Российские композиторы в возрасте чуть за 30

Этот проект предназначен для демонстрации развития фортепианной музыки в руках Русские композиторы, начиная с Глинки, двигаясь в хронологическом порядке к современное время. Намерение состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на этом периоде композиционная деятельность, когда представленные композиторы были в пределах 5 лет друг от друга (например, 30-35 лет). Чтобы придать более или менее равный «вес» каждому композитору, я решил включить только миниатюры менее 4 минут (с одним небольшим случаем превышения этой границы). Такое решение исключает некоторых композиторов, которые либо ничего не сочиняли для фортепиано в тот период их жизни, или чьи фортепианные сочинения «слишком существенно» для включения в такую ​​программу (например, Балакирева «Исламей»). Учитывая значительное количество музыки в 200 лет, что соответствует вышеуказанным критериям, вполне вероятно, проект будет развиваться в «19го века» и «20 век». 

Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу видео и прослушать примеры.

Ниже представлена ​​текущая часть «19 век».

• Михаил Глинка — Ноктюрн ‘Разлука’ (1839)
  
• Александр Даргомыжский — Скерцо (1844)
  
• Антон Рубинштейн — Ноктюрн, Op. 69/2 (1860)
  
• Модест Мусоргский — Швея (1871)
  
• Петр Чайковский — Каприччиозо, Op.19/5 (1873)
  
• Николай Римский-Корсаков — Вальс, Op.15/1 (1875)
  
• Анатолий Лядов — 2 Прелюдии из Op.13 (1887)
  
• Антон Аренский — Экспромт, Op.25/1 (1893)
  
• Александр Глазунов — Экспромт, Op.54/2 (1896)
  
• Владимир Ребиков — Декларация о любви (1898)
  
• Александр Скрябин — 2 стихотворения, соч.32 (1903)
  
• Сергей Рахманинов — Прелюдия ля мажор, Op.23/8 (1903)
  
• Николай Метнер — Сказка, Op.38/3 (1912)
  
• Николай Рославец — 3 композиции (1914)
  
• Игорь Стравинский — Март (1915)
  
• Сергей Прокофьев — Часть 2 из Сонаты для фортепиано № 5, соч. 38 (1923)
  
• Леонид Половинкин
  — Фокстрот (1925)

Глинка

У истоков русской музыки стоит Михаил Глинка. Почему так? Конечно, до него были и другие талантливые русские композиторы, и все же он считается «своим». Частично причина в том, что он был буквально самым талантливым, музыкально чувствительным человеком в правильный исторический момент. Наполеон вторгся в Россию и потерпел поражение, когда Глинке было 8 лет. После этого любовь россиян к итальянской и французской опере начала видоизменяться в сторону стремления к музыкальным произведениям с ярко выраженным русским звучанием. Что бы это было? Ну, например, цитаты и аллюзии на народные мелодии сельских общин. Во-вторых, хоры русской православной церкви acapella и звон церковных колоколов. Эти элементы окружали Глинку в его раннем детстве и не покидали его воображение, когда он учился музыке в Европе. Петербургская премьера «Жизни за царя» Глинки в 1836 году официально поместила Россию на музыкальную карту. Сейчас мы послушаем фортепианный ноктюрн Глинки под названием «Разлука». Действительно, я нахожу эти вступительные аккорды скорее напоминающими церковные колокола.

Даргомыжский

Александр Даргомыжский не так известен на Западе. Он сочинил не так много музыки, и она не была так популярна, как у Глинки, отчасти потому, что он не так заботился о том, чтобы она была «отчетливо» русской, то есть он не заботился о том, чтобы приспособить свой музыкальный язык к последнему популярному увлечению. И все же, это все так же оригинально, если не больше. Например, его построение музыкально непрерывной оперной драмы появилось до того, как Вагнер стал знаменитым. В любом случае, после смерти Глинки Даргомыжский стал важным связующим звеном между старшим мастером и молодыми последователями, которые сформировали коллектив композиторов, известный как «могучая кучка». Пьеса, которую я собираюсь сыграть для вас, написана в 1844 году, когда Даргомыжскому был 31 год. К тому времени он подружился с Глинкой, и оба композитора часто вместе играли фортепианные дуэты. Известно, что за свою карьеру он стал опытным пианистом, и это скерцо фа минор, безусловно, свидетельствует о его мастерстве игры на клавишных.

Рубинштейн

Следующим значительным Музыкантом России, который идет хронологически после Глинки и Даргомыжского, является Антон РУБИНТЕИН. Однако его целью не было создание музыкального корпуса с уникальным русским звучанием. Мощный пианист, вступивший в концертную жизнь с юных лет, Рубинштейн познакомился с Ференцем Листом, Феликсом Мендельсоном и другими европейскими мастерами во время своих концертных туров по Германии. Больше всего его поддержал Мендельсон, и Рубинштейн приобрёл мендельсоновскую чувствительность к своим сочинениям. Важнейшим вкладом в музыкальное развитие России стало основание Рубинштейном Санкт-Петербургской музыкальной консерватории в 1862 году при поддержке царской семьи, с которой он имел тесные музыкальные связи. Там он создал сильный факультет, состоящий из лучших музыкальных деятелей. Влияние Рубинштейна как учителя таких композиторов, как Чайковский, можно было увидеть во многих странах мира.Музыка ХХ века как своего рода сдерживающая сила националистического пыла некоторых его современников. Следующее музыкальное произведение — хороший пример миниатюрного стиля Рубинштейна — Ноктюрн соль мажор, соч. 69, № 2.

Мусоргский

Идеологически противоположными Рубинштейну были так называемые «могучие кучки» композиторов — или ПЯТЕРКА. Основанная Милием Балакиревым, который в позднем подростковом возрасте подружился с Глинкой и попал под его влияние, группа была посвящена идее создания уникального «русского стиля» музыки, который, как и у Глинки, означал звуки русских народных мелодий и церковные колокола. Кроме того, важную роль стали играть музыкальные влияния из Азии и Ближнего Востока. А для такого радикала, как Балакирев, это также означало воздержание от академических исследований: он боялся, что они загрязнят ум музыканта западными влияниями. Балакирев подружился и оказал влияние на ряд серьезно одаренных, хотя и в то время композиторов-любителей: Бородина, МУСОРГСКОГО (или МУСОРгского, как его называют в английском мире), Римского-Корсакова и Сезара Кюи. Эти четыре композитора со временем отошли от бескомпромиссного подхода Балакирева к Даргомыжскому как своему наставнику. Сейчас мы послушаем произведение Мусоргского под названием «Швея», написанное в 1871 году. Оно было вдохновлено стихотворением Томаса Гуда «Песня о рубашке», в котором рассказывается об условиях жизни рабочего класса 19-го века.век.

Римский-Корсаков

Это последнее произведение было написано в то время, когда М.Юсоргский делил квартиру с младшим могучим горсткой Николаем Римским-Корсаковым. В свои двадцать с небольшим Римский-Корсаков поступил в академию (и как учитель, и как ученик) и благодаря тщательному изучению западных музыкальных техник смог значительно увеличить свои композиционные способности. По сути, он пошел против одной из заповедей Балакирева, и некоторые из его коллег-композиторов опасались, что он потеряет свою «русскую композиторскую» идентичность во всех полифонических приемах. Конечно, этого не произошло; равновесие было кредо Корсакова. И в личных делах у него тоже был баланс. В отличие от Мусоргского, Римский-Корсаков наслаждался своей стабильной семейной жизнью, избегал ночных вечеринок (и водки) и имел сильного музыкального партнера в лице своей жены-пианистки Надежды (в отличие от Роберта Шумана в его жене Кларе). Следующее произведение, вальс, посвящено Надежде и происходит из набора фортепианных пьес, написанных Корсаковым в 1878 году.0009

Чайковский

Еще одно мощное влияние на музыкальную Россию последней половины XIX века оказала музыка Петра Чайковского. Его восхождение к славе было постепенным. В подростковом возрасте его учитель игры на фортепиано не думал, что из него что-то выйдет ни как пианист, ни как композитор. Но музыка для Чайковского была, как и у Глинки, его «душой». Как я уже говорил, в Санкт-Петербургской консерватории он учился у ее основателя Антона Рубинштейна. Из-за этого члены «могучей кучки» считали Чайковского принадлежащим к лагерю своих противников. В конце концов, они поняли, что он был совершенно другой силой; Милий Балакирев даже сотрудничал с Чайковским в одном композиционном проекте («Рим и Джульетта»). В 1873 году, незадолго до завершения своего знаменитого фортепианного концерта, Чайковский написал сборник фортепианных пьес Opus 19., из которого мы будем слушать номер пять, каприччиозо. Я вижу в его многогранности чуть ли не мастерскую для материалов фортепианного концерта.

Лядов

Находясь между поколением могучей горстки композиторов плюс Чайковский и новыми талантами, которые появятся к концу 19-го века (такими как Рахманинов, Скрябин, Глазунов и другие), у нас есть фигура Анатолия Лядова (мой тезка, по сути). Он родился в 1855 году. Первые музыкальные уроки он получил от своего отца, известного русского дирижера. Со временем он познакомился с членами «могучей кучки» и учился у Римского-Корсакова в Санкт-Петербургской консерватории. Позже он был учителем многих русских музыкантов, в том числе Прокофьева и Мясковского. Чайковский поначалу пренебрежительно относился к ранним произведениям Лядова, но со временем проникся к нему симпатией. Они лично познакомились в 1887 году, в год сочинения следующих двух прелюдий из Опуса 13 Лядова. Их технические требования являются еще одним свидетельством того факта, что, хотя он и отказался от формального обучения игре на фортепиано в подростковом возрасте, Лядов сумел остаться довольно сильным пианист.

Аренский

Антон Аренский — еще один малоизвестный российский композитор. Не принадлежа к официальному лагерю, он дружил с Лядовым, Римским-Корсаковым и другими, но большей частью держался особняком. На него сильно повлиял Чайковский, который был на 20 лет старше его. Ведь Чайковский плакал на премьере оперы Аренского «Сон на Волге», так растроганный музыкой. Действительно, чистота лиричности мелодий Аренского совершенно уникальна и может быть очень трогательной. Возможно, одна из причин, по которой он был быстро забыт после его ранней смерти в 1906 было появление новых талантов, которые больше соответствовали меняющимся временам и вкусам. Тем не менее, прямота его выражения имеет привлекательность, которая сохраняет его музыку в репертуаре. Следующая работа — экспромт 1893 года, когда Аренскому было 32 года.

Глазунов

Когда Александру Глазунову было всего 16 лет, его первая симфония была воспринята как произведение гения, и уже упомянутый Анатолий Лядов познакомил его со своим другом, мультимиллионером, меценатом и любителем музыки. , Митрофан Беляев. Поддержка Беляева позволила Глазунову занять комфортное место в российской музыкальной жизни. В основном он шел по пути учения «Могучей кучки» — то есть создавал музыку, основанную на русской народной или церковной музыке, — и все же его сочинения имеют более широкий спектр влияний, что делает его порой похожим на одного из голливудские кинокомпозиторы. Он также был сильным пианистом, учился у великого Теодора Лешетицкого, ученика Карла Черни.
Глазунов был частым гостем в доме своего учителя; Этот импровизированный соч. 54 № 2 посвящен одной из дочерей Лешетицкого.

Ребиков

В настоящее время Владимир Ребиков, которого в основном помнят как композитора фортепианных пьес среднего уровня, к концу 19 века был очень новаторским и часто обсуждаемым композитором, чей музыкальный язык выходил за рамки заранее установленных условностей. Фактически, он не был принят в Московскую консерваторию после того, как консервативный комитет счел его «модернистом и диссонансом». Таким образом, он получил свое музыкальное образование за границей и не был так тесно связан с большинством других композиторов, о которых я упоминал ранее. Одним из тех, кто заметил и приветствовал его музыкальный стиль, был Чайковский. В своей статье «Музыкальная запись чувств» Ребиков выдвинул идею ухода от представления о точно определенной музыкальной форме и гармонии, поскольку, по его мнению, для человеческих чувств не существует предопределенных форм. «Пианист, певец или оркестр должны обладать чувством грусти, чтобы исполнять ноты печали, должны обладать радостью, чтобы исполнять музыку радости», — писал он. В следующей работе «Признание в любви» чувства буквально носятся на рукаве.

Скрябин

В отличие от нашего предыдущего композитора, Ребикова, был еще один русский музыкант, который очень интересовался выходом за рамки устоявшихся форм в музыке и всю жизнь искал новые формы музыкального выражения: Александр Скрябин. Для него такие композиторы, как Глазунов, Лядов и Аренский, представляли обыденное, тогда как он всегда буквально тянулся к звездам и дальше. Подобно Глазунову, Беляев признал его незаурядный талант, что позволило Скрябину сосредоточиться на своем композиторском росте. Ближе к концу своей короткой жизни он был озабочен созданием произведения, которое было бы комбинацией всех искусств и привело бы к возрождению самой вселенной. В начале своего музыкального пути в его произведениях отчетливо отмечена эстетика Шопена. Позже он стал все более и более уверенно передавать через звуки почти мистический опыт. Следующие два стихотворения из 1903 можно рассматривать как явное первое появление гармонического языка, которым больше всего запомнился Скрябин.

Рахманинов

Почувствовав передовой музыкальный язык и композиционные концепции двух предыдущих композиторов, мы теперь вернемся к гораздо более традиционалистскому, но не менее важному Сергею Рахманинову. Скрябин и Рахманинов оба учились игре на фортепиано у Николая Зверева в Москве, живя вместе с другими учениками в доме этого учителя. Рахманинов продолжал исполнять произведения Скрябина и после его смерти, но его собственный музыкальный стиль имел довольно мало общего со Скрябиным. Русские и восточные мотивы, влияние литургического пения под звон колоколов — все это часть звукового мира Рахманинова. Возможно, это отчасти объясняется любовью Рахманинова к сельской местности со всеми подобными звуками, вписанными в пейзаж. Тем не менее, невероятная ловкость пианиста позволила Рахманинову создавать пианистические текстуры, непревзойденные по сложности на тот момент. Написанная в том же году, что и «Два стихотворения» Скрябина, это Прелюдия ля-бемоль мажор Рахманинова из Opus 23.

Medtner

Представление о романтизме 19-го века определенно ушло в прошлое к тому времени, когда социальные и политические события 20-го века принесли с собой изменение культурных вкусов. Новые направления в искусстве вообще и в русской музыке в частности одни приветствовали, другие не так охотно принимали. Кроме того, технологические достижения в виде граммофонных записей и радио изменили то, как публика воспринимала музыку. Благодаря этим достижениям мы можем услышать некоторые произведения искусства прошлого и по сей день. Я хотел бы завершить эту программу следующей записью выступления не меня, а Николая Метнера, другого ученика Николая Зверева и младшего коллеги Скрябина и Рахманинова, который в свое время отчитывал Рахманинова за отказ от сочинения. карьеру в пользу фортепианного исполнительства после переезда Рахманинова в США в 1918. Здесь мы можем послушать, как Метнер играет одну из своих басен — свою любимую композиционную форму, сочиненную в 1912 году.

Понедельник 21 мая, 1804

Воскресенье 15 февраля 1857 г.

Следующее незаметное
День рождения в

Возраст в день смерти

52

Годы

009

8

месяцев

25

Дни

Возраст, если все еще жив

218

Годы

8

месяцев

30

Дни

Половина дня рождения

30

Следующая половина дня рождения приходится на

Понедельник 20 ноября 2023

Это произойдет в

Рассчитаем день рождения вашего комбайна с Михаилом Глинкой и 25 интересных расчетов от даты вашего рождения.

Возраст в разных единицах времени

Месяцы Недели Дней Часы Минуты Секунды

Interesting calculations/facts about Mikhail Glinka

Generation:

Zodiac sign: Gemini ♊(May 21 — June 20)

Chinese zodiac sign:

No. of Heartbeats: 9,204,364,800

No. of Breaths: 1,869,636,600

Количество морганий (при 8 часах сна каждый день): 1 294 363 800

Длина волос (если их никогда не стригли): 3 329 см или 33,29 метра (109 футов 2,7 дюйма)

Длина ногтей (если их никогда не стригли) : 9 322 мм или 9,32 метра (30 футов 7 дюймов)

Возраст животного

Сколько лет было бы Михаилу Глинке, если бы они были животными.

Dog

36.97 years

Cat

46.22 years

Turtle

545.35 years

Horse

83.19 years

Cow

61.62 years

Elephant

147,89 лет

Возраст планеты

Сколько лет было бы Михаилу Глинке, если бы они родились на другой планете

Mercury

908.26 years

Venus

355.58 years

Mars

116.31 years

Jupiter

18.43 years

Saturn

7.43 years

What happened on Михаил Глинка день рождения

Дни рождения: Ноэль Филдинг, Гюнтер Блобель, Марсель Бройер, Анатоль Литвак, Рики Уильямс

Смерти: Тревор Болдер, Чарльз В.