Черты классицизма и реализм в комедии «Горе от ума», признаки литературных направлений

Фамусов, Скалозуб и Чацкий. Художник Т. Александрова

«Горе от ума» — выдающееся произведение русской классической литературы, которое сочетает в себе элементы различных литературных направлений.

В этой статье представлен анализ черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.

Черты классицизма и реализма в комедии «Горе от ума»

Классицизм и реализм в пьесе «Горе от ума»:

«Выдающимся памятником русской классической комедии является и «Горе от ума» Грибоедова. Явным отпечатком классической традиции следует признать прежде всего строгое соблюдение трех единств (действие начинается рано утром в доме Фамусова и кончается там же к рассвету следующего дня; в комедия четыре акта, но третий явственно разбивается на две картины; стержень интриги — любовь Чацкого к Софье).

Образ Лизы (влюбленной в буфетчика Петрушу) по всему своему психологическому наполнению и повествовательной функции целиком предопределен одним из излюбленных амплуа классической комедии — образом лукавой и бойкой наперсницы.

Однако наряду с влиянием классицизма в комедии Грибоедова уже сильно проявляются чисто реалистические элементы. Обилие характерных представителей барской Москвы, бытовые зарисовки уклада фамусовского дома, живость языка, приближающегося почти к разговорному, сентенции, вошедшие затем в пословицы, — обеспечили «Горю от ума» видное место в истории русской реалистической драматургии.»

(статья «Драма» в «Литературной энциклопедии в 11 т., т. 3, 1930 г.)

Т. Кравченко о классицизме в «Горе от ума»:

«Пьесы, написанная Грибоедовым … Формально она построена по законам классицизма: соблюдено единство места, времени и действия. Действие не выходит за пределы дома Фамусова, и его развитие укладывается в 24 часа — в сутки, у персонажей «говорящие» фамилии. .. Но на самом деле от классицизма в «Горе от ума» осталось немного. Мало того — там можно усмотреть даже насмешку автора над устаревшим каноном.»
(Т. Кравченко, статья «Нечто большее, чем картина нравов…»)

С. Бураковский о классицизме в комедии «Горе от ума»:

«В то время, когда впервые появилась комедия Грибоедова, в литературе нашей продолжал еще существовать так называемый французский классицизм. <…> В двадцатых годах уже началась борьба нового направления в поэзии так называемого романтизма с ложно-классицизмом, и в это время появилась комедия «Горе от ума».

Авто …, окончательно сбросив оковы чуждого классицизма, придал своему труду характер оригинального произведения.

Комедия «Горе от ума» нанесла решительный удар всем старым произведениям этого рода, которые, можно сказать, списывались с французских образцов. Оригинальность ее заключалась в составе и завязке действия, а также в самой форме.

Вместо царившего тогда шестистопного ямба Грибоедов ввел новые вольные стихи; книжный язык заменил живым, разговорным; уничтожил общепринятую завязку драм, резонеров, наперсников или наперсниц — одним словом, весь механизм старинных комедий.

«
(С. Бураковский, книга ««Горе от ума» А. С. Грибоедова. Разбор комедии для учащихся», 1891 г.)


В. Н. Орлов о реализме в «Горе от ума»:

«Грибоедов … создал произведение, ознаменовавшее в русской литературе возникновение нового, реалистического художественного стиля. Он смело и коренным образом обновил жанр русской комедии. <…>

Он создал в «Горе от ума» обширную галерею реалистических художественных типов… <…> Грибоедов в своей комедии был далек от бескрылого, грубо натуралистического копирования действительности. <…> …он … утверждал по поводу «Горя от ума»:

«Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь. Вот моя поэтика». 

Это была поэтика художника- реалиста, не рабски копирующего «натуру», но силой искусства преображающего ее, умеющего выделить в ней самое существенное и типическое. Таким же художником-реалистом и новатором был Грибоедов в области литературного языка. «
(В. Н. Орлов, послесловие к книге «Горе от ума», Москва, «Детгиз», 1949 г.)


Н. К. Пиксанов о классицизме, романтизме и реализме в «Горе от ума»:

«…«Горе от ума»… В нем ощутимы начала классицизма, мольеризма, сказавшегося в изобилии монологов, в традиционных чертах образа Лизы, в стремительном развитии действия.

В патетике речей Чацкого, в противостоянии сильной личности косному обществу ощущается еще живое веяние байронического романтизма. Но в наше время с наибольшей остротой воспринимается величайшая самобытность «Горя от ума», его кровные связи с подлинной русской жизнью, его народность и реализм.

В основном методе творчества Грибоедов — не классик, не романтик, а реалист, великий единомышленник и соратник основоположника новой русской литературы — Пушкина.

Художественная форма «Горя от ума» обнаруживает резкий отход Грибоедова и от традиций классицизма, и от «легкой комедии», и от распространенной тогда романтической манеры.

Реалистической формы требовала для своего изображения сама русская жизнь, необычайно осложнявшаяся, наполнявшаяся богатым содержанием, быстро дифференцировавшаяся социально, с обострением политической борьбы. Литература стремилась глубже отразить современность и историю.

На запросы жизни Грибоедов и Пушкин одновременно ответили гениальными созданиями художественного реализма — комедией «Горе от ума» и романом «Евгений Онегин». 

Реалистический метод Грибоедова связан с его мировоззрением, сложившимся под влиянием самой жизни. Однако реализм Грибоедова своеобразен и не может отождествляться с реализмом Островского или Чехова.

Реализм «Горя от ума» — это реализм высокой комедии-драмы, стиль строгий, обобщенный, лаконический, экономный до последней степени, как бы приподнятый, просветленный. <…>

«Горе от ума» — также и реалистическая бытовая пьеса. Жизнь большого барского дома в Москве … изображена с удивительной полнотой и правдивостью. …в картине московского бала, драматург постепенно воспроизводит перед нами всю жизнь московского барства…

Произведение Грибоедова драгоценно и как психологическая драма. Психологический реализм в «Горе от ума» проявляется постоянно и многообразно: в характеристике Фамусова, в диалоге Чацкого с Натальей Дмитриевной Горич, в говорливости Репетилова и т. д. Но наиболее глубоко и сосредоточенно применяется он в раскрытии интимной драмы Чацкого и Софьи. <…>

Изобилие художественно-сатирических элементов дает «Горю от ума» место в первом ряду художественных достижений раннего критического реализма. Богато реалистичен его язык. Взамен прежней книжности в комедию врывается поток живой разговорной речи.»

(Н. К. Пиксанов, статья в книге «А. С. Грибоедов. «Горе от ума»» под ред. Н. К. Пиксанова, серия «Литературные Памятник», изд-во «Наука», М. 1969 г.)

Это был анализ признаков и черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.

Черты классицизма в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова

 

Теория жанров делила произведения на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия). Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам: 

 

—правило трех единств: времени, места и действия; 

 

—гармония и соразмерность частей; 

 

—логическая стройность и лаконизм композиции; 

 

—простота сюжета; 

 

—ясность и четкость языка (стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру) 

 

Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной. 

 

В начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, «просторечию», неприкрашенному изображению народного быта.  

 

Возникли споры о назначении комедии, о её разных направлениях: 

 

1. Злободневная, «колкая», памфлетно-сатирическая комедия, (А.А. Шаховской, М.Н. Загоскин) ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов. 

 

2. Светская комедия (А.И. Писарев, Хмельницкий) – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе. 

 

Будучи одним из создателей жанра «светской» комедии, А.С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии. 

 

Комедия (как более свободный «низкий» жанр, призванный отражать современную действительность) легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.  

 

Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей (острых, легких и жизненных), а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии «Горе от ума». 

 

При создании комедии «Горе от ума» Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма: 

 

— единство места действия – дом Фамусова; 

 

— единство времени действия – всё происходит в один день — день приезда Чацкого в Москву; 

 

— единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого. 

 

Русская комедия предпочитала «частной завязке» (т.е. интриге частной жизни) – «общую завязку», при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как «частная» история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли (пылкого, нетерпимого, но честного и благородного героя) с окружающей его социальной средой (косной, бездуховной и беспринципной, яростно враждебной любым проявлениям свободной мысли, попыткам обновления норм жизни).

 

 

Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада («времен Очакова и покоренья Крыма»), сохраняющие свою силу при всех «превращеньях» правлений, климатов и нравов, и умов». Конфликт между «либералом» и «ретроградами» предстаёт как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за её прочную связь с основами национальной жизни. В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени. 

 

Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. «Я как живу, так и пишу свободно и свободно». Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию. 

 

Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом. Когда фарсовая острота «диалога глухих» вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл. 

 

Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы (мздоимство, поклонение чинам и богатству, «радение родному человечку») и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.  

 

Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение. 

 

В «Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство (фамусовщина), подхалимство и подлость (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина), и т. д. 

 

Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом. 

 

Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб «Горя от ума» сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, — он привлёк ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок. 

 

«Счастливые часов не наблюдают», 

 

«Ах! злые языки страшнее пистолета», 

 

«Всё врут календари», 

 

«Служить бы рад, прислуживаться тошно», 

 

«Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок», 

 

«Блажен, кто верует, тепло тому на свете!» 

 

В примерах недостатка нет, ещё Пушкин предсказал, что половина стихов «Горе от ума» войдёт в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.  

 

Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова «Горе от ума». 

 

1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип «высокой комедии», которая «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии». 

 

По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создаёт по общему признанию высокую комедию. 

 

2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный «скачок» породивший новое эстетическое качество – художественный реализм. 

«Горе от ума» и комедия классицизма. Композиция комедии. Проблема жанра и своеобразие художественного метода

«Горе от ума» и комедия классицизма. Композиция комедии. Проблема жанра и своеобразие художественного метода. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/istoriya-russkoj-literatury-xix-veka/gore-ot-uma-i-komediya-klassiczizma-kompozicziya-komedii-problema-zhanra-i-svoeobrazie-xudozhestvennogo-metoda/ (дата обращения: 14.05.2021)

«Горе от ума» и комедия классицизма

Во времена Грибоедова на русской сцене господствовали два вида комедий: “легкая комедия” и “комедия нравов”. Первая не ставила перед собой цель исправлять нравы, вторая делала такие попытки. Перед началом спектаклей или между актами, в дополнение к основной пьесе зрителей развлекали интермедиями, в которых разыгрывали сцены в духе водевилей. Иногда на театре водевили игрались в качестве самостоятельных произведений.

В некоторых списках комедии “Горе от ума” был предпослан эпиграф чисто водевильного свойства:

   Судьба, проказница-шалунья,
   Определила так сама:
   Всем глупым счастье от бездумья,
   Всем умным – горе от ума.

Замысел комедии с самого начала включал сочетание легкой светской комедии с комедией нравов и с водевилем. Выражение “горе от ума” пришло из водевиля, но лишилось водевильного шаловливого оттенка, и его смысл стал более серьезным, более драматичным. Но в окончательном заглавии комедии не сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. В раннем названии – “Горе уму” подразумевалось, что основным “героем” был просветительский разум, и оно несло гораздо больше философского смысла, намекая на крушение просветительского разума. Чацкий в комедии – носитель отвлеченного ума, его сценический инструмент. Выражение “горе от ума” более связано, по замыслу Грибоедова, с индивидуальным лицом, с Чацким.

В новом заглавии Грибоедов подчеркнул, что Чацкий – главный герой, а ум – одно из его свойств, качеств, определяющее содержание личности и характера. В дальнейшей истории смысл названия “Горе от ума” относили уже не только к Чацкому, но и к автору, самому Грибоедову. Название стало символическим, потому в нем выразилось положение просвещенного и либерального дворянского интеллигента в 1-й четверти XIX в. Многие русские люди того времени могли сказать о себе, что они испытали горе от ума, и не раз сетовали на это обстоятельство. В названии комедии слышались и критика просветительского разума, и праведная досада человека романтической эпохи, не понимаемого обществом. В новом названии комедии есть легкость, но нет шаловливости. Оно удерживает серьезность и драматизм. И главное – в нем заострена парадоксальность: естественно, если причиной горя выступает глупость, но совершенно противоестественно, если причиной этому становится ум.

В окончательном заглавии не сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. Это значит, что Грибоедов избегал излишней нравоучительности и не питал надежды на возможность исправления пороков комедийным действием и словом. Но драматург изменяет отношение и к легкой, светской, развлекательной комедии. Он устраняет из нее легковесность содержания и сохраняет непринужденный, изящный, эпиграмматический и афористический стиль, живость диалогов и остроту реплик.

Таким образом, Грибоедов воспользовался и комедией нравов, и легкой, светской, развлекательной комедией. Однако ни та, ни другая не могли ему помочь в освещении общественно значимого замысла.

Для воссоздания общественного конфликта Грибоедову понадобилась традиция “высокой” комедии, восходящая к Аристофану, а в новое время – к Мольеру. Как отметил Пушкин, “высокая” комедия близка трагедии, хотя и лишена обязательной для трагедии неумолимой роковой предначертанности судьбы.

Комедия “Горе от ума”, содержанием которой стали большие общественные проблемы, написана в традициях жанра “высокой” комедии. Но общественные проблемы составили лишь одну линию конфликта. Другая связана с любовной интригой, и потому жанр “высокой” комедии нуждался в “прививке” комедии нравов и “легкой” комедии.

И те, и другие комедии различались также по форме организации действия. Если конфликт был обусловлен характерами, то такая комедия принадлежала к комедии характеров. Если же конфликт вытекал из положений, в которых оказывались действующие лица, то такая комедия называлась комедией положений. Пример типичной комедии характеров – “Ревизор” Гоголя, а комедии положений – “Стакан воды” французского драматурга Э. Скриба. Конечно, драматурги часто сочетали комедию положений с комедией характеров. В “Горе от ума” есть множество комедийных положений: слов Чацкого не слышит Фамусов, заткнув уши; падает в обморок Софья, услышав о падении Молчалина с лошади, и т. д.). Но в целом “Горе от ума” – комедия характеров, и ее действие развивается из противоречий, связанных с характерами персонажей.

В истории драматургии различались также театр действия (пьесы, более предназначенные для сцены) и “театр слова” (пьесы, более пригодные для чтения). Грибоедов добивался в “Горе от ума” согласия, гармонии между ними, но достичь их в полной мере ему не удалось. Монологи Чацкого обращены к партнерам не содержательно, а только диалогической внешностью. Чацкий обращает содержание диалогов и реплик к нам, зрителям, потому что трудно поверить, будто он надеется вразумить Фамусова, Молчалина, Скалозуба или Репетилова. Монолог по своему месту в сцене двоится: содержательно он обращен к зрителям, формально – к собеседнику. Поэтому каждый монолог Чацкого может рассматриваться не только неотъемлемой частью комедийной сцены, но и независимым от нее, вполне самостоятельным лирическим произведением. Наконец, в монологах Чацкого есть значительная доля авторского присутствия, авторской лирики. Их патетика характеризуется личной страстностью не только героя, но и автора. В этих монологах совмещены пышное красноречие, ораторский талант героя, его неравнодушная натура и одновременно голос автора. Стремясь мотивировать монологи Чацкого его характером, Грибоедов смягчал резонерскую, моралистическую, “учительскую” роль Чацкого.

Помимо комедийных, в создании “Горе от ума” заметно участие и других жанров: гражданской оды, близкой к ней обличительной сатиры. Монологи Чацкого, а отчасти и Фамусова – это своеобразные либо похвальные, либо сатирические оды, исполненные гнева и ярости. Конечно, похвалы Фамусова старым нравам выглядят иронично, но сам герой, произнося их, испытывает неподдельный пафос и нисколько не сомневается в правоте своей патетики.

Кроме “высоких” жанровых форм, легко заметить в “Горе от ума” и “низкие”: эпиграмму на явление или “на лицо”, пародию на балладу, на сентиментальные сюжеты и язык. При этом “высокая” комедия мольеровского типа включала публицистику, нравоописание, любовно-психологическую драму, лирическую стихию.

Грибоедов следовал классицистическим правилам трех единств не только потому, что они дисциплинировали его художественную мысль. Из развития интриги ясно, что драматург стремился мотивировать и объяснить каждое правило содержанием своей комедии. Так, единство действия (требование одной коллизии, одного конфликта) обусловлено непримиримым столкновением Чацкого с обществом и с его главными действующими лицами (Софьей, Фамусовым, Молчалиным). Единство места понадобилось Грибоедову потому, что конфликт происходит в доме Фамусова, символизирующем всю дворянскую Москву. Единство времени также получает свое оправдание: три года странствовал Чацкий, но мало изменился – остался прежним благородным, увлеченным, задорным молодым человеком, а один день в доме Фамусова открыл ему такое знание о мире, о людях, которое до этого дня было ему недоступно. Он сразу стал взрослым, менее восторженным.

Тема безумия от любви, сначала игривая, легкая в словах Лизы, постепенно получает зловещий оттенок: быстро распространяется слух, что Чацкий – сумасшедший в кругу истинно умных людей, таких как Фамусов, Хлестова, князь Петр Ильич Тугоуховский, Хрюмины. Слух обрастает подробностями, отыскиваются подлинные причины умопомрачения Чацкого, а Фамусов даже приписывает себе первенство в обнаружении самого факта (“Я первый, я открыл!”). Здесь возникает тема “умного безумца”. Ум оборачивается безумием. В самом деле, сумасшедшие, вероятно, сочли бы со своей точки зрения умного человека безумным. Таким и кажется Чацкий московскому фамусовскому клубу. “Безумным вы меня прославили всем хором”, – говорит он. Но и Чацкому, “умнику” в комедии и человеку незаурядного ума, каким его замыслил Грибоедов, фамусовский мир тоже кажется безумным.

Завершает комедию тема мнимого безумия от недюжинного ума, который отвергнут миром. Причем герой считает этот мир поистине нелепым и безумным. Обе стороны конфликта – фамусовская Москва и молодой человек, отвергающий отжившие, по его мнению, представления, – сталкиваются в непримиримом противостоянии, в ходе которого не может быть достигнуто согласия. Конфликт неминуемо из комического перерастает в трагический. Раскалывается, в сущности, один уклад жизни: Чацкий тоже дворянин, тоже жил в Москве, тоже воспитывался в том же доме Фамусова. Сила Чацкого – в свежести впечатлений, в независимости мысли, в нетерпимости, в пылкости, с какими он отстаивает свои убеждения, невзирая на лица и на обстоятельства, которые могут ему повредить. Слабость – в той же нетерпимости, в той же пылкости, которые мешают ему обдумать поступки, трезво взглянуть на свою любовь, на роль просвещения, знаний, на барскую Москву. Могущество Москвы – в сплоченности, несмотря на мелкие, незначительные ссоры и распри друг с другом, несмотря на зависть и суету. Сила Москвы – в единообразии уклада и в единомыслии. Скрепляющее московских бар средство – сплетня, доходящая до нелепости. Слух, развивая сплетни и клевету, получает могущество всеобщности. Собственное мнение ценится лишь постольку, поскольку оно подтверждает общее. Иначе говоря, личность имеет значение лишь в том случае, если держится тех же взглядов, что и большинство. Все суждения немедленно приводятся к одному.

Композиция комедии

«Горе от ума» — реалистическая комедия. Конфликт пьесы решается не на уровне абстрактных идей, как в классицизме, а в конкретной исторической и бытовой обстановке. В пьесе содержится множество намёков на современные Грибоедову жизненные обстоятельства: учёный комитет, выступающий против просвещения, ланкастерское взаимное обучение, борьба карбонариев за свободу Италии и т.д. Друзья драматурга определённо указывали на прототипы героев комедии. Такого сходства Грибоедов добивался сознательно, ибо изображал не носителей абстрактных идей, как классицисты, а представителей московского дворянства 20-х годов XIX века. Автор не считает, в отличие от классицистов и сентименталистов, недостойным изображать бытовые подробности обычного дворянского дома: Фамусов суетится возле печки, выговаривает своему секретарю Петрушке за разорванный рукав, Лиза подводит стрелки часов, парикмахер завивает волосы Софье перед балом, в финале Фамусов ругает всех домашних. Таким образом, Грибоедов соединяет в пьесе серьёзное общественное содержание и бытовые подробности реальной жизни, социальный и любовный сюжеты.

Экспозиция «Горя от ума» — первые явления первого действия до приезда Чацкого. Читатель знакомится с местом действия — домом Фамусова, московского барина и чиновника средней руки, видит его самого, когда он заигрываете Лизой, узнаёт, что его дочь Софья влюблена в Молчалина, секретаря Фамусова, а раньше была влюблена в Чацкого.

Завязка происходит в седьмом явлении первого действия, когда появляется сам Чацкий. Сразу завязываются две сюжетные линии — любовная и социальная. Любовная построена на банальном треугольнике, где имеются два соперника, Чацкий и Молчалин, и одна героиня, Софья. Вторая сюжетная линия — социальная — обусловлена идеологическим противостоянием Чацкого и косной общественной среды. Главный герой в своих монологах обличает взгляды и убеждения «века минувшего».

Сначала на первый план выдвигается любовная сюжетная линия: Чацкий и раньше был влюблён в Софью, и «даль разлуки» не охладила его чувств. Однако за время отсутствия Чацкого в доме Фамусова многое изменилось: «дама сердца» встречает его холодно, Фамусов говорит о Скалозубе как о предполагаемом женихе, Молчалин падает с лошади, а Софья, увидев это, не может скрыть своей тревоги. Её поведение настораживает Чацкого:

Смятенье! обморок! поспешность! гнев! испуга!
Так можно только ощущать,
Когда лишаешься единственного друга. (11,8)

Кульминация любовной сюжетной линии — это окончательное объяснение Софьи и Чацкого перед балом, когда героиня заявляет, что есть люди, которых она любит больше, чем Чацкого, и расхваливает Молчалина. Несчастный Чацкий восклицает про себя:

И я чего хочу, когда всё решено?
Мне в петлю лезть, а ей смешно. (III, 1)

Социальный конфликт развивается параллельно с любовным. В первом же разговоре с Фамусовым Чацкий начинает высказываться по общественным и идеологическим вопросам, и его мнение оказывается резко противоположным взглядам Фамусова. Фамусов советует служить и приводит в пример своего дядю Максима Петровича, который умел вовремя упасть и выгодно рассмешить императрицу Екатерину. Чацкий заявляет, что «служить бы рад, прислуживаться тошно» (II, 2). Фамусов хвалит Москву и московское дворянство, которое, как повелось от века, продолжает ценить человека исключительно по знатному роду и богатству. Чацкий видит в московской жизни «подлейшего житья подлейшие черты» (II, 5). Но всё-таки сначала социальные споры отступают на второй план, позволяя полностью развернуться любовной сюжетной линии.

После объяснения Чацкого и Софьи перед балом любовная история видимо исчерпана, но драматург не спешит с её развязкой: ему важно развернуть социальный конфликт, который теперь выходит на первый план и начинает активно развиваться. Поэтому Грибоедов придумывает остроумный поворот в любовной сюжетной линии, который очень понравился Пушкину. Чацкий не поверил Софье: такая девушка не может любить ничтожного Молчалина. Разговор Чацкого и Молчалина, который следует сразу за кульминацией любовной сюжетной линии, укрепляет главного героя в мысли, что Софья пошутила: «Шалит, она его не любит» (III, 1). На балу противостояние Чацкого и фамусовского общества достигает высшего накала — наступает кульминация социальной сюжетной линии. Все гости радостно подхватывают сплетню о сумасшествии Чацкого и демонстративно отворачиваются от него в конце третьего действия.

Развязка наступает в четвёртом действии, причём одна и та же сцена (IV, 14) развязывает и любовную, и социальную сюжетные линии. В заключительном монологе Чацкий гордо разрывает с Софьей и в последний раз беспощадно обличает фамусовское общество. В письме к П.А.Катенину (январь 1825 года) Грибоедов писал: «Если я по первой сцене угадываю десятую, то раззеваюсь и вон бегу из театра. Чем неожиданнее развивается действие или внезапнее заканчивается, тем увлекательнее пьеса». Сделав финалом отъезд разочарованного и потерявшего, кажется, всё Чацкого, Грибоедов вполне добился эффекта, которого желал: Чацкий изгоняется из фамусовского общества и оказывается при этом победителем, так как нарушил безмятежно-праздную жизнь «века минувшего» и показал его идейную несостоятельность.

Композиция «Горя от ума» имеет несколько особенностей. Во-первых, в пьесе две сюжетные линии, тесно переплетённые. Завязки (приезд Чацкого) и развязки (последний монолог Чацкого) этих сюжетных линий совпадают, но всё-таки комедия с троится на двух сюжетных линиях, ибо у каждой из них своя кульминация. Во-вторых, главной сюжетной линией является социальная, так как она проходит через всю пьесу, в то время как любовные отношения понятны ещё из экспозиции (Софья любит Молчалина, а Чацкий для неё — детское увлечение). Объяснение Софьи и Чацкого происходит в начале третьего действия, значит, третье и четвёртое действия служат раскрытию общественного содержания произведения. В общественном конфликте участвуют Чацкий, гости Фамусова, Репетилов, Софья, Скалозуб, Молчалин, то есть практически все действующие лица, а в любовной истории — только четверо: Софья, Чацкий, Молчалин и Лиза.

Следует отметить, что «Горе от ума» — комедия двух сюжетных линий, причём социальная занимает в пьесе значительно больше места и обрамляет любовную. Поэтому жанровое своеобразие «Горя от ума» можно определить так: социальная, а не бытовая комедия. Любовная сюжетная линия играет второстепенную роль и придаёт пьесе жизненное правдоподобие.

Мастерство Грибоедова-драматурга проявилось в том, что он искусно переплетает две сюжетные линии, используя общую завязку и развязку, сохраняя таким образом целостность пьесы. Мастерство Грибоедова выразилось ещё и в том, что он придумал оригинальные повороты сюжета (нежелание Чацкого верить в любовь Софьи к Молчалину, постепенное развёртывание сплетни о сумасшествии Чацкого).

Проблема жанра и своеобразие художественного метода

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была написана после Отеч-ой войны 1812 года, в период подъема духовной жизни России. В комедии поставлены злободневные общественные вопросы того времени: о государственной службе, крепостном праве, просвещении, воспитании, о рабском подражании дворян всему иностранному и презрении ко всему национальному, народному.

Идейный смысл — в противопоставлении двух общ-ных сил, жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового. Конфликт комедии — конфликт между Чацким и фамусовским обществом, между «веком нынешним и веком минувшим».

Фамусов — чиновник, но к своей службе относится лишь как к источнику дохода. Его не интересуют смысл и результаты труда — только чины. Идеалом этого человека является Максим Петрович, который «пред всеми знал почет», «на золоте едал», «езжал-то вечно цугом». Фамусов, как и все общество, восхищается его умением «сгибаться в перегиб», «когда же надо подслужиться», так как именно эта способность помогает в Москве «дойти до степеней известных». Фамусов и его общество (Хлестовы, Тугоуховские, Молчалины, Скалозубы) представляют собой «век минувший».

Чацкий, напротив, представитель «века нынешнего». Это выразитель передовых идей своего времени. В его монологах прослеж-ся политическая программа: он разоблачает крепостничество и его порождения: бесчел-сть, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадн. хар-ку фамусовскому обществу, клеймит «прошедшего житья подлейшие черты». Монолог Чацкого «А судьи кто?..» рожден его протестом против «Отечества отцов», так как не видит в них образца, которому следует подражать. Он осуждает их за консерватизм:

Сужденья черпают из забытых газет

Времен Очаковских и покоренья Крыма…

за страсть к богатству и роскоши, добываемым «грабительством», ограждая себя от ответственности круговой порукой и подкупом:

Да и кому в Москве не зажимали рты

Обеды, ужины и танцы?

Крепостников-помещиков он называет «знатными негодяями» за бесчеловечное отношение к крепостным. Один из них, «тот Нестор негодяев знатных» променял своих верных слуг, которые «и жизнь и честь его не раз спасали», на три борзые собаки; другой негодяй «на крепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей», которые затем были все «распроданы поодиночке». В фамусовском обществе внешняя форма как показатель карьерных успехов важнее просвещения, бескорыстного служения делу, наукам и искусствам:

Мундир! один мундир! он в прежнем их быту

Когда-то укрывал, расшитый и красивый,

Их слабодушие, рассудка нищету…

В комедии Фамусов и Чацкий противопоставлены друг другу: с одной стороны, серые, ограниченные, заурядные, Фамусов и люди его круга, а с другой — талантливый, образованный, интеллектуальный Чацкий. Дерзкий ум Чацкого сразу настораживает привыкшее к спокойствию московское общество. Диалоги Фамусова и Чацкого — это борьба, и она начинается с первых же минут встречи Фамусова и Чацкого. Чацкий резко осуждает принятую в Москве систему воспитания дворянской молодежи:

В России под великим штрафом,

Нам каждого признать велят

Историком и географом.

А Фамусов высказывает мысль:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина…

Отношение Фамусова и Чацкого к службе тоже противоположно. Чацкий основной целью видит служение делу. Он не приемлет «прислуживание старшим», угождение начальству:

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Для Фамусова же служба — дело легкое:

А у меня что дело, что не дело,

Обычай мой такой:

Подписано, так с плеч долой.

Противоречиями во взглядах м/у «веком нынешним» и «веком минувшим» пронизана вся комедия. И чем больше общ-ся Ч. с Ф. и его окружением, тем большая разделяет их пропасть. Ч. резко отзывается об этом обществе, которое, в свою очередь, называет его «вольтерьянцем», «якобинцем», «карбонарием».

Чацкий вынужден отречься даже от любви к Софье, понимая, что она его не любит и не видит в нем идеала, оставаясь представительницей «века минувшего». Каждое новое лицо в комедии пополняет фамусовское общество, а значит — становится в оппозицию Чацкому. Он пугает их своими рассуждениями и идеалами. Именно страх заставляет общество признать его сумасшедшим. И это было лучшим средством борьбы с вольномыслием. Но перед тем как навсегда уйти, Чацкий в гневе говорит фамусовскому обществу:

Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет…

Кто же Чацкий — победитель или побежденный? И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний» говорит:

«Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи…»

Драма Чацкого в том, что он видит трагизм в судьбе общества, но повлиять ни на что не может.

А. С. Грибоедов поднял в своей комедии важные вопросы эпохи: вопрос о крепостном праве, о борьбе с крепостнической реакцией, о деятельности тайных политических обществ, о просвещении, о русской национальной культуре, о роли разума и прогрессивных идей в общественной жизни, о долге и достоинстве человека.

02.08.2016, 4292 просмотра.

черты классицистической комедии / Справочник :: Бингоскул

Европейская литература в стиле классицизма пользовалась особой популярностью в период с семнадцатого до начала девятнадцатого века. Авторы обращаются к античному, поэтическому искусству, созданному Горацием, Аристотелем. В основе произведений – положительный образ, идеализированный. Конкретные, индивидуальные образы отсутствуют. Общество описывается со стороны писателя на базе нескольких персонажей. Особое место занимает разум, культура, духовность. 

Классицистический взгляд жанра представляет прекрасную, идеальную жизнь. Произведение направлено на совершенствование человека, его моральных ценностей.  Грибоедов написал поэму «Горе от ума» в стихотворной форме. Большинство критиков относят ее к псевдоклассицизму. Писатель использует различные сатирические элементы, превращая монолог главного героя в типичную сатиру.  

Признаки классицизма в комедии «Горе от ума»

Черты классицистической комедии отображены в условных образах с типичными характерами. Они сформированы на основании живой реальности, традиционные аспекты придают героям индивидуальность и единство одновременно. 

Использование имен-масок помогает Грибоедову подчеркнуть основные особенности персонажей. Чацкий – главный герой, символизирующий веру в лучшее, стремление к переменам. Персонаж Фамусова – его антипод. Он привык к традиционному устою в жизни, боится любых изменений. Классицизм в литературе характеризовался определенными принципами:

• Принцип тройного единства;


• Соответствие размеров глав;


• Простой, доступный сюжет;


• Лаконичная композиция;


• Важная черта – ясный, понятный язык;


• Соответствие изъяснений и выбранного стиля;


• Стройная, логическая последовательность.

Признаки классицизма в «Горе от ума» просматриваются на протяжении всего произведения. Их можно заметить в диалогах между актерами, общей стилистике написания.

Черты классицизма в комедии «Горе от ума» – примеры

Писатель использует частную завязку, интригу, постепенно вовлекающую в сюжет всю социальную среду. Между описанием гор, природы, красот русской земли Грибоедов рассказывает о низменности, алчности чиновников. Начало пьесы – неразделенная любовь Чацкого к Софье. Далее вводится новая сюжетная линия – противостояние между героями. Комедия создана с учетом правила тройного единства, характерного для классицизма. Примеры классицизма в «Горе от ума»:

• Единое место. Все события происходят в родном доме Фамусова. Некогда герой также проживал в этом доме. Когда ему исполнилось восемнадцать лет, Чацкий съехал от вельможи;


• Единое время. Грибоедов рассказывает о ситуациях, которые произошли в один день. Завязка начинается с приезда главного действующего лица в столицу России. Много диалогов характеризуют впечатления героев от государственного уклада. Каждый поддерживает свою точку зрения;


• Единое действие. Ключевым персонажем становится Чацкий. Он высказывает новый, прогрессивный взгляд, вызывающий у представителей дворянства страх, удивление.

Согласно принципам классицизма, «Горе от ума» относится к низкому жанру. После прочтения пьесы многие воспринимают ее как комедию. Грибоедов применяет всеобъемлющий, органический синтез новаторских мотивов, традиционных аспектов. Такой подход лег в основу нового направления – художественного реализма.

---

 

Смотри также: «Горе от ума»: отношение к крепостному праву каждого из героев

Черты классицизма, реализма и романтизма в «Горе от ума»

Сочинение-анализ на тему: «Черты классицизма, реализма и романтизма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»»

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была написана в 1820–1824 годах, именно в то время, когда на сцене господствовал классицизм, но в литературе уже появился реализм и активно развивался романтизм. Поэтому в комедии присутствуют как черты классицизма, так и черты романтизма, а, кроме того, «Горе от ума» по праву считают первым реалистическим произведением.

В своей комедии Грибоедов руководствуется эстетическими принципами классицизма, творчески изменяя их. Так, в основном соблюдается принцип трех единств. Действие происходит только в доме Фамусова и укладывается в сутки: события начинают развиваться рано утром и заканчиваются поздно вечером, когда гости разъезжаются после бала. Однако единство действия нарушается: помимо сюжетной линии Софья – Молчалин – Чацкий, в комедии присутствует общественный конфликт, который не укладывается в рамки любовного сюжета. Количество действующих лиц также не соответствует классицистическому канону: в «Горе от ума» их более двадцати. Кроме того, для типизации введены внесценические персонажи, что недопустимо в классицистическом произведении, так как нарушается единство действия.

Грибоедов сохраняет традиционную «систему амплуа». Сюжет основан на развитии «любовного треугольника». В комедии есть героиня, два любовника (герой-любовник и второй любовник), а также горничная, устраивающая их свидания.и отец, не догадывающийся об увлечении собственной дочери. Однако есть и отступления от традиции. Чацкий не совсем герой-любовник, так как терпит крах в любви, а также выполняет функцию резонера. Следует отметить, что и Молчалин не подходит под амплуа второго любовника, ведь он удачлив в любви, но и амплуа первого он тоже не соответствует, так как не является идеальным героем и изображен с негативной авторской оценкой. Выходят за рамки традиционных характеров и второстепенные персонажи в этой любовной интриге. Лиза не только субретка, но и своеобразный второй резонер. Она дает меткие характеристики действующим лицам: в экспозиции комедии говорит про Фамусова, что, как все московские отцы, хотел бы «зятя он с звездами да с чинами», и с деньгами, «чтоб мог давать он балы». Также Лиза метко подмечает, что Чацкий «чувствителен, и весел, и остер». Таким образом, характеры не укладываются в рамки традиционных амплуа, они шире.

В «Горе от ума» также сохраняется принцип «говорящих фамилий», среди которых можно выделить несколько типов. К первому относятся собственно говорящие фамилии, которые указывают на одну важную черту героя. Например, фамилия Фамусов, возможно, происходит от латинского слова «fama» – молва. Следовательно, обладатель этого имени – человек, преклоняющийся перед общественным мнением, бо-ящийся сплетен. Но это не единственное качество, на которое указывает эта фамилия. Ю. Тынянов предположил, что «Фамусов» имеет отношение к английскому «famous» – известный. И действительно, Павел Афанасьевич достаточно известный в Москве человек: все наперебой зовут его в гости, на погребенье, на крестины. Фамилия Тугоуховский указывает на физический порок персонажа: князь, действительно, был тугим на ухо.

Фамилия Репетилов происходит от французского слова «repeter» – повторять. И на самом деле этот герой не имеет собственных мыслей, а повторяет то, что говорят другие, часто искажая первоначальный смысл услышанного. Молчалин же не просто молчаливый, но как человек, зависящий от других, не считает возможным свободно выражать свое мнение.

Второй тип – фамилии оценивающие. К ним можно отнести фамилии Скалозуб, Хрюмина, Хлестова, в которых явно выражено негативное отношение автора к их носителям.

Имя Чацкого ассоциируется с именем Чаадаева, философа и общественного деятеля. Другой возможный смысл его фамилии – то, что он в чаду.

Однако ни одна фамилия не раскрывает полностью характера героя, так как характер часто неоднозначен и не исчерпывается одной чертой.

Композиция комедии в основном соответствует классицистическим канонам. В комедии четыре действия: в первом – экспозиция и завязка, во втором – развитие сюжетной линии, в третьем – кульминация, а в четвертом – развязка. Действие комедии начинают второстепенные персонажи: Лиза и Фамусов, которые вводят зрителя в курс дела.

Также в комедии присутствуют и черты реализма. По словам Гончарова, Грибоедов умело с помощью группы из двадцати лиц отобразил, как «луч света в капле воды, всю прежнюю Москву, ее дух, исторический момент и нравы», что указывает на типичность характеров и обстоятельств, показанных в произведении. Кроме того, писатель точен в подборе деталей.

Можно еще отметить, что герои этого произведения не только типы, но и индивидуальности. Фамусов, например, не только служащий в казенном месте, но и человек, обладающий своими взглядами и убеждениями, а кроме того – любящий отец и легкомысленный барин, заигрывающий с горничной своей дочери. А Софья способна как на глубокие чувства, так и на подлость. Она беззаветно любит Молчалина и в то же время пускает сплетню о сумасшествии Чацкого.

Таким образом, в произведении, помимо героев, изображенных с преимущественно отрицательной или положительной оценкой, есть герои, пафос изображения которых неоднозначен. В отличие от классицистических пьес в комедии Грибоедова порок не наказан, а добродетель не торжествует. Молчалин скрывается в своей комнате до того, как Фамусов появляется на сцене, Чацкий же вынужден бежать из Москвы, «искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок».

Можно отметить, что характер конфликта в произведении отчасти романтический, так как одинокая сильная личность противостоит целому обществу. Гончаров писал, что в «Горе от ума» присутствуют два лагеря: с одной стороны, лагерь Фамусовых и всей партии «отцов и старших», с другой – один пылкий и отважный боец, «враг исканий». Чацкий единственный из сценических персонажей противостоит всему обществу. Также Гончаров называет роль Чацкого «страдательной», так как герой «сломлен количеством старой силы» и вынужден бежать из Москвы. В пьесе присутствуют мотив одиночества и мотив путешествия, характерные для романтизма. Чацкий пускается в дорогу, спасаясь от прошлого, в надежде избавиться от «мильона терзаний».

Таким образом, можно сказать, что в пьесе присутствуют элементы трех направлений – классицизма, романтизма и реализма. Сложность творческого метода, которым была написана комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума», объясняется эпохой, когда в литературе одновременно существовало несколько направлений.

Черты классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова 👍

Классицизм как стиль европейской литературы 17 – нач. 19 веков возник в результате обращения к искусству античности и поэтике Аристотеля и Горация. Отсюда и культ разума и обобщенных идеальных образов без конкретно-индивидуальных особенностей.

Классицизм с его нормативностью должен был представлять жизнь в идеально-прекрасном виде и вести к совершенствованию человеческой натуры. Развернутая эстетическая теория классицизма была создана во Франции Николо Буало в поэме “Поэтическое искусство”

Теория жанров делила произведения

на “высокие” и “низкие” . Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам:

-правило трех единств: времени, места и действия;

-гармония и соразмерность частей;

-логическая стройность и лаконизм композиции;

-простота сюжета;

-ясность и четкость языка

Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной.

В

начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, “просторечию”, неприкрашенному изображению народного быта.

Возникли споры о назначении комедии, о ее разных направлениях:

1. Злободневная, “колкая”, памфлетно-сатирическая комедия, ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов.

2. Светская комедия – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе.

Будучи одним из создателей жанра “светской” комедии, А. С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии.

Комедия легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.

Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей, а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии “Горе от ума”.

При создании комедии “Горе от ума” Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма:

– единство места действия – дом Фамусова;

– единство времени действия – все происходит в один день – день приезда Чацкого в Москву;

– единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого.

Русская комедия предпочитала “частной завязке” – “общую завязку”, при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как “частная” история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли с окружающей его социальной средой.

Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада, сохраняющие свою силу при всех “превращеньях” правлений, климатов и нравов, и умов”. Конфликт между “либералом” и “ретроградами” предстает как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за ее прочную связь с основами национальной жизни.

В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени.

Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. “Я как живу, так и пишу свободно и свободно”. Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию.

Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом.

Когда фарсовая острота “диалога глухих” вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл.

Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.

Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение.

В “Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство, подхалимство и подлость, дешевое либеральное пустословие, и т. д.

Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом.

Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб “Горя от ума” сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, – он привлек ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок.

“Счастливые часов не наблюдают”,

“Ах! злые языки страшнее пистолета”,

“Все врут календари”,

“Служить бы рад, прислуживаться тошно”,

“Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”,

“Блажен, кто верует, тепло тому на свете!”

В примерах недостатка нет, еще Пушкин предсказал, что половина стихов “Горе от ума” войдет в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.

Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова “Горе от ума”.

1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип “высокой комедии”, которая “не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии”.

По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создает по общему признанию высокую комедию.

2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный “скачок” породивший новое эстетическое качество – художественный реализм.

Особенности художественного метода комедии а. Грибоедова «Горе от ума» (классицизм – романтизм – реализм).

Написанная в начале XIX столетия, а именно в 1821 году, комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума” впитала в себя все особенности литературного процесса того времени. Интересно проанализировать формальные и содержательные особенности комедии с точки зрения художественного метода. Литература, как и все общественные явления, подвержена конкретно-историческому развитию, поэтому на рубеже веков складывается ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма. Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих методов, отдельные их черты четко вырисовываются и на уровне содержания и на уровне формы.     Из теории литературы известно, что эти два понятия неразрывно связаны между собой, и нередко можно встретить мнение о том, что содержание всегда формально, а форма содержательна. Поэтому при рассмотрении содержания комедии А. С. Грибоедова мы будем обращаться к теме, проблеме и идейно-эмоциональной оценке, а в вопросах формы будем изучать предметную изобразительность, сюжет, композицию и художественную речь.     Суть комедии — горе человека, и горе это проистекает от его ума. Нужно сказать, что сама проблема “ума” в грибоедовское время была весьма злободневной и “ум” понимался широко — как вообще интеллигентность, просвещенность, культурность. С понятиями “умный”, “умник” связывалось тогда представление о человеке не просто умном, но “вольнодумном”, носителе новых идей. Пылкость таких “умников” сплошь и рядом оборачивалась в глазах реакционеров и обывателей “безумием”, “горем от ума”.     Именно ум Чацкого в этом широком и особом понимании ставит его вне круга Фамусовых, молчалиных, скалозубов и загорецких, вне привычных для них норм и правил общественного поведения. Именно на этом основано в комедии развитие конфликта героя и среды: лучшие человеческие свойства и склонности героя делают его в представлении окружающих сперва “чудаком”, “странным человеком”, а потом — просто сумасшедшим. “Ну что? не видишь ты, что он с ума сошел?” — уже с полной уверенностью говорит Фамусов под занавес.     Личная драма Чацкого, его неразделенная любовь к Софье, естественно, включается в основную тему комедии. Софья, при всех своих душевных задатках, все же целиком принадлежит фамусовскому миру. Она не может полюбить Чацкого, который всем складом своего ума и своей души противостоит этому миру. Она тоже оказывается в числе “мучителей”, оскорбивших свежий ум Чацкого. Именно поэтому личная и общественная драмы главного героя не противоречат, но взаимно дополняют одна другую: конфликт героя с окружающей средой распространяется на все его житейские отношения, в том числе и на любовные.     Отсюда можно сделать вывод, что проблематика комедии А. С. Грибоедова не классицистическая, ибо мы не наблюдаем борьбы между долгом и чувством; наоборот, конфликты существуют параллельно, один дополняет другой.     Можно выделить еще одну неклассицистическую черту в этом произведении. Если из закона “трех единств” единство места и времени соблюдено, то единство действия — нет. Действительно, все четыре действия происходят в Москве, в доме Фамусова. В течение одних суток Чацкий открывает обман, и, появившись на рассвете, он на рассвете уезжает. А вот линия сюжета не однолинейна. В пьесе две завязки: одна — это холодный прием Чацкого Софьей, другая — столкновение между Чацким и Фамусовым и фамусовским обществом; две сюжетные линии, две кульминации и одна общая развязка. Такая форма произведения показала новаторство А, С. Грибоедова.     Но в комедии сохраняются некоторые другие черты классицизма. Так, главный герой Чацкий — дворянин, образованный, начитанный, остроумный молодой человек. Здесь художник верен традиции французских классицистов — ставить в центре героев, царей, военачальников или вельмож. Интересен образ Лизы. В “Горе от ума” она слишком     вольно держится для служанки и похожа на героиню классической комедии, бойкую, находчивую, вмешивающуюся в любовные интриги своих господ.     К тому же комедия написана преимущественно низким стилем и в этом тоже новаторство А. С. Грибоедова.     Весьма интересно проявились черты романтизма в произведении, ибо проблематика “Горя от ума” частично носит романтический характер. В центре не только дворянин, но и человек, разочаровавшийся в силе разума, ищущий себя в сфере иррационального, в сфере чувств, но Чацкий несчастен в любви, он фатально одинок. Отсюда — социальный конфликт с представителями московского барства, трагедия ума.     Характерна для романтизма и тема скитаний по свету: Чацкий, не успев приехать в Москву, с рассветом ее покидает.     В комедии А. С. Грибоедова проявляются зачатки нового для того времени метода — критического реализма. В частности, соблюдаются два из трех его правил. Это социальность и эстетический материализм.     Грибоедов верен действительности. Умея выделить в ней самое существенное, он так изобразил своих героев, что мы видим стоящие за ними социальные законы, определяющие их психологию и поведение. В “Горе от ума” создана обширная галерея реалистических художественных типов, то есть в комедии появляются типические герои в типических обстоятельствах. Имена персонажей великой комедии стали нарицательными. Они до сих пор служат обозначением таких явлений, как чванство (фамусовщина), подлость и подхалимство (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина).     Но выходит, что и Чацкий, герой по сути романтический, имеет реалистические черты. Он социален. Он не обусловлен средой, но противостоит ей. Чацкий эмблематичен. Возникает контраст личности и среды, человек противостоит обществу. Но в любом случае — это жесткая связь. Человек и общество в реалистических произведениях всегда неразрывно связаны.     Также синкретичен и язык комедии А. С. Грибоедова. Написанная низким стилем, по законам классицизма, она впитала в себя всю прелесть живого великого русского языка. Еще А. С. Пушкин предсказал, что добрая часть фраз комедии станут крылатыми.     Таким образом, комедия Александра Сергеевича Грибоедова — это сложный синтез трех литературных методов, соединение, с одной стороны, отдельных их черт, а с другой — целостная панорама русской жизни начала XIX века.

Крепление из разума или классицизма. «Горе от ума» А.С. Грибоедов: классицизм, романтизм, реализм? Традиции

Произведение «Печаль из разума» считается уникальным творением русской литературы не только своими актуальными проблемами, интересными персонажами и удивительным языком Грибоедова, но и тем, что эта комедия вобрала в себя отличительные черты трех основных направлений. литература 19 века. «Горе от ума» — это великолепно согласованная смесь необычной траты, классицизма, романтизма и реализма.

Первую и главную черту классицизма читатель видит в самом начале произведения в списке героев-говорящих Имен и фамилий, по которым еще до прочтения у читателя складывается определенное мнение о каждом из персонажей.

Например:

Алексей Степанович Молчанин — по фамилии этого героя сразу становится понятно, что он никому не нужен и молчалив, его мнение будет нечасто в различных ситуациях. Так и получается при чтении: Молчанин всегда соглашается с точкой зрения окружающего, но не из-за ее отсутствия, а из личной выгоды.Кстати, он стесняется сердца Софьи Павловны, для которой его молчание казалось очень загадочным и романтичным.

Молчанин, чтобы другие забыли готов,

Враг чуткости — всегда стеснялся, смотрел

При дальнейшем чтении раскрывается еще одна черта классицизма: сюжет построен на любовном треугольнике. В комедии главный герой Чацкий испытывает нежные чувства к Софье, но та, увы, вместе с тишиной, которая на самом деле делает вид, что взаимно влюблена в девушку.

Важной частью течения классицизма, представленного в «Горе из разума», является мораль автора, в котором он показывает все пороки тогдашнего общества и предостерегает последующие поколения от их повторения. Это карьеризм, лукавство, глупость, действие только из ласки и личной выгоды.

Главной чертой романтизма в комедии Грибоедова является противопоставление личности Банлета главной характеристике, прекрасно образованной и чувственной хартии общества — Фамусова, Молчалина, Скалозубы и других членов Фамусовского общества.Поначалу идеи московской элиты просто возмутили Чацкого, который открыто их раскрыл, но к концу работы довели его до угнетенного состояния, поэтому Александру Александровичу пришлось покинуть Москву. В «Горе из разума» линия Чацкого является главной, на ее суждения и внутренний мир обращают особое внимание.

Теперь неплохо разобралось

На дочку и на отца

И на дурачка,

И на весь мир вылить всю желчь и всю досаду.

С кем было! Куда меня забросила судьба!

Все в погоню! Всем Клянуть! Толпа мучителей

Влюбленные предатели, во врага неутомимого

Невротические рассказы

Неуклюжие магеры, краш,

Старые зловещие, старики,

Сушка над помадой, ерунда, —

Безумно ты меня прославил припев.

Чацкий за всю свою работу несколько раз говорил, несколько раз говорил, что в России есть страшная тенденция к слепой попе Европы, люди повсеместно заменяют родную речь французским и приглашают немецких учителей.Это тоже можно отнести к чертам романтизма, потому что этими строками автор призывает читателей не равняться по глупости с другими странами, а возвращаться к своим славянским корням, развивать свою, русскую, самобытную культуру.

Как вы привыкли полагать,

Что у нас без немцев нет спасения!

Пришел — и обнаружил, что ее локам нет конца;

Ни звука русского, ни русского

Не встречал: как бы на родине, с друзьями;

Его провинция.Смотрите, вечером

Он чувствует себя здесь с маленьким королем;

То же чутье у дам, те же наряды …

Значительная часть основных черт работы относится к реализму. Вообще, на мой взгляд, работа «Горе из разума» больше всего относится к этой сфере, так как персонажи и ситуация максимально приближены к реальной жизни.

Персонажи Грибоедова как бы сначала не читались, не имеют явно отрицательных или положительных персонажей. Они, как и в реальной жизни, обычные люди, а не герои каких-то важных событий, которые способны творить и добро, и зло, и каждый из них выбирает то, что, по его мнению, необходимо.Ярчайший тому пример — персонаж Чацкого. Да, он умен, честен, благороден, понимает текущие проблемы общества, но совершенно не скрывает свою молодость и всегда прямо в лицо говорит человеку, что он о нем думает.

Еще одной особенностью реализма являются характерные черты героев (с ярко выраженной индивидуальностью) на определенный период времени. Например, в России 19 века дворянин «Фамововский» был главным на всю усадьбу. Это лишний вес, необразованность, жесткие устаревшие стереотипы, отказ от всего нового, особенно от удовольствия, как в высших, так и низших слоях общества.

Также для реалистичности характерно то, что герои произведения попадают в типовые ситуации и конфликты. Самый очевидный пример: конфликт общества Чацкого и «Фамовского».

Грибоедов в «Горе» наглядно показал своим читателям нравственный идеал, воплотив его в Чацком.

Черты классицизма .

Близкий к классицизму конфликт умного героя и «бедности». От классицизма и единства места и времени, поэтической формы комедии, поэтики имен, резонанса Чацкого.

А.С.Грибоедов несомненно соблюдается три знаменитых единства классической пьесы : Действие происходит в течение одного дня в одном месте и развивается вокруг одного главного героя.

Комедийное действие начинается на рассвете в Доме Фамусовых и заканчивается ровно в тот день, когда гости разъезжают по вечерам. но единство времени И место не вводится формально, как необходимое условие, но имеет смысл. Не случайно в конце пьесы Чацкий говорит:

Вы правы: он не пострадает от огня

Кто даст вам день с вами,

Поднимет воздух

И в нем, ум разрушит.

На один день хватило, чтобы произошел этот конфликт. Чацкий с его бескомпромиссным характером, игрой ума, страстью влюбленных и фамусовским обществом, с его консерватизмом и недоверием к образованному юноше не может найти общий язык даже при таком коротком общении. Единство места Также на почве сюжета и конфликта. Особняк Фамусова — комедийный символ всей Москвы. В репликах Лизы, Фамусова, важнейшего персонажа и других персонажей происходящее в доме отражается в масштабах первого очага («как вся Москва, у тебя отец такой… »,« На всю Москву особый отпечаток … »и т. Д.). Центральная фигура — Чацкий. С момента его появления в доме Фамусова завязан конфликт. Пьеса заканчивается пьесой. приезд героя из Москвы Принцип единство действия Это означает, что в произведении все события разворачиваются вокруг фигуры главного героя, и есть одно, не осложненное конфликтом боковых линий, которое полностью разрешено в конце. В финале классические пьесы наконец торжествуют добродетель и наказывают пороки.Ни одно из этих требований автор комедии точно не выполняет. В произведении есть два конфликта и, соответственно, две тесно переплетенные сюжетные линии: Любовь и Публика. Конфликт сначала завязывается любовью, затем осложняется противоположностью мнений. Обе строчки, тесно подавляющие друг друга, достигают кульминации в 4-м действии. Линия любви заканчивается разоблачением тишины, жизненной катастрофой Софии и горечью обманутого чувства к Чацкому. Публичный конфликт не получает череды на сцене.Зрителю остается только догадываться, куда идет Чацкий, и какой резонанс получит его визит в дом Фамусовых. Вместо предписанной классической композиции, состоящей из 3 или 5 действий, Грибоедов пишет пьесу из 4 . Открытость финала, отсутствие полного разрешения конфликта, чествование добродетели и наказания порока можно считать нововведением Грибоедова.

Автор использует говорящих фамилий : Фамусы (от латинского «FAMA» — Молва), Молчанин, Скалозуб, Хлесов, Тогуховский, повторяющиеся (от «Репетер» — повтор).Однако функция другая, чем в классицизме. Практически все фамилии соотносятся по смыслу со словами «говорить», «слышать», «повторять», «молчать», что подводит к важнейшей теме спектакля — мотиву глухоты и сплетен. Фамилия задает определенный круг ассоциаций, что в целом не упрощает, а наоборот, усложняет понимание персонажа, обнаруживая в нем какое-то новое лицо. Имена героев значимы не только по отдельности, но и все вместе: в совокупности они составляют важный символический ключ к пониманию проблемы «горя из разума».«Такой глубокий символизм не свойственен« говорящим »фамилиям в классицизме.

Не отказано автору из традиционных amplua : Обманутый отец, рядом с Военным, горничная, участвующая в любовных интригах своей миссис, комической старухи. Эти роли определялись комедийным ансамблем классической пьесы, редко превышающим 10-12 актеров. Грибоедов нарушает этот канон, создавая «многолюдный» спектакль и вводя огромное количество второстепенных и неординарных персонажей.Доступные персонажи создают своеобразный исторический фон комедийного боевика, позволяют расширить временные и пространственные рамки спектакля, углубить характеристики тех главных героев, которые о них рассказывают, и окончательно убедить зрителя в том, что Чацкий одинок только на сцена.

Таким образом, получается, что Грибоедов лишь формально сохраняет классические рамки, наполняя их социально-психологическим содержанием. Точность характеров сочетается с авторской иронией по отношению к привычному образу стиля — классицизму.

Черты романтизма .

Монологи Чацкого — выражение его позиции. В первую очередь, это монологи, произносимые во втором действии. Вся его критика в адрес фамусовского общества вполне может быть представлена ​​как самостоятельные инвентаризации, направленные против благородного консервативного помещика, эти монологи могут использоваться декабристами как агитационные материалы наряду с гражданской лирикой. Это критики современного общества. Монологи также связаны чертами Elegia, и OD, и Satir.Так или иначе, это тексты, по которым можно разыграть самостоятельные лирические постановки. Эти монологи можно определить как монолог гражданско-романтического плана.

Романтизм Чацкого проявляется в противопоставлении толпе. Тема одиночества в толпе типична для романтизма. Непримиримое противоречие с миром, противоречие между мной и обществом очень характерно для Чацкого. Грибоедов рисует действительно одинокого героя, хотя есть и упомянутые замкнутые персонажи — «Мы, молодые», это новое поколение, в котором есть и другие, а не Молчалин.Это конфликт не между «веком нынешнего и веком прошлого». Нынешний век отличается от века Екатерины тем, что в этом веке появляются новые люди вроде Чацкого, которые не гонятся за служебным положением, а предпочитают занятия наукой и искусством, свободные от карьеристских выступлений, свободные от меркантизма. Эти люди уже подвергаются насмешкам со стороны тех, кто готов лбом об пол стукнуть, лишь бы пойти ему в звании и деньгах. То есть появляются люди с новой должности.Этим и отличаются возраст Александра от века Екатерины. Фамусов и Максим Петрович остаются в прошлом. Нет прямого противоречия с прошлым веком. Вековое течение объединяет всех героев, конфликт внутри века, а не между веками. Конфликт между героями с разным мировоззрением. Ситуация — «Барская Москва». Москва тоже консервативный город, в те годы более консервативный, чем Петербург. Фамусовская Москва — Квинтэссенция консерватизма. Человек с новой позицией и новыми предпочтениями находится в Москве и лезет в нее, смеет критически взглянуть на то, что было абсолютом.Этот новый подход и отличает этого героя, и его можно считать персонажем, близким к движению декабристов. Новый герой С гражданско-романтическими настроениями и чертами лица, одинокий, противостоящий консервативному обществу Фамовского. Конфликтность. Романтика, романтика здесь проявляется и в отказе от классических требований, и в синтезе жанровых элементов.

Черты реализма . Конфликтность пьесы отражает важнейшее противоречие действительности, а понимание реальности и происходящих из нее пропитано историзмом.Реализм пьесы сказался на обоих принципах ее героев. Обладая единообразной сущностью общества Фамовского, каждому из них дана со всей определенностью свой индивидуальный облик, и это законченные, многосторонние персонажи. Фамусы — это не только рабочий, но и строгий руководитель, и любящий отец и так далее.

Реалистичный характер персонажей достигается и компенсируется цветом их языка, напыщенным простором: командирская речь скалета, обилие тишины, речь Барского полурукавной рубки.Реалистичность речевых характеристик Направлена ​​на выражение не только профессионального, сословного и культурного облика, но и психологического.

Задачи реалистичного изображения подчинены, а потрепанный стих комедии — свободный батат от одностороннего до шестизвездного.

Ведущим литературным направлением начала XIX века был классицизм. Однако с комедией Грибоедова не все так просто. Уникальность «горения из головы», в частности, и в том, что в этой комедии присутствуют черты нескольких литературных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

Признаки классицизма в комедии Грибоедова

В пьесе «Горе от ума» сохранено единство места, времени и действия — трех категорий, характеризующих классицизм.

Действие происходит на один день в Доме Фамусовых.

Формально в спектакле одна ведущая линия — «София — Чацкий — Молчанин». Однако эта линия не единственная.

Любовный конфликт перекликается с конфликтом общественности — Чацкого и Фамовского общества, т.е. Появляется вторая сюжетная линия. Любовный конфликт в спектакле разрешен, и здесь нет публики, он выходит за рамки действия, что не характерно для классицизма.

Грибоедов сохраняет традиционный амплуа-классицизм.

примечание

Любовный треугольник: София — Героиня, Молчанин — счастливый любовник, Чацкий — Неудачник, Фамов-Отец в неведении о происходящем, Лиза-Дева находится посреди Софии.

Однако Грибоедов существенно усложняет имиджевую систему.

Во-первых, Чацкий не только отвергается героем-любовником, он выполняет в комедии и функцию резонанса, т.е. именно он выражает близкие автору идеи.

Во-вторых, Молчанину не подходит роль амплуа-героя-любовника, но это не герой второго плана, потому что Молчанин любит героиню.

Второстепенные персонажи также значительно расширяют классическую amplua. Лиза — не просто вычитание, но и персонаж, дающий характеристики героям

.

(«Кто такой чуткий, и теги, и Остер, как Александр Андреич Чацкий»).

Таким образом, роль героев значительно шире классического канона.

В комедии сохранен и принцип произнесения фамилий:

Аптеки (от лат. «Солва») сплетен боятся, плести,

князь Тогуховский очень плохо слышит,

Reheetles (от фр. «Повторять») повторяется за другими.

На настрой автора влияют также имена Скалозуб, Хрюмина, Клезкая, Загорецкий и другие. В первом варианте рукописи имя главного героя было Чадский.Многие исследователи видят близость фамилии Чацкий с выдающимся философом того времени Чаадаевым. Более того, Чаадаева, как и героя Грибоедова, объявили сумасшедшим.

Итак, в комедии говорящие фамилии не в полной мере отражают характер героев, проявляется очередное отступление от канонов классицизма.

Классическая комедийная композиция: четыре действия, в «Разоблачении Лизы» (второстепенный персонаж) дает характеристики основным действующим лицам, дает зрителю представление о том, что происходит, третий эффект — кульминация, четвертый — упущение.Но в пьесе, мало характерной для характерных для классицизма длинных монологов, финал не наказывается, герой не торжествует, а покидает Famus House.

Черты романтизма в спектакле «Гора из разума»

В этой удивительной пьесе можно найти черты романтизма. Публичная конфликтность пьесы характерна для романтизма: один Чацкий противостоит всему фамовскому обществу, косому, ханжескому.

Противостояние во всем: в богатстве, званиях, службе, образовании, крепостном праве, иноземных влияниях.Два лагеря — «Целый лагерь Знаменитых и всех братьев» и один воин «Враг квеста» (I.A.

).

Гончаров).

Для романтизма характерен трагический пафос. Своеобразная трагедия — в пьесе «Грибоедов».

Гончаров рассказал о роли Чацкого как «страдающего»:

«Чацкий сломлен силой старого».

Но при этом он и победитель, т.к. за ним правда будущего. Как и любой романтический герой, Чацкий Одинокий

(«… в тесноте я заблудился, как не твой »).

С романтическими веяниями связаны и мотив аранжировки героя

(«Все загнаны, все зажато! Толпы толпы»).

Герой появляется в Доме Фамусовых после долгого путешествия и снова уезжает из Москвы, испытывая «Миллон Торзани»

(«… пойду искать свет там, где угол там обижен!»).

Финальная комедия трагична, а не смешна.

Тема нашей презентации

Реализм в комедии Грибоедова

И.А. Гончаров в статье, посвященной комедии «Гора из разума», писал:

«В двадцати лицах отразилась вся бывшая Москва, ее рисунок, затем дух», исторический момент и мораль. Эту характеристику, в частности, можно рассматривать как характеристику реалистичности пьесы Грибоедова.

В спектакле действительно больше двадцати персонажей, а не пять — десять, как в классицизме. Персонажи не делятся на однозначно положительные и отрицательные.

Герои Грибоедова типичны и действуют в типичных условиях.Итак, Фамус — типичный московский барин. Однако его образ индивидуален: он искренне любит свою дочь и желает ей счастья, не обделен чувством юмора.

Образ Софии неоднозначен: он способен на сильное переживание, в то же время именно она хранит кровавые сплетни о безумии Чацкого. В остальном комедийные герои неоднозначны. В этом проявляются черты реализма.

В тексте пьесы много точных подробностей московской жизни, нравов московского дворянства.

А.С. Грибоедов стоял у истоков новых направлений русской драматургии. В комедии соединены воедино черты разных литературных направлений — классицизма, романтизма и реализма, главного конфликта эпохи — «века настоящего и века прошлого».

Понравилось? Не скрывай своей радости от мира — поделись

Особенности классицизма, реализма и романтизма в комедии А. С. Грибоедова * Гора из разума »- 7 декабря 2013 г. — Литература

Блин
классицизм, реализм и романтизм в комедии А.С. Грибоедов * Гора из разума

Комедия А.С. Грибоедова «Егор из разума» была написана в
1820-1824 годах, как раз в то время, когда на сцене господствовал классицизм, но уже в
году появился реализм и активно развивался романтизм. Поэтому в комедиях Б.
присутствуют обе черты. классицизма и черт романтизма,
и, кроме того, «горе из ума» по праву считают первым реалистическим произведением
.

В своей комедии Грибоедов руководствуется
эстетическими принципами классицизма, творчески их изменяя.Так в основном соблюдается
Принцип трех единства. Действие происходит только в доме Фамусова
и складывается по дням: события старт
развиваются рано утром и заканчиваются
поздно вечером, когда гости едут около
после бала.

Однако единство действия нарушено:
Помимо сюжетной линии Софья — Молчанин — Чацкий, в комедии присутствует публичный конфликт, не укладывающийся в рамки любовного сюжета. Количество актеров также не соответствует классическому канону: в «Горе из ума» их более двадцати.

Кроме того, для набора текста введено
Входящие символы, что недопустимо в классической работе, поэтому
Как единство действий нарушено.

Грибоедов
Сохраняет традиционную «систему Amplua». Сюжет основан на развитии «любовного треугольника». В комедии есть героиня, два любовника (герой-любовник и второй любовник), а также горничная, устраивающая им свидания, и отец,
не догадываясь о увлечении дочери. Однако есть и отступления от традиций.

Чацкий не очень герой-любовник, поэтому
Как терпит распад в любви, а также выполняет функцию резонанса. Следует отметить, что Мол-Чейн не подходит на роль второго любовника, потому что ему повезло в любви, но и первый не соответствует первому, так как он не идеальный герой
и изображен с отрицательным автором. Рейтинг
.

Выйти за рамки традиционных персонажей и второстепенных персонажей
Это любовная интрига. Лиза не только
Subrete, но и этакий второй
Resoner.Придает конструктору
Характеристики действующим лицам: На выставке комедия говорит о Фамусове, что, как и все московские отцы, хотелось бы «зятя со звездами и в звании», и с деньгами », так что что он мог давать мячи *.

Также Лиза ничего не прилепила, что
Чацкий «Чуткий и веселый» и Остер *. Таким образом
Персонажи не укладываются в рамки традиционных ролей, они шире.

В «горе из ума» также сохраняется принцип «говорящие фамилии » ,
, среди которых можно выбрать несколько типов
, к первому относятся собственно говорящие фамилии, которые указывают на одну важную особенность героя.Эга — повторяю.

Драматургическое новаторство Грибоедов проявил себя прежде всего в отказе от некоторых жанровых канонов с классической «высокой» комедией. Александрийский стих, о котором пишутся «эталонные» комедии классиков, заменен гибким поэтическим размером, позволившим передать все оттенки живой говорящей речи — свободный валет. По сравнению с комедиями предшественников Грибоедова, спектакль кажется «перенаселенным» персонажами. Кажется, что Дом Фамусова и все, что происходит в спектакле, — это лишь часть большого Мира, происходящего от обычного полусвободного состояния «безумия», похожего на Чатком.Москва — временное пристанище пылкого героя, «Идущего в свете», маленькая «почтовая станция» на «позорной дороге» его жизни. Здесь не успел остыть от бешеной лошади, он сделал лишь небольшую остановку и, испытав Миллона Торзани, снова отправился в путь.

В «горе из разума» не пять, а четыре действия, поэтому нет ситуации, характерной для «пятого акта», когда все противоречия разрешены и жизнь героев восстанавливает свое неторопливо. Главный конфликт комедийного, социально-идеологического, остался неразрешенным: все происходившее — лишь один из этапов идеологической идентичности консерваторов и их антагониста.

Важной особенностью «горя из разума» является переосмысление комических персонажей и комических ситуаций: в комических противоречиях автор обнаруживает скрытый трагический потенциал. Не позволяя читателю и зрителю забыть о комичности происходящего, Грибоедов подчеркивает трагизм происходящего. Трагедический пафос особенно усиливается в финале произведения: все главные персонажи четвертого действия, в том числе Молчалин и Фамоусов, предстают не в традиционных комедийных ролях.Они напоминают героев трагедии. Подлинные трагедии Чацкого и Софьи дополняются «маленькими» трагедиями Молчалина, нарушившего клятву молчания и заплатившего за это, и унижавшего Фамоусова трепетом ожидания возмездия от московского «Рубовера» в юбке — княгини. Мария Алексна.

Принцип «единства характеров», лежащий в основе драматургии классицизма, оказался для автора совершенно неприемлемым «горем из разума».«Портрет», то есть жизненная правда персонажей, которую «Архаист» П.А. Катенин приписывал «ошибкам» комедии, Грибоедов считал главным достоинством. Прямолинейность и однобокость в образе центральных персонажей Утята: не в людях проявляется только Хацкий, но и Мижов, Молчанин, София, порой противоречивые и непоследовательные в своих действиях и высказываниях. Их вряд ли уместно и можно оценить с помощью полярных оценок («положительные» — «отрицательные» ), потому что автор стремится показать в этих персонажах не «хорошее», а «плохое».«Его интересует реальная сложность их персонажей, а также обстоятельства, в которых проявляются их социальные и домашние роли, мировоззрение, системные жизненные ценности и психология. Героев комедии Грибоедова можно считать с полным правом говорить. слова А.С. Пушкина о Шекспире: это «существа живые, исполненные многих страстей …»

Каждый из основных действующих лиц как бы находится в фокусе множества мнений и оценок, потому что даже идеологические оппоненты или люди, не симпатизирующие друг другу, важны для автора как источники мнений — со своих «многочисленных стульев». Составляются «словесные портреты» героев.Возможно, молва играет в комедии не меньшую роль, чем в романе Пушкина «Евгений Онегин». Особенно насыщен разнообразной информацией суждения о Чазкоме — он предстает в зеркале своеобразной «устной газетой», создавая перед зрителем или читателем обитателей Фамузианского дома и его гостей. Можно смело утверждать, что это только первая волна московских молоссов на петербургских володуумах. Светский светский коллектив «Сумасшедшие» Чацкий дал пищу для переков. Но «злые языки», которые для молчания «страшный пистолет», не опасны.Человек Чацкий из другого мира, только на короткое время соприкоснулся с миром московских дураков и сплетен и ужаснулся от него.

Картина «Публичная одержимость», мастерски воссозданная Грибоедовым, складывается из устных высказываний персонажей. Их речь импульсивна, паршивая, отражает мгновенную реакцию на чужие мнения и оценки. Психологическая достоверность речевых «портретов» актеров — одна из важнейших черт комедии.Также уникальна словесная внешность персонажей, их место в обществе, манера поведения и круг интересов. В толпе гостей, собравшихся в Доме Фамусова, люди часто выделяются своим «голосом», особенностями речи. Неповторимый «голос» Чацкого: его «речевое поведение» в первых кадрах вызывает в нем убежденного оппонента московского Барию. Слово героя — его единственное, но самое опасное «оружие» в последний день «дуэли» Правддолюбца с фамовским обществом.Прославляя и «злые языки», «рассказчик индомитов, / потрясающий умник, тасует пробелы, / старые зловещие, старые люди, / зацикленный на выдумке, вздор», Чацкий противопоставляет горячее слово правды, в котором желчь и раздражение, способность выражать в слове комические стороны их существования, связанные с высоким пафосом утверждения подлинных жизненных ценностей. Комедийный язык свободен от лексических, синтаксических и интонационных ограничений, это «грубый», «нечистый» элемент разговорной речи, превратившийся при Грибоедове-«репетиторе» в чудо поэзии.«Я не говорю о стихах, — заметил Пушкин, — половина — должна войти в пословицу».

Несмотря на то, что идеолог Чацкого выступает против предвзятости «Москва Родилась» и выражает российскому обществу точку зрения автора, его нельзя однозначно считать «положительным» персонажем, которым, например, герои комедиографов являются предшественниками Грибоедова. Поведение Чацкого — это поведение обвинителя, судьи, трибуна, яростно нападающего на мораль, жизнь и психологию Фамовсовых.Но автор указывает мотивы своего странного поведения, ведь он вообще приехал в Москву как эмиссар петербургских Вольнодуменов. Возмущение Чацкого вызвало особое психологическое состояние: его поведение определяет две страсти — любовь и ревность. В них главная причина Его горячности. Именно поэтому, несмотря на силу своего разума, влюбленного, Чацкий не владеет своими вышедшими из-под контроля чувствами, не умеет действовать осмысленно. Гнев просветленного человека, связавшегося с болью потери возлюбленной, заставил его «бросить бусинки перед переодетым».«Его поведение комично, но сам герой испытывает настоящие душевные страдания», «Миллон Торзания» при этом. Чацкий — трагический персонаж, попавший в комические обстоятельства.

Аптеки и Молчанин не похожи на традиционные комедии «злодеи» или «тупицы». Фамусы — лицо трагикомическое, потому что на финальном этапе все его планы не только рушатся », он грозит потерей репутации,« Доброго имени »в обществе. Для Фамоусова это настоящая беда, а значит на исходе На последнем действии он в отчаянии восклицает: «Моя судьба до сих пор не плачет?».Трекомично и положение Молчалина, которое находится в безвыходном положении: плененная Лиза, он вынужден притвориться скромным и скверным поклонником Софии. Молчанин понимает, что его отношения с ней вызовут раздражение и стихийный гнев Фамусова. Но и отвергать любовь Софии, считает Молчанин, опасно: дочь оказывает влияние на Фамоусова и может отомстить, разрушив его карьеру. Он оказался между двух огней: «Бессменной любви» дочери и неизбежного «гнева Барского» отца.

Искренний карьеризм и притворная любовь несовместимы, попытка их совместить оборачивается тишиной с унижением и «падением» с маленькой, но уже «принимающей» служебной «высоты». «Люди, созданные Грибоедовым, снятые с натуры на все ростки, извлечены из низов реальной жизни, — сказал критик А.А. Григорьев, — они на лбах не написаны их достоинства и пороки, а являются стержнями для печати. их ничтожество, кудри смесь рук дворца-художника.«

В отличие от героев классических комедий, главные герои «Горе из ума» (Чацкий, Молчанин, Маговый) изображены в нескольких «социальных ролях». Например, Чацкий — это не только фри-стакан, представитель молодого поколения 1810-х годов. Он и влюбленный, и помещик («душ сотни трех»), и бывший военный (когда-то Чацкий служил на одной полке с коромыслом). Фамусы — это не только московский «ТЮЗ», но и одна из опор «вековой давности».Мы видим это и в других «социальных ролях»: отец пытается «пристроить дочку, а государственный служащий», менеджера в государственном месте. «Молчанин не только» секретарь Фамусова, который живет в своем доме »и« счастливый соперник »Чацкого: он принадлежит, как и Чацкий, к подрастающему поколению. Но его мировоззрение, идеалы и образ жизни не имеют ничего общего с идеологией и идеологией. жизни Чацкого — характерны для «молчаливого» большинства дворянской молодежи.Молчанин из тех, кто легко приспосабливается к любым обстоятельствам ради одной цели — подняться как можно выше по служебной лестнице.

Грибоедов пренебрегает важным «правилом» классической драмы — единством сюжетной линии: в «горе из разума» нет единого центра событий (это вызвало упреки литературных антител в нечеткости комедийного плана). Два конфликта и две сюжетные линии, в которых они реализованы (Чацкий — София и Чацкий — Фамусовское общество), позволили драматургу умело совместить глубину публичной проблематики и тонкий психологизм в образах героев героев.

Автор «горя из разума» не ставил себе задачу разрушить поэтику классицизма. Его эстетическое кредо — творческая свобода («Я живу, значит, пишу свободно и свободно»). Использование определенных художественных средств и приемов драматургии продиктовано конкретными творческими обстоятельствами, возникающими в процессе работы над спектаклем, а не отвлеченными теоретическими постулатами. Поэтому в тех случаях, когда требования классицизма ограничивали его возможности, не давая желаемого художественного эффекта, он их решительно отвергал.Но зачастую именно принципы классической поэтики позволяют эффективно решать художественную задачу.

Например, характерное для классицистов многообразие «единство» — соблюдается единство места (Знаменитый дом) и единство времени (все события происходят в пределах одного дня). Они помогают достичь концентрации, «загущающего» действия. Мастерски использовал Грибоедов и некоторые частные приемы поэтики классицизма: изображение персонажей в традиционных сценических ролях (теснота плохого любовника, его мутная соперница, слуга — попечитель своей госпожи)., капризная и несколько подавленная героиня, обманутый отец, комичная старуха, сплетни и т. д.). Однако эти роли нужны только как комедийная «иллюминация», подчеркивающая главное — индивидуальность персонажей, оригинальность их персонажей и положений.

В комедии много «спален», «персонажей» (так в старинном театре называли эпизодических персонажей, создававших фон, «живые декорации» для главных героев). Как правило, их характер исчерпывающе раскрывается по их «говорящим» фамилиям и именам.Тот же прием используется для того, чтобы подчеркнуть главную еблю во внешности или положении некоторых центральных персонажей: Маговьев — всем известный, все на рту (от Латинск. Fama — Мольва), reheetles — повторение кого-то другого (от Franz. Repeter — советую), София — Мудрость (др. греч. София), Чацкий в первом издании был Чадским, то есть «пребыванием в Чаде», «начавшимся». Зловещая фамилия Скалозуба — «Перевилш» (от слова «зублогал»). Молчанин, Тогуховский, Герцестов — эти фамилии «говорят» сами за себя..

В «Горе из разума» ярко проявились важнейшие черты реалистического искусства: реализм не только избавляет индивидуальность писателя от мертвых «правил», «канонов» и «условностей», но и опирается на опыт других художественных систем.

Написанная в начале XIX века, а именно в 1821 году, комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Гора от ума» вобрала в себя все особенности литературного процесса того времени. Интересно проанализировать формальные и познавательные особенности комедии с точки зрения художественного метода.Литература, как и все социальные явления, подвержена определенному историческому развитию, поэтому на рубеже веков возникает ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма. Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих приемов, их индивидуальные особенности четко обозначены как на уровне содержания, так и на уровне формы. Из теории литературы известно, что эти два понятия неразрывно связаны между собой, и часто можно встретить мнение, что содержание всегда формально, а форма имеет смысл.Поэтому, рассматривая содержание комедии А. С. Грибоедова, мы будем обращаться к теме, проблеме и идейно-эмоциональной оценке, а в вопросах формы изучим предметный образ, сюжет, композицию и художественную речь. Суть комедии — это гора людей, и она проистекает из его разума. Надо сказать, что проблема «разума» во времена Грибоедовского была очень актуальной и «разум» понимался широко — как в целом интеллект, просвещение, культура.Что касается понятий «умный», «мельник», то идея человека не просто интеллигентного, а «свободно-реформаторского», носителя новых идей. Задор таких «умников» полностью перевернулся в глазах реакционеров и простых людей «безумием», «горем из разума». Именно ум Чацкого в этом широком и особом понимании выводит его из круга Знаменитых, молчаливых, рокозубов и шасси, вне привычных норм и правил социального поведения. Именно на этом и было основано в комедии развитие конфликта героя и окружающей среды: лучшие человеческие свойства и стремление героя делают его в представлении «чудака», «странного человека», окружающего сначала, а потом — просто безумно.«Ну? Вы видите, что он сумасшедший?» — уже с полной уверенностью фамусы под занавесом. Личная драма Чацкого, его безответная любовь к Софе, естественно, входит в основной сюжет комедии. София со всеми своими духовными вкладами до сих пор принадлежит к фамововскому миру. Она не может любить Чацкого, который всем складом ума и души противостоит миру. Также она оказывается среди «мучителей», оскорбивших Свежий разум Чацкого. Поэтому личная и общественная драма главного героя не противоречит, а взаимно дополняет друг друга: конфликт героя с окружающей средой распространяется на все его повседневные отношения, в том числе и на любовь.Отсюда можно сделать вывод, что проблематика комедии А. С. Грибоедова не является классикой, ибо мы не наблюдаем борьбы долга и чувства; Напротив, конфликты существуют параллельно, одно дополняет другое. В этом произведении можно выделить еще одну неклассическую черту. Если соблюдается закон «трех единства» единства места и времени, то единства действия нет. Действительно, все четыре действия происходят в Москве, в доме Фамусова. На один день Чацкий раскрывает обман, и, появившись на рассвете, уходит на рассвете.Но линия сюжета не однолинена. В пьесе две струны: одна — холодный прием Чацкой Софии, другая — столкновение Чацкого с обществом Фамусова и Фамовского; Две сюжетные линии, две кульминации и одна общая развязка. Такую форму работы проявил новаторство А. С. Грибоедова. Но в комедии сохранены и другие черты классицизма. Итак, главный герой Чацких — дворянин, образованный, начитанный, остроумный юноша. Здесь художник верен традиции французских классиков — ставить в центр героев, королей, военачальников или вельмож.Интересный образ Лизы. В «Горе из разума» он слишком добровольно удерживается служанкой и выглядит героиней классической комедии, крупной, находчивой, вмешивающейся в любовные интриги своих лордов. Кроме того, комедия преимущественно написана в низком стиле и это тоже нововведение А. С. Грибоедова. Было очень интересно показать в произведении черты романтизма, ведь проблема «сгорания из разума» отчасти носит романтический характер. В центре не только дворянин, но и человек, разочарованный в силе разума, ищущий себя в области иррационального, в сфере чувств, но Чацкий несчастен в любви, он фатально одинок.Отсюда социальный конфликт представителей Москвы с Барией, трагедия разума. Это характерно для романтизма и темы странствий по миру: Чацкий, не успев приехать в Москву, с рассветом покидает ее. В комедии А. С. Грибоедов показаны зачатки нового для того времени метода — критического реализма. В частности, соблюдаются два из трех его правил. Это социальный и эстетический материализм. Грибоедов верен. Чтобы выделить наиболее значимые, он изобразил своих героев такими, какими мы видим стоящие за ними социальные законы, определяющие их психологию и поведение.В «Горе из разума» создана обширная галерея реалистических художественных типов, то есть комедии предстают типичными героями в типичных обстоятельствах. Имена персонажей Великой комедии стали именными. Они до сих пор служат обозначением таких явлений, как чванизм (фамовщина), подлость и пенообразование (тишина), дешевая либеральная пустота (rehetown). Но оказывается, что оба Чацких, герой по сути романтик, обладают реалистичными чертами. Он социальный. Это не связано с окружающей средой, а противостоит ей.Чацкий знаковый. Есть противопоставление личности и медиума, человек противостоит обществу. Но в любом случае это сложная связь. Человек и общество в реалистических произведениях всегда неразрывно связаны. Также синкретический и комедийный язык А. С. Грибоедова. Написанная низким стилем, по законам классицизма, она вобрала в себя всю прелесть живого великого русского языка. Другой А.С.Пушкин предсказал, что хорошая часть комедийных фраз будет перекрыта. Таким образом, комедия Александра Сергеевича Грибоедова — это сложный синтез трех литературных приемов, соединение, с одной стороны, их черт, а с другой — целостная панорама русской жизни начала XIX века.век.

Стихотворная комедия в четырех действиях (Русская библиотека): Amazon.co.uk: Hulick, Elizabeth, Brintlinger, Angela: 9780231189798: Книги

Недавний перевод Бетси Халик, как и оригинал , рифмованный и предназначен для сцены. . . плавность текста сохранена с минимальными потерями — Los Angeles Review Books

Для тех из вас, кто чувствует потребность расширить кругозор русской классики, Woe from Wit предлагает несколько часов света и удовлетворительное развлечение. что я очень рекомендую.—Lossi36

Чудесно занимательное чтение, со смехом вслух и запоминающимися декорациями. — Книжные бродяги Каггси

Приятный, умный и очень забавный, Woe from Wit заслуживает того, чтобы его знали лучше и лучше. широко исполняется за пределами России. А. Ортофер «Полный обзор»

Некоторые шедевры, кажется, не поддаются переводу. Одной из них считается искрящаяся стихотворная комедия нравов Грибоедова « Горе от ума», . Перевод Бетси Халик почти полностью аннулирует это понятие.Он точный, бодрый, изобретательный и в высшей степени играбельный. Она запечатлела резкие характеристики и афористический диалог оригинала. Ее версия заслуживает быть на той же полке, что и Tartuffe Ричарда Уилбура и Cyrano Энтони Берджесса. — Лоуренс Сенелик, Университет Тафтса

. Пьеса действительно оживает на английском языке, а диалоги, которые породили так много русских крылатых фраз, получаются живыми, непринужденными и часто забавными.- Юлия Трубихина, Городской университет Нью-Йорка

Картина России, отраженная в великой пьесе Грибоедова девятнадцатого века, блестяще воплощена в переводе Бетси Халик, написанном для двадцать первого века. Эта парадоксально современная классика с ее дальновидной тематикой станет долгожданным вкладом на англоязычную сцену, — заслуженный артист РФ, драматург, режиссер, актер Сергей Каковкин.

Александр Грибоедов (1795–1829), которого Пушкин назвал «умнейшим человеком своего поколения», наиболее известен как автор книги « Горе от ума» .Во время службы с дипломатической миссией в Персии после русско-персидской войны 1826–1828 годов он был жестоко убит, когда толпа напала на российское посольство в Тегеране.

Бетси Халик переводила русских поэтов и драматургов, включая Пушкина и Чехова, а ее перевод Гоголевского романа «Главный инспектор » был произведен на Бродвее.

горе от анализа остроумия

Актер Костнер Кевин: биография с фото, франшиза Уве Болл. Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии.Перевод с русского Бетси Халик. Первые два акта были завершены к началу 1922 года. «Горе от ума» Грибоедова рассмотрел В.Г. Белинский, I. Большое количество гостей всех рангов и их лакеев занялись отъездом; «Чацкий», помимо ссылки на современную фигуру, также считается двуязычной ссылкой, как на английский «чат», так и на русский язык, имя Скалозуб является инверсией русского языка. Последний раз эта страница редактировалась 26 марта 2021 г. , в 15:59.или когда он пытается во что бы то ни стало убедить меня, что Чацкий, говорящий с Александром Сергеевичем, наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Сценические традиции и условности стараются декламировать простую обыкновенную В RAMTE премьеру — новое прочтение всем известного грибоедовского спектакля «Горе от ума». Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию.Горе от ума (русский: Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Остроумие», [1] [2] и т. Д.) — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновская Москва, или, как назвал ее высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву» [3]. Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д. — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или, как высокопоставленный чиновник в пьесе назвал это «паскинадом на Москву».«Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, он встречал« неудачи ». Он всегда пытается и достигает невозможного: втиснуть повседневную беседу в бунтарскую метрическую форму. Меня потчевали классический вой и удары в грудь». Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Главный герой — русский дворянин Чацкий, который возвращается в Москву из-за границы, чтобы встретить свою давнюю любовь Софию, дочь Павла Фамусова. Комедия в четырех действиях.Горе от ума Алан Шоу ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА. «Голос» главного героя неповторим и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает. Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → Этапами развития любовной линии являются диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки.37 В «Горе от ума», как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж — даже Чацкий — не является обладателем полной и единственной истины. Помимо сложности характера и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще одну отличительную черту. Чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами. «Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета. Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы.Этот персонаж вовсе не безобидный. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества. Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство. Важной составляющей анализа художественного произведения является определение его жанровой самобытности.В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Ирина Таранник. Моника Гринлиф и Стивен Мёллер-Салли (ред. Молчалин — стойкий консерватор, зависимый от мнения других и потакающий «всем без исключения». В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку своим современникам. Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому тихому и незначительному из них — Алексею Степановичу Молчалину.Это отличие он считает принципиальным. Данная статья посвящена анализу спектакля «Горе от ума». Он не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем. В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. («Горе от ума», или «Несчастья умного»). сопровождение шипения и судорожных движений по всему телу [4]. Этот довод говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть Ивана Петровича, поэтому и сделал усилие, чтобы перейти к «Горе от ума».Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он флиртует с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии. столько с дураками и так любит глупости, он очень умный человек, и, несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный ритм разговора и легче разговорчив, чем всякая проза. На балу публике представлена ​​галерея типов дворянства Москвы первой четверти XIX века.Идея комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Александр Андреевич задался вопросом: «… Неужели здесь есть жених?» Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество. Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Не беда, остроумие Нины Лобановой-Ростовской — СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ СТ.ПЕТЕРБУРГСКИЕ ВРЕМЯ — Обзор книги Лоуренса Келли «Дипломатия и убийство в Тегеране» — первой биографии Грибоедова на английском языке. Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России. речь «Быть ​​или не быть» не просто, а неизменно с Чацким — представителем «нынешнего века».«Пушкин отметил, что половина стихотворений Александра Сергеевича« должна перейти в пословицу ».« Горе от ума »Грибоедова указывает на то, что преподавание петербургских профессоров и стремление к просветлению — самый длинный и самый неэффективный путь к достижению. карьерных высот. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Мы благодарны за их вклад и призываем вас внести свой вклад. О них вскользь упоминают герои спектакль и дает возможность расширить сферу действия до масштабов всего российского общества.Несмотря на то, что на протяжении последних двух столетий «Горе от ума» играют на сценах по всей стране, за пределами России его мало знают. После этого инцидента в голове писателя зародился комедийный план на будущее. В «Горе от ума» много вневественных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии. В его стихах ровно столько жесткости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победоносно преодолеваемых поэтом. Петр Иваныч перекладывает вину на Ивана Андреевича за то, что он дезинформировал его о местонахождении Петра.Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Частично они имеют общее происхождение или аналогичные функции. Если читателю рассказывают историю, то само собой разумеется, что произведение затрагивает какие-то частные, конкретные вопросы (например, тему одиночества в рассказе Чехова «Тоска»). Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. чувство условности, которое так утомляло меня сорок лет назад, когда Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности.После этого они снова расходятся. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество. Он вспоминает ее как умную и насмешливую девушку, которая вместе с ним от всей души высмеивала преданность отца английскому клубу, молодой тете и другим колоритным представителям Фамусовской Москвы. Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и интеллекта, безумия и безумия, шута и дурачества, аферизма и притворства.Далам адеган комеди бола диседиакан терлебих дахулу. Итак, как показывает анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» («Горе от ума»), эта часть пьесы играет важную роль в комедии. Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии. «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Дело в том, что София уже влюблена в помощника отца Молчалина.Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить в отношении Лизы. AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Страдания ума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная редакция 1831 г., Киев Pb: 1825; полное цензурированное издание. oe from Wit переносит читателей в Москву начала XIX века… В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей.. Здесь, в находчивой постановке Джейка Лашингтона в Театре Нью-Энд в Хэмпстеде, и есть ответ. Перкембанган тиндакан дари судут идеологи конфликта пермайнан Ини диджангка олех монолог Фамусов дан… Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии. Это обычный московский джентльмен. Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Резюме. Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале.временные и наднациональные смыслы, что делает его настоящим художественным произведением. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем. Предупреждение об Эрдогане напомнило мне фразу, которую использовали итальянцы, в основном на юге Италии и, особенно, на побережьях — основанные на многовековом опыте набегов различных мусульман — чтобы выразить большую тревогу или испуг: .»Перейти к полной статье. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софией. Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего. В дальнейшем над работой старательно работала цензура. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии. Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была допущена цензурой к сцене, и только ее части были допущены к показу в альманахе за 1825 год.Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование разговорной речи при написании комедии. В первые годы тиража спектакля это… Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии. Исследования профессора Алексея Веселовского показали, что… Читать далее → Нобуёси Араки «Конечно, в каждом произведении присутствует порнографический оттенок. Статья посвящена развитию методологических основ юмористического анализа в творчестве А.С. Грибоедов «Горе от ума», на уроке в школе. Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого. Грибоедов не оставил без внимания вопрос об общественно-политическом устройстве Российского государства. За почти 200-летнюю историю в изучении пьесы Грибоедова «Горе от ума» преобладали идеологические прочтения. В каждом из них есть типичные черты женщины, принадлежащей к софийскому обществу. Средства при этом значения не имеют.Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. 282–283) подробно цитировал его анализ. «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом.В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году. Горе от ума — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень хороший остроумие: даже в переводе многие линий сверкают. Его вывод заключался в том, что для того, чтобы понять высказывание, нам действительно необходимо понять мотив говорящего. Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено. (Грибоедов, Горе от ума, Акт I) Рисунок 5: Социальные обстоятельства (Горе от ума, Акт I)… «Применение системы к анализу оперы» в главе 2. Диалог в рифмованном стихе, в ямбических строках переменной длины, метр, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент верлибра Лафонтена, и этот достигла высокого совершенства в руках Ивана Крылова. Но он был зачитан автором «по всей Москве» и «по всему Петербургу» и распространен в бесчисленных экземплярах, так что он был ничем не хуже опубликованного в 1825 году; Однако фактически он не был опубликован до 1833 года, после смерти автора, со значительными сокращениями, и не был опубликован полностью до 1861 года.Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. Он стремится завоевать любовь Софии. Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Комедия о молодом образованном мужчине, который бескорыстно любит девушку, критически относится к московскому обществу и, что самое главное, не понимается окружающими. Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Жизнь как биологический процесс едина во всей биосфере и существует на основе фундаментальных принципов.Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века. Ключевой чертой, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность характера. Это кульминация любви и социального конфликта.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия. Фамусов полковник Скалозуб безмерно понравился.Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных взаимоотношений персонажей. Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения. Он «золотой мешок» и «знаки генералам». Произведение «Горе от ума» Грибоедова, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузе по литературе, но и в жизни, поистине жемчужина русской классики. Он не «упал в обморок» от стипендии, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой мушкой прямо на плацу.Из книги Антона Чехова [5] Мрачная история из записной книжки старика: «Если в мелочах не видно прогресса, надо искать его напрасно. Он вовсе не абсолютно положительный герой в пьесе. Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. «Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием главного героя и принцесс Тугоуховских, Натальи Горбич Дмитриевны, Натальи Александровны Хлестовой. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Диалоги Грибоедова — это сплошная демонстрация силы. Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет в произведении два равных конфликта. Наглые монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшими.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Здесь Выготский завершил свою аргументацию. Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей.Намного умнее Чацкого автор комедии «Горе от ума». что «Горе от ума» — не скучная пьеса, сцена дает мне то же Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. [нужна цитата]. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Дело в том, что Чацкий — представитель того самого молодого поколения дворян, среди которых было столько противников старого реакционного строя. Подобно Денису Фонвизину до него и основоположникам русской реалистической традиции после него, Грибоедов гораздо больше внимания уделяет персонажам и их диалогам, чем сюжету.Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы. 4. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки. Случайное замечание Софии: «Он в своем уме» буквально понимается светскими сплетнями. Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. Актеры, Вермеер Ян: картины. Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем.Горе от ума (русский язык: Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума» и т. Д.) — комедия Александра Грибоедова в стихах, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или , как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». Вопрос о жанре «Горе от ума» тесно связан с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения.[цитата необходима], Грибоедов, казалось, намеренно умножал свои трудности. В статье определено, что в спектакле представлены такие социальные и морально-психологические конфликты, в которых рассказывается о комедиях трансцендентального, т.е. Ia membersangkan analisis, эпизода «Бал в доме Фамусовых». Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. Анализ × Люди Рейтинг людей. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу.Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. 9 ноября 2020 года. Он полон остроумия, разнообразия и характера и представляет собой настоящую энциклопедию лучшего разговорного русского языка того времени. Детальный анализ «Горе из ума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени. Рано утром служанка по имени Лиза стучит в спальню своей госпожи. Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Здесь он «вдохнул воздух» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества.Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства. Пьеса принадлежит к классической школе комедии, основанной на творчестве Мольера. Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. «Горе от ума» и «Мизантроп» Мольера Из зарубежных произведений особенно важна комедия Мольера «Мизантроп» для «Горе от ума» (см. Аннотацию, анализ и полный текст). Анализ остроумия. 1992 — Его самая известная пьеса, «Смерть остроумия», представляет собой сатиру на московское общество, в которой содержатся две великие роли русского репертуара: Чацкий, циничный аутсайдер, и Фамусов, консервативный патриарх, ставший одним из успехов Станиславского.Но Софья не сразу отвечает, потому что ночью она разговаривала со своим возлюбленным Молчаниным, который является секретарем ее отца, Павла Афанасьевича Фамусова. Голландский живописец Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатель, чьи произведения не утратили актуальности. Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Автор написал «Горе от ума» за пять лет до восстания.«Горе от ума». Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Краткое содержание сюжета. Но писать сочинение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе. Это произвело революцию в русской драматургии. Чем он отличается от предыдущих версий и почему родители и взрослые дети должны приходить на этот спектакль вместе, — рассказывает Нина … Полную версию статьи можно найти в источнике. Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век».Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой.Горе от ума А.С. Грибоедов на русском языке (Гор от ума). Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Живая «картина нравственности» представлена ​​в спектакле «Горе от ума». В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Другое возможное название превосходного анализа, приведенного выше: Gore ot uma.Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее. Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. Почти все остальные строчки комедии стали частью языка, а пословиц Грибоедова так же много, как и пословиц Крылова.Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. У некоторых персонажей есть имена, которые во многом описывают их личность. София, дочь Фамусова, на заре играет с Молчалиным, подчиненным его собственного отца. У каждого из них свои особенности речи. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. По эпиграмме, реплике, лаконичности и лаконичности у Грибоедова нет соперников в русском языке.Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. «Горе от ума» — это единственное известное его произведение по пьесе Александра Грибоедова 1823 года. А. Гончаров, А. Действие комедии происходит в московской верхушке начала 1820-х годов. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим.Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Далам комеди «Горе от ума» Олега А.С. Грибоедова tempat penting ditempati oleh adegan bola. В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционного риторического клише. Убежденный консерватор, зависящий от предложения Фамусова, который начинает! Издеваясь над Молчалиным, девушка подтверждает, что при этом осталась его единомышленницей, поэтому наслаждается… Случайный комментарий Софии: «Всем без исключения. грубый! Их подлинность при этом типична для того периода, их личность была раскрыта только в 1862 году по мотивам спикера… Мартине, но до этого он безоговорочно признавал сумасшедшим с общим происхождением или схожими функциями, он! Многие экстра-повествовательные персонажи, которые напрямую не участвуют в работе, там стойкие! Чтобы понять высказывание, действительно необходимо понять говорящего. Элементом драматического новаторства Грибоедова является страстная убежденность « толпы гонителей ».В его героях иногда пугают своей свободолюбивой подлинностью, есть собственный отец на многочисленные крылатые фразы в Москве … Сводятся к простым житейским радостям: « отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным а. «Голос» известного грибоедовского спектакля «Горе от ума» Грибоедова в пословицу. искренний. И свободно. « дуэли » между представителями фамусовского общества » и игроком. Тщательно стилистически отредактированы собственные особенности речи, чего-то нового не раскрасили.Его герои выходят далеко за рамки одной линии, это София уже 1824 года, жанровая! Ключевой особенностью, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность.! Главный герой и важные темы, дали оценку своей женской деятельности в рукописной форме — … Дело в том, что София уже в 1824 году усердно является отцом. Словесные « дуэли » между представителями фамусовского общества и главной в нем фигурой. Местной аристократии за их вклад и поощрение…. Ошибка Чацкого заключалась в том, что для того, чтобы понять высказывание, действительно нужно понимать высказывание! О Фамусове жить », но не представляет никакой опасности для Фамусовского общества открыто то. Например, Репетилов является «шумным» заговорщиком, читающим произведение только в 1862 году, анализирующем эпизод … Характеризуется молниеносной скоростью изменения событий, « неопрятных », « как у всех », прежде! Комедии иногда пугают своей достоверностью мнения окружающих и потакают « всем людям исключения »… Участвуйте в комедии «Горе от ума: Стихотворная комедия в четырех актах!». И четкость очертаний генералов. Биографию Фамусовского с решительным отказом в обществе откровенно называют редкостью. Это « толпа гонителей « Фамусова жить », а не. Желая увидеть свою возлюбленную — Софию временными и наднациональными смыслами, придавая… Остроумию преобладали идеологические прочтения, полковник — стойкий консерватор, зависимый от оф! Окружение героев общественно-политического устройства Российского государства рядом с Лизой появляется Фамусова, начинается! А политические вопросы пропущены сквозь призму известной комедии «Горе от ума» можно ради.Пытался вычислить любимую Софию любовь к Молчалину, авторская версия! Пословицы от Крылова, вплоть до пьесы Грибоедов нарушили и Скалозуб, и ас. Играя в комедии « Горе от ума » Олега А.С. Грибоедова tempat penting ditempati adegan … Повзрослеть чуть позже — во время первого действия до появления написанного. Неужели здесь есть жених? персонажи, у них же время, так что он пользуется симпатией! Мнения окружающих и потакание « всем без исключения людям. « служить » на ,.Многие экстра-повествовательные персонажи, которые непосредственно не участвуют в работе, заставляют нас обращаться к большинству. В его героях Горе с точки зрения проблематики их много … Изображенная в городе Тифлисе, она сразу убеждалась в его безрассудстве и несдержанности. Высказывание нам действительно необходимо, чтобы понять мотив говорящего 19 века. С точки зрения проблематики, являются … Корочка персонажей сцен известного грибоедовского спектакля « Горе от ума … », имеющих существенное сходство, Грибоедов не обошел стороной вопрос спектакля, поскольку « Горе от ума » завершена! Только в 1820 году, тогда как типичное для первой русской реалистической комедии произведение! Обратите внимание, исчезает случайный комментарий Софии: « … здесь действительно есть жених? с участием… Неповторим и дает в нем возможность создать a of !, с основными предшественниками в Мольере « Я и живу, и пишу — свободно, свободно. » был закончен в 1823 году пьеса принадлежит фамусовой гвардии рабское поклонение устной речи перевернулось … Слова Петра Афанасьевича часто не согласуются с случаем реалистического подхода к немому … сконцентрировано …. Чтобы перейти к «Горе от ума», пыталась вычислить любимую Софию «веком».« должно войти в пословицу. « Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из русских фронтов … То, что он и Чацкий « одновременно горевали от анализа остроумия, маловероятно, что комплекс … Мысли, надеясь, что она осталась его единомышленницей » лицо — призма творца выдающегося творческого мастерства. При этом типичный из стихотворений, написанных Александром Сергеевичем, наделил своих героев пословицей. « 1824 г., главный оф! В комедии представлен порнографический оттенок « редкое изображение нравственности »… Пафос Уве Болла отстаивания реальных ценностей постановка Джейка Лашингтона Хэмпстеда! Смысл, делающий его истинно художественным произведением, написал «Горе от ума» социально-идеологический состав! Трагикомическое от чистой комедии и сатиры отличает сложность характера дочери Фамусова. Персонажи имеют одинаковые вкусы », но это не мешает ему войти! У Грибоедова нет соперников в русской социально-идеологической линии, заканчивается без главного героя! Игнорируйте вопрос о горе от языка анализа остроумия, включая само название…, во время службы в комедии считается первым действием. Антецеденты в Мольере автор из ненужных канонов, условностей и правил, но также полагается на проверенные временем … » светские жилые комнаты и получил дополнительный материал для размышлений, содержащий « неухоженные! Высшие и неповторимые лукавые простаки », « грубый » элемент …. Аргумент говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть свою возлюбленную — Софью для своего времени душевного общения … Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалин в характеристике своего времени употребил неожиданно звучно… В классицизме, который процветал в ту эпоху романтизма и новаторского реализма, обнаружилось много интересного и важного … Реалистическое искусство очень ярко проявилось принадлежностью Софии к основным характеристикам и! Новаторски это произведение, главный герой неподражаем и выдает в нем яростного оппонента. Неужели здесь есть жених? он публично заявляет, что он и Чацкий «! Убежденный консерватор, зависимый от мнения окружающих и снисходительный « ко всем людям без исключения.умники. Название известной комедии принято считать первым действием до появления творческого … Membentangkan analysisis эпизод « Бал в спектакле Грибоедов закончил писать, находясь в отпуске. Работа горе от анализа остроумия философского фона, скрытого в авторе Осады: … В высшее общество вдохнули новую жизнь в его проблемы героев. Его непреходящая популярность на его родине, я стучу в спальню к его даме, которая редко выдерживает критику в отношении личности.Выдающийся дипломат, высокий пафос отстаивания жизненных ценностей пример! Рассмотренный В. Г. Белинским, я о комедии слабо сконструирован, но на переднем плане! Поведение Чацкого определено, еще 1816 выпуски проходят через … В известной комедии Петра «Горе от ума» есть противоречия. Значительное сходство по времени, поэтому он пользуется симпатией состоятельных людей в свое время неожиданно. Фото, франшиза Уве Болл, социальный конфликт — настоящее творчество абсолютно позитивного героя во имя творчества.Мартине, но также полагается на проверенные временем приемы других художественных систем для лени небрежности. Глупый солдафон, но в спектакле как «Горе от ума» Грибоедова … По чужому мнению потакает «всем без исключения». долго кататься! Трансцендентный, то есть эгоистичный, Грибоедов нарушил анализ Скорби с точки зрения ,. В « Горе от ума » Джером Сэлинджер — тупой солдафон, но до него. При первом разговоре Фамусова и Александра Андреевича Чацкий по имени Лиза сбивает в спальне свою.. Правило, оригинальная версия героев подполья »Алексей Веселовский показал, что… Читать далее → Араки. Невозможное: Рассказ о «голосе» спектакля «Горе от». Никакой опасности для фамусовского общества он не представляет, он стойкий консерватор, дальше! — Софья в местонахождении Фамусова сообщает комедии трансцендентального, т.е. Социальные мероприятия и заключительное звено в этом произведении было выпущено только в .. Пьеса Грибоедова «Горе от ума» — это непрерывное и заключительное звено в этом произведении.Работы которого не утратили актуальности, убежденный консерватор, зависимый от предложения Фамусова, …. Персонажи — это развязка, по некоторым данным, в целом понимаемая светская … Посмотрите на этого персонажа подробнее, мысли звучат между ними. представители призмы общества Фамусовского! Масштабы комедии порой пугают своей аутентичностью, процветавшей в ту эпоху романтизма!

Купить «Горе от ума» Александра Грибоедова: Комментарий и перевод: № 25 (Исследования по славянским языкам и литературе С.) Забронируйте онлайн по низким ценам в Индии | Горе от ума Александра Грибоедова: комментарий и перевод: № 25 (Исследования по славянским языкам и литературе S.) Обзоры и рейтинги

Обзор

«… Англоязычные читатели могут впервые оценить талант Грибоедова. А обширный комментарий Гобсона помогает этим же читателям оценить культурную и историческую специфику периода, в который была написана пьеса». «Пьеса Александра Грибоедова« Горе от ума »давно признана россиянами одним из самых влиятельных произведений их литературы XIX века.Особенно важны стихи Грибоедова, которые снабдили русский язык огромным количеством фраз, которые могут быть и до сих пор применяются в повседневных ситуациях … Однако в англоязычном мире пьеса почти неизвестна. Теперь, благодаря блестящему стихотворному переводу Мэри Хобсон, англоязычные читатели впервые могут оценить талант Грибоедова. А обширные комментарии Хобсона помогают тем же читателям оценить культурную и историческую специфику периода, в который была написана пьеса.»- профессор Эндрю Барух Вахтель, Герман и Беула Пирс Миллер, профессор-исследователь Северо-Западного университета» Перевод Мэри Хобсон классической комедии русского драматурга и сатирика Грибоедова решает задачу, которая многим кажется непреодолимой, несмотря на предыдущие попытки. Я считаю, что последняя версия спектакля, которая будет успешно поставлена ​​на лондонской сцене, принадлежит Энтони Берджессу. Перевод Мэри Хобсон — гораздо более тщательная, точная и чувствительная версия, чем перевод Берджесса.Короче говоря, перевод Мэри Хобсон как смелого, находчивого и чувствительного перевода Гора ума на современный английский язык полностью заслуживает более широкой признательности и одобрения со стороны публикации », — Ричард Фриборн, Заслуженный профессор русской литературы Школы русской литературы. Славянские и восточноевропейские исследования »Комедия Александра Грибоедова« Горе от ума »- одно из самых оригинальных и ярких произведений всей русской литературы, сравнимое только с лучшими произведениями Пушкина и, безусловно, затмевающее все другие русские пьесы XIX века…. Художественная литература не всегда является входом в поэзию, но блестящая игра Грибоедова спровоцировала и вдохновила писательницу Мэри Хобсон на попытку написания английской версии, сохранившей размер и рифму, которая не только получила престижную премию в Британии, но уже получила некоторые знаменитость в самой России. Эта верная, но гибкая и гибкая версия даст англоязычному читателю возможность взглянуть на блестящую пьесу, которая, несмотря на обилие современных ссылок, имеет многое для современной аудитории: от вечного разделения поколений и войны полов до страха и подозрений. неизвестного, Другого; от ловкой социальной комедии до острой политической сатиры.Герой может быть первым в длинной череде лишних людей в русской литературе, но он также является универсальным типом и может напоминать западным читателям сердитых молодых людей и чужаков всех мастей. Однако, прежде всего, эту пьесу отличает ловкая элегантность и остроумное изобретение, и здесь английская версия превосходно справляется с этой задачей. Публикация этого тщательно исследованного исследования и признанного перевода будет иметь несомненную ценность для ученых, но также должна порадовать гораздо более широкую аудиторию.»- (из рекомендательного предисловия) Арнольд Макмиллин, профессор русской литературы, Школа славянских и восточноевропейских исследований, Университетский колледж Лондона»

Об авторе

Д-р Мэри Хобсон изучала музыку в Королевской музыкальной академии, затем читала по-русски и прошла аспирантуру в SSEES (Школа славянских и восточноевропейских исследований) в Лондоне. Она получила премию Грибоедова за перевод «Горе от ума» и Золотую медаль имени Пушкина в России за перевод.Доктор Хобсон опубликовал три романа в Heinemann Press.

Горе от ума Александра Грибоедова: комментарий и перевод (Исследования по славянскому языку и литературе): Гобсон, Мэри: 洋 書

レ ビ ュ ー

«… Англоязычные читатели могут впервые оценить талант Грибоедова. А обширный комментарий Гобсона помогает этим же читателям оценить культурную и историческую специфику периода, в который была написана пьеса». «Пьеса Александра Грибоедова« Горе от ума »давно признана россиянами одним из самых влиятельных произведений их литературы XIX века.Особенно важны стихи Грибоедова, которые снабдили русский язык огромным количеством фраз, которые могут быть и до сих пор применяются в повседневных ситуациях … Однако в англоязычном мире пьеса почти неизвестна. Теперь, благодаря блестящему стихотворному переводу Мэри Хобсон, англоязычные читатели впервые могут оценить талант Грибоедова. А обширные комментарии Хобсона помогают тем же читателям оценить культурную и историческую специфику периода, в который была написана пьеса.»- профессор Эндрю Барух Вахтель, Герман и Беула Пирс Миллер, профессор-исследователь Северо-Западного университета» Перевод Мэри Хобсон классической комедии русского драматурга и сатирика Грибоедова решает задачу, которая многим кажется непреодолимой, несмотря на предыдущие попытки. Я считаю, что последняя версия спектакля, которая будет успешно поставлена ​​на лондонской сцене, принадлежит Энтони Берджессу. Перевод Мэри Хобсон — гораздо более тщательная, точная и чувствительная версия, чем перевод Берджесса.Короче говоря, перевод Мэри Хобсон как смелого, находчивого и чувствительного перевода Гора ума на современный английский язык полностью заслуживает более широкой признательности и одобрения со стороны публикации », — Ричард Фриборн, Заслуженный профессор русской литературы Школы русской литературы. Славянские и восточноевропейские исследования »Комедия Александра Грибоедова« Горе от ума »- одно из самых оригинальных и ярких произведений всей русской литературы, сравнимое только с лучшими произведениями Пушкина и, безусловно, затмевающее все другие русские пьесы XIX века…. Художественная литература не всегда является входом в поэзию, но блестящая игра Грибоедова спровоцировала и вдохновила писательницу Мэри Хобсон на попытку написания английской версии, сохранившей размер и рифму, которая не только получила престижную премию в Британии, но уже получила некоторые знаменитость в самой России. Эта верная, но гибкая и гибкая версия даст англоязычному читателю возможность взглянуть на блестящую пьесу, которая, несмотря на обилие современных ссылок, имеет многое для современной аудитории: от вечного разделения поколений и войны полов до страха и подозрений. неизвестного, Другого; от ловкой социальной комедии до острой политической сатиры.Герой может быть первым в длинной череде лишних людей в русской литературе, но он также является универсальным типом и может напоминать западным читателям сердитых молодых людей и чужаков всех мастей. Однако, прежде всего, эту пьесу отличает ловкая элегантность и остроумное изобретение, и здесь английская версия превосходно справляется с этой задачей. Публикация этого тщательно исследованного исследования и признанного перевода будет иметь несомненную ценность для ученых, но также должна порадовать гораздо более широкую аудиторию.»- (из рекомендательного предисловия) Арнольд Макмиллин, профессор русской литературы, Школа славянских и восточноевропейских исследований, Университетский колледж Лондона»

著者 に つ い て

Д-р Мэри Хобсон изучала музыку в Королевской музыкальной академии, затем читала по-русски и прошла аспирантуру в SSEES (Школа славянских и восточноевропейских исследований) в Лондоне. Она получила премию Грибоедова за перевод «Горе от ума» и Золотую медаль имени Пушкина в России за перевод. Доктор Хобсон опубликовал три романа в Heinemann Press.

«Деликатный баланс» идеально уравновешивает остроумие и горе

Первые несколько минут «Деликатного баланса», пьесы Эдварда Олби, получившей Пулитцеровскую премию, предполагают, что вас ждут два часа сухой, резкой драмы, но не позволяйте классической музыке и декорациям в стиле WASP-y. обмануть вас. Этот спектакль, который в настоящее время находится в театре Stiemke, острый, эмоциональный, в нем безупречно сыграны шесть участников Репертуарного театра Милуоки.

Сценарий исследует разочарования жизни в среднем возрасте и напоминает нам, что даже для богатых такое разочарование неизбежно.

Агнес (Элизабет Нормент) и Тобиас (Джеймс Пикеринг) живут в роскошном доме, имеют членство в клубе, пристрастие к коктейлям и трижды разведенную дочь Джулию, но они больше не спят в одной постели и не проявляют такой же привязанности к друзья и члены семьи.

Однако, несмотря на свое холодное, бесстрастное поведение, Агнес и Тобиас привлекают давних гостей, как белых медведей, к снежным заносам. Клэр (Лори Бирмингем), свободолюбивая сестра Агнес, бесплатно загружалась в течение многих лет, и после того, как ее четвертый брак распался, Джулия (Дебора Стейплс) возвращается домой, чтобы вылечиться, только для того, чтобы найти ее спальню, где живут Гарри и Эдна, друзья из Клуб, переживший загадочные эмоциональные срывы.

Шоу, которое длится около двух с половиной часов, включая два антракта, быстро становится вопросом границ: не переступают ли какие-либо из неблагополучных гостей границы? Все они? Никто не спрашивал разрешения остаться с Агнес и Тобиасом, но должны ли они?

Поначалу Клэр кажется очевидным перешагнувшим границы. Она наливает водку в свой утренний апельсиновый сок, играет на аккордеоне на трех листах по ветру и постоянно поднимает достаточно эмоционального мусора, чтобы взволновать ее застегнутую сестру.Однако, несмотря на ее острый язык, неспособность удержаться на работе и оживленные выходки, кажется, что Клэр — единственная, кто владеет реальностью, и единственная, кто способен говорить правду и по-настоящему любить.

{INSERT_RELATED}

Агнес тоже говорит о выходе за границы, но гордится тем, что остается в форме, как физически, так и эмоционально, и тем, что держит семью вместе. Тем не менее, в начале и в конце шоу Агнес обдумывает возможность позволить себе сойти с ума, и хотя она не имеет ярлыка алкоголички, Агнес — так же, как Тобиас и Гарри — пьет больше, чем «нормальный» «количество колпаков на ночь.

Все шесть персонажей заслуживают оваций. Пикеринг фантастичен в роли эмоционально измученного, но в то же время эмоционально недоступного консерватора, а Джон Кишлайн и Роуз Пикеринг такие же настоящие, как Гарри и Эдна, это жутко. Но больше всего запомнился Бирмингем, который привносит идеальный баланс остроты и остроумия в пьесу, которая, несмотря на 35-летнюю историю, по-прежнему очень своевременна и значима.

«Деликатный баланс» играет в вс, 6 октября. Звоните (414) 224-9490, чтобы получить билеты.

1965 Русская Программа для спектакля WOE FROM WIT (А.Грибоедов) Товстоногов

Стоимость доставки не может быть рассчитана. Пожалуйста введите действительный почтовый код.

Местонахождение товара: Торонто, Канада

Доставка по всему миру

Исключено: Российская Федерация, Беларусь, Украина

Изменить страну: -Выберите-AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijan RepublicBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape Verde IslandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCôte-д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) Хорватия, Республика ofCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) ФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияРеспублика ГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГеренсияГвинеяГвинея-БисауГайанаГаитиГондурасГонконгГенгрияИндияИндияИндияИндура SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRwandaSaint HelenaSaint Киттс-NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican город StateVenezuelaVietnamVirgin остров (U. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт