Доклад м и глинка: Краткая биография Глинка интересное о композиторе Михаиле Ивановиче для детей

Содержание

Михаил Глинка (Реферат) — TopRef.ru

Михаил Глинка

1804-1857

Творческий путь

Глинка – создатель русской музыкальной классики. Его музыка вывела русскую школу на мировой уровень по художественному совершенству и профессиональному мастерству. Он по-новому решил проблему национального в музыке. Он очень хорошо чувствовал национальный русский характер и выразил в музыке русский героический дух, а так же создал образцы русской национальной лирики.

До Глинки было некоторое несоответствие между русским национальным материалом и его развитием. Он привел это в соответствие. Например: не имитационная полифония, а подголосочная (как в русском хоре). Глинка даже создал специфическую русскую форму вариаций на неизменную мелодию или сопрано-остинато. Эту форму стали называть глинкинскими вариациями. Это такие вариации, когда в варьировании мелодия остается неизменной, а меняется все остальное.

В творчестве Глинки опера приобрела характер сплошного развития. Он написал 2 оперы, и обе они открыли пути в будущее. “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”) – 1-я русская народная музыкальная драма, первая русская драматическая опера. Глинка назвал жанр этой оперы “отечественная героико-трагическая опера”. Вторая опера – “Руслан и Людмила”. Контрастирует первой опере. Первая сказочно-эпическая опера. Отсюда идет эпическая ветвь русской оперы. Сам Глинка ее назвал “большая волшебная опера” (отсюда пошел Римский-Корсаков, Бородин и др.).

Глинка написал более 70 романсов. Он поднял романс на большую художественную высоту. Глинка сам был певцом и знал все особенности человеческого голоса, потому его мелодии такие естественные, удобные для пения. В них соединяются и национальные черты, и итальянское bel canto.

Глинка – начало русского классического симфонизма, хотя он симфонии не писал. Чайковский сказал, что из его симфонической музыки выросла вся симфоническая русская школа (как из желудя дуб). Глинка – создатель русского жанрового симфонизма. Написал увертюры на народные темы (не только русские): “Арагонская хота”, “Ночь в Мадриде”. На русские темы – “Камаринская” и др. Глинка – родоначальник лирического симфонизма (“Вальс-фантазия”).

Глинка был современником Пушкина, и тоже классик. У них много общего: объективность, цельность, ясность взгляда на мир, стройность, уравновешенность форм, светлое восприятие мира, гармоническое равновесие между добром и злом. Глинка глубоко проник в суть русской народной песни, много изучал, но цитировал мало. Язык русской народной песни стал у него своим. Глубоко проникли в его творчество интонации русского городского романса.

Глинка был очень образованный человек своего времени. Он знал 6 языков, поэтому он общался со многими музыкантами мира, усвоил все достижения мировой музыки: красочность Берлиозовского оркестра. Он у Глинки легкий, прозрачный, уравновешенный. Глинка с детства изучал оркестр его дяди. Кроме того, он учился оркестру у Зигфрида Дена, который составил специально для Глинки учебники по гармонии и полифонии. Большие достижения у Глинки были в области гармонии. Примечательны хроматизированные скользящие гармонии. Большие достижения в области ладов. Он изобрел целотонный лад для характеристики волшебных сил. Красочно звучат сцены в садах Черномора и др. Глинка писал также камерные ансамбли, фортепианные произведения, музыку к спектаклям, альтовую сонату (!!!), а также музыку к трагедии “Князь Холмский” (драматическая и значительная музыка).

Жизненный путь

Родился в 1804 году в селе Новоспасском в семье помещика. С раннего возраста полюбил народную песню. Патриотические струны взыграли рано (1812 г.). Глинка любил крепостной оркестр дяди, где он играл на скрипке и на флейте. Исполнял народные пьесы и западные. Позже стал учиться на фортепиано. В 20 лет запел тенором.

1812-1822 гг.

Годы учения в благородном пансионе для детей дворян в Петербурге. Здесь формировалась личность Глинки. Он познакомился с Пушкиным и полюбил его творчество. Брал уроки по фортепиано у Джона Фильда, потом у его ученика Майера. Посещал концерты, оперу. Знал Глюка, Моцарта, Россини. Летом Глинка работал с оркестром дяди.

Первые произведения: фортепианные вариации (среди них вариации на тему “Среди долины ровная”), 2 увертюры, романсы (“Моя арфа”, “Не скучай”, “Верный певец”), начал писать симфонию B-dur, но не закончил.

В 20-е годы Глинка стремился к исполнительской деятельности. Выступал в музыкальных кружках как певец, пианист, скрипач. Приобрел известность в кружках. Познакомился с Варлаамовым. Принимал участие в бытовом музицировании, в ансамблях, дирижировал хором певчих. Писал много камерных ансамблей для бытового музицирования, но стал стремиться к профессионализму. В конце 20-х годов Глинка встречался с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским, Жуковским, Мицкевичем, Дельвигом (который имел свой музыкальный кружок). В музыкальном кружке Дельвига Глинка пел романсы на его (Дельвига) стихи: “Не осенний частый дождичек”, “Ах, ты, ночь ли, ноченька”.

В начале 30-х годов Глинка стал известным композитором. Изучал народную русскую песню, восточную музыку, ездил в Пятигорск, где изучал кавказскую музыку, что отразилось в “Руслане и Людмиле”.

1830-1834 гг. – Италия

Италия, Вена и Берлин. В Италии Глинка изучал bel canto и изучал итальянскую оперу. Познакомился с Беллини, Доницетти. Писал вставные арии (в итальянских операх), вариации на итальянские темы, серенады на итальянские темы из опер. Глинку встретили в Италии очень тепло. Брал несколько уроков и Базили, но он Глинке не понравился. В Италии Глинка задумал написать русскую оперу. Появился замысел “Ивана Сусанина”. Из романсов к этому времени выделялись “Венецианская ночь” и “Победитель”.

Поехал в Берлин. Захотел написать русскую симфонию. Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил. Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему “Соловья” Алябьева. В Берлине стал заниматься у Зигфрида Дена. В 1834 году стал работать над “Иваном Сусаниным”. Сюжет подсказал Жуковский. Либреттистом стал барин фон Розен. Постановка оперы прошла в 1836 году в Петербурге. Постановка вызвала бурную полемику. Это способствовало развитию русской критики. Статьи писали Одоевский, Мельгунов, Неверов.

1836-1842 гг. (между операми)

Годы расцвета творчества. Годы признания Глинки в России и за рубежом. В это время были написаны лучшие произведения: “Князь Холмский”, цикл романсов на Кукольника, лучшие романсы на стихи Пушкина – “Я здесь”, Инезилья”, “Ночной зефир”, “В крови горит огонь желанья”, “Я помню чудное мгновенье”; романсы “Сомнение” (Кукольник), “Ночной смотр” (Жуковский), “Вальс-фантазия” в первой редакции для фортепиано. Это – нелегкое для Глинки время. Он разводился с женой. Возглавлял придворную певческую капеллу в Петербурге. Ездил по стране в поисках хороших голосов. В 1839 г. ушел из капеллы.

1842 г. – “Руслан и Людмила”. Текст Широкого, кое-где самого Глинки, Пушкина, есть фрагменты Кукольника. Жанр новый (5 действий) – сказочно-эпическая опера. Он необычен для русской музыки. Оперу высоко оценили Одоевский, Лист, который приезжал в Россию. Царь невзлюбил оперу.

Михаил Иванович Глинка | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, конспект, сочинение, ГДЗ, тест, книга

В. В. Стасов, известный музыкальный критик, писал: «Глин­ка думал, что он создает только русскую оперу, но он ошибал­ся. Он создавал целую русскую музыку, целую русскую музы­кальную школу, целую новую систему».

«Солнцем русской поэзии» называют Александра Сергеевича Пушкина. Его прекрасный гений осветил весь последующий путь русской литературы. С таким же основанием можно было бы на­звать великого современника, друга и единомышленника Пуш­кина Михаила Ивановича Глинку «солнцем русской музыки».

Глинка — первый русский композитор, чьи произведения приобрели непреходящее, классическое значение. Его творче­ство — одно из высших достижений отечественной культуры,гордость и слава всего русского народа. Он выдвинул русскую музыку на одно из первых мест среди ведущих национальных школ европейского искусства. Прав был Чайковский, записав­ший однажды в своем дневнике: «…Глинка вдруг одним ша­гом стал наряду (да! наряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно. Это можно без всякого преувеличения сказать про че­ловека, создавшего «Славься!»

Стремление к правдивому отражению жизни народа, к глу­бокому проникновению в строй его мыслей и чувств было ос­новным стимулом всего творчества великого композитора. Темы и сюжеты основных, наиболее значительных произведе­ний Глинки связаны с простой, повседневной народной жиз­нью и бытом или с героическими образами родной русской ис­тории и народного эпоса.

Кроме двух монументальных, глубоко народных по духу опер — «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», Глинкой были созданы выдающиеся произведения и в других областях му­зыкального творчества. Чайковский считал, что Глинка по складу своего дарования был прежде всего замечательный, не­сравненный симфонист, хотя он и написал сравнительно не­много самостоятельных оркестровых сочинений. В своем сим­фоническом творчестве Глинка широко разрабатывал образы, мелодии и ритмы народной песни и танца. Таковы его грациозно-задумчивый, поэтический «Вальс-фантазия», полные огня и жизни, темпераментные, сверкающие богатством красок ис­панские увертюры и особенно непревзойденная «Камарин­ская», в которой вся русская симфоническая музыка, по изве­стному выражению Чайковского, заложена «подобно тому, как весь дуб в желуде». Материал с сайта //iEssay.ru

Широкую популярность завоевали романсы Глинки, в ко­торых пленяющая простота, искренность и непосредственность выражения чувств совмещаются с идеальной чистотой отделки и отточенностью формы. В музыке Глинки, проникнутой ясным и цельным мироощущением, с необыкновенной гармоничностью сочетались различные элементы, развивавшиеся затем различ­ными представителями русской музыкальной школы. Именно эта исключительная внутренняя цельность и многогранность творческого облика ставят Глинку на особое место среди вели­ких русских композиторов и придают его произведениям значе­ние вечно прекрасного и неувядаемого образца.

(Ю. Келдыш)

На этой странице материал по темам:
  • обзор творчества глинка
  • произведения глинка
  • глинка солнце русской музыки
  • глинка михаил иванович история
  • сочинение на тему музыка глинки

Глинка реферат по музыке — Docsity

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 5 РЕФЕРАТ ПО ИСТОРИИ НА ТЕМУ М. И. Глинка Выполнил: ученик 8 “б” класса _______________ Учитель: Клюшниченко Ирина Яковлевна г . Белореченск 1999г. ПЛАН Введение Детство Глинки Начало самостоятельной жизни Первое заграничное путешествие (1830-1834) Новые странствия (1844-1847) Последнее десятилетие Значение творчества Глинки Основные произведения Глинки Список Литературы Введение с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта. В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшись вторым учеником В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но так как она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Его учась в пансионе он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл на фортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечение не поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. В течение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же времени он познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учиться итальянскому пению. Первая неудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написал элегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского. Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонников его таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, как в Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше и больше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы: «Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем», «Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красотка молодая». В начале лета 1829 года вышел в свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбоме впервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка. Первое заграничное путешествие (1830-1834) Весной 1830 Глинка отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио» для фортепиано кларнета , фагота . Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы. В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы. Вернувшись в Россию , Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина . Этот сюжет ему подсказал написать либретто . Глинке пришлось обратиться к услугам барона Розена. Это либретто прославляло самодержавие ,поэтому ,вопреки желанию композитора оперу назвали «Жизнь за царя». Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением, Композитор мечтал о том ,чтобы сам Пушкин написал для нее либретто ,но преждевременная смерть поэта помешала этому . Либретто создавалось по плану составленному Глинкой . От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинки отличается не только сказочным сюжетом ,но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительной службой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка к трагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок». Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделан в обширную оркестровую пьесу. 27 ноября 1842 — ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» — состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила» в Петербурге. Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-за глубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли со сцены; редко ставился и «Иван Сусанин». В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и

Сообщение о глинке для 3 класса

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка– великий, талантливый русский композитор, положивший начало новому художественному языку в музыке. Именно он дал начало национальной русской опере, стал родоначальником русского симфонизма (художественный замысел раскрывается с помощью музыкального развития). Создал в камерной вокальной музыке один из важнейших жанров ? классический русский романс.
Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.
После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».
Жизнь и творчество
В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.
В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.
После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.
В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».
С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович является выдающимся и очень известным русским композитором. Его авторство стоит на множестве произведений, которые известны всему миру. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания, благодаря своему таланту и интереснейшему жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович был рожден в мае 1804 года. Местом рождения является село Новоспасское. Рос он, достаточно, в обеспеченной семье. Воспитывался Михаил бабушкой, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того как бабушки умерла. В возрасте десяти лет, Михаил Глинка начать проявлять творческие способности и осваивать игру на фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отличительны прекрасными работами, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, которое подарило миру настоящие шедевры. Михаил заводит знакомства с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка совершает поездки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им, Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествия не прошли даром и подарили большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли преподавателя по пению, готовил оперы. Он вложил огромный вклад в формирование классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Умер Михаил в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию , позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Творчество

Удивительно, но в начале творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далёких от музыки людей уверенности не добавляли. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то прокричал, что такая мелодия подходит лишь для кучеров. «Руслана и Людмилу» царь Николай I демонстративно покинул, не дождавшись конца. Однако время расставило всё на свои места. Современных пианистов он не выносил, и однажды нелестно высказался об игре Ференца Листа. Себя же причислил равным Шопену и Глюку, остальных не признавал. Но всё это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что по преданию указывало на неординарные способности появившегося в этот час мальчугана. Под чересчур бдительным оком бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребёнком. Ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного позволяли уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Фёдоровной. Требовательная и бескомпромиссная особа на всю жизнь сформировала восприятие шестилетнего ребёнка, что искусство – это ещё и труд.

Огранка дарования продолжилась уже в Благородном Петербургском пансионе, а через год при педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора. Здесь знакомится с А.С. Пушкиным. На выпускном вечере даровитый юноша блистал виртуозной игрой на рояле и дипломом второго по успеваемости ученика. Небольшие формы – рондо, увертюры, написанные в этот период, одобрительно встречены критиками. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20х годов 19 столетия занимают романсы, на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Нет предела совершенству

Страстного мечтателя жажда познаний влечёт поближе познакомиться с западноевропейским искусством. И весной 1830 года Глинка отправляется в заграничное путешествие. Германия, Италия, Франция, где изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидели уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, решается создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах перевезён в Россию. В историю мирового искусства вошёл как родоначальник русской классической музыки двух направлений – народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложил фундамент национального симфонизма.

Биография Композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, который стал автором многочисленных великих симфоний, а также опер.

Дата рождения – 20 мая 1804 года, а дата кончины – 15 февраля 1857 года. Еще с самого детства воспитанием композитора занималась бабушка, а его собственная родная мать была допущена к воспитанию сына исключительно после смерти бабушки.

Что примечательно, уже в десять лет Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началось его обучение в пансионе при педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил пансион, все свое свободное время он стал посвящать музыке. Именно в этот временной период были написаны его первые произведения. Также известным фактом является то, что самому композитору не очень нравились свои ранние произведения. Он постоянно их дорабатывал, чтобы они стали лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этом временном промежутке были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, при мне».

После этого композитор отправляется в свое путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию, композитором пишется еще ни одно великое произведение.

Краткое содержание для детей

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

Леонид Андреев был рожден в 1871 году. Его семью нельзя было назвать бедной, соответственно, он получил стоящее образование. Первым место обучения стала орловская гимназия

Виктор родился 26 февраля 1802 года в городе Безансоне. Отец его был военным. Когда была первая французская буржуазная революция, служил простым солдатом.

Виталий Бианки – знаменитый русский писатель. Он очень любил родную природу и рассказывал о ней в книгах, которые писал для детей. Виталий родился в столице царской России – Петербурге.

Известный писатель Петр Ершов родился в 1815 году 22 февраля. Он родился в семействе чиновника в поселке Безруково. Свое детство писатель провел в поселке Березово. Семья часто переезжала из – за должности отца Ершова

Карамзин Николай Михайлович является знаменитым русским историком, а также литератором. При этом он занимался издательством, реформаторством русского языка и был ярчайшим представителем эпохи сентиментализма.

Ранние годы

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”

Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Другие варианты биографии

  • Вариант 2 более сжатая для доклада или сообщения в классе

Интересные факты

  • Родиной великого русского композитора является небольшое село Новоспасское в Смоленской губернии. Большое семейство Глинки проживало там с того самого времени, как их прадед – польский дворянин принял присягу на верность русскому царю и продолжил служить в армии России.
  • посмотреть все интересные факты из жизни Глинки

Тест по биографии

Краткая биография Глинки запомнится лучше, если пройдете этот тест:

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Краткое содержание биографии композитора Михаила Ивановича Глинки

Михаил Иванович Глинка, — не просто еще один талантливый русский композитор. Это основоположник классической русской музыки и создатель первой национальной русской оперы. Талантливейший человек и патриот своей Родины, который всю свою жизнь посвятил музыке. Произведения Глинки оказали огромное влияние на творчество композиторов следующего поколения.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Русская музыка до Глинки сосредотачивалась в области романса и театра, а также вокруг литургических нужд. Она была своего рода «ситуационным», несамостоятельным искусством. Глинка стал первым, кто смог сделать ее самостоятельным способом высказывания, который черпает средство воплощения, логику и смысл в самом себе.

Краткая биография Михаила Глинки

Постоянные затруднения испытывают биографы Глинки Михаила Ивановича. Краткую биографию своей жизни он написал сам. Причем сделал это таким сухим и ясным языком, что добавить что-то к уже сказанному самим композитором практически нечего. Поэтому биографам остается лишь пересказывать то, что уже было написано.

Глинка создал в истории русской музыки новый исторический период. В своих сочинениях он использовал особенности ритма и голосоведения русской народной музыки. Его творчество, которое основывалось и росло на почве народной песенности и древнерусского хорового искусства, глубоко национально. Но в то же время удивительным образом связано с передовой европейской музыкальной культурой.

В творчестве композитора представлены практически все музыкальные жанры, но главный, конечно, — опера. В музыкальной драматургии Михаил Иванович стал новатором, — он отказался использовать разговорный диалог, и оперная форма получила целостность симфонического развития.

Это интересно: опера «Князь Игорь» — краткое содержание.

Детство

По преданию, в день, когда родился Михаил Глинка, вокруг его дома все утро пели соловьи. Случилось это 20 мая 1804 года в имении отца, Ивана Николаевича Глинки, расположенного в селе Новоспасском. Михаил был вторым ребенком, в семье. Но его старший брат умер, не прожив и года. Это обстоятельство стало причиной того, что маленького Мишу забрала на воспитание бабушка, практически обвинив родителей в смерти первого сына.

Будущий композитор имел возможность познакомиться с профессиональной музыкой еще в раннем детстве. В имении его дяди классические пьесы и русские песни часто играл крепостной оркестр. Мальчик с раннего детства обучался игре на скрипке и фортепиано.

В возрасте 6 лет Михаил возвращается на воспитание к матери, так как умирает его бабушка. Мальчик воспитывается дома еще в течение 6,5 лет. Затем в возрасте 13 лет родители отдают сына на обучение в Санкт-Петербургский пансион, находящийся при педагогическом институте. Это было престижное учебное заведение, в котором могли учиться лишь дворянские дети. В Петербурге Михаил знакомится со Львом и Александром Пушкиными, Василием Жуковским, Евгением Баратынским и Владимиром Одоевским.

Расцвет творчества

Помимо основной учебы, будущий музыкальный гений начинает брать уроки у известного пианиста Карла Майера. Глинка утверждал, что на формирование его музыкального вкуса повлиял именно этот преподаватель. В 1822 году обучение заканчивается. На выпускном вечере Михаил исполняет на фортепиано концерт Гуммеля. Выступление высоко оценили все, кто присутствовал на празднике.

В течение следующих 13 лет будущий композитор продолжает совершенствовать свой музыкальный талант. Кроме того, что он руководит крепостным оркестром своего дяди и музицирует в домашних дворянских салонах, — он продолжает изучение европейской музыкальной классики. В это время он особенно увлекается композицией и начинает пробовать свои силы в разных жанрах.

В этот период написаны такие песни и романсы:

  • «Не искушай меня без нужды»;
  • «Ночь осенняя, ночь любезная»;
  • «Не пой, красавица, при мне».

Также в это время появляются удачные оркестровые увертюры, струнные септеты, произведения для арфы, фортепиано. Все произведения имеют успех, популярность Глинки стремительно растет. Несмотря на это, композитор остается недоволен собой, не признает и не верит в свой талант.

Весной 1830 года Михаил реализовывает, наконец, свою мечту и едет в Италию. По дороге он решает совершить небольшое путешествие по Германии, которое в итоге растянулось настолько, что композитор попадает в Италию лишь в начале осени. Поселяется в центре музыкальной культуры того времени — в Милане. В Италии он изучает итальянский стиль пения — бельканто. Знакомится с композиторами Винченци Беллини и Доменико Доницетти.

Прожив в Италии около 4-х лет и сочинив несколько произведений в итальянском стиле, Глинка уезжает в Германию. Там он планирует усовершенствовать свои познания в музыкальной теории, которой владел, как он считал, недостаточно хорошо. Для этого он берет уроки у многих известных педагогов, в том числе у Зигфрида Дена. К сожалению, сообщение о смерти отца заставляет его вернуться в Россию, не завершив обучение.

Рождение русской оперы

Из путешествия музыкант вернулся с обширными планами. Он задумал создать свое главное произведение, — первую русскую оперу. После долгих поисков, сюжет, наконец, был найден. По совету Василия Жуковского, композитор остановил свой выбор на истории о русском героине, Иване Сусанине.

Опера получила название «Жизнь за царя» и несмотря на препятствия со стороны директора императорских театров, была поставлена 27 ноября 1836 года. Представление имело оглушительный успех, сам император лично разговаривал с композитором и благодарил его.

Уже через год после постановки «Жизни за царя», автор приступает к созданию своей второй оперы. На этот раз, в качестве сюжета для произведения, он выбирает поэму своего друга Александра Пушкина, — «Руслан и Людмила». Глинка был уверен, что будет составлять план оперы по указаниям Пушкина. К сожалению, гибель поэта не позволила этим планам осуществиться.

Опера рождалась достаточно долго почти 6 лет. Премьера нового произведения состоялась в ноябре 1842 года. На представление приехал известный композитор Ф. Лист. Несмотря на то что новое произведение Глинки не смогло повторить оглушительный успех «Жизни за царя», Лист был в восторге от новой оперы и поражался огромному таланту ее создателя.

Новый отъезд из России и зарубежный успех

Критику новой оперы Глинка переживал достаточно тяжело. Композитор решает сменить обстановку и в 1844 году уезжает во Францию, где знакомится с композитором Гектором Берлиозом. На одном из своих концертов, Берлиоз решает включить в программу некоторые из произведений Глинки. Успех, который обрушился на Михаила Ивановича, побудил его дать в столице Франции благотворительный концерт, который полностью состоял из его произведений.

В мае 1845 года композитор отправляется дальше, в Испанию. Там он собирает и записывает фольклорные испанские мелодии, изучает язык и культуру. В Испании творческое вдохновение и уверенность в себе возвращаются к композитору. Под впечатлением от поездки он создает такие произведения:

  • «Арагонская охота»;
  • «Воспоминание о Кастилии».

В середине 1847 года Глинка возвращается в Россию, в родное имение. Затем решает провести зиму в Смоленске, но повышенное внимание света быстро утомляет композитора и он отправляется в Варшаву. Здесь он создает свою симфоническую фантазию «Камаринская».

В 1851 году музыкант ненадолго возвращается в Петербург, а уже в 1952 снова уезжает в путешествие, целью которого была Испания. Устав от переездов, Глинка принимает решение остановится и передохнуть во Франции. В итоге в Париже он остается около 2-х лет, где работает над симфонией «Тарас Бульба». Начало Крымской войны вынудило композитора вернуться на Родину, так и не окончив симфонию.

В Россию Глинка приехал в мае 1854 года. Лето провел на даче в Царском Селе, а затем, вернулся в Петербург, где приступил к созданию мемуаров. И на этот раз музыкант не смог долго находиться на одном месте и через 2 года уехал в Берлин.

За свою жизнь композитор успел посетить такие страны:

  1. Германия;
  2. Италия;
  3. Австрия;
  4. Франция;
  5. Испания;
  6. Польша.

Личная жизнь

Кратко пересказать личную жизнь музыканта достаточно сложно, несмотря на то, что в его жизнь было всего 2 серьезных романа. Отношения с обеими женщинами были достаточно напряженными и закончились, к сожалению, несчастливо.

Друзья и родные не верили, что Михаил Иванович способен хоть на минуту оторваться от своих нот. Поэтому были шокированы, когда в 1835 году узнали о том, что он женится. Избранницей оказалась Мария Петровна Иванова, женщина без образования и состояния, ненавидевшая музыку и не обладавшая даже хорошенькой внешностью. Композитор писал матери о том, что его избранница имеет доброе сердце, умерена в желаниях и очень рассудительна.

Буквально через несколько месяцев Глинка понял, что связал свою жизнь с женщиной, которую интересуют лишь наряды и украшения. Вместо заботы, молодая супруга одаривала мужа постоянными придирками в итоге бывать дома он старался как можно реже.

Только через 4 года после свадьбы музыкант узнал то, о чем давно знали все его друзья, — жена практически в открытую живет с другим мужчиной и даже тайно с ним обвенчалась. Композитор подал на развод. Процесс оказался далеко не таким быстрым, как того ожидал Глинка. В конце концов, получить развод ему удалось лишь в 1846 году.

В 1840 году композитор знакомится с Екатериной Керн и сразу в нее влюбляется. Девушка отвечает ему взаимностью. На несколько лет она становится музой Глинки, который посвящает ей несколько небольших произведений, а также романс на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

В 1841 году Екатерина получает надежду на скорый развод Глинки с женой, так как становится известно о тайном венчании Марии Петровны с корнетом Васильчиковым. Михаил Иванович старается как можно скорее завершить дело, так как Екатерина сообщает ему о своей беременности. Надежды Глинки и его избранницы на скорый исход дела не оправдываются. Екатерина Керн начинает терять терпение и обвиняет композитора в нерешительности, который в итоге дает ей деньги для того, чтобы избавиться от ребенка.

Постоянные упреки и ссоры с Екатериной привели к тому, что композитор не решился жениться во второй раз и оставил девушку. В течение 7 лет она ожидала, что Глинка вернется к ней. Так и не дождавшись, вышла замуж за другого в возрасте 36 лет.

Смерть композитора

Зимой 1857 года Михаил Иванович заболел. В это время он находился в Берлине. Неизвестно содержание бесед композитора с врачами, его лечившими. Но из тех записок, которые он успел за это время написать, можно сделать вывод, что врачи не только не давали ему никаких прогнозов, но даже и не пытались лечить пациента, просто ожидая его конца.

Скончался композитор 15 февраля. Похоронили Михаила Ивановича в Берлине, на лютеранском кладбище. В мае 1857 года его прах был доставлен в Россию и перезахоронен на Тихвинском кладбище. Надгробная плита, которая находилась на первоначальной могиле, композитора была перенесена на берлинское русское православное кладбище. Ее фотографию можно найти в википедии.

Михаил Иванович Глинка — русский композитор (1804-1857)

(1804-1857)

Первый русский композитор мирового значения, основоположник русского симфонизма и оперы… это лишь малая часть того, что можно сказать о Михаиле Ивановиче Глинке.

Композитор происходил из дворянского рода. Отец его – отставной капитан – владел имением Новоспасское в Смоленской губернии, здесь и появился он на свет в 1804 г. Мнительный и слабый здоровьем мальчик – «мимоза», как он сам себя впоследствии называл – получил прекрасное образование. С десяти лет он обучался искусству игры на нескольких инструментах. Он любил играть в крепостном оркестре дяди, но был и другой источник музыкальных впечатлений – народные песни. Учиться музыке частным образом он продолжал и в Санкт-Петербурге, где он обучался в Благородном пансионе. М.Глинка брал уроки у Дж.Фильда и К.Цейнера. Гувернером его являлся В.Кюхельбекер (они состояли в родстве – двоюродный дядя М.Глинки был женат на сестре поэта), а одноклассником – Лев Пушкин, младший брат знаменитого поэта, который нередко навещал его, и благодаря этому М.Глинка познакомился с Александром Сергеевичем.

После завершения обучения в пансионе М.И.Глинка продолжает жить в Санкт-Петербурге и интересоваться музыкой. Он ходит в театры, посещает музыкальные вечера, немало музицирует. Первым его опытом на композиторском поприще стали вариации на тему из оперы Й.Вайгля. Далее последовали романсы и инструментальные пьесы – но результаты собственного творчества его не удовлетворяют. В 1823 г. М.И.Глинка отправляется в Кисловодск и Пятигорск, знакомится с музыкой кавказских народов. Несколько лет он служит в Главном управлении путей сообщения, а в 1830 г. отправляется за границу.

Несколько месяцев М.И.Глинка путешествовал по Германии, а затем три года провел в Милане. Здесь он изучает бельканто, встречается с Г.Доницетти, В.Беллини и иными композиторами – и продолжает творить. В основном это пьесы, основанные на оперных темах, но и оригинальные сочинения были: Патетическое трио и секстет. Не менее важным становится для композитора пребывание в Вене, а также в Берлине, где композитор обучался инструментовке и полифонии у З.Дена. В Россию он вернулся в 1834 г, получив известие о кончине отца.

Из заграничного путешествия М.И.Глинка вынес не только впечатления и композиторские навыки, но и осознание того, что он не может становиться в музыке своей «итальянцем», что его предназначение – творить музыку истинно русскую. Одна из целей, осознанных им – русская опера. Поначалу М.И.Глинка задумывался о романтической повести В.Жуковского «Марьина роща», но в конечном итоге остановился на истории подвига Ивана Сусанина – эту мысль тоже подсказал В.Жуковский. Первое представление произведения, получившего название «Жизнь за царя», состоялась в 1836 г. Реакция была неоднозначной: в придворных кругах ее презрительно именовали «кучерской», но деятели культуры приняли оперу восторженно. Музыку этой оперы, насыщенную интонациями русской песенности, невозможно было перепутать с образцами немецкой оперы (как, например, некоторые моменты в операх А.Верстовского).

Вскоре М.И.Глинка назначается в Придворную певческую капеллу. Новые обязанности капельмейстера отнимали немало времени и сил, поэтому «Руслан и Людмила» – задуманная следующая опера – пока откладывается, создавать ее он начал только в 1837 г. Одновременно он создает произведения, связанные с творчеством Н.Кукольника: цикл «Прощание с Петербургом», музыку к пьесе «Князь Холмский», а также сочинения, имеющие отношение к вокальной педагогике: «Этюды для голоса», «Школа пения».

Премьера «Руслана и Людмилы» состоялась в 1842 г. Если «Жизнь за царя» открывает историческую линию в русской опере, то «Руслан и Людмила» – начало другого направления, тоже ставшего традиционным для русской оперы: эпос и сказка. Появляется здесь и еще одна образная сфера, столь любимая впоследствии русскими композиторами – Восток… Но особой радости премьера композитору не принесла: враждебное отношение со стороны аристократии и императорской фамилии, резкая критика…

В 1844 г М.И.Глинка вновь отправляется за границу. Он побывал во французской столице, где встретился с Г.Берлиозом, и тот познакомил парижскую публику с произведениями русского композитора. Затем он отправляется в Испанию, где изучает народную музыку, культуру и быт той страны. Возможно, М.И.Глинка не мог «быть итальянцем» – но почувствовать себя в какой-то степени испанцем он определенно смог, создав две увертюры – «Арагонскую хоту» и «Ночь в Мадриде».

По возвращении в Россию в 1848 г. М.И.Глинка создает еще одно произведение, определившее пути русской музыки – на сей раз симфонической. Это была «Камаринская» – фантазия на темы двух народных русских песен: лирической и плясовой.

Под конец жизни у Михаила Ивановича было немало творческих замыслов: программная симфония на сюжет «Тараса Бульбы», опера по драме А.Шаховского «Двумужница», он также мечтал «сочетать законным браком» фугу с русской музыкой… но ничему этому не суждено было осуществиться. М.И.Глинка умер в 1857 г. в Берлине, куда отправился ради изучения полифонических творений И.С.Баха и Дж.Палестрины.

Если музыку М.И.Глинки не всегда ценили и понимали современники, то впоследствии значение ее становилось все яснее. Творчество этого композитора надолго определило те пути, которыми шла русская музыка.

 

Музыкальные Сезоны

 

Все права защищены. Копирование запрещено

Общая характеристика творчества Глинки

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) сыграл особую роль в истории русской культуры:

  • в его творчестве завершился процесс формирования национальной композиторской школы;

  • в его лице русская музыка впервые выдвинула композитора мирового уровня, благодаря которому она включилась в контекст вершинных достижений искусства XIX;

  • именно Глинка придал общезначимое содержание идее русского национального самовыражения.

Первый русский композитор-классик, современник Пушкина1, Глинка был представителем бурного, переломного времени, насыщенного драматическими событиями. Важнейшие из них – Отечественная война 1812 года и восстание декабристов (1825). Они определили основную направленность творчества композитора («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»).

Основные факты творческой биографии, периодизация

Самым надежным источником сведений о композиторе являются его «Записки», являющиеся замечательным образцом мемуарной литературы (1854-55). В них Глинка, со свойственной ему склонностью к точности и ясности, четко обозначил основные этапы своей жизни.

Первый этап – детство и юность (до 1830). Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Самые сильные впечатления детских лет: русская крестьянская песня, крепостной оркестр дяди, пение церковного хора, звон колоколов сельской церкви.

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), где его воспитателем был В. Кюхельбекер, будущий декабрист.

Главные творческие достижения молодого Глинки связаны с жанром романса.

Второй этап – период профессионального становления (1830 – 1835). В это время немало ярких художественных импульсов композитору дали путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). В Италии он познакомился с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини, Г. Доницетти, увлекся итальянской оперой, на практике изучал искусство bel canto. В Берлине серьезно занимался гармонией и контрапунктом под руководством известного теоретика З. Дена.

Начало центрального периода (1836 – 1844) ознаменовано созданием оперы «Жизнь за царя»2. Одновременно с ней появляются романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом», первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский». Около 6 лет Глинка работал над второй оперой – «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина, поставлена в 1842). Эти годы совпали с активной педагогической деятельностью Глинки. Прекрасный вокальный педагог, он воспитал многих талантливых певцов, среди которых С.С. Гулак-Артемовский, автор классической украинской оперы «Запорожец за Дунаем».

Поздний период творчества (1845-1857). Последние годы жизни Глинки провел в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), часто выезжая за границу (Франция, Испания). Испанские впечатления вдохновили его на создание двух симфонических пьес: «Арагонская охота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Рядом с ними – гениальное «русское скерцо, «Камаринская», созданная в Варшаве.

В 50-е годы намечаются связи Глинки с молодым поколением русских музыкантов – М.А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским, А.Н. Серовым (которому продиктовал свои «Заметки об инструментовке»). Среди незавершенных замыслов этих лет – программная симфония «Тарас Бульба» и опера-драма «Двумужница» (по А. Шаховскому).

Стремясь «связать узами законного брака» русскую народную песню и фугу, весной 1856 года Глинка отправился в последнюю заграничную поездку в Берлин. Здесь он умер 3 февраля 1857 года, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры Петербурга.

Стиль Глинки, как и стиль его современников Пушкина, Брюллова, является синтетическим по своей сути. В нем сплелись в нераздельном единстве классицистская рациональность, романтическая пылкость и юный российский реализм, расцвет которого был еще впереди.

Параллели между Глинкой и Пушкиным стали хрестоматийными. Глинка в русской музыке – такое же «наше всё», как Пушкин в поэзии. Муза Пушкина вдохновила Глинку на создание целого ряда романсов и оперы «Руслан и Людмила». И композитора, и поэта сравнивают с Моцартом, говоря о «моцартовском совершенстве» их дарований. С Пушкиным Глинку роднит гармоничное восприятие мира, стремление к торжеству разума, добра, справедливости, удивительная способность поэтизировать действительность, видеть прекрасное в повседневном (признаки эстетики классицизма).

Как и поэзия Пушкина, музыка Глинки – явление глубоко национальное. Оно питалось истоками русского народного творчества, усваивало традиции древнерусской хоровой культуры, новаторски претворяло важнейшие достижения национальной композиторской школы предшествующего периода. Стремление к национальной характерности стало важным связующим звеном между искусством Глинки и эстетикой музыкального романтизма.

Огромное влияние и на Пушкина, и на Глинку оказало народное творчество. Знаменитые слова композитора «создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем» (записаны А.Н. Серовым) вполне конкретно выражают его творческое кредо.

Закономерно, что Глинку особенно привлекала поэзия Пуш­кина, где эмоциональное и логическое начала слиты в неповтори­мом единстве. Композитор и поэт наиболее близки друг другу в классическом понимании красоты художественного произведения. Не случайно Асафьев говорит, что Глинка был «классик по всему складу своей мысли, лишь соблазненный и восхищенный артистической культурой чувства – романтизмом…».

Выросшее на русской почве, искусство Глинки – явление не только национальное. Композитор был необыкновенно чутким к фольклору разных народов. Вероятно, эта черта была сформирована еще в детстве: народная культура Смоленщины, где прошло его детство, вобрала в себя элементы украинского, белорусского, польского фольклора. Много путешествуя, Глинка жадно впитывал впечатления и от природы, и от встреч с людьми, и от искусства. Он был первым русским композитором, побывавшим на Кавказе3. Кавказ и, шире, тема Востока со времени Глинки стали неотъемлемой частью русской музыкальной культуры.

Глинка был прекрасно образованным человеком, знал европейские языки. К высшим своим достижениям он пришёл, изучая опыт великих западноевропейских мастеров. Знакомство с западноевропейскими композиторами-романтиками расширило его кругозор.

Осмысление опыта современной истории ярко преломилось в важнейшей теме творчества Глинки – теме жертвенного подвига во имя Святой Руси, царя, веры, семьи. В первой опере композитора, «Жизнь за царя», эта героическая тема персонифицируется в конкретно-историческом образе крестьянина Ивана Сусанина. Новизна этого сочинения было оценена самыми передовыми умами того времени. Жуковский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка.

Веселися, Русь! Наш Глинка –

Уж не глинка, а фарфор.

Характерные черты стиля

  • идеальное чувство формы, классическая стройность пропорций, продуманность малейших деталей всей композиции;

  • неизменное стремление мыслить по-русски, близость русской народной песне. Цитаты подлинных фольклорных мелодий Глинка использует редко, – зато его собственные музыкальные темы звучат как народные.

  • мелодическое богатство. Функция мелодии – ведущая в музыке Глинки. Певучая мелодичность, распевность роднит музыку Глинки с русским народно-песенным творчеством; особенно типичны секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход V–I;

  • с вокальностью, распевностью связана в музыке Глинки свобода и плавность голосоведения, опора на традиции подголосочной полифонии;

  • преобладание вариантно-попевочного и вариационного развития. Вариантность как метод развития наследуется композиторами «Могучей кучки», Чайковским, Рахманиновым.

  • мастерство оркестрового колорита. Использование метода дифференцированной оркестровки. В «Заметках об инструментовке» Глинка определяет функции каждой оркестровой группы. Струнные – «их главный характер – движение». Деревянные духовые – выразители национального колорита. Медные духовые – «тёмные пятна в картине». Особые колористические нюансы создаются путём применения дополнительных инструментов (арфа, фортепиано, колокольчики, челеста) и богатейшей группы ударных.

  • многие особенности гармонии Глинки связаны с национальной спецификой русской музыки: плагальность, ладовая переменность, широкое применение побочных ступеней лада, переменный лад, лады народной музыки. Вместе с тем, композитор пользуется средствами современной романтической гармонии: увеличенное трезвучие, доминантовый нонаккорд, средства мажоро-минора, целотоновая гамма.

Творческое наследие Глинки охватывает все основные музыкальные жанры: оперу, музыку к драме, симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, камерные ансамбли. Но главная заслуга Глинки – создание русской классической оперы. Оперное творчество Глинки стало магистральным для русской оперы, определив два главных ее направления – народная музыкальная драма и сказочный эпос. По словам Одоевского, «с оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе – новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки.

Огромную роль обе оперы сыграли в развитии русского симфонизма. Глинка впервые отказался от прежнего разграничения инструментального изложения на «зоны» аккомпанированного речитатива и сквозного симфонического изложения.

 

Михаил Глинка — Классическая музыка Daily

1 июня 1804 года родился Михаил Глинка в Сломенской области России. Считается основоположником русской композиторской школы, его музыку слышали в Европе, куда он часто ездил. Но тоска по дому обычно возвращала его. Его самая известная опера « Жизнь за царя » была написана в Санкт-Петербурге и имела большой успех. Он умер в Берлине 15 февраля 1857 года.

Подборка статей о Михаиле Глинке

Ансамбль.Концерты Бельканто — Джузеппе Пенниси отправляет свой последний отчет с оперного фестиваля Россини в этом году в ансамбле Pesaro

. Памятный вечер — Симфония Шостаковича «Ленинград» в исполнении двух симфонических оркестров в Сан-Диего под управлением Валерия Гергиева, услышанная ансамблем Рона Бирмана

. Яркие выступления — Рождественский концерт Концертного оркестра Дерби, рассмотренный Майком Уилером

Музыкальное мастерство — Оперные ночи и кошмары Роберта Андерсона, прочитанные Ансамблем Джеральда Фенека

.Музыкальная целостность — Санвук Ким и оркестр Халле играют Рахманинова и впечатляют Майка Уиллера

CD Spotlight. A Rich Culture — русская музыка от вокального ансамбля SWR, признанная Ховардом Смитом. «… подарок для тех, кто хочет слышать голоса хором …»

Ансамбль. Bravura Performance — фортепианный концерт Энтони Хьюза, услышанный ансамблем Мэри Исаак

. Performance to Cherish — Лоуренс Бадмен представляет очередной отчет с ансамбля Tanglewood Festival 2010

.White Hot Intensity — Рене Флеминг и Российский национальный оркестр на фестивале искусств Бока 2010, рецензия ансамбля Лоуренса Будмена

. Увлекательная антология — Музыка на тему ангелов, услышанная Майком Уилером

Ardent Charms — Билл Ньюман рецензирует два сольных концерта пианиста Игоря Четуева

Ансамбль. Полный жизненной силы — Глинка, Чайковский и Шуберт из Симфонического оркестра Бирмингема, рецензия ансамбля

Майка Уиллера. Настоящий Барнбернер — Еще один репортаж с фестиваля в Тэнглвуде этим летом, автор: Лоуренс Бадмен

The Speed ​​Merchant — Джонатан Скотт играет на органе в соборе Дерби, рассмотрено Майком Уилером

CD Spotlight.Enhanced Intimacy — русские романтические песни, любимые Говардом Смитом. «… волшебно трогательная музыкальность …»

Ансамбль. Благородно трогательно — «Жизнь за царя» Глинки в Лондоне в рецензии Ансамбля Роберта Хьюджилла

. Равель каштан — Ослепительная аранжировка «Болеро» для двух фортепиано, рецензированная Лоуренсом Будменом

Без ума от Глинки — в конце этого месяца в Лондон прибывает российский дирижер Валерий Гергиев, чтобы провести редкое концертное исполнение «Жизнь за царя».Музыковед Джерард МакБерни говорит с Родериком Даннеттом о его важности

Коробка для пластинок. Архитектурные размеры — Джон Белл Янг слушает «Мусоргский» Евгения Кисина

CD «В центре внимания — самый важный желудь. «Армянский оркестр под управлением Текнаворяна хорошо играет на всем протяжении …» Музыка Глинки с Робертом Андерсоном

Пластинка — Русская Психея — Печаль в песне с Бэзилом Рэмси

Злокачественная трансформация гепатоцеллюлярной аденомы у молодой женщины пациентка после лечения бесплодия индукцией овуляции: отчет о болезни

World J Gastrointest Surg.2019 Apr 27; 11 (4): 229–236.

Хуан Глинка

Отделение общей хирургии, гепатобилиопанкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина. [email protected]

Rodrigo Sanchez Clariá

Отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина

, Отделение общей хирургии Евгении Фратанони,

,

Гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина

Хуан Спина

Отделение радиологии, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина

Эдуардо Муллен

Отделение патологии хирургии Hospital Italiano de Buenos Aires, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина

Victoria Ardiles

Отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Hospital Italiano de Buenos Aires, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина

Oscar Mazza

Отделение общей хирургии , Гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина 9 0005

Хуан Пеколь

Отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айрес, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина

Мартин де Сантибаньес

Отделение общей хирургии, Гепато-билио-панкреатическое отделение, Больница de Buenos Aires, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина

Eduardo de Santibañes

Отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина

Хуан Глинка, Отделение общей хирургии, Гепато билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина[email protected]; Вклад авторов: Глинка Дж. и Фратантони Э. разработали отчет; Fratantoni E собрал клинические данные пациента; Спина Дж. И Маллен Э. представили соответствующие цифры; Glinka J, Clariá RS, Ardiles V, Pekolj J, Mazza O, de Santibañes M и de Santibañes E проанализировали данные и написали статью.

Автор, ответственный за переписку: Хуан Глинка, доктор медицины, лечащий врач, хирург, HPB и хирург по трансплантации печени, отделение общей хирургии, гепатобилиопанкреатическое отделение, больница Italiano de Buenos Aires, Хуан Д.Перон 4190, Буэнос-Айрес C1181ACH, Аргентина. [email protected]

Телефон: + 54-11-49814501

Поступила 25.02.2019; Пересмотрено 26 марта 2019 г .; Принято 23 апреля 2019 г.

Авторские права © Автор (ы) 2019. Опубликовано Baishideng Publishing Group Inc. Все права защищены.

Эта статья находится в открытом доступе, она была выбрана штатным редактором и полностью рецензирована внешними рецензентами. Распространяется в соответствии с некоммерческой лицензией Creative Commons Attribution (CC BY-NC 4.0) лицензия, которая позволяет другим распространять, ремикшировать, адаптировать, развивать эту работу в некоммерческих целях и лицензировать свои производные работы на других условиях, при условии, что оригинальная работа правильно процитирована и использование не является коммерческим.

Abstract

ИСТОРИЯ ВОПРОСА

Гепатоцеллюлярная аденома (ГКА) — редкая доброкачественная опухоль печени, обычно поражающая молодых женщин, длительное время использующих гормональные контрацептивы. Хотя большинство из них протекает бессимптомно, небольшая часть может иметь серьезные осложнения, такие как кровотечение или злокачественное новообразование.Несмотря на реакцию на гормональный стимул, желание забеременеть пациентам с малой ГКА не противопоказано. Однако с помощью этой работы мы демонстрируем, что интенсивные гормональные терапии, такие как те, которые используются при лечении бесплодия, могут вызвать серьезные осложнения. опухоль печени как случайная находка при УЗИ брюшной полости. Пациент не имел никаких симптомов, и физикальное обследование не отличалось.Лабораторные функциональные тесты были в пределах нормы, тесты на сывороточные опухолевые маркеры были отрицательными. Была проведена абдоминальная магнитно-резонансная томография (МРТ), показавшая фокальное поражение 30 мм × 29 мм в сегменте VI печени, совместимое с ГКА или фокальной узловой гиперплазией с атипичным поведением. После шести лет наблюдения пациентка прошла курс лечения бесплодия по индукции овуляции. На следующей МРТ было обнаружено подозрение на злокачественное новообразование, и поэтому было решено хирургическое вмешательство. На хирургическом препарате выявлена ​​злокачественная трансформация ГКА в трабекулярную гепатокарциному с дедифференцированными участками.Не было доказательств рецидива опухоли после трех лет клинического и визуализационного наблюдения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ГКА могут быть злокачественными независимо от их размера и низкого риска появления на МРТ, когда показана терапия индукции овуляции.

Ключевые слова: Гепатоцеллюлярная аденома, злокачественная трансформация, очаговое поражение печени, аденома, индукция овуляции, отчет о клиническом случае

Основной совет: Насколько нам известно, это первый отчет о случае с молодой женщиной с небольшая гепатоцеллюлярная аденома (HCA) со стабильным поведением в течение 6-летнего периода наблюдения, у которого развились изменения изображения, указывающие на злокачественность, после выполнения процедуры индукции овуляции.Пациент перенес операцию из-за неопределенности диагноза, и отчет о патологии подтвердил его злокачественность. Таким образом, мы делаем вывод, что ГЦА могут быть злокачественными независимо от их размера и низкого риска появления на магнитно-резонансной томографии, когда показана гормональная терапия.

ВВЕДЕНИЕ

Гепатоцеллюлярная аденома (ГКА) — редкая доброкачественная опухоль печени, которая обычно поражает молодых женщин с длительным использованием гормональных контрацептивов в анамнезе [1,2]. У большинства пациентов симптомы отсутствуют, и диагноз ставится на основании случайных результатов ультразвуковых исследований, выполненных по другой причине.Небольшая часть может иметь серьезные осложнения, такие как кровотечение или злокачественное новообразование [3]. Таким образом, прекращения гормональной контрацепции у пациентов с ГКА, считающихся маленькими (менее 5 см), обычно достаточно, чтобы сохранить их стабильность или вызвать спонтанную регрессию [4].

Желание забеременеть у пациенток с малой ГКА не противопоказано [5]. Однако с помощью этой работы мы демонстрируем, что интенсивная гормональная терапия, например, при лечении бесплодия, может вызвать серьезные осложнения.Насколько нам известно, это первое сообщение о случае молодой женщины с небольшой ГКА со стабильным поведением в течение 6-летнего периода наблюдения, который после проведения лечения фертильности с индукцией овуляции (OIFT) для достижения беременности развился. изменения изображения, свидетельствующие о росте и нетипичном поведении. Пациенту было предложено хирургическое вмешательство из-за неопределенности диагноза, и отчет о патологии подтвердил злокачественное поведение поражения.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ДЕЛА

Основные жалобы

Пациент протекал бессимптомно.

История перенесенного заболевания

Пациент ранее не болел.

Анамнез настоящего заболевания

У 33-летней женщины с 10-летней историей использования оральных контрацептивов была диагностирована опухоль печени как случайная находка при ультразвуковом исследовании брюшной полости (УЗИ). Была проведена абдоминальная магнитно-резонансная томография (МРТ), которая показала очаговое поражение 30 мм × 29 мм в сегменте VI печени, слегка гиперинтенсивное в Т2 и изоинтенсивное в Т1-взвешенных последовательностях, с центральным рубцом, который показал усиление в ранней артериальной фазе и сохраненный контраст при отложенном сканировании, совместимый с HCA или фокальной узловой гиперплазией (FNH) с атипичным поведением (рисунок).

Магнитно-резонансная томография показывает фокусное изображение с четко определенными пределами в сегменте VII печени в контакте с нижней полой веной. A: Это слегка гипертоническая болезнь в T2 с центральной зоной более высокого сигнала; B: гиперинтенсивен на диффузно-взвешенном изображении b800; C: Изогиперинтенсивен по ADC; D: Он изогипоинтенсивен по чередованию фаз; E: Имеет падение сигнала в противофазной последовательности; F: После введения контрастного вещества EV он не усиливается в артериальной фазе; G: гипоинтенсивен в портальной фазе; H: На поздней стадии виден очевидный центральный рубец.Эти данные совместимы с гепатоцеллюлярной аденомой или очаговой узловой гиперплазией атипичного поведения.

Через два года наблюдения у пациента появился эпизод боли в верхнем квадранте живота, лихорадки и рвоты. Лабораторные испытания прошли нормально, новая МРТ показала небольшое уменьшение размера узелкового образования, размером 26 мм × 18 мм, с изменением его характеристик. В настоящее время виден гипоинтенсивный центр в Т2 и гиперинтенсивный вид в Т1, совместимый с гематическим компонентом внутри очага поражения.Предположительный диагноз в этом случае — ГКА с геморрагическими изменениями внутри (рисунок).

Магнитно-резонансная томография показывает уменьшение размера поражения при последующем наблюдении. A: Гипоинтенсивен в T2 с краем большего сигнала; B: изо-гиперинтенсивный по T1; C: не наблюдается явных доказательств усиления после введения контрастного вещества EV в C: артериальный; D: Портал; E: Поздняя фаза. Эти данные могут быть связаны с гепатоцеллюлярной аденомой с геморрагическими изменениями внутри очага поражения.

Поскольку пациент отказался от операции, было принято решение о консервативном лечении, согласовав строгое последующее наблюдение с использованием сывороточных онкомаркеров и цветного ультразвукового допплера, чередующегося с МРТ каждые шесть месяцев. С тех пор в течение следующих четырех лет изменений в характеристиках опухоли не наблюдалось.

Пациентка прошла гормональное лечение бесплодия. Используемая схема состояла из шести доз кломифена (50 миллиграммов / день) в первые 6 дней, рекомбинантного ФСГ (фолликулостимулирующего гормона) 150 МЕ и ЛГ (лютеинизирующего гормона) 75 МЕ в день в течение 10 дней.Цетрореликс (0,25 МЕ) в сутки в течение 4 дней (с 6-го по 10-й день от начала действия раздражителя). Впоследствии, ХГЧ (10.000 МЕ) разовая доза в день 11.

Физикальное обследование

Физикальное обследование без особенностей.

Лабораторные исследования

Лабораторные функциональные тесты были в пределах нормы, а тесты на сывороточные онкомаркеры карциноэмбрионального антигена, углеводного антигена 19-9 и альфа-фетопротеина были отрицательными.

Визуальное исследование

На последней МРТ (через шесть месяцев после индукционной терапии овуляции) опухоль увеличилась в размерах (40 мм × 39 мм), и было обнаружено новое фокусное изображение размером 31 мм × 26 мм в контакте с ее верхней частью.Оба поражения демонстрировали неоднородное усиление, более слабое, чем остальная часть паренхимы печени, которая сохранялась в поздних фазах. Он показал признаки ограничения на диффузионно-взвешенном изображении (DWI), вероятно, из-за более высокой клеточности (рисунок).

Магнитно-резонансная томография, показывающая увеличение поражения при последующем наблюдении. A: Он гипоинтенсивен в T1; B: гиперинтенсивный в T2; C: Гиперинтенсивное диффузионно-взвешенное изображение (DWI) b800. D: Показывает ограничение в АЦП; E: Имеет небольшое неоднородное усиление артериальной фазы; F: Имеет более очевидное улучшение в портальной фазе; G: Также больше улучшений в поздней фазе.Увеличение размера и наличие ограничения DWI указывает на злокачественную трансформацию.

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ДИАГНОЗ

Злокачественная трансформация ГКА.

ЛЕЧЕНИЕ

Решено хирургическое лечение. Правая печень мобилизована путем лапаротомии. Было выполнено интраоперационное УЗИ, выявившее два смежных поражения в сегментах VI и VII печени в контакте с нижней полой веной (НПВ). Успешно проведена сегментэктомия указанных сегментов с отслоением НПВ и блочной резекцией капсулярной вены и правого надпочечника, находившихся в непосредственном контакте с опухолью.

РЕЗУЛЬТАТ И ПОСЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ

Операция прошла успешно. Не было ни интраоперационных, ни послеоперационных осложнений, клиническое развитие было благоприятным, пациент был выписан на пятый день. Анатомопатологическое обследование выявило полилобулированную опухоль размером 60 мм × 50 мм × 50 мм, состоящую из клеток с обильной эозинофильной цитоплазмой, выраженным анизокариозом, многоядерностью, макронуклеолами и частыми атипичными митозами. Также были очевидны обширные участки внутриопухолевого некроза.Модель роста была обширной и инфильтративной, и была очевидна капсула опухоли с зонами инфильтрации. Эмболии сосудистой и лимфатической опухоли сосуществовали в очаге поражения (рисунок).

Гематоксилин и эозин. A: При 400 × можно заметить область опухоли с атипией и обильными митотическими фигурами; B: При 100x виден сектор с обширным некрозом и наличием капсулы опухоли.

Паренхима печени, прилегающая к опухолевому образованию, показала консервативную лобулярную гисто-архитектуру и отсутствие стеатоза и портальных или перипортальных фибровоспалительных процессов.Методы Массона с использованием трихрома и ретикулина продемонстрировали отсутствие портального фиброза и внутрилобулярного фиброза в паренхиме печени, прилегающей к опухолевому образованию (рисунок).

Окрашивание трихромом Массона и ретикулином в 400 ×. Наблюдается трабекулярная организация опухоли и пара-трабекулярный фиброз.

Что касается методов иммуногистохимии, бета-катенин, глипикан-3, цитокератин 7 были отрицательными; HSP-70, CD-68 и глутамин-синтетаза были фокально положительными; CD34 выявил обильные сосудистые рамки и нетриадные сосуды, а экспрессия Ki-67 выявила области с высокой пролиферацией.Края хирургической резекции и капсула Глиссона не имели инфильтрации опухоли.

Все описанные характеристики указывают на злокачественную трансформацию ГКА в трабекулярную гепатокарциному (ГЦК) с дедифференцированными участками. При трехлетнем клиническом и визуализирующем наблюдении у пациента не было обнаружено рецидива опухоли.

ОБСУЖДЕНИЕ

ГКА — редкие моноклональные доброкачественные опухоли печени с оценочной частотой 3-4 случаев на 100000 в год в Европе и Северной Америке [2,4].Большинство ГКА являются единичными и обычно случайными обнаружениями у пациентов, подвергающихся радиологическому обследованию по поводу несвязанных или неспецифических симптомов [6]. Они тесно связаны с дозой и продолжительностью приема ОКП, а также имеют тенденцию к регрессу при отмене гормональной терапии, поэтому его реакция на гормональную стимуляцию не вызывает сомнений согласно нескольким исследованиям [1,7,8]. После постановки диагноза показано прекращение приема ОКР, чтобы предотвратить возможные серьезные осложнения, такие как кровотечение и / или злокачественная трансформация.

Хотя его реальная частота неизвестна, Deneve et al [9] сообщили в многоцентровом анализе о 4% -ной частоте злокачественных новообразований в ГКА из резецированных образцов. С удивительной находкой, что наименьшее злокачественное поражение было 8 см. Большинство серий, в которых сообщается о злокачественной трансформации, сосредоточены на ГКА, подвергнутой резекции, что может привести к переоценке риска злокачественной трансформации [10]. van Aalten et al [11] сообщили в систематическом обзоре, что общая частота кровотечений составила 27.2%, с острым разрывом и внутрибрюшинным кровотечением у 17,5% больных. Кровоизлияние обычно возникало в более крупных очагах (> 5 см), но в эту работу были включены только резецированные случаи, поэтому истинную частоту его возникновения также трудно определить.

В настоящее время более глубокие знания о факторах риска развития осложнений, таких как мужской пол, размер более 5 см и молекулярный подтип, активируемый β-катенином, отражают улучшения в отборе пациентов, которым радикальное лечение принесет больше пользы против консервативное лечение [12,13].На практике и МРТ, и биопсия с IHQ полезны при принятии решений, чтобы помочь классифицировать ГКА по высокому или низкому риску осложнений. Однако систематическое выполнение биопсии по-прежнему вызывает споры [6]. В исследовании Ronot et al [14], в котором сравнивалась эффективность результатов МРТ в диагностике этих поражений с обычным гистологическим анализом, было обнаружено 74,5% согласия между обоими методами с отношением правдоподобия характеристики подтипа с помощью МРТ выше 20. Поэтому в нашем центре мы выполняем биопсию только в том случае, если визуальные исследования не дают результатов.Что касается этого случая, мы считаем, что биопсию следовало провести, потому что хирургическая резекция не рассматривалась с самого начала. В любом случае, в резецированном образце мы не наблюдали маркировки, активируемой β-катенином, или каких-либо других признаков риска, поэтому категориальная биопсия HCA не изменила бы наше решение о консервативном лечении.

В прошлом связь между коэффициентом роста ГКА и гормональной стимуляцией у фертильных самок с этими поражениями приводила к отговорке от беременности.Сегодня женщины с ГКА низкого риска, которые принимают риск осложнений, связанных с возможным ростом во время беременности, могут без проблем переносить его вперед [15]. Обязательным условием является строгое наблюдение с помощью УЗИ брюшной полости и сывороточных маркеров. Ноэлс и др. [5] наблюдали за двенадцатью женщинами с подтвержденной ГКА во время 17 беременностей. В 4 случаях ГКА увеличилась во время беременности, что потребовало кесарева сечения у 1 пациентки и радиочастотной абляции в 1 случае. Все беременности протекали без осложнений с успешным исходом для матери и плода.Они пришли к выводу, что, если вмешательства на ГКА необходимы во время беременности, они могут быть выполнены безопасно [5].

Пациенткой этого случая была молодая женщина без детей с сильным желанием забеременеть. Принимая во внимание желание и тревогу пациентки, стабильные характеристики ее HCA и отсутствие доказательств влияния OIFT на эти поражения, на междисциплинарном совещании было принято решение о показании для OIFT.

Пациент принял риски и необходимость строгого контроля.К счастью, благодаря тщательному надзору, злокачественная трансформация ГКА была обнаружена на ранней стадии и излечена хирургическим путем без признаков рецидива в течение 3 лет наблюдения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение, ГКА могут быть злокачественными, независимо от их размера и низкого риска появления на МРТ, когда показана OIFT. Следовательно, все ГКА следует резецировать перед любой гормональной терапией, учитывая их непредсказуемое поведение на фоне такой стимуляции.

БЛАГОДАРНОСТИ

Мы благодарим Тессу Хубер и Патрисио Росас за их бескорыстный вклад.

Сноски

Заявление об информированном согласии: согласие было получено от пациента для публикации.

Заявление о конфликте интересов: авторы заявляют, что конфликта интересов не существует.

Контрольный список CARE (2016): авторы прочитали Контрольный список CARE (2016), и рукопись была подготовлена ​​и отредактирована в соответствии с контрольным списком CARE (2016).

Источник рукописи: незапрашиваемая рукопись

Рецензирование началось: 25 февраля 2019 г.

Первое решение: 11 марта 2019 г.

Статья в печати: 23 апреля 2019 г.

Тип специальности: Гастроэнтерология и гепатология

Страна происхождения : Аргентина

Классификация отчета экспертной оценки

Оценка A (отлично): 0

Оценка B (очень хорошо): B, B

Оценка C (хорошо): 0

Оценка D (удовлетворительная): 0

Оценка E (плохо): 0

P-рецензент: Хуан XY, молодой CJJ S-редактор: Ji FF L-редактор: E-редактор: Wu YXJ

Информация для автора

Хуан Глинка, Отделение общей хирургии, Hepato -билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина[email protected]

Родриго Санчес Клария, отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Eugenia Fratanoni, отделение общей хирургии, гепатобилиопанкреатическое отделение, больница Italiano de Buenos Aires, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Хуан Спина, отделение радиологии, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Эдуардо Муллен, Отделение хирургической патологии, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Виктория Ардилес, отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Оскар Мацца, Отделение общей хирургии, Гепатобилио-панкреатическое отделение, Итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Хуан Пеколь, отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Мартин де Сантибаньес, отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Эдуардо де Сантибаньес, отделение общей хирургии, гепато-билио-панкреатическое отделение, итальянская больница Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, C1181ACH, Аргентина.

Ссылки

1. Эдмондсон Х.А., Хендерсон Б., Бентон Б. Аденомы из клеток печени, связанные с использованием оральных контрацептивов. N Engl J Med. 1976; 294: 470–472. [PubMed] [Google Scholar] 4. Томер М.Г., Брокер М., Верхей Дж., Дукас М., Теркиватан Т., Бийдеваате Д., Де Ман Р.А., Мёлкер А., Эйзерманс Дж. Н.. Гепатоцеллюлярная аденома: когда и как лечить? Обновление текущих доказательств.Therap Adv Гастроэнтерол. 2016; 9: 898–912. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 5. Ноэлс Дж. Э., ван Аалтен С. М., ван дер Виндт Д. Д., Кок Н. Ф., де Ман Р. А., Теркиватан Т., Айзерманс Дж. Н.. Лечение гепатоцеллюлярной аденомы во время беременности. J Hepatol. 2011; 54: 553–558. [PubMed] [Google Scholar] 6. Цилимиграс Д.И., Рахнемай-Азар А.А., Нтанасис-Статопулос I, Гавриатопулу М., Морис Д., Спарталис Э., Клойд Дж.М., Вебер С.М., Павлик TM. Современные подходы к лечению аденом печени. J Gastrointest Surg. 2019; 23: 199–209.[PubMed] [Google Scholar] 8. Liau SS, Qureshi MS, Praseedom R, Huguet E. Молекулярный патогенез аденом печени и его значение для хирургического лечения. J Gastrointest Surg. 2013; 17: 1869–1882. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 9. Денев Дж. Л., Павлик Т. М., Каннингем С., Клэри Б., Редди С., Скоггинс С. Р., Мартин Р. К., Д’Анджелика М., Стейли Калифорния, Чоти М. А., Джарнагин В. Р., Шулик Р. Д., Куби Д. А.. Аденома из клеток печени: многоцентровый анализ факторов риска разрыва и злокачественности. Энн Сург Онкол. 2009. 16: 640–648.[PubMed] [Google Scholar] 10. Стоут Дж. Х., Коелен Р. Дж., Де Йонг МС, Деджонг СН. Злокачественная трансформация гепатоцеллюлярных аденом в гепатоцеллюлярные карциномы: систематический обзор, включающий более 1600 случаев аденомы. Е.П.Б. (Оксфорд) 2010; 12: 509–522. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 11. ван Аалтен С.М., де Ман Р.А., Эйзерманс Дж. Н., Теркиватан Т. Систематический обзор кровоизлияния и разрыва гепатоцеллюлярных аденом. Br J Surg. 2012; 99: 911–916. [PubMed] [Google Scholar] 12. Агравал С., Агарвал С., Арнасон Т., Сайни С., Белгити Дж.Управление гепатоцеллюлярной аденомой: последние достижения. Clin Gastroenterol Hepatol. 2015; 13: 1221–1230. [PubMed] [Google Scholar] 13. Blanc JF, Frulio N, Chiche L, Bioulac-Sage P, Balabaud C. Ведение гепатоцеллюлярной аденомы: успехи, но еще долгий путь. Hepat Oncol. 2015; 2: 171–180. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 14. Ronot M, Bahrami S, Calderaro J, Valla DC, Bedossa P, Belghiti J, Vilgrain V, Paradis V. Гепатоцеллюлярные аденомы: точность магнитно-резонансной томографии и биопсии печени в классификации подтипов.Гепатология. 2011; 53: 1182–1191. [PubMed] [Google Scholar] 15. Bröker ME, Ijzermans JN, van Aalten SM, de Man RA, Terkivatan T. Ведение беременности у женщин с гепатоцеллюлярной аденомой: призыв к индивидуальному подходу. Int J Hepatol. 2012; 2012: 725735. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar]

6 наиболее часто задаваемых вопросов о социальном обеспечении — Рэй Глинка

Доход от социального обеспечения — это важное обсуждение с вашим финансовым консультантом, прежде чем вы перестанете работать.Ниже приведены часто задаваемые вопросы и ответы, которые помогут вам подготовиться к беседе.

1. Когда мне следует получать пособие по социальному обеспечению?

У каждого человека свой ответ, так как он зависит от нескольких личных факторов. Вот основные вехи:

  • Вы можете получать пенсионные пособия Social Security уже в 62 года по сниженной ставке.
  • Если вы дождетесь достижения полного пенсионного возраста, установленного Управлением социального обеспечения, вы получите полную сумму пособия.
  • Размер пенсионного пособия увеличивается каждый год, если вы дожидаетесь начала пенсионного возраста (до 70 лет).

Ожидание большей выгоды может быть подходящим не для всех. Ваш финансовый консультант Ameriprise может помочь вам оценить варианты, основанные на вашем финансовом положении и целях. Например, они могут считать:

  • Различные ставки налога на доход по социальному обеспечению
  • Прирост капитала и снятие средств IRA
  • Проблемы со здоровьем
  • Ожидаемая продолжительность жизни в семейном анамнезе

2.Каков мой полный пенсионный возраст (FRA)?

Год и месяц достижения вами полного пенсионного возраста зависят от года вашего рождения.

Год рождения

Полный пенсионный возраст

1943–1954

66 лет

1955

66 + 2 месяца

1956

66 + 4 месяца

1957

66 + 6 месяцев

1958

66 + 8 месяцев

1959

66 + 10 месяцев

1960+

67 лет

Источник: https: // www.ssa.gov/benefits/retirement/planner/agereduction.html

3. Могу ли я передумать позже?

Если ваши обстоятельства изменились, у вас есть несколько вариантов.

У вас есть до 12 месяцев на то, чтобы отозвать свое заявление о социальном обеспечении, если вы передумаете. Если вы получили пособие, вы обязаны его выплатить.

После того, как вы достигнете своего FRA, вы также можете временно приостановить получение пенсионных пособий, прежде чем возобновлять их позже для получения более высоких выплат.Прекращение выплаты пособий автоматически возобновляется в возрасте 70 лет. 1

4. Могу ли я работать и получать пенсионные пособия по социальному обеспечению?

Да, вы можете работать, получая пенсионные пособия по социальному обеспечению. Вот ключевые соображения:

  • Моложе, чем FRA, на весь год: Ваши пособия уменьшаются, если заработок превышает годовой лимит (18 960 долларов США в 2021 году).
  • Моложе, чем FRA в течение части года: В 2021 году размер пособия уменьшается на 1 доллар на каждые 3 доллара, которые вы зарабатываете свыше 50 520 долларов.Заработок считается за месяц до FRA.
  • FRA и старше: Начиная с месяца, в котором вы достигнете полного пенсионного возраста, ваш заработок больше не уменьшает размер вашего пособия — независимо от того, сколько вы зарабатываете.

Если вы работаете не по найму, только ваш чистый заработок учитывается при уменьшении размера пособия. Администрация социального обеспечения не учитывает доход от государственных / военных пособий, пенсий, аннуитетов, прироста капитала, инвестиционного дохода или процентов.

5.Каково финансовое положение программы социального обеспечения?

Если вы выходите на пенсию или приближаетесь к пенсии, платежеспособность социального обеспечения вряд ли существенно повлияет на вас.

Попечительский совет социального обеспечения прогнозирует, что при нынешней структуре финансовые резервы должны быть в состоянии выплачивать пособия в полном объеме до 2034 года, а после этого времени они снизятся до 76% от их предыдущего уровня. 2

Потенциальные изменения в праве на получение социального обеспечения могут решить проблему нехватки, но любые изменения в программе, вероятно, будут постепенными и поэтапными с течением времени.Ameriprise отслеживает новые разработки, которые могут повлиять на право на участие или льготы.

6. Учитывается ли инфляция в социальном обеспечении?

Управление социального обеспечения может вводить ежегодное повышение пособий, называемое корректировкой стоимости жизни (COLA), на основе инфляции. Корректировка прожиточного минимума на 2021 год составляет 1,3%. 3 С 1975 года COLA варьировались от 14,3% (1980) до 0,0% (2009, 2010, 2015).

Спросите своего консультанта о вариантах социального обеспечения

Социальное обеспечение может быть полезным источником пенсионного дохода, которого вы не сможете пережить — независимо от того, когда вы решите начать получать пособие.В отличие от некоторых других источников дохода, он пользуется поддержкой федерального правительства и защищен от инфляции.

Работайте со своим консультантом Ameriprise, чтобы принимать правильные решения о своем пенсионном доходе. Всего:

  • Пять лет на до предполагаемой даты выхода на пенсию — хорошее время, чтобы спланировать свою стратегию социального обеспечения.
  • Через год после выхода на пенсию решите, когда вы собираетесь начать подавать заявление на пособие. Если вы ранее не планировали социальное обеспечение, сейчас критический момент для этого.

для информации и принятия решений (…

Нет примечаний к слайду

  • Добрый день, я Джулия Станко из отдела коммуникации Секретариата GSP, представляю пункт 6 повестки дня пленарного заседания: Всемирная почвенная премия имени Глинки
  • Вот содержание моей презентации
  • При финансовой поддержке Российской Федерации. Дата создания — 2016 — 2018 гг.
  • Всемирная почвенная премия имени Глинки имени великого российского ученого, академика Российской академии наук Константина Д.Глинки, учреждена Глобальным почвенным партнерством при поддержке Российской Федерации с 2016 года. Премия названа в его честь из-за его выдающегося вклада и в честь российской школы по изучению почв
  • Под столпом 2
    Почему?
    1. Чтобы стимулировать участие национальных и международных заинтересованных сторон (для решения острых проблем, связанных с почвой)
    2. продемонстрировать положительные примеры технологически продвинутой и ориентированной на поля работы, World Soil Champin также указывает на инновации
  • Премия
  • награждается индивидуальной деятельностью организации а / о и ее руководством..
    за выдающиеся достижения, соответствующие одному из пяти столпов GSP, в частности, содействие устойчивому управлению почвами и защиту почвенных ресурсов.
    Прежде всего, SSM и охрана почвенных ресурсов, как указано в пересмотренном WSC, статусе мировых почвенных ресурсов и Добровольных руководящих принципах устойчивого управления почвами.
    И последнее, но не менее важное: благосостояние населения: его результат должен иметь подтвержденный положительный эффект на полевом уровне.
  • Как обращаться
  • Он имеет форму медали Глинки и стоит 15 долларов США.000. Крайние сроки ..

    Новый конкурс на участие в конкурсе 2018 года будет объявлен в конце июня, и мы ожидаем положительного ответа со стороны наших партнеров. Это последний год, когда мы продвигаем Глинку при поддержке Российской Федерации.

    Как насчет процесса номинации и награждения?

  • Заявки были рассмотрены на предмет соответствия установленным критериям, изложенным в конкурсе.
    12 номинаций были признаны соответствующими требованиям Премии (середина сентября).
    Отборочная комиссия Глинки WSD провела оценку кандидатов, включенных в окончательный список Секретариата, с помощью инструмента оценки, разработанного самим Секретариатом.
  • Продвигается через специальную веб-страницу, использование социальных сетей, разработку специального логотипа и медали, через информационный бюллетень, 1 фотогалерею Flickr и пресс-релиз / обзор. Также по случаю WSD2017 на YouTube-канале GSP было выпущено короткое видео.
  • Вторая Мировая почвенная премия имени Глинки была присуждена Ассоциации производителей продукции в Аргентине (AAPRESID).Педро Винье

    AAPRESID, «sustenabilidad sin frontiera» из Аргентины, внес очевидный вклад в распространение устойчивых методов работы с почвами в регионе и за его пределами. Это открытая сеть инновационных сельскохозяйственных фермеров, исключительно восприимчивых к науке и технологическим достижениям.
    Aapresid был создан 30 лет назад для борьбы с высокими темпами эрозии, вызванными традиционными методами обработки почвы, путем переноса методов ресурсосберегающего сельского хозяйства.

    Г-жа Мария Хелена Семедо вручает приз г.Сантьяго Ночелли Пак Президент Aapresid
    Г-н Сергей Левин Заместитель министра сельского хозяйства

  • Победителю, мы называем его Лауреатом, настоятельно рекомендовали присутствовать на церемонии награждения во время WSD2017 5 декабря, и ему была предоставлена ​​возможность выступить с основным докладом. Освещение в СМИ было обеспечено в связи с WSD (официальное мероприятие в Риме в г. ФАО транслировалось в Интернете и доступно в потоковом режиме)

  • Во время мероприятия WSD в Риме г-н Да Силва вручил Премию директору Географического института Августину Кодацци, также называемому IGAC, г-ну де Ньето.
    IGAC отвечает за основной картографический материал Колумбии, данные о почве, хранилище информации и за свою ключевую роль в развитии потенциала в области исследования почв в Латинской Америке (посредством тренингов).

    IGAC получил награду за свою недавнюю публикацию — Почвы и земли Колумбии,
    — выдающаяся попытка менее чем за 3 года сфотографировать морфологию, а также экономическую и социальную значимость почв в стране

  • Должное внимание будет уделяться на протяжении многих лет обеспечению надлежащего баланса между лауреатами в отношении пола, географических регионов и, конечно же, основных почвенных дисциплин.Хотим реализовать карту номинантов и победителей Глинки…
  • Это последний год, когда у нас будут Глинка / Новые идеи, новое общение для максимально широкого охвата, совершенно новая веб-страница для грандиозного испытания 2018 года! Увеличьте вовлеченность!

    Мы хотим, чтобы Глинка стала одной из ключевых площадок для повышения осведомленности. Чтобы подтвердить импульс, порожденный IYS2015, и продемонстрировать примеры прямого вклада в сохранение окружающей среды, продовольственную безопасность и сокращение бедности…

    Для PA:
    1.На данный момент мы можем отметить успешное создание Глинки и прогнозируемый прогресс в выпуске 2018 года.
    2. Мы также хотели бы любезно пригласить наших партнеров распространить призыв, чтобы гарантировать, что процесс будет инклюзивным, а заявки будут поступать от различных региональных партнерств.
    3. Мы также приглашаем партнеров по ресурсам внести финансовый вклад в реализацию этой инициативы после 2019 года, поскольку Россия будет спонсировать ее в течение ограниченного периода (2016-2019 годы), и мы хотели бы, чтобы она продолжалась.

    Спасибо за внимание!

  • Мы хотим, чтобы Глинка стала одной из ключевых площадок для повышения осведомленности. Чтобы подтвердить импульс, приданный IYS2015, и внести прямой вклад в сохранение окружающей среды, продовольственную безопасность и борьбу с бедностью…
  • BeenVerified | Упс — Технические трудности

    Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ.

    :: CAPTCHA_BOX ::


    Почему мне нужно заполнять CAPTCHA?

    Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.

    Что я могу сделать, чтобы этого не произошло в будущем?

    Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование своего устройства, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами.

    Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств.

    :: CLOUDFLARE_ERROR_500S_BOX ::

    Что случилось?

    Истекло время ожидания исходного соединения между сетью CloudFlare и исходным веб-сервером. В результате веб-страница не может отображаться.

    Что я могу сделать?

    Пожалуйста, попробуйте еще раз через несколько минут.
    Если вы владелец этого сайта:

    Свяжитесь с вашим хостинг-провайдером и сообщите ему, что ваш веб-сервер не выполняет запросы. Ошибка 522 означает, что запрос смог подключиться к вашему веб-серверу, но не завершился.Наиболее вероятная причина в том, что что-то на вашем сервере забирает ресурсы. Дополнительная информация по поиску и устранению неисправностей здесь.

    Этот веб-сайт использует службу безопасности для защиты от сетевых атак.

    • Ray ID: 69d2391279331604
    • Временная метка: 2021-10-12 17:59:36 UTC
    • Ваш IP-адрес: 85.140.2.164
    • Запрошенный URL: www.beenverified.com/people/michael-glinka/
    • Ссылочный номер ошибки: 1020
    • Идентификатор сервера: FL_87F373
    • Пользовательский агент: Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0

    :: ВСЕГДА_ONLINE_NO_COPY_BOX ::


    Не стесняйтесь обращаться в службу поддержки, и мы сделаем все возможное, чтобы вам помочь.

    При обращении в службу поддержки имейте под рукой следующую информацию:

    Запрошенная вами страница:

    Клетка в чернилах: улучшение биопроизводства путем печати стволовых клеток для регенеративной медицины скелета

    https://doi.org/10.1016/j.biomaterials.2019.04.009Получить права и содержание

    Abstract

    Последние достижения в регенеративной медицине подтвердили потенциал для производства жизнеспособных и эффективных трехмерных конструкций тканевой инженерии, включающих живые клетки для восстановления и увеличения тканей. Печать клеток показала многообещающий потенциал формирования клеточного паттерна в ряде исследований, позволяющих точно депонировать стволовые клетки в качестве основы для руководства регенерацией тканей. Однако такие производственные технологии сталкиваются с рядом проблем, в том числе: (i) повреждение клеток после печати, (ii) нарушение пролиферации и (iii) плохое или чрезмерное отложение конечной плотности клеток.Использование гидрогелей предлагает один подход к решению этих проблем, учитывая возможность настройки этих биоматериалов и последующее применение в качестве векторов, способных доставлять клеточные популяции, и в качестве паст для экструзии. В то время как нагруженные стволовыми клетками гидрогелевые 3D-конструкции были широко разработаны in vitro , клиническая значимость, подтвержденная in vivo , долгосрочная эффективность и клиническое применение, еще предстоит продемонстрировать. В этом обзоре исследуются основные особенности клеточной печати, свойства клетка-гидрогель и взаимодействия клетки-биоматериала, а также текущие достижения и проблемы в печати стволовых клеток.Основное внимание уделяется трансляционным препятствиям на пути к клиническому применению и тому, как исследования in vivo могут изменить форму и предоставить информацию для приложений печати клеток для стареющего населения.

    Графический реферат

    Клеточная печать — возможности и ограничения. Тип и плотность клеток являются важными факторами при печати живых клеток. Последствия послепечатной обработки, включая: (i) нарушение клеточной пролиферации, (ii) поддержание фенотипа и генотипа, (iii) сохранение целостности и морфологии клеток, являются проблемами, которые необходимо учитывать.Печать стволовых клеток направлена ​​на депонирование клеток в трех измерениях в среде, способствующей пролиферации и дифференцировке. Следовательно, необходимы долгосрочные исследования жизнеспособности и пролиферации клеток in vitro и in vivo для выяснения созревания конструкции и эффективной регенерации и интеграции тканей. Важно отметить, что свойства гидрогелевого носителя клеток (биосовместимость, биоактивность, физические характеристики) для выбранного подхода к 3D-печати имеют решающее значение для инкапсуляции, защиты и поддержки клеток во время дифференцировки и пролиферации.

    1. Загрузить: Загрузить изображение в высоком разрешении (279KB)
    2. Загрузить: Загрузить полноразмерное изображение

    Ключевые слова

    Печать клеток

    Bioink

    Biofabrication

    Bioprinting

    3D Hydrogels

    Производство аддитивов

    Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

    © 2019 Авторы. Издано Elsevier Ltd.

    Рекомендуемые статьи

    Цитирующие статьи

    Музыка Глинки и Шнидера

    Молодые немецкие музыканты в Trio Elego дают прекрасные презентации музыки Даниэля Шнайдера и Михаила Глинки на своем новом компакт-диске Cosmopolitan .Необычное сочетание кларнета, фагота и фортепиано дает нашим ушам свежий взгляд на этих двух разных и очень индивидуальных композиторов.

    Так называемый «переход» между джазом и классикой часто приводит к худшему из обоих миров: дрянному джазу, лишенному правильного ощущения или ритмического движения, и классической музыке третьего сорта, лишенной нюансов и деталей, которые делают ее искусством. Музыка Дэниела Шнайдера — редкое исключение. Его композиции не кажутся вынужденными попытками соединить разрозненные стили, а скорее творениями человека, который просто знаком с разными идиомами.Шнайдер стремится создавать музыку, которая будет функциональна в современном мире, а не воссоздавать прошлое или рассматривать композицию как головную игру мозга. Возможно, ему не хватает эмоциональной глубины романтизма, но результат полон энергии, спонтанности и стилистической сплоченности.

    Трио Elego — Фото Александры Восдинг

    Его трио из пяти частей Worlds Beyond сочетает в себе чувственность и формы барокко с ритмами и завывающими мелодиями джаза и добавляет современный поворот — этакий Эрвин Шульхофф третьего периода для нового тысячелетия.Буйная игра Антонии Лоренц на кларнете особенно хорошо представлена ​​в этом произведении. Она доит каждую фразу с изменением высоты тона, грациозными нотами и быстрыми росчерками. Лоренц источает невероятный контроль в том, как ее плавный звук вырывается на передний план или исчезает в тени, как того требует музыка. Хотя иногда ее тон кажется мне слишком ярким или стеклянным, в целом он хорошо сочетается с композиционным стилем Шнайдера, а ее агрессивная импровизационная игра не подвержена риску и полна жизни.Сочинение Шнайдера проявляется лучше всего, когда он находит точки соприкосновения между его влияниями барокко и джаза, особенно в точных и агрессивных артикуляциях третьей части (в чем преуспевают деревянные духовые инструменты). Первая и последняя части особенно горят в своей сырой демонстрации энергии, а каденция для фагота Филиппа Зеллера в конце звучит круто, но не переусердствует. Вторая и четвертая части — это немного больше сопоставлений между классическими и джазовыми влияниями, и на мой вкус я бы предпочел либо тотальный душевный блюз, либо полный лиризм.Тем не менее, в обоих механизмах было несколько замечательных моментов, и Schnyder Worlds Beyond дает пространство для проявления звуковых возможностей каждого инструмента.

    Две из трех работ Глинки на этом диске представляют ту его сторону, о которой мало кто слышал: его мастерство европейского романтизма. Прежде чем разработать первое заклинание русской классической музыки, Глинка путешествовал по Европе и погрузился в музыку того времени. Его Trio Pathétique , сочиненное в 1832 году, отражает влияние оперного стиля бельканто, который был в моде в то время.Таким образом, он прекрасно течет, и Глинка умело использует разные регистры кларнета в стремительных мелодических линиях. Фортепианный тон Изабель фон Бернсторф особенно хорошо подходит для этой пьесы, а ее игра парит в воздухе, что делает ощутимым влияние итальянской оперы. Глинка щедро подарил этому необычному инструменту изделие в таком стиле. Движение Ларго хорошо работает, чтобы подчеркнуть способность фагота и кларнета к лиризму, а финальная часть движется к завершению таким образом, чтобы раскрыть ритмические возможности деревянных духовых инструментов.В другие моменты пьесы меня меньше убеждает инструменты: отсутствие вибрато и пронзительное качество верхнего регистра кларнета не совсем обеспечивают уровень выразительности, который необходим музыке в этом стиле. Но Largo и Allegro con spirito в конце с лихвой компенсируют эти недостатки.

    Trio Elego предлагает на этом компакт-диске еще одно редкое удовольствие от Глинки: часть Allegro moderato из незаконченной сонаты для альта и фортепиано, написанной композитором в 20 лет.Пьеса неплохо работает на фаготе (я даже не догадывалась, что она написана для альта, пока не прочитала буклет на компакт-диске). Это Глинка, сочиняющий прямо в стиле раннего романтизма. Целлер и фон Бернсторф подходят к каждой фразе вместе правильно, и их четкая интерпретация помогает представить Глинку в правильном свете — как высококлассного профессионала, который мог бы выстоять с любым из своих западноевропейских современников.

    И последнее качество, которое следует отметить в этом компакт-диске, — это его практичность и отсутствие претенциозности.Trio Elego просто представляет произведения одного недостаточно представленного композитора 19 века и одного современного композитора таким образом, чтобы их музыка говорила сама за себя. Здесь нет бесполезных треков, обязательной части макбука / электроники или чрезмерного использования расширенных методов. Упаковка лишена плохо выполненного минималистского современного искусства, и Trio Elego не боится демонстрировать на своих фотографиях некоторую глупость деревянных духовых инструментов (и я имею в виду это как комплимент — это определенно лучше, чем видеть струнного исполнителя в кожаной куртке).

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *