жизнь, творчество и биография Александра Николаевича по главным датам

Хронологическая таблица Островского помогает выделить главные этапы жизни писателя. В этой статье в удобной форме изложена информация о жизни и творчестве Островского по датам. Сведения биографии А Н Островского, известного русского драматурга, будут интересны школьникам и всем, кто интересуется русской классической литературой.

Островский внес уникальный вклад в театральное искусство. Почетное место в жизни Островского занимает театральное дело. В периодизации его творческого пути отражены даты развития русского театра, связанные с основанием Артистического кружка. Произведения Александра Николаевича Островского в таблице указаны в хронологической последовательности. Подробно ознакомиться с творчеством драматурга можно в специальном разделе.

1823 год, 31 марта – Родился А.Н. Островский в Москве в семье чиновника московских департаментов Сената Николая Федоровича Островского и его супруги Любови Ивановны. 

1831 – Смерть матери А.Н. Островского. 

1835 – Поступление в третий класс 1-й московской гимназии. 

1840 – Поступление на юридический факультет Московского университета. 

1843, май – А. Н. Островским оставил университет;

определен на службу в Московский совестный суд. 

1847, 14 февраля – Чтение пьесы «Картина семейного счастья» у С.П. Шевырева, первый успех. 

1850, март – В №6 журнала «Москвитянин» напечатана пьеса «Свои люди — сочтемся!». 

1851, февраль – Образована «молодая редакция» «Москвитянина». 

1853, 14 января – Премьера на сцене Малого театра комедии «Не в свои сани не садись» — первой пьесы А. Н. Островского, поставленной в театре. 

1853, 22 февраля – Смерть отца. 

1853, ноябрь – Пьеса «Бедность не порок». 

1854, ноябрь – Драма «Не так живи, как хочется». 

1856 – Сотрудничество с журналом «Современник». 

1860, январь – Пьеса «Гроза» впервые опубликована в №1 журнала «Библиотека для чтения». 

1865, январь – Комедия «Воевода» опубликована в №1 журнала «Современник». 

1865, март-апрель – Утвержден устав Московского артистического кружка (А.Н.Островский, В.Ф. Одоевский, Н.Г. Рубинштейн). 

1865, октябрь – В №9 «Современника» напечатана пьеса «На бойком месте»;

открытие Артистического кружка.

1865, декабрь – А. Н. Островский избран его старшиной. 

1868, ноябрь – В №11 журнала «Отечественные записки» напечатана комедия «На всякого мудреца довольно простоты». 

1869, 12 февраля – Женитьба на Марии Васильевне Васильевой (Бахметьевой). 

1870, ноябрь – По инициативе А. Н. Островского в Москве учреждено Собрание русских драматических писателей, преобразованное позднее в Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. 

1873, сентябрь – В №9 «Вестника Европы» напечатана «Снегурочка». 

1874 – А. Н. Островский единогласно избран председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. 

1879 – В №5 «Отечественных записок» опубликована драма «Бесприданница». 

1880, январь – В №1 «Отечественных записок» напечатана комедия «Сердце не камень». 

1880, 6-8 июня – Участие в пушкинских торжествах;

«Застольное слово о Пушкине». 

1882, январь – В №1 «Отечественных записок» опубликована комедия «Таланты и поклонники». 

1882, февраль – Чествование А. Н. Островского по случаю 35-летия его творческой деятельности. 

1884, январь – Публикация в №1 «Отечественных записок» драмы «Без вины виноватые». 

1886, 2 июня – Смерть А.Н. Островского. Похоронен на кладбище в Николо-Бережках около Щелыково.

Самые популярные материалы апреля для вашего класса:

Краткая биография, основные этапы творчества Александра Островского

Островский Александр Николаевич (1823—1886), драматург.

Родился 12 апреля 1823 г. в Москве в семье судейского чиновника. Получил хорошее домашнее образование. В 12 лет был отдан в 1-ю Московскую гимназию, которую окончил в 1840 г. Затем поступил на юридический факультет Московского университета. В 1843 г. оставил университет: юридические науки перестали его интересовать, и Островский принял решение всерьёз заняться литературой. Однако по настоянию отца поступил на службу в Московский совестный суд, а затем (1845 г.) перешёл в канцелярию Московского коммерческого суда.

Адвокатская практика отца и служба в суде в течение почти восьми лет дали будущему драматургу богатый материал для его пьес. В 1849 г. в журнале «Москвитянин» была опубликована комедия «Свои люди — сочтёмся», а Островский стал сотрудником журнала В 1851 г. он ушёл со службы, чтобы посвятить себя литературному творчеству.

Драматург создал около 50 пьес («Доходное место», 1856 г.; «Гроза», 1859 г.; «Бешеные деньги», 1869 г.; «Лес», 1870 г.; «Снегурочка», 1873 г.; «Бесприданница», 1878 г., и многие другие). С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра. Его перу принадлежат переводы из Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони.

Творчество Островского охватывает огромный период развития России в XIX в. — от эпохи крепостничества 40-х гг. до развития капитализма в 80-х.

Его драматургия сыграла решающую роль в утверждении на русской сцене самобытного и яркого репертуара, способствовала формированию национальной сценической школы. В 1865 г. Островский основал в Москве артистический кружок и стал одним из его руководителей. В 1870 г. по его инициативе было создано Общество русских драматических писателей, бессменным председателем которого он являлся с 1874 г. и до конца жизни.

В 1881—1884 гг. Островский принимал участие в работе комиссии по пересмотру законоположений об Императорских театрах. С 1 января 1886 г. его назначили заведующим репертуарной частью московских театров. Но здоровье драматурга к этому времени уже сильно пошатнулось, и 14 июня 1886 г. Островский скончался в имении Щелыково в Коссуш тромской губернии.

Рубрика

Близкие темы

Популярные темы

Комментарии

Биография Александра Островского — биография Островского А.Н.

Дата рождения: 12 апреля 1823 года
Дата смерти: 14 июня 1886 года
Место рождения: город Москва

Александр Николаевич Островский — известный русский драматург, Островский А.Н. — общественный деятель, родился 12 апреля 1823 года. Его отец был обычным судейским служащим в Москве и жил в Замоскворечье. Он был просвещенным человеком, окончил духовную семинарию Москвы и семинарию Костромы, но его карьера священника не пошла в гору и он работал судебным стряпчим, отвечая за коммерческие и имущественные дела.

Мать Александра происходила из бедной семьи, умерла, когда ему было всего 7 лет. В семье кроме Александра было еще трое детей. После смерти его матери его отец вновь женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, которая взяла на себя заботы о воспитании и образовании детей.

В 1835 Александр поступил в Московскую гимназию, а в 1840 году поступил на отделение юриспруденции в университете Москвы. Он тут же проявил огромный интерес не только к отечественной литературе, но и к театру.

Он был завсегдатаем театров Петровский и Малый. Его образование было прервано ссорой с учителем, после которой Александр ушел из университета по собственному желанию. Он устроился работать писцом в московский суд. Его деятельность касалась имущественных тяжб между детьми и родителями.

В 1845 он перешел в коммерческий суд, где продолжил работать в канцелярии. В течение длительного времени он собирал информацию для своей последующей литературной деятельности. Примерно в это же время он написал комедию «Свои люди — сочтемся!», которая была поставлена на сцене и сразу же получила успех.

Этот успех и стал импульсом для Островского посвятить себя драматургии и литературе. Его первой публикацией стали несколько сцен из комедии «Ожидание жениха» («Несостоятельный должник»), появившиеся на страницах «Московского городского листа» в 1847. Эти сцены и стали основой для комедии «Свои люди — сочтемся!». Многие исследователи полагают, что его первые драматические творения были написаны в период с 43 по 47 годы девятнадцатого века, но черновики не сохранились, а в печать они не попали.

Комедия «Свои люди — сочтемся!» Была несомненным успехом. Общество и независимые критики отнеслись к ней с большой теплотой, но при этом оппозиционный характер и откровенная сатира стали причиной гонений со стороны властей. Эта пьеса была запрещена к постановке на сцене всех театров, а сам драматург был под надзором цензоров и полиции целых пять лет. Эта пьеса была переиздана в 1859, но после существенных переделок, включая совершенно другой финал.

Островский в 1850 вступил в кружок литераторов журнала «Москвитянин» и получил негласный титул «певец нетронутой фальшью цивилизации». В том же году Москвитянин и печатает первую редакцию комедии «Свои люди — сочтемся!» Примечательно, что черновик этого произведения носил имя «Банкрот». С 1853 года его пьесы ставят на самых разных театральных подмостках.

В 1856 году журнал «Современник» включает его в число своих постоянных авторов. Вместе со своими коллегами по журналу в том же году он отправился в этнографическую экспедицию, организованную Морским министерством. Основной задачей этой экспедиции было описание народов России, которые жили на берегах морей и рек европейской части России.

Сам Островский изучал быт верховьев Волги. В это время он написал обширную исследовательскую статью «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», в которой были отражены основные этнические черты жителей этих мест, их быт и труд. Драматург собрал огромное количество информации, которая стала потом важной частью его литературного творчества. В 1860 году увидела свет самая известная пьеса мастера «Гроза», о героине которой Добролюбов написал «Луч света в темном царстве». Эта пьеса была закончена еще в октябре 1859 года, но долго проходила цензорский надзор. Действие этой пьесы разворачивается на берегах Волги.

Островский был дважды женат. Первой его женой стала Агафья Ивановна, выходка из простого люда, история не сохранила ее фамилии. Островский прожил с ней в гражданском браке двадцать лет. К сожалению, дети от первого брака умерли, когда были детьми. Он женился второй раз на Марии Васильевне Бахметьевой через два года после смерти своей первой жены. Второй брак был официальным, с Бахметьевой он обвенчался. У него было шестеро детей от второго брака — четверо сыновей и две дочери.

14 июня 1886 Островский умер и был похоронен в селе Николо-Бережки. Несмотря на ранние гонения со стороны властей его влияние на развитие русского театра трудно переоценить. Его драматургический талант был по достоинству оценен еще при жизни. В 1863 году он получил Уваровскую премию, а также стал членом-корреспондентом Академии наук.

В 1865 году под руководством Островского был создан артистический кружок, который выпустил в свет немало талантливых актеров театра. В 1870 году он создал Общество русских драматических писателей, в котором сам же и председательствовал вплоть до своей кончины.

Важные вехи жизни Александра Островского:

— Родился 12 апрелся 1823
— Начал обучение в московской гимназии в 1835
— Публикация сцен из комедии «Несостоятельный должник» в 1847
— Начал работать с журналом «Москвитянин» и опубликовал комедию «Свои люди — сочтемся!» в 1850
— Начал сотрудничество с журналом «Современник» и отправился в этнографическую экспедицию в 1856
— Публикация пьесы «Гроза» в 1860
— Европейское путешествие в 1862
— Получение Уваровской премии и членство в Петербургской академии наук в 1863
— Создание Артистического кружка в 1865
— Основание Общества русских драматических писателей в 1874
— Работа в комисии по пересмотру законов об императорских театрах в 1881-1884

Занимательные факты из биографии Александра Островского:

— Театральная школа, основанная Островским, развивалась в дальнейшем под руководством Булгакова и Станиславского
— Его концептуальный взгляд на театральную постановку заключался в построении театра на различных условностях, использовании богатства русского языка, правильном использовании родной речи на сцене и глубоком анализе психологии героев
— Островский был глубоко убежден в том, что игра актеров является важнейшей частью театра, ведь пьесу можно и прочитать
— Некоторые актеры и руководители театров были против нововведений Островского, современник Островского актер М.С. Щепкин ушел с генеральной репетиции грозы, которая проходила под руководством драматурга.

Островский Александр Николаевич, подробная биография

(1823-1886) русский драматург, театральный деятель

Александр Николаевич Островский родился в Замоскворечье, в семье чиновника. Мать происходила из бедного духовенства, отличалась красотой и высокими душевными качествами. После ее смерти в 1831 году мачеха Островского заботилась о своих детях и пасынках и дала им хорошее домашнее образование.

В 1840 году Александр Островский окончил образцовое в то время среднее учебное заведение — 1-ю Московскую гимназию с гуманитарным уклоном. Затем три года он учился на юридическом факультете Московского университета. Еще в гимназии Островский увлекся литературой, а в студенчестве стал страстным театралом. Поэтому он оставил занятия в университете, по настоянию отца в 1843 году поступил канцеляристом в Московский совестный суд, в 1845 году перешел в Московский коммерческий суд, откуда ушел в 1851 году, чтобы заниматься только литературой. Но годы работы в суде обогатили жизненный опыт Островского, дали ему знание быта, психологии, языка мещанско-купеческой Москвы и чиновничества. В эти же годы Александр Островский пробует себя в разных областях литературы: пишет стихи, очерки, пьесы. Началом своей профессиональной деятельности он считал пьесу «Семейная картина» (1847), которую с успехом прочитал в доме профессора и литератора С.П. Шевырева.

Следующую пьесу — «Свои люди — сочтемся» (1849) — к постановке не допустили, а автор был отдан под негласный надзор полиции. Успех этой пьесы завершает первый этап творчества Александра Николаевича Островского (1847—1851) — этап поисков своего пути.

Участие в издании журнала «Москвитянин», издаваемого М.Н. Погодиным, открывает новый период его творческой жизни (1852—1854).

В середине 40-х годов он вступает в гражданский брак с Агафьей Ивановой, которая оставалась с драматургом до своей смерти в 1867 году. Хотя она была малообразованной женщиной, но женой стала замечательной: она обладала умом и тактом, прекрасно пела, и ее роль в творческой жизни Островского значительна. В 1869 году драматург женился на актрисе Малого театра Марии Васильевой, которая привыкла жить широко. Это крайне осложняло жизнь Александра Островского, который долгие годы существовал на грани нищеты. Он постоянно нуждался в деньгах, добывал средства на жизнь тяжелым литературным трудом. Но Островский всегда был готов помочь нуждающимся людям. Эта отзывчивость и чуткость к бедам и страданиям других людей нашла отражение и в общественной деятельности драматурга.

Он был одним из основателей «Литературного фонда», инициатором создания «Артистического кружка» — клуба и своеобразной школы русского актерства, «Общества русских драматических писателей и оперных композиторов», которое оказывало им материальную поддержку. Поскольку государство не оказывало никакой поддержки русскому театру, Александр Николаевич Островский имел основание впоследствии сказать: «Другие искусства имели школы, академии, высокое покровительство, меценатов… у русского драматического искусства один только я. Я — все: и академия, и меценат, и защита». В этот период им были написаны пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».

В предреформенный период (1855—1860) окончательно складывается мировоззрение писателя. Он сближается с революционерами-демократами и пишет пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза».

Последний, пореформенный период творчества (1861—1886) отличается тем, что Островского волнуют вопросы о путях развития России, его интересует все больше областей современной жизни.

Бытовые темы из жизни купечества сменяются циклом пьес «из жизни захолустья»; исторические пьесы, сатирические комедии, фантастическая «Снегурочка» и разрабатываемая психологическая драма — все это новые направления, сложившиеся в творчестве писателя в пореформенный период.

«Снегурочка» занимает особое место и среди произведений Александра Островского, и в русской драматургии вообще. Написанная на сюжет народных сказок и задуманная как веселое праздничное представление, в процессе создания она изменилась. В этой пьесе заключен обобщенный «мир Островского», который в символической и фольклорной форме передает авторское представление о национальной жизни.

Становление русской драмы было связано с поисками героя, способного вызвать сочувствие зрителя, вступить в драматическую борьбу. Но Александр Николаевич Островский не мог найти такого героя. Главными действующими лицами его пьес были дельцы, циники, прожигатели жизни — либо бессильные идеалисты. Тогда Островский выводит на первое место женщину и привлекает внимание зрителей к чувствам своих героинь. А это лежит в основе психологической драмы. Так были созданы известные шедевры: «Гроза» (1859), «Бесприданница» (1879), «Последняя жертва» (1878), «Таланты и поклонники» (1882), «Без вины виноватые» (1884).

Создав целый репертуар для русского театра (почти 50 пьес), Александр Островский стремился к тому, чтобы пополнить его лучшими зарубежными пьесами. Он перевел двадцать две пьесы, помогал начинающим драматургам. Островский мечтал о создании народного театра, который будет правдиво проповедовать гуманные идеалы. На основе русской жизни он создал национальный вариант классической европейской драмы.

Умер Александр Николаевич Островский, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра».

Александр Островский, 12 апреля 2020 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

12 апреля 1823 года родился знаменитый драматург Александр Островский.

 

Личное дело

Александр Николаевич Островский (1823–1886) родился в Москве, в Замоскворечье, которое тогда было купеческим районом. Дед и мать его принадлежали к духовному сословию, отец, Николай Федорович, окончил духовную академию, но стал не священником, а судебным чиновником. Он сделал удачную карьеру, получил потомственное дворянство, потом стал присяжным стряпчим, то есть ходатаем по частным делам в коммерческих судах.

Окончив курс гимназии, Александр Островский поступил на юридический факультет Московского университета, однако учеба и дальнейшая юридическая карьера не слишком привлекали его. Он интересовался литературой и театром, и сам уже пробовал сочинять стихи и прозу. В результате Островский оставил университет на втором курсе, стал работать канцелярским служащим в московских судах.

14 февраля 1847 года Островский прочел в доме профессора Московского университета Степана Шевырева драматические сцены «Картина семейного счастья». Это произведение вскоре было опубликовано в «Московском городском листке». В том же году появились «Очерки Замоскворечья» и одна сцена из комедии «Банкрут», а в 1850 году эта пьеса (под заглавием «Свои люди сочтемся») была напечатана в журнале «Москвитянин». Действие комедии происходит в доме богатого купца Большова. Из жадности он решается на мошенничество. Большов объявляет себя банкротом, предварительно переведя все имущество на приказчика Подхалюзина. Он рассчитывает, что как банкрот он заплатит лишь малую часть своих долгов («по копейке за рубль»), но кредиторы согласны выпустить купца из долговой тюрьмы, только если он заплатит как минимум четверть. Когда Большова выпускают из тюрьмы, чтобы он достал нужную сумму, зять и дочь, завладевшие всеми его деньгами, отказываются за него платить. Большову приходится возвращаться в долговую тюрьму. Казалось бы, мошенник наказан, но дочь и зять тоже не вызывают никакого сочувствия. Такого финала в русской драматургии еще не было. Пьеса, еще не увидев сцены, уже получила восторженные отклики. Шевырев назвал Островского «новым драматическим светилом в русской литературе», Алексей Хомяков признал пьесу «превосходным творением». Опубликованную пьесу читали всюду, в различных салонах Островский читал ее лично, но вот ее путь на сцену оказался долгим. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству»; автор был уволен от службы и, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции. Публика увидела пьесу только одиннадцать лет спустя, и то с измененным финалом.

Но невозможность поставить первую пьесу не охладила тягу Островского к драматургии. Он продолжил публиковать новые драматические произведения. Вслед за небольшими сценами «Утро молодого человека» в 1852 году все в том же журнале «Москвитянин» появилась комедия «Бедная невеста», а год спустя – комедия «Не в свои сани не садись». Она наконец-то стала первым из произведений Островского, поставленным на сцене. С тех пор почти каждый театральный сезон в Малом театре в Москве и в Александринском театре появлялась новая пьеса Островского, а часто и не одна. Также с 1856 года Островский был постоянным сотрудником журнала «Современник». В том же году онсовершил путешествие по Волге: от истоков до Нижнего Новгорода.

Островскому принадлежит целый ряд исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие. Была им написана и драматическая поэма в стихах «Снегурочка»; созданная на ее основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

В конце жизни Островский создал несколько пьес, посвященных русскому театру. В 1872 году он написал стихотворную комедию «Комик XVII столетия» о рождении первого русского театра при дворе царя Алексея Михайловича. Более известны две пьесы Островского о современном ему театре – «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые». Проблемы театра занимали Островского не только на сцене, в течение многих лет он пытался переменить систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. Он был бессменным председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Работал в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учрежденной в 1881 году при дирекции Императорских театров, где добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В конце концов, в 1886 году уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Умер Александр Островский 14 июня 1886 года в имении Щелыково Костромской губернии.

 

Чем знаменит

 

Александр Островский

Выдающийся драматург Александр Островский стал одним из создателей русского реалистического театра. В 1854 году в Малом театре поставлена пьеса «Бедность не порок». Постановка вызвала горячие споры. Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой объявил появление пьесы началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актер Михаил Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения. Поступали критические отзывы и совсем противоположного рода. Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а ее счастливый конец – не воспеванием народной доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности. Однако Островский настаивал на том, что надо  не вселять в зрителя чувство безнадежности, а показывать героев положительных, способных противостоять жестокости и безнравственности мира. Он писал М. П. Погодину: «Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим».

Одной из вершин творчества Островского стала пьеса «Гроза» (1859). Действие ее происходит в провинциальном городке Калинове. Купеческая жена Катерина, воспитанная в строгих правилах, полюбила приехавшего из Москвы молодого человека, изменила мужу и, не захотев скрыть это, публично призналась и бросилась в Волгу с обрыва. Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве»  воспела Катерину, чье самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для нее возможным протестом. Для Добролюбова пьеса стала символом приближающихся перемен, чье наступление уже нельзя остановить.

В пьесе «Лес» (1870) действие происходит в имении Пеньки помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. Она продает принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги для бедных, по ее собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской – прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Помещица собирается замуж за сына своей обедневшей подруги, а заметив, что жених обратил внимание на живущую в доме ее дальнюю родственницу Аксюшу, выгоняет девушку из дома, отказывая ей в приданом. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актер Несчастливцев, племянник Гурмыжской, который, не задумываясь, отдает полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить. «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».

В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Трагична судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница» (1878), которая, подобно многим другим героиням Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Действие происходит в большом вымышленном городе на Волге — Бряхимове. Красавица бесприданница Лариса Огудалова собирается замуж за бедного чиновника Карандышева. Ранее Лариса пережила сильнейшее увлечение «блестящим барином» Паратовым, который вскружил ей голову, отбил всех женихов и внезапно уехал. После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев — давний и неудачливый поклонник — «и тут как тут». Неожиданно в город возвращается Паратов. Выясняется, что он собирается жениться на богатой невесте и стать владельцем золотых приисков. Лариса в смятении – она все еще любит Партова. Она просит Карандышева как можно скорее обвенчаться и уехать в деревню. Но тот не хочет спешить, чтобы удовлетворить свое самолюбие, настаивает на пышной свадьбе. Лариса упрекает его за это, нисколько не скрывая, что не любит его, а только надеется полюбить. На обеде у Карандышева купцы подпаивают его и, не скрывая презрения, посылают за вином. Компания собирается на пикник на Волгу. Мужчины говорят между собой, что хорошо бы взять Ларису, Паратов берется ее уговорить. Карандышев, собираясь сказать давно заготовленный тост, уходит за шампанским, остальные оставляют Паратова наедине с Ларисой. Он говорит, что еще несколько таких мгновений, и он бросит все, чтобы стать ее рабом. Лариса соглашается поехать на пикник в надежде вернуть Паратова. Появившийся Карандышев произносит тост за Ларису, в которой ему дороже всего то, что она «умеет разбирать людей» и потому выбрала его. Карандышева посылают еще за вином. Вернувшись, он узнает об отъезде Ларисы на пикник, понимает, наконец, что над ним посмеялись, и грозит отомстить. Схватив пистолет, он убегает. Вернувшись в город, Лариса узнает, что Паратов не намерен на ней жениться. Богатые купцы Кнуров и Вожеватов бросают монету, чтобы выяснить, кому из них достанется Лариса. Выигравший Кнуров предлагает ей стать его содержанкой. В отчаянии Лариса подходит к обрыву, мечтая умереть, но не решается покончить с собой и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь…». Лариса решает: «Уж если быть вещью, так дорогой, очень дорогой». Она отталкивает появившегося Карандышева и просит его прислать к ней Кнурова. Взбешенный и униженный Карандышев стреляет в нее. Умирающая Лариса с благодарностью принимает этот выстрел, кладет револьвер около себя и говорит сбежавшимся на выстрел, что никто не виноват: «Это я сама».

 

О чем надо знать

В XX веке кинорежиссеры сделали целый ряд удачных экранизаций пьес Александра Островского. Первые фильмы появились еще в эпоху немого кино. В 1911 году был снят фильм по исторической пьесе «Василиса Мелентьевна». Также появились фильмы «Бесприданница» (1912), «Без вины виноватые» (1916), а пьеса «На бойком месте» экранизировалась до революции трижды. Первым появлением произведения Островского в советском кинематографе стала «Гроза» Владимира Петрова, фильм был отмечен наградой Венецианского кинофестиваля 1934 года. В 1936 году Яков Протазанов снял «Бесприданницу», в 1945 – Владимир Петров снимает фильм «Без вины виноватые». В 1964 году появилась полюбившаяся зрителям кинокомедия «Женитьба Бальзаминова» с Георгием Вициным в главной роли. Она снята по трем пьесам Островского: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдешь, то и найдешь». Эльдар Рязанов в 1984 году снял фильм «Жестокий романс» по пьесе «Бесприданница», хорошо принятый зрителями и вызвавший ожесточенную полемику среди кинокритиков. Дважды снимались художественные фильмы по пьесе «Снегурочка» (1968 и 1971, под названием «Весенняя сказка»). Также «Снегурочка» стала основой для двух мультфильмов: в классическом для советской мультипликации стиле рисованного фильма режиссера Иванова-Вано (1952) и кукольный фильм Марии Муат (2006), получивший премию «Ника».

 

Прямая речь

«Самым вредным, самым гибельным следствием настоящей драматической цензуры для репертуара я считаю страх запрещения пьесы. Автор, в особенности начинающий, у которого запрещены одна или две пьесы без объяснения ему причин, поневоле должен всего бояться, чтобы не потерять и вперед своего труда. Пришла ему широкая мысль — он ее укорачивает; удался сильный характер — он его ослабляет; пришли в голову бойкие и веские фразы – он их сглаживает, потому что во всем этом он видит причины к запрещению, по незнанию действительной причины. Такое постоянное укорачивание, урезывание себя вредно действует на производительные  способности,  долго  потом отзывается во всей деятельности; я говорю это по собственному опыту. Чтобы только иметь надежду видеть свои произведения на сцене, волей-неволей гонишь из головы серьезные, жизненные идеи, выбираешь задачи пообщее, сюжеты помельче, характеры побледнее. Можно сказать с полною уверенностию, что страх запрещения должно считать главной причиной бесцветности  нашего репертуара», — А. Н. Островский из раздела о театральной цензуре статьи «Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства России».

«Этот человек талант огромный. Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор»; на «Банкроте» я поставил нумер четвертый», — В. Ф. Одоевский

 

10 фактов об Александре Островском

• В Московском коммерческом суде, где он долгое время служил, и в доме отца, клиентами которого были замоскворецкие купцы, Островский получил большое количество материала для будущих пьес: историй из реальной жизни, человеческих типов.
• Младший брат Александра Островского, Михаил Николаевич, был министром государственных имуществ и членом Государственного совета.
• Островский перевел на русский язык ряд зарубежных пьес, в том числе произведения Гольдони, Сервантеса, Макиавелли, Шекспира.
• Во время путешествия по Волге в 1856 году Островский стал собирать диалектные слова. Позднее он продолжил это занятие, когда жил в Щелыкове. В результате возник «Опыт  волжского словаря», представляющий собой «собрание  слов,  употребляемых  на  Волге  и притоках ее, относительно дна, берегов, заливов и проч., относительно судоходства, судостроения, рыболовства и других речных и береговых промыслов». Вместе с другими диалектными материалами, собранными Островским, он опубликован в составе собрания сочинений.
• Петр Вайль и Александр Генис отметили, что Катерина в «Грозе» оказывается неожиданно похожей на Эмму Бовари, описанную Флобером. Обе героини экзальтированно религиозны; обе мечтают взлететь как птицы; обе с отрадой вспоминают детство и юность; обе занимаются вышиванием; схожа и семейная ситуация — враждебность свекровей и мягкотелость мужей; обеим не везет с любовниками — на просьбу их увезти оба отвечают отказом.
• Островский стал единственным драматургом, при жизни изображенным на плафоне Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
• Драматическая сказка «Снегурочка» появилась благодаря ремонту в Малом театре. Из-за этого обстоятельства в 1873 году труппа переехала в здание Большого театра. Руководство императорских театрами решило поставить спектакль-феерию, где участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная, и заказало такую пьесу Островскому.
• Успех пьесы «Бесприданница» привел к тому, что в России впервые стало популярным имя Лариса.
• На сюжет пьесы «Гроза» написано шесть опер: Бориса Асафьева, Леоша Яначека (под названием «Катя Кабанова»), Владимира Кашперова, Виктора Трамбицкого, Ивана Дзержинского (не закончена) и Лодовико Рокка.
• В шутливой «Литературной табели о рангах», составленной Чеховым, Островскому достался чин статского советника.

 

Материалы об Александре Островском

Островский, Александр Николаевич. Русский биографический словарь.

Произведения А. Н. Островского в библитеке Мошкова

Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве»

А. Н. Островский в воспоминаниях современников

Статья об Александре Островском в русской Википедии

ОСТРОВСКИЙ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ | Энциклопедия Кругосвет

ОСТРОВСКИЙ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1823–1886), русский драматург.

Творчество А.Н.Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины 19 века.

А.Н.Островский родился 31 марта (12 апреля) в Москве, вырос в Замоскворечье, в купеческой среде. Его отец занимался частной судебной практикой. Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Молодого человека угнетало его домашнее окружение и его работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

Писать начал рано. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся! (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет – история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результаты оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и ее мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация Банкрута сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадежности, так как жизнь и характеры, изображенные в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап.Григорьевым, Т.Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода – комедия Бедность не порок, написанная в 1853 и напечатанная в 1854. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюбленных и победой добра над злом.

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актер М.С.Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.

Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов – «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали Бедность не порок слабой пьесой, а ее счастливый конец – не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.

Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актеры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.

К концу 1850-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошел от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он все больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х годов увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

В конце 1850-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление Доходного места, сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 1850-х годов, неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Все же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно – Жадову придется долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о Доходном месте, выраженного Добролюбовым в его статье Темное царство.

Публикация в 1860 пьесы Гроза ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся все сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, – не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова Луч света в темном царстве не только воспела Катерину, чье самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для нее возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в Грозе не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чье наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время Гроза вовсе не была политическим манифестом, каким ее иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет – все это придало драме исключительную театральность и обеспечило ее сценический успех.

В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. В 1860-е–1870-е годы он отошел от драматизма Доходного места и Грозы, возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, – трилогия о Бальзаминове Праздничный сон – до обеда, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьезной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.

В эти же годы Островский создает ряд исторических пьес Козьма Захарьич Минин-Сухорук, Воевода, Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах Снегурочка, основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на ее основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

Островский создал несколько сатирических произведений, которые безусловно могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.

Комедия На всякого мудреца довольно простоты – история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличенный во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но…через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. Она продает принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги – для бедных – по ее собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской – прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но все равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актер Несчастливцев, который, не задумываясь, отдает полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец».

В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.

В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы Бесприданница, которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.

Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского Таланты и поклонники. Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Ее жених – благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «свое дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает – ведь его любимая девушка уехала с богачом.

Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актеров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актерами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актеры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешевых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, – вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актер был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актеров. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Тамара Эйдельман

А. Н. Островский — История постановок пьес А. Н. Островского «Доходное место» и А. П. Чехова «Чайка» в Санкт-Петербурге

Примечание: даты даны по старому стилю.

Александр Николаевич Островский

(1823 — 1886)

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Москве в семье судебного чиновника. Мать его умерла рано, когда Александру Николаевичу не было ещё и девяти лет, оставив троих сыновей и дочь на попечение отца. Николай Фёдорович женился вновь и воспитанием детей занялась их мачеха. Островский получил хорошее домашнее образование, потом поступил в Московскую гимназию, а после неё в Московский университет на юридический факультет. Александр Николаевич, не окончив курса, вышел из университета и устроился канцелярским служащим в суд, в этой системе он проработал до 1851 года. Отметим, что ещё во время обучения в гимназии, Островский, его отец, четыре брата и сестра были причислены к дворянам.

Одним из самых значимых событий в жизни Островского стали чтения пьесы «Картина семейного счастья», прошедшие 14 февраля 1847 года у его университетского профессора С. П. Шевырева. Сам же Островский писал: «с этого дня я уже стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Молодому драматургу было 23 года.

Летом 1849 года А. Н. Островский вступил в гражданский брак с девицей из мещан. Зимой вместе с артистом П. Садовским читал у М. П. Погодина пьесу «Банкрот», среди слушателей был и Н. В. Гоголь. В марте 1850 года в журнале М. П. Погодина «Москвитянин» была напечатана пьеса «Свои люди — сочтёмся!». Через год, в феврале 1851 г., образовалась «молодая редакция» «Москвитянина», куда вошёл и А. Н. Островский.

В 1853 году творения Островского впервые «дошли» до театра, в Малом театре была поставлена комедия «Не в свои сани не садись». В том же году случилось и печальное событие — умер отец Островского.

В феврале 1856 года Александр Николаевич стал постоянным сотрудником «Современника», отправился в литературную экспедицию по Волге. На будущий год Островский вновь отправляется в экспедицию, а в 1859 г. была «Гроза», отметившая новую веху в истории его творчества.

Лето следующего года Островский провёл на юге вместе с артистом А. Е. Мартыновым, исполнителем роли Тихона Кабанова в Александринском театре. Мартынов скончался на руках у Островского 16 августа.

В 1862 году Островский апрель и май провёл в заграничной поездке. В марте-апреле 1865 года утвердили устав Московского артистического кружка, куда Островский входил вместе с В. Ф. Одоевским, Н. Г. Рубинштейном и другими. В мае и июне Островский осуществил поездку по Волге. В октябре открылся Артистический кружок, старшиной которого позже избрали А. Н. Островского.

6 марта 1867 умерла жена Островского, а после и их маленький сын. В ноябре Островский с братом Михаилом выкупили у мачехи имение Щелыково, приобретённое их отцом. Островский активно печатает свои пьесы в таких журналах, как «Современник» и «Отечественные записки». В 1869 г. он вступает в церковный брак с артисткой М. В. Васильевой (Бахметьевой), от этого брака родилось шестеро детей.

В ноябре 1870 года по инициативе А. Н. островского в Москве было учреждено Собрание русских драматических писателей, позднее преобразованное в Общество русских драматических писателей и оперных композиторов.

В 1872 году, в марте, Островского чествовали в связи с 25-летием его литературной деятельности в Московском артистическом кружке, Московском собрании русских драматических писателей и в собрании художников в Петербурге. 21 марта Островский был избран почетным мировым судьёй, а 27 марта его чествовали купцы, которые поднесли ему серебряную вазу с изображением Пушкина и Гоголя.

В 1874 году Александра Николаевича избрали председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. В 1880 году он участвовал в пушкинских торжествах и произнёс «Застольное слово о Пушкине». Отмечали и 35-летний юбилей его творческой деятельности в 1882 году. Осенью 1883 года Островский с братом Михаилом ездил на Кавказ.

В январе 1886 года, последнего года своей жизни, Александр Николаевич Островский вступил в должность заведующего репертуарной часть московских императорских театров. Почти через полгода, 2 июня 1886 года он скончался в своём кабинете в Щелыково.

За 63 года своей жизни Островский не только много пережил, но и внёс огромный вклад в развитие национальной драматургии и театра. Он написал более сорока оригинальных пьес разных жанров, а кроме того переводил и писал пьесы в соавторстве.  Написанное то сперва ставилось, то печаталось, подчас надолго запрещалось цензурой. Островский внимательно относился к языку и соответствию пьес реальности, его герои говорили, одевались, двигались так, как должны они были бы это делать в жизни.

Однако в отношениях с театрами у Островского всё было не так просто, как может показаться. Новые пьесы принимались с трудом, в то время как старые постепенно переходили в разряд классики; он активно печатал свои произведения, получал положительные отзывы влиятельных критиков, но вместе с тем тон отзывов в прессе далеко не всегда был радушным. В середине 60-х Островский решил прекратить работать для театра, но не смог преодолеть себя и вернулся. Хуже всего было его положение в императорских театрах, по мнению Островского, ставили его мало и плохо. Несмотря на то, что в репертуаре Александринского и Малого театров он занимал почти одинаковое место, отношение дирекции в Петербурге к нему было хуже. На Островского ходили люди разных сословий, но в основном не дворянского. Он ставился в частных театрах и провинции активнее и успешнее, чем в императорских. 

Источники информации

• История русского драматического театра. — В 7-ми тт. — М., 1977 — 1987.
• Лобанов М. П. Островский. — М.: Молодая гвардия, 1979.
• Т. 5: Мурари — Припев / Гл. ред. А. А. Сурков // Краткая литературная энциклопедия: В 9 т. — М.: Сов. энцикл., 1968. Режим доступа: КЛЭ.
• Изображения взяты с http://ru.wikipedia.org/.

Александр Николаевич Островский | Русский драматург

Александр Николаевич Островский , (родился 31 марта [12 апреля по новому стилю] 1823 года, Москва, Россия — умер 2 июня [14 июня] 1886 года, Щелыково), русский драматург, который обычно считается величайшим представителем русского реалистического периода.

Островский, сын государственного служащего, учился на юридическом факультете Московского университета. С 1843 по 1848 год работал писарем Московского суда по делам несовершеннолетних.Свою первую пьесу « Картины семейного счастья » он написал в 1847 году. Следующая пьеса — Банкрот («Банкрот»), позже переименованная в Свои люди сочтемся ( Семейное дело. , Мы урегулируем между собой ), написанная в 1850 году, вызвала возмущение тем, что разоблачила фальшивые дела о банкротстве московских купцов и уволила Островского с государственной службы. Спектакль был запрещен на 13 лет.

Островский написал несколько исторических пьес в 1860-х годах.Однако его основная драматическая работа была посвящена русскому купеческому сословию и включала две трагедии и многочисленные комедии, в том числе шедевр « Бедность не порок » (1853; «Бедность — не позор»). Его Снегурочка (1873; «Снегурочка») была адаптирована как опера Николая Римского-Корсакова в 1880–81.

Островский был тесно связан с Малым («Малым») театром, единственным государственным драматическим театром Москвы, где все его пьесы впервые были поставлены под его руководством.Он был первым президентом Общества драматургов России, созданного по его инициативе в 1874 году, а в 1885 году стал художественным руководителем Московских императорских театров. Автор 47 оригинальных пьес, Островский практически в одиночку создал русский национальный репертуар. Его драмы — одни из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Павел Островский • Инструментальное исполнение • Колледж закупок

Павел Островский, один из основателей трио Московской консерватории, родился в Москве и получил степень магистра в Московской консерватории, где учился у выдающихся Якова Флиера и Эмиля Гилельса.

Островский, которого высоко ценили как исполнитель камерной музыки и солист, был назван газетой The New York Times «основой совершенствования и контроля». Он выступал на самых престижных концертных площадках мира, включая Карнеги-холл, Концертгебау (Амстердам), Королевский зал Елизаветы (Лондон), Ла Скала (Милан), Бунка Кайкан и Сантори Холл (Токио), а также Сиднейский оперный театр. Он также выступал на многих крупных международных фестивалях: в основном Моцарт, Танглвуд, Равиния, Шлезвиг-Гольштейн (Гамбург), Зальцбургский фестиваль, Луврский фестиваль (Париж), Св.Фестиваль Морица, и это лишь некоторые из них.

Он сотрудничал с несколькими известными художниками, а именно с Исааком Стерном, Шломо Минцем, Джеймсом Голуэем и Владимиром Фельцманом. После выступления с Исааком Стерном газета Los Angeles Times назвала его «горячим партнером по клавишам» и продолжила комментировать: «Его навыки игры на клавиатуре виртуозны и просты, и у него есть мгновенная команда и обширный диапазон цветов тона, и каждая фраза формируется с непреодолимой ритмической энергией ». В камерной музыке он выступал с участниками Токийского струнного квартета, Шанхайского струнного квартета, Австралийского квартета и Св.Петербургский квартет. Он солировал с Чикагской симфониеттой, Ричмондским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Нью-Джерси.

Островский имеет долгую и выдающуюся педагогическую карьеру. Помимо своей нынешней должности в SUNY Purchase, он много лет преподает на Летнем фестивале фортепиано в SUNY New Paltz и дает мастер-классы по всему миру. Некоторые из институтов, в которых он преподавал, — это Московская консерватория (доуниверситетское отделение), Католический университет Америки (округ Колумбия) и Музыкальный фестиваль в Аспене.

Пианистка записывалась для компаний «Мелодия» и «Vox». Кроме того, его запись для Deutsche Grammophon сонат Мендельсона для скрипки и фортепиано (с Шломо Минцем) получила премию Grammophon в области камерной музыки в 1988 году. Его записи Трио Московской консерватории для CMH также были высоко оценены.

Мойзес Островский | Ливерморская национальная лаборатория Лоуренса

Мойзес Островский, бывший инженер лаборатории, умер 17 июня.Ему было 82 года.

Островский родился 7 ноября 1936 года в семье Аарона Островского и Розы Шапиро в городе Чарата, Чако, Аргентина. Вскоре семья переехала в Буэнос-Айрес, где он провел свои первые несколько лет, а затем в Мойзес Виль, небольшой городок в провинции Санта-Фе, где он окончил среднюю школу. Он решил получить степень инженера в Национальном университете Кордовы и переехал в город с таким же названием.

Его призвали в армию, и, чтобы оставаться рядом со своей будущей женой Бланкой, он вызвался стать десантником, поступившим в Escuela de Tropas Aerotransportadas в Ла Калера, Кордова.После увольнения из армии он пошел работать в Industrias Kaiser Argentina (IKA), компанию по производству автомобилей и дочернюю компанию Kaiser Industries в США.

Он женился на своей любимой жене Бланке в 1960 году, они переехали в США в 1963 году, чтобы закончить учебу и найти лучшие возможности для работы. Он начал работать младшим инженером в Kaiser Engineers, получил степень в области электротехники и электроники в Heald Engineering College и получил регистрацию профессионального инженера по системам управления.Его работа заключалась в электрическом проектировании и надзоре за монтажом объектов тяжелой промышленности, горнодобывающей промышленности и строительстве объектов поддержки проекта позитронных электронов на Стэнфордском линейном ускорителе. Находясь в должности подрядчика Kaiser в компании Lawrence Livermore, он получил предложение работать в лаборатории в отделе проектирования и строительства, проработав 17 лет до выхода на пенсию в 2006 году.

Он сыграл важную роль в создании молодежных футбольных клубов в Уолнат-Крик и много лет тренировал их.Вместе с другим тренером он взял сборную Калифорнии, чтобы сыграть в Германии с местными молодежными командами во время чемпионата мира 1974 года в Германии.

У Островского было теплое и доброе сердце, легкая улыбка и отличное чувство юмора. Его будут очень скучать друзья и семья.

Праздник жизни состоится в воскресенье, 28 июля, в 16:00 в клубе Gateway, Fireside Room в Россморе, 1101 Golden Rain Road, Walnut Creek. Прием, чтобы следовать.

Ответьте, пожалуйста, на приглашение Бланке Островски, blancaostrovsky [at] comcast.сеть, (925) 464-7909.

Aviv Quartet — Сергей Островский

Сергей Островский был описан Исааком Стерном как «… один из самых выдающихся израильских скрипачей». Сергей родился в 1975 году в России в семье музыкантов. За плечами у него активная и успешная карьера Первого Скрипача Авивского квартета, солиста и Первого концертмейстера Orchester de la Suisse Romande de Genève, Orchester Comunidad, Валенсиана. из Palau Des le Arts в Валенсии, Испания, и профессор скрипки в филиале HEM de Geneve Neuchatel).

Сергей начал играть в возрасте 6 лет, вдохновленный большим талантом и незаурядной музыкальностью своего отца Валерия Островского, пианиста и профессора, чьи педагогические навыки и знания помогали ему на протяжении всей учебы. Помимо тренера Сергея, его отец был его концертмейстером с 1990 по 2002 год. Сергей сначала учился у Давида Лапидуса в музыкальной школе в течение 8 лет, за это время он впервые выступил на публичном концерте в возрасте 8 лет и впервые выступил. время с симфоническим оркестром в 13 лет.

В музыкальном училище при консерватории им. Горького Сергей продолжил обучение у Лазаря Гантмана и Юрия Глуховского. В 1991 году семья Островских эмигрировала в Израиль, где он продолжил обучение у профессора Яира Клесса и Ирины Светловой в Академии Рубина в Тель-Авиве (с 2005 года — Высшая музыкальная школа Бухманн-Мехта). Он получил диплом бакалавра у Натальи Морозовой в 2000 году и диплом магистра в Амстердамской консерватории у Александра Керра в 2002 году.

Как солист, он выступал с Orchester de la Suisse Romande, Израильским филармоническим оркестром, Кейптаунским филармоническим оркестром, Йоханнесбургским филармоническим оркестром, Бруклинским филармоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром, Израильским камерным оркестром, Московским филармоническим оркестром и многими другими, с такими дирижерами, как Зубин Мета. , Йоэль Леви, Хью Вольф, Бернард Гуллер, Уриэль Сигал и Максим Венгеров.

Сергей записал Концерт Моцарта для двух скрипок с Максимом Венгеровым и Фестивальным камерным оркестром Вербье для EMI Classics. В 2010 году он записал менее известные русские концерты Антона Аренского, Жюля Конуса и мировую премьерную запись Концертино op. 42 Мечислава Вайнберга для Наксоса.

Сергей Островский преподает камерную музыку, активно дирижирует молодежными и профессиональными оркестрами. Он играет на скрипке 1716 года, созданной Джованни Гранчинно, купленной при щедрой поддержке г-на А.Джеймс Майер и «Цфонот Тарбут», некоммерческая организация поддержки искусства в Израиле.

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Джош Островский, Толстый еврей

Видеокампания на YouTube, спонсируемая Джошем Островским с «Three Jerks Jerky»

Почему Джош Островский «Толстый еврей» развлекает миллениалов, основные бренды

Известный своей пухлой фигурой и прической, Джош Островский совсем не утонченный.Островский, называющий себя «еврей-единорог», прославился своим возмутительным юмором через свой канал в Instagram @TheFatJewish. Часто грубый материал Джоша Островского привлекает 5,7 миллиона последователей, и, хотя у него больше, чем его доля недоброжелателей, его фанатская база как ошеломляющая, так и растущая.

Родился и вырос в Нью-Йорке. Островский учился в нескольких университетах, прежде чем в конечном итоге стал выпускником SUNY Albany. После окончания учебы он использовал свое альтер-эго «Толстый еврей» для проведения вечеринок и различных концертов, прежде чем присоединиться к Instagram в 2012 году.Помимо своего собственного канала, Джош Островский также является создателем аккаунтов в Instagram @ToastMeetsWorld и @MuppetsRevenge (его питомцы), у которых общее количество подписчиков составляет 337K.

Обладая обширным охватом и очень интересным контентом, Островский пополнил ряды других известных влиятельных лиц в социальных сетях, которые заключили партнерские отношения с крупными компаниями для создания спонсируемого брендами контента и возможностей спонсорства (см. Нашу публикацию здесь о том, как создавать спонсируемый контент с помощью влиятельных лиц Instagram).Спонсоры бренда Джоша Островского включают Burger King (подробности ниже) и Three Jerks Jerky (как показано на видео выше).

См. Наш пост о том, как бренды работают с влиятельными лицами в социальных сетях.

Спонсорство брендов, ориентированное на миллениалов

Подобно Smosh Bros. и Грейс Хелбиг, Толстый еврей является одним из влиятельных лиц в социальных сетях, переходящих в традиционные СМИ. Ведущее агентство талантов Голливуда CAA (Creative Artists Agency) недавно подписало контракт с Островским.В дополнение к спонсорству нескольких известных брендов, Островский также выпустил свою собственную линию вина White Girl Rosé и готовящуюся к выпуску книгу под названием Money Pizza Respect совместно с Grand Central Publishing.

Успех вирусного контента Островского в социальных сетях объясняется его способностью привлекать широкую аудиторию и налаживать прочные связи. Хотя его контент в основном сосредоточен на поп-культуре, его последователи могут общаться с ним через свою социальную идентичность.В интервью Digiday об онлайн-образе Толстого еврея руководитель цифрового агентства Лорен Белло отмечает: «Эти социальные личности дают клиентам платформу, чтобы говорить о себе и говорить:« Это такой я! »»

Бренды используют влиятельных лиц, таких как Островский, для охвата своих подписчиков и обмена сообщениями. Аккаунты с широким охватом в социальных сетях могут иметь миллионы подписчиков, которые активно подписываются и ищут контент, характерный для влиятельного лица. В дополнение к партнерским отношениям с онлайн-брендом Островский представляет свою линию одежды для дебюта на NYFW.Визуальный контент Островского в основном размещен в Instagram. В Instagram более 300 миллионов активных пользователей, и ежедневно генерируется 2,5 миллиарда лайков. Благодаря такому постоянному взаимодействию, Instagram стал предпочтительной платформой для рекламодателей, охватывая миллениалов с большинством пользователей из желанной демографической группы 18–29 лет.

изображение через The New York Times «Ярлык к комической знаменитости»

Островский использует свой эксцентричный юмор, чтобы охватить широкую аудиторию подростков и миллениалов, которые ежедневно просматривают его материалы.В рамках недавнего партнерства с Burger King Островский вытатуировал логотип и «жареный цыпленок» в ознаменование кампании сети быстрого питания по возвращению снятого с производства пункта меню. Кампания Burger King с жареным картофелем сразу же увенчалась успехом, продажи выросли на 6,7%, что стало лучшим показателем для сети почти за десятилетие.

Ostrovsky’s ориентировался на миллениальную аудиторию, которая стала самой густонаселенной демографической группой в Соединенных Штатах. Миллениалы ежегодно совершают покупки на сумму 200 миллиардов долларов.Таким образом, бренды, которые пытаются продвигать рынок на миллениальную аудиторию, будут стремиться спонсировать влиятельных лиц, которые находят отклик и вызывают высокий уровень взаимодействия (лайки, репосты, комментарии, теги) с миллениалами. Давид Арабов, генеральный директор и соучредитель Elite Daily (ведущего цифрового издателя, ориентированного на миллениалов), говорит о недавнем исследовании: «Наши результаты подтвердили, что миллениалы высокообразованы, движимы карьерой, политически прогрессивны и, несмотря на распространенное мнение, действительно развиваются. сильная лояльность к бренду, когда они представлены качественными продуктами и активно привлекаются брендами.”

См. Также наши сообщения на:

В центре внимания YouTube: Кейси Нейстат, режиссер

Маркетинг для миллениалов с помощью социальных сетей

Как создавать спонсорский контент с помощью инфлюенсеров Instagram

Россия, которую мы изобрели — ICDS

Россия — неиссякаемый источник вдохновения для самых разных писателей, которые пытаются понять ее смысл и ежегодно публикуют сотни новых книг почти на всех языках мира.

Аркадий Островский.Venemaa loomine (англ .: Изобретение России). Перевод с английского Криста Ик. Tänapäev, 2017. 391 с.

В 2017 году мы увидели публикацию эстонских переводов двух книг российских журналистов: «Изобретение России» Аркадия Островского (перевод на эстонский Криста Эек) и «Все люди Кремля » Михаила Зыгаря. (перевод на эстонский Юлар Лаук). Аркадий Островский (1971 г.р.) проработал десять с лишним лет в качестве российского корреспондента The Financial Times и в настоящее время работает редактором по России и Восточной Европе в журнале The Economist, , где ранее руководил Московским бюро.Михаил Зыгарь (1981 г.р.) работал (военным) корреспондентом ведущей российской газеты «Коммерсантъ », а затем главным редактором независимого российского телеканала «Дождь». В настоящее время он занимается развитием образовательных проектов по новейшей истории. Эти книги были впервые опубликованы в 2015 году на английском и русском языках, соответственно, и вскоре были переведены на многие европейские языки. Книги можно читать параллельно: описываемые события в основном одни и те же, но каждый автор предлагает разную направленность и объяснения происходящего.Оба пытаются найти ответ на вопрос, как Россия оказалась там, где она сейчас.

Книга

Островского посвящена интеллектуалам, журналистам, руководителям медийных каналов и другим деятелям культуры, которые поддерживали тесные отношения с представителями власти и в то или иное время несли ответственность за формирование кремлевской идеологии и ее реализацию через СМИ. Почти треть книги происходит в Советском Союзе, где талантливые люди, уловившие запах свободы в 1960-х годах, не смогли найти личного удовлетворения после провала Пражской весны и были вынуждены сосредоточиться на исследованиях, удаленных от реальной жизни. или какая-то другая замещающая деятельность вместо повседневной политики.Однако они снова появляются во время перестройки и начинают работать до тех пор, пока следующее поколение не попросит их освободить свои шикарные офисы. Тот же тургеневский образец повторяется позже, и каждому поколению становится сложно уживаться со своими предшественниками.

Описания и изображения Островского точны и содержат нюансы — мотивы, семейный опыт и разбитые надежды и ожидания, которые сформировали отношения персонажей, очевидны из их жизненных историй.Время приносит меньше идеологических догм и больше цинизма. С введением рыночной экономики деньги начинают поступать в средства массовой информации, а телеведущие становятся звездами, символическая сила которых равна силе кремлевских мужчин. Островский, имеющий степень театроведа Кембриджского университета, искусно ткет картины театральной жизни Москвы того или иного периода, чтобы проиллюстрировать изменения в обществе и метафорически подчеркнуть театральность повседневной политики.Горбачев, Ельцин и Путин играют в его книге второстепенную роль и интересуют автора в основном как продукты своего времени и своего окружения.

Ответ Островского на старинный русский вопрос: «Чья это вина?» Понятно: это интеллектуалы были слишком озабочены играми друг с другом и с властью и не заметили момента, когда власть начала в них играть. Вместо того, чтобы просвещать общественность и вовлекать их в управление государством, их угощали банальными развлечениями через телевидение (стр. 194).Островский излагает все великие дискуссии о ценностях, которые происходили в России за последние 50 лет, даже те, которые велись за закрытыми дверями и никогда не доходили до газет. Согласно Островскому, нововведения в языковом выражении, которые совпадали с каждой мутацией власти, произошли до реальной политики. Со времен гласности мировоззрение россиян формировалось печатными СМИ, а затем и телевидением, и именно поэтому журналистика виновата в постоянных публичных взрывах ксенофобии, кровожадности и стремлении отвергнуть любые изменения.

Островский, который пишет для громких зарубежных газет, не дистанцируется от описываемых событий и завершает путь плечом к плечу с Россией и ее народом. В этом главное достоинство книги: в отличие от многих других авторов, писавших о России, Островский не упрощает, не покровительствует или не становится слишком личным при описании своих источников и персонажей, несмотря на несколько десятилетий, проведенных в Москве. Обилие цитат, отражающих дух времени, и текст, структурно напоминающий пьесу, предлагает читателям, интересующимся новейшей историей России, исчерпывающую хронологию событий, а также чистое литературное наслаждение.

И Островский, и Зыгарь — опытные журналисты, которые в течение многих лет пристально следили за внутренними и внешними политическими событиями в России, но для написания своих книг они также взяли ряд интервью с ведущими политиками, журналистами и политологами. В этом смысле ссылки Островского более академичны и представительны, и можно найти немало идей для дальнейшего чтения.

Михаил Зыгарь. Кыйк Кремли мехед. (Английский язык: Все люди Кремля: Внутри двора Владимира Путина).Перевод с русского Юлар Лаук. Tänapäev, 2017. 432 с.

Книга Михаила Зыгаря состоит из 19 повествовательных глав, каждая из которых посвящена одному человеку, как правило, близкому к Путину или другому известному человеку, который в прошлом влиял на российскую политику, включая противников Кремля. Каждый из них, даже сам Путин, демонстрирует следы человечности, но книга, ориентированная на иностранную аудиторию, остается довольно поверхностной для читателей, хорошо осведомленных о том, что происходит в России.По сравнению с «Изобретение России » Островского, книга Зыгаря содержит больше слухов, мифов, анекдотических ситуаций и предположений о том, как определенные разговоры могли происходить в коридорах власти. В то же время автор обладает впечатляющей способностью объединять крошечные фрагменты информации в осмысленное целое и рассказывать нелинейную историю.

По словам Зыгаря, Запад сыграл важную роль в формировании Путина, начиная с его времен в качестве офицера КГБ в Дрездене и его желания чувствовать себя принятым в качестве лидера, до его веры в то, что все можно покупать и продавать, что имеет прочно укорениться с годами.Путин якобы смотрит Netflix Карточный домик и предполагает, что говорить о ценностном подходе лицемерно в контексте западной политики (с. 340). Все можно купить, и это также ярко иллюстрирует история о бывшем канцлере Германии Герхарде Шредере, которого Путин то и дело знакомит с гостями, приглашенными на приемы в его винный погреб (с. 154). Путина как личности не существует, но его черты характера и взгляды вездесущи, что выражается как мерило в желаниях народа, а также в поведении суда, который формировался за более чем 15 лет пребывания у власти.Точно так же у читателя есть причина постоянно менять свое отношение к этому путинскому персонажу, который развивается вместе с его страной и остальным миром.

Оба автора уверены, что российскую политику не следует определять как собрание теорий заговора, потому что многие вещи произошли под давлением обстоятельств и в результате неотложных решений без особого обдумывания. В то же время аннексия Крыма, которая обычно считается реактивной на Западе, является результатом длительных дискуссий со стороны кремлевских чиновников, поддерживаемых старыми сентиментальностями (Островский, с.171–172) и геополитические (Зыгарь, с. 344–345) обоснования.

В 1992 году прошла премьера фильма « Россия, которую мы потеряли» режиссера Станислава Говорухина. В этом фильме Говорухин нарисовал картину идеальной России до революции — такой подход был распространен в начале 1990-х, когда люди пытались игнорировать советское прошлое, как будто его никогда не было (Островский, с. 155). Если продолжить эту аналогию, обе книги приводят к выводу, что можно сказать, что мы действительно изобрели нынешнюю версию России (в эстонском переводе книги Островского в названии используется слово «сотворение» вместо оригинала « изобретение ») — как журналисты и эксперты за рубежом, так и избиратели в России.Мы часто создавали образ всемогущего Путина без его участия, и нынешняя версия его вряд ли будет последней, как предупреждает нас Зыгарь (с. 425).

Эта статья опубликована в журнале ICDS Diplomaatia.

Александр Островский (12 апреля 1823-24 июня 1886), русский драматург

Александр Николаевич Островский был русским драматургом, обычно считавшимся величайшим представителем русского реалистического периода.Автор 47 оригинальных пьес, Островский практически в одиночку создал русский национальный репертуар.

Задний план

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Замоскворечье Москвы в семье юриста, получившего религиозное образование, Николая Федоровича Островского. Судя по всему, предки Николая были выходцами из села Остров Нерехтинского района Костромской губернии, отсюда и фамилия.

Согласно другой версии, Островские имели польское и белорусское происхождение, но поскольку все костромские архивы погибли в результате пожара в конце 19 века, этот вопрос остался нерешенным.

Позже Николай Островский стал высокопоставленным государственным чиновником и в 1839 году получил дворянский титул с соответствующими привилегиями.

Образование

В 1840 году Островский окончил Первую Московскую гимназию и поступил в Московский университет на юридический факультет, где среди его учителей были такие выдающиеся ученые того времени, как профессора Петр Редькин, Тимофей Грановский и Михаил Погодин.

Карьера

В середине 40-х годов XIX века Островский написал множество набросков и сценок, вдохновленных жизнью замоскворечской купеческой общины, и сделал эскиз к пьесе «Банкрот».

Также в «Листоке» появились (без подписи) «Картины из московской жизни» и «Картина семейного счастья» — два набора сцен, которые позже были опубликованы в «Современнике» (№ 4, 1856 г.) под названием «Семейная картина».Островский считал это своим первым оригинальным произведением и отправной точкой своего литературного творчества. 27 августа 1851 г. «Картина семейного счастья» была запрещена к выпуску Императорскими театрами. В декабре 1849 г. банкротство закончилось.

В свой «славянофильский период» Островский отправился исследовать в кругу друзей («круг Островского»), что хорошего и уникального в русских.

Окончательно одобренный цензурой «Банкрот» появился в мартовском номере «Москвитянина» под новым заголовком «Дело семейное — сами разберемся».Второй пьесой Островского стала одноактная пьеса «Утро молодого человека». Мелодраматическая «Пребывание в санках», менее смелая, чем «Семейное дело», и не столь амбициозная, как «Бедная невеста», вышла в «Москвитянине» и стала первой пьесой Островского, вышедшей на сцену Малого театра.

Островский, которому отведен участок Волги, путешествовал туда в 1856 и 1857 годах.

Он записал на учетных карточках сотни незнакомых слов и выражений с примерами употребления.

Путешествуя, он наблюдал, как пароход и другие инновации подрывают древние модели ухаживания и семейной организации и опровергают представления о мире.

В 1858 году вышла повесть «Не из одного и того же». Подзаголовок «Картина московской жизни», повествующий о бедном дворянине, который женится на богатой купчихе только для того, чтобы ужаснуться ее скупости, был не из лучших произведений Островского. Гораздо более значительным был его следующий, «Протеже госпожи» (1859), продолжающий тему «деградации дворянства» и написанный во время его трехнедельного визита в Санкт-Петербург в 1858 году.

В 1859 году граф Григорий Кушелев-Безбородко опубликовал первое издание произведений А.Н. Островский в двух томах. Его самая известная пьеса «Шторм» (1859) была впервые представлена ​​16 ноября 1859 года.

В 1861 году Островский закончил «Что ни ищи, то найдешь», заключительную часть трилогии Бальзаминова (которую, в частности, хвалил Достоевский), и историческая драма в стихах «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», которую он писал шесть лет.

Весной 1862 года Островский уехал за границу, чтобы посетить Германию, Австрию, Италию, Францию ​​и Англию, и вернулся с острым ощущением контраста между двумя разными временными планами, в которых жили Россия и Европа.

К 1867 году Островский впал в депрессию, чувствуя себя никчемным и одиноким. Все изменилось, когда Некрасов возглавил «Отечественные записки». Островский был тепло встречен и дебютировал там в ноябре 1868 года с «Достаточно глупости на всякого мудреца».

Осенью 1883 года Островский совершил поездку на Кавказ. Освеженный и полный новых надежд, Островский вернулся и быстро закончил «Без вины виноватым». В начале 1884 года Островскому наконец была назначена персональная пенсия от двора, о чем он просил 15 лет назад, но получил отказ.

Просмотры

Потрясенный глубоким кризисом, который пережил русский театр в 1870-х годах, Островский разработал глубокий план его радикального реформирования. Его вдохновенная идея заключалась в том, чтобы сделать театр домом для мыслящего человека.

Личность

Цитаты других людей о человеке

• «Островский — талантливый человек, но его пьесы для меня невыносимы.Я прихожу в театр отдохнуть от тяжелой работы в ожидании развлечения, но пьесы Островского оставляют меня подавленным и обезумевшим », — жаловался царь Александр II.

Подключения

В начале 1860-х Островский познакомился с Марией Васильевной Васильевой, актрисой Малого театра, с которой он сблизился в 1864 году. В канун Нового года она родила ребенка, Александра. В августе 1866 года у Михаила родилась, в конце 1867 года дочь Мария.12 февраля 1869 года Островский и Васильева поженились.

Отец:

Николай Федорович Островский

Мать:

Любовь Ивановна Саввина

Жена:

Мария Васильевна Васильева

Дочь:

Мария Островская

Сын:

Александр Островский

Брат:

Михаил и Сергей

Сестра:

Наталья Островская

Друг:

Алексей Писемский

.