Фома фомич горе от ума: Внесценические персонажи в комедии «Горе от ума

Содержание

Внесценические персонажи в комедии «Горе от ума

Комедия «Горе от ума» стоит, по выражению И. А. Гончарова, «особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью…». Грибоедов, продолжая традиции Фонвизина и Крылова, в то же время сделал огромный шаг вперед. Своей комедией он положил начало критическому реализму в русской драматургии, поднял острейшие социальные и нравственные проблемы своего времени.
Главная тема рассматриваемого произведения — противоречия между «веком нынешним» и «веком минувшим», то есть между прогрессивными элементами, движущими общество вперед, и регрессивными, тормозящими его развитие. Вторых всегда больше, но побеждают рано или поздно первые.
В комедии «Горе от ума» Грибоедов впервые в русской литературе выводит на сцену положительного героя. Конфликт между Чацким и фамусовским обществом является ведущей сюжетной линией произведения.
Чацкий — борец, у него есть свои убеждения, высокие идеалы. Ему глубоко противна жизнь общества, где царят Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Репетилов со всей их косностью, лицемерием, ложью, ленью, тупостью. Яркий, деятельный ум героя требует иной среды, и Чацкий вступает в борьбу, «начинает новый век». Он рвется к свободной жизни, к занятиям наукой и искусством, к службе делу, а не лицам. Но его стремлений не понимает общество, в котором он живет.
В своем произведении Грибоедов дал широкую характеристику быта и нравов московского дворянства, сатирически изобразил столичных «тузов» (Фамусов), высокопоставленных солдафонов (Скалозуб), дворянских либералов (Репетилов). Автор точно нарисовал ту среду, в которой появляются эти типы, и противопоставил им Чацкого.
Конфликты комедии углубляют внесценические персонажи. Их довольно много. Они расширяют полотно жизни столичного дворянства. Большая часть их примыкает к фамусовскому обществу. Особенно запоминается, конечно, дядя Максим Петрович, снискавший благосклонность царицы низкопоклонством и угодничеством. Его жизнь — пример служения царице. Дядюшка — идеал Фамусова.

Упал он больно, встал здорово.

Зато бывало в вист кто чаще приглашен?
Кто слышит при дворе приветливое слово?
Максим Петрович. Кто пред всеми знал почет?
Максим Петрович. Шутка!
В чины выводит кто? и пенсии дает?
Максим Петрович!

Унижая свое человеческое достоинство, роняя честь, представители «века минувшего» получали все жизненные блага. Но их время уже проходит. Недаром Фамусов сожалеет, что времена уже не те.
Не менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который не только свою жизнь сумел устроить, но и о родственниках не забыл. «Покойник был почтенный камергер… Богат, и на богатой был женат. Переженил детей, внучат».
«Что за тузы в Москве живут и умирают!» — восхищался Павел Афанасьевич Фамусов.
Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола:
«Присутствовать пошлите их в Сенат! Ирина Власьевна! Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!»
Дамы всесильны. Яркий персонаж — Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с «чиновными и должностными». Наверняка имеет большую власть в обществе и княгиня Марья Алексевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих «властительниц» устами Чацкого, вскрывая их пустоту, глупость, вздорный характер.

Кроме «тузов», в дворянском обществе есть люди помельче. Они являются типичными представителями среднего дворянства. Это Загорецкий и Репетилов. А из внесценических персонажей можно назвать «черномазенького, на ножках журавлиных», «троих из бульварных лиц», о которых упоминает Чацкий. Все они, сознавая свою ничтожность перед московскими чинами, стараются им услужить, завоевать их благосклонность лицемерием и угодничеством.
Люди типа Репетилова стремятся показать окружающим, что они тоже чего-нибудь стоят. Описывая «тайное общество» Английского клуба, Грибоедов дает сатирические характеристики «лучших» его членов, либеральных болтунов. Это князь Григорий, Евдоким Воркулов, Ипполит Удушьев и «голова, какой в России нету». Но выразить идеи общества Репетилов может только так: «Шумим, братец, шумим». На самом деле «секретнейший союз» — обыкновенная компания кутил, лгунов, пьяниц.

Грибоедов-патриот борется за чистоту русского языка, искусства, образования. Высмеивая существующую систему образования, он вводит в комедию таких персонажей, как французик из Бордо, мадам Розье. А многие дворянские дети с такими учителями растут «недорослями» и неучами, как и во времена Фонвизина.
Но самые отвратительные внесценические персонажи — это помещики-крепостники, характерные черты которых вобрал «Нестор негодяев знатных», которого обличает в своем страстном монологе главный герой. Отвратительны господа, обменивающие своих слуг на борзых собак, распродающие отнятых у матерей детей. Главная проблема комедии — взаимоотношения помещиков и крепостных крестьян.
Членов фамусовского общества много, они сильны. Неужели Чацкий одинок в борьбе с ними? Нет, отвечает Грибоедов, вводя в повествование рассказ Скалозуба о двоюродном брате, который «крепко набрался каких-то новых правил. Чин следовал ему: он службу вдруг оставил. В деревне книги стал читать». Князь Федор «чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник». Значит, зреют уже в недрах общества прогрессивные силы. И Чацкий не одинок в своей борьбе.
Итак, внесценические персонажи можно разделить на две группы и отнести одну к фамусовскому обществу, другую — к Чацкому.
Первые углубляют всестороннюю характеристику дворянского общества, показывают времена Елизаветы.
Вторые духовно связаны с главным героем, близки ему по мыслям, целям, духовным исканиям, устремлениям.
Особенно хочется отметить язык пьесы. Комедия написана разностопным ямбом, который приближает стихотворную речь к разговорной. И рассказы о внесценических лицах органично вплетаются в повествование.
В комедии «Горе от ума» Грибоедов раскрыл идейное содержание общественной борьбы начала XIX века, показал жизнь дворянства Москвы и путем введения в повествование внесценических персонажей углубил конфликт произведения, расширил картину нравов московского дворянства.

Лекция, реферат. Внесценические персонажи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» — понятие и виды. Классификация, сущность и особенности. 2018-2019.

Прежде всего, героев комедии “Горе от ума” можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные герои, герои-маски и внесценические персонажи. Все они, помимо отведенной им в комедии роли, важны и как типы, отражающие те или иные характерные черты русского общества начала XIX века.

К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействие этих персонажей друг с другом и развивает ход пьесы. Второстепенные герои – Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие – тоже участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Автору не интересна их психология, они занимают его лишь как важные “приметы времени” или как вечные человеческие типы. Их роль особая, ибо они создают социально-политический фон для развития сюжета, подчеркивают и разъясняют что-то в главных героях. Это, например, шесть княжон Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из них, они важны в комедии лишь как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, поставленного напротив самого высшего света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставит общество себя в зеркале узнать. Задаче этой способствуют внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои на сцене не появляются и участия в действии не принимают. И если основные герои “Горя от ума” не имеют каких-то определенных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и внесценических персонажей вполне узнаются черты реальных современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто “шумит” в английском клубе:

Не надо называть, узнаешь по портрету:

Ночной разбойник, дуэлист,

В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,

И крепко на руку нечист .

И не только Чацкий, но и большинство читателей “узнавали по портрету” колоритную фигуру того времени: Федора Толстого – Американца. Сам Толстой, прочитав в списке “Горе от ума”, себя узнал и при встрече с Грибоедовым попросил изменить последнюю строчку следующим образом: “В картишках на руку нечист”. Он собственноручно переправил так строку и приписал пояснение: “Для верности портрета сия поправка необходима, чтоб не подумали, что ворует табакерки со стола”.

В сборнике научных трудов “А.С. Грибоедов. Материалы к биографии” помещена статья Н.В. Гурова “Тот черномазенький…” (“Индийский князь” Визапур в комедии “Горе от ума”). Вспомним, при первой встрече с Софьей Чацкий, стараясь возродить атмосферу былой непринужденности, перебирает давних общих знакомых. В частности, поминает он и некоего “черномазенького”:

А этот, как его, он турок или грек?

Тот черномазенький, на ножках журавлиных,

Не знаю, как его зовут,

Куда ни сунься: тут как тут,

В столовых и гостиных.

Так вот, в заметке Гурова говорится о прототипе этого проходного внесценического персонажа. Оказывается, удалось установить, что был во времена Грибоедова некий Александр Иванович Порюс-Визапурский, вполне подходящий к описанию Чацкого. Зачем потребовалось искать прототип “черномазенького”? Не слишком ли мелкая фигура он для литературоведения? Оказывается – не слишком. Для нас, спустя полтора века после издания “Горя от ума”, безразлично, был ли “черномазенький” или Грибоедов его выдумал. Но современный читатель (и зритель) комедии немедленно понимал о ком идет речь. И тогда исчезала пропасть между сценой и зрительным залом, вымышленные герои говорили о лицах, известных публике, у зрителя и персонажа оказывались “общие знакомые” – и довольно много. Таким образом Грибоедову удалось создать удивительный эффект: он стирал грань между реальной жизнью и сценической действительностью. И что особенно важно, комедия при этом, обретая напряженное публицистическое звучание, ничуть не теряла в художественном отношении.

В том же разговоре Чацкий упоминает и многих других. Все они дают нам ясное понятие о грибоедовском высшем свете. Это крайне безнравственные люди, препятствующие проникновению в Россию образования, науки: “А тот чахоточный, родня вам, книгам враг…” Эти люди озабочены только своим материальным положением, стремящиеся нажить как можно больше, породнится с богатыми семьями по всей Европе. Конечно же, не все люди Москвы являли собой такое печально зрелище. Чацкий не был одинок, были и другие, тянущиеся к просвещению, к науке: “…он химик, он ботаник”. Но они являли собой скорее исключение, чем правило. Такие люди не могли заслужить уважения высшего света. Там ценились такие как Максим Петрович. Именно Максим Петрович “на золоте едал”, у него “сто человек к услугам”, он “весь в орденах”. А чем добился он такого положения? Умом? Нет, он добился этого тем, что забыл о своем человеческом достоинстве. Но, по мнению Фамусова, это проявление его смышлености.

А что еще можно ждать от общества, у которого такие нравственные ценности? От общества, где прежде всего цениться не голос собственной совести, а мнение княгини Марьи Алексевны. Грибоедов мастерски представил нам высший свет своей эпохи. И мы никогда не смогли бы понять, что представляло из себя это общество, если бы не внесценические персонажи. Да и читатели того времени потеряли бы многое, если б им некого было №узнавать” в героях Грибоедова.

Характер основного конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»

Александр Сергеевич Грибоедов был одним из умнейших людей своего времени. Он получил блестящее образование, знал несколько восточных языков, был тонкий политик и дипломат. Грибоедов погиб в 34 года мучительной смертью, растерзанный фанатиками, оставив потомкам два замечательных вальса и комедию «Горе от ума».

«Горе от ума» — социально-политическая комедия. Грибоедов дал в ней правдивую картину русской жизни после Отечественной войны 1812 года. В комедии показан процесс отхода передовой части дворянства от косной среды и борьбы со своим классом. Читатель может проследить развитие конфликта между двумя общественно-политическими лагерями: крепостников (фамусовское общество) и антикрепостников (Чацкий).

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что «учиться надо, на старших глядя», уничтожать вольнодумные мысли, служить с покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное — быть богатым. Своеобразным идеалом этого общества являются в монологах Фамусова Максим Петрович и дядя Кузьма Петрович:

Вот пример:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом и сыну ключ умел доставить;

Богат, и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат;

Скончался, все о нем прискорбно поминают:

Кузьма Петрович! Мир ему! —

Что за тузы в Москве живут и умирают!..

Образ Чацкого, напротив, это что-то новое, свежее, врывающееся в жизнь, несущее перемены. Это реалистический образ, выразитель передовых идей своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В монологах Чацкого прослеживается целая политическая программа. Он разоблачает крепостничество и его порождения: бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную характеристику фамусовскому обществу.

Диалоги Фамусова и Чацкого — это борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь Фамусов — воспитатель Чацкого. В начале комедии Фамусов благосклонен к Чацкому, он даже готов уступить руку Софьи, но ставит при этом свои условия:

Сказал бы я, во-первых: не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно,

А, главное, поди-тка послужи.

На что Чацкий бросает:

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Но постепенно начинает завязываться другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Смотрели бы, как делали отцы,

Учились бы, на старших глядя! —

раздался военный клич Фамусова. А в ответ — монолог Чацкого «А судьи кто?». В этом монологе Чацкий клеймит «прошедшего житья подлейшие черты».

Каждое новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н, г-н Д, 1-я княжна, 2-я княжна и т.д.

Сплетни растут, как «снежный ком». В столкновении с этим миром показана социальная интрига пьесы.

Но в комедии есть и еще один конфликт, еще одна интрига — любовная. И. А. Гончаров писал: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье». Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом, поводом к раздражению, к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не понимая, кто его соперник: то ли Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невыносимым, колким. Софья, раздраженная репликами Чацкого, оскорбляющего не только гостей, но и ее возлюбленного, в разговоре с г-ном Н упоминает о сумасшествии Чацкого: «Он не в своем уме». И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам, распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные формы. И он сам, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким монологом «Французик из Бордо», который он произносит в пустом зале. В четвертом действии комедии наступает развязка обоих конфликтов: Чацкий узнает, кто избранник Софьи. Это Молчалин. Тайна раскрыта, сердце пусто, мучениям нет конца.

Ах! Как игру судьбы постичь?

Людей с душой гонительница, бич! —

Молчалины блаженствуют на свете! —

говорит разбитый горем Чацкий. Его задетая гордость, вырвавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей:

Довольно! С вами я горжусь моим разрывом.

И перед тем, как навсегда уйти, Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу:

Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет…

Чацкий уезжает. Но кто он — победитель или побежденный? Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрятавшийся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва».

К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействие этих персонажей друг с другом и развивает ход пьесы. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — тоже участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Автору не интересна их психология, они занимают его лишь как важные “приметы времени” или как вечные человеческие типы. Их роль особая, ибо они создают социально-политический фон для развития сюжета, подчеркивают и разъясняют что-то в главных героях. Это, например, шесть княжон Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из них, они важны в комедии лишь как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, поставленного напротив самого высшего света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставит общество себя в зеркале узнать. Задаче этой способствуют внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои на сцене не появляются и участия в действии не принимают. И если основные герои “Горя от ума” не имеют каких-то определенных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и внесценических персонажей вполне узнаются черты реальных современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто “шумит” в английском клубе:

Не надо называть, узнаешь по портрету:

Ночной разбойник, дуэлист,

В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,

И крепко на руку нечист .

И не только Чацкий, но и большинство читателей “узнавали по портрету” колоритную фигуру того времени: Федора Толстого — Американца. Сам Толстой, прочитав в списке “Горе от ума”, себя узнал и при встрече с Грибоедовым попросил изменить последнюю строчку следующим образом: “В картишках на руку нечист”. Он собственноручно переправил так строку и приписал пояснение: “Для верности портрета сия поправка необходима, чтоб не подумали, что ворует табакерки со стола”.

А этот, как его, он турок или грек?

Тот черномазенький, на ножках журавлиных,

Не знаю, как его зовут,

Куда ни сунься: тут как тут,

В столовых и гостиных.

Так вот, в заметке Гурова говорится о прототипе этого проходного внесценического персонажа. Оказывается, удалось установить, что был во времена Грибоедова некий Александр Иванович Порюс-Визапурский, вполне подходящий к описанию Чацкого. Зачем потребовалось искать прототип “черномазенького”? Не слишком ли мелкая фигура он для литературоведения? Оказывается — не слишком. Для нас, спустя полтора века после издания “Горя от ума”, безразлично, был ли “черномазенький” или Грибоедов его выдумал. Но современный читатель (и зритель) комедии немедленно понимал о ком идет речь. И тогда исчезала пропасть между сценой и зрительным залом, вымышленные герои говорили о лицах, известных публике, у зрителя и персонажа оказывались “общие знакомые” — и довольно много. Таким образом Грибоедову удалось создать удивительный эффект: он стирал грань между реальной жизнью и сценической действительностью. И что особенно важно, комедия при этом, обретая напряженное публицистическое звучание, ничуть не теряла в художественном отношении.

«Горе от ума» — реалистическое произведение, где автор дает обобщенную картину жизни дворянской Москвы 20-х годов XIX века. Большое количество действующих лиц, представляющих московское дворянское общество, дополняется внесценическими персонажами, то есть такими персонажами, которые не появляются на сцене, но о которых мы узнаем по рассказам главных героев. Для того чтобы расширить рамки произведения, усилить обобщение и типизацию, и вводятся внесценические персонажи. Это новаторский прием Грибоедова-драматурга.

Персонажи, которые помогают обрисовать идеалы, принципы и ценности «века минувшего», — это Максим Петрович, о котором с благоговением вспоминает («Тогда не то, что ныне: при государыне служил Екатерине»).

Фома Фомич, Кузьма Петрович, Татьяна Юрьевна, «Нестор негодяев знатных», княгиня Алексеевна и другие — все они занимают достаточно высокое социальное положение: чиновники, вельможи, сановники — «тузы».

Другие герои, близкие по духу и мироощущению Чацкому, как бы повторяющие его мир, мысли, поведение, — это князь Федор, и химик, и ботаник, и двоюродный брат Скалозуба.

Роль внесценических персонажей — создать в ограниченных рамках пьесы широкую картину всей жизни тогдашней России. Эти герои не только расширяют рамки произведения, но и помогают лучше понять и оценить действующих лиц.

В отличие от внесценических, второстепенные персонажи появляются на сцене, но не играют ведущей роли в развитии конфликта. Как и другие действующие лица, второстепенные персонажи ярко характеризуют фамусовское общество. Среди них наиболее выделяются Загорецкий и Репетилов, необходимые спутники этого общества. Именно фигура Загорецкого доказывает, что дворянское общество глубоко безнравственно. Хлестова так характеризует Загорецкого: «лгунишка он, картежник, вор», но мастер услужить, поэтому для него везде открыты двери. От Горича мы узнаем, что он еще и доносчик («горазд переносить»), Горич остерегает Чацкого высказываться при Загорецком откровенно.

Репетилов является как бы пародией на Чацкого, в его образе осуждаются люди, искажающие и опошляющие высокие идеи. Репетилов будет существовать вечно, тип подражателя всегда возникал в переломные эпохи. Такие как Репетилов стараются называться передовыми и прогрессивными, но на самом же деле за этим скрывается пустота: «Шумим, братец, шумим!»

Но наиболее интересна роль Лизы в комедии «Горе от ума». Уже с самого начала пьесы мы видим, что Лиза — незаурядный человек, она обладает живым умом, хитростью, проницательностью, которые помогают ей хорошо разобраться в людях. Она дает меткие характеристики другим персонажам: Скалозубу («речист, а больно не хитер»), Чацкому («кто так чувствителен, и весел, и остер»). Соприкасаясь с Лизой, каждый герой предстает перед нами в своем истинном лице. Фамусов, который «монашеским известен поведеньем», втихую волочится за служанкой, Молчалив, любящий барышню «по должности», тоже не прочь приударить за Лизой. Мне кажется, что образ Лизы является как бы двигателем всей пьесы, если бы его не было, то развязка была бы совершенно другой. Итак, Лиза играет важную роль в развитии сюжета комедии. Все второстепенные и внесценические персонажи сделали пьесу более интересной и насыщенной. Благодаря им, по замечанию Гончарова, в группе из небольшого числа лиц отразилась вся прежняя Москва, ее дух и нравы.

Особая роль отводится в комедии внесценическим и эпизодическим персонажам, столь широко представленным в комедии. С их помощью расширяются пространственные и временные границы комедии.

Грибоедов создал яркие портреты, без которых трудно представить завсегдатаев Английского клуба или аристократического салона. Сам автор в одном из писем к другу и литератору Катенину писал: «Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии».

В череде образов старого барства особое место занимает портрет екатерининского вельможи Максима Петровича. Глава дома — чиновник Фамусов -представляет этого «вельможу в случае» как свой идеал для подражания и адресует его молодому поколению в лице Чацкого. Для Фамусова важно то, что его дядя получал ордена, «на золоте едал, сто человек к услугам, езжал-то вечно цугом», но самое главное то, что «век при дворе». Таким образом, человек в фамусовском обществе ценился по тому, какой чин он занимал и на «чем едал». Поэтому это общество и борется за то, чтобы все оставалось без перемен. Основным же жизненным принципом являлось следование традициям, непоколебимость авторитетов, социальное превосходство.

Дворянин в России был защищен самим фактом своего происхождения, а если он следовал традициям и устоям своего класса, общества, поклонялся его идеалам, то перед ним открывались неплохие перспективы карьерного роста и материального благополучия. Главное — не быть неудачником, вроде Репети-лова, или угодником без ума, как Загорецкий, которого Чацкий охарактеризовал так: «Молчалин! В нем Загорецкий не умрет!» Загорецкий везде бывает, много знает о членах общества, «мастер услужить»: достает билеты на спектакль Софье, двух арапчонков — для Хлестовой и ее сестры Прасковьи. Молчалин также стремится всем угождать, следуя при этом заветам своего отца «угождать всем людям без изъятья»:

Кто другой все мирно так уладит!
Там моську вовремя погладит,
Там впору карточку вотрет.

Маленький чиновник стремится сделать карьеру, занять определенное место в обществе, стать таким, как Фамусов.

Среди представителей этого общества есть и такие, кто уже имеет чины, например Фома Фомич. «При трех министрах был начальник отделенья», — представляет его Молчалин, на что Чацкий едко замечает: «Пустейший человек из самых бестолковых». Перед нами портрет человека, преуспевшего в жизни, в отличие от Репетилова, который «в чины бы лез, да неудачи встретил». Он хотел жениться на дочери барона фон Клоца, который «в министры метил», получить продвижение по службе и хорошее приданое, но ничего не вышло. Репетилов — неудачливый человек, и общество не воспринимает его серьезно.

С большим уважением и почтением фамусовское общество относится к французику из Бордо, который собирался «в Россию, к варварам», а приехал как будто «в свою провинцию», «ни звука русского, ни русского лица не встретил». Чацкий негодует против слепого преклонения перед всем иностранным. Английский клуб, изображенный Грибоедовым, тоже можно назвать «слепым подражанием». Пародией на тайные собрания можно считать и «секретнейший союз», собирающийся по четвергам, члены которого сами про себя говорят: «Шумим, брат, шумим». Создать видимость деятельности типично для этого общества, как это типично и для России в целом, что позднее покажет Гоголь в своей бессмертной комедии «Ревизор».

Но еще одно явление, характерное для московского барства, — всевластье женщин. Взять, например, Платона Михайловича Горича, «мужа-мальчика, мужа-слугу», целиком и полностью находящегося под каблуком у своей жены. Его не совсем устраивает то, что Наталья Дмитриевна дает ему наставления, как мать неразумному ребенку: «Ты распахнулся весь и расстегнул жилет!.. Застегни скорей!», но, тем не менее, он ей и слова не говорит поперек.

Такое же положение дел царит и в другой семье: князь Тугоуховский делает все, что и как говорит его супруга: идет на поклон, приглашает в дом гостей. По тому, как эти представительницы слабого пола управляют своими мужьями, мы может судить о них как о властных женщинах, которые не уступят свою власть никому и будут защищать существующие порядки до последнего.

«Горе от ума» — реалистическое произведение, где автор дает обобщенную картину жизни дворянской Москвы 20-х годов XIX века.

По мнению самого И. А. Гончарова, комедия «Горе от ума » стоит «особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью…». Грибоедов, продолжая традиции Фонвизина и Крылова, в то же время сделал огромный шаг вперед. Своей комедией он положил начало критическому реализму в русской драматургии, поднял острейшие социальные и нравственные проблемы своего времени.

Главная тема рассматриваемого произведения – противоречия между «веком нынешним» и «веком минувшим», то есть между прогрессивными элементами, движущими общество вперед, и регрессивными, тормозящими его развитие. Вторых всегда больше, но побеждают рано или поздно первые.

В комедии «Горе от ума» Грибоедов впервые в русской литературе выводит на сцену положительного героя. Конфликт между Чацким и фамусовским обществом является ведущей сюжетной линией произведения.

Чацкий – борец, у него есть свои убеждения, высокие идеалы. Ему глубоко противна жизнь общества, где царят Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Репетилов со всей их косностью, лицемерием, ложью, ленью, тупостью. Яркий, деятельный ум героя требует иной среды, и Чацкий вступает в борьбу, «начинает новый век». Он рвется к свободной жизни, к занятиям наукой и искусством, к службе делу, а не лицам. Но его стремлений не понимает общество, в котором он живет.

В своем произведении Грибоедов дал широкую характеристику быта и нравов московского дворянства, сатирически изобразил столичных «тузов» (Фамусов), высокопоставленных солдафонов (Скалозуб), дворянских либералов (Репетилов). Автор точно нарисовал ту среду, в которой появляются эти типы, и противопоставил им Чацкого.

Конфликты комедии углубляют внесценические персонажи. Их довольно много. Они расширяют полотно жизни столичного дворянства. Большая часть их примыкает к фамусовскому обществу. Особенно запоминается, конечно, дядя Максим Петрович, снискавший благосклонность царицы низкопоклонством и угодничеством. Его жизнь – пример служения царице. Дядюшка – идеал Фамусова.

Упал он больно, встал здорово.

Зато бывало в вист кто чаще приглашен?

Кто слышит при дворе приветливое слово?

Максим Петрович. Кто пред всеми знал почет?

Максим Петрович. Шутка!

В чины выводит кто? и пенсии дает?

Максим Петрович!

Не менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который не только свою жизнь сумел устроить, но и о родственниках не забыл. «Покойник был почтенный камергер… Богат, и на богатой был женат. Переженил детей, внучат».

«Что за тузы в Москве живут и умирают!» – восхищался Павел Афанасьевич Фамусов.

Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола:

«Присутствовать пошлите их в Сенат! Ирина Власьевна! Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!»

Дамы всесильны. Яркий персонаж – Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с «чиновными и должностными». Наверняка имеет большую власть в обществе и княгиня Марья Алексевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих «властительниц» устами Чацкого, вскрывая их пустоту, глупость, вздорный характер.

Безусловно, кроме «тузов», есть в дворянском обществе люди и помельче — типичные представители среднего дворянства. Это Загорецкий и Репетилов. А из внесценических персонажей можно назвать «черномазенького, на ножках журавлиных», «троих из бульварных лиц», о которых упоминает Чацкий. Все они, сознавая свою ничтожность перед московскими чинами, стараются им услужить, завоевать их благосклонность лицемерием и угодничеством.

Люди типа Репетилова стремятся показать окружающим, что они тоже чего-нибудь стоят. Описывая «тайное общество» Английского клуба, Грибоедов дает сатирические характеристики «лучших» его членов, либеральных болтунов. Это князь Григорий, Евдоким Воркулов, Ипполит Удушьев и «голова, какой в России нету». Но выразить идеи общества Репетилов может только так: «Шумим, братец, шумим». На самом деле «секретнейший союз» – обыкновенная компания кутил, лгунов, пьяниц.

Но самые отвратительные внесценические персонажи – это помещики-крепостники, характерные черты которых вобрал «Нестор негодяев знатных», которого обличает в своем страстном монологе главный герой. Отвратительны господа, обменивающие своих слуг на борзых собак, распродающие отнятых у матерей детей. Главная проблема комедии – взаимоотношения помещиков и крепостных крестьян.

Членов фамусовского общества много, они сильны. Неужели Чацкий одинок в борьбе с ними? Нет, отвечает Грибоедов, вводя в повествование рассказ Скалозуба о двоюродном брате, который «крепко набрался каких-то новых правил. Чин следовал ему: он службу вдруг оставил. В деревне книги стал читать». Князь Федор «чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник». Значит, зреют уже в недрах общества прогрессивные силы. И Чацкий не одинок в своей борьбе.

Итак, внесценические персонажи можно разделить на две группы и отнести одну к фамусовскому обществу, другую – к Чацкому.

Первые углубляют всестороннюю характеристику дворянского общества, показывают времена Елизаветы.

Вторые духовно связаны с главным героем, близки ему по мыслям, целям, духовным исканиям, устремлениям.

Особенно хочется отметить язык пьесы. Комедия написана разностопным ямбом, который приближает стихотворную речь к разговорной. И рассказы о внесценических лицах органично вплетаются в повествование.

В произведении «Горе от ума» Грибоедов отобразил идейное содержание общественной борьбы начала XIX века, показал жизнь дворянства Москвы и путем введения в повествование внесценических персонажей углубил конфликт произведения, расширил картину нравов московского дворянства.

Сочинение на аналогичную тему.

Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума» Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума»

    “Горе от ума” — реалистическое произведение, где автор дает обобщенную картину жизни дворянской Москвы 20-х годов XIX века. Большое количество действующих лиц, представляющих московское дворянское общество, дополняется внесценическими персонажами, то есть такими персонажами, которые не появляются на сцене, но о которых мы узнаем по рассказам главных героев. Для того чтобы расширить рамки произведения, усилить обобщение и типизацию, и вводятся внесценические персонажи. Это новаторский прием Грибоедова-драматурга.
    Персонажи, которые помогают обрисовать идеалы, принципы и ценности “века минувшего”, — это Максим Петрович, о котором с благоговением вспоминает Фамусов (“Тогда не то, что ныне: при государыне служил Екатерине”).
    Фома Фомич, Кузьма Петрович, Татьяна Юрьевна, “Нестор негодяев знатных”, княгиня Марья Алексеевна и другие — все они занимают достаточно высокое социальное положение: чиновники, вельможи, сановники — “тузы”.
    Другие герои, близкие по духу и мироощущению Чацкому, как бы повторяющие его мир, мысли, поведение, — это князь Федор, и химик, и ботаник, и двоюродный брат Скалозуба.
    Роль внесценических персонажей — создать в ограниченных рамках пьесы широкую картину всей жизни тогдашней России. Эти герои не только расширяют рамки произведения, но и помогают лучше понять и оценить действующих лиц.
    В отличие от внесценических, второстепенные персонажи появляются на сцене, но не играют ведущей роли в развитии конфликта. Как и другие действующие лица, второстепенные персонажи ярко характеризуют фамусовское общество. Среди них наиболее выделяются Загорецкий и Репетилов, необходимые спутники этого общества. Именно фигура Загорецкого доказывает, что дворянское общество глубоко безнравственно. Хлестова так характеризует Загорецкого: “лгунишка он, картежник, вор”, но мастер услужить, поэтому для него везде открыты двери. От Горича мы узнаем, что он еще и доносчик (“горазд переносить”), Горич остерегает Чацкого высказываться при Загорецком откровенно.
    Репетилов является как бы пародией на Чацкого, в его образе осуждаются люди, искажающие и опошляющие высокие идеи. Репетилов будет существовать вечно, тип подражателя всегда возникал в переломные эпохи. Такие как Репетилов стараются называться передовыми и прогрессивными, но на самом же деле за этим скрывается пустота: “Шумим, братец, шумим!”
    Но наиболее интересна роль Лизы в комедии “Горе от ума”. Уже с самого начала пьесы мы видим, что Лиза — незаурядный человек, она обладает живым умом, хитростью, проницательностью, которые помогают ей хорошо разобраться в людях. Она дает меткие характеристики другим персонажам: Скалозубу (“речист, а больно не хитер”), Чацкому (“кто так чувствителен, и весел, и остер”). Соприкасаясь с Лизой, каждый герой предстает перед нами в своем истинном лице. Фамусов, который “монашеским известен поведеньем”, втихую волочится за служанкой, Молчалив, любящий барышню “по должности”, тоже не прочь приударить за Лизой. Мне кажется, что образ Лизы является как бы двигателем всей пьесы, если бы его не было, то развязка была бы совершенно другой. Итак, Лиза играет важную роль в развитии сюжета комедии. Все второстепенные и внесценические персонажи сделали пьесу более интересной и насыщенной. Благодаря им, по замечанию Гончарова, в группе из небольшого числа лиц отразилась вся прежняя Москва, ее дух и нравы.

14577 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума»

Смотрите также по произведению «Горе от ума»:

Внесценические персонажи горе от ума таблица. Сценические и внесценические персонажи комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума

«Горе от ума» — реалистическое произведение, где автор дает обобщенную картину жизни дворянской Москвы 20-х годов XIX века. Большое количество действующих лиц, представляющих московское дворянское общество, дополняется внесценическими персонажами, то есть такими персонажами, которые не появляются на сцене, но о которых мы узнаем по рассказам главных героев. Для того чтобы расширить рамки , усилить обобщение и типизацию, и вводятся внесценические персонажи. Это новаторский прием Грибоедова-драматурга.

В отличие от внесценических, второстепенные персонажи появляются на сцене, но не играют ведущей роли в развитии конфликта. Как и другие действующие лица, второстепенные персонажи ярко характеризуют . Среди них наиболее выделяются Загорецкий и Репетилов, необходимые спутники этого общества. Именно фигура Загорецкого доказывает, что дворянское общество глубоко безнравственно. Хлестова так характеризует Загорецкого: «лгунишка он, картежник, вор», но мастер услужить, поэтому для него везде открыты двери. От Горича мы узнаем, что он еще и доносчик («горазд переносить»), Горич остерегает Чацкого высказываться при Загорецком откровенно.

Кто другой все мирно так уладит!
Там моську вовремя погладит,
Там впору карточку вотрет.

«Горе от ума» — это одно из самых злободневных произведений русской литературы, высмеивающее «барскую» Москву с ее закостенелыми взглядами, раболепным преклонением перед деньгами, чинами, статусом человека. На столкновении такого «фамусовского общества» с представителями нового поколения строится общественный конфликт пьесы. Причем Грибоедов проявляет удивительное мастерство при создании двух противоборствующих сторон: яркие их черты воплощены как в действующих лицах, так и во внесюжетных персонажах.

Последних в комедии довольно много.

Это те персонажи, которые вскользь упоминаются героями пьесы. И хотя в действии внесценические персонажи не участвуют, они имеют важное значесние в развитии конфликта: с ними он расширяется до масштабов всей России.

Всех внесценических персонажей можно разбить на три группы: лагерь Фамусова, лагерь Чацкого и кружок Репетилова. Большая часть примыкает к фамусовскому кругу. Особенно интересен покойный дядя Павла Афанасьевича – Максим Петрович. Именно его Фамусов считает примером для подражания, именно им он восхищается. Ведь дядя при жизни имел место при дворе, прибыльную должность, значительное состояние, множество слуг. Он делал карьеру, не брезгуя угодничеством и собственным унижением перед людьми.

Имел «сурьёзный взгляд, надменный нрав», но когда нужно было «подслужиться, / и она сгибался вперегиб». Выставляя себя посмешищем перед императрицей и высокопоставленными чиновниками, он зарабатывал себе «приветливое слово», приглашения на игру в карты, чины.

Однако Чацкий не разделяет восторженного мнения Фамусова о Максиме Петровиче. Он единственный среди действующих персонажей видит низость и глупость таких вот придворных шутов. В своем монологе «А судьи кто?» он резко осуждает «судей», упоминая при этом еще двух ярких представителей «фамусовского общества». «Нестор негодяев знатных», выменявший преданных слуг на «борзые три собаки» и погруженный «умом в Зефирах и Амурах» помещик, на крепостной балет согнавший отнятых у родителей детей, раскрывают жестокие нравы некоторой части московской аристократии. Эти персонажи равнодушны к жизням своих крепостных, для них имеют значение только собственные интересы. Таким образом, краткое описание этих героев раскрывает многоликость «фамусовского общества».

Но в числе внесюжетных персонажей есть и положительные герои. таков двоюродный брат Скалозуба. Он тоже военный, но прогрессивно настроенный. Несмотря на то, что «чин следовал ему», он все же оставил военную службу и «в деревне книги стал читать». Брат Скалозуба не знаком Чацкому, однако они составляют единый лагерь, ведь имеют общие взгляды и мнения.

Но кроме зарисовки «века нынешнего» и «века минувшего», внесюжетные персонажи имеют еще одну функцию: отражение обстановки в России. Ведь «Горе от ума» все же реалистическая комедия, она зародилась в период широкого распространения декабристских взглядов.

Обновлено: 2018-03-13

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействие этих персонажей друг с другом и развивает ход пьесы. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — тоже участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Автору не интересна их психология, они занимают его лишь как важные “приметы времени” или как вечные человеческие типы. Их роль особая, ибо они создают социально-политический фон для развития сюжета, подчеркивают и разъясняют что-то в главных героях. Это, например, шесть княжон Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из них, они важны в комедии лишь как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, поставленного напротив самого высшего света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставит общество себя в зеркале узнать. Задаче этой способствуют внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои на сцене не появляются и участия в действии не принимают. И если основные герои “Горя от ума” не имеют каких-то определенных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и внесценических персонажей вполне узнаются черты реальных современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто “шумит” в английском клубе:

Не надо называть, узнаешь по портрету:

Ночной разбойник, дуэлист,

В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,

И крепко на руку нечист .

А этот, как его, он турок или грек?

Тот черномазенький, на ножках журавлиных,

Не знаю, как его зовут,

Куда ни сунься: тут как тут,

В столовых и гостиных.

Так вот, в заметке Гурова говорится о прототипе этого проходного внесценического персонажа. Оказывается, удалось установить, что был во времена Грибоедова некий Александр Иванович Порюс-Визапурский, вполне подходящий к описанию Чацкого. Зачем потребовалось искать прототип “черномазенького”? Не слишком ли мелкая фигура он для литературоведения? Оказывается — не слишком. Для нас, спустя полтора века после издания “Горя от ума”, безразлично, был ли “черномазенький” или Грибоедов его выдумал. Но современный читатель (и зритель) комедии немедленно понимал о ком идет речь. И тогда исчезала пропасть между сценой и зрительным залом, вымышленные герои говорили о лицах, известных публике, у зрителя и персонажа оказывались “общие знакомые” — и довольно много. Таким образом Грибоедову удалось создать удивительный эффект: он стирал грань между реальной жизнью и сценической действительностью. И что особенно важно, комедия при этом, обретая напряженное публицистическое звучание, ничуть не теряла в художественном отношении.

На вопрос. Назовите внесценических персонажей “Горя от ума”. заданный автором Liberty лучший ответ это покойница жена Фамусова, Лахмотьев Алексей, Воркулов Евдоким, князь Григорий, Удушьев Ипполит Маркелыч, » ночной разбойник, дуэлист», французик из Бордо, князь Федор, мать Чацкого Анна Алексеевна, «арапка-девка да собачка», Татьяна Юрьевна, Марья Алексеевна, Фома Фомич, княгиня Ласова, «Нестор негодяев знатных», двоюродный брат Скалозуба, Максим Петрович, Прасковья Федоровна, Кузьма Петрович, вдова докторша, которая должна родить, Гильоме… Александр Цапцын
Оракул
(92623)
Я не всех называл….поставил многоточие: их много больше, кроме хрестоматийных Марьи Алексевны и Пульхерии Андревны. У Грибоедова «вся Москва» — внесценический персонаж

Ответ от 22 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: . Назовите внесценических персонажей “Горя от ума”.

Ответ от Европейский [гуру]
Ябссс сказал (-какое «горЯ от ума «хватишь… да боюсь…. тоже огребу))

Ответ от Молокосос [активный]
Большинство внесценических персонажей представлены “веком минувшим”. Чаще всего это князья и княгини, которые почитаются за образец и высоко ценятся в среде фамусовского общества. Для Павла Афанасьевича Фамусова таким образцом для подражания являются Кузьма Петрович (“почтенный камергер, с ключом и сыну ключ умел доставить… ”) и Максим Петрович:
Сурьезный взгляд, надменный нрав. Когда же надо подслужиться, И он сгибался вперегиб.
Эти “тузы” всеми почитаемы и уважаемы в Москве за свои “заслуги”.
Идеалом Молчалива, всего-навсего бедного секретаря Фамусова, является Татьяна Юрьевна, которая “балы дает нельзя богаче”. Узнав, что Чацкий не знаком с ней, он ошарашен, ведь она “известная, — притом чиновные и должностные — все ей друзья и все родные”. Потом Фома Фомич, который “при трех министрах был начальник отделенья”. Молчалин восхищается его слогом только потому, что все им восхищаются, “ведь надобно ж зависеть от других”. И сюда же относятся эти Дрянские, Хворовы, Варланские, Скачковы, которые давно уже знают о безумии Чацкого. Это, видимо, известные фамилии, которые имеют вес в обществе и на которых все ориентируются. Это “судьи” московского общества.
Также “век минувший” в комедии представляют внесценические помещики-крепостники: “Нестор негодяев знатных”, выменявший своих преданных слуг на “борзые три собаки”, помещик-театрал, который согнал на крепостной балет “от матерей, отцов отторженных детей”, а потом распродал их поодиночке за неуплату долгов.
В комедии созданы также пародии на членов тайного союза: Воркулов Евдоким, Левой и Боринька, Удушьев Ипполит Маркелыч. Уже по одним их фамилиям можно догадаться, что они из себя представляют. Но Репетилов с огромным азартом рекомендует их Чацкому.
“Век нынешний” также представлен в комедии внесценическими персонажами. Это двоюродный брат Скалозуба, который “крепко набрался каких-то новых правил. Чин следовал ему: он службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”.. Фамусов и Скалозуб критикуют его и без устали твердят одно и то же: “Ученье — вот чума, ученость — вот причина”. Далее — племянник княгини Тугоуховской, который “чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник, князь Федор”. А также среди внесценических персонажей “века нынешнего” — вся передовая молодежь, от имени которой выступает Чацкий, употребляя местоимение “мы”: “Где, укажите нам, отечества отцы… ”

Ответ от Прослужить [гуру]
Лиза, Скалозуб, Хлестова

Ответ от L O L I T A [гуру]
Прежде всего, героев комедии Горе от ума можно разделить на несколько групп главные герои, второстепенные герои, герои-маскии внесценические персонажи. Все они, помимо отведенной им в комедии роли, важныи как типы, отражающие те или иные характерные черты русского общества начала 19 века. К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействиеэтих персонажей друг с другом и развивает ход пьесы.
Второстепенные герои Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие тоже участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Автору не интересна их психология, они занимают его лишь как важные приметы времени или как вечные человеческие типы. Их роль особая, ибо они создают социально-политический фон для развития сюжета, подчеркивают и разъясняют что-то в главных героях. Это, например, шесть княжон Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из них, они важны в комедии лишь как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, поставленного напротив самого высшего света.
И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставить общество себя в зеркале узнать. Задаче этой способствуют внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои на сцене не появляются и участия в действии не принимают. И если основные герои Горя от ума не имеют каких-то определенных прототипов кроме Чацкого, то вобразах некоторых второстепенных героев и внесценических персонажей вполне узнаются черты реальных современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто шумит в английском клубе Не надо называть, узнаешь по портрету Ночной разбойник, дуэлист, В Камчатку сослан был, вернулся алеутом, И крепко на руку нечист. И не только Чацкий, но и большинство читателей узнавали по портрету колоритную фигуру того времени Федора Толстого Американца.

Комедия “Горе от ума” — одно из величайших произведений русской литературы. Основной конфликт комедии — борьба двух лагерей, двух эпох русской жизни — “века нынешнего” и “века минувшего”.
Грибоедов — новатор своего времени. Он отступает от канонов классицизма и вводит в комедию недопустимое для этого направления количество действующих лиц. “В моей комедии двадцать пять глупцов на одного здравомыслящего человека”, — говорил автор. Кроме того, автор рисует множество внесценических персонажей, что также не соответствует нормам классицистического произведения.
Все образы в комедии можно разделить на три группы: главные, второстепенные и виесценические. Последние играют немаловажную роль в развитии основного конфликта пьесы. С их помощью автор расширяет как временные, так и пространственные границы пьесы. Подобно сценическим, все внесценические персонажи относятся либо к “веку минувшему”, либо к “веку нынешнему”, тем самым Грибоедов рисует не просто картину нравов московского общества, но и изображает основной конфликт эпохи, наступившей после Отечественной войны 1812 года.
Используя реплики, упоминания, автор вводит в комедию один за другим внесценические персонажи, насыщая картину все более яркими красками.
Так, мы узнаем и о “Несторе негодяев знатных”, который своих преданных слуг выменял на “борзые три собаки”, и о помещике-театрале, не согласившем “должников к отсрочке”, и в результате чего “Зефиры и Амуры все распроданы поодиночке”, и о сестре Хлестовой Прасковье, для которой Загорецкий “двух арапчонков на ярмарке достал”, и тот, у кого “на лбу написано: театр и маскерад, дом зеленью раскрашен в виде рощи, сам толст, его артисты тощи”.
Мы видим, что и к службе внесценические персонажи относятся так же, как Фамусов и Молчалин. Максим Петрович, который “на золоте едал” и ездил “вечно цугом”, “при государыне служил Екатерине”, но “когда же надо подслужиться, и он сгибался вперегиб”. Ради карьеры он трижды падал при дворе, словно шут. Зато теперь и в вист он чаще приглашен, и “при дворе приветливое слышит слово”, а главное — “в чины выводит и пенсии дает”. Вот идеал всех Фамусовых и молчаливых. А брат его- Кузьма Петрович, “с ключом и сыну ключ умел доставить; богат и на богатой был женат” — московский туз, перед которым преклонялась вся Москва. А сам Фома Фомич: “При трех министрах был начальник отделенья”, — замечает Молчалин, а по мнению Чацкого, “пустейший человек из самых бестолковых”. Это и отец Молчалина, который завещал сыну “угождать всем людям без изъятья”, это и Настасья Николаевна, способствующая делам, и барон фон Клоц со своими продажными секретарями и многие другие. Кумовство и протекция царят в фаму-совском обществе, о чем мы знаем из монологов героев: “служащие чужие очень редки; все больше сестрины, свояченицы детки”. Знаменита Татьяна Юрьевна, к которой рекомендует съездить Молчалин Чацкому за “покровительством”. Также это “трое из бульварных лиц, которые с полвека молодятся и с помощью сестриц со всей Европой породнятся ”.
Всех их объединяет праздное времяпрепровождение (тетушка Софьи, Прасковья Федоровна), любовь к сплетням (Татьяна Юрьевна, которая “из Петербурга возвратясь, рассказывала про вашу с министрами связь”). Все московские дамы испытывают особую любовь ко всему иностранному и презрение к национальной культуре. Это все те иностранцы, которые приехали в Россию “со страхом и слезами”, но здесь нашли, что “ласкам нет конца”. Мадам Розье, и французик из Бордо, и танцмейстер Гильоме, “подбитый ветерком”, — все они любимы в обществе только благодаря своему происхождению.
Ко второй группе внесценических персонажей “века минувшего” относятся все друзья и знакомые Репетилова из секретнейшего союза — жалкое подобие тайного общества, претендующего на роль передового. Это и англоман князь.Григорий, и “любитель” итальянской оперы Воркулов Евдоким, и чудесные ребята Левой и Боринька, и гений-сочинитель Уду-шьев Ипполит Маркелыч, и их председатель- “ночной разбойник, дуэлист и крепко на руку нечист”. Вот те, которые решают “важнейшие” вопросы. Сам Репетилов рассказывает, чем они занимаются на собраниях: “Шумим, братец, шумим”.
Все эти персонажи в очередной раз подтверждают, что лагерь Фамусовых велик, но есть среди внесценических персонажей и представители “века нынешнего”. Это профессора Педагогического института, “упражняющиеся в расколах и безверьи”, двоюродный брат Скалозуба, который “службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”, племянник княгини Тугоуховской Федор, занимающийся химией и ботаникой, а также вся передовая молодежь, от имени которой выступает Чацкий в своем монологе “А судьи кто?..”: “Где, укажите нам…”, “Пускай теперь один из нас…”. Это те люди, которые являются надеждой на светлое будущее России.
Введение такого обилия внесценических персонажей не только расширило временные и пространственные рамки комедии, но и способствовало раскрытию основного конфликта пьесы — столкновения двух эпох.

Главные и второстепенные герои «Горе от ума»: персонажи, действующие лица

Комедия «Горе от ума» представляет собой настоящую галерею ярких, запоминающихся персонажей.

Главные и второстепенные герои комедии «Горе от ума» (персонажи, действующие лица)

«Лица, составляющие сию пьесу, можно разделить на три разряда: первостепенные, второстепенные и третьестепенные.

Это разделение основывается не на важности их относительно хода пьесы; ибо, говоря правду, все они принимают в нем равное участие, или лучше, равно не участвуют; но на большей и подробнейшей выработанности их характерных физиономий.

К первостепенным лицам относятся: Фамусов, Чацкий, Молчалин и Софья Павловна. <…>

К второстепенным лицам комедии мы причисляем: Скалозуба, Репетилова и Лизу; первых потому, что они привязаны слишком слабо к целому составу пьесы; последнюю потому, что физиономия ее заключает в себе слишком много общего и условного. <…>

Третьестепенные лица суть гости, приезжающие на бал в третьем и разъезжающиеся в четвертом действии. Лица сии, несмотря на то, что говорят и действуют очень мало, весьма важны для пьесы: ибо ими выражаются различные оттенки физиономии московского общества.»

(Н. И. Надеждин, ««Горе от ума»». Комедия в четырех действиях А. Грибоедова», 1831 г.)

«Кроме действующих лиц, появляющихся на сцене, в «Горе от ума» есть еще вереница образов, воссоздаваемых в беседах и монологах; без них не закончена была бы картина грибоедовской Москвы, не полон был бы идейный состав пьесы: мадам Розье, танцмейстер Гильоме, вельможный Максим Петрович, брат Скалозуба, московские старички и дамы, чахоточный «книгам враг», княгиня Ласова, Татьяна Юрьевна и Фома Фомич, Лахмотьев Алексей и, наконец, держащая в страхе всю Москву «княгиня Марья Алексевна».

Мастерским приемом реплик и беглых упоминаний драматург вычерчивает один за другим эти мимолетные образы и насыщает ими наше сознание. Некоторые из этих образов разработаны великолепно и своей значительностью превышают иных «действующих».»

(Н. К. Пиксанов, «А. С. Грибоедов. «Горе от ума»» под ред. Н. К. Пиксанова, серия «Литературные Памятник», изд-во «Наука», М. 1969 г.)

Внесценические персонажи в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Сюжет пьесы

Весь сюжет произведения закручен вокруг молодого человека дворянских кровей Александра Чацкого. Он возвращается из трехлетнего путешествия обратно на родину к своей возлюбленной — Софье Фамусовой. Они дружили с самого раннего детства, а в юности полюбили друг друга. Но как выяснилось, Софья была в сильной обиде на Александра из-за того, что тот уехал в Сант-Петербург и не писал ей.

Вернувшись домой, Чацкий первым делом едет в дом Павла Фамусова, отца Софьи, с намерением жениться на девушке. Но София реагирует на его приезд довольно холодно. Сначала Александр не догадывается, что его приезд не к месту. Выясняться, что Софье нет дела до Чацкого, ведь она влюблена в другого и погружена в свои переживания.

Возлюбленным оказывается Алексей Молчанин, который проживает в ее усадьбе и приходится секретарем Павла Афанасьевича. Но Чацкий не знает этого, потому он пытается понять, кто украл сердце его Сони. Алексея он не считает за противника, а видит в нем лишь жалкого человека, который не достоин ни внимания, ни любви девушки. Помимо всего прочего, он презирает его за попытки угодить всем вокруг, особенно тех, кто выше него по статусу. После того как Александр понимает, что именно этот мелкий человек понравился его Софье, он в ней окончательно разочаровался.

С самого начала и до конца комедии Чацкий то и дело читает выразительные монологи, в которых раскрывает всю сущность московского общества. Ярче всего представляет в них это самое общество папа Сони — Павел Фамусов. Однако в этом самом обществе недолюбливают Александра и поговаривают о его сумасшествии. Слухи о том, что у Чацкого не все в порядке с головой, начала распускать Софья, обидевшись, что он как негодяй ее бросил. А люди с радостью их подхватили и разнесли по всей столице. В финальном действии пьесы Чацкий принимает решение покинуть Москву.

В произведении, как и в любой классической пьесе, соблюдены единство места и времени происходящего. События разворачиваются в течение суток в доме Фамусова. В сюжете отражаются две линии: любовная история Чацкого и его противостояние столичному обществу.

Конфликт произведения

Пьеса выделяется среди других произведений тем, что в ней два конфликта: любовный и социальный. Первый строится вокруг любви Чацкого к Соне. Социальное противоречие разворачивается вокруг противостояния «века нынешнего и века минувшего». При этом каждый из двух конфликтов тесно между собой переплетаются.

Пока Чацкий пытается выяснить, что произошло с Соней и в кого она влюблена. Ради этого он общается с ней самой, ее отцом и Молчаниным. Во время этих диалогов он понимает, что его новаторские взгляды расходятся с каждым из героев. Они типичные консервативные дворяне, а Молчанин хотел бы им стать. Эти люди не хотят что-то менять в своей жизни, поэтому их пугает Чацкий и его взгляды. Все 4 действия комедии они спорят между собой об идеалах, семейных ценностях и работе.

Персонажи комедии

В произведении Александра Грибоедова «Горе от ума» есть два типа персонажей:

главные герои;
второстепенные герои;
внесценические персонажи.

Последние — герои, которые ни разу не вышли на сцену, но их имена то и дело упоминались по мере развития сюжета пьесы. Грибоедов безусловно был новатором. Он возложил на этих немых героев задачу дополнить таблицу и помочь раскрыть всю абсурдность «барской» России.

Удивительно, что второстепенные герои, в отличие от них, появляются на сцене, но при этом не играют практически никакой роли в развитии сюжета. Но и они, как и все другие персонажи, отлично характеризуют фамусовское общество, даже несмотря на свои эпизодические роли.

Среди них особенно смогли выделиться Загорецкий и Репетилов. Именно образ первого доказывает читателю, что все дворянство по натуре своей глубоко безнравственно. Хлестова охарактеризовала его как лгуна, картежника и вора, но мастера прислужить. Именно за это умение его всегда рады видеть. Горич же утверждает, что он ко всему прочему еще и стукач, и предостерегает Чацкого говорить о чем-либо серьезном при нем.

Репетилов — своеобразное высмеивание Александра Чацкого. Он наоборот, судит людей, которые искажают главные идеи дворянского мира. И такой персонаж будет вечен, ведь подражатели всегда появлялись на сломе двух эпох. Такие люди, как он, претендуют на звание передовых и прогрессивных. Но в действительности они просто прибежали туда, где шум.

Наиболее интересна в комедии роль Лизы. С самого начала понятно, что она умна, умеет посочувствовать и хорошо разбирается в людях. Лиза — тот самый персонаж, пересекаясь с которым, каждый герой, сбросив маску, показывает свое истинное лицо. Ее образ — двигатель всего сюжета.

Роль внесценических персонажей «Горе от ума» — отобразить полную картину жизни столицы того времени. Этот тип героев не только смог расширить рамки комедии, но и дополнил характеристику основных действующих лиц, помог их лучше понять. И именно за счет введения большого количества персонажей в пьесе Грибоедову удалось высмеять весь город и его жителей. Даже сам автор охарактеризовал свое произведение следующим образом: «Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии». Используя цитаты и упоминания о них, автор один за другим ввел в комедию этих персонажей.

Максим Петрович

Такой персонаж, как екатерининский вельможа Максим Петрович, занимает особое место в числе образов комедии. Фамусов, говорящей о важности происхождения и чина, ставит его всем в пример. Это его идеал для подражания. Он любит рассказывать о его достижениях, ведь это гордость иметь такого родственника.

Для главы дома важно то, что его дядюшка получал ордена, был богат, имел слуг, а самое главное — жил при князе и прислуживал самой княгине. Сам герой симпатичен другим тем, что он раздает чины, пенсии и его всегда рады видеть при дворе. Но ради достижения таких высот, когда было нужно прогнуться под кого-то, он всегда это делал.

Именно Максим Петрович дает понять, что человек в обществе Фамусова оценивается по занимаемой им должности и его статусу. И это общество всеми силами борется за то, чтобы все оставалось как есть, без изменений. Они стараются всеми силами следовать традициям, доказывать непоколебимость авторитетов и свое превосходство.

Дворянин в Российской империи защищен в первую очередь своим статусом. Но если он еще не нарушает традиции своего класса, то перед ним открываются все возможности. Главное — не быть неудачником, как Репети-Лова. Это еще один второстепенный персонаж, который, несмотря на свой статус, пытался метить на высокую должность, но ничего не вышло.

Фома Фомич

Человек, который, в отличие от Молчанина, сумел добиться высокого положения в обществе. У него уже есть чины и высокий статус. Он был начальником отделения при трех министрах — это главное в нем для Молчанина. В то время как Чацкий описывает его как самого пустого человека из всех бестолковых. Этот закадровый персонаж — полная противоположность Репетилова, который встретил неудачи и в карьере, и в любви.

Француз из Бордо

Француз изначально ехал в Россию, как во что-то страшное, а приехал словно в свою провинцию. Он не встретил ничего русского в этой стране. Чацкий высмеивает желание москвичей поклоняться всему заграничному и общаться между собой на французском. Английский клуб, описанный Грбоедовым, — это одно сплошное подражание. Столичное общество ничем не занимается, но старается создать видимость активной деятельности.

Тугоковский и Горич

Платон Михайлович Горич — статусный мужчина, но находится под властью своей супруги. Его не устраивает то, что Наталья Дмитриевна указывает ему, как что-то делать, словно маленькому ребенку. Тем не менее, он не смеет оспаривать ее мнение. Он отображает еще одно явление, свойственное московскому барству, — всевластие женщин.

Также царят дела и в другой семье, что еще раз это подтверждает. Тугоуховский делает все, что говорит его супруга: приглашает в дом названных ею гостей и идет на поклон.

Эти женщины загнали своих мужчин под каблуки. Свою власть они никому не отдадут и будут защищать до последнего. Что опять же говорит о нежелании общества меняться.

Татьяна Юрьевна

Идеалом для подражания желающего всем угодить Молчанина стала Татьяна Юрьевна. Этого человека он берет себе как пример для восхищения и подражания, ведь она устраивает самые пышные и богатые балы в округе. Татьяна своим примером олицетворяет основные «достоинства» персонажей «Горе от ума»:

чинопочитание;
знатность;
достаток.

Именно по этим критериям они оценивают человека и думают, имеет ли смысл с ним общаться. Когда Молчанину становится известно, что Чацкий знаком с ней, он удивлен. Ведь Александр казался ему сумасшедшим.

Роль помещиков

В произведение также упоминаются и помещики, которые только и делают, что хвастаются своей способностью выменять слуг на борзых щенков.

Есть среди них и те, что любят поиграть на публику. Они устраивают в своих особняках балы для крепостных. Но затем они, нисколько не беспокоясь о людях, продают поодиночке матерей и их детей, несмотря на то, что семья распадется.

Другие герои

Кузьма Петрович, наряду с Максимом Петровичем, отожествляет идеал Фамусова. «Он и сам был богат и на такой же был женат, и знатного рода» — столичный туз, перед которым приклонялась вся Москва.

К веку минувшему также относятся все друзья Репетилова из его подобия тайного общества, что хотело бы стать передовым. К представителям века минувшего также относятся:

Отец Молчанина, посоветовавший сыну угождать всем и всегда;
Барон фон Клоц и его продажные секретари;
Прасковья Федоровна, тетя Сони, любившая собирать сплетни и передавать их дальше;
Мадам Розье и танцор Гильоме, которые были любимы лишь благодаря своим иностранным фамилиям и происхождению, так как большинство столичных штучек презирало всю отечественную культуру и восхищалась зарубежной;
Князь Григорий и Воркулов Евдоким — любители Англии и итальянской музыки;
Хворовы, Скачковы, Нестор Валранский и Дрянские.

Представителей «века нынешнего» в пьесе гораздо меньше. Единомышленник Чацкого и внесценический персонаж — двоюродный брат Скалозуба, который ушел со службы, чтобы наслаждаться деревней и чтением литературы. Также таковым является профессор Педагогического института и племянник княгини Тугоуховский Федор, изучающий химию и ботанику. И основная доля этой категории — это вся молодежь, которую представляет Чацкий в своих отрывках из своих монологов «А судьи кто?», «Пускай теперь один из нас». По его мнению, именно они — люди, за которыми будущее великой страны.

Таким образом, вспомнив список внесценических персонажей «Горе от ума», можно подытожить, что Грибоедову удалось отобразить в своем произведение всю многогранность московского общества. Он выставил на всеобщее обозрение все их недостатки и мнимые достоинства, которыми они так гордятся.

Все внесценические персонажи горе от ума. Второстепенные и внесценические персонажи в комедии «горе от ума»

1. «Неговорящие» и говорящие имена персонажей.

2. Два жизненных подхода к действительности.

3. «Подводное» течение в пьесе.

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» наполнена как сценическими, так и внесценическими персонажами. Каждая из этих групп образуют особую атмосферу восприятия той действительности, что представлена в пьесе. Внесценические персонажи хоть и не присутствуют в произведении формально, однако они достаточно четко и ясно формируют картину жизни, что описывает Грибоедов. Одно простое упоминание известной личности меняет не только настроение людей, но и их отношение к окружающей действительности.

Сценические же персонажи в данном случае имеют ряд преимуществ. Они не только словесно, но и наглядно демонстрируют свое отношение к той или иной жизненной ситуации. Даже одно имя много говорит в описании облика героя. Например, Молчалин, Скалозуб. При этом заметим, что отрицательные персонажи наделены говорящими именами. В то время как «нейтрально-положительные» мало что скажут нам о характере его носителя. Внесценические персонажи называются по имени и отчеству. Такое определение не говорит читателям ничего об этих «отсутствующих» героях. Однако сценическим персонажам они внушают страх и благоговение. В этом проявляется мастерство Грибоедова-драматурга, сумевшего в одном «неговорящем» имени расставить важные акценты. И они настолько правильно попали в цель, что стали крылатыми. Например, теперь не только грибоедовским героям, но и нам важно, что скажет Марья Алексевна.

Наиболее ярким представителем внесценических персонажей является Максим Петрович, дядя Фамусова. Он являет собой «пример» для подражания многим поколениям. Как выслужиться, как быть пожалованным высочайшей улыбкой, как услышать приветливое слово? На все эти вопросы может ответить Максим Петрович. «На куртаге ему случилось обступиться; / Упал, да так, что чуть затылка не пришиб… / Был высочайшею пожалован улыбкой; / Изволили смеяться; как же он?.. / Упал вдругорядь — уж нарочно». Вот так один случай изменяет многое в судьбе людей. Человек выслужился, не пожалев затылка, и теперь в «чины выводит», «пенсии дает». Но подобное раболепство вызывает негодование Чацкого. Он не приемлет такого способа повышения по службе: «Прямой был век покорности и страха, / Все под личиною усердия к царю».

Два жизненных подхода к получению чинов описывает в пьесе Грибоедов. Внесценический персонаж «заменяет» собой реально действующее лицо. Можно так говорить о Максиме Петровиче потому, что упоминание о нем вызывает реакцию Чацкого. Используя данный конфликт, мы отчетливо видим несовместимость двух миров Фамусова и Чацкого. Заметим, что и другие внесценические персонажи в основном на стороне Фамусовых. Они создают еще более колоритную обстановку того места, куда попадает Чацкий. Й тем самым данные персонажи оттеняют сценических героев пьесы.

Еще один внесценический персонаж появляется, когда речь заходит о науках и образовании. Этим персонажем является двоюродный брат Скалозуба, для которого науки вдруг стали важнее всех чинов, которые так ценит общество Фамусова. Так о нем говорит Сергей Сергеич Скалозуб: «Но крепко набрался каких-то новых правил. / Чин следовал ему: он службу вдруг оставил. / В деревне книги стал читать».

До появления этого персонажа о «пользе» наук говорил только Фамусов: «Все умудрились не по летам, / А пуще дочери, да сами добряки. / Дались нам эти языки». Да и чтение книг вызывает у Фамусова лишь хороший сон. Вот и вся польза от учения. Мир, в который вернулся Чацкий, никак не изменился. Недаром он говорит, что «дома новы, а предрассудки стары». Время принесло новые веяния и настроения, интерес к научным дисциплинам. Но этого ничего не надо уже отжившему старому обществу Фамусовых. Они не принимают во внимание то, что жизнь не стоит на месте, она диктует свои законы. И введение Грибоедовым внесценического персонажа, даже не имеющего в данном эпизоде имени (лишь обозначение родства со Скалозубом), говорит о том, что многие сталкиваются с вопросами о пользе знаний. Драматургом не выведен на сцену этот персонаж, но он имеет в пьесе право голоса. Тем самым Грибоедов «расширяет» количество участников комедии за счет такого пополнения действующих лиц.

Еще одна линия появляется в пьесе в связи с внесцениче- скими персонажами. Этот персонаж снова вводит Фамусов, но уже в конце пьесы: «Моя судьба еще ли не плачевна? / Ах! Боже мой! Что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна!» Эти слова звучат заключительным аккордом комедии. Поистине такая концовка оправдывает обозначение жанра — комедия. И действительно, невольно появляется улыбка, когда вспомнишь конец пьесы. Чацкий бежит из этого старого-нового мира. Отец хочет отправить Софию подальше от Москвы: «В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов». Но это остается в стороне, когда Фамусов начинает задумывается о том, что скажет обо всем этом Марья Алексевна.

В подобной концовке снова подтверждается мысль, связанная и с образом Максима Петровича. Очень важно, какой чин занимает человек, и поэтому не менее важно, что о тебе думают окружающие. Сильйые мира сего могут «обделить», когда необходимо, своим вниманием. Любое отклонение от нормы пугает их, инакомыслящий будет наказан и никогда не достигнет в этом мире высот. Поэтому в тогдашней России завидного будущего не предвидится.

Вот так, используя внесценических персонажей, Грибоедов в виде «подводного течения» вносит в пьесу самые актуальные вопросы того времени. И эти голоса создают многоголосый хор мнений о той действительности, что описывается в пьесе. Подобные персонажи не только открывают спор по тому или иному вопросу, но и являются завершением беседы (образ Марьи Алексевны). С помощью внесцени

Ческих персонажей драматург в произведении оттеняет и сценических. То есть Максим Петрович и другие являются не только поводом для беседы, но и помогают раскрыть такие интересные фигуры, как Чацкий, Фамусов и др. Упоминание того или иного родственника или друга открывает поле для высказывания мнений о том или ином событии.

Внесценические персонажи очень гармонично вписываются в полотно пьесы. «В картине, где нет ни одного белого пятна, ни одного постороннего, лишнего штриха и звука, — зритель и читатель чувствуют себя и теперь, в нашу эпоху, среди живых людей», — так писал об этой пьесе И. А. Гончаров в своем знаменитом критическом этюде «Мильон терзаний». Хочется согласиться с критиком, что без самых незначительных и внесценических персонажей картина была бы неполной. Все они помогают драматургу воссоздать действительность, что окружала его на каждом шагу.

Определение внесценических персонажей таково: это персонажи, не участвующие в действии; образы которых создаются в монологах и диалогах действующих лиц . И автор драматургического произведения может вводить их в действие с самой различной целью.

В некоторых случаях такие персонажи, даже не появляясь на сцене, могут играть определяющую роль во всем ходе событий. Так, например, в комедии Гоголя «Ревизор» внесценическим персонажем является сам ревизор – настоящий чиновник, присланный из Петербурга, на сцене так и не появляется, но именно ожидание его визита запускает всю цепочку событий, от начала и до знаменитой финальной немой сцены, когда «приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе».

Кстати, именно незримость фигуры ревизора позволяет финалу пьесы быть таким грандиозным: здесь жители города имеют дело не с живым человеком из плоти и крови, а Судьбой, Роком, символом правосудия и возмездия, ожиданием и неизвестностью. В качестве другого примера внесценического «двигателя событий» можно привести Командора из «Каменного гостя» – знаменитой пьесы Пушкина, входящей в цикл «Маленькие трагедии».

Но внесценические персонажи не обязательно оказывают влияние на : они могут привлекаться автором и для создания своего рода «фона» для действия пьесы. И при его помощи драматург может более полно раскрыть характер действующих лиц, подчеркнуть проблематику произведения, заострить внимание на нужных ему моментах.

Так, например, в комедии Грибоедова «Горе от ума» действует множество внесценических персонажей , которых можно подразделить на несколько групп. Так, Фома Фомич или Максим Петрович, а также другие убежденные сторонники крепостничества, Татьяна Юрьевна, княгиня Марья Алексеевна, -арапка – точными мазками рисуют картину современной Грибоедову крепостнической России и дворянской Москвы. Упоминаемые в разговорах люди, близкие Чацкому по духу и устремлениям (двоюродный брат Скалозуба или князь Федор, племянник Тугоуховской) подчеркивают, что Чацкий – не одинок, его можно рассматривать как одного из типичных представителей «новых людей». Таким образом межличностный конфликт превращается в конфликт социальный, а у зрителя складывается достаточно полная и подробная картина общественной жизни России того времени.

При этом то, как и в каком контексте упоминаются внесценические персонажи в пьесе «Горе от ума», позволяет сделать выводы и о характере действующих лиц. Например, знаменитое фамусовское восклицание «Ах, Боже мой! Что станет говорить княгиня Марья Алексевна?» красноречиво свидетельствует о том, что говорящий чрезмерно зависим от мнения «авторитетных в обществе людей».

Внесценические персонажи в пьесе Чехова «Вишневый сад» также создают социальный фон, но он имеет несколько другой характер. Число внесценических персонажей здесь больше чем в два раза превышает число действующих лиц (их в пьесе около 40 против 15 героев, находящихся на сцене). Это и отец Лопахина, и утонувший мальчик Гриша – сын Любовь Андреевны, и родители Раневской, и ее парижский любовник, и тетушка Ани, у которой хотят попросить денег… Эти люди так или иначе связаны с имением, и так или иначе влияют на жизнь и судьбу действующих лиц. Это и придает событиям, происходящим на сцене «эффект реальности», расширяет художественное пространство и время, создает особую «чеховскую» атмосферу лиризма.

«Вишневый сад» внешне бессобытиен – все события происходят за пределами сценического пространства, и даже ключевое событие – продажа имения – «внесценично». Мы не видим его, мы только слышим о нем. Это переносит акцент с события на переживание события, чувства, воспоминания, ожидания. И внесценические персонажи позволяют ярче проявиться всем этим «подводным течениям» пьесы. Их судьбы вызывают живую эмоцию, они символизируют прошлое героев (как Гриша или отец Лопахина), уходящую эпоху (старые слуги), несбыточную надежду (тетушка Ани), страдание (мать Яши) и многое другое. И все это в сумме и создает неповторимую щемящую атмосферу чеховской драматургии.

Приятно чувствовать себя знатоком искусства. Любить литературу и читать книги – замечательное занятие. А если при этом еще и уметь систематизировать и анализировать прочитанные произведения – то весьма оригинальное хобби. Если вас это интересует, то вы наверняка однажды зададитесь вопросом, что такое фабула.

Понятие фабулы часто путают с сюжетом. Чтобы понять, представьте: ваш друг попросил вас пересказать ему, как же финал детектива сложился таким образом, герои действовали так? Тогда вы наверняка возьметесь рассказывать ему события в хронологическом порядке. Так, как это происходило во времени, а не в композиции книги. Это и будет сюжетом произведения.

Некоторые литературоведы называют их «понятия наоборот». То есть, фабула – это хронологическое повествование, а сюжет – изложенная композиция. Чтобы не перепутать, важно просто осознать различия этих понятий.

Главное различие фабулы от сюжета – это порядок повествования. В фабуле события расставлены так, как хотел этого автор. В сюжете – так, как это по порядку. Например, в произведении Лермонтова «Герой нашего времени» фабула и сюжет очень легко отделимы друг от друга.

Фабула может иметь иной субъект повествования, нежели сюжет. В фабуле действие может описываться и от лица автора, и от придуманного героя-рассказчика.

Изначально термин «фабула» вообще обозначал басню, – то есть, конкретный жанр. Позднее же он стал определять основу повествования. Но порой можно столкнуться и с устаревшим значением этого термина.

Видео по теме

Развлекательная индустрия развивается семимильными шагами. Зачастую популярные компьютерные игры представляют собой клиентские приложения, которые взаимодействуют с сервером по сети интернет. Приложения могут быть реализованы на различных платформах: для ПК, Windows mobile, Java.

Вам понадобится

— компьютер;
— интернет;
— регистрация на развлекательных порталах.

Инструкция

Заполнив все необходимые формы, вы попадете в чат-комнату – там есть другие персонажи. Затем вам необходимо зайти в меню своего героя, воспользоваться функцией «Настройки» и перейти на строчку «Код восстановления». Код восстановления поможет, если вы забыли или утеряли логин и пароль, введенные при регистрации. Запишите его и постарайтесь не потерять.

При регистрации аккаунта на каком либо сервере обращайте внимание на пакеты безопасности. Обычно такая услуга не является обязательной, но для восстановления персонажа она, пожалуй, самая подходящая. Обычно для полного восстановления требуется время, а с дополнительными пакетами безопасности этот процесс будет проходить быстрее.

World of Warcraft – игровые миры, включающие множество функций. Все данные WoW принадлежат Blizzard Entertainment. Здесь учитывается, что игроки могут потерять свою виртуальную собственность против своей воли. Обычно правила относительно восстановления имущества описаны в договоре, с которым пользователь соглашается при регистрации.

Одним из условий восстановления персонажа может быть наличие виртуального кошелька. Держите его баланс на положительном уровне, пополняйте своевременно — вам помогут вернуть и восстановить потерянного персонажа быстрее. Уточняйте стоимость таких услуг заранее.

На любом проекте для восстановления виртуальной собственности вам необходимо подать заявление в службу поддержки. Содержание запроса должно быть как можно более информативным. Укажите ник героя, собственный аккаунт, IP, электронную почту, уточните причины утери персонажа. Возможность бесплатного восстановления может быть реализована, если произошли ошибки программы, доступ был утерян не по вашей вине.

Видео по теме

Полезный совет

Восстановление персонажей обычно не гарантируется, решение об удовлетворении просьбы игроков остается исключительно за первообладелями персонажей и предметов.

Беллетристика (франц. – «изящная словесность») – общее наименование художественной литературы в прозе и стихах. В последнее время под термином «беллетристика» подразумевается новое значение: «массовая литература», противостоящая «высокой литературе».

В русском языке слово стало употребляться в ХIХ веке, благодаря литературным критикам Виссариону Белинскому и Дмитрию Писареву, использовавшим его по отношению к произведениям, которые не вписывались в рамки их схем. В широком смысле этот термин противопоставлен публицистике (документальному жанру), распространенному в журналах XIX-XX веков. Поскольку слово «беллетристика» имеет французские корни, то русские критики часто употребляли его в пренебрежительном ключе, в отношении литературы, воспевавшей буржуазные идеалы и не имевшей социального подтекста.В узком смысле слова термин «беллетристика» обозначает легкое чтиво, более присущее таким жанрам, как детектив, дамский роман, мистика, приключения. Чтение для приятного времяпрепровождения, отдыха. Беллетристика взаимосвязана со стереотипами, модой, популярными темами. Характеры персонажей, их типажи, привычки, профессии, увлечения соотнесены с информационным пространством большинства людей. Беллетристы, как правило, отражают состояние общества, его настроение и явления, и редко проецируют свое собственное мнение в это пространство.Беллетризация – повествование документального материала с использованием приемов художественности.С течением какого-либо промежутка времени одни и те же художественные произведения могут переходить из одного культурного слоя в другой. Так, например, романы Вальтера Скотта, ранее считавшиеся жанром «высокой литературы», постепенно перешли в ранг авантюрной беллетристики, а былины, наоборот, из низовой словесности стали общенародным достоянием.Современная беллетристика – новый продукт, произошедший под непосредственным влиянием читающей публики, и, в свою очередь, воздействующий на нее. Несмотря на кажущуюся простоту и незамысловатость, это сложнейший и интересный элемент литературного процесса, участниками которого являются реальные читатели.

А.С. Грибоедов принадлежал к тому поколению молодых русских дворян, для которых важнейшими в жизни стали вопросы общественно-политические. Оппозиционные настроения, дух свободолюбия, желание перемен в государстве привели многих людей из этого поколения в тайные политические общества, а затем – к восстанию…

В комедии конфликт Чацкого и общества вырастает постепенно из его личного любовного конфликта (поэтому можно говорить, что конфликт двойственный: и личный и общественный). Сам Грибоедов оценивал двойственность конфликта своей комедии следующим образом: «Девушка сама не глупая предпочитает дурака умному человеку… И этот человек разумеется в противуречии с обществом, его окружающим» (письмо Грибоедова к П.А. Катенину, 1825 г.).

Чацкому противостоит не только Фамусов – это и Молчалин, и полковник Скалозуб, и отчасти Софья, и множество гостей в доме Фамусова. Чацкий же отстаивает свою позицию в одиночку. Грибоедов вводит в пьесу большое число эпизодических лиц и внесценических персонажей. Они оттеняют и дополняют черты главных героев. Вместе взятые, они создают полную и яркую картину московского дворянского общества.

По большей части, такие персонажи появляются в пьесе на балу у Фамусова. Лишь полковника Скалозуб и горничную Софьи Лизу мы встречаем раньше. Они, вероятно, больше всех других повлияли на ход событий. Скалозуб, например, являет собой тип военного, недалекого, но самоуверенного и агрессивного. Его появление осложняет и любовный, и общественный конфликт. Лиза – служанка, без нее невозможно представить как возникновение, так и развязку любовной интриги. И вместе с тем она иронична, остроумна, дает точные характеристики разным героям. С помощью ее образа Грибоедов подчеркивает противостояние дворянства и крепостных:

Минуй нас пуще всех печалей

И барский гнев, и барская любовь.

Вообще, второстепенные персонажи выполняют три основные функции: показывают уровень понятий о жизни в обществе, современном Грибоедову; подчеркивают духовное одиночество Чацкого; выполняют важную сюжетную роль – распространяют слух о сумасшествии Чацкого.

Итак, бал у Фамусова. Первыми из гостей приезжает чета Горичей. Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович – типичная московская семья, в которой мужчина со временем становится «мужем-мальчиком», «мужем-слугой». Грибоедов проводит тонкую параллель между ним и Молчалиным: Горич говорит Чацкому, что сейчас заучивает на флейте «Амольный» дуэт; Молчалин и Софья в начале пьесы за сценой играют дуэтом на фортепьяно и на флейте. Софья воспитана в фамусовском духе, и ей нужен такой же «муж-слуга».

Также на бал приезжает семейство Тугоуховских. Образ княгини помогает понять характер Фамусова – они приверженцы браков по расчету; княгиня на балу сразу же обращает внимание на холостого Чацкого, но, узнав, что он небогат, теряет к нему интерес.

Со схожими целями прибывают графини Хрюмины. Графиня-внучка никак не может найти себе достойного жениха и поэтому постоянно озлоблена. К тому же, в ее лице Грибоедов высмеивает пристрастие ко всему иностранному.

Чуть ли не самым порочным из гостей является Антон Антонович Загорецкий – «отъявленный мошенник, плут» даже по определению гостей. Чтобы завоевать расположение нужных ему людей, он готов на любые нечестные меры, готов услужить. Он – образ будущего Молчалина.

Очень ярко нарисован образ барыни Хлестовой – в своем роде, небезызвестная Салтычиха. Проводится стойкая параллель между ней и «Нестором негодяев знатных» из монолога Чацкого – то же пренебрежение и жестокость по отношению к крепостным.

У некоторых гостей Фамусова даже нет имен – это господин N и господин D, активно участвовавшие в распространении слуха о сумасшествии Чацкого. С их помощью Грибоедов показывает, что дворянское общество совсем не брезгует таким низким занятием, как передача сплетен.

Последним на бал является Репетилов – образ яркий и необходимый в комедии. Он его «секретнейшим союзом» и «тайными собраниями по четвергам» выступает как никчемный болтун, для которого передовые идеи не более чем модное увлечение.

Многочисленны в комедии также и внесценические персонажи – те, которых мы не видим непосредственно в комедии, но о которых кто-либо из героев упоминает при определенной ситуации. Внесценических персонажей можно разделить на условные группы, в зависимости от того, кто и с какой целью о них упоминает.

Во-первых, это те, кого Чацкий упоминает в качестве примера безнравственной жизни в монологе «А судьи кто?..». Во-вторых, Фамусов и его гости приводят примеры эталонов похвальной жизни, с точки зрения московского общества, они являются образцами для подражания и главными судьями – Кузьма Петрович, Максим Петрович, влиятельные московские дамы Ирина Власьевна, Лукерья Алексеевна, Татьяна Юрьевна, Пульхерия Андревна, и, наконец, Марья Алексевна, мнения которой так боится Фамусов в своем финальном монологе.

Далее стоит выделить персонажей, которых упоминает Репетилов, – круг его приятелей, которые, по его мнению, авторитетны в некоем «секретнейшем союзе», но читатель понимает, что реальной пользы обществу они принести не могут. Один из них «примечателен» тем, что «сквозь зубы говорит», другой – тем, что поет, а Ипполит Маркелыч Удушьев – «гений», поскольку написал в журнале «отрывок, взгляд в ничто». Эти люди опошляют и принижают идеи нового поколения и этим подчеркивают одиночество Чацкого не только среди более старших дворян, но и среди его ровесников.

И только два внесценических персонажа – двоюродный брат Скалозуба и племянник княгини Тугоуховской – могут быть названы людьми, которых можно считать потенциальными единомышленниками Чацкого. Мы не знаем их образ мыслей, но уже одно то, что в фамусовском обществе о них упоминают как о странных людях, говорит об их принадлежности к поколению Чацкого и самого Грибоедова. Так, например, говорит Скалозуб о своем двоюродном брате:

Но крепко набрался каких-то новых правил.

Чин следовал ему: он службу вдруг оставил,

А княгиня Тугоуховская о своем племяннике отзывается:

Нет, в Петербурге институт

Педагогический, так, кажется, зовут:

Там упражняются в расколах и безверьи

Профессоры!! – у них учился наш родня,

И вышел! хоть сейчас в аптеку, в подмастерьи.

От женщин бегает, и даже от меня!

Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник,

Князь Федор, мой племянник.

Получается, что внесценические персонажи, также как и второстепенные, позволяют автору не только полнее и многограннее раскрыть характеры основных героев. Помимо этого, они как бы дополняют ряды либо общества Фамусова, либо сторонников мировоззрения Чацкого, представляют одну из противоборствующих сторон; с их помощью конфликт из локального, происходящего в одном доме, становится общественным, действие «переносится» даже в Петербург (там учился племянник княгини Тугоуховской). То есть Грибоедов хотел показать, что конфликт, родившийся в доме Фамусова, не единичен и не случаен; такова ситуация по всей России – грядет новое поколение, жаждущее нового мира.

Сен 16 2015

«Горе от ума» — удивительное. В первой четверти XIX века вошло оно в русскую литературу, в культурную и общественную жизнь страны и с тех пор не только не устарело, но привлекает все больше внимания литературоведов и историков. Кроме того, мы нередко начинаем цитировать «Горе от ума», еще не прочитав его. С детства мы относимся к героям , как к своим знакомым. Особенно интересно то, что мы одинаково живо представляем себе и тех героев, которых можем увидеть на сцене, и тех, кто лишь упоминается в комедии, порой — одной фразой. Княгиня Марья Алексевна, Татьяна Юрьевна, французик из Бордо, князь Федор — все они известны читателям как персонажи «Горя от ума». Однако на сцене они не появляются.

В комедии можно насчитать таких персонажей значительно больше, чем бывает обычно в драматургических произведениях. Богатство «Горя от ума» внесценическими персонажами объясняется в первую очередь тем, что Грибоедов создавал свою комедию в тот период, когда на русской сцене господствовал классицизм. Как отмечал В. Г. Белинский, Грибоедов во многом сумел переступить жесткие законы этого художественного метода. В то же время полностью отрешиться от устоявшихся и официально признанных норм классицизма было тогда практически невозможно. Грибоедов строго следовал в своей комедии правилу единства времени и места, входящему в число законов классицизма.

Наверняка это усложняло работу над произведением, в котором важно не только настоящее, но и прошлое героев. В «Горе от ума» дана широкая картина жизни московского общества, хотя не имел возможности показать читателю и зрителю ни Чацкого и Софьи, ни поездки «на поклон» к влиятельным лицам, ни службу Чацкого и Горича, ни собрание в Английском клубе. Принцип единства места мешал Грибоедову вынести действие за рамки дома Фамусовых, то есть показать многие картины жизни московского дворянства. Они оживают в благодаря страстному красноречию Чацкого, а также в словах других героев. Большинство внесценических персонажей лишь упоминается, но говорится о них при этом очень много.

Восклицание Фамусова в конце пьесы: Ах! боже мой! что станет говорить Княгиня Марья Алексеевна, — сразу же ставит эту женщину на один уровень с такими известными и уважаемыми дамами, как Татьяна Юрьевна. Их характеристику можно найти в нескольких репликах Молчалина. Во-первых: Татьяна Юрьевна рассказывала что-то, Из Петербурга воротясь, С министрами про вашу связь, Потом разрыв… Итак, Татьяна Юрьевна и ей подобные — дамы высшего света не только Москвы, но и Петербурга.

Татьяна Юрьевна — сплетница, как в общем-то почти все женщины ее круга. Эта деталь характеристики тесно связана с сюжетной функцией внесценических персонажей — светских дам в «Горе от ума». Татьяна Юрьевна, Марья Алексевна распространяют информацию, выходящую за рамки единства времени и места. Татьяна Юрьевна через Молчалина передает зрителю весть о неудачной государственной деятельности Чацкого, а княгиня Марья Алексевна разнесет по Москве сплетни о Софье уже после происшедшего на сцене. Светские дамы из числа внесценических персонажей комедии осуществляют своеобразную связь между местом и временем действия и тем, что было, будет или происходит за пределами дома Фамусовых. Во-вторых, Молчалин советует Чацкому: К Татьяне Юрьевне хоть раз бы съездить вам… …частенько там Мы покровительство находим, где не метим.

Еще одна деталь характеристики и новая смысловая функция, относящаяся ко многим внесцени-ческим персонажам комедии. Татьяна Юрьевна — влиятельное лицо, на поклон к которому принято ездить в поисках покровительства. Это уже характеристика не одной женщины, а всего московского дворянского общества. Не таланты, не ум, а связи и высокое покровительство решают человеческую копирование запрещено 2005 судьбу. Такая смысловая функция — раскрытие принципов, нравов, отношений светского общества — присуща большинству внесценических персонажей «Горя от ума». Слова Молчалина о Татьяне Юрьевне, о покровительстве вступают в противоречие со взглядами Чацкого еще до того, как разгорается конфликт между героем и обществом.

Чацкий с его словами: Теперь пускай из нас один, Из молодых людей найдется — враг исканий, Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, В науки он вперит ум, алчущий познаний, Или в душе его сам Бог возбудит жар К искусствам творческим, высоким И прекрасным, — оказывается враждебным не только немногим представителям общества, что присутствуют на сцене, но и Татьяне Юрьевне, и множеству других внесценических персонажей. Против Чацкого объединяются (не на сцене, а в жизни) высмеянные им дядюшка Софьи, «любитель театра», «тот чахоточный» ненавистник грамоты, «фрейлина Екатерины Первой», княгиня Пульхерия Андревна, «Нестор негодяев знатных» и десятки других представителей светского общества. Они создают ту силу, против которой безуспешно пытается в одиночку выступить Чацкий. Эти персонажи выполняют две основные сюжетные функции: служат поводом и объектом для насмешек Чацкого, помогая читателю ясно увидеть светское общество, и составляют реакционный лагерь, враждебный главному герою. Среди них выделяются три фигуры, сходные по выполняемым функциям с остальными, но наиболее важные.

Это те, кого ставят в пример в фаму-совской Москве: Кузьма Петрович («…богат и на богатой был женат…»), Максим Петрович и Фома Фомич.

Для Чацкого комична выдвижения по службе Максима Петровича, а произведения Фомы Фомича — пример абсолютной глупости. А для Фамусова и ему подобных именно эти люди служат образцом. Благодаря тому, что в комедию введены такие внесценические персонажи, мы начинаем понимать, каковы мерила ценностей в том мире, который возмущает Чацкого.

Противоречие между героем и обществом становится закономерным. Все эти впечатления постепенно накапливаются у читателя и зрителя. Еще не начался бал у Фамусовых, а мы уже находимся в напряженном ожидании взрыва, который произойдет после объявления Чацкого сумасшедшим. Одна из сюжетных функций внесценических персонажей — усиливать и обобщать впечатление, производимое происходящим на сцене.

Целый монолог Чацкого посвящен «французику из Бордо». Сюжетная функция этого персонажа — глубоко возмутить главного , заставить его выступить с горячей речью, перед всем собравшимся у Фамусова обществом. Монолог окончательно отделяет Чацкого от фамусовского лагеря. С этого момента положение главного героя становится трагическим. Смысловая функция «французика из Бордо» полемическая.

Его взгляд на Россию со стороны вызывает у Чацкого мысли о необходимости истребить «нечистый… дух пустого, рабского, слепого подражанья» иностранцам. Этот вопрос обращен к залу, к читателю.

Особое место в комедии занимают Репетилов и целый ряд связанных с ним внесценических персонажей. Барон фон Клоц в министры метил, А я- К нему в зятья… — рассказывает Репетилов. Можно ли больше сказать о себе одной фразой?

Карьеризм, двуличие Ре-петилова несомненны. Внесценические персонажи барон фон Клоц, его жена и дочь помогают нам увидеть истинное лицо мнимого приятеля Чацкого. Вместе с Репетиловым перед нами возникает его общество, не менее опасное для Чацкого, чем фаму-совское: …во-первых, князь Григорий!! Чудак единственный!

нас со смеху морит!.. Другой — Воркулов Евдоким; Ты не слыхал, как он ? о! диво!.. Но если гения прикажете назвать: Удушьев Ипполит Маркелыч!!!..

В журналах можешь ты, однако, отыскать Его отрывок, взгляд и нечто… Этот «секретнейший союз», эти ничтожные люди извращают идеи, которые дороги Чацкому. Грибоедов метко и резко выступает против глупости. Бессмысленное повторение чужих слов, шумиха убивают идею. Этого не может понять глупец Репе-тилов и пока лишь смутно чувствует Чацкий.

Понять это должны мы — читатели и зрители комедии. В «Горе от ума» множество тайных и явных врагов Чацкого, как среди действующих лиц, так и среди внесценических персонажей. Те же, кого можно условно отнести к «лагерю Чацкого», не входят в число присутствующих на сцене. Если бы хоть один из них был действующим лицом комедии, не создалась бы ситуация, которую И. А. Гончаров связал с пословицей «Один в поле не воин».

Слабость Чацкого в «Горе от ума» оправдана в ~первую очередь тем, что он одинок в противоборстве со светским обществом. Будь на сцене хотя бы один соратник Чацкого — иной была бы и расстановка сил. После «Горя от ума» у нас остается ощущение, что если Чацкий найдет единомышленников, борьба его уже не будет столь безнадежной. Возможные соратники Чацкого незримо присутствуют в комедии: двоюродный брат Скалозуба «службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать», профессора педагогического института, по словам княгини, «упражняются в расколе и безверье», а ее племянник князь Федор «чинов не хочет знать» и занимается наукой. Появление таких непонятных свету людей показывает, как меняется эпоха, и ослабевают позиции Фамусовых. Очень интересно упоминание о матери Чацкого.

По матери пошел, по Анне Алексевне; Покойница с ума сходила восемь раз, — говорит Фамусов. Конечно, это злая выдумка, но за ней стоит женщины, которая не раз поступала, как ненормальная, с точки зрения света. В обществе Фамусова никогда не посмеют сказать такого о Марье Алексевне или Татьяне Юрьевне. Видимо, необычная матери повлияла на формирование «странного» человека Чацкого.

Комедия «Горе от ума» не замкнута в том временном и пространственном круге, где происходит действие. Через внесценических персонажей она связана с прошлым и будущим, с разными людьми и событиями, она не имеет начала, конца, рамок, как и настоящая жизнь.

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » Внесценические персонажи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» . Литературные сочинения!

выписать из комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» все внесценических персонажей , указать

придумайте пожалуйста басню срочно!!!!

помогите пожалуйста срочно нужно, дам 50 баллов!!!!!1. Как вы думаете, какие качества Геракла отражали представления с древних греков об идеальном че … ловеке, о герое? Можно ли считать очищение конюшен ПОДВИГом? Что помогло Гераклу справиться с непосильной задачей? Какие качества Геракла проявились в этом подвиге? За что греки Почитали великого героя Геракла? Почему он завоевал себе бессмертие? Составьте характеристику Геракла, ИСХОДЯ из содержания мифа. Определите, какое значение имеет этот подвиг Геракла для мировой Истории. Прочитайте один из ПОДВигов Геракла по выбору. Определите его тему и основную мысль.

1. Прочитайте отрывок из понести Ч. Ай тматов «Первый учитель». Составьте цитатный план изода Там, где сейчас находится наш колхоз, тогда был небольшо … й аил оседлых бедняков — джатакчей. Мнев гу пору было лет четырнадцать, и жила у двоюродного брата своего покойного отца. Матери у меня тоже не было. Еще осенью, вскоре после того, как те, что побогаче, откочевали в горы на зимовья, к нам в аил пришел незнакомый парень в солдатской шинели. Я запомнила его нель, потому что она была почему-то из черного сукна. Появление человека в казенной шинели явилось для нашего аила, отдаленного от дорог, приткнувшегося где-то под горами, настоящим событием. Сперва утверждали, что в армии он ходил в командирах, а потому и в аиле будет начальником, потом оказалось, что вовсе он никакой не командир, а сын того самого Таштанбека, который ушел из аила на железную дорогу еще в голод, много лет назад, да так и пропал. А он, сын его Дійшен, будто приелан в аил для того, чтобы открыть здесь школу и учить детей. В те времена такие слова, как «Школа», «учеба», были в новинку, и люди не очень-то в них разбирались. Кто- то верил слухам, кто-то считал все это бабьими сплетнями, и, быть может, вообще забыли бы о школе, если бы вскоре не созвали народ на сходку. Мой дядя долго ворчал: «Это еще что за собрание такое, вечно отрывают от дела по всяким пустякам»,- но потом все-таки оседлал свою лошаденку и поехал на собрание верхом, как и положено всякому уважающему себя мужчине. Вслед за ним вместе с соседскими ребятами увязалась и я.

баллада Светлана найти черты этого жанра

доспамбет жырау толғауындағы өмір туралы тебінерісін алып ер тұңға жырындағы заман көрінісімен салыстяырыңдар

Әлем таныған суреттерді өмірден көргеннен гөрі ғаламтордан көрген тиімді ме?» эссе

Что делали в тот вечер мистер и миссис Дарлинг

почему вите и саньке было важно сняться на фотографии

помогите с СОЧ по литературе даю 95 баллов

назви художній засіб «всі бояри та воєводи на землі як снопи лежать»

Несценический персонаж «Горе от ума» в комедии А. Грибоедова

Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума».

Прежде всего, героев комедии «Горе от ума» можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные персонажи, герои в масках и закулисные персонажи. Все они, помимо той роли, которая им отводится в комедии, важны еще и как типы, отражающие определенные характерные черты российского общества начала XIX века.

Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействии этих персонажей друг с другом и развивает ход спектакля. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — также участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету. Образы героев-масок максимально обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «приметы времени» или как вечные человеческие типы.Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях. Это, например, шесть принцесс Тугоуховских. Автора не интересует личность каждого из них; в комедии они значимы только как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив самого высокого света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не только отразить в комедии черты современного общества, но и заставить общество узнавать себя в зеркале.Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии. И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:

Не надо называть, узнайте по портрету:
Ночной грабитель, дуэлянт,
Сослан на Камчатку, вернулся как алеут,
И сильная рука нечиста.

И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнали по портрету» красочную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и при встрече с Грибоедовым попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В картах он не чистый». Он лично переслал такую строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.«

В сборнике научных трудов« А.С. Грибоедов. Материалы к биографии »содержится статья Н.В. Гуровой« Тот черный … »(« Индийский принц »Висфур в комедии« Печаль из разума »). Напомним, что при первой встрече с Софьей Чацкой, пытаясь оживить атмосферу былой легкости, идут старые общие знакомые. В частности, он приходит с каким-то «черным»:

А этот, как он, он Турок или грек?
Тот черный мачт, на ногах каравилинов,
Я не знаю, как его зовут,
Куда бы вы ни пошли: прямо там,
В столовых и гостиных.

Итак, в записке Гурова говорится о прообразе этого проходящего закулисного персонажа. Оказывается, удалось установить, что во времена Грибоедова был некий Александр Иванович Пориус-Визапурский, вполне подходящий для описания Чацкого. Почему потребовалось искать прототип «черного цвета»? Неужели он слишком мала для литературной критики? Оказывается — не так уж и много. Для нас, спустя полвека после издания «Горе из ума», было безразлично, изобретен ли им «черный» или Грибоедов.Но современный читатель (и зритель) комедии сразу понял, о ком идет речь. А потом пропала пропасть между сценой и публикой, вымышленные персонажи заговорили о лицах, известных публике, у зрителя и персонажа были «общие знакомые» — и немало. Таким образом, Грибоедову удалось создать потрясающий эффект: он стер грань между реальной жизнью и сценической реальностью. И, что особенно важно, комедия, приобретая напряженное публицистическое звучание, не проиграла в художественном смысле.

В этом же разговоре Чацкий упоминает многих других. Все они дают нам четкое представление о высшем обществе Грибоедова. Это крайне аморальные люди, препятствующие проникновению образования и науки в Россию: «А этот чахоточный, родственник вам, враг книг …» Эти люди озабочены только своим материальным положением, стремясь заработать как можно больше. , будут связаны с богатыми семьями по всей Европе. Конечно, не у всех в Москве было такое печальное зрелище.Не один Чацкий, были и другие, которые стремились к просвещению, к науке: «… он химик, он ботаник». Но они были скорее исключением, чем правилом. Такие люди не могли заслужить уважение высшего общества. Здесь ценили таких людей, как Максим Петрович. Это Максим Петрович «ел на золото», у него «сотня человек на службе», он «все в порядке». И как он добился такого положения? Разум? Нет, он добился этого, забыв о своем человеческом достоинстве.Но, по мнению Фамусова, это проявление его сообразительности.

Чего еще можно ожидать от общества с такими моральными ценностями? Из общества, где ценится прежде всего не голос собственной совести, а мнение княгини Марьи Алексевны. Грибоедов мастерски познакомил нас с высшим светом своей эпохи. И мы никогда бы не смогли понять, на что было похоже это общество, если бы не закулисные персонажи. И читатели того времени многое потеряли бы, если бы им некого было узнать »в героях Грибоедова.

16 сентября 2015

Горе от ума поразительно. В первой четверти XIX века он вошел в русскую литературу, в культурную и общественную жизнь страны и с тех пор не только не устарел, но и привлекает все большее внимание литературоведов и историков. Кроме того, мы часто начинаем цитировать «Горе от ума» еще до того, как прочитали его. Мы с детства относимся к героям как к своим знакомым. Особенно интересно то, что мы одинаково ярко представляем как тех персонажей, которых видим на сцене, так и тех, о которых в комедии только упоминаются, иногда в одной фразе.Княгиня Марья Алексевна, Татьяна Юрьевна, француз из Бордо, князь Федор — все они известны читателям как персонажи «Горе от ума». Однако на сцене они не появляются.

В комедии таких персонажей можно насчитать гораздо больше, чем в драматических произведениях. Богатство несценических образов «Горе от ума» объясняется прежде всего тем, что Грибоедов создавал свою комедию в то время, когда на русской сцене господствовал классицизм. Как отмечал В.Г. Белинский, Грибоедову во многом удалось выйти за рамки строгих законов этого художественного метода.При этом полностью отказаться от устоявшихся и официально признанных норм классицизма в то время было практически невозможно. Грибоедов в своей комедии строго следовал правилу единства времени и места, что является одним из законов классицизма.

Наверняка это усложняло работу над произведением, в котором важно не только настоящее, но и прошлое героев. «Горе от ума» дает широкую картину жизни московского общества, хотя у меня не было возможности показать читателю и публике ни Чацкого и Софию, ни поездку «на поклон» влиятельным лицам, ни службу Чацкого и Горича, ни встречи в Английском клубе.Принцип единства места не позволял Грибоедову проводить акции вне рамок дома Фамусовых, то есть показывать множество картин из жизни московского дворянства. Они оживают благодаря страстному красноречию Чацкого, а также словами других героев. Большинство несценических персонажей только упоминаются, но о них много говорится.

Восклицание Фамусова в конце пьесы: А! О Господи! то, что скажет княгиня Марья Алексеевна, сразу ставит эту женщину в один ряд с такими известными и уважаемыми дамами, как Татьяна Юрьевна.Их характеристики можно найти в нескольких замечаниях Молчалина. Первое: Татьяна Юрьевна что-то рассказывала, Возвращаясь из Петербурга, С министрами о вашей связи, Потом перерыв … Итак, Татьяна Юрьевна и ей подобные — светские дамы не только Москвы, но и Петербурга.

Татьяна Юрьевна — сплетница, как и вообще почти все женщины ее круга. Эта деталь характеристики тесно связана с сюжетной функцией закулисных персонажей — светских дам в «Горе от ума».Татьяна Юрьевна и Марья Алексевна распространяют информацию, выходящую за рамки единства времени и места. Татьяна Юрьевна через Молчалина доводит до зрителя весть о неудачной государственной деятельности Чацкого, а княгиня Марья Алексевна будет распространять сплетни о Софии по Москве после случившегося на сцене. Светские дамы из числа несценических персонажей комедии осуществляют своеобразную связь между местом и временем действия и тем, что произошло, будет или происходит вне дома Фамусовых.Во-вторых, Молчалин советует Чацкому: хоть раз навестить Татьяну Юрьевну … … часто там мы находим шефство там, где не отмечаем.

Еще одна деталь характеристики и новая смысловая функция, относящаяся ко многим закулисным персонажам комедии. Татьяна Юрьевна — влиятельная личность, к которой принято ходить в поисках покровительства. Это характерно уже не для одной женщины, а для всего московского дворянского общества. Не таланты и не интеллект, а связи и высокое покровительство решают, что копирование человека запрещено судьбой 2005 года.Такая смысловая функция — раскрытие принципов, морали, отношений светского общества — присуща большинству закулисных персонажей «Горе от ума». Слова Молчалина о Татьяне Юрьевне, о меценатстве вступают в противоречие со взглядами Чацкого еще до того, как разгорается конфликт между героем и обществом.

Чацкий со своими словами: Теперь пусть один из нас, Будет один из молодых людей — враг поиска, Не требуя ни места, ни продвижения, В науке он заткнет ум, жаждущий знаний, Или в его душе сам Бог будет разжечь лихорадку К творчеству, высокий И красивый, — оказывается враждебным не только тем немногочисленным представителям общества, которые присутствуют на сцене, но и Татьяне Юрьевне, и многим другим закулисным персонажам.Дядя София, «театральный любитель», «чахоточный» ненавистник письма, «фрейлина Екатерины Первой», княгиня Пульхерия Андреевна, «Нестор благородных негодяев» и десятки других представителей светского общества объединяются против Чацкого (не на этап, а в жизни). … Они создают силу, против которой безуспешно пытается противостоять Чацкий. Эти персонажи выполняют две основные сюжетные функции: они служат поводом и объектом для насмешек Чацкого, помогают читателю ясно увидеть светское общество и образуют реакционный лагерь, враждебный главному герою.Среди них выделяются три фигурки, похожие по своим функциям на остальные, но самые важные.

Это те, кого приводят в пример в Знаменитой Москве: Кузьма Петрович («… он был богат и был женат на богатом …»), Максим Петрович и Фома Фомич.

Для Чацкого раскрутка Максима Петровича комична, а произведения Фомы Фомича — образец абсолютной глупости. И для Фамусова и ему подобных эти люди служат примером. Благодаря тому, что такие несценические персонажи вводятся в комедию, мы начинаем понимать, какие стандарты ценностей в мире возмущают Чацкий.

Противоречие между героем и обществом становится естественным. Все эти впечатления постепенно накапливаются в читателе и зрителе. Бал Фамусовых еще не начался, и мы уже в напряженном ожидании взрыва, который произойдет после того, как Чацкий будет признан невменяемым. Одна из сюжетных функций закулисных персонажей — усилить и обобщить впечатление, производимое происходящим на сцене.

Целый монолог Чацкого посвящен «французу из Бордо».Сюжетная функция этого персонажа — глубоко возмутить главного человека, заставить его произнести пламенную речь перед всем собравшимся у Фамусова обществом. Монолог окончательно отделяет Чацкого от лагеря Фамусова. С этого момента положение главного героя становится трагичным. Смысловая функция «француза из Бордо» полемична.

Его взгляд на Россию извне заставляет Чацкого задуматься о необходимости искоренить «нечистый … дух пустого, рабского, слепого подражания» иностранцам.Этот вопрос адресован аудитории, читателю.

Особое место в комедии занимает Репетилов и ряд закулисных персонажей, связанных с ним. Барон фон Клоц нацелился на министров, а я — на своего зятя … — говорит Репетилов. Можете ли вы сказать больше о себе одной фразой?

Карьеризм и двуличие Репетилова не подлежат сомнению. Закулисные персонажи барон фон Клоц, его жена и дочь помогают нам увидеть истинное лицо воображаемого друга Чацкого.Вместе с Репетиловым перед нами предстает его общество, не менее опасное для Чацкого, чем Знаменитое: … во-первых, князь Григорий !! Единственный урод!

нас убивают смехом! .. Другой — Воркулов Евдоким; Вы слышали, как он? О! чудо! .. Но если прикажете называть гением: Ипполит Маркелич удушение !!! ..

Но в журналах можно найти Его отрывок, посмотреть и что-то в этом роде … Этот «тайный союз», эти ничтожные люди искажают мысли, которые дороги Чацкому.Грибоедов метко и резко выступает против глупости. Бессмысленное повторение чужих слов, ажиотаж убивают идею. Дурак Репетилов не может этого понять, а Чацкий пока смутно чувствует.

Мы, читатели и зрители комедии, должны это понимать. В Woe From Wit много тайных и явных врагов Чацкого, как среди персонажей, так и среди несценических персонажей. Те, кого условно можно отнести к «Чацкому стану», не входят в число присутствующих на сцене.Если бы хотя бы один из них был главным героем комедии, не возникло бы ситуации, которую И. А. Гончаров связывал с пословицей «Не воин в поле».

Слабость Чацкого в «Горе от ума» оправдывается прежде всего тем, что он один в противостоянии со светским обществом. Если бы на сцене был хоть один союзник Чацкого, расстановка сил была бы другой. После «Горе от ума» у нас еще осталось ощущение, что если Чацкий найдет единомышленников, его борьба уже не будет такой безнадежной.Возможные соратники Чацкого незримо присутствуют в комедии: двоюродный брат Скалозуба «внезапно уволился со службы, стал читать книги в деревне», профессора педагогического института, по словам княгини, «практикуют раскол и неверие. , «и ее племянник, князь Федор,» не хочет знать чины «. и занимается наукой. Появление таких непонятных миру людей показывает, как меняется эпоха, а позиции Фамусовых ослабевают.Очень интересно упоминание о матери Чацкого.

Я пошел за мамой, за Анной Алексевной; — Покойный сходил с ума восемь раз, — рассказывает Фамусов. Конечно, это злое изобретение, но за ним стоит женщина, которая не раз вела себя ненормально с точки зрения света. Общество Фамусова никогда не посмеет сказать этого о Марье Алексевне или Татьяне Юрьевне. Судя по всему, необычная мать повлияла на формирование «странного» человека Чацкого.

Комедия «Горе от ума» не замкнута во временном и пространственном круге, в котором происходит действие.Через несценических персонажей она связана с прошлым и будущим, с разными людьми и событиями, у нее нет начала, конца, рамок, как в реальной жизни.

Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «Несценические персонажи в комедии« Горе от ума »А. Грибоедова. Литературные произведения!

Прежде всего, героев комедии« Горе от ума »можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные. персонажи, герои в масках и закулисные персонажи — все они, помимо роли, отведенной им в комедии, также важны как типы, отражающие определенные характерные черты российского общества начала XIX века.

Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействии этих персонажей друг с другом и развивает ход спектакля. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — также участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету. Образы героев-масок максимально обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «приметы времени» или как вечные человеческие типы.Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях. Это, например, шесть принцесс Тугоуховских. Автора не интересует личность каждого из них; в комедии они значимы только как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив самого высокого света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не только отразить в комедии черты современного общества, но и заставить общество узнавать себя в зеркале.Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии. И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:

Имя не нужно называть, узнаёте по портрету:

Ночной грабитель, дуэлянт,

Сослан на Камчатку, вернулся алеутом,

И сильна рука нечиста .

И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнали по портрету» красочную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и при встрече с Грибоедовым попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В картах он не чистый». Он сам переслал эту строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.«

В сборнике научных трудов «А.С. Грибоедов. Материалы к биографии »содержит статью Н.В. Гуровой« Этот черный … »(« Индийский принц »Висфур в комедии« Горе из разума »). Напомним, что при первой встрече с Софьей Чацкой, пытаясь возродить атмосферу былой легкости, перебираются старые общие знакомые. В частности, он идет с каким-то «черным»:

А этот, как он, турок или грек?

Тот черный мачт, на ногах каравилинов,

Я не знаю, как его зовут,

Куда бы вы ни пошли: прямо там,

В столовых и жилых комнатах.

В этом же разговоре Чацкий упоминает многих других. Все они дают нам четкое представление о высшем обществе Грибоедова. Это крайне аморальные люди, препятствующие проникновению образования и науки в Россию: «А этот чахоточный, родственник вам, враг книг …» Эти люди озабочены только своим материальным положением, стремясь заработать как можно больше. , будут связаны с богатыми семьями по всей Европе. Конечно, не у всех в Москве было такое печальное зрелище.Не один Чацкий, были и другие, которые стремились к просвещению, к науке: «… он химик, он ботаник». Но они были скорее исключением, чем правилом. Такие люди не могли заслужить уважение высшего общества. Здесь ценили таких людей, как Максим Петрович. Это Максим Петрович «ел на золоте», у него «сто человек к услугам», он «все в порядке». И как он добился такого положения? Разум? Нет, он добился этого, забыв о своем человеческом достоинстве.Но, по мнению Фамусова, это проявление его сообразительности.

Чего еще можно ожидать от общества с такими моральными ценностями? Из общества, где ценится прежде всего не голос собственной совести, а мнение княгини Марьи Алексевны. Грибоедов мастерски познакомил нас с высшим светом своей эпохи. И мы бы никогда не смогли понять, на что было похоже это общество, если бы не несценические персонажи. Да и читатели того времени многое потеряли бы, если бы им было некого «узнавать» в героях Грибоедова.

«Горе от ума» — одно из самых злободневных произведений русской литературы, высмеивающее «барскую» Москву с ее закостенелыми взглядами, раболепным преклонением перед деньгами, званиями и человеческим статусом. Социальный конфликт спектакля построен на столкновении такого «фамузианского общества» с представителями нового поколения. Более того, Грибоедов демонстрирует удивительное мастерство в создании двух противоборствующих сторон: их яркие черты воплощены как в персонажах, так и во внесюжетных персонажах.

Последних в комедии немало.

Это те персонажи, которых вскользь упоминают герои пьесы. И хотя несценические персонажи в действии не участвуют, они играют важную роль в развитии конфликта: вместе с ними он распространяется до масштабов всей России.

Всех несценических персонажей можно разделить на три группы: лагерь Фамусова, лагерь Чацкого и круг Репетилова. Большинство из них примыкают к кругу Фамуса. Особенно интересен покойный дядя Павла Афанасьевича Максим Петрович.Фамусов считает его примером для подражания, восхищается им. В конце концов, у дяди при жизни было место при дворе, прибыльное положение, значительное состояние, много слуг. Сделал карьеру, не гнушаясь подобострастия и собственного унижения перед людьми. У него был «серьезный вид, надменный нрав», но когда нужно было «помочь ей / и она наклонилась». Выставляя себя посмешищем перед императрицей и высокопоставленными чиновниками, он заработал себе «дружеское слово», приглашения поиграть в карты, звания.

Однако Чацкий не разделяет восторженного мнения Фамусова о Максиме Петровиче. Он единственный среди действующих персонажей, кто видит подлость и глупость подобных придворных шутов. В своем монологе «Кто судьи?» он резко осуждает «судей», упоминая при этом еще двух видных представителей «общества Фамуса». «Нестор из благородных негодяев», обменявший верных слуг на «трех борзых», и помещик, погруженный в «разум зефиров и купидонов», который гнал отнятых от родителей детей на крепостной балет, раскрывают жестокие обычаи народа. часть московской аристократии.Эти персонажи безразличны к жизни своих крепостных, для них имеют значение только их собственные интересы. Таким образом, краткое описание этих героев раскрывает многогранность «общества Фамуса».

Но есть и вкусности среди несюжетных персонажей. таков двоюродный брат Скалозуба. Он тоже военный, но прогрессивный. Несмотря на то, что «за ним последовало звание», он все же оставил военную службу и «начал читать книги в деревне». Брат Скалозуба Чацкому не знаком, но они составляют единый лагерь, потому что имеют общие взгляды и мнения.

Но помимо набросков «настоящего века» и «прошлого века», у персонажей вне сюжета есть еще одна функция: отражение ситуации в России. Ведь «Горе от ума» до сих пор остается реалистической комедией, зародившейся в период повсеместного распространения взглядов декабристов.

Образ Молчалина в комедии «Горе от ума». Горе от ума характеристика образа Молчалина Алексей Степанич Молчалин в первом акте

План

1.Введение

2.Деятельность Молчалина

Молчалин 3 вида

4. Отношение Молчалина к женщинам

5. Заключение

Введение

В бессмертном произведении «Горе от ума» А.С. Грибоедов описал несколько собирательных образов, распространенных в его эпоху. Как показывает время, его характеристики актуальны и сегодня. При любом социальном строе и уровне технического развития всегда найдутся свои Чацкие, Фамусовы, Молчалины. Последний образ — самый многочисленный и нерушимый.Серьезность, почитание звания и подхалимство ради личной выгоды — чрезвычайно распространенные социальные пороки. К сожалению, у каждого человека есть свой Молчалин. Единственная разница в том, в какой степени ему позволено совершать свои темные дела.

Деятельность Молчалина

Один из главных отрицательных персонажей комедии — секретарь Фамусова, проживающий в его доме. А.С.Молчалин, судя по всему, человек небогатый. С детства отец учил его «всем нравиться».«Поступив на службу к Фамусову, Молчалин стал не только его секретарем, но и фактически личным слугой, готовым на любую услугу, даже на преступление. На не совсем чистый характер дел Фамусова автор намекает в первом акте (см. бумаги «не могут быть введены в употребление», «есть противоречия»).

Склонность к мошенничеству и тайным денежным операциям заложена в крови Молчалина и подтверждается всеми его действиями и поступками. Отношение Алексея Степановича к Фамусову внешне чрезвычайно уважительное и уважительное, иногда доходящее до уровня унижения.На самом деле Молчалин не заботится о своем человеческом достоинстве. Им движет только жажда наживы и улучшения своего социального положения. Он убежден, что все в этой жизни зависит от денег, абсолютно все можно купить или продать. Он работает секретарем только до тех пор, пока не разбогатеет и сам не сможет стать подобием Фамусова. Это его представление об идеальном жизненном пути.

Просмотры Молчалина

Особых твердых убеждений Алексей Степанович не замечает.Впервые он подробно излагает свои взгляды в разговоре с Чацким. Прежде всего они ценят «умеренность и аккуратность». Молчалин считает, что именно этими качествами он отличается. Заинтересованный Чацкий продолжает задавать вопросы, пытаясь понять, что за человек перед ним. Алексей Степанович называет авторитетами Татьяну Юрьевну и Фому Фомич.

Со слов Чацкого видно, что это крайне глупые и ограниченные люди, вся заслуга которых — богатство.Но для Молчалина это бесспорные модели, на которые стоит обратить внимание. Наконец, Чацкий ищет у Молчалина его главную характеристику: «В мои годы не смели иметь собственных суждений». Свою мысль он объясняет тем, что малый ранг заставляет его полагаться на «сильных мира сего». Не умеющий лукавить Чацкий заключает, что его собеседник просто дурак. На самом деле Молчалин далеко не так глуп. Впоследствии он частично откроет Лизе свои сокровенные мысли.

Алексей Степанович глубоко презирает всех, перед кем себя унижает. Он делает это по необходимости, надеясь занять место своих «кумиров». Однако врожденный интеллект и образование Молчалина никогда не будут использованы для честного и благородного дела. Став большим начальником, он с радостью станет новым «кумиром», который также потребует безграничного уважения и почтения от своих подчиненных. Молчалин убежден, что только этим поддерживает весь мир.

Отношение Молчалина к женщинам

Для Алексея Степановича любовь — это такой же продукт и способ достижения поставленных целей.Его ухаживания с Софией вызваны желанием еще больше доставить удовольствие Фамусу. Он максимально честен с Лизой, но пытается завоевать ее расположение исключительно с помощью дорогих подарков. Молчалин просто не понимает, что у людей есть какие-то чувства, кроме стремления к обогащению и власти.

Заключение

Молчалин — собирательный негативный образ человека, для которого нет высоких идеалов. Такие люди готовы на любые унижения ради денег.Обретя силу и авторитет, Молчалины смогут широко распространить свое ядовитое влияние. Это приведет к появлению все более низких и подлых людей, заменяя честность и правдивость обманом и продажностью. Для любого общества важно, чтобы в нем было как можно меньше молчалинов.

ВИНО ОТ РАЗУМА

(Комедия, 1824; опубликовано с пропусками — 1833; полностью — 1862)

Молчалин Алексей Степаныч — главный отрицательный персонаж комедии, роль глупого любовника; Сердечный друг Софии, презирающий ее в душе; тень Фамусова, антагониста Чацкого, огненной болтливости которого невыгодно противопоставляется безмолвная немота (подчеркнутая к тому же «молчаливой» фамилией).Переведенный Фамусовым из Твери, по его протекции получил чин коллежского асессора; числится «в архивах», но на самом деле является личным секретарем внутренних дел «благодетеля»; здесь, в туалете, он живет. М. строго следует отцовскому завету (непосредственно предшествующему той, которую Павел Иванович Чичиков получит от отца): «всем без исключения угождать — // начальнику / слуге / собачке дворника, быть ласковым. «В сцене бала (нет.3), он услужливо хвалит шпиц старухи Хлестовой, невестки Фамусова, что заслуживает ее благосклонности. (Но не уважение: во время поездки — Д. 4, явл. 8 — Хлестова снисходительно указывает М. на его место — промежуточное звено между секретарем и служанкой: «Вот тебе шкаф, / Не проводи, иди, Господь с тобой »; М. не обижается.)

В разговоре с Чацким (№ 3, явл. 3), решившим разобраться, чем М. пленила Софию, он формулирует свои жизненные правила — «Умеренность и аккуратность»; «В мои годы ты не должен осмеливаться / Самостоятельно решать.«Эти взгляды полностью соответствуют неписаной московской норме. На протяжении всей комедии повторяется один и тот же сюжетный мотив падения; едва появившись в доме, Чацкий рассказывает о том, как он« много раз падал »по дороге, — вспоминает Скалозуб. история княгини Ласовой, «всадницы, вдовы», которая недавно врезалась в пух и «для опоры» теперь ищет мужа, то во время бала Репетилов объявляет о своем падении: «Я сюда спешу, / Хватайся, ногой задел порог / И вытянулся во весь рост.«Но только падение М. с коня (д. 2, явл. 7), при котором Софья теряет чувства», рифмуется с «образцовым» падением дяди Фамуса Максима Петровича: «Больно упал — получил хорошо ». Эта параллель окончательно вписывает М. в неизменную московскую традицию, против которой восстает Чацкий.

Но, повторяя траекторию падения Максима Петровича, М., в свою очередь, наделен еще и сюжетным дублером, повторяя его отрицательные черты в еще более пошлой и сокращенной форме. Это Антон Антонович Загорецкий — «мерзавец, / отъявленный аферист, мошенник», которого в обществе терпят только за то, что он «хозяин служения».«

Необходимость неустанно «угождать» породила и роман М. с Софией, в котором он послушно исполняет предложенную (если не навязываемую) роль платонического поклонника, готового всю ночь читать романы возлюбленной. долго слушать тишину и выражаться на «обывательском» языке, не свойственном ему («У меня есть три мелочи …»), а на литературном салоне, «карамзинском» языке безмолвных жестов и утонченных чувств. (Таким образом, его «говорящая» фамилия читается двояко: она также указывает на роль влюбленного «молчаливого человека» в сюжете Софьи.) Этот роман не преследует и не может преследовать «карьерных» целей; М. не рассчитывает таким образом заручиться еще большей благосклонностью Фамусова. Напротив, он рискует потерять привязанность в результате тайного «романа». Но он не может отказаться «доставить удовольствие» дочери «такого человека». И, не любя «нашу жалкую кражу», она принимает форму любовника — потому что она этого хочет.

Так что, пожалуй, прав Чацкий, который в момент «разоблачения» М. (приглашенного горничной Лизой в комнату Софии, он снова флиртует со служанкой в темноте и презрительно отзывается о Софии, не зная, что она слышит все, тут же появляется сердитый Фамусов) саркастически замечает: «Помиришься с ним, поразмыслив повзрослее./ Уничтожить себя и за что! / Думаю, всегда можно / Защищать и пеленать, и отправлять по делам. / Муж-мальчик, муж-слуга, со страниц жены — / Высокий идеал всех московских мужей.

Меню товаров:

В комедии Грибоедова «Горе от ума» основной противостоящий массив событий приходится на персонажей Чацкого и Фамусова. Остальные персонажи помогают раскрыть истинное положение вещей и глубину конфликта.

Происхождение и род занятий

Одним из таких персонажей, с помощью которого усиливается трагедия происходящего, является образ Алексея Степановича Молчалина.

Предлагаем вам ознакомиться с комедией А. Грибоедова «Горе от ума».

Молчалин не принадлежит к аристократии — он человек неблагородного происхождения, но благодаря своей службе имеет доступ к высшему свету.

Алексею Степановичу пока не удалось подняться на значительные высоты — пока он занимает лишь должность секретаря Фамусова, но вселяет надежду на скорый карьерный рост, что вызывает особую любовь Фамусова.

Павел Афанасьевич выделил Молчалину комнату в своем доме, хотя полноценной комнатой ее назвать сложно: это, скорее всего, небольшая кладовка, но лишенный судьбы Молчалин вполне этим доволен.

Алексей Степанович уже третий год работает личным секретарем Фамусова, однако числился он совсем на другой должности — по официальным данным Молчалин работает в архивном отделе, но на практике это фикция, он только там указан. Однако не без пользы для себя — за эту службу он получил три награды.

Конечно, это была исключительная работа Фамусова. Эта должность также выгодна Фамусову и позволила ему выйти из сложной ситуации — он обеспечил себя хорошим секретарем и, к тому же, платить приходилось не из собственного кармана.

В тексте упоминается безродность Молчалина, но нет точного объяснения. Исходя из этого, можно сделать несколько предположений относительно сути такого утверждения. Первая — это то, что Молчалин — человек простого происхождения, вторая — что он сирота, то есть никчемный человек.

Писатель изображает Алексея Степановича Молчалина взрослым мужчиной. При этом Молчалин отвергает даже возможность своего инфантилизма. Фамусов, которому служит герой, пользуется позицией Алексея.Официально герой работает в «Архиве», потому что Фамусов на это согласился. Однако это простая формальность для получения званий. Настоящее место работы Молчалина — дом Фамусова. Последний обеспечивает своего сотрудника едой, питьем, кровом, продвижением по службе. Молчалин, судя по всему, знает, как доставить удовольствие Фамусу.

До работы с Фамусовым в Москве герой жил в Твери. Молчалин, конечно, совсем не богатый человек. Простота происхождения героя заставляет предположить, что Молчалин — торговец.Согласно «Табели о рангах», герой имеет звание коллежского асессора. Это звание дает право на дворянство, чего и добивается Молчалин. Мужчина даже успевает получить награды, в чем, вероятно, помог Молчалин его хозяин.

Символика фамилии

Образ Молчалина несет в себе черты символизма. В первую очередь это связано с его фамилией. В его основе лежит глагол «молчать». Действительно, это слово является точным отражением сущности Молчалина.Он безмолвный и безликий слуга Фамусова. Даже его шаги лишены звука. Кажется, что он хочет быть максимально незамеченным, тихим.

Время от времени Алексей Степанович передвигается на цыпочках, чтобы не беспокоить домочадцев. Такое поведение — один из способов достичь своей жизненной цели.

Цель жизни

В то время как большинство аристократов лишены цели в жизни и лениво живут своей жизнью, не наполняя ее каким-либо смыслом, жизнь Молчалина имеет ярко выраженный характер.Его цель — занять место и добиться значительных достижений в жизни. Достижения в глазах Молчалина никак не связаны с улучшением жизни простых, неблагородных людей или содействием развитию нравственности аристократии. Высшая цель Алексея Степановича — стать полноценным представителем высшего общества.

Молчалин готов лечь спать на очередное повышение, поэтому служит Фамусову изо всех сил — именно Павел Афанасьевич может помочь ему в достижении этой цели.И Молчалин уже преодолел первую ступеньку на этой крутой лестнице — благодаря умению подлизываться и угождать Фамусу, ему было присвоено звание коллежского асессора. Таким образом, Алексей Степанович из простолюдина превратился в нищего дворянина. Особое очарование Молчалин находил в том, что его ранг, как правило, передавался по наследству.

Молчалин и Софья Фамусова

Вы можете еще больше улучшить свое положение в обществе благодаря выгодному браку. Для этого девушкам нужна была очаровательная фигура и не менее очаровательное лицо.В случае мужской половины общества этого было достаточно, чтобы иметь полезный характер. Умение хорошо служить становится критерием доброжелательности. Несмотря на свое низкое происхождение и финансовую несостоятельность, в глазах Фамусова Алексей Степанович выглядит более привлекательным зятем, чем дворянский аристократ Чацкий. Дело в том, что Павел Афанасьевич считает, что такое сословие и трудолюбие, которыми обладает Молчалин, сможет компенсировать его происхождение и добиться выгодного положения в обществе.Чтобы добиться окончательного преимущества перед другими молодыми людьми, Молчалину нужно только накопить значительный капитал или начать атаковать Фамусова с другого фронта — если Соня влюбится в Алексея Степановича, то она сможет убедить отца принять решение. в его пользу.

Алексей Степанович ускоряет этот процесс, проявляя интерес к дочери Фамусова Софии.

Отношения между молодыми людьми в лучших традициях платонической любви — Молчалин не допускает ничего лишнего по отношению к девушке.

Таким образом, он демонстрирует свое уважительное отношение к Софии и серьезность своих намерений. К тому же такое поведение способствует достижению его цели с женитьбой — Молчалину не нужна Соня, ему нужно стать ее супругом, поэтому распутство для него неприемлемо.

Предлагаем сравнить в комедии А. Грибоедова «Горе от ума».

В общении с Софьей Алексей Степанович придерживается того же принципа, что и ее отец — он ей все время доставляет удовольствие.Естественно, что поведение Молчалина резко отличается от поведения других аристократов по отношению к ней. Молодые люди знатного происхождения не готовы пресмыкаться перед Соней, как Молчалин, поэтому не вызывают у нее такого интереса.

В какой-то мере привязанность Фамусовой к Молчалину была вызвана отсутствием подходящих кандидатов — после Чацкого района девушка выбирает из оставшихся наименьшее зло. На момент возникновения привязанности и начала общения Соня не испытывала энтузиазма и любовного влечения к Молчалину, ее поступок можно было расценивать как месть Чацкому, но в результате желаемого эффекта такой поступок не принес. Со временем Соня привыкла к странностям Молчалина и стала воспринимать их как обычные вещи… В лице Молчалина Соня нашла чудесную «живую игрушку», он не только обожествляет ее (что, как оказалось, было притворно), но и готов исполнить любое ее желание.

Чацкий и Молчалин

Конфликт между Чацким и Молчалиным был заранее предопределен — честный и благородный аристократ не может понять и принять позицию Фамусова и его общества, Алексея Степановича, который не только зависит от Фамусова, но и стремится к уподобиться им, мог бы стать отличным противником Чацкого, будь у него больше настойчивости и индивидуальности, однако, поскольку Алексей Степанович привык быть молчаливым наблюдателем и никогда не изменяет своему отношению к тем или иным ситуациям, то между героями нет острой дискуссии. .

Кроме того, проницательный Чацкий замечает странное отношение Алексея Степановича к Соне Фамусовой. Со временем он раскрывает истинное отношение Молчалина к девушке и его призрачную любовь. Чацкий поражен двойными стандартами Молчалина — с одной стороны, он готов безмерно льстить, но, с другой стороны, он не забывает сразу афишировать свое пренебрежение и даже отвращение к тем, кого пару минут назад боготворил.

Попытки открыть другим глаза на ошибочность их мнений не приводят ни к чему хорошему — другим льстит осознавать свое превосходство, чем осознавать, что все уважение к ним было фарсом.

Молчалин и Лиза

Каким бы двуличным ни был Молчалин, иногда он раскрывает свои истинные чувства и намерения. Такое положение вещей не выявляется в дискуссиях или светских беседах (так как он старается заранее не участвовать в них).

Так, например, Алексей Степанович испытывает чувство ласки и любви по отношению к служанке в доме Фамусовых — Лизе. Перед героем повести стоит выбор — до конца сыграть свою роль возлюбленной Сони или признаться Лизе в своих чувствах.

К сожалению, как человек нечестный, Молчалин не ограничивается этим положением дел и заботится сразу о двух девушках.

Таким образом, Алексей Степанович Молчалин представляет собой классический вариант персонажа, ведущего двойную игру. Эта тенденция сохраняется в случае с Молчалином во всех видах деятельности. Лицемерит по отношению к Фамусу, играет чувствами Сони.

Для Алексея Степановича характерно кроткое и тихое подобострастие. Ради продвижения по социальной лестнице он готов идти даже на самые аморальные поступки.Образ Молчалина стал нарицательным и используется по отношению к нечестному, лицемерному человеку.

Персонаж Молчалина

Герой производит двоякое впечатление. С одной стороны, Молчалин всем нравится (в этом человек настоящий хозяин), он застенчивый, услужливый, робкий, спокойный, робкий, скромный, тихий, «бессловесный». Ему свойственны аккуратность, умеренность, отсутствие критики окружающих. Может быть, за это они его и любят. Но с другой стороны, герою также свойственны двуличие и лицемерие.Молчалин считается воспитанным и вежливым человеком, герой вызывает симпатию у окружающих. Общество не видит истинной сущности героя. Напротив, в Молчалине они видят бескорыстного человека, готового забыть о собственных интересах ради других.

Однако Молчалин радует и молчит ради корысти, ради достижения своей цели. Такие напутствия сказал герою его отец. Поведение героя зависит от обстоятельств.Например, с дочерью Фамусова мужчина ведет себя подчеркнуто вежливо и скромно. Но Молчалин не очень любит Софию. Герой влюблен в Лизу. Однако нет причин вести себя прилично с простой девушкой. Истинное лицо Молчалина видит, пожалуй, только Чацкий, считающий асессора тупым, трусливым и жалким человеком. Однако Вяземский, напротив, подчеркивает рассудительность героя, рациональный подход к жизни. Душа Молчалина холодна и бездушна.Об этом позже говорит и служанка Лиза.

Грибоедов в комедии «Горе от ума» создал много характерных персонажей. Эти образы остаются актуальными и сегодня. Один из таких героев — Молчалин. Он ярчайший представитель людей, живущих в наше время. Давайте поближе познакомимся с его персонажем.

Молчалин — бедный молодой человек из Твери, которого Фамусов взял к себе на службу и присвоил чин коллежского асессора.

Можно предположить, что Молчалин — человек без корней, вероятно, из буржуазной семьи.Фамусов так говорит о нем: «Я согрел Безродного и привел в семью».

Я считаю, что Молчалина можно охарактеризовать как трусливого и подлого человека. Самая заметная черта его характера — его молчание, что сразу видно по его фамилии. («Он молчит, когда его ругают», «Ни слова свободы, и так проходит вся ночь») Никогда не высказывает собственного мнения, в общении предпочитает короткие, отрывочные фразы. «В мои годы я не осмелился бы иметь собственное суждение», — говорит Молчалин.Похоже, он боится не порадовать собеседника своей репликой. Молчалин живет по завещанному отцом принципу: «угождать всем без исключения». Его подобострастие выходит за рамки морали. Мы видим резкий контраст этому способу общения в диалоге Молчалина и Лизы. Он принимает ее за «свою», поэтому не боится открыто высказывать свое мнение, говорить то, что думает. Ей он говорит о своих легкомысленных намерениях в отношениях с Софией, утверждает, что любит ее только «по ее положению».«Он признает, что использует Софию в своих интересах. Это описывает его как злого, трусливого человека, который, пытаясь вырваться на людей, пробивается через тихую ложь и подобострастие. Мы узнаем о большинстве качеств Молчалина из замечаний другие герои.Сначала София описывает его как прекрасную душевную организацию человека: «Молчалин готов забыть себя ради других», «Враг наглости всегда застенчив, робок …». С ее слов можно ясно понять. увидеть, как она его любит.Чацкий, напротив, относится к Молчалину с глубочайшим пренебрежением. Он открыто сомневается в своих силах и не верит, что может чего-то добиться. Чацкий считает Молчалина дураком, «жалким существом», неспособным к каким-либо осознанным действиям. Но после того, как Чацкий понимает, что это всего лишь маска Молчалина, на самом деле он хитрый и беспринципный человек, умеющий добиваться своих целей. Чацкий говорит, что Молчалин «дойдет до степени известного, потому что нынче любят немых.«По-другому Молчалин относится и к другим персонажам комедии. С людьми выше его по рангу он полезен, не смеет сказать лишнего слова. В случае с Чацким он позволяет себе не только высказать свое мнение, но и дать ему совет. Ведь Чацкий не только ровесник Молчалину, но и не имеет званий.Поэтому Молчалин не видит причин для своей обычной услужливости в присутствии Чацкого.Отношение других героев к Молчалину и его отношение к ним характеризует его как аморальный человек, который видит в других только звания и звания, не считая души человека.

Таким образом, Грибоедов создал негативный, но интересный образ для изучения в своей комедии. Такие молчаливые лжецы существуют и в современном обществе. И долг каждого человека — искоренить в себе все те качества, которые в нем есть, развить в себе все хорошее, светлое, а не низкое и ложное. Каждый должен стараться не быть Молчалиным.

В комедии Грибоедова «Горе от ума» создано несколько характерных персонажей, хорошо узнаваемых вне зависимости от эпохи. Молчалин принадлежит к таким изображениям, поэтому теперь уместно вкратце остановиться на характеристиках Молчалина, обратив внимание на черты, которыми Грибоедов наделил этого персонажа.

Биография Молчалина из комедии «Горе от ума»

Спектакль очень мало рассказывает о жизни Молчалина до появления Фамусова в доме. Читатель узнает, что Алексей Степанович Молчалин обыкновенный по происхождению, бедный молодой человек.

Фамусов отвел Молчалина к своим секретарям из Твери, сумел «достать» ему чин асессора, который ценился высоко и приравнивался к армейскому чину майора. Между тем, герой все еще числится в Архиве Коллегии иностранных дел и успевает получить три награды.Во времена Грибоедова к «архивной молодежи» относились несколько пренебрежительно, так как туда зачисляли молодых людей, которые таким образом хотели избежать военной службы. Эта информация уже помогает составить характеристику Молчалина из комедии «Горе от ума».

В доме своего покровителя Молчалин живет на первом этаже, где расположены комнаты для прислуги и подсобные помещения. Ради карьеры Молчалин заводит роман с Софией, дочерью Фамусова, попутно ухаживая за горничной Лизой.

Молчалин и София

Что еще интересного в характеристике Молчалина? Он признается, что София ему не интересна. Как бы Молчалин ни пытался разбудить к ней чувства, ничего не получается, герой остается холодным: «Как я тебя вижу — и простыня». Он тащит за дочерью начальника, надеясь получить пособие. Зная непостоянство Софьи («когда-то любили Чацкого, меня перестанут любить, как он»), его не волнует, его больше беспокоит реакция Фамусова на их отношения.

Литературные критики не раз задавались вопросом: что привлекло Молчалина в Софии, почему она предпочла его умному и благородному Чацкому? Вероятно, ответ кроется в словах самой героини. Говоря о Молчалине, она выделяет такие его качества, как услужливость, внимательность, застенчивость, он готов предугадать каждое желание Софии и показать ей свои нежные чувства.

Еще одно качество, которое важно в характеристике Молчалина, — его лицемерие и двуличие: изображая любовь к Софии, он ухаживает за Лизой, соблазняет ее подарками и, не колеблясь, выражает свои чувства довольно нагло и одержимо.В доме Фамусова Молчалин носит маску робкого влюбленного мужчины, пока не произойдет случайное разоблачение.

Характерные качества Молчалина из комедии «Горе от ума»

Грибоедов использует говорящую фамилию. Молчалин молчалив, спокоен, не решается иметь собственное мнение, боясь не угодить важным людям. Его главная цель — завоевать доверие тех, кто через подобострастие и угодничество может оказать им покровительство. Чацкий с горечью замечает: «Молчание в мире блаженно.«

Чтобы понять характеристику Молчалина в комедии Грибоедова« Горе от ума », необходимо вспомнить, какой завет отец дал Молчалину. Молодой человек говорит, что отец советовал ему« угождать всем без исключения ». : хозяин дома, в котором он живет, начальник, слуга начальника, «швейцар, дворник, чтобы избежать зла, дворник, чтобы быть ласковым». Герой следует этому принципу. Он старается доставить удовольствие Фамусову ». старички »на балах.Для этого он отказывается от танцев и веселья, а весь вечер играет в карты с пожилыми, но знатными кавалерами. Покладистостью и скромностью Молчалин добился хороших отношений с влиятельной Татьяной Юрьевной и даже сварливой Хлестовой.

Своими главными талантами Молчалин считает «умеренность и аккуратность». Грибоедов в своей комедии «Горе от ума» показывает: Молчалин глуп, его ум направлен только на поиски благотворного поведения, низкий, не имеет чувства собственного достоинства, способен на подлость и ложь.

Надеемся, что наша статья, в которой кратко представлена характеристика Молчалина из комедии Грибоедова «Горе от ума», помогла вам лучше узнать этого персонажа. В нашем литературном блоге также читайте

Грибоедов, Горе от ума. Каковы моральные и жизненные идеалы общества Famus? Жизненные идеалы Чацкого в комедии Грибоедова «Горе от ума» Каковы жизненные принципы общества Famus

Как Молчалин проявляет себя во время диалога с Чацким? Как он себя ведет и что дает ему право так себя вести?

Молчалин циничен и откровенен с Чацким в своих взглядах на жизнь.Он говорит, с его точки зрения, с проигравшим («Тебе не присвоили чины, ты провалил службу?» ». Объясняется его снисходительный, даже поучительный тон, а также его рассказ о завещании отца. тем, что он не зависит от Чацкого, что Чацкий при всех своих талантах не пользуется поддержкой Famus Society, потому что их взгляды резко отличаются. И, конечно, немалое право так себя вести в разговоре. с Чацким дает Молчалину успех с Софией.Принципы жизни Молчалина могут показаться только смешными («угождать всем без исключения», иметь два таланта — «умеренность и аккуратность», «ведь надо полагаться на других»), но известная дилемма » Молчалин смешной или страшный? » в этой сцене решено — ужасно. Молчалин высказался и высказал свое мнение.

Каковы моральные и жизненные идеалы общества Famus?

Анализируя монологи и диалоги героев второго акта, мы уже коснулись идеалов общества Famus.Некоторые принципы выражены афористически: «И награды бери, и веселись», «Я просто генерал должен быть!» Идеалы гостей Фамусова выражены в сценах их прибытия на бал. Здесь княгиня Хлестова, хорошо зная цену Загорецкого («Он лжец, игрок, вор / Я был от него, и дверь заперта …»), принимает его, потому что он «мастер угождать». , получил в подарок маленькую девочку. Жены подчиняют своей воле мужей (Наталья Дмитриевна, барышня), муж-мальчик, муж-слуга становится идеалом общества, поэтому у Молчалина хорошие перспективы войти в эту категорию мужей и сделать карьеру.Все они стремятся к родству с богатыми и знатными. В этом обществе не ценятся человеческие качества. Галломания стала настоящим злом благородной Москвы.

Почему возникли и распространились слухи о безумии Чацкого? Почему гости Фамусова так охотно поддерживают эти сплетни?

Возникновение и распространение слухов о безумии Чацкого — очень интересная драматическая серия явлений. На первый взгляд сплетни появляются случайно. Н.Н., уловив настроение Софьи, спрашивает ее, как она нашла Чацкого.«Он там не совсем весь». Что имела в виду София, находясь под впечатлением только что закончившегося разговора с героем? Я почти не вкладываю в свои слова прямой смысл. Но собеседник это понял и снова спросил. И вот в голове оскорбленной Молчалина Софии зарождается коварный план. Большое значение для объяснения этой сцены имеют замечания к дальнейшим замечаниям Софьи: «после паузы он пристально смотрит на него, в сторону». Дальнейшие ее высказывания уже направлены на то, чтобы сознательно внедрить эту мысль в голову светских сплетен.Она больше не сомневается, что слух будет подхвачен и обрастает подробностями.

Он готов верить!

А, Чацкий! вы любите шутить,

Приятно попробовать на себе?

Слух о безумии распространяется с поразительной скоростью. Начинается серия «комедий», когда каждый вкладывает в эту новость свой смысл, пытается дать свое объяснение. Кто-то враждебно отзывается о Чацком, кто-то ему сочувствует, но все верят, потому что его поведение и его взгляды неадекватны принятым в этом обществе нормам.В этих комедийных сценах блестяще раскрываются характеры персонажей, составляющих круг Фамуса. Загорецкий на ходу дополняет новость фиктивной ложью о том, что дядя-проходимец запихнул Чацкого в желтый дом. Графиня-внучка тоже считает, что суждения Чацкого казались ей безумными. Смешон диалог о бабушке-графине Чацкой и князе Тугоуховском, которые своей глухотой вносят немалый вклад в слух, создаваемый Софьей: «проклятый вольтеронец», «он преступил закон», «он был в разбойники »и др.Затем на смену комическим миниатюрам приходит массовая сцена (действие третье, феномен XXI), где почти все признают Чацкого сумасшедшим.

Объясните значение и определите значение монолога Чацкого о французе из Бордо.

Монолог «Французы из Бордо» — важная сцена в развитии конфликта между Чацким и обществом Фамуса. После отдельных разговоров героя с Молчалиным, Софьей, Фамусовым, своими гостями, в которых обнаружилось резкое противостояние взглядов, он произносит здесь монолог перед всей публикой, собравшейся на бал в зале.Все уже поверили в слух о его безумии и поэтому ожидали от него явно бредовых речей и странных, возможно, агрессивных действий. Именно в этом ключе гости воспринимают выступления Чацкого, осуждающие космополитизм дворянского общества. Парадоксально, что герой выражает здравые, патриотические мысли («рабское слепое подражание», «умный и веселый наш народ»; кстати, в речах Фамусова иногда звучит осуждение Галломании), его принимают за сумасшедшего и они уходят. его, перестаньте слушать, старательно кружа в вальсе, старики рассыпаются по карточным столам.

Комедия «Горе от ума» была восторженно встречена революционно настроенной знатью. Он отразил жизнь России, дух эпохи, обнажил состояние российского общества. Комедия Грибоедова основана на столкновении взглядов декабристов с реакционной массой дворянства. В своем творчестве Грибоедов поставил ряд важных проблем: проблему крепостного права и отношения между дворянскими помещиками и крепостным крестьянством, проблему государственной службы, образования и культуры, ложного и истинного патриотизма.Проблематика придавала комедии острый политический характер.

«Кучка чудовищ общества, каждый из которых карикатурно изобразил какое-то мнение, правило, мысль, по-своему извращая их законный смысл …» (Гоголь).

Реалист Грибоедов вывел на сцену целую толпу жителей благородной Москвы. Это «асы», как они гордо называют себя, богатые и знатные дворяне. Они славятся не только своими заслугами на службе, не отличным исполнением гражданского долга, не приказами и ранениями, полученными на полях сражений.Нет! Мы знаем, что здесь уважают некою Татьяну Юрьевну за то, что она

Шаров богаче не бывает
С Рождества до Великого поста
И летние каникулы на даче.

Рисуя идеалы человека, у которого надо учиться жить, Фамусов говорит:

Он не прав на серебро,
Я ел на золоте, сто человек на службе,
Все в медалях, он ехал вечно в поезде.
Богатство для них главное,
Будь неполноценным, но если хватит
душ из тысячи две родовых
Он и жених.

Они презирали людей беднее их самих. Они могут «впустить» беднягу к себе, если он им нужен, но никогда не упускают возможности высокомерно его упрекнуть:

«Согрел Безродного и привел в семью.
Дали в звание асессора и отвели к секретарям.
С моей помощью перевели в Москву,
И если бы не я, вы бы в Твери курили »-

похож на Фамусова на Молчалина.

Московское дворянство — это круг близких знакомых. Связи помогают им вести дела, получать новые звания и должности. Здесь выручают, но только «родной человек», вот они едут в гости к Татьяне Юрьевне, а больше потому что

Должностные лица и чиновники —
Все ее друзья и все ее родственники.

Их повысили здесь только до

А награду бери и развлекайся.

Фамусов восторженно рассказывает молодежи о дворянине Максиме Петровиче, служившем еще при Екатерине.Это идеал всего дворянского общества. Максим Петрович, добиваясь места при дворе, не проявил ни деловых заслуг, ни талантов, а лишь, как остроумно замечает Чацкий, «мужественно пожертвовал затылком», то есть попал в пользу императрицы, и прославился тем, что его шея часто сгибалась. в поклонах.

И многие посетители дома Фамусова создают себе честь и богатство точно так же, как этот старый дворянин.

«Кому это нужно, высокомерие в прахе,
И для тех, кто выше, лесть ткана, как кружево.«

Например, Репетилов, чтобы занять свое место в обществе, использовал те же обходные пути:

«Барон фон Клаз в роли министров метил,
А я —
Я пошел прямо к его зятю».

А Скалозуб? Из его рассказа мы узнаем, что в августе 1813 года он «сел в окоп», то есть, по-видимому, спрятался в тайнике. После такого «блестящего» военного подвига Скалозуб не только получил орден «на шею», но и вот-вот будет произведен в генералы.И здесь он надеется не на собственные заслуги, а совсем по другим причинам:

«Вакансии только открываются,
Тогда старейшины выключат других,
Остальные, вы выглядите убитыми. «

Московское высшее дворянство живет однообразно и не интересно. Пойдем в дом Фамусова. Гости собираются здесь каждый день. Что они делают? Ужин, игра в карты, разговоры о деньгах и одежде, сплетни. Здесь все знают о других: завидуют успехам, злорадно празднуют неудачи.Чацкий еще не появился, а здесь уже клевещут на его неудачи на службе. Княгиня Тугоуховская ревнует к княгине Хрюминой, а графиня Хрюмина «зла на весь мир», Хлесгова затевает ссору с Фамусовым и Скалозубом.

С какой радостью ухватились эти скучающие сплетни за выдумку Софьи о безумии Чацкого. Слух мгновенно разносится по комнатам, сплетни подхватывают и раздувают люди, даже не знающие, не видевшие Чацкого.

Вот их мысли и нелепые выдумки. Оказывается сумасшедшим, потому что

Пошла по матери, по Анне Алексеевне,
Покойный сходил с ума 8 раз.

Он якобы пил шампанское в «бокалах», «бутылках», а также в больших и «сороковых бочках». А какую осведомленность в чужих делах проявляют эти скучающие бомжи! Живая беседа превращается в спор — а о чем? Да, конечно, о богатстве Чацкого. Сколько у него крепостных душ? Разъяренная Хлестова издает:

«Нет, триста — уж чужие имения не знаю!»

Есть ли у них в головах какая-то другая информация, кроме богатства других людей? Нет, никто из них не читает газет, и если они встретят печатное слово, сколько злых мыслей это вызовет!

Просветление для них — чума, опасность, угрожающая обычным структурам жизни.Фамусов с ненавистью говорит:

«Учеба — это чума, учеба — причина»,
Что сейчас важнее, чем когда,
Безумные разведенные люди, дела и мнения », —

и заканчивает свою мысль категоричным требованием:

«… Нет! Если не остановишься:
Собери все книги и сожги!»

Московские дворяне высокомерны и заносчивы. Он с высоким отношением относится к людям беднее себя.Но особенно презрение звучит в высказываниях в адрес крепостных. Это «Фильки», «Фомки», «Болваны», «Ленивые Тетери». Один разговор с ними

«В твои дела! Чтобы уладить вас! «

Дворяне не видят в своих слугах людей подобных себе. Причем это касается людей другой расы. Рассказывая о своей покупке, Хлесгова забывает, что купила не зверька, а человека:

«Какой у меня арап по услугам:
Кудряшка! Горбинка лопатки!
Злой! Все кошачьи хватки!
В конце концов, Господь создал такое племя!
Черт побери.«

А в монологе «Судьи кто?» Чацкий с негодованием рассказывает, как дворяне, «пресыщенные пирами и расточительностью», распоряжаются жизнями своих крепостных. Вот портрет крепостного хозяина:

«Тот Нестор из благородных негодяев,
Толпа в окружении слуг
Ревностные, они в часы вина и борьбы
И честь и его жизнь спасли его, вдруг
Он обменял на них трех борзых !!! «

Московские дворяне хвастаются своим патриотизмом, любовью к родному городу, к своей стране.Фамусов восторженно рассказывает Скалозубу об «особом отпечатке на всех москвичах». Но мы замечаем, что в них просто немного русского, простого и естественного. Напротив, все в них — от полурусского языка, нарядов «с тафтой, ноготками и дымкой» до отношения к своему народу — русскому глубоко чуждо. В Москве девушки поют французские романсы, читают французские книги, русские имена по-иностранному.

«Дверь открыта для приглашенных и незваных,
Особенно для иностранных.«

В закрытой системе фамусианцы выступают против всего нового и продвинутого. Здесь Скалозуб с раздражением рассказывает о своем двоюродном брате,

«Я крепко держусь за некоторые новые правила,
Чин последовал за ним, он внезапно ушел со службы,
Я начал читать книги в деревне. «

По мнению Фамусова и Скалозуба, такое поведение «некорректно». Сами они могут быть полиберальными, но кардинальных изменений боятся:

«Дело не в том, что новинки вводили — никогда,
Спаси нас, боже! Нет».

И когда Чацкий осмелился «публично» огласить пять-шесть «здравых» мыслей, как испугался старый хозяин Фамусов! Он назвал Чацкого «опасным человеком», а его мысли — «обманчивыми идеями». Для него, воспитанного в духе Максимова Петровича, в прошлом 18 веке 19 век кажется опасным временем. В каждом человеке, похожем на него, Фамусов видит «карбонара», «масона», «вольтерианина».

Членов общества Фамус много, у каждого свои личные качества, но все они объединены в один лагерь идеалами «Возьми награду и живи счастливо», «А золотой мешочек знаменует генералов!» , Консерватизм, нерасторопность, боязнь нового, боязнь перед продвинутыми людьми.

На котором изображена жизнь страны после Отечественной войны 1812 года. Это жизнь, в которой столкнулись два лагеря. Первый лагерь — это передовое, декабристское мировоззрение, новый взгляд на жизнь, на ее основы. Второй лагерь — это дворянство, или прошлый век, они же общество Famus. Именно об идеалах общества Famus мы поговорим, рассмотрев как их моральные, так и жизненные идеалы.

Чтобы понять, каковы идеалы в обществе Фамус, выделить их идеалы и ценности, достаточно познакомиться с творчеством Грибоедова.В нем автор, запечатлевший прошлый век, создает образы знатных московских дворян, называющих себя азами, они же представители общества Фамусов.

Жизненные идеалы общества Famus

Кто такой человек из этого круга и каковы их жизненные идеалы? Здесь мы видим только богатых, дворян, так сказать столичную элиту. Все они происходят из знатных семей, и идеалы этих людей просты и понятны.

Для этих людей важны только деньги, с помощью которых можно получить и звания, и ордена.Это люди, которые не славятся своими заслугами перед Отечеством, для них гражданский долг ничего не значит, главное, чтобы у жениха был более толстый кошелек и тогда он был уважаемым человеком. Фамусов, говоря об идеалах человека, так говорит, быть неполноценным, но если есть две тысячи семейных душ, он жених. Так что Скалозуб был хорошим кандидатом в женихи, потому что нацелился на генералов, к тому же у него был золотой мешок. Но если нет денег, если человек беден, то общество Фамуса будет относиться к нему с презрением.О крепостных даже и говорить нельзя, потому что их вообще не считают людьми, называя болваном и ломами. Опять же, чтобы вас уважала элита, вам нужно богатство. Например, уважают Татьяну Юрьевну за то, что она устраивает богатые балы.

Моральные идеалы общества Famus

Если говорить о моральных идеалах и взглядах в обществе Famus, то здесь для Фамусова идеал — его дядя, который он всем подает в пример. Его дядя служил при Екатерине, но он получил свое место при дворе не с помощью каких-либо талантов или заслуг.Он просто приносил в жертву затылок, его шея часто сгибалась в поклоне. Хуже всего то, что многие представители этого окружения также получают честь и богатство. Тот же Сколозуб ничем не лучше. По его рассказу, в 1813 году он просто отсидел в подполье и после такого выдающегося подвига получил медаль, а теперь ожидает генеральского чина.

Идеал общества Famus определенно не просвещение, потому что просвещение и обучение для них как чума. Люди, которые занимаются наукой и творчеством, бесполезны для общества.Фамусов считает, что образование только вредит, поэтому он просто сжег бы все книги. А сами даже газет не читают.

Окружение Фамуса тоже лже-патриоты. Они говорят только о патриотизме, а сами ничего не делают для страны. Хотя и есть звания, они не заслуживают исполнения военного или гражданского долга. В их разговоре постоянно звучат иностранные слова, они слушают французские романсы, следят за французской модой.

Идеалы и виды Чацкого (Грибоедова)

Действие комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» происходит в те годы, когда раскол в дворянской среде становится все более очевидным.Это было начало 20-х годов 19 века.

Влияние идей французских просветителей, рост русского национального самосознания после войны 1812 года и заграничных походов объединили многих молодых дворян в стремлении изменить общество.

Но большая часть русского дворянства оставалась глухой или враждебной новым веяниям. Именно эту ситуацию, этот конфликт Грибоедов запечатлел в своем творчестве.

примечание

Главный конфликт комедии — это конфликт двух мировоззрений, столкновение «нынешнего века» с «прошлым веком».«

В комедии есть и второй конфликт — любовь (есть даже классический любовный треугольник: Чацкий — София — Молча-лин), но он не главный, хотя оба конфликта тесно переплетаются и дополняют друг друга, оба они находят свое решение в конце пьесы.

Носитель новых, прогрессивных идей — Александр Чацкий, его идейный оппонент в комедии — все общество Famus. Почему их столкновение было неизбежным? Потому что идеалы Чацкого и взгляды не совпадали и не могли совпадать со взглядами и идеалами Фамусова.

Во-первых, у них разные взгляды на сервис. Если для Фамусова служба — лишь источник званий, богатства, то для Чацкого это гражданский долг каждого молодого дворянина. Чацкий готов служить, но «делу, а не людям», Отечеству, а не высокопоставленному чиновнику.

Пытался служить, даже министров знал, но потом удалился и разорвал своих прежних знакомых, так как был убежден, что в то время нельзя было честно служить, не служа.На совет Фамусова «иди служить» Чацкий отвечает: «Я был бы рад служить, противно служить».

В монологе «И действительно, мир стал глупеть» он с возмущением отзывается о тех чиновниках, которые «не на войне, а в мире взяли себе лбами, без сожаления стукнули об пол!». Чацкий очень точно называет прошедший век: «Век послушания и страха был прямым».

Но для Фамусова это был «золотой» век; Недаром он ставит в пример Чацкого своего дядю Максима Петровича, который, споткнувшись на приеме, сумел рассмешить царицу и снискать ее расположение.

Для Скалозуба и Молчалина карьера — главное в жизни, и они готовы добиваться званий любыми способами, даже унижением и лестью. Мечта Скалозуба — «если бы я мог стать генералом».

Александр Андреевич появляется в комедии как яростный противник крепостного права. И это понятно: он выражает взгляды на социальное устройство России не только самого автора, но и многих его друзей-декабристов, считавших, что образованный, просвещенный человек не должен владеть другими людьми.

Чацкий с гневом отзывается об одном крепостном хозяине, «Несторе из знатных негодяев», который обменял своих верных слуг, не раз спасавших ему жизнь и честь «в часы вина и борьбы», на «трех борзых собак. ».

Чацкий в монологе «Кто судьи?» осуждает тех «отцов-отцов», которые «богаты грабежом», «находили защиту от двора в друзьях, в родстве, великолепных постройках покоев, где их разливают в пирах и расточительности», осуждает «самые мерзкие черты Прошлая жизнь.«Сам
Чацкий с большим уважением относится к народу, называет его« наш умный, веселый народ ».

Невозможно представить Чацкого в роли крепостника; Фамусов недаром советует ему не управлять «имением по ошибке». Чацкий ценит человека по уму, образованию, а не по количеству крепостных душ или званию. Поэтому для него некий Фома Фомич, известный и важный чиновник, просто «пустой человек, из самых глупых».«

Чацкий отстаивает свободу личности, право человека решать свою судьбу: служить или не служить, заниматься наукой или искусством, жить в деревне или в городе. Чацкий — сторонник просвещения, просвещения, и все эти взгляды Чацкого вызывают ужас отторжения у его идейных оппонентов.

Идеалы и взгляды Чацкого — это Идеалы и взгляды истинный патриот; он саркастически отзывается о некоем французе из Бордо, который вечером в доме Фамусова рассказал собравшимся гостям, «как он со страхом и слезами готовился к путешествию в Россию, к варварам», но когда он прибыл, « он обнаружил, что ласкам нет конца, я не встречал ни звука русского, ни русского лица… ». Этот француз чувствовал себя «маленьким королем», и Чацкий тоскует всей душой,

Чтобы Господь истребил этот нечистый дух
Пустое, рабское, слепое подражание …

В комедии Чацкий трагически одинок, у него нет сторонников среди главных героев, но есть два закулисных персонажа, которых мы можем отнести к сторонникам главного героя.

Это, прежде всего, двоюродный брат Скалозуба, неожиданно вышедший на пенсию и «начал читать книги в деревне», и племянник княгини Тугоуховской, о котором она с возмущением говорит: «Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник.«

В столкновении с фамузианским обществом Чацкий терпит поражение. Это поражение было неизбежным, так как Чацких было еще мало в обществе. Как писал И.А. Гончаров в своем критическом исследовании «Миллион мучений»: «Чацкий сломлен количеством старой власти, нанося ей смертельный удар качеством свежей силы».

Но таких, как Чацкий, Гончаров называл «передовыми воинами-застрельщиками», которые первыми вступают в бой и почти всегда умирают.

Но мысли, идеи, Идеалы и взгляды Чацкого не прошли даром, такие Чацкие выйдут на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 года, где им предстоит столкнуться с миром Фамусовых, молчаливых и пуховиков.

Грибоедов, Горе от ума. Каковы моральные и жизненные идеалы общества Famus?

Горе от ума — знаменитое произведение Грибоедова, в котором рассказывается о жизни страны после Отечественной войны 1812 года. Это жизнь, в которой столкнулись два лагеря.

Первый лагерь — это передовое, декабристское мировоззрение, новый взгляд на жизнь, на ее основы. Второй лагерь — это дворянство, или прошлый век, они же общество Famus.

В этом очерке мы поговорим об идеалах общества Famus, учитывая их моральные и жизненные идеалы.

Чтобы понять, каковы идеалы в обществе Фамус, выделить их идеалы и ценности, достаточно познакомиться с творчеством Грибоедова. В нем автор, запечатлевший прошлый век, создает образы знатных московских дворян, называющих себя азами, они же представители общества Фамусов.

Жизненные идеалы общества Famus

Кто из этого круга и каковы их жизненные идеалы? Здесь мы видим только богатых, дворян, так сказать столичную элиту.Все они происходят из знатных семей, и идеалы этих людей просты и понятны.

Для этих людей важны только деньги, с помощью которых можно получить и чины, и ордена. Это люди, которые не славятся своими заслугами перед Отечеством, для них гражданский долг ничего не значит, главное, чтобы у жениха был более толстый кошелек и тогда он был уважаемым человеком.

Фамусов, говоря об идеалах человека, так говорит, быть неполноценным, но если есть две тысячи семейных душ, он жених.Так что Скалозуб был хорошим кандидатом в женихи, потому что нацелился на генералов, к тому же у него был золотой мешок.

примечание

Но если нет денег, если человек беден, то общество Фамуса будет относиться к нему с презрением. О крепостных даже и говорить нельзя, потому что их вообще не считают людьми, называя болваном и ломами. Опять же, чтобы вас уважала элита, вам нужно богатство.

Например, уважают Татьяну Юрьевну, потому что она устраивает богатые балы.

Моральные идеалы общества Famus

Если говорить о моральных идеалах и взглядах в обществе Famus, то здесь для Фамусова идеал — дядя, который он всем подает в пример. Его дядя служил при Екатерине, но он получил свое место при дворе не с помощью каких-либо талантов или заслуг.

Он просто принес в жертву затылок, его шея часто сгибалась в поклоне. Хуже всего то, что многие представители этого окружения также получают честь и богатство. Тот же Сколозуб ничем не лучше.

По его рассказу, в 1813 году он просто отсидел в подполье и после такого выдающегося подвига получил медаль, а теперь ожидает генеральского чина.

Идеал общества Famus определенно не просвещение, потому что просвещение и обучение для них как чума. Люди, которые занимаются наукой и творчеством, бесполезны для общества. Фамусов считает, что образование только вредит, поэтому он просто сжег бы все книги. А сами даже газет не читают.

Окружение Фамуса тоже лжепатриоты. Они говорят только о патриотизме, а сами ничего не делают для страны. Хотя и есть звания, они не заслуживают исполнения военного или гражданского долга. В их разговоре постоянно звучат иностранные слова, они слушают французские романсы, следят за французской модой.

Так что же характеризует общество Фамуса? И здесь можно подвести итоги. Общество Famus характеризуется страхом перед новым, страхом перед прогрессом, а идеалом является отсутствие образования и консерватизм.Так что они живут по принципу: бери награду и веселись.

Идеалы Чацкого (по мотивам комедии «Горе от ума»)

Работы ›Грибоедов А.С. ›Горе от ума

Готовое домашнее задание

В моей комедии на одного здравомыслящего человека приходится 25 дураков. И этот мужчина, конечно, в противоречии с окружающим его обществом, никто не понимает, никто не хочет прощать, почему он немного выше других.

Грибоедов А.С.

A.S. Грибоедов вывел на сцену два противоборствующих лагеря — лагерь молодой России и лагерь крепостников.Их борьба была явлением русской жизни двадцатых годов XIX века.

В это время из общей массы дворянства выделялись революционные дворяне — сторонники борьбы со всем, что отжило в общественно-политической системе, сторонники борьбы за новое для движения страны вперед.

Жизненные идеалы общества Famus

Свою знаменитую комедию «Горе от ума» А. С. Грибоедов написал в первой половине XIX века, в разгар подготовки декабрьского восстания.В обществе уже преобладали революционные настроения. Оно казалось незримо разделенным на сложившееся к тому времени дворянство и новых людей, несущих в массы прогрессивные идеи. Сам Грибоедов принадлежал ко второму лагерю, поэтому А.А. Чацкий стал главным героем произведения.

И он осуждает устоявшееся мировоззрение богатых чиновников.

Одним из таких московских дворян-помещиков был Павел Афанасьевич Фамусов, в доме которого собралась вся элита города.Благодаря этому герою выражение «общество Famus» существует уже более двух столетий. Кто такие люди из окружения Фамусова? Все они без исключения происходят из благородных семей, и поэтому к более бедным относятся с презрением.

У них очень предвзятое отношение к крепостным. Они для них «петрушка», «блок», «лом» и т. Д. Сам Фамусов, обращаясь к своим сотрудникам, говорит: «В вашу работу! Чтобы уладить вас! «

Эти так называемые московские дворяне хвастаются своим патриотизмом, но ничего не делают на благо страны.Заслужили они свои звания даже не храбрым военным долгом. Они искажают русские имена на французский манер, носят платья, вдохновленные зарубежными модницами, читают французские книги и поют французские романсы.

Именно это и осуждает в них Чацкий, которому неприятно видеть такой псевдопатриотизм в своем окружении. Безразличие к служению и отрицательное отношение к обучению также можно отнести к жизненным идеалам общества Famus. Для них люди, занимающиеся наукой или творчеством, — бесполезные предметы для общества.

Как Фамусов говорит о «безумии» Чацкого: «Обучение — это чума, обучение — причина того, что сейчас, а не когда, сумасшедшие люди, дела и мнения расходятся». И все охотно с ним соглашаются.

Если быть точным, то «минувший» век в творчестве Грибоедова представлен семьями Тугоуховских, Горич, Хрюминов, престарелых мадам Хлестовой, Скалозуб, Загорецких и Репетиловых. Тугоуховские приезжают на бал к Фамусовым, чтобы найти «достойных» мужей для своих дочерей.Горичи — давние друзья Чацкого, но он воспринимает эту пару с легкой иронией, ведь Наталья Дмитриевна умело поработила мужа и сделала его безвольным человеком.

Графиня Хрюмина: бабушка и внучка. Последний особенно не нравится Чацкому за едкую манеру реплик и подражание французским модисткам. Мадам Хлестова — властная и своенравная старуха, взявшая с собой собаку и девочку.

Скалозуб, Репетилов и Загорецкий занимают особое место в комедии.Первого Фамусов выбрал в мужья для своей дочери Софьи, так как он груб, необразован, неотесан, но имеет хорошее материальное положение и занимает «важную» должность. Загорецкий — бывший игрок, аферист и вор, а Репетилов — бездумный болтун, которому, однако, посчастливилось жениться на дочери богатого чиновника. С молчаливого согласия этих героев в комедии решаются судьбы других людей.

Таким образом, всех представителей фамусианского общества объединяют общие идеалы, к которым относятся инертность, невежество, боязнь прогресса, боязнь всего нового.

(пока оценок нет)

Идеи жизни общества в комедии «Горе от ума» Грибоедов Идеалы Фамусов в комедии «Горе от ума»

¿Cómo se revela Molchalin durante un diálogo con Chatsky? ¿Cómo se comporta y qué le da derecho a comportarse de esta manera?

Molchalin es cínico y franco con Chatsky sobre sus puntos de vista sobre la vida.Habla, desde su punto de vista, con un perdedor («¿No te dieron rangos, fallaste en el servicio?»), Le da conjos para ir a Татьяна Юрьевна, está Sinceramente sorprendido por las duras críticas de Chatsky sobre ella y Foma Fomich , quien «bajo tres ministros era el jefe del depamento». Su tono condescendiente, incluso Instructivo, así como la historyia del testamento de su padre, se explican por el hecho de que no depende de Chatsky, que Chatsky, a pesar de todos sus talentos, no disfruta del apoyo de la sociedad Famus, porque sus puntos de vista son marcadamente diferentes.Y, por supuesto, el éxito de Molchalin con Sophia le da a Molchalin un derecho значительный comportarse de esta manera en una converación con Chatsky. Los Principios de la vida de Molchalin pueden parecer ridículos («самоуспокоение a todas las personas sin excepción», tener dos talentos: «moderación y Precisión», «después de todo, uno debe depender de los demás»), pero el conocido dilema » ¿Es Molchalin ridículo o aterrador? » en esta escena se решить — ужасно. Molchalin habló y expresó sus puntos de vista.

¿Cuáles son los ideles morales y de vida de la sociedad Famus?

Analizando los monólogos y diálogos de los personajes del segundo acto, ya hemos tocado los ideales de la sociedad Famus. Algunos Principios se expresan de forma aforística: «Y llévate premios y diviértete», «¡Tengo que ser general!» Los ideales de los invitados de Famusov se expresan en las escenas de su llegada al baile. Aquí la princesa Khlestova, conociendo bien el Precio de Zagoretsky («Es un mentiroso, un jugador, un ladrón / yo era de él y la puerta createda cerrada… «), lo acepta, porque es un» маэстро пара самодовольства «, le regala una pequeña arap. Las esposas subordinan a sus maridos a su voluntad (Наталья Дмитриевна, una jovencita), el marido es un varón, el marido es un sirviente se convierte en el ideal de la sociedad, por lo tanto, y Molchalin tiene buenas perspectivas de entrar en esta categoryoría de maridos y hacer una carrera. Todos luchan por el parentesco con los ricos y nobles. Las cualidades humanas no se aprecian en esta sociedad. La galomanía se convirtió en el verdadero mal del noble Moscú.

¿Por quéurgieron y se difundieron los chismes sobre la locura de Chatsky? ¿Por qué los invitados de Famusov están tan dispuestos a apoyar este chisme?

La aparición y diffusión de chismes sobre la locura de Chatsky es una serie de fenómenos dramáticos muy interesantes. Primera vista, los chismes aparecen por casualidad. GN, habiendo captado el estado de animo de Sophia, le pregunta cómo encontró a Chatsky. «Tiene un tornillo suelto». ¿Qué quería decir Sophia con tener la impresión de que acababa de terminar la convertación con el héroe? Difícilmente pongo un importantado directo en mis palabras.Pero el собеседник entendió exactamente eso y volvió a preguntar. Y aquí, en la cabeza de Sophia, insultada por Molchalin, wave un plan insidioso. Los comentarios a los comentarios posteriores de Sophia son de gran importancia para la explicación de esta escena: «después de una pausa, lo mira fijamente, hacia un lado». Sus comentarios adicionales ya apuntan a introducir socientemente este pensamiento en la cabeza de los chismes seculares. Ya no duda de que el слух será recogido y lleno de detalles.

¡Está dispuesto a creer!

¡Ах, Чацкий! te gusta jugar como bufones,

¿Es bueno probárselo usted mismo?

Слухи о местонахождении места, которое находится в продлении, на велосипеде. Comienza una serie de «pequeñas comedias», cuando todos ponen su propio important en esta noticia, intentan dar su propia explicación. Alguien habla con hostilidad de Chatsky, alguien se compadece de él, pero todos creen, porque su comportamiento y sus puntos de vista no se ajustan a las normas aceptadas en esta sociedad.En estas escenas de comedia, Los personajes de los personajes que component el círculo Famus se revelan brillantemente. Загорецкий дополняет la noticia sobre la marcha con una mentira inventoryada de que el tío pícaro metió a Chatsky en la casa amarilla. La condesa-nieta también cree; los juicios de Chatsky le parecieron una locura. El diálogo sobre Chatsky de la condesa-abuela y el príncipe Tugoukhovsky, quienes, debido a su sordera, linkedin mucho al слух, начальный пор София: «el maldito volteriano», «transgredió la ley», «en los busters él» и т. Д.Luego, las miniaturas cómicas son reemplazadas por una escena de masas (tercer acto, fenómeno XXI), donde casi todo el mundo reconoce a Chatsky como un loco.

Explica elignado y define elignado del monólogo de Chatsky sobre un francés de Burdeos.

Монолог «Французы из Бордо» — это важный сценарий в конфликте между Чацким и Социедад Фамус. Después de que el héroe tuvo converaciones por separado con Molchalin, Sophia, Famusov, sus invitados, en quienes se reveló una fuerte oposición de puntos de vista, aquí pronuncia un monólogo frente a toda la sociedad reunida en el baile en el el baile.Todos ya han creído en el слух sobre su locura y por eso esperan de él discursos claramente deerantes y acciones extrañas, quizás agresivas. Es en esta línea que los invitados perciben los discursos de Chatsky condenando el cosmopolitismo de la sociedad noble. Es paradójico que el héroe exprese pensamientos sanos y patrióticos («imitación ciega servil», «nuestro pueblo inteligente y alegre»; por cierto, en los discursos de Famusov suena a veces la condena de Gallomania un loco y condena un loco confunden de la loomania un loco confunden de , dejan de escuchar, dan vueltas diligentemente en un vals, los ancianos se esparcen sobre las mesas de juego.

Комедия «Ay de Wit» отражает внутреннее деление благородного общества. Эль-камбио-де-ун-сигло-а-отро, Эль-фин-де-ла-Герра-де-1812 г., обязано в терратересных условиях и переоценено сус-добро и камбиар-сус-пунтос-де-виста-собре-ла-вида-социальный. En este sentido, hay nobles que quieren mejorar la posición de Rusia aumentando el valor de la personalidad humana y la conciencia civil. La lucha entre los dos grupos de nobles se описывает en la obra como un choque entre el «siglo presente» y el «siglo pasado».En la comedia «Горе от ума», Чацкий и Фамусов, сын принципала опонентес.

Проблема менте в комедии

COMO. Грибоедов написал: «En mi comedia hay 25 tontos para una persona cuerda». По «una persona cuerda» Грибоедов возродил главного персонажа комедии: Александра Андреевича Чацкого. Pero en el processso de análisis del trabajo, Queda Claro que Famusov no puede ser llamado tonto. Dado que Griboyedov puso sus propios pensamientos e ideales en la image de Chatsky, el autor está completetamente del lado del personaje Principal.Sin embargo, tanto Chatsky como Famusov tienen su propia verdad, que cada uno de los héroes defiende. Y cada uno de ellos tiene su propia mente, solo la mente de Chatsky y la mente de Famusov diffieren en calidad.

La mente de un noble, que se adhiere a puntos de vista e ideales conservadores, tiene como objetivo proteger su comodidad, su lugar cálido de todo lo nuevo. Lo nuevo es hostil a la antigua forma de vida de los terratenientes feudales, porque amenaza su existencia. Famusov se adhiere a tales puntos de vista.

Chatsky, por otro lado, es dueño de una mente eficaz y flexible que busca construir un nuevo mundo en el que los valores Principales serán el honor y la dignidad de una persona, su personalidad, y no el dinero y la posición en la sociedad .

Los valores e ideales de Chatsky y Famusov

Las views de Chatsky y Famusov diffieren marcadamente en todos los temas relacionados con el estilo de vida de un noble. Chatsky es un partidario de la Educación, la ilustración, él mismo es «agudo, inteligente, elocuente», «escribe gloriosamente, traduce».Famusov y su sociedad, por el contrario, consideran que el «aprendizaje» excesivo es perjudicial para la sociedad y tienen mucho miedo de la aparición en medio de personas como Chatsky. Los Chatsky amenazan al Moscú de Famus con la pérdida de su comodidad normal y la oportunidad de pasar la vida «en fiestas y extravagancias».

La disputa entre Chatsky y Famusov también estalla en torno a la actitud de los nobles hacia el servicio. Чацкий «no sirve, es decir, no encuentra ningún uso en eso».Главный персонаж La comedia lo explica de esta manera: «Me encantaría servir, es repugnante servir». Pero conservador sociedad noble está organizationado de tal manera que es imposible lograr nada aquí sin «servir». Chatsky quiere servir «a la causa, no al pueblo».

Pero Famusov y sus seguidores tienen una visión Complete Diferente del tema del servicio.

Эль идеал де Фамусов эс су дифунто тио Максим Петрович. Se ganó el respeto de la emperatriz actando como un bufón en una Recepción.Tras tropezar y caer, decidió cambiar esta situación incómoda в пользу: cayó varias veces más a propósito para hacer reír al público y a la emperatriz Catalina. Esta Capcidad de «servir como un Favor» trajo a Максим Петрович una enorme riqueza y peso en la sociedad.

Chatsky no acepta tales ideales, para él es una humillación. Él llama a este tiempo la era de la «obediencia y el miedo», que reprime la libertad humana. La Comparación del héroe del «siglo presente» и el «siglo pasado» не дает результата в пользу de este último, porque ahora «todo el mundo respira más libremente y no tiene prisa por encajar en el regimiento de bufones».

Valores familiares de Chatsky y Famusov

El choque entre Famusov y Chatsky también se productions por la divergencia de sus puntos de vista sobre los valores familiares. Famusov cree que al crear una familia, la presencia del amor no es en absoluto importante. «El pobre no es tu pareja», le dice a su hija. Tanto en la sociedad como en la familia, el dinero está a la vanguardia. La riqueza para la sociedad Famus es lo mismo que la felicidad. Las cualidades personales no importan ni en la sociedad ni en la familia: «Sé pobre, pero si tienes un alma de dos mil familiares, él es el novio».

Chatsky, por otro lado, es partidario de un sentimiento vivo, por lo que es ужасное para el Moscú de Famus. Este héroe antepone el amor al dinero, la educationación al estatus social. Пор ло танто, конфликт энтре Чацкий и Фамусов эсталья.

выводы

Сравнительные характеристики Чацкого у Фамусов откровения тода ла мезкиндад и инморалидад де Фамусов у Сус сегидорес. Pero el tiempo de Chatsky en la sociedad descrita en la комедия «Горе от ума» aún no ha llegado.El personaje Principal es expulsado de este entorno y declarado loco. Чацкий обязателен к закрытому дебидо а-ля superioridad numérica del «siglo pasado». Pero deja Moscú no como un perdedor, sino como un ganador. El Moscú секулярное учреждение asustado por sus discursos. Su verdad es ужасный para ellos, amenaza su comodidad personal. Su verdad prevalecerá, ya que la sustitución de lo antiguo por lo nuevo es históricamente natural.

El choque entre Famusov y Chatsky es una disputa entre dos generaciones, dos mundos diferentes… Los argumentsos y las causas del conflictto descritos en este artículo pueden ser utilizados por los estudiantes de noveno grado mientras escriben un ensayo sobre el tema «Características de Chatsky y Famusov en la comedia» Ay de Wit «.

Prueba de producto

Ideales y puntos de vista de Chatsky (Griboyedov)

Аксьон де ла комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова тиене лугар ан аквеллос аньос ан лос ке ла руптура благородного благородства се хасе када вез мас доказательстве.Este fue el comienzo de los años 20 del siglo XIX.

Влияние лас идей де лос иллюстрадорес франсесес, эликсиенсия де ла консьенсиа насьональ рус де спуэс де ла герра де 1812 года и лас экстранхерас уньерон а мухос ховенес дворян ан un esfuerzo por cambiar la sociedad.

Pero la Mayor Parte de la nobleza rusa permaneció sorda u hostil a las nuevas tendencias. Fue esta situación, este Conflictto lo que Griboyedov capturó en su obra.

Nota

Главный конфликт комедий — это конфликт видений мира, настоящий конфликт с «сигло пасадо».

En la comedia hay un segundo Conflictto — el amor (incluso hay un clásico triángulo amoroso: Chatsky — Sophia — Molcha-lin), pero no es el Principal, aunque ambos interfaces están estrechamente entrelazados y se Complementan, final ambos encuentran su resolucióentran su де ла обра.

«Портадор новых идей», продвигающийся вперед, Александр Чацкий, «su oponente ideológico en la comedia es toda la sociedad Famus». ¿Por qué fue inevitable su colisión? Porque Ideales y puntos de vista de Chatsky не совпадает ни с одним совпадением с puntos de vista e ideales de Famusov.

En primer lugar, tienen diferentes puntos de vista sobre el servicio. Si para Famusov el servicio es solo una fuente de rangos, riqueza, entonces para Chatsky es el deber cívico de todo joven noble. Chatsky está dispuesto a servir, pero «a la causa, no a las personas», a la Patria y no a un funcionario de mayor rango.

Trató de servir, incluso conocía a los ministros, pero luego se retiró y rompió con sus conocidos anteriores, pues createda communcido de que era imposible servir fairamente, sin servir, en ese momento.Чацкий ответил al consjo de Famusov de «ir a servir»: «Me encantaría servir, es repugnante servir».

En el monólogo «Y efectivamente, el mundo empezó a volverse estúpido», habla indignado de esos funcionarios que «no en la guerra, sino en el mundo, se tomaron la frente, golpearon el suelo sin arrepentirse». Чацкий лама аль сигло пасадо кон муха прецизион: «Эль сигло де ла подчинение и эль миедо фуэ директо».

Pero para Famusov fue una edad «dorada»; no en vano pone a su tío Максим Петрович como ejemplo para Chatsky, quien, tras tropezar en la recpción, logró hacer reír a la zarina y ganarse su Favor.

Para Skalozub y Molchalin, las carreras son lo main en la vida y están listos para alcanzar rangos por cualquier medio, incluso humillaciones y halagos. El sueño de Skalozub es «si tan solo pudiera convertirme en general».

Александр Андреевич aparece en la comedia como un feroz oponente de la servidumbre. Y esto es comprensible: expresa las views sobre la estructura social de Rusia no solo del propio autor, sino también de muchos de sus amigos decembristas, que creían que una persona Educada e ilustrada no debería ser dueña de otras personas.

Chatsky habla con rabia de cierto siervo-dueño, «Néstor de los nobles sinvergüenzas», que cambió a sus fieles servidores, que más de una vez le salvó la vida y el honor «en las horas del vino y la lucha», por «tres galgos».

Chatsky en el monólogo «¿Quiénes son los jueces?» denuncia a aquellas «patrias de padres» que, «son ricas en robos», «encontraron protección de la corte en los amigos», en el parentesco, espléndidos edificios de cámaras, donde se derraman en fiestas y extravagancias «, denuncosia» los ras viles de la vida pasada «.Él mismo
Chatsky trata a la gente con gran respeto, lo llama «nuestra gente inteligente y alegre».

Невозможно представить себе Chatsky en el papel de un siervo-propietario, no en vano Famusov le aconseja que no gestione «la propiedad por error». Chatsky valora a una persona por su inteligencia, education y no por el número de almas o rango de siervos. Por eso, para él, un tal Foma Fomich, un funcionario conocido e importante, es simplemente «un hombre vacío, de los más estúpidos».

Chatsky defiende la libertad person, el derecho de una persona a decidir su propio destino: servir o no servir, dedicarse a la ciencia o el arte, vivir en un pueblo o en una ciudad. Chatsky es un partidario de la ilustración, la education y todos estos Las reviewses de Chatsky Causar horror de rechazo entre sus oponentes ideológicos.

Ideales y puntos de vista de Chatsky — esto es Ideales y views un verdadero patriota; habla sarcásticamente de cierto francés de Burdeos, quien, en una velada en la casa de Famusov, contó a los invitados reunidos «cómo se Preparó para viajar a Rusia, a los bárbaros, con miedo y lágrimas», pero cuando desclegó, no había fin no encontré el sonido de una cara rusa o rusa… ». Este francés se sintió como un «pequeño rey», y Chatsky anhela con todo su corazón,

Para que el Señor destruya este espíritu inmundo
Imitación vacía, servil, ciega …

En la comedia, Chatsky está trágicamente solo, no tiene seguidores entre los Principalales actores, pero hay dos personajes fuera del escenario que podemos atribuir a los seguidores del personaje Principal.

Estos son, en primer lugar, el primo de Skalozub, que se retiró inesperadamente y «comenzó a leer libros en el pueblo», y el sobrino de la princesa Tugouhovskoy, de quien ella dice indignada: «¡Chinov no quiere saber!» químico, es botánico, el príncipe Fyodor, mi sobrino «.

En un enfrentamiento con la sociedad Famusiana, Chatsky es derrotado. Esta derrota fue неизбежно, ya que los Chatsky eran todavía muy pocos en la sociedad. Como escribió IA Goncharov en su estudio crítico «Millones de tormentos»: «Chatsky es aplastado por la cantidad de poder antiguo, infligiéndole un golpe mortal con la cualidad de poder fresco».

Pero como Chatsky, Goncharov llama «guerreros avanzados, escaramuzadores» que son los primeros en entrar en la batalla y casi siempre mueren.

Pero pensamientos, ideas, Ideales y puntos de vista de Chatsky no en vano, tales, Chatsky llegarán a la Plaza del Senado el 14 de diciembre de 1825, donde chocarán con el mundo de los Famusov, los silnciosos y los puffers.

Грибоедов, Ай де Вит. ¿Cuáles son los ideles morales y de vida de la sociedad Famus?

Ay de Wit es la famosa obra de Griboyedov, que description la vida del país después de Guerra patria 1812 año. Esta es una vida en la que chocan dos campos.

El primer campo es una perspectiva decembrista avanzada, una nueva perspectiva de la vida, sobre sus cimientos. El segundo campo es la nobleza, o el siglo pasado, también son la sociedad Famus.

Hablaremos de los ideales de la sociedad Famus en este ensayo ,aucerando tanto sus ideles morales como de vida.

Para comprender cuáles son los ideles en la sociedad Famus, para resaltar sus ideles y valores, es suficiente knownizarse con el trabajo de Griboyedov.En él, el autor, que presenta el siglo pasado, crea imágenes de los nobles nobles de Moscú, que se llaman a sí mismos ases, también сын представляет de la sociedad Famus.

Los ideles de vida de la sociedad Famus

¿Quién es una persona de este círculo y cuáles son sus ideles en la vida? Aquí solo vemos a los ricos, nobles nobles, por así decirlo, el beau monde de la capital. Todos provienen de familias nobles y los ideales de estas personas son simples y comprensibles.

Para estas personas, solo el dinero es importante, con la ayuda del cual se pueden obtener rangos y pedidos. Estas son personas que no son famosas por sus servicios a la Patria, para ellos el deber cívico no miga nada, lo Principal es que el novio tiene una billetera más gruesa y luego será una persona respetada.

Famusov, hablando de los ideles de una persona, lo dice, sea inferior, pero si hay dos mil almas familiares, él es el novio. Entonces, Skalozub era un buen кандидата para pretendientes, porque apuntaba a generales, además, también tenía una bolsa dorada.

Nota

Pero si no hay dinero, si una persona es pobre, la sociedad Famus lo tratará con desprecio. Ni siquiera se puede hablar de siervos en absoluto, porque generalmente no se los considera personas, llamándolos tontos y palancas. Nuevamente, para ser respetado por la élite, necesitas riqueza.

Por ejemplo, Татьяна Юрьевна es respetada porque organa ricas bolas.

Los ideles morales de la sociedad Famus

Si hablamos de ideles morales y puntos de vista en la sociedad Famus, Entonces aquí para Famusov su tío es el perfect, a quien pone como ejemplo para todos.Su tío sirvió a las órdenes de Catalina, pero no recibió su lugar en la corte con la ayuda de ningún talento o mérito.

Él simplemente sacrificó la parte posterior de su cabeza, su cuello a menudo se inclinaba. Lo peor de todo es que muchos miembros de este entorno también reciben honor y riqueza. El mismo Skolozub no es mejor.

Según su relato, en 1813 se quedó escondido y, tras una hazaña tan destacada, recibió una medalla, y ahora espera el rango de general.

El perfect de la sociedad famusiana Definitivamente no es la iluminación, porque la iluminación y la enseñanza son como una plaga para ellos.Las personas que se dedican a la ciencia y la creatividad son personas inútiles para la sociedad. Famusov cree que la education solo duele, por lo que simplemente quemaría todos los libros. Y ellos mismos ni siquiera leen periódicos.

El séquito de Famus también son falsos patriotas. Solo hablan de patriotismo, pero ellos mismos no hacen nada por el país. Aunque hay rangos, no se losmecen en el desempeño del deber militar o cívico. En su converación, constantemente se escuchan palabras extranjeras, escuchan romances franceses, siguen la moda francesa.

Entonces, ¿qué caracteriza a la sociedad Famus? Y aquí podemos resumir. La sociedad Famus se caracteriza por el miedo a lo nuevo, el miedo al progreso, y el perfect es la falta de education y el conservadurismo. Así que viven según el Principio: recibir repensas y divertirse.

Los ideales de Chatsky (basados ben la comedia «Горе от ума»)

Трабахос ›Грибоедов А.С. ›Ай-де-Вит

Tarea lista

En mi comedia, hay 25 tontos para una persona cuerda.Y este hombre, por supuesto, en contradicción con la sociedad que lo rodea, nadie lo entiende, nadie quiere perdonar, por qué es un poco más alto que los demás.

A.S. Грибоедова

COMO. Грибоедов лево al escenario dos campos opuestos: el campo de la joven Rusia y el campo de los dueños de siervos. Su lucha fue un fenómeno de la vida rusa en las tiendas y los años veinte del siglo XIX.

En este momento, los nobles revolucionarios se destacaron de la masa general de la nobleza: partidarios de la lucha contra todo lo que se había vuelto obsoleto en el sistema social y político, partidarios de la batalla por algo nuevo para el avance del pa.

Грибоедовское горе от остроумия семьи. Композиция «Характеристика образа Фамусова в комедии» Горе от ума

Когда Грибоедов закончил работу над своим знаменитым произведением, ожидалось, что пьеса скоро будет поставлена в театре и напечатана. Но цензура того времени строго следила за всеми нововведениями и тенденциями в литературе, поэтому спектакль ждал серьезного испытания. Надо сказать, что Грибоедов достаточно смело осветил многие проблемы своего времени, особо обратив внимание на назревшее противоречие между сторонниками старых и новых взглядов.Фактически, интересы «нынешнего века» и «прошлого века» столкнулись.

Как раз в этой статье мы поговорим о том, что характерно для Фамусова в комедии «Горе от ума» — главного сторонника уходящего века. Итак, один из ключевых персонажей — Павел Афанасьевич Фамусов.

Как Фамусов смотрел на вопросы образования и воспитания

Кем был Фамусов? Чтобы лучше понять особенности Фамусова, напомним, что он занимал довольно влиятельную должность, работая управляющим в государственном доме.Его семнадцатилетняя дочь София, возлюбленная Чацкого, впоследствии стала источником слухов о безумии главного героя. Фамусов боится менять свой образ жизни, он консервативен. Единство комедийной сцены заключается в том, что все события происходят в течение одного дня прямо в доме Фамусова.

Почему характеристика Фамусова в комедии «Горе от ума» так важна, когда мы говорим об образовании и воспитании? Все очень просто: мнение этого человека — это мнение всей знати той эпохи.Это то, что задумал автор. Когда Фамусов застал Молчалина с дочерью, он сразу высказал свое мнение об образовании и воспитании, и читатель видит этот диалог практически с самого начала действия.

Фамусов выступает против любых нововведений, он отрицает просветление и не признает действия разума, потому что все это может навредить его собственному положению. Что он думает о распутном поведении Софии? Отец ссылается на то, что она увлечена книгами: «вот плоды», — говорит.Однако, по его мнению, виновато не только чтение. Образование в целом влияет на появление такого мышления. Детей учат иностранцы, учат искусству — такое обучение дворян вредно. Какая польза от образования, если в семейной жизни можно обойтись без всего этого.

Если рассматривать характеристику Фамусова из комедии «Горе от ума», любопытно отметить, что он ставит себя в пример дочери, и никакого образования не требуется. По его словам, его поведение «монашеское», то есть он морально чист.Однако эти слова полны лукавства, ведь сам Фамусов только что заигрывал с Лизой и приставал к ней. Это горничная в их доме.

Фамусов и общественное мнение

Фамусов и его сторонники очень боятся известности и общественного мнения. И неважно, какой он на самом деле человек, главное, что о нем думают другие. Некоторые персонажи, так сказать «за кулисами», тому подтверждение. Взять, к примеру, Максима Петровича, дядю Фамусова.Он глубоко восхищается им, и особенно его способностью «обслуживать», чтобы ни у кого не было никаких претензий. И это умение приносит прекрасные плоды, ведь Максим Петрович стал богатым и уважаемым человеком.

Характеристика Фамусова хорошо раскрывается, если посмотреть, как он относится к людям. Он уважает не всех, а тех, кто что-то значит в обществе, потому что от такого человека можно получить пользу. А бедняки в его глазах — мусор, ничего. Вспомним Скалозуба — он уже давно полковник, но, хотя Скалозуб очень тупой, у него есть «золотой мешок», и он претендует на звание генерала.Фамусов восхищается таким человеком.

Конечно, рассмотрев характеристику Фамусова в комедии «Горе от ума», становится очевидным, что у Грибоедова была конкретная цель — показать устаревшие взгляды аристократического общества. И не только показать, но и объяснить, что придерживаться этих взглядов глупо и недальновидно. Роль Фамусова в этом очень важна. Но после прочтения комедии становится понятно, что перемены неизбежны.

В нашем блоге вы найдете множество статей, в которых рассматриваются не только характеристики ключевых персонажей мировых произведений, но и представлены анализы литературных произведений писателей всех стран.В статье описаны характеристики Фамусова из комедии Грибоедова «Горе от ума». Вас также может заинтересовать

Молчалин Алексей Степаныч — секретарь Фамусова, живущий в его доме, а также поклонник Софьи, презирающий ее в душе. М. был переведен Фамусовым из Твери. Фамилия героя выражает его главную черту — «бессловесность». Для этого Фамусов сделал М. своим секретарем. В общем, герой, несмотря на молодость, является полноценным представителем «прошлого века», так как он усвоил свои взгляды и живет по своим принципам.М. строго следует завету отца: «угождать всем без исключения — хозяину, начальнику, его слуге, собаке дворника». В разговоре с Чацким М. излагает свои жизненные принципы — «умеренность и аккуратность». Они заключаются в том, что «в мои годы вы не должны иметь собственного суждения». По мнению М., нужно думать и действовать так, как принято в обществе «Фамус». Иначе про вас будут сплетничать, а, как известно, «злые языки хуже пистолетов».«Роман М. с Софией объясняется еще и его готовностью всем угодить. Он послушно играет роль поклонника, готового всю ночь читать с Софией любовные романы, прислушиваться к тишине и трелям соловьев. не любит Софию, но он не может отказать дочери своего босса в радости.

Скалозуб Сергей Сергеич — на его изображении изображен «идеальный» московский жених — грубый, необразованный, не слишком умный, но богатый и довольный собой. Фамусов читал С.быть мужем дочери, но она считает его «героем чужого романа». В момент своего первого визита в дом Фамусова С. рассказывает о себе. Он участвовал в войне 1812 года, но получил орден «на шею» не за военные подвиги, а по случаю военных торжеств. С. «отмечает генералов». Герой презирает книжную мудрость. Он уничижительно отзывается о своем кузене, читающем книги в деревне. С. старается приукрасить себя внешне и внутренне. Он одевается по-армейски, «натягивая» лямки, превращая грудь в колесо.Ничего не понимая в обвинительных монологах Чацкого, он тем не менее присоединяется к его мнению, говоря всякую чушь и вздор.

Софья Павловна Фамусова — 17-летняя дочь Фамусова. После смерти матери ее воспитывала «мадам», старая француженка Розье. Другом детства С. был Чацкий, который также стал ее первой любовью. Но за 3 года отсутствия Чацкого С. сильно изменилась, как и ее любовь. На формирование С. повлияли, с одной стороны, московские привычки и обычаи, а с другой — книги Карамзина и других писателей-сентименталистов.Девушка возомнила себя героиней «чувствительного» романа. Поэтому она отвергает едкого и дерзкого Чацкого, а также Скалозуба — тупого, но богатого. На роль платонического поклонника С. выбирает Молчалина. В своем доме С. не имеет возможности психологически развиваться. Единственное, на что она способна, — это представить себя героиней романа и действовать по этой роли. То ей снится сон в духе баллад Жуковского, то она делает вид, что упала в обморок и т. Д.Но «московское» воспитание дает о себе знать. Во время бала именно она распускает слух о безумии Чацкого. Романтическое поведение героини оказалось всего лишь маской, ее истинная сущность — характер московской барышни. В финале комедии С. наказан. Она узнает об «предательстве» Молчалина, который заигрывает с Лизой и беспристрастно отзывается о С. Кроме того, Фамусов, узнав о романе дочери с секретарем, решает увезти С. из Москвы «в деревню, к тете, в г. пустыню, в Саратов.«…

Фамусов Павел Афанасьевич — московский мастер, «управляющий казенным домом». Отец Софьи, друг отца Чацкого. События спектакля происходят в его доме. Ф. — один из ярких представителей «прошлого века». В одном из своих монологов Ф. превозносит московские обычаи, неизменные из века в век. Вот честь для отца и сына; вот у кого «души двух тысяч родовых, Он и жених». Москвичей можно посылать «командовать сенатом», чтобы они все «в курсе»; Московские дочери «цепляются за военных» якобы «потому что они патриоты»; Московские старики, призванные решать серьезные дела, «будут спорить, пошуметь… и разойтись ». В обществе« Фамус »все держится на связях:« Ну как не угодить милому человечку ». Эта модель жизни представляется Ф. и другим членам московского общества идеальной, они же считают его единственно правильным и не хотят никаких изменений. Ф. двуличен. Он утверждает, что известен своим монашеским поведением, но при этом бьет служанку Лизу. Ф. боится любых новых веяний. Во время разговора с Чацким он закрывает уши, чтобы не слышать смелых речей.Главный враг Ф. — обучение, которое вносит изменения в спокойную московскую жизнь. Мечта героя — «взять все книги и сжечь». Ф. как типичного московского мастера обманывают все, кому не лень. И дочь София, и секретарь Молчалин, и служанка Лиза. Последний выход героя на сцену приурочен к финальной встрече Софии и Молчалина. Увидев вместе молодых людей, Ф. приходит в ужас. Он обвиняет дочь в «распущенности» «новой» Москвы, зараженной свободными идеями и «духом Кузнецкого моста» (то есть Парижа).Сначала Ф. грозится предать огласке это позорное дело («Я подчинюсь Сенату, Министрам, Государю»), но потом вспоминает, что о его дочери будут говорить во всех домах Москвы. В слезливом ужасе Ф. восклицает: «Что скажет княжна Марья Алексеевна !!!» Мнение этой княгини значит для Ф. больше, чем мнение самого царя, потому что в обществе «Фамус» она занимает одно из главных мест.

Чацкий Александр Андреевич — молодой дворянин.Представитель «настоящего века». Прогрессивный человек, образованный, с широкими свободными взглядами; настоящий патриот. После 3-летнего отсутствия гл. Снова приезжает в Москву и сразу появляется в доме Фамусова. Он хочет увидеть Софию, которую любил перед отъездом и которую любит до сих пор. Но Софья очень холодно встречает Чацкого. Он недоумевает и хочет найти причину ее холодности. Находясь в доме Фамусова, герой вынужден драться со многими представителями общества «Фамусов» (Фамусов, Молчалин, гости на балу).Его страстные обвинительные монологи направлены против порядков века «послушания и страха», когда «он был знаменит, у которого часто сгибалась шея». Когда Фамусов предлагает Молчалина в пример достойного человека, Ч. Произносится знаменитый монолог «Кто судьи?» В нем он осуждает моральные модели «прошлого века», погрязшие в лицемерии, моральном рабстве и т. Д. Гл. Изучены многие сферы жизни страны: государственная служба, крепостное право, воспитание гражданина, воспитание, патриотизм.Повсюду герой видит расцвет принципов «прошлого века». Понимая это, гл. Испытывает моральные страдания, переживает «душевное горе». Но в не меньшей степени герой переживает «горе от любви». Гл. Обнаруживает причину холодности Софии к нему — она влюблена в ничтожного Молчалина. Героя обижает то, что София предпочла его этому «убогому существу». Он восклицает: «Безмолвные люди правят миром!» Очень расстроен, гл. Попадает на бал в дом Famus, где собралось цветочное московское общество.Все эти люди весят С. Да и «чужого» они не терпят. София, злая Молчалина, распускает слух о безумии героя. Все общество с радостью принимает это, выдвигая вольнодумство героя как главное обвинение против Ч. На балу Ч. Монолог о «французе из Бордо», в котором он демонстрирует рабское преклонение перед иностранцами и презрение к русским традициям. В финале комедии Ч. раскрывается истинное лицо Софии. Он разочарован в ней так же, как и в остальной части общества «Фамус».Герою ничего не остается, как покинуть Москву.

Его фамилия произошла от слова «фама», что на латыни означает «слух»; Было отмечено, что этим Грибоедов хотел подчеркнуть, что Фамусов опасается слухов, общественного мнения. Фамилия «Фамусов» также образована от латинского слова «famosus» — знаменитый, знаменитый. ( Этот материал поможет вам грамотно и по теме написать Образ и персонаж Фамусова в комедии «Горе от ума». Краткое содержание не дает возможности понять весь смысл произведения, поэтому данный материал будет полезен для глубокое понимание творчества писателей и поэтов, а также их романов, рассказов, рассказов, пьес, стихов.) Павел Афанасьевич Фамусов — богатый помещик и крупный чиновник. Он известный человек в кругу московского дворянства. Это подчеркивает его фамилия Фамусов — знатный дворянин: он в родстве с дворянином Максимом Петровичем, близко знаком с камергером Кузьмой Петровичем и посещающими его дом титулованными дворянами.

Фамусов — реалистично созданный образ. Раскрывается он всесторонне — и как помещик, и как чиновник, и как отец.

По его взглядам, он «старообрядец», ярый защитник прав феодальной знати, противник новизны во всех сферах политической и общественной жизни.Фамусов — поклонник благородной Москвы, ее обычаев, быта московского дворянства. Дома он гостеприимный, радушный хозяин, остроумный и находчивый рассказчик, любящий отец, властный джентльмен. На службе он строгий начальник, покровитель своих родственников. Он не лишен практичного, мирского ума, добродушия, но в то же время сварлив, вспыльчив, льстит тем, кто ему интересен или кто боится.

Особенности его характера выражены в его языке с поразительной полнотой.Его речь типична для московского мастера.

Словарь Фамусова очень разнообразен по составу. В его речи есть народные слова и выражения: зелье, случайно, выпивка, откудова, на следующей неделе, полковники долго бьют большими пальцами, в усы никто не дует и т. Д. Встречаются и иностранные слова. поперек: симфония, квартал, куртаг, карбонарий. Но характерно, что в языке свободно говорящего Фамусова нет слов, выражающих сложные эмоциональные переживания, научные концепции — это говорит о его низком культурном уровне.Фамусов говорит на повседневном языке. Именно поэтому в его синтаксисе много разговорных выражений и распространенных фраз: «Ну, ты что-то выбросил!», «Прыгай немного с постели!» Своей речью, ее лексикой и синтаксисом Фамусов как бы хочет подчеркнуть, что он русский джентльмен, не уклоняющийся от обыденной речи. Это несколько отличает его от других членов его общества.

Но характер Фамусова ярче проявляется в интонациях тех оттенков, которые приобретает его речь, в зависимости от того, с кем он говорит.

Изначально заносчивый с мелким чиновником Молчалиным, к которому он всегда обращается «ты», Фамусов ведет себя с Чацким, как с человеком его окружения. Лестно, заискивающе Фамусов говорит влиятельному Скалозубу: «Сергей Сергеич, милый!» В разговоре с ним он добавляет частицу к словам -с: «сюда к нам, сударь», «сюда, Чацкий, мой друг, покойный сын Андрея Ильича» и т. Д.

Он груб со слугами, кричит на них: «Ослы! сто раз тебе рассказать? «

Образ Фамусова-отца ярко раскрывается в его обращении с Софией.Он ругает ее, «и ласкает, и упрекает, и заботится о ней. Обращается к ней по-разному: Софья, Софьюшка, Софья Павловна, моя подруга, дочка, мадам».

Так манера речи Грибоедова делает еще более ярким правдивый образ Фамусова, типичного представителя московского дворянства начала XIX века.

Пьеса «Горе от ума», вышедшая из-под пера Грибоедова, не сразу была поставлена на сцену и не сразу появилась в печати.У нее были непростые отношения с цензурой. для своего времени эта комедия — очень смелое произведение. Он затрагивает острые социальные проблемы, назревшие к началу XIX века. Но главный конфликт пьесы связан с расколом аристократической среды, с противоречием между старыми и новыми взглядами на устройство общества. В комедии «Горе от ума» этот конфликт обозначен как столкновение «нынешнего века» и «прошлого века». Главный проповедник и защитник идей «прошлого века» в спектакле «Горе от ума» — Павел Афанасьевич Фамусов.

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Этот герой занимает влиятельный пост в Москве — управляющий в казенном доме, вдовец, отец семнадцатилетней Софьи. Фамусов — один из консервативных дворян, боящихся перемен в обществе. Все действие комедии происходит в доме Фамусова.

Образ Фамусова в комедии «Горе от ума» складывается с первых же появлений пьесы. В самом начале, обнаружив дочь наедине с Молчалиным, секретарем, живущим в его доме, Фамусов высказывается на тему образования и воспитания.Следует понимать, что мнение Фамусова — это мнение дворянского общества того времени в целом.

В «Горе от ума» Фамусов играет роль врага просвещения, врага разума и всего нового, поскольку все это создает угрозу его благополучию. Он находит причину распутного поведения дочери в чтении книг: «Всю ночь он читает басни, а вот плоды этих книг!» Но не только чтение, по мнению Фамусова, способствует возникновению свободных мыслей, но и образование в целом.Отец молодой девушки с горечью говорит, что иностранные учителя, преподающие искусство, — все нехорошо для благородных дочерей, образование им бесполезно, потому что не пригодится в семейной жизни: «Эти языки были дано нам! Бродяг берем и в дом, и по билетам, чтобы дочки научили всему, всему — и танцевали! и петь! и нежность! и вздыхает! Как будто готовим скоморохов для их жен. «

Лучший пример для дочери — это пример отца, — говорит Фамусов.Отец София говорит о себе, что он «известен своим монашеским поведением». Но он лукавит, потому что за мгновение до того, как он начал ругать дочь, он открыто заигрывал со служанкой Лизой.

Зависимость героя от общественного мнения

Самое страшное для Фамусова и его последователей — это известность в обществе. «Грех — не проблема, слухи — это нехорошо», — говорит София Лиза, изучившая изнутри обычаи, господствующие в доме. Фамусова заботит только то, какое впечатление он производит в мире, а не то, что он за человек на самом деле.По этим принципам живет все старое московское дворянство. Об этом свидетельствуют некоторые закулисные кадры комедии. Например, Фамусов искренне восхищается Максимом Петровичем, своим дядей, главным достоинством которого было умение «оказать услугу».

Эта способность принесла ему богатство и уважение в обществе. Так обстоит дело с Фамусовым в комедии Грибоедова «Горе от ума», имея в виду всех консервативных дворян.

Чрезмерная любовь к званию и деньгам лишает свободы представителей «прошлого века».Недаром их противник Чацкий назвал этот период российской истории веком «послушания и страха». Эта зависимость дворян от общественного мнения достигает высшей точки абсурда в финале комедии, когда Фамусова волнует не состояние дочери, а то, «что скажет княгиня Марья Алексевна».

Отношение Фамусова к людям

Характеристика Фамусова в комедии «Горе от ума» полностью раскрывается только через отношение героя к окружающим его людям.Его уважением награждают только те, кто имеет серьезный вес в обществе, потому что такие люди, как Фамусов, привыкли извлекать личную выгоду из общения с людьми. Чувства для общества Famus значения не имеют. Он говорит своей дочери: «Бедный тебе не ровня». Любой московский дворянин хотел бы видеть своим зятем человека «со звездами и званиями». Доходит до того, что на личные качества человека в обществе Famus вообще не обращают внимания: «Будь ниже, но если у тебя душа из двух тысяч членов семьи, он жених.«

Не учитываются личные качества и способности человека при устройстве его на службу. Самое главное — необходимые связи в обществе: «Как можно себе представить крест, в городок, как не угодить милому человечку! ..»

Если Фамусов с презрением и жалостью относится к Чацкому, потому что он «не служит, то есть не находит в этом никакой пользы …», то по отношению к Скалозубу, который уже давно полковник, но недавно служил, Фамусов испытывает неподдельное восхищение.Его даже не смущает абсолютная глупость этого человека, ведь у него есть самое главное, что ценится в дворянском обществе — «и золотой мешок, и генеральские знаки».

Значение образа Фамусова

Изображая Фамусова и его гостей, Грибоедов стремился не только отразить палитру устаревших взглядов помещиков, не только показать их непоследовательность, но и продемонстрировать читателю, насколько прочно укоренились в их сознании их привычки.В этом смысл роли Фамусова в комедии «Горе от ума». Лагерь «прошлого века» в период, описанный в «Горе от ума», все еще очень силен и превосходил численностью представителей передовой знати. Среди аристократов только назревают противоречия. Но в конечном итоге замена старого на новое неизбежна.

В статье описан образ героя Фамусова, его характеристики и взгляды на жизнь — эта информация будет полезна 9 классам при подготовке сочинения на тему «Образ Фамусова в комедии« Горе от ума »

Тест продукта

Другая модель не требуется,

Когда пример отца в глазах.

из прошлой жизни гнуснейший

Грибоедов А.С.

Павел Афанасьевич Фамусов — один из главных героев комедии «Горе от ума»

идеолог старой барской Москвы — предстает перед читателем и зрителем в тот момент, когда открывается его моральное, моральное (а точнее, аморальное и аморальное) лицо. Он снисходительно флиртует с хорошенькой служанкой, но когда появляется София, теряет свою значимость и становится смешным. В следующей сцене он лицемерно хвастается своим «монашеским» поведением.

Откуда такая важность и уверенность в себе? Кто он? Фамусов — знатный, состоятельный дворянин, крупный чиновник. Он гордится своим происхождением (его дядя Максим Петрович прославился при Екатерининском дворе), дружбой с такими «атами», как Фома Фомич, князья Тугоуховские, Хлестов, граф Хрюмина, «не сейчас — завтра генерал» Скалозуб. У него, Фамусова, богатый гостеприимный дом, этот человек гостеприимный, он живет на широкую ногу. Он поклонник и защитник старины, ее обычаев, благородных традиций и быта, считает себя патриотом, восхваляет Москву, образ жизни московских баров.Что он ценит в старинной дворянской Москве?

Он, крепостной по убеждениям, не считает крепостных равными; Уверена, что он поступает правильно, окружая себя на службе у родственников, чтобы, преподнося «кресту или городу», иметь возможность «порадовать близкого человека». Фамусов считает достойными членами общества только богатых. Он уверен, что «честь для отца и сына» самодовольно заявляет:

Будь неполноценным, а если есть две тысячи семейных Душ, Он и жених.

Его отношение к сервису тоже своеобразное:

А у меня есть кое-что неважное, У меня такой обычай: Подписано — так с плеч!

Как видим, речь не идет о гражданском долге. Служба для Фамусова лишь средство получения званий, наград, денег. Для него как для чиновника самое главное — это умение «ладить» с высокопоставленными людьми, доставить им удовольствие и тем самым выслужиться.

Кто модель для Фамусова? Это его дядя Максим Петрович, дворянин екатерининских времен.Этот важный джентльмен «ел золото», «вечно ехал в поезде», имел «высокомерный нрав». «Когда надо выслужиться, а он нагнулся», он стал шутом и таким образом приобрел влияние при дворе. Восхищается Фамусовым и Кузьмой Петровичем, маститым камергером, богатым человеком, «состоявшим в браке с богатым человеком, женатыми детьми, внуками». Он пытается подражать таким людям, ставит их в пример молодежи.

Воспитание подрастающего поколения — одна из волнующих его тем.Фамусов не дурак, он понимает, что будущее страны зависит от молодежи. В образовании он видит опасность, которая угрожает обычным устоям жизни. Он говорит с ненавистью:

Обучение — это чума, обучение — причина, Что сейчас, хуже, чем когда, Безумные люди развелись, и дела, и мнения …

Он заканчивает свою мысль категорическим требованием:

Если зло было подавлено, Возьми все книги и сожги их.

Фамусов высмеивает «французское» воспитание, принятое в то время в дворянских семьях России, но сам следует моде, хотя и называет французских учителей «бродягами».Он уверен, что детей нужно воспитывать в духе подражания старшим. «Они бы учились, глядя на старших», — внушает он Чацкому и говорит дочери, что он лучший пример.

Самодовольный до крайности, любящий всех учить, Фамусов ненавидит и боится молодых людей, поборников нового, которые отказываются подражать «старшим», но стремятся к свободе, просвещению, науке, искусству, хотят «служить обществу». причина, а не люди », отказываются« служить ». Забывая, что Чацкий воспитывался в своем доме, он с негодованием называет молодого человека «Карбонарием», «опасным человеком», кричит: «Он хочет проповедовать свободу!», «Но он не признает власть!» Причины его беспокойства понятны: Чацкий выступает против системы и тех приказов, которые составляют основу благополучия Фамусова и его сторонников.Материал с сайта

Крепостной хозяин не предъявляет никаких требований к моральным качествам человека. Богатство — его бог. Поэтому грубый солдат Скалозуб, а вовсе не Чацкий, кажется ему подходящим женихом для дочери. Поэтому, напуганный яростными нападками Чацкого на «прошлый век», Фамусов охотно подхватывает и охотно распространяет сплетни о своем безумии. Он по-прежнему чувствует себя достаточно сильным: среди единомышленников, обладающих властью, влиянием. Чацкий уйдет, неприятная история с Молчалиным забудется… Конечно, Фамусова волнует, «что скажет княжна Марья Алексевна», и он извергает свой гнев, свое раздражение на слуг, еще раз показывая, что он не считает их людьми, его власть над ними безгранична. «В вашу работу! Чтобы уладить вас! «Это не пустые угрозы. И все же его уверенность в себе поколеблена. Как идеолог старой барской Москвы он не может не понимать, что стоит на шаткой почве, что кого-то вроде него ударило« качество свежей силы » (И.А. Гончаров).

Грибоедов создал очень интересного героя, прекрасно отражающего его время, раскрывающего те его стороны, против которых выступали истинные патриоты России — декабристы. Многочисленные Фамусовы принадлежат истории. А вот герой Грибоедова с его откровенным консерватизмом, сочетанием высокомерия и ругательства, яркой, красочной речи незабываем.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

очерка на тему образа Фамусова
образ Фамусова в комедии А.С. Грибоедов горе от ума
воспитание и образ фамусов
почему Грибоедов ввел в комедию молчаливость
«Природа не храм, а мастерская … композиция

Все несценические персонажи — это горе из разума. Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума»

«Горе от ума» — реалистическая картина, где автор дает обобщенную картину жизни дворянской Москвы 20-х годов XIX века.

По мнению самого И.А. Гончарова, комедия « Горе от ума « стоит »особняком в литературе и отличается молодостью, свежестью …». Грибоедов, продолжая традиции Фонвизина и Крылова, одновременно выступил огромный шаг вперед: своей комедией он заложил основы критического реализма в русской драматургии, поднял самые острые социальные и нравственные проблемы своего времени.

Основная тема рассматриваемой работы — противоречия между «нынешним веком» и «прошлым веком», то есть между прогрессивными элементами, продвигающими общество вперед, и регрессивными, препятствующими его развитию.Последних всегда больше, но рано или поздно победит первый.

В комедии «Горе от ума» Грибоедов впервые в русской литературе выводит на сцену положительного героя… Конфликт между Чацким и обществом Фамуса является ведущей сюжетной линией произведения.

Чацкий — боец, у него свои убеждения, высокие идеалы. Ему глубоко противна жизнь общества, в котором правят Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Репетилов со всей своей инерцией, лицемерием, ложью, ленью и глупостью.Яркий, активный ум героя требует иного окружения, и Чацкий вступает в борьбу, «начинается новый век». Он устремляется к свободной жизни, к занятиям наукой и искусством, на служение делу, а не отдельным лицам. . Но его стремления не понимаются обществом, в котором он живет.

В своем произведении Грибоедов дал развернутое описание быта и обычаев московского дворянства, сатирически изобразил столичных «асов» (Фамусов), высокопоставленных воинов (Скалозуб) и знатных либералов (Репетилов).Автор точно изобразил среду, в которой возникают эти типы, и противопоставил их Чацкому.

Комедийные конфликты усугубляют закулисных персонажей. Их довольно много. Они расширяют полотно жизни столичного дворянства. Большинство из них примыкает к обществу Famus. Особенно запомнился, конечно, дядя Максим Петрович, снискавший благосклонность королевы подобострастием и подобострастием. Его жизнь — пример служения королеве. Дядя — идеал Фамусова.

Больно упал, встал хорошо.

Но это случилось в висте, кого чаще приглашают?

Кто слышит дружеское слово в суде?

Максим Петрович. Кто знал честь перед всеми?

Максим Петрович. Шутить!

Кто вводит в строй? а пенсии дает?

Максим Петрович!

Унижая свое человеческое достоинство, уронив честь, представители «прошлого века» получили все блага жизни.Но их время уже идет. Не зря Фамусов сожалеет о том, что времена не те.

Не менее ярким является портрет Кузьмы Петровича, который не только сумел устроить свою жизнь, но и не забыл о своих родных. «Покойный был маститым камергером … Он был богат, и он был женат на богатой. Я пережила детей, внуков. «

«Какие асы живут и умирают в Москве!» — восхищался Павел Афанасьевич Фамусов.

Не уступает мужчинам и представительницам прекрасного пола:

«Присутствуйте, пошлите их в Сенат! Ирина Власьевна! Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андреевна! «

Дамы сильны.Яркий персонаж — Татьяна Юрьевна, близко знакомая с «чиновниками и чиновниками». Наверняка княгиня Марья Алексевна тоже имеет большую власть в обществе, чьего мнения Фамусов очень опасается. Грибоедов высмеивает этих «правителей» устами Чацкого, обнаруживая их пустоту, глупость, нелепость характера.

Конечно, кроме «асов» в дворянском обществе есть люди помельче — типичные представители среднего дворянства. Это Загорецкий и Репетилов.А из фигурных персонажей можно назвать «черную каравальную на ногах», «тройку бульваров», о которой упоминает Чацкий. Все они, осознавая свою ничтожность перед московскими рядами, пытаются им служить, завоевать их расположение лицемерием и подобострастием.

Такие люди, как Репетилов, стремятся показать другим, что они тоже чего-то стоят. Характеризуя «тайное общество» Английского клуба, Грибоедов дает сатирическую характеристику его «лучших» членов, либеральных болтунов.Это князь Григорий, Евдоким Воркулов, Ипполит Удушев и «голова, которой нет в России». Но Репетилов может выразить идеи общества только так: «Мы шумим, брат, мы шумим». По сути, «самый секретный союз» — это обычная компания гуляк, лжецов, пьяниц.

Грибоедов-патриот борется за чистоту русского языка, искусство и образование. Высмеивая существующую систему образования, он вводит в комедию таких персонажей, как француз из Бордо, мадам Розье.И многие знатные дети с такими учителями вырастают «невежественными» и невежественными, как во времена Фонвизина.

Но самые омерзительные несценические персонажи — это помещики-феодалы, специфические черты которых впитал «Нестор из благородных негодяев», которого он осуждает в своем страстном монологе главного героя … Отвратительные господа, меняющие своих слуг на борзых, продажа детей, взятых у их матерей. Основная проблема комедии — взаимоотношения помещиков и крепостных.

Членов общества Famus много, они сильны. Один только Чацкий борется с ними? Нет, — отвечает Грибоедов, вводя в повествование рассказ Скалозуба о двоюродном брате, который «твердо усвоил какие-то новые правила». Чин последовал за ним: он внезапно покинул службу. Я начал читать книги в деревне. «Князь Федор» не хочет знать чины! Он химик, он ботаник ». Значит, прогрессивные силы уже зреют в глубинах общества. И Чацкий не одинок в своей борьбе.

Итак, несценических персонажей можно разделить на две группы: одну можно отнести к обществу Фамус, другую — к Чацкому.

Первое углубленное всестороннее описание дворянского общества, показывающее времена Елизаветы.

Последние духовно связаны с главным героем, близким ему по помыслам, целям, духовным поискам, стремлениям.

Особо хочу отметить язык спектакля. Комедия написана с ямбическим отличием, что приближает поэтическую речь к разговорной.А рассказы о закулисных людях органично переплетаются с повествованием.

В произведении «Горе от ума» Грибоедов раскрыл идейное содержание социальной борьбы начала XIX века, показал жизнь московского дворянства и, введя в повествование внесценических персонажей, углубил конфликтность произведения, расширил картину жизни. нравы московского дворянства.

Композиция на схожую тему.

Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума».

Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействии этих персонажей друг с другом и развивает ход спектакля.Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — также участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «приметы времени» или как вечные человеческие типы. Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях.Это, например, шесть принцесс Тугоуховских. Автора не интересует личность каждого из них, они важны в комедии только как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив самого высокого света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить черты комедийного современного общества, а заставить общество узнавать себя в зеркале. Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии.И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:

Не надо называть, узнайте по портрету:

Ночной грабитель, дуэлянт,

Был сослан на Камчатку, вернулся алеутом,

И сильна рука нечиста .

И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнали по портрету» красочную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и при встрече с Грибоедовым попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В карточках нечист». Он сам переслал эту строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.«

В сборнике научных трудов« А.С. Грибоедов. Материалы к биографии »содержится статья Н.В. Гуровой« Тот черный … »(« Индийский принц »Висфур в комедии« Горе из разума »). при первой встрече с Софьей Чацкой, пытаясь оживить атмосферу былой легкости, перебирает старых общих знакомых. В частности, приходит с каким-то «черным»:

А этот, как он, турок или грек?

Тот черный мачт, на ногах каравилинов,

Я не знаю, как его зовут,

Куда бы вы ни пошли: прямо там,

В столовой комнаты и жилые комнаты.

Итак, в записке Гурова говорится о прототипе этого проходящего закулисного персонажа. Оказывается, удалось установить, что во времена Грибоедова был некий Александр Иванович Пориус-Визапурский, вполне подходящий для описания Чацкого. Почему потребовалось искать прототип «черного цвета»? Не слишком ли маленькая цифра для литературной критики? Оказывается — не так уж и много. Для нас, спустя полвека после издания «Горе из ума», было безразлично, изобретен ли им «черный» или Грибоедов.Но современный читатель (и зритель) комедии сразу понял, о ком идет речь … И тут в промежутке между сценой и зрительным залом вымышленные персонажи заговорили об известных публике лицах, у зрителя и персонажа были «общие знакомые» — и довольно много. Таким образом, Грибоедову удалось создать потрясающий эффект: он стер грань между реальной жизнью и сценической реальностью. И, что особенно важно, при этом комедия, приобретая напряженное публицистическое звучание, нисколько не проиграла в художественном отношении.

В этом же разговоре Чацкий упоминает многих других. Все они дают нам четкое представление о высшем обществе Грибоедова. Это крайне аморальные люди, препятствующие проникновению образования и науки в Россию: «А этот чахоточный, родственник вам, враг книг …» Эти люди озабочены только своим материальным положением, стремясь заработать как можно больше. , будут связаны с богатыми семьями по всей Европе. Конечно, не у всех в Москве было такое печальное зрелище.Не один Чацкий, были и другие, которые стремились к просвещению, к науке: «… он химик, он ботаник». Но они были скорее исключением, чем правилом. Такие люди не могли заслужить уважение высшего общества. Здесь ценили таких людей, как Максим Петрович. Это Максим Петрович «ел на золото», у него «сотня человек на службе», он «все в порядке». И как он добился такого положения? Разум? Нет, он добился этого, забыв о своем человеческом достоинстве… Но, по мнению Фамусова, это проявление его сообразительности.

А чего еще можно ожидать от общества с такими моральными ценностями? Из общества, где ценится прежде всего не голос собственной совести, а мнение княгини Марьи Алексевны. Грибоедов мастерски представил нам элиту своей эпохи. И мы никогда бы не смогли понять, на что было похоже это общество, если бы не закулисные персонажи. Да и читатели того времени многое потеряли бы, если бы им было некого «узнавать» в героях Грибоедова.

Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума».

Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова.Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях, взаимодействии этих персонажей друг с другом и развивает ход спектакля. Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — также участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету. Образы героев-масок максимально обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «приметы времени» или как вечные человеческие типы. Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях.Это, например, шесть принцесс Тугоуховских. Автора не интересует личность каждого из них; в комедии они значимы только как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив самого высокого света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не только отразить в комедии черты современного общества, но и заставить общество узнавать себя в зеркале. Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии.И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так, Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:

Не надо называть, узнайте по портрету:
Ночной разбойник, дуэлянт,
Сослан на Камчатку, вернулся как алеут,
И сильная рука нечиста.

И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнали по портрету» красочную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и при встрече с Грибоедовым попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В карточках нечист». Он сам переслал эту строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.«

Итак, в записке Гурова говорится о прообразе этого проходящего закулисного персонажа. Оказывается, удалось установить, что во времена Грибоедова был некий Александр Иванович Пориус-Визапурский, вполне подходящий для описания Чацкого. Почему потребовалось искать прототип «черного цвета»? Неужели он слишком мала для литературной критики? Оказывается — не так уж и много. Для нас, спустя полвека после издания «Горе из ума», было безразлично, изобретен ли им «черный» или Грибоедов.Но современный читатель (и зритель) комедии сразу понял, о ком идет речь. А потом пропасть между сценой и публикой исчезла, вымышленные персонажи заговорили о людях, известных публике, у зрителя и персонажа были «общие знакомые» — и немало. Таким образом, Грибоедову удалось создать потрясающий эффект: он стер грань между реальной жизнью и сценической реальностью. И, что особенно важно, комедия, приобретая напряженное публицистическое звучание, не проиграла в художественном смысле.

В этом же разговоре Чацкий упоминает многих других. Все они дают нам четкое представление о высшем обществе Грибоедова. Это крайне аморальные люди, препятствующие проникновению образования и науки в Россию: «А этот чахоточный, родственник вам, враг книг …» Эти люди озабочены только своим материальным положением, стремясь заработать как можно больше. , будут связаны с богатыми семьями по всей Европе. Конечно, не у всех в Москве было такое печальное зрелище.Не один Чацкий, были и другие, которые стремились к просвещению, к науке: «… он химик, он ботаник». Но они были скорее исключением, чем правилом. Такие люди не могли заслужить уважение высшего общества. Здесь ценили таких людей, как Максим Петрович. Это Максим Петрович «ел на золоте», у него «сто человек к услугам», он «все в порядке». И как он добился такого положения? Разум? Нет, он добился этого, забыв о своем человеческом достоинстве.Но, по мнению Фамусова, это проявление его сообразительности.

A.S. Грибоедов принадлежал к тому поколению молодых русских дворян, для которых общественно-политические вопросы стали важнейшими в жизни. Оппозиционные настроения, дух свободы, стремление к переменам в государстве привели многих из этого поколения к тайным политическим обществам, а затем — к восстанию …

В комедии постепенно конфликт Чацкого с обществом вырастает из его личного любовного конфликта (поэтому мы можем сказать, что конфликт двойственный: и личный, и социальный).Сам Грибоедов оценивал двойственность конфликта

Свою комедию так: «Девушка, которая сама не дура, предпочитает глупого умного человека … А этот мужчина, конечно, в оппозиции к окружающему его обществу» (письмо от Грибоедова — П.А. Катенину, 1825 г.).

Чацкому противостоит не только Фамусов — это и Молчалин, и полковник Скалозуб, и отчасти Софья, и многие гости в доме Фамусова. Чацкий же отстаивает свою позицию в одиночку. Грибоедов вводит в спектакль большое количество эпизодических и несценических персонажей.Они оттеняют и дополняют черты главных героев. В совокупности они создают целостную и яркую картину московского дворянского общества.

В основном такие персонажи появляются в спектакле на балу Фамусова. Только полковника Скалозуба и горничную Софию Лизу мы встречаем ранее. Вероятно, они были самыми влиятельными в ходе событий. Скалозуб, например, военный, ограниченный, но самоуверенный и агрессивный. Его внешний вид усложняет как любовь, так и социальные конфликты… Лиза — служанка, без нее невозможно представить как возникновение, так и развязку любовной связи. И в то же время она иронична, остроумна, дает точные характеристики разных героев … С помощью ее образа Грибоедов подчеркивает противостояние дворянства и крепостных:

Пройдите нам больше всех печалей

И по-барышски гнев и любовь господская.

Вообще второстепенные персонажи выполняют три основные функции: показывают уровень представлений о жизни в обществе, современном Грибоедову; подчеркнуть духовное одиночество Чацкого; играют важную сюжетную роль — распространяют слух о безумии Чацкого.

Итак, мяч у Фамусова. Первыми приедут гости Горичи. Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович — типичная московская семья, в которой мужчина со временем становится «мужем-мальчиком», «мужем-слугой». Грибоедов проводит тонкую параллель между ним и Молчалиным: Горич говорит Чацкому, что сейчас заучивает дуэт Амольного на флейте; Молчалин и София в начале спектакля играют за кулисами дуэтом на фортепиано и флейте. София воспитывалась в фамузианском духе, и ей нужен такой же «муж-слуга».

Семья Тугоуховских тоже приходит на бал. Образ принцессы помогает понять характер Фамусовых — они приверженцы браков по расчету; На балу княгиня сразу обращает внимание на холостяка Чацкого, но, узнав, что он небогат, теряет к нему интерес.

Графиня Хрюмина приезжает с похожими целями. Графиня-внучка никак не может найти достойного жениха и потому постоянно злится. Кроме того, в ее лице Грибоедов высмеивает пристрастие ко всему иностранному.

Практически самый злобный из гостей — Антон Антонович Загорецкий — «отъявленный аферист, проходимец» даже по определению гостей. Чтобы завоевать расположение нужных ему людей, он готов на любые нечестные меры, готов служить. Он образ будущего Молчалина.

Очень ярко прорисован образ дамы Хлестовой — по-своему пресловутая Салтычиха. Между ней и «Нестором дворян негодяев» из монолога Чацкого проводится сильная параллель — такое же пренебрежение и жестокость по отношению к крепостным.

У некоторых гостей Фамусова даже нет имен — это г-н N и г-н D, которые активно участвовали в распространении слухов о безумии Чацкого. С их помощью Грибоедов показывает, что дворянское общество не брезгует столь низким занятием, как передача сплетен.

Последним на бал приедет Репетилов — яркий и нужный образ в комедии. Он своим «тайным союзом» и «тайными встречами по четвергам» действует как никчемный болтун, для которого передовые идеи не более чем модное хобби.

В комедии много и несценических персонажей — тех, которых мы не видим непосредственно в комедии, но которых один из героев упоминает в определенной ситуации. Несценические персонажи можно разделить на условные группы, в зависимости от того, кто их упоминает и с какой целью.

Во-первых, это те, кого Чацкий называет образцом аморальной жизни в монологе «Кто судьи? ..». Во-вторых, Фамусов и его гости приводят образцы норм достойной жизни, с точки зрения московского общества, это образцы для подражания и главные судьи — Кузьма Петрович, Максим Петрович, влиятельные московские дамы Ирина Власьевна, Лукерья Алексеевна, Татьяна Юрьевна, Пульхерия. Андреевна и, наконец, Марья Алексевна, мнения которой так опасается Фамусов в своем последнем монологе.

Далее стоит выделить персонажей, о которых упоминает Репетилов — круг его друзей, которые, по его мнению, авторитетны в каком-то «тайном союзе», но читатель понимает, что они не могут принести реальной пользы обществу. Один из них «примечателен» тем, что «говорит сквозь зубы», другой тем, что поет, а Ипполит Маркелыч Удушев «гений», так как написал в журнале «отрывок, взгляд в ничто «. Эти люди вульгаризируют и принижают идеи нового поколения и тем самым подчеркивают одиночество Чацкого не только среди старших дворян, но и среди его сверстников.

И только двое закулисных персонажей — двоюродный брат Скалозуба и племянник княгини Тугоуховской — можно назвать людьми, которых можно считать потенциальными единомышленниками Чацкого. Мы не знаем их образа мыслей, но сам факт того, что в обществе Фамуса их называют странными людьми, говорит об их принадлежности к поколению Чацкого и самого Грибоедова. Так, например, Скалозуб говорит о своем двоюродном брате:

Но я прочно подобрал некоторые новые правила.

Чин последовал за ним: он вдруг ушел со службы,

А княгиня Тугоуховская говорит о своем племяннике:

Нет, в Питере.Петербург институт

Педагогический, вроде бы, название:

Там в расколах и неверии упражняются

Профессора !! — у них учились наши родственники,

И вышли! даже сейчас в аптеку подмастерьем.

Бегает от женщин, да еще и от меня!

Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник

Князь Федор, мой племянник.

Оказывается, закулисные персонажи, как и второстепенные, позволяют автору не только полнее и многограннее раскрыть характеры главных героев.Кроме того, они как бы пополняют ряды либо общества Фамусова, либо сторонники мировоззрения Чацкого представляют одну из противоборствующих сторон; с их помощью конфликт из местного, происходящий в одном доме, становится публичным, действие «переносится» даже в Петербург (там учился племянник княгини Тугоуховской). То есть Грибоедов хотел показать, что конфликт, возникший в доме Фамусова, не был единичным и случайным; такова ситуация по всей России — приходит новое поколение, тоскующее по новому миру.

«Горе от ума» — одно из самых ярких произведений русской и мировой литературы. Главный конфликт спектакля — столкновение интеллигентного, прогрессивного человека, представителя «нынешнего века», с отсталым, инертным обществом крепостных дворян, отстаивающих устои «прошлого века». Автор ярко характеризует особенности обоих противоборствующих лагерей через образы их представителей — героев пьесы. Для создания более полной картины Грибоедов вводит в комедию образы закулисных персонажей, то есть тех, кто не появляется на сцене, но о которых мы узнаем из разговоров, реплик, монологов актеров.

Важное место в системе закулисных персонажей занимают те из них, которые дополняют картину общества Фамус.

Например, Кузьма Петрович, Максим Петрович, Татьяна Юрьевна, Фома Фомич дают представление об идеалах патриархального русского дворянства. «Какие асы живут и умирают в Москве!» — восхищается Фамусов Кузьма Петрович. Молчалин называет Татьяну Юрьевну «учтивой», «доброй», «милой», «простой» и недаром, потому что «чиновники и чиновники — все ее друзья и все родственники».

По изображениям иностранных учителей и «француза из Бордо» можно сделать выводы об отношении общества Famus к образованию и воспитанию, о качестве этого воспитания, о подражании всему иностранному. «Старуха-золото» мадам Розье, вопреки «редким правилам», «за лишние пятьсот рублей в год позволила другим увести себя». И «хлестанный на ветру» танцевальный мастер, и наставник Чацкого и Софьи «со всеми приметами учёности» (халат, кепка и указательный палец) производят довольно комичное впечатление.Какое образование могли дать такие люди? Чему они могли научить? Они только вдохновляли страсть к французским бульварным романам, далеким от жизни, танцам и всевозможным заказам. И напоследок — картина «пустого, рабского, слепого подражания» внешним атрибутам культуры Запада, о которой говорит Чацкий и которую вы видите в московском «Бордоском французе»:

Ой! Франция! Нет лучшего края на свете! —

Решили две принцессы, сестры, повторив

Урок, который они сделали с детства.

Неудивительно, что житель города Бордо чувствует себя в Москве «маленьким царем».

А вот персонажи обличительных монологов Чацкого: «Нестор из знатных негодяев» и помещик-театрал. Они дают представление о крепостном строе, сложившемся у крепостников, их произволе по отношению к крестьянам и слугам. «Нестор из благородных негодяев» обменял преданных слуг на «трех борзых», а любитель балета продал своих «Зефира» и «Купидонов» один за другим, чтобы заплатить долг.

Что касается персонажей-шутов, то с их помощью автор демонстрирует самые комичные черты общества Фамус. Это тетя Софии, которая «забыла почернить волосы и через три дня поседела», потеряв молодого французского любовника, и «трое из таблоидов, которые были молоды уже полвека», и театрала, который держал за ширмами человека, который «щелкнул соловьем», и «Враг книг», который требовал «клятвы, чтобы никто не умел и не научился читать и писать», и княгиня Власова, упавшая с коня. и теперь ищет мужа «для поддержки» — все они олицетворяют полную нелепость, праздность времяпрепровождения тех, кто отстаивает устаревшие традиции «ушедших из жизни».

Среди несценических персонажей есть и те, кто в какой-то мере чужды обычаям фамусовой Москвы. Например, барон фон Клоц, опасавшийся «упрека в якобы слабости своих родственников», или образованный князь Федор, химик и ботаник, который «убегает от женщин» и «не хочет знать чинов».

Члены тайного общества — так называемый «сок умной молодежи»: англоман князь Федор, «певец» Евдоким Воркулов, братья Левой и Боринка, «чудесные ребята», о которых нечего сказать, « гений »Удушев Ипполит Маркелич.Глава тайного общества — фигура очень колоритная:

Ночной разбойник, дуэлянт,

Сослан на Камчатку, вернулся алеутом,

И нечист на руке …

Более того, в монологах Репетилова: О деятельности этих молодых людей много говорится: помимо споров о «важных мамах» они сочиняют водевили, каламбуры — словом, «шуметь». Описание этого общества помогает понять, почему главный герой комедии Чацкий не нашел в Москве «уголка» для своего «обиженного чувства» даже среди этих «прогрессивных дворян».

Характеристика несценических персонажей комедии А. Грибоедова «Горе от ума».

Комедия «Горе от ума» — одно из величайших произведений русской литературы. Главный конфликт комедии — борьба двух лагерей, двух эпох русской жизни — «нынешнего века» и «прошлого века».

Грибоедов — новатор своего времени. Он отклоняется от канонов классицизма и вводит в комедию ряд персонажей, неприемлемых для этого направления.«В моей комедии двадцать пять дураков на одного здравомыслящего человека», — сказал автор. Кроме того, автор рисует множество несценических персонажей, что также не соответствует нормам классицистического произведения.

Все образы в комедии можно разделить на три группы: основные, второстепенные и сценические. Последние играют важную роль в развитии главного конфликтного спектакля. С их помощью автор расширяет как временные, так и пространственные границы спектакля. Как и сценические, все несценические персонажи принадлежат либо к «прошлому веку», либо к «настоящему веку», поэтому Грибоедов рисует не только картину нравов московского общества, но и изображает главный конфликт эпохи. пришла после Отечественной войны 1812 г.

Итак, мы узнаем о «Несторе из благородных негодяев», который променял своих преданных слуг на «трех борзых», и о театральном помещике, не согласившемся «уступить должникам», и как В итоге «Зефиры и Купидоны продавались отдельно», и про сестру Хлестовой Прасковью, для которой Загорецкий «получил на ярмарке два маленьких арапчона», и про того, у кого на лбу написано «театр и маска, дом расписан. в зеленом в виде рощи, он толстый, художники худые ».

Мы видим, что несценические персонажи тоже относятся к службе так же, как Фамусов и Молчалин. Максим Петрович, который «ел на золоте» и «вечно ехал в поезде», «служил Екатерине при императрице», но «когда нужно было ему помочь, и он перегнулся через край». Ради карьеры он трижды падал при дворе, как шут. Но теперь его все чаще приглашают на вист, и «на суде слышит дружеское слово», а главное — «выводит звания и дает пенсии.«Это идеал всех Фамусовых и молчаливых. И брат его — Кузьма Петрович:« Я умел передать ключ сыну; он был богат и был женат на богатом »- московском асе, перед которым восхищалась вся Москва. И сам Фома Фомич: «При трех министрах был начальник ведомства», — отмечает Молчалин, и, по мнению Чацкого, «пустой из самых глупых». Это отец Молчалина, который завещал его сын «угождать всем без исключения», это Настасья Николаевна, которая занимается продвижением бизнеса, и барон фон Клоц со своими коррумпированными секретарями и многие другие.В обществе знаменитостей царят кумовство и покровительство, как мы знаем из монологов героев: «Иностранные слуги очень редки; все больше и больше сестер, невестки ребенка. Знаменитая Татьяна Юрьевна, которую Молчалин рекомендует Чацкому пойти на «шефство». Это также «трое из таблоидов, которые были молоды полвека и с помощью своих сестер станут родственниками всей Европы.

Всех их объединяет праздное времяпрепровождение (тетя Софьи, Прасковья Федоровна), любовь к сплетням (Татьяна Юрьевна, «вернувшаяся из Петербурга»).-Петербург, рассказал о ваших отношениях с министрами »). У всех московских дам особая любовь ко всему иностранному и презрение к национальной культуре … Это все те иностранцы, которые приехали в Россию «со страхом и слезами», а здесь обнаружили, что «ласкам нет конца». Мадам Розье, француз из Бордо и танцор Гийом, «унесенные ветром» — все они любимы в обществе только за их происхождение.

Вторая группа несценических персонажей «прошлого века» — это все друзья и знакомые Репетилова из самого секретного союза — жалкое подобие тайного общества, претендующего на звание продвинутого.Это как принц-англоман. Григорий, и «любительская» итальянская опера Воркулов Евдоким, и замечательные ребята Левой и Боринка, и гениальный писатель Удушиев Ипполит Маркелич, а их председатель — «ночной разбойник, дуэлянт и очень нечистоплотный». Это те, которые решают «критические» проблемы. Сам Репетилов рассказывает, чем они занимаются на собраниях: «Мы шумим, брат, мы шумим».

Все эти персонажи лишний раз подтверждают, что лагерь Фамусовых велик, но среди несценических персонажей есть и представители «настоящего века».Это профессора Педагогического института, «практикующие расколы и неверие», двоюродный брат Скалозуба, «внезапно оставивший службу, начал читать книги в деревне», племянник княгини Тугоуховской Федор, занимающийся химией и ботаникой. , как и вся прогрессивная молодежь, от имени которой говорит Чацкий в своем монологе «Кто судьи? ..»: «Куда, покажите нам …», «А теперь пусть один из нас …». Это люди, которые являются надеждой на светлое будущее России.

Введение такого обилия несценических персонажей не только расширило временные и пространственные рамки комедии, но и способствовало раскрытию главного конфликта спектакля — столкновения двух эпох.

Написав первую реалистическую комедию «Горе от ума», А.С. Грибоедов был новатором в этом жанре. Перед ним писатели не ставили особой задачи высмеивать Москву и ее жителей. В пьесе Грибоедова доминирующую роль играет московское, или, иначе говоря, Famus общество.

Автор взял прототипы людей, которых знал и проживал в Москве в то время, и перенес их в свою комедию, дав им другие, иногда произносимые фамилии: Фамусов, Молчалин, Тугоуховский, Репетилов и другие.Но их типы и характеры остались. Герои ходят на балы, играют в карты, танцуют, веселятся и сплетничают, то есть ведут праздный образ жизни. Они ненавидят образование, потому что боятся образованной молодежи. Все они служат только для того, чтобы заработать новые звания и «знаки отличия». Среди них преобладают мундир и чин, а человека ценят за богатство и количество крепостных душ. И эта картина показана настолько ярко, ясно и живо, что для нас дом Фамусовых со всеми его обитателями и гостями олицетворяет Москву 10-20-х годов 19 века в миниатюре.

Нарушая классическое правило трех единств, автор с помощью закулисных персонажей выносит действие спектакля за пределы дома Фамусова. Это помогает в полной мере раскрыть «картину нравов» грибоедовской Москвы. Они его дополняют и расширяют.

Большинство несценических персонажей представлено «ушедшим веком». Чаще всего это принцы и принцессы, которых почитают как моделей и высоко ценят в обществе Фамусов. Для Павла Афанасьевича Фамусова таким образцом для подражания является Кузьма Петрович («маститый камергер, он умел передать ключ с ключом своему сыну… ») и Максим Петрович:

Серьезный взгляд, надменный нрав. Когда надо выслужиться, И он наклонился вперед.

Этих« асов »почитают и уважают все в Москве за их« заслуги ».

Идеал Молчаливой, только бедной секретарши Фамусова, — Татьяна Юрьевна, которая «богаче не дает». Узнав, что Чацкий ее не знает, он ошарашился, потому что она «известна, к тому же чиновники и чиновники» все ее друзья и все родственники.«Потом Фома Фомич, который« был начальником ведомства при трех министрах ». Молчалин восхищается его стилем только потому, что все им восхищаются,« ведь надо полагаться на других ». И это Дрянские, Хворовы, Варланские, Скачковы, давно знавшие о безумии Чацкого. Это вроде бы известные фамилии, имеющие вес в обществе и которыми все руководствуются. Это «судьи» московского общества.

И еще «ушедший век» в комедия представлена несценическими помещиками-крепостниками: «Нестор из дворянских негодяев», обменявший своих верных слуг на «трех борзых», помещик театра, гнавший на крепостной балет «от матерей, отцов брошенных детей» , а потом продавали их по одному за неуплату долгов.

В комедии также созданы пародии на членов тайного союза: Воркулова Евдокима, Левого и Боринки, Удушева Ипполита Маркелича. Уже по фамилиям можно догадаться, что это такое. Но Репетилов с большой страстью рекомендует их Чацкому.

«Настоящий век» также представлен в комедии закулисными персонажами. Это двоюродный брат Скалозуба, который «твердо усвоил некоторые новые правила». За ним последовал чин: он внезапно оставил службу, начал читать книги в деревне.Фамусов и Скалозуб критикуют его и без устали повторяют одно и то же: «Учеба — это чума, учеба — причина. Далее — племянник княгини Тугоуховской, который «не хочет знать чины!» Он химик, он ботаник, князь Федор ». А также среди несценических персонажей «настоящего века» — вся прогрессивная молодежь, от имени которой говорит Чацкий, употребляя местоимение «мы»: «Где, покажите нам, отцы-отецы …»

Все эти Внешне неприметные и ненужные персонажи дополняют картину московского общества, делают ее ярче и красочнее.

В комедии «Горе от ума» присутствует вся Москва со всеми ее достоинствами и недостатками, с ее великолепием и великолепием балов, обедов, обедов и танцев, но в то же время с ее невежеством, преклонением перед всем иностранным, боязнь всего нового. Введение такого количества внесценических персонажей подчеркивает типичность сценических персонажей и помогает сделать образ «картины нравов» Москвы 10-20-х годов XIX века более целостным.

Скачать сочинение «» в ZIP архиве
Скачать очерк « Несценические персонажи комедии А. Грибоедова« Горе от ума »» в формате MS WORD
Версия композиции « Несценические персонажи комедии А. Грибоедова« Горе от ума »» для печати

Русские писатели

Кого безмолвный любил в горе в душе. A

Горе от ума — известная комедия А.С. Грибоедова, в котором фигурируют дворяне, жившие в начале 19 века.В этот период идеи декабризма и консервативные взгляды стали вызывать разногласия. В основе темы — противостояние современности и уже прошедшего столетия, на смену идеалам пришли новые, которые плачевно отразились на людях. При этом большинство представителей комедии относятся к сторонникам прошлого века, в эту категорию входят как люди, имеющие вес в обществе, так и те, кто пытается служить. А Молчанов относится к тем, кто служит не по своей воле.

Характеристики героя

Молчалин Алексей Степанович — мужчина, молодой, работает секретарем Фамусова. Среди его главных черт — глупость, подлость в сочетании с хитростью, его цель — получить для себя преимущества. Для этого он подстраивается под мнение окружающих и встречается не с любимой женщиной, а с Софьей Фамусовой.

Среди положительных качеств можно отметить:

скромность. Как видно по его реакции на пьяное поведение, унижения и притворство, герой выдерживает любые причуды;
такт.Алексей скрывает свои эмоции и не показывает неправильных действий по отношению к дочери хозяина;
умение молчать;
вежливость. Умеет правильно формулировать фразы, правильно позиционировать себя;
умение заводить дружбу;
спокойное восприятие. Даже в самых неприятных ситуациях не афиширует эмоции.

Есть и отрицательные качества:

застенчивость — это всего лишь маска, по сути, герой двуличен, он ведет себя в зависимости от окружения;
радует и выслуживается ради наживы.Романы тоже строятся с целью наживы, даже достаточно умная София готова быть с ним, но Молчалин только притворяется;
нет мнения, тише.

Психологический склад ума Мочалина определяет целую категорию людей, они готовы на все ради продвижения и забывают ради этого о своем мнении. Алексей постепенно утратил способность рассуждать логично и просто соглашался с публикой, достигая максимума в своей лести.

Образ героя в произведении

Алексей небогат, дворянин из Твери, живет в доме хозяина и тайно состоит в любовных отношениях с дочерью. Молчалин не может дойти до статуса зятя, потому что у него нет званий и звезд, его любит общество, потому что он помогает в профессиональном плане. Он полностью откликается на образ молодого дворянина, потому что старается угодить всем, кто может как-то повлиять на его карьеру. Сам он считает, что малочисленность не дает возможности высказать свое мнение.

Роль в обществе

На публике истинное лицо Молчалина скрыто, но при общении с Лизой он показывает себя, ведь яркий контраст скромного и тихого человека с граблями просто невозможно не заметить. Этот человек опасен тем, что двуличен. В нем нет любви и даже уважения к Софии, он боится открывать отношения, строя настоящий спектакль. Он считает, что злые языки хуже пистолета, а Софию, наоборот, не волнует мнение окружающих.Молчалин живет так, как ему советовал отец — всем нравится.

Алексей гордится своим успехом, имеет важные связи и даже дает совет вести себя как Чацкий, потому что считает свое поведение правильным. Хотя взгляды героя и консервативной знати совпадают, он вреден для общества. Обманув дочь Фамусова и будучи ее любовником скорее по функции, чем по чувствам, он портит девушке жизнь. Молчалин имеет точное соответствие идеалам прошлого века, легко адаптируется к ситуации и ценит только богатство и титулы.

Что показывает себя Молчалин?

Основа характера персонажа — двуличие и хитрость, такие могут быть блаженными и достигать известных степеней, потому что людям нравится такая тишина. Актуальность пораженной черты героя сохраняется, его образ сохранился до наших дней, продвижение, обогащение для многих гораздо важнее таких вечных понятий, как достоинство, честность или любовь к Родине. Молчалин четко разделяет людей по статусу и обращается с ними соответственно.

В комедии Молчалин не слишком важен для развития сюжета, он олицетворяет общий дух людей того времени, показывая их унижение перед высшими чинами. Также образ позволяет ярче показать Чацкого, ведь он противоположный по характеру, отличается сильной душой, гордостью и уверенностью.

— главный герой произведения.

Этой цитатой начинается так называемое «», в котором он отвечает на критику в свой адрес (действие 2, явление 5).

Слова Чацкого (действие 3, явление 22). рассказывает Софье (дочери), что его огорчало преклонение перед европейцами (французами) русского дворянства. Чацкий цитирует слова принцесс, преклонившихся перед Францией и французами.

Слова о том, что из-за его долгого отсутствия его бывшая возлюбленная София, видимо, полюбила другого (акт 2, явление 4). Чацкий и София (дочь) любили друг друга. Чацкий уехал в путешествие, и когда он вернулся через три года, София встретила его холодно.Из разговора с Фамусовым у Чацкого возникло подозрение, что София во время их разлуки влюбилась в другого.

:

София рассказывает Чацкому о том, как ждала его, пока его не было. На это Чацкий ответил этой фразой (действие I, явление 7).

слов в разговоре с Софией (дочерью). Чацкий вернулся в Москву после долгой поездки и посетил дом Фамусовых. Перед расставанием Чацкий и София любили друг друга, но София встретила его холодно.Чацкий сообщает Софии, что готов ради нее пойти даже в огонь (действие 1, явление 7).

Немного их возбудит, а немного успокоит. (д. 4, явл. 10):

Но этот обморок? бессознательное состояние где? —
Нерв испорчен, причуда,
Немного их возбудит, а немного успокоит

Слова Чацкого (действие 4, явление 14). выяснил, что его любимая София (дочь) стала встречаться с невысоким мужчиной, секретарем ее отца -.устроили скандал и напали на Софью и Чацкого с безосновательными упреками. Чацкий разочаровался в своей возлюбленной, раскритиковал порядки, царившие в московской знати, и решил покинуть Москву от людей, которые ему противны.

Вот наши строгие судьи и судьи! (д. 2, манифест. 5):

Но должники не согласились на отсрочку:
Купидоны и зефиры все
Продаются индивидуально !!!
Это те, кто дожили до седины!
То есть уважать кого надо без людей!
Вот наши строгие судьи и судьи!

Слова из (действие 2, явление 5), в которых он отвечает на критику в свой адрес.Чацкий говорит, что молодым людям не на кого равняться.

Слова Чацкого (действие 3, явление 6). Я встретил своего друга Платона Михайловича Горича в доме чиновника. Его жена Наталья Дмитриевна жалуется на здоровье мужа. На что Чацкий советует отправиться в деревню поправить здоровье.

Слова, сказанные Софией (дочерью) о (действии I, явлении 7). Чацкий презирает Молчалина, но уверен, что сделает карьеру, ползая перед начальством.Выражение применено по смыслу — далеко пойдет.

Слова (акт 2, явление 5), в ответ на слова а, что пожар 1812 года пошел на пользу Москве, так как было построено много новых домов. Чацкий говорит, что предрассудки аристократического общества остались, несмотря на то, что Москва застраивалась новыми домами.

Слова, прервавшие лестную и лживую речь его друга Репетилова (действие 4, явление 4).

Слова, которые он произнес при первой встрече с Софией (дочерью), после возвращения из дальнего путешествия.Перед расставанием Чацкий и София любили друг друга, но София встретила Чацкого холодно, так как во время их разлуки влюбилась в секретаршу отца Молчалина (акт 1, феномен 7).

Слова Чацкого (акт IV, феномен 10). слышал, что его считают сумасшедшим. Кто-то распространил слух, что он сошел с ума. Чацкий очень расстроен и обескуражен этим обстоятельством и говорит о том, как абсурдно складывается общественное мнение.

слов в разговоре с Софией (дочерью).Чацкий вернулся в Москву из дальнего путешествия (акт 1, явление 7).

Последние слова Чацкого (действие 4, явление 14). решил уехать из Москвы, от людей, которые ему противны.

Слова Чацкого Молчалину (действие 3, явление 3). (секретарь) спрашивает, почему он не хочет поехать в гости к Татьяне Юрьевне, знакомой Чацкого, имеющей важные связи с московским дворянством. Чацкий объясняет Молчалину, что привык добиваться успеха самостоятельно, а не через знакомых.

Слова (из) адресованные (действие 2, явление 5). Чацкий критикует глупое преклонение перед людьми в форме.

Слова Чацкого (действие 3, явление 22). рассказывает о том, как он страдает. Он любит Софию, свою дочь, а она во время их разлуки разлюбила Чацкого и полюбила секретаршу Фамусова (). Московское общество раздражает Чацкого своей моралью.

Слова Чацкого в адрес Софьи (акт 4, явление 13).ухаживает за бывшей возлюбленной — Софьей (дочерью). Но тут неожиданно выясняется, что он тайно признался в любви и ее служанке Лизе.

На лбу написано: Театр и Маскерад. (д. 1 пр. 7):

«А наше солнце? Наше сокровище?»
На лбу написано: Театр и Маскерад;
Дом расписан зеленью в виде рощи,
Сам толстый, артисты худые. «

Нам велено признать каждого историком и географом! (г.1 манифест. 7):

«В России под большой штраф,
Нам говорят узнавать всех
Историк и географ! «

Слова Чацкого в ответ на слова Хлестовой о Загорецком (действие 3, явление 10). Хлестова рассказывает о Загорецком, который подарил ей слугу арапку. Затем она замечает, что он «лжец, игрок, вор». На этом он произносит эту фразу.

Слова Чацкого (действие 3, явление 22).рассказывает Софье (дочери), что его огорчало преклонение перед европейцами (французами) русского дворянства.

Слова Чацкого (действие 3, явление 3). начинает догадываться, что дочь Софии) влюблена в секретаршу отца -. Его удивляет это обстоятельство, так как он считает Молчалина глупым и незначительным человеком.

Слова Чацкого (действие 4, явление 10). слышал, что его считают сумасшедшим. Кто-то распространил слух, что он сошел с ума.Чацкий очень расстроен и обескуражен этим обстоятельством.

Певица в зимнюю летнюю погоду. (д. 1 пр. 7):

«На балу, помните, мы открыли
За ширмами, в одной из самых секретных комнат,
Спрятался человек и щелкнул соловьем,
Певица зимой, летом. «

Слова, критикующие образ жизни тех, кого они ставят в пример (действие 2, явление 5). высказал свое мнение и привел в пример некоторых официальных лиц.не считает этих людей достойными и называет образ жизни людей из круга и взгляды Фамусова «самыми гнусными чертами прошлой жизни».

Слова Чацкого (действие 3, явление 22). рассказывает Софии (дочери) о «чужеземном господстве моды», заставляющем русских переходить на европейскую одежду.

Слова в разговоре с (акт 2, явление 2). Фамусов говорил о людях своего поколения. Чацкого поразило то, что унижение перед властью Фамусов превозносил как добродетель.

Спрашивает, как бы он отреагировал на то, что если бы Чацкий женился на Софии, дочери Фамусова. Фамусов отвечает, что Чацкий должен устроиться на работу в госструктуру. На что Чацкий ответил этой фразой (действие 2, явление 2).

Чацкий сообщает Софии (действие I, явление 7), что в мире принято говорить по-французски. Но так как его мало кто знает, получается смесь французского и нижегородского языков.

Судьба любви состоит в том, чтобы поиграть в слепого.(д. 3 манифест. 1):

«Молчалин раньше был так глуп! ..
Несчастное существо!
Вы действительно поумнели? ..
А он Хрипун, задушенный, фагот,
Созвездие маневров и мазурок!
Судьба любви, слепой бафф играть,

Слова Чацкого (действие 4, явление 10). увидел, что его ищет любимая София (дочь). Чацкий решил спрятаться и выяснить, что происходит.

Слова в разговоре с Софией (дочерью), действие 1, феномен 7. Чацкий, возвращаясь из дальнего путешествия, обнаружил, что София встретила его холодно (перед разлукой молодые люди полюбили друг друга). Чацкий рассказывает о своем состоянии из-за этого.

Слова Чацкого Молчалину (действие 3, явление 3). (секретарь) спрашивает, почему он не преуспел в карьере. Чацкий отвечает этой фразой.
Больше по номеру, по более низкой цене. (г.1 приложение. 7):
«А! Перейдем к образованию.
Что сегодня, как и в древние времена,
Надоели учителей полка набирать,
Больше по номеру, дешевле?
Не то чтобы они далеки от науки;
В России под большой штраф,
Нам говорят узнавать всех
Историк и географ! «
Слова, адресованные Софье (дочери), из их первого разговора после возвращения Чацкого из долгой поездки в Москву (акт 1, феномен 7).
Слова, которые он произнес при первой встрече с Софией (дочерью), после возвращения из дальнего путешествия. Перед расставанием Чацкий и София любили друг друга (действие 1, явление 7).
Цитаты Фамусова
— один из ключевых персонажей произведения. Московский дворянин среднего звания. Выполняет функции менеджера в официальном месте. Жена умерла вскоре после родов, оставив единственную дочь Софию. До событий комедии Чацкий и София были влюблены друг в друга.
Слова Фамусова в адрес Чацкого (акт 4, явление 14). неожиданно застал в компании свою дочь Софию и напал на них, посчитав, что они тайные любовники. Фамусов угрожает отправить дочь в село и требует от Чацкого не встречаться с ней.
Слова Фамусова (действие 1, явление 4). увидел свою дочь Софию в компании секретарши. Фамусов недоволен, что его незамужняя дочь встречается с Молчалиным, так как он хочет выдать ее замуж за богатого человека со связями в обществе.
Слова Фамусова (действие 4, явление 14). познакомился с дочерью Софией в компании с. Фамусов ругает их, считая тайными любовниками.
Софья рассказала Фамусову странный сон, который испугал ее. Выслушав ее рассказ, Фамусов отвечает этой фразой (действие1, явление 4).
Слова Фамусова дочери Софии (действие 4, видение 14). неожиданно застал в компании свою дочь Софию и напал на них, посчитав, что они тайные любовники.Этой фразой он грозит дочери отправить ее из Москвы на грушу (к тете, в Саратов).
Слова Фамусова (акт 2, явление 5). спрашивает о его намерениях жениться (Фамусов хочет выдать свою дочь Софию за Скалозуба). Во время разговора Фамусов этой фразой говорит, что в Москве много невест, достойных полковника.
слов (действие 2, явление 3). Фамусов, узнав, что он приехал в гости, говорит о слухах, что его дочь София якобы выходит замуж за полковника.Говоря о слухах, он употребляет эту фразу.
слов в разговоре с. Чацкий вернулся в Москву после долгой поездки и посетил дом Фамусовых. Он заметил, что дочь Софьи Фамусова похорошела. На что Фамусов ответил этими словами (действие 1, явление 9).
Слова Фамусова своей служанке Лизе. Лиза, чтобы разбудить хозяев, выставила стрелки часов так, чтобы они играли музыку. Фамусов предположил, что она сознательно поставила часы (действие 1, явление 2).
Слова Фамусова Чацкому (действие 2, явление 2). рассказал, какими умными и хитрыми были люди его поколения. Этой фразой Фамусов закончил свое выступление.
Из ответа Фамусова на рассказ Софьи о странном сне, напугавшем ее (действие 1, явление 4).
Слова, адресованные дочери Софии (действие 1, явление 4). Фамусов называл французов, которые привозили в Россию модные вещи и занимательную французскую литературу, разрушителями карманов и сердец.
Слова Фамусова полковнику Скалозубу (акт 2, явление 5). рассказывает о своей военной службе и ее перспективах. В ходе разговора с этой фразой она желает Скалозубу здоровья и продвижения по службе.
Слова Фамусова из разговора с полковником Скалозубом (акт 2, явление 5). рассказывает о гостеприимстве московской аристократии.
Слова Фамусова (акт 2, явление 5). спрашивает о его намерениях жениться (Фамусов хочет выдать свою дочь Софию за Скалозуба).Во время разговора Фамусов этой фразой говорит, что Москва — лучший город и в Москве много невест, достойных полковника.
Слова в разговоре с (акт 2, явление 3). Фамусов узнал, что к нему приехал высокий гость. Фамусов рассказывает Чацкому об идеях, которые он только что высказал в их беседе. Чацкий раскритиковал порядки московской аристократии. Фамусов назвал эти идеи ретивыми.
София влюблена в бедную секретаршу Молчалина, но ее отец не одобряет их отношения.Софья рассказывает Фамусову свой сон, в котором был бедный молодой человек. Во время своего рассказа Фамусов произносит эту фразу (действие 1, явление 4).
Слова Фамусова (акт 2, явление 5) из разговора с полковником Скалозубом. рассказывает о традициях и порядках, сложившихся среди московской аристократии. Этой фразой он заключает, что представители московской аристократии существенно отличаются от других.
Фамусов хвастается тем, как правильно воспитал дочь Софию (действие 1, явление 4).
Слова, адресованные его секретарю Молчалину (акт 1, явление 4). Утром Фамусов встретил своего секретаря Молчалина в его доме вместе с дочерью Софьей. Он против их близких отношений.
(заведующий в официальном месте) говорит о том, что он отбирает на службу только родственников (акт 2, явление 5).
Слова Фамусова, заигрывающего со своей служанкой Лизой (действие 1, явление 2).
Слова Фамусова в разговоре с полковником Скалозубом (акт 2, явление 5).предполагает, что в московской аристократии принято судить о детях по заслугам и достижениям родителей.
Молчалин предлагает Фамусу обсудить документы, на которые Фамусов, отказываясь тратить время на обсуждение, отвечает этой фразой (действие 1, явление 4).
Слова Фамусова (акт 2, явление 5). говорит о стариках, которые любят спорить.
Слова Фамусова в адрес Чацкого (действие 2, явление 2). рассказывает о требованиях, которые он предъявил бы Чацкому, если бы он решил жениться на его дочери Софии.

Слова Фамусова (действие III, явление 21). говорит об опасностях обучения и познания.
Слова Фамусова (действие III, явление 21). с собеседниками обсуждают причины, по которым Чацкий сошел с ума. Хлестова предположила, что основная причина в том, что Чацкий злоупотреблял алкоголем. На это Фамусов прикрыл, что причина безумия Чацкого была в другой — учеба и стипендия.
Слова о (действие 2, явление 2). Фамусов рассказал Чацкому о людях своего поколения.Чацкий был поражен тем, что Фамусов превозносил унижение перед начальством как добродетель. Чацкий осудил это качество, на что Фамусов ответил этой фразой.
Фамусов рассказывает о своей дочери (Софии) и двух влюбленных в нее молодых людях (и). Фамусов не любит обоих молодых людей, так как они не богаты и не знатны.
Слова Фамусова о богатых москвичах в разговоре со слугой Петрушкой (действие 2, явление 1). с восхищением говорит слуге о достоинствах человека, на похороны которого он собирается.
Цитаты Софии
Софья Павловна — дочь Фамусова.
Слова Софии в разговоре со служанкой Лизой (действие 1, явление 5). София обсуждает со своей служанкой Лизой, как ее отец () встретил Софью с ее любимым Молчалиным и остался недоволен этим. София любит молодого человека, но Молчалин небогат и ее отец против их сближения.
Слова Софьи (дочери). вернулся из дальнего путешествия.Перед расставанием Чацкий и София любили друг друга, но София встретила юношу холодно, так как влюбилась в секретаршу своего отца, Молчалина. Чацкий, заметив холодность Софии, спрашивает, влюблена ли она в кого-нибудь? На что она отвечает этой фразой (акт 1, манифест 7).
Слова Софии в разговоре с Лизой (служанкой в доме) о том, что полковник Скалозуб может стать возможным женихом Софии (акт 1, явление 5).
Слова Софьи (дочь), действие 3, видение 1.пытается выяснить, любит ли София кого-нибудь. Когда он заговорил об этом, София ответила этими словами, намекнув, что она не любит полковника.
Слова Софьи (действие 1, явление 3). Софья (дочь) долгое время была с любимым Молчалиным. Лиза (служанка в доме Фамусова) сказала Софии, что они слишком долго вместе. На это София ответила этой фразой.
Слова Софии слуге отца Лизе (действие 1, явление 5). Отец Софии застал ее с Молчалиным в своем доме.Фамусов недоволен сближением дочери с безродным Молчалиным. Фраза из разговора Софьи с Лизой после ухода Фамусова.
Но сделает ли такой разум счастливой семью? (ум. 3.jav. 1)
Вы можете разделить смех со всеми (ум. 1.jav. 5)
Только подумайте, как капризно счастье! (ум. 1.jav. 5)
Цитаты Молчалина
— секретарь Фамусова, живущий в его доме. Молчалин ухаживает за Софией.
Слова Молчалина в разговоре с Чацким (действие 3, явление 3). (секретарь) говорит, что не высказывает своего мнения, так как пока его положение в обществе не значимо (говорят о писательских способностях известного чиновника Фомы Фомича).
План
1. Введение
2.Деятельность Молчалина
Молчалин 3 вида
4. Отношение Молчалина к женщинам
5. Заключение
Введение
В бессмертном произведении «Горе от ума» А.С. Грибоедов описал несколько общих для его эпохи собирательных образов. Как показывает время, его характеристики актуальны и сегодня. При любом социальном строе и уровне технического развития всегда найдутся свои Чацкие, Фамусовы, Молчалины. Последний образ — самый многочисленный и нерушимый. Серьезность, почитание звания и подхалимство ради личной выгоды — чрезвычайно распространенные социальные пороки. К сожалению, у каждого человека есть свой Молчалин. Единственная разница в том, в какой степени ему позволено совершать свои темные дела.
Деятельность Молчалина
Один из главных отрицательных персонажей комедии — секретарь Фамусова, проживающий в его доме. А.С.Молчалин, судя по всему, человек небогатый. С детства отец учил его «угождать всем». Поступив на службу к Фамусу, Молчалин стал не только его секретарем, но фактически личным слугой, готовым на любую услугу, даже преступление. Автор намекает на не совсем чистый характер дел Фамусова в первом акте (бумаги «использовать нельзя», «есть противоречия»).
Склонность к мошенничеству и тайным денежным операциям заложена в крови Молчалина и подтверждается всеми его действиями и поступками. Отношение Алексея Степановича к Фамусову внешне чрезвычайно уважительное и уважительное, иногда доходящее до унижения. На самом деле Молчалин не заботится о своем человеческом достоинстве. Им движет только жажда наживы и улучшения своего социального положения. Он убежден, что все в этой жизни зависит от денег, абсолютно все можно купить или продать.Он работает секретарем только до тех пор, пока не разбогатеет и сам не сможет стать подобием Фамусова. Это его представление об идеальном жизненном пути.
Просмотры Молчалина
Особых твердых убеждений Алексей Степанович не замечает. Впервые он подробно излагает свои взгляды в разговоре с Чацким. Прежде всего они ценят «умеренность и аккуратность». Молчалин считает, что именно этими качествами он отличается. Заинтересованный Чацкий продолжает задавать вопросы, пытаясь понять, что за человек перед ним.Алексей Степанович называет авторитетами Татьяну Юрьевну и Фому Фомич.
Со слов Чацкого видно, что это крайне глупые и ограниченные люди, вся заслуга которых — богатство. Но для Молчалина это бесспорные модели, на которые стоит обратить внимание. Наконец, Чацкий ищет у Молчалина его главную характеристику: «В мои годы не смели иметь собственных суждений». Свою мысль он объясняет тем, что малый ранг заставляет его полагаться на «сильных мира сего».Не умеющий лукавить Чацкий заключает, что его собеседник просто дурак. На самом деле Молчалин далеко не такой дурак. Впоследствии он частично откроет свои сокровенные мысли Лизе.
Алексей Степанович глубоко презирает всех, перед кем себя унижает. Он делает это по необходимости, надеясь занять место своих «кумиров». Однако врожденный интеллект и образование Молчалина никогда не будут использованы для честного и благородного дела. Став большим начальником, он с радостью станет новым «кумиром», который также потребует безграничного уважения и почтения от своих подчиненных.Молчалин убежден, что только этим поддерживает весь мир.
Отношение Молчалина к женщинам
Для Алексея Степановича любовь — это такой же продукт и способ достижения поставленных целей. Его ухаживания с Софией вызваны желанием еще больше доставить удовольствие Фамусу. Он максимально честен с Лизой, но пытается завоевать ее расположение исключительно с помощью дорогих подарков. Молчалин просто не понимает, что у людей есть какие-то чувства, кроме стремления к обогащению и власти.
Заключение
Молчалин — собирательный негативный образ человека, для которого нет высоких идеалов. Такие люди готовы на любые унижения ради денег. Обретя силу и авторитет, Молчалины смогут широко распространить свое ядовитое влияние. Это приведет к появлению все более низких и подлых людей, заменяя честность и правдивость обманом и продажностью. Для любого общества важно, чтобы в нем было как можно меньше молчалинов.
Эпитеты, присуждаемые Алексею Молчалину — льстец, подхалим и бездушные жулики. Антигерой комедии «Горе от ума» предстает перед читателем как поистине гротескная фигура, описание которой полно саркастических клише. И по закону жанра будет разоблачен неприятный тип, укравший сердце наивной девушки. Увы, такой сюжет чаще всего возможен только в пьесах.
История создания
Молчалин — колоритный и яркий персонаж, с помощью которого он раскрыл типичное светское общество времен крепостного права.Первые наброски комедии «Горе от ума» писатель создал еще в 1820 году.
Результаты работы, продолжавшейся четыре года, автора не удовлетворили. В 1824 году Грибоедов при редактировании получившегося произведения частично переписывает характер Молчалина. Писатель добавляет в комедию заключительные сцены, выставляя секретаршу перед остальными персонажами.
Первые попытки опубликовать «Горе от ума» были предприняты в декабре того же года.Увы, цензура смягчила реплики героев, сгладив острые социальные вопросы, поднятые Грибоедовым. Например, фраза Молчалина «В конце концов, нужно полагаться на других» была заменена на «В конце концов, нужно помнить о других».
Комедия, не отягощенная цензурными правками, была опубликована только в 1831 году, а пьеса была специально переведена на немецкий язык. Русскоязычная версия поэтического произведения появилась в Москве в 1833 году.

Критика пьесы в основном касалась противостояния и Молчалина.Несмотря на многочисленные нарекания секретарши, жизненные ценности героя понятны и соответствуют духу времени. Это тонко подмечено:
«Чацкий говорит о Молчалине, что раньше он был настолько глуп, что он жалкое существо. Молчалин считал это правилом: умеренность и аккуратность. Спросим: что в этом глупого и смешного? «
» Горе от ума «
Сюжет комедии Александра Грибоедова разворачивается на территории помещичьей усадьбы.Хозяйство пожилого мужчины налажено давно, в рабочие моменты мужчине помогает секретарь, полное имя которого — Алексей Степанович Молчалин.

Мужчина живет в доме работодателя, поэтому легко завязывает отношения с Софьей Фамусовой. Молодые люди много времени проводят в одиночестве, общаясь на личные темы. Биография Молчалина кардинально меняется, когда Чацкий возвращается на родину.
Мужчины с первых минут невзлюбили друг друга.Чацкий намерен разобраться в причинах странного поведения возлюбленной. Молчалин боится, что тайный роман раскроется. Секретарша не хочет терять выгодное место, но возможность стать зятем состоятельного аристократа слишком заманчива.

Сама девушка давно потеряла интерес к Чацкому и с трудом сдерживается, чтобы не раскрыть свою тайну. Когда Молчалин падает с лошади, младшая Фамусова не справляется с эмоциями.Окружающие начинают подозревать, что между персонажами существует тайная связь.
Высмеяв взгляды секретарши на жизнь, Чацкий навлекает на девушку гнев. Отношения людей окружены сплетнями, интригами и классовыми предрассудками. Сытая жизнь Молчалина заканчивается в тот момент, когда, поддавшись чувствам, секретарь разжимает руки и признается в коварных планах служанки Лизы.

Сама Софья и рассерженный Чацкий слышат задушевный разговор и неприятные высказывания.Здесь социальные проблемы российских чиновников и любовная драма смешиваются. Молчалин изгнан из богатого дома, и его соперник с горечью заключает:
«Молчунья блаженны в мире!»
Образ и персонаж
Споры о том, жалок ли Молчалин или ужасен, не утихают среди ценителей классической литературы. Цитатная характеристика персонажа расставит все по своим местам, потому что Грибоедов выразил свое отношение к персонажу через реплики самого Молчалина и окружающих его людей.

Герой комедии вырос в Твери, в зрелом возрасте переехал в Москву. Молодой человек беден, вырос в буржуазной семье. Его отец тоже работал в службе, поэтому Молчалин с детства привык пресмыкаться перед сильными мира сего:
«Отец завещал мне: во-первых, угождать всем без исключения — хозяину, где я буду жить. Босс, с которым я буду служить ».
Секретарь следует заветам отца, поэтому легко и комфортно поселится в доме Фамусова.Официально молодой человек числится в «архивах», но на самом деле он выполняет обязанности личного помощника помещика. За время службы мужчина успел получить три награды, которыми гордится Молчалин.

Иллюстрация к комедии «Горе от ума»
Частично характеристики секретаря раскрываются во внешности персонажа. У привлекательного молодого человека стройная фигура. Мужчина аккуратно одевается и следует своим манерам:
«Обслуживающий, скромный, есть румянец… »
Костюм для Алексея Степановича — своеобразный способ достижения поставленных целей в жизни. Скромный сюртук, цветной жилет и легкие брюки помогают Молчалину продвигаться по карьерной лестнице. Ведь статус рептилии слуга позволяет быстрее продвигаться по службе.А тихому молодому человеку легче добиться расположения дочери начальника.

Образ скромного и сдержанного человека эксплуатируется Грибоедовым даже через фамилию героя. Чацкий думает о неприятном герое:
«Ты еще не нарушил молчание прессы? Но он достигнет известных степеней, потому что нынче любят немых.»
Новые стороны характера Молчалина раскрываются в контексте отношений секретарши с женщинами. Честолюбие заставляет мужчину заботиться о Софии, а Алексея интересует служанка Лиза. Героя не смущает, что такие действия являются признаком лицемерия. и двуличие. Ведь в борьбе аристократии и бюрократии хороши любые методы.

Неподходящее поведение имеет последствия для подвижного и находчивого человека. Алексей Степанович пойман с поличным, а различные уловки бюрократа не спасут. .Однако, даже будучи отлученным от богатого дома, Молчалин легко устроит свою жизнь, потому что, как он писал:
, «Молчалин чертовски умен, когда дело касается его личной выгоды».
Экранная адаптация
В 2000 году вышла видеоверсия «Горе от ума», режиссер. Спектакль вошел в пятерку самых дорогих сценических проектов Москвы. Актер воплотил образ Молчалина.
Цитаты
«Часто мы находим покровительство там, где не отмечаем.»
« Эта откровенность нам не повредит ».
«Что вы можете сделать, чтобы доставить удовольствие дочери такого человека».
«Ах, злые языки хуже пистолета!»
«Я не смею высказать свое мнение».
Карета для меня, карета!
А судьи кто?
Блажен верующий, тепло ему в мире!
Когда будешь блуждать, ты вернешься домой, а дым Отчизны нам сладок и приятен!
Я бы рада служить, служить тошнотворно.
Традиция свежая, но трудно поверить.
Неужели учителей полка набирать побольше и дешевле?
Кто служит делу, а не отдельные лица …
О! если кто-то проник в людей: что в них хуже? душа или язык?
Тем, кому нужно: для надменных они лежат в прахе, а для тех, кто выше, лесть, как кружево, тканы.
Дураки поверили, передадут другим, старушки тотчас бьют тревогу — а вот и общественное мнение!
Дома новые, но предрассудки старые, радуйтесь, ни годы их, ни мода, ни пожары не погубят их.
Звания присваиваются людьми, и людей можно обмануть.
А почему не муж? В нем мало ума; но иметь детей, которым не хватало ума?
Если горе напоено, лучше сразу, чем колебаться — а медлительность не облегчает беду.
Когда в бизнесе — прячусь от веселья, когда дурачусь — дурачусь, а смешение этих двух ремесел — тьма ремесленников, я не один из них.
Хотел обойти весь мир, а сотую не объехать.
Однако он достигнет известных степеней, потому что в наше время любят немых.
Немного света — уже на ногах! И я у твоих ног.
Слушайте! Ложь, но знай меру.
И в толпе потерялся я, а не я.
Хорошо! Пустой человек, самый глупый.
Молчаливые речи блаженны в мире!
Лезу в петлю, а она смешная.
Судьба любви — разыграть слепого.
Хожу к женщинам, но не для этого.
Бедняга тебе не под стать.
Никакая другая модель не нужна, когда пример отца в глазах.
Подпись, с плеч.
Страшный возраст! Не знаю с чего начать! Все умудрились не по годам.
Читай не как пьяный, а с чувством, с чувством, с последовательностью.
Вам, молодые, нечего делать, как замечать девичью красоту.
Спросите, как поступили отцы? Они учились смотреть на старейшин.
Он не служит, то есть не находит в этом никакой пользы, но если бы вы захотели, он был бы по-деловому.
Чтобы научить наших дочерей всему, всему — и танцевать! и петь! и нежность! и вздыхает! Как будто готовим скоморохов для их жен.
Обучение — это чума, обучение — причина того, что в наши дни безумных людей, поступков и мнений больше, чем когда-либо.
Я не весел! .. Летом я не могу приседать!
Например, с незапамятных времен мы оказываем эту честь отцу и сыну.
Тогда не то, что сейчас.
Сны странные, но на самом деле они более странные.
Ба! всем знакомые лица!
Отпустите душу к покаянию!
Что он говорит! и говорит, как пишет!
И я не хочу тебя знать, я не терплю распутства.
«Горе от ума» Цитаты из Софии
Счастливые часы не соблюдаются.
Смеяться можно со всеми.
И горе ждет из-за угла.
Мне все равно, что для него, что в воде.
Да хоть кого-нибудь смутят быстрые вопросы и любопытный взгляд …
У вас меньше наглости, чем кривизны души.
Но сделает ли семья счастливой такой ум …
Какие мне слухи ходят? Кто хочет так судить.
Только подумайте, как капризно счастье!
Зашел в комнату, попал в другую.
«Горе от ума» Цитаты Лизы
Ты избалованный человек, тебе идут эти лица!
Как и все в Москве, твой отец такой: он хотел бы зятя со звездами, но с чинами.
И золотой мешок, и знаки генералов.
Он слишком много шутит, потому что нынче кто не шутит!
Скажите лучше, почему вы скромны с барышней, а с граблями в ответе?
Улыбка и несколько слов
А влюбленный готов на все.
Темно в глазах, и душа застыла;
Грех — не проблема, слухи — нехорошие.

Внесценические персонажи в комедии «Горе от ума

Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума» Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума»

Внесценические персонажи горе от ума таблица. Сценические и внесценические персонажи комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума

Главные и второстепенные герои «Горе от ума»: персонажи, действующие лица

Главные и второстепенные герои комедии «Горе от ума» (персонажи, действующие лица)

Внесценические персонажи в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Сюжет пьесы

Конфликт произведения

Персонажи комедии

Максим Петрович

Фома Фомич

Француз из Бордо

Тугоковский и Горич

Татьяна Юрьевна

Роль помещиков

Другие герои

Все внесценические персонажи горе от ума. Второстепенные и внесценические персонажи в комедии «горе от ума»

выписать из комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» все внесценических персонажей , указать

Несценический персонаж «Горе от ума» в комедии А. Грибоедова

Образ Молчалина в комедии «Горе от ума». Горе от ума характеристика образа Молчалина Алексей Степанич Молчалин в первом акте

Введение

Деятельность Молчалина

Просмотры Молчалина

Отношение Молчалина к женщинам

Заключение

Происхождение и род занятий

Символика фамилии

Цель жизни

Молчалин и Софья Фамусова

Чацкий и Молчалин

Молчалин и Лиза

Персонаж Молчалина

Биография Молчалина из комедии «Горе от ума»

Молчалин и София

Характерные качества Молчалина из комедии «Горе от ума»

Жизненные идеалы общества Famus

Моральные идеалы общества Famus

Грибоедов, Горе от ума. Каковы моральные и жизненные идеалы общества Famus?

Жизненные идеалы общества Famus

Моральные идеалы общества Famus

Идеалы Чацкого (по мотивам комедии «Горе от ума»)

Похожие сообщения:

Идеи жизни общества в комедии «Горе от ума» Грибоедов Идеалы Фамусов в комедии «Горе от ума»

Проблема менте в комедии

Los valores e ideales de Chatsky y Famusov

Valores familiares de Chatsky y Famusov

выводы

Грибоедов, Ай де Вит. ¿Cuáles son los ideles morales y de vida de la sociedad Famus?

Los ideles de vida de la sociedad Famus

Los ideles morales de la sociedad Famus

Los ideales de Chatsky (basados ​​ben la comedia «Горе от ума»)

Грибоедовское горе от остроумия семьи. Композиция «Характеристика образа Фамусова в комедии» Горе от ума

Как Фамусов смотрел на вопросы образования и воспитания

Фамусов и общественное мнение

Взгляды Фамусова на образование и воспитание

Зависимость героя от общественного мнения

Отношение Фамусова к людям

Значение образа Фамусова

Все несценические персонажи — это горе из разума. Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума»

Несценические персонажи и их роли в комедии Грибоедова «Горе от ума».

Русские писатели

Кого безмолвный любил в горе в душе. A

Характеристики героя

Образ героя в произведении

Роль в обществе

Что показывает себя Молчалин?

:

Немного их возбудит, а немного успокоит. (д. 4, явл. 10):

Вот наши строгие судьи и судьи! (д. 2, манифест. 5):

На лбу написано: Театр и Маскерад. (д. 1 пр. 7):

Нам велено признать каждого историком и географом! (г.1 манифест. 7):

Певица в зимнюю летнюю погоду. (д. 1 пр. 7):

Судьба любви состоит в том, чтобы поиграть в слепого.(д. 3 манифест. 1):

Больше по номеру, по более низкой цене. (г.1 приложение. 7):

Цитаты Фамусова

Цитаты Софии

Los ideales de Chatsky (basados ben la comedia «Горе от ума»)