и аккуратность», цель — «достичь известности». Молчанин обслуживается, ищет покровительства высоких лиц — словом, делает карьеру. Пейзажи и не абзацы — это безмолвные аморальные блинчики, оправдывающие низость и подлость бедности и неудач!

И, наконец, Маговсов — олицетворение крепостничества и произвола.Восхищается «прошлым веком», преклоняясь перед знаниями и богатством, стремится их приобрести, небрежно относится к просвещению, с ненавистью — ко всему новому. В общем, Фамусы ведет пустое, праздное существование.

Замена Фамоусова и им подобные не уживаются с вольными чапскими, высокие порывы которых кажутся в этом обществе неестественными, нелепыми, даже забавными. Идет конфликт старого и нового, основательного и назойливого.

Комедия и задачи, которые она ставит, не теряют актуальности.К сожалению, в наш век безмолвны, Фамусы, Загорецкий, скалозис «Благословенный мир». Взгляд на Запад, халатное отношение к русской культуре, родному языку, протекционизм, карьеризм, множество высоких лиц — это современное российское общество? Почти два века назад беспокоились о великом гражданине России А.С. Грибоедов. Теперь время ставит их перед нами.

Кратко:

Идея комедии «Гора из разума» относится к 1816 году.При жизни автора, несмотря на его старания, цезуре не разрешили опубликовать это произведение. В печати появились лишь небольшие отрывки из комедии. Несмотря на это, «горе из разума» было хорошо известно в обществе, потому что распределялось по спискам. Только в 1831 году цензура разрешила напечатать неполный текст комедии. Были исключены самые «ненадежные» детали. В том же году спектакль был поставлен в Санкт-Петербурге, а затем в Москве.

Конфликт в комедии носит социальный характер; Ее главного героя мучает не только безответная любовь, но и невозможность жить в этом безумном обществе.Комедия несет в себе черты классицизма — единство действия, места и времени, герои наделены характерными именами — Чацкий — от слова «Чад», Фамусы — от английского слова «знаменитый», Молчанин — Бесшнуровой, reheetles — пересказ чужих мыслей и т. д. Но за этими внешними признаками классицизма лежит реализм, который выражается в верной правдивости характера характеров действующих лиц, в их неоднозначности, свойственной живым людям. Глубокий реализм комедии соответствует ее яркому образному языку.Здесь живут люди, говорящие вживую. Язык каждого персонажа характеризует изображение; Например, действительный и острый язык горничной Лизы, стройная и логичная речь Чацкого. У монологов-ретухелов нет жезла, он все время перескакивает с одной темы на другую. Многие выражения из комедии стали «обломками», люди и сегодня их используют, например, «а дым Отчизны нам сладок и приятен», «счастливые часы не наблюдаю» и т. Д. (Подробный разбор О персонажах комедийных персонажей см. статью «И.И Гончарова »).

Это произведение оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Спустя почти пятьдесят лет после написания комедии И. А. Гончаров посвятил ей критическое эссе «Миллон Торзания», написанное так, как будто комедия была закончена недавно.

Источник: Краткая справка школьника. Русская литература / Авт.-Стоимость. В. Агекян. — Торговый центр: Современный писатель, 2002

Подробнее:

«Печаль из разума» (1824) — первая русская реалистическая комедия, это произведение явилось этапом утверждения реализма в русской драматургии.Однако именно потому, что это была первая реалистическая работа, в ней можно выделить и влияние эстетики романтизма (даже образ Чацкого в целом весьма схож с образами романтических героев, противостоящих обстоятельств и других героев) И даже влияние классицизма — здесь и соответствие требованиям «трех единств», и «говорящие» имена героев. Однако можно сказать, что Грибоедов в комедии «Горе из разума» творчески переработал все лучшее, что было создано в русской литературе до него, посеяв на основе этого качественно новый продукт, и эта новинка определена. в первую очередь новыми принципами создания персонажей, новым подходом к пониманию сути характера персонажей.

Герои Грибоедова — это герои, образы которых социально мотивированы, они таковы, потому что принадлежат определенному времени и определенным слоям общества, хотя это не означает, что они являются героическими схемами. Просто в каждом из них основные черты характера формируются средой, каждая из них выражает это окружение, сохраняя при этом индивидуальность.

Язык комедии «Печаль из разума».

Так же принципиально новый для русской литературы язык комедии «Холм от ума», языковые характеристики героев представлены читателем каждого из них таким образом, что, например, «Спорт Софии» невозможен. перепутать с речью княгини Тогуховской, а Молчанин и Скалозуб отличает и характер, и речь.Предельная индивидуализация речевых характеристик героев, блестящее владение русским языком, афоричность реплик героев, острота полемики в диалогах и монологах, — все это делает язык комедии «Грибоедов». горе из разума »уникальное явление в русской литературе 20-х годов XIX века, и то, что многие фразы из него стали« прикрытыми », подтверждает, что она принадлежала своему времени.

Комедийные конфликты

Очень интересные комедийные конфликты.Внешний конфликт очевиден: это противостояние продвинутого человека своего времени (Чацкий) и общества, живущего прошлым и стремящегося сохранить эту жизнь неизменной. Другими словами, конфликт старого и нового, банальный, в общем, конфликт. Однако это тесно связано с внутренним конфликтом комедии, с противоречивостью образа Чацкого. Как мог он, самый мотивированный человек, не понять, что София любит другого после того, как она сама об этом и назвала имя этого человека? Почему с таким жаром он доказывает людям свою точку зрения, цену которой прекрасно знает, а также то, что они никогда с ним не согласятся, но даже не могут его понять? Так он, внутренний конфликт комедии «Горе из головы» Грибоедова.Чацкий глубоко и искренне любит Софию, и это чувство делает ее такой непонятной и даже смешной — хотя может быть веселый, который любит, насколько это казалось смешным? .. В чем внутренние и внешние конфликты комедии совпадают, хотя любовь Софьи к Слекчалину и не в плане мотивации социально детерминирована, скорее, наоборот, а ведь романтический взгляд дочери Фамусова на последнего также свойственно обществу, в котором они живут.

Образ Фамусова

«Мир Фамусова» — это мир московской знати, живущий по нормам «Очаковского и Покорение Крыма» и не желающий ничего менять в своей жизни.«Хозяин сокровищницы» Фамуса занимается делами после рукава («подписал, значит, с плечом пая» …), но в устройстве своей жизни он преуспевает со всеми видами комфорта, не исключая «монашеское поведение» … он точно знает Что для его дочери «кто беден, а вы не пара», он отлично сосредоточен на светских сплетнях и всем, что касается чужих имений, может, если вспомните Молчалин, который обязан быть своим нынешним положением, и он неприкрытый со скал со скалами, Видя в нем выгодного жениха для дочери… В разговоре с Чацким, не понимая и наполовину того, что говорит собеседник, он смертельно напуган, полагая, что разговаривает с «карбонариями» (то есть хулиганом), которых «свобода хочет проповедовать» и «властью». не признают », требует:« Стромбируя, я запретил этим господам на выстрелы приближаться к столицам ». Он не такой уж и глупый, Магазин, поэтому готов бороться любыми средствами за сохранение своего положения и своего образа жизни, он отстаивает свое право видеть жизнь и так жить.Опасность его в том, что он готов именно ко всему, а может быть, им еще очень много, пока он и он вроде — настоящие хозяева жизни, а с противоположностью только один человек — Чацкий, очень одинокий в мире. это общество, о котором Он говорил бы о «племянниках» и прочих, якобы исповедующих иные идеалы, но в доме Фамусова Чацкий действительно один.

Образ Чацкого в комедии «Горе из ума».

Образ Чацкого воспринимался современниками как образ передового человека, отстаивающего идеалы новой жизни, призванной изменить господство «Миговсовщины».В этом увидел представитель молодого поколения, умный, образованный, порядочный человек, горячую отстаивающую потребность в изменении жизни и, кажется, тот, кто делает какие-то шаги в этом направлении, хотя автор говорит об этом небрежно. Бесспорно только то, что Чацкий — человек мыслящий и одаренный, его суждения о государственной службе, о долге не так страшны Фамусова, они выражаются в идеях государственного устройства, подрывающих основы существования Фамусова. и ему нравится: «Чтобы служить вещам, а не людям… »,« Служить бы радовался, болеть »,« И точно, легонько морочили голову. «

Я много спорил о том, есть ли в литературе образ Чацкого в «Горе из разума» декабриста, но не сомневаюсь, что идеи героя близки идеям декабристов, которым автор комедии относился к большим симпатиям. Однако Чацкий — не просто продвинутый выразитель в глазах автора комедии идей своего времени. Это живой человек, он искренен и глубок в своих переживаниях, его поступки определяются чувством большой любви, которую он испытывает к Софье.Влюблен, вспоминает Софию молодой девушкой, которая, судя по тому, что это оправдано перед Лизой, оказывала ему недвусмысленные знаки внимания, и теперь он хочет видеть в ней такую же Софию, не желая увидеть, что произошли небесные изменения. Раздражение и даже некоторая упущенность Чацкого вызваны тем, что Софья изменила свое отношение к нему, и это мешает герою реально воспринимать обстоятельства, видеть их такими, какие они есть. Ум и чувства героя слишком заняты любовью, чтобы он контролировал себя, для него теперь весь мир сосредоточен в Софье, поэтому все остальное и все остальное просто раздражает: надоедает Магазин, который у него до сих пор хорошо известен уважение как отца Софии; надоедает рок-саб, в котором он готов увидеть возможного жениха Софии; Раздражить Молчанина, который «с такой душой» не может (как он считает!) Быть любимым той же Софией.

Настойчивые попытки Чацкого узнать правду об отношении к себе Софии граничат с патологией, и его упорное нежелание принять эту истину могло показаться слепотой, если бы не любовь … Однако сцена, свидетелем которой он становится в последнем действии дает ему окончательный ответ. Самое главное для него — это главный вопрос — он получает неопровержимые доказательства того, что София не просто любит, но и предает его, поэтому последний монолог Чацкого — это крик и боль оскорбленная душа и оскорбленное чувство, но здесь смертельно описано и Фамововское общество, которое выбрало самое дорогое в его жизни в своей жизни — любовь.Чацкий уезжает из Москвы, и его отъезд, кажется, говорит о его поражении. Правда, есть известная мысль И.А. Гончарова, что «Чацкий сломлен числом старой силы, нанося смертельный удар качеству силы силы свежей», но может ли эта несомненная победа героя помочь ему, когда его сердце разрывается от боли? .. так можно говорить о том, что финал комедии близок к трагическому — для него «вечное обвинение», на которое ни гениальный ум, ни умение «выложить все» не смогли бы помочь обрести обычное человеческое счастье…

Молчанин

Система комедийных образов построена таким образом, что автор дает нам возможность увидеть «анти-близнецов» Чацких: это образы тишины и reheattelov. Молчанин — счастливый соперник Чацкого в любви, по-своему очень сильный человек, которому удается многого добиться в жизни. Но — какой ценой? Он свято соблюдает завет Отца: «Отец мой завещал мне: во-первых, всем людям угодить, не переписывая …». Еще он радует, даже с «развёртыванием нашего ползания» (такие звонки Софии) ночь «почтительно» проводит, потому что она «дочка такого человека»! Конечно, можно сказать, что для молчания такое поведение — единственно возможное с точки зрения достижения «степеней известности», но, в конце концов, не ценой потери самооценки за их достижение.

Листы

Образ Рееталова воспринимался современниками как явная пародия на декабристов, что может показаться странным — если вспомнить отношение автора комедии к ним и их идеям. Однако репетиторы очень похожи на … Чацкого, только на Чацкого, лишенного ума, чувства собственного достоинства, умения так себя вести, он требует своей чести. Комический двойник главного героя помогает лучше понять образ Чацкого в комедии «Горе из разума», увидеть его сильные стороны и достойно оценить их, оставаясь оригинальным и самобытным художественным укладом, высмеивая сторонников декабристы, предпочитавшие «слова, слова, слова… «

София

Сложным и противоречивым получился в комедии образ Софии. Я создал себе романтический образ Молчанлина и полюбил его «творение», готов защищать любимого человека от несправедливых, как она убеждена, выпадов Чацкого и многого в этом удачного (вспомните, потому что это было с ее «подачи». ходить по сплетням от безумия Чацкого!) Недействительный свидетель того, как человек, которого она любит, издевается над ней и ее любовью — вот что надо пройти через Героиню комедии, и в конце произведения это не может не вызывать сочувствия от зрителя.София и умная, и хорошо знает людей — как блестяще намекнуть на мнимое безумие Чацкого на светские сплетни Г. Н. и упрекнуть его ни в чем! Однако, как и Чацкий, ее любовь была ослеплена, и, принося страдания Чаткому, она не меньше страдала от предательства человека, который верил и ради любви, которому он пошел на определенные жертвы.

«Тема разума»

Особое место в комедии занимает «тема разума».«Гора», которую он принес своим несомненным умом, усугубляется тем, что в мире существует иное представление о «разуме»: здесь ценят того, кто умеет добиваться званий и денег, так дядя Фамусов, не кончая тех, кто «чин дает», поклонился за образец мудрости, а умный Чацкий объявлен сумасшедшим … чтобы быть мыслящим человеком в кругу тех, кто не понимает разницы между умом и хитрость, завещание Чацкого.

Авторские права

Образ автора, авторская позиция в комедии «Горе из разума» проявляется, прежде всего, в создании персонажей и главного конфликта комедии.Чацкий изображен с большой симпатией, его моральное превосходство, его победа над миром Фамоусов говорит о том, на чьей стороне автор. Сатирический образ мира старой Москвы, ее моральное осуждение также указывают на позицию автора. Наконец, финал комедии, когда она превращается в трагикомедию (о чем говорилось выше) по выражению авторской позиции, тоже определенно говорит зрителю, на чьей стороне автор. В комедии «Грибоедов» авторское право также выражено в репликах, а в речевых характеристиках характеристик все просматривается уникальной личностью автора одной из величайших комедий русской литературы.

Как уже отмечалось, «крылатые фразы» «горе из разума» прочно вошли в русскую литературу, причем в русской. Само произведение также заняло свое место в русской культуре, что дает повод говорить о народном характере комедии Грибоедова.

Сирвин Шерман З.М. Эскиз театральной постановки спектакля А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Образ Фамусова
Павел Афанасьевич Фамусов — мужчина в возрасте, самоуверенный и властный.Хитрый дворянин, вдовец, отец единственной семнадцатилетней дочери, которую любит и поднимает собственный образ в своем духе, в духе старины. Фамусов — крупный чиновник, хотя формально подходит для своей службы, ей это неинтересно (… подписано, значит, плечом к плечу). Всегда стремится к собственной выгоде. Это видно из того, как он рассказывает о замужестве дочери. Фамусы любят хвастаться. Он даже хвастается тем, что у него нет, например: монашеского поведения, хотя побеждает сама служанка Лиза.В образе Фамусова автор изображает обычного для того времени человека со своими взглядами на жизнь и воспитание.

Образ Софии.
Софья — дочь Фамусова, ей семнадцать лет. Со слов отца мы узнаем, что она рано потеряла мать, поэтому ее воспитанием занимались мадам Розье и будущие учителя. В детстве была очень дружна с Чацким, возможно, влюблена в него. Он любит читать французские романы. Хорошо относится к своей горничной Лизе, считает ее единственной преданной.Искренне любит тишину, считает его умным, красивым и похожим на ее любимые французские романы. Не стесняется, с делом обманывай отца, абсолютно не симпатизирую Чаткоме.

Образ Чацкого
Чацкий — молодой человек, друг детства Софии. Он очень умен, читайте. Его речь грамотная и красочная. Приехав из-за границы в Москву, он спешит на встречу с Софией, радуется предстоящему свиданию. Живет, одухотворен, красноречиво (даже говорил), изолирует, полон жизни, много шутит.Но странный холодный прием его обидел, он был опечален и озадачен невниманием Софии, потому что, торопясь на родину, Чацкий надеялся, что она его ждет.
Чацкий издевается и осуждает жизнь московских дворян. Ему не нравится, что иностранные учителя учат русских детей, а дети не знают чистого русского языка. Чацкий приехал в Россию с надеждой изменить старые порядки, но эти надежды не оправдались.

Изображение Молчанлии
Молчанин — молодой человек, состоящий из службы Фамусова.Он его секретарь и живет у него дома. До знакомства с Фамусовым Молчанин не был мелким дворянином, не разница, после знакомства стал быстро продвигаться по служебной лестнице.
Характерные черты Молчалина — стремление к карьере, умение выжить, лицемерие. Его немного. Это объясняется его страхом высказать свое мнение. Молчанин знает, что если он хочет сделать карьеру, то его нужно лечить с начальством. В стремлении к повышению в звании Молчанин угасает, отстраняется от влиятельных лиц.С разными людьми он разговаривает по-разному. К Фамусу он обращается почтительно, к Софе — с особой скромностью, с Лизой не стесняется в выражениях, с Чацким внешне говорит вежливо, но скрыто самодовольство, издевательство и желание учить. Манера общения с людьми раскрывает все лицемерное молчание. Отец завещал, что доволен всем, кому может хоть как-то пригодиться. И этому совету в основном следуют.
Чацкий, знающий такой тип чиновников, как Молчанин, предсказывает ему возможность блестящей служебной карьеры.

Характеристика московского дворянства
О жизни и быте Москвы 20-х годов XIX века. А ее личности мы узнаем со слов Чацкого и Фамусова. У нас сонная, гостеприимная жизнь, в которой много лет ничего не меняется. Показ слепого поклонения всем иностранцам касается моды, образования или языка. Пустые классы многих посещают многочисленные балы, гуляют, дабы перетащить туда дам. Упоминается Крепежный Театр — Жестокий Самодор, Маркобес — член Ученого совета.

Возрастные характеристики нынешней эпохи прошлого отношения к богатству, к разрядам «Защита от суда спросила друзей, в отношениях, великолепные горки Палаты, где они цветут на пирах и мотоциклах, и где клиенты иностранцев последний воскрес, чтобы жить, как «, а тем, Кто выше, лесть, как кружевное плетение …» «Будь плохим, да, хочешь, душ тысяч двух рождений, того и жениха» отношение к служба «Служить будет рад служить тошнотворным», «Мундир! Один мундир! Он в прежней жизни […]

А. А. Чацкий Персонаж А. С. Молчанина — прямой, искренний молодой человек. Расплывчатый темперамент часто мешает герою, лишает лишних суждений. Скрытный, осторожный, отзывчивый человек. Основная цель — карьера, положение в обществе. Положение в обществе — бедный московский дворянин. Получает теплый прием в местном обществе из-за происхождения и старых связей. Провинциальное намерение по происхождению. Звание заседателя колледжа по закону дает ему право на дворянство.В свете […]

Знаменитая комедия А.С.Грибоедова «Гора от ума» создана в первой четверти XIX века. Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостного строя и созреванием идей дворянского революционизма. Процесс постепенного перехода от идей классицизма совершился с его пристрастием к «высоким жанрам» к романтизму и реализму. Одним из ярких представителей и родоначальником критического реализма стал А.С.Грибоедов. В своей комедии «Печаль из разума», удачно сочетая […]

Великий Воланд сказал, что рукописи не горят. Доказательство тому — судьба гениальной комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Гора из разума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы. Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких Мастеров Сатиры, как Крылья и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего взлета Островского и Горького.Хотя комедия была написана еще в 1825 году, но вышли они только через восемь лет, пережив ее […]

В комедии «Горе из разума» Софья Павловна Фамусова — единственный задуманный и реализованный персонаж, близкий к Чацкому. . Грибоедов писал о ней: «Сама девушка не дура, дураку умному человеку предпочитает …». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в образе Софьи. Он представил читателю женского персонажа большой глубины и силы. Софье «Не везет» в критике довольно давно.Даже Пушкин считал неудачу автора образом Фамусы; «София не замечает неясности». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]

Прочитав комедию А. С. Грибоедова «Гора из разума» и статьи критиков об этом спектакле, я тоже задумался: «Что он, Чацкий»? Первое впечатление героя о том, что он совершенен: умный, добрый, веселый, раненый, страстно любимый, верный, чуткий, знающий ответы на все вопросы. Он за семьсот роскошных мчится в Москву, чтобы встретиться с Софией после трехлетней разлуки.Но такое мнение возникло после первого чтения. Когда мы разбирали комедию на уроках литературы и читали мнения разных критиков о […]

Название комедии «Горе из ума» знаменательно. Для просветителей, убежденных во всемогуществе знания, разум является синонимом счастья. Но серьезные испытания выпали на все эпохи. Новые передовые идеи не всегда принимаются обществом, а носителей этих идей часто объявляют сумасшедшими. Не случайно Грибоедов тоже обращается к теме разума.Его комедия — это рассказ о передовых идеях и реакции общества на них. Сначала название пьесы «Гора Мау», которое писатель потом заменит на «горе из разума». И все же […]

