Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти

                                 ВВЕДЕНИЕ.

                                                                                      Промчалось мигом время молодое.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Покинув плоть, душа навек ушла        И не заметила, как обрела                                                                                         Пристанище себе совсем иное.

    Микеланджело — тревожный гений своей эпохи, любимец знати и бунтарь, обожествляемый последователями и ненавидимый завистниками, гонимый и непонятый.

Он один из величайших и самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения, познавший и сумевший отразить в своем творчестве все многообразие человеческого бытия.  

    По  масштабу своей деятельности он был  подлинным универсалом — гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем — воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста. Немногие избранные из великих творческих личностей могут быть поставлены в один ряд с Микеланджело. Его деятельность — в своем роде уникальное явление в истории искусств. Индивидуальная одаренность высшего порядка в соединении с благоприятствующими условиями эпохи привела Микеланджело к художественным свершениям столь масштабным и многосторонним, что аналогии им трудно найти во всей историй пластических искусств.

 

    Живописное  творчество Микеланджело является ярким  примером особенностей классического  итальянского Возрождения. Поэтические  произведения мастера дают возможность оценить другие аспекты его многогранной личности, глубже понять отношение к вере, искусству и любви.

Однако  по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возможно, он и близок современному зрителю — многосторонним восприятием жизни. 

    Современники  Микеланджело считали его гением наряду с великими Леонардо и Рафаэлем. 

 
 

                                     БИОГРАФИЯ.  
 

    Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год.  

    Микеланджело  родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго  не размышляя, а по внушению свыше, хотел  этим показать, что существо это  было небесным и божественным в большей  степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее.  

    Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой  усадьбе. Мать мальчика умерла, когда  ему было шесть лет. Согласно податному  цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего, он заботился о своем отце и четырех братьях. Лишь на короткий период, уже в шестидесятилетнем возрасте, наряду с творческой деятельностью, для него приобрели также глубокое жизненное значение дружеские отношения с Томмазо Кавальери и Витторией Колонна. 

      В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико диву давался, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером.

Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.   

    И вот случилось так, что, когда  Доменико работал в большой капелле  в Санта Мариа Новелла и как-то оттуда вышел, Микеланджело начал рисовать с натуры дощатые подмостья с несколькими столами, заставленными всеми принадлежностями искусства, а также и несколько юношей, там работавших. Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» — так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры.

    Но  уже год спустя Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его  к себе во дворец и открыл ему  доступ в свои сады, где находилась богатая коллекция произведений античных мастеров.

Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и рисовал с произведений предшественников, безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных врожденных склонностей.  

   Жизнь уготовила Микеланджело немало страданий  и разочарований. Но всё-таки судьба не сломила будущего великого мастера. Он не опустил руки перед невзгодами и поражениями и работал, творил до конца своих дней. За всю свою нелёгкую жизнь Микеланджело создаст великое множество гениальных работ, не перестающих поражать и восхищать нас и по сей день. 

    Последний период жизни Микеланджело прошёл в  Риме.

Умер  Микеланджело в своей мастерской. Папа Римский, в знак уважения к гениальному художнику, приказал похоронить его в соборе Святого Петра. Племянник Микеланджело тайно вывез его из Рима во Флоренцию и горожане торжественно погребли своего земляка в церкви Санта-Кроче – усыпальнице великих людей Флоренции.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                               

                                  Муки и Радости.  
 

    Микеланджело  Буонаротти.  Его долгая жизнь  – жизнь  Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не посвоей воле, а вынуждаемый своим гением.  Ромен  Роллан говорит: “Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит  Микеланджело.  Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чуже-родным его натуре, вторгшимся  в него, как завоеватель, и державшим  его в кабале”.

“…Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить  в каменоломнях, отбирая мрамор и  строя дороги для перевозки; он хотел  быть всем зараз – инженером, чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам  – воздвигать дворцы, церкви – один, собственноручно. Он трудился как каторжный”. 

    Будучи  ещё совсем молодым Микеланждело знакомиться с идеями платоновской академии, которая была создана под  покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла  Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы — главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства. Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело —

рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба — 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей.

               Мраморный рельеф – «Битва Кентавров».  
 
 

    Мраморный рельеф «Битва  кентавров» (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Сюжет был подсказан Анджело Полициано; его смысл — победа цивилизации над варварством. Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен. Скульптор создал компактные и напряженные массы обнаженных тел, продемонстрировав виртуозное мастерство в передаче движения посредством игры света и тени. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне, из которого являются фигуры.  

                  Скульптура «Пьета» («Оплакивание Христа»)  
 

    В 1496, будучи ещё совсем молодым человеком  – ему не исполнилось и двадцати лет – Микеланджело посетил Рим. В Риме он изваял одну из своих самых знаменитых скульптур – «Пьета» – то есть «Оплакивание Христа». Мать Иисуса Христа оплакивает только что снятого с креста сына. Скульптура вызвала восхищение. Микеланджело никто не знал в Риме. Знатоки спорили, кому принадлежит эта прекрасная работа, и называли имена прославленных скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришёл в церковь, где была выставлена «Пьета», и высек на ней гордую надпись : «Микеланжело Буонарроти флорентинец исполнил». 

      В своей Пьета (Оплакивании)  Микеланджело обратился к теме, которая до той поры всегда  связывалось с идеей искупления. Теперь же двадцатитрехлетний  художник, напротив, предложил невиданное  ранее изображение Мадонны с  мертвым Сыном. У нее юное лицо, но это не признак возраста, она дана как бы вне времени. Слова Вазари о «божественной красоте» произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой скульптуры.  

    Микеланджело убеждает самого себя и нас в божественной природе и божественном значении изображенных фигур, сообщая им совершенную красоту в соответствии с человеческими критериями прекрасного и именно поэтому красоту божественную. Здесь явлено не столько страдание как условие искупления, но, скорее, красота как последствие его обретения.

                                      Статуя Давида  
 

Вернувшись  в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил  от правительства республики заказ  на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. 

    Согласно  библейской легенде, Давид победил  великана Галиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубойсилой.

Образ Давида был традиционен во Флоренции. Донателло и Верроккьо создали  бронзовые скульптуры юноши, чудесным образом поразившего великана, голова которого лежит у его ног. 

      Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он изобразил момент, предшествующий схватке, как раз когда герой чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом.

     

Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Правая часть фигуры напряжена, в то время как левая слегка расслаблена, как у атлета, готового к действию. 

      Образ Давида обладал особым смыслом для флорентийцев, и скульптура Микеланджело привлекла всеобщее внимание. Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио. Это был первый случай со времени античности, то есть более чем за тысячу лет, появления монументальной статуи обнаженного героя в публичном месте. Это могло произойти благодаря удачному совпадению двух обстоятельств: во-первых, умения художника создать для жителей коммуны символ ее наиболее высоких политических идеалов и, во-вторых, способности сообщества горожан понять мощь этого символа. Его желание защитить свободу своего народа отвечало в этот момент самому возвышенному стремлению флорентийцев.  

                             «Сцена битвы при Кашине»  
 

    В 1504 году, после того как был закончен Давид, республика сделала Микеланджело новый крупный заказ. Ему поручили написать на левой стене большого Зала Совета флорентийского Палаццо Синьории сцену Битвы при Кашине. На правой стене предполагалось поместить Битву при Ангиари, на которую еще в 1503 году получил заказ Леонардо да Винчи. Для этого Микеланджело получил помещение в больнице красильщиков при Сант Онофрио и принялся там за огромнейший картон, потребовав, однако, чтобы никто его не видел. Он заполнил его обнаженными телами, купающимися в жаркий день в реке Арно, но в это мгновение раздается в лагере боевая тревога, извещающая о вражеском нападении; и в то время как солдаты вылезают из воды, чтобы одеться, рукой Микеланджело было показано, как одни вооружаются, чтобы помочь товарищам, другие застегивают свой панцирь, многие хватаются за оружие и бесчисленное множество остальных, вскочив на коней, уже вступает в бой. Там же были многие фигуры, объединенные в группы и набросанные различными манерами: одна очерченная углем, другая нарисованная штрихами, а иная оттушеванная и высветленная белилами — так хотелось ему показать все, что он умел в этом искусстве. Потому-то поражались и изумлялись художники, видя, какого предела достигло искусство, показанное им Микеланджело на этом листе. Картон этот стал школой художников…     

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ. 50 знаменитых больных

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

(род. в 1475 г. — ум. в 1563 (1564) г.)

  

Вот слова, которые вместили в себе самое пространное и подробное, самое высокохудожественное и поэтическое жизнеописание земного пути великого скульптора и художника, зодчего и мыслителя — Микеланджело Буонарроти (или Микеланьоло, как он сам всегда писал свое имя):

«В то время как деятельные и отменные умы, просвещенные знаменитейшим Джотто и его последователями, изо всех сил стремились даровать миру образцы доблести. и в то время как они, полные желанием подражать величию природы превосходством искусства. этого добивались, тот, кто благосклоннейше правит небесами, обратил милосердно очи свои на землю и, увидев бесконечную пустоту стольких усилий, полную бесплодность самых жарких стремлений и тщеславие людского самомнения, отстоящего от истины дальше, чем мрак от света, порешил. ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в каждом искусстве и в любой области. И который один, собственными усилиями показал бы, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени. И помимо этого, он пожелал бы снабдить его истинной моральной философией, украшенной нежной поэзией, дабы мир избрал его единственным в своем роде зерцалом, любуясь его жизнью, его творениями, святостью его поведения и всеми его человеческими поступками и дабы и мы именовали его чем-то скорее небесным, чем земным. А так как Создатель видел, что в проявлении подобных занятий и в искусствах, единственных в своем роде. тосканские таланты всегда среди других особенно отличались возвышенностью и величием. он пожелал даровать ему родиной Флоренцию, из всех городов достойнейшую, с тем чтобы она заслуженным образом достигла верха совершенства всех своих доблестей силами одного своего гражданина». (Вазари «Жизнеописания.»)

Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие — с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, в Тоскане. Он — второй сын (из шести) Лодовико ди Лионарди Симони, занимавшего должность подесты (мелкого чиновника) в Капрезе и Когози. Отец назвал его Микеланджело, долго не размышляя, а по наитию свыше — он хотел этим показать, что рожденный ребенок дарован небесами и был божественным созданием в большей степени, чем это бывает у других смертных. Это наитие блестяще подтвердилось.

Детство его проходило во Флоренции и в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья на протяжении столетий принадлежала к высшим кругам общества, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время всю свою жизнь он был одиноким, жил весьма скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда особо не стремился к роскоши (злые языки утверждали, что это происходило в основном из-за патологической его скупости). Микеланджело заботился о своем отце и четырех братьях. В шестидесятилетием возрасте, кроме его творчества, для него много значили дружеские отношения с Томмазо Кавальери и Витторио Колонна, но дружба эта скоро прервалась.

В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и во всей Италии. Мастерство Микеланджело росло так быстро, что Доменико диву давался, наблюдая за успехами юноши, необычайной зрелости его работ. Ему казалось, что Микеланджело опережает не только других учеников (а их было у Гирландайо немало), но и его самого. Так, когда один из учеников Доменико скопировал несколько женских фигур с картины Гирландайо, Микеланджело выхватил у него этот лист и толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин в манере, которую считал более совершенной. Всех поразило не только различие стилей, но мастерство и вкус дерзкого юноши, у которого хватило духу править работу учителя.

Однажды Доменико, который расписывал капеллу Санта Мария Новелла, отлучился на некоторое время. Микеланджело, пользуясь отсутствием учителя, стал рисовать с натуры дощатые подмостки, столы, заставленные кистями и красками, а также нескольких учеников Доменико. Когда Гирландайо вернулся, то, увидев рисунок Микеланджело, заявил: «Ну, этот знает больше моего» — так он был поражен манерой ученика и новым для него способом воспроизведения натуры.

Год спустя Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал Микеланджело к себе во дворец. Он разрешил ему доступ в свои сады, которые славились богатой коллекцией античных скульптурных произведений. Юноша загорелся и практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и копировал произведения предшественников, безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных способностей.

Тогда же Микеланджело сдружился с Торриджано — художником, живущим во дворце Медичи, но тот, неистово завидуя талантливому художнику, будто бы в шутку ударил его кулаком по носу и сломал его. С тех пор нос Микеланджело так и остался безобразно раздавленным, а Торриджано навсегда был изгнан из Флоренции.

После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году Микеланджело возвратился в отцовский дом. Для церкви Санто Спирито во Флоренции он создал деревянное распятие, до сих пор стоящее в главном алтаре. Это распятие Микеланджело сделал в знак благодарности приору, который дозволял художнику пробираться в покойницкую и вскрывать трупы, изучая анатомию, чтобы совершенствовать мастерство рисовальщика.

Незадолго до того как в 1494 году французский король Карл VIII вынудил Медичи, покровителей художника, покинуть Флоренцию, Микеланджело тоже бежит — сначала в Венецию, а затем в Болонью. Но понимая, что напрасно теряет время, он возвратился во Флоренцию, где для Лоренцо, сына Пьерфранческо деи Медичи, высек из мрамора Св. Иоанна — ребенка, а из другого куска мрамора — спящего Купидона. Когда скульптуры были закончены, их показали Пьерфранческо, который заявил Микеланджело: «Если ты их закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, выдав за антики, я уверен, что тебе поверят и ты выручишь за них гораздо больше, чем если продашь их здесь».

Слава Микеланджело гремела по всей Италии, и его вызвали в Рим. Художник оставил о себе достойную память, изваяв мраморную скульптуру Пьета (Оплакивающая Христа), которая была помещена в соборе Св. Петра в капелле Девы Марии. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что даже высек на нем свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери (больше никогда он себе этого не позволял). Он принял решение оставить свой автограф, когда, подойдя к месту, где была размещена его работа, увидел толпу приезжих из Ломбардии, восхвалявших Пьету. Когда же один из них обратился к другому с вопросом, кто же сотворил это чудо, тот ответил: «Наш миланец Гоббо». Микеланджело промолчал, но ему не понравилось, что его творение приписывают другому. Ночью он заперся в капелле и вырезал свое имя.

В Пьете Микеланджело обратился к теме, которая всегда связывалась с идеей искупления. Теперь же двадцатитрехлетний художник предложил невиданное ранее решение образа Мадонны с Сыном: у нее совсем юное лицо, но это не признак ее молодости, она дана вне времени. Слова Вазари о «божественной красоте» произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой Мадонны. Здесь явлено не столько страдание как условие искупления, но, скорее, красота как следствие искупления.

Четвертого августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Друзья скульптора написали ему из Флоренции, чтобы он возвращался, поскольку в соборе лежит огромная глыба каррарского мрамора, который уже подпорчен предыдущим скульптором. Микеланджело не мог упустить такой шанс — мрамор стоил очень дорого, а тут богатый цех торговцев шерстью заказал мастеру скульптуру Давида.

И снова Микеланджело нарушает традиции. Обычно изображали Давида, который уже победил Голиафа — голова поверженного гиганта у ног, меч опущен. Мастер же представил юношу в момент, предшествующий бою, возможно, как раз тогда, когда тот остро чувствует замешательство своих соплеменников и видит Голиафа, насмехающегося над его народом.

Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города перед Палаццо Веккио. Это был первый случай со времен античности размещения статуи обнаженного героя в публичном месте. Это случилось благодаря совпадению двух обстоятельств: во-первых, художник создал для жителей республики произведение, ставшее символом ее самых высоких политических идеалов, и во-вторых, способности горожан проникнуться красотой и мощью этого символа. Страстное желание скульптора, чтобы его народ обрел свободу, отвечало самому вожделенному стремлению флорентийцев.

Однажды Аньоло Дони — богатый флорентийский гражданин и друг Микеланджело — захотел иметь в доме какую-либо работу мастера. В знак дружбы тот написал на столешнице Богоматерь, которая протягивает младенца Иосифу. И Богоматерь, и Иосиф, и Давид имели портретное сходство с членами семьи Дони. Эту работу он так тщательно отделал, что она считается самой законченной и прекрасной из всех его живописных работ на дереве.

В 1504 году, после того как был закончен Давид, республика сделала Микеланджело новый крупный заказ. Ему поручили изобразить на левой стене Зала Совета флорентийского Палаццо Синьории сцену Битвы при Кашине. Правую стену предполагалось расписать Битвой при Ангиари, на эту фреску еще в 1503 году получил заказ Леонардо да Винчи. Эта работа стала своеобразным поединком между Микеланджело и Леонардо, к которому скульптор всегда питал чувство ревности.

Для выполнения заказа Микеланджело вытребовал помещение в больнице Сант-Онофрио, с условием, что его никто не будет беспокоить. Он стремился создать нечто поражающее воображение современников и превосходящее творения Леонардо да Винчи. Ему хотелось показать все, чего он достиг в своем искусстве. Микеланджело создал грандиозный картон, на котором разместил бесчисленное множество анатомически совершенных тел, поза которых ни разу не повторилась. Труд этот стал школой рисунка для художников.

Однако соревнование с Леонардо не состоялось — да Винчи решил возродить в своей фреске забытую технику росписи восковыми красками, однако ему это не удалось. Краски потекли, и вся нижняя часть фрески оказалась растекшейся. Микеланджело страдал не меньше Леонардо, глядя на погибшее произведение искусства. Впрочем, два величайших мастера не сблизились.

После Пьеты, Давида и картона с битвой при Кашине слава Микеланджело стала такой, что в 1503 г., когда на папский престол взошел Юлий II, художник получил заказ изваять капеллу для наместника апостола Петра на земле. Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для одного человека — гробницу украшали сорок мраморных статуй, не считая резьбы, башенок, виньеток и других архитектурных излишеств.

Рассказывают, что, когда Микеланджело работал над капеллой, из Каррары прибыл предназначенный для нее мрамор. Так как доставку следовало оплатить, Микеланджело отправился, как обычно, к папе. Но в тот день Его Святейшество был занят важными делами, и художник возвратился домой и расплатился за мрамор собственными деньгами, полагая, что их ему вернут позже. На следующий день он опять пошел к папе, но его не впустили, и привратник заявил, что ему следует запастись терпением. Один епископ спросил привратника: «Ты разве не знаешь этого человека?» — «Слишком хорошо знаю, — ответил привратник, — но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальников и папы». Микеланджело гневно заявил папским привратникам, что если он впредь понадобится Его Святейшеству, пусть тому скажут, что он уехал. Вернувшись в свою мастерскую, он приказал своим слугам распродать имущество и следовать за ним во Флоренцию. Прибыв на флорентийские земли, он почувствовал себя в безопасности. Но прошло немного времени, как вслед за ним прибыли пять посыльных с письмом от папы с требованием вернуться обратно. Но, несмотря на письмо, в котором ему было приказано под страхом немилости возвратиться в Рим, Микеланджело ничего не захотел слышать. Лишь уступая просьбам посыльных, он написал несколько слов Его Святейшеству, где просил прощения за отказ возвратиться.

В 1508 году мастер все-таки вернулся в Рим, но не смог заняться капеллой. Его Святейшество не настаивал на ее завершении, говоря, что строить гробницу при жизни — дурная примета, это значит накликать на себя смерть. Впрочем, художника ожидал еще более ошеломляющий заказ: расписать в память Сикста, дяди Его Святейшества, потолок капеллы, выстроенной в Ватиканском дворце. А Микеланджело хотелось закончить гробницу, и работа над росписью потолка капеллы казалась ему ненужной помехой. Не имея достаточного опыта в подобной росписи, он пытался свалить с себя этот груз. Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решился, наконец, взяться за работу. До 31 октября 1512 года он написал на своде Сикстинской капеллы более трехсот фигур.

После завершения капеллы Микеланджело снова вернулся к гробнице Юлия, чтобы без помех довести работу до конца. Однако не тут-то было. Во-первых, из-за всех перипетий Микеланджело прослыл неблагодарным по отношению к папе, который так ему покровительствовал и благоволил. Во-вторых, работа сопровождалась постоянной необходимостью поддерживать в порядке рисунки для стен капеллы. В-третьих, Юлий II умер, и новый папа — флорентиец Лев X отменил все его заказы. Он желал отметить свое правление такими «чудесами», которые мог создать лишь великий государь, а он себя именно таким и считал. Поэтому папа распорядился, чтобы оформление фасада Сан Лоренцо во Флоренции, церкви семейства Медичи, было поручен Микеланджело.

На протяжении понтификата Льва X политические перемены постоянно влияли на судьбу Микеланджело. Во-первых, папа, семья которого враждовала с семейством делла Ровере, запретил продолжение работ над гробницей Юлия II, настаивал на выполнении работы по оформлению фасада церкви Сан Лоренцо. В 1520 году папа вынужден был отказаться от оформления фасада и. поручил Микеланджело воздвигнуть рядом с Сан Лоренцо Капеллу Медичи, а в 1524 году заказал построить Библиотеку Лауренциана.

Но реализация этих проектов прервалась на год, когда в 1526 году Медичи были изгнаны из Флоренции. Для Флорентийской республики Микеланджело разработал планы новых городских укреплений, но политические интриги способствовали возвращению Медичи, и его проекты остались лишь на бумаге.

Кончина Льва X привела в такое смятение художников в Риме и во Флоренции, что при жизни Адриана VI Микеланджело оставался во Флоренции и занимался гробницей Юлия. Но когда умер Адриан и папой был избран Климент VII, стремившийся во всех искусствах — архитектуре, скульптуре и живописи — оставить след, затмевающий его предшественников, Микеланджело снова был вызван в Рим.

Папа задумал расписать стены Сикстинской капеллы. Клименту хотелось, чтобы на одной стене был изображен Страшный суд, а на другой — изгнание Люцифера с небес и низвержение в ад всех ангелов, согрешивших вместе с ним. Много позже обнаружилось, что Микеланджело сделал наброски для этих фресок, причем по одному из них неким сицилийским живописцем, который много месяцев служил у Микеланджело, растирая ему краски, была сделана фреска в римской церкви Тринити.

«Страшный суд» был заказан папой Климентом VII незадолго до кончины. Надо отметить, не обошлось без казуса — обнаженные фигуры грешников и праведников показались папе неприличными, и он потребовал прикрыть их — нарядить в штаны и юбки. Микеланджело противился, как мог, но папа был непреклонен — и тогда разъяренный художник изобразил папу в карикатурной манере на фреске Страшного суда. Климента нельзя назвать обнаженным — его фигуру держит в удушающих объятиях огромный змей, прикрывая все «непристойные» части тела. Впрочем, Микеланджело не обошел вниманием и себя — на той же фреске он изобразил себя с ослиными ушами.

Впрочем, одевать фигуры и не пришлось — Климент VII скончался, наследник папского престола, Павел III Фарнезе, потребовал, чтобы Микеланджело спешно закончил эту роспись, не вдаваясь в вопросы благопристойности. Микеланджело трудился над завершением этого творения восемь лет и открыл его в 1541 году, в день Рождества, поразив и удивив им весь Рим, более того — мир.

Папа Павел III приказал построить на том же этаже капеллу, именуемую «Паолиной», повелев, чтобы Микеланджело написал для нее две большие картины: «Обращение Св. Павла» и «Распятие Св. Петра». Эти полотна считаются вершиной живописи Микеланджело, на них нет ни пейзажей, ни деревьев, ни строений. Это последние живописные полотна, выполненные художником. Ему стукнуло семьдесят пять лет. Он стар и очень болен.

Мало кто знает, что скульптор более двадцати пяти лет страдал от подагры, осложнившейся почечно-каменной болезнью. Подагра, если можно так выразиться, была «фамильным» проклятием Буонарроти. Поэтому, как полагают многие биографы Микеланджело и историки искусства, именно этим фактом можно объяснить «плодовитость» мастера, который спешил творить, боясь потерять трудоспособность. Кроме того, та тщательность, с которой прописывалась на холсте или воплощалась в мраморе каждая фигура, олицетворяющая мощь и энергию, свидетельствует об осознании художником ограниченности собственных физических возможностей.

В 1546 году художник получил самые значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе и спроектировал новое оформление Капитолия. Но самым важным обстоятельством, которое препятствовало возвращению Микеланджело в родную Флоренцию вплоть до самой смерти, было его назначение главным архитектором собора Святого Петра. В благодарность за доверие папы Микеланджело, дабы подчеркнуть свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было отмечено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Он в полном сознании составил свое завещание, состоящее из трех пунктов: душу свою мастер отдавал в руки Господа, тело — земле, а имущество — ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях Господних, когда будет он отходить в мир иной. И 17 февраля 1563 года по флорентийскому исчислению (по римскому — в 1564 году) Микеланджело не стало.

Гений Микеланджело был признан еще при жизни, а не после смерти, как это бывает со многими. Перед ним преклонялись короли, как светские, так и церковные. Первосвященники Юлий II, Лев X, Климент VII, Павел III и Юлий III, Павел IV и Пий IV всегда удерживали его при себе, также как и Сулейман — повелитель турок, Франциск Валуа — король французский, Карл V — император Римский. Венецианская синьория и герцог Козимо Медичи — все они чтили и щедро награждали его, и все только ради того, чтобы великий талант его прославил их имена в веках.

Итак, всем известен Микеланджело живописец и скульптор. Однако мало кто знает о таланте Микеланджело-поэта — его поэтический дар до сих пор не исследован биографами гения. А ведь он считался одним из лучших стихотворцев своего времени, сочинял прекрасные сонеты, исполненные философского смысла.

Одним из достоинств мастера была взыскательность к своему таланту и своему мастерству. Зачастую он бросал начатые или уничтожал законченные творения. Известно, что незадолго до смерти он сжег много рисунков, набросков и картонов, созданных за годы работы, чтобы никто не узрел тех титанических усилий, которые пришлось приложить ему, дабы явить миру совершенное искусство.

И пусть никому не покажется странным, что Микеланджело прожил жизнь в одиночестве. Он был человеком, влюбленным в свое искусство, а оно требовало мастера целиком. Он считал необходимым ради занятий искусством избегать общества, но тот, кто предан искусству, никогда не остается одиноким.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Буонаротти — это… Что такое Буонаротти?

Микеланджело Буонарроти (полное имя — Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni; 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.

В 1496 г. кардинал Рафаэлле Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и Собор св. Петра в Риме.

Творческое наследие

Мир Микеланджело в отличие от его современников — Леонардо да Винчи и Рафаэлем с их миром гармонии — разнообразен и противоречив. Трудности жизни оказали огромное влияние на его многосторонние восприятие жизни: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Микеланжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены.

Известные работы

См. также Список работ Микеланджело

• Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств.
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
• Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
• Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. Ватикан.
• Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
• Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
• Капелла Медичи. 1520—1534.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
• Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
• Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.

Интересные факты

Последняя работа

Последняя работа Микеланджело (архив Ватикана, черно-белое фото)

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 г.^[1]

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 г. в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.

В честь Микеланджело назван кратер на Меркурии.

Литература

• В. Д. Дажина Микеланджело. Рисунок в его творчестве. — М.: Искусство, 1987. — 215 с.
• Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В.Н.Гращенков. — М.: 1983. — 176 с.
• Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. — М.: Искусство, 1964.
• Ротенберг Е. И. Микеланджело. — М.: Искусство, 1964. — 180 с.
• Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. — М.: Искусство, 1978. — 272 с. — 25 000 экз.
• Ирвинг Стоун Муки и радости. — М.: Художественная литература, 1971. — 760 с. — 150 000 экз.
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. — Princeton: 1943—1960.
• Gilles Néret Michelangelo. — Köln: Taschen, 1999. — 96 с. — (Basic Art).

Ссылки

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

Сочинение: МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Первая половина его деятельности протекает в той же соци­ально-политической обстановке, в которой приходилось работать Леонардо и Рафаэлю. Вторая половина жизни Микеланджело падает на время, когда Италия, обессиленная непрерывными войнами, оказалась во власти феодально-католической реакции. Вот почему деятельность Микеланджело делят на две полови­ны: на первый период, приблизительно до 1530-х годов, относя­щийся целиком к эпохе Высокого Ренессанса, и на второй, рас­сматриваемый обычно как завершение Ренессанса.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Скульптуру он ставил выше всех других искусств. Одна из ран­них работ Микеланджело — пятиметровая статуя Давида, по­ставленная на площади во Флоренции. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе мо­лодого гиганта.

«Давид» Микеланджело — это символ мужественной борь­бы и непоколебимой уверенности в победе, это воплощение от­ваги, воли и грозной силы.

С 1508 по 1512 год Микеланджело работал над росписью по­толка Сикстинской капеллы. Эта роспись — одно из самых грандиозных и величественных созданий Ренессанса. На пло­щади, составляющей около 500 кв. метров, Микеланджело раз­бросал бесчисленное множество человеческих фигур в самых разнообразных позах. Содержание этой росписи — история че­ловеческого рода, как она рассказана в Библии, от первого дня творения до рождения Иисуса. В десяти центральных полях Микеланджело изобразил события первых дней творения, ис­торию Адама и Евы и историю «всемирного потопа». В одном из центральных полей Микеланджело изобразил сотворение солнца и луны. Мощная фигура Бога несется по голубому небу, поддерживаемая ангелами. Одной рукой Бог прикасается к кру­гу — и солнце зажигается. Прикосновением другой руки Он создает луну и в вихре творческого порыва мчится дальше. Бог Микеланджело в Сикстине — творец, создающий мир в твор­ческом порыве. В композиции «Сотворение Адама» Бог, про­носясь по небу, на лету протягивает Свою руку к руке еще ско­ванного сном Адама, и жизнь загорается в тяжелом теле первого человека. Фигура Адама — одна из характернейших фигур, созданных Микеланджело. Это мощное тело атлета, вместе с тем что-то тяжелое, сковывающее есть в этом теле. Фигура построена на внутренних противоречиях, характер­ных для самого Микеланджело, которому суждено было жить в эпоху кризиса и быть выразителем обострившихся проти­воречий. На краях плафона изображены мыслители, муд­рецы, пророки. Они полны силы и волнения. Многие из них погружены в раздумье.

В 1520 году Микеланджело приступил к работе над одним из самых великих своих скульптурных произведений — над гробницей Медичи. Это произведение выражает трагические переживания, выпавшие на долю Микеланджело в этот пери­од его жизни.

В 1534 году Микеланджело создает на алтарной стене Сик­стинской капеллы грандиозную композицию «Страшный суд», произведение гнева и возмездия.

Влияние Микеланджело на современных ему художников огромно. К концу жизни он был фактически главой всей Рим­ской школы.

Реферат «Микеланджело. Творчество и биография»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖИ

РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

«КРЫМСКИЙ ИНЖЕНЕРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Факультет истории, искусств, крымскотатарского языка и литературы

Кафедра декоративного искусства

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «История искусств»

на тему: «Микеланджело Буонарроти – один из ярких представителей Искусства Высокого Возрождения»

Выполнила: студентка 4 курса

группы ДПИ-15

Шевцова Александра Михайловна

Научный руководитель:

кандидат искусствоведенья

Котляр Елена Романовна

Симферополь, 2018.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

Раздел 1. Биография Микеланджело Буонарроти……………………………6

Раздел 2. Творчество

2.1 Работы в живописи……………………………………………………..…11

2.2 Микеланджело – архитектор…………………………………………….13

2.3 Микеланджело как скульптор……………………………………………16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………21

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….22

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………23

ВВЕДЕНИЕ

Возрожде́ние,или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento от re / ri «снова; заново» + nasci «рождённый») — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.

Отличительные черты эпохи Возрождения – это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Возникло Возрождение в Италии. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет — с 1420 по 1500 год. Высокий Ренессанс Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов. В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя. Эпоха Возрождения воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги. Природа и красота человеческого тела Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает, прежде всего, крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпически-повествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический.

Раздел 1. Биография Микеланджело Буонарроти

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни(итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Микеланджело родился 6 марта 1475 году в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Людовико Буонарроти (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. Его мать Франческа ди Нери ди Миниато дель Сиена умерла от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело. Людовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок. В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 годузаканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли. В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), Святой Никодим в «Пьете II». Считается, что Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый. Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками; широкий прямой нос с небольшой горбинкой; тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает; жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось на его характере. Был момент в юности, когда он грезил о личном счастье и изливал свое стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему не суждено. Тогда великий художник весь ушел в идеальный мир, в искусство, которое стало его единственной возлюбленной. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети — это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело. Он встретил такую женщину, когда ему было уже шестьдесят лет. Это была Витгория Колонна. Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Витгория стала вдовой в тридцать пять лет, когда горячо любимый ею муж маркиз Пескара умер от ран, полученных в битве при Павий. Целых десять лет до встречи с Микеланджело она оплакивала свою потерю, и плодом этих страданий явились стихотворения, создавшие ей славу поэтессы. Она глубоко интересовалась наукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. В ее салоне велись живые, интересные беседы о современных событиях, нравственных вопросах и задачах искусства. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Он же, смущаясь оказываемым ему почетом, был прост и скромен, терял всю свою кажущуюся надменность и охотно беседовал с гостями о разных предметах. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве.      Любовь его к Виттории была чисто платонической, тем более что и она, в сущности, питала к нему глубокую дружбу, уважение и симпатию, исчерпав в любви к покойному супругу весь пыл женской страсти.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Раздел 2. Творчество

2.1 Работы в живописи

По характеру своего таланта Микеланджело был прежде всего скульптором, хотя наиболее грандиозные его замыслы были реализованы в живописи. При этом даже в живописи Микеланджело оставался скульптором: для него все совершенство и величие сосредотачивались в человеке, титаничности его облика, духовной силе, пронизывающей жизнь его могучего тела, необычайно богатую пластику движений, сложных поз и контрапостов. Рука скульптора чувствуется у Микеланджело – живописца и в твердости контуров, отчетливости и мощи лепки форм, локальности, а иногда и резкости наложенных большими пластами красок. Сосредотачивая все внимание на человеческой фигуре, мастер предельно лаконично обозначает место действия, пространство не имеет у него самостоятельного значения, формируется вокруг расположенных на первом плане или в неглубокой сценической площадке фигур, определяется их движениями и ракурсами, композиция уподобляется высокому рельефу.     О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью.

Характерные черты творчества Микеланджело – живописца наметились уже в первых его работах – станковой картине «Мадонна Дони» (1503-1504 г.) (Рис 1). С «Мадонны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи. Это единственная работа Микеланджело, выполненная на дереве, который за исключением римских фресок большую часть времени посвятил скульптуре. Написано тондо, по всей вероятности, по случаю женитьбы Аньело Дони, процветающего флорентийского ткача, на Магдалине Строцци в конце 1503 или в начале 1504, портреты которых писал Рафаэль. Хотя картина «Мадонна Дони» — это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Золоченая деревянная рама была выполнена резчиками семейства Тассо. В пяти круглых окнах расположены деревянные бюсты – снизу две сивиллы, над ними – два пророка, сверху по центру – Христос.

Возможно, обращение к живописи, решение испробовать свои силы в этой области искусства, было связано с определенным соперничеством, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи, познакомившим флорентийцев с новой живописной работой «Св. Анной».

У Леонардо цель достигается в гармонии, примиряющей все противоречия, гармонией, как бы осуществляемой самой природой. У Микеланджело — сконцентрированная сила, все — борьба, в которой, под резцом ли его или под его кистью рождаются люди более прекрасные, более могущественны, более дерзновенные — люди-герои. Гигантское напряжение и динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, физическом и духовном. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слишком резкой по цвету. Вместо леонардовского полусвета, вместо таинственного мерцания, растворяющего предметы, — ясные и холодные тона, ярко выявляющие своим подбором скульптурную выпуклость каждой фигуры. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение.

Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. Он впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы (Рис 2). Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, должен был работать в аварийном здании, на высоте 20 метров над полом. Солдаты понтифика жили в казематах, распологавшихся над сводом, который предстояло украсить фресками Буонарроти.

Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров и еще не на стене, а на потолке. Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Этому творению суждено было занять центральное положение в искусстве Высокого Ренессанса по грандиозности масштабов, по всеобъемлющей содержательности идейного замысла, по мощи и совершенству художественного выражения. Нельзя не удивляться тому, что подобного результата достиг мастер, практически не имевший опыта фресковой живописи.

2.2 Микеланджело – архитектор

     В поздний период творчества, когда изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре. Лишь в искусстве архитектуры Микеланджело остается верен заветам своих героических лет, его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется полностью. Не надо изображать видимый мир; великий порыв, упорно наполняющий его душу, пусть находит свое выражение не в чувственной реальности, — она слишком обманчива! — а в сцеплении, борьбе и победе стройных и устойчивых сил, имена которым колонна, карниз, купол, фронтон. И тут нет измены тому идеалу человеческой красоты, которому он верил и поклонялся, ибо, как мы знаем, Микеланджело утверждал зависимость архитектурных частей от человеческого тела.

Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Но она была либо непосредственно связана с его живописными и скульптурными произведениями, как в росписях свода Сикстинской капеллы или при создании ансамбля капеллы Медичи, либо представляла эпизодические заказы, оставшиеся в проектах. Таким был заказ папы Льва X на перестройку фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, порученный Микеланджело в 1516 г. Микеланджело прославил свое имя, создав интерьер библиотеки Лауренцианы, великолепным образцом скульптурного мышления в архитектуре, со знаменитой лестницей, что подобна «потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема», и чьи криволинейные ступени кажутся нам вечно подвижными в своем как бы неудержимом чередовании. И хотя Микеланджело поздно обратился к архитектуре, он и в этом искусстве прославил свое имя.

К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. В этой области он не получил специального образования, но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени — Браманте, Джулиано да Сан-гало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. Он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма при грандиозной реконструкции древнеримской площади и установлении посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия (1537-1539).

Архитектурный талант проявил Микеланджело при постройке собора Св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом) (1546-1564) (Рис 4). Оставаясь до конца жизни архитектором величайшего собора христианского мира, и до конца жизни борясь с завистниками и недоброжелателями, он также составил: 
— проект укреплений Борго, 

— увенчал огромным карнизом, шедевром ренессансного зодчества, палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547), 

— проект реконструкции старого моста Санта Тринита (1560), по которому Амманати выстроил мост спустя 10 лет, 

— проект римских городских ворот Порта-Пиа, названных по имени папы Пия IV (1561), 

— проект перестройки древних терм Диоклетиана в церковь Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)(от проекта Микеланджело ничего не осталось, ее полностью перестроили в XVIII в. ), и 

— проект церкви Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560), 

— план гробницы родственников папы Юлий III — дяди Антонио, кардинала де Монти, и мессера Фабиано, деда папы, в церкви Сан Пьетро а Монторио, (1549) и гробницы маркиза Мариньяно, брата Пия IV в Миланском соборе (в 1560 г., Микеланджело тогда было около 85 лет).

Микеланджело нарушил архитектурные традиции предшествующих поколений. В его постройках ордер зачастую терял свое тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своими масштабом и пластикой.

В архитектуре Микеланджело, гениального скульптора и живописца, господствует пластическое начало, подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики, в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряженный, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Постройки Микеланджело подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остается чисто ренессансной чертой. Архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека, он говорил: «Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела. Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет».

2.3 Микеланджело как скульптор

Прибыв в Рим в 1496 г., спустя два года Микеланджело получил заказ на статую Богородицы и Христа. Он изваял бесподобную скульптурную группу, включающую фигуру Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого с креста. Бесспорно, эта работа свидетельствует о начале творческой зрелости мастера. Группа «Оплакивание Христа» (Рис 6), изначально предназначалась для капеллы девы Марии в соборе Св. Петра в Риме, и по сей день находится в соборе Св. Петра, в первой капелле справа.

Заказ на скульптурную группу был получен благодаря поручительству банкира Якопо Галли, который приобрел для своей коллекции статую «Вакх» и некоторые другие произведения Микеланджело. Договор был заключен 26 августа 1498 г., заказчиком выступал французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Согласно контракту мастер обязывался выполнить работу за год, и получал за нее 450 дукатов. Закончена работа была около 1500 г., уже после смерти кардинала, умершего в 1498 г. Возможно, эта мраморная группа изначально предназначалась для будущей усыпальницы заказчика. Ко времени окончания «Оплакивания Христа» Микеланджело исполнилось всего 25 лет.

Этот грандиозный заказ открывает новый этап в жизни молодого скульптора. Он открыл собственную мастерскую, нанял команду помощников. В этот период он неоднократно посещал Каррские каменоломни, где сам выбирал мраморные блоки для своих будущих изваяний. Для «Пьеты» потребовался невысокий, но достаточно широкий блок мрамора, так как по его замыслу на коленях у Богородицы размещалось тело ее взрослого Сына. Эта композиция стала ключевым произведением раннеримского периода творчества Микеланджело, знаменующим начало Высокого Возрождения в итальянской пластике. Значение мраморной группы «Оплакивание Христа» некоторые исследователи сравнивают со значением знаменитой «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи, открывающей этот же этап в живописи.

В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: «Наш миланец Гоббо». Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя. И поистине она такова, как сказал о ней один прекраснейший поэт, как бы обращаясь к настоящей и живой фигуре:

Это прекрасное мраморное изваяние остается до сих пор памятником полной зрелости таланта художника. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством.Молодая Мария изображена с мертвым Христом на коленях — образ, заимствованный из североевропейского искусства. Самые ранние версии «Пьеты» включали также фигуры Св. Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Микеланджело, однако, ограничился двумя ключевыми фигурами — Богородицы и Христа.

Некоторые исследователи предполагают, что Микеланджело в скульптурной группе изобразил себя и свою мать, которая умерла, когда ему было всего шесть лет. Искусствоведы отмечают, что его Дева Мария столь же молода, как и мать скульптора на момент ее кончины.

Тема оплакивания Христа была популярна и в готическом искусстве, и в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. Готика знала два типа подобного оплакивания: либо с участием юной Марии, идеально прекрасного лика которой не способно омрачить постигшее ее горе, либо с пожилой богоматерью, охваченной страшным, душераздирающим отчаянием. Микеланджело в своей группе решительно отходит от привычных установок. Он изобразил Марию молодой, но при этом она бесконечно далека от условной красоты и эмоциональной неподвижности готических мадонн этого типа. Ее чувство живое человеческое переживание, воплощенное с такой глубиной и богатством оттенков, что здесь впервые можно говорить о внесении в образ психологического начала. 3а внешней сдержанностью молодой матери угадывается вся глубина ее горя; скорбный силуэт склоненной головы, жест руки, звучащий как трагическое вопрошание, все складывается в образ просветленной скорби. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. В образе Мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство — скорбь матери по утраченному сыну. По тонкому наблюдению В. Лазарева «ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества».

Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы Св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этого глубокой богословской мысли.

Тяжесть капюшона Богородицы, заставляющий ее склонять свою голову вниз, к руке Христа, лежащей близ ее сердца, останавливала внимание зрителей на мертвом теле, распростертом на коленях матери, Она держала сына, надежно подхватив его за плечи, потом уводит взгляд к христову телу, к его лицу, глазам, мирно закрывшимся в глубоком сне, к прямому, не столь уж тонкому носу, к чистой и гладкой коже на щеках, к вьющейся бородке, к искаженному муками рту. Склонив голову, Богородица смотрела на своего сына. Все те, кто увидит изваяния, почувствует, что мертвое тело сына лежит на ее коленях невыносимой тяжестью и что гораздо большая тяжесть легла на ее сердце. Фигуры сидящей Мадонны и распростертого у нее на коленях мертвого Христа соединяются в неразрывное целое. Движение мадонны полно естественности и строгости, ее склоненная голова, прекрасные черты скорбного лица даны в обрамлении мягких складок покрывала. Выразителен вопрошающий жест ее левой руки. В нем и отчаяние, и вопрос. Она словно отказывается верить в непоправимую утрату. Каскадом ниспадают складки ее длинной одежды. И ритм этих складок подчеркивает изгиб неподвижного тела Христа. Точно передан контраст между безжизненным телом Христа и полной жизни Мадонной. В этой скульптурной композиции еще нет той экспрессии, которая характерна для более поздних произведений Микеланджело, однако она производит сильное впечатление на зрителя, усиливающееся контрастом скорбящей живой фигуры и мертвого тела Христа. Соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одном изваянии, положить вполне взрослого мужчину на колени женщине — это было дерзостно новым, необычным шагом в скульптуре, который отринул все прежние представления об «Оплакивании».

На перевязи, идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал подпись: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

После окончания работы над «Оплакивание Христа» Микеланджело получил несколько заказов, не столь грандиозных. Банкир Галли заключил контракт с Микеланджело на создание алтарного образа для усыпальницы кардинала в Санкт-Агостино, но работа так и не была закончена. На склоне лет мастер еще раз обратился к этому сюжету, создав композицию «Снятие с креста», или «Пьета с Никодимом», и «Пьета Ронданини».

К 25 годам закончился период формирования его личности, и он вернулся во Флоренцию в расцвете всех возможностей, которыми может обладать скульптор.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Микеланджело Буонарроти выделяется даже среди величайших художников той эпохи. Его искусство знаменует кульминацию эпохи Возрождения, но стало и ее завершением. Более чем 70-летний творческий путь Микеланджело совпал с историческим периодом, полным потрясений. Очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. Способность к героическому подвигу, борьба за свободу служили лейтмотивом его творчества.

Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Но волею судьбы он стал еще и живописцем, и архитектором. Стремясь к воплощению своей главной темы — борьбы духа и материи, он первым в истории скульптуры соединил идеал телесной красоты с отвлеченной духовной идеей, найдя основную форму ее выражения в статуе Давида. В отличие от своих предшественников — Донателло и Вероккио — Микеланджело изобразил героя перед свершением подвига. Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела, и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли.

Итак, Микеланджело Буонаротти, один из титанов эпохи Возрождения, имел весьма разносторонние таланты. Вряд ли когда-нибудь кто-то рискнет говорить о том, что в какой либо из областей приложения своего мастерства великий флорентиец преуспел больше, нежели в остальных.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. 500 мастеров зарубежной классики. Энциклопедия. Под ред. В. Д. Синюкова и М. И. Андреева. / Москва. Санкт-Петербург. «Большая Российская энциклопедия». 1995 г. Стр. 133 — 135.

2. Алпатов М.Замахнувшийся мальчик Микеланджело. Этюды по истории западноевропейского искусства.-М.,1963

3. Большая Советская Энциклопедия. / Москва. «Советская энциклопедия». 1974 г. Стр. 215 — 216.

4. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. / Ростов-на-Дону. «Феликс». 1998 г. Стр. 401 — 540.

5. Губер А. Микеланджело.-М.,1953

6. Европейская живопись. XIII — XX века. Энциклопедический словарь. / Москва. «Искусство». 1999 г. Стр. 286 — 288.

7. Ионина Н. А. Сто великих картин. / Москва. «Вече». 2000 г. Стр. 58 — 68.

8. Роллан Р. Жизнь Микеланджело. Собр. соч.,т.2.-М.,1954

9. Самин Д. К. Сто великих архитекторов. / Москва. «Вече». 2000 г. Стр. 34 — 41.

10. Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средневековья до наших дней. Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. / Москва. «Терра». 1997 г. Стр. 604 — 609. 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис 1. «Мадонна Дони» около 1507 г.

Темпера, масло, доска. 120×120 см.

Уффици (Флоренция)

Рис 2. Потолок Сикстинской капеллы. 1508-1512 гг. фреска

4096×1341 см. Музей Ватикана.

Рис 3. Фрагмент Сикстинской капеллы. Страшный суд. 1537-1541 гг.

1370×1200 см.

Рис 4.Собор Святого Петра.

Рим.

Рис 5. Купол собора.

Рис 6.Оплакивание Христа или Пьета. 1499 г.

Мрамор. Высота 174 см.

Собор Св. Петра, Ватикан.

Микеланджело гений | Гениальный скульптор, художественный гений: VIKENT.RU

Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.

 

«Микеланджело Буонарротти родился в 1475 году, в холмистой сельской местности, в сорока милях к югу от Флоренции. Тогда этот городок, больше напоминающий крепость, назывался Капрезе, сейчас, в честь своего знаменитого уроженца, — Капрезе Микеланджело. Отец его был флорентийцем, которого власти страны назначали городским головой.

Буонарротти гордились своим происхождением от рыцарей Каноссы, правивших Флоренцией в II веке, но это чисто семейная легенда, не имеющая под собой никаких оснований. На самом деле семья принадлежала к обедневшей сельской аристократии.

Через полгода после рождения Микеланджело властные полномочия его отца истекли, и семья вернулась во Флоренцию. Как это было распространено в таких семьях, мальчика отослали в деревню, на попечение кормилицы. Первые свои три года он прожил в Сеттиньяно, в трёх милях вверх по течению Арно, в деревушке, где селились каменотёсы.

Много лет спустя великий художник скажет: «С молоком матери я впитал стук молотка и Резца — главных инструментов скульптора».

Затем Микеланджело перевезли во Флоренцию, где он вырос в благородной бедности — в районе Санта-Кроче, на улице, вполне почитаемой, однако находящейся рядом с городскими трущобами.

Поддерживая свой социальный статус, его отец с кем угодно не якшался, и Микеланджело воспитывался в строгой атмосфере верности «старому порядку». При этом в отличие от большинства художников он получил образование в школе маэстро Франческо да Урбино, где занимался грамматикой, риторикой и латынью. Это была продвинутая гуманитарная школа, но Микеланджело скоро надоела зубрёжка.

Чтобы убить время, он начал рисовать и решил стать художником.

Буонарротти-старший весьма неодобрительно относился к этим упражнениям сына — они не соответствовали общественному положению семьи. По этому поводу дома то и дело возникали скандалы, и, по воспоминаниям Микеланджело, его «часто беспощадно лупили». Но угрюмая настойчивость мальчика всё же победила, и, хоть и сравнительно поздно — ему было уже тринадцать лет, он поступил в мастерскую Гирландайо. Обычно учеников брали в десятилетнем возрасте, но несмотря на трёхлетнее отставание, талант его сразу бросился в глаза мастеру.

Как пишет в своей знаменитой, но не всегда достоверной книге «Жизнеописания художников» Вазари, в 1489 году Лоренцо де Медичи решил открыть школу для скульпторов. В поисках способных учеников, он обратился к Гирландайо, и тот рекомендовал ему четырнадцатилетнего Микеланджело. Школа располагалась в саду рядом с площадью Сан-Марко, в нескольких минутах ходьбы от палаццо Медичи; здесь, в павильоне хранилась семейная коллекция древнеримских скульптур, начало которой было положено Козимо по совету Донателло. Во главе школы стоял бывший ученик последнего Бертольдо, талантливый автор бронзовых скульптур, настолько, по словам Вазари, «старый, что он уж и работать больше не мог». Летом скульптуры переносились из павильона в сад, и ученики, устроившись в тени, прилежно копировали их.

Впоследствии Микеланджело неизменно утверждал, что он самоучка, и ниспослан ему одним только Богом, но, судя по всему, стареющий Бертольдо всё же научил его лепить фигуры из глины и воска. С ранних лет Микеланджело, как утверждают, обладал удивительной способностью резки по камню так что он становился в его руках податливым, как воск».

Пол Стратерн, Медичи. Крестные отцы Ренессанса, М., «Аст», 2010 г., с. 245-247.

 

«Микеланджело — это воплощение художественного гения, творца, Микеланджело чувствовал себя наследником первоскульптора — бога, вылепившего Адама из тины. Будучи скульптором, занятия живописью и архитектурой воспринимал как второстепенные, занимался ими по необходимости, в том числе по жесткому требованию пап. Однако его живописные (Сикстинская капелла) и архитектурные творения (собор Святого Петра в Риме; библиотека Лауренциана и др.) — шедевры высшего уровня. Гениальность проявлялось в том, что без предварительного обучения он начинал работать как зрелый мастер в новых для себя областях как в скульптуре, так и во фресковой живописи. Огромная страсть и скорость работы отличает его от Леонардо. Незаконченного у Микеланджело много, но у Леонардо оно доведено до абсурда. Микеланджело — художник в  общем смысле слова, для него главное — создать; Леонардо — в первую очередь мыслитель, для него главное – понять».

Фёдоров П.П., Архаическое мышление: вчера, сегодня, завтра, М., «Либриком», 2009 г., с. 38.

«… он был нервен и сух в обращении, угрюм, необщителен, суров и насмешлив. Отсутствие нежной ласки и участия в жизни Микеланджело отразилось, в свою очередь, на его характере. Был момент в его юности, когда он грезил о личном счастье и изливал своё стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что это не его доля; тогда великий художник весь ушёл в идеальный мир, в искусство, которое стало его единственной возлюбленной. «Искусство ревниво, — говорил он, — и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети — это мои произведения». Большим умом и врождённым тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело».

Бриллиант С.М., Микеланджело Буонарроти: его жизнь и художественная деятельность / Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. Александр Иванов, Биографические повествования (переиздание биографической библиотеки Ф.Ф. Павленкова),  Челябинск, «Урал», 1998 г., с. 184.

 

По мнению самого Микеланджело: «Наилучший из художников не может создавать такого образа, которого единый кусок мрамора не заключал бы уже в себе под своей оболочкой. И лишь в этом, то есть в освобождении образа из-под скрывающей его оболочки, — достижение руки художника»

Мастера искусств об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов в 7-ми томах, Том 2, М., «Искусство», 1965-1970 гг. , с. 192.

Свидетельствует французский путешественник, видевший Микеланджело за работой:

«Хотя он не был очень сильным, однако за четверть часа отрубил от очень тяжёлой глыбы мрамора больше, чем удалось бы трём молодым каменотесам, если бы поработали в три или четыре раза дольше. Он набрасывался на работу с такой энергией и огнем, что мрамор разлетался вдребезги. Одним ударом он откалывал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, что если он ещё немного удалил мрамора, то испортил бы всю работу»

Любимов Л.Д., Искусство Западной Европы в Средние века. Возрождение в Италии, М., «Просвещение», 1976 г., с. 236-237.

 

Метод Микеланджело «… заключается в том, что скульптор начинает  работать над глыбой с передней плоскости, постепенно идя в глубину и слоями освобождая рельеф статуи. Сохранился рассказ ученика и биографа  Микеланджело, Вазари, который реально или вымышлено, но, во всяком случае, очень наглядно и образно  воспроизводит процесс работы великого мастера: глиняную  или восковую модель Микеланджело клал в ящик с водой;  эту  модель  он понемногу приподнимал, постепенно освобождая поверхность и объём модели, а в это время  Микеланджело снимал соответствующие освобождённым от воды поверхностям модели части глыбы. Ещё более наглядное представление о процессе работы  Микеланджело даёт его незаконченная статуя апостола Матфея.Здесь видно, как мастер врубается в камень спереди, как он освобождает из глыбы левое колено и правое плечо апостола, тогда как голова Матфея и его правая нога как бы  дремлют в глыбе, сливаясь с необработанной массой».

Виппер Б.Р., Введение в историческое изучение искусства, М., «Аст-пресс-книга», 2004 г., с.123.

 

Ещё при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими  достижениями искусства… Творчество Микеланджело стало тем стандартом, которым стали мерить всех прочих скульпторов. Скульпторы либо подражали ему, либо намеренно отклонялись от заданного им эталона…

В какой стране родился микеланджело буонарроти. Краткая биография микеланджело. Потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

Рельефная скульптура Микеланджело «Мадонна у лестницы»

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом . Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

Рельефная скульптура Микеланджело «Битва кентавров»

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с . Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже , находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Фреска «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

• Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
• Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
• Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
• Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
• Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

В детстве я очень много читала, и был у меня такой период, когда я «подсела» на книги из серии «Жизнь замечательных людей». С удовольствием читала биографии разных писателей, музыкантов, художников, но особенно меня поразило жизнеописание Микеланджело Буонаотти. Я даже выпросила у мамы альбом с иллюстрациями его произведений, правда, на немецком языке и жутко дорогой по тем временам (3 р.40к), он у меня хранится до сих пор.

1. Портрет Микеланджело Буаноротти. Ок. 1535. Марчелло Венусти. Музей Капитолия, Флоренция.

«Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие — с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях. Лишь на короткий период, уже в шестидесятилетнем возрасте, наряду с творческой деятельностью, для него приобрели также глубокое жизненное значение дружеские отношения с Томмазо Кавальери и Витторией Колонна.

1. Мраморный барельеф. 1490-1492. (Флоренция, Музей Буонарроти.)

В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя. И вот случилось так, что, когда Доменико работал в большой капелле в Санта Мариа Новелла и как-то оттуда вышел, Микеланджело начал рисовать с натуры дощатые подмостья с несколькими столами, заставленными всеми принадлежностями искусства, а также и несколько юношей, там работавших. Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» — так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры.

2. «Святое семейство» («Мадонна Дони») 1503 —1504. Флоренция, Галерея Уффици.

Но уже год спустя Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его к себе во дворец и открыл ему доступ в свои сады, где находилась богатая коллекция произведений античных мастеров. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и рисовал с произведений предшественников, безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных врожденных склонностей. Рассказывают, что Торриджано, сдружившийся с ним, но побуждаемый завистью за то, что, как он видел, его и ценили выше и стоил он больше него в искусстве, как бы шутя с такой силой ударил его кулаком по носу, что навсегда его отметил сломанным и безобразно раздавленным носом; за это Торриджано был из Флоренции изгнан…

3. Распятие.

После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году Микеланджело возвратился в отцовский дом. Для церкви Санто Спирито в городе Флоренции он сделал деревянное распятие, поставленное и до сих пор стоящее над полукружием главного алтаря с согласия приора, который предоставлял ему помещение, где он, частенько вскрывая трупы для изучения анатомии, начал совершенствовать то великое искусство рисунка, которое он приобрел впоследствии.

Незадолго до того, как в 1494 году французский король Карл VIII вынудил Медичи, покровителей художника, оставить Флоренцию, Микеланджело бежал в Венецию, а затем в Болонью. Микеланджело понимал, что напрасно теряет время, он с удовольствием возвратился во Флоренцию, где для Лоренцо, сына Пьерфранческо деи Медичи, высек из мрамора св. Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины, и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его как вещь красивую показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь».

4. Оплакивание Христа («Пьета»), 1498 — 1499 . Ватикан, Собор св. Петра.

Благодаря истории этой известность Микеланджело стала такова, что он тут же был вызван в Рим. Художник столь редкостного дарования оставил достойную о себе память в городе, столь знаменитом, изваяв мраморную, целиком круглую скульптуру с оплакиванием Христа, которая по ее завершении была помещена в соборе св. Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери.

4 августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Кое-кто из друзей его написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида.

5. Давид,1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.

Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио. Это был первый случай со времени античности, то есть более чем за тысячу лет, появления монументальной статуи обнаженного героя в публичном месте. Это могло произойти благодаря удачному совпадению двух обстоятельств: во-первых, умения художника создать для жителей коммуны символ ее наиболее высоких политических идеалов и, во-вторых, способности сообщества горожан понять мощь этого символа. Его желание защитить свободу своего народа отвечало в этот момент самому возвышенному стремлению флорентийцев.

6. Моисей. Ок. 1515 . Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи .

После «Оплакивания Христа», флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около 29 лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей. Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для отдельного человека. Всего же в работу эту входило сорок мраморных статуй, не считая разных историй, путтов и украшений, всей порезки карнизов и других архитектурных обломов. Он закончил и мраморного Моисея высотой в пять локтей (235 см!), и со статуей этой не может по красоте сравниться ни одна из современных работ. Рассказывают, что, когда Микеланджело над ней еще работал, прибыл водой остальной мрамор, предназначавшийся для названной гробницы и остававшийся в Карраре, и был перевезен к остальному на площадь св. Петра; а так как доставку следовало оплатить, Микеланджело отправился, как обычно, к папе; но так как в тот день Его Святейшество был занят важными делами, относившимися к событиям в Болонье, он воротился домой и расплатился за мрамор собственными деньгами, полагая, что Его Святейшество тотчас же даст на этот счет распоряжение. На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением, ибо ему приказано не впускать его.

7. Мадонна с младенцем, 1504 г. (Церковь Нотр-Дам, Брюгге, Нидерланды).

Микеланджело этот поступок не понравился, и так как ему показалось, что это было совсем не похоже на то, как с ним бывало раньше, он, разгневанный, заявил папским привратникам, что если он впредь понадобится Его Святейшеству, пусть ему скажут, что он куда-то уехал. Вернувшись же в свою мастерскую, он в два часа ночи сел на почтовых, приказав двум своим слугам распродать все домашние вещи евреям и затем следовать за ним во Флоренцию, куда он уезжает. Прибыв в Поджибонси, флорентийской области, он остановился, почувствовав себя в безопасности.

Но не прошло много времени, как прибыло туда пять посыльных с письмами от папы, чтобы вернуть его обратно. Но, несмотря на просьбы и на письмо, в котором ему было приказано под страхом немилости возвратиться в Рим, он ничего не хотел и слышать. Лишь уступая просьбам посыльных, он написал наконец несколько слов в ответ Его Святейшеству, что он просит прощения, но возвратиться к нему не собирается, ибо он выгнал его как какого-нибудь бродягу, чего он за верную службу не заслуживал, и что папа может где-нибудь еще поискать для себя слугу.

8. Христос, несущий крест, 1519-1521. Церковь Санта Мариа сопра Минерва, Рим.

Вскоре папа, возможно, озабоченный отсутствием подходящего места для гробницы, загорелся еще более грандиозным проектом — перестройкой собора Святого Петра. Поэтому он на время отказался от предшествующих замыслов. В 1508 году мастер, наконец, возвратился в Рим, но не получил возможности заняться гробницей. Его Святейшество не настаивал на завершении своей гробницы, говоря, что строить гробницу при жизни — дурная примета и значит накликать себе смерть. Его ожидал еще более ошеломляющий заказ: в память Сикста, дяди Его Святейшества, расписать потолок капеллы, выстроенной во дворце Сикстом. А Микеланджело хотелось закончить гробницу, и работа над потолком капеллы казалась ему большой и трудной: имея в виду малый свой опыт в живописи красками, он пытался всякими путями свалить с себя эту тяжесть. Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решил, наконец, за это взяться. До 31 октября 1512 года Микеланджело написал на своде Сикстинской капеллы более трехсот фигур.

9. «Сотворение Адама» (фрагмент росписи Сикстинской капеллы)

После завершения капеллы он с охотой взялся за гробницу, чтобы без стольких помех довести ее на этот раз до конца, но всегда получал от нее впоследствии больше неприятностей и затруднений, чем от чего-либо другого, но всю свою жизнь и на долгое время прослыл, так или иначе, неблагодарным по отношению к тому папе, который так ему покровительствовал и благоволил. Итак, возвратившись к гробнице, он работал над ней беспрерывно, приводя в то же время в порядок рисунки для стен капеллы, однако судьбе не угодно было, чтобы этот памятник, начатый с таким совершенством, так же был и закончен, ибо приключилась в то время смерть папы Юлия, а потому работа эта была заброшена из-за избрания папы Льва X, который, блиставший предприимчивостью и мощью не меньше Юлия, пожелал оставить у себя на родине на память о себе и божественном художнике, своем согражданине, такие чудеса, какие могли быть созданы лишь таким величайшим государем, как он. И посему, так как он распорядился, чтобы фасад Сан Лоренцо во Флоренции, церкви, выстроенной семейством Медичи, был поручен Микеланджело, это обстоятельство и стало причиной того, что работа над гробницей Юлия осталась незаконченной.

10. Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524— 1531 . Флоренция, собор Сан-Лоренцо.

На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело. Во-первых, папа, семья которого была враждебна семейству делла Ровере, препятствовал продолжению работы над гробницей Юлия II, с 1515 года занимая художника проектированием, а с 1518 — осуществлением фасада церкви Сан Лоренцо. В 1520 году, после бесполезных войн, папа вынужден был отказаться от строительства фасада и, в свой черед, поручил Микеланджело воздвигнуть рядом с Сан Лоренцо Капеллу Медичи, а в 1524 году заказал соорудить Библиотеку Лауренциана. Но реализация этих проектов также прервалась на год, когда в 1526 году Медичи были изгнаны из Флоренции. Для Флорентийской республики, провозглашенной теперь уже в последний раз, Микеланджело, выступая в роли начальника укреплений, поспешил выполнить именно планы новых укреплений, но предательство и политические интриги способствовали возвращению Медичи, и его проекты остались на бумаге.

11. Ангел с подсвечником. 1494-1495. Церковь Сан-Доменико, Болонья.

Кончина Льва привела в такое смятение художников и искусство и в Риме и во Флоренции, что при жизни Адриана VI Микеланджело оставался во Флоренции и занимался гробницей Юлия. Но когда умер Адриан и папой был избран Климент VII, стремившийся в искусствах архитектуры, скульптуры и живописи оставить по себе славу, в степени не меньшей, чем Лев и другие его предшественники, Микеланджело был вызван в Рим папой.

Папа задумал расписать стены Сикстинской капеллы, в которой Микеланджело расписал потолок его предшественнику Юлию II. Клименту хотелось, чтобы на этих стенах, а именно на главной из них, там, где алтарь, был написан Страшный суд, так чтобы можно было показать на этой истории все, что было в возможностях искусства рисунка, а на другой стене, напротив, приказано было над главными дверями показать, как был изгнан с небес Люцифер за свою гордыню и как были низвергнуты в недра ада все ангелы, согрешившие вместе с ним.

12. «Страшный Суд». 1534-1541 г. г.

Много лет спустя обнаружилось, что Микеланджело делал наброски и различные рисунки для этого замысла, причем по одному из них была написана фреска в римской церкви Тринита одним сицилийским живописцем, который много месяцев служил у Микеланджело, растирая ему краски.

Это произведение было заказано папой Климентом VII незадолго до кончины. Наследовавший ему Павел III Фарнезе побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. Первое впечатление, которое мы получаем, стоя перед Страшным Судом — это ощущение, что перед нами поистине космическое событие. В центре него мощная фигура Христа. Помимо красоты необыкновенной в творении этом видно такое единство живописи и ее выполнения, что кажется, будто написано оно в один день, причем такой тонкости отделки не найдешь ни в одной миниатюре. Трудился он над завершением этого творения восемь лет и открыл его в 1541 году, в день Рождества, поразив и удивив им весь Рим, более того — весь мир.

13. Апостолы Пётр и Павел, ок. 1503/1504. Кафедральный собор, Сиена.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения. Он в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

14. Пьета Бандини (Пьета с Никодимом). 1550. Музей собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция.

Талант Микеланджело был признан еще при жизни, а не после смерти, как это со многими бывает; ибо мы видели, что первосвященники Юлий II, Лев X, Климент VII, Павел III и Юлий III, Павел IV, и Пий IV всегда хотели видеть его при себе, а также, как известно, и Сулейман — повелитель турок, Франциск Валуа — король французский, Карл V — император. Венецианская синьория и герцог Козимо Медичи — все они с почетом награждали его только ради того, чтобы пользоваться его великим талантом, а это выпадает на долю только тех людей, которые обладают великими достоинствами. Но к таким он и принадлежал, ибо все знали и все видели, что все три искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

И пусть никому не покажется странным, что Микеланджело любил одиночество, как человек, влюбленный в свое искусство, которое требует, чтобы человек был предан ему целиком и только о нем и размышлял; и необходимо, чтобы тот, кто хочет им заниматься, избегал общества, ибо тот, кто предается размышлениям об искусстве, одиноким и без мыслей никогда не остается, те же, кто приписывают это в нем чудачествам и странностям, заблуждаются, ибо, кому желательно работать хорошо, тому надлежит удалиться от всех забот, так как талант требует размышлений, уединении и покоя, а не мысленных блужданий. «

Джорджо Вазари. «Жизнеописание Микеланджело».

15. Голова Христа (фрагмент статуи «Оплакивание Христа)

Личная жизнь Микеланджело.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу, вернее даже, страстную любовь 61-летнего Микеланджело. Своей великой платонической любви он посвятил несколько из своих самых пламенных сонетов, создавал ей рисунки и проводил многие часы в её обществе. Идеи религиозного обновления, волновавшие участников кружка Виттории, наложили глубокий отпечаток на мировоззрение Микеланджело этих лет. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело, которого большинство исследователей склонно считать гомо-, или по крайней мере бисексуалом.

Согласно мнению исследователей интимной жизни Микеланджело, его пылкая страсть к маркизе являлась плодом подсознательного выбора, поскольку её святой образ жизни не мог представлять угрозы его гомосексуальным инстинктам, хотя друг и биограф Микельанджело Кондиви вообще описывал его целомудрие, подобное монашескому. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её „мужчина в женщине“.

16.Виттория Колонна, портрет работы Себастьяно дель Пьомбо

Биографы знаменитого художника отмечают: «Переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии». Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования». Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д»Олланда.

Сонет №60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Фрагменты росписи Сикстинской капеллы:

17. Христос.

18. «Сотворение Евы»

19. «Сотворение светил и растений»

20. » Грехопадение»

21. «Всемирный потоп»

22. «Жертвоприношение Ноя»

23. Пророк Исайя

24. Пророк Иеримия.

25. Кумская сивилла

26. Дельфийская сивилла

27. Эритрейская сивилла.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари , первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.

Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.

В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.

Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции. Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.

Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.

«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.

Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.

Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.

Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.

Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.

У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.

«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.

Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.

Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.

Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.

После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.

Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)

Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.

Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.

Брут (1537 — 1538)

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.

Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.

На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.

10 великолепных художественных проектов Микеланджело для детей

Если вы попросите случайного человека назвать любых трех художников, вы, скорее всего, услышите имя Микеланджело Буонарроти , более известного как Микеланджело. У него много других имен — Художник эпохи Возрождения, Иль Дивино (Божественный) и даже отец маньеризма.

«Если бы люди знали, как много я работаю, чтобы достичь мастерства, это совсем не казалось бы таким чудесным.”- Микеланджело

Этот итальянский художник известен удивительным сходством с реальной жизнью своих скульптур и картин. Он был невероятно талантлив, выполнив две главные работы — Дэвида и Пьеты — до того, как исполнилось тридцать лет! Несмотря на то, что он был в первую очередь скульптором, его самая известная работа — потолок Сикстинской капеллы. Это не похоже на любое другое произведение искусства, и его размер является лишь одним из факторов. Его размер составляет 134 на 46 футов, и он занимает огромную площадь — почти 44 фута над полом! Это уровень величия творчества Микеланджело!

Микеланджело был вундеркиндом, в 13 лет поступил в ученики к известному художнику, а затем неустанно работал над своим ремеслом.

Хотя политическая ситуация в Италии при его жизни была нестабильной, он никогда не терял сосредоточенности, брался за работу, где бы он ни был, и был предан своим проектам.

Результатом этой самоотдачи стало то впечатляющее количество произведений искусства, которое сегодня есть в мире, которое можно изучать и которым можно восхищаться. Поскольку март — месяц его рождения, мы составили список из 10 художественных проектов Микеланджело для детей, чтобы познакомить их с творчеством этого удивительного художника!

Самым известным произведением искусства Микеланджело, которое также считается одним из величайших произведений искусства всех времен, является потолок Сикстинской капеллы.По сути, скульптор, Микеланджело не был уверен в том, что нужно красить потолок, но Папа настоял на своем, и ему пришлось согласиться. Однако он хотел сделать это по-своему, результатом чего стало то грандиозное произведение искусства, которое мы видим сегодня! Пусть дети сами сделают Сикстинскую капеллу для украшения дома, как это делается на Family Days Tried and Tested!

Большинство известных работ Микеланджело было выполнено на «фреске», другом названии свежей штукатурки в Париже. Это забавный проект, который можно делать дома, хотя и немного беспорядочно! Laugh Paint Create покажет вам, как закрепить штукатурку в посуде, покрасить и удалить форму для создания вашего собственного произведения искусства фрески!

3.Искусство с Мати и Дада Видео

Это видео настолько восхитительно, что невозможно не улыбаться! Мати и Дада знакомятся с Микеланджело, и он объясняет различные аспекты своего искусства с небольшим юмором. От разрушения мрамора от горы до упорного труда и завершения работы над шедевром — в нем есть все! Английский простой и не имеет

Если вы хотите что-то менее сложное для детей, ничто не сравнится с раскраской! Эта раскраска Сотворение Адама из игры Super Coloring основана на одной из двух самых тиражируемых религиозных картин всех времен.Так что позвольте детям попробовать свои собственные версии шедевра. Детей постарше можно спросить, кем, по их мнению, являются персонажи, и на что указывают их конкретные позы или действия.

Микеланджело был прежде всего скульптором. Он сказал знаменитую фразу: « Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил его ». Впечатляющая статуя Давида — свидетельство этого факта! В то время как мрамор был его любимым материалом, дети могут попробовать лепить с мылом, как в этих забавных проектах из 123 Homeschool 4 Me! Все, что вам нужно, это мыло, формочки для печенья и несколько зубочисток или палочек для мороженого.Начните с того, что спросите детей, что, по их мнению, застряло в мыле, и позвольте им вырезать!

Микеланджело был не только художником, но и архитектором! Было довольно много случаев, когда его призвали создавать искусство, но в итоге он изменил всю структуру. На этом уроке искусства от программы «Знакомство с мастерами» преподаются некоторые архитектурные композиции эпохи Возрождения, в которых участвовал Микеланджело.

Готовы ли дети принять вызов? Тогда вы можете попробовать собрать эту головоломку из 1000 штук Сикстинской капеллы! Он невероятно сложный и идеальный способ провести скучный день в помещении! Это то, над чем может работать вся семья, и одновременно узнавать о различных частях картины!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Ищете ресурс, чтобы узнать о признании искусства с детьми? Нажмите на изображение ниже, введите 0 $ в цену и бесплатно загрузите наши распечатанные мини-открытки «Знаменитые художники» и лист оценки произведений искусства.

Чтение об исторических личностях из далекой страны, возможно, не совсем для каждого ребенка, но правильная книга может сделать его намного лучше. Эта книга представляет собой отличную биографию Микеланджело для детского уровня и подробно описывает все достоинства художника — трудолюбие, настойчивость и даже немного юмора! В книге также есть много занятий, чтобы занять детей.

Когда вы говорите с детьми о том, как Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, их первым вопросом наверняка будет: «Как он рисовал вверх ногами?» Что ж, вопреки распространенным слухам, он не рисовал его лежа, а построил собственные леса и использовал их в качестве опоры. В My Small Potatoes есть быстрый и простой способ построить собственную импровизированную часовню, покрытую белой бумагой для рисования. Это идеально подходит для маленьких детей, которые могут попытаться представить, какие усилия должны быть затрачены на рисование под разными углами!

К настоящему времени дети уже знакомы со многими терминами, связанными с Микеланджело и его произведениями искусства, так почему бы не повеселиться с ними! Этот бесплатный поиск слов Микеланджело для печати от Making Art Fun идеально подходит для детей, чтобы провести некоторое время в поисках ДЭВИДА или ПИЕТЫ, среди прочего!

Работы Микеланджело не похожи на работы других современных художников, которые могут показаться более близкими детям.Искусство Микеланджело может показаться невероятно сложным — и это так! По этой причине мы рекомендуем эти проекты детям младшего школьного возраста и старше. Однако дети не должны быть ошеломлены, поэтому используйте эту возможность, чтобы поговорить об этом стиле искусства. Они могут понять, как выглядит разное искусство в разные эпохи. Поговорите о том, насколько детализированы работы Микеланджело, особенно когда он рисовал или лепил человеческие тела. Мы уверены, что эти детские художественные проекты Микеланджело очаруют их художником и его работами!

Микеланджело: Разум мастера

Мужская голова в профиль; Этюды ног и ступней , 1511, Микеланджело Буонарроти, красный мел.Музей Тейлера, Харлем. Куплено в 1790 году. © Музей Тейлера, Харлем

Сикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы. Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.

Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме до сих пор удивляют посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны. Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года, что примечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.

Поручение нарисовать сцены из библейской книги Бытия было получено от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года. В многочисленные иллюзионистские части также входили чередующиеся пророки и сибиллы (женщины-пророки). Выдающиеся изображения обнаженных спортсменов ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели.Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть естественный свет из окон.

Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (по направлению к алтарю) он увеличил фигуры. и композиции более четкие.

Рисунки Сикстинского потолка, представленные здесь, являются одними из немногих, которые сохранились до наших дней. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не видел его творческой борьбы.

Микеланджело Буонарроти: жизнь и смерть

Микеланджело Буонарроти (Капрезе Микеланджело, 6 марта 1475 — Рим, 18 февраля 1564) был одним из величайших художников итальянского Возрождения . Скульптор , художник , архитектор и поэт , Микеланджело создал одни из самых известных и популярных произведений искусства, которые когда-либо знал мир.

В своем романе Inferno Дэн Браун описывает Микеланджело следующим образом:

«Сегодня мы знаем его как Микеланджело — творческого гиганта, которого иногда называют величайшим подарком Медичи человечеству».

Имя

Микеланджело связано с серией произведений искусства, которые представляют итальянского искусства : Давид , Пьета , а также цикл из фресок в Сикстинской капелле , которые считаются вехами. его непреодолимого творчества.

Его произведения искусства были отмечены и изучались последующими поколениями; на самом деле Микеланджело сильно повлиял на маньеризм , период европейского искусства, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года и продолжавшийся примерно до 1580 года, когда стиль барокко начал преобладать.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело был учеником у художника Гирландайо , у которого в то время была самая большая мастерская во Флоренции.С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Гуманистическую академию , которую Медичи основали по неоплатоническим принципам. В академии и мировоззрение Микеланджело, и его искусство подверглись влиянию многих из самых выдающихся философов и писателей дня, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано.

В это время Микеланджело вылепил свои первых двух рельефов : Мадонна делла Скала ( Мадонна ступеней ) и Батталья дей Центавра ( Битва кентавров ).

После смерти Лоренцо де Медичи в 1492 году Микеланджело покинул охрану суда Медичи и вернулся в дом своего отца, пока не был отозван в суд наследником Лоренцо, Пьеро де Медичи.

В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы. Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переместил сначала в Венецию , затем Болонью и, наконец, Рим .

Микеланджело прибыл в Рим в 1496 году в возрасте двадцати одного года. Год спустя французский посол Святого Престола, кардинал Жан де Бильер-Лагрулас , поручил ему вырезать Pietà , скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса, обычное дело в средневековой Северной Европе.

Эта скульптура , теперь расположенная в Базилике Святого Петра , вызвала всеобщее восхищение своим perfect , характеризующим harmony , grace и beauty .

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году, а в 1501 консулы гильдии шерсти попросили его завершить незаконченный проект , начатый сорок лет назад итальянским скульптором Агостино ди Дуччо: колоссальная статуя из каррарского мрамора , изображающая Давида как символ флорентийской свободы, будет помещена на фронтоне Флорентийского собора.

Несмотря на различных трудностей , Микеланджело завершил скульптуру за , три года .

Художник обработал тему героя необычным образом по сравнению с традиционной иконографией, представив его как молодого , обнаженного человека со спокойным отношением , но готовым к реакции . По мнению многих, это изображение должно было символизировать зарождающегося республиканского политического идеала , согласно которому гражданин-солдат, а не наемник, был в состоянии защищать республиканскую свободу.

Флорентийцы сразу сочли статую шедевром. Таким образом, хотя изначально предполагалось, что разместили в Дуомо, он оказался в месте с наивысшей символической ценностью: Piazza della Signoria .

В , 1504, , два художника Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были приглашены для рисования фресок в Зале Пятисот в Палаццо Веккьо , изображающих ключевые сцены , изображающие ключевые сцены битвы в истории Флорентийской республики: Батталья ди Ангиари (битва при Ангиари ) и Батталья ди Кашина (битва при Кашине ). Однако Микеланджело так и не завершил свою работу, потому что он был снова приглашен в Рим в 1505 новоизбранным Папой Юлием II, чтобы построить гробницу Папы. Микеланджело работал над этим проектом 40 лет.

В тот же период Микеланджело нарисовал потолок г Сикстинской капеллы . Схема состоит из девяти панелей, изображающих эпизодов из Книги Бытия , помещенных в архитектурную рамку.

В 1513 Папа Лев X сменил Юлия II и поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо в Флоренции и украсить его скульптурами. Однако проект так и остался незавершенным .

С 1520 по 1530 год Микеланджело работал над созданием капеллы Медичи в базилике Сан-Лоренцо.

В 1534 он навсегда переехал в Рим и работал на Папу Климента VII, который поручил Микеланджело нарисовать фреску из Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-41) . На фреске изображено Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Последние десятилетия жизни Микеланджело характеризуются постепенным отказом от живописи и скульптуры и многочисленных архитектурных и городских проектов , таких как фасад и внутренний двор Палаццо Фарнезе, расположение Пьяцца дель Кампидольо и купол Святой Петр в Риме.

В 1563 году Козимо I Медичи избрал Микеланджело консулом Академии и Общества искусства и дизайна .

Микеланджело был также поэтом ; он написал более трехсот сонетов и мадригалов , вокальных музыкальных сочинений, обычно партийных, эпох Возрождения и раннего барокко.

Микеланджело умер в Риме в 1564 в возрасте восьмидесяти восьми лет. Его тело было вывезено из Рима для захоронения в базилике Санта-Кроче в Флоренции .

Изображение из Википедии.орг

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна Inferno , и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по аду, которая идет по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.

Хронология жизни и творчества Микеланджело Буонарроти — Микеланджело

1475

… Микеланджело Буонарроти родился 6 марта в Капрезе, деревне недалеко от Флоренции, во время короткого пребывания отца в должности мэра и местного судьи.Семья вскоре возвращается во Флоренцию. Младенец Микеланджело находится на попечении приемной матери в городке в пяти милях от Флоренции. Его мать умерла, когда ему было шесть лет.

1488

… Микеланджело бросает школу и записывается на учебу в качестве художника у Доменико Гирландайо.

1489

… Микеланджело покидает мастерскую Гирландайо и начинает изучать скульптуру в садах Лоренцо Медичи. Он живет в герцогском дворце три года в компании ученых-гуманистов и лепит свои первые работы (мраморные рельефы): МАДОННА ЛЕСТНИЦЫ и БИТВА КЕНТАВРОВ.

1492

… Лоренцо де Медичи умирает, и Микеланджело возвращается к своему обедневшему отцу. Флоренция восстает против руководства сына Лоренцо Пьеро.

1494

… Микеланджело бежит из города, едет в Болонью. Там он лепит три небольшие статуи для гробницы Сан-Доменико: ST. ПЕТРОНИЙ, СВЯТОЙ ПРОКУЛ и АНГЕЛ.

1495

… Вернувшись во Флоренцию, Микеланджело лепит КУПИДОНА (теперь утерянного) и продает его торговцу произведениями искусства Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продает его как антикварное произведение римскому кардиналу.

1496

… Микеланджело переезжает в Рим. Для банкира-клиента он лепит свою первую важную работу: БАХУСА и еще одного потерянного Купидона. Он совершает свою первую поездку в Каррару за мрамором.

1498

… Микеланджело лепит PIETÀ для французского кардинала Гросле, но уже почти два года не получает других важных заказов.

1501

… Кардинал Пикколомини заказывает 15 статуй для собора Сиены. Микеланджело начинает три из них, но затем отказывается от проекта.

1502

… Микеланджело возвращается во Флоренцию, ставшую республикой, и получает заказ от местных властей на бронзового Давида (законченного и отправленного во Францию, ныне утерянного) и колоссальную мраморную статую ДАВИДА. Собор Кабильдо дает ему заказ на мраморные фигуры Двенадцати Апостолов. Только ST. МЭТЬЮ заблокирован.

Микеланджело заканчивает «Мадонну с младенцем Христом» (BRUGES MADONNA, отправлено в Брюгге в 1506 году) и его первую и единственную картину Святого Семейства (MADONNA DONI), написанную маслом.Он начинает, но не заканчивает, два круглых мраморных рельефа, называемых тонди: ТОНДО ТАДДЕЙ и ТОНДО ПИТТИ.

1504

… Колоссальный ДАВИД Микеланджело установлен перед Палаццо де Синьория или мэрией.

Он получает заказ на роспись фрески (БИТВА ПРИ КАСЦИНЕ) для Зала Совета Флоренции. Леонардо да Винчи получает задание нарисовать фреску на другой стене Зала Совета. Микеланджело только заканчивает рисовать мультфильмы — он никогда не начинает красить стены.

1505

… Микеланджело вызывается в Рим, чтобы построить гробницу Папы Юлия II. Затем он проводит девять месяцев в Карраре, добывая мрамор. Вернувшись в Рим, он начинает блокировать некоторые фигуры для большой гробницы.

1506

… Микеланджело покидает Рим в гневе, узнав, что Папа отказался от строительства гробницы, и укрывается во Флоренции под защитой ее губернатора Пьеро Содерини. В ноябре он едет в Болонью, чтобы извиниться перед Папой, который прощает его и заказывает себе колоссальную бронзовую статую.Микеланджело более года моделирует и отливает фигуру, которая наконец установлена ​​на фасаде Сан-Петронио в 1508 году. Три года спустя из нее плавят пушку.

1508

… Папа Юлий решает украсить часовню своего дяди и приказывает Микеланджело заполнить потолок фресками. Он возражает, что он не художник, но Папа настаивает, и Микеланджело начинает работать один и испытывает большой дискомфорт. Спустя годы, в 1512 году, он завершает фрески СИСТИНСКОГО ПОТОЛКА.

1513

… Папа Юлий умирает. Микеланджело подписывает новый контракт на свою гробницу со своими наследниками. Он работает над МОИСЕЕМ и так называемыми «рабами»: Умирающим рабом и мятежным рабом (сейчас в Лувре, Париж).

1514

… Микеланджело начинает работу над ВОСКРЕСНЫМ ХРИСТОМ для церкви Св. Мария сопра Минерва в Риме. Открыт только в 1521 году.

1516

… Микеланджело подписывает еще один контракт на гробницу Юлия и отправляется в Каррару за мрамором.Медичи, теперь снова правящие во Флоренции, просят его спроектировать фасад семейной церкви Сан-Лоренцо. Его дизайн требует 10 статуй.

1517—1520

… Микеланджело большую часть следующих трех лет проводит в Карраре и Пьетрасанте, добывая мрамор для фасада Сан-Лоренцо, а также для гробницы Юлиуса. Он подписывает контракт с Медичи на фасад Сан-Лоренцо, который теперь включает 22 статуи. Этот проект внезапно и необъяснимо отменяется Папой Львом в 1520 году.

1521

… Микеланджело начинает работать в ЧАСОВНЕ MEDICI и BIBLIOTECA LAURENZIANA и продолжает работать до 1523 года. Частично он все еще посвящает проекту гробницы Юлиуса.

1528

… Флоренция осаждается папской и императорской армией, и Микеланджело назначается начальником укреплений и должен посвятить себя защите города. После того, как победившие силы сочли его предателем, он скрывается. Папа обещает ему неприкосновенность, если он продолжит работать над фигурами капеллы Медичи.Он заканчивает два из них (НОЧЬ и РАССВЕТ) к 1531.

1532

… Микеланджело переезжает в Рим. Он подписывает новый контракт с наследниками Юлия на гробницу меньшего размера — всего шестизначную. Наследники обвиняют Микеланджело во лжи о деньгах, которые он получил от папы Юлия за гробницу, и ему так и не удается убедить их в своей честности, что почти доводит его до отчаяния.

Микеланджело встречает Томмазо де Кавальери и посвящает ему множество стихов и рисунков.

1533

… Папа Климент просит Микеланджело нарисовать ПОСЛЕДНИЙ ПРИГОВОР на стене Сикстинской капеллы.Микеланджело возвращается во Флоренцию на короткое время, а затем оставляет ее на всю оставшуюся жизнь. Он позволяет помощникам закончить капеллу Медичи и библиотеку Лоренца.

1534

… Папа Климент умирает, и новый Папа (Павел III) приказывает Микеланджело прекратить работу над гробницей Юлия и нарисовать фрески ПОСЛЕДНИЙ ПРИГОВОР. Он заканчивает их в 1541 году. Начинается его дружба с Витторией Колонна, и он посвящает ей множество религиозных рисунков и стихов.

1542

… Микеланджело начинает работу над ПРЕОБРАЗОВАНИЕМ СВ.Фреска ПАВЛА в капелле Павла.

1545

… Гробница Юлия наконец-то установлена ​​в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим. Большинство из них выполнено другими скульпторами по плану Микеланджело. Результатом он недоволен.

1546

… Микеланджело завершает вторую фреску капеллы Павла «РАСПЯТИЕ СВ. ПЕТР и начинает ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ПИЕТА для своей гробницы.

1549

… Папа Павел III назначает его официальным архитектором ST.БАЗИЛИКА ПЕТРА. С помощью помощника он завершает модель купола 1561 года.

1555

… В момент гнева и разочарования Микеланджело калечит свой FLORENTINE PIETÀ.

1564

… друг Микеланджело Даниэле да Вольтерра весь день наблюдает за его работой 12 февраля на RONDANINI PIETÀ. Через два дня у него поднимается температура, но он идет гулять на холодном ночном воздухе, говоря, что просто не может отдохнуть. На следующий день он сидит у камина, но в конце концов вынужден залезть в кровать.Он умирает 18 февраля. Папа хочет, чтобы его похоронили в соборе Святого Петра, но племянник и наследник Микеланджело, Леонардо, увозит тело обратно во Флоренцию, где оно похоронено в Санта-Кроче. На его похороны пришли более сотни артистов.

Микеланджело Факты для детей

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475 — 18 февраля 1564), известный как Микеланджело , был итальянским художником эпохи Возрождения, скульптором, архитектором, поэтом и инженером. Наряду с Леонардо да Винчи его часто называют «человеком эпохи Возрождения», что означает, что у него был большой талант во многих областях.

Микеланджело прожил очень загруженную жизнь, создав огромное количество произведений искусства. Некоторые из работ Микеланджело являются одними из самых известных из когда-либо созданных. Среди них две очень известные мраморные статуи: Пьета в базилике Святого Петра и Давид , который когда-то стоял на площади во Флоренции, но теперь находится в галерее Академии. Его самые известные картины — огромные фрески, Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд .Его самая известная архитектурная работа — восточная часть и купол базилики Святого Петра.

О жизни Микеланджело известно многое, потому что он оставил много писем, стихов и журналов. Поскольку он был настолько знаменит, он стал первым художником, чья биография (история его жизни) была опубликована еще при жизни. Его биограф Джорджо Вазари сказал, что он был величайшим художником эпохи Возрождения. Иногда его называли Il Divino («божественный»). Другие художники сказали, что у него было terribilità (его работы были настолько величественными и полны сильных эмоций, что они пугали).Многие другие художники, которые видели его работы, пытались проявить такое же эмоциональное качество. Из этой идеи terribilità возник стиль искусства, называемый маньеризмом.

Биография

Детство

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе недалеко от Ареццо, Тоскана. Его отцом был Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти ди Симони, а матерью — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Буонарротти были семьей банкиров из Флоренции. Они утверждали, что произошли от благородной графини Матильды Каносской.Отец Микеланджело потерял большую часть денег банка, поэтому он работал на местное правительство в городе Кьюзи. Когда Микеланджело был младенцем, семья вернулась во Флоренцию. Из-за болезни Микеланджело был отправлен жить на небольшую ферму с резчиком по камню, его женой и семьей. Резчик по камню работал на мраморном карьере отца Микеланджело. Много лет спустя Микеланджело сказал, что две вещи, которые помогли ему стать хорошим художником, — это то, что он родился в нежной сельской местности Ареццо и вырос в доме, где вместе с молоком няни его обучили пользоваться долотом. и молоток.Его мать умерла, когда ему было всего семь лет.

Отец Микеланджело затем привез его во Флоренцию и отправил учиться у учителя Франческо да Урбино. Микеланджело не интересовали его школьные уроки. Он исследовал великие церкви города и нарисовал копии фресок, которые он там видел. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо. У Гирландайо была большая загруженная студия. У него были богатые покровители, работавшие на Медичи. Он писал фрески в их семейных часовнях.Микеланджело очень хорошо научился фресковой живописи у Гирландайо. В большой мастерской, такой как Ghirlandaio, художники работали бы в самых разных средах, включая скульптуру, изделия из металла и роспись алтарей. Микеланджело узнал бы обо всем этом. Когда Микеланджело было всего четырнадцать, его отец убедил Гирландайо заплатить своему ученику как художника, что было очень необычно для того времени.

Работа для Медичи

Самой богатой и могущественной семьей во Флоренции были Медичи.У них была академия, где собирались некоторые из самых известных философов, поэтов и художников, чтобы поделиться своими идеями. Семья Медичи была важными покровителями искусства. В 1489 году глава семейства Лоренцо Медичи попросил Гирландайо отправить двух своих лучших учеников в академию. Микеланджело был одним из выбранных студентов, и он посещал академию с 1490 по 1492 год. Он слышал учение и обсуждения Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано. Философия, которой они учили, называлась гуманизмом.Он был основан на философии древнегреческого Платона. Эти учения повлияли на идеи Микеланджело и его искусство.

Мадонна лестницы была создана, когда Микеланджело был подростком.

Микеланджело и другой молодой скульптор по имени Пьетро Торриджано изучали скульптуру у Бертольдо ди Джованни. Микеланджело поссорился с Торриджано, который ударил его по носу так, что он был сильно сломан и испортил его внешний вид на всю оставшуюся жизнь. Микеланджело создал несколько рельефов (плоских панелей с выпуклыми фигурами на них).Одним из них была «Битва кентавров», созданная для Лоренцо де Медичи.

В 1492 году умер покровитель Микеланджело, Лоренцо Медичи. Это произвело большие перемены в жизни Микеланджело. Он вернулся, чтобы жить в доме своего отца. Микеланджело попросил настоятеля церкви Санто-Спирито разрешить ему изучить анатомию тел людей, умерших в церковной больнице. В 1493 году в качестве подарка настоятелю Микеланджело вырезал большое деревянное Распятие, которое до сих пор висит в церкви.В январе 1494 г. были очень сильные снегопады. Сын Лоренцо Медичи, Пьеро Медичи поручил Микеланджело сделать снежную статую. Так Микеланджело снова стал работать на Медичи.

В 1494 году во Флоренции восстал новый лидер. Это был монах-доминиканец по имени Савонарола. Его сильная проповедь побудила людей сжечь свои книги, выбросить драгоценности и изгнать богатые семьи из города. Медичи пришлось уйти. Для Микеланджело это было хорошее время для путешествий. Некоторое время он оставался в Венеции, затем переехал в Болонью.В Болонье он вскоре получил работу по лепке трех фигур для большого мраморного храма Святого Доминика. Когда во Флоренции дела утихли, Микеланджело вернулся и начал работать на другого члена семьи Медичи, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи.

Микеланджело создал мраморную статую спящего Купидона. Лоренцо ди Пьерфранческо сказал Микеланджело, что она выглядела так же, как настоящая древнеримская статуя, и сказал, что если он запачкает ее и сколотит несколько сколов, кто-то заплатит за нее много денег.Лоренцо продал его кардиналу, который обнаружил, что это мошенничество. Он подумал, что работа Микеланджело настолько хороша, что рассказал об этом папе. Затем папа пригласил Микеланджело поехать в Рим и работать на него.

Рим

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года в возрасте 21 года. Он жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето на холме Джаниколо.

В 1496 году он получил важное «поручение» (ему была предоставлена ​​оплачиваемая работа) от кардинала Раффаэле Риарио. Кардинал хотел, чтобы Микеланджело создал мраморную статую Вакха, древнеримского бога вина, больше, чем в натуральную величину.Микеланджело много работал над статуей. Он вырезал Вакха, будучи молодым человеком, который был сильно пьян и выглядел так, как будто он шатался, когда он поднял свою чашу, чтобы сделать тост. Кардинал не любил пьяного Вакха и не хотел за это платить. Банкир по имени Якопо Галли купил его для своего сада.

Следующее важное поручение Микеланджело было поручено французскому послу сделать статую Девы Марии, оплакивающей мертвое тело ее сына Иисуса. Этот тип произведения искусства, будь то картина или статуя, называется итальянским именем «Пьета» (скажем: «Пе-ай-та»). Пьета Микеланджело — самая известная Пьета из когда-либо созданных. Сейчас он находится в базилике Святого Петра, и его ежедневно посещают тысячи людей. Джорджио Вазари писал: «Это чудо, что из бесформенной каменной глыбы можно было вырезать что-то настолько совершенное, что даже природа вряд ли смогла бы сделать это лучше, используя настоящую человеческую плоть».

Статуя Давида

Основная статья: Давид (Микеланджело)

В 1499 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Священник Савонарола рассердил так много людей, что был казнен в 1498 году.Жизнь во Флоренции стала налаживаться. Много лет назад Гильдия шерстяных мастеров заказала некоторым художникам статуи героев города. Скульптор по имени Агостино ди Дуччо начал вырезать огромную статую Давида, героя библейской истории о Давиде и Голиафе. 40 лет Гильдия шерстяных мастеров владела огромным мраморным блоком, и статуя едва началась. В 1501 году они поручили молодому Микеланджело вырезать его. На это у него ушло три года.

Микеланджело снова создал статую, ставшую всемирно известной.На статуе изображен молодой человек, обнаженный, как статуи древних богов, просто остановившийся на мгновение и смотрящий свирепыми глазами на огромного солдата Голиафа, которого он собирается убить. Статуя имеет высоту 5,17 метра (17 футов). Он был размещен на площади за пределами Палаццо Веккьо, где заседал городской совет. Спустя много лет статуя была помещена в художественную галерею Академии. Копия теперь стоит на площади. Люди до сих пор ходят на большие расстояния, чтобы увидеть созданную им статую.

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Сикстинская капелла

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Папа Юлий был стариком. Он хотел, чтобы Микеланджело спроектировал грандиозную гробницу. Он должен был стоять внутри церкви и иметь множество резных фигур, включая нескольких рабов, поддерживающих часть гробницы, и пророков Ветхого Завета, которые сидели в нишах (отверстиях в стенах). Микеланджело приступил к работе. Он создал великолепную статую Моисея, которая сейчас находится в церкви С.Пьетро ин Винколи (Святой Петр в цепях) в Риме. Многие люди ходят посмотреть на эту статую. Рабы были вырезаны лишь частично. Четыре из них сейчас находятся в Академии во Флоренции. Остальная часть великого плана осталась незавершенной.

Основная причина того, что гробница Папы Юлия не была закончена, заключалась в том, что у Папы была идея для другого произведения искусства. Стены Сикстинской капеллы возле базилики Святого Петра расписывали известные художники из Флоренции. Папа решил, что Микеланджело должен расписать потолок.Микеланджело не хотел. Он сказал, что не художник. Но Папа издевался над Микеланджело, пока тот не согласился. Он сказал Папе, что сделает это «для Бога» и что он сделает это только в том случае, если Папа позволит ему нарисовать это «по-своему».

Часовня была длинной и широкой. Его изогнутый потолок поддерживался двенадцатью веерообразными кусками стены, называемыми «подвесками». Папа Юлий сказал Микеланджело нарисовать одного из двенадцати апостолов Иисуса на каждой подвеске. Микеланджело начал это делать.Потом ему пришла в голову другая идея, и он соскоблил проделанную работу. Вместо апостолов он написал двенадцать пророков. Семеро из них были мужчинами из Ветхого Завета, но остальные пять были женщинами и не из Библии. Это были пять пророков из классического мира. Подобно пророкам в Библии, все они рассказывали людям о рождении Иисуса.

В середине потолка, вместо того, чтобы нарисовать звездное небо, Микеланджело нарисовал сцены из Библии, рассказывающие историю сотворения мира и гибели человечества.Самая известная сцена — это изображение Бога, создающего Адама. Потолок был настолько знаменит, что многие художники пытались скопировать способ, которым Микеланджело располагал и писал фигуры.

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1212)

Здания и гробницы во Флоренции

В 1513 г. умер папа Юлий II. Следующим Папой был Папа Лев X, член семьи Медичи. Он дал Микеланджело несколько работ во Флоренции, в том числе спроектировал часовню Медичи, в которой будут храниться гробницы членов его семьи.Хотя не все гробницы были построены, Микеланджело закончил семь больших статуй, включая «Мадонну с младенцем». Позднее его ученики завершили часовню.

В 1527 году жители Флоренции рассердились на Медичи за то, что они вели себя как князья. Это был неправильный образ действий семьи в городе, который был республикой. Люди выгнали Медичи, но Медичи вернулся с армией и захватил город. Микеланджело был так расстроен поведением Медичи, что покинул свой любимый город и больше не возвращался.

Страшный суд

Папа Климент VII вызвал Микеланджело обратно в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стену за алтарем огромной сценой из Страшный суд . Он работал над ней с 1534 по 1541 год. В центре картины изображен Иисус в окружении святых, который судит людей Земли. Слева люди поднимаются из могил, и многих приветствуют на Небесах. Справа других людей отправляют в ад, где их тащит демоны.Это огромная картина с множеством фигур.

Как Адам и Ева на потолке, все фигуры были показаны обнаженными. Некоторые из кардиналов в церкви сказали, что изображать святых без одежды, включая Деву Марию, — нечестиво. Они называли Микеланджело «художником грубых мелочей». По этому поводу велись долгие споры, потому что некоторые люди говорили, что Бог сотворил всех обнаженными, поэтому на Небесах не будет необходимости в одежде. После смерти Микеланджело был вызван другой художник, Даниэле да Вольтерра, чтобы нарисовать драпировки на фигурах.Всю оставшуюся жизнь он был известен как «художник по штанам».

Базилика Святого Петра

Купол базилики Святого Петра — самое известное произведение архитектуры Микеланджело.

В 1546 году, когда Микеланджело было за семьдесят, ему дали одну из самых важных его должностей. Старая базилика Святого Петра была частично снесена, а новую спроектировал Браманте. Но над ним работали многие архитекторы, и это было еще только в начальной стадии. Микеланджело был сделан архитектором.Он немедленно улучшил план, сделал важные части намного прочнее и спроектировал огромный купол, более высокий, чем любой другой купол в мире. Он умер до того, как он был завершен, но он оставил чертежи и модели, чтобы следующий архитектор, Джакомо делла Порта, мог закончить то, что он начал. Купол базилики Святого Петра до сих пор остается одним из величайших памятников христианства и символом города Рима.

Когда Микеланджело умер, его тело было доставлено во Флоренцию и похоронено в базилике Санта-Кроче (Церковь Святого Креста).На его могиле сидят три траурные фигуры, которые символизируют архитектуру, живопись и скульптуру.

Другие страницы

Детские картинки

• Микеланджело Пьета , Базилика Святого Петра (1498–99)

• Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции

• Статуя Моисея Микеланджело на могиле Папы Юлия II

• Рассказ о Великом потопе с потолка Сикстинской капеллы

• Статуя Давида , завершенная Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

• Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы; работа заняла около четырех лет (1508–12)

• Страшный суд (1534–41)

• Исследования для Ливийская сивилла

• Пророк Иеремия (1511)

• Битва кентавров (1492)

• Распятие св.Петр

• Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

• Редизайн Микеланджело древнего Капитолийского холма включал сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

• Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивен и сдержан, с углами между апсидными рукавами Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

• Фасад окружен гигантскими пилястрами, поддерживающими сплошной карниз. Вокруг купола группируются четыре небольших купола.

• Пьета Виттории Колонны (ок. 1540)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони Хронология

6 марта 1475 г.	Микеланджело родился в Италии. Микеланджело Буонарроти родился в Капрезе, Италия, недалеко от Тосканы.Его отец был банкиром и местным администратором. После его рождения семья переехала во Флоренцию, Италия, где он вырос.
1481	Умерла мать Микеланджело. Когда ему было всего шесть лет, умерла его мать. Микеланджело переехал к каменотесу и его семье в город, где его отец владел мраморным карьером.
1487	Микеланджело идет на работу. Стал учеником художника Доменико Гирландайо.Отец Микеланджело уговорил художника заплатить своему сыну за то, что он был подмастерьем, что было редкостью.
1490	Микеланджело учится лепке 1490-92. Работал в доме Медичи и работал скульптором по имени Джованни. Находясь там, когда ему было 17 лет, другой ученик ударил Микеланджело по носу. Из-за этого его нос искривился на всю оставшуюся жизнь. В 1492 году судьба Микеланджело изменилась к лучшему.
1493-1494	Микеланджело создает первую статую. Он купил большой кусок мрамора, чтобы создать статую Геракла в натуральную величину. Эта статуя исчезла по пути во Францию ​​и так и не была найдена. Микеланджело не позволил жизни сломить его, и поэтому в 1494 году он решил подать заявку на заказ снежной статуи для наследника богатой и известной семьи Медичи.
1495	Микеланджело работает с меньшими блоками мрамора. Вернулся во Флоренцию, вырезал статуи Иоанна Крестителя и Спящего Амура.
1496	Микеланджело терпит неудачу в начале Рима. Микеланджело переехал в Рим в возрасте 21 года. Вырезал статую римского бога вина Вакха, однако, когда он закончил, она была отвергнута, и поэтому он так и не получил оплаты за свою работу.
Ноябрь 1497 г.	Микеланджело создает одно из самых известных своих произведений. Французский посол при Святом Престоле или Ватикане, как мы его сегодня называем, заказал одну из самых известных работ Микеланджело — Пьету.
1501	Микеланджело завершает работу над статуей Давида (1499–1501). Жизнь во Флоренции менялась в то время, и было много политических потрясений и интриг. Его попросили поставить статую очень известного произведения Давида. Он также много писал за это время.
1504	Микеланджело заканчивает статую Давида. Он завершил «Давид» и получил заказ на картину битвы при Кашине. Теперь он считается мастером скульптуры или большим техническим искусством и работает в своем любимом месте — во Флоренции, Италия.
1505	Микеланджело попросили расписать потолок Сикстинской капеллы. Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II для создания гробницы Папы.Он провел восемь месяцев в мраморных карьерах Каррары, чтобы выбрать мрамор для гробницы. За это время он также занялся росписью потолка Сикстинской капеллы. На это ушло около четырех лет. Он состоит как минимум из 300 фигур и имеет в центре потолка девять частей из Книги Бытия в Библии.
1515	Микеланджело работает для известной семьи Медичи (1515-1534). Резные гробницы семьи Медичи, спроектированные капеллой Медичи во Флоренции.
1524	Микеланджело проектирует первое здание. По заказу проектирует Лаврентьевскую библиотеку в Сан-Лоренцо. Это был очень удачный проект мастера-художника как архитектора.
1536	Микеланджело пишет знаменитую алтарную стену (1536-1541). Изображение Страшного суда на алтарной стене Сикстинской капеллы. Он был открыт в 1541 году. Работа огромна и занимает большую площадь.На нем изображено второе пришествие Христа.
1545	Микеланджело стареет и тяжело работать (1545-1550). Постоянно работал над часовней Павлины. По мере того, как он становился старше, ему становилось все труднее заниматься скульптурой, и он нанимал других, чтобы ему помогали.
1564	Микеланджело работает над второй Пьетой. Он работал над статуей Ронданини Пьета — теперь в Милане.Это была его самая тяжелая работа.
18 февраля, 1564	Последние дни Микеланджело перед смертью. Его друг, Даниэле да Вольтерра, 12 февраля весь день наблюдает, как он работает над большой скульптурой. Через два дня у него поднимается температура, но он идет гулять на холодном ночном воздухе, говоря, что просто не может отдохнуть. На следующий день он сидит у камина, но в конце концов вынужден залезть в кровать. Он скончался 18 февраля. На его похороны пришли более 100 художников.

10 главных достижений Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475 — 1564) был итальянским эрудитом , оказавшим беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе . Наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем , Микеланджело считается одним из трех великих гигантов Возрождения . Хотя Микеланджело также был художником , поэтом и архитектором , он считал себя в первую очередь скульптором .Он создал одни из самых известных скульптур в мире, включая Давида и Пьета . Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен . Хотя он плохо разбирался в живописи, его фрески на потолке и алтарной стене Сикстинской капеллы в Риме считаются двумя из самых влиятельных фресок в истории западного искусства . В области архитектуры Микеланджело спроектировал Библиотеку Лаврентия и Св.Петра , которые считаются a mong величайшими постройками своего времени . Благодаря его огромному вкладу в западное искусство, Микеланджело считается величайшим художником всех времен . Знайте о вкладе Микеланджело в скульптуру, живопись, архитектуру и поэзию благодаря его 10 основным достижениям.

# 1 Микеланджело считается величайшим скульптором всех времен

Когда Микеланджело был подростком, он получил разрешение от приара на анатомию анатомического тела.Микеланджело должен был заниматься анатомией втайне, так как в то время практика была запрещена законом . Микеланджело продолжал препарирование для изучения анатомии , на протяжении всей своей жизни . Его понимание человеческого тела и его пропорций имело решающее значение для его успеха как скульптора, и позволил h im вырезать статуи, которые выглядели необычайно настоящими . Его мастерство было таково, что на его скульптурах были изображены точно высеченные вены, морщины, мускулы, кости и нервы.Невероятное мастерство Микеланджело в реалистично запечатлеть человеческую форму было непревзойденным для своего времени и до повлияло на многочисленных художников следующих поколений . Микеланджело оказал огромное влияние в области скульптуры и считается величайшим скульптором всех времен .

Портрет Микеланджело

# 2 Микеланджело создал Пьету в возрасте 24 лет.

Когда Микеланджело был подростком, он создал рельефы Мадонна ступеней (1490–1492), и Битва кентавров (1491–1492), .Эти две сохранившиеся скульптуры демонстрируют огромные художественные способности Микеланджело, даже когда он был таким молодым. В ноябре 1497 года кардинал Жан де Бильер-Лагрулас поручил Микеланджело вырезать скульптуру Девы Марии, скорбящей над телом Иисуса , известной как Пьета , что означает «жалость», или » сострадание ». В 1499 , в возрасте , всего 24 , Микеланджело завершил Пьету, которая вскоре была признана одним из величайших шедевров скульптуры мира .Итальянский историк Джорджо Вазари описал работу как таковую: «Это определенно чудо, что бесформенный каменный блок мог когда-либо быть уменьшен до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти». Пьета остается одной из самых известных скульптур в мире и, по оценкам, , от 40 000 до 50 000 человек посещают ее каждый день.

Пьета (1499) — Микеланджело

# 3 Его Давид считается одним из величайших шедевров скульптуры

В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать статую Давида в рамках серии украшений линии крыши купола собора Флоренции .Однако после его завершения в 1504 году они были настолько поражены его красотой, что было решено разместить его на широком обзоре рядом с входом в Палаццо Веккьо , ратушу Флоренции . Мраморная скульптура была перенесена в 1873 в Галерею Академии , художественный музей во Флоренции. Реплика была помещена на прежнее место в 1910 . Давид Микеланджело, скорее всего, представляет библейского героя Давида после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы .Это не похоже на более ранние изображения Давида в эпоху Возрождения, которые показывают его после битвы и включают некоторую часть гигантского Голиафа. Микеланджело мастерски изображает библейского героя с поднятым лбом, напряженной шеей и выпирающими венами из опущенной правой руки. «Давид» Микеланджело — одно из самых известных произведений искусства в мире. . Его популярность в скульптуре сопоставима с популярностью Моны Лизы в живописи.

Давид (1504) — Микеланджело

# 4 Он создал две самые известные фрески в западном искусстве.

Микеланджело очень низкого мнения о живописи и считал себя скульптором.Именно папа Юлий II попросил Микеланджело перейти от скульптуры к живописи. поручил ему расписать потолок Сикстинской капеллы , часовню в апостольском дворце , официальную резиденцию P ope . Работа завершена за четыре года с 1508 до 1512 . Он простирается на 500 квадратных метров, потолка и содержит на 300 фигур, . Микеланджело также нарисовал Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы.На фреске изображено Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога всего человечества. Работа Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на ее алтарной стене — две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства.

Страшный суд на алтаре Сикстинской капеллы — Микеланджело

# 5 Микеланджело написал Сотворение Адама

Сотворение Адама — это самое известное фресковое панно на потолке Сикстинской капеллы.Картина иллюстрирует библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия , в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека . Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в кружащийся плащ, а Адам в нижнем левом углу полностью обнажен. Картина была тщательно проанализирована, и, среди прочего, было обнаружено, что фигуры, изображенные за фигурой Бога, являются анатомически точным изображением человеческого мозга ; красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки ; а зеленый шарф — это недавно отрезанная пуповина .Сотворение Адама — самый известный Ренессанс картина после Мона Лиза ; и наряду с Тайная вечеря , это самая тиражируемая религиозная картина всех времен . Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества и бесчисленное количество раз имитировался и пародировался.

Сотворение Адама (1512) — Микеланджело

# 6 Он оказал огромное влияние на следующее крупное движение в западном искусстве.

Микеланджело разработал свой уникальный художественный стиль в раннем возрасте.Среди прочего, его стиль можно описать с помощью классического греческого воззрения , согласно которому «человек есть мера всего» . внушающее благоговение великолепие его работ было много имитировано, как и его способность изобразить собранную фигуру , как в Страшном суде. Художественный стиль Микеланджело вызывал восхищение, сначала , а затем , позже многие художники начали его копировать . Это привело к появлению нового художественного движения, известного как маньеризм, , которое стало следующим крупным движением в западном искусстве после эпохи Возрождения .Маньеризм возник около 1520 года и был доминирующим движением до конца 16-го века в Италии , когда стиль барокко в значительной степени заменил его. В то время как Микеланджело делал упор на пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивал эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Помимо скульптуры и живописи, Микеланджело также внес свой вклад в архитектуру маньеризма , а библиотека Лаврентия считается ранним примером маньеризма в архитектуре.

# 7 Он разработал Лаврентьевскую библиотеку

Микеланджело был не только скульптором и художником, но и одним из ведущих архитекторов своего времени . В 1524 году папа Медичи поручил ему спроектировать библиотеку для церкви Сан-Лоренцо в Флоренции, Италия . Строительство библиотеки началось в 1525 году. Однако Микеланджело был вынужден покинуть Флоренцию в 1534 году, и только в 1571 году библиотека была открыта.Таким образом, библиотека объединяет части, выполненные Микеланджело, с остальными разделами, построенными намного позже другими в интерпретации его инструкций. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль . Он первым применил стиль Mannerist в своем дизайне библиотеки, которая прославилась своей архитектурой. Библиотека Лаврентия — это одно из самых важных архитектурных достижений Микеланджело , и его инновации и использование пространства в библиотеке было революционным .

Лестница Лаврентьевской библиотеки по проекту Микеланджело

# 8 Он участвовал в проектировании величайшего здания своего возраста

Самым известным произведением Микеланджело в архитектуре является Базилика Святого Петра , церковь, расположенная в Ватикане. Он считается величайшим зданием своего возраста и остается t he крупнейшей церковью в мире . В возрасте 74 года Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания.Он считается главным проектировщиком большей части здания hurch , и, хотя он умер до завершения проекта, Микеланджело довел конструкцию до такой степени, что ее можно было провести. Помимо Микеланджело, Донато Браманте, Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини внесли свой вклад в дизайн церкви. Базилика Святого Петра — наиболее известное произведение архитектуры эпохи Возрождения.

Базилика Святого Петра в Ватикане

# 9 Он также был плодовитым поэтом

Микеланджело был наиболее известен своими художественными работами, но был также плодовитым поэтом . Он написал более 300 сонетов и мадригалов за свою жизнь. Микеланджело был известен тем, что записывал беспорядочные строки стихов, пробивая через свои скульптуры . Его стихи весьма экстравагантны по разнообразию затрагиваемых тем, включая секс и старение.Однако ни одно из его поэтических произведений не было опубликовано при его жизни и он относился к поэзии скорее как к хобби. Хотя его стихи не были опубликованы, они были , распространены среди грамотных 16-го века в Риме . Позже композитор даже преобразовал часть из них в музыку . Поэзия Микеланджело была откровенно гомоэротичной , из-за чего она оставалась спорной на протяжении нескольких веков . Когда его стихи были впервые опубликованы его племянником, Микеланджело Младший , в 1623 ; род местоимений был изменен на .Только в 1878 его оригинальные стихи стали известны миру.

Статуя Микеланджело у галереи Уффици, Флоренция, Италия

# 10 Микеланджело был гением с множеством талантов

Одним из постулатов гуманизма эпохи Возрождения была безграничная способность человека к развитию . Ренессанс увидел одаренных людей, которые развили свои способности в самых разных областях, что привело к концепции «человек эпохи Возрождения» или «Универсальный гений» .Микеланджело, как человек эпохи Возрождения, превосходит только Леонардо да Винчи. Он был скульптором, художником, архитектором, поэтом и инженером. Но прежде всего Микеланджело был художником, который стал самой влиятельной фигурой в истории западного искусства и оказали беспрецедентное влияние на будущие поколения .