цитатная характеристика екатерины в грозе — Спрашивалка

Важную роль в характеристике Кати является ее детство, проведенное в родительском доме. Катерина росла в доме зажиточного купца. Жизнь ее в родительском доме была счастлива, беззаботна и радостна, она занималась тем, что ей нравится. Она с любовью и тоской рассказывает Варваре о своем детстве: «Я жила, ни об чем ни тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, точно куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю» . Катерина еще с детства полюбила ходить в церковь и посещала ее с огромным желанием, во время служб все присутствующие обращали на одухотворенное лицо Катерины, которая в тот момент полностью уходила от этого мира. Именно эта истовая вера, впоследствии, обернется для Кати роковой, ведь именно в церкви ее заметил и полюбил Борис. Воспитываясь в родительском доме, Катерина получила и на всю жизнь сохранила наиболее прекрасные черты русского характера. Душа Катерины чиста, открыта, способна на большую любовь. Она не умеет врать. «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не смогу» , — так она говорит о себе. И из этой атмосферы, пропитанной добром, лаской и любовью, она попадает в семью Кабанихи, где все построено на грубости, безоговорочном повиновении, лжи и обмане. Катерина на каждом шагу терпит унижения и оскорбления от свекрови-деспота, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее. Со стороны мужа она не чувствует никакой поддержки, так как он полностью подчинен властью своей матери и только и думает о том, как от нее вырваться. Катерина готова была относится к Кабановой, как к родной матери, но ее чувства не встречают поддержки ни со стороны Кабанихи, ни со стороны Тихона. Жизнь в этом полном зла и обмана доме изменило поведение Катерины. «Какая я была резвая, а у вас завяла совсем. … Такая ли я была?!» . Но от природы обладая сильным характером, Катерина не может долго выносить этого издевательства, идти против своей воли. Катя – единственный персонаж произведения, который стремится к настоящему счастью и настоящей любви, а те к видимому благополучию и временной радости. Ее чистота, искренняя любовь и открытость несовместимы с моральными нормами «темного царства» , и именно эти качества приводят к открытому противостоянию деспотизму Кабанихи. Сильным поступком, актом протеста было то, что замужняя женщина полюбила другого в отсутствие своего мужа, пусть даже и нелюбимого. Это ей кажется страшным преступлением: во-первых, по религиозным канонам, а во-вторых, потому, что не выполнила наказ мужа. Ее неумение лгать и ощущение греха вынуждают ее совершить публичное покаяние, при этом она прекрасно понимает, что это конец. Важную роль при этом сыграли гроза. Из-за своего языческого восприятия грозы как кары Господней Катя еще больше пугается, да тут еще сумасшедшая барыня пророчит ей геену огненную. Мы видим, как страдает Катерина, когда Тихон рассказывает о состоянии после раскаянья: «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет: бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза, как у помешанной, давеча утром плакать принялась, так до сих пор и рыдает» . Тихон жалеет жену, но реально оказать ей поддержку он не может, так как боится гнева матери. Борис также ничем не может помочь своей возлюбленной и она разочаровывается в нем. Все это приводит к тому, что Катерина решается на самоубийство, что с ее стороны является очень сильным поступком. Она, истинная христианка, прекрасно знала, что самоубийство самый страшный грех, который только может совершить человек, но, не смотря на это, она бросается с обрыва, переступив через веру. Убив себя, она освободилась от гнета Кабановой, которая смогла убить ее тело, но душа осталась такой же сильной и непокорной.

«Хозяева» жизни и их «жертвы» в пьесе Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / «Хозяева» жизни и их «жертвы» в пьесе Островского «Гроза»     Литератор Юрьев отмечал: «Грозу» не Островский написал, «Грозу» Волга написала». Действие пьесы происходит в городе Калинове, расположенном на берегу реки Волги. Это вымышленный провинциальный городок, в котором царят жестокие нравы. И это кажется очень странным, поскольку живописная природа этого уютного городка, близость прекрасной реки Волги должны располагать людей к миру, любви и согласию.     Богатые купцы городка создали здесь свой мир, в котором все решают деньги. Настоящими «хозяевами» Калинова являются Дикой и Кабаниха. Кулигин говорит: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!.. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтоб на его труды даровые еще больше денег наживать».     Богатая купчиха Кабаниха властвует в своем доме, соблюдая изжившие себя порядки и обычаи. Кабаниха считает, что жена должна бояться своего мужа. Ей и в голову не приходит, что отношения между мужем и женой могут быть другими – теплыми, нежными, а главное – строиться на основе взаимного уважения. Она заставляет сноху Катерину бросаться в ноги уезжающему мужу и ругается на нее за то, что она при этом не воет. От сына Кабаниха требует, чтобы он бил свою жену.     Дикой, как и Кабаниха, относится к «темному царству». Между ними много общего: оба грубые, невежественные, держат в страхе своих домочадцев. Драматург осуждает невежество Дикого, который искренне считает, что гроза – это не явление природы, а божье предзнаменование. Дикой очень жестокий человек. Он заявляет: «Захочу – помилую, захочу – раздавлю».     «Жертвами» купцов являются несчастные мужики, которых они обирают. Дикой без зазрения совести говорит, что он одному не доплатит копейку, другому, вот так у него тысячи и «составляются».     «Жертвы» Дикого и Кабанихи — Тихон, Варвара и, конечно же, Катерина.     Своего рода жертвой «темного царства» является дочь Кабанихи Варвара. Именно благодаря матери она выучилась лгать, изворачиваться, привыкла к мысли: «можно делать все, что угодно, лишь бы все шито-крыто было». Став жертвой домашнего произвола матери, Варвара предпочла убежать из дома со своим женихом, не желая жить в доме, подобном тюрьме.     Очень привлекателен образ Катерины. В родительском доме Катерина жила как вольная птичка, ее ласкали, холили, она не знала, что такое грубость, жестокое обращение. Выйдя замуж за Тихона, она попала в семью, в которой окрики, грубость, ругательства были обычными явлениями. Молодая женщина сильно тяготится этой жизнью. Она с горечью говорит о том, что человек не летает так, как птица.     Катерина – нравственно чистая женщина. Поэтому проснувшееся чувство к Борису она воспринимает как страшный, несмываемый грех. Для нее, замужней, в церкви венчанной женщины, любовь не к мужу, а к другому человеку есть нарушение христианской морали. Семья, верность для нее святые понятия.     Почему же тогда Катерина согрешила с Борисом? В этом есть вина людей, являющихся «хозяевами» жизни. Атмосфера, которую создала в своем доме Кабаниха, и в которой вынуждена жить ее сноха, настолько мрачная, тягостная, что Катерина, сама того не осознавая, хочет вырваться из этой домашней тюрьмы. И тут появляется Борис, судьба которого так же безрадостна, как и ее собственная…     Невольно возникает мысль: Катерина не совершила бы грех, не оступилась бы, если бы ей было хорошо в доме, который должен был стать (но не стал) для нее родным. Ее любовь к Борису есть побег от непонимания, произвола, жестокости. Запоминается сцена отъезда Тихона. Катерина, боясь саму себя, умоляет мужа взять ее с собой. Но Тихон не понимает, не видит, что с женой происходит что- то страшное. Для него эта поездка – счастье, повод вырваться из дома, отдохнуть от материнского произвола. Возможно, если бы Тихон поговорил с Катериной по душам, не случилось бы того, что случилось. Но Кабаниха сделала свое страшное дело: настолько подавила волю сына, настолько подчинила его себе, что он не в состоянии самостоятельно мыслить, чувствовать. Это делает за него мать.     Выстраивается цепочка: Катерина — жертва Кабанихи, но в какой-то степени ее губят слабохарактерность, никчемность, безволие мужа, то есть качества, которые являются следствием деспотизма Кабанихи. Таким образом, он – тоже жертва. Тихон, благодаря матери, превратился в безвольное, слабохарактерное существо. Он никогда не протестует, не ропщет, делает все, что велит ему мать.     Глядя на мертвую жену, он жалеет, что не погиб вместе с ней: «хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучаться?»     Борис, племянник Дикого, тоже жертва. Он терпит издевательства дяди, потому что материально он и его сестра зависят от него. Между деньгами, материальным достатком и любовью к Катерине он выбирает материальные блага, то есть сознательно обрекает себя на роль жертвы. Он раб Дикого, молчаливый исполнитель его воли.     Катерину убивает не отказ Бориса, а невозможность примирить свою совесть с любовью к другому человеку. Ей была физически отвратительна домашняя тюрьма. Гибель героини — результат несовместимости нравственности Катерины и уклада той жизни, которой она вынуждена жить. Это результат ее нежелания быть «жертвой» страшных «хозяев» жизни. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / «Хозяева» жизни и их «жертвы» в пьесе Островского «Гроза»

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Цитатная характеристика героев преступление и наказание🔥

Образ Лужина Роман «Преступление и наказание» был задуман Достоевским еще на каторге. Тогда он назывался «Пьяненькие», но постепенно замысел романа трансформировался в «психологический отчет одного преступления». Достоевский в своем романе изображает столкновение теории с логикой жизни.

По мнению писателя, живой жизненный процесс, то есть логика жизни, всегда опровергает, делает несостоятельной любую теорию — и самую передовую, революционную, и самую преступную. Значит, делать жизнь по теории нельзя. И потому главная

философская мысль романа раскрывается не в системе логических доказательств и опровержений, а как столкновение человека, одержимого крайне преступной теорией, с жизненными процессами, опровергающими эту теорию.

«Двойником» Родиона Раскольникова является Лужин. Он — герой, преуспевающий и ничем не стесняющий себя. Лужин вызывает отвращение и ненависть Раскольникова, хотя он признает нечто общее в их жизненном принципе спокойного переступания через преграды, и это обстоятельство еще больше терзает совестливого Раскольникова. Лужин — деловой человек со своими «экономическими теориями».

В этой

теории он оправдывает эксплуатацию человека, и она построена на выгоде и расчете, она отличается от теории Раскольникова бескорыстием помыслов.

И хотя теории и одного и другого приводят к мысли, что можно «проливать кровь по совести», мотивы Раскольникова благородны, выстраданы сердцем, им движет не просто расчет, а заблуждение, «помрачение ума». Лужин — прямолинейно-примитивный человек. Он — сниженный, почти комический двойник, по сравнению с Свидригайловым. В прошлом веке умы многих людей были подвластны теории «наполеонизма» — возможность сильной личности повелевать над судьбами других людей. Пленником этой идеи и стал герой романа Родион Раскольников.

Автор произведения, желая изобразить безнравственную идею главного героя, показывает ее утопический результат на образах «двойниках» — Свидригайлова и Лужина.

Установление социальной справедливости насильственным путем Раскольников объясняет как «кровь по совести». Писатель дальше развил эту теорию.

Свидригайлов и Лужин исчерпали идею отказа от «принципов» и «идеалов» до конца. Один потерял ориентиры между добром и злом, другой проповедует личную выгоду — все это логическое завершение мыслей Раскольникова. Не зря на себялюбивые рассуждения Лужина Родион отвечает: «Доведите до последствий, что вы давеча проповедовали, и выйдет, что людей можно резать». В своем произведении «Преступление и наказание», Достоевский убеждает нас в том, что не всегда борьба добра и зла в душе человека оканчивается победой добродетели.

Через страдания люди идут к преображению и очищению, это мы видим на образах Лужина и особенно Свидригайлова.

.

цитатная характеристика по высказываниям героя

• Сочинения

/

• Литература

/

• Горький

Лука — это один из героев пьесы Максима Горького «На дне». Это пожилой странник. У него нет своего дома, поэтому он вынужден скитаться по миру и останавливаться в ночлежках. Когда-то давно Лука работал сторожем у инженера в Томске, поэтому создается ощущение, будто бы за какое-то преступление Лука был сослан в Сибирь и сбежал с каторги.

Лука — человек светлый и добрый. Он подбадривает всех людей в ночлежке, который опустились на самое дно жизни. Умирающей Анне он говорит, что после смерти ее душа отправится в чистый, прекрасный мир. Проститутку Настю убеждает, что в ее жизни было место большой и светлой любви.

Однако, Лука не всегда говорит правду. Он не выступает против лжи, если это ложь во благо. Старец не упускает возможности солгать ради благих побуждений. Он говорит алкоголику Актеру, что в одном городе есть лечебница, где бесплатно лечат всех алкоголиков. Таким образом, Актеру нужно лишь накопить на билет. Он бросил на некоторое время пить, чтобы собрать средства. Хотя, такого города и такой больницы в реальности не существовало, но больной не догадывался об этом.

Лука часто рассказывал какие-то положительные истории, легенды, мифы. Он умеет красиво рассказывать. Его голос очаровывает.

Лука очень проницателен и мудр. Он продумывает каждый свой шаг. В жизни Лука многое видел и через много прошел. Странник считает, что его цель в жизни — утешать тех, кто в горе, поднимать дух тех, кто смирился. По этой причине все, что Лука делает, он делает от души. Он очень добрый, мягкий, ласковый.

Лука дарит счастье и надежду другим, хотя сам несчастлив. У него нет семьи, отношения с женщинами у него не сложились.

Лука — это своеобразный стержень ночлежки. Именно на нем и держится этот коллектив таких разных людей. Лука всем нравится, так как не говорит людям жесткую правду, а охраняет их от злобы мира, дает им сказку, мечту. Все внимательно его слушают. Никто не обижает его и не конфликтует с ним. Лука человек миролюбивый.

С уходом Луки и коллектив портится. Старец покинул ночлежку, когда ее хозяин был убит в драке. Предположительно, Лука ушел на Украину за новой и счастливой жизнью. После его ухода все стало другим. Актер снова стал пить и покончил жизнь самоубийством, когда понял, что такой больницы нет и в помине.

Лука — это образ доброго человека, вселяющего во всех надежду на светлое и прекрасное будущее, которого у них, увы, скорее всего не будет в жизни никогда.

Другие темы: ← Барон в пьесе На дне↑ ГорькийПо произведению Старуха Изергиль →

`

Персонажи

У М. Горького имеется немало произведений, в которых он затрагивает животрепещущие темы, близкие каждому человеку. Но особенно выдающимся творением является пьеса « На дне», которая интригует читателя. Действие пьесы разворачивается в ночлежке, принадлежащей супружеской паре Костылевых. Здесь нашли себе пристанище люди, очутившиеся на самом дне общества. У каждого персонажа имеется своя история жизни, которая впоследствии свела их под одной крышей.

Жители ночлежки:

• Анна;
• Васька Пепел;
• Актер;
• Сатин;
• Настя;
• Барон;
• Клещ;
• Бубнов;
• Лука и пр.

Образ Луки в пьесе Горького На дне
До тех пор пока в доме не появился Лука, все обитатели сосуществовали рядом друг с другом в склоках и ругани. Странствующий старик, оказавшись в ночлежке, проявляет живой интерес к ее обитателям.

Жители костылевского дома выработали враждебные взаимоотношения. Бездушие и жестокость проявляется в издевательствах над Настей, которая, продавая свое тело, верит в будущую настоящую любовь. Тяжело больной Анне обитатели ночлежки не дают спокойно умереть. Подсмеиваются над желанием ее мужа Клеща выбраться из нищеты, считая его напрасным и несбыточным. Тяжелая жизнь и окружающее общество сделало этих персонажей черствыми и злыми. С появлением в ночлежке Луки многое меняется.

Это интересно! Творчество и биография Федора Достоевского: кратко самое главное

Влияние Луки на ночлежников

Странствующий старик к каждому ночлежнику нашел свой подход и подобрал слова, которые тот хотел услышать. Так, умирающей от чахотки Анне, которая очень страшилась смерти, старец пообещал райскую загробную жизнь без лишений и боли.

Женщина уже без страха стала относиться к неминуемому концу своей жизни. Без осуждения Лука отнесся к проститутке Насте, которая наивно верила в возможность появления искренней любовной истории в своей жизни.

О большой вероятности начала новой жизни он говорил Ваське Пеплу, который терпел плохое отношение к себе со стороны жены Костылева. Ему Лука предлагал уехать в Сибирь и там начать жить по новому укладу. Старец искренне верил, что каждый человек достоин если не лучшей жизни, то доброго участия ближнего.

Бывшего работника сцены Актера Лука уверил в том, что в одном городе, название которого не помнит, имеется бесплатная лечебница для пьющих людей. Воспрянув духом, ветеран творческой профессии бросил пить, желая накопить денег на поездку в этот город.

Проповедник вынудил обитателей ночлежки задуматься о природе человека, о правде и лжи, справедливости и праве на мечту и счастье. Каждый стал мыслить о превратности собственной судьбы и возможности ее изменения к лучшему, несмотря на «злую правду жизни».

Люди, оказавшиеся на обочине жизни, из уст странника слышат примирительные, сострадательные и участливые высказывания в свой адрес.

Вывод

Лука, как лекарь, терпеливо и с участием пытался излечить истерзанные души этих людей. Проведя анализ действий старца, нельзя сделать определенный вывод, поступал ли он правильно или опрометчиво. У каждого человека будет свой личный ответ на этот вопрос, который будет зависеть от его степени самодостаточности, успешности и уверенности в себе.

Пьеса М. Горького «На дне» — первая социально-философская драма в русской литературе, поднимающая вопросы существования человека, смысла жизни, правды и лжи. Написанное в 1902 году, произведение реалистично рисует жизнь маргиналов, «людей, оказавшихся на дне жизни», не верящих ни в себя, ни в будущее.

Клещ, Актер, Пепел, Настя и др. – люди слабые, не способные отстаивать свои интересы, да и не видящие в этом смысла.

Образ Луки

Самым противоречивым героем пьесы считается Лука – странствующий проповедник, явившийся в ночлежку в самый разгар споров о чести и справедливости. С образом старца напрямую связан главный вопрос произведения – «Что лучше – истина или сострадание?».

Лука – утешитель, пытающийся успокоить каждого и подарить надежду на прекращение страданий. Показательно то, что он умеет видеть в каждом ту черту, которая особенно заботит человека. Умирающей Анне он сулит избавление от боли и обид на том свете, пьющему Актеру рассказывает сказку о лечебницах от алкоголя, Насте говорит, что ее ждет неземная счастливая любовь, Ваське Пеплу помогает по-новому взглянуть на Сибирь.

Его нереалистичные рассказы нравятся ночлежникам, они верят в них. Сам же Лука говорит – во что веришь, то и есть. Другими словами, странник пытается спасти людей, дать им возможность поверить в свои силы и изменить отношение к жизни, дать им своеобразный толчок.

Праповедник

Появление праведника разделяет жителей ночлежки на два лагеря – тех, кто верит в проповеди Луки и тех, кто относится к ним с предубеждением, скептически. Настя после исчезновения Луки говорит, что он был хорошим старичком, Клещ отмечает его жалостливость, даже Сатин, не принимающий позицию сострадания, утверждает, что старик врал единственно из любви к людям.

Мнения литературных критиков также разделилось. Одни сравнивали его с искусителем. Имя Лука схоже по звучанию с именем Сатаны – Лукавый. Обвиняли старика, прежде всего, в нежелании противостоять действительности. Другие исследователи соотносили его имя с образом евангельского апостола Луки, ассоциируя тем самым с мудростью и библейскими заповедями.

Интересен еще и тот факт, что ложью во спасение Лука нарушает одну из заповедей – не лги. Но мне кажется, что он просто не мыслит этими категориями, для него неважно, где правда, где ложь. Главное для праведника – сделать добро человеку. Наверное, для него ближе заповедь – не навреди.

Отношение автора

Отношение автора к Луке неоднозначно. Порой он осуждает его, порой образ его становится настолько силен, что выходит за рамки замысла Горького. Читатели сами должны решить, принимать ли ложь во спасение, или же разделить утверждения Сатина о приоритете правды. На мой взгляд, истина находится где-то посередине их позиций.

Лука — самый спорный и самый важный герой пьесы М. Горького «На дне». Спорный потому, что трактовать его образ как-то однозначно приемлемо для большинства невозможно — восприятие Луки зависит исключительно от личных качеств читателя, зрителя. Важный потому, что он — олицетворение проблемы, затронутой в произведении: что нужно человеку — жестокая правда о нём или сочувствие и «ложь во спасение»?

Лука появляется в ночлежке Костылёвых, когда мы уже знакомы со всеми её обитателями и их проблемами-трагедиями. Это старик 60 лет, странник, который ничего не рассказывает о себе, умело уходя от прямых ответов на все личные вопросы. Мы узнаём только, что когда-то он сторожил дачу под Томском, возможно — беглый каторжник.

Ко всем ночлежникам Лука относится ровно и доброжелательно, а кому-то становится утешением. Анне, умирающей от чахотки и совершенно забытой, внушает, что смерть станет освобождением от страданий, боли, желанным покоем: «Ничего не будет! Ничего! Ты — верь! Спокой и — больше ничего!» Ваське Пеплу указывает путь к освобождению и от воровства, и от «любовного рабства» — бегство в Сибирь. Но самой вопиющей «ложью» критики считают рассказ Луки о лечебнице, в которой алкоголиков излечивают: странник обнадёживает запойного Актёра, что тот вылечится и вернётся в театр.

Анна умирает. Актёр на какое-то время бросает пить — готовится, по совету Луки, к лечению. Пепел всё серьёзнее задумывается о Сибири и зовёт с собой Наташу. Но однажды в ночлежке происходит драка, в которой убивают хозяина Костылёва. А потом обнаруживается, что Лука исчез.

Ночлежники обвиняют Луку, что тот врал им и своим враньём нарушил пусть жестокий, но равновесный порядок в их мирке. Во лжи странника обвиняют и многие критики, утверждая, что та привела к преступлению и ещё большему разочарованию без того несчастных людей.

Но врал ли Лука?..

Ложь или правда?

В свое время произведение вызвало в обществе резонанс мнений по образу Луки в пьесе Горького. Что лучше, горькая правда или сладкая ложь? На этот извечный вопрос до сих пор нет ответа. Не сошлись в едином мнении и жители ночлежки. Сильный персонаж Сатин предпочитал суровую правду.

Это интересно! Александр Грибоедов: интересная краткая биография

Он не нуждался в лживых обещаниях, а вот несчастная Анна без них страшилась умирать. Лука оказался проницательным старцем, который мог чувствовать нужду ближнего человека и предугадывать его сокровенные желания. По жизни он шел со своей верой, которая мечты и фантазии ставила на первое место. Алкоголику Актеру он посоветовал бросить пагубное пристрастие и отправиться в лечебницу, которая излечит от зависимости навсегда.

Поняв, насколько важно Насте обманываться в том, что в нее крепко влюблен один студент, странник стал успокаивать девушку, когда прочие стали насмехаться и подвергать ее слова сомнениям.

Противоречивый образ Луки

Философский спор всегда возникает вокруг того, как человеку стоит вести себя и поступать перед житейскими трудностями.
Персонаж странника у читателя нередко вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, старец наряду с притчами смог внушать в людей веру в лучшее будущее. Но основной проблемой являлось то, что в большинстве случаев слова были лживыми.

На протяжении всего произведения даже сам автор меняет свое отношение к этому яркому персонажу. Если изначально странник преподносится в радостном цвете, то ближе к окончанию читатель понимает, что все его увещевания так и не принесли желанного результата. Ни один герой так и не смог выбраться со дна общества.

Даже более того, Актер, лишенный духовной поддержки и понявший, что ему не суждено бесплатно излечиться от зависимости, покончил с собой. Возможно, если бы слова проповедника не разбередили ему раны и не дали ложную надежду, мужчина не решился бы на столь отчаянный поступок.

Важно! Ложь во спасение – именно так можно трактовать намерения сердобольного странника.

Философский вопрос пьесы заключается в определении, что же для человека лучше, утешительная ложь или истина.

Несмотря на то, что Лука был единственным человеком, который искренне проявлял интерес к обитателям ночлежки, принес ли он пользу своими несбыточными утешениями?

Сатин, к примеру, считал, что всех можно поделить на две категории:

• люди;
• «человеки».

Люди, по его мнению, всегда будут нуждаться в чьей-то поддержке и одобрении своих действий, а «человеки» и без того наделены силой духа.

Нетрудно с первого взгляда определить, каким образом действует Лука на всех жителей ночлежки. Всем своим видом и поведением старец призывает окружающих к христианскому смирению и участию к ближнему. Когда ему задали вопрос о том, существует ли Бог, странник ответил, что если в него верить – существует, а если не верить – не существует.

Это интересно! Жизнь Нобелевского лауреата: краткая биография Ивана Бунина

У старца свое индивидуальное понятие о правде как таковой. Автор пьесы собственное отношение к Луке не скрывает, не оправдывает своего героя и не осуждает. Горький считал, что спасение человечества – в правильном понимании значимости сострадания и истине.

Максим Горький даже в финале пьесы не позволяет судить поступки и поведение Луки жителям бедного дома. Эту участь он оставляет читателю.

Лука: характеристика

«На дне» — пьеса, собравшая несколько различных характеров. Один из жителей ночлежки — старик Лука, который стал самым неоднозначным и противоречивым героем пьесы. Именно с ним связан главный философский вопрос этого произведения: «Что лучше — сострадание и «ложь возвышенная и утешительная» или истина?». Нужно ли проникаться настолько состраданием, чтобы потом использовать ложь как спасительный инструмент?

Описание странника Луки

Вспомним описание Луки, которое приводит автор пьесы. Это старик лет 60. Весь его облик соответствует бродяжническому образу жизни. У него имеется котомка и палка, а на поясе прикреплен чайник и котелок. Голова его лысая, а нрав ласковый и мягкий. Ему довелось много побродить по свету и набраться житейского опыта. О себе он говорит: «…Мяли много, оттого и мягок…»
Такая цитатная форма произведения позволяет метко и точно характеризовать персонажей.

Исходя из других его высказываний, можно предположить, что когда-то он сбежал с каторги или поселения в Сибири. Отсюда уверенность в том, что тюрьма не может в лучшую сторону исправить человеческую натуру. С женским полом отношения не задались, хотя и знал очень многих. Считает, что и лысым он стал от самых разных баб, которые встречались на его пути.

Также стало известно, что как-то служил сторожем и охранял инженерскую дачу. Именно там ему довелось встретиться с беглыми каторжниками, которые влезли на дачу, желая поживиться чужим добром, и остались немного пожить.

Важно! Не слишком уважал старик правду. Возможно, оттого, что для простого человека она слишком горькая. Так Клещ так выразился о Луке и его желании все приукрасить: «Верно – какая тут, правда? И без нее – дышать нечем…»

Когда в ночлежке произошла драка и погиб хозяин Костылев, странник счел нужным исчезнуть. Ранее Лука говорил о желании отправиться «в хохлы» на Украину, чтобы поглядеть на новую веру.

Кратко изложить последующие события, произошедшие с обитателями ночлежки, можно так:

• Пепел попадает в тюрьму в результате драки и последующей смерти Костылева;
• избитая сестрой Василисой Наталья пропадает из дома;
• Актер, снова напившись, совершает суицид;
• Анна умирает от чахотки;
• Клещ пропивает все деньги, и ему не на что хоронить жену.

Беря во внимание все положительные качества Луки, его образ неоднозначен и сложен. Даже к людям, относящимся ко дну общества, он проявляет доброту, участие и отзывчивость. В его желании приукрасить действительность нет желания материальной выгоды. По мнению странника, человек, создан для лучшего, и чтобы это лучшее с ним произошло, нужно укрепить его веру, надежду и позволить мечтать.

Хотя сам автор не раз называл Луку пройдохой и жуликом, образ старца не назовешь негативным и отталкивающим. Максим Горький свое отношение к старцу высказывал устами Сатина, который в конце повествования пресек все негативные отзывы о Луке.

Песни, притчи и цитаты старика призваны отвлечь обитателей трущобы от их безрадостной жизни. Человечность в пьесе «На дне» стоит на первом месте личностных качеств Луки, его сострадание доносит до ночлежников то, что они в первую очередь люди, а не воры, алкоголики и проститутки.

А.М. Горький. «На дне». Пересказ по действиям с цитатами из текста. ДЕЙСТВИЕ 3.

Неприглядная картина: покосившая стена ночлежки Костылёвых, одно окно на ней почти сравнялось по уровню с землёй. Кучи старых досок, брёвен. А на улице — весна. Почти сошёл снег.

Настя рассказывает о своей якобы прошедшей любви, о свидании с любимым, который готов застрелиться, так как родители Насти не дают согласия на венчание. Имя возлюбленного каждый раз Настя называет разное — Рауль, в прошлый раз – Гастон. Окружающие не верят её рассказам. Это раздражает героиню: «Разве… разве вы можете понимать… любовь? Настоящую любовь? А у меня — была она… настоящая!».

Лука успокаивает Настю: «Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит — была она! Была!».

Настя и Лука уходят.

Наташа говорит о том, что и она тоже ждёт чего-то необыкновенного в жизни: «Вот, думаю, завтра… приедет кто-то… кто-нибудь… особенный… Или — случится что-нибудь… тоже — небывалое… Подолгу жду… всегда — жду… А так… на самом деле — чего можно ждать?».

Не согласен со словами Наташи, что все плохо живут, Клещ: «Врешь! Не всем! Кабы — всем… пускай! Тогда — не обидно… да!»

Бубнов говорит о том, что все вокруг врут. «Вот — Лука, примерно… много он врет… и без всякой пользы для себя…»

Барон считает, что врут, чтобы пожалели: «У всех людей — души серенькие… все подрумяниться желают…»

Вернулся Лука. На вопрос Наташи о том, почему он такой добрый, Лука говорит: «Надо, девушка, кому-нибудь и добрым быть… жалеть людей надо! Христос-от всех жалел и нам так велел… Я те скажу — вовремя человека пожалеть… хорошо бывает!»

Он рассказал о случае из своей жизни, как, будучи охранником, пожалел двух воров, которые пошли на воровство из-за голода. Целую зиму те жили у Луки, а весной- ушли. Доброе сердце у героя. «Не пожалей я их — они бы, может, убили меня… али еще что… Человек — может добру научить… очень просто!»

Бубнов, продолжая разговор о лжи, говорит, что он не может врать: «По-моему — вали всю правду, как она есть! Чего стесняться?»

Другая позиция у Клеща. Он считает, что правды вообще нет, да и не нужна она ему: «Какая — правда? Где — правда? ..Работы нет… силы нет! Вот — правда! Пристанища… пристанища нету! Издыхать надо… вот она, правда! На… на что мне она — правда? ..За что мне — правду? Жить — дьявол — жить нельзя… вот она — правда!.. ненавижу я всех! И эту правду… будь она, окаянная, проклята!».

Лука о правде.

«Она, правда-то, — не всегда по недугу человеку… не всегда правдой душу вылечишь…»

Лука рассказ о человеке, который всю жизнь искал праведную землю. Тяжёлой была его жизнь, но он всё терпел, так как у него была цел: найти эту землю. «… в той, дескать, земле — особые люди населяют… хорошие люди! друг дружку они уважают, друг дружке — завсяко-просто — помогают… и все у них славно-хорошо!». Было это в Сибири. Приехал туда учёный с книгами, картами и попросил найти на карте, где же эта земля, но её не было. Узнав об этом, тот человек пошёл домой и удавился ( правда погубила его).

Далее Лука сказал. Что скоро он уйдёт, ему хочется посмотреть на новую открытую веру. «Всё ищут люди, всё хотят — как лучше… дай им, господи, терпенья!».

На вопрос Пепла, а найдут ли люди лучшее, Лука ответил: «Люди-то? Они — найдут! Кто ищет — найдет… Кто крепко хочет — найдет!».

Пепел предлагает Наташе уехать с ним в Сибирь, там он будет работать. «…надо жить… иначе! Лучше надо жить! Надо так жить… чтобы самому себя можно мне было уважать…».

Лука поддержал Пепла: «Верно: человек должен уважать себя…».

Пепел жалуется, что его всегда называли вором, сыном вора. «…другим именем никто, никогда не догадался назвать меня.».

Наташа не верит словам Пепла, говорит, что и не любит его, напоминает о связи Пепла с её сестрой Варварой. Пепел отвечает, что слишком та любит деньги, просит Наташу поверить ему.

Лука советует Наташе идти с Пеплом, так как тот хороший человек. Нужно только почаще ему об этом напоминать: «Вася, мол, ты — хороший человек… не забывай!» Здесь при злых Костылёвых ей не будет жизни.

Но Наташа не верит никому.

Входят Костылёвы. Снова ругань, крик. Пепел пытается заступиться за Наташу.

Костылёв ругает Луку за его бродяжничество.

Появляется Бубнов. Рассказывает Луке о своей жизни. Была у него жена. Но она связалась с «мастером», который ловко мех кошек и собак под дорогие раскрашивал. Были ссоры, драки. Боясь, что в гневе может убить жену, Бубнов ушёл. Мастерская была на жену оформлена, так он и остался ни с чем. О себе Бубнов говорит, что у него часто запой бывает. Да и ленив он. «Страсть как работать не люблю!..».

Входят Сатин Актёр. Сатин говорит, что Лука обманул Актёра про лечебницу. Тот не согласен, говорит, что начинает меняться — метёт улицы, деньги не пропивает, зарабатывает на дорогу.

Луке Сатин рассказывает о себе. В молодости он был «рубаха-парень». Играл хорошо, великолепно танцевал, любил смешить людей. Однако потом отсидел в тюрьме 4 года и 7 месяцев- «убил подлеца в запальчивости» из-за сестры, там и в карты научился играть.

Сатин говорит вошедшему Клещу: «Я тебе дам совет: ничего не делай! Просто — обременяй землю!..» (Тот переживал, что нет инструмента. Все деньги ушли на похороны жены). На что Клещ ответил: «Я — стыд имею пред людьми…». Сатин отвечает: «Люди не стыдятся того, что тебе хуже собаки живется…».

Слышен крик из комнаты Костылёвых. Это Василиса бьёт Наташу. Еле разняли. Васька заступается за Наташу. Оказалось, что ей обварили кипятком ноги. В драге был убит Костылёв – неизвестно, кто нанёс ему смертельный удар. Василиса злорадствует: и от мужа избавилась, и Пеплу отомстила. «Что, Вася, мил друг? От судьбы — не уйдешь…». Наташа стала тоже обвинят Пепла, что он с Василисой хотел избавиться от Костылёва. Василиса поддерживает Наташу: «Васька Пепел, вор… он убил… господин пристав! Я — видела… все видели…» Наташа требует наказать и Пепла, и Василису.

Пересказала: Мельникова Вера Александровна.

Сколько детей было у родителей бориса григорьевича. Характеристика и образ бориса в пьесе гроза островского сочинение

Пьеса «Гроза» Островского известна каждому. Жизнь в маленьком городке течет своим чередом. Все изменилось с приездом Бориса, встретившего и полюбившего замужнюю женщину. Образ и характеристика Бориса в пьесе «Гроза» неразрывно связан с любовной линией. Отношения Бориса и Катерины сыграли большую роль в трагедии, развернувшейся в пьесе. Он не смог защитить любовь, что привело к гибели девушки, не сумевшей справиться с душевными терзаниями и решившей, что лучшим выходом в сложившейся ситуации станет самоубийство.

Борис – молодой юноша, приехавший из столицы за наследством. Состоит в родственных связях с Диким.

Образ и характеристика

О внешности Бориса известно немного. Одевался как щеголь по последней моде. Получил хорошее образование. Воспитан. Оказался в Калинове неслучайно. Приехал за наследством, доставшимся от бабки. Из семьи осталась только сестра. Родители умерли.

Хорошее образование получил, учась в Коммерческой академии.

«Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, сестру в пансион».

Модный, стильный. Это неудивительно, ведь в Москве все одеваются с иголочки. В сравнении с жителями Калиново его внешний вид разительно отличался.

«Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски».

Цель приезда в город одна — получение наследства. Это возможно при единственном условии, если парень будет с почтением и уважением относиться к дядьке (Дикому).

«Бабушка умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием, если мы будем к нему почтительны».

Борис постоянно терпит унижения от дядьки. Тот вечно находит повод придраться и унизить парня. Ему приходится терпеть и молча сносить оскорбления, ведь на кону стоит слишком много. Он уже не уверен, что удастся получить хоть какую-то копейку от дядьки. Работает, работает, а толку никакого.

«Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость».

Слабохарактерен. Слабость характера Бориса не однократно проявлялась на протяжении всей пьесы. Он знает в себе эту черту, но изменить ее не может. Заискивает перед дядей, лебезит, терпя его выходки. В случае с Катериной ему не хватило силы духа защитить любимую женщину. Вскружив ей голову, он бросает ее в трудную минуту, сбежав из города, как трусливый заяц от погони. Прояви он хоть чуть-чуть характер, забрал бы ее с собой, тем самым спас бы ей жизнь, но, увы.

Добрый. По натуре Борис парень добрый, отзывчивый. Кулигин про него говорил:

«Хороший он человек, сударь…»

Нерешительный. Совершать поступки это не про нашего Бориса, смелости не хватит. Когда о любовной связи с Катериной становится всем известно, он запаниковал, предпочитая «метаться, плакать», но при этом ничегошеньки не предпринимать. В момент прощания с ней он уповал сам на себя:

«Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь…Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!».

Но силе взяться неоткуда. Борис это сам прекрасно понимает.

Ему проще убежать от проблем, чем взяться за их решение. Он видел, что с Катериной творится что-то неладное, но не соизволил поинтересоваться, что ее беспокоит и чем она встревожена. Подлил масла в огонь, сказав, что уезжает надолго, дядя так велел, а ослушаться его, значит, потерять надежду заполучить наследство. Нести ответственность за поступки Борис не привык. Может он не любил Катерину, просто проводил с ней время, скрашивая досуг. Как только она начала доставлять ему проблемы он предпочел ретироваться.

Эгоист. В первую очередь Борис всегда думал только о себе и собственной выгоде. Интересы и проблемы других людей его мало волновали. Он не в силах был понять глубину натуры Катерины и оценить трагизм ее личности, что в итоге привело к печальному финалу. Его малодушие довело Катерину до трагедии. Если бы он хоть раз подумал о ней, все могло быть по-другому.

Борис Григорьевич – это молодой человек, приехавший из Москвы в город Калинов, описанный Островским в его пьесе «Гроза». Он очень выделяется среди жителей городка, так как одевается совсем не так, как они, и общается тоже по-другому. Горожане даже называют его иностранцем. Он имеет совсем другие взгляды на мир и его окружение, а еще у него есть образование, что так же является его отличительной чертой.

В городок Калинов он приехал лишь для того, чтобы его дядька Дикий после смерти оставил ему наследство, потому что деньги являются для Бориса неотъемлемой частью его жизни. А так как по собственному желанию Дикой не собирался оставлять наследство своему племяннику, тот решил приехать и наладить отношения с дядей.

Волею судьбы Борис влюбляется в Катерину Кабанову, у которой уже есть любящий муж Тихон. Но душевное состояние девушки совсем не заботит Бориса. Он боится, что об их тайных свиданиях могут все узнать и даже просит Катерину никому ничего не рассказывать, однако, Катерина, наоборот, готова сбежать с любимым или рассказать всем об их чувствах. Борис просто не захотел брать на себя ответственность за их отношения с Катериной и за их тайные свидания.

Поведение Бориса показывает все его отрицательные черты характера, ведь при первых же трудностях он хочет уехать из города, а девушку он брать с собой отказывается, что говорит о том, что чувства его не были такими сильными, как казалось вначале. Трусость Бориса не дает ему разглядеть тяжелое душевное состояние Катерины при их последнем разговоре, хотя он и замечает, что с девушкой творится что-то неладное, он просто не спрашивает ее об этом и продолжает думать только о себе. Ведь пока у них с Катериной было все прекрасно, он был с ней и его все устраивало, но как только все пошло не по его сценарию и начались серьезные проблемы, Борис бросил девушку в трудную минуту.

Автор хорошо описал этого молодого юношу, в котором наравне со стильностью и образованностью уживаются меркантильность и мелочность, а любовь так и осталась для Бориса за гранью его личных интересов, хотя он прекрасно понимал, что девушка без него погибнет. Он просто не стал бороться за свою любовь, поддавшись трусости и своей безвольности.

Вариант 2

В пьесе «Гроза», написанной А. Н. Островским в 1859 году, племянник купца Дикого Борис является одним из центральных персонажей. Приятные манеры, воспитанность и обходительность заметно выделяют приехавшего из Москвы Бориса среди жителей провинциального городка Калинова.

Родился и жил Борис в Москве, приехать в Калинов его вынудили трагические обстоятельства — его родители умерли во время эпидемии холеры. Оставшись один, Борис принимает решение ехать в Калинов к своему дяде, богатому купцу Дикому, с целью получения наследства.

Однако то, что принадлежит Борису по праву рождения, Дикой ему отдавать не планирует. У Дикого есть свои родные дети, и он желает, чтобы все досталось им. Согласно завещанию родителей, Борис может рассчитывать на толику наследства лишь в том случае, если будет почтительно относиться к дяде. Но Дикий делает все, чтобы Борису ничего не досталось, потому что он жаден и довольно жесток к другим людям. Со временем Борис впадает в уныние и начинает терять надежду что-то получить, но у него из-за слабости характера не хватает духу уехать. Он продолжает жить в доме Дикого, и заискивать перед грубым и жестоким дядюшкой.

Островский характеризует Бориса, как самого слабохарактерного персонажа пьесы. Борису не нравится жить, по его словам, «в трущобе». Однако он даже после того, как осознает, что от дяди-самодура ничего не получит, продолжает жить в его доме и заискивать перед ним. Он не решается уехать и увезти свою возлюбленную Катерину, чем косвенно толкает ее к гибели. Он не может защитить ни Катерину, ни самого себя, ничего не способен предпринять, кроме как сотрясать воздух напрасными и бесполезными стенаниями, в которых вечно жалеет только себя, что говорит об эгоизме Бориса и неспособности его любить по-настоящему.

Борис не способен из-за собственного безволия, эгоизма и слабохарактерности понять всю глубину личности Катерины. Катерина же, в свою очередь, выделяет недостойного ее любви Бориса лишь из-за того, что его манеры слишком отличаются благородством и изысканностью от грубоватых манер знакомых ей провинциальных мужчин городка, в котором она живет.

Малодушный Борис — совсем неподходящая пара для Катерины. И даже появившиеся чувства к Катерине являются для Бориса поводом сокрушаться о том, что он несчастен и все у него не так, как надо — и молодость его в трущобе загублена, и женщину любимую видеть столько, сколько хочется — недоступно. Любовь к Катерине стала еще одним поводом для нытья — как это противно и эгоистично со стороны Бориса. Катерина в конце пьесы погибает, по сути, из-за малодушия и безволия Бориса, который так и не решился уехать и увезти ее с собой.

Сочинение про Бориса

А. Н. Островский в пьесе «Гроза» помещает своих героев в вымышленный приволжский город Калинов. Так как подобная история могла произойти в любом русском городе. В то время нравы везде царили одинаковые. Сами же персонажи носят собирательный характер.

Одним из главных героев драмы стал Борис Григорьевич. Это молодой мужчина, приехавший в Калинов из Москвы. Целью его пребывания в провинциальном городе стало наследство бабушки. Но условия его получения не так просты. Необходимо «уважительно относиться» к дяде Дикому, который отличается крутым нравом и лютой жадностью. Юноша в глубине души понимает, что денег он так и не увидит, но продолжает надеяться.

Борис представляется писателем как хорошо образованный, начитанный молодой человек, отличающийся модным стилем одежды и современным столичным нравом с оттенками снобизма. Еще в примечании к первому действию читателю сообщается, что «одеты все по-русски, кроме Бориса». На фоне других жителей Калинова он выглядит как заграничный франт. Его родители не смогли жить в провинциальном городе. Так как бабушка не взлюбила образованную и интеллигентную невестку, которую привел в дом сын. Мать и отец уделяли должное внимание воспитанию двух своих детей. Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра получила воспитание пансиона. Но, к сожалению, родители умирают в эпидемию холеры. И дети остаются практически без средств к существованию.

Столичному кавалеру скучно и тоскливо в приволжском городке. Не с кем поговорить на равных. Образование здесь не в почете. А дядя постоянно его за что-то бранит, таков уж у него характер. Борис все сносит безропотно. Влюбленность юноши в Катерину Кабанову определяется ее недоступностью и тем, что она резко отличается от других девушек города. Она умна, красива, интересна, нежна и предана. У нее сильный и волевой характер. Сам же Борис этим качеством похвастаться не может. Молодой мужчина плывет по течению жизни.

Бориса Григорьевича можно обвинить в меркантильности. Ведь он исполняет волю дяди и уезжает из города, оставив возлюбленную в беде. Но, думаю это обвинение не будет правильным. Юноша добрый, он жалеет Катерину, понимая как тяжела ее участь. И надеется облегчить ее, если перестанет с ней видеться. Даже Тихон говорит о том, что Борис просил: «делайте со мной что угодно, только ее не мучьте». Жалко герою и свою сестру, ведь он не только за себя несет эту ношу. Нужно обеспечить сестру приданым.

Но силы душевной у героя нет. Он сам сокрушается: «Да кабы сила!» Борис окончательно губит Катерину тем, что не увозит ее с собой. И только, все понимая, желает ей скорейшей смерти как избавления от страданий.

Персонажи «Грозы» делятся на две части: темное царство и его жертвы. Кабаниха и Дикой правят этим царством. И я думаю, что жертвой полноправно можно считать только Катерину. Варвара и Кудряш – хорошие приспособленцы. А Тихон и Борис просто слабые морально люди, потакающие самодурству и тирании. Тем самым подпитывая темное царство, отчасти создавая его сами.

Отзывчивость. Что же это? Отзывчивость – это умение откликнуться на просьбу человека, оказать ему помощь и моральную поддержку.

Сочинение по картине Степанова Журавли летят (описание)

Картина «Летят журавли» нарисована великим русским художником Алексеем Степановичем Степановым в 1891 году. Это самая популярная работа художника. Людей восхищает невероятная красота картины и то сколько чувств отразил в ней Степанов.

Сочинение Варвара и Кудряш в пьесе Гроза Островского

Почти все герои «темного царства» являются жертвами местных самодуров. Однако, хоть Варвара и Кудряш исключениями не будут, их позиция жертвы, в отличие от остальных пассивных обитателей царства, достаточно активна.

Борис Григорьевич – племянник помещика Дикого. Это один из самых бесхарактерных героев пьесы «Гроза». Даже сам Борис понимает слабость своей натуры, но сделать ничего не может.

Борис – добрый, отзывчивый и хорошо образованный человек. Конечно, он выделяется достаточно резко на фоне купеческой среды, в том числе, и своим внешним видом. Но его слабохарактерность вынуждает юношу унижаться перед своим неуправляемым дядюшкой ради наследства, которое тот, возможно, ему оставит.

Борис понимает, что дядя ни за что этого не сделает, но продолжает заискивать перед самодуром и терпит все его выходки. Борис не может защитить себя и любимую женщину. Вскружив голову Катерине, он оставляет ее на произвол судьбы, хотя и сам испытывает к ней сильное чувство. Борис мог бы увести ее с собой и спасти девушке жизнь, но для такого решительного поступка у него не хватило воли и смелости.

Обновлено: 2012-08-12

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

.

Одним из главных героев пьесы известного русского драматурга А. Н. Островского является племянник купца Дикого — Борис. «Гроза» — это знаменитая пьеса и трагедия, которая воплотила в своем сюжете всю самобытность и несгибаемый дух народа того времени, внесла в историю литературы неоценимый вклад, способствуя пониманию жизни той эпохи.

Сюжетная линия

Сюжет построен на чувствах и эмоциях, на и вне ее. В те далекие времена люди маленького городка жили как одна большая семья, трагедия одной личности касалась каждого и обсуждалась всеми.

Так случилась и с семьей Тихона. Причиной послужила — ситуация, в которой как нельзя лучше проявилась характеристика Бориса. «Гроза» — пьеса, основной смысл которой заключается в трагических последствиях предательства, но предательства во имя любви. Как повлияет это событие на каждого члена семьи, как проявится и раскроется истинная сущность человеческой души? К примеру, главный герой Борис, моральные устои и которого шли вразрез со сложившейся ситуацией, решил отказаться от любимого человека, перестать общаться с Катериной, тем самым ранил ее в самое сердце. Поступил как трус или… герой? В чем же заключается на самом деле характеристика Бориса? Гроза — природное явление, которое способно раскрыть и передать терзания всех главных героев. Переживания и сомнения, правильность поступков и верность выбора перед лицом страха и смерти…

Характеристика героя: Борис. «Гроза» — большая трагедия маленькой человеческой души

Уже с первой сцены пьесы понятно, что Борис, приехавший из Москвы, выделяется из толпы своим благородным поведением, уважительным отношением и хорошими манерами. Он сам говорит, что «обучен грамоте и языкам», прилежно учился и стремился к лучшему. После смерти родителей, трагически скончавшихся от бушующей в то время эпидемии холеры, ему пришлось приехать к единственному родственнику — дяде — для получения наследства. Согласно условиям завещания, он получит его только в случае почтительного отношения к купцу Дикому. Воспитанный и кроткий, учтивый и культурный — такова характеристика Бориса. «Гроза» — произведение, которое как нельзя лучше раскрывает внутренний мир таких людей. Он был готов затаить в себе обиду и понимание того, что наследства он не получит, при этом продолжать играть роль любящего племянника, оставаться жить в этом городке и терпеть грубого и дерзкого дядю, не желая ему зла и относясь к нему с пониманием. Это характеризует его как человека с большой и светлой душой, открытого и доброго, но при этом он становится все больше подавленным и угрюмым, его чувства написаны у него на лице.

Судьбоносное решение

Судьбу не обмануть — именно эта народная мудрость характеризует поведение и поступки главных героев. Борис полюбил Катерину, женщину, с которой, как говорил он сам, ему не суждено даже поговорить, ведь его любовь уже замужем. Это обстоятельство очень сильно повлияло на главного героя, он признавался, что раздавлен и убит одной только мыслью о невозможной близости с любимым человеком, но «пути Господни неисповедимы», и судьба свела два влюбленных сердца, подарив искорку надежды обоим, ведь Катерина отвечает молодому человеку взаимностью. В этот момент в корне поменялась вся характеристика Бориса. Гроза — которую автор применил в этой пьесе. Она отображает и передает эмоции всех главных героев, их терзания и сомнения, назревающую трагедию. Муж Катерины должен был покинуть город. И после отъезда супруга она полностью отдается эмоциям.

Так случилось потому, что Катерина никогда не любила Тихона и была обижена на всю его семью за унижения. Она не может противиться нахлынувшим чувствам и изменяет мужу с Борисом, который также не смог совладать с собой и бросился «в омут с головой», предавшись греху с замужней женщиной. Этот момент может охарактеризовать его как легкомысленного человека, но все далеко не так. После возвращения Тихона он отказался от общения с Катериной в надежде, что муж ее простит, не стал разрушать семью, чем нанес непоправимую травму своей возлюбленной. Ему же в этот момент было куда тяжелее, но он согласен скрывать свои чувства ради счастья женщины. Чтобы не опорочить ее имя, он просил не признаваться, но она решила иначе… Можно сказать, что характеристика Бориса («Гроза») проявилась в трусости и раскаянии, но это уже вторая сторона медали.

Цитатная характеристика Бориса. «Гроза» — трагедия чувств

Самая знаменитая цитата, которой Борис охарактеризовал сам себя: «Загнан, забит, а тут еще сдуру-то влюбляться вздумал». С самого начала ему не нравилась мещанская жизнь в маленьком городке, ему было скучно; уехав из большого города и не найдя поддержки здесь, он начал тосковать, и первая же фраза показывает его моральное состояние: «Я понимаю, что все это наше, русское, родное, а все-таки не привыкну никак». Ему была чужда такая жизнь, он не хотел с ней мириться, в то же время самолюбие и эгоизм проявлялись все чаще. Он оттолкнул любимую, не стал общаться и разговаривать с ней, а его трусость привела к трагедии — Катерина покончила жизнь самоубийством. Это лучшая характеристика Бориса. «Гроза» — пьеса, которая показывает, до чего доводит безразличие и игра с чувствами другого человека, нерешительность и трусость, несвоевременность решений и горечь обиды.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году на волне общественного подъема в преддверии социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всего мира на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызывала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Апполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Волжского края и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает написание пьесы в июле 1859 года, уже через три месяца он её заканчивает и отправляет на суд петербургской цензуры.

Проработав на протяжении нескольких лет в канцелярии Московского совестного суда, он хорошо знал, что представляет собой купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь по долгу службы с тем, что творилось за высокими заборами купеческих хором, а именно с жестокостью, самодурством, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданием окружающих. Основой для сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой зажиточной семье Клыковых, которая произошла в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови, устав от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прототипом для сюжета написанной Островским пьесой.

В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на подмостках Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

Анализ произведения

Сюжетная линия

В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.

Главные действующие лица

Все персонажи пьесы поделены на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, её сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, механик-самоучка Кулигин) — нового, прогрессивного.

Молодая женщина, Катерина, жена Тихона Кабанова, является центральной героиней пьесы. Она воспитана в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем покоряться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить своего мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако ввиду его полной бесхребетности и слабости характера, может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине её души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая побаивается, что невестка может изменить её сына Тихона и тот перестанет покоряться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она буквально там задыхается и в мечтах она улетает, как птица прочь из этого ужасного для неё места.

Борис

Полюбив приезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и дельца, она создает у себя в голове образ идеального возлюбленного и настоящего мужчины, который совсем не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу.

В пьесе персонаж Катерины противостоит не конкретному человеку, своей свекрови, а всему в то время существующему патриархальному укладу.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-самодур Дикой, который мучает и оскорбляет своих родных, не платит зарплату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, мещанского уклада жизни. Они отличаются глупостью и невежественностью, неоправданной жестокостью, хамством и грубостью, полным неприятием каких-либо прогрессивных изменений в закостеневшем патриархальном укладе жизни.

Тихон

(Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфы Игнатьевны )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить свою жену от нападок матери.

В конце пьесы он в конце концов не выдерживает и автор показывает его бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

(Фрагмент из драматической постановки )

Произведение начинается описанием города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастно оттеняет затхлую, унылую и мрачную атмосферу жизни в этом городе, которая подчеркивается мертвой замкнутостью жизни её жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор охарактеризовал как бы перед грозой, когда пошатнется старый, ветхий уклад, а новые и прогрессивные веяния как порыв бешеного грозового ветра унесут долой мешающие людям нормально жить устаревшие правила и предрассудки. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойным, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. Для первой характерно использование тщательного описания бытовых условий, максимальная передача его «плотности», а также выравнивание характеров. Внимание читателей должно распределяться между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает её более глубокий смысл и основательность. Если видеть в смерти Катерины последствие её конфликта со свекровью, то она выглядит как жертва семейного конфликта, и все само разворачивающееся действие в пьесе для настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать гибель главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то её поступок как нельзя лучше трактуется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома, происходящего в сознании народа. Простые люди осознают просыпающее чувство собственного достоинства, начинают по новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свои судьбы и безбоязненно изъявлять свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает общественный исторический смысл, выражающий состояние народного сознания на переломном стыке двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность загнивающих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на происходящее всей российской общественности. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни, с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни.

Характеристика Кабанихи

Богатая купчиха Кабанова — блюстительница старых основ жизни, женщина грубая, властная, постоянно протестующая против движения жизни вперед. Крайне невежественная, она создала себе целый мирок убеждений и правил, основанных на деспотизме, грубом суеверии, самодурстве. Всему новому она противопоставляет старое, в старине видит порядок и добро, а в новом только зло и бессмыслицу. Она держит в страхе своих детей, заставляет их соблюдать старинные обряды. В ее семье на самые естественные стремления и чувства наложен запрет, — дети не могут сделать самостоятельно шага ни в чем. Они не имеют права иметь свой ум и свое чувство. «Что ты на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! — Он тебе муж — глава! Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!» — кричит Кабанова Катерине, прощающейся с мужем.

Кабаниха окружает себя кликушами, ходит в церковь, оделяет нищих милостыней, но в то же время заедает домашних. Она стремится сохранить старинные порядки в семье и не признает никакого права за молодыми людьми. Ее раздражает, когда молодежь противоречит ей и не соблюдает старинных обычаев. Провожая своего сына в дорогу, она выговаривает ему за то, что он не кланяется ей в ноги и жене своей не приказывает, как жить без него, осуждает невестку за то, что она не лежит на крыльце и не «воет», чтобы показать свою любовь к мужу.

Она заставляет сына наказывать свою жену, держать ее в страхе, как велит религия. По ее убеждению без страха жить нельзя, иначе все превратится в какой-то хаос. Когда сын возразил: «Да зачем же бояться? С меня и того довольно, что она меня любит», мать закричала: «Как, зачем бояться? Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь? Али, по вашему, закон ничего не значит? Да уж коли ты такие дурацкие мысли в голове держишь, ты бы при ней-то, по крайней мере, не болтал, да при сестре, при девке; ей тоже замуж идти: этак она твоей болтовни наслушается, так после муж-то нам спасибо скажет за науку. Видишь ты, какой еще ум-то у тебя, а ты еще хочешь своей волей жить».

Для Кабановой догма старины выше живой жизни. У нее на устах постоянно одни и те же нравственные поручения — не живите своей волей, соблюдайте старину, почитайте старших. Хотя в душе она сознает, что время берет свое и уже невозможно заставить молодых жить по старине, но в силу своего эгоизма она не могла примириться с мыслью, что не будут сохраняться те порядки, которые она любит и считает настоящими.

«Так-то вот старина-то и выводится», — говорит Кабанова. — «В другой дом и взойти-то не хочется. А и взойдешь-то, так плюнешь, да вон скорее. Что будет, как старики-то перемрут, как будет свет стоять, уж я и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего».
И в другом месте она с горечью говорит:
«Знаю я, что вам не по нутру мои слова, да что же делать-то, я вам не чужая… Я давно вижу, что вам воли хочется».
Кабанова не хотела понимать запросов молодого поколения, не хотела изменять догмам старины и тем самым привела к трагической гибели Катерину, толкнула на пьянство сына и вынудила к бегству из дома свою дочь. Но это ничему не учит деспотичную купчиху, она и после смерти невестки продолжает настаивать на своем. Она и над трупом невестки не произносит слова примирения.

Когда погибла Катерина, она, верная своему характеру, только могла сказать со старческим брюзжанием: «Мало она нам сраму-то наделала. Полно, об ней и плакать-то грех».

Сочинение город калинов и его обитатели в пьесе островского гроза. Город Калинов. Гроза. Цитатная характеристика Высказывания героев о городе калинове

Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием — премьерой произведения «Гроза» драматурга Александра Николаевича Островского. На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальной. Ее сразу по написании буквально рвали из рук автора: законченная в июле постановка спектакля шла на петербуржской сцене уже в августе!

Свежий взгляд на российскую действительность

Явным новаторством стал продемонстрированный зрителю образ в драме Островского «Гроза». Драматург, родившийся в купеческом московском районе, досконально знал мир, презентованный им зрителю, населенный мещанами и купцами. Самодурство купцов и нищета мещан достигли совершенно уродливых форм, чему, конечно же, способствовало пресловутое крепостное право.

Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (вначале — в Петербурге) дала возможность закопавшимся в будничных делах людям вдруг со стороны увидеть мир, в котором они живут. Не секрет — беспощадно-уродливый. Беспросветный. Действительно — «темное царство». Увиденное было потрясением для людей.

Усредненный образ провинциального города

Не только лишь со столицей ассоциировался образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза». Автор, работая над материалом для своей пьесы, целенаправленно посещал целый ряд населенных пунктов России, создавая типовые, собирательные образы: Кострому, Тверь, Ярославль, Кинешму, Калязин. Таким образом, городской житель увидел со сцены широкую картину жизни средней полосы России. В Калинове российский горожанин узнавал мир, в котором он жил. Это походило на откровение, которое нужно было увидеть, осознать…

Было бы несправедливым не отметить, что Александр Островский украсил свое произведение одним из самых замечательных женских образов в русской классической литературе. Прототипом для создания образа Катерины для автора послужила актриса Косицкая Любовь Павловна. Ее типаж, манеру говорить, реплики Островский просто вставил в сюжет.

Не оригинален был и выбранный героиней радикальный протест против «темного царства» — суицид. Ведь не было недостатка в историях, когда в купеческой среде человека «живьем съедали» за «высокими заборами» (выражения взяты из рассказа Савела Прокофьича городничему). Сообщения о подобных самоубийствах периодически появлялись в современной Островскому прессе.

Калинов как царство несчастных людей

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно был подобен сказочному «темному царству». В нем жило очень мало по-настоящему счастливых людей. Если простые люди беспросветно работали, оставляя на сон всего часа три в сутки, то работодатели пытались закабалить их еще в большей степени, чтобы еще более обогатиться на труде несчастных.

Зажиточные же горожане — купцы — отгородились от сограждан высоченными заборами и воротами. Однако, по словам того же купца Дикого, нет за этими запорами счастья, ибо отгородились «не от воров», а чтобы не было видно, как «богатые… поедом едят домашних». А еще они за этими заборами «грабят родственников, племянников…». Избивают домашних так, что те «пикнуть не смеют».

Апологеты «темного царства»

Очевидно, что вовсе не самостоятельным является образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза». Самым богатым горожанином выступает купец Дикой Савел Прокофьич. Это типаж неразборчивого в средствах человека, привыкшего унижать простых людей, недоплачивать им за работу. Так, в частности, сам он рассказывает об эпизоде, когда к нему с просьбой одолжить деньги обращается мужичок. Савел Прокофьич сам не может объяснить, почему тогда он пришел в бешенство: обругал, а затем едва не пришиб несчастного…

Он также является настоящим тираном для своей родни. Его супруга ежедневно умоляет посетителей не злить купца. Его домашнее буйство заставляет домашних прятаться от этого самодура по кладовкам да чердакам.

Отрицательные образы в драме «Гроза» дополняет также богатая вдова купца Кабанова — Марфа Игнатьевна. Она, в отличие от Дикого, «ест поедом» своих домашних. Причем Кабаниха (таково ее уличное прозвище) старается полностью подчинить своей воле домочадцев. Ее сын Тихон полностью лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие мужчины. Дочь Варвара же «не сломалась», однако изменилась внутренне кардинально. Ее принципами жизни стали обман и скрытность. «Чтобы все было шито-крыто», — как сама утверждает Варенька.

Невестку же Катерину Кабаниха доводит до суицида, вымогая соблюдения надуманного старозаветного порядка: кланяться входящему мужу, «выть на людях», провожая супруга. Критик Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» пишет об этом издевательстве так: «Грызет долго и неотступно».

Островский — Колумб купеческой жизни

Характеристика драмы «Гроза» давалась в прессе начала XIX века. Островского называли «Колумбом патриархального купечества». Его детство и юность прошли в населенном торговцами районе Москвы, а будучи судебным служащим, он не однажды сталкивался с «темной стороной» быта различных «Диких» и «Кабаних». То, что раньше было скрыто от общества за высокими заборами особняков, стало явным. Пьеса вызвала существенный резонанс в обществе. Современники признали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблематики русского общества.

Вывод

Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно открывает для себя особый, не персонифицированный персонаж — город в драме «Гроза». Этот город создал настоящих монстров, угнетающих людей: Дикого и Кабаниху. Они — неотъемлемая часть «темного царства».

Примечательно, что именно эти персонажи всеми силами поддерживают темную патриархальную бессмысленность домостроя в городе Калинов, лично насаждают в нем человеконенавистнические нравы. Город как персонаж статичен. Он словно замер в своем развитии. Вместе с тем ощутимо, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои времена. Рушится семья Кабанихи… Высказывает опасения о своем психическом здоровье Дикой… Горожане понимают, что красота природы Поволжья диссонирует с тяжелой моральной атмосферой города.

Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире.

Н.А. Добролюбов.

Драма «Гроза» А.Н.Островского – одно из выдающихся произведений русской драматургии. В ней автор показал быт и нравы типичного провинциального городка, жители которого упорно держатся за давно сложившийся образ жизни с его патриархальными традициями и устоями. Описывая конфликт в купеческой семье, писатель обличает духовные и нравственные проблемы России середины XIX века.

Действие пьесы происходит на берегу Волги, в небольшом городе Калинове.

В этом городе основа взаимоотношений людей – материальная зависимость. Здесь деньги решают все, а власть принадлежит тем, у кого больше капитала. Нажива и обогащение становятся целью и смыслом жизни большинства калиновцев. Из-за денег они ссорятся между собой и вредят друг другу: «Я уж потрачусь, да и ему станет в копеечку». Даже передовой по своим взглядам механик-самоучка Кулигин, осознавая власть денег, мечтает о миллионе, чтобы на равных разговаривать с богачами.

Итак, деньги в Калинове дают власть. Перед богачами робеют все, поэтому их жестокости и самодурству нет предела. Дикой и Кабаниха, самые богатые люди в городе, угнетают не только своих работников, но и родных. Беспрекословное подчинение старшим, по их мнению, является основой семейной жизни, а все, что творится внутри дома, кроме семьи не должно никого касаться.

Самодурство «хозяев жизни» проявляется по-разному. Дикой открыто груб и бесцеремонен, жить не может без ругани и брани. Человек для него – червяк: «Захочу – помилую, захочу – раздавлю». Он обогащается, разоряя наемных рабочих, причем сам не считает это преступлением. «Не доплачу я им по какой-нибудь копейке с человека, а у меня из этого тысячи составляются», – хвастливо говорит он городничему, который сам находится от него в зависимости. Кабаниха же скрывает свою истинную суть под маской праведности, при этом изводит придирками и упреками и своих детей, и невестку. Меткую характеристику дает ей Кулигин: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».

Ханжество и лицемерие определяют поведение власть имущих. Добродетель и благочестивость Кабанихи фальшивы, религиозность выставляется напоказ. Она хочет и молодое поколение заставить жить по законам лицемерия, утверждая, что важнее всего не истинное проявление чувств, а внешнее соблюдение приличий. Кабаниху возмущает, что Тихон, уезжая из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, а жена не кидается в ноги мужу и не воет, чтобы показать свою любовь. А Дикой не против прикрыть свою жадность маской раскаяния. Сначала он «изругал» мужика, пришедшего за деньгами, а «после прощения просил, в ноги кланялся, … при всех кланялся».

Мы видим, что Калинов веками живет по давно устоявшимся законам и традициям. Горожан не интересуют новые идеи и мысли, они суеверны, невежественны и необразованны. Жители Калинова страшатся различных нововведений, немногое знают о науке и об искусстве. Дикой не собирается ставить в городе громоотводы, считая, что гроза – Божье наказание, Кабанихе поезд кажется «огненным змием», на котором нельзя ездить, а сами горожане думают, что «Литва с неба упала». Но они охотно верят рассказам странниц, которые «по немощи своей» далеко не ходили, но «слыхать – много слыхали».

Город Калинов стоит в очень живописном месте, но его жители равнодушны к окружающей их красоте. Построенный для них бульвар остается пустым, там «гуляют только по праздникам, да и то… ходят туда наряды показывать».

Безразличны калиновцы и к окружающим их людям. Поэтому все просьбы и старания Кулигина остаются безответными. Пока у механика-самоучки денег нет, все его проекты не находят поддержки.

Любое проявление искреннего чувства в Калинове расценивается как грех. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, кидается ему на шею, Кабаниха ее одергивает: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! Он тебе муж, глава!» Любовь и замужество здесь несовместимы. Кабаниха вспоминает о любви лишь тогда, когда ей надо оправдать свою жестокость: «Ведь от любви родители и строги к вам бывают…»

Вот в таких условиях вынуждено жить молодое поколение города Калинова. Это Варвара, Борис, Тихон. Каждый из них по-своему приспособился к жизни в условиях деспотизма, когда подавляется любое проявление личности. Тихон полностью подчиняется требованиям матери, шагу не может ступить без ее указаний. Материальная зависимость от Дикого делает бессильным и Бориса. Он не способен ни защитить Катерину, ни постоять за себя. Варвара же научилась лгать, изворачиваться, притворяться. Ее жизненный принцип: «делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Одним из немногих, кто осознает атмосферу, сложившуюся в городе, является Кулигин. Он прямо говорит о необразованности и невежестве горожан, о невозможности честным трудом заработать деньги, критикует жестокие нравы, царящие в Калинове. Но и он не способен выступить с протестом в защиту своего человеческого достоинства, считая, что лучше уж стерпеть, покориться.

Таким образом, мы видим пассивность большинства жителей Калинова, их нежелание и неспособность бороться с устоявшимися порядками, с деспотизмом и произволом «хозяев жизни».

Единственным человеком, не побоявшимся бросить вызов «темному царству», является Катерина. Она не хочет приспосабливаться к окружающей жизни, но единственный выход, который она видит для себя, – это смерть. По словам Добролюбова, гибель главной героини – это «протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца».

Таким образом, Островский мастерски показал нам типичный провинциальный город с его обычаями и нравами, город, где царит произвол, насилие, где подавляется любое стремление к свободе. Читая «Грозу», мы можем провести анализ купеческой среды того времени, увидеть ее противоречия, понять трагедию того поколения, которое больше не может и не хочет жить в рамках старой идеологии. Мы видим, что кризис деспотичного, невежественного общества неотвратим и конец «темного царства» неизбежен.

Предлагаю вашему вниманию два школьных сочинения по теме города Калинова из пьесы Островского «Гроза». Первое под названием «Город Калинов и его обитатели», а второе – описание этого провинциального города в необычной форме, в формате письма другу от лица Бориса.

1-е сочинение, «Город Калинов и его обитатели»

Перед созданием пьесы Островский совершил путешествие по городам Поволжья в составе экспедиции, изучавшей быт и нравы этой провинции. Поэтому образ города Калинова получился собирательный, основанный на наблюдениях писателя, и во многом напоминающий реальные города на Волге тех времен. Не случайно за звание прообраза Калинова спорили почти все города Поволжья (Торжок, Кострома, Нижний Новгород, Кинешма и другие).

Калинов стал обобщённым образом русского провинциального города. Важна именно идея похожести на типичный русский городок, действие пьесы могло происходить в любом из таких мест. Об это свидетельствует и тот факт, что в пьесе нет подробного описания города, судить о нём мы можем лишь из нескольких ремарок и косвенных описаний. Так, ремаркой с описанием открывается сама пьеса: «Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой — сельский вид».

Калинов – это город с вымышленным названием, и для читателей очень полезно понять, почему город называется именно так.

С одной стороны, интересна сама семантика слова «калина» (т.к. суффикс «ов» типичен для названия русских городов, например, Псков, Тамбов, Ростов и т.д.) — это яркая, внешне очень красивая ягода (как и сам город, бульвар на высоком берегу Волги), но внутри она горькая и невкусная. Это сходно с внутренней жизнью города, той самой, что скрыта за высокими заборами – это тяжёлая, и в чем-то даже страшная жизнь. Характеристику Калинову даёт механик-самоучка Кулигин, восхищающийся красотами местной природы: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», и одновременно признающий: «Жестокие нравы в нашем городе, сударь, жестокие».

При всей внешней благоустроенности города там скучно, тоскливо, стоит душная и неприятная атмосфера. Одна из важнейших деталей города – бульвар, где никто не гуляет.

Обеспеченные же горожане предпочитают совсем иное развлечение – судиться и браниться с соседями, строить козни, да «пожирать» своих домашних. Еще одним «развлечением» становится посещение храма, куда люди приходят не для искренних молитв и общения с Богом, а для обмена сплетнями и зрелищ. Неудивительно, что город, в котором царит ханжество и лицемерие, хвалит такая же лицемерная Феклуша («Благолепный город»).

Днём Калинов полностью принадлежит чопорным людям, а по ночам гулять на бульвар выходят парочки, «ворующие» часок другой так, чтобы всё было «шито да крыто», чтобы ничто не нарушало внешнего благополучия города, жители которого живут в патриархальном укладе и читают «Домострой».

Калинов, по сути, не имеет постоянных связей с миром, он закрыт и замкнут в себе. В нём не читают газет, не узнают новостей о мире, тут с легкостью принимаются за чистую монету рассказы Феклуши о её странствиях.

Город выступает в чём-то символической силой, подпитывающей власть самодура Дикого (покидая город, он словно лишается своей силы). Бежать из города стремится Тихон, в Калинове он всегда забит и подавлен, но за его пределами пытается освободиться из оков. Даже чужак Борис ощущает давление провинциальных устоев.

Другая ассоциация, которую вызывает вымышленный город из пьесы Островского – это Калинов мост из русской сказки об Иване-крестьянском сыне и Чудо-Юде. Этот мост являлся местом, где сходились в борьбе добро и зло. Также и Калинов является сценой, где разворачивается трагедия личности Катерины, непримиримости её чистой и светлой души с порядками города, а также история её греховной любви.

Город вступает в сюжетное взаимодействие с персонажами, оттеняет их чувства и мысли. Так, в праздничный день посреди города Катерина кается в своих грехах перед всем миром, при этом фоном на стенах видны фрески страшного суда.

Ещё один элемент города – это сад, где Катерина встречается с Борисом. Он напоминает райский сад, здесь же, как и в известном библейском сюжете, совершается грехопадение Катерины.

Важную символическую роль играет и Волга, омывающая Калинов. В драме река олицетворяет собой силу, свободу, энергию, чистые чувства. Не случайно так стремится к воде Катерина (её убивает не вода, а якорь).

Город Калинов, очевидно, был нужен Островскому, чтобы показать уклад русской жизни в небольшом, провинциальном городе, которых так много в России, и любой из них, отчасти, напоминает Калинов. Калинов выступает не просто фоном, на котором разворачиваются события, он также передаёт настроение своих жителей, помогает раскрыть их характеры, в чем-то берёт на себя символическую функцию, обогащающую пьесу.

Сочинение «Характеристика города Калинова в форме дружеского письма»

Любезный мой друг!

Давно я не писал писем, но сейчас душа просит. Пишу к тебе, чтобы рассказать о своей жизни в городе Калинове, где нахожусь с недавнего времени. Если ты вдруг задашься вопросом о том, как же я попал сюда, то могу уверить тебя, что это было не самым благополучным стечением обстоятельств. Не вызывает сомнений красота этого места, но люди тут — сброд. Приехал я сюда к своему дядюшке, Савелу Прокофьевичу. Дядюшка по завещанию батюшки моего должен нам с сестрой некую сумму, которую мы получим только в том случаи, если будем к нему почтительны. Милый друг, это кажется почти невозможным! Настолько он самодур, что только дай ему малейший повод для гнева — страдать будет все семейство и каждый, кого встретит он на своём пути. Рад, что сестра осталась дома и не поехала со мной, ей бы совсем худо было тут.

Калинов — заурядный провинциальный город, единственное, что, возможно, заставляет здесь душу шириться, так это вид на Волгу, но не более того. В остальном очень серо, скучно. Множество купеческих домов, бульвар, да церквушка — ничего кроме, здесь, пожалуй, ты не найдёшь.

Весь город как будто никого кроме двух купцов не видит: только дядька мой, да ещё одна купчиха — Кабаниха. Они здесь словно во главе всего, все подчинено им, а они, в свою очередь, никого ни во что не ставят: каждый должен их слушать и выполнять, что велено.

Время здесь будто совсем мертвое, люди узколобые, никто и представить себе не может, что за пределами их городка есть ещё мир, живой мир, который не стоит на месте. Они даже не осознают масштаба собственной катастрофы. Стоит отдать им должное в том, что работают в большинстве своём не покладая рук, но ведь совсем замерли они в этом, увязли. Они невежды, верят во все, что сказано им, потому то так скучна и однообразна жизнь их. Единственный, с кем я могу маломальски говорить о чем-либо — Кулигин, но он здесь пропадёт, растеряет все, что есть в его голове, чужой он тут.

Так вот и проживаю дни свои в этой трущобе. Силы выносить все это уже на исходе, да и бросил бы давно, не будь сестры со мной, а так терпеть приходиться, не могу я ее подвести.

У тебя как дела, милый друг? Все ещё пишешь свои романы, или совсем со службой забросил писательство? Расскажи мне обо всем, что у тебя на душе, хочу знать все до мельчайших подробностей!

До следующего письма, крепко обнимаю тебя.

С наилучшими пожеланиями,

Ваш преданный друг Борис Григорьевич.

Октября 14, 1859 года

Сочинение предоставлено Греховой Юлией.

Сочинение по литературе.

Жестокие нравы в нашем городе, жестокие…
А.Н. Островский, «Гроза».

Город Калинов, в котором происходит действие «Грозы», обрисовывается автором весьма расплывчато. Таким местом может быть любой городок в любом уголке необъятной России. Это сразу увеличивает и обобщает масштаб описываемых событий.

Полным ходом идет подготовка реформы по отмене крепостного права, что сказывается на жизни всей России. Отжившие порядки уступают место новым, возникают ранее неизвестные явления и понятия. Поэтому даже в глухих городках, подобных Калинову, обыватели беспокоятся, слыша шаги новой жизни.

Что же представляет собой этот «город на берегу Волги»? Какие люди в нем обитают? Сценический характер произведения не позволяет писателю прямо отвечать на эти вопросы своими мыслями, но общее представление о них составить все же можно.

Внешне город Калинов — «благословенное место». Он стоит на берегу Волги, с крутизны реки открывается «вид необыкновенный». Но большинство местных жителей «пригляделись либо не понимают» этой красоты и отзываются о ней пренебрежительно. Калинов словно отделен стеной от остального мира. Здесь ничего не знают о том, что «на свете делается». Все сведения об окружающем мире жители Калинова вынуждены черпать из рассказов «странниц», которые «сами далеко не ходили, а слыхать много слыхали». Такое удовлетворение любознательности приводит к невежественности большинства горожан. Они вполне серьезно рассуждают о землях, «где люди с песьими головами», о том, что «Литва с неба упала». Среди жителей Калинова есть люди, которые в своих действиях «никому отчета не дают»; привыкшие к подобной безотчетности обыватели теряют способность видеть логику в чем бы то ни было.

Кабанова и Дикой, живущие по старым порядкам, вынуждены сдавать позиции. Это озлобляет их и заставляет еще больше бесноваться. Дикой набрасывается с бранью на всякого встречного и «никого знать не хочет». Сознавая внутренне, что его не за что уважать, он, однако, оставляет за собой право поступать с «маленькими людьми» так:

Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Кабанова неотступно донимает домашних нелепыми требованиями, противоречащими здравому смыслу. Она страшна тем, что читает наставления «под видом благочестия», но ее саму нельзя назвать благочестивой. Это видно из разговора Кулигина с Кабановым:

Кулигин: Врагам-то прощать надо, сударь!
Кабанов: Поди-ка поговори с маменькой, что она тебе на это скажет.

Дикой и Кабанова все еще кажутся сильными, но начинают понимать, что их силе приходит конец. Им «некуда торопиться», но жизнь движется вперед, не спрашивая их разрешения. Потому так и мрачна Кабанова, она не представляет, «как будет свет стоять», когда будут забыты ее порядки. Но окружающие, еще не чувствуя бессилия этих самодуров, вынуждена приспосабливаться к ним,

Тихон, в глубине души добрый человек, смирился со своим положением. Он живет и действует так, как «маменька приказала», окончательно потеряв способность «своим умом жить».

Его сестра Варвара не такова. Самодурный гнет не сломил ее воли, она смелее и гораздо самостоятельнее Тихона, но ее убеждение «только бы все шито да крыто было» говорит о том, что Варвара не смогла бороться со своими притеснителями, а лишь приспособилась к ним.

Ваня Кудряш, удалая и сильная натура, свыкся с самодурами и не боится их. Он нужен Дикому и знает это, «рабствовать перед ним» не станет. Но использование грубости как орудия борьбы означает, что Кудряш может лишь «пример брать» с Дикого, защищаясь от него его же приемами. Его бесшабашная удаль доходит до своеволия, а это уже граничит с самодурством.

Катерина — это, по выражению критика Добролюбова, «луч света в темном царстве». Самобытная и живая, она не похожа ни на одного героя пьесы. Внутреннюю силу ей придает ее народный характер. Но этой сила недостает, чтобы выстоять под неотступными нападками Кабановой. Катерина ищет поддержки – и не находит ее. Обессиленная, не имея возможности далее сопротивляться гнету, Катерина все-таки не сдалась, но ушла от борьбы, совершив самоубийство.

В любом уголке страны может разместиться Калинов, и это позволяет рассматривать действие пьесы в масштабах всей России. Везде доживают свой век самодуры, слабые люди по-прежнему страдают от их выходок. Но жизнь неутомимо движется вперед, никому не дано остановить ее стремительное течение. Свежий и сильный поток сметет плотину самодурства… Освобожденные от гнета характеры разольются во всей своей широте — и в «темном царстве» вспыхнет солнце!

“Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!” – так описывает город Калинов его житель, Кулигин, хорошо знающий его изнутри и на себе ощутивший эти самые жестокие нравы.

Город, описываемый в драме, является выдуманным, однако события, происходящие в “Грозе”, основаны на реальных событиях. Также внимание стоит обратить на то, что название города начинается на “к”, и большинство городов России начинается на эту букву. Этим Островский хочет показать, что подобные события могут произойти где угодно и подобных городов

в стране огромное количество.

Особенно в одном из городов на Волге, печально известной количеством утопленников, найденных в реке.

В первую очередь все стараются в г. Калинове угодить богатым, все построено на лжи и любви к деньгам, и “честным трудом никогда не заработать, больше насущного хлеба”. Богатые стараются пользоваться бедными, считают их людьми “низшего сорта”, а их проблемы – пустяками. И между собой они мешают торговле друг друга из зависти, враждуют. Самое главное для каждого – собственный доход, отсутствуют в этом городе всякие нравственные ценности. И за любое слово здесь, по словам Кулигина, “съедят, живого проглотят”.

Странница Феклуша описывает город как “землю обетованную с благочестивым купечеством, щедрым и добрым, однако она понимает весь мрак этого города и делает это только из понимания, что чем больше льстить купцам и богачам, тем меньше вероятность, что они тебя прогонят. К тем же, кто денег просит, богачи с большим отвращением относятся.

Город этот тихий, но тишину эту можно назвать мертвой: все сидят по своим домам и из-за собственной лени не выходят, за исключением только молодых девушек и парней.

Естественно, мрак города заключается не в самом месте, а в людях, живущих в нем. Описание города и в принципе действий в драме начинаются с восхищения Волгой. Однако затем постепенно все больше раскрывается истинное лицо города, и мрачное его описание начинается и усиливается именно с начала описания людей, живущих в городе Калинове.

Другие работы по этой теме:

1. В пьесе “Гроза” А. Н. Островский сразу погружает читателя в мрачную обстановку Калинова, названного Н. А. Добролюбовым “темным царством”. В этом приволжском городке действительно царит…
2. Над обществом имеют прочную власть только идеи, а не слова. (В. Г. Белинский) Литература XIX века качественно отличается от литературы предшествующего “золотого века”. В 1955-1956…
3. Поразительно, но иногда об истории того или иного государства можно судить лишь по литературе. Сухие хроники и документы не дают настоящего понимания происходившего, соответственно на…
4. Пьеса А. Н. Островского “Гроза” известна многим. Она состоит во многих школьных списках литературных произведений. Действие пьесы происходит недалеко от реки Волги в городе Калинове….
5. Из всех жителей города Калинова, больше всего мне запомнился образ Кулигина. На него мало обращают внимание, но на самом деле, Кулигин-единственный умный человек в этом…
6. Город Калинов на Волге – вымышленное место Островским, показывающий все черты провинциальных городов России. Островский заимствовал часть сюжета во время отдыха в Костромской губернии. Автор…
7. Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. “Пятьдесят лет я каждый день гляжу на Волгу и все…
8. Савел Прокофьич Дикой – богатый купец, уважаемый человек в городе Калинове (место, где происходит действие пьесы). Дикого можно назвать типичным самодуром. Он ощущает собственную власть…

«Шторм». Островского. Краткое содержание спектакля

Изучая библиотечную статистику, школьные аналитики пришли к выводу, что тексты произведений, изучаемые на уроках литературы, сегодня практически не востребованы. Что читают школьники? Как они справляются с программой?

Резюме. Островского. «Гроза». К сожалению, все больше и больше студентов используют именно такие публикации, а не настоящие тексты. Вынужден предупредить: никакой пересказ спектакля не передает художественных особенностей и может вызвать неправильное восприятие образов персонажей.Чтобы понять замысел автора и прочувствовать характеры персонажей, следует прочитать сценарии.

«Шторм». Островского. Краткое содержание первого действия

Начало XIX века, обычный день в маленьком (придуманном автором) городке Калинове. Обыватель Шапкин, Кулибин-самоучка и писарь местного купца-тирана рассказывают о нечеловеческом нраве купца с говорящим именем Дикая. К ним присоединился племянник Дикой природы Борис, недавно приехавший из Москвы.Из разговора с ним Кудряш и Шапкин узнают, что молодой человек получил хорошее образование в Москве (окончил Коммерческую академию). Теперь он приехал к дяде, чтобы получить часть наследства от родителей, погибших во время эпидемии в Москве. Надеясь на дикую порядочность, Борис уехал в Москву на попечение родственников родной сестры. Он готов выполнить указанное в завещании требование: уважительно относиться к дяде.

Однако в ответ на рассказ Бориса все присутствующие начинают уверять его, что Дикой не тот человек, который может передать наследство, тем более в таких условиях.

Молодые люди, отмечая жестокость городских нравов, расходятся, и их заменяет странник Феклуша, воспевающий великолепие города и щедрость Кабановых. Однако слесарь Кулибин высказывает мнение, что именно Кабаних является самым большим лицемером в городе.

Появляется Кабаниха с дочерью Варварой, сыном Тихона и его жены Екатерины. Она уходит, сказав сыну следовать за своей женой. Сестра тайком дает Тихону пить, а сама остается с Катериной, которая вспоминает свое детство.

Варвара понимает, что Катерина не любит своего мужа, и обещает устроить свидание, чем ужасно пугает девушку. Акция заканчивается.

Примечание. В аннотацию Островского «Гроза» не вошел монолог Катерины, важный для понимания ее образа. Об этом стоит подумать.

«Шторм». Островского. Краткое содержание второй акции

Дом Кабановых. Варвара и Катерина продолжают разговор под бесконечным монологом Феклуши о фантасмагорических чудесах далеких стран.Поняв, что Катерина влюблена в Бориса, Варвара предлагает после ухода мужа спать в садовой беседке. Выходит Тихон в сопровождении матери Кабанихи. Она рассказывает уходящему Тихону, как правильно научить жену, что ей делать в его отсутствие. Униженная Екатерина умоляет мужа взять ее с собой, но почувствовав быстрое освобождение от материнского надзора, Тихон остается глухим к просьбам.

Тихон уходит, Варвара передает ключ машущей Екатерине, машущей от калитки.На этом действие заканчивается.

«Шторм». Островского. Краткое содержание третьей акции

В первой части Кабановского дома разговаривают Кабанов, Феклуша, Дикая.

Во второй части Варвара устраивает встречу Катерины и Бориса, после которой девушка уже не может скрывать свою любовь. Она готова признаться во всем, что пугает Бориса.

«Шторм». Островского. Краткое содержание четвертой акции

Начинается гроза. Варвара сообщает Борису, что Тихон вернулся.Испуганная бури Катерина уверена, что Бог хочет наказать ее за измену. Она признается во всем мужу в измене.

В последнем акте, не терпя унижений со стороны свекрови, жалости и трусости мужа, Катерина устремляется в реку со скалы.

Характеристика и образ Бориса в пьесе «Гроза Островского» композиция. Композиция «Характеристика Бориса в спектакле« Гроза »Как вы относитесь к Борису Грозу

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев). Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева). История письма Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура. Проработав несколько лет в канцелярии Московского Сознательного Суда, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других.В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета властной матери. свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского. В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург. Анализ работы Сюжетная линия В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общую структуру всего патриархального Российского государства. Семья Кабановых — это властная и жестокая женщина-тиран, а по сути глава семейства, состоятельный купец и вдова Марфы Игнатьевны, ее сын Тихон Иванович, безвольный и бесхарактерный на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и претензиями его свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на произвол судьбы ее тряпичным мужем. От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. .Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь. Екатерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный путь, в котором она видит спасение, — это самоубийство.Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает. Главные герои Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные. Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова.Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его. Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери.Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места. Борис Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагедии. окончание. В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени. Кабаниха Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни. Тихон (Тихон , на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна ) На протяжении всей пьесы Тихон Кабанов изображается тихим и безвольным человеком, находящимся под полным влиянием деспотичной матери.Отличающийся мягким характером, он не пытается защитить жену от нападок матери. В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. . Особенности композиционного построения ( Фрагмент из драматического спектакля ) Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени.Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством. Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, которые мешают людям нормально жить.Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей. Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию. Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки.Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования. Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей. Обычные люди осознают пробуждающуюся самооценку, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком.Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние национального самосознания на переломе двух эпох. Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни. Борис Григорьевич — племянник помещика Дикого. Это один из самых бесхребетных персонажей спектакля «Гроза». Даже сам Борис понимает слабость своей натуры, но ничего не может сделать. Борис — добрый, отзывчивый и образованный человек. Конечно, он довольно резко выделяется на фоне купеческой среды, в том числе своим внешним видом. Но его слабый характер заставляет молодого человека унизить себя перед неуправляемым дядей ради наследства, которое он может ему оставить. Борис понимает, что его дядя никогда этого не сделает, но продолжает выслуживаться перед тираном и терпит все его выходки. Борис не может защитить себя и любимую женщину. Повернув Катерину голову, он оставляет ее на произвол судьбы, хотя сам испытывает к ней сильное чувство. Борис мог взять ее с собой и спасти девушке жизнь, но для такого решительного поступка ему не хватило воли и смелости. Обновлено: 2012-08-12 Внимание! Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter . Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям. Спасибо за внимание. . Один из главных героев пьесы известного русского драматурга А. Н. Островского — племянник купца Дикого Бориса. «Гроза» — знаменитая пьеса и трагедия, воплотившая в своем сюжете всю самобытность и непоколебимый дух людей того времени, внесшая неоценимый вклад в историю литературы, способствуя осмыслению жизни той эпохи. Сюжетная линия Сюжет построен на чувствах и эмоциях, на ней и вне ее. В те далекие времена жители маленького городка жили как одна большая семья, трагедия одного человека тронула всех и обсуждалась всеми. Так случилось с семьей Тихона. Причина была — ситуация, в которой характеристика Бориса проявилась наилучшим образом. Гроза — это спектакль, главный смысл которого заключается в трагических последствиях предательства, но предательства во имя любви.Как это событие повлияет на каждого члена семьи, как будет раскрыта и раскрыта истинная сущность человеческой души? Например, главный герой Борис, моральные устои которого противоречили сложившейся ситуации, решил бросить любимую, перестать общаться с Катериной, тем самым ранил ее в самое сердце. Ты вел себя как трус или … герой? Что на самом деле характерно для Бориса? Гроза — природное явление, способное раскрыть и передать муки всех главных героев.Переживания и сомнения, правильность действий и правильность выбора перед лицом страха и смерти … Характеристика героя: Борис. «Гроза» — великая трагедия маленькой человеческой души Уже с первой сцены спектакля видно, что приехавший из Москвы Борис выделяется из толпы благородным поведением, уважительным отношением и хорошими манерами. Сам он говорит, что «обучался грамоте и языкам», учился прилежно и стремился к лучшему.После смерти родителей, трагически погибших от свирепствовавшей в то время эпидемии холеры, ему пришлось приехать к единственному родственнику — дяде — для получения наследства. По условиям завещания он получит его только в случае уважительного отношения к торговцу Вильд. Воспитанный и кроткий, обходительный и культурный — таковы черты Бориса. «Гроза» — произведение, которое как нельзя лучше раскрывает внутренний мир таких людей. Он был готов затаить обиду и понимание того, что наследства не получит, продолжая при этом играть роль любящего племянника, оставаясь в этом городе и терпя грубого и дерзкого дядю, не желая ему зла и относясь к нему с пониманием. .Это характеризует его как человека с большой и светлой душой, открытого и доброго, но при этом он становится все более угнетенным и мрачным, его чувства написаны на его лице. Судьбоносное решение Судьбу не обманешь — именно эта народная мудрость характеризует поведение и поступки главных героев. Борис влюбился в Катерину, женщину, с которой, как он сам сказал, ему даже не суждено было поговорить, потому что его любовь уже замужем. Это обстоятельство сильно повлияло на главного героя, он признался, что был раздавлен и убит одной лишь мыслью о невозможной близости с любимым человеком, но «пути Господа непостижимы», и судьба соединила два любящих сердца, дав обеим от них искра надежды, ведь Катерина отвечает молодому человеку взаимностью.В этот момент в корне изменилась вся характеристика Бориса. Гроза — которую автор использовал в спектакле. Он отображает и передает эмоции всех главных героев, их муки и сомнения, надвигающуюся трагедию. Мужу Катерины пришлось уехать из города. А после ухода мужа полностью сдается эмоциям. Это произошло потому, что Катерина никогда не любила Тихона и была оскорблена всей его семьей за унижение. Она не может устоять перед нахлынувшими чувствами и изменяет мужу с Борисом, который тоже не смог сдержаться и бросился «в бассейн с головой», предаваясь греху с замужней женщиной.Этот момент можно охарактеризовать как легкомысленного человека, но это далеко не так. После возвращения Тихона отказался от общения с Катериной в надежде, что муж простит ее, не стал разрушать семью, тем самым нанеся непоправимый вред любимой. В тот момент ему было намного тяжелее, но он соглашается скрыть свои чувства ради счастья женщины. Чтобы не порочить ее имя, просил не признаваться, но она решила иначе … Можно сказать, что характеристика Бориса («Гроза») проявилась в трусости и раскаянии, но это вторая сторона монета. Котировочная характеристика Бориса. «Гроза» — трагедия чувств Самая известная цитата, которую Борис так описал: «Загнали, забили, а потом по глупости решил влюбиться». Ему с самого начала не нравилась буржуазная жизнь в маленьком городке, ему было скучно; Уехав из большого города и не найдя здесь поддержки, он стал тосковать, и уже первая фраза показывает его моральное состояние: «Я понимаю, что все это наше, русское, родное, но все равно не привыкну».Ему была чужда такая жизнь, он не хотел с ней мириться, при этом гордыня и эгоизм проявлялись все чаще и чаще. Он оттолкнул любимую, не общался и не разговаривал с ней, а его трусость привела к трагедии — Катерина покончила жизнь самоубийством. Это лучшая характеристика Бориса. «Гроза» — спектакль, показывающий, к чему приводят безразличие и игра с чувствами другого человека, нерешительность и трусость, несвоевременные решения и горечь обиды. Борис Григорьевич — молодой человек, приехавший из Москвы в город Калинов, описанный Островским в пьесе «Гроза». Он очень сильно выделяется среди жителей города, так как совершенно иначе одевается, а также по-другому общается. Горожане даже называют его иностранцем. У него совершенно другие взгляды на мир и окружающую его среду, а также у него есть образование, которое также является его отличительной чертой. Он приехал в город Калинов только для того, чтобы дядя Дикий оставил ему наследство после смерти, потому что деньги для Бориса являются неотъемлемой частью его жизни.А поскольку Дикой по собственному желанию не собирался оставлять наследство племяннику, он решил приехать и наладить отношения с дядей. Волею судьбы Борис влюбляется в Катерину Кабанову, у которой уже есть любящий муж Тихон. Но душевное состояние девушки Бориса совершенно не беспокоит. Он боится, что каждый может узнать об их тайных свиданиях, и даже просит Катерину никому ничего не рассказывать, однако Катерина, наоборот, готова сбежать с любимым или рассказать всем о своих чувствах.Борис просто не хотел брать на себя ответственность за их отношения с Катериной и за их тайные свидания. В поведении Бориса проявляются все его отрицательные черты характера, ведь при первых же трудностях он хочет уехать из города, и он отказывается брать девушку с собой, что говорит о том, что его чувства были не такими сильными, как казалось сначала. Трусость Бориса не позволяет ему различить тяжелое душевное состояние Катерины во время их последнего разговора, хотя он замечает, что с девушкой что-то не так, он просто не спрашивает ее об этом и продолжает думать только о себе.Ведь пока у него с Катериной все было хорошо, он был с ней и все его устраивало, но как только все пошло не по его сценарию и начались серьезные проблемы, Борис в трудную минуту бросил девушку. Автор хорошо описал этого мальчика, в котором коммерциализм и мелочность соседствуют со стилем и воспитанием, а любовь к Борису осталась вне его личных интересов, хотя прекрасно понимал, что девочка без него умрет. Он просто не боролся за свою любовь, поддавшись трусости и своей слабости. Вариант 2 В пьесе «Гроза», написанной А. Н. Островским в 1859 г., племянник купца Дикия Бориса — один из центральных персонажей. Приятные манеры, хорошие манеры и учтивость выделяют Бориса, приехавшего из Москвы, среди жителей провинциального городка Калинова. Борис родился и жил в Москве, трагические обстоятельства вынудили его приехать в Калинов — его родители умерли во время эпидемии холеры. Оставшись один, Борис решает отправиться в Калинов к своему дяде, богатому купцу Дикому, чтобы получить наследство. Однако то, что принадлежит Борису по праву рождения, не планирует отдавать ему Дикой. У Дикого есть свои дети, и он хочет, чтобы все досталось им. По воле родителей Борис может рассчитывать на долю наследства только в том случае, если будет уважительно относиться к дяде. Но Дикий делает все, чтобы Борис ничего не получал, потому что он жадный и довольно жестокий по отношению к другим людям. Со временем Борис унывает и начинает терять надежду что-то получить, но из-за слабости характера у него не хватает духу уйти.Он продолжает жить в доме Дикой природы и снискать расположение грубого и жестокого дядюшки. Островский характеризует Бориса как самого слабого персонажа в пьесе. Борис не любит жить, по его словам, «в трущобах». Однако даже после того, как он понимает, что ничего не получит от своего дяди-тирана, он продолжает жить в своем доме и заискивать перед ним. Он не решается уйти и забрать свою возлюбленную Катерину, что косвенно толкает ее к смерти. Он не может защитить ни Катерину, ни себя, он ничего не может сделать, кроме как сотрясать воздух тщеславными и бесполезными стонами, в которых всегда жалеет только о себе, что говорит об эгоизме Бориса и неумении по-настоящему любить его. Борис неспособен в силу собственного безволия, эгоизма и слабости характера понять всю глубину личности Катерины. Катерина, в свою очередь, выделяет Бориса, недостойного ее любви, только потому, что его манеры слишком отличаются благородством и изысканностью от грубых манер провинциальных мужчин знакомого ей городка, в котором она живет. Слабонервный Борис — совершенно неподходящая пара для Катерины. И даже появившиеся чувства к Катерине — повод для Бориса скорбеть о том, что он несчастен и все не так, как должно быть — и его молодость в трущобах испорчена, а любимой женщине не видно столько, сколько он хочет.Любовь к Катерине стала еще одним поводом для нытья — как мерзко и эгоистично Борис. В конце спектакля Катерина умирает, собственно, из-за трусости и безволия Бориса, который не решился уйти и забрать ее с собой. Очерк о Борисе А. Н. Островский в спектакле «Гроза» помещает своих героев в вымышленный волжский город Калинов. Ведь подобная история могла произойти в любом городе России. В то время мораль везде была одинаковой.Сами персонажи носят коллективный характер. Борис Григорьевич стал одним из главных героев драмы. Это молодой человек, приехавший в Калинов из Москвы. Целью его пребывания в провинциальном городе было наследство бабушки. Но условия его получения не так просты. Необходимо «уважительно относиться» к дяде Дикому, который отличается жестким нравом и яростной жадностью. Молодой человек в глубине души понимает, что денег никогда не увидит, но продолжает надеяться. Борис представлен писателем как образованный, начитанный молодой человек, отличающийся модным стилем одежды и современным столичным характером с оттенками снобизма. Даже в сноске к первому акту читателю сообщается, что «все одеты по-русски, кроме Бориса». На фоне других калиновцев он похож на иностранного денди. Его родители не могли жить в провинциальном городке. Так как бабушка не любила образованную и интеллигентную невестку, которую сын привел в дом.Мать и отец уделяли должное внимание воспитанию двоих детей. Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра получила образование в школе-интернате. К сожалению, родители умирают от эпидемии холеры. А дети остались практически без средств к существованию. Столичному кавалеру скучно и тоскливо в Волжском городке. Не с кем поговорить на равных. Образование здесь не в почете. А дядя постоянно за что-то его ругает, таков его характер.Борис все сносит без ропота. Любовь молодого человека к Катерине Кабановой определяется ее недоступностью и тем, что она резко отличается от других девушек города. Она умная, красивая, интересная, нежная и преданная. У нее сильный и волевой характер. Сам Борис этим качеством похвастаться не может. Молодой человек плывет по течению жизни. Бориса Григорьевича можно обвинить в коммерциализме. Ведь он исполняет волю дяди и уезжает из города, оставив любимую в беде.Но я думаю, что это обвинение будет неверным. Молодой человек добрый, он жалеет Катерину, понимая, как тяжела ее судьба. И он надеется освободить ее, если перестанет с ней встречаться. Даже Тихон говорит, что Борис просил: «Делай со мной что хочешь, только не мучай ее». Жалко героя и его сестру, ведь он не только на себе несет эту ношу. Вы должны предоставить своей сестре приданое. Но у героя нет душевных сил. Сам он сетует: «Если бы были силы!» Борис в конце концов губит Катерину, не беря ее с собой.И только, все понимая, желает ей скорейшей смерти как избавления от страданий. Персонажи «Грозы» делятся на две части: темное королевство и его жертвы. Кабаниха и Дикой правят этим царством. И я думаю, что жертвой по праву может считаться только Катерина. Варвара и Кудряш — хорошие оппортунисты. А Тихон и Борис просто морально слабые люди, потакающие произволу и произволу. Таким образом, подпитывая темное царство, частично создавая его сами. Отзывчивость. Что это? Отзывчивость — это способность откликнуться на просьбу человека, оказать ему помощь и моральную поддержку. Композиция по картине Степанова Летят журавли (описание) Картина «Летят журавли» была написана великим русским художником Алексеем Степановичем Степановым в 1891 году. Это самая популярная работа художника. Людей завораживает невероятная красота картины и то, сколько чувств в ней отражено Степановым. Композиция Варвары и Кудряша в пьесе Грозы Островского Практически все герои «темного царства» — жертвы местных тиранов. Однако, хотя Варвара и Кудряш не будут исключением, их позиция жертвы, в отличие от остальных пассивных обитателей королевства, довольно активна. «Почему живые, творческие, добрые и порядочные люди мучительно отступают перед бесформенной серой массой, заполняющей мир?» — эта фраза стала бы прекрасным эпиграфом к одному из произведений Островского.Конфликт трагедии реализуется на нескольких уровнях. Сначала драматург показал неполноценность устоявшихся порядков, конфликт патриархального строя и новой, свободной жизни. Этот аспект реализован на уровне таких персонажей, как Кулигин и Катерина. Словом, существование, а тем более сосуществование людей чувствующих, справедливых, стремящихся к духовному обогащению и честному труду, невозможно рядом с сердитыми, обделенными и лживыми жителями Калинова. Более того, необходимо оговориться, что Калинов — это пространство вымышленное, а значит, пространство становится условным.Во-вторых, показана эмоциональная драма Катерины в «Грозе». В данном случае речь идет о конфликте внутри персонажа. Подобные конфликты всегда интересны, потому что противоречия делают образы живыми и многогранными. Островскому удалось создать персонажа, вызвавшего совершенно противоположные мнения критиков. Добролюбов называл главного героя спектакля «лучиком света в темном царстве» и искренне верил, что в Катерине воплощены лучшие качества русского человека.Но Писарев вступил в полемику с Добролюбовым, заявив, что проблемы Катерины надуманы и разрешимы. Однако обоих критиков почему-то заинтересовала эмоциональная драма Катерины Кабановой. Катя живет с мужем, его сестрой и тещей. В этом составе семья впервые выходит на сцену. Пятое появление начинается с разговора Марфы Игнатьевны с сыном. Тихон во всем поддерживает маму, соглашается даже с откровенной ложью. Муж Кати, Тихон Кабанов, человек слабовольный и безвольный.Он устал от истерик матери, но вместо того, чтобы хоть раз высказать свое мнение или оградить жену от жестокости и злых слов, Тихон идет выпить с Дикимом. Тихон похож на взрослого ребенка. Он любит Катю, потому что чувствует в ней внутреннюю силу, но его чувства не взаимны: Катя только жалко Тихона. Варвара, кажется, единственная, кого Катерина так или иначе интересует. Беспокоит Катю, пытается ей помочь. Однако Варвара не понимает, насколько тонко Катерина чувствует этот мир, Варвара практична, она не знает, почему Катерине так сложно научиться «врать навсегда», почему Катя хочет стать птицей, почему она чувствует приближение. смерть. Катя сама ценит моменты, когда ей удается побыть одной. Она сожалеет, что у нее нет детей, потому что тогда она будет любить их и заботиться о них. Счастье материнства позволило бы Кате реализовать себя как женщина, как мать и как личность, потому что она бы занялась воспитанием. Детство Кати было беззаботным. У нее было все, о чем она могла мечтать: любящие родители, посещение церкви, свобода и смысл жизни. До замужества Катя чувствовала себя по-настоящему живой, а теперь мечтает стать птицей, чтобы улететь из этого места, лишившего девушку внутренней легкости. Итак, Катя живет в доме со свекровью, склонна к произволу и манипуляциям, а ее муж, во всем подчиняющийся своей матери, не может защитить жену, любит пить. Кроме того, в окружении девушки нет человека, с которым она могла бы поделиться своими переживаниями, который не просто слушал бы ее, но и слышал бы. Согласитесь, жить в такой среде довольно сложно, учитывая, что образование и чувство собственного достоинства не позволяют отвечать агрессией на агрессию. Ситуация усугубляется появлением Бориса, а точнее, Катинских чувств к Борису. У девушки была огромная потребность любить и дарить ей любовь. Возможно, в Борисе Катя увидела кого-то, кому она могла подарить нереализованные чувства. Или она увидела в нем возможность наконец-то быть собой. Скорее всего, оба. Чувства молодых людей вспыхивают внезапно и стремительно развиваются. Катерине было очень сложно решиться на встречу с Борисом. Она долго думала о муже, о своих чувствах к Тихону, о том, к чему все может привести.Катя металась из крайности в крайность: либо смириться с несчастливой семейной жизнью, забыв о Борисе, либо развестись с Тихоном, чтобы быть с Борисом. И все же девушка решает выйти в сад, где ее ждал возлюбленный. «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Если бы я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? «- такова была позиция Кати. Она пренебрегает законами христианства, совершая грех, но девушка твердо убеждена в своем решении.Катя берет на себя ответственность за свою жизнь: «Почему меня жалко? Она сама пошла на это. «Тайные свидания, длившиеся десять дней, заканчиваются приездом Тихона. Катя боится, что правда о ее измене скоро станет известна мужу и свекрови, поэтому хочет им рассказать. Борис и Варвара уговаривает девушку молчать. Разговор с Борисом открывает Кате глаза: Борис такой же человек, как и все те, от которых она мечтала сбежать. Крах иллюзий был очень болезненным для Катерины.В этом случае оказывается, что выхода из «темного царства» нет, но Катя уже не может здесь жить. Собрав все силы, Катя решает покончить с собой. Эмоциональная драма Катерины из пьесы Островского «Гроза» состоит в расхождении реальной жизни и желаний, в крушении надежд и иллюзий, в осознании безысходности и неизменности ситуации. Катерина не могла жить в мире невежд и обманщиков; девушку раздирало противоречие между долгом и чувствами.Этот конфликт оказался трагичным.

Судьба и душевная трагедия Катерины

В пьесе А. Н. Островского «Гроза» изображена эпоха 60-х годов XIX века. В это время в России назревают революционные выступления народа. Они направлены на. Улучшение жизни и быта простых людей, о свержении царизма. В эту борьбу вовлечены и произведения великих русских писателей и поэтов, среди которых и пьеса Островского «Гроза», потрясшая всю Россию.На примере образа Катерины изображена борьба всего народа против «Темного царства» и его патриархального строя.

Главная героиня спектакля А. Н. Островского «Гроза» — Катерина. Свой протест против «кабановских» приказов, борьба за собственное счастье изображает и автор драмы.

Катерина выросла в доме бедного купца, спорила там духовно и морально. Катерина была незаурядной личностью, и в чертах ее лица было какое-то необычайное очарование.Она «дышала» русской, истинно народной красотой; Вот как о ней говорит Борис: «Есть у кого-то на лице ангельская улыбка, а от лица лица как будто оно светится».

До замужества Катерина «жила, ничего не обслуживали, именно птица по завещанию», делала то, что хотела и когда хотела, ее никто никогда не заставлял и не заставлял делать то, что она, Катерина не хотела .

Ее духовный мир был очень богат и разнообразен. Катерина была очень поэтичной натурой с богатой фантазией.В ее разговорах мы слышим народную мудрость и народные высказывания. Ее душа стремилась летать: «Почему люди летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица. Когда ты стоишь на горе, ты тянешь тебя. Это слилось бы, подняла руки и полетела».

Душ Катерины «воспитал» и на рассказах богомолов, которые бывали в доме каждый день, и на пришивании бархата (шитье его подняло и привело в мир красоты и добра, в мир Изобразительное искусство).

После замужества жизнь Катерины кардинально изменилась.В доме Кабанова Катерина была одна, ее мир, ее душевное прозвище, ее не могла понять, это одиночество было первым шагом к трагедии. Отношение домашнего очага к героине кардинально изменилось. Дом Кабановых придерживался тех же порядков и обычаев, что и родительский дом Катерины, но здесь «все как бы из-под плена». Жестокие приказы Кабани застряли в Катерине, стремлении к возвышенному, с тех пор душа героини упала в бездну.

Еще одна боль Катерины — непонимание мужа.Тихон был добрым, обиженным человеком, очень слабым по сравнению с Катериной, у него никогда не было своего мнения — он подчинялся мнению другого, более сильного человека. Тихон не мог понять стремлений жены: «Я тебя не понимаю, Катя». Это недоразумение ближе к Катерине — еще один шаг к катастрофе.

Трагедией Катерины стала любовь к Борису. По словам Добролюбова, Борис был таким же, как Тихон, только сформировался. Благодаря образованию он попал в поле зрения Катерины.Из всей толпы «Темного королевства» она выбрала его, мало отличавшегося от остальных. Однако Борис оказался даже хуже Тихона, он только о себе: думает только о том, что о нем расскажут. Он бросает Катерину на произвол судьбы, на расправу с «Темным царством»: «Ну, с тобой Бог! Только одно и ты должен просить Бога, чтобы она умерла, как только долго мучается! Прощай! ! ».

Катерина искренне любит Бориса, переживает за него: «Что-то он теперь бедный, не так ли?».. За что я ввел его в беду? Чтобы убить меня одного! А потом он уничтожил себя, он был уничтожен, его бесчестье — он вечный позор!

Мораль города Калинова, его хамство да «Нищета Наголыная» были неприемлемы для Катерины: «Хочу, пойду туда, куда смотрят глаза. Никто меня не остановит, такие

у меня характер. «

Добролюбов дал высокую оценку работе. Катерину он назвал« Свет Свет в «Темном царстве». В ее трагическом финале «Дан страшный вызов самогской силе»… В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о морали, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашними пытками, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина ». В образе Катерины Добролюбов видит воплощение «русской живой природы». Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе. Поступок Катерины неоднозначен.

Образ Катерины в пьесе Островского «Гроза» — идеальный образ русской женщины в русском языке литература.

Цель: проанализировать образ Катерины; Чтобы понять, почему Катерина решила покончить жизнь самоубийством.

• актуализировать личное значение студентов для изучения темы;
• создать условия для развития у учащихся умений формулировать свою точку зрения, выражать и аргументировать ее, сравнивать, доказывать и опровергать, определять и объяснять концепции;
• для формирования ценностного отношения студентов к окружающей действительности, к другим людям и их чувствам.

Технология личностно-ориентированного педагогического обучения.

Форма урока: Урок мышления.

Оборудование: компьютер, слайды по уроку (прилагаются), два пластилина — черный и белый, тексты по пьесе.

Мы знаем, что персонаж Катерины закончится
Неважно какие препятствия
И когда сил не хватит, она умрет, но не изменится сама.

НА. Добролюбов

Только осознанное уважение человека к себе
дает ему возможность спокойно и весело переносить
все мелкие и большие неприятности, не сопровождающиеся сильной физической болью.

DI. Писарев

На занятиях

1. Организационный момент.

Уважаемые ребята! Рад видеть вас в хорошем настроении. Думаю, наш урок пройдет в теплой атмосфере. Хочу пожелать успехов, уверенности в себе, хорошего настроения.

2. Постановка задач и актуализация знаний.

Сегодня мы завершим изучение пьесы А. Островского «Гроза». Тема урока — «Образ Катерины. Ее мирная трагедия.»Тема, которая может показаться простой, но в то же время очень сложной.

Предлагаю посмотреть на облака. Каждый из вас делал это неоднократно, смотрел и фантазировал, что оно представляет собой каждое облако.

Что вы видите сейчас?

Мнения учеников разделились. (Воздушные шлюзы, звери, храм и т. Д.)

Учитель. Почему вы не видели того же? ( Каждый ученик индивидуален, имеет свое мнение и свою точку зрения).

Ученики заключены, так как за счет урока и работы на уроке.

Учитель. Правильно, ребята. Каждый из вас по-своему воспринимает образ главного героя, потому что вы оцениваете его действия и поступки, исходя из своих взглядов и жизненного опыта.

Чтобы начать раскрытие урока, определите, что вам нужно сделать сегодня на уроке, и укажите вопросы, на которые вы должны ответить в конце урока.

( Дайте характеристику образа Катерины, рассмотрите причины ее смерти, раскройте значение понятий «грех», «свобода», «неизбежность», «красота», ответьте на вопросы «Было другое путешествие в Катерина? Какой характер у Катерины?)

Концепции и проблемы отображаются на слайдах презентации.

3. Информационный поток.

Работа в группах.

Задача первая группа:

Проанализировать, как сформировался характер Катерины в детстве и как это повлияло на ее дальнейшую жизнь.

( Катерина росла в родительском доме, не ведая своей беды. За цветами ухаживала, слушала рассказы незнакомцев, ходила в церковь. Часто видела странные вещи: Ангелов в золотом столбе, храмы золотые; ей снились что она летает

Катерина чрезвычайно религиозная личность.Религиозный человек должен жить по закону Божьему.

Но есть еще один факт, который говорит нам о характере главного героя. В шесть лет, когда ее дома обидели, она села в лодку и поплыла по Волге. Нашел через день Лоарс за десять из дома. Это говорит нам о том, что Катерина своевременно способна на быстрые действия, чтобы сохранить свою свободу и независимость).

Задание второй группы:

Опишите отношения Катерины и Тихона, Катерины и Бориса.Можно ли считать чувство Катерины Борису Лаву?

(Катерина очень рано вышла замуж за Тихона. Она попала в семью, где мать все уволила. Тихон иногда пытался возражать матери, заступаться за жену, но с самого начала пытался притвориться. Тихон искал свободы. вдали от дома. Ему нужно было пить и гулять А жена была для этого в тягость. Поэтому он отвечает вместе с ним на просьбу Катерины: «С неким пленом, от какой красотки хочешь бежать!»

Тихон любит Катерину.Мы видим это, когда он узнает о смерти жены. Но его слабость, невоздержанность не давали ему возможности показать эту любовь Катерине.

От безысходности своего положения главный герой ищет любви. Эту любовь она находит в Борисе Григорьевиче. Практически не общались, видятся, чаще в церкви. Но Борис Григорьевич говорит о своей любви, а Катерина с любовью считает его чувства. Он лежит на героине всю жизнь; Здесь сливаются вся сила ее натуры, все ее жизненные устремления.Для него ее потребность в любви, не встретившая обзора мужа, и оскорбленное чувство его жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и желание воли, простора, горячего, ссудной свободы. Но эта любовь для нее грех. (Работа с концепцией. Обращение к заповедям в «Законе Божьем»).

Можно ли назвать любовь Катерины и Бориса настоящей? Борис, как и Тихон, ее толкает, не хочет брать с собой. Это зависит от дяди. После последнего свидания с Катериной он говорит: «Одному только Богу нужно просить, чтобы она умерла прося, чтобы долго не мучилась.«Он понимает ее душевное состояние. Может быть, но не хочет его спасать. Но Катерина, несмотря ни на что, умирает со словами:« Друг мой! Моя радость! До свидания! »)

Задание третьей группы:

Как жизнь повлияла на дом Кабановых на чувства и характер Катерины?

(После безоблачного детства Катерина попадает в дом Кабанова, в «Темном царстве». Свекровь унижает ее, оскорбляет, не дает никому жить с мужем.Ей не с кем поговорить. Барбара хоть и пытается понять невестку, но это не так, Катерина: «Главное, чтобы все шито-комнатное». Каждый день это «Темное царство» накрывает Катерину, давит на нее. Нет спасения и в любви. Жизнь становится невыносимой. А Катерина все чаще думает о самоубийстве).

Задание четвертой группы:

Как охарактеризовать образ Катерины Д. И. Писаревой и А. Н. Добролюбова? В чем противоречие в чтении драматических критиков?

(Н.Совершенно иную характеристику дали Катерине А. Добролюбов и Д. И. Писарев. Н. А. Добролюбов назвал героиню «Светом света в темном царстве». Считает Катерину сильной женщиной. Д. И. Писарев считает, что все действия и действия Катерины лишены всякого здравого смысла. Он относит его к «Вечным детям и гномам».

Их мнения расходятся, потому что каждый рассматривал персонажа, исходя из его жизненных позиций, взглядов и опыта.)

Учитель. Теперь выясним, какой образ Катерины создали актрисы, сыгравшие ее роли на сцене (Демонстрация слайдов с портретами П.Стрептова и М. Ермолова).

В истории театра лучшим исполнителем роли Катерины Кабановой, первенство которой были признаны даже известные актрисы Федотова и Ермолова, Л.П. Косицкая, для которой Островский специально написал эту роль.

Эту роль сыграли Пелагея Стрептова и Мария Ермолова.

Стрептова охарактеризовала Катерину как покорную жертву Темного Королевства. «Она сотворила нас мученицей, русской женщиной. И мы увидели это мученичество во всем его ужасе, но во всей его нежеланной красоте.»(В.М. Доросевич. Старый театр Москва. — М .: Петроград, 1923).

Е.Карпов так вспоминает игру Стрептова в пятом акте драмы: «… с бледным лицом, с огромными, полными печали, глубокими глазами, перевернутыми на плечах черными волосами, выходит. звучит чарующий голос, хотя она как бы говорит о себе, и сколько глубокой, безнадежной печали, сколько любви, сколько прекрасной поэзии в этом голосовании… ».

Описывая игру Стрептова А.С. Суворин заметил, что ее трактовка роли Катерины решительно расходится с трактовкой Добролюбова.Он писал о конце Катерины как о «тихой агонии умирающего сердца и потемневшей головы». «Так и случилось! Ни крика, ни отчаяния … сколько умирают так просто, тихо …».

Ермолов подчеркнул в образе Катерины внутреннюю энергию, готовность протестовать против деспотизма и самопользования. «Добролюбов называл конец Катерины« Отрадной »: он был в Ермоловой», — пишет С. Н. Дуралин. — Ее Катерина, действительно, была не мимической искрой, а «Светом Света в Темном Царстве», лучом смелым, сильным, ярким, предвещающим восход солнца, разгоняющий тьму.Такая Катерина не может ни оплакивать, ни сожалеть, как Катерина Стрептова, ее можно усыновить перед собой, как перед трагической героиней, ее можно изучить мужеством героической воли. Эту Катерину восторженно встретили демократические зрители 1870-х годов … Ермолов доказал, что это была «бытовая драма» — могучая русская народная трагедия, а роль русской женщины из глухого городка — образ героической, откровенной. и печальная судьба русской женщины в прошлом, и ее способность к победе над этим злом разделяет.«

И Стрептова, и Ермолов в своих трактовках образа акцентировали внимание зрителя на разных сторонах личности Катерины.

Стрептова имела право считать Катерину жертвой общества, Темного Королевства. Сам Островский высоко оценил игру Стрептова. Потому что Художник Будуаль в душах зрителей протестует против тех условий жизни, которые привели Катерину к смерти. Сама Катерина Ермолова была олицетворением протеста против Темного Королевства.Игра Ермоловой породила ощущение новой жизни, призвала к активной борьбе за счастье и справедливость.

Учитель. А теперь посмотрим, какой образ Катерины создала наша ученица (Студент читает монолог Катерины из пятого акта драмы.)

Ответьте на вопросы.

1. Что означает свобода (работа с концепцией) у Катерина, Бориса, Тихона?

2. Какие моменты жизни Катерина воспринимала как знак победы?

3.Почему Катерина публично раскаялась?

4. Можно ли назвать Катерину сильной женщиной?

5. Могла ли Катерина найти способ спастись в душе? Почему?

Прием «Помогите психологу».

Катерина оказалась в очень тяжелом положении. В наши дни люди могут обратиться за помощью в решении проблемы к психологу. Один из приемов, которые рекомендуют специалисты — составление двух списков. В одном фиксируются положительные эффекты решения, в другом — отрицательные. Попробуем составить два списка «на будущее» Катерины, опираясь на текст пьесы и используя цитаты.

(Все «за» и «против» могут быть «взвешены» на весах. Ставим корабль за одну чашу, если решение положительное, за другую — если отрицательное.

Положительные стороны

Отрицательные стороны

«Я буду жить, дышать, видеть небо, следить за полетом птиц, чувствовать солнечный свет …» «Я буду чиста перед Богом, еще помолюсь, потоплю грехи мои …» «Не давай мне весь мир воспринимать свободно, свободно твори свой мир, и в доме это не сработает, мы создадим свой мир в твоей душе.Я не могу забрать этот мир … » «Драйв — то будет тишина, никто не мешает …» «Никто не забирает мою любовь …» Тихон слаб, но я могу сделать его счастливым, если защищу его от матери … » «Кабанова Стара, скоро ей понадобится моя помощь …» «Сколько радости принесет мне, дети … «

«Подключим домой …» «Свекровь у всех в гостях… « «Никогда не будь свободным для меня …» «Тихон не простит, опять придется увидеть его недовольное лицо …» «Борис никогда больше не увидит этих ночных страхов, этих долгих ночей, этих долгих дней …»

Учитель. Так что позитива в жизни Катерины больше. Почему Катерина не смогла увидеть эти надежды и спасти свою душу. Попробуем провести небольшой опыт. Перед вами лежат два кусочка пластилина — черный и белый.Представьте, что это человеческие души. Попытайтесь их запомнить. Мягко, возможно, легко. Представьте себе, что каждый человек рожден для света с белой и чистой душой. Но у каждого человека есть характер. Человек живет, общается с людьми. Люди бывают хорошими и плохими. После общения с ложью, несправедливостью, у человека черная душа. Со временем все больше и больше. От человека, от его характера и силы воли зависит, как поступить: поддаться злу и тьме или сохранить свою душу в чистоте.

Теперь мы можем ответить на вопрос: «Был ли у Катерины другой путь?»

(№Хотя самоубийство — это грех, но Катерина таким образом спасла его светлую душу. А все представители «Темного царства» и есть самоубийцы своей души. И они грешники. Таким образом, смерть Катерины была неминуема (работа с концепцией).

4. Обобщение изученного.

Учитель. Предлагаю сделать ромб, в котором можно дать обобщенную характеристику образа Катерины. (Работа в группах).

Алмаз — стихотворение из семи строк, построенное на антониме понятий.

1. Тема (существительное).

2. Два определения (прилагательные).

3. Действия (три глагола).

4. Ассоциации (четыре существительных).

1, 2 антонима 3,4

5. Действия (три глагола).

6. Два определения (прилагательные).

7. Theme (имя существительное).

Катерина.

Прямой, честный.

Любит, стремится, перестраивается.

Свобода, страсть, завершенность, грех.

Разочарование, страдание, смерть.

Усталый, покорный

Бедная Катерина.

Учитель. Я просил вас подумать, с какими произведениями литературы, музыки, живописи связан ваш образ Катерины, ее мысли, действия.

1. Ученики читают стихотворение К.Д. Бальмонт «у моря ночью», т.к. помогает почувствовать то, что пережила Катерина в последние минуты жизни. (Читает наизусть это стихотворение).

2. Из музыкальных произведений были предложены «Сицилиано» Баха и Храни Господа небесного «Лядова. Первое — это Ассоциация со всеми жизнями Катерины, вторая — это вера Катерины в Бога.

3. Из произведений изобразительного искусства студентам были предложены картины И.И. Левитана «Вечер на Волге» (место, где разворачивались события драма , г. красота (работа с концептами) природы сравнивается с красотой главного героя, воды Волги впитали эту красоту) и К. МОНЕ «Впечатление. Восходящее солнце» (Яркое оранжевое пятно Солнца а падающий в воду луч — светлый образ Катерины и ее персонажа).

5.Домашнее задание.

1. Сделайте тест из 10 заданий по спектаклю «Гроза».

2. Подготовить сообщение «Проблема человеческого достоинства в спектакле« Гроза ». Предложить технологическую карту« Азбука ».

3. В письменной форме ответить на вопрос «В чем нововведение Островского?»

6. Отражение.

На доске прикреплены изображения островов с названиями «Остров познания», «Остров счастья», «Остров безразличия», «Остров сомнения», «Остров интересов».«Ученики прикрепляют клейкую ленту к острову, на котором они были на уроке.

Главный конфликт пьесы Островского «» — борьба старого, архаичного и нового. Но не следует упускать из виду личный конфликт между человеческими чувствами и человеческими принципами.

Однажды в «Темном Королевстве» — месте, где правят тирании и страх, появляется совершенно другой человек, который отличается всей своей честностью, открытостью и преданностью. Этот мужчина был главной героиней творчества Катерины.Вряд ли кто стал причиной жизненной трагедии девушки.

Остров показал нам чистый и безупречный характер русской женщины. Женщины, которые отличает горячее сердце и жесткий характер.

Спектакль начинается с описания красоты Волги. Красота и первозданность природы стали фоном, на котором развернулась трагедия главной героини. Вроде бы все в Калинове спокойно, жизнь идет своим человеком, если сила общественного мнения толкнула Катерину на обрыв.

Как человек сильный, главная героиня поначалу не обращает внимания на общественное мнение, ей все равно, что о ней говорят и думают. Она не боится человеческого суда. Но, к сожалению, человеческий суд для Катерины стал невыносимым. Она говорит: «Все и ходите за мной весь день, и смейтесь мне прямо в глаза …».

Трагедия главного героя происходит на глазах у калиновчан. Она публично признается в измене мужу, сводит счеты с жизнью от всех на виду.

Островский показывает нам Катерину, как очень чуткую натуру с богатым внутренним миром. На страницах произведения мы видим главного героя в различных эмоциональных состояниях. Она то грустит, то радуется, то болит, то в смятении чувств, то в шорохе страсти. Катерина словно ожила, влюбившись в Бориса. Конечно, она пытается выгнать из себя любовь, она не готова предать мужа, но тогда он сам признает, что образ Бориса постоянно перед ее глазами.В конечном итоге главная героиня остается верной своим принципам. Она продолжает терпеть издевательства со стороны Кабани.

В сцене прощания с Тихоном Катерине пришлось снова испытать его терпение. Девушку обидело отношение мужа, ведь в его выступлениях звучали слова матери. В тот момент Катерина почувствовала, что это произойдет неземно после ухода Тихона.

В эпизоде ​​с ключом девушка пытается разобраться в его чувствах. Но он понимает, что себя не обмануть.В этом мы видим всю силу Катерины. Она не хочет и не может притворяться нечестной. Девушка жалуется на горечь своего положения. Именно он подтолкнул Катерину к решительным действиям. Главный герой принимает окончательное решение быть с Борисом, и его последствия уже не беспокоят.

Находясь у калитки в сад, Катерина все еще сомневается в правильности своего поступка, но затем идет на зов своего сердца.

Главная героиня не боялась общественной строгости.Она публично заявила, что предает мужа. Катерина понимала всю греховность его поступка, но была готова переступить его принципы и быть с любимым человеком.

В финале спектакля Катерина умирает. Его поступок можно оценить по-разному. Она не смогла осуществить свою мечту — быть с любимым человеком, но смогла показать всю трагедию «Темного королевства», которое погубило ее.

Катерина смогла предать свои принципы любви. Для нас она никогда не будет падшей женщиной.Мы помним ее как человека, который боролся за свою мечту. Пусть хоть так.

«Гроза» — самое сильное и решающее произведение А. Н. Островского, в котором ярко описаны картины мрачной действительности России. Центральный конфликт драмы — столкновение героини, защищающей свои права человека, с миром «Темного царства», с царством лжи, лицемерия, лукавства, невежества, власти денег, в которой «хозяева» власть, сильные и могущественные люди.Именно им они противопоставлены светлой и чистой душе главной героини Катерины Кабановой.

С первых же сцен она привлекает к себе особое внимание. Катерина отличается от всех представительниц «Темного царства» глубиной своих чувств, честностью, правдивостью, поэтичностью природы. В ее образе автор запечатлела красоту Народной души. Катерина выражает свои мысли и чувства простым популярным языком, не используя обычные слова и выражения в коммерческой среде.Речь героини Музыки, поющая, напоминает народные песни. В нем много мазков и уменьшительных слов: Солнышко, Водди, дожди, трава. А какие цифры и рассказ звучат о ее вольной жизни в родном городе, среди цветов, икон, молитв. «Я жил, я не лечил, именно птица в завещании». Изображение птицы помогает понять главное в характере Катерины. В народной поэзии птица-символ воли. А Катерина, как «свободная птица», верна чувству свободы, только она видит содержание и смысл жизни.«Почему люди не летают, как птицы?» Она говорит Варвару. «Знаете, мне иногда кажется, что я птица». Но эта вольная птица попала в железную клетку. И бьет, тоскуя по неволе.

Со своей мечтательной и романтичной душой Катерина пришла в дом Кабанова. С таким характером она не может жить там, где все держится на лжи, лицемерии, произволе. Нельзя жить в доме, где жизненная философия хозяйки — пугать, унижать и держать всех в страхе. Тяжело выносить унизительную сборную свекровь.Но цельная, суровая натура Катерина терпит только до времени. «Но если я очень сильно сбудусь здесь, — говорит он, — меня это не удержит ни в какой силе». В окно закину, в Волгу закину. Я не хочу здесь жить, поэтому я не стану собой, даже если ты меня порежешь! «Среди жертв« Темного царства »выделяется открытый характер, отвага, прямота.« Ничего не обмануть; Я ничего не могу скрыть », — отвечает она Барбару, который говорит, что без обмана в их доме жить не будет.Сила Самоги «Темного царства» не согнула Катерину, не отравила ее сознание, не лицемерила и не лгала. Она живет мечтой о настоящей человеческой жизни.

Ее попытка сбежать из «ненастоящего» мира сливается с пробужденным чувством любви. И в этот момент происходит столкновение любви и долга. Ведь Катерина не может любить как робкие жертвы «Темного королевства». Она хочет открытости, свободы, «честного» счастья. Борис ей говорит: «Никто не узнает о нашей любви… »И Катерина отвечает:« Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! »Она меняет мужа на Тихона, но при этом он воспринимает его светлое чувство любви как смертный грех. И вот мы открываем трагедия женской души, ее муки и страдания. Катерина вступает в конфликт не только с окружением, но и с самим собой. Она не может выбирать между долгом и любовью. Героиня находится в болезненном разрыве со своей совестью. Она осмеливается, колеблется, пытаясь подавить радость любви, озарившую ее жизнь, пытается запретить себе любить и быть счастливым.Но эта борьба с ее чувствами оказывается героиновой, а не до свидания. На него накладываются законы окружающего мира, его образ и порядок. А Катерина жаждет очистить совесть покаянием. Она больше не может терпеть. И когда он видит картину «страшный суд» на стене галереи в церкви, она не стоит, она падает на колени и официально во грехе. Но облегчения это не приносит. Трагизм в том, что героиня нигде не находит поддержки. Даже с любимым человеком. «Забери меня отсюда!» — Я Борис.Но слабо забил и ее друг. «Не могу, Катя. Не по-моему буду есть …» — его ответ. Борис -на герой, он не может защитить ни Себя, ни любимую женщину. Невозможность найти опору и поддержку в любимом человеке, травма от деспотичной свекрови, столкновение любви и долга — это приводит к трагическому концу, ломает судьбу Катерины, толкает ее на обрыв.

Она больше не представляет свою жизнь без любви и счастья, поэтому жить в доме Кабановой, для которого эти понятия чуждые, Катерина не может.И единственно возможный способ быть героиней находит самоубийство. Представление о будущем ее только пугает, а могила словно спасает от душевных мук. Катерина уходит из жизни. Но в этом скорее его сила, чем слабость. Потому что она не хотела наслаждаться жалким застоем, который ей предложили в обмен на ее живую душу, не хотела жить в обществе, где нет настоящей любви, доброты, религии, а есть только семейная ячейка.

Гибель героини не прошла даром.Моральная победа Катерины над «Темным королевством» несомненна. Она озарила души и сердца людей тьмой, открыла глаза, побудила к действию. Ее смерть — страшный вызов Самоговны, приговор всему «темному царству». Жизнь героини была недолгой, но она, как «луч света», исчезла во тьме и оставила сияние над царством тьмы и безумия.

Одним из шедевров русской драмы по праву считается Пизен А.Н. Островский «Гроза», которую сам автор оценил как творческую удачу.
Главный конфликт «Грозы» — это столкновение пробуждающегося человека в условиях «Темного царства» с его догматами, деспотизмом и лживостью. Этим человеком была Катерина.
Ее жизнь немыслима без восхода и заката, проржавевших трав на цветущих лугах, полетов птиц, порхающих бабочек с цветка на цветке. В ней и красота деревенского храма, и широта Волги, и пространство Заволжского луга.Через весь спектакль проходит светлый образ птицы, поднимающейся к голубым просторам неба. Это образ одухотворенной души, поднявшейся на вершину духовного совершенства. А сама Катерина мечтает стать птицей: «Почему люди не летают, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя тянет. Что бы слилось, подняло ее. руки и полетели ». Особое внимание следует обратить на то, как молится Катерина,« какая ангельская улыбка на ее лице, и от лица лика она похожа », в этом лице что-то написано иконой, от которой исходит световое сияние , ее молитва — светлый праздник души, Это ангельский хор в столбе солнечного света, истекающий из купола, перекликающийся с пением чужих, щебетанием птиц.«Конечно, случилось, я попаду в рай и никого не увижу, и время не помню, и не слышу, когда закончится служба».
Всю радость жизни Катерина переживает в храме, в саду, среди трав, красок, утренней свежести бодрствующей природы. В мечтах юной Катерины есть свук христианской легенды о рае, Божественном саду, возделывать который был подарен исконным людям. Они жили, как птицы небесные, и их работа была трудностью свободных и свободных людей.Они были бессмертны, и время не имело над ними разрушительной силы: «Я жил, я ничего не лечил, именно птица в дикой природе. Мама во мне душа не была чаяле, одела меня как куклу, сделала не принуждал его; что хочу, то получилось, то делаю … встану, получилось, рано; если летом так иду на ключ, интересно, принесу с собой воду и все, все цветы в доме Полле. У меня было много цветов ». Позже, в трудную минуту жизни, Катерина жалуется:« Я немного умерла, лучше бы.Я бы посмотрел с неба на землю, мне все было приятно. А потом полетела бы … с василька на василек, по ветру, как бабочка.
В Кабановском царстве, где все живо, Катерина переполнена, Катерина переполняет тоска гармонии. Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь, героиня слишком ее ждет. Женщина гордая, волевая, замужем за слабой, волосатой, полностью подчиненной матери Тихона.Природа одухотворенная, легкая, мечтательная, она попала в атмосферу лжи, жестоких законов, полюбила «псих», никакого независимого Бориса, любовь к которому не утолила ее тоски. Катерина чувствует свою вину перед Тихоном и Кабанием, причем не столько перед ними, сколько перед всем миром, перед царством добра. Ей кажется, что ее падение оскорбляет всю вселенную. Только полнокровная и духовная личность может так ощутить свое единство со вселенной и иметь такое высокое чувство ответственности перед высшей истиной и гармонией, которая в ней заключена.Решение о самоубийстве приходит к Катерине вместе с внутренним извинением, чувством свободы и болезненности после пережитых ею моральных бурь. К концу драмы страх перед пламенем огня исчезает, и героиня считает себя вправе предстать перед высшим моральным судом. «Ужасна смерть во грехах», — говорят они в народе.
Но вместе с духовностью в Катерине живут и слабости. С детских лет она привыкла к мечтам и наслаждению красотой природы и не привыкла к оскорблениям, с которыми встретилась позже в «Темном королевстве».До своего падения она не сомневалась, что после смерти попадет в рай, и не думала об ужасной муке в аду. Катерина не замечала его гордости, и она погубила ее после того, как она столкнулась с жизненными трудностями. На первый взгляд кажется, что она совершила подвиг, на самом деле она увернулась от него. Нам кажется, что добровольно уйти из жизни — это страшно, ведь это во много раз легче, чем терпеть страдания и оскорблять людей и бороться со всеми жизненными трудностями, что есть настоящий подвиг; Ибо Библия говорит: «Отвергнутые до конца будут спасены.«Все грехи прощаются с тем, кто в них искренне раскаивается:« Покайтесь и прости ». Только один грех не прощается с человеком — это самоубийство.
Спектакль очень близок к нашему времени, хотя было написано еще больше чем столетие назад, как в наш век с пристрастием к алкоголю, наркотикам участились случаи самоубийств, и многие забыли о душе и любви. Господь сказал: «Многие разберутся с именем беззакония, у многих остынет любовь. «И мы видим это в распространении многочисленных религий и популярности экстрасенсов», которые приходят к нам в овечьей шкуре и внутри сущности хищного волка.«Мало кто сейчас заботится о своей душе, а больше о теле как бы, больше есть и пить да смотреть что-нибудь интересное по телевизору. Так проходит наша скучная, однообразная жизнь, и только некоторые из нас действительно задумываются об этом, только ближе к старости мы начинаем понимать, что ничего полезного они никому не сделали и зря жили. Апостол Павел говорил о человеческом теле: «Земля есть и в стране союзников», но душа бессмертна, и нужно подумать, куда он упадет — в рай или ад.

Второстепенных персонажей драмы «Гроза. Характеристика героев пьесы Гроза Сравнительная характеристика героев Грозы Островского

Действие спектакля «Гроза» происходит в вымышленном городе Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городов того времени.
В спектакле «Гроза» не так уж и много главных героев, каждого нужно упомянуть отдельно.

Катерина — молодая женщина, вышедшая замуж без любви, «не по ту сторону», богобоязненная и набожная.В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Для нее брак оказался тяжелым испытанием, которому противостоит ее кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе Катерины закипают страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон — муж Катерины, человек добрый и нежный, жену любит, жалеет ее, но, как и все домочадцы, маме слушается. Он не решается идти против воли «мамы» на протяжении всего спектакля, так же открыто рассказывать жене о своей любви, так как мать запрещает это, чтобы не баловать жену.

Кабаниха — вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, никто не осмеливается ступить без ее ведома, опасаясь проклятия. По словам одного из героев спектакля, Кудряша, Кабаних — «лицемер, он нищим раздает, а дома ест». Именно она показывает Тихону и Катерине, как строить свою семейную жизнь в лучших традициях Домостроя.

Варвара — сестра Тихона, незамужняя девушка.В отличие от брата, она слушается маму только для галочки, а сама тайно бегает по ночам на свидания, подстрекая Катерину к этому. Его принцип в том, что можно грешить, если никто не видит, иначе всю жизнь будешь сидеть с мамой.

Помещик Дикой — персонаж эпизодический, но олицетворяет образ «тирана», то есть могущественного человека, уверенного, что деньги дают право делать все, что душе угодно.

Борис, племянник Дикого, пришедший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно убегает, оставив соблазненную женщину.

Кроме того, задействован Кудряш, клерк Дикого. Кулигин — изобретатель-самоучка, постоянно пытается привнести что-то новое в жизнь сонного городка, но вынужден просить у Дикого денег на изобретения. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», убежден в тщетности начинаний Кулигина.

Все имена и фамилии в спектакле «говорящие», они лучше любых действий рассказывают о характере своих «хозяев».

Сама

ярко показывает противостояние «старых» и «молодых».Первые активно сопротивляются всевозможным нововведениям, сетуя на то, что молодые люди забыли приказы предков, не хотят жить «как положено». Последние в свою очередь стараются освободиться от гнета родительских порядков, понимают, что жизнь движется вперед, меняется.

Но не все решаются пойти против воли родителей, кто-то из страха потерять свое наследство. Кто-то — привык во всем подчиняться своим родителям.

Запретная любовь Катерины и Бориса расцветает на фоне цветущей тирании и домостроительных заповедей.Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всем зависит от дяди.

Тяжелая атмосфера города Калинова, напор злой тещи и начавшаяся гроза вынуждают Катерину, терзаемую угрызениями совести за измену мужа, во всем признаться во всем. Кабаниха радуется — она ​​была права, посоветовав Тихону держать жену «строгой». Тихон боится матери, но ее совет избить жену так, чтобы она знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины еще больше усугубляет положение несчастной. Теперь ей приходится жить вдали от любимого, с мужем, который знает о ее измене, с его матерью, которая теперь определенно будет приставать к ее невестке. Страх перед Богом приводит Катерины к мысли, что жить больше не нужно, женщина бросается со скалы в реку.

Только потеряв любимую женщину, Тихон понимает, как много она для него значила.Теперь ему придется прожить всю свою жизнь с пониманием того, что его черствость и послушание матери-тирану привели к такому концу. Последние слова спектакля — слова Тихона, сказанные над телом его покойной жены: «Молодец, Катя! И почему я остался жить и страдать! «

Краткое описание

Борис Дикой и Тихон Кабанов — два персонажа, которые наиболее тесно связаны с главной героиней Катериной: Тихон — ее муж, а Борис — ее любовник.Их можно назвать антиподами, которые резко выделяются на фоне друг друга. И, на мой взгляд, предпочтение при сравнении их следует отдать Борису, как персонажу более активного, интересного и приятного читателя, а Тихон вызывает сочувствие — воспитанный строгой матерью, он, собственно, и не может сделать своего. решения и отстаивать свое мнение. Чтобы обосновать свою точку зрения, ниже я рассмотрю каждого персонажа в отдельности и попытаюсь проанализировать их характеры и действия.

Прикрепленные файлы: 1 файл

БОРИС И ТИХОН
Борис Дикой и Тихон Кабанов — два персонажа, которые наиболее тесно связаны с главной героиней Катериной: Тихон — ее муж, а Борис — ее любовник. Их можно назвать антиподами, которые резко выделяются на фоне друг друга. И, на мой взгляд, предпочтение при сравнении их следует отдать Борису, как персонажу более активного, интересного и приятного читателя, а Тихон вызывает сочувствие — воспитанный строгой матерью, он, собственно, и не может сделать своего. решения и отстаивать свое мнение.Чтобы обосновать свою точку зрения, ниже я рассмотрю каждого персонажа в отдельности и попытаюсь проанализировать их характеры и действия.

Для начала рассмотрим Бориса Григорьевича Дикого. Борис приехал в город Калинов не по прихоти — по необходимости. Его бабушка, Анфиса Михайловна, не любила отца после того, как он женился на знатной женщине, а после смерти оставила все свое наследство второму сыну Савелю Прокофьевичу Дикому. И Борису было бы наплевать на это наследство, если бы его родители не умерли от холеры, оставив его с сестрой сиротами.Савель Прокофьевич Дикой должен был выплатить часть наследства Анфисы Михайловны Борису и его сестре, но при условии, что они будут к нему относиться с уважением. Поэтому на протяжении всего спектакля Борис всячески старается служить дяде, не обращая внимания на все упреки, недовольство и ругательства, а затем уезжает служить в Сибирь. Из этого можно сделать вывод, что Борис не только думает о своем будущем, но и заботится о своей сестре, которая находится в еще менее выгодном положении, чем он сам.Это выражено в его словах, которые он однажды сказал Кулигину: «Если бы я был один, все было бы хорошо! Я бы все бросил и ушел. Иначе мне жаль сестру. (…) Какая жизнь было как для нее здесь — и это страшно представить ».

Все детство Борис провел в Москве, где получил хорошее образование и манеры. Это тоже добавляет положительных черт его имиджу. Он скромен и, может быть, даже несколько робок — если бы Катерина не откликнулась на его чувства, если бы не соучастие Варвары и Кудряша, он бы никогда не переступил границы дозволенного.Его действия движимы любовью, пожалуй, первой, чувством, перед которым не могут устоять даже самые разумные и рассудительные люди. Некоторая застенчивость, но искренность, его нежные слова в адрес Катерины делают Бориса трогательным и романтичным персонажем, полным очарования, не оставляющим равнодушными девичьи сердца.

Как человек из столичного общества, из светской Москвы, Борис тяжело переживает Калинов. Он не разбирается в местных обычаях, ему кажется, что он чужой в этом провинциальном городе.Борис не вписывается в местное сообщество. Сам герой говорит об этом следующие слова: «… Мне здесь тяжело, без привычки! Все дико смотрят на меня, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю. Я не знаю местных обычаев. Я так понимаю, что это все наше. , Русский, родной, но все равно никак к нему не привыкну. Бориса одолевают непростые мысли о своей дальнейшей судьбе. Молодость, желание жить отчаянно восстают против перспективы остаться в Калинове: «А я, видимо, испорчу молодость в этой трущобе.

Итак, можно сказать, что Борис в пьесе Островского «Гроза» — романтичный, положительный персонаж, и его необдуманные поступки можно оправдать влюбленностью, от которой кровь молодых закипает и совершает совершенно безрассудные поступки, забывая, как они выглядят в глазами общества.

Тихона Ивановича Кабанова можно считать более пассивным персонажем, неспособным принимать собственные решения. На него сильное влияние оказывает властная мать Марфа Игнатьевна Кабанова, он находится у нее под пятой.Тихон стремится к воле, но, как мне кажется, сам не знает, чего именно он от нее хочет. Итак, вырвавшись на свободу, герой поступает следующим образом: «… а когда я ушел, я пошел загул. Я очень рад, что вышел на свободу. А он всю дорогу пил, и все выпил в Москве. , так много, что целый год могу гулять. Про дом никогда не вспоминала. «В желании вырваться« из плена »Тихон закрывает глаза на чужие чувства, в том числе на переживания и переживания его собственная жена Катерина: «…и в таком рабстве убежишь от той красивой жены, какой хочешь! Подумайте об этом: что бы это ни было, но я все еще мужчина; всю жизнь так жить, как видишь, так убежишь от жены. Но насколько я знаю, таперич, что две недели не будет гроза надо мной, этих кандалов на ногах нет, это жена моя? «Я считаю, что это главная ошибка Тихона — он не послушал Катерину, не взял ее с собой и даже не дал от нее страшной клятвы, как она сама просила в ожидании неприятностей.В последовавших за этим событиях есть доля его вины.

Возвращаясь к тому факту, что Тихон не может принимать собственные решения, можно привести следующий пример. После того, как Катерина признается в своем грехе, он не может решить, что делать — еще раз послушать свою мать, которая называет невестку лукавством и всем говорит, что никто не должен ей верить, или проявлять снисходительность к его любимой жене. Сама Катерина об этом так говорит: «То он ласковый, то злой, то все пьет.«Также, на мой взгляд, попытка уйти от проблем с помощью алкоголя также свидетельствует о слабом характере Тихона.

Можно сказать, что Тихон Кабанов — персонаж слабый, как человек, вызывающий симпатию. Сложно сказать, действительно ли он любил свою жену Катерину, но можно с уверенностью предположить, что с его характером ему больше подходила другая спутница жизни, больше похожая на его мать. Воспитанный суровостью, без собственного мнения, Тихон нуждается во внешнем контроле, руководстве и поддержке.

Итак, с одной стороны, Борис Григорьевич Дикий, романтичный, молодой, уверенный в себе герой. С другой стороны, есть Кабанов Тихон Иванович, характер вспыльчивый, мягкий, несчастный. Оба персонажа, конечно, ярко выражены — Островскому в своей пьесе удалось передать всю глубину этих образов, заставить задуматься о каждом из них. Но если сравнивать их между собой, Борис привлекает больше внимания, вызывает у читателя симпатию и интерес, а Кабанов хочет, чтобы его пожалели.

Однако каждый читатель сам выбирает, какому из этих персонажей отдать предпочтение. Ведь как гласит народная мудрость, товарищей по вкусу и цвету не бывает.

Варвар
Варвара Кабанова — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально искалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на свой сильный характер, В. не решился открыто протестовать против них.Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и покрыто».
Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех вокруг. Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом построен на обмане. «И я не был обманщиком, но я узнал, когда это было необходимо».
В. лукавил, пока можно было. Когда ее начали сажать, она убежала из дома, нанеся сокрушительный удар по Кабанихе.
КУЛИГИН

Кулигин — персонаж, частично выполняющий функции выразителя авторской точки зрения, поэтому его иногда относят к типу героя-рассудителя, что, однако, кажется неверным, так как в целом этот герой несомненно вдали от автора изображена довольно отстраненная, необычная, даже несколько диковинная личность. В списке персонажей о нем написано: «Торговец, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель».«Фамилия героя прозрачно намекает на настоящего человека — И.П. Кулибина (1755-1818), биография которой опубликована в журнале историка М.П. Погодина« Москвитянин », где сотрудничал Островский.
Как и Катерина, К. поэтична и мечтательна природа (например, это тот, кто любуется красотой заволжского пейзажа, сетует, что калиновцы к нему равнодушны). Появляется он, исполняя народную песню литературного происхождения «Среди равнинной долины …» ( со слов Мерзлякова А.Ф.).Это сразу подчеркивает отличие К. от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже книжник, хотя и довольно архаичный книжный: говорит Борису, что пишет стихи «по старинке … читал Ломоносова, Державина … Мудрым человеком был Ломоносов, испытатель природы … «. Даже характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности К. в старых книгах: не» ученый «, а» мудрец »,« испытатель природы ».« Ты у нас антикварный химик », — говорит ему Кудряш.«Механик-самоучка», — поправляет К. Технические идеи К. — тоже явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. Громоотвод — техническое открытие 18 века. Если К. пишет в духе классиков XVIII века, то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старые морализаторские рассказы и апокрифы («а начнутся они с суждений и дел, а конца нет. мучения.вот да, поедут в провинцию, а там их уже ждут, а руки от радости плещут »- ярко описанная К. картина судебной волокиты напоминает рассказы о мучениях грешников. и радость демонов). Все эти черты героя, конечно, были даны автором для того, чтобы показать его глубокую связь с миром Калинова: он, безусловно, отличается от калиновцев, можно сказать, что он «новый» человек, но только его новизна развивалась здесь, внутри этого мира, порождая не только своих страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и собственных «рационалистов»-мечтателей, своих особых, доморощенных ученых и гуманистов.Главное дело жизни К. — мечта изобрести «вечный мобиль» и получить за это миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на калиновское общество — «работу надо отдать обывателю». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, отмечает: «Жалко его разочаровывать! Какой хороший человек! Он мечтает о себе и счастлив. «Однако вряд ли он прав. К. действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий.Но вряд ли он счастлив: его мечта постоянно заставляет его клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, и обществу даже не приходит в голову, что от них может быть какая-то польза, для них К. — безобидный. чудак, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных «покровителей» — Дикой даже набрасывается на изобретателя с руганью, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе о том, что он не в состоянии расстаться с деньгами. Страсть Кулигина к творчеству остается неудовлетворенной; он жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может.Так что совет, который он дает (простить Катерину, но никогда не вспоминать о ее грехе), очевидно, невыполним в доме Кабановых, и К. этого не понимает. Совет хороший, гуманный, поскольку исходит из гуманных соображений, но никоим образом не учитывает реальных участников драмы, их характеры и убеждения. При всем прилежании, творческой основе своей личности К. обладает созерцательной натурой, лишенной всякого давления. Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них.Похоже, по той же причине оказалось возможным доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. «Вот твоя Катерина. Делай с ней что хочешь! Ее тело здесь, возьми; но теперь душа не твоя: она теперь перед Судьей, который милосерднее тебя! »
КАТЕРИНА
Но самый обширный предмет для обсуждения — Катерина -« русский сильный характер », для которой правда и глубокое чувство долга превыше всего. Для начала обратимся к детству главной героини, о котором мы узнаем из ее монологов. .Как видим, в это беззаботное время Катерину, прежде всего, окружали красота и гармония, она «жила как птица в дикой природе» среди материнской любви и благоухающей природы. Девушка пошла мыться ключом, послушала рассказы странников, потом села поработать и так провела целый день. Она еще не знала горькой жизни в «заточении», но все впереди, впереди жизнь в «темном царстве». Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности.Девушка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать не любила ее в себе, не заставляла работать по дому. Катя жила свободно: рано вставала, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила в церковь с мамой, потом садилась поработать и слушала паломников и моли, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летела под облаками.И как сильно контрастирует поступок шестилетней девочки такой тихой, счастливой жизни, когда Катя, обиделась на что-то, сбежала вечером из своего дома на Волгу, села в лодку и оттолкнула от берега! Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девочкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг: природу, солнце, церковь, свой дом со странниками, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, отдельно от остального мира.Из всего существующего она выбрала только то, что не противоречило ее характеру, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому девушка увидела ангелов в небе, и для нее церковь была не угнетающей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно мечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в совершенно религиозном духе. Но если она встретит на своем пути что? противоречила ее идеалам, тогда она превратилась в мятежную и упрямую натуру и защищалась от того чужака, незнакомца, который смело тревожил ее душу.Так было с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она почувствовала свое слияние с природой, девушка оказалась в жизни, полной обмана, жестокости и упущений. Дело даже не в том, что Катерина вышла замуж за Тихона не по собственному желанию: она вообще никого не любила и ей было все равно, за кого выходить замуж. Дело в том, что у девушки отняли прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина больше не испытывает такого удовольствия от посещения церкви, она не может заниматься своими обычными делами.Печальные, тревожные мысли не позволяют ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока она терпелива, и мечтать, но она больше не может жить своими мыслями, потому что жестокая реальность возвращает ее на землю, где унижения и страдания. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду любить своего мужа. Тиша, милый, я тебя ни на кого не променяю». Но искренние проявления этой любви Кабаниха подавляет: «Что ты вешаешь себе на шею, бесстыжая женщина? Ты не прощаешься со своим возлюбленным.«В Катерине сильное чувство внешнего послушания и долга, поэтому она заставляет себя любить нелюбимого мужа. Сам Тихон из-за произвола матери не может по-настоящему любить жену, хотя, наверное, хочет. А когда он, уезжая ненадолго, оставляет Катю гулять свободно, девушке (уже женщине) становится совсем одиноко. Почему Катерина влюбилась в Бориса? Ведь он не проявил свои мужские качества, как Паратов. с ней даже не разговаривать … Может быть, причина в том, что ей не хватало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи.И любовь к Борису была такой чистой, не давала Катерине отмереть окончательно, как-то ее поддерживала. Она пошла на свидание с Борисом, потому что чувствовала себя человеком с гордостью и элементарными правами. Это был бунт против смирения с судьбой, против беззакония. Катерина знала, что совершает грех, но также знала, что дальше жить нельзя. Она принесла чистоту совести в жертву свободе и Борису. На мой взгляд, переходя к этому шагу, Катя уже почувствовала приближение конца и, наверное, подумала: «Сейчас или никогда.«Она хотела наполниться любовью, зная, что другого повода не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису:« Ты меня испортил ». Борис — причина дискредитации ее души, а для Кати — равносильно смерти. Грех висит тяжелым камнем на ее сердце. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за содеянное. Катерина боялась грозы с тех пор, как начала думать о Борисе. Для нее. чистая душа, даже мысль о любви к чужому — грех.Катя не может жить со своим грехом и считает покаяние единственным способом хотя бы частично избавиться от него. Она во всем признается мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть »- такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она себя? Быть очень религиозным. Катя боится Бога, и в ней живет ее Бог, Бог ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и посмотрит в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на совести.Единственный выход из этой ситуации Катерина видит в смерти: «Нет, мне все равно, пойду ли я домой или в могилу. Лучше снова жить в могиле? Нет, нет, не будь плохим». Катерина умирает, преследуемая своим грехом, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определил характер Катерины как «решительную, цельную, русскую». Решительная, потому что она решила сделать последний шаг, умереть, чтобы спастись от стыда и угрызений совести. Целом, потому что в характере Кати все гармонично, одно, ничего не противоречит друг другу, потому что Катя едина с природой, с Богом.Русский, потому что кто, как ни русский, способен так любить, способен так, так, казалось бы, покорно переносить все невзгоды, оставаясь самим собой, свободным, а не рабом. Хотя жизнь Катерины изменилась, она не утратила своей поэтической натуры: ее по-прежнему очаровывает природа, она видит блаженство в гармонии с ней. Она хочет взлететь высоко-высоко, прикоснуться к небесной синеве и оттуда, с высоты, передать всем большой привет. Поэтическая натура героини требует иной жизни, нежели та, которая у нее есть.Катерина стремится к «свободе», но не к свободе своей плоти, а к свободе своей души. Поэтому она строит другой мир, в котором нет лжи, беззакония, несправедливости, жестокости. В этом мире, в отличие от реальности, все идеально: здесь живут ангелы, «поют невинные голоса, пахнет кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, как написано на изображениях». » Но, несмотря на это, ей все же предстоит вернуться в реальный мир, полный эгоистов и тиранов.И среди них она пытается найти родственную душу. Катерина в толпе «пустых» лиц ищет того, кто мог бы ее понять, заглянуть в ее душу и принять такой, какая она есть, а не такой, какой ее хотят сделать. Героиня ищет и никого не может найти. Ее глаза «прорезаны» тьмой и убогостью этого «королевства», разум должен принять, но ее сердце верит и ждет единственного, кто поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и обмана. .Катерина встречает Бориса, и ее затуманенное сердце говорит, что это тот, кого она так долго искала. Но так ли это? Нет, Борис далек от идеала, он не может дать Катерине того, о чем она просит, а именно: понимания и защиты. Она не может чувствовать себя с Борисом «каменной стеной». И правдивость этого подтверждает подлый, полный трусости и нерешительности Борис: он оставляет Катерину одну, бросает ее «на съедение волкам». Эти «волки» страшны, но «русскую душу» Катерины им не испугать.А душа у нее поистине русская. А Катерину объединяет с людьми не только общение, но и приверженность христианству. Катерина настолько верит в Бога, что каждый вечер молится в своей комнатке. Ей нравится ходить в церковь, смотреть на иконы, слушать колокольный звон. Она, как и русский народ, любит свободу. И именно эта свободолюбие не дает ей смириться с нынешней ситуацией. Наша героиня не привыкла врать, а потому рассказывает о своей любви к Борису мужу.Но вместо понимания Катерина встречает лишь прямой упрек. Теперь ее уже ничто не держит в этом мире: Борис оказался не таким, каким Катерина его «притягивала» к себе, а жизнь в доме Кабанихи стала еще невыносимой. Бедная, невинная «птица в клетке» не выдержала рабства — Катерина покончила жизнь самоубийством. Девушке все же удалось «взлететь», она ступила с высокого берега в Волгу, «расправила крылья» и смело пошла ко дну. Своим поступком Катерина противостоит «темному царству».Но Добролюбов называет ее в нем «лучиком» не только потому, что ее трагическая смерть раскрыла весь ужас «темного царства» и показала неизбежность смерти для тех, кто не может смириться с угнетением, но и потому, что смерть Катерины не пройдет и не может пройти бесследно за «жестокую мораль». Ведь злоба на этих тиранов уже возникает. Кулигин — а он упрекал Кабаниху в безжалостности, даже безропотный исполнитель материнского желания Тихон публично осмелился бросить ей в лицо обвинение в смерти Катерины.Уже сейчас над этим «королевством» назревает зловещая гроза, способная разрушить его «вдребезги». И этот светлый луч, пробудивший хотя бы на мгновение сознание обездоленных, безответных людей, материально зависящих от богатых, убедительно показал, что должен прийти конец безудержному грабежу и самодовольству Дикой природы и гнетущей похоти. за власть и лицемерие кабанов. Важность имиджа Катерины сегодня также важна.Да, может быть, многие считают Катерину аморальной, бессовестной изменницей, но неужели она виновата в этом ?! Скорее всего, виноват Тихон, который не уделил жене должного внимания и привязанности, а лишь последовал совету «мамы». Катерина виновата только в том, что вышла замуж за такого безвольного человека. Ее жизнь была разрушена, но она пыталась «построить» новую из останков. Катерина смело шла вперед, пока не сообразила, что ей больше некуда идти. Но даже тогда она сделала мужественный шаг, последний шаг через пропасть, ведущую в другой мир, возможно лучший, а может быть, и худший.И эта отвага, жажда правды и свободы заставляет нас преклоняться перед Катериной. Да, наверное, она не так совершенна, у нее есть недостатки, но смелость делает героиню предметом для подражания, достойным похвалы.

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия.Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев). Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга.Петербургская цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Сознательного суда г. Москвы, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других. В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властей. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общую структуру всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на произвол судьбы ее тряпичным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви Бориса Дикого, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестокого преследования тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагедии. окончание.

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни.

Тихон

(Тихон , на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под всем влиянием деспотичной матери. Отличающийся мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, мешающие люди от нормальной жизни. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это только затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримый конфликт с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

Второстепенные персонажи драмы «Гроза»

Автор многочисленных пьес о купцах А.Н. Островский по праву считается «певцом купеческой жизни» и отцом русского национального театра. Он создал около 60 спектаклей, самые известные из которых — «Приданое», «Лес», «Мы посчитаем свой народ», «Гроза» и многие другие.

Самым ярким и решающим, по мнению А. Н. Добролюбова, стал спектакль «Гроза». В нем «взаимоотношения мелкой тирании и гласности доведены до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это что-то, на наш взгляд, предыстория пьесы». Фон пьесы состоит из второстепенных персонажей.

Самая яркая из них — дочь хозяйки дома Кабановых — Варвара.Она доверенное лицо и постоянная спутница Катерины, главной героини спектакля. Барбара — девушка умная, хитрая и озорная. Она молода и стремится везде успевать до замужества, все пробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать. Взаперти только женщины». Адаптировавшись к «Темному королевству», Барбара узнала его законы и правила. Она стала воплощением морали этого королевства: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто.«Ложь для нее — норма жизни:« На этом основан весь наш дом », без обмана невозможно. Не видя ничего крамольного в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину жульничать и обманывать. Но честная, искренняя Катерина не может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия.

Но друг Барбары, Кудряш, полностью разделяет ее взгляды, потому что он типичный обитатель «темного царства». Уже сейчас черты будущего Wild можно увидеть в Он дерзок, дерзок и свободолюбив в разговоре, хвастается своей доблестью, бюрократизмом, знанием «купеческого учреждения».Ему не чужды амбиции и стремление к власти над людьми: «Меня считают грубым человеком; за что меня держат? Значит, я ему нужен. Что ж, тогда я его не боюсь, пусть он меня боится. … «Варвара и Кудряш вроде бы выходят из« темного царства », но не для того, чтобы породить новые честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в том же« темном царстве », но уже как хозяева. в этом.

Истинной жертвой царившей в городе Калиново морали стал муж Катерины Тихон Кабанов.Это безвольное, бесхребетное существо. Он во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери бесстыдно обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Тихон не мог ни в чем противостоять матери, медленно напивался в состоянии алкогольного опьянения и тем самым стал еще более безвольным и тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Но Каткрина в него влюбилась, по меткому выражению Добролюбова «вне народа», потому что по сути Борис мало чем отличается от Тихона. Это немного более необразованный, чем он. Покорность Бориса дяде, желание получить свою часть наследства оказались сильнее любви.

Второстепенные персонажи паломников и богомолов также помогают создать правильный фон для спектакля.Своими фантастическими сказками они подчеркивают невежество и тусклость жителей «темного царства». Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются ими как неоспоримые факты о мироздании. …

Единственная живая и думающая душа в городе Калинове — механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием помогать людям, создавать что-то нужное и полезное.Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и равнодушия. Поэтому при попытке поставить громоотводы на дома, он получает жестокий отпор от Дикой природы: «Гроза посылается нам в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите использовать столбы и какой-то мусор, прости господи. , чтобы защитить себя «. Кулигин дает яркое и правдивое описание «темного царства»: «Жестокие, сэр, манеры в нашем городе жестоки … Кто имеет деньги, сэр, тот пытается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег на своем. роды… »

Осуждая и не соглашаясь с законами жизни Калинова, Кулигин не борется с ними. Он примирился и приспособился к ней.

Все второстепенные персонажи спектакля создали фон, на котором разворачивается трагедия Катерины. Каждое лицо. , каждый образ в спектакле был ступенькой на лестнице, ведущей героиню к собственной смерти.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савель Прокофьевич Дик около -го — купец , значительная личность в городе.Мошенник, пронзительный человек — вот как его характеризуют те, кто знает его лично. Он действительно не любит давать деньги. Кто бы ни просил у него денег, он обязательно ругается. Тиранит своего племянника Бориса и не собирается платить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник, молодой человек, образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но он не может ничего решить самостоятельно. В нем нет мужской инициативы и силы.Плывет по течению. Его отправили в Сибирь, и он поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди к сестре, надеясь, что он заплатит хоть что-нибудь из завещания бабушки за то, что ей дано.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова — женщина жесткая, даже жестокая. Держит всю семью под каблуком. Он благочестиво ведет себя в присутствии людей.Придерживается домостроевских обычаев в искаженной в своих представлениях форме. Но домашние тирании сколько зря.

Кабанов Тихон Иванович , ее сын — маменькин сынок. Тихий забитый крестьянин, ничего не решающий в одиночку. Тихон любит жену, но боится проявить к ней свои чувства, чтобы лишний раз не рассердить маму. Жить в доме с мамой было для него невыносимо, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина раскаялась, он попросил жену не быть с матерью.Он понимал, что за ее грех мать не только укусит Катерину, но и он укусит его. Сам он готов простить жене это чувство к другому. Он слегка ее избил, но только потому, что мать сказала ему это. И только над трупом жены он упрекает мать в том, что это она убила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главный герой «Грозы». Получил хорошее благочестивое воспитание. Богобоязненный. Даже горожане заметили, что когда она молится, как будто от нее исходит свет, она становится такой умиротворенной в момент молитвы.Катерина призналась Варваре, что втайне любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихона не было, она встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первой же лени по приезду раскаялась перед мужем. К покаянию ее побудила надвигавшаяся гроза, старая полусумасшедшая дама, пугавшая всех и вся огненным адом. Она жалеет Бориса и Тихона и винит во всем случившемся только себя.В конце пьесы она бросается в бассейн и умирает, хотя самоубийство — самый серьезный грех в христианстве.

Варвара — сестра Тихона. Девушка живая, с хитрой, в отличие от Тихона, перед мамой не наклоняется. Ее жизненное кредо: делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и прикрыто. Втайне от матери он встречается с Керли ночью. Еще она устроила встречу Катерины и Бориса. В конце концов, когда ее начали сажать, она убегает из дома с Кудряшем.

Кулигин — ремесленник, часовщик, слесарь-самоучка ищет вечный двигатель. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную знаменитому механику — Кулибин.

Ваня Кудряш , — молодой человек, писарь Дикова, друг Варвары, веселый парень, веселый, любит петь.

Второстепенные герои Грозы:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девушка в доме Кабановой — Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Дама с двумя лакеями, старушка 70 лет, полубезумная — страшным суждением пугает всех горожан.

Городские жители обоего пола.

Спектакль Ивана Котляревского «Наталка Полтавка». Характеристика Наталки Полтавка

В первой половине ХVIII века Иван Котляревский специально для театра города Полтавы написал пьесу «Наталка Полтавка». Это произведение было не первой попыткой писателей того периода перенести на историческую сцену из жизни простых сельчан, но это была первая, в которой это было сделано реалистично.

Иван Котляревский — автор «Наталки Полтавки»

Родился легендарный Полтавский в семье писаря Петра Котляревского. Когда мальчик подрос, его отправили учиться в местную семинарию, после чего он попробовал себя в разных профессиях. Сначала Иван встал на ноги отца и почти четыре года проработал писарем в Полтаве. После этого он начал давать частные уроки детям из семей местной знати.

В возрасте 27 лет Котляревский пошел на военную службу и участвовал в осаде Измаила.Получив орден Святой Анны, он ушел в отставку. С 1810 г. писатель работает надзирателем в воспитательном заведении для детей обедневшей знати.

С 1816 года он стал директором местного вольного театра, для которого написал «Наталку Полтавку» и «Колдун-колдун». С 1827 по 1835 год на его попечении находились местные благотворительные учреждения. А в 1838 году писатель скончался и был похоронен в родной Полтаве.

Иван Котляревский всю жизнь увлекался украинской историей, в частности эпохой казачества, а также литературой.Еще во время службы в армии писателя отправляли попробовать свои силы в стихах. Так, взяв за основу «Энеиду» римского поэта Вергилия, Котляревский написал на нее пародию на обычном разговорном языке обычных людей. Таким образом, он не только создал литературный шедевр, но и положил начало новой эре в истории украинского языка.

История создания спектакля «Наталка Полтавка»

Став режиссером Вольного театра города Полтавы, Иван Котляревский столкнулся с проблемой отсутствия в постановке интересных пьес, которые отвечали бы требованиям театра. телезрители того времени.Хорошо знакомые с бытом, традициями и обрядами сельчан, а также имея за плечами успешный литературный опыт («Энеида» прославила автора на всю страну, а также доказала, что язык простого народа может и даже должен быть в литературе), Котляревский решает попробовать свои силы в написании пьес.

В то время во многих театрах был поставлен спектакль Александра Шаховского «Казак-поэт», где был показан быт и традиции украинских деревень.К сожалению, автор был незнаком с этой темой, и хотя его произведения на протяжении пятидесяти лет входили в репертуар многих театров, критики и просвещенная интеллигенция того времени негативно отзывались о реализме казака-поэта.

Как и Шаховский, Иван Котляревский взял за основу своей пьесы темы из народных песен, в частности из «Лимеривны», «Брала довка лев» и других. Но, в отличие от своего предшественника, достоверно описывал жизнь, привычки, а главное — речь своих героев.Так, когда в 1819 году был впервые поставлен спектакль «Наталка Полтавка», зрители поверили действию на сцене, потому что казалось, что события спектакля взяты прямо из жизни и происходят где-то поблизости, в соседнем доме.

Сюжет спектакля «Наталка Полтавка»

Автор решил рассказать в своей книге о частой проблеме, с которой сталкиваются бедные сельские девушки, которым не хватает земли. Чтобы прокормить себя, они вынуждены жениться по расчету, отказываясь от настоящей любви.

Главная героиня спектакля — молодая красивая девушка Наталка. Когда-то ее отец был обеспеченным человеком и даже позволял себе снять в доме сироту Петра, чтобы тот помогал по хозяйству. Наталка и Петр полюбили друг друга, узнав об этом, отец выгнал парня из дома, и вскоре он умер. Наталка осталась жить с мамой Горпиной, и вскоре они полностью разорились. Спустя время красивый жених делает предложение респектабельному жениху — бывшему Тетерваковскому.Наталке это категорически не нравится, однако, поддавшись уговорам матери, она со слезами принимает его предложение. Неожиданно в деревню возвращается ее любимый Петр. Видя искренность любви молодых людей, отвечающие отказываются от прав на руку Наталки и благословляют влюбленных.

Характеристика Наталки Полтавка

Главная героиня спектакля — простая девочка Наталка, дочь Горпины Терпиличей.

Это воплощение женского идеала только во времена Котляревского, а сейчас.Хорошо рассказано о характере Наталки Полтавки, цитаты других героев: «Золото — не зрелище! .. Красиво, розово, моторно, и на каждый день дотэ-як по-хорошему, як вана поважает. матир его, шануэ все старшие для меня, як рабочий, яка укладчик, счо й я, ты матриар в святынях, чтобы хранить «; «Все матери должны рожать своих дочерей».

Лишенная благополучной жизни после смерти отца, она, тем не менее, не стремится вернуть процветание любой ценой.Поэтому, когда мать выходит замуж за местных «завидных» и богатых женихов (писаря и подрака), Наталка отказывается, потому что любит своего Питера и надеется на его возвращение. Между тем ее возлюбленный — бедный наемный рабочий, у которого нет ни земли, ни другого имущества, так что, выйдя за него замуж, Наталка вряд ли сильно поправит свое материальное положение. Несмотря на это, она отказывает богатым претендентам на ее руку, а это демонстрирует не только бескорыстие, но и верность в любви.

В тексте спектакля есть несколько высказываний, в которых показана характеристика Наталки Полтавки.В ответ на заигрывания Тетерваковского она прямо отвечает: «У тебя есть пословица« Знай рыцаря на коне, лети волей »; анекдот соби, добродиу, в городе панночки …». То есть, несмотря на все, что с ней произошло, она не желает приобретать новый социальный статус, ей и ее судьбе хватит, лишь бы любимый был рядом, а богатый нелюбимый и зря он ей не нужен. .

Ситуация осложняется тем, что Наталка неизвестна, жив ли ее любимый и когда он вернется, но жить и есть что-нибудь сейчас, так что красавице приходится очень много работать, чтобы прокормить себя и ее мать.По словам самой девушки, возникает характеристика Наталки Полтавки: «Я не багат, я простой, а двоюродный, не стою на веревочке, не шью, не несу воды». То есть, несмотря на то, что девочка выросла в обеспеченной семье, столкнувшись с бедностью, она не стесняется честно работать, чтобы заработать на жизнь, а также не ищет легких путей.

Наталка верой и правдой любит вечно жалобную мать, которая, в отличие от дочери, не так упорно терпела разорение. Более того, Горпин делает все возможное, чтобы вернуть их семье благополучие.Единственный шанс сделать это — удачно подарить своей красивой и умной дочке дочку, и тогда мама проявит себя не с лучшей стороны. Она прекрасно понимает, что преданные ей господа Наталка обладают весьма сомнительными достоинствами и не пользуются уважением односельчан. Если даже не учитывать, что Наталка влюблена в другого, они все равно сделают несчастной ее дочь. Но эта женщина не останавливается, она добивается своего и по неправде заставляет дочь принять предложение местного богача Тетерваковского.

Однако возвращение Петра придает девушке силы — она ​​восстает против матери и против ненавистного жениха и борется за свою любовь, даже когда ее возлюбленный начинает колебаться и ради ее счастья готов отречься от нее и отдать ей все, что она заработала годы невыносимого труда.

В этом эпизоде ​​спектакля характер главного героя кардинально меняется, и в нем проявляются неизвестные ранее черты — решительность и невероятная отвага. Отказ от обещания жениться на женщине может серьезно угрожать девушке, вплоть до тюрьмы, но это ее не останавливает.В тексте есть такая цитируемость, характерная для Наталки Полтавки в данный момент — она ​​отвечает на все угрозы: «Силой я не должен заставлять себя это делать». Неумолимость и твердость девушки заставили ее несчастного жениха сделать «красивый жест» и позволить влюбленным пожениться.

Влияние спектакля на культуру

Появление спектакля «Наталка Полтавка» стало важнейшим событием в истории украинского театра и литературы. Помимо огромного успеха у публики, а после публикации — и у читателей, эта работа повлияла на гораздо большее.Из этого спектакля нередко со сцены звучат украинский язык и народные песни. Также успешный опыт Котляревского послужил другим писателям и поэтам той эпохи сигналом к ​​тому, что можно довольно успешно писать простым языком простых людей. Кроме того, после «Наталки Полтавки» среди писателей стало модным описывать быт деревень. Да и лирический сюжет Наталки Полтавки, и яркие выпуклые характеры героев многих вдохновляли.

Например, основатель украинского аматортеатра в Коломые Иван Озаркевич после смерти Котляревского опубликовал в Черновцах собственную пьесу. И хотя действие этого произведения проходило в Коломые, а главную героиню звали Анничка, в остальном сюжет был практически полной копией Наталки Полтавки.

Чуть позже известный украинский композитор Н. Лысенко по пьесе написал одноименную оперу, которая сейчас является классической.

С появлением фильма работа снята.

Прошло много лет со дня создания спектакля «Наталка Полтавка». И хотя за это время многое изменилось, проблемы, с которыми столкнулись герои этого произведения, остаются актуальными и сегодня. А теперь можно встретить недалеких, но зажиточных взяточников, мечтающих выйти замуж за добрых, но бедных красоток. И хотя эти девушки по расчету выбирают любовь вместо брака, у нашего общества есть надежда на будущее.

100 баллов экзаменационной литературы. Как сдать ЕГЭ по литературе: особенности, требования и рекомендации

Можно ли самостоятельно подготовиться к ЕГЭ по литературе? И какие трудности ждут соискателя на этом пути? Какие ошибки допускают старшеклассники при самостоятельной подготовке к ЕГЭ по литературе?

Вот что нужно для сдачи экзамена по литературе:

Глубокое знание текстов,
Отличное знание требований ЕГЭ по литературе,
Аналитический склад ума.

Это именно то, чего не хватает многим старшеклассникам.

Экзамен по литературе сдают в основном те, кто считает себя творческими личностями. И не все понимают, что от них требуется на экзамене. «Любить читать» недостаточно. Нужно хорошо знать предмет.

Недостаточно просто написать «красивое» сочинение. Ведь на экзамене по литературе сочинения проверяют по критериям, как и на всем экзамене. Более того, в варианте ЕГЭ по литературе (в отличие от математики) нет прямых и единственно правильных ответов на поставленный вопрос.

Если вы решили самостоятельно готовиться к ЕГЭ по литературе, вам необходимо хорошо разбираться в специфике этого экзамена. Из чего он состоит?

В школе изучаем литературу как искусство. И если выпускник пишет в эссе: «Понравилось» или «Я не согласен с автором» — он пишет о своем мировоззрении, о своих впечатлениях. Но для сдачи экзамена по литературе это не обязательно! Требования к ЕГЭ по литературе в целом разные.

Отличное знание теории, требуется терминология, необходимо умение анализировать текст.Требуется показать, насколько сформированы ваши аналитические навыки, которые можно назвать «предметной компетенцией».

Какие ошибки допускают на экзамене те, кто самостоятельно готовится к экзамену по литературе?

При сдаче экзамена по литературе необходимо строго следовать критериям экзамена.
Не нужно писать сообщения в стихах, адресованные экзаменаторам экзамена.
Если в задании сказано, что ответ должен состоять из пяти-десяти предложений, то вам нужно пять-десять, а не двадцать!

Старшеклассники привыкли формально, не задумываясь, выполнять школьные требования.Например, их учат, что в тексте должны быть введение и заключение. Однако недостаточно просто написать: «А это именно …» или «Это очень важная тема …». Одна старшеклассница вообще написала на экзамене: «Спасибо! Я благодарен драматургу Островскому за предоставленную возможность прочитать этот текст. «Что это? ЕГЭ по литературе — это конкретная аналитика, а не ваша благодарность драматургу Островскому!

ЕГЭ по литературе — это, прежде всего, формат и технология.Их не меньше, чем на экзамене по математике. Здесь востребованы аналитическое мышление и четкое знание формата экзамена.

И, конечно, недостаточно прочитать «Сто золотых эссе» и написать «что-нибудь» за 2 дня до экзамена. За это на экзамене по литературе можно набрать не более 50 баллов.

Самостоятельно готовясь к экзамену по литературе, в первую очередь необходимо изучить формат и критерии экзамена .

Порядок действий следующий:

Перейти на сайт ФИПИ.
Скачайте текущую демоверсию ЕГЭ по литературе и изучите ее.
Демо-версия состоит из трех документов: демо-версии (КИМ — контрольно-измерительные материалы), Кодификатора и Спецификации.
3. Основным элементом демонстрации являются инструкции по работе и критерии проверки и оценки. Эксперты будут руководствоваться этими критериями.

Да, это может показаться скучным. Но вы должны заставить себя понять это.

4. Обратите внимание на то, что выделено черными квадратами в КИМ.В нем четко указано, что делать.

5. Изучите демо-версию ЕГЭ от корки до корки.

6. Отвечая на вопросы версии ЕГЭ, проанализируйте свои ответы в литературе по следующим критериям:
— Есть ли фраза, дающая прямой ответ на вопрос?
Есть поддержка текста?
Есть ли подтверждение цитаты.
Есть ли связь с позицией автора?

Не путайте ЕГЭ по литературе с ЕГЭ по русскому языку, как это делают большинство старшеклассников.ЕГЭ по русскому языку — это журналистика, это ваше отношение к чему-то. ЕГЭ по литературе — это анализ текста. Нужно уметь видеть текст со смысловой точки зрения, с точки зрения литературных приемов, теории литературы.

Например, вы получили текст — экзамен Митрофанушки из комедии Фонвизина «Минор». Спрашивается — а в чем комикс этого экзамена?

Чтобы ответить на вопрос, нужно знать, что такое «комикс» с точки зрения теории литературы.Комикс — это не просто «смешно». Вы должны знать, что с точки зрения теории литературы, комедия всегда основана на несоответствиях.

На самом деле вопрос формулируется так: на какие несоответствия опирается автор, чтобы создать забавную ситуацию?

Митрофана спрашивают о высоком, и он отвечает, хотя и не глупо, на обыденном уровне, все воспринимает на уровне повседневности. Они спрашивают его об этой истории, и он отвечает: «Иногда попадаешь в такую ​​историю, вау!» Он ответил правильно с повседневной точки зрения.Но его ответ не имеет ничего общего с предметом «история».

В его голове нет знания, и он даже не понимает, о чем его спрашивают. Студент, не знающий теоретической базы, будет выглядеть на экзамене так же комично, как Митрофанушка.

Сделаем вывод.

Очень вдумчивый студент с аналитическим складом ума может самостоятельно подготовиться к экзамену по литературе.

При этом необходимо в совершенстве знать требования к экзамену.Первый шаг — ознакомиться с форматом экзамена. Прочтите все инструкции и тем более, что в Демо-версии экзамена по литературе специально выделено в рамках.

Текст: Александр Смолин
Фото: newtonew

я сдал в 2014 году. С тех пор мы несколько раз пытались его поменять, но сами задачи практически не изменились. Поэтому надеюсь, что мои советы помогут выпускникам подготовиться к экзамену и сдать его на максимальный балл.Я сам набрал 91 балл — самый высокий в нашем Ставропольском крае.

Советую начать подготовку заранее, в сентябре. Сразу признаюсь, что учился с репетитором. Мне с ним очень повезло, а точнее с ней. Сначала я думал, что учеба с другими студентами плохо сказывается на успеваемости, но быстро осознала, насколько ошибалась. Мы готовились с группой из трех человек — я и две девочки из моей школы.

Прежде всего нам рассказали о кодификаторе — списке всего, что можно поймать на экзамене.Это произведения русской литературы, начиная от «Слова о полку Игореве» и заканчивая «Однажды Иван Денисович» Но главная проблема в том, что есть тексты, которые не проходят в школе.

Нас строго предупредили, что в письменных ответах 9 и 16 (ранее C2 и C4 ), где требуется сравнивать прозаические и поэтические произведения с другими из литературного контекста, можно использовать примеры только из русской литературы.И любое обращение к зарубежной классике заставит экзаменаторов поставить нули.

Список необходимой литературы оказался весьма внушительным. Но не было, например, «Очарованного странника», Тургенева «Аси », который мы изучали в нашей школе на уроках литературы. Но туда вошли сатирические сказки. Кроме того, некоторые работы, например, «История города» того же Михаила Евграфовича, были «для анкетного изучения», и репетитор сказал, что на экзамене их почти наверняка не поймают (или, скорее всего, они могут попадутся там, где мы имеем право выбора, то есть в качестве темы для большого сочинения).

Стихи сложны, как эпические и драматические произведения. Во-первых, их было много. Во-вторых, их нужно было выучить наизусть, так как цитаты в задании

16 (ранее C4 ) очень полезная штука. В-третьих, их нужно понимать и уметь анализировать.

Но я нисколько не жалею, что узнал их. Это произошло как-то само собой во время тренировочных заданий. Это мог сделать кто угодно. Некоторые стихотворения вызывали у меня мурашки по коже от восхищения.На школьных уроках литературы такого не было.

Русские стихи и все, что после них не было включено в экзамен. Не было ни, ни, ни, ни, ни — хотя опыт последних двух лет показывает обратное: стихи этих поэтов стали активно включаться в экзаменационные задания.

Один из основных мифов об экзамене звучит примерно так: если что-то не прочитаешь, будет плохо. Проверено на собственном опыте — нет. Лично я тоже не смог осилить Обломова.Но я перечитал другие работы: и далее по списку. Как вы понимаете, ни Шолохова, ни Гончарова мне не попадались. И еще один важный момент: знание содержания произведения и умение его понимать и анализировать — это совершенно разные вещи.

Теперь о самих экзаменационных заданиях. B-часть очень проста, вам просто нужно знать термины. Например, определение эпоса и драмы, рассказа и романа, антитезиса и оксюморон, романтизма и сентиментализма, сюжета и пафоса.В общем, вы понимаете о чем я. Что это такое, объяснять не нужно. Вам дается определение, и вы просто пишете слово в листе для ответов. Я не помню, сколько баллов было дано за эту часть, но знаю это очень мало.

Другое дело — C-part … Где надо было написать 5 мини-композиций. Тогда их называли С1-С4 (сейчас назначений 8 , 9 и 15,16 ) и один большой — С-5 (упражнение 17.1-17,3 ). Для меня самой сложной частью ЕГЭ по литературе была нехватка времени и боли в пальцах от напряженного письма. И, конечно же, постоянная концентрация и аналитическое мышление. Еще я очень боялась, что мой почерк не поймет ни один специалист. Запоминание цитат — это цветок по сравнению. Более того, это было возможно в 8 и 15 присвоения (затем C1 и C3 ) «Цитировать», что не может быть цитатой.

C1 и C3 (сейчас — 8 и 15 ) были похожи в том, что они задавали вопросы о прозе и поэзии, на которые нужно было дать подробные ответы. В этих задачах снижена оценка за пересказ текста вместо анализа (а если вы плохо понимаете, о чем идет речь, избежать пересказа практически невозможно), за попытки рассуждать, не относящиеся к теме, и , что хуже всего, из-за фактических ошибок.

Например, если вы назвали драму Островского «Гроза» трагедией, партитура удаляется.Но с использованием цитат проблем не возникло — тексты, необходимые для анализа, распечатывались перед вопросами.

V C2 и C4 (сейчас — 9 и 16 ) задается вопрос: «Где еще в русской литературе есть проблема (или мотив, или художественный прием), обозначенный в данном прозаическом отрывке или поэтическом произведении?» На мой взгляд, эти задачи даже сложнее, чем C5.

Представьте себе, чтобы не терять баллы, вам нужно отозвать кучу работ, выбрать хотя бы две из них, которые могут хоть чем-то быть похожими, найти позиции для сравнения, сравнить, и желательно цитировать цитаты для подтверждения вашего мысли.А в C4 цитаты часто являются довольно большими частями стихотворения или даже несколькими стихотворениями. Для этого их нужно научить.

Сравнительные позиции и аргументы должны быть сильными. Проблема в том, что объективно оценить эту задачу невозможно: один экзаменатор сочтет аргументы убедительными, а другой — нет.

Методика работы с заданиями раздела C2 далее — во введении вы перечисляете все работы, которые хотите сравнить. В первом абзаце основной части вы найдете сходства и различия между работой из задания и первой, которую вы назвали, во втором абзаце вы делаете то же самое, но со второй предлагаемой работой.Наконец, в заключении вы еще раз все сравниваете, и важно не повторяться. Сначала я думал, что это почти невозможно, но к экзамену все становится возможным.

Наконец, C5 (сегодня задача 17.1-17.3 ) — ценнейший. За него, если мне не изменяет память, дали около половины баллов. Да, да, вы правильно прочитали. И писать это в условиях нехватки времени — это больше, чем «нервничать».

C5 — большой состав на выбор.Вы выбираете одну из трех тем и раскрываете ее. И вы раскрываете это максимально полно. Здесь многое оценивается, но главное — содержательная сторона. Если проблема не решена, эксперт ни на что не смотрит. А за экзамен вы получите максимум 50 баллов при условии, что все остальное будет идеально. Второй критерий — это сроки, те же, что были в Б-частях. В 2014 году пришлось использовать не менее 10 из них (цифра, конечно, условная, но укладывается в формулировку критерия «высокий уровень знания терминологии»).Сегодня, кстати, изменился критерий и прописано, чтобы хотя бы в одном месте этот термин использовался для анализа. Третий — это цитата, краткий пересказ эпизода, описание — словом, все, что доказывает знание текста. При этом краткий пересказ не был запрещен. В-четвертых — логика и связность текста, здесь все понятно.

Наконец — то, на что всегда обращают внимание, но сокращается только в C5, — речевые ошибки (сегодня речь уже оценивается в 8 из 15 заданий).Кстати, прелесть экзамена по литературе в том, что люди не обращают внимания на грамматику. Это очень-очень хорошо. Потому что в спешке иногда что-то пишешь. В моей литературной школе из-за строгой оценки грамматических ошибок иногда даже ставят «2».

Удачи всем, кто сдает ЕГЭ в этом учебном году!

Самый проверенный вариант — пойти на одноранговую олимпиаду, занять там призовое место и получить поощрение, которое даст сто баллов по литературе.Но как подготовиться к коричневым олимпиадам — ​​это отдельный вопрос …

Если вы решили пойти другим путем и сразу получить сотку, то я бы порекомендовал следующее:

1) Запомните все термины. Они пригодятся в первой, тестовой части. Даже если вам кажется, что вы все знаете, обратитесь к спискам, ходящим в сети, поскольку интерпретации, признанные правильными на экзамене, иногда очень сомнительны. Вот один из списков, хотя и не новый — http: // 5литра.ru / lit-terms.html

2) Среди открытых вопросов есть и те, в которых предлагается выбрать аналогию. Вот пример одного из таких вопросов: «В каких произведениях русских классиков нашла отражение тема« отцы и дети »и чем эти произведения имеют что-то общее с« Тихим Доном »Шолохова?» Чтобы в будущем легче было справляться с подобными задачами, стоит заранее найти как можно больше аналогий для каждой очевидной проблемы или для каждой яркой черты характера.

3) Советую во время экзамена забыть о собственном мнении. Не пытайтесь бросить вызов общепринятым истинам и устоявшимся канонам. Не избегайте ненавистных штампов вроде «Famus Society». Не полагайтесь на экзаменаторов и как можно тщательнее пережевывайте даже самую очевидную мысль — недостаточно исчерпывающие формулировки будут приняты за «несоответствие рассуждений». При любой возможности добавляйте цитату, причем прямую, потому что косвенная цитата на экзамене часто таковой не считается.

Хотя следование этим советам не гарантирует отличных результатов, поскольку даже сотни часов, проведенных с репетиторами, не гарантируют этого, я верю, что у вас все получится. Удачи с экзаменом!

P. S. С 2018 года в экзамен по литературе будут внесены существенные изменения.

Сдал в 2012 году 96 баллов, одного начального не хватило на 100, и это снизили за грамотность. Честно говоря, первый ответ не может быть более бредовым. Не стоит намеренно записывать в сочинение чужие мысли.Что мне лично помогло? Я ходил репетитором очень крутого учителя трижды. Сели на первое занятие, взял стих, который не помню, но там гроза, дуб-береза, лес шорох, все стандартно. И через полчаса он мне доказал, что речь идет о Боге и космосе. И мое сознание перевернулось, потому что я действительно понимал, что это было и почему. Не просто «синие занавески» — символ чистоты, то, что учителя в школе говорят нам, что они когда-то им говорили и во что никто не верит.Он проводил анализ вслух в моем присутствии, так что связь между срубленным грозой дубом и богом стала чрезвычайно очевидной. Так что ищите хорошего репетитора, который поможет понять не схему, а суть. При этом много читать — советы очевидны и элементарны, даже не стоит о них говорить. А еще — в произведении есть то, что есть в тексте, а что нет. Для меня это было большим открытием. И экзамен помог.Нужен был пример темы «поэт и толпа». Маяковский в тексте задания, я привел Пушкина, я помню, что было у Лермонтова, но не могу вспомнить ни одного стиха. Я беру «Нет, я не Байрон» — что в тексте — я особенный, а что нет, но есть в содержании — я против толпы.

По опыту моих друзей, которые сейчас учатся в медиа-палате НИУ ВШЭ и на факультете журналистики МГУ, набрать ровно 100 баллов маловероятно.Литература состоит из творческих заданий, важнейшими из которых являются мини-сочинения о произведениях, которые оцениваются экзаменаторами очень субъективно. Однако получить 90+ вполне реально. Для этого вам необходимо: 1) иметь представление, а лучше изучить критерии тестирования, чтобы точно знать, что от вас хотят. 2) Уметь четко и правильно формулировать свои мысли. Они не очень любят воду, даже если она наполнена средствами художественного выражения. 3) Много читаю. Приветствуются не только знания о работе, которая дается вам в эссе, но и о тех, чья тематика и поднятые проблемы схожи с ней.Особенно любят примеры из отечественной литературы, но и знание зарубежной литературы не будет лишним. 4) Решите пробные варианты. Спектр работ в школьной программе по литературе ограничен, и хотя все разобраться невозможно, велика вероятность, что идентичные задания к выполненным произведениям попадутся вам прямо на экзамене. Даже если этого не произойдет, у вас будет солидный опыт, который поможет вам справиться с любой задачей. 5) Проконсультируйтесь с учителями.Они знают не только материал, но и новости, касающиеся формальной составляющей экзамена. В год моего поступления сильно изменились варианты двух предметов — истории и литературы. Причем последние изменения произошли всего за 3 месяца до самого ЕГЭ, и благодаря учителям мы своевременно узнали об этом и подготовились.

Однако еще есть способ получить гарантированно 100 баллов — это призовое место или победа на олимпиаде с «литературным» профилем из списка школьных олимпиад.Список обновляется каждый год, его можно посмотреть на сайте Всероссийского совета школьных олимпиад. Победа в некоторых из этих олимпиад может дать право зачисления в бюджет без вступительных испытаний (то есть без ЕГЭ). Даже если вы не возьмете приз, участие даст вам бесценный опыт, который пригодится и для ЕГЭ.

В 2017 году сдала экзамен по литературе на 65 баллов. При апелляции удалось выбить только одну главную точку, которая при переносе на второстепенные весила одинаково.Поэтому в итоге мой результат составил всего 66 баллов, что меня очень расстроило.

В этом году меня порадовало изменение критериев оценки, и мне кажется, что теперь действительно стало яснее, чего они от вас ждут и чего хотят, потому что в прошлом году они не могли сказать мне при апелляции, из-за чего именно мне снизили несколько баллов за подробные ответы.

Думаю, многие сталкивались с рассказами людей, которые очень хорошо знают литературу, но очень плохо написали экзамен.К сожалению, я тоже знаю много таких примеров, один из которых — мой собственный. Поэтому сейчас я расскажу вам на собственном опыте, чем это может быть вызвано.

В прошлом году я провалил экзамен по литературе, получил 66 баллов, что для меня очень мало, учитывая, что я поставил себе планку 90+. Я просмотрел весь список литературы, за исключением нескольких работ, которые не имели прямого значения, я все тщательно разобрал, мой стол был завален тетрадями с письменными работами и таблицами и записями, которые я делал обо всем, что мог.Я чувствовал себя очень уверенно и знал, что не пойду с пустой головой. Мне попался вариант с работами, которые я хорошо знал, тематика композиций тоже удалась, но в итоге все закончилось моими слезами и плохим результатом. Почему? Потому что я никогда не писал полноценный зонд и не мог уследить за временем!

Я начал писать эссе примерно за 35-40 минут до окончания работы. Ой, не переписывать, а писать! А так как я торопился и волновался, заранее понимая, что уже завалил, то сделал кучу ошибок: в трех предложениях 7-9 раз написал слово «история», а в разных смыслах употребил те же слова и фразы, структура Текст у меня в голове был, но в итоге я не успел дочитать предпоследний абзац и не написал заключение вообще.Когда мы отложили ручки, я стал перечитывать свою работу и ужаснулся, но, к сожалению, было уже поздно что-либо исправлять.

Моя подруга провалила экзамен, потому что не очень хорошо понимала критерии оценивания, она тоже неплохо знала материал, училась с репетитором. Она сдала экзамен два года назад, тогда критерии были очень расплывчатыми и оценивали работу гораздо более субъективно, чем сейчас. В ЕГЭ 2018 критерии были уточнены (по этой ссылке вы можете скачать файл, содержащий кодификатор, спецификацию и демо-версию — литературу), что, надеюсь, принесет пользу тем, кто будет сдавать в этом году.

В целом, довольно большое количество людей получают более низкие оценки за свою работу из-за «фактических недостатков», «некоторых неточностей» и т.п., хотя это не считается ошибкой. У многих это не получается: они пишут хорошее произведение без ошибок, и начинают придираться к ним ко всему, что только возможно, только для того, чтобы снизить оценки. Поэтому лучше всего писать произведение, используя как можно более общие фразы и общее мнение о произведениях. Часто люди начинают сильно писать ответ, и они спотыкаются — получают сокращения за речь, фактические ошибки и при апелляции слышат только «ясно, что вы прочитали и поняли, но мы не можем вас поднять, потому что это не совсем то, чего от вас ждут в этом ответе.«Хорошо в одном — теперь формулировки критериев стали гораздо менее расплывчатыми. Мини-вывод: писать нужно не очень объемно, без особых речевых прикрас и максимально объективно.

Как я уже говорил, я облажался, потому что у меня не было времени написать эссе. И у меня не было времени, потому что я тратил слишком много времени на черновики, и, в конце концов, это заняло очень много времени, чтобы переписать.

Не используйте черновики для написания всей своей работы. Напишите на них только план и ключевые слова, которые вы будете использовать, потому что иначе вы просто не успеете ничего написать, и вам придется не только писать, но и проверять!

План

Сколько раз в школе говорили, что писать план очень полезно? Но многие все же не любят посвящать свое время, зато он действительно может ускорить процесс написания развернутых ответов и самого эссе.Хотя с подробными ответами вы можете сделать намного проще — просто введите ключевые слова, которые вы хотите использовать и которые помогают раскрыть тему, — и следуйте им, чтобы написать работу.

Что касается эссе, я считаю, что удобнее всего сначала разделить его на части, а также выписать в них ключевые слова. Затем во время письма вероятность повторения одних и тех же фраз и слов уменьшается, и структурированная мысль может быть выражена быстро и легко.

Сколько и за что

Стоит постоянно держать в голове маяк, чтобы напоминать, что время — не резина.В нашем классе им напомнили о времени всего за пять минут до окончания экзамена, поэтому лучше следить за ним самостоятельно.

Я потратил много времени на подробные ответы, что привело к плачевному результату. Советую потратить 5-7 минут на обдумывание ответа (выпишите ключевые слова / план, как я писал выше), а потом 15-20 минут на написание.

Откладывать бабло тоже не стоит, но это, думаю, понятно. Теперь, когда я делаю пробы, я сначала работаю с тестом, а затем, непосредственно перед тем, как приступить к подробным ответам, я читаю отрывок из прозы.Потому что большую часть времени в тесте вообще ничего не связано с отрывком, только с работой в целом или с определениями. И если вы сначала прочитаете текст, потом сделаете тест, то, скорее всего, вам придется его перечитывать для подробного ответа. С лирикой я тоже часто так поступаю, сначала перебираю числа с терминами, а уж потом, когда нужно определить, какие приемы использовал автор, какого размера было написано стихотворение, и при ответе на вопросы на 15,16 читаю само стихотворение.

Тест занимает в среднем 15-20 минут. Мне кажется, удобнее проверять потом, но тогда нужно гарантированно оставить себе время. Оказалось, что я просто не сразу все перенес в формы, а по окончании работы, во время переноса, просто еще раз проверил себя.

Таким образом, на составление и проверку остается порядка 100-120 минут. Всего 10-15 минут на план, и вы можете писать спокойно, иногда давая себе время подумать.Потому что, опять же, возвращаясь к моменту экзамена, я писал почти не задумываясь из-за того, что я очень спешил: я просто писал без остановки, и это, очевидно, обернулось тем, что у меня просто не было времени следить лексические повторы, фактические ошибки и построение предложения в целом.

Лучше всего закончить сочинение за 20 минут до конца, чтобы успеть перечитать все написанное. Потому что сразу проверять подробные ответы — не лучшая идея.Вместо этого будет предпочтительнее переключить свои мысли на что-то другое, а затем перечитать это — так вы сможете лучше увидеть ошибки.

Когда вы сидите в аудитории и смотрите на форму, с которой сталкиваетесь, вы можете подумать, что это немного отличается от того, что вы ожидали. Посмотрим почему.

Тексты песен

Стихотворения легко встретить не из кодификатора, как у меня, например. Дело не в том, что все сложнее, просто меня долго мучил вопрос, зачем тогда вообще нужен кодификатор и избранные авторы, если можно встретить стихотворение, не относящееся к ним, и для сравнения , вы можете привезти произведения не только из кодификатора, но и в принципе из русской литературы определенного времени.

Мне попалось стихотворение, которое я увидел впервые, и для сравнения я привел Бунина «Я вспоминаю долгий зимний вечер», и у меня все было хорошо. Однако было обидно, что я выучил много стихов, и в итоге я использовал то, которое знал наизусть с пятого класса.

Расширенные ответы

Также формулировка вопросов для развернутых ответов может полностью отличаться от тех, что были в пробах. Действительно, во время обучения вопросы, как правило, повторяются довольно часто, но в работе можно застрять в чем угодно.Но суть вопроса не зависит от формулировки! По сути, все они очень однообразные, просто поддаются каким-то «искажениям», чтобы запутать сдающих экзамен. Так что не паникуйте, вам просто нужно подумать, как это выглядит больше всего.

Например, в произведении может встретиться вопрос о конфликте героев, но формулировка будет включать «социально-философские споры» или «противостояние благородных и подлых героев». Или в вопросе о природе может быть что-то вроде «как герой сравнивает себя с кедром?»

Все очень просто, но иногда пояснения могут сбивать с толку.В конце концов, лучше всего свести все к общему определению, будь то конфликт, эмоциональные переживания, связь между человеком и природой и так далее.

Контрольная часть

Лично меня тоже шокировало задание с цитатами. Были даны отрывки реплик из повести А.П. Чехова «Ионыч», и необходимо было сравнить их с персонажами, их произносившими. Конечно, нужно было делать акцент на характеристиках персонажей, но так как одна цитата все равно должна была остаться лишней, и невозможно было везде выделить ключевые фразы / особенности речи, я с этой задачей не справился.

Структура расширенных ответов

Очень важно обращать внимание на речь и материал, который используется в работе.

Если нет стопроцентной уверенности в том, что цитата использована правильно и точно, то лучше не писать.

Если нет стопроцентной уверенности в том, что именно этот герой совершил именно это действие, то опять же об этом лучше не упоминать.

Если имя героя запоминается плохо, то лучше назвать его «главным героем» или просто дать характеристики (чей он родственник, как выглядит, кто он по профессии, статусу и т. Д.) .

Также нужно остерегаться повторов, тавтологий, речевых ошибок. Например, я случайно употребил слово «рассказ» в трех разных значениях и поэтому написал его шесть раз в трех или четырех предложениях. И я заметил, к сожалению, когда время экзамена закончилось.

Обязательно обратите внимание на то, как часто вы используете имена персонажей. В этом вам поможет использование синонимов: не просто Базаров, а друг Аркадия Кирсанова, нигилиста; не просто Наташа Ростова, а сестра, дочь, любимая, любимая героиня Толстого (одна из) и так далее.

Также необходимо разнообразить работы синонимами в случае глаголов. Не стоит использовать только «автор описал» и «автор показал», есть много слов, которые могут заменять такие формулировки, и где-то вообще лучше построить предложение иначе, иначе оно получится очень однообразным и некрасивым.

Ваш отзыв

Это, конечно, очень печально, но свое мнение писать ни в коем случае нельзя. Как я уже писал несколько раз, лучше всего свести все к объективности.

На экзамене никого не интересует, что вы думаете по определенным темам. Экзаменаторам необходимо проверить ваши знания теории и материала. Поэтому нельзя использовать любые «Я думаю», «Я думаю», «На мой взгляд» и так далее, которым нас наоборот учат, готовясь к ЕГЭ по русскому языку. Поэтому, подводя такой промежуточный результат, советую время от времени освежать в памяти написание структуры и критерии для развернутых ответов.

Надеюсь, мои советы помогут вам избежать моих ошибок и сдать ЕГЭ по литературе на хороший балл.Главное — всегда помнить о времени и о том, что никому из рецензентов не интересно смотреть на ваши прекрасные писательские навыки. Есть критерии — нужно им соответствовать. Не стоит думать, что сдача экзамена — это хорошо — цель запредельная и невыполнимая, нужно просто знать, с какой стороны к ней лучше подойти. Не торопитесь, выучивайте клише и не пугайтесь, если вы вдруг получите форму, в которой предлагается анализ произведений, которые вы видите впервые.

Как это ни удивительно, чтобы получить высокий балл по ЕГЭ по литературе, недостаточно просто уметь хорошо писать и иметь в багаже ​​огромное количество книг. Нет, это, конечно, важно и необходимо, но мы должны помнить, что выпускной экзамен в форме ЕГЭ имеет четкую структуру, и у экзаменаторов есть определенные критерии, по которым они оценивают работу одиннадцатиклассников. Каким бы креативным и оригинальным вы ни были, если ваша работа не соответствует основным требованиям задания, то 100 баллов вы, увы, не получите.Поэтому в этой статье мы раскроем все секреты и дадим полезные советы, послушав которые, вы сможете получить высокий результат и поступить в вуз своей мечты.

Как уже отмечалось, выпускникам, сдающим экзамен по литературе, просто необходимо точно знать, как оценивается ЕГЭ по литературе. На самом деле все очень просто и не так страшно, как кажется на первый взгляд.

При выполнении 8 и 15 заданий, требующих развернутого ответа в 5-10 предложениях, нужно дать прямой и лаконичный ответ на вопрос.есть на нашем сайте. Старайтесь не отклоняться от темы, не используйте длинных рассуждений, следуйте простой схеме — тезис, доказательство. От вас не требуется ничего сверхсложного, важно внимательно прочитать отрывок из данного произведения искусства, проанализировать его и дать краткий, но четкий ответ на вопрос, приведя в качестве примера доказательства из текста. Критерии:

1. глубина суждения
2. Убедительность аргументов
3. соблюдение норм речи.

Всего за 8 и 15 заданий вы можете получить по 4 балла за каждое (не забывайте, что набранные вами основные баллы конвертируются в 100-балльную систему, и даже одна допущенная вами ошибка может стоить 4 тестовых балла, так что будьте осторожны ).

В вопросах 9 и 16 вам необходимо сравнить предложенный отрывок из литературного произведения с двумя другими текстами. можно посмотреть на сайте. Самым важным здесь является убедительное обоснование того, почему вы находите примеры из произведений искусства, которые вы дали подходящими, и чем вы находите их похожими.Не забывайте, что нужно правильно указывать названия произведений и их авторов. Критерии, по которым будут оцениваться ваши ответы:

1. включение произведения в литературный контекст
2. Убедительность аргументов

Так как экзамен — всегда стрессовая ситуация для выпускников, советуем заранее продумать примеры работ по разным темам, удобнее это делать в таблице. Разделите его на конкретные темы, например, война, безответная любовь и т. Д.(вы можете взять их из образцовых КИМ) и выбрать тексты, в которых встречаются эти проблемы. Так что в X-hour вам будет намного легче, и вы сможете набрать наивысший балл за это задание.

И, наконец, последнее задание — написать большое эссе по одной из трех предложенных тем. можно посмотреть на сайте. Здесь вам нужно показать:

1. знание художественного текста
2. знание литературных терминов
3. литературное мировоззрение

Рецензент оценит:

1. глубина понимания темы
2. Убедительность аргументов
3. уровень теоретических и литературных знаний
4. срок действия привлекающего текста работы
5. композиционная целостность
6. единообразие изложения
7. соблюдение норм речи.

Единственный совет, который мы можем дать вам при написании этого эссе, — это подготовиться к нему. Вы должны знать все критерии оценки и, следуя им, написать солидную работу, которая отразит глубину ваших знаний и значимость ваших аргументов.

Что вам нужно знать?

Перед тем, как приступить к подготовке к экзамену по литературе, следует узнать, из чего состоит экзамен, сколько времени отводится на решение каждой задачи, что нужно прочитать и многое другое.

Начнем по порядку:

1. Как долго длится экзамен по литературе?

Выпускникам дается 3 часа 55 минут. Поверьте, этого времени достаточно, чтобы выполнить и проверить все задания. Но, несмотря на это, из года в год многие выпускники теряют драгоценные баллы только потому, что просто не успевают ответить на все вопросы или переписать эссе для чистого экземпляра. Поэтому всем, кто готовится к ЕГЭ по литературе, настоятельно рекомендуем попрактиковаться в написании CIM за отведенное для экзамена время.Запланируйте время и объективно оцените, успеете ли вы написать, проверить и переписать все сочинения. Если нет, то попробуйте пересмотреть потраченное время, может, вам удобнее начать с последнего задания, а потом вернуться к первой части работы. Определите, какое максимальное количество минут вы можете потратить на ответ на тот или иной вопрос, и постарайтесь не превышать этот лимит.

1. Сколько заданий на экзамене?

ЕГЭ по литературе состоит из двух частей.Часть 1 разделена на 2 блока — в первой части вам необходимо ответить на 7 вопросов, проверяющих ваши знания в области теории литературы, и 2 вопроса с подробным ответом из 5-10 предложений. Весь первый блок посвящен эпическим или драматическим жанрам литературы. Блок 2 посвящен текстам песен, а также состоит из 7 вопросов по теории и 2 вопросов, в ответ на которые необходимо написать «короткое эссе».

Часть 2 посвящена написанию эссе по одной из трех предложенных тем. Каждая тема относится к определенной эпохе (1 тема — древнерусская литература, литература XVIII века или литература первой половины XIX века, 2 тема — вторая половина XIX века и 3 темы относятся к литературным произведениям, написанным с конец 19 — начало 20 века).Объем эссе должен быть не менее 200 слов.

1. Что читать?

Для сдачи экзамена по литературе достаточно прочитать весь список художественной литературы, составленный специально для этого экзамена, так называемый, который вы можете прочитать на сайте.

Но сразу предупреждаем, если за все школьные годы вы практически ничего не прочитали из школьной программы, то за 1 год наверстать упущенное невозможно. Но если вы, наоборот, всегда ответственно относились к списку школьной литературы, то читать дополнительно ничего не придется.

1. Когда будут результаты?

Как на самом экзамене, так и на официальном сайте ЕГЭ будут указаны сроки получения результатов. Не волнуйтесь, вы не останетесь в темноте. Постарайтесь сохранять спокойствие, даже если ваши результаты по литературе задерживаются (такое бывает), все, что было в ваших силах, вы уже сделали. И не бойтесь, инспекторы не животные, они просто делают свое дело, и если вы много работали, то ваш труд будет оценен по достоинству.

Как приготовить?

См. Предыдущий пункт. Ведь начинать подготовку к ЕГЭ по литературе, если вы еще не прочитали большую часть произведений, просто бесполезно. Если со списком чтений все в порядке, то стоит обратиться к теории литературы. В первой части целых 14 вопросов, касающихся литературных терминов (жанр и род литературы, размер стихотворения и т. Д.). Все эти вопросы абсолютно простые, поэтому потерять на них очки будет очень обидно.А для того, чтобы подготовиться, нужно просто просмотреть знания, знания которых будут проверяться, разобраться и разобрать их подробно, тогда вы никогда не перепутаете ямб с хореей.

Что ж, есть только один способ подготовиться к заданиям с развернутым ответом — обучение. Напишите как можно больше эссе, постарайтесь выполнить все требования, внимательно перечитайте свои работы (очень важно уметь замечать собственные ошибки), и, конечно, будет очень хорошо, если будет человек, который хотя бы в первый раз проверит ваши литературные достижения (думаю, ваш школьный учитель не должен отказывать в такой просьбе).

Как проходит экзамен?

Как и любой другой экзамен. Вы приходите на место экзамена, оставляя перед этим все электронные устройства дома (ведь вы весь год усиленно готовились, и они вам не нужны, правда?), Идете к определенной аудитории и ждете экзамен, чтобы начать. Когда наступает час Х, наблюдатель еще раз подробно озвучивает правила мероприятия. Далее вы переходите к заполнению форм (отнеситесь к этому серьезно, не забудьте еще раз проверить, все ли вы заполнили правильно, иначе будет обидно, если ваше имя не появится на блестяще выполненной, 100-балльной работе) .

Когда все организационные моменты будут завершены, вы наконец получите свою КИМ и можете приступить к ее внедрению. Внимательно читайте задания! В стрессовой ситуации легко перепутать Толстого с Достоевским, поэтому перечитайте несколько раз не только свои ответы, но и вопросы (даже отлично написанное произведение по проблеме человечка в произведении Чехова не засчитывается, если вопрос был про Гоголя). Это займет 3 часа 55 минут, вы сдаете все заполненные формы и спокойно отправляетесь домой.

Как вы сдавали экзамен по литературе в 2017 году?

Немного статистических данных: в 2017 году ЕГЭ по литературе сдали 43548 выпускников, из которых только 4,3% не смогли пройти порог (минимальный балл) в 32 балла. А 44% сдавших экзамен смогли набрать более 61 балла. Так что, уважаемые выпускники, не все так плохо.

Каждый одиннадцатиклассник, сдававший литературу, однажды в отчаянии спрашивал: «Что нужно для сдачи экзамена по литературе?» Но вы даже не представляете, насколько прост ответ — нужно готовиться.Вам не нужно предполагать, что если экзамен требует от вас не конкретного, только правильного ответа на вопрос, а подробного ответа в форме эссе, то вы можете позволить процессу подготовки идти своим чередом и довериться своей интуиции, и при написании рефератов дайте волю своей фантазии и просто порассуждайте на заданную тему. Такой подход не приведет вас к успеху, вы должны четко знать, что от вас требуется, ваши эссе должны соответствовать «запрошенному» формату, а знания литературы в вашей голове должны быть четко структурированы.В идеале нужно хорошо разбираться в том или ином историческом контексте, чтобы лучше разбираться в тематике творчества того или иного автора. Вы также должны уметь подтверждать свои мысли цитатами (которые нужно знать наизусть), и это возможно только при одном условии — вам нужно заранее начать подготовку к экзамену по литературе! Тогда у вас не будет никаких проблем, и даже если вы очень эмоциональный человек (как все становятся в момент сдачи экзамена), вы будете спокойнее и увереннее в себе, а это залог отличного результата.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Таблица по работе островной грозы. Характеристики героев Грозы

Главные герои «Грозы» Островского

События в драме А.Н. Островские «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении приведен список действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликтность пьес в целом.Главных героев «Грозы» не так уж и много.

Катерина, девушка, играет главную героиню. Она довольно молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась аккуратно по традициям домашнего труда: главными качествами жены были уважение и покорность супругу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла его испытать. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «грозы».Действительно, в облике персонажа Кати не фигурирует. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто противостоит атакам кабани. Он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально фишка в «Темном королевстве» Калинова. Влюбившись в приход молодого человека, Катя создала идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островского в «Грозе» главную героиню делает не только Катерина. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напрягает всю семью, уважения не вызывает. Кабаниха сильная и деспотичная.Скорее всего, «Бразудс из доски» она приняла после смерти мужа. Хотя вполне вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась смирением. Больше всего исходила от ее невестки Катя. В смерти Катерины косвенно виновен Кабаниха.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она училась столько лет, читатель до сих пор ей сочувствует. Варвара — хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают его похожим на остальной город.Она приходит, как хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, потому что это не авторитет для нее.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему названию. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, потому что сам находится под сильным влиянием Кабани. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег варваров заставляют читателя задуматься о всей трагедии ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы вел нас по Калинову, рассказывая о своих инелах, о семьях, которые здесь живут, о социальной среде. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по разумным правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о Mobility-Mobile, о пороге, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено осуществиться.

У

Wild есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что торговец не боится и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и дикий, старается во всем находить пользу. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему нужно срочно наладить отношения с диким, потому что в этом случае он сможет получить деньги легально. Однако ни Борис, ни Дикий не хотят даже видеть друг друга.Изначально Борис кажется таким читателям, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Некоторые из героев «грозы» — странники и горничные. Феклуша и Хед показаны как типичные жители Калиновского города. Их темнота и необразованность искренне поражают. Их суждения абсурдны, а горизонт очень узок. О женщинах судят по морали и морали по каким-то извращенным, искаженным представлениям.«Москва сейчас Гульбищи да играет, а улицы Индо грохотали, стон стоял. Да ведь, Матушка Марфа Игнатьевна Мать, Огненная Змия стала торговаться: Все, понимаете, ради скорости», — так отзывается фекуш о прогресс и реформы, а женщина «Fire Zmiem» называет машину. Таким людям чужды прогресс и культура, потому что им удобно жить в замкнутом, ограниченном мире, спокойствии и размерности.

Характеристика Катерины с Пьезы «Гроза»

На примере жизни отдельной семьи от вымышленного города Калинова в спектакле «Гроза» вся суть устаревшего патриархального устройства России XIX века.Катерина — главная героиня произведения. Она противостоит всем остальным существующим лицам трагедии, даже Кулигиной, которая тоже выделяется среди калиновчан, Катя отличает протестная сила. Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — все это заключается в наложении трагической картинки, точно передаваемой фотографиями. Характеристика Катерины из спектакля «Гроза» не ограничивается авторским комментарием в списке актеров.Драматург не дает оценки действиям героини, снимая с себя обязанности всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может дать оценку героине на основе своих моральных убеждений.

Катя была замужем за Тихоном Кабановым, Сыном Купчи. Он был оформлен, потому что тогда, по хозяйству, женитьба была скорее волей родителей, чем решением молодежи. Муж Кати — жалкое зрелище.Безответственность и младенчество ребенка, граничащего с идиотием, привели к тому, что Тихон не способен ни на что, кроме пьянства. В «Марфе» Кабанова полностью воплотила идеи саморамов и присущую «темному царству» люстренность. Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Трудно выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина поистине религиозная, каждый поход в церковь кажется ей праздником, и в детстве Кэт на него верхом, словно слышит ангельское пение.Случилось, Катя молилась в саду, потому что верила, что ее молитвы Господни услышат где угодно, а не только в церкви. Но в Калинове христианская вера потеряла какое-то внутреннее наполнение.

Сны Катерины позволяют ей надолго сбежать из реального мира. Там он свободен, как птица, волен летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие сны!» Или храмы золотые, или необычные сады, и все поют невидимыми голосами, и пахнет кипарисом, и горы и деревья не такие обычные, а такие, как написаны на изображениях.И мне кажется, будто я летаю, так что летаю по воздуху. «Однако в последнее время Катерине прижился какой-то мистицизм. Повсюду она начинает видеть умирающую скорую помощь, а во сне она видит оленя, который ее тепло обнимает, и за рубинами. Эти сны были пророческими.

Катя мечтательная и нежная, но вместе с ее хрупкостью в монологах Катерины из «Грозы» видна и видна сила. Например, девушка принимает решение встретиться с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела выбросить ключ от калитки в Волге, думала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Брось ключ! Нет, никогда в мире! Он теперь мой»… Будь как есть, и я увижу Бориса! «Дом Кабани был облюбован Катей, Тихона девушке не нравится. Она думала уйти от мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но от самотора свекрови спрятаться было некуда. Его истерики Кабани превратили дом в ад, сохранив любую возможность для побега.

Катерина удивительно удивительна по отношению к себе. Девушка знает о его чертах характера, о решающей моральной морали: «Такая я возникла, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так и я! Меня дома чем-то обидели, а дело было вечером, так темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и вытащил ее с берега.К другому утру нашел, выезжаю на десять! «Такого человека не будет подчиняться самотор, он не станет объектом грязных манипуляций со стороны кабани. Катерина не виновата в том, что родилось в то время, когда жена вынуждена была непреднамеренно подчиняться своему мужу, было почти случайным заявлением, чья функция растерялась.Кстати сама Катя говорит, что дети могли быть ее Отрадаем.То есть у Кати детей нет.

Мотив свободы многократно повторяется в произведении. Интересно, что появляется параллель Катерина — Варвара.Сестра Тихон тоже стремится к свободе, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В финале спектакля девушка убегает из дома, обретая то, о чем мечтал. Катерина тоже иначе понимает свободу. Для нее это возможность поступить так, как она хочет, взять на себя ответственность за свою жизнь, не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Барбара, обретает свободу. Но такая свобода достижима только самоубийством.

В произведении на острове «Гроза» Катерина и характеристика ее образа по-разному воспринимались критикой.Если Добролюбов видел в девушке символ истерзанной патриархальным владением русской души, то Писарев видел слабую девушку, которая сама себя втягивала в такую ​​ситуацию.

События в драме А.Н. Островские «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении приведен список действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликтность пьес в целом.Главных героев «Грозы» не так уж и много.

Катерина, девушка, играет главную героиню. Она довольно молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась аккуратно по традициям домашнего труда: главными качествами жены были уважение и покорность супругу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла его испытать. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «грозы».Действительно, в облике персонажа Кати не фигурирует. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто противостоит атакам кабани. Он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально фишка в «Темном королевстве» Калинова. Влюбившись в приход молодого человека, Катя создала идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островского в «Грозе» главную героиню делает не только Катерина. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напрягает всю семью, уважения не вызывает. Кабаниха сильная и деспотичная.Скорее всего, «Бразудс из доски» она приняла после смерти мужа. Хотя вполне вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась смирением. Больше всего исходила от ее невестки Катя. В смерти Катерины косвенно виновен Кабаниха.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она училась столько лет, читатель до сих пор ей сочувствует. Варвара — хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают его похожим на остальной город.Она приходит, как хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, потому что это не авторитет для нее.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему названию. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, потому что сам находится под сильным влиянием Кабани. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег варваров заставляют читателя задуматься о всей трагедии ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы вел нас по Калинову, рассказывая о своих инелах, о семьях, которые здесь живут, о социальной среде. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по разумным правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о Mobility-Mobile, о пороге, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено осуществиться.

У

Wild есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что торговец не боится и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и дикий, старается во всем находить пользу. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему нужно срочно наладить отношения с диким, потому что в этом случае он сможет получить деньги легально. Однако ни Борис, ни Дикий не хотят даже видеть друг друга.Изначально Борис кажется таким читателям, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Некоторые из героев «грозы» — странники и горничные. Феклуша и Хед показаны как типичные жители Калиновского города. Их темнота и необразованность искренне поражают. Их суждения абсурдны, а горизонт очень узок. О женщинах судят по морали и морали по каким-то извращенным, искаженным представлениям.«Москва сейчас Гульбищи да играет, а улицы Индо грохотали, стон стоял. Да ведь, Матушка Марфа Игнатьевна Мать, Огненная Змия стала торговаться: Все, понимаете, ради скорости», — так отзывается фекуш о прогресс и реформы, а женщина «Fire Zmiem» называет машину. Таким людям чужды прогресс и культура, потому что им удобно жить в замкнутом, ограниченном мире, спокойствии и размерности.

В данной статье представлена ​​краткая характеристика героев пьезы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Контрольная работа по работе

Борис Григорьевич — Дикий племянник. Он один из самых раскованных героев спектакля. Сам Б. говорит о себе: «Прошу прощения за довольно убитого … Паровозик, забил …»
Борис — человек добрый, образованный. Он резко выделяется на фоне коммерческой среды. Но он по натуре слабый человек. Б. Он вынужден унижаться перед дядей, диким, ради надежды на наследство, которое он ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, смотрит перед Самодуром, терпя его выходки.Б. Не в силах защитить ни Себя, ни свою любимую Катерину. На несчастье он только смеется и плачет: «Ах, эти люди знали этих людей, что мне сказать до свидания! Боже мой! Дай Бог, чтобы они когда-нибудь были такими же сладкими, как я сейчас … Ведода тебе! Монстры! Эх, сила каба! »Но на это у Б. нет силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, взлетев вместе с ним.

Варвара Кабанова — дочь Кабани, сестра Тихона.Можно сказать, что жизнь в доме Кабани морально оплакивала девушку. Также она не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип — «делай, что хочешь, только Шито да, было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «Темного королевства», легко обманывает всех вокруг. К ней привыкли как обычно. Б. Утверждает, что иначе жить невозможно: весь дом обман.«И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно».
В. Читрила, пока можно было. Когда ее начали запирать на замке, она выбежала из дома, нанесла сокрушительный удар по буббани.

Дикий Савель Прокофич — богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. — Самодор типичный. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит то, что хочет. «Нет над вами старших, здесь вас убивают», — объясняет Кабаниха Поведение Д.
Жена недолюбливает других со слезами каждое утро: «Батюшки, не сердитесь! Друб, не сердитесь!» Но Д. Трудно не раздражать. Сам он не знает, какое устройство духа может произойти в следующую минуту.
Этот «жестокий алый» и «пронзительный мужчина» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «Дармот», «Йезуит», «Аспид».
Но «нападает» D. Только на людей слабее их самих, на тех, кто не может дать отпор. Но Д. опасается кабинета своего Кудрёши, которого услышит Грубиан, не говоря уже о удаве.Ее Д. уважает, более того, она единственная, кто это понимает. Ведь герой иногда бывает недоволен своим возвращением, но тут ничего не поделаешь. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниу и Д. объединяются и принадлежат к патриархальной системе, следуя ее законам и заботясь о приближающихся изменениях вокруг.

Kabaniha — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений реальности, Kabaniha Neverter и Dogmichn.Она «предлагает» обычные формы жизни как вечную норму и считает высшим правом наказывать законы жизни их высшим или малым. Убежденный сторонник неизменности всего образа жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает законность индивидуальности различие людей и разнообразие жизни народов.Вся разница между жизнью других мест и жизнью города Калина свидетельствует о «неверности»: у людей, которые живут как калиновцы, должна быть болезнь головы. Центр Вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабанова, — это характеризует мир в пользу суровой хозяйки. Она, заметив изменения, происходящие в мире, утверждает, что они грозят «уменьшением» времени. Любое изменение представлено пузырем начала греха.Она вызов закрытой, исключающей общение жизни людей. Наблюдение за окнами, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому что она читает бесконечные инструкции уходящему Тихону и заставляет его требовать от жены, чтобы он сделал это. не смотреть в окна. Кабанова с сочувствием выслушивает рассказы о «демонском» нововведении — «чугуне» и утверждает, что никогда не поедет на гонки.Утрата непременного атрибута жизни — способности видоизменяться и отклоняться, все обычаи и ритуалы, одобренные удавом, превращаются в «вечных», неживых, совершенных по натуре, но дурных тонов.

Катерина То же не может воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все в Калиновцевскую среду, а особенно в доме Кабановых, превратилось в соблюдаемый извне ритуальный набор, для Катерины либо полностью, либо невыносимо.От религии она научилась поэтическому экстазу и ранимому чувству моральной ответственности, но форма церкви ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви видит не священников и прихожан, а ангелов в луче света, падающих с купола. Из произведений искусства, старинных книг, икон она узнала образы, которые она видела на миниатюрах и иконах: «Храмы — это золото, или сады необычные … а горы и деревья не такие, как мы, как обычно, а как на изображениях. Они пишут. «- все это живет в ее сознании, превращается в мечты, и она уже видит не картину и книгу, а мир, в котором он двигался, слышит звуки этого мира, чувствует его запахи.Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческий дух древней культуры, которая стремится превратиться в неоднозначную форму Кабанихи. Катерина на протяжении всего действа сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снится полет, она пыталась плыть по Волге, и во сне видит себя несущимся на тройке лидеров. И к Тихону, и к Борису обращается, чтобы забрать ее с собой, забрать

Тихон Кабанов — муж Катерины, сын Кабани.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального пола. Т. больше не считает нужным придерживаться старых порядков. Но в силу своего характера он не может действовать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — житейские компромиссы: «Что его слушать! Ведь о чем-то нужно говорить! Ну и пусть говорит, а ты проходишь мимо ушей!»
т. — человек добрый, но слабый, он рваный. между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не тот случай, спрашивает Кабаниха — Сурово, «Самец».«Он не хочет доказывать жене свою силу, ему нужно тепло и ласка:« Чего ей бояться? Со мной довольно красиво, что она меня любит. Но этого в доме Кабани Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да я, мама, и не хочу жить своей волей! Где жить твоей волей! «Его пот только в поездках по делам, где он забывает все свои унижения, они парит в них виноватыми. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие духовные муки переживает.Мягкость Т. — одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее страстной борьбе с Борисом, не может облегчить судьбу Катерины и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отреагировал на измену жены мягко, не злился на нее: «Вот мама говорит, что надо похоронить ее живую на Земле, чтобы она рухнула! А я ее люблю, мне жаль прикоснуться к ее пальцу». Только через тело умершей жены Т. раскрывается о бунте против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины.Именно этот бунт для людей наносит Кабанчи самый страшный удар.

Кулигин — «Торговец, бродяга-самоучка, ищущий вечный двигатель» (т.е. вечный двигатель).
K. — Natura Поэтичная и мечтательная (любуется красотой волжского пейзажа, например). Первое появление ознаменовано литературной песней «Среди долины Ржавых …» в ней сразу подчеркивается книга К., его образование.
Но в то же время технические идеи К.(Установка в г. Санни Вахт, Громотнивал и др.) Явно устарела. Эта «моральность» подчеркивает глубокую связь К. с Калиновым. Он, конечно, «новый человек», но он развивался внутри Калинова, что не могло не сказаться на его мировом интересе и жизненной философии. Главное в жизни К. — мечта об изобретении вечного двигателя и получении за это миллион от англичан. Этот миллион «антикварный химик» Калина хочет потратить на свой родной город: «Работа должна даваться сетчатостью.«А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями в пользу Калины. На них он вынужден постоянно просить деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его. , считая эксцентричным и сумасшедшим. Поэтому страсть Кулиговского к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. сожалеет о своих соотечественниках, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем не может им помочь. Так что, его совет простит Катерина и уже не вспоминает о своем беспристрастном грехе в доме Кабани.Это хороший совет, он исходит из гуманных соображений, но не принимает во внимание характеры и верования баунков. Таким образом, при всех положительных качествах К. — характер созерцательный и бездеятельный. Его чудесные мысли никогда не превратятся в прекрасные поступки. К. Я останусь чудаком Калиновым, его особой привлекательностью.

Феклуша — Странник. Странники, Ирик, Блаженный — непременный знак купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как несходные персонажи.Наряду с чужестранцами по религиозным побуждениям (ходили поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. Д.) Было много медового месяца, и просто чествование людей, живших за счет потрясенных, всегда помогало общественные прогулки. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода продуктом, которым они платили за вызов и убежище. Островский, не любивший суеверий и направляющих проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно из-за особенностей окружающей среды или некоторых персонажей (см. Особенно «на каждом мудреце довольно простота», сцена в доме Турусины).На сцену Островский вывел такого типичного незнакомца однажды — в «Грозу», и небольшая роль Ф. стала одной из самых известных в российском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в постоянное выступление.
Ф. не участвует в действии, не имеет прямого отношения к басне, но значение этого образа в спектакле очень существенное. Во-первых (и это традиционно для Островского), это важнейший персонаж для характеристики среды в целом и кабани в частности, в целом для создания образа Калинова.Во-вторых, ее диалог с удавом очень важен для понимания отношения Кабани к миру, для прояснения трагических ощущений крушения ее мира.
Впервые выйдя на сцену сразу после рассказа Кулиных о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выездом Ка-Банихи, беспощадно распилив своих детей, со словами «Бла-А- Лепес, сладкий, бла-а-леп! », Ф. Правит Прасе за щедрость дома Кабанова. Таким образом, он получает усиление характеристики, данной кулигиным удавом («Ханге, сударь, нищие, а домашний досуг вовсе ложь»).
В следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабанова. В разговоре с девушкой она советует, советует ухаживать за убогим, «не тянула бы что-нибудь» и слышит раздраженную реплику в ответ: «Кто вас разглядит, вы все кагелет». Голова, неоднократно выражая четкое понимание известных людей и обстоятельств, просто верит рассказам Ф. о странах, где люди болели головами «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов замкнутый, ничего не знает о других землях.Впечатление еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что «последний раз» наступит. Виды этого — повальная суета, спешка, погоня на скорости. Паровоз Ф. называет «Огненный Змейм», который начал торговаться на скорость: «Остальные из суеты ничего не видят, поэтому он им показывает машину, они зовутся машиной, и я видел его в лапах». вот так (разводит пальцами) делает .Ну и стонут, что у людей хорошая жизнь, так что слушайте.Наконец, она сообщает, что «время, которое стало в происхождении прихода» и за наши грехи, все короче и короче свершилось ». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно выслушивают Кабанова, из финальной сцены реплики которого становится ясно, что он осознает надвигающуюся смерть своего мира
Имя Ф. стало номинальным для обозначения темных ханги под прикрытием благочестивых аргументов, распространяющих всякие нелепые басы.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Она стала одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на моральные и моральные ценности тогдашнего купечества. Впервые был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне его тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений со старым, консервативным подтекстом) сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс. . Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Свет света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, Критика Аполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Поволжья и своими бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца заканчивает и отправляет ее в петербургскую цензуру.

Проработав несколько лет в канцелярии Суда Моссовета, он хорошо знал, что был купцом в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь с долгами служба с тем, что творилось за высоким забором купеческого хора, а именно с жестокостью, самораментом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и квартирами, слезами и страданиями окружающих.Основой сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой высотной пушечной семье, произошедшая на самом деле: молодая женщина бросилась на Волгу и утонула, не выдержав угнетения со стороны власти. могущественная свекровь, уставшая от бездействия мужа и тайной страсти к почте. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета по пьесе Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен в Малом академическом театре Слог в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Анализ работы

Сюжетная линия

В значении событий, описанных в пьесе, есть зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинов, своеобразная и закрытая мирка, символизирующая общее устройство всей патриархальной русской власти. Семья Кабановых состоит из могущественной и жестокой женщины-тирана, а по сути — главы семейства, богатой ловушки и вдовы Марфи Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, прирожденного и непорочного на фоне тяжелой составляющей его жизни. мать, дочери Варвары, научившиеся обману и хитрости противостоять деспотизму матери, а также невестка Катерина.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любила и о которой сожалела, страдает в доме нелюбимого мужа от его сухости и претендентов на свекровь, по сути, потеряв волю и став жертвой жестокости. и самодельные кабани, оставленные на произвол судьбы с суконным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Уэй, который тоже любит ее, но боится ослушаться дяди, богатого купца Савена Прокофьевки, потому что он и сестра зависят от него.Он встречается с Катериной тайно, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди отправляется в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая его собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, угрызений совести и жестоких преследований Тираны и деспоты Кабани, решает совершить свои мучения — единственный способ, которым она видит, что спасение — самоубийство.Она срывается со скалы в Волге и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, один (Кабаниха, ее сын и дочь, купец дикий и его племянник Борис, слуги женского и пятого) — представители старого, патриархального образа жизни, другие ( Катерина, слесарь-самоучка-угольщик) — новая, Прогрессивная.

Молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова, — центральная героиня спектакля.Он воспитан в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского домашнего хозяйства: жена должна во всем подчинять своего мужа, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина пыталась всеми силами полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной жестокости и слабости характера он мог только пожалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине ее души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая боится, что невестка может ей изменить сын Тихон и он больше не будет побеждать волю матери.Катерине тесно и душно в мрачной королевской жизни в Калинове, она там буквально скалывается и во снах улетает птичкой прочь от этого жуткого для нее места.

Борис.

Полюбив приход юноши Бориса, племянника богатого купца и Дельцы, она создает в его голове образ идеальной возлюбленной и настоящего мужчины, не соответствующего действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагический финал.

В пьесе Катерина Персонаж противопоставляется конкретному человеку, его свекрови, но всему на то время существующему патриархальному ответчику.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-Самодор Дикий, который мучает и оскорбляет своих родственников, не платит зарплату и обманывает своих работников, яркие представители старины, сети жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений в больничном патриархальном образе жизни.

Тихон

(Тихон , на иллюстрации у Кабани — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и волосатый человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери.Обладая мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он в итоге не выдерживает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии сложившейся ситуации.

Особенности композитной конструкции

( Фрагмент драматической постановки )

Работа начинается с описания города Калинова на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени.Пейзаж Волжской просты, изображенный в спектакле на контрасте сцены, с грустной и мрачной атмосферой жизни в этом городе, подчеркнутой смертоносной замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серьезностью и дикостью. Общее состояние городской жизни, описанное автором как перед грозой, когда старый, ветхий путь, новые и прогрессивные тенденции, как порыв безумного грозового ветра, будут выполнять надлежащие правила и предрассудки для нормальной жизни. жить нормально.Описанный в спектакле период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда он выглядит очень спокойным, но затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. По первой характеристике использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также прокачка персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки.Интерпретация пьесы как трагедии включает в себя ее более глубокий смысл и основу. Если вы видите в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и весь сам разворачивающийся эффект в пьесе для настоящей трагедии кажется маленьким и незначительным. Но если рассматривать смерть главного героя как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то его акт не лучше интерпретируется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купечества постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовного конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании народа. Простые люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, они начинают относиться к миру по всему миру, они хотят сами покончить со своими судьбами и восстановить свою волю. Это возникающее желание вступает в непримиримое противоречие с настоящим патриархальным входом.Судьба Катерины обретает общественно-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на вращающейся чаше двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность посещения патриархальных руин, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на всю российскую публику.