При виде богатого дома гостеприимный хозяин невольно восхищается им элегантными гостями. Я хочу знать, о чем говорят эти люди, что им интересно, что им близко, что чуждо. Тогда чувствуется, что первое впечатление сменяется недоумением, презрением как к дому из дома, одного из московских «Тужов», так и к его окружению.Есть и другие дворянские семьи, герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (и если из таких домов вышли великие люди, что мы видим в комедии, то не […]

Образ Чацкого вызвал многочисленные споры в критике. И.А. Гончаров считал Героя Грибоедова «искренней и горячей фигурой», превосходящей Онегина и Печорину. «… Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Речь кипит. По уму остроумен. У него тоже есть сердце, и притом он безупречно честен », — писал критик.Примерно так же отзывались об этом образе Аполлона Григорьева, считавшего Чацкого настоящим борцом, честным, страстным и правдивым характером. Наконец, такого мнения придерживался сам […]

«Публичная» комедия с социальным столкновением «века прошлого» и «века настоящего» под названием Comedy A.S. Грибоедов «Горе от ума». И он был построен так, что о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности только Чацкий говорит о новой морали.На своем примере автор показывает читателям, как сложно нести в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются Закожной в их взглядах. Тот, кто начинает это делать, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]

Название любого произведения является ключом к его пониманию, так как почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, на которой основано создание, ряд осмысленных проблем автор. Название комедии А.С.Грибоедов «Горе от ума» вносит в конфликт пьес необычайно важную категорию, а именно категорию разума. Источник этого названия, столь необычное название, к тому же изначально звучащее как «Крепи разум», восходит к русской пословице, в которой […] противостояние умных и […]

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» «состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Они объединены в более крупные, такие как описание Бала в Знаменитом доме.Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов разрешения основного драматического конфликта, заключающегося в противостоянии «века настоящего» и «века прошлого». Исходя из принципов отношения писателя к театру, стоит отметить, что А.С. Грибоедов изобразил его в соответствии с традициями […]

В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов изобразил благородную Москву 10-го века. 20-е годы XIX века. В обществе того времени преклонялись перед униформой и чином, отвергали книги, просвещение.О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. Для «века прошлого», ярко и полно представленного в творчестве, характерна сила женщин, их большое влияние на формирование вкусов и взглядов общества. Москва […]

Редко, но все же в искусстве случается, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Так случилось с Александром Сергеевичем Грибоедовым.Его единственная комедия «Горе из ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; Мы даже не задумываемся, кого выставляют на свет, говорят: «Мало, заметь, заметка» или: «Друг. Можно ли ходить // Выбирать удар?» И такие крылатые выражения в комедии […]

Чацкий — герой комедии А.С.Грибоедова «Гора от ума» (1824; в первом издании пишется фамилия — Чадский). Возможные прототипы изображения — П.Садаев (1796-1856) и В.К.-Кихельбекер (1797-1846). Характер поступков героя, его высказывания и отношения с другими людьми комедии дают обширный материал для раскрытия заявленной в названии темы. Александр Андреевич Ч. — Один из первых романтических героев русской драмы, а как романтический герой он, с одной стороны, категорически не последовательный самолет, […]

Название комедии парадоксально: «горе из разума». . » Изначально комедия называлась «Гора Человеческая», от которой впоследствии Грибоедову отказали.В какой-то мере название спектакля является «цветущим» русской пословицей: «Дурацкое счастье». Но разве только Чацкий окружает дураков? Послушайте, много ли в пьесе дураков? Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: взгляд острее, вспыльчивый. Когда надо полагаться, а он назад прогнулся … … и? Как ты думаешь? На наш взгляд — тихо. И сам […]

Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал чудесные слова о произведении «Горе из разума» — «Не было бы комедии без Чацкого, не было бы картины нравственности».«И мне кажется, что это писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича« Гора от ума »определяет коллизию всей истории. Такие люди, как Чацкий — всегда оказывались на быть непонятным обществу, они несли в общество прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не понимало […]

Комедия «Горе из разума» создавалась в начале 20-х гг. XIX в. Главный конфликт, на котором Комедия построена, это противостояние «века настоящего» и «века прошлого».В литературе того времени классицизм эпохи Екатерины тоже силен. Но устаревшие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классическую комедию, пренебрег (по мере необходимости) некоторыми законами ее построения. Любая классическая работа (драма) должна была […]

SLOLLLIN — Характерные черты: стремление к карьере, лицемерие, умение посочувствовать, немного подняться, бедность лексики. Это объясняется его страхом высказать свое мнение.Он говорит в основном короткие фразы и подбирает слова в зависимости от того, кого он говорит. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчанин подбирает нежные слова, добавляя очаровательную «-С». К Фамову — почтительно, к веселой буре — лестно, заискивающе, с диваном — с особой скромностью, с Лизой — в выражениях не стесняется. Особенно […]

В произведении Грибоедва «Гора из разума» эпизод «Бал в доме Фамоусовых» является главной частью комедии, ведь именно в этой сцене главный герой Чацкий показывает свое истинное лицо. Фамусова и его общества.Чацкий — вольный и вольный персонаж, от него исчезла вся мораль, которую я старался максимально подогнать. Он не боится высказывать свою точку зрения, отличную от Павла Афанасьевича. К тому же сам Александр Андреевич был без званий и нет, а значит, он был не только плохой партией […]

Главный герой произведения — горе от ума. Очерк на тему «Горе от ума. С ключиком, а он умел передать ключ сыну

Горичи

Барышня Наталья Дмитриевна и ее муж Платон Михайлович.Оба — давние знакомые Чацкого, который прославился в 5-м феномене третьего акта. Грибоедов изображает Горича с иронической улыбкой.

Чацкий
Вы моложе, свежее;
Огонь, румянец, смех, игра во всех смыслах.
Наталья Дмитриевна
Я замужем.
Чацкий
Как давно бы вы сказали!

Тугоуховский

Тугоуховские одни из первых пришли на бал Фамусова.Они супруги и приехали сюда в основном для того, чтобы найти богатых женихов для своих дочерей. Чацкий тоже попадает в их поле зрения, но поскольку он небогат, они быстро теряют интерес к Чацкому. Князь Тугоуховский, по логике фамилии, глухой. Почти все его реплики — междометия. Он подкаблучник, ни в коем случае не ослушается жену. Принцесса отличается злым нравом и сарказмом.

Грюмины

Графиня Хрюмина: бабушка и внучка.Внучка — злая старая дева. Не менее остро реагирует Чацкий на ее едкие замечания. Он сравнивает ее с французскими модистками.

Загорецкий

Особое место в комедии занимают Репетилов и Загорецкий. Критики относят их к второстепенным героям, но они не являются ярыми защитниками этого, очевидно, что они не делают ничего плохого Чацкому, но именно их «молчаливое согласие» решает важные вопросы в жизни других людей. Загорецкий представлен автором как завсегдатай гостиных и столовых, «лжец, игрок и вор».«

Тугоуховские, Хрюмины, Загорецкий — сатира на московское общество того времени.

Репетилов

Репетилов появляется в комедии в четвертом действии в качестве гостя на балу Фамусова. Грибоедов в «Горе от ума» дает многим персонажам говорящие фамилии, поэтому в переводе с французского фамилия Репетилов означает «повторять». Автор подчеркивает, что Репетилов умеет только на словах повторить высокие идеи декабристов, не вникая в их истинный смысл.Он становится центральной фигурой в четвертом акте. Гости, покидающие мяч, останавливаются возле него, начиная с Чацкого, и из разговоров гостей с Репетиловым до него доходит сплетня о безумии.

Но не стоит думать, что у героя одни отрицательные черты, есть другие. После смерти друга он позаботился о своем сыне и вырастил его как своего родного. Фамусов наглый мужчина, который находит любовь только в деньгах, а потому считает, что жениться нужно только в том случае, если это приносит деньги, иначе не стоит переживать.

Несмотря на свою хитрость и высокомерие, он довольно мечтательный человек, верящий в лучшее будущее. Молчалин — карьерист и мечтает найти богатую и прибыльную работу, иметь высокий статус, чтобы его уважали и хвалили окружающие, а также подняться в высшее общество.Именно благодаря этому мужчина старается угодить каждому человеку из высшего общества … У Молчалина нет дворянской семьи, поэтому таким образом он пытается занять свое место под звездами.

Вариант 2

Ему противостоит представитель знати в образе Фамусова, который не приемлет изменений в общественной жизни, поддерживая статус-кво в стране, погрязшей во взяточничестве и использовании необходимых связей.

Дочь Фамусова Софья — гордая и мечтательная девушка, которая поддерживает позицию отца и считает предложения Чацкого необоснованными.

Второстепенные персонажи комедии — Репетилов, изображенный как старый друг Фамусова, отличающийся тупостью и пустословием, богатый офицер средних лет Скалозуб, описанный как невежественный солдат, мечтающий о генеральском чине, а также слуга. из семьи Фамусовых, Лиза, отличающаяся сообразительностью, умом, но в то же время легкомыслием.

Важное место среди персонажей комедии занимают высшие герои, некоторые из которых не появляются в спектакле собственными глазами, но их имена упоминаются в диалогах и монологах других героев произведения.Среди них Загорецкий, активный участник карточных игр, пожилые супруги Тугоуховские, которые ходят на светские мероприятия, чтобы выдать своих шестерых дочерей, семья Горич в составе главы семьи Платон Михайлович, молодая жена подкаблучника Наталья Дмитриевна.

Кроме того, представителям известного общества писатель знакомит старуху Хлестову, напыщенную женщину, увлекшуюся разведением кошек в преклонном возрасте, а также бармена Петрушку, бедного слугу, отличавшегося добротой и искренностью.

Несколько интересных композиций

Композиция «Жизненный путь Андрея Болконского в романе Толстого« Война и мир »
В замечательном произведении Толстого« Война и мир »много персонажей, которые вызывают у читателя сочувствие, печаль по поводу его судьбы или другие эмоции

Поговорим об одной из главных российских комедий «Горе от ума» Александра Грибоедова (см. рис. 1).

Рисунок: 1. Грибоедов Александр Сергеевич

Александр Сергеевич принадлежал к поколению творческих людей.Они считали бюрократическую службу и литературу несовместимыми занятиями. Поколение Грибоедова — люди личной жизни. Александр Сергеевич служил, был опытным дипломатом. Он отвечал за подготовку Туркманчайского договора, примирившего кавказские народы с Ираном (см. Рис. 2). Он умер как дипломат.

В 1829 году возмущенная толпа в Тегеране напала на представителей российской дипломатической миссии, многие были убиты, в том числе и Грибоедов.

Рисунок: 2.К. Осокин с оригинала В. Мошкова. «Подписание мирного договора в Туркманчае 10 февраля 1828 года»

Сначала Грибоедов хотел назвать произведение «Горе разуму», но назвал его «Горе от ума». Главный герой воплощает в себе все черты романтической личности. Действие происходит в Москве, ведь столицей был Петербург. Москва была важным городом, но отчасти деревенским, и сановники доживали свои дни и мало служили. Московская аристократическая мораль не была моралью военнослужащих.

После трехлетнего отсутствия молодой человек Чацкий возвращается в Москву. Он приезжает в дом Фамусовых, чтобы навестить свою подругу Софию, в которую был влюблен. Но она обнаруживает перемены в любимом, в отношениях между людьми. Он вступает в конфликт с повседневной жизнью, с Фамусовым и отчасти с Софьей. У Фамусова новый помощник, Молчалин, в него влюблена София. Чацкий этого не замечает. Он не может представить себе, что девочка с ее развитием сможет полюбить безличного Молчалина.

Учебная комедия, по классическим образцам.

Принципы драмы

Единство времени. Акция длится не более суток.
Единство места. Действие происходит в одном доме.
Единство действия. Сюжет не должен быть сложным.

Все эти правила соблюдаются. Однако сам Чацкий не похож на героя познавательной комедии. Читаем «Минор» Фонвизина, но у Грибоедова все иначе.

Пушкин, прочитав «Горе от ума», пришел к выводу, что ее герой вовсе не умен.

В письме к Вяземскому 28 января 1825 г. он писал: «Чацкий вовсе не умный человек, а Грибоедов очень умный». Также в конце января Пушкин написал Бестужеву:

«Кто главный герой комедии« Горе от ума »? Ответ — Грибоедов. Вы знаете, что такое Чацкий? Благородный, добрый человек, который провел какое-то время с умным человеком (а именно с Грибоедовым) и был пропитан его мыслями остротами и сатирическими репликами.

Три очень важные сцены из «Горе от ума», в которых Грибоедов вложил одно значение, а Пушкин — другое.

Фамусов
Опасный человек!
Чацкий
Все дышат свободнее
И не спешит вписываться в полк шутов.
Фамусов
Что он говорит! и говорит, как пишет!
Чацкий
Пусть посетители зевают в потолок,
Приходи молчать, рыться, обедать,
Поставьте стул, поднимите платок.
Фамусов
Он хочет проповедовать свободу!
Чацкий
Кто путешествует, кто живет в деревне …
Фамусов
Он не признает власть!
Чацкий
Кто служит делу, а не отдельные лица …
Фамусов
Я бы категорически запретил этим господам
Подъезжай к столицам на выстрел.
A.S. Грибоедов

В конце концов, Фамусов затыкает уши, а Чацкий продолжает говорить.

Для Пушкина, как человека не романтического сознания, Чацкий творит глупость: нельзя проповедовать человеку, если он не хочет слушать.

Еще больше поводов для Пушкина сомневаться в мыслях Чацкого дает третий акт, 22-й феномен, где Чацкий произносит свой знаменитый монолог о французе из Бордо.

В той комнате незначительное собрание:
Френч из Бордо, дергающий за грудь,
Собрал вокруг себя семью веча
И он сказал, как он готовился к путешествию …
A.S. Грибоедов

Этот большой монолог заканчивается репликой автора:

Пять, шесть есть здоровые мысли
И он осмеливается объявить их публично, —
И вот…
(Оглядывается, все крутятся в вальсе с величайшим рвением. Старики рассыпались по карточным столам.)

Чацкий ничего не видит вокруг себя. Его никто не слушает. Он проповедует, ослепленный страстью, не обращая внимания на окружающую его действительность. Есть и зеркальное отображение этих эпизодов. Акт 4, Феномен 5, когда Репетилов действует как Чацкий. Он разговаривает со Скалозубом, проповедует ему высокие мысли, произносит длинный монолог и получает реплику:

(Он останавливается, когда видит, что Загорецкий занял место Скалозуба, уехавшего еще до его ухода.)

Это пародия на монолог Чацкого. К разговору с неслышащим Фамусовым, к монологу о французе из Бордо, где все танцуют. Репетилов — пустой герой, который действует как Чацкий.

Пушкин, как зритель классической эпохи, видит одно, а Грибоедов, как автор новой комедии, вкладывает совсем другое.

Для Грибоедова романтику не нужно поправлять окружающий мир.Чацкий должен не править мир, а проповедовать истину. Конфликт с миром — содержание романтического героя. Пушкин смотрит на Чацкого с точки зрения постановки сцены.

Герой, не видящий людей, смешон для Пушкина, но превознесен для Грибоедова. Романтик не может опуститься, чтобы наблюдать действительность. Репетилов — это пародия не на Чацкого, а на московского денди, подражающего герою. Высокие идеи, не укладывающиеся в голову Репетилову, не унижают Чацкого.В основе сюжета случайная оговорка, обрастающая неслучайными последствиями.
Чацкий случайно произносит фразы, которые Софья подхватывает и, как по слухам, выпускает в толпу.

«Разум и сердце расстроены»
«Как мой разум остался нетронутым»
«Я могу остерегаться безумия».

Софья распространяет слух, что Чацкий не в своем уме. С точки зрения Пушкина, герой глупо себя ведет, потому что сам говорит Софии ход, который она использует против него.

Чацкий — романтик. А Пушкин, зритель, преодолевший в себе романтику, требует от героя того, чего романтический человек не может, не хочет и не должен.

Это нормальное расхождение между восприятием и текстом. В литературоведении это называется интерпретацией.

Пушкин истолковал «Горе от ума» не так, как задумал Грибоедов.

Грибоедов справился со своей задачей изобразить романтического героя.

О взаимоотношениях двух выдающихся людей XIX века расскажет документальный фильм «История мистификации.Пушкин и Грибоедов ».

Чацкий умен? Об этом думал не только Пушкин. Споры продолжаются и по сей день. Программа посвящена комедии Грибоедова, Игорь Волгин

Современники Грибоедова восхищались языком комедии «Горе от ума». Еще Пушкин писал, что половина стихотворений спектакля войдет в пословицу. Затем Н.К. Пиксанов отметил своеобразный словесный колорит комедии Грибоедова, «живость разговорной речи», характерную речь героев.Каждый из персонажей «Горе от ума» наделен особой речью, характерной для его положения, образа жизни, особенностей его внутреннего облика и темперамента.

Итак, Фамусов — старый московский господин, государственный чиновник, отстаивающий жизненные ценности «прошлого века» в комедии. Социальное положение Павла Афанасьевича стабильное, он не глуп, очень уверен в себе, в кругу уважают. К его мнению прислушиваются, его часто приглашают «на именины» и «на похороны».«Фамусов по натуре невиновен, он гостеприимен и гостеприимен по-русски, ценит семейные узы, по-своему проницателен. Однако Павлу Афанасьевичу не чужды некий корыстный интерес, порой он может лукавить, не прочь волочиться за горничной.Его речь в спектакле также соответствует социальному положению этого персонажа, его психологическому облику, его характеру и жизненным обстоятельствам.

Речь Фамусова, по словам А. Орлова, напоминает речь старого московского дворянства с его народной, разговорной манерой, колоритной, образной и меткой.Павел Афанасьевич склонен к философствованию, назидательности, остроумным замечаниям, к лаконичности формулировок и лаконичности. Его манера речи необычайно подвижная, живая, эмоциональная, что говорит об интеллекте героя, его темпераменте, проницательности, определенной артистичности.

Фамусов мгновенно реагирует на ситуацию, он высказывает свое «сиюминутное мнение», а затем начинает рассуждать на эту тему более «абстрактно», рассматривая ситуацию в контексте своего жизненного опыта, знаний о природе человека, о светской жизни, в контексте «века» и времени… Мысль Фамусова склонна к синтезу, философским обобщениям, иронии.

По прибытии Чацкий спрашивает, почему Павел Афанасьевич не доволен, — Фамусов сразу находит удачный ответ:

Ой! батюшка, загадку нашел,
я не бодрый! .. В мои
лет Ты не можешь просто присесть на меня!

Обнаружив рано утром дочь с Молчалиным, Фамусов становится по-отечески строгим, доброжелательным:

А вы, сударыня, только что вскочили с кровати,

С мужчиной! с молодыми! — Занят девушку!

Павел Афанасьевич умеет анализировать ситуацию, прослеживая в ней причинно-следственные связи:

Басни всю ночь читает

А вот и плоды этих книг!

И весь Кузнецкий мост, и вечный французский,

Разрушители карманов и сердечек!

В комедии герой появляется в самых разных обличьях — заботливого отца, важного мастера, старой волокиты и т. Д.Поэтому интонации Павла Афанасьевича очень разнообразны, он прекрасно чувствует своего собеседника (Н.К. Пиксанов). С Молчалиным и Лизой слуги Фамусова разговаривают по-своему, без церемоний. С дочерью сохраняет строго добродушный тон, в его речи появляются назидательные интонации, но чувствуется и любовь.

Характерно, что та же дидактика, родительские интонации проявляются в диалогах Павла Афанасьевича и Чацкого. За этими нравоучениями парадоксальным образом скрывается особое, отцовское отношение к Чацкому, выросшему с Софьей на глазах у Фамусова.«Брат» и «друг» — так Фамусов обращается к своему бывшему ученику. В начале комедии он искренне рад приходу Чацкого, старается по-отечески наставить его. «Вот и все, вы все гордитесь! Вы бы спросили, как поступили отцы? »- Фамусов воспринимает Чацкого не только как неопытного юношу, но и как сына, отнюдь не исключая возможности его женитьбы на Софье.

Фамусов также часто употребляет народные выражения:« зелье, родной »,« вдруг скандал » упал »,« горе горевать »,« ни давать, ни брать.»

Замечателен по образности и темпераменту монолог Павла Афанасьевича о Москве, его возмущение засильем всего иностранного в воспитании московских барышень:

Бродяг берем, как в дом, так и по билетам,

Чтобы научить наших дочерей всему, всему

И танцы! и петь! и нежность! и вздыхает!

Как будто готовим скоморохов для их жен.

Многие высказывания Фамусова превратились в афоризмы: «Какое поручение, творец, быть отцом взрослой дочери!», «Учеба — это чума, учеба — причина», «Подписано, с твоих плеч».

Речь старухи Хлестовой близка к выступлению Фамусова. Как отмечает Н.К. Пиксанов, Хлестова говорит «самым выдержанным, самым красочным языком». Речь образная, меткая, интонации уверенные. На языке невестки Фамусова есть много популярных выражений: «Я ехал избитый час», «ему дали три сажени, смелый человек», «с обеда пошла подача».

Речь Скалозуба необычайно характерна — примитивная, отрывистая, грубая по значению и интонации.В его лексиконе много военных терминов: «старшина», «дивизия», «бригадный генерал», «линия», «дистанция», «корпус» — которые часто используются не к месту. Итак, разделяя восхищение Фамусова Москвой, он говорит: «Расстояния огромны». Услышав о падении Молчалина с коня, он заявляет:

Он натянул поводья. Что ж, жалкий всадник.
Видите, как он треснул — грудь или бок?

Иногда Скалозуб не понимает, о чем говорит собеседник, интерпретируя услышанное по-своему.Софья дает исчерпывающую характеристику речи героя: «Он раньше не произносил ни одного умного слова».

Как отмечает А.И. Ревякин, Скалозуб косноязычен. Он плохо знает русский язык, путает слова, не соблюдает правила грамматики. Итак, Фамусову он говорит: «Мне стыдно, как честному офицеру». Таким образом, речь Скалозуба подчеркивает умственную ограниченность героя, его грубость и невежество, узость кругозора.

Речь Молчалина также соответствует его внутреннему облику. Основные черты этого персонажа — лесть, подхалимство, покорность.В речи Молчалина характерны самоуничижительные интонации, слова с уменьшительно-ласковыми суффиксами, раболепный тон, преувеличенная вежливость: «два-с», «еще-с», «прости меня, ради бога», «лицо», «ангел». Молчалин вообще немногословен, «красноречие» в нем просыпается только при разговоре с Лизой, которой он открывает свое истинное лицо.

Среди персонажей «Фамусовской Москвы» красочным выступлением выделяется «член тайного союза» Репетилов. Это пустой, легкомысленный, беспечный человек, болтун, пьяница, завсегдатай английского клуба.Его речь — это бесконечные рассказы о себе, о своей семье, о «тайном союзе», сопровождаемые нелепыми ругательствами и унизительными признаниями. Речь героя передается только одной фразой: «Мы шумим, брат, мы шумим». Чацкий приходит в отчаяние от «лжи» и «вздора» Репетилова.

Как отмечает А.С. Орлов, «Репетиловская речь очень интересна разнообразием композиции: это смесь салонной болтовни, богемы, кружков, театра и просторечия, что явилось результатом скитаний Репетилова по разным слоям общества.«Этому персонажу свойственны как разговорные, так и высокие стили выражения.

Следует отметить своеобразие речевой манеры графини-бабушки. Как отмечает В.А.Филиппов, эта героиня отнюдь не косноязычна. Ее« неправда » «, нерусский акцент обусловлен ее национальностью. Старуха Хрюмина — немка, которая никогда не владела русским языком, русским акцентом.

Речь Чацкого отличается от речи всех персонажей, который в определенной степени является героем-рассуждающим, выражающим авторские взгляды в комедии.Чацкий — представитель «нынешнего века», критикующий все пороки московского общества. Он умен, образован, говорит на правильном литературном языке. Его выступление отличается ораторским пафосом, публицистикой, образностью и точностью, остроумием, энергией. Характерно, что даже Фамусов восхищается красноречием Александра Андреевича: «он говорит, как пишет».

У Чацкого особая манера речи, отличная от манеры других персонажей. Как отмечает А.С. Орлов, «Чацкий декламирует как бы со сцены, по авторской сатирической дидактичности.Речи Чацкого принимают форму монологов даже в разговоре или выражаются в самых коротких репликах, как будто стреляя в собеседника.

Часто в выступлениях этого персонажа звучат ирония, сарказм, пародийные интонации:

Ой! Франция! Нет лучшего края на свете! —

Решили две принцессы, сестры, повторив

Урок, который они преподают с детства.

Монолог Чацкого примечателен пьесой, в которой он со всем пылом и благородным негодованием нападает на общественный порядок, бюрократию чиновников, взяточничество, крепостное право, инертность взглядов современного общества, бессердечие общественной морали.Эта пылкая, свободолюбивая речь ярко характеризует внутренний облик героя, его темперамент, интеллект и эрудицию, мировоззрение. К тому же речь Чацкого очень естественна, жизненно правдива, реалистична. Как писал И.А. Гончаров, «невозможно представить, чтобы когда-нибудь могла появиться другая, более естественная, простая речь, более заимствованная из жизни».

Многие высказывания Чацкого превратились в афоризмы: «И дым отечества нам сладок и приятен», «Традиция свежа, но трудно поверить», «Дома новые, а предрассудки старые», Кто судьи? »

София тоже говорит в пьесе достаточно правильным литературным языком, что свидетельствует о ее хорошем образовании, начитанности, интеллекте.Как и Фамусов, она склонна к философствованию: «Счастливые часы не соблюдаются». Выражения Софьи примечательны, образны, афористичны: «Не человек, а змея», «Герой не моего романа». Однако в речи героини большое влияние оказал французский язык. Как отмечает Н.К. Пиксанов, в речи Софьи «есть целые тирады, реплики, выраженные непонятным, сложным языком, с нерусским расположением членов предложения, с прямыми синтаксическими ошибками»:

Но малейшее в других пугает мне

Хотя большой беды от этого

нет.

Хотя мне и незнакомо, это не имеет значения.

Лиза говорит в спектакле необычайно живым, живым языком. Он содержит как просторечные, так и высококлассные слова. Утверждения Лизы также являются ярлыками и афористами:

Передай нам больше всех печалей

И гнев господский, и господская любовь.

Комедия «Горе от ума» написана простым, легким и в то же время ярким, образным, сочным и выразительным языком. Каждое ее слово, по словам Белинского, дышит «шуточной жизнью», поражает «быстротой ума», «оригинальностью поворотов», «поэзией образцов».«

Сирвинт-Шерман З.М. Эскиз театральной постановки по пьесе А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Фамусов image
Павел Афанасьевич Фамусов — пожилой мужчина, самоуверенный и властный. Состоятельный дворянин, вдовец, отец своей единственной семнадцатилетней дочери, которую очень любит и воспитывает по-своему, в духе старины. Фамусов — крупный чиновник, хотя к своей службе подходит формально, она его не интересует (… подписано, с плеч). Всегда стремится к своей выгоде. Это видно по тому, как он рассуждает о замужестве дочери. Фамусов любит хвастаться. Он даже хвастается тем, чего у него нет, например: монашеским поведением, хотя сам флиртует со служанкой Лизой. В образе Фамусова автор изображает обычного для того времени человека с его взглядами на жизнь и воспитание.

Изображение Софьи
Софья — дочь Фамусова, ей семнадцать лет.Со слов ее отца мы узнаем, что она рано потеряла мать, поэтому мадам Розье и навещающие сестры участвовали в ее воспитании. В детстве она была очень дружна с Чацким, возможно, влюблена в него. Любит читать французские романы. Хорошо относится к своей горничной Лизе, считает ее единственным преданным человеком. Он искренне любит Молчалина, считает его умным, красивым и похожим на героя своих любимых французских романов. Он не стесняется, при случае, обмануть отца, абсолютно не сочувствует Чацкому.

Изображение Чацкого
Чацкий — молодой человек, друг детства Софии. Он очень умен, начитан. Его речь грамотная и красочная. Приехав из-за границы в Москву, он спешит на встречу с Софией, радуется предстоящему свиданию. Он живой, одухотворенный, красноречивый (даже разговорчивый), резкий, жизнерадостный, много шутит. Но странный холодный прием его обижает, он расстроен и озадачен невниманием Софии, ведь, спеша домой, Чацкий надеялся, что она его ждет.
Чацкий издевается и осуждает жизнь московских дворян. Ему не нравится, что русских детей учат читать и писать иностранные учителя, а дети не знают чистого русского языка. Чацкий приехал в Россию с надеждой изменить старый порядок, но эти надежды не оправдались.

Образ Молчалина
Молчалин — молодой человек на службе у Фамусова. Он его секретарь и живет в своем доме. До встречи с Фамусовым Молчалин был либо мелким дворянином, либо простолюдином; после знакомства с Фамусовым быстро продвинулся по карьерной лестнице.
Характерные черты Молчалина — стремление к карьере, способность служить, лицемерие. Он немногословен. Это связано с его страхом высказать свое мнение. Молчалин знает, что если он хочет сделать карьеру, то ему нужно во всем угождать начальству. Стремясь подняться в ранге, Молчалин подкрадывается, служит влиятельным людям. ОТ разных людей говорит по-разному. Обращается к Фамусову уважительно, к Софии — с особой скромностью, с Лизой он не стесняется в выражениях, с Чацким внешне говорит вежливо, но за этим кроется самодовольство, насмешки и желание учить.Манера общения с людьми раскрывает все лицемерие Молчалина. Его отец завещал ему угодить всем людям, которые могут быть ему полезны. И он во многом следует этому совету.
Чацкий, знающий такой тип чиновников, как Молчалин, предсказывает ему возможность блестящей карьеры.

Характеристика московского дворянства
О быте, быте и обычаях Москвы 20-х годов XIX века. и его личностей, мы узнаем из слов Чацкого и Фамусова.Перед нами сонная закостенелая жизнь, в которой за много лет ничего не изменилось. Показано слепое поклонение всему иностранному, будь то мода, образование или язык. Пустые занятия многих — посещать многочисленные балы, гулянья, дабы затащить туда за дамами. Упомянут феодального театрала — жестокого тирана, обскуранта — члена Ученого совета.

Тема

Остроумие, Смерть и Смысл в Остроумии

Остроумие сознательно не приходит к легкому выводу.Вторя Джону Донну, пьеса предполагает, что смерть, как жизнь, любовь и Бог, нельзя понять рационально — нет «ответа» на большие вопросы жизни. Вместо того, чтобы пытаться найти ответ на смерть, Донн намеренно ломал голову над этим в своей работе, как если бы он делал кубик Рубика, не намереваясь его разгадывать. Вивиан добилась большого признания в своей области, изучая поэзию Донн, но до того, как ей поставили диагноз рака, она, похоже, подходит к смерти как к чему-то, что можно решить, со строгим умом и остроумием.«Я знаю все о жизни и смерти», — говорит она. «В конце концов, я изучаю« Священные сонеты Донна », которые исследуют смертность глубже, чем любые другие работы на английском языке». Это иронично, учитывая, что «исследования» смерти Донном не приводят к удовлетворительным выводам, особенно перед лицом собственной смертности. Однако по мере того, как рак Вивиан ухудшается, она приходит к пониманию Донна, которого у нее не было раньше, несмотря на ее обширные исследования. Она понимает, что смерть нельзя пережить или понять абстрактно.В поэзии Донна смерть — это то, что нужно рассмотреть и переосмыслить, это то, что нужно проанализировать. Но в жизни смерть болезненна, иррациональна, и ей трудно противостоять, но с ней нужно столкнуться, потому что она неизбежна.

Как Вивиан говорит об одном из стихотворений Донна о смерти: «У говорящего в сонете блестящий ум, и он играет роль убедительно, но в конце концов ему трудно поверить в Божье прощение, поэтому он залезает под камень, чтобы спрятаться. . » Другими словами, Вивиан здесь признает, что стихотворение Донна сопротивляется представлению о том, что в прощении Бога есть спасение, и поэтому вместо того, чтобы бороться за решение своих сомнений и вопросов, он избегает их.Этот момент в стихотворении идет еще глубже, потому что он также является примером использования Донном драматической иронии. Читатель Донна может почувствовать себя разочарованным, возможно, даже удивленным, что великий поэт не может разрешить самый большой вопрос своей жизни. Однако именно этого эффекта и добивается Донн, потому что он позволяет ему донести до него более глубокую мысль: смерть никому не отвечает.

В другом воспоминании Вивиан она читает лекции своим ученикам на эту самую тему. «Итак, у нас есть еще один пример гибкого ума Джона Донна в действии; не столько решая проблемы жизни и Бога, сколько упиваясь их сложностью.Один из ее учеников в этом воспоминании попадает в самую точку, как с точки зрения анализа драматической иронии Донна, так и с точки зрения бессознательного замечания об одном из фатальных недостатков Вивиан как личности. «Я думаю, он как будто прячется. Я думаю, он сбит с толку, я не знаю, может, он напуган, поэтому прячется за всей этой сложной штукой, прячется за своим остроумием ». Вивиан признает, что в этом аргументе что-то есть, но когда студент позже останавливается в своем объяснении, она избегает его продолжения. Только в воспоминаниях она, кажется, действительно осознает справедливость этой мысли.

Джейсон, похоже, тоже озабочен сложностью своих исследований рака. Хотя он определенно надеется найти лекарство от рака, его страсть в значительной степени связана с тем, что рак — это «потрясающе… Вы выращиваете раковые клетки, и они никогда не прекращаются. Никакого запрета контакта. Они просто накапливаются, просто продолжают воспроизводиться вечно … Это ошибка в суждениях, с молекулярной точки зрения, но почему? … Самые умные парни в мире, с лучшими лабораториями, лучшим финансированием — они не знают, что делать Это.» Джейсон благоговеет перед сложной природой рака — что несколько ужасно, учитывая разрушительное воздействие рака на реальных людей — точно так же, как Вивиан трепещет перед сложным остроумием метафизической поэзии.Каждый из них подходит к своему соответствующему предмету как к некой головоломке, которую никто не может разгадать, вместо того, чтобы признать, что рак и метафизическая поэзия имеют дело с предметами, которые в значительной степени непознаваемы, и оба полностью сопротивляются заключению.

Жизнь Вивиан, изучавшая Донна, показалась ей в то время, как будто она сталкивается с трудными вопросами, сталкивается со смертью. Но к концу пьесы она отворачивается от поисков решения, смысла, от «прятания за остроумием» и вместо этого стремится принять непознаваемость вещей и найти утешение в простых человеческих отношениях.Читателю также остается поразмышлять над итогами жизни Вивиан. Она выходит на сцену в ослепляющем свете — предлагая, но не объясняя — смерть и загробную жизнь. Эти последние мгновения умиротворены и намекают на идею о том, что если смерть непознаваема, возможно, есть что-то столь же непознаваемое за ее пределами.

Остроумие — Обзор фильма, анализ и интервью с драматургом Маргарет Эдсон — Журнал гуманитарных наук в реабилитации

Заметка к обзору

Хотя в этом обзоре основное внимание будет уделено экранизации HBO 2001 года, у инструкторов есть два средства на выбор при рассмотрении вопроса о том, как включить Wit в классную комнату: адаптация пьесы 2001 года (доступна бесплатно на Youtube) и сцена Маргарет Эдсон 1993 года. одноименная пьеса (доступна в большинстве библиотек и продается у продавцов книг в Интернете).

Ресурсов:

Николс, М. Wit [Фильм]. YouTube. https://youtu.be/u0PPvYlGqL8. Опубликовано 3 мая 2013 г. Проверено 6 июля 2015 г.

Эдсон, М. Вит . Нью-Йорк: Фабер и Фабер, Инк .; 1993.

Краткое содержание фильма

«У вас рак». Этими словами начинается экранизация HBO 2001 года пьесы Маргарет Эдсон, получившей Пулитцеровскую премию, Wit . Адаптация, снятая Майком Николсом и с Эммой Томпсон в главной роли, повествует историю доктора Ф.Последние недели жизни Вивиан Беаринг, поскольку она проходит восемь месяцев строгого и часто болезненного экспериментального лечения метастатического рака яичников IV стадии.

В фильме доктор Вивиан Беаринг — опытный профессор и исследователь поэзии семнадцатого века. Несмотря на свой успех, она жила в изоляции, ища компании среди книг, а не среди своих сверстников. Ее изоляция заставляет ее искать утешения в зрителе. На протяжении всего фильма она говорит прямо в камеру (заменяя зрителя), признаваясь, размышляя и даже подшучивая перед зрителем за объективом.

Доктор Келекян ставит диагноз профессору Берингу. Фото: HBO Films, 2001

Вступительная сцена фильма развивается в быстром темпе. Короче говоря, трезвый диалог доктор Харви Келекян ставит диагноз профессору Берингу. Не прошло и секунды, как доктор Келекян начинает объяснять протокол экспериментального исследования. Потрясенная внезапным ударом своего диагноза и не имея времени полностью осмыслить ситуацию и оценить свои варианты, доктор Беаринг соглашается участвовать, нерешительно взглянув на первую страницу протокола, прежде чем подписать свое имя.

Поскольку она участвует в клиническом исследовании, действие фильма происходит в исследовательской больнице, и в нем основное внимание уделяется размышлениям, размышлениям и воспоминаниям профессора Беаринг, а также ее взаимодействию с поставщиками первичной медицинской помощи. После постановки диагноза зритель знакомится с другими врачами профессора Беринга, оказывающими первичную медицинскую помощь: неуклюжим, неуклюжим, исследовательски настроенным резидентом, доктором Джейсоном Познером и медсестрой Сьюзи Монахан, ориентированной на пациентов.

Фильм также представляет ряд персонажей через серию воспоминаний.Эти сцены переносят профессора Пеленга во времени и пространстве. В центральном воспоминании профессор Беаринг возвращается в свое время, будучи застенчивой студенткой, которую отчитывал ее профессор, плодовитый знаток поэзии семнадцатого века, доктор Э.М.Эшфорд. Именно в этой сцене впервые вводится точка с запятой, которая обеспечивает основу для развития основных тем пьесы и понимания каждого персонажа. Посредством сцен, изображающих различные аспекты клинических обследований, медицинских тестов и лечения рака, фильм искусно воссоздает личность персонажей, подталкивая зрителя к более глубокому пониманию борьбы каждого человека индивидуально и друг с другом по мере продвижения фильма.

После постепенного и размеренного спада жизнь профессора Беринга оканчивается моментом хаоса. Эта климатическая финальная сцена ярко изображает расчет каждого персонажа с его собственным чувством «я». Несмотря на ее «приказ не реанимировать (DNR)», доктор Познер вызывает код, когда обнаруживает, что ее сердце остановилось. Сделав последний акцент на разрыве отношений между медицинским работником и пациентом, зритель понимает, что попытки реаниматора мотивированы желанием продлить свое исследование, а не какой-либо эмоциональной связью с профессором Берингом.Напротив, тихо самоуверенная медсестра Монахан (единственный поставщик медицинских услуг, который берет на себя роль защитника интересов пациентов) мужественно восстает против злополучных усилий медицинской бригады и решительно отменяет кодекс. Фильм заканчивается тем, что камера приближает сильно освещенное лицо трупа профессора Беаринг, затем медленно превращается в черно-белую фотографию профессора Беаринг в период до ее диагноза рака, с легкой улыбкой, с открытыми глазами и зритель с изображением женщины, которая, наконец, избавилась от бремени своей физической борьбы с раком, которая приняла свою уязвимость, а также заботу и комфорт других.

«Ничего, кроме дыхания»: значение точки с запятой в

Остроумие

Wit — это не история выживания. Вместо этого фильм деконструирует типичный рассказ о том, как оставаться сильным благодаря лечению рака, преодолевать трудности и выживать. В фильме искусно построена история восстановления и восстановления человека не путем лечения тела, опустошенного раком, а путем признания своих слабостей, разоблачения себя и, что, возможно, наиболее пугающе из всех, отказа от контроля и, в процессе, становления уязвимым .В конце концов, остается ощущение, что главный герой пьесы «исцеляется, а не исцеляется» (М. Эдсон, «Личное общение», 13 марта 2015 г.).

13 марта 2015 года мы сели с Маргарет Эдсон, драматургом, чья сценическая игра 1993 года Wit послужила исходным материалом для фильма HBO 2001 года у нее дома, чтобы обсудить ее игру и последующую адаптацию HBO. Размышляя над ее сочинениями, Эдсон охарактеризовала Wit как борьбу между собой и своим творением, доктором.Вивиан Беаринг. Хотя Эдсон отказалась от творческого контроля над экранизацией своей работы, в фильме по-прежнему сохраняется этот конфликт между персонажем и создателем за счет использования ретроспективных кадров, которые часто прерывают нынешнюю больничную обстановку пьесы. В этих сценах профессор Беаринг, кажется, вырывает контроль у Эдсона и становится режиссером, инсценировав действие и вставив свои собственные комментарии. По словам Эдсона, «Мы понимаем то, к чему нас готовит наш предыдущий опыт». Вместо того, чтобы признать, что она чувствует себя уязвимой или не понимает, что происходит в больничной среде, профессор Беаринг использует ретроспективные кадры, чтобы справиться с незнакомым и восстановить свою силу, помещая непознаваемое настоящее в познаваемое прошлое.

Профессор Э.М.Эшфорд драматически объясняет важность пунктуации в книге Джона Донна. Фото: HBO Films, 2001

Одно особенно яркое воспоминание происходит вскоре после того, как доктор Харви Келекян, ее лечащий врач, диагностировал у профессора Беринг позднюю стадию рака, и он согласился участвовать в экспериментальном лечении. Это первый шаг к тому, чтобы профессор Вивиан Бееринг сместилась с позиции комфортного положения «доктора философии».. . знаток поэзии семнадцатого века », который« внес неизмеримый вклад в науку », в незнакомое и неудобное положение пациента и образца. Профессор Бееринг контекстуализирует этот дискомфорт, вспоминая раннюю неуверенность, которую она чувствовала, когда студентка общалась со своим профессором, известным старшим исследователем метафизической поэзии, доктором Э.М.Эшфордом. Используя «неточно акцентированный» перевод «Священного шестого сонета» Джона Донна, она неверно истолковывает знаменитую фразу Донна: «И смерти больше не будет, Смерти ты умрешь», и подвергается наказанию за свою ненаучную работу.В редакции версии профессора Беринга стихотворение разделено точкой с запятой, в то время как в «аутентичной» и правильной версии, использованной доктором Эшфордом, в стихотворении просто используется запятая. Это, казалось бы, тривиальное различие в пунктуации позволяет глубже понять большую тему пьесы и прекрасно сформулировано профессором Эшфордом в следующих строках:

Ничто, кроме дыхания — запятой — отделяет жизнь от жизни вечной. Это действительно очень просто. С восстановлением первоначальной пунктуации смерть больше не является чем-то, что можно разыграть на сцене с восклицательными знаками.Это запятая, пауза.

Таким образом, бескомпромиссный , путь , можно чему-то научиться из этого стихотворения, не так ли? Жизнь смерть. Душа, Бог. Прошлое настоящее. Не непреодолимые преграды, не точка с запятой, а просто запятая.

Прокламация профессора Эшфорда описывает борьбу самого профессора Беаринг со своей человечностью и своей смертностью. Она так усердно работала, чтобы скрыть свои уязвимости, что переход в состояние, в котором она действительно признает свою слабость и человечность, кажется непреодолимым барьером, сравнимым с точкой с запятой, которую обсуждает профессор Эшфорд.Таким образом, когда профессор Беринг начинает лечение, она рассматривает смерть и слабость как врагов, с которыми она должна бороться. Несмотря на то, что ей пришлось уйти с работы профессора, она испытывает сильную боль и одна, она поддерживает сильный фронт, демонстрируя свой интеллект через остроумие. Только в конце пьесы, после того, как она была почти полностью сломлена, она находит момент ясности и понимает, что этот «непреодолимый барьер», с которым она боролась всю свою жизнь и на протяжении всего лечения, представляет собой простую запятую, простое признание своей человечности через грубую уязвимость.

Доктор Эшфорд читает «Вивиан». Фото: HBO Films, 2001

Момент ясности профессора Беринга не грандиозен или эпичен. В самом деле, это простой момент, окрашенный детскими штрихами. В этой сцене, которая происходит ближе к концу фильма, профессор Эшфорд наносит незапрошенный визит профессору Пэрингу. На заднем фоне играет легкая, умиротворяющая колыбельная мелодия. Вскоре после прибытия своего старого наставника профессор Беаринг буквально переводит дыхание, делает паузу и переходит из своего защищенного изолированного состояния в состояние, в котором она полностью обнажена.Этот момент наступает, когда профессор Беаринг после паузы, а затем долгого выдоха признается: «Мне так плохо» и позволяет скатить единственную слезу. Остальную часть сцены она полностью раскрывает свою уязвимость. Эта сцена свободна от остроумия и проявлений интеллекта. Вместо этого профессор Беаринг хнычет и позволяет профессору Эшфорду утешить ее. Думая, что, как всегда, она найдет утешение в классических произведениях, профессор Эшфорд предлагает прочитать один из сонетов Донна. Однако теперь, когда профессор Беринг уязвима, без каких-либо претензий или фасадов, она отказывается от предложения и вместо этого приветствует чтение профессором Эшфордом детской книги The Runaway Bunny .

Момент уязвимости профессора Беаринга напрямую связан с ее смертью. В следующей сцене доктор Познер обнаруживает, что профессор Беринг мертв. Нет перехода между ее сценой с доктором Эшфордом и обнаружением трупа профессора Беринга. Фактически, подобно размышлениям профессора Эшфорда о запятых и смерти, профессор Беаринг после момента уязвимости переходит от жизни к смерти за кадром (не разыгрывается на сцене), без драмы. Только после того, как она признает свою человечность и слабость, она также сможет принять свою смертность.

Хотя профессор Эшфорд обсуждает жизнь и смерть, ее слова имеют сильную связь с миром реабилитационной медицины и будут полезны для оценки студентами. Хотя конечный результат реабилитационной терапии часто является более крупной целью, повседневное взаимодействие врача и пациента сосредоточено на небольших достижениях и использовании этих небольших шагов для продвижения к более крупной цели. Пациенты и клиенты не пытаются «преодолеть кажущиеся непреодолимыми барьеры» за один шаг, а, скорее, сосредотачиваются на ежедневной маленькой цели — выйти за пределы запятой.

Платиновое правило: взаимодействие пациента и медицинского работника

Wit — это больше, чем исследование человека, борющегося с экспериментальным лечением рака и, в процессе, своей человечностью. В пьесе также показано взаимодействие (или отсутствие такового) профессора Беаринг с лечащим врачом доктором Харви Келекяном, доктором Джейсоном Познером и медсестрой Сьюзи Монахан.

Кадр из сцены Гранд-Раунда, в котором тело профессора Беринга используется в качестве текста.Фото: HBO Films 2001

Обладая характерным сухим остроумием, она размышляет об обезличенном характере больницы: «В Grand Rounds меня читают как книгу. Когда-то я учил, теперь учат ». Несмотря на кажущуюся навязчивой потребностью профессора Беаринг повторить свои верительные грамоты про себя, в больнице и в мире исследований, она признает: «То, что мы привыкли думать, как я, на самом деле всего лишь баночка с образцами, просто суперобложка. , просто белый лист бумаги с маленькими черными отметинами.”

Через серию воспоминаний профессор Беаринг постепенно осознает, что она виновна в той же бесчеловечности, которую читатели так склонны критиковать ее поставщиков первичной медико-санитарной помощи. В смысле нового самосознания она контекстуализирует взгляд доктора Джейсона Познера на пациентов как на образцы со сценой, в которой она сама не может оценить или даже признать человечность своих учеников. В конце концов, она понимает, что ее поведение как профессора не сильно отличалось от поведения ее медицинской бригады.

В нашем интервью для JHR Эдсон описала сущность человеческого взаимодействия между пациентом и врачом, когда она размышляла о своей собственной работе помощником в отделении физиотерапии общественной больницы и в качестве пациента физиотерапевта после разлучения. ее плечо: «Что заставляет меня поверить, что я могу попробовать? Это мои отношения с тобой. Это действительно все, что у меня есть. Вы заставляете меня чувствовать это — что я могу попробовать »Эдсон считает, что медсестра Монахан успешно применяет этику взаимоотношений с профессором Берингом.Хотя у нее может не быть академического интеллекта докторов-исследователей или ученого и опытного профессора Беринга, она составляет основу исследовательской больницы из-за своих умений и чувствительности.

Хотя большинство знакомо с Золотым правилом (относитесь к другим так, как вы, , хотите, чтобы к ним относились), Эдсон в нашем интервью упомянул Платиновое правило (относитесь к другим так, как они хотят, чтобы к ним относились ), и его важность для взаимодействие пациента и врача. Медсестра Монахан, кажется, лучше всего воплотила «Платиновое правило» в экранизации « Остроумие ».Вместо того, чтобы унижать человеческое достоинство или покровительствовать профессору Берингу, медсестра Монахан, кажется, сочувствует своему пациенту. Кажется, она предвосхищает потребности своего пациента и так, как сама профессор Беаринг хотела бы, чтобы эти потребности были удовлетворены.

Медсестра Монахан и профессор Беринг разделяют очень личный момент, обсуждая DNR «Вивиан». Фото: HBO Films, 2001

Выделив эту тему человеческого взаимодействия из пьесы, Wit можно использовать, чтобы побудить учащихся изучить эффекты их взаимодействия с другими в классе, клинике и сообществе.Как мы обращаемся к нашим пациентам? Может ли простой выбор слов на самом деле повлиять на наши взаимодействия до такой степени, чтобы повлиять на наши терапевтические результаты? Например, студенты могут изучить, как доктор Келекян и медсестра Монахан обращаются к профессору Берингу, и как их адреса могут повлиять на взаимодействие пациента с основным лицом, осуществляющим уход. В одной из вступительных сцен фильма доктор Келекян обращается к профессору Беаринг как к доктору Беаринг, а не использует свое имя. Этот акт профессионального уважения является безмолвным признанием строгости их соответствующих областей, их общей преданности своим знаниям и создает коллективную близость, которая движет их отношениями на протяжении всей пьесы.Напротив, медсестра Монахан начинает свои отношения с профессором Берингом с уважительного обращения: «Мисс. Несущий.» Лишь когда профессор Беринг подойдет к концу своей жизни, она и медсестра Монахан переключают свои адреса друг с другом на более значительную и интимную «Вивиан».

Студенты также могли проследить, как изображены взаимодействия профессора Беаринг с тремя ее основными опекунами. Они могут критиковать каждое взаимодействие, сравнивать и противопоставлять их и, возможно, даже находить время, чтобы переписать то, как они справились бы с взаимодействием, если бы они были на позиции основного опекуна.

«Прижимаемся к краю»

Интересно, что Эдсон поделилась, что ее первая работа была помощницей по физиотерапии. Размышляя над этой ранней работой, Эдсон заметил: «Мне кажется, что мир физиотерапии — это постепенный прогресс; это маленькие шаги, маленькие улучшения к далекой цели ». На протяжении всей пьесы превращение профессора Беаринг в человека, который выжил и готов признать свою уязвимость, достигается с помощью аналогичной серии небольших шагов в форме того, что Эдсон называет духовной физиотерапией.По словам Эдсона, к концу пьесы профессор Беаринг «оказалась на грани того, что она считает безопасным делать, и ей придется сделать еще одну вещь». И вот здесь мы растем, там на грани, в зоне дискомфорта. Если дестабилизации слишком много, мы отступаем, но если есть нужная сумма, то и наступает наш рост ». Медсестра Монахан, которая с ее мягким терпением стойко стоит рядом с ней, становится тем врачом, который толкает профессора Баринга ровно настолько, чтобы помочь ей вырасти.Их отношения позволяют профессору Берингу осознать ту истину, которую описывает Эдсон: «риск собственной слабости — это начало вашего собственного увеличения силы».

Практикующие, пациенты и драматурги

«Физиотерапия — это такой диалог; это только вы двое, и вы говорите об этом, и делаете это вместе ».

По словам Эдсона: «Изучение театра — лучший способ увидеть, что значит быть кем-то другим; притвориться кем-то другим.«Включив драматургию и актерское мастерство в учебную программу ПК, преподаватели могут помочь студентам изучить свой рост как врачей, справиться со своими ошибками и даже обрести лучшее чувство сочувствия и понимания к своим пациентам.

Преподаватели могут использовать мультимедийный подход к Wit , попросив учащихся прочитать сцену из спектакля, а затем посмотреть ту же сцену из фильма. В простом упражнении «сравнение-контраст» студенты могут объединиться в пары и изучить различия и сходства между обоими средами.Учащиеся могут использовать этот анализ, чтобы начать диалог о различных идеях, которые они получили с помощью различных сред.

Improv — это небольшое введение в актерское мастерство и драматургию для студентов физического факультета. Учащиеся могут по очереди выполнять определенные роли, такие как: пациент и практикующий врач, практикующий врач и член семьи пациента, а также практиковаться в демонстрации незаписанных взаимодействий перед классом. Это короткое упражнение побудит студентов-актеров мыслить с новых точек зрения, а также даст классу возможность высказать свое мнение о сцене.

Обложка пьесы Эдсона 1993 года

Эдсон предлагает студентам прочитать различные сцены из «Остроумия», занимая разные роли при каждом чтении, а затем обсудить, как их чувства и понимание ситуации меняются с каждым персонажем. В частности, есть две сцены, которые хорошо подходят для этого упражнения на сочувствие. Первая, известная как «сцена эскимо», происходит ближе к концу пьесы, когда медсестра Монахан и профессор Беринг обсуждают статус кода.Вторая сцена открывает пьесу и изображает взаимодействие между доктором Келекян и профессором Беарингом в тот момент, когда она получает свой первоначальный диагноз и принимает решение подписаться на протокол экспериментального исследования.

Эдсон считает, что настоящая драматургия может побудить студентов стать лучше слушателями и более чуткими клиницистами. «Драматурги представляют, что говорят другие, воображают мысли и высказывания других людей. Вот что такое сострадание ». Попросив студентов написать сцену, в которой они взаимодействовали с пациентом, они будут вынуждены вспомнить, что сказал их пациент, и помочь изучить новые стратегии для улучшения навыков слушания.Кроме того, если студенты пишут с точки зрения своих пациентов, они получают возможность попрактиковаться в сочувствии другим. Они должны отказаться от авторитетной позиции клинициста и по-настоящему почувствовать, что значит быть человеком, получающим эти знания.

Студенты могут использовать драматургию, чтобы составить график своего прогресса в качестве клиницистов, создавая сцену, в которой они обдумывают, как они будут действовать в определенной ситуации пациента, прежде чем перейти к клинической ротации, а затем пересмотреть сцену после того, как они приобретут клинический опыт, отражая, как они на самом деле пережили это терпеливое взаимодействие.Этот стиль письма может быть эффективным инструментом для учащихся в решении сложных или разочаровывающих ситуаций во время клинической ротации. Один из самых страшных вопросов, который можно задать, — «Расскажите мне о случае, когда вы сделали ошибку». Плейрайтинг предлагает творческий подход, чтобы облегчить это размышление студентам, предлагая им составить сцену, в которой они воспроизведут эту ошибку. Чтобы дать учащимся четкое представление о событии, сцена должна быть составлена с использованием персонажа-заместителя вместо самого учащегося.Затем инструктор мог раздать сцены студентам, которые не писали пьесу, и попросить их по очереди выполнить ошибку как врач, так и пациент. Во время этих выступлений игроки, сценарист и аудитория могли работать вместе, чтобы исправить ситуацию, таким образом сделав это учебным опытом для всего класса.

В целом, драматургия может помочь студентам построить сообщество, в котором они будут делиться работой друг друга и взаимодействовать с ней, а также учиться на опыте своих сверстников.

Биография Маргарет Эдсон

Маргарет Эдсон
Фото: Дэйв Смайли

Маргарет Эдсон родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1961 году. Получив ученую степень по истории и литературе, она работала клерком в стационаре отделения рака и СПИДа исследовательской больницы. Остроумие, написанное в 1991 году, — ее единственная пьеса. Эдсон работает учителем в государственной школе с 1992 года. В настоящее время она преподает общественные науки в шестом классе государственных школ Атланты.

Хронология

Остроумие Производство и награды

Wit был написан в 1991 году и впервые был показан на South Coast Repertory, Коста-Меса, Калифорния, в 1995 году.Он был снят в Нью-Йорке в 1998 году и получил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1999 году. В 2001 году фильм HBO с участием Эммы Томпсон получил премию «Эмми» как лучший фильм; теперь он доступен на YouTube. Остроумие было возрождено на Бродвее в 2012 году с Синтией Никсон в главной роли. Спектакль был поставлен в сотни раз на десятках языков. Текст широко используется в преподавании, начиная от школьного английского до выпускных семинаров по биоэтике.

литературных элементов остроумия | GradeSaver

О программе WitWit РезюмеСписок персонажейГлоссарийТемыЦитатыАнализСимволы, аллегории и мотивыМетафоры и сравненияЖелезньОбразцыЛитературные элементы Вопросы для эссе

Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Написано людьми, желающими сохранить анонимность

1995 — Комплексный онкологический центр университетской больницы имени

Рассказчик — Вивиан, и ее точка зрения тоже важна.

Драматический, Серьезный, Юмористический

Главный герой — Вивиан. Антагонист — Джейсон.

У Виван диагностирован рак яичников 4 стадии, и она решает пройти экспериментальную химиотерапию.

Химиотерапия не убивает рак в теле Вивиан, она распространяется, пока в конце концов не заберет ее жизнь.

Вивиан сообщает аудитории, что к концу спектакля она умрет. Это предвещает … ну, ее смерть.

Это занижено, что Эшфорд все еще жива, пока она не прибывает в конце пьесы.

Пьеса — намек на то, что жизнь — это величайшее изучение поэзии, и на опасность потерять себя в академической карьере.

Вивиан тянется к свету после того, как сбросила свои больничные халаты, создает образ избавления от бремени жизни и вступления в свободу вечности.

Вивиан — знаток священных сонетов Донна; Как это ни парадоксально, когда ей предоставляется возможность послушать один из его сонетов на смертном одре, она умоляет Эшфорда этого не делать.

Сцена с Вивиан и ее отцом, где она читает «Сбежавшего кролика», повторяется, когда доктор Эшфорд входит читать ту же книгу Вивиан на ее смертном одре.

Джейсон становится олицетворением бесплодия в медицинском сообществе по отношению к пациентам, когда он пытается реанимировать Вивиан, когда она является DNR.

Фамусов – характеристика и отношения в “Горе от ума”

Внешний облик и характер героя

Отрицательные черты характера

Положительные черты характера

Полезные ссылки

А. С. Грибоедов «Горе от ума». Фамусов: цитатная характеристика

Краткая характеристика П. Фамусова

Отношение к окружающим

Образ и характеристика Фамусова

Характеристика Фамусова в комедии “Горе от ума” Грибоедова: описание характера в цитатах

Семейная жизнь Фамусова

Государственная служба Фамусова

Личностные качества и привычки Фамусова

Конфликт Чацкого и Фамусова

Сочинение о фамусовском обществе

Мировоззрение

Павел Фамусов в пьесе Горе от ума

Зависимость героя от общественного мнения

Сочинение Чацкий и Фамусов (сравнительная характеристика)

Вариант 2

В чем смысл жизни для чацкого и фамусова ?

Популярные сочинения

ПОИСКИ СМЫСЛА ЖИЗНИ МОЛОДЫМИ ЛЮДЬМИ НАЧАЛА XIX ВЕКА (Чацкий и Онегин)

Фамусов – характеристика героя комедии «Горе от ума»

Краткая характеристика П. Фамусова

Образ и характеристика Фамусова

Сочинение о фамусовском обществе

Павел Фамусов в пьесе Горе от ума

Описание образа с цитатами

Характеристика героев «Горе от ума»

Образ и характер характеристика Фамусова по комедии Горе от Ума (Грибоедов А. С.) 👍

Цитатная краткая характеристика Фамусова. Грибоедов, Горе от ума

Конфликт

Окончание пьесы

Характеристики героев спектакля «Горе от ума». Цитаты и речевые характеристики героев комедии о горе из остроумия

Конфликт

Речь героев и произнесение фамилий

Скалозуб

Князь и княгиня Тугоуховские, Хлестова

Репетилов и Загорецкий

Отличие комедии от литературы 18 века

Закулисные персонажи

Вариант 2

Несколько интересных композиций

Характеристика фамусов из комедии «Горе от ума». Характеристики героев скорби от остроумия. Образ жизни и мировоззренческие принципы

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Зависимость героя от общественного мнения

Отношение Фамусова к людям

Значение образа Фамусова

Характеристика Барина

Культурный уровень помещика

Манера общения

Полная характеристика всех героев скорби из виду. Характеристики героев «Гора из разума» Грибоедов

Главный герой произведения — горе от ума. Очерк на тему «Горе от ума. С ключиком, а он умел передать ключ сыну

Горичи

Тугоуховский

Грюмины

Загорецкий

Репетилов

Вариант 2

Несколько интересных композиций

Остроумие, Смерть и Смысл в Остроумии

Остроумие — Обзор фильма, анализ и интервью с драматургом Маргарет Эдсон — Журнал гуманитарных наук в реабилитации

Заметка к обзору

Краткое содержание фильма

«Ничего, кроме дыхания»: значение точки с запятой в

Платиновое правило: взаимодействие пациента и медицинского работника

«Прижимаемся к краю»

Практикующие, пациенты и драматурги

«Физиотерапия — это такой диалог; это только вы двое, и вы говорите об этом, и делаете это вместе ».

Биография Маргарет Эдсон

Хронология

литературных элементов остроумия | GradeSaver

Добавить комментарий Отменить ответ