Секреты картины Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Если говорить о памятниках искусства и культуры, имеющих мировое значение, нельзя не упомянуть картины Леонардо да Винчи. И, несомненно, одной из наиболее известных является его работа «Тайная вечеря». Кто-то утверждает, что на её написание мастера вдохновила Божья искра, а кто-то твердит, что ради такого мастерства он продал душу дьяволу. Но одно неоспоримо – то умение и тщательность, с которой художник воссоздал все нюансы сцены из Евангелия, до сих пор остаются недостижимой мечтой для большинства живописцев.

Итак, какие же секреты скрывает это изображение? Читайте – и узнаете!

Сцена последнего ужина Христа со своими учениками

 

История создания картины

Леонардо да Винчи получил заказ на написание «Тайной вечери» от своего покровителя – герцога Милана Людовико Сфорца. Это случилось в 1495 г., а причиной послужила смерть жены правителя, скромной и набожной Беатриче д’Эсте.

При её жизни известный ловелас Сфорца пренебрегал общением с женой ради развлечений с друзьями, но всё же по-своему любил её. В летописях отмечено, что после смерти своей дамы он объявил пятнадцатидневный траур, молясь в своих покоях и не покидая их ни на минуту. А после того, как этот срок истёк, он заказал придворному художнику (которым в то время как раз и являлся Леонардо) картину в память об усопшей.

Размещается фреска в доминиканском храме Санта-Мария-делле-Грацие. Её написание продлилось целых три года (тогда как обычно на исполнение такой картины требовалось около трёх месяцев) и было завершено лишь в 1498 г. Причиной для этого послужили и необыкновенно масштабные размеры работы (460×880 см), и новаторская техника, использованная мастером.

Церковь Санта-Мария-делле-Грацие. Милан

 

Леонардо да Винчи писал не по влажной штукатурке, а по сухой, чтобы иметь возможность видеть цвета и детали. Кроме того, он использовал не только масляные краски, но и темперу – смесь пигмента и яичного белка – что также стало поводом быстрого ухудшения состояния произведения.

Разрушаться картина начала уже через двадцать лет после того, как художник сделал последний мазок. Сейчас для того, чтобы сохранить её для потомков, осуществляется целый комплекс специальных мероприятий. Если этого не делать, фреска полностью исчезнет уже через 60 лет.

Замысел мастера

Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря изображает один из самых известных и трогательных эпизодов в Евангелии. Согласно богословским выкладкам, именно она открыла путь Господа к кресту, как к последнему сражению со злом и смертью. В этот момент любовь Христа к человечеству проявилась явно и зримо – Он пожертвовал божественным светом, чтобы уйти в смерть и тьму. Разделив хлеб с учениками, Господь тем самым приобщился к каждому из нас, оставил Своё завещание. Но в то же время кто-то может и отвергнуть эту возможность – ведь Бог не только любовь, но и свобода, и это демонстрирует нам поступок Иуды.

Чтобы достойно передать в красках эту глубокую и многозначительную сцену, Леонардо совершил значительную подготовительную работу. Как указано в записках современников, он ходил по улицам Милана в поисках натурщиков. Мастер смешил их, огорчал и удивлял, наблюдал за тем, как люди ссорятся и мирятся, признаются в любви и расстаются – чтобы после отразить это в своём произведении. Именно поэтому все участники Тайной вечери на фреске наделена индивидуальностью, своим выражением, позой и настроением.

Первые эскизы Тайной вечери. Находятся в Венецианской Академии

 

Кроме того, живописец отказался от традиционных иконописных канонов в пользу реалистичного и натурального изображения. По тем временам писать Иисуса и апостолов без привычных венцов, нимбов и мандорл (золотого сияния вокруг всей фигуры) было довольно смелым замыслом, который даже критиковали некоторые священники. Но после завершения работы все единогласно признали – лучше передать божественную трапезу не удавалось ещё никому.

Секреты картины Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Известно, что да Винчи был не только знаменитым художником, но и изобретателем, инженером, анатомом, учёным, а кое-кто даже приписывает ему связь с разнообразными мистическими обществами, которых в Европе XV столетия было довольно много. Поэтому, благодаря мастерству их создателя, произведения Леонардо да Винчи также несут некий налёт таинственности и загадочности. И именно вокруг «Тайной вечери» таких предубеждений и мистификаций существует чрезвычайно много. Итак, какие же секреты зашифровал творец?

По утверждениям историков, изучающих творческое наследие эпохи Возрождения, сложнее всего далось мастеру написание Иисуса и Иуды Искариота. Господь должен был предстать перед зрителями как воплощение доброты, любви и благочестия, тогда как Иуда – стать его противоположностью, тёмным антагонистом. Неудивительно, что да Винчи никак не мог отыскать подходящих натурщиков. Но однажды во время богослужения он увидел в церковном хоре молодого певчего – его юное лицо было столь одухотворённым и безукоризненным, что живописец сразу же понял, что именно этот человек может стать прообразом Христа. Но даже после того, как его фигура была написана, художник долго корректировал и исправлял его, пытаясь добиться совершенства.

Прообраз Иуды и Иисуса, Леонардо рисовал с одного натурщика, не зная об этом

 

Осталось изобразить лишь Искариота – и вновь Леонардо не смог найти нужного человека. Он отправлялся в самые грязные и запущенные районы Милана, часами бродил по низкопробным тавернам и портам, пытаясь найти того, чье лицо послужило бы подходящей моделью. И вот, наконец, ему улыбнулась удача – в придорожной канаве он увидел пьяного человека. Художник приказал отвести его в церковь и, даже не позволив очнуться от опьянения, начал запечатлевать образ. После окончания работы пьяница сказал, что уже видел её однажды, и даже участвовал – только в тот раз с него писали Христа… По мнению современников, это доказывало, как тонка грань между благополучной жизнью и падением – и как легко её преступить!

Также интересно, настоятель церкви, в которой располагалась фреска, часто отвлекал Леонардо да Винчи, указывая, что тот должен усерднее работать, а не стоять часами перед изображением – и уж тем более не бродить по городу в поисках натурщиков! Наконец это так надоело живописцу, что однажды он пообещал аббату, что нарисует Иуду с его лицом, если он немедленно не прекратит командовать и указывать!

Ученик или Мария Магдалина?

До сих пор ведутся дискуссии, кого Леонардо да Винчи изобразил на картине по левую руку от Спасителя. По мнению некоторых искусствоведов, нежное, изящное лицо этого персонажа просто не может принадлежать мужчине, а значит, художник ввёл в сюжет Марию Магдалину – одну из женщин, последовавших за Пастырем. Кое-кто заходит ещё дальше, предполагая, что она была законной женой Иисуса Христа. Подтверждение этому находят в расположении фигур на фреске – склонившись друг к другу, они образуют стилизованную букву «М», означающую «Matrimonio» — брак

. Другие исследователи не соглашаются с этим, уверяя, что абрисы тел можно соединить всего лишь в литеру «V» — инициалы да Винчи.

Иисус и Мария Магдалина на фреске Тайная вечеря

 

Но существуют и другие подтверждения тому, что Магдалина была женой Христа. Так, в Евангелии можно увидеть упоминания о том, как она омывала Его ноги миром и вытирала их волосами (Ин. 12:3), а это могла делать лишь женщина, состоящая с мужчиной в законном браке. Кроме того, некоторые апокрифы утверждают, что на момент распятия Господа на Голгофе Мария была беременной, а рождённая ею дочь Сара стала прародительницей французской королевской династии Меровингов.

Размещение фигур и предметов

Тайная вечеря Леонардо да Винчи отличается не только реалистичностью и живостью человеческих фигур – мастер тщательно проработал и окружающее их пространство, и столовые приборы, и даже пейзаж. Каждая черта произведения содержит в себе закодированное послание.

Например, учёные выяснили, что порядок, в котором на фреске располагаются фигуры апостолов, вовсе неслучаен – он соответствует последовательности зодиакального круга. Так, если придерживаться этой закономерности, то можно увидеть, что Иисус Христос был козерогом – символом движения вперёд, к новым вершинам и достижениям, духовного развития. Этот знак отождествляется с Сатурном – божеством времени, судьбы и гармонии.

А вот загадочная фигура рядом со Спасителем, о которой уже говорилось выше, расположена под знаком Девы. Это ещё одно доказательство в пользу того, что мастер показал на картине именно Марию Магдалину.

Икона из янтаря «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

 

Интересно изучать и расположение предметов на столе.

В частности, возле руки Иуды можно увидеть перевёрнутую солонку (что уже в те времена считалось приметой, предвещающей беду), а кроме того, его тарелка пуста. Это знак того, что он не смог воспринять благодать, дарованную пришествием Господа, отвергнул Его дар.

Поводом для диспутов служит даже рыба, поданная трапезующим. Искусствоведы долго спорили, что именно изобразил Леонардо. Одни говорят, что это сельдь – её итальянское название, «aringa», созвучно с «arringare» — учение, проповедь, наставление. А вот по версии других, это угорь – на диалекте Восточной Италии его называют «anguilla», что для итальянцев звучит похоже на «тот, кто отвергает религию».

За время своего существования фреска не раз оказывалась под угрозой уничтожения. Так, во время II Мировой войны артиллерийский снаряд, влетевший в окно церкви, изуродовал и частично разрушил все стены – за исключением той, где было написано произведение!

Знаменитая картина всё ещё существует – и открывает перед нами всё новые и новые тайны, разгадка которых только предстоит.

А тем временем вы можете любоваться на многочисленные копии и репродукции, выполненные из самых разных материалов. Например, Тайная вечеря из янтаря, высыпанная из самоцветной крошки и инкрустированная крупными камнями, просто поражает – в ней сочетаются мастерское исполнение и загадочность оригинала!

Картины, описание картин — Тайная вечеря

В одном из тихих уголков Милана, затерявшихся в кружеве узеньких улиц, стоит церковь Санта Мария делла Грацие. Рядом с ней, в неприметном здании трапезной, вот уже более 500 лет находится шедевр шедевров — фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Эту композицию Леонардо да Винчи написал по заказу правителя Милана герцога Лодовико Моро после смерти его жены, Беатриче.

Для своей фрески на стене трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие да Винчи выбрал тот момент, когда Христос говорит своим ученикам: «Воистину говорю вам — один из вас предаст меня». «Один из вас предаст меня…» — и ледяное дыхание неотвратимого рока коснулось каждого из апостолов. После этих слов на их лицах выразились самые различные чувства: одни были поражены, другие возмущены, третьи опечалены. Юный Филипп, готовый к самопожертвован ию, склонился к Христу, в трагическом недоумении развел руками Иаков, вот-вот готов броситься на предателя схватившийся за нож Петр, правая рука Иуды сжимает кошель с роковыми сребрениками… Впервые в живописи сложнейшая гамма чувств нашла такое глубокое и тонкое отражение. Все в этой фреске выполнено с удивительной правдой и тщательностью, даже складки на скатерти, покрывающей стол, выглядят настоящими. У Леонардо (как и у Джотто) все фигуры композиции расположены на одной линии — лицом к зрителю. Христос изображен без ореола, апостолы без своих атрибутов.

«Тайная вечеря» — одно из великих творений Леонардо. Любой, кто видел эту фреску уже в наши дни, испытывает чувство непередаваемой скорби от вида тех страшных утрат, которые нанесли шедевру неумолимое время и варварство людское. А между тем сколько времени, сколько вдохновенного труда и самой пламенной любви вложил Леонардо да Винчи в создание своего произведения! Рассказывают, что часто можно было видеть, как он, внезапно бросив все дела, бежал среди дня в самую сильную жару в церковь Святой Марии, чтобы провести одну-единственн ую черту или поправить контур в «Тайной вечере». Он был так увлечен своей работой, что писал беспрестанно, с утра до вечера, забыв о пище и питье. Бывало, однако, что несколько дней он совсем не брался за кисть, но и в такие дни он по два-три часа оставался в трапезной, предаваясь размышлениям и рассматривая уже написанные фигуры. Все это весьма раздражало приора монастыря доминиканцев, которому (как пишет Вазари) «казалось странным, что Леонардо добрую половину дня стоит погруженный в раздумье и созерцание. Он хотел, чтобы художник не выпускал из рук кисти, подобно тому, как не прекращают работу на огороде. Настоятель пожаловался самому герцогу, но тот, выслушав Леонардо, сказал, что художник тысячу раз прав.

Леонардо тщательно выбирал модели для образов апостолов. Он ежедневно отправлялся в те кварталы Милана, где обитали низшие слои общества и даже преступные люди. Там он искал модель для лица Иуды, которого считал величайшим негодяем на свете. В трактирах он усаживался за стол вместе с бедняками и рассказывал им разные истории — то веселые, то грустные и печальные, а иногда и страшные. И внимательно присматривался к лицам слушателей, когда те смеялись или плакали. Заметив какое-нибудь интересное выражение на их лицах, он тут же быстро зарисовывал его.

Художник не обращал внимания на докучливого монаха, который кричал, бесновался и жаловался герцогу. Однако, когда настоятель монастыря стал опять надоедать Леонардо, тот заявил, что если он не найдет ничего лучшего для головы Иуды, а его будут торопить, то он воспользуется как моделью головой этого столь навязчивого и нескромного настоятеля.

Вся композиция «Тайной вечери» пронизана движением, которое породили слова Христа. Предатель Иуда сидит вместе с другими апостолами, а старые мастера изображали его сидящим отдельно. Но Леонардо да Винчи выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, окутав его черты тенью. Иисус Христос — центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг него. Христос у Леонардо — идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Его невыразимо нежное лицо дышит глубокой скорбью, он велик и трогателен, но он остается человеком. Точно так же страх, удивление, ужас, живо изображенные жестами, движениями, выражением лиц апостолов, не превосходят обыкновенных человеческих чувств.

То, что увидели пораженные зрители, когда зимой 1497 года они вслед за герцогом и его пышной свитой заполнили простую и строгую трапезную, было совершенно непохоже на предшествовавши е росписи подобного рода. «Картины» на узкой стене, противоположной входу, как будто бы совсем и не было. Видно было небольшое возвышение, а над ним потолок с поперечными балками и стены, образующие (по замыслу Леонардо) живописное продолжение реального пространства трапезной. На этом возвышении, замыкавшемся тремя окнами с видом на горный пейзаж, был изображен стол — точно такой же, как и другие столы в монашеской трапезной. Стол этот покрыт такой же скатертью с простым тканым узором, какими покрыты столы и других монахов. На нем стоит такая же посуда, как и на других столах.

Христос и двенадцать апостолов сидят на этом возвышении, замыкая четырехугольник ом столы монахов, и как бы вместе с ними справляют свою вечерю. Таким образом, когда сидящие за явственным столом монахи могли быть легче увлечены мирскими прельщениями, им надлежало на вечное поучение показать, что в сердце каждого невидимо может вкрасться предатель и что Спаситель болеет о каждой заблудшей овце.

От центра — Иисуса Христа — движение растекается по фигурам апостолов вширь, пока в предельном своем напряжении не упирается в края трапезной. И тогда взгляд наш снова устремляется к одинокой фигуре Спасителя. Его голова освещена как бы естественным светом трапезной. Свет и тень, растворяя друг друга в неуловимом движении, придавали лицу Христа особую одухотворенность.

Создавая свою «Тайную вечерю», Леонардо никак не мог нарисовать лицо Иисуса Христа. Он тщательно написал лица всех апостолов, пейзаж за окном трапезной, посуду на столе. После долгих поисков написал Иуду. Но лицо Спасителя осталось на этой фреске единственным не завершенным.

Казалось бы, что «Тайная вечеря» должна была тщательно сохраняться, между тем на деле все обернулось иначе. Виной тому отчасти сам великий да Винчи. Создавая фреску, Леонардо применил новый (им самим изобретенный) способ грунтовки стены и новый состав красок. Это позволяло ему работать медленно, с остановками, внося частые изменения в уже написанные части произведения. Результат сначала оказался прекрасным, но уже через несколько лет на росписи появились следы начинающегося разрушения: проступили пятна сырости, небольшими листиками стал отставать красочный слой.

В 1500 году, через три года после написания «Тайной вечери», вода залила трапезную. Через 10 лет ужасная чума постигла Милан, и монашествующая братия забыла о том, какое сокровище хранится в их обители. Спасаясь от смертельной опасности, они (может быть, и против собственной воли) не могли надлежащим образом позаботиться о фреске. К 1566 году она была уже в весьма жалком состоянии. Монахи прорубили посреди картины дверь, которая нужна была для сообщения трапезной с кухней. Эта дверь уничтожила ноги у Христа и у некоторых апостолов, а потом картину обезобразили огромным государственным гербом, который прикрепили над самой головой Иисуса Христа. В дальнейшем австрийские и французские солдаты как будто соперничали между собой в вандализме по уничтожению этого сокровища. В конце XVIII века трапезная монастыря была превращена в конюшню. Но даже и в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление. Французский король Франциск I, захвативший Милан в XVI веке, был в восторге от «Тайной вечери» и пожелал перевезти ее в Париж. Он предлагал большие деньги тому, кто найдет способ переправить эти фрески во Францию. И только потому оставил этот проект, что инженеры отступились перед трудностью данного предприятия.

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи, 1497 год, Церковь Санта-Мария в Милане. Фото: https://ru.wikipedia.org

Фреску «Тайная вечеря» мастер писал по сухой штукатурке, разрисовывая стены Церкви Санта-Мария дель Грациа одного из Миланских монастырей. Леонардо да Винчи писал порошковыми водорастворимыми красками «темперой», из за необычного стиля росписи стен, работу можно приравнивать к картинам.

По сюжету — это последняя вечеря преданного Иисуса Христа вместе с двенадцатью своими учениками и последователями перед распятием. Фреска расположена на дальней стене монастырской трапезной. К великому сожалению, техника росписи по сухой штукатурке оказалась очень недолговечной, она и до сир пор подвержена дальнейшему разрушению.

На полотне изображена группа людей, сидящих за длинным обеденным столом, в большой комнате, похожей на трапезную с картинами на стенах и окнами за спинами сидящих.

В центре — сам Иисус Христос. Он провозглашает речь своим верным ученикам. Спаситель извещает последователей о том, что один из апостолов предал его. Уже видна реакция слушающих речь Христа. Во время своего обращения Иисус протягивает вперед руку ладонью вверх. На фреске видно, что Иуда застывает в точно таком же вопрошающем жесте.

Освещение росписи выставлено таким образом, как будто дневной свет падает на персонажей слева, а не изображенных за спинами сидящих, окон.

Во всем полотне просматривается тройственность, как «Святая Троица»:

• ученики сидят по три человека;
• за их спинами виднеются три окна;
• фигура Спасителя изображена, как бы треугольной.

На столе стоит в чаше вино и лежит хлеб, на эти предметы направлен жест Христа.

Иуда изображен чуть отклонившимся от остальных учеников. Он, как будто жарко оправдывается и что-то отрицает. Но, тем не менее, мешочек с тридцатью сребрениками он уже получил за предательство Спасителя. Об этом говорит и его вынужденная отстраненная поза. Остальные апостолы внимательно слушают Христа, не веря ушам своим.

Секрет «Тайной вечери». Отрывок из книги, где биографист Джобса разгадал шедевр да Винчи

Уолтер Айзексон — американский писатель, журналист, автор знаменитой биографии Стива Джобса, вышедшей после его смерти, а также описавший жизни Генри Киссинджера, Бенджамина Франклина и Альберта Эйнштейна. Его новая работа посвящена Леонардо да Винчи и основана на дневниках гениального художника.

Впрочем, автор сразу же говорит, что нужно быть осторожным со словом «гений», и объясняет, почему не стоит вешать этот ярлык ни на Леонардо, ни на кого-то другого. Он утверждает, что дарование да Винчи пришло к нему не само по себе, он просто развивал доступные ему навыки и много пользовался воображением, вот так он и попал в историю.

Кстати, по книге о да Винчи киностудия Paramount Pictures планирует снять фильм с Леонардо, но другим, ДиКаприо, в главной роли. В феврале студия наняла сценариста, так что можно предположить, что фильм выйдет в ближайшие годы.

Обложка книги «Леонардо да Винчи» Уолтера Айзексона

© Corpus-АСТ

Когда Леонардо писал «Тайную вечерю», все желающие могли прийти и тихонько понаблюдать за его работой. В ту эпоху создание произведения искусства, как и научные диспуты, стало публичным действом. По воспоминаниям новеллиста и епископа Маттео Банделло, Леонардо «имел обыкновение, и я сам не раз видел и наблюдал это, в ранний час утра подниматься на мостки… от восхода солнца до темного вечера не выпускать из рук кисти и, забыв об еде и питье, писать непрерывно». Но «бывало также, что два, три и четыре дня он не притрагивался к кисти. Однако и в таких случаях он оставался в трапезной по часу или по два в день, предаваясь созерцанию и размышлению, причем, рассматривая свои фигуры, он подвергал их критике». А иногда лихорадочная работа вдруг прерывалась приступами ничегонеделанья. «Увлекаемый какою-то прихотью или фантазией, он выходил в полдень, когда солнце было в зените. ..взобравшись на мостки, хватал кисть, но, сделав один, два мазка по какой-нибудь фигуре, быстро уходил».

Странная манера Леонардо работать, возможно, и приводила в восторг случайную публику, но в итоге встревожила Лодовико Моро. В начале 1494 года, после смерти племянника, он наконец официально получил титул герцога Миланского и решил поднять свой статус давно проверенным способом: выступить щедрым покровителем искусств и заказчиком работ, предназначенных для общественного пользования. А еще он решил воздвигнуть пышную гробницу для самого себя и своего семейства и выбрал для нее место в маленькой, но изящной монастырской церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной в самом сердце Милана. Эту церковь по поручению Лодовико уже реконструировал друг Леонардо, Донато Браманте. На северной стене новой трапезной герцог попросил Леонардо изобразить «Тайную вечерю» — один из самых популярных евангельских эпизодов в религиозном искусстве.

Поначалу медлительность Леонардо становилась поводом для забавных рассказов — например, о том, как приор монастыря недоумевал, раздражался и, наконец, пожаловался Лодовико. «Ему казалось странным, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в созерцание. Он хотел бы, чтобы художник не выпускал из рук кисти, подобно тому, как не прекращают работу в огороде», — писал Вазари. Когда Леонардо вызвали к герцогу, между ними произошла беседа о процессе творчества. Иногда требуется замедлить работу, прерваться, даже вовсе бросить ее на время. Именно так художник обдумывает, вынашивает идеи, объяснял Леонардо. А идеи необходимо питать и взращивать. «Возвышенные таланты тем более преуспевают, чем менее они трудятся. Они творят умом свои замыслы и создают те совершенные идеи, которые потом выражаются посредством рук, отражаясь от того, что уже заключается в духе».

Еще Леонардо сказал, что ему осталось дописать две головы — Христа и Иуды. «Эту последнюю голову ему нужно было бы еще поискать, но, в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов воспользоваться головою этого столь навязчивого и нескромного приора. Последнее замечание очень насмешило герцога, и он сказал, что Леонардо тысячу раз прав. Таким образом, бедный смущенный приор продолжал погонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо», — рассказывает Вазари.

На эту тему

Однако потом и сам герцог начал проявлять нетерпение, особенно после кончины Беатриче, его жены, умершей в начале 1497 года в возрасте 22 лет. Хотя у Лодовико имелись любовницы, он искренне убивался по жене: герцог успел полюбить ее и всегда считался с ее мнением. Беатриче похоронили в Санта-Мария-делле-Грацие, и с тех пор Лодовико каждую неделю приходил обедать в трапезной монастыря. В июне того же года он поручил своему секретарю «поторопить Леонардо Флорентийца, дабы тот закончил работу, уже начатую в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, с тем чтобы затем он приступил к росписи другой стены трапезной; и пусть подпишет контракт своею собственной рукою, обязуясь завершить работу в условленный срок».

Оказалось, что ожидание того стоило. Итогом долгого труда стало самое захватывающее сюжетное во всей истории искусства произведение живописи, в котором проявились разные стороны мастерства Леонардо. Своеобразная композиция демонстрирует не только виртуозное владение сложными правилами естественной и искусственной перспективы, но и гибкость художника, умеющего отменить эти правила там, где нужно. В жестах каждого из апостолов видны и умение Леонардо передавать движения, и его прославленная способность следовать наставлениям Альберти, советовавшего выражать движения души — то есть чувства — через движения тела. И точно так же, как Леонардо прибегал к технике сфумато, чтобы размыть и смягчить очертания предметов, он размывал перспективные линии, лишая их ненужной точности, и окутывал дымкой даже само течение времени от одного мига к другому.

Передавая эти мелкие волны движений и чувств, Леонардо сумел не просто запечатлеть мгновенье, но и воссоздать целую драму, словно он выступал постановщиком настоящего театрального представления. Искусственная расстановка фигур в «Тайной вечере», утрированные движения персонажей, театральность их жестов и фокусы с перспективой — все это красноречиво свидетельствует о влиянии на живопись Леонардо другой его профессии — придворного устроителя и постановщика зрелищ.

Мгновение в движении

Фреска Леонардо изображает первый миг после того, как за ужином Иисус возвестил своим ученикам: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». Поначалу вся сцена кажется застывшим стоп-кадром, словно Леонардо призвал на помощь всю остроту своего зрения, способного мысленно остановить быстро трепещущие стрекозьи крылья и получить нужную неподвижную картинку. Даже Кеннета Кларка, называвшего «Тайную вечерю» «краеугольным камнем европейского искусства», несколько огорчала эта, как ему казалось, фотографическая статичность старательно продуманных жестов: «Движение застыло… от этого как-то жутковато».

На эту тему

А я с этим не согласен. Присмотритесь к картине, смотрите на нее подольше. Здесь очень живо ощущается представление Леонардо о том, что во времени нет отдельных, обособленных, застывших, четко ограниченных мгновений — точно так же, как в природе не существует резко обозначенных границ. Если вспомнить изречение Леонардо о реке, в которую мы опускаем руку, то каждый миг причастен соседним — тому, что только что истек, и тому, что явится за ним следом. В этом — едва ли не главная сущность искусства Леонардо: от «Поклонения волхвов» до «Дамы с горностаем», «Тайной вечери» и «Моны Лизы» — всюду каждое мгновение не является в отрыве от остальных, а, напротив, соединяется с другими мгновеньями, которые все вместе и образуют общее повествование.

Действо начинается в следующий миг после того, как Иисус произнес слова о грядущем предательстве. Он молча опустил голову, а руки все еще тянутся к хлебу. Будто от камня, брошенного в пруд, от его слов начинают расходиться круги. Они распространяются от Иисуса до самых краев картины и вызывают отклик, который и составляет сюжет повествования.

Пока до учеников доходит смысл слов Иисуса, частью действия становятся следующие мгновенья, о которых рассказано в Евангелиях. У Матфея дальше говорится: «Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждый из них: не я ли, Господи?» А у Иоанна: «Тогда ученики озирались друг на друга, недоумевая, о ком Он говорит». И пока три апостола, сидящие у левого края, все еще обдумывают услышанное, остальные уже встрепенулись и засыпают друг друга вопросами.

Леонардо не только умел изображать движения, выхваченные из одного мгновенья времени, он еще искусно передавал moti dell’anima — движения души. «Картины или написанные фигуры должны быть сделаны так, чтобы зрители их могли с легкостью распознавать состояние их души по их позе», — писал он. И «Тайная вечеря» стала величайшим и ярчайшим в истории искусства примером, воплотившим этот принцип.

 

Секреты и загадки картины Тайная Вечера Леонардо да Винчи

1. Главная страница
2. Статьи
3. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: секреты и загадки

Леонардо да Винчи — известный художник, живописец, ученый, который до сегодняшнего дня считается одной из самых загадочных личностей прошлых лет. Одни считают, что он был правой рукой дьявола, другие приписывают его к лику святых. Но чтобы не говорили люди, этот гений действительно творец, поскольку все, к чему прикасались его руки, наполнялось скрытым смыслом. Одно из таких произведений – картина «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, которая всегда хранила и до сих пор хранит неизведанное количество загадок и секретов.

Известная практически каждому второму человеку фреска «Тайная вечеря» находится в Милане (Италия) в одной из церквей. Самое интересное то, что в своей работе Леонардо изобразил точно такую же посуду и стол, какие тогда были в церкви. Этим самым художник пытался объяснить людям то, что добро и зло в облике Иисуса и Иуды находятся намного ближе к ним, чем они об этом догадываются.

Идея написания фрески

На самом деле написание картины было идеей не самого да Винчи. В 1495 году его об этом попросил герцог Людовико Сфорца. Что касается герцога, то он вел беспорядочный образ жизни, несмотря на то, что у него была скромная, красивая и любящая жена. Он к ней относился с уважением, но не прекращал отношения с другими женщинами. Переломным периодом в его жизни стала скоропостижная смерть супруги. Скорбь герцога была настолько велика, что он 15 дней не выходил со своей комнаты, а на 16-й вышел и тут же заказал Леонардо написать «Тайную вечерю», поскольку покойная супруга всегда просила его об этой картине. После этого герцог навсегда прекратил свои развлечения.

В «Тайной вечере» изображен последний ужин Иисуса со своими учениками-апостолами, который состоялся в Иерусалиме. Если верить писанию, то именно за этим ужином Иисус Христос сказал своим ученикам, что кто-то один из них предаст его. Поэтому Леонардо да Винчи месяцами ходил по улицам, говорил с людьми, злил их, смешил, чтобы понять, какая реакция и выражение лица должны быть у каждого изображенного им апостола. Автор пытался отобразить персонажей «Тайной вечери» более человеческими, максимально приближенными к простым людям. Именно по этой причине ни у одного присутствующего на картине нет нимба над головой.

Секреты и особенности фрески

На первый взгляд «Тайная вечеря» может показаться обычным произведением искусства, но на самом деле, если копнуть глубже, можно окунуться в мир таинств и загадок, а также узнать все самое интересное, что скрывает эта фреска.

Многие историки сходятся во мнении о том, что Леонардо да Винчи очень долго не мог изобразить Христа и Иуду, ведь именно эти два персонажа были воплощением абсолютного добра и зла. Художник каждый день выискивал в людях что-то подобное, но никак не мог найти то, что именно ему нужно. Однажды живописец увидел в одном из церковных хоров молодого певчего, и он решил, что именно этот юноша будет прототипом Иисуса Христа. Парень выглядел одухотворенным, чистым, невинным, поэтому да Винчи «списал» его внешность, чтобы изобразить Учителя. Но, несмотря на то, что образ Иисуса был уже написан, художник еще долго корректировал его, поскольку считал недостаточно совершенным.

Единственным ненаписанным персонажем оставался Иуда. Леонардо да Винчи потратил годы, чтобы найти человека, который мог бы стать прототипом этого персонажа. Он ходил по самым «злачным» местам и выискивал аморальных, ведущих беспорядочный образ жизни людей, но никого так и не находил. Поиски продолжались три года.

Однажды, не надеясь уже ни на что, Леонардо увидел лежащего в канаве пьяного человека, который не мог даже шевелиться. Художник понял, что он станет отличным прототипом образа Иуды. Да Винчи нанял людей, которые привели пьяницу в мастерскую художника. После того, как Иуда был полностью изображен на картине, мужчина подошел к ней, а затем сказал Леонардо, что он уже видел эту картину. Живописец был в недоумении, но потом человек разъяснил ситуацию: 3 года назад он вел здоровый образ жизни, пел в церковном хоре. Но именно тогда к нему подошел художник и попросил написать с него Иисуса Христа. Поэтому историки утверждают, что образ и Христа, и Иуды был списан с одного человека, но в разные периоды жизни. Это еще раз подтверждает то, что грань между добром и злом настолько близка, что иногда ее даже не видно.

Когда Леонардо выполнял свою работу, то настоятель монастыря постоянно ему твердил то, что надо писать круглые сутки, а не стоять возле картины в раздумьях. Живописец рассердился на эти слова и пообещал настоятелю списать с него образ Иуды, если тот не прекратит вмешиваться в работу художника.

Еще один не менее значимый загадочный персонаж фрески – это изображение женщины, которая располагается по правую руку от Учителя. Считается, что это Мария Магдалина, которая была не любовницей, а законной женой Иисуса. Если внимательно посмотреть на фреску, то можно увидеть, что контуры тел Марии и Христа образуют букву «М», что означает слово «Matrimonio» (в переводе «брак»). К тому же, есть не одно упоминание о том, что Мария омывала ноги Иисусу, а затем вытирала их своими локонами. Такую процедуру могла делать только законная жена.

Особое внимание историки уделяют еде, которую изобразил живописец. Например, возле Иуды изображена пустая тарелка и опрокинутая солонка, которая всегда считалась и считается плохой приметой.

Изображение рыбы также вызывает множество дискуссий. Но большинство историков полагают, что Леонардо изобразил рыбу из-за того, что Иисус провел практически всю свою жизнь возле воды и выбрал себе в ученики рыбаков.

До сегодняшнего дня большинство загадок «Тайной вечери» так и не разгаданы, потому что только известный живописец мог в одной картине изобразить столько тайных и неопознанных моментов, которые не дают покоя современникам.

Картина да Винчи «Тайная вечеря» «несет» в себе сакральное значение

Само название знаменитой картины да Винчи «Тайная вечеря» несет в себе сакральное значение. Действительно многие полотна Леонардо овеяны ореолом загадочности. В «Тайной вечере», как и во многих других работах художника, прослеживается много символизма и скрытых посланий.
Недавно была завершена реставрация легендарного творения. Благодаря этому удалось узнать немало интересных фактов, связанных с его историей. Смысл картины до сих пор остается для многих мутным и не совсем ясным. Вокруг скрытого смысла «Тайной вечери» рождаются всё новые и новые догадки.
Леонардо да Винчи — одна из самых загадочных личностей в истории изобразительного искусства. Одни чуть ли не причисляют художника к лику святых и сочиняют ему хвалебные оды, другие, напротив, считают его богохульником, продавшим душу дьяволу, при этом никто не сомневается в гениальности великого итальянца.

История создания картины

Сложно верится, но картина «Тайная вечеря» была написана в 1495 году на заказ миланского герцога Людовико Сфорца. Несмотря на то, что правитель славился своей распутной жизнью, у него была очень скромная и благонравная жена Беатриче, которую он, стоит отметить, очень уважал и почитал.
Но, к несчастью, истинная сила его любви проявилась лишь тогда, когда его супруга скоропостижно скончалась. Скорбь герцога была столь велика, что он 15 дней не выходил из собственных покоев, а когда вышел, то первым делом тзаказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда поставил точку в своем разгульном образе жизни.

Свое уникальное творение художник завершил в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 сантиметров. Лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться на 3,5 метров вверх. Создавая картину, Леонардо пользовался яичной темперой, что, впоследствии, сыграло с ним злую шутку. Полотно начало разрушатся всего через 20 лет после создания.
Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие на одной из стен трапезной в Милане. Если верить искусствоведам, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. С помощью этого незамысловатого приема он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) находится гораздо ближе, чем мы думаем.

Интересные факты:

1. Личности апостолов, изображенных на полотне, неоднократно были предметом споров. Судя по надписям на репродукции картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо) Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.

 

2. Многие историки считают, что эта картина изображает евхрастию (причащение), поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом. Правда, существует и альтернативная версия. О ней пойдет речь ниже…
3. Многие еще со школьного курса знают историю о том, что сложнее всего да Винчи во время написания картины дались Иисус и Иуда. Изначально художник планировал сделать их воплощением добра и зла и долго не мог найти людей, которые бы послужили моделями для создания его шедевра.
Однажды итальянец во время службы в церкви увидел в хоре юношу, настолько одухотворенного и чистого, что не оставалось сомнения: вот оно — воплощение Иисуса для его «Тайной вечери».
Последним персонажем, прототип которого художнику так и не удавалось до последнего найти, был Иуда. Художник часами бродил узкими итальянскими улочками в поисках подходящей модели. И вот спустя 3 года, да Винчи нашел то, что искал. В канаве валялся пьяный мужчина, который уже давно находился на краю социума. Художник приказал привести пьяницу в его мастерскую. Мужчина практически не держался на ногах и слабо соображал, куда он вообще попал.

После того как образ Иуды был завершен, пьяница подошел к картине и признался, что где-то уже ее раньше видел. На недоумение автора мужчина ответил, что три года назад его было не узнать: он пел в церковном хоре и вел праведный образ жизни. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа.

Так, по предположениям историков, Иисус и Иуда были написаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Этот факт служит метафорой того, что добро и зло идут рука об руку и между ними очень тонкая грань.
4. Самым спорным считается мнение о том, что по правую руку от Иисуса Христа расположен вовсе не мужчина, а не кто иной, как Мария Магдалина. Ее месторасположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. Из силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образовывается буква «М». Якобы она означает слово «Matrimonio», которое переводится как «брак».

5. По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на полотне не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина — девой.
6. Нельзя не упомянуть тот факт, что во время Второй мировой войны в результате попадания снаряда в здание церкви, было разрушено практически всё, кроме стены, на которой была изображена фреска.
Однако в 1566 году местные монахи проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам картины. уть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце ХVII века из трапезной и вовсе сделали конюшню.
7. Не менее интересны размышления жрецов искусства о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо нарисовал опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку.

8. Существует предположение, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — это на самом деле автопортрет самого да Винчи. И, учитывая нрав художника и его атеистические взгляды, эта гипотеза более, чем вероятна.

Смотрите также

Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (описание) | Искусство. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, тест

Тема:

Тайная вечеря

Признанным шедевром мирового искусства счита­ется фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» в трапезной миланской церкви Санта-Мария делла Грацие. Художник выбирает кульминационный момент Тайной вечери, когда Христос говорит ученикам: «Один из вас предаст Меня». Перед зрителем раскрывается сложный внутренний мир человека, его мысли и переживания.

Прямо посередине прямоугольного стола (именно это место считается почётным) Леонардо да Винчи рас­полагает фигуру Христа, выделяя её на фоне светлого дверного проёма. Он вслушивается в речи двенадцати апостолов, сидящих по обе стороны от него. Вгляди­тесь в лицо Иисуса, которое так долго художник не ре­шался написать. Почему оно так грустно и спокойно? Может быть, потому, что ему хорошо известна даль­нейшая судьба? И он смиренно готов принять её?..

Да, не величественный божественный образ являет фигура Спасителя, так хорошо нам знакомый по мно­гим произведениям искусства, а олицетворение люб­ви, милосердия и кротости.

А что же ученики? Каждый из них по-своему от­кликается на происходящее событие, у каждого — свой ответ на слова Христа. Их лица, позы и жесты вы­ражают почти все человеческие эмоции — от смятения до печали, от удивления до гнева, от неверия до глубо­кого потрясения. Вопреки сложившейся традиции Ле­онардо размещает Иуду среди верных и преданных ему учеников. Представленный в резком повороте, он со страхом смотрит на Христа и судорожно сжимает ко­шель с тридцатью сребрениками. Его затенённый, гру­бый, уродливый профиль контрастирует с ярко осве­щённым прекрасным лицом Иоанна.

Да, невозможно оторвать глаза от этой фрески: так она значительна и прекрасна. И становится понятным, почему Леонардо да Винчи готовился к её созданию около двадцати лет, почему сделал к ней так много на­бросков и эскизов, почему настолько медленно продви­галась его работа. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495—1497 гг. Церковь Санта-Мария делла Грацие, Милан

На этой странице материал по темам:

• Эволюционные учения леонардо да винчи

• Вечерняя трапеза леонардо да винчи

• Тайная вечеря доклад

• Леонардо да винчи биология краткое содержание

• Эволюционное учение да винчи

Вопросы по этому материалу:

• В чём особенно­сти художественного воплощения сюжета Тайной Вечери в известных вам произведе­ниях искусства? Сравните их между собой.

  

• В чём заключает­ся психологическое мастерство Леонардо да Винчи в передаче чувств собравшихся на ве­чернюю трапезу во фреске «Тайная вечеря»?

• Почему Леонардо да Винчи во­преки существовавшей традиции изо­бражает Иуду сидящим между другими апостолами?

• Как организовано внутрен­нее движение во фреске «Тайная вечеря»?

• Как во фреске «Тайная вечеря» подчёркивается драматизм происходящего?

Тайная вечеря да Винчи

Во время последней трапезы со своими учениками Иисус заявил: «Истинно говорю вам, один из вас предаст Меня» (Евангелие от Иоанна 13:21). Двенадцать апостолов Иисуса отреагировали, когда услышали эти слова. Ниже мы рассмотрим одно из самых сложных визуальных представлений этого библейского повествования: Картина «Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.

 

 

Автореферат: Кем был Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский эрудит и гений. Он был художником периода Высокого Возрождения. В то время он был известным художником, но другие аспекты его творчества сохранились на протяжении веков, например, его записные книжки и рисунки на разные темы, от ботаники до астрономии. Искусство да Винчи является одним из самых популярных шедевров в мире, некоторые из которых включают его знаменитый Мона Лиза (ок. 1503 г.), Витрувианский человек (ок. 1490 г.) и Тайная вечеря (ок. 1490 г.) , 1495 по 1498).

(Предположительно) Автопортрет (ок. 1512) Леонардо да Винчи;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Тайная вечеря Да Винчи в контексте

Тайная вечеря Картина Леонардо да Винчи – одна из самых художественно проницательных картин, созданных не только в 15 веке, но и в наши дни – она поистине вне времени. Ниже мы обсудим некоторый исторический контекст картины и подробные методы, использованные для ее создания. Из-за различных факторов окружающей среды и среды картина с годами испортилась и потеряла большую часть своей оригинальности. Тем не менее, благодаря различным реставрациям мы все же можем увидеть этот библейский шедевр.

Художник	Леонардо да Винчи
Дата покраски	с. от 1495 до 1498
Средний	Темпера и масляная краска по штукатурке (не фреска)
Жанр	Религиозно-историческая картина
Период	Итальянское Высокое Возрождение
Размеры	4.6 х 8,8 м
Серия / Версии	Неприменимо
Где находится?	Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
Сколько это стоит	Нет в наличии

 

Контекстуальный анализ: краткий социально-исторический обзор

Тайная вечеря Леонардо да Винчи была начата около 1495 года и завершена около 1498 года. Многие спросят: «Где картина Тайная вечеря ?» потому что он не находится ни в одной из великих художественных галерей или музеев. Она была написана на стене столовой, иначе известной как трапезная, доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, расположенного в Милане. Он был заказан герцогом Миланским Людовико Сфорца как часть семейного мавзолея, реконструированного из церкви. Это не было трапезной в то время, когда да Винчи начал рисовать.

Тайная вечеря (восстановлено) Леонардо да Винчи, 1495-1498; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Common s

 

Серия несчастных случаев: восстановление

Тайная вечеря

Реставрация картины да Винчи «Тайная вечеря» связана с историей; картина прошла долгий и трудный путь, чтобы сохранить, так сказать, форму.К сожалению, процесс износа начался в тот момент, когда да Винчи начал рисовать Тайная вечеря из-за определенных материалов, которые он использовал. Мы обсудим это более подробно в формальном анализе ниже.

Монастырь Санта-Мария также располагался в районе с повышенным уровнем сырости и наводнениями. Итак, картина впитывала влагу из разных источников, в том числе и пар с кухни. Это, в дополнение к нанесению краски на тонкую наружную стену, привело к тому, что краска начала отслаиваться от стены.

Картина постепенно и естественно портилась с 1517 года, чему многие засвидетельствовали. Когда итальянский историк Джорджио Вазари увидел состояние Тайной вечери примерно в середине 1500-х годов, он, как сообщается, описал его как «мешанину пятен». Сообщается, что в это время итальянский художник-маньерист Джованни Пауло Ломаццо также сказал, что «картина полностью разрушена».

Реставрация началась примерно в 1726 году и продолжалась вплоть до 20 века.

Однако различные реставрационные работы еще более усугубили картину.Некоторые использовали масляную краску и лак для заполнения пробелов, а другие отказались от предыдущих реставрационных работ и начали все сначала. Некоторые реставраторы также пытались переместить стену в более безопасное место, но при этом нанесли ущерб и таким образом попытались склеить части вместе.

Тайная вечеря (до реставрации) Леонардо да Винчи, 1495-1498; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Внешние силы, помимо факторов окружающей среды, также способствовали разрушению картины.Войска Наполеона использовали трапезную в качестве конюшни в 1796 году, когда они захватили Милан. Эти войска также бросали в картину камни и камни, и, как сообщается, некоторые из них выцарапали апостолу глаза. Одно время трапезная также использовалась как тюрьма.

В начале 1900-х годов картина была очищена различными реставраторами и достигла определенного уровня реставрации, но во время Второй мировой войны в 1943 году в результате бомбардировки Милана части церкви Санта-Мария-делле-Грацие, включая крышу трапезной, остались в руинах.Картина «Тайная вечеря » была защищена матрасами, мешками с песком и подушками.

В ходе реконструкции трапезной картина подверглась дальнейшему воздействию окружающей среды, что привело к еще большей деградации, но реставрация продолжалась.

Картина была покрыта защитной смолой, чтобы предотвратить повреждение влагой, и большая часть краски от других реставрационных работ на протяжении многих лет была удалена. В конце 1970-х годов реставратор Пинин Брамбилла Барсилон взял на себя более масштабные реставрационные работы, которые продолжались 21 год.Процесс реставрации включал соскребание всей старой краски с предыдущих реставраций и создание контролируемого климата в трапезной.

Отреставрированная картина была, наконец, открыта для всеобщего обозрения в 1999 году с серьезной критикой по поводу того, как она выглядела — были споры о том, была ли она более «деформированной» или на самом деле больше походила на оригинал Тайная вечеря . Некоторые критики, такие как британский художник Майкл Дейли, заметили, что картину не следовало реставрировать, и она (реставрация) оставила ей (картине) «характер 20-го века».

Директор Института реставрации во Флоренции Джорджио Бонсанти считает, что реставрация прошла успешно. Сообщается, что он сказал: «Я думаю, что они проделали очень хорошую работу. То, что было, восстановлено; то, что было добавлено, было сделано с полной обратимостью. Я думаю, что гораздо лучше увидеть 20 процентов оригинала Леонардо, чем стопроцентную подделку».

«Тайная вечеря», безусловно, была неуловимой картиной с момента написания, в основном из-за ее деградации и многочисленных реставраций.Некоторые критики даже назвали его «Потерянным ужином». Благодаря его недавней 21-летней реставрации мы можем увидеть новые (или только оригинальные) аспекты этого шедевра эпохи Возрождения.

Оригинал Тайной вечери показывает нам аспекты, которые были скрыты или изменены ранее. Например, на драпировке видны декоративные милфлеры, детализированы некоторые части пейзажа в окне за сидящей фигурой Христа. Кроме того, оригинальные черты лица некоторых учеников изменились, они изображены без бороды, с открытым ртом и другими чертами, такими как измененное положение головы, глаз и рук.

 

Формальный анализ: краткий композиционный обзор

Ниже мы более подробно рассмотрим картину «Тайная вечеря » и обсудим мастерство да Винчи в преодолении разрыва между художественной эстетикой, математикой и геометрией в этой композиции. На этой картине происходит довольно много всего, и да Винчи, конечно же, не размещал всех игроков случайным образом, даже если они могут выглядеть таковыми.

Леонардо да Винчи   Тайная вечеря , обрезанный, чтобы показать только трех учеников в дальнем правом углу стола; Katolophyromai, CC0, через Wikimedia Commons

 

Тематика

Картина «Тайная вечеря» представляет собой снимок момента, когда Христос говорит своим апостолам, что один из них предаст его; «Истинно говорю вам: один из вас предаст Меня» (Евангелие от Иоанна 13:21).На картине изображен каждый апостол, реагирующий по-своему. Это также происходит во время последней вечери с Иисусом перед тем, как его отдали властям, которым сообщил Иуда.

Большую часть композиции занимает длинный горизонтальный стол, в центре которого сидит Христос, а слева и справа от него двенадцать апостолов. Фигуры все обращены к нам, зрителям. Мы замечаем три вертикальных окна за фигурами, центральное окно находится прямо за Христом, подчеркивая его фигуру и важность. Внешний вид, видимый через эти окна, напоминает зеленый и пышный горный пейзаж.

Фрагмент изображения Христа в картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–1498) с видом на пейзаж из окна позади него; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Интерьер представляет собой геометрическое архитектурное пространство с четырьмя вертикальными гобеленами, висящими по обеим сторонам стен по бокам от фигур. Внизу картины, прямо под фигурой Христа, там, где должны быть его ноги, есть пустой участок — это место, где много лет назад в стене трапезной была вырезана дверь.Некоторые источники также предполагают, что да Винчи изобразил ноги Христа так же, как мы видим, когда он был на кресте.

На обеденном столе мы замечаем белую скатерть с ажурным узором, бокалы, кувшины для воды, оловянные миски и продукты, такие как булочки, рыба, фрукты, а также вино.

Сидящие за столом фигуры разделены на четыре группы по три человека. Первоначально можно было идентифицировать только фигуры Иисуса, Иуды, Иоанна и Петра, однако благодаря другим источникам (как сообщается, записным книжкам да Винчи и другим копиям этой картины) удалось идентифицировать все фигуры.Каждая группа также выражает определенную эмоциональную реакцию, услышав новость от Иисуса.

Крайний слева направо первая группа состоит из Варфоломея, Иакова Меньшего (или Сына Алфея) и Андрея, чьи руки подняты, как бы указывая на остановку или замедление — все три персонажа изображают эмоции удивления.

Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–1498), изображающий Варфоломея, Иакова Меньшего (или Сына Алфея) и Андрея в крайнем левом углу;  см. имя файла или категорию, общественное достояние, на Wikimedia Commons

Следующая группа начинается с того, что Питер наклоняется к Джону, чья голова наклоняется влево к Питеру.Левая рука Петра лежит на правом плече Джона. Руки Джона сцеплены и лежат на столе. Он также является самым молодым из двенадцати апостолов и описывается как человек с «падающим в обморок» характером.

Если мы присмотримся, мы также заметим, что правая рука Питера держит нож, но его рука и кисть кажутся непропорциональными. Это было названо «бестелесной рукой», потому что его правое плечо и локоть анатомически не совпадают с его рукой. Однако это также может быть связано с тем, что Питер, кажется, кладет руку на бедро, держа нож, из-за чего он кажется разрозненным.

Кроме того, этот нож является ярким символом предстоящего инцидента, когда Петр попытается защитить Иисуса, будучи арестованным в Гефсиманском саду. Это из стиха в Евангелии от Иоанна (18:10): «Тогда Симон Петр, имевший меч, извлек его и, ударив раба первосвященникова, отсек ему правое ухо. (имя слуги было Малх)».

Иуда Искариот сидит рядом с Петром, но на картине он появляется больше перед Петром и Иоанном.Важно отметить, что Иуда обычно изображается отдельно от других апостолов на других картинах этой сцены. Мы видим это в картине «Тайная вечеря» (1447) художника раннего Возрождения Андреа дель Кастаньо.

Тайная вечеря (1445-1450) Андреа дель Кастаньо; Андреа дель Кастаньо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Да Винчи изобразил его со всеми остальными апостолами, но с отличиями. Например, его голова изображена на более низком композиционном уровне, чем головы других апостолов.Он идентифицирован как одетый в синюю, зеленую и красную мантии. Его правое плечо опирается на стол, и он кажется ошеломленным или ошеломленным этой новостью. Он явно находится на другом «уровне», чем другие апостолы, что все еще выделяет его.

Он также сжимает в правой руке мешок с деньгами, который может быть деньгами (серебро), которые он получил за предательство Иисуса. Он также опрокидывает соляной горшок, что является символом дурного предзнаменования. Его левая рука тянется к чаше на столе, и точно так же правая рука Христа тянется к той же чаше.

Это может намекать на библейский стих в 26-й главе Евангелия от Матфея, когда ученики спросили: «Неужели Ты не меня имеешь в виду, Господи?» и Иисус ответил: «Тот, кто опустил руку свою в чашу со мной, предаст меня».

В центре фигура Иисуса Христа. Его лицо открыто, что свидетельствует о его благословении еды и вина, также называемых Святым Таинством и Евхаристией. Это из Матфея 26 в Библии, когда Иисус говорит: «Возьмите и ешьте; это мое тело» и, выпив из чаши, «Пейте из нее все вы.Это моя кровь завета, за многих изливаемая во оставление грехов».

Обрезанный фрагмент картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–1498), изображающий Фому, воздевающего указательный палец к Христу; Леонардо да Винчи, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Когда мы смотрим на следующую группу из трех фигур справа (слева от Иисуса), мы замечаем Иакова, чьи руки широко раскрыты, демонстрируя ошеломленную реакцию. Рядом с ним, но появляющийся почти позади него, Томас, единственной отличительной чертой которого является его поднятый указательный палец.

Поднятый вверх указательный палец, возможно, связан с Воскресением Христа и когда Фоме нужно было проверить раны Иисуса, прикоснувшись к ним своими руками. Наконец, мы видим Филиппа с вопросительным выражением лица, как будто он умоляет Иисуса дать ему объяснение.

Это снова указывает на стих: «Неужели Ты не меня имеешь в виду, Господи?»

Последняя группа из трех изображает Матфея и Иуду Фаддея, повернутых к Симону Зилоту, который сидит крайним справа от нашего взгляда и крайним слева от Иисуса, в конце стола.Матфей и Фаддей, по-видимому, допрашивают Симона и ищут какой-то ответ на то, что происходит после того, как Иисус сообщил новости.

 

Геометрический символизм в

Тайная вечеря Да Винчи

Мы упомянули различные символические ссылки, особенно относящиеся к 12 апостолам Иисуса. Однако есть и другие символические отсылки, относящиеся к использованию геометрии и числа три, которые могут относиться к Святой Троице .

Последний мы видим в четырех группах по три апостола, три окна на заднем плане, а главное, фигура Христа имеет треугольную форму. Его форма равносторонняя (где все стороны равны), верхняя точка — его голова, две стороны — его вытянутые руки, а основание треугольника появляется там, где стол встречается с его туловищем.

Используемая здесь геометрия также указывает на идею божественности, которая дополнительно включает полукруглую форму (которая также предполагает круг) над окном непосредственно за фигурой Христа.

Фигура Христа треугольной формы, которая отражается в пространстве между ним и Иоанном; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Использование геометрии восходит к греческой философии, и мы видим здесь это влияние на работу да Винчи.Это также намекает на неоплатоническую мысль эпохи Возрождения годов, которая была возрождением классической философской мысли. Он был основан на философии Платона о мире за пределами материального мира и идее совершенства и красоты, которую также восприняли различные деятели, следующие христианским идеалам.

Другим предполагаемым символическим аспектом является то, как да Винчи различал духовный и материальный миры, помещая между ними горизонтальный стол.Фигуры также плотно сгруппированы на переднем плане у стола, что предполагает материальный, земной план. За фигурами скрывается намек на рай или рай.

Золотое сечение картины Да Винчи «Тайная вечеря» , указывающее на платонические пропорции картины;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кроме того, простая обстановка интерьера также устраняет все ненужные отвлекающие факторы в картине, и мы сталкиваемся только с необходимыми элементами, которые предполагают существование большего за пределами материального мира.

Да Винчи также не нарисовал нимб над головой Иисуса, что мы заметим на других картинах, изображающих эту сцену Тайной вечери. Некоторые источники предполагают, что он не был искренне религиозным человеком и верил в природу, что также якобы является причиной того, что он предпочитал изображать обычных людей в виде апостолов.

 

Техника рисования: цвет, свет и текстура

Большая часть «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — это выбор используемой живописной среды.Однако в попытке художника изобразить более насыщенные цвета этот выбор, к сожалению, способствовал ухудшению картины и, казалось бы, бесконечным усилиям по восстановлению.

Да Винчи не писал Тайная вечеря как фреску. Фрески выполнены с помощью водорастворимых цветных пигментов, нанесенных на свежий слой влажной штукатурки, и называются buon fresco , что в переводе с итальянского означает «настоящая свежесть». Эту технику нужно было выполнять эффективно и быстро, так как гипс высыхал в течение нескольких часов.

Да Винчи хотел использовать цвета, которые выделялись бы по сравнению с цветами фресок, поэтому он сочетал различные материалы, такие как масляные краски и темпера, с двойным слоем сухой штукатурки.

Загрунтовал стену левкасом, смолой и мастикой. Он нанес грунтовку из свинцовых белил, которая придала краскам больше яркости, что обычно используется при росписи панелей. Однако этот метод на каменной стене не был таким успешным, потому что краска начала отслаиваться всего через несколько лет после нанесения.

Деталь картины Да Винчи «Тайная вечеря» , иллюстрирующая приемы рисования, используемые художником для достижения контраста света и тьмы; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Da Vinci также использует техники chiaroscuro и sfumato для создания визуальной глубины за счет цветовых контрастов света и тени. Мы видим эти контрасты света и тьмы, особенно на переднем плане плоскости изображения, движущейся внутрь к фигуре Христа.Области возле стен кажутся темнее и больше в тени.

Эта техника также позволила художнику избавиться от чрезмерно жирных или резких очертаний. Sfumato , что означает «дымчатый», также является техникой смешивания цветов друг с другом. Это также создает более естественную градацию тонов и контуров, придавая картине общий туманный и реалистичный вид.

Текстура картины была описана как «зернистая и фрагментарная», что, как сообщается, было сделано да Винчи намеренно, но также является результатом постоянного износа каменной стены с течением времени.

Обрезанная деталь «Тайная вечеря » (1495-1498) Леонардо да Винчи, изображающая фрагментированную текстуру картины; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Перспектива и масштаб

В картине Тайная вечеря искусно использованы линии для обозначения перспективы. Да Винчи был мастером включения математических элементов для создания визуальной симметрии. Голова Иисуса является основной точкой схода линий перспективы, также называемых ортогональными линиями, которые являются частью того, что создает единую линейную перспективу на этой картине.

Они также выделяют центральную и самую важную фигуру композиции – Христа. Интересным фактом о методе да Винчи для достижения одноточечной перспективы является то, что он забил гвоздь в стену, чтобы указать, где она начинается.

Да Винчи также использует воздушную перспективу во внешнем ландшафте. Он кажется туманным и атмосферным, что создает ощущение глубины. Кроме того, использование более туманных цветов усиливает ощущение отдаленности фона.

Тайная вечеря (1495-1498) Леонардо да Винчи на стене трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку картина была сделана на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, она имеет большой размер, ее размеры составляют 4,6 х 8,8 метра (29 футов в длину и 15 футов в высоту). Наряду с умелым использованием перспективы, Тайная вечеря кажется частью комнаты, в которой он нарисован, и зрители, кажется, становятся частью сцены ужина.

Представьте, что вы смотрите на сцену ужина во время ужина в трапезной, что было одним из намерений символизма этой картины, призванной сопровождать трапезу монахов.

 

 

Факты о

Тайная вечеря Живопись

Ниже мы обсудим несколько интересных фактов о картине да Винчи «Тайная вечеря », начиная от того, как он использовал подготовительные наброски для изучения выражений лиц людей, и заканчивая важными копиями, сделанными с картины, которые помогают нам увидеть, как она могла выглядеть в самом начале. начало.Мы также поговорим о некоторых теориях заговора о символике и сюжете картины.

 

Подготовительные наброски да Винчи

Да Винчи сделал значительное количество подготовительных набросков к картине «Тайная вечеря ». Сообщается, что он изучал разных людей, разные выражения их лиц и то, как проявлялись их движения. Это были его изображения двенадцати апостолов.

Черты лица двенадцати апостолов, по-видимому, были взяты у обычных жителей Милана.Некоторые источники также предполагают, что да Винчи нашел реального преступника, который смоделировал черты фигуры Иуды на картине; Считается, что да Винчи посещал миланские тюрьмы, чтобы найти идеальную модель.

Эскиз к Тайной вечере (1494-1495) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Копии

Тайная вечеря Оригинал

Другой важной частью картины Тайная вечеря , по иронии судьбы, являются все копии картины. За эти годы было сделано множество копий. Две важные копии принадлежат итальянским художникам : Джампьетрино (ок. 1520 г.), хранящемуся в Королевской академии художеств в Лондоне, и Чезаре да Сесто (ок. 1520 г.), хранящемуся в церкви Св. Амброджо в район Понте Каприаска в Швейцарии. Считалось, что оба художника были в жизни и в кругу да Винчи, возможно, в качестве его помощников.

Картины являются важными копиями, дающими подробную информацию об оригинале «Тайной вечери».Фактически, копия Джампьетрино использовалась в качестве эталона для крупной реставрации в 1970-х годах.

Другие, более современные копии картины и стиля «Тайная вечеря» были присвоены и деконструированы такими художниками, как « Таинство тайной вечери» (1955) сюрреалиста Сальвадора Дали, « Тайная вечеря » (1986) поп-артиста Энди Уорхола. ), « The First Supper » Сьюзан Доротеи Уайт (1988), « Some Living American Women Artists / Last Supper » художницы-феминистки Мэри Бет Эдельсон (1972) и многие другие.

Открытка «Тайная вечеря » Да Винчи, опубликованная в 1904 году или ранее; Анонимный Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Теории заговора о

Тайная вечеря Живопись

Тайная вечеря Да Винчи был предметом многочисленных теорий религиозного заговора, став символом тайны со «скрытыми» сообщениями. Одна из распространенных теорий заговора, на которую стоит обратить внимание, — фигура Иоанна, сидящего рядом с Иисусом справа (слева от нас), который, как сообщается, на самом деле является Матерью Марией.

Почти все картины «Тайная вечеря» до версии да Винчи изображают Иоанна в женском образе, и да Винчи также скопировал основные характеристики этих предыдущих изображений. Мы заметим, что фигура Иоанна всегда имеет вялую позу, обычно изображаемую лежащей или спящей рядом с Иисусом. Он также был описан как «ученик, которого любил Иисус» в Евангелии от Иоанна.

Деталь «любимого ученика» справа от Иисуса, которого историки искусства идентифицируют как апостола Иоанна, но в книге 2003 года Код да Винчи и подобных работах предполагается, что это Мария Магдалина; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примеры изображения Иоанна на других картинах включают « Тайная вечеря » (1325) Дуччо ди Бунинсенья, « Тайная вечеря » Андреа дель Кастаньо (1445–1450) и « Тайная вечеря » (1486) Доменико Гирландайо. влияние на то, как да Винчи изложил свою картину.

Леонардо да Винчи также был известен тем, что изображал свои предметы с женскими качествами.

Примером является его картина под названием Святой Иоанн Креститель (ок. 1513–1516). Кроме того, считается, что Мать Мария изображена с апостолами на других картинах Тайной вечери, например, на картине Фра Анджелико «Тайная вечеря » (1442) мы видим коленопреклоненную женщину в левом углу. Это сделало бы идею ее присутствия на картине да Винчи менее загадочной.

Сообщается, что другие символы, такие как буква «М», встроены в центр композиции, что, несомненно, означает Марию Магдалину. Книги The Templar Revelation (1997) Линн Пикнетт и The Holy Blood and the Holy Grail (1982) Майкла Бейджента, Генри Линкольна и Ричарда Ли также оказали влияние на развитие этой «спекуляции». Код Да Винчи (2003) Дэна Брауна также оказал влияние на поп-культуру, представив и расширив многие из вышеупомянутых теорий.

Это изображение было создано без изменения контраста при прозрачности 50%, наложенной как зеркальное изображение. Тайные образы в « Тайной вечере » да Винчи становятся видимыми благодаря применению классического «Кода Зазеркалья» да Винчи. Исходное изображение, увиденное через зеркало, накладывается на оригинальную картину. Последствия романа Код да Винчи в отношении цензуры истории Марии Магдалины очевидны… Святой Грааль выцветший, но четко очерченный как большая богато украшенная чаша, служащая центральным элементом стола.Глядя на каждую тяжело израненную руку Иисуса Христа, вы можете посмотреть на его лицо и заметить, что его взгляд следовал за вашим, переходя с одной руки на другую. Леонардо да Винчи предстает на автопортрете, в металлическом шлеме, по обоим внешним краям холста, глаза в глаза зрителю; Rikfriday, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

 

Выдержать испытания временем

Картина «Тайная вечеря» является свидетельством мастерства и точности одного из лучших художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, который нарисовал и изобразил известную сцену христианского искусства — библейскую Тайную вечерю. Тайная вечеря Картина, кроме того, прошла почти через все, через что может пройти картина, и, вероятно, не должна пройти.

От износа, разрушений, многочисленных реставраций и бесконечных спекуляций он остался нетронутым на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие. Теперь он защищен в помещении с климат-контролем, что позволяет просматривать его только нескольким посетителям одновременно в течение нескольких минут.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Кто рисовал

Тайная вечеря ?

Библейская сцена последнего ужина Христа со своими учениками была предметом многочисленных картин, написанных на протяжении всей европейской истории и христианского искусства. Было много художников, которые нарисовали сцену Тайной вечери, однако картина художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи «Тайная вечеря », начатая около 1495 года и завершенная около 1498 года, является одной из наиболее популярных версий.

 

Где

Тайная вечеря Картина Леонардо да Винчи?

Тайная вечеря Картина Леонардо да Винчи была написана на стене столовой (или трапезной) в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, расположенном в Милане.Он был заказан герцогом Миланским Людовико Сфорца как часть семейного мавзолея, реконструированного из церкви. Это не было трапезной в то время, когда да Винчи начал рисовать.

 

Почему «Тайная вечеря» да Винчи разваливается?

С тех пор, как да Винчи начал рисовать Тайная вечеря , картина начала портиться из-за материалов, которые он использовал. Трапезная монастыря Санта-Мария, где хранится картина, также находится в районе с повышенным уровнем влажности и подвержена затоплению. Картина впитывала влагу из разных источников, в том числе и пар с кухни. Он также был нарисован на тонкой внешней стене, и краска начала отслаиваться от стены.

 

Есть ли у Иисуса ноги в

Тайная вечеря Да Винчи?

Да, но в 1650-х годах прямо под фигурой Иисуса в стене трапезной была прорезана дверь, которая также вырезала его ноги. В других копиях картины Тайная вечеря мы можем видеть ноги Иисуса, например, на картине Джампьетрино Тайная вечеря (ок.1520), которая находится в Королевской академии художеств в Лондоне.

 

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи: значение, интерпретация

Больше анализа Тайная вечеря Апостолы Личность отдельных апостолов в Тайная вечеря подтверждена Записными книжками Леонардо Да Винчи . Слева направо на картине они изображены в четыре группы по три, и реагируют на новости следующим образом: • ГРУППА 1 Варфоломей, Иаков Меньший и Эндрю удивлены. • ГРУППА 2 Иуда Искариот растерян; рядом с ним Питер держит нож и смотрит бурно, а мальчишеский Иоанн, самый младший из апостолов, просто падает в обморок. • ГРУППА 3 Томас расстроен; Джеймс в шоке. Филипп хочет объяснений. • ГРУППА 4 В последней группе из трех Иуда Фаддей и Матфей обращаются к Симону Жалко ответов. Короче говоря, картина запечатлела двенадцать люди в разгар вопросов, жестикулируя, или показывая различные оттенки ужаса, гнева и неверия.Это живое, это человеческое и это в полной противоположности безмятежной и экспансивной позе самого Иисуса. Христос Как и во всех религиозных картины на эту тему, сам Иисус является динамическим центром сочинение. Несколько архитектурных особенностей сходятся на его фигуре, в то время как его голова представляет собой точку схода для всех линий перспективы — событие, которое делает The Last Supper воплощением сингла эпохи Возрождения точечная линейная перспектива. Между тем, его экспансивный жест — указание на святое таинство хлеба а вино — предназначено не для его апостолов, а для монахов и монахинь монастырь Санта-Мария-делле-Грацие. Иуда В большинстве версий Тайная вечеря , Иуда — единственный ученик, у которого нет нимба, или он сидит отдельно. от других апостолов. Леонардо, однако, сажает всех на одну и ту же стороне стола, чтобы все были обращены лицом к зрителю.Тем не менее, Иуда остается отмеченный человек. Во-первых, он сжимает небольшой мешочек, несомненно, символизирующий 30 сребреников, которые ему заплатили за предательство Иисуса; у него также есть опрокинуть горшок с солью – еще один символ предательства. Его голова также расположен ниже, чем кто-либо на картинке, и является единственный человек, оставшийся в тени. Связь Леонардо применил новые методы общения свои идеи зрителю. Вместо того, чтобы полагаться исключительно на художественные условности, он использовал и обычных «моделей», которых встречал на улице. как жесты, происходящие от языка жестов, которым пользуются глухонемые, и ораторские жесты, используемые публичными ораторами. Интересно, что вслед за Леонардо изображение Томаса, вопросительно поднявшего указательный палец, Рафаэль (1483-1520) изобразил самого Леонардо в году. Афинская школа (1510-11) делает такой же жест. Математическая символика Картина содержит ряд аллюзий к числу 3 (возможно, символизирующему Святую Троицу). Ученики сидят группами по три человека; есть три окна, а фигура Иисусу придана треугольная форма, отмеченная его головой и двумя вытянутыми оружие. Натюрморт Разложенный на столе, можно четко разглядеть кружево скатерти, прозрачные фужеры, оловянные блюда, кувшины с водой, вместе с основным блюдом утка в апельсиновом соусе. Все эти предметы, изображенные в безупречных деталях, предвосхищают неподвижное жанр жизни, усовершенствованный голландскими художниками-реалистами 17 века. Художник эпохи Возрождения Тщательная обработка Леонардо The Тайная вечеря , наряду с его навыками художника, рисовальщика, ученого. и изобретатель, а также его внимание к достоинству человека, добавили к его репутация олицетворения интеллектуального художника и творческого мыслитель, а не просто художник-декоратор, которому платят за рисование стольких квадратных метров в день.Это представление о достоинстве художника и важности disegno , а не colorito , получил дальнейшее развитие Микеланджело. и другие, завершившиеся созданием Академии искусства во Флоренции и Академии искусства в Риме. Код да Винчи и другие книги Свидетельствуя о неизменной привлекательности этого шедевр религиозного искусства Леонардо Тайная вечеря была предметом многочисленных теорий заговора. и бесконечные тайные теории, такие как изложенные в The Da Vinci Code (2003 г.) Дэна Брауна и The Templar Revelation (1997 г.).Фигура апостола Иоанна, например, часто упоминается как фигура Мария Магдалина. Если оставить в стороне невероятное представление о том, что картина посвящена к Иисусу и двенадцати апостолам могли опустить апостола без какого-либо убедительного объяснение, девичья фигура Джона не была необычным зрелищем. Например, Тайная вечеря (1447) Андреа дель Кастаньо (1420-57) и Тайная вечеря (1480) Доменико Гирландайо (1449–1494), который, кстати, учил Микеланджело, оба изобразите Иоанна с женственной фигурой и длинными светлыми волосами.Более того, это было довольно распространено в quattrocento картина для новообращенных или молодых новообращенных, изображаемая с женскими формами. Короче говоря, большая часть подобных популистских спекуляций остается неподтвержденной. по научному изучению. Дополнительные ресурсы Если вы ищете картины или постеры другим высоким Художники эпохи Возрождения, попробуйте эти ресурсы: • Дева Скал (1483-5) • Дама с горностаем (Портрет Сесилии Галлерани) (ок.1490) • Мона Лиза (c.1503-5) См. также: Как Ценить картины.

10 тайн Тайной вечери Леонардо да Винчи

В 1495 году Леонардо да Винчи начал то, что впоследствии стало одним из самых влиятельных произведений искусства в истории — «Тайная вечеря»

Тайная вечеря — это визуальная интерпретация Леонардо события, описанного во всех четырех Евангелиях (книги христианского Нового Завета).Накануне вечером Христа предал один из его учеников, он собрал их вместе, чтобы поесть, сказать им, что знает, что грядет, и умыть им ноги (жест, символизирующий, что все равны пред очами Господа). Когда они вместе ели и пили, Христос дал ученикам четкие указания, как есть и пить в будущем, в память о Нем. Это было первое празднование Евхаристии, ритуал, который все еще совершается.

В частности, Тайная вечеря изображает следующие несколько секунд в этой истории после того, как Христос сбросил бомбу, что один ученик предаст его до восхода солнца, и все двенадцать отреагировали на новость с разной степенью ужаса, гнева и шока.

Леонардо никогда не работал над такой большой картиной и не имел опыта работы с фресками. Картина выполнена с использованием экспериментальных пигментов непосредственно на сухая штукатурка стены и в отличие от фресок, где пигменты смешиваются с влажной штукатуркой, она плохо выдержала испытание временем.Еще до его завершения возникли проблемы с краска отслаивалась от стены, и Леонардо пришлось ее чинить. С годами он разрушался, подвергался вандализму, бомбили и восстанавливали. Сегодня мы, вероятно, смотрим очень мало из оригинала.

Большая часть недавнего интереса к картине была сосредоточена на деталях, скрытых внутри картины, но, обращая внимание на эти «скрытые» детали, большинство людей упускают из виду невероятное. чувство перспективы, которое демонстрирует работа.Резкий наклон стен на картине, который ведет к, казалось бы, далекой задней стене комнаты и окнам, из которых видны холмы. и небо дальше. Тип дня, показанный через эти окна, усиливает ощущение безмятежности, царящее в центре произведения, вокруг фигуры Христа.

Макет Тайной Вечери

Леонардо сбалансировал перспективную конструкцию Тайной вечери так, чтобы ее точка схода находилась сразу за правым храмом Христа, указывая на физическое расположение центра, или sensus communis его мозга. Потянув за веревку в радиальном направлении от этой точки, он отметил края стола, линии пола и ортогональные края шести колонн потолка. От правый и/или левый край линии горизонта, он провел диагональные линии до углов кофра, определяя точки для горизонтальных линий 12 рядов кофра.

Леонардо был известен своей любовью к симметрии. В его Тайная вечеря компоновка в основном горизонтальная. Большой стол виден на переднем плане изображения со всеми фигурами за ним.Картина в значительной степени симметричен с одинаковым количеством фигур по обе стороны от Иисуса. На приведенной выше диаграмме показано, как была проработана перспектива Last Super с рядом меток в ключевых точках, подчеркивающих архитектурные аспекты композиции и расположения фигур.

10 фактов о шедевре

, которые вы могли не знать

1. Кто есть кто в «Тайной вечере»

2.Тайна «Тайной вечери»

Тайная вечеря — очень популярная религиозная сцена, написанная многими известными художниками. В отличие от художников до и после него, Леонардо да Винчи решил не ставить ореолы на Иисуса Христа. Многие искусствоведы считают, что Леонардо да Винчи верил в природу, а не в Бога. Для Леонардо природа — это Бог, поэтому он относился к каждому персонажу фрески как к простому человеку.

3. «Тайная вечеря» — неудачный эксперимент.

В отличие от традиционных фресок, которые мастера эпохи Возрождения рисовали на влажных оштукатуренных стенах, да Винчи экспериментировал с краской темпура на сухой, запечатанной оштукатуренной стене в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Однако эксперимент оказался неудачным, потому что краска не ложилась должным образом и начала отслаиваться только через несколько десятилетий после завершения работы.

4. Рассыпанная соль символична.

Предположений о символизме в произведениях искусства множество. Например, многие ученые обсуждали значение пролитого сосуда для соли возле локтя Иуды. Рассыпанная соль может символизировать неудачу, потерю, религию, или Иисус как соль земли.

5. Угорь или селедка?

Ученые также отметили выбор еды да Винчи. Они спорят, является ли рыба на столе сельдью или угрем, поскольку каждая из них имеет свое символическое значение. По-итальянски угорь называется «аринга». Аналогичное слово, «арринга» означает внушать. На северном итальянском диалекте сельдь называется «ренга», что также означает человека, отрицающего религию. Это согласуется с библейским предсказанием Иисуса о том, что его апостол Петр будет отрицать, что знал его.

6. Да Винчи использовал молоток и гвоздь, чтобы достичь одноточечной перспективы.

Что делает шедевр таким поразительным, так это перспектива, с которой он нарисован, которая, кажется, приглашает зрителя вступить прямо в драматическую сцену. Чтобы добиться этой иллюзии, да Винчи забил гвоздь в стену, а затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли ему направить руку при создании углов картины.

7.Существующая фреска не является на 100% работой да Винчи.

В конце 20-го века реставратор Панин Брамбилла Барсилон и его команда полагались на микроскопические фотографии, образцы керна, инфракрасную рефлектоскопию и сонар, чтобы удалить добавленные слои краски и максимально точно восстановить оригинал. насколько это возможно. Критики утверждают, что лишь часть картин, которые существуют сегодня, являются работой Леонардо да Винчи.

8. Существуют три ранние копии оригинала.

Трое учеников да Винчи, в том числе Джампьетрино, сделали копии его картины в начале 16 века. Джампьетрино сделал полноразмерную копию, которая сейчас находится в лондонской Королевской академии художеств. Эта картина маслом на холсте была основной ресурс для последней реставрации работы. Вторая копия Андреа Солари находится в музее Леонардо да Винчи в Бельгии, а третья копия Чезаре да Сесто находится в церкви Святого Амвросия в Швейцарии.

9.Картина также является музыкальным сопровождением.

По словам итальянского музыканта Джованни Мария Пала, да Винчи включил музыкальные ноты в «Тайную вечерю». В 2007 году Пала создал 40-секундную мелодию из нот, якобы спрятанных в сцене.

10. Картина стала жертвой пренебрежения и жестокого обращения.

В 1652 году жители монастыря прорезали новую дверь в стене ветхой картины, в результате чего был удален кусок произведения искусства, изображающий ноги Иисуса.В конце 18 века солдаты Наполеона Бонапарта превратили этот район в конюшню. и дополнительно повредил стену снарядами. Во время Второй мировой войны нацисты разбомбили монастырь, превратив окружающие стены в руины.

вечеря по смыслу Леонардо да Винчи и анализ

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0udGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtY29udGFpbmVyLnRiLWNvbnRhaW5lcltkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWNvbnRhaW5lcj0iZWQzODMyYWE2MjAxY2JlYzViMWU1YjkwMmRjMDY3ZTIiXSB7IHBhZGRpbmc6IDI1cHg7IH0gLnRiLWdyaWQsLnRiLWd yaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjkxZnIpIG1pbm1heCgwLCAwLjA5ZnIpO2dyaWQtYXV0by1mbG93OiByb3cgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNzZkZjdjZDY1MzU4NTdhZjdjY2JlMGFhN2MyNTEzZDk iXSA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudGgtb2YtdHlwZSgybiArIDEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNzZkZjdjZDY1MzU4NTdhZjdjY2JlMGFhN2MyNTEzZDkiXSA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudGgtb2YtdHlwZSgybiArIDIpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDIgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iZTg2M2Q2NmVhYzk0OTkwOGE1YzZjOGQyZmQzMTMyMGMiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gLnRiLWZpZWxkcy1hbmQtdGV4dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWZpZWxkcy1hbmQtdGV4dD0iOWQ1YTE0MDQzNzRjZTU3YTJmOTRkNzg5M2RmNWNiM2MiXSB7IGZvbnQtd2VpZ2h0OiByZWd1bGFyO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDsgfSAudGItZmllbGRzLWFuZC10ZXh0W2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZmllbGRzLWFuZC10ZXh0PSI5ZDVhMTQwNDM3NGNlNTdhMmY5NGQ3ODkzZGY1Y2IzYyJdIHAgeyBmb250LXNpemU6IDE2cHg7Zm9udC13ZWlnaHQ6IHJlZ3VsYXI7IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA3ODFweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXN wbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfS50Yi1jb250YWluZXIgLnRiLWNvbnRhaW5lci1pbm5lcnt3aWR0aDoxMDAlO21hcmdpbjowIGF1dG99LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF 5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjVmcikgbWlubWF4KDAsIDAuNWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAyKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAyIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtY29sdW1uW2RhdGEtdG9 vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW49ImU4NjNkNjZlYWM5NDk5MDhhNWM2YzhkMmZkMzEzMjBjIl0geyBkaXNwbGF5OiBmbGV4OyB9ICB9IEBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogNTk5cHgpIHsgLnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0udGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfS50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2R pc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI3NmRmN2NkNjUzNTg1N2FmN2NjYmUwYWE3YzI1MTNkOSJdIHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDFuKzEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3J pZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iZTg2M2Q2NmVhYzk0OTkwOGE1YzZjOGQyZmQzMTMyMGMiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gIH0g

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0udGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtY29udGFpbmVyLnRiLWNvbnRhaW5lcltkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLW NvbnRhaW5lcj0iZWQzODMyYWE2MjAxY2JlYzViMWU1YjkwMmRjMDY3ZTIiXSB7IHBhZGRpbmc6IDI1cHg7IH0gLnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjkxZnIpIG1pbm1heCgwLCAwLjA5ZnIpO2dyaWQtYXV0by1mbG93OiByb3cgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC 1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNzZkZjdjZDY1MzU4NTdhZjdjY2JlMGFhN2MyNTEzZDkiXSA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudGgtb2YtdHlwZSgybiArIDEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNzZkZjdjZDY1MzU4NTdhZjdjY2JlMGFhN2MyNTEzZDkiXSA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudGgtb2YtdHlwZSgybiArIDIpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDIgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iZTg2M2Q2NmVhYzk0OTkwOGE1YzZjOGQyZmQzMTMyMGMiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gLnRiLWZpZWxkcy1hbmQtdGV4dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWZpZWxkcy1hbmQtdGV4dD0iOWQ1YTE0MDQzNzRjZTU3YTJmOTRkNzg5M2RmNWNiM2MiXSB7IGZvbnQtd2VpZ2h0OiByZWd1bGFyO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDsgfSAudGItZmllbGRzLWFuZC10ZXh0W2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZmllbGRzLWFuZC10ZXh0PSI5ZDVhMTQwNDM3NGNlNTdhMmY5NGQ3ODkzZGY1Y2IzYyJdIHAgeyBmb250LXNpemU6IDE2cHg7Zm9udC13ZWlnaHQ6IHJlZ3VsYXI7IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA3ODFweCkgeyAudG ItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfS50Yi1jb250YWluZXIgLnRiLWNvbnRhaW5lci1pbm5lcnt3aWR0aDoxMDAlO21hcmdpbjowIGF1dG99LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9Ln RiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjVmcikgbWlubWF4KDAsIDAuNWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAyKS B7IGdyaWQtY29sdW1uOiAyIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtY29sdW1uW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW49ImU4NjNkNjZlYWM5NDk5MDhhNWM2YzhkMmZkMzEzMjBjIl0geyBkaXNwbGF5OiBmbGV4OyB9ICB9IEBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogNTk5cHgpIHsgLnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0udGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfS 50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI3NmRmN2NkNjUzNTg1N2FmN2NjYmUwYWE3YzI1MTNkOSJdIHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9Ijc2ZGY3Y2Q2NTM1ODU3YWY3Y2NiZTBhYTdjMjUxM2Q5Il0gID4gLn RiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDFuKzEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iZTg2M2Q2NmVhYzk0OTkwOGE1YzZjOGQyZmQzMTMyMGMiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gIH0g

Тайная вечеря является картина производится в течение трех лет 1495-1498. итальянского художника Леонардо да Винчи.

Один из наиболее репрезентативных и анализируемых шедевров эпохи Возрождения, который считается одним из самых противоречивых произведений всех времен. Это одно из самых узнаваемых произведений искусства в истории.

На этой фреске в столовой изображен один из самых известных моментов Нового Завета.

Это был источник жарких споров о религии, истории, искусстве и теориях заговора. Ей снова и снова чудом удавалось избежать разрушения

Картина была заказана Людовико Сфорца Иль Моро, герцогом Миланским и покровителем художников, для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.

Тайная вечеря Иисуса и его двенадцати учеников — универсальная евангельская тема, а композиция картины неординарна, так как не обнаруживает предательства с первого взгляда.

Тщательно охарактеризовано беспокойство каждого ученика, за исключением одного в тени – Иуды, который держит мешок с деньгами и хватает хлеб одновременно с Иисусом.

Способ группировки учеников и довольно женственный вид апостола Иоанна породили множество спорных теорий о картине.

От оригинальной живописи почти ничего не осталось из-за использования специальной техники росписи.

Кто нарисовал Тайную вечерю?

Тайная вечеря — картина, созданная за три года с 1495 по 1498 год. итальянским художником Леонардо да Винчи – одним из главных представителей художественного движения Возрождения. Ознакомьтесь с главной характеристикой искусства эпохи Возрождения, навсегда изменившего мир

История Тайной Вечери – Момент Драмы

История проста – это ужин.

Итак, на что именно мы смотрим?

Название говорит нам, конечно; это Тайная вечеря.

Давайте разберемся в значении и анализе Тайная вечеря

Даже если вы не христианин, скорее всего, вы знакомы с последовательностью событий, описанных во всех четырех новозаветных евангелиях.

Это, как следует из названия, последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими последователями перед казнью.

Это описание, однако, только начинает охватывать то, что изображено на картине.Здесь есть серьезные эмоции и драма.

Для начала давайте еще раз взглянем на описание этой сцены.

Последняя трапеза Иисуса с людьми, которые его любят, прежде чем его арестуют и казнят.

Это довольно сложная постановка, и она может в некоторой степени объяснить драматизм сцены с Да Винчи.

Иисус находится в центре композиции.

Он неподвижен и кажется подавленным (как, я уверен, и большинство людей в такой ситуации).) Однако, отойдя от центра сцены, можно увидеть, что остальная часть стола не в таком холодном и собранном кадре (простите за каламбур) разума.

Это потому, что Да Винчи сделал то, чего еще никто не делал.

Хотя эту сцену рисовали много-много раз, сцены всегда были тихими, мрачными и задумчивыми, сосредоточенными только на святости и божественности Иисуса. Да Винчи решил сосредоточиться на более человеческом аспекте вечера.

Вот как это происходит: Иисус говорит своим друзьям, что он умрет.Он уже говорил им об этом несколько раз, так что реакция не такая сильная. Возможно, они ему не верят, учитывая их реакцию позже в этой истории, но давайте не будем сбиваться с пути.

Затем он сообщает им важные новости. Он умрет, потому что один из них предаст его.

Один из его лучших друзей, один из двенадцати специально избранных учеников, собирается превратить его в авторитетов. Кто-то за этим столом.

Кий драма.

Все сходят с ума.

Мы видим группу мужчин, которые жили и работали вместе в течение трех лет и только что узнали, что один из них предатель. И именно этот момент Да Винчи решил запечатлеть. Горячка момента, гнев, замешательство, страх.

Люди толпами расспрашивают друг друга, осуждающе указывая пальцем, дико жестикулируя, пошатываясь от горя. Слева фигура Иуды-предателя сидит в тени и окружена своими друзьями.

И в центре всего этого тот, кто знает, что, как только они покинут эту комнату, они отправятся в путешествие, ведущее к их смерти.Это довольно серьезная тема, и то, что да Винчи сумел передать ее должным образом, является одной из причин, по которой эта картина осталась такой же знаковой, какой она есть.

Персонажи на картине «Тайная вечеря»

Персонажи на картине «Тайная вечеря» — изображение предоставлено Visual Arts Cork

Слева направо — персонажи, изображенные на картине «Тайная вечеря»:

• Группа 1 — Варфоломей, Иаков, сын Алфея и Андрей
• Группа 2 – Иуда Искариот, Петр и Иоанн
• Иисус
• Группа 3 – Фома, Иаков Старший и Филипп
• Группа 4 – Матфей, ​​Иуда Фаддей и Симон Кананит

Тайная вечеря – скрытая Детали

На картине есть несколько скрытых деталей, которые вы можете заметить, если знаете, что искать.

Начнем с того, что еда немного не по меню. Тайная вечеря – это трапеза, на которой основывается христианское общение, – только хлеб и вино.

Но еда, которую изобразил Да Винчи, включает в себя блюдо из рыбы и апельсинов. Это блюдо вызвало массу споров. Некоторые утверждают, что рыба — это угорь, а значит, символизирует веру и идеологическую обработку.

Другие утверждают, что это сельдь, что символизирует неверующего. Или, может быть, Леонардо решил, что они все ели рыбу, учитывая всех бывших рыбаков.Кто знает?

Есть еще одна метафора еды, вызывающая споры.

Вы когда-нибудь слышали о том, что рассыпанная соль означает несчастье или какое-то предзнаменование зла?

Это старое суеверие, на которое да Винчи, возможно, ссылался в своем обеденном сервизе. На столе лежит солонка, опрокинутая единственным и неповторимым Иудой, когда он тянется за едой одновременно с Иисусом.

Это движение является еще одной деталью оригинальной сцены, когда Иисус утверждал, что его предатель только что приложил руку к тому же блюду, что и Иисус.

Были высказаны предположения, что некоторые лица за столом означают больше, чем просто их модели, хотя слух о том, что Да Винчи использовал реального преступника в качестве модели для Иуды, был опровергнут.

Однако некоторые отмечают, что лицо Джеймса Меньшего (второй слева) имеет поразительное сходство с мистером Л. Да Винчи… хм.

Художественное наследие и историческое значение

Помимо драматического содержания, Тайная вечеря запомнилась по ряду исторических причин.

Это была работа по заказу, предназначенная для росписи на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Трапезная была, по сути, столовой, что делало тему особенно подходящей.

Хотя это что-то вроде шага вперед по сравнению с настенным искусством меню современных заведений.

Композиция картины общепризнана как удивительный художественный подвиг.

Начнем с того, что использование перспективы невероятно.Да Винчи решил усилить эффект сцены с длинным столом, используя линейную перспективу с одной точкой, а это означает, что все линии перспективы должны двигаться к одной и той же единственной точке схода.

Точка схода? голова Иисуса.

Проще всего это увидеть, проследив за линиями окон за столом.

Это удерживает изображение в фокусе на Иисусе, в то же время позволяя привлечь внимание захватывающими эмоциональными сценами, которые занимают всю длину переднего плана.

Изображение самой сцены также считается впечатляющим техническим достижением.

Присутствуют тринадцать фигурок; фигура Иисуса находится в центре кадра, образуя треугольник.

Двенадцать учеников окружили его, сгруппировавшись по трое. Каждая из фигур имеет свою собственную стойку, соответствующую окружающим ее фигурам, чтобы передать движение сцены от одного конца стола к другому. Несмотря на то, что совершаемые движения — жесты рук, наклоны людей вперед — крупные, даже бросающиеся в глаза, ни одно из них не привлекает больше внимания, чем другие.

Сцена идеально сбалансирована.

Реализм также сохраняется, несмотря на сложность одноточечной перспективы.

Позиции учеников естественны, энергичны, придают эмоциональности сцены оттенок правды; были использованы настоящие модели, чтобы должным образом запечатлеть драматизм момента.

Даже цвета более разнообразны, чем обычно можно найти на подобной картине, что позволяет Да Винчи запечатлеть сцену с той тонкостью, которую он хотел.

Эти цвета, однако, приводят нас к еще одной интригующей информации о картине… ее близком уничтожении.

Повесть о выживании

Тот факт, что эту картину все еще можно увидеть сегодня (при условии, что вы готовы забронировать ее заранее), является чем-то вроде настоящего чуда.

Многое было против него — с момента его создания, начиная с самого художника.

Давайте немного отступим.

«Тайная вечеря» была заказана как фреска.

Вы могли бы узнать, что этот термин относится к картине, сделанной на стене, как это обычно и бывает.Но это также относится к определенному методу рисования.

Художник наносил на стену влажную штукатурку, а затем добавлял к ней пигмент до того, как она высохнет, то есть картина практически становилась частью стены.

Проблема в том, что художник должен был работать очень быстро, чтобы получить то, что он хотел, до того, как штукатурка высохнет, и цвет в конечном итоге выглядел бы довольно плоским. Да Винчи решил, что для своего видения ему нужна универсальность и выразительность масляной краски.

Вместо этого он решил использовать смесь темперных и масляных красок, чтобы позволить себе гораздо больше свободы.

И это сработало — для начала. Он мог вносить изменения на ходу, совершенствуя удивительную сцену во всех ее деталях.

Возможно, он даже задавался вопросом, почему он был первым, кто попробовал это… Однако он понял это довольно скоро, когда краска начала высыхать.

И отслаивается. Он заранее загрунтовал стену, но этого оказалось недостаточно для неподходящих красок и влажного климата.

Значит, люди особенно заботились об этом, верно?

Чтобы этот шедевр просуществовал долгие годы?

Да, не очень. На протяжении последующих сотен лет картина снова и снова подвергалась повреждениям.

Часть ущерба, к сожалению, была нанесена теми, кто пытался восстановить произведение искусства. Другое повреждение было случайным или даже злонамеренным.

Были французские солдаты, которые, только что пережившие Французскую революцию, решили облегчить свои французские революционные чувства, разрушив стену.

Затем перед картиной повесили занавеску только для того, чтобы стереть еще больше краски.

И вот однажды кто-то решил, что новую дверь в трапезную нужно поставить посреди фрески, убрав ноги Иисуса.

А еще было время, когда церковь бомбили во время Второй мировой войны – хотя стена, к счастью, была заранее защищена.

Все эти повреждения, вкупе с усилиями по сохранению первоначального изображения, в первую очередь означают, что большая часть картины находится не в своем первоначальном виде.

Хотя историки и ученые годами работали над тем, соответствует ли сильно отреставрированное современное изображение оригиналу, это, возможно, говорит о том, что они все еще спорят об этом.

Что вспомнить

Хотя «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи не так известна, как «Мона Лиза», она является одной из самых воспроизводимых и обсуждаемых работ в истории искусства.

От оригинальности своей композиции до трагических повреждений и разложения, которые преследовали ее, до горячо обсуждаемого потенциального смысла каждой крупинки соли, она сохраняет свою актуальность и в наши дни: навсегда памятная и навсегда запомненная.

Работу можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

 

Тайная вечеря Леонардо да Винчи – ItalianRenaissance.org

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495-1498 гг., гипс, масло/темпера

Леонардо да Винчи Тайная вечеря — это шедевр эпохи Возрождения, хотя он изо всех сил пытался сохраниться нетронутым на протяжении веков. Она была заказана герцогом Людовико Сфорца для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, и для ее написания Леонардо использовал смесь масла и темперы и нанес ее на сухую стену.Он сделал это, потому что хотел запечатлеть вид картины, написанной маслом, но еще при жизни он начал стираться. Дальнейшие разрушения были нанесены в XVII веке, когда в днище была прорублена дверь (видимо, творчество Леонардо в то время не ценилось так, как сегодня).

В картине «Тайная вечеря» Леонардо создал эффект того, что комната, в которой изображены Христос и апостолы, является продолжением трапезной. Это вполне уместно, так как Тайная вечеря подхватывает основную тему (прием пищи) назначения трапезной.Расширение пространства, которое мы видим здесь, похоже на то, что мы видели на фреске Мазаччо Святая Троица y, написанной в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Таким образом, Леонардо использует некоторые из тех же изобразительных приемов, что и его художники-предшественники в начале века.

Сцена показывает нам фигуры в прямоугольной комнате с ящиками на потолке и гобеленами по обеим сторонам комнаты. Комната заканчивается тремя окнами на конце стены, и через окна мы можем видеть красивый пейзаж.Мы видим, как пейзаж на заднем плане заканчивается каким-то туманным, сероватым горизонтом. Этот живописный прием, в котором цвета горизонта становятся более тусклыми и бесцветными, называется воздушная перспектива и использовался художниками эпохи Возрождения для создания иллюзии глубины в пейзажных сценах.

Что касается композиции, то Христос находится в центре среди апостолов, а Его тело образует треугольную форму, на которую не накладываются никакие апостолы. Рядом с Христом за столом стоят четыре группы по три апостола, и эти числа могли быть важны для Леонардо по символическим причинам (например, в Библии четыре Евангелия, а три — число Троицы).Мы можем легко увидеть, как Леонардо использовал одноточечную линейную перспективу, в которой точка схода находится в голове Христа (ортогонали можно увидеть, проследив за верхушками настенных гобеленов или сундуков до того места, где они пересекаются у Христа). обрамленный фронтоном наверху и освещенный сзади открытым окном. Таким образом, Леонардо не отставал от новаторских художественных приемов, разработанных в начале кватроченто.

Помимо того, что Христос является центром композиции, он также является здесь центром психологии.Сцена, которую мы видим, взята из евангельских рассказов о ночи перед Страстями и Смертью Христа, когда Христос и апостолы вместе ужинают в одной комнате. Точнее, мы наблюдаем их в момент повествования, после которого Христос сделал апостолам великое откровение: один из них предаст Христа («Один из вас вот-вот предаст Меня», Мф. 26:21). Он, конечно, имеет в виду Иуду, но в этот момент возникает волнение, поскольку все апостолы задаются вопросом, кто на самом деле предатель.Хотя Тайная вечеря уже много раз изображалась в искусстве, именно этот момент в истории не был изображен. Этот драматический момент открывает Леонардо возможность исследовать психологические реакции вовлеченных фигур. Мы можем видеть это в различных апостолах, которые связаны своими движениями рук. Эмоции варьируются от протеста (Филипп, № 8) до печали (Иоанн рядом с Христом) до принятия (Христос). Иуда, однако, находится в тени, так что мы видим только часть его лица, когда он сжимает денежный мешок с серебряными монетами.Обычно Иуда располагался за столом напротив других апостолов в изображениях Тайной вечери, но здесь он изображен в той же группе, что и Иоанн и Петр. Все эти фигуры продолжали играть видные роли в Страстях Христовых (Иуда в предательстве, Петр с его отречениями и Иоанн, который остается с Христом на кресте).

«Тайная вечеря» Леонардо — это тип живописи, основанный на традициях живописи раннего Возрождения в таких областях, как композиция и перспектива.Тем не менее, он является новаторским с точки зрения исследования эмоциональных реакций и психологических состояний, запечатленных в типе натурализма, который был неизвестен итальянской живописи прошлого века. Таким образом, именно у Леонардо мы видим начало кульминационных лет Ренессанса, когда виртуозность достигла своего пика, когда оригинальные способы изображения фигур или сцен достигли полной силы и когда курс европейского искусства начал меняться, как мы его знаем. . Это было началом Высокого Возрождения.

Связанный предмет

Фриз стены Тайной вечери

15 фактов о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» — одна из наиболее почитаемых, наиболее изученных и наиболее воспроизводимых картин, которые когда-либо знал мир. Но независимо от того, сколько раз вы его видели, мы готовы поспорить, что вы не знаете этих деталей.

1. Это больше, чем вы думаете.

Было сделано бесчисленное количество репродукций всех размеров, но размер оригинала составляет около 15 на 29 футов.

2.

Тайная вечеря запечатлел кульминационный момент.

Всем известно, что на картине изображена последняя трапеза Иисуса со своими апостолами перед тем, как он был схвачен и распят. Но, в частности, Леонардо да Винчи хотел запечатлеть момент сразу после того, как Иисус сообщает, что один из его друзей предаст его, сопровождаемый шоком и гневом апостолов. В интерпретации Леонардо да Винчи этот момент также происходит непосредственно перед рождением Евхаристии, когда Иисус тянется к хлебу и бокалу вина, которые должны были стать ключевыми символами этого христианского таинства.

3. В музее не найдешь.

Хотя «Тайная вечеря» — одна из самых знаковых картин в мире, ее постоянным домом является монастырь в Милане, Италия. И переместить его будет сложно, если не сказать больше. Леонардо да Винчи нарисовал религиозную работу прямо (и уместно) на стене обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие еще в 1495 году.

4. Хотя это и нарисовано на стене, это не фреска.

Фрески написаны по сырой штукатурке.Но Леонардо да Винчи отверг эту традиционную технику по нескольким причинам. Во-первых, он хотел добиться большей светосилы, чем позволял метод фрески. Но большая проблема с фресками — как это видел Леонардо да Винчи — заключалась в том, что они требовали от художника спешки закончить свою работу до того, как штукатурка высохнет.

5. Леонардо да Винчи использовал совершенно новую технику для своего будущего шедевра.

Для того, чтобы тратить все время на оттачивание каждой детали, да Винчи изобрел собственную технику, используя темперные краски на камне.Он загрунтовал стену материалом, который, как он надеялся, примет темперу и защитит краску от влаги.

6. От оригинальных мазков Леонардо да Винчи осталось очень мало.

Хотя сама картина была любима, эксперимент да Винчи с темперой на камне потерпел неудачу. К началу 16 века краска начала отслаиваться и разлагаться, и через 50 лет Тайная вечеря превратилась в руины былой славы. Ранние попытки реставрации только усугубили ситуацию.

Вибрации от бомбардировок союзников во время Второй мировой войны еще больше способствовали разрушению картины. Наконец, в 1980 году началась 19-летняя реставрация. «Тайная вечеря» был в конечном итоге восстановлен, но по пути он потерял большую часть своей первоначальной краски.

7. Молоток и гвоздь помогли Леонардо достичь одноточечной перспективы.

Часть того, что делает Тайная вечеря настолько поразительной, — это перспектива, с которой она нарисована, которая, кажется, приглашает зрителя вступить прямо в драматическую сцену.Чтобы создать эту иллюзию, Леонардо да Винчи забил гвоздь в стену, а затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли ему направить руку при создании углов картины.

8. Ремонт убрал часть

Тайная вечеря .

В 1652 году к стене с картиной был добавлен дверной проем. Его конструкция означала, что нижняя центральная часть произведения, в которую входили ноги Иисуса, была потеряна.

9.

«Тайная вечеря» Иуда, возможно, был создан по образцу настоящего преступника.

Говорят, что внешний вид каждого апостола был основан на реальной модели. Когда пришло время выбрать лицо для предателя Иуды (пятый слева, держащий мешочек с контрольным серебром), Леонардо да Винчи обыскал миланские тюрьмы в поисках идеально выглядящего негодяя.

10. Здесь может быть библейское пасхальное яйцо.

Справа от Иисуса Фома стоит в профиль, его палец указывает вверх. Некоторые предполагают, что этот жест предназначен для того, чтобы изолировать палец Фомы, который становится ключевым в более поздней библейской истории, когда Иисус воскресает из мертвых.Фома сомневается в своих глазах, и поэтому его умоляют исследовать раны Иисуса пальцем, чтобы помочь ему поверить.

11. Значение его пищи вызывает споры.

Говорят, что рассыпанная перед Иудой соль представляет собой его предательство или, наоборот, рассматривается как признак того, что ему не повезло, что он был выбран для предательства. Поданная рыба также имеет противоречивые показания. Если это должен быть угорь, это может представлять идеологическую обработку и, следовательно, веру в Иисуса. Однако, если это селедка, то она может символизировать неверующего, отрицающего религию.

12. Это вдохновило на несколько диких теорий.

В Откровение тамплиеров Линн Пикнетт и Клайв Принс предполагают, что фигура слева от Иисуса — не Иоанн, а Мария Магдалина, и что Тайная вечеря является ключевым доказательством в сокрытии истинной личности Христа Римско-католической церковью.

Музыканты предполагают, что истинное скрытое послание в The Last Supper на самом деле является сопровождающим саундтреком. В 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала создал 40-секундную мрачную песню, используя ноты, предположительно закодированные в характерной композиции да Винчи.

Три года спустя исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция перевела «математические и астрологические» знаки картины в послание Леонардо да Винчи о конце света. Она утверждает, что Тайная вечеря предсказывает апокалиптический потоп, который охватит земной шар с 21 марта по 1 ноября 4006 года.

13.

Тайная вечеря также вдохновила популярную фантастику.

И не только Код Да Винчи . Неотъемлемой частью мифологии картины является история о том, что Леонардо да Винчи веками искал подходящую модель для своего Иуды.Как только он нашел его, он понял, что это был тот самый человек, который когда-то выдавал себя за Иисуса. К сожалению, годы тяжелой жизни и греха испортили его когда-то ангельское лицо. Какой бы убедительной ни была эта история, она также полностью ложна.

Откуда мы знаем, что эта история неправда? Во-первых, считается, что да Винчи понадобилось около трех лет, чтобы написать «Тайная вечеря» , в основном из-за пресловутой склонности художника к прокрастинации. Во-вторых, давно существуют истории о духовном распаде, проявляющемся физически.Вполне вероятно, что кто-то попутно решил оседлать «Тайная вечеря » аналогичным повествованием, чтобы придать его моральному посылу ощущение исторической правдоподобности.

14. Его копировали веками.

Изобразительное искусство и поп-культура воздали должное «Тайная вечеря» целой кавалькадой подражаний и пародий. Они варьируются от репродукции масляной живописи 16-го века до новых интерпретаций Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Сьюзен Доротеи Уайт и Вика Муниса, которые сделали свою картину из шоколадного сиропа.

Воссоздание «Тайная вечеря» также можно найти в комедии Мела Брукса « История мира, часть 1» , стоунер-нуаре Пола Томаса Андерсона « Врожденный порок » и « Виридиана » Луиса Бунюэля, который был объявлен Ватиканом «кощунственным». Это также было сюжетной точкой в ​​ Код да Винчи и Футурама .

15.

Хотите лично увидеть Тайная вечеря ? Лучше бронировать (путь) заранее.

Хотя Тайная вечеря является одним из обязательных к посещению мест в Италии, монастырь, в котором он расположен, не был построен для большого скопления людей. Только 20-25 человек одновременно могут находиться в блоках для посещения по 15 минут. Посетителям рекомендуется бронировать билеты на Тайная вечеря как минимум за два месяца. И обязательно одевайтесь консервативно, иначе вас могут выгнать из монастыря.

«Тайная вечеря» Да Винчи: факты и местонахождение — видео и стенограмма урока

Описание

На картине изображена реакция учеников, узнавших, что один из них предаст Иисуса.Записные книжки Леонардо да Винчи раскрывают имена и реакции различных апостолов, сидящих за столом. Варфоломей, Иаков (сын Алфея) и Андрей сидят в группе из трех человек. Вместе они создают впечатление искреннего удивления новостями.

Далее мы видим группу Иуды Искариота, Петра и Иоанна. Иуда, кажется, отходит на второй план. Кажется, он держит мешок с деньгами. Эксперты расходятся во мнениях относительно того, хотел ли да Винчи показать это серебро, которое ему заплатили за предательство Иисуса, или тот факт, что он был казначеем учеников.Иуда также опрокидывает солонку, что символизирует восточное выражение, согласно которому опрокидывание соли означает предательство своего хозяина. В этой группе Петр кажется сердитым, и его обращение с ножом, кажется, предвещает его реакцию на арест Иисуса. Самый молодой ученик группы, Джон, кажется, теряет сознание.

В центре сидит Иисус, который кажется окруженным светом.

В третьей группе из трех мы видим расстроенного апостола Фому с поднятым указательным пальцем, что может свидетельствовать о том, что он был потрясен, узнав о воскресении.Иаков Старший, и Филипп кажутся ошеломленными. Джеймс изображен с поднятыми руками.

В последней группе из трех человек Мэтью, Иуда Фаддей и Симон Зилот смотрят друг на друга, похоже, в поисках ответов.

Medium

Леонардо да Винчи нарисовал фреску «Тайная вечеря» на обычной каменной стене. Сначала он использовал слой смолы, левкаса и мастики, а затем раскрасил этот слой темперой. Сначала предполагалось, что это фреска, где художник рисует прямо по сырой штукатурке, но это не так.Это ошибочное мнение нанесло ущерб попыткам реставрации, поскольку работа начала портиться через несколько лет после ее завершения.

Известны две точные копии «Тайной вечери», обе из которых, как предполагается, были завершены теми, кто помогал да Винчи. Одна висит в Королевской академии художеств в Лондоне, а другая висит в церкви Святого Амброджо в Понте-Каприаска, Швейцария.

Спекуляции

Эксперты считают, что Да Винчи хотел показать, как Иисус предсказывает, что его предатель возьмет хлеб одновременно с ним.Они верят, что Иисус указывает левой рукой на кусок хлеба. Тем временем Иуда, отвлеченный суматохой, изображается тянущимся за другим куском хлеба, не замечая, что Иисус в то же время тянется.

Предполагается, что существует несколько ссылок на число три, которое, по мнению христиан, является Святой Троицей (Отец, Сын и Святой Дух). Эти ссылки включают в себя апостолов, сидящих группами по три человека, и три окна, показанные позади Иисуса.

Реставрация

Через несколько лет после завершения работы картина начала портиться. К 1556 году фигуры, изображенные на фреске, были неузнаваемы. Еще больше разрушений произошло в 1652 году, когда было принято решение прорезать картину, чтобы создать дверной проем, который позже был заложен кирпичом.

Попытки сохранить произведение, накинув на него шторы и восполнив недостающую краску, не увенчались успехом и были остановлены общественным возмущением. К концу 1700-х трапезная использовалась как оружейная и тюрьма, и работам был нанесен серьезный ущерб.

В конце 1970-х годов Pinin Brambilla Barcilon руководил крупной реставрацией работы. Трапезная, которая подверглась бомбардировке во время Второй мировой войны, была замурована и создана среда с контролируемым климатом. На фреске были проведены научные тесты, чтобы определить, как могла выглядеть первоначальная форма. Части работы были перекрашены, а некоторые части остались нетронутыми, поскольку было определено, что они не подлежат восстановлению. Почти 21 год спустя, в 1999 году, картина снова стала доступна публике, чтобы ее снова оценили.

Краткий обзор урока

Тайная вечеря — фреска, выполненная Леонардо да Винчи. На этой картине изображен шок и ужас двенадцати учеников, когда они узнали, что один из них собирается предать Иисуса Христа. Работа была заказана в 1494 году Людовико Сфорца , герцогом Миланским. Картина была завершена в трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Леонардо да Винчи начал работу над фреской в ​​1495 году и закончил в 1498 году.

Фреска изображает последний ужин Иисуса с его апостолами, как описано в Евангелии от Иоанна 13:21 перед тем, как он был распят. Все апостолы показаны в той или иной степени встревожены, узнав новости о возможном предательстве Иисуса.