Гоголь нос маленький человек: Мир маленького человека в повести Гоголя «Нос»

Содержание

Мир маленького человека в повести Гоголя «Нос»

­Главная>Сочинения по произведению Нос

Мир маленького человека

22 предложения/ 302 слова

Петербургские повести Н. В. Гоголя занимают особое место в творчестве автора. Еще юношей он приехал покорять этот мегаполис и столкнулся с суровой школой жизни. Писателю приходилось работать в сложных условиях, совмещать основное занятие с множеством других профессий, чтобы как-то заработать себе на хлеб и выбиться в люди. По этой причине тема «маленького человека» часто встречается в его произведениях.

Сатирическая абсурдистская повесть «Нос» была написана в 1830-х гг. под влиянием событий, с которыми Гоголь сталкивался ежедневно. В ней он рассказал, как обычный цирюльник Иван Яковлевич с утра обнаружил в хлебе для завтрака нос коллежского асессора Ковалева, который имел обыкновение у него бриться дважды в неделю. С одной стороны, данное стечение обстоятельств кажется абсурдом. С другой стороны, автор со всей уверенностью заявляет, что такое могло произойти с каждым.

Сам асессор, обнаружив пропажу своего носа, не на шутку разволновался. На месте носа у него теперь было совершенно гладкое место, а сам нос преспокойно разгуливал в золотом мундире и шляпе по Петербургу. Он ездил на карете как все люди, молился набожно в Казанском соборе. Все это звучало, по меньшей мере, как абсурд, но Ковалев не терял надежды и отправился к обер-полицмейстеру. В газете отказались печатать такое объявление из страха быть непонятыми.

Частный пристав заявил, что приличному человеку нос не оторвали бы. Штаб-офицерша Подточина, которая могла быть виной всему этому, напрочь открестилась от такого странного поступка. Когда нос был все-таки найден, Ковалев так и не мог приставить его на место еще некоторое время. Так или иначе, седьмого апреля нос все-таки вновь очутился на своем месте к великой радости асессора. С тех пор цирюльник брил его с особой осторожностью.

В этом произведении автор отчетливо показал как «маленького человека» в обществе ни во что не ставят высшие чины. Эта социально-психологическая проблема всегда была актуальна, поэтому Гоголь неоднократно ее затрагивал в своих Петербургских повестях, например, в «Шинели», «Портрете», «Невском проспекте».

см. также:
Другие сочинения по произведению Нос, Гоголь

Характеристики главных героев произведения Нос, Гоголь

Краткое содержание Нос, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Маленький человек в повести Гоголя «Невский проспект»

­Главная>Сочинения по произведению Невский проспект

Маленький человек

28 предложений/ 324 слова

Тема маленького человека не нова в литературе. Многие писатели обращались к ней, стараясь дать определение личности. Маленькие люди могли быть неприметными, но при этом влиять на ход истории. Или же, наоборот, они замыкались в себе и чувствовали себя бессильными перед волею судьбы. Чаще всего маленький человек боялся начальства и безропотно принимал унижения в свой адрес.

В повести «Невский проспект» таким человеком выступил молодой, подающий надежды художник по фамилии Пискарев. По натуре он довольно скромный, влюбчивый и доверчивый. Повстречав на своем пути красавицу-брюнетку из публичного дома, он бесповоротно теряет голову. Он мечтает о том, что смог бы изменить ее мир, приобщить ее к высокому искусству, уговорить оставить эту постыдную профессию.

Его мечты так и остаются мечтами. Обманутый надеждами художник кончает жизнь самоубийством. Его гибель - результат столкновения жестокой реальности с идеализированным миром. Даже лучший друг не приходит на его похороны, так как занят своей личной жизнью. С самого начала своего произведения Гоголь предупреждает: «О, не верьте этому Невскому проспекту!.. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!»

По нему с утра до вечера снуют туда-сюда возбужденные толпы чиновников с женами под ручку или же одинокие друзья в поиске вторых половинок. Именно в таком настроении мы застаем Пискарева и Пирогова. Пирогов, как отъявленный и наглый карьерист, пытается вразумить друга и научить праздной жизни. Увы, это ему не удается. Сам он готов к любым знакомствам, лишь бы они вели к карьерным высотам.

Пока Пискарев занимается поисками своей брюнетки, Пирогов ухаживает за одной замужней блондинкой. Однако ему удается избежать сурового наказания. Благодаря своей наглости и ловкости, ему удается отделаться лишь легким испугом. Для Гоголя тема «маленького человека» очень близка потому как он сам некоторое время жил в такой оболочке. Он был вынужден работать мелким чиновником, еле зарабатывая на хлеб.

Пережив на своем опыте все тяготы рабского положения в обществе, он смог в полной мере раскрыть материальные и душевные страдания маленьких людей. В дальнейшем эту тему поднимали и многие другие авторы. Среди них Герцен, Некрасов, Гончаров и т.д.

см. также:
Другие сочинения по произведению Невский проспект, Гоголь

Характеристики главных героев произведения Невский проспект, Гоголь

Краткое содержание Невский проспект, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Тема «маленького» человека в творчестве Н.

В. Гоголя Разное Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения



Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Разное / Тема «маленького» человека в творчестве Н.В. Гоголя

    Один из самых ярких и самобытных художников в русской литературе, Н.В. Гоголь в то же время является продолжателем классических литературных традиций. Его произведения вобрали в себя все самое лучшее из многовекового опыта мировой литературы. Недаром Гоголя называют наследником Данте и Свифта.

    В русской же литературе творчество Гоголя сближается с произведениями А.С. Пушкина. Известно, что Гоголь был довольно дружен с великим русским поэтом. Последний не раз подсказывал Гоголю сюжеты для произведений, подталкивал его на большие работы.

    Этих двух русских писателей объединяют многие общие темы, самой значимой из которых явилась тема «маленького» человека. Начатая А.С. Пушкиным в его знаменитом «Станционном смотрителе», эта тема была достойно продолжена Н.В. Гоголем. На мой взгляд, тему «маленького» человека можно назвать одной из ведущих тем творчества писателя. Недаром она разрабатывается во многих творениях Гоголя.

    Данная тема начинает звучать уже в сборнике «Миргород» (1835 год). Три из четырех повестей цикла («Вий», «Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем») показывают пошлость обыденной жизни героев, мелочность их мыслей и интересов. В «Миргороде» на первый план выходит тема личной ответственности человека за измельчание его души. Философ Хома Брут, герой повести «Вий», не смог одолеть свой страх, не нашел в себе достаточного мужества и поэтому пал жертвой ведьмы. Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна Товстогубы погрязли в теплой, но застоявшейся атмосфере их дома и друг друга, не допускающей ни малейшего движения извне. Любовь этих героев давно превратилась в привычку, устраивающую их обоих. Ничто не тревожит души Товстогубов, погрязших в уютном обывательском болоте.

    Герои «Повести о том, как поссорились…» от скуки завели между собой тягостную судебную тяжбу. Ссора из-за ружья превратила закадычных друзей в заклятых врагов. Иван Иванович и Иван Никифорович – обыватели, позабывшие о своей душе, о ее интересах. Им скучно жить на свете, и они развлекаются, как могут.

    С большей отчетливостью тема «маленького» человека прозвучала в комедии «Ревизор» (1835 год). Здесь же начинает формироваться и другая значимая тема в творчестве Гоголя – тема Петербурга. Петербург для Гоголя – это особое историко-культурное пространство, особый мир, воплощение государства и власти, прогресса и культуры. С другой стороны, гоголевский Петербург – это страшный фантасмагорический город, воплощающий в себе силы зла и выражающий трагические противоречия российской действительности. Все в нем иллюзорно и лживо. Этот город сводит с ума, в нем нет житья «маленькому» человеку.

    В «Ревизоре» блистательная столица представлена Хлестаковым. В мире петербургских департаментов этот вчерашний провинциал никому не интересен и не нужен. Он всего лишь коллежский регистратор, простой переписчик бумаг. Карьера его не удалась, приобщение к блеску и комфорту столицы не состоялось. Неудачник Хлестаков едет обратно в свой «медвежий угол». Но в его душе живут мечты и страсти, порожденные карьерными амбициями, живут поразившие его воображение детали недоступного ему образа жизни блестящих чиновников. И вот, оказавшись в роли ревизора, окруженного любовью и угождением, знаками почтения и преданности, освобожденный от приниженности и страха, он берет реванш за то, что не состоялось в его жизни. Формой компенсации становится безудержный полет фантазии, включающий Хлестакова в мир генералов и министров, а в апогее едва ли не уравнивающий его с самим государем.

    Наиболее полно тема «маленького» человека раскрывается в петербургских повестях Гоголя (1835 – 1842). В него вошли такие произведения, как «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего», «Рим».

    Герой «Невского проспекта» художник Пискарев становится жертвой прозаической и циничной действительности. Но в то же время он погибает от собственных романтических иллюзий (принимает продажную женщину за прекрасную даму и влюбляется в нее). Майор Ковалев из повести «Нос» - жертва собственных амбиций. Под их влиянием личность майора раздвоилась на Нос, обличенный властью и чином, и Не-Нос, страстно мечтающий всем этим богатством обладать.

    Наиболее трагичным из всех персонажей является Поприщин из «Записок сумасшедшего». Он тоже жертва и общественных отношений, и внутренних противоречий. Герой стоит на самой низкой ступеньке социальной лестницы, его унижают и обижают власть имущие. В жизни героя поддерживает лишь одна идея: он страстно желает сравняться со значительными лицами Петербурга (жениться на дочке начальника департамента, завести себе «репутацию» «получше» своего начальника отделения, сделаться полковником, а может быть, «если бог даст, то чем-нибудь и побольше»). Поприщин мечтает так же, как и богатые чиновники, пользоваться незаслуженными привилегиями. Мучительные вопросы, на которых нет ответа, доводят героя до душевной болезни и сумасшедшего дома.

    Героя повести «Портрет» художника Чарткова погубила страсть к наживе, легкой и красивой жизни. Имея большой талант и любовь к искусству, герой потерял все это, променяв на жизнь модного светского живописца. Как-то раз в газете появилась рекламная статья, оповещающая Петербург о появлении нового талантливого художника Андрея Петровича Чарткова. За деньги этот блистательный мастер готов был написать любой портрет. Вскоре у Чарткова не было отбоя от клиентов. В погоне за деньгами герой незаметно растрачивал свой талант, поступался своими принципами в искусстве. Из художника, подающего большие надежды, он превратился в талантливого ремесленника. Приукрашивая своих клиентов, Чартков нажил много денег и «сделался модным живописцем во всех отношениях». Он стал вести сугубо светский образ жизни, в котором нет места настоящему творчеству.

    Таким образом, Чарткова погубили не только внешние обстоятельства, среда, но и отсутствие внутреннего сопротивления у героя. Он сам уничтожил в себе дар божий, поддался соблазнам страшного города.

    Особое место в петербургских повестях занимает «Шинель». Главная тема этого произведения – тема душевного страдания «маленького» человека. Это страдание предопределено всем существующим укладом жизни.

    Акакий Акакиевич Башмачкин – «вечный титулярный советник», каких много в каждом департаменте. Недаром Гоголь пишет, что герой служит «в одном департаменте», он «несколько рябоват», «несколько рыжеват», изъясняется он «такими частицами, которые не имеют никакого значения». Таким образом, Башмачкин – «один чиновник», «существо никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное». У Акакия Акакиевича в жизни нет никаких перспектив, его никогда не повысят по службе. Сам он об этом прекрасно знает и давно с этим смирился. Башмачкин живет в атмосфере отчаянной борьбы за существование, безропотно встречает насмешки и издевательства сослуживцев, которые не видят в нем человека.

Сам Башмачкин тоже не ощущает себя личностью. Смысл жизни заключается для него в переписывании служебных бумаг, кроме этого для героя в жизни «ничего не существовало».

    Одна любовь и одна страсть владела душой героя – будущая новая шинель. Мысль о приобретении шинели расцвечивает жизнь несчастного Башмачкина в яркие тона, делает его увереннее и счастливее.

    Сшитая в результате титанических усилий шинель была украдена. «Самый торжественнейший день» в жизни Акакия Акакиевича становится днем величайшей трагедии. Эта трагедия заключается даже не в том, что Башмачкину вновь придется мерзнуть и голодать, а в том, что никто в этом мире не захотел помочь ему в беде, никто не заступился за него, не поддержал протест героя против несправедливости. Не в силах осмыслить происходящего и перенести потери, Башмачкин умирает. Автор стремится вызвать у читателя чувство боли за унижение человеческого достоинства и чувство протеста против условий жизни, допускающих такое унижение. С этой целью в повесть вводится фантастический финал, в нем выражен тот протест, которого нет у самого Акакия Акакиевича.

    Сочувствие Гоголя к «маленькому» человеку не исключает его объективного взгляда на героя: Башмачкин – жертва, которая не осознает всего трагизма своего положения. Духовная «стертость» личности во многом определяет судьбу героя.

    Можно сказать, что тема «маленького» человека является одной из главных в творчестве Н.В. Гоголя. Она рассматривается писателем в двух планах. Гоголь показывает, как среда измельчает и уничтожает человека в независимости от того, где он живет – в провинции или в столице. Но Петербург писатель считает наиболее страшным городом России. Он видит в нем создание дьявола, соблазняющее и разрушающее «маленьких» людей, населяющих столицу.

    Но не только среда виновата в том, что герои превращаются в пустое место, в пыль на улицах Петербурга. В своем обезличивании и разрушении герои во многом виноваты сами. В погоне за внешними радостями они забывают о самом главном – о своем внутреннем мире. Поэтому-то часто «маленькие» люди становятся жертвами блистательного и страшного Города.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Разное / Тема «маленького» человека в творчестве Н.В. Гоголя


Смотрите также по разным произведениям Гоголя:


Сочинение на тему: Мир маленького человека в повести Гоголя “Нос” 👍

­Мир маленького человека

Петербургские повести Н. В. Гоголя занимают особое место в творчестве автора. Еще юношей он приехал покорять этот мегаполис и столкнулся с суровой школой жизни. Писателю приходилось работать в сложных условиях, совмещать основное занятие с множеством других профессий, чтобы как-то заработать себе на хлеб и выбиться в люди.

По этой причине тема “маленького человека” часто встречается в его произведениях.

Сатиристическая абсурдистская повесть “Нос” была написана в 1830-х гг. под влиянием событий,

с которыми Гоголь сталкивался ежедневно. В ней он рассказал, как обычный цирюльник Иван Яковлевич с утра обнаружил в хлебе для завтрака нос коллежского асессора Ковалева, который имел обыкновение у него бриться дважды в неделю. С одной стороны, данное стечение обстоятельств кажется абсурдом.

С другой стороны, автор со всей уверенностью заявляет, что такое могло произойти с каждым.

Сам асессор, обнаружив пропажу своего носа, не на шутку разволновался. На месте носа у него теперь было совершенно гладкое место, а сам нос преспокойно разгуливал в золотом мундире и шляпе по Петербургу. Он ездил на карете как

все люди, молился набожно в Казанском соборе.

Все это звучало, по меньшей мере, как абсурд, но Ковалев не терял надежды и отправился к обер-полицмейстеру. В газете отказались печатать такое объявление из страха быть непонятыми.

Частный пристав заявил, что приличному человеку нос не оторвали бы. Штаб-офицерша Подточина, которая могла быть виной всему этому, напрочь открестилась от такого странного поступка. Когда нос был все-таки найден, Ковалев так и не мог приставить его на место еще некоторое время. Так или иначе, седьмого апреля нос все-таки вновь очутился на своем месте к великой радости асессора.

С тех пор цирюльник брил его с особой осторожностью.

В этом произведении автор отчетливо показал как “маленького человека” в обществе ни во что не ставят высшие чины. Эта социально-психологическая проблема всегда была актуальна, поэтому Гоголь неоднократно ее затрагивал в своих Петербургских повестях, например, в “Шинели”, “Портрете”, “Невском проспекте”.

Анализ повести «Нос» (Н. В. Гоголь)

Николай Васильевич Гоголь вошел в историю русской литературы как мастер по созданию настоящих литературных шедевров из незначительных жизненных эпизодов, случайно услышанных или увиденных им. Прямым подтверждением столь необычного таланта стала повесть «Нос», которая на протяжении многих лет не перестает волновать умы читателей, вызывает массу жарких споров, наводит на глубокие размышления о смысле жизни.

 

История создания

Над повестью Николай Васильевич работал в 1832-1833 годах, после чего произведение было опубликовано в сборнике «Петербургские повести». В основу повести «Нос» лег популярный в то время французский анекдот, в котором говорилось о пропавшем носе. Примечательно, что Гоголь впервые использовал историю носа, что мешал жить своему хозяину, в своем неоконченном произведении «Фонарь умирал» (1832 год).

Сразу после первой редакции повести Гоголь был вынужден переписать ее из-за проблем с цензурой. Этот процесс затянулся на несколько лет, и не только из-за совершенства.

Изначально Гоголь хотел опубликовать повесть в популярном журнале «Московский наблюдатель», однако получил отказ. Произведение увидело свет лишь благодаря вмешательству А. С. Пушкина, который к тому времени открыл собственное издание. Так повесть «Нос» впервые было опубликована в 1836 году в «Современнике».

 

Жанр и направление

К моменту публикации Николай Васильевич Гоголь уже успел зарекомендовать себя как писатель-мистик, которому удалось удивить читателей хитросплетением народного фольклора и суеверий в своем сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки». В произведениях, вошедших в «Петербургские повести», писатель мастерски смешал столь любимую им мистику с острыми социальными проблемами. В результате Гоголь стал основоположником совершенно нового для русской литературы направления – фантастического реализма.

Николай Васильевич как человек, близкий к народу, не мог равнодушно взирать не те проблемы, которые назревали и оставались неразрешенными в обществе. Во времена жизни писателя царила жесткая цензура, и он не мог открыто высказывать свои мысли. Ему пришлось очень аккуратно завуалировать их мистическими мотивами. Однако фантастическая составляющая в произведениях Гоголя лишь усиливала драматизм описываемой картины. Данный прием оказался по душе многим отечественным писателям, которые взяли его на вооружение в своих произведениях.

 

Композиция повести

Повесть «Нос» можно условно разделить на три классические части: экспозицию и завязку, кульминацию и развязку. Для сюжета характерна линейная последовательность, однако порой сложно объяснить логику того или иного эпизода.

В первой части автор обозначил характеристику основных персонажей, описал их быт. Отправная точка повествования состоит из трех частей: обнаружение носа, желание непременно от него избавиться, долгожданное освобождение от бремени, которое не приносит удовлетворения.

Во второй части произведения происходит знакомство читателя с майором Киселевым. Данная часть, в свою очередь, также состоит из трех блоков: обнаружение пропажи, попытка вернуть нос и его успешное возвращение.

Третья часть является завершающим и логичным аккордом всего произведения.

 


О чем?

Сюжет повести прост, и сводится к достаточно примитивным действиям: потере, поиску и обретению злополучного носа. Однако произведение цепляет зрителя не сюжетом, а глубоким идейным содержанием.

Однажды утром цирюльник Иван Яковлевич к своему ужасу обнаружил в хлебе нос одного из своих постоянных клиентов, майора Ковалева.  Он решил, что нос оказался отрезанным о лица хозяина по его оплошности. Не на шутку испугавшись странной находке, мужчина решил как можно быстрее избавиться от нее. В растерянности он отправился к реке, чтобы вода поглотила сомнительную улику. Избавившись от носа, Иван Яковлевич с облегчением вздохнул.

Тем временем Ковалев после пробуждения почувствовал неладное. Поняв, что его нос куда-то таинственным образом исчез, он тут же отправился к обер-полицмейстеру. Не застав того на месте, герой по дороге столкнулся со своим собственным носом, который вел себя удивительно нагло и высокомерно со своим хозяином.

Ковалев не намеревался оставить это дело просто так. Он попытался было опубликовать объявление о пропаже носа в газете, но везде его поднимали на смех. Впрочем, удача сопутствовал герою, и вскоре ему вернули нос, который пытался эмигрировать из России. Майор решил тут же водворить нос на место, но тот не собирался вновь прирастать к лицу Ковалева. В отчаянии майор решил, что это порча, которую на него навела противная штаб-офицерша Подточина. Он даже отважился написать женщине гневное письмо, в котором излил все свои претензии. Когда же герой получил недоуменный ответ от Подточиной, то понял, что ошибся в своих подозрениях. К счастью для майора Ковалева спустя две недели ситуация решилась сама собой, и сбежавший было нос оказался на своем законном месте.

 

Реальное и фантастическое

Читая повесть «Нос», читатели сразу погружаются в необычный, сказочный мир, который Гоголь очень тонко переплел с реальностью. Так, например, окружающая действительность в произведении весьма обыденна: Петербург, быт статского советника и цирюльника привычен и понятен. Для пущей убедительности писатель даже добавил точные даты происходящих событий и точные детали местности. На фоне столь правдоподобной картины Николай Васильевич неожиданно представил совершенно фантастический факт – пропажу носа у главного героя. В ходе дальнейшего повествования беглец постепенно трансформировался из ничем не примечательного носа в самостоятельную личность, однако в итоге все вернулось на круги своя. В данном случае филигранное мастерство писателя сыграло свою роль, и фантастический элемент выглядит в повести весьма органично.

 


Главные герои и их характеристика

  1. Центральное место в произведении занимает Петербург, который писатель показал совершенно удивительным, ни на что не похожим местом с собственными законами и порядками. Это город многих возможностей, где даже сбежавший от своего хозяина нос способен приобрести независимость и сделать блестящую карьеру.
  2. Образ маленького человека – один из любимых у Николая Васильевича Гоголя. Он представлен майором Ковалевым, для которого имеет большое значение то, как он выглядит. Потеря носа для героя становится настоящей трагедией, поскольку так он «теряет» свое лицо, свою значимость. Майор согласен даже потерять руку или ногу, но только не нос. Герой, занимая достаточно весомый чин, прекрасно разбирается в тонкостях отношений с окружающими. Так, он неизменно груб с извозчиками и цирюльниками, но всегда очень вежлив с высокостоящими чиновниками. Майор заискивает перед ними, и старается не пропустить ни одного званого вечера, где он бы мог завязать полезные знакомства и продемонстрировать свою глубокую почтительность. Встреча с Носом, который к тому времени поднялся выше по карьерной лестнице, не на шутку разволновала героя – он попросту не знал, как себя с ним вести.
  3. Весьма ярким и самобытным образом в повести является, непосредственно, сам Нос. Ему удается во многом превзойти своего хозяина - у него выше ранг, его мундир гораздо дороже. Примечательно их различие и в поведении в церкви. Так, если Ковалев на службе засматривается на миловидную прихожанку и думает о чем угодно, только не о спасении своей души, то Нос смиренно молится, все его внимание приковано к церковной службе.

 

Темы повести

  1. Социальное неравенство – центральная тема произведения. Всех своих персонажей, их образы и особенности поведения, Гоголь описал в точности с тем положением, какое они занимали в обществе. Писатель раскрыл важную проблему – ни один из них не смеет нарушить сложившиеся устои в социуме, пойти против системы. К примеру, никто бы не понял чиновника, который бы вежливо и доброжелательно заговорил с дворником или извозчиком. Все воспринимают как должное хамство и грубость со стороны вышестоящих, и это по-настоящему пугает.
  2. В повести хорошо высвечена тема маленького человека, коим является майор Ковалев. Не имея ни серьезных сбережений, ни полезных связей, он не в состоянии был даже подать объявление в газету о пропаже носа. Но настоящим потрясением для героя становится встреча с собственным Носом, которой к тому времени успел порядком обогнать его в рангах. В результате майор попросту не решился подойти к более важному и знатному Носу.
  3. Одна из важных тем в повести «Нос» является тема духовности. Не имея приличного образования, Ковалев смог продвинуться по служебной лестнице лишь благодаря военной службе. Определяющим фактором для него является внешность, но не духовный мир человека, его личные качества. Полным антиподом Ковалева становится его нос, который ведет себя достойно во всех отношениях. В отличие от хозяина, он с чувством молится в церкви, уважительно ведет себя с дамами.

 


Проблемы

  1. Главная проблема произведения – глубокое, закоренелое мещанство, которому подвержена большая часть общества. Будучи человеком невежественным, с узкими взглядами, Ковалев невероятно гордится своим чином. Потеря носа для него – настоящая трагедия, поскольку это может помешать ему в продвижении по службе. Для таких людей, как Ковалев, огромное значение имеет общественное мнение, внешнее соответствие правилам и приличиям, установленным в социуме. Они не способны самостоятельно мыслить, быть свободными и независимыми в суждениях.
  2. В повести поднимается проблема безнравственности, способная привести к самым непредсказуемым последствиям. К примеру, при обнаружении носа, цирюльник не относит его владельцу, а старается втихомолку от него избавиться и остаться безнаказанным за свою халтуру. Не менее безответственным персонажем выглядит и сам майор Ковалев, чьи поступки красноречиво отражают его малодушие.
  3. В своем произведении Гоголь раскрывает и проблему лицемерия. Каждый герой повести не обладает таким ценным качеством как искренность, поскольку оно явно не в почете в обществе. Нос, добившись высокого положения, не желает общаться с теми, кто ниже его рангом. Так он отражает поведение своего хозяина.

 

Смысл произведения

Благодаря такому художественному приему как контраст парадоксов, Гоголь смог в полной мере раскрыть всю порочность петербургского общества. Пропажу носа можно считать как некую расплату за грехи майора Ковалева, однако писатель намеренно не делает на этом акцент и не утяжеляет произведение излишним морализаторством. Он также не указывает способ исцеления общества от лицемерия, а только вырисовывает основные проблемы. Гоголь прекрасно понимал, что исправить общество внедрением каких-то радикальных мер не получится, и потому делал то, что считал нужным – высвечивал пороки в свойственной ему манере. Задумка писателя удалась, и современники были глубоко поражены, узнавая в героях повести своих знакомых, родственников и даже самих себя.

 

Чему учит?

Желания и интересы главного героя весьма ограничены: карьерный рост, красивые женщины, развлечения. Стремление к легкой жизни и глубокая порочность совершенно не смущают Ковалева, напрочь позабывшего о своей душе. Одержимый лишь тщеславными желаниями, майор испытывает духовный кризис, который самым разрушительным образом сказывается на его личности. Данный образ является собирательным, он демонстрирует, как общество погрязло в лицемерии и чинопочитании: маленькая сошка не осмелится проявить настойчивость при более высокопоставленных чинах, и в то же время «большой человек» не проявит великодушия в общении с подчиненными. Гоголь чувствовал, что подобные нездоровые отношения негативно скажутся на обществе, и предупреждал о возможных последствиях в своих произведениях.

 

Художественное своеобразие

Чтобы в полной мере воплотить в жизнь свой авторский замысел, Николай Васильевич взял на вооружение богатый арсенал литературных средств. Прежде всего, речь идет о гротеске. Комическое преувеличение характерно и для социального положения Носа, и для изображения взаимоотношений людей, принадлежащих к разным социальным группам. Так, Иван Яковлевич с гораздо большим трепетом начинает относиться к майору после того, как обнаружил его нос. А сам Ковалев боится подойти к Носу, стесняясь своего более низкого положения.

Гоголь придает носу человеческие качества, однако это олицетворение также имеет увеличенные масштабы. Нос настолько быстро стал полностью независимой единицей, что даже намеревался скрыться от своего хозяина за границей.

И, конечно же, стоит отметить характерную для Гоголя тонкую иронию и юмор, которыми так славятся все его произведения. Благодаря им характеристика образов становится более полной, богатой, а взаимоотношения между героями – живыми, натуралистичными.

 

Критика

После публикации повесть «Нос» вызвала большое волнение в литературной среде. Далеко не все издания соглашались публиковать произведение, которое считали несуразным, пошлым, неинтересным и непонятным для широкой аудитории.

Известный литературный критик Николай Чернышевский воспринял повесть весьма поверхностно легко, как популярный в то время анекдот. Первым, кто разглядел глубокий философский замысел произведения, стал Александр Сергеевич Пушкин. Виссарион Белинский заявил, что читателям нужно внимательнее оглядеться по сторонам – таких людей, как майор Ковалев повсюду сотни, а то и тысячи. Сергей Бочаров отметил ценность повести, которая побуждала читателей смело взглянуть правде в глаза, принять и осознать социальные проблемы.

 

Образ «маленького человека» в творчестве Н.В. Гоголя

  • Сочинения
  • По литературе
  • Гоголь
  • Маленький человек в Петербургских повестях

Рассмотрим образ маленоького человека, занимающего нижнюю грань в обществе. У него нет прав в обществе. Он находится на грани бедности. Государственный аппарат поглотил его, и жалкое жалование обрекает на вечную нужду. Иногда в нём нарастает протест. Но, он приводит к сильным моральным потрясениям. И человек теряет рассудок, здоровье и может погибнуть.

В петербургских повестях нам встречаются такие персонажи. Истории в жизни маленьких людей происходят в крупном городе — Петербурге.

Рассмотрим скудное существование Акакия Акакиевича в повести «Шинель». Герой находится на нижней ступени по службе в департаменте. У него очень примитивная мечта купить себе новую шинель. И для него потеря шинели, обернулась огромной душевной трагедией. Долгое время он собирал мелкие гроши на её приобретение. И наконец, осуществил свою «мечту»! На работе к нему относились с пренебрежением. Он просит, чтобы его не трогали. После покупки шинели, он почувствовал себя «человеком»! И, как ему кажется, на работе стали лучше относиться. На покупку была затрачена вся премия. Трагический конец его жизни никого не трогает. Никто не замечает, что он умер. На его рабочем месте сидит другой человек. И тоже ничем не приметен. Смена людей низших чинов никого не трогает!

В трагической повести Н. В. Гоголя » Записки сумасшедшего» рассматривается жизнь незначительного чиновника Поприщина. Он ведёт дневник. Его желания и амбиции немного нелепы. Потом, читая мы приходим к выводу, что рассудок у него потерян. И герой вызывает сострадание у читателя. Влюблённый в девушку не своего круга, он задумывается над тем, чем лучше начальник по сравнению с ним. И он испытывает нервное потрясение. Ему морок два года, а семьи нет. Работа — очинка перьев для директора. Он гордиться дворянским происхождением. Сначала его руководитель вызывает в нём восхищение. Из дневника мы начинаем понимать, что наш герой заболел психическим заболеванием. Ему слышится и видится, то что нормальный человек не испытывает. Затем, он перестаёт ходить на работу. И попадает в психиатрическое отделение. Возомнив себя королём Испании, он добрый и разумный управляющий.

Эта проблема рассмотрена в рассказе «Ревизор». Перепутав с крупным чиновником, Хлестаков наслаждается жизнью высших чинов. О его никчёмности герои узнают после отъезда героя. Здесь показано, как важно человеку уметь преподнести себя. Важна оболочка, а не то что внутри. Гоголь смеётся над обществом своего времени.

Гоголь раскрывает недостатки в работе чиновником. Что их работа ничтожна и незаметна. Описание порядков и нравственных отношений между служащими взяты из личного опыта писателя. В произведениях Гоголя «маленькие люди» не оказывают влияние на изменение жизни в обществе. Они «сгорают» мелкой на работе. Их ухода не замечает общество.

Сочинение Маленький человек в Петербургских повестях

Писатель и публицист Дмитрий Быков говорил о Н.В. Гоголе, что он «выдумал всю Украину» и «Петербург придумал Гоголь, а не Достоевский». Сам Федор Михайлович вряд ли стал бы спорить: «все мы вышли из гоголевской шинели». И, действительно, тема мистического Петербурга и мир «униженных и оскорбленных» «бедных людей» впервые появляется в Петербургских повестях Николая Васильевича.

Знаковым и наиболее известным рассказом из этого цикла становится «Шинель». Главный герой повести – Акакий Акакиевич Башмачкин. Имя и отчество героя могут показаться забавными. Но Гоголь повествует о происхождении такого сочетания и дает объяснение, что его иначе звать не могло. И уже в этом невинном начале звучит какая-то безнадежность, появляется жалость к герою. «Ну значит судьба его такая, отец был Акакий, пусть и сын будет», вздыхает матушка младенца. Будто не имя дает ребенку, а предрекает горькую судьбу, передающуюся из поколения в поколение. А на крестинах малыш дико кричит, будто почувствовал, что предстоит ему быть титулярным советником.

Титулярные советники – это самый мелкий «чиновничий народ». Каждый день они ходят на нудную и однообразную работу в департамент, получая крошечное жалованье. Жизнь Акакия Акакиевича не наполнена ничем, кроме механического переписывания бумаг изо дня в день. Молодые чиновники над ним издеваются, придумывая неприятные шутки. А он только и может воскликнуть: «Оставьте меня! Зачем вы меня обижаете»! Эти слова надолго запомнятся одному юноше, недавно поступившему на службу. И быть может, сыграют какую-то важную для него роль. И жизнь Акакия Акакиевича будет прожита не зря.

Последние месяцы жизнь героя озарилась мыслью о пошиве новой шинели. Ведь это было для него важное и дорогое предприятие. Стоит отметить, что шинель для чиновника – это не только теплая одежда, но и форма государственного служащего, показатель статуса. Башмачкину было обидно за старую шинель, которую лишили ее гордого звания и называли капотом. Поэтому новая была делом чести.

Вторая повесть из этого сборника – «Записки сумасшедшего». Ее герой в той же должности, что и Акакий Акакиевич. Возможно, они даже служили в одном департаменте. Этот человек не смирился со своим статусом, ведь он, хоть и мелкий, нищий, но все же дворянин. Поприщин страдает от неравенства и необходимости преклоняться перед старшими по званию. От этих мучительных мыслей он сходит с ума, воображая себя королем испанским.

Безумие и смерть гоголевских маленьких людей делает их монстрами. Первый, будучи призраком срывает шинели со всех прохожих. Его ведь никто не пожалел. А второй – ждет полного поклонения его императорскому величеству.

Портрет

В одной из “Петербургских повестей” Гоголя “Портрет” ярко отразилось автобиографическое начало. В “Портрете” Гоголь высказал свои взгляды на искусство.

Гоголь с ранней юности был знаком с различными видами искусства, в том числе, с живописью. Понятие об изящных искусствах он получил еще в Нежине. В Нежинской гимназии был хороший учитель рисования Павлов. Исследователь творчества Гоголя П. А. Кулиш в “Гоголь уже в школе получил основные понятия об изящных искусствах, о которых впоследствии он так сильно, так пламенно писал в разных статьях своих, и уже с того времени предметы стали обрисовываться для его глаза так определительно, как видят их только люди, знакомые с живописью”.

Гоголь делал успехи в рисовании. Позднее Гоголь занимался и в Академии художеств.

В Риме, который он посетил в конце 30х годов, Гоголь близко столкнулся с жизнью художников, с миром искусства. Почти. Так, он писал А. С. Данилевскому о Рафаэле, чье имя не раз упоминается и в “Портрете”.

В повести изображается судьба молодого художника Чарткова, начавшего трудиться над своими этюдами и рисунками в бедности, почти нищете. Эта бедность была хорошо знакома молодому Гоголю. В письме к матери от 30 апреля 1829 года он рассказывал, что ему не хватает денег на проживание в четырехэтажном доме “ каретного мастера Иохима”, поэтому он и решил взяться за литературные труды. В этом письме он просил у матери прислать ему что-нибудь об “обычаях и нравах малороссиян”, так как вскоре им были напечатаны “Вечера на хуторе близ Диканьки”.

Гоголь понимал, как трудно было молодому художнику, еще никому не известному, развивать свой талант так, как он считает нужным и при этом зарабатывать деньги. Подобное состояние художника Гоголь описал в первой редакции “Портрета”: “Его грызла совесть; им овладела та разборчивая, мнительная боязнь за свое непорочное имя, которая чувствуется юношею, носящим в себе благородство таланта…”. Изображение персидского принца Хозрев-Мирзы фигурирует в обоих редакциях “Портрета”. Само место жительства Чарткова выбрано Гоголем не случайно: на Пятнадцатой линии Васильевского острова в Петербурге обыкновенно жили художники по причине соседства с Академией.

В первой редакции “Портрета” в описании кладовой ростовщика Петромихали автор упоминает бриллиантовый перстень бедного чиновника, “получившего его в награду неутомимых своих трудов”. Это — автобиографическая деталь, так как, согласно “Послужному списку Н. В. Гоголя , будучи, старшим учителем истории в Патриотическом институте благородных девиц, 9 марта 1834 года “в награду отличных трудов” Гоголь был “пожалован от Ея Императорского Величества бриллиантовым перстнем”.

В “Портрете” нашли отражение взгляды на художественное искусство самого автора. О художнике, совершенствовавшемся в Италии, он пишет: “Он не входил в шумные беседы и споры; он не стоял ни за пуристов, н против пуристов. Он равно всему отдавал должную ему часть, извлекая изо всего только то, что было в нем прекрасно, и, наконец, оставил себе в учители одного божественного Рафаэля”. Пуристы — это группа немецких художников, сформировавшаяся в первой половине XIX века в главе с Ф. Овербеком и П. Корнелиусом, которые хотели возродить ясность, простоту, целое миросозерцание живописцев дорафаэловской эпохи.

Будучи знакомым с художниками этого круга, Гоголь относился к ним скептически, считая бесплодным внешнее подражание старым мастерам, изучение их внешних приемов без проникновения в глубину изображаемого предмета и жизнь Церкви (по воспоминаниям П. В. Анненкова, Гоголь, услышав рассказ одного знакомого Овербека, заметил: “Подобная мысль могла только явиться в голове немецкого педанта”). Как и художник, изображенный в повести, Гоголь предпочитал этим живописцам “божественного Рафаэля”. А. О. Смирнова вспоминала, что Гоголь “раз взглянув на Рафаэля в Риме, не мог слишком увлекаться другими живописцами”. Однако отношение Гоголя к Рафаэлю не было однозначным.

Намного выше его писатель ценил православных художников, “у которых краска ничего, а все в выражении и чувстве”. В творениях Рафаэля Гоголь не мог не признавать искусство великого мастера, противопоставляя его наплыву бездарных картин, которые так ярко изображены им на первой странице “Портрета”. Отношение к искусству как к “ремеслу”, необходимому лишь для заработка денег и льстящему вкусам заказчиков, Гоголь показал в отношении к художеству Чарткова. Чартков, увлекшийся суетной славой и писанием модных портретов, вскоре стал с пренебрежением говорить об искусстве: “О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко: утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки <;…> что сам Рафаэль даже писал не все хорошо и за многими произведениями его удержалась только по преданию слава…”.

Но в “Портрете” показан пример истинного отношения к искусству. С. П. Шевырев, прочитав “Портрет” в “Современнике” за 1842 год, писал Гоголю: “Ты в нем так раскрыл связь искусства с религией, как нигде она не была раскрыта”. Во второй части “Портрета” Гоголь изобразил художника, который “веровал простой, благочестивой верою предков, и оттого, может быть, на изображенных им лицах являлось само собой то высокое выражение, до которого не могли докопаться блестящие таланты”. Это выражение Гоголь заметил на иконах византийцев.

Гоголь глубоко сознавал, что бес может проникнуть в самое вдохновение художника, и притом, что он отдавал всего себя своему делу, он понимал, что нельзя обожествлять искусство. В повести выразилось осознание Гоголем того, что искусством можно служить Богу или дьяволу. Так, узнав о судьбе написанного портрета, художник “совершенно убедился в том, что кисть его послужила дьявольским орудием”. Сам Гоголь очень строго относился к своему творчеству. Начиная с первых своих произведений, он часто уничтожал их, сознавая их несовершенство, а позднее и глубоко раскаивался в них. Он раскаивался в своем творчестве, подобно художнику, описанному в “Портрете”.

Когда художник понял, что, изобразив ростовщика, он поддался нечистому, то оставил мир и ушел в монастырь, где проводил время в трудах и подвигах покаяния. В 1845 году Гоголь сам хотел уйти в монастырь, оставив литературное творчество. Об этом вспоминает в своих “Записках” дочь православного священника С. К. Сабинина. О том, как должен художник заботиться о душе своей, поскольку все его заблуждения могут стать соблазном для других, говорит монах-художник своему сыну: “Да хранит тебя Всевышний от сих страстей! Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится”.

Для Гоголя художественное творчество было тесно связано с душевным очищением и духовным ростом человека. В “Портрете” художник, будучи в монастыре, прежде чем написать образ для церкви, сказал, что “трудом и великими жертвами он должен прежде очистить свою душу, чтобы удостоиться приступить к такому делу”. В “Портрете” в уста уже очистившего свою душу художника Гоголь вложил слова о том Божественном мире и благодарении Богу, которое вызывает в душе человека произведение искусства, вдохновляемое Духом Святым: “Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу”. В своей повести Гоголь выразил глубокое понимание цели искусства: “Намек о божественном, небесном рае заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего”

  • Автор: Н. В. Гоголь
  • Произведение: Творчество Гоголя
  • Это сочинение списано 69 693 раз

Главный герой повести «Шинель» — Акакий Акакиевич Башмачкин, служащий департамента, занимающий низкий чин титулярного советника. Мечтой всей его жизни является «постройка» новой шинели, а трагедией всей жизни — утрата этой самой шинели, отобранной у него уличными грабителями. «Две любви Акакия Акакиевича: к буквам, которые он механически переписывает, и к новой шинели… устрашающе обозначим душевную стертость личности» (П. Николаев). Да, этот человек ничтожен и смешон, материальная и духовная жизнь его ничтожна и скудна, но не по его же вине. И тогда герой говорит своим сослуживцам: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?», у любого человека такие слова вызовут чувство вины и жалости. Подробно описывая Башмачкина, Гоголь вызывает у читателя сострадание к главному герою, все человеческие контакты которого исключались канцелярскими насмешками, переносимыми им с величайшей покорностью. Смерть Башмачкина обозначила крайнюю, предательскую потерянность «маленького человека» в этом страшном мире: «И Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его никогда и не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное, даже не обратившее на себя внимание и естество наблюдателя, не пропускающего посадить на булавку муху и рассмотреть ее в микроскоп…»

Тема «Шинели» — тема человеческого страдания, предопределенного социально. Запрограммированность несчастья Башмачкина — в чиновничьей иерархичности.

«Записки сумасшедшего» — одна из самых поэтических и трагических повестей Н.В. Гоголя. Это дневник: незначительный чиновник Поприщин самодовольно высказывает свои малограмотные, нелепые суждения. Сначала этот «маленький человек» смешен в своих претензиях, но потом читателю становится жалко этого отчаявшегося, потерявшего себя и собственный рассудок человека. Мир петербуржских повестей Гоголя звал к гуманизму и чуткости, разоблачал тиранию и бесчеловечность страшного мира, заговорил о проблемах «маленького человека» и его больших правах на достойную жизнь.

Посмотрите эти сочинения

  • Тема Петербурга в творчестве Гоголя В сознании Н. В. Гоголя всегда существовал образ идеального города, с прекрасной, «душевной» атмосферой. Городами его жизни были Петербург, а потом Рим. Еще в годы гимназии Гоголю и в мечтах, и во сне виделся Петербург. Попав в город своих грез совсем юным, Гоголь испытал большие трудности, делая первые шаги на пути к писательству. После щедрой, солнечной Украины Петербург показался ему серым, тяжелым и мрачным городом, равнодушно взирающим на копошащихся в нем людей. Через несколько лет у Гоголя уже […]
  • Почему фамилия Хлестаков стала нарицательной Хлестаков – центральный герой комедии «Ревизор». Представитель молодежи своего времени, когда хотели быстрого роста карьеры, не прилагая для этого никаких усилий. Безделье породило то, что Хлестаков желал показать себя с другой, выигрышной, стороны. Такое самоутверждение становится болезненным. С одной стороны, он себя превозносит, с другой – ненавидит. Персонаж пытается подражать нравам столичных бюрократических верхов, подражает им. Его хвастовство иногда пугает окружающих. Кажется, что Хлестаков и сам начинает […]
  • «Хлестаковщина» как нравственное явление Хлестаков — центральная фигура комедии Гоголя «Ревизор». Герой этот — один из самых характерных в творчестве писателя. Благодаря ему появилось даже слово хлестаковщина, которое обозначает явление, порождённое российским бюрократическим строем. Чтобы понять, что такое хлестаковщина, нужно поближе познакомиться с героем. Хлестаков — это молодой человек, любитель погулять, промотавший деньги и поэтому постоянно в них нуждающийся. По воле случая он оказался в уездном городе, где его приняли за ревизора. Когда […]
  • Характеристика помещиков в «Мертвых душах» (таблица) Помещик Внешность Усадьба Характеристика Отношение к просьбе Чичикова Манилов Человек ещё не пожилой, глаза сладкие, как сахар. Но вот этого сахару было чересчур много. В первую минуту разговора с ним скажешь, какой приятный человек, через минуту ничего не скажешь, а на третьей минуте подумаешь: «Черт знает, что такое!» Господский дом стоит на возвышении, открыт всем ветрам. Хозяйство в полном упадке. Ворует ключница, в доме постоянно чего-то не хватает. На кухне готовится бестолково. Слуги — […]
  • Чичиков как новый герой эпохи (сочинение) На уроке литературы мы познакомились с произведением Н.В. Гоголя «Мертвые души». Эта поэма приобрела большую популярность. Произведение неоднократно экранизировалось как в Советском Союзе, так и в современной России. Так же имена главных персонажей стали символическими: Плюшкин — символ скупости и хранения ненужных вещей, Собакевич — неотёсанный человек, маниловщина — погружение в мечтания, не имеющие связи с действительностью. Некоторые фразы стали крылатыми выражениями. Главным героем поэмы является Чичиков. […]
  • Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
  • Чиновники города NN в поэме Гоголя «Мертвые души» Французский путешественник, автор знаменитой книги «Россия в 1839 г.» маркиз де Кестин писал: «Россией управляет класс чиновников, прямо со школьной скамьи занимающих административные должности…каждый из этих господ становится дворянином, получив крестик в петлицу…Выскочки в кругу власть имущих, они и пользуются своей властью, как подобает выскочкам». Сам царь с недоумением признавался, что не он, самодержец всероссийский, управляет своей империей, но им же поставленный столоначальник. Губернский город […]
  • Образ Тараса Бульбы (сочинение) Главный герой одноименной повести Гоголя Тарас Бульба воплощает в себе лучшие качества украинского народа, выкованные им в борьбе за свою свободу от польского гнета. Он щедр и широк душой, искренне и пылко ненавидит врагов и также искренне и пылко любит свой народ, своих товарищей-казаков. В характере его нет мелочности и эгоизма, всего себя он отдает родине и борьбе за ее счастье. Не любит он нежиться и не хочет для себя богатства, ведь вся его жизнь в сражениях. Все что ему нужно — это чистое поле и хороший […]
  • Жизнь уездного городка в комедии Гоголя «Ревизор» Эпоха, отраженная Н. В. Гоголем в комедии «Ревизор» ― это 30‑е гг. XIX в., время царствования Николая I. Писатель вспоминал впоследствии: «В „Ревизоре“ я решился собрать в одну меру все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем». Н. В. Гоголь не только хорошо знал действительность, но и изучил многие документы. И все же комедия «Ревизор» ― это художественное […]
  • Особенности композиции в комедии «Ревизор» Свою комедию «Ревизор» Н. В. Гоголь построил на сюжетной основе бытового анекдота, где по самозванству или по случайному недоразумению одного человека принимают за другого. Этот сюжет интересовал А. С. Пушкина, но он сам им не воспользовался, уступив его Гоголю. Усердно и долго (с 1834 по 1842 гг.) работая над «Ревизором», переделывая и переправляя, вставляя одни сцены и выбрасывая другие, писатель развернул традиционный сюжет с замечательным мастерством в цельное и связное, психологически убедительное и […]
  • Визит Чичикова к помещице Коробочке В поэме Гоголя «Мертвые души» очень верно подмечены и описаны образ жизни и нравы помещиков крепостников. Рисуя образы помещиков: Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина, автор воссоздал обобщенную картину жизни крепостной России, где царил произвол, хозяйство находилось в упадке, а личность претерпевала нравственную деградацию. После написания и публикации поэмы Гоголь сказал: «“Мертвые души” произвели много шума, много ропота, задели за живое многих и насмешкою, и правдою, и карикатурою, коснулись […]
  • Быт и нравы губернского города NN Творчество Николая Васильевича Гоголя пришлось на мрачную эпоху Николая I. Это были 30‑е гг. XIX столетия, когда в России после подавления восстания декабристов царила реакция, все инакомыслящие преследовались, лучшие люди подвергались гонениям. Описывая современную ему действительность, Н. В. Гоголь создает гениальную по глубине отражения жизни поэму «Мертвые души». Основа «Мертвых душ» в том, что книга является отражением не отдельных черт действительности и характеров, а действительности России в целом. Сам […]
  • Знакомство Чичикова с городом NN «В ворота гостиницы губернского города NN въехала довольно красивая рессорная бричка… В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод. Въезд его не произвел в городе совершенно никакого шума и не был сопровожден ничем особенным». Так появляется в городе наш герой – Павел Иванович Чичиков. Давайте и мы, следуя за автором, познакомимся с городом. Все говорит нам о том, что это типичный губернский […]
  • Образ Чичикова в поэме «Мертвые души» Что такое образ литературного героя? Чичиков – герой великого, классического произведения, созданного гением, герой, воплотивший результат авторских наблюдений и размышлений над жизнью, людьми, их поступками. Образ, вобравший типические черты, и потому давно уже вышедший за рамки самого произведения. Имя его стало нарицательным для людей – пронырливых карьеристов, подхалимов, стяжателей, внешне «преприятных», «порядочных и достойных». Более того, у иных читателей оценка Чичикова не столь однозначна. Постижение […]
  • Крестьянские образы в поэме Гоголя «Мертвые души» В знаменитом обращении к «птице‑тройке» Гоголь не забыл и мастера, которому тройка обязана своим существованием: «Не хитрый, кажись, дорожный снаряд, не железным схвачен винтом, а наскоро, живьем, с одним топором и долотом снарядил и собрал тебя ярославский расторопный мужик». Есть еще один герой в поэме о мошенниках, тунеядцах, владельцах живых и мертвых душ. Неназванный герой Гоголя – это крепостные рабы. В «Мертвых душах» Гоголь сложил такой дифирамб русскому крепостному люду, с такой прямой наглядностью […]
  • Чем Тараса не устраивала жизнь на сечи Легендарная Запорожская Сечь — это идеальная республика, о которой мечтал Н. Гоголь. Только в такой среде, по мнению писателя, могли формироваться могучие характеры, смелые натуры, настоящие дружба и благородство. Знакомство с Тарасом Бульбой происходит в мирной домашней обстановке. Только что вернулись с учёбы его сыновья, Остап и Андрий. Они — особая гордость Тараса. Бульба считает, что духовное образование, которое получили сыновья, — это лишь малая часть того, что нужно юноше. «Всё это дрянь, чем набивают […]
  • Образ Андрия в повести «Тарас Бульба» Очень ярко и достоверно Н.В.Гоголь представил читателю образ одного из главных героев повести «Тарас Бульба», младшего сына Тараса, Андрия. Его личность хорошо описана в абсолютно разных ситуациях — дома со своей семьёй и друзьями, на войне, с врагами, а также с его любимой полячкой. Андрий — ветреная, страстная натура. С лёгкостью и безумием отдался он страстным чувствам, которые зажгла в нём красавица полячка. И предав убеждения своей семьи и своего народа, он бросил всё и переметнулся на сторону противников. […]
  • Образы чиновников в комедии Гоголя «Ревизор» Н. В. Гоголь писал о замысле своей комедии: «В „Ревизоре“ я решился собрать в одну меру все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем». Это определило жанр произведения ─ социально‑политическая комедия. В ней рассматриваются не любовные интриги, не события частной жизни, а явления общественного порядка. В основе сюжета произведения ― переполох среди чиновников, […]
  • Над чем заставляет задуматься комедия «Ревизор» Н. В. Гоголь не входит в топ-10 моих любимых писателей. Может быть, потому, что многое прочитано о нем как о личности, о человеке с недостатками характера, болячками, межличностными конфликтами многочисленными. Все эти биографические данные к творчеству не имеют никакого отношения, тем не менее, на личное мое восприятие они очень влияют. И все же следует Гоголю отдать должное. Его произведения — это классика. Они — будто скрижали Моисеевы, из камня цельного сотворены, письменами одарены и на веки вечные с […]
  • Хлестаков (характеристика) Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор» имеет своеобразный характер драматургического конфликта. В ней нет ни героя‑идеолога, ни сознательного обманщика, водящего всех за нос. Чиновники сами обманывают себя, навязывая Хлестакову роль значительного лица, заставляя его играть ее. Хлестаков находится в центре событий, но не ведет действие, а как бы невольно вовлекается в него и отдается его движению. Группе отрицательных персонажей, сатирически изображенных Гоголем, противопоставлен не положительный герой, а плоть от плоти […]

Нос

В мае 1839 года Гоголь сделал запись в альбоме Елизаветы Чертковой. Запись эта настолько выразительна, что её не обошёл вниманием ни один носолог от Виктора Виноградова до Владимира Набокова:

Наша дружба священна. Она началась на дне тавлинки. Там встретились наши носы и почувствовали братское расположение друг к другу, несмотря на видимое несходство их характеров. В самом деле: ваш — красивый, щегольской, с весьма приятною выгнутою линиею; а мой решительно птичий, остроконечный и длинный, как Браун, могущий наведываться лично, без посредства пальцев, в самые мелкие табакерки (разумеется, если не будет оттуда отражён щелчком) — какая страшная разница! <...> Впрочем, несмотря на смешную физиономию, мой нос очень добрая скотина; не вздёргивался никогда кверху или к потолку; не чихал в угождение начальникам и начальству — словом, несмотря на свою непомерность, вёл себя очень умеренно, за что, без сомнения, попал в либералы. Но в сторону носы! — Этот предмет очень плодовит, и о нём было довольно писано и переписано; жаловались вообще на его глупость, и что он нюхает всё без разбору, и зачем он выбежал на средину лица. Говорили даже, что совсем не нужно носа, что вместо носа гораздо лучше, если бы была табакерка, а нос бы носил всякий в кармане в носовом платке. Впрочем, всё это вздор и ни к чему не ведёт. Я носу своему очень благодарен.

Дочь Чертковой впоследствии поясняла: «Гоголь был носаст; у красавицы Елиз. Григ. Чертковой также был большой, но изящный нос. Сопоставление этих носов давало Гоголю повод к разным .

Набоков в книге «Николай Гоголь» (1944) уделяет несколько красноречивых страниц гоголевскому носу и мотиву носа у Гоголя. «Его большой и острый нос был так длинен и подвижен, что в молодости... он умел пренеприятно доставать его кончиком нижнюю губу; нос был самой чуткой и приметной чертой его . Вот как современники характеризуют гоголевский нос: «худой и искривлённый» ( Михаил Лонгинов Михаил Николаевич Лонгинов (1823–1875) — писатель, литературовед, государственный деятель. В конце 1840-х был близок кругу журнала «Современник» (Некрасов, Тургенев, Панаев, Дружинин). Спустя 10 лет стал их непримиримым критиком. С 1867 по 1871 год служил орловским губернатором. Был начальником Главного управления по делам печати, исполнял роль главного цензора. В юности писал поэмы и стихи эротического содержания, позднее исследовал биографии писателей XVIII века, выпустил воспоминания о Гоголе и Лермонтове. ⁠ ), «длинный, заострённый» (Иван , «сухощавый, длинный и острый, как клюв хищной птицы» (Иван . Сам Гоголь любил называть свой нос «птичьим» (это, помимо прочего, каламбур: гоголь — птица семейства утиных, Bucephala clangula). Впрочем, поэт и журналист Николай Берг Николай Васильевич Берг (1823–1884) — поэт, журналист, переводчик. Сотрудничал с журналом «Москвитянин». Участвовал в Крымской войне, издал «Записки об осаде Севастополя» и «Севастопольский альбом». Был корреспондентом журнала «Русский вестник» в Италии, освещал польское восстание в качестве корреспондента «Санкт-Петербургских новостей». Остался жить в Варшаве, преподавал русский язык и литературу в местном университете. Переводил на русский с болгарского, сербского, словацкого, украинского, чешского, литовского. ⁠ делает существенную оговорку: нос у Гоголя был длинен, но всё же не до такой степени, «как Гоголь (одно время занимавшийся своею физиономиею) его .

Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых... но и во-вторых тоже нет пользы

Николай Гоголь

Набоков справедливо замечает, что «нос лейтмотивом проходит через его [Гоголя] сочинения: трудно найти другого писателя, который с таким смаком описывал бы запахи, чиханье и храп. <...> Из носов течёт, носы дергаются, с носами любовно или неучтиво . В повести «Ночь перед Рождеством» в одном из развёрнутых сравнений мелькает фигура «цирюльника, тирански хватающего за нос свою жертву» — прообраз цирюльника Ивана Яковлевича из «Носа». В «Невском проспекте» пьяный сапожник Гофман собирается отрезать нос пьяному жестянщику Шиллеру, который заявляет: «Я не хочу, мне не нужен нос!» — и требует: «Режь мне нос! Вот мой нос!» (имена героев издевательски отсылают к актуальной для Гоголя немецкой литературной традиции). В «Записках сумасшедшего» заглавный герой полагает, что на луне «люди никак не могут жить, и там теперь живут только одни носы».

Над пристрастием Гоголя к носам издевался Осип Сенковский Осип-Юлиан Иванович Сенковский (1800–1850) — писатель, редактор, востоковед. В юности совершил путешествие по Сирии, Египту и Турции, издал о нём путевые очерки. По возвращении устроился переводчиком в Иностранную коллегию. С 1828 по 1833 год служил цензором. Сенковский основал один из первых массовых журналов — «Библиотека для чтения», редактировал его более десяти лет. Писал рассказы и публицистику под псевдонимом Барон Брамбеус. ⁠ в рецензии на «Мёртвые :

Скажите, по милости... отчего нос играет здесь такую бессменную роль? Вся ваша поэма вертится на одних носах! — Оттого, — отвечаю я как глубокомысленный комментатор поэмы, — что нос едва ли не первый источник «высокого, восторженного, лирического смеху». — Я, однако ж, не вижу в нём ничего смешного, — возражаете вы мне на это. — Вы не видите!.. Но мы видим, — возражаю я обратно. — Согласитесь, что у человека этот треугольный кусок мяса, который торчит в центре его лица, удивительно, восторженно, лирически смешон. И у нас это уже доказано, что без носа нельзя сочинить ничего истинно забавного.

У Гоголя много разнообразных идиоматических выражений со словом «нос» и связанных с ним : «Когда вы, господа полковники, сами не знаете прав своих, то пусть же вас чорт водит за ; «Чтобы я позволила всякой мерзавке дуться передо мною и подымать и без того курносый нос свой!»; «...распустит по городу такую чепуху, что мне никуды нельзя будет носа . Нередки у Гоголя характерологические гротескные носы: человек «с широким носом и огромною на нём , «баба в козацкой свитке, с фиолетовым . Главным недостатком Агафьи Тихоновны в «Женитьбе» оказывается длинный нос (эта тема особенно педалирована в первой редакции комедии). Тот же недостаток дамы обнаруживают у Чичикова: «Распустили слухи, что он хорош, а он совсем не хорош, совсем не хорош, и нос у него... самый неприятный нос».

Нос может метонимически замещать целого человека: «В это время выглянул из перекрёстного переулка огромный запачканный нос и, как большой топор, повиснул над показавшимися вслед за ним губами и всем лицом. Это был сам . Гротескный нос может быть комическим, а может — устрашающим: «Когда же есаул поднял иконы, вдруг всё лицо его [колдуна] переменилось: нос вырос и наклонился на-сторону»; «Глянул в лицо — и лицо стало переменяться: нос вытянулся и повиснул над губами...  и стал перед ним тот самый колдун, который показался на свадьбе у . Такого персонажа Гоголь был способен сам сыграть на сцене. Ещё в гимназии он «взялся сыграть роль дяди-старика — страшного скряги. В этой роли Гоголь практиковался более месяца, и главная задача для него состояла в том, чтобы нос сходился с подбородком... По целым часам просиживал он перед зеркалом и пригнал нос к подбородку, пока наконец не достиг

Юрий Тынянов видел в Носе «реализованную метафору», которая встречается у Гоголя не только в художественных текстах, но и в . В апреле 1838 года Гоголь писал из Рима своей корреспондентке Марии Балабиной: «Верите, что часто приходит неистовое желание превратиться в один нос, чтобы не было ничего больше — ни глаз, ни рук, ни ног, кроме одного только большущего носа, у которого бы ноздри были величиною в добрые вёдра, чтобы можно было втянуть в себя как можно побольше благовония и весны». Подобных, хотя и не всегда столь же развёрнутых, примеров у Гоголя множество.

Классический рассказ Николая Гоголя «Нос», анимированный в удивительной технике пинскрина (1963)

Мягкий на вид цирюльник разрезает утреннюю буханку хлеба и обнаруживает в нем человеческий нос. Вы можете представить этот образ, открывающий следующий фильм Дэвида Линча, но на самом деле он создает более беззаботный, гораздо более старый и гораздо более русский сюжет: «Нос» Николая Гоголя. (Найдите его в наших коллекциях бесплатных электронных книг и бесплатных аудиокниг.Вскоре история знакомит нас с человеком, которому принадлежит нос, правительственным чиновником, который просыпается и не обнаруживает ничего, кроме гладкого участка плоти посреди своего лица. Стремление вернуть себе нос приводит его в архитектурно внушительный зал с множеством колонн, в котором он работает, где он обнаруживает, что орган, через который он когда-то дышал, не только вырос в собственное тело, но уже поднялся над ним в пространстве. чины государственной службы. Чтобы узнать, как разрешается этот все более причудливый, сказочный сценарий, вы можете либо прочитать рассказ Гоголя в английском переводе бесплатно в копии Гоголевского собрания «Мантия и другие истории » от Project Gutenberg, либо посмотреть Александра Алексеева и Клэр Паркер 1963 коротко выше, который адаптирует «Нос» с помощью так называемой «пинскрин-анимации».

Ян Ламсден из Animation Blog описывает особый метод Алексеева и Паркера как форму «действующей теневой анимации, при которой Александр работает на положительной стороне большого черного холста, заполненного булавками, а Клэр - на отрицательной стороне ; чем больше вставляются булавки с плоской головкой, тем светлее получается эффект, создавая вид меццо-тинта с его текстурированными оттенками серого ». Ламсден добавляет, что он «вряд ли может представить себе более трудоемкую форму анимации, особенно с учетом того, что используются булавки, исчисляемые сотнями тысяч».”Просто постарайтесь обратить пристальное внимание на некоторые эффекты, которые дает The Nose , и постарайтесь не вздрогнуть от того, насколько требовательными и кропотливыми усилиями аниматоры вставляли и вынимали эти крошечные булавки, чтобы настроить визуальные текстуры, так, должно быть вперед, чтобы достичь их. Русский историк литературы Д.С.Мирский называет оригинальный рассказ «чистой игрой, почти полной ерундой», где «больше, чем где бы то ни было, Гоголь демонстрирует свою необычайную магическую силу создавать великое комическое искусство из ничего.«В этих забавных и ослепительных, но, несомненно, с трудом выигранных одиннадцати минутах Алексеев и Паркер выражают эту чистую игру с максимально интенсивной анимационной работой.

Вы можете найти «Нос» в нашем списке анимационных фильмов, который входит в нашу большую коллекцию под названием 1150 бесплатных онлайн-фильмов: великая классика, инди, нуар, вестерны и т. Д.

Связанное содержание:

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Лекции Джорджа Сондерса о великих русских, воплощенные в жизнь в студенческих зарисовках

Две красиво созданные русские анимации классической детской сказки Чехова «Каштанка»

Три короткометражных мультфильма выдающегося российского аниматора Федора Хитрука

Посмотреть нарисованный от руки анимационный фильм Достоевского «Сон смешного человека»

Колин Маршалл ведет и выпускает «Записную книжку о городах и культуре» и пишет очерки о городах, языке, Азии и мужском стиле.Он работает над книгой о Лос-Анджелесе, A Los Angeles Primer. Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.


Персонажи носа | GradeSaver

Ковалев - чиновник низшего звена, очень серьезно относящийся к себе и своему социальному положению. Он часто обращается к нескольким завидным дамам в надежде когда-нибудь жениться на богатой, и называет себя «майором» Ковалевым, чтобы усилить чувство своей значимости. В «Носе» Ковалев потерял нос, что доставляет ему большое беспокойство и беспокойство.Он пытается сначала найти, а затем снова прикрепить нос, но безуспешно. Однажды он просыпается и обнаруживает, что его нос снова сросся, и он снова счастлив.

Яковлевич - скромный цирюльник и пьяница. Его жизнь перевернулась, когда однажды он обнаруживает нос своего покупателя Ковалёва внутри свежеиспеченного хлеба своей жены. Он не может вспомнить, как у него появился нос, и, пытаясь избавиться от инкриминирующего предмета, его схватил полицейский.

Рассказчик показывает себя в конце рассказа, давая комментарий от первого лица.

Нос майора Ковалёва, оторванный от его тела, уносит жизнь правительственного чиновника, рангом выше Ковалёва. Ивану Яковлевичу не повезло найти шальной нос и попытаться избавиться от него, но безуспешно. Нос увеличивается до размеров человека и начинает маршировать по городу, замаскированный под высокопоставленного правительственного чиновника. В конце концов, полицейский возвращает нос майору Ковалеву, но он отказывается прикрепляться к лицу майора. В конце концов, через несколько дней майор Ковалев просыпается и обнаруживает, что нос прочно прикреплен к его лицу, как если бы он никогда не покидал его.

Прасковья - жена Яковлевича. Она испытывает отвращение, обнаружив нос внутри своего хлеба, и яростно отчитывает своего мужа, угрожая вызвать полицию, если он не избавится от носа.

Констебль вызывает Яковлевича, увидев, как тот уронил нос с моста. Позже он навещает Ковалева и сообщает ему, что нос был найден.

Иван - камердинер Ковалева. Ковалев его отчитывает и приказывает.

Кучер везет Ковалёва в карете через город в погоне за носом.

Александра - богатая вдова и мать подходящей молодой женщины, за которую она хочет выйти замуж за Ковалёва. Ковалев обвиняет ее в проклятии его, но она невиновна.

Это молодая девушка, к которой обращается Ковалев. Он любит ее и считает ее красивой, но не желает жениться на ней.

Врач вызван лечить Ковалёва отслоившегося носа, но советует ему не прикреплять нос заново. Он рекомендует перелить его в бутылку с крепкими напитками, а затем продать ему.

Носильщик - привратник Управления комиссара.

Ковалев просит служащего опубликовать в газете объявление о носу, но служащий говорит, что это испортит репутацию газеты. Затем он продолжает оскорблять Ковалева, предлагая ему принять нюхательный табак, несмотря на то, что у него нет носа.

Ковалев обращается в полицию, чтобы заручиться их помощью в поисках носа. Однако инспектор предпочитает отдыхать после полуденной трапезы и не желает помогать Ковалеву.Ковалев очень этим оскорблен.

Некоторые психологические размышления о JSTOR

Информация о журнале

American Imago был основан Зигмундом Фрейдом и Хансом Саксом в США в 1939 году как преемник Imago, основанного Фрейдом, Саксом и Отто Ранком в Вене в 1912 году. Отмечая свое столетие в 2012 году, журнал сохраняет свое lustre как ведущий научный журнал психоанализа. В каждом выпуске публикуются передовые статьи, в которых исследуется непреходящая актуальность наследия Фрейда для гуманитарных, художественных и социальных наук.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций. Журналы The Press - это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу.Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований. Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел связывает авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.Проект MUSE® Project MUSE - ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру. Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций.Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

Гоголевский Нос, лицом к лицу | Культурный критик

Стив Коэн
Культурный критик

Нос Николая Гоголя. EgoPo Classic Theater, Филадельфия, январь 2017 г.

В разгар сезона, посвященного русской классике, театральная труппа «ЭгоПо» запланировала благотворительный вечер в кабаре, на котором будет представлена ​​оригинальная постановка рассказа Гоголя « Нос ».

Адаптация 24-летнего сотрудника компании Дейна Эйсслера настолько впечатлила художественного директора компании Лейна Савадове, что он добавил три публичных выступления The Nose . Эйсслер написал сценарий, музыку и тексты (вместе с Тайлером Гарамеллой), разработал костюмы, сконструировал различные носы и руководил постановкой. Посетители сидели за столиками, пили и ели такие русские блюда, как оладья (картофельные оладьи) и блинчики.

Захватывающий опыт напомнил о мюзикле « Наташа, Пьер и великая комета 1812 года» , который сейчас находится на Бродвее, который помещает « Война и мир » Толстого в роскошный русский салон, заполняющий интерьер театра.

Для EgoPo было счастливым совпадением (или прозорливым) запланировать сезон, посвященный русской культуре, в то время, когда отношения между Соединенными Штатами и Россией стали такими напряженными. Четыре его постановки дают нам представление о культуре этой нации, и - единственная из четырех - «Нос » обращается к деятельности российского правительства.

Гоголь писал о царской бюрократии в 1836 году. (А Дмитрий Шостакович в 1928 году превратил это в оперу, высмеивающую сталинское правительство, полную музыкальных нелепостей.История Гоголя рассказывает о чиновнике, который просыпается и обнаруживает, что его нос исчез. Эта буквальная потеря лица усугубляется, когда мужчина обнаруживает, что его нос ходит по улицам, одетый в униформу, превосходящую его собственную, и получает повышение по службе от правительства. В переводе Эйсслера на карту поставлено назначение на должность главы «важного государственного ведомства».

Название на русском языке (« Nos ») - это обратное русскому слову «мечта», которое оправдывает дикую, фантазийную, сказочную постановку Эйслера отчаянных попыток главного героя воссоединиться с его носом.Его музыка представляет собой смесь старой русской балалайки и Дэвида Боуи, и слова включают в себя то, что он назвал изрезанное лицо человека «плоским, как картофельный блин», и рифмованную шутку «Bon voyage, schnoz».

Оркестр из семи человек сопровождал большой состав, в который входили многие столы-официанты. Эндрю Клотуорти, Келли Филиос, Дженна Куэрци, Тори Миттельман, Майкл Плискин, Эван Рейнс и Эмили Шуман без промедления бросились в главные роли.

Эйсслер - бывший ученик Лейна Савадове на театральном факультете Роуэнского университета и молодой актер (он появился в Gint EgoPo).Он также играет Медведенко в фильме Антона Чехова «Чайка » сразу после этого, поставленного Савадовым. Таланты Эйсслера огромны и рано развились; за его будущими работами нужно следить. Тем не менее одному аспекту истории Гоголя следовало бы уделить больше внимания. В то время как сценические персонажи были вовлечены в романтические ухаживания и колдовство, репрессивные махинации правительственной бюрократии уделялось недостаточно внимания.



Более ранний вариант этого обзора опубликован в Broad Street Review

.

Сюзанна Фуссо «Нос и другие рассказы»

« Первый крупный английский перевод рассказов Гоголя за более чем двадцать лет, « Нос и другие рассказы » блестяще передает его юмор и сложность.Этот том станет отличным чтением как для студентов, так и для любителей русской литературы.
~ Брюс Холл, Университет Тринити

Сегодня мы продолжаем празднование Месяца переводов, представив книгу Николая Гоголя «Нос и другие рассказы» , , пополнившую серию «Русская библиотека». Эти рассказы, написанные между 1831 и 1842 годами, охватывают красочный пейзаж сельской Украины и неумолимый городской пейзаж Санкт-Петербурга.Петербург в древний лабиринт Рима. Переводчик Сюзанна Фуссо знакомит с Гоголем и его работами и дает изнутри то, что она учла при переводе этого сборника.

Примите участие в нашем розыгрыше, чтобы получить шанс выиграть копию книги!

• • • • • •

В: Кем был Гоголь? Почему он важен?

Susanne Fusso: Николай Гоголь (1809–1852) был одним из самых популярных и признанных писателей XIX века в России, и его произведения продолжают оставаться центральными классиками русской литературной традиции.Он оказал сильное влияние на таких писателей, как Достоевский, Михаил Булгаков и Владимир Набоков, которые называли его «самым странным прозаическим поэтом, когда-либо созданным Россией». Гоголь родился на территории современной центральной Украины (тогда часть Российской империи) в семье землевладельцев и вырос, разговаривая на украинском и русском языках и читая украинскую и русскую литературу. В молодости он переехал в Санкт-Петербург, а также провел годы в Западной Европе, в основном в Риме. Его двуязычие и бикультурализм являются неотъемлемой частью того, что делает его искусство отличительным как в лингвистическом, так и в творческом плане.Хотя все его опубликованные работы на русском языке, они проникнуты украинской культурой и языком. Это отличает его от крупнейших писателей XIX века, которые более тесно связаны с русской культурой, особенно с культурой Санкт-Петербурга и Москвы. Гоголь бросил на российскую действительность яркий, посторонний взгляд. В «Носе» мы видим Санкт-Петербург глазами человека, у которого нос оторвался от лица. Пока майор Ковалев гоняется за своим бродячим носом по городу, знакомые достопримечательности, такие как Казанский собор, приобретают новый, кошмарно веселый вид.Это переосмысление привычной действительности в абсурдном свете характерно для художественной практики Гоголя.

Какое значение имеют его рассказы в работе всей его жизни?

SF: Гоголь впервые проявил себя как рассказчик, выпустив сборник « вечеров на хуторе около » Диканька , и он продолжал публиковать рассказы на протяжении наиболее продуктивного периода своей карьеры, с 1831 по 1842 год. , даже когда он стал знаменитым драматургом ( The Government Inspector ) и писателем (его шедевр, Dead Souls ).Его рассказы отображают все блестящие грани его гения: его абсурдный юмор, его стремление противостоять демоническому злу в повседневной жизни и его исследование вопросов национальной идентичности.

Что послужило основанием для выбора рассказов в этом томе?

SF: Это издание включает по одной истории из каждого из первых двух сборников Гоголя, действие которых происходило в Украине и принесло российским зрителям яркое ощущение экзотики и местного колорита. Но мой выбор сосредоточен на рассказах, которые Гоголь написал на зрелом этапе своей карьеры, рассказах, действие которых происходит в Петербурге.Петербург, российские провинции и Рим. Необычной особенностью этого сборника является включение оригинальной версии «Портрета» 1835 года, а не пересмотренной версии, опубликованной в 1842 году, которая, похоже, была предназначена для того, чтобы удовлетворить недовольство критиков сверхъестественными элементами рассказа. Первоначальный вариант органически принадлежал самому романтичному произведению Гоголя - собранию Arabesques , где он появился рядом с «Невским проспектом» и «Дневником сумасшедшего». Чтение версии рассказа 1835 года помогает нам понять эволюцию Гоголя от его ранних рассказов, в которых ведьмы и дьяволы открыто взаимодействуют со смертными, к его более позднему стилю, в котором сверхъестественное и демоническое закодировано в, казалось бы, реалистичной среде.В этот том, в отличие от большинства англоязычных сборников рассказов Гоголя, есть еще «Рим (Фрагмент)». Это повествование о страстном увлечении молодого итальянского дворянина городами Парижем и Римом показывает, что Гоголь на пике своих возможностей стремится к новому способу литературного исследования, пытаясь передать словами визуальное великолепие искусства и природы Рима. Он также стремится достичь понимания национальной идентичности и национальных различий в широком масштабе, с чем он боролся одновременно, когда писал Dead Souls .

Что вам больше всего нравится в процессе перевода?

SF: Моим первым знакомством с русской литературой было чтение сборника рассказов Гоголя в переводе Дэвида Магаршака, когда мне было двенадцать или тринадцать лет. Я был сразу очарован и продолжал глотать произведения Достоевского, Толстого и Тургенева. Я вырос в Канзас-Сити, штат Миссури, где русская литература не была повседневной темой для разговоров, поэтому я бесконечно благодарен преданным переводчикам, таким как Магаршак, Констанс Гарнетт и Эндрю Р.МакЭндрю, открывшего мне мир русской литературы до того, как я научился читать ее в оригинале. Я переводил произведения Владимира Сергеевича Трубецкого и Сергея Гандлевского, но в тех случаях я первым переводил оригиналы на английский язык. Это был совсем другой опыт, потому что я чувствовал тяжесть добавления чего-то нового к произведениям, которые были переведены много раз. Гоголь был частью моей жизни на протяжении десятилетий - я написал диссертацию о Мертвых душах , которая превратилась в книгу, и я преподавал его рассказы каждый год в моей карьере в Уэслианском университете.Выполняя этот перевод, я чувствовал себя как будто вступил в еще более близкие отношения с писателем, которого, как мне казалось, я хорошо знал.

Самая интригующая и захватывающая часть перевода Гоголя - это попытка уловить суть его юмора. Это не откровенно шутливый юмор - о нем обычно свидетельствует тонкое изменение наших обычных ожиданий, например, когда ключевые элементы сюжета в «Дневнике сумасшедшего» передаются как герою, так и читателю в письмах, написанных маленькой болонкой. . Это не столько идея собаки, пишущей буквы, или особый стиль букв (тон болонки снобистской представительницы высшего общества просочился сквозь ее собачий взгляд, сосредоточенный на вкусах, запахах и других собаках), или тот факт, что и безумный герой, и якобы здравомыслящий читатель принимают информацию, изложенную в письмах, как факт - именно сочетание всех этих элементов делает юмор отчетливо гоголевским.В этих историях есть бесчисленное множество примеров такого небесного слияния абсурдных элементов. В то же время, когда он заставляет нас смеяться, Гоголь заставляет нас противостоять экзистенциальным вопросам добра и зла - вместе с молодым человеком, атакованным демонами в заброшенной церкви в полночь, или мужчиной средних лет, у которого украли пальто, когда он возвращается из дома. вечеринка на темной и безлюдной городской площади. Именно это сочетание глубокого юмора и глубокой печали - то, что сам Гоголь называл «воспринимаемым миром смехом и слезами, не воспринимаемыми и неизвестными ему», - очаровало меня в тринадцать лет и продолжает очаровывать меня по сей день.


Мы призываем наших читателей поддерживать независимые книжные магазины. Bookshop.org позволяет легко заказывать книги в книжных магазинах по всей стране, и эта карта поможет вам найти ближайший к вам книжный магазин. Посетите LitHub, чтобы увидеть тщательно подобранный список книжных магазинов, принадлежащих чернокожим.

Нос Николая Гоголя: Резюме и анализ - Видео и стенограмма урока

Краткое содержание сюжета: Часть первая

Однажды утром цирюльник Иван Яковлевич просыпается и узнает, что его жена испекла свежеиспеченный хлеб.Он разрезал буханку пополам и - сюрприз! - находит посреди него нос. Еще более странно то, что Иван признает, что нос принадлежит коллежскому асессору Ковалеву . Жена Ивана пугается и требует, чтобы он немедленно убрал нос из дома. Он ковыляет из дома и швыряет нос с моста в реку. К сожалению, это видит милиционер. Иван пытается подкупить милиционера, но тот говорит, что уже получил достаточно взяток от других людей.Внезапно вся сцена «окутана туманом, и о том, что произошло потом, абсолютно ничего не известно».

Краткое описание сюжета: Часть вторая

Коллегиальный асессор Ковалев просыпается и сразу же хватает зеркало, чтобы посмотреть на свое лицо. Он потрясен, обнаружив, что у него нет носа, и убегает на поиски начальника полиции. По пути он видит, что его нос весь одет в расшитую золотом униформу высокого ранга! Ковалев гонит карету носа к собору. Оказавшись там, он подходит к своему носу и настаивает, чтобы он вернулся ему на лицо.Он отказывается. Ковалев замечает симпатичную девушку и думает о том, чтобы с ней флиртовать, но потом вспоминает, что у него нет носа, и от стыда убегает.

Начальника полиции нет дома, поэтому Ковалев идет и помещает в газету объявление о награде за возвращение носа. Клерк отказывается печатать объявление, говоря, что оно слишком скандально для респектабельной газеты. Далее Ковалев идет к инспектору милиции, который тоже отказывается помогать. Ковалев в отчаянии возвращается домой, где появляется милиционер с носом Ковалева.Однако Ковалев не может снова прижать нос к лицу, и доктор отказывается помочь.

Ковалев решает, что у госпожи Подточиной отвалился нос, потому что он не женился на ее дочери. Они пишут письма взад и вперед, споря, пока Ковалев не решит, что она на самом деле не виновата.

Слухи о затруднительном положении Ковалева начинают распространяться по городу, прежде чем история снова «окутана туманом».

Краткое изложение сюжета: Часть третья

Ковалев просыпается и очень обрадовался, обнаружив, что его нос снова на лице.Он идет побриться к Ивану, который тоже удивляется, увидев, что у Ковалева снова нос. После этого беззаботный Ковалев ходит по городу за покупками и флиртует с женщинами.

Анализ «Носа»

Многие критики полагают, что эта история не имеет более глубокого смысла. Автор, Гоголь, просто высмеивал тех из нас, кто слишком старается анализировать литературу. Третья часть истории начинается с заявления, что «в этом мире происходят совершенно бессмысленные вещи.Иногда в них нет ни единой рифмы, ни разума… », а окончание показывает неудачную попытку рассказчика найти смысл в сказке. Он нервничает и жалуется: «Нет, это то, чего я не могу понять, определенно не могу понять». Но давайте все равно попробуем проанализировать «Нос».

Когда Гоголь впервые написал эту историю, он намеревался рассказать ее явно как сон. Позже он переписал его, чтобы персонажи не спали. Тем не менее, в рассказе сохранился ряд фантастических, сказочных элементов.Говоря о литературе и искусстве, термин « фантастический » относится к вещам, которые не могут произойти в реальной жизни, таким как призраки, видения, зомби и, как вы уже догадались, таинственно исчезающие носы.

Какие еще сказочные элементы встречаются в этой истории? Русское слово «нос» () - это русское слово, означающее «сон» ( Сын ), написанное задом наперед. Обе части первая и вторая начинаются с того, что персонажи просыпаются ото сна (что часто может означать обратное - что они на самом деле еще спят и просто думают, что проснулись).Обе части истории также заканчиваются тем, что все «окутано туманом», что очень похоже на уходящий сон. Когда начинается третья часть, Ковалев просыпается и обнаруживает, что все возвращается на круги своя. Его нос чудесным образом снова прикреплен, и г-жа Подточина и ее дочь, кажется, не помнят их ссоры с ним, когда он видит их на улице.

«Нос» - это также сатира на поверхностность и амбиции. Сатира использует юмор, насмешку, иронию или преувеличения, чтобы разоблачить недостатки, пороки или глупость в людях.«Нос» использует сатиру, чтобы высмеивать людей, которые слишком заботятся о своей внешности или которые беззастенчиво пытаются пробиться вверх по социальной лестнице.

Как «Нос» - сатира? Если задуматься, нос - один из наименее важных органов человеческого тела. Конечно, в этом есть некоторая полезность, но она не так важна для вашего выживания, как сердце или легкие. Однако, несмотря на свою низкую важность, нос занимает одно из самых видных мест на вашем теле, выступая за пределы вашего лица, чтобы все могли его увидеть.Какой идеальный символ, чтобы посмеяться над ленивым, мелким парнем вроде Ковалёва, который абсолютно самодоволен, не очень много работает и заботится только о своей внешности!

Ковалев - еще и зазнавшийся социальный альпинист самого худшего сорта. Он чрезмерно гордится своим званием и званием. Он одержим своей одеждой и растительностью на лице. Он постоянно флиртует с девушками и женщинами, уделяя особое внимание тем, кто может помочь ему разбогатеть или получить более высокий ранг. Вот почему для Ковалева так страшно потерять нос; ему нужно иметь красивое лицо, чтобы продвигаться по жизни, не выполняя никакой реальной работы.Это становится тем более очевидным, когда Ковалев натыкается на нос на улице и узнает, что он успешно претендует на роль олицетворения красоты, респектабельности и высокого ранга.

Наконец, это может заставить нас хихикать, когда мы думаем об этом, но по тому, как он выступает из лица, нос очень похож на определенную часть мужской анатомии. Таким образом, многочисленные критики указали на кастрационную тревогу, присутствующую в этой истории. Ковалев реагирует на потерю носа так же, как мужчина может реагировать на кастрацию.Он внезапно чувствует себя бессильным и застенчивым. Когда он сталкивается с женщинами, он внезапно не может нормально с ними флиртовать. Он чувствует себя бессильным без носа.

Краткое содержание урока

Рассказ Гоголя « Нос » рассказывает историю человека по имени Ковалев, который однажды утром просыпается без носа. Обычно Ковалев любит флиртовать, гордится своим званием и титулом и очень высоко ценит свою внешность. Без носа он борется с заниженной самооценкой и стыдом.История включает в себя множество фантастических событий, то есть событий, которые не могли произойти в реальной жизни, например, когда Ковалев видит, что его нос ходит сам по себе. Это вызывает ощущение сна.

«Нос» также использует сатиру , технику издевательства над людьми, чтобы подчеркнуть их недостатки. Сатира в «Носе» высмеивает тщеславных людей, которых волнует только восхождение по социальной лестнице. История также намекает на беспокойство о кастрации, исследуя неспособность Ковалёва флиртовать с женщинами после потери носа.Однако некоторые критики считают, что Гоголь просто написал эту историю как забавную, глупую сказку без каких-либо основополагающих тем или смысла.

Метод обучения эстетическому реализму и «Нос» Гоголя - сатира на снобизм

Эта статья о сатире и любви к миру против презрения была частью открытого семинара по методу обучения эстетическому реализму

Как объясняет эстетический реализм, успешное обучение зависит от того, нравится ли ученику мир, действительно видя его через предметы, которые он изучает.Тем не менее, к тому времени, когда ученики приходят в школу, они часто видят много вещей, из-за которых сложно понять, что мир может нравиться им: беспокойство и гнев дома, людей, спящих в дверных проемах или картонных коробках, людей, причиняющих боль друг другу. Это чудо, что некоторые студенты вообще до них добираются. Есть вещи, которые несправедливы, и мы должны противостоять им.

Эстетический реализм является новым в объяснении того, что есть два способа противостоять вещам, и наша жизнь зависит от нашей способности различать их.Мы можем четко критиковать несправедливость, с которой сталкиваемся, в надежде, что она изменится, и, насколько это возможно, сделать что-то, чтобы это изменить; это ради любви к миру. Или мы можем использовать то, что видим, чтобы принизить мир, считать его бесполезным, а себя - превосходным. «В каждом человеке есть предрасположенность, - заявил Эли Сигель, - чтобы думать, что мы будем сами для себя, если будем меньше использовать внешний мир». Это презрение, и это самая пагубная вещь в человеке; это причина того, что люди эксплуатируют друг друга с целью получения прибыли; расовых предрассудков; о том, как дети смеются друг над другом.

Я благодарен за возможность изучать со студентами моих классов английского, что эстетический реализм говорит по этому могущественному и новому предмету: любовь к миру - это критический вопрос, критическая необходимость, и это единственное. это может победить презрение. Пункт 4 «Манифеста эстетического реализма об образовании» объясняет:

Единственный способ полюбить мир - мир, в котором есть войны, экономическая несправедливость и родители, которые сбивают нас с толку, - это видеть, что мир имеет эстетическую структуру: это единство противоположностей, таких как различие и тождество, свобода и порядок, движение и покой, множественность и единство.Кроме того, эти противоположности постоянно присутствуют в нас, и мы пытаемся разобраться в них, увидеть их как одно целое.

Я расскажу о том, что мы с учениками узнали об одном аспекте литературы, который ясно показывает, как желание любить мир противостоит презрению - сатира. Мы увидели, что разница между презрением в обычном понимании и сатирой - это разница между тем, чтобы быть противником мира и быть за него, между насмешкой над миром и искренней симпатией к нему.

Разница между презрительным издевательством и искусством сатиры

Когда я впервые встретился с ними, ученики 10-го класса, которые я преподавал, проявили желание познать мир, что очень повлияло на меня.Тем не менее, многие из этих студентов, как и многие другие, были доведены до насмешек. Оскорбления, часто состоящие из четырехбуквенных слов, летали по комнате, когда они входили; за несколько минут до позднего звонка небольшие группы студентов вместе смеялись в дальнем конце комнаты, часто над другими студентами. Ощущение, что все неискренни и достойны презрения, особенно люди, которые явно отличаются в чем-то - например, по возрасту или этническому происхождению, - возможно, сильнее в старшей школе, чем в любое другое время; это делает человека жестоким.Люди, которые совершили преступления на почве ненависти и были осуждены за них, за которыми мои студенты следили в новостях, яростно демонстрируют то презрение к различиям, то холодное отношение к жизням и чувствам других людей, которое продолжается все время. Однажды это произошло во мне

На консультации по эстетическому реализму, когда я был всего на несколько лет старше этих студентов, меня спросили: «Как вы думаете, проходят ли полчаса, в которых вы не издеваетесь над людьми? Чувствовали ли вы, что вы больше всего уверены в себе, когда можете поиздеваться? " Я имел; - Я основывал свою личность на том, что тихо насмехался над миром и людьми, включая моих родителей, учителей и мужчин.Но я ненавидел себя; Я ходил с тяжелым чувством и всепроникающим чувством, что моя жизнь не изменится. К тому же мне было ужасно одиноко.

Мне нужно было знать, что я позже узнал из эстетического реализма: что мы издеваемся на свой страх и риск. Хотя мы думаем, что строим себя, насмехаясь над людьми, на самом деле мы разрушаем наши отношения с миром. Когда я начал изучать эстетический реализм и мое презрение подверглось критике, я впервые почувствовал, что могу гордиться своим отношением к людям.Я более благодарен, чем могу сказать, что сейчас, вместо того, чтобы безгранично презирать людей, как когда-то, я чувствую, что я больше хочу укреплять людей, быть средством познания и любви к миру и самим себе. . Вот почему я стал учителем.

К тому времени, когда я преподавал эти уроки в мае, мои ученики многому научились, и насмешки утихли. Они были внимательнее и глубоко рассказывали о романах и рассказах, которые мы читаем. Они видели борьбу между презрением и уважением во многих разных персонажах; они начали узнавать и то, и другое в себе.Мы видели, что писатели в своих работах выражают такую ​​же критику людей, как и мы. Разница в том, что они выражают это с помощью формы - они делают из этого искусство. Это определенно верно в отношении сатиры. Хотя сатира определяется по-разному, определенные элементы присутствуют всегда. В A Handbook to Literature Тралл и Хиббард дают следующее определение:

.

Литературная манера, сочетающая критическое отношение с юмором и остроумием с целью улучшения человеческих институтов.

Сатира - это критика, даже издевательство, но у нее прекрасная цель.Эли Сигель объяснил в классе 1948 года:

Цель настоящей сатиры - взять уродливую вещь и представить ее изящно и с юмором, чтобы уродство было видно. Когда сатира показывает дешевое и уродливое, она на стороне красоты, потому что, по сути, основана на желании сделать реальность более красивой.

Это, как мы видели, отличается от цели, которую преследует большинство из нас, когда мы видим вещи в людях, которых критикуем. Студенты упомянули некоторые из этих вещей.«Их отношение», - сказал Лерой Гудвин. Джамал Джексон сказал, что ему не нравится, когда люди лицемерны, критикуют других за то, что они делают сами - «особенно взрослых», - добавил Дэвид Рэндалл. "Как вы показываете, что против этого?" Я спросил. Дэвид сказал: «Иногда я злюсь и думаю:« Ну, посмотри на себя »». «Так ты издеваешься над людьми?» Я спросил. «Да», - сказал он.

Хотя это кажется таким обычным, таким повседневным, это имеет катастрофические последствия для вас самих - вредит уму и способности учиться, - и для других.Скука и депрессия, царящие в наших школах, происходят из-за этого презрения. Благодаря эстетическому реализму я узнал, что, когда человек насмехается над одним предметом за другим, делая их бессмысленными - либо внешне, либо в своем сознании, - он охватывает весь мир.

Центральные противоположности как в презрении, так и в сатире - вместо и против . Я спросил: «Когда вы презираете человека, вы против него, против мира или неточно для себя?» «Да», - ответил Дэвид.Настоящая сатира - это единство противоположностей. Сатирик тоже высмеивает вещи в людях, но он не против мира; он против того, что в человеке вредно, и к лучшему. Цель сатирика - сделать мир таким, чтобы он нравился: он делает юмор из своей критики, чтобы люди это увидели и изменились.

Образец истинной сатиры

Начали читать рассказ русского писателя Николая Гоголя (1809-1852): «Нос». Я любил эту историю, когда учился в старшей школе, и когда я посмотрел на нее снова, со знанием эстетического реализма, я понял, почему.В этой классической истории, которую переводчик Дэвид Магаршак описывает как «резкое разоблачение снобизма, самоуспокоенности и глупости… высших классов» в царской России, Гоголь использует нос, чтобы представить два аспекта презрения, которые я испытывал, - снобизм и превосходство.

Это дикая история, и то, что в ней происходит, совершенно невероятно, но то, что мы можем извлечь из нее, очень важно. Действие «Носа» происходит в Санкт-Петербурге в начале 19 века. Главный герой, коллежский асессор Ковалев, чиновник 8-го ранга.Он использует свой не такой высокий ранг, чтобы преувеличить свою важность. Я заметил, что есть много фраз, показывающих превосходство и презрение, которые имеют отношение к носу. Студенты привели примеры: смотреть на людей свысока; нос в воздухе; быть высокомерным или сопливым; снобизм. Ковалев действительно смотрит на людей свысока. Однако однажды утром он просыпается и обнаруживает, что это не так-то просто. Гоголь пишет:

Ковалев потянулся и попросил зеркало, стоящее на столе.Ему хотелось взглянуть на прыщик, появившийся у него на носу накануне вечером, но, к своему великому удивлению, вместо носа он увидел совершенно пустое, плоское место! Испугавшись, Ковалев попросил воды и протер глаза полотенцем: не было носа!

Я спросил: «Как вы думаете, что критикует Гоголь?» Ковалев был слишком впечатлен собой, они видели, а он презирал. Вы не можете смотреть на людей свысока, если у вас его нет. Ковалев представлен как нелепый, бегающий по всему городу - к комиссару полиции, в редакцию газеты, чтобы разместить объявление, - пытаясь найти свой нос, что свидетельствует о его предполагаемом превосходстве.Но когда мы смеемся над ним, мы делаем это ради того, чтобы полюбить мир, потому что Гоголь хочет, чтобы мы распознали в себе эту тенденцию и, рассматривая ее как смехотворную, изменились.

Прием, используемый в сатире, является карикатурой - преувеличением или искажением определенных качеств для создания юмористического эффекта. Презрение тоже преувеличивает, делая одни вещи больше, а другие - меньше, чтобы удовлетворить свое эго. Когда сатирик преувеличивает, он придает нечто большее, чтобы мы действительно могли это увидеть. Гоголь использует карикатуру, делая что-то маленькое - нос - непропорционально большим, преувеличивая это, давая ему собственную жизнь.Он делает это с таким стилем и такой убежденностью, что какое-то время мы почти в это верим. Гоголь пишет:

Вдруг [Ковалев] остановился как вкопанный;… на его глазах произошло самое необъяснимое: карета подъехала к подъезду, дверь кареты открылась, и из нее выскочил господин в форме… Представьте себе ужас и, в то же время изумление Ковалева, когда он узнал, что это его собственный нос! ... На нем была вышитая золотом форма с большим воротником-стойкой, штаны из замшевой кожи и сабля на боку.По его шляпе с пером можно было заключить, что он был статским советником, государственным служащим пятого ранга.

Студенты смеялись, когда читали это. Это смешно. Это тоже критично. Мы говорили о том, что нос, который только накануне был на лице Ковалева, не только ходит, но и занимает более высокое положение в правительстве, чем он сам. Он использовал свой нос, чтобы превосходить других людей, а теперь его нос превосходит его. «Думаю, он проявляет снобизм во всех», - сказала Ана Колон.

Ковалев подходит к носу, который в церкви молится:

Мне кажется странным, сэр, я… я считаю, что вы должны знать свое надлежащее место… Конечно… вы должны признать, что человеку моего ранга не следует ходить без носа. То есть… торговка, торгующая очищенными апельсинами на Воскресенском мосту, может сидеть без носа; но для человека вроде меня, который рассчитывает получить пост губернатора ... Судите сами, сэр ...

«Я ничего не понимаю, сэр», - ответил нос.«Пожалуйста, объяснись более четко».

«Сэр, - сказал Ковалев с сознанием собственного достоинства, -… Мне кажется, все это совершенно очевидно… Я имею в виду, что вы мой собственный нос, сэр!»

Носик посмотрел на майора и слегка нахмурился.

«Вы ошибаетесь, сэр. Я сам. К тому же ни о каких интимных отношениях между нами не может быть и речи. Я вижу, сэр, по пуговицам вашей формы, что вы служите в другом отделе.

Мы увидели, что в этом невероятном диалоге Гоголь высмеивает чувство, что человек, отличный от нас, автоматически является неполноценным.Он показывает, насколько жестоко такое отношение к людям, когда Ковалев говорит, что женщина, торгующая апельсинами, не настолько важна, чтобы ей нужен был нос; Гоголь также показывает, что это смешно - отрицать какое-либо отношение к Ковалеву, потому что он служит в другом ведомстве. Но, как я сказал, иначе, чем большинство людей реагируют, когда видят в ком-то снобизм - презирая себя, - он обучает людей. Гоголь говорит: «Взгляните на эту уродливую цель. Я сделаю так, чтобы это выглядело настолько абсурдным, настолько нелепым, что, когда люди увидят это, они захотят измениться.«Человеческий ум дошел до того, что он мог выражать критику таким образом, чтобы люди больше любили мир, а не презирали его».

Ковалев возвращается домой удрученный. Внезапно в дверь стучится полицейский и спрашивает: «Вы потеряли нос, сэр?» Нос нашли, и Ковалев очень рад, что он снова у него. Однако есть еще одна проблема: он не может заставить нос воткнуться. «Почему бы и нет?» - спросил я класс. «Как вы думаете, он достаточно усвоил этот опыт?» «Нет!» - сказали они.«Он все еще сноб». Это, к сожалению, правда, даже когда Ковалев однажды утром просыпается и обнаруживает нос на своем лице именно там, где он и должен быть. Студенты увидели, что он недостаточно благодарен, продолжая чувствовать себя важным, будучи снобом.

Все это очень маловероятно, говорит нам Гоголь, но говорит: «все-таки, если подумать, в этом действительно что-то есть». Это «что-то», как объясняет эстетический реализм, представляет собой критику, которую представляет искусство - в данном случае искусство сатиры. Мои студенты и я видели, что сатира противостоит человеческому желанию презрения и является средством полюбить мир, потому что она объединяет противоположности: вместо и против красиво и для той же цели; он делает меньше чего-то уродливого, чтобы сделать добро больше.

Как изменились мои ученики

Понимание разницы между обидным презрением и честной критикой может положить конец некоторым мучениям и жестокости среди молодых людей, и действительно прекращает их. То, что эти ученики узнали в этом одном классе, могло буквально помешать любому из них принять ужасное решение отомстить миру, нанеся вред другому человеку или оставив его из-за депрессии или наркотиков. Каждый семестр я вижу, насколько эстетический реализм Эли Сигеля как метода обучения соответствует тому, на что надеются студенты; это позволяет им лучше учиться и оказывает глубокое и продолжительное влияние на всю их жизнь.В конце семестра мои студенты подробно писали о том, как они изменились. Они не только больше заботились о литературе, но и относились к людям иначе: они были добрее. «Вместо того чтобы презирать людей, - писал Кевин Стэнли, - я останавливаюсь и думаю об этом. Интересно, сделает ли это меня лучше? Триша Уоррен написала: «Метод обучения, который вы использовали, очень помог мне в жизни вне школы. Я больше не слишком тороплюсь судить людей. Эли Сигель сказал, что если вы лучше понимаете мир, вам он может понравиться больше.”

Те, кто руководят нашими школами, должны спросить этих учеников, почему они говорят то, что делают. Каждый ученик нью-йоркской школы должен уметь научиться тому, чему научилась Триша Уоррен - как быть красивым и добрым критиком мира и самого себя, чтобы уважать и то, и другое - с того дня, как он поступает в детский сад, и это действительно так. мне невыносимо, что они этого не делают. Когда эстетический реализм Эли Сигеля как метод обучения станет основой образования в Нью-Йорке и других местах, в наших школах наконец-то наступит глубокий, истинный успех.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *