• И он входит, готовый любить,
• С душой, открытой добру
• А он думает, что жизнь новая
• Желаемое время пришло.

Демон готов отказаться от свободы в одиночестве, чтобы найти в общении расцвет души.Однако его намерениям не дали сбыться. Примирения с небом не произошло: Демона оттолкнули. Чистой любви не суждено было сбыться: ему снова пришлось сыграть роль искусителя. В камере Тамары его уже ждет Ангел:

• «А вместо сладкого приветствия
• Был мучительный упрек. «

Посланник небесного владыки назвал его беспокойным и злым духом, и в своем визите к Тамаре он увидел злое намерение.Не выдержав унижений, Демон вступает в борьбу за душу Тамары, но теперь не ради ее любви, а чтобы доказать свою силу и превосходство над Ангелом. Итак, на пути нравственных поисков Демон повернул назад. «И снова в его душе проснулся яд Древней ненависти» — эта психологическая мотивация объясняет провал запланированного перерождения Демона.

У современников Лермонтова постоянно возникали вопросы, почему в основе мироустройства лежит трагическая дисгармония.У реалистов и романтиков были разные ответы по выражению, но почти одинаковые по сути. Так, например, в стихотворении Пушкина «Медный всадник» возник вопрос: кто виноват в трагедии «бедного Евгения», разрушившего наводнение?

И Пушкин помог читателю понять: не император-трансформер, не «злая Нева», не корпус и не слепые стихии виноваты, а историческая необходимость во всем разуме. Лермонтов же обратился к античному мифу, чтобы представить вечно трагическое основание мира в духе романтических взглядов.Поэма Лермонтова «Демон» по-особенному отражает настроение и духовные поиски 1830-х годов. Однако его смысл шире этих исторических рамок: стихотворение покорило не одно поколение российских читателей своим содержанием и эстетическими достоинствами.

Михаил Юрьевич Лермонтов в своем творчестве часто затрагивал тему «одинокого» человека. Романтизм, в каком жанре, помимо Наличие героя-одиночки, есть и другие черты, отличающие его от других литературных течений, можно увидеть в таких произведениях писателя, как «Мцыри», «Песня о царе Иване Васильевиче».. »,« Наше время героя », а также во многих стихотворениях и в поэме« Демон ».

К основным чертам этого жанра можно отнести: экзотический пейзаж (у Лермонтова — Кавказ, Грузия), противостояние героя. с обществом особый упор на внутренний мир человека, в некоторых случаях — на двойственный мир.

Итак, в «Демоне» все эти моменты идеально переплетаются благодаря поэтическому мастерству автора.

Как Как правило, в романтическом произведении герой не похож на других.

Наши специалисты могут проверить ваше эссе на соответствие критериям ЕГЭ

Эксперты сайта Kritika24.ru
Преподаватели ведущих школ и действующие специалисты Минобрнауки России.

Это исключительный человек, который не всегда находит отклик в обществе. Демон, падший ангел («дух изгнания»), живущий в другом мире, также стал таким героем. До изгнания он был, как и все: «Когда он верил и любил, Счастливого первенца творения! Я не знал ни гнева, ни сомнений.. «

Герой стал лишним, никем не понятым (« Я тот, кого никто не любит »). Он« сеял зло без восторга », наблюдая за счастливой жизнью простых людей … Он понимал, что он так отличается от них что он никогда не сможет вернуться к своей обычной жизни. Помимо сравнения Демона и общества, есть еще сравнение двух миров: того, в котором живет романтический герой, и того, где находится его возлюбленная. настолько разные, настолько противоположны друг другу, что никогда не могут пересекаться.Чтобы лучше показать разницу между ними, автор оставляет реальность через мистику, присущую только пассивному романтизму. Это только усиливает эффект антитезиса, который так присутствует в стихотворении в его ярком проявлении (Демон и Тамара, его возлюбленные; два мира; природа, столь разная в этих двух мирах). С чем борется одинокий герой? Почему он всегда в поисках себя, своего места? Романтический герой — это, прежде всего, мыслящий человек. Не найдя себя в обществе, имея какие-то отличительные черты от всех, он всегда будет в поиске, всегда будет искать то, ради чего ему следует жить.Демон увидел смысл своей жизни в девушке из другого мира. Он искренне влюбился в нее и был готов отдать за нее все, был готов измениться («Хочу верить в добро»). Он знал, что не достоин любви, но именно это светлое чувство пробудило в нем желание быть лучше, быть похожим на нее. Он боролся за право любить, за право «быть как все», но судьба играет значительную роль в жизни каждого, и именно эта судьба определяет дальнейший исход событий.Таким образом, Демон, «лишний» герой, никогда не сможет стать частью целого, он всегда будет отделен от общества, непонятен ему, возможно, будет презираться, даже несмотря на его попытки все исправить. И финал стихотворения лишний раз доказывает нам эту истину.

Внутренний мир такого героя очень разнообразен. Он много думает, задумывается. И не только о своей судьбе, но и о жизни в целом, о предназначении каждого. Но, не соглашаясь с установленными нормами, он ищет свой идеальный мир, идет вразрез с этим порядком вещей, а потому не может найти счастья, имеет право любить, но не быть любимым.

Обновлено: 2018-06-04

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Благодарю за внимание.

Циклы «Маленьких трагедий» и «Сказок Белкина» писались в полном смысле слова параллельно: в работах Пушкина сохранились указания времени работы над каждым произведением, входящим в эти два цикла.Анализируемые в совокупности циклы позволяют судить о многогранности интересов Пушкина, его способности отражать реальность в бесконечно разнообразных формах и его восприятии человеческой жизни как совокупности разнообразных явлений, как трагических, так и комических.

Цикл «Сказки Белкина» — первое законченное произведение Пушкина в прозе. Для писателя-реалиста, воссоздающего, воспроизводящего жизнь, особенно подходили формы рассказа и романа в прозе. Они привлекали Пушкина своей гораздо большей, чем поэзия, внятностью для самого широкого читателя.«Рассказы и романы читают все и везде», — отметил он.

Русский культурный контекст: персонажи и сцены из жизни российской глубинки

Конкретный подарок:

«Выстрел»: упоминает восстание Александра Ипсиланти и битву под Скулянами, в которой погиб главный герой;

«Метель»: действие охватывает 1811-1816 гг., Упоминается Бородинская битва 1812 г., после которой погиб главный герой Владимир;

«Гробовщик»: сообщается, что главный герой «в 1799 году продал свой первый гроб, а также сосновый за дубовый»

«Станционный смотритель» »: сообщается, что в 1816 году Дуне исполнилось 14 лет, в дальнейшем расчет продолжительности действия может производиться с учетом этой даты;

«Барышня-крестьянка»: в начале рассказа мы узнаем, что старец Берестов живет в деревне с 1797 года.

Движение от трагедии («Кадр») к комедии с переодеваниями и веселой растерянностью («Барышня-крестьянка»). Мир постепенно раскрашивается все более яркими красками и воспринимается оптимистично

Цикл из пяти рассказов объединяет фигура Ивана Петровича Белкина, который, однако, не актер, а выступает «собирателем» рассказов.

1) Пушкин играет роль издателя;

2) Белкин И.П. — коллекционер;

3) Биография Белкина изложена в предисловии «От Издателя» от имени помещика.Ненарадово;

4) каждая из пяти историй была однажды рассказана Белкину одним из четырех рассказчиков, ссылки на которые даны в примечании к предисловию: «Смотритель» был рассказан титулярным советником AGN, «Расстрелян» лейтенантом Полковник ИЛП, «Гробовщик» от судебного пристава Б.В., «Вьюга» и «Юная леди» от девушки КИТ.

В «Сказках» мы наблюдаем движение от пессимистического восприятия мира к оптимистическому, противоположное тому, что происходило в «Маленьких трагедиях».Кроме того, характеризуя конфликт, следует отметить, что в четырех из пяти этажей он имеет устоявшуюся форму «треугольника», и одна из вершин треугольника неизбежно исчезает. Конфликт в первых двух новеллах действительно существует, в средней позиции повести «Гробовщик» представлены два конфликта — реальный и воображаемый герой, а в последних двух новеллах конфликта как такового нет, он существует только в воображении. персонажей и легко рассеивается, когда сталкивается с реальностью…

«Выстрел»

Сильвио — Граф Б. — Маша (жена графа)

Причина конфликта — зависть Сильвио к графу; конфликт существует на самом деле, потому что порождающая его враждебность не выдумка, а действительность

Исход истории трагичен: Сильвио умирает в Греции, участвуя в восстании; граф опозорен в собственных глазах, потому что во время дуэли всю инициативу отдал Сильвио; Спокойствие жены нарушает неожиданный визит незнакомца, который пытался застрелить графа.

Успешное разрешение конфликта изначально было невозможно. Обязательным условием такого разрешения стала смерть одного из участников «треугольника».

«Метель»

Владимир — Марья Гавриловна — Бурмин

Причина конфликта — нежелание родителей благословлять своих детей на брак; Из-за метели Владимир опаздывает в церковь, и к этому времени удается по ошибке женить Марью Гавриловну на проходившем мимо офицере, тоже растерянном.

Исход трагичен: брак не состоялся по ошибке, Владимир уезжает на войну с Наполеоном и там умирает. Возникает пробел: Марья Гавриловна встречает человека, с которым вышла замуж по ошибке, и не только встречается, но оказывается, что она влюблена в него, как он с ней, и их ждет счастливая совместная жизнь.

Успешное разрешение конфликта невозможно: завязанный узел можно разрубить только со смертью одного из героев (муж Марьи Гавриловны пропал сразу после свадьбы, брак расторгнуть невозможно, заключить второй один с Владимиром тоже)

Гробовщик (сентябрь 1830 г.)

Настоящий конфликт: ссора гробовщика Адриана Прохорова и немецких мастеров на фестивале.

Вымышленный конфликт: столкновение гробовщика и покойного, его бывших клиентов

Причина конфликта на самом деле — невнимание немецких мастеров к гробовщику; конфликт фактически разгорается.

Причина вымышленного конфликта — желание умершего свести счеты с гробовщиком, который организовал их похороны и нажился на этом; столкновение видел гробовщик во сне

Во сне конфликт разрешается трагически, в дом гробовщика появляются мертвые и своей массой сокрушают его.Успешный исход невозможен, потому что мертвые — существа из другого мира, их мотивы и действия мало поддаются интерпретации, а тем более — контролю. Исход трагичен, конфликт может быть разрешен только смертью гробовщика.

На самом деле конфликт имеет успешное разрешение, гробовщик готов простить своих обидчиков, потому что оскорбление показалось серьезным только в состоянии алкогольного опьянения. Итог комичный — на следующий день после ссоры герой изливается, вспоминает охвативший его страшный сон и понимает, что на самом деле ничего страшного не произошло.Смерть любого из героев не требуется для разрешения конфликта

«Станционар»

Самсон Вырин — его дочь Дуня — гусар Минский

Причина конфликта — предполагаемое предательство Мински Дуны, за которое Вайрин хочет отомстить обольстителю своей дочери; конфликт существует только в воображении Вырина, потому что на самом деле Мински женится на Дуне и даже не думает бросить ее

Результат оптимистичный: Мински женился на Дуне, у них трое детей; Смерть Самсона Вырина вносит трагическую нотку в сюжет, но эта смерть случайна, не требуется для разрешения конфликта

«Барышня-крестьянка»

Акулина — Лиза Муромская — Алексей Берестов

Причина конфликта — любовь Алексея к крестьянине Акулиной и необходимость жениться на Лизе Муромской; конфликт существует только в воображении Алексея, который до определенного момента не знает, что Лиза и Акулина — одно и то же лицо

Результат оптимистичный: Алексей узнает, что Лиза и Акулина — одно лицо, теперь он готов жениться; В повести представлен комический образ «смерти» крестьянина Акулиной, который сливается с образом дворянки Лизы и исчезает как самостоятельная личность

Философский рассказ А.«Пиковая дама» С. Пушкина: мотив карточной игры как сюжетообразующий .

В 1833 году Пушкин написал рассказ «Пиковая дама», продолжающий фантастическую линию в его творчестве. Рассказ представляет особый интерес для анализа из-за своеобразной формы подачи художественной литературы. Фантастические элементы в «Пиковой даме» не вторгаются в ткань реальности, сохраняя свою инородность и не существуют в своем особом мире, а представлены таким образом, что один и тот же структурный элемент может интерпретироваться одновременно как оба фантастический и повседневный, реалистичный.Эта двойственность обусловлена ​​самой тематикой произведения. Основная тема в «Пиковой даме» — карточная игра, карты, то есть объект, окутанный мистической атмосферой и двойственный по своей природе. Карты, с одной стороны, являются предметом домашнего обихода почти в каждом доме; с другой стороны, они используются в мистических ритуалах гадания, выступая в качестве посредника между реальным и потусторонним миром. Карточные игры окружены той же аурой двойственности: некоторые игры носят логический характер, выигрыши в них зависят от навыков и опыта, но в то же время есть ряд игр с карточками, так называемые азартные игры, где Победа определяется только удачей.Именно эта категория заставляет человека противостоять не столько другим игрокам, сколько самой судьбе, высшим силам.

Все события в повести Пушкина связаны с карточной игрой. При этом происходящее имеет две стороны, две возможные интерпретации, относительно справедливости каждой из которых автор не предоставляет никакой информации.

Восстание декабристов оказало большое влияние на политику правительства. Активная и целенаправленная борьба с любыми проявлениями общественного недовольства стала важнейшей составляющей внутриполитического курса нового монарха Николая I (1796-1855).Во время своего тридцатилетнего правления Николай I сделал все, чтобы сдержать эту присягу. Необходимое условие усиления существительного. Постройка императора считалась усилением личного контроля монарха над работой государства. аппарат. Апогей самодержавия. Все рычаги, приводящие в движение сложное состояние. машина, находившаяся в руках монарха. В связи с этим резко возросло значение царского секретариата — кабинета Его Императорского Величества, с помощью которого Николай I осуществлял контроль над колоссальным государством.Стремясь предотвратить революцию в России, император уделял особое внимание укреплению репрессивного аппарата. Существовал в стране в 1 четверти 19 века. система политического расследования нуждалась, как показало восстание декабристов, в реорганизации. С 1826 года Третий отдел Канцелярии Его Императорского Величества стал «хранителем престола и мира в государстве». Исполнительным органом III отдела был Корпус жандармов, образованный в 1827 году.Страна была разделена на жандармские округа, возглавляемые жандармскими генералами. В каждой провинции специально назначенный штаб-офицер (старший офицер) жандармерии отвечал за охрану государственной безопасности. Однако общая численность корпуса была небольшой. Это, однако, не помешало III ветви развернуть чрезвычайно активные действия для защиты существующего соединения. Он организовывал тайную слежку за людьми, правительственными учреждениями, литературой и т. Д. Любые проблески свободы мысли привлекали внимание жандармского отдела.Печатание и образование были предметом особой заботы Николая I. В 1826 г. был издан новый цензурный устав, который современники называли «чугунным уставом». В самом деле, со своими строгими правилами он ложится очень тяжелым бременем на издателей и авторов. Правда, в 1828 году новый устав несколько смягчил крайности своего «чугунного» предшественника. Тем не менее мелкий и строгий надзор со стороны прессы продолжался. Николай I стремился сделать школу классной, а преподавание вести в строгом православно-монархическом духе.Он запретил прием крепостных в средние и высшие учебные заведения. Итак, гимназия предназначалась для дворянских детей. Средние и неполные школы, а также частные учебные заведения находятся под строгим контролем Министерства народного образования. Правящие круги уделяли пристальное внимание университетам, которые и высшая бюрократия, и сам царь недаром считали рассадником «своенравия и вольнодумства». Целям идеологической борьбы против вольнодумства служила теория официальной национальности, сформулированная в 1833 году С.С. Уваров: Православие, самодержавие и народность. В духе этой теории преподавание в учебных заведениях … Теория официальной национальности активно пропагандировалась в печати и литературе. Православная церковь при Николае I наконец стала неотъемлемой частью бюрократической машины. Синод все больше превращался в «отдел православного вероисповедания», которым руководил светский чиновник — главный прокурор. Все это не могло не подорвать авторитет церкви. Стремясь укрепить существующую конструкцию, Николай I не был уверен в ее долговечности.6 декабря 1826 года Николай I создал особую секретную комиссию, призванную рассмотреть положение в государстве и разработать программу необходимых реформ. «Комитет от 6 декабря 1826 г.» действовал 3 года. Он наметил довольно обширную программу реформ, которая предусматривала некоторое ограничение помещичьей власти над крестьянами, перестройку центральной и местной администрации в духе принципа разделения властей и т. Д. Этим планам выступили крайне консервативные круги.Восстание в Польше, «холерные бунты» 1830-1831 гг. наконец похоронили большинство начинаний этого комитета. Для обеспечения законности кодификация законов, завершенная к 1833 году, должна была иметь определенное значение. Результатом этой обширной работы по систематизации законов, появившейся после Соборного уложения 1649 года, стало издание Полного собрания законов Российской империи и Свода законов Российской империи.

В последующие годы своего правления Николай I неоднократно возвращался к мысли о необходимости решения вопроса о крепостном праве.Различные решения этой проблемы разрабатывались в 8 секретных комитетах, которые буквально один за другим создавал император. Позиция самого Николая I по крестьянскому вопросу была очень противоречивой. Неутешительные результаты давались и проводились в жизнь с середины 30-х годов XIX века. реформа управления казенного крестьянства: реформа обернулась для казенного села усилением административной опеки со стороны коррумпированных чиновников, ростом произвола властей.

Николай I уделял большое внимание вопросам укрепления позиций первого сословия империи — дворянства. Постепенный процесс экономии. Обнищание дворянства сказалось на упадке крепостного строя. Манифест от 6 декабря 1831 г. разрешал участвовать в выборах на дворянские государственные должности только тем помещикам, у которых было не менее 100 душ крестьян или 3 тысячи акров незаселенной земли в пределах провинции. В 1845 г. был принят закон, согласно которому на военной службе потомственное дворянство приобреталось только по достижении высшего офицерского чина, а для гражданского — чина V, а не VIII класса, как практиковалось ранее.Манифест от 10 апреля 1832 г. воздвиг своего рода преграду на пути растущего преследования дворянского ранга. выпускники высших учебных заведений). Все они получили какую-то часть дворянских привилегий — свободу от телесных наказаний и т. Д. Для укрепления материальной базы первого сословия в 1845 году Николай I создал институт заповедных наследственных поместий (майоратов). В своей экономической политике Николай I в определенной степени учитывал интересы зарождающейся буржуазии и потребности промышленного развития страны.Эта черта отражается в защитных таможенных тарифах, организации промышленных выставок и строительстве железных дорог. Финансовая реформа 1839-1843 годов обеспечила устойчивость рубля и положительно повлияла на развитие внутренней торговли и промышленности. Революция 1848-1849 годов в Европе напугала правящие круги Российской империи. Начались преследования прессы и школы. Для усиления действующей цензуры были созданы специальные комитеты. Писатели, произведения которых вызывали недовольство властей, были наказаны (Ю.Самарин Ф., Салтыков-Щедрин М. Тургенев). В вузах было свернуто преподавание философии, ограничен прием в вузы, что Николай I не возражал и вовсе закрыть. Итоги тридцатилетнего правления Николая I подвела Крымская война 1853-1856 гг., Показавшая это при сохранении существительного. приказы Россия не может на равных конкурировать с развитыми государствами Западной Европы. Николаевская система обанкротилась. Самодержавие, достигшее своего апогея, оказалось неспособным обеспечить эффективное функционирование государства, отвечающее условиям эпохи.машины. Обладая неограниченной властью, монарх не мог справиться с коррупцией и некомпетентностью бюрократии. Бюрократический аппарат не зависел от общества, и контроль сверху, несмотря на все старания Николая I, не приносил никакого эффекта. В 1855 году, среди военных неудач, Николай I. скончался. Очевидная непоследовательность проводимого им курса поставила на повестку дня вопрос о проведении реформ, которые могли бы обновить страну и преодолеть отставание России от ведущих держав.

В 1839 году он закончил писать стихотворение Лермонтова «Демон». Краткое содержание этой работы, а также ее анализ представлены в статье. Сегодня это произведение великого русского поэта включено в обязательную школьную программу и известно во всем мире. Вначале опишем основные события, которые Лермонтов изобразил в поэме «Демон».

«Печальный демон» летает над Землей. Он смотрит на Центральный Кавказ с космической высоты, на его чудесный мир: высокие горы, бурные реки.Но Демона ничто не привлекает. Он не чувствует ничего, кроме презрения ко всему. Демон устал от бессмертия, вечного одиночества и неограниченной власти над землей. Пейзаж под его крылом изменился. Теперь он видит Грузию, ее пышные долины. Однако они его тоже не впечатляют. Внезапно его внимание привлекло праздничное оживление, которое он заметил во владениях какого-то знатного феодала. Дело в том, что князь Гудал женился на своей единственной дочери. В его имении готовится праздничный праздник.

Демон восхищается Тамарой

Уже собрались родственники. Вино течет рекой. Жених должен приехать вечером. Юная царевна Тамара выходит замуж за молодого правителя Синода. Тем временем слуги расстилают старинные ковры. По обычаю, невеста должна исполнить танец с бубном на покрытой коврами крыше еще до появления жениха.

Здесь девушка начинает танцевать. Более красивого, чем этот танец, невозможно представить.Она настолько хороша, что сам Демон восхищался Тамарой.

Мысли Тамары

В голове юной царевны крутятся разные мысли. Она уходит из отцовского дома, где ничего не знала об отказе. Что ждет девушку на чужбине — неизвестно. Она довольна выбором жениха. Он влюблен, богат, красив и молод — все, что нужно для счастья. И девушка развеивает сомнения, отдавая себя танцу.

Демон убивает жениха девушки

Следующее важное событие Лермонтов продолжает поэму «Демон».Краткое содержание эпизода, связанного с этим, выглядит следующим образом. Демон уже не может отвести глаз от прекрасной Тамары. Он очарован ее красотой. И он действует как настоящий тиран. Грабители по приказу Демона нападают на жениха принцессы. Синодал ранен, но скачет к дому невесты на верном коне. Приехав, жених падает замертво.

Тамара идет в монастырь

Князь убит горем, гости плачут, Тамара рыдает в постели.Внезапно девушка слышит приятный необычный голос, утешающий ее и обещающий послать волшебные сны. Находясь в мире грез, девушка видит красивого юношу. Утром она понимает, что лукавый соблазняет ее. Княгиня просит отправить ее в монастырь, где она надеется найти спасение. Отец на это не сразу соглашается. Он угрожает проклясть, но в конце концов сдается.

Убийство Тамары

А вот Тамара в монастыре. Однако девочке не стало лучше.Она понимает, что влюбилась в искусителя. Тамара хочет молиться святым, но вместо этого кланяется лукавому. Демон понимает, что девушку убьет физическая близость с ним. В какой-то момент он решает отказаться от своего коварного плана. Однако Демон больше не властен над собой. Он входит ночью в своей прекрасной крылатой форме в ее камеру.

Тамара не узнает в нем молодого человека, который явился ей во сне.Она боится, но Демон открывает свою душу принцессе, говорит девушке страстные речи, так похожие на слова обычного мужчины, когда в нем кипит огонь желаний. Тамара просит Демона поклясться, что он не обманывает ее. И он это делает. Чего ему это стоит ?! Их губы сливаются в страстном поцелуе. Проходя дверь камеры, сторож слышит странные звуки, а затем слабый предсмертный крик, который издает принцесса.

Финал стихотворения

Гудалу сообщили о смерти дочери.Он собирается похоронить ее на семейном высокогорном кладбище, где его предки возвели небольшой холм. Девушка наряжена. У нее красивая внешность. На нем нет печали смерти. На губах Тамары появилась улыбка. Мудрый Гудал все сделал правильно. Давным-давно он сам, его двор и имение были смыты с лица земли. И кладбище, и храм остались невредимыми. Природа сделала гробницу любимого Демона недоступной для человека и времени.

На этом завершается стихотворение Лермонтова «Демон».Резюме передает только основные события. Перейдем к разбору работы.

Специфика анализа поэмы «Демон»

Поэма «Демон», созданная Лермонтовым с 1829 по 1839 год, является одним из самых противоречивых и загадочных произведений поэта. Анализировать это не так-то просто. Это связано с тем, что существует несколько планов интерпретации и восприятия текста, которые создал Лермонтов («Демон»).

Сводка описывает только схему события.Между тем в поэме есть несколько планов: космический, включающий в себя отношение к Богу и вселенной Демона, психологический, философский, но, конечно, не повседневный. Это следует учитывать при анализе. Для его выполнения необходимо обратиться к оригиналу произведения, автором которого является Лермонтов («Демон»). Краткое содержание поможет запомнить сюжет стихотворения, знание которого необходимо для анализа.

Образ демона, созданный Лермонтовым

Многие поэты обращались к легенде о падшем ангеле, который сражался против Бога.Достаточно вспомнить Люцифера из произведения Байрона «Каин», Сатану, изображенного Мильтоном в «Потерянном рае», Мефистофелем в знаменитом «Фаусте» Гете. Конечно, Лермонтов не мог не учитывать существовавшую в то время традицию. Однако он оригинально истолковал этот миф.

Лермонтов («Демон») очень неоднозначно изобразил главного героя. Краткое содержание глав указывает на эту двусмысленность, но опускает детали. Между тем образ лермонтовского Демона получился очень противоречивым.В нем сочетаются трагическое бессилие и огромная внутренняя сила, стремление приобщиться к добру, преодолеть одиночество и непонятность подобных стремлений. Демон — мятежный протестант, противопоставивший себя не только Богу, но и людям, всему миру.

Протестные, бунтарские идеи Лермонтова проявляются непосредственно в стихотворении. Демон — гордый враг неба. Он «царь знания и свободы». Демон — воплощение мятежного восстания власти против того, что сковывает разум.Этот герой отвергает мир. Он говорит, что в нем нет ни непреходящей красоты, ни настоящего счастья. Здесь только казни и преступления, живут только мелкие страсти. Люди не могут любить или ненавидеть без страха.

Однако такое всеобщее отрицание означает не только силу этого героя, но в то же время его слабость. Демону не дано видеть земную красоту с высоты бескрайних космических просторов. Он не может понять и оценить красоту природы.Лермонтов отмечает, что блеск природы не вызывал, кроме холодной зависти, ни новых сил, ни новых ощущений в его груди. Все, что демон видел перед собой, он либо ненавидел, либо презирал.

Любовь демона к Тамаре

В надменном одиночестве страдает главный герой. Он жаждет связей с людьми и миром. Демону наскучила жизнь исключительно для себя. Для него любовь к Тамаре, земной девушке, должна была означать для людей начало выхода из мрачного одиночества.Однако поиск «любви, добра и красоты», гармонии в мире для Демона фатально недостижим. И он проклял свои безумные мечты, снова остался высокомерным, по-прежнему один во Вселенной, без любви.

Разоблачение индивидуалистического сознания

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали, представляет собой произведение, в котором раскрывается индивидуалистическое сознание. Такое лекарство присутствует и в предыдущих стихах этого автора. В этом разрушительном, демоническом принципе Лермонтов воспринимает антигуманистический принцип.Эта проблема, глубоко волновавшая поэта, также была развита им в прозе («Герой нашего времени») и драматургии («Маскарад»).

Авторский голос в стихотворении

Сложно выделить голос автора в стихотворении, его прямую позицию, которая предопределяет многозначность произведения, сложность его анализа. Отнюдь не стремится к однозначным оценкам М.Ю. Лермонтов («Демон»). Краткое содержание, которое вы только что прочитали, возможно, привело вас к ряду вопросов, ответ на которые неочевиден.И это не случайно, ведь на них автор в произведении не отвечает. Например, видит ли Лермонтов в своем герое безусловного носителя (пусть и страдающего) зла или просто мятежную жертву божественного «несправедливого суда»? Спасена ли душа Тамары ради цензуры? Возможно, для Лермонтова этот мотив был просто идейно-художественной неизбежностью. Имеет ли поражение Демона и финал стихотворения примирительный или, наоборот, непримиримый смысл?

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание глав которой было представлено выше, может подсказать читателю все эти вопросы.Они говорят о сложности философских проблем этого произведения, о том, что Демон диалектически сочетает добро и зло, неприязнь к миру и стремление смириться с ним, жажду идеала и его утрату. Поэма отражает трагизм поэта. Например, в 1842 году Белинский писал, что «Демон» стал для него фактом жизни. Он нашел в нем миры красоты, чувств, правды.

«Демон» — образец романтического стихотворения

Художественное своеобразие стихотворения определяет и богатство его философско-этического содержания.Это яркий образец романтизма, построенного на противоположностях. Герои противостоят друг другу: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. В основе стихотворения лежат полярные сферы: земля и небо, смерть и жизнь, реальность и идеал. Наконец, этические и социальные категории: тирания и свобода, ненависть и любовь, гармония и борьба, зло и добро, отрицание и утверждение.

Смысл произведения

Стихотворение Лермонтова («Демон») имеет большое значение. Обобщение и анализ, представленные в этой статье, возможно, дали вам эту идею.Ведь глубокая проблематика, мощная поэтическая фантазия, пафос сомнения и отрицания, высокий лиризм, пластичность и простота эпических описаний, некая загадка — все это должно было привести и привело к тому, что «Демон» Лермонтова по праву считается одним из вершина творений в истории романтического стихотворения … Значение произведения велико не только в истории русской литературы, но и в живописи (картины Врубеля) и музыке (опера Рубинштейна, по ее изложению) .

«Демон» — сказка? Лермонтов определил это произведение как стихотворение. И это правильно, потому что это было написано стихами. Рассказ — это жанр прозы. Эти два понятия не следует путать.

Пушкин Пресс | Перевод женщин

Я уезжаю в отпуск на пару недель, и к тому времени, когда я вернусь, Месяц женщин-переводчиков будет в самом разгаре. Это онлайн-мероприятие, которое проводится каждый август, и является детищем защитницы женщин-переводчиков Мейтал Радзински, которая призывает всех читать женщин-писателей со всего мира в течение августа.Поэтому я хотел поделиться некоторыми рекомендациями по чтению: я выбрал десять категорий по две книги в каждой, так что каждый найдет что-то для себя. Независимо от того, являетесь ли вы опытным читателем книги «Женщины-переводчики» или просто впервые погружаетесь в «Месяц женщин-переводчиков», я надеюсь, что вы найдете в этом списке что-то, что вас заинтересует и заставит захотеть прочитать больше.

Ужас:

Вещи, которые мы потеряли в Пожар , Мариана Энрикес, перевод с испанского (Аргентина) Меган МакДауэлл, Портобелло Букс
Сборник жутких, сверхъестественных историй, стирающих границы между реальностью и ужасом.Призраки и демоны изобилуют в постдиктаторском Буэнос-Айресе, где женщины бросают вызов традициям и ожиданиям. Прекрасно написанные рассказы, ужасающие своей способностью так ловко переходить от нормальности к кошмару. Полный обзор.

Fever Dream , Саманта Швеблин, перевод с испанского (Аргентина) Меган МакДауэлл, Oneworld Books
Ужасающе реальная сверхъестественная сказка; размышления об экологическом ущербе или предупреждение об этом и ужасающая история о силе и боли, потерях и любви.Это гипнотическая новелла, в которой мать неумолимо ведет к событию, которое объяснит, почему она лежит в клинике, и ее жизнь выливается из нее, борясь с последними вздохами, чтобы спасти своего сына от судьбы, которая действительно хуже, чем смерть. Полный обзор

Экспериментальный:

Рейсы , Ольга Токарчук, перевод с польского Дженнифер Крофт, Fitzcarraldo Editions
Бросающий вызов жанрам шедевр о движении, как внешнем, так и внутреннем, физических путешествиях по миру и психологических путешествиях внутри себя, номадизме, духовность, связи — с местами, людьми, идеями — и сплоченный клич против капитализма и потребительства.Не легкое чтение, но необычайно красивое. Полный обзор

Брат во льду , Алисия Копф, перевод с каталонского Мара Фэй Летем и другие истории
Глубокое размышление о письме, отношениях и себе, которое сопоставляет внутреннюю обработку жизни с аутичным братом и полярником. экспедиции. Звучит так, как будто это не должно работать, но это действительно так: если эпические экспедиции кажутся нелепыми — путешествия в самые негостеприимные уголки планеты, чтобы «заявить права» на космос, который никто никогда не посетит, — тогда Копф их отвергает. вокруг, стремясь понять, а не завоевать, и наметив новую собственную территорию.

Новостей:

Рыбный суп , Маргарита Гарсия Робайо, перевод с испанского (Колумбия) Шарлоттой Кумб, Charco Press
Две новеллы и сборник рассказов представляют женские персонажи, полные решимости взять под свой контроль свои тела, но соблюдающие нормы общества они не могут убежать. В «В ожидании урагана» рассказчик презирает свой дом и все более отчаянно пытается уйти; сборник рассказов «Хуже всего» предлагает снимки распадающихся семей и тел; повесть «Половое воспитание» — это остроумный рассказ о половом воспитании в католической школе для девочек в Колумбии 1990-х годов.Неудобно и бескомпромиссно блестяще: великолепное гротескное переосмысление «антигероини» и безупречный перевод. Полный обзор.

Тринадцать месяцев восхода солнца , Рания Мамун, перевод с арабского (Судан) Элизабет Жакетт, Comma Press
Первый крупный перевод суданской писательницы. Срочные, вдумчивые, иногда сюрреалистические рассказы о любви, непредвиденных обстоятельствах, невыполненных обещаниях, отчаянии, религии и коррупции.Мамун предлагает богатую фреску жизни, которая одновременно глубоко укоренилась в ее культуре и узнаваема: мы встречаем женщин, которые изо всех сил пытаются поддержать свои семьи, людей, изгнанных на обочину любовью, обществом или болезнью, а также отношения во многих различных формах. . Полный обзор.

Причудливый:

Мемуары белого медведя , Йоко Тавада, перевод с немецкого Сьюзан Бернофски, Портобелло Букс
Три поколения белых медведей рассказывают о своей жизни в этом необычном драгоценном камне.От саморефлексивной бабушки-мемуаристки, которая рассказывает первую часть, до ее дочери танцующей цирковой артистки, чья жизнь описана ее дрессировщиком во втором разделе, и, наконец, до детеныша белого медведя, первые месяцы которого рассказываются в заключительной части, Йоко Тавада стирает границы между человеком и животным, реальностью и вымыслом, любовью и собственностью. Полный обзор

Круглосуточный магазин Женщина , Саяка Мурата, перевод с японского Джинни Тэпли Такемори, Портобелло Букс
Причудливый в лучшем виде.Женщина, которая не может вписаться в общество, находит свое место, работая в круглосуточном магазине, но ее счастье там находится под угрозой из-за давления со стороны внешнего мира, чтобы она соответствовала «нормальности». Забавно и проницательно, это было восторженно принято прошлым летом, и если вы еще не прочитали его, вас ждет настоящее удовольствие.

Социальный комментарий:

Станция Токио Уэно , Ю Мити, перевод с японского Моргана Джайлза, Tilted Axis Press
Захватывающий роман о судьбе тех, кто находится на краю общества: бездомный умирает в крупнейшем парке Токио и находит сам оказался там в загробной жизни.Его история переплетается с историей императорской семьи в этом четко наблюдаемом отчете о радикальном разрыве между богатыми и бедными. Волшебный, поэтичный, прекрасно переведенный и с обжигающе изысканным финалом.

Город Жасмин , Ольга Гряснова, перевод с немецкого Кэти Дербишир, Oneworld Books
Город Жасмин — название, относящееся к Дамаску, — это трогательный роман о сопротивлении и убежище в сирийской гражданской войне. после запутанных жизней трех молодых людей, судьба которых навсегда изменилась сирийским восстанием, поскольку каждый по-своему противостоит режиму и расплачивается за это.Превосходная история, но также и вызов, тревожный сигнал, напоминание не расслабляться или думать, что мы что-то понимаем только потому, что видели версию этого в новостях. Полный обзор

LGBTQI +:

Disoriental , Négar Djavadi, перевод с французского (Иран) Тиной Ковер, Europa Editions
Масштабная семейная сага, действие которой происходит в Иране двадцатого века, эта эпическая история о семейной династии, политическом убежище и убийстве также личная история изгнания и (дез) интеграции в Европу через взросление рассказчика Кимии и ее осознание своей сексуальности (предсказанное в кофейной гуще, прочитанной ее армянской бабушкой).Во время бесконечных периодов ожидания в безжалостно веселой приемной парижской клиники репродуктивной медицины Кимиа сочиняет остроумное, интимное, амбициозное и исключительное по стилю и масштабу повествование.

Щупальце , Рита Индиана, перевод с испанского (Доминиканская Республика) Ачи Обеджас, И другие истории
Психоделическая история вуду Caribbean Genesis сталкивается с научной фантастикой и экологической критикой в ​​яростном взрыве цвета и поэзии.В антиутопии середины 21 ^-го -го века Доминиканская Республика экологический кризис превратил море в ил и убил большую часть океанской жизни: андрогинная горничная ненароком держит ключ к выживанию, но чтобы исполнить пророчество, она должна стать мужчиной с помощь священного анемона. Брутально поэтично, экспериментально, взрывоопасно. Полный обзор.

Воспоминания:

Маленькая девочка на льдине , Аделаида Бон, перевод с французского Рут Дайвер, Maclehose Press
Аделаида Бон была счастливым, привилегированным ребенком, живущим в защищенной жизни в самом умном районе Парижа.Ей было девять лет, когда незнакомец изнасиловал ее на лестничной клетке дома. В этих храбрых и глубоко трогательных мемуарах Бон собирает воедино инцидент, который сформировал ее жизнь, и пытается смириться с разрушительными последствиями, реконструировать события и таким образом восстановить себя. Эта потрясающая книга — поиск истины и любви к себе, а также гимн состраданию, человечности и преодолению.

Селфи , Сильви Вейль, перевод с французского Рос Шварц, Les Fugitives
Вдумчивый взгляд на современную одержимость, переходящую от визуального к словесному: Вейль предлагает серию виньеток, вдохновленных автопортретами женщины на протяжении всей истории.Каждый снимок описывает автопортрет, который вызывает у Вейль сопоставимую картину в ее личной памяти; она описывает это, прежде чем предложить интимное понимание его важности в ее жизни, и часто вплетается в глубокие наблюдения о человеческой природе и трудностях существования. Полный обзор.

Перелистывание страниц:

Waking Lions , Айелет Гундар Гошен, перевод с иврита Сондрой Сильверстон, Pushkin Press
Триллер, действие которого происходит в израильской пустыне: молодой многообещающий врач мчится на своем внедорожнике посреди пустыни после долгой смены, когда он ударил и убил человека.Его никто не видел. Зная, что его жизнь закончится, если он сообщит об этом, он снова садится в свою машину и уезжает. Но у его двери появляется женщина: она жена человека, которого он убил, и она видела, что произошло. Этот рассказ о секретах, лжи, вымогательстве и искуплении — мощное, тревожное и возбуждающее чтение. Полный обзор.

Отделение , Нинни Холмквист, перевод со шведского Марлен Деларджи, Oneworld Books
Убедительный и мрачный дебютный роман: Доррит попадает в отделение второго резервного банка, роскошный дом для престарелых, где она может жить дальше последние годы без финансовых забот.Уловка: жители должны сдавать свои органы одну за другой до «окончательной сдачи». Когда она думает, что приняла свою судьбу, она влюбляется и находит причины цепляться за жизнь. Полный обзор

Научная литература:

Second-Hand Time , Светлана Алексеевич, перевод с русского (Беларусь) Белы Шаевич, Fitzcarraldo Editions
Подзаголовок «Последний из Советов», незабываемый полифонический свидетель трагедий ХХ века. -вековая история России: Алексиевич берет интервью и слушает своих соотечественников, которые рассказывают об истории своей страны и воссоздают болезненное прошлое через память.Это 800-страничный фолиант о человеческих страданиях, но пусть это вас не смущает: нобелевский лауреат Алексеевич — это важное чтение.

Годы , Энни Эрно, перевод с французского Элисон Л. Страйер, Fitzcarraldo Editions
Это амбициозное и новаторское автобиографическое начинание — «коллективная автобиография», которая начинается с предпосылки, что каждое воспоминание каждой жизни — от исторических злодеяний до телерекламы — исчезнут после смерти, и поэтому мы должны помнить, задокументировать и претендовать на место в мире.Этот свидетель французской культурной истории двадцатого века, рассказанный через жизнь одной женщины, — потрясающая, острая и необходимая книга. Полный обзор

Антиутопия:

Последние дети Токио , Йоко Тавада, перевод с японского Маргарет Мицутани, Granta Books
В ближайшем будущем Япония закрыла свои границы после экологической катастрофы: пожилые люди бессмертны, а дети хрупкие. Старик воспитывает своего правнука, который может быть единственной надеждой на выживание молодых.Лауреат инаугурационной премии Национальной книжной премии за переводческую литературу в 2018 году.

«Сотня теней» , Hwang Jungeun, перевод с корейского Чон Йевон, Tilted Axis Press
Действие происходит на убитом рынке электроники в Сеуле. Это и сладкая альтернативная история любви, и леденящая кровь история ужасов. Eungyo и Mujae работают на рынке электроники в трущобах, предназначенном для сноса, и сближаются, когда тени жителей трущоб начинают расти.Жуткий и атмосферный, это уникальный социальный комментарий о разрыве между поверхностной современностью и индивидуальной потребностью.

Часть первая, глава 2, вторая заметка

Глава делится на две отдельные части: во-первых, волшебное начало романа Демона и Марины и, во-вторых, его внезапный конец в ярости ревности. Это предвосхищает разделение между двумя частями ранней истории Вана и Ады, которые заполняют оставшуюся часть первой части романа: во-первых, еще более волшебное начало любви Вана и Ады в Ардисе Первом, а во-вторых, вспыхнувший свет. ревность Ардиса Второго, закончившаяся, как и в случае с Демоном, дуэлью.

В психологическом плане Демон передаст лихой романтизм, который характеризует его на протяжении всей этой главы, Вану и Аде, его детям от Марины. Но «полный крах отношений между Демоном и Мариной, расстояние между их нынешней непривязанностью и интенсивным прошлым, которое они когда-то разделяли, [будет] контрастировать с упорной центральной ролью прошлого Вана и Ады в их развивающемся настоящем, независимо от того, являются ли они в настоящее время экстатически воссоединены или горько разлучены »(Boyd 1985/2001: 308).

Как и в тексте Ада , Набоков связывает одну фазу действия с другой таким образом, что никак не умаляет индивидуальность ни того, ни другого. Зимняя городская театральная обстановка первого завоевания Демонами Марины контрастирует с летней сельской природой первых любовных приключений Вана и Ады; скорость встречи двух взрослых кузенов контрастирует с нерешительностью двух кузенов-подростков; тем не менее, романтика и очарование пронизывают и то, и другое. И если Ван не мог быть уверен в ответе Ады, мы, читатели, уже были свидетелями сцены на чердаке и неоднократно мелькали о восторге Ады от Вана и желании его, так что его и Ада влюбленность также кажется быстрой нам, если не ему, пусть и без головокружительной скорости Демона и Марины.

После дуэли Демон на короткое время примиряется с Мариной, но снова падает с ней и пишет ей, что он думает, последнее прощание, останавливаясь на своем незабываемом образе ее предательства. Ван тоже унесет от Ады после обнаружения ее неверности ее образ, которого он никогда в жизни не видел, но который будет продолжать преследовать его (296-98). Он будет чувствовать себя слишком обиженным, даже чтобы отвечать на письма Ады, не говоря уже о том, чтобы писать ей, но его горечь приведет к его Письмам с Терры .

Ада представляет любовь Вана и Ады через призму романной пародии: недаром Ван, впервые приближаясь к Ардису, поворачивает за угол, и «романтический особняк появляется на возвышенности старых романов» (35). Ада в целом исследует отношения между искусством и жизнью, между чувством новизны любви и ее подражанием, между романтикой как человеческим опытом, романтикой как жанром и романтизмом как традицией, и исследует взаимосвязь. между искусством и искусством и работой и работой.Эти темы превращаются в головокружительный вихрь здесь, в I.2, где насыщенный искусством мир Марины-актрисы и Демона-ценителя искусства оттеняет то, что будет контрастировать с первозданным и чистым миром молодых Вана и Ады.

Набоков исследует эти отношения двумя основными способами (искусство-жизнь, роман-романс, арт-искусство, работа) в I.2: через сценическое оформление начала романа Демона с Мариной и его отношения к традиция романа, и через набросок «Ева на клепсидрофоне», и, как ни странно, его отношение к традиции романа.

Роль Марины как актрисы и ее вдохновляющий Демон, устремившийся из аудитории, чтобы овладеть ею до конца первого акта, пародирует романистические традиции театральной сцены (см. Примечание 10.04-12.22), особенно сцены, в которых чувства героев разгораются от сценического действия. Сцена в театре

вызывает две выдающиеся романистические традиции. В одном из персонажей, таких как Татьяна Пушкина, Кихот Сервантеса, Кэтрин Морланд Остин, Эмма Бовари Флобера, Герти МакДауэлл Джойс, живут очарованные романтическими представлениями, заимствованными из вымышленных миров.И действительно, Набоков на протяжении Ада исследует — особенно в том, как Ван и Ада Вин повторяют и добавляют к мифам о любви, от Адама и Евы до Венеры и Купидона — то, что Рене Жирар называет «миметическим желанием», подражательной природой эротики. любовь (см. Deceit, Desire and the Novel , Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1965 и A Theater of Envy: William Shakespeare , New York: Oxford University Press, 1991).

Другая романистическая традиция, затронутая здесь, — это декорации театральной сцены XIX века.Прекрасный пример — это Война и мир , где Наташа в опере внезапно увлекается Анатолием Курагиным. Поначалу непонимание Наташей искусственности оперы — убийственное толстовское обвинение в пустой изощренности. Однако из-за растущей восприимчивости к надуманному вниманию Курагина она начинает получать удовольствие от сценического действия и видеть его естественным — страшное предупреждение Толстого о том, что она впала в ложные ценности и поддельные эмоции.

Обе традиции сливаются в Madame Bovary .В опере, где «elle se retrouvait dans les lectures de sa jeunesse, en plein Walter Scott» («она снова оказалась в чтении своей юности, среди Вальтера Скотта», II.xv), Эмма играет вздыхает и готов к страсти еще до появления Леона.

Набоков ломает эти традиции. Ф. У. Бейтсон отмечал, что «условность, которую использует роман, отличается … от любой другой литературной традиции: это конвенция об отказе от условностей » («Первородный грех романа», у Стэнли Вайнтрауба и Филиппа Янга, ред., Directions in Literary Criticism , University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1973, 112-20, стр. 115). В первом предложении Ады Набоков высмеивает обычное нежелание романа признать, что он является частью романной традиции. Он пародирует традицию персонажа, погруженного в мир романтики, удваивая ее: Марина сияет, играя воображаемую Татьяну, которая сама пылает, отождествляя себя с экстравагантно страстными героинями сентиментального романа.Он пародирует театральную традицию, не просто проводя параллель между любовью публики и страстями, изображаемыми на сцене, но и перекрещивает одно с другим. Там, где Эмма воображает любящую Лагарди, Демон занимается любовью с la Durmanska . (Бойд 1985/2001: 283-84)

Набоков играет с отношениями между искусством и жизнью по-другому, позволяя воображаемому миру Пушкина перетекать в то, что внутри Ады мы принимаем за реальный мир. Демон, наблюдая за тем, как Марина играет Татьяну из «Евгений Онегин» , заключает пари со своим соседом по оркестру, которым является не кто иной, как герой Пушкина князь Н., муж Татьяны, что он сможет соблазнить Марину / Татьяну. С большой легкостью Демон проходит за занавеску, словно в мир Пушкина, и торжествующе возвращается к передней части дома, где все еще сидит (теперь «рогоносец») персонаж, отошедший от Пушкина (см. Проекты 254 и 10.13-15н.).

Набоков еще больше усложняет ситуацию, устанавливая еще одну связь между миром на сцене и за кулисами во имя «d’O». назначена на главную мужскую роль, которая также становится сокращенной формой «д’Онского», с которым Демон должен вскоре противостоять как его соперник для Марины в закулисном мире. Затем он снова смешивает смешение жизни и искусства или искусства и искусства, создавая пьесу, в которой Марина играет веселую пародию на Пушкинский Евгений Онегин , и исследует предательство Пушкина в опере Чайковского и ловушки перевод с одного носителя на другой, со страницы на сцену или изображение или перевод с одного языка на другой (см. примечание 10.11-12.20 и другие примечания в этом диапазоне).

Один из триумфов первой половины главы — сочетание скорости повествования и романтической атмосферы Набокова со сложной аллюзией и сатирическим гротеском. Такая же комбинация продолжается и во второй половине.

Вторая половина I.2 переходит от чар влюбленности к мукам ревности. Впервые Демон заподозрил Марину в неверности в феврале 1869 года, когда он позвонил ей на дальнее расстояние, и она сказала ему, что находится «в состоянии Евы, держите линию, позвольте мне надеть пенюар ».«В более позднем письме к Марине он вспоминает этот момент, размышляя о том, что« Вместо этого, закрыв мне ухо, вы говорили, я полагаю, с человеком, с которым провели ночь ». Он оказался прав.

Роль Демона как коллекционера произведений искусства дает ему ключ к разгадке. Он приобрел эскиз, сделанный ручкой и стиркой, ранее неизвестный набросок Евы, «обнаженной девушки с похожим на персик яблоком в приподнятой руке, сидящей боком на опоре, увитой гирляндой из вьюрков», которая имеет для него « Дополнительный призыв вспомнить Марину, когда, выйдя из туалета отеля по телефону и усевшись на подлокотник кресла, она заглушила трубку, спрашивая о чем-то своего возлюбленного.«Он идентифицирует эскиз как работу Пармиджанино, но для проверки его атрибуции передает его искусствоведу барону д’Онски, которому« достаточно было взглянуть на это приподнятое плечо и на определенные вермикулированные эффекты нежной растительности, чтобы подтвердить ». Предположение Демона ». На следующий день Демон узнает от подруги д’Онски, что он, должно быть, заметил ей сходство эскиза с обнаженной Мариной: когда она говорит Демону:« Любопытно, как эта ужасная актриса похожа » Eve on the Clepsydrophone »в знаменитой картине Пармиджанино« Демон парирует: «Это совсем не знаменито.«Поскольку никто другой не мог увидеть картину или узнать, что она была сделана Пармиджанино, это, должно быть, сам д’Онский заметил сходство Евы с раздетой Мариной. Д’Онский, правильно заключает Демон, должен быть его соперником. Он вынуждает Марину признать правду о ее неверности, затем преследует д’Онского через Атлантику, чтобы вызвать его на дуэль (см. Boyd 1985/2001: 284-85).

«Маленькая ручка и тряпка», которую обнаружил Демон, на самом деле представляет собой сплав трех произведений Пармиджанино, фресок Адама и Евы в своде церкви Санта-Мария-делла-Стекката в Парме, и особенно небольшого подготовительный набросок фигуры Адама, находящийся сейчас в Уффици.Поза Адама на эскизе в точности соответствует позе, описанной Набоковым: кто-то сидит боком на опоре, с похожим на персик яблоком, сложенным чашей в руке, и с поразительно поднятым плечом, поза странно конгруэнтная с позой человека, «сидящего на нем». подлокотник стула, «заглушив трубку телефона и разговаривая с кем-то другим».

Искусство и жизнь пересекаются в ревности Демона, как в его первой любви к Марине. Но точно так же, как театральная сцена также поднимает вопросы об отношениях между одним произведением искусства и другим или между одним видом искусства и другими, то же самое делает и живопись Пармиджанино.Потому что Набоков здесь неожиданно подхватывает и играет с предложением Пруста.

Ада неоднократно и прямо ссылается на A la Recherche du temps perdu . Незадолго до того, как начинается вторая глава, и Ван представляет историю Марины и Демона, есть подробное обсуждение Пруста; позже, когда ревность Вана к Аде впервые перекликается с ревностью Демона к Марине, появляется длинная, многозначительно прустовская обличительная речь о ревности.

Здесь, за рисунком Пармиджанино, который напоминает о Марине по телефону, стоит пассаж из «La Prisonnière».»(Бойд 1985/2001: 285).

В то же время Набоков, который в Аде часто объединяет Пруста и Джойса (см. I.1: 8-9, I.27: 169.33), перекликается с картиной The Bath of the Nymph , которую Джойс связывает с Неверность Молли Блум в Ulysses (см. 13.25n.)

Отношения с Прустом особенно важны. Во-первых, связь между одной из женщин романа и работой старого мастера также является отголоском Пруста.Как и Демон, Суонн (о котором прямо упоминается позже в Аде) является знатоком изобразительного искусства. Как и Марина, Одетта — актриса, и позже обе они явно связаны с отвращением Марины к непристойной и изобретенной Каттлее Ястребиной, игривым отголоском орхидеи Каттлеи, которая становится символом страсти и (как « faire cattleya ») кодом. -слово для занятий любовью для Одетт и Суонн. (Действительно, Набоков нарисовал орхидею Каттлеи для обложки оригинальной книги Penguin в мягкой обложке Ada .) Подобно тому, как Демон видит свою Марину в терминах эскиза Пармиджанино, Сванн видит свою Одетту в терминах фрески Боттичелли в Сикстинской капелле. (Boyd 1985/2001: 286; см. Также 13.04-14.05n. Выше)

В Прусте страстная, но мучительная любовь Свана, знатока искусства, к Одетте, что-то вроде актрисы, хотя и скорее кокетки, прообразует страстные муки любви между повествователем Марселем и Альбертиной, появившейся спустя поколение («пн amour pour Albertine avait répété, avec de grandes changes, l’amour de Swann pour Odette « [A la recherche , III, 1015]:» Моя любовь к Альбертине повторила, с большими вариациями, любовь Суанна к Одетте «). В Ада Ван и Набоков берут на себя ту же структуру с неожиданным и пародийным дополнительным осложнением, заключающимся в том, что Демон и Марина не только на поколение старше Вана и Ады, но и являются их родителями.

Книга Пруста В поисках утраченного времени — это долгая медитация о взаимоотношениях между искусством и жизнью. Набоков еще больше усугубляет эти отношения, заставляя Ван повторить структуру пролога Пруста, и в рамках этого — ощущение Суанна сходства между Одеттой и работой старого мастера, а внутри этого — ощущение Марселя возможностей включения современной жизни в искусство в такой картине, как «У телефона».

Но I.2 также не мог быть более непохожим на Пруста.Вместо медитативной истомы Пруста и апатичной скорости повествования Набоков мчится с невероятной скоростью. Если у Пруста Un Amour de Swann занимает пространство обычного романа, то в Ada головокружительное повествование о романе Демона и Марины занимает всего шесть страниц. И если у Пруста любовь между Суоном и Одеттой, при всех ее проявлениях, имеет очарование, которое редко повторяется в затяжных агониях любви Марселя к Альбертине, в Ada контраст работает наоборот.Краткость и ретроспективная бессмысленность романа Демона с Мариной резко контрастируют с необычайной долговечностью — более восьмидесяти лет! — любви Вана и Ады. И если роман Демона и Марины разворачивается в мире, перенасыщенном искусством, роман Вана и Ады развивается в Ардисе, пародии на «нежное возвышение старых романов», но также и раю, Аркадии зелено-золотой естественности, поразительно невинной. , при всей его инцестуозности, в отличие от уловки и циничной изощренности мира И.2.

В I.2 Ван празднует свою любовь к Аде, прославляя романтику ее прообраза любовью Демона к Марине. Но у Набокова другие замыслы: в главе также изображена смерть Люсетт, ставшая следствием любви Вана и Ады.

Демон выбегает из зала, чтобы заняться любовью с Мариной, которую он только что увидел на сцене, предвосхищает стремительное бегство Вана из «Последний бросок дона Хуана» в ночь смерти Люсетт, как только он видит Аду в роли актрисы на экране.Оторвавшись от кино и настроения сексуального возбуждения, которое установила в нем Люсетта, он дважды мастурбирует, чтобы избавиться от любой дальнейшей сексуальной восприимчивости, проецируя «на экран своего пароксизма» (490) образ Ады. Люсетт, уверенная, что теперь ей никогда не удастся соблазнить Вана, покончила с собой.

Чтобы усилить связь между I.ii и III.v, Набоков делает фильм, в котором Ада играет еще одну пародию на другую знаменитую сказку (на самом деле, две сказки, Дон Кихот и рассказ о Дон Жуане, особенно в версии Пушкина, The Stone Guest ), и связывает порчу Онегина с «d’O».«с распадом Дон Кихота и Дон Жуана на запутанного« Дона ».

Как это часто бывает в Аде , Набоков соединяет одну сцену с другой, несмотря на все различия здесь между Демоном и Мариной в театре и Ван и Люсетт в кино (фильм, а не спектакль, лето в середине Атлантики, а не зима на Манхэттене. , мастурбация, а не завершение): в обеих сценах актриса, вступающая в спектакль, пародия на главную классику, опровергает чувства человека, наблюдающего за ней, который срывается со своего места до окончания шоу и бросается к сексуальной разрядке.

Ван резко переходит от сцены первого занятия любовью Демона с Мариной до обнаружения Демоном ее неверности, чтобы прообразить несоответствие между гармонией Ардиса Первого и обоснованными подозрениями Ардиса Второго. Но опять же, Набоков имеет в виду и Люсетт.

Сходство Марины с изображением Евы — первый пример женской темы на фотографиях, кульминацией которой является сцена с Люсетт в баре Divan Japonais (сцена, которая воспроизводит плакат Тулуз-Лотрека и вино Barton and Guestier. реклама, которая сама копирует плакат), когда она впервые задумывается о своей отчаянной последней попытке выиграть Ван, и в «появлении Ады» в ночь смерти Люсетт неделю спустя.Подробнее о мотиве картины и его влиянии на Люсетт см. Boyd 1985/2001: 129-44.

В I.2 есть еще один уровень значимости для исследования. Здесь мы впервые видим Марину, которая играет роль Татьяны, пишущей письмо Онегину, или, в этой версии, «Лары», пишущей «d’O». Люсетт пришлет Вану «из Калифорнии бессвязное, неприличное, сумасшедшее, почти дикое признание в любви в десятистраничном письме, которое не будет обсуждаться в этих мемуарах. [См., Однако, немного дальше.Ред.] »(366.12-14). Фактически, Ван включает большую часть письма Люсетт в диалог, происходящий в его комнатах в Кингстоне. Там, где Демон в I.2 мгновенно отвечает на Марину, играющую роль автора любовного письма, Ван сопротивляется Люсетте в II.5, когда она следует за своим собственным «диким признанием в любви», приводя к нему в Voltemand Hall (названный в честь почтальон в Гамлет ) письмо от Ады. Подобно Онегину, который сопротивляется заявлению Татьяны, Ван в Вольтеманде сопротивляется страсти Люсетт к нему.Таким образом, опять же, хотя сцена Марины и Демона в театре кажется прообразом Вана и Ады и их стремительной влюбленностью, сцена письма на сцене особенно прообразует обреченную попытку Люсетт завоевать Вана страстным любовным письмом, как у Демона. он вырывается из своего места, чтобы заняться любовью с Мариной, — это прообраз Ван, который срывается со своего места при видении Ады на экране в ночь смерти Люсетты, чтобы эякулировать, мастурбируя, чтобы убедиться, что он продолжает сопротивляться любовному давлению Люсетты на него.Глава начинается не только с того, что в I.2 Марина играет роль Татьяны, пишущей письмо Онегину; но глава заканчивается тем, что Демон пишет Марине письмо, в котором исключает их бракосочетание. Как уже будет очевидно, тема писем и сообщений пронизывает Ада , и ее центральным фокусом является письмо, которое Люсетт пишет Вану перед тем, как присоединяется к нему на Tobakoff , который он получает только после того, как она топится, и заканчивается стихотворением о связи между призраком и смертным.Эта тема связана с темой Letters from Terra в романе, которая также включает в себя коммуникацию между этим миром и возможным «Следующим миром», а также с темой сообщений, каким-то образом созданных через воду, как в «клепсидрофоне» Марины, ее воде. -мощный телефон. Обратите внимание на письмо Демона Марине о звонке по гидравлическому телефону из «придорожной будки из чистого хрусталя, все еще заплаканной после ужасной грозы» нимфе по имени Марина, которая только что вышла из ванны и поворачивается к любовник по имени д’О.(омофон d’eau , «воды»), и которая первая вдохновила Демона с непреодолимой страстью, когда она написала письмо другому d’O., так многозначительно связывает тему водяных посланий, которые мучают Аква ( 22.32-24.15) и это предвосхищает смерть Люсетт, что само по себе прообразом заостренного паттерна souci d’eau из I.10 (см. I.10, Afternote).

Как я предполагаю (Бойд 1985/2001: 202-36, 248-53, 274-77, 301), роман, кажется, предполагает, что Люсетт каким-то образом общается с Ваном извне, из своей водяной могилы, каким-то образом вдохновляет его на написание рассказ о его жизни с Адой каким-то образом разрешает отношения между искусством и жизнью, подтверждая искусство за пределами жизни и за ней.Но, как обычно, Набоков гарантирует, что читатели не могут поспешить к этим общим выводам, не погрузившись в сложную артистичность частного.

Мариета Божович комментирует расширение Eugene Тема Онегина внесена в роман Демона и Марины в рассказе Ван и Ада:
«Другая вариация на тему Онегин открывает центральное повествование Ады , на этот раз как История любви Вана и Ады. [N: See again Джонсона «Ада Набокова», 317-18]. Циничный молодой аристократ, изображающий себя по образцу книги переезжает в деревню и встречает двух сестер, темноволосую старшую и книжный, младший честный и «нормальный».’Бледная Ада могла быть Татьяной правнучка: то, что на роль Татьяны сыграла ее мать подчеркивает физическое сходство. Ван говорит Аде, что она похожа на « юное сопрано Мария Кузнецова в сцене письма из оперы Чайкова « Онегин и Ольга » (158) ». («От Онегина до Ада : Набоков и транснациональный императив», в Брайане Бойд и Мариета Божович, ред. Набоков Upside-Down , Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2017).