Альбрехт Дюрер | Биография, гравюры, картины, ксилография, Адам и Ева и факты

Образование и начало карьеры

Дюрер был вторым сыном ювелира Альбрехта Дюрера Старшего, который покинул Венгрию и поселился в Нюрнберге в 1455 году, и Барбары Хольпер, которая там родилась. Дюрер начал свое обучение рисовальщика в ювелирной мастерской своего отца. Его не по годам развитые навыки свидетельствуют замечательный автопортрет, сделанный в 1484 году, когда ему было 13 лет, и Мадонна с музыкальными ангелами , сделанная в 1485 году, которая уже является законченным произведением искусства в стиле поздней готики. В 1486 году отец Дюрера организовал его ученичество к живописцу и иллюстратору ксилографии.Михаэль Вольгемут , портрет которого Дюрер написал в 1516 году. После трех лет в мастерской Вольгемута он уехал на время путешествия. В 1490 году Дюрер завершил свою самую раннюю известную картину — портрет своего отца, который знаменует знакомый характерный стиль зрелого мастера.

Годы подмастерья Дюрера, вероятно, привели молодого художника в Нидерланды , Эльзас и Базель , Швейцария, где он завершил свою первую аутентичную гравюру на дереве «

Святой Иероним, исцеляющий льва» . В течение 1493 или 1494 года Дюрер ненадолго был в Страсбурге , а затем снова вернулся в Базель, чтобы разработать несколько книжных иллюстраций. Ранним шедевром этого периода является автопортрет с чертополохом, написанный на пергаменте в 1493 году.

Первое путешествие в Италию

В конце мая 1494 года Дюрер вернулся в Нюрнберг, где вскоре женился на Агнес Фрей, дочери купца. Осенью 1494 года Дюрер, кажется, предпринял свое первое путешествие в Италию, где он оставался до весны 1495 года. Во время этого путешествия было написано несколько смелых пейзажных акварелей с сюжетами из Альп в южном Тироле, которые входят в число произведений Дюрера самые красивые творения. Изображая фрагменты пейзажного пейзажа, грамотно подобранные по их композиционной ценности, они написаны широкими мазками, местами грубо зарисованными, с удивительной гармонией деталей.

Дюрер использовал преимущественно несмешанные, холодные, мрачные цвета, которые, несмотря на его неспособность адекватно противопоставить свет и темноту, все же предполагают глубину и атмосферу.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Поездка в Италию произвела сильное впечатление на Дюрера; прямые и косвенные отголоски итальянского искусства очевидны в большинстве его рисунков, картин и графики следующего десятилетия. Находясь в Венеции и, возможно, еще до своего отъезда в Италию, Дюрер видел гравюры мастеров из центральной Италии. Больше всего на него повлияли флорентийцы.Антонио Поллайуоло , с его извилистыми, энергичными исследованиями человеческого тела в движении, и венецианскимАндреа Мантенья , художник, очень озабоченный классическими темами и точной линейной артикуляцией человеческой фигуры.

Дюрера светские , аллегорические, и часто сами-влюбленные картины этого периода часто либо адаптация итальянских моделей или полностью независимые творения , которые дышат свободный дух новой эпохи в эпохе Возрождения . Дюрер адаптировал фигуру Геракла из романа Поллайуоло.Похищение Дейаниры за его картинуГеркулес и Стимфалисные птицы . Полностью мифологическая картина в традициях Возрождения, Геркулес занимает исключительное место среди работ Дюрера. Центральная панель изДрезденский алтарь , который Дюрер написал примерно в 1498 году, стилистически похож на Геркулеса и выдает влияние Мантеньи. В большинстве свободных обработок Дюрера можно увидеть дополнительное влияние более лиричного, старшего художника Джованни Беллини , с которым Дюрер познакомился в Венеции.

Самая яркая картина, иллюстрирующая рост Дюрера к духу Возрождения, — это автопортрет , написанный в 1498 году. Здесь Дюрер стремился передать в изображении собственной личности аристократический идеал Возрождения. Ему нравилось, как он выглядел красивым, модно одетым молодым человеком, довольно самонадеянным противником жизни. Вместо условного нейтрального однотонного фона он изображает интерьер с оконным проемом справа.

Через окно можно увидеть крошечный пейзаж гор и далекого моря, деталь, отчетливо напоминающая современные венецианские и флорентийские картины. Сосредоточение внимания на собственной фигуре в интерьере отличает его мир от обширной перспективы далекой сцены, другого мира, с которым художник чувствует себя связанным.

В графике Дюрера итальянские влияния проявлялись медленнее, чем в его рисунках и картинах. Сильно поздноГотические элементы преобладают в фантастических гравюрах егоСерия « Апокалипсис » (Откровение Св. Иоанна), опубликованная в 1498 году. Ксилография в этой серии демонстрирует выразительную экспрессию, богатые эмоции и многолюдные, часто переполненные композиции . Эта же традиция влияет на самые ранние ксилографии Дюрера.

Серия « Великие страсти », также датируемая 1498 годом. Тем не менее, тот факт, что Дюрер придерживался более современной концепции , концепции, вдохновленнойклассицизм игуманизм , свидетельствует о его в основном итальянской ориентации. Ксилография « Самсон и лев» (ок. 1497 г.) и « Геркулес, покоряющий Какус», а также многие гравюры из серии ксилографии.«Жизнь Богородицы» (около 1500–1510 гг.) Имеет ярко выраженный итальянский колорит. Многие гравюры Дюрера на меди выполнены в том же итальянском стиле. Некоторыми примерами из них, которые можно назвать, являются Фортуна (ок. 1496 г.), Четыре ведьмы (1497 г.),

Морское чудовище (ок. 1498 г.), Адам и Ева (1504 г.) и Большая лошадь (1505 г.). Дюрераграфика в конечном итоге повлияла на искусство итальянского Возрождения, которое изначально вдохновляло его собственные усилия. Однако его живописный стиль продолжал колебаться между готикой и итальянским ренессансом примерно до 1500 года. Затем его неугомонное стремление наконец обрело определенное направление. Кажется, что он твердо стоит на ногах в проницательных поясных портретах Осволта Креля, в портретах трех членов аристократической семьи Тухер из Нюрнберга — все датированы 1499 годом — и в Портрете молодого человека 1500 года. В 1500 году. Дюрер написал еще один автопортрет, который является лестным изображением Христа.

В этот период консолидации стиля Дюрера итальянские элементы его искусства были усилены его контактом с Якопо де Барбари , мелкий венецианский живописец и график, искавший геометрическое решение для передачи человеческих пропорций; Возможно, именно благодаря его влиянию Дюрер примерно в 1500 году начал бороться с проблемой человеческих пропорций в истинной моде эпохи Возрождения. Изначально наиболее концентрированным результатом его усилий была большая гравюра.

Адам и Ева (1504 г.), в которой он стремился привести тайну человеческой красоты к идеальной форме, рассчитанной на интеллектуальном уровне. Во всех аспектах искусство Дюрера становилось строго классическим. Одно из его самых значительных классических работ — его живопись.Алтарь Трех Королей (1504 г.), выполненный с помощью учеников. Хотя композиция , состоящая из пяти отдельных картин, имеет итальянский характер, интеллект и воображение Дюрера вышли за рамки прямой зависимости от итальянского искусства. Эта зрелость стиля дает смелую, естественную, расслабленную концепцию центральной панели,

Поклонение волхвов , и изобретательный и нетрадиционный реализм боковых панелей, на одной из которых изображены Барабанщик и Пайпер, а на другой — Иов и его жена. .

ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени В.А. Серова»: Альбрехт Дюрер

15 апреля 2020

21 мая 1471 году в Нюрнберге родился Альбрехт Дюрер. В семье у Дюреров было 18 детей (Альбрехт родился третьим). Отец его был золотых дел мастером, и поэтому с раннего детства Дюрер помогал отцу по ювелирному делу. Талант художника проявился у Альбрехта быстро, и отец смирился с тем, что ребенок не будет ювелиром. Поэтому Дюрера отдали в ученики Михаэлю Вольгемуту (местный художник).

   Вольгемут слыл не только хорошим художником, но и отличным мастером гравюры, которую в полной мере освоил его ученик.

КОНЕЦ ОБУЧЕНИЯ ДЮРЕРА

   В 1490 году обучение Альбрехта Дюрера закончилось, и он написал свою первую картину в этом году – «Портрет отца». Следующие 4 года молодой художник провел в разъездах по Европе, чтобы посмотреть, как живут люди, набраться новых впечатлений.

   В 1492 году Дюрер оказался в Кольмаре, где в то время жил известнейший живописец Мартин Шонгауэр. Но Дюреру так и не пришлось встретиться с Мартином, так как он умер за год до приезда Альбрехта. Зато Дюрер познакомился с одним из братьев Шонгауэра, который пригласил его в Базель. Именно в Базеле Дюрер познакомился со многими известными работами, к тому же брат Шонгауэра имел свою ювелирную мастерскую, поэтому они нашли общий язык.

   В 1493 году Дюрер попал в Страсбург. Именно там Альбрехт получил письмо от своего отца, который договорился о женитьбе сына «заочно». Такие браки довольно часто случались в то время.

Женитьба Дюрера с Агнессой

   7 июля Дюрер обвенчался с дочерью известного медика Агнессой Фрей. То, что брак был не очень счастливым неудивительно, но они прожили вместе до смерти. В 1495 году Дюрер даже нарисовал портрет своей жены – «моя Агнесса». Жену интересовали совсем другие вещи, но никак не искусства и культура, поэтому они не всегда находили компромиссы. Детей у них не было.

   По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году, где он пробыл полгода. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре Дюрер стал известен и за пределами Германии.

   Уехав в Италию снова, в 1505 году, Дюрера приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок».

   Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а в 1509 купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера.

   В 1512 году зимой Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. А к этому времени Альбрехт Дюрер нарисовал два портрета предшественников Максимилиана на троне.

Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал у Дюрера и свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию.

   После смерти Максимилиана в 1519 году Дюреру перестали выплачивать премию. Отправившись в путешествие в 1520 году к новому императору Карлу V, Дюрер попытался восстановить справедливость, и это ему удалось.

   Уже в самом конце своей поездки Дюрер заболел малярией, от которой и умер в 1528 году в Нюрнберге 6 апреля.

Картины по ссылке 

Альбрехт Дюрер – биография, книги, отзывы, цитаты

Альбрехт Дюрер — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников.

Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.
Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, женился на Агнессе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию. В 1505-1507 годах вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом I, начал на него работать. В 1520-1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его работы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Возможно, именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

«Четыре книги о пропорциях»
Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию — полный рост человека равен восьми головам.

Известен план более краткого варианта книги, в котором Дюрер собирался рассмотреть пропорции человеческого тела, животного (лошади) и ряд вопросов, имевших прямое отношение к работе художника. В 1512—1513 годах и этот план был им пересмотрен: Дюрер решил начать с описания пропорций человека, а позднее перейти к «другим вещам». Свой труд он завершил лишь в последние годы жизни, а в свет «Четыре книги о пропорциях» вышли уже после смерти художника.

Вслед за Альберти для измерения человеческой фигуры Дюрер во второй книге использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций.

Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, издан в 1525, второе издание с поправками и дополнениями Дюрера вышло в 1538).

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Биография Альбрехта Дюрера кратко (жизнь и творчество)

Альбрехт Дюрер являлся одним из известнейших художников немецкого Ренессанса.  Он стал самым лучшим художником в стиле ксилографии (изображение на дереве), также разработал методические рекомендации для достижения успехов в изобразительном искусстве.

21.05.1471 А.Дюрер родился в Нюрнберге в семье ремесленника-ювелира. В его семье воспитывалось 18 детей, 15 из которых были младше художника. Альбрехт с юных лет помогал отцу в мастерской. В то время дети всегда продолжали профессию родителей. Но у юноши с ранних лет появился талант к рисованию, и его отец не стал настаивать на продолжении Альбрехтом его дела, учитывая наличия большого количества других сыновей. Альбрехта устроили в подмастерья на обучения к нюрнбергскому художнику М.Вольгемуту.

Михаэль Вольгемут был известен не только благодаря своим способностям к рисованию, но и великолепным гравюристом. Именно от него Дюрер узнал об основах ксилографии, в которой он весьма успешно преуспел.

После окончания учебы в 1490г. Дюрер сотворил свой первый шедевр – картину «Портрет отца». Далее Альбрехт в течении 4-х лет путешествовал по Европе для получения свежих впечатлений, узнать о быте и традициях людей, проживающих в разных частях материка.

В 1492г. Альбрехт посетил Кольмар и познакомился с братом величайшего художника М. Шонгауэра, который скончался незадолго до визита Дюрера. Брат Шонгауэра призвал художника к посещению Базеля, где он ознакомился с многочисленными популярными в тот период времени художественными работами.  

В 1493 г., находясь в Страсбурге, Альбрехт был уведомлен отцом о своей «заочной» помолвке. В ту эпоху такие договорные браки без участия жениха и невесты были сильно распространены.

07.07.1493 Альбрехт женился на А.Фрей,  отцом которой являлся известный доктор. Несмотря на то, что брак нельзя было назвать удачным в силу полного отсутствия притяжения между мужем и женой, супруги жили вместе до конца своих дней. В 1495г. художник создал оригинальный портрет жены. В свою очередь, Агнесса увлекалась совершенно иными вещами, а не художественным искусством или литературой, и супругам сложно было найти точки соприкосновения. Этот брак был бездетен.

Пик своей популярности Альбрехт получил в Италии в 1494 г. Самыми известными его работами стали гравюры на дереве и меди, которые получилось размножить в большом количестве. После чего Альбрехт получил  известность по всей Европе.

В Венеции  А.Дюрер исполнил алтарный образ в церкви Сан-Барталомео, который получил наименование «Праздник четок».

После таких успехов Дюрер решил возвратиться на родину, где спустя 2 года купил великолепный дом, сохранившийся до нашего времени. В этом доме  сейчас расположен музей А.Дюрера.

В 1512г. император Священной Римской империи заказал художнику свой портрет, но не был в состоянии уплатить всю его стоимость. Из-за этого император приказал правительству Нюрнберга выплачивать художнику каждый год денежную премию. Однако смерть императора повлекла прекращения выплат художнику, и эту несправедливость не получилось  устранить.

06.04.1528г. А.Дюрер скончался от малярии.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Заболоцкий Николай Алексеевич

  Н. А. Заболоцкий появился на свет 24.04.1903г. возле Казани. Папа у него агроном, а мама – учительница. Талант к творчеству проявился еще в детстве.

• Маяковский Владимир Владимирович

  Родился Владимир Владимирович в Грузии, в небогатой семье. В Юношеском возрасте переехал в матерью в Москву где и стал строить свою карьеру писателя.

• Михаил Горбачев

  Михаил Сергеевич Горбачёв появился на свет 2 марта 1931 года в ставропольском селе Привольное. В детские годы ему пришлось столкнуться с захватом немецкими фашистами Ставрополя

• Карамзин Николай Михайлович

  Карамзин Николай Михайлович является знаменитым русским историком, а также литератором. При этом он занимался издательством, реформаторством русского языка и был ярчайшим представителем эпохи сентиментализма.

• Аристотель

  Аристотель – один из самых знаменитых древнегреческих философов, создал множество теоретических трудов в таких науках, как физика, медицина, астрономия, математика, логика и политика.

В этот день родился великий Альбрехт Дюрер

альбрехт дюрер немецкие художники ренессанс

21 мая 1471 года в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма, родился Альбрехт Дюрер, живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров Северного Ренессанса. ..

Дюрер признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства.

Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Дюрер стал первым теоретиком искусства среди североевропейских художников, автором практического руководства для художников на немецком языке.

Он заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр, изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Сын ювелира, выходца из Венгрии, он учился сначала у отца, а затем у живописца и гравера Михаэля Вольгемута. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками.

По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре он стал известен и за пределами Германии.

В 1505 году художник снова уехал в Италию, где его приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини. В Венеции Альбрехт Дюрер исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео алтарный образ под названием «Праздник четок».

Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а через 2 года купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера.

Зимой 1512 года Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. К этому времени Альбрехтом Дюрером были нарисованы два портрета предшественников Максимилиана на троне.

Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал Дюреру свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию.

После смерти Максимилиана в 1519 году Дюрер остался без выплат. Отправившись через год в путешествие к новому императору Карлу V, художник попытался восстановить справедливость, и это ему удалось.

Альбрехт Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой», «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», «Четыре книги о пропорциях человека». Он оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола».

Свой теоретический трактат о пропорциях он готовил к печати до последних дней. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года в Нюрнберге. 

* * *

Это первый портрет (а тем более автопортрет) в истории европейской живописи, который написан фронтально — анфас. До этого подобная позиция головы и тела использовалась исключительно для изображения Иисуса Христа, в то время как для мирских портретов использовался поворот в три четверти.

Изображение в анфас — нечто кардинально новое, а именно явление Человека Нового времени. Выступая вперёд из тьмы на свет, на картине изображен молодой, изысканно одетый и причесанный мужчина с задумчивым взглядом, направленным немного влево, как раз туда, где находится источник мягкого свечения.

Далее внимание привлекает жест — он будто бы застыл в движении. То ли мужчина придерживает края своего одеяния, то ли собирается благословить зрителя. И снова возникает параллель с Христом. Но даже если на изображении не сам Иисус, то ощущение, рождающееся в душе смотрящего, верно — здесь некто, обладающий сверхъественной силой, а именно силой творчества.

«Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» — гласит подпись в правом углу картины.

Случайно ли употребление слова «вечный» в сочетании с метафорической композицией работы? Конечно же, нет. Это портрет-самоанализ, утверждение себя как человека-творца, поднявшегося над материальным миром (но не отрешившимся от него). Находясь тет-а-тет со зрителем, вся фигура Дюрера обращена к чему-то неизведанному — к миру, который он пытается постичь через свою рабочую творческую деятельность посредством божественного света, который есть в каждом из нас.

И даже на его надгробии в родном Нюрнберге выбита надпись: «Здесь похоронено всё, что было смертного от Альбрехта Дюрера»

Магическое искусство Дюрера – Учительская газета

Альбрехт Дюрер, выставка гравюр которого продлится в Государственном историческом музее в Москве до 28 июня, во многом был первым: первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор первого практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, основоположник сравнительной антропометрии. В математике он один из основателей теории кривых и начертательной геометрии, в военно-инженерном деле — создатель новой теории фортификации, при этом в университете Дюрер даже не учился. Кроме того, он первым из европейских художников написал автобиографию.

Фото: Юлий Пустарнаков

Родился он в Нюрнберге, в Священной Римской империи в семье ювелира Альбрехта Дюрера, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Изначально фамилия Альбрехта Дюрера Старшего была венгерской — Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»). В Нюрнберге он её буквально перевёл на немецкий как Türer (нем. — дверь), затем она стала писаться Dürer.

Альбрехт Дюрер Старший работал подмастерьем у нюрнбергского ювелира Иеронима Холпера. Затем он женился на его дочери, Барбаре, и открыл собственную мастерскую. В браке с Альбрехтом Дюрером Старшим Барбара родила восемнадцать детей. Альбрехт Дюрер Младший был третьим ребёнком в семье и вторым сыном. Большинство детей умерли в младенчестве или достаточно рано. По тем временам более-менее долгую жизнь прожили три брата: Альбрехт, Эндрес и Ханс. Эндрес продолжил династию ювелиров, а Ханс стал живописцем и графиком, был даже придворным художником великого князя литовского и короля польского Сигизмунда I. Никто из трёх братьев детей после себя не оставил.

Художественное наследие Альбрехта Дюрера включает рисунок, живопись и гравюру. Рисунок был для Дюрера не только подготовительным этапом при создании картин и гравюр. Многие графические работы самоценны и для художника, и для нас. Вспомните знаменитого «Зайца», «Большой кусок луга» или «Руки молящегося».

В области гравюры Дюрер не знал себе равных. Именно благодаря гравюре — тиражируемому и недорогому виду искусства — он в мгновение ока стал знаменит по всей Европе, а вскоре — и за её пределами, с лёгкостью «обогнав» соотечественников-живописцев.

Дюрер не был изобретателем гравюры, однако он стал первым, кто придал ей статус высокого искусства. До него она считалась чем-то несерьёзным, почти вульгарным. На выставке в Государственном историческом музее представлены гравюры, отражающие все периоды, жанры и техники в творчестве художника.

Коллекция печатной графики Альбрехта Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии — одна из лучших в мире по качеству отпечатков и их сохранности. Из Италии привезли более 120 гравюр великого художника, среди которых представлены самые известные — «Меланхолия I», «Адам и Ева», «Блудный сын», «Рыцарь, смерть и дьявол».

Все гравюры нужно рассматривать очень внимательно. Например, в «Адаме и Еве» и «Рыцаре, смерти и дьяволе» можно увидеть, кроме всего прочего, реплики упомянутой акварели «Большой кусок луга» с мотивом открытых корней трав. На гравюре «Меланхолия I» Дюрер разместил составленный им так называемый магический квадрат. Он сумел расположить числа от 1 до 16 так, что при их сложении по вертикали, горизонтали и по диагонали, а также во всех четырёх четвертях, в центральном квадрате и даже из четырёх угловых клеток они в сумме дают 34. Кроме того, сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В нижней строке из чисел 15 и 14 образуется год создания гравюры «Меланхолия» — 1514. Если рассматривать средние клетки первого столбца, бросается в глаза, что в них внесены изменения — цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9 получена из 5. Что этим хотел сказать автор — загадка.

Также загадка — значение знака «I» в левом верхнем углу гравюры после латинского слова «Melencolia». Искусствоведы предполагают, что это может быть как римская цифра 1, так и повелительное наклонение глагола «ire», который переводится как «выезжать, отпускать». В этом случае название гравюры можно истолковать как «Меланхолия, уходи!»

Меланхолию на гравюре олицетворяет женская крылатая фигура с венком из лютиков и водяного кресса на голове. Водяные цветы в старину считались лекарством от меланхолии, сама же болезнь ассоциировалась с землёй и сухостью.

Поскольку в XV–XVI веках на Западе в просвещённых кругах пользовалась популярностью идея приоритета знания и превознесения человеческого разума, Меланхолия Дюрера стремится к познанию. Мы видим символы научного знания: циркуль представляет геометрию, шар — архитектуру, песочные часы измеряют время, весы — массу. Однако, чтобы разгадать все загадки мироздания, всех этих инструментов недостаточно, поэтому Меланхолия грустит и бездействует. А мельничный жернов в центре композиции символизирует научный и творческий поиск, который бесконечен и непостижим.

Альбрехт Дюрер и сам был учёным. При жизни он имел широкую известность, как математик, прежде всего, геометр. Сфера его интересов — теория перспективы, теория кривых и построение геометрических фигур. Полученные им научные результаты высоко оценивались в трудах последователей. Во второй половине XIX века был сделан их научный анализ.

Дюрер читал книги античных авторов, интересовался трудами своих современников, переписывался с известными математиками и инженерами того времени.

В 1525 году вышла в свет его книга «Руководство к измерению циркулем и линейкой». Автор, вопреки сложившийся тогда традиции писать подобного рода книги на латыни, излагал свои мысли на разговорном немецком языке. Таким образом, эта книга стала первым учебником геометрии на немецком языке, а введённая Дюрером терминология впоследствии была положена в основу современной геометрии.

Альбрехтом Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости — он применил ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении.

Десятью годами ранее, в 1515 году, Дюрер создал три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Это и произведения искусства, и одновременно ценнейшие памятники науки. Над гравюрами Альбрехт Дюрер работал совместно с видными немецкими учёными того времени.

Вернёмся к выставке в Историческом музее. Отдельным её разделом стала серия «Апокалипсис», созданная Альбрехтом Дюрером в 1496–1498 годах. Пятнадцать листов иллюстрируют последнюю книгу Нового Завета «Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова». Самым известным произведением из серии является гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса». Эта серия — первая крупная работа молодого художника.

Впервые представлены гравюры Альбрехта Дюрера, хранящиеся в собрании Государственного исторического музея, среди которых такие известные отпечатки, как «Портрет Эразма Роттердамского» и «Святой Иероним в келье». Атмосферу времени жизни Дюрера создают предметы декоративно-прикладного искусства, созданные в Германии на рубеже XV–XVI веков из собрания Исторического музея.

На выставке можно также увидеть работы и других художников, современников Дюрера, которые копировали его работы с изумительной точностью.

Прожил Дюрер 56 лет. В Нюрнберге даже сохранилась его могила. Он похоронен на кладбище при церкви Святого Иоанна. Вскоре после смерти был опубликован его последний трактат «Четыре книги о пропорциях человека».

Современными исследователями он признан настоящим универсальным человеком, «северным Леонардо да Винчи». По свидетельству одного из самых ранних его биографов Иоахима Камерария, внешний облик Дюрера соответствовал его «благородному духу». Он был приятным собеседником, с речью «сладостной и остроумной». Все, знавшие художника, считали его достойным, «превосходнейшим» человеком. По их словам, он стремился к добродетели, но не был ни мрачным, ни высокомерным. Дюрер умел наслаждаться жизнью «и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастики в той мере, в какой они доступны этому возрасту».

Дюрер Альбрехт XV — XVI век — Биография — Германия | Искуству.ру

Наиболее выдающимся представителем немецкого искусства эпохи Возрождения является Альбрехт Дюрер. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера. По семейной традиции Альбрехт Дюрер учился ремеслу своего отца, до тех пор, пока его природная склонность к живописи не взяла свое. Таким образом, он в 1486 году стал учеником в мастерской Михаэля Вольгемута, который был не только оборотистым дельцом, но и заурядным живописцем. Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. В 1492 году он провел несколько месяцев в Кольмаре в мастерской Мартина Шонгауэра, где научился гравировке по меди. Далее он работал во всеевропейском центре гравюры на дереве и книгопечатания в Базеле — Швейцария. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится. В скором времени пришедшая сюда эпидемия чумы заставляет Дюрера уехать из родного города в Венецию.

С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. В период с 1496 по 1498 год он занимается написанием портретов своих сограждан, одновременно выполняя заказ Фридриха Мудрого — герцога Саксонии по росписи алтаря для дворцовой церкви в Виттенберге. Но больше всего в этот период он занимался печатной графикой, тиражи его работ превысили тиражи тех, кто работал в этом направлении до него. Именно «летучие листки» — дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. Свои гравюры Дюрер печатал не только на дереве, но и на меди, такие гравюры предназначались для истинных ценителей античной мифологии. Доски, предназначенные для гравюр, вырезались мастером собственноручно, резчикам он эту работу не доверял, так как считал, что только автор рисунка должен продумать и выполнить каждый штрих. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах.

В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета — «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. 1498 год — в типографии печатается первый тираж цикла в виде альбома гравюр, на обороте которых напечатаны краткие объяснения. В своих апокалиптических образах Альбрехт сумел воплотить всю боль непростого времени в которое ему довелось жить, и ту тревогу, которая сопровождала ожидание народом окончания столетия. Дело в том, что по представлениям средневековых христиан мир, который был сотворен за семь дней, должен был прекратить свое существование в конце седьмого тысячелетия, после чего должно было произойти благое обновление Вселенной.

Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. В этом полотне Дюрер сумел показать о себе самое главное, для этого он изобразил себя в фас, отказавшись от своего излюбленного трехчетвертного поворота фигуры. Молодое лицо Дюрера ясно и спокойно, так же спокойны его серые глаза, и только жест красивой руки с длинными пальцами выдает его внутреннее волнение. Современный зритель поражается, глядя на то, сколь явным является сходство автопортрета Дюрера с ликом Христа. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин». Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

В 1500 году в Нюрнберг приезжает художник Якопо Барбари, которого пригласил из Италии германский император Максимилиан Первый. Дюрер был поражен манерой итальянского мастера, который умел строить свои композиции, основываясь на глубоком изучении системы пропорций. Впоследствии Дюрер признался: «Я в то время более желал узнать, в чём состоит его способ, нежели чем приобрести королевство».

В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. Сюжет картины связывается с практикой, проповедуемой монахами-доминиканцами, и состояла в чтении молитв с использованием четок. Произведение существенно пострадало от времени, его исказили неосторожными реставрациями, однако, это не повредило ясности композиции и гармоничности красок. Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. По центру картины изображен престол, на котором восседает Богоматерь с младенцем, в окружении множества коленопреклоненных фигур, сосредоточенно молящихся. Слева располагается духовенство под предводительством папы Юлия И, справа стоит император Германии Максимилиан Первый со своей свитой. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз. Белые и красные звенья доминиканских четок представляются в качестве символов алых цветов, как страданий Христа, и белых роз, как радостей Девы Марии. Фоном для цветных праздничных одежд является синева неба и листва, играющая в солнечном свете. У обоих владык мира — папы Римского и императора, на головы возложены венки из роз, а тиара папы и императорская корона лежат у подножия престола, а между ними расположился светлоликий ангел с лютней в руках.

 

В 1506 году Дюрер закончил картину «Праздник четок», которая принесла ему наиболее восторженное признание венецианцев, искушенных в живописи. В мастерской Альбрехта побывали патриарх и дож — правитель Венеции. Дюрер писал своим землякам: «Здесь я сделался благородным господином». Правительство Венеции предлагало Дюреру остаться на службе за хорошее жалование, но он все-таки вернулся в Нюрнберг, где был избран в городской Совет и его ожидали крупные заказы.

 

 

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Когда мастер уже находился в зените славы, заработка он уже не желал, просто демонстрируя всему миру свои способности. Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем.

Во время путешествия Дюрера с семьей по Нидерландам и рейнским землям, его принял в Ахене император Карл Пятый, также он посетил Гент, Антверпен, Брюгге, Брюсель, и везде его принимали с особым почетом, называя «князем живописцев».

Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». Мастер старел, детей у него не было, и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Ближе к зрителю стоят Павел и Иоанн, за которыми стоят фигуры Марка и Петра, которые погружаются в черноту фона. Картины сопровождены тщательно подобранными текстами из писаний, общий смысл которых заключается в предостережении остерегаться лжепророчеств и ереси.

Умер Альбрехт Дюрер в 1528 году в Нюрнберге, когда ему было 58 лет. После своей смерти он оставил несколько сотен гравюр и более шестидесяти картин.

Альбрехт Дюрер — История иллюстраций

Биография

Считающийся величайшим художником немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер (1471–1528) включил в свои работы темы и стили итальянского Возрождения. Возможно, считая себя «принцем-художником», Дюрер характерно изображал себя в автопортретах как человека, уверенного в собственном блеске.[1]

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, Германия, независимом городе-государстве в составе Священной Римской империи.Сначала он работал у своего отца, ювелира, рисовальщиком. В 1484 году Дюрер завершил свою первую работу — автопортрет серебряной иглой. Тринадцатилетний подросток изображает себя с уверенностью, отражая самоосознание своих передовых художественных способностей.[2] Всего два года спустя он начал обучение у художника и иллюстратора ксилографии Майкла Вольгемута . В 1490 году, в возрасте девятнадцати лет, Дюрер написал свою первую картину: портрет своего отца.

Дюрер начал путешествовать по Северной Европе в 1490 году. В 1492 году он остановился в Кольмаре, Франция, где черпал вдохновение из гравюр Мартина Шонгауэра и художника, известного только как « Мастер Домашней книги ». Дюрер отправился в Базель, Швейцария, чтобы поработать над своей первой гравюрой на дереве, Святой Иероним, лечащий льва , и, наконец, вернулся в Нюрнберг, чтобы жениться в 1494 году.

Когда в 1494 году Нюрнберг охватила эпидемия Черной смерти, Дюрер пересек Альпы, чтобы отправиться в Венецию, Италия. Там он познакомился с художниками, включая Джентиле и Джованни Беллини .Он также изучал работы Андреа Мантенья о человеческом теле в движении, а также классическую иконографию Антинио Поллайуло и точные изображения человеческого тела. Благодаря этому вдохновению Дюрер увлекся теорией пропорций человека.

Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер начал работать независимо как гравер и художник. После первоначального успеха он привлек внимание Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонии, который заказывал картины.В 1498 году Дюрер завершил серию гравюр на дереве под названием « Апокалипсис ». Этот дальновидный сериал, в котором больше внимания уделялось готическим элементам (в отличие от итальянских влияний), получил широкое признание.

На автопортрете, написанном в 1498 году, Дюрер изображает себя в одежде и внешности «идеального» аристократа эпохи Возрождения. Дюрер сидит в помещении рядом с открытым окном, из которого видны далекие горы и океан, элементы, которые можно увидеть на современных итальянских картинах. Помещение Дюрера внутри означает его знакомый мир, в то время как обширный далекий пейзаж за окном подразумевает связь с миром, которого ему еще предстоит достичь.[3]

С 1500 по 1505 год Дюрер экспериментировал с вдохновленным итальянцами акцентом на перспективу и пропорции, сохраняя при этом североевропейское внимание к деталям. В контакте с венецианским художником Якобо де Барбари Дюрер стремился концептуализировать теорию человеческих пропорций. В своей гравюре 1504 года , Адам и Ева Дюрер передает человеческую красоту из расчетов идеальной формы. В том же году Дюрер написал алтарную панель «Поклонение волхвов» для Фридриха Мудрого.Центральная панель искусно поддерживает баланс пространства и композиции.

Когда Черная смерть вернулась в Нюрнберг в 1505 году, Дюрер снова посетил Венецию. На него повлияли работы Джованни Беллини, что проявляется в стилях многих поясных портретов Дюрера во время визита. В 1506 году Дюрер написал картину «Праздник розовых гирлянд» для немецкой погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Баварии. Запрестольный образ получил широкую похвалу за свою торжественность и включение венецианских тем и цветов.Позже в том же году Дюрер отправился в Болонью, Италия, чтобы изучить перспективу, и осмотрел работы Леонардо да Винчи и Рафаэля во Флоренции. Он вернулся в Нюрнберг в 1507 году.

Максимилиан I, император Священной Римской империи, посетил Нюрнберг в 1512 году и нанял Дюрера для работы на него (до смерти Максимилиана в 1519 году). Вместе с другими художниками Дюрер создавал иллюстрации для молитвенника императора. В период службы Максимилиану Дюрер создал три своих «мастерских гравюры» (« Рыцарь, Смерть и Дьявол» , «Святой Иероним в его кабинете» и «Меланхолия I »), свидетельствующие об успехах в технике гравюры и дальнейших достижениях. включение итальянских художественных стилей, включая неоплатоническую философию.[5]

Когда Максимилиан I умер в 1519 году, Дюрер отправился в Нидерланды, чтобы присутствовать на коронации своего преемника, Карла V. Дюрер оставался в Антверпене (ныне на территории современной Бельгии) до 1521 года. Во время пребывания Дюрер был вдохновлен гравюрами Лукас ван Лейден . В Нидерландах современные художники подражали стилям картин Дюрера во время его визита, например, портретам святого Иеронима и Бернарда фон Рестена. Художник вернулся в Нюрнберг в 1521 году.

Перед смертью в 1528 году Дюрер сосредоточился на теоретических и научных очерках и иллюстрациях. В 1526 году он написал свою последнюю и, возможно, величайшую работу, «Четыре апостола ». Изображая на двух огромных панелях св. Иоанна, св. Петра, св. Павла и св. Марка, картина предостерегает от лжепророков в сопровождающих надписях.

[1] Эберхард Румер, «Альбрехт Дюрер», Британская энциклопедия (Encyclopædia Britannica, inc., 17 мая 2020 г.), https://www.britannica.com/biography/Albrecht-Durer-German-artist

[2] Джон Оливер Хэнд при содействии Салли Э.Мэнсфилд, Немецкие картины пятнадцатого-семнадцатого веков (Вашингтон, округ Колумбия: Систематический каталог коллекций Национальной галереи искусств, 1993) 49–51.

[3] Румер, «Альбрехт Дюрер».

[4] Рука, Немецкая живопись пятнадцатого-семнадцатого веков .

[5] Там же.

 

Биография этого художника была написана Томасом Эйтелем Штукке . Штук вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, и Ноксвилле, штат Теннесси.В 2018 году он окончил Phillips Exeter Academy в Нью-Гэмпшире. В настоящее время он изучает историю искусств и недвижимость в Корнельском университете, а также проходит кураторскую стажировку в музее Нормана Роквелла.

Иллюстрации Альбрехта Дюрера

Дополнительные ресурсы

Библиография

Билер, Стейси. Альбрехт Дюрер: Художник посреди двух бурь . Юджин, Орегон: Cascade Books, 2017.

Дюрер, Альбрехт. Рисунки Дюрера для молитвенника императора Максимилиана I: 53 листа . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, 2013.

.

Фрай, Роджер и Альбрехт Дюрер. Записи о путешествиях в Венецию и Нидерланды . Бостон: Мерримаунт Пресс, 1913.

.

Дженкинс, Кэтрин, Надин М. Оренштейн и Фрейда Спира. Ренессанс офорта . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2019.

.

Ковальски, Джесси. Зачарованная: История фэнтези Иллюстрация .Нью-Йорк: Abbeville Press, 2020.

.

Курт, Вилли, изд. Полное собрание гравюр на дереве Альбрехта Дюрера . Нью-Йорк: Арден, 1936.

.

Мецгер, Кристоф. Альбрехт Дюрер . Мюнхен, Германия: Prestel, 2019.

.

Панофски, Эрвин. Апокалипсис Дюрера . Лондон: Eugrammia Press, 1964.

.

Панофски, Эрвин. Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1943.

.

Штраус, Вальтер, Л., изд. Полное собрание гравюр, офортов и игл Альбрехта Дюрера . Нью-Йорк: Довер, 1972.

.

Траутман, Филип. Альбрехт Дюрер: Альбом о его путешествии в Нидерланды, 1520-21 . Лондон: Элек, 1971.

.

Вольф, Норберт. Альбрехт Дюрер, 1471–1528: гений немецкого Возрождения . Кельн, Германия: Taschen, 2006.

.

Десять вещей, которые нужно знать об Альбрехте Дюрере

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1571 года в Нюрнберге (Нюрнберге), процветающем городе на территории нынешней южной Германии, которая в то время была частью Священной Римской империи.

Ему суждено было стать ведущей фигурой Северного Возрождения, и его невероятное искусство до сих пор находит отклик. Вот несколько фактов об Альбрехте Дюрере.

1. Выучился на ювелира

Он родился третьим из 18 детей у Альбрехта Дюрера старшего, который был ювелиром, и Барбары Хольпер, чей отец нанял старшего Альбрехта.

Молодой Альбрехт также обучался ювелирному делу, но преуспевал в рисовании. Его ранний автопортрет, созданный серебряной иглой, когда ему было всего 13 лет, демонстрирует мастерство в этой неумолимой и чрезвычайно технической технике.

Автопортрет в 13 лет

1484 г., рисунок серебряной иглой Альбрехта Дюрера (1471–1528)

В 15 лет Альбрехт поступил в ученики к художнику Михаэлю Вольгемуту и ​​начал изучать художественные приемы, которые он будет использовать в своей карьере, от рисунка и живописи до ксилографии, которая, среди прочего, использовалась для книжных иллюстраций.

В конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков Нюрнберг был экономической столицей Германии.Он был богат и экспортировал изделия из золота и серебра по всей Европе. Это означало, что город был одним из первых, кто имел печатные станки, и это должно было иметь решающее значение в искусстве Дюрера.

2. Он взял отпуск и путешествовал

Хотя Нюрнберг был космополитическим центром, у художников было принято набираться опыта после ученичества, путешествуя, учась у других — своего рода перерыв в год. Дюрер уехал из Нюрнберга в 1490 г. и не возвращался до 1494 г.

Он путешествовал по Германии в Кольмар, Базель (где работал книжным иллюстратором) и Страсбург, ненадолго вернулся, чтобы жениться, но через пару месяцев снова уехал, чтобы посетить северную Италию.

Пейзаж Альбрехта Дюрера, который родился в этот день в 1471 году. Хотя большая часть его работ состояла из картин маслом и гравюр на дереве, Дюрер также написал несколько акварельных пейзажей во время своих путешествий в Италию и из Италии, особенно в Альпах Южного Тироля. , Италия pic.twitter.com/rg1I4WWgfc

— Музей Эшмола (@AshmoleanMuseum) 21 мая 2019 г.

Он делал акварельные наброски пейзажа, когда пересекал Альпы, и провел время в Венеции, где познакомился с великими художниками — прежде всего с Джованни Беллини, а также с Поллайоло, Лоренцо ди Креди и Мантенья.

Он вернулся в Нюрнберг в 1495 году и открыл собственную мастерскую, где создавал картины, гравюры на дереве и гравюры. Вскоре он стал ведущим художником города.

3. Преуспел в гравюре и гравюре на дереве

Его обучение книжному иллюстратору дало Дюреру представление о том, как делать гравюры на дереве, но именно его художественный гений и удивительное рисование позволили ему вывести это искусство на новый уровень.

Гравюры на дереве и гравюры — это немного разные процессы изготовления гравюр, но Дюрер должен был преуспеть в обоих.Он выполнил различные серии гравюр на дереве, в том числе «Житие Богородицы» (серия из 20 сцен, включая фронтиспис) и «Малые страсти» 1511 года (серия из 37 сцен из жизни Христа).

На этой гравюре в галерее Бен Ури изображен номер 17 в последовательности «Жизнь Богородицы» — Христос прощается со своей Матерью.

Тогда как на этом (из комплекта «Малых страстей» в Британском музее) изображено число 35 в последовательности – Вознесение Христа, с исчезновением ног Иисуса в верхней части изображения.

Вознесение Христово

ок. 1510 г., гравюра на дереве Альбрехта Дюрера (1471–1528)

Одна из самых известных гравюр Дюрера — Адам и Ева, датируется 1504 годом.

Адам и Ева

1504 г., гравюра Альбрехта Дюрера (1471–1528)

Он невероятно детализирован: человеческая кожа, змеиная кожа, мех животных и кора деревьев — все это выполнено с помощью гравировки.В этой работе можно увидеть увлечение Дюрера идеальной формой. Фигуры изображены в почти симметричных идеализированных позах — каждая с весом на одной ноге, другая нога согнута и каждая с одной рукой, слегка поднятой вверх.

Четыре животных олицетворяют средневековое представление о четырех темпераментах: желтая желчь (кошка), кровь (кролик), слизь (бык) и черная желчь (лось).

В 1507 году Дюрер нарисует тот же предмет с похожей композицией, которая сейчас находится в Музее Прадо.

4. Он использовал чрезвычайно подробные подготовительные чертежи

На протяжении всей своей карьеры Дюрер продолжал использовать подробные подготовительные рисунки, а также использовать акварель и цвет тела. Это подготовительный рисунок для комиссии города Нюрнберга.

На нем слева изображен основатель Священной Римской империи Карл Великий (748–814) и Сигизмунд Люксембургский (1368–1437), который в 1424 году передал императорские регалии в Нюрнберг.Эскиз — это всего лишь ранняя идея, так как окончательные картины показывают значительные изменения.

Heute vor 1.200 Jahren starb #Karl der #Große | #gnm #nuernberg #bildnis #duerer pic. twitter.com/bKpI1qOqLX

— GNM (@GNM_Nuernberg) 28 января 2014 г.

Картины предназначались для комнаты, где хранились регалии в ночь перед их ежегодным церемониальным показом народу. Сегодня они находятся в Немецком национальном музее в Нюрнберге.

5. Он имел важное покровительство со стороны императора Священной Римской империи

Дюрер продолжил связь со Священной Римской империей – в 1512 году покровителем художника стал император Максимилиан.Это означало, что Дюрер создавал работы для Максимилиана, а взамен престиж художника поднимался на новую высоту (часто Максимилиан фактически не платил Дюреру!).

Один из проектов, над которым он работал, назывался Триумфальная арка.

Триумфальная арка Максимилиана I

1515–1517, гравюра на дереве Альбрехта Дюрера (1471–1528)

Это было огромное изображение, напечатанное на 36 больших листах бумаги из 195 отдельных ксилографий.Это около 3 метров в ширину и 3,5 метра в высоту, что делает его одним из самых больших отпечатков, когда-либо созданных. Его предназначали для наклеивания на стены городских ратуш или княжеских дворцов и раскрашивания вручную.

Вот видео, показывающее, как Британский музей сохранил свои впечатления от него в 2017 году.

6. Он повлиял на представление европейцев о носорогах на протяжении веков

В 1515 году правитель Гуджарата султан Музафар II подарил губернатору Португальской Индии Альфонсо д’Альбукерке носорога.Альфонсо должным образом отправил его королю Мануэлю I в Лиссабон, куда он прибыл 20 мая. Это был первый носорог, достигший Европы живым с третьего века, и поэтому вызвал большое волнение.

Дюрера попросили создать отпечаток животного, но он так и не увидел его сам. Он почти наверняка работал с письменным описанием в португальском информационном бюллетене, которое было отправлено в Нюрнберг вместе с каким-то наброском.

Носорог

1515 г., гравюра на дереве Альбрехта Дюрера (1471–1528)

Немногие европейцы также видели носорога, поэтому версия Дюрера стала стандартом, который любой европеец копировал в течение следующих нескольких сотен лет.

7. В публичной коллекции Великобритании есть только одна его картина, прошедшая проверку подлинности

Неудивительно, что она находится в Национальной галерее в Лондоне.

Это ранняя работа, датируемая 1496 годом и, вероятно, сделанная для частного богослужения. Это небольшая двухсторонняя картина с несколькими сюрпризами.

Святой Иероним преклоняет колени перед распятием, втиснутым в пень, в пустыне, где он жил много лет.Он бьет себя в грудь камнем, а его компаньон — лев (который явно не похож на льва!). Как и в случае с носорогом позже в своей карьере, молодой Дюрер, возможно, никогда не видел настоящего льва, поэтому, возможно, мы должны простить его. ..

Дюрер очень точно изображает остальную флору и фауну, включая даже двух маленьких щеглов (традиционно символ Страстей Христовых).

На реверсе картины изображено темное небо и то, что может быть планетами, кометой, метеоритом или затмением – довольно необычно для того времени.

8. За свою жизнь он создал множество автопортретов

Серебряный наконечник, сделанный, когда ему было 13 лет, упоминался выше. Но Дюрер продолжал создавать разные версии себя на протяжении всей своей жизни. Этот один из них в меховой мантии, написанный в 1500 году, кажется, показывает себя как фигура, подобная Христу.

Автопортрет в меховом халате

1500 г., липа, масло, Альбрехт Дюрер (1471–1528)

.

Это также показывает влияние его взглядов на перспективу и пропорции.

9. Многие свои работы он подписывал монограммой

Во многих его законченных работах вы сможете найти монограмму – стилизованные буквы A и D. Это была его печать одобрения, его визитная карточка – говоря сегодняшним языком, его клеймо.

Вы даже можете увидеть это на этом рисунке, вверху справа.

Немногие художники того времени подписывали свои работы так откровенно, так что, возможно, мы должны быть благодарны Альбрехту за такой характерный (и классный) способ назвать работу.

Возможно, это также признак другого аспекта самовосприятия Дюрера – он был художником на века, а не скромным мастером.

10. Он широко показан в немецком эпизоде ​​Монти Пайтона

В 1971 году команда Монти Пайтона была приглашена для создания версии своего шоу «Летающий цирк » для немецкого телевидения. Поскольку это совпало с 400-летием со дня рождения Дюрера, они, казалось, черпали в этом вдохновение.

Монти Пайтон Fliegender Zirkus включает фальшивый документальный фильм (с анимацией его рисунков) и довольно странную песню о любимом художнике. ..

Дюрер остается одним из лучших художников Европы. Его работы разбросаны по крупным музеям, а большой дом, который он купил в 1509 году в Нюрнберге, теперь является музеем, посвященным ему.

Молящиеся руки (деталь алтаря «Геллер»)

1508 г., рисунок Альбрехта Дюрера (1471–1528) серой краской, усиленный непрозрачным белым, на синей грунтованной бумаге.

Он преуспел в различных дисциплинах, от живописи до гравюры, и именно его использование гравюры позволило его искусству путешествовать по всему миру еще при его жизни.Его наследие осталось сильным, и его произведения по-прежнему обладают силой и непосредственностью, которые были у них, когда они были созданы пять веков назад.

Эндрю Шор, руководитель отдела контента Art UK

Альбрехт Дюрер — известный немецкий художник эпохи Возрождения

Вот вам немного художественных мелочей. Наслаждаться!

Альбрехт Дюрер (род. 1471 – ум. 1528) считается одним из величайших художников эпохи Возрождения в Германии, наиболее известным своими картинами и гравюрами на дереве. Гравюра на дереве, как следует из названия, представляет собой изображение, вырезанное на деревянном блоке, которое затем можно использовать для создания отпечатков изображения, нанося чернила на блок и просто прижимая его к листу бумаги.

Дюрер родился и вырос в городе Нюрнберге. Его семья была родом из Венгрии, и его отец успешно владел ювелирной мастерской. Молодой Альбрехт начинал как подмастерье в магазине своего отца, но через некоторое время начал концентрировать свои усилия на живописи.

Альбрехт Дюрер «Автопортрет» (1500 г., масло)

После своего ученичества Дюрер путешествовал по Европе в качестве подмастерья, что в конечном итоге привело его в северную Италию, центр искусства эпохи Возрождения в то время.Ренессанс буквально означает «возрождение» и в самом широком смысле описывает эпоху, когда художники всех профессий, художники, скульпторы и архитекторы снова начали широко изучать произведения классической эпохи.

Произведения искусства из Римской империи и Древней Греции, географические центры самых мощных произведений классической эпохи, были скопированы и использованы художниками эпохи Возрождения в качестве моделей для возрождения знаний старых мастеров. Одним из таких художников эпохи Возрождения является Микеланджело, чьи работы иллюстрируют две общие черты эпохи Возрождения: знание совершенной человеческой физиологии и любовь к четким структурам и дизайну.

«Сотворение Адама» Микеланджело (1511, фреска) — популярный образец живописи Высокого Возрождения

Гениальность Дюрера теперь заключается не столько в том, что он перенес заново открытые техники эпохи Возрождения через Альпы в Центральную Европу. Скорее дело в том, что он вместе с некоторыми другими художниками разработал совершенно новый стиль и стал защитником того, что мы сегодня называем «Северным Возрождением». Его достижением является сочетание ранее существовавшего готического искусства с вновь обретенными образами и практиками Южного Возрождения в Италии.

Картина Дюрера «Молодой заяц» (1502 г.), которую вы можете увидеть здесь, демонстрирует внимание художника к мельчайшим деталям. Легко ощутить огромное усилие, вложенное в эту картину, при осмотре бакенбард и тщательно причесанных волос тела. Игривое применение мельчайших деталей — одна из особенностей готического искусства. Только подумайте об орнаментальных деталях готических церквей.

Дюрер «Заяц» (1502, акварель)

Если мы теперь примем во внимание оба элемента (ренессанс и готику) и посмотрим на Дюрера Адам и Ева (1504) через наш новый набор очков, мы сможем оценить то, что Дюрер пытался сделать, и действительно увидеть его творческое достижение.

Дюрер «Адам и Ева» (1504, гравюра)

Две выдающиеся фигуры Адама и Евы явно напоминают стремление художников эпохи Возрождения довести человеческую анатомию до совершенства. Однако Дюрер не просто пытался копировать увиденное в Италии, как это делали многие его современники. Посмотрите, что происходит в Эдемском саду на фоне гравюры.

Внизу мы видим двух тщательно размещенных животных, мышь и кошку, рядом друг с другом в полной гармонии, до неизбежного грехопадения человека.Попугай рядом с головой Адама, похоже, не боится человеческого движения, равно как и коза с кроликом, расположенные между Адамом и Евой. Кора деревьев и листья тщательно размещены и изготовлены.

В этой работе мы видим слияние ренессансных и готических черт. Хотя человеческая форма не так совершенна, как в живописи Южного Возрождения, главное творческое достижение Дюрера заключается в том, что он объединил два конфликтующих стиля в гармоничное целое.

Если вы хотите глубже изучить этот аспект, я рекомендую ознакомиться с работами Альбрехта Дюрера на Викискладе.Их довольно много, и именно здесь я нашел изображения для своего небольшого исследования.

Когда родился Альбрехт Дюрер? – dengenchronicles.com

Когда родился Альбрехт Дюрер?

21 мая 1471 г.
Альбрехт Дюрер / Дата рождения
Альбрехт Дюрер (родился 21 мая 1471 г. , имперский вольный город Нюрнберг [Германия] — умер 6 апреля 1528 г., Нюрнберг), художник и гравер, которого обычно считают величайшим немцем. Художник эпохи Возрождения.

Где вырос Дюрер?

Нюрнберг
Детство.Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 марта 1471 года в семье Альбрехта и Барбары Дюрер и был третьим ребенком из двоих, у которых впоследствии было не менее 14, а возможно, и 18 детей. Его отец, преуспевающий ювелир, переехал в Нюрнберг из Айтоша близ Дьюлы в Венгрии в 1455 году.

Где жил и работал Альбрехт Дюрер?

Нюрнберг1507–1528
Венеция1505–1507Венеция1490–1494
Альбрехт Дюрер/Места проживания

Когда умер Дюрер?

6 апреля 1528 года
Альбрехт Дюрер/Дата смерти
Дюрер умер 6 апреля 1528 года, возможно, в результате малярийной инфекции, подхваченной в 1521 году, когда он отправился в Зеландию в надежде увидеть выброшенного на мель кита.Альбрехт Дюрер — самый известный и, возможно, величайший немецкий художник эпохи Возрождения, чьи работы пользовались уважением и влиянием во всей Европе.

Как называется рисование точками?

Пуантилизм, также называемый дивизионизмом и хромолюминаризмом, в живописи, практика нанесения на поверхность мелких штрихов или точек цвета, чтобы на расстоянии они визуально сливались друг с другом.

Почему Дюрер поехал в Италию?

Первое путешествие в Италию (1494–1495) В Италии он отправился в Венецию, чтобы изучить ее более развитый художественный мир.Под опекой Вольгемута Дюрер научился делать гравюры сухой иглой и создавать гравюры на дереве в немецком стиле, основываясь на работах Шонгауэра и Мастера Домашней книги.

Является ли Ван Гог пуантилизмом?

Наряду с ними некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание этой техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма.

Сколько лет самому старому искусству аборигенов?

Австралийские ученые обнаружили старейшее известное наскальное искусство страны — рисунок кенгуру возрастом 17 300 лет. Произведение размером 2 м (6,5 футов) было нарисовано красной охрой на потолке каменного убежища. Он был найден в регионе Кимберли в Западной Австралии, известном своими наскальными рисунками аборигенов.

Кто использует пуантилизм?

Другими известными художниками, недолго работавшими в стиле пуантилизма, были Ван Гог и, в начале своей карьеры, Пикассо, Мондриан и Кандинский. ЖОРЖ СЕРА, UN DIMANCHE APRÈS-MIDI À L’ÎLE DE LA GRANDE JATTE, 1884-86.

Звездная ночь — это пуантилизм?

Пуантилизм — это техника, использующая цветные точки для создания изображений.«Автопортрет» Винсента Ван Гога и «Звездная ночь» являются примерами техники пуантилизма: маленькие мазки кисти Ван Гога оптически смешивают цвета и создают иллюзию более широкой цветовой палитры.

Сколько лет истории аборигенов?

Обширное исследование ДНК аборигенов датирует их происхождение более 50 000 лет назад и показывает, что их предки, вероятно, были первыми людьми, которые путешествовали по Азии и пересекали океан. Результаты также показывают, что эти предки аборигенов оставались почти полностью изолированными примерно 4000 лет назад.

Кто самый известный художник-абориген?

Альберт Наматжира — один из величайших художников Австралии и, возможно, самый известный художник-абориген. Его пейзажи в западном стиле, отличные от традиционного искусства аборигенов, сделали его известным. Известность привела к тому, что Альберт и его жена стали первыми аборигенами, получившими австралийское гражданство.

Позади художника: Альбрехт Дюрер

Художнику редко удается овладеть выбранным видом искусства. Еще реже художник полностью революционизирует способ создания одного конкретного вида искусства. Альбрехт Дюрер — одна из тех редких личностей — настоящий человек эпохи Возрождения, навсегда изменивший искусство гравюры.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Ранние годы Дюрера

Родившийся в 1471 году в Нюрнберге, Германия, Дюрер проявил интерес к искусству в раннем возрасте под опекой своего отца, успешного ювелира. Позже он учился у Майкла Вольгемута, популярного художника, который руководил мастерской, специализирующейся на изготовлении гравюр на дереве для различных книг и публикаций.

После своего ученичества Дюрер много путешествовал по Европе. Впервые он посетил Италию в 1494 году, где на него большое влияние оказали художественные произведения итальянского Возрождения, особенно натуралистические способы, которыми художники изображали пропорции, перспективу и анатомию человека.

В конце концов Дюрер вернулся в Нюрнберг, где открыл мастерскую. Всего несколько лет спустя Дюрер завершил оригинальную серию гравюр на дереве, которая принесла ему его первый критический и популярный успех — «Апокалипсис» 1498 года.

Вскоре за ней последовали две другие известные серии — «Большие страсти» (1497–1500) и «Жизнь Богородицы» (ок. 1501–1510) — все они были тщательно собраны, что способствовало распространению репутации Дюрера как талантливого художника. .

«Христос перед Каиафой» (ок. 1508-1510), Альбрехт Дюрер, гравюра на дереве из «Малых страстей»

Хотя Дюрер на протяжении всей своей карьеры работал со многими различными художественными средствами, включая гравюру, масляную живопись и акварель, именно его революционная работа с гравюрами на дереве принесла ему почетное место в истории искусства.

 

Эволюция гравюры на дереве как вида искусства

Печать на дереве — один из старейших методов рельефной печати в мире — самые ранние примеры этого метода относятся к Китаю 3-го века. Практика стала распространенной в Восточной Европе в 15 ^-м -м веке для использования на текстиле и печати на бумаге.

Ксилографическая печать включает в себя надрезание — вырезание частей деревянного блока для формирования изображения, окруженного негативными пространствами.После того, как изображение полностью врезано в блок, оно покрывается чернилами и прижимается к материалу, часто к листу бумаги.

15 ^-й -й век Гравюры на дереве были основой дизайна, пока Дюрер не представил новые инновации, которые подняли гравюры на невообразимые ранее высоты.

«Снятие с креста» (ок. 1508-1510), Альбрехт Дюрер, гравюра на дереве из «Малых страстей»

Вместо создания рисунков на дереве, состоящих исключительно из толстых линий и создающих плоское изображение, рисунки Дюрера интегрировали неслыханные уровни текстуры.Добавляя тонкие линии и тонкие градации, он доказал, что тени и глубину можно добавить изображениям гравюры на дереве.

В прошлом гравюры на дереве использовались для массового производства простых изображений — часто для религиозных текстов — которые часто украшались цветом, чтобы сделать их более привлекательными. Однако новые методы Дюрера, наконец, позволили рассматривать гравюры на дереве как произведения изобразительного искусства. Его образы были детализированы, замысловаты, эмоциональны, и все они рассказывали историю.

Дюрер привнесет как свои технические навыки, так и умение рассказывать истории в свою работу и в других художественных средствах.Фактически, его выбор среды часто добавлял еще один слой намерения в его работу. В этом можно убедиться, если сравнить различные серии «Страсти» художника, особенно в начале 16 ^-го -го века.

 

Страсть с гравировкой

«Страсти» обычно относятся к короткому мучительному периоду в жизни Иисуса Христа с момента, когда он впервые вошел в Иерусалим, до его окончательного распятия. Это был очень популярный предмет для произведений искусства и религиозных материалов при жизни Дюрера.

Между 1507 и 1513 годами Дюрер создал две версии «Страстей» — одну в виде серии гравюр на дереве, другую в виде серии гравюр.

«Маленькая страсть» была его серией гравюр на дереве, и хотя его гравюры имели ошеломляющий уровень визуальной и психологической сложности, он все же был ограничен количеством деталей, которые он мог добавить к деревянному бруску. Однако процесс гравировки позволил добиться еще большего уровня детализации.

«Св. Энтони Рединг» (1519), Альбрехт Дюрер, гравюра.В настоящее время экспонируется в музее Park West Museum.

В своей «Гравированной страсти» Дюрер смог добавить новые слои визуальной глубины, потому что изображение было сформировано путем врезания линий в прочный лист металла. Это позволило художнику включить тонкие вариации лиц и одежды в каждое из 16 изображений серии, а также создать глубину за счет контраста света и тени.

Кроме того, Дюрер понимал, что может продавать свои гравюры другой аудитории. В отличие от гравюр на дереве, гравюры были слишком детализированы, чтобы их можно было массово производить на тех же печатных станках, что и книги, поэтому Дюрер рассматривал их как отдельные произведения.

Он предлагал эти гравюры представителям интеллигенции или более состоятельным образованным классам, которые ценили реалистичность его работ. Дюрер даже предпочитал дарить свои «Гравированные страсти» своим друзьям и коллегам.

 

Дюрер: плодотворная карьера

Получив признание за свои гравюры на дереве и гравюры, Дюрер сделал невероятно плодотворную карьеру. Он поддерживал связь со своими современниками, в том числе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, и получал заказы от многочисленных королевских особ.Начиная с 1512 года он был избран официальным придворным художником римских императоров Максимилиана I и Карла V.

Он продолжал много путешествовать, но вернулся домой в Нюрнберг в 1521 году после тяжелой болезни. Так и не поправившись полностью, Дюрер умер в своем родном городе в 1528 году.

«Воскресение Христово» (1510), Альбрехт Дюрер, гравюра на дереве из «Больших страстей». В настоящее время экспонируется в музее Park West Museum.

Хотя перед смертью его творческая продуктивность пошла на убыль, Дюрер провел свои последние дни, записывая свои теории по геометрии и анатомии человека.Его «Четыре книги о пропорциях человека» (1528 г.) долгие годы оставались основным учебником по художественному образованию, хотя сам Дюрер никогда не имел формального образования.

Сегодня историки и любители искусства высоко оценивают его вклад в гравюру. Его работы выставляются в государственных и частных коллекциях по всему миру, а его мастерские гравюры продолжают широко собираться по всему миру.

 

В музее Park West Museum есть галерея гравюр и гравюр Альбрехта Дюрера, которые в настоящее время выставлены на обозрение.

Галерея Альбрехта Дюрера в музее Park West.

 

Если вы заинтересованы в коллекционировании произведений Альбрехта Дюрера, зарегистрируйтесь для участия в наших увлекательных онлайн-аукционах или свяжитесь с нашими консультантами галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу sales@parkwestgallery. com в нерабочее время.

 

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ОБ АЛЬБРЕХТЕ ДЮРЕРЕ:

произведений искусства, обнаруженных в сувенирном магазине Венского собора, могут быть работой немецкого мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера | Умные новости

Слои грязи, накопившиеся за века, скрыли картину под тем, что сейчас является церковным сувенирным магазином.

Во время недавних реставрационных работ в соборе Святого Стефана, исторической достопримечательности Вены, корни которой уходят в XII век, эксперты сделали замечательное открытие в части церкви, которая сейчас используется как сувенирный магазин. Согласно заявлению Федерального управления памятников Австрии, ранее неизвестное произведение искусства, которое, по мнению ученых, было создано мастерской немецкого мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера — и, возможно, даже самим художником, — появилось из-под слоев грязи.

Настенная роспись представляет собой двухмерный триптих со святым Леопольдом, покровителем Австрии, в центре, а по бокам — святыми Екатериной и святой Маргаритой. Под ними, как сообщает Мартин Бейли из Art Newspaper , находится «изображение типа пределлы», напоминающее основание алтаря.

Экспертов особенно интересуют эскизы святых Екатерины и святой Маргариты, которые были выгравированы на свежей штукатурке примерно в 1505 году. Эти рисунки, «несомненно, принадлежат художнику из круга Дюрера», согласно заявлению собора, цитируемому Бейли.Но специалист по Дюреру Эрвин Покорны идет еще дальше, говоря Бейли, что он «уверен» в том, что рисунки были сделаны самим мастером, потому что «ни один из помощников или последователей Дюрера не смог достичь качества виртуозных мазков подрисовки».

Работа Святого Стефана могла быть заказана императором Священной Римской империи Максимилианом I, который родился в Австрии и присоединился к ее территории во время своего правления. Как рассказал историк искусства Михаэль Райнер венской ежедневной газете Die Presse , в биографии Дюрера 17-го века подробно описывается настенная роспись, заказанная императором, но никаких других записей комиссии не сохранилось.До сих пор, говорит Райнер, работа считалась утраченной легендой.

Всего через несколько лет после того, как были сделаны эскизы, Максимилиан завербовал Дюрера в качестве официального придворного художника. Но если Дюрер начал работу, закончить ее ему не удалось по причинам, которые сейчас остаются неясными. Святой Леопольд и пределла, по-видимому, были выполнены другим художником в 1510-х годах. Цветная краска, пишет Бейли, была нанесена «чуть позже».

По мнению ученых, картина была выполнена мастерской немецкого мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера, а возможно, и самим художником.

Родившийся в Нюрнберге в 1471 году, Дюрер прославился как живописец, рисовальщик и гравер. Сегодня, как отмечает Encyclopedia Britannica, он «обычно считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения».

Две известные поездки в Италию оказали основополагающее влияние на творчество Дюрера. Например, исследования тела в движении Антонио Поллайоло обострили интерес Дюрера к человеческой форме. По данным Метрополитен-музея, его «Праздник розовых гирлянд» , энергичное панно, заказанное немецкими купцами в Венеции, демонстрирует явное влияние венецианского цвета и дизайна.

Дюрер также совершил хорошо задокументированные поездки в Нидерланды и, как известно, поддерживал связи с голландскими художниками. Но до тех пор, пока чертежи не появились в соборе Святого Стефана, не было никаких указаний на то, что Дюрер когда-либо посещал Вену. Таким образом, это открытие поднимает интересные вопросы о том, как на Дюрера могло повлиять искусство австрийского города и как он мог повлиять на живших там художников.

Почему Дюрер отправился в Вену, представляет собой еще одно интересное направление исследования.Он мог бы остановиться там по пути из Нюрнберга в Венецию; по словам Бейли, Британскому музею принадлежит рисунок Дюрера с надписью, изображающий женщину из Виндиша, области на юге Австрии вдоль этого маршрута. Или Дюрер мог поехать в Вену, чтобы навестить своего друга Конрада Цельтиса, немецкого ученого-гуманиста, который жил в городе между 1497 и 1508 годами.

Это захватывающее открытие, потому что ранее было известно, что Дюрер создал еще только один набор настенных росписей. Фрески, украшающие ратушу Нюрнберга, были созданы Дюрером, но выполнены другими художниками.Все следы этих работ были потеряны, когда ратуша была разрушена во время Второй мировой войны.

Собор Святого Стефана запустил крупный проект по консервации триптиха, и исследование картины должно быть опубликовано в австрийском журнале по искусству и консервации в конце этого года.

Покорный, например, не нуждается в дальнейших убеждениях в том, что эскизы были выполнены собственноручно Дюрером.

Как он говорит в заявлении: «Вопрос не в том, был ли, а когда Дюрер был в Вене.

Искусство История искусства Художники Австрия Классные находки Германия Художники Картина Ренессанс

Рекомендуемые видео

Альбрехт Дюрер | Westmont College

Назад в галерею

 

Альбрехт Дюрер (нем. , 1471-1528)
Христос, несущий крест из серии Страсти
1512
Гравюра

Барч 12; Хольштейн 12; Медер 12; Келер 55; Шох, Менде, Шербаум 54б; Dodgson 61
Надпись на лицевой стороне u.л. «1512 / AD» 
На оборотной стороне l.c. коллекционный знак, обведен размытым кругом «Dr(?)

 

Альбрехт Дюрер был художником эпохи Возрождения, который произвел революцию в гравюре и превратил ее в уважаемую форму искусства. Родившийся в Нюрнберге, Германия, Дюрер начал работать под опекой своего отца, ювелира, в молодом возрасте. Он проявил природный талант и стал учеником Михаэля Вольгемута (немец, 1434–1519), изучая живопись, резьбу по дереву и совершенствуя свои навыки в гравюре резцом.К двадцати пяти годам его работы приобрели популярность, что привело к получению заказов от знаменитых покровителей и уважению современников. Благодаря внедрению классических мотивов в немецкое искусство Дюрер считается одним из великих художников Северного Возрождения.
 
За свою карьеру Дюрер создал множество известных гравюрных серий, одной из самых популярных из которых были его три серии Passion: The Large, The Small, и The Engraved . Каждая изображала историю физических и духовных страданий Христа в конце его жизни.Серии Small Passion и Large Passion представляли собой потрясающе детализированные гравюры на дереве, которые массово выпускались для широкой публики. Процесс гравюры на дереве не позволил Дюреру добиться желаемой детализации, поэтому он исследовал другие методы печати. Engraved Passion , в отличие от Small Passion и Large Passion , был выгравирован на медной пластине, что позволило Дюреру изобразить гораздо больше деталей. Вазари назвал Engraved Passion «максимальным совершенством и качеством, достижимым в среде с точки зрения красоты, разнообразия облачений и композиции.”*
 
Христос, несущий крест — одна из шестнадцати гравюр серии гравюр, созданных между 1507 и 1513 годами. На гравюре изображены события Страстей, которые записаны в Иоанна 19:16-17: Итак воины взял на себя ответственность за Иисуса. Неся свой крест, он вышел на место Черепа (которое по-арамейски называется Голгофой) .** После приговора Понтием Пилатом к смерти Иисус был избит и замучен. Его заставили нести свой крест к тому месту, где он будет распят.Святая Вероника стоит на коленях слева от Иисуса и держит ткань. Хотя в Евангелиях нет упоминания о почитаемой святой Веронике, говорят, что она предложила Иисусу свое покрывало, движимая симпатией к нему. Он взял покрывало и прижал его к своему лицу, оставив отпечаток своей внешности. Эта ткань известна как Покров Вероники и является одной из самых ценных реликвий церкви, которая, по слухам, хранится в Ватикане. Другие последователи Иисуса изображены позади святой Вероники со скорбными лицами, когда воинственные солдаты насмехаются над ними.Подпись монограммы торговой марки Дюрера можно увидеть в верхнем правом углу с датой 1512.
 
Дюрер умер в 1528 году в Нюрнберге, Германия.
 

-Октавия Росс

*Вазари, Джорджио.

Жизни художников (Оксфорд: Oxford University Press, 1998), 3.

** Иоанна 19:16-17 (НИВ)

 

Альбрехт Дюрер (немецкий, 1471-1528)
Святой Христофор, лицом влево 
1521
Гравюра

Барч 51; Медер 53; Келер 96; Шох, Менде, Шербаум 93б; Strauss 96

Надпись на лицевой стороне l.р. «1521 г. н.э.»;
На обороте l.l. коллекционная марка – в кружке «CL»

 

Родившийся в Нюрнберге, Германия, в 1571 году, Альбрехт Дюрер начал свою карьеру, обучаясь у своего отца в качестве ювелира, но после оттачивания навыков работы с резцом он вместо этого продолжил карьеру в изобразительном искусстве. Он учился у Михаэля Вольгемута (нем., 1434–1519), знаменитого художника готического периода, где научился рисовать, резьбой по дереву и гравюрой на меди. После своего ученичества он открыл мастерскую и добился своего первого успеха в качестве художника, опубликовав Апокалипсис (1498 г. ), серию из пятнадцати гравюр на дереве, изображающих различные сцены из Книги Откровения.Поскольку его гравюры распространились по Европе, его слава быстро распространилась, и он получил признание как среди меценатов, так и среди своих современников.
 
Гравюра Дюрера в 1521 году, Святой Христофор, обращенный влево изображает христианского святого транспорта и путешественников, замученного в 251 году. Говорят, что Кристофер был великаном, возвышавшимся над большинством людей. Его легенда начинается, когда он решает найти и служить самому сильному лидеру. Он клянется в верности могущественному королю, но оставляет его, обнаружив страх короля перед Дьяволом.Кристофер предполагает, что дьявол должен быть самым сильным лидером, поэтому он находит дьявола и узнает о его страхе перед крестом. Святой Христофор уходит служить христианскому Богу и встречает христианского отшельника, который предполагает, поскольку он такой большой, что Кристофер мог бы служить Богу, помогая людям пересечь коварную реку. Святой Христофор проводит годы у этой реки, помогая людям переправляться, и однажды ребенок просит его о помощи. Он поднимает ребенка и начинает переходить реку вброд. Вскоре ребенок становится невыносимо тяжелым, из-за чего Кристофер практически не может продолжать.В конце концов он благополучно переправляется, и когда он спрашивает, почему ребенок был таким тяжелым, он узнает, что нес Младенца Христа, на плечах которого была тяжесть мира. После того, как он открылся Святому Христофору, ребенок исчезает, и Святой покидает реку, чтобы поделиться посланием Христа. Его часто изображают крупным мужчиной с ребенком на спине и посохом в руке.
 
В 1521 году Дюрер создал две гравюры, изображающие Святого Христофора, несущего Младенца Христа через реку: одну Святой Кристофер, обращенный влево , а другую Святой Кристофер, обращенный вправо .Оба похожи по составу с небольшими отличиями. Во-первых, в Saint Christopher Faced Right отшельник на заднем плане более заметен. В Святой Кристофер, обращенный влево , отшельник стоит дальше назад, позволяя сосредоточиться как на Святом, так и на Младенце Христе. Во-вторых, в Святой Кристофер, смотрящий направо , Кристофер смотрит вперед, через реку и к месту назначения. В Святой Кристофер, обращенный влево , он оглядывается на Младенца Христа, остро передавая преданность Кристофера ему.* Обе гравюры имеют монограмму Дюрера на камне на переднем плане гравюры с датой 1521. 

-Octavia Ross

*Генрих Вёльфлин исследует это дальше в Strauss, Walter L.,

The Complete Engravings, Etchings & Dry Points of Albrecht Dürer (Нью-Йорк: Dover Publications Inc., 1973), 202.

Назад в галерею                                   Следующий художник — сэр Энтони ван Дайк и Лукас Форстерман I     .