Фрэнсис Бэкон (1909, Дублин — 1992, Мадрид)

1. Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; 1909, Дублин —1992, Мадрид)

английский художникэкспрессионист.
• self portrait,1930
Ф.Бэкон. Триптих «У подножия Распятия»
• В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у
подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в
его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился
характерный стиль, который будет присущ всем последующим
работам художника.
образах – жестокой,
холодной и безразличной
к человеку реальности.
Bacon,
Francis Head VI
[1949]
•Bacon, Francis
— Portrait of
Pope Innocent
X [1953]
Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он
начинает заниматься живописью.
Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не
имеет пределов и границ; живописная акция.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее,
попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия
горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
• Вдохновленный работой Диего Веласкеса,
Бэкон до начала 1960-х годов написал около
сорока полотен на подобный сюжет,
получивших название «Кричащие папы».
• На картине папа, как и на оригинале, сидит в
кресле, облаченный в белые одежды.
• — создаётся впечатление крика,
приглушаемого тяжелыми портьерами и
тёмным, насыщенным цветом…
• На картинах Фрэнсиса
Бэкона показан мир, где
ежедневно рвутся на
куски мяса человеческие
тела, гибнут дети, льется
кровь, что ежедневно
совершаются самоубий
ства, человек спивается
и страдает, гибнет от
наркотиков.

Френсис Бэкон этюды к портрету Ван Гога
• Ф.Бэкон.
Живопись,
1946
portrait of henrietta
moraes, 1963
• Ф.Бэкон. триптих «У подножия Распятия».
1962 г.
• Безобразные обрубки тел,
окровавленное месиво на полосатой
раскладушке, вывернутые внутренности
человека в разных вариантах
изображены на черно-красном фоне
картины. Традиционные или
современные образы, заимствованные
из живописи старых мастеров, из
газетных фотографий, кинокадров, а
также рентгеновских снимков

Джордж Дайер в студии Френсиса Бэкона 1964
Френсис Бэкон портрет Джорджа Дайера
• 14 мая 2008 триптих «Ориентир
канонического 20-го века» Френсиса Бэкона
1976 года продан на аукционе Сотби в
категории «Современное искусство» за 86,3
миллиона долларов.
• Продан семьёй Мюи, владельцами
производства вин Château Pétrus, русскому
миллиардеру Роману Абрамовичу.
• Портрет Микка Джаггера 1982
• Ощущения без “приевшейся” передачи
реальности
three figures and a portrait, 1975
• «Люди рождаются, умирают, а
если еще что-то происходит в
промежутке, значит, повезло».
«Деньги – как навоз: если их не
разбрасывать, от них будет мало
толку»
Фрэнсис Бэкон (философ 17в )
• Деформация человеческого тела – один из
существенных приемов Фрэнсиса Бэкона; с ее
помощью он лепит образы страсти, тревоги, страха,
ужаса, человеческого общения.
• Живопись Бэкона
передаёт трагедию
существования.
• Это — своего рода
крик, который не имеет
пределов и границ;
живописная акция.
painting, 1946
• В 1960-х годах Бэкон осыпан почестями
и премиями, от которых обычно
отказывается: например, премию
Рубенса он отдал для реставрации
флорентийской живописи эпохи
Возрождения.
• portrait of isabel rawsthorn standing in a street in soho, 1967
• Живопись Бэкона всегда на грани
риска, крайне экспрессивная и
импровизационная.
• Тем не менее, композиционная попытка
организации пространства у Бэкона
постоянна: перспектива, линия
горизонта, параметры трёхмерного
пространства (на примере подобия
клетки или — аквариума).
• Автопортрет
• Бэкон пользовался обширной
документацией:
• фотографиями , репродукциями
(вырванными из книг по искусству,
анатомии, антропологии, зоологии,
радиографии),
• фрагментами страниц из журналов,
газет.
• Francis Bacon,
Oedipus and the
Sphinz after Ingres,
1983

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», написанный им в 1969 году.
в 2013 году был продан за рекордную для открытых аукционов сумму в 142,4
миллиона долларов
• Образы живописи Бэкона связаны с
деформацией и гиперболизацией, которая в
его работах кажется совершенно уместной и
необходимой.
studies for selftrait, 1977 (b)
• Умер он в Мадриде 28 апреля 1992 года от сердечного
приступа.
• «Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение
важнее красоты живописи…Я — это посредник
выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)
Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж?
101х77см
1892
Цена — $300 млн
год продажи — 2015
частные торги
Поль Сезанн
Игроки в карты
97х130см
1895
Цена — $250 млн
год продажи 2012
частные торги
Пабло Пикассо
Сон
97х130см
1932
Цена — $148,403 млн
год продажи — 1997
Кристис
Фрэнсис Бэкон
Три эскиза с Лусиеном Фрейдом
1969
198×147,5см
Цена — $142,4 млн
год продажи — 2013
Кристис
Джексон Поллок
Номер 5
244х122см
1948
Цена — $140 млн
год продажи — 2006
Сотбис
Виллем де Кунинг
Женщина III
171х121см
1953
Цена — $137,5 млн
год продажи — 2006
частные торги
Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауер
136х138см
1907
Цена — $135 млн
год продажи — 2006
Сотбис
Эдвард Мунк
Крик
1895
Цена — $119,992 млн
год продажи — 2012
Сотбис
Джаспер Джонс
Флаг
1932
Цена — $110 млн
год продажи — 2010
частные торги
Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых лис
1932
Цена — $106,482 млн
год продажи — 2010
Кристис

ПОСЛЕВОЕННОЕ ЕВРОПЕЙСКОЕ ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Великобритания Френсис Бэкон Франция

ПОСЛЕВОЕННОЕ ЕВРОПЕЙСКОЕ ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Великобритания (Френсис Бэкон) Франция Италия

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ. Queensberry Mews studio, 1930.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ. Queensberry Mews studio, 1930.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Рой де Майстрэ. Queensberry Mews studio, 1930.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Картина. 1929.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Портрет, 1930.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Фигуры в саду, 1936.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Распятие, 1933.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Три штудии предстоящих Распятию (Три этюда фигур у основания Распятия), 1944. Картон, масло, пастель Триптих. 94 х 74 см – каждая панель. Галере Тейт, Лондон.

Алтарь храма Св. Софии, Константинополь. Богоматерь с Младенцем. Мозаика Конхи алтарной апсиды. 9 в.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Painting, 1946.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Head II, 1949.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for Portrait (A Man in a Blue Box), 1949.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Head VI, 1949.

Диего Веласкес, «Папа Иннокентий Х» , 1650.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study after Velazquez, 1950.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Figure with meat, 1954.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Pope and Chimpanzee, 1962.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for the Nurse in the film “The Battleship Potemkin”, 1957.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Marching Figures, 1951.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Dog, 1952.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Man with Dog, 1953.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Man Kneeling the Grass, 1952.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Two Figures, 1953.

Майбридж, фото, 19 в.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Two Figures at a Window, 1953.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for a Portrait of Van Gogh V, 1957.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Study for a Portrait of Van Gogh VI, 1957.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Reclining Woman, 1951.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for Crucifixion, 1962.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Crucifixion, 1965.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for Portrait of George Dyer, 1967.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) George Dyer and Lucian Freud, 1967.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Portrait of George Dyer in a Mirrio, 1967.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Three Studies for a Portrait of Lucian Freud, 1964.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Four Studies for a Self-Portrait , 1967.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Self-Portrait , 1973.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Corrida, 1970 s.

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) Figure writing reflecting in a mirror, 1976.

Два фильма о Фрэнсисе Бэконе:художник перед холстом Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 75:791.43

ДВА ФИЛЬМА О ФРЭНСИСЕ БЭКОНЕ: ХУДОЖНИК ПЕРЕД ХОЛСТОМ

Кристина Владимировна Загороднева

к.филол.н., ст.преподаватель кафедры филологии

Пермская государственная академия искусства и культуры

614000, Россия, г. Пермь, ул. Газеты «Звезда», 18. [email protected]

В статье представлен сопоставительный анализ документального и художественного фильмов, посвященных английскому художнику Фрэнсису Бэкону. Материалом для сопоставления служат сцены «художник перед холстом», которые определяют ключевые моменты художественного фильма Дж.Мэйбери «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона» (1998), а в документальном фильме Д.Хинтона «Художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон» (1988) дают возможность зрителю увидеть живого Бэкона в интервью с журналистом и писателем Мелвином Брэггом. Обнаруживается, что лейтмотив крика иллюстрируется в фильме Д.Хинтона сопоставлением картин Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» и Бэкона «Кричащий папа», а в фильме Дж.Мэйбери — кадром из фильма С.Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» (1925), обусловливая эффект наложения кадров и визуальное прочтения взгляда как крика, глаза как рта.

Ключевые слова: интермедиальность; диалог перед картиной; английское искусство XX века; живопись в кино; Фрэнсис Бэкон; Дэвид Хинтон; Джон Мэйбери.

Обращаясь к творчеству английского художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909-1992), яркого представителя фигуративной живописи, можно с удивлением обнаружить, что за исключением единичных эссе, посвященных автору знаменитой картины «Три штудии предстоящих Распятию» (1944), большинство доступных российскому читателю исследований о нем являются переводными. «Первым монографическим исследованием творчества Бэкона на русском языке» называют книгу французского философа Жиля Делёза «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения», впервые опубликованную в 1981 г. и переведенную на русский язык лишь в 2011 г. [Шестаков 2011: 10]. Выделяя вслед за Бэконом три фундаментальных элемента его живописи: Структуру (или арматуру), Фигуру и Контур, Делёз обращает внима-

© Загороднева К.В., 2014

ние на комбинировании художником цветов и называет его «величайшим колористом после Ван Гога и Гогена»: «Приглушенные тона создают у Бэкона тело Фигуры, а яркие, или чистые, тона — арматуру заливки <…> Именно модуляция, то есть отношения цвета, объясняет одновременно и единство целого, и распределение элементов, и характер действия каждого из них на остальные» [Делёз 2011: 47, 149-151].

В 2013 г. на русский язык переведена книга франко-американского писателя Джонатана Литтелла «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» (2010), которая представляет собой свободный опыт интерпретации картин художника. Писатель прогуливается по музеям, где находятся картины Бэкона, и рассуждает о них, апеллируя мимоходом к собеседнику — Мануэле Мене, которая была лично знакома с художником.

И философ, и писатель обращаются к многочисленным автокомментариям Бэкона при интерпретации его картин. Однако если Ж.Делёз опирается на печатные источники, то Дж.Литтелл апеллирует к видеозаписям интервью с художником.

Основу документального фильма режиссера Дэвида Хинтона «Художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон» (1988) составляют диалоги английского художника с соотечественником — журналистом и писателем Мелвином Брэггом. Их первая встреча происходит в галерее Тейт в Лондоне и сопровождается визуальным рядом, состоящим из репродукций картин самого художника и других работ. Любопытно, что собеседники, находясь внутри музея, игнорируют подлинники произведений искусств и обращаются к репродукциями, демонстрируемым с помощью диапроектора. С одной стороны, презентация слайдов обусловливает специфику работы самого Бэкона в его отказе писать с натуры и в предпочтении репродукций и фотографий, а с другой — подчеркивает логику беседы, основанной на толковании Бэконом собственных картин через реминисценции к полотнам прославленных живописцев. Посредством диалога между Бэконом и Брэггом осуществляется вариация давней традиции беседы писателя с художником перед картиной [Бочкарева, Загороднева 2013: 173; Загороднева 2014: 148].

Чередование репродукций картин, сопровождаемое попутными вопросами писателя Мелвина Брэгга, открывается слайдом, на котором представлена картина Ф.Бэкона «Кричащий папа» (1949).

«Брэгг. В ранних работах вы в основном делаете акцент на изображении головы и рта. Вы припоминаете, как писали эту картину в 1949 г.?

Бэкон. Конечно. Прежде я думал, что мне под силу изобразить рот таким же красивым, как пейзажи Моне, теперь я понимаю, что мне так никогда это и не удалось.

Брэгг. Почему вы считаете, что вам это не удалось?

Бэкон. Я считаю, что здесь должно быть намного больше цвета. Мне следовало лучше проработать полость рта со всеми ее красивыми цветами. Но мне это не удалось» (Художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон 1988).

Беседа прерывается щелчком, сигнализирующем о переходе к следующему слайду, на котором представлено полотно Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия Х» (1650).

«Бэкон. Эта картина — несомненно, одна из величайших картин в мире. Как и Веласкес — один из величайших художников в мире. Я был одержим этой картиной и, конечно же, я совершил большую ошибку… Я пытался переделать «Кричащего папу» позже, но так никогда и не преуспел.

Брэгг. Неужели?

Бэкон. Я так и не добился, чтобы крик был настолько выразительным, как я хотел» (там же).

Показанная на слайде репродукция является одной из нескольких вариаций Бэкона на тему картины испанского художника «Портрет папы Иннокентия Х», оригинала которой художник «так и не видел» [Мокроусов 1998: 238]. «Кричащий папа» заточен в кресле, чье золотистое обрамление ассоциируется с образом проводов под напряжением, по которым с максимальной скоростью бежит электричество. По словам французского поэта Мишеля Лейриса, «выраженный поиск предельного напряжения — вот чем несомненно питается все созданное Бэконом» [Лейрис 2005: 118].

В поэме польского писателя Тадеуша Ружевича «Фрэнсис Бэкон, или Диего Веласкес в кресле дантиста» (1995) через мотив открытого рта интерпретируется все творчество художника: «Бэкон проводил свои операции / без обезболивания / так работали / дантисты XVIII века <…> это не больно говорил он инфанте / откройте пожалуйста ротик / я увы без наркоза / так что придется потерпеть / инфанта в гинекологическом кресле / папа Иннокентий VI на электрическом стуле / папа Пий XII в приемной / Диего Веласкес / в кресле дантиста / друг «George Dyer / before a Mirror — 1968» / или на стульчаке.» [Ружевич 1998: 146]. Жизнеутверждающая красочность полотен Веласкеса и Моне получает искаженное осмысление у Бэкона, чья картина «Кричащий папа» напоминает скорее «Крик» Мунка.

Следующий разговор между М.Брэггом и Ф.Бэконом начинается у белоснежного холста, символизирующего экран диапроектора, в мастерской художника и сопровождается благодаря возможностям телекамеры чередованием картин как слайдов. По словам Ван Гога, «взгляда» «белого холста» боятся многие художники, в особенности того момента, «когда чистый холст пристально, с какой-то дуростью, таращит на тебя глаза, мажь по нему хоть что-нибудь!» [Ван Гог 1994: 354]. Сам Бэкон особое внимание уделяет стенам в мастерской, где запечатлелись «настоящие» картины:

«Бэкон. Взгляните на мои абстрактные картины. Я обычно смешиваю цвета на стенах.

Брэгг. И оставляете все как есть?

Бэкон. Да. Я пробовал отчищать краску, но мне намного лучше работается в хаосе < . .> В моем случае хаос порождает образы.

Брэгг. Когда вы подходите к холсту, у вас в уме уже есть образ готовой картины?

Бэкон. У меня есть общее представление о том, что я хочу сделать. Но лишь в процессе работы оно развивается. Это сложный вопрос, поскольку я фигуративный художник. Я считаю, что сегодня больше нет смысла создавать иллюстрации, потому что это делается намного лучше в фотографии и в кино. Поэтому необходимо сосредоточится на… Я сформулировал это очень четко сегодня утром, записал и положил бумагу в карман. А сейчас я не могу вспомнить, что я собирался сказать. Могу я зачитать написанное?

Брэгг. Разумеется.

Бэкон. <Читает> «Создать не иллюстрацию реальности, но образы, которые являются концентрацией реальности и условным обозначением чувственного восприятия»» (там же).

В художественном фильме Джона Мэйбери «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона» (1998), созданном через шесть лет после смерти художника, Фрэнсиса Бэкона играет известный английский актер Дерек Джекоби. Положенная в основу фильма история любви пятидесятипятилетнего Фрэнсиса Бэкона к Джорджу Дайеру, находит отражение, в частности, во фрагментах, посвященных взаимоотношениям художника и его холста. Порывистое смешение красок с доминированием буро-красного цвета, наложение энергичных мазков дополняется прикрепленной к холсту фотографией-кадром кричащей женщины в разбитых очках из фильма российского режиссера С.Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» (1925).

Крупные планы, демонстрирующие безумный магнетический взгляд художника, накладываются на упомянутый кадр из фильма, в

связи с чем овальный рот женщины в очках становится зрачком глаза Бэкона. Визуальное «наполнение» глаза творца вступает в контрастные отношения с фотографией, на которой изображен натурщик с выжженным глазом, так символически находит отражение любовный конфликт между Ф.Бэконом и Дж.Дайером в художественном фильме Дж.Мэйбери.

Молчание художника перед холстом в мастерской сопровождается профессиональной жестикуляцией и наложением красок на собственное лицо, а также одиноким кружением среди подрамников, мольбертов, холстов, незаконченных картин, зеркал, лампочки и внезапно оброненной фразой:

— Если я закричу, кто меня услышит?

Намеренная глухота (сродни жестокости) продемонстрирована в другой сцене «художник перед холстом», отличающейся от остальных относительно развернутым диалогом между Бэконом и Дайером:

«Бэкон. Почему ты здесь? Я работаю.

Дайер. Я ухожу, ухожу. Вообще-то, когда ты дал мне ключ, это означало, что я могу здесь жить.

Бэкон. Это в прошлом.

Дайер. Вчерашний день для тебя уже прошлое?

Бэкон. Джордж, я — художник, это — мастерская, это — картина, причем тут ты?

Дайер. Но ты же рисуешь меня! Хотя все равно никто это не поймет.

Бэкон. Спасибо за оценку. Теперь я понял, к чему мне надо стремиться. После этой развивающей беседы, может, ты все-таки уберешься отсюда?!

Дайер. Мы еще увидимся? Завтра?

Бэкон. <Крутится на стуле> Завтра, завтра. Будь здоров!» (Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона 1998).

Разговор художника и натурщика происходит в помещении, похожем на мастерскую из документального фильма. Однако, в отличие от интеллектуальных бесед между Бэконом и Брэггом, диалог между актерами, исполняющими роли Бэкона и Дайера, носит отчетливо упрощенный характер. В фильме Дж.Мэйбери не показано крупным планом ни одной картины художника, но образы, заимствованные из его картин и похожие на отражения в кривом зеркале, «кочуют» из кадра в кадр.

Лейтмотив крика в творчестве Бэкона, отчасти спровоцированный визуальным рядом из фильма «Броненосец Потемкин», на чем настаивал и сам художник, иллюстрируется в фильме Хинтона сопоставлени-

ем картин «Портрет папы Иннокентия Х» Веласкеса и «Кричащий папа» Бэкона, а в фильме Мэйбери обусловливает эффект наложения кадров и визуальное прочтение взгляда как крика, глаза как рта.

Сцены «художник перед холстом» определяют ключевые моменты художественного фильма, в котором деформированные изображения лиц персонажей (через зеркальные пепельницы, стаканы, лампы) подчеркивают воображаемое присутствие картин Бэкона, и демонстрируют унизительное положение любовника и натурщика Джорджа Дайе-ра. В документальном фильме Хинтона журналист и писатель Мелвин Брэгг дает возможность зрителю увидеть живого художника. Однако в обоих случаях портрет самого Фрэнсиса Бэкона остается незаконченным и как будто расположенным к новым штрихам и интерпретациям.

Видео источники

Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Фрэнсиса Бэкона (реж. Дж.Мэйбери, 1998). URL: http: // www.kinobanda.net/film/5237/ (дата обращения 08.08.2014)

Художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон (реж. Д.Хинтон, 1988). URL: http: // www.youtube.com/watch?v=BrEuU9lTgBQ (дата обращения 08.08.2014)

Список литературы

Бочкарева Н.С., Загороднева К.В. Экфрасис и иллюстрация в книге «Окна» Дины Рубиной и Бориса Карафёлова // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. 2013. Вып. 3(23). С. 172-181.

Ван Гог В. Письма / пер. Н.Щекотова. М.: Терра, 1994. Т. I. 432 с.

Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения / пер. А.В.Шестакова. СПб.: Machina, 2011. 176 с.

Загороднева К.В. Поэтический «диалог перед картинами» Ван Гога: А.Тарковский, А.Кушнер, Е.Рейн // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. 2014. Вып. 2(26). С. 148-159.

Лейрис М. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими словами: Французские поэты ХХ века об образе в искусстве / сост., пер. примеч. и предисл. Б.Дубина. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005. С. 115-123.

Литтелл Дж. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе / пер. А.Асланян. М.: Ad Marginem, 2013. 144 с.

Мокроусов А. После конца света // Иностранная литература. 1998. № 7. С. 237-243.

Ружевич Т. Фрэнсис Бэкон, или Диего Веласкес в кресле дантиста: поэма / пер. А.Эппеля // Иностранная литература. 1998. № 7. С. 142148.

Шестаков А.В. От переводчика // Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения. СПб.: Machina, 2011. С. 9-15.

TWO FILMS ABOUT FRANCIS BACON: THE PAINTER IN FRONT OF A CANVAS

Kristina V. Zagorodneva

Candidate of Philology, Senior Teacher of Philology Department Perm State Academy of Arts and Culture

Russia, 614000, Perm, Gazety Zvezda str. 18 [email protected]

The article deals with comparative analysis of the documentary film and art film devoted to the English painter Francis Bacon. The materials for juxtaposition are scenes «the painter before a canvas», which define the key moments of the John Maybury’s art film «Love is the Devil: Study of a Portrait of Francis Bacon» (1998). In the David Hinton’s documentary film «Francis Bacon» (1988) such scenes give the chance to the spectator to see the real Bacon in the interview of the journalist and writer Melvyn Bragg. The leitmotif of cry is illustrated in the David Hinton’s documentary film in comparison to the picture of Diego Velazquez «Portrait of Pope Innocent X» and the picture of Francis Bacon «Head VI». In John Maybury’s art film the leitmotif of cry makes the effect of video overlay and visual reading of look as a cry, and of an eye as a mouth.

Key words: intermediality; dialog before pictures; English Art of XX century; painting in film; Francis Bacon; David Hinton; John Maybury.

БЭКОН ФРЭНСИС — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

/ Ориг.: англ. Francis Bacon

Художник-фигуративист, один из ярчайших представителей британской живописи XX в.

Ранние годы

Будущий художник родился в семье капитана Мортимера Бэкона и Кристины Винифред Локсли Ферт из династии шеффилдских стальных магнатов. Его отец, некогда участник Второй англо-бурской войны, на момент рождения Фрэнсиса находился в отставке и занимался разведением лошадей. Прямой потомок сэра Николаса Бэкона, сводного брата философа Фрэнсиса Бэкона, Мортимер был человеком, чей характер сформировался под влиянием военной дисциплины и консервативного католицизма. Он нетерпимо относился к любым проявлениям свободолюбия, был человеком упрямым и жестким. Воспитанием детей пары (всего их было пятеро) занималась няня Джесси Лайтфут, отношения с которой Фрэнсис поддерживал вплоть до ее смерти в 1951 г.

С началом Первой мировой войны Бэконы переехали из Дублина в Лондон, где Мортимер поступил на службу в военное министерство. В 1918 г. семья вернулась в Ирландию. Некоторое время будущий художник проживал у бабушки по материнской линии в Страффане, графство Килдэр. В детстве Фрэнсис часто болел, страдал от астмы. Обострение этой болезни, по воспоминаниям художника, как правило, случалось, когда отец заставлял его кататься верхом и взаимодействовать с различными животными. По мере взросления отдушиной Фрэнсиса стало рисование. Также его привлекало все, что связано с созданием другой, выдуманной реальности. В 1926 г. будущий художник был изгнан из дома в Страффане после ссоры с отцом.

Становление

Переехав в 1926 г. в Лондон, Бэкон оказался в тяжелом финансовом положении. Мать стала еженедельно отправлять ему три фунта, однако этих средств едва хватало на самое необходимое. Фрэнсис устраивался на разнообразные подработки, например, в магазин женской одежды в Сохо, но в силу различных обстоятельств все они носили краткосрочный характер. Оказавшись вдалеке от родительского контроля и погрузившись в мир лондонской богемы, Бэкон начал активно исследовать разные грани своей личности. Благодаря связям с преуспевающими бизнесменами и представителями светского общества Фрэнсис выработал вкус к хорошему вину и изысканному застолью.

В 1927 г. Фрэнсис провел два месяца в Берлине в компании заводчика лошадей Харкота-Смита, к которому ранее обратился Мортимер Бэкон с просьбой посодействовать развитию мужских качеств в характере сына. Важным событием, произошедшим в этой поездке, стало знакомство Фрэнсиса с творчеством С. Эйзенштейна и Ф. Ланга. Впоследствии он отмечал, что увиденные фильмы режиссеров сильно впечатлили его. Так, сцена с кричащей женщиной в треснутых очках в «Броненосце Потемкине» неоднократно воспроизводилась художником в различных формах.

После Берлина Бэкон отправился в Париж, где задержался на полтора года. Он изучал французский, посещал различные музеи. Заметное влияние на него оказало творчество Н. Пуссена. В целом, именно в эту поездку сформировалось его желание заниматься живописью. Зимой 1928-1929 гг. Бэкон вернулся в Лондон, где арендовал студию и стал заниматься дизайном интерьеров и мебели. В начале 1930-х он создал первые живописные работы.

Первой работой, представленной публике, стало «Распятие» (1933). Это произведение, вдохновленное «Тремя танцовщицами» (1925) П. Пикассо, было прохладно принято ценителями искусства. Разочарованный критикой, Бэкон уничтожил ранее созданные работы. Сам художник впоследствии вспоминал, что вторая половина 1930-х стала периодом поиска в его творчестве. Бэкон искал объект изображения, который вызовет у него достаточный для его исследования интерес. В 1937 г. принял участие в групповой выставке «Молодые британские художники» в Лондоне с работами «Фигуры в саду» (1936), «Абстракция» и «Абстракция человеческой формы».

В 1940 г. скончался отец художника. Во время Второй мировой войны Бэкон был волонтером гражданской обороны и работал в АРП, занимающейся защитой гражданского населения. После очередной бомбежки Лондона, в следствие обострения астмы здоровье Фрэнсиса значительно ухудшилось, и Бэкон был вынужден оставить службу.

 «Три этюда к фигурам у основания распятия» (1944)

Признание к Бэкону-художнику пришло в 1945 г. после выставки в Галерее Лефевр в Лондоне. «Три этюда к фигурам…» произвели сильнейшее впечатление на публику. В 1971 г. критик Д. Рассел отметил, что «живопись Англии разделилась на до и после «Трех этюдов». В триптихе, ставшем поворотной вехой в истории изобразительного искусства Великобритании, Бэкон символически изобразил антигуманизм своего времени. Гротескные существа с антропоморфными чертами, изображенные на абстрактном красном фоне, извиваясь, то ли кричат, то ли шипят, выражая всем своим естеством ужас и глубинный нутряной страх. Аллегорическое изображение иррациональной человеческой жесткости стало символом ужасов, пережитых человечеством во время двух мировых войн. Художник выбирает классическую форму и библейский сюжет, однако он отказывается от религиозной риторики. Как отмечает Д. Булатов, «Бэкон буквально следует за  призывом Фридриха Ницше разбить молотом идолов, то есть отказаться….от иллюзорных идеалов. В этой системе координат, заданной констатацией смерти Бога, распятие перестает быть носителем какого-либо смысла кроме самого буквального – это жестокое убийство».

Позднейшее творчество

В 1946 г. Бэкон представил «Картину» на международной выставке современного искусства в Париже. Работа также имела успех у публики и сразу же была приобретена частной галереей. Общественное признание позволило Бэкону обрести прочное финансовое положение. Он поселился в Монте-Карло, лишь изредка возвращаясь в Лондон.

В конце 1940-х Бэкон выставлялся в Гановер-Галлери с серией «Головы», наиболее известной из которой стала «Голова VI», являющаяся отсылкой к «Портрету Папы Иннокентия X» Д. Веласкеса. В этот период на творческий процесс Бэкона оказывали значительное влияние развившаяся в Монте-Карло игромания и алкоголизм.

В 1950-е Бэкон продолжал работать сериями, выбирая один объект для исследования. Его излюбленным форматом были диптихи и триптихи.  Источником вдохновения в этот период стало творчество Ф. Гойи, фотографии Крюгеровского Национального парка, впечатления от поездки в Египет. В 1958 г. художник заключил контракт с галерей изобразительного искусства Мальборо, для которой создавал произведения вплоть до 1992 г. Для позднего этапа его творчества характерно постоянное обращение к образу распятия, глубинного крика, а также отражение нутра надломленной психики и, в целом, человеческого естества. Сам художник так формулировал свой художественный принцип: «Я хотел бы, чтобы мои картины выглядели так, будто между ними прошел человек, подобно улитке, оставляя след человеческого присутствия и след памяти о событиях прошлого, как улитка оставляет за собой слизь».

В 1960-е Бэкон все больше обращался к портретированию друзей и знакомых. Важную роль в его жизни в этот период играл Д. Дайер, с которым его связывали близкие отношения. В 1971 г. в Париже состоялась ретроспективная выставка работ Бэкона. Когда художник отправился на очередную встречу с организаторами экспозиции, Дайер совершил самоубийство. Это событие оказало сильнейшее влияние на психику Фрэнсиса. Последовавший нервный срыв и глубокие переживания художник отразил в «Черном триптихе» (1972-1974).

Фрэнсис Бэкон скончался в 1992 г. от сердечного приступа в одной из частных клиник Мадрида, где он находился в связи с обострением хронической астмы. 

Творческие мастерские: Фрэнсис Бэкон глазами ребенка

По случаю выставки произведений Фрэнсиса Бэкона в Монако этим летом, Форум Гримальди решил организовать детские художественные мастерские, которые помогут юным талантам раскрыть творческий потенциал. Серия различных матер-классов пройдет с 4 по 15 июля, и в них смогут принять участие дети от 4 до 11 лет. Утренние занятия для самых младших групп (дети от 4 до 7 лет) будут проходить с 10:00 до 12:00, в то время, как ребята постарше (7 — 11 лет) будут творить в послеобеденное время, с 14:00 до 16:00.

Каждое занятие будет проходить в группе, состоящей не более чем из 25 ребят. Художественная мастерская включает в себя посещение выставки «Фрэнсис Бэкон, Монако и французская культура» в игровой форме.

Специалист по истории искусств расскажет о работах известного художника, а также проведет занятие по развитию творческого мышления посредством различных заданий, связанных с художественными референциями, с которыми ребята познакомились во время посещения галереи.

В понедельник 4, а также 11 июля маленькие созидатели научатся работать над композицией и формой, после чего они будут рисовать натюрморты цветными карандашами и фломастерами. «Художники» постарше будут учиться рисовать шариковой ручкой на примере рисунка Джакометти под названием «Сидящая Аннетт». Картина будет выполнена черной ручкой на фоне разных оттенков сухой пастели.

Во вторник 5, а также 12 июля, младшую группу ждет рисование на холсте известной работы художника Сутина «Синее дерево». Главным инструментом художника станет кисть, при помощи которой маленькие ученики смогут проработать фон картины в нескольких оттенках, а также добиться пластичного эффекта круговых потоков. Ребята из дневной группы смогут поработать на зернистом холсте с произведением Бэкона «Head VI». Рисунок будет выполнен карандашами и красками.

В среду 6 и в среду 13 июля начинающие художники будут работать с произведением Бэкона под названием «Painting March», пытаясь воспроизвести картину в различных пространствах при помощи сухой пастели, кисти и туши. Ребята постарше в эти дни будут учиться рисовать свой портрет в неповторимом стиле Фрэнсиса Бэкона. В установленных по этому случаю фото-автоматах, ребята смогут сделать необходимые для автопортрета фотографии. Для начала будущие художники научатся рисовать карандашом контуры лица, а затем и его черты. Придать краски портрету поможет сухая пастель, кисть и тушь.

Утренняя мастерская в четверг 7 и в четверг 14 июля будет также посвящена рисованию автопортрета в стиле английского художника. Старшая группа будет работать с произведением английского художника под названием «Study from Human Body». Ребята научаться рисовать тело в пространстве при помощи жирной пастели и цветных карандашей, придавая им должный оттенок и объем.

Наконец, в пятницу 8, а также 15 июля самые юные творители, а также дети из старшей группы будут учиться делать различные инсталляции и работать в команде. Наклеив множество предварительно нарезанных кусков бумаги, ребята постараются объединить 25 выполненных инсталляций на деревянной стене высотой в 1.5 метра. Инсталляция будет представлена вниманию посетителей в холле Форума Гримальди.

Стоимость художественных мастерских:

Посещение выставки + 1 занятие: 19 евро.

Стажировка юных художников (посещение выставки + 5 занятий): 85 евро.

Дополнительная информация и бронирование мест по телефону +377 99 99 3000 или по электронной почте [email protected].

Фрэнсиса бэкона три этюда джорджа дайера. Френсис бэкон

«My painting is a representation of life, my own life above all, which has been very difficult. So perhaps my painting is very violent, but this is natural to me.» Francis Bacon

Здесь привожу, конечно, не все картины, — множество интересного о художнике, его моделях и творчестве смотрите на сайте галереи Тэйт (по ссылке внизу). Выставка в Метрополитен Музее в НЙ по размещению и составу очень сходна с последней выставкой Ф.Бэкона прошедшей в галерее Тэйт в Лондоне в 2008г. Это, возможно, одна и таже выставка, которая путешествует. Тем, кто заинтересуется, очень рекомендую найти время и «заглянуть»-это http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ прекрасный сайт о выставке Фрэнсиса Бэкона в галерее Тэйт, который проведет вас по всей выставке с помощью навигатора, вы увидите фотографии знаменитых фотографов, которые он использовал для работы, услышете голос его самого, рассказывающего о своих картинах, здесь же много другой интересной информации. (Картины организованы в виртуальные «комнаты», в соответствии с темой и временем создания, -правая кнопка мышки показывает меню, из которого можно легко управлять страничкой этого вебсайта).

http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 -это непосредственно, сайт о художнике, где наиболее полно можно посмотреть его картины в хронологии.

Вот здесь http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm несколько неплохих статей и линков (окно меню справа внизу) на русском язык
е

Crusifiction / Распятие, 1933 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion/ Три этюда фигур в ногах Распятия, 1944 Бэкон не был верующим, но тема распятия интересовала его на протяжение жизни, так как была тесно связана с идеей самопожертвования. В этой картине и многих других, написанных позднее, присутствуют зловещие, навевающие ужас, биоморфные существа. Бэкон написал их впервые, под влиянием картин Пабло Пикассо. Они передают его ощущение времени -только что закончилась Вторая мировая война. Они также были для него символами Эриний (Эвменид) — богинь мстительниц из древней мифологии, которые в трагедии Эсхила «Эвмениды», преследовали Ореста, за убийство матери, Клетемнестры. Гораздо позже он создал отдельный цикл и назвал его «Триптих по мотивам «Орестеи» Эсхила».Тема возмездия, преследования не покидает его и тесно связана также с обстоятельствами его жизни. Это второй вариант картины

Head I , 1947-1948 Крик, как предельное выражение эмоций, и кричащий рот — аттрибут многих картин Бэкона. Многие детали он заимствовал из медицинской книги с картинками о болезнях полости рта, на которую он набрел на раскладке.

Head III, 1949 Эта картина написана под впечатлением от фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», которым Бэкон восхищался. Пробитые пулей очки няни в одном из эпизодов были его излюбленным мотивом из картины в картину.

Study for the Nurse in the film «The Battleship Potemkim / Этюд к портрету няни из фильма «Броненосец Потемкин», 1957

Фотографии почти везде, к сожалению, не передают цвет и связанные с ним эмоции: зловещие, яростные и
исступленные..

Painting / Живопись, 1946 — смотреть на это, все равно, что заглянуть в бездну ада, но мастерски написанную

Study for Crouching Nude Без аудиогида и сопроводительных текстов мне было бы сложнее понять, что происходит, хотя картины нравились и без объяснений-я затрудняюсь объяснить понятие «нравится», но написано все превосходно и передает эмоции так, что становишься причастным к происходящему.

Study after Velazquez / Этюд по мотивам Веласкеса , 1950 Бэкон был в Риме, но в галерею Дориа-Памфили, где находится оригинал картины Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х», не зашел. По его словам, в этом не было смысла, так как лучше написать было невозможно. Он писал свои серии картин по репродукциям, которые отличались в передаче цвета.

Two Figures, 1953

Study of a Baboon, 1953 По этой фотографии трудно уловить удивительный серебристый блеск шкурки бабуина, напружившего в изгибе тело, и еще что-то, неуловимо мистическое в этой картине…

Study for a Portrait of Van Gogh V, 1957

Study for a Portrait of Van Gogh VI, 1957 -этюды к портрету Ван-Гога. У Бэкона почти нет пейзажей, это — один из немногих

Head III, 1961

Study after Vélázquez»s Portrait of Pope Innocent X / Этюд по мотивам «Портрета папы Иннокентия Х» Веласкеса, 1953 Пятна крови на рясе кардинала, в зале притягивали взгляд. Бэкон рисовал картины сериями, спонтанно, повинуясь цели, которая, по его словам диктовала ему развитие событий, неведомое ему самому. Иногда он даже страдал оттого, что на его долю ничего не оставалось-картины «заполняли» себя сами, без его участия. Серию нельзя было прервать, пока реальность не выстраивалась в соответствии со своими законами, по формулам, которые он открывал, как ученый, изучающий строение мира. Восемь картин серии с папой Иннокентием Х Бэкон написал в 1953г. за две недели. Вот эта серия «Три этюда к Распятию» считается знаменательной для середины его творчества

Triptih- «Three Studies for a Crucifiction»,1962 Внизу отдельные части триптиха в большом масштабе

Эти две фигуры имеют отношение к факту встречи Черчилля с Гитлером, запечатленной на одной из военных фотографий, которые были в коллекции Бэкона. Но смысл ее выходит далеко за рамки этого события. Фигуре слева также приписывают сходство с отцом художника, который был военным в отставке и был очень жесток в отношениях с сыном. Бэкон, по его словам, воспринимал людей, как куски плоти, «мясо» и «каркасы», на которых это мясо развешено.

В его распоряжении была обширная коллекция фотографий с криминальными сценами, к которым у него было особое пристрасти

Вот эта, распластанная, кровавая масса, искаженная страданием, в триптихе изображает тело Христа, сползающее с креста вниз. Многие его картины ничто иное, как сцены из бойни, но и мир тоже, в конечном счете, бойня…

Three Figures in a Room / Три фигуры в комнате , 1964 Этот триптих посвящен Джорджу Дайеру — Бэкон провел с ним семь лет жизни, вплоть до его трагического самоубийства.

Henrietta Moraes/Генриетта Моралес/ Этюд к портрету Генриетты Моралес, 19 66 Бэкон также не мог работать, когда его модели находились в студии, по его выражению, он был слишком «нервным»- они мешали ему искажать реальность, в соответствии с тем, что он видел и должен был передать. Он начинал с набросков, а заканчивал писать по фотографиям, предварительно выполненным с моделей.

«Portret of Isabella Rawshorne Standing in a Street in Soho», 1967 Художница Исабель Роусхорн была в 1950-х любимой моделью скульптора Джакометти, работы которго я впервые увидела в МоМА и сразу поддалась их магии. Любил ее рисовать и Френсис Бэкон. Хороша, не правда ли?

Two Studies for a Portrait of George Dyer, 1968 Наличие монохромных плоскостей воссоздает замкнутое, изолированное «пространство», внутри которого происходит «действие».

Study of George Dyer in Mirror ,1968

Self Portrait, 1973 Знаменитый «Автопортрет», написан через год после смерти Джорджа Дайера.

Oedipus and the Sphinx (after Ingres)/ Эдип и Сфинкс (по мотивам Энгра) На этой картине видны «метки», выделив их, художник убирал с картины «все лишнее» — в этом заключался его метод.

Черная стена неотвратимо поглощает фигуру

Portrait of Michel Leiris, 197 6

Искажая пропорции лица, Бэкон «лишал» человека возможности видеть, дышать, осязать, делал его «беспомощным» перед стихией Three Studies for a Self Portrait, 1979-1980/ Три этюда к Автопортрету Triptych Inspired by Oresteia of Aeschylus, 1981 -триптих по мотивам трилогии Эсхила «Орестея»

Portrait of John Edwards, 1988 Джон Эдвардс — фотограф и последняя «муза» художника

Jet of water Triptych, 1991 Одна из последних работ-страсти все также остры и вызывающи — Бэкон остается собой до конца.

Ассоциируются с «кровоточащими» полотнами Эдварда Мунка. Другие, наблюдая причудливую игру образов, сразу вспомнят шедевры Дали и других сюрреалистов. В конце концов соотнесение работ английского художника с определенным стилевым течением не так уж важно, этим займутся (или уже занялись) искусствоведы. Зрителю же уготована иная участь — созерцать картины Фрэнсиса Бэкона и разделять ощущения «ада, сошедшего на землю».

Детство в изгнании

Ранние годы художника окрашены тревожными событиями из-за которой его семье пришлось покинуть Ирландию и отправиться в Лондон. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, Фрэнсиса не уменьшил. Для будущего художника театр военных действий перенесся в его собственный дом, а главным противником стал тиран-отец. Однажды тот застал мальчика за несколько пикантным занятиям: он примерял на себя женскую одежду. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. Целый год 17-летнему Бэкону пришлось довольствоваться случайными подработками и деньгами, которые присылала мать. Затем жесткий родитель сменил гнев на милость и отправил Фрэнсиса в путешествие с близким другом семьи. Там юноши стали любовниками…

Стилевые искания

В 1927 году молодой человек оказывается в Париже, где наблюдает выставку Пикассо, и твердо для себя решает: он, Фрэнсис Бэкон, — художник, картины которого когда-нибудь удостоятся подобной славы. На юношу произвело большое впечатление не только модернистское искусство, но и классическое. «Избиение младенцев» Пуссена поразило художника своей эмоциональностью, ему казалось, что полотно — один сплошной крик.

Последнее заявление очень характерно для экспрессионистов. Забегая вперед, скажем, что Бэкон Фрэнсис (картины и биография художника подтверждают это) разделял их понимание мира как жестокой среды, в которой человек чрезвычайно хрупок и несчастен. А творчество под таким углом зрения превращается в вопль из-за ощущения онтологического одиночества.

Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Создаваемые им гобелены, мебель снискали популярность у публики, чего не скажешь безоговорочно о произведениях изобразительного искусства. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Через два года — снова неудача. Международная выставка сюрреалистов, куда предложил Фрэнсис Бэкон картины, отказала ему, ответив в типично авангардистской манере: мол, полотна недостаточно сюрреалистичны.

Творческая зрелость

Военные годы не были самыми легкими для Фрэнсиса. Сначала его приписали к резерву Гражданской обороны, однако затем отказались от этой идеи из-за состояния здоровья художника (он страдал астмой). Где-то между 1943 и 1944 годами на Бэкона снизошло озарение. Он уничтожил большинство своих ранних работ, а вместо них предложил миру «Три стадии образа на основе распятия». Именно тогда вторично появился на свет художник Фрэнсис Бэкон, картины, биография которого станут предметом обсуждения половины мира.

Триптих был выставлен в галерее Лефевр, вызвав большой скандал. Последнее, однако, только поспособствовало увеличению интереса к творчеству художника. Осенью 1953 года в Нью-Йорке проходит персональная выставка Бэкона, а через год он удостоился чести представлять Великобританию на XXVII Биеннале в Венеции.

«Штудия человеческого тела» по Майбриджу

В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей. Конюшня-студия стала легендой еще при жизни художника, ведь именно здесь создавал Фрэнсис Бэкон картины с названиями, которые впоследствии стали известны любому поклоннику современного искусства. И точно таким же легендарным стал хаос, царивший в мастерской, которая вмещала эскизы, открытки, необходимые Фрэнсису отрывки газет. В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Запечатленная женщина является, по сути, куском израненной плоти, недалеко от которой находится ребенок-паралитик. Чрезвычайно мрачная атмосфера картины Фрэнсиса Бэкона дополняется кричаще алым тоном полностью обесчеловеченного пространства.

«Лежащая фигура»

На протяжении двух десятилетий художник с приятелями становился завсегдатаем бара «Комната с колоннами». Там он находил себе натурщиц, одна из которых, Генриэтта Мораес, изображена в качестве «Лежащей фигуры». Это полотно, как ни одно другое, полно реалистических деталей: вглядевшись, можно обнаружить шприц, воткнутый в плечо девушки, а также кровать с полосками, пепельницу, лампочки. В то же время сама фигура Генриэтты прорисована более слабо.

В сюжете картины явно просматриваются аналогии с полотнами других мастеров, например «Герникой» и «Авиньонскими девицами» Пикассо. Подобные переклички не случайны: Фрэнсис Бэкон, картины которого создавались с оглядкой на творчество испанского сюрреалиста, стремился «освободить» табуированную веками ханжества человеческую наготу.

Автопортреты

Начало 70-х было отмечено для художника рядом драматических событий. В 1971 году умирает любовник Фрэнсиса Джордж Дайер, с которым тот прожил около семи лет. Вслед за ним уходит из жизни Джон Дикин, фотограф, тесно сотрудничавший с художником (известно, что Бэкон никогда не писал свои произведения с натуры). Такие потери заставили мастера все чаще запечатлевать себя самого. «Мне уже некого рисовать», — с грустью замечает он.

Как и остальные картины Фрэнсиса Бэкона, его автопортреты стремятся запечатлеть истинную сущность модели. Отсюда непреодолимое отвращение художника к застывшей мимике или выгодным позам. Напротив, изображение у Бэкона динамично, оно меняется под кистью мастера. Некоторые черты прорисовываются более детально, в то время как другие и вовсе исчезают.

Вечная слава

В 1988 году в тогда еще советской Москве прошла выставка работ Фрэнсиса, пусть даже в ограниченном количестве, что послужило верным доказательством признания художника за пределами западного мира.

Порой картины Бэкона вызывают противоречивые отзывы, однако абсолютное большинство критиков все же соглашаются, что трагические, экспрессионистические зарисовки никого не оставляют равнодушным. Они актуальны и сейчас, спустя 23 лет после смерти Бэкона.

Художник Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) – британский экспрессионист, писавший в жанре фигуративной живописи. Талант Бэкона как художника раскрылся не сразу. В молодости он не получил художественного образования, и долгое время искал свое призвание, пробуя себя в различных профессиях, что нашло отражение в его живописном стиле.

Родился Фрэнсис Бэкон в 1909 г. в Дублине. Отец его был отставным военным и имел жесткий, авторитарный характер, зато мать была культурной, общительной женщиной. В молодости Фрэнсис часто менял места своего проживания, зарабатывая на жизнь дизайном ковров, мебели и художественным оформлением интерьеров. Рисованием он начал заниматься в 1930-х, однако до окончания Второй мировой к художественному творчеству он обращался лишь эпизодически.

После войны Фрэнсис Бэкон, оставив службу в Гражданской обороне, снова начал заниматься живописью. Это время художник называл отправной точкой отсчета в творчестве. Некоторое время он жил и творил в Монте-Карло, а в 1952 отправился на юг Франции, туда, где жил и писал свои полотна . Здесь Бэкон написал цикл удивительных пейзажей.

Первая ретроспективная выставка английского живописца состоялась в 1955 году, в лондонском Институте современных искусств. В 1962 проводится ретроспектива работ Бэкона в галерее Тэйт. Год спустя он познакомился с Джорджем Дайером, которой впоследствии стал моделью многих работ художника.

В 1965 году английский живописец создал свой знаменитый триптих «Распятие». В 1964-1967 Бэкон пишет серию женских портретов. В 1974 году художник познакомился со своей новой моделью, а также будущим наследником – Джоном Эдвардсом. В 1980-х годах его картины выставлялись даже в восточном Берлине и Москве.

Сегодня несколько картин, написанных этим художником, входят в перечень наиболее дорогостоящих полотен мира. Главной темой своих работ Бэкон сделал человеческое тело, которое он представлял в вытянутом, искаженном виде, заключая его в геометрические фигуры. Его живопись полна экспрессии и импровизации.

Художник заявлял, что видит изображения последовательно, поэтому его любимой формой творчества был триптих. До наших дней сохранились двадцать восемь созданных им триптихов различных размеров. Остальные триптихи мастер, относившийся к своему творчеству очень критично, уничтожил.

Изображенные Бэконом фигуры абстрактны, и, вместе с тем, живописны. Многие из них заключены в геометрически правильные железные или стеклянные клетки, размещенные на невыразительном, плоском фоне.

Френсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в Ирландии. Его отец объезжал лошадей и готовил их к скачкам. Он был потомком знаменитого философа Фрэнсиса Бэкона. Свое образование Френсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой.
Когда ему было шестнадцать лет, родители узнали, что он имел гомосексуальные контакты с некоторыми конюхами из их конюшни. Когда его поймали за примеркой нижнего белья матери, то выгнали из дома. Он уехал в Лондон, где увлекся сценическим искусством.
Австралийский художник Рой де Мейстре, который был на шестнадцать лет старше Бэкона, стал его любовником и учителем. В 1930 году они вместе устроили выставку в гараже в Южном Кенсингтоне, который Бэкон использовал как студию.
В течение нескольких следующих лет Бэкон курсировал между Лондоном, Парижем и Берлином, появляясь в барах для трансвеститов с некоторыми гангстерами и бандитами, писал картины, продавал мебель и ковры собственного дизайна. От того периода его творчества осталось очень немногое, так как он уничтожил основную часть своих ранних работ, предпочитая жить в более или менее полной безвестности. На выставке в 1945 году экспонировался его «Три стадии образа на основе распятия», который шокировал мир искусства.
В очень многих его картинах были использованы работы старых мастеров. Его серия «Орущие Папы», например, из которых самая известная работа «Изучение Папы Иннокентия Х Веласкеса» исказила оригинальные образы испанского художника XVII века Диего Веласкеса до неузнаваемости, придав им ужасающие, шокирующе экспрессивные формы нашего темного столетия. На одной из этих картин визжащий понтифик был заключен в стеклянную клетку. На другой — на него с фланга нападает обглоданная туша быка, этот сюжет был позаимствован у Рембрандта.
Хотя в его картинах прослеживается влияние Пикассо, сюрреализма и немецкого экспрессионизма, Бэкон всегда утверждал, что он просто реалист: «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь».
Бэкон описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все, что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа.»
Звезда Бэкона загорелась на небосклоне английской художественной жизни в 1945 году, когда на выставке в лондонской галерее Лефевр появился его большой триптих «Распятие»: на кирпично-красном фоне три антропоморфных существа извивались в конвульсиях словно на пыточном станке или в кресле хирурга, и их глыбообразные тела завершались зияющими отверстиями кричащих ртов. Эта картина никому неизвестного тогда художника, по мнению критиков, выдерживала соседство с представленными здесь же работами Генри Мура и Грамма Сазерленда. Бэкон сразу же стал знаменитым, а тридцать лет спустя, после его грандиозной выставки в парижском Гран Пале, имя его уже стояло на первом месте в списке известных мастеров.
Росту его международной репутации сопутствовал и коммерческий успех: цены на его картины росли с головокружительной быстротой. Так, в 1964 году одна из его картин была куплена за 7 тысяч долларов, а лет через 20 она же была продана на аукционе Сотбис за 5,5 миллиона. Это был рекорд: ни один живой художник до него таких денег за свои работы не получал.
В мире искусства нередко случается так, что бывший бунтарь и отщепенец, обретая известность, становится частью художественной элиты. С Бэконом такого произойти не могло: слишком долго — на протяжении почти сорока лет своей сознательной жизни — он находился в положении потенциального преступника и отсутствие страха перед законом воспринимал почти как ненормальность. Он не мог отрешиться от привычки вести жизнь лондонского дна. Бродяги, наркоманы, нищие, дезертиры, подонки делили с ним кров и ложе. Они требовали денег, устраивали сцены ревности, шантажировали, писали доносы в полицию и растаскивали его картины. Они же были и главными персонажами его работ.
Еще в 1959 году Бэкон купил скромную двухкомнатную квартирку в районе лондонского Челси и прожил в ней до последних дней. Одна комната была захламлена старыми книгами, холстами, тюбиками от краски — здесь он работал, и уборщице вход сюда был строго воспрещен, в другой ел, спал и принимал друзей. Галерея Малборо, с которой он был связан контрактом, платила ему гонорары свернутыми в трубочку пятидесятифунтовыми купюрами, а по ночам в пабах и ресторанах он вынимал из кармана эти, как он называл их, клочки бумаги, щедро раздавал друзьям и платил за все.
Хотя его работы покупались за миллионы, Бэкон продолжал жить и работать в жалких и неуютных апартаментах в Южном Кенсингтоне. никогда не была для него основным занятием, а скорее отдыхом от его настоящих интересов — азартных игр, мальчиков и шампанского, которое он имел обыкновение употреблять в «комнате с колоннами» Клуба для пьющих в нижнем Сохо.
В 1964 году он влюбился в Джорджа Дайера, и они прожили семь лет вместе, вплоть до самой смерти Дайера в Париже в 1971 году, которая наступила от передозировки бренди и снотворного. Эта смерть послужила темой для самой грандиозной работы Бэкона «Триптих май — июнь 1972»: на одной из боковых панелей запачканная, искаженная фигура Дайера сидит на унитазе; на другой — Дайер блюет в песок. Центральная панель изображает Дайера, исчезающего в темноте…
Бэкону предлагали титул, но он отказался. «Я верю в упорядоченный хаос, — однажды заявил он, — твердые правила случая».
Своим привычкам и образу жизни Бэкон не изменил до конца дней. В 80 лет его можно было видеть все в той же компании, в тех же пабах лондонского Сохо, где он пил и щедро угощал друзей. Он перенес тяжелую операцию на почках, а когда друзья начали выражать соболезнования, он махнул рукой и сказал: «Да, но если вы пьете с пятнадцати лет, вы должны только радоваться, что у вас сохранилась хотя бы одна почка».
Фрэнсис Бэкон умер 28 апреля 1992 года (он не перенес инфаркта миокарда) в Мадриде, куда полетел на свидание со своим очередным другом. Незадолго до смерти он в полушутку, в полусерьез распорядился своим погребением: «Когда я умру, положите меня в пластиковый мешок и бросьте в канаву». И, может быть, наиболее точно выразил суть его натуры и творчества крупнейший английский критик Дэвид Сильвестр, которого связывали с Бэконом долгие годы дружбы: «Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он — человек без иллюзий. И, я думаю, на его искусство надо смотреть как на продукт человека, отбросившего всяческие иллюзии».

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист , мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году.

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом , с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Брэд Питт или Жак-Луи Давид: таблоиды против шедевров искусства

Как увидеть возвышенное в фотографиях Майли Сайрус?

В описании твиттер-аккаунта TabloidArtHistory написано, что на каждую фотографию падающей Линдсей Лохан найдется по скульптуре Бернини. В этом, собственно, и идея проекта: здесь на каждый снимок прописавшихся в таблоидах знаменитостей (будь это Грейс Джонс эпохи диско, беременная Бейонсе или предвыборная кампания Дональда Трампа) парой предлагается шедевр музейного уровня. Совпадения с разной степенью удачности, иконография порой с натяжкой, но сверхзадача этого твиттера про другое: постараться увидеть в ежедневно окружающих образах, от которых не спрятаться и не скрыться, нечто действительно прекрасное. Тогда и свернувшаяся в машине после загула Бритни Спирс покажется Данаей, и возомнившая себя панком Майли Сайрус напомнит бога Зефира с полотна Боттичелли.

Бейонсе / мироточащая статуя Мадонны

Подробности по теме

Все хотят быть Бейонсе: реакция интернета на фото беременной певицы

Все хотят быть Бейонсе: реакция интернета на фото беременной певицы

Автопортрет Леонор Фини / Ким Кэтролл в роли Саманты Джонс в сериале «Секс в большом городе»

Бог западного ветра Зефир (фрагмент «Рождения Венеры» Боттичелли) / Майли Сайрус

Бритни Спирс / «Даная» Густава Климта

Бьорк на церемонии «Оскара-2001» / «Леда и лебедь» Питера Пауля Рубенса

Ру Пол / «Леди Бошам-Проктор» Бенджамина Уэста

Подробности по теме

Драг-квин, модель-альбинос и Вупи Голдберг: как снимали календарь Pirelli 2018

Драг-квин, модель-альбинос и Вупи Голдберг: как снимали календарь Pirelli 2018

Пэрис Хилтон готовится к Хеллоуину / «Пьета» Луиса де Моралеса

Брэд Питт / «Смерть Марата» Жака-Луи Давида

Стопка газет Der Tagesspiegel с портретом Дональда Трампа / «Голова VI» Фрэнсиса Бэкона

Грейс Джонс / «Цирцея предлагает чашу Улиссу» Джона Уильяма Уотерхауса

Подробности по теме

Грейс Джонс, Карл Лагерфельд и Джессика Лэнг на снимках Антонио Лопеса 1970-х

Грейс Джонс, Карл Лагерфельд и Джессика Лэнг на снимках Антонио Лопеса 1970-х

Бритни Спирс с пакетом Del Taco / «Давид с головой Голиафа» Караваджо

Головка VI | Фрэнсис Бэкон

Соло

«Фрэнсис Бэкон, Тейт, Лондон (1962)», Галерея Тейт, Лондон, 24 мая 1962 — 1 июля 1962 (11)

«Фрэнсис Бэкон», Кунстхалле Мангейм, Мангейм, 18 июля 1962 г. — 26 августа 1962 г. (9)

«Фрэнсис Бэкон», Galleria Civica d’Arte Moderna, Турин, 11 сентября 1962 — 14 октября 1962 (9)

«Фрэнсис Бэкон», Кунстхаус Цюрих, Цюрих, 27 октября 1962 г. — 25 ноября 1962 г. (9)

«Фрэнсис Бэкон», Stedelijk Museum, Амстердам, 11 января 1963 — 18 февраля 1963 (8)

«Фрэнсис Бэкон», Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 18 октября 1963 г. — 12 января 1964 г.

«Фрэнсис Бэкон», Институт искусств Чикаго, Чикаго, 24 января 1964 — 23 февраля 1964 (8)

«Фрэнсис Бэкон: картины 1945–1982», Национальный музей современного искусства, Токио, 30 июня 1983 г. — 14 августа 1983 г.

«Фрэнсис Бэкон: картины 1945–1982», Национальный музей современного искусства, Токио, 13 сентября 1983 г. — 10 октября 1983 г.

«Фрэнсис Бэкон: картины 1945–1982», Художественная галерея префектуры Айти, Нагоя, 12 ноября 1983 г. — 28 ноября 1983 г. (4)

«Фрэнсис Бэкон, Тейт, Лондон (1985)», Галерея Тейт, Лондон, 22 мая 1985 г. — 18 августа 1985 г.

«Фрэнсис Бэкон», Государственная галерея, Штутгарт, 19 октября 1985 г. — 5 января 1986 г.

«Фрэнсис Бэкон», Национальная галерея, Берлин, 7 февраля 1986 г. — 31 марта 1986 г. (9)

«Фрэнсис Бэкон: Живопись», Центральный Дом Художника, Новая Третьяковская галерея, Москва, 23 сентября 1988 — 06 ноября 1988 (4)

«Фрэнсис Бэкон», Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.С., 12 октября 1989 г. — 07 января 1990 г.

«Фрэнсис Бэкон», Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 11 февраля 1990 г. — 29 апреля 1990 г.

«Фрэнсис Бэкон», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 24 мая 1990 г. — 28 августа 1990 г. (6)

«Фрэнсис Бэкон: Фигурабиле», Museo Correr, Венеция, 13 июня 1993 г. — 10 октября 1993 г. (4)

«Фрэнсис Бэкон», Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, 27 июня 1996 г. — 14 октября 1996 г.

«Фрэнсис Бэкон», Haus der Kunst, Мюнхен, 1 ноября 1996 г. — 26 января 1997 г. (10)

«Фрэнсис Бэкон», Музей современного искусства Луизианы. , Гумлебек, 23 января 1998 г. — 26 апреля 1998 г. (2)

«Портреты и головы (2005)», Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, 4 июня 2005 г. — 4 сентября 2005 г. (4)

«Фрэнсис Бэкон: портреты», Hamburger Kunsthalle, Гамбург, 13 октября 2005 г. — 15 января 2006 г. (3)

«Фрэнсис Бэкон: Столетие Тейт (2008–2009)», Тейт Британия, Лондон, 11 сентября 2008 г. — 4 января 2009 г.

«Фрэнсис Бэкон: Столетие Прадо (2009)», Национальный музей Прадо, Мадрид, 3 февраля 2009 г. — 19 апреля 2009 г.

«Фрэнсис Бэкон», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 18 мая 2009 г. — 16 августа 2009 г. (unnum.)

«Фрэнсис Бэкон, Монако и французская культура (2016)», Форум Ле Гримальди, Монте-Карло, 2 июля 2016 г. — 4 сентября 2016 г.

Группа

Фрэнсис Бэкон: Картины; Робин Айронсайд: цветные рисунки ‘, Ганноверская галерея, Лондон, 8 ноября 1949 — 10 декабря 1949 (10)

«Питтсбургская международная выставка картин», Институт Карнеги, Питтсбург, 19 октября 1950 г. — 21 декабря 1950 г. (207)

«Десять десятилетий британского вкуса, 1851–1951», организованная Институтом современного искусства, Лондон, и выставка Совета искусств, Королевское общество галерей британских художников, Лондон, 10 августа 1951 — 27 сентября 1951 (236)

Передвижная выставка «Недавняя британская живопись», организованная Советом по искусству Великобритании. , 1954 (1)

‘Выбор из коллекции Совета по делам искусств’, организованный Советом по делам искусств Великобритании, передвижная выставка , 1955 (15)

«Картины из собрания Совета по искусству Великобритании», Дипломные галереи, Королевская шотландская академия, Эдинбург, 24 января 1958 — 22 февраля 1958 (106)

«Живое искусство», Нортгемптонский музей и художественная галерея, Нортгемптон, март 1960 — апрель 1960 (18)

«Британская живопись 40-49», организованная Советом по искусству Великобритании, 1966 г. (1)

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1 ноября 1972 — 26 ноября 1972

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Городская художественная галерея, Саутгемптон, 16 декабря 1972 г. — 13 января 1973 г.

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Публичная библиотека, музей и художественная галерея, Карлайл, 20 января 1973 — 11 февраля 1973

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Д.Л.И. Музей и центр искусств, Дарем, 17 февраля 1973 г. — 11 марта 1973 г.

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Художественная галерея Манчестер-Сити, Манчестер, 17 марта 1973 г. — 8 апреля 1973 г.

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Городская художественная галерея Брэдфорда, Брэдфорд, 14 апреля 1973 г. — 6 мая 1973 г.

«Десятилетие 40-х: живопись, скульптура и рисунок в Великобритании 1940-49», Музей и художественная галерея, Абердин, 12 мая 1973 г. — 3 июня 1973 г. (50)

«4 современных места: Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон», организованный Музеем современного искусства, Нью-Йорк (передвижная выставка), Museu de Arte de São Paolo, Сан-Паулу, 13 сентября 1973 — 7 октября 1973

«4 современных места: Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон», организованный Музеем современного искусства, Нью-Йорк (передвижная выставка), Museo de Arte Moderno, Рио-де-Жанейро, 15 октября 1973 г. — 4 ноября 1973 г. (B3 )

«Englische Kunst der Gegenwart», Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis , Брегенц, 23 июля 1977 г. — 30 октября 1977 г. (16)

«Три книжки о живописи: 3 изображения», организованная Советом по искусству Великобритании, передвижная выставка. , 1983-84 (19) (как «Глава IV»)

«Фестиваль пятидесяти одного», организованный Arts Council Collection, Hayward Gallery, Лондон, 1990

«Британская фигуративная живопись ХХ века», организованная Британским советом, Sotheby’s, Лондон, 2 октября 1992 г. — 11 октября 1992 г.

«Британская фигуративная живопись ХХ века», организованная Британским Советом, Музей Израиля, Иерусалим, 10 ноября 1992 г. — 10 февраля 1993 г.

«Из Лондона: Бэкон, Фрейд, Коссофф, Эндрюс, Ауэрбах, Китай», организованный совместно с Британским Советом, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, 1 июля 1995 г. — 5 сентября 1995 г.

«Из Лондона: Бэкон, Фрейд, Коссофф, Эндрюс, Ауэрбах, Китай», Национальный музей истории и искусства, Люксембург, 22 сентября 1995 г. — 5 ноября 1995 г.

«Из Лондона: Бэкон, Фрейд, Коссофф, Эндрюс, Ауэрбах, Китай», Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, 16 ноября 1995 г. — 31 января 1996 г. (2)

«Веласкес и Бэкон: Картины Пап», Национальная галерея, Лондон, 2 мая 1996 г. — 19 мая 1996 г.

«Веласкес и Бэкон: Картины Пап», Национальная художественная галерея, Вашингтон, Д.С., 16 июня 1996 г. — 2 декабря 1996 г. (без номера)

«Сначала голова: портреты из собрания Художественного совета», Городская художественная галерея, Лестер, 17 января 1998 г. — 28 февраля 1998 г.

«Сначала голова: портреты из собрания Художественного совета», Городская художественная галерея, Саутгемптон, 9 апреля 1998 г. — 31 мая 1998 г.

«Сначала голова: портреты из собрания Художественного совета», Художественная галерея Эббот Холл, Кендал, 10 июня 1998 г. — 13 сентября 1998 г.

«Сначала голова: портреты из собрания Художественного совета», Галерея Хаттона, Университет Ньюкасла, Ньюкасл, 26 сентября 1998 г. — 8 ноября 1998 г.

«Сначала голова: портреты из собрания Художественного совета», Художественная галерея Виктории, Бат, 16 января 1999 г. — 28 февраля 1999 г.

«Head First: Portraits from the Arts Council Collection», Graves Art Gallery, Шеффилд, 6 марта 1999 г. — 18 апреля 1999 г.

‘Head First: Portraits from the Arts Council Collection’, Ferens Art Gallery , Кингтсон-апон-Халл, 1 апреля 1999 г. — 1 июня 1999 г. (32)

‘Бекон.Пикассо: Жизнь в образах ‘, Музей Пикассо, Париж, 2 марта 2005 г. — 30 мая 2005 г. (41)

«Караваджо Бэкон (2009-10)», Галерея Боргезе, Рим, 2 октября 2009 г. — 24 января 2010 г. (без номера)

«Узник и правитель», Музей и галереи Лидса, Городская художественная галерея, Лидс, 15 марта 2010 г. — 1 января 2011 г. (без каталожного номера)

«Фрэнсис Бэкон — Пауле Рего», Художественная галерея Abbot Hall, Кендал, 23 июня 2012 г. — 16 сентября 2012 г. (9)

«Радикальные фигуры: послевоенная британская фигуративная живопись», Художественная галерея Манчестера, Манчестер, 16 марта 2013 г. — 30 марта 2014 г.

«Something Abstract: Selections from the Arts Council Collection», Nottingham Contemporary, Nottingham, 12 апреля 2014 г. — 29 июня 2014 г.

«Мишель Лейрис & amp; Co: Пикассо, Миро, Джакометти, Лам, Бэкон… », Центр Помпиду-Мец, Мец, 3 апреля 2015 г. — 14 сентября 2015 г. (809)

Зверь внутри | Эдинбургский фестиваль 2005

Живописная история Первой мировой войны лежала на полке, и иногда, устав от Action Man, я заглядывал внутрь.Внезапно вы перевернули страницу, и вы увидели лицо, сфотографированное в профиль, с пустым пространством на месте носа и рта до того, как их сдуло ветром. Я снова смотрю на это лицо, в тот же профиль, с ужасным увечьем. Оставшаяся мякоть размазывается беловато-розовым цветом; волосы резко задираются от шока. Толстые губы на полпути к горлу бедного ублюдка раздавлены прямо в развалинах челюсти. Его единственный видимый глаз находится прямо напротив раны.

Это лицо Фрэнсиса Бэкона, как он изобразил его на третьей панели своего триптиха 1967 года «Три этюда к автопортрету».Известный художник, конечно, не был деформирован тем или иным образом. Его лицо, вероятно, сейчас более знакомо на фотографиях, чем его картины — это ручная граната физика, сфотографированная в старом возрасте поверх блестящей кожаной куртки или изображенная в задумчивом расцвете его другом Люсьеном Фрейдом.

После своей смерти в 1992 году Бэкон прошел через все превратности современного мастера — споры из-за галерей и подозрительные рисунки, ужасный биографический фильм и, в некоторой степени, критическую реакцию.Не совсем то, что кто-то пришел и сказал, что Бэкон был полным дерьмом. Но за последние годы в Лондоне не было ни одной крупной выставки его работ, за исключением выставки Хейворда, которую курировал его критический защитник Дэвид Сильвестр. Теперь, когда ушел сам Сильвестр вместе с Брюсом Бернардом и остальной частью послевоенной среды Сохо Бэкона, я думаю, что кураторы и директора музеев почувствовали необъяснимую поднятую тяжесть: наконец-то нам не нужно хвалить эти удручающие старые картины с изуродованными телами. в них.

Шотландия, однако, не любит искусство, и в Шотландской национальной галерее современного искусства есть большая, щедрая и в то же время точная выставка «Фрэнсис Бэкон: портреты и головы», как если бы он все еще был на том же месте. Я не уверен, что это правда, и мои подозрения подтверждаются, когда я слышу, как несколько студентов задаются вопросом, кто этот загадочный художник.

Раньше я его очень не любил. Когда я был мальчишкой, в 80-е годы, Бэкона чествовали не только музеи, но и самые высокие государственные деятели. Совершить паломничество, чтобы увидеть шоу, подтвердившее мастерский статус Бэкона, было тяжелым испытанием.Когда ты молод, это угнетает, когда тебе говорят, чем восхищаться. Более того, если вы верите в социалистическую утопию или любую подобную веру, как мы верили, когда мы были студентами, заброшенные формы Бэкона также приветствуются, как и точный отчет о сталинских чистках или нападениях Саддама Хусейна на свой собственный народ.

Бэкон — художник, сообщивший худшие новости о современном мире. Это был ужасный век. Фашисты убили миллионы, но революция убила еще миллионы. Интеллектуальная честность была почти невозможна в мире, где казалось необходимым встать на чью-то сторону.В Шотландской национальной галерее современного искусства рисунок Пикассо для одной из его «Плачущих женщин» — это глубокая дань уважения страданиям Испании в гражданской войне, но Пикассо скомпрометировал себя, вступив в Коммунистическую партию после того, как сталинисты систематически предали Испанию. Левые хороши в самообманах.

Бэкон был аполитичным, никчемным игроком, у которого не было принципов, которые не позволяли ему увидеть реальность. И именно поэтому ему выпало признать реальный смысл зверств, фотографические свидетельства которых появились во всем мире после поражения Германии.В то время, когда он рисовал Главу I в 1948 году, «ответственные» люди были заняты тем, что отделяли разврат Освенцима от рассказов о массовых убийствах внутри СССР. Гуманизм по-прежнему оставался лозунгом левых. Итак, здесь, на ужасающей картине Бэкона, то, что он думал о гуманизме: дезинтегрированное лицо, слившееся с лающей головой павиана.

Нет смысла валяться в блеске Бэкона, если ты не узнаешь в нем моралиста в первую очередь и в последнюю очередь. То, как нарисована Голова I, вызывает у меня мурашки по коже: удовольствие от этого ужаса безмерно.Матовая чернота, застывшая клоакальная текстура выдавленных пигментов создают в картине клаустрофобию. Тонкая прозрачная пелена пурпурной плоти, которая висит в этой тьме, кажется захваченной в момент взрыва, в момент испарения. Тернер и Гейнсборо находятся в Бэконе, но он обращает их свет во тьму, а золото Тернера — на рвоту.

Бэкон обладает не только прекрасным колористом, но и воображением скульптора. Когда вы идете по комнатам, переваривая все его грубые оскорбления человеческого лица, вы с озадаченным шоком понимаете, что он ни разу не повторяется.Ни одно из обезображиваний никогда не использовалось дважды.

Бэкон — мастер, и эта выставка подтверждает это тем более эффектно, если смотреть на него со скромной и прозаической точки зрения — Бэкон-портретист и изучающий человеческую голову. Жаль, что у него нет картины в Национальной галерее, так близко к его ночному миру Сохо. Бэкон — страстный ученик живописи. Он теоретик искусства. В этом свете его цель — выяснить, на что способна живопись в эпоху фотографии и — что немаловажно — сможет ли она пережить смерть Бога.Бэкон был откровенным атеистом. Может быть, это кажется неуместным, но вам нужно только посетить коллекцию картин старых мастеров — например, дворец Дориа Памфили в Риме, где можно найти портрет Веласкеса папы Иннокентия X, одержимого Бэконом, — чтобы убедиться, что живопись маслом и религия — это близкие отношения. Все эти Мадонны, все эти папы. Бэкон взял духовное сердце высокой культуры и воткнул в нее нож.

Почему это папа кричит в стеклянной будке с отсутствующей макушкой, а на его картине 1949 года «Голова VI» остается лиловый воющий рот в белом рубце? Ватикан продемонстрировал далеко не образцовую репутацию в противостоянии нацистам.Тем не менее, изображать папу в образе военного преступника в витрине защиты — это крайность. Бэкон ставит на скамью подсудимых саму религию. В конце концов, он был ирландец. Вся эта молитва, исповедь, страх ада — разве это не делает человечество менее зверем? Он просто освящает жестокости — гомосексуальность Бэкона проклял его — а в главе VI Папа знает, что там ничего нет.

Ничего, кроме нас, кусков мяса. Это выставка «голов» и портретов. В чем разница? В высоком искусстве — вроде того, что сделал Бэкон — существует традиция изучения или фантазии самой головы, картирования крайностей выражения и физиогномики.Голландцы 17-го века называли такие картины «трони», и они, вероятно, в конечном итоге произошли от безбожных, мутантных «карикатурных» рисунков Леонардо да Винчи. Фантазии Бэкона о лице отражают эту традицию. Его масло разбрызгивает монстров на таких картинах, как «Портрет мужчины в очках», чьи круглые слепые очки заставляют задуматься о Джеймсе Джойсе.

Картины Бэкона 1940-х и 1950-х годов — это очерки нигилизма и атеизма. Бог мертв, и Маркс тоже. Но на этой выставке есть и портреты, а портрет никогда не бывает чистой философией.Это анекдот — это чей-то сувенир. Бэкон, несмотря на всю свою бойню, нашел лица, которые стоило раскрасить и перекрасить; людей, которых стоит знать и, кажется, стоит любить.

Один из них — Люсьен Фрейд. Известно, что модели величайших из ныне живущих художников-фигуралистов жаловались на то, что с ними делает Фрейд. Но ничто из того, что он нарисовал, не было таким разрушительным, как портреты, которые нарисовал его друг Фрэнсис. Я никогда не знал, что их было так много; Бэкон рисовал Фрейда одержимо, как любовника. На картине 1965 года лицо Фрейда втянуло себя в себя, черты его лица разошлись по всему магазину; как портрет Пикассо, избитый гангстерами.

Самая трогательная комната содержит четыре холста из серии «Человек в синем» 1954 года. Модель была с человеком, которого Бэкон встретил в отеле в Хенли-на-Темзе, но картины преследуют любовник Бэкона Питер Лейси и его покровитель. Роберт Сейнсбери.

Это так театрально. И это нужно сказать о выставке в Эдинбурге во время фестиваля. Всем любителям театра, направляющимся в город, стоит увидеть трагикомическое искусство Бэкона. Эти картины являются эквивалентом в изобразительном искусстве великих современников послевоенной драмы Бэкона — он — Беккет, Ионеско или Пинтер в искусстве.

Особенно в сериале «Человек в синем» Пинтера. Этот человек даже выглядит как Пинтер, а синий, стильный, пустой мир, в котором он обитает, — это ничейная земля в стиле пинтерес. И это возвращает нас к политике.

Возражения, подобные мне когда-то против пессимизма Бэкона, напоминают взгляды радикального театрального критика Кеннета Тайнана на Беккета и театр абсурда, якобы аполитичный и буржуазный в своем отчаянии, и поэтому уступающий Брехту, который умер в результате государственного взлома в Восточном Берлине. . Сегодня Пинтер настолько запуган такой критикой, что величайший современный писатель английской прозы заново изобрел себя как «политик» и публикует упрямую критику Тони Блэра.Это трагикомично.

Бэкон никогда не выдавал себя таким образом. Что он действительно сделал, так это научился любить отвратительную обезьяну. Его портреты Дайера и Фрейда жестоко разоблачают хрупкость плоти — и настаивают на том, что плоть — это все, что мы есть. И все же эта настойчивость сострадательна и просвещена. Мы должны научиться любить смертную обезьяну. Какая альтернатива? Вы просыпаетесь и обнаруживаете, что люди превратились в фрагменты во имя бога жестокого и глупого.

· Фрэнсис Бэкон, Портреты и головы, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, до 4 сентября.Подробности: 0131-624 6558

Глава IV, 1949 — Фрэнсис Бэкон

Голова VI — это картина, написанная маслом на холсте ирландского фигуратора Фрэнсиса Бэкона, последняя из шести панелей, составляющих его серию «Голова 1949 года». На нем изображен бюст одной фигуры по образцу «Портрета Иннокентия X» Диего Веласкеса. Бэкон применяет сильные, выразительные мазки кисти и помещает фигуру в стеклянную клетку за драпировкой, похожей на занавеску. Это дает эффект человека, захваченного и задушенного окружающей средой, кричащего в безвоздушную пустоту.

Голова VI была первой картиной Бэкона, в которой упоминается Веласкес, чей портрет Папы Иннокентия X преследовал его на протяжении всей его карьеры и вдохновил его серию «кричащих пап», свободную серию из которых насчитывают около 45 сохранившихся отдельных работ. Глава VI содержит множество мотивов, которые должны были снова появиться в работах Бэкона. Подвесной объект, которым может быть выключатель света или кисточка для штор, можно найти даже на его поздних картинах. Геометрическая клетка — это мотив, который появился в его шедевре 1985–86 годов «Этюд для автопортрета — Триптих».

Голова VI была впервые выставлена ​​в ноябре 1949 года в лондонской Ганноверской галерее на выставке, организованной Эрикой Браузен, одной из первых сторонников художника. В то время Бэкон был весьма неоднозначным, но уважаемым художником, наиболее известным благодаря своим «Трех этюдам для фигур у основания распятия» 1944 года, которые сделали его enfant ужасным в британском искусстве. Глава VI вызвала неоднозначную реакцию искусствоведов; Джон Рассел, впоследствии биограф Бэкона, в то время назвал его помесью «аллигатора, лишенного пасти, и бухгалтера в пенсне, который плохо кончил».В 1989 году Лоуренс Гоуинг писал, что «шок от картины, когда на нее смотрели целую серию голов … был неописуем. Все это было непростительно. Парадоксальное появление одновременно стилизации и иконоборчества было действительно одним из самых оригинальных Бэкона. удары «. Искусствовед и куратор Дэвид Сильвестр назвал его оригинальным произведением необычайно продуктивного периода Бэкона 1949–50 и одним из лучших пап Бэкона.

Продукция Бэкона характеризуется последовательностями изображений. Он сказал Сильвестру, что его воображение стимулировалось последовательностями и что «образы порождают во мне другие образы».Его серии не всегда планировались или рисовались последовательно; иногда картины для удобства сгруппированы, но различаются по исполнению и тону. Идея серии голов пришла после того, как он вернулся без гроша в конце 1948 года из Танжера. В предыдущие три года он не мог обрести голос; последнее сохранившееся полотно этого периода — его Картина (1946). Хотя он продолжал рисовать, он был безжалостным самокритиком, склонным к резанию полотен лезвиями, и с 1947 года по зиму 1948 года не сохранилось ни одной работы.Галерист Эрика Браузен предложила Бэкону возможность провести персональную выставку на открытии ее новой Ганноверской галереи. Он согласился, но ему нечего было повесить. В последующие годы Браузен стал, пожалуй, самым важным из первых защитников Бэкона; она организовала этот показ — его дебютную персональную выставку — широко разрекламировала его и организовала просмотры для международных покупателей.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Правда о «кричащих» папах Фрэнсиса Бэкона | арт

Диего Веласкес Папа Иннокентий X 1650. Этюд по портрету Поп-Иннокентия X Веласкеса, 1953 г. © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены.

Отцовская фигура, трансвестит или квинтэссенция нацистской иконографии? Новая книга Phaidon Focus раскрывает теории, стоящие за навязчивой переработкой Фрэнсисом Бэконом папской темы в его самых известных картинах, вдохновленных Веласкесом

Примерно в это же время на прошлой неделе мы познакомили вас с мастерской Ансельма Кифера в рамках предварительного просмотра книги Phaidon Focus, которую мы публикуем, об известном немецком художнике.Сегодня в центре нашего внимания Phaidon — серия самых известных картин Фрэнсиса Бэкона, вдохновленных портретом Папы Иннокентия X Веласкеса. Ученые изучали картины и возможные источники вдохновения с тех пор, как Бэкон написал их в 1950-х годах.

Бэкон работал над картинами Папы, вариациями великолепного портрета Папы Иннокентия X Веласкеса, более двадцати лет. Он уже изучал эту идею, находясь на юге Франции в конце 1946 года. Первая сохранившаяся версия (Head VI) датируется концом 1949 года, и он окончательно остановился в середине 1960-х годов.Впоследствии Бэкон объявил, что считает эти работы «глупыми» и сожалеет, что никогда не делал их. Он приобрел бесконечное количество репродукций картины Веласкеса из книг, но, как известно, не увидел оригинала, когда посетил Рим в конце 1954 года.

Очевидно, Бэкон не просто отдавал дань уважения картине, которую любил. Художники всегда делали копии в качестве творческих упражнений, и, возможно, Бэкон был особенно вдохновлен примером Винсента Ван Гога (1853–1890), сделавшего множество преобразований картин, которые ему особенно понравились Эжен Делакруа (1798–1863), Жан- Франсуа Милле (1814–1875) и другие.Папы Бэкона отходят еще дальше от своего источника, часто заменяя голову понтифика столь же узнаваемым кричащим лицом раненой медсестры, сбитой огнем солдат, в эпизоде ​​одесских ступенек в фильме Эйзенштейна «Броненосец Потемкин».

{media1}

Вставка подрывает инкапсуляцию силы и самоуверенности, спроектированную Веласкесом. Кричащий рот, изолированный от других черт лица и оторванный от любого повествовательного контекста, предполагает экзистенциальную агонию.Пафос человеческой уязвимости и утраты веры или убеждений подчеркивается точно воспроизведенными пространственными рамками на многих изображениях пап Бэкона, которые заставляют фигуры регистрироваться как « заключенные в жалкую стеклянную капсулу человеческого индивидуума », если цитировать вызывающую воспоминания фразу использовался философом Фридрихом Ницше в «Рождении трагедии» (1872), одной из любимых книг Бэкона.

Папская тема, возможно, имела для Бэкона более современный резонанс, учитывая, что он приступил к своим вариациям в 1946 году сразу после завершения «Живописи» с ее плотными отсылками к нацистской иконографии.Возможно, его привлекла фотография Веласкеса как знаковая квинтэссенция силы, которая сделала ее ярким предшественником фашистской пропагандистской фотографии. В более поздних работах этой серии Бэкон вставил ссылки на фотографии тогдашнего понтифика, Папы Пия XII, противоречивой фигуры, которая, как некоторые считали, умиротворяла нацистов. Фотография Пия на троне, которую несут из Собора Святого Петра, появляется в одном из студийных монтажов Сэма Хантера 1950 года и, несомненно, послужила основой для некоторых последующих картин Папы.

{media2}

Одержимая переработка Бэконом папской темы предполагает, что она могла иметь дополнительное значение и, возможно, психологический заряд для художника в связи с его сексуальностью. Было замечено, что Папа в официальном облачении в некотором смысле является настоящей трансвеститой, или, менее буквально, изображения Святого Отца, известного в Италии как «il Papa», могут отражать травмирующие чувства Бэкона по отношению к собственному отцу. Последний был обычным, непреклонным военным, которого Бэкон-подросток чувствовал сексуальное влечение, как он вспоминал много лет спустя, но который жестоко увещевал и отверг его, когда обнаружил гомосексуальные наклонности своего сына.Подобные рассуждения о возможном «подсознательном» содержании изображений папы, возможно, предполагают довольно грубое применение методов фрейдистского психоанализа. Опять же, пригвоздить Бэкона невозможно и бесполезно.

Серия Phaidon Focus задумана как живое, авторитетное и доступное введение в работу художников, представленных в (начальной) шестисторонней серии (Ким, редактор, уже усердно работает над следующей частью). Как следует из названия, в каждом из них есть специальные разделы Focus, которые исследуют конкретные и важные темы, серии, произведения или события в карьере каждого художника, поэтому независимо от того, являетесь ли вы новым для художника или уже немного знаете, вы уйдете просвещенным и, мы надеемся, вскормили.Взгляните на серию в магазине.

ГЕНЕЗИС Страдания. Глава VI Фрэнсис Бэкон ()

Презентация на тему: «ГЕНЕЗИС Страдания. Глава VI Фрэнсис Бэкон (1909-1992)» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 ГЕНЕЗИС Страдания

2 Глава VI Фрэнсис Бэкон (1909-1992)

3 ГЕНЕЗИС

4 2 Samuel 6: 6-7 Когда они подошли к гумну Накона, Оза протянул руку свою к ковчегу Божьему и взял его, потому что волы трясли его.Гнев Господа разгорелся на Озу; и Бог ударил его там за то, что он протянул руку к ковчегу; и он умер там, рядом с ковчегом Божьим.

5 Сад земных наслаждений Иероним Босх (c.1450-1516)

6 Адский отрывок из правой панели Сада земных наслаждений

7 Ад (снова)

8 Когда пели утренние звезды (из Книги Иова) Уильям Блейк (1757-1827) Иов 38: 3-7 Опоясывай чресла твои, как мужчина, я спрошу тебя, и ты возвестишь мне.«Где вы были, когда я заложил основание земли? Скажите мне, если у вас есть понимание. Кто определил ее размеры — вы наверняка знаете! Или кто протянул линию на ней? краеугольный камень, когда утренние звезды пели вместе и все небесные существа кричали от радости?

9 К.С. Льюис (1898-1963) «Бог шепчет нам в наших удовольствиях, говорит с нами в нашей совести, но кричит в наших страданиях: это его мегафон, чтобы разбудить глухой мир» (Проблема боли)

10 Крик Эдвард Мунк (1863–1944)

11 «Я более чувствительный человек, более эффективный пастор, более отзывчивый советник из-за жизни и смерти Аарона, чем я когда-либо был бы без этого.И я бы отказался от всех этих достижений в мгновение ока, если бы мог вернуть сына. Если бы я мог выбирать, я бы отказался от всего духовного роста и глубины, которые пришли на моем пути из-за нашего опыта, и буду тем, чем я был пятнадцать лет назад, средним раввином, равнодушным советником, помогающим одним людям и неспособным помочь другим. и отец умного, счастливого мальчика. Но я не могу выбрать ».

12 Пномпень Поля смерти Чоунг Эка

13

14

15 Маттиас Грюневальд (ок.1475-1528) Распятие

16 Бог есть любовь: и он обнимает весь мир в одних объятиях; с неизменной хваткой он держит каждого ребенка или каждую расу. И когда человеческие сердца ломаются под железным прутом печали, они обнаруживают ту же самую боль глубоко в сердце Бога.

17 ГЕНЕЗИС

18

Голова Фрэнсиса Бэкона с поднятой рукой (1955)

В последний раз выставлялась в 1962 году, голова Фрэнсиса Бэкона с поднятой рукой (1955) будет выставлена ​​на вечернем аукционе Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Auction, который станет главным событием лондонских аукционов Frieze Week в октябре.

По словам писателя, историка искусства и куратора Майкла Пеппиатта, «Папы Бэкона являются не только центральным элементом всех его картин 1950-х годов, но и центральным элементом всего искусства XX века.’

Последний раз выставлялся в 1962 году в Galleria Civica d’Arte Moderna, Турин, голова с поднятой рукой (1955) была приобретена нынешними владельцами в следующем году и с тех пор остается скрытой от публики. Местонахождение работы было указано как «неизвестное» в последней версии каталога raisonné Фрэнсиса Бэкона, изданного в прошлом году под редакцией Мартина Харрисона.

«Это знаменательный момент, — заявляет Фрэнсис Отред, председатель и руководитель отдела послевоенного и современного искусства Christie’s, — знаменующий собой повторное появление крупного портрета Бэкона спустя более 50 лет.’

Наполненная напряжением и тихим самоанализом, эта работа принадлежит к группе из девяти сохранившихся картин, изображающих тогдашнего Папы Римского Пия XII, который будет править еще три года до своей смерти в 1958 году. Четыре находятся в музейных коллекциях, а еще одна. дополнительные работы на постоянной основе.

«Голова Бэкона с поднятой рукой ставит вопрос, который будет преследовать Бэкона на протяжении всей его карьеры: как нарисовать человеческую фигуру в век фотографии», — продолжает Аутред.«Способность камеры изображать вымысел как правду резонирует с фундаментальным напряжением, которое Бэкон определил в религиозных и политических фигурах: конфликтом между общественным имиджем и врожденным животным инстинктом».

Вспоминая работы Эдварда Мейбриджа, а также предвосхищая размытые фото-картины Герхарда Рихтера следующего десятилетия, « Голова с поднятой рукой» прямо обращается к этой теме. Пий был единственным живым Папой, которого Бэкон когда-либо пытался запечатлеть, и, намекая на быстротечность фигуры, увековеченной через объектив камеры, Бэкон приоткрывает завесу над своей человечностью.

Лицо и рука Папы мерцают, как движущиеся изображения, снятые камерой, оживленные завесой из быстрых волосков. С его вертикальным прочесыванием тонкой кистью поверх слоев цвета картина демонстрирует диалог Бэкона с фотографией в его стремлении запечатлеть то, что он назвал «следом человеческого присутствия».

Редкая из-за коротко обрезанного изображения головы и плеч понтифика, настоящая работа раскрывает свой предмет в пронзительном, интимном масштабе.Это один из двух Пап, выполненных в похожем на драгоценность формате Бэкона 24 на 20 дюймов, что соответствует его первому небольшому портретному триптиху 1953 года.

Пий был избран папой в 1939 году, и его правление охватило Вторую мировую войну, и его знаменитые обвинения в молчании перед лицом злодеяний. В то время как церковь и средства массовой информации стремились поддержать его непогрешимость, художник представил его как хрупкое, ущербное существо, измученное тяжестью его великого положения.

«Папа находится в уникальном положении, будучи Папой, как в некоторых великих трагедиях» — Фрэнсис Бэкон

Папские портреты Бэкона, созданные на протяжении почти двух десятилетий и насчитывающие более 50 полотен, широко считаются его лучшими достижениями.Эти работы были его первыми и наиболее значительными экзистенциальными поисками, и сегодня они входят в число выдающихся образов 20-го века.

«Это правда, конечно, Папа уникален», — пояснил Бэкон. «Он занимает уникальное положение, будучи Папой, и поэтому, как и в некоторых великих трагедиях, он словно поднялся на помост, на котором величие этого образа может быть показано миру».

В 1950-х годах модель Head с поднятой рукой принадлежала первым коллекционерам Бэкона Джеймсу и Бренде Бомфорд, которые приобрели эту работу у дилера Кеннета Джона Хьюитта.В этот период Бомфорды приобрели ряд значительных работ Бэкона, многие из которых сейчас хранятся в важных музейных собраниях. Помимо знаковой картины Голова VI , 1949 (Коллекция Совета искусств, Саутбэнк), им принадлежало пять портретов Пия, в том числе Папа II , 1951 (Kunsthalle Mannheim), Сидящая фигура , 1955 (Stedelijk Museum voor Actuele Кунст, Гент), Этюд для головы , 1955 и Этюд для портрета II , а также настоящая работа.

Голова с поднятой рукой будет представлена ​​8 сентября в Christie’s Rockefeller Center, Нью-Йорк; с 18 сентября в Christie’s Hong Kong; и с 30 сентября 2017 года на Christie’s King Street.

Head VI из онлайн-галерей ~ Blouin Art Info

Это лицо сэра Фрэнсиса Бэкона в том виде, в каком он его изображал на третьей панели своих портретов «3 этюда изобразительного искусства» 1967 года. Его лицо, возможно, в настоящее время более знакомо на картинах, чем его картины — эта граната физика, сфотографированная в румяной зрелости поверх его блестящей шкуры животного или нарисованная в задумчивом расцвете его другом Люсьеном Зигмундом Фрейдом.

После своей смерти в 1992 году Бэкон пережил все превратности современного мастера — споры о галереях и подозрительные рисунки, ужасный биографический фильм и, в чрезвычайно приглушенной форме метода, жизненную реакцию. дело не в том, что кто-то начал и тот же Бэкон был хренью. Тем не менее, не было гигантского лондонского шоу его дополнительных лет, за исключением выставки Хейворда, которую курировал его жизненно важный чемпион Дэвид Сильвестр.

Шотландия, тем не менее, плохо относится к искусству, а также в Шотландской национальной галерее современного искусства есть масштабная, щедрая и, тем не менее, точная выставка «Фрэнсис Бэкон: портреты и головы», как если бы он все еще был там, где она есть.

Бэкон — это художник, сообщивший худшие новости из мира моды. Это был ужасный век. Фашисты убили миллионы, но революция убила еще миллионы. Интеллектуальная честность была почти невозможна в огромном мире, где требовалась чья-то сторона. в Шотландской национальной галерее современного искусства рисунок Пикассо для одной из его плачущих девушек может быть глубокой данью страданиям Испании в ходе войны — однако Пикассо скомпрометировал себя связью с Коммунистической партией, когда сталинисты постоянно предали Испанию. .Левый сладок в самообмане.

Бэкон был ассоциированным неполитическим, никчемным игроком, у которого не было принципов, которые не позволяли ему увидеть реальность. В то время, когда он рисовал Главу I в 1948 году, «ответственные» люди были заняты тем, что отделяли пороки концлагеря от рассказов об убийствах в СССР. Гуманизм по-прежнему оставался лозунгом левых. Итак, здесь, в ужасающей картине Бэкона, то, что он думал о гуманизме: дезинтегрированное лицо, соединенное с лающей головой обезьяны Старого Света.

Метод, которым нарисована голова I, вызывает мурашки по коже от состояния Pine Tree State: удовольствие от этого ужаса огромно. Матовая чернота, сплошная клоакальная текстура выдавленных пигментов создают простую фобию картины. тонкая прозрачная пелена пурпурной плоти, которая висит в этой тьме, кажется захваченной в момент взрыва, в момент испарения. Тернер и Томас Гейнсборо находятся в Бэконе — однако он превращает их легкий вес в темноту, а золото Тернера — в рвоту.

Бэкон не только превосходный колорист, но и обладает воображением скульптора.По мере того, как вы тренируете комнаты, переваривая все его грубые оскорбления в отношении лица, вы осознаете метаграболизированный шок, который он ни разу не повторится. Ни одно из обезображиваний никогда не используется дважды.

Бэкон может быть мастером, и эта выставка показывает, что каждый из них является дополнительным, видя его со скромной и прозаической целью чтения — Бэкон — художник и ученик капута.