Ганс гольбейн младший википедия: Hans Holbein the Younger - Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Содержание

Ганс Гольбейн – биография и картины художника в жанре Северное Возрождение – Art Challenge

Ганс Гольбейн (Младший) (нем. Hans Holbein der Jungere; 1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.

Родился в Аугсбурге, Германия, учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего. Испытал влияние Ганса Бургкмайра.

Позже с братом Амброзиусом Гольбейном переселился в Базель (Швейцария), где братья два года работали в мастерской Х. Хербстера. В городе Гольбейн познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода, в том числе с Эразмом Роттердамским. По просьбе последнего иллюстрировал его работу «Похвала глупости» издания 1514 года восемьюдесятью двумя рисунками. Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты.

В том же 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера, в следующем году — фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов, превращая таким образом скромные частные дома в великолепные дворцы, украшенные колоннами и фигурами.

«Мёртвый Христос в гробу», 1521—1522, Художественный музей, Базель, картина, от которой, по словам князя Мышкина в романе Достоевского «Идиот», «у иного ещё вера может пропасть».

Важнейшие произведения базельского периода Гольбейна: портрет юриста Бонифация Амербаха; 10 картин страстей Господних; фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов; Мадонна со святыми для г. Золотурна; наконец, знаменитая Мадонна семейства Мейер.

К этому же времени относятся портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург в виде Лаисы Коринфской и Венеры (1526), а также рисунки к Ветхому Завету (91 л. ) и «Пляска Смерти» (58 л.), гравированные на дереве Лютцельбургером.

В 1526 г. Гольбейн оставил Базель, так как из-за Реформации ему стало трудно находить заработок. В Англии он нашёл радушный прием со стороны Томаса Мора, которому Эразм написал рекомендательное письмо. Подчиняясь господствовавшему в Англии вкусу, он за все время своего пребывания там писал исключительно портреты; таковы портреты Мора и его семейства, архиепископа Кентерберийского, астронома Кратцера, Годсельва и др.

По возвращении в Базель в 1528 г. Гольбейн окончил фрески в зале ратуши (1530, сцены из Ветхого Завета) и написал несколько портретов.

В 1532 г. религиозные смуты и победа в Швейцарии иконоборческой партии заставили Гольбейна снова покинуть Базель и отправиться в Англию, где были исполнены им в эту пору многие портреты, в том числе находящиеся ныне в Берлине, Виндзоре, Гааге, Брауншвейге и Вене. По случаю торжественного въезда Анны Болейн в 1533 г. в Лондон он устроил по поручению ганзейских купцов уличную декорацию, изображавшую Парнас, а в их цеховом зале написал апофеозы богатства и бедности. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны». Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII.

Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.

До нас дошло несколько гольбейновских портретов Генриха VIII, королевы Джейн Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка и т. д. По поручению короля Гольбейн два раза ездил на континент, дабы писать портреты принцесс, которыми Генриха VIII интересовался с матримониальной целью. Знаменитая история произошла с портретом Анны Клевской, написанным художником не с натуры, а с работы другого, более слабого мастера: королю изображение девушки приглянулось, и брачный договор был заключен. Когда же невеста, оказавшаяся дебелой немкой, сошла с корабля, король пришёл в ужас и, не притронувшись к жене ни разу, подал на развод. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама.

Последний период своей жизни художник проводил между Базелем и Лондоном. В 1543 г., между 7 октября и 29 ноября, он умер от чумы, свирепствовавшей в Лондоне.

В это время материальное положение Гольбейна было, по-видимому, плохим: написанная им вывеска школьного учителя в Базеле доказывает, что он не отказывался и от ремесленных работ. В том же 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера, в следующем году — фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов, превращая таким образом скромные частные дома в великолепные дворцы, украшенные колоннами и фигурами.

К этому же времени относятся портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург в виде Лаисы Коринфской и Венеры (1526), а также рисунки к Ветхому Завету (91 л.) и «Пляска Смерти» (58 л.), гравированные на дереве Лютцельбургером.

Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.

Сохранить

кто он такой подробно, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца. Вклад Ганса Гольбейна Младшего в развитие портретного жанра в немецком изобразительном искусстве

Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein der Jüngere; родился 1497 — умер 29 ноября 1543 гг.) — выдающийся немецкий художник XVI века, один из самых известных мастеров живописи Северного Возрождения. Ганс Гольбейн Младший был непревзойденным портретистом своей эпохи, а также оставил потомкам множество прекрасных картин религиозного жанра и фресок. Его творчество высоко ценилось не только в родной Германии, но и в Англии, Голландии и Швейцарии. В биографии живописца есть немало белых пятен, а точная дата его рождения так и не установлена до сих пор.

Ганс Гольбейн Младший — самый знаменитый представитель династии немецких художников. Помимо него, яркий след в европейской живописи оставили другие носители этой фамилии: отец Ганс Гольбейн Старший (Hans Holbein der Ältere), брат Амброзиус (Ambrosius Holbein) и родной дядя Зигмунд (Sigmund Holbein).

Биография Ганса Гольбейна Младшего

Ганс Гольбейн Младший появился на свет в 1497 году в древнем германском городе Аугсбурге, расположенном в юго-западной части Баварии. Его первым учителем живописи был отец, который в то время руководил большой художественной мастерской вместе с братом Зигмундом. Более 20 лет Гольбейны весьма успешно вели семейный бизнес, но в 1515 году Ганса Старшего обвинили в неуплате налогов, и он с сыновьями был вынужден уехать в Швейцарию. Поселившись в Базеле, Ганс Гольбейн Младший с братом Амброзиусом устроились подмастерьями к местному художнику Гансу Хербстеру (Hans Herbster), а также занялись изготовлением гравюр для книжных издательств.

В 1519 году, в возрасте 25 лет внезапно умер Амброзиус, так и не успев полностью раскрыть свой талант художника. С этого момента Ганс Гольбейн Младший начал самостоятельную творческую карьеру и очень быстро добился признания. В 1520 году он женился на молодой вдове, этот брак помог мастеру стать полноправным членом гильдии местных художников и получить гражданство Базеля. Впоследствии семейная жизнь живописца сложилась удачно, жена подарила ему четырех детей — трех сыновей и единственную дочь Катарину.

Важную роль в жизни молодого художника сыграло знакомство с выдающимся философом Эразмом Роттердамским (Desiderius Erasmus Roterodamus), который в то время проживал в Базеле. Знаменитый ученый заказал Гансу написание своего портрета и оказался очень доволен результатами работы. Более того, благодаря этой картине слава о талантливом живописце быстро разлетелась по всей Европе. В 1523 году Ганс Гольбейн уехал во Францию, где хотел устроиться художником при дворе Франциска I (François I), но эта попытка оказалась безуспешной. А спустя 2 года живописец отправился в поисках щедрых заказчиков в Англию, имея при себе рекомендательное письмо от Эразма Роттердамского к влиятельному Томасу Мору (Thomas More).

В Британии дела Гольбейна сложились очень удачно. Благодаря рекомендациям, он без проблем познакомился с элитой лондонского общества и написал целый ряд портретов местных вельмож. Заработав солидную сумму денег, в 1528 году художник вернулся в Базель, где купил второй дом и намеревался надолго обосноваться с семьей.

Но обстановка в Швейцарии в те годы была весьма неспокойной. В Базеле набирало обороты движение Реформации церкви во главе с философом Ульрихом Цвингли (Ulrich Zwingli). В рамках кампании иконоборчества местные представители протестантского духовенства полностью отказались от заказов картин и фресок на религиозную тематику. Вскоре также заметно уменьшилось количество портретных заказов, и Ганс Гольбейн Младший принял решение снова уехать в Англию.

По приезде в Лондон, в 1532 году, сначала дела художника складывались хорошо. Томас Мор представил Гольбейна королю Генриху VIII (Henry VIII) и Анне Болейн (Anne Boleyn) — фаворитке, которая вскоре стала королевой. Но очень скоро в Англии наступила череда политических и религиозных потрясений, вызванных конфликтом между Папой Римским и Генрихом VIII по поводу женитьбы последнего. Покровитель художника Томас Мор ушел в отставку с поста лорда-канцлера и вскоре был казнен королем, а его место занял Томас Кромвель (Thomas Cromwell).

В этих условиях Гольбейн проявил себя прекрасным дипломатом, он сумел в кратчайшие сроки сблизиться с Кромвелем и сохранить покровительство деспотичного монарха. Но уже через несколько лет политическая ситуация в Англии снова кардинально изменилась. Генрих VIII влюбился в Анну Клевскую (Anne of Cleves), после чего сначала казнил Анну Болейн, а затем и Кромвеля.

Невероятным образом Гольбейну удалось и в этот раз сохранить благосклонное отношение монарха к себе. Он продолжал писать портреты лондонской элиты и зарабатывал приличные деньги, но семья художника оставалась в Базеле. Поэтому живописцу приходилось периодически навещать жену и детей в Швейцарии.

Жизнь Ганса Гольбейна Младшего внезапно оборвалась в 1543 году. По мнению большинства историков, это трагическое событие произошло 29 ноября, но эти данные не подтверждаются документально. Не ясно также, что стало причиной смерти мастера — эпидемия чумы, свирепствовавшая в Лондоне, или другая смертельная болезнь. Великий живописец умер в возрасте всего 46 лет, а точное место его захоронения до сих пор не установлено.

Самые известные картины Ганса Гольбейна Младшего

Выдающийся немецкий художник за свою жизнь написал немало прекрасных картин и рисунков, создал массу фресок, гравюр и книжных иллюстраций. И все же, к числу самых известных картин Ганса Гольбейна Младшего относятся:

«Дармштадская мадонна» (1526) — картина, написанная молодым художником по заказу бургомистра Базеля Якоба Мейера под влиянием мастеров живописи итальянского Ренессанса. Это произведение внесено в реестр культурного достояния земли Баден-Вюртемберга, а его вывоз за пределы Германии запрещен особым законом.
«Портрет сэра Томаса Мора» (1527) — изображение всесильного британского лорда-канцлера, находящегося в зените славы и могущества. Мор высоко оценил талант мастера и помог ему получить покровительство английского короля.
«Послы» (1533) — картина, наполненная огромным количеством всевозможных символических предметов. На ней изображены два богатых французских посланника — епископ и профессиональный дипломат, но главной изюминкой произведения по праву считается искаженный вытянутый череп.
«Портрет Генриха VIII» (1537) — шедевр мастера, уничтоженный пожаром в далеком 1698 году, но дошедший до нас во многочисленных репродукциях, сделанных другими художниками. Всемогущий монарх настолько был восхищен работой Гольбейна, что заставил своих подданных создать огромное количество копий и с удовольствием дарил их своим друзьям и послам.

Ганс Гольбейн Младший по праву принадлежит к числу величайших мастеров европейской живописи XVI столетия, а его шедевры и сегодня вызывают восхищение у миллионов зрителей по всему миру.

Биография Ганс Гольбейн Младший

Немецкий художник Ганс Гольбейн (младший): биография, творчество

Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. К числу знаменитых творений художника, выполненных в этом жанре, относится серия «Пляски Смерти», включающая в себя 41 гравюру. Гольбейн является замечательным мастером цветового решения.

Когда же невеста, оказавшаяся дебелой немкой, сошла с корабля, король пришёл в ужас и, не притронувшись к жене ни разу, подал на развод. Спустя всего лишь неделю, 18 марта, Гольбейн представил королю ее законченный портрет. Противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфортного бытия, единственной реальности видимого нами мира и одновременно нависающей над всем этим смерти, обессмысливающей существование человека, оказалось необыкновенно близко мироощущению человека XX века. Среди других работ Гольбейна, созданных в этот период, наиболее интересны Портрет французских посланников (1533), Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена (1533), Портрет Шарля Моретта (1534-1535). Христа Гольбейн рисовал с утопленника, ему безжалостно придал он страшную величественность. Это пример типичного монументального стиля Гольбейна. Отец не умел вести своих денежных дел, они так расстроились, что он и его сыновья принуждены были уехать из Аугсбурга.

«Великолепен портрет немецкого купца Георга Гисце (1532). В Англии мастер занимался оформлением придворных праздников, работал по заказам церкви. В изображении Генриха VIII (1536, Мадрид, собрание Тиссен-Борнемиса) и Королевы Джейн Сеймур (1536, Гаага, Королевский кабинет картин) король и его третья жена были представлены скорее как великолепные фигуры, нежели как люди из плоти и крови. Сохранились лишь небольшие фрагменты настенных росписей. К 1530-м годам относится поздняя религиозная картина Гольбейна «Аллегория Ветхого и Нового Завета», символически связывающая две части Библии. Народный и итальянский элементы соединяются в его произведениях.

Ганс Гольбейн Младший — биография и картины

Осанка и выражение лица датской принцессы говорят о достоинстве и сильном характере. Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. Изображение молодого дельца, представленного в обстановке своей лондонской конторы, выполнено с подлинным блеском. Томас Мор (1478 — 1535) – юрист, ученый, государственный деятель.

Одежда с широкими ватными плечами усиливает впечатление мужской силы исходящей от короля. Кто-то был в опале, кто-то – в тюрьме, многие – казнены.

Она убедила весь двор, что король не имеет с ней брачных отношений. Художник пишет в 1523 году два портрета Эразма Роттердамского. По возвращении своем осенью 1519г.

Гольбейн ГансКартины и биография

Умер Гольбейн от чумы в Лондоне в 1543. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия. Стеклянная ваза и скатерть на столе отражают интерес Гисце к дорогим и изящным вещам.

Среди графических работ двадцатых годов выделяется серия миниатюрных гравюр, посвященных теме «Пляски смерти». В 1528 – 1530 годах Гольбейн опять жил в Базеле тогда были написаны им картины «Ровоам» и «Самуил и Саул». Мастерская Ганса стала семейной. Учился у своего отца – Ханса Хольбейна Старшего. Эта связь упрочивается и перекличкой в технической сфере – и то и другое призвано показать великолепное знание законов перспективы, которым отличался Гольбейн.

После своего переезда в Англию в 1532 году художник крайне редко работал в иных жанрах. На нее была возложена миссия – возвестить о воскресении апостолам. Он был вынужден жить в своем поместье неподалеку от Базеля. Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия.

Энциклопедия Кольера – гольбейн ганс младший

Первая жена (к тому времени уже скончавшаяся, как и сыновья бургомистра) была включена в композицию по просьбе самого заказчика. Королю причина для развода весьма понравилась. В 1516 году написал книгу «Утопия», в которой изобразил своё представление об идеальной системе общественного устройства на примере вымышленного островного государства. Представленный Портрет Генриха VIII – единственный сохранившийся из всех портретов короля, созданных Гольбейном. По всей вероятности, ко времени завершения полотна, девушка уже была помолвлена.

Двумя годами позже он отправился, по рекомендации Эразма, в Англию к Томасу Мору. За время его отсутствия религиозные страсти лишь усилились. В 1515 году Ганс делает на полях одного из экземпляров знаменитой сатиры Эразма Роттердамского «Похвальное слово Глупости» рисунки, не предназначавшиеся для печати. Слева, на картине художника изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями.

Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют его приверженность к однотонному фону, который оживлен лишь надписью, сообщающей зрителю возраст героя (героини) картины. За это время он лишь однажды (в 1524 году) совершил поездку во Францию. «Самым значительным, наряду с портретами и алтарными образами, произведением его первого, базельского, периода стала серия рисунков Пляска смерти (около 1525), – пишет М. Н. Сохранилось около дюжины религиозных полотен Гольбейна. В эти годы Хольбейн создал меткие по психологическим и социальным характеристикам живописные (Астроном Николас Кратцер, 1528, Лувр) и графический (Т.

Ганс Гольбейн Младший: жизнь и творчество художника
ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ В ЛОНДОНЕ
Ганс Гольбейн – жизненный и творческий путь
Значение ГОЛЬБЕЙН, ГАНС МЛАДШИЙ в Словаре Кольера
Портрет Генриха, поздняя копия

В 1533-1535 гг. Рядом с Мейером представлены его сыновья.

На нем в беспорядке расставлены небесные сферы, приборы для астрономических наблюдений, лежат книги, музыкальные инструменты. «Великолепен портрет немецкого купца Георга Гисце (1532). Рентгеновские исследования зафиксировали несколько серьезных поправок и переписок – ученые предполагают, что начатая в 1526 году картина была закончена уже после возвращения художника в Базель из Лондона в 1528 году.

Гольбейну пришлось искать новых заказчиков. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей. Одновременно он их объединяет через Богоматерь. Первым влиятельным покровителем Ганса Гольбейна Младшего в Базеле был банкир Якоб Мейер. Ряд исследователей жизни Гольбейна полагают, что в «люцернские годы» художник мог совершить путешествие через Альпы в Северную Италию, аргументируя это предположение очевидным влиянием на его творчество итальянской живописи эпохи Возрождения. К концу 1515 года братья оказались в Швейцарии, в городе Базеле.

Единственный сохранившийся портрет работы Гольбейна
Художник Гольбейн: от подмастерья до придворного живописца
Картины Ганса Гольбейна Младшего
Биография Ганса Гольбейна Младшего
Творчество Ганса Гольбейна Младшего
Интересные факты из жизни художника
Словари и энциклопедии на Академике
БИОГРАФИЯ ГАНСА ГОЛЬБЕЙНА МЛАДШЕГО

Рисунки «Пляски смерти» делал и Альбрехт Дюрер, но ряд рисунков Гольбейна на эту народную тему затмил все прежние Пляски смерти. Двойной портрет «Послы» кисти Гольбейна по праву считается выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Так повелось с античных времен, когда к искусству причисляли арифметику.

Многочисленные атрибуты торговой конторы (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), были обычными для того времени. Внешний облик Гольбейна сохранили два портрета. Он не знал недостатка в заказах. В Портрете Георга Гисце (1532, Берлин – Далем) художник прекрасно передал фактуру каждого из предметов, призванных дать дополнительные сведения о личности заказчика.

ТВОРЧЕСТВО ГАНСА ГОЛЬБЕЙНА МЛАДШЕГО
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Творчество Ганса Гольбейна Младшего – кратко
Напишите отзыв о статье Гольбейн, Ганс (Младший)
Отрывок, характеризующий Гольбейн, Ганс (Младший)
Дизайн интерьера зала в современном викторианском стиле
Дизайн ванной комнаты с использованием стеклянных полок
Хольбейн Ханс Младший, немецкий художник

Тяжелая желто-зеленая занавесь с золотой бахромой и красным шнуром служит фоном портрета. Он работал над украшением нового королевского дворца Уайтхолл. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама.

Слова «математика» у древних греков не было, а живопись была только ремеслом. Достоевского Идиот называет эту картину странной. На лице нет намека на улыбку. Сохранился портрет в полный рост Кристины Датской, герцогини Миланской (1538, Лондон, Национальная галерея). Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. С другой стороны, это не противоречило существовавшей традиции — «период странствий» считался необходимым условием становления для любого молодого художника. Однако ему не суждено было остаться здесь надолго.

1533-й год (время создания картины) – новая веха в творческой судьбе Гольбейна. В этот период были созданы выдающиеся портреты современников – представителей эпохи Возрождения: немецкого купца Г. Гисце (1532, Картинная галерея, Берлин-Далем), французского посла Ш. Моретта (около 1534-35, Картинная галерея, Дрезден), английской королевы Джейн Сеймур (1536-37, Музей истории искусств, Вена) выполнены росписи Стального двора в Лондоне (1541-43, не сохранились) и др. Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вскоре бывший канцлер был арестован, помещен в тюрьму Тауэр, обвинен в государственной измене и приговорен к смертной казни. Разумеется, были у Гольбейна и женские портреты – например, Леди с белкой и скворцом, ок. Справа от фигуры Богородицы коленопреклоненными изображены первая и вторая жены Мейера (первая жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. Это было время, когда средневековая готика уступала место свежему взгляду на мир. Лорд-канцлер Англии (1529-1532).

Они отмечают географические точки имеющие особое значение для Дентевиля. Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королем вежливо отказалась сама. Несмотря на простое происхождение, он сделал блестящую карьеру при дворе короля.

Одним из примеров тому – «Тайная вечеря», ок. Как правило, на них изображали близких людей. «Утопия» в короткое время обрела общеевропейскую известность, выдержав множество изданий (в том числе базельское 1518 года с иллюстрациями Амброзиуса Гольбейна).

Затем отправляется в обязательные для подмастерья странствия, работает в Базеле и Люцерне, путешествует по Италии, а позже, уже зрелым художником, по Франции, Нидерландам и Англии. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королем вежливо отказалась сама. Гольбейн представил в картине образ двойного зрения. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей». В 1528 он вернулся в Базель, а с 1530 окончательно поселился в Лондоне.

У живописцев покровителями были состоятельные семьи. Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы. Творческий путь художника начался в Базеле, где в 1515-1526 Гольбейн создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину Мертвый Христос (1521, Публичное художественное собрание, Базель) иллюстрации (к Похвале глупости Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков Образы смерти (известна под названием Пляска смерти, 1524-1526, гравированы на дереве Г. Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии. Властное тяжелое лицо монарха абсолютно спокойно.

Такой подход к восприятию шедевра Гольбейна делает картину аллегорией «суеты сует». Маргарита Вайт – Леди Ли была сестрой известного придворного поэта сэра Томаса Вайта. Об этом же говорит и распятие в верхнем левом углу и медальон Жана де Дентевиля. В поздние годы страдал от лишнего веса и других проблем со здоровьем.

Так художник превращает прямой, простецкий взгляд на жизнь в фантасмагорическое видение. В Базеле Ганс Гольбейн Младший окончил свою серию рисунков на дереве изображающих пляску смерти. Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии все же многочисленные атрибуты (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), разбросанные художником вокруг него, являются обычными для тогдашней конторы любого торговца.

Английский король Генрих VIII (1491-1547), с которым связал свою судьбу Гольбейн, был крайне противоречивой фигурой. Среди более поздних работ по декорированию особенный интерес представляют фрески в доме бургомистра города Люцерна Якоба Гернштейна, выполненные в период с 1517 по 1518 г., а также роспись большой комнаты ратуши в Базеле, работа над которой была завершена в 1530 г. К сожалению, эти произведения великого мастера не сохранились. Члены его семьи (отец, Ганс Гольбейн Старший, дядя Зигмунд и старший брат Амброзиус) также были художниками.

В Портрете Томаса Мора (1527, Нью-Йорк, собрание Фрик) знаменитый гуманист облачен в роскошные одежды канцлера, в его прямой осанке и чертах лица отражается сила его характера. Генрих VIII (копия) изображен в полный рост без меча, короны и скипетра. Как правило, на них изображали близких людей.

Украшения, шитье и пуговицы на костюме Генрих VIII выполнены из золота, а фон написан драгоценным, по тем временам, синим пигментом (ультрамарином). Немилов. – Своим плащом она прикрывает коленопреклоненных членов семьи Майера. Это было 12 марта 1538 года. Наоборот, увидев желание супруга избавиться от неё, Анна постаралась ему в этом помочь. До того как в 1540 году он женился на Анне Клевской, были рассмотрены еще восемь кандидатур, одной из которых оказалась Христина Датская. Между послами располагается открытый лютеранский псалтырь как символ религиозных знаний.

1526-28. В годы религиозных войн, художник переехал в Англию, где длительное время был портретистом при дворе короля Генриха VIII. Дату рождения Ганса Гольбейна Младшего относят к 1497 г. (записей, подтверждающих ее не сохранилось). Мертвее мертвого лежал перед зрителем человек со всей своей устрашающей угловатостью наготы. Вскоре, король занялся поисками новой невесты. В Базеле Гольбейн написал и знаменитый портрет Эразма Роттердамского.

Уффици во Флоренции), Том. В 1516 г. он написал знаменитую «Утопию», представив в ней идеальное (по своему мнению) устройство общества. Работая в Базеле (1515-26), создавал картины на религиозные темы (Мёртвый Христос, 1521, Публичное художественное собрание, Базель), многочисленные портреты бюргеров и гуманистов, в которых подчёркивал внутренне достоинство и сдержанную духовную силу моделей (Эразм Роттердамский, 1523, Лувр), расписывал наружные стены общественных зданий (не сохранилось), выполнял портретные рисунки иллюстрации (к Похвале глупости Эразма Роттердамского. Картины его – это гордость города.

Его слава стала распространяться по всей Южной Германии. Надписи на глобусе — тоже один из способов характеристики одного из героев полотна. Гольбейн специально искажает фигуру Генриха VIII, чтобы сделать его более внушительным. В композиции Мертвый Христос образ главного героя несколько переосмысливается автором.

Невредимыми остались лишь небольшие фрагменты настенных росписей. Считается, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно перегрузил пространство картины самыми различными предметами, чтобы показать свое мастерство. Искусно написанное лицо Мора демонстрирует выдающееся мастерство Гольбейна в изображении мельчайших деталей (вплоть до морщин в уголках глаз и пробивающейся на щеках щетины).

С книжной иллюстрацией Гольбейн познакомился в Базеле, бывшем в те времена одним из крупнейших центров книгопечатания в Европе. В Англии такие алтарные образы называли «Мадонна-Вестница» или «Мадонна Сострадающая». В частности, это принадлежащий послу замок Полиси (неподалеку от Труа), первое «место жительства» картины Гольбейна.

«Следуя архитектуре капеллы, для которой предназначался заказ, художник избрал в качестве фона ренессансную нишу изобразив в ней фигуру богоматери с младенцем на руках, – пишет А. Н. Он полностью погружен в свои занятия насмешливые морщинки разбегаются вокруг сжатых губ. Он начинал учиться в Аугсбурге, работал в Базеле. Гольбейн дал в своей работе образ двойного зрения – при прямом взгляде человека, с головой погрузившегося в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при особом (подразумевается – правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот – смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, приобретая характер фантома иллюзии. Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы.

Дела процветали, заказов хватало и ему самому и брату Зигмунду и помощнику Леонарду. Среди художников Северного Возрождения (будь то Дюрер, Кранах Старший, Альтдорфер или Грюневальд) Гольбейн менее всего «национален». Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в гал. Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде.

По своему жизнеощущению он ближе скептику Монтеню, чем восторженно-мятежному Дюреру. И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид. Волнения, произошедшие в Базеле, заставили и Эразма и его удалиться оттуда. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII.

Данный тип алтарного образа известен в Германии как «Мадонна с покровом». В 1535 году он был обезглавлен. Со временем, манера художника претерпела эволюцию. Золотую цепь (изображенную портрете сусальным золотом) Мор, вероятно, начал носить в 1517 году, когда стал членом Королевского совета или, чуть позже, в 1521 году, когда был посвящен в рыцари. Вайета и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны».

Томас Мор – английский юрист, философ, писатель-гуманист. Лишь одна деталь композиции подтверждает ее германское (северное) происхождение – размещение фигур заказчиков полотна. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Когда в 1538 году Гольбейн ненадолго посетил Базель, он был одет (по свидетельству мемуаристов) «в шелка и бархат».

Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII. Этот портрет считается одной из вершин в творчестве Гольбейна. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама. В Англии к этому времени уже существовала традиция подобных изображений, заложенная фламандцем Лукасом Хорнеболтом, который также служил при дворе Генриха VIII и, возможно, посвятил Гольбейна в технические особенности жанра. На нем надето множество украшений, в том числе несколько крупных колец и пара ожерелий. Впоследствии, Гольбейн предпочитал помещать героев своих портретов на нейтральном фоне. Позже Ганс Гольбейн отойдет от активной деятельности и поселится в Изенгейме, где затем и скончается.

Так произошло, например, при создании портрета Христины Датской. На фресках размещены многофигурные композиции на мифологические темы, в которые гармонично были вплетены сцены, повествующие о современных живописцу событиях. Человек из низов (он был сыном кузнеца), Кромвель начал свою карьеру в качестве наёмного солдата в Италии, затем попал на службу к кардиналу Уолси, был его торговым агентом, а позднее стал доверенным лицом короля Генриха VIII. Гольбейн создал портреты членов французского посольства при лондонском дворе представленная работа (в отечественных энциклопедиях она часто обозначается как Моретт – по еще одной фамилии героя) – один из них. Якоб Мейер благоговейно смотрит на Богородицу и Младенца, но лицо его при этом печально.

Спустя ровно 400 лет, в 1935 году, католическая церковь причислила его к лику святых. В изображениях присутствуют и жанровые сцены и охота. С помощью рентгеновских исследований удалось обнаружить несколько изменений в работе. Выраженное с его помощью противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфорта бытия – смерти, обессмысливающей существование человека (единственной реальности видимого мира и одновременно нависающей над всем изображенным) оказалось очень близко мироощущению человека XX века. Это – единственный сохранившийся портрет короля, выполненный Гольбейном.

В то время было модно расписывать не только внутренние, но и внешние стены домов. Из его завещания следует, что в Лондоне у него родились два внебрачных ребенка. Аугсбург на рубеже двух веков был огромным городом. Впрочем, его манера со временем претерпевала определенную эволюцию.

Здесь мы видим Эразма за его излюбленной работой – сочинительством. Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют приверженность мастера к однотонному фону, который «оживлен» лишь надписью, сообщающей возраст героя или героини картины. Природа наделила его способностями к языкам, наукам и музыке. Особенной остротой отличаются антиклерикальные рисунки. Ганс Гольбейн впитывал новую эстетику и сумел органично выразить идеалы Возрождения. Он использует смелые сочетания ярких, насыщенных красок: черной, зеленой, красной, желтой.

Вместе с тем, более зрелая религиозная живопись Гольбейна обнаруживает влияние итальянской живописи эпохи Возрождения. В немилость попали и многие другие (еще недавно влиятельные) люди, покровительствующие Гольбейну во время его первого лондонского визита. Мария – в христианских преданиях женщина из Галилеи, одна из мироносиц. Точная дата смерти художника и место его захоронения остались неизвестными.

В 1935 году причислен к лику святых Католической церкви. Это большая работа, которая ведется как внутри здания, так и снаружи.

Остановившееся время на картине открывает точную дату ее написания. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде (1539-1540, Рим, Национальная галерея) выглядит почти как икона. Она была дочерью датского короля Христиана II и племянницей Карла V императора Священной Римской империи. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в гал.

Из этой серии работ до нас дошли также станковый и миниатюрный портреты Анны Клевской (оба 1539, первый в Лувре, второй в Лондоне, музей Виктории и Альберта). Уффици во Флоренции), Тома Вайета и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также Колесо Фортуны. Исследователи предполагают, что начатая в 1526 году картина была закончена уже после возвращения художника из Лондона в Базель в 1528 году. Он брал лист, покрытый с одной стороны углем и, поместив его между предварительным рисунком и холстом, переводил контур. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов, превращая таким образом скромные частные дома в великолепные дворцы, украшенные колоннами и фигурами.

Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королём вежливо отказалась сама. Задержка была вызвана тем, что заказчик работы, швейцарский книгоиздатель, разорился. Данный тип алтарного образа известен в Германии как Schutzmantelbild (Мадонна с покровом) – связано это с тем, что Дева Мария в этом случае накрывает своим покровом жертвователей, заказавших картину. Если формально Гольбейн еще стоял одной ногой в эпохе Дюрера – целых тринадцать лет их творчество питала, по сути, одна и та же действительность, – то по историческим часам он принадлежал уже другому времени и с прозорливостью великого художника интуитивно высказывал в своем искусстве предчувствие перемен задолго до того, как они стали очевидны всем и обрели конкретную форму в трагических итогах Крестьянской войны, расколе реформаторского движения, протестантском иконоборчестве. Полагают, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно «перегрузил» пространство картины различными предметами, для демонстрации своего мастерства.

И столь блистательная карьера закончилась падением неожиданно для всех. Но, художнику довольно быстро удалось найти себе новых покровителей. Об изображенном на переднем плане черепе в XX веке написано немало. На верхней полке находятся астролябия, квадрант, многогранные солнечные часы и другие предметы мира небесного, на нижней – земной мир, о чем свидетельствуют книги и лютня и, наконец, на полу напоминание о смерти в виде косого среза. Английский король Генрих VIII (1491-1547 гг. ), был весьма противоречивой фигурой.

Во второй базельский период (1528-32) работал преимущественно в жанре иллюстраций. Нередко Голъбейн дополнял портреты элементами натюрморта, подчеркивающими особенности характера модели. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Глаза недоверчиво прищурены, но он пристально ни в кого не вглядывается.

В 1540 г. он был арестован, обвинен в государственной измене и казнен. Об этом свидетельствуют его работы. В нижней части картины на полу в центре изображен череп в длинной искаженной форме. Это, безусловно, знак смерти. Вверху представлен один из предварительных рисунков этого оформления.

На них изображали декоративные узоры или аллегорические сцены. Как правило, ему позировали мужчины – примерами этого рода работ являются «Портрет Боса ван Стенвийка», 1541 г. и «Портрет лорда Кромвеля». В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины.

Именно он предложил Генриху VIII стать главой англиканской церкви. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны».

В 1532 году он (на этот раз уже навсегда) уехал в Лондон, оставив в Швейцарии жену и детей. На картине изображен момент встречи Христа с Марией Магдалиной. Кроме угольной пыли, Гольбейн прибегал к помощи переводной бумаги, предшественницы современной копировальной бумаги. Двор потешался, а Анна Клевская тем временем получила развод с отличными условиями: Генрих VIII отблагодарил её за покорность и оставил в Англии как «сестру», выделив богатое содержание, замки и солидный годовой доход. Однако, Гольбейн чувствовал себя в Базеле по-прежнему неуютно. Справа от фигуры Богородицы в коленопреклоненных позах застыли первая и вторая жены Мейера (первая его жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна.

Он гордо и агрессивно стоит прямо напротив зрителя, ноги раздвинуты, руки занимают позицию бойца.

В конечном варианте, они туго перехвачены лентой. Достоевского с Писем русского путешественника. Возраст Дентевиля указан латинскими буквами (то есть «его 29-е лето»), выгравированными на золотых ножнах кинжала. Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии.

В 1532г. Будучи по происхождению немцем, он прожил большую часть жизни в Швейцарии и Англии. В начале XVI века Аугсбург являлся крупнейшим торговым и финансовым европейским центром. Но ей было суждено погибнуть при пожаре в 1698 году. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том.

В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины. В 1521 году бургомистра не только сместили с поста, но и изгнали из города. Христос Гольбейна – не небесное существо. Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде.

Не раз высказывалось предположение, что интерес к этому полотну зародился у Ф. М. К 1519 году Гольбейн возвратился в Базель, где провел следующие семь лет жизни. Именно здесь, в течение трех часов она позировала Гольбейну.

Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, скончалась Джейн Сеймур (третья жена Генриха VIII). Гольбейн был человеком иного темперамента, чем большинство его предшественников. Но, были у художника и женские портреты – например, «Леди с белкой и скворцом». С сыновьями Амброзиусом (1494-1519) и Гансом он делает росписи в Люцерне. По случаю торжественного въезда Анны Болейн в 1533г.

Отношения с королем после этого оказались испорченными. Лютня здесь выступает не только музыкальным инструментом, но и – если не забывать того, что ее струны традиционно символизировали смерть, – вполне определенным символом, перекликающимся с искаженным черепом, написанным на переднем плане. 1515) в серии рисунков Образы смерти (1524-26 известна под названием Пляска смерти) в аллегорической форме отобразил события Великой крестьянской войны. В Англии такие алтарные образы называют Virgin of Mercury (Мадонна-Вестница) или Virgin of Pity (Мадонна Сострадающая). Юноша Ипполит в романе Ф. М.

Его красивые черты не обезобразили ни морщины, ни излишняя полнота. «То, что дает Гольбейн, писал Вельфлин, есть совершеннейшее искусство бытия из которого удалены все элементы простой видимости». Гольбейн проиллюстрировал Новый завет – гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой работы. 150 портретов. Когда же невеста, оказавшаяся дебелой немкой, сошла с корабля, король пришёл в ужас и, не притронувшись к жене ни разу, подал на развод.

В 1529-32 годах Мор был канцлером Англии. Вероятно, симметрия не устроила художника и он, разрушив ее, заметно оживил произведение.

Она не стала бороться за корону, как Екатерина или Анна Болейн. Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Портрет относится к ряду работ, выполненных Гольбейном для купцов лондонского «Стального двора» — местного отделения Ганзы, политического и торгового союза немецких городов, основанного еще в XIII веке. В 11 лет ее выдали за Франческа Сфорца, герцога Миланского, скончавшегося в 1535 году. Ганс Гольбейн Младший вошел в историю живописи как один из крупнейших мастеров портрета. Плаха или развод.

Больше о частной жизни художника почти ничего не известно. На принцип раздора между учеными (гимны Мартина Лютера) и католическим духовенством указывает лютня с лопнувшей струной. Король Генрих VIII развелся с Екатериной Арагонской и осуществил религиозную реформу (поводом к ней стало то, что папа римский отказался подтвердить развод), сделав себя главой новой англиканской церкви.

Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. Именно он, как ни странно, сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Томаса Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в галерее Уффици во Флоренции), Томаса Уайетта и его друга (в Лонгфордкастле) и других, а также «Колесо Фортуны». Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого.

Но, даже предварительные рисунки и уменьшенные копии позволяют получить о них некоторое представление. Мор, серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок) портреты. По поручению короля Гольбейн два раза ездил на континент, дабы писать портреты принцесс, которыми Генриха VIII интересовался с матримониальной целью. Еще одна надпись представляет девиз Гисце с его собственноручной подписью: «Нет радости без горя», который подтверждает и несколько напряженное выражение его лица. Работа интересна не только фигурами послов, но и натюрмортом, занимающим центральную часть картины. Хольбейн Ханс Младший, Гольбейн (Holbein) (родился около 1497-1498 – умер 1543), немецкий художник и график эпохи Возрождения.

Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Между 1517 и 1519 годами Гольбейн работал в Люцерне, помогая отцу оформлять дом главы местного магистрата. 1524-25 гг., почти повторяющая композицию одноименной картины Леонардо да Винчи. Картина Мадонна бургомистра Мейера построена по всем правилам и традициям искусства Возрождения: та же симметрия в размещении фигур акцент на образе Марии, держащей на руках младенца Христа плавные драпировки одежды героев пастельные тона, мягко переходящие один в другой. А. Н. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Отец мой, зачем ты оставил меня.

Теперь это произведение трудно представить без ярких и острых рисунков Гольбейна. Она и ее сестра Мэри были фрейлинами королевы Анны Болейн – второй жены Генриха VIII. К 1533 году он решил эту задачу, став живописцем в «обновленном» кругу высокопоставленных особ. Все семейство поселилось в Базеле. Но, в Англии к этому времени произошли серьезные перемены. В это время Гольбейн достиг вершин своего мастерства.

Амброзиус отличался выдающимися художественными способностями, но умер молодым (последние упоминания о нем относятся к 1519 году). Отец будущего художника имел основания гордиться своими детьми. Сначала приглашают его самого поработать в Ульме, затем во Франкфурте-на-Майне. Величие короля передается позой. Над Анной нависли тучи.

В 1532 году, когда Генрих VIII предпринял религиозную реформу избавлявшую местную церковь от опеки папы римского, Мор, будучи убежденным католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви. К сожалению, она погибла в огне пожара в 1698 году. Он формирует символистический ряд этого произведения, оказываясь (при детальном рассмотрении) сильно искаженным в перспективе человеческим черепом. Во время путешествий по Италии (в 1518) и Южной Франции (в 1524) Гольбейн значительно расширил свой кругозор.

На первом отец нарисовал его в 1511 году рядом со старшим братом Амброзиусом. На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились надписи, относящиеся преимущественно к костюму: «белый атлас», «лиловый бархат» и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои (среди которых было много занятых людей) не находили времени позировать подолгу. В этом изображении сочетаются несколько уплощенная, напоминающая икону трактовка образа и человеческая теплота, умиротворение и нежность. Справа изображены жены Мейера. Картина художника «Послы» стала одним из свидетельств этого.

Среди них был и Томас Кромвель, главный советник Генриха VIII. В великолепном по выразительности портрете его жены и двух детей (1528) их лица выглядят усталыми и грустными. Выполненные пером в миниатюрных размерах, они представляют собой жанровые сценки. Среди его иллюстраций – титульные листы книг, виньетки и пр.

Среди иллюстраций были титульные листы книг, виньетки и пр. Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII. Картина невольно воспринимается, как семейный портрет, в котором фигура Мадонны служит композиционным и смысловым центром, как символ святости взаимной любви в этой степенной, добропорядочной семье».

Уже в этой ранней работе заметны острота глаза и твердость руки, которые не изменят художнику до конца его жизни. Герои знаменитых легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. В 1528—1529 гг. После смерти Джейн Сеймур Генрих VIII несколько раз посылал Гольбейна за границу, чтобы писать портреты предполагаемых будущих невест. В XVI веке купцы этого города были одними из самых состоятельных в Европе.

Как генеральный викарий (представитель епископа в области общего управления) он предпринял роспуск монастырей, которые не поддержали религиозную реформу короля. На портрете король молод и здоров, хотя на самом деле он уже тяжко страдает от раны, полученной при неудачно проведенном турнире. Н. Карамзин первым из русских писателей написал о Гольбейне и его картине:. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть их образ жизни и сферу интеллектуальных интересов. Сделанных за это время этюдов хватило Гольбейну для того, чтобы представить позже королю законченный портрет, находящийся в настоящее время в лондонской Национальной галерее. За годы, проведенные в Англии, он создал ок. Теперь лучшие музеи мира украшают эти великолепные портреты кисти художника.

Можно сказать, что он композиционно связывает двух изображенных мужчин, одновременно подчеркивая индивидуальность каждого из них.

В 1535 году был казнён в соответствии с Актом об измене. Композиция картины подчёркнуто проста. Гансу здесь всего четырнадцать лет, но в детских, еще незавершенных чертах его лица проступает настолько отчетливый характер, что мальчик кажется чуть ли не старше своего мечтательного семнадцатилетнего брата.

Ему удалось сделаться придворным живописцем короля Генриха VIII.

Портрет дамы с белкой и скворцом

Send

Портрет дамы с белкой и скворцом является масло на дубе портрет, выполненный примерно в 1526–1528 годах немецким художником эпохи Возрождения. Ганс Гольбейн Младший. На картине изображена скромно одетая молодая женщина, сидящая на простом синем фоне и держащая на коленях белка на цепи ест орех; а скворец сидит на смоковнице на заднем плане и клювом смотрит в правое ухо. Предполагается, что персонаж этого портрета — Энн Ловелл, жена сэра Фрэнсиса Ловелла (ум. 1551), Эсквайр тела к Генрих VIII.

Гольбейн написал портрет во время своего первого визита в Англию, который продлился с лета 1526 года по лето 1528 года. Дэвид Дж. Кинг предполагает, что это могло быть сделано зимой, так как натурщик носит теплую меховую шапку. Во время этого первого пребывания Гольбейн в основном работал в кругу людей. Томас Мор и его связи: его рисунок подопечной Мора Маргарет Гиггз показывает, что она носит такую же шляпу. Гольбейн также писал портреты Сэр Генри Гилфорд и Мэри, леди Гилфорд, с такой же декоративной листвой на заднем плане.^[2]

На этом этапе своей карьеры Гольбейн часто адаптировал такие рисунки из сборников образцов; в последнее десятилетие он ставил свои портретные объекты на простой фон в более культовом стиле. Историк искусства Джон Роулендс считает эту картину «самым очаровательным из портретов первого пребывания Гольбейна в Англии».^[3]

Идентификация

Свидетельства опознания этой натурщицы как Энн Ловелл были обнаружены историком по витражам Дэвидом Дж. Кингом при изучении окон приходская церковь в Восточном Харлинге, Норфолк, резиденция семьи Ловелл. Кинг заметил герб семьи Ловелл на витражах с белками. Дэвид Дж. Кинг (1 мая 2004 г.). «Кем была дама Гольбейна с белкой и скворцом?». Аполлон.

Send

Томас Кромвель и другие герои романов «Вулфхолл» и «Введите Обвиняемых»

У немецкого художника Ганса Гольбейна Младшего есть два портрета. На одном — сэр Томас Мор, выходец из знатной семьи, великий британский философ, гуманист и автор книги «Утопия», само название которой стало нарицательным. У Мора благородный профиль, открытый, но строгий взгляд; одет он богато, но богатство это — благородно. На другом портрете — Томас Кромвель, правая рука короля Генриха VIII, сын кузнеца, ставший одним из самых могущественных людей в стране. Он одет нарочито просто — взгляд привлекает разве что перстень. Гольбейн изобразил лицо Кромвеля, своего покровителя, безо всякой лести: двойной подбородок, плотно сжатые тонкие губы, непроницаемый взгляд маленьких глаз.

Слева: Ганс Гольбейн Младший. Портрет Томаса Мора, 1527 г. Справа: Ганс Гольбейн Младший. Портрет Томаса Кромвеля, 1532-33 гг. Источник: Wikipedia

Если поместить эти портреты рядом , они невольно складываются в диптих. Красный бархат рукава Мора будто бы залезает на портрет Кромвеля, а зелёная ткань драпировки на одной картине «рифмуется» со скатертью на другой. Создается впечатление, что два Томаса глядят друг другу в глаза,сидя в одном помещении. На самом же деле эти портреты разделяет не один год.

Пятьсот лет подряд всем в Великобритании было понятно, кто из двоих Томасов герой, а кто злодей. А потом пришла Хилари Мантел — и всё перевернула.

