Гроза островского о произведении: Анализ пьесы «Гроза» А. Островского

Содержание

Анализ пьесы «Гроза» А. Островского

Без сомнения, «Гроза» (1859) является вершиной драматургии Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в подробном анализе.

История создания

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошедшими периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблематика, что и в “москвитянинских” пьесах, но образ семьи получает другое толкование (в новинку было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – это новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, а уже в начале октября у писателя было четкое представление всей картины. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Город Калинов – это собирательный образ разных приволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и специфики поведения жителей вносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Смысл названия

Гроза – это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые порядки Кабанихи и Дикого. Таков смысл заглавия пьесы. Со смертью Катерины, произошедшей во время грозы, терпение многих людей исчерпывается: Тихон восстает против тирании матери, Варвара сбегает, Кулигин открыто винит обитателей города в случившемся.

Впервые о грозе заговорил Тихон во время церемонии прощания: “…Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Под этим словом он подразумевал гнетущую атмосферу своего дома, где правит бал деспотичная мать. “Гроза нам в наказание посылается”, — говорит Дикой Кулигину. Самодур понимает это явление, как кару за свои грехи, он боится поплатиться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молниях видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Праведный Божий гнев – такова еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в данном природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовым взглядам пока не ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам понадобится больше информации о роли и значении грозы, можете прочитать сочинение на эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — это драма, по мнению А. Островского. Данный жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о направлении, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, повадок и бытовых аспектов существования жителей провинциальных приволжских городов (подробное описание здесь). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и развернутся будущие события.
Далее следует завязка конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
Ближе к финалу конфликт доходит до момента, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
Вслед за ней – развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

Во-первых, это противоборство между самодурами (Дикой, Кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт между двумя мировоззрениями – старым и новым, отживающим и свободолюбивым характерами. Этот конфликт освещен здесь.

С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему – в душе Катерины.
Социальный конфликт дал начало всем предыдущим: Островский начинает свое произведение с брака обедневшей дворянки и купца. Данная тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Зато купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дела за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Суть

Воспитанная в лучших традициях аристократизма, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницу Тихона, который принадлежал к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая той фальшивые и нелепые порядки Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нам на людях и т.д. Молодая героиня находит сочувствия у дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет скрываться, ей хочется сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она все равно кается приехавшему мужу и свекрови в грехах, получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и домашний гнёт не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшом и т.д.

В пьесе Островского соединены особенности и противоречия, все плюсы и минусы крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная здесь. Смотря на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Оно портит сначала взаимоотношения в семье, а позже и не дает городам и всей стране развиваться.

Главные герои и их характеристика

В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

Во-первых, это угнетатели. Дикой является типичным самодуром и богатым купцом. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. К слугам Дикой относится жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама четко им следует. Мы описали их подробнее в этом

сочинении.
Во-вторых, приспособившиеся. Тихон – это слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков и Борис, который терпит происки своего богатого дяди. Раскрытию их образов посвящено данное эссе. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свое обманом, проживая двойную жизнь. Днем она формально подчиняется условностям, ночью гуляет с Кудряшом. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Характеристике этой девушки посвящено целое сочинение.
Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается ото всех. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружали пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пробовала смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому неестественному союзу. Затем она примерила роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ей это тоже не подошло, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге от безысходности она решила пойти на бунт, признав грех и совершив затем более страшный – самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы написали в посвященном ей
сочинении.
Кулигин – тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, внося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой – механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных обитателей Калинова. О его роли в пьесе и характере мы тоже сочинили краткое эссе.

Темы

Основная тема произведения – быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельное эссе). Автор описывает захолустную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, надо понимать настоящее и думать о будущем. А обитатели приволжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Ее портят и тормозят в развитии суеверия, консервативность, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия так и будет прозябать в нищете и невежестве.
Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Влияние семьи на определенных героев очень важно (Катерина – отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вас заинтересовала эта тема, прочитайте наше
сочинение о ней.

Проблематика

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

Островский, во-первых, обличает самодурство как психологическое явление в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли с судьбами подчиненных, затаптывая проявления их индивидуальности и свободы. Ии-за их невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
Во-вторых, автор осуждает слабость, повиновение и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют тирании хозяев жизни, хотя могли бы сообща переломить ситуацию в свою пользу.
Проблему противоречивого русского характера, переданного в образе Катерины, можно назвать личной, хоть и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поиске и обретении себя идет на измену, а потом и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.

Нравственные проблемы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и властью догматика, ею движут благие намерения, но воплощает она их во вред всем.
Трагедия совести немало важна. Например, Тихон должен был принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина также шла на сделку с совестью, когда сближалась с Борисом. Об этом вы можете узнать больше здесь.
Невежество. Жители Калинова глупы и не образованы, верят гадалкам и странницам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному ханжеству главных персон города.

Смысл

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные неудачи в жизни, а самодурство и ханжество губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея находит отражение в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Авторская позиция в пьесе выражена четко. Мы понимаем, что Кабаниха, хотя она сохраняет традиции, не права, так же, как не права и бунтующая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться, сбросив с себя оковы невежества и самодурства. Еще больше о смысл драмы вы можете узнать в сочинении на эту тему.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною, полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Автор: Полина Батраева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Сочинение на тему: Анализ произведения Гроза, Островский

Главная>Сочинения по произведению Гроза

Анализ произведения

44 предложения/ 562 слова

Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была написана накануне реформ 1861 года и по праву считается одной из литературных вершин автора. В ней уже отчетливо виднелись переломные этапы, происходящие в обществе, так как близилась отмена крепостного права. Действие разворачивалось в вымышленном приволжском городке Калинове, все жители которого погрязли в «темном царстве». Население было сплошь жадное, недоверчивое и жестокое. Люди жили за высокими заборами с запертыми наглухо воротами. Вокруг процветали нищета и бесправие.

Атмосфера, описанная Островским, в полной мере передавала положение дел в те времена. Люди были на грани перехода от «старого» мира к «новому». Несмотря на то, что автор открыто не упоминает тему крепостничества, при анализе произведения виден острый конфликт, ставший актуальным в обществе в середине XIX века. Главные действующие лица пьесы – Катерина и Кабаниха, невестка со свекровью. Как выразился Добролюбов после выхода пьесы, Катерина была «лучом света в темном царстве».

Эта героиня – олицетворение всего самого лучшего и чистого. Своим светом она озаряла сплошь прогнивший город и его мрачную атмосферу. Катерина хотела жить честно, открыто и без страха. В ней жила наивная тяга к красоте, мечтам, искренности, духовности. В противовес ей изображена Кабаниха (Кабанова Марфа Игнатьевна) – женщина суровых принципов, представительница минувшего времени и патриархального уклада. Она пытается всеми силами отсрочить отмирание своей морали. Таких, как Кабаниха, в Калинове немало. Взять, к примеру, ее друга и соседа купца Дикого.

Все остальные действующие лица в пьесе с легкостью преклоняются перед этими двумя жестокими поборниками патриархальных традиций. Они предпочитают молчать и не перечить им, лишь бы не нарушать свой покой. Так, например, дочь Кабанихи Варвара и Кудряш живут потаенной, воровской любовью, дабы не навлечь на себя гнев старших. Тихон, сын Кабанихи и муж Катерины, готов во всем подчиняться воле своей матери. Однако этот герой искренне любит свою супругу и когда узнает о ее измене, скорее не винит, а жалеет ее. Пойти против матери Тихон не смеет, а уже после трагедии, развернувшейся в драме, впервые осмеливается ее упрекнуть и заслуженно обвинить.

Трагедия, коснувшаяся семьи Кабановых, была связана с появлением в городе молодого человека, образованного и разительно отличающегося от всех жителей Калинова. Это был племянник Дикого, приехавший отстаивать свое наследство. Борис сразу понравился Катерине, и чувства молодых быстро перешли из обычных приятельских в любовные. Однако он тоже оказался личностью слабой. Ради него главная героиня пошла наперекор своей семье, открыто призналась в нелюбви мужу, а он не смог ее взять с собой в Москву. Да, и цель его приезда изначально говорит о том, что он не человек слова. Он готов проявлять притворство по отношению к дядьке, лишь бы получить часть наследства.

Для Катерины измена мужу стала огромной душевной трагедией. Она искренне полюбила Бориса, но обманывать Тихона не хотела и не собиралась. После своего откровенного признания она поняла, что не получит прощения мужа, так как он полностью под пятой у Кабанихи. Затем состоялся прощальный разговор с Борисом. От осознания потери любимого, ей стало еще тяжелее. Все эти события в совокупности толкнули духовно чистую и высоко религиозную Катерину на страшный шаг. Не видя себе прощения и конца мук совести, она утопилась в реке.

Только после ее смерти Тихон поднял откровенный бунт, а Кабаниха поняла, что ее патриархальный мир рушится на глазах. Таким образом, пьеса «Гроза» выходит далеко за рамки обычного социально-бытового конфликта. Она на примере трагедии Катерины показывает перелом, произошедший в общественном сознании и переход на новый уровень свободы личности, победу новых традиций. Критики видели в драме Островского знак протеста, назревающего в стране и свидетельство конца патриархального уклада.

см. также:
Все сочинения по произведению Гроза, Островский

Характеристики главных героев произведения Гроза, Островский

Краткое содержание Гроза, Островский

Краткая биография Александра Островского

«Бытовой образ провинции в пьесе Александра Островского «Гроза»»

Гроза — явление очищающее и необходимое в природе, приносящее с собой свежесть, прохладу и живительную влагу после долгой изнурительной жары и суши. Она несет очищающее, обновляющее действие. «Глотком свежего воздуха» и новым взглядом на жизнь в середине XIX века стала в литературе пьеса А. Н. Островского «Гроза». Богатый творческий материал дали автору великая русская река и самобытный народ, живущий на ней. Как трагический голос времени, как крик народной души, не желающей больше терпеть угнетение и неволю, прозвучала драма. В «Грозе» Островский обратился к своей излюбленной тематике — изображению семейно-бытового конфликта в купеческой среде. Но он довел этот конфликт, осознав его во внутреннем драматическом развитии, до решительной развязки и впервые вышел за пределы комедийного жанра.

Жизнь Калинова и подобных ему городов России того времени Добролюбов назвал «темным царством». Сонное, спокойное, размеренное существование. Большую часть времени калиновцы проводят дома, где за высокими стенами и крепкими замками неторопливо едят, занимаются какими-нибудь домашними делами, спят. «Спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь». По праздникам жители неторопливо, чинно прогуливаются по бульвару, но «и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать». У обывателей Калинова нет стремления к познанию культуры, науки, их не интересуют новые идеи и мысли. Люди суеверны, покорны, по их мнению «и Литва с неба упала». Источниками новостей, слухов являются странницы, богомолки, «калики перехожие». «По немощи своей» они далеко не ходили, но «слыхать — много слыхали».

Основой взаимоотношений людей в Калинове является материальная зависимость. Здесь деньги решают все. Автор подчеркивает, что из-за наживы купцы портят друг другу торговлю, постоянно ссорятся между собой, вредят своим вчерашним друзьям: «Я уж потрачусь, да и ему станет в копеечку». Борис не осмеливается защитить себя от оскорблений Дикого, так как по завещанию он может получить наследство только при условии, если будет почтителен к своему дяде.

Характер Дикого — это новое и значительное проявление внутренней инертности и косности русской буржуазии. Дикой — сила. Власть его денег в условиях маленького города достигает уже таких пределов, что он позволяет себе «потрепать по плечу самого городничего». В списке действующих лиц «Грозы» Савел Прокофьевич Дикой назван «значительным лицом в городе». Такова же и Марфа Игнатьевна Кабанова. Хозяева жизни, властители и владельцы. На их примере показана власть денег, достигшая невиданных размеров.

Однако Дикой — один из самых богатых людей Калинова — сам опускается до прямого жульничества: «Недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Брань, ругань по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, даже больше того — содержание жизни. Самодурство Дикого не знает границ. Он не дает спокойно жить своим домашним. Когда хозяин был не в духе, «все прятались по чердакам и чуланам». Однако в типично самодурской логике его есть один интересный момент: ярый ругатель бывает сам не рад своему характеру: «Друг ты мне, а приди ты у меня просить — обругаю». Не правда ли, мы ощущаем, что самодурство Дикого дает трещину?

Твердо стоит на страже патриархальных, домостроевских порядков старины, ревностно охраняет жизнь своего дома от свежего ветра перемен Кабанова. В отличие от Дикого, она никогда не ругается, у нее свои методы устрашения: она, «как ржа железо», точит своих близких, прикрываясь религиозными догмами и сожалениями о попранной старине. Она никогда не примирится с человеческими слабостями, никогда не пойдет на компромисс. Кабанова вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, отстаивание уклада, она — блюститель окостеневшей формы патриархального мира. Кабановой надо, чтобы все казались и выглядели соответственно ее правилам. Жизнь она воспринимает как церемониал, и ей страшно подумать, что ее правила давно изжили себя.

Любовь, сыновние и материнские чувства не существуют в этом доме, они вытравлены, втоптаны в грязь произволом, ханжеством, злобой. Кабанихе покоя не дает то, что молодым пришелся не по вкусу ее образ жизни, что хочется им жить по-другому.

Дикой и Кабанова губительно действуют на окружающих, отравляя им жизнь, уничтожая в них светлые чувства, делая их своими рабами. И в этом — главная их вина. Поэтому среди действующих лиц нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру.

Молодое поколение «Грозы» представляют Кудряш, Варвара, Борис, Тихон. В отличие от Катерины, все они стоят на позиции житейских компромиссов и никакой драмы в этом не видят. Конечно, им тяжел гнет старших, но они научились обходить его, каждый в меру своего характера. Варвара мелка в своих чувствах и запросах. Она — наиболее приспособившаяся из всех. При всей своей неразвитости нашла для себя удобный образ жизни; она обладает необходимым запасом энергии и силы воли, чтобы в своей любви к Кудряшу обходить прямолинейные запреты домостроевского мира.

Тихон — незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Он по-своему любит Катерину, но совсем не так, как требуют нормы идеальной патриархальной морали. Варвара с Кудряшом ведут разгульную жизнь, Тихон добывает отдохновение лишним стаканом водки, но внешнее почтение перед старшими они соблюдают.

Из внешнего мира в пьесе только Борис. Он не принадлежит к калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож на других жителей города обликом и манерами, но по тому, как он ведет себя, он вполне калиновский. По словам Добролюбова, Борис относится «более к обстановке», не нарушая замкнутости калиновского мира.

Власть самодуров ограничивается, они ощущают это, ведь жизнь не стоит на месте. Добролюбов отмечал: «Все, кажется, по-прежнему, все хорошо: Дикой ругает кого хочет… Кабанова держит в страхе своих детей… невестку… А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами, и уже посылает нехорошие видения темному произволу самодурства».

✅ Как А.Н. Островский раскрывает проблемы человеческого достоинства в драме «Гроза»? Cочинение «Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза Что такое человеческое достоинство гроза

Сочинения

Литература

Островский

Достоинство — это то, как человек ощущает себя внутренне по отношению к окружающим. Оно неразрывно связано с совестью, честью и ответственностью. Человек, который имеет чувство собственного достоинства не бросает слов на ветер, остается верным себе в трудных ситуациях. А человек, который не может сдержать обещания, в каком-то смысле, не обладает достоинством.

В пьесе «Гроза» А. Н. Островский, по моему мнению, изобразил злобное общество уездного города Калинов, которое живет по своим законам, и противопоставил ему образ девушки, которая не хотела мириться с нормами быта и поведения горожан. Основной проблемой, поднятой в произведении, я считаю проблему человеческого достоинства. Люди из Калинова живут по законам обмана и лицемерия. Старшее поколение ведет себя деспотично по отношению к родным, а с чужими любезны и почтительны. Кабанова и Дикой – властные и безжалостные, они ничего не знаю о человеческом достоинстве: они не считают подчиненных за людей. Да и у них самих напрочь отсутствует человеческое достоинство, так как постоянно пытаются самоутвердиться за счет других, их не ценят и не уважают, а лишь боятся и ненавидят.

Находясь под властью матери, Тихон кажется жалким: лишь пьянство доставляет ему удовольствие, он не может искренне чувствовать и не знает, что такое человеческое достоинство. Варвара менее подавлена силой матери: Кабаниха ничего не запрещает дочери, но даже если дело доходит до укоров, у Варвары хватает выдержки не обращать внимание.

Этому обществу противостоит образ Катерины – религиозной девушки из хорошей семьи, которая росла в спокойствии и свободе. После замужества, она оказывается в незнакомой атмосфере, где обман — главное оружие для достижения целей. Кабанова обижает Катерину, превращая ее жизнь в настоящий кошмар. Жестокость Кабанихи унижает ее достоинство, но девушка терпит все оскорбления.

Весь трагизм пьесы, как мне кажется, заключается в неразрешимом конфликте между жителями Калинова и Катериной. Калиновскому обществу незнакомо понятие человеческого достоинства. Катерина не может стать такой, как они, потому что в ней с рождения заложено это чувство. Вследствие этого, не видя выхода, она бросается в реку и только так обретает душевный покой.

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза»

На протяжений своего творческого пути А. Н. Островский создал ряд реалистических произведений, в которых изобразил современные ему действительность и жизнь российской провинции. Одно из них — пьеса «Гроза». В этой драме автор показал дикое, глухое общество уездного города Калинова, живущее по законам Домостроя, и противопоставил ему образ свободолюбивой девушки, не пожелавшей смириться с кали-новскими нормами быта и поведения. Одна из наиболее важных проблем, поднятых в произведении, — проблема человеческого достоинства, особенно актуальная в середине XIX века, во время кризиса царивших тогда в провинции устаревших, изживших себя порядков.

Купеческое общество, показанное в пьесе, живет в атмосфере лжи, обмана, лицемерия, двуличия; в стенах своих усадеб представители старшего поколения ругают и поучают домочадцев, а за оградой изображают любезность и благожелательность, надевая милые, улыбающиеся маски. Н. А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» применяет деление героев этого мира на самодуров и «забитых личностей». Самодуры — купчиха Кабанова, Дикой — властные, жестокие, считающие себя вправе оскорблять и унижать тех, кто от них зависит, постоянно терзают своих домашних выговорами и ссорами. Для них не существует понятия человеческого достоинства: вообще подчиненных они за людей не считают.

Постоянно унижаемые, некоторые представители молодого поколения потеряли чувство собственного достоинства, стали рабски покорными, никогда не спорящими, не возражающими, не имеющими собственного мнения. Например, Тихон — типичная «забитая личность», человек, у которого с детства мать, Кабаниха, задавила и без того не очень бойкие попытки продемонстрировать характер. Тихон жалок и ничтожен: его вряд ли можно назвать личностью; пьянство заменяет ему все радости жизни, он не способен на сильные, глубокие чувства, понятие человеческого достоинства для него неведомо и недосягаемо.

Менее «забитые» личности — Варвара и Борис, они обладают большей степенью свободы. Кабаниха не запрещает Варваре гулять («Гуляй, пока твое время не пришло, — еще насидишься»), но даже если начинаются упреки, у Варвары хватает самообладания и хитрости, чтобы не реагировать; она не дает себя в обиду. Но опять же, по-моему, ею движет больше гордость, нежели чувство собственного достоинства. Дикой публично ругает Бориса, оскорбляя его, но тем самым, по-моему, принижает себя в глазах окружающих: человек, выносящий семейные склоки и ссоры на всеобщее обозрение, недостоин уважения.

Но сам Дикой и население города Калинова придерживаются другой точки зрения: Дикой ругает племянника — значит, племянник зависит от него, значит, Дикой обладает определенной властью — значит, он достоин уважения.

Кабаниха и Дикой — люди недостойные, самодуры, развращенные неограниченностью своей власти дома, душевно черствые, слепые, нечуткие, и жизнь их тусклая, серая, наполненная бесконечными поучениями и выговорами домашним. У них нет человеческого достоинства, потому что обладающий им человек знает цену себе и другим и всегда стремится к миру, душевному покою; самодуры же все время пытаются утвердить свою власть над людьми, зачастую душевно более богатыми, чем они сами, провоцируют их на ссоры и изматывают бесполезными дискуссиями. Таких людей не любят и не уважают, их только боятся и ненавидят.

Этому миру противопоставлен образ Катерины — девушки из купеческой семьи, выросшей в атмосфере религиозности, душевной гармонии и свободы. Выйдя замуж за Тихона, она попадает в дом Кабановых, в непривычную для себя среду, где ложь — основное средство добиться чего-либо, а двуличие — в порядке вещей. Кабанова начинает унижать и оскорблять Катерину, делая ее жизнь невозможной. Катерина — человек душевно ранимый, хрупкий; жестокость и бессердечие Кабанихи больно ранят ее, но она терпит, не отвечая на оскорбления, а Кабанова все провоцирует ее на ссору, каждой репликой укалывая и унижая ее достоинство. Это постоянное издевательство невыносимо. Даже муж не в состоянии заступиться за девушку. Свобода Катерины резко ограничивается. «Здесь все как-то из-под неволи», — говорит она Варваре, и протест против оскорбления человеческого достоинства выливается у нее в любовь к Борису — человеку, который в принципе просто воспользовался ее любовью и затем сбежал, а Катерина, не выдержавшая бы дальнейших унижений, покончила жизнь самоубийством.Никому из представителей калиновского общества неведомо чувство человеческого достоинства, и никто не может понять и оценить его в другом человеке, особенно если это женщина, по домостроевским меркам -— домохозяйка, во всем слушающаяся мужа, который может ее в крайнем случае и побить. Не заметив в Катерине этой нравственной ценности, Мир города Калинова попытался унизить ее до своего уровня, сделать ее своей частичкой, втянуть ее в паутину лжи и лицемерия, но человеческое достоинство принадлежит к числу врожденных и неискоренимых качеств, отнять его нельзя, вот почему Катерина не может стать подобной этим людям и, не видя другого выхода, бросается в реку, наконец-то обретя на небе, куда она стремилась всю жизнь, долгожданный мир и покой.

Трагизм пьесы «Гроза» — в неразрешимости конфликта между человеком, обладающим чувством собственного достоинства, и обществом, в котором никто не имеет о человеческом достоинстве представления. «Гроза» — одно из величайших реалистических произведений Островского, в котором драматург показал безнравственность, ханжество и ограниченность, царившие в провинциальном обществе в середине XIX века.

Гроза есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Н. А. Добролюбов

А. Н.Островский уже после появления своей первой крупной пьесы получил литературное признание. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры его времени, он сохранял положение лучшего драматурга эпохи, главы русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно с ним в этом жанре творили А. В.Сухово-Кобылин, М. Е.Салтыков-Щедрин, А. Ф.Писемский, А. К Толстой и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его произведения как верное и глубокое отображение современной действительности. Межуд тем Островский, идя сво-им самобытным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей.

Так, пьеса «Гроза» стала неожиданностью для многих. Л. Н.Толстой не принял пьесу. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев заметил, что в «Грозе» звучит протест против «существующего», который страшен его приверженцам. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» утверждал. что от образа Катерины в «Грозе» «веет на нас новой жизнью».

Возможно, впервые с такой изобразительной силой были показаны сцены семейной, «частной» жизни, тот произвол и бесправие, что были доселе скрыты за толстыми дверьми особняков и усадеб. И в то же время это не была просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Огромную силу трагедии придавала осо бая правдивость, искусность автора, как это верно заметил Д. И.Писарев: «Гроза» — картина с натуры, оттого она и дышит правдой».

Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатого купечества создали «мир тюремного и гробового безмолвия». Савел Дикой и Марфа Кабанова — это олицетворение жестокости и самодурства. Порядки в купеческом доме основаны на изживших себя религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что жертву свою она «грызет… долго и неотступно». Свою невестку Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при его отъезде, ругает ее за то, что она «не воет» на людях, провожая супруга.

Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездит в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха понимает, что власть дает также покорность окружения. Она стремится убить в домашних любое проявление, сопротивления ее власти. Кабаниха лицемерна, она лишь прикрывается добродетельностью и набожностью, в семье она — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон не противоречит ей ни в чем. Варвара научилась врать, скрывать и изворачиваться.

Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижению и оскорблениям и потому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме у матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя будто птица в клетке. Она быстро осознает, что здесь она долго жить не сможет.Замуж за Тихона Катерина вышла без любви. В доме Кабанихи все трепещет при одном только властном окрике купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Как-то ночью она идет на свидание к Борису.рямота и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что не может больше быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить. Критики также разошлись во мнении, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев в отличие от Добролюбова считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все возвратится на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и не стоит «темное царство» такой жертвы. Конечно, до гибели Катерину довела Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой грозы. Выражая символически идею произведения, это образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет поступки героини. Этот образ очень многозначен, он освещает почти все стороны драмы.

Так, уже в первом действии над городом Калиновым разразилась гроза. Разразилась, как предвестие трагедии. Уже прозвучало у Катерины: «Я скоро умру», она призналась Варваре в греховной любви. Уже соединилось в ее представлении предсказание сумасшедшей барыни о том, что гроза даром не проходит, и ощущение собственного греха с реальным ударом грома. Катерина устремляется домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, дома-то я — к образам да богу молиться!».

После этого гроза умолкает ненадолго. Лишь в ворчании Кабанихи слышатся ее отголоски. Не случилось грозы и в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?». И после этого мотив грозы уже не смолкает.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас грозы частые») и вызывает гнев Дикого: «Какое еще там электричество? Ну как же ты не разбойник? Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожками какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли?». А на цитату из Державина, которую в свою защиту приводит Кулигин: «Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю», — купец и вовсе не находит что сказать, кроме: «А за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!».

Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осужден в темном царстве, он встретился с непробиваемым невежеством, подкрепленным скупостью. Но все-таки молнии, прорезавшие небо над Волгой, задели долго молчавшего Тихона, сверкнули над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза основательно всех перетряхнула. Бесчеловечным нравам рано. или поздно придет конец. Борьба нового со старым началась и продолжается. В этом и заключен смысл произведения великого русского драматурга.

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Сочинения
По литературе
Островский
Нравственные проблемы в пьесе Гроза

А.Н. Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году. В то время у критиков был неоднозначный взгляд на это творение автора. Для кого-то она была надеждой на другую жизнь, для других – протест существующей власти, а некоторые вовсе не приняли пьесу. Но несмотря на все разногласия критиков, произведение А.Н. Островского отражает огромный спектр проблем того времени. Одни из главных – это проблемы нравственности.

В пьесе поднимается проблема внутренней и внешней свободы человека. Главная героиня Катерина не по своей воле становится в городке Калинове «белой вороной» в глазах общества. В начале произведения девушка пытается доказать, что она сильная личность, которая может дать отпор, а не слабая и бесхарактерная девушка. Героине хотелось стать свободной, как птица, чтобы не находиться в этом городе, отравленном ложью и лицемерием. Она мечтала сбежать из своей клетки. Возможность на свободу Катерина увидела в лице Бориса. Молодой человек оказался таким же как и жители городка. Ложь, лицемерие, выгода в делах – для важнее всего. Главной героине не удалось сбежать из своей клетки. Она погибла, бросившись со скалы в реку.

Так же в произведении четко прослеживается проблема конфликта поколений. Старшие навязывают патриархальный уклад жизни молодому поколению. Последние, со своей стороны, готовы жить по новым порядкам, где на одном уровне стоит равенство и свобода. Для старшего поколения, в лице Марфы Игнатьевны, для которой власть и деньги на первом месте, не понятна как это дети хотят «на волю». Она не хочет, чтобы это случилось, ведь тогда все перестанут её бояться и патриархат рухнет.

Сильнее всего это проблема затрагивает Катерину – главную представительницу молодого поколения. Девушка не понимает, как люди могут жить в городке, где правят деньги и ложь, а не настоящая власть. Главная героиня чиста душой и не может жить в такой атмосфере. Девушка искренняя по отношению к своему мужу. Но Кабаниха быстро и резко пресекала все попытки искренности и любви в сторону Тихона, который не мог перечить матери. Катерина не смогла вынести этого, видела для себя только один выход – смерть.

Нравственные проблемы поднимаемые автором в пьесе «Гроза» всегда будут актуальны. А.Н. Островский в своём произведении хотел показать, что творят с обществом деньги, власть, ложи и лицемерие. Каждый человек должен понимать, как это жить в таком «темном царстве» и надо искать выход, но порой, его просто нет.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идёт не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В пьесе показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жёны и дочери были практически лишены прав. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчётливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им поступать так, как хочет она. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Её сын, Тихон, слабый и бесхарактерный человек. Мать, кажется, таким и хотела его видеть, ведь в таком случае человеком легче управлять. Тихон боится сказать что-либо, выразить своё мнение; в одной из сцен он признаётся, что своей точки зрения у него и вовсе нет. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери ни себя, ни свою жену. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врёт матери, девушка даже сменила замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшом. Тихон не способен ни на какой бунт, Варвара же в финале пьесы сбегает из родительского дома с возлюбленным.

Жанр

Существует три драматургических трагедия и драма. Из них самый древний — затем следует комедия, а вот драма как жанр появляется лишь в 19 веке. Основателем ее в России стал А.Н. Островский. Пьеса «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, не исторические деятели, не Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душах которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация также обыденная. Однако в ней присутствует острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия пьесы «Гроза» многопланов (речь об этом пойдет ниже), один из вариантов толкования — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагичность ситуации.

Проблема самореализации

При разговоре о проблематике «Грозы» нельзя не упомянуть и этот аспект. Проблема реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает о том, чтобы сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит собрать перпету-мобиле, построить громоотвод, получать электричество. Но всему этому тёмному, полуязыческому миру не нужен ни свет, ни просвещение. Дикой смеётся над планами Кулигина найти честный заработок, открыто издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда и не изобретёт ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но ведь он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, что представляют собой те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не потеряв себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт между реальностью и мечтами, как это делала Катерина.

Проблема власти

В городе Калинове власть находится не в руках соответствующих органов, а у тех, у кого есть деньги. Доказательством этого служит диалог купца Дикого и городничего. Городничий говорит купцу о том, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикой не скрывает, что обсчитывает простых мужиков, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы друг у друга воруют, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть не решает абсолютно ничего, и это в корне неверно. Ведь получается, что без денег в таком городе просто невозможно прожить. Дикой мнит себя чуть ли не батюшкой-царём, решая кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так что знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю» — так отвечает Дикой Кулигину.

Образ Катерины

Героиня совершает самойбийство, и из-за этого ее образ получается очень противоречивым. Она набожна, боится «геены огненной», но при этом идет на такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральное страдание, нравственные муки сильнее, чем ее мысли об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве, как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужу). Некоторые из критиков видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие же считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, напротив, признак слабости.

Как расценивать этот поступок героини, одназначно сказать нельзя. Смысл названия пьесы «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи не удивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, в нем правят самодуры, такие как Дикой и Кабаниха. В итоге натуры чувствительные (Катерина) страдают, не ощущая поддержки ни с чьей стороны.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить со своим мужем, хоть никаких чувств кроме жалости она к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства к Борису у Кати вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идёт наперекор общественному мнению и христианской морали. Её чувства оказались взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя полагал, что Борис так же, как она, не способен жить в застывшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из той метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой о том, что чувства к Кате лучше сохранять втайне как можно дольше.

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза сочинение

Сочинения

По литературе

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза

Произведение Островского «Гроза», без сомнения, скрывает в себе множество проблем, которые должны заставить читателя задуматься о своей жизни, о жизни своих родных и о жизни общества, в котором живет личность. Среди проблем писатель выделает следующие.

Во-первых, в произведение поднимается проблема свободы человека, как внутренней, так и внешней. Эта проблема является в пьесе одной из главных. Лишь главной героине произведения, Катерине, суждено быть «белой вороной» среди общества этого городка. С самого начала она проявляет смелость, показывает всем, что является сильной личностью, а не робкой девушкой. Катерина заявляет: «У вас все как будто из-под неволи. Завяла я у вас совсем». При помощи этой фразы героиня показывает, что она хочет свободы, ей не хочется быть в полном управлении.

Во-вторых, по моему мнению, основной проблемной произведения является проблема выбора, проблема трудности выбора. Конкуренция душевных ощущений и обязанностей уничтожила душевное равновесие главной героини, при которой жила Катерина. Главная героиня произведения приходит с следующему: «Думать стану – мыслей никак не соберу, молиться – не отмолюсь никак». Катерина не может продолжать существовать такой жизнью, ибо для нее такая жизнь является лишь существованием. Поэтому и решается покинуть этот мир.

В-третьих, с помощью Катерины Островский поднимает следующую проблему – возможность человека свободно любить другого человека. С Катериной случается порыв к тому, чего нет в доме Кабанихи. Порыв к счастью. Этот порыв связан с существованием Бориса. В чувствах главной героини было нечто независимое, но и трагичное. Ведь, не просто так, её рассказ о чувствах начинается словами, что она скоро умрет. Варваре главная героиня упоминает следующее: «Быть греху какому-нибудь! Такой на меня страх, такой-то страх! Точно я стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Возможно, Катерина предчувствует, что скоро будет вынуждена покинуть этот мир.

В заключение хочу сказать, что Островский стремиться показать читателю всю суть произвола и то, как тяжело некоторым при этом произволе жить, ведь жизнь перестает быть жизнью, а превращается в существование. Островский пытается показать, что человек без прав и свобод перестает быть личность, становится рабом своего существования. Человеку нужна свобода, без нее он перестает развиваться.

Другие: ← Жанр пьесы Вишнёвый сад Чехова↑ По литературеЖанр поэмы Кому на Руси жить хорошо →

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза
Сейчас читают:

Сочинение Сила характера 9 класс 15.3 ОГЭ рассуждение У каждого из нас свой, индивидуальный, характер. Характер – это такая черта человека, которая может передаваться по наследству. Но. Характер способен меняться на протяжении всей жизни. И если о характере еще что-то можно сказать,
Сочинение на тему Воскресная прогулка 5 класс
В прошлое воскресенья мы всей семьей отправились на прогулку в большой парк. Прогулка получилось очень интересной и веселой. На память об этом дне у меня осталось много фотографий и впечатлений.
Сочинение Кострома — мой город
Сколько бы не спорили учёные по поводу того, что было раньше название реки или имя одного из персонажей пантеона славянских богов, Кострома всё стоит себе на берегу великой реки, которая и сама по себе уже божественно прекрасна.
Сочинение Моя будущая семья какой я ее вижу
Семья – это самое ценное, что есть в жизни. Наступает время, когда каждый человек задумывается о том, какой же она будет. Каждый из нас еще в детстве, играя в дочки-матери, рисует эту модель. Я хочу рассказать о том, какой я вижу свою будущую семью.
Образ и характеристика Ермила Гирина в поэме Кому на Руси жить хорошо сочинение
Молодой крестьянин Ермил Гирин — один из персонажей поэмы Николая Алексеевича Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Образ Ермила Гирина показывает человека, который ценился среди русского народа. О Ермиле Гирине читатель узнает из уст крестьян.
Сочинение Нижнекамск — мой город
Его нередко называют городом заводов. Трижды присваивали звание » Культурно-спортивной столицы» Республики Татарстан. Мой город — моя гордость.

Конфликт старого и нового

Речь идёт о сопротивлении патриархального уклада жизни с новым порядком, который предполагает равенство и свободу. Эта тему была очень актуальной. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство отменено в 1861. Социальные противоречия достигали своего апогея. Автор хотел показать к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются финальные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» В таком мире живые завидуют мёртвым.

Сильней всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в той атмосфере, которая создавалась жителями Калинова долгое время. Она честна и чиста, поэтому единственное её желание было так мало и так велико одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как её воспитали. Катерина видит, что всё совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она даже не может позволить себе искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может её понять. Катерина остаётся одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не смогла вынести такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая её душу в нечто лёгкое, способное улететь из «тёмного царства».

Можно сделать вывод о том, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительные и актуальные и по сегодняшний день. Это нерешённые вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест по произведению

История создания

А.Н. Островский был отправлен с особой миссией по центральной России. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой литератор, в первую очередь Островский обращал внимание на жизнь и быт русского купечества, мещан, знатных людей провинции. Он искал характеры и сюжеты. По итогам путешествия была написана пьеса «Гроза». И немного времени спустя в одном из произошел подобный случай. Островский смог предугать события, произошедшие в будущем. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор — не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

«Гроза», анализ пьесы Александра Островского

Александр Николаевич Островский оставил яркий след в русской литературе, прежде всего, благодаря своей драматургии, которая стала основой для русского национального театра. И по сей день лучшие пьесы русского драматурга ставятся на сценах российских и мировых театров. Кроме того, Островский предоставил широкому кругу читателей возможность увидеть жизнь русского купечества, полную внешнего благополучия, но представлявшую порой нелицеприятную картину. Не случайно писатель получил негласное прозвище – «Колумб Замоскворечья», ведь именно за Москвой-рекой селились русские купцы.

Назидательный характер пьес Островского проявлялся уже в названиях: «Не садись не в свои сани», «Свои люди – сочтемся», «Не все коту масленица». Однако «Гроза», написанная в 1860 году, стала неким символом, открывшим новую эпоху в создании русских характеров, особенно женских.

В этом смысле выделяются две главные героини пьесы: Кабаниха, почтенная купчиха, и ее молодая сноха Катерина. Первая, по словам одного из жителей Калинова, где происходит действие пьесы, «домашних заела совсем». И первой в ряду несчастных жертв становится жена единственного сына Тихона – Катерина.

Все жители города Калинова, вымышленного, но очень ярко представляющего типичный провинциальный русский городок на Волге, уже давно привыкли, что в городе царят «жестокие нравы». Их поддерживают два самодура (слово, удачно примененное Островским, означающее того, кто действует только по собственной прихоти, не считаясь ни с чьим мнением) – купец Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова.

В семье первого жена с утра всех домашних умоляет: «Батюшки, не рассердите, голубчики, не рассердите!» Иначе беда: всем, кто попадется под руку, не поздоровится. В семье Кабановой внешне все благопристойно: сын Тихон, который не смеет ослушаться маменьку и живет не «по своей воле», а «как маменька велит». А маменька велит, чтобы во всем был порядок, который был заведен еще в домостроевские времена. Следствие такого порядка – примитивные представления об окружающем мире, которые, например, демонстрирует странница Феклуша, рассказывая почтенным купцам о людях «с песьими головами» и о том, что «Литва с неба упала». Недаром русский критик Николай Добролюбов назвал подобную атмосферу «темным царством».

Те, кто вырос в подобных условиях, либо подчиняются, как Тихон, либо только делают вид, что подчиняются. Например, дочь Кабановой, Варвара, привыкла жить по принципу: «Делай все, что хочешь, лишь бы было все шито да крыто».

Именно этому она пытается научить и Катерину. Только вот невестка Катерина, выросшая совсем в других условиях, не привыкла притворяться и лицемерить. Она пытается доказать право на собственное мнение, но постоянно наталкивается на язвительные замечания свекрови: «Ты бы, кажется, могла и помолчать, коли тебя не спрашивают». Катерина, выросшая, точно птичка на воле, привыкшая все делать без принуждения, в доме Кабановых чувствует, что «скоро завянет».

Еще одна жертва самодуров – племянник Дикого Борис, оказавшийся в Калинове тоже не по своей воле. Он вместе с сестрой ждет наследства от дядюшки, но при условии, если они будут к нему почтительны. Все, включая Кудряша, весельчака и балагура, прекрасно понимают, что невозможно это условие выдержать при характере Дикого (не случайно автор использует «говорящую» фамилию).

Именно такого доброго, честного, но безвольного человека полюбила Катерина. Она не хочет, как Варвара, скрывать свои чувства, не желает жить воровской любовью: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!» Десять дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась Катерина с Борисом с помощью Варвары, у которой был ключ от садовой калитки.

После возвращения мужа Катерина не нашла в себе силы скрывать правду – она призналась в грехе прилюдно. Сцена признания Катерины – кульминация пьесы. Она прописана автором детально, и читатель или зритель имеет возможность испытать ту сложную гамму чувств, которую пережила героиня.

Вот она оказывается в галерее, где прогуливаются жители Калинова. Вдали раздается удар грома, и Катерина вздрагивает: она уверена, что это Бог гневается, ведь она очень религиозна. Появление Бориса повергает героиню в смятение. К тому же в галерею приходит сумасшедшая барыня со словами о том, что «за все отвечать придется» и «с красотой лучше в омут с головой». Ее слова, как будто обращенные к Катерине, вызывают у молодой женщины новый приступ страха. Она хочет помолиться, чтобы снять тяжесть с души, но встав возле стены на колени, видит изображение геены огненной и понимает, что Бог ее не простит – слишком много нагрешила. Eе признание сопровождается ударом грома.

Дальнейшее существование Катерины в доме Кабановых напоминает преисподнюю: многозначительные намеки Кабанихи, молчаливое согласие Тихона, который вновь демонстрирует свою слабость, напиваясь в трактире каждый день, и последнее предательство – отъезд Бориса, уезжающего «в Сибирь не по своей воле». Все в «темном царстве» живут не по своей воле – одна Катерина не желает отказываться от своей воли.

Простившись с Борисом, она идет на берег Волги и бросается с обрыва в реку. Не сразу решается Катерина на этот страшный поступок: она набожна и прекрасно знает, что именно самоубийство – самый страшный грех для верующего человека. Однако теперь для нее «что домой, что в могилу – все равно». А еще она уверена: «Кто любит, тот будет молиться».

Можно много и долго спорить по поводу того, сила или слабость характера проявилась в поступке Катерины. Важно другое: окружали ее только слабые мужчины. Тихон спасался от гнета матери постоянными отлучками («Как подумаю, что две недели надо мной этой грозы не будет…»). Борис, прекрасно сознавая, на что решится Катерина после его отъезда, все-таки не берет ее с собой, перекладывая ответственность на другие плечи. Сама же Катерина не смогла смириться с таким положением в семье Кабановых, своей смертью сделав «страшный вызов самодурной силе», по словам Н. Добролюбова. И этот вызов был принят: безропотно соглашавшийся со всеми словами матери, Тихон над трупом жены бросает обвинение в лицо Кабанихе: «Вы ее погубили! вы, вы, вы…»

Такая цельная и смелая натура, как Катерина, в русской литературе станет прообразом «тургеневской девушки», то есть героини, способной «идти до конца», не сворачивая с пути и достигая намного больше, чем мужчина, жертвуя собой ради какой-то идеи. Такой тип возникнет позже в романах другого великого русского писателя XIX века – Ивана Сергеевича Тургенева.

По произведению: «Гроза»

По писателю: Островский, Александр Николаевич

Образ грозы в пьесе Островского сочинение

Гроза в одноименной пьесе Островского – центральный образ, несмотря на то, что это не человек, а природное явление. Она сопровождает все события, происходящие в произведении. И все происходящее можно соотнести с ней. Во всем слышны ее отголоски.

С грозой ассоциируется и образ Кабанихи. Она грозна и непримерима, как стихия. Разбушевавшуюся свекровь не успокоишь и не предотвратишь ее гнева. Образ грозы относится и к душевным переживаниям и мукам Катерины. В ее душе просто бушует ненастье.

Сопровождая все произведение, гроза появляется уже с самого первого действия. Под ее раскаты, пока еще отдаленные, Катерина признается в греховной любви к Борису Варваре. Она удручена этим, осознает свою греховность в связи с возникшими чувствами. И, под звучанье грозы, предчувствует скорую беду – свою гибель. Ненастье назревает в природе и, одновременно, в душе молодой женщины.

Потом гроза на время стихает. Происходит это в то время, когда Катерина ощутила себя свободной и, вместе с тем, счастливой. В это время гроза молчит, будто в знак того, что женщина вовсе не виновна ни в чем.

В пьесе гроза, так же, является и символом неустойчивости и скорого распада существующего уклада жизни в «темном царстве». Она освещает его события, негодует над непросвещенностью его обывателей. Показывает, что ни к чему хорошему их быт не приведет. Во время ее затишья будто дается героям время на переосмысление. Но твердо стоит мрак в умах и жизни этих людей.

В последнем действии вновь начинается гроза. И утихнет она уже только в самом конце. С нарастанием ее, достигает своего апогея и буря в душе Катерины, что и приводит к трагическому концу. В этот момент и природное явление, вместе с главной героиней, набирает свою силу, разражается со всей своей мощью. И стихает. Стихают и муки Катерины. Бушевавшая в ее душе гроза прошла. Гибель ее открывает глаза мужу, который вперед не прикословил матери и был тихоней. Для него гроза не прошла даром и раскаты грома достучались до его сознания.

Так, образ грозы символизирует в этом произведении некий просвет в темноте и скорый развал «темного царства». На фоне этого общего смысла пьесы разворачивается драма Катерины и служит подтверждением того, что старые устои давно пора изменить, что люди не могут быть свободными и счастливыми в этом мраке.

Образ грозы в пьесе Островского Сейчас читают:

Полковник на балу и после бала сочинение Л.Н. Толстой
Лев Толстой, в русской литературе, считался знатоком «русской души». Он, мастер, широких и глубоких характеристик, которые, писатель, дает своим героям. Раскрывает особенности русского характера и мировоззрения. Подымает вопросы терпеливости
Первый бал Наташи Ростовой сочинение
Первый бал Наташи Ростовой как иногда прекрасно бывает чувство ожидания. Когда должно произойти что – то поистине важное, какое-то событие которое перевернет твою жизнь
Наташа Ростова и Андрей Болконский в романе Война и мир сочинение
«Война и мир» Льва Николаевича Толстого – книга, которая показывает читателю многие аспекты жизни людей. В них входят романтические и любовные отношения. Толстой анализирует такое понятие как любовь. Автор показывает любовь не только в приятном
Любовная лирика Тютчева сочинение 10 класс
В творчестве Фёдора Ивановича Тютчева есть много стихов,написанных на различные темы,но одна из наиболее важных его тем – это тема о любви. Прочитав произведения этого автора, можно узнать его чувства, переживания, все его эмоции.
Сочинение по картине Первое цветение Ромадина 7 класс
Николай Михайлович Ромадин является величайшим художником советского периода. За свою жизнь он создал множество неповторимых шедевров, особое внимание в творчестве художник уделял именно написанию пейзажей.
Сочинение Тольятти — мой город
Тольятти находится на берегу реки Волги в Самарской области. Город родился вновь после строительства Волжской ГЭС имени Ленина, стал центром строительной и промышленной индустрии.

описание, персонажи, разбор работы

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев).Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История записи

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Сознательного суда г. Москвы, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других. В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета со стороны. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на откуп тряпке мужа.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви Бориса Дикого, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу .

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни.

Тихон

( Тихон, на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под всем влиянием деспотичной матери. Отличающийся мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв бешеных грозовых ветров, унесут устаревшие правила и предрассудки, мешающие людям. от нормальной жизни. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в спектакле действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримый конфликт с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначного и образного представления о грозе, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом.В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.

Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его.Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка.Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным.В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.

Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам.Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселье, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.

В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест продукта

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Дик Савель Прокофьевич О -й — купец, значимая личность в городе.Мошенник, пронзительный человек — вот как его характеризуют те, кто знает его лично. Он действительно не любит давать деньги. Кто бы ни просил у него денег, он обязательно ругается. Тиранит своего племянника Бориса и не собирается платить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник, молодой человек, образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но он не может ничего решить самостоятельно. В нем нет мужской инициативы и силы.Плывет по течению. Его отправили в Сибирь, и он поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди к сестре, надеясь, что он заплатит хоть что-нибудь из завещания бабушки за то, что ей дано.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова — женщина жесткая, даже жестокая. Держит всю семью под каблуком. Он благочестиво ведет себя в присутствии людей.Придерживается домостроевских обычаев в искаженной в своих представлениях форме. Но домашние тирании сколько зря.

Кабанов Тихон Иванович , ее сын — маменькин сынок. Тихий забитый крестьянин, ничего не решающий в одиночку. Тихон любит жену, но боится проявить к ней свои чувства, чтобы лишний раз не рассердить маму. Жизнь в доме с мамой была для него невыносимой, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина раскаялась, он попросил жену не быть с матерью.Он понимал, что за ее грех мать не только укусит Катерину, но и он укусит его. Сам он готов простить жене это чувство к другому. Он слегка ее избил, но только потому, что мать сказала ему это. И только над трупом жены он упрекает мать в том, что это она убила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главный герой «Грозы». Получил хорошее благочестивое воспитание. Богобоязненный. Даже горожане заметили, что когда она молится, как от нее исходит свет, она становится такой умиротворенной в момент молитвы.Катерина призналась Варваре, что втайне любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихона не было, она встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому при первой же лени при приезде раскаялась перед мужем. К покаянию ее побудила надвигавшаяся гроза, старая полусумасшедшая дама, пугавшая всех и вся огненным адом. Она жалеет Бориса и Тихона и винит во всем случившемся только себя.В конце пьесы она бросается в бассейн и умирает, хотя самоубийство — самый серьезный грех в христианстве.

Варвара — сестра Тихона. Девушка живая, с хитрой, в отличие от Тихона, перед мамой не наклоняется. Ее жизненное кредо: делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и прикрыто. Втайне от матери он встречается с Кёрли ночью. Еще она устроила встречу Катерины и Бориса. В конце концов, когда ее начали сажать, она убегает из дома с Кудряшем.

Кулигин — мещанин, часовщик, слесарь-самоучка ищет вечный двигатель. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную знаменитому механику — Кулибин.

Ваня Кудряш , — молодой человек, клерк Дикова, друг Варвары, парень веселый, веселый, любит петь.

Второстепенные герои Грозы:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девушка в доме Кабановой — Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Дама с двумя лакеями, старушка 70 лет, полубезумная — страшным суждением пугает всех горожан.

Горожане обоего пола.

Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драмы Александра Островского. Автор показывает важнейшие изменения в общественно-политической жизни России на примере семейных отношений. Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания спектакля «Гроза» во многом связан с прошлыми периодами творчества Островского.Автора привлекают те же проблемы, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (новизна — отрицание застоя патриархальной жизни и притеснения Домостроя). Появление яркого доброго начала, природной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «Грозы» появились летом 1859 года, и уже в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине.На творчество большое влияние оказало путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Город Калинов — собирательный образ разных городов Поволжья, которые одновременно похожи друг на друга, но имеют свои отличительные особенности. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о жизни российской провинции и особенностях поведения жителей заносил в дневник.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Значение имени

Гроза — это не только разгул стихии, но и символ развала и очищения застоявшейся атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикой природы. В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон рассказал о грозе во время церемонии прощания: «… Две недели не будет грозы надо мной». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где деспотичная мать правит балом. «В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится платить за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не ясна.Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его передовые взгляды пока не могут уживаться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности.Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: семейная трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание). Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
После старта мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
Ближе к концу конфликт достигает точки, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м акте.
Далее следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере смерти Катерины.

Конфликт

В Грозе есть несколько конфликтов:

Во-первых, это противостояние тиранов (Дикая, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт выделен.
С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свою работу с женитьбы бедной дворянки и купца.Эта тенденция была широко распространена во времена автора. Правящий аристократический класс начал терять власть, становясь беднее и разоренным праздностью, расточительством и коммерческой неграмотностью. Но купцы набирали обороты из-за отсутствия принципа, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дело за счет других: дворяне выдавали изящных и образованных дочерей грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Суть

Воспитанная в лучших аристократических традициях, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за грубого и мягкотелого пьяницу Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье. Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: плакать для показа перед уходом мужа, публично унижаться перед нами и т. Д. Юная героиня находит сочувствие к дочери. Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радости жизни.Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дики, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рискнуть взять ее с собой. В результате она до сих пор раскаивается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и семейный гнет не позволяют ей жить дальше, она устремляется в Волгу. После ее смерти восстает подрастающее поколение: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшем и т. Д.

В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все за и против феодальной России XIX века. Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях, которые активны и энергичны». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Сначала портит семейные отношения, а потом не дает развиваться городу и всей стране.

Главные герои и их характеристики

Произведение имеет четкую систему персонажей, в которую вписываются образы героев.

Во-первых, это угнетатели. Дикой — типичный тиран и богатый купец. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. Слуги Дикаи жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама четко им следует. Мы описали их более подробно в этой статье.
Во-вторых, они адаптировались. Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от притеснений матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит причин идти против системы. Таков Борис, терпящий происки богатого дяди. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свой трюк, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Обман, находчивость и хитрость не портят ее веселый авантюрный нрав: еще она добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Все посвящено характеристике этой девушки.
Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка приучена к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась примириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу. Затем она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Это ее тоже не устраивало, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В результате от отчаяния она решила пойти на восстание, признав грех, а затем совершив более ужасный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир немного прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных калиновцев. Мы также написали краткое описание его роли в спектакле и его персонажа.

Темы

Основная тема произведения — жизнь и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает провинциальную провинцию, чтобы показать людям, что им не нужно цепляться за пережитки прошлого, им нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят развитие суеверий, консерватизма, а также нежелание тиранов меняться к лучшему. Такая Россия и дальше будет прозябать в нищете и невежестве.
Любовь и семья также являются здесь важными темами, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Очень важно влияние семьи на тех или иных героев (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за произвола матери).
Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это высокоморальное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, прочтите об этом наши.

Проблемная

Социальный конфликт приводит к социальным и личным проблемам.

Островский, во-первых, осуждает произвол как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже вышло из употребления.
Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они только потворствуют тирании хозяев жизни, хотя вместе они могли переломить ситуацию в свою пользу.
Проблему противоречивого русского характера , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и вдохновленной глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и поисках себя идет на измену, а затем на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
Вопросы морали , связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются друг с другом. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут добрые намерения, но она воплощает их во вред всем. .
Трагедия совести достаточно важна. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете прочитать об этом подробнее.
Незнание. Калиновцы глупы и необразованы, они верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому не стоит удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а тирания и лицемерие разоряют страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их лживость просто накроет новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция автора в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха, хоть и хранит традиции, но не права, как и непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, воплощенные в ней, еще могут возродиться, сбросив оковы невежества и тирании. Вы можете узнать больше о значении драмы по этой теме.

Критика

Гроза стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19-м, так и в 20-м веках.В XIX веке Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев писали об этом с противоположных позиций.

И.А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме сложилась широкая картина народного быта и обычаев с беспримерной художественной полнотой и верностью. Каждое лицо в драме — это типичный персонаж, вырванный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Меню товаров:

Спектакль Александра Островского «Гроза» — настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что он был написан почти два столетия назад, его сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей … События произведения происходят на берегу реки Волги, в вымышленном городе Калинов. .Там, в этом, казалось бы, тихом месте, разворачивается настоящая драма, виной которой являются обычные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с персонажами спектакля и определить роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный слесарь-самоучка Кулигин

Персонаж фигурирует с самого начала спектакля. Он механик-самоучка, который является своего рода гидом. По характеру Кулигин — добрый человек, привыкший действовать по установленным правилам.Говоря о других и оценивая их нравственность, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает об общем благе, о громоотводе, о вечном двигателе, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш — возлюбленный Варьи

Это второстепенный персонаж, которого автор охарактеризовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня по жизни боец и всегда доводит начатое до конца.Любой бизнес в его руках спорен. По натуре Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Уважаемые читатели! Предлагаем вам ознакомиться с А. Островским по действиям и явлениям.

Это сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя во избежание скандалов со стороны матери Варвары эти отношения необходимо тщательно скрывать.

Борис — племянник Дикого

Борис — племянник Савла Прокопича Дикого, человека сильного, жестокого и жадного. Автор наделил этого героя противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой — трусливым и безвольным, не научившимся отстаивать свою точку зрения, несмотря на внешние обстоятельства. . Зная, что его наследство в руках дяди Саула Дикого, Борис старается во всем угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Полюбив Катю Кабанову, испытывающую взаимное чувство к этому парню, молодой человек не дорожит этими отношениями и в момент, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, а сразу же отступает. , опасаясь, что их отношения станут достоянием общественности.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис — не столько положительный, сколько отрицательный персонаж в пьесе Александра Островского «Гроза».

Дикой представитель «темного царства»

Дикой Савл Прокофьевич — состоятельный купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе.Однако он разборчив, зол, невежественен и жесток. Этот набор отрицательных качеств значительно перевешивает внешнюю значимость Дикого, имя которого тоже говорит само за себя — все его поведение дикое, неестественное.

Ему не важно, что думают другие по тому или иному вопросу, Дикой считает собственное мнение единственно правильным. Он ни перед чем не останавливается, нагло всерьез отнимая то, что нажил непосильным трудом. Всем ругаться, ругать этот герой наслаждается.Он кричит на своих сотрудников, которые приходят за причитающейся зарплатой, повышает голос на членов семьи, которым больше всего нравится характер Савла Прокофича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями по отношению к Борису, потому что для получения наследства готов выполнить любое его требование. Дикая может на равных общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, что удивительно, понимает его характер. Савл Прокопич олицетворяет нравы маленького провинциального городка.Используя это изображение, автор хотел показать читателю необходимость изменения взглядов и поведения общества в то время.

Кабаниха — отрицательный персонаж в спектакле

Образ Марты Игнатьевны Кабановой представлен в спектакле как один из самых негативных. Это жена богатого купца, вдова. Жестокая и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, оскорбляя как собственных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего.«Я должна делать то, что говорит мать», — приказывает она своему безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичного родителя. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех ее бояться. Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? .. »- недоумевает она.

Кроме того, Марфа Игнатьевна — лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать детям мораль, но не делает то, что сама советует.Кабанова привыкла добиваться своей цели только упреками и угрозами, ей не известны такие чувства, как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько уважать своих родителей, чтобы их мнение не принималось во внимание. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной смерти невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть выражение «маменькин сынок». Он идеально сочетается с Тихоном Кабановым, сыном Марфы Игнатьевны.

С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он вырос безвольным и бесхарактерным.

Это проявляется на протяжении всей его жизни. Без собственного мнения Тихон не может принимать даже самых простых решений, панически опасаясь осуждения своей строгой матери, которая, не осознавая этого, вырастила в сыне инфантильного неудачника, который при малейшей опасности распустил бы медсестер — и самое худшее, они жили с убеждением, что подобное образование — единственно правильное.

Приглашаем вас ознакомиться с пьесой А. Островского «Гроза»

Только однажды, в конце спектакля, когда случилась трагедия с его женой Катериной, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Мама, ты ее испортил! ты, ты, ты … »И здесь показано, что даже человек в тупике способен отстоять свою позицию. Жалко, потом он понял, каким драгоценным и сокровищем была его жена.

Варвара — сестра Тихона

Варвара Кабанова — сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны.Когда читатель знакомится с пьесой, становится очевидным контраст между братом и сестрой. Она, в отличие от безынициативного Тихона, живая и смелая, способна самостоятельно принимать решения. Варе удалось, в отличие от брата, приспособиться к характеру чересчур требовательной и своенравной матери; научился лгать, лицемерить, уворачиваться, где необходимо, игнорировать ее приказы.

Чтобы устранить препятствия на пути к встрече с возлюбленным, Варвара просто поменяла замок. Таким образом она защитила себя от ненужных вспышек гнева со стороны матери.Как говорится, волков накормили и овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, весела, в-третьих, умна и проницательна. К тому же она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельный совет. В произведении в образе Варвары реализована установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не учился».

Катерина — главная героиня спектакля

В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым.Эта девушка переживает непростую судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно с самого начала проследить сюжетную линию автора.

Счастливо для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала то добро, которое внушали любящие родители, с большой радостью ходила в церковь.

А потом в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно.Для безвольного и бесхарактерного человека, для которого материнские приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Жестокая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по уже проверенным ею методам насилия и бесконечных упреков, что для Катерины было неприемлемо. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию в семье, ничего не получалось.Свекровь продолжала и беспричинно ворчать, а безвольный муж по-прежнему слушался матери.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерному и бессмысленному поведению, это противоречит ее яркому и искреннему характеру, но девушка не может противостоять порядкам, установленным в семье Кабановых. Она не любит своего мужа, но сожалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому — племяннику Дикого, Борису.И с тех пор начинаются еще большие проблемы — муки совести, преследующие днем и ночью, постоянный вопрос в моей душе: «Должен ли я признаться в своей вине?» «Все дрожит, как будто у нее поднимается температура; такая бледная, мечется по дому, именно то, что она ищет, — говорит сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. — Глаза как у сумасшедшего! Сегодня утром она начала плакать, и она рыдает. Мои священники! что мне с ней делать?

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказывая свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Мама! Тихон! Я грешник перед Богом и перед тобой! Разве я тебе не клялся, что Я бы ни на кого не смотрела без тебя! Помни, помни! Знаешь, что я, распутный, делал без тебя? В первую же ночь я ушел из дома… И все десять ночей гуляла с Борисом Григорьевичем. «

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и брань со стороны свекрови, призывающей сына избить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение — спешить. в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в юном возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, наоборот, считают, что покончить жизнь самоубийством мог только безвольный человек. Но, как бы то ни было Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть лучшей из всех персонажей спектакля.

Играть Гроза. Краткое содержание произведения А. Н. Островского

Действие спектакля «Гроза» разворачивается в вымышленном провинциальном городке Калиново XIX века. Главный герой произведения — Катерина, страдающая от произвола свекрови. Краткое содержание спектакля «Гроза» описывает жизнь семьи местного купца Кабанихи, который богат и издавна является законодателем нравственности в городе.

Место действия — сквер на берегу Волги.Пся «Гроза» (краткое содержание дано в статье) рассказывает историю механика-самоучки Кулибина, который в разговоре с Кудряшем и Шапкиным рассуждает о неподобающем поведении богатого купца, произволе Дикого. Борис, племянник помещика, о котором идет речь, вступает в диалог и рассказывает о своем положении дел — почему он приехал из Москвы и почему он должен терпеть своего дядю. По воле бабушки Уайлд должен передать племяннику часть наследства.

Ниже приводится краткое содержание спектакля «Гроза», повествующего о появлении странника Феклуши, восхваляющего город, и приходе Кабановой в сопровождении Варвары (дочери) и Тихона (сына) с женой.Катерина — спокойная молодая девушка, которая не может подчиняться строгим приказам свекрови. Семья мужа напоминает ей тюрьму.

Во время прогулки главный герой пьесы Варвара доверяет тайну о возникновении симпатий к Борису. Она обещает девушке записаться к нему на прием. Катерина в ужасе от этой затеи и призывает Варвару вернуться домой к изображениям и помолиться. В это время приближается гроза, и городской сумасшедший предсказывает девушкам адские муки из-за их красоты, ведущей в бассейн.

В доме происходит действие спектакля «Гроза». В аннотации рассказывается о разговоре Феклуси с горничной Глашей. Странник рассказывает о далеких местах, в которых побывала, и наводит справки о делах Кабановых. Появляются Варвара и Катерина, продолжая говорить о Борисе. Сноха уговаривает невестку переночевать с ней в садовой беседке.

Тихон собирается в путешествие по Сибири. Катерина просит его взять ее с собой, чтобы избежать соблазна, но муж не может этого сделать.Свое увлечение девушка считает преступным и греховным, поэтому дает мужу клятву верности ему. Тихон уходит.

Чем закончится спектакль «Гроза»? В аннотации следующего действия рассказывается о встрече Катерины и Бориса. Девушка колеблется, мысли о греховном падении не дают ей покоя, но она не может устоять перед проснувшимся чувством. С просьбами не щадить и не уничтожать ее, Катерина бросается в объятия Бориса.

Такой поворот событий подводит читателя к рассмотрению пьесы «Гроза».Краткое содержание событий, происходящих после измены главного героя, описывает момент прибытия Тихона домой. Варвара встречает Бориса и выражает опасения, что Катерина плачет и может раскаяться в своем грехе. Племянник Дёки просит союзника отговорить девушку от такого опрометчивого шага, и тот исчезает.

В городе начинается гроза. В аннотации рассказывается о публичном признании Катерины в романе с Борисом. Охваченная ужасом, девушка испугалась, что, если она не покается, ее убьет молния.Кабаниха злорадствует.

В последнем акте спектакля Тихон признается Кулигину, что любит свою жену, но из-за произвола матери не сможет ей простить. Еще он жалеет Бориса, которого его дядя отправляет в Сибирь. Вбегает Глаша и говорит, что Катерины нет, все бросаются на поиски героини.

К сожалению, спектакль «Гроза» заканчивается. Аннотация поражает читателя поступком Екатерины. Попрощавшись с Борисом, она бросается со скалы в реку и умирает.

Значение названия драмы «Гроза» А.Н. Островского. В чем символическое значение драмы Островского «Гроза»

«Гроза» была вершиной творчества А.Н. Островского. По художественной выразительности «Грозу» можно сравнить с другими крупными и значительными произведениями русской и мировой литературы.
У великих художников иногда возникает желание при создании своей основной работы как бы выйти за рамки обозначенной темы. Так, например, когда Гоголь работал над «Мертвыми душами», он хотел изобразить «всю Россию, хотя бы с одной стороны.«Это не более чем попытка выйти за рамки узкой темы. Выходит далеко за рамки изображаемых событий.
Драматург обратился к вопросу о том, как человеку вести себя в« штормовых »условиях, каким он должен быть, если он чувствует присутствие яркой душевной силы, если хочет приобщиться к чему-то чистому, совершенному, особенно когда наделен характером и не терпит унижений. Как он может жить в этом мире, где господствуют жестокие манеры, ложь и покорность? вопрос, заданный Островским.Он, как известно, не нашел ему ответа, и это не его вина. Но заслуга Островского как драматурга состоит в том, что он показал драму трагического несовпадения духовной чистоты, совести, красоты и тяжкой силы человеческого произвола, лжи и нравственного угнетения.
В пьесе все подчинено раскрытию этой драмы не как частного случая, а как события, имеющего глубокий моральный, психологический и социальный смысл.
Название пьесы символично — «Гроза».Это в первую очередь гроза в человеческом пиаре … Одно против другого, и все против одного. В этом обществе господствует закон джунглей — каждый сам за себя. В принципе, никого не волнует, что происходит вокруг. Люди начинают интересоваться другими только в том случае, если происходящее так или иначе касается их самих.
Практически на всем бульваре Кабаниха ругается с сыном и невесткой, кричит на всю улицу, несправедливо обвиняя их почти во всех смертных грехах.И никого это особо не волнует. В доме Тихона всем управляет его мать, а сам он не решается выступить или выступить против нее. Практически такая же ситуация наблюдается в доме Дикого, который тиранит не только своих родственников, но и наемных рабочих. Поэтому символ грозы здесь приобретает второе значение — это тоже гроза. семейная жизнь … Действительно, жизнь Катерины в доме мужа наполнена ощущением надвигающейся катастрофы. Еще до встречи с Борисом Катерина чувствовала, что не задержится надолго в этом мире, что грозы коснутся ее, что тучи сгущаются над ее головой.
Наконец, третье значение названия пьесы. Гроза также является символом наказания за неправду, с частным нарушением нравственных законов, жизни. Кроме того, это наказание Катерины за совершенный ею грех. Ведь что ни говори, а измена супружескому долгу всегда считалась грехом на Руси. Катерина тоже очень религиозна. Поэтому ее очень мучает поступок, представляющий собой настоящую и неразрешимую драму.
Конечно, мы полностью понимаем порыв молодой женщины, попытку яркой личности прорваться к светлому началу.Катерина пытается полюбить Бориса и через это состояние ощутить хоть частичку счастья. Но эта попытка сильной личности защитить себя ведет к греху.
Угнетение жестоким человеческим окружением дает талантливым натурам желание преодолеть угнетение, отстоять свое право на счастье. Однако способы ее достижения оказываются ложными. Именно в таком положении оказалась Катерина.
Ключ к разгадке характера Катерины, а вместе с ней и символа грозы, дает нам седьмое появление первого акта.Здесь до сих пор продолжается экспозиция, самое начало драмы.
Вспомним знаменитый монолог Катерины («Почему люди не летают …») и весь дальнейший разговор с Варварой. В этом эпизоде Катерина раскрывается как поэтическая, красивая натура, никак не соответствующая окружающему ее миру. И мы понимаем, что такую возвышенную душу так или иначе ждет катастрофа. Это как бы предчувствие грозы. Это чувство усиливается в нас после встречи Катерины с сошедшей с ума сумасшедшей.
Катерина уже осознает греховность своей любви, и тогда эта сумасшедшая начинает обвинять ее в человеческом разврате, в опошительной красоте … Конечно, мы понимаем, что ее слова не относятся конкретно к Катерине, и раньше эта сцена была воспринимается как характерная, невежественная среда. Но в то же время было омрачено и символическое значение слов старухи.
Красота как средство удовлетворения личных интересов — это не только грех, но и гибель человека.Такая красота бездуховна и приводит к трагическому исходу.
Что касается Катерины, то она воспринимает старуху как олицетворение темной стороны судьбы. И поэтому девушка решает покончить жизнь самоубийством до того, как ее постигнет возмездие. Она хотела очиститься, и она видела очищение в приближении к Богу.
Может показаться странным, что Катерина решилась на такой поступок — ведь самоубийство — не меньший грех, чем предательство. Но мне кажется, что душа, любящая и много пострадавшая в этой жизни, заслуживает прощения.И оказалось, что своим решительным движением, желанием попасть на судилище героиня частично искупила свой грех.
Отсюда и другое значение имени: гроза — это не только наказание, но и очищение. Ведь после грозы воздух становится свежее, земля чище. Это означает, что порыв Катерины не остался незамеченным. Возможно, он заставит задуматься некоторых калиновчан. А вместе с ними и мы.

«Гроза» — без сомнения, самое решающее произведение Островского; взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия приводят в нем к самым трагическим последствиям… В «Шторме» даже есть что-то освежающее и обнадеживающее.

Н.А. Добролюбов

А.Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л. Толстого. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.Между тем, Островский, творчески ходивший со своим оригиналом, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.

Итак, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев. Утверждал Добролюбов в статье «Луч света в царстве тьмы».что образ Катерины в «Грозе» «дует на нас новую жизнь».

Пожалуй, впервые, сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и усадьбы, были показаны с такой графической мощью. И в то же время это был не просто бытовой этюд. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. автор, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой ».

Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться ею. Вид изумительный! Красота! Душа радуется, — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины».«Савел Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Приказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она« грызет свою жертву … долго и безжалостно ». Она заставляет невестку Катерину кланяться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «выла» на публике, провожая мужа.

Кабан очень богатый, об этом можно судить по факту что интересы ее дела выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву.Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства.Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека. Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть».

Прямолинейность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя.Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

Итак, уже в первом акте над городом Калинов разразилась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», она призналась Варваре в своей греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!».

После этого гроза ненадолго затихнет. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. В ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой, не было грозы.

Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.

Интересен диалог Кулигина и Дикого.Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Как ты не грабитель? В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какими-то, да простит меня Бог. Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свое оправдание: «Я тлею телом своим, я умом повелеваю громом», — купец не может найти ничего, кроме: «И за эти слова тебя надо послать в мэр, так он и спросит! ».

Несомненно, образ грозы приобретает в спектакле особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью. Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается.В этом смысл произведения великого русского драматурга.

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана во время крупных реформистских перемен в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» содержит тему и идею Вся работа. Поэтому требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое спектакль?

Прежде чем перейти к ответу на вопрос, что означает название спектакля «Гроза», необходимо определить жанр этого произведения.Итак, спектакль — литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Отличительными особенностями этого будут:

Построение всего сюжета на диалогах и монологах героев.
Разделение на части, называемые действиями или действиями и сценами.
Комментарий автора с описанием декораций и костюмов персонажей. А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьесы А.Н.Островского «Гроза» напрямую связана с жанровым своеобразием произведения. Дело в том, что литературные критики до сих пор не могут прийти к единому мнению, является ли «Гроза» драмой или трагедией.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, которая противопоставляется всем остальным персонажам. Девушка резко отличается от окружающих людей, она яркая и мечтательная личность. Его конфликт с миром предопределен, беспощаден и мрачен — он может только разрушать и разрушать.

Драматическая сторона пьесы проявляется в социальном измерении — каждый герой имеет свой социальный статус, который определяет его действия и характер. Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров невозможно.

Конфликт пьес

Прежде чем определять смысл названия пьесы «Гроза», необходимо разобраться в главном конфликте этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько.И первое, на что всегда обращал внимание критик, — это социальное. С этой точки зрения Катерина предстает воплощением возмущенного народа, который больше не может терпеть тиранию и произвол власть имущих, представителем которых является Кабаниха. Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабанихи и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в пьесе — борьба Катерины с самой собой.Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе глубочайший смысл … Девушка борется с запретной любовью … Не умея лицемерить, она подвергается нападкам со стороны общественности. И в конце концов у нее нет выбора, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Катерины

Значение названия спектакля «Гроза» напрямую связано с образом главной героини … Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писательницы она выделяется тонким мироощущением и цельностью личности.Она поэтичная и мечтательная личность с светлой душой и высокими устремлениями. Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивка, посещение храмов и молитвы, общение с богомолами и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах. При этом писатель подчеркивает, что для Катерины выше материал.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь вносит в повествование тему заточения и кабалы.А вместе с ними тема смерти, потому что душа может освободиться и взлететь, только потеряв телесную оболочку.

У Катерины сильный характер, очень высокое чувство собственного достоинства. Ей очень сложно жить под одной крышей с Кабанихой. Ведь там царят упреки, деспотизм и произвол хозяйки, а также глупость, бесхарактерность и покорность остальных жителей.

Меланхолия, охватившая Катерину в доме Марфы Игнатьевны, смешивается с желанием девушки познать настоящую любовь… Для Тихона героиня не может испытать этого чувства, так как он безвольный, глупый, духовно бедный. Катерина может полюбить только порядочного, доброго человека, не похожего на окружающих. И девушка думает, что находит такое в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встреч с молодым человеком происходит внутренний конфликт героинь. Она разрывается между своими чувствами и своим долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный человек, который не решается спасти девушку.Катерина, понимая, что не может простить себя и продолжает жить в окружающей ее тьме, решает покончить жизнь самоубийством. Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим подробнее ниже.

Значение названия пьесы

Название драмы имеет огромное значение. Впервые это слово произносит Тихон, когда перед отъездом прощается с женой.Герой сравнивает Кабаниху с надвигающейся грозой и радуется, что избавится от ее атак хоть ненадолго. Таким образом, отвечая на вопрос, каково символическое значение названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это олицетворение может быть вызвано произволом других или высших сил … И оно охватывает всех героев мира. Даже Катерина восприимчива к этому, потому что боится смертной казни за измену мужу.Даже смерть пугает девушку не так сильно, как возможное наказание за грехи.

Все развитие действий в пьесе похоже на предштормовую пору, которая обязательно закончится бурей. Именно в страхе, который нарастает по мере приближения стихий, заключается смысл названия пьесы «Гроза». Лучше дополнить работу описанием тех сцен в спектакле, где герои явно боятся.

Выход

Работа была встречена критиками с большим энтузиазмом и содержала множество интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины.Также символической загадкой стало значение названия спектакля «Гроза». Состав представленной школьной программы еще раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского пока не ослабевает.

Драма А. Островского «Гроза» — одно из самых известных произведений писателя. В нем много тем: любовь, свобода и крепостное право. И, конечно же, основная идея, которая красной нитью проходит через все произведение, отражена в названии спектакля.

Гроза — это и природное явление, и опасность, нависшая над городом, и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом акте, мы слышим разговор двух героев о нравах Калинова. Кудряш и Кулигин — второстепенные персонажи, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку. Их разговор связан с Дикой природой. Этому герою автор наделяет говорящую фамилию, действительно, он кажется ему чуждым.человеческие представления … Этот герой — своего рода гроза для всех домочадцев, а также для дворовых, его внезапный гнев держит в страхе всю округу.

Еще одна серия, в которой присутствует Дикой и один из героев, впервые вышедших на сцену, Кулигин. В этой серии Кулигин просит у Дикого денег на постройку часов и громоотвода, герой хочет сделать что-нибудь полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть окостеневшее общество. Но получает отказ, оказывается, тупость и недальновидность Дикого даже глубже, чем нам кажется, он категорически против строительства, потому что гроза, по его мнению, в наказание посылается людям, а часы — совсем не нужны (отсутствием часов автор, наверное, подчеркивает тот факт, что развитие Калинова отстает, нет образования, а еще царит грубое крепостное право).

Главная героиня произведения Катерина живет с мужем в доме его матери Кабанихи. Кабановы, такова их говорящая фамилия, и она не требует лишних пояснений. Свободолюбивая Катерина томится под игом этой жестокой женщины, настоящая гроза для всего вашего дома. Только хорошие манеры и мудрость Катерины позволили ей долго продержаться под ее властью, но только внешне, внутренне героиня всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой.Она боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что решит ее судьбу. И она признается в своем поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабановых ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он убегает из дома, чтобы провести несколько дней на свободе.

Что касается Катерины, то и ее можно назвать грозой устаревших устоев калиновцев. В финале она, кажется, бросает вызов рабству и угнетению, царящим в городе.На протяжении всего действа чувствуется напряжение, над тиранами Калинова нависла гроза.

Многое указывает на то, что мощь Кабанихи и Дикой природы в опасности. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце концов исчезает вместе с Барбарой, которая тоже только создает видимость подчинения Кабанихе, но на самом деле делает то, что считает нужным.

И, конечно, слова Кулигина в конце пьесы утверждают в мысли, что сила Дикой природы и Кабановых недолговечна, надвигается буря.Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но ее душа свободна.

Значение названия этой пьесы очень важно. Она не раз встречается как природное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, а сама кажется актером … Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и всеми любимой пьесы А. Александр Островский «Гроза».

Значение названия, название пьесы Островского Буря

А.Н. Островский — один из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения рассказывают нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадностью и злобой. Автор в каждой своей книге показывает добрых, наивных героев, которые сталкиваются с жестокой реальностью мира, которая приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что в них есть.

«Гроза» — вершина творческих поисков драматурга. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которая впоследствии, не раз, как основная в своих произведениях, использовалась различными писателями современников и последующих веков.Что так впечатляло читателей на протяжении трех столетий?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает о том, как люди вокруг нее до мозга костей угнетают и загоняют в угол, потому что чувствуют в ней силу и понимают, что она — начало конца для их.
Эту хрупкую, наивную девушку нельзя назвать волевой или сильной, она не совершила подвига, наоборот, ее поступок можно воспринять как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, с ее помощью Примером она развязала руки всем угнетенным.Ее образ — «луч света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всех вокруг, то есть с «темным царством».

V последние дни В течение нескольких недель своей жизни Катерина ужасно боялась грома, считая, что Божья кара за ее грехи обрушивается на ее голову, она была настолько безупречна, что не понимала, пришла буря, чтобы убить ее, молнии и гром расколол мир обидевших ее на части, наступила тьма конец.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление. Ведь после ее смерти протестовали все, кто молчал и терпел. Кабанов наконец осознал и понял, что в случившемся виновата его мать, тиран, но его совесть не спокоена, потому что он не смог предотвратить трагедию. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив Дикую и Кабаниху, жизнь которой станет невыносимой, если им некого будет угнетать и на кого не на кого поливать грязь.

Буря, несущая смерть темному царству, бывшим страшным устоям — вот главный смысл и смысл пьесы Островского.

У Александра Николаевича избитая и банальная тема борьбы добра и зла показана в совершенно уникальном свете и воспринимается достаточно остро. Я считаю это очень важным отрывком, который стоит прочитать всем.

Несколько интересных композиций

Композиция Почему люди жестоки друг к другу?
Жестокость — это способ подняться за счет другого, утвердить свою личность, ценность этого человека, оказывая влияние на другого.На самом деле жестокость — безнадежный вариант со стороны человека.
Характеристика Антона Григорьевича Рубинштейна в повести Тапера Куприна image
Рубинштейн — профессиональный российский пианист, музыкант, дирижер, добродушный, бескорыстный, щедрый человек, считавшийся в обществе весьма почитаемой личностью.
Собачье сердце история создания и судьба рассказа Булгакова
Собачье сердце — одно из самых известных произведений М.А.Булгакова.Этот рассказ представляет собой в высшей степени социально-сатирический взгляд на советское государство.
Композиция по картине Будущие летчики Дейнеки 6 класс.
На переднем плане — набережная. Аккуратный, высокий, он сделан из легкого камня, отполирован руками и обдувается ветром.
Составное рассуждение по повести Радуги Бахмутова
У каждого человека есть детские воспоминания. Одни события размываются, другие оставляют яркие впечатления, запоминающиеся до мельчайших деталей и деталей.И вместе с событием вспоминаются все пережитые в тот момент эмоции

Символическое название — гроза пуси. Именная символика пьюси О. М. Островского «Гроза»

Для реалистичных существ это прямо характерно для подавления объектов или для проявлений символического змиста. Первая встреча викариста А. С. Грибоедова в комедии «Горе Розе», и это стало еще одним принципом реализма. А. Н. Островский пропагандирует традиции Грибоедова и важен для героев слепым проявлением природы, слов их персонажей, пейзажа.У эля в пенни Островского есть своя особенность: воображаемые образы — это символы, данные в названиях творений, и, поскольку они разумно сыграли роль символа, заложенного в названии, мы видим весь пафос идеи Создание дополнительных идей. «Гроза» и значение спектакля, значение и роль. Один из важных символов — река Волга и Сильский вигляд на березках. Рихка як между залежью, невыносимой для жизни на березе, какой ценой патриархальный Калинов, и для веселых людей там, на березе.Противоположный берег Волги ассоциируется с Катерини, главным героем п’єси, с ребячеством, с жизнями до зимжжья: «Я як, я жив! Я звонил тебе по телефону. «Катерина хочет, чтобы ее считали безвольным чоловиком и деспотичным тестем,« летящим »по семи принципам жилищного строительства.« Я говорю: почему люди так не летают, яки птицы? меня строят, я птица. Если ты стоишь на тори, то тебе будет трудно летать », — как Катерина Варвари. броситься бриться в Волгу: «Могила красивее… … Сонечкоїї гіє, давайте намочим доску … развешивая траву на них, мяка така … птицы летают на дерево, спят, дети вытираются … «идти, которая течет прямо до тех пор, пока смерть. И по словам господина, напоминающего старину, Волга — это це вир, которая затянет красоту в себе: «Ось красоты — kudi vede. Ось, ось, в саму вир!» Вперед, перед первой грозой появляется господин и Ляка Катерина со словами о зубной красоте.Слова и милость свидетельства Катерины становятся пророческими. Катерина хочет зайти в дом с угрозой, поэтому я совсем не боюсь смерти, но я не боюсь постить перед Богом, пошли меня к Варваре про Бориса, вазаю ци мысли ужасны. Катерина — это еще одна религия, а также большая опасность для язычников, нежели христианин. Например, Дико вважа, гроза будет подавлена Богом в наказание, но люди вспомнили о Боге, то есть по-грязному, грозу.Ку-Лигин, похоже, что гроза для электрика — это целое, для символа чуть больше прощается. Але позже, вызвав грозу благодати, сам Кулигин развязал пафос христианства. Некоторые мотивы в монологах героев, кажется, также передают эти волевые чувства. В 3-й день Кулигина поговорим о тех, кто не похож на жизнь богатых людей места, они сильно воспринимаются публикой. Запирай и закрывай ворота, за такими, как «домой иди и тирань», символ скрытности и лицемерии.и осудить их за домогательства к членам семьи. Феклуша говорить о судебном процессе, что несправедливо, я хочу православных. Кулигин может говорить о суде между купцами в Калинове, хотя суд не может быть справедливым, так как голова вызывает приговор судебных органов є крепкое здоровье, а через бюрократию в судебных органах пусть затянется, і кожа Торговец радием только к тому, что «я уже в копии». Мотив суда в p’єsi символизирует несправедливость, scho panuє в «темном царстве».Картины символизируют покровительство в подвесе, а «Гена Вогненна» — это ад, которого Катерина боится, как шептала на счастье и независимость, а не бояться Кабана, чтобы не осталось доброго христианского слова в доме, и Бог не боится Бога. Тихон: «Добрый день, Катя! И я так потрясена своей жизнью в этом мире! «Чувство полярности состоит в том, что Катерина через смерть познала свободу в нашем неслыханном свете, и Тихон не причинил вреда ни его духу, ни его характеру, не боролся с матерью и не бросил свою жизнь, так что он слабовольный и слабоумный человек.Можно сказать, что в спектакле по-прежнему важна роль символики. Придавая образы, предметы, пейзаж, слова героев с еще одним большим змистом, Островский хотел показать, какое-то серьезное противостояние в тот час, а не просто скин Пьесы А. Островского, насыщени с различными символами. Во-первых, все символы, связанные со светом природы: лес, гроза, рычка, птица, проблеск. Еще более важна роль играющих в именах героев, чаще всего для всех имен древних ходячих: древнегреческих и римских.Мотивы античного театра в творчестве Островского до сих пор лишены смысла, поэтому здесь важны все значимые подтексты греческих и римских имен vrahuvati. Понятно, однако, что имена диких и Кабанов не совсем выбраны автором, они тем более важны по своему звуковому складу, образности и значению в русском языке. Але не забудет, что Вильд — это не только всемогущий Савель Прокопович, но и племянник Його Борис. Мама Аже Бориса «не могла ужиться с мамой», «даже взбесилась.«Значит, Борис дикий по Батькову. Что за порка? Тогда и тогда, как только я не знаю, как ходить, любовь моя, и убить Катерину. Аже вин — это плоть от плоти своих предков и знания, которая цела у владыки «темного царства». Та Тихон — Кабанов, як не «тихое» вино. Ось и бросая Катерину в целую темную лису посреди земных имений. Борис и не будет. вибрируйте ци, не зная, только и разум нового видео Тихона, scho im’ya (Борис по-болгарски означает «боец»).Дикие, дикие персонажи, Дикий, представленный на картине Варваром (есть язык, «варвар», НЕ христианка, и я знаю определенный чин) и Кудряшовым, который, как известно, является представителем Шапкин, я рассуждаю. Кулигин ф, крым всех ассоциаций от Кулибина, викликан и враг маленького, беспечного: в этом страшном болоте кулик, птица — и больше ничего. Победа, чтобы хвалить Калинова, как кулик хвалить его болото. Женские имена в гроши Островского добивают вигадливи, а аля, главная героиня, может быть, обязательно точно характеризует роль в сюжете и делится.Лариса — «чайка», как грецкий орех, Катерина — «чистая». Лариса — жертва торговых земель Паратова: продается вино «птахив» — «Ластовка», а затем для Ларисы — чайка. Катерина — жертва своей чистоты, своей религиозности, она не винила в разводе, она любила — НЕ мужчину, но наказала себя ценой. Цикаво, що Харита и Марта (в «Безданнице» и в «Грози», видимо) — обидели Гнативну, чтобы быть «посторонним» или, по-научному, «игнорирующим». Пахнуть и фантазировать как би-кроме трагедии Ларисы и Катерини, я хочу этого и инша, безумно, винни (прямо, хотя и по крупицам) в недоумении дочери и невестки.Мокий — «блюз», Василь — «царь», Юлий — це, лукаво, Юлий Цезарь, тот же Капитоник, так что живешь головой (капут — головой), а может ты, ну ты прагматик. І кожен подивятся Ларисе, як, стильной, модной, роскишной богатой, як на пароходе небувало швидкисны, як в вилле шик. Сергей Сергиевич — «Велмишановный», из рода гордых римских патрициев, — я победное объединение с таким историческим тираном, как Луций Сергий Катилина. , эль вона фьих уничтожить (жребий двух сестер ужасен — одна вышла за шулером, а потом заразила чоловек-кавказцев).В «Лисе» Аксюши я призываю чужого в мир нечистой силы. Лисицу можно рассматривать как новое «темное царство». Только купцы здесь не живут, а едят начбто Гурмижа и Улити. Аксюша уже не знаком с тем, что ім’яїї в переводе с греческого означает «инопланетянин», «Иноземка». В свете примитивной еды, как поставить одного Аксюша и Петра к одному: «Твое или чужое?» — «Что это? Свий чи що? «Зате имья Гурмижская» (Раиса — по-гречески «без турбонагнетателя», «легковесная») для нее должна пойти, только чтобы она была создана с чрезвычайно деликатной характеристикой для всех людей.Улита (Юлия) до сих пор знакома с семьей Юлия, известной в Риме; Также в старинной русской сказке «Про Московское ухо» злодейский отряд князя Данила, чирлидера и ошуканки можно назвать Улиттой. Имена актеров Счастливцев и Несчастливцев (Аркадий и Геннадий) оправдывают их псевдонимы и поведение. Аркадий i означает «счастливый», а Геннадий — «благородный». Милонов лукаво возился с Маниловым и тюрьмой, а Бодаев — с именем и манерами — заблуждение Собакевича.Если вы хотите извинить это имя, то его нельзя назвать «говорить» в этом конкретном типе, как в случае риса с классицизмом, эли зловоние є говорить в широком — символическом — значении слова .

44. ОСТРОВСКИЙ ЯК МАЙСТЕР ДРАМАТУРГ

Островский, сыгравший своими песами на рубеже 40-50-х годов. Он был критическим драматургом того периода истории русской эстрады, если он запомнился то ли помпезными трагедиями, то ли водевилями и чувствительными мелодрамами, часто подозрительными с заката.Власне русский народный театр, который биатлонно представлял себе побежденным Россией, не победил. Островский, сыграв в его произведениях, предстал перед ним как первоклассный художник-реалист. Каким-то чудом я знаю, что избивают русский язык, особенно купца, — Островский перенесся на сцену русской жизни во всем баловстве и естественности. Семейная жизнь купцов с деспотизмом и мелким произволом, грубость и халатность в огромном и домашнем попрошайке, проступок женщины, ритуальная сторона жизни, забобони и забобони, народные разговоры — все по-бутовым пьясах Островского настилки правдиво и ясно, т. Театральный взор Грифона увидел на сцене саму атмосферу русской жизни.подтвердив торжество реалистической драмы в России. Мои бачимо в його песах и чиновники, и кацапивы, и сваты, и актеры, и коммерция в новообразованиях, и дворяне, и разнорабочие-интеллигенты, и те генералы, и сельские жители с положительными и отрицательными сторонами. Возвращение к надувной трагедии и чувствительной методологии реализма Островского уже невозможно. Манилов, Собакевич, Плюшкин и Чичиков в поэме Гоголя «Мертвые души» или Обломов в романе Гончарова «Обломов».Мова скин персонажа служит одной из важнейших типизаций в творчестве эпического жанра … Эль в романах автор весьма изобретателен в характеристике героев, вплоть до непосредственных авторских характеристик. При прослушивании авторской мова отличия. Для этого персонажи подобраны наиболее подходящим способом набора текста. Diyovi особей p’usi, як розъяснюк Горький, «настраивают каждую неделю и только с обещаниями». Герой p’єsi виновен в том, что говорит так, как если бы он говорил о характере би-людина, о методе неверного толкования, о взглядах, культурном отношении и отстранении от профессии.Кроме того, образ героя в песне тильки тоді может быть типичным и разноплановым, так как он характерен для всего образа. диёвых осіб, я говорю от них своей шкурой, в нашем собственном духовном рвении и профессии. Итак, лирически слова мова Катерини в «Грозе» — это не маленький выход из грубости, часто из-за выдающегося положения Дикой природы. А переход Дыкого к своему дьяволу означает видеть в нем одного тирана — Гордию Торцову («Жизнь не порок»), что является восторгом, показной стороной культуры и жизни в таком «земном небе», слова, як Умелая индивидуализация героев характеризует Островского как прекрасного мастера диалога.Закончите читать или слушать розмов Кабанова, Тихона и Катерини в третьем проявлении другого эпизода, или розу Дикой природы из Кулигина в другом проявлении четвертого эпизода, когда он превращается в целое. Нарастание движения этих персонажей в цич-диалогах дано настолько ярко и четко, что персонаж скин-героя интеллигентен без каких-либо уточнений. П. Помню, например, песни Кудряши из третьей серии драмы «Гроза».Присливья Островского використовую навить в названиях п’с: «Не живи так, хочешь», «Не садись в свои сани», «Твой народ не порок», «Жизнь — это не порок »,« Правда хороша, но счастье прекрасно »,« Старый друг красивее двух новых »и т. д. П. Верность и надежность народного кино Острожского по имени Острожский. Оценив чудо современности Острожского, Горький назвал его «волшебником слова». Diya yogo p’єs розгортаться, звивычай, вообще тихо, при виде этого чопорного, взъерошенного нищего, который на них изображен.Драматические эффекты в конструкциях вгляди, самоубийства, обвязывания и т. Д. П. Островский уникален. Самоубийство Катерини в драме «Гроза» нужно рассматривать не как сценическую уловку, а как драматический финал подготовительных мероприятий. Островский появляется в пустых формах: это как юмор, когда он самоуничижительный, когда образы маленьких, забитых жизней, честных людей, подражают жертвам социальных нарушений, таких как порочное, сатирическое дворянство и так далее. Я сатирически выпрямлен из глибо рыкрив Добролюбова Островского.стороны «темного царства». Множество типичных образов из разных подвесов одних классов, в чудесных характеристиках изображаемого среднего класса и естественности вдохновляют нас.

46. свобода творчества Спой Н. А. Некрасову «Кому на Руси хорошо»

Центральное место в творчестве Н. А. Некрасова занимает пение «Кому в России добра жизнь». Вона стала своеобразным художественным учеником более чем тридцатилетнего литературного творчества автора.Все мотивы его ранней лирики, как выбранные, так и развитые в стихотворении, переосмыслили все проблемы, победное видение художественных достижений. Н.А. Некрасов развил не только определенный жанр социально-философской поэмы. По приказу властей: показать Россию в прошлом, настоящем и будущем. Прочитав письмо «по горячим следам», чтобы сразу написать о реформе 1861 года, напишу об освобожденных людях, которые увидят народ, Н.А. Некрасов бесконечно развивал свою первоначальную идею.Шутки «счастливых» в России привели их от настоящего к древнему джерелю: он поет прагматично, познавая не только результаты любопытного права, но и саму философскую природу таких людей, чтобы понять, как позы «счастливых». «,» свобода «,» философ неразумный интеллект — суть настоящего и видение людей. Принципиальная новизна жанра объяснит фрагментарность стихотворения, подсказанную окружающими незавершенными главами «.Ранг Об’днана — символ дороги, который мы поем на долю истории истории, а также на долю десятков людей. Сам Кожен эпизод, собственными силами, явился сюжетом повести, легенды или романа. Вдруг сам по себе зловоние накапливает долю русского народа, подвешенного от рабства к свободе. Сама вещь лишена изображения в последнем изломе. «Народный защитник» Гриша Добросклонова — тот, кто может помочь людям узнать волю. В шкуре персонажей мы едим собственный голос.Н. А. Некрасова — это просто сказка, но я поэтична и добавляю ей оценочный элемент. У нас нет неприязни к стилистической небрежности, и из-за этого все победители получили здесь орден усердия персонала: я думаю, что мне близок и разум сельчан. Некрасов багаторазово зверился в лирицах с народными мотивами и образами. Фольклор в поэзии? В Перче элементы фольклора позволяют питаться АН. По-другому он поет одновременно с особым фольклорным приёми, стилем, образно-системой, Законом и артистом засоби… Образы Кудеяра и Савелии взяты из фольклора. Народное творчество рассказало Н. А. Некрасову и немало поводов; Действия их основаны на загадках. Поет використскую мощь народного движения, повторение, отрицательный параллелизм, рост ряда на почве наступления, насаждение молодых сил. Как известно, отличия фольклора от художественной литературы, от Н. А. Некрасова, по сути авторства. Фольклор растет, потому что люди духовно состоят из твира, люди укоренены в нем и люди слышат.Фольклорная авторская позиция заменяет нравственность народа. Отдельная авторская мысль чужда самой природе усного народного творчества. Авторская литература обращается к фольклору, если необходимо проникнуть в суть нравственности народа; если бы сам твир был развращен не только для интеллекта (основная часть чтения 19 века), но и для людей. Оскорбляя ум и ставя перед собой Н.А. Некрасова в песне «Кому на Руси хорошо».Первый важнейший аспект — развитие авторской литературы из фольклора. Художественное творчество не знает понимания «канонического текста»: дорогой слушатель становится автором творения, по-своему переосмысливая его. До такой активной одухотворенности автора и читателя и прагнова Н. А. Некрасова. Сама вещь написана «великой мовой, мы максимально подойдем к простому народу». Вірш едят проповедники, прозванные «гениальным колдуном» Н.А. Некрасов. Вильно и тупые изменения размеров, самостоятельность обода, а также умение щедро передать возможности народного движения, сохранив при этом все возможности афористических и особенно разговорчивых конвертов; органично вплетаются в ткань мы едим сильские картины, приказы, голос, элементы фольклора (Очаровательная скатерть-самосборная скатерть колется мандаринами) Таинственным образом создаем и инициируем рекламные акции для ярмарок мужчин и различных монологов крестьянских ораторов, и гламурное самодовольство потакание своим слабостям.Барвы, народные сюжеты, быт и ерш, хоровод разных характерных личностей и фигур — все это уникально богато голосами в Некрасовском стихотворении.

В 1859 году премьера состоялась на сцене одного из столичных театров. Гладачи положили начало драме, начатой молодым писателем Александром Николаевичем Островским. Tsei tvir vvazhaєnim уникален в своем роде. Драма не повторяет законы жанра.

«Гроза» Була написана в эпоху реализма.А это значит, как создание символов и изображений. Оже, в нашей статье вы узнаете о смысле названия и образной символике драмы Островского «Гроза».

Первый образ угрозы

Образ угрозы в этом творении богат и богат. Это одновременно и природное явление, и идея, и особый человек в огне. Як ви подумайте, почему Островский використовував сам образ угрозы? Давайте поговорим об этом.

Звериное уважение к тем, кому дано проявление природы в создании поста перед читателем в дециле поста.В первую очередь, зміст называют образную символику драмы «Гроза» в том, что в коллекции читателей есть проявление природы. Мисто Калинов, описания в творении, а также их обитатели, которым предстоит жить перед угрозой и очикуванни. Все, что можно увидеть на свете, близко к двум. Иногда на улицах маленького городка можно почувствовать себя немного радужным и по поводу тех, кто попал в шторм.

В композиционном плане гроза становится все более кульминационной! Очень напряженный гром гуркита ловит Катерину обманом и здоровьем.Дорогие читатели, помните, что 4 дня будут гуркотовыми. Враждебность нарастает, писатель подошел к читателю и устремился к апогею. Но не все. Иными словами, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» в целом имеют одно ядро. Посмотрим сначала.

Очередной образ угрозы

Появись, худощавый персонаж умно, по-своему создает грозу:

Виновник Кулигин не жахается її, так что не бить во всем проявлении природы ничего мистического.
Гроза як покарання спрымає Дикий, вин вважї гонят згадати о Всесемянном.
Unchaste Катерина сыграла символ долины и долины в грозе. Итак, послав на гром самую страшную гуркоту, дама знала с уважением к Борису. Вы боитесь быть угрозой тому, что вас впечатлил Божий суд. На целом веселье сенсу, имя п’єси «Гроза» А.Н. Островского не будет конца. Помогать Катерине пить из самого воздушного крокодила — естественное явление.Коллектив «не заявит о себе, они станут честными.
Кабанов, его голова, бах в грозу и его змість. Читатель пытается учиться на самом початке п’єси. Вам нужно будет невыносимо видеть, если вы нуждаетесь в материнском контроле, а также в невыносимых наказаниях. Стоит поговорить о тех, кто не будет иметь над собой никакой угрозы или каких-либо кайданов. По словам поляги, стихийный рывок с непонятной истерикой Кабанихи.

Авторская трактовка смысла имени и образной символики драмы «Гроза»

Говорили и о тех, кому угрожает образ — символический, многогранный, а также богато значимый.Не стоит говорить о тех, кто под именем p’єsi имеет много значений, например, дополнять и объединять одно за другим. В то же время позволяет уму читать проблему повсюду.

Варто означает, что у читателя возникает множество ассоциаций с именем. Примитивно тех, кто не окружает читателя авторской трактовкой творения, мы не знаем, как нам необходимо расшифровать символический образ для нас.

Назовите протестную и образную символику драмы «Гроза» автора мыслить как проявление природы, ухо того, что читатель разносит в первый день.А в четвертом — гроза импульсивно набирает силу.

Мисто живут в страхе перед приближающейся угрозой. Не бойтесь только Кулигина. Аджэ вин — это одна веда праведной жизни — заработок на всю жизнь с изрядной суммой денег и так далее. Победа не причина — это исконный страх горожан.

Формируется враждебность, которую образ угрозы несет в себе отрицательный символизм. Однако это не так. Роль природного явления в области полигонов заключается в развитии и оживлении жизни людей и людей.Аджэ несвободный литературовед Добролюбов писал, что место Калинова — глухое царство, в котором жив дух порока и застоя. Людина стала дурой, потому что она не знает и не интеллект могущественной культуры, а это значит, что я не могу быть Народом.

Проявление грозит обернуться вокруг ловушки и проникнуть в мисто. Не будет такой угрозы, как смерть Катерини. Крах дамы привел к тому, что неугомонный мужчина должен вот так подойти, как подсказывает ему совесть.

образ маленькой девочки

Як вы уже догадались, образ угрозы в этом творении подлый. Чтобы иметь возможность участвовать в публикации перед чтением новых сообщений. Однако в драматургии есть еще один не менее важный образ, в котором образная символика драмы «Гроза» также может быть отомщена.

Переходим к вам перед тем, как посмотреть на изображение реки Волги. Островский изображает кордон на вигляди, словно главные герои античности — царство Калиновского мира и идеал мира, видение кожи героев к творению.Так повторял господин тюлька, чтобы рычка затянулась, пусть красивая, так як це вир. Передача символа свободы в представлении Кабанихи — символ смерти.

висновок

Смотрели телевизор Александра Миколайовича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а это значит, что она напоминает бессмысленный посыл и образы.

Мы его избили, но смысл названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и для современности.Главная особенность автора в том, что он умеет создавать образ угрозы в жизни. За благословением природного явления вина показали все стороны русского подвешивания уха 19 века, восстановившись от диких звуков и заканчивая особой драмой кожи героев.

Для реалистичных существ это прямо характерно для подавления объектов или для проявлений символического змиста. Первой гордостью викариста А. С. Грибоедова комедия «Лихающие розы» стала еще одним принципом реализма.

А. Н. Островский пропагандирует традиции Грибоедова и важен для героев слепым проявлением природы, словами их персонажей, пейзажем. У эля в творчестве Островского есть своя особенность: набросанные изображения являются символами, данными в названиях творений, и, поскольку они зримо впечатлили роль символа, заложенного в названии, мы видим весь пафос творения.

Анализ этих цієї поможет нам обыграть всю массу символов в драме «Гроза» и значение их значения и роли в пуси.

Один из важнейших символов — река Волга и Силский вигляд на березе. Рихка як между залежью, невыносимой для жизни на березе, какой ценой патриархальный Калинов, и для веселых людей там, на березе. Протележный берег Волги будет ассоциироваться с Катериной, главной героиней Пуси, с ребячеством, с жизнями до тех пор, пока потом: «Яка, я жив! Я звал тебя на звонок». Катерина хочет, чтобы ее считали безвольным человеком и деспотичным тестем, чтобы «летать» по семи принципам жилищного строительства.«Я говорю: почему люди так не летают, яки-птицы? Знаешь, это я строю, я птица. Если ты стоишь на тори, значит, ты не собираешься летать», — говорит Катерина Варвари. О птахів як о символе свободы, згадую Катерину на глазах у Тима, как бы кинуться бриться в Волгу: «На могиле красивее … Иди на могилу дерево … как хорошо! … трава виростає , мяка така … птицы летят к дереву, спят, дети виведут … «

Рихка символизирует втекающий прямиком к свободе и втекающий, втекающий прямо в смерть.А по словам господина, напоминающая старую, Волга — это це вир, которая подтянет красоту в себе: «Ось прекрасна, значит куди веда. Ось, ось, в том же вире!»

Впервые кавалер предстает перед первой грозой и Лякой Катериной со своими словами о зубной красоте. Слова и милость свидетельства Катерины становятся пророческими. Катерина хочет зайти в дом с угрозой, поэтому я совсем не боюсь смерти, но я не боюсь постить перед Богом, пошли меня к Варваре про Бориса, вазаю ци мысли ужасны.Катерина — это еще одна религия, а также опасность более язычницкая, нежели христианская.

Герои умно разливают грозу. Например, Дико вважа, гроза будет подавлена Богом в наказание, но люди вспомнили о Боге, то есть по-грязному, грозу. Кулигиным говорят, что гроза — это целая электрика, и уж тем более простил символ. Але позже, изящно назвав грозу, сам Кулигин открыл вишный пафос христианства.

Деяковские мотивы в монологах героев также несут символический смысл. В 3-й день Кулигина поговорим о тех, кто не похож на жизнь богатых людей места, они сильно воспринимаются публикой. Замки и закрытые ворота, за яхтами «дом и тирания», символ скрытности и лицемерия.

Во всем монолите Кулигина викрива «Темное царство» тиранов и тиранов, символом которого является замок на закрытых воротах, но не было возможности винить и осуждать их за преследование членов семья.

У монологов Кулигина и Феклуши есть повод для суда. Феклуша говорить о судебном процессе, что несправедливо, я хочу православных. Кулигин может говорить о судебном процессе среди купцов в Калинове, хотя суд не может быть справедливым, так как основная причина судебных решений — хорошее здоровье, и из-за бюрократии в судебных органах пусть он затянется. там же по копейке. «Мотив суда в символизации несправедливости, которая является пануном в« темном царстве ».

Поют чувства и картины на стенах галереи, куди все забывают на час угрожающие. Картины символизируют покровительство в подвесе, а «Гена Вогненна» — это тепло, которого боится Катерина, как она шептала на счастье и независимость, а не бояться Кабана, ведь в доме нет хорошей христианки. , и Бог не боится Бога.

Еще один смысл и последние слова Тихона: «Добрый день, Катя! А меня так мучает жизнь на свете!»

Суть проблемы в том, что Катерина через смерть познала свободу в нашем неслыханном свете, и Тихону не было плохо ни духом, ни характером, ни борьбой с матерью, ни для ухода из жизни, так и для безвольных и безвольных.

Скажем так, мы можем сказать, что роль символизма в p’us даже более важна.

Наділяючи внешности, предметы, пейзаж, слова героев по одному, больший змей, Островский хотел показать, какое-то серьезное противостояние, сорвав в тот час не только між, эль, но и середину шкуры с них.

Пьеса «Гроза» — одно из красивейших творений Островского, в котором есть протест против тирании и деспотизма, протекающего в «темном царстве» купеческого лагеря 19 века.«Гроза» Була была написана Александром Николаевичем еще до ранней зимы, когда были выведены российские дисквалификации, что не совсем то, что я назову Островским для своих партий. Слово «гроза» играет большую роль в розыгрыше п’си, оно имеет большое значение. С одной стороны, гроза — это природное явление, як є одно из самых распространенных.

Со стороны гроза символизирует процессы, которые происходят в большинстве российских подвесок.Нарешти, «гроза» — весь внутренний конфликт главной героини драмы Катерини.

Гроза важнее места в драматургии. На первом этапе спектакля диалог Катерины с Варварой, в котором героиня осознает чувство Бориса, контролирует себя изображением угрозы. У четвертой девушки одна из жительниц местечка Калинов, недоумевая, как гроза собирается подняться, я вижу неизбежность конца: «Угадайте мое слово, что гроза не пройдет даром! … Если вы кого-то убили или можете сжечь будки … ». Кульминация п’уси — сцена покаяния Катерини в зраде чоловиков — чтобы одновременно увидеть гуркоту. Более того, писатель больше не раз в диалогах жители местечка Калинов будут подчиняться грозе: «И так на нас и поверх него, так поверх него, как будто я жив». Сам Тим Островский покажет, что есть Гроза с одним из безпосредніх диаовых осіб п’єси.

Элевое изображение, угрожающее, имело символическое значение… Так, Тихон называет хаски своей мамы Марты Гнативны Кабановой «грозой». Дико закипать так, что ярмарка «гроза» — для близких. То самое «темное царство» можно рассматривать как патриархальную приостановку, в которой негосударственность, ужас, обман — а не просто вражда с вашими кровавыми грозами.

Гроза героев спрымается по-умному. Так, Дикой говорят: «Гроза нам что-то в наказание», а божественные пани при первых ударах грома произнесут: «Все в огне неугасимо будет!» Писатель Тим создает картину мрачных религиозных свидетельств, которая вливается в инсценировку Катерини перед бурей, до бури Божьей кары:… «В Vodnochas in P’us было дано высказывание о грозовом яке об очищающем элементе. Кулигин говорит о ней:» Ну чего ты боишься? Кожа трава, кожная буква — радио, а мой ховамосья » , бмось, это как беда! Гроза убивает’є! Чи не гроза, а благодать! »Гроза немцев прошла, бред и лицемерие, как паника в« темном царстве », самоубийство Катерины ограбить очевидная моральная черствость Кабанихи и незаметно, привившей героиню к такому финалу, мы можем грабить бунт Тихона против отеческих долин.

«Гроза» — это символ душевной драмы Катерини. Героиня видит внутренний конфликт между религиозными чувствами, душевным спокойствием и другом любви, внутренней свободой. Катерина постоянно видела катастрофу, так что она разозлится. Але така для Островского — это логика образа героини — Катерина не способна жить по законам «темного царства», хотя и не в змее трагедии.

Имя пьюси Островского уберут из безличных видтинков, оно станет очень многозначительным.Образ угрозы виситлю со всех сторон трагической колонии п’уси. Во-первых, читатель, создатель гениальности художника слова, может черпать для себя новые чувственные идеи, заложенные в творении.

описание, персонажи, разбор работы

Несчастная судьба юной героини отражена в пьесе Островского «Гроза». Катерина вышла замуж без любви, из долгов.Из-за этого вся ее жизнь пошла кувырком. Изменив мужу, она не смогла простить себе тяжкого греха, решив покончить жизнь самоубийством. Учитывая, что так будет всем лучше. Краткое содержание спектакля «Гроза» в действии раскроет внутренний конфликт семьи Кабановых. Сюжетная линия, построенная автором, никого не оставит равнодушным.

главных героев

Катерина — жена Тихона Кабанова. Молодой, чистый, но глубоко несчастный.
Кабаниха … Мать Тихона. Сильный, деспотичный человек. Она постоянно тиранила невестку, отравляя жизнь молодых.
Борис … Приехал к дяде на наследство. Влюблен в Катерину Кабанову.
Тихон … Сын Кабанихи. Женат на Кэтрин. Мать все слушает. Не имеет мнения и права голоса.

Шаг 1

Разговор Кудряша и Кулигина перешел на природу. Мнения собеседников разделились.Кулигин явно восхищался красочными пейзажами вокруг. Кудрявый был равнодушен к красоте. Разговор был прерван криками Дикого. Он снова поднял племянника, нисколько не смущаясь. Тема разговора изменилась. Они начали обсуждать свою семью. Кудряш встал на сторону Бориса, считая, что дядя полностью терроризировал его.

Савель Прокофьевич (Дикой) присоединился к компании. Приезд Бориса не был для него радостью. Он был явно недоволен появлением в городе племянника.У него уже рот набит забот, а потом появился еще один халявщик. В ходе разговора выяснилось, что у Бориса и его сестры больше нет родственников, кроме дяди.

Завещание Борису оставила бабушка, но вы можете получить его по достижении совершеннолетия от Дикого. При условии, что она сможет наладить с ним отношения, но это маловероятно. Wild всегда найдет повод придраться, как бы вы ни старались.

Кулигин начинает догадываться, что Борис наследства не увидит.Дикий деспотичен. Не для того, чтобы доставить ему удовольствие. Жалобы Бориса на тяжелую жизнь были прерваны появлением Феклуши в сопровождении дамы. Она была в восторге от дома Кабановых и его хозяев. Кулигин терпеть не мог Кабаниху, считая ее настоящим тираном в юбке, убившим всех домочадцев.

Кулигин мечтает собрать вечный двигатель, но у него нет ни денег, ни возможностей. Такой талант теряется. Борису его жалко, но не меньше жалко себя и свою судьбу.Он не хотел проводить свою юность в этой пустыне. Одно удерживает его здесь. Это Катерина. Он влюбился в нее с первого взгляда, но не смог объяснить девушке себя. Она была замужем.

Появляется Кабаниха. Вместе с ней Катерина, Тихон и Варвара. Тихон получил его полностью от матери. Она рассказала ему все, что думает о его жене и его отношении к матери, которая незаслуженно отошла на второй план после его женитьбы.

Кабан пошел домой.Тихон наткнулся на жену с упреками. Стакан водки, любезно предоставленный Дикимом, помог снять напряжение.

Катерина изливает Варе душу. Как хорошо она жила с родителями и как сейчас ужасно. Жизнь не сладка. Сердце чувствует беду.

Барбара успокаивает ее. Как только Тихон уйдет, они что-нибудь придумают.

Появляется леди. Ее слова ужасны и пронзают Катерину в самое сердце. Ей кажется, что все сказанное адресовано ей.Варвара просит Катерину не принимать близко к сердцу слова сумасшедшей старушки.

Тихон вернулся за женой. Замужним дамам запрещено гулять одному.

Началась гроза.

Step 2

Катерина признается Варе, что влюблена в Бориса. Варвара понимает ее состояние и просит успокоиться. Она видит, что парень неравнодушен к девушке, но где им встретиться. Сама Катерина напугана своими греховными помыслами. У нее есть муж, пусть и нелюбимый, но они семья.Если жизнь вообще станет обузой, лучше в водовороте с головой. Варвара обещает что-нибудь придумать.

Тихон готовится к поездке. Мать учит сына, как его жена должна вести себя, уходя. Тихон повторяет ее слова как молитву. Все уходят. Катерина наедине с Тихоном. Она со слезами на глазах просит забрать ее с собой. Тихон категорически против. Падая на колени, Катерина просит дать ей клятву, но муж остается непреклонен.Ему нужно время, чтобы подумать. Он хочет побыть один.

Тихон уходит. Кабаниха недовольна тем, что Катерина не поклонилась ногам мужа, как положено, провожая его в дальний путь. Возмущенная Кабаниха себе под нос ворчит, что молодежь совсем наглеет. Для них нет ничего святого.

Оставшись одна, Катерина грустит, что у нее нет детей. Мысли в голове девушки одна печальнее другой. Она убеждает себя, что дождется мужа.Варвара, как и обещала, решила помочь Катерине устроить встречу с Борисом.

Меняя ключ от ворот, она отдает его девушке. Катерина в замешательстве, но берет ключ. Слишком сильно желание увидеть любимого человека.

Step 3

Кабаниха и Фекла размышляют о ритме жизни. Оба согласны с тем, что Москва не для них.

Дикой, изрядно взявшись за грудь, проходя мимо, решил остановиться и посплетничать с соседями. Между ним и Кабанихой завязалась стычка.Понимая, что он возбужден, Дикой стал извиняться, оправдываясь тем, что утром его довели до бешенства рабочие, потребовавшие от него зарплату.

Борис скучает по Катерине. Они давно не виделись. Кулигин, как всегда, восхищается природой, но в промежутках успевает заметить, что только богатые живут хорошо за счет бедных, которых грабят.

Варвара и Кудряш, не скрывая своих чувств, целуются на глазах у всех.После того, как Кудряш уезжает с Кулигиным, она назначает Борису свидание в овраге, куда обещала привезти Катерину.

Кудряш и Борис были на месте встречи. Между ними начинается спор. Никто не хочет отказываться от свидания.

Борис признается, что влюблен. Кудряш догадывается, о ком идет речь.

Варвара уходит с Кудряшкой. Борис ждет Катерину. Девушка приходит на свидание, но с упреками в том, что он испортил ей честь. Она боится жить дальше.Борис предлагает не забивать голову плохими мыслями, а просто наслаждаться каждым проведенным вместе днем. Они признаются друг другу в любви.
Влюбленные назначают встречу на следующий день.

Step 4

Дождь кошек и собак. От ливня людям приходится прятаться в галерее, на стенах которой есть картины, изображающие Страшный суд.

Кулигин просит одолжить деньги у Дикого. Он загорелся от устройства громоотвода. Дикой отказывается от него, называя атеистом.

Кулигин уезжает, но обещает вернуться и положить конец разговору, когда в его кармане зашуршат хотя бы миллион денег. Гроза утихла.

Неожиданно Тихон возвращается домой. Ему не нравится поведение жены. Катерина — это не она сама. Кабан подливает масла в огонь. Шторм снова напомнил о себе.

Кулигин с Кабанихой, Катериной и Тихоном выходят из дома. Гроза испугала девушку. Она считает, что Бог наказывает ее за грехи.Увидев Бориса, она испугалась еще больше. Люди в толпе шепчутся, что такая гроза никогда не бывает. Катерина почти уверена, что молния убьет ее. Девушка начинает шепотом молиться.

Кулигин, в отличие от других, любит грозу. Он представляет, как оживают трава, дерево, цветок. Дама в сопровождении лакеев подошла к Катерине. Она кричит ей, чтобы она не пряталась. Это не поможет. Лучше попросить Бога убрать красоту. Единственный способ искупить грехи.
Катерина в приступе безумия рассказывает мужу и свекрови о своих отношениях с Борисом.

Step 5

Темой сплетен стало признание Катерины в измене. Тихон обвиняет свою мать в том, что она была готова заживо похоронить невестку, если сможет. Готов простить супругу, но боится гнева матери. Кудряш и Варвара выходят из дома.

Служанка сообщает, что Катерины нигде нет. Все бросаются ее искать.

Катерина ждет прощания с Борисом.Она скорбит о своей несчастной судьбе. Борис сообщает ей, что должен уехать в Сибирь, куда его отправляет дядя. Девушка просит взять ее с собой. Она больше не может терпеть своего мужа, у которого есть только один интерес — алкоголь.

Борис явно нервничает. Он постоянно смотрит по сторонам. Катерина просит его подавать милостыню бедным в церкви. Пусть молятся за ее душу. Борис уходит.

Катерина идет к обрыву. Кулигин выражает все, что о ней думает Кабанихе.О том, как она не давала жить молодым и все время настраивала сына против жены.

Слышен крик людей. Говорят, что какая-то девушка бросилась со скалы. Тихон сразу понял, о ком идет речь. Он хочет броситься за ней. Кабаниха ему этого не позволяет.

Тело Катерины выносят на берег.

Незавидная судьба девушек, вышедших замуж не по любви, а по долгу, отражена в образе Катерины из пьесы Островского.В то время в России общество не принимало разводов, и несчастные женщины, вынужденные подчиняться правилу, незаметно постигла горькая участь.

Недаром автор подробно описывает через воспоминания Катерины ее детство — счастливое и беззаботное. В супружеской жизни ее ждала полная противоположность тому счастью, о котором она мечтала. Автор сравнивает это с лучом безупречного, чистого света в темном царстве деспотизма, безволия и пороков. Зная, что для христианки самоубийство — самый серьезный смертный грех, она все же сдалась, бросившись с волжского обрыва.

Шаг 1

Действие происходит в сквере на самом берегу Волги. Сидя на скамейке, Кулигин наслаждается красотой реки. Кудряш и Шапкин медленно идут. Издалека слышится брань Дикого, он ругает племянника. Присутствующие начинают обсуждать семью. Кудряш выступает в роли защитника обездоленного Бориса, считая, что он страдает, как и другие люди, покорившиеся судьбе, от деспота-дяди. Шапкин отвечает, что Дикой не зря хотел отправить Курляша служить.На что Кудряш говорит, что Дикой его боится и знает — дешево его голову не оторвать. Кудряш жалуется, что у Дикого нет дочерей на выданье.

Затем к присутствующим подходят Борис с дядей. Дикой продолжает ругать племянника. Затем Дикой уходит, а Борис объясняет семейную ситуацию. Они с сестрой остались сиротами даже во время тренировок. Родители умерли от холеры. Дети-сироты жили в Москве, пока их бабушка не умерла в городе Калинове (где и происходит действие).Она завещала наследство своим внукам, но они смогут получить его по достижении совершеннолетия от дяди (Уайлда) при условии, что они будут его уважать.

Кулигин утверждает, что Борис и его сестра вряд ли получат наследство, ведь Дикой любое слово может засчитать за неуважение. Борис полностью подчиняется дяде, работает на него без зарплаты, и в этом мало смысла. Племянник, как и вся семья, боится Дикой природы. Он кричит на всех, но никто не может ему ответить.Однажды случилось так, что Дикий был проклят гусаром при столкновении на переправе. Он не мог ответить военнослужащему, что очень разозлило его, а затем надолго сняло гнев на свою семью.

Борис продолжает жаловаться на тяжелую жизнь. Подходит Феклуша с дамой, которая хвалит дом Кабановых. Говорят, что там якобы живут славные и благочестивые люди. Они уезжают, и вот Кулигин высказывает свое мнение о Кабанихе. Он говорит, что она полностью съела свое хозяйство.Потом Кулигин говорит, что было бы хорошо изобрести вечный двигатель. Он молодой разработчик, у которого нет денег на изготовление моделей. Все уезжают, а Борис остается один. Он размышляет о Кулигине и называет его хорошим человеком. Затем, вспоминая свою судьбу, он с грустью говорит, что всю свою молодость ему придется провести в этой пустыне.

Появляется Кабаниха с семьей: Катериной, Варварой и Тихоном. Кабан ворчит сыну, что жена стала ему дороже матери. Тихон спорит с ней, Катерина вмешивается в разговор, но Кабаниха не дает ей сказать ни слова.Затем он снова нападает на сына, что тот не может держать свою жену в строгости, намекая, что он так близок со своей возлюбленной.

Кабаниха уходит, и Тихон обвиняет Катерину в материнских упреках. Разочарованный, он идет в Дикие выпить. Катерина остается с Варварой и вспоминает, как свободно она жила с родителями. Ее особо не заставляли заниматься бизнесом, она только носила воду, поливала цветы и молилась в церкви. У нее были красивые яркие сны. Что теперь? Ее охватывает ощущение, что она стоит на краю пропасти.Она предвидит неприятности, и ее мысли греховны.

Варвара обещает, что когда Тихон уйдет, она что-нибудь придумает. Вдруг появляется безумная дама в сопровождении двух лакеев, она громко кричит, что красота может вести в бездну, и пугает девушек огненного ада. Катерина напугана, и Варвара пытается ее успокоить. Гроза, женщины убегают.

Шаг 2

Дом Кабановых. В комнате Феклуша и Глаша разговаривают о человеческих грехах.Феклуша утверждает, что это невозможно без греха. В это время Катерина рассказывает Варваре историю своей детской обиды. Кто-то ее обидел, и она побежала к реке, села в лодку, а потом ее нашли в десяти милях от нее. Потом признается, что влюблена в Бориса. Варвара убеждает ее, что она ему тоже привлекательна, но им негде встретиться. Но тут Катерина пугается себя и уверяет, что не изменит своему Тихону, и говорит, что когда жизнь в этом доме ей совсем противна, она либо выбросится в окно, либо утонет в реке.Варвара снова ее успокаивает и говорит, что как только Тихон уйдет, она что-нибудь придумает.

Входят Кабаниха с сыном. Тихон собирается в путь, а его мать продолжает свои указания, так что он дает указания жене, как ей жить, пока ее муж в отъезде. Тихон повторяет ее слова. Кабаниха и Варвара уходят, и, оставшись наедине с мужем, Катерина просит его не бросать ее и не брать с собой. Тихон сопротивляется и говорит, что хочет побыть один.Затем она бросается перед ним на колени и просит дать ей клятву, но он ее не слушает и поднимает с пола.

Женщины провожают Тихона. Кабаниха заставляет Катерину попрощаться с мужем, как и положено, кланяясь ее ногам. Катерина игнорирует ее. Оставшись в одиночестве, Кабаниха возмущается, что стариков перестали чтить. Входит Катерина, и свекровь снова начинает упрекать невестку в том, что она не попрощалась с мужем, как ожидалось.На что Катерина говорит, что не хочет смешить людей и не умеет.

В одиночестве Катерина сожалеет о том, что у нее нет детей. Затем она сожалеет о том, что не умерла в детстве. Тогда она непременно превратилась бы в бабочку. Затем он готовится ждать возвращения ее мужа. Входит Варвара и уговаривает Катерину вздремнуть в саду. Там ворота заперты, ключ у Кабанихи, но Варвара его сменила и отдает Катерине. Она не хочет брать ключ, но потом берет.Катерина растеряна — она боится, но очень хочет видеть Бориса. Кладет ключ в карман.

Шаг 3

Сцена 1

На улице возле дома Кабановых есть Кабаниха и Феклуша, которые отражают, что жизнь стала беспокойной. Городской шум, все куда-то бегут, а в Москве все спешат. Кабаниха соглашается, что нужно жить размеренно, и говорит, что никогда не поедет в Москву.

Появляется Дикой, в значительной степени захваченный грудью, и завязывает стычку с Кабановой.Тогда Дикой остыл и стал извиняться, перекладывая причину своего состояния на рабочих, которые с утра стали требовать от него зарплату. Дикий уходит.

Борис расстроен, потому что давно не видел Катерину. Приходит Кулигин и, любуясь красотой природы, размышляет, что бедным некогда гулять и наслаждаться этой красотой, а богатые сидят за забором, их дом охраняют собаки, чтобы никто не видел, как грабят сирот и родственников. Варвара появляется в компании Кудряша.Они целуют. Кудряш и Кулигин уходят. Варвара занята встречей Бориса с Катериной, назначением места в овраге.

Сцена 2

Ночь. За садом Кабановых в овраге Кудряш поет песню, играя на гитаре. Приходит Борис, и они начинают спорить о месте для свидания. Кудряш не уступает, а Борис признается, что влюблен в замужнюю женщину. Кудряш, конечно, догадался, кто она.

Появляется Варвара и уходит с Кудрявым на прогулку.Борис остается наедине с Катериной. Катерина обвиняет Бориса в испорченной чести. Она боится жить дальше. Борис ее успокаивает, предлагая не думать о будущем, а радоваться единству. Катерина признается в любви к Борису.

Кудряш приходит с Варварой и спрашивает, как у влюбленных. Они говорят о своих признаниях. Кудряш предлагает нам и дальше использовать эти ворота для встреч. Борис и Катерина договариваются о следующем свидании.

Шаг 4

Ветхая галерея с картинами Страшного суда на стенах.Идет дождь, люди прячутся в галерее.

Кулигин разговаривает с Дикимом, умоляя его пожертвовать деньги на установку солнечных часов в центре бульвара, по пути уговаривает установить громоотводы. Дикой отказывается, кричит на Кулигина, суеверно полагая, что гроза — это Божья кара за грехи, называет застройщика атеистом. Кулигин уходит от него и говорит, что к разговору вернутся, когда у него в кармане будет миллион. Гроза закончилась.

Тихон возвращается домой. Катерина — это не она сама. Варвара сообщает Борису о своем состоянии. Снова надвигается буря.

Выходят Кулигин, Кабаниха, Тихон и перепуганная Катерина. Она боится и это заметно. Она воспринимает грозу как наказание божье. Она замечает Бориса и еще больше пугается. До нее доходят слова людей о том, что гроза не без основания. Катерина уже уверена, что молния должна убить ее и попросить помолиться за ее душу.

Кулигин рассказывает людям, что гроза не наказание, а благодать для каждой живой травинки. Снова появляются сумасшедшая и двое ее лакеев. Обращаясь к Катерине, она кричит, что не прячется. Не нужно бояться наказания Бога, но нужно молиться, чтобы Бог забрал ее красоту. Катерина уже видит огненный ад, и рассказывает всем о своих отношениях на стороне.

Шаг 5

Сумерки упали в сквере на берегу Волги.Кулигин сидит один на скамейке. Тихон подходит к нему и рассказывает о своей поездке в Москву, где он все время пил, а про дом даже не вспомнил, жалуется, что жена ему изменила. Она говорит, что ее надо заживо закопать в землю, так советует ее мать. Но ему было ее жалко. Кулигин уговаривает его простить жену. Тихону приятно, что Дикой отправил Бориса в Сибирь на целых три года. Его сестра Варвара сбежала из дома с Кудряшем. Глаша заявила, что Катерины нигде нет.

Катерина одна и очень хочет проститься с Борисом. Она жалуется на свою несчастную судьбу и на человеческий приговор, который хуже казни. Приходит Борис и говорит, что дядя отправил его в Сибирь. Катерина готова последовать за ним и просит взять ее с собой. Она говорит, что ей противен пьяный муж. Борис все время оглядывается, опасаясь, что их заметят. На прощание Катерина просит подать милостыню бедным, чтобы они помолились за нее.Борис уходит.

Катерина идет к берегу. В это время Кулигин разговаривает с Кабанихой, обвиняя ее в том, что она настраивает сына против невестки. Здесь слышны крики о том, что женщина бросилась в воду. Кулигин и Тихон бросаются на помощь, но Кабаниха останавливает сына, угрожая проклясть. Он останется. Катерина разбилась насмерть, люди несут ее тело.

Островский сделал своей героиней спектакля «Гроза» женщину высоких нравов, духовную, но настолько воздушную и мечтательную, что она просто не могла выжить в среде, уготованной ей судьбой.»Гроза!» Это роковое имя таит в себе несколько значений. Похоже, во всем виновата гроза, напугавшая и без того виноватую Катерину. Она была очень набожной, но жизнь с равнодушным мужем и свекровью-тираном заставила ее восстать против правил. За это она заплатила. Но можно подумать, закончилась бы ее судьба так, если бы не эта гроза. Учитывая естественную неспособность Катерины лгать, предательство все равно будет раскрыто.А если бы она не поддавалась любви, то просто с ума сходила бы.

Муж, раздавленный властью матери, был равнодушен к Катерине. Она с тревогой искала любви. Сначала она чувствовала, что это приведет ее к смерти, но не могла сопротивляться чувствам — слишком долго жила в неволе. Она была готова бежать за Борисом в Сибирь. Не от большой любви, а от этих ненавистных стен, где она не могла свободно дышать. Но любовник оказывается таким же слабым духом, как и ее нелюбимый муж.

Результат трагичный. Разочарованная в жизни и мужчинах, бездетная и несчастная Катерина уже ничем не удерживается на земле. Последние ее мысли — о спасении души.

Читатель далеко не всегда способен оценить роль изобразительных средств, прочитав лишь краткое изложение. «Гроза» Островского — одно из первых произведений русской драмы, где пейзаж — это не просто фон, автор ввел его для того, чтобы показать противостояние природных стихий «темному царству».

Однако, даже прочитав сокращенный вариант пьесы, можно составить представление о характерных для того времени персонажах и обстоятельствах.

«Гроза», Островский: аннотация 1-го акта

Кулигин сидит на скамейке в сквере на берегу Волги и любуется рекой. Вдалеке слышно, как Дикой ругает своего племянника Бориса Григорьевича. Рядом проходят Кудряш и Шапкин. Из их разговора читатель узнает, что учить Дикого и Кабаных одновременно просто некому.Подходит Борис и говорит, что мать его отца и дяди (то есть бабушка) не любила папу, потому что он выбрал себе жену из дворянской семьи. Борис и его сестра благополучно выросли в Москве. Сам он получил образование в Коммерческой академии, а сестра Бориса была в пансионе. Когда в городе свирепствовала холера, их родители погибли.

Бабушка тоже умерла в Калинове. Она оставила внукам наследство, и Дикой должна его оплатить, но только после того, как они достигнут совершеннолетия, и даже тогда, если они будут относиться к ней с уважением.Борис работает на дядю, но зарплаты не получает. Кулигин мечтает создать вечный двигатель для всеобщего блага и ищет для этого деньги. Кабаниха придирается к своему сыну Тихону за то, что тот не держит в страхе жену, а без этого она может стать любовницей. Катерина, его жена, признается Варваре, что у нее на уме грех. Начинается гроза. Все прячутся.

«Гроза», Островский: аннотация 2-го акта

Горничная Глаши в доме Кабанихи болтает со странником Феклушей.Катерина говорит Варе, что объект ее любви — Борис. Она обещает устроить с ними встречу. Тихон уходит, но, несмотря на просьбы Катерины, не берет ее с собой. Она вспоминает свое детство, сожалеет о том, что не умерла, когда плыла на лодке примерно в десяти милях вниз по Волге. Катерина сетует, что Бог не дал им детей. Она собирается дождаться Тихона. Варвара подложила Кабаниху еще один ключ от ворот, а настоящий отдала Катерине. Она сразу отказалась, но потом все же решила хоть раз встретиться с Борисом.

«Гроза», Островский: краткое содержание 3-го акта

Пьяный Дикой появляется у ворот дома Кабанихи. Он жалуется, что его сердце таково, что, даже если он знает, что должен платить рабочим, он не может уступить им по доброте. Варвара договаривается о встрече с Борисом за садом Кабанихи, в овраге. Варя уходит с Кудряшем на прогулку, а Катерина остается в беседке с любимым. Она винит его в разрушенном будущем. Они соглашаются на новую встречу и расходятся.

«Гроза», Островский: краткое содержание 4 акта

Во время грозы ходячие прячутся в галерее полуразрушенного здания, на стенах которого изображены сцены последнего судебного процесса. Кулигин просит у Дикого денег на установку в городе громоотводов и солнечных часов. Что, конечно, не дает, унижает изобретателя. Варя сообщает Борису, что Тихон вернулся, и она боится, что Катерина может упасть к его ногам и все подчиниться.Появляется Кабаниха с сыном и невесткой. Катерина воспринимает грозу как наказание божье, которое непременно обрушится на нее. Сумасшедшая бродит с двумя лакеями и призывает не бояться наказания, а молиться. Катерина мечтает о загробном мире. Она во всем признается мужу и свекрови.

Аннотация: Островский, «Гроза», 5 акт.

Кулигин сидит на скамейке перед Волгой. Тихон подходит к нему и жалуется на измену жены, говорит, что слегка избил ее по приказу матери, и сожалеет об этом.Кулигин говорит, что всех надо прощать, Катерина тоже. Дикой отправляет Бориса в Сибирь якобы по делам. Тихон этому рад. Варя бежала с Кудряшем, не выдержав тирании Кабанихи. Прибегает Глаша и сообщает, что Катерина пропала. Все уходят. Затем на сцене появляется Катерина. Она хочет проститься с Борисом. Он приезжает и сообщает о своем отъезде в Сибирь. Она просит взять ее с собой, но он уходит один. Катерина решает, что в могиле лучше, чем дома.Кабаниха настраивает сына против жены. В это время раздаются крики о том, что кто-то бросился в воду. Кулигин бросается на помощь. Тихон останавливает мать. Кулигин приносит мертвую Катерину и говорит, что здесь только ее тело, а душа ее уже предстала перед судьей более милосердным. Тихон обвиняет мать в самоубийстве жены. Она угрожает расправиться с ним дома. Тихон завидует Катерине и спрашивает, почему он остался страдать в этом мире.

Драма «Гроза» началась летом 1859 года.Он был завершен в октябре. Это произведение входит в школьную программу, и многим будет интересно прочитать небольшой пересказ пьесы Н. Островского «Гроза». Это описывает ситуацию в обществе, которая действительно существовала в то время. Представители старого, устоявшегося образа жизни и те, кто стремился жить по-новому, вступили между собой в непримиримый конфликт. И, конечно же, основная сюжетная линия произведения — несчастная любовь.

В «Громе» рассказывается о жизни отдельной семьи — Кабановых.Катерина замужем за Тихоном, но неожиданно встречает недавно приехавшего в город молодого человека Бориса . Эта ситуация становится для девушки роковой. Подробнее о судьбе Кати Кабановой и остальных персонажей можно узнать, прочитав аннотацию спектакля «Гроза» по действию.

Главных персонажей:

Катерина — молодая женщина. Она замужем и кажется воплощением добродетели. Катерина очень скромная и кроткая. Девушка принимает близко к сердцу все происходящее вокруг и ненавидит несправедливость.
Тихон — муж главной героини. Он безвольный и безынициативный. Живет по инструкции матери.
Борис — человек, в которого влюбляется главный герой. Это образованный и интересный молодой человек, который приезжает в город Калинов в гости к дяде.
Марфа Кабанова — вдова богатого купца и свекровь Катерины. По характеру она очень властная и эгоистичная. Давит на невестку, пытается заставить ее подчиниться.

В спектакле присутствуют и другие персонажи — сестра Тихона Варвара и ее любимый мужчина, дядя Бориса Савель Прокофьевич, буржуа Кулигин, увлекающийся наукой, и девушка Феклуша, которая всю жизнь скитается.

Гроза А. Н. Островского (краткий анализ)

Драма «Гроза» короткометражка

Рассмотрим вкратце пьесу в действии.

Шаг 1

В начале работы мы становимся свидетелями спора двух персонажей — Кулигина и Кудряша.Первый любуется природой. А Кудряш говорит, что ему безразлична красота вокруг. Внезапно мужчины замечают Бориса и Саула Дикого. Последний явно на что-то злится — активно машет руками.

Оказывается, Дикой совсем не рад приезду племянника. Он не хочет с ним общаться. Борис, похоже, тоже не очень доволен встречей с родственником. Но это единственный оставшийся в живых близкий человек.

Кроме того, у молодого человека есть материальный интерес.Некоторое время назад умерла бабушка Бориса. Она завещала ему солидную сумму денег. Но Савель Прокофьевич не хочет отдавать эти деньги.

Кудряш, Кулигин и Борис рассказывают о плохом персонаже Дикого. К тому же новичок признается, что переезд дался ему непросто. В новом городе он никого не знает, и он не знаком с местными обычаями. Кулигин говорит, что Калинов — не лучший город для жизни. Дело в том, что честно «сколотить» состояние невозможно.Но если бы у него были деньги, он бы потратил их на создание «вечного двигателя». Вдруг рядом с героями появляется странник, который очень лестно рассказывает о жизни в городе и купцах. Она называет это место «землей обетованной».

Борис говорит, что ему жаль Кулигина. Мужчина считает, что цели нового товарища неосуществимы. Он хочет создать что-то невероятно полезное для общества, но вряд ли у него это получится. Борису тоже жалко себя — он оказался в глуши, и даже влюбился.Объект симпатии молодого человека — Катерина. Борис встретил ее в Калинове, но ему даже не удалось поговорить с девушкой.

Тихон по привычке во всем соглашается с мамой, несмотря на то, что ему надоело находиться под ее каблуком. Кабан недоволен. Она считает, что жена стала для Тихона важнее, чем она сама. Мать требует, чтобы сын признал это. Также она утверждает, что вскоре Тихон полностью потеряет к ней уважение.

Молодая жена ее сына возражает против нее.Он говорит, что это совсем не так — мама для Тихона по-прежнему самый главный человек. Кабаниху это не успокаивает. Она начинает возмущаться еще больше. Называет себя «помехой» в их семье. Но она говорит не искренне. Скорее, Марте нравится убеждать в обратном. Кабаниха говорит, что у сына слишком мягкий характер, и это плохо — жена его не будет бояться.

Когда Кабаниха уезжает, Тихон начинает жаловаться на мать. Варвара говорит, что заслуживает такого отношения к себе.Тихон в итоге идет к Савелю Прокофьевичу, чтобы утопить свои чувства в алкоголе.

Варвара и Катерина остались одни. Они говорят. Катя признается — иногда сравнивает себя с птицей. Раньше она жила свободно. Она была свободна и счастлива. Сейчас она чувствует себя «увядшей». Он признается, что не любит Тихона. Она страдает и чувствует, что ее жизнь скоро закончится. Невестка переживает за невестку. Она решает как-то скрасить свою жизнь и познакомить ее с другим мужчиной.

Затем на сцене появляется Леди. Она указывает рукой на Волгу и говорит, что красота Кати может увести ее в водоворот. Девушки не верят «предсказаниям» Леди. Правда, главный герой переживает тревогу.

Тихон возвращается и ведет жену в дом.

Шаг 2

Варвара переживает за невестку. Она считает, что девушка слишком рано вышла замуж, поэтому страдает.

А Катя жалеет мужа, но больше ничего не чувствует к нему.Варвара говорит о необходимости скрывать правду. В их семье ложь — это нормально. Такой образ жизни убивает главного героя. Она говорит, что лучше уйти от мужа.

Тихону нужно на пару недель уехать из города. Он прощается со своими близкими и просит жену не огорчать его мать. Говорит, конечно, словами Марфы Игнатьевны.

Кабан предупреждает, что невестка не смотрит на других мужчин. Это оскорбляет девушку. Она просит мужа забрать ее с собой или вообще не уезжать.Главный герой чувствует, что вот-вот случится беда.

Тихон кланяется матери в ноги, как она приказывает. Она говорит, что Катерина не должна обнимать мужа и становиться с ним вровень. В результате девушка кланяется ногам мужа. Свекровь ворчит и говорит, что молодое поколение не знает правил приличия.

Катя, оставшись одна, думает, что хотела бы иметь детей. Также девушка мечтает найти работу или шитье.

Варвара идет гулять и говорит, что поменяла замок на калитке в саду.Она надеется, что невестка решит встретиться с Борисом. Но Катерина не хочет. Ей нравится молодой человек, но она не может идти против уз брака.

Борис тоже не хочет идти против семейных ценностей. Он также не уверен, что новая знакомая влюблена в него, но молодой человек очень хочет увидеть ее снова.

Шаг 3

Пьяный Дикой входит в дом Кабановых. Он говорит, что хочет поговорить с Марфой Игнатьевной. Он говорит, что всем от него нужны деньги.Жалуется на Бориса, который раздражает Дикого.

Борис ищет дядю. Его беспокоит, что он не может общаться с Катериной. На прогулке он знакомится с Варварой. Девушка сообщает ему, где Боря может встретить Катю.

Катерина встречает Бориса на берегу. Она очень взволнована и просит молодого человека уйти. Он пытается ее успокоить. Девушка поддается чувствам и бросается в объятия Бори. Она говорит, что не будет бояться судить людей. Влюбленные рассказывают друг другу о своих чувствах.Неожиданно приезжает муж Кати.

Шаг 4

Прошло десять дней. Жители городка Калинов прогуливаются по галерее недалеко от Волги. Надвигается гроза. Дикой и Кулигин спорят. Савель Прокофьевич не хочет помогать Кулигину поддерживать его проекты. Кулигин предлагает построить громоотвод для получения электричества. Дикой называет ученого червем.

Сцена пуста. Слышен только раскат грома.

Главная героиня чувствует, что скоро умрет. Тихон видит, что с женой что-то не так, и говорит ей покаяться в своих поступках. Варвара прерывает разговор.

Появляется Боря и приветствует Кабанова. Катерина бледнеет от удивления. Варвара жестом просит юношу уйти, чтобы Марфа Игнатьевна ничего не заподозрила.

Жители городка обсуждают надвигающуюся грозу. Кулигин их успокаивает и говорит, что стихии не надо бояться. Катерина чувствует, что станет жертвой грозы, и рассказывает об этом мужу.Варвара просит девушку успокоиться, а ее муж говорит, что вам просто нужно домой.

На сцену выходит Леди, она говорит Катерине, что от Бога нельзя спрятаться. С ее красотой лучше поскорее сходить в бассейн. Катя в отчаянии открывает свое сердце свекрови и мужу. Она признается, что встречалась с другим мужчиной десять дней.

Шаг 5

Тихон обсуждает с Кулигиным проступки Катерины. Он простит жену, но боится гнева матери.Она хочет заживо похоронить невестку. Оказывается, Варвара сбежала из дома с Кудряшкой.

Главный герой пропал. Об этом всем рассказывает слуга Глаша. Они ищут девушку.

Катерина попросила Бориса встретиться. Она переживает по поводу случившегося, мужчина ласково разговаривает с Катей. Но он говорит, что ему нужно покинуть город. Катерина отвечает, что он должен подавать милостыню бедным в память о ней. Несмотря на странные слова любимого, избранник Кати уходит.

Важно! Оставшись одна, девушка устремляется с берега в Волгу.

Кабанов прибегает на крики прохожих. Он хочет прыгнуть за женой, но мать останавливает Кабанова. Кулигин вынимает тело Кати из воды. Он говорит Кабановым, что теперь они могут делать с ним все, что захотят. Но душа девушки уже далека от них. Бесплатно. И она перед тем судьей, который милосерднее несчастной семьи. В финале Тихон говорит, что Катя сейчас здорова.И он будет жить и страдать.

Выход

Драма Николая Островского «Гроза» была встречена обществом, театральными и литературными критиками довольно бурно. Интересно, что у главного героя есть прототип. Это известная театральная актриса Любовь Косицкая. Именно она в дальнейшем сыграла эту роль на сцене. Островский признался, что именно для нее он написал эту пьесу. Талант девушки произвел на него неизгладимое впечатление. Чтение краткого содержания пьесы поможет вам быстро понять, в чем ее смысл.Но чтобы оценить работу, лучше изучить оригинал.

Островский А.Н. — Сводка грозы

События происходят в первой половине 19 века, на вымышленной Волге город Калинов … Первый акт — в сквере на высоком берегу Волги. Местный слесарь-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшем, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и произволе Дикого.Затем появляется Борис, племянник Дикого, который, отвечая на вопросы Кулигина, говорит, что его родители жили в Москве, учили его в Коммерческой академии, и оба умерли во время эпидемии. Он приехал к Дикому, оставив сестру с родственниками матери, чтобы получить часть бабушкиного наследства, которое Дикой должен передать ему по его завещанию, если Борис будет уважать его. Все его уверяют: при таких условиях Дикой никогда не даст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин говорит о Калинове и заканчивает свое выступление словами: «Жестокие манеры, сударь, жестокие в нашем городе!»

Калиновцы разойдутся.Вместе с другой женщиной появляется странник Феклуша, восхваляющий город за «бла-а-лепи» и дом Кабановых за особую щедрость к скитальцам. «Кабановы?» — Борис спрашивает: «Ханжа, сударь, одень нищих, а дома ели вообще», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но, наконец, уходит, позволяя детям прогуляться по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись наедине с Катериной, рассказывает ей о домашних отношениях, о Тихоне.Катерина рассказывает о своем счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, о том, как ангелы в лучах солнца падают с купола, мечтает развести руки и полететь и, наконец, признается, что » что-то с ней не так. что-то «. Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает назначить свидание после отъезда Тихона. Это предложение приводит Кэтрин в ужас. Появляется сумасшедшая дама, грозящаяся тем, что «красота ведет к самому бассейну», и пророчит адские муки. Приходит буря », — призывает Варвару домой помолиться за изображения.

Второе действие, происходящее в доме Кабанов , начинается с разговора Феклуши с горничной Глашей. Странник расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает сказочные истории о далеких странах, где люди с собачьими головами «за измены» и т. Д. Появляются Катерина и Варвара, которые, собирая Тихона в дороге, продолжают разговор о увлечении Катерины. Варвара называет имя Бориса, сообщает от него поклон и уговаривает Катерину переспать с ней в беседке в саду после ухода Тихона.Кабаниха и Тихон выходят, мать говорит сыну сурово наказать жену, как жить без него, Катерина унижена этим формальным приказом. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в путешествие, после его отказа она пытается дать ему страшные клятвы верности, но Тихон не желает их слушать: «Никогда не знаешь, что приходит на ум. .. »Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине преклонить ноги мужу. Тихон уходит. Варвара, уходя на прогулку, сообщает Катерине, что они проведут ночь в саду, и дает ей ключ от ворот.Катерина не хочет брать, потом, долго колеблясь, прячет в карман.

Следующее действие происходит на скамейке у ворот Кабановского дома. Феклуша и Кабаниха говорят о «последних временах», Феклуша говорит, что «за наши грехи» «время стали умалять», говорит о железной дороге («стали запрягать змея огненного»), о суета московской жизни как дьявольская навязчивая идея. Оба ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на семью, Кабаниха упрекает его в беспорядочном поведении, он пытается грубить ей, но она быстро останавливает это и ведет его в дом, чтобы выпить и перекусить.Пока Дикой лечится, Борис, посланный семьей Дикий, приходит узнать, где глава семьи. Выполнив задание, он с тоской восклицает за Катерину: «Хоть бы одним глазком на нее посмотреть!» Вернувшаяся Варвара велит ему прийти ночью к воротам в овраге за Кабановским садом.

Вторая сцена представляет собой ночное гулянье молодежи, Варвара выходит на свидание к Кудряшу и говорит Борису подождать — «ты чего-нибудь подождешь.«Идет встреча Катерины с Борисом. После колебаний, грешных мыслей Катерина не может противостоять пробудившейся любви.« Почему меня жалко — никто не виноват, — она пошла на это. Не пожалей, погуби меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? «.

Все четвертое действие, которое происходит на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, изображающей огненный ад, и на бульваре — происходит на фоне сборища и, наконец, прорыва. грозы.Начинается дождь, и в галерею входят Дикой и Кулигин, который начинает уговаривать Дикого дать деньги на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески ругает и даже грозит объявить грабителем. Выдержав издевательства, Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут Дикой уверенно заявляет, что греховно защищаться от грозы, посланной в наказание, «шестами и прутьями, да простит меня Бог. Сцена пуста, потом Варвара и Борис встречаются в галерее.Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасения, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные КАБАНОВЫ. Катерина с ужасом ждет, что она, не раскаявшаяся в своем грехе, будет убита молнией, появится безумная дама, грозящая адским пламенем, Катерина уже не может держаться на месте и публично признается мужу и свекрови. закон, что она «гуляла» с Борисом.Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда денется; […] Так он ждал!»

Последняя акция снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: «Ее надо заживо закопать в землю, чтобы казнить!» «И я люблю ее, мне жаль трогать ее пальцем». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабаных это невозможно. Не без жалости он отзывается о Борисе, которого дядя отправляет в Кяхту.Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина пропала из дома. Тихон боится, что «она от тоски на себя наложила руки!», И вместе с Глашей и Кулигиным уезжает искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на безвыходное положение в доме, а главное, на ужасную тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Моя радость! Моя жизнь, моя душа, я люблю тебя! Отвечай!» Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван полной невозможностью уехать с ней.Она благословляет его в пути, жалуется на тяжелую жизнь в доме, на свое отвращение к мужу. Попрощавшись с Борисом навсегда, Катерина одна начинает мечтать о смерти, о могиле с цветами и птицами, которые «полетят к дереву, споют и заберут детей». «Жить снова?» — в ужасе восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с ушедшим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» и уходит.

Сцена заполнена встревоженными людьми, в толпе Тихон с мамой.За сценой раздается крик: «Женщина бросилась в воду!» Тихон пытается бежать к ней, но мать не пускает его со словами: «Прокляну, если ты пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин приносит тело Катерины. «Вот твоя Катерина. Делай с ней, что хочешь! Ее тело здесь, возьми его; а душа теперь не твоя; теперь она перед судьей, который милосерднее тебя!»

Бросившись к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Мама, ты ее испортил!» и, не обращая внимания на грозные крики Кабанихи, падает на труп своей жены.«Тебе хорошо, Катя! Но почему я осталась на свете и страдала!» — этими словами Тихона заканчивается спектакль.

Южный берег Критик: BLO’s «Катя Кабанова»: превратив другого чеха

Элейн Альварес в роли «Катя Кабанова»
(фото: Эрик Антониу для BLO)

Последняя постановка Бостонской лирической оперы — площадь премьера оперы «Катя Кабанова », автор Леош Янчек, композитор «Енуфа» (а также «Хитрая маленькая Лисица», «Из дома Мертвые »и« Дело Макропулоса »).На этот раз BLO поворачивается другой чех, так сказать, с этим исполнением меньшего известная работа. Фактически, это также первая продукция любого произведений Янажека в истории БЛО. По мотивам русской пьесы 1859 года «Граза». («Гроза») Островского, впервые исполнена в Брно. в 1921 году, когда композитору исполнилось шестьдесят семь лет, но не поставил в этой стране до 1957 года. В этой постановке используется английский перевод Нормана Такера, а также субтитры.Как роман «Анна Каренина», это история несчастливого брака в первобытное общество и время, когда развод был немыслим (в эпоху Великих, Петра и Екатерины), что привело к эпизоду Запретная любовь. Пьесе Островского посвящены многие оперные произведения. интерпретации, но эта была наиболее успешной и устойчивой. версия. Это изображение тиранической и деспотической среды в какие социальные табу, обычаи и обряды должны были сохраняться независимо от того, цена. Это оперное произведение часто называют чешским. «Мадам Баттерфляй», поскольку трагедия вырисовывается повсюду.Три его действия исполняются в Бостоне без антракта менее чем за два часа.

Говоря диакритическим языком, это трудная работа. написать и бросить вызов любой машинистке, но либретто Франческо Винченк Червинка, относительно простой для оперы. Действие происходит в российском городке Каланов на Волге. Река, 1860-е гг. Глаша (Челси Баслер), служанка в дом семьи Кабановых, слушает как Кудрящ (Омар Наджми) хвалит красоту Волги.Его задумчивость прерывается спор между богатым соседом Дикой (Джеймс Демлер) и его племянник Борис (Раймонд Вери). После ухода Дикой Феклуща (Вереск Галлахер) превозносит гостеприимство Кабановых, что приводит к Признание Бориса в любви к Кате Кабанова (Элейн Альварес). Возвращаясь из церкви, муж Кати Тихон (Алан Шнайдер) приказывает его доминирующая мать Кабанича (Елизавета Бирн), что переводится как «подлая старая свинья», чтобы заняться делом. поездка, оставив его униженную жену уязвимой перед прелюбодеянием тоски Бориса.Дочь Кабанича Варвара (Sandra Piques Eddy) однажды ночью встречает своего любовника Кудряша в саду и устраивает встреча между Kátya и Борис. Сначала была верна умершему мужу Катя. в конце концов уступает Борису, признаваясь в любви к нему. Днями позже, когда гроза гонит Кудряша и его друга Кулигина (Давида Макферрин) искать убежища, к ним сначала присоединяются Дикой, Варвара. и Борис, затем Катя, Кабанича и вернувшийся Тихон. Катя признается в своей вине и неверности Тикону и Кабаниче и убегает прочь в шторм.Борис, сосланный дядей, находит Катю и рассказывает ей о своем изгнании. Один и не в силах вынести ее общественный позор и чувство вины, и даже несмотря на то, что боялась, что она не будет умереть в состоянии благодати, она понимает, что теперь у нее ничего нет и действует соответственно. Прекрасная Волга живет в финале без слов припев оперы как источник как своего рода спасения, так и как и забвение, в последнем акте протеста Кати против несправедливого система.

Это эмоциональный центр оперы с музыкой. что соответствует настроению.Его многочисленные мотивы сплетены в сложный и непростой счет. В исполнении Дэвида Ангуса и в исполнении общий великолепный состав, поддержанный несравненным оркестром BLO, это был незабываемый музыкальный триумф. Певцы составили группа с разной историей с BLO. Их дебюты BLO Альварес, Вери и Бирн; Наджми, Баслер и Галлахер — действующие BLO Новые художники, Макферрин и Шнайдер — выпускники Программа для начинающих художников. Все были прекрасны, особенно Альварес. в ее последней сцене, а Бирн всюду в нелестной роли один из самых гнусных персонажей оперы.Режиссура Тима Олбери Оперы Севера в Лидсе в Англии, в исправленной исполнительской версии сэра Чарльза Маккерраса, это воссоздание постановки Олбери там, и декорации и костюмы Хильдегард Бехтлер и свет. Дизайн Питера Мамфорда — это тоже переводы из Британии. производство. Изобилует темно-зелеными и синими оттенками, которые отражают цвета реки, они были прекрасным дополнением к тону опера.

Это был музыкальный опыт, который будет долгим запомнили, причем наиболее важной ролью был оркестр.Одинаково дома с диссонирующими аккордами партитуры, а также мелодичные (дуэт Кати и Бориса «Ты знаешь, что ты для меня больше, чем весь мир », например), Ангус и его оркестр выступил в роли исполнителей спектакля. Это работа, которая безжалостно мрачный и суровый, но в нем есть одни из самых захватывающих музыка в современном мире оперы. Легкая романтическая возня оперных трелей этого не было, но его воздействие было совершенно трогательным. один, за что местные оперные публики могут быть безмерно благодарны.Если один серьезно относится к серьезной опере, это нельзя было пропустить.

А.Н. Островский: драма «Гроза»

Драма «Гроза» написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году, произведение вышло в печать в 1860 году. Пьеса поставлена драматургом в селе Шылыково, где купили подворье и где он провел много времени. По мнению многих литературоведов, в сюжете отразились нравы костромского купечества.

До сих пор Кострома может показать место, где героиня спектакля устремилась к Волге, а овраг, куда она побежала увидеть Курлю Варвару, благополучно сохранился, даже на карте Костромы есть улица Овражная.Правда, Кинешма спорит с Костромой за право стать местом действия спектакля.

С момента появления в прессе и постановки на спектакле спектакль стал предметом ожесточенных споров и столкновений различных мнений критиков, театральных деятелей и даже зрителей. Миллионы советских школьников (вслед за Добролюбовым) повторяли, что Катерина — луч света в темном царстве. И многие современники Островского просто восприняли эту историю как семейно-психологическую. Итак, драма «Гроза» (краткое содержание): могущественные свекрови-тираны честные и гордые невестки, которые искренне стараются быть хорошей женой, но, как грех, влюбляются в другую.

Кстати, у мужа Катерины Тихона, ее тайной любви Бориса — две пары сапог для принятия ответственных решений. Они прячутся за спиной других. И если в Тихоне после смерти Катерины намечается хоть робкий бунт, а бунт против матери, Борис просто ускользает от ответственности, прощаясь с Катериной, говорит ей: «Это не моя воля ехать — дядя посылает мне. » Можно подумать, по собственному желанию нельзя было уйти, чай, а не крепостной.Своим предательством Борис подталкивает Екатерину к самоубийству.

Когда читаешь учебники литературы советского времени и сравниваешь с тем, что дают сегодня информационные источники, поражаешься устойчивости тех штампов, с которыми «Гроза» не прощается.

Редко кто вспомнит «темное королевство» и «душный мир тиранов, которые правят в нем», «жертвы, которые противостоят темному королевству» и то в том же духе. И драма «Гроза» не расстается с этими стереотипами.

А если отказаться от этих усвоенных из школы формулировок и перечитать пьесу? Просто свежий взгляд, чтобы увидеть, что происходит в городе Калиново. Неужели это так далеко от мира, в котором правит Савел Дикой, иными словами, больших денег?

Итак, еще раз. Драма «Гроза». Островский еще не раскрыл всех загадок, заложенных в сюжете пьесы. Почему Кабаниха так тиранит Екатерину? Неужели это просто ревность свекрови к невестке, чувство, вполне традиционное и понятное современным женщинам? Или это проекция ее собственной биографии — в конце концов, она была юной невесткой в доме богатого купца, и ей приходилось подчиняться и подчиняться.

Анализ пьесы «Гроза» А. Островского

История создания

Смысл названия

Жанр и направление

Композиция

Конфликт

Суть

Главные герои и их характеристика

Темы

Проблематика

Смысл

Критика

Сочинение на тему: Анализ произведения Гроза, Островский

«Бытовой образ провинции в пьесе Александра Островского «Гроза»»

Популярные сочинения

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза»

Похожие материалы:

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблема отцов и детей

Жанр

Проблема самореализации

Проблема власти

Образ Катерины

Проблема любви

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза сочинение

Конфликт старого и нового

История создания

«Гроза», анализ пьесы Александра Островского

Образ грозы в пьесе Островского сочинение

описание, персонажи, разбор работы

История записи

Анализ работы

Сюжетная линия

Главные герои

Борис

Кабаниха

Тихон

Особенности композиционного построения

Значение имени

Жанр и направление

Композиция

Конфликт

Суть

Главные герои и их характеристики

Темы

Проблемная

Значение

Критика

Местный слесарь-самоучка Кулигин

Ваня Кудряш — возлюбленный Варьи

Борис — племянник Дикого

Дикой представитель «темного царства»

Кабаниха — отрицательный персонаж в спектакле

Тихон, сын Кабановой

Варвара — сестра Тихона

Катерина — главная героиня спектакля

Играть Гроза. Краткое содержание произведения А. Н. Островского

Значение названия драмы «Гроза» А.Н. Островского. В чем символическое значение драмы Островского «Гроза»

Что такое спектакль?

Своеобразие драмы «Гроза»

Конфликт пьес

Образ Катерины

Значение названия пьесы

Выход

Значение названия, название пьесы Островского Буря

Несколько интересных композиций

Символическое название — гроза пуси. Именная символика пьюси О. М. Островского «Гроза»

Первый образ угрозы

Очередной образ угрозы

Авторская трактовка смысла имени и образной символики драмы «Гроза»

образ маленькой девочки

висновок

описание, персонажи, разбор работы

главных героев

Шаг 1

Step 2

Step 3

Step 4

Step 5

Драма «Гроза» короткометражка