Античный театр: трагедия и комедия
Античный театр — явление по-своему уникальное. Он занимал совершенно особое место в жизни древних греков, являясь общественными воспитательным институтом. Ведущими жанрами античного театра были трагедия и комедия.
Трагедия возникла из песни, дифирамба, который распевали сатиры. Одетые в козлиные шкуры, они изображали веселых спутников бога вина Диониса. Такие «хоры козлов» уже в VII веке существовали по всей Греции. Афинский тиран Писистрат учредил общегосударственный праздник Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Диониса опирался теперь на официальную поддержку властей. Это сыграло решающую роль в рождении аттической трагедии.
Темы и сюжеты трагедий, как правило, были заимствованы из мифологии. Трагедия исполняла не только эстетические функции, но и воспитывала. Катарсис — облагораживание людей, освобождение души — было главной целью тpaгeдии.
Творцом классической греческой трагедии является Эсхил. Его трагедии «Персы», «Прометей прикованный» и др. в период поздней архаики воспевали идеи долга, подвига, патриотизма, милосердия, другие гражданские добродетели. Софокл в период классики славит уже самого человека и выражает идеи бессилия его перед судьбой (неотвратимым роком) в трагедиях «Эдип-царь», «Электра», «Антигона» и др. Еврипид (в период поздней классики) стремится показать человека со всеми его пороками и слабостями, считая, что источник трагедии — в характере человека, предопределяющем его судьбу, в страстях, влекущих его к гибели («Медея», «Федра» и др.).
Слово «комедия» переводится как «песня комоса» — праздничного деревенского шествия. Соединение этих песен с драматическими сценками веселого содержания и дало новый жанр — комедию. Крупнейший комедиограф Греции — Аристофан. Его творчеству свойственна политическая заостренность. Он вел настойчивую пропаганду мира («Мир», «Лисистрата»), высмеивал дурных вождей народа, демагогов и глупцов («Всадники»), смеялся над «новшествами», способными пошатнуть традиционную полисную мораль («Лягушки», «Облака»).
Римляне быстро усваивали греческую литературу. Создавались комедии и трагедии по образцу греческих, появлялись и оригинальные произведения. Наиболее талантливым и популярным комедиографом стал Плавт, хорошо знавший театр и вкусы римской публики. Он перерабатывал комедии Менандра и других авторов, но вносил и новые моменты, например, вводил вместо длинных диалогов греческой драмы песенные партии. Комедии Плавта написаны сочным, выразительным языком. Влияние Плавта на развитие европейской комедии трудно переоценить. Именно он создал такие вечные комические типы, как скупец, хвастливый воин, хитроумный слуга и т. д.
Театр в Риме был куда менее популярен, чем зрелища, проводившиеся в цирках и амфитеатрах. Зрители предпочитали комедии. Место трагедии постепенно занимала пантомима, возник жанр трагической пантомимы, в которой выступали известнейшие актеры того времени.
Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:
ТРАГЕДИЯ И КОМЕДИЯ — ЧТО ТАКОЕ? КТО ТАКОЙ?
Тысячи лет назад люди считали, что охота или рыбная ловля будет удачной, если, отправляясь в лес или на реку, сперва разыграть предстоящее.
Охотники собирались вместе, один рисовал на скале или на земле бизона, а все остальные метали в нарисованного зверя копья и стрелы. «Убит! Убит!» — кричали древние люди на своём древнем языке. И только после этой «игры» отправлялись на охоту. Охота была очень опасной. Но игра придавала людям силы, подготавливала и «тренировала» их для встречи со страшным зверьём. И наверное, многие охотники сумели победить потому, чю они любили и умели играть в охоту. А после удачной охоты или сбора богатого урожая люди, наряженные в маски и шкуры животных, изображали на празднике события своей жизни. И игра для них была делом необходимым: играя, люди как бы вновь переживали или угадывали предстоящие события, опережали жизнь, приближали будущее.
Потом, в последующие века, игра совсем отделилась от каждодневных дел и забот людей, стала самостоятельным искусством — искусством ТЕАТРА. И всё же театр по-своему связан с жизнью.
В жизни людей встречается немало тяжёлого. В борьбе за лучшее люди сталкиваются с препятствиями.
Побеждают их. Но порой препятствия оказываются непреодолимыми. И театр рассказывает об этом. Такая пьеса называется трагедией. «Гамлет» английского драматурга ШЕКСПИРА — один из самых ярких примеров трагедии. Герой её принц Гамлет всё время видит вокруг себя несправедливость и зло: человек, захвативший власть в государстве, убил его отца, а мать вышла замуж за убийцу. Гамлет хочет отомстить. Но он знает, что наказать убийц — только небольшая часть дела. Важно устранить те условия, из-за которых в мире оказываются возможными такие преступления. А это не по силам Гамлету. И он погибает в борьбе, которую не смог завершить.
Герой трагедии — это человек, который стремится опередить жизнь, который хочет осуществить то, что ему одному не по силам. Но дело, начатое им, рано или поздно продолжат другие, новые поколения героев. Поэтому трагедия в театре всегда наполнена верой в жизнь.
Когда на сцене разыгрывается трагедия, зрители сидят сосредоточенные, нахмуренные. Они переживают за героев, страстно желают их победы, сочувствуют благородным делам.
И в том же театре, где вчера стояла грозная напряжённая тишина, на следующий день плещется смех. Смеются все — молодые и пожилые, мужчины и женщины. Одни хохочут, другие сдерживаются из последних сил, но тоже принимаются хохотать. Смеётся женщина в шёлковом платье. Смеётся какой-нибудь седой дядя в очках — учитель, может быть, даже важный профессор. А высокий подполковник прыскает в кулак, словно мальчишка. В чём же дело? А дело в том, что сегодня в театре идёт комедия.
Великий русский писатель ГОГОЛЬ написал комедию «Ревизор». В ней много героев, целая толпа. Все они мечутся по сцене, суетятся, грозят, умоляют, унижаются, подхалимничают. Что же случилось? Оказывается, мы попадаем в какое-то царство воров, бездельников и взяточников, которым всё время страшно: а вдруг?.. И от страха они принимают первого встречного пустомелю, проходимца Хлестакова за ревизора, за важного начальника, который должен вывести их на чистую воду… Оттого-то и заискивают они перед Хлестаковым. Ублажают его.
Трагедия и комедия — как бы два полюса: на одном — самое тяжкое в нашей жизни, на другом — самое смешное, уродливое в ней. А в промежутке между этими полюсами драма — пьеса, которая сочетает в себе частицы и трагического, и комического.
Писатели, пишущие пьесы для театра, называются драматургами. Современные драматурги тоже, разумеется, пишут и драмы, и комедии, и трагедии. В них отражается свойственная нам вера в прео-долимость суровых жизненных препятствий, вера в счастливое будущее. Недаром выдающийся советский драматург Всеволод Вишневский назвал пьесу о трудностях, пережитых народом во время ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ, «Оптимистической трагедией», то есть жизнеутверждающей трагедией.
трагедия, комедия, драма, водевиль [Реферат №9875]
Содержание:
Введение
Для достижения необходимых целей, нужно постоянно работать над собой, то есть развивать себя с разных сторон.
Открыть творческое начало в театре, возможно не только основываясь на литературе, музыки и живописи, но в том числе и изучая специфику сценического мастерства, где первым шагом, является знакомство с видами и жанрами искусства театра.
Театр, является некой школой жизни, который бывает удивительным, эмоциональным и воодушевляющим для людей.
Театральное искусство, является определенным отражением нашей жизни.
Театр при помощи своих представлений и драматических действий показывает нам мир, ведя со зрителями определенный диалог при помощи сердца с сердцем, души с душой, глаза в глаза.
С помощью существующего разнообразия видов и жанров театрального искусства человек посещает театр и реально открывает для себя его другими глазами, после посещения театра он становится его преданным зрителем.
Театр всегда предстаёт перед зрителями ярким, проникновенным, глубоким и волшебным, за это зрители его любят и восхищаются им.
Искусство театра, по сравнению с остальными видами искусств, является живым искусством.
Именно театр наполняет зрителя, благодаря своей многогранности, многожанравости и возможности окунуться в различные жизненные миры и ситуации.
В этом и есть все его преимущество и красота, которая поражает зрителя на протяжении многих веков.
Театр многогранен, поэтому он может представить и трагедию, и комедию, и драму, и даже водевиль.
Глава 1. Виды и жанры сценических представлений: трагедия, комедия, драма, водевиль.Драма, представляет некое действие, общее название произведений, которые должны быть поставлены на сцене. В основе драмы всегда есть спор между персонажами, лидируют монологи и диалоги персонажей, как в прозе, так и в стихах.
Авторская речь в драме минимизирована и сводится к спискам действующих лиц, к их небольшим характеристикам, представлению времени и места действия, описанию состояния на сцене в начале актов, к комментариям к определенным фразам героев, указаниям на их движения, жесты, мимику, интонации.
По сравнению с жанрами эпического рода, драма более обделена в выборе художественных и выразительных средств. Так, при создании драматического произведения в авторской речи нельзя применять метафоры, сравнения, созвучие, аллитерацию, рифму, тропы.
С одной стороны, при работе над драмой применяются средства, которые имеются в запасе писателя, но, с другой, произведение не должно быть литературным. Автор преподносит события так, чтобы зритель, который будет смотреть произведение, смог все реализованное вообразить. Например, можно вместо «они сидели в кафе очень долго» можно написать «они выпили по пять чашек крепкого кофе».
В драме происходящее преподносится не через внутренние ощущения, а через внешнее действие. Причем все события реализуются в настоящий момент.
Также некоторые ограничения бывают наложены на объем произведения, так как оно должно быть показано на сцене в пределах строго обозначенного времени (например, 2-3 часа).
Правила драмы, как сценического искусства, накладывают свой отпечаток на поведение, жесты, слова героев, которые часто становятся слишком чувствительными.
То, что не может быть в жизни за несколько часов, в драме очень даже может реализоваться. При этом зрителя не удивятся условности, некоторой лживости, так как данный жанр предполагает определенную их степень.
Во времена дорогой и недоступной для большинства людей книги, драма, являясь публичной постановкой, была основной формой художественного воспроизведения жизни. Но с развитием технологий печати, отдала первенство эпическим жанрам. Но стоит заметить, что и в современности драматические произведения остаются популярными в обществе. Главными зрителями драмы, являются театралы и кинозрители. Причем последние, во много раз опережают число читателей.
В зависимости от варианта постановки, драматические произведения могут быть в форме пьесы и сценария. Все драматические произведения, используются для постановки на театральной сцене, и их называют пьесами.
Драматические произведения, по которым ставят фильмы, называются сценариями. И пьесы, и сценарии имеют авторские указания для обозначения время и места действия, ссылку на возраст, внешность героев.
Суть пьесы или сценария похожа по своей структуре с историей.
Обычно части пьесы фиксируют, как действие, явление, эпизод, картина.
Главные жанры произведений драмы:
– драма,
– трагедия,
– комедия,
– трагикомедия,
– фарс,
– водевиль,
– скетч.
Драма, представляет литературное произведение, которое отображает серьезный конфликт между действующими лицами или между действующими лицами и обществом. Отношения между героями (героями и обществом) сочинениями данного жанра всегда изобилуют драматизмом. В процессе развития сюжета идет напряженная война как внутри единичных персонажей, так и друг с другом.
В драме спор очень серьезный, но, не смотря на это, он также несет разрушение. Данным обстоятельством объясняется загадка, напряженное ожидание аудитории: удастся герою (героям) выбраться из ситуации или нет.
Драме присуще описание реальной ежедневной жизни, постановка жизненных вопросов человеческой жизни, глубокий разбор характеров, внутреннего мира героев.
Существуют следующие виды драмы, такие как: историческая, социальная, философская. Разноплановостью драмы является мелодрама. В ней действующие герои, бывают отрицательные и положительные.
К таким драма можно отнести: «Отелло» В. Шекспира, «На дне» М. Горького.
Трагедия, представляет литературное драматическое произведение, основанное на непримиримом жизненном споре. Трагедии присуща напряженная война между сильными характерами и страсть, которая в финале оборачивается летальным исходом или трагедией для героев.
Конфликт трагедии обычно имеет глубокий смысл, некое общечеловеческое значение и может нести в себе некий символ. Центральный герой, как правило, сильно страдает от безысходности, судьба его печальна.
Текст трагедии является поэтичным. Многие трагедии выражаются стихами.
Широко популярные трагедии: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Гроза» А. Островского.
Комедия, является литературным и одновременно драматическим произведением, которому присущи, комичные ситуации и действия, с применением юмора и сатиры.
При этом герои могут быть очень грустными или печальными.
Обычно комедия отражает все уродливое и нелепое, смешное и странное, высмеивает людские слабости и пороки.
Комедию делят на комедию масок, положений, характеров. Также данному жанру принадлежат: фарс, водевиль, интермедию, скетч.
Ситуационная комедия, представляет драматическое комедийное произведение, в котором сутью смешного выступают события и обстоятельства.
Комедия характеров, выражает драматическое комедийное произведение, в котором источником смешного является внутренняя суть характеров, смешная и уродливая односторонность, какая-то сильная черта или порок.
Фарс, представляет комедию, применяющую простые комические приемы и которая рассчитана на грубый вкус. Обычно фарс применяют в цирке клоуны.
Водевиль, является легкой комедией с интереснейшей интригой, в которой есть огромное количество танцевальных номеров и песен.
В США водевиль именуется, как мюзикл. В современной России тоже стали употреблять слово мюзикл предполагая водевиль.
Самыми известными комедиями можно по праву считать: «Ревизор» Н. Гоголя, «Горе от ума» А. Грибоедова и популярный мюзикл «Кошки».
Заключение
В заключение нужно заметить, что все жанры играют главную и значимую роль для театра.
Они помогают ярче и полнее отразить и донести основную мысль, суть действия и тем самым помочь зрителю глубоко осмыслить происходящее на сцене. Придавая частному явлению общее значение, жанры способствуют реализации идейной и эмоциональной обобщенность не только для отдельной сцены, но и всего спектакля в целом.
Жанрам принадлежит главная роль в организации ритма сценического действия.
Без жанров почти не состоит существование театра как такового. В современном театре, жанры, являются средством предвосхищения действия.
Жанры часто помогают разобраться в смысле сюжета и сложных, запутанных действиях героев.
Только жанр помогает прочувствовать всё то, что нам даёт театр и все виды данного искусства, без них не будет драматургии как таковой, и я считаю, что жанр создает спектакль, и также важен, для театра, как например, действие, идея, или сценарий.
Театральные жанры в современном мире так разнообразны.
Данный вид искусства объединяет в себе литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство.
Благодаря разнообразным жанрам могут быть выражены на сцене различные эмоции и ситуации.
Стоит заметить, что человечество постоянно развивается, и благодаря этому рождаются новые и разнообразные жанры.
Они зависят от страны, в которой они появляются, от культурного развития населения, от настроения зрителей и их интересов.
Список использованной литературы1. Ардова А. В. Современное искусство и культура / А.В. Ардова. – М.: ИД Азбука, 2019. –348 с.
2. Болотов В.Л. Театральные подмостки/ В.Л. Болотов. – М.: ИД Дрофа, 2018. –260 с.
3. Горгонов С.А. Театр / С.А. Горгонов. – М.: ИД Дрофа, 2018. –256 с.
| / Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / «Вишневый сад» — драма, комедия или трагедия? Пьеса “Вишневый сад” была написана А. П. Чеховым в 1903 году. Не только общественно-политический мир, но и мир искусства испытывал потребность в обновлении. А. П. Чехов, будучи талантливым человеком, проявившим свое мастерство в коротких рассказах, входит в драматургию как новатор. После премьеры пьесы “Вишневый сад” разгорелась масса споров среди критиков и зрителей, среди актеров и постановщиков о жанровых особенностях пьесы. Что же представляет собой “Вишневый сад” с точки зрения жанра — драму, трагедию или комедию?
/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / «Вишневый сад» — драма, комедия или трагедия? | Смотрите также по произведению «Вишневый сад»: |
ru!
Постановка, несмотря на шумный успех, не удовлетворила А. П. Чехова. Антон Павлович выражал недовольство общей трактовкой пьесы: “Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Немирович и Алексеев (Станиславский) в моей пьесе видят положительно не то, что я написал, и я готов дать какое угодно слово, что оба они ни разу не прочли внимательно моей пьесы”. Таким образом, сам автор настаивает на том, что “Вишневый сад” является комедией. Этот жанр вовсе не исключал у А. П. Чехова серьезного и печального. Станиславский, очевидно, нарушил чеховскую меру в соотношении драматического с комическим, грустного со смешным. Получилась драма там, где А. П. Чехов настаивал на лирической комедии. 
Даже над Петей Трофимовым, который, казалось бы, символизирует обновление России, А. П. Чехов иронизирует, называя его “вечным студентом”. Такое отношение автора Петя Трофимов заслужил своим многословием, которого А. П. Чехов не терпел. Петя произносит монологи о рабочих, которые “едят отвратительно, спят без подушек”, о богатых, которые “живут в долг, на чужой счет”, о “гордом человеке”. При этом он предупреждает всех, что “боится серьезных разговоров”. Петя Трофимов, ничего не делая на протяжении пяти месяцев, твердит другим, что “надо работать”. И это при трудолюбивой Варе и деловом Лопахине! Трофимов не учится, потому что не может одновременно и учиться, и содержать себя. Очень резкую, но точную характеристику в отношении “духовности” и “такта” Трофимова дает Пете Раневская: “… У вас нет чистоты, а вы просто чистюлька ”. А. П. Чехов с иронией говорит о его поведении в ремарках. Трофимов то вскрикивает “с ужасом”, то, задыхаясь от негодования, не может произнести ни слова, то грозится уйти и никак не может этого сделать.
д.). В “новой комедии А. П. Чехова слова, поступки и действия героев находятся именно в таком несоответствии. Внутренняя драма каждого оказывается важнее внешних событий (так называемые “подводные течения”). Отсюда и “слезливость” действующих, лиц, имеющая вовсе не трагедийный оттенок. Монологи и реплики “сквозь слезы” говорят, скорее всего, об излишней сентиментальности, нервозности, порой даже раздражительности персонажей. Отсюда и всепроникающая чеховская ирония. Кажется, что автор как бы задает вопросы и зрителям, и читателям, и самому себе: почему так бездарно растрачивают свою жизнь люди? почему так легкомысленно относятся к близким? почему так безответственно тратят слова и жизненные силы, наивно полагая, что будут жить вечно и будет возможность прожить жизнь набело, заново? Герои пьесы заслуживают и жалости, и беспощадного “смеха сквозь невидимые миру слезы”. 
Мне кажется, что это не совсем так. В одной из сценических версий пьесы “Вишневый сад” будущее России оказывается за такими людьми, как лакей Яша, смотрящий туда, где власть и деньги. А. П. Чехов, по-моему, и здесь не обходится без иронии. Ведь пройдет чуть более десяти лет, и где окажутся лопахины, гаевы, раневские и Трофимовы, когда суд над ними будут вершить яковы? С горечью и сожалением А. П. Чехов ищет Человека в своей пьесе и, как мне кажется, не находит. 
Роды и жанры литературы
(от фр. genre – род, вид) – форма, в которой проявляются основные роды литературы, т.е. эпос, лирика, драма, в их разновидности. Например, в эпосе – былина, сказка, роман, повесть и т.д., в драме – комедия, драма, трагедия и т.д., в лирике – послание, элегия, эпиграмма, песня…Басня – краткий рассказ, чаще всего в стихах, главным образом сатирического характера. Басня – жанр иносказательный, поэтому за рассказом о вымышленных персонажах (чаще всего о зверях) скрываются нравственные и общественные проблемы. См. страницу «Басня: история и особенности жанра». (вернуться)
Былина (стáрина) – древнерусская, позже русская народная эпическая песня о героических событиях или примечательных эпизодах национальной истории XI–XVI веков.
См. былину «Добрыня и Змей». (вернуться)
Легенда (от ср.-лат. legenda «чтение», «читаемое») – одна из разновидностей несказочного прозаического фольклора. Письменное предание о каких-нибудь исторических событиях или личностях. (вернуться)
Новелла (итал. novella, букв. – новость) – малый прозаический жанр, сопоставимый по объему с рассказом (что дает иногда повод для их отождествления: существует точка зрения на Н. как разновидность рассказа), но отличающийся от него острым центростремительным сюжетом, нередко парадоксальным, отсутствием описательности и композиционной строгостью. Поэтизируя случай, Н. предельно обнажает ядро сюжета – центральную перипетию, сводит жизненный материал в фокус одного события. В русской литературе новеллы написаны Чеховым А.П., Буниным И.А. и др. (вернуться)
Очерк – одна из разновидностей малой формы эпической литературы – рассказа, отличная от другой его формы, новеллы, отсутствием единого, острого и быстро разрешающегося конфликта и большей развитостью описательного изображения.
К такому жанру прибегали В. Тендряков, В. Песков, Е. Радов, Ф. Абрамов, Е. Дорош и другие.
(вернуться)
Повесть – произведение эпической прозы, тяготеющее к последовательному изложению сюжета, ограниченное минимумом сюжетных линий. См., например, повесть Н.М.Карамзина «Бедная Лиза». (вернуться)
Рассказ – небольшое прозаическое произведение в основном повествовательного характера, композиционно сгруппированное вокруг отдельного эпизода, характера. См., например, рассказ Л.Андреева «Баргамот и Гараська». (вернуться)
Роман – эпическое повествование с элементами диалога, иногда и с включением драмы или литературных отступлений, сосредоточенное на истории отдельной личности в общественной среде. См., например, роман И.А.Гончарова «Обломов». (вернуться)
Сказка – один из жанров фольклора, либо литературы. Эпическое, преимущественно прозаическое произведение волшебного характера, обычно со счастливым концом. См., например, сказку Г.Х.Андерсена «Дикие лебеди». (вернуться)
Эпопея – обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях.
(вернуться)
Гимн (от греч. – хвала, восхваление) – торжественная песнь в честь богов, победителей, героев, позднее – в честь каких-нибудь событий. Обычно гимн строится как обращение к восхваляемому субъекту или объекту, где дается его описание, а также прославление подвигов; завершается в основном молитвой, заклинанием, пожеланием. Широко распространены также гимны-пародии (например, «Гимн обеду», «Гимн судье», «Гимн ученому» В.В. Маяковского). (вернуться)
Инвектива (от лат. – нападки, бранная речь) – резкое обличение, сатирическое осмеяние, устное или письменное, личное или общественное по своему характеру, обращенное к кому-либо. Инвективой является стихотворение М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта» (1837). (вернуться)
Трагедии — афоризмы и цитаты
Трагедия, драма, комедия или фарс – это одно и то же событие, увиденное лицом к лицу, сбоку или сзади, вблизи или издалека. Или другими людьми.
Станислав Ежи Лец
Ирония всегда является главным элементом трагедии.
Поэтому в «Лире» Шекспир самое жуткое говорит устами шута, поэтому еще более великий поэт, наш Господь Бог, всыпал во все страшные сцены этой жизни добрую порцию смешного.
Генрих Гейне
Трагических эффектов можно достичь, привнося комическое. Смех в зале не устраняет чувства ужаса, но, давая отдушину, помогает ему углубиться. Никогда не бойтесь вызвать смех в зале. Этим вы не испортите, а, наоборот, усилите трагедию.
Оскар Уайльд
«Гамлет» – трагедия, которая показывает, к чему ведет попытка решить семейные проблемы сразу же после окончания колледжа.
Том Массон
Леди Макбет – та же Джульетта, но после свадьбы.
Янина Ипохорская
Трагедия: место, в котором трусы умирают, а герои погибают.
Винцентий Стысь
Покажите мне героя, и я напишу трагедию.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд
В настоящей трагедии гибнет не герой – гибнет хор.
Иосиф Бродский
Случаются там и сям трагедии, но ничего из них не следует. В этом, вероятно, вся суть трагедии.
Славомир Мрожек
Без действия трагедия невозможна, а без характеров возможна.
Аристотель
Плохой конец — несчастливый, хороший конец —неудачный. Вот что такое трагедия.
Том Стоппард
Вот чего хочет американская публика: трагедии с хорошим концом.
Джеймс Эдуард Хауэлл
Прекрасно лишь то, что не имеет к нам касательства. Гекуба нам ничто, и как раз поэтому ее горести составляют столь благодарный материал для трагедии.
Оскар Уайльд
Все лучшие театральные репутации создаются при возобновлении «Гамлета».
Джордж Бернард Шоу
Комедия — это трагедия, которая случилась не с нами.
Анджела Картер
Хорошая комедия — это живая картина смешных сторон нации, и, если вы не знаете глубоко эту нацию, вы не можете судить о картине.
Вольтер
После кривых зеркал очень смешно увидеть себя в нормальном.
С. Смешко
Комедию может играть один; для мелодрамы нужны уже двое; а для трагедии — трое.
Элберт Хаббард
Каждый дурак может написать трагедию, но комедия — вещь чертовски серьезная.
Приписывается Дэвиду Гаррику
Фарс — это трагедия, сыгранная на скорости тысяча оборотов в минуту.
Джон Мортимер
Близкая тема:
Оптимистическая трагедия
Название пьесы (1933) советского драматурга Всеволода Витальевича Вишневского (1900—1951) о героической гибели революционных моряков. Цитируется в значении: история, событие, где комическое или радостное перемешано с грустным или трагическим.
В русской трагедии все умирают. В русской комедии — тоже, но умирают счастливыми.
Барри Фарбер
Трагедию порождает столкновение двух равно законных, имеющих равное право на жизнь сил. Следовательно, слабая трагедия — та, что вводит в действие силы незаконные. Следовательно, сильная трагедия — та, что узаконивает все.
Алъбер Камю
Существо трагедии противоположно существу идиллии.
Дмитрий Сергеевич Мережковский
Идея и трагедия в кровном родстве не состоят.
Эмиль Мишель Чоран
Смеяться над своими трагедиями это единственный способ переносить их.
Оскар Уайльд
Страсти не бывают пошлыми, они трагичны.
Максим Горький
Драматичность в том, чтобы просто быть.
Жорж Батай
Трагизм эпохи выражен в её смехе.
Ежи Лец
В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор.
Иосиф Бродский
У всех великих трагедий счастливый конец, но кому же удаётся высидеть до конца.
Ежи Лец
Смежная тема:
Афоризмы и цитаты про драмы
Драма разыгрывается не во внешнем мире. Внешний мир нейтрален. Драма и рок живут внутри человека. Андре Моруа Всё всегда предрешено заранее, а люди не сознают этого и момент драматической развязкиЧитать дальше…
В этом мире существуют лишь две трагедии. Первая — когда не добиваешься того, чего хочешь; вторая — когда добиваешься.