Сын мясника и пёс мясника

Людей вроде Кромвеля обычно называют «серыми кардиналами»: неприметные с виду люди на более или менее символических должностях, обладающие, тем не менее, фантастической властью. Томаса Кромвеля, однако, таким словом опишет разве что человек без чувства вкуса: дело в том, что его настоящая политическая карьера началась с работы на настоящего, без кавычек, кардинала — Томаса Вулси (да, и в книгах Мантел, и в реальной британской истории Томасов хоть отбавляй. «Половину мужчин в Англии зовут Томасами», — иронизирует она).

Кардинал Вулси — наставник Томаса Кромвеля. Источник: Wikipedia

Кардинал Вулси во многом был похож на Кромвеля: его отец был трактирщиком, а вскоре после рождения сына переквалифицировался в мясники. Недоброжелатели до последнего так и дразнили кардинала — «сыном мясника»;а меж тем этот сын мясника был ещё и очень образованным человеком. Всего в пятнадцать лет он умудрился закончить Оксфорд, затем попал в круг приближённых короля Генриха VII, а когда того сменил дерзкий молодой Генрих VIII, карьерный взлёт Вулси было уже не остановить: в 1514 году он стал архиепископом Йоркским, год спустя — кардиналом и, по слухам, начал даже присматриваться к папскому престолу.

В «Вулфхолле» отец Анны Болейн в гневе называет Кромвеля «псом мясника» — и это, конечно, не совсем справедливо. Кромвель был не просто верным и беспощадным цепным псом кардинала — хотя и не без этого. Он в первую очередь был его учеником, причём из тех, что способны превзойти учителя. Гораздо позже, уже разговаривая с Томасом Уайеттом (ещё один Томас!), Кромвель, по определению Мантел, не задаёт вопросы, а «рубит безжалостно, как мясник». Кто знает, возможно, чему-то в этой тактике допросов — где, по замечанию кромвельского биографа Диармайда МакКалоха, психологическое давление может быть эффективнее пыток — Томас научился именно у Вулси.

Слева: герб кардинала Вулси. Справа: герб Томаса Кромвеля. Источник: Wikipedia

Томаса Кромвеля часто изображают беспринципным малым, при первой возможности предававшим своих покровителей, но этот образ далек от правды. Да, взлёт Кромвеля совпал с ещё более стремительным падением Вулси. Однако в 1532 году, когда кардинал уже умер, Кромвель обзавёлся собственным гербом, посредине которого красовались две галки и роза Тюдоров. Нам это мало что говорит, но современникам, сведущим в геральдике, эти галки были хорошо знакомы. Кромвель использовал в качестве пояса своего герба главу герба Вулси и этим как бы сказал: мне всё равно, что вы думаете о покойном кардинале, даже после его смерти я остаюсь его человеком. Должно быть, это раздражало многих современников (особенно Анну Болейн), но Кромвель был человеком принципов.

Брачная история

Ганс Гольбейн Младший. Портрет Генриха VIII, примерно 1937 г. Источник: Wikipedia

«Развёлся — казнил — умерла — развёлся — казнил — пережила». Так в Британии школьники заучивают порядок и судьбу жён короля Генриха VIII. Именно Кромвель приложил руку к началу этой зловещей последовательности. Первой супругой стала Екатерина Арагонская, на которой король Генрих VII задумал женить наследника, чтобы укрепить союз с Испанией. Стоило юной испанке (всего лишь пятнадцатилетней!) приехать в Англию и выйти замуж за столь же юного Артура, как тот умер. Следующие восемь лет статус Екатерины оставался неопределённым — то на ней собирается жениться сам крайне кстати овдовевший Генрих VII, то отец назначает её первой в Европе женщиной-послом — пока король, в гроб сходя, не благословил взять Екатерину в жены семнадцатилетнего Генриха VIII. Молодой король оказался в ситуации, которой четыреста лет спустя так боялся Малыш в сказке Астрид Линдгрен: ему пришлось вступить в брак с женой своего старшего брата.

К сожалению, обнаружились две проблемы. Во-первых, Генрих был одержим идеей наследника — Екатерина родила ему пятерых детей, из которых выжила лишь одна девочка (впрочем, много лет спустя она-то и сядет на престол). А во-вторых, молодой и обаятельный монарх, тогда ещё не обзаведшийся знаменитой фигурой, был чрезвычайно любвеобилен. Он очаровался девушкой на 15 лет младше своей супруги и стал искать повод для развода. Таковой нашелся в Ветхом Завете: «Если кто возьмёт жену брата своего: это гнусно; он открыл наготу брата своего, бездетны будут они» ( это очень удобным образом объясняло и тщетность попыток завести наследника мужского пола — если, как кардинал Вулси в «Вулфхолле», принять, что «в Писании слово «дети» означает сыновей»). Однако Второзаконие, наоборот, прямо велело брату жениться на вдове брата.

Слева: Неизвестный художник. Портрет Екатерины Арагонской. Справа: Неизвестный художник. Портрет Анны Болейн. Источник: Wikipedia

В общем, всё сводилось к тому, какую сторону примет глава Церкви: Генриху нужно было получить благословение папы римского. Обеспечить это благословение должен был не кто иной, как кардинал Вулси, — и миссию он провалил. Вулси обвинили в государственной измене, и его место первого советника короля перешло к Томасу Кромвелю. Кромвель нашёл выход из ситуации — Генриху нужна была реформация церкви, благодаря которой власть короля стала бы выше власти папы. За несколько лет до этого Генрих VIII активно выступал против идеи реформации, за что даже получил от папы Льва X титул «защитника веры» (то есть католической веры от англиканской ереси) — но, взвесив все за и против, он поменял свои убеждения. Так англиканская церковь навсегда отделилась от католической, Генрих получил возможность развестись с нелюбимой женой и вступить в брак с Анной, а Томас Кромвель стал одним из самых влиятельных людей при дворе. И — спойлер! — к скорой казни Анны Болейн он тоже будет иметь самое непосредственное отношение.

Официально Генрих VIII перестал быть «защитником веры», когда был отлучён от церкви, но титул ему уж больно понравился. Вопреки позиции Ватикана его и по сей день носят короли и королевы Англии.

Том и Том

Если место первого королевского советника после падения и скорой смерти Вулси досталось Кромвелю, то должность лорд-канцлера занял Томас Мор. Он был, возможно, величайшим гуманистом своего времени, пытавшимся направлять на путь истинный молодого и впечатлительного монарха. Впрочем, когда Генрих вошел во вкус власти, Мор из благожелательного советчика и ментора превратился в пешку, стоящую на пути короля. Он так и не признал Генриха главой церкви, отказался считать действительным его развод и на суде по большей части хранил «громкое, вызывающее молчание <…>, которое эхом отдается от стен».

О Море нельзя сказать почти ничего дурного: один из современников назвал его «человеком на все времена» (так позже назовут и пьесу о нем), а спустя 400 лет его вообще причислили к лику святых. Даже Хилари Мантел, в чьем романе он — антагонист, не стала делать его злодеем — разве что увидела в принципиальности, стоившей лорду-канцлеру жизни, немалую толику гордыни. Известно, что перед казнью Мор отказался от поднесённого ему вина, заметив, что Христу вместо вина давали уксус. Сравнить себя с сыном Божьим — каково!

Были ли Мор и Кромвель непримиримыми врагами? Вряд ли. «Вы знаете, что я вас уважал», — говорит Кромвель своему сопернику в «Вулфхолле», и нет оснований в этом сомневаться. Они много общались, хотя никто и не знает, когда впервые встретились два Томаса: некоторые историки называют 1523 год, когда они оба работали в парламенте; Мантел же воображает, как семилетний Кромвель приносит хлеб четырнадцатилетнему Мору, прислуживая на кухне. Предположение смелое, но не совсем безосновательное: они действительно жили неподалёку, а Кромвель знал толк в кухне — однажды его стряпню оценил даже папа Юлий II.

Одно из немногих сохранившихся писем Кромвеля. Источник: bl.uk

Возможно, если бы не молодой, дерзкий, любвеобильный, агрессивный и амбициозный Генрих VIII, то и Мор, и тем более Кромвель не достигли бы таких карьерных вершин — и уж почти наверняка их головы с разницей в пять лет не оказались бы выставлены на Лондонском мосту (дочь Мора выкупила у охранников отцовскую голову, хранила до конца жизни и была похоронена с нею в руках). Возможно, они стали бы хорошими друзьями — два талантливых, образованных юриста с амбициями и принципами: Мор не предал католическую веру, как и Кромвель не предал кардинала Вулси. Но всё сложилось так, как сложилось, и, раз уж Мор был признан героем-мучеником, Кромвелю оказалось уготовано место злодея-мучителя. Этому способствовало и то, что о самом Кромвеле мы не очень уж много знаем: в его архиве хранятся тысячи полученных писем, но всего триста отправленных. Это необычно: как правило, государственные деятели хранили не только входящие письма, но и последний черновик исходящих. Скорее всего, соратники Кромвеля сожгли письма, надеясь — безуспешно — что спасут его от казни, избавившись от каких-то компрометирующих документов.

В итоге перед нами одна из самых загадочных фигур в истории Англии, чью биографию ученые по крупицам восстанавливают с помощью документов, а писатели — с помощью воображения. В романе «Вулфхолл» Ганс Гольбейн говорит своему покровителю, над чьим портретом работает: «Я закончил ваши руки, а до лица никак не доберусь. Обещаю, осенью портрет будет готов». Этой осенью на русском языке вышел в новой редакции «Введите обвиняемых» — второй роман трилогии о взлете и падении Томаса Кромвеля, а скоро будет опубликована и завершающая часть цикла — «Зеркало и свет». Возможно, тогда портрет Томаса Кромвеля будет наконец готов.

Георг Гизе — Википедия

Георг Гизе^[а] (2 апреля 1497 — 3 февраля 1562) был выдающимся Ганзейский торговец, который управлял офисом своей семьи в Лондоне Безмен не менее 12 лет, и известен тем, что его портрет нарисовал Ганс Гольбейн Младший.

Жизнь и карьера

Гизе был одним из младших сыновей Альбрехт Гизе и его жена Элизабет Лангенбек.^[1] Предки его отца происходили из Унна в Вестфалия, возле Кёльн, и переехал в Данциг в 1430-х годах.^[2] Георг родился в Данциге (Гданьск) 2 апреля 1497 г. патриций семья. Его отец был мэром Данцига, а дядя его матери был мэром Данцига. У него было как минимум шесть старших братьев и сестер, имена которых не совсем ясны. Тидеманн Гизе, который стал Епископ Кульма (Хелмно), был старшим братом.^[3]

На момент его рождения Данциг был важным ганзейским городом. Его семья была частью нового типа торговец класс, который начал доминировать в торговле в Европе 14-15 веков. Вместо того, чтобы тащить товар из одного рыночный город с другой стороны, эти новые торговцы торговали товарами в больших масштабах, импортируя и экспортируя на большие расстояния. Они работали на мировой арене, часто поддерживая постоянные офисы в крупных европейских городах, которыми управляли агенты или члены семьи.^[4] Эти купцы образовали братство торговцев, известное как Ганзейский союз контролировать торговлю и снимать торговые ограничения для своих членов.^{[нужна цитата]}

Семья Гизе имела офис в Лондоне, который в то время был центром европейской торговли.^[5] Семейный офис Гизе, расположенный в Стилярде, лондонском филиале Ганзы, был частью анклава, где собирались ганзейские и иностранные купцы. Многие торговцы были родом из Данцига.^[6] В 1520-х и 1530-х годах Гизе представлял интересы своей семьи из офиса Стилярда. Художник, Ганс Гольбейн Младший, создавал портреты богатых купцов, в том числе Гизе и других, живущих в Стилярде.

Лондонский Стилярд

Имя Георга Гизе фигурирует в нескольких документальных источниках того периода. Английский документ от 1522 года показывает, что ему был дан охранный ордер для обеспечения безопасного прохода между Англией и Францией (датированный 26 июня 1522 года; выдан королем Франции). Другой документ показывает, что ему была предоставлена доверенность действовать от имени Фрэнсиса Гайза (возможно, еще одного старшего брата) во время его отсутствия на Стилярде, в то время как в другом документе говорится, что он был заместителем олдермена лондонского Стилярда, важной должности для молодого человека ( 1533). Еще один документ Данцигской ассамблеи (датированный 30 октября 1535 г.) идентифицирует торговую марку «Йорг Гиссе», которая, по мнению ученых, относится к Георгу Гиссе, и это тот же символ, который можно увидеть на печати, изображенной на столе Гизе в Гольбейне картина.^[7]

В 1532 году, в возрасте около 34 лет, Гизе заказал портрет, который, по мнению ученых, должен был стать подарком своей невесте.^[8] Портрет известен декором и предметами, которые окружают Гиза в его лондонском офисе, и все это свидетельствует о его богатстве и статусе члена растущего класса купцов.^[9]

Вернувшись в свой родной город Данциг, в 1535 году он женился на Кристине Крюгер, дочери известного купца Данцига, Тидемана Крюгера и внучки мэра города. Бежать (Торн).^[10] У пары было десять детей.^[11]

Гизе умер 3 февраля 1562 года в Данциге.

Портрет Ганса Гольбейна Младшего

Портрет Гизе был изображен на 100 000 отметка банкнота 1923 г.

В то время как Гизе в 1530-х годах находился на Стилъярде, находящиеся там купцы сидели для серии портретов, написанных Ганс Гольбейн Младший. Эти картины были созданы, чтобы продемонстрировать статус торговца.

Портрет Гизе отличается от других портретов торговцев тем, что он помещает объект в офис, где хорошо видны многие вещи торговца.^[12] Портрет Гольбейна, сделанный по заказу Гизе, четко идентифицирует его как купца из-за отличительной одежды и инструментов торговли. Картина богата символами. Он изображает его с гвоздики, в то время символизирующий его помолвку.

Мемориальная доска над его головой идентифицирует его и утверждает, что он показывает ему 34 года, в 1532 году. Он держит письмо, которое он получил от своего брата, написанное на Средний саксонский («Средне-нижненемецкий»): «Dem Erszamen / Jorgen gisze to lunden / in engelant mynem / broder to handen» («Для передачи моему брату, достопочтенному Йоргену Гиззе в Лондоне в Англии»). На заднем плане и на столе буквы, марки и полоски сургучной печати указывают на его связи как с семьей, так и с сетью торговцев, действующих в этом регионе. Кинг, А., Паула Модерзон-Беккер, Клуб коллекционеров антиквариата, 2009, с.121.

дальнейшее чтение

Т. Андрачке: Deme Ersamen syriacuß Kallen te Lunde up Staelueff sy desse breff, in: Praxis Geschichte 1/2001.
Германн Фрейтаг: Das Bildnis eines Danzigers, gemalt фон Ганса Гольбейна, in: Zeitschrift des Westpreussischen Geschichtsvereins 40/1899, Seite 107-115.
Gemäldegalerie Berlin / Staatliche Museen zu Berlin — Preußischer Kulturbesitz: 200 Meisterwerke. Берлин 1998, с. 108-111.
Курт Лёхер: Der Londoner Stahlhof und Hans Holbein, in: Cord Meckseper (Hg.), Stadt im Wandel. Kunst und Kultur des Bürgertums in Norddeutschland 1150-1650, Штутгарт-Бад-Каннштатт 1985, группа 3, 667ff.

внешняя ссылка

Левина Терлинц — Википедия

Send

Фламандский художник (1510-1576)

«Teerlinc» перенаправляется сюда. Для других похожих имен см. Тирлинк и Teerlink. Елизаветинская Чистый, миниатюра Левины Терлинц, ок. 1560

Левина Терлинц (1510-е — 23 июня 1576 г.) Фламандский Миниатюрист эпохи Возрождения, служивший художник при английском дворе из Генрих VIII, Эдвард VI, Мэри I и Елизавета I. Она была самой важной миниатюрист в английском суде между Ганс Гольбейн Младший и Николас Хиллиард. Ее отец, Саймон Бенинг была известная книга осветитель и миниатюра художник Школа Гент-Брюгге и, вероятно, обучил ее как рукописный художник. Возможно, она работала в мастерской своего отца до замужества.^[1]

биография

Терлинк родился в Брюгге, Фландрия (который сейчас является частью Бельгия) в 1510-х годах, одна из пяти дочерей известного миниатюриста Саймон Бенинг и внучка Катрин ван дер Гус (близкая родственница Хуго ван дер Гус) и Александр Бенинг.^[2]^[3] Выйдя замуж за Джорджа Терлинка из Blanckenberge в 1545 году Терлинк уехала в Англию, и документально зафиксировано там к 1546 году, когда она стала придворным художником в Тюдор суд, обслуживающий Генрих VIII, Эдвард VI, Мэри I, и Елизавета I. С 1546 года до своей смерти в 1576 году она получала годовую зарплату в размере 40 фунтов стерлингов, предоставленную Генрихом VIII.^[4] и записано Лодовико Гвиччардини (1567),^[4] что было больше, чем было предоставлено Гольбейн.^[5] Она была единственной женщиной-художником при дворе Генриха VIII.^[6] В 1559 году Терлинк был назначен учителем живописи дочери короля при испанском дворе.^[7] У нее и ее мужа родился сын Маркус.^[8] Она умерла в Степни, Лондон 23 июня 1576 г.^[9]

Работает

Портрет Елизавета I приписывается Левине Терлинц, ок. 1565

Никакие сохранившиеся работы не были подтверждены как Тирлинц.^[10] Тем не менее, она была одним из самых известных художников при дворе. миниатюрная живопись, предоставляя различные портреты Елизавета I в 1559, 1562, 1563, 1564, 1567 («а портрет в полный рост»), 1568 (» с Рыцари Ордена «), 1575 (» с другими персонажами «) и 1576.^[3] Она также рисовала для Мэри I в 1556 году »в качестве новогоднего подарка небольшую картину« Трынение ».^[4] Терлинк наиболее известна своей ключевой позицией в подъеме портретной миниатюры. Она могла бы тренироваться Николас Хиллиард, обучая ювелир, в приемах миниатюрной портретной живописи.^[11]

Атрибутировать работы Тирлинк сложно, потому что она не всегда их подписывала. Тем не менее, есть несколько существующих картин, которые предположительно принадлежат Тирлинк, поскольку она была единственным активным миниатюристом, получившим известность при английском дворе между Ганс Гольбейн Младший в 1543 г. и Николас Хиллиард в 1570-х гг.^[12] Некоторые ученые также предполагают, что многие миниатюры были потеряны в огне в Уайтхолл.^[13]

Выставка 1983 г. Музей Виктории и Альберта представляет собой «первый случай, когда была собрана группа миниатюр, которую можно отнести к Левине Терлинц».^[5] Поскольку выставка выполняла ту же функцию для ее предшественницы как придворного миниатюриста, Лукас Хорнебольт, это было особенно полезно для достижения консенсуса в отношении авторства. В группе было пять миниатюр и два иллюминированных листа рукописи, в том числе миниатюра Леди Кэтрин Грей из Виктории и Альберта, а другие из Йельский центр британского искусства, то Королевская коллекция (оба они, возможно, молодой Елизаветы I, и частные коллекции). Стронг считал, что существует «убедительная группа миниатюр, которые появляются как работа одной руки, чьи рисунки слабы, краски тонкие и прозрачные, а кисти рыхлые».^[5] Она также, вероятно, разработала Большая печать Англии за Мэри I и самый ранний, который использовала Елизавета (в 1540-х годах).^[7]

Неполный список работ

Левина Терлинц, Портрет леди Кэтрин Грей, Около 1555–1560, Музей Виктории и Альберта, Музей № С.10-1979^[14]
Левина Терлинц, Портрет молодой женщины, 1566, Музей Виктории и Альберта, Музей № С.21-1954^[15]
Левина Терлинц, Портрет Мэри Дадли, леди Сидни, ок. 1575, Музей Виктории и Альберта, Музей № E.1170-1988^[16]
Левина Терлинц ?, Портрет королевы Марии I, Собрание герцога Бакклюха
Левина Терлинц ?, Портрет молодой женщины, Собрание Х. «Портрет Мэри Дадли, леди Сидни (ум. 1586) | Левина Терлинк | Виктория и Альберта в поисках коллекций». Collections.vam.ac.uk. 2014-01-09. Получено 2014-01-21.

Аугсбург | Германия | Britannica

Аугсбург , город, Бавария Земля (штат), юг Германии. Он расположен на стыке рек Вертах и Лех и простирается на плато между двумя реками. В 1974 году Аугсбург аннексировал соседние города Гёггинген и Хаунштеттен.

Rotes Tor (башня), часть старой городской стены и церковь Святых Ульриха и Афры (слева), Аугсбург, Германия.
Тони Шнайдерс — Брюс Коулман Inc./ Encyclopædia Britannica, Inc.
На этом месте были обнаружены следы поселения раннего бронзового века. Город был основан как римская колония (Augusta Vindelicorum) Нероном Клавдием Друзом, младшим братом Тиберия (впоследствии императора), в 15 г. до н. Э. К 739 году н.э. он был резиденцией епископства, и вторгшиеся венгры были решительно разбиты королем Отто I в 955 году на равнине к югу от города. Аугсбург стал имперским вольным городом в 1276 году и присоединился к Швабской лиге в 1331 году. Деловые дома, возглавляемые торговыми семьями Фуггеров и Вельзеров, были ответственны за развитие Аугсбурга в 15 и 16 веках как крупного европейского банковского и коммерческого центра, поощряя и искусства, и науки.Художники Ганс Гольбейн Старший, Ганс Гольбейн Младший и Ганс Бургкмайр Старший были уроженцами города. На императорском сейме, состоявшемся в городе в 1530 году, лютеране представили свое Аугсбургское исповедание императору Священной Римской империи Карлу V, а на сейме 1555 года между римскими католиками и лютеранами внутри империи был заключен Аугсбургский мир. Аугсбургская лига, выступавшая против экспансионистской политики французского Людовика XIV, была заключена в Аугсбурге в 1686 году. Город пришел в упадок во время Тридцатилетней войны (1618–1648 гг.) И пал в Баварии в 1806 году.
Хотя Аугсбург был значительно поврежден во время Второй мировой войны, многие его исторические достопримечательности уцелели. Западная часть собора и склеп датируются с 994 по 1065 год, а готические постройки — с 1331 по 1432 год; его главными памятниками являются бронзовые двери XI века, пять романских витражей в нефе, трон епископа и алтарь Гольбейна Старшего и Кристофа Амбергера. В церкви Святых Ульриха и Афры (1474–1604 гг.) Находится статуя Мадонны в стиле поздней готики ( г. 1500), витражи в ризнице и кованые ворота в стиле барокко (1712 г.). Ратуша (1615–2020 гг.) И знаменитый Фуггерай (1519 г.), старейшее жилое поселение для бедняков в мире, были повреждены во время Второй мировой войны. Оба были отреставрированы, но знаменитый Золотой зал в ратуше был разрушен. Есть другие средневековые церкви, три фонтана 16-го века на главной улице, городской музей, художественные галереи и муниципальная библиотека.
Важный транспортный узел, Аугсбург также является промышленным центром, где производятся машины и электрооборудование.В городе находится Аугсбургский университет, основанный в 1970 году как региональный баварский университет; В городе также есть несколько музыкальных колледжей и технический колледж (основан в 1971 г.), где преподаются инженерия, экономика и бизнес-администрирование. В доме Леопольда Моцарта, отца композитора Вольфганга Амадея Моцарта, сейчас находится музей Моцарта. Немецкий поэт и драматург Бертольт Брехт родился в городе в 1898 году. Поп. (Оценка 2003 г.) 259 217.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Ганс Гольбейн Младший — Викиданные
Английский язык
Ганс Гольбейн Младший
Немецкий художник и гравер (1497-1543)
Hans Holby
Hans Ubeno
Hans II Holben
Giovanni Holbense
Orbens Svizzero
Jean Holbein
Hans Holbe
Hans Holbien
Hans II Olpenus
Hans Holbeins Olbenans
Гольбейн
Hans Olbens
Hans II Holby
John Holbein
Hans Olbeius
Hans Holber
Hans Hollebeen
Gans Golʹbeĭn
Hans Holbeen
Hans II Olpeius
Girenans
Girenans
Hans Ulbens
Hans Holbeni
Giovanni Holbeno
Hans Albens
Hans Holbens
Olpeius Olpenus
Ганс, младший Гольбейн
младший Ганс Гольбейн
Ганс Гольбейн (II)
Ганс (младший)
Ulbens fiammengo
Holbe
Джованни Анс бор
Holbein Junior
Holbiens
Hans Hohlbein
Holbeni
Ans.Olbeen
Hans the Younger Holbein
hans holbein des jungeren
Orbens
Jean Holbeen
HANS HOLBEIN D.J.
Holbens
Holbeyn
Holbein Jun.
Johann Holbein
J. Holbeen
Oelbren
Holbein
Hulbens
Olvens
Hbens
hans holbein d. Юнг.
Holbein
Holbeine
Olbeni
H. Holbeen
François Holbein
Der jüngere Holbein
Holbins
Holbain
Ansolben
Olbein
Olbeim
A.Olbeen
Hohlbein
Holbin
J. Holben
Olbeins
Hannss Holbein
Hanshulben
Holbein dem Jüngeren
Olbens
Hollbein
Albens fiammingo
Hanns Holbein
H.
Holhein
Ubens Fiammingo
Olbeius
Hans Holben
Hans Hollbein
Olbens Olandese
Albens
J.Holbein
Holbéen
Ubeno
H. Hollbein
H. Holbein
Holbien
Holbeijn
Hulbyen
Hosbeen
Holbeen
Hollebeen
Hulbeen
Hulbeans d. J. Holbein
Holbein
Holben
Holbee
Hollebin
Olbeen
Ulbens
Holber
Frans Holbeen
Holbein dem Jüngern
Holbyns
Olbey
Hüns Holbein
Han’s Holbein
hans holbein der jungere
holbein hans der jungere
H.Holbeyn
holbein h.
ханс гольбейн д. j.
или Ганс, Гольбейн Джон
школа ханса гольбейна
Хо бейн
Ганс, младший Гольбейн
ханс гольбейн младший
der jungere, hans holbein
Hanns Holbein der Jüngere
h. Гольбейн младший
de Bale en Suisse Hans Holbein
Hans Holbean
H. Holbien
Holbein d. J.
Ганс Гольбейн
Ганс Гольбейн Младший — 150 произведений
Ганс Гольбейн Младший (нем. Hans Holbein der Jüngere) (ок.1497 — с 7 октября по 29 ноября 1543 г.) был немецким художником и гравером, работавшим в стиле Северного Возрождения. Он наиболее известен как один из величайших портретистов 16 века. Он также занимался религиозным искусством, сатирой и пропагандой Реформации и внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от своего отца, Ганса Гольбейна Старшего, опытного художника поздней готической школы.
Гольбейн родился в Аугсбурге. Молодой художник работал в основном в Базеле.Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатные книги. Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама. Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные течения Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизм эпохи Возрождения. Результатом стала уникальная его собственная комбинированная эстетика.
Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора, где он быстро завоевал высокую репутацию. Вернувшись в Базель на четыре года, он возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году. На этот раз он работал под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля. К 1535 году он был королевским художником короля Генриха VIII. В этой роли он создавал не только портреты и праздничные украшения, но и эскизы украшений, тарелок и других драгоценных предметов.Его портреты королевской семьи и дворян — это свидетельство двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над английской церковью.
Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон назвал его «Апеллесом нашего времени», что является типичной для современников похвалой. Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. После его смерти часть его работ была утеряна, но многое было собрано, и к 19 веку Гольбейн был признан среди великих мастеров портрета.Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он обратил свою плавную линию к дизайну, начиная от замысловатых украшений и заканчивая монументальными фресками. Искусство Гольбейна иногда называли реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты в свое время славились своим сходством; и именно глазами Гольбейна теперь «видны» многие известные фигуры его времени, такие как Эразм и Мор. Однако Гольбейн никогда не довольствовался внешним видом. Он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало внимание ученых.По мнению искусствоведа Эллиса Уотерхауса, его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля».
Гольбейн родился в вольном имперском городе Аугсбурге зимой 1497–1498 годов. Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего, чьим ремеслом занимались он и его старший брат Амвросий. Гольбейн Старший руководил большой и загруженной мастерской в Аугсбурге, иногда ему помогал его брат Зигмунд, тоже художник.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …
Ганс Гольбейн — Викисимпсоны, Симпсоны Вики
Основные страницы
Главная страница
Эпизоды
Персонажи
Локации
Комиксы
Отключено
Задать вопрос
Последние изменения
Случайная страница
Случайное изображение
Справка
Сообщество
Политики
Откат пользователей
Администраторы
Запросы прав
Руководства по стилю
Discord
Другие веб-страницы
Обсуждение вики
Кто в сети
Вики Статистика
40 594 статьи
45 625 загрузок
1085 609 правок
32074 пользователя
Инструменты
Ссылки здесь
Специальные страницы
Версия для печати
Информация о странице
Вики-сеть
Svenska Wikisimpsons
Wikisimpsons Answers
The Springfield Shopper
Simpsonspedia
Филиалы
Сайт комиксов Симпсонов
Спрингфилд Панкс
Общество мертвых Гомеров
Инфосфера
NIWA
Другие филиалы
Социальные сети
Следуйте @simpsonswiki
Страница
Обсуждение
Wikisimpsons нужно больше номинаций на избранные статьи, изображения, цитаты, эпизоды и подробные статьи!
У
Wikisimpsons есть сервер Discord! Щелкните здесь, чтобы получить приглашение! Присоединяйтесь, чтобы поговорить о вики, Simpsons и новостях Tapped Out или просто поговорить с другими пользователями.
Создайте аккаунт! Это просто, бесплатно, и вашу работу над вики можно приписать вам.
Викисимпсоны — The Simpsons Wiki
В настоящее время на этой странице нет текста. Вы можете искать этот заголовок страницы на других страницах или искать в соответствующих журналах, но у вас нет разрешения на создание этой страницы.
Получено с https://simpsonswiki.com/wiki/Hans_holbein.
Политика конфиденциальности
О Викисимпсонах
Заявление об ограничении ответственности
Мобильный просмотр
Эпизод 123: Ганс Гольбейн — Подкаст английской истории эпохи Возрождения
ССЫЛКИ

Предыдущие эпизоды подкаста Renaissance English History об искусстве:
Тюдоровские портреты и пропаганда, декабрь 2015 г.
Эпизод 079: Интервью с Роландом Хуэй
Amazon Prime видео о Гансе Гольбейне

Соломон и царица Савская
https: // www.rct.uk/collection/912188/solomon-and-the-queen-of-sheba
Портрет Эразма
https://thehistoryjar.com/2015/12/07/erasmus-and-holbein/
Библия Ковердейла
https://en.wikipedia.org/wiki/Myles_Coverdale
HANS HOLBEIN TRANSCRIPT
Здравствуйте и добро пожаловать в подкаст Renaissance English History, являющийся частью сети подкастов Agora. Я ваш хозяин, Хизер Тейско, и рассказчик, который делает историю доступной, потому что я верю, что это путь к пониманию того, кто мы, наше место во вселенной, и к более глубокому контакту с нашей собственной человечностью.Это серия 123 о Гансе Гольбейне.
Но у меня очень важное сообщение о… Тюдорконе. Да, вы не ослышались. Я организую и провожу первый в мире тюдоркон. В октябре 2019 года мы соберемся на недавно отреставрированной винодельне, расположенной рядом с ярмаркой Возрождения Пенсильвании в Мангейме, штат Пенсильвания (где, кстати, я родом), и проведем три дня веселья, обучения, пиршества и развлечений. Выходные начнутся в пятницу, 18 октября, с приветственной вечеринки с прохладительными напитками, историческими развлечениями и играми.В этой части определенно приветствуются костюмы! В субботу у нас будет полный день обучения от спикеров — я все еще выстраиваю спикеров, еще трое подтверждены, и другие рассматриваются. Воскресным утром мы снова собираемся на утренние беседы, за которыми следует средневековый пир на пиршественных площадях Ярмарки Возрождения, с частными развлечениями, а затем время, которое мы проводим на ярмарке, прежде чем объявить это выходными.
Цели мероприятия, прежде всего, заключаются в том, чтобы собрать вместе это удивительное сообщество со всей страны и даже со всего мира, и провести выходные, посвященные социальному обучению, новым друзьям и сближению на основе нашей общей любви к истории Тюдоров.А во-вторых, познакомиться с некоторыми из наших любимых блоггеров, авторов и подкастеров.
Билеты на Tudorcon будут продаваться по ранней цене до конца года. Их можно купить на сайте моего магазина — TudorFair.com — ссылка находится прямо там, в верхнем левом углу. У нас есть только 120 мест из-за размера места, и они, вероятно, будут распроданы — я уже продал почти 20% доступных билетов за первые шесть дней после того, как объявил об этом на Facebook. Так что, если вы думаете, что хотите приехать, вам следует получить билеты заранее, чтобы зарезервировать место.Опять же, TudorFair.com, чтобы получить эти востребованные билеты — если вы сейчас разговариваете по телефону, вы можете проверить его, пока слушаете — приходите провести выходные в октябре следующего года со мной, и 119 ваших новые лучшие друзья, и мы будем говорить о Тюдоре все выходные!
Итак, теперь к ст. В этой серии я хочу посмотреть на Ганса Гольбейна. Я участвовал в нескольких шоу об искусстве Тюдоров, в том числе о портретах и пропаганде, которое остается одним из самых популярных у меня шоу — я свяжу их все в примечаниях к шоу для этого эпизода на Englandcast.com / holbein. Кроме того, вам стоит ознакомиться с примечаниями к шоу для этого эпизода, поскольку у меня есть много картин, о которых я говорю, и вы захотите их проверить. Так что перейдите на Englandcast.com/holbein для заметок о шоу.
Но я был бы упущен, если бы не устроил шоу, полностью посвященное Гольбейну, учитывая тот факт, что многие историки и искусствоведы считают, что период Тюдоров — это яркий знаменитый свет, в значительной степени благодаря Гольбейну. Другими словами, Гольбейн устроил суд Тюдоров. Он не просто задокументировал это, а на самом деле сделал это.
Кем был Ганс Гольбейн? Ну, во-первых, это был Ганс Гольбейн Младший, что означало, что был Старший. И это будет его отец. Ганс Гольбейн Младший родился в Аугсбурге в 1497 году. У него был брат Амброзиус, и оба мальчика вместе учились ремеслу и искусству у своего отца. В то время Аугсбург был частью Священной Римской империи, а это означало, что это был богатый город, и для хорошего художника было много работы. Особенно хороший художник, у которого были и другие навыки — Ганс Гольбейн-старший был также ювелиром, дизайнером-ювелиром и проектировал витражи.Ганс Младший и его брат также научились делать иллюстрации к печатным книгам в этот период, что показывает, насколько важной должна была стать эта среда, и что семья Гольбейнов признала ее источником дохода.
С этого момента я буду называть его просто Хансом Гольбейном, потому что он бросает отца и переезжает в Базель со своим братом. Базель в то время был центром полиграфического мира, что говорит о том, что братья Гольбейн, возможно, хотели продолжить карьеру иллюстратора.Здесь они разработали принты и расписали уличные фрески, а также разработали витражи. Одним из его самых известных произведений этого периода была серия гравюр на дереве под названием «Танец смерти», где Смерть сопровождает людей из состояния живых в следующую часть. Здесь есть несколько дерзких упоминаний, например, когда Смерть уводит богатого торговца, он фактически сначала забирает деньги человека, а затем человека.
Гольбейн также писал религиозные иконы в Базеле. Именно в Базеле Ганс Гольбейн познакомился с Эразмом, и именно Эразм проложил ему путь в Англию.Где-то около 1519 года умер его брат Амвросий, и Ганс Гольбейн остался один. Его познакомили с Эразмом, который стал сторонником его творчества и поручил ему написать несколько его портретов. Один из этих портретов, созданный в 1523 году, был особенно впечатляющим и продемонстрировал способность Гольбейна не только делать объекты такими реалистичными, но и показывать, как он может рисовать предметы и детали на заднем плане. Копия портрета Эразма находится в Национальной портретной галерее в Лондоне и показывает, насколько искусно Гольбейн рисовал римские колонны и каменные украшения, а также другие объекты на заднем плане.
Причина, по которой эта копия находится в Национальной портретной галерее, заключается в том, что Гольбейн сделал несколько копий работы, которые он отправил в Англию перед собой, с рекомендательным письмом, которое Эразм написал как своему хорошему другу Томасу Мору, так и архиепископу Уорхему.
Итак, Гольбейн появляется в Англии осенью 1526 года и остается с Томасом Мором, который становится одним из его самых больших сторонников. Конечно, Гольбейн не знал этого, но он входил в мир драмы, потому что это было как раз в то время, когда Генри влюблялся в Анну Болейн.Он также менял свои союзы с поддержки Священной Римской империи на более дружественные отношения с Францией.
Дружба Генриха с Францией важна в жизни Гольбейна, потому что она дала ему первую работу в Англии. Генри и Фрэнсис собирались подписать договор в ознаменование своего союза, и, чтобы отпраздновать это событие, они устроили рыцарский турнир и конкурсы. Это было похоже на саммит «Золотое поле», который проводился в 1520 году. В Гринвиче был недавно построенный банкетный зал, проводились рыцарские турниры и конкурсы.Княжна Марья была вызвана в суд весной 1527 года для осмотра французскими послами с целью заключения для нее брака. И в этом новом банкетном зале Генри развлекал своих французских коллег. Стены были покрыты сценами, изображающими военное мастерство Генриха, и другими декорациями, призванными произвести впечатление на французов. А кто писал этот пейзаж? Ганс Гольбейн и другие придворные художники.
К сожалению, этот пейзаж был временным и был снесен после события, так что от первой английской работы Гольбейна у нас не осталось ничего.Но человеком, который был мастером кутежей конкурсов и рыцарских турниров, был Генри Гилфорд, который заметил Гольбейна и заказал ему портрет. За этим последовали заказы от Мора, как на портрет Мора, так и на портрет всей его семьи в натуральную величину дома в Челси. Гольбейн также писал архиепископа Уорхема в это время.
Но Гольбейн очень хотел быть придворным художником. Мор был обеспокоен тем, что для Гольбейна в Англии может не хватить работы, и написал Эразму письмо, в котором говорилось, что Гольбейн был замечательным художником, но он боялся, что Гольбейн не будет сильно любить Англию, учитывая, что портретной живописи действительно не было. делалось там в то время.Искусство в Англии в этот период было сосредоточено вокруг гобеленов и другого декоративного искусства, но не столько портретной живописи. Хотя некоторые историки искусства предполагают, что это просто связано с тем, что в то время в Англии не было хорошего портретиста.
Так или иначе, Гольбейн вернулся в Базель, чтобы обработать некоторые формы гражданства, что он должен был делать каждые два года, и именно в это время он начал более непосредственно видеть последствия Реформации и, вероятно, узнал, что он должен приспосабливаться, если он хочет стать успешным художником.Религиозные образы, которые он нарисовал десять лет назад, были снесены и уничтожены лютеранами. Когда Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году, он хотел стать личным художником Генриха.
Его покровитель Томас Мор боролся с надвигающимся разводом Генри и постановлением о том, что он является главой церкви в Англии. Так Гольбейн начал развивать отношения с Томасом Кромвелем и семьей Болейн. У нас есть очень известный портрет Кромвеля, который он нарисовал, чтобы показать нам, как развивались эти отношения, а также у нас есть один из самых противоречивых рисунков Анны Болейн.
Это нарисованный от руки рисунок Анны в ночной рубашке, и это совсем не лестно — на самом деле, он показывает ее двойной подбородок и довольно кривой нос. Некоторые люди говорят, что это никак не может быть Энн, в то время как большинство искусствоведов согласны с этим, и это демонстрирует, насколько близок был Гольбейн с семьей Болейн, что ему разрешили бы сделать такой рисунок, который, вероятно, был только для глаз Генри.
Гольбейн также занимался дизайном для Анны, включая посуду, и дизайн для конкурсов на ее коронацию.
Но именно портреты Генриха середины 1530-х годов сделали его имя и являются той линзой, через которую мы смотрим на историю Тюдоров сегодня. Генрих использовал свои портреты для отправки за границу дипломатам, в качестве подарков другим монархам и в качестве заявления о своей власти на родине. Ему было очень приятно иметь кого-то, кто мог бы нарисовать эти портреты действительно убедительно.
Самым известным из них является фреска дворца Уайтхолл. Его больше нет — он сгорел в пожаре, — но есть его уменьшенные копии.Это были четыре фигуры в натуральную величину, висящие в тайной комнате, включая Генриха VIII в натуральную величину, обращенного вперед. В эпизоде, который я сделал несколько лет назад о портретах и пропаганде, я много говорил об этом портрете, и о том, что Генри делал, глядя прямо на зрителя — этого просто не было в то время — портреты были сделаны сбоку. . Послы отмечали, насколько это неприлично, и нормальные люди дрожали, когда это видели, это было так реалистично. Завершили картину родители Генриха Генрих VII и Елизавета Йоркские, а также третья жена Генриха Джейн, роль которой при создании этой картины в 1537 году была особенно важна, учитывая, что она родила будущего наследника.
Все они стоят вокруг каменной колонны с надписью, отражающей новый взгляд Генриха на себя как на суверенного правителя и его роль главы церкви в Англии. В надписи говорилось о том, как отец Генриха основал династию благодаря своей победе в Войне роз, как сам Генрих затем избавился от своих злых советников и отправил Папу собирать вещи, принося истинную религию в Англию. Это была идея о том, что Генри принес в Англию истинную религию, которую он действительно хотел разыграть, и мы также видим ее на титульном листе Библии Ковердейла.
В этой Библии, опубликованной в 1535 году и первой известной английской Библии, привезенной в Англию с одобрения короля, мы видим изображение на обложке, написанное Гольбейном. Осталось около 80 экземпляров Библии Ковердейла, так что у нас есть хорошее представление об этом изображении и о том, что Генри пытался сказать. А именно: он был верховным главой церкви, получившим это право от самого Бога, и что он был тем, кто мог ниспослать Слово Божье своей стране.
Итак, изображение показывает Генри, сидящего прямо под самим Богом.Томас Кромвель стоит за епископами, следующим уровнем ниже, которые продвигаются вперед, чтобы получить Слово Божье непосредственно от Генри. Затем они передают его обычным людям на улице, которые все взволнованы и благодарны.
Но, конечно, именно портреты других людей сделали Гольбейна такой знаменитой. У Генриха VIII был еще один художник, Лукас Хоренбаут, который специализировался на миниатюрах. Гольбейн писал и миниатюры. Одна из Анны Клевской была предназначена для Генри, чтобы носить ее с собой в ожидании прибытия своей новой невесты.На другом изображении Соломона и Савы Генрих VIII изображен как Соломон, принимающий почести царицы Савской. Гольбейн рисовал в коммерческих целях, создавая миниатюры людей вне двора, включая торговцев и других людей, которые просто посещали Лондон или суд по делам.
Он много путешествовал ради Генри, особенно когда Генри искал свою четвертую жену. Это его картина с изображением Кристины Датской, шестнадцатилетней вдовствующей герцогини Миланской, так увлекла Генриха, что даже после того, как она отвергла его, сказав, что если бы у нее было две головы, она была бы счастлива подарить одну Генри. еще сохранил портрет.
Но больше всего драматизма вызвала, конечно же, Анна Клевская. Никто в то время не думал, что Гольбейн исказил Анну, и важно, чтобы даже Генри не наказал Гольбейна, что можно было бы предположить, если бы картина действительно была не в том стиле, как был наказан Кромвель. Но на других портретах Анны, сделанных сбоку, виден изогнутый нос и черты лица, которых вы просто не видите, когда смотрите на нее спереди, как Гольбейн изобразил ее как на главном портрете, так и на миниатюре.
Еще одна очень известная работа Гольбейна — «Послы», которая, пожалуй, наиболее известна из-за странного черепа, нарисованного Гольбейном внизу. Когда вы смотрите на него спереди, он выглядит как полоса белой краски, но когда вы обойдете его стороной и посмотрите из угла вверх, это явно будет череп. В портретах того времени, как правило, были предметы, показывающие смертность человека, сидящего там — напоминание о том, что картина может длиться долго, но сама плоть разлагается.Послы, которые принадлежат французскому послу и неосвященному французскому епископу, наполнены символикой, включая изображение епископа рядом с лютеранским сборником гимнов и глобусы, выделяющие французские владения. Больше, чем любой другой портретист, Гольбейн хотел дать некоторую справочную информацию и контекст о людях, которых он рисовал.
Итак, чем помнили Гольбейна даже после того, как он умер в 1543 году во время эпидемии чумы? Его картины продолжали пользоваться популярностью, но, что интересно, не всегда было ясно, понимали ли люди важность человека, который их рисовал.Портретисты, последовавшие за Гольбейном, не сразу переняли его стиль, о чем свидетельствует безжизненность многих портретов елизаветинской эпохи. Когда у архиепископа Мэтью Паркера была картина с изображением архиепископа Уорхэма, он сказал, что ему очень нравится эта картина, и она была сделана неизвестным художником из Нидерландов. Таким образом, менее чем через 50 лет после того, как картина была написана, о художнике почти забыли.

Тем не менее, сегодня он признан ведущим портретистом своего времени, человеком, который поднял искусство при английском дворе и даже создал то, что мы знаем о дворе Тюдоров.
Если вы хотите глубже погрузиться в жизнь Ганса Гольбейна, на Amazon Prime есть видео под названием «Гольбейн, глаза Тюдоровского двора», а также несколько хороших книг, в которых рассказывается о его жизни и его шедеврах. У меня есть ссылки на это, а также на все источники и статьи, которые я использовал на сайте Englandcast.com/holbein.
. И вы можете связаться со мной через линию поддержки слушателей по телефону 801 6TEYSKO или через twitter @teysko или facebook.com/englandcast. И не забудьте купить билеты на Тюдоркон на Englandcast.com / tudorcon2019.
[вставьте сюда рекламу: если вам нравится это шоу и вы хотите поддержать меня и мою работу, лучшее, что вы можете сделать (и это бесплатно!), — это оставить оценку или обзор в iTunes. Это действительно помогает другим открыть для себя подкаст. Второй вариант — купить подарки в стиле Тюдоров для всех своих близких в моем магазине на TudorFair.com, например, леггинсы с портретным рисунком Анны Болейн или сапоги с портретами Елизаветы I. Наконец, вы также можете стать патроном этого шоу всего за 1 доллар за серию в Patreon.com / englandcast… И спасибо!]
Заккино | Castlevania Wiki | Фэндом
Zacchino
Заккино в «Портрете руин».
Способности
Нападает на персонажей мужского пола и дарит женским персонажам розу
Истоки
На основе реального человека
«Не отвергай меня!»
— Заккино Шарлотте, когда она уходит
Заккино — враг в Castlevania: Portrait of Ruin .Его описывают как «стильного и общительного демона, который довольно внимателен к дамам», и примечателен тем, что нападает на персонажей мужского пола, размахивая саблей, а женских персонажей преподносит с розами.
Истоки
Король Генрих VIII работы Ганса Гольбейна Младшего.
Дизайн Заккино, кажется, был вдохновлен королем Англии Генрихом VIII (1491-1547), которого больше всего помнят за его роль в отделении англиканской церкви от Римско-католической церкви и за шесть браков.
Его современники считали Генриха в расцвете сил привлекательным, образованным и опытным королем, и его описывали как «одного из самых харизматичных правителей, восседающих на английском троне». Помимо того, что он обладал значительной властью, он был также автором и композитором.
На память о судьбах шести его жен была написана необычная и популярная рифма:
«Король Генрих VIII, шести женам, которых он женил. Один умер, один выжил, двое разведены, двое обезглавлены.«
Описание
Заккино, как и все другие враги, получил приказ убить всех незваных гостей, но он не особенно хорош в своей работе. Хотя он с радостью попытается ударить Джонатана, если тот приблизится, крича: «Умри!», Если игрок управляет Шарлоттой, он будет немедленно поражен ею и вместо этого безвредно преподнесет ей цветы, сказав: «Я люблю тебя! «. Если она уходит, роза вянет, и Заккино кричит: «О, нет!» или «Не отвергай меня!».
Заккино действует аналогичным образом по отношению к персонажам, играемым в альтернативных режимах, пытаясь убить Рихтера и предлагая цветы Марии, Лоретте и Стелле, а также по какой-то причине играбельную Броню Старого Топора.На веб-сайте Konami существует концепт-арт, изображающий женщину в костюме Old Axe Armor, хотя голос, используемый для персонажа, явно мужской.
Данные врага
No. Имя JPN л.с.
6 Zacchino 35
Описание «Стильный и общительный демон, достаточно внимательный к дамам.«
Галерея
Список литературы
Живопись в стиле Северного Возрождения
Фламандская живопись в эпоху Северного Возрождения
Фламандская школа относится к художникам, работавшим во Фландрии в 15-16 веках.
Цели обучения
Сравните художественные достижения, замеченные в работах Роберна Кампена, Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена
Основные выводы
Ключевые моменты
Три самых выдающихся художника того периода, Ян ван Эйк, Роберт Кампен и Рогир ван дер Вейден, были известны значительными успехами в иллюзионизме, или реалистичном и точном изображении людей, пространства и предметов.
Предпочтительный предмет фламандской школы был типично религиозным по своей природе, и большая часть работ была представлена в виде панелей, обычно в форме диптихов или полиптихов.
В то время как итальянский Ренессанс был основан на повторном открытии классической Греции и Рима, фламандская школа черпала влияние из готического прошлого региона.
Ван Эйк известен тем, что подписал и датировал свою работу «ALS IK KAN» («КАК Я МОГУ»).
Роберт Кампен был идентифицирован с подписью «Мастер Флемалле».”
Поскольку фламандские мастера использовали систему мастерских, они могли массово производить высококачественные панели для продажи и экспорта по всей Европе.
Ключевые термины
иллюзионизм : реалистичное и точное представление людей, пространства и предметов.
темпера : Тип рисования, при котором цветные пигменты смешиваются со связующим, обычно яичным. Темпера может также относиться к самому законченному произведению искусства.
триптих : Картина или серия картинок, написанных на трех дощечках, соединенных петлями.
полиптих : Работа, состоящая из нескольких окрашенных или резных панелей, соединенных вместе, часто с помощью петель.
Фламандская школа
Фламандская школа, которую также называли Северным Возрождением, Фламандской примитивной школой и Ранней нидерландской школой, относится к художникам, которые работали во Фландрии в 15 и 16 веках, особенно в городах Брюгге и Гент. Три самых выдающихся художника этого периода — Ян ван Эйк, Роберт Кампен и Рогир ван дер Вейден — были известны значительными достижениями в иллюзионизме, или реалистичном и точном изображении людей, пространства и предметов.Предпочитаемый предмет фламандской школы был типично религиозным по своей природе, но небольшие портреты также были обычным явлением. Большинство этих работ было представлено в виде панно, отдельных запрестольных образов или более сложных запрестольных образов, которые обычно имели форму диптихов или полиптихов.
В течение 15 и 16 веков Нидерланды стали политическим и художественным центром, сосредоточенным вокруг городов Брюгге и Гент. Поскольку фламандские мастера использовали систему мастерских, в которой мастера помогали завершать свое искусство, они могли массово производить высококачественные панели для продажи по всей Европе.Фламандская школа возникла почти одновременно с итальянским Возрождением. Однако, в то время как итальянский Ренессанс был основан на повторном открытии классической греческой и римской культуры, фламандская школа черпала влияние из готического прошлого этого региона. Эти художники также экспериментировали с масляной краской раньше, чем их сверстники из итальянского Возрождения.
Роберт Кампин
Роберт Кампен, считающийся первым мастером фламандской школы, был идентифицирован по подписи «Мастер Флемалле», , которая появляется на многочисленных произведениях искусства.Кампен известен созданием очень реалистичных работ, большим использованием перспективы и теней, а также тем, что он был одним из первых художников, которые работали масляными красками вместо темперы. Одна из его самых известных работ, Merode Altarpiece, , представляет собой триптих, изображающий сцену Благовещения. Архангел Гавриил подходит к Марии, когда она читает в комнате, которая считается типичным домом для среднего класса Фландрии. Работа очень реалистична, а предметы по всей картине передали узнаваемый религиозный смысл для зрителей в то время.
Алтарь Мерод , приписываемый Роберту Кампину : Алтарь Мерод — это триптих, на котором изображен архангел Гавриил, приближающийся к Марии, которая читает в хорошо оформленном, типичном для среднего класса доме Фландрии.
Ян Ван Эйк
Ян ван Эйк, современник Кампена, считается одним из самых значительных художников Северной Европы 15 века. Он известен тем, что подписал и датировал свою работу «ALS IK KAN» («КАК Я МОГУ»).Подписи в то время не были особенно распространены, но помогли обеспечить его прочную репутацию. Работал в Брюгге и пользовался большой популярностью при жизни, работы ван Эйка были в высшей степени новаторскими и техническими. Он продемонстрировал мастерскую манипуляцию масляной краской и высокую степень реализма. Хотя ван Эйк написал множество известных картин, возможно, его самой известной является Гентский алтарь , заказанный полиптих около 1432 года.
Гентский алтарь Яна ван Эйка : Гентский алтарь , заказанный полиптих около 1432 года, возможно, самая известная работа ван Эйка.
Рогир ван дер Вейден
Рогир ван дер Вейден — последний из трех самых известных ранних фламандских художников. Ученик Роберта Кампена, ван дер Вейден продемонстрировал много стилистических сходств, включая использование реализма. Очень успешные при его жизни, его сохранившиеся работы — это в основном религиозные триптихи, запрестольные изображения и заказные портреты. К концу 15 века ван дер Вейден по популярности превзошел даже ван Эйка. Самая известная картина Ван дер Вейдена — «Снятие с креста» , около 1435 года.
Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена : Самая известная картина Ван дер Вейдена — Снятие с креста , около 1435 года.
Панно в стиле Северного Возрождения
Двор императора Священной Римской империи играл важную роль в панно в период Северного Возрождения.
Цели обучения
Описание панно в Священной Римской империи
Основные выводы
Ключевые моменты
Панно — это картина, сделанная на плоской деревянной панели, состоящей либо из одного куска, либо из нескольких частей, соединенных вместе.До тех пор, пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, панели были нормальной формой поддержки для картины, не нарисованной непосредственно на стене (известной как фреска) или пергамента, который использовался для миниатюр в освещенных рукописях и картинах для обрамление.
Ключевые термины
Император Священной Римской империи : термин, используемый историками для обозначения средневекового правителя, который также получил титул «Император римлян» от Папы.
Двор императора Священной Римской империи, первоначально находившийся в Праге, играл важную роль в поддержке художников-покровителей в период Северного Возрождения.В то время произведения искусства часто рисовали на деревянных панелях и назывались «темпера на панели» или «масло на панели». Панно — это картина, сделанная на плоской панели из дерева, состоящей либо из одного куска, либо из нескольких частей, соединенных вместе. До тех пор, пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, панели были нормальной формой поддержки для картины, не нарисованной непосредственно на стене (известной как фреска) или пергамента, который использовался для миниатюр в освещенных рукописях и картинах для обрамление.
Альбрех Дюрер — известный художник эпохи Северного итальянского Возрождения, нашедший покровителя в лице императора Максимилиана I. Дюрера. Как и большинство художников того времени, Дюрер писал на деревянных панелях.
Альбрехт Дюрер, Автопортрет, 1500. : Этот автопортрет Альбрехта Дюрера был написан на деревянной панели, поскольку холст еще не стал преобладающим средством выбора.
Немецкая живопись в эпоху Северного Возрождения
Немецкий ренессанс отражает итальянское и немецкое влияние в своих картинах, и одно невозможно без другого.
Цели обучения
Обсудить работы Дюрера, Грюневальда, Гольбейна, Альтдорфера и других художников дунайской школы во времена Священной Римской империи в Германии
Основные выводы
Ключевые моменты
В творчестве Альбрехта Дюрера чувствуется сильное влияние классики, отчасти благодаря его поездкам на итальянский полуостров.
Маттиас Грюневальд объединил атрибуты готики и ренессанса в своей живописной работе на Isenheim Altarpiece .
Дунайская школа известна первыми за почти 1000 лет постановкой нарисованных пейзажей (независимо от фигур переднего плана).
Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Первый был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю Возрождения.
За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовало примечательное отсутствие заслуживающего внимания немецкого искусства.
Ключевые термины
перспектива : Иллюзия расстояния или глубины на двумерной поверхности.
на пленэре : На открытом воздухе, в отличие от студии или другого внутреннего помещения.
полиптих : Произведение искусства, обычно картина, состоящая из четырех или более панелей.
Классический орнамент : В стиле римский мотив.
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер (1471–1528), один из немногих немцев, у которых есть возможность путешествовать по всему миру, помог принести художественные стили эпохи Возрождения к северу от итальянских Альп после своих посещений итальянского полуострова в конце XV и начале XX века. 16 века.Подобно итальянским художникам Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти, Дюрер был человеком эпохи Возрождения, знатоком многих дисциплин, таких как живопись, гравюра и математическое теоретизирование. Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство обеспечило ему репутацию одной из важнейших фигур Северного Возрождения. Это подтверждается его теоретическими трактатами, в которых задействованы принципы математики, перспективы и идеальные пропорции.
Одна из картин Дюрера, на которой изображено явно классическое изображение тела, — это Адам и Ева (1507), первые натурные изображения обнаженной натуры в немецкой живописи.Явный отход от плоских и стилизованных представлений романского и готического периодов, тела кажутся натуралистичными и динамичными, каждая фигура представлена в привлекательной позе контрапоста. Хотя они стоят на черном фоне, земля, на которой стоят обе фигуры, и дерево, окружающее Еву, представляют собой элементы натуралистического ландшафта. Вероятно, первый пейзажист в Европе раннего Нового времени, Дюрер оттачивал свои навыки пейзажной живописи, работая en plein air дома и во время своих путешествий.
Альбрехт Дюрер, Адам и Ева : Масло, панель. 1507. Две панели, каждая 209 см × 81 см (82 дюйма × 32 дюйма), Музей Прадо, Мадрид.
Маттиас Грюневальд
Несколько в стороне от этих застроек находится Маттиас Грюневальд, родина которого находится на востоке Франции и оставил очень мало работ. Тем не менее, его Изенхаймский алтарь (1512–1516), созданный в сотрудничестве с Никлаусом Хагенау, широко известен как величайшая картина немецкого Возрождения с тех пор, как в 19 веке к нему привлекли внимание критиков.Это чрезвычайно эмоциональное произведение, продолжающее немецкую готическую традицию безудержного жеста и выражения, с использованием композиционных принципов эпохи Возрождения и сохранением готического формата многокрылого полиптиха.
Маттиас Грюневальд, Изенхайм Алтарь (закрыт) : Масло на панели (снаружи). Деревянные рельефные скульптуры (интерьер). 1512–16. Музей Унтерлинден, Кольмар, Эльзас.
В закрытом виде Изенхаймский алтарь изображает исхудавшего Христа, на коже которого много темных пятен.Его нижняя панель, на которой размещены рельефные скульптуры, выставляемые в определенные праздничные дни, открывается таким образом, что ноги Христа во время погребения кажутся ампутированными. Неудивительно, что Грюневальд создал алтарь для часовни в лазарете, где лечили пациентов с различными заболеваниями, включая эрготизм и изолированные оставшиеся штаммы чумы. Первичным симптомом обоих заболеваний были болезненные язвы на коже. В некоторых случаях эрготизма на конечностях развивалась гангрена, и их приходилось ампутировать.Через кожные язвы и, казалось бы, ампутированные ноги Грюневальд сообщает зрителю, что Христос понимает и чувствует страдания больных. Такая «гуманизация» библейских персонажей стала обычным явлением по всей Европе в эпоху Возрождения, чтобы сделать их более понятными для верующих.
Дунайская школа
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538) Дунайский пейзаж близ Регенсбурга (ок. 1528 г.) — один из первых чистых западных ландшафтов. Дунайская школа — это название кружка художников из южных немецкоязычных государств, действующих в первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Хубера и Августина Хиршфогеля.Под руководством Альтдорфера школа произвела первые образцы независимого ландшафтного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая), как в картинах, так и в гравюрах. Их религиозные картины имели экспрессионистский стиль, чем-то похожий на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ханс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном в гравюрах, а Бальдунг развивал актуальные темы ведьм в ряде загадочных гравюр.
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Дунайский пейзаж близ Регенсбурга (ок.1528) : Один из самых ранних западных чистых ландшафтов, созданный Дунайской школой на юге Германии.
Ганс Гольбейн Старший
Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн написали богато окрашенные религиозные произведения. Его более поздние картины показывают, как он был пионером и руководил преобразованием немецкого искусства от (поздней) международной готики к стилю Возрождения. Гольбейн Старший был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю Возрождения.Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был крупным художником портретов и нескольких религиозных работ, работая в основном в Англии и Швейцарии.
Ганс Гольбейн Старший, Успение Богородицы : Масло, панель. c. 1491. Музей изящных искусств, Будапешт.
За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовало примечательное отсутствие заслуживающего внимания немецкого искусства. Следующие крупные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма, которому им пришлось учиться в Италии или Фландрии.Ганс фон Аахен и нидерландец Бартоломеус Шпрангер были ведущими художниками при императорских дворах в Вене и Праге, а плодотворная нидерландская семья граверов Саделер распространилась по всей Германии, среди других графств.
Испанская живопись в эпоху Северного Возрождения
Испанское искусство Северного Возрождения находилось под влиянием нидерландской живописи из-за общих экономических и политических связей.
Цели обучения
Обсудите золотой век Испании, проявленный в живописи
Основные выводы
Ключевые моменты
Испания была чрезвычайно набожной страной, и испанская живопись 16 века проявляла чувство религиозной силы.
Эль Греко был одним из самых выдающихся художников Золотого века Испании.
Маньеризм был доминирующим стилем живописи на протяжении большей части 16 века.
Ключевые термины
интенсивность : Степень глубины, силы или яркости цвета или света.
sfumato : В живописи — нанесение тонких слоев полупрозрачной краски так, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.
Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.
Влияние Нидерландов
Благодаря важным экономическим и политическим связям между Испанией и Нидерландами (которые включали современные Голландию и Бельгию) с середины 15 века и далее, раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием нидерландской живописи, что привело к идентификации испанской живописи. -Нидерландская школа художников.В целом стиль Возрождения и последующие стили маньеризма трудно классифицировать в Испании из-за смешения нидерландских и итальянских влияний и региональных вариаций.
Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были изменены в соответствии с испанской культурой и религиозной средой. Следовательно, было изображено очень мало классических предметов или обнаженных женщин. Скорее, работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной силы — атрибуты, которые останутся доминирующими во многих искусствах Контрреформационной Испании на протяжении 17 века и позже.
Золотой век Испании
Золотой век Испании, период политического господства и последующего упадка Испании, ознаменовал бурное развитие искусства в Испании. Обычно считается, что этот период начался в какой-то момент после 1492 года и закончился Пиренейским мирным договором в 1659 году; в искусстве начало откладывается до правления Филиппа III (1598–1621) или незадолго до этого, а конец также откладывается до 1660-х годов или позже.
Луис де Моралес
Самым популярным испанским художником начала 16 века был Луис де Моралес (ок.1510–1586), прозванный современниками «Божественным» из-за религиозной силы его картин. Из стиля Возрождения он также часто использовал моделирование sfumato и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей в нидерландском стиле. Его предметы включали множество религиозных изображений, в том числе Мадонна с младенцем .
Луис де Моралес, Мадонна с младенцем : Холст, масло. 1586. Музей Прадо, Мадрид.
Эль Греко
Доменикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко (1541–1614) «грек», был одним из самых индивидуалистичных художников того времени, развившим строго маньеристский стиль, основанный на его происхождении из поствизантийской критской школы. в отличие от натуралистических подходов, преобладавших в то время в Севилье, Мадриде и других местах Испании.
Мужской портрет Эль Греко, 1604 : Предположительно автопортрет великого испанского маньериста.
Всемирно известный своим огромным вкладом в привнесение итальянского Возрождения в Испанию, Эль Греко изучал великих итальянских мастеров своего времени — Тициана, Тинторетто и Микеланджело, когда он жил в Италии с 1568 по 1577 год. Многие из его работ отражают серебристый цвет. серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан, при добавлении странных удлинений фигур, необычного освещения, размещения перспективного пространства и заполнения поверхности очень заметной и выразительной мазкой. Хотя его фирменный стиль в конечном итоге стал известен и повлиял на более поздних художников, при жизни Эль Греко подвергался резкой критике на своем родном Крите и в принятой им стране Испании за несоответствие стилистическим нормам.
В 1577 году Эль Греко переехал в Испанию, где создал свои зрелые произведения. Для его зрелого стиля характерна тенденция скорее драматизировать, чем описывать. Сильные душевные эмоции передаются от живописи прямо к зрителю. Пристрастие Эль Греко к исключительно высоким и стройным фигурам и удлиненным композициям, которые служили как его выразительным целям, так и эстетическим принципам, привело его к пренебрежению законами природы и еще более удлиняющим свои композиции, особенно когда они предназначались для запрестольных образов.
«Разоблачение Христа» (El Espolio) Эль Греко, 1577–79 : Холст, масло. Ризница собора, Толедо. Это один из самых известных запрестольных образов Эль Греко. Его запрестольные образы известны своими динамичными композициями и поразительными нововведениями.
Важным нововведением зрелых работ Эль Греко является переплетение формы и пространства. Между ними развиваются взаимные отношения, которые полностью унифицируют окрашиваемую поверхность.Это переплетение вновь проявится три века спустя в произведениях Поля Сезанна и Пабло Пикассо.
Самая известная картина Эль Греко, Похороны графа Оргаза (1586–88), сочетает его фирменный стиль с классическим возрождением эпохи Возрождения и средневековыми изображениями тела. Нижний регистр представляет собой земной уровень, на котором собираются скорбящие на погребение графа. Граф, скорбящие и большинство священнослужителей изображены так, что признают тело под одеждой.Однако два высокопоставленных священнослужителя, хоронящие тело, а также тот, кто читает проповедь справа, носят объемную одежду, которая не признает тело, поскольку в средние века часто изображались фигуры. На верхнем регистре Христос, Дева Мария и сонм членов небесного двора собираются, чтобы поприветствовать душу графа (стоящего на коленях полуобнаженного человека в набедренной повязке) на небеса. В этом ином мирском изображении Эль Греко удлинил тела и заполнил отрицательные пространства широкими, выразительными линиями и формами, чтобы создать ощущение драмы.
Эль Греко «Похороны графа Оргаза» : Самая известная работа Эль Греко, эта картина иллюстрирует популярную местную легенду. Он четко разделен на две зоны: небесное вверху и земное внизу, составленные вместе.
Английская живопись в эпоху Северного Возрождения
Период Тюдоров был для Англии периодом изоляции от европейских тенденций.
Цели обучения
Обсудить картины, созданные при династии Тюдоров в Англии
Основные выводы
Ключевые моменты
В эпоху Тюдоров нанимали иностранных художников, и английский двор часто их щедро приветствовал.
Голландские художники оставались преобладающими, хотя французское влияние было также важно для Лукаса Хоренбута и Николаса Хиллиарда. Несмотря на растущее влияние классицизма на континенте, ранние миниатюры королевской семьи Хоренбута демонстрируют сильное влияние стилей иллюминированных рукописей.
Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший был, вероятно, самым известным живописцем двора Генриха VIII. Его двойной портрет «Послы » предвещает все более светскую тематику английской живописи.
С фактическим исчезновением религиозной живописи во время Реформации и незначительным интересом к классической мифологии до самого конца этого периода портрет был самой важной формой живописи для всех художников Тюдоровского двора и единственным, кто имел выжили в любых количествах.
Портрет Елизаветы I как принцессы в значительной степени лишен религиозной символики, несмотря на то, что его натурщица в будущем сыграет роль Защитника веры. Хотя стиль портрета поразительно похож на современные королевские портреты, созданные во Франции, статус натурщицы как будущей государыни был уникальным для своего времени.
Ключевые термины
лимнер : Художник, специализирующийся на создании портретных миниатюр.
Тюдоры : Европейский королевский дом валлийского происхождения, правивший Королевством Англии и его владениями, включая лордство Ирландия (позднее Королевство Ирландия) с 1485 по 1603 год.
Искусство Тюдоровского двора
Художниками при дворе Тюдоров были художники и художники, нанятые династией Тюдоров английских монархов и их придворными между 1485 и 1603 годами (со времен правления Генриха VII до смерти Елизаветы I).Обычно управляя группой помощников и учеников в мастерской или студии, многие из этих художников создавали работы в нескольких дисциплинах, включая портретные миниатюры, крупномасштабные портреты на дереве и рукописи с подсветкой.
Период Тюдоров был для Англии периодом необычной изоляции от европейских тенденций. Вначале Война роз сильно подорвала художественную деятельность, которая, помимо архитектуры, достигла очень низкого спада к 1485 году. В период Тюдоров нанимали иностранных художников, и их часто щедро приветствовал английский двор, как и раньше. другие художественно маргинальные части Европы, такие как Испания или Неаполь.Голландские художники оставались преобладающими, хотя французское влияние было также важно как для Лукаса Хоренбута, обучавшегося освещению рукописей, так и для Николаса Хиллиарда, основателя и величайшего представителя чисто английской традиции портретной миниатюры. Портретная миниатюра Кэтрин Арагонская, первой жены Генриха VIII, Оренбаут, с ее относительно плоским сюжетом и золотыми очертаниями, больше похожа на иллюминированные рукописи, чем на реалистично смоделированные классические стили, появлявшиеся в то время в других частях Европы.
Кэтрин Арагонская с обезьяной. Автор Лукас Хоренбут, 1525–1526. Миниатюра.
Суд Генриха VIII
Возможно, самым известным художником, работавшим при дворе Генриха VIII, был немецкий художник Ганс Гольбейн Младший (1497–1543), работавший в стиле Северного Возрождения. Его портреты королевской семьи и знати — это летопись двора в те годы, когда король утверждал свое превосходство над английской церковью. К 1533 году, когда Гольбейн написал свой знаменитый двойной портрет Послы , Генрих VIII отделил Англиканскую церковь от Рима, когда Папа отказался позволить королю развестись с Кэтрин Арагонской и жениться на Анне Боэлин.
Послы Ганса Гольбейна Младшего, 1533 : Масло, панель. Национальная галерея, Лондон.
Хотя натурщики Гольбейна Жан де Динтевиль и Жорж де Сельв были рукоположены в католические священники из Франции, религиозный символизм в картине значительно подчинен. За зеленой занавеской в верхнем левом углу почти скрыто распятие. На втором уровне стола между послами находится лютня (обычно символ гармонии) с оборванной струной, символизирующая отделение английской церкви от римского католицизма.Книга перед ним дает объяснение разногласий, поскольку открывает гимн Мартину Лютеру, положившему начало протестантской Реформации. В отличие от родины Гольбейна, на которой лютеранство допускало определенную степень религиозных образов, сюжет книги The Ambassadors предвещает новое направление религиозной строгости в английском искусстве, поскольку католицизм стал менее терпимым.
Двор Елизаветы I
С фактическим исчезновением религиозной живописи во время Реформации и незначительным интересом к классической мифологии до самого конца периода, портрет был самой важной формой живописи для всех художников Тюдоровского двора и единственной формой, которая сохранилась. в любых количествах.Сколько из них было потеряно, видно из книги Гольбейна (почти все страницы Королевской коллекции), содержащей подготовительные рисунки для портретов. Из 85 рисунков только несколько сохранились картины Гольбейна, хотя часто сохранились копии. Портретная живопись варьировалась от неформальной миниатюры — почти всегда рисованной с натуры в течение нескольких дней и предназначенной для личного созерцания — до более поздних крупномасштабных портретов Елизаветы I, таких как Радужный портрет , наполненный символической иконографией в одежде. , драгоценности, фон и надпись.
Радужный портрет Исаака Оливера ок. 1600. : Этот портрет Елизаветы I как «Королевы любви и красоты» олицетворяет сложную иконографию, связанную с более поздними придворными портретами Тюдоров.
Елизавета I лично интересовалась живописью, храня свою коллекцию миниатюр под замком, завернутую в бумагу, на которой она написала имена натурщиков. Считается, что у нее были сожжены картины, которые не соответствовали культовому изображению, которое она хотела показать.Один портрет, который она сохранила, был написан до того, как она взошла на престол. Елизавета I в образе принцессы (ок. 1546), которую когда-то приписывали Уильяму Скротсу, но теперь считается, что она была нарисована Левинией Терлинк, изображает молодую грамотную женщину, стоящую прямо и обменивающуюся взглядами со зрителем в уверенной манере, в которой Жан Клуэ нарисовал Франсуа I. В то время как Гольбейн подчиняет себе распятие в «Послы », единственный намек на религиозный символизм в этом портрете будущего Защитника веры — это абстрактные крестообразные узоры на ее броши и ее поясе.Книга в ее руке и на мольберте позади нее не имеет названия или надписи, что позволяет интерпретировать их как светскую литературу, в отличие от библейских писаний.
Елизавета I в роли принцессы Левинии Терлинк [?], Ок. 1546 : Масло, панель. Королевское собрание, Виндзорский замок.
В то время как портретный стиль уверенной в себе натурщицы, выполненной в классическом стиле, на декоративном фоне демонстрирует французское влияние, пол этой модели был уникальным для Англии того времени.Поскольку единственный выживший сын Генриха VIII умер в подростковом возрасте, в английский закон о наследовании пришлось внести поправки, чтобы позволить Елизавете и ее старшей сестре Марии занять трон. Более поздние портреты Елизаветы часто изображали ее с глобусом в руке, чтобы символизировать ее растущую международную мощь в эпоху исследований и завоеваний. Во Франции, с другой стороны, женщинам запрещалось служить в качестве суверенных правителей, и они никогда не были бы изображены как обладающие такой властью.

Ганс Гольбейн – биография и картины художника в жанре Северное Возрождение – Art Challenge

Биография Ганса Гольбейна Младшего

Самые известные картины Ганса Гольбейна Младшего

Биография Ганс Гольбейн Младший

Немецкий художник Ганс Гольбейн (младший): биография, творчество

Ганс Гольбейн Младший — биография и картины

Гольбейн ГансКартины и биография

Энциклопедия Кольера – гольбейн ганс младший

Портрет дамы с белкой и скворцом

Идентификация

Томас Кромвель и другие герои романов «Вулфхолл» и «Введите Обвиняемых»

Сын мясника и пёс мясника

Брачная история

Том и Том

Георг Гизе — Википедия

Жизнь и карьера

Портрет Ганса Гольбейна Младшего

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Левина Терлинц — Википедия

биография

Работает

Неполный список работ

Рекомендации

Аугсбург | Германия | Britannica

Ганс Гольбейн Младший — Викиданные

Ганс Гольбейн Младший — 150 произведений

Ганс Гольбейн — Викисимпсоны, Симпсоны Вики

Эпизод 123: Ганс Гольбейн — Подкаст английской истории эпохи Возрождения

Заккино | Castlevania Wiki | Фэндом

Zacchino

Способности

Истоки

Истоки

Описание

Данные врага

Галерея

Список литературы

Живопись в стиле Северного Возрождения

Фламандская живопись в эпоху Северного Возрождения

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Фламандская школа

Роберт Кампин

Ян Ван Эйк

Рогир ван дер Вейден

Панно в стиле Северного Возрождения

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Немецкая живопись в эпоху Северного Возрождения

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Альбрехт Дюрер

Маттиас Грюневальд

Дунайская школа

Ганс Гольбейн Старший

Испанская живопись в эпоху Северного Возрождения

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Влияние Нидерландов

Золотой век Испании

Луис де Моралес

Эль Греко

Английская живопись в эпоху Северного Возрождения

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Искусство Тюдоровского двора

Суд Генриха VIII

Двор Елизаветы I

Добавить комментарий Отменить ответ