Главный герой пьесы

Тихон Кабанов — молодой мужчина, который родился в богатой купеческой семье. Герой пьесы женат на красивой и покладистой женщине. Но, несмотря на это, семейная пара не живёт той жизнью, которой им хотелось бы. Катерина и Тихон проживают в одном доме с матерью мужчины, которая является главой семейства и требует беспрекословного подчинения со стороны своего сына и невестки.

Тихон относится к категории бесхарактерных людей, из-за чего беспрекословно выполняет все указания своей матери. Взрослый мужчина ничего не может сделать без прямого разрешения властной Кабанихи. Женщина своим сильным нравом подавила характер сына, из-за чего в родном доме он никогда не чувствовал себя уютно.

Если читатель обратит внимание на краткое описание речевой характеристики, то он заметит существенно приниженную роль мужчины. Тихон вынужден постоянно во всём соглашаться со своей матерью, утверждая при этом, что не желает жить исключительно своим умом. А вот Кабаниха, в свою очередь, не подбирает своих выражений в разговорах с собственным сыном, а также регулярно учит и ругает свою неопытную невестку Катерину.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Взаимоотношения с женой

В пьесе Кабанов предстал перед читателями в виде бесхарактерного человека. Отношение Тихона к Катерине всегда вызывает противоречивые мнения, так как нельзя сказать достоверно, любит ли он свою законную супругу. Мужчина не выбирал для себя невесту, за него это сделала его властная мать.

Герой неплохо относится к жене, но назвать его опорой для беззащитной женщины просто невозможно. Тихон мечтает о свободе, но на самом деле он даже не догадывается, что с ней делать. Герой думает о себе, а не о несчастной женщине, мнение которой никто не учитывает.

Кабанов хочет свободы, но не готов ничего делать для достижения своих желаний. Даже когда у него выпадает возможность побывать в Москве, он уходит в своеобразный загул, из-за чего всю дорогу гуляет и пьёт. Мужчина радуется тому, что все эти дни над ним не будет грозы, а свободное время проводит так, как ему подсказывает воспитание. Эгоистичная мать постоянно ревнует своего взрослого ребёнка к его жене, из-за чего оскорбляет и унижает беззащитную девушку при каждой возможности. Тихон пытается успокоить мать, но при этом даже не старается защитить жену.

Изучение цитат героя пьесы подчёркивает его черты характера:

• Неуравновешенность.
• Молчаливость.
• Слабость.
• Полная и беспрекословная подчинённость власти Кабанихи.

Пьеса затрагивает те времена, когда всем в доме управлял мужчина. Но характеристика Тихона демонстрирует совершенно иную картину. У персонажа отсутствуют властные черты характера. Мужчина сам понимает, что наказывать свою жену просто не за что, но при этом он не только ругает, но и регулярно избивает несчастную Катерину. Когда нужно было определиться с тем, из-за чего умерла бедная женщина, то безвольный герой пьесы по-прежнему обвинял мать.

Сочинение: Характеристика Тихона в пьесе «Гроза» (+ таблица с цитатами)

(443 слова) В пьесе «Гроза» поднимаются многие остросоциальные вопросы, волновавшие Островского. Социальные проблемы неизбежно влияют на формирование личности, живущей в обществе. В выдуманном городе Калинове, который так похож на многие города России, все привыкли подчиняться самодурам, подобным Дикому и Кабанихе. Принято обворовывать крестьян, наживая себе богатство, и срывать гнев на тех, кто слабее, и не может возразить. Такой же порядок установлен и в семье Марфы Игнатьевны Кабановой. Она – властная женщина, воспитывающая дочь Варвару и сына Тихона.

Образы этих двух людей, выросших в одинаковых условиях, сильно отличаются. Варя – свободолюбивая и смелая девушка. Тихон – слабый, склонный подчиняться матери, но мечтающий о свободе человек. Ключевое сходство между братом и сестрой в том, что оба они хотят освободиться от гнёта материнской опеки, которая больше походит на тотальный контроль. Но так как Варя более сильная девушка, она способна найти опору в себе.

Тихону же приходится труднее. По натуре более слабый, он боится сделать шаг в сторону свободы, и единственное, в чём он способен почувствовать свою самостоятельность – это пьянство. Он слишком слаб, чтобы по-настоящему решить существующую проблему, и поэтому предпочитает забыться с помощью алкоголя. Условия, в которых росли Варя и Тихон, навсегда оставили след на их судьбах и определили последующую жизнь. Варя вынуждена врать, и даже уйти из дома, чтобы обрести самостоятельность. Более слабый Тихон ищет возможности забыться.

Тихон предвкушает свободную поездку и счастлив поехать куда угодно, лишь бы покинуть деспотичную мать. Поэтому он не в состоянии понять чувств Катерины, которая просит взять её с собой. Тихон мечтает только об одном – поскорее освободиться от удушающего материнского контроля.

Тихон любит Катерину, но он не в силах отстаивать её интересы перед матерью. Он не способен отстоять даже свои. Требования Кабанихи часто взаимоисключающие и нелогичные. То она мечтает о женитьбе сына и попрекает его отсутствием жены, то жалуется на нехватку сыновьей любви после его свадьбы с Катериной. Измотанный такими требованиями, Тихон не может понять, чего хочет он сам? На что способен? На протяжении всей пьесы мысли его заняты тем, как бы суметь выпить, то есть получить иллюзию освобождения.

Тихона нельзя назвать злым человеком, он готов даже просить Катерине измену, и, конечно, не хочет её смерти. Он обвиняет Кабаниху в гибели жены. И это первый поступок за всю его жизнь против деспотии матери, напрямую брошенный ей упрёк. Последние слова, произнесённые над телом любимой женщины, говорят о степени его усталости от подобной жизни. Он завидует Катерине. Теперь она свободна, а Тихон останется здесь, с Кабанихой. Но на самом деле, герой не готов к свободе, он не знает, как справляться с собственной жизнью, потому что у него не было шанса этому научиться. Однако у него, как и всякого человека, есть потребность самостоятельно распоряжаться собой. С Марфой Игнатьевной это невозможно. И смерть становится для Тихона синонимом освобождения.

Автор: Таисия Ишниазова

Сравнение Тихона и Бориса

В сочинении Островского присутствует сразу два образа мужчин, которые немного похожи между собой. Сравнительная характеристика Тихона и Бориса имеет много интересных нюансов, так как эти герои во многом определили всю дальнейшую судьбу главной героини пьесы — Катерины.

Женился Тихон на наивной, очаровательной девушке по наставлению матери. Мужчина во всём слушается Кабаниху, а своей жене он рекомендует не обращать внимания на незаслуженные обвинения взрослой женщины. Но когда мать куда-то уходит, Тихон кардинально меняется, так как чувствует себя более уверенным и самостоятельным. Настоящий предел его мечтаний — незаметно уйти к соседу и выпить с ним спиртного либо уехать в Москву на несколько недель по своим делам.

В предвкушении грядущей свободы, перед отъездом Тихон не замечает тревожных слов своей жены о том, что скоро случится беда. Герой пьесы не берёт с собой в поездку Катерину, тем самым толкая бедную девушку в объятия более внимательного мужчины.

Борис получил хорошее образование, так как учился в престижной академии. В небольшой Калинов он приехал для того, чтобы иметь возможность получить наследство. Мужчине приходится постоянно унижаться перед своим дядей. Но если Борис не будет во всём подчиняться Дикому, то не только лишится всех денег, но и оставит свою сестру без приданого. Мужчина покорно терпит все свалившиеся на него обвинения. После нескольких непродолжительных встреч Борис влюбляется в красивую и нежную Катерину и старается не обращать внимания на суровые жизненные реалии в Калинове.

Поначалу мужчина относится к Катерине нежно и внимательно, но как только убеждается в том, что женщина в него влюбилась, становится жестоким и грубым. Борис думает исключительно о своём счастье, а будущее женщины его совсем не волнует. Но так же, как и Тихон, он равнодушно относится к тому, что его возлюбленная испытывает серьёзные душевные терзания по поводу измены.

Катерина воспринимает свой роман, как грех, а вот Борис рассматривает отношения, как мимолётный роман, который он при первой возможности забудет. После приезда Тихона мужчина просто сбегает в другой город, бросив женщину на произвол судьбы. Именно поэтому отношения с Борисом становятся для Катерины настоящей драмой.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Противостояние образов Варвары и её брата

В пьесе у властной Кабанихи есть не только сын, но и дочь. Тихон и Варвара служат своеобразными антиподами. Мужчина настолько податлив, слаб и мягок, что даже в мыслях не может перечислить своей матери то, насколько его сестра изворотлива и хитра. Между братом и сестрой нет никакой связи и взаимопонимания. Вполне возможно, что Тихон просто не способен на проявление родственных чувств к близким и родным людям. Мужчина беспрекословно подчиняется корысти, силе и упорству своей матери. А вот Варвара живёт по принципу, чтобы вся личная информация была скрыта от посторонних.

Все ночи напролёт девушка проводит с Кудряшом, так как она знает, что совсем скоро её выдадут замуж за нелюбимого и ворчливого старого мужчину. Мать попросту хочет продать свою дочь богатому мужчине, из-за чего девичьей воле Варвары придёт конец. Девушка очень переживает из-за происходящего и часто плачет по ночам, на словах боится перечить Кабанихе, но в редких случаях принимает тщетные попытки защитить себя от нападок матери и несправедливых упрёков. Варвара всяческим образом пытается пробудить упорство в чистой и прямодушной Катерине, которой приходится уживаться с эгоистичными людьми.

Критики полагают, что с вероятностью 98% в более зрелом возрасте дочка будет сильно похожа на взрослую и деспотичную Кабаниху. А вот Тихон является единственным мужчиной в семье, но его характер окончательно сломлен матерью, из-за чего на защиту и помощь с его стороны рассчитывать не приходиться. Если оставить мужчину без чуткого руководства, то он непременно сопьётся и опустится, так как не сможет жить без чутких наставлений.

Характеристика образа

Вся жизнь главного героя диктуется его матерью, он боится высказать своё мнение, поэтому полностью подчиняется ей.

Тихон по-своему любит жену Катерину, однако он не способен увидеть её страстную и свободолюбивую натуру, её душу. Вся проблема состоит именно в этом. В связи с такими затруднениями, главный персонаж находит отдушину в алкоголе и командировках в Москву. Командировка для него — это возможность нагуляться.

Сам по себе Тихон Кабанов является слабым и бесхребетным. Однако оно и неудивительно, так как с самого детства его попытки принимать решения самостоятельно пресекались матерью. Именно её тирания стала причиной такого инфантильного поведения.

Критика ведущего персонажа

В популярных статьях ушедшего XIX века характеристика Тихона показана развёрнуто. Герой пьесы представлен как образец человека, который полностью подчинён власти деспотичной и бескомпромиссной матери. Мужчина упорно считает, что в любой ситуации прав тот, кто обладает достаточным количеством денег. Он стремится подчинить себе всех, делая окружающих покорными рабами своих желаний.

Можно выделить основные характеристики главного героя пьесы:

• По своей натуре муж наивной и беззащитной Катерины является добрым и мягким человеком.
• Тихон старается любыми способами остановить свою жену, когда она, испытывая несносные муки совести за ранее совершённый грех, начинает слёзно каяться и вымаливать прощение в присутствии посторонних лиц.
• В отсутствие Кабанихи мужчина поддерживает свою жену и даже подбадривает её, понимая, как непросто живётся бедной женщине под контролем свекрови.
• Тихон не способен мыслить самостоятельно, из-за чего никогда не решится на смелый поступок, чтобы изменить свою жизнь.
• Мужчина привык с самого раннего детства к полному подчинению. Тихон раздавлен тяжёлым материнским контролем и не имеет никакой воли даже к минимальному сопротивлению.
• Герой допускает невыносимые оскорбления в адрес своей ни в чём не виноватой жены. Он подчиняется всем приказаниям своей матери, из-за чего сам унижает и бьёт Катерину. Но спустя некоторое время мужчина признаётся, что ему очень жаль жену и по своей воле он бы никогда её не тронул.

Чтобы понять, в чём выразился протест Тихона, необходимо обратить внимание на трагическую гибель Катерины. После этого происшествия мужчина впервые осмелился бросить обвинения в адрес своей матери. Его последние слова были о том, что бедная Катерина теперь свободна от нравоучений своей свекрови, а вот ему остаётся жить дальше и мучиться. Мужчина даже не смог организовать достойные проводы своей жене.

Описание характера Тихона всегда оставляет у читателя неоднозначное мнение. В этом персонаже, наряду с многочисленными негативными параметрами, отображена довольно тонкая грань плавного перехода от строгого матриархата к кардинальным переменам. Мужчина не считает нужным беспрекословно следовать давно устаревшим правилам в повседневной жизни, но никаких попыток к улучшению своей ситуации не совершает.

В финальной сцене прощания с женой он был против того, чтобы измученная Катерина бросалась к нему в ноги и молила о прощении. Но на практике Тихон довольно слаб, чтобы решиться жить в соответствии со своими взглядами и желаниями. Мужчина неоднократно сетовал о том, почему его жена умерла, а он остался жив.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Популярные сочинения

• Сочинение Образ Петербурга в романе Евгений Онегин Пушкина
  Автором произведения Евгений Онегин, является Александр Сергеевич Пушкин, великий автор русской литературы. На протяжении всего произведения можно проследить, насколько сильно природа взаимосвязана с главным героем
• Главная мысль Истории одного города Салтыкова-Щедрина
  Зачастую для того, чтобы понять основную мысль того или иного произведения нужно неоднократно его перечитать, вчитываясь в каждую строку и понимая момент за моментом.
• Сочинение по рассказу Царь-рыба
  Автор рассказа Царь-рыба, Виктор Петрович Астафьев выдвигает проблему, о который хоть раз задумывался каждый человек на земле. Проблема взаимоотношения людей с природой. Именно эта тема лежит в основе рассказа.

Феклуша характеристика гроза цитаты. Характеристики главных героев произведения Гроза, Островский

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького патриархального городка. В Катерине еще с детства очень сильно желание счастья, которое с взрослением перерастает в желание взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и даже презрением ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью и оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый, страдающих от постоянных упреков и приказаний Кабанихи человек. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушающая сила «темного царства», которая превращает людей лишь в тени самих себя. Тихон не способен на отпор – он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боится ее ослушаться.

Один центральных героев, являющийся племянником купца Дикого. Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и полученным образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что приехал сюда он из Москвы, где родился, вырос и жил до тех пор, пока родители не погибли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол.

Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный герой появляется еще в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и нравами Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим личность Варвары имеет некоторые нравственных изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совсем не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучшего, как смириться с установившимся укладом.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его фамилия – Кулигин – очень похожа на фамилию знаменитого русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое мещанское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, но не из эгоистических целей. Главная его забота – это развитие родного города, поэтому все его силы направлены на «общественную пользу».

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно».

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Характеристика Дикого

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния — именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — это которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон — это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

«Гроза», как вы знаете, представляет нам идиллию «темного царства», которое мало-помалу освещает нам Островский своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь в зелени; с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами; летний благодатный день так и манит на берег, на воздух, под открытое небо, под этот ветерок, освежительно веющий с Волги… И жители, точно, гуляют иногда по бульвару над рекой, хотя уж и пригляделись к красотам волжских видов; вечером сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами; но больше проводят время у себя дома, занимаются хозяйством, кушают, спят, — спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь, какую они задают себе. Но что же им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли может изменяться как ему угодно, мир может начать новую жизнь на новых началах, — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире. Изредка забежит к ним неопределенный слух, что Наполеон с два-десятью язык опять подымается или что антихрист народился; но и это они принимают более как курьезную штуку, вроде вести о том, что есть страны, где все люди с песьими головами; покачают головой, выразят удивление к чудесам природы и пойдут себе закусить… Смолоду еще показывают некоторую любознательность, но пищи взять ей неоткуда: сведения заходят к ним, точно в древней Руси времен Даниила Паломника * , только от странниц, да и тех уж нынче немного настоящих-то; приходится довольствоваться такими, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали», как Феклуша в «Грозе». От них только и узнают жители Калинова о том, что на свете делается; иначе они думали бы, что весь свет таков же, как и их Калинов, и что иначе жить, чем они, совершенно невозможно. Но и сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную.

Феклуша принадлежит к партии патриотической и в высшей степени консервативной; ей хорошо среди благочестивых и наивных калиновцев: ее и почитают, и угощают, и снабжают всем нужным; она пресерьезно может уверять, что самые грешки ее происходят оттого, что она выше прочих смертных: «простых людей, — говорит, — каждого один враг смущает, а к нам, странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено, вот и надо их всех побороть». И ей верят. Ясно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается. И в самом деле, прислушайтесь к разговорам купечества, мещанства, мелкого чиновничества в уездной глуши, — сколько удивительных сведений о неверных и поганых царствах, сколько рассказов о тех временах, когда людей жгли и мучили, когда разбойники города грабили, и т.п., и как мало сведений о европейской жизни, о лучшем устройстве быта! Даже в так называемом образованном обществе, в объевропеившихся людях, на множество энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и мабилем, разве вы не найдете почти такое же множество солидных ценителей, которые запугивают своих слушателей тем, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе порядка нет и никакой управы найти нельзя!.. Все это и ведет к тому, что Феклуша высказывает так положительно: «бла-але-пие, милая, бла-алепие, красота дивная! Да что уж и говорить, — в обетованной земле живете!» Оно, несомненно, так и выходит, как сообразить, что в других-то землях делается. Послушайте-ка Феклушу:

«Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, над всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая девушка, ни одного дела рассудить праведно, — такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с пёсьими головами.

«За что же так с песьими?» — спрашивает Глаша. «За неверность», — коротко отвечает Феклуша, считая всякие дальнейшие объяснения излишними. Но Глаша и тому рада; в томительном однообразии ее жизни и мысли ей приятно услышать сколько-нибудь новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается уже мысль, «что вот, однако же, живут люди и не так, как мы; оно конечно, у нас лучше, а впрочем, кто их знает! Ведь и у нас нехорошо; а про те земли-то мы еще и не знаем хорошенько; кое-что только услышишь от добрых людей»… И желание знать побольше да поосновательнее закрадывается в душу. Это для нас ясно из слов Глаши по уходе странницы: «Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет, да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли». Как видите, неправедность и неверность чужих земель не возбуждает в Глаше ужаса и негодования; ее занимают только новые сведения, которые представляются ей чем-то загадочным, — «чудесами», как она выражается. Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые возбуждают в ней только сожаление о своем невежестве. Она, очевидно, на полдороге к скептицизму. Но где ж ей сохранить свое недоверие, когда оно беспрестанно подрывается рассказами, подобными Феклушиным? Как ей дойти до правильных понятий, даже просто до разумных вопросов, когда ее любознательность заперта в таком круге, который очерчен около нее в городе Калинове? Да еще мало того, как бы она осмелилась не верить да допытываться, когда старшие и лучшие люди так положительно успокаиваются в убеждении, что принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире и что все новое происходит от нечистой силы? Страшна и тяжела для каждого новичка попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы, ужасной в своей наивности и искренности. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленных, — не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению в том, что мы сродни антихристу; хорошо еще, если только полоумными сочтёт и будет подсмеиваться… Она ищет знания, любит рассуждать, но только в известных пределах, предписанных ей основными понятиями, в которых путается рассудок.

Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят, хотя о пупе земли имеют такое же ясное понятие, как о Литве, в «Грозе». «Это, братец ты мой, что такое?» — спрашивает один мирный гражданин у другого, показывая на картину. «А это литовское разорение, — отвечает тот. — Битва! видишь! Как наши с Литвой бились». — «Что ж это такое Литва?» — «Так она Литва и есть», — отвечает объясняющий. «А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала», — продолжает первый; но собеседнику его мало до того нужды: «ну, с. неба так с неба», — отвечает он… Тут женщина вмешивается в разговор: «толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны». — «А что, братец ты мой! Ведь это так точно!» — восклицает вопрошатель, вполне удовлетворенный. И после этого спросите его, что он думает о Литве! Подобный исход имеют все вопросы, задаваемые здесь людям естественной любознательностью. И это вовсе не оттого, чтобы люди эти были глупее и бестолковее многих других, которых мы встречаем в академиях и ученых обществах. Нет, все дело в том, что они своим положением, своею жизнью под гнетом произвола все приучены уже видеть безотчетность и бессмысленность и потому находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований в чем бы то ни было. Задать вопрос, — на это их еще станет; но если ответ будет таков, что «пушка сама по себе, а мортира сама по себе», — то они уже не смеют пытать дальше и смиренно довольствуются данным объяснением. Секрет подобного равнодушия к логике заключается прежде всего в отсутствии всякой логичности в жизненных отношениях. Ключ этой тайны дает нам, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин, в ответ на его грубости, говорит: «за что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?» Дикой отвечает вот что:

Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважнее тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю! Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, — вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец. Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так и знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Какое теоретическое рассуждение может устоять там. где жизнь основана на таких началах! Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни…

Поневоле тут резонировать перестанешь, когда на всякий резон кулак отвечает, и всегда в конце концов кулак остается правым…

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Феклуша рассказывает жителям города о других странах. Они ее слушают, заостряют своё внимание только на этом. В это же время она незаметно для других говорит правду о людях. Но они этого не слышат, потому что не хотят слышать. Феклуша восхваляет город Калинов, тихую жизнь в нём. Люди радуются тому, что их город такой великолепный, больше им ничего не надо. Второстепенные персонажи в пьесе не только образуют фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини произведения. Они являют нам разные типы отношения людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и лишь Катерина одинока в своем истинном стремлении вырваться из-под гнета «самодуров».

Дикой и Кабанова — люди, которые держат в постоянном страхе тех, кто от них хоть как-то зависит. Добролюбов очень метко назвал их «самодурами», так как главный закон для всех — их воля. Не случайно они относятся друг к другу весьма уважительно: они одинаковы, только сфера влияния разная. Дикой распоряжается в городе, Кабаниха — в своей семье.

Постоянной спутницей Катерины является Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный оппонент героини. Главное ее правило: «Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было». Варваре не откажешь в уме и хитрости; до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят». Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с матушкиной «грозой». Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо говорит об этом: «Ну а без этого нельзя… У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.

Дружок Варвары, Иван Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. «Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…» — говорит Кудряш. В разговоре он ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Он тоже приспособился к самодурству Дикого. Больше того, можно даже предположить, что из Кудряша мог бы получиться второй Дикой.

В конце пьесы Варвара и Кудряш покидают «темное царство», но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Вряд ли. Они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни.

Пару составляют и двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать истинными жертвами «темного царства». Так муж Катерины Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, лишь искал утешения в вине да в тех коротких поездках, когда хоть на время мог вырваться из-под гнета матери.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный да, как и Катерина, не всю жизнь провел в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. Катерина с горечью говорит о том, что Борис, в отличие от нее, свободен. Но свобода его — разве что в отсутствии жены.

Кулигин и Феклуша тоже образуют пару, но здесь уже уместно говорить об антитезе. Странницу Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с песьими головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимые сведения о мире, она помогает «самодурам» держать людей в постоянном страхе. Калинов же для нее — благословенная Богом земля. Механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель, — полная противоположность Феклуше. Он деятелен, одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. В его уста вложено осуждение «темного царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…» Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться».

Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главную героиню, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках тело мертвой Катерины. Но и он не способен на борьбу, так как тоже приспособился к «темному царству», смирился с такой жизнью.

И наконец, последний персонаж — полусумасшедшая барыня, которая в самом начале пьесы предрекает гибель Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанной в патриархальной семье религиозной Катерины. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть в себе страх, ибо она понимает, что всю жить лгать и смирять себя — грех больший, чем самоубийство.
Второстепенные персонажи, как уже было сказано, — это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое действующее лицо в пьесе, каждый образ — деталь, позволяющая автору как можно точнее передать обстановку «темного царства» и неготовность большинства людей к борьбе.

Странница Феклуша – весьма значимый образ в пьесе. Вообще, странники, блаженные и юродивые были обычной приметой купеческих домов. Островский довольно часто упоминал их в своих произведениях, но это всегда были внесценические персонажи. Одни из них странствовали по религиозным мотивам (собирали средства на строительство храмов, шли поклониться святыням и т.

д.), другие – пользовались щедростью помогавшего странникам населения и просто вели праздную жизнь, существуя за чужой счет. Вера для таких людей была просто предлогом, своими рассказами о святынях и чудесах они расплачивались за приют и подаяние. Островскому не нравилось такое ханжеское проявление религиозности, поэтому он всегда упоминал странников и блаженных в иронических тонах, характеризуя с их помощью среду или отдельного персонажа. Только в «Грозе» писатель вывел такую типичную странницу на сцену, сделав ее существенным персонажем, который затем стал одним из самых известных в русском комедийном репертуаре.

Непосредственно в действии пьесы Феклуша не участвует, но значение ее образа от этого не уменьшается. Во-первых, она важнейший персонаж, при помощи которого автор характеризует обстановку в целом и в частности – образ Кабанихи. Во-вторых, диалог Феклуши и Кабанихи играет очень важную роль для понимания жизненной философии Кабанихи, ее трагического чувства крушения патриархального мира.

Впервые Феклуша появляется на сцене сразу после высказывания Кулигина о «жестоких нравах» города и перед появлением Кабанихи, беспощадно пилящей своих детей. При этом Феклуша от души хвалит дом Кабановых за щедрость, подтверждая слова Кулигина о том, что Кабаниха добра только к нищим, а домашних совсем заела.

В следующий раз читатель встречает Феклушу уже в доме Кабановых. Она советует девушке Глаше присматривать за убогой, чтобы та не стянула чего-нибудь. Глаша раздражается, поскольку все нищие друг на друга наговаривают, а она неплохо разбирается в людях и сама видит, кому можно доверять. При этом, слушая рассказы Феклуши о других странах, где люди «за неверность» с песьими головами ходят, Глаша простодушно воспринимает все, как правду. Это доказывает тот факт, что Калинов представляет собой замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Затем Феклуша начинает рассказывать Кабанихе о Москве и о железной дороге. Странница уверяет, что по всем приметам наступают «последние времена». Люди суетятся, куда-то торопятся, и даже время начало идти быстрее, а значит, конец света не за горами. Кабаниха сочувственно слушает эти речи и по ее репликам можно судить о том, что она также осознает надвигающееся крушение своего мира.

Благодаря пьесе Островского, имя Феклуша уже давно стало нарицательным и обозначает человека, который распространяет всякие нелепые байки под видом благочестивых рассуждений.

Урок литературы по теме «Роль речевых характеристик в создании характеров персонажей драмы Островского «Гроза»»

сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру

1. Сочинения
2. По литературе
3. Островский
4. Характеристика и образ Дикого в пьесе Гроза

Савел Прокофьевич Дикой является одним из главных персонажей произведения, представленный писателем в образе предприимчивого и властного купца, одного из зажиточных жителей уездного городка.

Дикой изображается автором в качестве самодура, который основой своей жизни считается лишь свои желания, каприза и жажду наживы, строя отношения с окружающими путем тирании, произвола, грубости и унижений.

Характер Дикого отличается чрезмерным беззастенчивым эгоизмом и отчаянной жаждой денежного богатства, граничащей с умопомешательством. Моральные и нравственные принципы в натуре Дикого полностью отсутствуют, а соблюдение православных церковных обрядов больше относится к мнимой сделке со всевышним по отпущению грехов. Понятие совести и сострадания для Дикого незнакомо, причинив страдания людям, слабых и ниже его по положению, он не испытывает никаких моральных угрызений и душевных переживаний.

Писатель описывает купца как неконтролирующего свое поведение, неадекватного порой человека, подверженного приступам бешенства и ярости, манипулирующего людьми путем использования страха и давления. При Дикой получает не только моральное удовлетворение, но и материальную выгоду, поскольку недоплачивая забитым крестьянам денег за работу, он гарантирует себе постоянный дополнительный доход.

Дикой крайне невежественен и не образован, у него полностью отсутствует желание просвещаться и избавиться от своей дремучей темноты, его не интересуют ни современное общественное положение, ни историческое прошлое. Речь Савела Прокофьевича состоит из сплошных ругательств, желчи и грубостей, а внутренний мир персонажа является совершенно пустым. При этом он обожает выпить рюмочку, другую водочки.

Помимо жестоких черт нрава Дикого ему свойственна и трусость по отношению к тем, кто способен указать купцу его истинное место. Пасуя перед Кабанихой, еще одной представительницей темного царства, Дикой понимает, что купчиха является более умной и хитрой женщиной по сравнению с ним. Поэтому вымещает всю свою ненависть и злобу над ни в чем неповинными домашними. Грозы Дикой тоже боится, но в силу своей невежественности считает ее сверхъестественным явлением и старается спрятаться от нее.

Агрессивно расширяя свой жизненный потенциал, двигаясь на встречу алчности, жестокости, себялюбию, Дикого останавливает лишь власть и сила.

Вариант 2

Савел Прокофьевич Дикой — персонаж пьесы А.Н.Островского «Гроза», являющийся ярким представителем «тёмного царства».

По ходу произведения быстро выясняется, что самодурство, грубость и хамство герой позволяет себе потому, что является самым богатым жителем города Калинова, из-за чего позволяет себе грубить даже Городничему. Дикой совершенно «дик» во всех смыслах этого слова. Он не образован, глуп, невежественен в обращении с людьми, но другие герои пьесы считают его в самом деле влиятельным человеком, потому что он обладатель огромной суммы денег.

Дикого боятся все члены его семьи, включая племянников. Желая получить наследство, доставшееся от бабушки, Борис не осмеливается вступать в пререкания с дядей. Каждый, кто живет в доме Дикого, прилагает максимум усилий к тому, чтобы не вызвать его гнева, но Савел Прокофьевич закипает и бранит людей по любому поводу, как бы они ни старались его умилостивить. Чаще всего, злоба Дикого обрушивается на людей более слабых, которые попросту не способны дать самодуру отпор: это или подневольные люди, или женщины.

В то же время мы узнаём, что Кабаниха — сильная и влиятельная женщина, которая не позволит пренебрежительного и хамского отношения к себе. Кабаниха видит, как в сущности слаб и труслив Дикой, и потому не боится его. Только с ней купец чувствует себя на равных, ей жалуется на нерадивое молодое поколение, не знающее порядка. Из бесед с Кабанихой мы узнаём также, что Дикой и рад бы сдержать свой гнев, но, чувствуя слабость человека, стоящего перед ним, он не может ею не пользоваться. Все боятся Савела Прокофьевича, но никому невдомёк, что и сам Дикой многого боится, а потому спешит перейти в нападение прежде, чем нападут на него. Так, даже обыкновенного природного явления, грозы, Дикой боится, как и Катерина, опасаясь наказания за свои тяжкие грехи, ведь в глубине души Савел Прокофьевич понимает, что живёт неправильно, всюду сея страх и раздор, несправедливо наказывая людей, и за это он однажды поплатится сам.

Таким образом, Дикой — персонаж, олицетворяющий всевозможные людские пороки: алчность, трусливость, жестокость и самодурство. Савел Прокофьевич полагает, что ему дозволено обижать других людей, потому что богатство делает его выше них. По этой причине герой совершенно одинок, ведь другие люди никогда не потянутся к тому, кто способен лишь на неоправданную жестокость, за маской которой прячет страхи и неуверенность в собственных силах.

Образ и характеристика

Дикой человек, мягко говоря, неприятный.
Такое впечатление производит из-за ужасного характера. Супруга Дикого зная, что мужа лучше не гневить, начинает каждое утро слезно обращаться к окружающим:

«Батюшки не рассердите! Голубчики, не рассердите!».

И так ежедневно. Несложно догадаться, как ей достается от него ежели ослушается или изволит прогневать. О счастливой, семейной жизни речи нет.

Дикой типичный портрет самодура.

Привык ощущать себя полноправным властелином города. Абсолютно уверен, что имеет права влиять на судьбы жителей, нагло вмешиваясь в их жизнь.

«Захочу — помилую, захочу – раздавлю».

Чувствуя власть над людьми, пользуется этим на всю катушку, творя, что ему в голову придет. Дикой точно знает, что его выходки останутся безнаказанными.

Грубиян и хам.

Разговорная речь полный кошмар. Сплошные ругательства. Может он привык так изъясняться, считая, что собеседник поймет быстрее. Доброго слова от него точно не услышишь. Дикой точно знает на кого орать, а где смолчать.

Человек настроения.

Никогда не знаешь, в каком расположении духа он будет сегодня. Впрочем, улыбающимся его не видели. Вечно угрюм и озлоблен.

Не образован.

За всю жизнь не прочитал ни одной книги. Фамилии известных писателей вызывают у Савела недоумение. Историю не знает. С современностью не дружит. Считает науку пустой тратой времени. Глупостью, смешным занятием недостойным уважения. Одним словом дикий человек.

Осознает поступки.

Прекрасно осознает, что поступает плохо, но изменить ситуацию либо измениться самому – это не для него.

«Знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу».
Жаден до денег.
Деньги главное в жизни Савела Прокофьевича. Смысл и суть. Попади денежные средства в карман Дикого, он никогда не сможет расстаться с ними. Служащие забыли, что такое жалованье. Стоит кому-то попросить одолжить деньжат, у Дикого начинается внутреннее клокотание.

«Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю внутреннюю разжигать станет».

Когда его пытаются укорить жадностью, Дикой оправдывается:

«Кому своего добра не жалко».

Редкий случай, когда удастся выпросить. Зато такого наслушается, мало не покажется.

Отношение к женщинам.

Вот уж кому достается от Савела Прокофьевича так это бедным женщинам. Вся агрессия направлена на женский пол. Единственная женщина, которую тиран и деспот побаивается Кабаниха. Ее уважает. С мнением считается. Чувствует баба сильней и хитрей. У самой характер сродни его.

Эгоистичен.

По завещанию Дикой должен племяннику наследство, доставшееся Борису от бабки. Одно из условий получения является почтительное отношение к дядюшке. Такие условия Дикому выгодны. Он пользуется этим, заставляя племянника пахать на него с утра до ночи. Словно он бесплатная рабочая сила. Почему бы не поэксплуатировать родственника. При этом Дикой постоянно унижает и оскорбляет племянника. Постоянно ему напоминает, словно оправдывается:

« У меня свои дети, зачем я чужим деньги отдам? Через это я своих обидеть должен!».
Труслив.
Несмотря на боевой характер Дикого, он труслив, как заяц. Обычная гроза способна привести его в трепет. Она у него ассоциируется с Господней карой, сверхъестественной мощью. Он старается от нее укрыться, боясь, что гром небесный его разразит.

Уверен в себе.

Идет по жизни напролом. Словно танк, не останавливается перед преградами на пути. Точно знает, что делает и абсолютно уверен, что поступает правильно. Мнение других безразлично.

«Еще недавно люди были очень дикие» (Л. Добычин)

Дикой в пьесе Островского «Гроза» полностью принадлежит «тёмному царству». Богатый купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе. Но одновременно с тем ужасно невежественный и жестокий. Характеристика Дикого в пьесе «Гроза» неразрывно связана с описанием нравов и привычек жителей города. Сам Калинов является вымышленным пространством, поэтому пороки распространяются до масштабов всей России. Выявив черты характера Дикого можно с лёгкостью понять ту печальную общественную ситуацию, которая сложилась в России XIX века.

Автор Дикому в «Грозе» характеристику даёт скудную: купец, значительное лицо в городе. О внешности не сказано практически ни слова. Тем не менее это колоритный образ. Фамилия персонажа говорит сама за себя. Семантическое поле «дикости» не раз упоминается в тексте произведения. В описании жизни города Калинова постоянно упоминаются пьянство, ругань и рукоприкладство, иначе говоря, дикость. Немотивированный страх перед грозой лишь укрепляет уверенность в том, что жители остановились на некоем первобытном этапе развития. Имя Савл тоже говорящее. Оно принадлежит христианской традиции. Этот библейский персонаж известен как гонитель христиан.

Образ Дикого в пьесе «Гроза» Островского вполне однозначный. Нет ни одной сцены или эпизода, где этот персонаж проявил бы свои положительные качества. Да и проявлять, собственно, нечего. Весь Дикой будто состоит из жёлчи, грязи и ругани. Практически во всех его репликах присутствуют бранные слова: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом», «Отстань ты от меня! Отстань! Глупый человек!», «Да вы, проклятые, хоть кого в грех введёте!»

Бездумное подчинение тем, у кого больше денег, создало некую легенду о Диком как о главном человеке в городе. И дикой ведёт себя в соответствии с этим условным статусом. Он грубит городничему, ворует у простых мужиков, угрожает Кулигину: «а за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!», «Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Дикой необразован. Он не знает историю, не знает современность. Имя Державина и Ломоносова, а тем более строчки из их сочинений, похожи для Дикого на самую оскорбительную ругань. Внутренний мир героя настолько беден, что у читателя нет оснований сочувствовать ему. Дикой даже не герой, а скорее персонаж. В нём нет внутренней наполняющей. За основу характера Савла Прокофьевича взято несколько качеств: алчность, себялюбие и жестокость. Больше в Диком совершенно ничего нет и априори не может появиться.

Практически незаметной читателям остаётся одна сцена из жизни Дикого. Кудряш рассказывает, что однажды один человек грубил Дикому и поставил того в неловкое положение, из-за чего над купцом ещё две недели смеялись. То есть Дикой на самом деле вовсе не такой, каким хочет казаться. Именно смех является показателем его незначительности и неуместного пафоса.

В одном из действий хмельной купец «откровенничает» с Марфой Игнатьевной. Кабаниха говорит с ним на равных, с её точки зрения Савл Прокофьевич был бы менее спесив, если в Калинове был человек богаче Дикого. Но Дикой не соглашается, вспоминая, как бранил мужика, а после извинялся, кланяясь тому в ноги. Можно сказать, что в его речах реализуется типичная черта русского менталитета: «знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу». Дикой признаётся: «я отдам, отдам, а обругаю. Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека». Кабаниха замечает, что часто Савл Прокофьевич специально пытается вызвать в себе агрессию, когда к нему приходят просить займы. Но Дикой парирует — «Кому своего добра не жалко!» Хоть купец и привык вымещать свою злобу на женщинах, с Кабанихой он осторожничает: она хитрее и сильнее его. Возможно, именно в ней он видит куда более сильного тирана, чем он сам.

Роль Дикого в «Грозе» Островского ясна. Именно в этом персонаже воплощено такое понятие, как самодурство. Дикой алчный никчёмный человек, возомнивший себя вершителем судеб. Он капризный и безответственный, как Тихон, точно так же любит пропустить рюмку водки. Однако за всей этой тиранией, хамством и невежеством скрывается обыкновенная человеческая трусость. Даже грозы Дикой боится. В ней он видит сверхъестественную мощь, кару Господню, поэтому как можно скорее пытается от грозы спрятаться.

Благодаря такому концентрированному образу можно выделить множество общественных изъянов. Например, чинопоклонничество, взяточничество, скудоумие, ограниченность. Наряду с этим можно говорить также и об эгоизме, падении моральных принципов и насилии.

Тест по произведению

Характеристика Дикого из пьесы «Гроза» Островского важна для раскрытия идейного смысла произведения. Образ этого персонажа необходимо проанализировать для понимания, что хотел показать автор. Выдуман этот человек или имел прототип? Почему Островский назвал его именно так? Какими чертами наделил героя? Обо всем этом речь пойдет в сочинении.

Сочинение про Дикого

Дикой является одним из героев пьесы «Гроза» Александра Николаевича Островского и носит говорящую фамилию. В произведении герой предстает богатейшим купцом, который пользуется чрезвычайным уважением среди всех окружающих. На его примере автор показывает проблему, существовавшую в России не только на тот момент, но и сейчас.

Действия произведения происходят в вымышленном городе с названием Калинов. Этот город отличается своей дикостью, ничтожностью и жителями с ограниченными потребностями и взглядами на жизнь. Проблемы, которые автор раскрывает с помощью города и его жителей, актуальны для всей России даже в настоящее время.

Одна из общественных проблем раскрывается и с помощью персонажа с именем Дикой. Он являлся одним из самых влиятельных и богатых людей в городе, купцом. О его внешности автор ни разу не упоминает, а вот о его характере известно очень многое. Это был человек чрезвычайно жестокий, грубый, бесцеремонный, агрессивный и вечно озлобленный, а его настроение было нестабильным. Ни его жена, ни даже он сам не знали, в каком настроении он будет в следующую минуту. Он возглавил себя хозяином города и жизни в целом, позволял себе унижать, оскорблять и ругать нецензурной бранью даже посторонних людей, которых не знает лично. Для него это стало нормой и обычным делом, в какой-то степени развлечением. Стоит заметить, что такое поведение Дикой позволяет себе исключительно по отношению к людям, которые находятся ниже его по статусу и не способны дать отпор. Это показывает его истинное лицо, ничтожность и гнилую душу, которая была испорчена деньгами и властью.

Дикой абсолютно точно является отрицательным персонажем произведения Александра Николаевича Островского. За все время развития сюжета герой ни разу не проявил хоть какую-либо положительную черту своего характера. От него исходит исключительно злость, гнев и жестокость, показывающая его гнилой внутренний мир. Возможно, отдавая во внешний мир беспрерывную и беспричинную злобу, он скрывает свою слабость, неуверенность и несчастную жизнь. Такие люди, как Дикой, существуют и в современном мире. Их когда-то существовавшую доброту и открытость портят деньги, превращая человека в бездушное существо, в приоритетах которого нет по-настоящему стоящих вещей.

Другие сочинения: ← Образ и характеристика Варвары в пьесе Гроза↑ ОстровскийОбраз и характеристика Карандышева в пьесе Бесприданница →

Краткая характеристика Дикого из пьесы «Гроза»

Савел Прокофьич Дикой – житель городка Калинов, где разворачивается действие «Грозы». Купец с очень большим доходом. Деньги любят его, и он расстается с ними крайне тяжело. В своем городе Дикой – уважаемый человек. Его считают авторитетом и побаиваются. Главная причина этого – богатство. В Калинове Дикой – самый обеспеченный житель.

Островский дает достаточно скудную характеристику Дикому. Практически отсутствует описание внешности этого персонажа. Составить представление о герое читатель может, лишь «наблюдая» за его поведением по ходу сюжета.

Особенности образа Дикого

Образ Дикого можно назвать цельным. Ему не свойственны какие-либо колебания, сомнения, метания. Он не занят поисками смысла жизни, не стремится к каким-то вершинам, не мучится угрызениями совести. Это человек-бульдог. Он уверен в себе и во всем, что делает. Он идет по жизни словно танк, не заботясь о том, что по пути может кого-то раздавить.

При этом Дикой совершенно не образован и невежественен. Искусство, наука, политические и общественные процессы очень далеки от него и не интересны. Более того, все это Дикой считает пустым, смешным, недостойным уважением, а то и вредным. Живет богач, руководствуясь предрассудками или приметами. Это ярко проявляется, когда Кулигин обращается к купцу за помощью в устройстве громоотвода. Жители Калинова очень боятся грозы, потому и возникает такая идея. Однако Дико высмеивает идею Кулигина и его самого. Он утверждает, что гроза с громом и молниями – это знак Божий людям. Напоминание о том, что жить нужно правильно. И глупо пытаться бороться с высшей силой при помощи каких-то «шестов да рожнов». Другого мнения богач не признает.

Единственное, что имеет значение для Дикого – это деньги. Если они попали к нему в карман, то Савел Прокофьич ни за что не расстанется с ними. Даже жалованье работникам Дикого приходится выклянчивать. Однако это не всегда получается, а если и выйдет, то придется выслушать от богача много брани. Главная черта Дикого – это грубость. Она прослеживается по ходу всего произведения. Из уст Савела Прокофьича постоянно сыплются бранные слова. Он абсолютно не стесняется в выражениях, не сдерживает себя, без всякого зазрения совести унижает, оскорбляет собеседника. Называет всех вокруг «дармоедами», «аспидами».

Грубияном и самодуром купец проявляет себя везде. Однако больше других достается его семье. Племянника Бориса Дикой просто затравил. И все потому, что тот зависит от него материально. Супруга толстосума, доведенная до отчаяния, стыдясь поведения мужа, дрожа перед ним, со слезами на глазах просит всех знакомых и близких не сердить Савела Прокофьича. Однако выполнить ее просьбу сложно даже при желании. Агрессивность Дикого часто не обоснована. Ему может не понравиться внешний вид человека, какое-то его слово, взгляд – и начинается брань.

Значение образа купца в произведении

С какой целью автор ввел в свое произведения этого персонажа? Для понимания значения образа Дикого в «Грозе», нужно вспомнить еще об одной черте этого человека. Самый богатый и уважаемый человек Калинова на самом деле – обычный трус. Дикой ведет себя по-хамски только с теми, кто не может «дать сдачи», кто слабее морально.

Если на пути встречается человек, готовый дать отпор, буян и самодур «поджимает хвост». Например, отношения Дикого с его конторщиком Кудряшом. Он нисколько не боится начальника и может ответить ему грубостью. По этой причине купец предпочитает с работником не связываться. С уважением толстосум относится и к властной и жестокой Кабанихе. Рядом с подобными людьми агрессивность купца пропадает.

В пьесе «Гроза» Дикой – представитель «темного царства». Более того, его ревностный хранитель. Дикой – противоположность «царству света». Оно побеждает, если человек не склоняет головы, может дать отпор. На такие мысли и наталкивает образ Дикого, которому автор дал даже красноречивую фамилию. Возможно, недостатки персонажа несколько преувеличены – здесь присутствует гипербола.

/ / / Сравнительная характеристика Дикого и Кабанихи (по пьесе Островского «Гроза»)

Действие драмы Островского происходит в придуманном городе Калинове на берегу Волги, где царит традиционный уклад жизни. В городе прекрасная природа, но между жителями этой местности царит черствость и невежество, злоба, пьянство и разврат. И самое страшное, что люди к этому привыкли. У них был такой способ жизни, и если к ним попадал нормальный человек, то он долго не мог там пробыть. Как и в каждом литературном произведении, в пьесе Островского «Гроза» есть положительные и отрицательные герои. К отрицательным, в первую очередь, относятся свекровь главной героини Катерины — Марфа Игнатьевна Кабанова и дядюшка Бориса, любимого человека Катерины, Савел Прокофьевич Дикой.

В пьесе этих героев редко называют по имени отчеству, их больше зовут и . Общее в этих персонажей то, что они оба жестокие и бессердечные люди, а объединяет их любовь к деньгам. Отношения людей, по их мировоззрению, держатся только на богатстве. Они, как хотят, издеваются над своими домашними, заставляя их жить в постоянном страхе.

Дикой поставил себя выше всех окружающих, а они его боятся и даже не пытаются противиться этому. Он проявляет вседозволенность, потому что в Калинине нет никого, кто мог бы ему противостоять. Дикой убежден в своей безнаказанности и считает себя хозяином жизни.

Кабаниха прикрывает неуважительное поведение маской добродетели. Она человек сильный и властный, ее мало интересуют эмоции и чувства. Как человек старой формации Кабанова интересуется земными делами и интересами. Ее требования заключаются в беспрекословном выполнении порядка и чина.

Дикого, так же как и Кабанову, можно считать представителями некоторой части купеческого сословия, которые вели себя неподобающим образом. Таких людей нельзя назвать благочестивыми. Но нельзя сказать, что русское купечество XIX века было прототипом Кабанихи и Дикого. В этой же драме Островский показывает, что отец Бориса был братом Дикого, но воспитываясь в одной и той же семье, отличался от купца Дикого. Женат отец Бориса был на девушке дворянского происхождения, и у него была совсем другая жизнь, чем у его деспотичного брата.

Кабанова тоже показана как типичный представитель купечества. Будучи главой семейства, матерью Тихона, Варвары и свекровью Катерины, она постоянно своим поведением изводит своих самих близких людей. Может она по-своему и любила своих детей, но разве нормальная мать может так себя вести? Наверное, нет. В драме есть описание рассказа Катерины о детстве. Родители Катерины тоже были из купеческого сословия, но мать Катерины была чуткой, доброй и отзывчивой женщиной. Она очень любила и заботилась о своей дочери.

Островский взял сюжет для своей пьесы из реальной жизни, но городу было дано вымышленное название Калинов. Много приволжских городов считали, что пьеса «Гроза» написана по событиям, которые произошли именно в их городе. Сейчас почему-то считают, что это город Кострома.

Савел Прокофьевич Дикой является одним из главных персонажей произведения, представленный писателем в образе предприимчивого и властного купца, одного из зажиточных жителей уездного городка.

Характер Дикого отличается чрезмерным беззастенчивым эгоизмом и отчаянной жаждой денежного богатства, граничащей с умопомешательством. Моральные и нравственные принципы в натуре Дикого полностью отсутствуют, а соблюдение православных церковных обрядов больше относится к мнимой сделке со всевышним по отпущению грехов. Понятие совести и сострадания для Дикого незнакомо, причинив страдания людям, слабых и ниже его по положению, он не испытывает никаких моральных угрызений и душевных переживаний.

Писатель описывает купца как неконтролирующего свое поведение, неадекватного порой человека, подверженного приступам бешенства и ярости, манипулирующего людьми путем использования страха и давления. При Дикой получает не только моральное удовлетворение, но и материальную выгоду, поскольку недоплачивая забитым крестьянам денег за работу, он гарантирует себе постоянный дополнительный доход.

Дикой крайне невежественен и не образован, у него полностью отсутствует желание просвещаться и избавиться от своей дремучей темноты, его не интересуют ни современное общественное положение, ни историческое прошлое. Речь Савела Прокофьевича состоит из сплошных ругательств, желчи и грубостей, а внутренний мир персонажа является совершенно пустым. При этом он обожает выпить рюмочку, другую водочки.

Помимо жестоких черт нрава Дикого ему свойственна и трусость по отношению к тем, кто способен указать купцу его истинное место. Пасуя перед Кабанихой, еще одной представительницей темного царства, Дикой понимает, что купчиха является более умной и хитрой женщиной по сравнению с ним. Поэтому вымещает всю свою ненависть и злобу над ни в чем неповинными домашними. Грозы Дикой тоже боится, но в силу своей невежественности считает ее сверхъестественным явлением и старается спрятаться от нее.

Агрессивно расширяя свой жизненный потенциал, двигаясь на встречу алчности, жестокости, себялюбию, Дикого останавливает лишь власть и сила.

Несколько интересных сочинений

• Кто Печорин виновник или жертва трагедии (по повести Бэла) сочинение
  Григорий Печорин. Кто он, этот удивительный персонаж, описанный Лермонтовым как герой нашего времени? Уставший от светской суеты, ищущий успокоения души на Кавказе, Печорин сам не до конца понимает свое душевное состояние
• Сочинение Зарецкий в романе Евгений Онегин Пушкина
  В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» немало персонажей, которые играют значимую роль в романе, но их присутствие не столь яркое, как у главных героев. Одним из таких персонажей является господин Зарецкий
• Сочинение на тему Первый бал Наташи Ростовой в романе Война и мир
  Наташа Ростова – самая эмоциональная, открытая и искренняя героиня романа «Война и мир». Именно в описании Л. Н. Толстым ее первого бала раскрывается ее характер. Сидя в карете, ехавшей на бал, Наташа очень волновалась,
• Грибоедов А.С.
• Анализ рассказа Короленко Дети подземелья
  Данную повесть В. Г. Короленко начал писать будучи заключенным. Вернувшись в Петербург он окончил писать ее. Много можно рассуждать о этой повести, взятой из жизни писателя.

Популярные сочинения

• Сочинение Моя родословная
  Моя семья большая и дружная. Под одной крышей собрались представители трех поколений – бабушка и дедушка живут вместе с нами.
• Школа будущего — сочинение (5 класс по обществознанию)
  Каждый человек, рано или поздно задумывался о том, какая будет школа будущего? Появится ли что-то новое, или же просто усовершенствуют старую программу? К этому вопросу нужно подходить
• Сочинения по картинам Васильева
  Описание картин Васильева

Характеристика екатерины по цитатам из повести гроза. Образ Катерины в драме «Гроза» А.Н. Островского

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназии № 123

по Литературе

Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского

«Гроза».

Работу выполнила:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Преподаватель:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………..

Оценка…………………….

Барнаул-2005

Введение………………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список использованной литературы……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

А. Н. Островский в каждой своей пьесе создал и показал многогранных персонажей, за жизнью которых интересно смотреть. В одном из произведений драматурга рассказывается о девушке, которая покончила жизнь самоубийством, не сумев выдержать давления обстоятельств. Развитие характера Катерины в пьесе «Гроза» Островского, а также её душевные переживания являются основными движущими силами сюжета.

В списке действующих лиц Островский обозначает Катерину как жену Тихона Кабанова. С развитием сюжета читатель постепенно раскрывает образ Кати, понимая, что функцией жены этот персонаж не исчерпывается. Характер Катерины в драме «Гроза» можно назвать сильным. Несмотря на нездоровую ситуацию в семье, Катя сумела сохранить чистоту и твёрдость. Она отказывается принимать правила игры, живя по собственным. Например, Тихон во всём подчиняется своей матери. В одном из первых диалогов Кабанов убеждает мать, что своё мнение у него отсутствует. Но вскоре тема разговора меняется — и вот уже Кабаниха как бы между делом обвиняет Катерину в том, что Тихон любит её больше. До этого момента Катерина не участвовала в разговоре, но теперь она оскорблена словами свекрови. Девушка обращается к Кабанихе на ты, что можно расценивать как скрытое неуважение, а так же как некое равенство. Катерина ставит себя вровень с ней, отрицая семейную иерархию. Катя вежливо высказывает своё недовольство клеветой, подчёркивая то, что на людях она такая же, как и дома, и притворяться ей незачем. Эта реплика на самом деле говорит о Кате как о сильном человеке. По ходу повествования мы узнаём, что тирания Кабанихи распространяется только на семью, а в обществе старуха рассказывает о сохранении семейных порядков и правильном воспитании, прикрывает свою жестокость словами о благодетели. Автор показывает, что Катерина, во-первых, осведомлена о поведении свекрови; во-вторых, несогласна с этим; и, в-третьих, открыто заявляет Кабанихе, которой не может возразить даже собственный сын, о своих взглядах. Однако Кабаниха не оставляет попыток унизить невестку, заставляя её становиться перед мужем на колени.

Иногда девушка вспоминает о том, как она жила раньше. Детство Катерины было достаточно беззаботно. Девочка ходила с мамой в церковь, пела песни, гуляла, по Катиным словам у не было всё, что только может быть. Катя сравнивает себя до замужества с вольной птицей: она была предоставлена сама себе, сама распоряжалась своей жизнью. И теперь Катя часто сравнивает себя с птицей. «Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». Вот только улететь такая птица не может. Попав в клетку с толстыми прутьями, Катерина постепенно задыхается в неволе. Не может такой свободолюбивый человек, как Катя, существовать в жёстких рамках царства лжи и ханжества. Всё в Кате будто дышит чувствами и любовью к самому неповторимому — к самой жизни. Попав в семью Кабановых, девушка лишается этого внутреннего ощущения. Её жизнь похожа на жизнь до замужества: те же песни, те же походы в церковь. Но теперь, в таком лицемерном окружении, Катя чувствует фальшь.

Удивительно, что обладая такой внутренней силой, Катя не противопоставляет себя другим. Она «мученица, пленница, лишённая возможности расти, развиваться», но сама себя она таковой не считает. Через «жернова неприязни и злобной зависти» она старается пройти достойно, не утратив и не опошлив свою сущность.

Катю с лёгкостью можно назвать смелой. Действительно, девушка пыталась бороться с чувствами, которые вспыхнули у неё к Борису, но всё же решила встретиться с ним. Катя берёт на себя ответственность за свою судьбу и решения. В некотором смысле на время тайных свиданий с Борисом Катя обретает свободу. Она не боится «ни греха, ни людского суда». Наконец-то девушка может поступать так, как велит её сердце.

Но с возвращением Тихона их встречи прекращаются. Желание Кати рассказать об отношениях с племянником Дикого не радуют Бориса. Он надеется, что девушка промолчит, затягивая её в сети «тёмного царства», из которого так отчаянно пыталась вырваться Катя. Один из критиков драмы, Мельников-Печерский, удивительно метко охарактеризовал Катерину: «молодая женщина, попав под гнёт этой старухи, испытывает тысячи нравственных мучений и в то же время сознаёт, что бог вложил в неё сердце пылкое, что в молодой груди её бушуют страсти, вовсе не совместимые с затворничеством замужних женщин, которое господствует в той среде, куда попала Катерина».

Ни признание в измене, ни разговор с Борисом не оправдал надежд Катерины. Для неё разница и несоответствие реального мира и представлений о будущем оказались фатальными. Решение броситься в Волгу не было спонтанным — Катя давно чувствовала приближающуюся смерть. Она боялась надвижения грозы, видя в ней расплату за грехи и дурные помыслы. Откровенное признание Катерины становится похожим на отчаянное причастие, желание быть честной до конца. Примечательно, что между событиями признание в измене — разговор с Борисом — самоубийство проходит некоторое время. И все эти дни девушка терпит оскорбления и проклятия свекрови, желающей закопать её в землю живьём.

Нельзя осуждать героиню, говорить о слабости характера Катерины в «Грозе». Тем не менее даже совершив такой грех, Катя остаётся такой же чистой и невинной, как и в первых действиях пьесы.

Рассуждение о силе или слабости характера Катерины может быть полезно ученикам 10 классам при написании сочинения на тему «Характер Катерины в пьесе «Гроза»».

Тест по произведению

Меню статьи:

Вопрос о выборе второй половинки всегда был проблемным для молодых людей. Сейчас мы вправе выбирать спутника (спутницу) жизни сами, раньше окончательное решение и браке принималось родителями. Естественно, что родители в первую очередь взирали на благосостояние будущего зятя, его моральный облик. Такой выбор сулил прекрасное материальное и моральное существование детей, но при этом часто страдала интимная сторона брака. Супруги понимают, что они должны благосклонно и почтительно относиться друг к другу, но отсутствие страсти сказывается не лучшим образом. В литературе много примеров такого неудовлетворения и поисков реализации своей интимной жизни.

Предлагаем ознакомиться с пьесы А. Островского “Гроза”

В русской литературе такая тема не новая. Время от времени она подымается писателями. А. Островский в пьесе «Гроза» изобразил уникальный образ женщины Катерины, которая в поисках личного счастья под воздействием православной морали и возникшего любовного чувства заходит в тупик.

История жизни Катерины

Главная героиня пьесы Островского – Катерина Кабанова. С детства воспитывалась в любви и ласке. Ее мать жалела дочку, и порой освобождала ее от всякой работы, предоставив Катерине делать то, что ей хочется. Но девочка не выросла ленивой.

После свадьбы с Тихоном Кабановым девушка живет в доме родителей мужа. Отца у Тихона нет. А мать руководит всеми процессами в доме. Свекровь обладает авторитарным характером, она подавляет своим авторитетом всех членов семьи: и своего сына Тихона, и дочь Варю и молодую невестку.

Катерина попадает в совершенно незнакомый ей мир – свекровь часто беспричинно ругает ее, муж тоже не отличается нежностью и заботой – порой он избивает ее. Детей у Катерины и Тихона нет. Женщину этот факт невероятно расстраивает – ей нравиться нянчиться с детьми.

В один прекрасный момент женщина влюбляется. Она замужем и прекрасно понимает, что ее любовь не имеет права на жизнь, но все же со временем поддается своему желанию, пока муж находится в другом городе.

По возвращению супруга Катерина испытывает муки совести и признается свекрови и мужу в своем поступке, чем вызывает волну негодования. Тихон ее избивает. Свекровь говорит, что женщину необходимо закопать в землю. Обстановка в семье и без того нерадостная и накаленная обостряется до невозможности. Не видя другого выхода, женщина заканчивает жизнь самоубийством, она топится в реке. На последних страницах пьесы мы узнаем о том, что Тихон все-таки любил свою жену, и его поведение по отношению к ней было спровоцировано науськиванием матери.

Внешность Катерины Кабановой

Детальное описание внешности Катерины Петровны автор не предоставляет. О внешности женщины мы узнаем из уст других героев пьесы – большинство персонажей считают ее красивой и восхитительной. О возрасте Катерины мы также мало что знаем – тот факт, что она находится в самом расцвете свих сил, позволяет определить ее как молодую женщину. До свадьбы она была полна стремлений, светилась счастьем.

Жизнь в доме свекрови сказалась на ней не лучшим образом: она заметно увяла, но все еще была хороша собой. Ее девическая веселость и жизнерадостность быстро улетучилась – их место заняли уныние и печаль.

Отношения в семье

Свекровь Катерины – человек очень сложный, она всем заправляет в доме. Это касается не только домашних дел, но и всех отношений внутри семьи. Женщине сложно справиться со своими эмоциями – она ревнует сына к Катерине, ей хочется, чтобы внимание Тихон уделял не жене, а ей, своей матери. Ревность съедает свекровь и не дает ей возможности наслаждаться жизнью – она всегда недовольна чем-то, постоянно придирается ко всем, особенно к молодой невестке. Этот факт она даже не пытается скрыть – окружающие подтрунивают над старой Кабанихой, говорят, что она замучила всех в доме.

Катерина уважает старую Кабаниху, невзирая на тот факт, что она ей буквально прохода своими придирками не дает. Чего нельзя сказать о других членах семьи.

Муж Катерины – Тихон так же любит свою мать. Авторитаризм и деспотизм матери сломали его, как и его жену. Он разрывается чувством любви к матери и жене. Тихон не пытается как-то разрешить сложную ситуацию в его семье и находит утешение в пьянстве и загулах. Младшая дочь Кабанихи и сестра Тихона – Варвара более прагматична, она понимает, что стену лбом пробить нельзя, в этом случае необходимо действовать хитростью и умом. Ее уважение к матери – показное, она говорит то, что мать хочет услышать, но на самом деле делает все по-своему. Не выдержав жизни дома, Варвара сбегает.

Несмотря на несхожесть девушек, Варвара и Катерина становятся подругами. Они поддерживают друг дружку в сложных ситуациях. Варвара подстрекает Катерину на тайные встречи с Борисом, помогает влюбленным организовывать свидания для влюбленных. В этих действиях Варвара не подразумевает ничего плохого – девушка сама часто прибегает к таким свиданиям – это ее способ не сойти с ума, она хочет привнести в жизнь Катерины хотя бы частичку счастья, но выходит в результате все наоборот.

С мужем у Катерины тоже непростые отношения. В первую очередь это связано с бесхарактерностью Тихона. Он не умеет отстаивать свою позицию, даже в том случае, если желание матери явно противоречит его намерениям. У ее мужа нет своего мнения – он «маменькин сынок», беспрекословно исполняющий волю родительницы. Он часто, по материному науськиванию, ругает молодую жену, порой избивает ее. Естественно, такое поведение не привносит радости и гармонии в отношения супругов.

Недовольство Катерины растет со дня на день. Она чувствует себя несчастной. Понимание того, что придирки в ее адрес надуманные все же не позволяют ей полноценно жить.

Время от времени в мыслях Катерины возникают намерения что-то поменять в ее жизни, но выход из ситуации ей найти не удается – мысль о самоубийстве все чаще и чаще посещает Катерину Петровну.

Черты характера

Катерина обладает кротким и добрым нравом. Она не умеет постоять за себя. Катерина Петровна – мягкая, романтическая девушка. Она любит предаваться мечтам и фантазиям.

У нее пытливый ум. Ее интересуют самые необыкновенные вещи, например, почему люди не умеют летать. Из-за этого, окружающие считают ее немного странной.

Катерина по своей природе терпеливая и неконфликтная. Она прощает несправедливое и жестокое отношение по отношению к себе мужа и свекрови.

В целом же окружающие, если не брать в счет Тихона и Кабаниху хорошего мнения о Катерине, они думают, чтоона милая и прелестная девушка.

Стремление к свободе

У Катерины Петровны своеобразное понятие свободы. В то время, когда большинство людей понимают свободу как физическое состояние, при котором они вольны осуществлять те поступки и действия, которые им предпочтительны, Катерина предпочитает свободу моральную, лишенную психологического давления, позволяющая распоряжаться своей судьбой самостоятельно.

Катерина Кабанова не настолько решительна, чтобы поставить на место свекровь, но ее стремление к свободе не дает ей жить по тем правилам, в рамках которых она оказалась – мысль о смерти как о способе обретения свободы появляется в тексте несколько раз до романтических отношений Катерины с Борисом. Обнародование информации об измене Катерине мужу и дальнейшая реакция родственником, в частности свекрови, становятся всего лишь катализатором, ее суицидальным стремлениям.

Религиозность Катерины

Вопрос религиозности и влияния религии на жизнь людей всегда был довольно спорный. Особенно такая тенденция ярко поддается сомнению во времена активной научно-технической революции и прогресса.

По отношению к Катерине Кабановой такая тенденция не срабатывает. Женщина, не находя радости в обыденной, мирской жизни, проникается особой любовью и благоговением к религии. Усиливает ее привязанность к церкви и факт религиозности ее свекрови. В то время как у старой Кабанихи религиозность только показная (на самом деле она не придерживается основных канонов и постулатов церкви, регламентирующих взаимоотношения людей), религиозность Катерины истинная. Она свято верит в заповеди Бога, пытается всегда соблюдать законы бытия.

Во время молитвы, пребывания в церкви Катерина испытывает особое наслаждение и облегчение. В такие моменты она похожа на ангела.

Однако желание испытать счастье, настоящую любовь берут верх над религиозным видением. Зная о том, что супружеская измена – страшный грех, женщина все же поддается искушению. За счастье длиною в десять дней, она платит еще одним, наиболее страшным грехом в глазах верующего христианина – самоубийством.

Катерина Петровна осознает всю тяжесть своего поступка, но понятие того, что ее жизнь уже никогда не измениться вынуждает ее игнорировать этот запрет. Следует отметить, что мысль о таком окончании своего жизненного пути уже возникала, но, несмотря на тяжести ее жизни, в исполнение не была приведена. Возможно, здесь сыграл тот факт, что давление со стороны свекрови было для нее тягостным, но понятие того, что оно не имеет никаких оснований, останавливало девушку. После того, как ее родные узнают об измене – упреки в ее адрес становятся оправданными – она действительно запятнала свою репутацию и репутацию семьи. Другой причиной такого исхода событий мог стать тот факт, что Борис отказывает женщине и не берет ее с собой. Катерина должна сама как то решить сложившуюся ситуацию и лучшего варианта, как броситься в реку, она не видит.

Катерина и Борис

До появления в выдуманном городе Калинове Бориса обретение личного, интимного счастья для Катерины не было актуально. Она не пыталась восполнить недостаток любви со стороны своего мужа на стороне.

Образ Бориса пробуждает в Катерине угасшее чувство страстной любви. Женщина осознает всю тяжесть любовных взаимоотношений с другим мужчиной, поэтому томиться возникшим чувством, но не принимает никаких предпосылок превратить свои мечты в реальность.

Варвара убеждает Катерину в том, что Кабановой необходимо встретиться наедине со своим возлюбленным. Сестра брата прекрасно знает, о том, что чувства молодых людей взаимны, кроме того, для нее не новость прохладность отношений между Тихоном и Катериной, поэтому расценивает свой поступок как возможность показать милой и доброй невестке, что такое настоящая любовь.

Катерина долго не может решиться, но вода камень точит, женщина соглашается на встречу. Оказавшись в плену своих желаний, усиливаемых сродным чувством со стороны Бориса, женщина не может отказать себе в дальнейших встречах. Отсутствие мужа играет ей на руку – 10 дней она жила как в раю. Борис любит ее больше жизни, он ласков и нежен с ней. С ним Катерина чувствует себя настоящей женщиной. Она думает, что наконец-то обрела счастье. Все меняет приезд Тихона. Никто не знает о тайных встречах, но муки терзают Катерину, она всерьез боится наказания со стороны Бога, её психологическое состояние достигает апогея и она признается в совершенном грехе.

После этого события жизнь женщины превращается в ад – и без того сыпавшиеся упреки в ее сторону от свекрови становятся невыносимыми, муж избивает ее.

У женщины еще теплится надежда на благополучный исход события – она верит, что Борис не оставит ее в беде. Однако ее возлюбленный не спешит ей помочь – он боится прогневить дядю и остаться без его наследства, поэтому отказывается взять с собой в Сибирь Катерину.

Для женщины это становится новым ударом, пережить его она уже не в состоянии – смерть становится ее единственным выходом.

Таким образом, Катерина Кабанова – обладательница самых добрых и нежных качеств человеческой души. Женщина с особым трепетом относится к чувствам других людей. Ее неумение дать резкий отпор становится причиной постоянных насмешек и упреков со стороны свекрови и мужа, что в дальнейшем загоняет ее в тупиковую ситуацию. Смерть в ее случае становится возможностью обрести счастье и свободу. Осознание этого факта вызывает самые печальные чувства у читателей.

Образ и характеристика Катерины в пьесе “Гроза” Островского: описание характера, жизнь и смерть Катерины Кабановой

«Гроза». Это молодая женщина, ещё не имеющая детей и живущая в доме свекрови, где, помимо них с мужем Тихоном, живёт ещё и незамужняя сестра Тихона, Варвара. Катерина уже какое-то время влюблена в Бориса, живущего в доме Дикого, – осиротевшего его племянника.

Пока муж находится рядом, она мечтает о Борисе тайком, но после его отъезда Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь, при пособничестве невестки, которой связь Катерины даже выгодна.

Основной конфликт в романе – это противостояние Катерины и её свекрови, матери Тихона, Кабанихи. Жизнь в городе Калинове – глубокое болото, которое все глубже и глубже засасывает. «Старые понятия» довлеют надо всем. Что бы ни сделали «старшие», им всё должно спустить с рук, вольномыслия здесь не потерпят, «барство дикое» здесь чувствует себя, как рыба в воде.

Свекровь испытывает ревность к молодой привлекательной невестке, чувствуя, что с женитьбой сына, её власть над ним держится только на постоянных упрёках и моральном давлении. В невестке, несмотря на её зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, цельную и не поддающуюся её самодурскому гнету натуру.

Катерина не испытывает к ней должного почтения, не трепещет и не глядит Кабанихе в рот, ловя её каждое слово. Она не разыгрывает печали, когда муж уезжает, она не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок – она другая, её натура сопротивляется давлению.

Катерина – верующая женщина, и для нее грех – это преступление, которое она не может утаить. В доме родителей она жила так, как хотела, и делала то, что ей нравилось: сажала цветы, истово молилась в церкви, испытывая чувство просветления, с любопытством слушала рассказы странниц. Её всегда любили, и характер у нее выработался сильный, своевольный, она не терпела никакой несправедливости и не могла лгать и лавировать.

У свекрови же, однако, её ожидают постоянные несправедливые попрёки. Она виновна в том, что Тихон не проявляет, как прежде, должного почтения к матери, да и от жены его не требует. Кабаниха попрекает сына тем, что он не ценит страдания матери во имя него. Власть самодурши ускользает из рук прямо на глазах.

Измена невестки, в которой впечатлительная Катерина призналась прилюдно – это повод Кабанихи ликовать и повторять:

«А я же говорила! А никто меня не слушал!»

Все грехи и прегрешения оттого, что воспринимая новые веяния, не слушают старших. Мирок, в котором старшая Кабанова живёт, вполне её устраивает: власть над домашними и в городе, богатство, жёсткое моральное давление над домашними. Это жизнь Кабанихи, так жили её родители, и их родители – и это не менялось.

Пока девушка молода, она делает то, что хочет, зато выйдя замуж, она как умирает для мира, появляясь с домашними только на базаре и в церкви, да изредка в людных местах. Вот и Катерина, придя в дом мужа после вольной и счастливой молодости, тоже должна была символически умереть, но не смогла.

То же ощущение чуда, что вот-вот нагрянет, ожидание неизвестного, желание влететь и воспарить, что было с ней с её вольной юности, никуда не пропало, и взрыв все равно бы произошёл. Пусть не связью с Борисом, но Катерина бы все равно бросила вызов тому миру, в который пришла после замужества.

Катерине было бы легче, люби она мужа. Но каждый день наблюдая, как Тихон беспощадно подавляется свекровью, она растеряла и чувства, и даже остатки уважения к нему. Она его жалела, время от времени подбадривая, и даже не сильно обижаясь, когда униженный матерью Тихон вымещает на ней свою обиду.

Борис кажется ей другим, хотя он находится из-за сестры в таком же униженном положении, как и Тихон. Поскольку Катерина видит его мельком, она не может оценить его душевных качеств. А когда две недели любовного дурмана развеиваются с приездом мужа, она слишком занята душевными терзаниями и своей виной, чтобы понять, что его положение не лучше положения Тихона. Борис, все ещё цепляясь за слабую надежду, что ему что-то достанется из состояния бабушки, вынужден уехать. Он не зовёт с собой Катерину, на это его душевных сил не хватает, и он уходит со слезами:

«Эх, кабы сила!»

Выхода у Катерины нет. Невестка бежала, муж сломлен, любовник уезжает. Она остаётся во власти Кабанихи, и понимает, что та теперь не спустит провинившейся невестке ничего… если уж и раньше бранила её ни за что. Дальше – это медленная смерть, ни дня без попрёков, слабый муж и нет никакой возможности видеть Бориса. И верующая Катерина предпочитает всему этому страшный смертный грех – самоубийство – как освобождение от мук земных.

Она осознает, что её порыв страшен, но для нее даже предпочтительнее кара за грех, чем жизнь в одном доме с Кабанихой до своей физической смерти – духовная уже произошла.

Цельная и вольнолюбивая натура никогда не сможет выдержать давления и глумления.

Катерина могла бы бежать, но не с кем было. Потому – самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Свой побег из царства «самодуров русской жизни» она всё-таки совершила.

Пожалуй, мало какое произведение того времени, да и среди произведений самого автора Островского, могли вызывать столько бурных споров, чем пьеса «Гроза».

Отчаянный поступок Катерины Кабановой, переступившей черту жизни и смерти, вызывает, как сочувственное понимание, так и резкое неприятие. Одного мнения нет, и быть не может.

Характеристика героини

Любимая и балованная дочь купеческой семьи, Катерина выходит замуж за Тихона, переворачивая свой мир с ног на голову. На примере ее родителей и новой семьи мы видим, насколько разным может быть патриархальный уклад: показным и демонстративным (что скажут соседи? что подумают знакомые?), либо глубоким и душевным, потаенным от чужих глаз.

Свою лепту в то, как сложилась судьба этой женщины, вносит отсутствие полноценного образования. По рассказам Катерины свои знания она почерпнула из рассказов матери и отца, а также богомолок и странниц. Вера людям и восхищение сотворенным Богом миром — вот ее главные черты. Тяжелой работы Катерина не знала, любила ходить в церковь, казавшуюся ей сказочным храмом, где ее ждут ангелы.

(Кирюшина Галина Александровна в роли Катерины, сцена Малого театра )

Безоблачное и счастливое детство быстро сменяется безрадостным замужеством. Добрая, наивная и очень религиозная девушка впервые столкнулась с неприкрытой ненавистью к окружающим людям. В новой семье уже нет места ангелам и радости. Да и само замужество происходит вовсе не по любви. И если Катерина надеется полюбить Тихона, то Кабаниха — так называют все вокруг ее свекровь — не оставляет ни шанса ни сыну, ни невестке. Быть может Тихон и стал бы тем, кто сделал бы Катю счастливой, да только под крылом матери он не ведает таких чувств, как любовь.

Встреча с Борисом дарит несчастной женщине надежду, что жизнь еще может перемениться и стать лучше. Черная атмосфера дома подталкивает ее взбунтоваться и попытаться побороться за свое счастье. Отправляясь на свидание, она понимает, что совершает грех. Это чувство не оставляет ее ни до, ни после. Твердая вера в Бога и осознание порочности совершенного поступка толкают Катерину признаться во всем мужу и свекрови.

Образ героини в произведении

(Сцена из драмы )

Пораженный, но в глубине души понимающий свою жену, Тихон не осуждает ее. Только самой Катерине от этого не легче. Самой простить себя намного труднее. Быть может и хотела она признанием облегчить свои душевные метания, да только не вышло. Прощение ей не нужно. Сама мысль вернуться в дом для нее становится тождественной смерти, только не мгновенной, а долгой, мучительной, неизбежной. По религиозному канону самоубийство — смертный грех, который нельзя простить. Но и это не останавливает отчаявшуюся женщину.

В мыслях Катя часто представляет себя птицей, душа ее рвется в небеса. Жить в Калинове ей невмоготу. Влюбившись в Бориса, совсем недавно прибывшего в город, она воображает, как они вместе покинут ненавистный город. Любовь видится настоящим и таким близким спасением. Да только для исполнения мечты нужно обоюдное желание…

(Фрагмент из драматической постановки )

Встретившись на берегу Волги с Борисом, Катерина испытывает жесточайшее разочарование. Когда-то такой прекрасный молодой человек решительно отказывается забрать с собой замужнюю женщину, нанося ей своим отказом последний удар в сердце. Катя не хочет быть больше камнем преткновения в своей семье, продолжать влачить безрадостное существование, день за днем ломать свою душу в угоду свекрови.

А выход вот он — совсем рядом, нужно только сделать шаг с обрыва в воды Волги. И гроза ей кажется самым что ни на есть указанием свыше. То, о чем Катя когда-то только смутно размышляла, боясь признаться самой себе в греховных помыслах, оказалось самым простым выходом. Не найдя своего места, поддержки, любви, она решается сделать этот самый последний шаг.

, портрет в кавычках

20 июня 2010

Кабан очень богатый. Об этом можно судить по тому, что ее коммерческие дела выходят за рамки Калинова (от ее имени Тихон ездил в Москву), что Дикой ее уважает. Но дела Кабанихи мало интересуют драматурга: у нее другая роль. Если Дик показывает грубую силу тирании, то Кабаниха является выразителем идей и принципов «темного царства». Она понимает, что деньги еще не даны властям, еще одно непременное условие — это послушание тех, у кого денег нет.И свою главную заботу она видит в предотвращении любой возможности неповиновения. Она «ест» своих домочадцев, чтобы убить их волю, любую способность сопротивляться. Обладая иезуитской изысканностью, она высасывает из них их души, оскорбляет их человеческое достоинство необоснованными подозрениями. Она умело использует различные приемы для отстаивания своей воли.

Кабаниха умеет говорить и ласково и поучительно («Я знаю, я знаю, что мои слова тебе не по душе, но что мне делать, я тебе не чужой, мое сердце болит о тебе»), и лицемерно пресмыкаться («Мать старая, глупая; ну вы, молодые, умные, не стоит взыскивать с нас, дураки»), и властно командовать («Смотри, помни! Режь себе нос на носу!», «Поклонись!» к вашим ногам! »).Кабаниха пытается показать свою религиозность. Слова: «О тяжкий грех! Как долго грешить! «,» Только один грех! «- постоянно сопровождает ее выступление. Она поддерживает суеверия и предрассудки, строго соблюдает древние обычаи. Неизвестно, верит ли Кабаниха в нелепую Феклуши и приметы горожан, сама она ничего подобного не говорит. Но решительно все подавляет. проявления вольнодумства. Она осуждает высказывания против предрассудков и суеверий, а также суеверные пророчества горожан о том, что «это не пойдет напрасно», она поддерживает и назидательно говорит своему сыну: «Не осуждай себя старшего возраста! Они знают больше, чем вы.У стариков есть все признаки. Старый не скажет ни слова ветру. «И в религии, и в старых обычаях она видит главную цель: подтолкнуть человека, держать его в вечном страхе. Она понимает, что только страх может держать людей в подчинении, продлевать пошатнувшееся господство тиранов. В ответ на слова Тихона, почему? Если жена его боится, Кабанова в ужасе восклицает: «Как, чего бояться! Как, чего бояться! Ты с ума сошел, что ли? Они не будут бояться тебя, и тем более.Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? «Она защищает закон, согласно которому слабый должен бояться сильного, согласно которому у человека не должно быть собственной воли. Как верный хранитель этого порядка, она учит своих домочадцев на виду у толпы горожан. исповедься, она громко, торжествующе говорит Тихону: «Что, сынок! Куда поведет! Я сказала, что ты не хотел слушать.Так что я ждал! «

В сыне Кабанихи, Тихоне, мы видим живое воплощение той цели, к которой стремятся правители «темного царства». Они были бы совершенно спокойны, если бы смогли сделать всех людей такими же забитыми и безвольными. Благодаря стараниям «мамы» Тихон настолько проникся страхом и покорностью, что даже не решился подумать о том, чтобы жить своим умом и волей. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию! «- уверяет он мать.

Но Тихон по натуре хороший человек. Он добрый, отзывчивый, искренне любит и жалеет Катерину, ему чужды любые корыстные устремления. Но все человеческое в нем подавляется деспотизмом матери, он становится покорным исполнителем ее воли. Однако Катерина заставляет даже скромного Тихона возвысить протестный голос. Если первые слова Тихона в пьесе: «Как я могу, мама, тебя ослушаться!» Ты! Ты! «

Невыносимое под игом Кабанихи, тоска по свободе, стремление к любви и преданности — все это, не нашедшее отклика в Тихоне, стало причиной зарождения чувств Катерины к Борису.Борис не похож на остальных калиновцев. Он образован и кажется человеком из другого мира. Как и он, он также подавлен, и это вселяет в девушку надежду найти в нем родственную душу, способную откликнуться на ее пылкое чувство. Но Катерину в Борисе горько обманули. Борис только внешне кажется лучше Тихона, на самом деле хуже его. Как и Тихон, Борис не имеет собственной воли и покорно подчиняется.

Уже такой-то ругатель, как наш
Савель Прокофич, ищите побольше!
А.Н. Островский
Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» на долгие годы стала учебником, изображающим «темное царство», подавляющее лучшие человеческие чувства и стремления, пытающееся заставить каждого жить по их грубым законам. и полное подчинение старшим. Носителями этой «идеологии» являются Дикой и Кабаниха, внутренне они очень похожи, но в их характерах присутствует некоторая внешняя разница.
Кабан — лицемер и лицемер. Под видом набожности она, «как ржавое железо», поедает своих домочадцев, полностью подавляя их волю. Кабан воспитал безвольного сына, хочет контролировать каждый его шаг. Ей не нравится сама идея, что Тихон может принимать решения самостоятельно, не оглядываясь на мать. «Я бы поверила тебе, друг мой, — говорит она Тихону, — если бы не видела своими глазами и своими ушами, я не слышала, во что теперь превратилось уважение к родителям со стороны детей! Хоть бы они вспомнили, сколько болезней переносят матери от детей.«
Кабаниха не только сама унижает детей, но и учит этому Тихона, заставляя его мучить жену. У этой старушки все по подозрению. Если бы она не была такой свирепой, Катерина не бросилась бы в объятия Бориса, а потом и в Волгу. Дикой просто «цепью» на всех набрасывается. Кудряш, однако, уверен, что «… у нас мало ребят, чтобы занять мою позицию, иначе мы бы отучили его от шалостей». Абсолютно верно, Дикой не встречает должного сопротивления, а потому всех подавляет.Для него капитал — это основа его злодеяний, поэтому он и остается таким. Для Дикой природы есть один закон — деньги. По ним он определяет «ценность» человека. Брань для него обычное состояние. О нем говорят: «Ищите другого такого ругателя, как наш, Савель Прокофич. Ни в коем случае он не сможет отрезать человека. «
Кабаниха и Дикой -« столпы общества », духовные наставники в городе Кали-нова. Они установили невыносимый порядок, из которого одни устремляются в Волгу, другие бегут куда угодно, а третьи слишком много пьют.
Кабаниха совершенно уверена в своей правоте, она одна знает истину в последней инстанции. Вот почему он так бесцеремонно ведет себя. Она враг всего нового, молодого, свежего. «Вот как выставляются старые вещи. Я не хочу идти в другой дом. А если поднимешься, плюнешь, но скоро выйдешь. Что будет, как умрут старики, как загорится свет, я действительно не знаю. Ну хоть хорошо, что ничего не увижу. «
Дикий патологически любит деньги.В них он видит основу своей безграничной власти над людьми. А для заработка у него все средства хороши: он обманывает горожан, «ни одного не разочарует», у него «тысячи невыплаченных копеек», вполне спокойно присваивает наследство племянников. Дикой не щепетильно подходит к выбору средств.
Под игом диких животных и кабанов стонут не только их домочадцы, но и весь город. «Толстый силен» открывает перед ними неограниченные возможности для произвола и тирании.«Отсутствие всякого закона, какой-либо логики — это закон и логика этой жизни», — пишет Добролюбов о жизни города Калинова, а следовательно, и любого другого города царской России.
В спектакле «Гроза» Островский дает правдивую картину затхлой атмосферы провинциального городка. У читателя и зрителя остается ужасающее впечатление, но почему драма по-прежнему актуальна спустя 140 лет после ее создания? В психологии человека мало что изменилось. Кто богат властью, к сожалению, прав и по сей день.

/ / / Катерина и Кабаниха — два полюса Калиновского мира

Спектакль «Сюжет» богат разными образами героев. Одними из главных героев были Катерина и Марфа Кабановы. Эти женщины были полной противоположностью друг другу. Они принадлежали к разным мирам, царствовавшим в Калинове.

Кабанова возглавила «темное царство». Она была жестокой и черствой, властной и агрессивной. Катерина, напротив, была по натуре мягкой и нежной. Ее душа была чиста.Она не поддерживала мастеров из «темного царства», поэтому сопротивлялась лицемерию и беспорядку, царившим вокруг.

Обе женщины живут в одном поместье и между ними постоянно вспыхивают конфликты. Свекровь и невестка не могли найти общий язык … Она постоянно притесняла и опозорила невестку, и муж Катерины, знаете ли, сын Кабанихи, ничего не мог поделать. Но Катерина была беззащитна только на первый взгляд. Фактически, она оказалась самым сильным персонажем среди всех персонажей спектакля.

Женщина по велению сердца влюбляется в Бориса. Именно в нем она видит освобождение и спасение. Она любит его больше жизни.

К сожалению, Борис отличался от остальной части «темного царства» только внешне. Внутри он оказался трусом и предателем. Возлюбленный Катерины не смог защитить обиженную женщину в самый тяжелый для нее момент. Без поддержки и поддержки Катерина решает покончить жизнь самоубийством. Это был единственный выход.

Кабаниха была рада такому исходу, потому что постоянно раздражала ее своей независимостью и решительностью. Кабан не любил Катерину за ее свободный и сплоченный дух.

В имении Кабановых установлен закон — все подчиняются Кабанихе, и никто не может сказать ни слова против ее приказа. И тут появляется Катерина, которая нарушает социальную структуру усадьбы Кабановых. Кабан постоянно ругает и притесняет молодую женщину.

Признание Катерины в измене приводит в ярость Кабаниху, и она при всей своей мерзости начинает издеваться над своей жертвой.Поэтому самоубийство оказалось самым верным выходом из ситуации Катерины.

Если сравнить изображения двух женщин и далее, то можно заметить, что у них совершенно разное отношение к Всевышнему. Кабан только производит вид благочестивой женщины, уходящей в церковь только для того, чтобы произвести впечатление на других. Катерина же верит в Бога светлыми мыслями и чувствами. Всевышний — святость для молодой женщины.

Образы Катерины и Кабанихи можно сравнить со светом и с тьмой.Они полностью противоположны. Светлый образ несет в себе добро и чистоту, а темный образ порождает гнев, черствость и жестокость.

Кабан в спектакле «Гроза» — противник главной героини Катерины. Контраст персонажей произведения имеет решающее значение, раскрывая его смысл. Героини — представители противоположных полюсов патриархального мира. Если Катерина — духовность, поэзия, доброта, милосердие, то Марфа Игнатьевна приземленная, любовь к деньгам, мелочность.

Отношения героини с семьей

Невежественный человек, грубый, суеверный, хранитель старых законов, деспот, любит учить и держать всех на расстоянии — вот такое краткое описание кабанов. Это жена богатого купца, вдова, мать Варвары и Тихона, свекровь Катерины. Женщина приходит в семью, к родственникам, постоянно пилит, учит, старается сохранить в доме старый порядок и злится, когда молодежь ее не слушает.Кабанова Марфа Игнатьевна твердо убеждена, что порядок можно восстановить, только если всех держать в страхе.

Характеристика Кабанихи позволяет читателю понять отношение старообрядцев к новому миру. Жена купца растила детей в страхе, она хочет передать свою власть невестке. Она постоянно учит сына, заставляет наказывать жену, держит ее на коротком поводке. Когда Тихон недоумевает, почему нужно заставлять Катерину его бояться, ведь она его любит, мать кричит на него.Ведь если невестка мужа не будет бояться, то свекровь тем более.

Взаимоотношения купца с другими людьми

Кабан регулярно ходит в церковь, окружает себя истериками, регулярно подает милостыню бедным. Жена купца на равных разговаривает со своим крестным отцом Дикимом. Хотя эти двое принадлежат к одному миру и поддерживают старый порядок, характеристики Кабанихи показывают, что женщина по-прежнему с презрением относится к тирании помещика.Марта Игнатьева действительно держит семью в страхе, но делает это для поддержания порядка в доме, а не из-за своего буйного характера. К тому же жена купца никогда не будет публично жаловаться на проблемы в семье, как Дикий.

Последний хранитель порядка

Образ Кабанихи — воплощение старообрядчества, своего рода средневековых устоев. Жена купца страдает от того, что ее мир медленно рушится. Она видит, что молодые люди ее не поддерживают, не уважают старые законы, думают по-новому.Женщину переполняют какие-то апокалиптические ожидания, она не понимает, что будет, когда вымрут все старожилы, а всему современному противостоять некому. Дом Кабановых — чуть ли не последний оплот, где почитаются догматы древности.

Характеристика Кабанихи не вызывает жалости к этой героине, хотя в конце спектакля пострадала не только Катерина, но и ее свекровь. Для купеческой жены это стало страшным ударом по публичному признанию невестки, бунту сына и побегу дочери из дома.Но эта женщина не понимала, что своим неприятием современного мира она привела к гибели Катерины, разрушила жизнь Варвары и довела Тихона до пьянства. От власти Кабанихи никому не стало лучше. Но она этого не понимает, потому что жена купца даже после стольких напастей продолжает настаивать на своем.

Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» — один из основных негативов, формирующих сюжет. Отсюда глубина его изображения драматургом Островским.Сама пьеса показывает, как в глубинах устаревшего, но все еще сильного патриархального общества защитники «темного царства» в самом зародыше душат еле проявившиеся ростки нового. При этом автор произведения изображает два типа, поддерживающих основы ветхозаветного общества, основанного на догматах. Это вдовствующая жена богатого купца Марфа Игнатьевна Кабанова, а также богатый купец Савель Прокофич Дикой. Не зря они называют друг друга крестными отцами.

Купчиха Кабанова как идеолог «темного царства»

Надо признать, что образ Кабанихи в спектакле «Гроза» в градациях негативных образов занимает более значительную позицию, чем персонаж купца Уайлда. В отличие от своего крестного отца, который самым примитивным образом притесняет других (ругательствами, доходя почти до побоев, унижений), Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, что такое «старое время» и как его нужно защищать. Ее влияние на других более тонкое.Действительно, в процессе чтения драмы читатель видит не только сцены, где она категорически учит свою семью, но и моменты, когда она притворяется «старой и глупой». Более того, купчиха Кабанова в манипуляциях с соседями выступает апологетом двойной морали и лицемерия. И в этом смысле образ Кабанихи в спектакле «Гроза» поистине классический для русской литературы.

Желание купчихи подчинить себе соседей

Драматург Островский в то же время глубоко и понятно для читателя сумел показать, как показная, неискренняя религиозность сосуществует в купе Кабановой с совершенно нехристианским, аморальным и эгоистичным желание — подчинять себе людей.Марфа Игнатьевна действительно ломает волю и характеры своих соседей, их жизненные устремления, давит настоящую, подлинную духовность. Ей противостоит образ Катерины в пьесе Островского «Гроза», ее невестки.

Разное понимание древности Кабанихой и Катериной

Если быть точным, Катерина тоже представитель патриархального общества. Эту мысль высказал актер и литературный критик Писарев в ответ на знаменитую статью Николая Добролюбова «Луч света в темном царстве.»

Но если свекровь — угрюмая, догматичная« старая », которая подчиняет людей и убивает их стремления бессмысленными« нельзя »и учениями« как должно быть », то Катерина, в отличие от нее, имеет совершенно другие взгляды на «старину»

Для нее тоже есть вековые традиции, но они выражаются совершенно по-другому: в любви к другим и заботе о них, в детском восторженном отношении к окружающему миру. , в умении видеть и воспринимать все хорошее вокруг, в инстинктивном отказе от мрачного догматизма, в милосердии… «Старое» для Катерины красочно, романтично, поэтично, радостно. Таким образом, Катерина и Кабаниха олицетворяют два противоположных аспекта русского патриархального крепостного общества — темное и светлое.

Психологическое давление Кабанихи на Катерину

Трагический образ Катерины в пьесе Островского «Гроза» неизменно вызывает симпатию и симпатию читателя. Девушка попадает в семью Кабановых, выйдя замуж за Тихона, купца. До появления Катерины в доме ее будущая свекровь полностью навязала свою волю всем домочадцам: сыну и дочери Варваре.Более того, если Тихон полностью морально сломлен и способен выполнять только указания «мамочки», то Варвара только делает вид, что согласна, но всегда действует по-своему. Однако под влиянием матери деформировалась и ее личность — девочка стала неискренней, двоедушной.

Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» антагонистичен образу Катерины на протяжении всего спектакля. Не зря звучит упрек невестки в том, что свекровь «кушает».«Кабан постоянно оскорбляет ее надуманными подозрениями. Изнуряет душу бессмысленными побуждениями« поклониться мужу »,« зарубить насмерть по носу ». Более того, жена купца апеллирует к вполне правдоподобным принципам: поддерживать порядок в доме. семья; гармоничные (как это принято в русской традиции) отношения между родственниками; основы христианской веры … Фактически влияние Марфы Игнатьевны на Катерину сводится к принуждению — слепо следовать ее велениям.Кабан хочет превратить ее в еще одного подданного своего домашнего «темного царства».

Безжалостность — общая черта Кабанихи и Дикого

Характеристика образа Кабанихи в пьесе Островского «Гроза» обнаруживает у нее общую черту с образом Дикого купца, несмотря на их очевидную характеристику. различия. Это милосердие к людям. Оба они относятся к своим соседям и согражданам нехристиански, потребительски.

Правда, Савель Прокофич делает это открыто, а Марфа Игнатьевна прибегает к мимикрии, подражая христианским верованиям. В разговоре с соседями предпочитает тактику «лучшая защита — нападение», обвиняя их в несуществующих «грехах». Противоположных аргументов от детей и невестки она даже не слышит. ?

В образе и образе Кабанихи из спектакля А. Островского «Гроза» сочетаются лицемерие и жестокость. Действительно, на самом деле Кабаниха, которая регулярно ходит в церковь и не жалеет милостыню нищим, оказывается жестокой и неспособной простить Катерину, которая раскаялась и призналась в измене.Более того, она поручает своему лишенному точки зрения сына Тихону бить ее, что он и делает. Они мотивируют это опять же по традиции.

Кабаниха способствовала самоубийству Катерины

Именно образ Катерины Кабановой из спектакля Островского «Гроза», постоянно преследуемый свекровью, лишенный всех прав и заступничества, придает трагедию пьесе Островского. . Никто из читателей не сомневается, что ее самоубийство — результат неблагоприятного влияния свекрови, постоянных унижений, угроз и жестокого обращения.

Ситуация усугубляется тем, что Катерина ранее заявила, что сведет счеты со своей несчастливой жизнью. Марфа Игнатьевна, прекрасно знавшая все, что происходило в доме, не могла этого не знать. Было ли у свекрови прямое намерение довести невестку до самоубийства? Едва. Скорее, Кабаниха думала полностью «сломать» ее, как она уже сделала со своим сыном. В результате семья купца разваливается: дочь Варвара обвиняет ее в непосредственном участии в трагедии и уезжает из дома.Тихон впадает в запой …

Но и после этого бессердечная Марфа Игнатьевна не раскаивается. Для нее «темное царство», манипулирование людьми важнее семьи, важнее морали. Такой вывод можно сделать из эпизода лицемерия Кабанихи даже в этой трагической ситуации. Жена купца прилюдно кланяется и благодарит людей, доставивших тело покойной Катерины с Волги. Однако затем он заявляет, что ее нельзя простить.Что может быть более антихристианским, чем непрощение мертвых? Это, пожалуй, может сделать только настоящий отступник.

Вместо заключения

Отрицательный характерный персонаж — купчиха Кабанова — выявляется постепенно по ходу действия. Полностью ли ему противостоит образ Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»? Вероятно, не. Девушке нечего противопоставить душной атмосфере вокруг нее, она только умоляет о понимании.Она ошибается. Мнимое освобождение из родного «темного царства» Кабановых — роман с Борисом — оказывается миражом. Катерина сожалеет. Казалось бы, мораль Кабанихи победила … Купеческая жена ничего не стоит, чтобы превратить девушку в свою союзницу. Для этого нужно просто проявить милосердие. Однако, как говорится, привычка — вторая натура. «Обиженная» Кабаниха с удвоенной силой относится к и без того безответной, униженной Катерине.

Самоубийство невестки имеет разрушительные последствия для семьи Марфы Игнатьевны.Сейчас мы являемся свидетелями кризиса в послушной (до появления Екатерины) семье купеческой жены, которая распадается. Кабан уже не может эффективно защищать «старые времена». Из всего вышесказанного напрашивается вывод, что на рубеже XIX века уклад жизни российского общества неуклонно менялся.

Фактически, общество уже тогда требовало декрета об освобождении от крепостного права, позволяющего простым людям повысить роль образования и социальных свобод.

Герои спектакля «На дне» Горького: характеристики, образы и судьбы

Драма «На дне» — знаковое произведение в творческой биографии Горького.Описание героев спектакля «Внизу» будет представлено в этой статье.

Эта работа была написана в критическое для страны время. В России в 90-е годы XIX века разразился серьезный экономический кризис. Массы обедневших, разоренных крестьян после каждого неурожая уходили на поиски пропитания из деревень. Закрытые фабрики и фабрики. Без средств к существованию и крова остались тысячи людей. Это привело к тому, что появилось большое количество «бродяг», упавших на дно жизни.

Кто жил в ночлежках?

Предприимчивые хозяева трущоб, воспользовавшись тем, что люди оказались в безвыходном положении, нашли, как воспользоваться грязными подвалами. Они превратили их в приюты, в которых жили бедняки, безработные, воры, бомжи и прочие представители «низа». Это произведение написано в 1902 году. Герои спектакля «На дне» — именно такие люди.

Максим Горький на протяжении всего творческого пути интересовался человеком, человеком, тайнами его внутреннего мира.Чувства и мысли, мечты и надежды, слабость и сила — все это отражено в произведении. Герои спектакля «На дне» — люди, жившие в начале ХХ века, когда рухнул старый мир и зародилась новая жизнь. Однако они отличаются от других тем, что отвергаются обществом. Это люди «низа», изгои. Место, где живут Васька Пепель, Бубнов, Актер, Сатин и другие, неприхотливое и страшное. По словам Горького, это пещерный подвал.Его потолок — каменные своды с обвалившейся штукатуркой, дымчатой. Почему же тогда обитатели, которые привели их сюда, оказались «на дне» жизни?

Герои спектакля «Внизу»: таблица

Что разрушило жизнь этих людей?

Пристрастие к алкоголю убило актера. По его собственному признанию, раньше у него была хорошая память. Теперь актер считает, что для него все кончено. Васька Пепель — представитель «воровской династии». Этому герою ничего не оставалось, как продолжить дело отца. Он говорит, что даже когда он был маленьким, даже тогда его звали вором.Бывший Фурней Бубнов покинул мастерскую из-за измены жены, а также из-за страха перед любовницей супруги Обанкротился, после чего ушел служить в одну «казенную палату», в которой совершил расточительство. Одна из самых ярких фигур в работе — Сатин. В прошлом он был телеграфистом и попал в тюрьму за убийство человека, оскорбившего его сестру.

Кто винит обитателей ночлежки?

Практически все герои спектакля «Внизу» склонны винить в сложившейся ситуации не себя, а жизненные обстоятельства.Возможно, если бы они были сформированы иначе, ничего бы существенно не изменилось, и все же та же участь постигла бы заложников. Сказанная Бубновым фраза подтверждает это. Он признался, что на самом деле выпил мастерскую.

Видимо, причина падения всех этих людей — отсутствие у них морального стержня, составляющего личность человека. В качестве примера можно привести слова Актера: «Почему он умер? У меня не было веры …»

Был ли шанс прожить другую жизнь?

Создавая образы героев спектакля «На дне», автор предоставил каждому из них возможность прожить разную жизнь.То есть у них был выбор. Однако каждое первое испытание заканчивалось крахом жизни. Барон, например, мог улучшить свои дела не за счет кражи государственных средств, а за счет вложений в те прибыльные дела, которые у него были.

Атлас может научить обидчика другому. Что касается Васьки Эша, неужели мало на Земле мест, где никто ничего не знал бы о себе и своем прошлом? То же можно сказать и о многих обитателях нары. У них нет будущего, но в прошлом у них был шанс не попасть сюда.Однако герои спектакля «На дне» им не воспользовались.

Как герои утешают себя?

Теперь они могут жить только несбыточными надеждами и иллюзиями. Барон, Бубнов и Актер живут воспоминаниями о прошлом. Мечтает о настоящей любви проститься с проституткой Настей. В то же время характеристики героев спектакля «На дне» дополняются тем, что эти отвергнутые обществом, униженные люди ведут бесконечные споры о моральных и духовных проблемах.Хотя логичнее было бы говорить о хлебе насущном, ведь живут впроголодь. В авторском описании героев спектакля «На дне» говорится, что их охватывают такие вопросы, как свобода, правда, равенство, труд, любовь, счастье, закон, талант, честность, гордость, сострадание, совесть, жалость, терпение. , смерть, мир и многое другое. Их касается и более важный вопрос. Они спорят о том, что такое человек, почему он родился, в чем истинный смысл бытия. Философов ночлежки можно назвать Лукой, Сатином, Бубновым.

За исключением Бубнова, все герои произведения «Ночной» образ жизни отвергнуты. Они надеются на удачный поворот фортуны, которую они выведут на поверхность снизу. Тик, например, говорит, что работает с малых лет (этот герой — механик), поэтому он обязательно отсюда выберется. «Вот, подожди … моя жена умрет …» — говорит он. Актер, этот хронический пьяница, надеется найти роскошную клинику, в которой к нему чудесным образом вернутся здоровье, сила, талант, память и аплодисменты зрителей.Несчастная страдальца Анна мечтает о блаженстве и покое загробной жизни, в котором она будет вознаграждена, наконец, за мучения и терпение. Этот отчаянный герой Васька Эш убивает хозяина ночлежки Костылева, считая последнего воплощением зла. Его мечта — поехать в Сибирь, где он начнет новую жизнь со своей девушкой.

Роль Люка в пьесе

Подтверждает эти иллюзии Люк-странник. У него есть навыки утешителя и проповедника.Максим Горький изображает этого героя как врача, который считает всех людей неизлечимо больными и видит свое призвание в том, чтобы облегчить их боль и скрыть ее от них. Однако на каждом шагу жизнь опровергает позицию этого героя. Анна, которой он обещает божественную награду на небесах, внезапно хочет «пожить еще немного …». Веря в первую очередь в лекарство от алкоголизма, актер сокращает свою жизнь в конце спектакля. Васька Эш определяет истинную ценность всех этих утешений Луки. Он утверждает, что «сказка говорит» — это хорошо, потому что в мире очень мало хорошего.

Мнение Сатина

Искренней жалости к обитателям ночлежки полно Лука, однако ничего не может изменить, помочь людям жить другой жизнью. В своем монологе Сатин отвергает такое отношение, считая его унизительным, предполагая непоследовательность и убогость тех, к кому адресована эта жалость. Главные герои спектакля «На дне» Сатин и Люк высказывают противоположные мнения. Сатин говорит, что нужно уважать человека, а не унижать его жалостью.В этих словах, вероятно, выражается авторская позиция: «Мужик! .. Звучит … гордо!»

Судьба героев

Что будет в будущем со всеми этими людьми Смогут ли герои спектакля «На дне» Горького что-либо изменить? Их судьбу несложно представить. Например, Tick. Он пытается в начале работы выбраться из «низа». Он думает, что когда его жена умрет, все волшебным образом изменится к лучшему. Однако после смерти жены Клещ остался без инструментов и денег и мрачно поет вместе с другими: «Я все равно не сбегу.«На самом деле, он не убежит, как другие обитатели ночлежки.

Что такое спасение?

Есть ли способы спасения снизу, и какие они? Из этого непростого Ситуация в речи Сатина, когда он говорит о правде. Он считает, что назначение сильного человека — для искоренения зла, а не для утешения страдающих, как Лука. Это одно из самых твердых убеждений самого Максима Горького ». нижние «люди могут подняться, только научившись уважать себя, обретя чувство собственного достоинства.Тогда они смогут носить гордый титул Человека. По словам Горького, его еще нужно заработать.

Заявляя о своей вере в творческие силы, способности и ум свободного человека, Максим Горький аргументировал идеи гуманизма. Автор понимал, что слова свободного и гордого человека искусственно звучат в устах пьяного бродяги Сатина. Однако они должны были звучать в спектакле, выражая идеалы самого писателя. Эту речь некому было произнести, кроме Атласа.

Горький в своей работе опроверг основные принципы идеализма. Это идеи смирения, прощения, непротивления. Он дал понять, за какие убеждения будущее. Это доказывает судьбу героев спектакля «Внизу». Вся работа проникнута верой в человека.

Образы и характеристики персонажей. «Без приданого» А. Н. Островского

А.Н. Островский довольно точно описал картину равнодушия и бессердечия того времени.Сегодня мы рассмотрим характеристики персонажей. «Приданое» — произведение, вошедшее в анналы мировой литературы. Итак, приступим.

Карандышев

Юлий Капитоныч в спектакле не богатый чиновник, который не может похвастаться ни полным кошельком, ни уважением к себе. Главная черта героя — чувство собственного достоинства, что в принципе привело к трагическому исходу. Каковы характеристики персонажей? «Без приданого» Островского А.Н. — произведение, немного упрощенное тем, что выдающийся драматург давал своим персонажам говорящие имена.Рассмотрим этот метод автора на примере того же Карандышева.

Хотя он носит имя великого человека (Юлия Цезарь), фамилия происходит от слова «каратыш». Автор показывает нам несоответствие своих желаний реальным возможностям. Лариса для него способ самоутверждения, поэтому он дорожит своим чувством собственного достоинства. Семья Огудаловых считает его запасным вариантом, единственный выход из ситуации, хоть и не очень удачный, — сильно оскорбить Юлия Капитонича.Его «возлюбленная» — это способ победить более сильного соперника Паратова.

Каковы характеристики героев? «Жених» — произведение, которое не требует особых усилий для понимания, поскольку автор точно и подробно описывает своих героев, их чувства и их истинное существо. Трагический конец — это еще один пункт, в котором А. Н. Островский высмеивает характер Карандышева. Поскольку Юлий Капитонич не может одолеть своего соперника, он убивает предмет их спора. Фигура этого человека очень трогательна и нелепа.

Паратов

Этот персонаж продолжает нашу характеристику персонажей. «Невеста» — произведение, которое не обходится без анализа образа главной соперницы Юлии Капитонич. Об отличительной черте А. Н. Островского и о говорящих именах мы уже говорили выше. Итак, фамилия Сергей Сергеич происходит от слова «параты», что означает «хищник».

Лариса

Кого еще можно продолжить героями?» «Без приданого» — произведение, которое не может оставить без внимания главную героиню, ставшую предметом спора двух бессердечных и жадных людей. Она вызывает чувство сострадания, как и она есть очень увлечен Сергеем Сергеичем, который предал ее ради наживы.Лариса Огудалова — бомжиха, девочка из небогатой семьи, но при этом невероятно нежная и чувственная.

Когда ее отверг Паратов, у нее есть последняя надежда выйти замуж за Карандышева, так как он считает его человеком с добрым сердцем и сердцем, никем непонятным, но невероятно добрым. Когда Лариса поняла, что она игрушка в чужих руках, она попыталась покончить с собой, но у нее не хватило на это сил. Избавиться от мучений ей помогает только выстрел Карандышева.

«Невеста»: характеристика героев. Таблица

Попробуем систематизировать анализ главных героев драмы с помощью таблицы.

Так мы представили характеристики главных героев. Чтобы сделать свои выводы, рекомендуем вам прочитать эту работу.

Характеристика Снегурочки из произведения Снегурочки Островского. A. n. Островского. Пролог «Снегурочки». Можно ли считать события, происходящие в прологе, сказочной строкой

1. Прочтите список символов пролога.С какими героями пролога вы встречались в произведениях фольклора?

В списке персонажей пролога семь фамилий. В произведениях фольклора, особенно в сказках, вы встретили многих главных героев этой весенней сказки. По-прежнему, а чаще — Дед Мороз. Но у них есть Весна-Красна и Леший. Птицы, названные здесь в фольклорном красном цвете, — это свиты Весны. Они чаще будут самостоятельными участниками реплик, песен.

2. Опишите царство Берендея.Чем его описание в репликах к пьесе отличается от сказок?

Сказочное королевство Берендей описывается так, как каждый из нас рассказал бы о реальном месте. Это описание создано для того, чтобы художники сумемели изобразили царство на сцене. Он отличается от сцены событий, описываемой в любой сказке, тем, что дает подробное описание декораций, на фоне которых будут происходить события.

Напомним первое замечание.

«Начало весны. Полночь. Красная гора, покрытая снегом. Справа кусты и редкие безлистные березы; слева — сплошной частый лес из больших сосен и елей с ветвями, свисающими от сильного снега; глубокий. вниз, под горой, река, на лыжных трассах и прорубь, окруженная елями За рекой Берендеев Посад, столица царя Бе-Рендей: дворцы, дома, хижины — все деревья, с причудливой росписью; в окнах горит свет.Полнолуние — серебряный ритм всей открытой местности. В гостях кричат ​​петухи. В этом описании рассказывается, как должен выглядеть пролог к ​​спектаклю «Снегурочка».

Ссылка. Декорации — оформление сцены спектакля, декорации, создающие видимое изображение того, где происходят события.

3. Почему в первой реплике уже говорится о местах, где будут происходить пролог и все четыре сказочных действия?

О том, что все события будут происходить в крохотном королевстве Берендей, которое можно увидеть одним взглядом, мы узнаем, прочитав всю пьесу целиком.Однако уже первая реплика показывает место событий. Это описание убеждает нас, что

А. Н. Островский хотел, чтобы зрители сразу увидели все сказочное королевство Берендей.

4. Можно ли рассматривать события, происходящие в прологе, как сказочную струну?

Многие считают, что сюжет спектакля — это решение Бобеля и Бобылихи взять с собой Снегурочку. Есть и другое мнение: застревание — решение Снегурочки покинуть лес и уйти к людям.Вы должны подумать о своем решении.

5. Как вы представляли себе Снегурочку? Что в ее взглядах и поведении соответствует имени дочери Весны и Мороза?

Снегурочка — дочь Весны и Мороза. Поэтому в ее внешности, взглядах и поведении есть признаки родителей. Имя Снегурочка от отца — Дед Мороз. Но от матери Весны — красота, веселый нрав и желание быть с людьми.

6. Какие эпизоды вам напомнили народные сказки? Какие народные песни в прологе?

Сказка напоминает такие эпизоды из про-лога: Весна падает на землю в окружении своей свиты; Весенняя встреча с Мо-Роузом и их спор; внешность Лешего; Прощение Снегурочки с лесом (деревья и кусты кланяются Снегурочке).

В прологе звучит хор птиц — короткая народная песня. Сама Снегурочка вспомнила песни, которые пел Лель. Материал с сайта

7. Внимательно прочтите поэтическую речь пьесы. Какая художественная техника чаще всего встречается в его линиях? Найдите в прощальных репликах «Весны и мороза» устройство, называемое переносом.
Мороз Прощай, Снегурочка, доченька! Нет времени снимать снопы с полей, и я вернусь. Увидимся позже. Весна Пора злиться на милость Перемены. Шикарная метель! Люди несут, толпы провожают широкий …

Сколько пересадок ты насчитал в этих двух стрелках?

Ссылка. Перевод — перевод части предложения из одной строки стихотворения в другую. Такой перевод подчеркивает значения отдельных слов.

В этом тексте можно подчеркивать отрывочные предложения. Мы видим, что в разговоре Мороза и Весны почти все фразы разделены на части переводом.Благодаря этому мы делаем паузы при чтении, которые подчеркивают смысл каждой части текста.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице размещены материалы по темам:

• какие приметы сказки присутствуют в спектакле Снегурочка
• вопросы Снегурочки
• вопросы Снегурочке
• как вы себе представляете Островский
• jgbcfybt cytuehjxrb bp ghjkjuf jcnhjdcrjuj

«Снегурочка», пожалуй, наименее типичная из всех пьес Александра Островского, резко отличающаяся в том числе лиризмом, необычностью проблем (вместо социальной драмы автор обратил внимание на личную драму, обозначив тему любви как центральная тема) и совершенно фантастическое окружение.Спектакль рассказывает историю Снегурочки, которая предстает перед нами молодой девушкой, отчаянно жаждущей единственного, чего у нее никогда не было — любви. Сохраняя верность основной линии, Островский одновременно раскрывает еще несколько: устройство своего полополисказочного мира, нравы и обычаи Берендеев, тему преемственности и возмездия, цикличность жизни. отмечая, хотя и аллегорически, что жизнь и смерть всегда идут рука об руку.

История создания

Появление спектакля в русле литературного мира произошло по счастливой случайности: в самом начале 1873 года здание Малого театра закрыли на капитальный ремонт, а группа актеров временно переехала в Большой театр. Театр.Решив воспользоваться возможностями новой сцены и привлечь зрителей, было решено устроить необычное по тем временам зрелище-феерию, сразу задействовав балетную, драматическую и оперную составляющую коллектива театра.

Именно с предложением написать пьесу для этой феерии обратились к Островскому, который, воспользовавшись случаем, осуществил литературный эксперимент, согласился. Автор изменил привычку искать вдохновение в неприглядных сторонах.реальная жизнь, и в поисках материала для спектакля обратилась к творчеству народа. Там он нашел легенду о Снегурочке, которая стала основой его великолепного произведения.

Ранней весной 1873 года Островский вовсю трудился над созданием пьесы. И ни одного — поскольку постановка невозможна без музыки, драматург работал вместе с совсем молодым тогда Петром Чайковским. По мнению критиков и писателей, это как раз одна из причин удивительного ритма Снегурочки — слова и музыка складывались в едином порыве, тесном взаимодействии и пронизывались ритмом друг друга, изначально составляя единое целое.

Символично, что Островский поставил последнюю точку в «Снегурочке» в день своего пятидесятилетия, 31 марта. А чуть более чем через месяц, 11 мая, был показан премьерный спектакль. Он получил самые разные отзывы критиков, как положительные, так и резко отрицательные, но уже в 20 веке литературоведы твердо сошлись во мнении, что «Снегурочка» — ярчайшая веха в творчестве драматурга.

Анализ работы

Описание работы

В основе сюжета — жизненный путь девочки-девицы, рожденной от союза Мороза и Весны-Красного, их отца и матери.Снегурочка живет в вымышленном Островском царстве Берендей, но не от родственников — от отца Мороза, который ее от всех возможных бед оберегал, она уехала, — а в семье Бобылы и Болилихи. Снегурочка жаждет любви, но не может любить — даже ее интерес к Лелю продиктован желанием быть неповторимой и неповторимой, желанием, чтобы пастушок, равномерно даря всем девочкам тепло и радость, ласкал ее с одной. Но Бобыль и Боглих и не собираются отдавать ей свою любовь, у них есть более важная задача: нажиться на красоте девушки, женившись на ней.Снегурочка равнодушно смотрит на берендеев-самцов, ради того, чтобы изменить их жизнь, отвергнув невест и нарушив общественные устои; она внутренне холодна, она чужда берендеям полным жизни — и потому их привлекает. Однако на долю Снегурочки выпадает и несчастье — когда она видит Лелию, которая благосклонно относится к другой и отвергает ее, девочка бросается к матери с просьбой позволить ей полюбить или погибнуть.

Именно в этот момент Островский предельно ясно выражает центральную мысль своего творчества: жизнь без любви бессмысленна.Снегурочка не может и не хочет мириться с пустотой и холодом, которые существуют в ее сердце, а Весна, являющаяся олицетворением любви, позволяет испытать это чувство дочери, несмотря на то, что ей самой плохо.

Мама оказывается права: влюбленная Снегурочка тает под первыми лучами жаркого и ясного солнца, сумев, однако, открыть для себя новый мир, наполненный смыслом. И ее возлюбленный, ранее оставивший невесту и изгнанный Царем Мизгиром, расстался с жизнью в пруду, стремясь воссоединиться с водой, которой стала Снегурочка.

главных героев

( Сцена из балетного спектакля «Снегурочка» )

Снегурочка — центральная фигура произведения. Девушка необычайной красоты, которая отчаянно хочет познать любовь, но в то же время бессердечна. Чистая, отчасти наивная и совершенно чуждая людям Берендеев, она оказывается готова отдать все, даже свою жизнь, в обмен на то, чтобы знать, что такое любовь и почему все так к ней стремятся.
Фрост — отец Снегурочки, грозный и строгий, стремящийся спасти свою дочь от всевозможных неприятностей.

Весна-Красна — мать девочки, которая, несмотря на предчувствие несчастья, не смогла пойти против своей натуры и мольбы дочери и наделила ее способностью любить.

Лель — ветреный и веселый пастух, первый пробудивший в Снегурочке какие-то чувства и эмоции. Именно потому, что ее отвергли, она бросилась к Спрингу.

Мизгирь — торговец, или, другими словами, купец, который так полюбил девушку, что не только отдал за нее все ее богатство, но и оставил свою разочаровавшуюся невесту Купаву, тем самым нарушив традиции берендеевского царства. которые уважались.В конце концов, он нашел взаимность любимой, но ненадолго — и после ее смерти сам ушел из жизни.

Стоит отметить, что, несмотря на большое количество персонажей в спектакле, даже второстепенные персонажи получились яркими и характерными: то король Берендей, то Бобыль и Бобылиха, то бывшая невеста Мизгиря Купава — все они запомнились ридер, имеют свои отличительные особенности и характеристики.

Снегурочка — сложное и многогранное произведение, в том числе композиционное и ритмическое.Спектакль написан без рифмы, но благодаря уникальному ритму и мелодичности, присутствующим буквально в каждой строчке, звучит плавно, как любой рифмованный стих. Украшает «Снегурочку» и богатое использование разговорных оборотов — это вполне логичный и оправданный шаг драматурга, который при создании произведения опирался на народные сказки, рассказывающие о девушке из снега.

То же утверждение о многогранности верно и с точки зрения содержания: за кажущейся простой историей Снегурочки (вышла в реальный мир — отвергнутые люди — получила любовь — проникла в человеческий мир — умерла) скрывается не только утверждение. что жизнь без любви бессмысленна, но есть много других не менее важных аспектов.

Итак, одна из центральных тем — взаимосвязь противоположностей, без которой естественный ход вещей невозможен. Мороз и Ярило, холод и свет, зима и теплое время года внешне противостоят друг другу, входят в непримиримое противоречие, но вместе с тем через текст проходит мысль, что одно не существует без другого.

Помимо лиризма и жертвенности любви, интерес представляет и социальная сторона пьесы, изображенная на фоне сказочных основ.Нормы и обычаи Берендеевского царства строго соблюдаются, ссылка грозит нарушением, как это случилось с Мизгиром. Эти нормы справедливы и в какой-то мере отражают представление Островского об идеальной древнерусской общине, где дорого обходятся верность и любовь к ближнему, жизнь в единстве с природой. Фигура царя Берендея, «доброго» царя, который, хотя и вынужден принимать жесткие решения, но считает судьбу Снегурочки трагической, печальной, вызывает однозначно положительные эмоции; такому королю легко посочувствовать.

При этом справедливость соблюдается во всем в королевстве Берендей: даже после смерти Снегурочки в результате принятия ею любви гнев и спор Ярилы исчезают, и берендейцы снова могут наслаждаться солнцем. и тепло. Гармония торжествует.

«Безмолвная пьеса Островского» — Романс. Поэтические строки. Анализ пьесы. Островского. Приобретение навыков анализа текста. Что такое Карандышев. Расстрелян Карандышев.Жестокий роман. Тайна пьесы Островского. Нужна ли мне Лариса Паратова. Грустная песня про беспредент. Что дает цыганскую песню спектаклю и фильму. Что за человек Паратов. Любовь к Ларисе. Цыганская песня. Проблемные вопросы. Навыки изложения своих мыслей. Жених Лариса.

«Герои Снегурочки» — Утро любви. Купава и Мизгирь. Какие персонажи просто сказочные. Холодное существо. Снегурочка. Сила и красота природы. Красота природы. Результаты теста. Пастушечный рог.Тесты на закрепление по теме. Гоблины Фантастические персонажи. Дед Мороз. Птичьи танцы Элемент русских народных обрядов. Любовь. Персонажи Героев Композитор. Песни. Музыка Римского-Корсакова. Волшебный венок. А.Н. Островского. Бережное отношение к культурным традициям народа.

«Спектакль« Без приданого »- Свобода и любовь — вот главное, что было в образе Екатерины. О Паратове сказано: «Блестящий джентльмен». Отношения Ларисы и Паратова напоминают отношения хищника и жертвы.Но по сути, персонажи Катерина и Лариса — скорее антиподы. Бывшие купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. В мире Ларисы есть и цыганская песня, и русский романс. Фото 1911 г. Героине «Без приданого» на самоубийство не хватает воли.

«Островский« Невеста »» — Карандышев. Паратов Сергей Сергеевич. Анализ драмы «Без приданого». Символическое значение имен и фамилий. Что мы узнаем о Паратове. Обычно названия пьес Островского — поговорки, пословицы.Цель урока. Идеи творчества А.Н. Островского. Персонажи. А.Н. Островского «Невеста». Изображение для обсуждения Л.И. Огудаловой. На первый взгляд, первые два явления — это засветка.

«Спектакль Островского« Гроза »» — У Катерины был другой путь, кроме смерти? Конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести. Дайте характеристику каждому литературному герою. Прокомментируйте иллюстрацию к работе. В чем причина безудержного возмущения Дикой природы? Варвара — в переводе с греческого: иностранец, иностранец.Привести примеры. Марфа — с арамейского: Госпожа Почему Катерина одна со своим горем?

«Герои грозы» — самые известные пьесы А.Н. Островского. Малый Академический Художественный Театр. Речевой ответ. Национальный театр. Памятник А.Н. Островского. Пьеса «Гроза» написана в 1859 году. Дом-музей Островского в Москве. Екатерина классы. Понятие о зеркальном отображении. Кто хуже — Кабанов или Дикой. Любовь. Получение контраста. Драматическая русская литература. Значение названия.Драма «Гроза». Словарный запас.

Много хороших, интересных сказок, давно ставших народными для детей. Одна из таких сказок — «Снегурочка», написанная известным русским писателем Александром Островским в далекой тысяче восемьсот семьдесят третьем году. Несмотря на то, что Снегурочка по-прежнему является зимним персонажем, сказка получилась весенней, захватывающей и интригующей. Все действие этой сказки разворачивается в вымышленной стране Берендеев, а главной героиней, конечно же, становится дочь Весны, которая уже вступает в свои права и еще не отступает Мороз, Снегурочка.

По сюжету главный герой оказывается для всех чужим. Но, несмотря на это, его очень привлекают человеческие песни, разговоры, игры и развлечения. Снегурочка изо всех сил пытается понять чувства, которые испытывают люди, то радуются, то плачут. Она не понимает этого чувства, но тем более оно ее привлекает.

По своей натуре главная героиня еще совсем ребенок, а ее малышка спит сладким сном, и эти чувства в ней никто не разбудит.Несмотря на это, еще не зная чувства любви, она способна испытывать чувство настоящей зависти к чужому счастью и чужой радости. Главный герой чувствует себя подавленным после того, как обычный сельский пастух Лель предпочитает ей горячую деревенскую девушку Купаву. Главная героиня в печали обращается к матери Весне с просьбой подарить ей дар любви. В ответ мама дарит ей венок, который помогает главной героине вздремнуть от души и понять, что такое любовь.

В то же время избранником Снегурочки оказывается гордый, своенравный и сильный Мизгирь.Испытав настоящее человеческое чувство любви, ее сердце становится настоящим, человеческим, живым и Снегурочка погибает. Ее смерть, завершая сказку, восстанавливает равновесие в царстве Берендей. И Снегурочка становится своеобразной искупительной жертвой за милость грозной и могущественной Ярилы.

Несколько интересных композиций

• Анализ творчества замечательного Доктора Куприна

  В 1987 году А. Куприн опубликовал интересный, поучительный, реальный рассказ.Ее имя сразу дает понять, о чем будет идти речь в главной героине. Это не обычный врач. Время, указанное в материале,

Наш мир огромен. На земле так много необычайно красивых мест, в которых мы никогда не были. Но близка сердцу природа, в которой мы родились и провели детство. Это наша родная природа.

Николай Островский. «Как закалялась сталь»

В селе Вилия Островский жили в относительном достатке, имели свой довольно большой дом, землю и сад. Среди ближайших родственников семьи были учителя, военные, священники, рабочие двух местных заводов. При этом Николай Островский с самого детства отличался способностью к обучению. Мальчика тянуло к знаниям. В 1913 году он с отличием окончил церковно-приходскую школу (ему было всего 9 лет).Его заблаговременно отвели в школу «из-за его исключительных способностей». Стоит отметить, что детство было одним из самых ярких и счастливых воспоминаний в довольно сложной и трагической жизни Николая Островского.

В то время Николай Алексеевич оценивал свое образование как недостаточное, при этом он всегда увлекался чтением. Среди его любимых авторов были Жюль Верн, Вальтер Скотт, Дюма Старший. Читая книгу за книгой, иногда сам пытался придумывать собственные сюжеты.Работая на электростанции в Шепетовке, он незаметно для себя подружился с местными большевиками, занимаясь революционной деятельностью, расклеивал листовки. Октябрьскую революцию 1917 года он воспринял с радостью, был восхищен революционными призывами и идеалами. Во многом этому способствовала романтически-авантюрная литература, которую он читал большими томами. Во многих произведениях, которые он прочитал, отважные герои боролись за свободу и справедливость против правящих тиранов. После Октябрьской революции сам Островский стал участником такой борьбы, которая безумно увлекла его.

20 июля 1919 года Николай Островский вступил в комсомол и в августе ушел на фронт сражаться с врагами революции. Служил в Котовской дивизии, а затем в знаменитой 1-й Конной армии под командованием Буденного. В августе 1920 года он был тяжело ранен осколками в голову и живот, это произошло под Львовом. Николай получил ранение в голову над правой бровью, оно не было проникающим, но вызвало сильную травму головного мозга и ослабление зрения на правый глаз. Он провел в больницах более двух месяцев, после чего был демобилизован из Красной Армии.Вернувшись из армии домой, некоторое время работал в органах ВЧК, но затем переехал в Киев.

С этого момента большую часть его жизни занимали биографии больницы, поликлиники, санатория, медицинские осмотры. Боль и припухлость коленных суставов сохранялись и доставляли большие неудобства. Уже во второй половине 1922 года 18-летний мальчик был признан медкомиссией инвалидом второй группы. В августе того же года его отправили в Бердянск, где ему предстояло пройти санаторно-курортное лечение. Через полтора месяца лечения наступила кратковременная ремиссия.В 1923-1924 годах он был назначен военным комиссаром Всеобщего образования. Позже отправлен на комсомольскую работу. Сначала он был секретарем райкома комсомола в Берездове, затем в Изяславле. В 1924 году он вступил в партию.

При этом болезнь очень быстро прогрессирует, врачи не могут ему помочь. Со временем болезнь приводит к параличу. С 1927 года до конца жизни писатель был прикован к постели и страдал неизлечимой болезнью. По официальной версии, травмы, а также тяжелые условия труда повлияли на состояние здоровья Николая Островского; он вылечился от сыпного тифа и других инфекционных заболеваний.Ему поставили окончательный диагноз «прогрессирующий анкилозирующий полиартрит, постепенное окостенение суставов».

Осенью 1927 года он начинает писать свой автобиографический роман, который называет «Сказкой о Котовцах». Рукопись этой книги, над которой он работал более 6 месяцев и создание которой стоило ему нечеловеческих усилий, он отправил в Одессу своим бывшим товарищам для ознакомления.К сожалению, на обратном пути рукопись была утеряна, ее судьба до сих пор остается неизвестной. При этом выдержавший даже удары судьбы Николай Алексеевич не растерялся и не отчаивался, хотя судьба не приготовила ему ничего хорошего.

Ко всем его бедам добавляется постепенная потеря зрения, которая могла быть вызвана осложнением перенесенного тифа. Заболевание глаз, приведшее к слепоте, развивалось постепенно, в начале 1929 года он полностью потерял зрение и даже подумал о самоубийстве.Однако в конце концов побеждает желание жить и бороться. У него есть план нового литературного произведения, которое он назвал «Как закалялась сталь».

Роман был закончен в середине 1932 года. Но рукопись, отправленная в журнал «Молодая гвардия», получила сокрушительную рецензию, а производные типы персонажей были названы «нереальными».Однако Островский не сдался и добился повторного рассмотрения своего творчества при поддержке партийных органов. В результате главный редактор «Молодой гвардии» Марк Колосов и главный редактор Анна Караваева, известная писательница своего времени, активно участвовали в редактировании романа. Сам Островский признал большое участие Караваевой в работе над текстом романа «Как закалялась сталь», а также отметил работу над книгой Александра Серафимовича.В результате роман не только был опубликован, но и сохранил первоначальное название, хотя было предложено изменить его на «Павел Корчагин» по имени главного героя произведения.

Роман начинает публиковаться в апреле 1934 года и сразу становится чрезвычайно популярным. Библиотеки, стоящие за продуктом, составляют всю очередь. Среди советской молодежи книга становится настолько популярной, что роман издается снова и снова, проводятся его коллективные обсуждения и чтения.Только при жизни писателя он был опубликован 41 раз. В целом роман «Как закалялась сталь» стал самым опубликованным произведением советской литературы 1918-1986 годов, общий тираж 536 изданий составил более 36 миллионов экземпляров. Книга была очень популярна в Китае.

В 1935 году Островский пришел к признанию, славе и процветанию. В том же году ему дали квартиру в Москве, машину, и началось строительство загородного дома в Сочи, в котором писатель смог отдохнуть только одно лето 1936 года.1 октября 1935 года он был награжден высшей государственной наградой страны — орденом Ленина, став пятым среди советских писателей, удостоенных этой высокой награды. Для современников он стал на одну ступеньку с Чапаевым, Чкаловым, Маяковским. В 1936 году он был зачислен в Политуправление Красной Армии в звании бригадного комиссара, что ему очень понравилось. Он писал своим друзьям: «Теперь я вернулся в ряды в этом направлении, что очень важно для гражданина республики.

Летом 1935 года он публично пообещал написать новое произведение под названием «Рожденный бурей», это был роман в трех частях, из которых писатель успел подготовить только первую до своей смерти. . При этом критики посчитали новый роман более слабым, чем предыдущее произведение, а сам Островский был им не очень доволен, отметив его искусственность. Он не успел ее закончить, 22 декабря 1936 года он умер, еле закончил работу над первой частью книги, ему было всего 32 года.В день похорон было выпущено первое издание «Рожденных бурей», которое типографии напечатали и напечатали в рекордно короткие сроки после смерти Островского. Похоронен писатель в Москве на Новодевичьем кладбище. С 1937 по 1991 год его именем носил Пречистенский переулок, в котором он жил с 1930 по 1932 год. Сегодня в столице находится улица Павла Корчагина — это единственная московская улица, названная в честь героя литературного творчества. работай. Улицы во многих городах России и стран бывшего СССР носят имя Николая Островского, во многих городах писателю установлены памятники.

По материалам из открытых источников.

Страница не найдена | MIT

• Образование
• Исследовательская работа
• Инновации
• Прием + помощь
• Студенческая жизнь
• Новости
• Выпускников
• О MIT
• Подробнее ↓
  • Прием + помощь
  • Студенческая жизнь
  • Новости
  • Выпускников
  • О MIT

Предложения или отзывы?

% PDF-1.6 % 1 0 объект > эндобдж 6 0 obj > эндобдж 2 0 obj > ручей 2014-06-26T14: 50: 43 + 01: 002014-06-26T14: 39: 47 + 01: 002014-06-26T14: 50: 43 + 01: 00Adobe Acrobat 9.5.5application / pdfuuid: 69e7da18-1c73-4914- ac36-8d216727c62fuuid: aff24de7-12a8-4f79-a06b-60b536c4289e Плагин Adobe Acrobat 9.55 Paper Capture конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 18 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 22 0 объект > эндобдж 23 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 26 0 объект > эндобдж 27 0 объект > эндобдж 28 0 объект > эндобдж 29 0 объект > эндобдж 30 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 31 0 объект > эндобдж 32 0 объект > эндобдж 33 0 объект > эндобдж 34 0 объект > эндобдж 35 0 объект > ручей 2014-06-26T14: 27: 57 + 01: 002014-06-26T14: 27: 57 + 01: 002014-06-26T14: 27: 57 + 01: 00Adobe Acrobat 9.Приложение / pdfuuid: 1ead34cd-078f-41c9-99c6-21e9fc5121bbuuid: 0255c7ac-5543-4c63-8d55-df231188ba5d Подключаемый модуль преобразования изображений Adobe Acrobat 9.5.5 конечный поток эндобдж 36 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 37 0 объект > эндобдж 38 0 объект > эндобдж 39 0 объект > эндобдж 40 0 объект > эндобдж 41 0 объект > ручей 2014-06-26T14: 31: 07 + 01: 002014-06-26T14: 31: 07 + 01: 002014-06-26T14: 31: 07 + 01: 00Adobe Acrobat 9.5.5приложение / pdfuuid: 48c4c18b-6789-4b1f- 99ec-a835df3cdbe9uuid: 31a23a2b-009b-455d-81f0-4369ce29a13d Adobe Acrobat 9.5.5 Подключаемый модуль преобразования изображений конечный поток эндобдж 42 0 объект > эндобдж 43 0 объект > эндобдж 44 0 объект > эндобдж 45 0 объект > эндобдж 46 0 объект > эндобдж 47 0 объект > эндобдж 48 0 объект > эндобдж 49 0 объект > эндобдж 50 0 объект > эндобдж 51 0 объект > эндобдж 52 0 объект > эндобдж 53 0 объект > эндобдж 54 0 объект > эндобдж 55 0 объект > эндобдж 56 0 объект > эндобдж 57 0 объект > эндобдж 58 0 объект > эндобдж 59 0 объект > эндобдж 60 0 объект > эндобдж 61 0 объект > эндобдж 62 0 объект > эндобдж 63 0 объект > эндобдж 64 0 объект > эндобдж 65 0 объект > эндобдж 66 0 объект > эндобдж 67 0 объект > эндобдж 68 0 объект > эндобдж 69 0 объект > эндобдж 70 0 объект > эндобдж 71 0 объект > эндобдж 72 0 объект > эндобдж 73 0 объект > эндобдж 74 0 объект > эндобдж 75 0 объект > эндобдж 76 0 объект > эндобдж 77 0 объект > эндобдж 78 0 объект > эндобдж 79 0 объект > эндобдж 80 0 объект > эндобдж 81 0 объект > эндобдж 82 0 объект > эндобдж 83 0 объект > эндобдж 84 0 объект > эндобдж 85 0 объект > эндобдж 86 0 объект > эндобдж 87 0 объект > эндобдж 88 0 объект > эндобдж 89 0 объект > эндобдж 90 0 объект > эндобдж 91 0 объект > эндобдж 92 0 объект > эндобдж 93 0 объект > эндобдж 94 0 объект > эндобдж 95 0 объект > эндобдж 96 0 объект > эндобдж 97 0 объект > эндобдж 98 0 объект > ручей HVM6W r8? @ 6-P`Uo Ejmɑĵ