Анализ пьесы «На дне» (М. Горький)

Автор: Самый Зелёный · Опубликовано 01.08.2022 · Обновлено 28.07.2022

Максим Горький в своей пьесе «На дне» использует один из известных приемов прошлого: истина рождается в споре. Через идущий сквозь всё произведение диспут он демонстрирует нам мир отверженных людей, правды о низших слоях общества, что были выброшены установленными в обществе порядками. Разбор именно этой работы Горького Вам и предлагает Многомудрый Литрекон. 

Содержание:

• 1 История создания
• 2 Жанр и направление
• 3 Композиция
• 4 Смысл названия 
• 5 Суть: о чем пьеса?
• 6 Главные герои и их характеристика
• 7 Темы 
• 8 Проблемы 
• 9 Основная идея 
• 10 Чему учит? 
• 11 Критика

История создания

Замысел появился у автора примерно за год до начала написания, об этом он сообщил Станиславскому: хочет написать пьесу про обитателей ночлежки. В период с 1900 по 1901 как раз был очень увлечен произведениями А.П. Чехова, актерской игрой и театральными постановками, так что начал записывать некоторые наброски. Но история создания пьесы «На дне» началась с личного опыта автора: он произошел из бедной семьи, с детства работал сам и рано потерял родителей. Дно жизни он видел лично, но смог оттолкнуться от него и взмыть вверх.

Серьезно за пьесу «На Дне» Максим Горький взялся в конце 1901 года, пока находился в Крыму. История написания «На дне» очень любопытна тем, что вариантов названия было множество, в рукописях до нашего времени сохранились такие вариации: «Без солнца», «Дно». Уже через шесть месяцев готовый экземпляр попадает в Санкт-Петербург, отправленный в целях публикации. 

Законченное уже в 1902 году произведение в декабре того же года было поставлено на сцене театра МХАТ, для которого и было написано, с участием вышеупомянутого режиссера. Окончательное название было утверждено перед премьерой. 

Жанр и направление

Автор по сути своей создал уникальный жанр «пьеса-диспут», где центральным в сюжете и его развитии является конфликт, именно он и двигает вперед действие, а динамика создается при помощи полярных точек зрения, что сталкиваются между собой.  

Однако, если говорить об общепринятых стандартах, жанр пьесы «На дне» называется «социально-философская драма». Направление же – критический реализм. Автор описал жизнь такой, какой она была. Убедиться в этом позволяет язык пьесы: диалектизмы, просторечия, жаргонизмы, народные присказки и поговорки — все это было непривычно слышать со сцены в то время. А истории героев очень жизненные: шулер, проститутка, пьяница — именно такие люди населяли подвалы.

Композиция

В произведении «На дне» композиция линейная, о чем говорят все события, находящиеся в хронологическом порядке. Она состоит из философских споров и размышлений, персонажи остаются в одном месте, а само действие статично. 

1. Завязкой является появление в ночлежки Луки, со всей его безликостью и несхожестью с другими людьми. 
2. Развитие конфликта происходит через предложение убить мужа от Василисы. 
3. А к самому мощному накалу, то есть к кульминации, сюжет приходит в момент, когда происходит диалог о смысле существования человеческого, о лжи и правде.  
4. И после безжалостная развязка – Актер убивает сам себя, а оставшиеся обитатели ночлежки теряют последнюю надежду, ведь они обречены на погибель, ведь оказать сами себе помощь и прийти к долгожданному спасению они не могут.  

Смысл названия 

Смысл названия пьесы «На дне» не слишком сложно разгадать: он напрямую говорит о социальном положении героев. Многие исследователи литературы утверждают, что идея автора была в том, чтобы показать самый низ финансового и нравственного падения. 

Но в ходе развития истории, читателю становится ясно, что даже на такой глубине всё ещё есть надежда, любовь дружба, персонажи способны мыслить с философской точки зрения. Это так называемое «дно» будет всегда, и никто не может быть уверен в том, что не окажется там однажды. 

Суть: о чем пьеса?

В этом произведении Максим Горький изображает жителей ночлежки, людей маргинальных, которых унизила судьба, сама жизнь, а общество окончательно отвергло, отчего пришлось и им разорвать с ним последние связи.  

Они живут на тонком лучике надежды, без будущего, дискутируя о справедливости, правде и лжи, любви. Однако их слова некому услышать, даже они сами не ценят ни одного произносимого звука. Их философская драма в том, что им некому протянуть ладонь, чтобы схватиться за неё и выйти из этого порочного круга. 

Краткое содержание по действиям поможет Вам понять, о чем же пьеса?

Главные герои и их характеристика

Характеристика героев в пьесе «На дне» представлена в нижеследующем списке:

1. Сатин – ему около сорока лет, он заядлый игроман и жулик, так и наскребает немного денег, ко всему прочему ещё и пьяница. За свою жизнь успел прочесть много книг, именно об этом непрерывно говорит своим соседям, в том числе для собственного утешения. Однажды за честь сестры дрался и без намерения убил человека, за что попал за решетку на пять долгих лет. После этого пробовал жить честно, но не смог: никуда не брали. Он озлобился на мир и стал исповедовать одну правду — горький цинизм, уживающийся в нем с верой в человека и его гордость.
   Несмотря на свой опыт, не верит в существование честных способов заработать во вселенной вообще. Он же считает, что ложь во спасение не нужна, потому жалость унижает личность и ничего не дает, кроме иллюзий.
2. Лука – странствующий человек шестидесяти лет, появляется нежданно, негаданно, ведет себя крайне прилично, способен на сострадание и эмпатию, отчего создается впечатление, что оказался он в ночлежке с какой-то целью. Дает советы в попытках исправить все отношения, по этой причине возникает только больше разногласий. Некоторые его рассказы создают впечатление, что герой побывал в тюрьме, однако смог выбраться и теперь бродяжничает. 
3. Бубнов – этому персонажу лет сорок пять, бывший меховой мастерской владелец, старающийся в себе лелеять способности к возвращению обратно в общество нормальное, так как его сильно не устраивает его жизнь сейчас. Из-за того, что документы были на жену оформлены, в ходе развода всё имущество и растерял, теперь шапки шьет. Разочаровался в жизни, потому что жена изменяла ему с подмастерьем и фактически разорила.
4. Василиса – красавица, но по характеру злобная мегера, которая систематически избивает свою сестру. Ей двадцать шесть лет, любительница выгоды во всем, законная супруга Костылева, и хоть различий у неё с ним практически нет, она испытывает к нему ненависть неимоверную. Любовника своего, Пепла, пытается уговорить на убийство, давая честное слово – за решетку не угодит. Сестре же завидует, от жгучей злобы ей пуще остальных терпеть приходится. 
5. Наташа – двадцатилетняя девушка с очень чистым душевным состоянием, отчего бескорыстно помогает окружающим, приходится Василисе сестрой, от которой вынуждена терпеть издевательства. Понимая, что сама она может пропасть, но зная всю подлую природу людей, она все равно не может довериться Пеплу, который предлагает уехать. И только когда она уже хотела было согласиться с Васькой, попадает в медучреждение из-за смерти Костылева, после – числится пропавшей без вести. Родная сестра ошпаривает ее кипятком.
6. Васька или Пепел – двадцативосьмилетний вор, имеющий свои воззрения в философии, мечтающий освободиться от ночлежки и открыть новую главу своей жизни. Не раз сидевший, Василий имеет авторитет из-за того, что является любовником Василисы. После их расставания предпринимает попытки приударить за её сестрой Натальей, искренне хочет быть только с ней, однако позже случайно лишает жизни Костылева и драке. По этой причине снова угодил за решетку. 
7. Костылев – содержатель ночлежки пятидесяти четырех лет, законный супруг Василисы. Человек жадный, вспыльчивый, алчный. Людей он воспринимает лишь как способ дохода, за маской доброжелательности скрывает высокомерную натуру, любящую напоминать о долгах, притом ему же обязаны все быть благодарны за крышу над головой. Краденные Пеплом вещи скрытно покупает. Подозревает, что жена ему с ним изменяет, потому постоянно ко звукам за его дверью тщательно прислушивается. С ним в драке погибает. Удивительно, что Костылев при всем своем доминирующем положении боится Пепла и даже не может открыто бросить ему обвинение в связи с Василисой.
8. Настя – двадцатичетырехлетняя девушка по вызову, жаждущая внимания, оттого просит её жалеть и сама на жизнь охотно жалуется.
   У неё есть некая связь с Бароном, однако она не имеет ничего общего с фантазиями, которые у неё появились от прочтения любовных романов. Она придумала себе идеальную жизнь, где ее любят и берегут. В свои иллюзии охотно верит. В реальности дает деньги на выпивку, а в ответ получает лишь неуважение и грубость. 
9. Барон – из-за неудачно сложившихся обстоятельств он — тридцати трехлетний пьяница, что имеет дворянские корни, давшие возможность стать чиновником при состоянии. Но они не спасли от обвинения о трате средств казенных. Остался нищим, попал в тюрьму, теперь берет у Насти деньги на алкоголь, переваливая на неё обязанности свои. 
10. Актер – сорокалетний мужчина со справедливым и добрым нравом, отличающимся излишней жалостью к себе. Узнав от Луки про некое лечебное место для алкоголиков, желает бросить пить, даже начинает копить деньги, но странник уходит раньше, чем он успевает узнать точное место, от того совершает суицид. 
11. Клещ — слесарь. Очень гордый и чванливый человек, который кичится своей мнимой способностью вернуться в привычное общество. Он считает, что в нынешнем положении виновата его жена, которая является обузой в семье. Без нее Клещ давно бы мог зажить хорошо, ведь у него есть специальность и инструменты, а других обитателей ночлежки он считает паразитами. Грубо и холодно относится к супруге, однако ради ее похорон продает свои инструменты и прощается с надеждой стать «нормальным человеком». Жизнь ломает его.
12. Анна — смертельно больная женщина, у нее туберкулез. В жизни видела лишь побои, нищету и унижение. Она верит в Бога и пытается в молитве обрести надежду на другой мир, но все равно боится смерти.

Темы 

Несмотря на то, что в «На дне» нет неожиданных поворотов и сложных сюжетов, внутри прячется несколько тем для размышлений:

1. Тема правды – основная тема пьеса «На дне», размышления о ней идут в произведении Горького через реплики персонажей. Её границы быстро становятся размытыми, ведь порой вышеупомянутые действующие лица говорят очень странные вещи. Правда становится одним из способов спасения душ ночлежки, ведь только так можно показать им мир, открыв глаза на реальное положение дел, вместо масок, скрывающих истину.
2. Тема свободы – тесно связана с предыдущей. Сатин, противостоя жалости Луки, которая соткана из иллюзий, говорит: «Ложь – религия рабов и хозяев. Правда – бог свободного человека». В пьесе правдивый человек свободен, а сам человек и является этой правдой, значит, он свободен по определению, и никто не может отнять у него эту свободу без его на то согласия. Именно благодаря этой теме произведение в своё время имело огромный успех, ведь была «пьесой-буревестником, которая предвещала грядущую бурю и к буре звала». 
3. Тема любви – помогает раскрыть взаимоотношения обитателей, подобное глубокое и сильное чувство полностью отсутствует, каждый его миллиметр пропитан ненавистью. Краски эмоциональности были потеряны вместе со всем остальным: и больные, и здоровые вызывают лишь равнодушие, ссоры и ругань лишь вызывают легкую веселость. 
4. Тема надежды – красной нитью проходит через всю работу автора, присутствует в каждом диалоге, но косвенно, никогда не напрямую. Каждый из них был когда-то счастлив, не ценил это, теперь мечтают вернуться к нормальной жизни, но надежда умирает вместе с Актером.  

Главная тематика пьесы «На дне»: трагичная судьба людей, которые погрузились так глубоко, что продолжить погружение не представляется возможным. Однако при всем при этом они всё ещё остаются духовно богатыми людьми, глубокими, рассуждающими о высоком. 

А подняться со дна крайне тяжело, ведь там можно забыть о нравственных устоях, ответственности, воспитании и культуре, а также получить свободу от условностей. 

Проблемы 

Проблематика пьесы «На дне» уникально богатая, ведь Горький предпринял неплохую попытку пролить свет на все недостатки общества, в котором жили его современники. Впрочем, своей актуальности затронутые вопросы не теряют по сей день. 

1. Проблема взаимоотношений друг с другом и с реальностью: по диалогам между персонажами сразу становится понятно, что они ежедневно портят отношения – ложь, алчность и ревность не решают их общую проблему, а создают новую; реальность адекватно они воспринимать не в состоянии, глубокая обида на мир заставляет их лишать самих себя будущего, пусть жизнь идет своим плачевным чередом.  
2. Проблема гуманизма: когда цели в жизни нет, она перестает быть высшей ценностью, ночлежка – дом отчаяния, там всем плохо, так что никто не сочувствует умирающей Анне, никто не останавливает Василису, когда та издевается над сестрой, не защищает Настю от унижений.
3. Проблема безнравственности: полное нравственное падение вырисовывается перед читателем через свойственное поведение для этого социального слоя – работой здесь считается воровство, игра в карты на деньги, быть «девушкой по вызову, а в свободное время подпитка своего алкоголизма, после посещение полицейского участка и драки.

Многомудрый Литрекон напоминает: если проблем или тем не хватает, пишите в комментариях — добавим)

Основная идея 

Смысл пьесы «На дне» кроется в глубоком убеждении Максима Горького в том, что люди между собой ни чем не отличаются, на это не могут оказать влияние даже деньги или титулы. Исходя из своего характера и воспитания, они лишь демонстрируют различные реакции. Опуститься на самое дно может каждый, и каждый же потеряет от этого себя, ведь там нет смысла соответствовать свои мечтам и ценностям. Растеряв все человеческие ценности, герой сохраняет только растерянность, держащую его далеко от реальности. 

Главная мысль «На дне» гласит: любая личность может быть сломлена, без мотивации для жизни может ожесточиться, стать равнодушной. Ответственность за это лежит не только на безразличии социума, но и на самих падших, кои потакают своим порокам. 

Чему учит? 

Конечно, чем ближе мы к заключению, тем больше хочется задаться вопросом: о чем заставляет задуматься пьеса «На дне»? Любые испытания, какими бы тяжелыми они ни были, стоит преодолевать с достоинством и извлекать из них уроки, а не винить жизнь в своих бедах, непрестанно жалея себя. 

Герои не хотят сопротивляться, чтобы начать жизнь с чистого листа, они полностью погрязли в своем положении. Они ждут, что за их муки им будет даровано чудо, их молитвы были услышаны, так и произошло – в ночлежку приходит Лука. Словом не помочь упавшему, но он старательно и бескорыстно дарит успокоение, утешение, однако руку помощи никто не готов взять, потому что после этого будет необходимо действовать. Никто из персонажей к этому по-настоящему не готов. 

Автор задает немой вопрос читателю: я показал вам, что будет, если оставаться бездействующими, лживо смиренными перед судьбой, готовы ли Вы сделать иной выбор и бороться за свой путь?

Критика

После публикации конкретно «На дне» к Максиму Горькому резко повысился интерес. Так как он и сам был выходцем из простого народа, сиротой, знал, что это такое – своего положения достичь в социуме. Его творчество было модным, его читали и с нетерпением ждали постановок в театре. К тому времени монархия в России себя исчерпала, действия и воля народа всячески подавлялись, так что оставалось лишь искать многочисленные минусы в нынешнем режиме. 

В своей работе «Конец Горького» Д.В. Философов писал: 

«Драма «На дне» была высшая точка творчества Горького; после нее начинается падение».  

