Достижения альбрехта дюрера: Биография Альбрехта Дюрера — биография Дюрера А.

Содержание

Биография Альбрехта Дюрера — биография Дюрера А.

Дата рождения: 21 мая 1471 года
Дата смерти: 6 апреля 1528 года
Место рождения: Нюрнберг, Германия

Альбрехт Дюрер – живописец, рисовальщик и гравер, Альбрехт Дюрер был признан одним из самых великих мастеров западноевропейского искусства.

Альбрехт Дюрер был сторонником итальянской теории искусства, но при этом в творчестве художника можно найти многие черты мистицизма Средневековья. Свой первый автопортрет Дюрер создал, когда ему исполнилось тринадцать лет.
Дюрер родился в Нюрнберге, центре немецкого гуманизма. Его деловые качества, художественное дарование и мировоззрение были сформированы под влиянием трех значимых в его жизни людей: отца, крестного Кобергера и ближайшего друга Вилибальда Пирхаймера.

Основы ксилографии и живописи Дюрер получил в мастерской Михаэля Вольгемута. Спустя несколько лет учебы он поехал в Кольмар, с целью познакомиться с величайшим гравером Мартином Шонгауэром, однако в живых его не застал. С 1492 по 1494 год художник провел в Базеле, самом крупном центре иллюстрированных книг. Именно здесь он увлекся гравюрой на меди и ксилографией.

После поездки в Страсбург, Дюрер возвращается на родину, но в скором времени уезжает в Венецию. По дороге он выполняет несколько пейзажей при помощи акварели, которые называют одними из самых первых произведений данного жанра в искусстве Западной Европы.

После возвращения в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер открывает свою мастерскую и начинает создавать рисунки, по которым его ученики делали ксилографии. Печатая большое количество оттисков, с 1947 года художник использует услуги агентов, которые продавали созданные им гравюры по всей Европе. Его славу упрочнило издание серии гравюр из дерева «Апокалипсис», на котором четыре всадника Апокалипсиса пролетают над телами павших людей. В этот период слава Дюрера получила распространение по всей Европе.
В период с 1503 по 1504 годы художник создает акварельные этюды растений и животных, среди которых наибольшую известность получил «Большой кусок дрена».

В 1506 году Дюрер снова уезжает в Венецию. У Дюрера было двойственное отношение к Венеции. Здесь он чувствовал себя господином, но в то же время, этот город для него был притоном воров и мошенников.

Вернувшись в родной город, художник продолжает создавать гравюры, однако более важное место среди его произведений в это время занимают картины. Дюрер продолжал творить в жестком линеарном стиле. В этом периоде появляются такие картины, как «Адам и Ева», «Успение Богоматери», «Поклонение Троице».
С 1511 по 1514 год художник в основном создает гравюры. В это время он выпускает цикл из двенадцати гравюр серии «Большие Страсти», тридцать семь гравюр «Малые Страсти», а также двадцать гравюр из дерева «Жизнь Марии». Он создает свои три самых знаменитых листа: «Меланхолия I», «Рыцарь, смерть и дьявол» и «Св. Иероним в келье».

В 1514 году Альбрехт становится художником при дворе Максимилиана I. В то же время он создает гравюру, изображающую торжественную процессию и триумфальную арку. Данная композиция прославляла историю императорской династии, а также подвиги императора. Дюрер продолжает писать картины, создает «Богоматерь с Младенцем и св. Анной»и «Портрет императора Максимилиана».

После смерти Максимилиана I на трон приходит Карл V, и Дюрер отправляется к новому императору. Поездка превращается в путешествие по Нидерландам, которое было подробно описано в путевом дневнике Дюрера. По пути художник видел различные произведения искусства, и, когда он вернулся в Германию, он начал осмыслять свои наблюдения и писать трактаты о перспективе и о пропорциях тела человека – тех проблемах, которые занимали художника еще со времен его самой первой поездки в Италию.

Вопрос о религиозной приверженности Дюрера до сих пор остается без верного ответа. В картинах художника можно легко найти как протестантские оттенки, так и католические. Он симпатизировал Лютеру, хотя ним не был с ним знаком. В 1526 году Дюрер изготовил гравюру на меди «Портрет Эразма Роттердамского», чьи религиозные воззрения, видимо, имели совпадения с его собственными.

Дюрер подарил городскому совету родного города Нюрнберга диптих «Четыре апостола». Возможно, данное произведение было сделано специально для Нюрнберга, который недавно стал протестантским. Но при этом, надпись внизу можно также расценивать как предостережение против проявления религиозного фанатизма.

Умер Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года в своем родном городе Нюрнберге.

Достижения Альбрехта Дюрера:

• Выполнил несколько пейзажей с помощью акварели, которые считаются одними из самых первых произведений данного жанра в искусстве Западной Европы.
• Был художником при дворе Максимилиана I и Карла V
• Открыл свою мастерскую и продавал гравюры по всей Европе

Даты из биографии Альбрехта Дюрера:

• 1471 г. появился на свет в городе Нюрнберг, Германия.
• 1492-1494 гг. провел в Базеле, крупном центре иллюстрированных книг, где увлекся гравюрой на меди и ксилографией.

• 1495 г. открывает собственную мастерскую.
• 1497 г. продает гравюры по всей Европе.
• 1514 г. становится придворным художником Максимилиана I.
• 1520 г. уезжает к императору Карлу V.
• 1528 г. умирает в родном городе Нюрнберге, Германия.

Интересные факты Альбрехта Дюрера:

• Свой первый автопортрет нарисовал, когда ему было тринадцать лет.
• Мировоззрение художника сформировалось под влиянием отца, крестного Кобергера и ближайшего друга Вилибальда Пирхаймера.
• Вопрос о религиозной приверженности художника до сих пор остается без ответа.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР — ТВОРЧЕСТВО — Художники Ренессанса

Творчество Альбрехта Дюрера

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки; прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне.

Живопись

С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков[50]. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.

Автопортреты

С именем Дюрера связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений[10]. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Рисунки

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы.

Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Он стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по цветной бумаге, популяризировав эту итальянскую традицию.

Биография Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер (1471-1528) — немецкий гравёр и живописец, один из крупнейших мастеров ксилографии.

Детство, семья

Один из величайших художников Ренессанса появился на свет 21 мая 1471 г. в Нюрнберге. Его отец был ювелиром, переехавшим в Германию из Венгрии. Венгерскую фамилию Айтоши (венг. ajtо — «дверь») Альбрехт Дюрер-старший перевёл на немецкий как Türer, позднее она трансформировалась в Dürer. Свою мать Барбару Хольпер будущий художник характеризовал, как благочестивую женщину, которая старалась наказывать своих детей часто и усердно. В Семье Дюреров родилось 18 детей, но выжило только 8. Альбрехт был третьим ребёнком.

Учёба

В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г.) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г.). Когда Альбрехту исполнилось 15 лет, он начал обучение у нюрнбергского художника М. Вольгемута. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. В частности, над гравюрой, известной под названием «Танец смерти».

По традиции учёба должна была завершаться путешествием, в которое Дюрер отправился в 1490 году. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. Затем он переехал в Базель. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Последнее творение было подарком для невесты Дюрера.

Гравёр

1495 г. – Дюрер открывает в Нюрнберге собственную мастерскую, где создает большую часть своих гравюр. Он испробовал много новых приёмов в технике гравюры и открыл продажу первых оттисков

1498 г. – вышла книга «Апокалипсис», для которой Дюрер сделал 15 ксилографий. Последние принесли ему широкую известность.

1500 г. – появилась книга «Страсти св. Бригитты». Для неё Дюрер выполнил 30 гравюр. В этот период он также присоединяется к нюрнбергским гуманистам, которых возглавлял Конрад Цельтис.

1501 г. – Дюрер гравирует изданный Цельтисом «Сборник комедий и стихов» Росвиты.

1504 г. – создает гравюру «Адам и Ева», которая считается одним из шедевров резцовой гравюры на металле.

1507-1512 гг. – выполняет серии религиозных гравюр «Малые страсти», «Большие страсти» и «Жизнь Марии».

1512 г. – главным покровителем гравера стал император Максимилиан I. Дюрер участвует в работе над «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией, которая выполнялась на заказ императора.

1513 г. – принимает участие в иллюстрировании «Молитвенника императора Максимилиана». В 1515 г. император назначил Альбрехту Дюреру пожизненную пенсию.

1513-1514 гг. – создает 3 графических листа, которые в истории искусства известны, как «Мастерские гравюры»: «Святой Иероним в келье», «Рыцарь, смерть и дьявол» и «Меланхолия». Последняя гравюра стала знаменитой благодаря «магическому квадрату», изображенному на её заднем плане.

1515 г. – выполнил 3 гравюры, изображавшие карты северного и южного полушария звёздного неба и восточного полушария Земли.

1515-1518 гг. – начинает работать в новой технике — офорте. Офорты Дюрера выполнены на железных досках.

Дюрер приложил много усилий для достижения мастерства в гравировании, считая это верным путем к материальному благополучию и признанию. Он был первым немецким художником, одновременно работавшим в обоих видах гравюры — на меде и на дереве. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена. Его гравюры можно было часто встретить на ярмарках Нюрнберга, Аугсбурга и Франкфурта-на-Майне. Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера.

Живописец

1494-1497 гг. – создал портрет саксонского курфюрста Фридриха III.

1498 г. – написал свой автопортрет.

1499 г. – создал портрет торгового агента О. Креля и своего отца.

1500 г. – выполнил для курфюрста Саксонии Фридриха III полиптих «Семь скорбей»

1504 г. – на заказ упомянутого саксонского курфюрста написал картину «Поклонение волхвов».

1505 г. – пребывая в Венеции, по заказу немецких купцов выполнил картину «Праздник венков из роз». Дюрер считал, что именно эта работа заставила многих признать его не только гравёром, но живописцем.

1506 г. – Дюрер возвращается в родной Нюрнберг.

1509 г. – избран членом Большого совета Нюрнберга.

1511 г. – на заказ купца Маттиаса Ландауэра пишет алтарь «Поклонение Святой Троице».

1518 г. – Дюрер представляет Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге. Здесь он пишет портреты Якова Фуггера, Максимилиана I и других известных участников съезда.

1526 г. – Дюрер создает диптих «Четыре апостола».

Личная жизнь

В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. У супругов не было детей. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться».

Альбрехт Дюрер скончался 6 апреля 1528 г. от болезни печени. Его похоронили на Нюрнбергском кладбище «Йоханесфридхоф» около могилы его друга В. Пиркхаймера.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Содержание

Биография Альбрехта Дюрера

Творчество Дюрера

Картины Альбрехта Дюрера

Библиография

Биография Альбрехта Дюрера

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь».) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер Младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру.

Творчество Альтдорфера

Живопись

С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера[49]. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.

Автопортреты

С именем Дюрера связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Рисунки

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях[54]. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы.

Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Он стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по цветной бумаге, популяризировав эту итальянскую традицию[56].

Библиография

  • Бартрум Д. Дюрер / Пер. с англ. — М.: Ниола-Пресс, 2010. — 96 с. — (Из собрания Британского музея). — 3000 экз. — ISBN 978-5-366-00421-3.
  • Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Издательский Дом «Нева», 2002. — Т. 1. — С. 297—314. — 544 с. — ISBN 5-7654-1889-9.
  • Бергер Я. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-88896-097-4.
  • Альбрехт Дюрер. Гравюры / Пред. А. Боре, прим. А. Боре и С. Бон, пер. с фр. А. Золотовой. — М.: ООО «Магма», 2008. — 560 с. — 2000 экз. — ISBN 978-593428-054-4.
  • Брион М. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — (Жизнь замечательных людей).
  • Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет / Научный редактор С. И. Козлова. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 106—107. — ISBN 5-224-03922-3.
  • Дурус А. Еретик Альбрехт Дюрер и три «безбожных художника» // Искусство : журнал. — 1937. — № 1.
  • Зарницкий С. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 1984. — (Жизнь замечательных людей).
  • Немировский Е. Мир книги. С древнейших времён до начала XX века / Рецензенты А. А. Говоров, Е. А. Динерштейн, В. Г. Утков. — М.: Книга, 1986. — 50 000 экз.
  • Львов С. Альбрехт Дюрер. — М.: Искусство, 1984. — (Жизнь в искусстве).
  • Либман М. Дюрер и его эпоха. — М.: Искусство, 1972.
  • Королёва А. Дюрер. — М.: Олма Пресс, 2007. — 128 с. — (Галерея гениев). — ISBN 5-373-00880-X.
  • Матвиевская Г. Альбрехт Дюрер — учёный. 1471—1528 / Отв. ред. канд. физ.-мат. наук Ю. А. Белый; Рецензенты: акад. АН УзССР В. П. Щеглов, д-р физ.-мат. наук Б. А.
  • Розенфельд; Академия наук СССР. — М.: Наука, 1987. — 240, [8] с. — (Научно-биографическая литература). — 34 000 экз. (в пер.)
  • Невежина В. Нюрнбергские граверы XVI в. — М., 1929.
  • Нессельштраус Ц. Литературное наследие Дюрера // Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1.
  • Нессельштраус Ц. Рисунки Дюрера. — М.: Искусство, 1966. — 160 с. — 12 000 экз.
  • Нессельштраус Ц. Дюрер. — М.: Искусство, 1961.
  • Норберт В. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0107-2.
  • Сидоров А. Дюрер. — Изогиз, 1937.
  • Черниенко И. Германия на рубеже XV-XVI веков: эпоха и её видение в творчестве Альбрехта Дюрера: автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата исторических наук: 07.00.03. — Пермь, 2004.

Альбрехт Дюрер: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

2.8 (56.67%) 6 голос(ов)

биография и творчество 🚩 Искусство

 

Будущий отец художника приехал в Германию из небольшой венгерской деревни Эйтас в 1455 году.  Он решил осесть в прогрессивном, деловом и богатом городе Германии того времени – Нюрнберге, входившем в состав Баварии. 

Вид Нюрнберга. Всемирная хроника Шеделя, 1493 г.

В 1467 году, когда ему было уже около 40 лет, он взял в жены юную дочь золотых дел мастера Иеронима Хольпера. На тот момент Барбаре было всего 15.

Портреты отца – Альбрехта Дюрера Старшего, 1490 и 1497 гг.

Их гениальный сын родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года и был третьим ребенком в семье. Всего Барбара Дюрер за время своего замужества родила 18 детей. Альбрехту повезло – он был одним из тех трех мальчиков, что дожили до совершеннолетия. Своих детей у него не было вовсе, как и у двух его братьев Эндреса и Ханса. 

Отец будущего художника работал ювелирным мастером. Его тоже звали Альбрехт Дюрер (1427– 1502). Мать занималась домашним хозяйством, усердно посещала церковь, много рожала и часто болела. Через некоторое время после смерти отца Барбара Дюрер перебралась жить к Альбрехту Младшему. Она помогала в реализации работ сына. Умерла в его доме 17 мая 1514 года на 63-м году жизни. О своих родителях Дюрер почтительно отзывался как о больших тружениках и благочестивых людях.

Портреты матери – Барбары Дюрер (в девичестве Хольпер), 1490 и 1514 гг.

Альбрехт Дюрер –  крупнейший живописец и непревзойденный гравер не только Германии, но и всего западноевропейского искусства эпохи Возрождения в Северной Европе. Он обладал уникальной техникой резной гравюры на меди.

Каким был путь, который привёл Дюрера к столь высокому признанию?

Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело и стал ювелиром. С одиннадцати лет Дюрер Младший учился в мастерской отца, но мальчика влекла живопись. Тринадцатилетним подростком он создал свой первый автопортрет при помощи серебряного карандаша. Техника работы таким карандашом очень трудна. Линии, прочерченные им, невозможно исправить. Дюрер гордился этой работой и позже надписал: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». Причем надпись он сделал в зеркальном отражении. 

Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484 г.

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. В пятнадцатилетнем возрасте юноша по договору между отцом и потомственным нюрнбергским художником Микаэлем Вольгемутом поступил на обучение в его мастерскую. У Вольгемута он учился как живописи, так и гравировке по дереву, помогал создавать витражи и алтарные изображения. По окончании обучения Дюрер отправился в странствие в качестве подмастерья для знакомства с опытом мастеров из других регионов, совершенствования своих навыков и расширения кругозора. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель.

Он ищет свой собственный художественный стиль. С середины 1490-х годов Альбрехт Дюрер обозначает свои работы инициалами «AD». 

Инициалы Альбрехта Дюрера

Технику гравюры на меди он совершенствовал в Кольмаре у трёх братьев знаменитого мастера Мартина Шонгауэра. Самого его уже не было в живых. Затем Дюрер переехал к четвёртому брату Шонгауэра в Базель –  один из тогдашних центров печатания книг.

В 1493 году во время своего ученического странствия Дюрер Младший создал очередной автопортрет, на этот раз написанный маслом, и отослал его в Нюрнберг. Он изобразил себя с чертополохом в руке. По одной из версий это растение символизировало верность Христу, по другой мужскую верность. Возможно этим портретом он презентовал себя будущей жене и давал понять, что будет верным мужем. Некоторые искусствоведы считают, что этот портрет был подарком невесте.

Автопортрет с чертополохом, 1493 г. Дюреру 22 года.

После этого Альбрехт вернулся в Нюрнберг для женитьбы. Отец организовал бракосочетание с дочерью богатого местного торговца. 7 июля 1494 года состоялось свадьба Альбрехта Дюрера и Агнес Фрей.

Портрет жены Дюрера, «Моя Агнес», 1494 г.

Через некоторое время после заключения брака последовала еще одна поездка по более дальнему маршруту. На этот раз через Альпы в Венецию и Падую. Там он знакомится с творчеством выдающихся итальянских художников. Делает копии с гравюр Андреа Мантеньи и Антонио Поллайоло. Также на Альбрехта производит впечатление то, что в Италии художники уже не считаются простыми ремесленниками, а имеют в обществе более высокий статус. 

В 1495 Дюрер пускается в обратный путь. По дороге он рисует акварелью пейзажи. 

Вернувшись домой из Италии он наконец может позволить себе заиметь собственную мастерскую.

Следующие нескольких лет его стиль живописи отражает влияние итальянских живописцев. В 1504 году он пишет полотно «Поклонение волхвов». Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494 – 1505 гг.

Поклонение волхвов, 1504 г. 

С 1505 и до середины 1507 года он ещё раз побывал в Италии. Посетил Болонью, Рим и Венецию. 

В 1509 году Альбрехт Дюрер приобретает большой дом в Нюрнберге и проводит в нём почти двадцать лет своей жизни.

В июле 1520 года художник едет в Нидерланды, прихватив с собой жену Агнес. Он посещает старинные центры нидерландской живописи – Брюгге, Брюссель, Гент. Повсюду делает архитектурные зарисовки, а также наброски людей и животных. Встречается с другими художниками, знакомится с крупнейшим ученым Эразмом Ротердамским. Дюрер уже давно знаменит и его всюду принимают с почтением и почестями.

В Аахене он становится свидетелем коронации императора Карла V. Позже встречается с ним, чтобы  продлить действие привилегий, полученных ранее от предыдущего императора Максимилиана I, заказы которого он выполнял.

К несчастью, во время нидерландского путешествия Дюрер подхватывает «удивительную болезнь», предположительно малярию. Его мучают приступы и однажды он отправляет врачу рисунок со своим изображением, где он пальцем указывает на болезненное место. Рисунок сопроводил пояснением. 

Автопортрет, 1521 г. 

Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Его виртуозные работы отличаются большим размером, тонким и точным рисунком, схватыванием характеров, сложной композицией. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т.ч. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. При этом использует инструменты, изготовленные по собственным рисункам. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Так он стал издателем своих произведений. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.

Шедеврами Дюрера признаются «Мастерские гравюры»: в 1513 году он вырезал гравюру на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», а в 1514 целых две: «Святого Иеронима в келье» и «Меланхолию».

Пожалуй, самое знаменитое изображение носорога так называемый «Носорог Дюрера», созданный в 1515 году. Сам он не видел это диковинное для Германии животное. Художник вообразил его облик по описаниям и чужим рисункам.

«Носорог Дюрера», 1515 г.

В 1514 году, как указано выше, мастер создал гравюру «Меланхолия» – одно из самых таинственных своих произведений. Изображение наполнено массой символических деталей, до сих пор дающих простор для интерпретаций.

В верхнем правом углу Дюрер вырезал квадрат с цифрами. Его особенность в том, что если плюсовать числа в любом направлении, то полученные суммы будут всегда равняться 34-м. Эта же цифра получается при подсчёте чисел в каждой из четырёх четвертей; в среднем четырехугольнике и при сложении чисел из клеток в углах большого квадрата.  А в две центральные клетки нижнего ряда художник вписал год создания гравюры – 1514 .

Гравюра «Меланхолия» и магичкский квадрат Дюрера, 1514 г.

На одной из ранних пейзажных акварелей Дюрер изобразил на берегу реки Пегниц мельницу и волочильную мастерскую, в которой изготавливалась медная проволока. За рекой расположились деревни в окрестностях Нюрнберга, вдали синеют горы.

Волочильня на реке Пегниц, 1498 г.

Один из самых известных рисунков «Молодой заяц» нарисован в 1502 году. Художник обозначил дату его создания и поставил свои инициалы «AD» прямо под изображением животного.

Молодой заяц, 1502 г.

В 1508 году он нарисовал белилами на синей бумаге собственные руки, сложенные в молитве. Это изображение доныне наиболее часто тиражируется и даже переведено в скульптурную версию.

Руки в молении, 1508 г.

По подсчетам специалистов, до наших дней охранилось более 900 рисунков Альбрехта Дюрера.

Дюрера увлекает желание найти идеальные пропорции фигуры человека. Он тщательно исследует обнаженные тела людей. В 1504 году создаёт выдающуюся  гравюру на меди «Адам и Ева». Для изображения Адама художник берёт за образец позу и пропорции мраморной статуи Аполлона Бельведерского. Это античное изваяние было найдено в конце XV века в Риме. Идеализация пропорций отличает работу Дюрера от принятых тогда средневековых канонов. В дальнейшем он всё же предпочитал изображать реальные формы в их разнообразии.

Адам и Ева, 1504 г. 

В 1507-м пишет живописный диптих на эту же тему. 

Адам и Ева, 1508 г. 

Он стал первым немецким художником, который изобразил нагих людей. В Веймарском замке хранится портрет Дюрера, на котором он максимально откровенно совершенно обнаженным изобразил и себя.

Автопортрет обнаженного Дюрера, 1509 г.

Автопортреты Альбрехт Дюрер писал с мальчишеского возраста и до старости. В каждом из них есть своя изюминка, а зачастую и новшество.  Автопортрет, который шокировал современную художнику публику, написан в 1500 году. На нём 28-летний Альбрехт предстаёт в дерзком образе, потому что напоминает изображение самого Христа.

Автопортрет, 1500 г. Дюреру 28 лет.

К тому же портрет написан в анфас. В то время такую позу использовали для написания изображений святых, а светские портреты в Северной Европе создавали в повороте модели в три четверти. Также в этом портрете прослеживаются продолжающиеся поиски художником идеальных пропорций.

Художник умер в своем нюрнбергском доме 6 апреля 1528 года, не дожив полтора месяца до своего 57-летия. Его уход стал огромной потерей не только для Германии, Альбрехта Дюрера оплакивали все великие умы Европы того времени. 

Его похоронили на нюрнбергском кладбище Святого Иоанна. Друг всей его жизни немецкий гуманист Виллибальд Пиркгеймер написал для надгробия: «Под этим холмом покоится то, что было смертного в Альбрехте Дюрере».

Надгробие Альбрехта Дюрера

В доме Дюрера с 1828 года функционирует музей Albrecht-Dürer-Haus.

Дом Альбрехта Дюрера в Нюрнберге 

В родном городе, на площади Альбрехт Дюрер Плац установлен памятник великому земляку.

Памятник Дюреру в Нюрнберге

В реликварии Академии художеств Вены находится прядь волос Дюрера.

Альбрехт Дюрер – выдающийся немецкий художник экстраординарного таланта, график, гравёр, рисовальщик, гуманист, ученый и теоретик искусства. Его разносторонняя творческая мысль охватывает широкое поле изысканий: он занимался архитектурой, математикой, механикой, скульптурой, музыкой, словесностью, изучал строительство и сооружение оборонительных укреплений.

В свои последние годы этот выдающийся творец больше писал об искусстве, чем создавал новые произведения. Последняя его работа, написанная маслом, –  «Четыре апостола» (или «Четверо святых»). Она закончена в 1526 году и преподнесена Дюрером в подарок Совету города Нюрнберга. 

Четыре апостола, 1526 г. 

Он создал и сохранил обширный литературный архив: автобиографические записки, письма, «Дневник путешествия в Нидерланды». Перу и мысли Дюрера принадлежат трактаты: 1525 год – «Руководство к измерению», 1527 год – «Наставление к укреплению городов», 1528 год – «Четыре книги о пропорциях».

В собрании ГМИИ им. Пушкина хранится 215 листов с оттисками гравюр Дюрера. Их можно увидеть на специально созданном сайте «Немецкая гравюра».

 

 

Альбрехт Дюрер: в поисках совершенства

Альбрехт Дюрер. Это имя всегда входит в чрезвычайно популярные сегодня сборники «ста великих художников» или даже «ста гениев человечества». График, живописец, теоретик искусства. Его называют «яркой звездой немецкого искусства», «северным Леонардо», «выдающимся мастером гравюры» … А еще он был ученым, исследования которого в области теории перспективы и геометрии актуальны и сегодня.

Он родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге — одном из главных немецких центров торговли и ремесел. Его отец, известный в городе золотых дел мастер Альбрехт Дюрер-старший, мечтал о том, чтобы сын унаследовал его дело. Однако того магнитом манила мастерская соседа — известного нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута. Каждую свободную минуту парень пытался проводить там, наблюдал жадными глазами за работой мастера, подружился с его подмастерьями и кое в чем помогал. Однако отец даже слушать не хотел о том, чтобы отдать его в обучение к художнику. Даже поссорился с Вольгемутом, что тот сына, якобы, привлекает.

Однако Альбрехт-младший только и думал, что о рисовании. И не только думал. Его первая известная работа — автопортрет серебряным карандашом, выполненный в 1464 году — когда Альбрехту было всего 13 лет! — говорит и о большом таланте, и о том, что кое-чему мальчик уже научился — достаточно лишь взглянуть на то, как передал он фактуру волос и складки на одежде. Но прошло еще долгих два года, прежде чем отец смирился с выбором сына и отдал его «в науку» к Михаэлю Вольгемуту. Обучение получилось непростым: как писал позднее в «Семейной хронике» Дюрер, «в то время дал мне Бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от подмастерьев». Впрочем учитель талант парня заметил и оценил — привлек к работе над иллюстрациями к книге Гартмана Шеделя «Всемирная хроника». Заметим, что в мастера Михаэля Дюрер не столько перенимал манеру работы, сколько чрезвычайно настойчиво изучал основы композиции и техники живописи, рисунка и гравюры.

Следует заметить, что гравюра — тогда еще новый вид художественной техники — с появлением в ХV веке книгопечатания быстро распространялась. Известным в немецких землях мастером гравюры во второй половине ХV века был Мартин Шонгауэр и молодой Дюрер старательно изучал и даже копировал некоторые его работы. К Шонгауэру и направился он после того, как истек оговоренный соглашением трехлетний срок обучения. Но, когда достался его родного Кольмара, уже не застал мастера в живых. После этого начались четырехлетние странствия молодого подмастерья Альбрехта Дюрера Германией, Нидерландами и Швейцарией. В Базеле он познакомился и, насколько это позволяла разница в возрасте и положении, подружился с профессором местного университета Себастьяном Брантом, который именно тогда писал свой «Корабль дураков» — книгу, которая навсегда вошла в сокровищницу мировой культуры. Альбрехт Дюрер стал первым ее иллюстратором. Более 70 листов этого цикла принесли ему признание в среде товарищей по цеху и, главное, осознание своего мастерства. Однако поиски и обучение Альбрехта Дюрера прервало письмо от отца — тот нашел ему невесту и требовал, чтобы сын немедленно вернулся домой.

… Брак с Агнес Фрей, дочерью богатого купца и механика, был браком по расчету. Альбрехт Дюрер-старший возлагал на него большие надежды: жена должна была принести сыну не только приданое, но и прочное общественное положение.

Вряд ли этот союз был очень счастливым. С самого начала супружеской жизни молодую интересовало не так творчество человека, как стоимость его работ: она сама взялась за реализацию его гравюр на ярмарках и среди торговцев книгами. Но как бы там ни было, Дюрер прожил с женой до последнего своего дня, хотя детей у супругов не было. Впрочем, почти сразу после свадьбы, осенью 1494 года из-за эпидемии чумы надвигающейся на город, он уехал в Италию. Выехал один, потому как молодая жена ехать так далеко наотрез отказалась и осталась в загородном доме родителей.

Целью поездки молодого художника была Венеция — один из трех центров Итальянского Ренессанса. Здесь он знакомился с работами местных мастеров, а иногда и копировал их, пытался перенять их приемы, особенно в передаче движения и сложных ракурсов человеческого тела, построения пространства на картине или рисунке, решения колористических задач и т.п. Познакомился с братьями Джованни и Джентиле Беллини, еще молодым тогда Джорджоне и с Джакомо де Барбаре, умение которого максимально точно передавать детали и фактуру изображаемой натуры произвело на Дюрера большое впечатление. С Барбаре немецкому художнику повезло даже бок о бок поработать. В совместной работе коснулся более или менее систематизированных сведений о перспективе и приемах передачи на плоскости картины глубин пространства. Возможно, именно от Барбаре он услышал о геометрических принципах линейной перспективы: известно, что венецианский мастер интересовался математикой и даже написал портрет известного математика того времени — Луки Пачоли. И уже тогда Дюрер начал упорные поиски разгадки тайны красоты, еще только подозревая, что все дело в соотношении отдельных частей целого — в пропорциях, от выбора которых зависит влияние на зрителя и гармония целого. Однако Альбрехт пробыл в Италии недолго и уже весной 1495 года вернулся в Нюрнберг, где вскоре открыл собственную мастерскую.

Дрезденский алтарь (фрагмент), 1 496 р. Уже первые годы самостоятельной работы принесли Дюреру признание. Он работал сразу в нескольких жанрах и техниках изобразительного искусства: живописи, ксилографии и гравюры на меди. Вскоре Дюрер выполнил первую большую самостоятельную работу на заказ — алтарную композицию, которая в истории искусства известна как Дрезденский алтарь (теперь она экспонируется в Дрезденской картинной галерее). Портреты, написанные им в те времена, заложили основы этого жанра в немецком искусстве — из них в нем начался медленный дрейф в сторону светской тематики и отказа от чисто религиозных мотивов. Вершиной стал автопортрет 1500 года, в котором Альбрехт Дюрер реализовал свое понимание красоты и воплотил в жизнь собственные идеи относительно идеальных пропорций и совершенства. Необычным был даже сам ракурс автопортрета — анфас: так до него художники изображали лишь Христа, святых или королей — таким образом он средствами искусства утверждал мысль Священного писания о том, что человек создан по образу и подобию Бога.

Заметим, что поиски идеальных пропорций человеческого тела и, если шире, критериев прекрасного, вообще были лейтмотивом творчества Дюрера в начале 1500-х годов. Творчество требовало не только вдохновения, но, прежде всего, точных знаний, и он пытался разгадать загадку числовых соотношений гармонии. Первым в Германии он начинает изучать женскую и мужскую обнаженную натуру, пытаясь вывести формулу идеальной красоты. Результатом этих поисков стала гравюра на меди «Адам и Ева» и, впоследствии, — живописный диптих под тем же названием.

… Конец XV века породил слухи о близких природных катаклизмах и конце мира, что не могло не найти отражения и в искусстве. В то время родились странные и зловещие размышления-фантасмагории Иеронима Босха, именно тогда серию иллюстраций к «Апокалипсису» сделал и Альбрехт Дюрер. Эти пятнадцать листов были абсолютно новым явлением в тогдашнем искусстве. В них художник с помощью только монохромных средств гравюры достиг вершин экспрессии и изобразительной силы. Но это еще не все. На обороте каждого отпечатка было — впервые в истории! — напечатано перевод на немецкий соответствующих мест «Апокалипсиса», который принадлежал Дюреру. Переплетены в одну книгу с добавлением шестнадцатого титульного листа, гравюры быстро разошлись Германией, а альбом стал предтечей немецкого перевода Библии, которую почти за два десятка лет спустя выдаст Мартин Лютер. И вместе с Лютером филологи позже назовут Дюрера основоположником немецкого литературного языка!

Осенью 1505 года он вновь отправился в Италию. Средства на поездку одолжил Вилибальд Пиркгеймер — нюрнбергский патриций, вошедший в историю как один из выдающихся немецких гуманистов.

У Венеции, куда Дюрер привез много своих гравюр на продажу, оказалось, что здешним любителям искусства его имя уже хорошо знакомо, причем настолько хорошо, что нашлись умельцы, которые начали подделывать его произведения . Отношения с некоторыми местными мастерами не сложились — ему завидовали, особенно после того, как он получил заказ на роспись церкви Святого Варфоломея на Немецком дворе. Но после успеха многофигурной композиции «Мадонна с четками» (ее еще называют «Праздник венков из роз»), которую он выполнил для алтаря церкви, и лучших отзывов о ней самого Беллини, недоброжелатели приумолкли. Здесь, в Венеции, Дюрер возобновил знакомство с Джорджоне и завязал дружбу с его гениальным учеником — тогда еще молодым Тицианом. А еще работал над картинами на религиозные темы и портретами, а также получил от Синьории города предложение остаться в нем навсегда, но отклонил его. А осенью 1506 года уехал в Болонью — за новыми знаниями. Там он наконец познакомился с Лукой Пачолли, который помимо многих математических трудов написал еще трактат «Божественная перспектива». Однако учиться у него Дюрер не смог — не хватило начальных знаний. Поэтому в те дни он и приобрел «Начала» Евклида в латинском переводе и именно с тех пор началось его настоящее погружение в область геометрии — в 35 лет! По предположениям некоторых историков искусства, он посетил и Милан, где познакомился с великим Леонардо да Винчи, и уж точно побывал в Риме, где общался с большим Рафаэлем, который работал тогда над росписями римских храмов и зодчим Браманте, по проекту и под руководством которого именно тогда началось сооружение собора Святого Петра.

Путешествие в Италию принесло изобилие. Дюрер вернулся в Нюрнберг в начале 1507 года, но слава о его успехах в столицах искусства достигла его родного города быстрее. Он получил несколько церковных и частных заказов и создал целый ряд настоящих шедевров: «Мученичество десяти тысяч христиан», «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэр»), «Образ всех святых», «Мадонна с лилией», серию гравюр на дереве и меди «Страсти Христовы», «Жизнь Марии» и многие другие. Одновременно тщательно изучал Евклида и работал в библиотеке Региомонтана, оставшуюся в городе как наследие великого астронома. Записи, которые были сделаны в те времена, легли позднее в основу дюрерового трактата по измерениям и геометрии.

1412-1413 гг. Дюрер решил написать пособие для художников и трактат о пропорциях. Вместе с «Книгой о живописи», за которую он взялся сразу после возвращения из Италии, это пособие позднее составило так называемый «Эстетический экскурс», который неотъемлемой частью десять лет спустя войдет в трактат «Четыре книги о пропорциях». В те же времена были созданы возможно наиболее известные его графические произведения, получившие в истории искусства название «Мастерской гравюры» (то есть, искусно выполненные): «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия І». Эти гравюры полны смысла, большинство из которых современники читали наверное как книгу, а мы сегодня должны разгадывать. Это, впрочем, придает им дополнительное очарование. Поэтому уже полтысячи лет едет вдаль сосредоточенный рыцарь, которого пытается остановить смерть и соблазнить нечистый, в тихой келье клонится над рукописью Святой Иероним, в глубокой задумчивости склонился над книгой ангел с крыльями. Каждая из этих гравюр заслуживает отдельной статьи, а, возможно, и книгу. Но за недостатком места остановимся только на «Меланхолии І», что уже веками считается общепризнанной аллегорией творческого начала и божественного знания.

Были времена, когда меланхолию считали наименее желательным из четырех настроений. Однако в эпоху Возрождения ее стали отождествлять с артистическим темпераментом, или, скорее, вообще с творчеством. Более того, во времена Дюрера меланхоликов стали разделять еще на три типа: к первому относили художников и ремесленников, ко второму — людей, у которых ум преобладал над чувствами — государственных деятелей и ученых, к третьему — тех, у кого превалировала интуиция — богословов и философов. Разделение это было, наверное, достаточно условным, так как на гравюре, которая названа не просто «Меланхолией», а «Меланхолией І», изображены атрибуты не только художника или ремесленника, но и астронома и математика.

На гравюре задумчивый Гений — благородный ангел (возможно, в женском обличье) с крыльями. У него — такой же задумчивый Путто (ангелочек). На коленях Гения — книга, на поясе — связка ключей и два кошелька. Рядом сфера, усеченный параллелепипед, рубанок, пила, молоток, песочные часы, колокол. На стене — магический квадрат, где сумма чисел в каждой строке, столбце и диагонали равна 34. Интересно, что числа 15 и 14 в средних клетках нижней строки образуют год создания гравюры — 1514! Считают, что это первое изображение магического квадрата в европейском искусстве. Заметим, что свойства этих квадратов математики исследуют не одно столетие. На гравюре изображена и радуга, сквозь которую на зрителя смотрит солнце. Что она означает? Возможно, ворота в страну еще не познанных человечеством истин? ..

В тот же период Альбрехт Дюрер в сотрудничестве со знаменитыми немецкими учеными Иоганном Стабии и Конрадом Хейнфогелем создал три гравюры с изображением карт Северного и Южного полушарий звездного неба и Восточного полушария Земли (Старого Света). Дюрера карты звездного неба стали первыми в истории изображениями звездного неба напечатанными в книге. Они были сделаны в стереографической проекции, а фигуры созвездий выполнены согласно греческой мифологической традиции. Это не только произведения искусства, но и чрезвычайно интересные памятники истории развития науки и свидетельства о тогдашних астрономических и географических представлениях.

Последующие годы Дюрер настойчиво работает над выполнением нескольких заказов императора Максимилиана І. Наиболее заметное место среди них занимает грандиозная гравюра «Триумфальная арка», посвященная прославлению императорского рода и подвигов самого императора и его предков. Ее размер 3 x 3,5 метров! Понятно, что изготовить единую доску такой площади было невозможно, и гравюра выполнялась на 192 отдельных досках, резать которые помогали Дюреру несколько других немецких мастеров.

Труд художника не осталась без достойной оценки и вознаграждения: 6 сентября 1515 года император Максимилиан издал мандат на выплату Дюреру из городской казны Нюрнберга ежегодного жалованья в размере 100 гульденов — довольно приличная по тем временам сумма!

Вообще гравюре Альбрехт Дюрер отдавал большую часть своих сил. Он, один из немногих тогдашних художников, одинаково хорошо владел средствами и ксилографии и гравюры на металле, благодаря обучению ювелирному делу у отца. А еще одним из первых Дюрер начал работать и в технике офорта — «травильной гравюре» на металле. Существует предположение, что именно ему принадлежат определенные усовершенствования этой техники, в частности, применение для изготовления защитного покрытия пластины перед нанесением на нее рисунка и травления не воска, а лаков, которые после высыхания дают равномерную и твердую поверхность. Стоит заметить, что за четыре с половиной века почти такую же технологию начали использовать при изготовлении печатных плат для радиоэлектронных приборов! Конечно, используя современные методы разработки и нанесения на пластины электронных схем.

Мандат, которым пожаловал Дюрера император Максимилиан I, после смерти последнего в 1519 году власти Нюрнберга признавать отказалась, тем самым лишив художника гарантированного ежегодного дохода. Поэтому художник вынужден был вместе с женой отправиться за его подтверждением к новому императору Карлу I. А поскольку его коронация должна была состояться в городе Аахен, конечной целью этого путешествия стали Нидерланды. Поездка эта для Альбрехта Дюрера превратилась в триумфальную и продолжалась более года. Его торжественно принимали в городах, которые он проезжал; в Антверпене живописцы, объединенные в гильдию Святого Луки, дали в его честь праздничный обед, а позже магистрат предложил ему навечно поселиться в этом городе и получать не сто, как в Нюрнберге, а триста гульденов в год! Впрочем, как тогда в Венеции, Дюрер от такой чести отказался — мол, без родного города жить не сможет.

Здесь, в Антверпене, он познакомился со многими известными художниками и другими известными личностями, в том числе с выдающимся философом-гуманистом, автором «Похвалы глупости» Эразмом Роттердамским, который написал полон восторга отзыв о его гравюрах и вновь встретился с Себастьяном Брантом. Поездка в Аахен увенчалась успехом — подтверждение мандата Максимилиана художник получил.

Последние годы жизни Альбрехт Дюрер провел в родном городе. Он пользовался почетом и уважением сограждан — даже был избран в Совет сорока — высший самоуправляемый орган управления городом. Однако те времена были для Германии и вообще для всей Западной и Центральной Европы очень непростыми. «95 тезисов», прибитых 1517 Мартином Лютером к двери виттенбергской замковой церкви, положили начало необратимым изменениям не только в религиозной, но и культурно-политической жизни людей. Их волновали не только религиозные вопросы: слишком много накопилось проблем, связанных с самыми основами бытия целых народов. Вскоре разгорелась Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером, крестьян поддержала и городская беднота. Власти Нюрнберга начали яростно преследовать сторонников радикальных преобразований, в числе которых оказались и ученики и друзья Дюрера.

Однако ничто не могло отвлечь его от ежедневного труда. Он начал работу над делом, о котором думал несколько десятилетий — созданием теоретических трактатов, в которых должны быть обобщены все те огромные художественные знания и умения, которые он нарабатывал всю жизнь. Первым из них стало «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки» (1525).

Свой трактат Дюрер задумывал как практическое пособие, а не как книгу по чистой математике. Но именно этой книге суждено стать первым немецким учебником по геометрии. Работа состоит из четырех книг, в которых дано определение геометрических фигур, угла, параллельных прямых, методы построения правильных многоугольников и т.п. Решение задач отличаются строгостью и одновременно оригинальностью. Большая часть размещенных в руководстве материалов вообще была изложена немецким впервые, вроде теории конических сечений, причем Дюрер показал в ней еще и каким образом можно получить плоские сечения любого заданного конуса. Полезными и сегодня приведенные в третьей части книги сведения о начертании и пропорции букв латинского и готического алфавитов. Своеобразной кульминацией трактата стала четвертая книга, посвященная теории и практическим вопросам перспективы. В ней Дюрер предложил не только приемы построения перспективных изображений, но некоторые устройства и приборы для ее правильного получения чисто механическими методами. Математические же методы, которые использовал автор, исходили из чисто изобразительных задач. Заметим, что позже некоторые из предложенных Дюрером приемов стали основой проективной и начертательной геометрии.

Работа сразу получила широкое распространение, которому способствовало еще и то, что написана она была на немецком языке с использованием чисто немецких словосочетаний и привычных для ремесел терминов. Более того, эта книга вообще была одним из первых произведений научного характера, которые были написаны на немецком!

Еще один трактат — «Четыре книги о пропорциях человеческого тела» — увидел свет уже после смерти Дюрера (его печатанием занимался друг художника Вилибальд Пиркгеймер, о котором мы уже упоминали) в 1528 году. В нем автор изложил свои представления о фигуре человека и методы, позволявшие на основе геометрических принципов желательным способом изменять пропорции любой фигуры. Методы эти были ничем иным, как аффинными преобразованиями! Кстати, в этой работе Дюрер использовал ортогональные (прямоугольные) проекции — вид спереди и вид сбоку, которые до сих пор используются в чертежах! Правда, в отличие от современных технических чертежей, Дюрер изобразил на схемах не детали и механизмы, а человеческие фигуры.

Нельзя не заметить, что к своим математическим исследованиям и открытиям Дюрер пришел, управляемый чисто практическими потребностями его искусства. И довольно долгое время их результаты были достоянием именно художников и архитекторов. Но с течением времени и развитием естественных наук и технических дисциплин они стали известными далеко за пределами профессиональных сообществ и в чем не потеряли актуальности и по сей день.

Чуть в стороне от этих двух работ стоит книга Дюрера «Руководство к укреплению городов, замков и крепостей», которая была напечатана в 1527 году. Художник взялся за эту тему под впечатлением от появления огнестрельного оружия. Свой труд по фортификации он писал, опираясь на опыт многочисленных военных кампаний, свидетелем которых ему довелось быть, мнения их участников и взгляды нюрнбергских оружейников. А еще руководствовался собственными идеями по архитектурной планировке. Идеи эти оказались настолько плодотворными, что их еще два века заимствовали инженеры-фортификаторы. Например, предложенные им ронделе (он назвал их бастеями) — крупные сооружения, имели наверху открытую пушечную оборону, были хорошо защищены с фронта и флангов, и могли быть разрушены только с помощью мин, — были реализованы в крепости Делла-Бокар в Вероне и в крепости города Шафгаузене в Северной Швейцарии. Дюреру же принадлежат и другие предложения, которые позже использовались при возведении фортификационных сооружений — тип круглого форта-заставы, квадратное укрепление т.п.

Однако, до последних своих дней не оставлял Альбрехт Дюрер и главного дела своей жизни. Как и в молодые годы, он упорно работал над гравюрами и картинами. Последним его произведением, которое он подарил родному Нюрнбергу, стал диптих «Четыре евангелиста», который иногда еще называют «Четыре темперамента» — возможно одно из самых высоких достижений его гения, причем не только за совершенством исполнения, но и по глубине замысла, который автор реализовывал в этих таких разных, но внутренне родственных фигурах …

… Умер Альбрехт Дюрер в родном городе. Похоронен на городском кладбище Святого Иоанна. На его могиле высекли эпитафию, придуманную Вилибальдом Пиркгеймером: «То, что было смертным в Альбрехте Дюрере, покоится под этим холмом. Он почил 6 апреля 1528 года». Могила эта и сегодня свято хранится в Нюрнберге.

Автопортрет, 1500
Дрезденский алтарь (фрагмент), 1496
Битва архангела Михаила с драконом. Иллюстрация к «Апокалипсиса», 1497-1498 гг.
Меланхолия И 1514
Карта Южного полушария звездного неба, 1515
Способ построения эллипса, как пересечения конуса (с «Руководства к измерению …»)
Прибор для построения перспективных изображений
Мужская кисть руки в двух проекциях

Дюрер, Альбрехт — это… Что такое Дюрер, Альбрехт?

А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии[1] и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса[2]. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников[3].

Биография

Семья. Ранние годы. Учёба

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер[4]:6[5].

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни[4]:5[K 1].

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру[6]:97—98.

Первое путешествие. Женитьба

А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Рисунок пером. 1494

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre)[K 2], во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов[4]:6. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного, и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Позднее Дюрер переехал в Базель. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему[6]:98. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494)[5]. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493), и отправил его в родной город. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера[7].

В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, из старинной и уважаемой нюрнбергской семьи, Агнесе Фрей[4]:6. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера — теперь он имел право завести собственное дело. Брак был бездетным, известно также, что оба брата художника: Эндрес (de) (1484—1555), золотых дел мастер, и Ганс (de) (1490—1538), живописец и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства[8].

Поездка в Италию

Альбрехт Дюрер. Дворик замка в Инсбруке. Акварель. 1494. Вена, Альбертина

Считается, что в 1494 году или несколько раньше, Дюрер предпринял путешествие в Италию. В «Семейной хронике» Дюрер ничего не пишет об этой поездке, часть исследователей предполагает, что художник совершил её в 1493/1494—1495 годах (существует также мнение, что она не состоялась)[9], где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1493/1494—1495 годов[9]. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах[4]:27.

Начало самостоятельной работы

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободой[K 3]. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков[4]:6—7. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей — Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность[6]:99. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты[6]:99.

В этот период Дюрер вошёл в круг нюрнбергских гуманистов, возглавляемый Конрадом Цельтисом. Он гравировал иллюстрации для изданных Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год

В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, из них — 7 в проекте и 13 готовых. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году[6]:100. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике; они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей[11].

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»[12][13], написанное Дюрером для Фридриха III. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Венеция

Праздник венков из роз. Масло, тополёвая доска (1506)

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео[4]:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески[K 4]. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь гравёром, что он также живописец. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения[5]. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Несмотря на то, что творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции[K 5], а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался[K 6], всё же, поздней осенью 1506 года он уехал в Нюрнберг. Его путь пролегал через Болонью, город, знаменитый своим университетом, где Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Исследователи предполагают, что он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти, и поездка не состоялась[5].

Нюрнберг 1506—1520

Алтарь Ландауэра. 1511. Музей истории искусства. Вена

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)[4]:8.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)[14]:106—107[K 7]. Иконографическую программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, разработал Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге[14]:106. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы, и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов[5][15].

Дом Дюрера в Нюрнберге, где он жил и работал с 1509 по 1528 год

Дюрер сосредоточил свои усилия на достижении высочайшего мастерства в гравировании, видя в этом верный путь к признанию и материальному благополучию[4]:7[5]. Ещё до поездки в Венецию основной доход Дюрера составляли средства, вырученные от продажи гравюр. Реализацией занимались мать и жена художника на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и Франкфурте-на-Майне[K 8]. В другие города и страны гравюры Дюрера отправлялись вместе с товарами купцов Имгофов[K 9] и Тухеров[5].

С 1507 по 1512 год Дюрер выполняет множество гравюр на заказ, а также серии религиозных гравюр («Жизнь Марии»[K 10], «Большие страсти»[K 11], «Малые страсти», «Страсти» на меди), предназначенные для продажи. В 1515—1518 годах Дюрер пробует работать в новой на то время технике — офорте. Так как в то время ещё не были известны кислоты для травления меди, Дюрер выполнял офорты на железных досках. Несколько ранее, в 1512 году, Дюрер использовал такой вид гравюры как «сухая игла», но вскоре оставил её[16].

Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где написал портреты Максимилиана I, Якова Фуггера и других знаменитых участников съезда.

Работы для Максимилиана I

А. Дюрер. Портрет Максимилиана I

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3,5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок[4]:8. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа[4]:76. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее[K 12]. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В 1515 году, по ходатайству Дюрера, император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну[5].

Дюрер и Реформация

В 1517 году Дюрер примкнул к кружку нюрнбергских реформаторов, во главе которых стояли викарий августинцев Иоганн Штаупитц и его соратник Венцеслав Линк[5]. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus großen engsten geholfen hat)[17], вероятно, произошло около 1518 года. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине»[5][18]. В начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, художник надеялся выгравировать портрет самого Лютера, однако их личная встреча так и не состоялась. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие?» Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению…», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей[5].

В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев[19], хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению[20]. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений, испытываемых Дюрером в отношении изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке[21].

Поездка в Нидерланды

А. Дюрер. Портрет Эразма. Бумага, чёрный мел. Ок. 1520

В 1520 году художник, уже обретший европейскую славу, предпринимает путешествие в Нидерланды, в этой поездке его сопровождала жена. Со смертью своего покровителя, императора Максимилиана, Дюрер лишился годовой пенсии: нюрнбергский Совет отказался без указания нового императора продолжать выплату. Главной целью Дюрера была встреча с Карлом V, коронация которого должна была состояться в Нидерландах.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Художник активно работал в жанре портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. По словам самого Дюрера[K 13] магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский[K 14], составляли круг общения Дюрера в Нидерландах[5].

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Записи в «Дневнике» на этом заканчиваются. Обратный путь, судя по зарисовкам в путевом альбоме, художник проделал по Рейну и Майну. В Нюрнберг художник возвратился в июле 1521 года[5].

Последние годы

Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге

В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de)[K 15], выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов[5], другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»[14]:105.

В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни[4]:92. Симптомы заболевания — в том числе сильное увеличение селезёнки — он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно, и на что я указываю пальцем, там у меня болит».

До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге[4]:11.

Магический квадрат Дюрера

Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия»

Дюрер составил[22] так называемый магический квадрат[K 16], изображённый на одной из самых совершенных[4]:68 его гравюр — «Меланхолии». Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в расчерченный квадрат чи́сла от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении четырёх угловых клеток. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514).

«Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. Если рассматривать средние квадраты первой вертикали, бросается в глаза, что в них внесены изменения — цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9 получена из 5. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить.

Звездная и географическая карты Дюрера

В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Konrad Heinfogel). Карта звёздного неба Дюрера, которая стала первой в истории отпечатанной типографским способом, была подготовлена, вероятно, к 1512 году. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами… и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции. Изображения двух полушарий даны в стереографической проекции с центрами в полюсах эклиптики. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом — текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил — Конрад Хейнфогель расположил звезды — Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу)[23]:180-196.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем, изображён «Старый Свет» — Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра, из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Карта является, кроме того, и несомненным образцом искусства гравюры. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров[23]:196-197.

Гравюры

Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика гравюры. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, однако, по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам[24]. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. В 1513—1514 годы Дюрер создал три графических листа, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры[4]:50. В своём диалоге «О правильном произношении в греческом и латинском языках» Эразм Роттердамский напоминает, что Дюрера часто сравнивают с Апеллесом, но у последнего были краски:

«Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью»[25].

Рисунки

Сохранилось около 970[26] рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Графическое наследие Дюрера отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность натуре. Свои штудии он использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторял мотивы графических работ в крупных произведениях.

Теоретические работы Дюрера

А. Дюрер. «Портрет неизвестного» на 50 марках, 1948

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Возможно, именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

«Четыре книги о пропорциях»

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания[K 17]. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты[4]:42—43[5], её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию — полный рост человека равен восьми головам.

Известен план более краткого варианта книги, в котором Дюрер собирался рассмотреть пропорции человеческого тела, животного (лошади)[K 18] и ряд вопросов, имевших прямое отношение к работе художника. В 1512—1513 годах и этот план был им пересмотрен: Дюрер решил начать с описания пропорций человека, а позднее перейти к «другим вещам». Свой труд он завершил лишь в последние годы жизни, а в свет «Четыре книги о пропорциях» вышли уже после смерти художника. .

Вслед за Альберти для измерения человеческой фигуры Дюрер во второй книге использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций[5].

«Руководство к измерению циркулем и линейкой»

Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, издан в 1525, второе издание с поправками и дополнениями Дюрера вышло в 1538)[4]:11[5].

«Руководство к укреплению городов, замков и теснин»

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников[5].

Память

  • К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом-Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль[27].
  • Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом Нюрнбергом в 1826 году. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната. В 1871 году, к юбилею художника, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. Здесь экспонируются копии важнейших произведений художника, проходят временные выставки его оригинальных работ. В музее хранится Графическое собрание города[28]. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Комментарии

  1. «Семейная хроника» Дюрера — одна из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Сохранилось также ещё одно произведение Дюрера автобиографического характера — «Памятная книжка» в виде четырёх записей (1502, 1503, 1507—1509 и 1514) на одном листе (Гравюрный кабинет, Берлин).
  2. Перед отъездом Дюрер написал портреты отца и матери.
  3. Цеха в Нюрнберге были запрещены после восстания 1349 года. Сенат создал объединения ремесленников, которым было разрешено, кроме прочего, внедрять новые технологии[10].
  4. Сгорел в 1505 году и в то время восстанавливался.
  5. В одном из посланий к Пиркгеймеру, Дюрер отмечает: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит»[4]:8.
  6. Об этом пишет Дюрер в своём послании (1524) Нюрнбергскому Совету.
  7. Алтарь был предназначен для капеллы Всех святых в доме Двенадцати братьев, в котором размещался приют для престарелых ремесленников, основанный Ландауэром.[14]:106.
  8. Особенно важным для Дюрера было поддержание своего реноме во Франкфурте, на ярмарки в этом городе съезжались книгоиздатели со всей Германии.
  9. Имгофы — нюрнбергские купцы и банкиры. Дюрер был связан дружескими узами с представителями этой семьи. Имгофы вели финансовые дела художника.
  10. Семнадцать гравюр на дереве — 1503—1505 и две — 1510 год. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги.
  11. Двенадцать гравюр на дереве, из них семь были выполнены в 1497—1500 годах, остальные пять — в 1510. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги.
  12. «Триумфальная процессия» осталась незавершённой. Дюрер сделал для него изображение колесницы.
  13. Из письма Дюрера (1524) Нюрнбергскому Совету.
  14. Эразм и художник обменялись подарками: Дюрер получил плащ «испанского покроя» и три картины, в свою очередь он передал Эразму экземпляр «Страстей на меди». Спустя несколько лет (1526) Дюрер, по желанию Эразма, выгравировал его портрет — это была последняя работа художника в жанре портрета[4]:11. Создание портрета художник сильно затянул и выполнил его только после многочисленных напоминаний Эразма, передаваемых последним через Пиркгеймера. Возможно, Дюрер был разочарован позицией Эразма в вопросах реформации.
  15. Автор первой известной биографии Дюрера.
  16. В энциклопедии «История математики с древнейших времён до начала XIX столения» магический квадрат Дюрера называется «первым в Европе».
  17. Много лет спустя, во время своего путешествия по Нидерландам, Дюрер безуспешно пытался получить хранившиеся у Маргариты Австрийской записи Барбари, вероятно, надеясь узнать его метод построения человеческой фигуры.
  18. Сохранились рисунки, доказывающие, что Дюрер занимался проблемами построения тела лошади, по его словам, сопроводительные тексты были у него украдены.

Примечания

  1. Российский гуманитарный энциклопедический словарь. Ксилография
  2. Albrecht Dürer // One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance. — Britannica Educational Publishing. — The Rosen Publishing Group, 2009. — 376 с. — ISBN 9781615300433
  3. Головин В. Дюрер и немецкое Возрождение // М. Брион. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — С. 9. — (Жизнь замечательных людей).
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Бартрум Д. Дюрер / Пер. с англ.. — М.: Ниола-Пресс, 2010. — 96 с. — (Из собрания Британского музея). — 3000 экз. — ISBN 978-5-366-00421-3
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Дюрер А. Литературное наследие Дюрера // Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1.
  6. 1 2 3 4 5 Немировский Е. Мир книги. С древнейших времён до начала XX века / Рецензенты А. А. Говоров, Е. А. Динерштейн, В. Г. Утков. — Москва: Книга, 1986. — 50 000 экз.
  7. Giulia Bartrum, «Albrecht Dürer and his Legacy», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  8. Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. — C. Bertelsmann, 1996. — С. 457.
  9. 1 2 Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Издательский Дом «Нева», 2002. — Т. 1. — С. 307. — 544 с. — ISBN 5-7654-1889-9
  10. Матвиевская, 1987, с. 30
  11. Dürers Familienwappen  (нем.). Museum Kloster Asbach. Архивировано из первоисточника 30 мая 2012. Проверено 19 марта 2012.
  12. Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. — München: F Bruckmann, 1905. — С. 154-55.
  13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112
  14. 1 2 3 4 Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет / Научный редактор С. И. Козлова. — Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — ISBN 5-224-03922-3
  15. Королёва А. Дюрер. — М.: Олма Пресс, 2007. — С. 82. — 128 с. — (Галерея гениев). — ISBN 5-373-00880-X
  16. Виппер Б. Статьи об искусстве / Вступит. статья Г. Н. Ливановой. — М.: Искусство, 1970. — С. 107. — 591 с.
  17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols. — Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. — Т. 1. — С. 221.
  18. Письмо Пиркгеймера архитектору Иоганну Черте
  19. Strauss, Walter L. (Ed.). The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
  20. Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürer’s Renaissance: Humanism, Reformation and the Art of Faith. Michigan, 2003.
  21. Harbison, Craig. «Dürer and the Reformation: The Problem of the Re-dating of the St. Philip Engraving». The Art Bulletin, Vol. 58, No. 3, 368—373. September, 1976.
  22. История математики с древнейших времён до начала XIX столетия. — М., 1970. — Т. 1. — С. 324.
  23. 1 2 Матвиевская Г. Альбрехт Дюрер — учёный. — М.: Наука, 1987. — 128 с.
  24. Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 74-75.
  25. Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. — С. 75.
  26. Бартрум, 11
  27. Фенглер Х., Гироу Г., Унгер В. Словарь нумизмата: Пер. с нем. М. Г. Арсеньевой / Отв. редактор В. М. Потин. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Радио и связь, 1993. — С. 353. — 408 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-256-00317-8
  28. [1] Museen der Stadt Nürnberg. Presseinformation vom 27. Juli 2012

Литература

  • Бартрум Д. Дюрер / Пер. с англ.. — М.: Ниола-Пресс, 2010. — 96 с. — (Из собрания Британского музея). — 3000 экз. — ISBN 978-5-366-00421-3
  • Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Издательский Дом «Нева», 2002. — Т. 1. — С. 297—314. — 544 с. — ISBN 5-7654-1889-9
  • Бергер Я. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-88896-097-4
  • Брион М. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — (Жизнь замечательных людей).
  • Зарницкий С. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 1984. — (Жизнь замечательных людей).
  • Нессельштраус Ц. Литературное наследие Дюрера // Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма / Перевод Нессельштраус Ц.. — М.: Искусство, 1957. — Т. 1.
  • Львов С. Альбрехт Дюрер. — М.: Искусство, 1984. — (Жизнь в искусстве).
  • Либман М. Дюрер и его эпоха. — М.: Искусство, 1972.
  • Нессельштраус Ц. Рисунки Дюрера. — М.: Искусство, 1966. — 160 с. — 12 000 экз.
  • Нессельштраус Ц. Дюрер. — М.: Искусство, 1961.
  • Королёва А. Дюрер. — М.: Олма Пресс, 2007. — 128 с. — (Галерея гениев). — ISBN 5-373-00880-X
  • Матвиевская Г. Альбрехт Дюрер — учёный. — М.: Наука, 1987. — 128 с.
  • Невежина В. Нюрнбергские граверы XVI в. — М., 1929.
  • Норберт В. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0107-2
  • Сидоров А. Дюрер. — Изогиз, 1937.
  • Альбрехт Дюрер — электронный альбом на CD // М: электронное издательство «Директмедиа», 2008
  • Anzelewsky F. Albrecht Dürer. Das malerische Werk. — 2. — Berlin, 1991.
  • Bartrum G. Albrecht Dürer and his Legacy. — British Museum Press, 2002. — ISBN 0-7141-2633-0
  • Charles V. Dürer. — New York: Parkstone International, 2011. — ISBN 978-1-78042-170-4
  • Giesen J. Durers Proportionsstudien in Rahmen der allgemeinen Proportionsentwicklung. — Bonn, 1930.
  • Неidriсh Е. Dürer und die Reformation. — Leipzig, 1909.
  • Keller L. Johann von Staupitz und das Waldensertum. — Leipzig: Historisches Taschenbuch, 1885.
  • Lippmann F. Zeichnungen von A. Dürer. — Berlin, 1887—1905.
  • Panofsky E. Durers Kunsttheorie, vornehmlich in ihrem Verhaltnis zu der Kunsttheorie der Italiener. — Berlin, 1915.
  • Panofsky E. The Life and Art of Albrecht Dürer. — 2. — Princeton, 1945. — ISBN 0-6910-0303-3
  • Thausing M. Dürer, Geschiehte seines Lebens und seiner Kunst. — 2. — Leipzig, 1884.
  • Дурус А. Еретик Альбрехт Дюрер и три «безбожных художника» // Искусство. — 1937. — № 1.

Ссылки

Биография Альбрехта Дюрера — Детство, жизненные достижения и хронология

Краткая информация

День рождения: 21 мая 1471 г.

Умер в возрасте 56 лет

Знак Солнца: Близнецы

Родился: Нюрнберг

Известен как: Художник

Художники Немецкие мужчины

Семья:

Супруг / бывший: Агнес Фрей

отец: Альбрехт Дюрер Старший

мать: Барбара Хольфер

братья и сестры: Ганс Дюрер

Умер: 6 апреля 1528 г.

место смерти:

Нюрнберг

Город: Нюрнберг, Германия

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Альбрехт Дюрер?

Альбрехт Дюрер был известным художником, гравером, гравером, теоретиком и математиком немецкого происхождения.«Адам и Ева», «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Жизнь Девы» и «Меланхолия» — одни из его величайших произведений искусства. Его гравюра «Немезида» — идеальный пример первых чисто пейзажных исследований в западном искусстве. В рамках своего ученичества у Вольгемута он научился создавать гравюры в сухом виде и технике создания гравюр на дереве в немецком стиле. Также он научился необходимому порядку работы с блочно-фрезерными станками. «Святой Евстас» и «Морское чудовище» — некоторые из его известных работ, в которых он использовал детализированный пейзаж в качестве фона.Большинство его работ демонстрируют его попытку запечатлеть атмосферу, а не топографическое описание. Его гравюры получили широкое признание в Венеции. Его работы по гравюрам на дереве в более поздние периоды его жизни отражают его мастерство моделирования эффектов светотени. Его создание образа индийского носорога — одна из его достойных похвалы работ, которая была использована в некоторых немецких школьных учебниках естественных наук. Он впервые создал ксилографии западных печатных звездных карт. Он считается величайшим художником периода Северного Возрождения.

Кредит изображения

https://en.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer

Кредит изображения

https://en.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer

Кредит изображения

http://skytteole.deviantart.com/art/Reproduction-of-Albrecht-Durer-famus-selfportrait-304040707

Предыдущий Следующий Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранние годы

Дюрер родился в Нюрнберге, Священная Римская империя, и был одним из восемнадцати детей ювелира Альбрехта Дюрера Старшего и Барбы Хольфер.Его семья приехала из Венгрии в Нюрнберг в 1455 году.

Он получил раннее образование в Lateinschule в Санкт-Лоренце. Позже он научился ювелирному делу и рисованию у своего отца. К 13 годам он проявил свое мастерство в живописи, создав автопортрет.

В 1486 году он начал свое обучение живописи и дизайну гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута, ведущего художника Нюрнберга с большой мастерской, производящей различные произведения искусства. Он оставался учеником четыре года.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Карьера

После завершения своего ученичества он следовал общему немецкому обычаю «Wanderjahre», традиции отправляться в путешествие на несколько лет после завершения обучения в качестве специалиста. мастер.

В 1494 году он отправился в Италию, чтобы изучать более продвинутые художественные формы. Во время путешествия по Альпам он создал несколько акварельных зарисовок.Здесь он узнал о творчестве Джованни Беллини.

Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, он открыл свою мастерскую. В течение следующих пяти лет его стиль живописи отражал итальянские влияния. Его работы над гравюрами на дереве, такими как «Мужская баня», созданная в 1496 году, отражают его религиозный интерес.

В том же году он написал «Полиптих семи печалей». Его гравюры на дереве отличаются большим размером, тонким вырезом и сложным дизайном. Все эти произведения выдерживают баланс в своей композиции.

В 1498 году он создал серию гравюр на дереве под названием «Апокалипсис». В том же году он работал над гравировкой «Св. Майкл сражается с драконом ». В этом году он также создал гравюру, посвященную Святому семейству и святым.

В период с 1503 по 1505 год он написал «Жизнь Девы». Он не завершал эту работу несколько лет. Его произведение «Великие страсти» было опубликовано через несколько лет.

Это было время, когда он научился использовать резец для гравировки.Он работал над своей известной гравюрой «Адам и Ева» в 1504 году. Эта работа показывает его тонкость в использовании резца при текстурировании поверхностей плоти.

В 1505 году он во второй раз побывал в Италии. Там он создал несколько картин, среди которых названия «Алтарь Паумгартнера» и «Поклонение волхвов» заслуживают особого упоминания за их художественную красоту.

В середине 1507 года он вернулся в Нюрнберг и жил в Германии до 1520 года. В этот период он написал ряд известных картин, таких как «Мученичество десяти тысяч», «Поклонение Троице» и скоро.

В июле 1520 года он отправился в Нидерланды, чтобы присутствовать на церемонии коронации императора Карла V и заручиться покровительством императора. Во время своего путешествия он сделал ряд рисунков серебряной иглой, мелом и углем в Антверпене, Бельгия.

Он посетил Брюссель по просьбе Кристиана II из Дании для создания портрета короля. Получив пенсию, он вернулся в Нюрнберг в июле 1521 года.

После работы над несколькими портретами он продолжал писать книги.В 1525 году появилась его книга «Четыре книги об измерениях». Эта книга считается первой книгой по математике для взрослых на немецком языке.

Основные работы

В 1507 году он завершил картину «Адам и Ева», написанную маслом, написанную маслом. Эта работа отражает влияние итальянского искусства. На этой картине он изобразил идеальные человеческие фигуры в виде Адама и Евы.

Он создал гравюру «Рыцарь, смерть и дьявол» в 1513 году. Эта работа представляет собой изображение одетого в броню христианского рыцаря и его собаки, едущих по узкому проходу в окружении дьявола, и фигуру смерти на бледном коне.

Личная жизнь и наследие

Он связал себя брачным узами брака с Агнес Фрей 7 июля 1494 года. У них не было детей. Он умер в возрасте 56 лет. На момент его смерти стоимость его имения составляла 6 874 флорина. Его жилой дом преобразован в музей.

Его гравюра служит источником вдохновения для работ Рафаэля, Тициана и Пармиджанино. Его гравюры также вдохновляли Лукаса ван Лейдена. Исследование Дуэра человеческих пропорций и использования трансформации вдохновило Д’Арси Томпсона на его книгу «О росте и форме».

Общая информация

Этот знаменитый художник и гравер создал гравюру с изображением индийского носорога, известного как «Носорог Дюрера», в 1515 году по письменному описанию и эскизу другого художника, хотя сам он никогда не видел этого животного.

Альбрехт Дюрер: 10 вещей, которые нужно знать

Алистер Смарт прослеживает жизнь и деятельность, возможно, лучшего гравера в истории искусства, носителя Возрождения в Северной Европе и создателя этого носорога , иллюстрированных ранее проданными лотами и работами, предлагаемыми в течение июля

.
  • 1
  • Даже будучи 13-летним, он открывал новые горизонты.

Альбрехт Дюрер родился в немецком городе Нюрнберге в мае 1471 года. Он был одним из 18 детей Альбрехта и Барбары Дюрер (только трое из которых дожили до взрослого возраста).Его отец, в честь которого он был назван, был успешным ювелиром венгерского происхождения, и молодой Альбрехт учился у него, прежде чем вместо этого решил заняться артистической карьерой.

Он проявил талант в раннем возрасте. Silverpoint Автопортрет 1484 года, на котором он изобразил себя с широко открытыми глазами и пухлыми щеками, является самым ранним автопортретом европейского мастера, который сохранился до наших дней, и был создан, когда он едва успел стать мастером своего дела. подросток.

  • 2
  • Родной город Дюрера был одним из самых важных в Европе.

Расположенный в самом сердце Священной Римской империи — и, по сути, Европы — Нюрнберг был экономическим и производственным центром.Серебро и медь, добываемые в соседних Саксонии и Богемии, были превращены множеством городских мастеров-металлистов в предметы роскоши и утилитарные товары. Город также был горнилом гуманистической мысли — домом для таких людей, как Виллибальд Пиркхаймер, Конрад Селтис и Филипп Меланхтон. Размышляя о многочисленных типографиях (которые помогали быстро распространять послания Реформации), Мартин Лютер назвал их «глазами и ушами Германии».

Альбрехт Дюрер (1471-1528), Четыре всадника Апокалипсиса , из: Апокалипсис .Блок 388 х 280 мм, лист 429 х 305 мм. Продан за 612 500 долларов 29 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Каким бы просвещенным это ни звучало, в Нюрнберге все еще существовала готическая, средневековая чувственность — то, что Дюрер использовал в своей фантастической серии гравюр на дереве из 1498, Четыре всадника Апокалипсиса .Приближающийся конец века вызвал слухи о приближающемся конце света — в том же ключе интерпретировались приметы в виде комет, затмений, наводнений и эпидемий. Четыре всадника Апокалипсиса Сцены -х годов, заимствованные из Откровения Св. Иоанна , просто усиливают преобладающее эсхатологическое настроение.

  • 3
  • Ему приписывают возрождение Северной Европы.

Дюрер путешествовал на протяжении всей своей жизни, регулярно находя вдохновение и клиентов за границей.Его первое крупное путешествие было с 1490 по 1494 год — его так называемые Wanderjahre (лет подмастерья) — во время которого он посетил Франкфурт и Базель, среди других мест. После краткого возвращения в Нюрнберг для женитьбы (его отец организовал свадьбу с Агнес Фрей, дочерью богатого местного купца) последовала еще одна поездка: на этот раз через Альпы в Венецию.

Именно там он был очарован работами Андреа Мантенья и Джованни Беллини (скульптурные обнаженные натуры первого и Мадонны второго в частности).В последующие десятилетия Дюрер приобрел значительную известность в Италии, где даже историк искусства Джорджо Вазари — особенно пренебрежительно относившийся к художникам из-за пределов Тосканы, не говоря уже об Италии, — хвалил его «прекрасные фантазии и изобретения».

Альбрехт Дюрер (1471-1528), Святой Антоний читает .Лист 102 х 142 мм. Продан за 35000 фунтов стерлингов в Отпечатки старых мастеров, 1-15 июля 2020 г., онлайн

  • 4
  • Он был прекрасным художником и еще более прекрасным гравером — возможно, величайшим из когда-либо существовавших.

В живописных произведениях Дюрера преобладают портреты, запрестольные образы и личные религиозные образы.(Во время своего путешествия через Альпы из Венеции он также написал серию топографических акварелей, которые, по мнению некоторых, были первыми чисто пейзажными исследованиями в истории искусства.) Однако это новаторские гравюры на дереве и гравюры, благодаря которым его художественная репутация действительно отдыхает.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева (Б., М ,. Холл. 1; SMS. 39). Гравюра, 1504. Продана за 662 500 долларов 29 января 2013 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

В одной из своих самых известных, Адам и Ева (вверху), он запечатлел совершенство первой пары мира до грехопадения, показывая их в идеализированных, почти симметричных позах по обе стороны Древа познания.Фигура Адама была вдохновлена ​​эллинистической скульптурой Аполлона Бельведера, недавно раскопанной недалеко от Рима (в 1489 году). Дюрер привнес в гравюру беспрецедентную детализацию и тонкость линий, что лучше всего видно на коже человека и коре деревьев.

  • 5
  • Между 1513 и 1514 годами он создал три гравюры, известные как его главные гравюры.

Альбрехт Дюрер (1471-1528), Melencolia I .Пластина и лист 243 х 190 мм. Предлагается в Отпечатки старых мастеров, 1-15 июля 2020 г., онлайн

Примерно за 12 месяцев Дюрер создал свое трио так называемых Meisterstiche (мастер-гравюр), состоящее из трех одиноких фигур в очень символической обстановке: Святой Иероним в своем кабинете , изображающий святого, мирно работающего; Melencolia I (вверху), в котором крылатое олицетворение Меланхолии уныло сидит с головой в руке; и Knight, Death and the Devil I (внизу), изображающий христианского рыцаря, едущего по глубине немецкого леса.

Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513. Гравюра на бумаге верже. Продан за 187 500 долларов 25 января 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

На этом последнем изображении субъект сталкивается с кошмарным зрелищем Смерти и дьявола с козлиным лицом, но сохраняет спокойствие и продолжает, крепко сжимая поводья и обеспечивая устойчивый путь своей лошади. Knight, Death and the Devil был обожаем Адольфом Гитлером на том основании, что он прославлял храброго тевтонского героя — однако на самом деле лошадь была вдохновлена ​​проектами Леонардо да Винчи для конного памятника Франческо Сфорца в Милане.

  • 6
  • Он был любимым художником императора Священной Римской империи.

В 1509 году, в знак растущего социального статуса, Дюрер был назначен в Большой совет Нюрнберга, когда ему было под тридцать.Он также стал придворным художником Максимилиана I примерно в 1512 году. Император Священной Римской империи надеялся заработать себе репутацию проницательного покровителя искусств и сохранить память о нем для потомков.

Понимая, что средство массовой информации гравюры на дереве позволит ему достичь и того, и другого, он поручил Дюреру завершить монументальную триумфальную арку для демонстрации по всей его империи. Он состоит из различных сцен, прославляющих военные подвиги Максимилиана. Его площадь составляет 10 квадратных метров (размеры 357 x 295 см), и это одна из самых больших гравюр на дереве, когда-либо сделанных.

  • 7
  • Его изображение носорога — одного из самых знаменитых животных в истории искусства.

Дюрер был жив в то время, когда Эрнан Кортес и его конкистадоры претендовали на Новый Свет для Испании.Об экзотической добыче, которую они привезли королю Карлу V (оружие, украшения, ткани и многое другое), говорила вся Европа. Дюрер увидел несколько мезоамериканских сокровищ во время поездки в Брюссель в августе 1520 года. Согласно записи в его путевом дневнике, он «за всю свою жизнь не видел ничего такого, что радовало бы его сердце так, как эти… чудесные художественные вещи ».

Альбрехт Дюрер, Носорог (Б.136; М., Холл. 241; SMS. 241). Ксилография с текстом высокой печати, 1515. Продана за 866 500 долларов 29 января 2013 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Примерно в это же время португальские авантюристы произвели еще большую сенсацию, перевезя носорога в Европу из Индии для своего короля Мануэля I.Сам Дюрер никогда не видел этого животного, но нажился на этом фуроре — создал гравюру с изображением носорога на дереве по эскизу, сделанному немецким купцом из Лиссабона. Версия Дюрера сопровождалась многочисленными причудливыми дополнениями, призванными разжечь воображение зрителя, включая складки кожи, похожие на доспехи.

  • 8
  • У него была одна из самых известных подписей в искусстве.

Дюрер прекрасно понимал, что сегодня мы называем его собственным брендом.В середине 1490-х он начал подписывать свои работы инициалами. В самом деле, монограмма «AD» стала настолько уважаемой и ценной, что художники постоянно подделывали ее, копируя его работы. Дюрер даже подал в суд на одного из них, Маркантонио Раймонди из Болоньи, что спровоцировало первый иск о нарушении авторских прав в истории искусства.

Альбрехт Дюрер (1471-1528), Сент-Юстас .Лист 356 х 260 мм. Продан за 87 500 фунтов стерлингов в Отпечатки старых мастеров, 1-15 июля 2020 г., онлайн

  • 9
  • Он был как писателем, так и художником

В последние годы своей жизни Дюрер тратил все больше и больше времени на написание книг об искусстве, а не на его создание.С момента своего первого путешествия в Италию он был поборником того, что можно было бы назвать «эстетикой Возрождения», определяемой божественной гармонией и пропорциями. (Было даже высказано предположение, что его вторая поездка в Италию в 1505 году была вызвана желанием узнать секреты венецианского художника Якопо де Барбари, который, как сообщается, открыл систему идеальных размеров и пропорций.)

В своей первой книге, Инструкции по измерению с помощью циркуля и линейки (1525), Дюрер подробно рассмотрел вопрос перспективы.Он считал искусство не простым ремеслом, а высоким достижением, построенным на теоретических основах.

  • 10
  • Он был так же почитаем в смерти, как и в жизни

Дюрер заболел болезнью (возможно, хронической малярией) во время поездки в Нидерланды в 1521 году.С тех пор приступы лихорадки стали такой же частью его жизни, как консультации с врачом. Он умер в возрасте 56 лет в 1528 году. Его друг Пиркхаймер написал для него надгробную эпитафию: «То, что было смертельно для Альбрехта Дюрера, лежит под этим курганом».

Другие друзья, как говорят, тайно эксгумировали его тело через несколько дней после его захоронения, чтобы сделать гипсовые слепки его лица и рук. Прядь волос была также отрезана с его головы, когда он лежал на смертном одре, и отправлена ​​- как реликвия святого — в Страсбург к своему бывшему ученику Хансу Бальдунгу.Замок сейчас хранится в реликварии в серебряном переплете в Венской художественной академии.

Ведущие деятели Возрождения

Альбрехт Дюрер, немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в немецком городе Нюрнберг. Он прославился своими картинами, рисунками, гравюрами и произведениями об искусстве.

Личность и обучение

Мальчиком Дюрер получил разностороннее образование.Сын ювелира, он изучил ремесло своего отца. В 15 лет он начал обучение у известного художника и гравера (гравер использует печать для копирования произведений искусства). Он также изучал математику, латынь и классический театр.

В молодости Дюрер путешествовал по Германии, Италии и Нидерландам. Он подружился со многими художниками-гуманистами, писателями и мыслителями. Он изучал классическую скульптуру в течение многих лет, чтобы узнать идеальные человеческие пропорции (относительный размер предметов, например, длину руки по сравнению с общим размером человеческого тела).Он хотел показать части человеческого тела правильного размера по отношению друг к другу.

Автопортреты Дюрера показывают, что он модный, уверенный в себе мужчина. У него был интеллектуальный подход к жизни и искусству. Он спросил себя: «Что такое красота?» Его искусство было попыткой ответить на этот вопрос.

Таланты и достижения

В своей живописи Дюрер смешал детализированный стиль Германии с перспективой и идеализированной красотой, которую он извлек из итальянской живописи.Он призвал художников изучать измерение и геометрию как ключи к пониманию эпохи Возрождения и классического искусства.


Дюрер был особенно искусен в гравюрах и ксилографиях. это отпечатки, сделанные с оригинала, специально подготовленного для печати. Оригинал может быть вытравлен или выгравирован на металле, или он может быть вырезан на кусок дерева. Затем красится, чтобы сделать копии. Во времена Возрождения печатники использовали гравюры и ксилографии для иллюстрирования книг. Большая часть произведений Дюрера изображает религиозных деятелей.Он также рисовал сюжеты из мифов и делал серию автопортретов. Как и другие художники своего времени, он написал множество портретов членов королевской семьи и богатых покровителей. В течение многих лет он работал придворным художником императора Священной Римской империи Максимилиана I. Работы Дюрера вызывают всеобщее восхищение, особенно его прекрасные гравюры и ксилография. Эти работы устанавливают новый стандарт печати благодаря своей четкости, выразительности и мелким деталям. Дюрер также написал влиятельные книги о человеческих пропорциях в искусстве. Многие современные художники до сих пор читают эти произведения.

Хотите узнать больше о Дюрере?

Факты о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–79), Художник. Масло на панели, видимые мазки кисти.

Живопись использует цвета для создания искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок. В их состав входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать древесный уголь.

Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где находится одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо Да Винчи. Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи.

Между рисунком и живописью есть принципиальная разница. На рисунке один слой — это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение.В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

В покраске есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

  1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкий равномерный покров или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь последующим слоям исправить то же самое по всей поверхности. Кроме того, невидимая размывка может помочь отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя.Для действительно неровных или цветных поверхностей, таких как дерево или грубое полотно, необходимо более прочное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время он доступен в виде плотного белого акрила. Покраска некоторых поверхностей требует особой техники. Роспись по гипсу выполняется методом фрески.
  2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от рисуемого изображения), и для этих областей строится фон.
  3. На этапе создания слоев слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области.К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко идентифицированы.
  4. Этап ретуши требует дополнительных усилий. На этом этапе необходимо придать изображению дополнительный вид, например, точные границы, объединение слоев и другие визуальные эффекты.

Живопись

Различные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. Д.

Нефть

Масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом, например льняным маслом, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы.

Пастель

Морис Квентин де Ла Тур, Портрет французского Людовика XV. (1748) Пастель.

Пастель — это среда для рисования в форме карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. Поскольку поверхность пастельной картины хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения требуются такие защитные меры, как обрамление под стеклом; его также можно опрыскать фиксатором.Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды.

Акрил

Арка джунглей от Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска — быстросохнущая краска, содержащая пигментную суспензию в эмульсии акрилового полимера.Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые с другими носителями. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок — это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения равномерного лака на нижние рисунки.Это медленное высыхание масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин — бумага; другие опоры включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст.В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тёё.Бумага, тушь, светлый цвет.

Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты и / или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки регулируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании.

Горячий воск или энкаустик

Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность — обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать — некоторые из них содержат другие типы воска, смолу дамара, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями с использованием энкаустической среды для прикрепления ее к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешевой, Сербия

Фреска — это любой из нескольких связанных типов настенной росписи, выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco , которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды времени. Buon fresco Техника рисования пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки, для чего используется итальянское слово «штукатурка», intonaco. Картина secco , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухая»). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражающими качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписной эмалированной посуды из Лиможа, середина XVI века, приписываемая Жану де Корт, Waddesdon Bequest, Британский музей

Эмали получают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средство для портретной миниатюры. В конце 20 века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для настенных росписей на открытом воздухе.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) — это тип краски, который поступает в герметичный контейнер под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана. Форма окраски распылением, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити.В конце 1970-х годов подписи и фрески уличных граффити стали более сложными, а уникальный стиль стал фактором аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, а специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением окрашиваемой конкретной формы. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водосмешиваемая масляная краска

Водосмешиваемые масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») — это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой вместо использования химических веществ, таких как скипидар. Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды.Его растворимость в воде обусловлена ​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде и / или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканое полотно, бумага, полиэстер и т. Д.с помощью компьютерного программного обеспечения для управления промышленными роботами или оргтехникой (принтерами). Как метод, он относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальную коробку для рисования кистей, цветов и других принадлежностей. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, «созданным компьютером», поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует собственную технику рисования, чтобы создать конкретное произведение на компьютере.

Картинки для детей

  • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Листовой альбом с росписью (династия Мин)

  • Апеллес или Искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

  • Энкаустический ангел (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, энкаустическое железо и перо.

  • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» стиле пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

Фактов о гравюре для детей

Гравюра — это искусство печати изображений, обычно на бумаге. Преимущество гравюры в том, что можно напечатать много одного и того же изображения.Это называется печатью. Каждый отпечаток является не копией, а оригиналом, поскольку он был получен из одного и того же источника (не как живопись или рисунок). Вы также можете использовать различные методы, чтобы начать печать.

Методы

Обзор

Техники гравюры обычно делятся на следующие основные категории:

  • Рельеф, где краска наносится на исходную поверхность матрицы. Техники рельефа включают ксилографию или ксилографию, как обычно называют азиатские формы, гравюру по дереву, линогравюру и резку по металлу.
  • Intaglio, где краска наносится под исходную поверхность матрицы. Техники глубокой печати включают гравировку, травление, меццо-тинт, акватинту.
  • Планографическая, где матрица сохраняет свою первоначальную поверхность, но специально подготовлена ​​и / или окрашена для передачи изображения. Планографические методы включают литографию, монотипирование и цифровые методы.
  • Трафарет, где чернила или краска продавливаются через подготовленный трафарет, включая трафаретную печать и пошуар.

К другим типам гравюр, не относящимся к этим группам, относятся коллаграфия и вязкостная печать. Коллаграфия — это техника печати, при которой текстурированный материал приклеивается к печатной матрице. Эта текстура переносится на бумагу в процессе печати. Современное печатное производство может включать цифровую печать, фотографические носители или сочетание цифровых, фотографических и традиционных процессов.

Многие из этих методов также можно комбинировать, особенно в рамках одного семейства.Например, гравюры Рембрандта для удобства обычно называют «гравюрами», но очень часто включают в себя также гравировку и сухую иглу, а иногда вообще не имеют травления.

Ксилография

Ксилография, разновидность рельефной гравюры, является самой ранней техникой гравюры и единственной, традиционно используемой на Дальнем Востоке. Вероятно, сначала он был разработан как средство печати рисунков на ткани, а к 5 веку использовался в Китае для печати текста и изображений на бумаге.Ксилография с изображениями на бумаге появилась примерно в 1400 году в Японии и чуть позже в Европе. Это две области, где ксилография наиболее широко использовалась исключительно как процесс создания изображений без текста.

Ксилография Станислава Рачинского (1903–1982)

Художник рисует рисунок на деревянной доске или на бумаге, который переносится на дерево. Традиционно художник затем передал работу специальному резчику, который затем с помощью острых инструментов вырезал части блока, на которые не наносились чернила.Затем поверхность блока покрывается чернилами с помощью брайера, а затем лист бумаги, возможно, слегка влажный, помещается поверх блока. Затем блок натирают ножом или ложкой или пропускают через печатный станок. Если в цвете, можно использовать отдельные блоки для каждого цвета или можно использовать метод, называемый уменьшающей печатью.

Редукционная печать — это название, используемое для описания процесса использования одного блока для печати нескольких слоев цвета на одном отпечатке. Обычно это включает в себя вырезание небольшого количества блока, а затем многократную печать блока на разных листах, прежде чем мыть блок, отрезать больше и напечатать следующий цвет сверху.Это позволяет просвечивать предыдущий цвет. Этот процесс можно повторять много раз. Преимущества этого процесса в том, что нужен только один блок, и что различные компоненты сложной конструкции будут идеально сочетаться друг с другом. Недостатком является то, что как только художник переходит к следующему слою, печатать больше нельзя.

Другой вариант гравюры на дереве — техника цукил, получившая известность в подпольном сообществе Таринг Пади на Яве, Индонезия. Плакаты Таринг Пади обычно напоминают замысловатые мультипликационные плакаты с политическими посланиями.Изображения — обычно напоминающие визуально сложный сценарий — вырезаются на деревянной поверхности, называемой кукилан, затем покрываются чернилами принтера, а затем прижимаются к носителю, например, бумаге или холсту.

Гравировка

«Меленколия I», гравюра Альбрехта Дюрера, одного из самых выдающихся мастеров гравюры.

Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, которую ювелиры использовали для украшения металлических изделий. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать рисунок на поверхности металлической пластины, традиционно сделанной из меди.Гравировка с использованием резца, как правило, является сложным навыком для освоения.

Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получать разные типы линий. Резец дает уникальное и узнаваемое качество лески, которое характеризуется устойчивым, продуманным внешним видом и чистыми краями. Другие инструменты, такие как меззотинт-рокеры, рулетки (инструмент с мелкозубчатым колесом) и полировщики (инструмент, используемый для придания объекту гладкости или блеска путем трения), используются для эффектов текстурирования.

Для печати гравированная пластина покрывается чернилами, затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила на выгравированных линиях.Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги (часто увлажненным, чтобы смягчить его). Бумага собирает чернила с выгравированных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять много раз; обычно можно напечатать несколько сотен оттисков (копий) до того, как на печатной форме появятся заметные признаки износа, за исключением случаев, когда используется сухая точка, которая дает гораздо более мелкие линии.

В 20 веке настоящая гравюра была возрождена как серьезное искусство такими художниками, как Стэнли Уильям Хейтер, чья студия 17 в Париже и Нью-Йорке стала магнитом для таких художников, как Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Маурисио Ласански и Жоан Миро.

Офорт

Художники, использующие эту технику, включают Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Франсиско Гойя, Венцеслава Холлара, Уистлера, Отто Дикса, Джеймса Энсора, Эдварда Хоппера, Кете Коллвиц, Пабло Пикассо, Сай Твомбли, Лукаса ван Лейдена.

Офорт является частью семейства глубокой печати (наряду с гравировкой, сухим острием, меццо-тинтом и акватинтой). Хотя первое датированное травление принадлежит Альбрехту Дюреру в 1515 году, считается, что этот процесс был изобретен Даниэлем Хопфером (около 1470 года). –1536) из Аугсбурга, Германия, которые украшали доспехи таким образом и применили этот метод в гравюре.Вскоре офорт бросил вызов гравировке как самому популярному средству печати. Его большим преимуществом было то, что, в отличие от гравировки, которая требует особых навыков в обработке металла, травление относительно легко освоить художнику, имеющему навыки рисования.

Офортные оттиски обычно линейны и часто содержат мелкие детали и контуры. Линии могут быть как плавными, так и схематичными. Травление противоположно гравюру на дереве в том, что выступающие части травления остаются пустыми, в то время как щели удерживают чернила. При чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается восковой или акриловой землей.Затем художник прорисовывает землю острой иглой для гравировки. Затем открытые металлические линии протравливаются путем погружения пластины в ванну с травителем (например, азотной кислотой или хлоридом железа). Травитель «вгрызается» в обнаженный металл, оставляя линии на пластине. Затем оставшаяся земля счищается с пластины, и процесс печати остается таким же, как и при гравировке.

Меццотинт

Глубокий вариант гравировки, при котором изображение формируется из тонких градаций света и тени.Меццо-тинто — от итальянского mezzo («половина») и tinta («тон») — это форма гравюры в «темной манере», которая требует от художников работы от темного к светлому. Для создания меццо-тинта поверхность медной печатной формы равномерно отшлифовывается по всей поверхности с помощью инструмента, известного как качалка; затем изображение формируется путем сглаживания поверхности инструментом, известным как полировщик. При нанесении чернил шероховатые области пластины будут удерживать больше чернил и будут печатать более темными, в то время как более гладкие области пластины удерживают меньше чернил или не содержат чернил, и будут печатать более бледно или совсем не печатать.Однако возможно создать изображение только выборочно придавая пластине шероховатость, таким образом работая от светлого к темному.

Mezzotint известен роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому, что ровная, мелко шероховатая поверхность удерживает много чернил, что позволяет печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, процесс сглаживания текстуры резцом, полировщиком и скребком позволяет получить тонкие градации тона.

Метод создания гравюры меццо-тинто был изобретен Людвигом фон Зигеном (1609–1680).Этот процесс широко использовался в Англии с середины восемнадцатого века для воспроизведения картин маслом и, в частности, портретов.

Акватинта

«Сон разума рождает чудовищ», офорт и акватинта Франсиско Гойи.

Техника глубокой печати. Как и травление, техника акватинты подразумевает нанесение кислоты на металлическую пластину. Если в технике травления используется игла для нанесения линий, удерживающих чернила, акватинта полагается на порошкообразную канифоль, которая устойчива к кислотам в земле, чтобы создать тональный эффект.Канифоль наносится путем легкого опудривания с помощью вентиляторной камеры, затем канифоль готовится до тех пор, пока она не окажется на тарелке. В это время канифоль можно отполировать или поцарапать, чтобы повлиять на ее тональные качества. Тональные вариации контролируются уровнем воздействия кислоты на большие площади, поэтому изображение формируется одновременно большими участками.

Гойя использовал акватинту для большинства своих гравюр.

Drypoint

Вариант гравировки, выполненный острым концом, а не V-образным резцом.В то время как выгравированные линии очень гладкие и жесткие, царапание сухой иглой оставляет грубые заусенцы на краях каждой линии. Этот заусенец придает отпечаткам сухой точки характерно мягкие, а иногда и размытые линии. Поскольку давление при печати быстро разрушает заусенцы, drypoint подходит только для очень небольших тиражей; всего десять-двадцать впечатлений. Чтобы противостоять этому и обеспечить более длительные тиражи, с девятнадцатого века использовалось гальваническое покрытие (здесь называемое наплавкой стали) для упрочнения поверхности пластины.

Эта техника, по-видимому, была изобретена Мастером Хаусбука, южногерманским художником пятнадцатого века, все отпечатки которого сделаны только сухой иглой. Среди самых известных художников гравюры старых мастеров: Альбрехт Дюрер создал три сухих точки, прежде чем отказался от этой техники; Рембрандт использовал его часто, но обычно в сочетании с травлением и гравировкой.

Литография

Художники, использующие эту технику, включают

Оноре Домье, Винсент Ван Гог, Джордж Беллоуз, Пьер Боннар, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Пабло Пикассо, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Сальвадор Дали, М.К. Эшер, Виллем де Кунинг, Жоан Миро, Стоу Венгенрот, Элейн де Кунинг, Луиза Невельсон

Литография — это техника, изобретенная в 1798 году Алоисом Сенефельдером и основанная на химическом отталкивании нефти и воды. Используется пористая поверхность, обычно известняк; изображение нарисовано на известняке жирной средой. Наносится кислота, жир переносится на известняк, оставляя изображение «выжженным» на поверхности. Затем наносится гуммиарабик, водорастворимое вещество, герметизирующее поверхность камня, не покрытую средством для рисования.Камень смачивается, при этом вода остается только на поверхности, не покрытой жирными остатками рисунка; затем камень «скатывается», то есть масляные чернила наносятся валиком на всю поверхность; так как вода отталкивает масло в чернилах, чернила прилипают только к жирным частям, идеально окрашивая изображение. На поверхность кладется лист сухой бумаги, и изображение переносится на бумагу под давлением печатного станка. Литография известна своей способностью улавливать мелкие градации затенения и очень мелкие детали.

Вариант — фотолитография, при которой изображение фиксируется фотографическими процессами на металлических пластинах; печать осуществляется таким же образом.

Шелкотрафарет

Основная статья: Трафаретная печать

Трафаретная печать (иногда известная как «шелкография» или «шелкография») позволяет создавать отпечатки с использованием техники тканевого трафарета; чернила просто проталкиваются через трафарет на поверхность бумаги, чаще всего с помощью ракеля. Как правило, в этой технике используется натуральная или синтетическая «сетчатая» ткань, плотно натянутая на прямоугольную «рамку», как натянутый холст.Ткань может быть шелком, нейлоновым моноволокном, мультифиламентным полиэстером или даже нержавеющей сталью. В то время как для коммерческой трафаретной печати часто требуются высокотехнологичные механические устройства и откалиброванные материалы, печатники ценят ее за подход «сделай сам», низкие технические требования и высокое качество результатов. Необходимые инструменты: ракель, сетка, рамка и трафарет. В отличие от многих других процессов печати, печатный станок не требуется, поскольку трафаретная печать — это, по сути, трафаретная печать.

Трафаретная печать может быть адаптирована для печати на различных материалах, от бумаги, ткани и холста до резины, стекла и металла. Художники использовали эту технику для печати на бутылках, на гранитных плитах, непосредственно на стенах и для воспроизведения изображений на текстиле, которые искажались бы под давлением печатных машин.

Монотипия

Монотипия — это тип печати, выполняемый путем рисования или раскрашивания на гладкой, не впитывающей поверхности. Поверхность, или матрица, исторически была медной пластиной для травления, но в современной работе она может варьироваться от цинка или стекла до акрилового стекла.Затем изображение переносится на лист бумаги, сжимая их вместе, обычно с помощью печатного станка. Монотипы также можно создавать, нанося чернила на всю поверхность, а затем с помощью кистей или тряпок удаляя чернила для создания субтрактивного изображения, например создание света из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. С чернилами на масляной основе бумага может быть сухой, и в этом случае изображение будет более контрастным, или бумага может быть влажной, и в этом случае изображение имеет на 10 процентов больший диапазон оттенков.

В отличие от монопечати, монотипия дает уникальный отпечаток или монотипию, потому что большая часть чернил удаляется при первоначальном нажатии. Хотя иногда возможны последующие переиздания, они сильно отличаются от первого оттиска и обычно считаются неполноценными. Второй отпечаток с оригинальной пластины называется «призрачным» или «родственным». Трафареты, акварель, растворители, кисти и другие инструменты часто используются для украшения монотипного принта. Монотипии часто выполняются спонтанно и без предварительного эскиза.

Монотипия — это самый живописный метод из всех техник гравюры, уникальный принт, который, по сути, представляет собой печатную картину. Основная характеристика этого средства заключается в его спонтанности и сочетании печати, живописи и рисования.

Монопринт

Монопечать — это форма печати, в которой используется матрица, такая как ксилография, литографический камень или медная пластина, но при этом получаются уникальные оттиски. Несколько уникальных оттисков, напечатанных из одной матрицы, иногда называют вариативным изданием.В монопечати используется множество техник, в том числе коллаг, коллаж, дополнения, нарисованные вручную, и форма начертания, при которой толстые чернила укладываются на стол, бумага помещается на чернила, а обратная сторона бумаги рисуется на , перенося чернила на бумагу. Монопринты также можно делать, изменяя тип, цвет и вязкость чернил, используемых для создания различных отпечатков. Для изготовления монопринтов можно использовать традиционные методы гравюры, такие как литография, гравюра на дереве и глубина печати.

Отпечатки на смешанной технике

В печати с использованием смешанных материалов может использоваться несколько традиционных процессов печати, таких как травление, гравюра на дереве, высокая печать, шелкография или даже монопечать.Они также могут включать элементы коллажей, коллажей или окрашенных областей и могут быть уникальными, то есть одноразовыми, не издаваемыми принтами. Отпечатки с использованием смешанной техники часто являются экспериментальными и могут быть напечатаны на необычных, нетрадиционных поверхностях.

Цифровые отпечатки

Художники, использующие эту технику, включают

Иштван Хоркай, Ральф Гоингс, Энрике Чагоя

Основная статья: Цифровая печать

Цифровые отпечатки — это изображения, напечатанные с использованием цифровых принтеров, таких как струйные принтеры, вместо традиционного печатного станка.Изображения можно печатать на различных носителях, включая бумагу, ткань или пластиковый холст.

Чернила на основе красителя

Чернила на основе красителей — это органические (не минеральные) растворенные и смешанные с жидкостью. Хотя большинство из них синтетические, полученные из нефти, они могут быть получены из растительных или животных источников. Красители хорошо подходят для текстильных изделий, в которых жидкий краситель проникает и химически связывается с волокном. Из-за глубокого проникновения большее количество слоев материала должно потерять свой цвет, прежде чем выцветание станет очевидным.Однако красители не подходят для относительно тонких слоев чернил, нанесенных на поверхность отпечатка.

Чернила на пигментной основе

Пигмент представляет собой тонко измельченное вещество в виде частиц, которое при смешивании или измельчении с жидкостью для изготовления чернил или краски не растворяется, а остается диспергированным или взвешенным в жидкости. Пигменты делятся на неорганические (минеральные) и органические (синтетические). Чернила на основе пигментов имеют гораздо более длительную стойкость, чем чернила на основе красителей.

Giclée

Жикле (пр.: / ʒiːˈkleɪ / zhee-KLAY или / dʒiːˈkleɪ /) — это неологизм, придуманный в 1991 году мастером печати Джеком Дуганном для цифровых отпечатков, сделанных на струйных принтерах. Первоначально связанный с ранними принтерами на основе красителей, теперь он чаще относится к отпечаткам на основе пигмента. Слово образовано от французского слова gicleur, что означает «насадка». Сегодня репродукции изобразительного искусства, изготовленные на широкоформатных струйных машинах с использованием цветовой модели CcMmYK, обычно называют «Giclée».

Изображение фольги

В искусстве фольгированное изображение — это техника печати, выполненная с помощью принтера Iowa Foil Printer, разработанного Вирджинией А.Майерс из промышленного процесса тиснения фольгой. В процессе печати используется сусальное золото и акриловая фольга.

Цвет

Художники-граверы применяют цвет к своим отпечаткам разными способами. Некоторые техники окраски включают валик с положительной поверхностью, валик с отрицательной поверхностью и A la poupée. Часто цвет в гравюре, который включает в себя травление, трафаретную печать, ксилографию или линогравюру, применяется либо с использованием отдельных пластин, блоков или трафаретов, либо с использованием редукционистского подхода. При использовании методов множественной окраски пластин производится несколько пластин, экранов или блоков, каждая из которых имеет свой цвет.Каждая отдельная пластина, экран или блок будет окрашена в другой цвет и применена в определенной последовательности для создания всего изображения. В среднем производится от трех до четырех пластин, но бывают случаи, когда печатник может использовать до семи пластин. Каждое нанесение другой цветной пластины будет взаимодействовать с цветом, уже нанесенным на бумагу, и это необходимо учитывать при разделении цветов. Часто сначала применяются самые светлые цвета, а затем последовательно наносятся более темные, пока не станут самыми темными.

Редукционистский подход к созданию цвета заключается в том, чтобы начать с лино- или деревянного блока, который либо пустой, либо с помощью простого травления. После каждой цветной печати художник по печати затем разрезает линолеум или ксилограф, удаляя больше материала, а затем применяет другой цвет и перепечатывает. Каждое последующее удаление линолеума или дерева с блока будет открывать уже напечатанный цвет для зрителя отпечатка. Пикассо часто называют изобретателем редукционной гравюры, хотя есть свидетельства того, что этот метод использовался за 25 лет до линогравюры Пикассо.

Концепция субтрактивного цвета также используется в офсетной или цифровой печати и присутствует в растровом или векторном программном обеспечении в CMYK или других цветовых пространствах.

Дюрер: Ключевые даты

21 мая, 1471

Серебро точка Автопортрет, датированный 1484 годом.

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера. Старший (умер в 1502 г.) и Барбара Холпер (умер в 1514 г.).Молодой Дюрер начинает свое художественное образование в мастерской своего отца.

Серебро Точечный портрет отца Дюрера

30 ноября, г. 1486 Дюрер начинает свое четырехлетнее ученичество в мастерской нюрнбергского художника. и гравер Майкл Вольгемут. Работая на Вольгемута, Дюрер вероятно участвовал в создании так называемого Нюрнбергского Хроника, опубликованная в 1493 году.Это амбициозное издательское предприятие был продуктом сотрудничества Хартманна Шеделя, редактора текст, Майкл Вольгемут, главный иллюстратор, вместе с Вильгельмом Плейденвурффом, Антоном Кобергером, принтер и издатель. Проект спонсировался 1487 или 1488 двумя Патриции Нюрнберга, Зебальд Шрейер и его зять Себастьян Каммермейстер. Кобергер был также крестным отцом Альбрехта Дюрера. Кобергер в рекламе амбициозного проекта делает упор на иллюстрации к тексту: «ничего подобного до сих пор не появлялось чтобы увеличить и усилить восторг людей ученых и всех у кого вообще есть образование…. Действительно, смею обещать тебе, читатель, такое удовольствие от чтения, что вы подумаете, что не читаете серия рассказов, но глядя на них своими глазами. Для вас будет увидеть там не только портреты императоров, пап, философов, поэтов и другие известные люди, каждый из которых изображен в надлежащей одежде своего времени, но также виды на самые известные города и места по всей Европе …. Прощай, и не позволяйте этой книге ускользнуть из ваших рук.»Акцент на иллюстрации в этом тексте предвосхищают апокалипсис Дюрера Цикл позже в этом десятилетии.
1490-1494 Начало в 1489 или 1490 году Дюрер, которому сейчас восемнадцать, уезжает из Нюрнберга, чтобы работать как подмастерье в Базеле (1491–1493), Кольмаре (1492) и Страсбурге (1493–1494). Благодаря связям крестного отца Дюрера, издателя Антона Кобергер, Дюрер получает заказы в качестве иллюстратора в этих городах.

ул. Иероним в своем кабинете , 1492. Опубликован фронтиспис к «Письма св. Иеронима «. Николауса Кесслера в 1492 году.

7 июля, 1494 Дюрер возвращается в Нюрнберг и женится на Агнес Фрей, дочери художника. Ганс Фрей.Позже Дюрер напишет в Семейной хронике : «И когда я вернулся домой, Ганс Фрей заключил сделку с моим отцом и дал мне свою дочь, мисс Агнес по имени, и вместе с ней он дал мне 200 флоринов и провел свадьбу. — это было в День святой Маргариты [7 июля] 1494 года ».

Автопортрет , г. 1493. Надпись над его головой гласит: «Мои дела должны уйти. как предписано на высоте.»Он держит спрей Эрингиума, растения, понятного быть афродизиаком и символом удачи в романтике. Колючие листья растения перекликаются с терновым венцом.

1494-1495 Дюрер совершает свою первую поездку в Италию. Он живет в Венеции с осени 1494 года. до конца весны 1495 года. Эта поездка имеет решающее значение для его интеллектуального и художественное развитие. Он знакомится с итальянской живописью и становится познакомился с художественной теорией.Дюрер сохранит интересы в теории и человеческие пропорции на протяжении оставшейся части его карьера. Он также знакомится с гуманистической культурой. Когда Дюрер возвращается в Нюрнберг, он установит тесные отношения с Нюрнбергом. Гуманисты, особенно Виллибальд Пиркхаймер.
1496-1498 Дюрер производит Апокалипсис. Этот великий цикл ксилографии прославил Дюрера во всем мире. Европа.Макет цикла с иллюстрациями на лицевой стороне и текст на оборотной стороне предполагает преимущество иллюстраций перед текст. Эта работа понравилась аудитории, интересующейся проблемами тысячелетия. приближается 1500 год. Дюрер отвечает за иллюстрирование, печать и финансирование этого проекта. Хотя это не точно, но кажется, что Дюрер был ответственен не только за разработку иллюстрации, но и резка блоков, ответственность регулярно отдано независимому специалисту, или формшнейдера. Это Важно отметить, что Дюрер при создании Апокалипсиса идти на экономический риск и делать что-то для широкой аудитории и не апеллировать к интересам отдельного патрона.

«Видение семи подсвечников» Иоанна, из Апокалипсис (рис. 1) .

Четыре всадника из Апокалипсис (рисунок 3) .

Семь трубящих ангелов из Апокалипсис (рисунок 6).

Откровение 8: 1-13 и 9: 1-12.

Семь трубящих ангелов, из Кельнской Библии, 1483.

Поклонение Агнцу, из Апокалипсис.

г. 1498 Вероятно, в 1498 году Дюрер завершил гравюру, которую он назвал Das Meerwunder или Морское чудовище. В отличие от Rape of Europa, не имеет известного текстового источника изображения. Вероятно, в том же году он завершил еще одну мифологическую гравюру, которую Эрвин Панофски идентифицировал как Геркулес на перекрестке . Геракл сталкивается с двумя женщинами, которые представляют альтернативные пути его жизни: Удовольствие или Добродетель.

Das Meerwunder (Морское чудовище)

Геркулес на распутье.

1498 В том же году, когда он издает Апокалипсис , 26-летний Дюрер пишет свой Автопортрет в Прадо.

Автопортрет , Прадо.

1500 Дюрер пишет свой автопортрет Мюнхен .

Автопортрет, Münich.

1504 создает гравюра Адам и Ева .
1505-1507 Дюрер уезжает в Италию во вторую поездку летом 1505 года.Краски его Праздник розовых гирлянд для немецких купцов. Дюрер упоминает успех этой картины в письме своему другу Уиллибальду Пиркхаймеру в сентябре 1506 года. Репутация Дюрера приводит к тому, что венецианский Сенат предлагает Дюреру должность гражданского художника. Дюрер возвращается в Нюрнберг в январе 1507 г.

Праздник розовых гирлянд

1509 Дюрер становится членом городского совета Нюрнберга.Это высшее гражданское положение, которое непатриций мог занимать в Нюрнберге. Он также приобретает дом намного большего размера.
1511 Дюрер издает цикл ксилографии под названием Large Passion , цикл гравюр под названием Small Passion, и издает второе издание The Apocalypse .

Распятие из Large Passion , гравюра на дереве, опубликованная в 1511 году.

1513-1514 Дюрер создает свои так называемые три авторских гравюры. Рыцарь, Смерть и дьявол датируется 1513 годом, а Св. Иероним в его кабинете и Melencolia I завершены в 1514 году. Сходства в размерах (ок. 24,5 х 19 см), тематические ссылки и технические достижения предполагают, что эти три задумывались как серия. Рыцарь, смерть и дьявол означает vita activa или активную жизнь, в то время как Св. Иероним в Его Кабинете иллюстрирует vita contemplativa или созерцательная жизнь. Melencolia I может ассоциироваться с творческий художник и ограниченность человеческих знаний.

Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513 г., гравюра, 25 X 19 см.

ул. Иероним в своем кабинете, 1514, гравюра, 24,7 х 18,8 см. (Изображение 300 dpi)

Меланколия I, 1514, гравировка 23.9 х 16,8 см.

1517

Мартин Лютер публикует свои 95 тезисов о силе и действенности индульгенций на двери церкви в Виттенберге. Это видно по традиции как начало протестантской Реформации. Дюрер участвовал во встречах в 1516 и 1517 годах среди группы нюрнбергских патрициев и интеллектуалы об идеях Лютера.Дюрер станет сильным сторонник Лютера и умеренного протестантизма.

1520-21

Дюрер вместе с женой едет в Нидерланды. Он посещает Антверпен, Брюгге, Брюссель и другие города.

1525

Публикаций Курс искусства измерения с помощью циркуля и линейки. Отрывок из посвящения Пиркхаймеру.
апрель 6, 1528 Альбрехт Дюрер умирает.

Альбрехт Дюрер | Encyclopedia.com

Personal

Родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, Германия; умер 6 апреля 1528 года в Нюрнберге, Германия; сын Альбрехта (ювелира) и Барбары (Хольфер) Дюрер; женился на Агнес Фрей 7 июля 1494 года. Образование: Учился у художника Михаэля Вольдгемута. Религия: Римско-католическая церковь.

Карьера

Художник, гравер, математик, дровосек. Выставок: Работа находится в музейных собраниях Мюнхена, Дрездена, Кельна, Франкфурта, Нюрнберга, Веймара и Берлина, Германия; Вена, Австрия; Музей Гарднера, Бостон, Массачусетс; Флоренция, Италия; Париж, Франция; Мадрид, Испания; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Оттава, Канада; Вашингтон; Прага, Чешская Республика; и Провиденс, Род-Айленд.

Writings

Unterweisung der Messung mit dem Zirkel und Richtscheit (название означает «Исследование измерений с помощью кругов и прямых линий плоских и твердых фигур»), [Нюрнберг, Германия], Том 1, 1525, Том 2, 1538, части опубликованы как Римский алфавит Альбрехта Дюрера, в переводе Гая Коутса, Лондонский печатный колледж (Лондон, Англия), 1969.

Vier Bücher von menschlicher Proportion (название означает «Четыре книги о человеческих пропорциях» ), четыре тома, [Нюрнберг, Германия], 1525 г.

Unterricht über die Befostigung der Städte, Schlösser und Flecken, [Нюрнберг, Германия], 1527.

Уильям Мартин Конвей, Литературные останки Альбрехта Дюрера, заметки Лины Экенштейн, издательство Кембриджского университета. , 1889, исправленное издание опубликовано как Writings, введение Альфреда Вернера, Философская библиотека (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 1958.

Записи о поездках в Венецию и Нидерланды, под редакцией Роджера Фрая, перевод Рудольфа Томбо , Merrymount Press (Бостон, Массачусетс), 1913 г.

Schriftlicher Nachlass, три тома под редакцией Ханса Рупприха, [Берлин, Германия], 1956-1569.

Schriften, Tagebücher, Briefe, под редакцией Макса Штека, [Штутгарт, Германия], 1961.

Дюрер: Дневник его путешествия в Нидерланды 1520–21, под редакцией Дж. А. Горица и Г. Марльера, перевод с французского Филипа Траутмана, Нью-Йоркское графическое общество (Гринвич, Коннектикут), 1971.

Schriften und Briefe, под редакцией Эрнста Ульмана, Europäische Buch (Западный Берлин, Германия), 1978.

Сочинения включены в Искусство Северного Возрождения, 1400-1600: Источники и документы, под редакцией Вольфганга Штехнова, 1960.

Боковые огни

Немецкий художник и гравер Альбрехт Дюрер известен как художник-новатор наравне с современниками Рафаэлем и Микеланджело, менее известны его достижения в области математики и теории искусства. Известный тем, что привнес в северную Европу новшества итальянского Возрождения, сам Дюрер соединил стиль Возрождения с германским реализмом, имевшим сильные корни в Средневековье, и создал свой собственный уникальный стиль; он также воспользовался достижениями в области печатных станков, чтобы продвигать через торговых агентов широкое распространение своих гравюр на дереве и меди среди представителей высшего среднего класса Европы.Его гравюры и гравюры на дереве, подписанные его легко узнаваемой монограммой «AD», считаются одними из основных влияний современного европейского искусства.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, процветающем городе с репутацией в области бизнеса, искусства и образования. Его отец, уроженец Венгрии Альбрехт Дюрер Старший, был ювелиром; Мать Дюрера, Барбара Хольфер, была дочерью ювелира, обучавшего старшего Дюрера. Дюрер, один из восемнадцати детей, получил первое обучение в мастерской своего отца, где он стал искусным гравером и начал изучать ювелирное дело.Его первое известное произведение искусства, автопортрет, выполненный серебряной иглой, был завершен, когда ему было тринадцать лет, когда будущий художник учился в Lateinschule в Санкт-Лоренце.

В возрасте пятнадцати лет Дюрер попросил его поступить в ученики к известному нюрнбергскому художнику и художнику по дереву Михаэлю Вольгемуту, ремесленнику, который был хорошо известен своими запрестольными образцами. Его ученичество у дровосека завершилось в 1490 году, затем он начал четырехлетнюю экскурсию по Рейнской области и Нидерландам, где приобрел прочную основу в германской эстетике, а также развил свой уникальный стиль.1492 год застал его в Кольмаре, а оттуда он отправился в Страсбург, а затем в Базель, где оставался до конца 1493 года, много работая дизайнером гравюр на дереве и участвуя в гравюрах на дереве в нескольких книгах гравюр. Вернувшись домой в Нюрнберг в мае 1494 года, он основал свою мастерскую дровосека. Два месяца спустя, в июле, по желанию обоих родителей он женился на Агнес Фрей, дочери богатого нюрнбергского ученого и дизайнера Ганса Фрея.

совершает первую поездку в Италию

Спустя всего несколько месяцев после женитьбы, вызванной, возможно, местной вспышкой бубонной чумы, а также получением средств в виде приданого Агнес Фрей, Дюрер оставил свою молодую жену и много путешествовал. ожидаемая поездка через Аугсбург и Тироль в Италию.Посещая города Верона, Венеция, Падуя и Мантуя, он изучал классическое искусство, а также дублировал работы самых популярных художников того времени — Рафаэля, Микеланджело и Джованни Беллини, последний из которых оказал сильное влияние и стал хорошим другом. — как это было типично для студентов-художников. Он также начал уделять много времени изучению теории искусства, области, новой для него, потому что он получил образование ремесленника. Работая акварелью и карандашом, он сделал несколько пейзажных изображений, которые раскрывают его интерес к природе, но также упоминаются как раскрывающие его ограничения в использовании цвета.Гравюры Дюрера с лихвой компенсировали любые подобные ограничения.

В средневековом мире культурный разрыв между германскими государствами и Италией был огромным, и этот разрыв между севером и югом увеличился после Протестантская Реформация, начатая немецким теологом Мартином Лютером в 1515 году. В начале шестнадцатого века различия в развитии между искусством эпохи Возрождения в Италии и немецким искусством были очевидны: итальянские художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль, разработали и следовали правилам перспективы и пропорции в изображении как человеческих фигур, так и мира природы, в то время как немецкие художники, а также голландские художники сосредоточились на подробном изображении каждого объекта, не определяя пропорциональные рамки, в которых детали будут связаны друг с другом.Из-за своего интереса к математике и изучения искусства эпохи Возрождения после своего возвращения в Нюрнберг в 1494 году Дюрер применил научный подход к своему искусству, разработал методы определения реалистической перспективы с помощью компаса и линейки и обучил немецких художников, таких как Раскройте этот новый подход к живописи Бальдунгу, Себальду Бехаму и Йоргу Пенцу. «Поскольку геометрия является правильной основой всей живописи, — писал он, — я решил научить ее основам и принципам всю молодежь, стремящуюся к искусству.«Он также много читал о математике и архитектуре, связанных с пропорциями.

Несмотря на свою молодость, Дюрер стал известен в высших кругах светского общества после того, как его работы привлекли внимание Фридриха Мудрого из Саксонии. Доволен портретом, написанным молодой нюрнбергский художник Фредерик призвал Дюрера перенести свою студию в Веймар, но Дюрер отказался из-за своей любви к городу, в котором он вырос; тем не менее, похвала Фредерика побудила других искать работы художника.Кроме того, гравюры, такие как 1504 год Адам и Ева и серия гравюр на дереве Жизнь Богородицы, , выполненная между 1502 и 1505 годами, продемонстрировали способность художника передать человеческую форму в размерах, которые соответствовали природе, что сделало работу Дюрера уникальной. в северной Европе.

Среди самых ранних работ, отражающих влияние поездки художника в Италию, была серия тонко проработанных гравюр на дереве под названием « Откровение Иоанна », изображающих Апокалипсис (1498).Эта работа — самоизданная серия, которая включает Ангелов Евфрата, Четырех всадников Апокалипсиса, и Битва Ангелов с Драконом — многие считают, что это кульминация немецкого графического искусства в этой среде. Эти пятнадцать гравюр на дереве, основанные на событиях, подробно описанных в Книге Откровений, представляют Евангелие в гуманистической перспективе, отражающей социальную среду Дюрера; его давний друг, ученый-гуманист Уиллибальд Пиркхаймер, познакомил его с современной итальянской мыслью, а также с классической философией, которая получила новый интеллектуальный интерес благодаря изучению неоплатонизма.Благодаря влиянию Пиркхаймера Дюрер поднял репутацию немецкого изобразительного искусства до уровня, равного итальянскому.

Помимо ксилографии и гравюры Дюрер продолжал рисовать. В 1506 году он выполнил заказ для церкви Сен-Бартоломео, венецианской церкви, которую посещали в основном итальянские купцы немецкого происхождения, по написанию картины «Праздник розовых гирлянд», , получившей высокую оценку. Его рисованные портреты примечательны тем, что в них используется техника под названием chiaroscuro — использование света и темноты, а не цвета для обозначения глубины, а также их простая композиция и мягкое качество.

Гравюры Дюрера, выполненные на металлических пластинах, принимали самые разные формы — от аллегорических работ до исследований природы — и именно они, в большей степени, чем его картины, быстро завоевали его репутацию во всей Европе. Помимо портретов, он также изображал мифологические и аллегорические сюжеты, среди которых Сон доктора (после 1497 г.) и Морское чудовище (ок. 1498 г.). Одна из его самых популярных ранних работ, « Блудный сын» 1496 года, показывает сына в тот момент, когда он осознает свой греховный образ жизни и решает изменить свои пути, скорее, в более традиционной манере; Немезида (1501–1502) также уникальна из-за решения Дюрера изобразить сложную гуманистическую аллегорию.Помимо гравюр, Дюрер также создал ряд запрестольных образов в своей мастерской в ​​Нюрнберге. Его алтарь Паумгартнера, созданный между 1502 и 1504 годами, отражает его взгляды на перспективу.

Возвращение в Италию в поисках науки

В 1505 году Дюрер вернулся в Венецию, но его намерением во время этой поездки было расширить свои познания в перспективе с помощью геометрии. В поисках известного придворного гравера Якопо де Барбари он также встретился с математиками, такими как болонский монах Лука Пачоли, чья дружба с Леонардо да Винчи во многом повлияла на работу итальянского художника о человеческих пропорциях.

После своего возвращения в Нюрнберг Дюрер вошел в то, что ученые определили как его Второй период, который между 1505 и 1520 годами привел к его постепенному переходу от живописи и гравюры на дереве к гравюрам, которые характеризовали его более поздний период. Такие картины, как « Богоматерь с грушей » 1511 года, показали, что он преуспел в создании религиозных произведений, в то время как его большие запрестольные инсталляции, среди которых Алтарь Хеллера (1507-1509), Поклонение Троице (1511) и Мученичество десяти тысяч (1508) также считается высшей точкой в ​​его карьере.

Начиная с 1512 года, Дюрер получил ряд комиссий от императора Священной Римской империи Максимилиана I, а взамен получил освобождение от налогов и ежегодную пенсию, выплачиваемую советниками Нюрнберга. Среди работ, выполненных для немецкого императора, была массивная гравюра на дереве Триумфальная арка Максимилиана I , а также эскизы миниатюрных иллюстраций и маргиналий для Молитвенника Максимилиана I 1515 года. Самые известные гравюры на медной пластине, выполненные Дюрером в этот второй период, включают Рыцарь, Смерть и Дьявол, завершены в 1513 году; г.Иероним в своем кабинете, из 1514; и Melancolia I, также из 1514 года. Эти три гравюры, вероятно, самые известные работы его карьеры, представляют три добродетели, связанные с соответствующими сферами человеческой деятельности: Рыцарь, Смерть и Дьявол представляет собой активную безмятежный св. Иероним в своем кабинете представляет собой созерцательную сферу, а драматический Melencolia I, особенно примечателен как первое европейское произведение, содержащее магический квадрат размером 4 x 4 блока (расположение чисел таким образом, что сумма каждой строки, столбца и диагонали эквивалентны), продуманная настолько умно, что содержит дату «15–14», представляет собой интеллектуальную сферу.

Последние годы

После смерти Максимилиана в 1519 году пенсия Дюрера была прекращена, что вынудило художника отправиться в Антверпен в июле 1520 года, чтобы ходатайствовать о получении аналогичной пенсии у преемника Максимилиана, императора Карла V. Эта годовая зарплата в сто флоринов, хотя и не требовалась ныне богатому художнику, желалась как символ его престижа. Во время этой поездки художник вел дневник, в котором записывал свои визиты в голландские, бельгийские и немецкие города, а также с князьями, купцами и другими известными художниками того времени.Он также включает в себя зарисовки людей, обстановки и других интересных мест, с которыми он столкнулся, делая дневник — в конечном итоге опубликованный в английском переводе как Dürer: Diary of His Journey to the Netherlands 1520-21 — ценный ресурс для студентов Мир эпохи Возрождения.

После 1520 года Дюрер, как и многие немцы, стремившиеся к церковной реформе, попал под растущее влияние Мартина Лютера, 95 тезисов которого бросили вызов превосходству римско-католической иерархии и в конечном итоге заставили большую часть Германии перейти в протестантизм.Пока он оставался католиком, собственное изучение произведений Лютера Дюрером повлияло на такие работы, как его Апокалипсис, , а также его «Продолговатые страсти», , серия из десяти рисунков, выполненных между 1520 и 1524 годами. Его последняя великая работа, Четыре. Апостолы, , датируемый 1526 годом, также ссылаются на учение Лютера в своем предупреждении остерегаться «лжепророков». Несмотря на этот небольшой разрыв с римско-католической доктриной, Трентский собор, созванный с 1545 по 1563 год, назвал Дюрера одним из двух художников, которых хвалили за соблюдение стандартов морали и приличия.

После его возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться, и в результате его творческая деятельность упала. Изучение геометрии и перспективы, которыми художник занимался с момента его первой поездки в Италию, вдохновило Дюрера начать писать в середине пятидесятых годов. Его первая книга, двухтомная работа, опубликованная автором в 1525 году, была Unterweisung der Messung mit dem Zirkel und Richtscheit, и известна как первый текст по геометрии, опубликованный на немецком языке; два года спустя он завершил трактат об укреплениях под названием Unterricht über die Befostigung der Städte, Schlösser und Flecken. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года, в том же году, когда появилась его более простая книга Vier Bücher von menschlicher Proportion ( Четыре книги о человеческих пропорциях ). Ему было пятьдесят семь лет.

Дюрер, хотя и жил за пределами Италии, считался настоящим человеком эпохи Возрождения. Он был одним из самых влиятельных художников Северной Европы. Его работы, насчитывающие более 350 гравюр и гравюр на дереве, были широко распространены среди высших слоев Европы благодаря его собственным усилиям по их продвижению.Кроме того, такие достижения в области печати, как масляные чернила, позволили их массовое производство, и многие гравюры Дюрера даже попали в Новый Свет через испанских миссионеров. Его работы в области описательной математики пользовались большим уважением как расширение евклидовой геометрии, и среди своих коллег-художников он продвинул изучение перспективы и наполнил его тем же научным духом, который позже вдохновил философов Просвещения. Несмотря на влияние итальянского Возрождения на его произведения искусства, он также сохранил уникальный германский стиль, который привлек к нему внимание ученых, желающих продвигать североевропейское культурное превосходство в последующие века.Немецкие политические лидеры кайзер Вильгельм и канцлер Адольф Гитлер восхваляли Дюрера как опору чистой немецкой культуры, в то время как писатели от Виктора Гюго до Жан-Поля Сартра считали влияние более известных гравюр Дюрера на их собственное искусство.

Если вам нравятся работы Альберта Дюрера

Если вам нравятся работы Альбрека Дюрера, вы можете проверить следующее:

Записные книжки Леонардо да Винчи, 2 тома, 1970.

Густав Доре , Иллюстрации к Библии Доре, 1974.

Полное собрание офортов Рембрандта, 1994.

В годы после его смерти работы Дюрера использовались в качестве моделей для художников, граверов и скульпторов по всей Европе, а его книги, переведенные на несколько языков, считаются вдохновляющими. стипендия даже в эпоху Просвещения двумя веками позже. С установкой бронзовой статуи Кристиана Даниэля Рауха на площади Альбрехт-Дюрер-Плац в Нюрнберге в 1828 году он стал первым художником, увековеченным публичным памятником.Дом и гробница Дюрера в Нюрнберге также были отреставрированы в рамках одной из самых ранних исторических работ Германии по сохранению. Хотя дату его рождения ежегодно отмечали немецкие художники в течение нескольких столетий после его смерти, в последнее время эта дата отмечалась более зрелищно — хотя и реже — в праздновании столетия. К 400-летию со дня рождения Дюрера в 1929 году отцы города Нюрнберга провозгласили «Год Дюрера», в который вошли выставки, лекции и другие мероприятия, посвященные памяти художника.Как сообщил лондонский корреспондент Times об этом праздновании 10 апреля: «После« впечатляющего выступления хоров и оркестра рейхсвера … факелоносцы двинулись … вверх по крутому холму в сопровождении тысяч людей на площадь ». перед домом, где родился Дюрер. Там, после … пения «Deutschland über Alles», факелы были брошены горящей кучей посреди улицы ». В 1976 году кратер на планете Меркурий был назван в честь Дюрера.

Биографические и критические источники

КНИГ

Хатчинсон, Джейн Кэмпбелл, Альбрехт Дюрер, Princeton University Press (Princeton, NJ), 1990.

International Dictionary of Art and Artists, St. James Press (Detroit, MI), 1990.

Курт Вилли, редактор и автор текста, The Complete Woodcuts of Albrecht Dürer, перевод Сильвии М. Уэлш, W & G. Foyle, 1937, Dover Publications (Mineola, NY), 1963

Любер, Кэтрин Кроуфорд, Альбрехт Дюрер и венецианский ренессанс, Cambridge University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 2001.

Панофски, Эрвин, Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера, , два тома, Princeton University Press (Принстон, Нью-Джерси), 1945, четвертое издание, 1955.

Мир математики, Гейл (Детройт, Мичиган), 2001.

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ

Times (Лондон, Англия), 12 апреля 1928 г., «Альбрехт Дюрер: Праздники в Нюрнберге».

ОНЛАЙН

Веб-сайт ArtArchive, http://www.artarchive.com/ (18 июня 2004 г.).

Интернет-католическая энциклопедия (1909), http: // www.newadvent.org/cathen/ (15 сентября 2003 г.), «Альбрехт Дюрер».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.