Годы жизни да винчи: Краткая биография Леонардо да Винчи, главные и интересные факты о творчестве

Содержание

Леонардо да Винчи биография, фото, семья и дети


Памятник Леонардо да Винчи: Pixabay На излете мрачного Средневековья в Европе пробуждается интерес к идеалам античности, начинается эпоха, вошедшая в историю как Возрождение. Целая плеяда творцов создавала ее высокую культуру, а Леонардо да Винчи — признанный гений той эпохи. Универсальным человеком называют Леонардо да Винчи. Биография его — это предмет пристального внимания ученых.

Биография

Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года в небольшом селе Анкиано, что невдалеке от Флоренции. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина – простой крестьянкой. Вскоре после рождения Леонардо его отец покинул семью, женившись на богатой женщине.

Первые годы Леонардо провел с матерью. Затем отец, который не смог завести детей со своей новой женой, забрал мальчика на воспитание к себе. Когда ему исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Отец вновь женился, и вновь остался вдовцом. Его попытки заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом.

В юношеском возрасте Леонардо начал демонстрировать незаурядный талант художника. Отец отправляет его во Флоренцию, в мастерскую Андреа Верроккьо. Здесь он освоил гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Активно подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.

Когда Леонардо исполнилось 20 лет (в 1473 году) Гильдия Святого Луки присвоила Леонардо да Винчи квалификацию мастера. Тогда же Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал его учитель Андреа дель Верроккьо. Кисти да Винчи принадлежит часть пейзажа и ангел.

Уже здесь проявляется натура Леонардо как новатора, — он использует масляные краски, которые в Италии в то время были новинкой. Верроккьо поручает талантливому ученику заниматься заказами на картины, а сам сосредотачивается на скульптуре. Первой самостоятельно написанной картиной Леонардо стало полотно «Просвещение».

После этого начинается период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику.

В 1481 году монастырь Сан Донато а Скопето заказал Леонардо картину «Поклонение волхвов». Работа над ней была прервана и заброшена. Уже в то время да Винчи «славился» своей склонностью внезапно бросать работу недоделанной. Властвующее во Флоренции семейство Медичи не благоволило художнику, поэтому он принял решение уехать из города.

В 1482 году Леонардо отправился в Милан ко двору Лодовико Сфорца, где играет на лютне. Художник рассчитывал получить в лице Сфорца надежного покровителя, предлагая для этого свои услуги в качестве изобретателя оружия. Впрочем, Сфорца был поклонником не открытых конфликтов, а интриг и отравлений.

В 1483 году да Винчи получает свой первый в Милане заказ, — на роспись алтаря от францисканского братства Непорочного зачатия. Спустя три года работа была закончена, а затем еще 25 лет длилось судебное разбирательство по поводу оплаты работы.

Вскоре начинают поступать заказы и от Сфорца. Леонардо становится придворным художником, пишет портреты и работает над статуей Франческо Сфорца. Саму статую так и не удалось завершить – властитель принял решение пустить бронзу на изготовление пушек.

В Милане Леонардо приступает к созданию «Трактата о живописи». Эта работа длилась до самой смерти гения. Да Винчи изобретает прокатный стан, машину для производства напильников, станок для выделки сукна. Все эти ценные изобретения не заинтересовали Сфорца. Также в этот период Леонардо создает эскизы храмов, принимает участие в возведении Миланского собора. Им была разработана городская канализационная система, проведены мелиорационные работы.

В 1495 году начинается работа над «Тайной вечерей», которая заканчивается через 3 года. В 1498 году заканчивается роспись Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско.

В 1499 году Сфорца утрачивает власть, Милан захватывают французские войска. Леонардо приходится покинуть город, и в следующем году он возвратился во Флоренцию. Здесь он пишет картины «Мадонна с веретеном» и «Св.Анна с Марией и младенцем».

В 1502 году Леонардо становится архитектором и лавным инженером на службе у Чезаре Борджиа. В этот период да Винчи проектирует каналы для осушения болот, создает военные карты.

В 1503 год начинается работа над портретом Моны Лизы. Следующее десятилетие Леонардо мало пишет, стараясь отдавать больше времени анатомии, математике и механике.

В 1513 году Леонардо переходит под покровительство Джулиано Медичи и приезжает с ним в Рим. Здесь в течении трех лет он изучает изготовление зеркал, математику, исследует человеческий голос и создает новые рецептуры красок. В 1517 году, после смерти Медичи, Леонардо становится придворным художником в Париже. Здесь он работает над мелиорацией, гидрографией и очень часто общается с королем Франциском I.

2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет, Леонардо да Винчи умер. Его тело было погребено в церкви Сен Флоран-тен, но могила в ходе многолетних войн была утрачена.

Юность Леонардо

Будущий гений появился на свет весной 1452 года в результате интимной связи простой девушки Катарины и нотариуса Пьеро да Винчи. Брак этих людей по социальным меркам того периода был невозможен вследствие низкого происхождения женщины. После рождения малыша ее взял в жены гончар. С ним мать художника прожила до конца дней. Доподлинно известно, что в этом союзе на свет появилось еще пятеро детей.

Первые три года жизни Леонардо жил с матерью. После появления мальчика на свет Пьеро связал себя узами брака с богатой дворянкой, но женщина не могла подарить любимому мужчине ребенка. Затем отец забрал будущего живописца к себе и стал много времени уделять его воспитанию.

Спустя 10 лет в попытках родить наследника ушла из жизни супруга отца. Затем последний женился во второй раз, но снова овдовел. Всего у живописца было 4 мачехи и 12 братьев и сестер по линии отца.


Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Творческое наследие

Леонардо да Винчи многими воспринимается непревзойденным гением и инженером, специалистом практически во всех областях. Впрочем, многие считают, что да Винчи был не самым образованным человеком для своей эпохи.

Среди достижений Леонардо стоит отметить следующие:

  1. Живопись. Мастер уделял рисованию мало времени по сравнению с инженерным делом, работал медленно и оставил довольно скромное наследие, причем многие работы утрачены или сильно повреждены. Однако его вклад в мировое искусство все же велик, а сама живопись перешла на новый уровень — в сторону реализма. Наиболее известны следующие картины Леонардо да Винчи: «Мона Лиза», «Крещение», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Мадонна Бенуа». Также сохранились несколько незавершенных работ (например, «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов»), фрески (самая известная «Тайная вечеря»), рисунки («Автопортрет», «Витрувианский человек) и графика. О нескольких потерянных работах сохранились только названия (например, «Леда и лебедь» Леонардо да Винчи), также ряд произведений имеет спорное авторство.
  2. Инженерное дело. При жизни признание получило только одно открытие — колесцовый пистолет, который позволял высекать искру, не прибегая к открытому огню. Но гораздо больше да Винчи интересовали полеты. Он изучал птиц и летучих мышей, делал много зарисовок и проводил опыты, которые окончились неудачно. Сперва он хотел создать аппарат, который приводился бы в движение силой рук (как у Дедала и Икара), но вскоре сосредоточился на мысли о полной свободе человека от прибора. Так появилась первая идея аэроплана. Также мастер работал над аппаратами вертикального взлета и предложил схему телескопа.
  3. Анатомия и медицина. Да Винчи проводил вскрытие людей и животных, делал зарисовки их органов и скелетов. После его смерти остались тысячи рисунков, но при жизни они не публиковались.
  4. Литература. После смерти Леонардо осталось более 50 тысяч оригиналов документов на самые разные темы, но до наших дней сохранилось не больше трети. От дневников уцелело около 7 тысяч страниц. Сам Леонардо не считал себя литератором и говорил, что пишет на разговорном языке интеллигентных людей. Это помогло его записям избавиться от излишнего пафоса и искусственности, которые были свойственны литературным формам. При жизни труды не были напечатаны, после смерти Мельци выпустил «Трактат о живописи» — главный и самый знаменитый его труд о философии, истории и живописи.
  5. Изобретения Леонардо да Винчи. Ученому приписывают множество проектов изобретений, некоторые из которых так и остались только на бумаге. Среди наиболее известных: танк (колесница с пушками, защищенная броней), вертолет (винт), парашют (тканевый купол), скафандр (кожаный костюм с трубками для воздуха), велосипед, автомобиль (самоходная телега с пружинным механизмом) и другие.

Некоторые исследователи утверждают, что да Винчи мог заниматься и скульптурой. Его руке причисляют найденную в 1990 году терракотовую голову. Также мастер был известен как музыкант: он играл на лире.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен.

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты.

Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.

С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель Дэн Браун. Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

«‎Джоконда» написана на холсте

Фрагмент фильма «‎Эквилибриум»

Вот, кстати, ещё кое‑что интересное о самой известной картине в мире. «‎Мону Лизу» за её популярность очень любят различные писатели, киноделы и прочие люди искусства, постоянно помещающие её в свои произведения.

Например, именно «‎Мону Лизу» рвут на части в рассказе Рэя Брэдбери «‎Улыбка».

Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жёсткие лоскуты, рвали их в мелкие‑мелкие клочья…

…Только теперь его рука ослабила хватку. Тихо, осторожно, прислушиваясь к движениям спящих, Том поднял её. Он помедлил, глубоко‑глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещённый луной. А на его ладони лежала Улыбка.

Рэй Брэдбери

«‎Улыбка»

В качестве отсылки к этому рассказу и другому произведению Брэдбери — «451 градус по Фаренгейту‎» — «‎Джоконду» уничтожают, на сей раз с помощью огнемёта, и в фильме‑антиутопии «‎Эквилибриум». А ещё в романе Чака Паланика «‎Бойцовский клуб»:

Мне хотелось сжечь Лувр. Раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться «Моной Лизой». Отныне этот мир принадлежит мне!

Чак Паланик

«‎Бойцовский клуб»

Просто забавный факт: картину Лео написал на доске из тополя. Вряд ли у вас получится разорвать её на части и тем более использовать вместо туалетной бумаги.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.

На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.

Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников — всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

Основные достижения да Винчи

  • Исключительно важен вклад Леонардо в развитие мировой художественной культуры. Стал основоположником новой живописной техники.
  • Колесцовый пистолетный замок.
  • Танк.
  • Парашют.
  • Велосипед.
  • Переносные армейские мосты.
  • Катапульта.
  • Прожектор.
  • Телескоп.
  • Робот.
  • Огромное наследие оставил Леонардо и в литературе. Большая часть его произведений дошла до наших дней плохо упорядоченной, а зачастую написанной и тайнописью.

Важные даты биографии да Винчи

  • 15 апреля 1452 года – рождение в Анкиано.
  • 1466 год – начало работы в мастерской Верроккьо.
  • 1472 год – становится членом Флорентийской Гильдии художников. Начинает работу над картинами «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с вазой».
  • 1478 год – открытие собственной мастерской.
  • 1482 год – переезд в Милан ко двору Лодовико Сфорца.
  • 1487 год – работа над крылатой машиной — орнитоптером.
  • 1490 год – создание знаменитого рисунка «Витрувианский человек».
  • 1495-1498 – создание фрески «Тайная вечеря».
  • 1499 год – отъезд из Милана.
  • 1502 год – служба у Чезаре Борджиа.
  • 1503 год – приезд во Флоренцию. Начало работы над картиной «Мона Лиза». Окончена в 1506 году.
  • 1506 год – служба у французского короля Людовика XII.
  • 1512 год – «Автопортрет».
  • 1516 год – переезд в Париж.
  • 2 мая 1519 года – умер в замке Кло-Люсе во Франции.

Начало обучения

В 1466 году 14-летний юноша поступил подмастерьем художника в мастерскую Верроккьо. Андреа дель Верроккьо — флорентийский скульптор и живописец, яркий представитель эпохи Возрождения. Помимо да Винчи у него учились Пьетро Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди и Сандро Боттичелли, в мастерской бывали известные мастера, например, Гирландайо.

Сама школа располагалась во Флоренции, на тот момент это был интеллектуальный центр Италии. Это позволило Леонардо изучить гуманитарные науки, черчение и химию, получить необходимые технические навыки в работе с металлом, кожей, гипсом. Занимался молодой ученик и моделированием, скульптурой и рисованием.

Время ученичества пришлось на начало Возрождения, когда во Флорентийский академиях разрабатывались теории нового искусства.

Молодые люди, занятые творчеством, оживленно дискутировали на самые разные темы, но сам да Винчи не принимал участия в них. Его не занимала теория — будущий гений был занят практикой.

Интересные факты из жизни да Винчи

  • Виртуозно играл на лире.
  • Первым смог научно объяснить синеву неба.
  • Одинаково хорошо работал обеими руками.
  • Большинство исследователей склонны считать, что да Винчи был вегетарианцем.
  • Дневники Леонардо написаны в зеркальном отражении.
  • Увлекался кулинарией. Создал своей , которое высоко оценили на придворных мирах. Читайте еще: Биография Шопена.
  • В компьютерной игре «Assassin\’s Creed 2» да Винчи представлен в качестве второстепенного персонажа, помогающего главному герою своими изобретениями.
  • Несмотря на неплохое домашнее образование, Леонардо ощущал нехватку знаний латыни и греческого языка.
  • По некоторым предложениям, Леонардо любит плотские утехи с мужчинами. Однажды на него подали в суд за домогательства к позирующему мальчику. Тем не менее, да Винчи был оправдан.
  • Леонардо первым установил, что свет Луны – это свет Солнца, отраженный от Земли.
  • Составил список синонимов слова «пенис». Причем весьма объемный список.

Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Годы жизни 1452 — 1519 г.

Леонардо да Винчи портрет


История человечества, на самом деле, знает не так много гениев, опережавших ту или иную эпоху каждым своим действием. Кое-что из сотворённого ими прочно вошло в жизнь современников, а что-то так и осталось на чертежах и манускриптах: уж слишком далеко вперед смотрел мастер. Последнее в полной мере может быть применимо к Леонардо да Винчи, гениальному художнику, ученому, математику, инженеру, изобретателю, архитектору, скульптору, философу и писателю – истинному человеку эпохи Возрождения. Пожалуй, в истории средневекового знания нет области, которой не коснулся бы великий мастер Просвещения.

Сфера его деятельности охватывает не только пространство (Италия-Франция), но и время.

Разве не удивительно то, что картины Леонардо да Винчи вызывают сейчас такие же жаркие споры, восхищение, как и в годы его жизни? Подобная «формула бессмертия» может по праву считаться величайшим открытием в истории. Каковы же ее составляющие? Ответ на этот вопрос хотел бы получить практически каждый человек на планете. Кое-кто даже решил, что лучше всего спросить об этом самого Леонардо, «воскресив» мастера при помощи современных научных разработок. Однако основные компоненты «формулы» видны невооруженным глазом: потенциальная гениальность, помноженная на невероятное любопытство и большую долю гуманизма. А еще, любой гений есть мечтатель-практик. Судите сами, все творчество Леонардо да Винчи (сюда мы относим не только наброски, картины, фрески, но и все научные изыскания Мастера), можно представить, как шаги к реализации долгих мечтаний человечества о совершенстве. Вы хотели, чтобы человек летал, как птица? Значит надо сделать ему подобие крыльев! Христос ходил по воде, так почему бы и простым смертным не иметь такой возможности? Давайте сконструируем водные лыжи!

Вся жизнь и творчество Леонардо да Винчи были наполнены попытками ответить на многочисленные вопросы о законах мироздания, раскрыть тайны бытия и направить их на службу человечества. Ведь, не забывайте, что человек Ренессанса – это, прежде всего, великий гуманист.

Биография Леонардо да Винчи – это, образно говоря, история нескольких душ, заключенных в тело одного человека. Действительно, в каждой из исследуемых областей, он проявляет совершенно особенные качества, которые в понимании обычных людей, вряд ли могут принадлежать одной единственной личности. Может быть, именно поэтому кое-кто пытался доказать, что Леонардо да Винчи – всего лишь псевдоним, взятый группой людей. Однако теория была обречена на провал чуть ли не до своего рождения.

Сегодня да Винчи известен нам в большей степени, как непревзойденный художник. К сожалению, до нас дошло не более 15 его работ, остальные же либо просто не выдержали испытание временем из-за постоянных экспериментов мастера с техникой и материалами, либо считаются еще не найденными. Однако те работы, которые дошли до нас, остаются самыми известными и самыми копируемыми шедеврами искусства в мире.

Биография Леонардо да Винчи

Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Отец, не имевший на тот момент других наследников, пожелал взять сына в свой дом и дать надлежащее образование. О матери же известно наверняка только то, что она официально вышла замуж за мужчину из крестьянской семьи и подарила ему еще 7 детей. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры.

Вся дальнейшая биография да Винчи тесно завязана с его творчеством, события жизни мастера, встреченные им люди, естественно, оставляли свои следы развитии его мировоззрения. Так, встреча с Андреа Вероккио определила начало его пути в искусстве. В 16 лет, Леонардо становится учеником студии прославленного мастера Вероккио. Именно в мастерской Вероккио, Леонардо получает возможность проявить себя в качестве художника: учитель позволяет ему написать лицо ангела для знаменитого «Крещения Христа».

В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Здесь находят широкое применение таланты Леонардо не только как художника, но и как скульптора, декоратора, организатора всевозможных маскарадов и турниров, человека, создавшего поразительные механические устройства. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани».

Подобно большинству мастеров Ренессанса, да Винчи много путешествует, оставляя память о себе в каждом посещенном городе. К концу жизни он становится « первым королевским художником, инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. Ныне в замке Клу от первоначально задуманного великим Леонардо плана осталась только двойная винтовая лестница, остальная же архитектура замка многократно переделывалась последующими династиями французских королей.


Творчество Леонардо да Винчи

Несмотря на многочисленные научные исследования Леонардо, его слава ученого и изобретателя несколько меркнет перед славой Леонардо-художника, чьи немногие сохранившиеся работы завораживают и будоражат разум и воображение человечества уже почти 400 лет. Именно в области живописи нашли свое применение многие из трудов да Винчи, посвященные природе света, химии, биологии, физиологии и анатомии.

Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Их копируют в поисках секрета подобного мастерства, их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей. Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Среди множественных факторов, делающих работы да Винчи уникальными, одним из основных можно назвать новаторские техники и эксперименты, примененные мастером в своих работах, а так же глубокие знания анатомии, ботаники, геологии, оптики и даже человеческой души… Глядя на созданные им портреты, мы действительно видим не просто художника, но внимательного наблюдателя, психолога, сумевшего понять физическое выражение эмоциональной составляющей человеческой личности.

Да Винчи не только сумел сам понять это, но и нашел приемы, позволяющие с фотографической точностью перенести эти знания на холст. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю».

Леонардо считал, что лучшим персонажем для изображения на холсте является человек, чьи движения тела наиболее соответствуют движениям его души. Это убеждение можно считать творческим кредо да Винчи. В его работах оно воплотилось в том факте, что за всю свою жизнь он написал всего один портрет мужчины, предпочитая женщин в качестве моделей, как личностей более эмоциональных.

Ранний период творчества

Периодизация творческой биографии Леонардо да Винчи довольно условна: некоторые из его работ не датированы, да и хронология жизни мастера так же не всегда точна. Самым началом творческого пути да Винчи можно считать тот день, когда его отец, сер Пьеро, показал некоторые наброски 14-летнего сына своему другу Андреа дель Вероккио.

Через год, в течение которого Леонардо доверялось лишь очищать холсты, растирать краски и заниматься другими подготовительными работами, Вероккио начал знакомить своего ученика с традиционными приемами живописи, гравюры, архитектуры и скульптуры. Здесь же Леонардо получил знания основ химии, металлургии, освоил деревообработку и даже начала механики. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. В этот период Леонардо не создает собственных работ, но жадно впитывает все, что связано с выбранной профессией. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Игра света и тени, черты лица маленького ангела, написать которого было доверено да Винчи, настолько поразили Вероккио, что он счел себя превзойденным собственным учеником и решил больше никогда не браться за кисть. Полагают так же, что Леонардо стал моделью для бронзовой скульптуры Давида и изображения Архангела Михаила.

В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. Теперь легкая дымка – сфумато – не просто тонкий слой размытой краски, но действительно легкая пелена живого тумана. Не смотря на то, что к 1476г. да Винчи открывает собственную мастерскую и получает собственные заказы, он все еще тесно сотрудничает с Вероккио, относясь с глубоким почтением и уважением к своему учителю. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.

Зрелый период творчества

В 26 лет да Винчи начинает полностью самостоятельную карьеру, а так же приступает к более детальному изучению различных аспектов естествознания и сам становится учителем. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Вполне возможно, что это стало своеобразной местью да Винчи за то, что папа Сикст IV отклонил его кандидатуру при выборе художника для росписи Сикстинской капеллы Ватикана в Риме. Возможно, мода на неоплатонизм властвовавшая в ту эпоху во Флоренции так же сыграла роль в решении да Винчи уехать в достаточно академичный и прагматичный Милан, который больше отвечал его духу. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. Эта работа ясно показывает, что да Винчи уже владеет определенными знаниями в области биологии и геодезии, поскольку растения и сам грот выписаны с максимальной реалистичностью. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Однако, не смотря на такое потрясающее исполнение, эта картина на многие годы стала предметом раздора между автором и заказчиками. Годы этого периода да Винчи посвящает записям своих размышлений, чертежам, более глубоким исследованиям. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей.

Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. А так же занимается организацией спектаклей и торжеств, техническим оснащением сцены придворного театра. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора.

Поздний период творчества

Именно в этот период да Винчи больше задумывается над военно-техническими проектами, изучает градостроительство и предлагает собственную модель идеального города.
Так же, во время пребывания в одном из монастырей, он получает заказ на эскиз к образу Девы Марии с младенцем Иисусом, св. Анной и Иоанном Крестителем. Работа получилась настолько впечатляющей, что зритель ощущал себя присутствующим при описанном событии, частью картины.

В 1504 г. многие ученики, считающие себя последователями да Винчи, покидают Флоренцию, где он задержался, чтобы привести в порядок свои многочисленные записи и чертежи, и перебираются вместе с учителем в Милан. С 1503 по 1506гг. Леонардо начинает работу над «Джокондой». В качестве модели выбрана Мона Лиза дель Джиокондо, урожденная Лиза-Мария Джерардини. Многочисленные варианты сюжета известной картины до сих пор не оставляют равнодушными деятелей искусств и критиков.

В 1513г. Леонардо да Винчи перебирается на некоторое время в Рим по приглашению папы Леона Х, а точнее, в Ватикан, где уже работают Рафаэль и Микеланджело. Год спустя Леонардо начинает серию «Потом», которая является своеобразным ответом на версию, предложенную Микеланджело в Сикстинской капелле. Не забывает мастер и свое увлечение инженерным делом, работая над проблемой осушения болот на территории владений герцога Жульена Медичи.

Одним из самых грандиозных архитектурных проектов этого периода становится для да Винчи замок Клу в Амбуазе, куда мастера приглашает работать сам король Франции Франсуа I. Со временем их отношения становятся гораздо ближе, чем просто деловыми. Франсуа часто прислушивается к мнению великого ученого, относится к нему, как к отцу, и тяжело переживает смерть да Винчи в 1519г. Леонардо умирает весной от тяжелой болезни в возрасте 67 лет, завещав свои рукописи и кисти ученику – Франческо Мельци.

Изобретения Леонардо да Винчи

Это может показаться невероятным, но некоторые изобретения, сделанные в конце 18 — начале 19 вв. на самом деле уже были описаны в трудах да Винчи, как и кое-что из привычных нам вещей. Кажется, того, о чем не упоминал бы мастер в своих рукописях, вообще не существует. Там описан даже будильник! Конечно, конструкция его значительно отличается от того, что мы видим сегодня, тем не менее, изобретение заслуживает внимания хотя бы из-за своей конструкции: весы, чаши которых наполнены жидкостью. Переливаясь из одной чаши в другую, вода приводит в действие механизм, который толкает или поднимает ноги задремавшего человека. Трудно не проснуться в таких условиях!

Однако подлинная гениальность Леонардо-инженера проявляется в его механических и архитектурных инновациях. Последние ему удалось воплотить в жизнь почти полностью (за исключение проекта идеального города). Но вот относительно механики, применение ей нашлось далеко не сразу. Известно, что да Винчи готовился сам опробовать свой летательный аппарат, однако он так и не был сконструирован, не смотря на детальный план, составленный на бумаге. Да и велосипед, созданный мастером из дерева, тоже вошел в обиход на несколько столетий позже, как, впрочем, и механическая самоходная повозка, приводимая в действие двумя рычагами. Однако сам принцип работы повозки был применен для усовершенствования ткацкого станка еще при жизни да Винчи.
Будучи еще при жизни признан гением живописи, Леонардо да Винчи всю жизнь мечтал о карьере военного инженера, и потому особое место в его деятельности отводилось изучением укреплений, военных машин, защитных сооружений. Так, именно он разработал прекрасные методы отражения турецких атак в Венеции, и даже создал подобие защитного скафандра. Но поскольку турки так и не напали, изобретение не было опробовано в действии. Точно так же осталась лишь в чертежах боевая машина, напоминающая танк.

Вообще, в отличие от произведений живописи, рукописи и чертежи Леонардо дошли до наших дней в большей сохранности и продолжают исследоваться в наши дни. По некоторым чертежам даже были воссозданы машины, которым не суждено было появиться при жизни да Винчи.

Живопись Леонардо да Винчи

Большинство произведений кисти да Винчи не дошло до наших дней из-за постоянных экспериментов мастера не только с техникой живописи, но и с инструментарием: красками, холстами, грунтовкой. В результате таких экспериментов состав красок на некоторых фресках и полотнах не выдержал испытания временем, светом, влагой.

В рукописи, посвященной изобразительному искусству да Винчи, в основном, делает упор не столько на технику письма, сколько на подробное изложение придуманных им нововведений, которые, кстати, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие искусства. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Так, Леонардо советует покрывать холст тонким слое клея, вместо белой грунтовой смеси, которую было принято использовать до этого. Изображение, нанесенное на подготовленный таким образом холст, закрепляется гораздо лучше, чем на грунте, особенно если писать темперой, которая была широко распространена в то время. Масло вошло в обиход несколько позже, и да Винчи предпочитал использовать его как раз для письма на грунтованном холсте.

Так же одной из особенностей живописной манеры да Винчи является предварительный набросок задуманной картины прозрачными темными (коричневыми) тонами, эти же тона использовались и как верхний, завершающий, слой всего произведения. И в том и в другом случае завершенная работа наделялась мрачным оттенком. Вполне возможно, что со временем цвета еще больше темнели именно из-за этой особенности.

Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Известен даже случай, когда Леонардо решил экспериментальным путем проверить свои догадки о том, как двигаются лицевые мышцы во время смеха и плача. Пригласив компанию друзей на ужин, он начал рассказывать забавные истории, рассмешив своих гостей, да Винчи внимательно наблюдал за движением мышц, выражением лица. Обладая уникальной памятью, он перенес увиденное им на наброски с такой точностью, что, по словам очевидцев, людям хотелось смеяться вместе с портретами.

Мона Лиза.


«Мона Лиза» она же «Джоконда», полное название — портрет госпожи Лизы дель Джокондо, пожалуй, самое известное произведение живописи в мире. Леонардо писал знаменитый портрет с 1503 по 1506г., но даже в этот период портрет не был полностью завершен. Да Винчи не захотел расставаться со своим произведением, поэтому заказчику оно так и не досталось, зато сопровождало мастера во всех его путешествиях до самого последнего дня. После смерти художника портрет был перевезен в замок Фонтенбло.

Джоконда стала самой мистической картиной всех эпох. Она стала предметом исследований художественной техники для мастеров 15в. В эпоху романтизма художники и критики восхищались ее загадочностью. Кстати, именно деятелям этой эпохи мы обязаны таким великолепным ореолом таинственности, сопровождающим Мону Лизу. Эпоха романтизма в искусстве просто не могла обойтись без мистического антуража, присущего всем гениальным мастерам и их произведениям.

Сюжет картины сегодня известен всем: загадочно улыбающаяся женщина на фоне горного пейзажа. Однако многочисленные исследования выявляют все больше деталей, ранее не замеченных. Так, при ближайшем рассмотрении видно, что дама на портрете одета в полном соответствии с модой своего времени, на ее голову накинута темная прозрачная вуаль. Казалось бы, в этом нет ничего особенного.

Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Но проведенный в 2006г. канадскими учеными более подробный анализ с применением современного лазерного оборудования показал, что эта вуаль, на самом деле, окутывает весь стан модели. Именно этот тончайший материал создает эффект тумана, что ранее было отнесено на счет знаменитого сфумато да Винчи. Известно, что подобные вуали, окутывающие все тело, а не только голову, носили беременные женщины. Вполне возможно, что именно это состояние и отражено в улыбке Моны Лизы: умиротворение и спокойствие будущей матери. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. С одной стороны это фонетическая вариация фамилии Джиокондо, к которой принадлежала и сама модель. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т.е. счастье, умиротворение. Не объясняет ли это и глубину взгляда, и нежную полуулыбку, да и всю атмосферу картины, где царит полумрак? Вполне возможно. Это не просто портрет женщины. Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Может быть, именно этим она была столь дорога автору.

Сейчас картина Мона Лиза находится в Лувре, относится к стилю «Возрождение». Размеры картины 77 см x 53 см.

Тайная вечеря.

«Тайная вечеря» — фреска созданная да Винчи в 1494-1498 гг. для доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грези, Милан. На фреске изображена библейская сцена последнего вечера, проведенного Иисусом из Назарета в окружении двенадцати своих учеников.

В этой фреске да Винчи постарался воплотить все свои знания о законах перспективы. Зал, в котором сидят Иисус и апостолы, написан с исключительной точностью в плане пропорций и удаленности объектов. Задний план комнаты, тем не менее, виден настолько ясно, что представляет собой практически вторую картину, а не просто фон.

Естественно, центром всего произведения является сам Христос, именно относительно его фигуры спланирована и вся остальная композиция фрески. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Являясь центром фрески, фигурой, вокруг которой, кажется, вращается весь мир, Иисус все же остается один: все остальные фигуры как бы отделены от него. Все произведение заключено в строгие прямолинейные рамки, ограничивающиеся стенами и потолком комнаты, столом, за которым сидят участники тайной вечери. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо.

В аббатстве Тонгерло, Бельгия, хранится удивительно точная копия “Тайной вечери”, сделанная мастерами школы да Винчи по его собственной инициативе, поскольку художник боялся, что фреска в миланском монастыре не выдержит испытания временем. Именно эту копию реставраторы использовали при воссоздании оригинала.

Картина находится в Санта-Мария-делле-Грацие, размеры 4,6 м x 8,8 м.

Витрувианский человек

«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. как иллюстрация к записям в одном из дневников. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Строго говоря, это даже два наложенных друг на друга изображения одной фигуры, но в разных позах. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Рукопись, содержащую этот рисунок, иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования.

Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т.е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Квадрат может трактоваться, как материальное бытие человека, а круг представляет собой его духовную основу, а точки соприкосновение геометрических фигур между собой и с телом, вставленных в них можно рассматривать, как связь этих двух основ человеческого существования. Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом.

Рисунок сделан чернилами. Размеры рисунка 34 см x 26 см. Жанр: Абстракционизм. Направление: Высокое Возрождение.

Судьба манускриптов.

После смерти да Винчи в 1519г. все рукописи великого ученого и живописца отошли в наследство любимому ученику Леонардо, Франческо Мельци. К счастью, до наших дней дошла основная часть оставленных да Винчи рисунков и записей, сделанных его знаменитым способом зеркального письма, т.е. справа на лево. Без сомнения, Леонардо оставил после себя самое большое собрание сочинений эпохи Возрождения, однако после его смерти, рукописи ожидала не легкая судьба. Даже удивительно, что после стольких перипетий манускрипты все-таки дожили до наших дней.
Сегодня научные труды да Винчи имеют далеко не тот вид, который придал им Мастер, с особой тщательностью группировавший их по одному ему ведомым принципам. После смерти Мальзи, наследника и хранителя рукописей, его потомки начали нещадно транжирить доставшееся им наследие великого ученого, очевидно, даже не ведая о его истинной ценности. Первоначально, рукописи просто хранились на чердаке, позднее семейство Мальзи раздало часть манускриптов и продало отдельные листы друзьями коллекционерам за смехотворную цену. Таким образом, все записи да Винчи обрели новых хозяев. Счастье, что ни одного листа при этом не было потеряно!

Однако власть злого рока на этом не закончилась. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации, и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. хранилась в библиотеке Милана. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде.

На сегодняшний день собраны все известные рукописи да Винчи, и почти все они находятся в государственных музеях стран Европы, за исключением одной, чудесным образом до сих пор остающейся в частной коллекции. С середины 19в. исследователями-искусствоведами ведется работа по восстановлению первоначальной классификации манускриптов.

Вывод.

Согласно последней воле да Винчи, его похоронный кортеж сопровождали шестьдесят нищих. Похоронен великий мастер эпохи Ренессанса в часовне Сен-Юбер, в окрестностях замка Амбуаз.
Да Винчи оставался одиноким всю свою жизнь. Не имея ни жены, ни детей, ни даже собственного дома, он посвятил всего себя научным изысканиям и искусству. Так уж складывается судьба гениев, что при жизни и после смерти их работы, в каждую из которых была вложена частица души, остаются единственной «семьей» своего создателя. Так произошло и в случае с Леонардо. Однако все, что сделал этот человек, сумевший полностью познать и воплотить в своих творениях дух эпохи Возрождения, стало сегодня достоянием всего человечества. Сама судьба расставила все так, что не имея собственной семьи, да Винчи передал огромное наследство всему человечеству. Причем сюда входят не только уникальные записи и восхитительные работы, но и та таинственность, которая сегодня окружает их. Не было ни одного столетия, в которое не пробовали бы разгадать тот или иной замысел да Винчи, искать то, что считалось утерянным. Даже в наш век, когда многое неведомое ранее стало повседневным, рукописи, рисунки и картины великого Леонардо не оставляют безучастными ни посетителей музеев, ни искусствоведов, ни даже писателей. Они до сих пор служат неисчерпаемым источником вдохновения. Не в этом ли заключается истинный секрет бессмертия?

Картины Леонардо да Винчи

Мона Лиза (Джоконда)

 

Дама с горностаем

 

Тайная вечеря

 

Витрувианский человек

 

Мадонна Бенуа

 

Мадонна Литта

 

Благовещение

Вернуться к началу страницы

Леонардо да Винчи — презентация онлайн

Леонардо
да Винчи
Изобретения
Биография
Картины
Мыслитель
Медицина
На исходе Средневековья в Италии
родился Леонардо да Винчи. Живописец,
инженер, механик, плотник, музыкант,
математик, изобретатель — вот далеко не
полный перечень его граней. Археолог,
метеоролог, астроном, архитектор… Все
это — Леонардо да Винчи. Он опередил
свое время на несколько веков вперед.
Окруженный легендами еще при жизни,
Леонардо — символ безграничных
устремлений человеческого разума.
Леонардо да Винчи
Биография
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в
живописном городке Винчи. Его родителями были 25летний нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Первые
годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Затем
Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание.
Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался
воссоздать ее образ в своих шедеврах.
Городок Винчи
близ
Флоренции
Отец Леонардо прожил 78 лет. Он
пытался приобщить Леонардо к
семейной профессии, но
безуспешно: сын не интересовался
законами общества.
Дом, в котором жил
Леонардо в детстве.
Автограф
Леонардо
Пока отец был на работе, мальчика
воспитывал его дядя Франческо. Он
был философ по складу мышления и
бездельник по роду занятий. Дух
свободы, с детства привитый
Леонардо легкомысленным
мечтателем Франческо, возможно,
побуждал впоследствии художника
бросать незавершенные шедевры и
устремляться к новым вершинам.
В четырнадцатилетнем возрасте
Леонардо был отдан обучаться в
мастерскую Веррокьо, которая находилась в
интеллектуальном центре тогдашней Италии,
городе Флоренции, что позволило Леонардо
обучиться гуманитарным наукам, а также
приобрести некоторые технические навыки.
Он изучил черчение, химию, металлургию,
работу с металлом, гипсом и кожей.
Помимо этого юный подмастерье занимался
рисованием, скульптурой и моделированием.
В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо
да Винчи получает квалификацию мастера
в Гильдии Святого Луки.
Мастерская
Веррокьо
У Леонардо было много друзей и учеников.
У него была собственная мастерская во
Флоренции
в 1476—1481 годах.
В 1481 году да Винчи выполнил первый в своей
жизни большой заказ — алтарный образ
«Поклонение волхвов» для монастыря,
находящегося неподалёку от Флоренции.
В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари,
очень талантливым музыкантом,
создал серебряную лиру в
форме конской головы.
В 1516 году Леонардо принял приглашение французского
короля и поселился в его замке Кло-Люсе. Во Франции
Леонардо почти не рисовал, а занимался, планированием
нового дворца в Роморантане при задуманном изменении
речного русла, проектом канала между Луарой и Соной,
главной
двухзаходной
спиральной
лестницей
в
замке Шамбор.
За два года до смерти у мастера онемела правая
рука, и он с трудом передвигался без посторонней
помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний
Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он
оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении
учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам
Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I,
своего близкого друга.
Памятник Леонардо да Винчи
Памятник Леонардо да Винчи установлен
посреди площади Ла Скала в 1872 году.
Работа скульптора Пьетро Маньи.
Памятник представляет собой постамент,
на котором стоит Леонардо да Винчи.
Ниже Леонардо да Винчи находятся
четверо его учеников.
г. Милан, площадь
Ла Скала
Картины
Нашим современникам Леонардо в
первую очередь известен как художник.
Однако сам да Винчи в разные периоды
своей жизни считал себя в первую очередь
инженером или учёным. Он отдавал
изобразительному искусству не очень много
времени и работал достаточно медленно.
Поэтому художественное наследие
Леонардо количественно не велико, а ряд
его работ утрачен или сильно повреждён.
Однако его вклад в мировую
художественную культуру является весьма
важным даже на фоне большого числа
выдающихся людей, которое дало
Итальянское Возрождение.
Леонардо да Винчи
Портрет госпожи Лизы
Джокондо
Мона Лиза, 1503—1519
«Мона Лиза», она же «Джоконда» — картина
Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре одно
из самых известных произведений живописи в
мире, которое, как считается, является
портретом Лизы Герардини, супруги торговца
шёлком из Флоренции Франческо дель
Джокондо, написанным около 1503—1505 года.
Ещё первые итальянские биографы Леонардо
да Винчи писали о месте, которое занимала эта
картина в творчестве художника. От работы над
«Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как
это было со многими другими заказами. Он
потратил на него значительное время и,
покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с
собой во Францию в числе некоторых других
избранных картин. Да Винчи испытывал
особенную привязанность к этому портрету, а
также много размышлял во время процесса его
создания.
«Портрет музыканта» — сильно
переписанная в позднейшее
время и неоконченная картина
кисти великого итальянского
художника Леонардо да Винчи,
хранящаяся в миланской
Пинакотеке Амброзиана.
Картина начата художником на
рубеже 90-х годов XV века.
Портрет музыканта
«Дама с горностаем» (итал. Dama con
l’ermellino) — картина, принадлежащая
кисти Леонардо да Винчи. По мнению
многих исследователей, это портрет
Чечилии Галлерани.
Дама с горностаем
Изобретения
Леонардо да Винчи — одна из
самых многогранных личностей в
истории
эпохи
итальянского
Возрождения. О нем написано
очень много, но до сих пор он
является
самой
загадочной
фигурой
того
времени.
Он
прославился
как
великий
художник,
но
больше
всего
поражают
его
удивительные
изобретения.
При
детальном
изучении
теоретических трудов да Винчи, ученые
доказали, что изобретателем вертолета,
парашюта, автомобиля является именно
Леонардо да Винчи.
Сделанные да Винчи открытия и
изобретения, самых значимых из
которых более полусотни, охватывают
все
области
знания,
полностью
предвосхищая основные направления
развития современной науки.
В те времена люди мечтали летать как птицы. Но
Леонардо да Винчи не просто хотел этого, он начал работу
над разработкой аппаратов, которые смогли бы поднять
человека в небо. Сначала он создал то, что сегодня считается
прототипом вертолета. В его эскизах был изображен винт,
который мог быть приведен в действие силой четырех
человек.
Вскоре Леонардо да Винчи решил
обратиться к проверенному способу
полета. Для этого он стал тщательно
изучать
анатомическое
строение
стрекозы и её крыльев, а со
временем спроектировал большое
«крыло стрекозы». Он установил,
что длина крыльев для полета
человека должна быть не менее 12
метров. Но и эта попытка потерпела
крах.
.
После этого. Леонардо да Винчи приступил к разработке
другой летательной машины, которая была чем-то похожа на
современный парашют. Он прикреплялся к спине человека
таким образом, чтобы он мог маневрировать во время полета.
Но и этот аппарат не взлетел. Только через несколько сотен
лет этот чертеж был преобразован в парашют.
Одно из самых известных изобретений Леонардо — деревянный
«автомобиль», приводимый в движение энергией двух плоских
пружин. Устройство имеет размер примерно 1 х 1 х 1 метр и, как
теперь считают, было предназначено для театрализованных
представлений. Например, для торжественного выезда на сцену
без каких-либо веревок и без посторонней помощи. Это должно
было производить на зрителей сильное впечатление.
При детальном ознакомлении с
деревянным «автомобилем» был
обнаружен придуманный
Леонардо тормоз специалисты в области
автомобилестроения считают,
что изобретение тормоза для
автопрогресса оказалось едва
ли не важнее, чем создание
двигателя внутреннего сгорания.
Медицина
В течение своей жизни Леонардо да
Винчи сделал тысячи заметок и
рисунков,
посвященных
анатомии,
однако не опубликовал своих работ.
По мнению профессора клинической
анатомии Питера Абрамса, научная
работа да Винчи обогнала свое время
на 300 лет и во многом превосходила
знаменитую «Анатомию Грея».
Мыслитель
Леонардо да Винчи проявил себя и как
мыслитель.
Огромное
литературное
наследие
Леонардо да Винчи дошло до наших дней
в
хаотическом
виде,
в
рукописях,
написанных левой рукой. Хотя Леонардо
да Винчи не напечатал из них ни строчки,
однако в своих записях он постоянно
обращался к воображаемому читателю и
все последние годы жизни не оставлял
мысли об издании своих трудов.
Требуя от художника углубленного изучения изображаемых
предметов, Леонардо да Винчи заносил все свои наблюдения
в записную книжку, которую постоянно носил при себе.
Итогом стал своеобразный дневник, подобного которому нет
во всей мировой литературе. В совокупности записи этих 120
книжек
представляют
материалы
для
обширнейшей
энциклопедии. Однако он не стремился к публикации своих
мыслей и даже прибегал к тайнописи, полная расшифровка
его записей не выполнена до сих пор.
Леонардо
да
Винчи
восхищал
современников
красотой
и
выразительностью
своей
речи
(по
преданию
он
был
хорошим
импровизатором), но не считал себя
литератором и писал, как говорил; его
проза поэтому — образец разговорного
языка интеллигенции XV века, и это
уберегло её в целом от искусственности и
велеречивости,
присущей
прозе
гуманистов.
Притчи и сказки Леонардо:
«Бритва», «Верблюд и хозяин», «Гусеница», «Кремень и огниво»,
«Луна и устрица», «Мельник и осел», «Мотылек и пламя»,
«Огонь и котелок», «Орех и колокольня», «Паук в замочной
скважине», «Пламя», «Справедливость», «Язык и зубы», «Каштан
и смоковница»
Леонардо да Винчи-
Леонардо да Винчи
итальянский художник (живописец,
скульптор, архитектор) и учёный
(анатом, естествоиспытатель),
изобретатель, писатель, один из
крупнейших представителей
искусства Высокого Возрождения,
яркий пример «универсального
человека»
Он буквально перевернул
представление людей во всех
аспектах жизни.
Он поистине заслуживает того, чтобы
его назвали
величайшим деятелем своей эпохи!

Леонардо да Винчи: биография, интересные факты

Памятник Леонардо да Винчи: Pixabay

На излете мрачного Средневековья в Европе пробуждается интерес к идеалам античности, начинается эпоха, вошедшая в историю как Возрождение. Целая плеяда творцов создавала ее высокую культуру, а Леонардо да Винчи — признанный гений той эпохи. Универсальным человеком называют Леонардо да Винчи. Биография его — это предмет пристального внимания ученых.

Биография Леонардо да Винчи: детство, образование

Мальчик родился 15 апреля 1452 года от любовной связи наследственного нотариуса из Флоренции Пьеро и девушки-красавицы Катерины. Брак по сословным обычаям между молодыми людьми был невозможен. Вскоре Пьеро женился на знатной женщине.

Ребенок три года жил с матерью в сельской местности. Любовь к природе сохранилась навсегда, повлияла на его образ жизни: известно, что он был вегетарианцем, носил только льняную одежду.

Первый брак отца оказался бесплодным, и он забрал в свою семью внебрачного сына. С того момента тот фигурировал во всех документах нотариуса. В те времена, когда родился Леонардо да Винчи, внебрачные дети уже не были изгоями. Приставка к имени — да Винчи — это не фамилия, а название местности, где родился гений эпохи Ренессанса. Отец женился еще трижды, поэтому в жизни старшего ребенка Пьеро было четыре мачехи, 12 сводных братьев и сестер.

Первые знания Леонардо освоил в начальной школе в своем городке. Интересно, что писал всю жизнь левой рукой и справа налево, причем буквы давал в зеркальном отражении.

Записи Леонардо да Винчи: Wikimedia

В университет путь Леонардо был закрыт, оставалось самообразование. Это имело даже некоторые преимущества, потому что освободило его от чужих идей и заблуждений, присущих наукам того периода, и сделало самым образованным человеком своего времени.

Отец пытался привлечь 14-летнего мальчика к своему делу, но тот интереса не проявил. Вскоре нотариус, видя художественные склонности сына, определил его в мастерскую к Андреа дель Верроккьо, который стал первым и единственным наставником Леонардо.

Студия Верроккьо находилась на территории мастерской, в которой отливали колокола, изготовляли керамику, вырезали изделия из камня, дерева и многое другое. Здесь юноша освоил работу с металлом, выделку кожи, получил навыки ювелирного мастерства. В мастерской учителя заказывали картины, иногда их писали ученики.

В такой обстановке формировался будущий гений. Благодаря разностороннему влиянию он стал не только самым известным художником эпохи, но и исследователем, инженером, изобретателем. При этом во всем добивался блестящих результатов, а его открытия дали толчок для развития человеческой цивилизации в дальнейшем.

Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек»: Pixabay

Леонардо да Винчи: творчество, изобретения

В 20-летнем возрасте Леонардо да Винчи жил во Флоренции. Здесь началась его практика художника: он стал членом братства художников.

В 1476 году талантливый юноша обзаводится собственной студией. Но живописи молодой человек уделяет мало времени: некоторые картины да Винчи остались незаконченными, часть произведений утрачена. Но те, что остались, стали культурными иконами, стали загадками для лучших умов сферы искусствоведения.

Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа»: Wikimedia

Много мистификаций существует вокруг творений Леонардо да Винчи: картины его содержат графические коды, тайну которых пытаются объяснить исследователи. Как художник Леонардо да Винчи прославился такими произведениями, как:

  • Изображения Богоматери. Он отказался от принятых веками канонов изображения Марии. Его «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» — символы счастливого материнства. Картины полны деталей, которые многое рассказывают о жизни этих женщин.
  • Красивый женский портрет — «Дама с горностаем» — создан при дворе герцога Милана. На нем фаворитка правителя Чечилия Галлерани. На это указывает сложная символика картины. Предполагалось, что между ней и художником была романтическая связь, но догадки ничем не доказаны.
  • В одном из монастырей Милана в трапезной на стене Леонардо создал композицию «Тайная вечеря». На ней изображен евангельский сюжет: на последнем ужине с апостолами Иисус Христос сказал, что один из них его предаст. Картина писалась на сухой стене, разрушалась, пережила несколько реставраций, последнюю, самую масштабную, — уже в ХХ веке.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря»: Pixabay
  • Самый знаменитый рисунок да Винчи — «Витрувианский человек» — фигура мужчины в круге и квадрате. Это одновременно и научный труд о математических пропорциях тела, и художественное произведение.
  • Самая знаменитая картина художника — «Мона Лиза», или «Джоконда». Улыбка Моны Лизы стала одной из загадок эпохи Ренессанса. Ее называют неуловимой, блуждающей, бесовской, отражающей страсти в бесстрастном образе, она едва зарождается и пропадает. Множество споров вызывал вопрос, кто изображен на картине, высказывались самые разные версии. Точку поставили совсем недавно, в 2005 году, исследователи из Гейдельбергского университета: это все-таки портрет супруги флорентийского торговца Лизы Джокондо. Сейчас он хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом.
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза»: Pixabay

Несмотря на художественный талант, сам Леонардо да Винчи считал себя в первую очередь инженером, ученым, изобретателем. Перечисление его исследований поражает широтой круга интересов:

  • Он создал проект металлургической печи и прокатного стана.
  • Разработал устройство подводной лодки, танка, вертолета, пулемета, парашюта, велосипеда.
  • По принципу полета птиц создал летательную машину.
  • Изучал строение человеческого тела (анатомию), для чего вскрывал трупы.
  • Объяснил, почему светится Луна, а небо голубого цвета.

Изобретения Леонардо да Винчи опередили время. На уровне развития техники периода Ренессанса они не могли быть созданы. Некоторые чертежи гениального изобретателя остаются загадкой и для современных ученых.

Леонардо да Винчи: факты, личная жизнь, последние годы

О жизни Леонардо да Винчи интересные факты биографам найти трудно. Он оставил 10 тысяч листов различных записей, в которых мало сведений о нем самом. К тому же записи сложно читать: они содержат понятные только автору сокращения, ошибки, слова и выражения местного диалекта, в них нет знаков препинания, только иногда встречаются точки.

В юности Леонардо был осторожным человеком, а после череды драматических событий эта черта переросла в скрытность и подозрительность. В 1476 году на группу молодых людей, в которую входил и Леонардо, донесли: их обвинили в гомосексуальных отношениях. За этим последовал арест и суд. Прямых доказательств не нашли, только косвенные, поэтому их оправдали. Но это событие сильно повлияло на характер Леонардо, усилило ненависть ко всякой несвободе и ограничениям.

Вот достоверный факт личной жизни Леонардо да Винчи: он не был женат, не имел детей. Все остальное тайна, которая породила ряд догадок:

  1. Некоторые исследователи не сомневаются в нетрадиционной ориентации художника, называют имена его возлюбленных, среди которых ученик и модель для некоторых картин Салаи, а также друг Франческо Мельци — главный распорядитель наследства мастера.
  2. Предполагается, что имелись связи и с женщинами. Говорили о романтических отношениях с Чечилией Галлерани («Дама с горностаем»). Исследователи увидели в самой картине признаки нерастраченных чувств к женщине.
  3. Существует версия, что, поглощенный творчеством и наукой, он не знал в жизни плотской любви, никто не вызывал в нем интереса и не привлекал, он вел монашескую жизнь.

Жизнь Леонардо да Винчи прошла во Флоренции, в Милане, в Риме, а в 1516-м его пригласили ко французскому двору как придворного художника и инженера. Он продолжил научные исследования, работал над архитектурными проектами. У него начала отказывать рука, но он еще делал наброски костюмов, различных устройств и декораций для дворцовых торжеств.

В последний год здоровье мастера ухудшилось: вероятно, он перенес инсульт, по несколько месяцев был прикован к постели. Смерть наступила 2 мая 1519 года. По легенде, покидал мир да Винчи в присутствии своего друга — короля Франциска I. Прожил он 67 лет. Годы жизни Леонардо да Винчи — 1452–1519.

Наследие Леонардо да Винчи вошло в культурную сокровищницу человечества. Им и сегодня восхищаются, тщательно реставрируют и сохраняют его картины, продолжают изучать тайны его изобретений.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1879085-leonardo-da-vinci-biografia-interesnye-fakty/

Краткая биография Леонардо да Винчи, главные и интересные факты о творчестве

15 Апреля 1452 – 2 Мая 1519 гг. (67 лет)

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 1606.

Леонардо да Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) (1452–1519 гг.) – величайший итальянский художник, сделавший огромный вклад в искусство Высокого Возрождения, гениальный ученый, изобретатель, мыслитель, музыкант, ярчайший пример «универсального человека».

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и образование

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Боттичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

ЛЕОНА́РДО ДА ВИ́НЧИ

ЛЕОНА́РДО ДА ВИ́НЧИ (Leonardo da Vin­ci) (15.4.1452, Ан­киа­но, близ Вин­чи, Тос­ка­на – 2.5.1519, за­мок Кло-Лю­се, Ам­бу­аз, Фран­ция), итал. жи­во­пи­сец, гра­фик, скульп­тор, пи­са­тель, учё­ный и изо­бре­та­тель.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. Красный мел. Ок. 1513. Королевская библиотека (Турин).

Л. да В. был не­за­кон­но­ро­ж­дён­ным сы­ном но­та­риу­са Пье­ро да Вин­чи и кре­сть­ян­ки Ка­та­ри­ны; све­де­ния о его жиз­ни до нач. 1470-х гг. край­не скуд­ны; в 1469 он пе­ре­ехал с от­цом во Фло­рен­цию. Ста­нов­ле­ние Л. да В. как ху­дож­ни­ка про­ис­хо­ди­ло в мас­тер­ской А. дель Вер­рок­кьо, где он про­вёл б. ч. 1-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1472 – ок. 1482). Вер­рок­кьо по­мог мо­ло­до­му уче­ни­ку раз­вить его ана­ли­тич. спо­соб­но­сти и по­слу­жил для не­го об­раз­цом уни­вер­са­лиз­ма, став­ше­го в даль­ней­шем от­ли­чит. чер­той твор­че­ст­ва Л. да В. В чис­ле др. ас­си­стен­тов Вер­рок­кьо ху­дож­ник при­ни­мал уча­стие в ра­бо­те над ал­тар­ным об­ра­зом «Кре­ще­ние Хри­ста» [кон. 1460-х гг. (?) – ок. 1476, га­ле­рея Уф­фи­ци, Фло­рен­ция], в ко­то­ром Дж. Ва­за­ри при­пи­сы­ва­ет ему фи­гу­ру ле­во­го ан­ге­ла и частично пейзаж (см. илл. к ст. Верроккьо).

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры деи Бенчи. Ок. 1476. Национальная галерея искусств (Вашингтон).

В ран­них ра­бо­тах Л. да В. на­ме­ча­ют­ся ха­рак­тер­ные чер­ты его творч. ме­то­да, пре­ж­де все­го пре­иму­ще­ст­вен­ный ин­те­рес к ста­дии раз­ра­бот­ки за­мыс­ла, вслед­ст­вие че­го мно­гие его про­из­ве­де­ния ос­та­ва­лись не­за­кон­чен­ны­ми. «По­кло­не­ние вол­хвов» для ц. Сан-До­на­то-а-Ско­пе­то бы­ло не за­вер­ше­но, за­каз пе­ре­дан Фи­лип­пи­но Лип­пи (1481–82, на­ча­тая Л. да В. ра­бо­та – в га­ле­рее Уф­фи­ци). На ста­дии пе­ре­хо­да от ри­сун­ка к жи­во­пи­си был ос­тав­лен и «Свя­той Ие­ро­ним» (ок. 1481–82, Пи­на­ко­те­ка, Ва­ти­кан). В це­лом ра­бо­ты это­го вре­ме­ни от­ме­че­ны сти­ли­сти­кой кват­ро­чен­то и не­сут на се­бе сле­ды влия­ния учи­те­ля: «Ма­дон­на с Мла­ден­цем» (ок. 1474–76, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен), «Ма­дон­на с цвет­ком» («Ма­дон­на Бе­нуа»; 1470-е гг.; см. илл. к ст. Воз­рож­де­ние), «Ма­дон­на Лит­та» (ок. 1480–85, обе – Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург), «Порт­рет Джи­нев­ры деи Бен­чи» (ок. 1476, Нац. га­ле­рея иск-в, Вашинг­тон) и при­пи­сы­вае­мое Л. да В. «Бла­го­ве­ще­ние» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци). В них за­ме­тен пре­об­ла­даю­щий ин­те­рес к скульп­тур­но­му объ­ё­му, к све­товым эф­фек­там, к эмо­цио­наль­ным ха­рак­те­ри­сти­кам пер­со­на­жей. В пе­ри­од пре­бы­ва­ния в мас­тер­ской Вер­рок­кьо Л. да В. за­ни­мал­ся скульп­ту­рой и, по­доб­но др. уче­ни­кам мас­те­ра, соз­да­вал тер­ра­ко­то­вые рель­е­фы и бюс­ты, од­на­ко без­ус­лов­но при­над­ле­жа­щих ему скульп­тур­ных ра­бот не со­хра­ни­лось.

Леонардо да Винчи. «Гротескные головы». Рисунок. Ок. 1490. Королевская библиотека (Виндзор).

Уже в этот пе­ри­од ри­су­нок ста­но­вит­ся для Л. да В. уни­вер­саль­ным ин­ст­ру­мен­том как в ху­до­же­ст­вен­ной, так и в на­уч­ной сфе­ре. Л. да В. – пер­вый мас­тер, в чьём твор­че­ст­ве ри­су­нок (пре­ж­де имев­ший в осн. вспо­мо­гат. зна­че­ние) за­нял клю­че­вое ме­сто, за­мет­но по­тес­нив др. ви­ды изо­бра­зит. иск-ва. До­шед­шие лис­ты де­мон­ст­ри­ру­ют как со­вер­шен­ст­во вла­де­ния разл. тех­ни­ка­ми ри­сун­ка, так и раз­но­об­ра­зие спо­со­бов его ис­поль­зо­ва­ния. На­ря­ду с под­го­то­вит. этю­да­ми («Этюд дра­пи­ров­ки», ок. 1477, Нац. га­ле­рея, Рим; «На­бро­ски про­фи­лей», Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор) и эс­ки­за­ми для жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний (эс­киз зад­не­го пла­на «По­кло­не­ния вол­хвов», 1481, га­ле­рея Уф­фи­ци), Л. да В. соз­да­ёт ав­то­ном­ные ри­сун­ки: «Порт­рет вои­на в фан­та­сти­че­ских дос­пе­хах» (ме­ж­ду 1478 и 1480, Бри­тан­ский му­зей, Лон­дон), где по­сред­ст­вом се­реб­ря­но­го ка­ран­да­ша с юве­лир­ной точ­но­стью вос­соз­да­ёт мно­же­ст­во мел­ких де­та­лей; «Тос­кан­ский пей­заж» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци) – пер­вый на­тур­ный пей­заж­ный ри­су­нок в ев­роп. ис­кус­ст­ве.

По­сту­п­ле­ние Л. да В. на служ­бу к ми­лан­ско­му гер­цо­гу Ло­до­ви­ко Сфор­ца от­кры­ва­ет 1-й ми­лан­ский пе­ри­од его твор­че­ст­ва (ок. 1482–99). В пись­ме к гер­цо­гу Л. да В. опи­сы­ва­ет раз­но­об­ра­зие сво­их воз­мож­но­стей, де­лая ак­цент на спо­соб­но­стях во­ен. ин­же­не­ра. При дво­ре он вы­сту­пал уст­рои­те­лем и офор­ми­те­лем празд­неств, соз­да­вал эс­ки­зы кос­тю­мов для тур­ни­ров. По опи­са­ни­ям со­вре­мен­ни­ков и ри­сун­кам Л. да В. из­вест­ны ме­ха­низ­мы и де­ко­ра­ции для пред­став­ле­ний «Рай» (1490) и «Да­ная» (1496). Ар­хит. и инж. идеи Л. да В. на­шли от­ра­же­ние в его ри­сун­ках: про­ек­ты фо­на­ря над сре­до­кре­сти­ем ми­лан­ско­го со­бо­ра, проект иде­аль­но­го уст­рой­ст­ва г. Вид­же­ва­но с под­зем­ной ка­на­ли­за­ци­ей и др. Су­ще­ст­вен­ный вклад в раз­ви­тие про­бле­мы цен­траль­но-ку­поль­но­го со­ору­же­ния вне­сли его эс­ки­зы цен­трич. церк­вей (Б-ка Ин-та Фран­ции, Па­риж; Нац. б-ка, Мад­рид). На­уч. зна­ния бы­ли не­об­хо­ди­мы и для раз­ра­бот­ки про­ек­та кон­но­го мо­ну­мен­та Фран­че­ско Сфор­ца (1490), ко­то­рый был до­ве­дён до ста­дии пол­но­мас­штаб­ной гли­ня­ной мо­де­ли, про­де­мон­ст­ри­ро­ван­ной в 1494 на бра­ко­со­че­та­нии Бьян­ки Ма­рии Сфор­ца и имп. Мак­си­ми­лиа­на I Габс­бур­га. О раз­ру­шен­ной мо­де­ли мож­но су­дить по ри­сун­кам, ос­тав­лен­ным Л. да В. опи­са­ни­ям пред­по­ла­гае­мой тех­но­ло­гии от­лив­ки и брон­зо­вой ста­ту­эт­ке, соз­дан­ной по мо­де­ли ху­дож­ни­ка (Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт).

Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»). Между 1495 и 1508. Национальная галерея (Лондон).

В жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ни­ях это­го пе­рио­да за­кла­ды­ва­ют­ся ос­но­вы сти­ля Вы­со­ко­го Воз­ро­ж­де­ния. В этом от­но­ше­нии осо­бен­но важ­на «Ма­дон­на в ска­лах» («Ма­дон­на в гро­те», 1483–86, Лувр), за­ка­зан­ная брат­ст­вом Не­по­роч­но­го За­ча­тия как центр. часть по­лип­ти­ха для ка­пел­лы в ц. Сан-Фран­че­ско-Гран­де (ме­ж­ду 1495 и 1508 Л. да В. ис­пол­нил по­вто­ре­ние этой кар­ти­ны – Нац. га­ле­рея, Лон­дон): пи­ра­мидаль­ная ком­по­зи­ция, в ко­то­рую впи­са­ны фи­гу­ры, под­чёрк­ну­та взаи­мо­дей­ст­ви­ем жес­тов и взгля­дов; то­наль­ный строй, соз­дан­ный по­сред­ст­вом сфу­ма­то, пре­об­ла­да­ет над ко­ло­ри­сти­че­ским; ланд­шаф­ты на­пи­са­ны на ос­но­ве гео­ло­гич. и бо­та­нич. за­ри­со­вок ху­дож­ни­ка.

Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Фреска рефектория монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. 1495–97.

Во фре­ске «Тай­ная ве­че­ря» в ре­фек­то­рии ми­лан­ского мон. Сан­та-Ма­рия-дел­ле-Гра­цие (1495–97) Л. да В., тща­тель­но раз­ра­ба­ты­вая по­зы, жес­ты и вы­ра­же­ния лиц пер­со­на­жей, до­би­ва­ет­ся те­ат­ра­ли­зов. дра­ма­тиз­ма всей сце­ны, впи­сан­ной в ма­те­ма­ти­че­ски рас­счи­тан­ное пер­спек­тив­ное про­стран­ст­во, точ­ка схо­да ко­то­ро­го яв­ля­ет­ся од­но­вре­мен­но точ­кой схо­да ре­аль­но­го про­стран­ст­ва тра­пез­ной. Экс­пе­ри­мен­ты ху­дож­ни­ка по при­ме­не­нию мас­ля­ной жи­во­пи­си в сте­но­пи­си обу­сло­ви­ли пло­хое со­стоя­ние фре­ски уже во вре­мя её соз­да­ния; впо­след­ст­вии рос­пись силь­но по­стра­да­ла при об­стре­ле Ми­ла­на на­по­ле­о­нов­ски­ми вой­ска­ми.

Уча­стие Л. да В. в ра­бо­те всё боль­ше ог­ра­ни­чи­ва­ет­ся соз­да­ни­ем за­мыс­ла (в мно­го­числ. под­го­то­вит. ри­сун­ках сан­ги­ной и итал. ка­ран­да­шом он раз­ра­ба­ты­вал об­ра­зы отд. пер­со­на­жей и схе­мы их взаи­мо­дей­ст­вия), жи­во­пис­ное осу­ще­ст­в­ле­ние ко­то­ро­го во мно­гом пре­по­ру­ча­лось по­мощ­ни­кам. В это вре­мя на­уч. изы­ска­ния Л. да В. на­чи­на­ют всё силь­нее вли­ять на ха­рак­тер его ху­дож. про­из­ве­де­ний. Оп­ти­ка, бо­та­ни­ка, гео­ло­гия, гео­мет­рия, ана­то­мия, ко­то­рые изу­чал мас­тер, на­хо­дят пря­мое от­ра­же­ние в его жи­во­пис­ных ра­бо­тах. За­ла дел­ле-Ас­се в ми­лан­ском Кас­тел­ло-Сфор­це­ско бы­ла рас­пи­са­на (1498) в ви­де пер­го­лы, об­ра­зо­ван­ной пе­ре­пле­тён­ны­ми вет­вя­ми де­ревь­ев: ство­лы, кро­ны и поч­ва, из ко­торой они про­из­ра­ста­ют, на­пи­са­ны с на­уч­ной дос­то­вер­но­стью. В то же вре­мя его ис­сле­до­ва­тель­ские ри­сун­ки все­гда от­ли­ча­ют­ся вы­со­чай­шим ху­дож. ка­че­ст­вом («Сбор­ка пуш­ки», ок. 1487; за­ри­сов­ки рас­те­ний и скал, ри­су­нок че­ре­па и мн. др.; все – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Об ин­те­ре­се Л. да В. к пе­ре­да­че че­ло­ве­че­ских эмо­ций и со­стоя­ния ду­ши сви­де­тель­ст­ву­ют фи­зи­ог­но­мич. шту­дии, в т. ч. ка­ри­ка­ту­ры (лист из Га­ле­реи Ака­де­мии, Ве­не­ция, 1490-е гг.). Соз­дан­ные им порт­ре­ты («Да­ма с гор­но­ста­ем» – порт­рет Че­чи­лии Гал­ле­ра­ни, ок. 1490–1491, Нац. му­зей, Кра­ков; «Му­зы­кант» и «Жен­ский порт­рет в про­филь», оба – Б-ка Ам­бро­зиа­на, Ми­лан) так­же от­ли­ча­ет бо­лее при­сталь­ное, чем в пред­ше­ст­вую­щей тра­ди­ции, вни­ма­ние к ха­рак­те­ри­сти­кам мо­де­лей.

Леонардо да Винчи. «Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо» («Мона Лиза», или «Джоконда»). Между 1503 и 1506. Лувр (Париж).

В 1499 Л. да В. по­ки­нул Ми­лан и, по­сле крат­ко­го пре­бы­ва­ния в Ман­туе (где был соз­дан ри­со­ван­ный порт­рет Иза­бел­лы Д’Эсте, Лувр) и Ве­не­ции, в апр. 1500 вер­нул­ся во Фло­рен­цию. Клю­че­вым для 2-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1500 – сер. 1508) стал за­каз на сце­ну «Бит­ва при Ан­гиа­ри» (1504–05) для За­ла Боль­шо­го со­ве­та в Па­лац­цо дел­ла-Синь­о­рия (Па­лац­цо Век­кьо; на про­ти­во­по­лож­ной сте­не долж­на бы­ла раз­ме­щать­ся «Бит­ва при Ка­ши­не» Ми­ке­ланд­же­ло). Оба мас­те­ра ис­пол­ни­ли кар­то­ны, ны­не ут­ра­чен­ные. Центр. сце­на кар­то­на Л. да В. («Бит­ва за зна­мя») из­вест­на по ко­пи­ям (наи­бо­лее эф­фект­ная из них при­над­ле­жит П. П. Ру­бен­су, 1603, Лувр; см. илл. к ст. Ко­пия) и под­го­то­вит. ри­сун­кам («Го­ло­ва кри­ча­ще­го че­ло­ве­ка», Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт), ко­то­рые де­мон­стриру­ют на­ту­ра­ли­сти­че­ски пе­ре­дан­ную экс­прес­сию. Не­за­вер­шён­ная рос­пись, ис­пор­чен­ная не­удач­ной тех­ни­кой, бы­ла раз­ру­ше­на (или скры­та) позд­ней­ши­ми за­пи­ся­ми (1560). Вто­рым мо­ну­мен­таль­ным ри­сун­ком это­го пе­рио­да яв­ля­ет­ся кар­тон «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и ма­лень­ким Ио­ан­ном Кре­сти­те­лем» (ок. 1499–1500 или ок. 1508, Нац. га­ле­рея, Лон­дон). Вы­пол­нен­ный уг­лём и чёр­ным ме­лом, он от­ли­ча­ет­ся жи­во­пис­но­стью и за­вер­шён­но­стью са­мо­сто­ят. про­из­ве­де­ния (см. илл. к ст. Гра­фи­ка). В са­мой зна­ме­ни­той из сво­их ра­бот – «Порт­ре­те Ли­зы Ге­рар­ди­ни, же­ны Фран­че­ско дель Джо­кон­до» («Мо­на Ли­за», или «Джо­кон­да», ме­ж­ду 1503 и 1506, Лувр) Л. да В. пе­ре­ра­ба­ты­ва­ет из­вест­ную как в ни­дер­ланд­ском, так и в итал. иск-ве схе­му по­яс­но­го порт­ре­та в трёх­чет­верт­ном раз­во­ро­те, в ар­хит. ок­ру­же­нии на фо­не пей­за­жа, на­де­лив её ра­нее не встре­чав­шей­ся мо­ну­мен­таль­но­стью, эмо­цио­наль­ной свя­зью ме­ж­ду пей­за­жем и че­ло­ве­ком и при­дав мо­де­ли не­уло­ви­мое вы­ра­же­ние ли­ца (зна­ме­ни­тая «улыб­ка Джо­кон­ды»), от­ра­жаю­щее из­мен­чи­вость её ду­шев­но­го со­стоя­ния.

На­хо­дясь с 1502 на служ­бе Че­за­ре Борд­жиа (см. Борд­жиа) в ка­че­ст­ве ар­хи­тек­то­ра и ин­же­не­ра, Л. да В. по­се­тил Ур­би­но и др. го­ро­да Ср. Ита­лии, соз­да­вая гео­гра­фич. кар­ты («Кар­та Имо­лы», ок. 1502, «Вид Арец­цо и до­ли­ны Кья­на с вы­со­ты птичь­е­го по­лё­та», 1502, обе – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Во Фло­рен­ции Л. да В. соз­дал так­же ряд ут­ра­чен­ных впо­след­ст­вии жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний, из­вест­ных по его ри­сун­кам и по­вто­ре­ни­ям др. ху­дож­ни­ков: «Ма­дон­на с ве­ре­те­ном», «Ле­да и ле­бедь», «Бла­го­ве­ст­вую­щий Ан­гел».

2-й ми­лан­ский пе­ри­од (сер. 1508–13) Л. да В. про­вёл на служ­бе у франц. пра­ви­те­ля го­ро­да Шар­ля д’Амбуаза, по за­ка­зам ко­то­ро­го за­ни­мал­ся оформ­ле­ни­ем те­ат­ра­ли­зов. действ, соз­дал ряд ар­хит. про­ек­тов (дво­рец д’Амбуаза, из­вест­ный по мно­го­числ. ри­сун­кам и опи­са­ни­ям са­мо­го Л. да В.), а так­же про­ект кон­но­го па­мят­ни­ка Джан Джа­ко­мо Три­вуль­цио (се­рия пе­ро­вых ри­сун­ков, Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Жи­во­пис­ные ра­бо­ты это­го вре­ме­ни («Св. Ио­анн Кре­сти­тель», ок. 1509, «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и агн­цем», ок. 1515, обе – Лувр) свои­ми мяг­ки­ми кон­ту­ра­ми, пре­уве­ли­чен­ным сфу­ма­то и ха­рак­тер­ны­ми вы­раже­ния­ми лиц пред­вос­хи­ща­ют приё­мы мань­е­риз­ма.

По­сле двух­лет­не­го пре­бы­ва­ния в Ри­ме Л. да В. по при­гла­ше­нию франц. ко­ро­ля Фран­ци­ска I ме­ж­ду авг. 1516 и ма­ем 1517 от­был во Фран­цию. Не­смот­ря на то, что в по­след­ние го­ды жиз­ни мас­тер ра­бо­тал ма­ло, его про­из­ве­де­ния ока­за­ли су­ще­ст­вен­ное влия­ние на франц. иск-во: не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект ко­ро­лев­ской вил­лы в Ро­мо­ран­те­не, за­ду­ман­ной как иде­аль­ный го­род с гео­мет­ри­че­ски пра­виль­ной пла­ни­ров­кой, – на раз­ви­тие ар­хи­тек­ту­ры, а при­ве­зён­ные из Ита­лии его кар­ти­ны – на франц. жи­во­пись. Наи­бо­лее зна­чи­тель­ны­ми из позд­них ра­бот Л. да В. пред­став­ля­ют­ся ри­сун­ки при­род­ных ка­так­лиз­мов (Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор).

В Ми­ла­не во­круг Л. сло­жил­ся ши­ро­кий круг по­сле­до­ва­те­лей и под­ра­жа­те­лей: А. Со­ла­рио, Б. Луи­ни, М. д’Од­жо­не, Дж. А. Больт­раф­фио, Дж. Ам­брод­жо де Пре­дис, Че­за­ре да Сес­то, Ф. Мель­ци, Дж. Дж. Ка­прот­ти, впо­след­ст­вии по­лу­чив­шие назв. «ле­о­нар­де­сков». В раз­ное вре­мя и по-раз­но­му со­труд­ни­чав­шие с мас­те­ром, они рас­про­стра­ня­ли его жи­во­пис­ные и гра­фич. идеи. Л. да В., один из ос­но­во­по­лож­ни­ков сти­ля Вы­соко­го Воз­ро­ж­де­ния, ока­зал­ся в чис­ле наи­бо­лее влия­тель­ных ху­дож­ни­ков в ис­то­рии иск-ва. Его мно­го­гран­ная лич­ность, со­еди­няю­щая в се­бе чер­ты учё­но­го и ху­дож­ни­ка, ста­ла сим­во­лом куль­ту­ры Воз­ро­ж­де­ния.

Объ­ём ру­ко­пис­но­го на­сле­дия Л. да В., пол­но­стью опуб­ли­ко­ван­но­го лишь в 19 в. (ок. 7 тыс. лис­тов в за­пис­ных книж­ках, по­лу­чив­ших назв. «ко­дек­сы»: «Ат­лан­ти­че­ский», «Три­вуль­ци­ев», «Арун­дель­ский», «Фос­те­ров­ский», «Хам­ме­ров­ский», «Мад­рид­ский» и др.), зна­чи­тель­но пре­вос­хо­дит объ­ём его жи­во­пис­ных и гра­фич. ра­бот. Для ру­ко­пи­сей Л. да В. ха­рак­тер­ны ка­лей­до­ско­пич­ность, не­ожи­дан­ная сме­на тем и ре­ги­ст­ров; эс­киз­ность, не­окон­чен­ность. В со­ста­ве ру­ко­пи­сей вы­де­ля­ет­ся неск. соб­ст­вен­но лит. со­чи­не­ний: бас­ни, фа­це­ции и про­ро­че­ст­ва, а так­же «Бес­тиа­рий» (ус­лов­ное назв.). Про­ро­че­ст­ва Л. да В. чрез­вы­чай­но раз­но­род­ны и час­то пред­став­ля­ют со­бой по­про­сту за­гад­ки. Бас­ня ста­но­вит­ся у Л. да В. спо­со­бом по­сти­же­ния за­ко­нов при­ро­ды и их ис­поль­зо­ва­ния для оп­ти­маль­ной ор­га­ни­за­ции че­ло­ве­че­ско­го бы­тия. «Бес­тиа­рий» (ско­рее все­го, он дол­жен был слу­жить под­го­то­вит. ма­те­риа­лом для ри­сун­ков Л. да В., а так­же «Да­мы с гор­но­ста­ем») пе­ре­кли­ка­ет­ся с ши­ро­ко рас­про­стра­нён­ным в куль­ту­ре Воз­ро­ж­де­ния жан­ром кни­ги эмб­лем (впол­не пол­но­цен­ные эмб­ле­мы, со­че­таю­щие эниг­ма­тич. ри­су­нок с ла­ко­нич­ным тек­стом, встре­ча­ют­ся в разл. ру­ко­пи­сях Л. да В.). Ис­точ­ни­ками «Бес­тиа­рия» по­слу­жи­ли ано­ним­ный трак­тат «Цвет доб­ро­де­те­ли», по­эма «L’Acer­ba» Чек­ко д’Асколи, «Со­кро­ви­ще» Бру­нет­то Ла­ти­ни, «Ес­те­ст­вен­ная ис­то­рия» Пли­ния Стар­ше­го в пе­ре­во­де Кри­сто­фо­ро Лан­ди­но (1476), а так­же очень по­пу­ляр­ная в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния «Ие­рог­ли­фи­ка» Го­ра­пол­ло­на (опубл. в 1505).

Для мн. фраг­мен­тов Л. да В., вклю­чая зна­ме­ни­тый, уни­каль­ный по сво­ей рит­мич. ор­га­ни­за­ции ре­естр из 64 тер­ми­нов, от­но­ся­щих­ся к дви­же­нию во­ды, ха­рак­тер­но со­че­та­ние по­этич­но­сти с ин­же­нер­ной и на­уч. точ­но­стью. К наи­бо­лее по­этич­ным фраг­мен­там Л. да В. от­но­сит­ся так­же фраг­мент о бу­ре, где воз­ника­ет и мо­тив Пе­ще­ры, пе­ре­кли­каю­щий­ся с из­вест­ным об­ра­зом Пла­то­на, но трак­то­ван­ный на но­вый лад, как сим­вол за­га­доч­ной и в то же вре­мя бес­ко­неч­но при­тя­га­тель­ной При­ро­ды.

В за­пис­ках Л. да В. рас­сея­ны мно­го­числ. рас­су­ж­де­ния о жи­во­пи­си и др. изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах. По­сле смер­ти ху­дож­ни­ка они бы­ли объ­е­ди­не­ны (пред­по­ло­жи­тель­но Ф. Мель­ци) в «Трак­тат о жи­во­пи­си», со­стоя­щий из те­ма­тич. раз­де­лов, по­свя­щён­ных т. н. спо­ру ис­кусств (срав­не­нию жи­во­пи­си со скульп­ту­рой, му­зы­кой и по­эзи­ей), про­бле­мам пер­спек­ти­вы, све­то­те­ни и цве­та, изо­бра­же­нию че­ло­ве­ка и при­ро­ды, обу­че­нию жи­во­пис­ца и др.

Пирамидальный парашют Леонардо да Винчи: а – эскиз; б – макет.

Как учё­ный и изо­бре­та­тель Л. да В. при­зна­вал един­ст­вен­ным кри­те­ри­ем ис­ти­ны опыт; он про­ти­во­пос­тав­лял «книж­ной учё­но­сти» ос­но­ван­ное на экс­пе­ри­мен­те ес­те­ст­во­зна­ние. Ин­те­ре­сы Л.-учё­но­го ох­ва­ты­ва­ли ма­те­ма­ти­ку, ме­ха­ни­ку, гид­рав­ли­ку, ана­то­мию и фи­зио­ло­гию че­ло­ве­ка и жи­вот­ных, бо­та­ни­ку, гео­ло­гию и др. «Ра­ем» ма­те­ма­тич. на­ук он на­зывал ме­ха­ни­ку и ши­ро­ко поль­зо­вал­ся ма­те­ма­тич. ап­па­ра­том в экс­пе­ри­мен­таль­но-ис­сле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­сти (ра­бо­ты по оп­ре­де­ле­нию ко­эф. тре­ния и сколь­же­ния, цен­тров тя­же­сти фи­гур и тел, по за­ко­нам ры­ча­га и др.). В об­лас­ти гид­рав­ли­ки Л. да В. впер­вые опи­сал рав­но­ве­сие жид­ко­сти в со­об­щаю­щих­ся со­су­дах, вплот­ную при­бли­зив­шись к от­кры­то­му толь­ко в 17 в. за­ко­ну Пас­ка­ля. В за­мет­ках Л. да В. со­дер­жат­ся по­пыт­ки объ­яс­не­ния при­ро­ды би­но­ку­ляр­но­го зре­ния как ус­ло­вия объ­ём­но­го вос­при­ятия про­стран­ст­ва. На про­тя­же­нии всей жиз­ни Л. да В. за­ни­мал­ся ана­то­ми­ей че­ло­ве­ка и жи­вот­ных. Он обоб­щил ре­зуль­та­ты сво­их ана­то­мич. ис­сле­до­ва­ний в се­рии де­та­ли­зи­ров. ри­сун­ков, за­ло­жив ос­но­вы совр. на­уч. ил­лю­ст­ра­ции; впер­вые опи­сал ряд кос­тей и нер­вов; за­ни­мал­ся во­про­са­ми эм­брио­ло­гии и срав­нит. ана­то­мии. Пер­вым ис­сле­до­вал за­ко­ны фил­ло­так­сии (о рас­по­ло­же­нии ли­сть­ев на стеб­ле рас­те­ний), ге­лио­тро­пиз­ма и гео­тро­пиз­ма (со­от­вет­ст­вен­но о влия­нии сол­н­ца и гра­ви­та­ции на рас­те­ния), пред­ло­жил спо­соб оп­ре­де­ле­ния воз­рас­та де­ревь­ев по го­дич­ным коль­цам. Ин­те­рес­ны его ра­бо­ты в об­лас­ти гео­ло­гии: он опи­сал оса­доч­ные по­ро­ды и объ­яс­нил про­ис­хо­ж­де­ние мор­ских от­ло­же­ний в го­рах Ита­лии.

Леонардо да Винчи. Эскиз моста (а). Пешеходный мост, построенный по эскизам Леонардо да Винчи. Норвегия. 2001. Архитектор В. Санн (б).

Изо­бре­те­ния и кон­ст­рук­тив­ные до­гад­ки Л. да В. на­мно­го опе­ре­ди­ли эпо­ху. Един­ст­вен­ным изо­бре­те­ни­ем, по­лу­чив­шим при­зна­ние при его жиз­ни, был ко­лес­цо­вый за­мок для пис­то­ле­та – уст­рой­ст­во для вос­пла­ме­не­ния по­ро­хо­во­го за­ря­да (при­ме­нял­ся до 19 в.). Уни­каль­ны ис­сле­до­ва­ния Л. да В. в об­лас­ти кон­ст­руи­ро­ва­ния ЛА. В ре­зуль­та­те тща­тель­но­го изу­че­ния по­лё­та и пла­ни­ро­ва­ния птиц, строе­ния их крыль­ев он соз­дал мо­дель т. н. ор­ни­топ­те­ра – ЛА с ма­шу­щи­ми крыль­я­ми. В его за­пис­ках есть схе­ма ЛА с возд. вин­том – про­то­тип совр. вер­то­лё­та. По­сколь­ку по­пыт­ки Л. да В. вос­про­из­ве­сти кры­ло, соз­дан­ное при­ро­дой, не при­ве­ли к ус­пе­ху, он раз­ра­бо­тал кон­ст­рук­цию пла­нё­ра – пред­те­чу дель­та­пла­на (вос­соз­дан по чер­те­жам в 2002 в Ве­ли­ко­бри­та­нии, со­вер­шил ис­пы­тат. по­лёт). В 1483 Л. да В. сде­лал чер­тёж пи­ра­ми­даль­но­го па­ра­шю­та (ис­пы­тан в 2000 англ. па­ра­шю­ти­стом А. Ни­ко­ла­сом в пры­ж­ке с вы­со­ты 3000 м). В Ко­дек­сах Л. да В. есть про­ек­ты во­до­лаз­но­го кос­тю­ма, спа­са­тель­но­го кру­га, пе­ре­пон­ча­тых пер­ча­ток (про­то­тип ласт), ве­ло­си­пе­да, ме­тал­лич. по­воз­ки для пе­ре­воз­ки сол­дат (про­то­тип тан­ка), ка­та­пуль­ты, про­жек­то­ра, лёг­ких пе­ре­нос­ных мос­тов для ар­мии, вра­щаю­ще­го­ся подъ­ём­но­го кра­на, разл. стан­ков (для из­го­тов­ле­ния иго­лок, ве­рё­вок, зер­кал), дис­тил­ля­то­ра с во­дя­ным ох­ла­ж­де­ни­ем, ме­ха­нич. одо­мет­ра (уст­рой­ст­ва для из­ме­ре­ния прой­ден­но­го рас­стоя­ния), ма­ши­ны для рез­ки бу­ма­ги, гиг­ро­мет­ра, возд. вен­ти­ля­то­ра и др.

В 1502 Л. да В. по за­ка­зу ос­ман­ско­го сул­та­на Бая­зи­да II соз­дал про­ект ка­мен­но­го мос­та с про­лё­том 240 м (об­щая дли­на 346 м, макс. выс. 40 м) че­рез зал. Зо­ло­той Рог. По за­мыс­лу ав­то­ра, мос­то­вое по­лот­но долж­ны бы­ли под­дер­жи­вать 3 очень по­ло­гие ар­ки, ос­но­ва­ния ко­то­рых на­по­ми­на­ли бы хвост ле­тя­щей пти­цы. Про­ект ка­зал­ся на­столь­ко фан­та­сти­че­ским (на то вре­мя са­мый боль­шой про­лёт имел мост че­рез р. Ад­да в Трец­цо – 72 м с выс. 21 м), что сул­тан не ре­шил­ся на его осу­ще­ст­в­ле­ние. Пе­ше­ход­ный мост (мень­ше­го раз­ме­ра, с про­лё­том 100 м) по эс­ки­зам Л. да В. был по­стро­ен в Нор­ве­гии в 2001 (арх. В. Санн). В зам­ке Кло-Лю­се (Фран­ция) ны­не – му­зей, где хра­нят­ся мо­де­ли разл. изо­бре­те­ний, вос­соз­дан­ных по про­ек­там Ле­о­нар­до да Вин­чи.

Раннее творчество и научная деятельность

В начале творческого пути Леонардо практически все свое время посвящал работе над картинами. В 1472–1477 гг. художник создал картины «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». В конце 70-х годов закончил «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»). В 1481 году была создана первая крупная работа в творчестве Леонардо да Винчи – «Поклонение волхвов».

В 1482 году Леонардо переезжает в Милан. С 1487 года да Винчи занимался разработкой летательной машины, которая была основана на птичьем полете. Леонардо создал сначала простейший аппарат на основе крыльев, а затем разработал механизм аэроплана с полным управлением. Однако воплотить идею в жизнь не удалось, так как у исследователя не было мотора. Кроме того, Леонардо изучал анатомию и архитектуру, открыл ботанику как самостоятельную дисциплину

Зрелый период творчества

В 1490 году да Винчи создает картину «Дама с горностаем», а также знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который иногда называют «каноническими пропорциями».

В 1495–1498 годах Леонардо работал над одним из самых главных своих произведений – фреской «Тайная вечеря» в Милане в монастыре Санта-Мария делле Грацие.

В 1502 году да Винчи поступил на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа. В 1503 художник создает картину «Мона Лиза» («Джоконда»). С 1506 года Леонардо служит при короле Франции Людовике XII.

Биография

Краткая пора детства в деревне миновала. Нотариус Пьеро переехал во Флоренцию, где отдал сына в ученики Андреа дель Вероккьо (Andrea del Veroccio), известному тосканскому мастеру. Там, помимо живописи и скульптуры, будущий художник получил возможность изучить основы математики и механики, анатомию, работу с металлами и гипсом, способы выделки кож. Юноша жадно впитывал знания и позже широко использовал их в своей деятельности.

Интересная творческая биография маэстро принадлежит перу его современника Джорджио Вазари (Giorgio Vasari). В книге Вазари «Жизнь Леонардо» есть краткая история о том, как Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) привлек ученика к выполнению заказа «Крещение Христа» (Battesimo di Cristo).

Ангел, написанный Леонардо, настолько явно продемонстрировал его превосходство над учителем, что последний в досаде отбросил кисть и никогда больше не занимался живописью.

Квалификация мастера была присвоена ему гильдией святого Луки. Следующий год своей жизни Леонардо да Винчи провел во Флоренции. Первая его зрелая картина – «Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi), выполненная на заказ для монастыря Сан Донато (San Donato).


Миланский период (1482 — 1499 гг.)

В Милан Леонардо попал в качестве посланца мира от Лоренцо Медичи (Lorenzo di Medici) к Лодовико Сфорца (Lodovico Sforza) по прозвищу Моро (Moro). Здесь его творчество получило новое направление. Он был зачислен в придворный штат сначала как инженер и только позже – как художник.

Миланского герцога, человека жестокого и недалекого, мало интересовала творческая составляющая личности Леонардо. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Интересы сошлись в одном. Моро нужны были инженерные приспособления для военных действий и механические сооружения для увеселений двора. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.

К тому же периоду относятся две важные работы – фреска «Тайная вечеря» (Il Cenacolo) для трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) и картина «Дама с горностаем» (Dama con l’ermellino).

Вторая представляет собой портрет Цецилии Галлерани (Cecilia Gallerani), фаворитки герцога Сфорца. Биография этой женщины необычна. Одна из красивейших и ученых дам Возрождения, она была простой и доброй, умела ладить с людьми. Роман с герцогом спас одного из ее братьев от тюрьмы. С Леонардо ее связывали самые нежные отношения, но, по свидетельству современников и мнению большинства исследователей, их краткая связь осталась платонической.

Более распространена (и тоже не подтверждена) версия об интимных отношениях мастера с учениками Франческо Мельци (Francesco Melzi) и Салаи (Salai). Подробности личной жизни художник предпочитал держать в глубокой тайне.

Моро заказал мастеру конную статую Франческо Сфорца (Francesco Sforza). Были выполнены необходимые эскизы и изготовлена глиняная модель будущего памятника. Дальнейшей работе помешало вторжение французов в Милан. Художник отбыл во Флоренцию. Сюда он еще вернется, но к другому господину – французскому королю Людовику XII (Louis XII).

Снова во Флоренции (1499 — 1506 гг.)

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda).

Новая работа предполагала частые разъезды, мастер исколесил Романью, Тоскану и Умбрию с различными поручениями. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область. Чезаре Борджиа считали величайшим злодеем христианского мира, но Леонардо восхищали его упорство и недюжинный талант полководца. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан.

Поздние годы (1506 — 1519 гг.)

Второй миланский период длился до 1512 г. Маэстро занимался изучением строения человеческого глаза, работал над памятником Джакомо Тривульцио (Gian Giacomo Trivulzio) и собственным автопортретом. В 1512 г. художник переехал в Рим. Папой был избран Джовании Медичи (Giovanni di Medici), сын Лоренцо Великолепного, принявший сан под именем Льва X (Leo X). Брат папы, герцог Джулиано Медичи (Giuliano di Medici), высоко оценивал творчество соотечественника. После его смерти мастер принял приглашение короля Франциска I (François I) и отбыл во Францию в 1516 г.

Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Lucé) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. По королевскому поручению он сконструировал льва, из груди которого раскрывался букет лилий. Французский период был самым счастливым в его жизни. Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи, инструменты и поместья он завещал ученикам.

Последние годы

В 1512 году художник под покровительством папы Льва Х переезжает в Рим.

С 1513 по 1516 гг. Леонардо да Винчи живет в Бельведере, работает над картиной «Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселяется в замке Кло-Люсе. За два года до смерти у художника онемела правая рука, ему было трудно самостоятельно передвигаться. Трагическим моментом краткой биографии Леонардо да Винчи можно назвать то, что последние годы своей жизни он провел в постели.

Умер великий художник и ученый Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз во Франции.

Творчество Леонардо да Винчи

Когда Леонардо да Винчи немного подрос, отец отдал его на обучение к мастеру Андреа Верроккьо, который научил его разным ремеслам.

Это стало первым важным этапом биографии Леонардо да Винчи. Уже в детстве у него проявились способности в самых разных областях деятельности.


Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи

Он быстро научился писать картины, создавать скульптуры, выделывать кожу, обрабатывать металлы и познавать различные науки. В будущем все эти знания пригодились да Винчи.

Когда юноше исполнилось 20 лет, он продолжил работать у своего учителя. Верроккьо, конечно, видел, насколько одарённым был его ученик.

Он часто доверял Леонардо дописывать на своих полотнах какие-либо фрагменты, например, второстепенных героев, птиц или растения.

Интересно, что своя мастерская появится у Леонардо да Винчи уже через 4 года.

В 1482 г. Лоренцо Медичи отправил Леонардо да Винчи в Милан к герцогу Лодовико Сфорцо, который остро нуждался в талантливых инженерах.

Ему срочно были нужны качественные оборонительные устройства, а также приспособления для увеселения своего двора.

Леонардо да Винчи не подвел герцога, сумев соорудить необходимые приспособления, оказавшиеся намного лучше тех, что предлагали другие изобретатели.

Неудивительно, что Сфорцо очень дорожил необыкновенно талантливым художником и ученым. В итоге Леонардо да Винчи пробыл при дворе Лодовико Сфорцо приблизительно 17 лет.

За этот период своей биографии ему удалось создать много гениальных картин и скульптур, и выполнить массу анатомических набросков. Кроме этого великий Леонардо начертил множество чертежей разных аппаратов.

Ему хотелось сконструировать машины, которые бы могли ездить не только по земле, но также плавать под водой и летать в небе.

В 1499 г. Леонардо да Винчи возвратился обратно во Флоренцию, где стал работать при дворе Чезаре Борджиа. Герцога прежде всего интересовало создание военной техники, с помощью которой можно было вести эффективную войну с противником.

На службе у Борджиа Леонардо да Винчи пробыл 7 лет, после чего решил возвратиться в Милан. К этому моменту биографии ему уже удалось написать знаменитую «Джоконду», которая сегодня находится во французском Лувре.

После приезда в Милан он пробыл в этом городе 6 лет, а затем переехал в Рим. В данный период биографии он по-прежнему продолжал писать картины и изобретать разные устройства.

В 1516 г., за 3 года до смерти, Леонардо да Винчи поехал во Францию, где пробыл до конца своей жизни. В этой поездке его сопровождал один из учеников и главный последователь его художественного стиля – Франческо Мельци.

Интересные факты

  • Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка.
  • Леонардо да Винчи сделал огромный вклад в инженерию и гидравлику, ученый изобрел велосипед, колесцовый замок, прожектор, катапульту и др.
  • Рукописи Леонардо да Винчи бесценны. Их полностью опубликовали лишь в XIX–XX веках. В своих заметках Леонардо отмечал не просто размышления, а дополнял их рисунками, чертежами, описанием.
  • Жизнь Леонардо да Винчи, биография которого была полна невероятных событий, описана многими известными авторами – Д. Мережковским, В. Зубовым, М. Ландрус, Р. Джакобо, А. Гастевым и др. Многие из книг о художнике были созданы для детей.

Все интересные факты из жизни Леонардо да Винчи

Список литературы

  1. Сайт о Леонардо да Винчи.
  2. Леонардо да Винчи. Местоположение художника.
  3. Все полотна и биография Леонардо да Винчи.
  4. Леонардо да Винчи: закодированная жизнь. Программа «Эхо Москвы» из серии «Все это».
  5. Большая коллекция работ Леонардо да Винчиm
  6. Да Винчи о галерее веб-арта
  7. Подробная биография, научные открытия и работы Леонардо да Винчи на istorya.ru
  8. Произведения Леонардо да Винчи в Эрмитаже.
  9. Биография Леонардо да Винчи.

Леонардо Да Винчи. Мужчины, изменившие мир

Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – полное имя которого произносится не иначе, как Леона?рдо ди сер Пье?ро да Ви?нчи родился 15 апреля 1542 года неподалеку от Флоренции, в селении Анкиано, которое расположено в области города Винчи, а умер во Франции в 1519 году. Леонардо Да Винчи являлся одним из величайших в мире живописцев, скульпторов, архитекторов, естествоиспытателей, анатомов, изобретателей, писателей. Леонардо Да Винчи выступил в роли одного из величайших деятелей эпохи Возрождения, стал ярчайшим примером «универсального человека».

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в небольшом селении под названием Акиано. Леонардо провел первые годы своей жизни неразлучно с матерью, но отец Леонардо вскоре женился на более знатной девушке, но вышло так, что та не могла иметь детей, и отец Леонардо принял решение забрать мальчика на воспитание. Несчастный Леонардо, разлученный с любимой матерью, всю жизнь пытался воплотить ее образ в своих работах. Многие из влиятельных людей, населявших город Винчи, так или иначе, повлияли на дальнейшую судьбу Леонардо. К концу своей жизни отец Леонардо имел 12 детей, многие из которых пошли по его стопам, но Леонардо не был заинтересован законами общества и потому дело отца продолжать не захотел.

Леонардо обучался гуманитарным наукам и приобрел неплохие технические навыки во время занятий в мастерской Вероккьо, которая находилась в самом центре аристократической и интеллектуальной Италии – Флоренции. Леонардо Да Винчи обучался черчению, металлургии, химии, овладел навыками работы с металлом, скульптурному делу, моделированию и архитектуре. Леонардо в возрасте двадцати лет получил квалификацию мастера и был определен в Гильдию Святого Луки.

В пятнадцатом веке царила тенденция к превознесению древнегреческих и древнеримских идеалов. Лучшие умы того времени создавали концепцию нового искусства. Леонардо не поддавался общепринятой волне, редко покидая мастерскую Вероккьо, практикуясь и упражняясь в живописи и других науках. Леонардо добился того, что превзошел своего учителя Вероккьо, изобразив часть его картины лучше, чем сам мастер. По легенде, Вероккьо забросил заниматься живописью после этого случая. Леонардо никогда не был женат, а также нет никаких достоверных сведений о романах Леонардо. По некоторым версиям, возлюбленной Леонардо была Чечиллия Галлерани, которая вдохновила творца на создание великолепного шедевра «Дама с горностаем».

По приглашению своего близкого друга Франциска Первого, Леонардо отправляется во Францию, глее и проводит остаток своей жизни, организовывая празднества и занимаясь проектированием замков. На могильной плите Леонардо, скончавшегося в возрасте 67 лет, написано: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Леонардо владел виноградниками, которые отошли его ученику Салаи после смерти мастера, остальное наследство Леонардо – огромная библиотека, инструменты и картины достались в наследство Франческо Мельци, который был другом и учеником Леонардо, и распоряжался его наследством последующие пятьдесят лет.

Великого Леонардо интересовало не только искусство, но и инженерия и медицина. Леонардо проявлял живой интерес к полетам, изучая принципы полета птиц и летучих мышей. Опыты Леонардо по постройке летательного аппарата были неудачны. Великий мастер разработал концепцию аэроплана и подзорной трубы. Леонардо провел множество вскрытий людей, животных и птиц, совершенствуя свои знания в области анатомии. По мнению современных компетентных ученых, знания Леонардо намного обогнали свое время.

Мы же помним Леонардо как величайшего живописца, его кисти принадлежат такие величайшие шедевры, как «Джоконда» и «Тайная Вечеря».

Но также Леонардо первым объяснил, почему небо имеет синий цвет, рассказав миру про толщу освещенных частиц между Землей и темнотой, умел хорошо писать, как правой, так и левой рукой – был амбидекстром, был отличным кулинаром.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Леонардо да Винчи биография, фото, семья и дети


Памятник Леонардо да Винчи: Pixabay На излете мрачного Средневековья в Европе пробуждается интерес к идеалам античности, начинается эпоха, вошедшая в историю как Возрождение. Целая плеяда творцов создавала ее высокую культуру, а Леонардо да Винчи — признанный гений той эпохи. Универсальным человеком называют Леонардо да Винчи. Биография его — это предмет пристального внимания ученых.

Биография

Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года в небольшом селе Анкиано, что невдалеке от Флоренции. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина – простой крестьянкой. Вскоре после рождения Леонардо его отец покинул семью, женившись на богатой женщине.

Первые годы Леонардо провел с матерью. Затем отец, который не смог завести детей со своей новой женой, забрал мальчика на воспитание к себе. Когда ему исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Отец вновь женился, и вновь остался вдовцом. Его попытки заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом.

В юношеском возрасте Леонардо начал демонстрировать незаурядный талант художника. Отец отправляет его во Флоренцию, в мастерскую Андреа Верроккьо. Здесь он освоил гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Активно подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.

Когда Леонардо исполнилось 20 лет (в 1473 году) Гильдия Святого Луки присвоила Леонардо да Винчи квалификацию мастера. Тогда же Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал его учитель Андреа дель Верроккьо. Кисти да Винчи принадлежит часть пейзажа и ангел.

Уже здесь проявляется натура Леонардо как новатора, — он использует масляные краски, которые в Италии в то время были новинкой. Верроккьо поручает талантливому ученику заниматься заказами на картины, а сам сосредотачивается на скульптуре. Первой самостоятельно написанной картиной Леонардо стало полотно «Просвещение».

После этого начинается период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику.

В 1481 году монастырь Сан Донато а Скопето заказал Леонардо картину «Поклонение волхвов». Работа над ней была прервана и заброшена. Уже в то время да Винчи «славился» своей склонностью внезапно бросать работу недоделанной. Властвующее во Флоренции семейство Медичи не благоволило художнику, поэтому он принял решение уехать из города.

В 1482 году Леонардо отправился в Милан ко двору Лодовико Сфорца, где играет на лютне. Художник рассчитывал получить в лице Сфорца надежного покровителя, предлагая для этого свои услуги в качестве изобретателя оружия. Впрочем, Сфорца был поклонником не открытых конфликтов, а интриг и отравлений.

В 1483 году да Винчи получает свой первый в Милане заказ, — на роспись алтаря от францисканского братства Непорочного зачатия. Спустя три года работа была закончена, а затем еще 25 лет длилось судебное разбирательство по поводу оплаты работы.

Вскоре начинают поступать заказы и от Сфорца. Леонардо становится придворным художником, пишет портреты и работает над статуей Франческо Сфорца. Саму статую так и не удалось завершить – властитель принял решение пустить бронзу на изготовление пушек.

В Милане Леонардо приступает к созданию «Трактата о живописи». Эта работа длилась до самой смерти гения. Да Винчи изобретает прокатный стан, машину для производства напильников, станок для выделки сукна. Все эти ценные изобретения не заинтересовали Сфорца. Также в этот период Леонардо создает эскизы храмов, принимает участие в возведении Миланского собора. Им была разработана городская канализационная система, проведены мелиорационные работы.

В 1495 году начинается работа над «Тайной вечерей», которая заканчивается через 3 года. В 1498 году заканчивается роспись Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско.

В 1499 году Сфорца утрачивает власть, Милан захватывают французские войска. Леонардо приходится покинуть город, и в следующем году он возвратился во Флоренцию. Здесь он пишет картины «Мадонна с веретеном» и «Св.Анна с Марией и младенцем».

В 1502 году Леонардо становится архитектором и лавным инженером на службе у Чезаре Борджиа. В этот период да Винчи проектирует каналы для осушения болот, создает военные карты.

В 1503 год начинается работа над портретом Моны Лизы. Следующее десятилетие Леонардо мало пишет, стараясь отдавать больше времени анатомии, математике и механике.

В 1513 году Леонардо переходит под покровительство Джулиано Медичи и приезжает с ним в Рим. Здесь в течении трех лет он изучает изготовление зеркал, математику, исследует человеческий голос и создает новые рецептуры красок. В 1517 году, после смерти Медичи, Леонардо становится придворным художником в Париже. Здесь он работает над мелиорацией, гидрографией и очень часто общается с королем Франциском I.

2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет, Леонардо да Винчи умер. Его тело было погребено в церкви Сен Флоран-тен, но могила в ходе многолетних войн была утрачена.

Юность Леонардо

Будущий гений появился на свет весной 1452 года в результате интимной связи простой девушки Катарины и нотариуса Пьеро да Винчи. Брак этих людей по социальным меркам того периода был невозможен вследствие низкого происхождения женщины. После рождения малыша ее взял в жены гончар. С ним мать художника прожила до конца дней. Доподлинно известно, что в этом союзе на свет появилось еще пятеро детей.

Первые три года жизни Леонардо жил с матерью. После появления мальчика на свет Пьеро связал себя узами брака с богатой дворянкой, но женщина не могла подарить любимому мужчине ребенка. Затем отец забрал будущего живописца к себе и стал много времени уделять его воспитанию.

Спустя 10 лет в попытках родить наследника ушла из жизни супруга отца. Затем последний женился во второй раз, но снова овдовел. Всего у живописца было 4 мачехи и 12 братьев и сестер по линии отца.



Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Творческое наследие

Леонардо да Винчи многими воспринимается непревзойденным гением и инженером, специалистом практически во всех областях. Впрочем, многие считают, что да Винчи был не самым образованным человеком для своей эпохи.

Среди достижений Леонардо стоит отметить следующие:

  1. Живопись. Мастер уделял рисованию мало времени по сравнению с инженерным делом, работал медленно и оставил довольно скромное наследие, причем многие работы утрачены или сильно повреждены. Однако его вклад в мировое искусство все же велик, а сама живопись перешла на новый уровень — в сторону реализма. Наиболее известны следующие картины Леонардо да Винчи: «Мона Лиза», «Крещение», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Мадонна Бенуа». Также сохранились несколько незавершенных работ (например, «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов»), фрески (самая известная «Тайная вечеря»), рисунки («Автопортрет», «Витрувианский человек) и графика. О нескольких потерянных работах сохранились только названия (например, «Леда и лебедь» Леонардо да Винчи), также ряд произведений имеет спорное авторство.
  2. Инженерное дело. При жизни признание получило только одно открытие — колесцовый пистолет, который позволял высекать искру, не прибегая к открытому огню. Но гораздо больше да Винчи интересовали полеты. Он изучал птиц и летучих мышей, делал много зарисовок и проводил опыты, которые окончились неудачно. Сперва он хотел создать аппарат, который приводился бы в движение силой рук (как у Дедала и Икара), но вскоре сосредоточился на мысли о полной свободе человека от прибора. Так появилась первая идея аэроплана. Также мастер работал над аппаратами вертикального взлета и предложил схему телескопа.
  3. Анатомия и медицина. Да Винчи проводил вскрытие людей и животных, делал зарисовки их органов и скелетов. После его смерти остались тысячи рисунков, но при жизни они не публиковались.
  4. Литература. После смерти Леонардо осталось более 50 тысяч оригиналов документов на самые разные темы, но до наших дней сохранилось не больше трети. От дневников уцелело около 7 тысяч страниц. Сам Леонардо не считал себя литератором и говорил, что пишет на разговорном языке интеллигентных людей. Это помогло его записям избавиться от излишнего пафоса и искусственности, которые были свойственны литературным формам. При жизни труды не были напечатаны, после смерти Мельци выпустил «Трактат о живописи» — главный и самый знаменитый его труд о философии, истории и живописи.
  5. Изобретения Леонардо да Винчи. Ученому приписывают множество проектов изобретений, некоторые из которых так и остались только на бумаге. Среди наиболее известных: танк (колесница с пушками, защищенная броней), вертолет (винт), парашют (тканевый купол), скафандр (кожаный костюм с трубками для воздуха), велосипед, автомобиль (самоходная телега с пружинным механизмом) и другие.

Некоторые исследователи утверждают, что да Винчи мог заниматься и скульптурой. Его руке причисляют найденную в 1990 году терракотовую голову. Также мастер был известен как музыкант: он играл на лире.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен.

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты.

Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.

С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель Дэн Браун. Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

«‎Джоконда» написана на холсте

Фрагмент фильма «‎Эквилибриум»

Вот, кстати, ещё кое‑что интересное о самой известной картине в мире. «‎Мону Лизу» за её популярность очень любят различные писатели, киноделы и прочие люди искусства, постоянно помещающие её в свои произведения.

Например, именно «‎Мону Лизу» рвут на части в рассказе Рэя Брэдбери «‎Улыбка».

Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жёсткие лоскуты, рвали их в мелкие‑мелкие клочья…

…Только теперь его рука ослабила хватку. Тихо, осторожно, прислушиваясь к движениям спящих, Том поднял её. Он помедлил, глубоко‑глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещённый луной. А на его ладони лежала Улыбка.

Рэй Брэдбери

«‎Улыбка»

В качестве отсылки к этому рассказу и другому произведению Брэдбери — «451 градус по Фаренгейту‎» — «‎Джоконду» уничтожают, на сей раз с помощью огнемёта, и в фильме‑антиутопии «‎Эквилибриум». А ещё в романе Чака Паланика «‎Бойцовский клуб»:

Мне хотелось сжечь Лувр. Раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться «Моной Лизой». Отныне этот мир принадлежит мне!

Чак Паланик

«‎Бойцовский клуб»

Просто забавный факт: картину Лео написал на доске из тополя. Вряд ли у вас получится разорвать её на части и тем более использовать вместо туалетной бумаги.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.

На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.

Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников — всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

Основные достижения да Винчи

  • Исключительно важен вклад Леонардо в развитие мировой художественной культуры. Стал основоположником новой живописной техники.
  • Колесцовый пистолетный замок.
  • Танк.
  • Парашют.
  • Велосипед.
  • Переносные армейские мосты.
  • Катапульта.
  • Прожектор.
  • Телескоп.
  • Робот.
  • Огромное наследие оставил Леонардо и в литературе. Большая часть его произведений дошла до наших дней плохо упорядоченной, а зачастую написанной и тайнописью.

Важные даты биографии да Винчи

  • 15 апреля 1452 года – рождение в Анкиано.
  • 1466 год – начало работы в мастерской Верроккьо.
  • 1472 год – становится членом Флорентийской Гильдии художников. Начинает работу над картинами «Благовещение», «Крещение Христа», «Мадонна с вазой».
  • 1478 год – открытие собственной мастерской.
  • 1482 год – переезд в Милан ко двору Лодовико Сфорца.
  • 1487 год – работа над крылатой машиной — орнитоптером.
  • 1490 год – создание знаменитого рисунка «Витрувианский человек».
  • 1495-1498 – создание фрески «Тайная вечеря».
  • 1499 год – отъезд из Милана.
  • 1502 год – служба у Чезаре Борджиа.
  • 1503 год – приезд во Флоренцию. Начало работы над картиной «Мона Лиза». Окончена в 1506 году.
  • 1506 год – служба у французского короля Людовика XII.
  • 1512 год – «Автопортрет».
  • 1516 год – переезд в Париж.
  • 2 мая 1519 года – умер в замке Кло-Люсе во Франции.

Начало обучения

В 1466 году 14-летний юноша поступил подмастерьем художника в мастерскую Верроккьо. Андреа дель Верроккьо — флорентийский скульптор и живописец, яркий представитель эпохи Возрождения. Помимо да Винчи у него учились Пьетро Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди и Сандро Боттичелли, в мастерской бывали известные мастера, например, Гирландайо.

Сама школа располагалась во Флоренции, на тот момент это был интеллектуальный центр Италии. Это позволило Леонардо изучить гуманитарные науки, черчение и химию, получить необходимые технические навыки в работе с металлом, кожей, гипсом. Занимался молодой ученик и моделированием, скульптурой и рисованием.

Время ученичества пришлось на начало Возрождения, когда во Флорентийский академиях разрабатывались теории нового искусства.

Молодые люди, занятые творчеством, оживленно дискутировали на самые разные темы, но сам да Винчи не принимал участия в них. Его не занимала теория — будущий гений был занят практикой.

Интересные факты из жизни да Винчи

  • Виртуозно играл на лире.
  • Первым смог научно объяснить синеву неба.
  • Одинаково хорошо работал обеими руками.
  • Большинство исследователей склонны считать, что да Винчи был вегетарианцем.
  • Дневники Леонардо написаны в зеркальном отражении.
  • Увлекался кулинарией. Создал своей , которое высоко оценили на придворных мирах. Читайте еще: Биография Шопена.
  • В компьютерной игре «Assassin\’s Creed 2» да Винчи представлен в качестве второстепенного персонажа, помогающего главному герою своими изобретениями.
  • Несмотря на неплохое домашнее образование, Леонардо ощущал нехватку знаний латыни и греческого языка.
  • По некоторым предложениям, Леонардо любит плотские утехи с мужчинами. Однажды на него подали в суд за домогательства к позирующему мальчику. Тем не менее, да Винчи был оправдан.
  • Леонардо первым установил, что свет Луны – это свет Солнца, отраженный от Земли.
  • Составил список синонимов слова «пенис». Причем весьма объемный список.

4 интересных факта о Леонардо да Винчи

Скульптор, художник, музыкант, писатель, изобретатель – Леонардо да Винчи – величайший представитель итальянского Возрождения. Его художественный блеск преобладает сегодня в захватывающих произведениях искусства, записных книжках и картинах, найденных по Италии и не только. К сожалению, у нас нет доступа ко многим его законченные работы и его биографические подробности скудны. Однако ниже мы выделили несколько интересных фактов о да Винчи, которые каким-то образом лопают пузырь его монументальная загадка и рисует тонкую картину его творческой изобретательности.

Рожденный «никем», да Винчи был талантлив с начало…

Леонардо да Винчи был внебрачным сыном известного адвоката и крестьянки. Он провел свои ранние годы в причудливом город Анкиано со своей матерью, но в конце концов стал жить с отцом и получил классическое образование по латыни, греческому языку и высшей математике. Назад в то время такая опека была обычным явлением для знатных мальчиков его возраста.

Интересно, да Винчи показал свой художественный рано проявил мастерство, а в подростковом возрасте его отправили во Флоренцию на работу под выдающимся художником и художником Андреа дель Верроккьо.Во время тех лет он научился многим ремеслам, таким как рисование, черчение, столярное дело и металлургия. Считается, что его талант стал настолько подавляющим, что он даже превзошел своего учителя Вероккьо, который, увидев работы Да Винчи, пообещал никогда снова покрасить.

Да Винчи был амбидекстр!

Амбидекстрия — причудливая способность используя левую и правую руки с одинаковой легкостью. Леонардо да Винчи был человеком много талантов и амбидекстр был одним из них. Эксперты утверждают, что он мог писать, рисовать и рисовать двумя руками одновременно.

Исследователи в галерее Уффици в У Флоренс есть свидетельство, доказывающее, что Винчи рисовал левой рукой. произведения искусства. Кроме того, его навык «зеркального письма» также впечатляет. Несколько предположить, что он культивировал этот уникальный стиль, чтобы избежать ненужного смазывания чернилами или углем, поскольку он писал справа налево левой рукой, другие говорят, что такие написанные задом наперёд тексты были его способом кодирования и защиты идеи против воровства. Истинная причина до сих пор неясна.

Большинство работ Да Винчи так и остались незаконченными!

Да Винчи был беспомощным прокрастинатором. Его перфекционистское отношение и разнообразные интересы отговорили его от завершения своих картин. Бесчисленные произведения да Винчи, официально говоря, незакончены; список включает Святой Иероним в пустыне в Ватикане ( лучший изученный с экскурсиями по Ватикану ), Богородица с младенцем и святой Анной и культовый Мона Лиза (она же Джоконда на итальянском языке) в Лувре, Париж.

Подождите, это еще не конец. Два его первых картины: Благовещение и р. Поклонение волхвов — , сделанные с помощью Верроккьо, никогда не были также объявлен «полным». В настоящее время они выставлены в музее Уффици во Флоренции. Галерея.

Да Винчи был не только художником, но и опытным инженером. и изобретатель…

Леонардо да Винчи был самоучкой, открытый инженер, а также опытный изобретатель! Для него не было отличие искусства от науки.Его художественные способности помогали ему записывать нюансы механические концепции в виде чертежей и создавать чертежи для будущих поколений.

 Да Винчи разработал множество новых машин для нового мира. Национальный В Музее науки и техники Леонардо да Винчи хранится несколько миниатюрных моделей. его великих изобретений, включая средневековые танки, летательные аппараты и подводные транспортные средства. Этот музей в Милане, сочетающий в себе изобретения и технологии, является абсолютным обязательно посетите.

Однако, если вы находитесь в Риме, не пропустите экскурсии по Ватикану и Сикстинской капелле .Любоваться шедевром Да Винчи в Ватикане лично — незабываемое впечатление. Рекомендуется раннее бронирование.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ НАШИ НОВЫЕ ОБНОВЛЕНИЯ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ – выставка «500 лет гения» в Афинах

Где: Старое депо OSY, Гази

Когда: Сейчас до 31 марта 2019 г.

Зачем идти: Для уникального путешествия в пространстве и времени

В Афины прибывает новая захватывающая выставка «Леонардо да Винчи — 500 лет гения», которая позволяет посетителям познакомиться с жизнью и творчеством этого великого художника и изобретателя спустя 500 лет после его смерти.

Знаменитое здание в центре Афин будет преобразовано в самое полное представление творчества Леонардо. Шедевры, изобретения, кодексы и рисунки мастеров эпохи Возрождения оживают в опыте, который одновременно очарователен, интересен и поучителен.

Тайны Моны Лизы впервые раскрыты Паскалем Коттом и Технологическим институтом Люмьер. На выставке представлены 75 моделей его изобретений, естественные репродукции, интерактивные машины и копии его знаменитых кодов, а также более 200 экспонатов, созданных в сотрудничестве с Музеем Леонардо да Винчи в Риме.

Испытайте это уникальное путешествие в пространстве и времени и проникните в разум абсолютного «Homo Universalis», которым является Леонардо да Винчи.

О Da Vinci – 500-летний опыт работы с мультимедиа

На выставке используется эмпирическая технология SENSORY4 ™, уникальная система, которая сочетает в себе многоканальную движущуюся графику, объемный звук кинематографического качества и до сорока проекторов высокой четкости, чтобы превратить выставочное пространство в динамичное и захватывающее зрелище.

Узнайте больше событий в Афинах.

Луврская выставка, посвященная да Винчи, спустя 500 лет после его смерти

ПАРИЖ (AP) — Многое в Леонардо да Винчи остается загадкой: улыбка «Моны Лизы»; почему самый известный в мире художник оставил так много незавершенных работ; а совсем недавно купил скандальный «Спаситель мира».

Однако новая выставка в Лувре, открывающаяся в четверг и приуроченная к 500-летию со дня смерти итальянского мастера, пытается набросать как можно более полное представление о художнике и мыслителе.

На выставке представлено около 160 произведений из постоянной коллекции Лувра и учреждений по всему миру. Среди них шедевры да Винчи, десятки этюдов и научных зарисовок, а также работы других художников, находящихся в орбите да Винчи. Посетители также могут увидеть виртуальную часть выставки, которая раскрывает историю «Моны Лизы».

«Мы хотели, чтобы отдать дань уважения художнику, иметь возможность показать всю карьеру Леонардо да Винчи и его развитие и, в конечном счете, объяснить смысл его жизни», — сказал Associated Press куратор Винсент Дельевен. .

Выставка продлится до 24 февраля 2020 года. Посетители должны бронировать билеты онлайн заранее, и Лувр заявил, что по состоянию на утро понедельника уже предварительно продано 220 000 билетов.

Работа над проектом, на создание которого ушло более 10 лет, началась, когда Луи Франк, другой куратор выставки, перевел биографию да Винчи эпохи Возрождения, чтобы дополнить имеющиеся сведения о жизни художника. Этот биографический акцент очевиден в дизайне выставки, которая прослеживает путь художника от его ученичества у флорентийского скульптора Андреа дель Вероккьо до его смерти во Франции в 1519 году.

С целой комнатой, посвященной его научным занятиям, он стремится запечатлеть стремление к знаниям и совершенствованию человека, которого Дельевен назвал «универсальным гением».

«Леонардо да Винчи, он один из тех редких людей, тех личностей, которые очаровывают нас, потому что он был универсальным», — сказал Дельевен. «У него был интерес ко всем аспектам природы, мы все видим себя в его личности».

«Математики, специалисты по геометрии, врачи, художники — все видят в Леонардо частичку себя», — добавил он.

На выставке будут представлены несколько законченных картин Да Винчи, в том числе «Прекрасная Ферроньерка» и «Богоматерь с младенцем и святой Анной». «Мона Лиза» останется в футляре наверху. Посетители смогут увидеть «Портрет музыканта», предоставленный на время Ватиканом, и «Мадонну Бенуа» из Санкт-Петербурга, а также другие произведения, предоставленные Лувром по этому случаю.

Некоторые предметы было сложнее достать. «Витрувианский человек», знаменитый рисунок да Винчи с идеально сложенной мужской фигурой, был доставлен во Францию ​​из Венецианской галереи Академии всего за несколько дней до открытия выставки.

Группа итальянского наследия «Наша Италия» пыталась заблокировать ссуду, заявив, что рисунок слишком хрупкий, чтобы его можно было переместить. Итальянский суд первоначально приостановил выдачу кредита, прежде чем на прошлой неделе постановил, что он может отправиться во Францию ​​​​на восемь недель. В обмен Лувр в следующем году предоставит Риму несколько работ Рафаэля.

Спор раздул пламя более широких дебатов о наследии да Винчи и итальянской национальной идентичности.

«Очень трудно сделать выставку Леонардо да Винчи, поскольку да Винчи стал символом», — сказал Дельевен, назвав «естественным», что некоторые музеи неохотно предоставляют экспонаты из своих коллекций.

Хотя да Винчи умер во Франции, Дельевен сказал, что чиновники Лувра признают и прославляют итальянские корни художника.

«Уверяю всех, что французы никогда не присваивали Леонардо да Винчи», — сказал он. «Леонардо — гений, явно итальянец, он полностью сформировался в Италии, и во Франции он не стал бы Леонардо да Винчи».

Еще одна отсутствующая деталь также привлекла значительное внимание. Лувр подал заявку на «Спаситель мира», но до сих пор не получил картину, которая была продана анонимному покупателю за рекордные 450 миллионов долларов в 2017 году.

Неясно, где находится картина, но ходят слухи, что ее новым владельцем стал наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Салман. Тем временем эксперты по искусству по-прежнему расходятся во мнениях относительно того, действительно ли Да Винчи написал эту работу.

На данный момент вариант «Спаситель мира», созданный в мастерской да Винчи, висит в экспозиции Лувра. Делёвен сказал, что не знает, кому принадлежит оригинал, но надеется, что его перешлют.

Дельевен сказал, что Лувр воздержится от суждений о ее происхождении до тех пор, пока картина не будет у них в руках.

Леонардо да Винчи и Людовико Сфорца

Незаконнорожденный сын 25-летнего нотариуса сера Пьеро и крестьянки. девочка, Катерина, Леонардо родилась 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия, недалеко от Флоренции. Его отец взял опеку над малышкой вскоре после его рождения, а его мать вышла замуж за другого и переехал в соседний город. Они продолжали рожать детей, хотя и не друг с другом, и в итоге они снабдили его в общей сложности 17 сводные сестры и братья.

Выросший в доме своего отца Винчи, Леонардо имел доступ к научным тексты, принадлежащие семье и друзьям.Он также подвергался воздействию Винчи. давняя традиция рисования, и когда ему было около 15 лет, его отец отдал его в прославленную мастерскую Андреа дель Веррокио в Флоренция.

Леонардо оставался в мастерской Верроккьо до 1477 года, когда он изготовил для себя гальку.

В поисках новых задач и больших денег он поступил на службу герцога Миланского в 1482 году, отказавшись от своего первого поручения в Флоренс, «Поклонение волхвов». Он провел 17 лет в Милане, уехал только после падения герцога Людовико Сфорца от власти в 1499 году.Это Именно в эти годы Леонардо добился больших успехов, достигнув новых высоты научных и художественных достижений.

Герцог заставлял Леонардо рисовать, лепить и проектировать изысканные придворные празднества, но он также поручил Леонардо разработать дизайн оружия, зданий и техники. С 1485 по 1490 год Леонардо создал исследования по множеству предметов, включая природу, летательные аппараты, геометрия, механика, городское строительство, каналы и архитектура (проектирование всего от церквей до крепостей).Его исследования от этого периода содержат проекты перспективного оружия, в том числе танка и другие боевые машины, различные боевые устройства и подводные лодки. Также во время в этот период Леонардо произвел свои первые анатомические исследования. Его Милан мастерская была настоящим ульем деятельности, кишащим учениками и студенты.

После вторжения французов и падения Людовико Сфорца от власти в 1499 году Леонардо остался искать нового покровителя. В течение следующих 16 лет Леонардо работал и путешествовал по Италии в течение ряда работодатели, включая подлого Чезаре Борджиа.Он путешествовал за год с армией Борджиа в качестве военного инженера.

С 1513 по 1516 год он работал в Риме, содержа мастерскую и выполнение различных проектов для Папы. Он продолжил свою исследования анатомии и физиологии человека, но папа запретил ему вскрывая трупы, что действительно ограничивало его стиль.

После смерти своего покровителя Джулиано Медичи в марте 1516 г. ему было предложено звание главного художника, инженера и архитектора. короля Франциском I во Франции.Его последний и, пожалуй, самый щедрый покровитель, Франциск I предоставил Леонардо неплохую работу, в том числе стипендия и усадьба рядом с королевским замком в Амбуазе.

Леонардо умер 2 мая 1519 года в Клу, Франция. Легенда гласит, что Король Франциск был рядом с ним, когда он умер, баюкая голову Леонардо. его руки.



В эпоху леворукости считалось делом дьявола, и левшам часто приходилось использовать их правая рука, Леонардо был нераскаявшимся левшой. Это было предположил, что это «отличие» было элементом его гения, поскольку его отстраненность позволяла ему видеть за пределами обычного.Он даже написал задом наперёд, и его сочинения легко расшифровать только с помощью зеркала.

Гигантская бронзовая скульптура покойного герцога Миланского высотой 23 фута и весом почти 80 тонн. ездить верхом оказалось слишком сложно даже для Леонардо. Вначале Леонардо было поручено сделать только статую в натуральную величину, уже сложная задача, но его работодатель Людовико Сфорца решил, что дань его отцу должна быть в четыре раза больше.

В течение многих лет Леонардо изучал движения лошадей, сделав бесчисленное количество эскизы, и он разработал новые методы литья.Увы, к моменту Французы вторглись в Милан и свергли герцога, Леонардо добился только при изготовлении 22-футовой глиняной модели, которую французские солдаты использовали для учебная стрельба.

Работа Леонардо да Винчи

Узнайте подробности об основных достижениях его жизни и карьеры, классифицированных по художественным средствам, с подробным описанием около 50 его самых известных работ. Самыми известными картинами да Винчи будут «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», в то время как его наброски «Женская голова» и «Витрувианский мужчина» также являются важными элементами в развитии европейского искусства со времен Средневековья, причем да Винчи и его коллега Микеланджело внесли два ключевых вклада в его создание. подъем эпохи Возрождения, который привел ко всем современным стилям искусства, которыми мы наслаждаемся сегодня.См. также Рафаэля, Боттичелли и Дюрера, чтобы узнать о ключевом вкладе в движения Возрождения в Италии и Северной Европе.

На

картинах да Винчи изображена необыкновенная Мона Лиза, на которой изображена Лиза Джоконда из богатой семьи, имевшей интересы в то время как во Флоренции, так и в Венеции. Неоднозначное выражение лица на этом портрете заинтриговало многих этой картиной, и ее собственная слава давно превзошла качество работы, став, пожалуй, самой известной и узнаваемой картиной маслом в истории искусства.Леонардо да Винчи был одержим этой картиной как никакой другой в своей карьере, постоянно переделывая и дорабатывая ее в течение почти десяти лет, что явно свидетельствует о ее личной важности для художника.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была подвергнута беспрецедентному изучению и исследованию, включающему множество тем, таких как Лиза Джоконда и ее жизнь, плюс технические аспекты самой картины, а также даже некоторые дискуссии о том, стоит ли за этой окончательно завершенной картиной старая картина. .Кажется вероятным, что будущие годы снова принесут больше исследований, и, вероятно, до сих пор нет окончательных выводов, поскольку с момента создания картины прошло так много времени, что большинство теорий невозможно доказать.

Тайная вечеря

«Тайная вечеря» — это еще одна религиозная сцена, созданная да Винчи, в то время, когда религиозные картины доминировали на рынке искусства, когда так много учреждений могли финансировать большие заказы, используя только лучших художников в своей области Италии.«Тайная вечеря», как известно, изображает Иисуса Христа в этот важный момент его жизни, и христианская религия придает этому моменту большое значение. Оригинальная работа Да Винчи, к сожалению, была повреждена за эти годы, но была проделана значительная работа по восстановлению ее былой славы, и теперь она завершена.

Многие теперь пользуются возможностью увидеть его лично, и это еще одна веская причина посетить Италию. «Тайная вечеря» популярна как репродукция для тех, у кого нет возможности увидеть ее лично, причем некоторые предпочитают оригинальную версию, а другие выбирают старческий вид.Оба обычно поставляются в виде художественных репродукций в рамке, что дает профессиональную отделку, соответствующую стилю искусства эпохи Возрождения.

Плакаты и натянутые холсты также могут служить достойной альтернативой. Книги о Да Винчи также оказались очень популярными среди тех, кто изучает разные периоды истории искусства. Некоторые новые книги предлагают исключительно подробные репродукции оригинальных картин, которые на самом деле более полезны, чем просмотр оригинала с большого расстояния.

Женская головка

Женская голова — самый известный рисунок Да Винчи, который также пользуется уважением как художник за свои иллюстративные рисунки карандашом, а также за грандиозные картины маслом. Эскизы служили набором учебных материалов для более поздних картин, но сами по себе достигли впечатляющего уровня, и многие предпочитают их вместо этого, предлагая грубые навыки рисования Леонардо для всеобщего обозрения.Было сделано много выставок только из его рисунков, причем его изучение различных частей тела представляло для него особый интерес.

Различные рисунки из карьеры Да Винчи, как правило, подпадают под две разные категории, а именно стилизованные портреты, которые можно найти здесь, а также с Бородатым мужчиной, а другой тип представлял собой планы изобретений, которые да Винчи придумывал в другое время в своем карьера.Многие из этих воображаемых изобретений были набросками очень низкого уровня, которые в то время казались невозможными, но с тех пор многие из них стали реальными продуктами в последующие века. Женская голова, как показано выше, на самом деле является его лучшим из всех портретных набросков и остается его самой популярной художественной работой в виде репродукции, что является значительным достижением, если учесть широту и качество, достигнутые в его карьере.

Витрувианский человек

Витрувианский человек — еще один мгновенно узнаваемый рисунок, который стал использоваться в заглавной сцене телесериала BBC «Панорама».Он так же точен и детализирован, как и все его другие четко сформулированные карандашные рисунки, а также входит в число его самых уважаемых произведений искусства. Да Винчи и его коллега по острию эпохи Возрождения Микеланджело были исключительно заинтересованы в том, чтобы больше узнать о человеческом теле и о том, как лучше всего точно воссоздать его в своем собственном искусстве.

Конечности было особенно трудно точно воспроизвести, и эти художники снова и снова покрывали их в своих учебных практических работах.

Летающая машина

Flying Machine выше — вдохновленный эскиз Леонардо да Винчи, демонстрирующий как его навыки изобретателя, так и рисовальщика. Это произошло за много веков до появления вертолетов и самолетов и демонстрирует невероятную предусмотрительность: гений Да Винчи на много лет опережает развитие человека, а всем остальным нужно какое-то время, чтобы догнать. Да Винчи также сделал эскизы для вертолетов ранних стадий, и все эти экспериментальные проекты описаны в нашем разделе изобретений.

Помимо набросков вертолетов и других летательных аппаратов, Да Винчи также создал несколько пушек, катапульт и парашютов. Это самые известные из его изобретений, но его работы охватывают все области, такие как наука, анатомия, архитектура, скульптура, ботаника, геология, астрономия, гидродинамика, картография и математика.

Гигантская катапульта

Гигантская катапульта — это серия работ Да Винчи, направленных на улучшение существующих конструкций катапульт, которые сами по себе существовали с самого начала нашей эры.Нет никаких доказательств того, что в то время замыслы художника были реализованы на практике, но в последние годы появилось много энтузиастов, которые построили точные копии продуктов на основе многих его чертежей, включая катапульту. Этот дизайнерский набросок имеет сверхъестественное сходство с огромным луком для стрельбы из лука, размещенным на полу для создания действия катапульты.

Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель был написан на дереве грецкого ореха, и считается, что этот портрет был последней картиной, созданной да Винчи.Оригинал сейчас находится в Лувре, Париж. Многие художники на протяжении веков, прошедших с момента создания этого произведения искусства, создали свои собственные версии, подчеркивая его влияние на международную арт-сцену.

Бородатый мужчина

Бородатый мужчина был создан Да Винчи в 1512 году красным мелом на бумаге и является одним из его самых уважаемых портретных набросков. Оригинальные произведения искусства хранятся в Королевской библиотеке в Турине, Италия.

Насколько известно искусствоведам, этот автопортрет — единственный известный, сделанный да Винчи за время его карьеры. Такие отдельные произведения всегда помогают узнать больше о художнике и, в частности, о том, как он видит себя.

Как единственный автопортрет мастера эпохи Возрождения, он действительно подчеркивает важность этого рисунка.

Рисунки Леонардо да Винчи

Рисунки являются ключевым средством для итальянского мастера и лежат в основе большей части его работ, охватывая изобретательные наброски, подготовку к его картинам, а также начальное планирование его окончательных работ.

Сохранившиеся эскизы демонстрируют анатомические навыки, которыми овладел да Винчи, а также позволяют ему отображать лица более подробно.

Представленный здесь рисунок назывался «Голова женщины» 1508 года. Элементы рисунка были нарисованы, но он остался незаконченным, и по-прежнему остается большое количество исходного наброска, который можно оценить.

Джиневра Де Бенчи

Джиневра Де’Бенчи — портрет, созданный художником да Винчи в 1478 году, над которым работали в разное время в течение нескольких лет.Это одна из нескольких картин, которые Леонардо предпринял несколько попыток, чтобы достичь точки, когда он был полностью доволен законченным произведением искусства.

На портрете изображена аристократка примерно того же времени, которая, как полагают, была хорошо известна и уважаема в родной Флоренции.

Благовещение

Благовещение — обычная тема для многих художников эпохи Возрождения, как одна из нескольких ключевых сцен учения христианства.Религия того времени явно имела отношение к большинству аспектов жизни итальянского общества и широко представлена ​​в искусстве.

Во всемирно известной флорентийской галерее Уффици в Италии выставлено это масло и темера на панно, в которых также участвовал другой художник эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо.

На этой картине огромное количество деталей, и личное знакомство с ней является обязательным для любого серьезного поклонника карьеры этого художника, как и поездка во Флоренцию в целом.

Дева Скал

Дева в скалах, часто известная как Мадонна в скалах, представляет собой две картины, выполненные художником, одна из которых находится в Национальной галерее в Лондоне, а другая — в Лувре в Париже.

Эти две работы имеют почти одинаковые детали, но с разным цветовым балансом и представляют собой интересные контрастные произведения, по которым можно многое узнать о художнике.

Мона Лиза

Мона Лиза делает репутацию Да Винчи способной выйти за пределы художественных кругов, чтобы стать знаменитостью самой истории. Эта картина известна почти всем на планете, и тысячи людей стекаются, чтобы увидеть ее в парижском Лувре, независимо от того, являются они значительными поклонниками искусства или нет.

Этот портрет является самым обсуждаемым и обсуждаемым портретом в истории искусства, а также остается одним из наиболее часто воспроизводимых и пародируемых снова и снова.

Список известных картин Леонардо да Винчи

У Леонардо да Винчи есть длинный список рисунков и картин, созданных за время его значительной карьеры, и мы приводим краткий список лучших из них.

  • Мона Лиза
  • Тайная вечеря
  • Благовещение
  • Витрувианский человек
  • Святой Иоанн Креститель
  • Крещение Христа
  • Поклонение волхвов
  • Леда
  • Портрет Джиневры Бенчи
  • Дева Скал

Список областей знаний Леонардо да Винчи

Помимо произведений искусства, перечисленных выше, Леонардо был кем-то, кто был намного более разносторонним, чем почти любой человек, и всегда умудрялся выходить в новые области с вероятностью успеха.Мы приводим список ниже основных областей, в которых была основана его карьера.

  • Полимат
  • Ученый
  • Математик
  • Инженер
  • Изобретатель
  • Анатом
  • Художник
  • Скульптор
  • Архитектор
  • Ботаник
  • Музыкант
  • Писатель

500 лет спустя: легендарная жизнь и непреходящее наследие Леонардо да Винчи

Автор: Basil M.Руссо, президент ISDA

2 мая 2019 года исполняется 500 лет со дня смерти великого итальянского гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, который был мастером и новатором в области живописи, скульптуры, архитектуры, науки, техники, музыки. , математика, литература, анатомия, астрономия, архитектура и изобретательство.

Из-за его исключительных и столь разнообразных талантов историки присвоили ему титулы «Универсальный гений» и «Человек эпохи Возрождения».

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в небольшом городке Винчи на холме вдоль реки Арно недалеко от Флоренции. Он родился вне брака у отца Пьеро, нотариуса, и матери Катерины, молодой крестьянки.

В юности Леонардо получил неформальное образование по латыни, геометрии и математике. В возрасте 14 лет он служил учеником в мастерской Верроккьо во Флоренции, где его обучали художественным навыкам рисования, живописи и скульптуры. К 20 годам он получил квалификацию мастера в гильдии художников и медицины.После этого его вклад в развитие человечества, возможно, никогда не сравнится с другим человеком на протяжении всей истории. Вот некоторые из его достижений:

  • Картина: Самое известное творение Леонардо — самая известная и самая ценная картина в мире, Мона Лиза или Джоконда,  , как ее называют по-итальянски. Это ценное достояние парижского Лувра. Другие великие шедевры включают «Тайная вечеря» , которая нарисована на стене монастыря в Милане, и «Мадонна в скалах», , на которой изображен ангел, сопровождающий младенца Иоанна Крестителя во время визита к младенцу Иисусу и Мадонна.В 2017 году картина Леонардо « Спаситель мира » была продана за рекордную сумму в 450 миллионов долларов. Для сравнения, стоимость Моны Лизы составила бы несколько миллиардов долларов! На сегодняшний день существует всего 17 картин Леонардо.
«Тайная вечеря», изображающая последнюю трапезу Иисуса с его учениками, написанная в конце 1490-х годов да Винчи в Милане, Италия.
  • Изобретения: Леонардо считается одним из самых плодовитых изобретателей и новаторов в истории.Он разработал летательный аппарат за 400 лет до того, как братья Райт научились управлять самолетом. Он также разработал прототип вертолета и парашюта. Он создал проекты различных боевых машин, в том числе бронированного автомобиля, способного двигаться в любом направлении с прикрепленным к нему вооружением. Леонардо усовершенствовал часы, чтобы показывать более точное время, спроектировал оборудование для подводного плавания и использовал свои архитектурные, инженерные и изобретательские способности для проектирования «идеального города», который обеспечил бы улучшенные коммуникации, услуги и санитарию для его жителей.
Изобретение летательного аппарата Леонардо да Винчи.
  • Сочинения:  Леонардо написал четыре обширных трактата по живописи, архитектуре, механике и анатомии. Эти записные книжки содержали более 13 000 страниц идей, в которых были задокументированы и предложены инновации, которые помогут революционизировать эти среды. Леонардо писал в «Зеркальном письме», что означает, что он писал справа налево на каждой странице, так что его записи были разборчивы только тогда, когда страница была поднесена к зеркалу.Чтобы дать нам некоторое представление о важности произведений Леонардо, Билл Гейтс заплатил 30,8 миллиона долларов за одну из своих рукописей.

  • Человек эпохи Возрождения: Леонардо воплотил само определение человека эпохи Возрождения. У него был широкий круг интеллектуальных интересов, и он был очень успешен как в искусстве, так и в науке. Его уникальная способность наблюдать за жизнью, изучать ее, а затем включать свои наблюдения и знания в свое искусство, сделала его одним из поистине великих творений Бога.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года и скончался 2 мая 1519 года. Ему было 67 лет.

Кем был Леонардо да Винчи?

Что приходит на ум, когда вы слышите имя Леонардо? Многие дети могут представить черепашку ниндзя в синей маске. Леонардо действительно имя одного из черепашек-ниндзя. И, как и три других черепашки-ниндзя, он назван в честь настоящего итальянского художника эпохи Возрождения. О ком мы говорим? Леонардо да Винчи, конечно!

Леонардо да Винчи родился в 1452 году.Он вырос недалеко от города Винчи в регионе Тоскана в Италии. Да Винчи в ранние годы жил скромной жизнью. У него было небольшое формальное образование, но он изучил основы чтения, письма и математики.

С самого начала проявился талант да Винчи к искусству. В возрасте 14 лет он переехал во Флоренцию. Там он учился у известного художника Андреа дель Верроккьо. Его художественное образование было разносторонним. Он научился живописи, рисунку, скульптуре, столярному делу и работе с металлом.

Леонардо да Винчи многие называют одним из величайших художников всех времен.Его самая известная работа, Мона Лиза , висит в Лувре в Париже. Это одно из самых известных и ценных произведений искусства в мире.

Да Винчи также создал Тайная вечеря. Этот является наиболее широко воспроизводимой религиозной картиной. Его рисунок под названием Vitruvian Man также известен во всем мире. Его печатают на одежде, книгах и даже монетах.

Несмотря на известность художника, сохранилось менее двух десятков картин да Винчи.Он также оставил после себя много тетрадей. Они наполнены рисунками и его мыслями об искусстве.

Но Леонардо да Винчи был не только художником. У него было много талантов. Его интересы включали архитектуру, инженерию и математику. Да Винчи также изучал физику, музыку и литературу, среди многих других предметов. Он чувствовал, что наука и искусство связаны. Изучение законов науки и природы помогло сформировать его творчество как художника.

Настоящий человек эпохи Возрождения, да Винчи был еще и изобретателем.Да Винчи сделал первые наброски устройств, которые впоследствии стали парашютом, велосипедом, вертолетом и танком. Он даже нарисовал летательный аппарат. Он был основан на физиологии летучей мыши.

Сегодня да Винчи считается одним из самых талантливых людей в истории. Ученые считают, что его гений был продуктом огромного любопытства и ЧУДЕССТВА.

В последние годы своей жизни да Винчи стал «главным художником, инженером и архитектором» короля Франции Франциска I. Он продолжал учиться и рисовать до своей смерти в 1519 году.

Вас интересуют многие темы, как да Винчи? Всегда интересно узнать, как можно связать разные предметы. Как вы думаете, влияет ли наука на искусство? Какие примеры вы можете придумать?

Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1, CCRA.SL.2, NCAS.A.1

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.