Фрэнсиса бэкон: Френсис Бэкон — 323 произведения

Содержание

Френсис Бэкон - 323 произведения

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году.

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Фрэнсис Бэкон. Одиноко стоящая фигура | Публикации

«В одном из своих писем Ван Гог говорит о необходимости подвергать реальность изменениям, которые становятся ложью более правдивой, чем буквальная истина. Это единственный возможный для художника способ вернуть глубину той реальности, которую он пытается отразить. Я считаю, что реальность в искусстве есть нечто в корне надуманное и что ее необходимо воссоздавать». Фрэнсис Бэкон, который художник

Существовало в Англии такое «Общество Бэкона», изучало философское наследие основоположника эмпиризма Фрэнсиса Бэкона (Bacon, англ.). А им все время приходили письма о плохом качестве бекона (bacon, англ.). Достали, короче. Измучили донельзя своими глупыми кляузами не по адресу. Люди вечным занимаются, а им тут все время про тленное напоминают. В общем, разместили они в прессе объявление, что «Общество Бэкона» переименовывается в «Ассоциацию памяти лорда Бэкона». Тут им приходит письмо: «Вместо того чтобы менять названия, вы бы лучше следили за качеством бекона».

Эту историю я прочитал лет сорок назад. С тех пор, когда речь заходит о каком-нибудь Бэконе – а их целая прорва, одних философов две штуки - или беконе, я ее рассказываю, и она пользуется неизменным и заслуженным успехом. Ну не мог же я ее тут не рассказать. Кроме того, этот Френсис Бэкон (1561-1626) – какой-то там прямой предок нашему Френсису Бэкону (1909-1992). Бекон тут тоже к месту оказался, поймете потом, почему.

А может, я просто оттягиваю время. Ибо у меня для вас плохие новости – Фрэнсис Бэкон* был очень глубоко отвратительным человеком. Он был атеист, игрок, пьяница, наркоман, гомосексуалист и еще любил переодеваться в бабское. В наше время, когда у нас кругом распустились и цветут хорошие традиционные ценности, душа такого плохого и опустившегося художника, конечно, никак не принимает.

Вот папа у него был хороший. Полноценный WASP, офицер, потом бывший офицер, конезаводчик – поставлял коней в королевскую армию. Строгий, конечно. Когда он увидел, как его шестнадцатилетний сынок переодевается в бабское, и еще узнал, что тот затевал безобразные половые акты с грумами из его конюшни, он приказал конюхам на тех же конюшнях выпороть сынка розгами, а потом выгнал его из дома, к дядьке, в Берлин – не исправили сынка розги чёта. Т.е. с насилием – я ж говорю, папа был семейный деспот – Бэкон был знаком с детства. Он еще родился и некоторое время жил в Дублине, где тогда насилие было практически нормой – там за независимость от Великобритании боролись.

Плюс астмой он болел, Бэкон-то. Из-за нее да еще из-за частых переездов образования он толком не получил. А в 1927 году, уже после Берлина, он оказался в Париже. Там ему по мозгам стукнули две вещи: выставка Пикассо и «Андалузский пес» Бунюэля и Дали. И решил Бэкон стать художником.

Учителем его стал взрослый дядька – он еще служил Бэкону любовником – австралийский художник Рой де Мейстр. Вот его работа.


Рой де Мейстр. Мастерская Бэкона

Нам она интересна тем, что на ней можно увидеть ранние работы Бэкона, которых осталось очень мало – в середине 30-х гг. он их в массовом порядке уничтожил по причине недовольства ими**. Какой-то декоративный экспрессивный сюрреализм, если такой существовал.

Вот еще его работы 30-х гг.


Портрет

 

Фигуры в саду

Тут тоже, конечно, сильно поночевал сюрреализм. А что будешь делать – он тогда одним из главных трендов в авангардизме был.

Потом, как теперь стало известно, началась война, и Лондон усердно бомбили. Бэкон служил в гражданской обороне и насмотрелся всякого, в том числе и искореженных человеческих тел. В 1944 году он делает свою первую знаменитую работу.

Три этюда фигур у подножия Распятия

 

Это, конечно, никакая не божественная история. Вообще, несмотря на свой атеизм, Бэкон сделал несколько работ на тему Распятия, но всегда это были работы про человеческое, про жестокость и страдание. Собственно, в таком подходе к теме ничего оригинального не было, так ее трактовали многие еще со времен Ренессанса. Повернул он ее нестандартно. Христа тут нет, этим он полностью убрал тему божественного. Есть только какие-то существа, видимо, соотносящиеся с родственниками и последователями Христа, присутствовавшими на казни – это следует только из названия. В принципе, эти монстры - просто некая живая плоть, у которой из всех ее многочисленных функций осталось две – дико страдать и жутко об этом страдании кричать. Все остальное – несущественно, поэтому и органов чувств, отвечающих за другие плотские проявления, почти нет. Ну, ухо еще торчит, на вход работает, т.е. опять же на страдание.

Безусловно, эта работа заставляет вспомнить «Гернику» Пикассо – своей экспрессией, животностью страдания – помните, там орущая, не ржущая, именно орущая лошадь, - и степенью символического обобщения. Дали тоже заставляет вспомнить, прежде всего, конечно, «Предчувствие гражданской войны» - опять же экспрессией и жуткими манипуляциями с телом.

Если сильно обобщить, то можно сказать, что главной темой Бэкона было существование плоти в мире, ее страдания, беззащитность, одиночество, конечность, изменчивость, наслаждение, ее экстремальный опыт, ее красота в любом, даже в расчлененном и уродском состоянии, потому что она все равно – живая***.


Парализованный ребенок, ходящий на четвереньках

 

Бэкон как алкан, наркоман и гей гораздо острее переживал приключения своего тела, нежели приличные граждане. Увлечения-то у него были все больше непристойные и осуждаемые, даже преступные****. Он хорошо знал, что дух живет в туловище, а не сам по себе, и от его, туловища, состояния во многом зависят его, духа, взлеты и падения. Собственно, мы тоже немного об этом знаем. Ну, бухали-то все. И на следующий день все жили. И сентенций о том, какими философами становятся люди, когда у них болит зуб, тоже много. Опять же, война была для Бэкона богатым источником знаний о жизни и смерти плоти.


Триптих на тему «Орестеи» Эсхила

 

Я вот тут по стандартной искусствоведческой привычке пытаюсь ввести творчество Бэкона в контекст искусства ХХ века, к чему-то его привязать, а это непросто. Больно он какой-то совсем отдельный персонаж. Вот пишут, что он к сюрреализму отношение имеет. Так ведь очень отдаленное, на уровне приема. Бэкон просто очень вольно сочленял куски человеческого тела***** и помещал их в странную среду, но он не описывал иные психические реальности и не звал бросить все и в них уйти как в царство свободы. 


Фигуры в движении

 

Еще Бэкона производят от экспрессионизма. Вот тут – да. Прежде всего, конечно, это полная и окончательная искренность Бэкона, на разрыв души. Его работы – это вопль отчаяния, потому что мир жесток, и человек в нем хрупок, несчастен и одинок, и одиночество это – окончательное и онтологическое, оно не преодолевается даже любовью, которая мало чем отличается от агрессии.


Фигуры на кровати


Две фигуры

 

И одиночество это еще и публичное – Бэкон, как представитель несимпатичного большинству меньшинства, об этом хорошо знал. Поэтому в его работах фигуры находятся в условном, слегка намеченном пространстве, которое не должно отвлекать от главного – этих самых фигур, словно выставленных на обозрение в чем-то, напоминающем прозрачные витрины, которые вдобавок еще и ограничивают свободу этих хорошо обозреваемых фигур.


Портрет Изабель Раусторн


Спящий человек

Тут еще фигура и сплющена, как лист в гербарии.

Еще с экспрессионизмом его роднит склонность к деформации.

 


Три этюда Люсьена Фрейда******

 


Этюд корриды

 

Как и там, у Бэкона эти деформации возникают из-за агрессивного влияния окружающей среды, скажем так. Мир корежит тела. Но не только поэтому. Тут это еще и признание в невозможности зафиксировать образ реальности, изменчивой, движущейся, без-образной, подвижной как ртуть.


Три наброска к портрету Люсьена Фрейда

 

Возможно, именно поэтому – ртуть – формы у Бэкона шарообразные. Хотя, скорее, шарообразные они потому, что тело такое же уязвимое и недолговечное, как надувной шарик – формы у него, действительно, как надутые.

Самое странное – не самое, конечно, это так, фигура речи - что искусство Бэкона, при всей его нелюбви к абстракционизму и, конкретно, к абстрактному экспрессионизму, по технологии близко к последнему. Ну, во-первых, он говорил, что живопись – это дело, скорее, руки, а не глаза художника. Т.е. по сути утверждал старый дадаистический принцип, что мысль рождается на кончике языка - в данном случае, на кончике кисти – на котором во многом стоял этот самый абстрактный экспрессионизм. Во-вторых, он пользовался многими его приемами: кидал в холст шарики краски, бросал тряпки, измазанные краской, брызгал краской на холст и отводил очень большую роль случаю. Он, допустим, начинал что-то писать – писал он без наброска - а первые мазки напоминали что-то совсем другое. Он это другое и писал. Т.е. свое представление о реальности как о чем-то изменчивом он превратил в формо- и смыслообразующий принципы.

Три этюда фигур у Распятия

Когда Бэкон красил эту работу, он вдруг запил на две недели. А когда он пришел в себя, то обнаружил на ней капли краски – что-то он делал с краской, пия, и случайно брызнул ею на работу (ни в коем случае он не писал – в пьяном виде он до работы себя не допускал). И он сохранил эти капли, и для наглядности обвел их кружочками – в центральной композиции, над кроватью.

Отсюда же, из изменчивости, и постоянные «наброски», «этюды», «штудии», встречающиеся в названиях его работ – это ведь означает, что представленная работа не есть что-то законченное, хотя она именно законченная и никаких дальнейших манипуляций с ней проделывать не предполагается.

Уже в 60-е гг. Бэкон стал одним из самых знаменитых и высокооплачиваемых художников в мире. И то, и другое ему было по барабану. От званий и премий он легко отказывался, деньги так же легко тратил на своих любовников и просто случайных соратников по бухлу. Если набрать в поиске «Фрэнсис Бэкон», то вывалится куча документов о нем, как о самом-самом – ценовые рекорды, разные топы и т.д. Ну и Фрэнсис Бэкон, который философ, между ними. Зачем я его сюда приплел, я не знаю. Надо же как-то заканчивать текст, а так даже несколько многозначительно получилось. Вот о Жане Лепелетье мало что найти можно.

БОНУС

Этюд к портрету папы Иннокентия X

 

Этюд к портрету папы Иннокентия X


Этюд к портрету папы Иннокентия X

Этюд к портрету папы Иннокентия X

Это вариации на тему знаменитой работы Веласкеса, вот этой.

Диего Веласкес. Папа Иннокентий X

Ну, тут вроде все понятно. Бэкон берет не папу-папу, а папу-человека и переносит его в пространство своего искусства. По поводу же первоисточника наш университетский преподаватель, знаменитый Иван Людвигович Маца, говорил так: «Это такой реализм, такой реализм – хочется подойти и плюнуть», имея в виду силу разоблачительного реализма Веласкеса. Бэкон тоже от этой работы шалел, настолько, что, живя в Риме несколько месяцев, так и не смог сходить и ее посмотреть. Боялся разрушить свое представление о ней, видимо.

 


Памяти Жоржа Дайера

 

Триптих май – июнь 1972

Эти две работы – о любовнике Бэкона. Он покончил с собой в день открытия огромной бэконовской выставке – выпил снотворное и алкоголь. Нашли его сидящим на унитазе. Так его Бэкон и изобразил.

 


Магдалена

 


Фигура в пейзаже

 


Женщина

 


Генриетта Мораес в красном


Распятие

Редкая работа 30-х гг. Похожа на рентгеновский снимок. Этими снимками Бэкон восхищался – они наглядно демонстрировали, насколько хрупко человеческое тело. Собственно, о этом и картинка.

 


Ориентир канонического ХХ века 

Этот триптих купил за 86,2 млн долларов Роман Абрамович в 2008 году.


Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин»»

Бэкон считал кричащий рот самой красивой частью лица. Очень любил этот кадр. Сделал по нему работу:

 

Этюд к портрету няни из фильма «Броненосец «Потемкин»»

 


Распятие

Здесь, как и во многих других работах, появляется разделанная туша. Тушу и вообще мясо Бэкон ценил – это же квинтэссенция страдающей плоти. Кроме того, мясо красиво, хотя и ужасно. По этой причине он так любил «Папу Иннокентия X» - у него форма одежды напоминает цвет мяса. И работы Хаима Сутина. Помните, я в начале текста писал о беконе? Вот.

 


Подпись: Хаим Сутин. Коровья туша

 

Кровь на полу

Одна из поздних работ. Плоти нет. От нее осталась только кровь.


Пейзаж

 

* Чтобы больше не путаться во Френсисах Бэконах, гори они огнем, я просто Френсисом Бэконом буду называть того Френсиса Бэкона, который художник. А если мне придется писать про Френсиса Бэкона, который философ, то я так и буду писать – Френсис Бэкон, который философ. Это позволит вам не путать Фрэнсиса Бэкона, который художник, с Фрэнсисом Бэконом, который философ. Если же откуда-то появится третий Фрэнсис Бэкон – ну мало ли – я его тоже как-нибудь обозначу, не знаю еще, как. Это же пока неизвестно, что за Фрэнсис Бэкон.

** Он такие штуки и позже делал. Один мужчина вспоминал, как Бэкон увидел свою работу в витрине галереи, как она ему не понравилась, как он купил ее за 50 тыс. фунтов стерлингов и тут же порвал. И это была не разовая акция.

*** По этой причине Бэкон совершенно не любил абстракционизм и ругался на Ротко и Поллока.

**** Гомосексуализм в Великобритании перестал быть уголовкой только в середине 60-х гг.

***** Бэкон, как известно, работал не с натуры, а по фотографиям. Так ему было легче. Это, конечно, никакой не фотореализм, он не заменял реальность ее фотовоспроизведением. Просто со сфотографированным объектом легче работать – он не шевелится, с ним не нужно вступать в общение и т.д. Он и себя-то писал с фотографий. Так вот, Бэкон эти фотографии – глянец, репродукции, медицинские, спортивные и репортажные фотки, порнуху и т.д. – складывал так, что часть изображения исчезала в складках. А потом это перерисовывал.

****** Самое дорогое произведение искусства, когда либо проданное на аукционе. 142,4 млн долларов, в прошлом году.

 

Фрэнсис Бэкон. К 450-летию со дня рождения.

22 января 2011 года прошло 450 лет со дня рождения Фрэнсиса Бэкона (1561-1626) - выдающегося английского политика и философа - основоположника английского материализма и экспериментального естествознания. Из философии Бэкона начинается освобождение научной мысли от церковной догматики и схоластической псевдонауки, начинается история философии Нового времени и ... технических наук.

На торжественном открытии Киевского политехнического института 31 августа 1898 года В.Л. Кирпичев сказал: "В классической древности и в средние века не было прикладных наук. Реальные знания того времени сводились к семи свободным искусствам (тривиум - грамматика, риторика, диалектика, и квадривиум - арифметика, геометрия, астрономия и музыка - В.М.) . Все другие искусства считались не свободными, и ими занимались рабы.

Важное значение техники, необходимость заниматься ею, подчеркивание достоинства этих занятий, реабилитация этого дела, освобождение его от уничижительного названия "рабское искусство", именно установление понятия о прикладных науках и их целях - все это принадлежит знаменитому Бэкону Веруламскому. Назначение наук, по его словам, заключается в том, чтобы служить удобствам человеческого рода, одаривать людей новыми средствами и силами, уменьшать неудобства и трудности нашей жизни. Цель наук - благополучие человеческого рода. Основой бэконовской доктрины служат два понятия - полезность и прогресс - и до сих пор они остались девизом технических наук: они имеют в виду полезность, и они непрерывно прогрессируют и совершенствуются ".

Фрэнсис Бэкон жил в эпоху всеобщего научного и культурного подъема, начавшегося в странах Европы в XVI веке. Его современниками были М. Сервантес (1547-1616), Дж. Бруно (1548-1600), Г. Галилей (1564-1642), В. Шекспир (1564-1616), И. Кеплер (1571-1630).

Отец Ф. Бэкона более 20 лет был лордом-хранителем большой королевской печати при королеве Елизавете. Современники считали его вторым человеком при дворе после лорда-казначея. Мать Фрэнсиса Анна была дочерью А.Кука, наставника короля Эдуарда VI в молодости, получила блестящее для своего времени образование. В семье царила атмосфера интереса к политике и науке. Отец дал детям первые уроки в области политики, права, ораторского искусства. Мать учила детей древнегреческого, латыни, французского. Уже в детстве Фрэнсис обнаружил исключительную одаренность - в 12 лет поступил в Тринити-колледж Кембриджа, и за три года прошел весь курс "свободных наук" того времени. С целью подготовки Ф. Бэкона к политической карьере отец отправил его в 1576 г. до Франции в свите английского посла. Это было через четыре года после Варфоломеевской ночи. Под впечатлением печального опыта Франции в Ф.Бекона появилась мысль о религиозных войны как о большом горе и необходимости веротерпимости. В связи с внезапной смертью отца Ф. Бэкон покинул Францию в 1579 г., учился в юридической школе Грейз-Инн, в 1582 г. стал адвокатом и быстро приобрел популярность юридической практикой и трактатами в области права.

В 1584 г. Бэкона впервые избрали в палату общин британского парламента. Здесь он выступал за благоустройство мер и весов, на защиту веротерпимости, реформы права и завоевал значительный авторитет.

В 1603 г. умерла Елизавета I, королем Англии стал Яков I, при котором началось политическое возвышение Ф. Бэкона. В 1603 году он получил рыцарское достоинство, в 1607 г. стал генеральным солиситором (представитель короля в судах), в 1613 г. - генеральным атторнеем (высшая должность в сфере юстиции). В 1617 г. Ф. Бэкон стал лордом-хранителем большой королевской печати, в 1618 г. он - лорд-канцлер Англии. В 1618 г. получил титул барона Веруламского, в 1620 г. - виконта Сент-Олбанского. В 1621 г. Бэкона обвинили в получении взяток, приговорили к штрафу в 40000 фунтов стерлингов, заключению в Тауэр на срок "по усмотрению короля" и запретили занимать любые государственные или общественные должности. Надо сказать, что в тюрьме Бэкон пробыл три дня, король освободил его от штрафа, а три года спустя дарил полное прощение, однако к политической деятельности не допустил. Отойдя от политики, Ф. Бэкон занимается написанием философских и исторических трудов. Умер 9 апреля 1626 г., простудившись во время проведения опытов по консервированию мяса с помощью снега.

В 1597 г. Ф. Бэкон впервые издал "Опыты, или наставления нравственные и политические", представляющие собой эссе на этические и социально-политические темы. В этих произведениях было положено начало формулировке противоположного схоластике практического философского учения, которое не подчиняется ни одному авторитету, ни одному абстрактном учению, а основывается на размышлениях о пережитых событиях и частично на трудах античных авторов.

В 1612 г. выходит второе издание "Опытов", значительно дополненное. Эта работа приобрела огромную популярность. В 1618 г. вышел перевод на итальянском языке, в 1619 г. - на французском. В 1625 г. Бэкон снова издал "Опыты" - одновременно на английском и латыни. Здесь количество "опытов" доведена до 58. Это произведение разошлось по всему миру, было издано даже на санскрите. Написанное превосходным языком, это произведение и сегодня может дарить удовольствие тем, кто любит читать умные книги.

В 1609 г. Бэкон публикует трактат "О мудрости древних", где аллегорически истолковывая древнегреческие мифы, представляет свое понимание важных философских проблем. Этот труд неоднократно переиздавался в Англии, Италии, Франции.

Около 1603 г. в «Введении к толкованию природы" Бекон писал, что давно пришел к мысли о том, что правильный метод исследования природы может дать ключ к ее тайнам и к господству над вещами. Задумав реформу наук, Бэкон в 1605 г. публикует работу "О прогрессе учености", где утверждает, что решил звонить в колокол, чтобы собрать умы. Эта работа, значительно переработана и расширена, стала позднее первой частью его главного труда «Великое восстановление наук».

В 1620 г. Ф. Бэкон публикует "Новый Органон", вторую часть этой работы. Здесь он подал "Предисловие" ко всему "Великому восстановлению наук", которое содержало план всей работы с краткой характеристикой идей, которые будут заложены в каждой из шести ее частей.

Первая часть работы - обзор существующих наук. Вторая - трактат о новом индуктивном методе научного исследования, который служит средством дальнейшего развития наук ("Новый Органон"). Третья часть - "Естественная история" - охватывает явления мира, то есть разнообразный опыт, который должен лечь в основу теории. В четвертой части Бэкон намеревался дать примеры исследований согласно новым методам. Пятая часть должна содержать теории, выработанные старым умозрительным методом, которые применяются только временно - до их проверки и замены новыми - на основе фактов и истинного метода. Наконец, шестая часть должна состоять из научных знаний, выработанных на основе опыта, проверенного строго научным методом.

В "Новом Органоне" Бекон констатирует противоречие между состоянием науки (теории) и техники (практики). Первая выражает захватывающие общие положения, но полна противоречий в деталях, и прогресса в ней не видно. В ремеслах (технике) наблюдается обратное: они с каждым днем растут и совершенствуются. Бэкон критикует средневековую схоластическую логику, называет ее пустым занятием. Наука должна открывать и изобретать новое, а логика должна стать логикой изобретений, открытий. Аристотелевская логика, изложенная в "Органоне", для этого непригодна. Поэтому Бэкон и написал "Новый Органон", который, по мнению автора, должен был заменить аристотелевский "Органон".

Средневековые схоласты все внимание обращали на формальную правильность силлогизмов и оставляли в стороне главное - проверку выводов силлогизма с жизнью. Если Аристотель боролся против софизмов - ложных выводов, полученных путем рассуждений, то Бэкон провозгласил необходимость борьбы с "идолами" (призраками), которые искажают действительность и препятствуют познанию истины. Таких идолов, по Бэкону, четыре: идолы рода, пещеры, рынка и театра.

В основе "идолов рода», которые присущи всем людям, лежит стремление человека рассматривать природу по аналогии с самим собой (в частности, искать цели в природе). "Идолы пещеры" обусловлены зависимостью познания от индивидуальных особенностей, физических и душевных свойств, а также ограниченностью личного опыта людей. "Идолы рынка или площади" порождены некритическим отношением к распространенным мнениям и неправильным употреблением слов. "Идолы театра" основываются на слепой вере в авторитеты и традиционные догматические системы.

Но мало избавиться от идолов. Это только начало. Надо дать для ума человека орудие - метод познания, который приводит к истине. Таким методом, по Бэкону, является индукция, которая учит тому, как постепенно от фактов сходить к общим положениям. Индукция должна опираться на наблюдения и эксперимент. С помощью индукции Бэкон думал найти субстанциональные формы вещей, то есть последнюю причину свойств вещей.

Бэкон считал чувство основой знания. Но не больше. Он критиковал эмпириков, которые похожи на муравья - только собирают факты, встречающиеся на их пути. Догматики или рационалисты похожи на паука - влекут паутину мыслей из своего ума. Истинный же ученый берет пример с пчелы - добывает нектар из садовых и полевых цветов и превращает его в мед благодаря собственным способностям.

Бэкон разделял все науки в соответствии с тремя способностями, которые он приписывал человеческому разуму. Память лежит в основе истории, воображению соответствует поэзия, разум является источником философии, которую он делил на учение о боге, о природе и о человеке. Науке о природе Бэкон придавал важнейшее значение. Он разделял ее на теоретическую (что исследует причины) и практическую (что дает результаты). Теоретическая наука включает физику, изучает действующие и материальные причины, и метафизику, имеет своим предметом формальные и целевые причины (фактически никакой роли в его учении не играют). Математику Бэкон считал вспомогательной наукой по отношению к физике.

Бэкон призывал философию служить созданию "орудий руки", которые подчиняют человеку природу, и "орудий ума", которые организуют и направляют человеческое познание. Он провозглашает знание силой, способной построить на прочных основаниях могущество человека, расширить границы его власти над природой.

Бэкон признавал возможность истинного знания как точного изображения бытия. Он высмеивал скептиков, "обращают бессилие своей науки в клевету против природы", но считал необходимым сомнение, что расшатывает ложные учения и предрассудки.

Философия Бэкона оказала огромное влияние на дальнейшее развитие науки и философии, способствовала становлению материализма Т. Гоббса, сенсуализма Локка и его последователей. Логический метод Бэкона стал основой развития индуктивной логики, особенно в Дж.С.Милля. Призыв Бэкона к экспериментальному изучению природы стал стимулом для естествознания XVI в. и сыграл важную роль в создании организаций ученых (например, Лондонского королевского общества). Классификация наук Бэкона была использована французскими просветителями-энциклопедистами.

Важное значение идеи Бэкона имели и для педагогики. Он выдвинул принцип, согласно которому цель образования - не накопление возможно большего количества знаний, а умение пользоваться методами их добычи. В теории педагогики идеи Бэкона повлияли на Декарта, Спинозу, Гоббса, Коменского, Руссо, Гельвеция, Дидро.

В "Новой Атлантиде" Бекон описал идеальный университет, сердцевиной учебной работы которого являются научные исследования и открытия.

В.Миколаенко

Фрэнсис Бэкон, великий и ужасный

«Здесь, в Монако, никто не интересуется искусством, и это, наверное, облегчение…» — писал Фрэнсис Бэкон в конце 1940-х годов. Сегодня искусство в Монако на каждом шагу, а ретроспектива Бэкона — одного из самых скандальных и дорогих художников XX века — главное событие лета.

Авторы выставки во главе с британским куратором, экспертом по Бэкону Мартином Харрисоном поставили себе амбициозную задачу: показать, как французская культура в целом и годы жизни в Монако в частности повлияли на творчество художника. Его мрачные, жестокие картины — зрелище не из приятных. Но куратор решил еще больше сгустить краски, придумав изощренную сценографию в духе театральных художников-реформаторов Адольфа Аппиа и Эдварда Гордона Крэга. Он ведет зрителя по всем закоулкам бэконовского мира — через страшные крики, душные клетки и распятия к вспышкам ярких красок, разодранным телам и уродливым лицам. Харрисон уверен, что монегасский период стал поворотным в карьере художника: «В Монако, где Бэкон постоянно жил с 1946 по 1949 год, он полностью пересмотрел свое представление об искусстве. Он нашел свою тему. Картин, написанных здесь, почти не сохранилось, но в 1949 году он окончательно сложился как художник человеческого тела, человеческого духа. И Монако, очевидно, сыграло решающую роль в этом становлении».

Доказательств у Харрисона немного, и собирать их пришлось по крупицам. Проводя экскурсию по выставке, он то и дело разводит руками, мол, поверьте мне на слово. Ведь дневники Бэкон презирал, разговоры про искусство частенько превращал в хохму, с картинами, особенно ранними, расставался без сожалений. Известно, что именно в Монако он начал писать своих властных диктаторов, своих «кричащих пап» — копии портрета папы Иннокентия X Диего Веласкеса. Делал он это исключительно по репродукциям — ни с оригиналами, ни позднее с натурой отношения у него не складывались. Даже оказавшись в Риме, он отказался смотреть на шедевр Веласкеса. И если до последнего времени первой работой в этой самой прославленной серии портретов Бэкона, которую он продолжал вплоть до 1970-х, считалась «Голова VI» (1949), то выставка предлагает неизвестного ранее «папу» — «Пейзаж с папой / Диктатор» (1946). Примечательно, что этих вязких, мрачных тиранов, лишенных всего святого, Бэкон писал при девственно чистом утреннем свете.

А вечером пускался во все тяжкие: Казино Монте-Карло стало его вторым домом. Играл он без удержу. Выигрыши тут же спускал на пьяные вечеринки с приятелями. Долги же до поры до времени оплачивали лондонские меценаты — каждый раз он просил аванс, сетуя на безвыходную ситуацию. Рулетка сопровождала его повсюду: и в мастерской на Сromwell Place в Лондоне, и в Wivenhoe под Колчестером. А сегодня искусительница хранится в Фонде Бэкона в Монако — также одном из организаторов выставки. Он был создан пару лет назад по инициативе местного бизнесмена и обладателя внушительной коллекции бэконовских произведений Маджида Бустани. Кстати, именно из-за своих проигрышей в Монако Бэкон начал писать на негрунтованной оборотной стороне холста — денег на новые холсты попросту не было. Эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь.

Что касается влияния французской культуры на творчество Фрэнсиса Бэкона, то тут вырисовывается достаточно четкая картина. Его путь в Париж лежал через Лондон и Берлин. Из отчего дома, который был то в Ирландии, то в Великобритании, он ушел в 17 лет. Отношения с авторитарным отцом у мальчика никогда не складывались. Бывший военный, занимавшийся разведением лошадей, не мог смириться с жеманностью сына. На праздниках Фрэнсис наряжался в платья, безвкусно увешанные жемчугами, ярко красил губы и томно потягивал мундштук. Однажды отец застал его перед зеркалом в нижнем белье матери — Фрэнсис не мог на себя налюбоваться. К слову, куратор Мартин Харрисон не исключает, что излюбленный мотив крика в творчестве Бэкона отсылает не только к «Избиению младенцев» Пуссена и «Броненосцу «Потемкин» Эйзенштейна, но и к вечной брани отца. В Лондон с Бэконом поехала няня Джесси Лайтфут. Сколько бы стран, домов и любовников ни сменил ее нерадивый воспитанник, она до последних своих дней оставалась при нем. Из Лондона с богатым приятелем он рванул в Берлин, а уже оттуда — в Париж. Свобода творчества, мысли и секса — вот чем станет для него французская столица. Никогда не учившийся живописи, не окончивший даже средней школы, Бэкон все свободное время проводил в музеях и на вернисажах. В первых — учился, на вторых — заводил знакомства. Его учителями станут Энгр, Пуссен, Сезанн, Ван Гог, Курбе, Боннар, Дега, Моне, Сутин, Роден, Джакометти и Пикассо — он жадно хватал ото всех по чуть-чуть. На выставке в Монте-Карло собраны 13 картин-двойников, которые образуют пары с произведениями Бэкона. Есть очевидные, как, например, скульптура Родена, открывающая тему манипуляций с человеческим телом, или клетки на рисунках Джакометти — в такие же будет запихивать своих героев и Бэкон. Есть неожиданные — например, «розовый» портрет Джона Эдвардса (многолетнего любовника и его главного наследника) перекликается с нежно-розовым «Портретом мадам Гийон» Мари Лорансен.

Но самая известная и подтвержденная самим Бэконом история про французское влияние связана с именем Пабло Пикассо (даром, что он был испанец). Рассказывают, что 17-летний самоучка Фрэнсис решил сделаться великим художником, когда увидел полотна знаменитого испанца на выставке в парижской галерее Поля Розенберга. Спустя каких-то 40 лет в Гран-Пале с помпой открылась ретроспектива Бэкона — он оказался вторым художником, получившим при жизни пропуск на главную выставочную площадку французской столицы. Первым был его кумир.

Триптих «Этюды человеческого тела» (1970), созданный специально для Гран-Пале, в Монако подается в исторических декорациях. Левая часть — интерпретация «Обнаженной в саду» Пикассо, центральная — Бельведерского торса, правда без мужских гениталий, с грудью, да не одной, а тремя, и зонтиком а-ля Моне, правая — «Нарцисс» Караваджо, также в женском обличье. А вот самого первого триптиха «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), с которого карьера Бэкона стремительно пошла вверх, на выставке, увы, нет. Зато есть его вторая версия 1988 года — вдвое больше оригинала и на огненно-красном фоне, из-за чего биоморфные, склизкие монстры кажутся еще более агрессивными. В поздних триптихах им на смену пришли не менее агрессивные, но все же лица. Писал их Бэкон не с натуры, а по фотографиям, и выглядят они как серия снимков, сделанных в фотоавтомате, — каждый щелчок фиксирует новое положение головы («Три этюда Генриетты Моралес», 1969, и «Три этюда для портрета Джорджа Дайера», 1964). Крупный профиль Дайера — его музы и любовника, который покончил с собой в Париже накануне открытия ретроспективы в Гран-Пале, узнается и на анонимных портретах. Знаменитый «Портрет мужчины, спускающегося по лестнице» (1972), написанный спустя год после его смерти, вынесен на афишу к выставке в Монако.

C особой гордостью Мартин Харрисон рассказывает об «Этюде быка» (1991) — последней незаконченной работе Фрэнсиса Бэкона. Он отыскал ее в Лондоне в частной коллекции и сейчас впервые показывает широкой публике. По словам куратора, художник знал, что смерть близка. Мучившая его всю жизнь астма (в том числе и от нее он спасался в Монако) обострилась, организм сдавал. Врачи запретили ему кутить и путешествовать, но он рванул в Мадрид за новым хорошеньким приятелем и новыми удовольствиями. «Он прекрасно знал, что это будет за картина. Но нам пока остается только гадать, чем является этот черно-белый бык в облаке пыли — возрождением или переходом в другой мир? — объясняет Харрисон. — Бэкон часто говорил: пыль вечна. Однажды мы все умрем и превратимся в пыль». А еще Фрэнсис Бэкон говорил, что «жизнь гораздо более жестока, чем все, что он может сделать». И он до последнего держал ее мертвой хваткой, и вовсе не за рога.

5 триптихов Фрэнсиса Бэкона | BURO.

Сегодня 105-й день рождения Фрэнсиса Бэкона. Деформированные, гротескные работы сделали его одним из главных живописцев ХХ века. Мы решили вспомнить знаковые произведения художника

Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века. При этом его полотна неизменно хочется рассматривать. Человеческие фигуры кисти Бэкона в лучшем случае напоминают странные, "размазанные" фантомы, в худшем — хаотичные куски мяса (художник действительно не раз попадал под воздействие снимков боен и разделанного мяса). При этом однажды Бэкон умудрился сказать, что считает "мрачноватыми" полотна абстрактных экспрессионистов, безобидные на фоне его собственных работ. Неудивительно, что одним из главных поклонников художника стал Дэмиен Херст, известный своими расчлененными акулами и коровами.

Впрочем, творчество живописца вовсе не о деформации плоти или уродстве. Бэкон изображает трагичность существования, метания души, боль утраты, а порой просто экспериментирует с формой, пытаясь одновременно изобразить различные состояния и восприятия окружающего мира. Один из излюбленных жанров британца — триптих. К 105-летию Фрэнсиса Бэкона мы решили вспомнить его знаковые работы.

"Три этюда к фигурам у основания распятия". 1944

"Три этюда..." — первый и, пожалуй, самый известный триптих Фрэнсиса Бэкона. Художник избирает библейский сюжет и форму, традиционную для церковной живописи, будучи убежденным атеистом. Его герои — гротескные, пугающие фигуры, аморфные сероватые монстры с острыми зубками. Каждый из них выражает плач, вопль, тоску. Отказавшись от изображения людей, Бэкон максимально обобщает тему. На это рассчитан и оранжевый фон, который избавляет полотно от конкретных декораций и контекста. Сам сюжет распятия тоже условен: картина была написана в 1944 году, когда мир был потрясен ужасами войны. Получилась работа о страдании и ответственности человека за него вне времени и пространства. Триптих оказался очень оригинальной формой — в последующие годы Бэкон взял этот формат на заметку.

В 40-е: в начале 40-х молодой Бэкон, освобожденный от военной службы из-за хронической астмы, был призван в отряд гражданской обороны. В эту эпоху художник всерьез увлекается живописью. "Три этюда...", выставленные в 1945 году в галерее Лефевр, производят настоящую сенсацию. С 1946 года Бэкон участвует в крупных групповых выставках, продает свои первые картины. В 1949 году нью-йоркский МоМА приобретает для своей коллекции "Картину 1946". До 1950 года Бэкон живет в Монте-Карло, предаваясь страсти к азартным играм.

"Три этюда головы человека". 1953

Бэкон понимает, что триптих — отличный формат не только для абстрактных сюжетов, но и портретных работ. Впрочем, даже изображая конкретных людей (Люсьена Фрейда, Изабель Росторн, Джорджа Дайера и других), художник старается передать переживания человека вообще. Вплотную портретами Бэкон начнет заниматься с 60-х годов. "Три этюда головы человека" — предтеча будущих шедевров Бэкона-портретиста. Работа 1953 года напоминает раскадровку киноленты, скриншоты самых выразительных моментов какого-то фильма или "испорченные" смазанные снимки, которые делают в полицейском участке. Перед нами предстает один и тот же человек в разных ракурсах, позах, состояниях. Бэкон пытается отойти от статичного, фотографического представления о человеке, изобразить впечатление, возникающее при живом общении, когда люди говорят, выражают эмоции мимикой и жестами.

В 50-е: Бэкон возвращается в Лондон, несколько месяцев преподает в Королевском колледже искусств, начинает работать над знаменитой серией полотен по мотивам "Портрета папы Иннокентия Х" кисти Веласкеса. В 1954 художник представляет Великобританию на 27-й Венецианской биеннале. В 1957 году в Париже проходит первая персональная выставка Бэкона. А в 1959 живописец принимает участие в Documenta II и 5-й биеннале в Сан-Паулу.

"Три фигуры в комнате". 1964

На этот раз в центре внимания художника — пластика человеческого тела. Бэкон сталкивает вечные переживания человека и повседневность: его герои праздно лежат на кушетке, сидят на унитазе. Даже в столь прозаичной обстановке художнику удается передать трагичное состояние души: на это работают приглушенный, болезненно-зеленоватый фон, пустое пространство, в котором люди кажутся маленькими и беззащитными, изломы обнаженных тел, выполненных в несколько трупных, синюшных тонах.

В 60-е: Бэкон обзаводится постоянной мастерской, в которой десятилетиями будут рождаться его шедевры. Tate Gallery устраивает в 1962 году первую ретроспективу художника, а в 1963 в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открылась его первая американская выставка. В том же году Бэкон знакомится со своим возлюбленным и источником вдохновения Джорджем Дайером. В 1968 году художник впервые побывал в Нью-Йорке.

Триптих "Май-июнь 1973". 1973

Этот триптих — одна из немногих сюжетных работ Бэкона, основанных на реальных событиях. Она посвящена смерти Джорджа Дайера, любовника художника. В октябре 1971 года в Гран-Пале в Париже открылась большая ретроспектива, представившая более 100 полотен Бэкона. Дайера нашли мертвым в номере отеля накануне вернисажа. Его смерть стала большой трагедией для Бэкона и не раз возникала в последующих работах художника. Для того чтобы покончить с собой, Дайер выбрал очень "бэконовское" место — уборную. На первой "створке" триптиха умирающий мужчина сидит на фаянцевом стульчаке, подобно первой из "Трех фигур в комнате", на втором полотне в свете тусклой лампочки Дайер отбрасывает жутковатую инфернальную тень, а на правой части работы — нависает над раковиной, на месте которой два "кадра" назад располагался унитаз (очередная фирменная условность художника). Абсурдность подобных декораций лишь подчеркивает трагический финал жизни человека.

В 70-е: Бэкон теряет Джорджа Дайера, но в 1974 году встречает Джона Эдвардса, нового спутника жизни и впоследствии своего наследника. В 1975 художник знакомится с Энди Уорхолом. Работы Бэкона выставляются в Мадриде, Барселоне, Мехико.

"Этюд к автопортрету". 1985—1986

Героями триптихов Фрэнсиса Бэкона становились абстрактные эмоции, обобщенные человеческие лица, его близкие друзья. Наконец, в триптихе 1985—1986 годов художник изображает самого себя. Он и раньше создавал автопортреты, однако эта работа, одна из поздних, служит своеобразной кульминацией творческого пути Бэкона. Если сравнить триптих 1944 года с "Этюдом к автопортрету", становится видно, как изменился "почерк" художника: на смену жестким, несколько рваным мазкам оранжевого фона первой работы приходит монохромное, гладкое исполнение второй. Как и монстры с "Трех этюдов...", художник устроился на стуле, безуспешно пытаясь занять удобное положение. Тело все же не самый удачный сосуд для мятежной души.

В 80—90-е: В 1988 году работы Бэкона выставляют в Третьяковской галерее. В 1990 художник посещает выставку обожаемого Веласкеса в мадридском Музее Прадо. Фрэнсис Бэкон ушел из жизни в 1992 году.

Краткая биография Фрэнсиса Бэкона

Бэкон Фрэнсис (1561—1626), английский философ и государственный деятель.

Родился 22 января 1561 г. в Лондоне в семье сэра Николаса Бэкона, лорда-хранителя Большой государственной печати.

В течение двух лет Бэкон учился в Кембриджском университете, затем три года провёл во Франции в свите английского посла. После смерти отца (1579 г.) поступил для изучения права в школу барристеров (адвокатов) «Грейз инн».

В 1582 г. Бэкон стал барристером, в 1584 г. — членом парламента и вплоть до 1614 г. играл видную роль в палате общин. Однако его карьера как государственного деятеля не сложилась, так как Бэкон потерял расположение королевы Елизаветы I, являясь её противником по
ряду политических вопросов.

В 1597 г. были опубликованы его «Опыты, или Наставления нравственные и политические», в 1605 г. — работа «О достоинстве и приумножении наук». При короле Якове I, вступившем на престол в 1603 г., началось политическое возвышение Бэкона. В 1607 г. он занял должность генерального стряпчего, в 1613 г. — атторней -генерала (прокурора), в 1617 г. — лорда-хранителя Большой государственной печати, а в 1618 г. получил пост лорд-канцлера.

В 1603 г. Бэкону пожаловали звание рыцаря; он был возведён в титул барона Веруламского (1618 г.) и виконта Сент-Олбанского (1621 г.).

В 1620 г. философ опубликовал свой главный труд «Новый органон», где намечен научный метод, названный автором индуктивным.

В 1621 г. Бэкон был обвинён во взяточничестве, и, несмотря на последующее оправдание, в политику он больше не вернулся. Последние годы жизни занимался научным экспериментированием.

В марте 1626 г., проверяя влияние холода на процесс гниения, Бэкон простудился.

Умер 9 апреля 1626 г. в Хайгейте близ Лондона.

Его философия оказала огромное влияние на развитие философского и научного знания. Бэкон ярко выразил дух новой науки, призвав к опыту и эксперименту.

Еще по теме:

Популярно:

Комментарии:

Выставка «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого»

С 7 декабря 2014 года, в рамках празднования 250-летия Эрмитажа, в Главном штабе представлена выставка «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого». Выставка, проходящая в рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России 2014, подготовлена Государственным Эрмитажем совместно с Центром изобразительных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии, Норидж.

На экспозиции представлены тринадцать картин Фрэнсиса Бэкона из собрания Центра изобразительных искусств Сейнсбери. Они происходят из коллекции Лизы и Роберта Сейнсбери, его первых и самых щедрых меценатов, оказавших художнику существенную моральную и финансовую поддержку в сложные для него годы. Картины были написаны в основном в 1950-е — начале 1960-х годов, и являются той основой, вокруг которой собирались остальные произведения художника. На экспозиции представлены также живописные произведения из галереи Тейт, Лондон; Художественной галереи и музея Абердина, Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, США; галереи Хью-Лейн в Дублине, а также из собраний частных коллекционеров. Так, из коллекции лорда Дуро экспонируется «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса, являющийся одним из вариантов картины в галерее Дориа Памфили. Образ папы римского, созданный великим испанским художником, был источником вдохновения для многих картин Бэкона.

Выставку прекрасно дополняют художественные произведения из собрания Государственного Эрмитажа, начиная от египетского искусства и образцов греко-римской пластики до живописи Веласкеса и Рембрандта, Матисса и Пикассо, скульптуры Микеланджело и Родена. Френсис Бэкон, как и многие другие художники, оглядывается на своих предшественников, изучает и использует опыт великих мастеров прошлого и своих современников. Материалы, сохранявшиеся в его мастерской на ул Reece Mews, 7 в Южном Кенсингтоне в Лондоне и ныне находящиеся в галерее Хью Лейн в Дублине, позволяют заглянуть в мир художника, познакомиться с его творческим методом, выявить источники отдельных образов его произведений, в которых древнее, классическое и современное ему искусство играло такую важную роль.

Основная цель выставки — заставить людей задуматься об искусстве и творчестве. Ничто не способствует мыслительному процессу так, как сравнение. Именно эта выставка дает для этого необходимую почву.

Фрэнсис Бэкон

Британский художник Фрэнсис Бэкон (1909–1992) — один из крупнейших мастеров XX века. Его произведения являются важнейшими экспонатами залов современного искусства мировых музеев, частные коллекционеры выкладывают за его картины целые состояния. Его творчеству посвящаются многочисленные выставки, оно стало объектом изучения исследователей — историков искусства, психологов, философов. Как всякое крупное явление искусства, оно отражает не только сложный внутренний мир самого художника, но представляет собой слепок времени и обстоятельств, в которых он жил и творил.

Веб-сайт недоступен (503) | Тейт

Магазин

Поиск по сайту Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения
      Иллюстрации по теме
      Изучить
      Видео
      Подкасты
      Короткие статьи
      Глубоко
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Tate Paint
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Главное меню доп.

  • Стать членом
  • Магазин

Еще можно:

  • Билеты
  • Интернет-магазин
  • Подать заявку на работу в Тейт
  • Просмотрите или обновите свое членство
  • Купить членство
  • Купить членство в подарок
  • Сделать пожертвование Тейт

Или найдите нас по:

  • Твиттер
  • Facebook
  • YouTube

Присоединиться

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на рассылку

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Тейт

Представлять на рассмотрение

Около

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Тейт Кидс

Поддержка

  • Коллектив Тейт
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Мой счет
  • Пресс
  • Вакансий
  • Доступность
  • Конфиденциальность и файлы cookie
  • Контакт

Картины, биография, идеи Фрэнсиса Бэкона

Краткое содержание Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон создал одни из самых знаковых изображений раненых и травмированных людей в послевоенном искусстве.Черпая вдохновение из сюрреализма, кино, фотографии и старых мастеров, он выработал особый стиль, который сделал его одним из наиболее широко известных представителей фигуративного искусства 1940-х и 1950-х годов. Бэкон сосредоточил свои силы на портретной живописи, часто изображая завсегдатаев баров и клубов лондонского квартала Сохо. Его объекты всегда изображались как сильно искаженные, почти куски сырого мяса, которые представляют собой изолированные души, заключенные в тюрьму и мучаемые экзистенциальными дилеммами. Репутация Бэкона, одного из самых успешных британских художников 20 90–170-х годов века, еще больше повысилась во время повсеместного возвращения к живописи в «мире искусства» в 1980-х годах, а после его смерти он стал считаться одним из самых влиятельных людей в мире. художники.

Достижения

  • Холсты Бэкона передают сильные эмоции - кажется, что кричат ​​целые картины, а не только люди, изображенные на них. Эта способность создавать такие сильные утверждения была основой уникального достижения Бэкона в живописи.
  • Сюрреализм и, в частности, биоморфизм, сформировали стиль Трех этюдов для фигур у основания распятия (1944), работы, которая положила начало репутации Бэкона, когда она была выставлена ​​в Лондоне в последние недели Второй мировой войны.Работа установила многие темы, которые будут занимать оставшуюся часть его карьеры, а именно способность человечества к самоуничтожению и его судьбу в эпоху глобальной войны.
  • Бэкон сформировал свой зрелый стиль в конце 1940-х годов, когда он развил свой ранний сюрреализм в подход, заимствованный из изображений движения в кино и фотографии, в частности, из исследований фигур в действии, произведенных ранним фотографом Эдвардом Мейбриджем. Исходя из этого, Бэкон не только открыл новые способы предложить движение в живописи, но и объединить живопись и фотографию в более цельный союз.
  • Хотя успех Бэкона основывался на его поразительном подходе к фигуре, его отношение к живописи было глубоко традиционным. Старые мастера были для него важным источником вдохновения, в частности, «Портрет папы Иннокентия X » Диего Веласкеса (около 1650 г.), который Бэкон использовал в качестве основы для своей собственной знаменитой серии «кричащих пап». В то время, когда многие потеряли веру в живопись, Бэкон сохранял свою веру в важность этого средства, говоря о своих собственных работах, что его собственные картины «заслуживают либо Национальной галереи, либо мусорного бака, без чего-либо промежуточного."

Биография Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон, родившийся в Дублине, был назван в честь своего знаменитого предка, английского философа и ученого. Его отец, Эдвард, служил в армии, а затем во время мировой войны работал в военном министерстве I. В интервью критику Дэвиду Сильвестру Бэкон объяснил коннотации насилия в своих картинах бурными обстоятельствами своей ранней жизни. Британский полк дислоцировался недалеко от дома его детства, и он вспомнил, как постоянно слышал, как солдаты тренируются в маневрах.Естественно, положение его отца в военном министерстве предупредило его об угрозе насилия в раннем возрасте. Вернувшись в Дублин после войны, он достиг совершеннолетия в ходе первых кампаний ирландского националистического движения.

Обзор: новая биография рассказывает о бурной жизни Фрэнсиса Бэкона

Свобода внутри желчной зеленой комнаты, в то время как озорная, забавная, и подрывной, также включал более темные вольности. Вы могли бы ранить и быть ранен. Вы можете напиться до смерти.Виниры были удалены; маски были собраны по частям. Неряшливые пьяницы часто падали в узкие лестница. На следующий день выступления были прощены или забыты - или возможно нет.

Странная жизнь все еще была скандальный в ту эпоху. В 1950-х годах полиция регулярно расправлялась с геями. правонарушения: В 1952 году взломщик кодов Алан Тьюринг был осужден за совершение тяжких преступлений. непристойно и предпочел химическую кастрацию вместо тюрьмы. (Он совершил самоубийство два года спустя.) Суд 1954 года и тюремное заключение консервативных политик Эдвард Монтегю, землевладелец Майкл Питт-Риверс и журналист Питер Wildeblood стал причиной célèbre.Гомосексуальные отношения официально оставались незаконными в Великобритании до 1967 года. В этой среде осмотрительность была правилом, хотя Бэкон довел и свою романтическую жизнь, и искусство до крайности.

«До конца жизни Бэкона привлекали красивые, но подавленные мужчины, в которых лежали - где-то между слабостью и властью - соблазнительная, но опасная линия, которую он мог проверить », Стивенс и Свон пишут. В Питере Лейси, бывшем летчике-истребителе, Бэкон нашел идеальный соавтор. Лейси избила и изнасиловала Бэкона, а однажды пригрозила ковать его в углу, где Бэкону придется спать и гадить на соломенной подстилке.Во время одного особенно жестокого обмена Лейси швырнула Бэкона через окно.

Этот жесткий эротизм проникли и в некоторые картины Бэкона. Две фигуры, с 1953 г., изображает двух обнаженных мужчин, борющихся на взлохмаченной кровати. Кожа мужчины имеет пестрые сливовые оттенки синяка, в то время как их лица в основном размыты, почти вымыты, если не считать оскаленных зубов одного человека. Это неоднозначный образ это предполагает и восторг, и насилие. (Люсьен Фрейд повесил картину на свою кровать и отказался отдавать ее музеям.) Бэкон исследовал похожие темы в Две фигуры в траве, из 1954 года и Борцы после Muybridge, от 1980 г.

Бэкон понимал жизнь как суждение с нулевой суммой: нет победителей, кроме смерти; мы все мясо; в мире без смысла ты с таким же успехом можно делать то, что вы хотите.

Бэкона Мужчины в костюмах серии может быть его самым связным ответом на подавленную сексуальность британской культуры. В 1954 году Бэкон поселился в отеле «Империал» в Хенли-он-Темзе около часа. к западу от Лондона.Это был блеклый пит-стоп для бизнесменов и пассажиров, некоторые из кто был там, чтобы выпить свой обед, а кто - на поспешные свидания, а кто-то из которых согласились стать моделью для Бэкона. Получившаяся серия представляет собой монохромный сине-черный цвет. фриз одиноких людей, казалось бы, запертых в призрачных клетках. Стивенс и Свон утверждает, что эти фигуры заменяют «измученного обывателя. послевоенная корпоративная культура ». Цифры также представляют производительность мужественность - широкоплечая, здоровенная, на зарплате - отчужденная от самой себя.В единодушная темнота задников вызывает темноту туалета. В картины показывают, насколько изолирующей может быть странность, а также насколько банальна ее самообман здесь символизируют конформистские гардеробы и тоскливые рутина.

Фрэнсис Бэкон - 323 произведения

Британский художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон - один из самых выдающихся художников ХХ века. Бэкон родился в Дублине 28 октября 1909 года в семье англичан, недавно переехавших в Ирландию.Его семья переехала из Англии в Ирландию в послевоенные годы, но его домашняя жизнь стала напряженной, когда он вступил в период полового созревания и начал осознавать свою гомосексуальность. В 1926 году, будучи изгнанным из семейного дома, 16-летний Бэкон прибыл в Лондон с небольшими деньгами и без четкого плана. В следующем году он побывал в Берлине и Париже - там он увидел выставку Пабло Пикассо 1927 года, которая произвела на него глубокое впечатление. В конце 1928 года Бэкон вернулся в Лондон, где работал дизайнером мебели и интерьеров.Он начал выставлять некоторые из своих работ на студийных выставках с художниками Жаном Шепардом и Роем де Местром. Бэкон также встретил одного из своих первых покровителей, бизнесмена Эрика Холла, с которым у него были интимные отношения, которые длились более 15 лет. Бэкон начал переключать свою энергию на живопись, и в 1933 году он написал свою первую значительную картину Распятие (1933), которая показывает влияние Пикассо и его биоморфных форм.

Несмотря на некоторый скромный успех, Бэкон изо всех сил пытался жить своей работой.Он также стал недоволен своими ранними работами и уничтожил большинство картин того периода. В начале Второй мировой войны Бэкон был освобожден от военной службы из-за астмы, но он пошел добровольцем на гражданскую службу, где до 1943 года проработал в отделе предотвращения воздушных налетов. Три этюда к фигурам у основания распятия (1944) привел его в центр послевоенной художественной сцены Лондона.В 1948 году Бэкон пережил веху в карьере, когда Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел картин (1946). В это время Бэкон создал некоторые из своих самых известных и важных работ, серию «Голова» (1949), и начал свою серию кричащих пап, которые в значительной степени были вдохновлены «Портретом Папы Иннокентия X » Диего Веласкеса (1650). После долгого участия в сериале «Папа» Бэкон представил серию, вдохновленную картиной Винсента Ван Гога «Художник на дороге в Тараскон » (1888).Такие картины, как Этюд к портрету Ван Гога I (1957), представляют собой явный отход от предыдущих монохромных картин художника.

В 1961 году Бэкон поселился в Южном Кенсингтоне, Лондон, где оставался до конца своей жизни. Картины того периода, как Три этюда к распятию (1962), были крупномасштабными триптихами, популярным форматом, который присутствует в творчестве Бэкона. В 1963 году ретроспектива Бэкона открылась в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, что еще больше укрепило его международный статус.Спустя годы, в 1971 году, на открытии своей большой ретроспективы в Париже он узнал о самоубийстве друга и бывшего любовника Джорджа Дайера. Многие последующие картины были посвящены этой теме, например, Триптих Март 1974 года (1974). На протяжении 1980-х Бэкон получил международное признание благодаря ретроспективе Тейт в 1985 году и международным выставкам в Москве (1988) и Вашингтоне (1989). Фрэнсис Бэкон умер от пневмонии 28 апреля 1992 года во время визита в Мадрид.

Более ...

Фрэнсис Бэкон (28 октября 1909 - 28 апреля 1992) - британский художник-фигуралист ирландского происхождения, известный своими смелыми, гротескными, эмоционально заряженными и грубыми образами. Он наиболее известен своими изображениями пап, распятиями и портретами близких друзей. Его абстрактные фигуры обычно изолированы в геометрической клетке, как пространства, на плоском невзрачном фоне. Бэкон сказал, что он видел изображения «последовательно», и его работа обычно фокусируется на одном предмете в течение продолжительных периодов времени, часто в форматах триптиха или диптиха.Его продукцию можно в общих чертах описать как последовательности или вариации одного мотива; Начиная с 1930-х годов, проинформированных Пикассо, фурий, переходя к мужским головам 1940-х годов, изолированным в комнатах или геометрических структурах, кричащим папам 1950-х, животным и одиноким фигурам середины и конца 1950-х, портретам друзей 1960-х, нигилистическим 1970-м. автопортреты и более крутые, более техничные работы конца 1980-х.

Бэкон занялся живописью, когда ему было под тридцать, после чего он работал декоратором интерьеров, бонвиваном и игроком.Он сказал, что его артистическая карьера была отложена, потому что он слишком долго искал темы, которые могли бы поддержать его интерес. Его прорывом стал триптих 1944 года «Три этюда для фигур у основания распятия», закрепивший за ним репутацию уникально мрачного летописца положения человека. С середины 1960-х годов он в основном создавал портреты друзей и собутыльников в виде отдельных панно или триптиха. После самоубийства его возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году его искусство стало более мрачным, обращенным внутрь себя и озабоченным течением времени и смертью.Кульминация этого более позднего периода отмечена шедеврами, включая его «Этюд для автопортрета» 1982 г. и «Этюд для автопортрета - Триптих, 1985–86 гг.».

Несмотря на свое мрачное экзистенциалистское мировоззрение, укрепившееся в общественном сознании благодаря четкой и яркой серии интервью с Дэвидом Сильвестром, Бэкон лично был очень обаятельным и харизматичным, красноречивым, начитанным и открытым геем. Он был плодовитым художником, но, тем не менее, проводил многие вечера своего среднего возраста за едой, питьем и азартными играми в лондонском Сохо с друзьями-единомышленниками, такими как Люсьен Фрейд (хотя эти двое поссорились в середине 1970-х годов по причинам, которые никогда не возникали. объяснил), Джон Дикин, Мюриэл Белчер, Генриетта Мораес, Дэниел Фарсон, Том Бейкер и Джеффри Бернард.

После самоубийства Дайера он в значительной степени дистанцировался от этого круга, и, хотя его общественная жизнь все еще была активной, а его страсть к азартным играм и выпивке продолжалась, он установил платонические и несколько отцовские отношения со своим возможным наследником Джоном Эдвардсом. Искусствовед Роберт Хьюз описал его как «самого непримиримого лирического художника в Англии конца 20-го века, возможно, во всем мире», а вместе с Виллемом де Кунингом - как «самого важного художника тревожной человеческой фигуры 50-х годов прошлого века. 20 век.«Фрэнсис Бэкон был предметом двух ретроспектив Тейт и крупной выставки в 1971 году в Большом дворце. После его смерти его репутация и рыночная стоимость неуклонно росли, а его работы стали одними из самых известных, дорогих и востребованных. В конце 1990-х годов ряд крупных работ, которые ранее считались уничтоженными, в том числе портреты папы начала 1950-х годов и портреты 1960-х годов, вновь появились, чтобы установить рекордные цены на аукционе. В 2013 году его Три исследования Люсьена Фрейда установили мировой рекорд как самое дорогое произведение искусства, проданное на аукционе. .

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее ...

Фрэнсис Бэкон - Биография, факты и изображения

Жил 1561 - 1626.

Фрэнсис Бэкон открыл и популяризировал научный метод, согласно которому законы науки открываются путем сбора и анализа данных экспериментов и наблюдений, а не с помощью логических аргументов.

Метод Бэкона ознаменовал начало конца 2000-летней натурфилософии Аристотеля, вызвав волну новых научных открытий, особенно в руках таких приверженцев, как Роберт Бойль.

Объявления

Начало

Фрэнсис Бэкон родился 2 января 1561 года в известной богатой семье в Лондоне, Англия. Он был младшим сыном в семье.

Отцом Бэкона был сэр Николас Бэкон, занимавший влиятельный правительственный пост Лорда Хранителя Великой Печати.

Его матерью была Энн Кук, ученый, переводчик и приверженец сильных пуританских убеждений. Она очень старалась, чтобы ее дети были такими же образованными и пуританскими, как и она сама. Отец Анны Кук был наставником сына короля Генриха Восьмого, который стал королем Англии Эдуардом Шестым.

Другие известные люди, жившие в ту же эпоху, что и Бэкон, включают Галилео Галилей и Уильям Шекспир, оба родились в 1564 году, и Иоганн Кеплер, родившийся в 1571 году.

Образование Бэкона отражало его принадлежность к высшему классу.Его обучали дома, пока в 12 лет он не поступил в Кембриджский университет, где снова получил частные наставления. Его уроки проводились полностью на латыни, уделяя особое внимание арифметике, астрономии, геометрии, грамматике, теории музыки, логике и риторике.

Грамматика, логика и риторика считались самыми важными предметами. Бэкон заработал репутацию серьезного мальчика, который много работал.

В Кембридже и других европейских университетах в науках, тогда известных как натурфилософия, преобладали древние труды Аристотеля.

Бэкон начал думать, что, хотя интеллект Аристотеля был огромен, его идеи и методы ни к чему не привели. Бэкон выразил сожаление по поводу беспрекословного отношения ученых к работе Аристотеля, сделавшего древнегреческого философа диктатором во всем, кроме имени - диктатор, который, как считал Бэкон, теперь стоял на пути научного прогресса.

Фрэнсис Бэкон и наука

У нас есть технологии

Бэкон произвел большой объем научных работ. Его наука не дала результатов, которые изменили бы мир, но его рекомендации относительно того, как должна вестись наука , привели к .

Для Бэкона было очевидно, что в Европе в начале 1600-х годов технологии были значительно лучше, чем в классическом мире. Например, печатный станок демократизировал знания; порох сделал армии намного сильнее; а магнитный компас облегчил навигацию и открытие Америки.

Он находил монументальным разочарованием то, что интеллектуальное понимание мира людьми не продвинулось дальше, чем у древних греков.

Научный новый мир

Изображение ниже взято из Instauratio magna , многотомной работы, в которой Бэкон объяснил, как могут быть открыты новые знания во всех сферах человеческой деятельности.

Изображение передает важное символическое послание Бэкона его читателям.

Часть иллюстрации на титульном листе Instauratio magna .

Два столпа - мифические Геркулесовы столбы, знаменующие конец Средиземного моря и начало Атлантического океана.

Бэкон считал, что пришло время выйти за рамки древних философий, пришедших из средиземноморских стран, и со свежим умом и новыми методами приступить к современному исследованию законов природы.Открытия будут вознаграждены как в финансовом, так и в интеллектуальном плане, как и путешествия в Новый Свет.

На изображении показано, как один корабль возвращается с новыми открытиями, а другой отправляется на поиски новых. Слова на латыни внизу изображения: «Multi pertransibunt & augebitur Scientia». Значение таково: «Многие пройдут, и знания умножатся».

Выбрасывание Аристотеля

Короче говоря, большинство ученых начала 1600-х годов считали, что после того, как вы усвоили то, что Аристотель говорил о природе, вы знали все.Тогда вы могли бы пойти и заняться чем-нибудь еще.

Целью Бэкона было заменить работы Аристотеля и Платона, основанные на логических и философских аргументах, новым корпусом научных знаний, подкрепленных экспериментами и наблюдениями.

Он также возражал против тенденции Аристотеля, Платона и других, включая Пифагора, смешивать научные идеи с религиозными. Бэкон считал, что их нужно держать отдельно. Он очень подозрительно относился к людям, которые говорили, что законы природы были частью более великой цели.Он думал, что их нужно обнаружить и, если возможно, использовать.

«Извращение философии путем смешения ее с суевериями и теологией имеет гораздо более широкие масштабы и наиболее вредно для нее как в целом, так и по частям».

Фрэнсис Бэкон

Novum Organum, 1620

Наиболее значительная работа Бэкона, Novum Organum ( Новый инструмент ), описывает то, что стало называться научным методом Бэкона. Опубликованная в 1620 году, она была частью его серии книг Instauratio magna .

«Бэкон первым научил мир истинному методу изучения природы и спас науку от того варварства, в которое его вовлекли последователи Аристотеля, слишком раболепно подражая своему господину».

Томас Янг, физик

Курс лекций по естественной философии и механическому искусству, 1845 г.

Индуктивный метод

Бэкон выступал за индуктивный метод в науке. Это означает, что вы переходите от конкретных фактов к общему правилу.Вы не начинаете с гипотезы или теории.

Аристотель, с другой стороны, использовал дедуктивный метод. Он перейдет от общего правила к конкретным фактам. Он начал с правил, которые он разработал на основе логических аргументов.

Аристотель против Бэкона
В поисках лучшего способа открыть для себя законы природы

Например, представьте, что вы жили в 1800-х годах и интересовались электропроводностью твердых тел.

Индуктивное исследование могло включать измерение электропроводности ряда твердых материалов, таких как серебро, золото, железо, платина, свинец, медь, цинк, олово, латунь, сера, фосфор, дерево, поваренная соль, гранит, песок и т. Д. сахар.Конкретные результаты позволят вам сформулировать общее правило, согласно которому металлы проводят электричество лучше, чем неметаллы.

В дедуктивном исследовании Аристотель, если бы он все еще был рядом, начал бы со своего общего правила, сказав что-то вроде: «Я считаю, что, поскольку [вставьте здесь логический аргумент], металлы будут лучшими электрическими проводниками, чем неметаллы». Затем он использовал бы свое правило, чтобы сказать, что, например, медь будет лучшим проводником, чем дерево.

Конечно, если правило Аристотеля окажется неверным, как это часто бывает, то всякий, кто использует его идеи, в конечном итоге получит неправильное понимание Природы, как это часто бывало на самом деле.

Опрашивая природу, чтобы узнать ее законы

Бэкон считал, что Природа никогда не раскрывает вам свои секреты легко. (Он визуализировал природу как женщину.)

Требуются упорный труд и энергичные допросы. Вам нужно разрабатывать эксперименты, которые задают природе правильные вопросы. Только тогда она сможет раскрыть вам правду.

Она не открывала правду таким философам, как Аристотель, которые думали, что могут сидеть в кресле или лежать на пляже и уговаривать ее раскрыть свои секреты, просто подумав.Сначала вам нужно было собрать надежные данные, чтобы направлять свое мышление.

Триумф идей Бэкона

Человек, олицетворяющий успех индуктивного метода Бэкона, родился через девять месяцев после его смерти.

Его звали Роберт Бойль.

Бойль был бэконианцем. Он считал, что экспериментальный сбор данных позволит ему открыть новые законы природы. И он был прав. Используя индуктивный метод, он разорвал оковы мистицизма алхимиков, высвободив химию как подлинную количественную науку.

Благодаря большему практическому лабораторному опыту, которым обладал Бэкон, Бойль смог усовершенствовать метод Бэкона. Бойль был первым, кто написал конкретное экспериментальное руководство для других ученых, подчеркнув важность достижения надежных, повторяемых результатов.

В 1660 году Бойль помог основать Королевское общество, старейшее из существующих научных обществ.

История Королевского общества . На фронтисписе изображены Уильям Браункер, президент-основатель Королевского общества, и Фрэнсис Бэкон, сидящие рядом с бюстом Карла II, короля-основателя.

Общество посвятило себя изучению секретов природы экспериментальным путем. Его девиз: Nullus In Verba - Не бери слово ! Этот девиз во многом обязан тому, что Бойль и Бэкон предпочли рациональные эксперименты суевериям и теоретическим рассуждениям философов.

Уважение к Бэкону в обществе видно по его появлению на фронтисписе (см. Изображение) издания 1702 года журнала History of the Royal Society Томаса Спрата, опубликованного через 76 лет после смерти Бэкона.

Конечно, пока Бэкон писал в Англии о важности данных и наблюдений, Галилей в Италии фактически собирал данные и наблюдения, создавая новые идеи, которые должны были заменить физику и астрономию Аристотеля. Работа Галилея также была источником вдохновения для Бойля. В самой Англии Уильям Гилберт уже практиковал то, что проповедовал Бэкон, обнаружив экспериментом в 1600 году, что наша планета действует как гигантский магнит.

Точно так же Иоганн Кеплер в Богемии открыл законы движения планет, используя превосходные данные о планетах, собранные Тихо Браге.Законы Кеплера, среди прочего, показали, что Земля и другие планеты движутся по эллиптическим орбитам вокруг Солнца.

Бэкон, Галилей, Гилберт и Кеплер, вероятно, сделали больше, чем кто-либо другой, чтобы фатально подорвать натурфилософию Аристоля и положить начало новой эре рациональной науки.

Решающий эксперимент

В Novum Organum Бэкон считал instantia crucis важнейшим примером. В ситуации, когда существуют конкурирующие теории, это будет пример, доказывающий, какая теория верна.Очевидно, что в науке крайне желателен решающий пример.

В 1660-х годах идея Бэкона была развита Робертом Бойлом и / или Робертом Гуком в «Experimentum crucis» - решающем эксперименте.

В 1672 году Исаак Ньютон провел самый известный решающий эксперимент из всех, когда он использовал стеклянную призму, чтобы разделить солнечный свет на радугу цветов, а затем воссоединить эти цвета в белый свет с помощью второй призмы. Это доказало, что солнечный свет состоит из света разных цветов с разными показателями преломления.

Решающий эксперимент Ньютона с двумя призмами. Результат полностью опроверг конкурирующие теории, такие как предположение, что стекло добавляет цвета солнечному свету.

Научный метод сегодня - гипотетический дедуктивный метод

Идеи Бэкона используются и сегодня - жизненная важность экспериментальных данных и наблюдений для науки уже не вызывает сомнений.

В настоящее время многие ученые используют гипотетический дедуктивный метод . Основа этого метода заключается в том, что ученый формулирует гипотезу, а затем использует данные, чтобы установить, является ли гипотеза истинной или ложной.При использовании этого метода важно, чтобы гипотеза была написана таким образом, чтобы были сформулированы четкие критерии для установления ее ложности.

Благородная наука, неблагородная жадность

Попытки Бэкона организовать и систематизировать методы работы с наукой были лишь небольшой частью работы его жизни. Он фактически посвятил большую часть своего времени своей юридической карьере, в которой он стал одним из самых влиятельных людей в Англии, прежде чем он был быстро свергнут скандалом со взяточничеством и коррупцией.

Юридическая и политическая карьера: взлет и падение

Rise
В возрасте 15 лет Бэкон пошел по стопам своего отца и начал учиться на юриста. Он переехал в Лондон для обучения в Gray’s Inn. Перед своим шестнадцатилетием он начал трехлетнее турне по Европе, посетив Францию, Италию и Испанию. Такой грандиозный тур рассматривался в богатом обществе как идеальный способ завершить формальное образование молодого человека. В случае с Бэконом отец поместил его к английскому послу во Франции на два года, чтобы он мог изучать политику и дипломатию.Несмотря на свой молодой возраст, Бэкон выполнял дипломатические обязанности от имени правительства королевы Елизаветы во Франции.

Вскоре после того, как ему исполнилось восемнадцать лет, до Бэкона дошла весть о смерти его отца. Он вернулся в Англию и впоследствии начал очень серьезно работать юристом. Его юридическая и политическая карьера в конечном итоге позволила ему занять высшее положение в юридической профессии Англии.

  • В 20 лет стал членом парламента
  • В возрасте 42 лет он был посвящен в рыцари за службу королю Джеймсу, став сэром Фрэнсисом Бэконом.
  • В 52 года он был назначен Генеральным прокурором Англии
  • В 56 лет он достиг вершины и стал лордом-канцлером Англии.

По-настоящему его карьера началась в 1603 году, когда ему было 42 года. В том же году умерла королева Елизавета, и ее заменил король Джеймс. Бэкон был очень верным слугой короля Якова.

Человек многих талантов
По мере взросления Бэкона стали проявляться и значительные писательские способности. Начиная с тридцати лет, он написал огромное количество высоко оцененных эссе на самые разные темы, включая дружбу, мудрость, здоровье, красоту, гнев, родителей и детей, атеизм, союз Англии и Шотландии и инновации.

Похоже, он мало спал. Он ложился поздно и рано вставал, что давало ему необычно долгий рабочий день.

Качество и количество его работ настолько высоки, что ряд людей предположили, что пьесы Уильяма Шекспира на самом деле были написаны Бэконом, которому необходимо было сохранить анонимность из-за его политических амбиций.

Он определенно умел обращаться со словами. Вот он в хорошем правительстве:

«Прежде всего, необходимо использовать хорошую политику, чтобы сокровища королевства не попали в руки немногих; в противном случае государство может голодать посреди богатства: деньги подобны навозу, бесплодны, если не разбросаны.”

Фрэнсис Бэкон

Очерк XII, Политические очерки

Осень
Бэкон достиг вершины, когда в начале 1618 года стал лордом-верховным канцлером Англии.

Его срок на вершине засаленного столба был коротким.

Его политическое падение произошло в 1621 году, когда ему было 60 лет, и, возможно, это было неизбежно. Хотя он был очень умным человеком и, кажется, искренне хотел действовать в интересах своей страны, у него также была ненасытная тяга к деньгам.

С точки зрения процитированных выше собственных слов Бэкона, современное восприятие его таково, что вместо того, чтобы плодотворно разбрасывать навоз, он сговорился построить свою собственную колоссальную кучу навоза. Но это неправда. Бэкон действительно распределял деньги, в большинстве случаев тратил больше, чем зарабатывал. Тот факт, что он женился на женщине, которая была на много лет младше его, и у нее были дорогие вкусы, может в некоторой степени объяснить это.

Бэкон в конечном итоге был расследован по обвинению в получении взятки и коррупции. Он признал свою вину в этом.В свою защиту он сказал, что, хотя он брал взятки, он все же правильно применял закон, даже если это поставило в невыгодное положение людей, которые его подкупили.

Честно говоря, вручение подарков в ожидании благоприятного исхода было очень распространенным явлением в правовой среде, в которой он работал. Он вел себя не особенно необычно, хотя, если бы его мать-пуританка была еще жива, она была бы огорчена его поведение.

Его наказание было минимальным, особенно учитывая жестокие наказания, которые часто применялись за проступки в те дни.В итоге он провел несколько дней в тюрьме и был оштрафован на крупную сумму денег, но штраф был отменен. Ему запретили занимать какие-либо должности в правительстве, и он потерял большую часть своей государственной пенсии.

Некоторые личные данные и конец

Бэкон женился довольно поздно, 10 мая 1606 года, в возрасте 45 лет. Его невестой была Алиса Барнхэм. Брак состоялся за четыре дня до ее четырнадцатилетия. Алиса Барнем происходила из богатой семьи.

Алиса Барнхем, похоже, была хищной женщиной, и какое-то время ее аппетит к атрибутам богатства полностью удовлетворялся.Когда в 1621 году Бэкон опозорился, она сначала осталась с ним, но в 1625 году они расстались. В браке не было детей. Бэкон умер через год после их разлуки.

Он умер, потому что слишком долго работал при низких температурах. Это было время «малого ледникового периода», когда зимы в Европе были холоднее и длиннее, чем сегодня. В начале апреля 1626 года снег все еще лежал на земле, и Бэкон был вдохновлен на проведение некоторых экспериментов по сохранению пищи, заморозив курицу.К сожалению, он замерз от холода. Он сильно закашлялся, и его здоровье быстро ухудшилось.

На смертном одре он написал:

«… Мне также хотелось провести пару экспериментов, касающихся сохранения и уплотнения тел. Что касается самого эксперимента, то он удался на отлично… »

Фрэнсис Бэкон

Письмо лорду Арунделу

Фрэнсис Бэкон умер 9 апреля 1626 года в возрасте 65 лет от пневмонии в Хайгейте, недалеко от Лондона.Он был похоронен в церкви Святого Михаила в городе Сент-Олбанс, где ему принадлежал особняк на участке площадью 2 000 акров, который он унаследовал от своего отца.

Объявления

Автор этой страницы: The Doc
Изображения, улучшенные и раскрашенные в цифровом виде с помощью этого веб-сайта. © Все права защищены.

Цитируйте эту страницу

Используйте следующую ссылку, соответствующую требованиям MLA:

 «Фрэнсис Бэкон». Известные ученые. famousscientists.org. 1 декабря 2015 г. Интернет.. 

Опубликовано FamousScientists.org

Дополнительная литература
Фрэнсис Бэкон
Работы Фрэнсиса Бэкона, Том 2
Х. Брайер, Бридж-стрит, Блэкфрайарс, 1803

Артур Роуленд Скемп
Фрэнсис Бэкон
T.C. И E.C. Джек, Лондон, 1912

Ньевес Мэтьюз
Фрэнсис Бэкон: История убийства персонажа
Yale University Press, 1996

Брайан Викерс
Фрэнсис Бэкон и прогресс знаний
Журнал истории идей, Vol.53, No. 3 (июль - сентябрь 1992 г.), стр. 495-518

Тина Скоуэн, Райан Старк
Риторика и раннее королевское общество: справочник
BRILL, 28 ноября 2014 г.

Фрэнсис Бэкон: поздние работы (23 февраля - 16 августа 2020 г.)

Фрэнсис Бэкон, Автопортрет , 1971, холст, масло, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Центр промышленного строительства, Париж.© Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены. / DACS, Лондон / ARS, NY 2019

Фрэнсис Бэкон, Этюд быка, 1991, холст, масло, аэрозоль, пыль, частное собрание. © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены / DACS, Лондон / ARS, NY 2019

Фрэнсис Бэкон, Песчаные дюны , 1983, холст, масло, Fondation Beyeler, Riehen / Basel, Beyeler Collection.© Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены. / DACS, Лондон / ARS, NY 2019

Фрэнсис Бэкон, Три фигуры и портрет, 1975, холст, масло и пастель, Тейт. © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены / DACS, Лондон / ARS, NY 2019

Фрэнсис Бэкон, Этюд для портрета , 1981, холст, масло, сухой перевод, частное собрание.© Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены. / DACS, Лондон / ARS, NY 2019

просмотреть слайд-шоу

Фрэнсис Бэкон (1909–1992) достиг страстного подведения итогов своей карьеры за последние два десятилетия своей работы, с 1971 по 1991 год, с картинами, демонстрирующими вневременной гуманизм и непреходящую силу, которые сделали его одним из самых ярких деятелей 20-го века. .

На этой выставке из Центра Помпиду в Париже представлено около 40 полотен, в том числе ряд монументальных триптихов художника, которые входят в число его самых знаменитых работ. Со значительными новыми займами, добавленными к презентации в Хьюстоне, Francis Bacon: Late Paintings - первая музейная выставка, в которой подробно исследуются поздние работы Бэкона, а также первое исследование картин Бэкона в США после столетней ретроспективы, организованной Tate Britain и Метрополитен-музей в Нью-Йорке в 2009 году.

• Обратите внимание, что на выставке представлены изображения обнаженной натуры и предметы для взрослых.

Фрэнсис Бэкон: Поздние картины | 23 февраля - 16 августа 2020 г.

► Прием
Прием включен в общий допуск. Рекомендуются билеты с заблаговременным расписанием. Мы рады всем посетителям в любое время.

Разговор с директором
Гэри Тинтероу, директор MFAH, беседует с хьюстонским художником Дэвидом МакГи о жизни и творчестве Фрэнсиса Бэкона, а также о картинах, представленных на выставке.

► Публикации
Связанные публикации, включая иллюстрированный каталог выставки, доступны в магазине MFA (713.639.7360) и библиотеке Хирша музея (713.639.7325).

Эта выставка организована Центром Помпиду, Национальным музеем современного искусства, Париж, совместно с Музеем изящных искусств в Хьюстоне.

Выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.

Основная поддержка предоставляется:
Фонд Анкориджа, штат Техас,
Бобби Нау

Дополнительное финансирование предоставлено:
Гилберт Ллойд, председатель и главный исполнительный директор, Marlborough International Fine Art Limited
Национальный фонд искусств
Лютер Кинг Кэпитал Менеджмент
Сара Пашалл Додд,
Цивия Г. Вольф

Лыжи LINE Sir Francis Bacon

Награды:

Наши самые популярные лыжи, LINE Sir Francis Bacon, вернулись на следующий сезон.Оснащенный универсальной шириной пояса 107 мм в сочетании с 3D Convex Tech ™, он плавает и смазывает порошок без ущерба для характеристик на твердой упаковке. Прорезайте губы ветра, нанесите масло на ролики и ощутите игривость, которую может предложить сэр Фрэнсис Бэкон.

Размер
176,
184,
190,

Лыжные крепления не входят в эту покупку и не устанавливаются.Перед использованием все крепления должны быть установлены, отрегулированы и протестированы авторизованным продавцом.

База и размеры

Fatty Base ™ Sintered 1,7 мм

Радиус бокового выреза Avg (м)

16.0

Стойка назад от центра (мм)

-20

Строительство лыж

Боковая стенка

Профиль (кончик-пояс-хвост) мм

6-4-6

Размеры края (мм)

Жирный край 2.5 х 2,2

размеры (см)

176, 184, г. 190,

Размеры (кончик-пояс-хвост) мм

143-107-139

Материал деревянного сердечника

Павловния и клен,

Дополнительные технологии и / или геометрия

3D выпуклый кончик и хвост

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *