Микеланджело Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.). История человечества. Запад
Микеланджело
Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.)
Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения.
Эпоха Возрождения, столь богатая выдающимися мастерами, явила миру творца, чья универсальность, величие и глубина гения намного возвышают его над плеядой талантливых современников. Микеланджело был одновременно «великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом». Его долгая жизнь совпала не только с порой яркого расцвета гуманистической культуры Ренессанса, но и со временем ее заката. Прожив 89 лет, Микеланджело всю свою сознательную жизнь более всего почитал труд, творчество, искусство. «Самый жизненный мой интерес – это как можно лучше исполнить свою работу. Все остальное проходит как дым», – говорил он.
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г.
в небольшом городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Он был потомком знатного обедневшего рода и свои детские годы провел в Сеттиньяно, в небольшом имении отца – подесты (главы местного самоуправления) Лодовико Леонардо Буонарроти. В 1485 г. Микеланджело переехал во Флоренцию, где поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Но мальчик, который терпеть не мог зубрежку латыни и греческого, считал, что в ней он лишь «тратит понапрасну время». Недаром, как писал Дж. Вазари, «изучению грамматики он предпочитал посещение церквей, где копировал картины: часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают живописцы; и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится». Отец мальчика, полагавший, что занятие искусством «недостойно древнего рода Буонарроти», противился художественной карьере сына. Микеланджело все же удалось переубедить его, и в 1488 г. он поступил в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. У него юноша смог пройти хорошую школу рисунка, в совершенстве изучить перспективу и анатомию – азы ренессансного реалистического искусства.
Особое внимание в эти годы Микеланджело уделял изучению наследия Джотто и Мазаччо, которые «культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас». В своих ранних рисунках, выполненных пером, начинающий художник копировал отдельные фигуры из их фресок, наделяя образы чертами еще большей мужественности и суровости. Объем формы, ее впадины и выпуклости воссозданы в этих работах с таким мастерством, что уже здесь явственно ощущалась прирожденная рука скульптора. Посмотрев рисунки, Гирландайо лишь сказал: «Этот знает больше меня». И в 1489 г. Микеланджело перешел в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным, где под руководством Бертольдо ди Джованни начал обучаться скульптуре. Страстный поклонник античного искусства, Бертольдо привил любовь к античности и своему ученику.
С 1490 г. в течение двух лет Микеланджело жил в палаццо Медичи. Лоренцо Великолепный, выделивший его среди учеников основанной им школы, стал настоящим покровителем молодого художника. В палаццо Медичи Микеланджело познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, приобщившими его к философии флорентийского неоплатонизма, согласно которой человек «для достижения гармонии должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка». Гуманистическая эстетика Фичино и его единомышленников была близка Микеланджело, которого уже «с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое».
Принадлежащие к наиболее ранним скульптурным работам рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» выполнены Микеланджело с незаурядным мастерством, свидетельствовавшим о яркой творческой индивидуальности молодого автора.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело удивительно чувствовал материал. «Камень сам работает на тебя. Он уступает тебе, сдается перед твоим мастерством и твоей любовью», – говорили ему учителя. Глядя на творения Микеланджело, зритель ни на секунду «не утрачивает ощущение веса и объема камня, из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением».
Со смертью Лоренцо Медичи Микеланджело лишился могучего покровителя. Он покинул Флоренцию и после краткого пребывания в Венеции отправился в Болонью, где создал несколько скульптурных произведений, в которых отдал дань увлечению творчеством известного скульптора Якопо делла Кверча (статуи Ангела, Петрония и Прокла). В Болонье молодой художник тщательно изучал творения Данте, Боккаччо и Петрарки. Именно под впечатлением канцон Петрарки Микеланджело начал писать стихи. Он делал это не по заказу, а что называется, «для души». Стихосложение стоило ему больших усилий, и он нередко переделывал написанное до девяти раз, часто бросал начатое стихотворение.
В 1496 г. скульптор переехал в Рим, где на него сильнейшее впечатление произвели античные памятники. Их пластика обогатила представления Микеланджело о человеческой фигуре, научила его приемам художественного обобщения, оказав тем самым немалое влияние на творческую манеру. В Риме, где художник оказался оторванным от цеха, он вынужден был искать сильных покровителей и богатых заказчиков, иначе его творческая деятельность была бы обречена. Мрамор для статуй, его перевозка стоили слишком дорого, и скульптор не мог идти на риск, не имея твердых заказов. В Риме покровителями Микеланджело стали кардинал Риарио, покупавший скульптору мрамор, и богатый банкир Якопо Галли, который приобретал микеланджеловские статуи и всячески помогал ему.
К работам первого римского периода относится «Пьета» – одно из самых оригинальных и совершенных творений мастера. Мария, держащая на коленях мертвого Христа, изображена здесь совсем молодой. Ее хитон и плащ, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу хрупкого тела Христа. С необычайным искусством объединил автор две перекрещивающиеся фигуры в одну неразрывную группу. Поверхность мрамора была настолько тщательно отполирована, что приобрела «какой-то драгоценный характер». Скульптурная группа «Пьета», предназначенная для украшения капеллы, стала вершиной мастерства молодого Микеланджело. В момент ее создания ему было только 23 года, и многие не верили в его авторство. Тогда уязвленный юноша, как пишет Вазари, ночью пришел в капеллу, «принеся с собой светильник и резец, заперся здесь и на перевязи вырезал свое имя…»
Первое пятилетие XVI в., которое Микеланджело провел во Флоренции, было для него временем большого творческого подъема. В эти годы рождается одно из лучших его произведений – статуя библейского героя Давида, которая была призвана символизировать свободу республики.
В начале XVI в. скульптор также исполнил статую Мадонны, украсившую алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. В этом творении, изображающем Марию рядом с обнаженным Христом в окружении складок ее плаща, мастеру удалось достичь той особой компактности скульптурной композиции, которая «всегда была предметом зависти у современных ему художников».
С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных творений мастера. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони, выполненная на рубеже 1503–1504 гг. В этом удивительном произведении Микеланджело последовательно реализовал свое понимание живописи, которое сформулировал однажды, отвечая на вопрос гуманиста Варки: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу, и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи.
В 1505 г. началась борьба Микеланджело с папой Юлием II, который вначале поручил мастеру выполнение своей гробницы, а затем отказался от своего решения. В осуществлении этого проекта, который должен был превзойти своими размерами и богатством все гробницы мира, Микеланджело видел широкие творческие перспективы. Но замыслы художника, которые он пытался осуществить в течение многих лет, так и не реализовались в полной мере. целый год он потратил на работу над титанической бронзовой статуей, которая должна была венчать этот монумент. Но чуть ли не сразу после ее окончания она была… переплавлена на пушки. С невероятными трудностями гробница была завершена лишь в 1545 г., но оказалась бесконечно далекой от первоначального проекта. Это был один из тех редких случаев, когда Микеланджело вышел из поединка побежденным. На протяжении всей своей долгой жизни ему постоянно приходилось преодолевать препятствия, но он почти всегда добивался осуществления задуманного.
Но нетерпимый и резкий по отношению к подхалимам, хвастунам и невеждам, он до конца жизни был предан тем, кого любил и уважал. «Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей»; «Ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой», – писал Микеланджело. Его слуги, ученики и помощники, к которым мастер был по-настоящему добр, щедро одаривал их своими произведениями и золотыми дукатами, души в нем не чаяли.
Современников поражали его скромность и непритязательность в быту, пуританский, а нередко и аскетичный образ жизни. Микеланджело был неприхотлив в еде, мало спал, избегал шумного общества, роскошным нарядам предпочитал простую добротную одежду. Он был человеком, обладавшим редкостным трудолюбием, богатейшей творческой фантазией, ясным глубоким умом и добрым сердцем. Недаром современники великого мастера называли его «божественным», «неземным». Друг художника Берни сказал о нем просто, но оттого не менее выразительно: «Он говорит вещи, вы же говорите слова».
В 1508 г. Микеланджело приступил к созданию одного из лучших своих творений – росписи потолка Сикстинской капеллы. Это произведение, над которым он самозабвенно трудился около четырех лет, потребовало от него огромного напряжения духовных и физических сил. «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений», – писал он в одном из писем. Героическая повесть о художнике, лежавшем дни напролет на жестких подмостках и с трудом вытиравшем капающую на лицо краску, стала легендарной.
Знаменитая роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из величайших вершин не только творчества Микеланджело, но и всего ренессансного искусства. Это гимн, прославляющий человека, его духовную мощь, физическую энергию и безграничные творческие возможности. Чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, пожалуй, наилучшим образом выразил Гете, записав в своем дневнике: «Я не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело».
Большой этап жизненного пути великого мастера (с 1520 по 1533 г.) связан с работой над гробницами Медичи. Это было тяжелое время, когда становился все ощутимее надвигавшийся кризис культуры Возрождения. В Италии развернулись военные события, Рим был страшно разграблен испанскими войсками. С 1528 г. Микеланджело, стоявший во главе флорентийских отрядов самообороны, принимал деятельное участие в укреплении Флоренции, которая также подверглась нападению испанских и папских войск. После капитуляции города в 1530 г.
Микеланджело вынужден был скрываться, опасаясь мести папы Климента VII. Но тот, будучи заинтересованным в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал ему прощение. Статуи для гробницы, получившие название «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь», были выполнены между 1525 и 1533 гг. Эти фигуры, украсившие саркофаги, были выбраны Микеланджело «как символ быстротекущего времени, приближающего человека к смерти». Но каждая из них обладала и своим отдельным смыслом, воплощая определенный характер и оттенок настроения. Для искусства XVI в. это было абсолютно ново и необычно. Работая над гробницами капеллы Медичи, мастер тщательно готовился к воплощению своих замыслов. В каменоломнях Каррары он сам выбирал нужные ему сорта камня, используя для статуй желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости, прибегал к разнообразным техническим приемам его обработки, достигая нужных ему пластических эффектов.
По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали появляться признаки усталости.
«Если я проработаю день, – писал он в 1523 г. – то я должен отдыхать четыре». Все больше мастер говорил о том, что слаб и стар. «Я стар, и смерть отняла у меня все помыслы молодости. И тот, кто не знает, что такое старость, должен терпеливо ждать ее прихода, ибо раньше он этого испытать не может», – писал он в письме Луке Мартини. Тема гробницы была внутренне сродни его душевному состоянию, поскольку перекликалась с мыслями о смерти, которые в это время не покидали художника. Но он продолжал трудиться со свойственной ему энергией и напором: одновременно с работой над гробницами Медичи Микеланджело создал несколько не дошедших до нас живописных полотен, статую Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва, а также великолепное изваяние Аполлона, хранящееся в Барджелло. В этой незаконченной статуе чувствуется «какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность». Возможно, на создание ее мастера вдохновило знакомство с Томмазо Кавальери. В этом красивом благородном юноше, принадлежащем к знатной римской семье, художник увидел живое воплощение собственного идеала прекрасного.
Их дружба началась в 1532 г. и продолжалась тридцать два года. Микеланджело посвятил Томмазо многие свои сонеты, а также подарил ряд рисунков на античные темы («Титий», «Вакханалия детей», «Ганимед» и др.). Отношения между ними были чисто платоническими. Но когда в 1623 г. микеланджеловские поэмы, посвященные Кавальери, были опубликованы, племянник великого скульптора изменил некоторые фрагменты в них, носившие откровенную гомосексуальную направленность. При жизни Микеланджело современники двояко толковали его сексуальность. Так, Аретино писал другу: «Хоть талант твой божественный, к мужскому полу ты неравнодушен». А Дж. Вазари утверждал, что Микеланджело был «женат на своем искусстве». Так или иначе, но Томмазо, на руках у которого он и умер, был ему роднее кровных близких.
С 1535 по 1541 г. Микеланджело работал над огромной фреской «Страшный суд» для алтарной стены Сикстинской капеллы. С первого взгляда это произведение, имеющее самостоятельное значение в ансамбле капеллы, потрясает своей динамикой и огромным монументальным размахом.
Но еще при жизни мастера оно вызвало резкую критику в контрреформационных кругах. Говорили, что подобная фреска, в обилии изображающая обнаженные фигуры, более подходит для украшения бани, нежели для папской капеллы. Даже знаменитый Эль Греко, посетив Рим в 1570 г., предложил сбить фреску и написать новую, утверждая при этом, что «хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать».
С годами слава непревзойденного скульптора становилась все шире, заказы шли к нему беспрерывно. Герцог Козимо уговаривал его возвратиться во Флоренцию, король Франции внес на его имя деньги в римский банк, на тот случай, если Микеланджело пожелает ваять или писать для него, а турецкий султан приглашал художника в Константинополь, предлагая выслать за ним целый эскорт. «Где бы ни задумывалось крупное произведение искусства – “Матерь Божья, утоли моя печали” для короля Португалии, надгробие для одного из отпрысков Медичи в Милане, герцогский дворец во Флоренции, – к Микеланджело обращались за советом, обсуждали с ним намеченный проект и имена художников, которые могли бы выполнить работу», – так писал об этом периоде жизни мастера И.
Стоун в своем романе «Муки и радости».
Последние двадцать лет жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Глубокий старец, он на 45 лет пережил своего старшего современника Леонардо и на 44 года Рафаэля, который был моложе его. Один за другим умирали родственники, друзья, сверстники, а он продолжал жить – жить в новом и чуждом ему мире, когда у власти стояли совершенно иные люди, которым светская культура Возрождения была чужда. На склоне лет Микеланджело, не удовлетворенный окружавшей его действительностью, все помыслы сосредоточил на «вечных» вопросах бытия – жизни и смерти, любви и ненависти, добре и зле, человеческих страданиях и спасении своей души. Все более углубляясь в мир личных трагических переживаний, состарившийся мастер находит себя в лирике и архитектуре, которые более подходили для воплощения его возвышенных чувств, нежели скульптура и живопись. В эти годы он написал особенно много стихотворений, достигнув в своих поздних лирических творениях подлинно поэтических высот.
Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания, но ее неизменно отличает философская глубина мысли, изящная красота и пластическая выразительность слова.
В последние годы жизни мастер более всего занимался архитектурой. Специального архитектурного образования у Микеланджело не было, но к этой новой и трудной для него профессии он подошел с позиции скульптора. Недаром он утверждал, что «архитектурные члены зависят от членов тела. И кто не был или не является хорошим мастером фигуры, а также анатомии, тот не сможет это уразуметь…» Уже современники великого мастера полагали, что выдвинутые им архитектурные идеи «открывают новую главу в истории итальянского зодчества». Действительно, в своих архитектурных творениях Микеланджело решительно порвал с классическими канонами. Еще в 1520-е гг. им был создан проект Лауренцианы, первой публичной библиотеки в Западной Европе, все остальные архитектурные работы относятся к последнему периоду жизни мастера, когда в 1546 г. он был назначен главным архитектором собора Св.
Петра. Другими крупными архитектурными работами Микеланджело было оформление Капитолийского холма, строительство церкви Сан Джованни и арки «Порта Пиа». В последней из этих работ Микеланджело смело порвал с традициями. Столь непохожая на римские триумфальные арки и средневековые ворота «Порта Пиа» соединяет в себе настолько необычные детали, что ей трудно подыскать близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Создав подобное творение, мастер словно в «последний раз бросил вызов классицистам всех времен и всех мастей».
Но как прирожденный скульптор, Микеланджело все же не мог полностью отказаться от камня. Страдая от старческой бессонницы, он брал среди ночи молот и резец и при свете свечи принимался за работу. Те немногие скульптуры, которые ваятель успел выполнить в последние годы жизни, раскрывают только одну тему – тему страданий и смерти Христа («Положение во гроб», «Оплакивание Христа»). Чем старее становился Микеланджело, тем чаще его посещали мысли о смерти. «Если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться», – говорил он.
Готовя себя к мудрому приятию неизбежного ухода, Микеланджело уже в 1547 г. приступил к выполнению скульптурной композиции «Положение во гроб» для собственной гробницы.
Самым последним скульптурным произведением Микеланджело и наиболее трагичным по своему замыслу является композиция «Пьета Ронданини», над которой он работал за неделю до смерти. Почувствовав недомогание во время работы, старый мастер был вынужден лечь в постель. 18 февраля 1564 г. его не стало. Незадолго до смерти он приказал уничтожить все находящиеся в доме рисунки, «чтобы никто не видел его упорных трудов и опытов». Точно так же много лет назад он уничтожил все этюды, наброски и картоны, созданные в процессе работы над росписью потолка Сикстинской капеллы.
По словам Бернини, будучи уже на смертном одре, Микеланджело сказал, что «он раскаивается в двух вещах: он не сделал для спасения своей души все то, что он обязан был сделать, и во-вторых, он должен умереть тогда, когда он только начал читать по слогам в своей профессии».
Римляне не хотели отдавать тело великого мастера флорентийцам. Поэтому агенты Козимо Медичи похитили его ночью и под видом тюка с товаром доставили во Флоренцию. Прах прославленного скульптора и поныне покоится во флорентийской церкви Санта Кроче.
Часто Микеланджело приходилось слышать от современников о своей эпохе: «Это гиблое время для художника, потому что человеческий разум исчерпал свои возможности. Все, что можно было узнать, уже узнали, все, чего можно было достичь, достигнуто, все, что мыслимо изобрести, изобретено». Но скульптор возражал им: «Это совсем не правда. Человеческий разум рождается вновь всякое утро, вместе с восходом солнца. Человечество придумает машины, предложит идеи, которые пока непостижимы для нас. Человеческий разум никогда не заставят склониться, его работу не остановят, он будет крепнуть и развиваться, пока не угаснет солнце». Эти замечательные слова великого мастера наилучшим образом подтверждает все его искусство. Недаром американский публицист Пол Расселл писал о Микеланджело: «Он до сих пор посредством своих творений влияет на наше видение самих себя.
Руки этого величайшего скульптора продолжают лепить наш мир».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Микеланджело Буонарроти (1475–1564)
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) Вопрос 1.19Микеланджело утверждал, что свое призвание к скульптуре он приобрел еще в младенческом возрасте.Каким образом?Вопрос 1.20Когда Микеланджело учился в школе, его отец и дядя часто жестоко его били.За что, как Вы думаете?Вопрос
Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти Ответ 1.19По словам Микеланджело, он всосал его с молоком кормилицы. Та была женой каменотеса в Сеттиньяно.Ответ 1.20Били за то, что в школе он плохо учился и все время рисовал.Отец и дядя ненавидели живописцев и считали позором, что их мальчик
МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475–1564)
МИКЕЛАНДЖЕЛО
(1475–1564)
Героические эпохи рождают титанов.
Творения титанов прославляют эти эпохи в веках. В кипении страстей, сражениях на поле боя и в столкновении мнений, соперничестве талантов формируются гении. Так разряды молний сопровождают буйство стихий, высокое
1475
1475 Хэйнс, «Воскресший Эдуард».
4. Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти
4. Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти Микеланджело Буонарроти (1475–1564) является самой могучей художественной личностью, которую когда-либо носила земля. Никогда, ни до, ни после него ни один художник не оказывал такого преобладающего и прочного влияния на
5. Творчество Микеланджело в Риме
5. Творчество Микеланджело в Риме
Мастер находился в расцвете своего развития, когда Юлий II призвал его в Рим и передал ему исполнение своей гробницы, которая никогда не была вполне окончена.
Но уже в 1506 г. папа отозвал его в Болонью и приказал вместо надгробия со своим
6. Работы Микеланджело при Клименте VII
6. Работы Микеланджело при Клименте VII При Клименте VII (1523–1534) Микеланджело созвал «Новую сокровищницу», т. е. усыпальницу Медичи в Сан Лоренцо во Флоренции, свое первое действительно выполненное архитектурное творение. Здесь стоят, один против другого, надгробные
7. Архитектурные сооружения Микеланджело
7. Архитектурные сооружения Микеланджело В Риме Микеланджело составил затем проект великолепной новой площади Капитолия с Сенаторским дворцом в глубине, обставленным направо и налево от входа лестницами, с дворцом Консерваторов направо, Капитолийским музеем налево и с
6. МИКЕЛАНДЖЕЛО ОШИБСЯ, ИЗОБРАЗИВ БИБЛЕЙСКОГО ДАВИДА (ТО ЕСТЬ ЦАРЯ-ХАНА ДМИТРИЯ ДОНСКОГО), ПОБЕДИТЕЛЯ ВЕЛИКАНА ГОЛИАФА, ОБНАЖЕННЫМ
6.
МИКЕЛАНДЖЕЛО ОШИБСЯ, ИЗОБРАЗИВ БИБЛЕЙСКОГО ДАВИДА (ТО ЕСТЬ ЦАРЯ-ХАНА ДМИТРИЯ ДОНСКОГО), ПОБЕДИТЕЛЯ ВЕЛИКАНА ГОЛИАФА, ОБНАЖЕННЫМ
В заключение отметим любопытный штрих, показывающий иногда просто невероятную степень искажений, возникавших в скалигеровской версии при
6.6.2. Художник Высокого Возрождения Микеланджело
6.6.2. Художник Высокого Возрождения Микеланджело Великий итальянский живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475–1564) родился в Тоскане в разорившейся семье, позже перебравшейся во Флоренцию[104]. Всех сыновей в семье отдавали в ученики шерстяного и
Микеланджело Буонаротти
Микеланджело Буонаротти «Давид» (1501–1504), Академическая Галерея, Флоренция «Эта скульптура «заслуженно пользуется славой самого совершенного произведения искусства. Он воплощает не только библейского царя Израиля, но идеального человека, которого искали философы
Микеланджело Буонаротти Илья Бузукашвили
Микеланджело Буонаротти
Илья Бузукашвили
Микельаньоло ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаррото Симони родился 6 марта 1475 года в Карпезе, в Тоскане.
Он был сыном мелкого чиновника, но семья столетьями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело гордился этим. Детство
Образ великого художника Микеланджело | Статья в журнале «Молодой ученый»
В статье рассказывается о Микеланджело, человеке и художнике. Описывается прекрасная и трагическая судьба художника, характерные черты его личности.
Слышу, как нарастает шум голосов, напоминающих свист февральских ветров, что свирепствует здесь на улицах.
Пересмотрел все мои записи, начатые во Флоренции в 1494 году, когда мне было девятнадцать. С той поры минуло почти семьдесят лет. Могу признать, что сохранил верность слову, данному в молодости, и довел хронику моей жизни до конца.
Микеланджело Буонарроти родился 1475 году 6 марта в тосканском городке Капрезе в семье бедного флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти.
Его отец не был богатым, и его дохода едва хватало на то, чтобы содержать большую семью. Лодовико Буонарроти был вынужден отдать Микеланджело кормилице, где воспитывала его супружеская пара Тополино.
Там мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать, о чем он потом сказал своему другу Джорджо Вазари: «если есть что хорошее в моем даровании, то это от того, что я родился в разреженном воздухе Аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока моей кормилицы».
В Флоренцийской школе Франческо Галатеа да Урбино, где учился Микеланджело, он не проявлял наклона к учебе, чаще всего общался с художниками и перерисовывал церковные иконы и фрески.
В 1488 году отец Микеланджело поместил его в мастерскую художника Доменико Гирландайо. Свой путь художника Микеланджело начал, будучи тринадцатилетним мальчиком, в этой мастерской. Здесь он получил огромную возможность ознакомиться с материалами и техникой рисования.
Молва о нем, как о наилучшем мастере, у которого многому можно научиться, быстро начала распространяться далеко за пределами Флоренции. Микеланджело настолько был увлечен рисованием, что иногда позволял себе выделить и изменять некоторые контуры работы Гирландайо. Однажды он взял на себя смелость, подправить копию работы учителя, Гирландайо, увидев его работы, был сильно потрясен. К этому периоду относятся его копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо. В этих карандашных копиях проявлялось характерное для художника скульптурное видение форм. Год спустя Микеланджело покинул мастерскую Гирландайо и поступил в школу ваяния, которая была создана под покровительством Лоренцо Медичи. Руководителем школы был Бертольдо, который обратил свое внимание на юного и талантливого Микеланджело.
Один из учеников Донателло, он уже вскоре был вхож в культурные круги Флоренции, обласкан как приемный сын Лоренцо Великолепным, так же был принят на равных выдающимися деятелями того времени, как Полициано, Пико дела Мирандола, Марсилио Фичино.
Микеланджело выбрал скульптуру, хотя его представление о рисунке сделали его в равной степени мастером и рисунка.
Микеланджело целиком посвятил себя работе над росписью плафона Сикстинской капеллы. Он работал, позабыл на время о своем страстном желании быть, прежде всего, скульптором, а не живописцем. При ватиканском дворце Микеланджело считался несведущим в области живописи, так как ему не приходилось пробовать себя во фресковых росписях. Именно на это и рассчитывали его недруги, которые желали поставить его перед лицом трудного испытания, а это могло бы окончиться провалом и опорочить Микеланджело в глазах папы Юлия II.
За какую бы работу не брался Микеланджело, в живописи, скульптуре или архитектуре, любое его творение было непосредственным выражением его личности, его «я», отражением его концепции. Микеланджело не сомневался и был уверен, что через пару недель освоит технику фресковой живописи и научится определять, насколько при просыхании фресок снижается световая сила красок, наложенных на сырую штукатурку.
Микеланджело очень рано познал многообразие природных форм, которые он хотел воплотить в искусстве. В живописных работах, выполненных во Флоренции в 1501–1505 годах, Микеланджело добивается поразительных результатов, о чем свидетельствует его работа на картоне «Битва при Кашина». Нужно отметить, что художнику было поручено изобразить ратный подвиг. В своей работе он отказывается от парадности и прославления республики, останавливается на сюжете, который позволяет ему изобразить то, что наиболее отвечает его гению, движение переплетавшихся тел, игру мускулов и жестов.
Подобные настроения проявились еще более ярко в период расцвета эпохи Возрождения, когда художники считали своим долгом служение интересам общества. Во имя этой цели они стремились полнее раскрыть свои возможности, добиваясь тем самым максимального самовыражения.
В своих произведениях Микеланджело отвергал романтическое и неоромантическое толкование.
По свидетельству его современника Франсиско де Ольянда, он, в частности, говорил: «Настоящая живопись, будучи сама по себе божественно возвышенна, никогда не породит ни одной слезы…
Ведь, ничто так не возвышает душу мудрецов… как муки совершенства».
Уже к середине XV века живопись не связана только с религией. Эпоха Возрождения ставит человечество в центре Вселенной, прославляя личность и низводя богов с небес на землю. Человек начинает осознавать, на что он способен! Отсюда берет свое начало новейшее назначение науки и искусства: превосходство человека, его рост и обогащение через плоды деяний собственного гения. Воплощением этого принципа считались Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.
Когда Микеланджело говорил, что у него родилась новая идея, тем самым он ставил совершенно по-новому об искусстве, как осмыслении порождающего его внутреннего порыва. Такое понимание свойственно только эпохе Возрождения и оно немыслимо у Джотто, чьи интересы он выражал, берет начало великий процесс обновления, который поставил человека в центре своих устремлений.
То, что Микеланджело — личность титаническая, сверхъестественная и сверхчеловеческая, что он всюду возвышается, как недосягаемая вершина, являясь первым среди трех гениев, образующих «золотой венец», все это неоднократно повторялось, особенно приверженцами романтизма.
Творение Микеланджело «Давид» стало символом титанизма, для сторонников романтизма и неоклассицизма. Микеланджело не ищет своих героев в мире идей, не стремится к абстрактному совершенству и не обращается к божественной запредельности. На фоне необъятного богатства всего своего творческого наследия Итальянского Возрождения, выделяется художественный вклад, внесенный Микеланджело в искусство.
Его ни с кем нельзя было сравнить в области монументальной пластики, в скульптуре, в живописи и архитектуре. Созданные Микеланджело художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения.
Микеланджело прожил долгую жизнь — почти девяносто лет. Прожитая жизнь была настолько наполненной, что личная судьба человека и художника переплетается в ней с трагическими испытаниями, которая выпала на долю Италии. В 1508 году Микеланджело начал работу над росписью свода Сикстинской капеллы. В тридцать три года Микеланджело начал эту работу а закончил ее в четыре года спустя.
Через пятнадцать лет он вновь возвращается в Сикстинскую капеллу и приступает к «Страшному суду». Почти в семьдесят лет в 1541 году Микеланджело завершает это творение.
Семидесятипятилетний Микеланджело не останавливается на достигнутом и приступает фрескам в капелле Паолина.
Творчество Микеланджело является кульминацией высокого Возрождения в искусстве Италии. Именно в нем нашли отражение глубокие противоречия эпохи, обозначавшие конец короткого «золотого века» и начало мрачных времен контрреформации и войн с иноземными захватчиками.
Полвека трудовой жизни, отданной скульптуре, живописи и архитектуре. Какими событиями был наполнен этот исторический период, сколько было пролито крови, какие битвы, моральные и идейные потрясения пережила Италия! Какими же бурями и страданиями отозвались все эти годы в душе Микеланджело! В 1523 году чума в Риме и других городах Италии, в 1527 году разграбление Рима войсками чужеземцев. По этой причине Микеланджело был вынужден покинуть Рим, затем возвращается и опять бежит из вечного города.
Свои мучительные раздумья о тщете людских страстей, художник передает в колоссальной фреске «Страшный суд». Это его последнее живописное творение преисполнено, наивысшего напряжения, трагизма и отчаяния. Росписи, над которыми он трудился, представляют собой подлинную вершину, венчающую его сложный жизненный и творческий путь.
Творческий и жизненный путь Микеланджело занимает почти девяностолетний период истории Италии. Здесь юношеские барельефы, вызвавшие всеобщее восхищение картины, скульптурные композиции, фресковые росписи капелл и предсмертный скульптурный шедевр «Пьета Ронданини». Микеланджело, хоть и провел свою жизнь в одиночестве, жил бурно и страстно, созидая и разрушая, отходя от старых и берясь за новые замыслы. Часто его надежды терпели крах, но как истинный боец, он всегда был готов вновь воспрянуть духом, гордо снося удары, которые наносила ему судьба. Он вынес на собственных плечах всю тяжесть своего железного века.
Микеланджело был одним из самых величайших творцов в истории мировой культуры, в ком созидание и человечность, страсть и воображение, гражданственность и мастерство слились в прекрасном и нерасторжимом единстве.
Микеланджело был сыном своего века, он был великим новатором, намного опередившим свою эпоху.
Огюст Роден признался: «…Всю жизнь я колебался между двумя величайшими тенденциями классики — между концепциями Фидия и Микеланджело. Я шел от античности, но, посетив Италию, был тот час, же захвачен величайшим флорентийским мастером, и мои создания, несомненно, свидетельствуют об этой страсти.
Микеланджело — это дыхание жизни».
Литература:
- Роландо Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового» Москва-«Радуга» 1985
Основные термины (генерируются автоматически): работа, Сикстинская капелла, художник, живопись, Италия, начало, Рим, Флоренция, эпоха Возрождения.
Где родился Микеланджело?
Отправляемся в Тоскану
- Аренда вилл в Тоскане
- Достопримечательности
- Музеи и галереи
- Музей Микеланджелеско: посетите место рождения Микеланджело
org/ListItem»>
Поездка в ТоскануЧетверг, 12 марта 2020 г. Колетт Фитцпатрик
Недалеко от Ареццо находятся два города, прославившиеся благодаря своим самым известным сыновьям, Ангиари и Капрезе Микеланджело , где родились Да Винчи и Микеланджело соответственно. В обоих этих местах вы найдете музеи, посвященные этим двум великим столпам итальянского Возрождения, и их обязательно нужно посетить любителям искусства, которые путешествуют по Тоскане и хотят глубже погрузиться в жизнь и творчество двух из них. важнейшие фигуры в истории европейского искусства.
Музей Микеланджелеско — это легкая прогулка для тех, кто нашел Аренда на отпуск в Ареццо , расположенная в провинции Ареццо и недалеко от города Ареццо в Капрезе Микеланджело.
Несмотря на то, что музей был открыт в 1964 году в ознаменование 400-летия со дня смерти Микеланджело, на самом деле его происхождение можно проследить вплоть до 1875 года. из трех основных зданий, Палаццо дель Подеста, Палаццо Клузини и Корте Альта, а также сад, который открыт на открытом воздухе. Капрезе перешел под власть Флоренции после того, как город подчинился Флорентийской республике в 1384 году, и с этого момента флорентийские подеста, местные магистраты, ежегодно по очереди проживали в городе. Именно в резиденции этих местных правителей, Палаццо дель Подеста, Микеланджело родился 6 марта 1475 года у Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, который в то время был правящим подестой в этом районе.
В последующие века различные здания в конце концов вышли из употребления и превратились в руины, а Палаццо дель Подеста использовался для той же цели, а затем до второй половины девятнадцатого века становился резиденцией местных мэров.
Так было до 1875 года, когда было обнаружено свидетельство о рождении Микеланджело и крепость была восстановлена. Затем, в 1964 году, после того, как существующие здания и руины были объединены в новые современные постройки, комплекс, наконец, стал музеем, посвященным самому известному человеку, когда-либо родившемуся в его стенах. Палаццо дель Подеста и Корте Альта являются домом для выставок, а в Палаццо Клузини на первом этаже находится билетная касса музея и книжный магазин, а библиотека Микеланджелеска расположена на верхних этажах.
Сегодня в музее хранится замечательная коллекция предметов, которые рассказывают историю города, художника, искусства и других итальянских художников. Основные пять тематических нитей на протяжении всего пространства: крепость Капрезе и ее история, жизнь и творчество Микеланджело, жизнь и творчество астронома Джованни Сантини, родившегося в Капрезе в 18 веке, мелкомасштабная итальянка 19 века. скульптура и итальянская скульптура 20 века.
Понятно, что Палаццо дель Подеста не сохраняет вид при жизни Микеланджело, поскольку его продолжали использовать, изменять и обновлять еще долго после его смерти.
Однако жилые комнаты на первом этаже украшены неоригинальной мебелью эпохи Возрождения, чтобы несколько воссоздать атмосферу и дать представление о том, как это могло выглядеть в то время. Именно в этих залах вы найдете серию фоторепродукций цикла фресок, сделанных между 1613 и 1620 годами в 9 веке.0022 Casa Buonarroti во Флоренции правнучатого племянника Микеланджело, Микеланджело Младшего, на котором изображены 23 сцены из жизни Микеланджело. В этих залах выставлены и другие произведения искусства, в том числе триптих пятнадцатого века «Мадонна между святыми» работы Джулиано Амидея . На первом этаже здания устроен проекционный зал, в котором идет документальный фильм о жизни и творчестве Микеланджело, а также представлены копии документов, относящихся к Микеланджело, в том числе знаменитое свидетельство о рождении, фоторепродукции и девятнадцатый век. века гипсовые слепки его работ. Эта коллекция слепков простирается до большого зала в Corte Alta, где выставлены копии более крупных произведений.
В дополнение ко всему этому, на первом этаже Палаццо выставлены репродукции девятнадцатого века со сценами из цикла фресок Сикстинской капеллы.
Помимо большой экспозиции музея, посвященной Микеланджело, есть: небольшая выставка, посвященная астроному Джованни Сантини; есть коллекция небольших итальянских скульптурных работ девятнадцатого века из бронзы, мрамора, гипса, воска и других материалов, а также коллекция рисунков итальянских скульпторов 19-го и начала 20-го веков в главном зале и двух дополнительных комнатах. Корте Альта; наконец, есть коллекция бронзовых и деревянных скульптур художников второй половины 20-го века в Саду скульптур и Корте-Альта. Художники, кроме Микеланджело, которые включены в коллекции музея, включают Баттистини Альфредо, Джованни Баттиста Амендола Костантино Барбелла, Эрнесто Баззаро, Джованни Мария Бенцони, Эрнесто Бионди, Хорхе Гонсалес Камарена, Антонио Канова, Джованни Дюпре, Георг Эрлих, Карло Фонтана, Бруно Инноченти, Кен Джонсон, Паоло Трубецкой, Антонио Уго, Этторе Хименес, Арнальдо Зокки и другие.
Стоимость входа всего четыре евро. Эта невероятная жемчужина обязательна к посещению для поклонников Микеланджело, которые нашли аренду на время отпуска в Ареццо и проводят время в этом районе, а также для любителей искусства, ищущих много шума для своих бак. Обязательно посетите этот удивительный музей, если вы находитесь в этой части Тоскана , так как его легко не заметить, но его стоит посетить!
Опубликовано в: История, Музеи и галереи, Достопримечательности, Достопримечательности, Достопримечательности
Казина Дель Боско
105 € — 195 € /ночь
| Спит | 2 |
|---|---|
| Спальни | 1 |
Казале Лоренцо
252 € — 550 € /ночь
| Спит | 10 |
|---|---|
| Спальни | 5 |
Дом Чабатти
90 € — 165 € 
«/> /ночь
| Спит | 4 |
|---|---|
| Спальни | 2 |
Вилла Лоренцо
€ 300 — € 557 /ночь
| Спит | 20 |
|---|---|
| Спальни | 9 |
Вилла Мариса
152 € — 270 € /ночь
| Спит | 8 |
|---|---|
| Спальни | 4 |
Брамасоль
76 € — 143 € /ночь
| Спит | 4 |
|---|---|
| Спальни | 2 |
Беседа с экспертом по виллам
Рождение и детство Микеланджело — Тоска по Риму
Инструменты скульптора
Микеланджело Буонарроти родился в необычное время и в необычном месте, и он процветал.
..
Микеланджело родился в 1475 году в семье родителей, живших в благородной бедности. Семья жила в Капрезе недалеко от Флоренции, где отец Микеланджело, Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони, имел незначительный правительственный пост. Его мать, Франческа Нери ди Миниато дель Сера, упала с лошади во время беременности; к счастью, падение не повлияло на ребенка, которого она носила.Лодовико женился на Франческе несколько лет назад, в 1472 году, когда ей было около семнадцати, а ему двадцать семь. Гордый отец писал о рождении сына:
Записываю, что в этот день шестого марта 1475 года у меня родился сын: я дал ему имя Микеланджело, и родился он в понедельник утром, до четырех или пяти часов утра. ‘часы, и он родился у меня, когда я был podestà Капрезе, и он родился в Капрезе: крестными отцами были названные ниже. Он был крещен в восьмой день того же месяца в церкви Сан Джованни в Капрезе.
Как обычно для ребенка из его социального класса, Микеланджело первые несколько лет жизни отдали к кормилице.
Кормилица была дочерью и женой каменщиков, что побудило Микеланджело в шутку заявить: «Если у меня вообще есть какой-то разум, он пришел. . . потому что я взяла молоток и долото, которыми вырезаю фигурки из молока моей кормилицы». У Микеланджело было четверо братьев и сестер: один старший брат Леонардо и трое младших, Буонаррото, Джовансимоне и Жисмондо. Их мать умерла в 1481 году, в год рождения Жисмондо. Чувствительные образы Микеланджело женщин с детьми — от римской Пьеты до матерей на потолке Сикстинской капеллы — отражают тоску мальчика, оставшегося без матери с шестилетнего возраста.
Женские образы Микеланджело также были сформированы богатой красотой его родного города; Флоренция в пятнадцатом веке была городом процветания, элегантности и артистизма. От бронзовых дверей Гиберти в баптистерии Санта-Мария-делл-Фьоре, изображающих подробные фризы библейских историй, которые Микеланджело назвал бы «Вратами рая», до купола Брунеллески и медальонов делла Роббиа на Оспедале-дельи-Инноченти, городе, по которому бродил юный Микеланджело.
Кормилица была дочерью и женой каменщиков, что побудило Микеланджело в шутку заявить: «Если у меня вообще есть какой-то разум, он пришел. . . потому что я взяла молоток и долото, которыми вырезаю фигурки из молока моей кормилицы». У Микеланджело было четверо братьев и сестер: один старший брат Леонардо и трое младших, Буонаррото, Джовансимоне и Жисмондо. Их мать умерла в 1481 году, в год рождения Жисмондо. Чувствительные образы Микеланджело женщин с детьми — от римской Пьеты до матерей на потолке Сикстинской капеллы — отражают тоску мальчика, оставшегося без матери с шестилетнего возраста.