Еврипида произведение: Еврипид . Лучшие произведения

Содержание

Список книг и других произведений Еврипид (Euripides) Сортировка по году написания

480-е — 406 до н. э. 

Древнегреческий драматург, крупнейший (наряду с Эсхилом и Софоклом) представитель классической афинской трагедии. Написал около 90 драм, из которых до нас дошло 17 трагедий и сатировская драма «Киклоп».
Древние «Жизнеописания» Еврипида утверждают, что он родился на Саламине, в день знаменитой победы греков над персами в морском сражении, 23 сентября 480 до н. э., от Мнесарха и Клейто. Надпись на Паросском мраморе определяет год рождения драматурга как 486 до н. э., причем в этой летописи греческой жизни имя драматурга упоминается 3 раза — чаще, чем имя любого царя. По другим свидетельствам дата рождения может быть отнесена к 481 до н. э.
Отец Еврипида был уважаемым и, судя по всему, богатым человеком, мать Клейто занималась продажей овощей. В детстве Еврипид серьёзно занимался гимнастикой, даже выиграл соревнования среди мальчиков и хотел было попасть на Олимпийские игры, но был отвергнут по молодости. Потом занимался рисованием, без особого, впрочем, успеха. Еврипид получил прекрасное образование — вероятно, он был учеником Анаксагора, знал также Продика, Протагора и Сократа. Еврипид собирал книги в библиотеку, а вскоре сам стал писать. Первая пьеса, «Пелиад», вышла на сцену в 455 до н. э., но тогда автор не победил из-за ссоры с судьями. Первый приз за мастерство Еврипид завоевал в 441 до н. э. и с тех пор вплоть до смерти создавал свои творения. Общественная активность драматурга проявилась в том, что он участвовал в посольстве в Сиракузы на Сицилии, видимо, поддерживая цели посольства авторитетом писателя, признанного всей Элладой.

Семейная жизнь Еврипида складывалась неудачно. От первой жены, Хлоирины, имел 3 сыновей, но развелся с ней из-за её супружеской неверности, написав пьесу «Ипполит», где высмеивал сексуальные отношения. Вторая жена, Мелитта, оказалась не лучше первой. Еврипид снискал славу женоненавистника, что давало повод шутить над ним мастеру комедии Аристофану.
В 408 до н. э. великий драматург принял решение покинуть Афины, приняв приглашение македонского царя Архелая. Неизвестно точно, что повлияло на решение Еврипида. Историки склоняются к мысли, что основной причиной явилась если и не травля, то обида ранимой творческой личности на сограждан за непризнание заслуг. Дело в том, что из 92 пьес (75 согласно другому источнику) только 4 были отмечены призами на театральных состязаниях при жизни автора, и одна пьеса посмертно. 
Архелай выказывал знаменитому гостю почёт и демонстративное уважение до такой степени, что знаки расположения явились причиной гибели самого царя. Аристотель в труде «Политика» сообщает о неком Декамнихе, которого выдали для бичевания Еврипиду за нанесённую тому обиду, и этот Декамних в отместку организовал заговор, в результате которого Архелай погиб. Случилось это уже позже смерти самого Еврипида в 406 до н. э. Смерть столь замечательной личности породила легенды, изложенные в Суде:
«Еврипид окончил жизнь в результате заговора Арридея из Македонии и Кратея из Фессалии, поэтов, ревнующих к славе Еврипида. Они подкупили за 10 мин придворного по имени Лисимах, чтобы тот спустил с привязи на Еврипида царских гончих, за которыми следил. Другие говорят, что Еврипид был разорван не псами, но женщинами, когда он ночью спешил на свидание с Кратером, юным любовником Архелая. Третьи утверждают, что он собирался встретиться с Никодикой, женой Арефа.»
Современная версия более приземлённая — организм 75-летнего Еврипида просто не выдержал суровой зимы в Македонии.
Афиняне испросили разрешения захоронить драматурга в родном городе, но Архелай пожелал оставить могилу Еврипида в своей столице, Пелле. Софокл, узнав о смерти драматурга, заставил актёров играть пьесу с непокрытыми головами. Афины поставили в театре статую Еврипида, воздав ему почести после смерти. Плутарх передал легенду: в гробницу Еврипида ударила молния, великое знамение, которого удостоился из знаменитых людей только Ликург.
Из 92 пьес, приписывавшихся Еврипиду в древности, можно восстановить названия 80. До нас дошло из них 18 трагедий, из которых «Рес», как считается, написан более поздним поэтом, а сатирическая драма «Циклоп» представляет собой единственный уцелевший образец данного жанра. Лучшие по оценке древних драмы Еврипида для нас потеряны; из уцелевших увенчан был только «Ипполит». В числе сохранившихся пьес самая ранняя — «Алкеста» (вар. названия: «Алькеста», «Алкестида»), а к более поздним принадлежат «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки».
Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Еврипида. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена, Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие другие героини сказаний Эллады представляют собой типы законченные и жизненные. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности в сплаве с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Еврипида весьма видное место. Женщины Еврипида превосходят его мужчин силой воли и яркостью чувств. Также рабы и рабыни в его пьесах не являются бездушными статистами, но имеют характеры, человеческие черты и проявляют чувства подобно свободным гражданам, заставляя зрителей сопереживать. Лишь немногие из уцелевших трагедий удовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила автора прежде всего в психологизме и глубокой проработке отдельных сцен и монологов. В старательном изображении душевных состояний, обычно напряженных до крайности, заключается главный интерес трагедий Еврипида.

Эврипид


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Эврипид

IGDA/G. Dagli Orti

Еврипид (ок. 480—406 до н.э.). Родился он на острове Саламин, жил и творил в Афинах и лишь к концу жизни удалился в Македонию, находился при дворе царя Архелая Предполагается, что написал Еврипид около 90 пьес (до нас дошло лишь 19). Сюжеты его трагедий в основном мифологические, но действующие лица выписаны им реалистично, с чертами положительными и отрицательными, подчас противоречивыми. Впрочем, афинское общество в ту пору переживало трудности, социальные противоречия.

Еврипид критиковал демагогов, политических ораторов и восхвалял сельских тружеников; ориентировался на патриотические идеалы героической эпохи Перикла, когда торжествовало народовластие. Новаторство и реализм Еврипида не сразу нашли признание у зрителей. Его трагический пафос высмеял Аристофан в своей комедии «Лягушки» Еврипид считал — не без основания! — что его недооценивают в Афинах, и потому покинул их в 4б8 году до н.э. После смерти великого драматурга его произведения становились все более популярными. Они оказали влияние на римских авторов, а также на развитие драматургии в Европе. И не удивительно. Герои Еврипида очень жизненны, реплики точны, умны и остроумны, а поступки порой неожиданны, как это нередко бывает в действительности. В одной из ранних своих трагедий — «Алкестида» — он показывает, как любовь побеждает смерть: царь Адмет, обреченный богиней Артемидой на гибель, остается в живых, ибо ради него жертвует собой его жена, Алкеста, когда на такой поступок не решились его престарелые родители. Безутешный муж (который, однако, дал жене умереть вместо себя) начинает препираться с отцом. Тот, вовсе не испытывая всепоглощающей родственной любви к сыну, рассуждает:

А право, как подумаешь, что век В земле лежать, так этот промежуток Короткий здесь еще дороже станет… Примером — ты. Бесчестно в бой вступил С судьбою ты, чтоб смерти день отсрочить; Жену убив, ее живешь ты жизнью .

Далее следует диалог. Некоторые реплики отца язвительны и смешны, более подходящи для комедии:

— Почаще жен меняй, целее будешь. Сын, упрекая отца за страх смерти, напоминает:

— Умрешь и ты — зато умрешь бесславно.

— До мертвого бесславье не доходит

— Такой старик. И хоть бы тень стыда.

Отец, указывая на труп его жены, парирует:

— Вот в этой был и стыд, да без рассудка.

Бытовой спор у бездыханного тела самоотверженной женщины производит комический эффект. Тем более что завершающая сцена разрушает строй трагедии: появляется Геракл, отбирает Алкесту у бога смерти и возвращает живой и здоровой мужу. Такой неожиданный и немотивированный счастливый финал, возможно, нравился публике, но снижал трагедийный накал. Пожалуй, Еврипида можно считать основоположником трагикомедии и драмы.

Одна из наиболее популярных трагедий Еврипида — «Медея». Она посвящена дочери царя Колхиды, волшебнице, которая, влюбившись в греческого героя Ясона, помогает ему — вопреки интересам родины — добыть золотое руно. Она бежит из отчего дома, в Греции у них с Ясоном рождаются двое детей, но он ей изменяет, решив жениться на царской дочери. Мучимая ревностью и отчаянием, желая отомстить супругу, она убивает невесту Ясона, ее отца и своих детей. Надо заметить, что сюжет и смысл мифа о Медее и Ясоне значительно сложней и философичней; там герой приходит к краху, полагаясь не на свои силы, а на могущество колдуньи-Медеи. Драматург сознательно переводит трагедию в психологическую плоскость. Медея, лаская детей, произносит:

О, сладкие объятья, Щека такая нежная, и уст Отрадное дыханье. Уходите, Скорее уходите. Силы нет Глядеть на вас Раздавлена я мукой…

На что дерзаю, вижу… Только гнев Сильней меня, и нет для рода смертных Свирепей и усердней палача…

Интересна в этой сцене реплика Хора; в греческой трагедии он выступает как действующее лицо; в данном случае он женский:

Люблю я тонкие сети Науки, люблю я выше Умом воспарять, чем женам Обычай людей дозволяет… Есть муза, которой мудрость И наша отрадна; жены Не все ее видят улыбку — Меж тысяч одну найдешь ты, — Но ум для науки женский Нельзя называть закрытым.

Мысль для нас тривиальная, но для древности совершенно не характерная (ведь даже до середины XIX века общественное мнение отказывало женщинам в способности к точным и естественным наукам). Несмотря на то что Медея совершает страшные злодеяния, она должна, по-видимому, вызывать понимание и даже сочувствие; во всяком случае, у нее есть ответ на все обвинения, которые бросает ей Ясон (она ведет диалог в колеснице, запряженной крылатыми драконами, держа на коленях тела своих убитых детей). Заключительная тирада Хора о неожиданности некоторых событий — счастливых и ужасных — может вызвать недоумение своей обыденностью и примитивностью. По сути дела трагедия демонстрирует раздирающие душу противоречия, в которых любовь отступает перед напором ярости, обиды и жажды мщения.

Вообще, образы женщин у Еврипида интересней и ярче, чем у его предшественников. В трагедии «Электра» едва ли не самые оригинальные мысли — о чести и благородстве, которые определяются не происхождением, знатностью, высоким положением в обществе, а душевными качествами данного человека. Мать Электры выдает ее замуж за простого пахаря. Но он оказывается достойнейшим человеком, и Электра отвечает ему любовью и заботой. Неузнанным посетивший их дом ее брат Орест встречает радушный прием у пахаря и с удивлением отмечает:

Узнай, поди, какая кровь течет

У человека в жилах; разберись

В сердцах людей средь этой ткани пестрой:

В семье вельмож растет негодный сын —

И добрые у злых выходят дети.

Богач в душе пустыню обнажит,

А светлый ум под рубищем таится. Чего-чего ни наглядишься Где ж И в чем искать мерила? Если в деньгах, Обманешься… И в бедности — обман: Нужда— плохой учитель…

О гордецы, оставите ль вы нас По знатности делить, забывши душу? Иль в жизни кровь, не мягкий нрав людей Достойными являет?..

Царский сын, Орест, приходит к выводу: «У бедняка радушный прием милей, чем ласки богача». В общем, драматург на стороне трудового человека, имеющего доброе сердце. А еще требуются гражданину мужество и патриотизм, готовность отдать жизнь за родину. Об этом — трагедия «Ифигения в Авлиде». Она повествует о дочери царя Агамемнона, которую надо принести в жертву ради победы греков над троянцами. Ифигения умоляет отца пощадить ее, напоминает ему о своем детстве, о его любви к ней, об ужасе безвременной кончины:

Для смертного отрадно видеть солнце, А под землей так страшно.. О, безумен, Кто смерти жаждет. Лучше жить в невзгодах, Чем в самой яркой славе умереть.

Отец непреклонен:

Я так решил: Эллада мне велит Тебя убить… ей смерть твоя угодна, Хочу ли я иль нет, ей все равно: О, мы с тобой ничто перед Элладой…

Воины требуют выдачи Ифигении. В ее защиту готов выступить Ахилл. Перед угрозой междоусобицы Ифигения решает добровольно принести себя в жертву во имя отчизны, ради свободы своего народа: ведь вся Эллада смотрит на нее с надеждой? Теперь Ифигения непреклонна в своем решении, прощается с Ахиллом и родителями, идет к жертвеннику на заклание.

Впрочем, трагедии не происходит: в последний момент появляется Артемида, запрещает проливать на алтарь человеческую кровь и подменяет девушку ланью. Драматург выбрал вариант мифа, в котором утверждается отказ от принесения в жертву людей (что практиковалось в архаические времена) Подчеркивается мысль, что боги за тех, кто готов умереть за родину.

Баландин Р.К. Сто великих гениев / Р.К. Баландин. — М.: Вече, 2012.


Эврипид (485 или 480–406 до н.э.), греческий поэт, автор трагедий, считающийся (вместе с Эсхилом и Софоклом) одним из столпов греческой драмы. Достоверных сообщений о жизни Эврипида немного. Многие истории, передававшиеся о нем позднейшими писателями, с течением времени стали казаться заслуживающими доверия, между тем как большинство из них недостоверны, а некоторые явно безосновательны. Истый афинянин как по рождению, так и по гражданству, Эврипид постоянно жил на родине, за исключением последних года или двух, когда он гостил при дворе македонского царя Архелая.

Родители Эврипида не принадлежали к числу самых богатых или самых видных аристократических афинских семейств. В комедии Женщины на празднестве Фесмофорий (ст. 387) Аристофан называет мать Эврипида «торговкой овощами». Эврипид не был беден, хотя, разумеется, сочинением пьес он зарабатывать не мог. Нет оснований предполагать, чтобы Эврипид принимал особенно активное участие в общественно-политической жизни Афин, несмотря даже на то, что его пьесы обнаруживают интерес к риторической аргументации и, возможно, сам Эврипид обучался риторике. Его драмы несомненно свидетельствуют о стойких убеждениях автора по многим вопросам общественной жизни. Кроме того, они указывают на его интерес к современной теоретической мысли и делают вполне убедительной традиционную версию о близости Эврипида к афинскому натурфилософу Анаксагору. Менее вероятна его дружба с Сократом.

Великий комедиограф Аристофан неодобрительно относился ко многим идеям и приемам Эврипида, о чем особенно ярко свидетельствует комедия Лягушки. Однако этим нападкам не следует придавать большого значения. В древности пытались объяснить переезд Эврипида из Афин в Македонию стремлением убежать от критики или даже угроз со стороны противников. Однако, перебираясь в Македонию, Эврипид вполне мог рассчитывать на радушный прием царя Архелая, который старался привлечь к своему двору выдающихся греков, так что возможность покинуть город, истощенный войной и внутренними раздорами, уже сама по себе была достаточным основанием для такого шага. Эврипид прожил в Македонии достаточно долго для того, чтобы завершить свою великую трагедию Вакханки.

Критическая оценка. Об Эврипиде обычно говорят как о третьем по значимости в ряду трех великих драматургов, трагедии которых главным образом и составили славу Афин в 5 в. до н.э. Эсхил жил в первой половине этого столетия, и его творчество завершилось почти на пятьдесят лет раньше, чем творчество двух других драматургов. Софокл был несколько старше Эврипида и пережил его. Следует отметить, что античная литература сохранила больше отрывков из Эврипида, чем из Эсхила и Софокла вместе взятых.

Произведения Эврипида во многом отличаются от трагедий Софокла и Эсхила, однако сперва нужно указать черты, характерные для всякой греческой трагедии. Человеку, впервые обратившемуся к греческой трагедии, эти общие свойства бросаются в глаза скорее, чем различия, хотя бы уже потому, что греческая драма столь не похожа на современные произведения. Структура ее постоянна: эпизоды (диалоги в стихах между двумя или тремя актерами) перемежаются песнями хора (написанными размером лирической поэзии). Участники хора формально являются персонажами трагедии, по сути же они представляют собой нечто среднее между актерами и публикой, их скорее можно уподобить хору, пребывающему в некоторых религиозных церемониях посредине между клиром и прихожанами. Диалогу нередко предшествует лирическая партия актера, исполняемая соло или в сопровождении хора.

Сюжет трагедии, как правило, заимствуется из мифа. История Троянской войны, рок, преследующий микенскую и фиванскую династии, и многие другие более или менее известные легенды из далекого прошлого давали авторам трагедий обильный материал. При том, что канва сюжета известна заранее, его детали могут меняться по желанию поэта. В этом пьесы Эврипида сходны с произведениями других греческих драматургов как с точки зрения формы, так и содержания. Что их бесспорно и резко отличало, так это различие в духе и задачах трагедии. Главное различие в форме – частое использование прологов и эпилогов, которые написаны стихом, обыкновенно применяемым в диалогах, и произносит их либо один из персонажей драмы, либо (и это случается чаще) божество, не принимавшее в ней участия. Явная цель пролога – изложить состояние дел, при котором начинается действие, порой здесь же делаются намеки на то, что будет происходить в дальнейшем. Явная цель эпилога – внести изменения в участь или поведение персонажей и досказать историю до конца.

Мировоззрение Эврипида. Содержание трагедий, их направленность и смысл – вот что отличает Эврипида от двух других великих драматургов. Он не идеализирует своих персонажей. Софокл якобы говорил, что сам он изображает людей такими, какими их следует изображать, а Эврипид – такими, каковы они на самом деле. В руках Эврипида традиционные мифы подвергаются таким истолкованиям и изменениям, что герои утрачивают героические черты, превращаясь в заурядных людей. Лишь смиренные и презренные персонажи Эврипида – женщины (в особенности молодые девушки), крестьяне и т.п. – способны порой подняться над общим уровнем, совершив подвиг мужества, верности и самоотверженности. Кроме того, афиняне понимали персонажей Эврипида и сочувствовали им не только потому, что они были реалистично обрисованы и напоминали им самих себя, но еще и потому, что, в сущности, он изображал в трагедиях своих современников.

Тема трагедии – выпадающие на долю людей несчастья и страдания. Какова их причина? Ответ Эсхила можно кратко сформулировать так: это наказание за грех. Софокл усматривает причину в соединении человеческой гордыни с упрямством и столкновении их с несчастным случаем (причем боги скорее санкционируют происходящее, чем его подстраивают). Эврипид же видел причину исключительно в человеческой природе: это невежество и глупость самих людей, их необузданные страсти и чувства, их жадность, честолюбие и жестокость, которые губят как их собственные жизни, так и жизни близких. Взгляд Эврипида на жизнь можно назвать печальным, но отнюдь не циничным: злу и заблуждению могут противостоять добродетель и здравый смысл. Однако слишком часто зло торжествует, и разражается несчастье. Как бы то ни было, боги никак не вмешиваются в жизнь людей. Мы сами несем ответственность (разумеется, в отведенных нам пределах) за все хорошее и плохое, что происходит с нами в жизни.

ТРАГЕДИИ

Под именем Эврипида до наших дней практически полностью сохранились 19 пьес. Одна из них, Рес, представляет собой неумелое переложение X песни Илиады и почти наверняка не принадлежит Эврипиду. Еще одна, Киклоп, относится к жанру не трагедии, а драмы и является единственной полностью уцелевшей пьесой такого рода, несмотря на то, что сатировские драмы писали все трагики. Эти веселые, комические пародии на трагедию, где хор был составлен из сатиров, ставили на драматических состязаниях в честь праздника Великих Дионисий, как приложение к трагической трилогии. Остальные 17 трагедий, примерно пятая часть всего написанного Эврипидом, относятся к зрелому периоду его творчества. Датировка большинства из них сомнительна, хотя некоторые лингвистические особенности позволяют отличать ранние произведения от поздних.

Алкеста. Будучи по форме трагедией, по содержанию Алкеста является скорее волшебной сказкой со счастливым концом. Адмет, царь Фер в Фессалии, обречен умереть, если никто не отдаст за него свою жизнь. Умереть ради него соглашается лишь его жена Алкеста. Она умирает, и тело ее помещают в гробницу. Вскоре в Ферах оказывается Геракл, который проводит ночь в гостях у своего старого друга Адмета. Узнав о его беде, Геракл подстерегает возле гробницы бога смерти Танатоса, одолевает его и возвращает Алкесту к жизни.

Медея – история женской мести. Ясон, вернувшийся из Колхиды победителем, с золотым руном, привез с собой и колхидскую царевну Медею. Они поселились в Коринфе и много лет счастливо там прожили. Но вот Ясон собирается жениться на коринфской царевне (чужестранка его законной женой не признается). Ясон здесь – не герой, но несправедливо было бы воспринимать его как достойного презрения подлеца, как полагает Медея, а с ней – большинство современных читателей. Ясон утверждает, и небезосновательно, что новый брак обеспечит безопасность и Медеи, и их детей, и самого Ясона. Однако Медея, которую измена Ясона ввергает в неистовство, помышляет только о мести. Ей удается извести царевну, послав ей в подарок отравленный плащ. Затем, выдержав нелегкую борьбу с материнскими чувствами, Медея наносит Ясону поистине сокрушительный удар, убивая своих и его сыновей. В финале мы видим Медею, которая взлетает ввысь на крылатой колеснице, посланной ей дедом – богом Солнца, и упивается горем и ужасом Ясона, лишенного даже возможности покарать ее за злодеяние.

Ипполит – история чистого, склонного к аскетизму юноши, сына Тесея от амазонки. Ипполит навлек на себя гнев богини любви Афродиты своим презрением к ней и исключительной преданностью Артемиде, покровительнице охоты. Чтобы погубить юношу, Афродита заставляет влюбиться в него Федру, жену Тесея и мачеху Ипполита. Федра готова скорее умереть от любви, чем обнаружить свою страсть. Однако старая кормилица Федры, желая ее спасти, посвящает в тайну Ипполита, тот выслушивает ее рассказ с ужасом и отвращением. Федра совершает самоубийство, однако обида побуждает ее оставить записку, в которой она обвиняет Ипполита в посягательстве на свою честь. Тесей находит это послание и отправляет сына в изгнание. Проклятие это неизбежно должно сбыться – так в свое время пообещал Тесею Посейдон, и оно действительно становится причиной гибели Ипполита. Умирающего юношу приносят назад в Афины, в эпилоге появляется Артемида и раскрывает правду, но слишком поздно.

Ион вполне заслуженно относят к жанру романтической мелодрамы. И тон пьесы, и детали ее сюжета предвещают новую комедию 3 в. (Менандр, как известно, многим обязан Эврипиду). Соблазненная Аполлоном Креуса, дочь афинского царя Эрехфея, втайне родила сына Иона, бросила его и считала умершим. Гермес по велению Аполлона перенес младенца в Дельфы, где его подобрала и воспитала жрица. Ион вырос и сделался привратником храма, стражем его сокровищ. О происхождении Иона не догадывается ни он сам, ни окружающие его люди. Креуса приезжает в Дельфы вместе с мужем Ксуфом. Она встречает там Иона, но они не могут узнать друг друга. Происходит целый ряд волнующих и все более запутывающих дело событий, в результате которых мать и сын едва не губят друг друга, однако истина постепенно выясняется, и пьеса завершается счастливым концом.

Безумствующий Геракл. В этой трагедии великий герой Геракл успевает вернуться в родные Фивы как раз вовремя, чтобы спасти жену и детей от смерти, на которую их обрек захвативший власть тиран. После этого богиня Гера, непримиримый враг Геракла, насылает на него безумие, и он в исступлении убивает жену и детей. Придя в себя, Геракл собирается уже покончить с собой, и лишь с трудом его отговаривает от этого давний друг, афинский царь Тесей.

Вакханки. Здесь изображены совершенные в Фивах деяния бога Вакха или Диониса, сына Зевса и фиванской царевны Семелы, которая вследствие происков Геры умерла, испепеленная молниями Зевса. Дионис решает перенести свой оргиастический культ из Азии в Грецию. Фиванцы отрицают его божественное происхождение и отвергают культ Диониса. Тогда он поражает всех женщин вакхическим исступлением, и они убегают в горы, чтобы справить там неистовый обряд. Дионис предстает в образе юноши, возглавляющего толпу азиатских женщин-вакханок, которые и составляют хор трагедии. Царь Пенфей тщетно пытается схватить Диониса, но тот лишает его разума и заманивает в горы, где вакханки во главе с матерью царя разрывают Пенфея на части.

Другие пьесы. Еще три трагедии Эврипида, помимо Безумствующего Геракла и Вакханок, заимствовали сюжет из фиванского цикла легенд. В Финикиянках (как и в Семеро против Фив Эсхила) изображена попытка одного из сыновей Эдипа взять с помощью аргосского войска родной город, чтобы изгнать брата, который захватил царскую власть; захватчики терпят поражение, а братья в поединке закалывают друг друга. В Просительницах повествуется о том, как фиванцы отказались выдать тела погибших аргосцев для похорон, однако афинский царь Тесей сразился с ними и принудил их к соблюдению обычаев. Текст трагедии Гераклиды частично утрачен, однако основная сюжетная линия ясна: после смерти Геракла царь Аргоса Эврисфей пытается схватить детей героя и расправиться с ними. Афиняне оказываются в состоянии их защитить лишь после того, как старшую дочь Геракла приносят в жертву, что и обеспечивает афинянам победу в сражении.

Сюжет восьми остальныех пьес связан с троянскими мифами. Ифигения в Авлиде рассказывает о жертвоприношении дочери царя Агамемнона. Боги потребовали это в обмен на дарование греческому войску попутного ветра к Трое. Вариант легенды, в котором Ифигения была чудесным образом спасена и перенесена в земли диких тавров, использован в Ифигении в Тавриде. В этой трагедии Ифигения оказывается жрицей и чуть было не приносит в жертву своего брата Ореста, прибывшего в Тавриду по повелению дельфийского оракула; в последний момент брат и сестра узнают друг друга и бегут из Тавриды. Действие Троянок и Гекубы происходит в лагере победителей-греков под Троей; обе трагедии изображают жестокие страдания троянских пленниц. Андромаха, вдова Гектора, выведена в трагедии, названной ее именем, как рабыня и наложница Неоптолема, сына Ахилла, причем спартанская царевна Гермиона, жена Неоптолема, из ревности стремится погубить троянку. Спартанцы, а также Орест изображены в этой трагедии беспринципными подлецами. В Электре Орест и Электра убивают свою мать Клитемнестру за то, что та убила своего мужа и их отца Агамемнона, вернувшегося из-под Трои. Этот сюжет использован и в дошедших до нас трагедиях Эсхила и Софокла, что дает нам возможность сопоставить весьма различные приемы и взгляды трех поэтов. Орест изображает брата и сестру отданными под суд (весьма схожий с современным Эврипиду судом) по обвинению в матереубийстве. За обвинительным приговором следует хаос безумного насилия и покушений на убийство, причем естественные последствия этих событий удается предотвратить лишь благодаря божественному вмешательству. Елена – своеобразное творение Эврипида, трагедия по форме, но не по духу. В ней использован причудливый вариант мифа, согласно которому Парис привозит в Трою лишь призрак Елены, в то время как настоящая Елена оказывается в Египте. После разрушения Трои Менелай по пути домой высаживается в Египте, находит там Елену и вместе с ней возвращается в Спарту.

Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас».


Дальнейшее своё развитие античная трагедия получила в творчестве третьего выдающегося представителя этого жанра — Эврипида. Из биографии Эврипида известно сравнительно немногое. Родился он в 485 г. до н. э. на острове Саламин. Его родители, Повидимому, занимались мелкой торговлей. Вступив в общественную жизнь, Эврипид познакомился с учением философа Анаксагора, сблизился с Протагором и другими софистами, оказавшими на него большое влияние. Впрочем, философские взгляды Эврипида не отличались чёткостью и последовательностью. Из 92 произведений Эврипида до нашего времени дошло 18 трагедий, 1 сатировская драма и значительное число фрагментов из других, в том числе и лирических, его произведений. Незадолго до смерти — умер он в 408 или 407 г.— Эврипид уехал из Афин в Македонию, где написал свою последнюю трагедию — «Вакханки».

В творчестве Эврипида уже видны симптомы надвигающегося кризиса полисного миросозерцания, что проявлялось в пересмотре им, как и многими его современниками, целого ряда прежде незыблемых традиционных представлений. Так, если в основе трагедий Эсхила и Софокла ещё лежит представление о разумных, управляющих миром божественных силах, то в трагедиях Эврипида можно встретить уже довольно скептические высказывания относительно всемогущества богов. Так, например, в трагедии «Электра» хор выражает сомнение в том, что Зевс может по своей воле изменить движение солнца и звёзд. В других трагедиях Эврипида проявляется скептическое отношение к прорицаниям оракула или боги изображаются в сугубо непривлекательных чертах: подчёркиваются их алчность, жестокость, низменные страсти; в трагедии же «Беллерофонт» в уста главного её героя вкладываются следующие слова:

На небе боги есть… Так говорят.
Нет! Нет! Их нет! И у кого крупица
Хотя бы есть ума, не станет верить
Сказаньям старым…

В сохранившихся отрывках из трагедий Эврипида «Александр» и «Меланиппа-узница» излагаются воззрения и мысли софистов о «естественном праве» и «природном» равенстве всех людей — и рабов и свободных.

Обычно для своих трагедий Эврипид заимствовал сюжеты из второстепенных мифологических эпизодов; это открывало перед ним возможность трактовать их с большей свободой. При этом Эврипид стремился выбирать эпизоды, богатые страстями и страданиями, в сценическом изображении которых он был мастером, непревзойдённым на протяжении всей античности.

Художественное дарование и тонкая психологическая наблюдательность сочетались у Эврипида с редкой смелостью в трактовке моральных проблем. Ярким тому примером могут служить его трагедии «Медея» и «Ипполит», в которых Эврипид с большой художественной силой трактует моральную драму женщины своего времени, порождённую её приниженным положением и уже наметившимся кризисом старых семейных устоев. Вопрос о положении женщины в семье и обществе с разных сторон освещался и в других трагедиях Эврипида. Хотя он и не даёт прямого ответа на этот вопрос, но самая его постановка казалась многим современникам Эврипида, особенно принадлежавшим к консервативному лагерю, чрезмерно радикальной. В этом отношении весьма показательно, что, выступив со своими произведениями на поэтических соревнованиях свыше 20 раз, Эврипид только 4 раза смог достигнуть на них победы и получить первое место. Огромное художественное дарование Эврипида понастоящему было оценено уже после его смерти, последующими поколениями. В эллинистическую эпоху он стал любимым поэтом афинян.

Политические взгляды Эврипида сказываются в ряде его трагедий, особенно в «Гераклидах», «Просительницах», «Андромахе», «Троянках». В этих трагедиях он выступает горячим афинским патриотом, прославляющим морское могущество Афинской державы, и сторонником демократического строя, хотя радикальную демократию в «Просительницах», а также в «Оресте» он осуждает. Для Эврипида также характерно резко отрицательное отношение к консервативной Спарте («Гераклиды») и дельфийскому оракулу. Тяжёлые бедствия, причинённые Пелопоннесской войной, нашли отражение в его трагедии «Троянки», ярко изображающей несчастье побеждённых и горе пленников.

В целом Эврипид и по содержанию своих произведений и по приёмам художественного изображения значительно отходит от своих предшественников: в его трагедиях нельзя найти ни строгой торжественности Эсхила, ни монументальных фигур Софокла. Отнюдь не отказываясь от приёмов поэтического обобщения образов своих героев, Эврипид трактует их, однако, ближе к условиям реальной жизни.

Всемирная история. Том II. М., 1956, с. 97-98.


Далее читайте:

Исторические лица Греции (биографический справочник).

Литература:

Зелинский Ф.Ф. Еврипид. Пг., 1919

Еврипид. Трагедии, тт. 1–2. М., 1969

Гончарова Т.В. Еврипид. М., 1986

 

 

 

Драматешка — Творчество Еврипида

Страница 1 из 10

Еврипид — один из величайших драматургов мира. Он был младшим современником греческих трагиков Эсхила и Софокла.
Родился Еврипид около 480 года на острове Сала- мине и, по преданию, в самый день саламинской битвы, когда грекам в борьбе за свою независимость пришлось сразиться с полчищами персов. Биографические данные скудны и противоречивы. Аристофан в своей комедии «Женщины на празднике Тесмофорий» говорит, что мать Еврипида была торговкой овощами, позднейший же биограф Филохор отрицает это. Еврипид несомненно вышел из семьи с некоторым достатком, поэтому смог получить хорошее образование. Учился он у философа Протагора из Абдеры и софиста Анаксагора, как говорит об этом римский поэт Авл Геллий в своем произведении «Аттические ночи». Он же сообщает, что отец Еврипида, получив предсказание от оракула о своем сыне, что «сладостная ветвь венка победителей украсит его чело» («Аттические ночи», XV, 20) решил сделать из него атлета. Но сын стал победителем не в гимнастических состязаниях, а в состязаниях на театральной сцене. В конце своей жизни, в 408 г., Еврипид уезжает из Афин в Македонию к могущественному царю Архелаю, где и умирает через два года, в 406 г.
Творческий путь Еврипида начался в условиях расцвета афинского полиса, но большая часть его деятельности падает на годы уже обозначившегося упадка этой рабовладельческой республики. Еврипид был свидетелем длительной и изнурительной для афинян Пелопоннесской войны, длившейся с 431 до 404 г. Эта война была вызвана соперничеством Афин со Спартой на почве экономики и политическими противоречиями между этими основными греческими полисами: Спарта представляла собой аристократическую олигархию, Афины же были демократическим рабовладельческим государством.
Пелопоннесская война была одинаково захватнической как со стороны Афин, так и со стороны Спарты, но все же надо отметить громадную разницу в политических позициях этих двух полисов: Афины в покоренные во время войны области вносили принципы рабо-владельческой демократии, а Спарта всюду насаждала олигархию.
Еврипид не занимал определенной государственной должности, как Эсхил и Софокл, он считал свои трагедии служением родине. Им написано более девяноста трагедий, из которых 17 дошли до нас (18-я трагедия «Рес» ошибочно приписывается Еврипиду). Кроме того, дошла одна сатировская драма «Киклоп». Сохранилось также много фрагментов трагедий этого трагика.
Еврипид при жизни не имел такого огромного успеха, как Эсхил и Софокл, что объясняется тем, что то новое, что вносил этот драматург в свои трагедии, подвергалось резкому осуждению со стороны консервативных элементов афинского общества. Всего лишь пять раз получил он первую премию, последняя из них присуждена была ему посмертно. Но в эпоху эллинизма Еврипид стал популярным драматургом, и представители новоаттической комедии считали, что этот жанр вырос из его пьес. Многие из трагедий Еврипида невозможно точно датировать, так как мы не имеем данных о том, когда они были поставлены. Приходится датировать их приблизительно, сообразуясь с намеками в них на те или иные политические события. Лишь немногие из трагедий Еврипида точно датированы. Хронологическая последовательность всех дошедших до нас его трагедий такова: «Алкеста» 438 г., «Медея» 431 г., «Гераклиды» до 427 г., «Ипполит» 428 г., «Геракл», «Гекуба», «Андромаха» около 421 г., «Просительницы», вероятно, поставлены в 416 г., «Ион», «Троянки» 415 г., «Электра», «Ифигения в Тавриде» около 413 г., «Елена» 412 г., «Финикиянки» 410— 408 гг., «Орест» 408 г., «Вакханки» и «Ифигения в Авлиде» поставлены после смерти Еврипида.
Еврипид был передовым человеком своего времени. Он ученик философа Анаксагора, а этот философ был материалистом, хотя и непоследовательным. Он считал, что первоначально была лишь общая, нерасчлененная материальная масса. А затем разум благодаря круговому движению разделил эту массу на эфир и воздух, потом из воздуха выделилась вода, а из воды — земля. Зародыши растений, животных и человека, находившиеся в воздухе, соединились с влагой и дали, растения, животных и человека. Смерть, по мнению Анаксагора, есть только разъединение составных частей живого организма.
Философские взгляды Еврипида создались не без влияния на него со стороны его учителя Анаксагора. Так, в одном из фрагментов (№ 484) читаем (это, видимо, слова героини мудрой Меланиппы), что вначале была общая материальная масса, потом она разделилась на небо (эфир) и землю, тогда и появились деревья, звери, птицы и род человеческий Подобный же взгляд чувствуется и в фрагменте 443. Видимо, Еврипид считал эфир какой-то движущей силой, иногда он называет его неким богом, иногда отождествляет с Зевсом, но это не Зевс народной греческой религии.
В фрагменте 941 читаем: «видишь там вверху вот этот безграничный эфир, держащий в своих влажных объятиях землю. Вот его- то и считай Зевсом, его-то и признавай богом». В трагедии «Троянки» Гекуба взывает к некоему богу, которого она называет Зевсом, но понимает его в каком-то философском смысле, как закон, управляющий миром (884 и сл., изд. «Les belles lettres», т. IV., 1925 г.).
Вообще в трагедиях Еврипида много обращений разных героев к Зевсу, отождествляемому с эфиром.
Показателен отрывок из трагедии «Пирифой» (фрагмент 593), из которого видно, что Еврипид считает эфир движущимся, благодаря какой-то особой силе.
Можно сделать вывод, что у Еврипида свое философское представление о божественной сущности как о каком-то эфире, о какой-то силе, управляющей миром. Недаром Аристофан смеется над Еврипидом в комедии «Лягушки» и говорит устами Диониса, что у него боги «своей особенной чеканки». «Лягушки» (885—894), (изд. Academia).

Дионис (Еврипиду)
Возьми и ты кропильницу, молись!
Еврипид
Готов!
Но я богам молюсь совсем особенным
Дионис
Как? Собственным и нового чекана?
Еврипид
Да!
Дионис
Что же! Помолись особым божествам своим!
Еврипид (молится)
Эфир, питатель мыслей, языка рычаг,
Со мною будь!

У Еврипида в связи с его философскими взглядами критическое отношение к мифологии, как основе народной религии. Проводить в трагедиях полное отрицание богов трагик, конечно, не мог, потому что в таком случае афинское правительство не разрешило бы постановку подобных трагедий. Он поэтому ограничивается тем, что всегда изображает богов с самых отрицательных сторон, стараясь внушить зрителям мысль — стоит ли верить в подобных богов.
Так, в трагедии «Геракл» Зевс изображен злым, способным опозорить чужую семью, но не желающим помочь людям, даже если они порождены им. Герой этой трагедии Амфитрион возмущен тем, что Зевс вступил в связь с его женой Алкменой, породил сына Геракла, ставшего героем Греции, но ничего не делает для спасения своих внуков, которых в отсутствие Геракла хочет убить жестокий микенский царь Еврисфей.

Неужто же Олимпийца пристыдить
Придется человеку, мне? Врагам я
Геракловых сирот не выдавал.
А ты … К чужому ложу ты сумел
Найти запретный путь, но в злоключеньи
Помочь друзьям не можешь; ты оставлен
Иль мудростью, о бог, иль добротой.
(341-347)

В этой же трагедии «Геракл» злой, мстительной богиней изображена Гера, жена Зевса. Она ненавидит Геракла, потому что он рожден Зевсом от связи с смертной женщиной Алкменой и преследует его всю жизнь. Когда уже Геракл стал прославленным героем Греции, Гера выказывает всю свою жестокость к этому прекрасному, ни в чем невиноватому перед ней человеку, сделавшему столько добра своему народу: она на некоторое время лишает его рассудка, и Геракл в припадке безумия убивает своих детей и жену, приняв их за врагов. Когда рассудок вернулся к Гераклу и он понял весь ужас своего поступка, свершенного по воле Геры, герой посылает проклятия на голову этой богини.
Нет, пусть теперь светлейшая богиня,
Супруга Олимпийца, танец свой
Победный пляшет там, на горной выси
Зевесовой и под ее стопой
Гора дрожит! Свершилась воля Геры:
Эллады первый муж низвергнут, дом
Его в обломках, срыт до основанья . . .
И вот богиня; ей молиться должно!
Из ревности к какой-то смертной, мужа
Красой привлекшей, мстит она тому,
Кто эллинам оградой был, спасал их;
И чью ж вину он должен искупать?
(1303—1314)

Такой же злой и завистливой изображена Гера в трагедии «Елена». Она, оскорбленная тем, что Парис не счел ее самой красивой богиней и не ей дал яблоко с надписью «прекраснейшей», подменила Елену призраком, который и увез троянский царевич, а настоящую Елену Гера перенесла в Египет к Протею, где прекрасная царица жила в течение всей троянской войны, вдали от родины, проклинаемая своими соотечественниками.
Жестоким и вероломным изображает Еврипид бога Аполлона в трагедии «Орест». Именно Аполлон заставил Ореста убить мать, а потом не счел нужным защищать его от мести Эринний. (Эта трактовка Еврипида резко отличается от трактовки Эсхила в его трилогии «Орестейя».)
Такой же бессердечной и завистливой, как Гера, изображается и богиня Афродита. Она завидует Артемиде, которую так свято чтит прекрасный Ипполит, а ей, богине любви, не приносит жертв, не признает ее законов любви. Из ненависти к Ипполиту она зажигает в сердце его мачехи, царицы Федры, любовь к своему пасынку, благодаря чему в конце концов гибнут оба, и Федра и Ипполит.
Еврипид критически относится и к Аполлону. Он изображает его способным соблазнить девушку, но довольно равнодушным к судьбе своего сына, рожденного от этой связи. Ион, узнав о таком поведении Аполлона, осуждает его, он говорит: (437—450)

Я все-таки не понимаю Феба …
Принудил к браку деву, чтобы бросить . . .
Дал жизнь ребенку тайному и вот
Ребенок гибнет — он не заступился.
Нехорошо . .. Могуч, — так будь и честен!
Кто из людей преступит, ведь, небось
Того карают боги … Как же,
Законы сочиняя, вы добьетесь,
Чтоб мы их исполняли, если их
Вы ж первые нарушить не боитесь?
Забыли вы о правде. И клеймить
Людей за их пороки не ошибка ль?
Коли богов пример, перед людьми —
Кто ж виноват? Учителя, скорее …

Изображая богов народной религии с их пороками и страстями, Еврипид делает тонкие намеки на то, что подобные образы не есть ли плод фантазии поэтов.
Геракл в одноименной трагедии говорит другу Тесею (1342—1346):

Я все же не верил и не верю,
Чтоб бог вкушал запретного плода,
Чтоб на руках у бога были узы,
И бог один повелевал другим.
Нет божество само себе довлеет.
Все это бредни дерзкие певцов.

В трагедии «Ифигения в Авлиде» хор выражает сомнение в правдивости мифов, он поет:

Ты, лебединое отродье, (т. е. Елена)
Сгубила нас . . . коль достоверна
Молва чудесная, что Зевс
В обманном опереньи к Леде
Спустился, коль не слух напрасный
Рассеяли среди народов
Скрижали пиерийских дев.
(794-802)

Афродита — Пандемос — всенародная. Бронзовый рельеф IV в: на обороте зеркала. Лувр.

Еврипид был страстным патриотом своего родного полиса, и он неустанно в трагедиях подчеркивал превосходство демократических Афин над олигархической Спартой. Он часто изображал свой народ смелым защитником слабых, небольших государств. Так, используя миф, он проводит эту идею в трагедии «Гераклиды» (поставлена около 427 г.). Сюжет трагедии не сложен. Дети Геракла, этого героя и защитника греков, изгнаны из родного города микенским царем Еврисфеем, и ни одно из государств, боясь военной силы этого царя, не дает им приюта, и только Афины защищают обиженных, и афинский правитель Демофонт, выражая волю свего народа, твердо говорит посланцу микенского царя, пытающемуся силой оттащить детей Геракла от афинских алтарей (242—250):

Если что меня волнует,
То это высший довод — честь.
Ведь если я позволю, чтобы силой
От алтаря молящих отрывал
Какой-то иноземец, так прощай.
Афинская свобода! Всякий скажет,
Что из боязни Аргоса — мольбу
Изменой оскорбил я. Хуже петли
Сознание такое.

Посланцу Аргоса он говорит:

Иди и сгинь, твой Аргос мне не страшен,
Не подчинен Аргосу город мой, нет;
Всегда свободен он.

Афиняне одерживают победу над микенским царем Еврисфеем и возвращают Гераклидам их родной город. В конце трагедии хор поет славу свободным Афинам, которые защищают правое дело.

. .. город наш, детей,
Славный народ Паллады
Спас, надменность карая.
Мужа, который закон Буйно нарушил.
(921—926)

Эту же мысль выражает в начале трагедии один из поселян, говоря, что «не в первый раз стоять земле афинской за правду и несчастных» (330).
Пафосом патриотизма овеяна трагедия Еврипида «Просительницы», которая на русский язык никогда не переводилась. В ней он подчеркивает прогрессивную миссию демократических Афин и противопоставляет свою родину олигархической Спарте. Эта трагедия не сложна по сюжету, она не из лучших еврипидовских трагедий, так как слишком тенденциозна. Тенденция явно слышится во всех выступлениях героев, что делает образы однолинейными и схематическими, но для раскрытия мировоззрения Еврипида, для понимания его политических взглядов трагедия «Просительницы» дает нам богатый материал. В ней изображаются родственники тех воинов, которые пали под стенами Фив вместе с Полиником и союзными с ним царями. Отцы, матери, жены убитых, просят фиванцев разрешить взять трупы для погребения. Фиванцы, нарушая общегреческий традиционный закон, повелевающий хоронить мертвых, отказываются выдать трупы убитых. Тогда родственники аргосских погибших воинов обращаются за помощью к Афинам. Разговор между афинским царем Тесеем и представителем аргосцев царем Адрастом собственно и является прославлением демократического строя Афин. Тесей изображен правителем, выражающим волю афинского народа. В его уста Еврипид вкладывает пространную речь, осуждающую захватнические войны, затеваемые правителями из-за своих корыстных интересов. Тесей говорит Адрасту о виновниках войны:

«Это именно они (т. е. Полиник и Тидей, зятья Адраста* сделали в своем стремлении к славе, в своем презрении к правам других, умножая войны, бич граждан. Один в войне хочет командовать, другой через нее хочет власти, чтобы удовлетворить свои страсти, третий стремится к богатству. Все они не справляются лишь о том, не страдает ли от войны народ» (234—240. Перевод наш.)

В дальнейшем диалоге Тесея и Адраста Еврипид показывает все преимущества афинского полиса в сравнении со Спартой. Так, на вопрос Тесея, почему родственники убитых воинов обратились за помощью к Афинам, Адраст от лица всех аргосцев отвечает:

«Я объясню тебе это: у Спарты душа жестокая и вероломная. Только твое государство могло бы взять на себя этот труд, ибо Афины знают жалость и в твоем лице имеют молодого, но прекрасного вождя» (186—192).

Аргосцы, пришедшие за помощью в Афины, поют:

«О город Паллады, запрети нарушать человеческие законы. Ты уважаешь право, ты наказываешь несправедливость, ты — благоденствие людей в труде» (377—381).

Изображая приход фиванского посла, Еврипид снова показывает контраст между демократическими Афинами и олигархической Спартой. Посол спрашивает, где находится афинский царь, и на это Тесей отвечает:

«Твоя речь ошибочна, вестник. Ты ищешь царя в этом государстве, кото-рое не находится во власти одного человека: Афины свободны. Народ здесь царствует, граждане, ежегодно выбираемые в органы, управляют государством, и нет привилегий ни богатому, ни бедному» (403—408).

И далее Тесей продолжает:

«Если один человек управляет, то закон его вещь. Между тем как под властью писаных законов бедный и богатый имеют одни и те же права … У нас в государстве всякий, кто хочет, может дать умный совет своему отечеству»
(426—440).

Трагедия «Просительницы», вероятно, была поставлена в 416 г. Аргос заключил с Афинами договор в 420 г., но вследствие происков сторонников спартанской ориентации договор был нарушен, и Аргос стал союзником Спарты, которая установила в этом полисе олигархию, но аргосцы сбросили ненавистный режим и обратились в 417 г. за помощью к Афинам. Трагедия «Просительницы» и была отзвуком на эти политические события, она являлась формой агитации Еврипида за демократические принципы.
Если трагедия «Просительницы» всецело посвящена идее про-тивопоставления демократического строя Афин олигархии Спарты, то эти же тенденции проводятся и в других трагедиях, например в трагедии «Андромаха» и «Орест». Свою ненависть к спартанцам, убивающим афинских граждан, разоряющим Аттику, опустошающим ее поля, Еврипид отразил в образах вероломных и жестоких спартанцев и спартанок, героев трагедии «Андромаха». Таков жестокий Менелай, который не останавливается перед тем, чтобы нарушить свое слово и убить ребенка Андромахи, жены Гектора, которая после взятия Трои была как рабыня отдана в наложницы Неоптолему, сыну Ахиллеса. Андромаха находит спасение в храме, так как по эллинским законам в храме нельзя допустить убийство. Несчастной троянке обещают, что ее ребенок будет жить, если она оставит храм и будет убита. В противном же случае будет убит ребенок. Андромаха оставляет храм для спасения жизни ребенка, но Менелай не держит слова, обманывает Андромаху и передает ее сына в руки своей дочери Гермионы, которая жаждет убить этого ребенка, рожденного от связи ее мужа Неоптолема с пленницей. Андромаха посылает на голову спартанцев проклятия, которые, конечно, выражали ненависть самого автора к тем, кто являлся причиной страданий граждан его родины.

О ты, народ, для мира ненавистный
И Спартою надменный!
(445—446)

Не стоите удачи вы, спартанцы
Рекою кровь вы льете, до прибыли
Лишь алчные, с речами на губах
Не теми, что в сердцах … О пусть бы вовсе
Вас не было на свете.
(449—453)

Пелей, дед Неоптолема, сочувствующий Андромахе, тоже проклинает надменных и жестоких спартанцев:

Гордо мирные цари сидят в советах.
Их головы вздымаются меж граждан,
Хоть и ничтожны души. А у тех
Неизмеримо более ума.
Речь здесь о вас, Атриды. После Трои,
Исполнив роль стратегов, над толпой.
Как гребнем, вы подъяты, надмеваясь (?!)
Трудами и страданьями солдат.
(698-706)

… О если бы не слава
Военной силы, Спарта, — в остальном
Подавно ты последняя на свете.
(726—729)

Эти антиспартанские тенденции несомненно встречали живой отклик в душе афинских зрителей: всем была известна жестокость спартанцев в отношении к пленным и к своим закабаленным илотам. Недаром Фукидид писал в то время (II—67)

«В начале войны лакедемоняне всех, кого только захватывали на море, умерщвляли как неприятелей, состояли ли они в войне на афинской стороне или соблюдали нейтралитет».

Афиняне помнили кровавую расправу спартанцев с афинянами в 427 г. после взятия Платеи. Знали они и о бесчеловечном отношении спартанцев к илотам. Так, на восьмом году Пелопоннесской войны, в 424 г. спартанцы обещали илотам свободу за участие в войне, но вероломно нарушили свое слово. Фукидид пишет:

«2000 илотов, с венками на головах как бы уже освобожденные, обходили храмы, но вскоре после этого исчезли, и никто не знал, какой конец постиг каждого из них». (Фукидид, IV, 80.)

Антиспартанскими тенденциями проникнута и трагедия «Орест». Она тоже изображает спартанцев жестокими людьми, способными на вероломство. Так, отец Клитеместры Тиндар требует казни Ореста и Электры за то, что они убили мать; он не слушает никаких оправданий Ореста, хотя тот говорит, что он убил мать по приказанию бога Аполлона. Гнусен в своей подлости и трусости Менелай, которого Еврипид в этой трагедии изображает с самой отрицательной стороны. Орест просит Менелая помочь ему спастись, избегнуть смерти. Он напоминает о делах своего отца Агамемнона, который как брат пришел на помощь Менелаю и ради спасения его жены поехал со своей ратью в Трою и в конце концов после длительной борьбы спас Елену, вернул ее Менелаю. На эти просьбы Ореста Менелай отвечает, что он не имеет силы для борьбы с аргосцами и может действовать лишь хитростью. Тогда Орест с горечью замечает:

Ты ничто как царь, а сердцем трус, негодный.
Друзей в беде покинув, ты бежишь . . .

Во многих трагедиях, где проводится идея патриотизма, Еврипид дает конкретные образы героев, которые жертвуют для родины самым дорогим, что есть у человека, — жизнью. Так, в трагедии «Гераклиды», идейный смысл которой мы раскрыли выше, изображена дочь Геракла Макария, жертвующая собой для спасения семьи и родного города. Когда афинский народ решил помочь Гераклйдам вернуть им родной город, отнятый микенским царем Еврисфеем, внезапно открывается воля богов — принести в жертву ради победы над врагом какую-либо девушку. Афиняне не хотят жертвовать кем-либо из их города, и Макария, узнав о воле богов, без всякого колебания жертвует жизнью ради своей семьи и спасения родного города.
В трагедии «Финикиянки», поставленной между 410—408 гг., Еврипид также проводит идею патриотизма, причем он в значительной мере ломает миф, давая свою трактовку образов Этеокла и Полиника, сыновей фиванского царя Эдипа. Еврипид изображает Этеокла насильником, узурпирующим царскую власть, вследствие чего Полиник становится невольным изгнанником (эта трактовка диаметрально противоположна трактовке Эсхила в его трагедии «Семеро против Фив»), Братья развязывают войну, в которой оба и погибают. Власть переходит к их дяде Креонту. Но война между фиванцами и аргивянами, сторонниками Полиника, продолжается. Оракул вещает, что для окончательной победы фиванцев необходимо принести в жертву младшего сына Креонта Менекея. Креонт хочет немедленно отправить своего сына далеко за пределы Фив, и Менекей притворяется, что согласен с волей отца, но после его ухода он убивает себя. Перед смертью юноша говорит:

Согласием притворным
Я утишил тревожный дух отца,
И далее таиться мне не надо . . .
«Уйди» он говорил: «и город брось,
На произвол судьбы». Такую трусость
Простят, конечно, люди старику,
Отцу простят, но сына, что отчизну
Мог выручить и предал, проклянут.
Изменникам отчизна не прощает . . .
Довольно . . . жизнь я отдаю свою . . .

Еврипид тяжело переживал весь ход Пелопоннесской .войны, лишения и военные поражения своих сограждан. Он видел, что принципы демократической полисной системы рушатся и что к рулю государства встают привилегированные социальные группы, поэтому-то он с такой страстностью и отстаивает принципы афинской демократии и порицает тиранию.
Основой полисной демократии он считал средние социальные группы, т. е. мелких свободных производителей. Это, по его мнению, не богатые, но и не самые бедные, а среднего достатка независимые граждане.
В трагедии «Просительницы» главный его герой Тесей, рупор взглядов самого Еврипида, говорит:

«Существуют в действительности три класса в государстве: богатые, беспо-лезные граждане, беспрестанно занятые умножением своего богатства, затем бедные, лишенные даже необходимого. Последние опасны, так как склонны к зависти, развращены речами демагогов, они набрасываются на богатых. Из трех классов именно средний спасает государство, именно он поддерживает постановления, которые выносит государство». («Просительницы», 238—247 изд. Les belles lettres, т. III., перевод мой.)

Этот же взгляд впоследствии выразит и Аристотель («Политика», VI. 9). Такой средней социальной группой Еврипид, видимо, считал тружеников, особенно тружеников сельских. Недаром представителей этой социальной группы с таким сочувствием изображает он в своих произведениях. В трагедии «Электра» таков старый земледелец, за которого царица Клитеместра выдает свою дочь, чтобы убрать из дворца, так как она боится ее мести за убитого отца. Земледелец понимает, из каких расчетов отдали ему в жены царевну, и он считает свой брак фиктивным, бережет честь Электры и заботится о ней, как о своей дочери. Этот земледелец трудолюбив, скромен. Он говорит: «Кто ленив, пусть с уст его не сходят слова молитв, а хлеба он не соберет».
Такой же образ честного труженика дает Еврипид в трагедии «Орест». Он изображает земледельца, который только один и решился выступить в народном собрании в защиту Ореста.

Но вот встает оратор — не красавец,
Но крепкий муж; не часто след ноги
На площади Аргосской оставляя,
Свою он землю пашет — на таких
Теперь страна покоится. Не беден.
Он разумом, коль случай есть порой
Померяется в словесном состязанье,
А жизнию он — безупречный муж.
(1106—1114).

Еврипид ценил людей за их дела, он не придавал значения знатному происхождению. В фрагменте 53 к трагедии «Александр» читаем:

«И благородные и неблагородные одинакового происхождения. В самом начале, когда мы появились на свет, мать-земля всем нам дала одинаковый вид. Ничего такого, что бы нас отличало друг от друга, мы от природы не получили. Только время и обычай сделали различия между людьми и возвеличили благородное происхождение».

Несомненно, самый прекрасный образ героини, жертвующей собой ради счастья родины, изображен в одной из последних трагедий Еврипида «Ифигения в Авлиде», но на этой трагедии мы остановимся особо и разберем ее детально.

«Ипполит» Еврипида: описание и анализ произведения из энциклопедии — Другие авторы

«Ипполит» — трагедия Еврипида. Поставлена в 428 г. до н.э. Это произведение — «Ипполит увенчанный» — было вторым обращением знаменитого драматурга к судьбе несчастной младшей дочери Миноса и ее пасынка. Первая драма об Ипполите, как сообщает традиция, была посвящена женскому бесстыдству; но тема не понравилась афинской публике, и поэт переделал свою драму, сделав ее главную героиню, по-видимому, более привлекательной.

Главные герои трагедии — Ипполит и Федра (при этом симпатию автора вызывает скорее женский образ, поскольку Ипполит — чистый и прямолинейный — не является достаточно трагической фигурой в рамках поэтики Еврипида). Федра — одновременно и страстная, и рефлектирующая натура: она подробно излагает «историю болезни» и своей борьбы с ней, окончившейся полным провалом, и находит в себе достаточно ума и силы, чтобы увидеть всю опасность софистических аргументов кормилицы: «То, что губило многолюдные города, — слишком красивые речи» — и возражает на тезис о тождестве добродетели и знания: «Мы понимаем то, что нужно, но не поступаем так» (эту реплику позднее использовал Овидий в «Метаморфозах», откуда заимствовали ее — в несколько измененном виде — Петрарка и Ломоносов). Отчаянная попытка Федры заставить пасынка разделить ее любовь не удается, и несчастная дочь Миноса превращает свое самоубийство в орудие мести: Тезей слишком поздно узнает о невиновности своего сына, когда уже невозможно кого-либо спасти. Равновесие главных героев композиционно подчеркнуто двумя фигурами богинь: Афродитой в прологе и Артемидой в конце (достаточно редкий ход, даже учитывая пристрастие Еврипида к приему deus ex machina). Отношение к божественным персонажам у драматурга иронично: они способны погубить героев, но не способны оказать им помощь и отнестись по справедливости. Афродита в начале пьесы высказывает свою вражду к Ипполиту, не оказывающему ей должного почтения; при этом по замыслу должна погибнуть и невинная Федра, но богине нет до этого ровно никакого дела.

Все подражания трагедии Еврипида «Ипполит» носили заглавие «Федра». Овидий включает вымышленное письмо Федры в свой сборник «Героид». Драма Сенеки подражает не второму, а первому, не дошедшему до нас «Ипполиту», ее сюжет во многом отличен от сюжета рассматриваемой трагедии. К тематике еврипидовской драмы обращаются Ж. Расин, Суинберн и д’Аннунцио; Глюк пишет на этот сюжет оперу, а Кокто и Орик создают балет, М.И. Цветаева, обыгрывая в своей трагедии имя героини: Федра — «лучезарная», — полностью видоизменяет мифологическую основу действия.

Источник: Энциклопедия литературных произведений / Под ред. С.В. Стахорского. — М.: ВАГРИУС, 1998

Еврипид, — Краткие содержания произведений

Античная литература краткое содержание Еврипид (ок. 480—

40. до н. э.)

Последний из триады великих греческих трагиков родился на шестнадцать лет позже Софокла и умер в один с ним год. Но в отличие от своего великого собрата по ремеслу чурался общественных дел, любил уединение. Прекрасно образованный, он пробовал силы в живописи, музыке, отличался неутомимой тягой к знаниям, много читал и собирал одну из лучших для своего времени библиотек. Общался с самыми образованными людьми, среди его друзей были философы Гераклит Эфесский и Анаксагор. Написал от

7. до 90 трагедий, но до нас дошли лишь 17, среди которых «Медея», «Ипполит», «Ифигения вАвлиде», «Орест», «Электра», «Гекуба», «Андромаха». Человек независимый, Еврипид был безгранично предан искусству. Рассказывают, что однажды зрители потребовали, чтобы Еврипид выбросил какие-то места из своей трагедии. Выйдя на сцену, Еврипид заявил, что не сделает этого, ибо привык сочинять пьесы, чтобы учить народ, а не учиться у народа. В другом случае некий посредственный поэт начал похваляться, что с легкостью сочиняет за день до сотни стихов, в то время как Еврипид, по его признанию, порой всего три строчки. На что Еврипид ответил: «Разница между нами состоит в том, что твои пьесы продержатся только три дня, я же пишу для вечности».

Известно, что Еврипида недолюбливали его современники, даже те, кто признавал его огромный талант. Великий комедиограф Аристофан не раз отпускал по его адресу колкие замечания. Афинянам он казался заносчивым, самолюбивым. Но главная беда его была в том, что как мыслитель он в чем-то опередил свое время. Если Софокл был певцом расцвета афинской демократии, то Еврипид уловил в ней глубинные кризисные явления, проявлявшиеся как в политической, общественной, так и в частной жизни его сограждан.

В отличие от Софокла, создававшего образы героические, герои Еврипида — явно «сниженные», запечатленные нередко в бытовых обстоятельствах, Еврипид показывал людей «такими, какие они есть». Всего выше он ставил свободу и независимость личности, причем не ординарной, а образованной, просвещенной. Считал, что «нет ничего для государства хуже единовластия». В своих трагедиях он обращался к проблемам нравственности, морали, рассматривал более пристально поведение человека, что позволило называть Еврипида «философом на сцене».

Читайте также:
Медея краткое содержание краткий пересказ

В своих трагедиях он выступал как знаток человеческой психологии. Если герои Софокла противостояли друг другу, то Еврипид показывал не только борьбу личностей, но и внутреннюю борьбу в душах людей. В «Медее» это трагедия ревности, Медея — антипод эгоисту и себялюбцу Ясону, в ее душе любовь к детям сталкивается с ненавистью к предавшему ее мужу, желанием ему отомстить. В «Ипполите» («трагедия любви») противопоставление веселого, жизнерадостного Ипполита и страдающей Федры дополнено изображением мучительной борьбы в душе Федры. Уязвленное самолюбие из-за отвергнутой любви соединяется с чувством стыда и ненависти к Ипполиту.

У Еврипида наблюдается дальнейшее развитие самого построения трагедии. Снижается роль хора, миф играет уже лишь роль как бы оболочки сюжета, в который нередко вводится сложная интрига; диалоги весьма искусно построены. Замечательной особенностью трагедий Еврипида стал пафос, т. е. особое психологическое состояние героя: радость, отчаяние, сомнение, горечь. Это создавало особую эмоциональную атмосферу в спектакле. Важен в трагедиях Еврипида и бытовой элемент, его герои озабочены семейными, повседневными заботами. Не в полной мере понятый современниками, Еврипид сделался любимым драматургом у последующих поколений. Дальнейшее развитие драмы было им предугадано: ее особенностью стало погружение во внутренний мир человека, его психологию. Жан Расин использовал сюжет «Ипполита» для создания своей трагедии «Федра», одного из самых, пожалуй, замечательных достижений французского классицизма.

Еврипид — биография, фото, драматургия, личная жизнь, причина смерти

Биография

Еврипид (Эврипид) – великий древнегреческий драматург, младший современник Эсхила и Софокла. Его биография была бы находкой для современной желтой прессы: интриги и соперничество с другими поэтами, 2 распавшихся из-за измены брака, отъезд с родины и таинственная смерть, предположительно, наступившая в результате придворного заговора.

Детство и юность

Сведений о ранних годах Еврипида сохранилось мало, да и те часто противоречат друг другу. Греческий комедиограф Аристофан писал, что его мать Клейто торговала на рынке зеленью и овощами, однако в более поздних источниках это отрицается. Еврипид явно происходил из обеспеченной семьи, поскольку получил разностороннее образование – по словам римского писателя Авла Геллия, он учился у философов Протагора и Анаксагора.

Портрет Еврипида

Что касается года его рождения, то во многих источниках значится дата 23 сентября 480 года до н. э. – в этот день греческое войско победило персов в морском сражении на Саламине. Однако другие письменные свидетельства включают упоминание о том, что Клейто зачала Еврипида тогда, когда царь Ксеркс вторгся в Европу, что произошло за 5 месяцев до Саламинской победы.

Скорее всего, будущий драматург появился на свет позже 23 сентября, просто потом его биографы «притянули» дату с целью «приукрашивания» – тогда такие приемы в жизнеописаниях использовались нередко.

Еврипид

Также найдены еще 2 источника, указывающие разную информацию о времени рождения Еврипида: согласно надписи на Паросском мраморе, это произошло в 486 году до н. э., а по другим свидетельствам современников – в 481.

В детстве будущий драматург увлекался спортом и делал большие успехи в гимнастике, выигрывая соревнования среди мальчиков-ровесников. Он мечтал попасть на Олимпийские игры, но его не взяли из-за юного возраста. Занимался Еврипид и рисованием, но на этом поприще не преуспел.

Драматургия

В юности Еврипид полюбил чтение и стал коллекционировать книги, а со временем сам начал пробовать силы в написании пьес. Его дебютная работа «Пелиад» вышла в 455 году до н. э, а в 441-м он получил за нее первую награду. Считается, что драматург был обладателем обширной библиотеки, но она не сохранилась. До нас дошли всего 17 его трагедий, хотя написано было не менее 90. Из произведений других жанров полностью уцелела только драма «Киклоп».

Иллюстрация к пьесе Еврипида «Киклоп»

Хотя современники прозвали его философом на сцене, цельной философской системы Еврипид для себя так и не выстроил. Его мировоззрение сложилось из чужих концепций, в первую очередь из софизма. К религии вообще и к богам в частности он относился с иронией, а мифы и верования использовал только для фона.

Боги в произведениях Еврипида предстают безжалостными и мстительными созданиями (особенно ярко это проявилось в трагедии «Ион»), однако атеистом его назвать нельзя – наличие верховной сущности, управляющей миром, он все же признавал. На тот момент подобные взгляды были оригинальными и передовыми, поэтому понимания у зрителей Еврипид часто не находил. Некоторые его работы, например «Ипполит», вызывали у общественности бурю возмущения и были объявлены безнравственными.

Иллюстрация к пьесе Еврипида «Ипполит»

Творчество драматурга делится на 2 категории: собственно трагедии, где часто фигурируют боги, и социально-бытовые драмы, в которых действуют обыкновенные люди. В работах Еврипида нашли отражение и политические события того времени. Трагедии он писал в эпоху Пелопонесских войн, против которых выражал горячий протест. В его творчестве сохранился созданный им образ миролюбивых Афин, которые драматург противопоставлял агрессивной олигархической Спарте.

Еврипид известен тем, что первым начал прорабатывать женские образы в литературе – предшественники предпочитали описывать мужчин. Медея, Ифигения, Электра, Андромеда и другие героини его трагедий – жизненные, законченные, правдоподобные образы. Драматурга искренне интересовали темы женской любви и преданности, жестокости и коварства, поэтому его героини часто даже превосходят героев силой воли и яркими чувствами.

Иллюстрация к пьесе Еврипида «Медея»

В своем творчестве он нередко упоминал и рабов, при этом выводил их не бездушными статистами, а полноценными персонажами с непростыми характерами. Что касается единства и законченности действия, то этому требованию удовлетворяют лишь немногие из его работ. Сила Еврипида – в тонкости и психологизме сцен и монологов, но в эффектных концовках он был не силен.

По некоторым сведениям, мужчина сам писал к своим трагедиям музыку. Такой вывод исследователи сделали, обнаружив цитаты из «Ореста» на старом папирусе, в котором над текстом отчетливо видны сохранившиеся нотные знаки. Если это на самом деле работа Еврипида, то он предстает перед потомками в совершенно ином качестве – композитора-новатора, искусного мастера гармонии.

Памятники Еврипиду, Эсхилу и Софоклу

В 408 году до н. э. Еврипид уехал из Афин и поселился в Македонии. Причины его решения покинуть город точно не известны: возможно, ранимый и чуткий поэт обиделся на своих земляков, не ценивших его творчество по достоинству (из 95 его пьес при жизни автора награду получили только 4).

Личная жизнь

В личной жизни драматургу не везло. В первый раз он женился на женщине по имени Хлоирина, которая родила троих детей, но брак был расторгнут по причине ее неверности. После этого разочарованный Еврипид написал пьесу «Ипполит», где высмеял любовные отношения. Со второй женой Мелиттой история повторилась, после чего драматург окончательно обиделся на весь женский род и прослыл женоненавистником, над чем позже посмеивался в своих комедиях Аристофан.

Бюсты Еврипида

Плутарх упоминал о страсти драматурга к юношам, в частности о его романе с Кратером, юным любовником македонского царя Архелая.

Согласно античным описаниям, Еврипид предпочитал тишину и одиночество и терпеть не мог шума толпы. На Саламине он часто проводил целые дни в уединении в морском гроте, любуясь морем и размышляя о сюжетных ходах новых произведений.

Смерть

Последние годы жизни драматурга и его кончина также овеяны легендами. По одной версии, он погиб в 406 году до н.э. в результате заговора соперников, поэтов Арридея и Кратея: они подкупили придворного Лисимаха, который спустил на Еврипида царских гончих. Другие источники утверждают, что причиной смерти драматурга стали не собаки, а женщины, убившие его в ходе личного конфликта, однако эта версия больше похожа на грубую шутку, поскольку похожий эпизод упоминается в пьесе «Вакханки».

Статуя Еврипида

Современные историки склоняются к более простому варианту – скорее всего, Еврипид, уже доживший до почтенного возраста, просто не выдержал суровой македонской зимы и умер от болезни. Афиняне, бывшие земляки драматурга, предложили забрать тело Еврипида для похорон, но по распоряжению Архелая его погребли в столице Македонии – Пелле.

Когда Софокл узнал о его кончине, велел актерам в знак скорби играть очередную пьесу с непокрытыми головами. По легенде, вскоре после похорон в могилу Еврипида ударила молния – это был знак божественной избранности, которого до тех пор удостоился только Ликург.

Библиография

  • 438 г. до н. э., – «Алкеста»
  • 431 г. до н. э. – «Медея»
  • 430 г. до н. э. – «Гераклиды»
  • 428 г. до н. э. – «Ипполит»
  • 425 г. до н. э. – «Андромаха»
  • 424 г. до н. э. – «Гекуба»
  • 423 г. до н. э. – «Просительницы»
  • 413 г. до н. э. – «Электра»
  • 416 г. до н. э. – «Геракл»
  • 415 г. до н. э. – «Троянки»
  • 414 г. до н. э. – «Ифигения в Тавриде»
  • 414 г. до н. э. – «Ион»

Творчество Еврипида -История мировой литературы

Творчество Еврипида. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//140/tvorchestvo-evripida/ (дата обращения: 8.11.2021)

• Еврипид и философские течения его времени.
• Общая характеристика творчества Еврипида и характер конфликта в его трагедиях.
• Жанровая разновидность трагедий Еврипида.
• Социально-бытовая драма «Алкеста».
• Особенности психологической трагедии «Медея».
• Новаторство Еврипида-драматурга и трагедия «Ипполит».

Противоречия в полисном устройстве. Пелопонесская война – катализатор для противоречий, она подрывает единство полиса. Век Софокла и Перикла отошел в прошлое, человек вынужден решать противоречия индивидуально. Шло развитие самосознания личности, осознания ценности каждой личности. Это приводило к конфликту с полисной идеологией.

Еврипид – последний крупный трагик. У него все черты противоречивости того времени, мы видим, прежде всего, проявление индивидуалистической настроенности общества, кризис традиционного мифологического миросозерцания. Это приводит к смене идеологии – полис идет к своему концу, это ощущается в произведениях Еврипида.

Развивается наука, хотя разница с Софоклом всего десять лет. Толчок этому дал Перикл. Перикл приглашал всех мудрецов в Афины (Протагор, Анаксагор, Демокрит, Геродот, Гераклид: «Нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Все течет, все изменяется»). Наиболее сильные впечатления произвели открытия в медицине – Гиппократ: каждая болезнь имеет свою причину. Потрясение Афин: лечатся не только физические, но и душевные болезни.

Кроме Гиппократа на изменение идеологии и взаимоотношения граждан полиса друг с другом повлияли учения софистов. Они учили логике мысли. Логика была нужна везде. Софисты были востребованы, но их не любили. Даже название «софисты» значит «мудренькие». Пренебрежение, потому что они брали много денег за свои занятия, но самое главное – для софистов не существовало объективной истины, что подрывало основы полиса. Афоризм: «О каждом деле может быть высказано два противоположных мнения». Греки не понимали этого, для них не существовало компромиссов. Это губительно для полисов. Софисты ратовали за индивидуальное воспитание. Софисты учили, что все люди равны. Почти всегда они были атеистами. Софист Протагор объявляет человека мерой всех вещей. Ясно, что полис доживает последние дни – кризис полиса показывает Еврипид: критическое отношение к мифу, полная заброшенность человека в мире.

Еврипида не любили в Афинах, так как он указывал на их недостатки. Над ним издевались, например, Аристофан в своих комедиях. Аристофан называл его сыном торговки зеленью и лавочника, но Еврипид получил блестящее образование, его учителями были софисты, которые требовали высокой платы за занятия, у него была лучшая библиотека в Афинах – всего этого не могло быть у простого сына лавочника. Смеялись над внешним видом, который дает Аристофан, но он не соответствует действительности, так как сохранился портрет Еврипида.

Он написал около 90 пьес. Только четыре раза одерживает победу в театральных агонах при жизни и один раз после смерти. После смерти сразу становится популярным. До нас дошло 17 пьес целиком.

Конец жизни провел в Македонии – его приглашает дед Александра Македонского, в Македонии его любили все. Есть версия, что Александр начал завоевывать Грецию, потому что уловил в его пьесах дух распада. 480-406 – годы жизни.

Театр Еврипида – энциклопедия умственного движения Греции пятого века. Более ни один драматург не обращался к этому. Философские взгляды даются в развитии. Его называют «философом на сцене», «самым трагичнейшим» — это приводит к изменению характера конфликта в трагедиях Еврипида. Тот всегда был обусловлен взаимодействием субъективных стремлений и объективных закономерностей, то есть богов. Герой вмешивается в объективные закономерности и нарушает гармонию, он будет наказан. Смерть такого героя в результате несла грекам катарсис. Пример его поучителен. Герои Еврипида тоже страдают и гибнут. Но объективной закономерности не существует. Значит, страдания и гибель героев бессмысленны, беспросветны. Конфликт: или столкновение субъективных равных волей людей, или столкновение человека с самим собой – рефлексия. Противоречия души – самое трагичное. Греки рефлексии не знали. Катарсиса не было, герой гибнул бессмысленно. Даже если и появляются боги, то они условные персонажи. Еврипид в своих трагедиях заменяет первичную перипетию интригой. Перипетия – переход от настоящего к противоположному, вызвана волей богов. Интрига – ведется самим человеком в своих интересах, обусловливается его желаниями. Интриг может быть много. Иногда в финале трагедии Еврипида невозможно было прийти к какому-либо итогу, поэтому в конце часто появляется какой-либо бог, который просто объявляет свою волю. Пример: Кастор и Полидевк. Но новаторство не только в этом. Изменение трагического конфликта сказывается на изменении жанровой природы произведений Еврипида. Прежде всего, он писал трагедии, но необычные, поэтому они называются либо «психологические трагедии» или «патетические драмы». Второе – социально-бытовые или семейные драмы: «Алкеста», «Елена», «Ион».

Социально-бытовая драма изображает людей обыкновенных, не героев, ничем не выдающихся. Даже если используется миф, то от этого мифического героя остается только имя. Всегда присутствует элемент комического, всегда благополучная развязка. Первая сохранившаяся пьеса – 438 год – «Алкеста». Сюжет открывал поистине большие возможности для создания классической трагедии. В прологе мы узнаем историю Адмета, у которого служил Аполлон, тот разрешил ему уговорить кого-нибудь умереть вместо него. Никто не хочет умирать за Адмета: ни рабы, ни родители – только молодая жена Алкеста. Она берет с Адмета слово, что тот не приведет в дом мачеху. Еврипиду удалось показать человека с раздвоенным сознанием. Трагикомическая сцена над трупом. Появляется пьяный Геракл, Адмет принимает его. Один старый раб стыдит Геракла за шумное веселье. Тот понимает жертву Адмета, хочет ему помочь, в полночь пролезает в склеп, ловит Танатоса, тот отдает обратно душу. Геракл приводит ее к Адемту, все заканчивается хорошо. Адмет – двойственная фигура, нельзя определить его как хорошего или плохого.

«Электра» — есть и у Софокла, и у Еврипида.. У Софокла вопрос о нравственности убийства матери не стоит, так как олимпийцы уже вынесли приговор. У Еврипида тоже не стоит вопрос – это а приори безнравственно. Перед нами неврастеничка и припадочный.

Еврипид разрушает жанр классической трагедии. Еще один момент: у Еврипида в трагедиях появляется развивающийся характер. Особенно очевидно это в трагедии «Ифигения в Авлиде». Зрители верят в эволюцию образа героини.

Любимый образ Еврипида – Медея. Пьесы о ней успех не имели. Еврипида занимала динамика страсти и чувства. Женский образ, считал Еврипид, дает больше материала. Женщины живут естественно и искренне. Впервые такой образ появляется в поэме «Пелиады». Действие происходит сразу после того, как Медея помогает Ясону добыть золотое руно. Медея – особый образ, непонятно ее происхождение – восточное, иногда даже предполагается арийская ветвь, с точки зрения греков она – варварка. Она в родстве с Гелиосом, родственница Гекаты. Мстит – вручает Пелиадам 12 кинжалов, чтобы они убили своего отца. Ее изгоняют. Живет вместе с мужем в Коринфе. Ясон не добивается в Коринфе власти, об этом вторая трагедия «Медея» — 431 год. Эта трагедия вызвала бурю протеста. Во-первых, в ней Медея сама убивает своих детей, в то время как считалось, что их убили коринфские жители – теперь коринфян обвинили во взятке для того, чтобы Еврипид обелил их перед потомками. Это трагедия не о ревности – а такого греки понять не могли. В прологе – кормилица и педагог пытаются сказать, что предчувствуют беду в доме Медеи. Затем появляется сама Медея, но она не охвачена ревностью. Она уязвлена тем, что обманута Ясоном, это и причина трагедии. Идея мести рождается не сразу. Греки считают домом семью. Разговор Ясона и Медеи ведется в саркастических тонах. Появляется царь Эгей, тогда Медея понимает, что главная ценность для мужчины – это дети. Поэтому она убивает Главку (невесту Ясона) и детей. Финал: Медея на колеснице с драконами спасается, а Ясон повержен.

Еврипид не только меняет внешний вид трагедии, но и привносит новую тематику. Впервые им поднимается любовная тематика. «Ипполит» — 434 год до н.э. Боги здесь преступники, совершают бессмысленные поступки. Эта трагедия имела успех, но ее пришлось дважды переписать. Сюжет известен и в Библии – вариант сюжета о коварной жене. У Еврипида Федра (вторая жена Тесея) любит своего пасынка, но публику шокирует то, что она сама ему в этом признается. Потом Еврипид это изменил. «Ипполит» выиграл в агоне. Любимый афоризм Еврипида «Ничего сверх меры». Нарушение его героями ведет к их гибели. Ипполит – сын Тесея от первого брака с амазонкой. Трагедия открывается прологом, где Афродита говорит, что обижена на Ипполита, потому что тот все время проводит с Артемидой. Афродита насылает на Федру страсть к Ипполиту. Страсть и холодность – Афродита и Артемида. Федра и Ипполит, Афродита и Артемида никогда не появляются на сцене одновременно. Федра при смерти, причина – любовь, кормилица решает рассказать все Ипполиту. Его предупреждают, что чувства не должны быть сверх меры. Федра боится, что Тесей убьет ее детей. Она решает убить себя, а в руке оставляет записку, где обвиняет Ипполита в домогательствах. Тесей изгоняет и проклинает Ипполита. Тот гибнет. Затем появляется Артемида, которая говорит, что Ипполит не виноват в этой трагедии. Много вариаций. Взаимоисключающие начала не встречаются на сцене.

Древние критики характеризовали Еврипида как самого трагичного философа на сцене. Слава нашла его в Македонии только после смерти.

22.01.2017, 6330 просмотров.

Еврипид | Греческий драматург | Британника

Еврипид , (родился ок. 484 до н. Э., Афины [Греция] — умер 406, Македония), последний из трех великих трагических драматургов Афин, последовавших за Эсхилом и Софоклом.

Жизнь и карьера

Можно реконструировать только самую отрывочную биографию Еврипида. Его мать звали Клейто; его отца звали Мнесарх или Мнесархид. Одна традиция гласит, что его мать была овощеводом и продавала травы на рынке.Аристофан шутил по этому поводу в комедии за комедией; но есть и лучшие косвенные доказательства того, что Еврипид происходил из зажиточной семьи. Еврипид впервые удостоился чести участвовать в драматическом фестивале в 455 году и одержал свою первую победу в 441 году. Еврипид навсегда покинул Афины в 408 году, приняв приглашение от Архелая, царя Македонии. Он умер в Македонии в 406 году.

Еврипид.

Британская энциклопедия, Inc.

Единственной известной публичной деятельностью Еврипида была его служба в дипломатической миссии в Сиракузах на Сицилии.Однако он страстно интересовался идеями и владел большой библиотекой. Говорят, что он был связан с Протагором, Анаксагором и другими софистами и философами-учеными. Однако его знакомство с новыми идеями принесло ему беспокойство, а не убеждение, а его сомнительное отношение к традиционной греческой религии отражено в некоторых его пьесах. О частной жизни Еврипида мало что можно сказать. Позже традиция изобрела для него впечатляюще катастрофическую супружескую жизнь. Известно, что он имел жену по имени Мелито и произвел на свет троих сыновей.Один из них был чем-то вроде поэта и создал Вакчантов после смерти своего отца. Возможно, он также закончил незаконченную пьесу своего отца Ифигения в Авлиде .

Древним было известно 92 пьесы Еврипида. Сохранилось девятнадцать пьес, если включить одну, авторство которой оспаривается. Всего на четырех фестивалях Еврипид был удостоен первой премии — четвертой посмертно — за тетралогию, в которую входили Вакхантов и Ифигения в Авлиде .Поскольку Софокл одержал, возможно, целых 24 победы, очевидно, что Еврипид был сравнительно неудачным. Более того, Еврипид более 20 раз выбирался из всех претендентов в качестве одного из трех лауреатов года. Более того, регулярность, с которой его пародировал Аристофан, является достаточным доказательством того, что работа Еврипида привлекала внимание. Часто говорят, что разочарование в приеме его пьес в Афинах было одной из причин того, что он покинул родной город в преклонном возрасте; но есть и другие причины, по которым старый поэт мог покинуть Афины на 23-м году Пелопоннесской войны.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Драматические и литературные достижения

Пьесы Еврипида демонстрируют его иконоборческое, рационализирующее отношение как к религиозным убеждениям, так и к древним легендам и мифам, которые сформировали традиционный сюжет греческой драмы. Эти легенды, кажется, были для него просто сборником историй, не имеющих особого авторитета. Он также, очевидно, отверг богов гомеровского богословия, которых он часто изображает как иррациональных, раздражительных и совершенно незаинтересованных в отправлении «божественной справедливости».То, что Еврипид так часто представляет богов на сцене, отчасти объясняется их удобством в качестве источника информации, который иначе не мог бы быть доступен публике.

Принимая во внимание это изощренное сомнение с его стороны, Еврипид придумывает главных героев, которые сильно отличаются от более крупных персонажей, столь убедительно нарисованных Эсхилом и Софоклом. По большей части это обычные, приземленные мужчины и женщины, у которых есть все недостатки и уязвимости, обычно связанные с людьми.Кроме того, Еврипид заставляет своих персонажей выражать сомнения, проблемы и противоречия, и в целом идеи и чувства своего времени. Иногда они даже берут перерыв в драматических действиях, чтобы обсудить друг с другом вопросы, представляющие текущий философский или социальный интерес.

Еврипид отличался от Эсхила и Софокла в том, что трагические судьбы своих персонажей почти полностью проистекали из их собственной порочной натуры и неконтролируемых страстей. Случайность, беспорядок, человеческая иррациональность и аморальность часто приводят не к окончательному примирению или моральному разрешению, а к очевидно бессмысленным страданиям, на которые боги смотрят безразлично.Сила этого типа драмы заключается в пугающих и ужасных ситуациях, которые она создает, и в мелодраматических, даже сенсационных, эмоциональных эффектах трагических кризисов ее персонажей.

Учитывая это сильное напряжение психологического реализма, Еврипид показывает моменты блестящего понимания своих персонажей, особенно в сценах любви и безумия. Его изображения женщин заслуживают особого внимания; из его пьес легко извлечь длинный список героинь, жестоких, вероломных или прелюбодейных, или всех трех сразу.Женоненавистничество — слишком простое объяснение здесь, хотя Еврипид в свое время пользовался репутацией женщины-ненавистника, а пьеса Аристофана « Женщины в Фесмофории » комично изображает негодование афинских женщин по поводу их изображения Еврипидом. .

Основными структурными особенностями пьес Еврипида являются использование им прологов и провиденциального появления бога (deus ex machina) в конце пьесы. Почти все пьесы начинаются с монолога, который фактически представляет собой голую хронику, объясняющую ситуацию и персонажей, с которых начинается действие.Точно так же эпилог бога в конце пьесы раскрывает будущую судьбу персонажей. Это последнее устройство критиковалось современными властями как неуклюжие или искусственное, но, по-видимому, оно было более приемлемым для аудитории времен Еврипида. Еще одна поразительная особенность его пьес состоит в том, что со временем Еврипид все меньше и меньше находил применение хору; в его последующих произведениях он имеет тенденцию отстраняться от драматического действия.

Слово, обычно используемое в древности для описания обычного стиля драматической речи Еврипида, — lalia («болтовня»), вероятно, намекая как на его сравнительно легкий вес, так и на разговорчивость его персонажей всех классов.Несмотря на это, лирика Еврипида временами бывает очаровательной и сладкой. В произведениях, написанных после 415 г. до н. Э., Его лирика претерпела изменения, став более эмоциональными и пышными. В худшем случае этот стиль трудно отличить от пародии на него Аристофана в его комедии Frogs , но там, где уместны неистовые эмоции, как в трагедии Bacchants , песни Еврипида непревзойдены по своей силе и красоте.

В последнее десятилетие своей карьеры Еврипид начал писать «трагедии», которые на самом деле можно было бы назвать романтическими драмами или трагикомедиями со счастливым концом.Эти пьесы имеют высокоорганизованную структуру, ведущую к сцене узнавания, в которой раскрытие истинной личности персонажа приводит к полному изменению ситуации, и в целом к ​​счастливой. Сохранившиеся пьесы в этом стиле включают Ion , Iphigenia Among the Taurians и Helen . Пьесы типа трагикомедии, кажется, предвосхищают Новую комедию IV века до нашей эры.

Слава и популярность Еврипида затмили Эсхила и Софокла в космополитический эллинистический период.Суровая, возвышенная, по сути политическая и «религиозная» трагедия Эсхила и Софокла была менее привлекательна, чем трагедия Еврипида с ее более доступным реализмом и ее явно эмоциональными, даже сенсационными эффектами. Таким образом, Еврипид стал самым популярным из трех возрожденных его пьес в более поздней античности; Вероятно, поэтому сохранилось по крайней мере 18 его пьес по сравнению с семью каждой для Эсхила и Софокла, и почему сохранившиеся фрагментарные цитаты из его произведений более многочисленны, чем у Эсхила и Софокла вместе взятых.

Еврипид — пьесы, цитаты и факты

Еврипид был одним из великих афинских драматургов и поэтов Древней Греции, известным своими написанными им трагедиями, в том числе «Медеей» и «Вакханками».

Кем был Еврипид?

Еврипид был одним из самых известных и влиятельных драматургов классической греческой культуры; из 90 его пьес сохранились 19. Его самые известные трагедии, которые заново изобретают греческие мифы и исследуют темную сторону человеческой натуры, включают Медея , Вакханки , Ипполит , Алкестида и Троянские женщины .

Ранняя жизнь

Достоверно известно очень мало фактов из жизни Еврипида. Он родился в Афинах, Греция, около 485 г. до н. Э. Его семья, скорее всего, была зажиточной; его отца звали Мнесарх или Мнесархид, а мать звали Клейто. Сообщается, что он женился на женщине по имени Мелито и имел трех сыновей.

Пьесы и основные произведения

За свою карьеру поэта и драматурга Еврипид написал около 90 пьес, 19 из которых сохранились в рукописях.Из трех самых известных драматургов-трагиков Древней Греции — Эсхил и Софокл — Еврипид был последним и, возможно, самым влиятельным.

Как и все основные драматурги своего времени, Еврипид участвовал в ежегодных афинских драматических фестивалях, проводимых в честь бога Диониса. Впервые он принял участие в фестивале в 455 году и одержал первую из своих четырех побед в 441 году. Он был знаком со многими важными философами V века до нашей эры, включая Сократа, Протагора и Анаксагора, а также владел большой личной библиотекой.

Еврипид покинул Афины в 408 году, когда его пригласил жить и писать в Македонии, Греция, Македонский царь Архелай. Он так и не вернулся в Афины.

Некоторые из самых известных трагедий Еврипида: Медея , Вакханки , Ипполит и Алкестида . Еврипид был известен новым подходом к традиционным мифам: он часто менял элементы их историй или изображал более подверженные ошибкам человеческие стороны их героев и богов.Его пьесы обычно посвящены темной стороне бытия, с элементами сюжета страдания, мести и безумия. Их персонажи часто мотивированы сильными страстями и сильными эмоциями. Еврипид часто использовал сюжетный прием, известный как «deus ex machina», когда бог прибывает к концу пьесы, чтобы свести счеты и разрешить сюжет.

Работы Еврипида также отличаются сильными, сложными женскими персонажами; женщины в его трагедиях могут быть жертвами, но также и мстителями.Например, в Медея главный герой мстит своему неверному мужу, убивая их детей, а также своего любовника. В другой пьесе, «Гекуба», рассказывается история бывшей царицы Трои, особенно ее горе из-за смерти своих детей и возмездие, которое она принимает убийцам своего сына.

Некоторые работы Еврипида содержали косвенные комментарии к текущим событиям. Например, Троянские женщины , изображавшие человеческие жертвы войны, были написаны во время Пелопеннесской войны (431-404 гг. До н.э.С.). Еврипид также иногда использовал сатиру и комедию в своих пьесах, и он часто писал дебаты для своих персонажей, в которых они обсуждали философские идеи. По всем этим причинам он стал известен как реалист и один из самых интеллектуальных трагиков.

Смерть

Еврипед умер в Македонии в 406 г. до н. Э.

Наследие и влияние

Еврипид был известен еще при жизни; он был даже изображен комедийным драматургом Аристофаном в сатире «Лягушки » и в других пьесах.Из-за его высокого статуса в греческой литературе его пьесы сохранились в рукописях, которые копировались и переписывались на протяжении веков.

Драмы Еврипида окажут влияние на более поздних писателей, таких как Джон Мильтон, Уильям Моррис и Т.С. Элиот. Роберт Браунинг и Элизабет Барретт Браунинг были еще двумя поэтами, которые восхищались им и писали о нем. Его пьеса « Циклоп » была переведена поэтом Перси Биши Шелли, а американский поэт Каунти Каллен перевел «Медея ».Пьесы Еврипида до сих пор адаптируются и ставятся для театра.

Еврипид — Энциклопедия Нового Света

Еврипид (греч. Ευριπίδης) (ок. 480–406, до н. Э. ) был последним из трех великих трагиков классических Афин. В отличие от Эсхила и Софокла, Еврипид известен прежде всего тем, что изменил формальную структуру традиционной аттической трагедии; он был первым трагиком, использовавшим сильных женских персонажей и умных рабынь.В довольно резком контрасте с Эсхилом, Еврипид высмеивал многих основных фигур греческой мифологии, и циничный взгляд на богов, предложенный во многих его пьесах, может указывать на то, что он жил во времена растущего разочарования в греческом пантеоне. Его пьесы кажутся современными по сравнению с более ранними трагедиями, поскольку они сосредотачиваются на внутренней жизни и мотивах его персонажей способом, который был неизвестен греческой публике. Они также кажутся современными в другом смысле: без четкой убежденности в благодеяниях богов, похоже, побеждает хаос, а не порядок.

В то время как Эсхил был преимущественно моральным драматургом, а Софокл в первую очередь интересовался ролью судеб и богов, работы Еврипида больше всего касались простой человечности его персонажей. Чаще всего его интересовали персонажи, гораздо более близкие к Земле, чем возвышающиеся герои и полубоги, которые доминировали в древнегреческой литературе до его времен. Роли, которые он предоставляет женщинам и рабам, направлены на усиление эгалитаризма. Тон его работ более ироничен, чем его предшественники.Без четкой моральной структуры действия его героев кажутся более неоднозначными, менее благородными. Неоценим вклад Еврипида в развитие западной драмы и литературы в целом, как одного из выдающихся драматургов всей западной литературы.

Жизнь

Биография Еврипида, как и всех писателей его времени, во многом является лишь предположением. Согласно легенде, Еврипид родился в Саламисе 23 сентября 480– гг. До н. Э. ; день величайшего морского сражения Персидской войны.Его отца звали либо Мнесарх, либо Мнесархид, а имя его матери — Клейто [1], и данные свидетельствуют о том, что семья была богатой и влиятельной. Еврипид познакомился с великими идеями и мыслителями того времени, включая Протагора, Сократа и Анаксагора. Их влияние можно найти в отношении Эсхила к богам. Анаксагор, например, утверждал, что солнце — это не золотая колесница, управляемая неуловимым богом по небу, а скорее огненная масса земли или камня.Еврипид вырос в полурелигиозной семье; записи показывают, что в юности он служил виночерпием в храме Аполлона.

Еврипид был женат дважды, на Хериле и Мелито, хотя источники расходятся во мнениях относительно того, на какой женщине он женился первой. [2] [3] У него было трое сыновей, и ходят слухи, что у него также была дочь, которую в раннем детстве убила бешеная собака. Некоторые называют этот слух шуткой Аристофана, автора комиксов, который часто высмеивал Еврипида, но многие историки считают, что эта история верна.

Рекорды общественной жизни Еврипида, кроме его участия в драматических соревнованиях, практически отсутствуют. Единственная заслуживающая упоминания достоверная история — это рассказ Аристотеля об участии Еврипида в споре из-за литургии — история, которая предлагает убедительное доказательство того, что Еврипид был богатым человеком. Было сказано, что он путешествовал в Сиракузы, Сицилия, что он участвовал в различной общественной или политической деятельности в течение своей жизни, и что он покинул Афины по приглашению царя Архелая I Македонского и остался с ним в Македонии после 408– гг. До н. Э.C.E. ; Однако нет никаких исторических свидетельств, подтверждающих эти заявления.

Пьесы

Еврипид впервые участвовал в знаменитом афинском театральном фестивале (Дионисия) в 455– годах до н. Э. , через год после смерти Эсхила. Он занял третье место, потому что отказался удовлетворить прихоти судей. Так было только в 441 — гг. До н. Э. , что он выиграл первый приз, и за свою жизнь Еврипид одержал всего четыре победы. Также он одержал одну посмертную победу.

Он был частой мишенью юмора Аристофана. Он появляется как персонаж в The Acharnians , Thesmophoriazusae и наиболее запоминающемся в The Frogs , где Дионис отправляется в Аид, чтобы вернуть Еврипида из мертвых. После конкурса стихов Дионис вместо этого решает вернуть Эсхила.

Последнее соревнование Еврипида в Афинах состоялось в 408 году до н. Э. Хотя есть история о том, что он покинул Афины, озлобленный своими поражениями, нет реальных доказательств, подтверждающих это.Он принял приглашение царя Македонского в 408 или 407 — гг. До н. Э. , и однажды он написал Архелай в честь своего хозяина. Считается, что он умер здесь зимой 407/6 г. до н. Э. ; Древние биографы рассказывали много историй о его смерти, но простая правда заключается в том, что, вероятно, это было его первое столкновение с суровой македонской зимой, которая убила его (Rutherford 1996). Вакханки были исполнены после его смерти в 405 г. г. до н. Э. , выиграв первый приз.

По сравнению с Эсхилом, который одержал тринадцать побед, и Софоклом, одержавшим восемнадцать побед, Еврипид был наименее почитаемым, хотя и не обязательно наименее популярным из трех великих трагиков — по крайней мере, при его жизни. Позже, в четвертом веке, в 90 — 130 гг. До н. Э. , драмы Еврипида стали более популярными, чем драмы Эсхила и Софокла вместе взятые, о чем свидетельствует сохранение (по крайней мере частично) практически всех его произведений, в то время как большинство пьес Эсхила и Софокла были полностью утеряны. .Его работы повлияли на римскую драму, а позже их боготворили французские классики, такие как Расин и Мольер, благодаря которым его влияние на драму распространилось и в наше время.

Величайшими произведениями Еврипида считаются Alcestis , Medea , Electra и The Bacchae .

Алкестис

Алкестида — одно из самых ранних сохранившихся произведений Еврипида. Пьеса, вероятно, впервые была поставлена ​​в Дионисии в 438 году до н. Э. н.э., начало карьеры автора. Его категоризация остается неопределенной; некоторые ученые настаивают, из-за якобы счастливого финала пьесы, что это пьеса сатиров; другие предполагают, что проблемы, поднятые в пьесе, слишком драматичны, чтобы считаться сатирическими, и что финал пьесы неявно трагичен, а не счастлив. Тем не менее, Alcestis остается одним из самых устойчивых произведений Еврипида.

Краткое описание участка

Задолго до начала пьесы Судьба даровала королю Адмету привилегию дожить до назначенного времени своей смерти.Судьбу убедил сделать это Аполлон, который напоил Судьбу, чтобы заставить их согласиться. Эта необычная сделка была заключена, когда Аполлон был изгнан с Олимпа на девять лет и провел время на службе у Адмета, человека, известного своим гостеприимством. Однако этот дар сопровождается оговоркой: Адметус должен найти кого-нибудь, кто займет его место, когда Смерть придет, чтобы забрать его.

Приходит время смерти Адмета, а он все еще не нашел желающей замены. Его отец, Ферес, не желает вмешиваться и считает нелепым, что его просят отказаться от жизни, которая ему так нравится, как части этой странной сделки.Друзья Адмета также сдержанны. Наконец, его преданная жена Алкестида соглашается занять его место, потому что она не хочет оставлять своих детей без отца или лишаться своего любовника, и в начале пьесы она близка к смерти.

Пьеса начинается с Алкестиды на смертном одре. Она просит, чтобы в обмен на ее жертву, Адмет больше никогда не женился, не забывал ее и не поручил обиженной мачехе заботиться о своих детях. Адмет соглашается на это, а также обещает вести торжественную жизнь в ее честь, воздерживаясь от веселья, которое было неотъемлемой частью его домашнего хозяйства.Затем Альцестис умирает.

Сразу после этого старый друг Адмета Геракл прибывает во дворец, не имея представления о горе, постигшем это место. Король, желая быть идеальным хозяином, решает не обременять своего гостя печальными новостями и приказывает слугам приветствовать Геракла и молчать, тем самым немедленно нарушая одно из своих обещаний Алкестиде отказаться от веселья. Геракл напивается и начинает раздражать слуг, которые любили свою королеву и горько из-за того, что им не позволили оплакивать ее должным образом.Наконец, один из слуг огрызается на гостя и рассказывает ему, что случилось.

Геракл ужасно смущен своей ошибкой и плохим поведением, поэтому он решает отправиться в Аид, чтобы вернуть Алкестиду. Когда он возвращается, он приводит с собой женщину в чадре, которую, как он говорит Адмету, привел для своего хозяина в качестве новой жены. Адмет соглашается забрать ее (нарушая свое другое обещание), но когда он приподнимает завесу, он обнаруживает, что на самом деле это Алкестида, воскресшая из мертвых.

Противоречие и анализ

Этот вывод для многих указывает на счастливый конец пьесы.Однако другие утверждают, что женщина на самом деле не Алкестида, а ее двойник, а это означает, что король действительно нарушил свои клятвы. Язык, используемый Гераклом и Адметом, содержит некоторую двусмысленность: женщина выглядит в точности как принцесса, но сами мужчины не решаются идентифицировать ее как «настоящую» Алкестиду. Женщина не говорит, молчание, которое, как объясняет Геракл, продлится три дня, после чего она будет освобождена от своих связей с Аидом, очищена и позволена снова говорить. Нет никаких конкретных доказательств того, что это объяснение неверно, но это странность, которую многие читатели и аудитория считают заслуживающей внимания.Несомненно, Еврипид намеренно заставил Алкестиду замолчать, чтобы воздержаться от конкретного заключения и оставить развязку пьесы неоднозначной.

Миф об Алкестиде, отчасти благодаря популярности пьесы, получил широкое распространение в искусстве. Он стал популярным у ряда римских поэтов, среди которых был Овидий, а также у поэтов эпохи Возрождения Данте и Петрарка. Версии истории Альцестиды продолжают появляться в поэзии по всему миру, самая известная из которых, вероятно, принадлежит Рильке.Его темы смертности, траура и супружеской верности неподвластны времени. Мучительные монологи Адмета по мере приближения его собственной смерти без друга, который мог бы занять его место, — одни из самых трогательных отрывков в древнегреческих стихах, а возвращение Алкестиды — один из самых причудливых и ужасающих эпизодов, когда-либо созданных на греческой сцене.

Одна из основных тем, которая могла бы быть упущена современной публикой, — это xenia , греческое добродетель гостеприимства, в которой Адмет предстает чрезвычайно добродетельным персонажем.Гостеприимство Адмета в первую очередь принесло ему благосклонность бога Аполлона, а его преданность доброте ко всем своим гостям заходит так далеко, что он даже предаст свою жену, чтобы быть лучшим хозяином. С этой точки зрения пьеса, пожалуй, более понятна как счастливая история о благородном персонаже, который, в конечном счете, побеждает саму смерть благодаря своей добродетели.

Медея

Медея — еще одна из самых влиятельных трагедий Еврипида, основанная на мифе о Ясоне и Медее и впервые созданная в 431 годах до нашей эры.C.E. Наряду с пьесами Philoctetes , Dictys и Theristai, , которые были представлены как группа, он выиграл третий приз на фестивале Dionysia. Сюжет в основном сосредоточен на борьбе главного героя с силами мира, что делает его самой Софоклиной из дошедших до нас пьес Еврипида.

Участок

Спектакль рассказывает о ревности и мести женщины, преданной мужем. Действие пьесы сосредоточено в Коринфе, куда Ясон привел Медею после своих приключений в качестве аргонавта и теперь оставил ее, чтобы жениться на дочери царя Креонта.Пьеса начинается с того, что Медея скорбит о своей потере, а ее престарелая няня боится того, что она может сделать с собой или своими детьми.

Креонт, тоже опасаясь того, что может сделать Медея, прибывает с твердым намерением отправить Медею в изгнание. Медея просит отсрочку на один день. Затем она начинает планировать смерть Ясона и Креонта. Джейсон прибывает, чтобы противостоять ей и объясниться. Он считает, что не мог упустить возможность жениться на королевской принцессе, поскольку Медея — всего лишь варварка, но надеется когда-нибудь присоединиться к двум семьям и сохранить Медею своей любовницей.Медея и хор коринфских женщин не верят его рассказу. Она напоминает ему, что оставила свой собственный варварский народ ради него, заявив: «Я мать ваших детей. Куда мне лететь, ведь вся Греция ненавидит варваров?» Джейсон пытается урезонить ее, утверждая, что он женился на дочери Креонта не из любви, а из-за власти, которую он будет использовать, чтобы обеспечить себе и Медее хорошую жизнь. Медея остается неубедительной, и их диалог заканчивается.

Медею посещает Эгей, царь Афин, который разделяет пророчество о рождении Тесея; Медея умоляет его защитить ее в обмен на то, что она помогла его жене зачать ребенка.Эгей не знает, что Медея собирается делать в Коринфе, но обещает предоставить ей убежище в любом случае, если она сможет сбежать в Афины.

Медея затем возвращается к своим интригам, планируя, как она может убить Креонта и Глаус, будущую невесту Джейсона. Она решает отравить золотые одежды (семейная реликвия и подарок бога солнца) в надежде, что невеста не сможет устоять перед их ношением. Медея решает убить и своих собственных детей, но не потому, что дети сделали что-то не так, а потому, что она считает, что это лучший способ причинить вред Джейсону.Она снова зовет Джейсона, ложно извиняется перед ним и отправляет отравленные мантии вместе со своими детьми в качестве подарков:

Простите, что я сказал в гневе! Я подчинюсь указу и прошу только об одном одолжении, чтобы мои дети остались. Они отнесут принцессе дорогую одежду и золотую корону и помолятся о ее защите.

Запрос удовлетворен, подарки приняты. Вне сцены, в то время как Медея обдумывает свои действия, Глаус убита отравленным платьем, а Креонт также убит ядом, пытаясь спасти ее.Эти события связаны через мессенджер:

Увы! Невеста умерла в ужасной агонии; Едва она надела дары Медеи, как пожирающий яд сжег ее члены, как огонь, и, пытаясь спасти свою дочь, умер и старый отец.

Медея довольна и дает монолог, обдумывая свое следующее действие:

Напрасно, дети мои, я вас воспитал,

Перенес все заботы и муки материнства,
И острые боли родов перенесла.
В тебе, увы, было много надежд.
Эти сладкие мысли больше не принадлежат мне, ибо теперь, когда я лишен тебя
Я должен изнурять унылую и безрадостную жизнь,
И ты никогда больше не увидишь свою мать,
И не живи так, как ты делал под ее взором.
Увы, сыновья мои, почему вы смотрите на меня,
Почему вы улыбаетесь своей матери этой последней улыбкой?
Ах, я! Что мне делать? Моя цель тает
Под яркими взглядами моих малышей.
Я не могу этого сделать. Прощай, моя решимость,
Я унесу своих детей с этой земли.
Почему я должен ломать сердце их отца,
Когда это же действие вдвойне душит мое сердце?
Я этого делать не буду. Прощай, моя решимость.
Что случилось со мной? Должен ли я позволить своим врагам
Триумф, чтобы позволить моим друзьям уйти на свободу?
Я подготовлю меня к делу. Основание, что мне было
Чтобы позволить мысли о зле пересечь мою душу.
Дети, идите домой. Кто считает это неправым,
Сопровождать мою жертву,
Пусть он отойдет; моя цель неизменна.
Откажись от моих решений, о душа моя,
Не заставляй руки родителей убить ребенка.
Их присутствие, куда мы пойдем, порадует тебя.
Клянусь мстителями, которые правят в Аиде,
Никогда не будет сказано, что Я оставил
Моих детей, чтобы мои враги попирали их.

Это постановлено.

Она бросается со сцены с ножом, чтобы убить своих детей. Хор оплакивает ее решение, слышны крики детей. Джейсон спешит на место происшествия, чтобы наказать ее за убийство Глаус, и узнает, что его дети тоже были убиты.Затем Медея появляется над сценой в колеснице бога солнца Гелиоса. Она противостоит Джейсону, упиваясь его болью из-за того, что он больше не может держать своих детей на руках:

Тела моих детей не оставлю с тобой; Я беру их с собой, чтобы похоронить на территории Геры. А Тебе, сотворившему мне все это зло, я пророчествую злую судьбу.

Она сбегает в Афины с телами. Хор остается созерцать волю Зевса в действиях Медеи:

Множество созданий твоих, Провидение!

Многие безнадежные дела боги устраивают.
То, что мы ожидали, не сбылось,
То, чего мы не ожидали, принесли боги;

Так что все прошло, весь этот опыт прошел!

шаблоны

В отличие от пьес Эсхила или Софокла, Еврипид показывает психику Медеи через ее бурные монологи, ее внутренние эмоции страсти, любви и мести. Спектакль — мощное и трогательное произведение высокого драматизма, главный герой которого — уникально для древней литературы — вынужден действовать под действием бури эмоций.В отличие от абстрактных сил богов или судеб, в Медея Еврипид создал, пожалуй, свою лучшую драму, исследуя темную сторону человечества.

Медея, нехарактерно сильная и могущественная для женского персонажа, рассматривается некоторыми как одна из первых работ раннего феминизма, где Медея — протофеминистская героиня. Однако другие ученые отмечают, что изображение Медеи Еврипидом можно рассматривать как насмешку над ней и описание того, как женщины не должны себя вести.

Работ

Трагедии Еврипида

  1. Алкестида (438 Б.C.E. , вторая премия)
  2. Медея (431 до н.э. , третье место)
  3. Heracleidae (ок. 430 до н. Э. )
  4. Ипполит (428 до н. Э. , первая премия)
  5. Андромаха (ок. 425 до н. Э. )
  6. Гекуба (ок. 424 до н. Э. )
  7. Сторонники (ок. 423 до н. Э. )
  8. Electra (ок. 420 Б. н.э.)
  9. Геракл (ок. 416 до н. Э. )
  10. Троянские женщины (415 до н.э. , второе место)
  11. Ифигения в Тавриде (ок. 414 до н. Э. )
  12. Ион (ок. 414 до н. Э. )
  13. Елена (412 до н.э. )
  14. Финикийские женщины (ок. 410 до н. Э. )
  15. Орест (408 до н. Э. )
  16. Bacchae и Iphigeneia at Aulis (405 г. н. Э., Посмертно, первая премия)

Фрагментарные трагедии Еврипида

Следующие пьесы дошли до нас сегодня только в отрывочной форме; некоторые состоят только из нескольких строк, но некоторые фрагменты достаточно обширны, чтобы можно было провести предварительную реконструкцию: см. Еврипид: Избранные фрагменты пьес (Aris and Phillips 1995) изд. К. Коллард, М.Дж. Кропп и К.Х. Ли.

  1. Телефон (438 до н. Э. )
  2. Критяне (ок.435 до н. Э. )
  3. Stheneboea (до 429 г. г. до н. Э. )
  4. Беллерофонт (ок. 430 до н. Э. )
  5. Кресфонте (ок. 425 до н. Э. )
  6. Эрехфей (422 до н. Э. )
  7. Фаэтон (ок. 420 до н. Э. )
  8. Мудрая Меланиппа (ок. 420 до н. Э. )
  9. Александрос (415 до н.э.E. )
  10. Паламед (415 до н.э. )
  11. Сизиф (415 до н. Э. )
  12. Пленница Меланиппа (412 до н.э. )
  13. Андромеда (ок. 410 до н. Э. )
  14. Антиопа (ок. 410 до н. Э. )
  15. Архелай (ок. 410 до н. Э. )
  16. Гипсипил (ок. 410 до н. Э. )
  17. Эдип (ок.410 до н. Э. )
  18. Филоктет (ок. 410 до н.э. )

Игра сатиров

  1. Циклоп (408)

Ложные игры

  1. Резус (середина 4 века, до н. Э., ) Большинство ученых согласны с тем, что это не было написано Еврипидом.

Список литературы

  • Кроалли, Н. Т. Еврипидова полемика: троянские женщины и функция трагедии . Издательство Кембриджского университета, 1994.ISBN 0521464900
  • Ippolito, P. La vita di Euripide . Примеры: Dipartimento di Filologia Classica dell’Universit’a degli Studi di Napoli Federico II, 1999.
  • Kovacs, D. Euripidea . Лейден: Brill, 1994. ISBN

    99263
  • Лефковиц, Мэри Р. Жития греческих поэтов . Лондон: Дакворт, 1981. ISBN 0715617214
  • Резерфорд, Ричард. Еврипид: Медея и другие пьесы . Пингвин, 1996 г. Переиздание, 2003 г.ISBN 0140449299
  • Скаллион, С. «Еврипид и Македония, или молчание лягушек». The Classical Quarterly 53.2 (2003): 389-400.
  • Соммерштейн, Алан Х. Греческая драма и драматурги . Лондон: Рутледж, 2002. ISBN 0415260280
  • Webster, T.B.L. Трагедии Еврипида . Метуэн, 1967.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 10 августа 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедию Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Имена и даты трагедий Еврипида

Еврипид (ок. 484-407 / 406) был древним автором греческой трагедии в Афинах и частью третьего знаменитого трио с Софоклом и Эсхилом. Как греческий драматург, он писал о женщинах и мифологических темах, а также о них обоих вместе, таких как Медея и Елена Троянская. Еврипид родился в Аттике и большую часть своей жизни прожил в Афинах, несмотря на то, что большую часть времени проводил в Саламине. Он усилил важность интриги в трагедии и скончался в Македонии при дворе царя Архелая.Откройте для себя новаторство Еврипида, его биографию и просмотрите список трагедий и их даты.

Инновации, комедия и трагедия

Как новатор, некоторые аспекты трагедии Еврипида кажутся более уместными в комедии, чем в трагедии. При его жизни нововведения Еврипида часто встречались враждебно, особенно в том, как его традиционные легенды изображали моральные нормы богов. Добродетельные люди казались более нравственными, чем боги.

Хотя Еврипид чувственно изображал женщин, он, тем не менее, имел репутацию женщины-ненавистника; Его персонажи варьируются от жертвы до наделенных властью рассказов о мести, возмездии и даже убийстве.Пять из наиболее популярных написанных им трагедий включают «Медею», «Вакханки», «Ипполит», «Алкестиду» и «Троянские женщины». Эти тексты исследуют греческую мифологию и обращаются к темной стороне человечества, например к рассказам о страданиях и мести.

Список трагедий

Еврипидом написано более 90 пьес, но, к сожалению, до нас дошли только 19. Вот список трагедий Еврипида (ок. 485-406 до н. Э.) С приблизительными датами:

  • Циклоп (438 г.C.) Древнегреческая сатирская пьеса и четвертая часть тетралогии Еврипида.
  • Алкестида (438 г. до н. Э.) Его старейшее из сохранившихся произведений о преданной жене Адмета, Алкестиде, которая пожертвовала своей жизнью и заменила его, чтобы воскресить своего мужа из мертвых.
  • Медея (431 г. до н. Э.) Эта история основана на мифе об Ясоне и Медее, впервые созданном в 431 г. до н. Э. Вступая в конфликт, Медея — чародейка, которую бросает ее муж Джейсон, когда он оставляет ее ради кого-то другого в политических целях.Чтобы отомстить, она убивает детей, которые у них были вместе.
  • The Heracleidae (ок. 428 г. до н. Э.) Эта трагедия, происходящая в Афинах, означает «Дети Геракла», повествует о детях Геракла. Эврисфей пытается убить детей, чтобы они не отомстили ему, и они стараются оставаться защищенными.
  • Ипполит (428 г. до н. Э.) Эта греческая пьеса — трагедия, основанная на сыне Тесея, Ипполите, и может быть истолкована как повествование о мести, любви, ревности, смерти и многом другом.
  • Андромаха (ок.427 г. до н.э.) Эта трагедия в Афинах показывает жизнь Андромахи как порабощенной женщины после Троянской войны. Драма посвящена конфликту между Андромахой и Гермионой, новой женой ее поработительницы.

Дополнительные трагедии:

Еврипид, Великий греческий трагед

Эльдар Балта, автор статей, Classical Wisdom

Ранние годы Еврипида

Родившийся на острове Саламин в 480 г. до н.э. в семье Клито и отца Мнесарха, судьба Еврипида была предсказана в пророчестве, данном его отцу.Оракулу было суждено, что Еврипид однажды будет держать «венцы победы». Мнесарх не терял времени, настаивая на том, чтобы его сын занялся спортом и атлетизмом, твердо полагая, что достижение славы в этих областях — удел мальчика.

В конце концов, Еврипид увенчался победами… но далеко от полей легкой атлетики и боевых действий.

Бюст Еврипида

Карьера Еврипида

Еврипид вел замкнутый образ жизни и пережил два неудачных неверных брака с Мелитой и Хериной, последняя родила ему трех сыновей.В конце концов он стал отшельником и перебрался в глубины Пещера Еврипида , десятикамерная дыра в скале с видом на Саронический залив. Он проводил там большую часть своих дней, собирая книги, беспокойные мысли и записывая отчеты о своей жизни или восприятии ее через своих темных героев и человекоподобных богов. Там он произвел известные трагедии, такие как: Медея , 431 г. до н.э., Ипполит , 428 г. до н.э., Электра , ок. 420 г. до н.э., Троянские женщины , ок.415 г. до н.э. и г. до н.э. и г. до н.э., 405 г. до н.э. Еврипид был самым молодым из трех самых известных греческих трагиков: Эсхила, Софокла и его самого. Принимая во внимание, что все они были в значительной степени современниками, соперничество, будь то прямое или воспринимаемое как одно из зрителей, существовало тогда, как и сегодня.

Пещера Еврипида

Критический из Афин

Еврипид жил между двумя важными войнами. В первом случае Афины победили Персию в битве при Саламине, что стало важным поворотом в греко-персидских войнах.Вторым, чего он не дожил, было падение Афин под Спартой, огромное поражение в Пелопоннесских войнах. Именно по этой причине в произведениях трех трагиков Афины так по-разному смотрели на Афины. Эсхил был героем в битве при Саламине, Софокл был достаточно взрослым, чтобы засвидетельствовать это и почувствовать патриотизм в результате победы, а Еврипид родился в день битвы. В эти сроки его взгляды сильно отличались от взглядов его старших коллег.

В отличие от Эсхила и Софокла, Еврипид резко критиковал бессмысленные ограбления и войны Афин.И из-за этого, а также из-за других его взглядов на Афины, Еврипид подвергся резкой критике. По иронии судьбы спартанцы, планировавшие разрушение Афин и порабощение их народа, проявили милосердие после того, как их развлекали на банкете сценами из пьесы Еврипида «Электра». «Они считали, что уничтожение города, в котором родились такие люди, было бы варварским актом» (Плутарх, , Жизнь Лисандра, ).

Еврипид был современником Сократа, философа, приговоренного к смертной казни за его критические взгляды на афинскую демократию.Еврипид был человеком, чье собственное восприятие Афин было недалеко от Сократа, и оба они считались декадентскими интеллектуалами. Есть некоторые свидетельства того, что Сократ был даже одним из соавторов пьес Еврипида. Это объясняет, почему афиняне серьезно наблюдали за Еврипидом, но никогда полностью не принимали его взгляды. Возможно, неудивительно, почему Еврипид сослал себя в Македонию на закате своей жизни.

Смерть Сократа

Отрывок из книги Аристофана «Лягушки и другие пьесы » (перевод Дэвида Баррета) иллюстрирует это:

«Они сидят у ног Сократа.

Их не волнует, являются ли их пьесы искусством
Но только то, умны ли слова;
Они тратят наше время на придирки и ссоры,
Уничтожают наше терпение и нашу мораль,
И заставляют всех нас болтать.”

Фактически, Еврипид стал основным кормом для комиков. У Еврипида, в отличие от Эсхила или Софокла, не было другой работы. Он был настоящим трагиком, мрачным комиком и критиком общества. Полностью осознавая последствия, Еврипид предпочел не подчиняться, а, скорее, продолжить.

Однако комедия и трагедия живут в симбиозе, и без этого критического, оппортунистического комплекса, без насмешек Аристофана над Еврипидом, мы, возможно, не слышали ни об одном из них.

Работа и достижения

Еврипид привнес в драму поворотные моменты, на долгие годы повлиявшие на трагедию и комедию.Он делал это, исследуя чувства своих персонажей, их отношения и поступки. Он не сдерживал себя, что позволяло ему делать головокружительные повороты, обучая людей лепетать, думать, видеть, понимать, любить, изобретать, все подозревать и рассматривать вещи со всех сторон. Софистика, атеизм и аморальный релятивизм Еврипида считались Аристофаном развращением афинян.

Прекрасным примером этого является обращение Еврипида с Медеей. По некоторым версиям, жители Коринфа убивают детей.В других случаях Медея случайно убивает своих детей. Еврипид, однако, решает пойти на два шага дальше, заставляя мать целенаправленно убивать своих детенышей после отравления новой невесты Джейсона. Изобретение Еврипидом детоубийцы Медеи стало стандартом.

Джейсон и Медея — как изображено Джоном Уильямом Уотерхаусом, 1907 год

Еврипид был плодотворным писателем, поставившим за свою жизнь более 92 пьес. Он был удостоен пяти первых премий на фестивалях, Софокл — 24, Эсхил — 13.Тем не менее, работ Еврипида сохранилось больше, чем произведений двух других писателей вместе взятых, что доказывает его посмертное влияние.

Еврипид стал одним из краеугольных камней древнего литературного образования в эллинистический период, наряду с Гомером, Демосфеном и Менандром. В конце концов, «именно Еврипид, а не Эсхил или Софокл, чья трагическая муза руководила возрождением трагедии в Европе эпохи Возрождения».

Смерть Еврипида

Еврипид умер в возрасте 74 лет (406 г. до н.э.) в Македонии после того, как избрал жизнь изгнания из Афин при дворе царя Македонского Архелая.Однако это так и не было полностью подтверждено, и вполне возможно, что он вообще никогда не был в Македонии.

Тем не менее, мы посвящаем свое время мастеру поворотов, поэтому мы добавим сюда одну мрачную версию смерти Еврипида из уст старейших македонских сказочников (Диодора):

«Еврипид умер следующим образом. В Македонии был город, который назывался фракийской деревней, потому что там когда-то поселились фракийцы. В какой-то момент в деревню забрела молосская гончая, принадлежащая Архелаю.Эту собаку фракийцы по своему обыкновению принесли в жертву и съели. Соответственно, Архелай оштрафовал их на один талант. Поскольку у них не было денег, они попросили Еврипида освободить их от долга царю.

Некоторое время спустя, когда Еврипид отдыхал один в роще недалеко от города, и Архелай вышел на охоту, его собаки были выпущены их смотрителями и напали на Еврипида. Поэта разорвали в клочья и съели.

Эти собаки были потомками собаки, убитой фракийцами.Отсюда происходит македонская пословица «Собачье правосудие».

Бюст Еврипида

Наследие Еврипида

Возможно, лучший способ обобщить наследие его Еврипида — это использовать слова Бернарда МакГрегора Уокера Нокса, английского классика, писателя и критика, который был первым директором Центра эллинистических исследований в Вашингтоне, округ Колумбия, США:

«Он был проблемой для современников и остается им до сих пор; на протяжении веков, с тех пор как его пьесы были впервые поставлены, его приветствовали или обвиняли под множеством ошеломляющих ярлыков.

Его описывали как «поэта греческого просвещения», а также как «иррационалиста Еврипида»; как религиозный скептик, если не атеист, но, с другой стороны, как верующий в божественное провидение и высшую справедливость божественного устроения.

Он был замечен как глубокий исследователь человеческой психологии, а также как риторический поэт, который подчинял последовательность характера словесному эффекту; как женоненавистник и феминистка; как реалист, доведший трагическое действие до уровня повседневности, и как поэт-романтик, выбравший необычные мифы и экзотические декорации.

Он писал пьесы, которые широко воспринимались как патриотические пьесы, поддерживающие войну Афин против Спарты, и другие пьесы, которые многие воспринимали как произведение преимущественно антивоенного драматурга, даже как нападки на афинский империализм.

Он был признан предшественником Новой комедии, а также того, что Аристотель назвал «самым трагическим из поэтов». И ни одно из этих описаний не является полностью ложным ».

Факты о Еврипиде

Из трех трагических драматургов Древней Греции, включая Еврипида, Софокла и Эсхила, Еврипид был последним и многими считается самым влиятельным.
За свою жизнь Еврипид написал около 90 пьес, но сохранилось только 19 рукописей.
При жизни Еврипида крупные драматурги участвовали в драматическом фестивале в Афинах, проводившемся в честь бога Диониса. Его первая заявка была на фестивале в 455 году, но он выиграл свое первое соревнование только в 441. Всего он выиграл четыре из этих соревнований.
Самые известные трагедии Еврипида включают Алкестиду, Ипполита, Медею и Вакханки .
В пьесах Еврипида часто присутствовали сложные, сильные женские персонажи, которые были мстителями, несмотря на то, что в какой-то мере подвергались преследованиям.
Еврипид любил писать о темных сторонах людей, включая заговоры с безумием, местью и страданиями.
Пьесы Еврипида сохранились на протяжении многих лет благодаря его высокому статусу в греческой литературе. Их много раз копировали на протяжении веков, чтобы сохранить их.
В то время, когда Еврипид жил и писал свои многочисленные произведения, пьесы не имели того формата, который есть сегодня. Они были написаны очень похоже на прозу, без сценических указаний, без обозначений смены говорящего и даже без единообразия пунктуации.
Из-за древних записей хронологическая дата пьес Еврипида может быть приблизительной.
Трагические пьесы Еврипида включают Алкестида, Медея, Ипполит, Андромаха, Гекуба, Геракл, Троянские женщины, Финикийские женщины, Орест, Вакханки, Ифигения в Авлиде и Резус .
Политические / патриотические пьесы Еврипида включают Heracleidae и The Suppliants .
Среди романтических пьес Еврипида — Ифигения в Тельце, Ион и Елена .
Еврипид также написал пьесу для сатиров Cyclops и другую пьесу Electra .
В фестивальных конкурсах того времени несколько пьес Еврипида занимали высокие места. Ипполит, Вакх и Ифигения в Авлиде заняли первое место. Второе место заняли The Trojan Women и Alcestis . Третье место заняла Мадея.
Многие пьесы Еврипида либо утеряны, либо доступны только в фрагментарной форме, включая Пелиад, Телефон, Критские женщины, Диктис, Мудрая Меланиппа, Сизиф, Антиопа и многие другие.
Многие пьесы Еврипида были переведены, адаптированы и до сих пор ставятся в театрах по всему миру.
Поэты Элизабет Баррет Браунинг и Роберт Браунинг восхищались Еврипидом и писали о нем во время своей карьеры.
Ближе к концу жизни Еврипида его пригласил жить в Македонию царь Македонии Архелай. Еврипид умер здесь в 406 году до нашей эры.

жизнь греции крит 01

1. Пьесы

Как Джотто грубо проложил ранний путь итальянской живописи, а Рафаэль уступил искусство с тихим духом в техническое совершенство, а Микеланж завершил развитие в произведениях замученного гения; как Бах с невероятная энергия открыла широкую дорогу современной музыке, и Моцарт усовершенствовал его форму в мелодической простоте, а Бетховен завершил развитие в произведениях неуравновешенного величия; так что Эсхил формы для Греческая драма со своими суровыми стихами и строгой философией, созданная Софоклом. искусство с размеренной музыкой и безмятежной мудростью, и Еврипид завершил развитие в произведениях страстного чувства и бурного сомнения.Эсхил был проповедником почти еврейского происхождения; Софокл был «классический» художник, цепляющийся за сломленную веру; Еврипид был поэт-романтик, который никогда не мог написать прекрасную пьесу, потому что был отвлекается на философию. Это были Исайя, Иов и Экклезиаст из Греция.

Еврипид родился в год, который, как говорят, в день Саламина, вероятно, в сам остров, на который, как нам говорят, его родители бежали в поисках убежища от вторгшихся мидийцев.Его отец был человеком с большим состоянием и известность в аттическом городе Фила; его мать была из знатной семьи, хотя враждебный Аристофан настаивает на том, что она держала бакалейную лавку и продавали фрукты и цветы на улице. Позже он жил на Саламине, любить уединение его холмов и его разнообразные перспективы синего моря. Платон хотел стать драматургом и стал философом; Еврипид пожелал был философом и стал драматургом.Он «взял всю курс Анаксагора », — говорит Страбон; некоторое время он учился с Продик и был так близок с Сократом, что некоторые подозревали философ, приложивший руку к пьесам поэта. Весь софистический движение вошло в его образование и через него захватило Дионисийский этап. Он стал Вольтером греческого Просвещения, поклонение разуму с деструктивными инсинуациями посреди драмы, поставленной чествовать бога.

записи Дионисийского театра приписывают ему семьдесят пять пьес из Дочери Пелия в 455 году до Вакханки в 406 году; 18 выжить, и смесь фрагментов от остальных. [Основные пьесы появились примерно в следующем порядке: Alcestis , 438; Медея , 431; Ипполит 428; Андромаха , 427; Hecuba , ок.425; Electra ; ок. 416; Троянские женщины , 415; Ифигения в Тауисе , ок. 413; Орест , 408; Ифигения в Авлиде , 406; Вакханки, 406.] Их содержание снова повествует о легендах древние греки, но с ноткой скептического протеста, звучащего робко а потом смело между строк. Ion представляет собой признанный основатель ионийских племен перед деликатной дилеммой: оракул Аполлона объявляет Ксуфа своим отцом, но Ион ​​обнаруживает, что он сын Аполлон, соблазнивший свою мать, а затем передавший ее Ксуфу; может это Ион спрашивает, что благородный бог лжец? У Геракла и Алкестиды могучий сын Зевса и Алкмены описывается как добродушный пьяница, с аппетитом Гаргантюа и мозгами Людовика XVI. Alcestis рассказывает невзрачную историю о том, как боги, как условие разрешить дальнейшую жизнь Адмету (королю Фессалийских Фер), требуется что кто-то другой должен согласиться умереть вместо него. Его жена предлагает себя как жертву, и прощается с ним на сто строк, и он слышит с великодушным терпением. Алцестис проводится за умерших; но Геракл в перерывах между пьянками и банкетами выходит вперед, спорит и запугивает Смерть, чтобы она оставила Алкестиду, и возвращает ее в живых.Спектакль можно понимать только как тонкую попытку легенда смешная.

Ипполит применяет с большей утонченностью и изяществом тот же метод доведение до абсурда. Красивый герой — молодой охотник, который клянется Артемиде, девственной богине погони, что он всегда будет верен ей; всегда будет сторониться женщин и найдет свое самое большое удовольствие в лес.Афродита, разгневанная этим оскорбительным безбрачием, вливается в сердце Федры, жены Тесея, безумной страсти к Ипполиту, Тесею сын от Амазонки Антиопа. Вот первая сохранившаяся любовная трагедия литературе, и он — е вначале — все это симптомы любви в самом начале. кризис его лихорадки: Федра, отвергнутая Ипполитом, чахнет и увядает до смерти. Ее няня, внезапно ставшая философом, размышляет с Гамлетоподобным ск: Птицизм о загробной жизни:

Еще вся человеческая жизнь — больная и тусклая,

А покой на земле никогда не наступает.

Но если есть какое-либо дальнее государство,

Дорогой чем жизнь к смертности,

рука Тьмы держит его,

А туман внизу и туман вверху.

А некоторые болеют на всю жизнь и цепляются за

Вкл. земля к этой безымянной и сияющей вещи;

Для другая жизнь — масштабный фонтан,

А глубины под нами не обнаружены,

А мы навсегда плывем по легендам.

проклятие сообщает Ипполиту, что постель Федры будет приветствовать его; ] е, зная, что она жена его отца, приходит в ужас и врывается в один из отрывков, которые снискали Еврипиду репутацию женоненавистника:

О Боже, зачем ты сделал эту блестящую ловушку.
Женщина, чтобы преследовать нас на счастливой земле?
Была ли твоя воля создать человека, почему его рождение
Через любовь и женщину?

Федра умирает; и в ее руке муж находит записку, в которой говорится, что Ипполит соблазнил ее.Тесей дико призывает Посейдона убить Ипполита. В молодежь заявляет о своей невиновности, но не верит. Он изгнан из плиточная земля Тесея; И когда его колесница проезжает по берегу, морской лев выходит из волн и преследует его; его лошади убегают, расстраивают колесницу, и тащите запутавшегося Ипполита (т. е. «разорванного коней «) по скалам к изуродованной смерти. И хор кричит: в строках, которые, должно быть, поразили Афины,

Ye боги, которые его поймали,
Вот, я бросаю тебе в лицо
Моя ненависть и мое презрение!

В Медея Еврипид на время забывает свою войну с богами, и превращает историю аргонавтов в свою самую мощную пьесу.Когда Ясон достигает Колхиды, королевская принцесса Медея влюбляется в его, помогает ему получить Золотое Руно и, чтобы защитить его, обманывает ее отец и убивает ее брата. Джейсон клянется ей в вечной любви и принимает она вернулась с ним к Иолкусу. Там почти дикая Медея отравляет короля Пелиас, чтобы обеспечить трон, который Пелиас обещал Ясону. Поскольку закон Фессалии запрещает ему жениться на иностранке, Ясон живет с Медеей в незамужняя любовь и имеет от нее двоих детей.Но со временем он устает от нее варвара, ищет вокруг себя законную жену и наследника, и предлагает жениться на дочери Креонта, короля Коринфа. Creon принимает его, и изгоняет Медею. Медея, размышляя о своих ошибках, говорит одну из знаменитые отрывки Еврипида в защиту женщины:

Оф все на земле, что истекает кровью и растет,
Наиболее ушибленная трава — женщина.Мы должны заплатить
Наш запас золота, накопленный на тот день,
Чтобы купить нам мужскую любовь; и вот они приносят
Властелин нашей плоти! Приходит жало
Весь позор. А затем опасность,
Хорошо это или плохо, но каким будет этот хозяин. . . .
Дом никогда не учил ее этому, как лучше всего вести
К миру то, что сидит рядом с ней.
И та, кто долго трудится, найдет способ
Таким образом, ее господин может терпеть ее и не драться
Его ярмо слишком свирепо, благословенно дыхание
Эта женщина рисует! Иначе позволь ей молиться о смерти.
Ее господин, если ему надоест ее лицо
В дверях выводит его; немного повеселее
Облегчит его сердце; но она ждет, все ее
Видение сковано единственной душой.
И тогда они сарти те, кто сталкивается с вызовом
Войны, пока мы сидим в приюте, прячемся от всех
Опасность! Ложное издевательство! Раньше стою
Трижды встретиться лицом к лицу с боями со щитом в руке,
Чем рожать одного ребенка.

Тогда следует ужасная история ее мести. Она посылает своей сопернице, в мнимое примирение, набор дорогих мантий; коринфская принцесса облачается и сгорает в огне; Креонт, пытаясь спасти ее, оказывается сгорел заживо. Медея убивает собственных детей и уезжает с их трупы перед глазами Джейсона. Хор поет философскую концовку:

Отлично залы сокровищ есть Зевс на небесах,
Откуда человеку даны странные судьбы,
Прошлая надежда или страх.
И конца, которого ожидали люди, не наступит,
И там путь, где никто не думал:
Так оно и здесь упало.

Остальные пьесы по большей части обращаются к сказке о Трое. В Хелен; мы получить исправленную версию Стесихора и Геродота: Спартанская царица не сбегает с Пэрис в Трою; ее несут против ее воли Египет, и целомудренно ждет своего хозяина там; вся Греция, Еврипид предполагает, был обманут легендой о Елене в Трое.В г. Ифигения в Авлиде он вкладывает в старую историю о жертве Агамемнона изобилие чувств, новых для греческой драмы, и ужас Лукреции перед преступления, к которым склоняла людей древняя вера. Эсхил и Софокл тоже писал на эту тему, но вскоре их пьесы были забыт в блеске этого нового спектакля. Прибытие из Клитемнестра и ее дочь предстают перед глазами с еврипидовой нежностью; Орест, «пока что бессловесный младенец» присутствует, чтобы засвидетельствовать суеверное убийство, которое будет определять его судьбу.Девушка все застенчивость и счастье, когда она бежит навстречу королю:

Ифиг. Блажен я, отец, на твою грудь упасть,
Спустя столько времени! Хотя других я обогнал
О, я тоскую по твоему лицу! не гневайся. . .
Так рада меня видеть, какой беспокойный вид!
Агам . О королях и капитанах много забот.
Ифиг . Этот час будет моим! Уступай безразлично!
Агам . Да, теперь я весь твой; мои мысли не сбиваются с пути. . .
Ифиг . И все же, и все же из твоих глаз текут слезы!
Агам . Да, потому что отсутствие будет долгим.
Ифиг . Я не знаю, не знаю, дорогой мой сир, твоего значения.
Агам . Твоя мудрость еще больше возбуждает мое горе.
Ифиг . Чтобы я мог доставить тебе удовольствие, я буду говорить глупости.

Когда Приходит Ахилл, она обнаруживает, что он ничего не знает об их предполагаемом браке; вместо этого она узнает, что армия нетерпеливо ожидает ее жертвы. Она бросается к ногам Агамемнона и просит сохранить ей жизнь.

я был твоим первенцем первым, я назвал тебя сир,
И сел твое дитя первое на колени твоих;
И мы обменялись сладкими пожертвованиями жизни.
И это была твоя беседа со мной «Дитя мое,
Увижу ли я тебя счастливым в доме?
Твоего сеньора и мужа, как и положено? »
И приютившись в бороде, которую теперь сжимаю
Молящий, я отвечал тебе:
«Я тоже буду приветствовать тебя, когда седой с веком,
В сладком приюте моего дома, мой отец,
И нежной заботой вознагради свою любовь.«
Таковы были наши мечи, которые я хорошо помню;
Но ты забываешь и забираешь мою жизнь.

Клитемнестра осуждает подчинение Агамемнона жестокому ритуалу и произносит угрозу в котором много трагедий «Удержи меня, чтобы я не стала изменницей тебе «. Она поощряет попытку Ахилла спасти девушку, но Ифигения, изменив настроение, отказывается бежать.

Слушайте то, что мелькнуло на мне, мама, как я подумал:
Вот, я решил умереть; и я рад, что это будет сделано
Как хорошо, что я отбросил благородные мысли прочь.. . .
На меня смотрит вся могущественная Эллада; Я могу отдать только
Благословение при плавании ее галер, свержение Фригии,
г. Безопасность ее дочерей от варваров в будущем,
Что грабитель больше не может вырвать их из счастливого дома,
Когда выплачивается штраф за возмущение Пэрис, позор Елены.
Все это великое избавление я приму в смерти, и мое имя,
Что касается того, кто спасет свободу Эллады, тот будет коронован благословением.

Когда солдаты приходят за ней, она запрещает им прикасаться к ней, и ее добровольно к жертвенному костру.

В Hecuba война окончена; Троя взята, и победители распределяют добычу. Гекуба, вдова царя Приама, посылает ей младший сын Полидор с кладом золота другу Приама Полимнестор, царь Фракии. Но Полимнестор, жаждущий золота, убивает мальчика и бросает его труп в море; это брошено на берега Илиона, и приведен к Гекубе.Между тем тень мертвых Ахиллес удерживает ветры от того, чтобы унести греческий флот домой, пока не успеет. получил в человеческое жертвоприношение прекраснейшую из дочерей Приама, Поликсену. Греческий вестник Талтибиус приезжает забрать девушку из Гекубы. Находка ее распростертый, растрепанный и обезумевший, который так недавно был королева, он произносит несколько строк еврипидовского сомнения:

Что мне сказать, Зевс? что ты смотришь на мужчин?
Или что мы напрасно придерживаемся этой причудливой лжи
Напрасно те, кто считает, что существует раса богов,
В то время как случай управляет всем среди людей?

Следующий акт композитной драмы принимает форму The Trojan Womem .Он был произведен в 415 году, вскоре после разрушения Афинами Мелоса. (416), и почти накануне похода на завоевание Сицилия для Афинской империи. Именно в этот момент Еврипд, потрясен резней в Мелосе и жестоким империализмом предложил атаковать Сиракузы, осмелился убедительно просить шага, смелое изображение победы с точки зрения побежденных, «величайшее осуждение войны в древней литературе.» Он начинается там, где заканчивается Гомер после взятия Трои. Троянцы лгут мертвы после всеобщей бойни, а их женщины, безумно утраченные, уходят спустились из разрушенного города, чтобы стать наложницами победителей. Гекуба входит со своими дочерьми Андромахой и Кассандрой. Поликсена уже были принесены в жертву, и теперь Талтибиус приходит, чтобы отвести Кассандру к Агамемнону. палатка. Гекуба от горя падает на землю. Андромаха пытается утешить ее, но она тоже не выдерживает, так как прижимая маленького принца Астианакса к ее грудь, она думает о его мертвом отце.

А Я. . . давно я натянул лук
Прямо в основе хорошей славы; и я знаю
Моя шахта ударилась; и за это я больше
Падший с мира. Все, за что нас хвалят,
Я любил Гектора и стремился к победе.
Я знал, что всегда будет больно в этом
Или полная невиновность, бродить за границу
Имеет больной отчет для женщин; так я ступил
Вниз его желание и пошел своим путем
В моем собственном саду.И легкие слова и веселые
Переговоры женщин никогда не проходили мимо моей двери.
Мысли моего собственного сердца я не жаждал больше
Поговорил со мной, и я был счастлив. Постоянно
Я принес честную тишину и безмятежный взгляд
Гектора приветствуют и внимательно следят за дорогой
О жизни, куда вести и где подчиняться. . .

Один ночь да, люди сказали, что это делает там
Женщина на руках у мужчины.О стыд, стыд!
Какие губы женщины могут так оставить ее мертвой,
И дарить странные поцелуи в чужой постели?
Да не тупой зверь, не жеребенок
пробежит В ярме безмятежно, когда ее супруг ушел. . .
О мой Гектор! лучший любимый
Это, будучи моим, огромным в целом для меня,
Мой князь, мой мудрый, о мое величество
Отваги! Никакого мужского прикосновения никогда не было
Рядом со мной, когда из отцовского дома
Ты привел меня и сделал меня своим.. . И ты мертв,
И я брошен войной в рабство и хлеб
Позор в Эллосе, над морями горькими!

Гекуба, мечтает о какой-то далекой мести, предлагает Андромахе принять своего нового хозяина. милостиво, чтобы он позволил ей вырастить Астианакса, и чтобы Астианакс мог когда-нибудь восстановите дом Приама и великолепие Трои. Но Греки тоже думали об этом; и Талтибиус объявляет, что Астианакс должен умереть: «Это их воля, сын твой из этой гребневой стены. Трой будет разбит насмерть.»Он вырывает ребенка из рук матери, и Андромаха, удерживая его в последний момент, в истерическом прощание.

Go, умри, мой лучший любимый, мой заветный,
В жестоких мужских руках, оставив меня здесь одну.
Твой отец был слишком доблестным; вот почему
Они убивают тебя. . . .
И некому пожалеть тебя! . . . Ты маленькая
Это завиток в моих руках, какие запахи насмешки цепляются за
На твоей шее! Возлюбленный, может быть
Ничего подобного, что эта грудь прижала тебя
И взрастил все утомленные ночи, когда через
Я наблюдал за твоей болезнью, пока не вырос
Зря смотрели? Поцелуй меня.На этот раз;
Больше никогда. Поднимите руки и поднимитесь на
О моей шее; теперь поцелуй меня, губы к губам. . .
О, вы нашли тоску, которая превосходит
Все муки Востока, милые греки! . . .
Быстрее, возьми его; перетащите его; сбросить его со стены,
Если бросить будете! Рвите его, звери, быстрей!
Бог уничтожил меня, и я не могу поднять
Одна рука, одна рука, чтобы спасти моего ребенка от смерти.

Она впадает в бред и теряет сознание; солдаты уносят ее. Появляется Менелай, и велит своим солдатам привести к нему Елену. Он поклялся убить ее, и Гекуба утешается мыслью, что наказание наконец-то найди Хелен.

я благослови тебя, Менелай, благословляю тебя,
Если ты ее убьешь! Только страх увидеть
Ее лицо, чтобы она не заманила тебя в ловушку, и ты упал!

Елена входит, нетронутая и бесстрашная, гордая сознанием своей красоты.

Гекуба. И пришел ты сейчас
И украсил твою грудь и твое чело,
И дыши с твоим господином тем же синим воздухом,
Ты злое сердце? Низкий, низкий, с растрепанными волосами,
Возьми одежды и содрогнувшись, и внутри,
О, стыд, наконец, а не слава за грех твой. . . .
Будьте правдой, о царь; пусть Эллада несет корону
Справедливости.Убей эту женщину. . . .
Менелай . Покой, пожилая женщина, пенс. . . . ( Солдатам )
Принеси ей камбуз,
Где она может плыть по морям. . . .
Гекуба. Любящий однажды всегда будет любить снова.

Как Елена и Менелай уходят, Талфибий возвращается, неся труп Astyanax.

Талт.Андромаха. . . заколдовал эти слезы в мои глаза,
Плач ее отечество, как волна.
Она смотрела, говоря слова могиле Гектора.
Однако она молила нас, чтобы были совершены надлежащие обряды
Для захоронения этого младенца. . . . И в твоих руках
Она попросила меня уложить его, чтобы он был закутан в полосы
Смерти и одежды. . . ( Гекуба берет тело .)
Гекуба .Ах, что за смерть нашла тебя, малышка? . . .
Вы нежные руки, такая же дорогая форма, что у вас
Как его . . . . И дорогие гордые губы, полные надежды,
И закрыты навсегда? Какие лживые слова вы сказали
На рассвете, когда вы забрались в мою постель,
Назвал меня добрыми именами и пообещал: «Бабушка,
». Когда ты умрешь, я закрою волосы
И выведите всех капитанов на
Твоя могила.«Почему ты так обманул меня?» Это я,
Старый, бездомный, бездетный, что для тебя должен пролить
Холодные слезы, такие молодые, такие жалко мертвые.
О, Боже! топот твоих ног,
Медсестра у меня на коленях; и ох сладкий
Засыпаем вместе! Все ушло.
Как поэт должен вырезать надгробный камень
Чтобы рассказать правду твою историю? «Здесь лежит
Младенец, которого боялись греки, и в своем страхе
Убил его.«Да, Греция благословит сказку, которую она рассказывает! …
О, тщетен человек, который в радости своей хвалится и не боится,
В то время как шансы лет
Танцуй как идиот на ветру! . . . ( Она закутывает ребенка в погребальная одежда .)
Слава фригийской одежде, о которой моя мысль
Приготовлен к твоему свадебному дню с каким-то долгожданным
Королева Востока, складывает тебя
навсегда.. . «

В Electra древняя тема далеко продвинута. Агамемнон мертв, Орест находится в Фокиде, а Электра была выдана замуж за крестьянин, чья простая верность и трепет перед королевским происхождением пережили ее задумчивая небрежность с его стороны. Ей, гадая, не найдет ли ее Орест, Приходит Орест по велению самого Аполлона (Еврипид доводит это до ума) отомстить за смерть Агамемнона.Электра мешает ему; если он не убьет убийц она будет. Парень находит Эгиста и убивает его, а затем поворачивается на его мать. Клитемнестра здесь покорная и стареющая женщина, седой и хрупкой, преследуемой воспоминаниями о ее преступлениях, одновременно бояться и любить ненавидящих ее детей; просить, но не просить милосердие; и наполовину смирилась с наказанием за свои грехи. Когда убийство кончено. Орест охватывает ужас.

Сестра, прикоснись к ней снова,

Ой, вуаль ее тело,
Сарай на ярмарке одежды,
И закрой это мертвенно-красное пятно.
Мать? И ты носил,
Неси свою горькую боль,
К жизни, убийца твой?

заключительный акт драмы у Еврипида называется Ифигения в Тавриде Ифигения у тавров.Теперь кажется, что Артемида заменила оленя дочери Агамемнона на костре в Авлиде, похитил девушку из пламени, и сделал ее жрицей в святилище Артемиды среди полудикие тавры Крыма. У Тельцов есть правило приносить жертвы ради богиня — любой чужестранец, который без приглашения ступит на их берега; а также Ифигения — несчастная, задумчивая служительница, освящающая жертв. Восемнадцать лет разлуки с Грецией и теми, кого она любила, притупились ее ум с горем.Между тем оракул Аполлона пообещал Оресту мир, если он захватит с Тельца священный образ Артемиды, и привезти его в Аттику. Орест и Пвладес отплыли и наконец достигли земля тавров, которые с радостью принимают их как дары моря для Артемиды, и поспеши их убивать у ее алтаря. Орест, измученный, падает в эпилептический припадок у ног Ифигении; и хотя она не узнает его переполняет жалость, когда она видит двух товарищей в прекраснейшие годы юности, столкнувшиеся со смертью.

Ифиг. Никому не дано
Чтобы знать наступление и конец горя;
Так темен Бог, и в великую тьму идти
Его пути по слепой случайности ускользнули от нашего поля зрения.
Откуда вы пришли, несчастные люди? . . .
Какая мать тогда была твоя, чужие, скажем,
А отец? И твоя сестра, если у тебя
Сестра: обе сразу, такая юная и храбрая
Оставить ее без брата.. . .
Орест . Если бы рука моей сестры могла закрыть мне глаза
Iphig . Увы, она обитает в далеких небесах,
Несчастен, и напрасны все твои молитвы.
Тем не менее, о, ты из Аргоса; все заботы
Может быть, я дам и не подведу тебя.
Богатые одежды на погребение твои принесут,
И масло, чтобы охладить твой костер в золотых потоках,
И сладко, что из тысячи горных бутонов
Пчела журчащая собрала,
Я брошу Умереть с тобой в благоухании.

Она обещает спасти их, если они вернут Аргосу сообщение, которое она предлагает им сохранить в своих воспоминаниях.

Ифиг. Скажи: «Оресту, сыну Агамемнона,
г. Она была убита в Авлиде, умерла для Греции
Но скорая, Ифигения, посылает мир ».
Орест . Ифигения? Где? Вернувшись из мертвых?
Ифиг .Это я. Но не говори, чтобы не порвать мою нить.
«Отведи меня в Аргос, брат, пока я не умру».

Орест хочет обнять ее, но обслуживающий персонал запрещает; ни один мужчина не может прикоснуться к жрице Артемиды. Он объявляет себя Орестом, но она не могу ему поверить. Он убеждает ее, вспоминая сказки, которые рассказывала Электра. их.

Ифиг.Это ребенок, которого я знал,
Малышка, взлетевшая на свет, как птичка? . . .
О земля Аргос, о очаг и святое пламя
Загорелся тот старый циклоп,
Благословляю вас, что он жив, что он вырос,
Свет и сила, мой брат и мои собственные;
Я благословляю ваше имя за это.

Они предлагают спасти ее, а она, в свою очередь, помогает им запечатлеть Артемида.Благодаря ее хитрой уловке они благополучно достигают своего корабля и несут статуя Браурона; там Ифигения становится жрицей, а там после ее смерть, ей поклоняются как божеству. Орест освобожден из Фурий и знает несколько лет покоя. Жажда богов утолена, и драма «Дети Тантала » завершена.

2. Драматург

ср должен согласиться с Аристотелем в том, что эти пьесы с точки зрения драматического техники, не соответствуют стандартам, установленным Эсхилом и Софоклом.В Медея , Ипполит и Вакханки здоровы запланированы, но даже они не могут сравниться с структурной целостностью Орестея , или сложное единство Царь Эдип . Вместо сразу погрузиться в действие и объяснить его предысторию постепенно и естественно по ходу рассказа Еврипид использует искусственный прием педагогического пролога, и, что еще хуже, формулирует его иногда в уста бога.Вместо того, чтобы показывать нам действие прямо, что является функцией драмы, он слишком часто вводит мессенджер для описания действия, даже если не используется насилие. Вместо того, чтобы сделать припев частью действия, он превращает его в философский в сторону, или использует его, чтобы прервать развитие с текстами всегда красиво, но часто неактуально. Вместо того, чтобы представлять идеи действием он иногда заменяет действие идеями и перейти в школу спекуляций, риторики и споров.Слишком часто его сюжеты зависят от совпадений и «узнавания», хотя эти хорошо организованы и драматично представлены. Большинство пьес (например, несколько его предшественников) заканчивается вмешательством deus ex machina , бог из крана — устройство, простить которое можно только на предположение, что для Еврипида настоящая игра закончилась до этой теофании, и бог был низведен, чтобы дать православным добродетельным заключение к тому, что в противном случае было бы скандальным спектаклем.Такими прологами и эпилогами великий гуманист завоевал привилегию представляя на сцене свои ереси.

материал, как и форма, представляет собой смесь гения и уловки. Еврипид прежде всего чувствительный, каким должен быть каждый поэт; он чувствует проблемы человечество интенсивно и страстно их выражает; он самый трагичный и самый человечный из всех драматургов. Но его чувство слишком часто сентиментальность; его «слезы вреда» тоже легко отпускается; он не упускает возможности показать расставание матери детей, и выжимает из любой ситуации всевозможный пафос.Эти сцены всегда движутся и иногда описываются с силой не имеющий себе равных в трагедии ни до, ни после; но они иногда спускаются в мелодрама, а также избыток насилия и ужаса, как в конце Медея . Еврипид — это Байрон, Шелли и Гюго из Греции, романтическое движение. в себе.

He легко превосходит своих соперников в очертании характера. Психологические анализ заменяет у него даже больше, чем у Софокла, операцию судьбы; он никогда не устает исследовать нравы и мотивы человеческое поведение.Он изучает самых разных мужчин из крестьянской семьи Электры. муж королей Греции и Трои; ни один другой драматург не рисовал так много типов женщин, или рисовал их с такой симпатией; все оттенки порока и добродетель его интересует, и она изображена реалистично. Эсхил и Софокл был слишком поглощен универсальным и вечным, чтобы видеть временное и частное ясно; они создали глубокие типы, но Еврипид создает живых индивидуумов; ни один из пожилых мужчин, ибо Например, так ярко поняла Электра.В этих пьесах драма конфликт с судьбой все больше и больше уступает место драме ситуации и характер, и подготовлен путь, по которому в последующие века греческая сцена будет захвачена комедией нравов Филимона. и Менандр.

3. Философ

Но было бы глупо судить Еврипида главным образом как драматурга; его постановление интерес — это не драматическая техника, а философское исследование — и политическая реформа.Он сын софистов, поэт Просвещение, представитель радикального молодого поколения, смеялся над старыми мифами, заигрывал с социализмом и призывал к новым социальный порядок, в котором должно быть меньше эксплуатации человека человеком, женщин мужчинами, а всего государством. Именно для этих мятежных душ Еврипид пишет; для них он добавляет свои скептические намеки и вставляет тысячи ересей между строками якобы религиозных пьес.Он заметает следы благочестивыми отрывками и патриотическими одами; он представляет священный миф настолько буквально, что его абсурдность очевидна, и все же его ортодоксальность не может быть подвергнута импичменту; он передает основную часть своих пьес сомневаюсь, но сдает первое и последнее слово богам. Его тонкость и блеск, как и у французских энциклопедистов, обязателен некоторым часть наложенного на него принуждения высказывать свое мнение, сохраняя при этом кожа.

Его тема — тема Лукреция

Тантум Religio potuit suadere malorum

так велико зло, к которому религия привела людей: оракулы, порождающие насилие над насилием, мифы, превозносящие безнравственность божественным примером, и пролить сверхъестественные санкции на нечестность, прелюбодеяние, воровство, человеческие жертва и война.Он описывает прорицателя как «человека, говорящего мало правды, но много лжи; он называет «абсолютной глупостью» наметить будущее из внутренностей птиц; он осуждает весь аппарат оракулы и гадания. Больше всего он возмущен аморальными последствиями легенд:

Мужчины должен знать, что нет Бога, нет света
На небесах, если неправильно, до конца победит право.. . .
Не говори, что на небесах есть прелюбодеи,
Ни боги-заключенные, ни тюремщики: давным-давно
Мое сердце хрипло назвало это мерзким и не изменится. . . .
Эти сказки ложны, ложны, как дикие пиршества
О Тантале и богах, плевавших ребенка.
Эта земля убийц своим богам отдала
Собственная похоть. Зло не обитает на небесах. . . .
Все это
мертвые несчастные сказки менестрелей.

Иногда такие отрывки смягчаются гимнами Дионису или псалмами пантеистическое благочестие; но иногда иероглиф расширяет еврипидовский сомнение ко всем богам:

Doth кто-то говорит, что наверху есть боги?
Нет, нет, нет. Да не дурак,
Ведомый старой ложной басней, таким образом обманываю вас.
Взгляните на сами факты, уступив моим словам
Никакого излишнего доверия; ибо я говорю, что короли
Убивать, грабить, нарушать клятвы, разорять города мошенничеством,
И делают так счастливее, чем те
Кто изо дня в день живет спокойной благочестивой жизнью.

He начинает его потерянный Melanippe с поразительной двустишией

O Зевс, если есть Зевс,
Ибо я знаю о нем только по отчету

.

, после чего нам сказали, что публика поднялась на ноги в знак протеста.И он заключает:

боги, которых смертные считают такими мудрыми,
Нет ничего яснее какой-то крылатой мечты;
И все их пути, как пути человеческие, но поток
Беспорядка. Тот, кто меньше всего заботится о страданиях,
Не слепые, как ослепленные дураки священником,
Идет прямо. . . к какой смерти знают те, кто его знает.

он считает, что человеческие состояния являются результатом естественных причин или бесцельный шанс; это не работа разумных сверхъестественных существ.Он предлагает рациональные объяснения предполагаемых чудес; Alcestis, для например, на самом деле не умер, а был отправлен на погребение еще живым; Геракл догнал ее, прежде чем она успела умереть. Он не ясно скажите нам, в чем он верит, возможно, потому, что он чувствует, что доказательства не поддаются ясному убеждению; но его самое характерное выражения являются выражениями смутного пантеизма, который теперь заменял политеизм среди образованных греков.

тыс. Глубокая База Мира, и Ты высокий Престол
Над миром, кто ты, неизвестно
И трудно предположить, Цепь вещей, которые будут,
Или причина нашего разума; Бог тебе
Поднимаю хвалу, видя тихую дорогу
Это приносит правосудие, прежде чем наступит конец
Всем, что дышит и умирает.

Социальные справедливость — второстепенная тема его песен; как и все отзывчивые духи, он жаждет времени, когда сильные будут благосклоннее к слабым, и будет конец страданиям и раздорам.Даже в разгар войны с все свое принуждение к патриотической воинственности, он представляет беды и ужасы войны с беспощадным реализмом.

Как ты слепой,
Вы, спустившиеся по городам, бросившие
Храмы запустения и разорения
Могилы, нетронутые святилища, где лежат
Древние мертвецы; вы так скоро, чтобы умереть.

He грызет ему сердце при виде афинян, сражающихся со спартанцами на полпути века, порабощая друг друга и убивая лучших; и он индиты в судьбе играют трогательный апостроф мира:

O Мир, ты даешь изобилие, как из глубокого источника; нет такой красоты, как тебе; нет, даже среди благословенных богов.Мое сердце тоскует во мне, потому что ты ждешь; Я старею, а ты не вернешься. Должен усталость преодолевает мои чувства, прежде чем они увидят твой цветок и твой миловидность? Когда снова раздаются прекрасные песни танцоров, и толпящиеся ноги носящих гирлянды будут охотиться за волосы и печаль полностью уничтожила меня? Вернись, святой, в нашу банку; живи недалеко от нас, гнев гасящий. Раздор и горечь отойдешь, если ты с нами; безумие и острие меча убежит от наших дверей.

Почти единственный среди великих писателей своего времени он осмеливается прикрепить рабство; во время Пелопоннесской войны стало очевидно, что большинство рабов были такими не по природе, а по случайности жизни. Он не признает ни одного природная аристократизм; окружающая среда, а не наследственность делает человека. В рабы в его драмах играют важные роли и часто говорят в его лучших линий. С образной симпатией поэта он рассматривает женщин.Он знает недостатки пола и так реалистично раскрывает их, что Аристофан сумел представить его женоненавистником; но он сделал больше, чем любой другой драматург древности, чтобы представить дело о женщинах, и поддерживают зарождающееся движение за их освобождение. Некоторые из его пьес почти современные, пост-ибсеновские исследования проблем секса, даже сексуального извращение. Он описывает мужчин реалистично, а женщин — галантно; в ужасная Медея получает от него больше сострадания, чем героический но неверный Джейсон.Он первый драматург, поставивший спектакль до любовь; его знаменитая ода Эросу в потерянной Андромеде была произнесена тысяч молодых греков:

O Любовь, наш Господь, богов и людей, царь,
Либо не учи, как прекрасна красота,
Или помоги бедным любовникам, которых ты лепишь, как глину,
Трудом и трудом к счастливому концу.

Еврипид пессимист от природы, потому что каждый романтик становится пессимистом, когда реальность посягает на романтику.«Жизнь», — сказал Гораций Уолпол, «комедия для думающих, трагедия для тех, кто чувствую. «» «Давным-давно», — говорит наш поэт,

я посмотрел на человеческие дни и нашел серый
Тень. И еще об этом я обязательно скажу
Что из всех людей, которых считают мудрыми,
Сильные умы, разработчики великой политики,
Платите самую высокую пошлину.С начала жизни
Был ли в глазах Бога один счастливый человек?

He чудеса алчности и жестокости людей, изобретательности зла и непристойная неизбирательность смерти. В начале Альцестиды Смерть говорит: «Разве это не моя функция — брать обреченных?» к на что Аполлон отвечает: «Нет; только для того, чтобы послать созревших в полную старость «. Когда смерть приходит после того, как жизнь была полностью прожита это естественно и не оскорбляет нас.»Мы не должны оплакивать нашу судьбу если, как урожаи, которые сменяют друг друга по прошествии лет, одно поколение людей цветет, тускнеет и уносится. Так это заказано природой; и нас не должно смущать все, что делается неизбежным по ее законам ». Его вывод стоицизм: «Стерпи, как должны люди, не раздражаясь». Сейчас и затем, следуя за Анаксименом и предвосхищая стоиков, он утешает сам с мыслью, что дух человека является частью божественного Воздуха или pneuma , и после смерти будет сохранена в Душе Мир.’

Кто знает, если это жизнь, которую мы называем смертью,
И жизнь умирает? кроме этого мужчины
Живые медведи горе, но когда они дышат
Тогда у них нет печали и больше нет печали.

4. Изгнанник

человек, которого мы изображаем из этих пьес, достаточно похож на сидящего статуя в Лувре и бюсты в Неаполе, чтобы мы поверили, что это точные копии подлинных греческих оригиналов.Бородатое лицо красив, но перегружен медитацией и смягчен нежной меланхолия. Его друзья соглашались с его врагами, что он был мрачен, почти угрюмый, не склонный к веселью или смеху, и проводящий его позже лет в уединении своего островного дома. У него было трое сыновей, и немного счастья из детства. Он находил утешение в книгах и был первый частный гражданин Греции, насколько нам известно, получивший солидная библиотека.[В Греция, как мы видели; и такие коллекции в Египте можно проследить к Четвертой династии. Греческая библиотека состояла из свитков, разложенных м ящички в сундуке. Публикация означала, что автор позволил рукопись должна быть скопирована, а копии должны быть распространены; после этого дальнейшие копии могут быть сделаны без разрешения или «авторского права». Копии популярных произведений были многочисленными и недорогими; Платон говорит нам в Извинение за то, что трактат Анаксагора О природе можно было купить за драхма (1 доллар).Афины в эпоху Еврипида стали главным центром книжной торговли в Греции.] У него были отличные друзья, в том числе Протагор и Сократ; последний, игнорировавший другие драмы, сказал, что чтобы посмотреть пьесу Еврипида, он пошел бы в Пирей — дело серьезное для стойкого философа. Молодое поколение освобожденных душ смотрели на него как на своего лидера. Но у него было больше врагов, чем у любого другого писатель-историк Греции.Судьи, почувствовавшие себя связанными. предположительно, чтобы защитить религию и мораль от его скептических стрел, увенчал победой только огонь своих усилий; даже в этом случае это было либерально архонта василевса, чтобы он признал столько еврипидовых пьес религиозному сцена. Консерваторы во всех областях смотрели на драматурга как на ответственны с Сократом за рост неверия среди афинской молодежи. Аристофан объявил ему войну с самого начала в . Ахарнийцы , высмеивал его веселой карикатурой в The Thesrnophoriazusae , и через год после смерти поэта продолжил нападение в 9015 г. Frogs ; тем не менее, как нам говорят, драматург и комический драматург дружили до конца.Что касается публики, то она осудила его ереси и многолюдно его пьесам. Когда в строке 612 из Ипполит , молодой охотник сказал: «Мой язык ругался, но мой разум остается несвязанный «, толпа так громко протестовала против того, что казалось возмутительно аморальное предложение о том, что Еврипид должен был встать на свое место и утешить их уверенностью, что Ипполит пострадает назидательно перед тем, как история закрылась, надежное обещание почти для любого персонаж греческой трагедии.

О компании 410 ему было предъявлено обвинение в нечестии; и вскоре после этого Гигиаонон подал против него еще один иск, в котором была задействована большая часть состояния поэта, и привел линию Ипполита как доказательство нечестности Еврипида. Оба обвинения потерпели неудачу; но волна общественного негодования, которая встретила Троянские женщины заставили Еврипида почувствовать, что у него почти не осталось друга. Афины. Говорят, что даже его жена обратилась против него, потому что он не мог присоединяйтесь к боевому энтузиазму города.В 408 году в возрасте семьдесят два года, он принял приглашение царя Архелая быть его гостем в столице Македонии. В Пелле под защитой этого Фридрих, не опасавшийся за ортодоксальность своего народа Еврипид обрел покой и утешение; там он написал почти идиллическую Ифигению в Авлиде , и глубокая религиозная пьеса Вакханки . Через восемнадцать месяцев после прибытия он умер, атакован и расчленен, сказал благочестивые греки — королевскими гончими.

А годом позже его сын поставил две драмы в городе Дионисия и судьи вручили им первый приз. Даже современные ученые считают, что Вакханки были извинением Еврипида перед греческой религией, и все же пьеса может были задуманы как горькая аллегория обращения Еврипида со стороны общественность Афин. Это история о том, как Пенфей, царь Фив, был растерзанных толпой дионисийских оргиасток во главе с его собственным мать Агава, потому что он осудил их дикие суеверия и вторгся на их разгуле.Это не было изобретением; сказка принадлежала религиозная традиция; расчленение и принесение в жертву животного или любой человек, который осмеливался присутствовать на церемониях, был частью дионисийского обряд; и эта мощная драма, возвращая по своему сюжету легенду о Дионис связал греческую трагедию в ее кульминации с греческой трагедией в ее кульминации. рождение. Пьеса была написана среди македонских гор, которые описывает в лирике неизменную силу; и, возможно, он был предназначен для спектакль в Пелле, где особенно сильны эпохи вакхического культа.Еврипид с удивительной проницательностью входит в настроение религиозных экстаз, и вкладывает в уста вакханок псалмы страстных преданность; действительно может быть, старый поэт дошел до предела рационализма и за его пределами, и признал теперь хрупкость разума, и стойкость эмоциональных потребностей женщин и мужчин. Но история воздает сомнительную честь дионисийской религии; его тема снова зло, которое может исходить от суеверных верований.

бог Дионис посещает Фивы под видом Вакха или воплощения сам и проповедует поклонение Дионису. Дочери Кадма отклонить сообщение; он гипнотизирует их до благочестивого экстаза, и они поднимаются в холмы, чтобы поклоняться ему дикими танцами. Они одеваются шкурами зверей, опоясывайтесь змеями, увенчивайте себя плющом и кормите детенышей волков и оленей.Фиванский царь Пенфей выступает против культа как враждебного разуму, морали и порядку, и заключает в тюрьму своего проповедника, который несет наказание вместе с христианским мягкость. Но бог в проповеднике утверждает себя, открывает тюрьму стены, и использует свою чудодейственную силу, чтобы загипнотизировать молодого правителя. Под это влияние Пенфей одевается как женщина, взбирается на холмы и присоединяется к гулякам. Женщины обнаруживают, что он мужчина, и разрывают его на части от конечности; его собственная мать, опьяненная «одержимостью», несет Отрубленная голова Пентея в ее руках, думая, что это голова льва, и поет песню торжества над ним.Когда она приходит в себя и видит что это голова ее сына, она возмущена культом, который опьянил ее; и когда Дионис говорит: «Вы насмехались надо мной, будучи Богом; это ваша зарплата, — отвечает она. — Если Бог будет как гордый человек в ярости? »Последний урок такой же, как и первый; даже в его В предсмертной пьесе поэт остался Еврипидом.

После своей смертью он добился популярности даже в Афинах. Идеи, ради которых он борьбы стали доминирующими концепциями в последующие века, и эллинистическая эпоха смотрела на него и Сократа как на величайшую интеллектуальные стимулы, которые когда-либо знала Греция.Он имел дело с живыми проблемы, а не «мертвые сказки менестрелей», и потребовалось древний мир надолго его забыл. Пьесы его предшественников ускользнул в небытие, а его собственные повторялись каждый год, и везде, где была сцена в греческом мире. Когда в коллапсе этого экспедиция в Сиракузы (415 г.), неудача которой была предсказана в 90 г. 156 г. Троянские женщины , плененные афиняне столкнулись с живой смертью, будучи прикованными цепями. рабы в каменоломнях Сицилии, те получили свободу (Плутарх рассказывает), который мог цитировать отрывки из пьес Еврипида.Новый Комедия строилась на его драмах и выросла из них; один из его руководители, Филимон, сказали: «Если бы я был уверен, что мертвые имеют сознания, я бы повесился, чтобы увидеть Еврипида ». скептицизм, либерализм и гуманизм в восемнадцатом и девятнадцатый век сделал Еврипида почти современной фигурой, более современнее, чем Шекспир. В общем, только Шекспир мог сравниться с ним; а также Гете так не рассмеялся.»С тех пор все народы мира Еврипид, — спросил Гете у Эккермана, — произвел одного драматурга. достойны передать ему тапочки? »Не более одной.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.