Год первого упоминания в летописи о москве: Первое упоминание в летописях о Москве :: Летопись Москвы

Содержание

Первое упоминание в летописях о Москве :: Летопись Москвы

4.04.1147 (17.04). – Первое упоминание в летописях о Москве

Летопись Москвы

В Москве до революции торжества по случаю дня основания города не устраивались, поскольку была известна лишь дата первого упоминания в летописи названия "Москва" (1147), а не основания города (археологи обнаружили там следы более древних поселений). В этом месте под названием Москва произошла встреча двух русских князей, которая была отмечена в летописи, что и стало первым упоминанием о Москве.

Название реки "Москва" (а от нее и селения) предположительно финское. В северо-восточных землях Руси названия многих рек имеют такие же окончания: Протва, Сылва, Косва, у Камы множество притоков оканчиваются на "ва", что по-фински означает вода.

Великий Князь Киевский Юрий Владимірович Долгорукий (в 1149–1151 с перерывами и 1155–1157 гг.), один из младших сыновей Великого Князя Владимiра Всеволодовича Мономаха, в Москве не жил, но бывал проездом. Однажды в 1147 г. (по нынешнему летосчислению), тогда еще Суздальский Князь, он отправился в новгородские земли добывать новые территории. На обратном пути захотел повидаться с троюродным братом Князем Новгород-Северским Святославом Ольговичем, который пребывал неподалеку. «И послал Юрий к Святославу, и так сказал: "Приди ко мне, брат, в Московь"... И так любезно расцеловались с Юрием в день пятницу, на Похвалу Святой Богородице, и возвеселились. Наутро повелел Юрий устроить обед силен...» – так в переводе выглядит первое письменное упоминание о Москве в Ипатьевской летописи, принятое за точку отсчета возраста будущей столицы Третьего Рима. Но поселение на этом месте существовало и ранее: село Кучково с усадьбой старшего дружинника Юрия Долгорукого – знатного боярина Степана Ивановича Кучки. Причем устроить "обед силен" для двух князей и его дружины можно было лишь в достаточно большом селении. (Согласно преданиям, Кучке принадлежало несколько сел на Москве-реке: Воробьево, Симоново, Высоцкое, Кулишки, Кудрино, Сущево и другие. Кучка был казнен князем из-за какого-то неповиновения. В то время княжеских междоусобиц такие конфликты не были редкостью...)

Второе письменное свидетельство о существовании Москвы в те же годы содержится в Тверской летописи в связи уже с Юрием Долгоруким как Великим Князем Киевским. В 1156 г. «князь Великий Юрий Владимірович заложил град Москву в устье Неглинной, выше реки Яузы». То есть Долгорукий построил в уже существовавшей "Москови" крепость.

В эту пору Москва была лишь небольшим пограничным для Суздальского княжества военным пунктом, однако весьма важным. В то время основные транспортные пути проходили по рекам, и судоходная река Москва через разветвленную речную сеть и волоков связывала торговые пути в Новгород, Смоленск, Киев, Чернигов, Владимiр, Суздаль, Ростов. Верховье Москвы-реки находилось за Можайском в Смоленском княжестве, имевшем по Днепру выход к южной Руси, а по Двине – к Балтийскому морю; устье Москвы на Оке принадлежало Рязанско-Муромскому княжеству и открывало путь на Волгу. В "Русской Исторической Географии" Н.П. Барсова отмечено, что для связи обширной территории Русской равнины с областью Москвы-реки имели значение и такие небольшие реки, как верхняя Ока (и через нее Угра), притоки Лопасня, Пахра, Протва, в область Клязьмы шли пути по Сходне, и по Яузе, с верхним Поволжьем Москва-река связывалась правым притоком Рузою и Ламой, вместе с Шошей, впадающей в Волгу (Волок Ламский был важным перевалочным пунктом на пути из Новгорода в Рязанские земли).

Когда историки размышляют о причинах последующего возвышения Москвы в ту эпоху, упоминают ее благоприятное расположение на узле торговых путей и т.п. Но многие другие города располагались в местах более благоприятных, не став столицей Руси. Более важной причиной была мудрая политика московских Князей. А главное – московские Князья осознали себя преемниками от Византийского Царства великой православной миссии русского народа как Третьего Рима.

Основные даты становления Москвы как столицы Третьего Рима следующие:

1147 – год первого упоминания Москвы в летописях в период правления Князя Юрия Долгорукого.

1238 – Батый сжигает Москву.

1263-1303 – Правление Московского Князя Даниила Александровича, младшего сына Александра Невского, родоначальника Московских Князей.

1325-1326 – перенос митрополитом Киевским и Всея Руси Петром митрополичьей кафедры из Владиміра в Москву во время правления (1325–1340) Великого Князя Ивана Калиты. Иван Калита добывает у татарского хана ярлык на великое княжение и становится главным сборщиком дани на Руси, значительно расширив пределы Московского княжества.

1362-1389 – Правление Великого Князя Димитрия Донского. Начало строительства белокаменных стен Кремля, которым руководит митрополит Алексий. В 1368 и 1370 гг. Москву безуспешно осаждал Великий князь литовский Ольгерд, сильно разграбивший окрестности.

1380 – Куликовская битва в день Рождества Богородицы. Победа русских войск над Мамаем под руководством Московского Великого Князя укрепила значение Москвы как столицы всей Руси.

1382 – Разорение Москвы Тохтамышем.

1389-1425 – Правление великого князя Василия I Дмитриевича. Присоединение Нижнего Новгорода и др. земель на Волге и Оке.

1395 – Избавление Москвы от нашествия Тамерлана, благодаря чудесной помощи Владимірской иконы Божией Матери, принесенной в город.

1426 – Перевод княгиней Софьей Витовтовной, вдовой князя Василия I, и митрополитом Фотием правительственного аппарата из Владиміра в Москву, чем и завершается формирование Москвы как столицы российского государства.

1448 – Впервые на Руси митрополит Иона возведен в высший церковный сан Собором русских епископов без участия Константинопольского патриарха.

1472. – Брак Великого Князя Иоанна III с Софьей Палеолог, наследницей византийских Императоров. Русь перенимает древний герб Второго Рима с двуглавым орлом и в дальнейшем осознает себя законной преемницей Второго Рима в роли вселенского удерживающего православного Царства  Третьего Рима. Такое преемственное самосознание Руси после гибели Второго Рима (в 1453 г.) было тогда естественным и всеобщим, что выразилось во многих дошедших до нас летописных источниках, например: "Повесть о Флорентийском Соборе" Симеона Суздальца (около 1441 г.), "Повесть о белом клобуке" и "Повесть о взятии Царьграда" (обе – вторая половина XV века), послание ростовского архиепископа Вассиана Великому Князю Иоанну III на Угру (1480). Еще более конкретно эта мысль выражена в Пасхалии митрополита Зосимы 1492 г. В начале следующего века старец псковского Елеазарова монастыря Филофей в своих письмах в столицу дьяку М.Г. Мисюрю Мунехину и Московскому Великому князю Василию III Иоанновичу, сыну Софьи Палеолог сформулировал знаменитые слова: «Москва – Третий Рим», – с пророческим добавлением: «Два убо Рима падоша, а третий стоит, а четвертому не быти»

.

Со времени возвышения Москвы как общерусского центра, стала почитаться память ее основателя. В его честь князья, начиная с Даниила Александровича, давали имена Юрия (Георгия) своим сыновьям, Великий Князь Иоанн III сделал его небесного покровителя Георгия Победоносца гербом Московского княжества.

1478 – Иоанн III отказывается выплатить Золотой Орде дань за десять лет и разрывает ханскую грамоту, которая подтверждала главенство Орды над Русью. В этом же году присоединение Новгорода.

1480 – Нашествие на Русь хана Ахмата. Ему навстречу из Москвы, после молебна перед Владимірской иконой в Успенском соборе, выводит войско великий князь Иоанн III. Стояние на реке Угре русских и татар заканчивается тем, что татары уходят без боя. Конец татаро-монгольского ига на Руси (чудо от Владимірской иконы Божией Матери, второе празднование – 23 июня).

1510 – Присоединение Пскова Василием III.

1547 – Иоанн Грозный официально принимает царский титул и венчается на царство.

1549–1550 – Первый Земский Собор в Москве, созванный митрополитом Макарием и Иоанном Грозным.

1572 – Победа в битве при Молодях над войском крымского хана Девлета I Гирея. Это было последнее крупное оборонительное сражение Московской Руси с татарами, произошедшее в 50 верстах южнее Москвы, у села Молоди близ Серпухова.

1589 – Учреждение патриаршества. Избрание первого русского Патриарха Иова.

1598 – Кончина Царя Федора Ивановича и прекращение царствовавшей линии Рюриковичей. Избрание Царем Бориса Годунова, в его царствование наступление Смутного времени (до 1612 г.).

1612 – Народное ополчение Минина и Пожарского освобождает Москву от поляков.

1613 – Земский Собор избирает на царство Михаила Федоровича Романова. Начало династии Романовых.

1713 – Перенесение Петром I столицы из Москвы в С.-Петербург.

1721 – Упразднение патриаршества Петром I и установление абсолютизма.

1812 – Нашествие многонациональной европейской армии Наполеона. Бородинское сражение, Наполеон занимает Кремль с целью короноваться "императором Вселенной". Пожар Москвы. Конюшни в московских храмах, попытки взорвать Кремль. Бегство Наполеона.

1917 – Свержение масонами Императора Николая II и российской монархии. Явление Державной иконы Божией Матери в селе Коломенском под Москвой.

1917 – Всероссийский Церковный Собор, заседавший в Кремле, принимает решение о восстановлении патриаршества. Избрание св. Патриарха Тихона.

1918 – Большевики бегством из Петрограда возвращают Москве статус столицы государства. Переезд советского правительства в Кремль и прекращение богослужений в кремлевских храмах. Начало гонений на Церковь и "черносотенную русскую культуру".

1935 – Двуглавые орлы на башнях Кремля заменены Сталиным на пятиконечные звезды.

1991 – Августовский российско-американский переворот Ельцина. Конец коммунистического режима, начало Великой криминальной революции.

Пять русских столиц

Первой столицей был Новгород, в котором в 862 г. было основано Русское Государство. Призвание князя Рюрика из прибалтийских славян.

20 лет спустя, во времена второго русского князя, Игоря Рюриковича, второй столицей Руси стал Киев. Однако "Киевской" Русь не называлась, это название было введено историками уже в XIX веке для удобства классификации различных периодов истории Русского государства. Во время княжения Игоря, в 945 г., в коммерческом договоре со Вторым Римом (византийской Империей), впервые употребляется в официальном международном документе имя "Росиа" как официальное наименование новгородско-киевского государства.

При нашествии орды в 1240 г. Киев был разрушен и стал необитаемым, и потому столица была перенесена из Киева во Владимiр, ставший фактически третьей столицей России, хотя Киев формально продолжал быть её государственной столицей, ибо титулы возглавителей Государства Российского и Русской Церкви оставались - Великий Князь Киевский и Митрополит Киевский.

В 1325-1326 г. государственная и церковная столица государства была перенесена в Москву, ставшую четвертой по счету столицей во времена княжения Великого Князя Киевского и Владимiрского Ивана Калиты.

В 1712-1713 г. столица России была перенесена из Москвы в пятую столицу - Санкт-Петербург, основанный за десять лет до этого, в 1703 году.

В 1918 г. большевики в чисто прагматических целях вновь перенесли столицу государства в Москву, но это уже была не историческая Россия, а богоборческий антирусский СССР, чьей столицей и стала изуродованная новыми правителями Москва. Преемники советского государства, захватившие власть в 1991 г. на его части под названием "демократической РФ", усиленно превращают свою столицу в некий "новый Вавилон", в котором русские уже не составляют большинства населения.


 

« Предыдущая запись Следующая запись »

Укажите год первого упоминания о Москве В летописи.Спасибо!!!!

Сравните воздействие церковных установлений на повседневную жизнь православного населения России и жителей западноевропейских стран в XVII веке. Что б … ыло общим?​

История 8 класс. Срочно! Напишите что нибудь по теме "Деятель культуры 18 века". Желательно самое главное и в крации. Спасибо. Бред не писать! Иначе … кидать жалобу буду. Не надо забирать баллы.

краткий пересказ по истории россии пчелов 23 параграф 7 класс

Тематична робота № 4 6 клас II варіантI рівень.1. Яка притча навчае нас наполегливості у добрих справах?а) .. Про невід";б),, Про несправедливого судд … ю та вдову":в),, Про виноградарів".2. З якої притчі ці слова: ,, Потерпи мені, пане, все тобі поверну".а) ,, Про немилосердного боржника":б) ,, Про загублену драхму":в) ,,Про виноградарів".3.Чого навчає нас притча про вірного і невірного слугу?а) справедливості:б) робити добро:в) відповідальності.П рівень.4. Що таке справедливість?5. Яку людину називають щедрою?6. Хто є Світлом для світу у притчі про свічку та свічник?III рівень.7. У чому проявляється милосердя царя до слуги у притчі про немилосердногоборжника?8. Поясни притчу про загублену драхму.9. Напиши діла милосердя щодо тіла.IV рiвеньПоділіться міркуваннями:,,Світ не без добрих людей."дуже швидко в мене всього 15 хв​

засада мінойської цивілізації​

Скажите пожалуйста какие достижения в культуре у индии.китая.японии и арабского халифата

чому дев'яності роки 19 століття почалося зближення Франції та Росії​

какие города и во время каких военных конфликтов были разрушены в 16-18веках​

слови.них тем, прозповіді за темою «Рух єретиків умалих групах. Дайте характеристикув. Чим їхні погляди відрізнялися в10. Заповніть таблицю «Жебруй,Ка … рл заснував паосвічених людейіснувала й при Дзбирали й пере2КИФранцисканцівиникли середКарл ВелиДомініканцсті​

Казахстан тарихы чжб​

1147 – Первое упоминание Москвы

Читайте также

Единственное упоминание

Единственное упоминание По словам ученого, еще каких-то пятнадцать лет назад вне библейских текстов не было ни одного упоминания о царях Давиде и Соломоне. Более того, не было никаких сведений даже о «доме Давидове», который должен был бы править Иудеей.Только в начале 90-х

ТОЛЬКО УПОМИНАНИЕ

ТОЛЬКО УПОМИНАНИЕ Боевые маршруты полетов бомбардировщика «СБ», который пилотировал Шевченко в республиканской Испании, пролегли по тылам противника — Пальма, Севилья, Бургос, Леон, Сарагоса. Несколько раз он перелетал на юг Испании.Как и у других «испанцев», его

Первое летописное упоминание о Москве

Первое летописное упоминание о Москве Как бы то ни было, но впервые имя Москва появляется в одной из древнейших русских летописей – Ипатьевской – под 1147 годом от Рождества Христова, и под 6655-м – от Сотворения мира.Москва упоминается в связи с тем, что 28 марта, в пятницу, на

1147 г.

1147 г. Успех Бернара в Германии еще больше воодушевил французских добровольцев. После возвращения проповедника на собрании в Этампе Людовик VII и его окружение занялись планом похода. Посланцы Рожера, короля Апулии и Сицилии, предложили крестоносцам корабли и

11. Упоминание о Христе

11. Упоминание о Христе Между прочим, Светоний сообщает следующее: «Иудеев, постоянно волнуемых Хрестом, он изгнал из Рима» [760], с. 140. Возможно, здесь говорится о разгроме ереси жидовствующих на Руси, когда Грозный раскаялся в своем потворстве ереси и дал согласие на аресты

Битва на Немиге. Первое упоминание о Менске

Битва на Немиге. Первое упоминание о Менске Проехав победителем по новгородским улицам, Всеслав Чародей в начале 1067 года двинулся на Новогородок (Новогрудок). Этот город некогда построил Ярослав Мудрый, чтобы овладеть населенными литвой окрестностями и угрожать оттуда

21 февраля. Первое публичное заседание. Первое увещевание Жанны

21 февраля. Первое публичное заседание. Первое увещевание Жанны Стремясь исполнить в этом процессе с милостивой помощью Иисуса Христа, дело которого защищается, долг нашего служения защите и возвеличению католической веры, мы[66] стали прежде всего милостиво убеждать

Первое упоминание о деревне Прусиново

Первое упоминание о деревне Прусиново Этот рассказ я нашел в государственном воеводском архиве города Познань (Польша). Запись относится к городку Пыздры под № 73, л. 177–177 об. и датирована 9 июня 1651 года. Заголовок звучит так: «Протестация шляхтича Пачинского о нападении

в. Первое упоминание о Литве

в. Первое упоминание о Литве Контакты с германскими племенами, а также торговля с Римскими провинциями – совпали с довольно резким подъемом в технологиях обработки металла и земледелии в первые века нашей эры. Именно это и было той «хозяйственной» предпосылкой, которая

1147 Первое упоминание Москвы в летописи

1147 Первое упоминание Москвы в летописи Первому упоминанию Москвы мы обязаны Юрию Долгорукому который написал письмо князю Святославу Ольговичу: «Приди ко мне, брате, в Москов» – пригласил своего союзника с сыном в это безвестное селение среди лесов, на границе

1147

1147 Gates R. M. Op. cit. P. 330-334, 335-340.

ГЛАВА 21. ПЕРВОЕ ЗЕМСКОЕ ОПОЛЧЕНИЕ. СОЖЖЕНИЕ МОСКВЫ. ПОЯВЛЕНИЕ ЛЖЕДМИТРИЯ III

ГЛАВА 21. ПЕРВОЕ ЗЕМСКОЕ ОПОЛЧЕНИЕ. СОЖЖЕНИЕ МОСКВЫ. ПОЯВЛЕНИЕ ЛЖЕДМИТРИЯ III Смерть Лжедмитрия II кардинально изменила политическую ситуацию в стране. Теперь единственным претендентом на русский трон остался королевич Владислав. Лишившись самозванца, казаки и жители

ГЛАВА 23. Краткое упоминание о погибели тиранов

ГЛАВА 23. Краткое упоминание о погибели тиранов А каков был конец жизни других, которые против Божьих церквей вели настоящую войну, — рассказывать в этом случае я счел неприличным: — зачем память добрых омрачать повествованием о людях, противных им? Довольно и одного

1147

1147 Хрущев Н.С. Время. Люди. Власть. Воспоминания в 4-х кн. М., 1999. Кн. 3. С 417,

Упоминание навевает ассоциации

Упоминание навевает ассоциации Есть такая страна, которая в мире и в международных отношениях хорошо известна, хотя посещение ее – дело непростое. Ее дипломаты весьма активны на различных многосторонних форумах.Казалось бы, что же тут такого? Страна как страна. Почти все

1147

1147 150 Шаповал М. Назв. праця. — С. 248.