Адрианов С.А. писал о пьесе: 

«Разнообразные фигуры выписаны со свойственным г. Горькому знанием этой среды, реально и выпукло». 

В статье «Драма на дне» И.Ф. Анненский утверждает:

«Вчитайтесь внимательнее в начальную и последнюю сцену, и вы увидите, что «На дне» вовсе не какая-то серая полоса с блестками, которую бог знает зачем выкроили из действительности и расцветили, а что это настоящее художественное произведение…» 

Таким образом, уверенно можно сказать, что даже среди искушенных современников произведение Горького имело особый успех. 

Автор: Василиса Шатыбелко

Метки: 11 классМаксим Горькийпо планупьеса На днеразбор

Читайте также:

М. Горький. Пьеса «На дне»

1. М. Горький Пьеса «На Дне»

2. История создания

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Творческий замысел пьесы «На Дне» появился у
Горького в начале 1900 года, но писать её он начал
лишь в конце 1901 года в Крыму. Работу над
произведением автор продолжил уже в Арзамасе,
где в 1902 году и была закончена пьеса.
Интересно, что в процессе работы Горький не раз
менял заглавие пьесы. В рукописи произведение
называлось «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На
дне жизни». Окончательное название «На Дне»
впервые появилось на афишах накануне
премьерного спектакля в Москве.

3. Жанр произведения

ЖАНР ПРОИЗВЕДЕНИЯ
• С одной стороны, это философская драма, т. к. она
исследует противоречия народного сознания. Но с
другой стороны, она и характеризует социальнобытовые стороны русской действительности. А в
основе самой пьесы — спор о человеке, его положении
в обществе и отношении к нему. Это пьеса-диспут:
между персонажами возникают горячие споры, в
которых они обнаруживают своё мировоззрение. Так
что в конечном итоге это социально-философская
драма.

4. Новаторство горького

НОВАТОРСТВО ГОРЬКОГО
• Новаторство пьесы Горького
заключается в достоверном
изображении изнаночной стороны
картины «Государственного
устройства» того времени; обличении
высших слоёв общества в их действиях,
а следовательно, и выведении ранее
остававшихся в тени бродяг, воров,
шулеров, проституток на первый план.
Пьеса есть не что иное, как
обвинительный акт в сторону
общественного порядка и власти.

5. Проблематика драмы

ПРОБЛЕМАТИКА ДРАМЫ
• Пьеса продолжает пополнять галерею
униженных и оскорблённых героев
русской литературы.
• Горький
задаёт важный философский
вопрос: «Что лучше истина или
сострадание?»

6. Конфликты пьесы

КОНФЛИКТЫ ПЬЕСЫ
• Социальный конфликт: Государственная система управления и
общественные порядки привели к столь обширному распространению
«дна» по всей России.
• Философский конфликт:
поднимается вопрос выбора человека: мечты
и планы или принятие суровой реальности?

7. Обитатели ночлежки

ОБИТАТЕЛИ
НОЧЛЕЖКИ

8. Держатель ночлежки Костылёв , его жена Василиса, её дядя полицейский Медведев

• Это люди, олицетворяющие высшие слои
общества в России. Они жадные, грубые и
высокомерные. Полицейский приходит играть
в карты с нелегально живущими постояльцами,
Костылёв (хозяин) покупает ворованные вещи,
а его жена втайне крутит роман с Васькой
Пеплом и планирует убить мужа.

9. афоризмы

АФОРИЗМЫ
• «Я знаю- человек сам в себе не волен!» (Василиса)
• «Жулики -все умные…я знаю! Им без ума- невозможно.
Хороший человек, он- и глупый хорош, а плохой- обязательно
должен иметь ум…» (Медведев)

10. Квашня

• Активно защищает свою независимость от
мужчин и открыто выражает протест
против брака, аргументируя тем, что: « Это
испытала… и теперь уж- ни за сто
печёных раков – под венец не пойду!»
Но это не что иное, как попытка избежать
реальной правды, заключающейся в том,
что она всё равно выйдет замуж по первому
зову Медведева.
• Оказался «на дне» из-за потери работы.
Мечтает о новой жизни, которая наступит
только после смерти его жены Анны,
которая является для него тяжёлым
грузом. Считает себя «рабочим
человеком», а все остальные для него- это
«золотая рота».
• «Ты думаешь, я не вырвусь отсюда?
Вылезу…кожу сдеру, а вылезу!»
• Девушка лёгкого поведения,
которой опротивел весь этот
грязный мир и все его обитатели.
Она страстно мечтает о
настоящей, искренней любви, о
которой читает в книгах.

13. Наташа

• Сестра
Василисы. Добрая и спокойная девушка.
Когда Васька Пепел влюбляется в неё и предлагает
бежать, она с недоверием относится к этой идее.
Она хочет жить лучше и любить, хочет уйти от
злобной сестры, но боится. В конце, когда Василиса
её избивает и она оказывается в больнице, то там и
умирает, не в силах вынести всех испытаний и
несправедливости этой жизни.
• «Мало знать- ты понимай!»

14. Васька Пепел

• Вор, сын вора. Он осознаёт, что жить так дальше не
может, но его прошлое крепко держит его «на дне».
Пепел хочет жениться на Наташе, потому что любит
её и надеется, что она поможет ему измениться.
Хочет избавиться от «злобной бабы» Василисы,
которая его руками хочет убить мужа.
«Ты думаешь – моя жизнь не претит мне? Эх, Наташа! Я
знаю… вижу!.. Я утешаю себя тем, что другие побольше
моего воруют, да в чести живут… только это мне не
помогает! Это… не то! Я – не каюсь… в совесть я не
верю… но – я одно чувствую: надо жить… иначе! Лучше
надо жить! Надо так жить… чтобы самому себя можно
мне было уважать…»

15.

Бубнов• Он единственный из постояльцев ночлежки,
кто пришёл туда сам, как он говорит «от греха
подальше», чтобы его жена и её любовник не
убили его. Знает, что он пьяница, работать не
любит и добровольно смиряется с таким
раскладом жизни.

16. афоризмы

АФОРИЗМЫ
• «Выходит: снаружи как себя ни раскрашивай- всё сотрётся!»
• «А кто пьян да умён- два угодья в нём.»
• «Такое житьё, что как поутру встал, так и за вытьё.»
• «Все хотят порядка, да разума нехватка.»
• «Вовремя уйти всегда лучше.»
(Бубнов)
• Был когда-то актёром театра и даже играл
могильщика в «Гамлете». Очень чувствительный
человек, который принимает надежду, данную ему
Лукой, и хочет выбраться из этого жалкого
существования. Готов идти в больницу и лечиться от
алкоголизма, но в конце пьесы вешается, потому что
понимает где-то внутри, что прошлое не отпустит,
что как ни старайся- всё равно измениться не
получится.
«…Образование – чепуха, главное – талант , а талант – это
вера в себя, в свою силу…»
• Разорившийся дворянин, который считает, что
потеря титула никак не должна отразиться на
отношении окружающих к нему. Абсолютно не
считается с чувствами и желаниями других
людей. Лука говорит о нём: «Оно, пожалуй,
барство-то- как оспа: и выздоровеет человек, а
знаки-то остаются.»
» …У всех людей – души серенькие… все подрумяниться
желают…»
• Работал телеграфистом. Оказался «на дне»
после убийства, за которое отсидел в тюрьме
(отказался доверять правосудию и наказал
обидчика сестры).
«Ложь- религия рабов и хозяев! Правда- Бог свободного
человека!»
«Что такое правда? Человек- вот правда!»
• Двойственность персонажа отражается в его имени:
Лука- имя одного из 4-х канонических евангелистов
и Лука, как лукавый (коварный, хитрый). Он говорит
с каждым из постояльцев и всем даёт надежду на
лучшую жизнь, помогает поверить в себя, хоть
ненадолго. Он незаметно появляется в пьесе и также
незаметно исчезает, оставив после себя те же руины
человеческих судеб.

21. афоризмы

АФОРИЗМЫ
• «Ты живых опасайся, вот что я скажу. »
• «Тюрьма добру не научит, и Сибирь не научит. А человек- научит, да! Человек может
добру научить очень просто!»
• «Вот всегда так выходит: человек-то думает про себя- хорошо я делаю! Хвать- а люди
недовольны!»
• «Умнее люди становятся, всё занятнее. И хоть живут- всё хуже, а хотят всё лучше.»
• «…Сколько это разного народа на земле распоряжается… и всякими страхами друг
дружку
стращает, а всё порядка нет в жизни… и чистоты нет…»
• «…Человека приласкать – никогда не вредно…»
• «…Она, правда-то, – не всегда по недугу человеку… не всегда правдой душу вылечишь…»

22. Три философии в пьесе

ТРИ ФИЛОСОФИИ В ПЬЕСЕ
•Философия Луки
•Философия Сатина
•Философия автора

23. Философия луки

ФИЛОСОФИЯ ЛУКИ
• Лука говорит о том, что главное в жизни это то, во что верит сам
человек.
«…Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит – была она!
Была!..»
Он уважает всех и каждого, уверен, что человек сам волен выбирать
во что ему хочется верить, что делает его счастливым. Но этот
«побег» из реальности не сулит ничего хорошего.

24. Философия сатина

ФИЛОСОФИЯ САТИНА
• Сатин в отличие от Луки призывает верить в человека, в его силу и волю
к жизни.
«Человек -свободен… Он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум человек за все платит сам, и потому он — свободен!»
«Че-ло-век! Это — великолепно! Это звучит… Гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не
жалеть… Не унижать его жалостью… Уважать надо! »

25. Философия автора

ФИЛОСОФИЯ АВТОРА
• Сам Горький спорит с Лукой, так как знает, что ложь и
игнорирование вех проблем жизни, выборочные приоритеты могут
не воодушевить человека, а заставить смириться со своим
положением, опустить руки и начать жить мечтами. А это, по
мнению Горького, худший исход для всего человечества.

26. Спасибо за внимание, товарищи!

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ, ТОВАРИЩИ!

Приветствую мастера горького конца | Книги

Амок и другие рассказы

Стефан Цвейг, перевод Антеи Белл

(Pushkin Press, 7,99 фунтов стерлингов)

внизу корешка, но, право же, есть ли более замечательный издатель, чем Пушкин? Они платят людям за перевод произведений европейской литературы, которые в противном случае имели бы лишь самую маленькую вообразимую аудиторию в этой стране. Сами книги красивые и практичные. Мне даже нравится бумага, которую они используют. И 7,9 фунтов стерлингов9 не собирается сломать банк.

Но даже если бы Пушкин взимал двойную цену и печатал свои книги в рулонах, их все равно нужно было бы хвалить до небес, потому что они, похоже, поставили перед собой задачу опубликовать все, что написано Стефаном Цвейгом.

Жаль, что в наши дни имя Цвейга здесь малоизвестно. Когда-то он был чрезвычайно популярен во всем мире: в изгнании из нацистской Австрии в Англии он с сожалением признал, что был одним из 10 немецкоязычных авторов, которые действительно могли позволить себе оказаться в его ситуации (не то чтобы он находил такое уж утешение в конец). Он один из мастеров рассказов и новелл, и под «одним из мастеров» я подразумеваю тех, кто находится на одном уровне с Мопассаном, Чеховым, Джеймсом, По или кем угодно, кого вы хотите назвать.

Однако первый рассказ в этом сборнике напоминает Конрада больше, чем кто-либо другой: в нем используется прием, который так любил Цвейг, — история-в-рассказе; это, его корабельная обстановка и повествование о обезумевшем от жары человеке напоминают «Сердце тьмы»: «Рано или поздно все мы поддаемся своим слабостям, одни пьют, другие курят опиум, третьи опять ведут себя как скоты — какие-то безумие приходит ко всем нам». И, как и в случае с Конрадом, его восхищает внутреннее состояние человека, подвергшегося экстремальному событию.

Все четыре истории здесь заканчиваются — прошу прощения за выдачу концовок, но это неизбежно — актом самоубийства. На самом деле немало рассказов Цвейга о самоубийствах; можно почти представить, что самоубийство было его предпочтительным формальным методом разрешения повествования. Его собственная жизнь оборвалась по его собственной вине, когда он размышлял о падении Сингапура и о том, что в 1942 году выглядело как неизбежный триумф Третьего рейха. Но самоубийство ни в коем случае не все, о чем эти произведения: на самом деле, теперь, когда я выпустил этого конкретного кота из мешка, вы можете больше сосредоточиться на том, что приводит его персонажей к их концу.

Катастрофы двух сказок («Амок» и «Звезда над лесом») движут сексуальной или романтической тоской, и когда вы читаете Цвейга, вас поражает изнуряющее ханжество, от которого страдали почти все английские писатели до . .. ну, у меня возникает соблазн сказать Мартин Эмис.

Читать Цвейга — значит находиться в присутствии достаточно зрелого писателя, несмотря на то, что его персонажи часто находятся во власти крайне неуместных желаний. (Ну, если бы это было не так, они не были бы такими захватывающими историями.) Третья история здесь почти о сексе: тупоголовая служанка становится безумно преданной своему титулованному хозяину, что приводит к плачевным результатам; его непростой переход через классовую пропасть создает еще одну тему, которую большинство английских авторов того времени сочли слишком тревожной, чтобы ее рассматривать. Заключительный рассказ «Инцидент на Женевском озере» представляет собой короткую притчу о человеческих жертвах войны; впервые опубликовано в 1936, но действие происходит в 1918 году, это с изысканной краткостью размышление об исчезновении человеческих ценностей, которые Цвейг мог видеть вокруг себя. «В наши дни никто никому не может помочь», — говорит персонаж.

Это незабываемые истории в прекрасном переводе: я не могу сравнить их с оригиналом, но в них не теряется ни один нюанс. Антея Белл — первоклассный переводчик; она выявляет юмор, а также боль, которые делают работы Цвейга такими сочувственно острыми; и она даже добавляет полезное послесловие.

горький конец — рецензия на книгу — Ковен Зеленого Папоротника

Книга

3 марта

Написано Шайенн Рейн

Горький конец Калианы Фэй — это небольшой сборник стихов о чувстве горечи в отношениях, которые так и не успели расцвести. Поправка: было время, но не смелость. По крайней мере, это был мой вывод.

Эта коллекция не для меня. Этот стиль не был моим любимым, и я продолжал жаждать рассказать больше истории, но из-за того, что куски были такими короткими, все пошло не так. Это было похоже на то, что вам дали первые несколько глав, и вы ожидали, что остальные тоже будут, но они никогда не были, так что вы просто остались с неудовлетворенностью и клиффхэнгером, на который так и не ответили. Это отстой, в принципе. Я хотел завершить, но, похоже, автор тоже не получил завершения, так что, возможно, это было сделано.

Не уверен, что порекомендовал бы эту книгу кому-либо, если только они не увлекаются стилем современной короткой поэзии, хотя кое-что мне действительно понравилось, например то, как некоторые стихотворения связаны друг с другом.

Нет номеров страниц, но речь идет о десятом и одиннадцатом стихотворении. В последней строке десятого стихотворения говорится «дерьмовые вопросы правда или действие», которые затем переносятся в одиннадцатое стихотворение и представляются как игра «Правда или действие». Меня не очень заботило содержание стихов, больше мне просто нравилась связь и форматирование, я думал, что это красиво и умно.

Мне также понравились некоторые стихи и их строки, например, одно стихотворение, размещенное на обратной стороне книги:

«Мне горько только потому, что твое имя звучит на моем языке лучше, чем кто-либо другой».