Рождение Венеры

«Рождение Венеры» входит в число самых узнаваемых работ художника. Датой ее создания считается 1482-1486 годы. По одной из версий Боттичелли написал картину по заказу двоюродного брата Лоренцо Великолепного.

В основе сюжета – история о появлении из морской пены Венеры, прекрасной богини плотской любви и красоты (в древнегреческой мифологии ее имя – Афродита). Героиня изображена обнаженной, приняв стыдливую позу, она стоит в раковине, плывущей по волнам. Зефир и Аура создают дуновение ветра, помогая добраться до берега, где нимфа времен года Ора ожидает богиню, приготовив для нее накидку с узорами из цветов.

Произведение Боттичелли пронизано одухотворенностью. В нежном лице Венеры прослеживается образ мадонны, а очертания ее изящного тела напоминают древнегреческие статуи. Эмоциональная атмосфера передается в том числе и благодаря композиционному решению: фигуры симметрично расположены на фоне умиротворённого неба и моря, что усиливает ощущение гармоничного союза духовной и телесной красоты. Неподвластный времени шедевр Боттичелли находится в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi), во Флоренции.

Советую посетить индивидуальную экскурсию в галерею Уффици на которой вы увидите шедевры итальянских мастеров и узнаете интересные факты.

Весна

Загадочная картина «Весна» была написана в 1482 году, по заказу Лоренцо Великолепного. Художник черпал вдохновение в сочинениях древнеримских авторов.

Боттичелли изобразил сцену из философской поэмы Лукреция «О природе вещей». Некоторые герои картины являются прототипами произведения Овидия «Фасты», повествующего о праздниках и священных днях древнего Рима. Мифологические персонажи, собравшиеся на цветущей поляне апельсиновой рощи, представляют собой аллегорию прихода весны. Композиция создает ощущение парящего танца, в жестах и позах героев чувствуется невероятная легкость и ритмичность.

Споры искусствоведов об истинном замысле художника не прекращаются в течение долгих лет. Исследователи склонны видеть в картине глубокий философский, христианский и даже политический подтекст. До 1743 года произведение «Весна» принадлежало представителям семьи Медичи.

Спустя почти 70 лет работа Боттичелли попала в галерею Уффици, однако, долгое время она не была доступна широкой публике так как хранилась в заказниках музея. Слава и известность пришли лишь в начале XX века. Сегодня эта картина входит в число главных экспонатов галереи.

Поклонение волхвов

Примерной датой создания картины «Поклонение волхвов» считается 1475 год. Работа Боттичелли, изображающая известную библейскую сцену, настолько восхитила современников, что мастеру было заказано около 7 авторских копий.

Произведение художника предназначалось для украшения погребальной часовни в базилике Санта-Мария-Новелла, главной доминиканской церкви Флоренции. Популярный в эпоху Возрождения новозаветный сюжет исполнен глубоким аллегорическим смыслом.

Особая ценность картины заключена в ее героях, образ каждого персонажа связан с реальной исторической личностью: представителями династии Медичи, их приближенными вельможами и почетными горожанами. В правом углу – автопортрет самого Боттичелли, он предстает белокурым юношей в золотистой мантии. Яркая цветовая гамма, динамичность композиции, точность рисунка, внимание к мельчайшим деталям усиливают торжественность и праздничность произведения. Великолепная картина Боттичелли входит в художественную коллекцию галереи Уффици.

Венера и Марс

Мифологическое произведение «Венера и Марс» было создано художником приблизительно в 1483 году.

Работа осуществлялась по заказу одного из представителей флорентийской семьи Веспуччи (Vespucci), что подтверждается изображением роя ос в верхнем правом углу картины – геральдического символа знатного и богатого рода. Обращение к наследию античной культуры было типичным для искусства эпохи Возрождения.

В аллегорических образах отчётливо читаются гуманистические идеи. Венера символизирует любовь, красоту и женскую силу, способную усмирить свирепствующую энергию бога войны. В полуобнаженной, спящей фигуре Марса чувствуется безмятежность и абсолютный покой. На заднем плане озорные фавны шутливо играются с оружием и доспехами, оказавшимися ненужными, когда воцаряются гармония и любовь.

Произведение Боттичелли «Венера и Марс» входит в художественную коллекцию Лондонской Национальной галереи (The National Gallery) – официальный сайт www.nationalgallery.org.uk.

Мистическое рождество

Картина «Мистическое рождество» датируется 1501 годом. Произведение относится к позднему периоду творчества художника, когда Боттичелли был увлечен религиозными идеями и трагически воспринимал окружающую реальность.

В это время, после смерти правителя Лоренцо Великолепного, Флоренцию охватили политические и военные волнения. Неспокойная ситуация, сложившаяся в родном городе художника, и острые внутренние переживания, близкие к депрессивному разочарованию, отразились на апокалиптическом характере произведения.

Люди, пришедшие поклониться младенцу Христу, облачены в современные одежды. Три главных ангела в верхней части картины олицетворяют собой благодарность, справедливость и истину, – высшие ценности, о которых говорил в одной из своих проповедей Савонарола. Примечательно, что среди героев произведения отсутствуют библейские пастухи и волхвы. При этом в нижней части картины художник изобразил демонов, пытающихся укрыться под землей, – образы, характерные для темы страшного суда. Сложное и во многом загадочное произведение Боттичелли находится с 1878 года в Лондонской Национальной галереи.

Биография и картины Сандро Боттичелли

   Отец будущего художника был кожевником. С 1458 года маленький Сандро уже работал подмастерьем в ювелирной мастерской, которая принадлежала одному из его старших братьев. Но он там долго не задержался, и уже в начале 1460-х годов был записан в ученики к художнику Фра Филиппе Липпи.

   Годы в художественной мастерской Липпи проходили весело и продуктивно. Художник и его ученик хорошо ладили между собой. Впоследствии Липпи сам стал учеником Боттичелли. С 1467 года Сандро открыл свою собственную мастерскую.

   Первый свой заказ Боттичелли выполнил для зала суда. Это было в 1470 году. К 1475 году Сандро Боттичелли был вполне известным и востребованным мастером. Он стал создавать фрески, писать картины для церквей.

   Боттичелли считали «своим» человеком практически везде, в том числе и в богатых королевских семьях. Так, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, когда купил себе виллу, пригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины для интерьера. Именно в это время Боттичелли пишет две свои самые знаменитые картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Обе картины представлены на нашем сайте с подробным описанием.

   К 1481 году Боттичелли отправился в Рим по приглашению папы Сикста IV. Он принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, которую только-только закончили строить.

   После смерти отца в 1482 году, Боттичелли вернулся в свою родную Флоренцию. Пережив трагедию, художник взялся снова за картины. Заказчики толпами шли в его мастерскую, поэтому некоторые работы выполняли ученики мастера, а он же брался только за более сложные и престижные заказы. Это время было пиком славы Сандро Боттичелли. Он слыл самым лучшим художником Италии.

   Но через десять лет власть сменилась, стал править Савонарола, который презирал Медичи, их роскошь, продажность. Боттичелли пришлось нелегко. К тому же в 1493 году умер брат Боттичелли – Джованни, которого он очень любил. Боттичелли лишился всякой поддержки. Хоть этот период длился недолго, потому что в 1498 году Савонарол был отлучен от церкви и сожжен на костре публично, все же он был очень сложным.

   К концу своей жизни Боттичелли был очень одинок. О его былой славе не осталось и следа. Его отвергали как художника, и не делали больше заказов. Умер он в 1510 году.

Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Героем этой статьи станет знаменитый живописец — Сандро Боттичелли. Хотя настоящее имя художника звучит так — Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи, а Сандро Боттичелли – это псевдоним. Краткая биография художника, годы жизни которого — 1445 — 1510 г.г.

Биография Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли

Так случилось, что Сандро Боттичелли был неизвестен в течение долгого времени. Только в 19 веке, стараниями искусствоведов из Великобритании, о художнике узнали, а его картины заняли заслуженное место в лучших музеях планеты.

Родиной Сандро Боттичелли является город Флоренция. Его отец Марианно де Вани Филипепи был мещанином и смог дать сыну достойное образование. Боттичелли обучался живописи у флорентийского скульптора и художника Андреа Верокио. В мастерской Верокио он познакомился с Леонардо да Винчи, который тоже там учился.

Со временем, Боттичелли открывает собственную художественную мастерскую.

Уже примерно к 1475 году художник был популярным.

Сандро считали «своим» даже в зажиточных королевских династиях. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи лично предложил Ботичелли жить и работать на его вилле. В это самое время, были написаны известнейшие холсты – «Весна» и «Рождение Венеры».

В 1481 году мастер получает приглашение от папы Римского Сикста IV посетить Рим. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы.

По причине смерти отца, художник возвращается в свой родной город в 1482 году.

Пережив горе, мастер вновь стал работать. Заказов было очень много, и поэтому  более легкие заказы исполняли ученики художника, а он работал над сложными и дорогими. Это время являлось вершиной популярности Сандро Боттичелли. Он не имел себе равных в Италии.

Через 10 лет к власти пришел Савонарол, презирающий династию Медичей. Со сменой власти пришли тяжелые времена и для художника. Ко всему прочему скончался брат Боттичелли. После смерти любимого брата Джованни, он потерял всякую опору.

Этот период времени был очень тяжелым для Боттичелли, хотя длился недолго. Савонарола отлучили от церкви и сожгли в 1498 году.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли прошли в одиночестве. От его прежней популярности  не осталось и следа. Заказов практически не было. В 1510 году художник умер.

Творчество Сандро Боттичелли всегда выделялось среди других художников эпохи  Ренесанса. Леонардо да Винчи, о своем ровеснике ласково говорил «наш Боттичелли».

Читайте также о других художниках: Поль Гоген и Виктор Васнецов

Сандро Боттичелли: картины

Сандро Боттичелли – биография — Русская историческая библиотека

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Род. 1445, Флоренция – ум. 1510, там же

Сандро Боттичелли – один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV в. Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству. Около трёх веков Боттичелли был почти забыт, пока в середине XIX столетия не оживился интерес к его творчеству, который не угасает и по сей день. Писатели рубежа XIX-XX вв. (Р. Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. Но документы конца XV – начала XVI веков не подтверждают подобную трактовку его личности и далеко не всегда подтверждают данные биографии Сандро Боттичелли, написанной

Автопортрет Сандро Боттичелли. Деталь картины «Поклонение волхвов». Ок. 1475

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, – ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, и оно обозначает искаженное флорентийское слово «

Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. У правого края картины художник изобразил и самого себя.

Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. Ок. 1475. В правом нижнем углу картины художник изобразил стоящим самого себя

Между 1475 и 1480 Сандро Боттичелли создал одно из самых прекрасных и загадочных произведений – картину «Весна». Она была предназначена для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, с которым Боттичелли связывали дружеские отношения. Сюжет этой картины, сочетающей в себе мотивы Средневековья и Ренессанса, не вполне объяснён до сих пор и навеян, очевидно, как неоплатоновской космогонией, так и событиями в семье Медичи.

Сандро Боттичелли. Весна. Ок. 1482

Ранний период творчества Боттичелли завершает фреска «Св. Августин» (1480, Флоренция, церковь Оньисанти), написанная по заказу семьи Веспуччи. Она составляет пару композиции Доменико Гирландайо «Св. Иероним» в том же храме. Одухотворенная страстность образа Августина контрастирует с прозаизмом Иеронима, наглядно демонстрируя различия между глубоким, эмоциональным творчеством Боттичелли и добротным ремеслом Гирландайо.

В 1481 вместе с другими живописцами из Флоренции и Умбрии (Перуджино, Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо) Сандро Боттичелли был приглашен в Рим папой Сикстом IV для работы в Сикстинской капелле в Ватикане. Во Флоренцию он вернулся весной 1482, успев написать в капелле три большие композиции: «Исцеление прокаженного и Искушение Христа», «Молодость Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона».

Сандро Боттичелли. Сцены из жизни Моисея. 1481-1482

Сандро Боттичелли. Наказание Корея, Дафана и Авирона. Фреска Сикстинской капеллы. 1481-1482

В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Ок. 1485

К 1480-м относятся и два лучших тондо (круглых картин) Боттичелли – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе – Флоренция, Уффици). Последняя, возможно, предназначалась для зала аудиенций в палаццо Веккио.

Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Савонарола был сожжен в том же году 29 мая, и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Почти два года спустя, 2 ноября 1499, брат Сандро Боттичелли Симоне записал в своем дневнике: «Алессандро ди Мариано Филипепи, мой брат, один из лучших художников, какие были в эти времена в нашем городе, в моем присутствии, сидя дома у очага, около трех часов ночи, рассказал, как в этот день, в его боттеге в доме Сандро разговаривал с Доффо Спини о деле фрате Джироламо». Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Сандро Боттичелли. Оплакивание Христа (Положение во гроб). Ок. 1490

Источник изображения

К наиболее значительным поздним работам Боттичелли относятся два «Положения во гроб» (оба – после 1500; см. фото одной из этих картин) и знаменитое «Мистическое Рождество» (1501, Лондон, Национальная галерея) – единственное подписанное и датированное произведение художника. В них, особенно в «Рождестве», усматривают обращение Боттичелли к приемам средневекового готического искусства, прежде всего в нарушении перспективных и масштабных соотношений.

Сандро Боттичелли. Мистическое рождество. Ок. 1490

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Использование форм и приемов, чуждых ренессансному художественному методу, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма.

Одна из самых интересных сторон творчества Сандро Боттичелли – портретная живопись. В этой области блестящим мастером он зарекомендовал себя уже в конце 1460-х («Портрет мужчины с медалью», 1466-1477, Флоренция, Уффици; «Портрет Джулиано Медичи», ок. 1475, Берлин, Государственные собрания). В лучших портретах мастера одухотворенность и утонченность облика персонажей сочетаются со своеобразным герметизмом, иногда замыкающим их в высокомерном страдании («Портрет молодого человека», Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. После 1480

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки, и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х, и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

Сандро Боттичелли. Карта Ада (Круги Ада — La mappa dell inferno). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима, использовав отчасти свои первые композиции. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами, их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. Четыре листа раскрашены темперой. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли.

Сандро Боттичелли. Ад. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве, и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки…» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы д’Эсте, искавшей мастеров для украшения своего студиоло. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Крестителем» (ок. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. собеседование» (ок. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Крестителем» (ок. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Иероним», «Св. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Зиновия (1495-1500; две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

Сандро Боттичелли. Венера и Марс. Ок. 1483

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Т. 2; Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Киев, 1915; Бернсон Б. Флорентийские живописцы Возрождения. М., 1923; Гращенков В. Н. Боттичелли. М., 1960; Боттичелли: Сб. материалов о творчестве. М., 1962; Пасло Д. Боттичелли. Будапешт, 1962; Смирнова И. Сандро Боттичелли. М., 1967; Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Л., 1971; Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. М., 1977; Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. М., 1982; Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. СПб., 1996. Вып. 1; Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. М., 2002; Ulmann H. Sandro Botticelli. München, 1893; Warburg A. Botticellis ‘Geburt der Venus’ und Frühling’: Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Leipzig, 1893; Supino L I disegni per la «Divina Commedia» di Dante. Bologna, 1921; Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Firenze, 1921; Mesnil J. Sandro Botticelli. Paris, 1938; Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Göttlicher Komödie. Berlin, 1954; Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Milano, 1958; Argon G. C. Sandro Botticelli. Geneva, 1967; Во С, Mandel G. L’opera completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Botticelli. London, 1976; Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. London, 1978; Baldini U. Botticelli. Firenze, 1988; Pons N. Botticelli: Cat. compi. Milano, 1989; Botticelli e Dante. Milano, 1990; Gemeva C. Botticelli: Cat. compi. Firenze, 1990; Botticelli. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Milano, 2003.

Сандро Боттичелли. Взлет и крах художника

Годы жизни: 1 марта 1445 — 17 мая 1510 

Прошедший обучение в мастерских Филиппо Липпи и Андреа дель Верроккьо, художник мастерски работал с перспективой и ракурсом. 

Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Тогда вообще категориями гениальности о современниках не мыслили. Чем больше заказов, тем, значит, выше аристократия ценила художника. И Боттичелли пережил и взлет, когда его мастерская была загружена чрезвычайно, а сам Папа Римский приглашал его расписывать Сикстинскую капеллу, и падение, когда аристократия отвернулась от прекрасного Сандро. 

Автопортрет Сандро Боттичелли. Фрагмент картины Поклонение волхвов, 1475 Боттичелли считают одновременно счастливым и несчастным человеком. Он был как будто не от мира сего, пуглив и в то же время мечтателен, отличался фантастичными рассуждениями и алогичными поступками. Его абсолютно не заботило материальное благополучие и богатство. Сандро не выстроил свой дом, у него не было жены и детей.

Но он был безумно счастлив от того, что имел возможность в своих произведениях остановить и запечатлеть красоту. Окружающую жизнь он переделывал в искусство. А искусство в свою очередь стало его подлинной жизнью.

Краткая биография

Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений мадонны – по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465–1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468–1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). 

Собственная мастерская

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленную картину «Поклонение волхвов», на которой помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. 

Поистине произведение это — величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев 

При покровительстве Медичий, олигархического семейства управляющего городом и больших ценителей искусства, слава Боттичелли быстро распространилась за пределы Флоренции. В те времена, талант художника измерялся исключительно его коммерческим успехом — Чем больше заказов, тем, значит, выше аристократия ценила художника. Масстерская Боттичелли стала настолько востребована, что сам Папа Римский, в 1481 году призвал его в Рим расписывать Сикстинскую капеллу.

И тогда он завоевал себе… во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы 
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев 

Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев 

Поздние работы. Новый стиль

В его полотнах больше нельзя было увидеть изящности и праздничной нарядности. Даже портреты он перестал писать на каком-нибудь интерьерном или пейзажном фоне, вместо этого на заднем плане были изображены глухие каменные стены. 

Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485–1490) с созданной приблизительно за двадцать пять лет до этого картиной на тот же сюжет. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). 

Крах Боттичелли 

В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине». 

Вазари пишет о последних годах жизни Боттичелли:

«Отошёл от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду». 

17 мая 1510 года, на 66-м году жизни, Сандро Боттичелли скончался. Живописец был похоронен на кладбище церкви Всех Святых во Флоренции. 

Его чисто личное искусство отразило лицо века. В нём, как в фокусе, соединилось всё, что предшествовало тому моменту культуры, и всё, что тогда составляло „настоящее 
Бенуа А. История живописи всех времён и народов 

Личная жизнь

Она умерла в 23 года, так и не узнав никогда, что её образ Боттичелли сохранил навеки. Многие искусствоведы утверждают, что после смерти Симонетты Виспуччи на всех картинах Боттичелли изображал только её – в образе Венеры, Мадонн. После смерти первой красавицы флорентийского ренессанса Сандро писал её образ на протяжении 15 лет.

5 работ Боттичелли, которые должен знать каждый

1. Рождение Венеры 

2. Весна

Работа включает группу мифологических фигур в саду, в том числе Венеру, которая стоит в центре композиции, а так же Флору и Меркурия. Пышная зелень сада — это аллегория роста, вызванного весенним пробуждением.

Картина также находится в галерее Уффици во Флоренции. 

3. Поклонение волхвов 

Три Волхва, или мудрецы, преклоняют колени перед Святым Семейством (Христом, Марией и Иосифом), предлагая им дары. Кроме библейских героев, на картине изображены несколько видных деятелей флорентийского общества, в том числе Козимо де Медичи. Он представлен в виде волхвов в черном на коленях перед Марией; рядом с ним его сыновья. Справа — предполагаемый автопортрет Боттичелли — белокурый мужчина, смотрящий прямо на наблюдателя картины.

4. Карта Ада

5. Венера и Марс

Сатиры — самые весёлые персонажи полотна — один трубит в рог под ухом бога войны, второй умудрился надеть на себя огромный шлем, и идёт вслепую вслед за остальными, чуть ли не повисши на копье, третий, который находится по центру картины, обернулся назад и смеётся над вторым, четвёртый залез под руку Марса и смотрит, словно влюблённый, на взгляд Венеры.

Картина написана около 1483 года. Находится в экспозиции Лондонской национальной галереи.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

К сожалению, достоверных фактов о жизни величайшего художника Алессандро да Марианно ли Ванни ди Амедео Филиппепи, известного нам под именем Сандро Боттичелли, сохранилось крайне мало. Известно, что родился Алессандро во Флоренции в 1445 году в семье кожевника Марпано Филиппепи и его жены Эмеральды, которые уже имели троих сыновей Джованни, Симоне и Антонио. Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. Скудные факты о детстве великого художника говорят лишь о том, что четвертый сын кожевенника рос очень наблюдательным, любознательным, но болезненным мальчиком.

Примерно в тринадцать лет Сандро стал обучаться ювелирному делу под руководством брата Антонио, имевшего свою мастерскую. Ювелирное искусство с его скрупулезным и тщательным вырисовыванием всех деталей будущего изделия на этапе эскиза завладело сердцем юноши и помогло ему понять своё истинное призвание. Так, уже в начале 1460-х Боттичелли начал посещать мастерскую одного из самых известных итальянских живописцев своего времени, Фра Филиппо Липпи (ок. 1406-1469).

Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году. Будучи уже известным художником, Липпи, в 1456 году воспылал безудержной страстью к юной монахине Лукреции Бути. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. Лишь благодаря заступничеству покровителя живописца, герцога Козимо Медичи, молодожены смогли жить в относительной безопасности. Такая необычная жизнь наложила заметный отпечаток на характер мастера, он отличался свободомыслием и постоянным стремлением к совершенствованию и открытиям. По иронии судьбы, сын Липпи и Лукреции Филиппино, с которым Сандро был знаком с малолетства, впоследствии стал его учеником.

Джорджо Вазарн, занимавшийся составлением жизнеописания Боттичелли так описывал годы его обучения: «Он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать». К сожалению, это единственные сведения об этом периоде жизни художника.

Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Эта картина полностью повторяет композицию Липпи, абсолютно точно воспроизводя все детали, вплоть до расположения складок вуали, покрывающей голову Мадонны. Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника.

Надо отметить, что, скопировав композицию учителя, молодой художник привнес в своё произведение новые интонации. Его образ Мадонны более задумчив и умиротворен. Для того ,чтобы не отвлекать зрителя от героев полотна, Боттичелли отказался от сложного пейзажного фона. Сосредоточенность на образе, несущем в себе оттенок божественного величия и необычайно лирическую окраску, стала характерной чертой многих ранних произведений художника.

Постигнув в полной мере точность и изысканность рисунка Липпи, и переняв его манеру передачи эмоционального состояния героев, Сандро покидает его мастерскую в 1467 году, в возрасте двадцати двух лет. Но живописец не закончил на этом своё обучение. С целью расширения и усовершенствования своих навыков молодой живописец посещал мастерскую Андреа Верроккьо — прославленного итальянского скульптора, живописца и ювелира, в учениках у которого числились Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино.

Если у Липпи Боттичелли научился виртуозному владению линией, у Верроккьо он перенял искусство создания особой атмосферы посредством световоздушной моделировки. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Все образы в полотнах необычайно спокойные и возвышенно-утонченные, а композиционное построение произведений очень продуманное.

Ранние картины мастера отличаются отсутствием сложной светотеневовой моделировки, ведущую роль в них отдана рисунку, наделенному экспрессивным порывом. С помощью одной лишь линии Боттичелли раскрывал и словно преображал безукоризненно чистый и светлый облик своих божественных молелен, подчеркивая утонченность, благородство и их принадлежность к другому, более возвышенному миру. Работая над этими образами, живописец стремился показать не реальный мир, а некую идеальную, существующую лишь в его воображении страну мечтаний. Уже в первых самостоятельных произведениях Боттичелли проявилась очаровывающая пластика, которая навсегда определит индивидуальный стиль живописца.

Свободное плавание

Покинув в 1469 году своего последнего учителя, Боттичелли устраивает собственную мастерскую в доме отца, который располагался в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. В этот период художник создает свой знаменитый запрестольный образ «Алтарь Сант-Амброджо» (известный также под названием «Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Франциском, Екатериной Александрийской, Козьмой и Дамианом», 1467-1470 годы, Галерея Уффици, Флоренция).

Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые. Тот факт, что в число поклоняющихся младенцу Иисусу и Его матери входят великомученики Козьма и Дамиан, может говорить о том, что полотно могло быть написано по заказу правящего во Флоренции в то время дома Медичи, небесными покровителями которого были именно эти святые. Поражает практически математическая точность, с которой Боттичелли просчитал колористическое построение картины, мастерски распределив красные, фиолетово-синие, голубые и коричневые цвета. Используя яркие акценты, художник выделил фигуры главных героев: Мадонну, Младенца Иисуса, Козьму и Дамиана. При этом архитектурный фон полотна кажется плоским и театральным, из-за полного отсутствия перспективы.

Доподлинно известно, что 1470 году Сандро Боттичелли, наконец получил свой, возможно, первый официальный заказ. Полотно, изображающее аллегорический образ «Силы» (Галерея Уффици, Флоренция), должно было войти в цикл картин «Добродетели», предназначенный для украшения спинок кресел в парадном Зале заседаний Торгового суда.

Этот заказ сыграл большую роль в карьере художника, так как позволил ему войти в круг флорентийских живописцев, приближенных к семье Медичи. Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Он изобразил на полотне женскую фигуру, образ которой олицетворяет нравственную силу и, скорее, некую меланхолическую задумчивость, нежели решительность. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно абсолютно не несет в себе мужественной энергии. Более того, её фигура с легким наклоном головы, подчеркнуто изящным движение рук, бессильно держащих жезл, создает ощущение внутренней хрупкости, и даже надломленности. Даже не смотря на то, что героиня произведения восседает в удобном кресле, её поза все равно производит впечатление неустойчивости.

В трактовке складок, общем моделировании женской фигуры и скрупулезной проработке декоративных элементов трона, явно читается влияния Верроккьо. Но уже в этой картине проявляются и собственные «художественные находки» ещё весьма молодого мастера: некоторая удлиненность пропорций, деликатность в создании лица и особая грациозная пластика движений.

Как и многие художники Возрождения, Боттичелли, нередко предавал своим героям прямое портретное сходство с известными ему людьми – друзьями, заказчиками, а может и возлюбленными. Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Искусствоведы предполагают, что для всех этих произведений художник использовал одну и ту же реальную модель, жившую в то время во Флоренции.

Завоевав уже некоторое признание у современников, Боттичелли в 1472 году вступает в Гильдию святого Луки, заявив тем самым о себе как о свободном мастере. Художник открыл большую мастерскую, в которую набрал помощников и подмастерьев. Филиппино Липпи стал одним из первых его учеников.

В период между 1470 и 1472 годами Боттичелли создает так называемую «Мадонну Евхаристии» (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон). Практически полностью повторив композиционное построение «Мадонны с Младенцем и двумя ангелами», художник уделил основное внимание символическому истолкованию сюжета.

Мадонна с Младенцем на руках стоит на фоне пейзажа, виднеющегося за архитектурными элементами. Иоанн Креститель стоит перед ними, держа в своих руках блюдо с колосьями и виноградными гроздьями, служащими символами искупительной жертвы Христа. Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. Хотя религиозная символика, чрезвычайно распространенная в искусстве того времени, довольно часто встречается в произведениях XV-XVI веков, она не была свойственна работам самого Боттичелли так же, как пейзажные фоны на задних планах его картин. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи.

Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Произведение выполнено в соответствии с классическими традициями и поэтому, положительно воспринято флорентинцами. В следующем году, в день святого Себастьяна, картина была представлена на всеобщее обозрение на колонне той церкви, для которой создавалась – факт, говорящий о том, что художник приобрёл определенную славу в родном городе. Сохранились свидетельства того, что в 1474 году живописец был приглашен в Пизу для создания росписей на кладбище Кампосанто, находящимся рядом с Пизанским собором. Не известно почему, но Боттичелли не исполнил взятых на себя обязательств и вернулся во Флоренцию.

Величественные покровители

Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. Поистине прекрасная работа предназначалась для украшения капеллы Лами, находившейся в церкви Сайта Мария Новелла. Заказчик был весьма влиятельным человеком во Флоренции и имел теплые дружеские отношения с представителями семейства Медичи. Не трудно заметить, что в числе изображенных живописцем героев религиозной сцены, есть явные портреты членов этой фамилии. Получается, банкир представил Боттичелли ко двору Медичи, для того, чтобы художник вписал в композицию библейского сюжета групповой портрет представителей флорентийской элиты.

Центральное место в композиции, в соответствии со всеми принятыми канонами, занимает святое семейство — Дева Мария, Иисус и Иосиф. Их окружают, стоящие в несколько рядов, представители трех поколении Медичи, приближенные Лоренцо Великолепного и сам Боттичелли, пришедшие поклониться Младенцу. Все герои на полотне несколько идеализированы и являются, скорее, намеком на конкретного человека, нежели его портретной копией. Тем не менее, этого было вполне достаточно для современников художника.

Например, в фигуре старца, с почтением дотрагивающегося до ножек Младенца, современники легко узнали покойного Козимо Медичи. Первый биограф Боттичелли, Вазари, пишет по этому поводу: «И особую выразительность мы видим в старце, который, целуя ноги Господа нашего и тая от нежности, отменнейшим образом показывает, что он достиг цели длиннейшего своего путешествия. Фигура этого царя представляет собой очный портрет Козимо Старшего ди Медичи, самый живой и самый схожий из всех дошедших до наших дней». Рядом со стариком мы видим волхвов, павших на колени перед Иисусом – это покойные сыновья Козимо — Джованни и Пьеро. А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи. Лоренцо окружен своими лучшими друзьями — философом Пико делла Мирандола, указывающим рукой на святое семейство и поэтом Лнджело Полпцпапо, склонившем голову на плечо Лоренцо.

В центре группы, расположенной в правой части полотна мы видим младшего брата Лоренцо, являвшегося его соправителем — Джулиано, одетого в темный плащ. За его спиной стоит старик, вероятнее всего, являющийся философом Джованни Аргиропуло, чуть выше философа стоит пожилой человек в голубых одеждах, указывающий на себя пальцем – это заказчик произведения, банкир Ламп. Сам Боттичелли стоит на переднем плане картины, закутавшись в золотисто-охристый плащ.

Эта работа снискала живописцу не только славу, но и благоволение представителей одного из знатнейших и влиятельнейших семейств во Флоренции, вовлекая его, таким образом, в бурные исторические события. Когда 26 апреля 1478 года во время торжественной мессы в Кафедральном соборе Флоренции уроженец семьи Нацци совершил почти удавшееся покушение на братьев Медичи. В результате, Джулиано погиб, а Лоренцо, хоть и остался в живых, был вынужден срочно бежать из города.

Позже, когда Лоренц Медичи полностью восстановил своё положение, он первым делом распорядился арестовать и казнить абсолютно всех членов семьи Нации, ни для кого не сделав исключения. Затем, Медичи повелел Боттичелли расписать портретами казненных стены своего дворца, в назидание тем, кто осмелится покушаться на жизнь представителей его фамилии. Не смотря на странность заказа, он способствовал укреплению репутации живописца, получившего, таким образом, особое расположение самого Лоренцо. До наших дней эти удивительные росписи не дошли.

Несколько последующих лет Боттичелли занимался исключительно выполнением многочисленных заказов своих новых покровителей. Большая часть работ мастера была предназначена для украшения роскошной виллы Медичи в Кастелло. Два самых знаменитых произведения художника — «Весна» (1478 год, Галерея Уффици, Флоренция) и «Рождение Венеры» (1484 год, Галерея Уффици, Флоренция) принадлежат именно к этому спокойному и благодатному периоду жизни Сандро.

Работая над созданием своей «Весны», живописец черпал вдохновение в «Фастах» — поэтическом календаре Овидия. Сложное композиционное построение произведения составлено из нескольких отдельно распложенных групп, соединенных между собой лишь внутренним движением. В то же время, благодаря именно этим деталям, а также ритму полотна, который, словно незримая музыка, пронизывает работу, изображение становится единым и целостным.

В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. Пораженный необыкновенной красотой нимфы Хлорис, бог ветра пытается увлечь её, чтобы насильно взять в жены. Но, раскаявшись в содеянном, Зефир превращает свою возлюбленную во Флору, которую мы видим в этой же группе героев. Живописец запечатлевает сам момент начала Превращения: фигура Хлорис словно вливается в своё следующее воплощение. Тот факт, что виртуозно выписанные мастером одежды этих двух женских фигур развеваются в разные стороны, говорит о том, что эти два образа не ещё не связаны и находятся, как бы в разных пространствах бытия.

Юная прекрасная Флора легко ступает вперед, буквально осыпая все окружающее пространство нежными цветами, символизирующими приход весны. В центре композиции расположена изящная фигура Венеры на фоне темной зелени. Ее платье из тончайшей ткани, сшито золотыми нитями. То, что она является богиней любви, подчеркивает символичный роскошный алый плащ, дополняющий её наряд.

Образ Венеры в полотне трактован Боттичелли, подобно созданным им ранее образам девы Марии. Лицо греческой богини выражает грусть, скромность и застенчивость, а сама голова её, чуть склоненная вправо, покрыта тончайшей газовой вуалью, лишь подчеркивающей эти качества.

Крылатый золотокудрый Амур парит над Венерой, целясь из своего лука в группу божественно прекрасных граций, танцующих в левой части полотна. Белоснежная шелковая повязка, повязанная на глаза озорного карапуза, призвана помешать ему сделать точный выстрел. Благодаря этому трогательному персонажу, Боттичелли направляет наше внимание на группу из трех нимф (символическое значение которых читается справа на лево, как Красота, Целомудрие и Наслаждение), неспешно кружащихся в хороводе. Их стройные тела имеют подчеркнуто удлиненные пропорции, а грациозные и плавные движения образуют четко выстроенное, ритмическое круговое движение. Легкие повороты и изгибы фигур трех граций, изящное соединение их рук и ступней передают поступательный ритм танца.

Возможными моделями для фигур девушек считаются красавицы Симонетта Веспуччи и Катерина Сфорца, последняя из которых изображена как Красота. Создавая образы лесных красавиц, живописец проявляет изобретательность в изображении их причесок. У одной из граций волосы собраны в пучок, у другой ниспадают на плечи легкими волнами, а у третьей свободным золотым потоком покрывают её спину.

У левого края картины, рядом с прелестницами, стоит посланец богов Меркурий. Его взгляд, устремленный в небо, направляет внимание зрителя на грозовое облако, угрожающее этому благословенному раю. Легким но уверенным жестом юноша не позволяет ему проникнуть в чудесный сад, в котором густо переплетенные ветви апельсиновых деревьев, усиливают единый ритм всего произведения, необычайно умело выстроенного Боттичелли.

Художник проявил предельную внимательность и точность в изображении различных сортов растений, изображенных на картине. Он довольно тщательно изучил все, что произрастало в весенний период в окрестностях Флоренции. Так, исследователи «опознали» на полотне свыше пятидесяти видов трав и цветов. Только в венке на голове Флоры и её ожерелье явно читаются васильки, маргаритки, чемерица, ландыши, листья мирта, барвинки, незабудки, цветы граната, мак, лютики, фиалки, цветы и ягоды земляники.

Этот факт показывает, что Боттичелли тщательно продумывал не только сложные ритмические решения композиций своих произведений, но и каждую их деталь, вплоть до тонкой логической продуманности расположения всех действующих лиц, подчиненного строгой закономерности.

Другой шедевр мастера — «Рождение Венеры», написан несколько в иной манере. Картина, являющаяся одной из самых известных художественных произведений в мире, как и «Весна», имеет поэтический прообраз, послуживший вдохновением художнику. Литературными ориентирами картины считаются тексты Гомера, «Стансы» Полициано и произведения Вергилия.

В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. Боттичелли изобразил период раннего утра, когда только что рассеявшаяся ночная мгла представила миру прекрасную Венеру. Богиня Красоты, только что рожденная из пены морской, стоит на огромной морской раковине, подгоняемой к берегу дуновением Зефиров. Появление Красоты на земле триумфально – под ноги ей летят розы, а ей на встречу спешит богиня Оро, несущая юной красавице драгоценный плащ, с нежными цветами, вышитыми на нем.

Композиционное строение картины довольно простое и четкое. Сама Венера служит воплощением идеальной красоты, черты её лица поражают безупречностью и гармонией. Как и у многих женской образов Боттичелли, на лице Венеры лежит тень печали, лишь подчеркиваемая развиваемыми ветром прядями золотых волос. Вся поза богини напоминает известную античную статую Венера Пудика (с лат. — «скромная, целомудренная, стыдливая»), известную также под названием Венера Медичи.

В построении композиции главенствует тонкий линейный ритм, сообщающий всем изображенным формам движение, придающий им объемность и создающий иллюзию пространства и глубины. Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца.

Признание Ватикана

27 октября 1480 году, Боттичелли вместе с художниками Козимо Росселли, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо, и другими совершает путешествие в Рим, куда они были приглашены Папой Сикстом IV, для украшения фресками «великой капеллы», получившей впоследствии название «Сикстинская».

К этому времени слава художника была уже так велика, что Сикст IV поставил его во главе других живописцев, привлеченных к работе. Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано. Фрески мастера превосходно дополнили один из самых больших и торжественных монументальных ансамблей XV века. Произведения поражают своим стремительно развивающимся действием, динамичностью и взволнованностью образов.

Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Боттичелли изобразил сразу несколько сцен из жизни библейского героя, происходивших в разное время и включённых художником в одну композицию. Такой подход к построению картины говорит о тяготении живописца к более ранним знаменитым образцам монументального искусства. События в работе развиваются справа налево: вот Моисей убивает египтянина; затем, убегая от мести фараона, он приходит в страну Мидиамскую, где помогает напоить овец дочерям Иосифа; затем, Моисей снимает сандалии, чтобы подойти к горящему кусту, из которого воззвал к нему Господь, возложив на него миссию спасения от плена своего народа. Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских. Несмотря на, казалось бы, чрезмерную перегруженность композиции, каждая из сцен легко вычленяется из общего ряда. Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. Перед зрителем предстает достаточно идеализированный древний мир, в котором многие герои одеты в современные Боттичелли костюмы. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны.

Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим). В левой части изображены Левиты, вознамерившиеся побить Моисея камнями, затем идет сцена курения кадильницы первосвященника Аарона, пламя из которой по мановению жезла Моисея жжет непокорных. Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. В знак уважения к заказчику, художник часто изображал на фресках дуб — геральдический символ Сикста IV и цветовое сочетание его герба – голубой и желтый. Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей.

Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы, изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек»; центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз; третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу, изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему.

Сами сцены созданы Боттичелли небольшими, по размеру, а весь первый план произведения занят ритуалом очищения прокаженного. В этой работе, как и в «Поклонении волхвов», художник изображает своих современников, являющихся, по его замыслу, свидетелями происходящего очищения. Считается, что в левом нижнем углу композиции изображены автопортрет Боттичелли и портрет его ученика и друга Филиппино Липпи. В противоположной стороне стоит племянник папы Сикста IV, Джироламо Риарио, завернутого в красный плащ.

Как писал биограф живописца, Вазари, Боттичелли, работая над росписями в капелле, «приобрёл известность и славу величайшую, а от папы получи порядочную сумму денег, которую он сразу же, пока был в Риме, промотал и растратил, ибо по своему обыкновению вел жизнь беспечную. Осенью 1482 года все фрески были закончены, а живописцы, работавшие над ними, покинули Рим и отправились в родную Флоренцию».

Успех и слава

Мастерская Боттичелли, уже достигшего величайшей славы, в 1480-х годах была переполнена огромным количеством заказов, самостоятельно справиться с которыми художник не имел никакой возможности, поэтому, всю основную часть работы выполняли его ученики, прекрасно имитировавшие живописную манеру художника. В этот благодатный период Боттичелли получает новый заказ от своего покровителя Лоренцо ди Пьер-Франческо Медичи.

Произведение «Паллада и Кентавр» (1482 год, Галерея Уффици, Флоренция) должно было наглядно продемонстрировать всему миру и потомкам, как сильна и могущественна была династия Медичи, и как мудро она управляла Флоренцией. По желанию Лоренцо Великолепного, работа была исполнена как аллегория «золотого века» Флоренции, времен Медичи.

Боттичелли же, по собственному желанию, ещё больше расширил рамки сюжета, добавив в него ещё и идею борьбы добра и зла. Композиция картины построена на контрасте — противопоставлении прекрасного образа богини безобразному Кентавру. Платье Паллады богато украшено эмблемами дома Медичи. Богиня изображена на фоне прекрасного пейзажа с ясным и глубоким небом над головой. За спиной же Кентавра мы видим полуразрушенные античные постройки, символизирующие невежество и хаос.

Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум». Это предположение добавляет ещё одну возможную трактовку произведения: Боттичелли визуально разделяет человека на два начала: божественное, связанное со сферой духа, высокими устремлениями и разумом, и животное – представляющее исключительно потребности физического тела. С точки зрения такой интерпретации сюжета, жест Паллады становится олицетворением её власти над природными инстинктами. Интересен тот факт, что лицо Кентавра изображает глубокие страдания – выражение, характерное для образа святых на картинах Боттичелли.

Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Осиное гнездо с кружащими вокруг не го насекомыми, изображенное в правом верхнем углу композиции, свидетельствует о том, что картина была создана по заказу представителя дома Веспуччи, геральдическим символом рода которого оно является. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Весь первый плана, вытянутого по горизонтали произведения занимают фигуры Венеры, возлежащей в задумчивости, и расслабленного, спящего Марса. Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры.

Во Флоренции второй половины XV века широкое распространение получила астрология, поэтому изображенных на полотне героев можно трактовать и как аллегорическое изображение планет, а не только олимпийских богов. Колорит произведения отличается величественной сдержанностью, а само полотно дышит покоем. Композиционное построение легкое и очень уравновешенное.

В 1485 году Боттичелли создает ещё одно удивительное произведение — «Алтарь Барди» (Государственный музей, Берлин). Алтарный образ, полное название которого звучит как «Мадонна с Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом», был написан художником по заказу Джованни ли Аньоло Барди и предназначался для его семейной капеллы в церкви Санто Спирито.

Строгая каноничность отличает композиционное построение этой работы мастера. В центре картины, на богато украшенном троне восседает Царица Небесная, с Младенцем на руках, по обе стороны от нее расположились святые — Иоанн Креститель и Иоанн Богослов. Все фигуры расположены на фоне садовой беседки с тремя арками, что уподобляет образы античным статуям.

«Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой. Совершенно новыми интонациями наполнен Образ Мадонны, которую ранее художник изображал очень величественно и торжественно. Здесь, мы видим в первую очередь мать, исполненную тревоги и печали, в предчувствии нелегкой судьбы своего сына. Особой хрупкостью отличаются черты лица и удлиненные кисти рук Марии, подчеркивающие её неземной образ. Значительную роль в произведении играют теологические символы, намекающие на воплощение Христа — лилии, оливы, пальмы и лавры.

Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. Именно алтарные образы он наиболее тщательно прорабатывает сам, выбирая их среди множества поступающих заказов. Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция).

Благодаря этим и другим произведениям, слава Боттичелли гремела на всю Италию. Известен случай, когда герцог Миланский поинтересовался, кто же является самым лучшим живописцем во Флоренции, и услышал однозначный ответ — Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске, и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

Портрет хоть и не был излюбленным жанром живописца, все же занимал значительное место в его творчестве. В изображениях своих современников Боттичелли стремился придерживаться сложившихся традиций флорентийского профильного портрета, хоть и позволял себе иногда вносить в работы некоторые достижения нидерландских мастеров. Далеко не все произведения, ныне приписываемые живописцу, можно считать его собственноручными работами. Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция). Изображенный на ней совсем юный флорентинец, с надменно смотрящими на зрителя большими глазами, одет в красную куртку и традиционный капуччо темно-вишневого цвета. Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба.

Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). Произведение имеет ряд особенностей. Так, изображенный на фоне великолепного весеннего пейзажа молодой человек, обоими руками прижимает к груди медаль с выгравированным на ней портретом Козимо Медичи. Боттичелли несколько идеализировал образ модели, смягчив его черты, подчеркивая одновременно его характерные особенности — четкий контур овала лица и ясный прямой взгляд. Насыщенные чёрные и красные цвета, в костюме портретируемого создают необычайно сильный цветовой аккорд. Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. Вся внутренняя интонация произведения выдает напряженность – явная неестественность в повороте головы, печальный взгляд, неуверенный жест рук и резкий цветовой контраст фона и одежды героя.

Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов. Живописец более не использует пейзажный фон, и все окружающее пространство сильно упрощается, при этом, фигура модели, как правило, расположенная в три четверти или профиль, занимает практически все пространство картины. Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично. Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством.

Большинство портретов, принадлежащих кисти Боттичелли, была характерна особая меланхолическая интонация. Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. Хотя, живописец предпочитал писать людей, которых хорошо знал или которыми восхищался, за их духовные качества. В портретах, выполненных в 1482-1490 годы, проявляется стремление художника к более реалистической трактовке образа. Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту.

Резкий поворот

Бурные политические события во Флоренции начала 1490-х годов существенно повлияли на жизнь Сандро Боттичелли. В 1492 году скончался Лоренцо Великолепный. Унаследовавший от отца власть Пьеро Медичи, оказался бездарным правителем, который навлек на весь дом Медичи изгнание из родного города, вследствие целого ряда грубейших политических ошибок. В результате, к власти пришел яростный борец за веру и аскетизм монах-доминиканец Джироламо Савонаролы.

Савонарола давно выступал против тирании рода Медичи, обвиняя его в продажности и излишней любви к роскоши и разврату. От яростного поборника веры доставалось даже Папе, пламенные проповеди монаха находили отклик в душах многих горожан, что впоследствии и привело Савонаролу к власти. Надо сказать, что народ действительно добровольно шел за монахом, видимо устав от роскошного образа жизни своих правителей, даже в сердце Боттичелли доминиканец смог заронить сомнение относительно верности выбранного творческого пути. Живописца некому было поддержать, его ученики и друзья также были под впечатлением от нового правителя, а его любимый брат Джованни скончался. В результате художник занял выжидательное положение, не примкнув ни к одной из сторон в конфликте Савонарола – Медичи.

Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день». 7 февраля 1497 года площади Синьории был разожжен костер, в котором горожане, находившиеся под впечатлением от проповеди доминиканца, жгли музыкальные инструменты, украшения, роскошные женские наряды, картины, не отвечающие христианской морали и нравственности, а также осужденные Савонаролой, как воплощение греха. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. Живописец, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить.

Время правление Савонаролы оказалось очень не долгим, 23 мая 1498 года народ Флоренции сжег оклеветанного монаха с тем же фанатизмом, с которым годом ранее жег великолепные произведения искусства. Как ни странно, на Боттичелли, казнь доминиканца произвела ещё большее впечатление, чем его проповеди. Живописца стали мучить чувство вины и приступы безнадежности, его душа устремилась к мечте о религиозном обновлении. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже.

В поздний период своего творчества, Боттичелли создает несколько полотен либо заказанных приверженцами Савонаролы, либо написанных под впечатлением от его проповедей. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен). Произведения выделяются новой для художника трактовкой христианской драмы — как непереносимого человеческого горя. Все персонажи, изображенные на этих двух работах охвачены бесконечной скорбью по невинной жертве. По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, живописец пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе; и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву».

В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано. В это время, по наветам недоброжелателей и завистников, было возбуждено судебное разбирательство против Боттичелли по обвинению его в содомском грехе. Наиболее вероятной причиной подобных подозрений было то, что за всю жизнь живописец так и не вступил в законный брак. Эти события ещё более усложнили жизнь мастера, и восемь лет спустя, в возрасте шестидесяти пяти лет великий Сандро Боттичелли скончался. Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса.

Сандро Боттичелли Биография, жизнь и цитаты

Биография Сандро Боттичелли

Детство

Сандро Боттичелли родился Алессандро ди Мариано Филипепи. Дата его рождения неизвестна, но его отец, который работал кожевником, представил налоговые декларации, в которых утверждалось, что Боттичелли было два года в 1447 году и 13 лет в 1458 году. Таким образом, историки искусства предположили, что он родился около 1445 года.

Очень мало известно о молодости художника, но считается, что он вырос на Виа Борго Огниссанти во Флоренции.Боттичелли прожил в этом относительно бедном районе города всю свою жизнь. Согласно легенде, один из четырех старших братьев художника дал ему прозвище «Боттичелли», что означает «бочонок», и это прозвище прижилось; еще в 1470 году он упоминается в документе как «Сандро Мариано Боттичелли».

Раннее обучение и работа

Согласно историку искусства Джорджо Вазари, в своей влиятельной книге « Жизни художников », опубликованной в 1550 году, Боттичелли вошел в мастерскую фра Филиппо Липпи (1406–1459) в конце 1450-х годов.Липпи известен своими простыми и красивыми картинами, особенно с изображением Мадонны с младенцем. Его четкость линий и использование женской фигуры оказали значительное влияние на стиль Боттичелли, особенно в ранних картинах, таких как Мадонна Евхаристии (ок. 1472). Родословную можно увидеть на фресках Липпи в соборе Прато, недалеко от Флоренции.

Хотя документальных свидетельств нет, значительное стилистическое влияние Липпи предполагает, что Боттичелли вполне мог быть учеником в своей студии.В то время было обычным делом, чтобы ученики начинали в возрасте тринадцати лет или раньше, поэтому вполне вероятно, что Боттичелли начал свое художественное образование рано. Липпи пользовался покровительством могущественной семьи Медичи, и Боттичелли вскоре начал извлекать выгоду из этой связи. Записи показывают, что семья переехала за угол на Виа Нуова в 1464 году, где они установили связь с богатой семьей Веспуччи, в том числе с Америго Веспуччи, исследователем и путешественником, в честь которого была названа Америка.Легенда начала распространяться в 19 веках, что Боттичелли использовал красивую кузину Америго Симонетту в качестве модели для многих своих знаменитых картин, однако, хотя это и создает заманчивую историю, правда в том, что это вряд ли так. Дело в том, что Симонетта была уже мертва к тому времени, когда Боттичелли начал их рисовать.

Первая задокументированная картина Боттичелли — это Стойкость из семи картин добродетелей, остальные шесть были написаны мастерской Антонио дель Поллайуоло, который изначально был заказан для этой работы.Боттичелли находился под влиянием натуралистических представлений Поллайуоло о человеческом теле и понимания анатомии, которую Поллайуоло, по общему мнению, изучал на вскрытых мертвых телах. Однако Боттичелли всегда воздерживался от истинного натурализма, предпочитая искаженную фигуру, если это лучше соответствует общей идее. Ранние Мадонны Боттичелли уже демонстрируют человеческую теплоту и нежность, которые будут отличать его работы на протяжении всей его жизни.

В конце 1460-х годов Боттичелли, как полагают, также работал в мастерской Андреа дель Верроккьо, более известной сегодня своей скульптурой, чем его живописью, и влияние очевидно в скульптурных контурах фигур Боттичелли.К 1470 году Боттичелли вернулся в дом своей семьи на Виа Нуова и основал там свою мастерскую. Уникальный стиль Боттичелли позволил его мастерской легко копировать или завершать работы, которые он начал, поэтому есть много картин, в которых трудно выделить отдельную руку художника среди рук его учеников.

Период зрелости

В 1472 году положение Боттичелли позволило ему присоединиться к группе флорентийских художников под названием Compagnia di San Luca. Его ранние работы в этот период были созданы для церквей во Флоренции, в том числе его Поклонение волхвов (ок.1476) для Санта-Мария-Новелла, одного из самых важных религиозных мест города. На картине изображены Козимо Медичи и его сыновья Пьеро и Джованни, а также другие члены семьи Медичи. Считается, что в дополнение к этому картина включает единственный известный автопортрет художника.

Помимо наиболее известных работ, его мастерская в этот период была самым популярным поставщиком Мадонн частным и государственным покровителям во Флоренции, и Боттичелли вскоре стал настолько известен, что в 1481 году папа Сикст IV попросил Боттичелли присмотреть за украшением. недавно построенной Сикстинской капеллы в Ватикане.Для этого проекта Боттичелли создал серию фресок, которые часто не замечаются посетителями, чьи глаза обращены прямо на знаменитый потолок Микеланджело. Джорджо Вазари отмечает, что, «благодаря этому он приобрел еще большую известность и репутацию среди множества конкурентов, которые работали с ним, как флорентийцев, так и жителей других городов, и получил от Папы приличную сумму денег, которую полностью потребил. и промотал в мгновение ока во время своей резиденции в Риме, где жил беспорядочно по своему обыкновению.

Боттичелли был в авангарде крупного сдвига, который произошел в Западной Европе, когда средневековые «темные века» подходили к концу, в то время как гуманизм эпохи Возрождения и рациональные науки только начинали формировать совершенно новое мировоззрение, которое в конечном итоге через несколько веков перерос в эпоху Просвещения.Вскоре после своего возвращения во Флоренцию Боттичелли начал работу над двумя своими самыми известными работами: Primavera (конец 1470-х — начало 1480-х) и Рождение Венеры (ок.1486). Вазари видел эти работы на вилле Пьерфранческо де Медичи, и долгое время считалось, что эти работы предназначались для этого места, но искусствоведы в настоящее время не уверены в происхождении и авторах этих двух картин. Кажется вероятным, что обе картины были заказаны членом семьи Медичи, но это неясно.

Флоренция Медичи была процветающим и вседозволенным обществом, которое позволяло культуре процветать. Козимо Медичи основал академию и призвал ученых со всей Европы приехать во Флоренцию для обсуждения неоплатонической философии и гуманизма эпохи Возрождения.Классические сюжеты картин этого периода предполагают, что Боттичелли, возможно, был связан с академией, хотя он не был ее членом. Венера, которая появляется во многих самых известных картинах Боттичелли того периода, была важной фигурой для неоплатоников, представляя humanitas — развитие человеческой добродетели во всех ее формах. Произошел сдвиг в науке, культуре и философии, и картины Боттичелли дали форму этому новому видению, возвещая о возникновении современного мира.В этих картинах мы можем увидеть противоречие между средневековьем и модерном, первое из которых было преимущественно христианским, с искусством, которое было в значительной степени религиозным, очень декоративным и стилизованным; последнее — рациональное, научное и прославляющее классическое искусство, пришедшее из того, что, по мнению неоплатоников, было более развитым в культурном отношении обществом.

Боттичелли работал вместе с другими ключевыми художниками флорентийского Возрождения. Однако с некоторыми он не ладил.В своей Libro di Pittura (книга по живописи) Леонардо да Винчи отметил, что Боттичелли однажды заявил, что ему не нравится пейзажная живопись, потому что «бросив губку, пропитанную разными цветами, на стену, можно создать место, в котором будет красивый пейзаж. можно увидеть «. Леонардо сердито ответил на это в своей записной книжке: «Хотя это пятно может наводить на мысль, оно не научит вас завершать какое-либо искусство, а упомянутый выше художник (Боттичелли) пишет очень плохие пейзажи».

Поздний период

В какой-то момент в 1490-х Боттичелли арендовал небольшой загородный дом и ферму на окраине Флоренции вместе со своим братом Симоном.Художник, кажется, вёл холостяцкую жизнь — уж точно никогда не был женат. В книге Анджело Полициано Detti Piacevoli (1477) он представляет анекдот об обмене между Боттичелли и его покровителем Томмазо Содерини. Когда Содерини спросил Боттичелли, почему он не женат, Боттичелли отвечает, что ему недавно приснилось, что он женат, проснулся с глубоким чувством горя, а затем прошел по городу, чтобы не дать себе снова заснуть и возобновить сон. Во флорентийских архивах содержится обвинение против Боттичелли от 1502 года, указывающее, что он «держал мальчика», что привело к предположению, что он мог быть геем или бисексуалом.Искусствоведы расходятся во мнениях относительно того, насколько это следует понимать, поскольку в то время подобные обвинения были обычной формой мелкой клеветы. Многие историки также отмечали гомо-эротические тенденции в таких картинах, как Св. Себастьяна (ок. 1474).

В течение 1490-х годов политический климат во Флоренции значительно изменился после смерти Лоренцо Медичи и вторжения французского Карла VIII. Доминиканский монах по имени Джироламо Савонарола, критиковавший мораль флорентийского общества в апокалиптических проповедях, начал оказывать значительное влияние на город, когда власть семьи Медичи ослабла.Экстремистские взгляды Савонаролы также с большей готовностью принимались во Флоренции в то время, поскольку город все еще страдал от катастрофической эпидемии бубонной чумы. Многие граждане были открыты для веры в то, что этот трагический эпизод был наказанием от Бога за их материалистический образ жизни. Этот религиозный пыл завершился в «Сожжении тщеславия во вторник на Масленице 1497 года», в котором предполагается, что многие картины Боттичелли, возможно, были утеряны, а его единственные сохранившиеся работы — это те, которые уже были во владении Медичи.

Картины 1500-х годов более мрачны и откровенно духовны по содержанию, но все же они отмечены теплотой и ярким воображением Боттичелли. Такие картины, как Mystic Crucifixion (1501) и Mystic Nativity (1501), обладают эмоциональной интенсивностью, которая показывает более глубокое понимание трагедии человеческого состояния; они также демонстрируют большое внимание к обстановке, будь то детализированная воображаемая архитектура или сельская местность. Что стало с Боттичелли в этот период, обсуждается учеными, некоторые полагают, что более откровенно религиозные сюжеты его поздних картин являются дополнительным доказательством того, что он тоже стал последователем Савонаролы.Некоторые предполагают, что он был без работы к концу своей жизни, поскольку более научные, гуманистические художники, такие как Леонардо да Винчи, пришли в его популярность. Вазари пишет, что Боттичелли был беспомощным и растратил деньги, заработанные ранее в своей карьере. Какой бы ни была причина, он, кажется, умер бедным человеком.

Боттичелли умер в 1510 году и был похоронен в часовне семьи Веспуччи в церкви Оньиссанти во Флоренции, в нескольких метрах от того места, где он вырос и прожил всю свою жизнь. Его могила отмечена простым мраморным кругом.

Наследие Сандро Боттичелли

Влияние Боттичелли на историю искусства и популярную культуру было значительным на протяжении веков, с чем не могли соперничать немногие другие художники. Его наследие начинается с художников, которых он учил напрямую, таких как Филиппино Липпи, сын Филиппо Липпи, который обучал Боттичелли в раннем возрасте. Нетрадиционным ходом Боттичелли закончил фреску Филиппино Липпи «Поклонение королей » (1496 г.) (обычно ученик заканчивал магистерскую работу, а не наоборот).Джорджо Вазари видел в Боттичелли воплощение «золотого века» искусства, достигнутого во времена великого покровителя искусств Лоренцо Медичи.

Однако, хотя он был знаменит при жизни, репутация Боттичелли пострадала после его смерти в течение нескольких столетий. Возможно, из-за того, что творчество Боттичелли продолжало уходить корнями в средневековую традицию, которая была оставлена ​​во время Высокого Возрождения, его работа была отклонена вместе с готическим искусством. Названный так потому, что в то время считалось, что на него повлияли готы и вандалы, которых считали некультурными.Другая теория предполагает, что карьера Боттичелли пострадала после того, как Медичи были вынуждены покинуть Флоренцию, а власть была узурпирована на время консервативными христианскими влияниями, осуждающими упадок бывших правителей и художников, которым они покровительствовали.

Только в 19, ^и годах его работы были переоценены и снова стали цениться. Движение прерафаэлитов отвергало более мягкий стиль искусства, поддерживаемый Рафаэлем и более поздними художниками, предпочитая линейность живописи раннего флорентийского Возрождения и особенно восхваляя Боттичелли.Данте Габриэль Россетти даже владел работой художника и написал сонет, посвященный работе Primavera Боттичелли (конец 1470-х — начало 1480-х годов), полагая, что центральной фигурой является та же женщина, что изображена на принадлежавшем ему портрете.

Из прерафаэлитов влияние Боттичелли широко распространилось по художественным направлениям. На недавней выставке в Музее Виктории и Альберта в Лондоне упоминается влияние художника на такие разные работы, как Энди Уорхол, Синди Шерман и фотограф Ринеке Джикстра.Кроме того, ссылки на Боттичелли — и особенно на Рождение Венеры (ок. 1496) — можно увидеть в массовой культуре, например, в фильме о Джеймсе Бонде « Доктор № », когда Урсула Андресс выходит из моря.

Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Религия

В более поздней жизни Боттичелли был одним из последователей Савонаролы, хотя полная степень влияния Савонаролы неизвестна.История о том, что он сжег свои собственные картины на языческие темы в печально известном «Костре тщеславия», не рассказывается Вазари, который утверждает, что из секты Савонаролы «он был настолько горячим партизаном, что был вынужден покинуть свою картину. , и, не имея дохода на жизнь, попал в очень бедственное положение. По этой причине, упорствуя в своей привязанности к этой партии и став Пьяньоне, он оставил свою работу ». Биограф Боттичелли Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через его Мадонны.В «углублении понимания и выражения лица Марии» Штейнман усматривает доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Это означает, что биографу нужно было изменить даты нескольких Мадонн, чтобы подтвердить свою теорию; в частности, они датированы на десять лет позже, чем раньше. Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не произвел после того, как попал под влияние Джироламо Савонарола. Штейнман считает, что духовные и эмоциональные Девы в исполнении Сандро напрямую вытекают из учений доминиканского монаха.

Ранее Боттичелли написал для Маттео Пальмиери Успение Богородицы в часовне Сан-Пьетро-Маджоре, в которой, по слухам, и покровитель, продиктовавший культовый план, и художник, который его нарисовал, были виновны в неопознанной ереси. деликатная потребность в таком предмете. Похоже, что еретические представления носят гностический характер:
У боковой двери Сан-Пьеро-Маджоре он сделал панно для Маттео Пальмиери с большим количеством фигур, представляющих Вознесение Богородицы с зонами патриархов, пророков, апостолов, евангелистов, мучеников, исповедников, врачей, девственниц и орденов. ангелов — все это было сделано по замыслу Маттео, достойного и образованного человека.Он выполнил эту работу с величайшим мастерством и усердием, представив портреты Маттео и его жены на коленях. Но хотя великая красота этого произведения не могла найти в нем других недостатков, заявили, что Маттео и Сандро виновны в серьезной ереси. Верно это или нет, я не могу сказать. (Джорджо Вазари)

Это распространенное заблуждение, основанное на ошибке Вазари. Упомянутая здесь картина, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, принадлежит художнику Боттичини. Вазари перепутал их похожие по звучанию имена.

Сандро Боттичелли Хронология

Сандро Боттичелли — Всемирная историческая энциклопедия

Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н.э.), настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи, был итальянским художником раннего Возрождения. Самая известная работа Боттичелли сегодня, как плодовитого художника, особенно запрестольного образа и работ на религиозную тематику, — это, по иронии судьбы, мифологическая картина Рождение Венеры , которая сейчас выставлена ​​в галерее Уффици в его родной Флоренции.Широко известный как один из величайших художников западного искусства, Боттичелли сочетал цвет, форму и перспективу, создавая религиозные и светские произведения с выдающейся визуальной поэзией. Переосмысляя и переплетая традиционные образы из классической мифологии и христианского искусства, его картины часто открыты для множества интерпретаций.

Ранняя жизнь

Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году нашей эры, его настоящее имя — Алессандро ди Мариано деи Филипепи. Он стал известен как Боттичелли, потому что это было прозвище его старшего брата Джованни.Первый опыт работы будущий художник был подмастерьем у ювелира. В подростковом возрасте Боттичелли учился живописцу в мастерской флорентийского художника и бывшего монаха Филиппо Липпи (ок. 1406-1469 гг. дети с ней). Другие ранние влияния на Боттичелли пришли из его времени, проведенного с флорентийскими художниками Андреа дель Верроккьо (ок. 1435-1488 н. Э.) И братьями Антонио (ок. 1432-1498 н. Э.) И Пьеро дель Поллайуоло (ок.1441 — ок. 1496 г. н.э.), все из которых отметили мастерские, куда молодые художники ходили изучать свое ремесло. Боттичелли, вероятно, был в мастерской Верроккьо, когда там был Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. Н. Э.). Результатом этих лет становления стало то, что современные и более поздние работы Боттичелли демонстрируют заботу о изящных фигурах и деталях орнамента. Прекрасным примером является 1470 г. н.э. Fortitude (Галерея Уффици, Флоренция).

Мастер всех видов окраски, Боттичелли пользовался наибольшим восхищением при его жизни за свой общий гармоничный эффект.

Признанный художник

Художник пользовался популярностью и сочетал общественные работы с частными заказами, особенно для влиятельной семьи Медичи во Флоренции. Для последнего Боттичелли исследовал многие темы из римской и греческой мифологии, такие как Primavera , ныне находящийся в Уффици (см. Ниже). Между 1480 и 1484 годами нашей эры Боттичелли создал, пожалуй, самую известную свою работу, « Рождение Венеры » (см. Ниже). Религиозные работы не были оставлены, и он вызвал восхищение Папы Сикста IV (г.1471-1484 гг.), Который поручил Боттичелли украсить часть интерьера Сикстинской капеллы в Риме в начале 1480-х гг. Часовня привлекла внимание многих великих художников, и Боттичелли было предоставлено место на нижней стене, чтобы показать сцены из Ветхого Завета, которые включают панель Жизнь Моисея и удивительно точное изображение Римской арки Константина.

Жизнь Моисея Боттичелли

Сандро Боттичелли (общественное достояние)

Портреты

Боттичелли вернулся во Флоренцию в середине 1480-х годов нашей эры, где у него была большая мастерская, производящая всевозможные работы.Особой популярностью пользовались личные религиозные картины художника. Примером этого жанра является Мадонна с гранатом (ок. 1487 г. н.э., Уффици). Как и многим успешным художникам эпохи Возрождения, Боттичелли часто заказывали писать портреты. Интересным примером этого типа работ является портрет молодого человека с неизвестным именем, который на видном месте демонстрирует зрителю большой золотой медальон с изображением профиля Козимо Старшего, члена семьи Медичи. Такая демонстрация поддержки — это понимание политики Флоренции, где, очевидно, считалось хорошим карьерным шагом быть изображенным в такой очевидной поддержке правящей семьи.Портрет, датируемый ок. 1475 г. н.э., сейчас находится в галерее Уффици.

Наконец, умение Боттичелли запечатлеть индивидуальный характер лиц можно увидеть даже в его более крупных композитных работах, где фоновые фигуры выделяются как впечатляющие портреты сами по себе. Прекрасный пример такого внимания к деталям фона можно увидеть в его c. 1475 г. н.э. Поклонение волхвов в Уффици. Картина представляет собой настоящую галерею выдающихся членов семьи Медичи, а фигура справа может быть даже самим Боттичелли.

Поклонение волхвов Боттичелли

Проект Йорка (общественное достояние)

Более поздняя карьера

В 1490-х годах нашей эры Боттичелли создал знаменитые иллюстрации для раздела Inferno литературного шедевра Данте Алигьери (1265–1321 CE) «Божественная комедия ». Также в 1490-х годах нашей эры Боттичелли находился под сильным влиянием идей теолога и проповедника Джироламы Савонаролы (1452-1498 гг.Таким образом, Боттичелли был вдохновлен впоследствии сконцентрироваться на религиозных картинах. Классика c. 1498 год.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Игрушки Боттичелли с перспективой и плоскостью обзора, очень часто придавая им искусственные качества, создающие ощущение того, что они не от этого мира.

Репутация и наследие

Боттичелли пользовался постоянным спросом на протяжении всей своей карьеры, и еще при жизни он был признан гением живописи. Технически превосходно запечатлевший анатомию и перспективу, а также будучи мастером всех типов окраски, работа художника вызывала наибольшее восхищение за ее общий гармоничный эффект. Боттичелли также был мастером улавливания эмоций, см., Например, лицо Марии Магдалины в его «Оплакивании мертвого Христа 1490–2 гг. Н. Э.», Которое сейчас находится в Мюнхенской Старой пинакотеке.

Еще одна отличительная черта его творчества на протяжении всей его карьеры — приостановка недоверия, ожидаемого от зрителя. Сцены Боттичелли, играющие с перспективой и плоскостями обзора, очень часто приобретают искусственное качество, которое создает ощущение того, что вы не от мира сего, — вполне соответствующий эффект, учитывая, что его двумя основными сюжетами являются либо истории из мифологии, имеющие аллегорическое значение для настоящее или религиозное искусство для религиозных целей. Этот отрыв от рамок классического искусства аналогичным образом преследовался и последующими художниками эпохи Возрождения.

Primavera от Боттичелли

Сандро Боттичелли (общественное достояние)

Шедевры

Primavera

Картина Primavera , что означает «Весна», на протяжении веков озадачивала искусствоведов, поскольку мнения о ее точном значении сильно расходятся. Окрашенная деревянная панель, возможно, была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и завершена примерно в 1482 году нашей эры. Это большой кусок размером 315 х 203 сантиметра (124 х 80 дюймов).Идентичность центральной фигуры в красном плаще, присутствие того, что могло быть Трех граций или часов, а также фигура теневого персонажа, утаскивающего молодую женщину в крайнем правом углу картины, — все это частные споры. их значимости по отношению друг к другу и названию работы.

Центральная женщина, скорее всего, — это Венера, учитывая присутствие амура над ней, но нимб, окружающий ее голову, образованный промежутками в кустах позади нее, может указывать на то, что это Дева Мария или, возможно, их сочетание.Три грации греческой мифологии были бы подходящей интерпретацией танцующего трио, поскольку они были связаны с Афродитой / Венерой и весенними цветами. Темно-синяя призрачная фигура справа может быть изображением бога ветра Зефира, который похищает то, что тогда должно быть весенней нимфой Хлоридой. Фигура слева, собирающая апельсин, может быть богом-посланником Гермесом / Меркурием, который также олицетворял плодородие. Вся намеренно искусственная сцена напоминает гобелен, особенно учитывая цветы на переднем плане и апельсиновую рощу позади и над человеческими фигурами, которые совершенно не взаимодействуют друг с другом.Дополнительный ключ к разгадке значения картины может быть в комиссаре, который в том году был женат на Семирамиде д’Аппиано. Возможно, тогда картина — аллегория брака и весеннего медового месяца, следующего за таким союзом.

Рождение Венеры — Боттичелли

Сандро Боттичелли (CC BY-SA)

Рождение Венеры

Написанный в начале 1480-х годов нашей эры, Рождение Венеры стал культовым произведением искусства, с тех пор копируемый и упоминаемый в бесчисленном множестве других произведений.Работа выполнена темперой и маслом на холсте внушительных размеров: 279 х 175 сантиметров (110 х 69 дюймов). Картина изображает историю рождения Афродиты / Венеры из классической мифологии и, как и Primavera , Рождение Венеры выставлена ​​в галерее Уффици во Флоренции.

Всю сцену придают динамическое ощущение движения: зефирные ветры наклоняются к центру картины, волосы Венеры развеваются вправо, а помощница богини (один из Часов?) Протягивается через развевающуюся одежду.Множество цветов, которые кажутся случайными на ветру, — еще одна помощь в этом эффекте. Кроме того, все фигуры находятся на одной и той же равнине, и поэтому кажется, что они плывут на нереалистичном морском фоне. Это похоже на то, как если бы Боттичелли намеревался воссоздать плоскость, наблюдаемую в единственном другом месте, где тогда была известна такая иконография: греческой, римской и этрусской керамике. Именно это качество придает работе неземной эффект. Однако поза Венеры и положение ее рук полностью взяты из греческой и римской скульптуры Venus pudica .Таким образом, работа в целом является типичным примером искусства эпохи Возрождения, где классические темы и образы исследуются и развиваются, чтобы создать совершенно новую интерпретацию знакомой иконографии.

Мистическое Рождество Боттичелли

Сандро Боттичелли (общественное достояние)

Мистическое Рождество

Модель Mystic Nativity — это холст, темпера, размер 108,5 x 75 см (42,5 x 29,5 дюйма). Картина сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.На первый взгляд, это традиционный вертеп, по крайней мере, через его центральную полосу, где пастухи и цари навещают новорожденного Иисуса Христа в совершенно заброшенном хлеву. Однако верх и низ картины очень разные. Кажется, что ангелы танцуют в золотом круге над конюшней, а под ним — еще три ангела, каждый из которых обнимает человека. Есть также ряд демонов, которые, кажется, не знают, что им делать среди всей этой радости.

Картина увенчана надписью на греческом языке, в которой говорится, что Боттичелли создал работу в 1500 году нашей эры и переживает «второе горе Апокалипсиса» (Рандл, 56), ссылка на мрачные предсказания гибели человечества, которые извергал Савонарола. с его кафедры.Обилие ангелов на картине могло даже быть отсылкой непосредственно к Савонароле, прозвище которого было «ангельский». И снова Боттичелли сочетает традиционные образы со своими собственными уникальными идеями, чтобы приостановить реальность и дать своим работам множество путей интерпретации, что является классической чертой лучших произведений искусства эпохи Возрождения.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Биография Сандро Боттичелли (1445–1510) — Жизнь флорентийского художника

Один художник эпохи Возрождения и флорентийский художник неизменно производил впечатление на семью Медичи.Одно из его известных произведений искусства — не что иное, как знаменитое «Рождение Венеры», созданное кланом Медичи. Это был никто иной, как Сандро Боттичелли (1445-1510).

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, более известный как Сандро Боттичелли, родился примерно в 1445 году. Он был итальянским художником в ранний период Возрождения во флорентийской школе, которой руководил Лоренцо де Медичи. Как флорентийский художник из знатной и царственной семьи Медичи, он был известен своими картинами «Рождение Венеры», «Примавера» и «Поклонение волхвов».Он известен как один из первых художников эпохи Возрождения.

Подробности и записи его жизни расплывчаты и еще предстоит раскрыть, но он был известен как ученик искусства в возрасте четырнадцати лет, что также создавало впечатление, что он смог получить более всестороннее художественное образование, чем остальные Художники и скульпторы эпохи Возрождения. Он родился гражданином Флоренции в доме Борга Огниссанти на Виа Нуэва. Говорят, что Боттичелли обучался ювелиру у своего старшего брата Антонио.

К 1462 году он стал учеником художника по имени Фра Филиппо Липпи, чьи ранние работы были признаны благодаря его руководству. Из-за большого влияния, которое картина Мазаччо оказала на молодого Сандро, он узнал от Филиппо Липпи концепции более теплого и пропорционального искусства. Недавнее открытие также показывает, что Боттичелли мог участвовать в создании фрески со своим мастером в Венгрии, заказ которого был от Витеза Яноша, венгерского архиепископа.

К 1470 году у него появилась собственная художественная мастерская.Его работы воспринимались как невысокий рельеф, с четкими рисунками на контурах, а также с различными контрастами света и тени. Его внимание привлекло то, что он показал Поклонение волхвов, на картине которого изображены его собственные, а также некоторые из семьи Медичи, Козимо, его сын и внук Джулиано.

К 1481 году видным флорентийским художникам, а также художникам из Умбрии, включая самого Боттичелли, папа Сикст IV поручил расписать стены Сикстинской капеллы фресками, работа которых привела к господству папы.Его работы над фресками включают «Искушения Христа», «Наказание мятежников» и «Суд над Моисеем». Большинство этих работ до сих пор находится в часовне.

Считалось, что другие его работы, «Примавера» и «Рождение Венеры» были написаны исключительно для виллы Лоренцо Медичи в Кастелло. Однако недавнее исследование показывает, что Primavera была заказана для таунхауса Медичи, тогда как рождение Венеры было санкционировано другим человеком, информация о котором до сих пор неизвестна.

Было обнаружено, что эти два произведения искусства имеют некоторое влияние реализма, основанного на готике, что было вызвано его внимательным изучением античных предметов и людей.Хотя средства рисования были понятны, неясными, но глубокими остаются сюжеты его картин. До сих пор значения двух произведений искусства по-прежнему привлекают большое внимание ученых, но ограничиваются только философией и поэзией, которые художник хотел передать. Что привлекло их внимание, так это то, что картины не иллюстрируют тексты или не иллюстрируют их, но каждый из них опирается на различные тексты для определения важности определенного предмета. Его картины также обладали глубокой грацией и сутью ритма линий.

К середине 1480 года он также работал с Доменико Гирландио, Филиппино Липпи (сыном Фра Филиппо Липпи) и Перуджино над фреской Лоренцо Медичи на его вилле недалеко от города Вольтерра. Ему удалось нарисовать множество фресок среди различных флорентийских церквей. Он также стал частью комитета по концептуализации фасада Флорентийского собора.

Последняя жизнь Боттичелли находится под влиянием Джироламо Савонаролы, итальянского монаха и доминиканского ученого. Хотя неизвестно, в какой степени его вера в монаха повлияла на него, было сказано, что он почти не написал ни одной картины.Хотя он, возможно, и начал, но в конце концов забросил работу. Затем он сосредоточился на создании картин Марии, а также имел влияние, о котором проповедовал упомянутый доминиканский монах.

Он умер 17 мая 1510 года, имея небольшую работу и входил в комитет по наблюдению за местонахождением скульптуры Микеланджело Давида. Вот некоторые из его работ:

• Стойкость
• Поклонение волхвов
• Святой Августин
• Мадонна Магнификата
• Примавера
• Рождение Венеры
• Венера и Марс
• Благовещение Честелло
• Мистическое Рождество
• Портрет А. Молодой человек
• Джованна Дегли Альбицци получает в подарок цветы от Венеры

Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи)> Жизнь, картины и фрески

Сандро Боттичелли , чье настоящее имя было Алессандро ди Мариано Филипепи, был одним из величайших художников раннего Возрождения .Боттичелли был флорентийцем, создавшим одни из самых известных произведений искусства в мире.

Он родился в 1445 году во Флоренции в квартале Санта-Мария-Новелла у реки Арно, на Via Nuova (ныне Via del Porcellana , около Piazza Ognissanti ).

Ранние годы и карьера

Отец Алессандро, Мариано Филипепи , был кожевником, и в его ремесле ему помогала близость к Арно. В декларации о доходах, датированной 1458 годом, Мариано указал, что у него было 4 сына: Джованни, Антонио, Симоне и Алессандро (по прозвищу Сандро).

Мариано описал Сандро, которому тогда было 13 лет, как « прилежный и болезненный ».

Описание его отца проливает свет на интроспективную природу мальчика, которая, возможно, возникла из-за его детских болезней и оставила невыразимые оттенки меланхолии на многих его картинах.

Как это часто бывает с художниками эпохи Возрождения, большая часть современной информации о жизни и характере Боттичелли происходит из жизней Джорджо Вазари.Он писал, что в молодости, поскольку Сандро всегда был беспокойным, его рассерженный отец отправил его к мастеру по имени Боттичелло в надежде, что он станет ювелиром , отсюда Боттичелли, имя, под которым его обычно называют .

Другая версия этой истории гласит, что брат Сандро , Джованни, был известен как пьяница и поэтому был назван «Боттичелло» ( botte в переводе с итальянского означает бочка).

Таким образом, знаменитый художник взял бы прозвище своего брата, гораздо менее известное и по другим причинам.

Видя, что его сын, наконец, воспылал страстью к искусству, Мариано решил, что Боттичелли должен изучить искусство живописи . Примерно в 1464 году Сандро поступил в ученики к фра Филиппо Липпи, а к 1469 году работал самостоятельно.

Филиппо Липпи определенно оказал самое раннее влияние на молодого Боттичелли.

Липпи обучил Боттичелли технике панно и фресковой живописи и дал ему уверенный контроль над линейной перспективой.Стилистически Боттичелли перенял у Липпи набор типов и композиций, определенную изящную причудливость в костюмах, линейное чувство формы и пристрастие к определенным более бледным оттенкам, которые все еще видны даже после того, как Боттичелли разработал свои собственные сильные и резонансные цветовые схемы.

После того, как Липпи уехал из Флоренции в Сполето, Боттичелли работал над улучшением сравнительно мягкого и хрупкого стиля фигур, которому он научился у своего учителя. С этой целью в году он изучил скульптурный стиль Антонио Поллайуоло и Андреа дель Верроккьо , ведущих флорентийских художников 1460-х годов, и под их влиянием Боттичелли создал фигуры скульптурной округлости и силы.Он также заменил тонкий подход Липпи на твердый и энергичный натурализм, всегда основанный на представлениях об идеальной красоте.

Уже к 1470 Боттичелли был основан во Флоренции как независимый мастер с собственной мастерской .
В августе того же года он завершил работу, которая принесла ему общественное признание и художественный престиж. Эта картина под названием Fortitude была заказана Tribunale di Mercatanzia , одним из самых важных местных институтов того времени. Стойкость — одна из семи добродетелей. Остальные шесть панелей были заказаны Поллайоло.

Искусство Боттичелли того времени демонстрирует использование охры в затененных областях телесных тонов, что придает коричневому теплоту , сильно отличающуюся от бледности Липпи. Формы на его картинах определены линией, которая одновременно резкая и плавная, и растет способность предлагать характер и даже настроение фигур с помощью действия, позы и выражения лица .

Около 1478–81 Боттичелли достиг своей творческой зрелости . Он смог объединить фигуру и обстановку в гармоничные композиции и нарисовать человеческую форму с непреодолимой жизненной силой. Позже он проявит непревзойденное мастерство в переводе повествовательных текстов, будь то биографии святых или рассказы из Декамерон Боккаччо или Божественная комедия Данте, в живописную форму, которая одновременно является точной, экономичной и красноречивой.

В течение этих лет его работы были обогащены гуманистическими темами по заказу членов семьи Медичи .С этого момента Боттичелли будет нанят в основном флорентийцами и пизанцами.
Именно в эти годы художник имел тесные связи с домом Медичи, к тому времени признанных правителей Флоренции.

Ключевые ранние картины

Сандро нарисовал изображения заговорщиков Заговора Пацци на фасаде Палаццо Веккьо , тем самым поддерживая дело дома Медичи. У флорентийцев был обычай унижать предателей подобным образом.Он изобразил казнь через повешение руководителей заговора Пацци 1478 года против Медичи. Так начался период его наибольшего престижа и наиболее активной деятельности.

В 1480 году Боттичелли написал Святой Августин в своем кабинете для семьи Веспуччи, союзников Медичи. Эта картина находится в церкви Оньиссанти.

Другой утерянной работой было тондо Мадонны, заказанное флорентийским банкиром в Риме для передачи Кардиналу Франческо Гонзаге ; возможно, это способствовало распространению осведомленности о его творчестве в Риме.
В том же году, из-за новой культурной политики Лоренцо Великолепного и стремления к примирению с папством, Боттичелли был вызван в Рим . Там он написал фрески на стенах Сикстинской капеллы рядом с Гирландайо и Перуджино.

Сикстинская капелла

В 1481 Папа Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся флорентийских и умбрийских художников для росписи стен недавно завершенной Сикстинской капеллы .
Иконографическая схема представляла собой пару из циклов , обращенных друг к другу по сторонам часовни Жизни Христа и Жизни Моисея , вместе предполагая верховенство папства.
Вклад Боттичелли включал три из первоначальных четырнадцати больших сцен: «Искушения Христа», «Юность Моисея» и «Наказание сыновей Коры», а также несколько воображаемых портретов пап.

Сюжеты и многие детали, которые должны быть подчеркнуты при их исполнении, несомненно, были переданы художникам властями Ватикана .Схемы представляют собой сложную и последовательную программу, утверждающую превосходство Папы, и в этом они более унифицированы, чем в своем художественном стиле, хотя художники следуют последовательному масштабу и широкому композиционному плану с толпами фигур на переднем плане и в основном пейзажами в верхней половине. сцены.
Боттичелли отличается от своих коллег тем, что налагает более настойчивую композицию, подобную триптиху, разделяя каждую из своих сцен на главную центральную группу с двумя фланговыми группами по сторонам , показывая разные инциденты.В каждом из них несколько раз появляется главная фигура Христа или Моисея. Работы Боттичелли отличаются блестящим слиянием последовательностей символических эпизодов в единые композиции.

Религиозные картины после Рима

В 1482 году отец Боттичелли умер, и он вернулся во Флоренцию. Медичи (вместе с Гирландайо, Перуджино и Поллайоло) поручил ему нарисовать фрески в зале Sala dei Gigli в Палаццо Веккьо. Однако эту задачу Сандро не выполнил.

В 1487 году Magistratura dei Massai di Camera (налоговые служащие) поручили Боттичелли изготовить тондо для зрительного зала Палаццо Веккьо.Эта работа известна как Мадонна с гранатом .

Первым крупным церковным заказом после Рима стал алтарь Барди , на котором изображена восседающая на троне Мадонна с младенцем, сидящая на искусно вырезанной каменной скамье в саду, с растениями и цветами на заднем плане, закрывающими все, кроме небольших участков неба. Он был закончен и обрамлен к февралю 1485 года и сейчас находится в Берлине.

Поздние работы

Зарождающаяся манера появляется в поздних работах Боттичелли 1480-х годов.
После начала 1490-х его стиль заметно изменился; картины меньше в масштабе, фигуры на них теперь тонкие до особой непохожести, и художник, акцентируя внимание на их жестах и ​​выражениях, концентрирует свое внимание на их страстной настойчивости действия. Этот таинственный отход от идеализирующего натурализма 1480-х годов, возможно, был результатом связи Боттичелли с пылким реформистским проповедником Джироламо Савонарола в 1490-х годах.

Годы после 1494 года были драматичными для Флоренции: ее правители Медичи пали, и было создано республиканское правительство под властью Савонаролы.
Савонарола был аскетом-идеалистом, который критиковал развращение церкви и предсказывал ее будущее обновление.
По словам Вазари, Боттичелли был преданным последователем Савонаролы даже после казни монаха в 1498 году.

духовных напряжения этих лет отражены в двух религиозных картинах, апокалиптическом Мистическом Распятии (1497 г.) и Мистическом Рождестве (1501 г.), последнее из которых выражает веру самого Боттичелли в обновление церкви. Это был также первый раз, когда он подписал и датировал картину.

В его картинах преобладала религиозная тематика, о чем свидетельствует картина Благовещение , написанная для цистерцианских монахов (сегодня находится в Уффици).

К 1498 году, году казни Савонаролы (), Боттичелли был очень богат, как описано в Катасто: у него был дом в квартале Санта-Мария-Новелла и он собирал арендную плату с виллы в Беллосгуардо, недалеко от ворот Сан-Фредиано.

Однако Боттичелли был глубоко встревожен смертью Савонаролы, которая показалась ему серьезной несправедливостью.Влияние доминиканца произвело глубокое впечатление на Сандро, творчество которого стало более визионерским и сильно отличалось от общего течения флорентийских художественных течений.

В 1504 году он был частью комитета, созданного для выбора места для «Давид» Микеланджело , который недавно был написан. Старый художник умер 17 мая 1510 года, став практически бездействующим и забытым, и был похоронен в семейной гробнице в церкви Огниссанти.

Самая известная из картин Боттичелли

Наиболее важные картины Боттичелли были созданы под влиянием семьи Медичи и отражают культурную атмосферу, которая ее окружала.

Произведение, которое считается наиболее характерным для взаимоотношений между семьей Медичи и художником, — это Поклонение волхвов , ныне находящееся в галерее Уффици. Эта работа была заказана между 1475 и 1478 годами Джованни ди Заноби Лами, банкиром, имевшим тесные связи с семьей Медичи. Главной достопримечательностью этой картины является то, что она содержит исторических портретов персонажей .

Две известные работы Сандро Боттичелли, Primavera (Весна) и Рождение Венеры , были заказаны Медичи.Они были написаны между 1477 и 1478 годами для Джованни и Лоренцо Медичи, сыновей Пьерфранческо.

Эта ветвь семьи позже восстала против абсолютного правления Пьеро ди Лоренцо и стала называться «Медичи из народа». Именно к этой ветви принадлежали великие князья.

Рождение Венеры уже описывалось в предыдущем посте, и Primavera имеет те же базовые настройки.

Существует множество интерпретаций происхождения сюжетов этих двух работ.Хотя некоторые считают, что они происходят из классической поэзии, также считается, что вдохновение исходит от произведений Фичино, согласно которым Венера, вместо того, чтобы символизировать плотскую природу языческой любви, представляет гуманистический идеал духовной любви. Следовательно, это космологически-духовное представление, в котором Зефир и Флора рождают весну, центральный символ творческих способностей Природы.

В «Рождении Венеры» и в Примавере замечательно, как нежных цветов рассвета изображены во вспыхивающих тонах фигур, а не на заднем плане.Оптимизм гуманистического мифа здесь гармонично сочетается со спокойной меланхолией , столь характерной для искусства Боттичелли.

Данте, печать и рукописи

Боттичелли, по словам Вазари, проявлял непреходящий интерес к изучению и интерпретации «Божественной комедии » Данте , одной из которых является знаменитая «Карта ада » , которой мы посвятили один из наших первых постов.

Он сделал несколько эскизов для , иллюстрирующих первое печатное издание 1481 , и в последующие годы работал с перерывами над незавершенным набором больших рисунков, которые соответствовали каждой песне с полным визуальным комментарием.

–

Этот пост был первоначально опубликован 18 сентября 2013 г. и был обновлен и дополнен 16 марта 2019 г.

Фотографии Викимедиа.

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна « Inferno », и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по аду, которая идет по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.

Кем был Сандро Боттичелли и почему он был важен? — ARTnews.com

Возможно, что история западного искусства не была бы прежней без Сандро Боттичелли. С членами влиятельной семьи Медичи в качестве его главных покровителей, Боттичелли получил множество высококлассных заказов, некоторые из которых считаются лучшими достижениями движения Возрождения. На протяжении второй половины 15 века он создавал светские портреты флорентийской элиты, а также религиозные и мифологические сцены, которые определили новую эру художественных достижений.По случаю продажи на Sotheby’s на этой неделе редкого однофигурного портрета Боттичелли, «Молодой человек с круглой ручкой», , который, как ожидается, станет одним из самых дорогих произведений искусства старых мастеров, когда-либо проданных на аукционе, вот путеводитель по творчеству художника. карьера и плодотворные работы.

Статьи по Теме

Начало карьеры

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, родившийся во Флоренции около 1444–1445 годов, также известный как Сандро Боттичелли, происходил из скромных семей.Его отец был кожевником, который отдал молодого Сандро в ученичество ювелиру. Но предпочтение Боттичелли живописи привело его к первой стадии творческой карьеры, когда он был еще подростком. В конце 1450-х годов он вошел в мастерскую художника Фра Филиппо Липпи, чьи выразительные фигуры и бледные оттенки повлияли на зрелые работы Боттичелли. Боттичелли также учился с другими ведущими художниками эпохи Возрождения, такими как Антонио Поллайуоло и Андреа дель Веррочио, чьи скульптуры подчеркивали анатомию человека таким образом, который позже проявился в искусстве Боттичелли.

Именно семья Медичи способствовала укреплению репутации Боттичелли. К середине 15 века политическое и финансовое влияние Медичи во Флорентийской республике сделало семью фактическим авторитетом в регионе. Восходящая звезда Боттичелли взошла вместе с правлением Лоренцо Великолепного, воспитавшего элитный круг ученых-гуманистов, меценатов и банкиров.

Семья будет участвовать в создании одного из самых ранних шедевров Боттичелли, Поклонение волхвов (1475–1476), который был заказан для алтаря Гаспаре ди Заноби дель Лама в церкви Санта-Мария-Новелла. Картина представляет собой фронтальный вид на религиозную сцену и включает портреты трех волхвов, чьи лица основаны на лицах членов семьи Медичи. Также включен портрет художника справа, лицом к зрителю — жест, указывающий на его связи с политической семьей.После заговора Пацци в 1478 году, который привел к убийству Джулиано Медичи, Боттичелли было поручено нарисовать памятный портрет умершего вождя над Порта делла Догана во Флоренции.

Престижная комиссия: Сикстинская капелла

В рамках своей знаковой книги 1550 года « жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » историк искусства Джорджо Вазари написал отчет о ранней карьере Боттичелли, сосредоточив внимание на периоде до того, как художник приступил к рисованию комиссий для флорентийских церквей. ему известность.Как рассказывает Вазари, в 1470 году Боттичелли основал свою собственную мастерскую, а к 1480 году он достиг пика своей карьеры. В 1481 году, наряду с художниками Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, Пьетро Перуджино и другими, Боттичелли был среди нескольких итальянских художников, нанятых для украшения Сикстинской капеллы по заказу Папы Сикста IV. Обмен был результатом дипломатии Лоренцо де Медичи, которую некоторые историки описали как попытку государственного деятеля заключить союз с Папой.Расположенная напротив папского престола картина Боттичелли Искушение Христа изображает различные победы Христа над замаскированным сатаной, как это описано в Евангелии от Матфея. Как и в других своих религиозных картинах, Боттичелли вставляет здесь дань уважения своему покровителю. В левом верхнем углу сцены изображен лес, заросший дубами, что могло быть воспринято как символ могущественной семьи Делла Ровере, к которой принадлежал Папа Сикст IV. В центре Иерусалимский храм изображен как фасад капеллы Санта-Мария-ин-Траспонтина церкви Санто-Спирито в Сассии в Риме, как намек на проект реконструкции церкви Папы в 1475 году.

Мифологические сцены

В течение 1480-х и 90-х годов, когда художники эпохи Возрождения приобрели известность, Боттичелли создал две из своих самых известных работ: Primavera (примерно 1480) и Рождение Венеры (примерно 1485). Оба представляют собой мифологические сюжеты, олицетворяющие ценности, господствовавшие в то время в Италии. Многие из этих верований произошли от гуманизма, интеллектуального движения, делавшего упор на классическую литературу, философию и науку в надежде перейти к более чистой форме христианства.На основе изображений, созданных древнегреческими художниками, Рождение Венеры изображает центральную женскую фигуру, смоделированную на скульптуре Venus pudica . Известно, что изображение показывает богиню, прибывающую на берег Киферы среди белых волн и плавающей флоры. Многие фигуры Боттичелли имеют натуралистически выглядящие тела, которые были анатомически правильными, но здесь художник пошел другим путем, слегка удлинив грудь Венеры и использовав ее форму для более выразительных средств.

И примерно в 1482 году Боттичелли завершил аллегорическую сцену Primavera, , которая, как полагают, была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи (двоюродным братом политика и ведущим меценатом) по случаю его свадьбы с Семирамидой Аппиани в Май того года. Здесь фигуры Боттичелли навеяны романами «De Rerum Natura» поэта-классика Лукреция и римским календарем фестивалей «Fasti» Овидия. Венера снова является центральной фигурой в этой работе, здесь символизирует брак и плодородие; ее сын Купидон показан с завязанными глазами и направленным стрелой желания к Трем Грациям, которые символизируют целомудрие, Красоту и Любовь.В крайнем левом углу картины Меркурий своим посохом расчищает зимние облака, чтобы звенеть в начале весны, а в дальнем правом углу картины Зефир, западный ветер, преследует Хлориду, инициируя ее превращение во Флору, богиню мира. весна. Картина объединяет образы, полученные из готической религиозной живописи, с классическими идеями, одобренными гуманистами, которые просачивались в эпоху раннего Возрождения. Как утверждает ученый Лилиан Зирполо в книге Боттичелли «Примавера: урок для невесты », работа могла быть предназначена для того, чтобы рассказать невесте Медичи о роли женщины в браке.Обе картины в настоящее время хранятся в галерее Уффици во Флоренции, где они входят в число двух главных достопримечательностей музея.

Светская портретная фотография

Хотя его работы, вдохновленные мифологией, являются одними из самых известных в его творчестве, Боттичелли создал ряд однофигурных портретов по мере того, как этот жанр утвердился в Северной Европе.Известно, что существует только восемь портретов художника, большинство из которых хранится в международных музейных коллекциях. Среди наиболее известных из них — молодого человека, держащего медаль Козимо Медичи (ок. 1474 г.). Поскольку фламандская живопись стала доступной через мировую торговлю, элементы этих полотен вскоре были заимствованы художниками раннего итальянского Возрождения. Портрет Боттичелли, основанный на изобретении Ганса Мемлинга, на котором изображена центральная фигура на фоне пейзажа, предлагает взглянуть на флорентийскую гуманистическую элиту.Круглый знак, который держит фигура, — это эмблема, используемая в портретной живописи в память о мертвых или религиозных добродетелях.

Расположенный в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, еще один подобный образец, портрет Джулиано Медичи (ок. 1478–1480), изображает недавно убитого младшего брата Лоренцо. Считается, что голубь на переднем плане и открытое окно сзади — символы смерти — символизируют уход этой фигуры. Боттичелли также нарушил условности, продолжая расширять границы жанра, создав серию Portrait of a Young Man (1480), ныне принадлежащую Национальной галерее в Лондоне.На этой картине молодой объект изображен лицом к лицу, все его лицо в поле зрения — это отклонение от обычной композиции итальянских портретов той эпохи, в которой натурщики были слегка отвернуты от зрителя, оставляя свои лица частично невидимыми.

Преданные темы

Primavera и Рождение Венеры часто считают шедевром Боттичелли, но на самом деле художник создал больше религиозных сюжетов, чем мифологические сцены.Среди его шедевров в этом ключе — произведение «Благовещение Честелло» , которое художник завершил в 1489 году для семейной часовни Гварди в монастырской церкви Честелло. Расположенная на фоне травянистой сельской местности, под влиянием фламандской пейзажной живописи, и происходящая в обнесенном стеной интерьере, картина, которая сейчас принадлежит Уффици, изображает библейский эпизод, в котором архангел Гавриил спускается с небес, чтобы сказать Деве Марии, что она сделает это. нести дитя Божье. Боттичелли подчеркивает драматичность момента, показывая каждую фигуру в движении.

Еще одна ключевая религиозная сцена в творчестве Боттичелли, выполненная в круглом формате, известном как тондо, — это Мадонна из Магнификата , в которой Дева Мария пишет Магнификат, христианский гимн в открытой книге, с младенцем Христом. у нее на коленях, как два ангела венчают ее. Покровители Боттичелли могут появиться здесь еще раз — некоторые историки утверждают, что Мадонна была создана по образу Лукреции Торнабуони, жены Пьеро Медичи. Такие картины сейчас считаются очень ценными.В 2013 году на рынок вышла еще одна широко известная картина с таким же изображением. Мадонна Рокфеллера , когда-то принадлежавшая Джону Д. Рокфеллеру-младшему, продана на Christie’s за 10,4 миллиона долларов.

Поздний период

Во время изгнания Медичи, которое длилось до 1512 года, когда семья вернула власть, заключительный этап жизни Боттичелли совпал с изменением политического климата Флоренции.Когда город переживал политические потрясения, поздний период карьеры Боттичелли определялся его преданностью итальянскому монаху и религиозному реформатору Джироламо Савонарола. По мере того, как художник продолжал следовать моралистическим учениям Савонаролы и осуждать флорентийскую излишество, его стиль менялся. К 1500 году художник сосредоточил свои художественные работы на религиозных сюжетах, создав The Mystical Nativity (1500–01), объединив в одном холсте историю рождения Христа и возвращения на конец света.