1147 Первое упоминание Москвы в летописи

Читайте также

1147 – Первое упоминание Москвы

1147 – Первое упоминание Москвы Первым упоминанием Москвы мы обязаны Юрию Долгорукому, который написал письмо тому самому Святославу Ольговичу, которого выгнали киевляне, убившие его брата Игоря. «Приди ко мне, брате, в Москов», – пригласил Юрий своего союзника с сыном в

Единственное упоминание

Единственное упоминание По словам ученого, еще каких-то пятнадцать лет назад вне библейских текстов не было ни одного упоминания о царях Давиде и Соломоне. Более того, не было никаких сведений даже о «доме Давидове», который должен был бы править Иудеей.Только в начале 90-х

ТОЛЬКО УПОМИНАНИЕ

ТОЛЬКО УПОМИНАНИЕ Боевые маршруты полетов бомбардировщика «СБ», который пилотировал Шевченко в республиканской Испании, пролегли по тылам противника — Пальма, Севилья, Бургос, Леон, Сарагоса. Несколько раз он перелетал на юг Испании.Как и у других «испанцев», его

Первое летописное упоминание о Москве

Первое летописное упоминание о Москве Как бы то ни было, но впервые имя Москва появляется в одной из древнейших русских летописей – Ипатьевской – под 1147 годом от Рождества Христова, и под 6655-м – от Сотворения мира.Москва упоминается в связи с тем, что 28 марта, в пятницу, на

11. Упоминание о Христе

11. Упоминание о Христе Между прочим, Светоний сообщает следующее: «Иудеев, постоянно волнуемых Хрестом, он изгнал из Рима» [760], с. 140. Возможно, здесь говорится о разгроме ереси жидовствующих на Руси, когда Грозный раскаялся в своем потворстве ереси и дал согласие на аресты

Битва на Немиге. Первое упоминание о Менске

Битва на Немиге. Первое упоминание о Менске Проехав победителем по новгородским улицам, Всеслав Чародей в начале 1067 года двинулся на Новогородок (Новогрудок). Этот город некогда построил Ярослав Мудрый, чтобы овладеть населенными литвой окрестностями и угрожать оттуда

21 февраля. Первое публичное заседание. Первое увещевание Жанны

21 февраля. Первое публичное заседание. Первое увещевание Жанны Стремясь исполнить в этом процессе с милостивой помощью Иисуса Христа, дело которого защищается, долг нашего служения защите и возвеличению католической веры, мы[66] стали прежде всего милостиво убеждать

1147

1147 Там же. С. 366.

Первое упоминание о деревне Прусиново

Первое упоминание о деревне Прусиново Этот рассказ я нашел в государственном воеводском архиве города Познань (Польша). Запись относится к городку Пыздры под № 73, л. 177–177 об. и датирована 9 июня 1651 года. Заголовок звучит так: «Протестация шляхтича Пачинского о нападении

в. Первое упоминание о Литве

в. Первое упоминание о Литве Контакты с германскими племенами, а также торговля с Римскими провинциями – совпали с довольно резким подъемом в технологиях обработки металла и земледелии в первые века нашей эры. Именно это и было той «хозяйственной» предпосылкой, которая

1147

1147 Ibid. S. 422.

ГЛАВА 21. ПЕРВОЕ ЗЕМСКОЕ ОПОЛЧЕНИЕ. СОЖЖЕНИЕ МОСКВЫ. ПОЯВЛЕНИЕ ЛЖЕДМИТРИЯ III

ГЛАВА 21. ПЕРВОЕ ЗЕМСКОЕ ОПОЛЧЕНИЕ. СОЖЖЕНИЕ МОСКВЫ. ПОЯВЛЕНИЕ ЛЖЕДМИТРИЯ III Смерть Лжедмитрия II кардинально изменила политическую ситуацию в стране. Теперь единственным претендентом на русский трон остался королевич Владислав. Лишившись самозванца, казаки и жители

ГЛАВА 23. Краткое упоминание о погибели тиранов

ГЛАВА 23. Краткое упоминание о погибели тиранов А каков был конец жизни других, которые против Божьих церквей вели настоящую войну, — рассказывать в этом случае я счел неприличным: — зачем память добрых омрачать повествованием о людях, противных им? Довольно и одного

Упоминание навевает ассоциации

Упоминание навевает ассоциации Есть такая страна, которая в мире и в международных отношениях хорошо известна, хотя посещение ее – дело непростое. Ее дипломаты весьма активны на различных многосторонних форумах.Казалось бы, что же тут такого? Страна как страна. Почти все

1147

1147 Ibid. S. 136.

Русь переделывают в «УССР». Первое в летописи Руси явление на свет «украинцев» и «УССР»

Русь переделывают в «УССР». Первое в летописи Руси явление на свет «украинцев» и «УССР» «Разделение народа – сила (оружие) более разрушительная, чем армии врага!»1917 год, 25 декабря. Кровавая «красная» диктатура секты прокажённых безродных паразитов основала «УССР».

о чём говорят археологические находки, летописи и городские легенды / Новости города / Сайт Москвы

Память московских земель

Археологические раскопки показывают, что территория современной Москвы и Московской области была заселена издревле. Самые ранние находки — каменные и костяные топоры, ножи, рыболовные крючки и наконечники стрел — следы так называемой льяловской культуры — специалисты относят к эпохе неолита (позднейшего периода каменного века). Например, на территории села Дьяково (сейчас музей-заповедник «Коломенское») обнаружена первобытная стоянка IV тысячелетия до нашей эры [1], а в Орехово-Зуевском районе — почти на тысячу лет старше [2].

Фатьяновская культура знаменует переход к освоению металла. В Московской области, например в Истре и Икше, археологи изучили множество могильников (захоронений) конца III тысячелетия до нашей эры. Так стало известно, что здесь жили кочевники-скотоводы, которые пользовались орудиями труда и украшениями из бронзы [1].

Очевидные признаки оседлой жизни демонстрируют памятники дьяковской культуры, которую археологи датируют более чем тысячелетним периодом — от VII века до нашей эры до VII–VIII веков нашей эры. Кости домашних животных, железные серпы и зернотёрки говорят о том, что финно-угорские племена, такие как меря и весь, активно занимались земледелием и скотоводством [1].

Наконец, земляные курганы X–XI веков учёные приписывают славянским племенам: на землях современной Москвы жили в основном вятичи, а на севере нынешнего Подмосковья, выше Клязьмы, — кривичи [1].

Следы славянских городищ находят почти во всех районах, имеющих выход к воде: Дьякове, Филях, Кунцеве, Матвеевском, Братееве, Зюзине… Самым старым московским домом считается жилище вятича-ремесленника, обнаруженное у современных Патриарших палат Кремля [1]. Вероятно, он входил в комплекс построек, окружённых треугольным рвом, который засыпали в начале XII века. Его очертания археологи выявили возле нынешнего Большого Кремлёвского дворца [2].

Ссылаясь на летописи и предания, некоторые историки даже перечисляют названия поселений вятичей, в которых узнаются имена таких современных районов, как Воробьёво, Высоцкое, Кулишки, Кудрино, Симоново, Сущёво.

Летописи: факты и вопросы

Наиболее авторитетным источником по вопросу «отцовства» будущей столицы считается Ипатьевская (Киевская) летопись — она содержит первое достоверное упоминание о Москве:

«В лето 6655. Иде Гюрги воевать Новгорочкой волости, и пришед взя Новый Торг и Мьсту всю взя; а ко Святославу приела Юрьи повеле ему Смоленьскую волость воевати; и шед Святослав и взя люди Голядь, верх Поротве, и так ополонишася дружина Святославля. И прислал Гюрги и рече: “Приди ко мне, брате, в Московъ”. Святослав же еха к нему с дитятем своим Олгом, в мале дружине, пойма с собою Володямера Святославича; Олег же еха наперед к Гюргеви, и да ему пардус. И приеха по нем отець его Святослав, и тако любезно целовастася, в день пяток, на похвалу святой Богородици, и тако быша весели. На утрий же день повеле Гюрги устрояти обед силен, и створи честь велику им, и да Святославу дары многы, с любовию, и сынови его Олгови и Володимиру Святославичю…» [1].

6655 год по древней традиции отсчитывался от сотворения мира; в современном летоисчислении это 1147-й. Князь Юрий (Георгий) Долгорукий, сын Владимира Мономаха, всего лишь приглашает другого князя, Святослава Ольговича, на пир. Никак не обозначены ни статус поселения, ни отношение князя к его происхождению.

Эти моменты открывает другой источник — Тверская летопись: «Того же лета (1156) князь великий Юрий Володимеричъ заложи град Москву на устниже Неглинны выше реки Яузы». То есть князь построил крепость; судя по археологическим раскопкам, она занимала юго-западный угол современного Кремля [1].

Загвоздка в том, что историки доверяют этому источнику гораздо меньше: самый ранний сохранившийся список Ипатьевской летописи датируется XV веком, а Тверской — XVI веком. Есть сведения, что в 1156 году Юрий Долгорукий был в Киеве и вряд ли мог заниматься строительством на московских землях. Это даёт основание полагать, что на самом деле крепость заложил сын Юрия, Андрей Боголюбский [1].


 

Городские легенды

Есть и другие версии появления Москвы. Ветвь сочинений под общим названием «Сказание о зачатии Москвы и Крутицкой епископии» появилась в конце XVII века. Здесь уже явно вымышленный князь Даниил Иванович ищет место, где основать престольный град. В лесах он встречает пятнистого зверя с тремя головами. Советник князя, грек Василий, трактует эту встречу как знак: царство будет треугольным, населят его самые разные люди. На территории будущего града выделены две точки: остров, где живёт пустынник (отшельник) Букал, становится местом царского двора (крепости), а холм, где обитает некий римлянин Подон, — площадкой для Крутицкого монастыря. Град закладывается в 6720 (1212) году [5].

Хотя в «Сказании» много вымысла историческое зерно присутствует и в нём: создание Крутицкого подворья приписывают князю Даниилу Московскому именно в XIII веке.

Но и этим «шкатулка» московских легенд не исчерпывается! Есть ещё «Предание об основании Москвы Олегом», или «О начале царствующаго града Москвы», которое исследователи также датируют второй половиной XVII века. В нём основателем Москвы объявляется воевода Рюрика — князь Олег, а само событие отнесено в 6388 (880) год. После Олега князем всех российских земель стал Игорь Рюрикович. Сжатое до предела повествование буквально выпячивает очень важный (для утверждения княжеской власти) момент: неизвестный автор отмечает, что Игорь ведёт свой род от «кесаря римского» Августа [5]. Таким образом, отпадает даже необходимость в формуле: Россия фактически называется наследницей Рима.

Спорная дата

Хотя перечисленные легенды являются литературными памятниками, историки уделяли им немало внимания. Первые упоминания этих текстов встречаются у Василия Татищева. Николай Карамзин пренебрежительно называл их сказками. А вот Иван Забелин, один из первых директоров Исторического музея, не был столь категоричен: он считал, что в легендах присутствует некое рациональное зерно [5].

Но историкам и без легенд есть о чём поспорить. Помимо 880, 1147 и 1156 года, в источниках, якобы основанных на летописях, упоминались и другие даты основания Москвы, например 1117-й и 1140-й. Это мало кого смущало до поры до времени, а точнее — до 1840-х годов. Первая серьёзная дискуссия возникла в связи с предстоящим 700-летием города и проходила на страницах «Московитянина», «Московских ведомостей» и других периодических изданий [6, 7].

Впрочем, серьёзной она была скорее по накалу страстей, чем по своему предмету. Карамзин в «Истории государства Российского», в соответствии с Ипатьевской летописью, авторитетно объявил «правильным» 1147 год. Более того, он назвал точную дату встречи князей — 28 марта (праздник Похвалы Богородицы). Первым решился её оспорить профессор И.М. Снегирёв: ссылаясь на сдвиги церковного календаря, он «перенёс» событие на 5 апреля. Версию Карамзина поддержали М.П. Погодин и А.И. Герцен, вариант Снегирёва — его ученик П.В. Хавский и молодой Иван Забелин. Спор фактически окончился ничем: по указу императора Николая I Москва скромно, почти незаметно, отметила юбилей… 1 января 1847 года [6, 7].

В конце XIX века историки уже фактически не спорили, а придерживались демократического плюрализма — каждый высказывал свою точку зрения. Одним исследователям импонировала версия об основании Москвы князем Олегом [3], другие называли её «вымыслом позднейших книжников» [8].

Следующий юбилей, 800-летний, Москва пышно отметила в сентябре 1947 года. Историки снова оказались не у дел: дату назначил лично Иосиф Сталин, и желающих спорить с «отцом народов» не нашлось. Традиция возродилась в 1997-м, и с тех пор праздник стал ежегодным.

Наука не стоит на месте: археологические раскопки в разных районах Москвы ведутся и в наше время, и новые артефакты дают повод для продолжения дискуссии о возрасте города. Например, селище, открытое на территории Даниловского монастыря, датируется IX веком; к IX–X столетиям относят и следы построек, найденные рядом с Красной площадью. Немало вопросов вызывают и найденные старинные арабские монеты. Всё это заставляет некоторых исследователей говорить о том, что Москва может быть на 200–300 лет старше, чем по общепринятой версии, установленной Карамзиным [9, 10].

Более осторожные или скептически настроенные учёные просят учитывать несколько важных моментов. Во-первых, следует разграничить понятия. Если для поселения достаточно группы построек, то для города требуется нечто большее — наличие оборонительных сооружений, как минимум валов и рвов, и минимальной инфраструктуры, выражаясь современным языком, например мостовых [10].

Во-вторых, создание города нужно рассматривать как культурно-политический факт. В средневековой Восточной Европе статус города мог присвоить поселению только князь. Как правило, такое важное событие отмечалось в летописях, поэтому их и считают главным источником по «административным» вопросам [4].

Использованные источники
  1. Канторович И.В. Из истории Москвы. — М.: МИРОС, 1997. — С. 5–22.
  2. Векслер А.Г., Мельникова А.С. Московские клады. — М.: Московский рабочий, 1988. — С. 26–56.
  3. Седая старина Москвы: Исторический обзор и полный указатель её достопамятностей / Сост. И.К. Кондратьев. — М.: И.А. Морозов, 1893. — С. 3–6.
  4. Кузнецов А.А. Владимирский князь Георгий Всеволодович (1188–1238). Источниковедение, история, историография (диссертация). — Ижевск: Удмуртский государственный университет, 2009. — С. 289–299.
  5. Повести о начале Москвы / Исследование и подготовка текстов М.А. Салминой. — М., Л.: Наука, 1964.
  6. Наек Е.Л. Отечественная хронология конца XVIII в. — 1991 г.: историографический опыт (диссертация). — М.: Московский государственный областной университет, 2010. — С. 164–165.
  7. Кайгородова Т.В. Научное историко-хронологическое знание в России в XVIII — начале ХХ века (диссертация). — Барнаул: Алтайский государственный университет, 2012. — С. 135–139.
  8. Назаревский В.В. Москва — сердце России. Восемь веков истории. — М.: АСТ, Астрель, 2008. — С. 7–21.
  9. Тюняев А.А. Сколько лет Москве? К вопросу о спорах между археологами и летописцами // Россия и современный мир: Научный журнал. — М.: РАН, ИНИОН, Институт экономики, 2011. — № 1 (70). — C. 172–178.
  10. Важдаева Н. Пожилая моя столица // Итоги. — 2012. — № 37 (848). — C. 78–79.

от первого упоминания к дню сегодняшнему

870 лет назад – в апреле 1147 года впервые в летописных источниках было упомянуто слово «Москва». Речь идёт о сведениях о Москве из Ипатьевской летописи, одного из древнейших русских летописных сводов, который принято считать основным для многочисленных трудов историков различных эпох.

Упоминание о Москве приводится в тексте приглашения Святослава, князя Новгород-Северского, Ростово-Суздальским и Великим Киевским князем Юрием (Владимировичем) Долгоруким (адаптированный вариант):

Приди ко мне, брате, в Московь.

Более близкий к первоисточнику вариант:

И прислав Гюрьги к Святославу, рече: прииде ко мне брате в Московь. Святослав же еха к нему с дитятем своим Ольгом в мале дружине, поима с собою Владимира Святославича.

Сам факт того, что в Ипатьевской летописи сообщается о приглашении Юрия Долгорукого в Москов (Москву) говорит о том, что городище на этом месте могло появиться явно раньше апреля 1147 года. Однако именно летопись, как главный источник, и дала повод считать годом основания Москвы 1147 год, а основателем города – именно Юрия Долгорукого.

Примерно через 9 лет, как сообщают летописные источники, князь Юрий, находясь в Киеве, поручил укрепить Москов (Москву) деревянными стенами и рвом.

Поселение на берегу реки Москва – в месте её слияния с рекой Неглинной – при Юрии Долгоруком появилось на Боровицком холме – во владениях местного боярина Степана Кучки. В берестяной грамоте второй половины XII века эти места именуются Кучковым – по «фамилии» боярина. При этом лингвисты считают, что фамилия боярина, как и понятие «Москва», имеют финно-угорское происхождение. Так, по одной из версий фамилия Кучка происходит от марийского диалектного «кучкиж» - «орёл», либо от «кучк», «кучык» - короткий, короток.

У термина «Москва» ещё больше версий о происхождении. Сторонники идеи о финно-угорском названии склоняются к версии о том, что «Москва» происходит от финно-угорского слова «искривлённая», которым характеризуется река на месте основания города. По другой версии, слово «Москва» можно перевести как «смородина» - и тоже с одного из языков финно-угорской группы.

Славянисты спорят со сторонниками финно-угорской версии названия, заявляя о том, что никакого отношения ни к «смородине», ни к «искривлённой» Москва не имеет. Предлагается версия, которая сопоставляет современное русскоязычное понятие «промозглый» с праславянскими диалектическими образованиями «моск» и «мозг», которые переводились как «сырой». Сторонники этой версии отстаивают свою позицию, приводя данные о том, что рек с похожими названиями – множество в самых разных славянских государствах. Так, в современном Раховском районе Закарпатской области Украины протекает тоже Москва (длиной всего около 1,5 км) – приток Тисы. Кроме того, в современных Польше, Германии, Белоруссии, Болгарии есть как реки, так и населённые пункты, названия которых имеют аналогичный корень – Москава (Мозгава), Московец, Московица и связаны именно с понятием «сырой», «сырость».

В свою очередь сторонники финно-угорской теории происхождения названия заявляют, что тот факт, что река Москва протекает и в Закарпатье, только доказывает тот факт, что название связано с угорскими языками. Дело в том, что сегодня на территории Закарпатской области Украины проживают десятки тысяч этнически венгров, язык которых относится к финно-угорскому семейству. Мало того, приводятся финно-угорские «доказательства» названий других рек и населённых пунктов Московского региона – Икша, Курга.

Есть и те, кто относит появление названия к балтийской группе языков. И каждый при этом стоит на своём.

Однако, каким бы ни было происхождения слова «Москва», сегодня это не имеет большого значения. А большое значение в том, что слово это известно во всём мире и воспринимается в мире вовсе не притоком Тисы или городишком в одной из восточно-европейских стран, а столицей Российской Федерации – крупнейшим по численности населения городом страны. - Городом различных исторических событий и эпох: периоды расцвета, завоевания, крупные пожары, противостояние гитлеровским ордам, яркие военные парады, строительные бумы, творчество и ратный труд по-настоящему выдающихся людей.

В 2017 году у Москвы не только 870-летие со дня первого упоминания в летописи, но и другой своеобразный юбилей. 120 лет назад – в 1897 году Москва стала городом, население которого составило 1 миллион человек. Официальные данные по постоянному населению Москвы на начало 2017 года – 12 млн 400 тысяч жителей. Если коренным населением, как говорят энциклопедические источники, принято считать жителей города в третьем-четвёртом поколении, то с реальными коренными москвичами «проблема». Мосстат говорит о том, что на данный момент таких людей в столице не более 3,5-4%. Отмечается и снижение русского населения Москвы. Если в начале 90-х русских в Москве проживало около 91%, то сегодня уже не более 86%. При этом тенденция к сокращению русских москвичей сохраняется. Примечательно, что на втором месте по численности в российской столице – украинцы (около 1,5% населения). Совсем немного им уступают татары (1,4%).

Однако официальные данные по демографическим показателям Москвы оспариваются многими специалистами. Последние к постоянному населению Москвы предлагают относить и тех, кто в рамках «ротации» приезжает в столицу на заработки и живёт до отъезда не менее полугода. Речь в первую очередь о гражданах стран Средней Азии. Официальная статистика говорит о том, что на постоянной основе в Москве проживают 36 тысяч узбеков, 28 тысяч таджиков и до 20 тысяч киргизов. В реальности, представителей этих этносов, включая проживающих в Москве с иностранными паспортами, по самым скромным оценкам, не менее 1,8 млн человек.

Должно быть, основатель Москвы немало был бы удивлён многим:

тем, какое количество жителей в городе сегодня,

тем, что есть некая странная для Юрия Долгорукого нация - «украинцы»,

и тем, что гостей из солнечной Азии в ряде районов города в разы больше, чем коренных москвичей.

Основание Москвы и главные вехи ее развития. Историческая справка

Второй этап преобразования Москвы был, главным образом, посвящен восстановлению городского хозяйства и улучшению условий обслуживания населения. В основном эти задачи были решены за первые послевоенные 5 лет. Третий этап развития и реконструкции столицы характеризовался развертыванием массового жилищного и культурно бытового строительства на основе индустриальных методов возведение зданий и сооружении. Был принят десятилетний план реконструкции Москвы на 1951 1960 годы. Этот градостроительный план основывался на идеях Генплана 1935 года, но и включал ряд новых предложений по улучшению планировки и застройки города, прежде всего — основных магистралей, въездов в Москву, освоению резервных территорий. В Москве были разработаны типовые проекты для массового жилищного и культурно бытового строительства, создана индустриальная база, укрупнены строительные организации. Строительство осуществлялось, в основном, в новых крупных жилых районах – Юго Запад, Черемушки, Измайлово, Фили, Хорошово Мневники, Кузьминки и др.

В 1952 - 1957 годах впервые в Москве возвели 7 высотных зданий, уникальных по тем временам по своему характеру, размещению и качеству строительства. Их создание явилось знаменательной вехой в развитии отечественной архитектуры, важным градостроительным этапом формирования центра Москвы, положившим начало новым архитектурным ансамблям.

В 1955 - 1957 годах в Лужниках был создан крупнейший спортивный комплекс, в 1960 - 1962 годах была возведена телевизионная башня в Останкино, в 1961 году – открыт Дворец съездов в Кремле, в 1962 - 1968 годы построен Новый Арбат.

В 1958 году была расширена площадь Москвы за счет присоединения к ней некоторых резервных территорий с населенными пунктами: Никольский, Верхние Мневники, Хорошево, Раменки, Черемушки, Волхонка, Стрелка.

В 1960 году в черту Москвы были включены города: Бабушкин, Кунцево, Люблино, Перово и Тушино, а также рабочие, дачные поселки и сельские населенные пункты Московской области, находящиеся на территории, ограниченной Московской кольцевой автомобильной дорогой.

В 1971 году был принят новый Генеральный план развития Москвы. Он был рассчитан на 20 лет. Согласно этому плану прокладывались новые магистрали, строился ряд крупных общественных зданий: комплекс СЭВ (ныне здание мэрии), гостиница «Россия», дом Верховного Совета РСФСР («Белый дом»). В 1974 1986 годах улица Старый Арбат была объявлена заповедной и пешеходной зоной.

В 1973 году принял первых зрителей новый театр на Тверском бульваре, в 1976 1979 годы построили крытый велотрек в Крылатском, в 1977 году было введено и эксплуатацию здание Телеграфного агентства СССР на площади Никитских ворот, в том же году первые читатели пришли в новое здание Института научной информации АН СССР с фундаментальной библиотекой по общественным наукам, в 1980 году были введены в эксплуатацию новый жилой комплекс «Олимпийская деревня», спортивный комплекс «Олимпийский» на проспекте Мира и многое другое.

На современном этапе развития город переживает капитальное архитектурное преобразование – строятся многоэтажные офисные здания, современная транспортная инфраструктура.

В последние годы были расширены и реконструированы здания Третьяковской галереи, Дарвинского музея, Музея личных коллекций. Изменению облика города способствовало появление целого ряда уникальных сооружений: заново отстроены Храм Христа Спасителя и Гостиный двор, реконструирована Манежная площадь. Отреставрированы и частично реконструированы ряд усадеб и жилых домов конца XIII — начала XIX веков, палаты XVII века на Пречистенке, в Гранатном и Лаврушенском переулках.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Москва возраст

Москва была основана в 1147 году. Это один из старейших городов России.

Годом основания города принято считать 1147 год, когда князь Юрий Долгорукий призвал своего брата, князя Новгород-Северского, «приехать ко мне, брат, в Москву». Это первое упоминание Москвы в русских летописях.

По мнению археологов, возраст города минимум на 200-300 лет. Самые старые монеты, найденные на территории Кремля, датируются 862-866 гг. Нашей эры.Остатки древней проезжей части и фрагменты старых поселений (найдены у Красной площади) относятся к XI веку. Но как тогда называлось это поселение? Хроники молчат.

Вы можете посетить Археологический музей города.

Население Москвы
Сегодня Москва - самый большой город Европы. Население Москвы составляет 10,5 миллионов человек.

Подробнее

Что значит Москва?
Что значит Москва? Это название намного старше самого города.

Подробнее

Парки Москвы
Москва - очень зеленый город. Более 40 процентов его территории составляют парки, сады и леса.

Подробнее

Московское метро
Московское метро - наиболее часто используемый общественный транспорт Москвы как для москвичей, так и для туристов.

Подробнее

Московский метрополитен
Самая глубокая станция Московского метрополитена - «Парк Победы», 84 метра, высота 28-этажного дома

Подробнее

Объявления метро
Во время навигации по Московскому метрополитену вы всегда можете определить направление поезда по полу диктора.

Подробнее

Лето 2010 побьет все температурные рекорды
Лето 2010 года запомнится москвичам и гостям Москвы аномально высокими температурами.

Подробнее

Москва фонтан с питьевой водой
В Москве более 700 фонтанов, но есть только один с питьевой водой.

Подробнее

Московские зимы
Самая низкая температура, когда-либо зарегистрированная в Москве, составляла −42 ° C. Произошло это в январе 1940 года.

Подробнее

Самое старое здание Москвы
Какое самое старое здание на территории Москвы?

Подробнее

Освещение в Москве
Вы знаете, когда стали освещаться улицы Москвы?

Подробнее

Какими необычными памятниками может похвастаться Москва?
Слышали ли вы о таких памятниках, как «Дорогу утятам», ворона и лисица с плавленым сыром «Дружба» или Дети - жертвы пороков взрослых?

Подробнее

Московских церквей
Сколько храмов в Москве?

Подробнее

Необычные московские поезда
Московское метро славится не только изысканным дизайном и интерьером, но и уникальными поездами.

Подробнее

Москва Макдональдс
Согласитесь ли вы простоять в очереди 6 часов, чтобы добраться до Макдональдса? Так поступали многие москвичи в 1990 году.

Подробнее

Русское Рождество
Почему россияне празднуют Рождество 7 января?

Подробнее

Московские эпитеты
Москва приобрела несколько эпитетов за свою историю 9 века.

Подробнее

Памятник Святым Кириллу и Мефодию
На каком памятнике в Москве 5 орфографических ошибок в надписи?

Подробнее

Органные вечера в Кусково
«Органные вечера в Кусково» - серия концертов, которые проходят по выходным в одном из красивейших старинных усадеб Москвы

подробнее

Курение в России
А вы знаете, когда в России официально запретили курение?

Подробнее

Правило преемственности лидеров
Кто будет следующим президентом России?

Подробнее

Самый большой колокол в мире
Где самый большой колокол в мире?

Подробнее

Озорной звонок
В Московском Кремле проживает очень старый политический заключенный в возрасте 300 лет.Кто бы это мог быть?

Подробнее

Самые высокие здания Европы
Где самые высокие здания Европы?

Подробнее

Самый старый дом Москвы
Сколько лет самому старому дому Москвы?

Подробнее

7 любопытных фактов и легенд о 7 сестрах.
Какие факты и легенды вы слышали о сестрах Сталине?

Подробнее

Что означает количество куполов на церкви?
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему одни церкви имеют 3 купола, а другие - пять и даже больше?

Подробнее

Русский православный крест
Что символизирует русский православный крест?

Подробнее

Форма и цвет русских куполов.
Форма и цвет русских куполов. Что они означают?

Подробнее

Дед Мороз и Дед Мороз
Чем отличается Дед Мороз от Деда Мороза?

Подробнее

Осторожно, дом движется!
Вы когда-нибудь видели переезд дома? Вы можете представить себе многоэтажный дом, где жильцов переселяют на десятки метров?

Подробнее

Москва перевернутый дом
А вы бывали в доме, где все перевернуто?

подробнее

Российская ускоренная вакцина против коронавируса вызывает возмущение по поводу безопасности

Президент России Владимир Путин получил видеоотчет об одобрении вакцины от коронавируса.Предоставлено: Алексей Никольский / Sputnik / EPA-EFE / Shutterstock

.

Президент России Владимир Путин объявил 11 августа, что регулятор здравоохранения страны первым в мире одобрил вакцину против коронавируса для широкого использования, но ученые всего мира осудили это решение как опасно поспешное. По словам исследователей, Россия не завершила крупных испытаний для проверки безопасности и эффективности вакцины, и внедрение недостаточно проверенной вакцины может поставить под угрозу людей, которые ее получат.По их мнению, это также может помешать глобальным усилиям по разработке качественной иммунизации против COVID-19.

«То, что россияне могут пропускать такие меры и шаги, беспокоит наше сообщество ученых-вакцинологов. Если они ошибаются, это может подорвать все глобальное предприятие », - говорит Питер Хотез, специалист по вакцинам из Медицинского колледжа Бейлора в Хьюстоне, штат Техас.

«Это безрассудное и глупое решение. Массовая вакцинация неправильно протестированной вакциной неэтична. Любая проблема с российской кампанией вакцинации будет катастрофической как из-за ее негативного воздействия на здоровье, так и из-за того, что она еще больше замедлит признание вакцины среди населения », - сказал Франсуа Баллу, генетик из Университетского колледжа Лондона, в распространенном заявлении. Британским научным медиа-центром.

В своем заявлении Путин сообщил, что российский регулятор одобрил вакцину против COVID-19, разработанную Московским научно-исследовательским институтом эпидемиологии и микробиологии имени Гамалеи, хотя испытания вакцины III фазы еще не завершены. Такие испытания включают введение тысячам людей вакцины или инъекции плацебо, а затем отслеживание их, чтобы увидеть, предотвращает ли вакцина болезнь. Тесты также позволяют исследователям подтвердить безопасность вакцины и выявить редкие побочные эффекты, которые, возможно, не наблюдались в небольших исследованиях на ранних стадиях.Министр здравоохранения России Михаил Мурашко заявил на брифинге в правительстве, что вакцина будет постепенно вводиться среди граждан, начиная с медицинских работников и учителей.

Во всем мире разрабатывается более 200 вакцин против COVID-19, и некоторые из них уже находятся в фазе III испытаний, и в ближайшее время планируется, что еще больше лидеров начнут свои испытания. Но исследователи считают, что даже самые ранние из этих вакцин не будут одобрены в течение нескольких месяцев.

Отсутствие данных

Вакцина Гамалея была введена 76 добровольцам в рамках двух ранней стадии испытаний, включенных в список клинических испытаний.gov, но никаких результатов этих испытаний или других доклинических исследований опубликовано не было, а об экспериментальной вакцине мало что известно.

Согласно спискам ClinicalTrials.gov, вакцина, которую вводят в двух дозах, состоит из двух аденовирусов - вирусов, вызывающих ряд заболеваний, включая простуду, - которые экспрессируют белок коронавируса. Первая доза содержит вирус Ad26 - тот же штамм, который используется в экспериментальной вакцине, разрабатываемой фармацевтической компанией Johnson & Johnson из Нью-Брансуика, штат Нью-Джерси, и ее дочерней компанией Janssen.Вторая, «бустерная» доза состоит из вируса Ad5, аналогичного той, что используется в экспериментальном уколе, разрабатываемом CanSino Biologics в Тяньцзине, Китай.

Согласно свидетельству о регистрации вакцины на русском языке, 38 участников, получивших одну или две дозы вакцины, вырабатывали антитела против шипового белка SARS-CoV-2, включая мощные нейтрализующие антитела, которые инактивируют вирусные частицы. Эти результаты аналогичны результатам ранних испытаний других вакцин-кандидатов.Побочные эффекты также были похожи, такие как лихорадка, головная боль и раздражение кожи в месте инъекции.

Хотез ожидает, что вакцина Гамалея вызовет достойный иммунный ответ против SARS-CoV-2. «Технический подвиг по разработке вакцины против COVID-19 не очень сложен», - говорит он. «Самая сложная часть - это производство этих вакцин под зонтиком качества - контроль качества и обеспечение качества - а затем обеспечение безопасности вакцин и их фактическое действие для защиты от COVID-19 в крупных клинических испытаниях III фазы.”

Но мало что известно о планах испытаний фазы III вакцины Гамалея. «Мне просто не удалось найти никаких опубликованных подробностей протокола», - говорит Дэнни Альтманн, иммунолог Имперского колледжа Лондона. Он надеется, что испытание внимательно отслеживает иммунные реакции участников и выявляет любые побочные эффекты.

Глава российского государственного инвестиционного фонда заявил, что вакцина пройдет III фазу тестирования в Объединенных Арабских Эмиратах, Саудовской Аравии и других странах, сообщает государственное информационное агентство ТАСС.Чиновник сказал, что запросы на закупку одного миллиарда доз были получены из 20 стран Латинской Америки, Ближнего Востока, Азии и других стран, и что производственные мощности были на месте для производства 500 миллионов доз с планами по расширению.

«Нелепое разрешение»

Альтманн обеспокоен тем, что вакцина может вызвать у людей, получивших ее и затем инфицированных SARS-CoV-2, обострение формы заболевания, которое возникает, когда антитела, вырабатываемые вакциной, переносят вирус в клетки. .Другой проблемой может быть астматическая иммунная реакция, которая стала проблемой с некоторыми экспериментальными вакцинами против родственного вируса, вызывающего SARS (тяжелый острый респираторный синдром). Чтобы обнаружить эти реакции, исследователям пришлось бы сравнить результаты тысяч людей, которые получили вакцину или плацебо, а затем могли подвергнуться воздействию SARS-CoV-2.

«Конечно, нелепо получать авторизацию на основе этих данных», - говорит Светлана Завидова, глава Российской ассоциации организаций клинических исследований в Москве, которая работает с международными фармацевтическими компаниями и исследовательскими организациями.Без завершенного исследования фазы III Завидова также обеспокоена тем, что не будет ясно, предотвращает ли вакцина COVID-19 или нет, и будет трудно сказать, вызывает ли она какие-либо вредные побочные эффекты из-за пробелов в том, как Россия отслеживает последствия. лекарств. «Наша система мониторинга безопасности, я думаю, не самая лучшая», - говорит она.

Завидова также обеспокоена тем, что одобрение вакцины будет «очень вредным» для усилий по проведению клинических испытаний других вакцин против COVID-19 и других лекарств в России.

«Не знаю, что делает Россия, но я определенно не стал бы принимать вакцину, которая не была протестирована в Фазе III», - написал в Твиттере Флориан Краммер, вирусолог из Медицинской школы Икана на горе Синай в Нью-Йорке. «Никто не знает, безопасно это или работает. Они подвергают опасности [медицинских работников] и их население ».

Журнал аналитической химии | Дом

The Journal of Analytical Chemistry - это международный рецензируемый журнал, охватывающий теоретические и прикладные аспекты аналитической химии; информирует читателя о новых достижениях в аналитических методах, приборах и реактивах.Много места отведено проблемам, возникающим при анализе жизненно важных сред, таких как вода и воздух. Рассматривается обнаружение и определение ионов металлов, анионов и различных органических веществ. Журнал принимает рукописи из всех стран на английском или русском языке.

PEER REVIEW

Journal of Analytical Chemistry - это рецензируемый журнал. Мы используем формат одинарной слепой экспертной оценки. Наша команда рецензентов включает более 80 экспертов, как внутренних, так и внешних (90%).Средний период от подачи до первого решения в 2019 году составил 25 дней, а от первого решения до принятия - 90 дней. Уровень отклонения представленных рукописей в 2019 году составил 47%. Окончательное решение о принятии статьи к публикации принимается коллективно главным редактором, заместителем главного редактора и редактором-координатором.

Любой приглашенный рецензент, который считает себя неквалифицированным или неспособным рецензировать рукопись из-за конфликта интересов, должен незамедлительно уведомить редакцию и отклонить приглашение.Рецензенты должны четко и аргументированно формулировать свои утверждения, чтобы авторы могли использовать аргументы рецензента для улучшения рукописи. Следует избегать личной критики авторов. Рецензенты должны указать в обзоре (i) любую соответствующую опубликованную работу, которая не была процитирована авторами, (ii) что-либо, о чем сообщалось в предыдущих публикациях и не содержала соответствующей ссылки или цитирования, (ii) любое существенное сходство или совпадение с любые другие рукописи (опубликованные или неопубликованные), о которых им лично известно.

  • Охватывает теоретические и прикладные аспекты аналитической химии
  • Анализирует прогресс в области аналитических методов, проб и аналитов
  • Отчеты о новых приборах и реактивах

Информация журнала

Главный редактор
Издательская модель
Подписка

Показатели журнала

1.069 (2020)
Ударный фактор
1.055 (2020)
Пятилетний импакт-фактор
44,652 (2020)
Загрузки

MSP - Публикации - Журналы

MEMOCS - молодой междисциплинарный журнал высокого уровня, основанный в 2012 году как алмазный журнал с открытым доступом. служить международному научному сообществу.Его спонсирует Международный исследовательский центр математики и механики сложных систем (M & MoCS) в Университете Л’Акуилы в Италии.

MEMOCS публикует статьи из различных научных областей с особым акцентом на механику. Статьи должны основываться на применении или развитии строгих математических методов. Журнал намерен развивать мультидисциплинарный подход к знаниям, прочно основанный на математических основах.Он служит форумом, на котором встречаются ученые из разных дисциплин, чтобы поделиться общим рациональным видением науки и технологий. Он поддерживает и разглашает исследования, основной целью которых является разработка математических методов и инструментов для изучения сложности.

Журнал также поддерживает и публикует оригинальные исследования в смежных областях математики с доказанной применимостью, такие как вариационные методы, численные методы и методы оптимизации.Помимо присущего им интереса, такие трактовки могут стать эвристическими и эпистемологическими инструментами для дальнейших исследований и предоставить методы для получения прогнозов на основе постулируемых теорий. Также приветствуются статьи, посвященные и разъясняющие аспекты истории математики и естествознания. Будут рассмотрены все методологии и точки зрения, если они неукоснительно применяются.

Грядут изменения в
MEMOCS

Чтобы обеспечить существенный рост, начиная с 2021 года MEMOCS будет подписным журналом с избранными статьями в открытом доступе:

  • Ряд новых статей будет бесплатно доступен для всех читателей при поддержке Центра M & MOCS.
  • Остальной новый контент будет доступен только подписчикам.
  • Все будет доступно для чтения через пять лет после публикации.
Почему изменение?

До сих пор журнал MEMOCS можно было бесплатно читать и бесплатно публиковать при финансовой поддержке Центра M & MOCS. Рост MEMOCS ограничивался двумя факторами: во-первых, объемом доступного финансирования; и, во-вторых, из-за проблемы курицы и яйца: такие организации, как Clarivate, хотят видеть объем перед индексацией публикации, но в то же время многие хорошие авторы неохотно публикуются в неиндексированной публикации.Таким образом, спонсирующий центр M & MOCS и MSP совместно согласились изменить бизнес-модель журнала. Как и во всех журналах MSP:

  • не будет взиматься плата со стороны автора,
  • цена подписки будет минимальной, необходимой для обеспечения финансовой устойчивости журнала,
  • все статьи станут бесплатными через пять лет после публикации, и
  • журнал останется в высшей степени селективным, неся печать качества MSP.

Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам в этот новый период роста и совершенства, став подписчиком MEMOCS .

Математика и механика сложных систем https://msp.org/memocs
Первое издание: 2013.
Размер / периодичность: 4 номера в год.
ISSN (печатный): 2326-7186.
ISSN (электронный): 2325-3444.
Размеры: 7 × 10 дюймов (17,8 × 25,4 см).

MEMOCS индексируется в

Подписок на 2022 год:
  • Уровень 1, только электроника: 195 долларов.
  • Уровень 1, Электронный + Печатный: 255 долларов.
  • Tier 1, Электр. + Печать, международная доставка: 280 долларов.
  • Уровень 1, добавьте MEMOCS в электронный пакет со скидкой, только в электронном виде: 145 долларов.
  • Уровень 1, добавьте MEMOCS в электронный пакет со скидкой, электронный + печатный: 205 долларов.
  • Уровень 1, добавьте MEMOCS к электронному пакету со скидкой, Electr. + Print, intern’l: 230 долларов.
  • Уровень 2, только электроника: 190 долларов.
  • Уровень 2, Электронный + Печатный: 250 долларов.
  • Tier 2, Электр. + Печать, международная доставка: 275 долларов.
  • Уровень 2, добавьте MEMOCS к электронному пакету со скидкой, только в электронном виде: 145 долларов.
  • Уровень 2, добавьте MEMOCS к электронному пакету со скидкой, электронный + печатный: 205 долларов.
  • Уровень 2, добавьте MEMOCS к электронному пакету со скидкой, Electr. + Print, intern’l: 230 долларов.
Форма заказа подписки

Вы можете использовать это форма заказа подписки составить заполненный форму, которую вы можете распечатать и отправить нам по почте вместе с платежом.

Уровни цен

Начиная с 2022 года, учитывая трудности, с которыми по-прежнему сталкиваются многие учреждения, MSP внедрила многоуровневое ценообразование для своих подписок на журналы. Учреждения, которым , а не в Карнеги группа 15 (учреждения с очень высокой исследовательской активностью) или имеющие Шанхай ранг ниже 500 будет предложена более низкая цена.Видеть здесь для полное описание и объяснение.

Пакеты со скидками

MEMOCS можно добавить для скидки к пакет MSP и совместный пакет EMS + MSP.

Российская вакцина против COVID-19 показала ответ антител в ходе начальных испытаний

Полина Иванова, Эндрю Осборн

МОСКВА (Рейтер) - Российская вакцина против COVID-19 «Спутник-В» вызвала ответ антител у всех участников ранних испытаний , согласно результатам, опубликованным в пятницу медицинским журналом The Lancet, которые Москва приветствовала как ответ своим критикам.

Результаты двух испытаний, проведенных в июне-июле этого года с участием 76 участников, показали, что у 100% участников вырабатываются антитела к новому коронавирусу и отсутствуют серьезные побочные эффекты, сообщает The Lancet.

Россия лицензировала двухъядерный укол для внутреннего применения в августе, став первой страной, которая сделала это, и до того, как были опубликованы какие-либо данные или началось крупномасштабное испытание.

«Два 42-дневных испытания, в каждом из которых участвовало 38 здоровых взрослых, не выявили серьезных побочных эффектов среди участников и подтвердили, что вакцины-кандидаты вызывают реакцию антител», - сообщает The Lancet.

«Для установления долгосрочной безопасности и эффективности вакцины для предотвращения заражения COVID-19 необходимы крупные долгосрочные испытания, включая сравнение плацебо, и дальнейший мониторинг», - говорится в сообщении.

Вакцина получила название «Спутник-V» в честь первого в мире спутника, запущенного Советским Союзом. Некоторые западные эксперты предостерегают от его использования до тех пор, пока не будут предприняты все одобренные на международном уровне испытания и нормативные меры.

Но теперь, когда результаты впервые публикуются в международном рецензируемом журнале, а на прошлой неделе началось судебное разбирательство с участием 40 000 человек, высокопоставленный российский чиновник заявил, что Москва столкнулась с критиками за рубежом.

«Этой (публикацией) мы отвечаем на все вопросы Запада, которые усердно задавались в течение последних трех недель, откровенно говоря с четкой целью запятнать российскую вакцину», - сказал Кирилл Дмитриев, глава Управления прямых инвестиций России. Фонд (РФПИ), суверенный фонд России, поддержавший вакцину.

«Все флажки отмечены», - сказал он Рейтер. «Теперь ... мы начнем задавать вопросы о некоторых западных вакцинах».

ФОТО ФАЙЛА: На раздаточном фото сотрудник демонстрирует флаконы с вакциной «Гам-COVID-Vac» против коронавирусной болезни (COVID-19), разработанной Национальным научно-исследовательским институтом эпидемиологии и микробиологии имени Гамалеи и Российским фондом прямых инвестиций ( РФПИ), во время его производства в фармацевтической компании Биннофарм в Зеленограде под Москвой, Россия, 7 августа 2020 года.Снимок сделан 7 августа 2020 г. Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ) / Андрей Рудаков / Раздаточный материал через REUTERS

Комментируя результаты ранних исследований, ведущий автор д-р Наор Бар-Зеев из Международного центра доступа к вакцинам, Johns Школа общественного здравоохранения Hopkins Bloomberg, США, заявила, что исследования были «обнадеживающими, но небольшими».

Бар-Зеев, который не участвовал в исследовании, сказал, что «клиническая эффективность какой-либо вакцины против COVID-19 еще не доказана».

«Отчет представляет собой случай« пока все хорошо », - сказал Брендан Рен, профессор патогенеза микробов Лондонской школы гигиены и тропической медицины.

ГОНКА НА РАЗРАБОТКУ ВАКЦИНЫ

Дмитриев сказал, что по крайней мере 3000 человек уже были набраны для крупномасштабных испытаний вакцины Sputnik-V, запущенных на прошлой неделе, и первые результаты ожидаются в октябре или ноябре этого года.

Министр здравоохранения Михаил Мурашко заявил, что Россия начнет массовую вакцинацию с ноября или декабря с упором на группы высокого риска. По словам Александра Гинцбурга, директора Института Гамалеи, который разработал вакцину, на вакцинацию уйдет от 9 до 12 месяцев.

Правительства и крупные фармацевтические компании стремятся разработать вакцину, чтобы положить конец пандемии COVID-19, в результате которой погибло более 850 000 человек во всем мире и заразилось около 26 миллионов.

Более полудюжины производителей лекарств уже проводят расширенные клинические испытания, в каждом из которых принимают участие десятки тысяч человек. Некоторые, в том числе британская AstraZeneca и американские производители лекарств Moderna и Pfizer, ожидают узнать, работают ли их вакцины против COVID-19 и безопасны ли они к концу 2020 года.

The Lancet сообщает, что ранние испытания показали, что вакцина Sputnik-V дала ответ на компонент иммунной системы, известный как Т-клетки.

Ученые изучали роль Т-клеток в борьбе с коронавирусной инфекцией, и недавние результаты показали, что эти клетки могут обеспечивать более долгосрочную защиту, чем антитела. [L1N2EH0X8]

Вакцина Sputnik-V вводится в двух дозах, каждая из которых основана на другом векторе, который обычно вызывает простуду: аденовирусы человека Ad5 и Ad26.

Некоторые эксперты заявили, что использование этого механизма доставки может сделать вакцину COVID-19 менее эффективной, поскольку многие люди уже подверглись воздействию аденовируса Ad5 и развили к нему иммунитет.

Россия заявила, что к концу года планирует производить от 1,5 до 2 миллионов доз своей потенциальной вакцины в месяц, постепенно увеличивая производство до 6 миллионов доз в месяц.

Репортаж Эндрю Осборна и Полины Ивановой; Написано Полиной Ивановой, отредактировано Timothy Heritage

Космические мысли: парадигма космоса в московском концептуализме - Журнал № 99 апрель 2019

Поскольку политическая территория охватывает два континента, тема космоса всегда играла фундаментальную роль в русской культуре.Обширность страны вместе с восприятием ее жителями принадлежности к земле, удаленной от западных культурных центров, долгое время обеспечивала центральное место пространственности в построении русской идентичности. Следовательно, он также стал важной биополитической точкой отсчета для советского режима.

В то время как официальная советская пропаганда занимала как общественное, так и частное пространство, горизонтальный охват территории России перестал быть единственным центром формирования идентичности. В эти десятилетия национальная горизонтальная фиксация сопровождалась новым способом создания и воображения пространственности: вертикальностью.Несомненно, этот когнитивный сдвиг можно рассматривать как следствие космической гонки. В то же время, однако, он обнаруживает более метафизическое воспоминание об утопической проекции, развившейся между концом девятнадцатого и началом двадцатого веков в русской и советской культурах. Этот феномен реконфигурации пространства в значительной степени рассматривался советской продукцией, реализованной в сфере визуальной культуры, начиная со второй половины 1950-х годов, и тем более в 1960-х годах. Последнее десятилетие ознаменовалось запуском первых спутников и первым успешным космическим полетом космонавта Юрия Гагарина.Вскоре он стал национальным героем и вместе со Спутником-1 и Лайкой стал объектом массового производства общественных памятников, мебели и предметов, таких как будильники, ручки, пачки сигарет и многое другое. Эти три изображения человека, собаки и спутника были преобразованы в официальные изображения современной коммуникации и, таким образом, использовались в качестве средств разработки биополитической стратегии для систематического построения визуальной вселенной, в которой советский гражданин мог бы поглотить современный и светский миф, построенный вокруг Советская космическая программа.

Фотография космической ракеты в буклете. С разрешения Andora.

советских пропагандистских плакатов, которые по-прежнему распространяются во время праздников для распространения типовых желаний, похожих на ostalgie , изображенных в восторженных улыбках юных мечтателей, внесли существенный вклад в распространение политизированной визуальной культуры. Их позитивные, активные и окрашенные в розовый цвет образы были скорее проекцией, чем реальностью, и уходили корнями в официальную историю советского общества, приверженного коллективизации, индустриализации и, в частности, стремлению к достижению космического пространства.Все они воссоединились под влиянием общей мечты: построения эгалитарного общества. Однако универсалистские взгляды на будущее, основанные на переопределении концепции пространственности, уже были разработаны в дореволюционной России, особенно в соответствии с теориями конца XIX века Николаем Федоровым, основателем космической философии, чье видение преодоления человеческих ограничений смерти повлияли на поколения интеллигенции, художников и ученых, включая Федора Достоевского и Льва Толстого.В своей книге «Философия общей задачи » Федоров обсуждал пространственные проблемы, такие как борьба с частной собственностью, но также приводил доводы в пользу ключевой роли времени в формировании нового общества и четко заявлял, что возможно только создание эгалитаризма. общество, если бы каждое предыдущее поколение, которое боролось за эту мечту, могло воскреснуть, чтобы наслаждаться таким обществом, когда она наконец осуществилась. Хотя пространство и время оставались закрытыми категориями, в будущем, когда технологии позволят воскресить всех, кто когда-либо жил, возникнет необходимость справиться с перенаселенностью Земли, переместив множество людей на другие планеты.Размышляя над этим вопросом, инженер, ученый и космист Константин Циолковский основал советскую космическую промышленность с исследованиями и проектами в области ракет, космических полетов и космического лифта.

С тех пор отношения между художественным производством и космосом в России стали объектом обширных исследований, хотя и с очевидными разрывами, конечно, из-за специфических осложнений российской политики в последующем столетии. Однако в настоящее время эта связь повторно активируется посредством исторических исследований и переосмыслений, особенно через призму русского космизма, в последнее время появлением исследований, публикаций и выставок, разработанных Борисом Гройсом, Антоном Видокле и Арсением Жиляевым, а также в работах Елены Елагиной, Игоря Макаревича, Павла Пепперштейна и многих других.Наряду с этими более поздними художественными практиками размышления о взаимосвязи между художественным производством и космосом в России также можно найти в творчестве московских художников-концептуалистов, работавших в период с 1970-х по 1990-е годы, в частности Ильи Кабакова. Что именно произошло в столице СССР в этот период?

Прохождение этих двух десятилетий ознаменовало исчезновение неофициальной сцены советского искусства и появление так называемого постсоветского или российского современного искусства, созданного художниками, которые постепенно нашли свободу выражать и распространять свое художественное видение по всему миру, за пределами границ СССР.Однако их нонконформистское отношение советских лет было нелегко стереть, и оно продолжало определять их художественное производство в 1990-е годы. В рамках неофициальной советской арт-сцены московские концептуалисты работали на обочине общества, в секретности и изоляции, в самореференциальном контексте, характеризующемся автономией и самопроизводством, выставляя свои работы в частных домах, обсуждая искусство в небольших кругах. , состоящий в основном из художников и друзей. Поскольку они работали без государственной поддержки или более широкого общественного признания, а также вне официального арт-рынка, они в основном обменивались или дарили свои работы друзьям.В отличие от официальных советских художников, нонконформисты не были заинтересованы в работе в стиле соцреализма для реализации исторических и политических картин или пропагандистских плакатов. В целом они предпочитали работать с запрещенными и маргинальными темами и стилями, ища противостояния с современными и международными художественными исследованиями. Однако это не следует интерпретировать как форму политического инакомыслия, по крайней мере, не во всех случаях. Некоторые художники-нонконформисты того периода были более склонны к созданию индивидуальных «микромиров», в которых время и пространство были сформулированы вокруг личных размышлений, а также желания соединиться с другими частями мира, в которых система искусства не зависела от политических непредвиденные обстоятельства.В нонконформистской работе пространство было преобразовано во внутреннюю и частную вселенную - выход из общества, которое просило своих граждан делиться всеми аспектами своей жизни: домами, мечтами, ожиданиями, работой и даже свободным временем. Это личное пространство служило жизненно важной, хотя и ограниченной, ареной свободы, хотя и было источником страданий; Виктор Тупицын использовал термин «гетто как рай» для описания этого состояния, аналог идиллического « civitas solis » (город солнца), построенного советской системой.Как писал Борис Гройс, предполагаемое ослабление государственного контроля после смерти Сталина спровоцировало приватизацию психики художников в ответ на господство режима над их волей и действиями.

В контексте неофициального советского искусства московские концептуалисты расширили тенденцию к самореференциальным установкам и сконцентрировались на маргинальных темах по сравнению с теми, которые типичны для доминирующей, санкционированной государством визуальной культуры того времени. Сегодня утверждать, что их работа напрямую касается советских нарративов о космическом пространстве и космической гонке или открыто признает русский космизм как влияние, было бы историческим ревизионизмом и выдумкой.Вместо этого мой анализ направлен на то, чтобы пролить свет на общий социальный и культурный фон, который впитывается любым человеком (включая московских концептуалистов), живущим в позднесоветской России, и от которого любая индивидуальная рефлексия могла бы уйти, чтобы породить процесс интернализация. Я хочу выделить и проанализировать элементы творчества московских концептуалистов, которые, несомненно, демонстрируют влияние русских представлений о космическом пространстве, которое я хотел бы лучше определить в терминах «космического мышления».«Космическая мысль», имеющая, по общему признанию, туманное значение, может охватывать множество размышлений на эту тему, не создавая или не ссылаясь на конкретные и закрытые каноны.

Komar & Melamid, Коробка для сигарет Laika, 1972. Холст, масло.

Живописные работы Ильи Кабакова и Эрика Булатова, выполненные в 1970-1980-х годах, характеризуются тропами советской визуальной культуры. В этих работах символы советской власти обычно входят в повседневные сюжеты, но представлены в необычных сочетаниях.В результате получаются изображения, намекающие на существование внутреннего и скрытого измерения, хаоса, который тайно обнаруживает форму нонконформизма по отношению к догме режима, замаскированного под знакомым фоном. В тот же период дуэт художников Комар и Меламид также работал с распространенными пропагандистскими образами в своем «Соц-арте» - стиле, сочетающем советскую визуальную культуру с поп-артом. Эта коммунистическая версия одного из самых известных международных художественных движений была основана на превращении предметов серийного воспроизведения в уникальные произведения искусства.Но Komar & Melamid столкнулись с другой системой, нежели с поп-артистами, - не с системой капиталистического потребления искусства и американской звездной системой художников, а с системой, в которой эстетика и искусство были широко распространенными инструментами государственной пропаганды. Это явно относится к Laika (1972), самой первой работе соц-арта: картине, на которой изображена знаменитая космическая собака и используется современный значок, используемый на упаковке популярной марки сигарет, что, возможно, превращает последнюю в критику. или, по крайней мере, во что-то другое.

В то время как Кабаков и Булатов использовали концепцию пространства личными и своеобразными способами, они также интерпретировали ее как фундаментальную заботу об искусстве и эстетике. Для Булатова пространство - это концепция, которая рассматривает произведения искусства как физические объекты (то есть объекты), которые являются неотъемлемой частью окружающей их реальности. В своих произведениях Булатов определяет пространство как «социальное пространство», под которым он понимает пространство, окружающее холст. Взаимоотношения между холстом и окружающей средой рождают правильное и законченное произведение искусства.Визуально большинство картин Булатова построено вокруг своеобразной интерпретации пространства, в которой на поверхности холста есть пересечения разных уровней и элементов, заимствованных из образов советской визуальной культуры. Именно благодаря необычному сопоставлению советских символов и реалистичного фона, наполненного общими вещами, такими как люди, слова и одежда, Булатов создает новые и загадочные соответствия. Это хорошо видно, например, в его известной работе Horizon (1971–72).На этой картине морской пейзаж служит фоном для причудливого изображения. Группа людей, повернувшись спиной к зрителю, движется к толстой границе между небом и морем, образованной красно-золотой лентой ордена Ленина, самой важной награды, которая могла быть оказана государственным служащим в СССР. В советские времена политические обязательства заменили частные занятия, такие как романтические пейзажи; связь между землей и небом, а также всеми другими элементами перестала быть частным делом, вместо этого подпадая под компетенцию советского режима.В картине Булатов сеет сомнения в реальности, в том, что кажется реальным по сравнению с тем, что есть на самом деле. Картина - это не просто объект для наблюдения, а, скорее, инструмент, открывающий наблюдателю скрытые механизмы, используемые авторитарными системами для контроля над населением.

Размышляя о намерениях, стоящих за его работой, Булатов пишет:

Я хотел выразить через свои картины ту реальность и жизнь, в которые мы были погружены. Пространство, в котором мы жили, было полностью деформировано нашей пугающе агрессивной идеологией.Но поскольку люди всю жизнь прожили в этом пространстве, они начали воспринимать его как нормальное, как естественное. Я лично хотел показать ненормальность и неестественность этого нормального пространства.

Его цель - показать, как изменилась система и как ее символы превратились в изображения. Одна из его наиболее провокационных работ, Советский Космос (1977), следует этой модели. Здесь термин «космос» предназначен для того, чтобы подчеркнуть центральную роль политики в формировании человечества.На картине Леонид Брежнев изображен как главный герой современного агитационного плаката. Он стоит перед космосом, состоящим из ключевых советских символов: золотого герба СССР, флагов республик и снопов золотой пшеницы. Герб, расположенный в центре, символизирует солнце. Снопы - золотые лучи, а флаги - вращающиеся планеты. В целом символы представляют собой законченную, автономную систему. Брежнев стоит перед одним из флагов в нижней части этого космоса, слегка заслоняя его, чтобы оставаться важнейшим элементом ансамбля.Это видное положение предполагает его фундаментальную роль в функционировании системы. В основе картины - культ вождя, тема, играющая ключевую роль в советском обществе. Однако быстрый процесс десталинизации после смерти железного правителя продемонстрировал, насколько недолговечна память о лидере. Таким образом, можно иначе интерпретировать присутствие Брежнева на картине: как отражение временной природы силы, обреченной на угасание, в то время как космос (т.е., советская система в целом) переживает всех лидеров и в конечном итоге сохраняется вечно. (В то время, когда Булатов писал эту картину, никто не мог предположить, что СССР развалится всего десять лет спустя.)

Откуда взялась космическая справка Булатова? Хотя нет никаких свидетельств того, что Булатов когда-либо прямо упоминал космизм, он утверждал, что его теория пространственности холста находилась под сильным влиянием Владимира Фаворского. Художник и теоретик, работавший в эпоху авангарда, с 1920 по 1926 год Фаворский был директором ВХУТЕМАСа, художественного института, где также работал философ и математик Павел Флоренский.Связь последнего с космизмом в последнее время стала предметом дискуссий. Флоренский преподавал в Институте полиграфии ВХУТЕМАСа, давал уроки «анализа пространства» с 1923 по 1924 год. В это же время Фаворский читал лекции по композиции и геометрии. По мнению историка искусства Николетты Мислер, разумно заключить, что эти два курса должны были дополнять друг друга. О сотрудничестве Флоренского и Фаворского свидетельствует также обложка книги Флоренского « Мнимые точки в геометрии » (1922), на которой изображена гравюра на дереве, разработанная и выполненная Фаворским.Флоренский нашел гравюру настолько привлекательной, что позже написал новую главу для книги, в которой объяснял ее теоретически. Более того, Фаворский был очень близок с художником Василием Чекрыгиным, две нереализованные фрески которого (под названием Воскресение и Переселение людей в космос, для которого он сделал несколько набросков) были явно вдохновлены космической теорией Федорова. В 1920 году Чекрыгин также подготовил серию неизданных лекций для курса философии искусства во ВХУТЕМАСе.Кроме того, в книгу Чекрыгина « Начало космической эры » вошло сочинение «Об искусстве будущего: музыка, живопись, скульптура, архитектура и слово», посвященное памяти Федорова. Вместе с Фаворским и Флоренским он участвовал в творческой группе «Маковец» и писал тексты для ее одноименного журнала. Помимо демонстрации какого-либо явного и прямого влияния, которое космизм оказал на Булатова, это прослеживание интеллектуальной линии высвечивает определенные соответствия между его интересами и интересами его учителя Фаворского.Космическая мысль была частью общей культурной среды мужчин, как и всего советского общества того времени.

Фаворский, обложка книги Флоренского Мнимые точки в геометрии (1922).

Другие ключевые современники Булатова хорошо разбирались в космической мысли. В последние годы Илья Кабаков говорил, что в 1970-е годы читал тексты космической философии. Даже если в творчестве Кабакова невозможно выделить прямое влияние космизма, его интерес к космосу был очевиден с самого начала его творчества.Работая иллюстратором советских детских книг, Кабаков задумал серию рисунков Десять персонажей (1972–75), одну из первых своих работ, посвященных исследованию частной жизни Homo sovieticus . Чтобы выразить свои личные представления о советском образе жизни, Кабаков составил десять различных иллюстрированных рассказов разной длины, задуманных как литературный сборник рассказов о частной жизни в СССР. Каждая история вращается вокруг одного вымышленного персонажа, который через серию обычных событий демонстрирует некоторые важные грани человечности, которые обычно остаются невыраженными и спрятанными в тихих складках банальности.Среди этих рассказов - «Летучий Комаров» о мальчике, который решает покинуть свой дом и взлететь в небо, полное других летающих людей. Однако вместо того, чтобы присоединиться к этой группе летающих людей - четкая метафора советской общности, - он предпочитает выйти за их пределы, продолжая свой полет прямо в космос в одиночестве. Коллективная мечта, таким образом, превращается в кошмар одиночества - отдельный человек во Вселенной. Поразительно то, что имя мальчика очень похоже на имя Владимира Михайловича Комарова, советского космонавта и четырнадцатого человека, отправившегося в космос (который, к сожалению, вошел в историю как первый человек, погибший в космическом полете, жертва аварии на корабле "Союз-1" 24 апреля 1967 г.).

Важным аспектом Ten Characters является то, что страницы каждой истории собраны в специальной коробке, по одной для каждой истории. Таким образом, коробки являются частью произведения искусства. То же самое и с пюпитром, на котором Кабаков раскладывал страницы, читая рассказы вслух. Художник читал рассказы небольшому кругу друзей и художников, которые посещали его в его мастерской на Сретенском бульваре в Москве, разыгрывая момент социальной жизни, который признавал течение времени фундаментальной частью самого произведения искусства.

Даже если недостаточно осязаемых свидетельств, позволяющих составить карту распространения космизма среди московских концептуалистов, существует с разумной вероятностью, что они встретили сочинения Федорова или, по крайней мере, сочинения о Федорове. В 1982 году Московское издательство «Мысль» выпустило том Федоров: Сочинения (Федоров: Письмо), собрание отрывков из творчества философа, а также избранные письма и статьи. Том не был полным изданием работы Федорова, но его 709 страниц, несомненно, сыграли роль в распространении его теорий по Москве.В предыдущее десятилетие в специализированных журналах было опубликовано еще несколько статей о его философии. Том «Мысль» был частью известной серии книг « Философское наследие » (Философское наследие), которая, начиная с 1963 года, под эгидой Института философии Академии наук опубликовала 121 оригинальную книгу по философии. СССР / России. Это указывает на возможность того, что московские концептуалисты могли столкнуться с философией космизма в форме более общего внимания к мета-мысли о космических путешествиях.

Кроме того, Кабаков вновь вернулся к истории летающего мальчика Комарова в своей инсталляции «Человек, который полетел в космос из своей квартиры » (1985). Эта инсталляция состояла из спальни, стены которой были полностью покрыты официальными советскими плакатами о космической гонке. В центре комнаты находится катапульта, построенная из кровати, которую можно использовать для достижения открытого космоса, о чем свидетельствует отверстие в потолке. Здесь снова появляется тема космоса, но также и разбитая мечта о коллективности.Подобно Комарову, безымянный главный герой инсталляции отказывается от мечты о земной общности, вместо этого отправляясь в космос, чтобы принять индивидуалистический идеал. Таким образом, пространство комнаты становится лакмусовой бумажкой для определения влияния биополитики на общественную и частную жизнь каждого. Если в этой работе связь с советским повествованием о космосе тонка, но неоспорима, то публикация в 2006 году книги Бориса Гройса «Человек, который полетел в космос из своей квартиры » - обширного исследования инсталляции Кабакова - , сделанного в 2006 году. подключение явное.В этой книге космизм, наряду с советской космической гонкой, стал ключом к интерпретации инсталляции. Буквально в прошлом году Гройс опубликовал вместе с Майклом Хагемейстером антологию Die Neue Menschheit: Biopolitische Utopien in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts (Новое человечество: биополитические утопии в России в начале двадцатого века). Хотя Хагемейстер ранее проводил исследования космизма и Федорова, вероятно, именно Гройс сыграл самую большую роль в распространении космизма среди русских художников.

Илья и Эмилия Кабаковы, Центр космической энергии, 2007. Рисунок. Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых.

Критическую реконструкцию инсталляции Кабакова Гройсом в рамках космизма следует также читать в связи с выставкой «Центр космической энергии», представленной Ильей и Эмилией Кабаковыми в Университете Тафтса в 2007 году. Даже если выставка была реализована через год после После публикации исследования Гройса проект фактически задумывался как часть «Утопического города» - серии текстов и изображений Кабаковых, опубликованных Mike Karstens Graphic в 2001 году.Каталог выставки «Центр космической энергии» содержит упоминания о Владимире Вернадском, ученом, исследования которого развивались в тесном контакте с русским космизмом. Влияние Вернадского ясно демонстрируется Кабаковыми интерпретациями учёной теории «Ноосферы», которая была переведена в их понятие космической «тотальной инсталляции». «Центр космической энергии», состоящий из нескольких комнат, представлял собой «тотальную инсталляцию», предназначенную для погружения участников в альтернативный мир.Проходя через инсталляцию, посетители обнаружили необычные археологические объекты, похожие на антенны, установленные на тропе, а также рисунки, на которых изображены те же предметы. Художники представили вымышленный исторический фон для этой археологической среды, заявив, что место установки было выбрано из-за его священной связи с космической энергией. Выдуманная история рассказывает об энергии, которая давным-давно упала на землю под точным углом в шестьдесят градусов и использовалась людьми в древние времена для строительства пирамид и зиккуратов.Антенны в установке получают эту энергию, которая накапливается в главной комнате, чтобы создать место для приема космической энергии. Странное сочетание космической энергии и ее шестидесятиградусного падения на Землю - основа, на которой Кабаковы создают ассоциацию между древними памятниками и авангардными работами таких художников, как Эль Лисицкий и Малевич. В инсталляции также есть диаграмма, отображающая эту генеалогию, демонстрирующая стремление Кабаковых принадлежать к менее известному авангардному наследию.Рассматривая «Центр космической энергии» рядом с Человек, который полетел в космос из своей квартиры (инсталляция), подход Ильи Кабакова к теме космоса можно интерпретировать как часть более широкого интереса к его собственной культуре, которая требует форма реконструкции его собственной истории через создание и распространение вымышленных фигур и событий. Это как если бы он пытается раскрыть скрытую реальность, раскапывая то, что было похоронено в советское время, чтобы раскопать информацию и, наконец, выявить противоречивые и забытые слои своей собственной культуры через постисторический процесс повторного присвоения, который неизбежно принимает форму его личной точки зрения.

В 1970-е у московских концептуалистов выработалось иное отношение к «пространству», сосредоточив внимание на собственном непосредственном окружении - , вероятно, из-за растущего осознания того, что они являются более прочно укоренившейся художественной группой. Это осознание было подтверждено новой волной художественного творчества среди концептуалистов, характеризовавшейся отходом от таких озабоченностей, как «реальность» советской системы, к саморефлексии над собственными реалиями кружка и его окружением.В этих новых художественных стратегиях как общественное, так и частное пространство приобрели новые роли, становясь фоном для представлений или местом проведения выставок и мероприятий, которые проходили в таких разнообразных пространствах, как квартиры, загородные дома ( дач, ) и пустые поля. В то время как группа концептуалистов «Коллективные действия», как известно, начала проводить выступления на окраинах Москвы в 1976 году, группа «Гнездо» уже начала проводить акции на улицах Москвы и в частных квартирах годом ранее.Эти группы концептуалистов возникли в эпоху, характеризующуюся новаторскими формами искусства; они в разной степени способствовали развитию новых подходов к авторству, что привело к коллективным художественным практикам. Эти группы также оказали сильное влияние на следующее поколение московских концептуалистов. Это более позднее поколение на самом деле так и не сформировало сплоченную группу, вместо этого составляя фрагментированную сцену, объединенную главным образом и , имеющими московское происхождение и концепцией произведения искусства как идеи.

Таким образом, для концептуалистов пространство было не просто чистым листом, который нужно заполнить, tabula rasa в начале творческого процесса. И это не было «пространство» художественной работы, как в мастерской или на выставочной площадке. Скорее, пространство было призмой, через которую можно было исследовать их собственные практики и их роль как художников в советском обществе. Упомянутые выше инновационные изменения в производстве послужили прообразом радикальных преобразований в концептуалистической практике начала 1980-х годов. В то время как неофициальные художники продолжали работать изолированно и без какой-либо государственной поддержки, концептуалисты начали самоинституционализировать и самоисторизировать свою собственную деятельность.Это послужило мотивацией для создания самиздатских публикаций MANI Papki (MANI Folios, 1981–82) и Po Masterskim (In the Studio, 1981–83), которые представляли собой нечто среднее между художественными каталогами и коллективными произведениями искусства. Сходные мотивы стояли за различными выставками, организованными в частных квартирах, например, те, которые Никита Алексеев устраивал в своей квартире под рубрикой « APT-ART.

Вадим Захаров, Обмен информацией с Солнцем , 1978.Фото: Юрий Альберт. Предоставлено Вадимом Захаровым.

Таким образом, пространство стало пониматься московскими концептуалистами как особая забота, которая может придавать работе различные значения, но также как своего рода двойник художника, то есть еще одна перспектива, с помощью которой можно развить различное понимание дискурсов искусства. и самовосприятие художника. Обширность космического пространства как вызов ограничениям человеческой жизни - тема перформанса Обмен информацией с Солнцем (1978), первого художественного произведения Вадима Захарова.Во время этой акции Захаров стоял на улице с маленьким переносным зеркалом, на котором поставил отпечаток пальца. Он направил зеркало к солнцу, позволяя его лучам стать средством встречи между ним и солнцем. На снимке, сделанном друзьями, документировавшими это событие, лицо Захарова демонстрирует желание установить контакт с высшим порядком - с космосом, который будет следить за ограниченным существованием людей и в конечном итоге переживет нас. В связи, созданной Захаровым с Солнцем, также можно прочитать ироническую концепцию космического путешествия: он остается в безопасности на земле, когнитивно путешествуя на 150 миллионов километров от своего тела, используя одно из самых распространенных и эффективных средств человеческой идентификация (зеркало).Что касается отпечатка пальца, он явно вызывает идею социального контроля в репрессивном обществе. Это говорит о том, что акцию можно также интерпретировать как отказ от советской политической структуры, символически возвышающий устрашающую реальность солнца над простыми политическими стремлениями отправиться в космос. Однако этот скудный вызов государственной власти был задуман не как форма инакомыслия, а скорее как символическое преодоление официальной власти с целью утверждения собственной собственности и автономии художественной практики.

СЗ (Виктор Скерсис и Вадим Захаров), Логическая организация мочеиспускания собак , 1980. Предоставлено Виктором Скерсисом и Вадимом Захаровым.

Подобное мышление характерно для Логическая организация мочеиспускания собак (1980), исполненный на улицах Москвы Захаровым и Виктором Скерсисом, которые в то время работали совместно как дуэт СЗ. Действие было задумано, чтобы соединить улицы столицы с положениями звезд на небе, и эта идея могла бы звучать поэтично, если бы не способ ее реализации.С точки зрения прохожих, это действие, вероятно, выглядело не более чем как банальная прогулка с собакой, но на самом деле оно было хорошо структурированным. Элементы, использованные для реализации работы, включали двух художников, собаку по имени Федя и коврики, на которые она мочилась. Леса аккуратно размещались в общественных местах, в основном висели на деревьях. Если бы они были наложены на карту Москвы, относительное расположение скапперов напоминало бы созвездие Большого Пса. Обломки установлены возле станций метро «Кропоткинская» и « Колчозная», Киевского вокзала, гостиницы «Ленинградская », а также на набережной у кинотеатра «Ударник ».Описанный художниками как шанс навести порядок в мочеиспускании собак, действие создало новые комбинации предметов, животных и людей по аналогии с космосом. При этом он напомнил о древних формах гадания и магии, основанных на астрологии и небесных телах.

Все работы, проанализированные до этого момента, реализованные в 1970-х и 1980-х годах, по-видимому, демонстрируют инстинктивный, интуитивный подход к теме космоса; Благодаря своим личным стилям и интересам эти художники исследовали концепции космоса необработанным, непосредственным образом.В то время как космические образы и идеи были частью повседневной жизни этих художников в этот период, предмет еще не теоретизировался таким образом, чтобы обеспечить некоторую историческую перспективу на него. Только в конце Советского Союза, с выставкой «Мамка Космос» (Мать Космос), можно найти явную попытку исследовать влияние образов космических путешествий. Куратор выставки поэт и художник Илья Китуп. Выставка проходила в московской галерее «Пропеллер» с 30 ноября по 22 декабря 1991 года.По этому случаю Китуп собрал произведения искусства, созданные бывшими художниками-нонконформистами, и применил новаторский подход к теме (космос), которая была видна в советской пропаганде. Выставка собрала более двадцати художников, работавших в то время в Москве, в том числе концептуалистов Сергея Ануфриева, Павла Пепперштейна и Юрия Лейдермана. Три текста в сопроводительном каталоге выставки - напечатаны в виде буклета из оранжевого картона ограниченным тиражом - образуют концепцию космоса как матери, т.е.э., как источник жизни и аналог Матери-Земли. Но прежде всего выставка сделала акцент на исследовании ключевой идеологической категории, созданной советским режимом во время космической гонки, особенно в 1950-х и 1960-х годах. Это имело как положительные, так и отрицательные коннотации на выставке - кураторская идея заключалась в том, чтобы не давать четких указаний художникам, а скорее поощрять обсуждение темы, которая одновременно была чрезвычайно распространена, но как-то в значительной степени не проанализирована. Советское повествование о космосе, обнародованное в научно-фантастических романах, детских книгах, пропагандистских плакатах, общественных памятниках и даже картинах космонавтов, никогда не было основным предметом официальной советской живописи.Это не было ни вершиной официальной художественной иерархии, ни главной темой неофициального художественного дискурса. В беседе между Ануфриевым, Пепперштейном и Дмитрием Гутовым, напечатанной в каталоге, Пепперштейн исторически контекстуализировал тему космоса в советском марксизме, предлагая интересную точку зрения в ретроспективе:

Мы неоднократно говорили (это хорошо известно), что внутри идеологии марксизма, с точки зрения ее реализации в России, было много локальных паразитических идеологий.Это были крайне варварские и опасные в смысле дилетантизма идеи, такие как, например, идеология Федорова, добавившая марксизму чудовищный фоновый шум (или статику), не говоря уже о Циолковском, который был учеником Федорова и все это начал (это уже стало довольно скучно: обсуждение влияния федоровской идеологии на дела СССР и т. д.)

Этим комментарием Пепперштейн несомненно подтверждает, что космизм был широко известной среди московских концептуалистов темой, даже несмотря на то, что он отвергает ее с уничижительным прилагательным и обвинениями в дилетантизме.Позже в дискуссии упоминаются работы Ильи Кабакова и Андрея Монастырского, демонстрирующие озабоченность космосом, пусть и единичную, среди московских концептуалистов. Ануфриев упоминает инсталляцию Кабакова «Человек, который полетел в космос из своей квартиры » и его концепцию «материнской общности»; По словам Ануфриева, это понятие связано с периодом «коммуналки» коллективного проживания в СССР, когда несколько семей были вынуждены жить вместе в коммунальных квартирах, деля общие пространства и ванные комнаты.Для Ануфриева серьезный сдвиг в жилищных условиях произошел с переходом от «Коммуналки» к «Хрущевкам». Это совпало не только с восхождением Хрущева на пост советского лидера, но и, в особенности, с развитием новой концепции «матери» в советском воображаемом: концепции «Матери Космоса». Ануфриев возвысил эту концепцию до символа нового десятилетия, 1960-х годов, десятилетия «посткоммунального распада». Ануфриев также упоминает, что Монастирский учился на ВДНХ, но не указывает точный курс обучения; Ануфриев, возможно, имеет в виду текст Монастирского 1986 года «ВДНХк, столица мира» (который был недавно переведен и опубликован в томе Cosmic Shift: Russian Contemporary Art Writing) .Критическим интерпретациям концептуалистов мешает чрезмерное отождествление «Нома» (другое имя московского концептуалиста) с одной конкретной концепцией космоса. Каталог выставки «Мамка Космос» описывает Нома как «очень похожий на космические исследования, потому что это закрытая экспериментальная лабораторная деятельность, которая обычно происходит после большого поражения»; эта ссылка воплощает видение космического пространства как враждебного места 1970-х годов. В это десятилетие социальные и политические страхи приняли эстетическую форму в историях об инопланетянах и гуманоидных существах, а глубины космоса стали ассоциироваться с человеческой психопатологией.

Юрий Лейдерман, Папка Космос , 1991. Предоставлено Юрием Лейдерманом.

Московский концептуалист Юрий Лейдерман также принял участие в выставке «Мамка Космос», представив свою работу Папка Космос (Cosmos Folio). Этот экспонат, название которого явно перекликалось с названием выставки, представлял собой обычную синюю архивную папку. На его обложке была сделана самодельная этикетка с названием работы, а на внутренней стороне был наклеен рисунок космического пространства.Папка, объект, символизирующий бюрократию, полезность и рациональность, переосмысливается как портал на необычный путь, ведущий в космос. Этот путь оставляет за собой «проясняющую» зону обычной советской жизни и отправляется в увлекательную безвестность вселенной. Таким образом, папка теряет свою обычную утилиту для хранения документов. Акт открытия превращает типичный бюрократический объект в метафизическую дверь, открывающуюся в более широкую, образную и нелинейную концепцию пространства и времени.Помимо этого перехода от закрытого и ограниченного к широкому и бесконечному, работа также служит примером «поэтики архива» - термин, введенный несколько лет спустя Виктором Мизиано, когда он писал о персональной выставке Лейдермана 1994 года «La Route». Юра – Париж. Фрагменты »в галерее Michel Rein в Париже. Мизиано выделил два основных подхода, которые использовал Лейдерман в своей работе: «поэтика архива» и «поэтика реальности». Первый был отмечен традициями и прошлым, а второй касался реальных условий бессмысленной жизни.Интересно, что Мизиано связывает «архивный драйв» с московским концептуализмом. Решение Лейдермана сделать иллюстрацию в виде общей папки и дать ей издевательское название предполагает намерение создать короткое замыкание между концом СССР и началом новой и непонятной эпохи.

В 1992 году Лейдерман создал, вероятно, самую радикальную художественную интерпретацию космической философии на сегодняшний день. В прошлом году немецкий художник Андора пригласил Лейдермана принять участие в проекте «Космическая экспедиция Андора.Лейдерману было предложено создать работу, которая будет напечатана на ракете «Протон», которая будет запущена в космос для межгалактической рекламной кампании, которая также должна была стать художественным проектом. Ракета была запущена с космодрома Байконур на юге Казахстана; Построенный в 1950-х годах и действующий до сих пор, это самый старый и самый большой космодром в мире. Спонсором проекта Андоры была немецкая сигаретная компания West, которая в то время рекламировала в основном гоночные автомобили Формулы-1, но хотела выйти на развивающийся рынок бывшего Советского Союза.

В то время Лейдерман уделял основное внимание теме смерти и чтению философских текстов Федорова. Работа, которую он предложил Уэсту, была продолжением проекта, который он уже разрабатывал. В основном он состоял из фотографий, сделанных на Донском кладбище и Крематории в Москве. На этих фотографиях были изображены ниши с именами, фотографиями, датами рождения и смерти людей, похороненных в них. Как было сказано в его предложении Уэсту (которое ссылалось на теории Федорова), идея Лейдермана заключалась в том, чтобы представить работу, в которой сочетаются темы воскрешения и исследования космоса.Как ни абсурдно это звучит, космизм стал частью рекламной кампании под названием «Запад в космосе». Произведение Лейдермана было запущено в космос вместе с работой Андорры, нарисованной вручную прямо на поверхности ракеты, и текстом киргизского писателя Чингиза Айтматова. Внутри ракеты находилась подборка посланий для космоса, собранных участниками конкурса, анонсированного на страницах бульварной газеты «Комсомольская правда» («Комсомольская правда»).Взятые вместе, радостные образы Андоры и пронзительный текст Айтматова выражают желание мира и любви к человечеству в конце холодной войны - тема, также выраженная, хотя и по-разному, в работах Лейдермана. Его фотографии были напечатаны на пластиковой пленке, которая была прикреплена к верхней части ракеты, которая после выхода из экзосферы Земли сгорела. Сжигание олицетворяет связь между прахом мертвых и космосом, предвосхищая их грядущее воскресение. Вместо того чтобы подходить к космизму только метафорически, Лейдерман реализовал конкретное космическое действие, мотивированное любовью к человечеству.

Вадим Захаров, Монизм Вселенной , 1994 г. из журнала Пастор № 4.

В своем собственном описании проекта Лейдерман сказал:

Тема преодоления физической смерти оказывается главным двигателем технического прогресса. Все живое и временно ушедшее из этого мира толкает человечество в космос. Огонь всех когда-либо бывших кремаций сливается в единое пламя ракетной любви. Ракета кажется заполненной человеческой пылью, унесенной в космос для последующего воскрешения.

Еще одно явное упоминание космизма в контексте московского концептуализма 1990-х годов появилось в статье Захарова в четвертом номере журнала Pastor . В 1992 году, переехав в Кельн, Захаров основал издательство Pastor Zond Edition и художественный проект и коллективное творчество Pastor , журнал, выходивший в восьми выпусках с 1992 по 2001 год. По словам Захарова, цель Pastor - быть скорее архив, чем воспоминания московских концептуалистов, многие из которых покинули СССР и перебрались на Запад.Он был опубликован только на русском языке и был задуман как реконструкция методов самопроизводства и распространения самиздата, типичных для неофициальной советской художественной системы. Основная цель проекта - создать платформу для обсуждения общих тем; каждый выпуск был посвящен одному предмету, но все они способствовали поддержанию концептуального, самореференциального отношения, типичного для круга. В 1994 году в номере, посвященном теме «Наше будущее», Захаров представил свою визуальную интерпретацию предисловия к книге Константина Циолковского « Монизм Вселенной », которую он перепечатал на двух страницах.В своем художественном переосмыслении слов Циолковского Захаров играл с типографским оформлением страницы, буквально заполняя пустоты - пустые места на странице между предложениями и вокруг знаков препинания. Некогда белые области страницы были покрыты четырьмя черными прямоугольниками и тремя растянутыми изображениями: фотографиями, сделанными в квартире Захарова, где он создавал и журнал, и статью. Эффект растяжения напоминал концепцию продления, которую Циолковский приписывал человеческой жизни, а также затруднял идентификацию изображений.Однако можно распознать определенные фигуры и элементы. На первом фото изображен сам Захаров; на втором изображен компьютер, который он использовал для создания журнала; на третьем изображен художник Свен Гундлах, демонстрирующий Захарову компьютерные игры. «Заполняя пустоту», он заменил белые пустые места черными и сероватыми тонами фотографий, изменив вкус и визуальную структуру страниц. Он заполнил микровселенную страницы, начиная с областей, оставленных самим Циолковским пустыми.Захаров воспринял позитивистское отношение, выраженное ученым в его гимне радости, которая будет достигнута через космизм:

Мои выводы утешительнее обещаний самых веселых религий. Никакой другой позитивист не может быть трезвее меня. Даже Спиноза мистик по сравнению со мной. Если мое вино опьяняет, оно все равно натуральное. Чтобы понять меня, вы должны полностью отказаться от всех неясных обрядов, всех темных философий от всех авторитетов, кроме авторитета точной науки, т.е.е., математика, геометрия, физика, химия, биология и их приложения.

Стремление Циолковского продемонстрировать «научные» основы своего мышления привело к вопросам о соотношении искусства и науки, которые остаются открытыми по сей день. Один из таких вопросов задан Гастоном Башларом в его «Поэтике пространства » , подробном анализе концепции пространства с феноменологической точки зрения. Башляр исследует универсальные концепции, такие как «дом», и исследует бесчисленные отрывки из литературных текстов, чтобы найти ответ на фундаментальный вопрос: может ли физическое пространство влиять на человеческую поэтику.В пространстве, пишет Башляр, воображение и сознание сливаются воедино: «Когда знакомый образ вырастает до размеров неба, у человека внезапно возникает впечатление, что, соответственно, знакомые объекты становятся миниатюрами мира. Макрокосм и микрокосм взаимосвязаны ».

×

Алессандра Франетович - искусствовед и независимый куратор, живущая между Германией и Италией. В настоящее время она является кандидатом наук по истории искусств во Флорентийском университете.Ее диссертационное исследование рассматривает концепцию архива как средства художественной самоинституционализации и исследует роль архивных практик в конструировании современного российского искусства на примере Архива московского концептуализма, принадлежащего художнику Вадиму Захарову. Она вела лекции, семинары и конференции по своим исследованиям в нескольких европейских странах. В качестве помощника куратора она работает с музеями, художественными учреждениями и галереями Италии. В качестве независимого куратора она курировала выставки и сотрудничала с художественными галереями, некоммерческими организациями и фестивалями.

© 2019 e-flux и автор

Москва Романтическая исключительность: приостановка неверия - Журнал № 29 ноя 2011

Я ни на что не жалуюсь и все меня радует, несмотря на то, что я здесь раньше не был и ничего не знаю об этих местах.

—Лозунг «Коллективные действия», 26 января 1977 г., Ленинградская железная дорога, ст. Фринсаовка

.

В 2005–2006 годах я испытал coup de foudre - взрыв восхищения - когда я обнаружил «Коллективные действия» и их действия на снегу.Позже я посетил выступление Бориса Гройса на его выставке Total Enlightenment во Франкфурте (2008), где он описал физический опыт путешествия по снежным полям, участие в таинственных действиях, возвращение, а также многомесячные дискуссии и документацию, которые составляли другие измерения этого мира. проект. Большая часть этой документации была выставлена ​​этим летом в Русском павильоне на Венецианской биеннале, куратором которой был старейшина группы Андрей Монастырский.

Гройс окрестил «московский романтический концептуализм» в обзоре A-YA в 1979 году, позже исключив (изгнав?) Слово «романтический», что меня особенно заинтриговало.Прошлой весной во время сотрудничества с Институтом Курто я познакомился с выставкой «Романтический концептуализм» Йорга Хейзера 2007 года, на которой исследуется возрождение и dérive «оригинального» концептуального искусства. Его название предшествовало нашей новой терминологии - «Расширенный концептуализм» на конференции Тейт Модерн в марте 2011 года. Книга Гройса «Все искусство сталинизма» (1988; англ. 1992) ознаменовала «поворот» в момент перестройки; он разрушил стереотипы манихейства холодной войны (Малевич - хороший, социалистический реализм - плохой), из которых исходят нынешние пересмотры канона двадцатого века.То, что я хочу здесь поставить под сомнение, - это как представление московского концептуализма как совершенно исключительного, так и «приостановка недоверия» (термин, придуманный поэтом-романтиком Сэмюэлем Тейлором Колриджем), которого его летописцы требуют от западной аудитории, поскольку они настаивают на автохтонном движении. , рожденный в снегу.

Коллективные действия, Слоган , Московская область, 26 января 1977 г.

Анализ движения неучастниками имеет тенденцию следовать материалистическому, формалистическому прагматизму светской истории американского искусства и американского концептуального искусства (принимая во внимание его поглощение французской феноменологией и «теорией» в 1960-х и 1970-х годах).Философский, мистический фон, заложенный в российском мировоззрении, трудно объяснить; это остается «непередаваемым секретом». Фактически, прочитать A-YA - значит осознать настойчивость эсхатологии в русском искусстве, которая выходит за рамки всякой иронии, всех цитат - и качества письма, наполовину скрытого в переводе, которое имеет невыразимую странность. Подобно снегу, человек осознает и кристальную прозрачность, и глубокую непрозрачность, указывающую на «другие» интеллектуальные, философские и духовные аспекты.Человек воспринимает, но может лишь частично расшифровать. Что, по сути дела, теряется при переводе? А что теряется со временем? Сегодняшние критики и кураторы «новой» России также - если не в равной степени - отстранены от утраченного смыслового мира. Я цитирую статью Гройса, опубликованную с его фотографией (провокационно опасное действие), как первую статью в A-YA 1:

.

В Англии и Америке, где зародилось концептуальное искусство, прозрачность означала эксплицитность научного эксперимента, ясно показывающего пределы и уникальный характер наших познавательных способностей.Однако в России невозможно нарисовать достойную абстрактную картину без ссылки на Святой Свет. Единство коллективного духа все еще так живо в нашей стране, что мистический опыт здесь представляется столь же понятным и ясным, как и научный опыт… Если оно не достигает кульминации в мистическом опыте, творческая деятельность кажется менее ценной.

A-YA (1970–86), последнее крупное периодическое издание об искусстве двадцатого века, было трехъязычным, издавалось недалеко от Парижа и распространялось среди экспатриантов.В нем сообщалось о прошлых и настоящих событиях в СССР, а также о деятельности экспатриантов из Джерси-Сити в Тель-Авив в момент максимальной еврейской эмиграции из СССР. Уже сами по себе эти факты должны предупредить нас об особом характере изображений, которые мы теперь любим видеть во Франкфурте, Лондоне, Венеции или Нью-Йорке. Объясняет ли открытость A-YA , его связи, почему он «исчез» из современных ретроспектив? Сегодня мы наслаждаемся не только отсроченным московским концептуализмом, но и «запаздыванием снега», операцией, которая постоянно возвращает нас к Коллективным Действиям и их волшебному изначальному моменту необъятности, изоляции, разоблачения и политической наглости.Чистота и опасность - непреодолимое сочетание.


Роберт Смитсон, Юкатан Mirror Displacements , 1969.

В моем названии «Московская романтическая исключительность» используется модель Франции как «культурного исключения»: хорошо известное « exception culturelle française ». План Маршалла по восстановлению послевоенной Европы включал продвижение американской культуры, а также экономические сделки. Французы все чаще призывали к своему самопровозглашенному статусу «культурного исключения», чтобы оправдать особые субсидии, особенно для французской киноиндустрии, которой угрожает Голливуд.Войны «вино против кока-колы» были не только из-за различий, но и из-за страха культурного «заражения». Я хочу добавить водку в уравнение: горящая жидкость, оцениваемая по ее чистоте и прозрачности, напиток для снега, изгоняющий холод и боль. Почему московский концептуализм имеет «исключительный» статус? Что такое страх заражения, если он включает в себя различные практики, аналогичные тем, что существуют в Европе, Восточной Европе и Америке? «Промедление со снегом» требует приостановки неверия, чтобы сохранить нашу веру в его чудесное происхождение, а теперь и в воскресение, которое длится десятилетия.


Tomislav Gotovac, Отображение Elle , 1962 г.

Интервью, исследования и сравнения, возможно, однажды могут создать совокупность знаний, эквивалентных тем, которые окружают зарождение кубизма на Монмартре или концептуальных работ и представлений в Нью-Йорке. В Москве были доступны западные художественные журналы; мы осознаем передачу образов и идей, важность разговора и, помимо имитации или присвоения, более сложные модели, такие как ситуационисты dérive или идея творческого «заблуждения» Гарольда Блума.«Рискуя банальностью, я хочу провести несколько сравнений.

Спектакли на снегу: спектакль « Отображение Elle » Томислава Готоваца, сделанный, по-видимому, еще в 1964 году, проходил в горных лесах Слиеме, недалеко от Загреба, в присутствии группы друзей и опытного фотографа. Готовац без одежды до пояса читал французский журнал Elle . В 1969 году Роберт Моррис шел с зеркалом в руках по заснеженным ландшафтам Америки, чтобы снять Mirror, - 16-миллиметровую черно-белую пленку.« Поэтические читатели на снегу» Лючио Фанти «» (1975) - это фантастическая картина масляной краской, созданная во Франции без знания московского концептуализма - действительно совпадение, но все же сатира, созданная Альтюссером, на потерю советского проекта. на основе современных представлений художника и воспоминаний о прошлом СССР. Конечно, можно было бы возразить, что Роберт Смитсон в книге Yucatan Mirror Displacements (1969) предлагает зеркала Франсиско Инфанте, помещенные в пейзажи 1976 года (воспроизведенные в A-YA 1 в 1979 году)? (Сейчас эти работы воспроизведены в цвете на сайте Инфанте, в этих работах упоминается его жена, Нонна Горунова, как соавтор, что является значительным жестом.Жены-художники-концептуалисты на Востоке и Западе привлекли внимание совсем недавно). A-YA 3 (1981) также воспроизводит захватывающие дух эксперименты Малевича Инфанте. Элементы веселья, игривости, даже банальности - вывод Малевича из его космоса в серию плоских цветных фигур на снегу - несомненно, были более очевидны в то время, когда они создавались. С Mirror Piece in Snow (1977) Инфанте наконец присоединяется к Роберту Моррису.

Francisco Infante, из серии инсталляций Mirrors .

«Исключительность» каждого произведения искусства связана с его созданием в определенный момент: соединение синхронных и диахронических осей, пересечение времени и пространства. Несмотря на различный опыт или мировоззрение, поставленные на карту, параллельных явлений - на уровне великих повествований - не существует: возьмите атомную бомбу или космическую гонку, движущие экономические императивы холодной войны. Преобладали шпионаж, опыт и интеллектуальные, а также экономические инвестиции: «промедление» было недопустимо.«Искусство в обществе без рынка» действительно может включать в себя истории из СССР, которые более увлекательны, чем хорошо известные траектории Смитсона и Морриса, например, как Инфанте, работая над торговыми инсталляциями, украл зеркальную фольгу или как он добывал Западногерманские камеры. Эти «маленькие истории» относятся к художнику как к личности и конкретному творчеству; но что касается параллельных явлений, определенные выводы очевидны. On ne né pas conceptuel, on le devient - человек не рождается, но становится концептуальным - если перефразировать Симону де Бовуар.

«Задержка» отнюдь не была чисто советской проблемой. Возьмем, к примеру, соединение концептуального искусства и гиперреалистического движения в живописи 1970-х годов. Если мы относим англо-американский концептуализм к середине 1960-х, то его официальное появление на Парижской биеннале произошло в 1971 году - одновременно с американским гиперреализмом. Соединение «концептуализм-гиперреализм» снова было повторено в Кассельской Документе 1972 года. (Антология группы October , Art Since 1900 называет этот момент «триумфом концептуального искусства в Европе», полностью уничтожив гиперреализм как движение. .Влиятельное шоу, объединяющее концептуальное и гиперреалистическое искусство в Аахене и Париже в 1974 году, придумало выражение «гиперреализованный концептуализм». В этом контексте надо рассматривать картины Булатова и Кабакова.


Илья Кабаков, График выгрузки отстойных ведер , 1980 г.

В Западной Европе послевоенный реализм простирался от Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона до «экзистенциалиста» Бернара Баффе или до социалистических реалистов Андре Фужерона и Ренато Гуттузо.За этим последовал в середине 1960-х годов политически агрессивный ответный удар американским поп-артистам, таким как Розенквист, в сочетании с изображениями, соответствующими фильму Новой волны. Используя изображения, проецируемые с помощью слайдов или эпидиаскопа, эти движения «Повествовательная фигура» отвечали гиперреализму, воспринимаемому как американский триумфализм. Коммунисты, неомарксисты и маоисты из Германии, Франции, Испании, Италии, Великобритании и Америки отпраздновали столетие Ленина в 1970 году в огромном гастрольном шоу по Германии Kunst und Politik .Лючио Фанти, который выставлялся здесь, уже озадачивал французских и итальянских коммунистических аппаратчиков своими критическими работами, когда мир за пределами СССР был потрясен в 1974-1975 годах публикацией Солженицына Архипелаг ГУЛАГ .

Фанти обратился к метафорам снега и тумана в особенно сильное время сомнений и беспорядков: см. Туман идеологии (1974) или Поэт в тумане (Маяковский) (1975). Брежневский период «застоя» ознаменовал некую свободу в застое - то, что Гройс на московской конференции назвал «счастливым периодом», - так хорошо выраженное застывшим движением фигур Булатова.Мотивы советских памятников Фанти можно сравнить с картиной Булатова Наташа (1978–1989), где его жена, одетая в оранжевое на снегу, ярко проецируется на зрителя - советская статуя на заднем плане. В каждом случае - как изнутри, так и за пределами СССР - застывшая в скульптуре прошлая идеология становится все более скрытой. К 1977 году выставка «Новое советское искусство» на так называемой Биеннале инакомыслия в Венеции показала работы из СССР с 1950-х годов до наших дней; Модель Horizon Эрика Булатова стала звездой.Все работы были незаконно экспортированы за предыдущие несколько лет; коллекционеры базировались в Праге, Париже, Нью-Йорке, городах Германии и Италии. Игорь Голомшток, куратор Александр Глезер, скульптор Эрнст Неизвестный и художники Александр Меламид и Лев Нуссберг (все они недавно эмигрировали) выступили на соответствующей конференции, опровергая миф о том, что советских художников не было. Эта крупная международная встреча состоялась за пять лет до выступления поэта Всеволода Некрасова «Фотореализм в живописи Эрика Булатова» на конференции «Фотография и живопись» в Москве в 1982 году.Тем не менее, я ни разу не встречал ни одной контекстуальной работы о Булатове, ни серьезного описания его перехода от работ, созданных для Суриковского института в Москве (1952–1985), к достижению им фотографических эффектов, подобных его европейским современникам. (Булатов утверждает, что при его микроскопическом рисовании мелком или краской не используется проекция.)

Перейдем к вопросу Ильи Кабакова:

Я написал заметки о: прямой зависимости высоты культуры от количества мусора.
Правовой статус мусора и джетсама
Социальный мусор и изгнание из общества
Мусор как место размножения микробов, но также и микробов как представителей мусора и преобразователей целлюлозы в сахара, гипотетическое будущее исследование археологии наша эпоха.Я обнаружил, что осколки стекла наполнены волнением, ржавые ручки - воспоминаниями, мертвые мухи могут разбить мне сердце.


Даниэль Спёрри сидит за своей работой Уголок ресторана Spoerri , 1968 год.

Мухи - как известно в Москве - могут разбить сердце Кабакову: от Queen Fly (1965) до его серии Life of Flies 1992 года. Но приведенная выше цитата не является рассуждением Кабакова о советском мусоре. Это швейцарский художник Даниэль Спёрри из 1971 года, где-то в сельской местности недалеко от Берна.Просто для того, чтобы исследовать «мир до Кабакова»: Уголок ресторана Spoerri (1968) делает - вероятно, впервые - шутку о всей комнате (или целом мире) как о «готовом», предлагая идею авангардной работы, полностью китчевой. Мы видим кухонную утварь, интимность, внушение разговора - правда, не в советской коммуналке. Вертикальная настенная инсталляция Шпёрри 1961 года демонстрирует кухонные кастрюли и сковороды и даже искусство его друзей, все проникнутые пост-Куртом Швиттерсом, пост-Робертом Раушенбергом, пост-второй мировой войной эстетикой «бедного» мусора того времени, где « повседневная жизнь »- гораздо больше, чем Марсель Дюшан, - было девизом.(Московскому концептуализму не хватает фиксации Дюшана на своих английских и американских аналогах, несмотря на упоминание в A-YA 2 «готовых вещей Дюшана, которые так любят в России».) Сперри был связан с критиком Пьером. Движение Рестани Nouveau Réalisme. На фотографии Spoerri's Table de Ben (1961) изображен исполнитель перформанса, связанный с Fluxus, Бен в Ницце, южном форпосте Nouveau Réalisme, стоит на улице рядом с композицией Spoerri, прикрепленной к проволочной сетке: подвижный праздник.

Михаил Рогинский, Красная дверь , 1965 год.

Художественные журналы тоже были переносными праздниками. Куратор Андрей Ерофеев, сохранивший значительную часть наследия советского концептуального искусства, хранящегося сейчас в Третьяковской галерее, указывает на возможное влияние Роберта Раушенберга на Михаила Рогинского, чей Red Door (1965) является желанным «готовым» ( хотя и не настоящая дверь), предшествовавшая советизированному, «расширенному» нуво-реализму Кабакова.Он подтверждает очевидное влияние нового реализма на собрание Бориса Турецкого Хлам (1974), также находящееся в его собраниях. Визуальные идеи, вероятно, пришли через журналы, говорит он, как бутылки, извлеченные из волн.] И в московском Манеже).] В чем эпистемологическая разница между этими советскими работами и европейскими современниками? В А-Я 3 (1981) мы обнаруживаем, что Рогинский, живший в Париже с 1978 года, читал Андрея Платонова и был поражен отчуждением писателя от того, что его окружало, его идеализмом, его существованием в абстрактном мире, его печалью. .Казалось, что весь смысл жизни, заключил Рогинский, - в жертвовании и служении. После стен, дверей и полов Рогинский начал рисовать консервные банки: то, что он считал «уродливыми» современными предметами. Напольная инсталляция Ильи Кабакова в газете « Деревянный сундук и предметы » (1981), также находящаяся в Третьяковке, современна размышлениям Рогинского; В него входят банки с этикетками, сразу вызывающие связи с банками художника и поэта Дмитрия Пригова.

Пригов, конечно, многогранная фигура, чье творчество этого периода перемещается между двумя мирами: визуальным искусством и конкретной поэзией.(Конечно, собственное творчество Кабакова содержит звуковые фрагменты, являющиеся неотъемлемой частью его инсталляций). Так же, как Клемент Гринберг объединил абстрактные практики американского Джексона Поллока и русского эмигранта Марка Ротко, иудейский минимализм Барнетта Ньюмана и пост-европейское образное наследие Виллема де Кунинга - все под названием «Абстрактный экспрессионизм» - так «Москва» Концептуализм »(даже невероятный новый термин Гройса« коммунистическое концептуалистическое искусство ») может сочетать гиперреалистическую живопись, мусорные инсталляции, конкретную поэзию, перформанс и документацию: все это часть стратегической операции.] кажется без ссылки, 316–22.)] Всеволод Некрасов, друг Булатова, впервые познакомился с западной конкретной поэзией в 1964 году в статье в советском журнале « Иностранная литература » ( «Иностранная литература »), в которой фигурировало стихотворение Евгения Гомрингера «Силенсио» ( 1954). Гениальность Пригова заключалась в том, чтобы извращать советские лозунги в своих блоках текста (точно так же, как знамена Коллективных Действий на снегу): «Мы выращены партией [Сталин вычеркнут] для радости народа». Мы снова сталкиваемся с опозданием и трансформацией.


Римма Герловина со своей работой Кубики .

Мир конкретной поэзии был интернациональным; теперь он должен быть растянут во времени, а также в пространстве, от Карла Андре «Карта поэзии, скульптуры, слов » (1966) до стихотворения «Зона воображения » Ярослава Козловского «Зона воображения », который рекомендовал повсюду размещать вывески («в учреждения, офисы, здания железнодорожных вокзалов, улицы, площади, берега реки, озера, море, земля, небо и т. д.… Для массового производства и повсеместного распространения »). В отличие от этого, фоторепортаж Эугениуша Смолински « Биография » 1974 года (с лопатой) демонстрирует вдохновение в движении: от конкретной поэзии до явного (ироничного?) Подражания « Одно и три стула » Кошута (1965). Таков был международный контекст, когда в начале 1970-х годов в Москве были задуманы концептуальные книги и трехмерные произведения Риммы Герловиной. Ее «комбинационная пьеса-поэма» Рай, Чистилище, Адская игра (1978), воспроизведенная в A-YA 1, - еще одно классическое произведение Третьякова.Как приятно видеть ее образ блестящего знатока славянского языка и филолога в ее московской студии до эмиграции. A-YA 4 (1982) сообщает о выставке «Русский Самиздат Арт» в Нью-Йорке, оформленной и кураторской Риммой и ее мужем Валерием Герловиным. В Америке Рональда Рейгана, празднующей искусство Джулиана Шнабеля и Кита Харинга, это искусство спускалось, как свинцовый воздушный шар.

Другое совпадение опровергает идею «исключительного» характера озабоченностей московского концептуализма: очевидно противоположное соединение между Малевичем и Сталиным.Третий выпуск парижского нового обзора Art Press в декабре 1977 года (журнал, инициированный статьями о Кошуте) имел обложку под названием Stalinisme toujours vivant («Сталинизм все еще жив»). Это относилось не только к советскому, но и к французскому сталинизму. Сравните это с целым разделом о Малевиче и супрематизме в этом выпуске, включая хронологию и библиографию, охватывающую взрыв стипендий Малевича в 1970-77 гг. Первый выпуск A-YA в конце 1979 года совпал с выставкой Париж-Москва в новом Центре Помпиду в Париже и политическим протестом российских диссидентов, в ходе которого в музей привезли поддельный гроб Малевича.Ответная выставка Москва-Париж проходила с июня по октябрь 1981 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. (Его в высшей степени важная роль - включая его богатый каталог - в движении к перестройке была недооценена.) , прямо противоположно соцреализму. В статье A-YA 5 (1983) Андрея Синявского «Встреча в Неаполе» вспоминается его тревога по поводу того, что сталинизм жив и здоров в Италии в 1976 году; осудив социалистический реализм на Западе в 1959 году на свой страх и риск, он видит плакаты, провозглашающие «Да здравствует Сталин и диктатура пролетариата!»]).] Это постоянное соединение - Малевич / Сталин - составляет основную предпосылку романа Гройса Gesamtkunstwerk Stalin , в котором Демиург Сталин реализует конструктивистский проект по воссозданию мира как совершенного произведения искусства.


Лючио Фанти, Кресло Ленина в Смольном, 1917 г. , 1974 г.

На Западе - и после эйфорических ленинских выставок и празднований 1970 года, в том числе в Большом дворце Парижа, где был показан фильм Исаака Бродского « Ленин в Смольном » (1935), - восторженные интеллектуалы все еще сталинистских, контролируемых Москвой коммунистических партий были полная стыда, вины и конфликта, когда была опубликована работа Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ ».Политическая, культурная и эмоциональная сила западного сталинизма (особенно во Франции и Италии, полностью восстановленных после Второй мировой войны на американские деньги) противодействует советскому и российскому убеждению в том, что сталинизм и постсталинизм были сугубо национальными проблемами. Это был не тот случай. Следовательно, произведение Фанти Ленинское кресло в Смольном, 1917 (1975) (после Бродского), выражающее потерю отца, патриарха, коммунистической «семьи», может рассматриваться как произведение «парижского романтического концептуализма.”

Западные романтические концептуалисты (европейские художники-повествователи 1970-х) ненавидели жесткий американский гиперреализм, такой как «Аполлон » Ричарда Эстеса (1968), хотя и критически относились к его замыслу. Ссылаясь на американский пилотируемый полет на Луну, Apollo прославляет товары, которых не хватало СССР, и вульгарность культуры Coca-Cola, которую французы презирали. И Франция, и Советский Союз постоянно осознавали свою «исключительность», основанную на их собственной экономической несостоятельности.Тем не менее, диалог с врагом всегда был диалогом желания, и более мягкие, более невинные американские работы, такие как Дэвид Кесслер Джим, Вейман, Питер, Слайд конца ролика (1976-77), имеет большие параллели с мягким сфокусировать фотореализм, который перемещается в пределах одного поколения к таким картинам, как картина Семена Файбсовича, , улица Чернычевского, (1991), или фотографии Бориса Михайлова. Однако даже в период A-YA альтернативный «Sharp Focus Realism», основанный на вдохновленной американцами коммерческой рекламе и пленке Technicolor, был использован Ильей Кабаковым в сопоставлении с его чисто текстовыми фрагментами: см. Deluxe Room .


Ричард Эстес, Аполлон , 1968. Холст, масло.

Тексты и отрывки Кабакова - как части повседневной жизни, так и пародии на советскую бюрократию - предвосхищают заявление Гройса в Коммунистическом постскриптуме о лингвистификации общества. «Коммунистическая революция - это транскрипция общества с денег на язык, лингвистический поворот на уровне социальной практики». Он выходит далеко за рамки известного тезиса Бенджамина Бухло о отражении концептуальным искусством «эстетики управления»:

При советском коммунизме каждый товар стал идеологически релевантным заявлением, так же как при капитализме каждое высказывание становится товаром.Можно было есть по-коммунистически, жить по дому и одеваться по-коммунистически - или также некоммунистически, или даже антикоммунистически. Это означало, что в Советском Союзе в теории было так же возможно протестовать против обуви, яиц или колбасы, которые тогда продавались в магазинах, как и против официальных доктрин исторического материализма. Их можно было так же критиковать, потому что эти доктрины имели тот же первоисточник, что и туфли, яйца и колбаса, а именно соответствующие решения Политбюро ЦК КПСС.

Подобно тому, как когда-то благодарили Бога за хлеб и вино - или за полосы на кожуре дыни - считается, что система произвела яйцо. Спектакль Комара и Меламида Eat Art с бургерами Pravda (1977) является карнавальным подтверждением утверждения Гройса.

Когда художники эмигрировали (в основном из-за массового исхода евреев, достигшего пика в 1979 году перед советским вторжением в Афганистан), их прием на Западе был не таким, как они ожидали.Романтическое, философское и эсхатологическое измерения московского концептуализма были потеряны при переводе. Он упал - слишком поздно. Большинство художников (Комар и Меламид кажутся исключением) не любили белые русские, не любили западные правые, поскольку они представляли левых, и не любили западные коммунистические / марксистские левые (и их поклонники искусства) за их антикоммунизм. «Я пришла неуверенная и испуганная, полная умных надежд», - сказала поэтесса Герловина; она столкнулась с тяжелыми временами. Фактически, Гройс утверждал, что Сталин был единственной всемирно узнаваемой эмблемой СССР наравне с Мао и Мэрилин Уорхола; отсюда его повторное появление в постэмиграционных работах, таких как «Сталин » Леонида Сохова и «Мэрилин » (1992).Гройс также говорил об эдиповой дилемме советского мужчины - как быть таким же великим, как Сталин, - и о мазохистском признании своего поражения. Несомненно, в книге Гройса Gesamtkunstwerk Stalin (1988) та же логика, что и в книге Комара и Меламида « Сталин и музы » (1982)? Опубликованный в A-YA 5 (1983), он использовался в качестве обложки для The Total Art of Stalinism в 1992 году. Критический и ретроспективный, Total Art of Stalinism также относится к немецкой Historikerstreit —a дебаты о правых и эволюции тоталитаризма - в первую очередь с идеями Карла Шмитта о политическом романтизме и политическом богословии.]) обсуждает государство как идею и как произведение искусства (125–7).] Таким образом, исследование Гройса сталинской эпохи основано на концепциях, выходящих за рамки сравнения тоталитаризма, сделанного в книге Игоря Голомстока «Тоталитарное искусство » (1990).

Тем не менее, даже после неизбежного поражения в холодной войне и перестройки, после эмиграции и распада связи A-YA , СССР сохранил свой арсенал власти, мужественности и жестокости. Представляя картину проведения двадцать пятого съезда КПСС в 1986 году, я хочу окончательно доказать, что потеря Советского Союза - это не только потеря империи Слова, как утверждает Гройс.Это также потеря визуальной империи Света, от черно-белой шахматной доски и лучей вокруг Ленина, доминирующих над его конгрессменами, до света картин Булатова, который, наложенный лозунгами, непрерывно переключается - на протяжении тридцати лет - среди советских пейзажей, облаков и черно-белого изображения Малевича (см. That Is What It Is [2001]). Московский концептуализм и его потомки страдают от принуждения к повторению, от работы Комара и Меламида с Малевичем (1990–91) до бессмертного Ленина Blue Noses или Way Out (2005) Blue Soup с его жуткой анимацией Ленина Бродского, где остается только пустой стул.

Свет и цвета в потрескавшихся грязных советских коридорах или темно-коричневых, залитых проволокой лестницах подвала, где выставлены эти произведения искусства, указывают на Советский Союз как на тотальную инсталляцию, которая так быстро исчезает. Эта инсталляция - этот Gesamtkunstwerk Stalin - более ценна в наших знаниях о ее имманентном исчезновении, чем само новое искусство. Вот «Святой Свет», символ «единства коллективного духа», «мистический опыт» первоначального утверждения Гройса.Свет присутствует сегодня в его метафорах, когда он говорит о «сиянии свидетельств, излучаемых парадоксальным дискурсом Гегеля», или о самом коммунизме как «пламени, которое было зажжено и зажжено логическим парадоксом» - наполненный светом парадокс, который является сама предпосылка и методология Коммунистический постскриптум .

Дмитрий Ольчанский недавно предсказал исчезновение России, какой мы ее знаем, в ближайшие десять-двадцать лет. Современные художники, такие как Ольга Чернычева с ее фотографиями ржавых садовых участков и грустных советских лиц, являются поэтами-лириками этого исчезновения, как и несколько западных художников и фотографов.После этого исчезновения останутся только «последние выжившие» - те, кто придерживался советского мировоззрения, - в отличие от тех, кто на местном или глобальном уровне составляет живой постскриптум советского коммунизма.

В заключение я хотел бы взглянуть на Диагональ (1978), парадигматическую картину московского концептуалиста Олега Васильева, опубликованную в A-YA 2 (1980). Руки вытянуты, фигура приближается к нам через заснеженный лес. (сама по себе белая краска Малевича) - или, скорее, масштабируется назад, как «Ангел истории» Бенджамина.В обществе без рынка, где человек ничего не владел, он де-факто владел всем. Постконструктивистское исследование Васильевым постперспективного пространства, уходящего в естественный мир, подтверждает это общество Света, а также Слово.

Письмо Гройса действует как философское сито, отделяющее зерно от плевел, а затем перегоняющее зерно, как производитель водки, до горящей прозрачности. Бумаги A-YA в Художественном музее Циммерли в Рутгерсе рассказывают нам не только об опасности контрабанды текстов, но и о работе критических и художественно-исторических сочинений, фотографий и переводов.Они также демонстрируют ссоры, зависть, протекционизм - даже антисемитские антагонизмы и стратегии осуждения. В литературном выпуске А-Я Литературный 1 (1985) рассказывается о трагическом прошлом такого поэта, как Варлам Тихонович Шаламов, который провел десятилетия своей жизни в трудовых лагерях с 1929 по 1953 год. Этим летом в Венеции Андрей Монастырский прервал заснеженную идиллию московского концептуализма и холодный свет его архивов диалектическим предложением: резкое воскрешение о ГУЛАГе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *