Демон пушкин лирический герой: А. С. Пушкин «Демон»: анализ стихотворения

Содержание

Стихотворение А.С. Пушкина «Демон» Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А.С. Пушкина «Демон»

    В стихотворении «Демон» Александр Пушкин описывает состояние, знакомое многим людям. Такое иногда бывает: живешь, что-то делаешь, куда-то все время торопишься, и вдруг – останавливаешься и начинаешь задумываться о своих поступках и их последствиях. Нередко человека терзают сомнения: правильно ли я поступаю? Может, быть, я бесполезно трачу отведенные мне дни на Земле? А если человек творческий и думающий, то ему еще сложнее, ведь для творчества не существует правил и законов, и ничто, кроме собственного сердца, не может оценить результаты исканий и порывов.

    Примерно о таком состоянии пытается рассказать поэт. Окунувшись в среду «наслаждений», когда

     Свобода, слава и любовь

    И вдохновенные искусства

    Так сильно волновали кровь,

    лирического героя начал тайно посещать «какой-то злобный гений». Этот гений подвергал сомнению всю жизнь поэта:

    Он звал прекрасною мечтою;

    Он вдохновенье презирал;

    Не верил он любви, свободе;

    На жизнь насмешливо глядел.

    Демон — это то, что есть в каждом из нас. Это лень, неуверенность в себе, следование стереотипам и общественному мнению, пессимизм. Тот, кто находит силы и волю «изгнать» Демона, идти вперед, несмотря ни на что, добивается успеха. И наоборот, кто верит «злобному гению», теряет уверенность в себе, боится быть не как все — так и остается на всю жизнь посредственностью.

    Стихотворение состоит всего из трех предложений. В первом лирический герой рассказывает о своем образе жизни, о «впечатленьях бытия», и уже в последних строчках он начинает говорить о Демоне.

Второе предложение – самое короткое, описывает печальные встречи с ним, которые «вливали в душу хладный яд». В третьем Пушкин перечисляет сомнения и тревоги, посетившие его во время «терзаний».

    Наверное, сильному, волевому человеку важно периодически испытывать подобные переживания. В это время можно переосмыслить прошлые поступки и подумать о том, как жить дальше. И самое главное – не поддаться Демону в такие моменты, а твердо решить для себя, кто ты: творческая и независимая личность или циничный обыватель.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А.С. Пушкина «Демон»


Смотрите также по разным произведениям Пушкина:


злобный гений в каждом человеке

В известном стихотворении «Демон» Александром Пушкиным описано то состояние человека, что неоднократно посещало многих людей. Например, когда мы стремимся к чему-то, куда-то спешим, что-то делаем, а потом в какой-то момент останавливаемся и начинаем задумываться о содеянном, анализировать свои поступки, думать об их последствиях.

Что же скрывается под демоном?

«Демон» — это то, что вносило в жизнь поэта сплошные сомнения, то, что обрекало его жизнь на бессмысленное обетование. Но не только об этом хотел сказать Пушкин. «Демон» — стихотворение, несущее в себе достаточно простой скрытый смысл. Такой «злобный гений» есть в каждом человеке. Это такие черты характера, как пессимизм, лень, неуверенность, беспринципность. И те люди, что способны изгнать такого демона самостоятельно, находят силы идти дальше, а в дальнейшем добиваются успеха. А вот те, кто не справляется со «злобным гением» и отдается в его плен, теряют уверенность в себе, боятся возразить толпе и неспособны чего-то добиться в жизни.

Подробный анализ

«Демон» Пушкина – это стихотворение, составляющими которого являются всего 3 предложения. В первом предложении повествуется об образе жизни лирического героя, где и происходит знакомство читателя с демоном. Во втором предложении уже говорится о встречах героя со «злобным гением». Это предложение хоть и является самым коротким, но можно сказать, что именно в нем демон раскрывается во всей красе. Но третье предложение дает возможность понять автора и сделать подробный анализ. «Демон» Пушкина наиболее качественно раскрывается в третьем предложении, ведь именно в нем автор перечисляет те тревоги и сомнения, что посетили его во времена «терзаний».

Что хотел сказать автор?

Главное — правильно воспринимать демона. Подобные переживания человеку испытывать даже полезно. Но нужно при этом иметь сильный и стойкий характер. Стих Пушкина «Демон» говорит о стойкости, о сильной воле. В то время как демон приходит к своей жертве, человеку дается замечательная возможность подумать о будущем, переосмыслить прошлое и встать на верный путь. В такие моменты самым главным считается противостояние демону, твердость и сила воли. Нужно вовремя проанализировать сложившуюся ситуацию и сделать правильный вывод и анализ. «Демон» Пушкина учит читателя думать над своими ошибками, не поддаваться соблазну и твердо отстаивать свое мнение.

Демон для Пушкина

Следует учесть, что многие знакомые поэта смогли увидеть в демоне некоего товарища Пушкина – А. Раевского, так как данный человек был дерзок и язвителен, кроме того, видел мир, словно сквозь темные очки. Автор же отметил, что те сделали неправильный анализ. Демон Пушкина является собирательным персонажем и говорит о том, что подобные соблазны могут посещать любого человека.

Будучи еще юношей, Пушкин начал замечать, что чем сильнее проявлялась его любовь к жизни, тем чаще его посещали мысли, наполненные скептицизмом и напрочь лишенные романтики. И только когда прошла пора пьянящей молодости и наступила серая повседневность, на свет появился стих Пушкина «Демон».

В нем автор и отобразил свой скептицизм и первые разочарования в жизни, создав такого мифического героя, которому придал человеческие черты. Автор со временем смог победить в себе демона, он по-философски относился к жизни, при этом не теряя свободы и веры в любовь.

Что же хотел сказать Пушкин? Демон – стихотворение, подталкивающее человека бороться с искушениями, бороться с самим собой, сохраняя чистоту своей души и свои чувства, ведь именно так можно победить демона и добиться значительных успехов в жизни, а ведь это так непросто сделать, когда судьба регулярно проверяет нас на прочность!

«Демон», анализ стихотворения Пушкина


История создания

Стихотворение «Демон» написано в тяжёлый для Пушкина 1823 год и напечатано в 1824 году в альманахе «Мнемозина». Современники угадывали в образе демона друга Пушкина А.Н.Раевского. Как и Пушкин, он был влюблён в Е.К.Воронцову, жену губернатора Новороссийского края М.С.Воронцова, у которого на службе в Одессе состоял Пушкин. Когда Раевский узнал о любви Пушкина, он рассказал обо всём Воронцову. Как предполагал Пушкин, именно это явилось причиной его высылки из Одессы в Михайловское.

Пушкин даже написал и собирался дать в печати заметку-опровержение под чужим именем, в которой изъяснял смысл «Демона». Это удивительный случай, когда сам поэт объясняет идею стихотворения.

Что хотел донести автор данным стихотворением?

Главное – это правильно воспринять образ демона, но, чтобы понять его, нужно иметь сильный и стойкий характер. Это произведение говорит о невероятной силе воли, стойкости и упорстве. В тот момент, когда демон приходит к жертве, у человека есть возможность подумать о прошлом, переосмыслить его, учесть все ошибки и выбрать верный путь. «Демон» Пушкина учит нас твердо стоять на своем, иметь силу духа, чтобы не поддаться соблазнам, а так же правильно взвешивать свои действия и ошибки.

Тема, основная мысль и композиция

Тема стихотворения «Демон» связана с сомнениями и искушениями, которые всегда сопровождают веру, надежду и само становление личности.

Стихотворение состоит из двух частей. Первая часть – одно сложное предложение. Придаточные предложения времени, начинающиеся словом когда, описывают тот период жизни лирического героя, когда юноша наслаждался жизнью — природой, женщинами, возвышенными чувствами, искусствами. Лирический герой был полон надежд. Предложение заканчивается главной частью тогда… Эта часть предложения одновременно композиционное начало следующей части и завершение первой. В те благословенные времена юношу стал посещать злобный гений.

Во второй части стихотворения описывается этот злобный гений. Его речи язвительны, он клевещет и искушает, насмешничает и лжёт, отравляя душу лирического героя. Злой гений не верит в прекрасное, любовь, свободу. Он отвергает само творение, всю природу. Словосочетание благословить он не хотел буквально означает, что злой гений не говорил о природе ничего хорошего, не находя этого.

Основная мысль стихотворения растолкована самим автором. Он считал целью стихотворения нравственное воспитание. В юности сердце доступно для прекрасного. С опытом приходят сомнения. Они уничтожают романтические порывы — лучшие надежды и поэтические предрассудки. Дух отрицанья влияет на нравственность человека и человечества. Если обобщить всё, сказанное Пушкиным, в одном предложении, то основную мысль можно сформулировать так: каждый человек в определённый период своей жизни подвержен влиянию духа отрицанья и сомненья — демона, который сбивает человека с истинного пути, делая его безнравственным.

Стихотворение лишено какого-либо морализаторства. Пушкин не указывает, как должен поступить человек со своими сомнениями. Он очерчивает проблему: довольно симпатичный, вызывающий сочувствие демон стучится в душу каждого человека, это нужно разглядеть.

Старший товарищ Пушкина Жуковский угадал настроение Пушкина и додумал идею «Демона», состоящую во внутренней борьбе со злом: «К чёрту чёрта! Вот пока твой девиз».

Темы и проблемы

Молодость. Тема молодости раскрыта в стихотворении при помощи описания майской ночи, пения соловья. Всего того, что ассоциируется с юностью и беззаботностью.

Сомнение. Сомнение же представлено в образе демона, который отрицает любовь и веру, тем самым способного погубить чистую, и светлую душу. Искушение. Демон так же подстрекает отказаться от целей, просто сдаться. Ведь слабый духом человек не способен противиться подобному соблазну. Борьба темного и светлого начал. В данном произведении поднята извечная проблема борьбы света и тьмы, только показано это все на примере человеческой души.

Тропы и образы

Первая и вторая часть противопоставлены. Основной композиционный приём стихотворения – антитеза. Старославянизмы возвышают, подчёркивают серьёзность рассматриваемой темы: бытие, взоры дев, возвышенный, наслаждение, осеня, хладный, провиденье, вдохновенье, благословить. Тропы в первой и второй части несут разную смысловую нагрузку. Все эпитеты первой части положительные: возвышенные чувства, вдохновенные искусства. Во второй части эпитеты негативно окрашены: печальные встречи, язвительные речи, чудный (то есть странный) взгляд, хладный яд, неистощимая клевета. Во второй части положительное отрицается: провиденье — искушением, прекрасное – пустой мечтою, вдохновение — презреньем, любовь и свобода — неверием, жизнь — насмешкой. Метафора позволяет передать губительность общения с демоном: его речи вливают хладный яд в душу.

  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
  • «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
  • «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
  • «Метель», анализ повести Пушкина
  • «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
  • «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
  • «Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
  • «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
  • «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
  • «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
  • «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
  • «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина

По произведению: «Демон(Пушкин)»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич

Анализ стихотворения «Демон» А.

С. Пушкина

Стихотворение «Демон» написано в 1823 году — достаточно сложный период жизни Александра Сергеевича Пушкина. Молодому человеку было всего 24 года, а он уже успел побывать в Сибирской ссылке, и благодаря друзьям и союзникам был перемещен на юг.

Напечатано произведение было только через год. Многие знакомые Пушкина утверждают, что под образом «Демона» Александр Сергеевич подразумевал своего друга Александра Николаевича Раевского. В то время Пушкин был влюблен в жену губернатора Новороссийского края, о чём тот узнал благодаря Раевскому. Александр Сергеевич тут же был выслан в Михайловское.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

«Демон» был написан в романтический творческий период, тогда еще совсем молодым поэтом. И пришёлся на пик стремительно развивающегося периода жизни.

Это произведение смело можно отнести к философской лирике. Лирический герой анализирует темную сторону личности и пытается найти способы, чтобы бороться с ней.

Жанр стихотворения «Демон» — элегия.

Тема этого произведения — сомнения и искушения. Ведь они всегда идут рука об руку с верой, надеждой и становлением личности.

Первая часть стихотворения:

В те дни, когда мне были новы Все впечатленья бытия — И взоры дев, и шум дубровы, И ночью пенье соловья,— Когда возвышенные чувства, Свобода, слава и любовь И вдохновенные искусства Так сильно волновали кровь, Часы надежд и наслаждений Тоской внезапной осеня, Тогда какой-то злобный гений Стал тайно навещать меня.

Рассказывает о тех временах, когда юноша, лирический герой мог свободно наслаждаться окружающим миром, девушками, природой. О том времени, когда молодой человек был полон светлых надежд. Но уже в те замечательные времена юнца стал посещать злой гений.

Вторая же часть произведения:

Тогда какой-то злобный гений Стал тайно навещать меня. Печальны были наши встречи: Его улыбка, чудный взгляд, Его язвительные речи Вливали в душу хладный яд. Неистощимой клеветою Он провиденье искушал; Он звал прекрасное мечтою; Он вдохновенье презирал; Не верил он любви, свободе; На жизнь насмешливо глядел — И ничего во всей природе Благословить он не хотел.

Повествует о том самом «злобном гении», который клевещет, насмехается, лжет, искушает, тем самым отравляет душу молодого человека.

Основную мысль растолковал сам автор, когда написал пояснение (стараясь обелить себя в не очень приятной ситуации, из-за которой его сослали в Михайловское), но так и не издал его. Основная мысль такова: в разные этапы жизни, человека преследуют духи сомнения и противоречия («демоны»). Они не дают человеку идти по правильному пути, делают безнравственным.

В стихотворении отсутствует какое-либо морализаторство. Пушкин только обозначает проблему (духи сомнения и противоречия — есть, и они придут и постучат в душу к каждому из нас), но не говорит, как с этим бороться.

Настроение произведения в первой части светлое, возвышенное и по мере приближения ко второй части становится все более и более угнетенным.

Для написания «Демона» Пушкин использовал 4-х стопный ямб. Стихотворение кажется естественным и простым благодаря неупорядоченным перрихиям и спондеям, которые сбивают ритм. Однако рифмовку «Демон» имеет упорядоченную, с чередованием мужской и женской рифмы.

В этом произведении Александр Сергеевич использовал многие художественно-выразительные средства:

Основной прием — антитеза. Противоставление частей стихотворения.

Он рассказал о своем чувстве, о произошедшем с Александром кризисе, используя такой прием как олицетворение.

Эпитеты : «возвышенные чувства», «чудный взгляд», «злобный гений», «язвительные речи», «хладный яд», «неистощимая клевета», «прекрасная мечта», «вдохновенные искусства», «печальные встречи».;

Метафоры: «Демон», «Его язвительные речи Вливали в душу хладный яд»;

Многосоюзие: «И взоры дев, и шум дубровы, И ночью пенье соловья»;

Старославянизмы: бытие, взоры дев, возвышенный, наслаждение, осеня, хладный, провиденье, вдохновенье, благословить.

Проведя анализ данного произведения мы можем увидеть, что ссылки и гонения отразились на творчестве Александра Сергеевича Пушкина. А цензура лишила его самого дорого — самовыражения через творчество. Однако Пушкин не сдался, о чем свидетельствует его богатое наследие!

Образы и символы

В самом начале поэт начинает обращаться к образам, а именно: юную, мечтающую душу лирического героя он представляет пением соловья, женским взором. Именно это в его понимании и характеризует чистоту и романтизм того мира, который окружает молодого героя.

«Злобный гений» же показывает скептицизм, отрицание и гнев. Поскольку демону не известна радость и вера в лучшее, он и свою жертву призывает отказаться от всего этого. Все в его образе излучает негатив, отвержение любви и оптимизма. В нем отсутствует все то, что дает силу жить и творить.

«Неистощимой клеветою Он провиденье искушал; Он звал прекрасное мечтою; Он вдохновенье презирал»

Смысл произведения

Первым названием данного произведения, под которым оно и было опубликовано, было «Мой демон». Уже позже название приобрело окончательный вид и стало называться «Демон».

Достаточное количество знакомых поэта считали, что близкий товарищ Пушкина Александр Николаевич Раевский является реальным отражением главного героя. Поскольку именно в тот период Александр Сергеевич был влюблён в жену губернатора, и именно благодаря Раевскому губернатор узнал об этом. Поэт тут же был выслан в Михайловское. Но Александр Сергеевич отрицал любое возможное сходство, и даже собирался дать заметку в газету, подписавшись другим именем, в которой объяснить реальный смысл «Демона». Это единственный раз, когда автор собирался самостоятельно объяснить смысл своего произведения.

В этом стихотворении Александр Сергеевич Пушкин наглядно показал ситуацию, в которой был каждый из нас. Когда человека настигают сомнения, кажется, что все идет не так и самым простым решением является все бросить и просто сдаться. Главной мыслью является то, что такое состояние появляется благодаря «злому духу», который вселяет сомнения и нерешительность. Именно из-за демона пропадают мечты, а цели кажутся недостижимыми. Этот дух приходит к отчаявшимся людям, полным разочарования и тоски, надежды которых оказались неоправданными.

Возможно, в момент написания Александр Сергеевич сам испытывал подобные чувства, и именно это и вдохновило его на написание этого произведения. Поэтому основная идея произведения – это показать человеку то, что никогда не стоит отчаиваться или сдаваться, даже когда все идет не так, как нужно!

Взаимосвязь биографии поэта и его творчества

Произведение было написано, когда Пушкину было 24 года. К этому времени в жизни поэта произошло многое. Он успел побывать в ссылке в Сибири и стараниями соратников был перемещен на юг. Виной тому было его творчество, которое не понравилось Александру Первому из-за политического содержания.

Поэт рано понял, какую роль играет власть в этой жизни, это его сильно разочаровало. Такие события и породили стихотворение «Демон». А. С. Пушкин утратил вдохновение. Он понял, что есть цензура, которая не даст ему выразить то, что он желает передать читателям. Поэт погрузился в тоску.

265,Анализ стихотворения А, с, пушкина «ангел»

Самым знаковым произведением в творчестве Александра Сергеевича Пушкина стал «Ангел». Данное стихотворение Пушкин пишет уже по возвращению из ссылки. В этот момент поэт словно находится в переходе между мятежным угнетающим его настроением и предстоящей гармонией и покоем. Автор уже понимает, что жизнь проходит. Пылкие, веселые времена юности остались где-то позади. В прошлое отошли и семейные конфликты, и горечь от расправы над друзьями, которые были с декабристами. Душевные раны Пушкина понемногу заживают он, словно уже готовится встретить новый этап своей судьбы. В его душе возрождается вера в светлую, лучшую жизнь. Свое произведение автор пишет в 1827 году. Скорее всего, толчком для написания стала встреча Пушкина с прекрасной графиней Елизаветой Воронцовой. Девушка влюбила в себя писателя. Весь период их знакомства Пушкин увлекался не только ее красотой, ему еще нравились ее тонкий ум и художественный вкус.

Поддавшись чувству, Александр Сергеевич посвящает любимой много стихотворений. На протяжении потом еще многих лет Пушкин продолжает любить Воронцову. Да, девушка привлекала многих, она всегда была мила и приветлива, а это очень нравилось мужчинам.

В стихотворении «Ангел» Пушкин касается темы добра и зла. Их борьба и несовместимость. Перед нами словно предстают две стороны. С одного бока это мрачный, злой, порочный демон, которому отвратительно все человеческое. С другой стороны, ангел — божье создание, светлый, добрый и открытый. Сюжет стихотворения достаточно прост и примитивен. Адская бездна, над которой парит злобный демон. Он словно осматривает свои владения, вдруг обращает свой взор на врата рая. Как раз здесь он замечает прекрасного ангела. Красота ангела слишком сильно привлекла и впечатлила демона, что у него возникли незнакомые до этого чувства. Сам того не подозревая, демон понял, что начал чувствовать порыв своей души. Но это ведь невозможно. И вправду, теперь ему знакомо светлое чувство симпатии и привязанности.

И демон решается признаться ангелу, говоря о том, что не все в мире презирает. Получается, таким образом, добро опять побеждает зло.  Писатель, как его герой демон, так же разочарован от окружающего мира. Он уже не верит в любовь, и чувства, которые она дарит людям.

Если посмотреть по другому, произведение «Ангел» это не только вечная борьба добра и зла. Это словно рассказ о любви. Разочаровавшегося в любви героя, может спасти только самое настоящее сильное чувство. Именно таким чувством и есть любовь. Когда возникает дама, она словно свет, она прекрасна. Писатель, кажется, сравнивает себя с демоном, а любимую девушку с ангелом. Только любовь может спасти заблудшую душу, помочь добру победить зло. В свое время для Пушкина было тяжело отпустить чувство разочарования от жизни, его спасением становится встреча с Воронцовой, это тот толчок, для новой жизни.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 2834
Источник: https://analiz-stihov.ru/pushkin/angel

1. История создания

Шедевр мировой лирики, стихотворение «Ангел» было написано Пушкиным в 1827 году, после возвращения из Михайловской ссылки.

Это стихотворение явилось символом духовного возрождения поэта, в душе которого отбушевали молодые страсти, остыла горечь разочарования.

«Ангела» следует читать в тандеме со стихотворением «Демон», которое вышло из-под пера поэта в 1823 году, став своеобразным гимном разуверению и скепсису. Спустя 4 года для Пушкина настало время вернуться к свету и вновь обрести чистоту веры.

Причиной духовного перерождения становится любовь.

Стихотворение посвящено самой постоянной и, пожалуй, сильной из всех душевных привязанностей Пушкина — графине Елизавете Ксаверьевне Воронцовой.

Ей же посвящены такие стихи как «Талисман», «Сожжённое письмо» и многие другие жемчужины его любовной лирики. Есть мнение, что ее же чертами поэт наделил свою любимую героиню Татьяну Ларину.

К моменту написания «Ангела» их одесский роман остался в прошлом, но воспоминания о любимой женщине по-прежнему наполняют душу поэта трепетом священного восторга.

Блок: 2/21 | Кол-во символов: 1074
Источник: http://hronika. su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

«Ангел», анализ стихотворения Пушкина

В начале 1827 года Александр Сергеевич Пушкин написал произведение, которое можно назвать знаковым во всем его творчестве. Три строфы под названием «Ангел»

посвящены графине Елизавете Ксаверьевне Воронцовой. Ее ум, обаяние, тонкий художественный вкус и доброта восхищали поэта на протяжении всего периода их знакомства. Пушкин посвятил знатной женщине много поэтических строк, набросал на полях рукописей не менее тридцати ее портретов. Елизавета Воронцова стала одним из прототипов Татьяны Лариной.

Сюжет этого небольшого стихотворения предельно прост: мятежный дух парит над адской бездной и вдруг замечает ангела у врат рая. Его красота, нежность и кротость настолько впечатлили демона, что он начал испытывать до сих пор незнакомые чувства. Дух тьмы неожиданно для себя понял, что ему не чужды порывы души, он не может отвергнуть прекрасное создание света. Демон признается ангелу, что не все он «в мире презирал» .

Стихотворение написано традиционным для Пушкина четырехстопным ямбом с перекрестной рифмовкой. Его тема характерна для

романтической лирики. Практически в творчестве каждого поэта присутствуют образы ангела и демона.

Вечное противостояние добра и зла в этом стихотворении переплетается с темой любви. Разочарование в жизни, тоска и боль одиночества сменяются надеждой, светлыми чувствами восхищения и восторга при появлении прекрасной возлюбленной. Сравнивая ее с ангелом, а себя – с демоном, лирический герой утверждает победу добра и любви, способность света возрождать к жизни самую заблудшую душу.

Стихотворение построено на антитезе. Демон противопоставлен ангелу, Эдем – адской бездне, дух сомнения и отрицания – чистому духу, неподвижный ангел – летающему демону. Выразительные средства, которые Пушкин применяет в произведении, подчеркивают этот контраст. Эпитеты, характеризующие ангела, противопоставлены тем, что описывают демона. «Духа чистого». «жар невольный» и другие инверсии создают особую атмосферу библейских преданий. Усиливают это впечатление устаревшие слова: рек (сказал), главой. взирал .

Образ ангела в стихотворении едва намечен. Нам известно только, что он «главой поникшею сиял». Ангел ничего не предпринимает, чтобы повлиять на духа зла. Он даже не смотрит на демона, не говорит с ним. Но одним своим видом он способен смутить темную душу, осветить ее. Так Пушкин демонстрирует силу любви, неизбежную победу добра над злом.

Образ демона выписан гораздо рельефнее, ему посвящена большая часть стихотворения. На глазах читателя происходит перерождение зла, обращение его к свету. Смутное «чувство умиленья» переходит в неуверенное «прости». а затем в откровенное признание – «ты недаром мне сиял» .

Произведение «Ангел» стало своеобразным ответом на собственное стихотворение «Демон», написанное четырьмя годами ранее.

Пушкин, как и любой человек, имел много своих «демонов». В зените молодости и славы он почувствовал разочарование в жизни. Поэту наскучил лживый свет, идеалы свободы, справедливости и любви начали казаться ему фальшивыми. Постоянными спутниками гения стали уныние и скепсис.

Но Пушкин смог найти в себе силы сбросить оковы тоски и разочарования. Таким толчком к новой жизни стала для него встреча с Елизаветой Воронцовой. В стихотворении «Ангел» поэт словно объявляет о своем духовном возрождении, отказывается от неверия и разрушающей силы в пользу добра. Не случись этого, творческая судьба поэта могла сложиться несколько иначе. Достаточно вспомнить поэму Лермонтова «Демон». где акценты расставлены совершенно по-другому: дух зла побеждает и губит прекрасную Тамару. В нем не нашлось ни капли любви и сострадания.

У Пушкина мятежный дух сомнения не способен все презирать и ненавидеть. Свет и любовь не чужды его природе. Они пронизывают все творчество поэта.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 3783
Источник: https://ostihe. ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/angel

2. Литературное направление

Тема стихотворения, образный ряд и проблематика соответствуют традициям романтизма. «Ангел» сочетает традиционные романтические контрасты: земное и небесное, злое и доброе, временное и вечное.

Блок: 3/21 | Кол-во символов: 222
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

3. Род

«Ангел» — лирическое произведение, в котором общечеловеческие конфликты разрешаются на материале личностного опыта.

Пушкин оживляет древний сюжет противоборства Добра и Зла теплотой человеческого чувства, делая его одинаково близким каждому читателю.

Блок: 4/21 | Кол-во символов: 259
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

Картинка к стихотворению Ангел

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 39
Источник: https://analiz-stihov.ru/pushkin/angel

стихотворение Пушкина Ангел 1827 года — анализ

Всё стихотворение построено на антитезе: добро и зло. И этим противопоставлением являются Ангел и Демон. В дверях РАЯ сидит грустный и спокойный Ангел, а в это время над адской бездною летает мрачный и мятежный Демон, который, творя зло, не находит покоя. ОН Дух отрицания, дух сомнения!
Ангел же- чистый и непорочный, спокойно на него взирает, и на лице его доброта, улыбка и доброжелательность.
И вдруг, глядя на Ангела, мрачного и вечно недовольного Демона охватило чувство нежности и умиленья.
И обратился Демон к Ангелу, прося у него прощенье, он сожалел о том, что до сих пор не доверял ничему светлому, не знал, что такое доброта и добродетельность, со словами: «ПРОСТИ. я видел, ты недаром мне сиял, не всё я в небе ненавидел, не всё я в мире презирал»,
В стихотворении много метафор, эпитетов, сравнение, есть древнерусские слова: поникшей, главой, бездна, дух, он рек (говорил)

смысл в том, что в зле тоже можно найти добро.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 993
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/angel

6.

Тематика

Тема противоборства добрых и злых сил разрешается у Пушкина «бескровно». Зло укрощается любовью.

Тема победы созидания над отрицанием торжественным аккордом начинает новый период пушкинского творчества, исполненный веры в человека и Создателя.

Блок: 7/21 | Кол-во символов: 257
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

Слушать стихотворение Пушкина Ангел

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 85
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/angel

7. Идея

Идея произведения состоит в том, что даже абсолютное зло бессильно против божественной любви.

Образ небесной чистоты и кроткой нежности трогает сердце демона, который признаётся, что не всё он в мире ненавидел. При этом ангел не обращается к демону, не увещевает его, но одним своим появлением в мгновение рассеивает мрак всепоглощающего отрицания.

Блок: 8/21 | Кол-во символов: 358
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

8. Пафос

Пафос стихотворения состоит в победе добрых сил над злыми. Это духовное открытие, выношенное в собственном сердце, Пушкин преподносит миру как поэтическое откровение.

Блок: 9/21 | Кол-во символов: 177
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

Композиция

Стихотворение состоит из четырёх строф, объединённых общим движением сюжета. В первой строфе лирический герой передаёт образ небес, где летит ангел, поющий песню, ему “внимают” луна, звёзды и тучи. Вторая строфа повествует о содержании ангельских песнопений. Третья – создаёт картину, на которой ангел несёт новую душу для земной жизни, которая вот-вот начнётся. В заключительной строфе сосредоточена нерешаемая проблема: этот человек будет всю свою жизнь томится в поисках: “и звуков небес заменить не могли ей скучные песни земли”. Стихотворение написано в форме, характерной для романтического направления.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 622
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/angel.html

10. Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – ангел и демон – олицетворяют две противоборствующие мировые силы. Дух отрицанья взирает «на духа чистого» и не находит сил ненавидеть его.

Эта аллегория легко переносится на мир людей, среди которых есть циники и скептики, из-за собственной гордости ненавидящие весь мир.

В минуты встреч с существами более чистыми и кроткими такие души чувствуют свою неправоту перед Богом, смущаются и познают «жар невольный умиленья». Так Господь касается самых окаменевших сердец животворящей силой любви.

Блок: 11/21 | Кол-во символов: 558
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

11. Лирический герой

Лирический герой элегии – демон.

Стихотворение написано не от первого лица, но ясно, что происходящее показано через восприятие именно этого персонажа.

Он «мрачный, мятежный». Когда-то демон был ангелом, но возгордился и получил наказание за свою гордыню. Теперь у демона нет приюта, но он по-прежнему смотрит в сторону духовной отчизны.

Там, «в дверях эдема», демон видит ангела и чувствует смутное умиленье, которое заставляет его сделать важное признанье: «У Бога есть кое-что стоящее, не всё достойно ненависти и отрицания».

Блок: 12/21 | Кол-во символов: 551
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

12. Сюжет

Сюжет стихотворения укладывается в одно предложение.

Мрачный дух злобы любуется Божьим ангелом и проникается его красотой, понимая, что бессилен против чистоты и света, исходящих от этого нездешнего существа.

Так в сознании демона, олицетворяющего погрязшее в сомнениях современное человечество, запечатлевается образ божественной любви, побеждающей одиночество и мрак отчаянья.

Блок: 13/21 | Кол-во символов: 390
Источник: http://hronika. su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

14. Художественное своеобразие произведения

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом.

Женские и мужские рифмы чередуются.

Способ рифмовки – перекрёстный (АБАБ).

Интересно, что из 6 пар рифм, 4 пары – глагольные. Считается, что глагольная рифма портит стих, но пушкинский шедевр доказывает обратное. Строгость и простота формы лишь оттеняет богатство содержания.

Блок: 15/21 | Кол-во символов: 366
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись стихотворения словно передают музыку небесных сфер.

Ассонансы с «а», «о», «э» наполняют пространство воздухом, бесконечно расширяют его, создавая уникальную атмосферу иного бытия с его особыми законами, существующими вне времени.

Аллитерации с сонорами в описании ангела и повторы согласного «р» при характеристике демона подчёркивают контрастность этих образов.

Стихотворение состоит всего из трёх предложений. В первом есть противительный союз «а», речь идёт о противопоставлении персонажей.

Второе предложение описывает их сближение, неслучайно в нём присутствует соединительный союз «и».

В третьем предложении имеется прямая речь, содержащая обращение демона к ангелу. Это уже разговор — вместо возможной вражды, своеобразное признание в любви на языке, доступном столь гордому существу.

Лексика стихотворения проста, несмотря на то, что она относится к высокому стилю. В пояснении нуждаются лишь слова «эдем» и «рек». Первое является синонимом понятия «рай», второе означает «сказал, произнёс».

Блок: 16/21 | Кол-во символов: 1057
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

17. Значение произведения

Данное произведение проливает свет на глобальные перемены, произошедшие в сознании Пушкина за годы ссылки.

Поэт навсегда отходит от молодого скептицизма, державшегося на доводах холодного рассудка, и возвращается в область интуитивного чувствования, в котором находит спасительную отраду.

Внутреннее возрождение связано со способностью любить. Пушкин с новой силой и выразительностью поёт свой вечный гимн Любви. Стихотворение «Ангел» — своеобразная духовная вершина его лирического наследия.

Блок: 18/21 | Кол-во символов: 520
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

18. Актуальность

Жизнь полна отрицанья и сомненья, и среди нас всё больше умных насмешливых «демонов».

Тем не менее, и для таких людей остаётся шанс увидеть ангела. Не важно, примет ли этот ангел обличье прекрасной девушки, случайно встреченного на улице ребёнка или трогательного старика, — такое столкновение пронзит душу скептика небывалой красотой.

Тогда и ему придётся признаться, что в мире много прекрасного. Актуальность пушкинского стихотворения состоит в том, что духовная борьба никогда не кончается. Битва за каждую человеческую душу совершается ежесекундно.

Блок: 19/21 | Кол-во символов: 572
Источник: http://hronika. su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

19. Моё отношение

Стихотворение «Ангел» пленяет своей красотой. Оно очаровало меня с первого же прочтения.

Музыкальное, гармоничное и очень светлое, это произведение рассказывает совсем короткую историю об ангеле и демоне, которые не поссорились, а встали рядом.

Демон даже заговорил с ангелом, залюбовавшись его красотой. Кротость и смирение победили гордость и злобу. Меня глубоко потрясла эта величественная картина.

Блок: 20/21 | Кол-во символов: 421
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

20. Чему учит

Стихотворение «Ангел» учит нас вере, надежде и терпению. Если мы не будем впадать в гнев и творить злое, нам будет легче увидеть божественную красоту мира.

Блок: 21/21 | Кол-во символов: 169
Источник: http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/

Кол-во блоков: 28 | Общее кол-во символов: 15307
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:
  1. https://ostihe. ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/angel: использовано 3 блоков из 9, кол-во символов 4861 (32%)
  2. https://analiz-stihov.ru/pushkin/angel: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 2873 (19%)
  3. http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-angel-po-planu/: использовано 15 блоков из 21, кол-во символов 6951 (45%)
  4. https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/angel.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 622 (4%)

Урок «Духовные искания в лирике А.С.Пушкина»

Духовные искания в лирике А.С. Пушкина

Учитель русского языка и литературы МБОУ «Лицей № 2» г. Протвино Московской области А.В. Бузько

Имеющий веру — имеет все и ничего потерять не может.

И.С. Тургенев

Разговор о духовных исканиях в лирике Пушкина мы начнем со стихотворения «Безверие». Оно написано по экзаменационному заданию и было прочитано на выпускном экзамене по российской словесности; это была учебная работа, а не вольное лирическое излияние; ничего даже отдаленно похожего в лирике Пушкина пока не было и довольно долго еще не будет. Прочитаем это стихотворение.

— Что вас поразило в этом стихотворении?

Воспитание в Лицее отнюдь не отличалось религиозностью: Закон Божий был предметом скорее образовательным, чем духовным; в лучшем случае это было теоретическое обоснование нравственных правил; лицеисты научались не столько живой вере, сколько умению рассуждать на соответствующие темы, и Пушкин демонстрирует тут блестящие успехи, создавая своего рода проповедь. Поражает светящееся сквозь жанровую форму подлинное переживание.

Поэт вовсе не обличает неверие в Бога, он избирает другую интонацию: снисхождение, сострадание, жалость.

— Что дает сострадание?

Сострадание дает возможность увидеть страдания неверующего. В стихотворении прозвучала знаменитая формула: «Ум ищет Божества, а сердце не находит», — и все оно является утверждением существования Бога — вот только несчастный в это существование не верит, однако страстно жаждет верить.

— Близок ли лирический герой автору?

Казалось бы, после такого пронзительного взгляда в бездну собственных страданий должно что-то произойти. Но не происходит ничего. Через некоторое время, соглашаясь («В альбом Илличевскому»), что «душа бессмертна, слова нет», Пушкин тут же признается, что предпочел бы «бессмертию души моей, бессмертие собственных творений».

Спустя много лет, в пятой главе «Евгения Онегина», в сне Татьяны, Пушкин покажет, что душа знает больше, чем сам человек, его «немощный и строгий» разум. Что-то подобное мы видим в эпизоде с «Безверием»: душа поэта раскрыла перед ним свои глубины, показала ему природу его тоски, сам же поэт «взглянул — и мимо».

Заданная экзаменом проповедь, ставшая невольной исповедью, отразив факт духовный, сама осталась для автора фактом литературным. И в этом была своя логика, свое оправдание и даже свой смысл.

— Как вы думаете, почему стихотворение «Безверие» осталось только фактом литературным?

Пушкин 1817 года еще не созрел, как поэт и как человек, для духовных прозрений, и поэтому «Безверие», безусловно, содержащее элементы духовного прозрения, пока еще не стало для него лично фактом биографии. Духовная роль этого стихотворения выявится много позже. Это один из случаев, когда дар намного опережает своего обладателя.

Южная ссылка Пушкина дала ему ту жизненную перемену, потребность в которой назрела внутренне: необходимо было разорвать заколдованный круг светского, «онегинского» существования — все эти пирушки, балы, спектакли, похождения, ссоры, дуэли, бессонные ночи, сложившиеся в непрерывное пестрое многообразие, скрашиваемое лишь моментами творческого сосредоточения над стихами. Будучи репрессией, ссылка дала поэту свободу, что он вполне сознавал:

И сети разорвав, где бился я в плену

(1820 год, «Чаадаеву»)

Смена ритма жизни, ее динамики и среды, роскошная природа, южное солнце, море, яркие краски, разноязыкая «смесь одежд и лиц» — все это необыкновенно раздвинуло его кругозор, разомкнув порочный круг петербургской жизни, который своей повторяемостью заставлял поэта видеть главный предмет внимания в самом себе. Теперь он узнал другую жизнь. Россия стала расширяться: Кавказ и Крым, Бессарабия и Одесса. Это была встреча с разными культурами России и Европы, разными складами и обычаями. Сверкая и звуча, все это встретилось на творческом пути молодого поэта словно нарочно для того, чтобы помочь сформироваться универсальному гению.

Центральным произведением периода южной ссылки становится стихотворение «Демон». Кризис переживаемый Пушкиным, ощущается как кризис в широком смысле религиозный. Это вершина и итог темы терзавшего Пушкина разочарования. Это до нельзя мрачное стихотворение один из лучших и самых чутких друзей Пушкина Жуковский принял с восторгом: «Обнимаю тебя за твоего «Демона». К черту черта! Прощай, чертик, будь ангелом!»

Как человек глубоко религиозный, Жуковский понял, что в «Демоне» совершилась смена точек отсчета. Раньше причиной разочарования Пушкин считал несовершенство мира, неправильно созданного Творцом. «Демон» дает иную картину: разочарование в несовершенстве мира — идеи демонические, внушенные тем, кого Евангелие называет «отцом лжи».

«Демон» знаменует огромное событие в духовной и творческой жизни Пушкина. Определив «злобного гения», стихотворение начинает отчуждать демона от поэта, освобождать поэта от «печального влияния» вечного врага человечества. Не случайно одновременно с демоном Пушкин приступает к центральному своему произведению «Евгений Онегин».

В 1824 году Пушкин пишет цикл стихов «Подражания Корану». Основным образом стихотворений является Единый Бог. Знаменателен этот цикл еще и тем, что автор не говорит, а слушает Бога.

— Чем стало для Пушкина чтение Корана?

Это ободрение гонимому, звучащее с надчеловеческой высоты. Это начало глубокого осознания поэтом какой-то миссии, возложенной на него, требующей мужества и предполагающей поддержку свыше.

Картина мира из монологической превращается в диалогическую. И появляется шестикрылый серафим. Духовная жажда доведена до такой степени, что жаждущему становится доступно откровение, ведь сюжет стихотворения «Пророк» — встреча с Богом. Это оказалось возможным после преображения «ветхой плоти» (зрение, слух, язык, сердце, все физическое), и преображенный человек начинает видеть и слышать великую истину.

Это стихотворение выражает новое понимание поэтического дара. Поэзия оказывается вовсе не только изложением личных страстей, эмоций, интересов или идей, она не просто самовыражение человеческого «я», но — служение, исполнение воли Бога. В то же время Пушкин не преступает тут собственного глубокого интуитивного убеждения в том, что поэзия по природе своей не может быть прямою проповедью, — в «Пророке» «веленье Божие» имеет совсем особенный характер. Восставший преображенным в пророка, поэт получает три повеления:

  1. «…и виждь, и внемли»;

  2. «Исполнись волею Моей»;

  3. «Глаголом жги сердца людей».

Первое повеление связано с центральным моментом претерпеваемого героем преображения:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полет,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье.

Мир постигается как сакральное целое, человек — как центр творения и главная цель Творца.

Второе повеление — отсечение своей воли, что является главным обетом монашества. Дарование есть послушание.

Третье повеление. Мир сотворен премудро и совершенно, сотворен для человека, который является высшим и возлюбленным творение Бога. Но в реальной жизни человек, для которого весь мир сотворен и в котором запечатлены образ и подобие Создателя, попирает божественный замысел в себе, забывает о своем богосыновстве, падает ниже зверя бессловесного — и это должно быть предметом жгучего стыда.

«Пророк» — это диалог со своей совестью. Совесть есть память человека о своем высоком, божественном происхождении, своем богосыновстве, своем высшем и центральном положении в творении — а значит, память о своей ответственности перед Богом за себя и весь мир. Совесть — это ощущение того, как соотносится мое поведение с замыслом Бога обо мне.

В «Пророке» поэтическое творчество предстает как дело пробуждения совести в сердцах людей. Совесть осознается как категория сакральная, а поэтическое творчество — как послушание, сакральное служение.

В 1827 году появляется стихотворение «Ангел», словно ответ на «Демона». Словно во исполнение просьбы Жуковского в его письме по поводу «Демона». В этом стихотворении автор делает шаг в неожиданном, с религиозной точки зрения, направлении: он пытается исправить демона, примирить его с ангелом и Богом. «Ангел» подводит итог борьбы в душе поэта. Ангел и демон у Пушкина находятся в разных пространствах, но неразрывно связаны и в сознании поэта, и в той реальности, которая нас окружает. Они внимательно наблюдают один за другим. Происходит окончательное столкновение тьмы и света. Глядя на ангела, демон в первый раз умиляется, он обращается к нему с речью:

Прости, — он рек, — тебя я видел,

И ты недаром мне сиял.

Демон вынужден признать, что если кто-то и способен на него влиять, то это ангел, потому что только из-за него:

Не все я в небе ненавидел,

Не все я в мире презирал.

Ангел и демон, добро и зло… Одно без другого невозможно. Мы не поняли бы суть добра, не познав зло. И зло уничтожило бы наш мир, если бы ему не противостояло добро.

Благодаря обретенной духовной мудрости, у поэта хватило сил подняться от обыденной жизни к высотам небесного духовного царства и приобрести пророческую способность предчувствовать ход земного бытия. Господь всегда дает человеку право выбора. И Пушкин свой выбор сделал в пользу Бога. Та высшая истина, по которой духовно томилась душа Пушкина, теперь была им обретена.

В своих стихах поэт поднимается над своим сиюминутным «я», взирая на себя, оценивая себя с некой объективной, надличной высоты; и это дает нам право видеть в его лирике нечто эпическое, в книге его стихов — своего рода лирический эпос жизни человеческого духа, в известном смысле учебник души, стихотворный роман воспитания чувств.

Список литературы

  1. В.С. Непомнящий. «Лирика Пушкина как духовная биография». Издательство Московского Университета, 2001.

  2. А.С. Пушкин. «Собрание сочинений в десяти томах». Издательство «Правда», 1981.

  3. В.С. Непомнящий. «Лирика Пушкина», статьи 1-3. «Литература в школе № 4-6», 1994.

  4. В.С. Непомнящий. «Лирика Пушкина», статья 4. «Литература в школе № 1», 1995.

Лирический герой Лермонтова ❤️ | Сочинения по русской литературе

Не для кого ни секрет, что каждый писатель пишет по-своему. Индивидуальный стиль формируется благодаря использованию определенных художественных средств, лексики, самой манеры изложения, и, конечно же, способу создания характеров и персонажей. Говоря о поэтических произведениях, в литературоведении используется термин «лирический герой». Интересно, что лирический герой каждой культурной эпохи является носителем ее идеалов. Например, в классицистических произведениях лирический герой, прежде всего, гражданин, ратующий за развитие родного государства, в сентиментализме — тонко чувствующий духовно-нравственный идеал, в романтизме — свободна, неисчерпаемая и бесконечно сложная личность. В русскую литературу романтизм пришел из западной Европы. Одним из самых известных и значимых европейских поэтов-романтиков считается Джордж Байрон. В русской литературе таковым можно назвать Михаила Юрьевича Лермонтова. Несмотря на то что этих поэтов часто сравнивают, их творческое наследие очень разнится. Романтизм Байрона — это, скорее, реакция и непринятие новой буржуазной действительности, идеализация тоски и деление мира на внешний — греховный — и внутренний — чистый и естественный. Романтические тенденции в творчестве Михаила Юрьевича отразились несколько иначе. Образ лирического героя Лермонтова изменялся на протяжении всей жизни поэта.

В лирике раннего творчества появляется романтический герой-индивидуалист, характерный для Запада. Лирические герои Лермонтова этого периода решительны и бескомпромиссны. Они не принимают действительность, остро реагируют на несправедливость мира, поднимаясь над бытом и реальностью. Это одинокие, свободолюбивые люди, для которых мир, как и у героев Байрона, понимается как состоящий из двух частей. Но у Лермонтова это не грешный и праведный вариант, а мир реальный, который отрицается, и мир идеальный. Интересно, что на ученическом этапе творчества мир лермонтовских героев все еще делится на две непримиримые части, границу между которыми невозможно разрушить:

«Он был рожден для счастья, для надежд
И вдохновений мирных!- но безумный
Из детских рано вырвался одежд
И сердце бросил в море жизни шумной;
И мир не пощадил — и бог не спас!»
«Он был рожден для счастья, для надежд…», 1832.

В стихотворении «Монолог», которое появилось в 1829 году, эта тема повторяется:

«Средь бурь пустых томится юность наша,
И быстро злобы яд ее мрачит,
И нам горька остылой жизни чаша;
И уж ничто души не веселит».
«Монолог», 1829.

Очевидно, что «пустые бури» олицетворяют мелкие страсти, любовные переживания и интриги, а «яд злобы» — отравляющее действие публики и высшего света на чистую душу, которая в итоге пресыщается всем тем, что может предложить общество.

Появляется мотив свободы как одной из главных ценностей и мотив воли как конечной цели, где душа лирического героя, возможно, обретет покой:

«Зачем я не птица, не ворон степной,
Пролетевший сейчас надо мной?
Зачем не могу в небесах я парить
И одну лишь свободу любить?»
«Желание «, 1831.

«Но мне богом дана
Молодая жена,
Воля-волюшка,
Вольность милая,
Несравненная;
С ней нашлись другие у меня
Мать, отец и семья;
А моя мать — степь широкая,
А мой отец — небо далекое»
«Воля», 1831.

Одиночество, возведенное в абсолют

Лирический герой в стихотворениях Лермонтова резко негативно настроен по отношению к действительности и обществу своего времени. Изначально это проявлялось в непринятии человечества из-за низких моральных качеств и мелочности каждого человека. Эта точка зрения восходит к реализации романтических тенденций Жуковским. Но, в отличие от романтизма Жуковского, в художественной концепции Лермонтова оппозиция возникает не между героем и абстрактным миром, а между героем и живой, очень яркой реальной средой. Конфликт героя и окружения оказывается неразрешимым, герой остается непонятым. Отсюда возникает тема одиночества — пожалуй, самая важная для понимания творчества поэта.

«Один среди людского шума,
Возрос под сенью чуждой я».
«Один, среди людского шума», 1830.

Лирический герой оказывается полностью опустошенным, разбитым праздной жизнью. К нему не приходило вдохновение, потому что «пылкие друзья», своеобразные змеи-искусители, уже нашлись, а значит и душа лирического героя стала глуха к творчеству:

«Я вспомнил прежние несчастья,
Но не найду в душе моей
Ни честолюбья, ни участья,
Ни слез, ни пламенных страстей».
«Один, среди людского шума», 1830.

В одноименном стихотворении говорится не только об апатии, но и об упадническом состоянии других людей, которые могут разделить лишь радости жизни, а печали других им не нужны и не интересны:

«Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить».

Появляется тема смерти, сопряженная с мотивом одиночества. Умерев, герой возвысится над земными страстями, но все равно будет несчастен:

«И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землей?

Никто о том не покрушится,
И будут
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моем…»
«Одиночество», 1830.

Заключительные строки выводят ощущение тоски от непонимания обществом на новый уровень. Здесь достаточно ярко выражено несоответствие героя толпе, его уникальность, индивидуализм. Отрицание, неверие в возможность воплотить стремления, найти родственную душу — все это воплощает в себе лирический герой поэзии Лермонтова. Стоит сказать, что одиночество не является идеальным состоянием. Несмотря на эскапизм, герой не обретает покой в одиночестве. Можно сказать, что его не устраивает ни одно из предложенных жизнью состояний, ему не комфортен ни один из вариантов побега от реальности, но, как говорят, он выбирает из двух зол меньшее. Одиночество понимается и как награда, и как проклятие. Для лермонтовской лирики характерны максималистские отрицания, абсолютное противопоставление человека и мира, обусловленные романтическим восприятием действительности.

«Одинок я — нет отрады:
Стены голые кругом.

Ходит в тишине ночной
Безответный часовой».
«Узник», 1837.

Постепенно в творчестве Лермонтова лирическое «я» дистанцируется от автора, появляется образ романтика, которому чуждо успокоение, а жизнь в неволе и пассивности невозможна, потому что герой рожден для другого:

«Я не для ангелов и рая
Всесильным богом сотворен».

Здесь мотив чуждости звучит несколько иначе: лирический герой оказывается чужим не только реальному, но и ирреальному миру:

«Как демон мой, я зла избранник,
Как демон, с гордою душой,
Я меж людей беспечный странник,
Для мира и небес чужой».
«Я не для ангелов и рая…», 1831.

Лермонтову, как писателю эпохи романтизма, присущ мистицизм. С этой точки зрения важным оказывается образ демона. В стихотворении «Мой демон» автор изображает героя, пресытившегося жизнью, чувствами и переживаниями. Демон равнодушен ко всему, что должно находить отклик в любом другом:

«Он презрел чистую любовь,
Он все моленья отвергает,
Он равнодушно видит кровь».

Одиночество демона здесь близится к абсолюту, так как ни в одном из миров он не может найти родственную душу: его сторонятся и люди, и музы. Образ демона появляется и в одноименной поэме. Здесь лирический герой воплощает в себе концентрированное одиночество и бессмысленность существования; трагизм поисков счастья в земной жизни при стремлении к небу предстает трагизмом исканий личности переходной эпохи. Радостное биение жизни в ритме строфе делает равнодушие лирического героя еще более страшным. Стоит сказать, что демон у Лермонтова не является злым духом, у писателя зло есть несбывшееся добро.

Образ лирического героя Лермонтова и лирическое «я» предстают не только субъектом, но и объектом, т. е. не только действующим лицом, но и теми, на кого направлено действие. Самоанализ приводит к неутешительным выводам: рождаются сомнения в изначальной устремленности к добру, вера в прекрасное исчезает.

«Мы пьем из чаши бытия
С закрытыми очами…
Тогда мы видим, что пуста
Была златая чаша,
Что в ней напиток был — мечта,
И что она — не наша!»
«Чаша жизни», 1831.

С 1830 года в стихотворениях поэта начинает появляться романтическая ирония, направленная на развенчивание романтических клише:

«Не ищи страстей тяжелых;
И покуда бог дает,
Нектар пей часов веселых;
А печаль сама придет.

Сердце глупое творенье,
Но и с сердцем можно жить,
И безумное волненье
Можно также укротить…»
«Совет», 1830.

Примечательно, что совет радоваться жизни противоположен другим лермонтовским строкам — «Я жить хочу! Хочу печали…». Получается, что отказ от переживания отрицательных эмоций по сути является отказом от настоящей жизни, а тот, кто последует совету, обречет себя на праздное существование. Постоянные развлечения могут привести к потере индивидуальности, глубины внутреннего мира. Такая жизнь с точки зрения поэта представляется куда большим горем, чем отверженность всем и всеми.

«Я для него забыл весь мир,
Для сей минуты незабвенной;
Но я теперь, как нищий, сир,
Брожу один, как отчужденный!…»

Слово «отчужденный» в таком значении впервые употребил именно Лермонтов. И, несмотря на то, что это стихотворение относят к любовной лирике, слово выходит за границы любовной темы. Оно ведет к драматическому финалу:

«Так путник в темноте ночной,
Когда узрит огонь блудящий,
Бежит за ним… схватил рукой…
И — пропасть под ногой скользящей!»
«К*** «, 1829.

Каждое четверостишие оканчивается восклицательным предложением, которое не только придает особую интонацию тексту, но и организует, сгущает осознание вечной обреченности.

На пути к реализму

В «Думе», как и во всей зрелой лирике Лермонтова, глубокая мысль сливается с ее эмоциональной трактовкой. Современное общество предстает как духовно опустошенное. Стихотворение имеет кольцевую композицию. Начало:

«Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно».

Конец:

«И прах наш с строгостью судьи и гражданина
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом».

Замкнутость усугубляет безнадежность положения. Благодаря этому рамочному компоненту раскрывается образ современников — малодушие, бесцельное существование, покорное принятие действительности. Единственным движением в жизни оказывается ожидание смерти. В самом стихотворении два смысловых центра: «я» и поколение. Примечательно, что противопоставление здесь не полное, так как лирический герой оказывается частью поколения. Смягчение и стирание характерных романтических черт отражают переход от романтизма к реализму.

Так какой же лирический герой Лермонтова? Проанализировав творчество поэта можно сделать вывод: Лермонтов рисует образ независимого, отчужденного и одинокого героя, который не стремится к личному счастью. Лирический герой внутренне противоречив, не понят и не принят ни реальностью, ни ирреальным миром. Это — сильная и свободная личность, сознательно выбирающая изгнание.

Проведенный анализ творчества и героя Лермонтова пригодится учащимся 9 и 10 классов при написании сочинения на тему «Лирический герой Лермонтова».

Анализ стихотворения «Погасло дневное светило» (А.С. Пушкин)

История создания

Стихотворение «Погасло дневное светило» написано в период южной ссылки поэта. В 1820 г. за свои либеральные сочинения А.С. Пушкин был выслан из Петербурга: сначала его хотели отправить в Сибирь и заточить в монастыре, но за поэта вступились влиятельные друзья, и север сменили на юг. Едва добравшись до места службы, поэт отправляется в отпуск по болезни. Он вместе с семьей героя Отечественной войны 1812 года Н. Н. Раевского путешествует по Кавказу и Крыму. Новые пейзажи и новые люди вдохновляют поэта на создание романтических произведений (следует отметить, что во время странствий Пушкин увлекся дочерями Раевского — Екатериной и Марией).

Так, на корабле по пути из Феодосии в Гурзуф Александр Сергеевич пишет элегию “Погасло дневное светило”, которая представила широкой публике Пушкина-романтика.

Кому посвящено стихотворение «Погасло дневное светило»? Существует несколько версий. Например, многие исследователи называют Екатерину Бакунину — сестру одного из лицейских друзей Пушкина, в которую тот был страстно влюблен еще в юности. Ее светлый образ он то и дело вспоминал в лирике до 1825 года. Еще одна версия посвящения связана с именем Авдотьи Голицыной, хозяйки литературного салона, где бывал Пушкин. В нее он тоже был влюблен, и взаимности не получил.

Тема и композиция элегии

Главная тема произведения — это философские размышления героя об изгнании, его тоска о молодых летах. Поэт в своем стихотворении написал, что герой «убежал» из столь милых его сердцу краев. На самом деле поэт вовсе не сбегал, а попав в немилость императора, был отправлен в ссылку. Но бегство героя — это отголосок течения романтизма.

Произведение можно условно поделить на три части, о чем нужно рассказать в анализе стиха «Погасло дневное светило». Они разделены повтором про шум паруса и морское течение. Первая часть является вступлением, лирической зарисовкой образа героя. Эти строки отличаются торжественностью и напевностью. В следующей части раскрывается внутренний мир героя, его переживания и мысли об оставленных родных краях. В третьей же части он задумывается о том, что ждет его впереди.

И эти мысли перекликаются с его воспоминаниями о прошлом, его отечестве. Герой вспоминает, как он впервые полюбил, как страдал, как проводил молодые годы. Пушкин печалится о том, что ему пришлось расстаться со своими близкими. Главная мысль этих философских размышлений — это осознание и принятие своего прошлого и неизвестность будущего. Любовные порывы не исчезли в душе героя, они являются его стержнем, основой, который не может поколебать никакая ссылка.

Жанр, направление, размер

Стихотворение «Погасло дневное светило» стало визитной карточкой его романтической лирики. Проведение принадлежит литературному направлению романтизм. Читатель может почувствовать отголоски творчества Байрона (услышать «нотки» прощальной песни Чайльд-Гарольда), которым страстно увлекался в те годы Пушкин, не зря поэт в подзаголовке называет стихотворение «Подражание Байрону».

Жанр лирического стихотворения – элегия, неслучайно каждая строфа наполнена печальными раздумьями о прошедшей молодости и разлуке с «туманной родиной» (Петербургом).

Разностопный ямб в сочетании с переплетением перекрёстной и кольцевой рифмы создают эффект разговорной речи, приводя читателя к ощущению непосредственной причастности к размышлениям автора. Данные приемы также превращают полотно стихотворения в волнующуюся гладь моря — как волны плавно перебегают друг в друга, так и мысли перетекают от одной к другой.

Тест по стихотворению

  1. /7
    Вопрос 1 из 7

    В каком году написано стихотворение «Погасло дневное светило»?

    Начать тест

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Диана Посметюк

    7/7

  • Владимир Барановский

    6/7

  • Алёна Косенкова

    6/7

  • Светлана Кучеренко

    6/7

Композиция

Важную роль в понимании стихотворения «Погасло дневное светило» играет организация композиции. Произведение делится на 3 части, отделяемых друг от друга рефренами «Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан».

  1. Вступительная часть состоит из первых двух строк и служит своеобразной экспозицией, создавая основу для романтического пейзажа.
  2. Вторая часть изображает внутреннее состояние лирического героя, иллюстрируя воспоминания, надежды и мечты о «волшебном крае».
  3. В третей части происходит антитезийное развенчивание «будущих ожиданий» второй части. Здесь лирический герой вспоминает о радостных моментах «младости», нравоучительных ошибках и шрамах от «глубоких ран» неудачной любви. Стихотворение оканчивается рефреном, что символизирует непрерывный и неостановимый ход времени, с которым смиряется лирический герой, ведь кроме утрат молодости возможны и будущие радости.

Краткий анализ

История создания

– элегия написана по впечатлениям морского путешествия из Керчи в Гурзуф в 1820 году. Пушкин впервые видел море, и оно заворожило его.

Тема стихотворения

– ощущения изгнанника, который вынужден оставить любимую родину.

Композиция

– трехчастная, части отделены друг от друга рефреном. В первой всего две строки, вторая описывает состояние героя, который, с одной стороны, тоскует о родных краях, с другой – надеется на исцеление, которое ему подарят волшебные южные земли.

Жанр

– романтическая элегия.

Стихотворный размер

– разностопный ямб с кольцевой и перекрестной рифмовкой.

Эпитеты


“послушное ветрило”, “угрюмый океан”, “берег отдаленный”, “земля полуденная”, “волшебные края”, “мечта знакомая”, “брега печальные”, “туманная родина”, “потерянная младость”, “легкокрылая радость”, “сердце хладное”, “весна златая”
.

Метафоры


“мечта летает”, “летает корабль”, “младость отцвела”
.

Инверсии


“земля полуденная”
, “
туман вечерний”, “пределы дальние”
.

Образы и символы

Главный образ в стихотворении – море, океан, по которому, как по жизненному пути, шумит послушное судьбе «ветрило», олицетворяющее автора. Океан, символизирующий судьбу, предстает угрюмым, грозным, ведь каждого человека пугает рок событий, над которым мы не властны, как над морской стихией.

Автор создает образ мечты — «берег отдаленный, земли полуденной волшебные края». Именно туда он стремится, поэтому призывает судьбу перенести его туда. Многие исследователи считают, что так невыездной поэт величал желанную эмиграцию из царской России.

Образ родины награжден эпитетами «печальная» и «туманная». Для поэта Россия была полна неизвестности, ведь царский гнев за его творчество мог в любой момент перерасти в ссылку или тюремное заключение. Кроме того, воспоминание о столице ассоциировалось с образом роковой красавицы, которая завладела всем его существом.

Лирическим героем произведения является непосредственно сам поэт. Именно его монолог-размышление слышит читатель в стихотворении. Морской пейзаж создает необходимый фон для передачи печального и созидательного настроя, отлично передавая стояние лирического героя.

Томление лирического героя

Душа лирического героя переполнена грустью и страданием, тоской по родине. Ведь поэту пришлось смириться с предстоящей ему ссылкой. Смотря на бескрайние морские просторы, лирический герой окунается в воспоминания юных лет и первой любви, когда он мог веселиться и быть действительно счастливым. Но теперь, как считает поэт, эти времена остались далеко позади.

Ему предстоит будущее вдалеке от родного края и уютного дома – данную мысль необходимо включить в литературный анализ. В анализе «Погасло дневное светило» учащийся может указать: поскольку поэт не знает, сколько времени продлится его ссылка, он решает мысленно проститься со всеми светлыми моментами прошлого, оставить их раз и навсегда позади. Но это свойство может быть расценено как проявление юношеского максимализма. Любые мысли о возможном светлом исходе событий решительно отвергаются автором стихотворения. Он не ждет помощи или утешения, погружаясь в ощущение одиночества и отвержения.

Произведение является образцом романтической лирики – указание на тип стихотворения для хорошей оценки нужно включить в литературный анализ. «Погасло дневное светило», анализ которого рассматривается в данной статье, продолжим еще одним замечанием. В изданиях стихотворений поэта за 1826 и 1829 гг. около названия «Погасло дневное светило» элегия имела дополнительный подзаголовок: «Подражание Байрону». В этой пометке нет ничего удивительного, ведь великий русский поэт любил его произведения. В стихотворении можно найти мотивы, похожие на песни Чайльд-Гарольда. Однако те переживания, которые выразил поэт в своем произведении, не могут сравниться с прощанием Чайльд-Гарольда. В своем творении поэт стремится утрировать свои переживания. Его полностью поглощают ошибки, допущенные в юные годы.

Темы и проблемы

“Погасло дневное светило” отличает философская тематика, которая находит отражение в размышлениях о сути человеческого бытия. Казалось бы, на переднем плане находится тема природы, отражающееся в красочном пейзаже, тем не менее на протяжении всего произведения лейтмотивом звучит тема родины, печальные воспоминания о которой должны были отвернуть героя, но родные края всё равно притягивают автора, как местами поэтической и внутренней силы, так и корнями, связывающими его с друзьями и близкими. Поскольку произведение было написано в период ссылки поэта, здесь появляются скрытые политические мотивы. Одинокий морской путешественник изгнан из родного края, как и Пушкин из Петербурга, попавший в царскую опалу – «волнующийся угрюмый океан». Итак, подытожим:

  1. Тема любви. Автор вспоминает о возлюбленной, которая была к нему неблагосклонна, и тоскует по временам светлого увлечения.
  2. Тема родины. Лирический герой окружает Россию загадочным ореолом и говорит об угрозах, которые таят «печальные берега», где его оставила любовь.
  3. Тема природы. Морской пейзаж — аллегория жизни поэта, которая бросает его из стороны в сторону и ведет неизвестно куда.
  4. Тема мечты — лирический герой все же верит, что на другом берегу его ждет вожделенный край, где сбудутся желания.

Проблематика произведения “Погасло дневное светило” тесно связана с его основной идеей. В элегии поэт освещает проблему бытия и изгнания, согласно традициям романтизма, несколько преувеличивая и нагнетая их. Жанр элегии предполагает наличие печальных настроений. Лирический герой тяготится своим неопределенным положением и одиночеством в любви.

Основная идея

Главная мысль произведения “Погасло дневное светило” заключается в том, что естественные законы природы невозможно изменить, что «послушное ветрило» (человек) всегда и везде будет идти по «угрюмому океану» (жизненному пути), встречая радости и невзгоды по воле рока.

Смысл произведения “Погасло дневное светило” аллегорически закрыт в используемых образах морского пейзажа. На другом берегу героя ждет пленительная мечта. Видимо, поэт и вправду, как утверждают многие его биографы, хотел эмигрировать, ведь гнев царя его обидел. Поэтому он так обреченно описывает жизненный путь человека: он, как и морской путник, не решает, куда держать путь. За него все определяется судьбой или волей монарха.

Средства выразительности

Жанру элегии свойственен возвышенный поэтический слог, поэт создает это с помощью таких тропов, как архаизмы: ветрило, пределы, брега, младость, хладное, наперсницы, златыя, и перифраз: дневное светило (солнце), наперсницы порочных заблуждений, питомцы наслаждений.

Для создания такого сложного с точки зрения системы поэтических образов произведения Пушкин использует обилие художественных выразительных средств:

  1. Эпитеты создают емкие и красочные определения для пейзажа и лирического героя: послушное ветрило, угрюмый океан, берег отдаленный, земля полуденная, волшебные края, мечта знакомая, брега печальные…
  2. Олицетворения «отцвела младость» и «душа кипит и замирает» привнося динамику в описание чувств героя.
  3. Аллитерация и звукопись («Шуми, шуми, послушное ветрило») добавляет реалистичности и оживляет пейзаж в глазах читателя.
  4. Метафоры поэтично обрамляют идеи произведения и хорошо интерпретируют стихотворение: «легкокрылая мне изменила радость», «питомцы наслаждений».

Автор: Камилла Зялалетдинова

С3. Каково внутреннее состояние лирического героя поэмы М. Ю.

Название поэмы символично. В ней отражены чувства, переживания и мысли поэта о своей жизни. Происходящие события волнуют и терзают лирического героя, что подчеркивается в произведении с помощью таких риторических фигур, как риторическое восклицание («Желания!..») и риторические вопросы («Любить… но кого?.. .»). Стоит отметить, что эти риторические фигуры используются вместе со стилистическим приемом дефолта, которым заканчиваются первая и вторая строфы.Что может сказать такая деталь? Такое сочетание может свидетельствовать о сложном внутреннем состоянии лирического героя: внутри него соединяются тяжелая душевная грусть с отчаянием, обидой и сожалением о прошлом и чувством безысходности. Это душевное состояние подчеркивается стилистическим приемом полисоюза («И радость, и мука, и все там ничтожно…»). О состоянии душевной опустошенности лирического героя говорит и явная недооценка количества тропов. Его настроение меняется на протяжении всего стихотворения: высокие ноты звуков в первой строфе сменяются низкими во второй строфе и совсем глухими в третьей.Происходящее вокруг лирического героя убеждает его в бессмысленности жизни. Вечные философские вопросы любви, дружбы и смысла жизни отнюдь не решены в произведении, а, наоборот, кажутся еще более запутанными и неразрешимыми. Стихотворение производит впечатление крика души, безответного и незамеченного, как возглас вопиющего в пустыне.

Философская лирика

По содержанию

Что такое жизнь? Что такое сердце (чувства) и разум? Почему жизнь уныла и бесцельна? Может ли кто-нибудь мудрым советом, примером полностью заменить внутреннюю работу души, личную ответственность? Стремление к идеалу (Сионские высоты).Можно ли достичь идеала? Что такое человеческая природа? Грех преследует человека так же неотвратимо, как лев «следит за благоухающим оленем». христианские мотивы. Человек и природа. Время, память, судьба. Обновление человека и обновление природы. С эстетической точки зрения. Совершенство поэзии. Зеркальное построение стихов. Семантический и синтаксический параллелизм. Стремление души к Богу. Пейзаж. Эпитеты.

Перед читателем лирического произведения не может не возникнуть вопрос, а с кем он разговаривает, в чью речь вслушивается, о ком узнает столько неожиданного и сокровенного? Безусловно, голос автора слышен в любом произведении, вне зависимости от его родовой принадлежности.С этой точки зрения нет особой разницы между эпосом «Война и мир», драмой «Три сестры» и лирической миниатюрой Фета. Важно другое. В лирике голос автора становится смысловым центром, именно он скрепляет стихотворение, делая его цельным и единым высказыванием.

Лирическое «Я» в разных стихотворениях звучит по-разному, означает разное: иногда поэту важно дать ощущение полного слияния «Я», существующего в литературе, и «Я» реального.Но бывает и иначе. В предисловии к переизданию сборника «Пепел» (1928) Андрей Белый писал: «…лирическое «я» есть «мы» набросанных сознаний, а вовсе не «я» Б. Н. Бугаева (Андрей Белый ), в 1908 году, который не бегал по полям, а занимался проблемами логики и поэзии». Признание очень серьезное. Андрей Белый видел в своих стихах «другое», и все же именно это «другое» было центром едва ли не самой главной книги поэта. Как назвать такое явление?

За несколько лет до предисловия Белого Ю.Написана статья Тынянова «Блок»; здесь, резко отделяя Блока-поэта от Блока-человека, исследователь писал: «Блок есть самая большая тема Блока… Этот лирический герой и есть то, о чем сейчас говорят». Далее Тынянов рассказывает, как в поэзии Блока формируется странный образ, знакомый всем и как бы сливающийся с реальным А. Блоком, как этот образ переходит из стихотворения в стихотворение, из сборника в сборник, из тома в том .

Оба наблюдения связаны не с поэзией «вообще», а с конкретными поэтами, принадлежащими к одной творческой системе — русскому символизму. Ни Белый, ни Тынянов, ни серьезные ученики последнего не собирались распространять этот термин на всю мировую лирику. Более того, «теория лирического героя» предполагала, что большинство текстов строятся по другим законам, что лирический герой — это специфическое понятие. Попробуем выяснить, в чем его специфика?

Жизнь поэта не сливается с его стихами, даже если они написаны на биографической основе. Практически каждому факт жизни оказался неразрывно связанным с поэзией, вовлечённым в орбиту стиха, и нужен лирический герой.Это герой не одного стихотворения, а герой цикла, сборника, тома, творчества в целом. Это не чисто литературное явление, а нечто, возникающее на грани искусства и бытия. Столкнувшись с таким явлением, читатель вдруг оказывается в положении незадачливого редактора ахматовской «Поэмы без героя», не в силах разобраться, «кто автор, а кто герой». Граница между автором и героем становится зыбкой, неуловимой.

Поэт в основном пишет о себе, но пишут поэты по-разному. Иногда лирическое «я» стремится к тождеству с «я» поэта — тогда поэт обходится без «посредника», то появляются такие стихи, как «Блуждаю ли я по шумным улицам…» Пушкина, «Я спать у моря» Тютчева или «Август» Пастернака.

Но бывает и иначе. Ранняя лирика Лермонтова глубоко исповедальна, почти дневниковая. И все же через его стихи проходит не Лермонтов, а кто-то другой, близкий поэту, но не равный ему. Тексты живут только в одном ряду, один тянет за собой другой, вызывает в памяти третий, заставляет задуматься о том, что было «между ними», особую смысловую роль берут даты, посвящения, пропуски текста, трудноразборчивые намеки.Стихи здесь не самодостаточные замкнутые миры (как в только что приведенных случаях), а звенья цепи, в пределе — бесконечной. Лирический герой выступает как средоточие и результат развития своеобразного «точечного» сюжета.

Лирический герой может быть совершенно однозначным. Вспомним поэзию русского романтизма. Для большинства читателей Денис Давыдов — просто лихой гусарский поэт, молодой Языков — поэт-студент, Дельвиг — «праздный ленивец». Маска накладывается на биографию, но и она оказывается художественно выстроенной.Для целостного восприятия поэзии читателю не нужно знать о работах Давыдова по военной теории, о горькой судьбе и тяжелой болезни Дельвига. Конечно, лирический герой немыслим без «биографического подтекста», но и сам подтекст поэтизируется в соответствии с основным духом творчества.

Надо также понимать, что лирический герой не есть «постоянная ценность», он появляется в тех случаях, когда жизнь поэтизируется, а поэзия дышит фактом. Недаром В.Жуковский написал в итоговом стихотворении романтического периода:

А для меня в то время это был
Жизнь и поэзия едины.

С романтической культурой, для которой характерен своего рода лирический «взрыв», когда сама жизнь поэта становится почти произведением искусства, — связано появление лирического героя, странного «двойника» автора; с эпохой символизма — его второе рождение. Совсем не случайно не было лирического героя ни в зрелом творчестве Баратынского или Некрасова, выросшего в глубоком и серьезном споре с романтизмом, ни среди поэтов, споривших с символизмом, — Мандельштама, Ахматовой, поздних Пастернака и Заболоцкого. .И не случайно последние не любят всего игривого в литературе. Строгие слова Пастернака звучат как неожиданный ответ Жуковскому:

Когда линия продиктована чувством.
Он посылает раба на сцену,
И на этом искусство заканчивается.
И земля и судьба дышат.

Мы не будем сравнивать великих поэтов, чей диалог на протяжении веков организует сложное целое русской поэтической традиции, важно понять другое: лирический герой дает поэту очень много, но и требует от поэта не меньше .Лирический герой великого поэта достоверен, конкретен до пластичности. Так и у Блока, прошедшего долгий путь «по трем томам». Блок ничего не сказал, назвав их «трилогией». В «трилогии» есть и «лирический сюжет», не раз комментируемый в письмах поэта: от прозрений «Стихотворений о Прекрасной Даме» через иронию, скептицизм, снежно-огненную вакханалию II тома — к новому, уже иное принятие жизни, к рождению нового человека в томе III.Давно известно, что не чистая хронология, а логика целого руководила Блоком в сочинении циклов, в выработке конечного композиционного решения. Многие стихи третьего тома уместны во втором, но внутренняя история «лирического героя» диктовала поэту их переложение.

Заметим, что отношения поэта с собственным творением не всегда идилличны, поэт может уйти от старой маски, уже знакомой читателю. Так случилось и с Языковым.Его поздние стихи не вяжутся с появлением пьяного дерптского бурша, переход к новому стилю, к новому типу поэтического мышления требовал категорического разрыва со старой ролью как формы контакта с читателем. Отторжение лирического героя — четкая грань между «старым» и «новым» Языковым. Таким образом, антитеза «лирический герой» — «прямой» голос автора оказывается значимой не только для истории поэзии в целом, но и для творческой эволюции того или иного (не всякого!) поэта.

Размышляя о проблеме лирического героя, следует быть осторожным, здесь любой «быстрый вывод» приводит к путанице. Его очень легко увидеть в современном поэте. Сама ситуация средств массовой информации века предельно приблизила, конечно, только внешне, поэта к зрителю, вытащила его из былой «таинственной отдаленности». Сцена, на которой выступают не только «эстрадные» поэты, но и тогда телевидение сделало лицо поэта, его манеру чтения и поведение «всеобщим достоянием».Но напомним еще раз, что объективная оценка требует перспективы, взгляда на все творчество, временной дистанции, а современный критик их лишен. Лирический герой существует, пока жива романтическая традиция. Читатель ясно видит и напряженно-волевого героя лирики И. Шкляревского, и «книжного мальчика», образ которого создан А. Кушнером, и меланхолично-мудрого «певца» Б. Окуджаву. Нет нужды объяснять, что реальный облик поэтов многомерен и сложнее.Важно, что эти образы живут в сознании читателя, порой переживая поэтическую реальность.

Конечно, никому не приказано употреблять термин в других значениях: для одних он кажется синонимом «образа автора», для других — поощрительной премией, для третьих — способом сурового порицания. Поэт не становится лучше или хуже в зависимости от того, есть у него лирический герой или нет. А термин «инструмент» очень хрупкий, поэтому пользоваться им нужно осторожно.

Внутреннее состояние лирического героя в ожидании Прекрасной Дамы описать нетрудно.Он видит себя рыцарем, поклявшимся на вечное служение своей возлюбленной. Лирический герой так взволнован, что от одной мысли о том, что Она явится сейчас, по его телу пробегает дрожь:

В тени высокой колонны

Дрожу от скрипа дверей.

Герой А. А. Блока далек от реальности: он погружен в свои «сказки и мечты». Покорно преклонив колени перед возлюбленной, он готов безропотно выполнять волю «Величественной Вечной Жены», чей земной образ неотделим от того, что мерцает на иконах в сиянии лампад.

Таким образом, могу сделать вывод: душевное состояние лирического героя поэмы можно охарактеризовать несколькими фразами: романтический восторг, беспрекословное восхищение, божественное благоговение перед Возлюбленным.

(Пока оценок нет)


похожие сообщения:

  1. «Вхожу в темные храмы…» (1902) Это стихотворение Александра Блока вобрало в себя все основные мотивы цикла «Стихи о Прекрасной Даме». Основной мотив стихотворения – ожидание встречи с Прекрасной Дамой и высокого служения Ей.Все произведение овеяно атмосферой мистической тайны и чуда. Здесь все неуловимо, все лишь намек. Одни размышления, мерцания, надежды на непостижимое […] …
  2. Вхожу в темные храмы, Совершаю бедный обряд. Там я жду Прекрасную Даму В мерцании красных фонарей. В тени высокой колонны Дрожит от скрипа дверей. И она смотрит мне в лицо, озаренное, Только образ, только сон о Ней. О, я привык к этим одеяниям Величественной Вечной Женщины! Улыбки, сказки и мечты витают на карнизах.[…]…
  3. Стихотворение «Вхожу в темные храмы…» было написано Блоком 25 октября 1902 года. Это время ознаменовано важными событиями в личной жизни поэта — влюбленностью в будущую жену, ЛД Менделеев. Кроме того, известно, что в ранний период своего творчества Блок увлекался философией Вл. Соловьев. В учении этого философа поэта привлекала идея Вечной Женственности, […] …
  4. В стихотворении А. Блока «Чужой» эмоциональное состояние лирического героя в начале и в конец работы разный. Итак, в первых строфах нам представлен вульгарный, низкий мир, окружающий героя и так ненавидимый им. Дикий, мертвый воздух, канавы, пьяные крики, детский плач, женские визги вызывают у него отвращение, презрение ко всему окружающему. Лирический герой «скромный […]
  5. А. Блок написал это произведение в 1902 году. Это время жизни автора характеризуется подъемом, причиной которого стала влюбленность в Л. Д. Менделееву, будущую жену писатель. Также в этот период Блок широко увлекается философией В.Соловьев. Согласно его философским представлениям, любовь — верное средство для искоренения в себе эгоизма. Влюбившись в женщину, мужчина постигает ее […] …
  6. любовная лирика — один из главных мотивов в русской поэзии. А. С. Пушкин написал о любви в своем знаменитом стихотворении «К», лирический герой которого, подобно герою великого символиста, боготворит свою возлюбленную. Для него она «гений чистой красоты», способный вернуть герою «и божество, и вдохновение.В основу стихотворения С. Есенина «Не броди, […]…
  7. На символистское творчество поэта Александра Блока оказал влияние русский философ Владимир Соловьев, особенно его идея «Вечного Женственность». Поэтому первый поэтический сборник Блока назывался «Стихи о Прекрасной Даме». Этот образ навеян воспоминаниями о Средневековье, рыцарстве. Одним из первых стихотворений было «Вхожу в темные храмы…» Ритм, мелодичность, монотонность и в то же время торжественность звучания невольно подчиняют себе читателя.Это […]…
  8. Стихотворение «Вхожу я в темные храмы…». Восприятие, интерпретация, оценка Стихотворение «Вхожу в темные храмы…» создано А.А. Блоком в 1902 году. Написана под впечатлением встречи поэта с Любой Менделеевой в Исаакиевском соборе. Стихотворение вошло в «Цикл стихов о Прекрасной Даме». В юности поэт был увлечен философскими учениями В. Соловьева. Согласно этому учению, […]
  9. Свою первую книгу поэт создал под сильным влиянием философских идей Владимира Соловьева.В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности – красоты и гармонии. Блок дает своему идеальному образу имя — Прекрасная Дама. Весь цикл «Стихотворений о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это такое […]
  10. Лермонтов начал писать стихи с отрочества, но период творческой деятельности Михаила Юрьевича пришелся на период жесткой реакции в России, возникшей после восстания декабристов и эпохи нравственного и духовного подъема .Ситуация в стране отразилась на развитии культуры первой четверти XIX века. В те годы были популярны студенческие кружки, общества Герцена, Белинского, Станкевича. При этом […]…
  11. Поэму «Зимнее утро» можно условно разделить на две части. В первой шестистрочной секстине. описывается настроение лирического героя накануне вечером, когда «метель злилась», хмурые тучи почти закрывали луну, а «тьма витала в облачном небе».Природа влияет на настроение персонажей. И лирический герой, и его возлюбленная в тот вечер были полны грусти и пессимизма. Но утро […]
  12. Стихотворение В. В. Маяковского «Доброе отношение к лошадям». Два взгляда на мир: равнодушие, бессердечие мещанина и гуманизм, доброта, сострадание лирического героя поэмы В. В. Маяковского «Доброе отношение к лошадям». Два взгляда на мир: равнодушие, бессердечие мещанина и гуманизм, доброта, сострадание лирического героя поэмы 1.Тема и сюжет стихотворения. 2. Равнодушие толпы и сострадание лирического […] …
  13. Кто из современных поэтов пользовался принципом «вписывания» лирического героя в общую картину жизни, и в чем сходство с авторской моделью Евтушенко? Формируя рассуждение на заданную тему, укажите, что принцип «вписывания» лирического героя в общую картину жизни был одним из самых популярных в лирике ХХ века. Вспомните текст известного стихотворения А.А. Вознесенского «Муромский бревенчатый дом», в котором лирические […] …
  14. Нередко Некрасов вкладывает мысли своего героя в своеобразные поэтические монологи-исповеди («Зина», «Заткнись, Муза мести и печали» , «Я скоро умру. Жалкое наследство…»). При этом внутренний мир и переживания лирического героя могут быть выражены и в чисто риторических стихах, в которых нет лирического образа. Подобные произведения автора содержат рассуждение, построенное на антитезе, например, «Блажен кроткий поэт…» или […] …
  15. А. А. Блок — крупнейший поэт-символист, творивший на рубеже двух грозных веков. За свою недолгую жизнь он написал много лирических стихов, пьес, поэм. Поэзия Блока несколько раз претерпевала серьезные изменения, но сам поэт считал все свои произведения единым целым, своего рода романом в стихах. Всю свою поэзию поэт разделил на три тома, что соответствовало […] …
  16. 1. Образ лирического героя в раннем творчестве. 2. От юношеского романтизма к зрелому реализму.3. Результат духовных исканий поэта. Твой стих, как божественный дух, парил над толпой; И, воспоминание о благородных мыслях, Звучало, как колокол на вечевой башне, В дни торжеств и бед народных. М.Ю. Творческий путь Лермонтова М.Ю. Лермонтову всего тринадцать […] …
  17. Талантливому поэту О. Э. Мандельштаму пришлось жить и творить в суровое время. Он был свидетелем революции 1917 года, во время правления Ленина и Сталина. Все увиденное и прочувствованное Мандельштамом «выплеснулось» в его стихи.Именно поэтому творчество этого поэта так трагично, наполнено страхом, волнением, болью за судьбу страны и за свою судьбу. Известно, что Сталин был не очень […] …
  18. 1. Творчество И. А. Бунина. 2. Мотивы одиночества в лирике. 3. Одиночество лирического героя. 4. Близость и различие во взглядах Бунина и Лермонтова. 5. Бунин как продолжатель и отрицатель наследия символизма. И. А. Бунин — человек со сложной, трагической судьбой. Он представитель уважаемого дворянского рода, способный к тонкому чувству и пониманию окружающего мира, мира природы […]…
  19. Владимир Сосюра вошел в украинскую поэзию как певец нежности и любви. «Я такой нежный, такой беспокойный», — говорил он о себе. В стихах поэта мы встречаем настоящий элемент чувств, который можно сравнить разве что с внезапным летним ливнем. Любовь — это тоже поток чувств. Так что Сосюра почти полностью проявил себя в теме любви, […] …
  20. Я подумал: «Бедняга. Чего он хочет!.., небо чистое, Под небом всем места много, Но беспрестанно и напрасно Он один враждует — зачем? М.Ю. Лермонтов. «Валерик» М.Ю. Лермонтова как лирика интересовала «история души человеческой» больше, чем «история целого народа». Впервые в русской литературе лирический герой Лермонтова был поставлен выше действительности, вся его романтика […] …
  21. В стихотворении «Не верь себе» (1839) Лермонтов как бы вновь обращается к романтической теме «поэт и толпа», но с далеко не традиционным подходом к ней. Сочувствуя «юному мечтателю», ценя его способность открывать в своей душе «родник простых и сладких звуков», поэт не склонен презрительно отталкиваться от «толпы».Она появляется здесь не только как безликая […] …
  22. 1. Безнадежные попытки быть понятыми. 2. Одиночество как постоянный спутник поэта. 3. Лирический герой Маяковского. 4. Обращение поэта к будущим потомкам. В какую ночь бредовую, больную, на какой Голгофе я был зачат, Такой большой и такой ненужный? В. В. Маяковский «Нет, я не умру весь…» — к этим вечным словам А. С. Пушкина можно вполне обратиться […]…
  23. Произведение Федора Ивановича Тютчева — блестящая страница русской поэзии 19 век.Тютчев писал о человеческих чувствах, о природе, о России. В его стихах лирический герой предстает как человек, способный на сильные чувства, нежный, искренний. Лирический герой в поэзии Тютчева — двойник самого поэта, он часто отражает его мысли и чувства. Особенно это видно […]
  24. Без умения видеть мир по-своему, без умения сопереживать, человечности, без искренности и впечатлительности нет поэта. Именно этими качествами обладал Сергей Есенин.Чувство большой любви связало его с родной рязанской землей, подарившей ему мир. поэтические образы: и прекрасные зори, и плеск волн, и серебристая луна, и шелест камыша, и яростный рев метели, и запах […] …
  25. Докажи справедливость утверждения Н. Н. Старыгиной: «Философия определила своеобразие поэтического мира и образа лирического героя в поэзии Тютчева». Продумывая план композиции, вспомните, какое описание Ф.И. Тютчеву подарил его известный соотечественник А.А. Фет (по его мнению, поэтическая мысль в лирике Ф.И. Тютчева есть отражение красоты философской мысли). Рассмотрим стихи Ф.И. известны вам […]…
  26. В каких еще произведениях русской поэзии изображен переломный момент в жизни лирического героя — подведение итогов «юности», прощание с любовью, надеждами, юношескими мечтами? Отметим, что первая строка стихотворения А. А. Блока отсылает читателя к началу пушкинского текста: «Любовь, надежда, тихая слава…» («К Чаадаеву»), содержанием которой является изображение переломных моментов в жизни лирического героя (отказ […]…
  27. Стихотворение С.А. философское размышление о смысле мироздания, жизни и смерти, пронизанное чувством грусти и неизбежности.Лирический герой произведения подводит итог своему жизненному пути, вспоминая, как он целовал женщин, любил, думал, «катался по траве» , «дышал и жил» Он понимает, что скоро покинет этот мир, отправится «в ту страну [. ..]
  28. Центральным образом лермонтовской лирики юношеского периода является образ лирического героя, открыто противостоящего враждебному внешнему миру. Эта душа мятежная, романтическая, страдающая. Он всегда господствует над событиями и явлениями жизни. Не жизнь подчиняет его, а он стремится переделать ее по идеальному образцу. Но вскоре он осознает полную тщетность своих попыток изменить устоявшийся порядок жизни, и его […] …
  29. «Облако в штанах» — одно из самых известных ранних стихотворений В.Маяковский. Его центральная тема — романтический конфликт героя с враждебным ему миром, несправедливые законы которого нарушают все нормы этики и морали. Уже в самом начале стихотворения В. Маяковского дается установка на некую игру с читателем. Лирический герой рассказывает о себе: перед нами двадцатидвухлетний […] …
  30. Культ дружбы зародился у Пушкина в Лицее. На протяжении всей жизни поэта представление об этом чувстве менялось, развивалось и дополнялось.В стихотворении «Пирующие студенты» (1814) дружба для Пушкина — счастливый союз свободы, радости. Друзей объединяет беззаботное настроение. Стихотворение отразило способность поэта весело воспринимать мир, радоваться жизни, то есть отразило «анакриотические мотивы». Но кроме […]
  31. Одной из тем творчества А. А. Фета является тема единения лирического героя с природой. Поэт тонко чувствовал жизнь природы и гармонично выражал свое отношение к ней в своих стихах.Его лирический герой – тонкий человек, способный слышать музыку окружающей нас жизни. Лирический герой Фет растворяется в мире природы, погружается в ее тайны, глубины, обретает способность видеть […] …
  32. Очень значимы в художественном мире Маяковского гипербола и литота. В них раскрывается и кошмар современной жизни, и всеобщее одиночество, и избранность героя, и представление о ценности человеческой личности, сравнимой с высшими религиозными ценностями, и любые эмоции — любовь, тоска, отчаяние, жертвенность. порывы, ревность, протест.Наконец, еще одна бросающаяся в глаза деталь поэтики раннего Маяковского — […]. ..
  33. В ЧЕМ ТРАГИЗМ МИРОВОСОЗРАНЕНИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ ПОЭЗИИ Ф. И. ТЮТЧЕВА? Жизнь и творчество великого русского поэта Федора Ивановича Тютчева совпали с трагическими событиями в истории страны и всего мира. Война 1812 года, восстание декабристов, революции в Европе 1830 и 1848 годов, русско-турецкая война, реакционное движение в России, польское восстание, поражение России в Крымской войне, […]…
  34. Какую роль в передаче психологического состояния лирического героя А. А. Фета в стихотворении «Учитесь у них — у дуба, у березы…» играют образы деревьев? Отвечая на вопрос, сформулированный в задании, укажите, что природа нередко рассматривалась писателями как эквивалент райского сада. Белые березы, например, служили устойчивым символом Родины. Дуб воспринимался как аллегория силы, вечности, духовной добродетели. […]…
  35. В.Маяковский — один из лучших поэтов начала ХХ века, века глубоких социальных перемен. Поэма «Облако в штанах» была завершена к июлю 1915 года. В ней поэт предстает как «тринадцатый апостол» (первое название поэмы, запрещенное цензурой), олицетворяющий грядущую революцию. Революция для Владимира Маяковского – это разрушение старого мира во имя создания нового, смерть во имя […] …
  36. Человек и природа. Это одна из «вечных» тем в истории русской и мировой литературы.Природа всегда служила источником красоты, которая способна благотворно воздействовать на человека, наполняет его душу умиротворением и спокойствием, помогает стать чище. В природе есть свое волшебство, свое чарующее очарование, которое исцеляет душу, вводя ее в чудесный момент осознания себя частицей Вселенной. Многие […]…
  37. Драма «Песнь судьбы» задает возможность поиска нового пути, как это было в ранних лирических драмах, в тот самый момент, когда обнажается воображаемое старого мифа и его искусственный мир разрушен.Как уже отмечалось, смерть Германа предопределена его бездействием, он мнимый жених, мнимый спаситель. Начало пути к обретению мира как такового, что символизируется в [. ..] …
  38. Первый серьезный поэтический сборник А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме»; (1904) выделили его среди других поэтов. Сборник написан под влиянием сильного чувства, которое Александр Александрович испытывал к своей будущей жене, Любови Менделеевой (усадьба Менделеевых — Боблово — находилась рядом с родовым поместьем поэта Шахматово) и учения философа В. .Соловьева (1848-1901) о Вечной Женственности, […]….
  39. В целом поэзия Александра Блока воспринимается как предельно откровенная и искренняя лирическая исповедь, раскрывающая душевный мир человека, потрясенного социальным -исторические противоречия, чрезвычайно обострившиеся в его сознании. / Связующим началом этой поэзии, точкой притяжения ее разнообразных и разнообразных тем является образ самого поэта (или, точнее, лирического героя), от лица которого идет лирическая исповедь.Блок открыт […]…
  40. Лирический герой Лермонтова — поэт-романтик. Это человек, который открыто говорит о своих внутренних переживаниях, будь они очень личными, даже если они негативные. Период творчества Лермонтова пришелся на не самые легкие времена в Российской империи. Именно самодержавие подавило восстание декабристов, и не было духовной и политической свободы личности. Лирический герой […]
Каково внутреннее состояние лирического героя в ожидании Прекрасной Дамы? А.А.Блок Вхожу в темные храмы

15. Каково внутреннее состояние лирического героя Пушкина?

Внутреннее состояние лирического героя в стихотворении А. С. Пушкина «Погас день» насыщено тяжелыми и гнетущими воспоминаниями о прошлом. О покинутых родных краях лирический герой вспоминает с тоской и болью: «Лети, корабль, унеси меня в дальние пределы… но не к печальным берегам моей туманной родины». Лирического героя преследуют болезненные воспоминания о прошлой несчастной любви: хотя «молодые изменники» забыты, «ничто не залечило глубоких ран любви.

Однако прошлое уже не играет столь значительной роли в жизни лирического героя, ибо вся его душа устремлена в будущее: «Вижу дальний берег, / Край полуденных волшебных земель; / Стремлюсь туда с волнением и тоской. ..».

В финале герой приходит к характерному для жанра элегии внутреннему равновесию: он смиряется с естественными законами времени и утраты молодости , принимает как опыт прошлого, так и неизбежную неопределенность будущего.

16. Какие стихотворения русских поэтов близки к элегии Пушкина по своей тематике и в чем проявляется эта близость?

Во многих стихотворениях русских поэтов находит выражение тема воспоминаний о прошлом.

Например, в М.Ю. Лермонтова «Нет, я не люблю тебя так страстно» лирический герой с грустью и горечью погружается в воспоминания о былой любви. Как и в поэме А. С. Пушкина, лирический герой Лермонтова вспоминает свою избранницу, еще живо переживает события своей юности.Однако в его образе нет пушкинской устремленности в будущее и внутреннего равновесия.

Другой пример — стихотворение С. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу…», где лирический герой размышляет о своей жизни и вспоминает счастливую и живую пору своей юности. Лирический герой благодарит судьбу за все события прошлого и примиряется с воспоминаниями, течением времени, что роднит стихотворение с творчеством А. С. Пушкина. Однако герой Пушкина устремлен в будущее, ждет начала новой жизни, а герой С.Есенин признает конечность собственного существования.

Обновлено: 09.08.2018

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

.

Полезный материал по теме

  • Какие стихотворения русских поэтов близки по своей тематике пушкинской элегии и в чем проявляется их близость?

Развитие русской литературы XIX и XX веков шло беспрецедентно сложными путями.Это было время великих открытий и трагических потерь.

XIX век наглядно показал, как глубоко и неразрывно связаны между собой дух мира писателя, его восприятие и истолкование вечных вопросов бытия — жизни и смерти, любви и страдания — и времени, в котором живет и творит художник и которое открыто или неявно отражены в его произведениях. Лирический герой, по определению Бориса Пастернака, «заложник вечности, пленник времени.Это определение актуально и сегодня.

Произведение искусства – это не замкнутый мир. Писатель связан со своей эпохой, с предшествующим и современным искусством.

До современности литература была единственным зеркалом эволюции человечества. Он фиксирует появление новых типов социального поведения, изображая «новых людей», новых героев, в которых проявляются специфические черты человека, (героя) своего времени.

Время определяет направление художественных исканий поэта, их отношение не только к вечным, но и к актуальным вопросам, которые постоянно и настойчиво ставит перед нами остроконфликтная эпоха, полная драматических событий.

цель моя работа — изучение того, как отразились перипетии и повороты истории в судьбе (образе) лирического героя в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова и мое видение, впечатление от современной жизни, жизнь лирического герой.

1. Образ лирического героя в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова.

2. Время, эпоха, лирический герой глазами подрастающего поколения.

Образ лирического героя в произведении Михаила Юрьевича Лермонтова

«И через всю жизнь мы проносим в душе образ этого человека — грустного, строгого, нежного, властного, скромного, мужественного, благородного, язвительного, застенчивого, наделенного сильными страстями и волей и проницательным беспощадным умом .Гениальный поэт, умерший так рано. Бессмертный и вечно молодой» (Ираклий Андронников, профессор, доктор филологических наук)

Мы знаем, что Лермонтов жил в страшное время. Николаевская реакция преследовала все передовое, все, что мыслило честно и свободно. Высшее общество поспешило отречься от всех человеческих чувств, от всех гуманных мыслей. В основе творчества Михаила Юрьевича было столкновение страстных стремлений лучших людей эпохи к жизни и борьба с горьким осознанием невозможности их осуществления.Чем старше он становился, тем чаще соотносил субъективные переживания и ощущения с опытом и судьбой целого поколения, все чаще «объективировал» жизнь своего дня. Мир романтических грез постепенно уступил место изображению действительности. Эпоха 30-40-х годов. С его противоречиями, глубокими идейными интересами и смертельной застоем в общественной жизни.

Духовные конфликты людей своего времени, порожденные этим состоянием, Лермонтов, как никто другой, сумел выразить это состояние в образе лирического героя.

Подняв знамя русской поэзии из рук убитого Александра Сергеевича Пушкина, Михаил Юрьевич Лермонтов, обращаясь к современникам, ставил перед ними «вопрос о судьбе и правах человека, человека» в ту или иную временную эпоху .

В то же время поэт не стал мрачным отрицателем жизни. Он любил ее страстно, вдохновенно. Лирический герой его тетрадей – это поэтический дневник, полный мыслей о жизни и смерти, о вечности, о добре и зле, о смысле бытия, о будущем и прошлом.Какой он — лирический герой?

В своей жизни, творчестве Лермонтов терпел мучения, конечно, он, как пророк, предвидел изгнание, клевету, унижение. Обычно говорят, что поэзия Михаила Лермонтова родилась из вневременной эпохи. Но его лирический герой обогатил и современников, и последующие поколения поистине новым дыханием. Он постиг духовные катаклизмы как своей, так и любой другой эпохи подавления личности. Поэтому значение лермонтовских завоеваний, образец его лирического героя, не иссякает во времени.

Откровенные признания лирического героя отражают настроение автора, передовых людей той далекой от нас эпохи. Есть образ разочарованного поколения, отравленного пустым светом. Одиночество в стихотворении «Чаша жизни», знакомое состояние лирического героя:

«Тогда мы видим, что он пуст

Был золотой кубок

Что в ней был напиток — сон,

И что это не наше.»

Тема опустошенной жизни связана с другой — самопознанием лирического героя, жаждой истинной жизни.Стремление лирического героя к нему всегда побеждает.

В свой страшный век, погасив ум, волю, Лермонтов обладал гордым сердцем, мужеством борьбы, пылкостью чувств. Поэт пытался вернуть миру утраченные им гармонию, красоту, свободу. Лермонтов напряженно ищет источники идеалов для лирического героя и находит их в духовной близости с людьми, как близкими, родственными, так и не с ними. Трагедия общественной жизни XIX века оставила глубокий след в творчестве Лермонтова.В основе его творчества лежало столкновение страстных стремлений лучших людей эпохи к жизни и борьба с горьким осознанием невозможности их осуществления. Белинский считал, что все творчество Михаила Юрьевича посвящено разрешению одного вопроса: «нравственного вопроса о судьбе и нравственности человеческой личности». А герой у поэта, по сути, один: один и тот же образ проходит через стихи, драмы, романы, воплощаясь то ли в лирическом герое, то ли в Демоне, то ли в Печорине… Лермонтов очень субъективный поэт. Он имел право быть субъективным, ибо, как и все великие поэты, в сердце своем, в крови своей носил жизнь общества, болел его врагами, мучился его страданиями, блаженствовал его счастьем…

С подросткового возраста начинается процесс формирования представлений будущего поэта о сущности поэзии, поиск поэтического идеала. Поэт считал, что поэтическое вдохновение всегда сродни вдохновению художника в самом широком смысле, то есть творца.Лермонтов как никто другой при жизни понимал собственное значение и ту роль, которую ему суждено было сыграть в русской литературе и, более того, в жизни русского общества! Скорбная и суровая мысль поколения, обреченного, как ему казалось, идти по жизни, не оставив следа в истории, вытеснила юношескую мечту о романтическом подвиге. Лермонтов жил теперь, чтобы сказать современному человеку правду о «плачевном состоянии» его духа и совести, о трусливом, безвольном поколении, живущем без надежды на будущее.И это был более трудный подвиг, чем готовность погибнуть на эшафоте во имя Родины и свободы. Ибо не только враги, но и те, ради кого он говорил эту правду, обвиняли его в клевете на современное общество. Стихотворение «Дума» — размышление наедине с собой, а не обращение ни к кому:

«Грустно смотрю на наш

Поколение!

Его будущее либо пусто, либо

В образе лирического героя мы видим равнодушие, с которым его поколение относится к жизни, даже к собственной судьбе, оказывается палкой о двух концах. Рефлексия наедине с собой все же выносится на суд поколения, и в этом выражается надежда поэта на то, что он разбудит бездеятельное поколение. Но все же Лермонтов не ждет суда потомков, а судит сам, выносит приговор своим стихом. Самым страшным врагом своего времени он считал мертвую душу, сонную волю и рабскую психологию. Гражданский пафос «Думы» не вызывает сомнений, а внутренний перекликается не только с сокровенными мыслями лирического героя о себе, но и с произведениями открытого социального протеста.

Михаил Юрьевич Лермонтов утверждал, что в мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни помыслов, ни страстей, где царят зло и обман, ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы. « Да, в этом человеке есть сила духа и сила воли, которых нет у вас, — писал Белинский, обращаясь к критикам Лермонтова, — в самых его пророках сверкает что-то великое, как молнии в черных тубах, и он прекрасен, полон поэзии даже в те минуты, когда против него восстает человеческое чувство. .. У него другая цель, другой путь, чем у тебя. Его страсти – бури, очищающие царство духа…». Нам, кому предстоит жить в новом веке, безусловно, важно извлечь уроки из прошлого. Мир меняется, представления о ценностях этот мир меняется.В эпоху Лермонтова были одни ценности, сегодня в центр выдвигаются другие приоритеты со своими нравственными ориентирами, глубокой духовностью и гуманизмом, философским осмыслением мира.

Романтическая лирика Пушкина. Южный период в жизни и творчестве Александра Пушкина

Романтическая лирика Пушкина — стихи, созданные во время южной ссылки. Это было трудное время для Александра Сергеевича. В южной ссылке находился с 1820 по 1824 год. В мае 1820 года поэт был выслан из столицы. Официально Александра Сергеевича лишь отправили к новому месту службы, а фактически он стал ссыльным. Период южной ссылки делится на 2 отрезка — до и после 1823 года.Их разделяет кризис, случившийся в 1823 году.

Влияние Байрона и Чиена

В эти годы доминирующей считается романтическая лирика Пушкина. Александр Сергеевич на юге познакомился с творчеством Байрона (его портрет представлен выше), одного из лучших поэтов этого направления. Александр Сергеевич стал воплощать в своей лирике характер так называемого «байроновского» типа. Это несостоявшийся индивидуалист и амбициозный мечтатель. Именно влияние Байрона определило творческое содержание пушкинской поэзии южного периода.Однако связывать это время исключительно с влиянием английского поэта неправильно.

Пушкин на юге находился под влиянием не только Байрона, но и Шенье (портрет представлен выше), творившего в системе классицизма. Поэтому работы 1820-24 гг. Развивается из противоречия между этими двумя направлениями. Александр Сергеевич пытался их примирить. В его поэтической системе синтез классицизма и романтизма, выражение ясным и точным словом психологических переживаний, эмоциональной субъективности.

Общая характеристика произведений Пушкина южного периода

Произведения, написанные в 1820-1824 гг. , отличаются откровенным лиризмом. Романтическая лирика Пушкина периода южной ссылки утрачивает ученичество, характерное для раннего периода его творчества. Дидактизм, свойственный гражданским стихам, также исчезает. В произведениях исчезает жанровая нормативность, упрощается их структура. Особенности романтической лирики Пушкина связаны с отношением к современности.Александр Сергеевич рисует его психологический портрет. Современника он относит к эмоциональному плану с собственным персонажем, поэтически воспроизведенным. В основном в элегической тональности проявляется личность поэта. Основные темы, которыми отмечена романтическая лирика Пушкина, — жажда свободы, чувство новых впечатлений, чувство воли, стихийная и контрастная повседневность. Постепенно главной темой становится стремление показать внутренние стимулы поведения свободолюбивого героя.

Два изгнанника

Романтическая лирика Пушкина периода южной ссылки имеет и другие характерные черты. В частности, в элегиях Александра Сергеевича невольно возникает конкретный образ (исходя из биографических обстоятельств) изгнанника. Однако рядом с ним появляется и условно-обобщенный образ добровольного изгнанника. Его соотносят с Овидием, римским поэтом, и с Чайльд-Гарольдом (героем Байрона). Пушкин переосмысливает свою биографию. На юг его больше не посылали, а сам Александр Сергеевич покинул душное столичное общество, следуя собственным нравственным поискам.

«Погас свет дневной…»

Интонация элегического размышления, которая станет господствующей во всей романтической лирике Пушкина, наблюдается уже в первом стихотворении, созданном на юге. Это произведение 1820 года «Погас дневной свет…». В центре элегии личность автора, вступающая в новый этап своей жизни. Главный мотив – возрождение души, жаждущей нравственного очищения и свободы.

В произведении подытожен петербургский внутренний мир поэта.Он воспринимает ее как нравственно неудовлетворительную, несвободную. Отсюда контраст между старой жизнью и ожиданием свободы, которую сравнивают с грозной океанской стихией. Личность автора помещается между «берегами печальными» и «берегами дальними». Душа Пушкина жаждет стихийной природной жизни. Для него характерно деятельное начало, персонифицированное в образе океана.

Значение этой элегии трудно переоценить. В произведении впервые появляется лирический характер современника, представленный через самопознание, самонаблюдение.Этот персонаж создан в эмоциональном ключе. Пушкин строит биографические факты об условно-романтической биографии, которая в чем-то совпадает с реальной, а в чем-то существенно от нее отличается.

Духовный кризис Пушкина 1823 года

Радикальность социальной позиции, характерная для автора в начале 1920-х гг., сменяется духовным кризисом. Причиной тому являются события российской и европейской жизни. Для ранней романтической лирики Пушкина характерна вера в революцию.Однако в 1823 году поэту пришлось пережить большое разочарование. Александр Сергеевич тяжело переживал поражение революций в Европе. Вглядываясь в жизнь своей страны, он не находил возможности для победы свободолюбивых настроений. В новом свете в глазах Пушкина предстали и «народы», и «выборная» природа, и «вожди». Всех их он осуждает, но именно «вожди» постепенно становятся главной мишенью иронических размышлений Александра Сергеевича. Кризис 1823 года отразился главным образом в расставании автора с просветительскими иллюзиями.Разочарование Пушкина распространилось и на роль избранной личности. Она не смогла исправить окружающую среду. Значение «избранных» не оправдалось еще в одном отношении: народ не пошел за «просветителями». Однако Пушкин остался недоволен и собой, и «иллюзиями», и «ложными идеалами». Особенно отчетливо разочарование Александра Сергеевича звучит в стихотворениях «Бес» и «Свобода сеятель пустыни…», которые особенно часто анализируются при раскрытии темы «Романтическая лирика Пушкина».

«Демон»

«Демон» — стихотворение, написанное в 1823 году. В его центре — расстроенный человек, который ни во что не верит, во всем сомневается. Представлен отрицательный и мрачный лирический герой. В «Демоне» автора с привлекательным для него духом сомнения и отрицания соединилась не удовлетворяющая его душевная пустота. Разочарованная личность, протестующая против существующего порядка, оказывается несостоятельной и сама, так как не имеет положительного идеала. Скептический взгляд на реальность ведет к некрозу души.

«Свобода — сеятель пустыни…»

В 1823 году создана поэма «Свобода сеятель пустыни…». Эпиграф к этой притче взят автором из Евангелия от Луки. Именно он сообщает произведению вечность и вселенское значение, задает масштаб поэмы. Сеятель свободы показан одиноким. Никто не отвечает на его призывы и проповеди. Пустыня мира мертва. Народы не следуют за ним, они не слушают его. Образ сеятеля трагичен, так как он пришел в мир слишком рано.Слово, обращенное к народу, брошено на ветер.

Романтическая лирика и романтические стихи

Романтическая лирика Пушкина создавалась им одновременно с романтическими стихами. Это примерно первая половина 1820-х гг. Тем не менее его общность с романтическими стихами не ограничивается тем, что они созданы в одни годы. Оно проявляется в выборе жизненного материала Александра Сергеевича, в характерах персонажей, в основных темах, в стиле и в сюжете.Выявляя основные романтические мотивы пушкинской лирики, нельзя не сказать и о мотиве «туманной родины». Он один из главных, что неудивительно, ведь автор находился в ссылке.

Мотив «туманной родины»

Одно из характернейших стихотворений Александра Сергеевича, относящееся к романтическому периоду, — «Сиял дневной свет…». В нем структурно важен мотив «туманной родины». Находим также его произведение «Кавказский пленник», известное стихотворение Пушкина («Долгое путешествие ведет в Россию…»).

Тема обличения толпы

В поэме «В. Ф. Раевский», созданной в 1822 г., тема обличения толпы характерна для романтической поэзии. Пушкин противопоставляет лирическому герою высокий рост, способный чувствовать и мыслить, бездуховности людей и окружающей его жизни. Для «глухой» и «ничтожной» толпы «благородный» «голос сердца» нелеп.

Проанализировав романтическую лирику Пушкина, можно увидеть, что подобные мысли есть и в стихотворении 1823 года «Мое беспечное невежество…». Перед «страшной», «холодной», «тщеславной», «жестокой» толпой «нелепый» «благородный» голос правды.

Та же тема раскрыта в поэме «Цыгане». Автор вкладывает свои мысли в уста Алеко. Этот герой говорит, что люди стыдятся любви, торгуют своей волей, склоняют головы перед идолами, просят цепи и деньги.

Таким образом, драма разочарованного героя, противопоставление внутренней свободе несвободы человека, равно как и неприятие мира с его рабскими чувствами и низменными пороками, — все это мотивы и темы, в равной мере характеризующие романтические поэмы. и романтической лирики Пушкина.Кратко расскажу о том, чем можно объяснить близость творчества Александра Сергеевича в лирическом и эпическом плане.

Субъективность и автопортрет в лирике и в романтических стихах

Лирика, по В. Г. Белинского, есть в основе своей субъективная, внутренняя поэзия. В ней автор выражает себя. Естественно, именно такой персонаж был у пушкинских стихов. Однако в романтический, южный период эти черты были свойственны не только лирике. К «поэзии субъективного» в значительной степени относились и романтические стихи, которые также были во многом выражением самого автора.

Автопортрет, а также тесно связанная с ним субъективность просматриваются не только в произведении «Кавказский пленник», но и в «Цыганах», и в других стихотворениях Александра Сергеевича, относящихся к южному периоду. Это делает данные создания близкими к романтической лирике автора. И лирика, и стихи во многом однозначны. Однако это не означает, что автопортрет и субъективность одинаково важны для этих двух жанров в творчестве Пушкина.Субъективность в эпосе — специфический признак романтизма, а в лирике — родовой, а не родовой признак: в той или иной мере любое произведение этого жанра субъективно.

Движение от романтизма к реализму

Развитие творчества Александра Сергеевича от романтизма к реализму можно грубо, с некоторой долей приближения, описать как движение к объективному от субъективного, к общественно-типическому от автопортрета. Однако это относится только к эпосу, а не к лирике.Что касается последнего, то в нем отход Александра Сергеевича от традиционного романтизма связан не с чрезмерной субъективностью его, а с «системностью». Поэта не устраивала ограниченная и замкнутая система. Романтическая лирика Пушкина не укладывается в строгие каноны. Однако по традиции Александр Сергеевич должен был им подчиняться и делал это, хотя и не всегда и не во всем.

Особенности систем романтизма и реализма

Романтическая стилистика и поэтика, в отличие от реалистической, существовали в рамках сложившейся художественной системы, достаточно замкнутой.В сравнительно короткие сроки у автора сложились устойчивые представления о «романтическом герое» (он должен был быть обязательно противопоставлен толпе, разочарованному, возвышенному), сюжете (обычно экзотическом, внеземном), пейзаже (возвышенном, напряженном, необъятном, бурный, тяготеющий к таинственному и стихийному), Стиль (с отталкиванием от объективных подробностей, от всего сугубо конкретного) и т. д. Реализм не создавал в той же мере устойчивых и замкнутых понятий. В рамках этой системы понятия сюжета или героя звучат очень расплывчато.Реализм по отношению к романтизму был не только прогрессивным, но и освободительным направлением. Свобода, заявляемая в романтизме, полностью выразилась только в реализме. Особенно ярко это отразилось в творчестве Пушкина.

Понятие «романтизм» в творчестве Пушкина

Александр Сергеевич осознавал недостаточность романтической поэтики с тех пор, как ее образцы и нормы стали стеснять его творчество и поэтический порыв. Примечательно, что сам автор осмысливал движение к реализму как путь от непонятого романтизма к романтизму «истинному».Ему были внутренне близки свободолюбивые декларации этого строя. Может быть, поэтому он не хотел отказываться от понятия «романтизм».

анализ стихотворения

А.С. Пушкин «Пережил дневной свет» написал в 1820 году, когда отправился в свою южную ссылку. Путешествие на корабле из Феодосии в Гурзуф навеяло воспоминания о безвозвратно ушедшем времени. Невеселым размышлениям способствовала обстановка, ведь стихотворение писалось ночью. Корабль быстро двигался по морю, который накрывал непроглядный туман, не позволяющий рассмотреть приближающийся берег.

Темы «поэзии и поэта», любви и гражданского Пушкина коснулись лирики в его произведениях. «Погас дневной свет» — яркий образец философской лирики, ведь в этом стихотворении автор пытается понять природу мироздания и найти в нем место для человека. По форме написания это произведение элегическое — жанр романтической поэзии, навевающий на лирического героя мысли о своей судьбе, жизни, собственной судьбе.

Стихотворение Пушкина «Погасла заря» условно делится на три части, отделяет их друг от друга припевом.Сначала перед читателем предстает картина ночного моря, на которое опустился туман. Это введение в основную часть философского труда. Во второй части Александр Сергеевич дает воспоминания о минувших днях, о том, что принесло ему страдания, о прежней любви, о своих надеждах и желаниях, о своем мучительном обмане. В третьей части стихотворения поэт описывает свою родину, вспоминает, что именно там расцвела его юность, в этой стране остались друзья.

Пушкин «Посвящаемый рассвет» писал не для того, чтобы жаловаться на свою судьбу или грустить о безвозвратно ушедшей молодости. Заключительная часть поэмы заключает в себе основной смысл – герой ничего не забыл, хорошо помнит свое прошлое, но сам изменился. Александр Сергеевич не принадлежал к романтикам, желающим все время оставаться молодым, он спокойно воспринимает естественные изменения, происходящие с человеком: рождение, взросление, зрелость, старость и смерть.

Стихотворение Пушкина «Погасла заря» символизирует переход от юности к зрелости, и поэт не видит в этом ничего дурного, ведь с возрастом приходит мудрость, и человек начинает больше понимать, объективно оценивать происходящие события .О прошлом лирический герой вспоминает с теплотой, но к будущему относится совершенно спокойно. Поэт отдается на милость естественному ходу вещей, он понимает, что человек не может остановить время, которое в поэме символизирует океан и ветер.

А.С. Пушкин «Пережил дневной свет» писал, чтобы выразить свою покорность естественным законам бытия. Именно в этом и заключается гуманистический пафос и главный смысл произведения. В природе все продумано до мелочей, ему неподвластны естественные процессы, происходящие с человеком, он не в силах перестать взрослеть, стареть или перехитрить смерть, но это вечный ход жизни.Поэт восхищается справедливостью и мудростью природы и благодарит ее не только за радостные минуты, но и за горечь обид, за душевные раны, ведь эти чувства являются частью жизни человека. р>

Наполеон в образах Пушкина и Лермонтова Пример

«Все мы сейчас изображаем из себя Наполеонов – Миллионы двуногих Для нас орудие одного. ” –Евгений Онегин, Пушкин Наполеон в русской мысли Несмотря на собственную историю России с Наполеоном Бонапартом во время вторжения русских в 1812 году, русские относились к Наполеону со странным видом восхищения и благоговения.Во многом так же, как и Западная Европа того времени, русские видели в Наполеоне символ: выдающийся современный человек, перешагнувший границы и моральный закон, чтобы изменить историю на своих условиях. Как исторический пример или тип Наполеон появляется в произведениях Гоголя, Лермонтова, Толстого, Тютчева и Пушкина.

В своем стихотворном романе «Евгений Онегин» (1825-1832) Пушкин указывает на влияние Наполеона на русскую мысль: «Мы все нынче изображаем из себя Наполеонов/ Миллионы двуногих существ/ Для нас орудие одного.Наполеон в русской поэзии XIX века Во время ссылки в Се. Елена, Наполеон часто восклицал: «Каким романом была моя жизнь». В этих словах выражена искренняя оценка его жизни, однако в то же время они наполнены горечью, порожденной несовместимостью жизни в качестве британского заключенного в тюрьме Св.

.

Елена с внезапным метеоритным блеском и славой прошлого. Наполеона наблюдали миллионы современников. У него есть миллион книг, посвященных его жизни и военным кампаниям, и еще много будет добавлено в будущем.Наиболее захватывающим аспектом этой личности является ее мощная аура романтического обаяния. Этот образ был постоянным спутником наполеоновской эпохи, превращая ее в мифическую эпоху. Может быть, даже не величие его души было тому причиной, а ее несомненное величие, привлекавшее души всех его ближних.

Гёте сказал, что «судьба Наполеона была ярче, чем все, что мир видел до него или увидит после него. История Наполеона производит на меня такое же впечатление, как Откровения св.Иоанн Богослов. Мы все чувствуем, что в этом должно быть что-то еще, но мы не знаем, что. Преклонение перед Наполеоном составляло важную часть духовной и культурной жизни России первой половины XIX века. Некоторые отголоски этого восхищения сохранялись довольно долго, но после Александра Пушкина, Федора Тютчева и Михаила Лермонтова оно утратило большую часть своего общественного значения.

Первая половина XIX века была невероятным периодом в русской литературе, когда корифеи русской поэзии создавали свои величайшие шедевры.Но за что же они, великие патриоты России, восхваляли Наполеона? Почему же они, помня пепел Москвы, тысячи погибших русских и опустошенную страну, задумались о его личности? Несмотря на субъективные причины порицать Наполеона, поэтический гений этих русских поэтов поднялся над патриотизмом, личными чувствами и нашел объективную историко-философскую нить, которую они трансформировали в невероятный художественный образ Наполеона.

Этот образ варьируется в зависимости от характерных черт и мировоззрения каждого из поэтов, но их объединяет преклонение перед его характером и ощущение его величия.В творчестве каждого из них Наполеон предстает в окружении специфического романтического ореола. Однако это обаяние лишено какого-либо раболепства. Каждый поэт пытается постичь внутреннюю сущность Наполеона и подлинную долю его величия. В стихотворении «Наполеон» Александр Пушкин предлагает не только образ французского императора, но и изображение той эпохи, наполненной богатым разнообразием событий.

Но без пристрастия и ненависти трудно пересматривать прошлые дела.Следовательно, Пушкин создает вокруг героя условия объективности, склонившись перед гробом императора, чтобы произнести: «Дивная судьба ныне исполнилась, Навеки погасила сего великого человека. В мрачной тюремной ночи утихала угрюмая, буйная жизнь Наполеона. Исчез изгнанный монарх, могучий, изнеженный сын Светлой Ники; Для него, изгнанного из всего Творения, Теперь началось Потомство…» ???????? ?????? ?????????: ???? ????????? ??????. ? ?????? ????????? ????????? ????????? ????????? ???. ????? ???????????? ?????????, ?????? ????????? ????, ? ??? ???????????? ????????? ??? ????????? ??????.Имя Наполеона всегда связано с военными походами, кровопролитными сражениями и тысячами погибших воинов. Но Пушкин не упрекает его за это, а сдерживается перед высшей волей Промысла, усмирившего своего мятежного героя. ? ???, ???? ????????? ????????? ??? ????, ????? ????? ???, ????????? ????? ??????, ????? ????? ????????? ????… «О герой, чьей кровавой историей Долго, долго еще будет звенеть земля, Сон в тени твоей истории, Пустынный океан кругом»

Пушкину блестящая личность Наполеона представляется естественной необходимостью времени; Предприятие Наполеона столь грандиозно, что Пушкин восхваляет его даже при обсуждении отношения Наполеона к России и не умаляет его славы и величия: ?????????! ??? ???? ???????????? ??? ????? ???? ?????? ??? ??? ?????? ????????? ?? ????????? ?? ? ?????? ????????? ???? ???????????? ?????? ?? ?????????, ??? ?? ??????, ??? ???? ????? ?? ???, ??? ???; ?? ?????? ????????? ????????… «Тщеславный человек! Куда ты шел, Кто ослепил этот поразительный ум?

Как же в замыслах удалых Не угадали сердце русского? На огненную жертву не догадываясь, Ты праздно мнил, искушая судьбу, Мы искали бы мира и считали бы благословение; Вы слишком поздно нас поняли…» Наполеон для Пушкина мифический герой; последние из Атлантов, великие сыновья Титанового Океана. Атланты были островитянами, как и Наполеон. Родившись на острове Корсика, он умер на острове Святой Елены; его первое падение привело его на остров Эльба, и вся его жизнь прошла в ведении войны против острова — Великобритании. Поэтому Пушкин пишет: Океан, твой образ отпечатался на нем; Он был создан вашим духом; Он бездонен и могуч, как ты, Как и ты, которого невозможно укротить. Но если Пушкин изображает величие Наполеона как эпическое, героическое, то этот же образ побудил Михаила Лермонтова к созданию мистического, загадочного изображения великого человека.Лермонтов, автор таких патриотических лирических произведений, как «Два великана» и «Бородино», тоже был очарован судьбой Наполеона. Одно из его первых стихотворений относится к 1829 году, когда юному барду было всего 15 лет. «Наполеон — он был чужаком в этом мире. Все в нем было тайной», — писал Лермонтов.

Он изображает Наполеона великой личностью, поднявшейся высоко над своими современниками и пытавшейся противостоять судьбе, но погибшей в борьбе. Для Лермонтова и его сверстников Наполеон был колоссом, полубогом, воевавшим против невежественной Европы, но преданным и плененным, но не побежденным.Смерть Наполеона среди его тюремщиков, картина великана, побежденного карликами, затмила его тщеславие и его преступления. В поэзии Лермонтова Наполеона окружает таинственное величие, встречающееся даже в волнах, омывающих берега Святой Елены. «Где волны омывают берег моря, Где дикие памятники лежат небрежно

В сырой земле и могилке Спит наш великий герой – Наполеон! Величие героя умножается загадочностью его характера. Степень преклонения Лермонтова перед Наполеоном огромна, и поэт использует всю свою утонченность и умение, чтобы изобразить ее.Лермонтов видит Наполеона таким, каким его видели те, кто стоял у Триумфальной арки во время победных парадов; или под Аустерлицем после славной победы; или в маленькой деревушке Лаффри в 1815 году, где, вернувшись с Эльбы, Наполеон с открытой грудью обратился к королевским войскам: «Есть ли среди вас кто-нибудь, кто стал бы стрелять в своего императора?

Этот образ отражает неизгладимый след, оставленный в сознании человечества так называемой «наполеоновской легендой. Наполеон всегда предстает лучезарным в воспоминаниях людей, представляющих славные минувшие дни.Но Лермонтов придает этому образу еще и смысл таинственности и грусти: «Чья тень, чей образ явился На том одном берегу моря, глядя на зыбь, Он не жив, но и не сон: Эти пронзительный взгляд и руки поперек В другом стихотворении он рассматривает Наполеона как стремящегося избежать заключения смерти, все еще на пути к чему-то, возможно, большему: Император тихо просыпается И восстает один из мертвых На нем серая туника, а на голову Он с усилием скрещивает руки, И, идя, как во сне, Бесшумно добирается до сосуда И толкает его в поток» Фигура Наполеона стала легендарной, и его всегда вспоминают лишь своеобразно, символически, увековечив его платье и другие атрибуты.Этой стороне великой личности Лермонтов уделял особое внимание. «На нем серая туника и треуголка на голове»

В отличие от Пушкина с его эпической реальностью и Лермонтова с таинственным образом, Федор Тютчев видит Наполеона и его величие как бы вдали. Он не апеллирует к образу и не пытается его оживить. Для него Наполеон — великое явление, но оно навсегда потеряно в прошлом: «Вдохновлена ​​природа приходом весны, И все блестит в это прекрасное время года: Лазурное небо, глубокое синее море… его великая тень Пока его тень, одинокая на этом диком берегу, Чужой, внимает реву волны и радуется крику морских птиц»

Более того, Тютчев видит в Наполеоне слияние самых противоположных талантов: «Два демона служили ему Две силы – дивно слились: Орлы парили в голове его Змеи корчились в груди его» Эти стихи Пушкина, Лермонтова и Тютчева выражают суровую, справедливые оценки Наполеона.Хотя они и изображали хладнокровную, безжалостную бережливость, с которой великий государственный деятель осуществлял свои замыслы, они не могли умалить его всемогущего гения и огромного размаха его предприятий. Кто из всех людей поднялся на такую ​​высоту или пал так, как он? Эти поэты считали: чем дальше падение, тем выше павший человек!

Но русские поэты видели Наполеона не только в отвлеченном величии. Удивительная наполеоновская эпопея побудила их к осмыслению таких важных историко-философских вопросов, как роль человека в истории и его место в водовороте этих событий.Они считали, что взлет и падение героя предопределены объективным ходом событий; но эти события тесно связаны и с субъективным фактором, с личностью самого героя. Герой выступает в пушкинском стихе как исходный результат всемирно-исторической предопределенности, как бы спустившийся на землю абсолютный дух. Таков был этот чудесный человек, посланник провидения, Судьбоносный исполнитель неведомого замысла». что он несет в себе огромную перемену, и природа его, в характере, жаждущем великих подвигов, неминуемо пренебрегала бы человеческими страданиями: «Этот всадник, перед которым жались государи, Наследник и убийца Буйной свободы, Этот безжалостный кровопийца, Этот государь исчез, как сон , тень рассвета»

Но Пушкин далеко не рассматривает Наполеона только как слепое орудие Судьбы, как объективный ход всемирно-исторического процесса. Исключительную жизненность образу героя придает его связь с породившей его революцией. Он питомец Революции, как когда-то Ромул был питомцем волчицы. Хотя некоторые до сих пор утверждают, что Наполеон повернулся к революции или пытался ее подавить, но он всегда возвращался к ней: в его жилах текла кровь революции. Возвышение Наполеона — результат Французской революции, когда общество устремилось к идеям свободы, равенства и братства.

Пушкин описывает это время как миг… «Когда впервые от древнего крепостного томления Мир пробудился к надежде новорождённой, И Галлия руками гнева потащила Идола за его хрупкий трон, Когда на мельничной площади в крови Рухнула царская туша лежал И принес роковой день славы Светлый день всепобеждающей свободы Общество было опьянено новорождённой свободой. Но опьянение вскоре вышло за пределы и переросло в хаос и кровавый «Террор. И в этот момент Провидение послало гениального героя, который: «Тогда в бурях и усобицах народов

Страшный жребий ты вскоре угадал, И стремленья благородные Насмеялся ты в человечестве. Уверенность Наполеона в себе и вера в будущее были отличительными чертами его яркого индивидуализма. Он говорил: «Я муж судьбы, а сила — моя госпожа. Эту безграничную самоуверенность и честолюбие Пушкин изобразил в следующих строках: «Гибельное предзнаменование судьбы Поманило бы к вашей беззаконной склонности К самовластью безудержной назойливости Соблазн разочарования. Наполеон в русской поэзии XIX века Часть II Александр Микаберидзе

История Наполеона показывает, что общество склонно преклоняться перед героями и что из приверженцев свободы люди порой могут превратиться в толпу рабов.Возвышение Наполеона — обратная сторона этих метаморфоз. Революционеры могли угрожать стать коллективным Брутом любому потенциальному Цезарю, соблазненному лаврами тирании, поклявшись убить угнетателей и тиранов. Но вдруг они прельстились колыханием победных знамен и обняли героя Арколе, Пирамид, Аустерлица, и Пушкин упрекает их в этом: Среди холопов ты излилась, чтобы утолить похотью движимое,

Снадобье завоевания в их жилах! Вы гнали их сборы в бой И лавры обвивали их цепи. Но Наполеон действовал не только из-за своего безудержного честолюбия, но и по велению Судьбы. Победитель всегда прав и каждый герой творит правду своего времени. Тютчев выразил эту мысль словами: «И возник он: две эпохи, Воюющие друг с другом, Узрите его и вдруг покорились, Как будто пред лицом могучей Судьбы». Это своеобразная вершина стремлений и возможностей личности.

Поэтому поэты часто сравнивали Наполеона с великими героями прошлого.Для них Наполеон на две трети полубог, а на одну треть смертный человек. Но барды также задавались вопросом, сможет ли один человек, даже самый изобретательный, добиться мирового господства. На этот извечный вопрос они ответили интересным художественно-философским решением. Падение Наполеона — его поход на Россию, гибель Великой Армии и падение империи — изображено в сиянии его величия и противления Судьбе: Тщеславный человек! Куда ты шел, Кто ослепил этот поразительный ум? Как это получилось в дерзких дизайнах

Сердце русского не угадали? И так вы стояли, с Россией перед вами. Вещий волхв, предвещая битву, Ты сам произнес роковые слова: «Теперь пусть свершится ее судьба! «Твоё заклинание было не напрасно: Твой голос был ответом судьбы. В этих строках Наполеон воплощает вершину человеческого величия, возможностей и решимости. Может ли один человек выйти за пределы этой границы; может ли он противостоять судьбе? Возвышенность и известная иллюзорность этой цели неизбежно вызывает сокрушительный крах. Наполеон побежден, но не побежден, хотя идея мирового господства обречена.

«Муж судьбы», как называют Наполеона поэты, потерпел поражение от собственной супруги. Блеск и быстрота его восхождения затмились падением. Европа взяла верх над военным гением императора-победителя, но наполеоновская эпопея выстояла. Наполеон продолжает волновать человечество как явление, пожалуй, как наиболее наглядный пример сотворения истории одним человеком, как символ вызова Судьбе. Его величие стало еще более лучезарным после его падения и изгнания, сочетая военную славу, гениальность и личную трагедию.

Величие личности Наполеона, его обаяние и всепоглощающая сила сотворили чудо – его падение стало символом решимости, взлета и падения человека. Но это странное падение также подорвало душу Наполеона. Властелин почти всей Европы был обречен провести свои последние дни на отдаленном острове, соблюдая рутину жизни. Лермонтов размышляет над этим горем в следующих строках: «И вот, призрак неведомый взирает на восток, там на рассвете Франция! Родная земля И слава, скрытая в мгле Там, среди войн, прошли ее дни, отчего так быстро прошли? Свергнутый и изгнанный Наполеон не потерял своего величия.Более того, его образ приобрел еще большую возвышенность и таинственность. Образ заточенного и умершего императора, как таинственный призрак, выступил во всем величии и сиянии, неприкосновенный никакому упреку. «Искуплены нынче бедствия и ужасы, Которые он распространил легендарными победами Печалями покинутого изгнанника Среди мрака чужих морей. Тысячи погибших и огромные разрушения забыты. Тень некогда могучего завоевателя заставляет людей пересмотреть свою жизнь.

Поэтому Тютчев наблюдает не разрушения и кровопролитные войны, а изображает необычайный спектр событий, пережитых Наполеоном.Император изображается всемогущим человеком. Своим заточением Наполеон как бы доказывает, что мировое господство не было для него загадкой, что он занимался лишь раскрытием действительных возможностей человека. «Всё испытал в жизни: Фортуну, победу и неволю Страсть Судьбы и ярость Дважды побеждал и Дважды на престол возвращал» Для Лермонтова Наполеон стал загадочней после смерти, ибо уход его осмыслен лишь в связи с Судьбой.

Человек Судьбы! Ты имеешь дело с мужчинами, как Судьба с тобой, Только Фортуна, взрастившая тебя, могла тебя погубить! Но твое величие остается светлым! Его огромная фигура вызывает только сильнейшие страсти.Он был окружен враждой всех монархов Европы, ему завидовали самые близкие родственники, братья и сестры. И те, кого он меньше всего щадил, простые люди Франции, были наиболее верны ему. Армия стояла за него до конца, в отличие от его маршалов и вельмож. И самое удивительное, когда в 1815 году Францию ​​спросили, предпочитает ли она, чтобы Наполеон был ее бешеным правителем, она ответила: «Да! И в этом величие Франции. Славное прошлое Наполеона является источником скорби, ибо по сравнению с годами плена и бездействия оно вызывает безмерную жалость.Поэтому в творческом воображении Лермонтова призрак Наполеона каждый год спешит к родным берегам, Чтоб вернуть смысл жизни, былую власть и славу: Во Францию, возлюбленную, он спешит, Снова к славе и престолу, Снова к сыну. и его товарищи, Назад домой, на землю свою. Но свергнутый император становится и символом одиночества. Он прикован к острову, вдали от своей семьи, друзей и родины.

Он одинок, ибо лишен возможности совершить замечательные подвиги, которые вскормила его жизнь.Он один, ибо «Над прежними товарищами Эльба невозмутимо течет, Пустыня пускает свои песчаные бури, И Россия — свои беспощадные снега. И глухи к его зову маршалы: Одни погибли в боях, скорбят, А другие служат новым господам И продают саблю и шпагу. Потом, обременив его позорными цепями, Увели героя от плачущего войска И на чужом утесе, за синими морями, Забытый, он умер один Один — напрасной местью томимый.

Трагедия Наполеона изображена и с личностной стороны.Император разлучен со своим заветным сынишкой. Поэтому Лермонтов описывает святую Елену как место: Где в глуши, забыв Войну и потомство и престол, О сыне милом размышлял, тоскуя, В тяжких думах, один, один. И взойдя на корабль-призрак и спеша во Францию, Наполеон: Ждет последнего утешенья И громко обращается к сыну; Он даст ему мир за просьбу, Но Франции он не может никому обещать. Но вскоре история положила конец этим мукам великого узника и скитаниям его тени.

В 1841 году по заказу останки Наполеона были перенесены с острова Святой Елены в Париж, в Дом инвалидов. Это событие еще раз дало русским поэтам возможность оценить Наполеона с точки зрения взаимоотношений между героем и толпой. И снова появляется герой, благословленный Промыслом на спасение страны. Так Лермонтов обращается к французам, напоминая им о той роли, которую Наполеон сыграл в истории: Погибли вы, пока с суровым видом Он восстал, избранный Господом, Провозглашенный всеми как вождь и король — И сливший свою жизнь с его душой. .

Для поэтов величие Наполеона неотделимо от величия его страны. С возвышением Наполеона сами французы пережили окончательное достижение величия. Слава стала неотъемлемой частью французского сознания. Революция наполняла их сердца гордостью, а триумф Наполеона поддерживал и укреплял это чувство. «Твоя сила возродилась в тени его славы; Дрожащий мир в тишине изумленно глядел Чудесную ризу славы и истории Он принес, чтобы облачить тебя в грядущие дни.«Но государя боготворят, пока судьба к нему благосклонна.

Павшего героя часто забывают, упрекают или проклинают. От героя можно отказаться в любой момент, так как толпа восхищается успехом и лелеет победителей. Вот почему Лермонтов упрекает французов: Он был одинок, неизменен и холоден нравами, Отец седых фаланг, любимый сын славы; В египетских пустынях, или у стен Покорной Вены, Или в степных снегах, Где взошла Москва пламенем. И скажите мне, что вы сделали для ценности или прощения, Пока в дальних полях он истекал кровью в гордой отчужденности? Вы бросаете своего избранного лидера как бремя; Ты заточил во тьме кинжал труса!

В последних битвах, когда на него обрушилась отчаянная невзгода, В страхе, не помня своего черного позора, Как фальшивая женщина, бессовестная, вы предали его, Как трусливые рабы, вы плюнули на его имя.Но что ждет героя после его смерти? Слава, позор? Кто его осудит? Поэты также верили, что величие неподвластно веяниям времени, и со временем народ вспомнит великого человека прошлого. Лермонтов стал свидетелем этого возрождения памяти о Наполеоне, когда в 1841 году его останки были встречены во Франции с таким же восторгом и восхищением, с каким встречал император при жизни. Так едет, Завоеватель домой к своим,

И, как прежде, толпа безумная толпится и мчится, Пока в помпезной бочке, в шумном городе, Его холодные останки лежат в гэльской земле.Жизнь Наполеона доказала, что, несмотря на его падение, подлинное величие сохраняется. Наполеон выше болтовни толпы. Он был великолепен на поле боя, на императорском троне и на отдаленном скалистом острове. Это было и остается всеобщим величием. И Пушкин, и Лермонтов, и Тютчев, и другие русские поэты видели его величие в его единстве с Творением. Могучему духу Наполеона тесна даже самая царственная и величественная гробница, ибо его удел — Вселенная.

Какова личность лирического героя.Лирический герой. Описание понятия «лирический герой»

Форма лирический герой Создается на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. д., зафиксированных в произведении в художественно преобразованном виде. Однако полное отождествление личности поэта и его лирического героя неверно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, произошло в действительности с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю.Лермонтова «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненым в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии самого поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

В полуденный зной в долине Дагестанской Со свинцом в груди лежал неподвижно; Еще дымилась глубокая рана, Капля за каплей моя кровь обострялась.

Термин «лирический герой» ввел Ю.Н. Тынянова 1 в 1921 г., и под ним понимается средство переживания, выраженное в лирике. «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирической поэмы, всего собрания лирики) как четко очерченная фигура или роль в жизни, как человек, наделенный определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической своеобразностью внутреннего мира»2.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и о лирическом герое нельзя судить по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из поэтического цикла поэта или из всех его поэтических креативность.Это особая форма выражения авторского сознания 3:

  1. Лирический герой является и говорящим, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.
  2. Лирическому герою свойственно внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихотворения раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самой себе.
  3. С единством внутреннего облика может сочетаться биографическое единство. При этом разные стихотворения могут объединяться в эпизоды жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтов (кому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирических произведений вырастает цельный образ человека, очерченный как психологически, биографически, так и эмоционально, с характерными для нее реакциями на события в мире и т. д.

В то же время существуют лирические системы, в которых лирический герой не выступает на первый план; мы не можем сказать ничего определенного о его психологии, биографии или эмоциональном мире. В таких лирических системах «между поэтическим миром и читателем при непосредственном восприятии произведения отсутствует человек как главный субъект изображения или остро-осязаемая призма, через которую преломляется действительность» 4.В этом случае принято говорить не о лирическом герое, а о поэтическом мире поэта. Типичным примером является работа А.А. Фета с его особым поэтическим видением мира. Фет постоянно говорит в лирике о своем отношении к миру, о своей любви, о своих страданиях, о своем восприятии природы; он широко использует личное местоимение первого лица единственного числа: более сорока его произведений начинаются на «я». Однако это «я» не является лирическим героем Фета: в нем нет ни внешней, биографической, ни внутренней определенности, позволяющей говорить о нем как о некой личности.Лирическое «я» поэта — это взгляд на мир, существенно отвлеченный от конкретного человека. Поэтому, воспринимая поэзию Фета, мы обращаем внимание не на изображенного в ней человека, а на особый поэтический мир. В поэтическом мире Фета в центре находится чувство, а не мысль. Фету интересуют не столько люди, сколько их чувства, как бы абстрагирующиеся от людей. Определенные психологические ситуации и эмоциональные состояния изображаются в их общих чертах — вне определенного личностного склада.Но чувства в стихах Фета особенные: смутные, неопределенные. Для воспроизведения такого смутного, едва уловимого внутреннего мира Фет прибегает и к сложной системе поэтических средств, имеющих при всем их многообразии общую функцию — функцию создания зыбкого, неопределенного, ускользающего настроения.

Лирический герой в поэзии, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедью, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом.Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

Однако в лирическом герое (при всей его очевидной автобиографичности и аутопсихологии) нас не привлекает его личная неповторимость, его личная судьба. Какой бы биографической, психологической достоверностью ни обладал лирический герой, его «судьба» интересна нам прежде всего своей типичностью, универсальностью, отражением общей судьбы эпохи и всего человечества. Таким образом, наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс. Самый субъективный род литературы, она, как никакая другая, направлена ​​к общему, к изображению духовной жизни как всеобщей… если лирика и создает характер, то не столько «частного», индивидуального, сколько эпохальный, исторический; тот типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями»5.

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражаются в нем.Он отнюдь не тождественен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной жизни, людям. Своеобразие мировоззрения, мировосприятия поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Человек, хорошо знакомый с лирикой, легко различает неповторимое своеобразие лирики А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Блок, В. В. Маяковский, А. Т. Твардовский и другие русские и советские, а также зарубежные поэты: И.В. Гёте, И.Ф. Шиллер, Г. Гейне, И.Р. Бехер, Н. Гильен, П. Неруда и другие.

Художественные образы любого произведения, в том числе и лирического, обобщают явления жизни, через индивидуальный, личный опыт выражают мысли и чувства, свойственные многим современникам. Так, например, в «Думе» Лермонтов выразил чувства целого поколения людей своего времени.Любое личное переживание поэта становится фактом искусства лишь тогда, когда оно представляет собой художественно совершенное выражение чувств и мыслей, свойственных многим людям. Лирике свойственны как обобщение, так и вымысел. Чем талантливее поэт, чем богаче его духовный мир, чем глубже он проникает в мир переживаний других людей, тем выше он достигает в своем лирическом творчестве. Читая одно за другим стихотворения поэта, при всем многообразии мы устанавливаем их единство в восприятии мира, в характере переживаний, в их художественном выражении. В нашем сознании создается целостный образ — переживание, то есть состояние характера, образ духовного мира человека. Есть образ лирического героя. Лирический герой, как и герой эпических и драматических произведений, отражает определенные характерные, типичные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателей.

Например, поэт-лирик А. С. Пушкин, раскрывающий в свой «жестокий век» идеал духовно богатой, свободной личности, высокого гуманизма, величия в борьбе, творчестве, дружбе и любви, был знаменем передового народа той эпохи и продолжает оказывать благотворное влияние на людей нашего времени.

Лирический герой В.В. Поэзия Маяковского необычайно разносторонне раскрывает богатый внутренний мир человека социалистического общества, его общественно-политические, нравственные и эстетические идеалы.

Во многом другом — по характеру, идеям, предложениям — мы видим лирического героя А. Т. Твардовского: сдержанного, сурового, немногословного. И уже совсем другой, в отличие от первых двух лирический герой Б. Л. Пастернака — хрупкий, впечатлительный, ранимый, утонченный.

Лирический герой в произведениях социалистического реализма отражает и раскрывает многообразие духовного мира строителей нового общества.

Не секрет, что каждый писатель пишет по-своему. Индивидуальный стиль формируется за счет использования определенных художественных средств, лексики, самой манеры изложения и, конечно же, способа создания образов и характеров. Говоря о поэтических произведениях, в литературоведении используется термин «лирический герой». Интересно, что лирический герой каждой культурной эпохи является носителем ее идеалов. Например, в классических произведениях лирический герой, прежде всего, гражданин, выступающий за развитие родного государства, в сентиментализме — тонко чувствительный духовно-нравственный идеал, в романтизме — свободная, неисчерпаемая и бесконечно сложная личность. .Романтизм пришел в русскую литературу из Западной Европы. Одним из самых известных и значительных европейских поэтов-романтиков является Джордж Байрон. В русской литературе так можно назвать Михаила Юрьевича Лермонтова. Несмотря на то, что этих поэтов часто сравнивают, их творческое наследие сильно отличается. Романтизм Байрона — это, скорее, реакция и неприятие новой буржуазной действительности, идеализация тоски и деление мира на внешний — греховный — и внутренний — чистый и естественный.Несколько иначе отразились романтические тенденции в творчестве Михаила Юрьевича. Образ лирического героя Лермонтова менялся на протяжении всей жизни поэта.

В лирике раннего творчества появляется характерный для Запада романтический герой-индивидуалист. Лирические герои Лермонтова этого периода решительны и бескомпромиссны. Они не принимают реальность, остро реагируют на несправедливость мира, возвышаясь над обыденностью и реальностью. Это одинокие, свободолюбивые люди, для которых мир, подобно героям Байрона, понимается состоящим из двух частей.Но у Лермонтова это не грешный и праведный вариант, а реальный мир, который отрицается, и идеальный мир. Интересно, что на студенческом этапе творчества мир лермонтовских героев еще разделен на две непримиримые части, границу между которыми нельзя разрушить:

«Он рожден для счастья, для надежды
И мирных вдохновений! — но сумасшедший
Из детской ранней одежды вырвался
И сердце бросило в море жизни шумной;
И мир не пощадил — и Бог не уберег!
«Он рожден для счастья, для надежды»…», 1832.

В стихотворении «Монолог», появившемся в 1829 году, эта тема повторяется:

«Среди бурь пустых чахнет юность наша,
И быстро яд ее яда темнеет
И нам горькая студеная жизнь чаши;
И ничто не веселит душу.
Монолог, 1829.

Очевидно, что «пустые бури» олицетворяют мелкие страсти, любовные переживания и интриги, а «яд злобы» — отравляющее воздействие общественности и высшего света на чистую душу, которая в конце концов пропитывается всем, что общество может предложить.

Мотив свободы выступает как одна из главных ценностей и мотив воли как конечная цель, где может обрести покой душа лирического героя:

«Почему я не птица, не ворон степной,
Летит теперь надо мной?
Почему я не могу парить в небесах
И только свободу любить?
«Желание (почему я не птица. ..)», 1831.

«Но Бог дал мне
Жену молодую
Силу воли
Свободу милую,
Несравненную;
Я нашел с ней других
Мать, отец и семья;
А мать моя степь широкая,
А отец мой далекое небо»
Завещание, 1831.

Одиночество, возведенное в абсолют

Лирический герой в стихах Лермонтова резко отрицателен по отношению к действительности и обществу своего времени. Первоначально это проявлялось в неприятии человечества из-за низких нравственных качеств и мелочности каждого человека. Эта точка зрения восходит к реализации Жуковским романтических тенденций. Но, в отличие от романтизма Жуковского, в художественной концепции Лермонтова противопоставление возникает не между героем и абстрактным миром, а между героем и живой, очень яркой реальной средой.Конфликт между героем и окружающей средой неразрешим, герой остается непонятым. Отсюда и тема одиночества — едва ли не самая важная для понимания творчества поэта.

«Один среди людского шума,
Я вырос в тени незнакомого И.»

Лирический герой совершенно опустошен, сломлен праздной жизнью. Вдохновение к нему не пришло, ибо уже нашлись «горячие друзья», своеобразные змеи-искусители, и поэтому душа лирического героя стала глуха к творчеству:

«Я вспомнил былые беды,
Но не найду я в душе своей
Ни честолюбия, ни участия,
Ни слез, ни пламенных страстей.
«Один, среди людского шума», 1830.

В одноименном стихотворении говорится не только об апатии, но и о упадническом состоянии других людей, которые могут разделить только радости жизни, а чужие горести им не нужны и не интересны:

«Как ужасна жизнь этой кандалы
Мы одни влачим.
Разделить веселье — все готовы:
Никто не хочет разделить печаль.»

Тема смерти вкупе с мотивом одиночества («одинокий гроб»).Умерев, герой поднимется над земными страстями, но все равно будет несчастен:

«И вижу одинокий гроб,
Он ждет; чего же над землей медлить?

Никто не упадет
И будут (я уверен)
Больше веселья о смерти
А как же мое рождение. . .»
Одиночество, 1830.

Последние строки выводят чувство тоски от непонимания со стороны общества на новый уровень. Здесь достаточно ярко выражена несоответствие героя толпе, его уникальность, индивидуализм.Отрицание, неверие в возможность воплотить стремления, найти вторую половинку – все это воплощает лирический герой поэзии Лермонтова. Стоит сказать, что одиночество — не идеальное состояние. Несмотря на эскапизм, герой не находит покоя в одиночестве. Можно сказать, что его не устраивает ни одно из предложенных жизнью условий, его не устраивает ни один из вариантов бегства от действительности (возвышение над миром, размышления о природе, свобода или сознательное отчуждение), но, как они Дескать, из двух зол выбирает меньшее.Одиночество понимается и как награда, и как проклятие. Для лирики Лермонтова характерны максималистские отрицания, абсолютное противопоставление человека и мира, обусловленное романтическим восприятием действительности.

«Я один — радости нет:
Стены кругом голые.

Прогулки в ночной тишине
Безответный Страж.
Узник, 1837.

Постепенно в произведении Лермонтова лирическое «я» дистанцируется от автора, появляется образ романтика, которому чуждо спокойствие, а жизнь в неволе и пассивности невозможна, ибо герой рожден для другого:

«Я не для ангелов и рая
Он создан всемогущим богом.

Здесь мотив чуждости звучит несколько иначе: лирический герой оказывается чуждым не только реальному, но и ирреальному миру:

«Как демон мой, я злой избранник,
Как демон с гордой душой
Я беспечный скиталец среди людей,
Для мира и неба чужой.»
«Я не для ангелов и рая. ..», 1831.

Лермонтову, как писателю эпохи романтизма, присущ мистицизм.С этой точки зрения важен образ демона. В поэме «Мой демон» (1829) автор изображает героя, пресыщенного жизнью, чувствами и переживаниями. Демон безразличен ко всему, что должно резонировать в любом другом:

«Он чистую любовь презирал,
Он отвергает все молитвы
Он равнодушно видит кровь. »

Одиночество демона здесь приближается к абсолютному, так как ни в одном из миров он не может найти себе вторую половинку: от него сторонятся и люди, и музы.Образ демона появляется в одноименном стихотворении. Здесь лирический герой воплощает концентрированное одиночество и бессмысленность существования; трагедия поиска счастья в земной жизни при стремлении к небу есть трагедия поиска личности переходной эпохи. Радостное биение жизни в ритме строфы делает равнодушие лирического героя еще страшнее. Стоит сказать, что демон Лермонтова — это не злой дух, писатель зла — это несбывшееся добро.

Образ лирического героя Лермонтова и лирическое «я» предстают не только как субъект, но и как объект, то есть не только главный герой, но и те, на кого он направлен. Самоанализ приводит к неутешительным выводам: возникают сомнения в изначальном стремлении к добру, пропадает вера в прекрасное.

«Пьем из чаши бытия
С закрытыми глазами…
Потом видим, что она пуста
Была золотая чаша
Что в ней был глоток – сон,
И что она не наша !
Чаша жизни, 1831.

С 1830 года в стихах поэта начинает появляться романтическая ирония, направленная на развенчание романтических штампов:

«Не ищи тяжелых страстей;
И пока Бог дает
Нектар пить веселые часы;
И придет сама печаль.

Сердце глупое создание,
Но с сердцем можно жить,
И безумный азарт
Можно и приручить…»
Совет, 1830.

Примечательно, что совет радоваться жизни противоположен другим лермонтовским строкам — «Я хочу жить! Я хочу печали…» Получается, что отказ от переживания отрицательных эмоций есть по сути отказ от реальной жизни, и те, кто последует совету, обрекают себя на праздное существование. Постоянные развлечения могут привести к утрате личности, глубины внутреннего Такая жизнь, с точки зрения поэта, кажется гораздо большим горем, чем неприятие всех и вся.

«Я забыла для него весь мир,
Для этого мгновения незабываемого;
Но теперь я как нищий, государь,
Я брожу один, как отчужденный! . ..»

Слово «отчужденный» в этом смысле впервые употребил именно Лермонтов. И, несмотря на то, что это стихотворение относится к любовной лирике, слово выходит за границы любовной темы. Это приводит к драматическому финалу:

«Так путник во мраке ночи,
Когда блуждающий огонь увидит,
Бегущая за ним… схватила его за руку…
И — бездна под движущейся ногой!»
«К*** (Не привлекай меня красотой!)», 1829.

Каждое четверостишие заканчивается восклицательным предложением, которое не только придает особую интонацию тексту, но и организует, сгущает осознание вечной обреченности.

На пути к реализму

В «Думе», как и во всей зрелой лирике Лермонтова, глубокая мысль сливается с ее эмоциональной интерпретацией. Современное общество предстает духовно опустошенным. Стихотворение имеет кольцевую композицию. Старт:

«Грустно я смотрю на наше поколение!
Его будущее — иль пусто, иль темно. »

Лирический герой — это понятие ввел Ю. Тынянова в 1921 г., и понимается как носитель опыта, выраженный в лирике: «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, выходящий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирической поэмы, весь комплекс лирики) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как личность, наделенная определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической отчетливостью внутреннего мира.

Имеются синонимы: «лирическое сознание», «лирический субъект» и «лирическое Я».Чаще всего таким определением является образ поэта в лирике, художественный двойник поэта, вырастающий из текста лирических произведений. Это средство переживания, выражения в лирике.

Термин возник потому, что нельзя ставить знак равенства между поэтом и носителем сознания. Этот пробел появляется в начале 20 века в лирике Батюшкова.

Наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс.Самый субъективный род литературы, она, как никакая другая, направлена ​​на общее, на изображение духовной жизни как всеобщей. .. если лирика и создает характер, то не столько «частное», индивидуальное, сколько эпохальное, исторический; тот типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями.

Образ лирического героя создается на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. д., зафиксированных в произведении в художественно преобразованном виде.Однако полное отождествление личности самого поэта и его лирического героя неправомерно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, произошло в действительности с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненым в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

В полуденный зной в долине Дагестана

Со свинцом в груди лежал неподвижно;

Глубокая рана еще дымилась

Моя кровь обострялась капля за каплей.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и о лирическом герое нельзя судить по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из поэтического цикла поэта или из всех его поэтических креативность.

Лирический герой – особая форма выражения авторского сознания:

1. Лирический герой является и говорящим, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он бунтует, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.

2. Лирическому герою свойственно внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихотворения раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самой себе.

3. Биографическое единство может сочетаться с единством внутреннего облика. При этом разные стихотворения могут объединяться в эпизоды жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М. Ю. Лермонтов (кому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирических произведений вырастает цельный, очерченный и психологически, и биографически, и эмоционально образ человека, с ее характерные реакции на события в мире и т. д.

Лирический герой в поэзии, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедью, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом.Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

лирико-поэтический интонационный тембр

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражаются в нем. Он отнюдь не тождественен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности, людям. Своеобразие мировоззрения, мировосприятия поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает некоторые характерные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.

Лирический герой – важное понятие об изображении человека в лирических произведениях. Вопрос о содержании и границах этого понятия, о том, насколько правомерно использование термина «лирический герой» при анализе лирических стихотворений, вызывает споры среди литературоведов.

Между тем в последние десятилетия принято называть лирическим героем человека, от имени которого написано стихотворение. Как правило, в лирическом произведении раскрывается внутренний мир данного конкретного человека, его представления о жизни. Лирический герой в этом смысле есть образ человека, созданный в лирическом произведении, независимо от того, совпадает ли этот человек с автором стихотворения или, наоборот, отличается от него. В этом случае лирический герой отождествляется с субъектом высказывания в лирическом произведении, то есть с лирическим субъектом.Поэтому вместо термина «лирический герой» можно использовать слова, указывающие на принадлежность выраженных в стихотворении мыслей, чувств, настроений: «поэт», «автор». Можно просто сказать, что, например, в стихотворении «Вновь побывал я…» именно Пушкин, а не «лирический герой», задумавшийся о будущем, о племени «молодом, незнакомом», а в стихотворении Некрасова «Размышления у подъезда» — с горькими словами обращается к русскому народу сам автор стихотворения.

Пушкин, Некрасов, Тютчев — лирика без лирического героя.Образ автора в их лирических произведениях как бы слит с их реальной личностью — личностью самого поэта. Называть этот образ лирическим героем неуместно, ибо лирический герой, как отмечает исследователь Л.Я. Гинзбург, «есть всегда отражение, отделившееся от отраженного». О лирическом герое следует говорить тогда, когда в стихотворении, написанном от первого лица, лирический субъект в той или иной степени отличен от поэта, автора стихотворения. Варианты такого несоответствия могут быть разными.Иногда сами поэты подчеркивают моменты несоответствия «я» поэта и «я» человека, о котором они пишут. Поэт как бы вживается в чужую или чужую роль, надевает «лирическую маску». Иногда различия не столь очевидны. Например, духовный мир автора, его внутреннее переживание, лежащее в основе лирического произведения, может быть лишь частью духовного мира группы людей, современников.

Стоит отметить, что термин «лирический герой» впервые употребил Ю.Н. Тынянов в статье «Блок» 1921 г. Он обнаружил несоответствие биографии и личности Блока образу человека, созданному в его стихах. Исследователь указал на важную особенность, присущую лирике многих поэтов Серебряного века. Лирический герой появляется не только в поэзии Блока, в основе которой лежит миф о «пути», созданный самим поэтом на протяжении многих лет. Наличие лирического героя — важнейшая черта поэзии Андрея Белого, Федора Сологуба, Валерия Брюсова, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, С. Есенин и другие поэты начала ХХ века.

Часто термин «лирический герой» употребляется при анализе эпических произведений, чаще всего поэм. Некоторые литературоведы даже говорят о «лирическом герое» в «Евгении Онегине» и «Мертвых душах». Вероятно, в этих случаях имеется в виду либо автор, чей голос открыто звучит в произведении, либо понятие «лирический герой» заменяет другие — «автобиографический герой», «образ автора». Такая замена неоправданна, ибо «лирический герой» — это «герой» лирического произведения.Неверно отождествлять лирику с разновидностью литературы и лиризм как особый вид субъективности, открытости, сочетания настроений и переживаний, выраженных в тексте.

Таким образом, лирический герой, как правило, не имеет экзистенциальных признаков: портрета, у него нет имени, возраста, даже непонятно, к какому роду он принадлежит — мужскому или женскому. Лирический герой почти всегда существует вне времени и пространства: его переживания, чувства, эмоции текут «всегда» и «везде».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.