Что такое микеланджело: Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти

Содержание

Микеланджело. 50 гениев, которые изменили мир

Микеланджело

Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.)

Величайший итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения.

«Он до сих пор посредством своих творений влияет на наше видение самих себя. Руки этого величайшего скульптора продолжают лепить наш мир», – так писал американский публицист Пол Расселл о гении эпохи Возрождения Микеланджело. Его долгая жизнь совпала не только с порой яркого расцвета гуманистической культуры Ренессанса, но и со временем ее заката, явив миру «великого скульптора, великого живописца, великого архитектора и великого поэта», который верил в безграничные возможности человека.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Он был потомком знатного, но обедневшего рода и свои детские годы провел в Сеттиньяно, в небольшом имении отца – подесты (главы местного самоуправления) Людовика Леонардо Буонарроти.

В 1485 г. Микеланджело переехал во Флоренцию, где поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Но мальчик, который терпеть не мог зубрежку латыни и греческого, считал, что в ней он лишь «тратит понапрасну время». Недаром, как писал Дж. Вазари, «изучению грамматики он предпочитал посещение церквей, где копировал картины: часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают живописцы; и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится».

Отец мальчика, полагавший, что занятие искусством «недостойно древнего рода Буонарроти», противился художественной карьере сына. Микеланджело все же удалось переубедить его и в 1488 г. он поступил в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Здесь юноша прошел хорошую школу рисунка и в совершенстве изучил перспективу и анатомию. Однако творчество наставника было абсолютно чуждо молодому художнику, с юных лет стремившемуся к выражению героических идеалов в искусстве. Особое внимание в эти годы Микеланджело уделял изучению наследия мастеров прошлого Джотто и Мазаччо, которые «культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас».

В своих ранних рисунках, выполненных пером, начинающий художник копировал отдельные фигуры с их фресок, придавая им больше мужественности и суровости. Объем формы, ее впадины и выпуклости воссозданы в этих работах с таким мастерством, что уже здесь явственно ощущается рука прирожденного скульптора.

В 1489 г. Микеланджело перешел в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным, где под руководством Бертольдо ди Джованни начал обучаться скульптуре. Страстный поклонник античного искусства, Бертольдо привил любовь к античности и своему ученику. Микеланджело с большим почтением относился к утонченному, изысканному искусству учителя, но избрал собственный творческий путь.

С 1490 г. в течение двух лет Микеланджело жил в палаццо Медичи. Лоренцо Великолепный, выделивший его среди учеников основанной им школы, стал настоящим покровителем молодого художника. В доме Медичи Микеланджело познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола – и приобщился к философии флорентийского неоплатонизма, согласно которой человек «для достижения гармонии должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка». Их гуманистические воззрения были близки Микеланджело, которого уже «с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое».

Одни из наиболее ранних скульптурных работ – рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» – свидетельствовали не только о незаурядном мастерстве, но и о яркой творческой индивидуальности молодого автора. Микеланджело удивительно чувствовал материал. «Камень сам работает на тебя. Он уступает тебе, сдается перед твоим мастерством и твоей любовью», – говорили ему учителя. Глядя на творения Микеланджело, зритель ни на секунду «не утрачивает ощущение веса и объема камня, из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением».

Со смертью Лоренцо Медичи Микеланджело лишился могучего покровителя. Он покинул Флоренцию и после краткого пребывания в Венеции отправился в Болонью, где создал несколько скульптурных произведений, в которых отдал дань увлечению творчеством известного скульптора Якопо делла Кверча (статуи Ангела, Петрония и Прокла). В Болонье молодой художник тщательно изучал творения Данте, Боккаччо и Петрарки. Именно под впечатлением канцон Петрарки Микеланджело создал свои первые стихи. Он писал их не по заказу, а, что называется, для души. Стихосложение стоило ему больших усилий, он нередко переделывал написанное до девяти раз, часто бросал начатое стихотворение. Некоторые варианты сонетов десятилетиями лежали нетронутыми, и затем мастер возвращался к ним, чтобы коренным образом переработать. Помимо сонетов он писал и эпиграммы, мадригалы и восьмистишия. Поэт посвящал и дарил их своим друзьям – Себастьяно дель Пьомбо, Виттории Колонна, Донато Джаннотти и др. С годами Микеланджело, вставший на путь религиозных исканий, сосредоточил свои размышления на вечных вопросах – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о Боге и спасении своей души. Его стихи (а их сохранилось около 300) поражают философской глубиной, где каждое слово отточено и совершенно так же, как и скульптуры мастера.

Проходит правда нищей и бездомной,

За что народ и чтит ее как раз;

Как солнце в небе – зрак ее огромный,

Как злато – плоть, и сердце – как алмаз;

Ее огонь встает из ночи темной

Со всех концов, хоть лишь в одном погас;

Пред взором зеленея изумрудом,

Она враждебна козням и причудам.

(Пер. А. Эфроса)

В 1496 г. скульптор переехал в Рим, где на него сильнейшее впечатление произвели античные памятники. Их пластика научила его приемам художественного обобщения, оказав тем самым немалое влияние на творческую манеру.

Художнику, оторванному от цеха, пришлось самостоятельно искать сильных покровителей и богатых заказчиков, иначе его творческая деятельность была бы обречена. Мрамор для статуй и перевозка материала стоили слишком дорого, чтобы можно было идти на риск, не имея твердых заказов. В Риме такими покровителями для Микеланджело стали кардинал Риарио, покупавший скульптору мрамор, и банкир Якопо Галли, который всячески помогал художнику. Последний, владевший знаменитой коллекцией антиков, приобрел у Микеланджело не дошедшие до нас статуи Аполлона и Купидона, а также созданную в Риме статую Вакха – наименее самостоятельное из произведений скульптора. К работам первого римского периода относится и «Пьета». В ней автор с необычайным искусством объединил две перекрещивающиеся фигуры – Марию и мертвого Христа, которого она держит на коленях, – в одну неразрывную группу.

Поверхность мрамора была настолько тщательно отполирована, что приобрела «какой-то драгоценный характер». «Пьета», предназначенная для украшения капеллы, стала образцом безупречного мастерства молодого Микеланджело и одним из самых оригинальных и совершенных его творений.

Первые пять лет XVI в., которые Микеланджело провел во Флоренции, стали для него временем особого творческого подъема. В эти годы он создал статую библейского героя Давида, которая была призвана символизировать свободу республики. Автор изобразил своего героя обнаженным, придавая наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной скульптуре. Его Давид, уверенный и в то же время как бы сомневающийся, готовый к действию и одновременно расслабленный, юный, но с мощным телосложением, вошел в историю как новый тип мужской красоты. А в статуе Мадонны, украсившей алтарь церкви Нотр-Дам в Брюгге, скульптору удалось достичь той особой компактности композиции, которая «всегда была предметом зависти у современных ему художников».

Здесь он шел вслед за прославленным живописцем Леонардо да Винчи, который был гениальным мастером композиции. Микеланджело, являясь полной противоположностью Леонардо по своим политическим убеждениям и художественным пристрастиям, все же не избежал благотворного влияния этого художника, о чем свидетельствуют его произведения флорентийского периода, в том числе два мраморных тондо (круглых рельефа).

К этим годам относятся и самые ранние из дошедших до нас живописных творений мастера. Первое из них – знаменитая «Мадонна Дони», выполненная на рубеже 1503–1504 гг. В этом удивительном произведении Микеланджело реализовал свое понимание живописи, которое сформулировал однажды, отвечая на вопрос гуманиста Варки: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу, и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной».

С 1505 г. началась борьба Микеланджело с папой Юлием II, который вначале поручил мастеру выполнение своей гробницы, а затем отказался от своего решения. В осуществлении этого проекта, который должен был превзойти своими размерами и богатством все гробницы мира, Микеланджело видел широкие творческие возможности. Но замыслы художника, которые он пытался осуществить в течение многих лет, так и не реализовались в полной мере. Целый год он потратил на титаническую работу над бронзовой статуей, которая должна была увенчать этот монумент. Но чуть ли не сразу после окончания она была переплавлена на пушки. С невероятными трудностями гробница была завершена лишь в 1545 г., но то, что она представляет собой, – бесконечно далеко от первоначального проекта автора. Это был один из тех редких случаев, когда Микеланджело вышел из борьбы не победителем, а побежденным.

На протяжении всей своей долгой жизни скульптору постоянно приходилось преодолевать препятствия, но он почти всегда добивался осуществления задуманного. Так, например, уже на склоне его дней, борьба с Антонио да Сангалло и его приверженцами при работе над проектом собора св. Петра закончилась победой Микеланджело. Сила характера этого человека была поистине легендарной. По утверждению маркизы Виттории Колонна, «как человек Микеланджело не уступал своим творениям». Подобно всем великим, этот мастер имел множество врагов и недоброжелателей, тем более что зачастую сам давал для этого повод. Неуживчивый, мнительный, саркастичный, он легко терял самообладание и выходил из себя. Папа Лев X утверждал, что Микеланджело «страшен, с ним нельзя иметь дело», а Себастьяно дель Пьомбо, друг художника, говорил мастеру: «Вы всякому внушаете страх, даже папе».

Микеланджело, осознавая свой трудный характер, признавался, что все его несчастия проистекали «от неумения владеть самим собою». Но нетерпимый и резкий по отношению к подхалимам, хвастунам и невеждам, он до конца жизни был предан тем, кого любил и уважал. «Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей», «ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой», – писал скульптор. Мастер был по-настоящему добр к своим ученикам, помощникам и слугам, щедро одаривал их своими произведениями и золотыми дукатами, и они не чаяли в нем души.

Современников поражали скромность и непритязательность Микеланджело в быту, его пуританский, даже аскетичный образ жизни. Он был неприхотлив в еде, мало спал, избегал шумного общества, роскошным нарядам предпочитал простую добротную одежду. Этот человек обладал редкостным трудолюбием, богатейшей творческой фантазией, ясным глубоким умом и добрым сердцем. Недаром современники великого мастера называли его «divino» – «божественным», «неземным». Друг художника Берни сказал о нем проще, но не менее выразительно: «Он говорит вещи, вы же говорите слова».

В 1508 г. Микеланджело приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Это произведение, над которым он самозабвенно трудился около четырех лет, потребовало от него огромного напряжения духовных и физических сил. «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений», – писал он в одном из писем. Рассказ о художнике, лежавшем дни напролет на жестких подмостках и с трудом вытиравшем капающую на лицо краску, со временем перерос в легенду. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из величайших вершин не только творчества Микеланджело, но и всего ренессансного искусства. Здесь живописный язык мастера достигает абсолютной зрелости. Это гимн человеку, его духовной мощи, физической энергии и безграничным творческим возможностям. Те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, пожалуй, наилучшим образом выразил Гете, записав в своем дневнике: «Я не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело».

Одной из самых замечательных композиций росписи является сцена «Сотворение Адама». Незабываемое впечатление оставляют две протянутые руки, соединяющие духовные миры человека и Бога. Так никогда и не соприкоснувшись на фреске, они стали символом дарованной и обретенной жизни.

Большой этап жизненного пути великого мастера (1520–1533 гг. ) связан с работой над гробницами Медичи. Это было время, когда все ощутимее становились сигналы о надвигавшемся кризисе культуры Возрождения. В Италии шла война. Рим был разграблен испанскими войсками. С 1528 г. Микеланджело, стоявший во главе флорентийских отрядов самообороны, принимал деятельное участие в укреплении города, который также подвергся нападению испанских и папских войск. После капитуляции Флоренции в 1530 г. он был вынужден скрываться, опасаясь мести папы Климента VII. Но тот, будучи заинтересованным в завершении работ в капелле Медичи, даровал ему прощение. Статуи, украсившие саркофаги и получившие название «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь», были выбраны Микеланджело «как символ быстротекущего времени, приближающего человека к смерти». Но каждая из них, воплощая определенный характер и оттенок настроения, имела различное смысловое наполнение. Для искусства XVI в. это было абсолютно ново и необычно. Работая над гробницами капеллы Медичи, мастер тщательно готовился к воплощению своих замыслов. В каменоломнях Каррары он сам выбирал нужные ему сорта камня. Используя для статуй желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости, Микеланджело прибегал к разнообразным техническим приемам обработки камня, достигая нужных ему пластических эффектов.

По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. «Если я проработаю день, – писал он в 1523 г. – то я должен отдыхать четыре». Все чаще мастер говорил о том, что он слаб и стар. «Я стар, и смерть отняла у меня все помыслы молодости. И тот, кто не знает, что такое старость, должен терпеливо ждать ее прихода, ибо раньше он этого испытать не может», – писал он в письме Луке Мартини. Тема гробницы была внутренне сродни его душевному состоянию, поскольку перекликалась с мыслями о смерти, которые в это время не покидали художника.

Над гробницами Медичи Микеланджело трудился со свойственной ему энергией и напором, и одновременно успел создать несколько не дошедших до нас живописных полотен, выполнил статую Христа для римской церкви Санта-Мария Сопра Минерва, а также великолепную статую Аполлона (1532 г. ), хранящуюся в Барджелло. В этой незаконченной фигуре чувствуется «какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность». Возможно, на ее создание Микеланджело вдохновило знакомство с Томмазо Кавальери. В этом красивом благородном юноше, принадлежавшем к знатной римской семье, художник увидел живое воплощение собственного идеала прекрасного. Их дружба продолжалась тридцать два года, и Микеланджело посвятил Томмазо многие свои сонеты, а также подарил ряд рисунков на античные темы («Титий», «Вакханалия детей», «Ганимед» и др.). Отношения между ними были чисто платоническими. Но когда в 1623 г. микеланджеловские поэмы, посвященные Кавальери, были опубликованы, племянник великого скульптора изменил в них некоторые фрагменты, носящие откровенную гомосексуальную направленность. При жизни Микеланджело современники двояко толковали его сексуальность. Так, Аретино писал другу: «Хоть талант твой божественный, к мужскому полу ты неравнодушен». А Дж. Вазари утверждал, что Микеланджело был «женат на своем искусстве». Так или иначе, но Томмазо, на руках которого он и умер, был ему роднее кровных близких.

С 1536 по 1541 г. Микеланджело работал над огромной фреской «Страшный суд» для алтарной стены Сикстинской капеллы. С первого взгляда это произведение, имеющее самостоятельное значение в ансамбле, потрясает своей динамикой и огромным монументальным размахом. Но еще при жизни мастера оно вызвало резкую критику в контррефор-мационных кругах. Говорили, что подобная фреска, в обилии изображающая обнаженные фигуры, более подходит для украшения бани, нежели для папской капеллы. Даже знаменитый Эль Греко, посетив Рим в 1570 г., предложил сбить фреску и написать новую композицию, утверждая при этом, что «хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать».

С годами слава непревзойденного скульптора становилась все шире, заказы следовали один за одним. Герцог Козимо уговаривал его возвратиться во Флоренцию, король Франции внес на его имя деньги в римский банк на тот случай, если Микеланджело пожелает ваять или писать для него, а турецкий султан приглашал художника в Константинополь, предлагая выслать за ним целый эскорт. «Где бы ни задумывалось крупное произведение искусства – «Матерь Божья утоли моя печали» для короля Португалии, надгробие для одного из отпрысков Медичи в Милане, герцогский дворец во Флоренции – к Микеланджело обращались за советом, обсуждали с ним намеченный проект и имена художников, которые могли бы выполнить работу» – так писал об этом периоде жизни мастера И. Стоун в своем романе «Муки и радости».

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Глубокий старец, он на 45 лет пережил своего старшего современника Леонардо да Винчи и на 44 года – Рафаэля, который был моложе его. Один за другим умирали родственники, друзья, сверстники, а он продолжал жить, жить в новом и чуждом ему мире, где у власти стояли люди, которым светская культура Возрождения была чужда. Все более углубляясь в мир личных трагических переживаний, состарившийся мастер находил отдушину в лирике и архитектуре, которые более подходили для воплощения его возвышенных чувств, нежели скульптура и живопись.

В последние годы жизни Микеланджело более всего занимался архитектурой. Специального архитектурного образования у него не было, но он с легкостью одолел инженерные и технические проблемы и подошел к этой новой для него профессии как скульптор. Уже современники великого мастера признавали, что выдвинутые им архитектурные идеи «открывают новую главу в истории итальянского зодчества». Действительно, в своих архитектурных творениях Микеланджело решительно порвал с классическими канонами. Еще в 1520-е гг. им был создан проект Лауренцианы, первой публичной библиотеки в Западной Европе. В ее основу была положена динамическая форма, где «вестибюль с его учащенным тревожным ритмом» словно принуждает подняться по лестнице, «подобной потоку лавы», в читальный зал, где царят спокойствие и тишина.

Все остальные архитектурные работы относятся к последнему периоду жизни мастера, когда в 1546 г. он был назначен главным архитектором собора св. Петра. Работая над его проектом, Микеланджело до последнего мгновения вносил коррективы в деревянную модель (которая долгое время оставалась без аттика, фасада и купола), стараясь создать гармоничное «тело» всего здания. Его второй крупной архитектурной работой было оформление Капитолийского холма, с которым связаны многие исторические события и легенды Древнего Рима. Уже в глубокой старости мастер осуществил еще два проекта – строительство церкви Сан Джованни и арки «Порта Пиа». В последней из этих работ Микеланджело смело порвал с традицией. Непохожая на триумфальные римские арки и средневековые ворота, «Порта Пиа» соединяет в себе настолько необычные детали, что ей трудно подыскать близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Создав подобное творение, мастер словно в «последний раз бросил вызов классицистам всех времен и всех мастей».

Но, будучи прирожденным скульптором, Микеланджело так и не смог полностью отказаться от камня. Страдая от старческой бессонницы, он брал среди ночи молот и резец и при свете свечи принимался за работу. Те немногие скульптуры, которые ваятель выполнил в последние годы жизни, раскрывают только одну тему – тему страданий и смерти Христа («Положение во гроб», «Оплакивание Христа»). Чем старше становился Микеланджело, тем чаще его посещали мысли о смерти. «Если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться», – говорил он. Готовя себя к неизбежному уходу, Микеланджело уже в 1547 г. приступил к выполнению скульптурной композиции «Положение во гроб» для собственной гробницы.

Самым последним скульптурным произведением Микеланджело и наиболее трагичным по своему замыслу является композиция «Пьета Ронданини», над которой он работал за неделю до смерти. Почувствовав недомогание, старый мастер был вынужден лечь в постель. 18 февраля 1564 г. его не стало. Незадолго до смерти он приказал уничтожить все находящиеся в доме рисунки, чтобы грядущие поколения не ощутили «пот его работы». Точно так же много лет назад он сжег все этюды, наброски и картоны, созданные в процессе работы над росписью потолка Сикстинской капеллы.

По словам Бернини, будучи уже на смертном одре, Микеланджело сказал, что «он раскаивается в двух вещах: он не сделал для спасения своей души все то, что обязан был сделать, и, во-вторых, он должен умереть тогда, когда он только начал читать по слогам в своей профессии». Римляне не хотели отдавать тело великого мастера флорентийцам, поэтому агенты Козимо Медичи похитили его ночью и под видом тюка с товаром доставили во Флоренцию. Прах прославленного скульптора и поныне покоится в церкви Санта-Кроче.

Часто Микеланджело приходилось слышать от современников о своей эпохе, что «это гиблое время для художника, потому что человеческий разум исчерпал свои возможности. Все, что можно было узнать, уже узнали, все, чего можно было достичь, достигнуто, все, что мыслимо изобрести, изобретено». Но скульптор возражал им: «Это совсем не правда. Человеческий разум рождается вновь всякое утро, вместе с восходом солнца. Человечество придумает машины, предложит идеи, которые пока непостижимы для нас. Человеческий разум никогда не заставят склониться, его работу не остановят, он будет крепнуть и развиваться, пока не угаснет солнце». И гениальное искусство Микеланджело на века стало подтверждением неисчерпаемых возможностей человеческого разума:

Я словно б мертв, но, миру в утешенье,

Я тысячами душ живу в сердцах

Всех любящих, и, значит, я не прах,

И смертное меня не тронет тленье…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Микеланджело vs. Леонардо да Винчи: Друзья или Враги?: for_artaddicted — LiveJournal

Леонардо да Винчи и Микеланджело, — великие мастера эпохи итальянского Высокого Возрождения, или Ренессанса, периода с 1510 по 1590 года.

Главной характеристикой творчества этого времени была идеализация человека, как сверхчеловека, преувеличение его способностей. Вера в индивидуальность личности, которую художники в своем творчестве нарочито ставили выше повседневной жизни.

Микеланджело. Фреска «Сотворение Адама». 1511 год.

Микеланджело Буанаротти (6 марта 1475 — 1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и один из немногих художников своего времени, имевший дворянское происхождение

До Микеланджело очень мало художников и скульпторов претендовало на такое происхождение. Художники даже не имели фамилии. Их называли в честь отца, профессии или города. Среди них известный современник Микеланджело —  Леонардо да Винчи.

Копия записи о рождении Микеланджело. Портрет Микеланджело Даниэлле да Вольтерра. ок. 1544 год.

Свой творческий путь Микеланджело начинал как скульптор. Занимался в школе Джованни под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Микеланджело был одновременно скульптором и художником. Однако его профессионализм заключался в скульптуре, в которой он умел создать законченные объекты из мрамора. 

Микеланджело — художник всегда изображал своих персонажей на холсте обнаженными по подобию скульптуры.

Микеланджело. Давид. 1501 — 4. Каррарский мрамор. Флоренция.

Давид, пожалуй, самая известная скульптура Микеланджело.

При ее создании предполагалось, что она будет стоять на постаменте, или возвышении, для возможности кругового обзора. Отсюда и столь фривольная поза Давида, готовящегося к схватке с Голиафом.

Для создания статуи из Флоренции была доставлена огромная глыба мрамора из Каррары.


Микеланджело и Леонардо да Винчи ненавидели друг друга. 

Главной причиной был тот факт, что Леонардо Да Винчи предпочитал рассматривать Микеланджело как скульптора, но не как художника. 

Да Винчи полагал, что скульптор априори не может быть художником, как и художник скульптором. Нельзя совмещать в себе две ипостаси, как это делал Микеланджело.


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495 — 1498 гг.

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452  — 1519) — итальянский художник и ученый-изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле и был незаконорожденным ребенком в семье нотариуса и крестьянки. Словосочетание Да Винчи означает «родом из городка Винчи».

Начало творческого пути в качестве подмастерье в мастерской Верроккьо, и уже в возрасте 20 лет Леонардо получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Одна из его известных картин — «Тайная вечеря», изображающая последнюю трапезу Христа со своими учениками. Создана в монастыре Святой Марии в Милане.

Современникам Леонардо прежде всего известен как художник. Однако сам да Винчи считал себя инженером и ученым.  

Леонардо да Винчи. Зарисовки. Леонардо да Винчи. Автопортрет.

*Текст в блоге авторский. Публикация данной статьи без моего разрешения запрещена.

Великий Микеланджело

Автор: alindomikМикеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Когда Микеланджело разрисовывал потолки Сикстинской капеллы, то он лежал на спине и ядовитая краска капала ему в глаза, поэтому к концу работы он практически ослеп.

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. А называется роман «Муки и радости». Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца.

Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства.

В ваяньи мир постиг,  что смерть, что время здесь не побеждает.


Эта книга производит сильнейшее впечатление, и после ее прочтения хочется изучить творчество Микеланджело. Великий скульптор и живописец описан в ней от детских своих лет до самой зрелости, показан путь от мальчика до мастера, очень живо описан характер великого скульптора, его горести, его радости, надежды и разочарования.  

Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе, страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание искусства Микеланджело. «Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей”, — писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, произведения.

  Пьета. 1498-1499. Мрамор. Высота: 174 см. Диаметр: 69 см. Собор Святого Петра, Ватикан, Рим.

Микеланджело Буонаротти, много размышлявший, как и все лучшие люди Возрождения, о свободной и гармоничной жизни, понимал, что право на эту свободу и всестороннее развитие человек должен отстаивать в борьбе.

О чуждом злу, о чистом говорят,

О совершенном мире эти очи, —

Небесных сил в них вижу средоточье,

За человека гордостью объят!

К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс –

около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение итальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. 

Они были во всем не сходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь.

Атлант. ок. 1530. Мрамор. Высота: 277 см. Академия изящных искусств, Флоренция.


Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: «Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале”.


  Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). ок. 1521-1534. Мрамор. Высота: 226 см. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

«Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка”.

В.Лазарев:
Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора.
Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить в каменоломнях, отбирая мрамор и строя дороги для перевозки; он хотел быть всем зараз – инженером,чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам – воздвигать дворцы, церкви – один, собственноручно. Он трудился как каторжный”.


Р. Роллан:
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.


  Давид. 1501-1504. Мрамор. Высота: 410 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Статуя Давида — одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров, поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Установка этой статуи имела особое политическое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская республика, изгнавшая своих внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне.  

Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Три года скульптор работал над статуей. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы;излюбленный Микеланджело мотив контрапоста — верхняя часть торса резко повернута. 

Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй.



Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Юлий II, тщеславный и славолюбивый, сам заказал Микеланджело свою гробницу, желая,чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи мира. Строптивая независимость художника приводила к постоянным столкновениям и конфликтам с заказчиком. Кроме того, Юлий II скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. Вместо этого в1508г. Он поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, что тот и делал в продолжение четырех лет, в то самое время, когда Рафаэль расписывал Ватиканские станцы.


Размеры будущей росписи превышали 600 кв.м. В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников, изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.

Микеланжело Буонарроти — Гробница Папы Юлия II и Моисей


Микеланжело Буонарроти  Michelangelo Buonarroti

Гробница Папы Юлия II  мрамор


Микеланжело Буонарроти  Michelangelo Buonarroti

Моисей,  Moses  1513-1516

Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах, без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Постепенно этот недуг прошел. После смерти Юлия II, в 1513 году, Микеланджело снова принялся за его гробницу, изменив первоначальный проект, но новый.

Он не мог сосредоточенно творить: ему приказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И, наконец, — самое горестное, наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело: — осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме.

Папа согласился помиловать художника, если он закончит капеллу, прославляющую Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 году закончил капеллу с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах: «Вечер”, «Ночь”, «Утро” и «День” — как бы символизировали быстро текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей «Ночи”, раскрывают отношение великого мастера к действительности:

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его. И когда в 1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Медичи, художник задумал и позднее создал бюст Брута – тираноборца, убившего римского императора Цезаря.

«Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека”, — говорил Микеланджело. Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534 – 1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску «Страшный суд”.


Колоссальная картина, по мысли церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной воли. Но Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борьбы. В 1945 году он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на которую он получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея, — по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа – и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них, собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает.

  Рахель. Фрагмент гробницы Юлия II. ок. 1542. Мрамор. Высота: 209 см. Церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим.


Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру «Скованного пленника”, следя за меняющимися пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. «Умирающий пленник” не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук. Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. 

Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого.

Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека – глубокий оптимизм Микеланджело.


Так же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Это «Ночь” и «День”, «Утро” и «Вечер” – они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Крышки саркофагов покаты, и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь напрячь расслабленные сном мускулы. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены.  

Медленное, неохотное пробуждение, тревожно- безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый,но все же приносящий забвение. «Ночь” в образе женщины, которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову,- самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться,ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:

Отрадно спать, отрадней камнем быть,

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

Апостол Павел. ок. 1503/1504. Мрамор. Высота: 127 см. Кафедральный собор, Сиена.


Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был назначен главным архитектором этого собора. Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.»Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела, — говорил он. – Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет.

Микеланджело – художник до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел на границе небытия.

«Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человеческом теле, в его движении противоречивость стремлений, черты его внутреннего разлада,черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре при условии,если зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение переживаний человека. В этом отношении Микеланджело выходит за пределы Ренессанса, который в лице Леонардо и Рафаэля видел высшую задачу искусства в воплощении спокойной, идеальной красоты. В этом, несомненно,сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. В этом он предвосхищает последующие столетия”.

Pietà (Michelangelo)


«Богоматерь у Лестницы» и «Битва кентавров», которых он высекал для Бертольдо и Великолепного, — платоновский кружок тогда смеялся над ним,потому что работа его казалась ученым «чисто греческой»; «Святой Прокл» и «Святой Петроний», изваянные в Болонье для Альдовранди; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини; «Спящий Купидон», которым он хотел одурачить торговца в Риме; «Вакх», которого он изваял в саду Якопо Галли;»Оплакивание», исполненное по заказу кардинала Сен Дени — для храма Святого Петра; гигант «Давид», созданный для гонфалоньера Содерини во Флоренции; «Святое Семейство», которое выпросил у него Аньоло Дони; картон для картины Битва при Кашине, прозванный «Купальщиками», — он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи; 

«Богоматерь с Младенцем», изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя — портрет папы Юлия Второго; «Книга Бытия»,написанная для Юлия Второго на плафоне Систины; фреска «Страшного Суда», исполненная по желанию папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; «Моисей» для гробницы Юлия; четыре незавершенных «Гиганта», оставшихся во Флоренции, «Утро» и «Вечер», «Ночь» и «День» в часовне Медичи; «Обращение Павла» и «Распятие Петра» в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи «Оплакивания», высеченные ради собственного удовольствия. .. и вереница образов вдруг остановилась и замерла: мысленным взором Микеланджело видел теперь только собор Святого Петра.

Гробница Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (Капелла Медичи). ок. 1525. Мрамор. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.


Собор Святого Петра… Он вошел в этот храм через главный его портал,шагнул на яркий, по-римскому густой солнечный свет, сиявший в широком нефе собора, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с ним — сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.



«ПОБЕДА»


Микеланджело оставил дом на площади Сан Лоренцо со всеми сделанными там
рисунками и глиняными моделями, засел в мастерской на Виа Моцца и отдался работе над едва начатым блоком «Победы», который входил в его первоначальный замысел гробницы Юлия. «Победа» возникла у него в образе прекрасного, стройного, как древний грек, юноши, хотя и не столь мускулистого, как прежние его мраморные изваяния. Руки Микеланджело
энергично работали, его резцы вгрызались в податливый камень, но скоро он почувствовал, что в мыслях у него нет того лада и собранности, какие требуются для работы.

 Вот он высекает «Победу». Победу над кем? Над чем? Если он не знает, кто Победитель, как он может сказать, кто Побежденный? Под ногами у Победителя он изваял лицо и голову Побежденного — старого, раздавленного бедой человека… самою себя? Так он, наверное, будет выглядеть лет через десять или двадцать — с длинной седой бородой. Что же сокрушило его? Годы?

Неужто Победитель — это Юность, ибо только к юности человек способен вообразить, будто можно стать Победителем? Во всех чертах Побежденного чувствовался жизненный опыт, и мудрость, и страдание — и все же он был попираем, оказавшись у ног юноши.

М. Алпатов.

Много страданий, мук и лишений претерпел великий художник за свою долгую и многотрудную жизнь. Будучи уже стариком, Микеланджело писал:

«Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго. Время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у порога стоит смерть. Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться

с утраченным временем. Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принадлежал мне!

Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я понял это. Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой. Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не ошибаюсь, — о, дай бог, чтоб я ошибался, — вижу, ясно вижу, создатель,что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем добро. И я не знаю ныне, на что надеяться.”

***

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. в возрасте восьмидесяти девяти лет.

Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства.

И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит бронзовая копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.

Лишь я один, горя, лежу во мгле,

Когда лучи от мира солнце прячет;

Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет

Моя душа, простерта на земле.

 


Ангел с подсвечником

Распятие. ок. 1492-1493. Цветное дерево. Размер: 135 х 135 см. Музей Буонарроти, Флоренция.


Скорчившийся мальчик. 1530-1534. Мрамор. Высота: 54 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

  Христос, несущий крест. ок. 1518-1520. Мрамор. Высота: 205 см. Церковь Санта-Мария сопра Минерва, Рим.

Приемы создания скульптуры по Микеланджело: VIKENT.RU

«… новые,  невиданные  возможности  пластического движения  открывает Микеланджело. Если  греческая  скульптура  воплощает гармонию  между  человеческой  волей  и телом, если готическая скульптура воплощает эмоциональную энергию  человека, то  для  скульптуры Микеланджело характерна  борьба воли и чувства. Этот  конфликт оказывается  очень продуктивным  в скульптуре и  создаёт ряд новых, неизвестных ранее вариантов движения.  

I.  Движение преувеличенное, форсированное,  сверхъестественно мощное (и в  физическом,  и  в духовном смысле).

Греческая  скульптура часто избегает чрезмерного физического напряжения или же если и использует его, то всегда  односторонне, прямолинейно (вспомним  «Боргезского бойца», делающего молниеносный, мощный выпад). Микеланджело, напротив, натягивает  и напрягает мускулы до  максимума, притом в разных,  иногда противоположных направлениях — отсюда  излюбленное у Микеланджело спиральное, вращательное  движение, которое  воспринимается  как  повышенная   духовная жизнь, как глубокий психологический   конфликт (неоконченная статуя апостола  Матфея, так называемый «Аполлон», «Победа» и многие другое),

II.  Зарождающееся, потенциальное движение;  оно  ещё  не вылилось в действие, но уже созрело, насыщено  внутренним напряжением. 

Микеланджело обычно ещё усиливает этот пластический мотив острым, внезапным переживанием — тело ещё в покое (хотя и напряженном), но резкий поворот головы, неожиданный жест руки создают впечатление внезапно вспыхнувшей динамики («Давид», «Моисей» и др. ).

III. Самым же замечательным открытием Микеланджело  являются мотив задержанного, подавленного, связанного, противоречивого движения (воплощающего  по  преимуществу борьбу воли и чувств). 

Чаще всего это происходит у Микеланджело таким образом, что внешние,  физические препоны свободному движению превращаются  во внутренний, духовный конфликт (таковы, например, «Скованные рабы» для гробницы папы Юлия II). Особенно замечателен пластический контраст в статуе молодого раба: правый контур юноши как бы съеживается,  вянет; левый же устремляется вверх, оживает. Что  это  — предсмертная агония или вздох первого пробуждения?   Столь сложного, многозвучного пластического выражения не знала ни греческая, ни готическая скульптура.

IV. Борьба воли с подсознательными импульсами.

Четыре  замечательных варианта этого пластического мотива мы  наблюдаем в аллегориях Капеллы Медичи, воплощающих  четыре времени дня. «Ночь» жаждет сна, но бурные сновидения лишили её покоя, она вся изгибается в трагическом волнении. Мускулы «Дня» напрягаются.  Могучая фигура хочет повернуться спиной к зрителю,  но голова, лицо упрямо оборачиваются к дневному  свету, он  не в силах не смотреть. В гибком теле «Авроры» пробуждается энергия, но в её лице еще  бродят  тени  тяжелых, печальных снов. Все эти глубокие,духовные конфликты воплощены вращательными движениями,  сочетанием напряжённой подвижности с тяжелым покоем (отдельные  члены  тела находятся в непрерывном движении, всё тело не двигается с места).

Но и гениальная образная фантазия Микеланджело не исчерпывает всех возможностей пластического движения. Скульптура эпохи барокко, особенно в лице её ведущего мастера Лоренцо Бернини, делает новое открытие — движения, мгновенного, преходящего, изменчивого. Скульптура барокко, как бы соревнуясь с  живописью,уже не довольствуется представлением движения, а хочет воплотить само впечатление движения. Кардинал Боргезе  изображён в тот момент, когда он внезапно поворачивает голову и что-то быстро говорит своему собеседнику.

Ещё поучительнее в  этом смысле статуарная группа «Аполлон и Дафна». Характерен уже самый выбор темы — превращение, метаморфоза нимфы в дерево.  Бернини отказывается от  замкнутой каменной глыбы Микеланджело  и пользуется  чисто живописными приёмами — он оперирует не столько каменными массами, сколько отверстиями, пролётами; не телами, а пространством, светом и тенью. Оттого такое большое значение в его скульптуре приобретают блики света и рефлексы. В то же время Бернини не отказывается от традиций классической скульптуры — от созвучий силуэтов, от динамики линейного ритма (стоит обратить внимание на декоративный полёт линий от руки Аполлона к руке Дафны)…»

Виппер Б.Р., Введение в историческое изучение искусства, М., «Аст-пресс-книга», 2004 г., с. 146.

Метод Микеланджело | Harvard Business Review Russia

Коммуникации
Брэд Джонсон , Дэвид Смит
Фото: Микеланджело, «Сотворение Адама»

Микеланджело подходил к ремеслу скульптора с убежденностью, что уникальное и прекрасное произведение искусства уже сокрыто в камне, а от руки мастера зависит, удастся ли извлечь это произведение из камня или нет. Мы полагаем, что лучшие наставники относятся к своему делу так же. Социальные психологи уже подтвердили, что в самых счастливых парах партнеры положительно влияют друг на друга, помогая любимому человеку стать ближе к его собственному идеалу — личности, которой он хотел бы стать. Этот психологический эффект, возникающий в ситуации, когда задачей человека становится помощь его или ее второй половине в достижении идеала, получил название феномена Микеланджело. Но опытный руководитель тоже может помочь сотруднику приблизиться к идеальному «я» — уникальной, перспективной, но не всегда очевидной на первый взгляд модели личности.

Так как же наставнику составить представление об идеальном «я» своего подопечного? Оказывается, все зависит от искусства установки. В этом процессе задействованы два основных компонента. Во-первых, перцептивная установка. Первоклассные наставники специально выделяют время на то, чтобы по-настоящему «увидеть» своих протеже, понять — и принять — не только их истинное «я», но и их идеалы, и возможные направления развития карьеры. На это требуется много времени и терпения. Наставник должен завоевать доверие, быть доступным и готовым выслушать. Ключ к успеху кроется в следующем: как только у подопечного формируется представление о своем идеальном образе, наставник должен последовательно поддерживать его идеи.

Второй элемент включает в себя бихевиористскую установку — действия, направленные на то, чтобы помочь подопечному усвоить поведенческие паттерны, соответствующие его представлениям о своем личном идеале. Поняв, кем мечтает стать его протеже, наставник должен показать ему пути и создать возможности, которые позволят ему самосовершенствоваться. Например, когда представление Франклина о Шоне и его отношение к ней будут соответствовать идеалу самой Шоны, Франклин начнет помогать ей приблизиться к задуманному: он станет стимулировать в ней поведенческие реакции и наклонности, отвечающие ее идеальной модели. За счет частого взаимодействия, в ходе которого Франклин сможет заставить выйти на первый план ее идеальное «я», Шона сможет развиться и стать ближе к своему идеалу.

Подход Микеланджело может оказаться настоящим вызовом для наставников, когда они принимаются за обучение человека противоположного пола. Это особенно верно в отношении наставников-мужчин и женщин-подопечных — чаще ситуация складывается именно так, а не наоборот. Дело в том, что во многих организациях у мужчин по-прежнему выше шансы получить руководящую должность — поэтому их больше и среди наставников.

Согласно результатам исследования, посвященного менторству и его зависимости от гендерного признака, женщинам сложнее найти наставника. И даже если им это удается, у них меньше шансов на профессиональные достижения. Одна из причин этого феномена заключается в том, что, когда дело доходит до такого навыка, как активное слушание, мужчины зачастую оказываются неспособными его применить, чтобы помочь подопечной постепенно раскрыть представление о ее идеальном «я».

Могут ли мужчины по-настоящему воплотить в жизнь принципы Микеланджело и быть наставниками для женщин, руководствуясь описанными выше соображениями? Результаты проведенного нами исследования говорят о том, что это возможно, но лишь при одном условии: мужчины должны постараться понять, что мешает формированию крепких партнерских отношений с представительницами противоположного пола.

Во-первых, у большинства наставников есть склонность превращать подопечных в свои точные копии. Они, зачастую не отдавая себе в этом отчета, подталкивают своих протеже к выбору карьеры или профессиональным или личным решениям, повторяющим их собственные. Пусть такое «клонирование» и питает эго наставников, но оно максимально далеко от истинных идеалов метода Микеланджело.

Хотя это справедливо как для мужчин, так и для женщин-менторов, исходя из нашего опыта, можно сделать вывод, что мужчинам-наставникам сложнее справиться с желанием заставить подопечную повторять их профессиональную жизнь. Это происходит из-за гендерных особенностей в подходе к слушанию, а также из-за того, что женщины (как правило) более склонны к формированию личностных отношений, в то время как мужчины (как правило) больше сконцентрированы на достижении целей. Чтобы избежать возникновения инстинктивной склонности к «клонированию», мужчинам нужно приложить все усилия, действительно слушать подопечную и обращать большее внимание на детали их отношений, чем на обсуждаемую в ходе разговора специфическую задачу. В общении с женщинами мужчинам также более свойственно спешить с выводами и решениями, а не тратить время на то, чтобы выслушать, понять и оценить ее точку зрения.

советуем прочитать

Галия Сайфутдинова

Елена Евграфова

Воссуги Сохраб

Войдите на сайт, чтобы читать полную версию статьи

МИКЕЛАНДЖЕЛО. — Искусство — 26 апреля — 43464492747

 Муки и радости. В ваяньи мир постиг, что смерть, что время здесь не побеждает.
Великий Микеланджело
Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Когда Микеланджело разрисовывал потолки Сикстинской капеллы, то он лежал на спине и ядовитая краска капала ему в глаза, поэтому к концу работы он практически ослеп.


В ваяньи мир постиг, 
Что смерть, что время здесь
не побеждает. 


 

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. А называется роман «Муки и радости». Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца.
Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства.

Эта книга производит сильнейшее впечатление, и после ее прочтения хочется изучить творчество Микеланджело.

Великий скульптор и живописец описан в ней от детских своих лет до самой зрелости, показан путь от мальчика до мастера, очень живо описан характер великого скульптора, его горести, его радости, надежды и разочарования. 

Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе, страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание искусства Микеланджело. “Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей”, — писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, произведения.
 
Пьета. 1498-1499. Мрамор. Высота: 174 см. Диаметр: 69 см. Собор Святого Петра, Ватикан, Рим.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года, детство провел во Флоренции. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. К 25 годам он создал уже много скульптурных работ, лучшие из которых “Вакх” и “Оплакивание Христа”.
Микеланджело Буонаротти, много размышлявший, как и все лучшие люди Возрождения, о свободной и гармоничной жизни, понимал, что право на эту свободу и всестороннее развитие человек должен отстаивать в борьбе.
О чуждом злу, о чистом говорят,
О совершенном мире эти очи, —
Небесных сил в них вижу средоточье,
За человека гордостью объят!

К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс –
около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение итальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они были во всем не сходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь.
 
Атлант. ок. 1530. Мрамор. Высота: 277 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: “Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале”.
 
Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). ок. 1521-1534. Мрамор. Высота: 226 см. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

“Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка”.
 


В.Лазарев:
Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора.
Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить в каменоломнях, отбирая мрамор и строя дороги для перевозки; он хотел быть всем зараз – инженером,чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам – воздвигать дворцы, церкви – один, собственноручно. Он трудился как каторжный”.

Р. Роллан:
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.
 
Давид. 1501-1504. Мрамор. Высота: 410 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Статуя Давида — одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров, поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Установка этой статуи имела особое политическое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская республика, изгнавшая своих внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Три года скульптор работал над статуей. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы;
излюбленный Микеланджело мотив контрапоста — верхняя часть торса резко повернута. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй.

Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Юлий II, тщеславный и славолюбивый, сам заказал Микеланджело свою гробницу, желая,чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи мира. Строптивая независимость художника приводила к постоянным столкновениям и конфликтам с заказчиком. Кроме того, Юлий II скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. Вместо этого в1508г. Он поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, что тот и делал в продолжение четырех лет, в то самое время, когда Рафаэль расписывал Ватиканские станцы.
Размеры будущей росписи превышали 600 кв.м. В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников, изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.
Микеланжело Буонарроти — Гробница Папы Юлия II и Моисей

Микеланжело Буонарроти
Michelangelo BuonarrotiГробница Папы Юлия II
мрамор
The Tomb of the Pope Julius II
1542-1545
Сан Пьетро ин Винколи, Рим
San Pietro in Vincoli, Rome, Italy

Микеланжело Буонарроти
Michelangelo BuonarrotiМоисейMoses
1513-1516

Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах, без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Постепенно этот недуг прошел. После смерти Юлия II, в 1513 году, Микеланджело снова принялся за его гробницу, изменив первоначальный проект, но новый.

Он не мог сосредоточенно творить: ему приказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И, наконец, — самое горестное, наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело: — осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме.

Папа согласился помиловать художника, если он закончит капеллу, прославляющую Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 году закончил капеллу с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах: “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” — как бы символизировали быстро текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей “Ночи”, раскрывают отношение великого мастера к действительности:
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его. И когда в 1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Медичи, художник задумал и позднее создал бюст Брута – тираноборца, убившего римского императора Цезаря.
“Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека”, — говорил Микеланджело. Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534 – 1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску “Страшный суд”.

Колоссальная картина, по мысли церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной воли. Но Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борьбы. В 1945 году он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на которую он получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея, — по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа – и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них, собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает.
 
Рахель. Фрагмент гробницы Юлия II. ок. 1542. Мрамор. Высота: 209 см. Церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим.

Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру “Скованного пленника”, следя за меняющимися пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. “Умирающий пленник” не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук. Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого.
Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека – глубокий оптимизм Микеланджело.

 
Так же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Это “Ночь” и “День”, “Утро” и “Вечер” – они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Крышки саркофагов покаты, и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь напрячь расслабленные сном мускулы. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно- безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый,но все же приносящий забвение. “Ночь” в образе женщины, которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову,- самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться,ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:
Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.

Апостол Павел. ок. 1503/1504. Мрамор. Высота: 127 см. Кафедральный собор, Сиена.
Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был назначен главным архитектором этого собора. Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.“Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела, — говорил он. – Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет.
Микеланджело – художник до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел на границе небытия.
“Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человеческом теле, в его движении противоречивость стремлений, черты его внутреннего разлада,черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре при условии,если зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение переживаний человека. В этом отношении Микеланджело выходит за пределы Ренессанса, который в лице Леонардо и Рафаэля видел высшую задачу искусства в воплощении спокойной, идеальной красоты. В этом, несомненно,сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. В этом он предвосхищает последующие столетия”.
 

«Богоматерь у Лестницы» и «Битва кентавров», которых он высекал для Бертольдо и Великолепного, — платоновский кружок тогда смеялся над ним,потому что работа его казалась ученым «чисто греческой»; «Святой Прокл» и «Святой Петроний», изваянные в Болонье для Альдовранди; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини; «Спящий Купидон», которым он хотел одурачить торговца в Риме; «Вакх», которого он изваял в саду Якопо Галли;»Оплакивание», исполненное по заказу кардинала Сен Дени — для храма Святого Петра; гигант «Давид», созданный для гонфалоньера Содерини во Флоренции; «Святое Семейство», которое выпросил у него Аньоло Дони; картон для картины Битва при Кашине, прозванный «Купальщиками», — он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи; «Богоматерь с Младенцем», изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя — портрет папы Юлия Второго; «Книга Бытия»,написанная для Юлия Второго на плафоне Систины; фреска «Страшного Суда», исполненная по желанию папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; «Моисей» для гробницы Юлия; четыре незавершенных «Гиганта», оставшихся во Флоренции, «Утро» и «Вечер», «Ночь» и «День» в часовне Медичи; «Обращение Павла» и «Распятие Петра» в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи «Оплакивания», высеченные ради собственного удовольствия. .. и вереница образов вдруг остановилась и замерла: мысленным взором Микеланджело видел теперь только собор Святого Петра.

Гробница Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (Капелла Медичи). ок. 1525. Мрамор. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

 
Собор Святого Петра… Он вошел в этот храм через главный его портал,шагнул на яркий, по-римскому густой солнечный свет, сиявший в широком нефе собора, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с ним — сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.

 

 

 
 

«ПОБЕДА»
Микеланджело оставил дом на площади Сан Лоренцо со всеми сделанными там
рисунками и глиняными моделями, засел в мастерской на Виа Моцца и отдался работе над едва начатым блоком «Победы», который входил в его первоначальный замысел гробницы Юлия. «Победа» возникла у него в образе прекрасного, стройного, как древний грек, юноши, хотя и не столь мускулистого, как прежние его мраморные изваяния. Руки Микеланджело
энергично работали, его резцы вгрызались в податливый камень, но скоро он почувствовал, что в мыслях у него нет того лада и собранности, какие требуются для работы.

Вот он высекает «Победу». Победу над кем? Над чем? Если он не знает, кто Победитель, как он может сказать, кто Побежденный? Под ногами у Победителя он изваял лицо и голову Побежденного — старого, раздавленного бедой человека… самою себя? Так он, наверное, будет выглядеть лет через десять или двадцать — с длинной седой бородой. Что же сокрушило его? Годы?
Неужто Победитель — это Юность, ибо только к юности человек способен вообразить, будто можно стать Победителем? Во всех чертах Побежденного чувствовался жизненный опыт, и мудрость, и страдание — и все же он был попираем, оказавшись у ног юноши.
М. Алпатов.
Много страданий, мук и лишений претерпел великий художник за свою долгую и многотрудную жизнь. Будучи уже стариком, Микеланджело писал:
“Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго. Время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у порога стоит смерть. Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться
с утраченным временем. Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принадлежал мне!
Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я понял это. Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой. Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не ошибаюсь, — о, дай бог, чтоб я ошибался, — вижу, ясно вижу, создатель,что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем добро. И я не знаю ныне, на что надеяться.”
***
Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. в возрасте восьмидесяти девяти лет.
Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства.
И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит бронзовая копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.

Лишь я один, горя, лежу во мгле,
Когда лучи от мира солнце прячет;
Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет
Моя душа, простерта на земле.

 

  Ангел с подсвечником

Распятие. ок. 1492-1493. Цветное дерево. Размер: 135 х 135 см. Музей Буонарроти, Флоренция.


 
Скорчившийся мальчик. 1530-1534. Мрамор. Высота: 54 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


 
Христос, несущий крест. ок. 1518-1520. Мрамор. Высота: 205 см. Церковь Санта-Мария сопра Минерва, Рим.


 

Битва кентавров. ок.1492. Мрамор. Размер: 84,5 x 90,5 см. Музей Буонарроти, Флоренция.

Пробуждающийся раб. ок. 1530. Мрамор. Академия изящных искусств, Флоренция.

Умирающий раб 1513-1515. Мрамор. Высота: 2,09 м. Лувр, Париж.

         http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post186584474/

Великий Микеланджело. — Эпоха Белого Ягуара — ЖЖ

Муки и радости. В ваяньи мир постиг, что смерть, что время здесь не побеждает.
Великий Микеланджело
Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Когда Микеланджело разрисовывал потолки Сикстинской капеллы, то он лежал на спине и ядовитая краска капала ему в глаза, поэтому к концу работы он практически ослеп.

В ваяньи мир постиг,
Что смерть, что время здесь
не побеждает.


 

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. А называется роман «Муки и радости». Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца.
Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства.

Эта книга производит сильнейшее впечатление, и после ее прочтения хочется изучить творчество Микеланджело. Великий скульптор и живописец описан в ней от детских своих лет до самой зрелости, показан путь от мальчика до мастера, очень живо описан характер великого скульптора, его горести, его радости, надежды и разочарования.

Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе, страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание искусства Микеланджело. “Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей”, — писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, произведения.
 
Пьета. 1498-1499. Мрамор. Высота: 174 см. Диаметр: 69 см. Собор Святого Петра, Ватикан, Рим.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года, детство провел во Флоренции. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. К 25 годам он создал уже много скульптурных работ, лучшие из которых “Вакх” и “Оплакивание Христа”.
Микеланджело Буонаротти, много размышлявший, как и все лучшие люди Возрождения, о свободной и гармоничной жизни, понимал, что право на эту свободу и всестороннее развитие человек должен отстаивать в борьбе.
О чуждом злу, о чистом говорят,
О совершенном мире эти очи, —
Небесных сил в них вижу средоточье,
За человека гордостью объят!

К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс –
около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение итальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они были во всем не сходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь.
 
Атлант. ок. 1530. Мрамор. Высота: 277 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: “Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале”.
 
Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). ок. 1521-1534. Мрамор. Высота: 226 см. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

“Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка”.
 


В.Лазарев:
Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора.
Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить в каменоломнях, отбирая мрамор и строя дороги для перевозки; он хотел быть всем зараз – инженером,чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам – воздвигать дворцы, церкви – один, собственноручно. Он трудился как каторжный”.

Р. Роллан:
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.
 
Давид. 1501-1504. Мрамор. Высота: 410 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Статуя Давида — одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров, поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Установка этой статуи имела особое политическое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская республика, изгнавшая своих внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Три года скульптор работал над статуей. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы;
излюбленный Микеланджело мотив контрапоста — верхняя часть торса резко повернута. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй.

Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Юлий II, тщеславный и славолюбивый, сам заказал Микеланджело свою гробницу, желая,чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи мира. Строптивая независимость художника приводила к постоянным столкновениям и конфликтам с заказчиком. Кроме того, Юлий II скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. Вместо этого в1508г. Он поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, что тот и делал в продолжение четырех лет, в то самое время, когда Рафаэль расписывал Ватиканские станцы.
Размеры будущей росписи превышали 600 кв.м. В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников, изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.

Микеланжело Буонарроти — Гробница Папы Юлия II и Моисей


Микеланжело Буонарроти
Michelangelo BuonarrotiГробница Папы Юлия II
мрамор
The Tomb of the Pope Julius II
1542-1545
Сан Пьетро ин Винколи, Рим
San Pietro in Vincoli, Rome, Italy


Микеланжело Буонарроти
Michelangelo BuonarrotiМоисейMoses
1513-1516

Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах, без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Постепенно этот недуг прошел. После смерти Юлия II, в 1513 году, Микеланджело снова принялся за его гробницу, изменив первоначальный проект, но новый.

Он не мог сосредоточенно творить: ему приказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И, наконец, — самое горестное, наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело: — осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме.

Папа согласился помиловать художника, если он закончит капеллу, прославляющую Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 году закончил капеллу с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах: “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” — как бы символизировали быстро текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей “Ночи”, раскрывают отношение великого мастера к действительности:
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его. И когда в 1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Медичи, художник задумал и позднее создал бюст Брута – тираноборца, убившего римского императора Цезаря.
“Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека”, — говорил Микеланджело. Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534 – 1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску “Страшный суд”.

Колоссальная картина, по мысли церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной воли. Но Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борьбы. В 1945 году он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на которую он получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея, — по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа – и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них, собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает.
 
Рахель. Фрагмент гробницы Юлия II. ок. 1542. Мрамор. Высота: 209 см. Церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим.

Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру “Скованного пленника”, следя за меняющимися пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. “Умирающий пленник” не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук. Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого.
Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека – глубокий оптимизм Микеланджело.

 
Так же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Это “Ночь” и “День”, “Утро” и “Вечер” – они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Крышки саркофагов покаты, и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь напрячь расслабленные сном мускулы. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно- безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый,но все же приносящий забвение. “Ночь” в образе женщины, которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову,- самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться,ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:
Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.

Апостол Павел. ок. 1503/1504. Мрамор. Высота: 127 см. Кафедральный собор, Сиена.
Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был назначен главным архитектором этого собора. Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.“Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела, — говорил он. – Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет.
Микеланджело – художник до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел на границе небытия.
“Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человеческом теле, в его движении противоречивость стремлений, черты его внутреннего разлада,черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре при условии,если зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение переживаний человека. В этом отношении Микеланджело выходит за пределы Ренессанса, который в лице Леонардо и Рафаэля видел высшую задачу искусства в воплощении спокойной, идеальной красоты. В этом, несомненно,сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. В этом он предвосхищает последующие столетия”.
 

«Богоматерь у Лестницы» и «Битва кентавров», которых он высекал для Бертольдо и Великолепного, — платоновский кружок тогда смеялся над ним,потому что работа его казалась ученым «чисто греческой»; «Святой Прокл» и «Святой Петроний», изваянные в Болонье для Альдовранди; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини; «Спящий Купидон», которым он хотел одурачить торговца в Риме; «Вакх», которого он изваял в саду Якопо Галли;»Оплакивание», исполненное по заказу кардинала Сен Дени — для храма Святого Петра; гигант «Давид», созданный для гонфалоньера Содерини во Флоренции; «Святое Семейство», которое выпросил у него Аньоло Дони; картон для картины Битва при Кашине, прозванный «Купальщиками», — он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи; «Богоматерь с Младенцем», изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя — портрет папы Юлия Второго; «Книга Бытия»,написанная для Юлия Второго на плафоне Систины; фреска «Страшного Суда», исполненная по желанию папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; «Моисей» для гробницы Юлия; четыре незавершенных «Гиганта», оставшихся во Флоренции, «Утро» и «Вечер», «Ночь» и «День» в часовне Медичи; «Обращение Павла» и «Распятие Петра» в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи «Оплакивания», высеченные ради собственного удовольствия. .. и вереница образов вдруг остановилась и замерла: мысленным взором Микеланджело видел теперь только собор Святого Петра.

Гробница Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (Капелла Медичи). ок. 1525. Мрамор. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

 
Собор Святого Петра… Он вошел в этот храм через главный его портал,шагнул на яркий, по-римскому густой солнечный свет, сиявший в широком нефе собора, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с ним — сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.


 

«ПОБЕДА»
Микеланджело оставил дом на площади Сан Лоренцо со всеми сделанными там
рисунками и глиняными моделями, засел в мастерской на Виа Моцца и отдался работе над едва начатым блоком «Победы», который входил в его первоначальный замысел гробницы Юлия. «Победа» возникла у него в образе прекрасного, стройного, как древний грек, юноши, хотя и не столь мускулистого, как прежние его мраморные изваяния. Руки Микеланджело
энергично работали, его резцы вгрызались в податливый камень, но скоро он почувствовал, что в мыслях у него нет того лада и собранности, какие требуются для работы.

Вот он высекает «Победу». Победу над кем? Над чем? Если он не знает, кто Победитель, как он может сказать, кто Побежденный? Под ногами у Победителя он изваял лицо и голову Побежденного — старого, раздавленного бедой человека… самою себя? Так он, наверное, будет выглядеть лет через десять или двадцать — с длинной седой бородой. Что же сокрушило его? Годы?
Неужто Победитель — это Юность, ибо только к юности человек способен вообразить, будто можно стать Победителем? Во всех чертах Побежденного чувствовался жизненный опыт, и мудрость, и страдание — и все же он был попираем, оказавшись у ног юноши.
М. Алпатов.
Много страданий, мук и лишений претерпел великий художник за свою долгую и многотрудную жизнь. Будучи уже стариком, Микеланджело писал:
“Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго. Время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у порога стоит смерть. Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться
с утраченным временем. Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принадлежал мне!
Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я понял это. Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой. Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не ошибаюсь, — о, дай бог, чтоб я ошибался, — вижу, ясно вижу, создатель,что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем добро. И я не знаю ныне, на что надеяться.”
***
Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. в возрасте восьмидесяти девяти лет.
Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства.
И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит бронзовая копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.

Лишь я один, горя, лежу во мгле,
Когда лучи от мира солнце прячет;
Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет
Моя душа, простерта на земле.

 

  Ангел с подсвечником

Распятие. ок. 1492-1493. Цветное дерево. Размер: 135 х 135 см. Музей Буонарроти, Флоренция.


 
Скорчившийся мальчик. 1530-1534. Мрамор. Высота: 54 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


 
Христос, несущий крест. ок. 1518-1520. Мрамор. Высота: 205 см. Церковь Санта-Мария сопра Минерва, Рим.


 

Битва кентавров. ок.1492. Мрамор. Размер: 84,5 x 90,5 см. Музей Буонарроти, Флоренция.

Пробуждающийся раб. ок. 1530. Мрамор. Академия изящных искусств, Флоренция.

Умирающий раб 1513-1515. Мрамор. Высота: 2,09 м. Лувр, Париж.

         http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post186584474/

Микеланджело — Энциклопедия Нового Света


Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Меловой портрет Микеланджело работы Даниэле да Вольтерра

Дата рождения
6 марта 1475 года
недалеко от Ареццо, в Капрезе, Тоскана
Умер
909

Michelangelo di lodovico Buonarroti Simoni (6 марта 1475 — 18 февраля, 1564 г. ), обычно известный как Michelangelo , был итальянский ренессанс скульптор, художник, архитектор, и поэт.Его универсальность, достижения и художественное мастерство были настолько впечатляющими, что его часто считают архетипом Человека эпохи Возрождения, наряду с его соперником и коллегой-флорентийцем Леонардо да Винчи.

За свою долгую жизнь Микеланджело добился потрясающих результатов во всех областях. Если принять во внимание огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документально подтвержденным художником шестнадцатого века. Две из его самых известных работ, Pietà и David, , были созданы в возрасте от двадцати до тридцати лет.Несмотря на свое невысокое мнение о живописи, Микеланджело также создал две самые влиятельные фрески в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане в Риме и Страшный суд на алтаре капеллы. стена. Позже он спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане и произвел революцию в классической архитектуре, изобретя гигантский порядок пилястр.

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»), подходящее прозвище, учитывая его сильную духовность.Его статуя Давида свидетельствует о красоте божьего творения, несмотря на то, что художник видел в необработанном косном камне препятствие, которое нужно преодолеть, свод, из которого скульптор с трудом выпускал произведение искусства. Одним из качеств, которыми больше всего восхищались его современники, была его terribilità, чувство внушающего благоговейный трепет величия. Именно попытки последующих художников подражать страстному и очень личному стилю Микеланджело привели к следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения, маньеризму.

Уникальные для художника эпохи Возрождения две биографии Микеланджело были опубликованы при его жизни. Биограф Джорджо Вазари назвал его творчество вершиной всех художественных достижений с начала эпохи Возрождения. Эта точка зрения сохранялась в истории искусства на протяжении веков. Микеланджело умер в 1564 году, в год рождения Галилея и Уильяма Шекспира.

Молодость

Микеланджело родился в 1475 году недалеко от Ареццо, в Капрезе, Тоскана. Его отец, Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти ди Симони, был местным судьей в Капрезе и подеста Кьюзи.Его матерью была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Генеалогии того времени указывали, что Буонарроти произошли от графини Матильды Тосканской, поэтому семья считалась мелкой знатью. Несмотря на это, семья была далеко не богатой. Лодовико боролся с финансами и определенно надеялся на день, когда Микеланджело внесет доход, чтобы помочь с семейными обязательствами.

Микеланджело вырос во Флоренции. Позже, во время продолжительной болезни его матери и после ее смерти, он жил с каменотесом, его женой и семьей в городе Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой.С юных лет он любил ощущение мрамора под пальцами и чувствовал себя как дома, работая с ним. Микеланджело однажды сказал Джорджо Вазари, биографу художников: «То немногое хорошее, что есть во мне, исходит от чистого воздуха твоего родного Ареццо и резцов и молотков, которые я высосал из молока моей матери».

Микеланджело посвятил период изучению грамматики с гуманистом Франческо д’Урбино. Через некоторое время, вопреки воле отца, Микеланджело решил продолжить свое обучение живописи у Доменико Гирландайо, известного художника, и скульптуре у Бертольдо ди Джованни.28 июня 1488 года он подписал трехлетний контракт с Гирландайо. Лодовико пытался настоять на том, чтобы его сын занял более практичную и прибыльную профессию, и был не прочь использовать жесткое обращение и слова, чтобы добиться своего. Микеланджело был движим изнутри. Когда Лодовико не смог убедить или заставить его, что удивительно, Лодовико смог заставить Гирландайо заплатить молодому художнику, что было неслыханно в то время. На самом деле, большинство учеников платили своим мастерам за обучение.

Впечатленный талантом и трудолюбием Микеланджело, Гирландайо рекомендовал его главе правящей семьи Медичи Лоренцо Медичи.Покинув Гирландайо в 1489 году, Микеланджело посвятил себя учебе в школе Лоренцо с 1490 по 1492 год. Там на него оказали влияние многие выдающиеся люди, которые изменили и расширили его идеи об искусстве, следуя доминирующим платоническим взглядам того времени. В этот период Микеланджело познакомился с литераторами Пико делла Мирандола, Анджело Полициано и Марсилио Фичино.

В этот период Микеланджело закончил Ступенчатую Мадонну (1490–1492) и Битву кентавров (1491–1492).«Кентавры» были основаны на теме, предложенной Полициано, и были заказаны Лоренцо Медичи. Микеланджело стал для Лоренцо как сын. После смерти Лоренцо 8 апреля 1492 года Микеланджело ушел из двора Медичи.

В последующие месяцы он изготовил Деревянное Распятие (1493 г.) в качестве благодарственного подарка настоятелю церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, который разрешил ему некоторые исследования анатомии трупов в церковной больнице. Между 1493 и 1494 годами он купил мрамор для большой статуи Геракла, которая была отправлена ​​во Францию ​​и исчезла где-то в 1700-х годах.

Он снова вошел ко двору Медичи 20 января 1494 года. Пьеро Медичи заказал у него снежную статую. Но в том же году Медичи были изгнаны из Флоренции после восстания Савонаролы. Микеланджело некоторое время оставался во Флоренции, в маленькой комнате под Сан-Лоренцо, которую можно посетить и по сей день. В этой комнате на стенах до сих пор сохранились наброски углем различных изображений, которые Микеланджело рисовал по памяти. Микеланджело покинул Флоренцию до окончания политических потрясений.Он переехал в Венецию, а затем в Болонью.

В Болонье ему было поручено закончить резьбу последних маленьких фигур гробницы и алтаря св. Доминика.

После почти года отсутствия он вернулся во Флоренцию в конце 1494 года. Но вскоре снова бежал, спасаясь от беспорядков и угрозы французского вторжения. Он снова был в своем родном городе Флоренции в период с конца 1495 года по июнь 1496 года. Микеланджело был тронут проповедью брата Савонаролы, моральной строгостью и его видением обновления Римской церкви.

Мрамор Амур работы Микеланджело был обманным путем продан кардиналу Раффаэле Риарио как древний предмет в 1496 году. Прелат узнал, что это был обман, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. , куда он прибыл 26 июня 1496 года. 4 июля Микеланджело начал вырезать большую, чем в натуральную величину, статую римского бога вина, Вакха, по заказу банкира Якопо Галли для своего сада.

Впоследствии, в ноябре 1497 года, французский посол при Святом Престоле заказал одну из своих самых известных работ — «Пьету ». Мнение современников об этом произведении — «откровении всех возможностей и силы искусства ваяния» — резюмировал Вазари: «Безусловно чудо, что бесформенная каменная глыба могла когда-либо быть доведена до совершенства, которое природа едва ли способна творить во плоти».

Хотя во время своего первого пребывания в Риме он посвятил себя только скульптуре, Микеланджело продолжал ежедневно заниматься рисованием. В Риме Микеланджело жил возле церкви Санта-Мария-ди-Лорето.Здесь, по легенде, он влюбился в Витторию Колонну, маркизу Пескары и поэтессу.

Дом, в котором жил Микеланджело в это время, был снесен в 1874 году. Оставшиеся архитектурные элементы, сохраненные новыми владельцами, были уничтожены в 1930 году. Сегодня на холме Джаниколо можно увидеть современную реконструкцию дома Микеланджело.

Пьета Микеланджело была вырезана в 1499 году, когда скульптору было всего 24 года.

Микеланджело вернулся во Флоренцию с 1499 по 1501 год.Ситуация в городе изменилась после падения Савонаролы и возвышения гонфалоньера Пьера Содерини. Консулы Гильдии шерсти предложили ему завершить проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, который так и не был реализован: колоссальная статуя, изображающая Давида как символ флорентийской свободы, должна быть установлена ​​на площади Синьории в перед Палаццо Веккьо. Микеланджело ответил на заказ, завершив свою самую известную работу « Давид » в 1504 году.Этот шедевр окончательно закрепил за ним известность как скульптора благодаря выдающимся техническим навыкам и силе его символического воображения. Скульптура Давида стоит в Академии во Флоренции. Действительно, это ошеломляющее изображение Давида, большего, чем жизнь, такого сильного и красивого, когда он размышляет о приближающемся столкновении с Голиафом. Гигантская скульптура настолько безупречна, что трудно представить, что она возникла из мрамора руками человека.

Также в этот период Микеланджело нарисовал Святое семейство и Св.Джон, , также известный как Дони Тондо или Святое Семейство Трибуна. Он был заказан для свадьбы Анджело Дони и Маддалены Строцци. В семнадцатом веке картина висела в зале, известном как Трибуна в Уффици. Он также, возможно, написал Мадонну с младенцем с Иоанном Крестителем, известную как Манчестерская Мадонна и теперь находящуюся в Национальной галерее в Лондоне.

При папе Юлии II в Риме: потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело был снова приглашен в Рим в 1503 году вновь назначенным Папой Юлием II и получил заказ на строительство гробницы Папы. Под покровительством Юлия II Микеланджело постоянно приходилось останавливать работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Из-за перерывов Микеланджело работал над гробницей 40 лет, так и не закончив ее. Одним из перерывов была комиссия по росписи потолка Сикстинской капеллы, на выполнение которой ушло четыре года (1508–1512). Согласно рассказу Микеланджело, Браманте и Рафаэль убедили Папу поручить Микеланджело работу в среде, не знакомой художнику, чтобы отвлечь его от предпочтения скульптуры к фресковой живописи, чтобы можно было провести неблагоприятные сравнения с его соперником Рафаэлем.Тем не менее, эта история сильно обесценивается современными историками и современными свидетельствами и, возможно, просто отражала его подозрения, когда он боролся с разочарованием из-за того, что его разлучили со своим любимым мрамором.

Микеланджело был нанят Папой Юлием II для росписи 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы, но протестовал против другой схемы. В конце концов он завершил работу с более чем 300 библейскими фигурами в композиции. Его фигуры изображали сотворение человека, сотворение женщины, Адама и Евы в Эдемском саду, опьянение Ноя и Великий потоп.Вокруг окон он нарисовал предков Христа. На парусах , поддерживающих потолок, он чередовал семь пророков Израиля с пятью сивиллами , женщинами-пророчицами классического мира, с Ионой над жертвенником. На самой верхней части Микеланджело нарисовал девять эпизодов из Книги Бытия. Его стремление проявить то, что он себе представлял, управляло им.

При папах Медичи во Флоренции

В 1513 году умер папа Юлий II. Его преемник Папа Лев X, Медичи, поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо-ди-Фиренце во Флоренции и украсить его скульптурами.Микеланджело неохотно согласился. Три года, которые он потратил на создание чертежей и моделей фасада, а также на попытки открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте для проекта, были одними из самых разочаровывающих в его карьере. Работа была внезапно отменена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. У базилики до сих пор нет фасада.

По-видимому, нисколько не смущенные этим, Медичи позже вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, для семейной погребальной часовни в базилике Сан-Лоренцо.К счастью для потомков, этот проект, занимавший художника на протяжении большей части 1520-х и 1530-х годов, был реализован более полно. Хотя он еще не завершен, это лучший пример интеграции скульптурного и архитектурного видения художника. Микеланджело создал как основные скульптуры, так и внутренний план. По иронии судьбы, самые известные гробницы принадлежат двум довольно малоизвестным Медичи, умершим молодым, сыну и внуку Лоренцо. Лоренцо де Медичи, Il Magnifico, похоронен в темном углу часовни, без запланированного отдельно стоящего памятника.

Микеланджело Страшный суд . Святой Варфоломей изображен с ножом своего мученичества и содранной кожей. Лицо кожи узнаваемо как Микеланджело.

В 1527 г. флорентийские граждане, воодушевленные разграблением Рима, изгнали Медичи и восстановили республику. Началась осада города. Микеланджело пришел на помощь своей возлюбленной Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и власть семьи Медичи была восстановлена.Совершенно не сочувствуя репрессивному правлению герцога Медичи, Микеланджело навсегда покинул Флоренцию в середине 1530-х годов, оставив помощников для завершения капеллы Медичи. Спустя годы его тело было доставлено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче, во исполнение последней просьбы маэстро похоронить его в его любимой Тоскане.

Последние работы в Риме

Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была выполнена по заказу Папы Павла III.Микеланджело работал над проектом с 1534 по октябрь 1541 года. Работа огромна и охватывает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. Страшный суд — это изображение второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества восходят и назначаются своим различным судьбам, судимым Христом, в окружении святых.

Изображения наготы в папской часовне считались непристойными и кощунственными. Кардинал Карафа и посол монсеньора Сернини Мантуи выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся.После смерти Микеланджело было решено скрыть гениталии ( «Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur» ). Так Даниэле да Вольтерра, ученику Микеланджело, было поручено покрыть гениталии перизомами (трусами), оставив комплекс тел неизменным. При восстановлении работы в 1993 году реставраторы не убрали все перизомы. Некоторые остались как исторический документ. Кроме того, некоторые работы Микеланджело были трагически соскоблины, когда были установлены перизомы.Точную не прошедшую цензуру копию оригинала Марчелло Венусти можно увидеть в музее Каподимонте в Неаполе.

Цензура всегда следовала за Микеланджело, однажды описанным как «изобретатель делле порчери» («изобретатель непристойностей» на оригинальном итальянском языке, относящемся к «свиным вещам»). Печально известная «кампания фиговых листьев» Контрреформации, направленная на то, чтобы охватить все изображения человеческих гениталий в картинах и скульптурах, началась с работ Микеланджело. Чтобы привести два примера, мраморная статуя Кристо делла Минерва в Риме была покрыта кастрюлей, как это остается сегодня, и статуя обнаженного ребенка Иисуса в Мадонна Брюгге (Церковь Богоматери в Брюгге, Бельгия ) оставался закрытым в течение нескольких десятилетий.

В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Ватикане и спроектировал его купол. По мере того, как собор Святого Петра строился, возникали опасения, что Микеланджело скончается до того, как будет закончен купол. Как только началось строительство нижней части купола, опорного кольца, вся конструкция постепенно начала воплощаться в жизнь. Не было возможности повернуть назад.

Собственная могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче-ди-Фиренце, Флоренция.

Микеланджело архитектор

Капитолийская площадь

Капитолийская площадь, спроектированная Микеланджело, располагалась на Капитолийском холме в Риме.Его форма, скорее ромбовидная, чем квадратная, была предназначена для противодействия эффектам перспективы.

Лаврентьевская библиотека

Около 1530 года Микеланджело спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции, пристроенную к церкви Сан-Лоренцо. Он создал новые стили, такие как пилястры, сужающиеся книзу, и лестницы с контрастными прямоугольными и изогнутыми формами.

Палаццо Фарнезе

Работа над Палаццо Фарнезе в Риме была начата Антонио да Сангалло Младшим по заказу Папы Павла III.Микеланджело принял работы в 1546 году после смерти Сангалло.

После смерти Юлия II строительство было остановлено. Его преемник, Папа Павел III, назначил Микеланджело главным архитектором после смерти Антонио де Сангалло в 1546 году. Микеланджело фактически разрушил некоторые части церкви, спроектированные Сангалло в соответствии с первоначальным проектом первого архитектора Святого Петра, Донато Браманте (1444 г.). –1514). Однако единственными элементами, построенными по проекту Микеланджело, являются участки заднего фасада и купола.После его смерти его ученик Джакомо делла Порта продолжил недостроенные части церкви.

Микеланджело мужчина

Микеланджело часто был высокомерным по отношению к другим и постоянно был недоволен собой. Его искусство возникло из глубокого внутреннего вдохновения и драйва, а также из культуры. Вопреки идеям своего соперника Леонардо да Винчи, Микеланджело видел в природе врага, которого необходимо победить. Фигуры, которые он создал, сильны и динамичны; каждый в своем собственном пространстве отдельно от внешнего мира.Для Микеланджело работа скульптора заключалась в том, чтобы освободить формы, которые уже были внутри камня. Он считал, что в каждом камне есть скульптура, и что работа по ваянию заключается в простом отщепывании всего, что не является частью статуи.

Для Микеланджело его жизнь была, казалось бы, бесконечной борьбой между выполнением заказов, чтобы заработать деньги, чтобы помочь содержать себя, своего стареющего отца и других членов семьи, и наличием времени для реализации художественных идей и страстей, которые были в его сердце и разуме. Трудно себе представить, чтобы художник, создавший великолепную фреску на потолке Сикстинской капеллы, чувствовал себя разочарованным в живописи, будучи оторванным от скульптурной работы, которой он был больше всего предан.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Акерман, Джеймс С. Архитектура Микеланджело. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1986. ISBN 0226002403
  • Бальдини, Умберто. Скульптура Микеланджело. С фотографией Либерто Перуджи. Нью-Йорк: Риццоли, 1982. ISBN 084780447X
  • .
  • Харт, Майкл Х. The 100. Secaucus, NJ: Carol Publishing Group, 1992. ISBN 0806513500
  • Нере, Жиль. Микеланджело. Кельн: Taschen, 2004. ISBN 3822882720
  • Стоун, Ирвинг. Агония и экстаз: биографический роман Микеланджело. NY: Signet Book, 1987. ISBN 0-451-17135-7
  • Толней, Чарльз Де. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1975. ISBN 0691038767
  • Tolnay, Charles De «Beiträge zu den späten Architechtonischen Projekten Michwelangelos», in Jahrbuch der Preussischen Kunstsammlungen 1930: 26. Отмечено Зигфридом Гидионом в Space, Time and Architecture, . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1962.
  • .
  • «Микеланджело». Электронная энциклопедия Колумбии, , 6-е изд. Columbia University Press, 2006. Проверено 24 мая 2007 г.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 2 октября 2018 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторов и редакторов переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, которые лицензируются отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Тайное послание Микеланджело в Сикстинской капелле: сопоставление Бога и человеческого мозга

В возрасте 17 лет он начал вскрывать трупы с церковного кладбища.Между 1508 и 1512 годами он расписал потолок Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело Буонарроти, известный во всем мире как выдающийся художественный гений, скульптор и архитектор, был также анатомом, и этот секрет он скрывал, уничтожая почти все свои анатомические наброски и заметки. Теперь, спустя 500 лет после того, как он их нарисовал, его скрытые анатомические иллюстрации были найдены — нарисованные на потолке Сикстинской капеллы, искусно спрятанные от глаз папы Юлия II и бесчисленных верующих, историков и любителей искусства на протяжении веков — внутри собора. тело Бога.

К такому выводу пришли Ян Сук и Рафаэль Тамарго в своей статье в майском выпуске научного журнала Neurosurgery за 2010 год. Сук и Тамарго — эксперты в области нейроанатомии в Медицинской школе Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд. В 1990 году врач Фрэнк Мешбергер опубликовал в журнале Journal of the American Medical Association статью, в которой расшифровывал изображения Микеланджело с ошеломляющим признанием того, что изображение в «Бог, создающий Адама » на центральной панели потолка было идеальной анатомической иллюстрацией человеческого тела. мозг в разрезе.Мешбергер предполагает, что Микеланджело окружил Бога саваном, представляющим человеческий мозг, чтобы предположить, что Бог наделил Адама не только жизнью, но и высшим человеческим разумом. Теперь на другой панели Отделение Света от Тьмы ( показан слева ) Сук и Тамарго нашли больше. Поднявшись к центру груди Бога и сформировав его горло, исследователи нашли точное изображение спинного мозга и ствола головного мозга человека.

Является ли потолок Сикстинской капеллы загадкой 500-летней давности, которая только сейчас начинает решаться? Что говорил Микеланджело, сооружая голосовой аппарат Бога из ствола мозга человека? Это святотатство или дань уважения?

Четыре года Микеланджело работал над плафоном Сикстинской капеллы.Он шел с востока на запад, начиная от входа в часовню и заканчивая над алтарем. На последней написанной им панели изображен Бог, отделяющий свет от тьмы. Именно здесь исследователи сообщают, что Микеланджело спрятал ствол человеческого мозга, глаза и зрительный нерв человека внутри фигуры Бога прямо над алтарем.

Искусствоведы и историки долго ломали голову над странными анатомическими аномалиями в изображении Микеланджело шеи Бога на этой панели и несогласованным освещением в этой области.Фигуры на фреске освещены по диагонали снизу слева, а шея Бога, выделенная как бы в луче прожектора, освещена прямо и немного справа. Как примирить такую ​​неуклюжесть мирового мастера человеческой анатомии и искусного изобразителя света с халтурным изображением Божиим над престолом? Сук и Тамарго предполагают, что отвратительная изуродованная зобом шея Бога — не ошибка, а скорее скрытое послание. Они утверждают, что ни на одной другой фигуре Микеланджело не испортил анатомически правильную передачу человеческой шеи.Они показывают, что если наложить деталь странной шероховатой шеи Бога в Разделении Света и Тьмы на фотографию человеческого мозга, если смотреть снизу, линии шеи Бога в точности повторяют черты человеческого мозга [ см. изображения справа ].

Есть еще кое-что странное в этой картине. Роль ткани своеобразным образом простирается вверх по центру ризы Бога. Здесь одежда собрана в кучу, как нигде больше, и складка противоречит тому, что было бы естественной драпировкой ткани на торсе Бога.На самом деле, отмечают они, это спинной мозг человека, восходящий к стволу мозга на шее Бога. На талии Бога мантия снова скручивается своеобразным скомканным образом, обнажая зрительные нервы от двух глаз, именно так, как их показал Леонардо да Винчи на своей иллюстрации 1487 года. Да Винчи и Микеланджело были современниками и были знакомы с творчеством друг друга.

Загадка заключается в том, являются ли эти нейроанатомические особенности скрытыми сообщениями или же Сикстинская капелла является тестом Роршаха, на основе которого каждый может извлечь изображение, значимое для себя.Авторы статьи, в конце концов, нейроанатомы. Нейроанатомия, которую они видят на потолке, может быть не чем иным, как человеком на Луне.

Но, по мнению других ученых, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в других местах потолка; особенно почка, которая была знакома Микеланджело и представляла для него особый интерес, поскольку он страдал от камней в почках.

Если цифры скрыты намеренно, что они означают? Авторы сопротивляются спекуляциям, но великий художник не просто воспроизводит объект в произведении искусства, он или она пробуждает смысл через символику.Является ли Отделение Света от Тьмы художественным комментарием к продолжительному столкновению между наукой и религией? Напомним, что это был век, когда монах Коперник был осужден Церковью за теорию о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Это был период борьбы между научными наблюдениями и авторитетом церкви, а также время острых конфликтов между протестантами и католиками.

Не секрет, что отношения Микеланджело с католической церковью обострились.Художник был простым человеком, но он возненавидел богатство и коррупцию церкви. В двух местах шедевра Микеланджело оставил автопортреты — оба изображали себя в пытках. Он отдал свое лицо замученному телом святого Варфоломея, с которого заживо содрали кожу, и отрубленной голове Олоферна, соблазненного и обезглавленного Юдифи.

Микеланджело был набожным человеком, но позже в жизни у него развилась вера в спиритуализм, за что он был осужден Папой Павлом IV.Основное положение спиритуализма состоит в том, что путь к Богу можно найти не только через Церковь, но и через непосредственное общение с Богом. Папа Павел IV истолковал картину Микеланджело «Страшный суд », нарисованную на стене Сикстинской капеллы через 20 лет после завершения потолка, как клевету на церковь, предполагая, что Иисус и окружающие его люди общались с Богом напрямую, без необходимости в церкви. Он приостановил выплату пенсии Микеланджело и закрасил обнаженные тела на фреске фиговыми листьями.По желанию художника, тело Микеланджело не хоронят на территории Ватикана, а вместо этого предают земле в гробнице во Флоренции.

Возможно, смысл Сикстинской капеллы не в том, что Бог дает разум Адаму, а в том, что разум, наблюдение и телесный орган, который делает их возможными, ведут без необходимости церкви прямо к Богу. Материал богат для спекуляций, и новые открытия, несомненно, вызовут бесконечные интерпретации. Возможно, мы никогда не узнаем правду, но в «Отделение света от тьмы» шедевр Микеланджело сочетает в себе миры искусства, религии, науки и веры в провокационном и внушающем благоговение произведении искусства, которое также может быть зеркалом.

Изображения из «Скрытой нейроанатомии в работе Микеланджело «Отделение света от тьмы в Сикстинской капелле» Яна Сука и Рафаэля Дж. Тамарго в Neurosurgery , Vol. 66, № 5, стр. 851-861.

27. 05.10: Опечатки исправлены благодаря отзывам читателей.

Посетите самые известные работы Микеланджело во время захватывающих итальянских каникул

Микеланджело считается одним из величайших художников итальянского Возрождения всех времен.Всем известно имя Микеланджело. Черт возьми, они даже назвали Черепашку-ниндзя в его честь (вот как вы узнаете, что сделали это). Его самые известные работы — Сикстинская капелла, Пьета и скульптура Давида — бережно сохранялись на протяжении многих лет, чтобы будущие поколения могли восхищаться их красотой и ценить гений Микеланджело.

Вы всегда мечтали побывать в Италии и увидеть эти шедевры воочию? Похоже, вам нужно забронировать Захватывающие итальянские каникулы с AESU, самым надежным именем в сфере путешествий.Мы предлагаем несколько туров в Италию: Cosmopolitan, Explorer, Euro Focus, Great Escape, Euro Spree и, конечно же, Viva Italia.

Самые известные произведения Микеланджело

Самыми известными работами Микеланджело должны быть его Пьета, его скульптура Давида и его роспись потолка Сикстинской капеллы, обе из которых находятся в Италии.

Пьета Микеланджело

В 1498 году французский кардинал Жан Бильер де Лаграулас заказал Микеланджело скульптуру «Пьета» — статую, изображающую Деву Марию в драпировке с мертвым сыном, покоящимся у нее на руках.Вырезанная из цельного куска мрамора работа Микеланджело имеет высоту 69 дюймов и состоит из двух замысловатых фигур. Это единственное произведение, подписанное Микеланджело.

По сей день Пьета привлекает легионы посетителей в Собор Святого Петра.

Скульптура Давида

В 1501 году Микеланджело получил заказ на создание огромной мужской фигуры для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Он решил изобразить молодого Давида из Ветхого Завета. Когда работа была закончена, статую поместили на общественной площади за пределами Палаццо делла Синьория, резиденции гражданского правительства Флоренции, а не в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сегодня скульптура высотой 17 футов находится в Галерее Академии во Флоренции.

Сикстинская капелла

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Однако Микеланджело требовал творческой свободы. Вместо 12 апостолов Микеланджело нарисовал девять сцен из первой книги Библии, Бытия, в окружении семи пророков и пяти сивилл (женщин-пророчиц мифа).Самая известная из этих картин — «Сотворение Адама», на которой изображены Бог и Адам, протягивающие друг другу руки.

Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы четыре года, с 1508 по 1512 год.

Забронируйте увлекательный отпуск в Италии от AESU

AESU предлагает уникальные, увлекательные программы путешествий для студентов колледжей и молодых специалистов по доступным ценам. Каждая поездка полна приключений и неформальна и предназначена только для людей вашего возраста. Мы также можем разработать индивидуальные туры только для вашей группы.

Если вас интересуют работы Микеланджело, наша поездка Viva Italia для вас! Вы начинаете свое путешествие в Венеции, путешествуете по итальянскому сапогу во Флоренцию Микеланджело и в Рим Цезаря.

Забронируйте тур до 5 декабря и сэкономьте до 300 долларов!

Хотите помочь забронировать Захватывающие итальянские каникулы ? Пожалуйста, свяжитесь с AESU по телефону 800-638-7640 или заполните контактную форму на нашем сайте. И не забудьте ознакомиться со всеми нашими замечательными советами для путешественников, особенно с советами для путешественников по Европе , прежде чем отправиться за границу.

Путешествуйте с нами в Facebook, Twitter, LinkedIn, Google+ и Pinterest.

Родственные

Эта запись была размещена на Четверг, 20 ноября 2014 г., в 18:04. Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через Лента RSS 2.0. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Микеланджело «Сотворение Адама» — итальянский Ренессанс.орг

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512, фреска

Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама» Микеланджело . Эта сцена расположена рядом с Сотворением Евы , панелью в центре комнаты, и Конгрегацией Вод , которая ближе к алтарю.

Сотворение Адама отличается от типичных сцен Сотворения мира, нарисованных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировки и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет становится ясным благодаря драпировке, которая вырывается из-под них. Бог изображается в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета. Это далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе, начиная с эпохи поздней античности.Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться всемогущим правителем, он носит только легкую тунику, из-за которой большая часть его рук и ног остается открытой. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии не неприкасаемом и удаленном от человека, но доступном ему.

В отличие от фигуры Бога, распростертого и парящего в воздухе, Адам изображен как бездельничающая фигура, довольно вяло отвечающая на неминуемое прикосновение Бога. Это прикосновение не только даст жизнь Адаму, но и всему человечеству.Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама образует вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, находящегося в выпуклой позе внутри туманной, парящей формы. Это соответствие одной формы другой, по-видимому, подчеркивает более широкую идею Человека, соответствующего Богу; то есть он, кажется, отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога, — идею, с которой Микеланджело должен был быть знаком.

Один из вопросов, поднятых в связи с этой сценой, касается идентичности фигур рядом с Богом.Учитывая ее привилегированное положение под рукой Бога, женская фигура, по-видимому, является важной. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и ребенок рядом с ней, который, следовательно, должен быть Младенцем Христом. Эта точка зрения подтверждается размещением пальцев Бога на ребенке — тех же пальцев, которыми священник поднимал Евхаристию во время мессы.Поскольку католическое богословие считает Евхаристию Телом Христовым, это богословское понимание будет воплощено в этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, сотворение Адама будет неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который придет, чтобы примирить человека после грехопадения Адама.

В целом картина показывает несколько отличительных черт стиля живописи Микеланджело: бездельное положение Адама и Бога, использование мускулистых и скрученных тел и изображение фигур, которые кажутся произведениями скульптуры.Хорошо помнить, что Микеланджело был, в конце концов, скульптором. Живопись не была его основным занятием.

«Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы пострадали от многовекового дыма, из-за которого потолок значительно потемнел. Только в 1977 году была начата очистка потолка. Результат очистки был ошеломляющим после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким.Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что именно так Микеланджело рисовал на самом деле. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он нарисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

Дополнительное чтение

Сикстинская капелла (Микеланджело: Избранная стипендия на английском языке)

, под редакцией Уильяма Уоллеса
Штейнберг, Лео. «Кто есть кто в сотворении Адама Микеланджело: хронология неохотного самораскрытия картины.«Художественный вестник» (1992): 552–566.

Скульптура стены Творения из древнего камня

15 вещей, которые вы могли не знать о «Давиде» Микеланджело

Немногие статуи столь же долговечны и знаковые, как Давид Микеланджело. Но в то время как большая часть мира могла нарисовать этот величественный шедевр по памяти, немногие знают о причудах и курьезах, которые сопровождали его создание.

1. ЭТО РЕЛИГИОЗНАЯ СТАТУЯ.  

На первый взгляд знаменитый обнаженный мужчина Микеланджело может и не кричать «библейский герой».Но если вы присмотритесь, Дэвид перекинет через левое плечо перевязь, а в правой руке сжимает камень. Эти предметы и название статуи идентифицируют субъекта как Давида, который столкнулся со злобным гигантом Голиафом. Микеланджело нарушил условность, не включив в свою скульптуру грозного врага будущего короля. Еще одним отклонением от традиции историки искусства считают, что Давид изображает легендарного неудачника перед великой битвой, отчасти из-за беспокойства, которое явно запечатлено на его лице.  

2. ЭТО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЖИЗНЬ.  

Дэвид ростом 17 футов, почти в три раза больше среднего человека.

3. ЕГО ПРАВАЯ РУКА НЕ ПРОПОРЦИОНАЛЬНА.

Он слишком большой, чтобы идеально сочетаться с остальной частью его тела. Считается, что эта асимметрия является умным намеком Микеланджело на прозвище Давида, manu fortis — «сильная рука».

4. ДЭВИД ЛЕВША.

Вы можете сказать, что он левша, по тому, где лежит рогатка, но, как ни странно, его положение тела больше похоже на правшу.

5. СТАТУЯ ВЫРЕЗАНА ИЗ ОДНОГО БЛОКА НЕНУЖНОГО МРАМОРА.

Блок мрамора, ставший одним из самых известных шедевров в истории, доказывает старое клише о том, что мусор одного человека является сокровищем другого. Микеланджело создал Давида из куска мрамора, дважды выброшенного другими скульпторами. Агостино ди Дуччио отказался от проекта с использованием блока, после чего он оставался нетронутым в течение 10 лет. В этот момент Антонио Росселлино взялся за блок, но решил, что с ним слишком сложно работать.Когда Микеланджело, наконец, получил его в свои руки, мрамор 40 лет ждал того, кто справится с этой задачей.

6. ДЭВИД ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ БОЛЬШИХ ВЫСОТ.  

В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать эту скульптуру как часть серии статуй, предназначенных для украшения линии крыши купола собора Флоренции. Но после его завершения покровители Микеланджело были настолько ошеломлены красотой Давида , что решили отказаться от этого плана и разместить его там, где его можно было бы оценить вблизи.В 2010 году флорентийский художественный проект показал Давида в том виде, в каком он был задуман, — точную копию высоко на внешней стороне собора, а также во всех других местах, которые были предложены после его завершения в 1504 году. 

7. С самого начала он получил восторженные отзывы.  

Итальянский художник и архитектор шестнадцатого века Джорджио Вазари писал о Давиде : «Тот, кто видел эту работу, не должен беспокоиться о том, чтобы увидеть любую другую работу, выполненную в скульптуре, будь то в наше время или в другие времена. » С такой похвалой, как жители Флоренции могли поставить статую высоко на крыше?  

8. ЭТО Укрепило репутацию Микеланджело.  

За пять лет до дебюта Давида в , Пьета Микеланджело сделала его знаменитым. Но именно его Давид определил 29-летнего художника Высокого Возрождения как мастера-скульптора. Четыре года спустя, в 1508 году, он начал работу над своим величайшим живописным достижением в Сикстинской капелле.

9. ДЭВИД ВДОХНОВЛЕНИЕ ИЗ ДРЕВНЕРИМСКОГО ИСКУССТВА.  

В частности, считается, что Микеланджело основывал позу Давида на изображениях Геракла, героя, тесно связанного с городом Флоренцией, который на протяжении веков даже появлялся на флорентийской печати. Создав такую ​​великолепную статую в римском стиле, Микеланджело способствовал тому, что работа была мгновенно принята жителями Флоренции.

10. В ТЕЧЕНИЕ ДЕСЯТИЛЕТИЙ ДЭВИД БЫЛ ПОЛИТИЧЕСКИМ СИМВОЛОМ.  

После долгих дебатов Давид был помещен перед правительственными учреждениями Флоренции в Палаццо делла Синьория, создав сильную связь в общественном сознании. В 1494 году могущественная семья Медичи была изгнана из Флоренции, и поэтому эта новая республика находилась под постоянной угрозой как со стороны вернувшегося Медичи (который восстановил власть в 1512 году), так и со стороны окружающих государств, благодаря чему Флоренция чувствовала себя библейским Давидом. Говорят, что настороженный взгляд статуи был сознательно направлен на Рим.

Этот политический подтекст привел к тому, что статуя дважды подвергалась нападениям в первые дни своего существования. Протестующие забросали его камнями в год его дебюта, а в 1527 году бунт против Медичи привел к тому, что его левая рука была сломана на три части.

11. ТАКЖЕ ВЫДЕРЖАЛСЯ ОТ СОВРЕМЕННЫХ НАПАДЕНИЙ.  

14 сентября 1991 года итальянский художник Пьеро Канната спрятал небольшой молоток в дом статуи в Галерее Академии во Флоренции. Он подошел к возвышающейся статуе и тут же отрубил себе второй палец на левой ноге.Посетители музея бросились в бой, приблизившись к нападавшему на Дэвида , не дав ему нанести дальнейший ущерб и усмирив его до прибытия полиции. Когда его спросили, зачем он это сделал, Канната заявил, что модель художника эпохи Возрождения Паоло Веронезе, грубого современника Микеланджело, попросила его сделать это.

12. БОЛЬШЕ ОДНОГО ДЭВИД .  

Поскольку Дэвид является одним из самых популярных произведений искусства в мире, его репродукции можно найти на футболках, ковриках для мыши и практически на любом носителе, который вы можете себе представить.Но даже полноценные копии существуют — и во Флоренции их две: настоящий Давид находится в музее, полноразмерная копия стоит на своем первоначальном месте перед Палаццо Веккьо, а бронзовая копия возвышается над город с высоты пьяццале Микеланджело.

13. ДЭВИД ИНОГДА ПОДВЕРГАЕТСЯ ЦЕНЗУРЕ .  

Поклонники Симпсонов помнят сюжет, в котором жители Спрингфилда требуют, чтобы Дэвид надел штаны.Хотя эта просьба использовалась как комическая крайность цензуры, она отражала реальные события прошлого обнаженной статуи.

В 1857 году великий герцог Тосканы удивил английскую королеву Викторию точной копией Давида Микеланджело. Говорят, что королевская особа была настолько возмущена наготой скульптуры, что был создан съемный гипсовый фиговый листок, чтобы сохранить скромность этого мраморного человека и защитить дам, которые могли бы посетить его в современном Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

14. ТУРИСТЫ ЖЕСТКИЕ ДЭВИД .  

Более 8 миллионов посетителей в год посещают галерею Академии, чтобы увидеть Дэвида . К сожалению, исследования показывают, что весь этот пешеходный трафик создает вибрации, которые можно сравнить с небольшими, почти постоянными землетрясениями, разрывающими мрамор, и недавними реставрационными работами на многовековой части.  

15. ДЭВИД СОБСТВЕННОСТЬ — СЛОЖНЫЙ ВОПРОС.  

Давид  выставлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции с 1873 года. Но по мере того, как все больше и больше туристов привлекали внимание Давида , итальянскому правительству стало не терпелось определить, кому принадлежит национальное достояние. В 2010 году итальянское правительство начало кампанию по закреплению своих прав на легендарную мраморную статую.

Статуя принадлежит городу Флоренции или итальянскому народу? Продолжающееся судебное дело копается в истории обоих, чтобы принять решение.Мэр Флоренции Маттео Ренци заявил: «Это новый случай противостояния Давида и Голиафа. Наша битва ведется за иной способ управления культурным наследием города, который живет за счет культуры». Возможно, пора снова обратить внимание Давида на Рим.

Божественный Микеланджело: его жизнь и творчество

Фреска Ливийской Сивиллы, ок. 1511, Сикстинская капелла, Микеланджело

Художественная карьера Микеланджело Буонарроти насчитывает более семи десятилетий, в течение которых он создал одни из самых выдающихся произведений искусства в истории.Разделяя свое время между своим родным городом Флоренцией и его приемным городом Римом, «Божественный Микеланджело», как его называли, был первым настоящим мастером основных художественных дисциплин скульптуры, живописи и архитектуры. Рокки Руджеро , специалист по раннему Возрождению, исследует свою эпическую жизнь, используя знаковые произведения искусства и архитектуры для иллюстрации глав своей творческой биографии.

10–10:45 Ранние годы (1475–1498)

Проработав год в мастерской флорентийского художника Доменико Гирландайо, 14-летний Микеланджело был приглашен в Академию садов Медичи, школу Лоренцо Медичи для художественно одаренных. Окруженный великим гуманистическим двором il Magnifico , он знакомился с классическим искусством, литературой и философией, и все это способствовало его уникальному художественному видению.

11:00 –12:15    Звезда (1498–1506)

В 1498 году 23-летний и относительно неизвестный Микеланджело ворвался на римскую художественную сцену со своей Пьетой ’. Его международное признание принесло ему заказ в 1501 году, в результате которого была создана статуя Давида .К тому времени, когда ему исполнилось 30 лет, Микеланджело вырезал две величайшие статуи в истории и зарекомендовал себя как выдающийся европейский скульптор.

12:15–13:15    Обед (участники сами)

13:15–14:30    Юлий II и потолок Сикстинской капеллы (1506–1515)

В 1506 году, после того как Микеланджело заказал 100 тонн мрамора для богато украшенной гробницы, заказанной ему папой Юлием II, проект был приостановлен. Вместо этого Юлий хотел, чтобы Микеланджело покрыл почти 10 000 квадратных футов потолка в часовне, построенной его дядей, папой Сикстом IV, ослепительным циклом фресок. В течение следующих 4,5 лет своей жизни Микеланджело будет терпеть огромное физическое напряжение и драматические конфликты с папой, создавая при этом самые красивые и революционные картины в истории.

14:45 16:00    Папы Медичи и римское изгнание (1515–1564)

Микеланджело потратил 15 лет на проектирование и строительство погребальной часовни для брата и племянника преемника Юлия, папы Льва X, который, как Джованни Медичи, был другом детства художника.После того, как Медичи провозгласили себя герцогами Флоренции в 1531 году, Микеланджело, убежденный сторонник республиканизма, отправился в добровольное изгнание в Рим и больше никогда не видел родного города. В 1536 году он вернулся в Сикстинскую капеллу, чтобы начать свою другую великую картину, Страшный суд . В 71 год он был назначен главным архитектором базилики Святого Петра, проект, который займет всю оставшуюся жизнь.

Руджеро, который делит свое время между Италией и Соединенными Штатами, последние 20 лет читает лекции по итальянскому искусству и архитектуре для программ американских университетов в Италии, в том числе в Сиракузах, штате Кент, Вандербильте и Бостонском колледже.

Сертификат по всемирной истории искусств по выбору: заработайте 1 кредит

Почему «Героический Давид» Микеланджело — самая почитаемая скульптура в искусстве Мраморная скульптура, считающаяся одним из главных шедевров искусства, демонстрирует как мастерство художника, так и фокус изобразительного искусства, определяющий эпоху Возрождения.

С момента своего появления в начале 16 века это произведение восхищало как художников, так и ценителей искусства.Уважаемый художник, писатель и историк Джорджио Вазари отметил, что «никакое другое произведение искусства не может сравниться с ним ни в каком отношении, с такими правильными пропорциями, красотой и совершенством завершил его Микеланджело». Чтобы понять, почему скульптура получила такую ​​похвалу, нужно сначала понять контекст, в котором она была создана.

 

Кем был Микеланджело?

Приписывается Даниэле да Вольтерра, Портрет Микеланджело Буонарроти, ок. 1545 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564), более известный просто как Микеланджело , был ключевым художником итальянского Высокого Возрождения.Родившийся и выросший в Тоскане, он проявил склонность к искусству в раннем возрасте, обучаясь у множества выдающихся флорентийских художников в подростковом возрасте. Хотя он обучался как живописи, так и скульптуре, Микеланджело больше тяготел к последней. Историк искусства Джорджо Вазари объяснил любовь Микеланджело к мрамору тем, что он вырос в мраморном карьере своего отца.

До Давида Микеланджело создал две крупные комиссии, обе в Риме. Первой была статуя Вакха (1496–97), первоначально предназначенная для высокопоставленного кардинала, но в конечном итоге отвергнутая и купленная другом Микеланджело. Позже, в 1498 году, Микеланджело начал лепить свою первую Пьету для французского кардинала Жана де Бильера. Это произведение имело большой успех и остается одним из самых важных его произведений.

 

Ввод в эксплуатацию

Дэвид

Микеланджело создал Давида из цельного блока мрамора между 1501 и 1504 годами.

Видному флорентийскому деятелю Микеланджело, которому в то время было всего 26 лет, было поручено вырезать скульптуру из серии, которая будет украшать крышу   Собора Санта-Мария-дель-Фьоре («Собор Святой Марии Цветочной»).Однако после того, как 6-тонная деталь была завершена, стало ясно, что поднять ее будет практически невозможно. Таким образом, было решено, что Давид вместо этого будет помещен в Палаццо делла Синьория , где он стоял как символ силы и неповиновения с 1504 года до его постоянного перемещения в Галерея Академии  в 1873 году.

Cattedrale di Santa Maria del Fiore («Собор Святой Марии Цветочной») во Флоренции (Фото: Stock Photos from Kavalenkava/Shutterstock)

 

Символизм

Скульптура изображает Давида, библейского персонажа.В особенно известном повествовании (1 Царств 17) 90 576 Давид сражается с Голиафом 90 577, колоссальным филистимлянином. Несмотря ни на что, незащищенный Давид сбивает своего врага с ног с помощью пращи, а затем обезглавливает его собственным мечом. Учитывая уважаемую репутацию Дэвида, неудивительно, что Управление работ выбрало фигуру в качестве объекта в своей серии скульптур великих людей.

Кроме того, будучи независимым городом-государством, Флорентийская республика знала об угрозах, которые их окружали.Поэтому они рассматривали Давида как идеальный 90 576 символ Флоренции 90 577 , поскольку он запечатлел непоколебимое мужество, неожиданную силу и историческое упорство, которые они видели в себе.

 

Художественное значение

 

Реалистичная анатомия

Микеланджело, «Давид», 1501–1504 (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3. 0)

В эпоху Высокого Возрождения Микеланджело создавал фигуративные произведения, в которых основное внимание уделялось равновесию, гармонии и идеальной форме. Дэвид демонстрирует эти художественные способности через свою реалистичную асимметричную позу, известную как contrapposto   или «контрпоза», и свою реалистичную и очень подробную анатомию.

Детальный вид «Давида» (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Детальный вид «Давида» (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Детальный вид «Давида» (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

 

Нетрадиционный образ

В большинстве изображений Давида, созданных на протяжении всей истории, художники предпочитают изображать его маленьким мальчиком. Они также обычно предпочитают запечатлеть момент после того, как он убил Голиафа. Этот подход проявляется в известных работах художника раннего Возрождения Донателло, а также художника эпохи барокко Караваджо.

Караваджо, «Давид с головой Голиафа», ок. 1605-1610 (Фото: Галерея Боргезе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Донателло, «Давид», бронзовая скульптура, ок.1440 (Фото: Патрик А. Роджерс через Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0)

Однако любопытным образом Микеланджело решил изобразить Давида молодым человеком. Он также творчески решил показать ему в протоколах до его битву , с пращой в руке и выражением решимости на лице.

Крупный план «Давида» Микеланджело (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

 

Весы

При росте 17 футов, , Дэвид явно выглядит больше, чем в жизни.Учитывая относительно реалистичные масштабы других скульптур Микеланджело, таких как его Умирающий раб   (высота 7 футов) и его Пит à (5,7 фута), почему Давид такой высокий?

Вероятно, высота скульптуры обусловлена ​​ее предполагаемым расположением: на крыше собора. Чтобы публика могла в полной мере оценить возвышающуюся до неба фигуру , она должна быть достаточно большой, чтобы ее можно было увидеть с Пьяцца-дель-Дуомо, отсюда и колоссальные размеры Давида .

«Давид» на выставке в Galleria dell’Accademia во Флоренции, Италия (Фото: стоковые фотографии с сайта lornet/Shutterstock)

 

Реплики

Полноразмерные репродукции культовой скульптуры можно найти по всему миру — даже недалеко от дома во Флоренции.Чтобы отметить первоначальное местонахождение статуи, мраморная копия была помещена на Пьяцца делла Синьория , оживленной площади рядом со всемирно известной галереей Уффици. Бронзовый слепок также можно найти на площади Микеланджело , площади с панорамным видом на горизонт города и окружающий тосканский пейзаж.

Бронзовая копия на площади Микеланджело во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Elnur/Shutterstock)

Помимо флорентийских локаций, копии Давида выставлены в различных музеях и общественных местах по всему миру. Известные копии включают гипсовую копию в лондонском Музее Виктории и Альберта, бронзовую отливку в Буффало, Делавэр-парк в Нью-Йорке и мраморную копию на авеню дю Прадо в Марселе, Франция.

Гипсовая копия в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания (Фото: стоковые фотографии Spiroview Inc/Shutterstock)

Хотя никакая репродукция не может заменить оригинал, эти отливки служат двум важным целям: просвещению общественности (некоторые копии даже используются в качестве тактильных учебных пособий для ученых, изучающих статую) и распространению глубокого наследия Микеланджело как в Италии, так и за ее пределами. .

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

8 художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Кто такой Тициан? Изучение жизни и искусства мастера цвета эпохи Возрождения

Детальный взгляд на наиболее реалистичную мраморную скульптуру Бернини

Все о «Лаокооне и его сыновьях»: мраморный шедевр эллинистического периода

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.