Глинка Михаил Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото
Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты , оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».
Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки
Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение: wikipedia.orgМихаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.
Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в своих мемуарах: «Я был ребенком слабого сложения бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.
В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.
Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.
«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов Во время ужина обыкновенно играли русские песни и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»
О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году она пригласила для сына гувернантку из Петербурга — Варвару Кламмер, которая учила его нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем для Глинки назначили еще одного учителя — крепостного музыканта из оркестра его дяди, который учил его играть на скрипке.
Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты
Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишнера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге ». Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».
Занятия в пансионе Михаил Глинка совмещал с частными уроками музыки. Его преподавателем сначала был ирландский композитор Джон Филд, потом пианист Шарль Майер. Глинка учил теорию музыки и сольфеджио, а по выходным ходил на концерты или в оперу. Гувернер будущего композитора, поэт Вильгельм Кюхельбекер, разрешал играть на фортепиано в любое время и хвалил его импровизации. На старших курсах Кюхельбекер познакомил Глинку со своими друзьями: Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.
В 1822 году Михаил Глинка выпустился из пансиона. Службу будущий композитор не нашел и через несколько месяцев отправился вместе с дядей на Кавказ. Он побывал в Пятигорске, Кисловодске и Назрани. Однако горный климат не пошел на пользу: Глинка заболел и решил вернуться в родное село. Все свое время там он проводил за роялем. В «Записках» он писал: «Чтобы добиться более отчетливого исполнения, всякий раз, когда приезжали музыканты я проходил с каждым музыкантом его партию, до тех пор, пока не было ни одной неверной или даже сомнительной ноты в исполнении. Таким образом, я подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра».
В Петербург Глинка вернулся лишь в 1824 году. Он устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Служба отнимала у композитора пять-шесть часов в день, все остальное время он музицировал или проводил на светских вечерах. Он вспоминал: «В конце этого года я встречался иногда с некоторыми из прежних товарищей; один из них упрекал меня за то, что я оставил серьезные занятия, чтобы терять драгоценное время в суетности, как говорил он, в забавах. Я помню, что ответил ему в таком смысле, что успею себе и после, а теперь считаю приличным соображаться с наклонностями своими и возрастом». В это же время Михаил Глинка впервые попробовал сочинять музыку — его часто просили аккомпанировать на вечерах. Первый романс композитор написал на слова Константина Бахтурина — сына главы управления, где работал Глинка. Ноты не сохранились. В 1825 году Михаил Глинка обратился к творчеству известного поэта Евгения Баратынского и написал романс «Не искушай меня без нужды».
В декабре 1825 года Михаил Глинка был на Сенатской площади незадолго до восстания декабристов. Однако он покинул место еще до начала мятежа. Композитор писал: «Мы пробыли на площади несколько часов, потом я, вынужденный голодом (ибо не завтракал), отправился к Бахтуриным. Может быть, это, по-видимому неважное, обстоятельство спасло меня от смерти и увечий; вскоре раздались пушечные выстрелы, направленные против мятежников». В следующую ночь Глинку допросили: жандармы искали его бывшего гувернера Кюхельбекера — поэт сбежал после разгона восстания.
В конце декабря композитор уехал к родственникам в Смоленск. Для одной из племянниц, «миловидной девушки», он написал вариации к модному романсу «Да будет благословенна мать». Пьесу позже доработал учитель Глинки Шарль Мейер, он же отдал ее в печать — романс стал первым опубликованным произведением композитора. В 1825 году Глинка впервые сочинил музыку для хора: в доме одного из смоленских генералов ставили любительскую постановку о коронации Николая I. «Слова были сочинены на французском языке гувернером в доме генерала, музыка была поручена мне; она состояла из хора, арии вся эта музыка была с аккомпанементом фортепиано и контрабаса Несмотря на некоторые неловкости, несообразность тонов, я считаю эту кантату первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера».
От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»
Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.
В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах». Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.
Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы. Ноты к двум произведениям, которые он создал по мотивам оперы «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти, были опубликованы во французских музыкальных журналах.
В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».
В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и адаптировал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.
Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.
Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание
Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.
«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»
Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2-х, 3-х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».
В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.
«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»
Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.
«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор»
Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»
Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.
В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».
Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо ». Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.
В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают».
В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн, музы Александра Пушкина. В «Записках» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали». Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме». Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.
Новаторская музыка Михаила Глинки
Михаил Штейнер. Портрет композитора Михаила Глинки (фрагмент). Российский национальный музей музыки, Москва
В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила». К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.
27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.
«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»
Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в отместку «сделал самую пошлую из всех декораций». Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками Одним словом это была не декорация, а западня для актеров». Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.
В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы как будто сговорились украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве». Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.
В 1845 году Глинка приехал в Испанию. Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.
Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовой «Камаринской». В «Записках» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ». Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.
«Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»
В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.
В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.
Интересные факты
Виктор Артамонов. Александр Пушкин и Василий Жуковский у Михаила Глинки (фрагмент). 1953. Смоленский государственный музей-заповедник, Смоленск
1. Михаил Глинка был знаком с писателем и дипломатом Александром Грибоедовым. Грибоедов был большим знатоком музыки и подсказал композитору мелодию грузинской песни. Позже, уже специально к ней Александр Пушкин написал стихотворение «Не пой, волшебница, при мне».
2. За первую оперу «Жизнь за царя» Михаил Глинка не получил от театра ни рубля. Директор Петербургского Большого театра взял с композитора подписку о том, что он не будет требовать вознаграждения.
3. Композитору иногда приходили письма от губернаторов. Если в регион приезжал член императорской семьи, то чиновники просили Глинку сочинить хор для бала: музыка знаменитого автора-патриота должна была расположить государя к местному дворянству.
4. Одна из главных тем увертюры к «Руслану и Людмиле» пародирует стук ножей и вилок на свадьбе дочери Николая I великой княгини Марии Романовой. Мелодию композитор придумал на церемонии бракосочетания. Он вспоминал: «Во время обеда играла музыка, пел тенор и придворные певчие; я был на хорах и стук ножей, вилок, тарелок поразил меня и подал мысль подражать ему в интродукции «Руслана», что мною впоследствии, выполнено».
5. Во время своего приезда в Петербург в 1842 году Ференц Лист послушал новую оперу Глинки «Руслан и Людмила» и похвалил композитора за произведение. В «Записках» он писал: «Лист слышал мою оперу, он верно чувствовал все замечательные места он успокоил меня насчет успеха».
6. Михаил Глинка старался выучить язык той страны, в которую приезжал. В Италии он нанимал учителя по итальянскому, в Испании — по испанскому. Композитору легко давались языки, и через короткое время он уже мог понимать разговоры на улице.
7. Музыкальный критик Феофил Толстой не только дал свою трактовку «Камаринской» Глинки, но и убедил в своей интерпретации императрицу Александру Федоровну. По его мнению, валторновая педаль в последней части плясовой изображает пьяницу, который стучит ногой в комнату, где веселье, и просит открыть ему дверь.
Основное изображение: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва
Глинка М.И. в Петербурге | Маршруты
Музей-квартира Римского-Корсакова – единственный композиторский музей Санкт-Петербурга
Музей расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908 гг. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок».
После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России — Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве.
Мемориальную часть музея составляют 4 комнаты — рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована, и там расположены экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест.
В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к 35-летию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной — рояль фирмы «Беккер», на котором играли С.Рахманинов, А.Скрябин, А.Глазунов, И.Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой — живописные портреты предков Римского-Корсакова — он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе — именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница.
В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова: композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела-Врубель — принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра.
Михаил Глинка — биография, фото, творчество, личная жизнь, произведения и интересные факты
Биография
Михаил Глинка – русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила».
Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи в Смоленской области 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского шляхтича. Родители будущего композитора приходились друг другу дальними родственниками. Мать Михаила Евгения Андреевна Глинка-Земелька была троюродной сестрой его отца — Ивана Николаевича Глинки.
Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Воспитанием Михаил первые десять лет его жизни занималась мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, культивировала в ребенке мнительность и нервозность. Обучался внук Фёклы Александровны на дому. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать колокольный звон с помощью медной домашней утвари.
После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась его мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.
Михаил Глинка в молодостиВ пансионе будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот преподаватель повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил обучение в пансионе. В день выпуска он вместе с преподавателем Майером публично исполнил концерт Гуммеля для фортепиано. Выступление имело успех.
Начало карьеры
Первые сочинения Глинки относятся к периоду выпуска из пансиона. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Один из них «Не пой, красавица, при мне» был написан на стихи Александра Пушкина. Знакомство музыканта с поэтом произошло во время учебы, но через несколько лет после выпуска Глинки из пансиона молодые люди стали друзьями на почве общих интересов.
Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он отправился на Кавказ, чтобы пройти лечение минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, занимался здоровьем. После возвращения с Кавказа Михаил Иванович почти год не покидал свое родовое имение, создавая музыкальные композиции.
Михаил Глинка на КавказеВ 1924 году он уехал в столицу, где устроился на службу в Министерство путей и сообщения. Не прослужив и пяти лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стал недостаток свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми его времени. Окружение разжигало у композитора потребность в творчестве.
В 1830 году состояние здоровья Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить Петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совместил с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года своего пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Прервать обучение Михаилу Ивановичу пришлось из-за неожиданной кончины отца. Композитор спешно вернулся в Россию.
Расцвет карьеры
Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор начал работать над своей первой оперой «Иван Сусанин», которая позднее была переименована в «Жизнь за царя». Первое название сочинению вернули в советское время. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся во времена детства автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятилетий.
В 1842 году композитор окончил работу над своей второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в тот же день, что и «Иван Сусанин», но с разницей в шесть лет.
Михаил ГлинкаГлинка писал свою вторую оперу долго. Ему потребовалось около шести лет, чтобы окончить эту работу. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не возымело должного успеха. Волна критики раздавила музыканта. Также в 1842 году у композитора наметился кризис в личной жизни, что повлияло на эмоциональное и физическое здоровье Глинки.
Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича предпринять новое долгосрочное путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно он вернул себе творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминание о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке восстановить уверенность в себе. Композитор снова отправился в Россию.
Некоторое время Глинка провел в родовом имении, потом жил в Петербурге, но светская жизнь утомляла музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием симфонической фантазии «Камаринская».
Последние пять лет жизни Михаил Иванович провел в разъездах. В 1852 году композитор отправился в Испанию. Состояние здоровья музыканта было слабым, и, когда Глинка добрался до Франции, он решил остаться там. Париж ему благоволил. Ощутив подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив около двух лет в Париже, музыкант со всеми своими творческими начинаниями отправился на родину. Причиной для такого решения послужило начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была окончена.
Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые были изданы спустя 16 лет под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В минуту жизни трудную» на стихи Михаила Лермонтова. Через год композитор отправился в Берлин.
Личная жизнь
Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но была у композитора и более обыденная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких амурных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницы жизни свою дальнюю родственницу. Женой композитора стала Мария (Марья) Петровна Иванова.
Михаил Глинка с женойУ супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».
Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.
Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.
Глинка и Пушкин
Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками. Пушкин был старше Глинки всего на пять лет. После того, как Михаил Иванович перешагнул рубеж в двадцать лет, у них с Александром Сергеевичем появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.
Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор АртамоновГлинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность поработать с Пушкиным. Смерть поэта сильно замедлила процесс создания оперы. В итоге ее постановка почти провалилась. Глинку называют “Пушкиным от музыки”, ведь он внес такой же посильный вклад в становление русской национальной оперной школы, как его друг в развитие русской литературы.
Смерть
В Германии Глинка занимался изучением творчества Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив в Берлине и года, композитор скончался. Смерть настигла его в феврале 1857 года.
Памятник на могиле Михаила ГлинкиКомпозитора скромно похоронили на небольшом лютеранском кладбище. Через несколько месяцев младшая сестра Глинки Людмила приехала в Берлин, чтобы устроить перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора из Берлина в Санкт-Петербург перевозили в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».
Перезахоронили Глинку в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Аутентичная надгробная плита с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории русского православного кладбища. В 1947 году там также был установлен памятник Глинке.
Интересные факты
- Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
- После того как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отнялась правая рука. Мать была для музыканта самым близким человеком.
- У Глинки могли быть дети. Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не смог получить развод. Музыкант дал Екатерине Керн большую сумму денег на избавление от чада. Женщина почти на год уехала в Полтавскую область. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн отсутствовала слишком длительный период времени. За это время чувства музыканта угасли, он оставил пассию. Глинка к концу своей жизни очень жалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
- Музыкант много лет добивался развода со своей женой Марией Ивановой, намереваясь сочетаться браком со своей возлюбленной Екатериной Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, побоявшись новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала, что композитор вернется к ней.
Михаил Глинка — биография и факты из жизни
РУССКИЙ МАЭСТРО МИХАИЛ ГЛИНКА
Михаил Глинка вошел в историю мировой музыки как основатель русской национальной оперы. Его композиторский талант не всегда одобряли, иногда подвергали критике и насмешкам, но композитор выдержал все испытания с честью и занял заслуженное место в плеяде великих музыкантов.
Польский дворянин
Родиной Михаила Глинки была Смоленская губерния, где в селе Новоспасское жило его семейство со времен прадеда – польского шляхтича, который присягнул на верность царю и продолжил военную службу в России.
Родители Михаила приходились друг другу троюродными братом и сестрой. Поэтому отцу Глинки – Ивану Николаевичу нужно было получить разрешение архиерея на брак с троюродной сестрой. Молодых обвенчали и прожили они много лет в счастье и согласии, вырастив девятерых детей.
Потомственный польский дворянин Михаил Иванович Глинка родился в усадьбе своих родителей 1 июня 1804 года. Отец, который был капитаном в отставке, не жалел денег на благоустройство своего села, за что крестьяне его безмерно любили. За несколько лет поселение буквально преобразилось, в нем появились улицы с мостами, парк в английском стиле, крестьянские дома были выбелены мелом, а сам господский особняк был двухэтажным и имел 27 роскошно обставленных комнат.
Однако никакое богатое убранство дома не помешало Михаилу проникнуться простым сельским бытом, общаться с крестьянами на равных, понимать их проблемы, почитать традиции и тяготеть к простому народному творчеству. По мнению критиков того времени, впечатления детских лет, проведенных в селе, нашли отражение в лучших произведениях Михаила Глинки. Композитор вел автобиографические записки, в которых и сам подтверждал, что услышанные в детстве песни стали причиной его глубокой любви именно к русской музыке. С детства он выучился игре на скрипке и фортепиано, уже тогда пробовал сочинять музыку, замечательно пел и так же хорошо рисовал.
Вскоре после Отечественной войны 1812 года родители отправили Михаила на учебу в Петербург. В столице молодому человеку выпала честь познакомиться со знаменитыми людьми своего времени. В первую очередь, это были Евгений Баратынский, Александр Пушкин и Василий Жуковский. А в институте куратором курса Глинки был друг Пушкина со времен лицея Вильгельм Кюхельбекер. Крепкая дружба завязалась тогда между Михаилом Глинкой и писателем и композитором Владимиром Одоевским.
Искушение музыкой
В те годы Михаил Глинка
В 1823 году Михаил Иванович отправился на Кавказ, познакомился с музыкой разных народов, потом несколько лет проработал в управлении путей сообщения, а в 26 лет решил окончательно посвятить себя творчеству и поехал в колыбель музыкальной культуры – Милан.
Первая опера
Проникшись итальянским духом, композитор сочиняет пьесы на основе известных опер и пишет музыку для инструментальных ансамблей. В 1833 году он переехал в Германию, где под руководством Зигфрида Дена начал изучать неведомые ему страницы теории музыки. В Германии его застало известие о кончине отца, и Глинка срочно выехал на родину, имея уже в планах создание национальной оперы.
Когда он поделился мыслями и задумкой с Василием Жуковским, тот предложил ему взять за основу сюжет об Иване Сусанине. В это же время Михаил Глинка сделал предложение 17-летней Марье Ивановой (которой посвятил романс «Только узнал я тебя»), в апреле 1835 года они обвенчались и уехали в родную деревню композитора, где он принялся за будущую оперу «Жизнь за царя».
Через год произведение было готово, но поставить его на сцене оказалось делом совсем непростым. Препятствовал этому директор императорских театров Александр Гедеонов. Он передал партитуру на рассмотрение капельмейстера Кавоса, у которого была своя опера на аналогичную тему. Но тот поступил благородно, написал лестный отзыв о произведении Глинки и снял свою оперу с репертуара. Вот только Гедеонов отказался платить гонорар Михаилу Ивановичу за его оперу.
Национальная эпопея Михаила Глинки
Екатерина Керн
Премьера прошла с грандиозным успехом в ноябре 1836 года. Глинка не мог поверить своему счастью. Сам император долго высказывал ему благодарные слова, а критики назвали «Жизнь за царя» национальной героико-патриотической эпопеей.
Не обошлось без интриг и на премьере оперы. Один из зрителей громко выкрикнул, что произведение это достойно лишь кучеров. В ответ на это в своих автобиографических записках Глинка отметил, что согласен с этой оценкой, поскольку кучера дельнее многих господ.
На фоне творческого успеха ухудшились семейные отношения Михаила с Марьей. Он понял, что влюбился в придуманный идеализированный образ и быстро разочаровался в жене, которую больше интересовали балы и наряды, нежели творческие планы супруга. Официальный развод затянулся на целых шесть лет. Марья за это время успела закрутить роман с неким корнетом, а сердце Глинки залечивала от душевных ран Екатерина Керн – дочь музы Пушкина Анны Керн.
Вдохновленный Пушкиным
Благодаря удачной постановке «Жизни за царя» Михаил Глинка стал капельмейстером при дворе, а через два года уехал в Украину отбирать самых талантливых певчих для капеллы. Среди тех, кто отправился назад с композитором, был и Семен Гулак-Артемовский, который впоследствии стал знаменитым композитором и автором первой украинской оперы «Запорожец за Дунаем».
Михаил Иванович задумал новую оперу по сюжету пушкинской «Руслана и Людмилы». Он мечтал поработать с великим поэтом, но скоропостижная смерть Пушкина все перечеркнула. Глинка шесть лет работал над оперой «Руслан и Людмила», постоянно репетировал с артистами, совершенствовал свое творение и в ноябре 1842 года выдал на суд публики. Критики и бомонд были совсем неблагосклонны к произведению Михаила Глинки, а князь Михаил Павлович даже говорил, что отправляет провинившихся солдат слушать оперу Глинки в виде наказания.
Европейское признание Михаила Глинки
В защиту своего друга встал Владимир Одоевский, который назвал оперу роскошным цветком на почве русской музыки. Он же помогал Михаилу Ивановичу в создании декораций, в особенности для сцены Черномора. Глинка долго размышлял над тем, что же должно быть в сказочном саду, пока Одоевский не принес ему книгу одного немецкого натуралиста, в которой микроорганизмы были изображены в сильно увеличенном виде. Эта идея поразила композитора, а зрители были в восторге от увиденных декораций.
с сестрой
Будучи на гастролях в Петербурге в 1843 году, в театр на оперу Глинки «Руслан и Людмила» специально приходил венгерский пианист-виртуоз и композитор Ференц Лист. Он давно проявлял горячий интерес к русской музыке, поэтому пришел проникнуться ею и понять еще глубже. Лист был настолько впечатлен увиденным и услышанным, что переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще исполнил его на одном из своих выступлений. Такое признание европейского композитора сыграло значительную роль в карьере Михаила Глинки. Вскоре композиторы познакомились лично и нередко встречались в музыкальных кругах. Ференц часто просил Михаила Ивановича спеть романсы, сам же аккомпанировал или играл свои произведения.
Сестра Глинки просила у Листа разрешения написать ему посвящение при публикации произведений своего брата, на что Ференц отозвался с искренней благодарностью.
Угасшее чудное мгновенье
Жизнь Глинки была наполнена не только творчеством, но и личными трагедиями и переживаниями. Пока шел бракоразводный процесс, он строил отношения с Екатериной Керн. Ей посвятил романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, которые были написаны для ее матери. Девушка ждала, что вот-вот они смогут создать семью. В 1841 году Екатерина забеременела, развод все никак не регистрировали, девушка страдала и требовала от Глинки решительных действий. Тогда композитор не смог позволить ей родить внебрачного ребенка и дал много денег на аборт, о котором позже очень сожалел. Чтобы вся ситуация не стала достоянием общества, девушка уехала почти на год в город Лубны Полтавской губернии. За это время пылкое чувство композитора к Екатерине угасло, и возобновить отношения они так и не смогли, хотя Керн сохранила любовь к Глинке до конца своих дней.
Русский классик
Михаил Иванович впал в отчаяние. Опера «Руслан и Людмила» почти провалилась, отношения с Керн потерпели фиаско, заказов на новые произведения не поступало, казалось, что родина просто отвернулась от своего композитора. Тогда он принял решение снова уехать в Европу. Путешествуя по Франции и Испании, он написал «Арагонскую хоту» и увертюру «Ночь в Мадриде». Тогда же была создана знаменитая оркестровая фантазия «Камаринская», в которой по меткому выражению Петра Чайковского была заключена вся русская симфоническая школа.
В феврале 1857 года его опера «Жизнь за царя» с успехом прошла в Берлине. Выйдя с премьеры на холодный зимний ветер, Михаил Иванович простудился и заболел воспалением легких. Умирал он мучительно, а на родине об этом даже никто не знал. Композитора не стало 15 февраля 1857 года. О его кончине в России узнали только через три месяца и перевезли прах в петербургскую Александро-Невскую лавру.
И только после смерти композитора к нему пришло всеобщее признание. На всех сценах империи стали ставить две его оперы, а Михаила Ивановича Глинку признали классиком русской музыки. Впервые на мировом музыкальном Олимпе появился русский автор, который сформировал композиторскую школу своей страны и стал громким именем в европейской культуре.
ФАКТЫ
На репетициях «Руслана и Людмилы» у исполнительницы партии Гориславы Эмилии Лилеевой никак не получалось воскликнуть «О!» перед фразой «мой Ратмир». Однажды Михаил Иванович тихо подкрался к певице и в нужный момент сильно ущипнул ее за руку, от этого девушка произнесла совсем неподдельное «О!». Глинка попросил ее и впредь так петь.
***
Михаил Глинка однажды «тайно» аккомпанировал молодому певцу Николаеву. Тот узнал о том, что перед ним сам маэстро только после того, как исполнил почти все его романсы. Узнав, что пел самому автору, он смутился, но услышал от композитора замечательный совет: никогда не петь в обществе дилетантов, ибо они могут избаловать похвалой и засыпать никчемной критикой, а настоящие музыканты могут дать только полезные наставления.
Экскурсия «Глинка в Петербурге». Цикл экскурсий «Искусство Петербурга». Жизнь и творчество Михаила Ивановича Глинки в Петербурге
Маршрут экскурсии:
Набережная Фонтанки (пансион) – Театральная площадь (памятник Глинке ) – Фонарный переулок (здесь композитор работал над оперой «Иван Сусанин») – Гороховая улица (Глинка жил здесь) – улица Чехова (последний петербургский адрес) – Александро-Невская Лавра.
Описание экскурсии:
Михаил Иванович Глинка – основоположник русской классической музыки.
Творческая жизнь композитора в значительной степени связана с Петербургом. Северная столица для многих была источником вдохновенья, и Глинка не исключение.
В возрасте тринадцати лет Михаил поступил в Благородный пансион.
Здесь же учился младший брат А.С.Пушкина.
Поэт и будущий композитор стали друзьями. Объединяло их многое. Позже В. В. Стасов писал:» Они создали новый русский язык, один в поэзии, другой в музыке.»
На экскурсии вы узнаете об удивительном совпадении связанным с романсом, который Глинка написал на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье…».
Экскурсовод посвятит вас в полную драматизма историю личной жизни композитора.
Глинка сблизился с лучшими представителями петербургского общества. Не только Пушкин, но и Жуковский, Грибоедов, Вяземский, Одоевский были его друзьями.
Именно Василий Андреевич Жуковский посоветовал композитору создать оперу «Иван Сусанин», взяв за основу народное предание. Опера имела огромный успех.
В честь Глинки друзья сочинили канон, где были такие слова:» Веселися, Русь! Наш Глинка уж не глинка, а фарфор!».
Есть у композитора произведения, посвященные нашему городу – цикл «Прощание с Петербургом», «Финский залив».
Глинка много путешествовал, подолгу жил в Европе.
Судьба отмерила ему недолгий век, умер композитор в возрасте 53 лет в Берлине.
Прах его был перевезен в Петербург. Похоронен М.И.Глинка в Александро–Невской Лавре.
Михаил Глинка, 1 июня 2020 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
1 июня 1804 года родился композитор Михаил Глинка.
Личное дело
Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, расположенном в двадцати верстах от города Ельня. Отец его был помещиком. С десяти лет мальчик начал учиться игре на фортепиано и скрипке. В 1817 году его отдали в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге. Михаил отлично учился, особых успехов достиг в рисовании и иностранных языках. Одновременно он серьезно занимался музыкой с ирландским пианистом и композитором Джоном Филдом, жившим в России с 1802 года, а также с другими преподавателями. Во время летних каникул в усадьбе родителей Глинка исполнял с крепостными музыкантами сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других авторов. В 1822 году закончил обучение в пансионе. Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ. С 1824 по 1828 год был помощником секретаря Главного управления путей сообщения.
Первые музыкальные произведения Михаил Глинка создает в 1820-х годах. Уже в 1825 году он пишет знаменитый романс «Не искушай» на стихи Баратынского. В конце апреля 1830 года Глинка уехал за границу. Он побывал в Неаполе, Милане, Венеции, Риме, Вене, Дрездене. Поселившись в Милане, много слушал итальянские оперы. «После каждой оперы, — вспоминал он, — возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места». Продолжал работу и над собственными сочинениями. Среди произведений, созданных им в эти годы, выделяются «Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса» и «Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота». Глинка знакомится с крупнейшими композиторами того времени: Доницетти, Беллини, Мендельсоном, Берлиозом. В Берлине изучает теорию музыки под руководством знаменитого педагога Зигмунда Вильгельма Дена.
Заграничные занятия Глинки были прерваны известием о смерти его отца. Вернувшись в Россию, он занялся реализацией возникшего еще в Италии плана – создать русскую национальную оперу. По совету Вяземского, Глинка выбрал сюжет о подвиге Ивана Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Ивановой. («Кроме доброго и непорочнейшего сердца, — писал он матери о своей избраннице, — я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость… несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях»). Композитор поселился в родовом имении, посвящая почти все свое время работе над оперой.
Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Годы после постановки первой оперы стали временем признания Глинки в России и за рубежом. В это время им были написаны многие замечательные произведения. На стихи Нестора Кукольника Глинка создал цикл из двенадцати романсов «Прощание с Петербургом» и романс «Сомнение». Тогда же были сочинены лучшие романсы на стихи Пушкина – «Я здесь, Инезилья», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья», «Я помню чудное мгновенье». Были романсы и на стихи Жуковского и Дельвига. Как руководитель придворной певческой капеллы Глинка ездил по стране в поисках хороших голосов (эту должность он занимал до 1839 года).
В 1837 году Глинка начал работу над оперой «Руслан и Людмила». Из-за смерти Пушкина он был вынужден обращаться к другим поэтам с просьбой сочинить либретто. Среди них были Нестор Кукольник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и другие. Итоговый текст принадлежит Ширкову и Константину Бахтурину. Туда вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. Глинка и его либреттисты внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Исчезли одни персонажи (Рогдай), появились другие (Горислава), подверглись некоторой переделке и сюжетные линии поэмы. Опера писалась Глинкой в течение пяти лет с большими перерывами: она была закончена в 1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге ровно через шесть лет после премьеры первой оперы. Если жанр «Жизни за царя» Глинка обозначил как «отечественная героико-трагическая опера», то вторую свою оперу он назвал «большая волшебная опера». По словам Глинки, публика приняла оперу «очень недружно», император и его двор демонстративно покинули зал до окончания представления. Фадей Булгарин резко критиковал оперу в печати. В поддержку Глинки выступил Одоевский. Он писал: «…на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, — он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, — черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие».
В 1844 году Глинка отправился в Париж, затем с 1845 по 1848 годы жил в Испании, изучал народные песни и танцы. Результатами этого стали увертюры на народные темы «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848). В последующие годы он живет в в разных городах: Петербург, Варшава, Париж, Берлин. Пишет оркестровые вариации «Вальса-фантазии», влияние которых чувствуется в симфонических вальсах П. И. Чайковского. Приехав в Берлин, Глинка вновь встречается со своим учителем по музыкальной теории Деном. Он изучает полифонические произведения Баха, мечтая создать русскую полифонию. Однако сделать это он уже не успел. Михаил Иванович Глинка умер в Берлине в феврале 1857 года.
Чем знаменит
Михаил Глинка
Традиции, заложенные двумя операми Глинки, развились в русской музыке в жанры героико-эпической и сказочной оперы. Наследниками этих традиций стали Даргомыжский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский. «Жизнь за царя» произвела такое впечатление на современников и потомков, что, несмотря на то, что и до нее русские композиторы создавали оперы, историю отечественной оперной музыки часто отсчитывают с ее премьеры. Более скрупулезные историки все равно признают ее значения, относя все предшествующие русские оперы к «доглинкинской эпохе».
Изначально Глинка сомневался, стоит ли ему браться за оперу о Сусанине, так как уже существовала опера Катерино Кавоса «Иван Сусанин», впервые поставленная в 1815 году. Однако Жуковский убедил композитора, сказав, что многие произведения созданы на одинаковые сюжеты, и это не мешает им сосуществовать. По предложению Жуковского, для написания либретто был приглашен барон Егор Розен. В советский период биографы характеризовали его как навязанного Глинке «весьма посредственного поэта, к тому же плохо владевшего русским языком». Но надо признать, что Розен сумел справиться с весьма трудной задачей, так как опера создавалась необычно: сначала Глинка писал музыку, и лишь потом Розен сочинял стихи. Было свойственно Розену и крайнее упорство. Если композитору не нравился какой-либо стих, Розен упрямо спорил с ним до последнего, отстаивая свой вариант.
Закончена опера была в октябре 1836 года. Директор императорских театров А. Гедеонов передал ее на отзыв Кавосу, автору оперы «Иван Сусанин» 1815 года. Кавос написал блестящий отзыв и приложил много усилий, помогая постановке, а в день премьеры сам дирижировал оркестром. Есть легенда, что Николай I изменил название оперы «Иван Сусанин» на «Жизнь за царя». На самом деле название изменил сам Глинка по совету Жуковского – они сочли неверным использовать название оперы Кавоса, которая тогда еще шла в театрах. Выбрали новый вариант «Смерть за царя». Николай I же, сказав: «Отдавший жизнь за царя не умирает», исправил слово «смерть» на «жизнь».
Премьера была назначена на 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Михаил Иванович отказался от положенного ему гонорара, сказав: «Я не торгую своим вдохновением!». Публика Большого театра в Петербурге восторженно приняла оперу, император плакал во время спектакля.
О чем надо знать
После февральской революции А. Городцов предложил заменить в либретто оперы «Жизнь за царя» заключительный гимн новым вариантом со словами: «Славься, свобода и честный труд». После октября 1917 года опера «Жизнь за царя» не ставилась до 1939 года, когда под руководством дирижера С. А. Самосуда стала готовиться новая постановка – под названием «Иван Сусанин». Либретто написал поэт Сергей Городецкий. В его варианте сюжет был довольно сильно изменен. Действие было перенесено из 1613 года в октябрь 1612, когда польские войска в Москве были окружены ополчением Минина и Пожарского. Сюжет стал несколько странным: король Сигизмунд посылает отряд, чтобы разгромить русское ополчение, однако отряд, направившийся из Польши в Москву, по неизвестным причинам оказывается под Костромой, в деревне, где живет Иван Сусанин. У Сусанина же поляки требуют, чтобы тот показал им дорогу к стану Минина. О том, что Сусанин спас находившегося в монастыре под Костромой царя Михаила Федоровича, в новом варианте ничего не говорилось. В либретто вообще отсутствовали упоминания о царе. В заключительном гимне вместо «Славься, славься, наш русский царь, / Господом данный нам царь-государь! / Да будет бессмертен твой царский род, / Да им благоденствует русский народ!» стали петь: «Славься, славься, ты Русь моя! / Славься, родная моя земля! / Да будет во веки веков сильна / Любимая наша родная страна!..». В таком варианте опера Глинки ставилась с 21 февраля 1939 года. В 1992 году Большой театр поставил оперу с первоначальными названием и либретто.
Прямая речь
«Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу», — М. Глинка.
«Глинка… в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни», — В. В. Стасов.
«Глинка возвысил народный напев до трагедии», — В. Ф. Одоевский.
«Хоту только что исполняли с величайшим успехом… Уже на репетиции понимающие музыканты… были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом… какие тонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какая увлекательность ритмических ходов от начала и до конца! Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!», — Ференц Лист об «Арагонской хоте» Глинки.
«Когда задумываешься, в чем, прежде всего, проявилась необыкновенная сила творческого гения Глинки, неизменно приходишь к мысли о начале всех начал в его искусстве – о глубочайшем постижении композитором духа народности», — Д. Д. Шостакович
22 факта о Михаиле Глинке
- Помимо изучавшихся в Благородном пансионе французского, английского, немецкого, и латинского языков, Михаил Глинка изучил также испанский, итальянский и персидский языки.
- Из-за занятости Жуковский не мог сам написать либретто оперы. Он лишь создал для нее небольшую песню «Ах, не мне бедному…».
- Партию Сусанина в первой постановке оперы исполнил Осип Петров, а партию Вани – певица контральто Анна Воробьева. Вскоре после премьеры она вышла замуж за своего партнера по сцене и стала тоже Петровой. В качестве свадебного подарка Глинка сочинил дополнительную арию Вани («Бедный конь в поле пал…» в четвертом акте).
- В знак своего восхищения оперой Николай I подарил Глинке бриллиантовый перстень.
- В день премьеры оперы «Жизнь за царя» А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. А. Вяземский и М. Ю. Виельгорский сочинили канон в честь Глинки.
- Глинка впервые использовал балетные сцены в опере не в чисто декоративных целях, а заставив их служить раскрытию образов героев и развитию сюжета. После Глинки в русской опере даже сложился стереотип: русские поют, враги танцуют (полонез в «Жизни за царя», затем поляки у Мусоргского, половцы у Бородина).
- В третьем действии, когда поляки убеждают Сусанина вести отряд, реплики поляков написаны в ритме полонеза или мазурки с размером 3/4. Когда речь ведет Сусанин, размер музыки 2/4 или 4/4. После того, как Сусанин решается на самопожертвование и делает вид, будто его заинтересовали предлагаемые поляками деньги, он тоже переходит на трехдольный размер (на словах «Да, ваша правда, деньги — сила»).
- Вплоть до конца XIX века было принято, что вторым действием «Жизни за царя», где звучит знаменитая «танцевальная сюита», дирижировал не оперный, а балетный дирижер.
- «Патриотическая песня» Глинки с 1991 по 2000 годы был официальным гимном Российской Федерации.
- Роман на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновение», посвященные Анне Керн, Глинка посвятил ее дочери Екатерине Керн.
- Первыми исполнителями «Патетического трио» стали в 1832 году музыканты оркестра театра «Ла Скала» кларнетист Пьетро Тассистро, фаготист Антонио Канту и сам Глинка, исполнивший партию фортепиано.
- При первой постановке «Руслана и Людмилы» в декорациях сада волшебника Черномора художник использовал изображения одноклеточных организмов: фораминифер и радиолярий, взятые из немецкого зоологического атласа.
- Великий князь Константин Павлович настолько не любил вторую оперу Глинки, что приказал провинившихся солдат вместо гауптвахты отправлять слушать «Руслана и Людмилу».
- В арии Финна в опере «Руслан и Людмила» Глинка использовал мелодию народной финской песни, услышанной им от ямщика-финна.
- В «Руслане и Людмиле» Глинка придумал оркестровый прием подражания гуслям: арфа пиццикато и фортепиано, который взяли на вооружение другие композиторы, в частности Римский-Корсаков в «Снегурочке» и «Садко».
- Партию Головы исполняет скрытый от зрителей мужской хор. Рассказ Головы об истории Черномора и чудесном мече можно назвать единственной в истории арией для хора.
- Партия Ратмира предназначена для женского голоса контральто, а Черномор у Глинки вообще не поет.
- В марше Черномора звучит обычно челеста – инструмент, вошедший в оркестр лишь в конце 1880-х. Она заменяет использованную Глинкой и ставшую сейчас редкой стеклянную гармонику. Сравнительно недавно оригинал нот с партией стеклянной гармоники был найден в Берлине и первоначальная версия оперы поставлена в Большом театре.
- Народную грузинскую мелодию, которую Глинка положил в основу романса «Не пой, красавица, при мне…» на стихи Пушкина, записал в Грузии и сообщил Глинке Александр Грибоедов.
- Поводом к созданию «Попутной песни» послужило открытие в 1837 году первой в России железной дороги.
- Первый памятник Глинке был поставлен в 1885 году в Смоленске. Бронзовая ограда памятника выполнена в виде нотных строк, где записаны 24 отрывка из произведений композитора.
- На основе «Жизни за царя» 1920-е годы был создан спектакль «Серп и молот», в котором действие оперы Глинки было перенесено в Гражданскую войну.
Материалы о Михаиле Глинке
Статья о Михаиле Глинке в русской Википедии
Михаил Глинка на сайте Бельканто.ру
Михаил Глинка на сайте Classic-Online.ru
Михаил Глинка на сайте Нотомания
Очерки А. Гопко об операх Глинки
Видео-экскурсия «Михаил Глинка в Коломне» / Главная / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова
Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А.С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnlineкнижный клуб
Вернуться к списку событий
19.09.2020
19 сентября в 16.00 в VK библиотеки «Старая Коломна» (Никольская пл., д. 2) в рамках городской историко-культурной акции «День Дома» пройдет видео-экскурсия Ольги Николаевны Гаврилиной «Михаил Глинка в Коломне».
«Когда мы въехали в нашу северную столицу, вид огромных и стройных домов и улиц произвел на меня волшебное действие…» — вспоминал Михаил Иванович Глинка о своих первых юношеских впечатлениях от петербургской Коломны. Здесь великий русский композитор жил, учился, неоднократно бывал в разные годы.
Вы узнаете о том, какие значительные события жизни Глинки можно связать с Петербургом, где жил и бывал композитор (особенно нас, конечно, интересует Коломна и районы, прилегающие к Коломне!). Где застало Глинку страшное наводнение 1824 года? Что связывало Глинку, Кюхельбекера и Пушкина? Почему Глинку называли «мимозой» и полиглотом? Как дружили Глинка и Карл Брюллов, и сколько карикатур нарисовал художник на композитора?
Надеемся, что после виртуальной экскурсии ведущего библиотекаря «Старой Коломны» Ольги Николаевны Гаврилиной вам будет приятно пройтись по живописным улицам, вдоль рек и каналов Коломны! Увидеть адреса, которые будут упоминаться, и не просто абстрактно представить, что по этой улице ходил Глинка, что он жил в этом доме, а ощутить облик, характер, темперамент и талант этого удивительного человека!
Запись экскурсии появится 19 сентября в 16:00 на стене сообщества ВКонтакте и на нашем канале в YouTube. Желаем вам приятного прослушивания и ждем ваших откликов!
Куратор – Ольга Гаврилина
Подробности по телефону 714-74-86 или в VК
Online
12+
Время проведения: 16:00–17:00
Михаил Глинка | Биография и история
Образованный и привилегированный ребенок, Глинка стал ярым русским националистом. Он считается отцом русской музыки и оказал значительное влияние на таких великих композиторов, как Чайковский, Римский-Корсаков и Стравинский.
Глинка брал уроки игры на фортепиано, скрипке и вокале, но в юности серьезно не изучал музыку или композицию.Его первая работа была государственным чиновником, но, понимая, насколько сильно его тянет к музыке, он ушел, чтобы получить общее и музыкальное образование. Некоторое время он учился в Италии, а в 1833 году изучал композицию в Берлине. Он написал несколько произведений во время и до этого времени, но они все еще были производными от преобладающих западноевропейских стилей, и год в Берлине только усилил нероссийские влияния, которые он чувствовал.
Вернувшись в Россию, он открыл для себя произведения таких писателей, как Пушкин и Гоголь, которые открыли ему богатство и глубину его русского культурного наследия.Переехав, он написал свое основополагающее, истинно русское произведение «Жизнь за царя». В нем рассказывается, как злодейские поляки в 1613 году пытались схватить царя и как молодой герой Иван Сусанин повел преследовавших поляков в погоню за дикими гусями ценой своей жизни. Премьера произведения состоялась в 1836 году и сразу же имела успех. Он смешал русские и польские народные мелодии с оперными пассажами в итальянском стиле и даже предвосхитил использование Вагнером лейтмотива, используя повторяющиеся темы, идентифицированные с конкретными персонажами.Это также ознаменовало новый подход к оркестровке, в котором оркестр был, по сути, членом актерского состава, а не просто фоновым аккомпанементом певцов.
В 1842 году состоялась премьера второй великой русской оперы Глинки «Руслан и Людмила». Он не был таким успешным, как «Жизнь за царя», но в конечном итоге имел большее влияние. Он содержал персидские влияния и впервые в европейской музыке использовал семиступенчатую цельнотональную гамму.
Его влияние на последовавших за ним русских композиторов было огромно; в частности, он вдохновил Милия Балакирева, который собрал вокруг себя еще четырех молодых русских композиторов, чтобы сформировать так называемую «Могучую кучку», и расширил усилия Глинки по развитию русского национализма в музыке и искусстве в целом.
Результаты поиска по запросу «Михаил Глинка»
… Русские темы » были важными произведениями этого периода. Когда до Михаила Глинки дошли слухи о смерти его отца в 1836 году, он покинул Берлин и вернулся …
12 КБ (1827 слов) — 15:35, 4 октября 2018 г.
… в Санкт-Петербург, и там он познакомился с Михаилом Глинкой. Глинка призывал Балакирева заняться музыкой как карьерой, советами …
12 КБ (1774 слова) — 18:43, 24 сентября 2016
… ознаменовался подъемом русского национализма (Михаил Глинка Глинка, Модест Мусоргский Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Римский-Корсаков…
26 КБ (3905 слов) — 02:09, 29 июля 2019
… для появления «Новой русской школы» музыки. Цитирование композитора Михаила Глинки (1804-1857) как родоначальника самостоятельной русской школы …
25 КБ (3264 слова) — 17:07, 24 января 2017 г.
… Рождение «Новой русской школы» музыки. Цитируя композитора Михаила Глинку (104-1857) как родоначальника независимой русской школы …
14 КБ (1,925 слов) — 17:52, 4 декабря 2018 г.
… века Россия была определена напряжением между классическим композитором Михаилом Глинкой и его последователями, которые приняли русскую национальную идентичность …
137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020
… совсем по-русски, как стихи Александра Пушкина Пушкина или песня Михаила Глинки Глинки. Не взращивая специально в своем искусстве «душу …
».33 КБ (4939 слов) — 17:04, 16 марта 2019
… в Большом Санкт-Петербурге вышли первые великие русские оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» и «Глинка». «Руслан и Людмила…
6 КБ (876 слов) — 21:49, 12 декабря 2019
… Алексей Верстовский. Однако настоящее рождение русской оперы произошло с Михаилом Глинкой и его двумя великими операми «Жизнь за царя» (1836 …
).38 КБ (5690 слов) — 15:49, 21 декабря 2018 г.
… музыка прочно вошла в состав произведений Михаила Глинки (1804-1857). Внешняя политика Изображение: equestriannicholas1.jpg thumb …
17 КБ (2434 слова) — 17:20, 8 января 2015 г.
… Каменный театр, где состоялись премьеры всех опер Михаила Глинки, Модеста Мусоргского, Петра Ильича Чайковского. По велению …
11 KB (1538 слов) — 15:43, 15 августа 2018
… поверхностное знакомство с произведениями русского композитора Михаила Глинки, популяризированными в Западной Европе пианистом Ференцем Листом после …
22 КБ (3420 слов) — 15:56, 23 июня 2017 г.
… написано известным консервативным публицистом Михаилом Меньшиковым как часть его… дама (теперь известная как Юлиана Глинка), которая, рассказав ему о себе …
76 Кб (11491 слово) — 05:36, 16 июн 2019
Глинка Михаил
Биография
Михаил Глинка был первым человеком, которого русская музыкальная культура причислила к композитору мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, занявшей одно из ведущих мест в европейской культуре XIX века.
В своем творчестве Глинка выразил прогрессивные мировоззренческие устремления того времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, веры в людей. Как и А. Пушкин, Глинка воспевает красоту жизни, торжество разума, добра и справедливости. Он создавал искусство, настолько гармоничное и красивое, что заслужило всеобщее восхищение.
Что сформировало личность композитора? Об этом Глинка написал в своих «Записках» — прекрасном образце мемуарной литературы. Основными впечатлениями своего детства он назвал русские песни (они были «первой причиной того, что впоследствии я стал развивать в основном русскую народную музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил больше всего».«Мальчиком Глинка играл в этом оркестре на флейте и скрипке, повзрослев, он дирижировал. Душа его наполнилась« Живейшим поэтическим восторгом », когда он услышал колокола и церковное пение. Молодой Глинка хорошо рисовал, страстно мечтал о путешествиях , отличался живостью ума и богатым воображением.
На будущего композитора повлияли два великих исторических события — Отечественная война 1812 года и восстание декабристов 1825 года. Они определили основные идеи его творчества и политические убеждения.
Пребывание в Петербургском Привилегированном учебном заведении (1817-22), славившемся прогрессивными педагогами, пошло на пользу Глинке. Кюхельбекер, будущий декабрист, был его учителем. Молодость композитора прошла в атмосфере жарких политических и литературных споров с друзьями. Некоторые из тех, кто был близок к Глинке после разгрома восстания декабристов, оказались в числе ссыльных в Сибирь. Недаром Глинку допрашивали на предмет связи с «повстанцами».
Русская литература сыграла значительную роль в идейно-художественном становлении будущего композитора. Прямое общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Получил различные музыкальные впечатления. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Джона Филда, а затем у Чарльза Майера; учился пению и игре на скрипке. Он часто посещал театры, посещал музыкальные вечера, играл в четыре руки с братьями Вильгорскими и А.Варламов; начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 году появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Евгения Баратынского.
Глинка получил от поездок много ярких художественных импульсов. Путешествовал по Кавказу (1823 г.), останавливался в Италии, Австрии, Германии (1830-34 гг.). Общительный, страстный, увлеченный молодой человек, в характере которого сочетались доброта и прямолинейность с поэтической чуткостью, легко подружился.В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, познакомился с Ф. Мендельсоном, позже с Гектором Берлиозом, Джакомо Мейербером, Станиславом Монюшко. Жадно впитывая различные впечатления, Глинка серьезно и любознательно учился, закончив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика Зигфрида Дена.
Именно там, вдали от Родины, Глинка полностью осознал свое истинное предназначение. Идея была реализована после возвращения в Петербург: в 1836 году была завершена опера «Иван Сусанин».Его сюжет, подсказанный Василием Жуковским, позволил воплотить чрезвычайно увлекательную для Глинки идею подвига во имя спасения Родины. Это было новшество — Сусанин был первым героем-патриотом европейской и русской музыки. В его образе обобщены лучшие характерные черты национального характера.
Глинка воплощает героическую идею в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русского песенного и профессионального хорового искусства, органично сочетающихся с тенденциями европейской оперной музыки и принципами развития симфонической музыки.
Премьера оперы 27 ноября 1836 года была воспринята деятелями русской культуры как событие большого значения. Опера получила высокую оценку российской и зарубежной публики, а также писателей и критиков.
Успех вдохновил композитора. Сразу после премьеры «Сусанина» он приступил к работе над оперой «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина). Однако разные обстоятельства: неудачный брак, закончившийся разводом; высшая награда — служба в придворной капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина после дуэли, разрушившая планы на совместную работу, все это не способствовало творческому процессу.Помешал и бытовой беспорядок. Некоторое время Глинка жил с драматургом Нестором Кукольником в шумной и веселой среде кукольниковского «братства» — художников и поэтов, которые изрядно отвлекали его от творчества. Несмотря на это, работа продолжалась; Параллельно появились и другие произведения — песни на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (поэма Кукольника), первая версия «Вальса-фантазии», музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».
К этому же периоду относится деятельность Глинки как певца и педагога по вокалу.Написал «Этюды для голоса», «Упражнения на совершенствование голоса», «Школу пения». Среди его учеников были Семен Гулак-Артемовский, Д. Леонова и другие.
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 года принесла Глинке много горестных переживаний. Аристократическая публика во главе с Императорской семьей встретила оперу враждебно. Мнения его сторонников также разделились.
Следующие несколько лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив испанский язык перед поездкой.
Концерт в Париже по произведениям Глинки удался. Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических произведений: «Арагонская хота» (1845) и «Вспоминая летнюю ночь в Мадриде» (1848-51). Возникла знаменитая «Камаринская» — в 1848 году одновременно с ними возникла фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 года принесла Глинке много горестных переживаний.Аристократическая публика во главе с Императорской семьей встретила оперу враждебно. Мнения его сторонников также разделились.
Следующие несколько лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив испанский язык перед поездкой.
Концерт в Париже по произведениям Глинки удался. Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических произведений: «Арагонская хота» (1845) и «Вспоминая летнюю ночь в Мадриде» (1848-51).Возникла знаменитая «Камаринская» — в 1848 году одновременно с ними возникла фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.
Последнее десятилетие своей жизни Глинка проводил попеременно в России (Новоспасское, Санкт-Петербург и Смоленск) и за границей (Варшава, Париж и Берлин). Атмосфера нарастающей недоброжелательности подействовала на него угнетающе. В эти годы его поддерживал лишь небольшой круг настоящих и горячих поклонников.Среди них был Александр Даргомыжский — их дружба началась еще во время постановки оперы «Иван Сусанин»; В. Стасов, А. Серов, молодой М. Балакирев. Творческая активность Глинки заметно снижалась, поэтому новые направления в русском искусстве, связанные с расцветом «естественной школы», не прошли для него незамеченными и определили направление его дальнейших творческих поисков. Начинает работать над симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Женщина-двоеженка» (по А. Шаховскому, неоконченная).В то же время возник его интерес к полифоническому искусству Возрождения.
Это снова привело Глинку в Берлин к З. Дену в 1856 году. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было закончиться … Глинка не успел осуществить многое из задуманного. Однако его идеи получили развитие в произведениях русских композиторов последующих поколений, которые вписали имя основоположника русской музыки на свои художественные знамена.
О.Аверьянова
Источник: belcanto.ru
Михаил Глинка в фондах Президентской библиотеки: «Люди сочиняют музыку»
1 июня 2019 г. исполняется 215 лет со дня рождения Михаила Глинки (1804–1857), великого композитора, основоположника русской национальной оперы, автора всемирно известных опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). и «Руслан и Людмила». В Президентской библиотеке сформирован фонд, состоящий из трех разделов: «Жизнь и творчество композитора», «Творчество Михаила Глинки», «Память композитора».
Михаил Глинка родился в Смоленской области, в селе Новоспасское, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Глинки. Это отражено в книге С. Базунова «Михаил Глинка. Его жизнь и музыкальное творчество ».
С 1817 года Михаил жил в Санкт-Петербурге и учился в Дворянском пансионе при Главном педагогическом училище, его наставником был поэт, будущий декабрист В. К. Кюхельбекер. В 20-х годах XIX века Михаил Иванович пользовался известностью у петербургских меломанов преимущественно как певец и пианист.Только побывав за границей и близко познакомившись с Беллини, Доницетти, Берлиозом, он становится композитором.
Электронный экземпляр ежемесячного исторического журнала «Русская старина» (1870 г.), который имеется в электронном читальном зале Президентской библиотеки, содержит записи Глинки того периода.
Находясь за границей, он также соприкоснулся «со всей серьезностью немецкой музыки», — продолжает А. Грузинский в упомянутом издании Михаил Глинка.Пробудившееся национальное сознание с тех пор не покидало русского музыканта. Он понял, что музыка композиторов разных стран основана на животворном народном мелосе.
Потом снова Россия: Петербург, литературные вечера с поэтом В. А. Жуковским, где Глинка познакомилась с Н. В. Гоголем, П. А. Вяземским, В. Ф. Одоевским, А. С. Пушкиным. Именно Жуковский подал молодому композитору идею написать оперу на сюжет об Иване Сусанине, который он выучил в юности, прочитав «Думу» поэта и декабриста Кондратия Федоровича Рылеева.
Идея упала на подготовленную почву, потому что как редкий коллекционер мелодий Глинка проникся народными мелодиями средней полосы России. В оцифрованной книге В. Авенариуса «Создатель русской оперы Михаил Иванович Глинка» (1903 г.) из фондов Президентской библиотеки он описывает самое начало создания шедевра:
«У нас, россиян, нет национальной музыки. Это моя мечта — сочинить русскую оперу. Глинка сел за рояль. Анонсировала зал ария, известная теперь каждому россиянину, хоть раз слышавшему оперу «Жизнь за царя».«Это что-то совершенно новое, свежее и в то же время такое знакомое, дорогая! — воскликнул восхищенный товарищ. «Тема чисто русская, национальная …» ».
Премьера произведения, созванная по настоянию Дирекции пожизненных театров царя, состоялась 27 января 1836 года и стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль имел большой успех, присутствовала царская семья, а Александр Пушкин был среди многочисленных друзей Глинки в зале.Накануне гибели поэта на Черной речке Михаил Иванович сумел посвятить его планам сочинения оперы по сюжету Руслана и Людмилы. С того вечера Глинку не покидала идея превратить стихотворение Пушкина в оперу. Однажды, катаясь в шатком экипаже в каком-то лихорадочном состоянии, композитор сочинил и начал записывать весь финал «Руслана», из которого впоследствии и выросла основная тема увертюры.
«Весной 1842 г. он приехал в Санкт-Петербург.В Петербурге на концерт Ференца Листа и показал свое феноменальное искусство на Руслане: в салоне графа Вельгорского он исполнил всю огромную оперу прямо со страницы — он сыграл с таким совершенством, что все присутствующие знатоки были ошеломлены; И тут он ответил безоговорочной похвалой и за мелодичность оперы, и за ее фактуру », — пишет издание« Создатель русской оперы Михаил Глинка ».
Но были и злобные критики в лице Фаддея Булгарина.В ноябре 1942 года, за три недели до первого исполнения «Руслана», в булгаринской «Северной пчеле» появилась ядовитая статья, направленная не против Глинки, а против оперных певцов. Глинка узнал об этом во время напряженной репетиции в Большом театре. Тенор Леонов прямо сказал ему, что все артисты очень обиделись. «Это не мои слова, — ответил Глинка, — а слова автора статьи».
«Однако с конца ноября 1842 года, менее чем за три месяца, состоялось 32 спектакля Руслана, а лучшая из опер Россини« Вильгельм Телль »за первый сезон прошла всего 16 раз», — сообщает Авенариус.- За один сезон Глинка получил единовременно три тысячи рублей серебром. Больше им понравился только декоратор Роллер, которому без всяких забот было присвоено звание академика за эскизы заколдованного замка Черномор ».
Последний год своей жизни Глинка жил в Берлине, посещал музыкальные классы. В королевском дворце состоялся концерт его вещей под руководством Джакомо Мейербера. В одном из последних писем композитор сказал: «Чтобы понять важность этого события для меня, необходимо сказать, что я первый россиянин, удостоенный подобной чести.Письмо Мейербера как доказательство того, что я не навязывал себя, и в короткие сроки доставлю статьи из журналов ».
На этом концерте Глинка простудился. Умер 3 (15) февраля 1857 года. Его тело было перевезено в Петербург на Тихвинское кладбище Александро-Невского монастыря.
Место Михаила Глинки в национальной культуре более точно определил критик В. В. Стасов: «Глинка во многом имеет такое же значение в русской музыке, как Пушкин в русской поэзии.Они оба великие таланты и основатели нового русского художественного выражения, оба создали новый русский язык — один в поэзии, а другой в музыке ».
Михаил Иванович Глинка Биография — факты, детство, семейная жизнь, достижения
Детство и ранние годы
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня (20 мая по ст. Российская Империя в то время. Сейчас он входит в состав Ельнинского района Смоленской области.На протяжении поколений семья была известна своим верным служением царям.
Его отец, Иван Глинка, был капитаном в отставке со значительными средствами. Его мать звали Евгения Андреевна Глинка-Земелька. Михаил был старшим из 11 выживших детей в семье. У него было четыре младших брата и шесть сестер.
Его четырьмя братьями были Андрей Иванович Глинка, Иван Иванович Глинка, Алексей Иванович Глинка и Евгений Иванович Глинка. Его шестью сестрами были Пелагея Ивановна Соболевская, Елизавета Ивановна Флери, Мария Ивановна Стунеева, Ольга Измайлова, Наталья Ивановна Гедеонова и Людамила Шестакова.
На момент рождения Михаила Иван, умный и домашний человек, занимался модернизацией своего парка. Михаил провел свои ранние годы под опекой своей чрезмерно покровительственной бабушки по отцовской линии, Феклы Александровны Глинки. Она была деспотичной и волевой женщиной.
Первые 6 лет своей жизни он жил в комнате бабушки. Температура в помещении поддерживалась постоянной на уровне 25 ° C. Его закутывали в мех и кормили сладостями. Таким образом, он вырос слабым и нервным.Даже на этом этапе музыка играла важную роль в его жизни.
Из своей комнаты он мог слышать звон церковных колоколов, приучая его ухо к громкой гармонии. Он также слушал русские народные песни в исполнении няни.
После смерти бабушки в октябре 1809 года шестилетний Михаил переехал в имение своего дяди по материнской линии, расположенное примерно в 6 милях от его дома. Там он начал свое образование под руководством гувернантки, которая научила его русскому, немецкому, французскому языку и географии.
Его познакомили с профессиональными музыкальными выступлениями в доме своего дяди, где он слушал наемный оркестр, играющий произведения известных музыкантов, таких как Гайдн, Моцарт и Бетховен.
Михаил стал больше интересоваться музыкой, когда в возрасте 10 или 11 лет он услышал квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла. Это произвело на него такое впечатление, что он решил изучать музыку. Впоследствии гувернантка научила его игре на фортепиано и скрипке.
Примерно в 1817 году, когда Михаилу исполнилось 13 лет, он был отправлен в Петербург для дальнейшего обучения. Там он посещал школу, предназначенную для детей знати, и получил образование в традициях высшего сословия, изучая латынь, английский, персидский язык, математику и зоологию.
Во время своего пребывания в Санкт-Петербурге он более широко познакомился с музыкой, обучаясь игре на фортепиано у Джона Филда, известного ирландского композитора, жившего в Санкт-Петербурге с 1811 года. Позже он учился у ученика Филда. , Чарльз Майер, прусский пианист и композитор. Вскоре Михаил начал сочинять музыку под руководством Майера.
В 1822 году Михаил окончил школу. Однако он продолжал жить в Санкт-Петербурге. Неизвестно, чем он занимался в следующие 2 года.Однако считается, что его отец хотел, чтобы он поступил на работу в министерство иностранных дел, но этого не произошло из-за его хронического нездоровья.
В этот период он стал свидетелем потрясений, которые переживала Россия из-за воздействия Запада. Считается, что он симпатизировал восстанию декабристов, начавшемуся в декабре 1825 года. Однако позже он изменил свои взгляды и стал политически консервативным.
Читать ниже
Вам может понравиться
Карьера
В 1824 году 20-летний Михаил Глинка начал свою карьеру помощником секретаря в «Управлении автомобильных дорог» г. Санкт-Петербурга.В Петербурге он занимал эту должность, пока ему не исполнилось 24 года. Работа была легкой, и поэтому она хорошо ему подходила, позволяя ему развивать свой интерес к музыке.
К тому времени он сочинил ряд романтических и грустных песен. Теперь он играл их на общественных собраниях и в гостиных богатых, став довольно популярным среди своих слушателей-любителей.
В 1828 году Глинка оставил работу в «Управлении автомобильных дорог», возможно, из-за плохого здоровья. По совету врача он отправился в Италию в 1830 году.В этом путешествии его сопровождал тенор Николай Кузьмич Иванов.
По дороге они посетили Германию и Швейцарию, наконец, поселились в Милане, где он учился у Франческо Базили в «Миланской консерватории».
Глинка оставался в Милане в течение 3 лет, встречаясь с известными композиторами, такими как Беллини. , Доницетти, Мендельсон и Берлиоз. У него также была прекрасная светская жизнь, и он завел романтические отношения с несколькими женщинами. Однако вскоре он разочаровался в жизни и решил вернуться домой где-то в 1833 году.
Под влиянием Доницетти и Беллини, известных своими сочинениями типичной итальянской музыки, Глинка теперь хотел создавать характерно русскую музыку, лишенную западного влияния. Однако он не сразу вернулся в Россию, а ненадолго остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа.
Из Вены он переехал в Берлин, где пробыл 5 месяцев, изучая композицию у Зигфрида Дена. В этот период он начал работать над «Sinfonia per l’orchestra sopra» из-за русского мотива.«Каприччио на русские темы» для фортепианного дуэта и «Шесть этюдов для контральто» — два других важных произведения этого периода.
В 1834 году, еще находясь в Берлине, он узнал, что его отец скончался. Поэтому он вернулся в Новоспасское, так и не доделав «Симфонию». Позже ее завершил и оркестровал Виссарион Шебалин.
Вернувшись в Россию, он начал работать над своей первой большой оперой «Иван Сусанин». Позднее по просьбе царя название было изменено на «Жизнь за царя».Премьера состоялась 9 декабря 1836 года в Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге и сразу принесла ему известность.
Продолжить чтение ниже
В 1837 году Глинка был назначен инструктором «Императорского капеллярного хора», который он занимал около двух лет. Он получал 25 000 рублей в год и жильё в суде. В этом же году он начал писать свою вторую оперу «Руслан и Людмила».
В 1838 году, по совету царя, он отправился на Украину в поисках новых голосов для хора.Он был чрезвычайно успешен в этом предприятии, вернув с собой 19 мальчиков. Безмерно обрадованный, царь наградил его 1500 рублями.
Несмотря на свои увлечения, Глинка продолжал писать музыку, поставив «Вальс-фантазию си минор» в 1839 году, «Князь Холмский» в 1840 году и «Тарантеллу» в 1841 году. оказался для него большим разочарованием.
Премьера спектакля «Руслан и Людмила» состоялась 27 ноября 1842 года в Большом Каменном театре, г. Санкт-Петербург.-Петербург, но не вызвал у публики особого энтузиазма. Привыкшие смотреть итальянские оперы, они не могли оценить ни русскую тему, ни ее смелую оригинальную музыку.
Провал «Руслана и Людмилы» поверг Глинку в глубокую депрессию. Чтобы преодолеть это, он уехал во Францию, где был счастлив слышать, как Берлиоз играет отрывки из своих опер. Не меньшее впечатление на него произвела музыка Берлиоза, и он решил сочинить для оркестра «питторески фантазии».
В 1845 году, после недолгого пребывания в Париже, он уехал в Испанию, продюсируя Испанскую увертюру No.1 «Каприччио Бриллианте на Арагонской хоте» в том же году. Его успех помог ему выйти из депрессии, и он снова начал сочинять музыку.
Пробыв в Испании до мая 1847 года, он начал изучать испанские сказки и народную музыку, одновременно создав огромное количество произведений. «Приветствие моей родной земле», «Песня тостов», «Милый», «Скоро ты меня забудешь» и «Meine Ruh ‘ist hin» — вот некоторые из произведений, которые он написал в 1847 году.
Примерно в то же время , он встретил дона Педро Фернандеса, который оставался его секретарем и компаньоном на всю оставшуюся жизнь.Позже он также посетил Францию. Однако к 1848 году он начал скучать по дому и решил вернуться в Россию. Несмотря на это, он продолжал производить огромное количество работ.
«Камаринская, Скерцо», симфоническая фантазия на две русские темы, была одним из самых значительных его произведений в 1848 году. Кроме того, он написал оркестровую композицию «Recuerdos de Castilla» и композицию для голоса и фортепиано «The Toasting Cup». и «Когда я слышу твой голос».
Продолжить чтение ниже
Вернувшись в Россию в 1848 году, Глинка приступил к работе над оркестровым произведением «Ночь в Мадриде.Однако вскоре он отправился в Варшаву с целью поработать над новым способом русской симфонической музыки, одновременно написав немало голосовых и фортепианных пьес.
В 1851 году Глинка вернулся в Санкт-Петербург, завершив «Ночь в Мадриде». Позже в том же году он переехал во Францию, написав «Польку си мажор» и «Мазурку до мажор». очень популярен в Европе.
Он оставался во Франции 2 года, вел спокойный образ жизни, часто посещал ботанические и зоологические сады.Однако, когда в октябре 1853 года разразилась Крымская война, он решил уехать, вернувшись в Санкт-Петербург в 1854 году и оставаясь там до конца 1856 года.
Во время своего пребывания в Санкт-Петербурге Глинка написал «Записки», которые был опубликован посмертно в 1887 году. Это был весьма занимательный отчет о его ленивом, но любезном характере. Он также продолжал сочинять музыку, среди которых наиболее значительным был «Фестивальный полонез» к коронационному балу царя Александра II (1855 г.).
В 1857 году он отправился в Берлин.Там он выступил на гала-концерте в декабре. Очень успешный, это было его последнее выступление.
Личная жизнь и наследие
Возможно, в 1835 году 31-летний Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Однако брак оказался несчастливым из-за постоянных ворчаний Марии и ее незаинтересованности в музыке. В конце концов, он развелся с ней и переехал к своей матери. Затем он остался со своей сестрой Людамилой Шестаковой.
Глинка говорила на русском, польском, немецком, французском, итальянском и испанском языках, а также ценила культурные различия этих стран.У него также было множество дел и он жил в окружении вина, женщин, музыки и врачей.
После успешного концерта в Берлине в декабре 1856 года он устроил вечеринку для своих друзей и сильно простудился. Он умер в Берлине 15 февраля 1857 года от осложнений, вызванных простудой.
Изначально был похоронен в Берлине. Через 4 месяца его тело было перевезено в Санкт-Петербург, где он был повторно захоронен на кладбище «Александро-Невского монастыря».
Глинка считается основоположником русской школы классической музыки.Хотя он оставил небольшой объем работ, они, как говорят, заложили основу будущей русской музыки и вдохновили будущих русских композиторов, особенно «Пятерку» (пять выдающихся русских композиторов девятнадцатого века), на создание самобытной русской музыки.
Михаил Глинка | Известные русские люди
Михаил Глинка считается отцом подлинно русской музыки. Его Произведения были новым словом в музыкальном мире нашей страны. Он был первым, кто создал романсы, оперы и другие произведения на русскую тему с использованием русских народных мотивов.Его музыка настолько правдива во всем, что Россия пережила и вылилась в песню; в его произведениях слышится выражение русской любви, ненависти, радости и печали; темнеет мрак и сияющий рассвет. Так охарактеризовал французский писатель А. Мериме одну из Оперы Глинки.
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское близ. Смоленск в Беларуси. Имение владел его отец, бывший капитан в отставке. Его брат, Дядя Глинки часто бывал в Новоспасском.Первый музыкальный опыт Глинки был связан с оркестром крепостных музыкантов, которого привел с собой его дядя, где юный Михаил играл на скрипке и флейте.
С 1818 по 1822 год Глинка учился в Петербурге, в привилегированной детской школе. дворян. Еще до этого он два года провел в Царском Селе и учился там же. лицей, где учился Александр Пушкин. Познакомился с юным Александром в лицее, подружился с ним и стал одним из первых, кто высоко оценил его работы.Также Глинка был на дружеские отношения с соратниками Пушкина.
В Санкт-Петербурге Михаил брал уроки музыки, часто бывал в театре, где слушал оперы Моцарта, Керубини, Россини. Его дар быстро развивался находясь под влиянием культурной атмосферы Санкт-Петербурга. Летом Глинка работал в оркестре своего дяди.
Глинка был образованным человеком, знал 6 языков, которые позволяли ему общаться. легко с другими музыкантами по всему миру.Кроме того, он был очень легкомысленным и уравновешен и быстро подружился с людьми.
В 1820-е годы Глинка написал много небольших музыкальных пьес, таких как песни и романсы. Он стал довольно известным в музыкальных кругах, и не только музыкальных, поскольку он много с такими писателями и поэтами, как Пушкин, Грибоедов, Жуковский, Одоевский, Мицкевич, Дельвиг (имевший свой музыкальный кружок). На вечеринках Дельвига Глинка исполняла романсы к его (Дельвигу) лирике. У него был сильный голос, и он очень хорошо пел.
В 1830-34 Глинка уехал за границу, посетил Италию, Германию, Австрию. Он слушал самых известных опер и получил много новых замечательных впечатлений, которые были сохранены, чтобы быть впоследствии использовался при создании собственных произведений. Два основных музыкальных фактора, повлиявших на его жизнь народная музыка, на которой он вырос в деревне, и оперы Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, с которым он познакомился лично, находясь в Италии. Там он тоже познакомился с Берлиозом и Мендельсоном.
Именно в Италии к нему пришла идея написать русскую оперу. Он начал это в 1836 г. по возвращении в Россию. Эта опера, известная сейчас во всем мире зовется Иван Сусанин . Второе имя было сначала Смерть Царя , но когда император услышал оперу, он приказал переименовать ее в Жизнь за царя . В Сюжет оперы взят из русской истории. В 1613 году после периода «Смутное время» в России и выбор Михаила Федоровича, первого Романова (Петра Великого), чтобы стать новым царем после смерти Бориса Годунова, польский интервенция на этом не закончилась, и царю пришлось бежать в Кострому, чтобы его спасти. Русский престол.Поляки выследили его и приблизительно знали, где он прячется. Они попросил костромского крестьянина Ивана Сусанина отвезти их туда, где был царь, который он утверждал, что знал. Иван пошел вперед и привел поляков в самую дикую природу. лес, где он объявил им, что их путь окончен. Поляки убили Ивана, но они не могли выбраться из леса, и все там погибли.
Сам Глинка не представлял, какая новинка такая опера! Впервые простой крестьянин стал главным героем оперы и героическим и трагическим персонажем, слишком! Это был праздник русского патриотизма, в котором черты характера Ярко контрастирует русская и польская национальная музыка.Впервые настоящий Русская музыка звучала на оперной сцене с ошеломляющим эффектом, особенно в хоровые сцены.
27 ноября 1836 г. состоялось первое исполнение спектакля Иван Сусанин . Большой театр Санкт-Петербурга (ныне не существует). Успех был колоссальный! Глинка на следующий день написал своей матери: «Прошлой ночью все мои желания сбылись, и моя работа была оценивается в полной мере. Моя опера имела блестящий успех; публика была чрезвычайно в восторге от этого, актеры выступали за пределами своих возможностей, Император благодарил меня лично и долго разговаривал со мной… »
В 1842 году Глинка приступил к работе над своей второй оперой «Руслан и Людмила» по опере «Руслан и Людмила». Сказочная поэма Александра Пушкина.Глинка хотел, чтобы Пушкин сам написал либретто и помочь ему в создании сюжета. Но, к сожалению, Пушкин умер в 1837 году. Эта опера было вторым величайшим достижением Глинки. Первый спектакль состоялся ноября, 27 января 1842 года, ровно через 6 лет после премьеры фильма Иван Сусанин . Новая опера была тоже успех, хотя и несравнимый с успехом первой оперы. Глинка был очень расстроен этим фактом и в 1844 году решил предпринять еще одну поездку за границу, и сделано для Франции и Испании.
Эта поездка увеличила европейскую популярность «русского гения», каким он был. часто звонили. Персональный концерт Глинки в Париже имел огромный успех. В Испании учился культура, обычаи и язык народа, собраны испанские народные песни и мелодии, соблюдение местных праздников и традиций. Эти впечатления суммировались в двух симфонические увертюры — Jota Aragonesa (1845) и Summer Night in Madrid (1848-51).
В 1848 году, испытывая ностальгию по далекой России, он также создал симфоническую фантазию Камаринская с русскими народными мотивами.Эта необычайно веселая фантазия, полная юмора, пробуждает ассоциации с русскими народными праздниками, русскими народными музыкальными инструментами и народным хором пение. В этом произведении он установил новый тип симфонической музыки и заложил основы для его дальнейшего развития.
Весной 1856 г. Глинка совершил последнюю заграничную поездку — в Берлин. Он был полон творческие планы, но его здоровье было подорвано постоянными эмоциональными перенапряжениями и депрессиями. Его последнее письмо семья Глинки получила 15 января 1857 г., в котором он писал: «О 9 января в Королевском дворце была исполнена моя опера « Жизнь за царя ».я был туда тоже пригласили, и, если не ошибаюсь, я первый россиянин, которому даровали такая честь … У меня грипп сильно, и погода отвратительная, вообще ничего не может быть увиденным в этом тумане и снегу… »Глинка, казалось, предвидел его довольно раннюю смерть. умер 15 февраля в Берлине, потом родственники вернули его останки в Россия. Похоронен Михаил Глинка на кладбище Александро-Невской лавры.
Революционные идеи Глинки, которые ему не удалось реализовать в жизни, были позже подхватили Сергей Рахманинов, Сергей Танеев и другие российские композиторы.Глинки оперы пользуются огромной популярностью как в современной России, так и за рубежом. Они собираются полностью дома и глубоко запечатлены в сердцах людей. Почему? Потому что музыка Глинки красиво и нежно по русски.
Михаил Глинка «наполнил свои произведения поэзией народного творчества»
1 июня 2020 года исполняется 216 лет со дня рождения Михаила Ивановича Глинки, великого композитора, основоположника русской национальной оперы, автора всемирно известных опер «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) и Руслан и Людмила.Электронный сборник «Михаил Глинка (1804-1857)», представленный на портале Президентской библиотеки, содержит исследования биографов-музыковедов, очерки и наглядные материалы, посвященные основоположнику национального направления в развитии русской музыки.
Михаил Глинка родился на Смоленской области, в селе Новоспасском, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки, и фактически сразу же был передан в руки бабушки.
С 1817 года Михаил жил в Петербурге.Он учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте, а его наставником стал поэт и будущий декабрист Вильгельм Кюхельбекер. В 20-х годах XIX века Глинка был известен петербургским меломанам в основном как певец и пианист. «Очень любопытно, он сначала инстинктивно, а затем все более и более вдумчиво постигал музыку, как живой язык постигается в живой речевой практике, — сначала на слух, а затем теоретически, потом обобщал покоренное», — писал русский советский композитор. Борис Асафьев в биографическом очерке «Михаил Глинка» (1942).
В 1830 году Глинка впервые выехал за границу — через Германию и Швейцарию в Италию. Началось постижение гениальной итальянской, а затем и другой европейской культуры. После знакомства с Беллини, Доницетти, Берлиозом он начинает развиваться как композитор.
Электронная копия ежемесячного исторического издания «Русские древности», хранящегося в Президентской библиотеке № 5, 1874 г., Т. 9, [Книга 4, апрель] »опубликовал заметки Глинки о том периоде, где он написал:« Я работаю до обеда, остальное время с хорошими людьми в театрах, на концертах… Здесь можно жить сколько угодно, никто не заботится о том, что ты делаешь. Кроме второго концерта Берлиоза, сильного музыкального удовольствия еще не было. На мой взгляд, Берлиоз — один из самых замечательных композиторов современности, самобытный и инструментальный, как никто другой ».
Находясь за границей, он также соприкоснулся «с величайшей серьезностью немецкой музыки», — говорит Алексей Грузинский в публикации «Михаил Глинка» (1904 г.). С тех пор пробудившаяся национальная идентичность не покидала русского музыканта.Он понял, что творчество композиторов разных стран основано на животворном народном мелосе, и однажды признался Берлиозу: «Я понимаю, люди создают музыку. Пора русским композиторам, которые все еще находятся на том же уровне случайного использования мотивов народных песен, подняться на ступень выше ».
Идея создания национальной оперы захватывает его воображение. «Мне кажется, что я мог бы дать большую композицию в нашем театре», — пишет он другу из Берлина, цитирует композитора Алексея Грузинского в книге «Михаил Глинка» — Главное — выбрать сюжет.В любом случае он будет полностью национальным. И не только сюжет, но и музыка ».
Потом снова Россия: Петербург, литературные вечера с поэтом Василием Жуковским, где Глинка познакомилась с Николаем Гоголем, Петром Вяземским, Владимиром Одоевским, Александром Пушкиным. Именно Жуковский подал молодому композитору идею написать оперу по сюжету об Иване Сусанине — и она попала на подготовленную почву, потому что, как редкий коллекционер мелоса Глинки, она была насыщена русскими народными мелодиями.
Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года (по старинному стилю).Пушкин был в зале среди друзей Михаила Ивановича.
Незадолго до смерти Пушкина Михаил Иванович успел посвятить его своим планам написать оперу по сюжету Руслана и Людмилы.
Первые три спектакля зрители были холодны, по сути, это означало провал. «Однако с конца ноября 1842 года, менее чем за три месяца, Руслан выдержал 32 спектакля, а лучшая из опер Россини« Вильгельм Телль »за первый сезон прошла всего 16 раз», — сообщает Авенариус.- За один сезон Глинка получил единовременно три тысячи рублей серебром. Им больше был доволен только декоратор Роллер, который без всяких забот был удостоен звания академика за эскизы заколдованного замка Черномор ».
Комментируя появление на русской сцене оперы «Руслан и Людмила», композитор Асафьев в своем музыковедении «Михаил Глинка» отмечает главное: «Глинка пел то же, что и Пушкин: свет разума и ясность мудрости. , и так же, как великий русский поэт, помнящий сокровища человеческого сердца, ибо вне их дыхания нет ни музыки, ни истинной поэзии ».
Место Михаила Глинки в русской культуре наиболее точно определил критик Владимир Стасов: «Во многих смыслах Глинка имеет то же значение в русской музыке, что и Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба являются основоположниками нового русского искусства, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке ».
.