| / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Система персонажей в драме А.Н. Островского «Гроза» Драмы А. Н. Островского отличаются большим новаторством. До него произведения, предназначенные для постановки в театре, не затрагивали купеческую среду. Кроме того, Островский первый уделяет так много внимания речевой характеристике своих героев. Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается драма «Гроза». Сам автор считал ее своей творческой удачей. Пьеса была написана в 1859 году, после путешествия Островского по Волге. Впечатления, полученные в этом путешествии, отразились в произведении: «Все это откликнулось в «Грозе» — передача быта, нравов, общей атмосферы провинциального города Калинова, в воссоздании ярких характеров». И на самом деле, система образов в драме очень интересна. Известно, что главный конфликт «Грозы» — столкновение пробуждающейся светлой личности с «темным царством», с его деспотизмом, фальшью и лицемерием. Исходя из этого конфликта, персонажей можно условно разделить на два лагеря. Первый лагерь – это представители «темного царства». Сюда можно отнести Дикого и Кабанову. Второй лагерь – жертвы «темного царства». Фактически, это все остальные персонажи пьесы. Представители первого лагеря отличаются редкостным самодурством, тиранией, фанатичной приверженностью к старине, нежеланием принимать ничего нового. Страшно то, что они являются самыми главными людьми в городе, от них зависит все. Поэтому неподчинение правилам домостроя было практически невозможно. Дикой изображен как законченный самодур. Он куражится перед племянником, перед домашними, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор. Речь Дикого трудно спутать с речью других персонажей. Вот как он говорит с Борисом: «Баклуши, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом». Почти теми же словами оскорбляет Дикой и Кулигина: «Да что ты ко мне лезешь со всяким вздором!.. Ты должен был прежде узнать, в расположении ли я тебя слушать, дурака, или нет». Иначе ведет себя Дикой с Кабановой. Именно у нее самодур ищет успокоения: «Разговори меня, чтобы у меня сердце прошло». Именно в Кабанихе Дикой видит родственную душу, способную его понять и поддержать. Недаром они называют друг друга кум и кума. Марфа Игнатьевна Кабанова – это характер сильный и властный. Она ярая сторонница домостроевских порядков. Кабаниху искренне расстраивает то, что ее жизненные принципы уходят в прошлое, молодежь живет своим умом. Ей кажется, что если рухнут ее устои, то наступит конец света: «Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю». Поэтому она и тиранит всех окружающих. А эти качества вместе с сильным и властным характером делает жизнь в ее доме просто невыносимой. Под ее гнетом находятся, в первую очередь, дети Кабанихи и ее сноха Катерина. Варвару и Тихона, на мой взгляд, можно назвать жертвами «темного царства». Они, каждый по-своему, выживают в этих условиях. Варвара, как более сильный, смелый и хитрый характер, лучше приспособилась к такой жизни. Ей уже неплохо живется в Калинове. Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Ничего безнравственного она в этом не видит, девушка старается брать от жизни что может. Тихон намного слабее своей сестры. Об этом говорит его речь: «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!»; «Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг»; «Да смеем ли мы, маменька, подумать» и так далее. Сначасла кажется, что Тихон просто очень почитает свою мать. Но потом мы выясняем, что ему смертельно надоела ее власть, вечное брюзжание и надзор над его жизнью. Но в то же время ни себя, ни Катерину он защитить не в состоянии. Недаром драматург дал ему имя Тихон. Он не готов исполнять роль мужа, главы семьи. Тем не менее, этот герой несет в себе зачатки положительного, «светлого царства». Он искренне любит свою жену, не хочет, чтобы она боялась его. В конце драмы он даже осмеливается перечить своей матери, обвинять ее в смерти своей жены. Жертвами «темного царства», по большому счету, можно назвать всех жителей города Калинова. Они уже с молоком матери впитали все домостроевские правила и не смеют им перечить, считая их единственно верными. Даже некоторые чудаки, наподобие Кулигина, которые стремятся изменить жизнь калиновцев к лучшему, бессильны. Их энтузиазм натыкается на стену непонимания и злобы со стороны отцов города. Попытка нарушить устои «темного царства» ни к чему не приводят, потому что они очень сильны. Борис попытался влезть в «чужой монастырь со своим уставом». Он соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее. Самой светлой и самой одухотворенной личностью в пьесе является Катерина. Ей жизненно необходимо другое существование, наполненное светом, радостью, свободой, душевной чистотой. В доме Кабанихи она этого получить не может. Бессознательно ища другой жизни, она еще больше запутывается. Поддавшись соблазну, она входит в конфликт с самой собой. Я считаю, что причина самоубийства Катерины была не в тирании «темного царства», а в измене себе. Даже если бы она уехала из Калинова, то не смогла бы жить дальше, так как совершила бы страшный грех. Ее нравственная чистота и большая религиозность помешали бы ей радоваться жизни. Все это позволяет назвать Катерину представителем «светлого царства». В итоге, система образов в пьесе позволяет Островскому глубоко и правдиво раскрыть конфликт «Грозы». Он показывает трагедию людей, живущих во мраке, и людей, пытающихся вырваться из этой тьмы.
/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Система персонажей в драме А.Н. Островского «Гроза» | Смотрите также по произведению «Гроза»: |
| Борис
Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных
героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан,
забит…» Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой. Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного
царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В.
утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не
обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова. Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над
людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой
старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д. Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму Этот образ по-своему указывает на конец патриархального
уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но,
в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти
против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей
ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей
пропущай!» Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель). К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность. Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью. Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь. Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира. Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»). Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира. Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.
|
Главные персонажи в драме А.Н. Островского «Гроза» (Гроза Островский А. Н.)
Пьеса А.Н. Островского «Гроза» вышла в свет в 1860 году, накануне отмены крепостного права. В это непростое время наблюдается кульминация революционной ситуации 60-х годов в России. Уже тогда рушились основы самодержавно-крепостнического строя, но еще не созрели новые, прогрессивные силы, способные сдвинуть страну с рутинных позиций. В драме Островского очень ярко и полно отразились общественные противоречия той эпохи. В основе «Грозы» лежит глубокий социальный конфликт, возникший в результате непримиримой вражды двух типов мировоззрения: отживающего старого и зарождающегося нового, «темного царства» самодуров и гордого протестующего, свободолюбивого характера. Рассмотрим вначале первый тип мировоззрения, весьма типичный для 50-х годов XIX века и воплощенный в образах Дикого и Кабанихи. Эти персонажи — влиятельные купцы — олицетворяют собой власть богатства, которая распространяется почти на всех жителей провинциального городка. В период создания пьесы расстановка политических и экономических сил российского общества была такова, что богатство, привилегии давали возможность людям, подобным Дикому и Кабанихе, безнаказанно попирать права и свободу тех, кто стоял ниже их по происхождению и социальному положению.И герои не без успеха используют эту возможность, что наглядно подтверждается «слезами видимыми и невидимыми», которые обильно льются «за замками да запорами». Эти народные слезы проливались тогда по всей России, во всех городах, где власть «самодуров» приобрела столь ужасающие формы. Да и дикие с кабанихами существовали тогда в ту жестокую пору практически во всех провинциальных российских городках. Поэтому этих персонажей можно считать обобщенными образами тирании и невежества, процветавших тогда в стране.
Положение Дикого и Кабанихи, людей недалекого ума, невежественных и духовно ограниченных, предписывало им держать в такой же темноте непросвещенности остальных жителей Калинова, чтобы не потерять своего влияния, поддерживавшегося преимущественно на необразованности, незнании. Поэтому им было выгодно, чтобы калиновцы слушали рассказы Феклуши-странницы о людях с песьими головами и «огненном змее»; чтобы, сравнивая другую жизнь с собственным существованием, считали жизнь в Калинове самой лучшей и справедливой.
Воспитанные в вековой рутине, Кабаниха и Дикой являются противниками всего нового, прогрессивного. Всякая попытка отступить от старых, давно отживших традиций встречается ими в штыки. «Сами самодуры… добродетельны и даже умны по-своему, в пределах, предписанных им рутиною и поддерживаемых их положением; но положение это таково, что в нем невозможно полное, здоровое человеческое развитие», — писал Н.А. Добролюбов.
Казалось бы, будучи полноправными хозяевами своего «темного царства», Дикой и Кабаниха должны чувствовать себя в абсолютной безопасности. Но на самом деле это далеко не так. Появляется альтернативный персонаж — Катерина, которую Добролюбов назвал «новым типом, создаваемым русской жизнью». И действительно, мировоззрение Катерины представляет собой нечто новое, совершенно отличное от тех установок, взглядов, традиций, которых придерживаются столпы «темного царства». Это человек совершенно иного склада ума, характера, уже начинавшего формироваться в народной среде в 50-е годы ХIX века.
Воспитанная на религиозных основах, Катерина жила в узком, обособленном мирке, отчасти придуманном ею самою и отчасти отражавшем патриархальный уклад провинциального городка. Но, в отличие от замкнутого и неподвижного пространства, отгороженного от внешней кипучей жизни, каким был Калинов, мир Катерины был своеобразной моделью идеального справедливого общества, в котором нет насилия над личностью человека, нет униженных и возвышенных.
Попав в среду самодуров, Катерина по-своему протестует против неволи, насилия, жестокости, косности. Ей тесно в четырех стенах мужниного дома, и потому она горько вопрошает: «Почему люди не летают, как птицы?» Героиня рвется на волю, разрывая вековые узы рутинных традиций, на которых зиждется вся власть «темного царства». Именно своим протестом, непримиримостью к жестокости и страшна Катерина для Дикого, Кабанихи и им подобных, в отличие от других жителей городка Калинова — Кулигина, Шапкина, Бориса, безропотно сносящих любые выходки тиранов.
Самодуры чувствуют, что приходит конец их «царству», что зарождаются новые силы, способные им противостоять. Внутренняя, духовная сила Катерины являет собой реальную угрозу самому существованию и процветанию диких и кабаних. В этом — смысл названия драмы «Гроза» и сущность социального конфликта пьесы.
Психологическая драма Катерины напрямую обусловлена социальными противоречиями. Ведь Кабаниха не просто ее свекровь, ока представитель иного мира, носитель противоположных нравственных и общественных убеждений. На примере Ка-тернны Островский показывает, как в человеческой драме раскрываются социальные противоречия. Поэтому можно сказать, что сущность конфликта «Грозы» заключается не только в столкновении старого мира с миром зарождающимся, но и в столкновении личных убеждений с общественным мнением, которое и подтолкнуло Катерину Кабанову к самоубийству.
Таким образом, в пьесе Островского сделано необычайно точное и емкое обобщение характерных особенностей и противоречий крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это уменьшенная и упрощенная модель российского общества дореформенного периода, глядя на которую, мы видим основную особенность русского жизни того времени — «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных».
Страшно то, «что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми»,— признается Катерина Варваре. Свою зарождающуюся любовь к Борису она считает «страшным грехом», пытаясь переломить и обмануть саму себя, что она будет любить только мужа. Сцена отъезда Тихона является решающей для дальнейшего развития действия. Катерину грубо унизила свекровь, не понял и оттолкнул Тихон, ввела в искушение Варвара, отдавая ключ от калитки. Автор, как мастер психологического анализа, раскрывает душевное состояние героини: почему она, хорошо осознавая греховность, запретность своей любви, не в силах ей сопротивляться.
Она ясно понимает, что «загубила» свою душу, и для нее это самая страшная трагедия. В этом Катерина противопоставляется всем остальным персонажам— Варваре, Кудряшу, самому Борису, для которых главное — тайна, чтоб все было «шито да крыто», чтоб «никто и не узнал» об этой любви. Катерину не интересует мнение окружающих, общественная репутация — все это мелко и ничтожно по сравнению с трагедией загубленной смертным грехом души. «Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?» — говорит она Борису. Поэтому «Гроза» — это не столько трагедия любви, сколько трагедия совести, крушения внутреннего мира героини, вынужденной жить по правилам лицемерной общественной морали. Мораль общества и мораль истинно религиозная — это разные вещи, как показывает нам автор. И как человек истинно верующий, Катерина не смогла притвориться перед мужем, что ничего не произошло: она в состоянии, близком к истерике, настолько, что даже Кабаниха почувствовала неладное. В сцене публичного раскаяния Катерины Островский опять проявляет себя тонким психологом: он снова связывает душевное состояние героини с мотивом грозы, и мы видим, как каждая, казалось бы, мелочь влияет на дальнейший исход событий. Случайные реплики прохожих, угрозы сумасшедшей барыни, фреска на стене часовни — все это по капле переполняет чашу терпения героини, и она падает на колени, признаваясь в совершенном грехе. Опять же проявляется контраст истинно верующей души и лицемерного поведения обывателей. Тихону важнее всего скрыть все от маменьки, а Марфе Игнатьевне— доказать свою правоту. Теперь Катерина становится изгоем общества: все смеются ей в глаза, попрекают «на каждом слове». Нет места ни прощению, ни милосердию. В ответ на слова Кулигина
о том, что врагам надо прощать, Тихон отвечает: «Поди-ка, поговори с маменькой, что она тебе на это скажет». Так же слаб и Борис Григорь-ич, не способный защитить Катерину. Бедная женщина мечтает о последнем свидании, считая во всем виноватой только себя. Она мечтает о смерти как об избавлении от мук, ей теперь уже все равно: «уж душу свою я ведь погубила». И простившись с Борисом, она еще яснее осознает, что ей больше незачем жить: ей противен дом, его стены, люди. Уже загубленной душе безразличен грех самоубийства, ей гораздо важнее то, что «жить нельзя». Самоубийство Катерины в критике расценивалось по-разному: и как протест личности против устоев «темного царства» (НА. Добролюбов), и как просто глупость (Д.И. Писарев).
Но можно, вероятно, говорить и о трагедии личности истинно религиозной в мире общепринятой лицемерной морали, где грех просто прикрыт внешними приличиями и ложью, а прощению и милосердию нет места. Катерина дорого заплатила за свою незаурядность, исключительность, стремление к любви и счастью. Придет ли возмездие этому обществу за погубленную душу? Можно ли считать прозрением слова Тихона, в гневе брошенные им матери: «Маменька, вы ее погубили…» Вряд ли что-то изменится в жизни города Калинова, хотя и утверждали революционеры-демократы, что в «Грозе» явственно ощущается «что-то освежающее и ободряющее» (Н.А. Добролюбов). Но характер главной героини, искренней, яркой личности, способной на беззаветную любовь и самоотверженность, стал одним из ярчайших характеров русской драмы и вызывает симпатию читателей, даже несмотря на то, что героиня — грешная, заблудшая душа.
| / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Система персонажей в пьесе А.Н. Островского «Гроза» Действие пьесы «Гроза» А.Н.Островского открывается образом Кулигина, фамилия прозрачно намекает на реально существовавшего человека – Кулибина, механика- самоучку. Кулигин – натура поэтическая, мечтательная. Неслучайно он появляется, распевая народную песню «Среди долина ровныя». Из всех персонажей «Грозы» только он и Катерина способны видеть и чувствовать красоту природы. Кулигин говорит Кудряшу: «Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день на Волгу гляжу и все наглядеться не могу!…Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Кулигин осознает, насколько жестокие порядки царят в Калинове, дает меткие характеристики «хозяевам» Калинова, с осуждением говорит об их непорядочности, жадности: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба». Этот человек располагает к себе, он начитанный, наблюдательный. Кулигин – единственный, кто понимает Катерину, способен оценить ее духовную красоту: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!» Настоящими хозяевами города являются купцы Дикой и Кабаниха. Дикой – грубый и страшный человек. Он держит в страхе всех: домочадцы прячутся от его гнева на чердаке, тетка умоляет с утра домочадцев «не рассердить» грозного хозяина. С мужиками, которые на него работают, Дикой обращается, как со скотом, без малейшего смущения заявляет: «Захочу- помилую, захочу –раздавлю».Никто из мужиков, считает Дикой, не смеет даже заикнуться о жалованье. Смысл жизни Дикого – приобретение денег. Я думаю, ради них он бы пошел на убийство человека… Под стать Дикому Кабанова. Купчиха полностью подчинила себе сына Тихона. Живет Кабаниха, согласуясь с теми нравами, обычаями, которые давно устарели. По мнению этой женщины, отношения в семье должны строиться на чувстве страха. Младшие члены семьи обязаны подчиняться старшим, пусть даже они не правы. Жена, полагает Кабаниха, есть рабыня своего супруга, его собственность. Какой смысл вкладывает купчиха в понятие «уважать»? Уважать – значит подчиняться, трепетать… Когда Катерина провожает мужа в поездку, свекровь заставляет ее выть. От сына Кабаниха требует, чтобы он бил жену. У Кабанихи двое детей. Дочь зовут Варвара. Она еще не замужем. Варвара, не желая подчиняться матери, жить в тюрьме с красивым названием «родной очаг», убегает из дома. Благодаря матери, Варвара выучилась лгать, изворачиваться, привыкла к мысли: «Можно делать все, что угодно, лишь бы все шито- крыто было». Тихон, сын Кабанихи, — слабое, безвольное существо. Слабохарактерным его сделала мать. Он подчиняется ей во всем, всегда. «Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг»,- робко говорит он матери. Тихон никогда не ропщет, не протестует. И все- таки он жалеет, что не погиб вместе с женой: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться?» В этих словах – боль за свое унизительное положение и в то же время — осознание неспособности как-то изменить свою жизнь, выйти из материнского подчинения…Он так и будет «мучиться»… Борис, племянник Дикого, жертва темного царства. Он вынужден подчиняться своему дяде, так как материально от него зависит. Ради денег он терпит унижения, оскорбления. Конечно, самый яркий, запоминающийся образ пьесы — Катерина. В родительском доме она жила «как птичка», ее холили, лелеяли, Выйдя замуж за Тихона, она попала в семью, где брань, грубость – обычные явления. Молодая женщина сильно тяготится этой жизнью… Ее сожаления по поводу того, что человек не летает так, как птицы, объясняются тем, что ей тяжело в этом доме-тюрьме… Катерина – нравственно чистая женщина. Именно поэтому пробудившееся чувство к Борису она воспринимает как страшный, несмываемый грех. Для неё, замужней женщины, любовь не к мужу, а к другому человеку есть нарушение христианской морали. Она всей душой хочет быть чистой, безупречной. Мне кажется, в том, что её потянуло к Борису, в какой-то степени виновата свекровь. Если бы ей было хорошо в доме мужа, если бы она ощущала поддержку мужа, доброе отношение свекрови, она бы не совершила этот грех. Я считаю, что Катерина погибает, потому что не может примирить свою совесть с любовью не к мужу, а к другому человеку. Кроме того, она не может и не хочет жить в «тюрьме». Остаться жить для Катерины – отказаться от человеческого достоинства.
/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Система персонажей в пьесе А.Н. Островского «Гроза» | Смотрите также по произведению «Гроза»: |
главные герои пьесы и их характеристики
Пьеса Островского была написана в преддверии социальных реформ в Российской империи. На главных героев «Грозы» автором была возложена непростая задача – открыть миру правду об истинных моральных ценностях купеческого сословия того времени. Это остросоциальная драма, в которой характеры центральных и второстепенных действующих лиц были подобраны писателем невероятно точно.
Марфа Игнатьевна Кабанова
Марфа Игнатьевна Кабанова – один из персонажей пьесы. Овдовевшая богатая купчиха, деспотичная и грубая, она терроризирует все свое семейство, и требует беспрекословного подчинения своей воле. Кабаниха воспитана в старинных нравах и обычаях, и все это варварство она старается воплотить в жизни. Для нее является неприемлемым, если муж будет любить и уважать свою жену. Она твердо уверена, что муж обязательно должен бить свою жену и господствовать над нею, а иначе он просто превратиться в тряпку. Жена, по ее мнению, в свою очередь должна быть рабыней для мужа, исполнять его требования, не показывая своих чувств. Кабаниха полностью поработила своего сына, подавила в нем всякую волю к самостоятельности, она и невестку свою всячески угнетает, выражает ей свое недовольство малейшими ее проступками, постоянно точит и пилит девушку. Но, однако, полностью подавить волю невестки Кабаниха не в силах.
Катерина
Катерина, ещё одна героиня, всеми силами стремится оградить себя от притязаний свекрови. В ее семье было совершено по – другому: все относились друг к другу с уважением и любовью. Катерина жила весело и беззаботно, мать ее ходила и лелеяла, не принуждая к труду, она порхала по жизни, как бабочка. И тут такой контраст. Каторжная жизнь у свекрови толкает Катерину на измену мужу. Когда Тихон уехал в Москву, все ночи Катерина проводит с другим, полностью захватившее чувство любви толкнуло ее на безрассудные поступки. Глубоко переживая свою измену, молодая женщина бросается с обрыва в воду. (Подробная характеристика)
Анализ произведения
Сюжетная линия
В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.
От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.
Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.
Подробнее: А.Н. Островский «Гроза»: сюжет и краткое содержание по действиям пьесы
Тихон Кабанов
Тихон Кабанов — сын Марфы Игнатьевны и муж Катерины. Тихон добрый и умный человек, горячо любит свою жену, но он полностью подчинён деспотизму матери, слепо подчиняется ее дикой воле. Все его поступки строго контролируемы, он и шагу не ступит без позволения матери. Бесхребетный по натуре, он даже и не помышляет освободиться от материнского ига, в нем нет стремления к освобождению своей воли. Единственную отдушину находит в пьянстве, и Кабаниха этому не противится, так как пьянство и разврат считаются одной из привилегий общества, в котором они живут, главное, чтобы все это происходило втайне от всех.
Узнав об измене жены, Тихон ее прощает, настолько велика любовь к ней. Когда узнает о гибели жены, он в какой — то мере завидует ей, ведь Катерина уже освободилась от всего, а ему предстоит и дальше существовать в этом мире, живя под одной крышей со своей властолюбивой матерью.
Краткая характеристика персонажей Грозы
Главные герои:
- Катерина – молодая женщина, жена Тихона Кабанова. Скромная, чистая, правильная. Она остро чувствует несправедливость окружающего мира.
- Борис – молодой человек, «порядочно образованный», приехал к своему дяде, Савелу Прокофьевичу Дикому. Влюблён в Катерину.
- Кабаниха (Марфа Игнатьевна Кабанова) – богатая купчиха, вдова. Властная и деспотичная женщина, подчиняет людей своей воле.
- Тихон Кабанов – сын Кабанихи и муж Катерины. Поступает так, как будет угодно его матери, не имеет своего мнения.
Другие персонажи:
- Варвара – дочь Кабанихи. Своевольная девушка, которая поступает по-своему, лишь бы шито-крыто было.
- Кудряш – возлюбленный Варвары.
- Дикой Савел Прокофьевич – купец, важное лицо в городе. Грубый и невоспитанный человек, самодур.
- Кулигин – мещанин, одержимый идеями прогресса.
- Барыня – полусумасшедшая.
- Феклуша – странница.
- Глаша – служанка Кабановых.
Варвара
Варвара, дочь Кабанихи, является полной противоположностью своему брату Тихону. Смелая, молодая девушка прекрасно научилась скрывать свое истинное лицо перед матерью, послушная и покорная перед нею, на самом деле она совершенно другой человек.
На примере Варвары Островский показывает, что неустанный контроль и бдительность матери — деспота, не в состоянии сберечь нравственных принципов дочери. Невзирая на тиранию матери, она ведёт довольно свободный образ жизни, напропалую гуляя по ночам с Иваном Кудряшом, она не печется о своей нравственности, и не боится уронить свое достоинство в глазах всего осуждающего общества, ей глубоко плевать на мнение окружающих. Даже Катерине, жене брата, она советует не обращать внимание на создавшиеся устои, а делать, что хочется душе. Добившись нравственного упадка Катерины, она потворствует той во встречах с Борисом.
Когда Варваре надоело жить под деспотичным крылом матери, она просто убежала из дома со своим Кудряшом.
Подробная характеристика героев «Гроза»
Главные герои:
- Кабаниха. Марфа Игнатьевна Кабанова – один из ярких центральных образов произведения. Это властная, грубая женщина, которая терроризирует все семейство. Будучи воспитанной по старинным обычаям, она тщательно придерживается их списка. По ее глубокому убеждению весь мир держится на страхе, и любые отношения построены на тирании. Так, муж должен непременно бить жену и детей, а хозяин – своих подчиненных. Это типичный образчик закостеневшего патриархального купечества, погрязшего в хамстве и невежестве.
- Тихон Кабанов. Сын Кабанихи – человек мягкий, добрый и безвольный, с ранних лет находящийся под полным влиянием жестокой матери. Обладая слабым характером, он не предпринимает никаких попыток избавиться от ненавистных оков материнской власти, несмотря на то, что они доставляют ему душевные муки. Не отыскав иного решения проблемы, Тихон с молчаливого одобрения Кабанихи с головой уходит в пьянство. В обществе этих людей разврат, чревоугодие и пьянство являются своеобразными привилегиями.
- Катерина. Супруга Тихона – молодая женщина с покладистым характером, воспитанная в строгих патриархальных правилах. Она искренне пытается полюбить своего слабовольного супруга, однако ничего, кроме жалости, к нему не испытывает. Катерина, привыкшая к совершенно иному укладу в семье, становится главной жертвой тирании свекрови, которая боится, что сын окажется под ее влиянием. Пытаясь вырваться из этого царства лжи и насилия, Катерина заводит роман на стороне, о чем впоследствии раскаивается и кончает жизнь самоубийством.
Второстепенные персонажи:
- Варвара. Дочь Кабанихи и полная противоположность своему братцу Тихону. Вынужденная приспособиться к непростой жизни в собственном доме, она все же остается смелым и свободным человеком. Кабаниха не является для нее авторитетом, и она живет по собственным убеждениям. Варвара совершенно не печется о нравственности, и не переживает по поводу рассказов и сплетен окружающих.
- Кудряш. Дружок Варвары, с которым она состоит в отношениях. Типичный представитель «темного царства»: отличается дерзостью, развязностью, хамством. Это честолюбивый молодой человек, все стремления которого связаны с богатством и властью над людьми. Повесть его незамысловатой жизни мало чем отличается от большинства жителей провинциального городка.
- Кулигин. Механик-самоучка, человек с пытливым живым умом. Это один из немногих персонажей пьесы, чье имя вызывает лишь положительные эмоции. Человек с благородным и добрым сердцем, он отказывается жить согласно устоявшимся канонам. Он страстно мечтает о всеобщем благе, честном труде, знаниях. Однако многим мечтам Кулигина так и не суждено сбыться.
- Савел Прокофьевич Дикой. Купец, обладающий большим весом в местном обществе. Это полная противоположность Кулигина: он всем сердцем ненавидит и осуждает людей, игнорирует знания и прогресс, душа его черства, словно камень. И речи быть не может о том, чтобы Дикой оказал кому-либо безвозмездную помощь. Истинным удовольствием для него является унижение и запугивание людей.
- Борис. Молодой, прилично образованный человек, родной племянник Дикого. Поначалу создает впечатление справедливого и честного юноши, однако на поверку оказывается насквозь прогнившим пошлым лицемером. Не оправдав надежд влюбленной в него Катерины не желая брать на себя ответственность за отношения, он трусливо сбегает, оставляя девушку в одиночестве.
- Феклуша. Приживалка Кабанихи, способная с завидной легкостью втереться в доверие к любому человеку. Ловко используя лесть и невежество местных жителей, она обеспечивает себе довольно обеспеченную и спокойную жизнь. Любые перемены и новизна пугают хитрую невежественную старуху, поскольку несут угрозу ее привычному обывательскому мирку, в котором нет места культуре, образованию, вежливости.
- Глаша. Девка в доме Кабанихи, поражающая своей темнотой и необразованностью. Это отличная напарница Феклуши, которая, несмотря на молодость, обладает столь же узким кругозором и примитивным мышлением. Ей гораздо проще жить в своем ограниченном мире, где автомобиль называют «огненным змием», нежели впитывать в себя новые знания.
В «Грозе» герои представлены таким образом, чтобы наиболее ярко показать противостояние патриархальных устоев и прогресса. Приведенную таблицу с кратким описанием характеристик героев можно использовать при написании сочинений или детальном анализе произведения.
Савелий Прокофьевич Дикой
Полной противоположностью Кулигина является Савелий Прокофьевич Дикой. Это купец, имеющий определенный вес в своем городе. Но в отличие от Кулигина, душа его верна и беспросветная, он полностью отрицает знания, людей он ненавидит, осуждает и порицает каждого. Дикой является совершенным самодуром, вызывающий к себе лишь отрицательные чувства. Истинным наслаждением для Дикого является грубое унижение человеческого достоинства. Он привык унижать и запугивать людей, применяя для этого грубую брань. Его поведение приносит окружающим много горя и страданий.
Феклуша
Феклуша, приживалка Кабанихи, своими рассказами о неведомых странах, легко втирается в доверие каждого жителя города, восхваляя его достоинства. Пользуясь невежеством горожан, она мастерски вешает лапшу на уши, что позволяет вести ей, довольно — таки, обеспеченную и гладкую жизнь. Положительные эмоции вызывает Кудряш Ваня, весёлый молодой человек, смелый и свободолюбивый. Яркий и открытый, он умеет противостоять даже против самодурства Дикого. Добрый и благородный, он искренне любит Варвару, и когда та решает убежать из дома, он, не задумываясь, следует за ней.
В пьесе «Гроза» Островский ярко и эмоционально описывает вечную проблему отцов и детей. Старшее поколение, выросшее на патриархальных устоях, всеми силами пытается удержать свое восприятие жизни, угнетая и порицая стремление молодежи к свету, свободе и независимости. Но жизнь не стоит на месте, меняются нравы и понятия, и молодежь тянется к новому, изо всех сил отстаивая свое право на прогрессивное будущее.
Сочинение Главные и второстепенные герои произведения Гроза
Александр Николаевич Островский – основоположник русского национального театра. В 1855-1860м годах писатель сближается с революционно-демократическим лагерем. Именно в этот период, в 1859 году, вдохновленный путешествием по Волге, Островский пишет пьесу-драму «Гроза». В своем произведении автор затрагивает проблему отношений разных поколений, поднимает тему семейных ценностей и традиций. Весь текст построен на контрасте: от описания характеров действующих лиц до обрисовки окружающей обстановки и природы.
Действие произведения происходит в купеческом городе Калинов. Всех героев «Грозы» можно разделить на «жертв» и «господ». К первым относятся Катерина, Борис Григорьевич, Тихон Кабанов и Глаша. Ко второму типу граждан принадлежали Кабанова, Шапкин, Дикой, Феклуша, Варвара, Кудряш, Кулигин. Главные роли в произведении отводятся Катерине, Борису, Кабанихе и Тихону Кабанову.
Образ Катерины поражает читателя необыкновенной своеобразностью характера. Это становится ясно из простодушного рассказа девушки о собственном поступке. Она, замужняя женщина, с покладистым нравом, ничего, кроме жалости, не испытывает к своему супругу – Тихону. Но Катерина вовсе не принадлежит к буйным и активным личностям. Напротив, ее характер любящий, по преимуществу созидающий, а порой и идеальный. Это непосредственная, живая героиня, все действия совершает по впечатлению натуры, без отчетливого сознания.
Борис Григорьевич – это человек, который, по воле случая, стал жертвой Калинова – «темного царства». Его юность была наполнена прекрасными событиями, но один случай изменил всю его дальнейшую судьбу. В прошлом он ни в чем не нуждался. Да, первое время он жалел о том, что больше не узнает радости и счастья в этих «провинциальных трущобах». Все меняет неожиданная любовь. Чувства к Катерине стали взаимными. Но Борис перекладывает всю ответственность свиданий на девушку, тем самым показывая свою трусость. Некоторые его поступки нельзя счесть мужскими. Возможно, именно этого человека, можно винить в трагическом окончании произведения.
Тихон же, муж Катерины, был мягким и безвольным. Он находился под сильным влиянием матери Кабанихи. Его слабый характер стал причиной разлада в семье. Ведь он не мог дать отпор своей волевой и своенравной матери. Его мучило ухудшение отношений с женой, но, к сожалению, он нашел всего лишь одно решение проблемы – пьянство. Именно из-за Кабанихи брак Катерины и Тихона дал трещину.
Самым сильным персонажем можно считать Катерину. Да, она устала от постоянных упреков и слежки своей свекрови – Кабанихи. Она не могла куда-то уехать, уйти от мужа – это не соответствовало ее представлениям о семье. Девушка посчитала, что лучше будет умереть, чем жить так: не имея свободы и личного мнения. Из всех образов, Катерина является самым положительным героем произведения.
Система образов в «Грозе» Островского
(352 слова) В пьесе «Гроза» автор рассказывает о жизни купечества и мещанства. Город Калинов – собирательный образ «тёмного царства», в котором живут невежественные люди, погрязшие в рутине. Они хотят сохранить патриархальный мир любой ценой, заботятся только о своих интересах и во всём ищут выгоду. Те, кто пытается изменить существующий порядок, оказываются слишком слабыми и в итоге смиряются с действительностью.
Ключевой образ произведения – гроза. Это не только природное явление, но и символ конфликта поколений. Кабаниха и Дикой – представители «старого» мира. Они чтят законы Домостроя, соблюдают обряды, любят порядок, при котором жизнь, воля и разум окружающих находятся в их руках. Марфа Игнатьевна торжествует, узнав, что её невестка ушла из жизни: теперь порядок будет восстановлен! «Старый» мир жаждет власти, но власть его непрочна. Дом Кабановых держится на лжи: «Лишь бы всё шито да крыто было». Автор говорит не об одном абстрактном городе, а о России в целом: как много в стране таких семей!
Образ Катерины – светлый и чистый. Молодая женщина сильна духом, богобоязненна, искренна. Катерина не может лгать и потому выбирает путь самопожертвования. Не случайно её назвали «лучом света в тёмном царстве». Образ героини символизирует твёрдость характера, нравственные ценности, высокие устремления. Также среди героев выделяется Кулигин, чьи помыслы тоже чисты, чей рассудок независим от условностей. Благодаря таким людям, которых со временем станет больше, противоестественные устои уйдут в прошлое.
Тихон Кабанов – жертва патриархального мира. Он не может разрешить внутренний конфликт: обидеть жену или ослушаться матери? Только перед лицом трагедии Тихон проявляет искренние чувства. Это происходит слишком поздно. Кабанов олицетворяет покорность, смирение, трусость, но до определённого момента: человек терпит до последнего и затем говорит всё, что думает. Варвара, Кудряш и Борис тоже терпят, но исподволь подтачивают основы тирании, нарушая запреты. В финале и сестра Тихона бежит с женихом, сбросив с себя оковы лжи. Однако возлюбленный Катерины так и остается ни с чем.
Итак, автор изобразил в пьесе несколько типов людей: ограниченных купцов и мещан; тех, кто приходится «не ко двору» в патриархальном городе, и «чудаков». Несмотря на то, что произведение относится к жанру критического реализма, нельзя сказать, что образ каждого героя трактуется однозначно. Финал «Грозы» остаётся открытым: читатель сам делает вывод о том, что было дальше с большинством из них.
Автор: Виктория Арутюнян
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Главные герои “Грозы” Островского 👍
События в драме А. Н. Островского ” Гроза ” разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев “Грозы” Островского не так много.
Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, ее рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность
своему супругу.Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем “Грозы”.
Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто ее легко сломить. Но это совсем не так.
Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи.
Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несет скорее внутренний
Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в “темном царстве” Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения.
К сожалению, ее представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.
Островский в “Грозе” главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична.
Скорее всего, “бразды правления” она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от нее доставалось Кате, невестке.
Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.
Варвара – дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель все равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города.
Она поступает так, как ей нравится и живет как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для нее не авторитет.
Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи.
Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всем трагизме ситуации.
Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом.
В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны.
Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.
У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нем думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всем старается найти выгоду.
Его можно охарактеризовать как простого человека.
Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым.
В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.
Одними из героев “Грозы” являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает.
Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. “Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости” – так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а “огненным змием” женщина называет автомобиль.
Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.
В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы “Гроза”, для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже “Грозы” на нашем сайте.
Система персонажей в драме А. Н. Островского “Гроза” 👍
Пьеса А. Н. Островского “Гроза” была написана в 1859 году. В том же году она была поставлена в театрах Москвы и Петербурга и вот уже много лет не сходит со сцен всех театров мира. За это время пьеса претерпела множество трактовок, которые порой разительно отличались друг от друга.
Это, как мне кажется, объясняется глубиной и символичностью пьесы.
В центре сюжета пьесы – конфликт чувства Катерины, главной героини, с укладом жизни города Калинова. Но еще Добролюбов указывал на то, что читатели думают “не о любовной интриге, а обо всей
В драме вынесен приговор “темному царству” и, следовательно, тому социально-политическому строю, который оно поддерживало.
Действие драмы происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу реки Волги. В этом месте все настолько однообразно и стабильно, что даже новости из других городов и из столицы сюда не доходят. Жители в городе замкнуты, недоверчивы, ненавидят все новое и слепо следуют домостроевскому укладу жизни, который уже давно себя изжил. Приверженцев старого образа жизни Островский
К другой группе персонажей относятся Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Это жертвы “темного царства”, угнетенные, одинаково ощущающие влияние Дикого и Кабанихи, но по-разному выражающие свой протест против них.
Дикой – яркий представитель первой группы, Островский применяет к нему определение “самодур”. Поведением Дикого руководят необузданный произвол и тупое упрямство. Он требует беспрекословного повиновения окружающих, которые идут на что угодно, лишь бы как-нибудь не разозлить его.
Самое главное для Дикого – это деньги. Ради них он готов на все – и на обман, и на мошенничество: “Много у меня в год-то народу перебывает… не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!” Пасует Дикой лишь перед теми, кто способен дать ему отпор. На перевозе через Волгу он не посмел связаться с проезжим гусаром, но после опять-таки выместил свою злость дома, разогнав всех по чердакам и чуланам. Качества его характера проявляются и в речи.
Дикой использует грубые и оскорбительные выражения: разбойник, червяк, дармоед, дурак и т. д. Деспотизм, невежество, грубость – черты, которые характеризуют образ этого героя, типичного представителя “темного царства”. Но Дикой сдерживает свой нрав перед Кабанихой, своей кумой.
Марфа Игнатьевна Кабанова – еще одна сторонница “темного царства”, она еще хуже своего мужа. Кулигин так ее описывает: “Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”. Кабаниха умело прикрывает свои аморальные поступки идеалами патриархальной старины.
Она соблюдает все обычаи и порядки, положенные домостроем. Новые же порядки кажутся ей нелепыми и даже смешными. Всех она хочет заставить жить по старинке и не терпит ни в ком из окружающих проявления своей воли, инициативы. Кабаниха пытается произвести впечатление благочестивой и суеверной женщины.
Но к домашним она сурова и жестока. Женщина разваливает семью: Катерина добровольно уходит из жизни; Варвара покидает дом; Тихон, добрый и мягкий человек, теряет способность думать и жить самостоятельно. Враг всему новому, Кабаниха все же предчувствует, что старине приходит конец, что наступают тяжелые для нее времена.
В речи Кабановой встречаются и пословицы, и обороты народной речи. Все это делает ее язык своеобразным, но не скрывает сущность ее “темной” души.
Самодурство и деспотизм, подавляя в окружающих свободу и самостоятельность, неизбежно порождают людей-приспособленцев, которые боятся жить своим умом и поэтому подчиняются угнетателям. К таким жертвам “темного царства” в пьесе относятся Тихон, Варвара и Борис. Тихон с детства во всем привык повиноваться матери, и в зрелом возрасте он боится поступить не по ее воле. Безропотно он переносит все издевательства Кабанихи, не смея протестовать: “Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!
Да я, маменька, и не хочу своей волей жить”.
Борис Григорьевич, племянник Дикого, по уровню своего развития стоит значительно выше окружающей его среды. Образование, полученое им в Москве, не позволяет ему ужиться в среде диких и кабаних. Но у него не хватает характера, чтобы вырваться из-под их власти.
Оба они – и Тихон, и Борис – не сумели защитить и спасти Катерину. И обоих “темное царство”, превратившее их в безвольных, забитых людей, не способных бороться за свое счастье, обрекло на то, чтобы “жить на свете да мучиться”.
Центральным персонажем пьесы, “лучом света в темном царстве”, является Катерина. Она резко выделяется из той среды, в которой она родилась. Натура мечтательная, впечатлительная, нежная, Катерина в то же время обладала пылкой и страстной душой: “Такая уж я зародилась горячая!”, – говорит она сама о себе. Девушка отличалась не только страстным, но и сильным характером.
Она способна на полный разрыв с надоевшей ей средой. Конфликт между “темным царством” и светлым душевным миром Катерины завершился трагически. Не получив поддержку у Бориса, девушка во время грозы заканчивает жизнь самоубийством!
Столкнув между собой “темное царство” и “светлый луч”, Островский выразил протест против всего старого. “Лучше не жить, чем жить так!” – вот что означало самоубийство Катерины. Приговора обществу, выраженного в такой трагической форме, русская литература до “Грозы” еще не знала. Да, свет не покорил тьму, но ведь там, где есть луч, скоро появится солнце и затмит темноту.
Главные герои спектакля — А. Островского «Гроза». Характеристика Тихона («Гроза»)
Спектакль «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — уникальная личность, занимающая свое место в системе персонажей. Замечательна в этом отношении характеристика Тихона. «Гроза», спектакль, главный конфликт которого построен на противостоянии сильного и слабого, интересен своими угнетенными героями, среди которых есть и наш персонаж.
Пьеса «Гроза»
Пьеса написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, стоящий на берегу Волги. Продолжительность действия — лето, срок действия всего 12 дней.По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский уделял большое внимание описанию повседневного образа жизни города, герои произведения вступают в противоречие с давно назревшим устоявшимся порядком и деспотизмом старшего поколения.Конечно, главный протест выражает Катерина (главная героиня), но ее муж не занимает последнее место в бунте, что подтверждается описанием Тихона.
«Гроза» — произведение о свободе человека, стремлении вырваться из оков устаревших догм, религиозном авторитаризме. И все это изображено на фоне неудавшейся любви главного героя.
Образная система
Система образов в спектакле основана на противостоянии тиранам, привыкшим всем командовать (Кабаниха, Дикая), и молодежи, желающей наконец обрести свободу и жить своим разумом.Второй лагерь возглавляет Катерина, только у нее хватит смелости открыть противостояние. Однако другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига ветхих и бессмысленных правил. Но есть и помирившиеся, и не в последнюю очередь среди них муж Катерины (ниже подробное описание Тихона).
«Гроза» изображает мир «темного царства», только сами герои могут уничтожить или погибнуть, подобно Катерине, непонятой и отвергнутой. Оказывается, тираны, захватившие власть, и их законы слишком сильны, и любое восстание против них приводит к трагедии.
Тихон: Характеристики
«Гроза» — произведение, в котором нет сильных мужских персонажей (кроме Дикого). Итак, Тихон Кабанов предстает лишь безвольной, слабой и запуганной матерью, мужчиной, неспособным защитить свою любимую женщину. Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», ему не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни пошел, все происходит по воле матери.
В детстве Тихон привык выполнять приказы Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелом возрасте.И поэтому необходимость повиновения была настолько сильной, что даже мысль о непослушании повергала его в ужас. Вот что он сам по этому поводу говорит: «Да, мама, и я не хочу жить по своей воле».
Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом Персонаж как человек, готовый вынести все издевательства и грубость своей матери. И единственное, что он осмеливается сделать, — это выйти из дома, чтобы выпить. Это единственная доступная ему свобода и свобода.
Катерина и Тихон: Характеристики
«Гроза» — пьеса, в которой одна из главных сюжетных линий — любовь, но насколько она близка нашему герою? Да, Тихон любит жену, но по-своему, а не так, как хотел бы Кабаних.Он ласковый с ней, не хочет доминировать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совершенно не понимает Екатерину и ее душевные страдания. Его мягкость губительна для героини. Будь Тихон чуть более мужественным и обладай хоть какой-то волей и способностью к борьбе, Катерине не нужно было бы искать все это со стороны — у Бориса.Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» выставляет его в совершенно непривлекательном свете. Несмотря на то, что он спокойно отнесся к измене жены, он не смог защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства».«Он оставляет Катерину в покое, несмотря на ее любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной последней трагедии. Только осознав, что он потерял любимую, Тихон решается на открытое восстание против матери. Он обвиняет ее. смерти девушки, уже не опасающейся ее произвола и власти над ним.
Образы Тихона и Бориса
Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, в некоторых Литературные критики даже называют их героями-близнецами.Итак, что у них общего, но чем они отличаются?
Не найдя у Тихона необходимой поддержки и понимания, Катерина обращается к Борису. Что в нем привлекло героиню? Во-первых, он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одет по-европейски. Но это только снаружи, а что внутри? По ходу повествования выясняется, что он зависит от Дикого так же, как Тихон из Кабанихи.Борис безвольный и бесхарактерный. Он говорит, что держит ему только наследство, после чего его сестра будет лишена крова. Но все это кажется оправданием: он послушно снимает все унижения своего дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не волнует, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя симпатизируют главной героине, но им не хватает сил помочь ей, защитить ее.
Лес А. Островского — Драматический круг
Лес (1870)
Александр Островский
Островский был, по-видимому, единственным профессиональным русским драматургом XIX века. Все остальные были поэтами, романистами и т. Д., Но Островский посвятил себя писательству для театра. Любимый в России, он, видимо, до сих пор там производится. Его работы не так хорошо переводятся, так как его персонажи кажутся более русскими типажами. Их русскость заставляет их казаться немного непонятными как типовые персонажи, и все же их плоскостность как типажи не позволяет нам узнать о них большую часть чего-либо универсального.(Мне интересно, кто будет современным американским эквивалентом Островского.)
Это суждение основано на том, что я читал о нем, и на том, что я дважды прочитал одну из его пьес: Лес . Это поздний спектакль, который не считается его шедевром. The Storm (или The Thunderstorm ) поддерживает это различие. Сочинение ощущается как мешанина жанров, похожая на американские пьесы 19-го или начала 20-го века. В нем есть комедия, мелодрама, трагизм, но во всем этом есть какой-то народный юмор и местное очарование, которые, я уверен, были ключом к его успеху.[Я решил прочитать Лес из-за его мнимого сходства сюжета с книгой Чехова Вишневый сад, , чтобы сопоставить и сравнить ]
Богатая вдова-землевладелец продает на ней части «леса». имущество амбициозному купцу. У нее есть женская палата и молодой гость-мужчина. Ее племянник — немного неудачливый актер, который появляется и занимает достойную позицию, которую не оправдывают ни его образ жизни, ни кошелек. Купец хитрый, а его сын обожает красивую, но фаталистичную юную подопечную.Вдова присматривает за гораздо более молодым мужчиной, а он отзывчивый и рептильный. Оказывается, что у племянника-актера доброе сердце, поскольку он жертвует своей частью богатства вдовы ради молодой подопечной, которая является родственницей, чтобы обеспечить ей приданое, чтобы обеспечить ее счастливый брак с сыном купца. Этот племянник — самый интересный персонаж в пьесе, но его немного сложно разместить, по крайней мере, для современной американской чувствительности.
Вдова и купец лишены обаяния Раневской и Лопахина, да и ставки на имение не особо высоки.Вдова, кажется, просто накапливает деньги, чтобы щедро потратить на своего мальчика-игрушку. В пьесе «Пять актов» действительно есть достоинства сцен на открытом воздухе, и, как и в случае с «Вишневый сад », 2-й акт разыгрывается на опушке леса. ( «Месяц в деревне» также есть открытый 2-й акт.)
Если честно, мне пришлось дважды прочитать эту пьесу, чтобы понять ее смысл. Его тяжелый и непрозрачный сюжет разворачивается только на полпути.
Некоторые соединения между Лес и Вишневый сад :
Оба расположены в особняке и на дороге, ведущей к дому.
У вас смешиваются разные классы, а любовные интересы переходят из поколения в поколение.
Графическое изображение не является основной задачей в The Forest и кажется второстепенным в The Cherry Orchard .
В Лесу есть клоунада, немного шутов и немного метатеатричности.
«Лес» также включает сцены мелодрамы и сентиментальной трагедии.
МП
Островский и его противоречивые женские образы
Рабочий план
1.Вход. Разнообразие символов в игре.
2. Основная часть. Мотивы и темы пьес, художественные премии, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы Как художественная профилактика героини.
— Сны Катерины и изображения символики.
— Рассказ о детстве как комплексная профилактика.
— Мотив греха и отвержения в пьесе. Кабанова и дикая.
— Мотив греха в образах фекуши и барынье с полушумными стенками.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие греха Катерины.
— Идея спектакля.
— Символическое значение пьес.
— Условные обозначения предметов.
3. Заключение. Философско-поэтическая судьба спектакля.
Символы в спектакле А. Островский разнообразен. Символично название спектакля, тема грозы, мотивы греха, суд. Символические пейзажи, картины, предметы, некоторые изображения. Аллегорический смысл Уход за некоторыми мотивами, сюжетами народных песен.
В самом начале спектакля песня «Среди ржавой долины… »(поет Кулигин), который в самом начале вводит мотив грозы и мотив смерти. Если вспомнить всю лирику, то там следующие строки:
Где отдохнуть
Когда уйдет гроза?
Нежный друг спит на сырой земле,
На помощь не придет.
Также в нем возникает тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предвидены жизненной ситуацией Катерины в начале спектакля:
Ах, скучно одиноко
И деревья растут!
Ах, горько, горько ну
Без милых жизненных новостей!
Символическое значение приобретают и сны героини в «Грозе».Итак, Катерина желеет, потому что люди не летают. «Почему люди не летают! .. Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя тянет. Вот бы слились, подняла руки и полетела. Попробовать сейчас мало? », — говорит Варвар. В родительском доме Катерина жила именно« птичкой по воле ». Дайте ей, как она летает. В другом месте спектакля она мечтает стать бабочка Тема птиц в повествовании мотива, клетки.Здесь можно вспомнить символический обряд славян производить птиц, по воле клеток которых — веры славяне в способности перевоплощать человеческую душу. Как отмечает Ю.В. Лебедева: «Славяне верили, что душа человека может превратиться в бабочку или птицу. В народных песнях женщина, которая в нелюбимой семье, в нелюбимой семье закутана в кукушку, уходит в сад к любимой маме», — сетует ей на прах ». Но тема птиц здесь задается и мотив смерти. Так, во многих культурах Млечный Путь называли «птичьей дорогой», потому что души, летящие по этой дороге в небо, были представлены птицами.Таким образом, в начале спектакля мы замечаем мотивы, предвосхищающие смерть героини.
Своеобразной художественной профилактикой становится рассказ Катерины о ее детстве: «… так я зародилась горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так и сделал! Дома меня чем-то обидели, и дело было вечером так темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и с берега загнал. На другое утро нашли верт за десять! ». Но история Катерины — это составное предупреждение Финальных пьес.Волга для нее — символ воли, простора, свободы выбора. И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Грозы» также предшествует песня Кудряш:
Как донский казак, казак коня отравил,
Молодец, у ворот стоит.
У ворот стоит, думает сам Дума,
Дума думает, как будет жену разорять.
Как жена, его жена считала своего мужа,
В луче его ноги преклонили перед ним:
Ты, батюшка, ты любезный друг !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ты не залив, не уби тебя с вечера!
Ты убиваешь, разоришь меня с полуночи!
Дайте мне поспать с моим маленьким мошенником
Маленькие деубы, все рядом с соседями.
Эта песня развивает в пьесе мотив греха и награды, который проходит через все повествование. О грехе постоянно вспоминает Марфа Игнатьевна Кабанова: «Давно разогреться! Пойдет душевный разговор, ну грешат, злятся», «Полно, полно, не бойся! Грех!», «Какой дурак и болтать! Только грешит один! »Судя по этим репликам, грех для Кабанова — это раздражение, злость, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно.Она часто раздражала, злилась на его сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лежит рядом. «Хунжа … нищие сдадутся, а самодельное вообще», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от истинного милосердия, веры своего сурова и беспощадна. О грехе в пьесе упоминается и дикий. Грех для него — его «ругань», гнев, характер характера. «Грешный» дикий часто: добирается домой от него, племянника, Кулижна, мужиков.
О грехе в пьесе очень сильно размышляет странник Феклуш: «Невозможно, Мать, без греха: Мы живем в мире», — говорит она.Для фекуши грех — это гнев, ссора, нехарактерность, шепот. За его спиной она признает только один из этих грехов — чревоугодие: «Один грех за мной наверняка; я и сам знаю, что есть. Люблю сладко поесть». Однако в то же время фекуш склонен к обманам. для подозрения, она говорит раннему присматривать «за несчастными», чтобы это «ничего не потянуло». Мотив греха воплощен и в образе полурукого Барына, много согрешившего до смолода. С тех пор она всем пророчит «Вон», «огонь»… нерегулярность ».
В разговоре с Борисом о грехе я упоминаю еще и Кудряша. Заметив Бориса Григоря у Кабановского сада и посчитав сначала его оппонента, Кудряш предупреждает молодого человека:« Я люблю тебя, сударь, и ни в чем вид службы готов, и на этой трассе ты не встретишь меня ночью, чтобы, спаси Господа, грех из которого не вышел ». Зная Кудряшка, можно предположить, какие« грехи »стоят за ним Варвара в пьесе «грешна», не говорит о грехе. Представление о нем живет в ее сознании только в обычном жизненном плане, но она, очевидно, не считает его грешником.Есть грехи и у Тихона. Сам он признает это в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, знаете? Я читал маму в дороге, я читал мне инструкцию, и я пошел, так растроган. Я очень рад, что у меня вырвалось. И я выпил. всю дорогу, а в Москве все выпили, так это пучок, что в носках! Так что весь год уходи не вспомнил про дом ». Кулигин советует ему жену простить:« Что-то, чай, тоже не без греха. ! ». Тихон безоговорочно соглашается: «Ну что сказать!».
Екатерина часто думает о грехе в пьесе. Так она относится к своей любви к Борису. Уже в первом разговоре об этом с Вари она четко указывает на его переживания: «Ах, готовка, грех на мой взгляд! Сколько я, бедняжка, плакала, не сделала на себе! Не оставь меня от этого греха. Ни где. Ведь это нехорошо, потому что это страшный грех, Варнка, за что я люблю другого? ». И для Катерины грех — это не только поступок как таковой, но и мысль о нем: «Мне не страшно умирать, и как мне кажется, что это вдруг я иду перед Богом, что я здесь с тобой , после того разговора, — Вот что страшно.Что у меня на уме! Какой грех-то! Страшно выражаться! Катерина осознает свой грех и в тот момент, когда она встречается с Борисом. «Если бы я не боялась греха за вас, я боролась с человеческим судом? Говорят, еще легче, когда за какой-то грех здесь, на земле, заблудишься. «Однако затем героиня начинает страдать от осознания собственного греха. Собственное поведение не соответствует ее идеальным представлениям о мире, частица которого она сама. Катерина знакомит с повествованием и мотивом покаяния, отвержения за грехи, кара Бога.
А тема Божьих покоев связана с названием пьесы и с грозой как природным явлением. Эта тема символична по отношению к теме. Однако в чем смысл драматурга в понятии «гроза»? Если мы помним Библию, то свитки с люверсами подобны славе Господа. Практически все калиновцы однозначно относятся к грозе: она внушает им мистический страх, напоминает о богослужении, о моральной ответственности. Wildlock говорит: «… Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали … «Пророчества сумасшедшей дамы намекают на Кару», «За все … Мне придется ответить … Я не оставлю Бога». Точно так же гроза и Катерина: она убеждена, что это ничто иное, как награда за ее грехи. Однако в Библии есть другое значение этого явления. Сравните здесь евангельскую проповедь с громом. И это, кажется, верное значение этого символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость Калиновцев, напомнить им о любви и обо всех упражнениях.
Так Калиновцам пришлось приехать с Катериной. Публичное раскаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с самим собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не суди, не суди, по какому суду судят такой приговор …» Таким образом, мотивы греха и суда, переплетаясь, образуют в «грозе» глубокий смысловой подтекст в «грозовой» притче.
Кроме тем и мотивов, отметим символическое значение Некоторые игровые боли.Кулигин вносит в спектакль идеи и темы воспитательного мышления, также этот персонаж вводит образ природной гармонии и грации. Образ полушумной дамы на острове — символ больной совести Катерины, образ фекуши — символ старого патриархального мира, устои которого устремляются.
Последний раз «Темное королевство» символизирует некоторые объекты в пьесе, в частности старую галерею и ключ. В четвертом действии мы видим на переднем плане узкую галерею со старой, начинающей разрушаться постройкой.Картина напоминает четко очерченные сюжеты — «Генна пожар», битву русских с Литвой. Однако сейчас он почти полностью обвалился, все заросло, после пожара так и не исправили. Символическая деталь — это ключ, который Варбара передает Катерине. Сцена с ключом играет решающую роль в развитии конфликтного спектакля. В душе Катерины происходит внутренняя борьба. Ключ она воспринимает как искушение, как знак приближающейся смерти. Но побеждает жажда счастья: «Что я говорю, что себя обманываю? Я даже умру, но вижу его.Перед кем я что-то притворяюсь! .. Брось ключ! Нет, никогда в мире! Он теперь мой … Будет ли, а я увижу Бориса! Ой, кабы ночь как можно скорее! .. »Ключ здесь становится для героини символом свободы, он словно отмывает ее душу в неволе.
Таким образом,« Произведения Островского »имеют как поэтический, так и философский подтекст, выраженный в мотивах, образах и деталях. Гроза, пронесшаяся над Калиновым становится «Уборочная буря, вобравшая в себя глубоко укоренившиеся предрассудки, очищающие место для прочей« морали ».
1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169-170.
2. Лион П.Е., Лохова Н.М. Указ. Соч., С.255.
3. Буслакова Т.П. Русская литература XIX века. Минимум обучения для соискателя. М., 2005, с. 531.
1. Изображение грозы. Время играет.
2. Катерина сны и символические образы конца света.
3. Герои персонажей: дикие и кабани.
Символично уже название пьесы А. Н. Островского «Гроза». Гроза — это не только атмосферное явление, это аллегорическое обозначение отношений между старшими и младшими, властными и зависимыми. «… две недели мне грозы не будет, на ногах нет кандалов этих …» — Тихон Кабанов рад хотя бы вырваться из дома, где «мать» приказывает, один из другой ужасен ».
Образ грозы тесно связан с чувством страха.«Ну чего ты боишься, скажи мне пощады! Каждая сейчас трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У тебя гроза! ! »- стыдится сограждан Кулигин, дрожа от звуков грома. Ведь гроза как явление природы тоже нужно, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха.Отношение к грозе определенным образом характеризует героев спектакля. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвученное Самодором Уайлдом и женщиной, спрятанной от грозы: «Грозы посылаются нам в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Да вроде ни прячется! Если у кого-то написано о семье, никуда не уедешь». Но в восприятии дикого, кабани и многих других боязнь грозы есть что-то знакомое и не слишком яркое переживание.«Это что-то, надо жить так, чтобы всегда быть готовым ко всему; я бы не стал так бояться», — холодно замечает Кабаниха. Она не сомневается, что гроза — знак гнева Бога. Но героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что это не вызывает опасений.
Живую дрожь перед грозой в спектакле испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевное расстройство. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов старшему существованию, пойти навстречу своей любви.С другой стороны, она не способна мечтать об идеях, вдохновленных окружающей средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, и это не столько страх смерти, сколько страх грядущего наказания перед его духовным провалом: «Все должны бояться. Не то, что убивает вас, но тот факт, что смерть внезапно застает вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми мыслями Лукави ».
В пьесе мы находим и отношение к грозе, и к страху, который, кажется, вряд ли вызовет.«Мне здесь не страшно», — говорят Барбара и изобретатель Кулигина. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие определенного спектакля пьесы со временем. Дикие, кабани и те, кто разделяет взгляд на грозу как на проявление небесного недовольства, конечно же, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины проистекает из того, что она не способна порвать с ушедшими в прошлое идеями и сохранить в незыблемой чистоте заветы «Домострола». Таким образом, он находится в моменте настоящего, в противоречии, в поворотном моменте, когда человек должен выбрать, как это сделать.Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она уезжает из родного дома, неизвестно куда, почти как Герои фольклора, путешествуют в поисках счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.
Образ времени также ускользает в игру. Время не движется равномерно: оно сжимается до нескольких мгновений, потом невероятно долго. Эти преобразования символизируют различные ощущения и изменения в зависимости от контекста.«Наверняка это случилось, в райском фокусе, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда закончится служба. Так же, как все это в одну секунду было» — Так Катерина характеризует то особое состояние духовного полета, которое она переживала в детстве, посещая церковь.
«Последний раз … для всех знаков последнее. У тебя еще в городе Рая и тишина, а в других городах так просто Содом, Мать: шум, бег, езда равнодушны! Люди так тонут, один там, другой здесь.«Ускорение темпа жизни Феклуша Странник трактует как приближение к концу света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживает Катерина и Ф.Е. ассоциируется с чувством неописуемого счастья, то для «измерения» времени есть апокалиптический символ: «… время становится короче. Бывало, лето или зима тянется, тяни, не дождешься, когда кончится, а теперь не увидишь, как летать.Дни и часы все такие же, как если бы они остались; И время, на наши грехи, все короче и короче сделано. «
Не менее символичные образы из детских снов Катерины и фантастические образы В рассказе странника. Замыслы и дворцы, пение ангельских голосов, полет во сне — все это символы чистой души, еще не знающей противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит свое выражение и в мечтах Катерины: «Я не собираюсь -МН, готовить, как прежде, райские деревья и горы; И наверняка меня кто-то так горячо и горячо обнимает и ведет меня куда-то, а я иду за ним, иду… ». Так переживания Катерины отражаются в снах. То, что она пытается подавить в себе, восходит из глубин бессознательного.
Мотивы «суеты», «Огненного змия», возникающие в рассказе о женских телах, — это не просто результат фантастического восприятия действительности простым человеком, невежественным и суеверным. Сюжеты, звучащие в повести о Незнакомце, тесно связаны с фольклором, с библейскими мотивами. Если огненный снайпер — это просто поезд, то суета в представлении фекучи — емкий и многозначный образ.Как часто люди торопятся что-то сделать, не всегда правильно оценивая истинный смысл своих дел и стремлений: «Ему кажется, что он бежит по делам; торопитесь, бедняги, люди не узнают, ему кажется, что его манита есть кто-то; и он придет на место, ан пусто, ничего нет, мечта одна. «
Но в спектакле «Гроза» символичны не только явления и понятия. Символические и фигурки персонажей игры. В частности, это касается купчихи Дикого и Марф Игнатьевны Кабановой, проживающей в городе Кабанный.Символическое прозвище, а фамилия маститого Савеля Прокофюча с полным правом можно назвать разговорной. И это не случайно, ведь именно в образах этих людей грозы, не мистическая небесная злоба, а вполне реальная сила тирании, прочно укрепившаяся на грешной земле.
Тема. Драма «Гроза». История создания, система образов, раскрытия характеристик персонажей.
Цели: 1.Отправьте материал о создании драмы острова «Гроза» в виде видеоотчета.
2. Провести анализ анализа характеристик драматических персонажей на примере калиновчан: Прежде всего, духовная атмосфера в городе зависит от.
3. Воспитание патриотизма на примере истории создания драмы острова «Гроза»; пробудить интерес к творчеству Островского
Оборудование: Мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку по теме, видеоотчет о городах, расположенных на Волге.
План урока .
Организация времени.
Проверьте свою домашнюю работу. Интервью:
Почему формула «Колумб Замоскворечье» «взрослеет» по Островскому?
Что такое Засоскворечье Островский?
Что такое драматургия?
Какой театр сотрудничал с Островским и как этот театр Гончарова назвал в письме Островскому?
В чем заслуга Островского перед театром?
III.Работайте над уроком. Анонс темы урока: «Драма« Гроза ». История создания, система образов, раскрытие характеристик персонажей».
1. Видеоотчет об истории владения Островского «Гроза».
1. «Подарок» города Калинова
Летом 1855 года Морское министерство России оборудовало этнографическую экспедицию для изучения быта и культуры городов Поволжья.В экспедиции принимал участие А.Н.островский. Впечатления от поездки нашли отражение во многих произведениях драматурга. По мнению исследователей, «прототипом» города Калинова в спектакле «Гроза» могли стать Кострома, Торжок или Кинешма. С Костромой он связан живописной местностью, с Кинешмой — сценой Грозного двора, запечатленной на притворе одной из церквей, с Торжком — местной моралью. Правильнее будет сказать, что Калинов — это обобщенный образ провинциальных городов России.
2. Работа с теоретическим материалом.
Разговор с классом:
Назовите жанровые особенности драмы.
Драма:
1) жанр;
2) литературный род, относящийся одновременно к театру и литературе.
Драматический фильм:
1) конфликт,
2) принадлежность сюжета к сценическим эпизодам,
3) сплошная цепочка исполнительных персонажей,
4) Отсутствие повествовательного принципа.
Укажите конфликт пьесы.
А.Н.островский показал, как «протест против вековых традиций
икак старомодный вход начинает рушиться под давлением требований жизни».
Конфликт между «Темным царством» и новым
человек живущих по законам совести.
3. Работа с текстом пьесы Островского «Гроза».
Рассмотрим систему художественных образов:
«Темное королевство»
Кабанова Марфа Игнатьевна
Дикий Савель Прокофич
странник Феклуша
Мойсан Шапкин
Слуга слышен
Жертвы Темного Королевства
Катерина
Борис.
Кулигин
Варвара
Кудряш
Тихон.
— Обратимся к значениям имен, поскольку герои спектакля «говорящие имена».
Екатерина — Разговорная Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.
Варвар — перевод с греческого: Инаемка, Странк.
Марфа — с арамейского: миссис
Борис — сокращение борислава, с болгарского:
бой, со славянского: слова.
Покров — от Савелия, с иврита: Леса
(Бог).
Тихон — с греческого: Успешный, спокойный.
Слово учителя: « Действие происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. В центре города — Басарская площадь, рядом Старая церковь. Вроде мирно и спокойно, но хозяева города разные и жестокие ».
Разговор с классом по вопросам:
Расскажите о калиновцах.
Какие порядки царят в городе? (Ответьте на текст).
Н. Добролюбов отозвался о калиновцах так:
«Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном мире
: Материнство для него доминантное, дикое, безумное,
неправильно, он уехал. от него любое сознание чести и закона … ».
Согласны ли вы с мнением критики?
«Спаситель русской жизни».
Разговор с классом:
Что означает слово «Самодор»?
Что вы думаете о дикой природе?
В чем причина безудержного произвола дикой природы?
Как он принадлежит к другим?
Уверен ли он в безграничности силы?
Опишите речь, манеру говорить, дикое общение.Привести примеры.
Делаем вывод:
Дикий Савель Прокофич — «Пронзительный человек», «Ругатор», «Самодор», что означает дикий, крутой душевный, абстрактный человек. Цель его жизни — обогащение. Диком знакомы грубость, незнание, клеймо, нецензурная брань. Страсть к проклятиям усиливается, когда у него просят денег.
Кабанова Марфа Игнатьевна — типичный представитель «Темного царства».
1. Что вы думаете об этом персонаже?
2.Как это связано с их домом? Как она относится к «новым заказам»?
3. В чем сходство и различие персонажей вайлда и кабани?
4. Опишите речь, манеру говорить, общаться с Кабановой. Привести примеры.
Делаем вывод:
Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотии, прикрывшись курицей. Как верно его охарактеризовал Кулигин: «Хунжа … нищие сдадутся, а самоделка вовсе не врет!» Для нее нет любви, материнских чувств к своим детям.Кабаниха — точное прозвище, данное ей людьми. Она «беспокойная девушка» и защитница обычаев и порядков «Темного Королевства».
Играют юные герои. Дайте им характеристику.
Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Измученный Wcros и приказами матери, думает, как вырваться из дома. Он плохой, скромный человек.
Борис — мягкий, добрый, Катерина очень понимает, но помочь не может.Он не умеет бороться за свое счастье, выбирает путь смирения.
Варвар — понимает бессмысленность протеста, для нее ложь — защита от законов «Темного Королевства». Она выбежала из дома, но не победила.
Кудряш — отчаянный, хвастливый, способный на искренние чувства, не боится своего хозяина. Он изо всех сил борется за свое счастье.
Борьба Катерины за счастье.
Чем Катерина может отличаться от других героев драмы «Гроза»?
2.Расскажите историю ее жизни. Приведите примеры из текста.
3. В чем трагичность его позиции?
4. Какие пути ищет в борьбе за счастье?
Комментарий к картинке .
Почему Катерина может остаться наедине с его горем? Почему Борис не взял ее с собой?
Почему она не вернулась к мужу?
Достойны ли Борис и Тихон ее любви?
Был ли у Катерины еще один выход, кроме смерти?
Работа с текстом .
Почему Катерина решила покаяться в своем грехе?
2. Какую роль играет сцена с грозой?
3. Прочтите выразительный монолог Катерины в сцене покаяния. Какую роль он играет в раскрытии идейного содержания произведения?
Попробуйте интерпретировать значение названия драмы «Гроза».
Шторм — это природная сила природы, страшная и полностью изученная.
Гроза — это грозовое состояние общества, гроза в душах людей.
Шторм — это угроза уходящего, но все же крепкого мира Кабанов и диких.
Буря — это христианская вера: гнев Божий, карающий грехи.
Storm — это встреча новых сил в борьбе со старыми пережитками прошлого.
Доказать, что развитие действия неминуемо приводит к трагическому финалу?
Могла ли Катерина обрести счастье в семье? В каких условиях?
С чем борется героиня: с чувством долга или с «Темным Королевством»?
Выразительно прочитала последние слова Катерины.Кто виноват в ее смерти?
Н.А. Добравубов: «Катерина — луч света в темном царстве.
В трагическом конце … Дан страшный вызов Самоге. Нравственность, протест доведены до конца …» (Н.А. Доробрубов «Свет света в темном царстве»).
Д.И. ПИСАРЕВ: «Образование и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума … Разрушает затянутые суицидальные узлы, что для нее совершенно неожиданно.«
(Д.И. Писарев« Мотивы русской драмы »).
А каких мнений вы придерживаетесь и почему?
Всего урока:
Оценка ответов студентов.
Сегодня на уроке мы узнали не только о нрас Калиновцев, но также считается представителями «Темного» и «Светлого» Царства
В конце урока ответьте для себя на вопрос: «На какое направление в самообразовании следует обратить внимание в большей степени. ? «.
Домашнее задание:
Выполнить реферат статьи Н. Добролюбова «Свет Свет в темном царстве» По плану:
«Темное царство» в «Грозе»
Катерина — «Свет Света в« Темном царстве »
Народное выражение стремления
Самая решительная работа Островского.
События в драме А.Н. Островские «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении приведен список действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликтность пьес в целом.Главных героев «Грозы» не так уж и много.
Катерина, девушка, главная героиня Пьес. Она довольно молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась аккуратно по традициям домашнего труда: главными качествами жены были уважение и покорность супругу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла его испытать. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «грозы».Действительно, в облике персонажа Кати не фигурирует. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто противостоит атакам кабани. Он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.
Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально фишка в «Темном королевстве» Калинова. Влюбившись в приход молодого человека, Катя создала себе идеальный образ Любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.
Островского в «Грозе» главную героиню делает не только Катерина. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напрягает всю семью, уважения не вызывает. Кабаниха сильная и деспотичная.Скорее всего, «Бразудс из доски» она приняла после смерти мужа. Хотя вполне вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась смирением. Больше всего исходила от ее невестки Катя. Именно Кабаниха косвенно виновен в смерти Катерины.
Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она училась столько лет, читатель до сих пор ей сочувствует. Варвара умница. Удивительно, но обман и хитрость не делают его похожим на остальной город.Она приходит, как хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, потому что это не авторитет для нее.
Тихон Кабанов полностью соответствует своему названию. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, потому что сам находится под сильным влиянием Кабани. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег варваров заставляют читателя задуматься о всей трагедии ситуации.
Кулигина автор характеризует как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы вел нас по Калинову, рассказывая о своих инелах, о семьях, которые здесь живут, о социальной среде. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин хороший человек, привыкший жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о Mobility-Mobile, о пороге, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено осуществиться.
У Wild есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что торговец не боится и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и дикий, старается во всем находить пользу. Его можно охарактеризовать как простого человека.
Борис приезжает к Калинову по делам: ему нужно срочно наладить отношения с диким, потому что в этом случае он сможет получить деньги легально. Однако ни Борис, ни Дикий не хотят даже видеть друг друга.Изначально Борис кажется таким читателям, как Катя, честным и справедливым. В последних кадрах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.
Некоторые из героев «грозы» — странники и служанки. Феклюша и Хед показаны как типичные жители Калиновского города. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а горизонт очень узок. О женщинах судят по морали и морали по каким-то извращенным, искаженным представлениям.«Москва сейчас Гульбищи да играет, а улицы Индо грохотали, стон стоял. Да ведь, Матушка Марфа Игнатьевна Мать, Огненная Змия стала торговаться: Все, понимаете, ради скорости», — так отзывается фекуш о прогресс и реформы, а женщина «Fire Zmiem» называет машину. Такие люди чужды прогрессу и культуре, потому что им удобно жить в замкнутом, ограниченном мире спокойствия и измерения.
В данной статье дано краткое описание Heroes of the Piez «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.
Контрольная работа по работе
В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров. Зрители увидели драму молодого писателя — Островского Александра Николаевича. Это произведение считается по-своему уникальным. Драма не повторяет многие законы жанра.
«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении имени и потрясенной символике драмы «Гроза» Островского.
Первое изображение грозы
Изображение грозы в этом продукте многогранно. Это природное явление — это одновременно идея и актерская драма. Как вы думаете, что Островский использовал образ грозы? Давай покопаемся в этом.
Обратите внимание, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких лошадях. Во-первых, значение названия и образного символа драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы.Описанный в произведении город Калинов, а также его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все происходящее в спектакле длится около двух недель. Точка на улицах городка, слышны разговоры о том, какая гроза надвигается.
В составе гроза тоже кульминация! Это мощные громы, заставляющие Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается прокруткой. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею.Но это еще не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеют другое ядро. Давайте рассмотрим это.
Вторая гроза image
Получается, что каждый персонаж произведения понимает грозу по-разному, то есть по-своему:
- Изобретатель Кулигина не боится ее, так как не видит никакой мистическая природа в этом явлении.
- Грозу как наказание воспринимает дикую, он считает ее поводом помнить Самого Его.
- Несчастная Екатерина увидела в грозе символику рока и рока. Итак, после ужаснейшего раскатистого грома дама призналась в чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает это судом божьим. В поисках значения имени Пьеса «Гроза» А.Н. Островского не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей, она сама признается, становится честной.
- Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение.Читатель узнает об этом в самом начале спектакля. Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет гроз и кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабани.
Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»
Мы уже говорили о том, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что в названии спектакля заключено множество смыслов, которые дополняются и сочетаются друг с другом. Все это позволяет всесторонне разобраться в проблеме читателя.
Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская интерпретация произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий вас образ персонажа.
Тем не менее, значение названия и образная символика драмы «Гроза» «Под автором понимается явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвёртой гроза импульсивно набирает силу.
Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигин. В конце концов, он ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает примитивного страха граждан.
Кажется, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления Спектакль — пробудить и освежить общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя.Мужчина стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, он не знает, как быть мужчиной.
Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы, как гибель Катерины, будет мало. Смерть молодых парней привела к тому, что нерешительный супруг впервые приезжает так, как его подсказывает совесть.
Изображение реки
Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное.То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных гипостатах. Однако есть еще один не менее важный в драме образ, который также завершает образную символику драмы «Гроза».
Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его в виде границы, разделяющей противоположные миры — жестокое царство. Города Калинова и мир совершенны, нарисованы каждым героем произведения. Дама несколько раз повторяла, что река задерживает любую красоту, так как это внешнее.Предполагаемый символ свободы в представлении Кабани должен быть символом смерти.
Заключение
Посмотрели работу Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.
Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня. Мастерство автора в том, что ему удалось изобразить образ грозы в разных явлениях.С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX в. века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драматичностью каждого героя.
Lîstikvanên sereke yên lîstikê, А.Н. Островский я «Гроза». Характеристики Тихон («Гроза»)
Di lîstikê de «Гроза» — afirandinê de herî navdar yên Александра Николаевича Островского. Ее karakterê kar — kesayetiya yekta, ciyê xwe digre û di nav sîstemê de ji символов.Balkêş di vê girêdanê karakterîstîk ên Tikhon e. «Буря», lîstika, şerê sereke ya ku li ser hêz û qelsbûnê yên opozisyona avakirin, balkêş ji bo lehengên bindest bi xwe ye, ew in, û karaktera me.
Di lîstikê de «Thunderstorm»
Di lîstikê de, di 1859 de hatiye nivîsîn. Welat — bajêr xeyalî Kalinov, ku li ser kenarên ji Volga de radiweste. Время действия — havînê de, hemû berhemên 12, rojan de derbas dibe.
Di curê xwe de, «Буря» Bi xweşî hatî ferhenga драма civakî û navxweyî de behsa.Островски бала гелек джи описание джиина баджаре рожан пере, персонажи берхема нав шере би фермана авакирин были, джи бо демеке дирей би xwe изжившими û зордари джи нифше кевн. Bê guman, di çalakiyê de sereke îfade dike Caterina (karakterê bingehîn), lê cara dawî di îsyanê de ne digre mêrê xwe, характеристика ku piştrast ji Tikhon.
«Буря» — кар ре дибеджим, ли сер азадия мирован, даксваза дзи бо шикандина азад йа джи цинкирен такып хиштин, оторитер оли. Û hemû yên ku ev yek li paş yên ku aktoreke love têk teswîrkirin.
image sîstema
Изображения sîstema li lîstikê li ser opozîsyona xwe werdigirin binęr, ku bi emir hemû (Kabaniha, Wild) tê bikaranîn, û mirovên ciwan kê dixwazin. Serokê kampa duyemîn Katerina, tenê ew bi wêrekî bes ji bo vekirina şerî de b. Lê belê, yên din символов ciwan ji dil ya ji bin nîrê qaîdeyên kevnar û bêwate xelas. Lê ew ên ku nefsbiçûk in li wir, ne ya herî kêm di nav wan de radiweste, ku mêrê wê ji Catherine (jêrîn описание berfireh yên Tikhon).
«Буря» де nîşan dide ku dinya ji «Padîşahiya tarî», tenê lehengên dikarin wê xera an dimirin wek Katerina, şaş famkirinê û красный кир. Ev derkeve holê ku hêza girtin hincerokan binęr û qanûnên wan jî pir bi hêz in, û tu serhildan nikarin li dijî wan ber bi trajediyeke.
Тихон: тайбетмендия
«Буря» — каре ку ту иероглифы мужского пола ли вир ксурт (джи били я дикий). Би ви прочь, Тихон Кабанов тене бинерия, келс û тирсиян, кесе дия никарин дзи бо парастина дзин эу хез дайк сюя дайк.Тихон характерыстик в спектакле «Гроза» nîşan dide ку ев каректер — mexdûr yên «Padîşahiya tarî», ew ne xwedî diyarkirina bijîn hişê xwe. Çi ku ew nekir û di ku derê ew çû — ее tişt li gor daxwaza zimanê zikmakî dibe.
Hê dema zarok Tikhon bikaranîn li pey ferman Kabanihi, ev adet, hatiye bi wî re di salên xwe yên gihîştî ma. Û би ви awayî ev rêwîtiya divê дзи бо ферманен ку би фикрен neguhdariyê, ev qezaya nav xofê. Ли вир е ку эв чи дайке, дибекже: «Белэ, эз им, дийа, û эз наксвазим не би даксваза хве биджин»
Характеристика Тихон («Гроза») дибэдже, ли сер каректера веек мировэки, амадэ нэ дзи бо ку хему хилдигирим û Сеûле джи дийа xwe.Û bi tenê tiştê ku ew newêrin — daxwaza ji bo reva ji malê bi sefahet. Ev bi tenê bigihînin ji wî re azadiyê û azadiyê ye.
Екатерина Тихон тайбетмендия
«Буря» — пьеса ку йек дзи, сюжетные линии, evîn e, di heman demê de çawa nêzîkî wê hero me ye? Erê, Тихон хез дайке, jina wî, di heman demê de, di reya xwe bi xwe, ev e ku ev ne, wek ku amade Kabaniha. Wî rengî ji wê re, naxwaze bû, da ku serwerî li ser wê, wê bitirsînin. Lê Tikhon nade Katherine êş û hest wê fêm nekir.û ditim wê û tesîra xwe li ser xeysetê. Тихон Бе хинэки верек зедетир û xwediyê qet nebe, hinek wê û şiyana ku şer, Katherine ne hewce ye ku ji bo ev hemû binêrin li aliyê — ли Борис.
Тихон характер в спектакле «Гроза» с диксом ронахи пир шираб е. Би теви, ку эв несадикбана дзина у дерманкирин би дизи, эу дикарин ян джи джи дайки ян джи джи эндамен дин ан «Padîşahiya tarî» biparêze. Ew dihêle yek Catherine, tevî hezkirina xwe ji bo wê. Non-midaxeleya ev karekter bi giranî li doza trajediya ku li dawiyê bû.Tenê fêm kir ku ew ê delal xwe jidest dabû, Тихон newêrê бо vekirina revolt li dijî diya xwe. Ew wê tewanbar dike ji bo mirinê ji girl, e ditirsim ji zordarî û hêza xwe li ser wî ne.
Images ji Boris û Tikhon
taybetmendiyên berawirdî ji Boris û Tikhon («Гроза») бер би вэ энкамк ку эв би гелек гостин хев ин, хинек rexnegirê wêjeyê heta ji wan leheng dên leheng-duqat. Îcar, çi ew di hevpar de û çi ew cuda ne?
dîtina bi piştgiriya pêwîst û têgihîştina ji Тихон, Екатерина Ру би Борис.Çi ew hatiye da karaktera dikşîne? Di rêza yekem de ev cuda ji binelîyêd din ji bajêr e: perwerde, mezûn ji Akademiya, bi cil û li gor Ewropayê. Lê belê ev bi tenê ji aliyê derve ye, ç çi li hundir? Di kursa yên vegotina ev nîşan dide ku ev li ser Wild girêdayî li eynî awayî wek Tikhon ji Kabanihi. Борис де бесхарактерен. Ew dibêje, ku ew bi tenê mîrasa wî, ku bêpar xwişka xwe, qelenekî, wê digire. Ле ев хему сюя дайке ку бахане: джи кротко эу джи дербен хем рûреши маме шве. Борис би расти ди хезкирин де би Кэтрин дайкева, ле еу не ли хема не ку, ев хезкирина ве джинеке зевичи мне серубин байк.Фу, век Тихон, xeman bi tenê li ser xwe. Би gotineke, подол герой karakterê bingehîn sempatîk, lê ew ji kêmbûna hêza hişê, ji bo alîkariya wê biparêze.
«Шторм». Островского. Краткое содержание спектакля
Изучая библиотечную статистику, школьные аналитики пришли к выводу, что тексты произведений, изучаемые на уроках литературы, сегодня практически не востребованы. Что читают школьники? Как они справляются с программой?
Резюме. Островского. «Буря».К сожалению, все больше и больше студентов используют именно такие публикации, а не подлинные тексты. Вынужден предупредить: никакой пересказ спектакля не передает художественных особенностей и может вызвать неправильное восприятие образов персонажей. Чтобы понять замысел автора и прочувствовать характеры персонажей, следует прочитать сценарии.
«Шторм». Островского. Краткое содержание первой акции
Начало девятнадцатого века, обычный день в маленьком (придуманном автором) городке Калинове.Обыватель Шапкин, Кулибин-самоучка и писарь местного купца-тирана рассказывают о нечеловеческом нраве купца с говорящим именем Дикая. К ним присоединился недавно приехавший из Москвы племянник Дикого Борис. Из разговора с ним Кудряш и Шапкин узнают, что молодой человек получил хорошее образование в Москве (окончил Коммерческую академию). Теперь он приехал к дяде, чтобы получить часть наследства от родителей, погибших во время эпидемии в Москве.Надеясь на дикую порядочность, Борис уехал в Москву на попечение родственников родной сестры. Он готов выполнить указанное в завещании требование: уважительно относиться к дяде.
Однако в ответ на рассказ Бориса все присутствующие начинают уверять его, что Дикой не тот человек, который может передать наследство, тем более в таких условиях.
Молодые люди, отмечая жестокость городских нравов, расходятся, и их заменяет странник Феклуша, воспевающий великолепие города и щедрость Кабановых.Однако слесарь Кулибин высказывает мнение, что Кабаниха — самый большой лицемер в городе.
Появляется Кабаниха с дочерью Варварой, сыном Тихоном и его женой Екатериной. Она уходит, сказав сыну следовать за своей женой. Сестра тайком дает Тихону пить, а сама остается с Катериной, которая вспоминает свое детство.
Варвара понимает, что Катерина не влюблена в своего мужа, и обещает устроить свидание, чем ужасно пугает девушку.Акция заканчивается.
Примечание. В аннотацию Островского «Гроза» не вошел монолог Катерины, важный для понимания ее образа. Об этом стоит подумать.
«Шторм». Островского. Краткое содержание второй акции
Дом Кабановых. Варвара и Катерина продолжают разговор под бесконечным монологом Феклуши о фантасмагорических чудесах далеких стран. Догадавшись, что Катерина влюблена в Бориса, Варвара предлагает после ухода мужа спать в садовой беседке.Выходит Тихон в сопровождении матери Кабанихи. Она говорит уходящему Тихону, как правильно научить жену, что ей делать в его отсутствие. Униженная Екатерина умоляет мужа взять ее с собой, но почувствовав быстрое освобождение от материнского надзора, Тихон остается глухим к просьбам.
Тихон уходит, Варвара передает ключ машущей Екатерине, машущей от калитки сада. На этом действие завершено.
«Шторм». Островского. Краткое содержание третьей акции
В первой части Кабановского дома разговаривают Кабанов, Феклуша, Дикая.
Во второй части Варвара устраивает встречу Катерины и Бориса, после которой девушка уже не может скрывать свою любовь. Она готова признаться во всем, что пугает Бориса.
«Шторм». Островского. Краткое содержание четвертой акции
Начинается гроза. Варвара сообщает Борису, что Тихон вернулся. Испугавшись бури, Катерина уверена, что Бог хочет наказать ее за измену. Она во всем признается мужу в измене.
В последнем акте, не терпя унижения свекрови, жалости и трусости мужа, Катерина бросается в реку со скалы.
p>Ценность второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза». Значение второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза»
Значение второстепенных персонажей драмы Островского «Гроза»
А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — номер», «Гроза» и многие другие.
А.Н. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. мнение, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля, Варвары, сестры мужа Катерины, Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости, до замужества она хочет везде успевать, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть.
Варвара: — Ну, без этого не обойтись… У нас весь дом занимается этим. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно.
Барбара приспособилась к темному царству, узнала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.
Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Следовательно, я ему нужен.Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием дела. «купеческое заведение». Кудряш второй Дикий, только он еще молод.
В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и справедливых правил? Едва.Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.
Обратимся теперь к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. В нем нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет маме беззастенчиво относиться к жене.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.
В темном царстве странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире.
Но не все так мрачно, встречаются они в «темном царстве» и живые, отзывчивые души.Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает яростный отпор от Дикого: «Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то жердями и прутьями, Боже Простите меня.«
Кулигин — рассуждающий в пьесе, в его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … Кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить бедняков. что его труды еще приносят больше денег … «Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к» темному царству «, смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, укоренившееся в» темное царство «.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины.Каждый человек в спектакле, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта sociinenia1.narod.ru/
«Гроза» — идиллия «темного царства». Сами персонажи драмы понятия не имеют о значении своего положения. Лица, непосредственно не участвующие в интригах, кажутся ненужными и ненужными, но мы, читатели, видим совершенно другие факты, и именно эти лица создают фон для произведения и атмосферу жизни главных героев.
Второстепенные персонажи показывают нам среду, в которой происходит действие, жизнь главных героев должна рассматриваться не только в непосредственных отношениях нескольких лиц, но и в их повседневной среде.
Катерина цельная, сильная натура, терпит только временно. Речь Катерины, музыкальная, мелодичная, напоминает народные песни: характерны повторы, обилие ласковых и уменьшительных слов, сравнения.
Варвара — умная, властная, хитрая девушка.Прежде чем выйти замуж, она хочет все попробовать. Ее девиз: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто». Она внешне похожа на Кабаниху, только слишком юная. Чтобы приспособиться к «темному царству», ей приходится лгать, и сама она этого не скрывает. Такое ощущение, что ей нравится лгать и жульничать.
Ее друг Иван Кудряш — живой, смелый, сильный грубый человек. Он понял, что в городе Калинине ценят силу, даже Дикой его боялся. Но если присмотреться, то в будущем Кудряш — это Дикой.
Варвара и Иван защищали свою любовь, они бежали из «темного царства», вероятно, чтобы построить свое, такое же, где-то еще.
Муж Катерины, Тихон, — один из многих жалких людей, которых называют безобидными, хотя в целом они вредны, потому что служат их верными помощниками. Тихон любил жену и был готов сделать для нее все, но гнет, в котором он рос, его так обезобразил, что сильное чувство, никакое решительное стремление развиваться не могут.У него есть совесть, есть стремление к добру. Он постоянно действует против себя и служит покорным орудием матери даже в отношениях с женой.
Катерина искренне верит в устои народной морали, которые отражены в христианстве. Она чиста душой: ей чужды и противны ложь и разврат. Прямолинейность героини Островского — один из источников ее трагедии.
Катерина думала, что любит этого человека, но со временем поняла, что это не так.На самом деле, она никогда раньше этого не любила, но ее сердце и душа хотят испытать это новое, неизведанное чувство. Она влюбляется в Бориса, племянника Дикого. Все персонажи этой пьесы очень похожи друг на друга. Итак, Борис очень похож на Тихого. Борис такой же, по сути, только «образованный». Образование отнимало у него силы делать грязные трюки, но не давало ему сил противостоять грязным уловкам, которые делают другие; это даже не развило в нем способность вести себя так, чтобы оставаться чуждым всем мерзостям, которые роятся вокруг него.Он подчиняется чужой грязи, он волей-неволей участвует в них и должен принять все их последствия. Но он понимает свою позицию, говорит о нем и часто даже впервые обманывает истинно живых и сильных натур, которые, судя по себе, думают, что если человек так думает, так понимает, значит, он должен это делать.
Странник Феклуша пользуется уважением в «темном царстве». Она хорошо относится к наивным калиновцам, ее почитают, лечат, снабжают всем необходимым.Именно от нее жители узнают, что происходит в мире. Но Феклуша по-своему умен, она никогда не скажет, что на других землях лучше, чем в Калинине. Ей легче запугать людей, говоря о неправильных судьях и людях с собачьими головами.
Слесарь-самоучка Кулигин — хороший человек, одержимый желанием сделать что-то полезное для людей. Но они его не понимают, относятся к нему равнодушно.
А что остается делать таким людям? Только мириться с устоявшимися традициями «темного царства».
Жизнь этих людей протекает гладко и мирно, никакие интересы мира их не беспокоят, потому что они их не достигают. А сами ни к чему не стремятся.
Значение второстепенных персонажей в драме Островского «Гроза»
А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ — номер», «Гроза» и многие другие.
А.Н. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», учитывая, что «взаимоотношения тирании и безмолвия приводят в ней к трагическим последствиям ..
В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. мнение, предыстория спектакля. «Кто на заднем плане? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, играет главную героиню Варвару, сестру мужа Катерины, Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в ее интеллекте, хитрости и легкости, до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят, как хотят, отцу и маме плевать. Только женщин запирают. . » Ложь для нее норма
В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть.
Варвара: — Ну, без этого не обойтись … У нас на этом весь дом. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно.
Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила
В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.
Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию.«Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Значит, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится …», — говорит Кудряш
В В разговоре он ведет себя нахально, смело, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод.
В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва.Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.
Обратимся теперь к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и дает возможность матери бесстыдно обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он немного напился и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.
В темном царстве странник Феклуша пользуется большим почтением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Текст с сайта Big Abstract RU
Но не все так мрачно, в «темном царстве» есть живые, отзывчивые души.Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает ожесточенный отпор от Дикого: «Гроза нам посылается в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защитить себя шестами и прутьями».
Кулигин — рассуждающий в пьесе, в его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе жестоки…. Тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить бедняка, чтобы он мог заработать еще больше денег своим безвозмездным трудом. … «Но Кулигин, как Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к« тёмному царству », смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, пустившее корни в« тёмном царстве ». «
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в спектакле, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.
Список использованной литературы и источников
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта sochinenia1.narod.ru/
, стр. , 1 из 1
Характер, коллизия и особенности сценического действия в драме «Гроза»
Характер, коллизия и особенности сценического действия в драме «Гроза» Островский в своем творчестве неоднократно обращался к теме патриархального купечества.Самым ярким его произведением на эту тему является драма «Гроза», написанная в 1859 году. «Гроза», несомненно, является самым решающим произведением Островского, взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до самых трагических последствий … » Добролюбов написал. Среди просторов русской природы на крутом берегу Волги раскинулся город Калинов. А за Волгой можно увидеть села, поля, леса. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется! «- восхищается Кулигин.Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть счастливой. Однако это не так. Идет борьба новых сил, молодого поколения с устаревшими общественными порядками и их защитниками. Молодое поколение в спектакле представляют Катерина, Варвара, Кудряш, Тихон. Каждый из них по-своему противостоит «темному царству», главными представителями которого являются Кабаниха и Дикой. Композиция «Грозы» основана на любовной драме. Сюжет действия начинается с признания Катерины, что она не любит Тихона, а любит Бориса.Любовь Катерины драматична, так как она выросла в религиозной семье. Ее чувства противоречат взглядам, которые она прививала в детстве. Поэтому свою любовь к Борису она считает грехом, который ей не преодолеть. Ее страдания усугубляются тем, что она правдивый и искренний человек: «Не умею обманывать, ничего не могу скрыть». Чувство Катерины никому не дает хорошего самочувствия, только Варвара ее жалеет и пытается ей помочь. Однако Варвара предлагает Катерине помощь, что для Катерины неестественно и только усугубляет ее страдания.Варвара, воспитанная в семье Кабанихи, научилась лгать и уворачиваться, видя в этом возможность противостоять притеснениям своей матери. Варвара живет по принципу: «делай, что хочешь, лишь бы прошито и прикрыто». По такому же принципу живет и ее возлюбленный Кудряш, работающий на Wild. В образе Дикого проявляется грубая сила тирании. Речь Дикого невежественна. Он не хочет ничего знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Дикой постоянно ссорится, но только с теми, кто его боится или зависит от него материально.Домохозяйства прячутся от него на чердаках и в подвалах, Борис, его племянник, терпит его издевательства, так как зависит от него. Дико жадный. Смысл его жизни — обрести и приумножить свое богатство. Для этого он не гнушается никакими средствами. С тысячами он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и послушания. Однако в облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комикса. Кабан — самая зловещая фигура в городе. Она соблюдает в доме устаревшие порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое.Она «ест свою жертву», «железо точит, как ржавчину». Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха является выразителем идей и принципов «темного царства». Она понимает, что денег власть пока не дает, еще одно непременное условие — это послушание тех, у кого денег нет. Она хочет убить внутреннюю волю, каждую способность сопротивляться. Ни Тихон, ни Варвара не решаются ей открыто противоречить. Однако патриархальный порядок в доме их не устраивает.Варвара говорит: «А какое желание засохнуть! По крайней мере, умереть от меланхолии … »Она тайно встречается с Кудрявым и предлагает тот же метод Катерине. Катерине сложно на это пойти, но она решает: «Что бы ни случилось, а я увижу Бориса!» Однако она не может долго скрывать свою любовь и решает покаяться. Публичное раскаяние показывает глубину ее страданий, нравственное величие, решимость и силу воли. Она говорит Борису: «Я не боялась греха за тебя, боюсь ли я человеческого осуждения.«Но публичное покаяние не приносит ей облегчения. Катерина остается совершенно одна, ей негде ждать поддержки. Всю дальнейшую жизнь это кажется ей сплошной мукой за совершенный грех. Ее положение в семье становится невыносимым. Состояние, Катерина могла рассчитывать только на любимого человека. Но Борис не мог быть такой опорой. Финансово зависимый от Дикой природы, он подчиняется своей воле и уезжает в торговый поселок Кяхта. Что остается Катерине? «Куда теперь? домой? .. Жить снова? — спрашивает она себя.- Нет-нет, это нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противные! .. Я должна умереть сейчас … »Единственный выход, который она находит, — это броситься в Волгу. Испытав свободу и истинное счастье, она не может смириться с притеснением зловещей Кабанихи. Против этого восставала вся ее несгибаемая натура, но ей не хватило сил противостоять этому миру в неравной борьбе …
Трагедия страдающей души в мире бизнесменов (по драме А.Н. Островский «Приданое»)
Трагедия страдающей души в мире бизнесменов (по драме А. Островского «Приданое») Трагедия … Под этим словом подразумевается смерть. В конце спектакля умирает прекрасная, одаренная, хрупкая девушка Лариса Огудалова. Ее смерть не случайна. Драматург последовательно ведет свою героиню через страдания и потрясения, заставляя ее испытать всю горечь обманутой любви, крах надежд на счастье. …
Темное царство в драме «Островская гроза (Дикий и кабан)»
Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью.Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, жестокость русской патриархальной жизни — ведь вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно абсурдны. «Темное царство» цепко цепляется за все старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте, застой. А застой возможен только тогда, когда его поддерживают люди, у которых есть сила и власть …
Темное царство в драме «Гроза»
Темное королевство в драме «Гроза» Драму «Гроза» написал Александр Николаевичем Островским в 1859 году после поездки по Волге.Считалось, что прототипом Катерины послужила некая Александра Клыкова. Ее история во многом схожа с историей героини, но Островский закончил работу над пьесой за месяц до самоубийства Клыковой. Однако сам факт такого совпадения говорит о том, что автор проницательно уловил и достоверно описал нарастающий в купеческой жизни конфликт между старшим и молодым поколениями. Появление «Грозы» дало возможность Добролюбову назвать главную героиню спектакля — Катерину — «лучиком света в темном царстве».«Добролюбов называет« Темным царством »не только купеческий образ жизни, но и всю российскую действительность, показанную Островским в его пьесах …
Тема моральных обязательств в драме Ф. Шиллера« Разбойники »
Фридрих Шиллер однажды сказал, что знает, как не дать людям упасть. Для этого нужно закрыть сердце от слабости. Глубина этого высказывания становится более очевидной, если вы посмотрите на образ немецкого поэта-романтика Фридриха Шиллера. был известным гуманистом, много думал о смысле жизни человека.Современники Шиллера совершенно потеряли искренность и открытость в отношениях с соседями и жили уже не верой, а расчетом, видя в людях не друзей, а чуть ли не врагов. Шиллер выступал против расцвета такого вопиющего индивидуализма и неверия. …
А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около 60 пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ исчислен», «Буря» и многие другие..N. Самым решающим произведением Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», поскольку «взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. мнение, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля, Варвары, сестры мужа Катерины, Тихона Кабанова. Она противница Кэтрин.Его главное правило: «делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости, до замужества она хочет везде успевать, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо говорит следующее: Катерина: — Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть. Варвара: — Ну, без этого не обойтись… У нас весь дом занимается этим. И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно. Барбара приспособилась к темному царству, познала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони. Подруга Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию. «Меня считают грубым человеком; почему он меня держит? Следовательно, я ему нужен.Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя нахально, шустро, смело, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием дела. «купеческое заведение». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод. В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источник новых законов жизни и честных правил?Теперь, оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни. А теперь обратимся к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет маме беззастенчиво относиться к жене.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил и от этого стал еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона.Возможно, немного образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви. В темном царстве странник Феклуша пользуется большим уважением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьей головой, воспринимаются как неопровержимая информация о мире. Но не все так мрачно, живые, отзывчивые души встречаются и в «темном царстве».Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Так, при попытке поставить стальные громоотводы на дома он получает яростный отпор от Дикого: «В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем, а ты хочешь защищаться какими-то жердями и прутьями, Да простит меня бог »Кулигин разумный, осуждение« темного царства »вложено в его уста:« Жестокие, сударь, нравы в нашем городе жестоки… Кто имеет деньги, сударь, тот старается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег на безвозмездных трудах … »Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособился к« темному царству », смирился с такой жизнью, он всего лишь тело, пустившее корни в «темном царстве». Второстепенные персонажи, как уже упоминалось, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в пьесе, каждый образ был ступенькой на лестнице, ведущей Катерину на берег Волги, к смерти.
Задачи и тесты по теме «Значение второстепенных персонажей в драме Островского Гроза»
Значение второстепенных персонажей драмы А. Островского «Гроза»
А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он написал около шестидесяти пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит простоты», «Наш народ исчислен», «Гроза» и многие другие.
А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза» самым решающим произведением, так как «взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это что-то, на наш взгляд, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи.
Итак, постоянная спутница Катерины — главной героини спектакля — Варвара, сестра мужа Катерины Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и покрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины. «Ложь для нее — норма. В разговоре с Катериной она прямо об этом говорит:
«Катерина. Обманывать не умею, ничего скрывать не умею.
Барбара. Ну без этого невозможно … На этом держится весь наш дом. И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо. «
Барбара адаптировалась в «темном царстве», узнала его законы и правила. В ней чувствуется авторитет, сила, желание обмануть. Это, по сути, будущая Кабаниха, потому что яблоко падает недалеко от яблони.
Друг Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинов, кто может ответить Дикию.«Меня считают грубым; за что он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится … », — говорит Кудряш. В разговоре ведет себя дерзко, дерзко, дерзко, хвастаясь своей доблестью, волокитой, знанием «купеческого заведения». Кудряш — второй Дикий, только он еще молод.
В конце концов, Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Едва.Оказавшись на свободе, они, скорее всего, сами попытаются стать хозяевами жизни.
А теперь обратимся к истинным жертвам «темного царства». Итак, муж Катерины Кабановой Тихон — существо безвольное, бесхребетное. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери грубо обращаться с женой.Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и нравственные наставления своей матери. Кабанов ни в чем не мог устоять перед своей мамой, он медленно пил и от этого стал еще более безвольным и тихим.
Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Катерина полюбила его, как метко выразилась Добролюбова, «из людей», потому что, по сути, Борис мало чем отличается от Тихона, разве что чуть более образован, чем он.Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви.
В «темном царстве» странник Феклуша пользуется большим уважением и уважением. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются как неопровержимая информация о мире.
Но не все так мрачно, живые, чуткие души встречаются и в «темном царстве».Это слесарь-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием делать что-то полезное для людей. Однако все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, равнодушия, невежества. Итак, при попытке поставить стальные громоотводы на дома, он получает жестокий отпор со стороны Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя какими-то столбами и прутьями, Господи, прости меня ».
Кулигин в пьесе рассуждает, осуждение «темного царства» вложено в его уста: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие … …»
Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособившийся к «тёмному царству», смирился с такой жизнью, он всего лишь один из обитателей «тёмного царства».
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, являются фоном, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждый человек в спектакле, каждый образ был ступенькой лестницы, которая привела Катерину на берег Волги, к трагической гибели.
Образ Кулигина в пьесе А. Н. Островского «Гроза» * Произведение
Поделиться
Штифт
Твитнуть
Отправить
Поделиться
Отправить
(229 слов) Кулигин — мужчина лет пятидесяти, представитель мещанства. Он не участвует непосредственно в главном конфликте, но играет важную роль в работе.
Итак, в Кулигине воплощены лучшие черты, присущие его усадьбе. Несмотря на происхождение, он образован: сам научился мастерству механика (не случайно его имя созвучно с именем знаменитого Кулибина), он разбирается в устройстве мира (например, что молния — это электрический разряд, а не «божья кара»), даже умеет по старинке сочинять стихи — в общем, превосходит в уме многих калиновцев, в том числе самых влиятельных, вроде Дикого или Кабана.
Кроме того, Кулигин наделен чуткой душой: он не устает любоваться красотами родного края, а также добр к окружающим его людям. Но в то же время он замечает все зло, которое творится в Калинове, и трагическую отсталость общества, и ужасающее положение бедных, и пороки богатых … Более того, он не только замечает, но и также старается изо всех сил влиять на ситуацию — дает советы молодым, как действовать; убеждает людей не бояться молнии; просит Уайлда средства для постройки часов на квадрате и громоотводах.Увы, ему сложно что-то делать одному, а те немногие, кто разделяет его мысли, слишком боятся гнева консервативных и могущественных старожилов.
Кулигин и Катерина в этом плане двойные персонажи. Механику также можно назвать «лучом света в царстве тьмы»: если Катерина интуитивно чувствует неправду, несправедливость жизни, то Кулигин делает осмысленные выводы. Можно утверждать, что сам автор говорит устами — в монологах героя мораль, скрытая в действии пьесы, читается открытым текстом.
Поделиться
Штифт
Твитнуть
Отправить
Поделиться
Отправить
Посмотрите видео: Что нового в серии видео TensorFlow — 2 из X — Интеграция стратегии распространения Keras (июль 2021 г.).
.