Оскар Уайльд
Многие переживают трагедию. Но не для всякого её пишет Софокл.
Ежи Лец
Высшую степень трагизма содержит трагедия, вызывающая у людей смех.
Генрих Гейне
Самые трагические явления отнюдь не самые серьёзные.
Поль Валери
Трагичное без юмора — лишь печальное.
Герхард Бранстнер
Затянувшаяся трагедия рискует выродиться в комедию.
Эрих Ремарк
Привычная трагедия становится обычной прозой жизни.
Аркадий Давидович
Регулярно повторяющийся фарс и есть трагедия.
Александр Зиновьев
Подлинные трагедии обычно принимают в жизни такую неэстетическую форму, что оскорбляют нас своим грубым неистовством, крайней нелогичностью и бессмысленностью, полным отсутствием изящества. Они нам претят, как всё вульгарное.
Оскар Уайльд
Не в том ли существо трагедии, что человек может жить не иначе, как разрушая, убивая, поглощая.
Жорж Батай
Посмотрите также:
Цитаты и афоризмы об опере
Мы, певцы, – главный инструмент оркестра. Мария Каллас Что необходимо певцу? Широкая грудь, широкая глотка, девяносто процентов памяти, десять процентов ума, много тяжелой работы и кое что в сердце. ЭнрикоЧитать дальше…
Того, кто обручен с трагедией, она одаривает и тоской, и хмелем, и восторгом.
Жорж Батай
За прекрасным всегда скрыта какая-нибудь трагедия.
Оскар Уайльд
Трагедия верит, что зрелище поражения может стать преодолением поражения.
Ролан Барт
Лишь комическое способно дать нам силы, чтобы выдержать трагедию существования.
Эжен Ионеско
Подчас трагедия в том и состоит, что её никто не замечает.
Леонид Леонидов
Трагедия человеческой жизни коренится в столкновении ценностей разного порядка, в неизбежности свободного выбора между двумя одинаково дорогими ценностями и правдами.
Николай Бердяев
Вокруг героя всё становится трагедией.
Фридрих Ницше
Связанные записи:
Популярно:
Комментарии:
Что это — трагедия в литературе: определение
Жизнь человека окрашена в различные цвета со множеством подчас неуловимых оттенков. Всем знакомы такие выражения как «горечь любви», «сладострастная смерть» или «вкус победы». Каждое из них составляет собой смешение чего-то неуловимо понятного и в то же время реально не существующего.
Такое литературное и метафорическое отражение массы чувств и переживаний человеческой души заставляет по-новому смотреть на обычные вещи, делая тем самым жизнь богаче и красочнее. Человеческие страсти, переживания и эмоции на протяжении всего развития цивилизации были объектом пристального внимания со стороны философов в ранние века, затем ими занялись новые исследователи человеческой души – писатели.
Что наша жизнь?..
Действительно, что? Набор случайных событий или закономерное исполнение раз и навсегда предопределенных сюжетов? Радость бытия или горечь от осознания своей ничтожности? По большому счету, человеческая жизнь есть совокупность чувств и ощущений, окрашивающих ее в тона от самых мрачных до легких и жизнелюбивых. Каждый из этих оттенков необходим для полноты восприятия и ощущения целостности мира. И литература дает человеку именно то, что в настоящей жизни он никогда бы не смог испытать. Не хватило бы времени, здоровья, да и много еще чего.
Именно благодаря литературе человечество училось и до сих пор учится мировосприятию.
С помощью литературных жанров человек может отличать грустное от веселого, низменное от возвышенного и доброе от злого. Драматическое начало всегда связано с чувствами, страстями. Будь это неудержимый смех или еле сдерживаемые рыдания – все это настоящая драма, только в разных своих ипостасях.
Драматизм подчеркивает истинность
В додревнегреческие времена люди каким-то образом обходились обычными легендами, в которых говорилось лишь о героике тех или иных эпических персонажей. Еще присутствовало лирическое, чисто личное, начало, которое давало выход внутренним переживаниям, связанным с душевной и духовной неудовлетворенностью, или, наоборот, неудержимой радостью от переживаемых чувств.
Древние греки совместили эти источники и создали драму (в дословном переводе «действие»), которая вместила в себя и героический, и лирический характеры литературы прошлого. Основанием для драмы стали игрища, посвящаемые тем или иным богам, являющиеся, по сути, видом жертвоприношений в надежде на будущую сытную и веселую жизнь.
Именно драматические жанры – сатировская драма, комедия и трагедия – привели к тому, что литература стала ближе к реальной жизни, реальному человеку, настоящему, а не выдуманному обществу. И это стало прорывом. Ведь что такое трагедия и комедия в древней Греции? Беря начало от обрядовых игр и прославлений в честь Диониса, трагедия и комедия вскоре стали основными представителями театрального и литературного жанров, раскрывающих наиболее острые стороны общественной жизни. Совместив в себе реальную, серьезную часть бытия человека и веселую, «карнавальную», которая являлась вестником надежды на хороший исход и победу светлого над темным, эти жанры стали отправным пунктом для развития культуры не только греков, но и остальных народов.
Трагические начала в литературе
Что такое трагедия в литературе? Определение этого термина в сжатом виде говорит нам о том, что это произведение, носящее драматический характер. В нем описываются и пристально рассматриваются страдания или главного героя, или членов его семьи, но обязательно с точки зрения нравственного начала.
Эти страдания должны быть возвышенными и высокоморальными. По своей сути трагедия является высоконравственным произведением, заставляющим читателя сопереживать главному герою и проникаться его мироощущением.
Теперь, когда стало понятно, что такое трагедия, каждый может осознанно проанализировать ту литературу, которую приходилось читать. Вспомним трагедию эпохи Возрождения и недавнего времени – эпохи советского народа, в которой отразилась во всей полноте сущность этого жанра.
Трагедия как жанр
Что такое трагедия как жанр художественного произведения? В отличие от чисто литературной формы, жанр трагедии подразумевает сценическую постановку и характеризуется финалом-катастрофой. В ней обязательна некая заостренность действительных отношений, характеризуемых внутренними противоречиями героев. Она отмечается показом глубоких и реальных конфликтов очень насыщенным и достаточно напряженным образом. Причем до такой степени, что эти конфликты и действительность, их порождающая, становятся неким художественным смыслом, зачастую очень пафосным.
Понимая, что такое трагедия в древней Греции, читая произведения, написанные Эсхилом, Софоклом, сравнивая их с более поздними авторами, можно увидеть четкую линию преемственности «песни козлов» (дословный перевод трагедии), переносящую правила древнегреческого театрального искусства на подмостки XXI столетия.
Высокое не может быть высокопарным
Но несмотря на весь пафос трагических событий, описанный в различных произведениях мировыми литературными звездами, нельзя не отметить, что он никогда не переступает за некую черту, за которой стирается грань между реальностью и вымыслом. Исчезает атмосфера доверия к автору как носителю идей, захватывающих читателя и увлекающих его. Не может быть высоконравственным то, что эпатирует и убивает искренность. Поэтому высокопробная литература и драматургия чураются высокопарности, тем самым придавая любому трагическому событию, трагическому герою ореол мученичества реального, но не вымышленного.
Литература как зеркало истории
Что такое трагедия в литературе? Определение мы уже дали.
Тема воспитания целых поколений на трагических событиях прошлых лет как никогда важна для становления будущих поколений. Да, не всегда то, что было характерно, например, для эпохи первых веков христианства и давало повод для освещения в драматических произведениях, помогало на основе трагизма ситуаций или трагической судьбы героев противостоять злу, строить новое общество с новыми отношениями, сегодня будет востребовано. Но в трагических персонажах прошлого до сих пор можно узнать черты и характеры многих наших современников. А это ли не повод, чтобы, обращаясь к трагедиям тех же Софокла и Эсхила, продолжать воспитывать новых героев, способных противостоять всему темному и мертвому и пробивать путь к светлому, чистому и здоровому!
Комедия и трагедия: драма греческого театра (сборник)
Стоимость сервера Сбор средств
Содержание веб-сайта с миллионами читателей каждый месяц обходится дорого. Мы платим не только за наши серверы, но и за сопутствующие услуги, такие как наша сеть доставки контента, Google Workspace, электронная почта и многое другое.
Мы бы предпочли потратить эти деньги на создание большего количества бесплатного исторического контента для всего мира. Спасибо за помощь!
4915 долл. США / 21000 долл. США
Коллекция
Греческий театр, вероятно, возник из лирического исполнения античной эпической поэзии и ритуалов, совершаемых в поклонении богу Дионису, когда козлы приносились в жертву, а участники носили маски.С 6 века до нашей эры греческие трагедии ставились в театрах под открытым небом на религиозных праздниках, и этот формат привел к появлению нового жанра греческих комедийных пьес. В этом сборнике ресурсов мы подробно изучаем происхождение греческой драмы, особый дизайн греческих театров, инновации, сделанные самыми известными драматургами, и их самые знаменитые отдельные произведения. Использование актеров в масках и костюмах в сопровождении хора певцов и музыкантов, исполняемых на сцене перед благодарной публикой, стало, конечно, одним из самых устойчивых художественных наследий древних греков.
В ранних трагедиях был только один актер, который выступал в костюме и в маске, что позволяло ему презумпцию олицетворения бога. Здесь мы можем увидеть, возможно, связь с более ранним религиозным ритуалом, когда действия могли выполняться священником. Позже актер часто разговаривал с руководителем хора, группой до 15 актеров, которые пели и танцевали, но не разговаривали. Это нововведение приписывают Феспису в ок. 520 г. до н.э. Актер также менял костюмы во время спектакля (используя небольшую палатку за сценой, скене, которая позже превратилась в монументальный фасад), и таким образом разбил спектакль на отдельные эпизоды.
Об авторе
Марк — писатель-историк из Италии. Его особые интересы включают керамику, архитектуру, мировую мифологию и открытие идей, которые разделяют все цивилизации. Он имеет степень магистра политической философии и является директором издательства WHE.
Поддержите нашу некоммерческую организацию
Энциклопедия всемирной истории — некоммерческая организация.
Всего за 5 долларов в месяц вы можете стать участником и поддержать нашу миссию по привлечению людей с культурным наследием и повышению качества образования по истории во всем мире.
Лицензия
Загружено Марком Картрайтом, опубликовано 12 мая 2020 г. на условиях следующей лицензии: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Эта лицензия позволяет другим микшировать, настраивать и использовать этот контент в некоммерческих целях, если они указывают автора и лицензируют свои новые творения на тех же условиях. При повторной публикации в Интернете гиперссылка на исходный URL-адрес источника контента должна быть включена. Обратите внимание, что контент, связанный с этой страницей, может иметь другие условия лицензирования.
Древнегреческие драмы, комедии, трагедии и пьесы сатиров
Отрывок из классического монолога из «Царя Эдипа»
«Царь Эдип» — трагедия, написанная Софоклом и впервые исполненная около 429 г.
до н. э. Он основан на древней легенде о павшем герое по имени Эдип. У истории есть несколько взаимозаменяемых имен, включая Эдипа Тиранна, Эдипа Царя или классика Эдипа Царя. Сюжет разворачивается как сочетание детективного детектива и политического триллера и не раскрывает зрителям правды до самого конца спектакля.История о царе Эдипе по сей день шокирует и очаровывает читателей и зрителей во всем мире, несмотря на то, что она была написана тысячи лет назад. По сюжету Эдип правит царством Фив , но не все так хорошо. По всей земле голод и чума, и боги гневаются. Эдип клянется найти источник проклятия. К сожалению, оказывается, что он мерзость.
Кто такой Эдип?
Эдип — сын короля Лая и королевы Иокасты и по незнанию женится на своей матери , от которой у него четверо детей.В конце концов выясняется, что Эдип также убил своего отца. Все это, конечно, было ему неизвестно. Когда Эдип узнает правду о своих действиях, он охвачен ужасом и ненавистью к себе.
В этом монологе он ослепил себя, увидев самоубийство своей жены. Теперь он посвящает себя собственному наказанию и планирует ходить по земле изгоем до конца своих дней.
Но то, что на деле гнусно, скромный язык
Никогда не должен называть. Похороните меня, спрячьте меня, друзья,
От всех глаз; уничтожь меня, выбрось меня
В широкий океан – дай мне погибнуть там:
Все сделай, чтобы стряхнуть с себя ненавистную жизнь.
Схвати меня; подойдите, друзья мои, вам не нужно бояться,
Хоть я и осквернен, чтобы прикоснуться ко мне; none
Пострадаю за свои преступления, но я один.
Источник: Греческие драмы. Эд. Бернадотт Перрин. Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания, 1904
.Трагедия и комедия – Введение в историю литературы и интерпретацию
Элли Оконнор и Мадлен Уайт
Драма: трагедия и комедия
Мадлен Уайт и Элли О’Коннор
Эта глава открывается рассказом о представлении «Наш американский кузен» в 1865 году в Театре Форда, во время которого Авраам Линкольн был застрелен Джоном Уилксом Бутом.
После акта насилия со стороны Бута он прыгнул на сцену, сломал ногу при падении и закричал на латыни: «Так всегда бывает с тиранами» (приписывается Бруту при убийстве Юлия Цезаря) (Whitla 117). Интересно, что Уитла объясняет, что Бут был из известной театральной семьи и хорошо знал как комедийный сценарий «Нашего американского кузена», так и схему театра Форда — он точно знал, когда зрители отреагируют на комедию, и выстрелил из пистолета в момент, когда публика засмеялась, создав момент, когда «столкновение двух жанров драмы» (Whitla 118).
Уитла продолжает главу, описывая четыре этапа институционального развития изучения драмы в университетах. На первом этапе драма преподавалась как литература на факультетах английского языка с упором на Шекспира, греческие и римские пьесы, комедии восемнадцатого века до Уайльда, Шоу, современников и постмодернистов, включая американскую и мировую драму на английском языке (Whitla 120). . Во время второго в университетах были образованы драматические факультеты, на которых драматические тексты преподавались не только как литература, но и как часть искусства (Whitla 120).
Во время третьего во многих университетах были созданы факультеты театра, которые включали еще более широкий спектр театральных текстов с музыкой и зрелищем (Whitla 120). Наконец, четвертый этап развился из параллельных движений, называемых «перформансом», и возник отчасти как сопротивление текстовому театру с использованием приемов «импровизации, партизанского театра, политического театра, уличного театра и перформанса, подчеркивающего различные постмодернистские техники. такие как прерывность, смешение жанров и исторических периодов, альтернативные места для театральных встреч, участие публики и все виды взаимодействия субъективности и объективности» (Whitla 120).
В драме в целом зрители охотно отказываются от недоверия и принимают представленные визуальные и слуховые аспекты. Подобно смерти автора, должен умереть и драматург, чтобы сам текст пьесы освободился для разнородных смыслов (Whitla 124). Как правило, в драматическом тексте есть два ключевых персонажа. Главный герой — представитель выше нас, которому мы можем подражать, или человек, подобный нам, которому мы можем сочувствовать.
Напротив, антагонист действует как блокатор или соперник главного героя.Однако в современной драме акцент иногда смещается на маргинальные фигуры (выворачивая драму наизнанку), что деконструирует доминирование оппозиции главного героя-антагониста и структуры власти (Whitla 125). Во всех случаях Уитла указывает, что сценарии объединяют множество различных форм драмы и описываются как основные объекты изучения. В общем, изучаемая среда подлежит как минимум трем формам исследования. В первой форме среда изучается как материальный объект, поскольку она имеет историю, путь создания и производства (Whitla 122).Во втором медиум подвергается исследованию в отношении формы и содержания, его действий, персонажей, идей и языка (Whitla 122). В третьем медиум исследуется с точки зрения условий его представления (местоположение и участники, как актеры, так и аудитория), поскольку все обстоятельства исполнения влияют на интерпретацию и значение текста (Whitla 122).
В этой главе Уитла также вводит трагикомедию, драматический стиль, в котором комедия сочетается с трагедией.
Как правило, трагикомедия движется к катастрофе, но поворот сюжета спасает главного героя и обеспечивает счастливый конец. Трагикомедия обычно включает в себя смесь высоких и низких персонажей, тем самым нарушая приличия (ограничение темы, персонажа и действия условностями и установленными иерархиями общих ожиданий) (Whitla 126).
За прошедшие годы форма театра претерпела пять основных вариаций, которые повлияли на драму в целом. Первый вариант представляет собой классический круглый или ареновый театр Греции и Рима, обычно содержащий круглое пространство для хора с пространством позади и приподнятым для актеров, со зрителями, сидящими с трех или более сторон в каменном амфитеатре (Whitla 126). .Во втором варианте использовались театральные повозки или сцены для представления мистерий или библейских пьес пятнадцатого и шестнадцатого веков в Европе (Whitla 128). Третий вариант, елизаветинско-якобинский театр, основан на фартуке или опорной сцене, которая превратилась в круглую или шестиугольную форму галерей, окружающих сцену платформы, которая проецировалась в стоячую комнату.
В данном случае форма театра допускала такую близость между актерами и зрителем, что создавалось «в сторону» (персонаж поворачивает голову к зрителю на замечание, не услышанное другими персонажами, заявляющее о тайном намерении, оговорке или комическом намеке). ) (Уитла 129).Четвертый вариант, театр девятнадцатого века, основан на обрамлении арки авансцены и ее занавеса с актерским пространством и публикой впереди, расположенной в коробчатом или подковообразном зрительном зале. В то же время возникла эта разновидность театра, а также две новые драматические формы: мелодрама (чрезвычайно эмоциональная характеристика с необъяснимыми вспышками безумия, ярости, страстной любви и т. д.) и фарс (комедия, основанная на экстравагантных неправдоподобностях, основанных на маскировке и приводящих к ошибочная идентификация, сексуальные намеки, остроумный диалог и все более быстро развивающееся действие) (Whitla 130).Пятая и последняя вариация — это современная сцена, которая развила свои формы в театре-студии трех основных форм: черный ящик (половина сцены и половина ступенек перед сценой), круглая коробка (центральное действующее пространство, окруженное ступенями) и поперечная коробка (обычно прямоугольная, с рабочим пространством между двумя обращенными друг к другу ступенчатыми подступенками) (Whitla 131).
Пьеса, в основном основанная на диалогах, обычно рассказывает историю в сценах, которые следуют традиционной структуре повествования. Основные категории — комедия и трагедия (Whitla 133).Самой ранней известной формой трагедии на сцене были греческие пьесы. Они были основаны на действиях хоров, которые были заблокированы определенным образом во время своих хоровых од, с речью и пением. Хоровые оды и сцены шли вперед и назад с эпизодиями. Основными частями греческой пьесы были пролог, начальная песня хора (parados), начальный драматический момент (epeisodion 1), первая хоровая песня (stasimon 1), затем другие изменения эпизодов и припев. Спектакль закончился последней сценой и уходом хора (Whitla 133).Мужчины, как правило, доминировали в этих греческих пьесах. В мире греческой драмы женщины имеют некоторое влияние на демократию, но остаются подчиненными, поскольку они все еще должны соответствовать патриархальным политическим правилам. Некоторые из влиятельных женщин в греческом театре — Электра, Клитемнестра и Медея (137).
Греческий театр — это среда, которая все еще развивается.
Виды театра значительно расширились со времен Древней Греции. Некоторые варианты трагедии как из прошлого, так и из настоящего: трагедия мести, библейская трагедия, историческая трагедия, буржуазная трагедия и трагедия простого человека (Whitla 137).Шесть распространенных структур комедийного сюжета, которые все еще используются сегодня, — это пародия, социальная комедия, комедия социальной критики, соединение влюбленных с помощью умного слуги, несмотря на препятствия, пародия на ошибочное опознание с участием потерявшегося ребенка и комедийный квест ( Уитла 139-140). Аристотелевская структура сюжета включает в себя развитие действия, кризис, падение действия. (Уитла 136). Сюжетная структура Фрейтага — это вступление, захватывающий момент, волнующее действие, восходящее движение, кульминация, противодействие, возвратное или нисходящее движение, сила последнего ожидания и катастрофа (Whitla 137).Эти структуры используются для составления хорошо продуманного игрового сценария.
Сценарий пьесы написан таким образом, чтобы читатель мог представить себе образ мыслей актеров и сцену, на которой происходит действие пьесы. Чтобы лучше понять пьесу, идеально читать ее вслух про себя, чтобы лучше понять сцену и полностью уловить некоторые строки. Чтение в группе обеспечивает более полное понимание диалога и взаимодействия персонажей (Whitla 142). Современные пьесы особенно тщательно используют диалоги, так как важные моменты могут происходить в тишине (Whitla 144).При первом чтении сценария пьесы персонажи перечислены в порядке появления на сцене вместе с именами актеров, которые впервые их сыграли. Елизаветинские и якобинские драмы, как правило, начинались со списка персонажей и объяснений того, как они связаны, с порядком мужчин перед женщинами и в порядке убывания социального класса. На протяжении всего сценария между диалогами указаны сценические указания. Чтобы уточнить, сценические ремарки — это заявления, которые указывают, как читатели и режиссеры должны рассматривать или инсценировать действие.
Upstage указывает на заднюю часть сцены, а downstage указывает на переднюю часть сцены. Сцена справа и слева — это направление движения на сцене с точки зрения актера. Выше находится верхний уровень сцены, если он есть. Если пьеса ставится на сцене, крылья и квартиры представляют собой нарисованные или построенные декорации, которые скрывают за кулисами и устанавливают сцену, позволяя актерам входить или выходить (Whitla 143). В некоторых сценариях есть яркие и подробные описания обстановки и декораций, а также того, как должно работать освещение и блокировка шоу, например, работа Сэмюэля Беккета, которая была опубликована в прошлом веке.Другие пьесы, такие как «Доктор Фауст» Марлоу, имеют очень ограниченную сценическую постановку и необъяснимо перескакивают с места на место, что затрудняет постоянство декораций (Whitla 144). Когда все эти части собраны вместе, создается произведение искусства.
Если вы хотите увидеть, как кое-что из этого складывается воедино, посмотрите этот монтаж из недавней постановки Беккета «В ожидании Годо», в которой снимались Иэн МакКеллен и Патрик Стюарт!
youtube.com/embed/MUXtzkLTABI?feature=oembed&rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
трагикомедия | литература | Британика
трагикомедия , драматическое произведение, включающее как трагические, так и комические элементы.Придуманное римским драматургом Плавтом во II веке до н. э., это слово обозначало пьесу, в которой боги и люди, господа и рабы меняют местами традиционно отведенные им роли, боги и герои играют в комической пародии, а рабы принимают трагическое достоинство. Это поразительное нововведение можно увидеть у Плавта Амфитриона .
В эпоху Возрождения трагикомедия стала жанром пьесы, в которой трагические элементы смешивались с драмой, в основном комической. Итальянский писатель Баттиста Гуарини определял трагикомедию как имеющую в себе большинство элементов трагедии — э.г., , некоторую серьезность слога, изображение важных общественных событий и возбуждение сострадания, — но никогда не доводя действие до трагедийного завершения и разумно включая такие комические элементы, как низкородные характеры, смех и шутки.
Центральными элементами трагикомедии такого рода были опасность, разворот и счастливый конец. Несмотря на вызов строгому неоклассицизму того времени, запрещавшему смешение жанров, трагикомедия процветала, особенно в Англии, писатели которой в значительной степени игнорировали указы неоклассицизма.Джон Флетчер представляет хороший пример этого жанра в книге Верная пастушка ( c. 1608 ), которая сама по себе является переработкой книги Гуарини Il pastor fido, , впервые опубликованной в 1590 году. Известными примерами трагикомедии Уильяма Шекспира являются Торговец. Венеции (1596–97), Зимняя сказка (1610–1611) и Буря (1611–1612).
Писатели-романтики девятнадцатого века поддержали использование Шекспиром трагикомедии, полагая, что его пьесы точно отражают природу, и они использовали его в качестве модели для своих произведений.Драмы Георга Бюхнера, Виктора Гюго и Кристиана Дитриха Граббе отражают его влияние. С появлением реализма в конце 19 века трагикомедия подверглась еще одному пересмотру.
Все еще смешивая два элемента, комические интерлюдии теперь подчеркивали иронические контрапункты, присущие пьесе, делая трагедию еще более разрушительной. Такие работы, как Призраков (1881) Генрика Ибсена и Дикая Утка (1884), отражают эту технику. Джордж Бернард Шоу сказал о творчестве Ибсена, что оно сделало трагикомедию более значимым и серьезным развлечением, чем трагедия.К трагикомедиям Антона Чехова относятся « Дядя Ваня » (1897 г.) и « Вишневый сад » (1904 г.).
Современная трагикомедия иногда используется как синоним абсурдистской драмы, предполагающей, что смех — единственный ответ, остающийся человеку, когда он сталкивается с трагической пустотой и бессмысленностью существования. Примерами этого современного типа трагикомедии являются « Финал » Сэмюэля Беккета (1958) и « Тупой официант » Гарольда Пинтера (1960).
комедия | литература и спектакль
комедия тип драмы или другой вид искусства, главной целью которого, согласно современным представлениям, является развлечение.
Ему противопоставлены, с одной стороны, трагедия, а с другой — фарс, бурлеск и другие формы юмористической забавы.
Классическая концепция комедии, начавшаяся с Аристотеля в Древней Греции в IV веке до н. корректирующий. Цель художника-комика — держать зеркало перед обществом, чтобы отражать его глупости и пороки, в надежде, что в результате они будут исправлены.Французский философ 20-го века Анри Бергсон разделял этот взгляд на исправительную цель смеха; в частности, он чувствовал, что смех предназначен для того, чтобы вернуть комического персонажа в соответствие с его обществом, от логики и условностей которого он отказывается, когда «ослабевает во внимании, которое должно быть в жизни».
Викторина Британника
Поп-культура: правда или вымысел?
Где появился Лего? Была ли Мэрилин Монро замужем за писателем? И много ли вы действительно знаете о куклах? Проверьте свою поп-культуру с помощью этой викторины о фактах или вымыслах.
Здесь комедия рассматривается прежде всего как литературный жанр. Истоки комедии рассматриваются в статье юмор. Комический импульс в изобразительном искусстве обсуждается в статьях карикатура и карикатура и комикс.
Происхождение и определения
Слово комедия , по-видимому, связано производным от греческого глагола, означающего «кутить», и комедия возникла из пирушек, связанных с обрядами Диониса, бога растительности.Истоки комедии, таким образом, связаны с ритуалом растительности. Аристотель в своей « Поэтике » утверждает, что комедия возникла из фаллических песен и что, как и трагедия, она началась с импровизации. Хотя трагедия развивалась по этапам, которые можно проследить, развитие комедии прошло незамеченным, потому что ее не воспринимали всерьез. Когда возникали трагедия и комедия, поэты писали то одно, то другое в соответствии со своими природными наклонностями. Люди более серьезные, которые прежде были склонны восхвалять действия великих в эпической поэзии, обратились к трагедии; поэты низшего типа, излагавшие деяния неблагородных в инвективах, обратились к комедии.
Это различие лежит в основе аристотелевского различия между трагедией и комедией: трагедия имитирует людей, которые лучше среднего, а комедианты хуже.
На протяжении столетий усилия по определению комедии должны были основываться на принципах, изложенных Аристотелем: точка зрения, что трагедия имеет дело с персонажами высокого положения, а комедия имеет дело с низшими типами; что трагедия касается вопросов, имеющих большое общественное значение, тогда как комедия касается частных дел мирской жизни; и что персонажи и события трагедии историчны и, следовательно, в некотором смысле правдивы, в то время как более скромные материалы комедии всего лишь притворны.У Аристотеля также подразумевается различие стилей, которые считаются подходящими для трактовки трагического и комического рассказа. Пока существовало хотя бы теоретическое разделение комического и трагического стилей, каждый из жанров мог при случае приспосабливать стилистическую манеру другого к поразительному эффекту, что было невозможно после того, как пересечение стилистических линий стало обычным явлением.
Древнеримский поэт Гораций, писавший о таких стилистических различиях, отмечал особый эффект, которого можно добиться, когда комедия возвышает свой голос псевдотрагическим разглагольствованием и когда трагедия принимает прозаический, но эффектный язык комедии.Сознательно сочетаясь, смешение стилей производит бурлеск, в котором грандиозная манера (эпическая или трагическая) применяется к тривиальному предмету, или серьезный предмет подвергается вульгарной обработке с нелепым эффектом.
Английский романист Генри Филдинг в предисловии к Джозефу Эндрюсу (1742 г.) старался различать комизм и бурлеск; последний сосредотачивается на чудовищном и неестественном и доставляет удовольствие из-за удивительной нелепости, которую он демонстрирует, присваивая манеры высшего низшему или наоборот.Комедия, с другой стороны, ограничивается подражанием природе, и, по мнению Филдинга, художнику-комику нельзя простить отклонение от нее. Его тема смехотворна, а не чудовищна, как у автора бурлеска; и природа, которой он должен подражать, — это человеческая природа, как она видится в обычных сценах цивилизованного общества.
Человеческое противоречие
Имея дело с людьми как с социальными существами, все великие художники-комики знали, что они сталкиваются с противоречием: за социальным существом скрывается существо животное, поведение которого часто очень плохо согласуется с канонами, диктуемыми обществом.Комедия с самого своего ритуального начала прославляла творческую энергию. Первобытные пирушки, из которых возникла комедия, откровенно признавали животную природу человека; звериные маскарады и фаллические шествия — очевидные тому свидетели. Комедия свидетельствует о физической жизненной силе, радости жизни и желании жить дальше. Комедия бывает самой веселой, самой праздничной, когда этот ритм жизни может утвердиться в цивилизованном контексте человеческого общества. При отсутствии такого рода гармонии между творческими инстинктами и велениями цивилизации возникают различные напряжения и недовольства, свидетельствующие о противоречивой природе человечества, которая, с комической точки зрения, представляет собой радикальный дуализм; усилия следовать путем разумной трезвости навсегда прерываются немощами плоти.
Двойственность, которую трагедия рассматривает как фатальное противоречие в природе вещей, комедия рассматривает как еще один пример нелепой действительности, с которой каждый должен жить, как может.
«Везде, где есть жизнь, есть и противоречие, — говорит Сёрен Кьеркегор, датский экзистенциалист XIX века, в Заключительном ненаучном постскриптуме (1846 г.), — и везде, где есть противоречие, присутствует комическое». Далее он сказал, что и трагическое, и комическое основаны на противоречии, но «трагическое есть противоречие страдающее, комическое, безболезненное противоречие.Комедия делает явным противоречие вместе с выходом, поэтому противоречие безболезненно. Трагедия, напротив, отчаялась найти выход из противоречия.
Нелепое — это «сущность смешного», — сказал английский эссеист Уильям Хэзлитт, который также заявил в своем эссе «Об остроумии и юморе» в English Comic Writers (1819): «Человек — единственное животное, которое смеется». и плачет; ибо он единственное животное, которое поражено различием между тем, что есть, и тем, чем оно должно быть.
”
Греческий театр: трагедия и комедия — Видео и стенограмма урока
Пьесы сатиров
Пьесы сатиров — древнейший вид спектаклей. Сатиры — люди-козлы, собутыльники Диониса, известные своим беспорядочным поведением. Мы мало знаем о ранней истории сатирических пьес, кроме того, что они были частью ритуала Диониса, и что они, как правило, были непристойными и низкими, с множеством гульфиков и ударами людей по голове предметами.Представьте, если бы «Три марионетки» устроили бурлеск-шоу, и у вас есть неплохое представление о пьесе сатиров. После изобретения трагедии и комедии пьесы сатиров продолжали ставить во время фестивалей, чтобы обеспечить комическое облегчение между тяжелыми трагедиями.
Греческие комедии
На протяжении веков ученые пытались найти что-то похожее на греческую комедию. К счастью для нас, Мэтт Стоун и Трей Паркер создали South Park .
Несмотря на то, что их разделяет почти 3000 лет, South Park почти идентичен греческой комедии.В основе обоих лежит пасквиль . Высмеивать означает критиковать, используя насмешки или сарказм.
Точно так же, как Мэтт и Трей издеваются над знаменитостями, которых они ненавидят, такими как Боно и Том Круз, комики Древней Греции высмеивали знаменитостей того времени, выставляя их эгоистичными, надменными, мелочными и глупыми. На самом деле мы получили слово памфлет от государственного деятеля Лампона, над которым злобно высмеивался в нескольких пьесах афинский комик Аристофан.
Как и South Park , греческие комики не ограничивали свои высмеивания людьми.Они также предназначались для идей. Оба использовали метод под названием reducto ad absurdum , буквально «доведение до абсурда». Мы видим, что та же картина разворачивается в «Птицы» Аристофана и Южного парка «Маргаритавиль».
Шаг 1: Возьмите обычную идею, которую вы считаете глупой.
Птицы : Боги едят дым религиозных жертвоприношений
‘Маргаритавиль’: Экономика наказывает нас
Шаг 2: Разбейте эту идею на самые основные понятия.
Птицы : Вы можете уморить богов голодом, блокируя дым
‘Маргаритавиль’: Экономика — это своего рода бог
Шаг 3: Покажите, как эта основная идея становится абсурдной, если воспринимать ее слишком серьезно.
Птицы : Писистрат убеждает птиц построить стену между небом и землей и взимать налоги с дыма
‘Маргаритавиль’: Отец Стэна начинает культ экономики, в котором все носят простыни и играют с белками
Короче говоря, греческая комедия демонстрировала ту же непочтительность, ту же резкую критику, то же тонкое морализаторство и даже ту же склонность к туалетному юмору, что и South Park .
Вся эта комедия может показаться не очень религиозной, но моральное суждение об идеях и людях по существу является религиозным делом. Таким образом, комедия была самой актуальной и современной ветвью греческой религии.
Греческая трагедия
Однако некоторые вопросы нельзя решать так легкомысленно, некоторые идеи вне времени и от них нельзя отмахиваться, а над некоторыми просто нельзя смеяться. Чтобы обратиться к этим более глубоким вопросам с той серьезностью, которой они заслуживали, греки изобрели самую глубокую форму театра, трагедию .
Там, где греческая комедия смешна, греческая трагедия до боли серьезна. Трагедии исследуют мифических героев с моральной точки зрения и обнаруживают, что героев не хватает. Несмотря на все свои достоинства, каждый греческий герой страдает пороком высокомерия , или чрезмерной гордыней. Эта гордость заставляет их верить в то, что не соответствует действительности, и делать то, чего им делать не следует.
На протяжении всей пьесы хор выступает в роли морального компаса, говоря герою, что его убеждения ошибочны, умоляя его воздержаться от каких-то пагубных действий, однако их игнорируют.В кульминации каждой трагедии ошибочные убеждения и действия героя ведут его к катастрофе. Пока он оплакивает свою судьбу, хор поет: «Я же говорил!» и забивает мораль. Морали варьируются от игры к игре, но в основном они следуют основной формуле:
Помните такого-то? Помните, каким классным он был? В своей гордыне он сделал то-то и то-то, и это погубило его. Не будь таким-то и таким-то. Не делай того-то и того-то.
С помощью этой базовой формулы греческие трагики построили и усовершенствовали мораль своей культуры.
Эсхил, Софокл и Еврипид: великие трагики
Вооружившись этим планом, давайте посмотрим на произведения трех великих афинских драматургов, чтобы увидеть, какой морали они пытались научить афинян.
Эсхил и
ОрестеяПервым из трех великих трагиков был Эсхил .Эсхил жил с 525 по 455 год до нашей эры. За это время он написал более 70 пьес, семь из которых сохранились. Его самые известные пьесы были частью трилогии под названием Орестея .
Итак, давайте подставим героев Орестея в нашу формулу. Агамемнон был царем Микен. В своей гордыне он пожертвовал собственной дочерью, чтобы обеспечить безопасный проход в Трою. Он вернулся из Трои победителем, но его жена Клитемнестра убила его.
Не будь как Агамемнон.Не позволяйте амбициям перевешивать семью.
Клитемнестра была царицей Микен. В своей гордыне она взяла правосудие в свои руки и убила своего мужа. Орест, ее сын, был наследником микенского престола. В своей гордыне он взял правосудие в свои руки и отомстил за своего отца Агамемнона, убив свою мать Клитемнестру. Затем Орест был изгнан из своего дома Фуриями, духами мести и вендетты.
Не будь как Клитемнестра и Орест.
Не берите правосудие в свои руки.Не убивайте собственную семью.
Цикл насилия и мести был остановлен, когда афиняне под руководством Афины устроили суд. В ходе судебного процесса Фурии превратились из духов мести в Эвменид, добрых духов разума и демократии.
Мораль: не уподобляйтесь этим варварам-микенцам, вечно убивающим членов своей семьи и затевающим междоусобицы. Будьте как афиняне, которые разрешают свои конфликты через суд присяжных. Таким образом, мы видим, как Эсхил определяет проблему мифологии: цикл мести.Он показывает, как это приводит к катастрофе, убивая всю семью, и предлагает афинское решение проблемы: суд присяжных. Таким образом, Эсхил усовершенствовал нравственность афинян.
Софокл и фиванские пьесы
Следующий драматург в этой последовательности — Софокл . Софокл жил с 497 по 406 год до нашей эры, написав колоссальные 123 пьесы, семь из которых сохранились.
Его самые известные пьесы Фиванские пьесы . Мы могли бы включить Эдипа в нашу формулу, но я думаю, что мы оставим это Фрейду. Лучше всего сосредоточиться на последней из фиванских пьес, Антигона .
Давайте посмотрим на нашу формулу. Креонт — царь Фив. В своей гордыне он запрещает Антигоне хоронить ее брата, так как он был предателем. Не желая отказываться от своего долга перед братом, Антигона все равно хоронит его. В своей гордыне Креонт запирает Антигону. Антигона убивает себя. Ее жених, родной сын Креонта, убивает себя от горя.Креонт ценил государство выше семьи и остался вообще без семьи. Мораль: не будь как Креонт. Не пытайтесь поставить закон штата выше законов семьи.
Таким образом, мы видим дальнейшее уточнение. Эсхил отличал справедливость мести от справедливости закона. Софокл отличал законы государства от законов семьи.
Еврипид и
Вакханки Последний трагик триады — Еврипид . Еврипид жил с 480 по 406 год до нашей эры.
Он написал более 90 пьес, 18 из которых сохранились. Эти пьесы настолько замечательны, что трудно выбрать какую-то одну, но время имеет решающее значение, поэтому мы рассмотрим последнюю сохранившуюся пьесу Еврипида, «Вакханки ».
Пенфей был царем Фив. В своей гордыне он отказался признать нового бога Диониса. В своей гордыне он оскорбляет мать Диониса. В своей гордыне он запрещает своему народу поклоняться Дионису, потому что считает обряды варварскими и нецивилизованными. В своей гордыне он пытается захватить бога.В своей гордыне он шпионит за обрядами Диониса. И из-за своей гордыни Пенфей ужасно умирает, разорванный на части собственной матерью, которая играет в мяч с мячиками из его плоти. Не будь как Пенфей. Не отрицайте новых богов и не становитесь настолько цивилизованными, чтобы забыть, что вы животное.
Влияние Афинского театра на культуру
Еврипид Вакханки отмечает вершину цивилизации. Там, где Эсхил пытался цивилизовать афинян, а Софокл пытался усовершенствовать эту цивилизацию, Еврипид прошел полный круг, поставив под сомнение саму природу цивилизации.
Итак, мы увидели, как афинский театр постоянно пересматривал афинскую религию и культуру. Когда трагики были заняты созданием новых нравов, а комики высмеивали устаревшие, афинская культура оставалась актуальной и динамичной. Руководствуясь постоянно обновляемой моралью своего театра, афиняне продолжали устанавливать демократию и выводить философию на новые горизонты.
Определение и примеры трагикомедии
Определение трагикомедии
Трагикомедия — литературный прием, используемый в художественных произведениях.В нем есть и трагедия, и комедия. Чаще всего персонажи трагикомедии преувеличены, а иногда может быть и счастливый конец после череды неудачных событий. Это связано с шутками на протяжении всей истории, просто чтобы облегчить тон.
Примеры трагикомедии в литературе
Пример №1:
«Венецианский купец» (Уильям Шекспир) «Венецианский купец» Уильяма Шекспира считается одним из самых популярных примеров традиционной трагикомедии.
Хотя он имеет комедийную структуру, в нем есть трагические персонажи, такие как Шейлок (который является центральным персонажем), и трагические события, такие как «потеря» жизни Антонио (потому что он на самом деле не мертв).
Хотя пьеса заканчивается на счастливой ноте союзом влюбленных в истории, и Антонио спасается от трагического инцидента, читатели остаются на вкус страданий Шейлока. Отсюда ощущение и настроение пьесы в конце ни радостное, ни мрачное. Хотя в этой пьесе определенно есть комическая структура, в ней есть и сильный трагический сюжет.Поэтому его можно отнести к трагикомедии.
Пример №2:
Вишневый сад (Антон Чехов) Пьеса Антона Чехова, Вишневый сад , оказалась его последней пьесой, сочетающей в себе комедию и трагедию. Это история элитной семьи, которая вот-вот потеряет свое наследственное имущество. Поскольку эта пьеса основана на неизбежных социальных переменах, которые произошли на заре 20-го века, она представляет собой конец аристократической эпохи, смешанный с трагическими и комическими элементами.
Комические элементы можно увидеть в поведении, юмористических аспектах и безответственности персонажей.
Пример №3:
В ожидании Годо (Сэмюэл Беккет)Сэмюэля Беккета « В ожидании Годо » также можно считать одним из замечательных примеров трагикомедии. Есть много жестов, диалогов, действий и ситуаций, которые наполнены чистой комедией. Для создания смеха использовались все виды музыкальных устройств.
Общая атмосфера мрачной комедии.Например, Владимир полон решимости не слушать кошмар Эстрагона. Однако последний продолжает умолять его выслушать. Точно так же Эстрагон несколько раз снимает и надевает туфли, а Владимир снова и снова играет со своей шляпой. С другой стороны, комедия превращается в трагедию из-за незадачливости этих бродяг. Владимир и Эстрагон ждут кого-то, кто не придет, что их разочаровывает. Со временем они предаются бессмысленной деятельности.
Пример №4:
Зимняя сказка (Уильям Шекспир) Шекспировские трагикомедии со сложными и сомнительными сюжетами.
Одна из его идеальных трагикомедий — «Зимняя сказка ». Первые три акта одновременно трагичны и серьезны, а последние два акта основаны на пасторальном романе, мошенничестве, песнях, юморе и воссоединении. Празднование стрижки овец с элегантной, невинной Пердитой, выступающей в роли хозяйки, танцующей и поющей с пастухами, напоминает сельскую жизнь в Англии.Смесь страданий, печалей, юмора, романтики, прощения и воссоединения в пьесе подтверждает ее ярлык трагикомедии. В пьесе присутствуют различные аспекты трагикомедии: трагические элементы, комические элементы, романтические элементы и счастливый конец.
Пример №5:
Смотритель (Гарольд Пинтерис) Смотритель , написанный Гарольдом Пинтерисом, смешан с двумя жанрами, трагедией и комедией, и является прекрасным современным примером трагикомедии.Комические элементы проступают в монологах Мика и Дэвиса, и даже взаимодействие между персонажами иногда приближается к фарсу. Повторение Дэвиса, замешательство и обман братьев делают пьесу комичной.
Однако трагический элемент появляется в климатическом монологе Антона, касающемся его шоковых процедур, в конце пьесы и «в том месте», хотя концовка его несколько двусмысленна.
Пример #6:
Брак в стиле (Джон Драйден)« Брак в стиле » Джона Драйдена — успешная комедия, в которой сливаются два разных сюжета: комедии восстановления нравов и романтической трагикомедии.Двойной сюжет заключает в себе идею о том, что брак одновременно создает надежду и приносит сожаления, он одновременно открывает возможности и отрицает возможности.
Функция трагикомедии
Основная цель трагикомедии — описать двойственную природу реальности, в которой оба режима могут сосуществовать, возможно, одновременно. Поэтому переплетение обоих аспектов дает как комический, так и трагический взгляд на жизнь. Трагикомедия в основном используется в драмах и театре. Поскольку трагические пьесы сосредоточены исключительно на главных героях, а комические пьесы лишены внимания и беспокойства, поэтому были разработаны пьесы, попадающие между этими двумя категориями.