Картина Карта Ада Сандро Боттичелли
Самые известные картины Сандро Боттичелли с названиями «Рождение Венеры», «Бездна ада», «Изгой» являются вершиной его творчества.
«Бездна Ада», Сандро Боттичелли — описание картины
Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон.
Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Включая и нынешнее. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.
«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии»
Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Картина представляет собой некую карту ада. Боттичелли изобразил Ад в виде воронки.
Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.
Список картин Сандро Боттичелли
Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.
Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.
Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.
Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Композиция двухфигурная. Шикарная вещь. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.
Иоанном Евангелистом». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.
Следуя к девятому кругу, где наказание отбывают предатели, река стекает к центру земли в виде водопада и превращается в лед. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»
Ан нет. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. Одно из них – «Покинутая». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.
Некоторые из гравюр демонстрируют непрерывность и дословность иллюстраций, где порой пейзаж и окружение могут не меняться, а только лишь позы и местоположение Данте и Вергилия. Самые страшные преступники, по мнению Данте – это предатели. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.
В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.
Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Прочитала в Википедии – абсолютно историческое лицо, персона знатного происхождения, которая, судя по всему, являлась просто-таки кумиром флорентийского высшего общества. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).
Карта ада (Инферно) – Сандро Боттичелли
Художник, в работе над своим произведением, с точностью следует описанию данного места в «Божественной комедии». Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются.
В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Перед нами довольно разные оценки. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.
Репродукции картин Сандро Боттичелли
Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Варнавы». Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста.
С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). По случаю 700-го дня рожденья Данте Алигьери, в 1951 году, Дали было поручено создать набор рисунков к Божественной комедии. Так выглядит Ад. Художник, в работе над своим произведением, с точностью следует описанию данного места в «Божественной комедии».
Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Да, Сандро Боттичелли.
Кровавые картины Сандро Боттичелли
Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).
Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Иеронима. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).
В романах встречаются различные тайные общества, заговоры исторического значения. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Серия создавалась в период между 1951–1959 годами. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.
Сандро Боттичелли «Карта ада» («Круги ада»)
Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Зиновия». Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас.
Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер. Эта ледяная бездна носит название Коцит. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.
Другие картины Сандро Боттичелли
Писатель написал четыре романа на темы расследований, связанных с религией. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).
Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.
«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к Данте
У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Бывает ли такое на самом деле. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.
С тех пор интерес к его картинам не угасал. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.
Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.
Картина Боттичелли «Ад» – своеобразная «карта местности»
Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Вот таким образом Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, так как представляет собой своеобразную «адову карту».
Но рачительно распоряжаться деньгами Боттичелли не умел, кроме того, будучи по характеру чрезвычайно чувствительным, в 1490-х годах он, как и многие другие творцы раннего Возрождения, подпал под влияние фанатичного монаха Саванаролы. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).
Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Сандро Боттичелли (итал. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.
Помимо акварельных рисунков, сюрреалист создал ряд гравюр на дереве. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Вот такой неоднозначный жанр. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).
Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». Одним словом, эти романы – религиозные детективные приключения. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Пару слов о самих романах Дэна Брауна. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».
Данте с точностью поэтического слова отразил некую топографию ада, а также описал мучения и грехи его обитателей. Данный конкретный вопрос касается одного из фактов, упомянутых в сюжете романа «Инферно». И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.
Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Картина представляет собой некую карту ада. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.
Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Он создал своего рода топографию Ада. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли.
К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.
- История одного шедевра: «Карта Ада» Боттичелли
- Картина недели: «Ад» Боттичелли
- Божественная комедия в живописи
- Боттичелли СандроКартины и биография
Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.
5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Автором карты является – БОТТИЧЕЛЛИ. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.
Вот таким образом преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. Спасибо за внимание. И так каждый день, в одно и то же время. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Большинство же – это эскизы.
Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Иоанном Крестителем и св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Следуя описанию поэта – 9 кругов составляют ад.
Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Следуя описанию поэта — 9 кругов составляют ад. Что же определяет искусство Боттичелли.
Образы Данте. К 700-летию со дня смерти
В основном фонде Библиотеки иностранной литературы находится весьма интересное американское издание 1944 года, проиллюстрированное Георгом Гроссом. Читатель, интересующийся историей искусства XX века, несомненно, знаком с творчеством этого яркого представителя европейского авангарда. Гросс был одним из основателей немецкой ветви дадаизма, а также ярким представителем «Новой вещественности» наряду с Отто Диксом, Максом Бекманном и другими. Больше всего Гросс известен своими гротескными экспрессивными произведениям 1920-х годов, главными героями и сюжетами которых были тучные буржуа, раненые солдаты, проститутки, сексуальные преступления и абсурд обывательской повседневности. Нарочито сатирическая манера живописи и графики Гросса, его ярое противостояние нацизму и левые убеждения делали его искусство «дегенеративным» в глазах нацистского правительства. Гросс, как и многие его коллеги, воспользовался возможностью покинуть Германию, переехав в Соединенные Штаты по приглашению Лиги студентов-художников Нью-Йорка. В 1938 году он получил американское гражданство.В США его стиль изменился, стал менее жестким, также художник почти отказался от остросоциальных тем. «Все, что замерзло во мне в Германии, оттаяло в Америке. Я снова обнаружил в себе тоску по живописности и постепенно, очень осторожно освободился от части своего прошлого», писал Гросс в автобиографии. В его графике начали преобладать пейзажные акварели и обнаженная натура. Однако изредка Гросс возвращался к экспрессивным образам на злобу дня или горьким размышлениям, воплощенным в живописи.
В 1944 году издательство Random House заказало Гроссу иллюстрации к «Божественной комедии». Книга вышла в серии The Illustrated Modern Library(«Иллюстрированная современная библиотека» , издававшейся во время и несколько лет после Второй мировой войны. Это были в основном популярные классические произведения американской и мировой литературы (Шекспир, Данте, Сервантес, Филдинг, Толстой, Достоевский, Лонгфелло, Эдгар По, Диккенс и т.п., а также Библия) по низкой цене, доступной массовому покупателю. Замечательной особенностью серии были иллюстрации, выполненные ведущими американскими художниками (Томасом Хартом Бентоном, Уорреном Чаппеллом, Фрицем Эйхенбергом, Эдвардом А. Уилсоном и др.) и европейцами, находящимися в США (Георгом Гроссом, Сальвадором Дали).
О работе Гросса над иллюстрированием Данте известно немного. Однако интересно сравнить стиль его рисунка, особенно сцены «Ада», с одновременно написанными живописными полотнами «Каин, или Гитлер в аду», «Выживший» (1944), «Отступление» (1946) и т.п.
Это замечательное издание интересно еще и экслибрисом «Героическому советскому народу от народа Америки» (To the Heroic People of the Soviet Union from the People of America). Такие книги присылались в СССР через благотворительную организацию Russian War Relief, Inc. (комитет «Помощь России в войне», основанный супругой президента Элеанорой Рузвельт), которая была призвана оказывать невоенную помощь Советскому Союзу. Книги отправляли как частные лица, так и организации. Имя донатора вписывалось в специально отведенную строку. Как мы видим, наш экземпляр «Божественной комедии» отправлен от имени самого издательства Random House. Книги, собранные комитетом, присылались в СССР в 1946–1947 годах и поступали в Библиотеку иностранной литературы. Всего было принято от 100 000 до 150 000 книг. Несколько сотен было перераспределено по другим библиотекам, но основная часть осталась у нас. Эти книги и связанный с ними круг событий – интересная часть истории советско-американских отношений. Их выявление и анализ – захватывающая тема, которая пока ждет своего исследователя.
платоническая любовь, картины и персонажи
Сандро Боттичелли всегда казался мне очень тонким и нежным художником и незащищенным, неприспособленным человеком. Может быть, таким он и был… Но недавно мне открылись новые подробности о его жизни и творчестве и мое мнение о нем не то, чтобы изменилось, но обогатилось. Оказывается, есть какая-то тайна — не тайна, но во всяком случае неожиданные и удивительные вещи, которые способны взволновать и заинтриговать… Итак, какие картины наиболее символичны для художника и кто был моделью для главных персонажей Сандро Боттичелли — сегодня речь об этом.
Содержание статьи
Сандро Боттичелли: Рождение Венеры
Не знаю, как там соотносится в официальной интерпретации: какая картина наиболее знаменита «Весна» или «Рождение Венеры»?
Весна
Рождение Венеры
Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Но для меня, сколько себя помню, Венера Боттичелли всегда была эталоном женственности и красоты. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Посвящена она Микеланджело, что уже делает это литературное произведение необыкновенно притягательным в моих глазах. Но это и вообще своего рода хрестоматия об эпохе Возрождения, о Флоренции — родине целой плеяды блестящих мастеров, о выдающихся представителях династии Медичи. Шикарная вещь! И там я читаю, что возлюбленной Сандро Боттичелли была некая девушка Симонетта, она же и послужила прототипом для большинства неотразимых женских образов художника.
Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Ан нет! Прочитала в Википедии — совершенно историческое лицо, персона знатного происхождения, которая, судя по всему, являлась просто-таки кумиром флорентийского высшего общества. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Но предания сохранили образ Симонетты, как девушки исключительно кроткого, скромного и обаятельного поведения. Говорят, что в нее были влюблены все флорентийские мужчины, и вместе с тем, ее обходила стороной ревность и зависть женщин. Бывает ли такое на самом деле? Похоже на идеализированную сказку, но имя Симонетты Прекрасной осталось в истории, хотя прожила она всего 23 года… Так или иначе, считается, что Сандро Ботичелли тайно любил ее всю свою жизнь, изображал молодую женщину по памяти на своих картинах уже после ее смерти, никогда не женился и не имел детей, и наконец, завещал похоронить себя рядом с Симонеттой… Вот такая трогательная и романтическая история, которая только усиливает нежные и утонченные мотивы в творчестве живописца.
Карта ада
И вдруг — не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба! — такой вот образ немного блаженного художника, который упивается возвышенным искусством и платонической любовью, расшатался и подвергся ревизии! Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. И в общем-то, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его прославленной поэме, а вновь — об эпохе Возрождения, о Флоренции и ее знаменитых гражданах. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада».
И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины? Да, Сандро Боттичелли. Я не могу поверить, что этот певец женской красоты и изысканной магической гармонии, мог прельститься изображениями всяческих ужасов, которые претерпевали грешники в аду! Я опять думаю, что это художественные вольности и допущения, что на самом деле такой картины и не существовало. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в свое время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». И где-то на просторах интернета я нахожу эту самую Карту ада… Что ж, сказать — разочарована? Нет, ни в коем случае, скорее — удивлена. Оказывается, вот каким причудливым образом могут сплетаться Любовь, Красота, служение Прекрасной Даме и мрачные тяжелые размышления о людских судьбах. Ведь их, этих мрачных мыслей не могло не быть при создании произведения с таким сюжетом и названием — Карта ада.
История одной картины в кино: фильм «Боттичелли: Инферно»
Фильм «Боттичелли: Инферно» — об одной из наиболее загадочных картин в истории.
Где: кинотеатр «Киев»
Когда: 21 марта, 28 марта в 19:00
Не все же смотреть артхаусные драмы и оскаровские фильмы, пора и на документалистику переключаться. Фильм про картину Сандро Боттичелли «Ад» («Инферно») показали 14 марта (кинотеатры «Киев» и «Украина»), а следующие показы состоятся 21 и 28 марта (только в кинотеатре «Киев»).
БОТТИЧЕЛЛИ
Жил себе итальянский художник Сандро Боттичелли, дела у него шли неплохо, сюжеты для картин своих использовал оптимистические да жизнеутверждающие. В некоторых источниках его ранние работы даже ласково «модельными текстами» называют. Конечно, не сразу же к портретам представителей семейства Медичи переходить, нужно и потренироваться! Дальше – больше. Религия, красота, светская жизнь – и откуда бы среди такого разнообразия взяться в этом всем тому самому «Аду»… Но он появился.
INFERNO
«Ад» (или же «Карта ада», «Бездна ада», в оригинале – Inferno) – художественная аллюзия на ад в «Божественной комедии» Данте Алигьери. Боттичелли по-дружески оживил героев, собрав все 9 кругов ада на одном полотне. Детально рассматривать каждый из кругов не будем, но отметим, что в центре композиции – сам Боттичелли (так что можно назвать картину и чересчур творческим селфи, что уж там) и Вергилий. Парочка присутствует в каждом из кругов – в качестве наблюдателей, разумеется, обрекать себя (и Вергилия) на муки вечные художник явно обрекать не планировал.
ЗАГАДКИ
На самом деле с этой картиной связана масса историй, загадок и тайн. Например, «Инферно» так и осталась незаконченной, некоторое время считалась утерянной, а после того, как картину нашли, хранилась в кулуарах Ватикана. Как именно раскрывает она таинственный мир Сандро Боттичелли? С какой стороны предстает перед нами этот человек? Ответы на эти вопросы ты получишь после просмотра фильма «Боттичелли: Инферно».
ПРИ ЧЕМ ТУТ КОТЫ?
При чем тут коты и где этот ваш «Ад»? — спросишь ты. Вопрос вполне логичный. Котов любят все, не то что художников эпохи Возрождения. Поэтому в «Ад» котов добавлять не стали. Не место им там. А на «Ад» в кинотеатре посмотришь.
«бездна ада», сандро боттичелли — описание картины
Бездна Ада — Сандро Боттичелли. 1480. Пергамент и цветные карандаши. 32 x 47 см
Современным зрителям Сандро Боттичелли представляется художником, главными мотивами произведений которого были красота, оптимизм, жизнеутверждающее начало. Однако это не совсем соответствует истине. Боттичелли был довольно загадочным и очень религиозным человеком, достаточно упомянуть, что он увлекался мрачными проповедями Савонаролы, и казнь этого монаха-реформатора оказала на живописца огромное влияние. Искусствоведы знают – в творчестве Боттичелли можно отыскать и достаточно трагические, пессимистичные произведение, одним из которых является картина, а точнее будет сказать рисунок, «Бездна Ада», именуемая также «Круги Ада», «Карта Ада» или лаконично «Ад».
В 1480 году Лоренцо Медичи заказывает иллюстрированный манускрипт с текстом популярной «Божественной комедии» Данте. Иллюстративная часть была возложена на Сандро Боттичелли, и хоть живописец не закончил сию работу, даже в этом виде она выглядит более чем впечатляюще. Из всех рисунков, «Бездна Ада» наиболее масштабная иллюстрация.
Данте представлял ад, как некую цикличную форму, где всё царство разделено на девять кругов, которые, в свою очередь, делятся на кольца. Боттичелли очень точно подошёл к тексту поэмы, изобразив не только все кольца и круги, но и отдельные остановки, которые по сюжету «Божественной комедии» делал Данте и его провожатый Вергилий на пути к центру земли.
Чем дальше круг – тем страшнее и тягостнее грех. Мы видим, как каждый грешник мучается после смерти за свои земные деяния. Боттичелли изображает ад в виде воронки, сужающейся к центру земли, туда, где живёт в заточении Люцифер.
1 круг – это некрещеные младенцы и ветхозаветные праведники, наказание которых безболезненная скорбь. Во 2 круге находятся сладострастники, которых истязают ураганом и ударами о скалы. 3 круг – обиталище обжор, гниющих под дождём, а 4 – скупердяи и растратчики, которые таскают с места на место тяжести и, сталкиваясь, ведут ожесточённые споры.
В 5 круге находятся души унывающих и гневных, их наказание – драка в болоте с дном из душ унывающих. 6 круг встретил Данте лжеучителями и еретиками, лежащими в раскалённых могилах. В 7 круге — насильники, 8 круг – это находящиеся по щелям обманутые и обманщики. И, наконец, 9 круг представляет собой вместилище душ, совершивших самый страшный грех – предательство.
Они навечно вмерзли в лёд по шею с обращёнными вниз лицами.
Чтобы понять масштабность и скрупулёзность работы Боттичелли, рисунок следует рассматривать очень внимательно, а при изучении репродукции придётся прибегнуть к помощи лупы — и тогда, перед зрителем развернётся всё повествование Данте со всей точностью и силой поэтического слова.
«Закончив же и раскрыв порученную ему часть росписи, он тотчас же возвратился во Флоренцию, где, будучи человеком глубокомысленным, частично иллюстрировал Данте, сделав рисунки к Аду, и выпустил это в печать, на что потратил много времени…»
В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте,
к которой он шел в течении всей жизни. Предполагают, что художник также написал комментарии к этому произведению, оказавшему большое влияние на культуру позднего гуманизма.
Художник не обошел своим вниманием и автора «Божественной комедии». Портрет Данте передает спокойствие, уверенность, непоколебимость. Его профиль словно высечен на памятной медали. Твердый, сосредоточенный взгляд устремлен вперед.
Поэт будто вглядывается в те невидимые сферы, за грани нашего суетного бытия, о которых столь проникновенно и талантливо писал.
Лавровый венок, увенчивающий голову Данте, символизирует его поэтическую славу, яркое, но простое красное одеяние ассоциируется с монашеским облачением, подчеркивает скромность Данте.
Из-под красного колпака ярко выделяется край белоснежного колпака, с развязанными тесемками, который символизирует нравственную чистоту, и, возможно, самоиронию Данте.
Как некоторые другие портреты, Боттичелли изобразил профиль Данте на однотонном фоне, без пейзажных или интерьерных излишеств, дабы не отвлекать внимание от главного персонажа.
Единственный большой графический цикл Боттичелли, иллюстрации к «Божественной комедии», как и подготовительные рисунки, поражающие одухотворенной трепетностью линий, блестящей виртуозностью, очень немногочисленны.
Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Обычно историки указывают на то, что фантазия Данте была чужда самому существу творчества Боттичелли. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания.
К сожалению, эти рисунки так и не были завершены мастером. Предполагают, что он планировал создать цветные иллюстрации, однако лишь 4 из сохранившихся 93 листов (9 были утрачены) — цветные.
В настоящее время рисунки хранятся в коллекциях музея Саатлих в Берлине и Ватиканской Библиотеке.
Грандиозный мир «Комедии» (так назвал свой труд сам Данте, эпитет «божественная» утвердился за ним позже) с ее природой, историей, человеком, моральной системой был воспринят сквозь призму идеи о страстях и движениях души.
В этой своеобразной интерпретации Ад понимался как внутреннее состояние порочной души, которая испытывает не физические, а «воображаемые» мучения дисгармонии, подавленности, кошмаров.
Пейзажу и фигурам, изображенным Данте, придавали значение иллюзии, возникающей в глубинах человеческого сознания. Боттичелли два раза обращался к иллюстрированию «Комедии».
В 1481 году по рисункам Ботичелли были выполнены гравюры к ее типографскому изданию. В 1490-е годы Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи заказал Сандро рисунки на пергаменте, сопровождавшие текст поэмы.
Смысл «Комедии» сплетается с неоплатоническим представлением о высшем мире проявления сверхчувственной красоты, где душа, свободная от телесного плена, поднимается через созерцание ступеней божественной эманации к изначальному и конечному Единству.
Данте написал 14.000 стихов, описывающих его вымышленное путешествие в Ад, Чистилище и Рай. Эпопея разделена на 100 песней: 34 приходится на Ад, по 33 на Чистилище и Рай.
Сначала Данте путешествует по загробному миру с поэтом Вергилием, в Раю его сопровождает его муза, Беатриче.
Тебе добра желаю я, и жду, Коль ты за мной пойдешь в стезю благую, И в вечные места тебя сведу, Услышишь скорбь отчаяния злую, Узришь всех век страдальцев мертвецов, Где тщетно смерть зовут они вторую;
По сем и тех, кто, скверну смыть грехов Надеяся, в огне уж утешенье Нашли, и ждут со временем венцов;
Но ко святым чтоб вознестись в селенье, Душа меня достойнейшая есть:
Ей возвращу тебя во охраненье.
«Божественная комедия» Данте «Ад» Песнь первая, стихи 112-123.
Во время своего путешествия Данте сталкивается с множеством людей — как незнакомых, так и известных лиц прошлого и своего времени. Все они получили по заслугам.
Тему о кругах ада уже развивали и художники, и композиторы, и режиссеры 20 ст. Многие любители видеоигр знают, что есть игра под названием «Данте: Инферно». А в 2010 году даже вышел в свет фэнтези-мультик по книге Д. Алигьери.
9 кругов ада: «Божественная комедия» Данте
Знаменитый поет и, наверное, первый фантаст Данте 9 кругов ада изобразил в «Божественной комедии» как огромную воронку.
Чем серьезнее грех, чем больше людей пострадало от греховного человека, тем глубже в воронку земной преисподней его опустит царь Минос, встречающий умершего на 2 кругу.
Поэт Данте 9 кругов ада описал как место, где на каждом «этаже» души умерших отбывают каторжное наказание. Поэма написана в темные века, когда ум человеческий был скован страхом перед чистилищем.
Данте долго работал над поэмой — с 1307 по 1321 год. То есть поэма прославляет имя этого человека уже больше чем 700 лет. Для литературы это прекрасный образец средневековой поэзии. Вся поэма написана терцинами, с небывалым для тех времен стилистическим шармом.
Поэт описывает все эти круги ада очень мрачными и жестокими, какими их только мог представить человек, живший в эпоху католического деспотизма. Для общего представления опишем все 9 кругов, как они изображены именно в первоисточнике — поэме «Божественная комедия».
Описание первых 5 кругов ада
В лимбе (1 круг) Данте «поселил» поэтов и ученых древности, которые не были крещеными. Так что, по сути, их души не принадлежат ни низшему миру, ни высшему. В этом месте душа человека испытывает скорбь, но телесных мук — пишет Данте — тут нет.
На 2 кругу души уже мучаются. Их терзают порывы ветра. Как на земле они были неприкаянными и искали утех в сладострастии, а не в духовном мире, так и здесь их вечно будет терзать небывалая буря.
Следующий круг — загробное пристанище обжор и гурманов. Они обречены на гниение под непрерывным и мерзким дождем. Далее следует жадность. Этот грех карается тем, что душа скупца обязана перетаскивать тяжести на спине вечно и драться с другими душами, которые тащат такие же тюки навстречу.
Последний круг из менее тяжких грехов, связанных с несдержанностью и тягой к материальному, — это круг для душ гневливых, ленивых или унывающих людей.
Круги ада для самых ужасных мук
Самые страшные грехи, как считает писатель, — это насилие, обман, мотовство, лицемерие и предательство. Круг 6-й предназначен для лжеучителей, направивших человеческие умы ко лжи ради собственной выгоды.
На всех «просторах» 7 яруса мучаются насильники. А 8 и 9 круги — для самых «утонченных» лицемеров, еретиков, сводников и обольстителей. А также торгующих священников и алхимиков.
Именно эти грехи осуждает Данте, и для таких душ вечная каторга в 9 круге наиболее ужасна.
На самом последнем кругу, в центре, находится падший ангел, вмерзший в озеро с античным названием Коцит. В его зубах обречены истязаться такие исторические личности, как Иуда, а также предавшие Цезаря Марк Брут и Гай Кассий.
Поистине ужасающими и необычными описывает Данте Алигьери 9 кругов ада.
Кто вдохновлял Данте?
Как у каждого писателя, у Данте была своя муза. Девушка по имени Биче (имя Беатриче дал ей гений впоследствии сам) вдохновляла талантливого юношу только одним своим существованием. Он так беззаветно и долго был предан всеми мыслями только одной даме сердца, что самое великое произведение, как и другая его поэзия, написано в ее честь.
Многие мастера кисти изображали эту девушку с поэтом. Художник Холидэй Генри написал картину «Данте и Беатриче» (год написания — 1883-й).
В виде воронки.
Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).
Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.
Фрагмент карты ада. (wikipedia.org)
Сохранились не все страницы. Предположительно, их должно быть около 100, до нас дошло 92 манускрипта, из них полностью раскрашено четыре. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Большинство же — это эскизы.
В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. На некоторых манускриптах видно, как менялся замысел: от композиции в целом до положения отдельных фигур.
Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.
Мучения грешников. (wikipedia.org)
На оборотной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, который пояснял рисунок.
Контекст
« » — это своего рода ответ на события его собственной жизни. Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и будучи изгнанным из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно в «Божественной комедии» проводником является Вергилий, древнеримский поэт.
Ужасы ада. (wikipedia.org)
Темный лес, в котором герой заблудился, — это метафора грехов и исканий поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от страшных зверей (смертные грехи) и проводит через Ад в Чистилище, после которого на пороге рая уступает место Беатриче (божественная благодать).
Страдания грешников. (wikipedia.org)
Судьба художника
Боттичелли был из семьи кожевника, подростком был отдан в ученики к ювелиру. Однако выполнять эскизы и рисовать мальчику нравилось гораздо больше. Погружаясь в мир фантазий, Сандро забывал об окружающем. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.
«Весна», 1482. (wikipedia.org)
Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Тогда вообще категориями гениальности о современниках не мыслили. Чем больше заказов, тем, значит, выше аристократия ценила художника.
И Боттичелли пережил и взлет, когда его мастерская была загружена чрезвычайно, а сам Папа Римский приглашал его расписывать Сикстинскую капеллу, и падение, когда аристократия отвернулась от прекрасного Сандро.
«Рождение Венеры», 1484−1486. (wikipedia.org)
Боттичелли покровительствовали Медичи, известные ценители искусства. Вазари пишет в жизнеописании, что последние годы живописец провел дряхлым нищим стариком, но это не так.
Значительное влияние на художника оказало знакомство с монахом Джироламо Савонаролой, который в своих проповедях убедительно призывал покаяться и отказаться от роскоши. После признания монаха виновным в ереси Боттичелли практически закрылся от мира в своей мастерской. Последние годы он мало работал, страдая душой и телом. Скончался художник на 66-м году жизни во Флоренции.
Источник: https://www.labetik.ru/body-care/ad-bottichelli-gde-nahoditsya-bezdna-ada-sandro-bottichelli-opisanie/
«Ад» Боттичелли – картина-иллюстрация к «Божественной Комедии. «Бездна Ада», Сандро Боттичелли — описание картины
Рисунки Ботичелли, иллюстрирующие Песни Ада из «Божественной комедии» Данте, заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий; некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие.
Цветные листы к Песням десятой и восемнадцатой дает представление о том, каким замыслил Боттичелли весь цикл иллюстраций. Главные действующие лица — Данте и Вергилий — привлекают внимание яркими одеяниями на блеклом фоне.
Путешествуя по шестому кругу Ада, Данте и Вергилий попадают в город Дит. Там находятся каменные гробницы, в которых пылает огонь. Там несут наказание грешники, последователи учения Эпикура, не верящие в загробную жизнь.
Куда ни глянь – все вид гробницы старой, —
Так здесь виднелись могилы повсюдно,
Томя умерших горчайшею карой;
Упорный пламень, зажженный подспудно,
Пылал в сих ямах, раскаляя так их,
Как раскалить бы и железо трудно.
В гробах отверзтых и в раскрытых раках
Горько стенали мучимые груди
Отверженцев – знать, жалостен был зрак* их.
«Божественная комедия» Данте «Ад» Песнь IX, стихи 115-123.
Во время путешествия по восьмому кругу ада, они сталкиваются с душами грешников, мучимыми бесами за различные прегрешения.
Жестокому бичеванию подвергаются, двигающиеся рядами души обманщиков, сводников и соблазнителей, души лицемеров и блудниц погружены в ров с нечистотами.
- Идут рядами грешники нагие:
Одни навстречу нам спешат в тревоге,
И в ногу нам – но шире шаг – другие,
Как римляне, что численностью многи,
В год юбилейный давки избегая,
Разгородили мост на две дороги:
Одна колонна тянулась, шагая
В сторону замка, в храм Петра святого,
И ей навстречу, в гору, шла другая.
То здесь, то там во глубине суровой
Бесы с рогами зверски бичевали - Грешные спины народа нагого.
- «Божественная комедия» Данте «Ад» Песнь XVIII, стихи 25-36.
На рисунке к Песни тридцать первой изображены древние гиганты, восставшие против богов. В наказание они были закованы в цепи в мрачном колодце. Гиганты символизируют грубую силу природы.
Среди них — строитель Вавилонской башни царь Немврод, трубящий в рог, подвешенный на его шее. Гигинт Эльфиат, туго обвитый пятью витками цепи, начиная от шеи так, что правая рука прижата к телу сзади, а левая — спереди. Антей, единственный свободный от цепей, переносит Данте и Вергилия в следующий, девятый круг.
Иллюстрируя тридцать четвертую, заключительную Песнь ада, Боттичелли изображает в последнем круге ада, названного Джудекка, трехголового Люцифера, с крыльями, как у летучьей мыши. В зубах трех голов князя тьмы — три величайших грешника-предателя — Брут и Кассий, убийцы Цезаря, и Иуда, предавший Иисуса Христа, Сына Божьего.
Князь тьмы, над коим весь Ад громоздится,
Наполовину грудь из льда возвысил;
И гигант, в ровню мне скорей годится,
Чем в его руке (чтоб ты исчислил,
Каков он во весь рост, и мощь виденья,
Явившегося нам, вполне осмыслил).
Древле красив, днесь само отвращенье,
Он на Творца свой поднял взор предерзкий –
Он всех пороков и зла воплощенье!
И нужно ж было вид иметь столь мерзкий –
Его главу три оснащали лика!
Первый над грудью, красный, изуверский;
И по бокам два, место же их стыка
По-над плечами; взглядом озверелым
Всяк лик окрестность оглядывал дико.
Первый, казалось, был изжелта-белым,
А левый – как у тех, что долго жили
Близ водопадов Нила, — почернелым.
Под каждым – пара широчайших крылий,
Как подобает птице столь могучей;
Не зрел ввек щеглы при таком ветриле.
Без перьев, будто у мыши летучей;
Вращал он ими, и три ветра, вея,
Летели, каждый струею тягучей;
От этих струй стыл Коцит, леденея.
Шесть глаз рыдали; три пасти сквозь губы
Слюной сочились, кровью розовея.
И тут, и здесь, и там терзали зубы
По грешнику; их, значит, всего трое,
И они муки терпят пресугубы.
1 круг. Лимб
Первый круг Ада — Лимб, где пребывают души тех, кто не совершил неправедных деяний, но умер без крещения. Они обречены на безбольную скорбь. В Лимбе обитают некрещеные младенцы античные философы и поэты (Вергилий), здесь же находились Ной, Моисей и Авраам — все праведники, упомянутые в Ветхом Завете, — но затем им позволили вознестись в Рай.
Страж: Харон. Наказание: скорбь без боли.
2 круг. Сладострастие, похоть
У входа путешественников встречает царь Минос (справедливый судья и отец Минотавра), который распределяет души по кругам. Здесь все покрыто мглой и постоянно бушует буря — порывы ветра швыряют души тех, кого на путь греха толкнула любовь. Возжелал чужую жену или мужа, жил в разврате — твоя душа будет носиться неприкаянной над бездной вечно.
Страж: Минос. Наказание: кручение и истязание ураганом, удары душ о скалы преисподней
3 круг. Чревоугодие
В этом круге заключены обжоры: здесь вечно льет ледяной дождь, души вязнут в грязной жиже, а демон Цербер обгладывает попавшихся под когтистую лапу заключенных.
Страж: Цербер. Наказание: гниение под дождём и градом
4 круг. Жадность
Обитель тех, кто «недостойно тратил и копил», гигантская равнина, на которой стоят две толпы. Их души перетаскивают с места на место огромные тяжести, а столкнувшись друг с другом, вступают в яростный бой.
Страж: Плутос. Наказание: вечный спор.
5 круг. Гнев и скука (уныние, лень)
Вечная драка в грязном болоте Стиксе, где дном служат тела скучающих. Все круги до 5-го — пристанище несдержанных, а несдержанность считается меньшим грехом, чем «злоба или буйное скотство», и поэтому страдания душ там облегчены по сравнению с теми, кто обитает на дальних кругах.
Страж: Флегий. Наказание: вечная драка по горло в болоте.
6 круг. Для еретиков и лжеучителей
Пламенеющий город Дит (Дитом римляне звали Аида, бога подземного царства), который сторожат сестры Фурии с клубками змей вместо волос. Здесь царит неизбывная скорбь, а в раскрытых гробницах, словно в вечных печах, покоятся еретики и лжеучителя. Надгробие отрыто, внутри могилы горит огонь — он раскаляет до красноты стенки гробницы. Переход к 7-му кругу огражден зловонной пропастью.
Стражи: Фурии. Наказание: быть призраком в раскаленной могиле.
7 круг. Для насильников и убийц всех мастей
Этот круг разделён на три пояса.
В первом — насильники над ближним и над его достоянием (тираны и разбойники), им суждено кипеть во рву из раскаленной крови.
Во втором — насильники над собою (самоубийцы) и над своим достоянием (игроки и моты, то есть бессмысленные истребители своего имущества). Самоубийц в виде деревьев терзают гарпии, мотов загоняют гончие псы.
В третьем — насильники над божеством (богохульники), над естеством (содомиты) и искусством (лихоимцы). Им суждено изнывать в бесплодной пустыне, где с неба капает огненный дождь.
Страж: Минотавр.
8 круг. Для обманувших недоверившихся
Пристанище сводников и обольстителей состоит из 10 рвов (Злопазухи, Злые Щели), в центре которых лежит самый страшный — 9-й — круг Ада. Поблизости мучаются прорицатели, гадатели, колдуньи, взяточники, лицемеры, льстецы, воры, алхимики, лжесвидетели и фальшивомонетчики. В этот же круг попадают священники, торговавшие церковными должностями.
Страж: Герион. Наказание: грешники идут двумя встречными потоками, бичуемые бесами, влипшие в кал зловонный, туловища некоторых закованы в скалы, по ступням струится огонь. Кто-то кипит в смоле, и, если высунется, черти вонзают багры. Закованных в свинцовые мантии ставят на раскаленную жаровню, грешников потрошат и мучают гады, проказа и лишай.
9 круг. Обманувшие доверившихся
В самом центре Преисподней — ледяное озеро Коцит. Как в аду викингов, тут невероятно холодно. Здесь покоятся вмороженные в лед отступники и главный из них — Люцифер, падший ангел. Иуда Искариот (предавший Христа), Брут (обманувший доверие Юлия Цезаря) и Кассий (также участник заговора против Цезаря) терзаются в трех пастях Люцифера.
Такая же участь ждёт предателей родных, предателей родины и единомышленников, предателей гостей, друзей и сотрапезников, предателей благодетелей, величества божеского и человеческого
Стражи: гиганты Бриарей, Эфиальт, Антей. Наказание: вечные терзания в ледяном озере.
Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи.
«Божественная комедия» первого вдохновила второго на деньги третьего создать десятки манускриптов, подробнейшим образом иллюстрирующих литературный шедевр XIV века.
Наибольший интерес вызывает своего рода инфографика Ада — карта, следуя по которой за героями «Божественной комедии» можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.
Сюжет
Боттичелли изобразил Ад в виде воронки.
Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).
Увеличив карту, можно в подробностях разглядеть мучения грешников. Эмоции и чувства каждого из персонажей подробно выписаны
Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.
Сохранились не все страницы. Предположительно, их должно быть около 100, до нас дошло 92 манускрипта, из них полностью раскрашено четыре. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Большинство же — это эскизы.
В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить лист с неудавшимся наброском. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. На некоторых манускриптах видно, как менялся замысел: от композиции в целом до положения отдельных фигур.
Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами.
На оборотной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, который пояснял рисунок.
Контекст
«Божественная комедия» — это своего рода ответ Данте на события его собственной жизни. Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и будучи изгнанным из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно в «Божественной комедии» проводником является Вергилий, древнеримский поэт.
Темный лес, в котором герой заблудился, — это метафора грехов и исканий поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от страшных зверей (смертные грехи) и проводит через Ад в Чистилище, после которого на пороге рая уступает место Беатриче (божественная благодать).
Судьба художника
Боттичелли был из семьи ювелиров и должен был заниматься золотом и другими драгоценными металлами. Однако выполнять эскизы, рисовать мальчику нравилось гораздо больше. Погружаясь в мир фантазий, Сандро забывал об окружающем. Он превращал жизнь в искусство, и искусство становилось для него жизнью.
«Весна» Боттичелли, 1482Темпера, доска. 203 × 314 см. 1482 г.
Галерея Уффици, Флоренция. —
Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Да, хороший художник. Но то был период, когда творили многие, ставшие впоследствии известными мастера. Для XV века Сандро Боттичелли был надежным мастером, которому можно было доверить роспись фресок или иллюстрацию книг, но никак не гений.
Источник: https://obashneft.ru/lichnost-i-razvitie/ad-bottichelli-kartina-illyustraciya-k-bozhestvennoi-komedii-bezdna/
Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
Одна из самых известных работ Алессандро Боттичелли была написана автором на пике славы в 1480 году. Картина имеет более полное название, а именно «Бездна ада» и является одной из иллюстраций произведения Данте «Божественная комедия». История написания картины достаточно интересна и примечательна.
После того, как Боттичели, по приглашению Папы отправился в Рим, на своих картинах он заработал много денег. Разгульная, легкая и безответственная жизнь художника привели его к нищете.
После чего ему пришлось вернуться на родину. Раздумывая над своим образом жизни, Алессандро буквально зачитывается произведениями своего современника Данте Алигьери.
Картина «Ад» является иллюстрацией к произведению Данте, этой работе художник посвятил много лет.
Картина представляет собой некую карту ада. Художник, в работе над своим произведением, с точностью следует описанию данного места в «Божественной комедии». Данте с точностью поэтического слова отразил некую топографию ада, а также описал мучения и грехи его обитателей.
Следуя описанию поэта – 9 кругов составляют ад. Река Ахерон протекает по периметру первого круга, притоки этой реки втекают в болото Стигии, которое находится на пятом круге, где ведется наказание людей за излишний гнев.
Следуя к девятому кругу, где наказание отбывают предатели, река стекает к центру земли в виде водопада и превращается в лед.
По описанию Данте чем дальше круг, тем он уже и тем ужаснее грех, сотворенный человеком. По версии автора «Божественной комедии», самое ужасное наказание человек несет за предательство в 9 круге преисподней. Боттичелли в точности следовал описанию поэта и изобразил ад в виде воронки, сужающейся к центру земли, где свое заточение проводит Люцифер.
Картина несет в себе аллегорический характер и по праву является мировым шедевром.
(3 votes, average: 3.67
Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-sandro-bottichelli-ad/
Ад — Сандро Боттичелли📕
Сандро Боттичелли — один из величайших художников Италии. Большинство людей помнит его как представителя Раннего Возрождения, прославившегося светлыми полотнами, изображающими юношей и девушек небесной красоты. Однако были у него и мрачные картины на религиозную тематику. Его заинтересовал самый ужасный сюжет в христианской теологии — Ад. Боттичелли, картина которого на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке Рима, закончил ее написание в 1480 году. Ее полное название «Бездна ада». Она была создана художником в качестве иллюстрации к «Божественной Комедии» своего великого соотечественника.
Джорджо Вазари, который дает нам много сведений о биографии различных художников, пишет о периоде, в котором живописец стал увлекаться подобными темами, следующее. Алессандро очень прославился своими работами, и был приглашен Папой в Рим. Там он заработал много денег, но имея привычку к веселой и беспечной жизни, практически все их потратил и вынужден был вернуться домой. В связи с этим художник преисполнился глубокомыслия и стал увлекаться чтением Данте. Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего — «Божественную Комедию». В это время он не работал за деньги, и, таким образом, обеднел еще больше. «Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения — «Раем» и «Чистилищем». Приблизительно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка.
Известно, что художник является автором нескольких картин по мотивам знаменитого произведения сурового флорентийца. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен более других, потому что представляет собой своеобразную «адову карту». Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные мучения, на которые осуждены те, кто их совершал. Он создал своего рода топографию Ада. Согласно поэту, преисподняя состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них течет подземная река Ахерон. Из нее вытекают потоки, попадающие в пятый круг — болота Стигии, где наказываются гневные люди. Затем она превращается в кровавую реку Флегетон, а в девятом круге — с предателями — водопадом обрушивается в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна носит название Коцит. Так выглядит Ад. Боттичелли, картина которого фактически является картой преисподней Данте, пытается точно следовать слову поэта.
Круги Ада, описанные флорентийским визионером, сужаются. Поэтому преисподняя его представляет собой своеобразную воронку, поставленную на кончик. Он упирается в центр земли, где заточен Люцифер. Как говорится у автора, чем глубже ад, тем уже круг, тем страшней сотворенный грех. Самые страшные преступники, по мнению Данте — это предатели. Художник довольно подробно и тщательно изображает все перечисленные поэтом места, где томятся и мучаются грешники. Другие рисунки, подобно иконописи прежних времен, показывают, как Вергилий и Данте посещают то один, то другой круг, и все их, перечисленные в поэме, остановки.
Интересно, что эта карта, созданная живописцем, стала весьма популярной в двадцатом веке. Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», написал еще один бестселлер — «Инферно» . Боттичелли, картина которого фигурирует в данной книге в качестве своеобразного шифра, делается с легкой руки автора, пророком. Мол, в его «карте» указан способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Однако этот роман, несмотря на всю свою фантастичность, заставил многих почитателей Брауна внимательно разглядывать рисунок великого Боттичелли.
Цитон Сандро Боттичелли Map карта ада бездны Ада Canvas Холст Картина маслом
Новые поступления
YAOPEI 4 шт. 13586335 Новинка для Buick Cadillac Chevy GMC Pontiac датчик давления в шинах TPMS OEM 25920615
Куртка бомбер мужская в стиле пэчворк брендовая Модная приталенная однобортная
Повседневное однотонное Бандажное платье без бретелек облегающее длинное для
Спортивный бюстгальтер Женская Йога укороченный топ на бретелях Высокая ударная
Sindax вилки типа банан пара клемм двойные 4 мм розетка с двойным шестигранным
POPTEL P9000 Max 9000 мАч IP68 wateproof 5 "FHD мобильного телефона Android 7 0 MTK6750 Octa Core 4 ГБ 64 13MP NFC OTG
Свежие отзывы
Рождественский винный набор бутылка крышка сумки украшения для вече ⇒
«Люблю всякие штучки для декора от Aliexpress. В это раз искала красивые мешочки для бутылок вина и нашла такие на Aliexpress. Подвернулись прям в тему нового года. Цена приемлемая, поэтому заказала сразу несколько разных. Мешочки из фетра, цвета я…»
(Добавлено: 17.09.2021)
Rs485 Интерфейс работает с Биометрическим Управление ler отпечатков ⇒
«Аппарат был приобретен на Aliexpress пару месяцев назад. Покупался в офисное здание с численностью сотрудников в 85 человек. Проблемы с контролем рабочего времени были постоянно и отследить все не удавалось. Прибор установился на вахте и при кажд…»
(Добавлено: 17.09.2021)
Миньоны мультфильм животных плюшевые игрушки шапка аксессуары для ф ⇒
«Заказывала тематические шапочки для празднования дня рождения племянника. Ему родители планировали организовывать день рождение в стиле миньонов, поэтому задание для всех гостей было прийти в костюме любимого его героя. В нашем городе скудный выб…»
(Добавлено: 17.09.2021)
AZISHN 4MP 1080P HD POE IP камера Onvif H.265 6 шт. Массив ИК свето ⇒
«Пытаюсь настроить версию H.264 720p— подскажите с блоком питания.подключиться к компу напрямую»
(Добавлено: 17.09.2021)
Lusya Upgrade SITIME crystal XU208 XMOS USB цифровой аудио интерфей ⇒
«Купил, работает на пробном драйвере xmos хорошо, но не долго. Для постоянной работы требуется привязанный драйвер, который скачать с baidu нереально. Напрасная покупка.»
(Добавлено: 17.09.2021)
Леншин в горошек куртка для женская летняя одежда женский Повседнев ⇒
«Элегантная вещь. Здорово улучшает фигуру. Я низенькая, плюс, отсутствует талия, а курточка зрительно и рост удлиняет, и придает стройности. Грудь у меня не особо большая, и опять же — застегнешь, ткань плотно не прилегает, и непонятно, какой под к…»
(Добавлено: 17.09.2021)
suuyar Citon Sandro Botticelli 《Карта ада, бездна ада》 Картина маслом на холсте Картина Настенный декор Домашнее украшение-60X80Cm Без рамки: Картины
Материал: полиэфирный холст высокого разрешения, экологически чистые чернила
Рама: без рамы (только холст)
Технология: струйная печать
Стиль: современный стиль
Тип: печать на холсте (без ручной росписи)
Введение :
Наш магазин является одним из крупнейших онлайн-поставщиков современного настенного искусства на холсте, в том числе 100% масляной живописи на холсте, акриловой живописи, медиа-живописи, акварельной живописи, живописи, живописи фото, фото в портрет, фото на холст печати.Наша категория отделки стен предлагает высококачественные и доступные картины на холсте.
Различные виды.
У нас есть картинная галерея, в которой продаются тысячи декоративных картин маслом, а также изысканные принты на холсте из различных периодов и стилей, включая современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство и т. Д., Чтобы удовлетворить все ваши потребности в искусстве. В каждом настенном искусстве используются краски и холст только музейного качества. Если вы ищете репродукции известных картин, таких как абстрактные картины людей, пейзажи, картины маслом для домов, картины маслом для отелей или фотографии картин маслом высокой четкости, напечатанные на холсте, вы можете найти их в нашем магазине.
Мы являемся производителем печати на холсте с многолетним опытом работы в этой области, посвященной преобразованию ваших любимых фотографий в высококачественные и долговечные художественные картины маслом на холсте, особенно напечатанные картины маслом. Мы искренне стремимся к вашему удовлетворительному качеству продукции и услуг. Кроме того, репутация является главным приоритетом нашего двустороннего делового сотрудничества. Мы будем предоставлять честные и профессиональные услуги по покраске каждому новому и старому клиенту, тем самым создавая наше общее удовлетворение и достижения.
Послепродажное обслуживание: до / после покупки, если у вас есть какие-либо вопросы, отправьте нам электронное письмо, мы ответим в течение 24 часов и постараемся сделать все возможное, чтобы решить эту проблему. Почти 98% клиентов, активно общающихся с нами, довольны
Карта ада с высоким разрешением. Автор Sandro Botticelli. Все интересное в искусстве и не только
Сандро Боттичелли всегда казался мне очень тонким и нежным художником и незащищенным, неприспособленным человеком. Может, он был таким… Но недавно мне открылись новые подробности о его жизни и творчестве, и мое мнение о нем не изменилось, а обогатилось. Оказывается, есть какая-то тайна — не секрет, но в любом случае неожиданные и удивительные вещи, способные взволновать и заинтриговать … Итак, какие картины наиболее символичны для художника и кто был натурщицей для главного? персонажи Сандро Боттичелли — сегодня мы об этом и говорим.
Боттичелли, Рождение Венеры
Не знаю, как это соотносится в официальной интерпретации: какая картина самая известная «Весна» или «Рождение Венеры»?
Рождение Венеры
Оба прекрасны, оба очень известны.Но для меня, сколько себя помню, Венера Боттичелли всегда была эталоном женственности и красоты. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Мучение и радость». Он посвящен Микеланджело, который уже делает это литературное произведение необычайно привлекательным в моих глазах. Но это в целом своего рода антология о Возрождении, о Флоренции — родине целой плеяды гениальных мастеров, о выдающихся представителях династии Медичи. Шикарная вещь! И там я прочитала, что возлюбленным Сандро Боттичелли была некая девушка Симонетта, она же послужила прототипом для самых неотразимых женских образов художника.
Я подозревал, что это выдумка автора, особенно литературного персонажа … Но нет! Прочитал в Википедии — личность абсолютно историческая, человек благородного происхождения, который, видимо, был просто кумиром флорентийского высшего общества. Она получила прозвище Симонетта Прекрасная из-за несравненной внешней красоты. Но легенды сохранили образ Симонетты как девушки исключительно кроткой, скромной и обаятельной. Говорят, что все флорентийские мужчины были влюблены в нее, и в то же время ее избегали ревность и зависть женщин.Это действительно происходит? Это похоже на идеализированную сказку, но имя Симонетты Прекрасной осталось в истории, хотя прожила она всего 23 года … Так или иначе, считается, что Сандро Боттичелли всю жизнь тайно любил ее, изобразил молодую женщину. по памяти на его картинах после ее смерти никогда не женился и не имел детей и, наконец, завещал похоронить себя рядом с Симонеттой … Вот такая трогательная и романтическая история, которая только усиливает тонкие и изощренные мотивы в работы художника.
Боттичелли, Карта ада
И вдруг — не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба! — таков образ слегка блаженного художника, упивающегося возвышенным искусством и платонической любовью, раскрепощенный и подвергшийся переработке! Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Ад», я черпаю различную информацию о «Божественной комедии» Данте. И вообще, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его знаменитом стихотворении, но опять же — о эпохе Возрождения, о Флоренции и ее знаменитых горожанах.Подробно описывая и интерпретируя значение кругов ада Данте, автор «Инферно» для большей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада».
А как вы думаете, кто автор этой действительно «адской» картинки? Да, Сандро Боттичелли. Не могу поверить, что эта певица женской красоты и утонченной волшебной гармонии могла быть соблазнена образами всевозможных ужасов, которые пережили грешники в аду! Я снова считаю, что это художественные вольности и предположения, что на самом деле такой картины не существовало.И если бы такое настоящее полотно существовало, то Боттичелли не мог быть его автором. Снова сверяюсь с Википедией: да, художник, собственно, в свое время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». И где-то в Интернете нахожу эту самую карту ада … Ну, сказать — разочаровал? Нет, отнюдь не удивлен. Оказывается, в этом странном способе переплетаются Любовь, Красота, служение Прекрасной Даме и мрачные тяжелые размышления о судьбах человеческих. Ведь эти мрачные мысли не могли не существовать при создании произведения с таким сюжетом и названием — Карта ада.
В «Божественной комедии» Ад помещен Данте в недра земли и образует нечто вроде воронки или перевернутого конуса, конечная точка которого является одновременно центром земли и вселенной. Воронка ада разбивается на девять концентрических горизонтально расположенных кругов, в которых находятся разного рода преступники.
Каждый из кругов ада, считая сверху вниз, в Данте меньше предыдущего и отделен от следующего каменистым откосом. Более простительные грехи, проистекающие больше из слабости человеческой натуры, наказываются в высших кругах, а грехи, наиболее противоречащие человеческой природе, — в низших.
Но поскольку круги все больше сужаются вниз, это доказывает, что самые бесчеловечные, отвратительные грехи совершаются реже всего.
Структура ада, описанная Данте
Категории грешников
Давайте теперь углубимся в принцип, которого придерживался Данте в своих категориях грешников. Обычные описания ада почти полностью основаны на церковной теории семи главных грехов и их единообразного наказания, не вдаваясь в подробности внутренних различий.С другой стороны, схоластики этим не ограничились и установили более глубокое различие.Например, Фома Аквинский различает грехи, возникающие из страсти или гнева, и объявляет последний достойным более сурового наказания, чем первый. Принцип Данте не исключает этого схоластического принципа, а наоборот, принимает его, но он шире и не имеет христианского источника, — Аристотель. Его этика была усвоена схоластами во многих деталях, и Данте прямо называет ее своей собственной.
Следуя теории своего учителя морали, он устанавливает три категории основных грехов: грехи из-за невоздержания, чувственной страсти, которую также разделяет Фома Аквинский; грехи по злобе, которых он, как и Аристотель, двоякий: грехи открытого насилия и обмана. По словам Данте, цель любого злодейского поступка — несправедливость, и эта цель достигается двумя способами: как насилием, так и обманом.
Обман наиболее неприятен для Бога и наиболее строго карается в аду, поскольку это зло, которое наиболее характерно для человека, и злоупотребление дарами, составляющими его исключительную принадлежность, отличающую его от животного, в то время как грехи насилие и все, что уподобляет человека животным, напрямую отвлекает его от любого использования этих даров.
Грехи невоздержания, коренящиеся в слабости человеческой натуры, тройственны: преступления плоти, разгул, бедность и расточительство, гнев и недовольство. Между неумеренными и насильниками помещаются еретики всех мастей, эпикурейцы и т. Д., Поскольку в них есть частица и того, и другого. Те, кто живет насилием, делятся на три группы: те, кто грешит против Бога и природы, богохульники, содомиты и ростовщики. Обман бывает двояким: он совершается либо против тех, кто не доверяет человеку, который обманывает, либо против тех, кто ему доверяет.
В первом случае нарушается только общая благотворительность, во втором — личная благотворительность; в первом случае это простой обман, во втором этот грех становится изменой, самым отвратительным, бесчеловечным грехом. Данте считает простыми обманщиками десять типов преступников: сутенеров и соблазнителей, льстецов и блудниц, симонистов (лиц, торгующих церковными должностями), прорицателей, людей, живущих за счет подкупа, лицемеров, воров, плохих советников, нарушителей мира, обманщиков.
Сандро Боттичелли.Карта ада (Круги ада — La mappa dell inferno)
Измена бывает четырех видов: против кровных родственников, отечества, гостей, против вечного мирового порядка Бога, то есть против Бога и империи.
Круги ада
В описании Данте все эти грешники распределены по восьми кругам ада; девятый круг, а точнее первый, считая сверху вниз, — это Лимб, что-то вроде порога ада, где укрылись все некрещеные благочестивые люди, единственное преступление которых — их незнание христианства.Наряду со всеми этими грешниками или людьми, лишенными надежды на спасение, Данте установил другую категорию осужденных из тех, кто не был ни пылким, ни равнодушным на земле, «из средних людей, обитание которых находится по ту сторону границы ада, между входной дверью и Ахероном; они слишком плохи для рая, слишком хороши для ада, и поэтому их отвергают то здесь, то там. Среди них есть те нейтральные ангелы, которые во время восстания Люцифера не приняли сторону ни Бога, ни мятежника.
Эта группа грешников побуждает нас задуматься над этим еще более тщательно. Однако на первый взгляд это согласуется с этикой Аристотеля и Фомы Аквинского, и сам Данте называет их авторитетами. Но остальное подразделение, и в частности установление характерных различий аристотелевских категорий, само по себе имеет так много своеобразия, что анализировать его будет бесполезно. Чтобы различать людей среднего темперамента, Данте нашел указание в Апокалипсисе.
Разница, выпадающая на долю благочестивых язычников в первом круге ада, сама по себе не имеет ничего, что отклонялось бы от общей веры, точно то же самое можно сказать о четырех кругах людей, страдающих недержанием мочи. В описании всех этих адских кругов можно распознать пять смертных грехов: чувственность, чревоугодие, скупость, гнев и лень, как их понимали церковь и христианская мораль.
Оригинальная и независимая сторона криминальных теорий, господствующих в аду, начинается с шестого круга.Этот круг содержит еретиков, седьмой круг насильников, восьмой и девятый — два вида обманщиков. Здесь, в Данте, действительно есть следы взглядов канонического и римского права, но они сведены к минимуму, благодаря третьему принципу — принципу немецкого уголовного права. Каноническое право и христианская этика, несомненно, признали бы ересь более серьезным грехом, чем убийство, лицемерие и измена родственникам или императору.
Точно так же римское право не знает преступления более тяжкого, чем совершенное в отношении общего блага и государства, и почти полностью не имеет других критериев преступления, кроме интересов государства.Преступление против личности имеет для него второстепенное значение; не признает измены; насилие наказуемо ими только тогда, когда оно нарушает общественный порядок и безопасность. Короче говоря, римское уголовное право не основывается на этических правовых взглядах; германский, напротив, полностью находит в нем поддержку.
Последний почти не заботится о государстве и наказывает только преступления отдельных лиц, по большей части на основе моральной меры наказания. Мотив преступления, способ его совершения для него на первом плане, и чем возмутительнее они кажутся национальным понятиям, тем строже наказываются.
Следовательно, измена считается здесь самым серьезным преступлением, поскольку она нарушает самые священные узы, узы верности. Таким образом, самые коварные и самые скрытые преступления немцы карались самым суровым образом. Любое открытое насилие, которое не всегда казалось достойным наказания, каралось менее сурово.
Мы встречаемся с этим германским взглядом в описании ада Данте. Насилие наказывается менее сурово, чем обман, а из преступлений, основанных на лжи, измена наказывается наиболее сурово.Поэтому среди насильников мы находим всевозможных воров и обманщиков, лишь бы их преступление сопровождалось открытым насилием: напротив, убийцы, которые тоже были ворами, относятся не к первым, а к вторым.
Данте «Ад»
Иллюстрация Гюстава Доре
Этих кратких пояснений будет достаточно, чтобы доказать идентичность взглядов немцев и Данте. Возможно, возникает вопрос, была ли эта идентичность случайной или уходит корнями в более глубокую связь? Как известно, благодаря лангобардам немецкие правовые взгляды доминировали одно время в значительной части Италии и не исчезли повсюду даже в XIII веке.
Таким образом, Данте легко мог с ними познакомиться. Но мы не придаем такому объяснению большого значения; Здесь идет речь о внутреннем чувстве справедливости, которая неизвестна, не изучается внешне и может быть только результатом общей организации, духовной сущности самого человека.
Следовательно, необходимо указать на сродство природы Данте с германским характером, как это обнаруживается в самом правовом сознании этого народа, и в то же время напомнить, как эти правовые взгляды поэта расходились с теми, это доминировало в современной Италии, особенно в среде, окружающей поэта.
Неизвестно, было ли преобладающее мнение результатом партийной борьбы, но совершенно очевидно, что измена была одним из самых отвратительных и широко распространенных бедствий итальянской жизни в то время и происходила во всех формах и при любых обстоятельствах. , никуда не в сопровождении. нравственное сознание человека. Исходя из этого, Данте можно назвать скорее германской, чем романской природой.
Специализация грехов
Специализируя грехи второй и третьей категорий, Данте в своем описании снова приближается к римским и каноническим взглядам, как, например, при анализе обманщиков и ростовщиков, хотя применительно к последним определение сущности греха полностью основывается на независимой этической основе.
Данте «Ад»
Иллюстрация Гюстава Доре
Различные виды адского наказания
Интересно рассмотреть различные типы адского наказания. Они являются продолжением внутреннего состояния грешников на земле и исходят из позиции: «Чем больше вы согрешили, тем больше вы должны быть наказаны». Эта позиция была принята почти всеми как руководящий стандарт. Немецкие «бичеватели» (флагелланты), появившиеся немного позже Данте и желавшие пострадать за свои грехи еще на земле, сделали из этой позиции принцип своего самобичевания.Люди среднего темперамента в аду больше всего страдают от осознания собственной ничтожности и отстраненности от добрых и злых людей; Наказание некрещеных состоит только из безнадежных порывов, без каких-либо других мучений. Напротив, с нецеломудренными людьми начинается такая пытка, отличительная черта которой составляет его вечность. Их мучают, охватывают чувственные желания, и они никогда не достигают покоя. Обжоры в Аду Данте погрязли в болоте, которое из-за дождя, снега и града постоянно остается холодным и липким.
Скупой и расточительный, образующие два хора, в своем постоянном движении натыкаются друг на друга, упрекают друг друга в скупости и расточительности, а затем расстаются, чтобы снова сойтись. Сердитые и недовольные находятся у Данте в горячих болотах Стикса, борются со всеми своими членами и разрывают друг друга. Еретики лежат в аду в открытых пылающих гробах, которые после Страшного суда закроются навсегда. Те, кто согрешили насилием против своих ближних, погружаются в горячую струю крови и кипят в ней; в зависимости от тяжести преступления они помещаются на большую или меньшую глубину.
Самоубийцы и игроки в описании Данте навсегда лишаются своей телесной оболочки и населяют своими душами лес, полный колючих растений, в аду; после воскресения мертвых они принесут свои тела и повесят их на ветвях. Насильники, согрешившие против Бога, поражены вечным огненным дождем; богохульники продолжают богохульствовать и сопротивляться Богу. Содомиты Данте постоянно спасаются бегством от падающего на них пламени; Ростовщики с трудом держат свои мешки в руках, отражая от них огонь.
Мошенники, сутенеры и соблазнители идут в противоположном направлении, с непрекращающейся быстротой движимые ударами бедствия, наложенными на них рогатыми демонами. Льстцы и куртизанки сидят с Данте в яме, наполненной всякой мерзостью. Симонисты вонзились головами в скалы, а их ноги горят огнем, пылающим снаружи. Прорицатели ходят в аду Данте, повернув лица; люди, которых можно подкупить, и те, кто их подкупил, тонут в озере черной смолы.
Претенденты еле вытягивают ноги — они одеты в тяжелые монашеские одежды, которые снаружи кажутся золотыми, а внутри — свинцовыми. Воры крадут друг у друга их единственное достояние — человеческую форму. Злые, тайные советники невидимы и скрыты пожирающим пламенем. Преступники раздоров, сект и т. Д. Ходят с раздвоенными телами и разрозненными членами.
Поддельные монеты, извращатели слов и т. Д., Клеветники и лжецы совершенно произвольно мучаются в аду дьяволами, так как сами при жизни не соблюдали закон.Предатели, люди, согрешившие против правил общей и личной любви, находятся в ледяном озере, и те, кто больше всего ненавидел друг друга при жизни, сильнее всего прижимаются друг к другу. Ниже приводится описание Данте воплощенного принципа зла, Люцифера, с тремя лицами.
На одном из этих изображений он сокрушает Иуду, предавшего Христа, на двух других — предателя дела империи. Люцифер — властитель ада; все зло исходит от него и возвращается к нему.Вот почему у него три лица: одно темное, другое красное, третье наполовину желтое, наполовину белое.
В этом случае они справедливо увидели контраст с Троицей или даже связь с тремя основными видами наказуемых грехов.
Среди других подробностей ада
Среди других подробностей ада следует особо остановиться на использовании мифологических концепций греков и римлян. Данте в своем описании ада использовал их почти полностью и руководствовался в этом случае известным правилом средневекового христианства, которое усматривало в них не только создание фантастики, но и ложное понимание настоящих истин.Следовательно, в аду Данте языческие божества и герои снова восстают в форме демонов и имеют то же значение, что и падшие ангелы, превратившиеся в дьяволов. Поэт, не задумываясь, изображает Харона как носителя, Миноса как адского судью. Таким же образом и всем остальным кругам Данте дает представителям мифологические образы, которые к тому же уже имеют соответствующее аллегорическое значение.
Собака Цербер — представитель круга обжор в аду; Плутон (в древности бывший бог не только подземного мира, но и богатства) — круг скупых и расточительных, Флегия — злых.Три фурии вместе с падшими ангелами являются хранителями этого адского города, где находятся люди, согрешившие насилием и обманом. Минотавра возглавляют, в частности, люди, согрешившие насилием. Кентавры наказывают тех, кто угнетал своих соседей в аду; гарпии, как символы упреков совести, мучают самоубийц.
Герион стал лидером круга обманщиков и остается скрытым, в то время как остальные всегда видны. Разница, которую мы замечаем в использовании Данте изначально языческих и библейских демонов, заключается в том, что для наказания самых серьезных грешников, обманщиков он использует только последних и заставляет их выглядеть намного хуже, чем первых.
Но даже помимо этого особого примера, Данте в своем описании ада везде и всегда обращается к мифологии как к чему-то реальному, живому и использует ее с той же свободой, с которой он использует других. исторические факты и личности.
Лучшим и наиболее убедительным примером подобного отношения к делу является девятая песнь, где Данте вкладывает в уста ангела, спустившегося с небес, чтобы укротить демонов: миф о сошествии Геракла в преисподнюю.
Данте «Ад»
Иллюстрация Гюстава Доре
Языческие представления
Данте аналогичным образом использует языческую идею Хроноса и адских рек, рассмотрение которых может завершить картину ада и его структуры.И здесь мы встречаемся с полным синкретизмом языческих и библейских элементов. На острове Крит, где когда-то правил Сатурн, стоит фигура старика.Его голова из золота, его грудь и руки из серебра, его нижняя часть живота сделана из меди, все остальное железо, кроме его правой ноги, сделанной из обожженной глины. Он повернулся спиной к Дамиетте в Египте, лицом к Риму. Все эти части тела, кроме головы, имеют трещины, из которых текут слезы и при соединении текут в адскую бездну.Там они, согласно описанию Данте, образуют четыре адские реки: Ахерон, Стикс, Флегетон и Коцит.
Ахерон составляет верхнюю границу ада. Между ним и Стиксом находятся те, кто согрешил недержанием мочи. Стикс отделяет их от настоящего адского города, где наказываются еретики, обманщики и согрешившие насилием; последние особенно окружены Флегетон. Коцит вливается в самое нижнее пространство и, замерзая, образует ледяное озеро, обитель предателей.Этот образ старика, очевидно, был составлен Данте из языческого мифа о Хроносе и из легенды о видении Навуходоносора.
Данте делает из всего этого поистине оригинальное приложение, которое еще раз озаряет его уже знакомую нам систему новым светом. Образ старика в его описании обозначает состояние, золото, серебро, медь, железо соответствуют известным четырем векам, правая ступня из глины означает коррупцию нынешнего века, трещины — возрастающую греховность современности, слезы — печаль и греховность, накопленные человечеством.
Они очень хитроумным образом превращаются в адские реки, омывая различных грешников или служа, как Стикс и Коцит, для их наказания. Остров Крит был выбран потому, что он служит колыбелью Юпитера, который всегда был в глазах Данте символом справедливости, то есть империи.
Старец обратил взоры на Рим, вокруг которого должно быть сосредоточено все развитие истории; для него это было похоже на зеркало, потому что оно даже слишком ясно отражало его собственный распад.
Самые непохожие элементы
Итак, мы видим, что описание ада со всем, что в нем содержится, было составлено Данте из самых разнородных элементов. Здесь мы встречаемся с влиянием Аристотеля и Фомы Аквинского, с взглядами немецкого, канонического и римского права; с языческими мифами и верованиями, смешанными с христианскими; с языческим подземным миром, отчасти превратившимся в христианский ад — и везде индивидуальность поэта творит совершенно свободно в пределах догм.Сандро Боттичелли «Карта ада» («Круги ада»)
Работа Сандро Боттичелли отмечена не только жизнеутверждающими мотивами «Весны». «Венера и Марс» и «Рождение Венеры», но и мрачные, трагические настроения. Их наглядным примером является рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).Есть несколько ярких иллюстрированных рукописей Божественной комедии Данте. Самым замечательным в этом отношении является роскошная рукопись, выполненная по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, с великолепными рисунками Сандро Боттичелли.Серия рисунков Боттичелли осталась незаконченной, но даже в таком виде ее можно признать вершиной художественной книжной иллюстрации итальянского кватроченто (XV век).
Особенно поразительны иллюстрации Боттичелли на тему ада. «Карта ада» Сандро Боттичелли — цветной рисунок на пергаменте, изображающий девять кругов бездны ада.
Данте описал Ад как бездну с девятью кругами, которые, в свою очередь, разделены на разные кольца. Боттичелли на своей «Карте ада» представил царство грешников с такой тонкостью и точностью, что можно проследить отдельные остановки, которые по сюжету «Божественной комедии» делали Данте и Вергилий, спускаясь к центру холма. Земля.
Ниже представлена еще одна иллюстрация Сандро Боттичелли к «Божественной комедии». Это рисунок из 18-й песни ада. Главные герои, Данте и Вергилий, изображены здесь несколько раз, словно путешествуя по краю адской бездны. Они выделяются своей ярко сияющей одеждой. Следуя по ущельям ада, они сначала видят души сутенеров и соблазнителей, терзаемых демонами, а затем обреченных на страдания доносчиков и проституток, погруженных в грязь.
Сандро Боттичелли
Ад
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте.1480-е
Здесь Боттичелли вводит Данте и его наставника Вергилия в восьмой круг Ада, который состоит из десяти глубоких пропастей, где наказываются мошенники.
Сандро Боттичелли
Данте и Вергилий в восьмом круге ада
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е
А здесь Боттичелли нарисовал древних гигантов, восставших против богов и за это были скованы цепями. Они символизируют грубую силу природы, заключенную в адской бездне.
Сандро Боттичелли
Древние великаны в аду
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-я
А это иллюстрация к 34-й и последней песне Данте «Ад»: образ трехголового Люцифера, который мучает трех величайших грешников человечества: Брута и Кассия — убийц Юлия Цезаря и Иуды — предатель Христа.
Сандро Боттичелли
Люцифер мучает в аду трех величайших грешников человечества
Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи.«Божественная комедия» первого вдохновила на деньги третьего второго на создание десятков рукописей, подробно иллюстрирующих литературный шедевр XIV века. Наибольший интерес представляет своего рода инфографика ада — карта, следуя которой, следуя за героями «Божественной комедии», можно подробно рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.
Сюжет
Боттичелли изобразил Ад в виде воронки.Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в подвешенном состоянии предаются безболезненному горю; сладострастные люди, попавшие во второй круг похоти, мучаются и истязаются ураганом; обжоры в третьем круге гниют под дождем и градом; скряги и расточители переносят тяжести с места на место в четвертом круге; злые и ленивые всегда дерутся на болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскаленных могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от объекта издевательств, страдают в разных поясах седьмого круга — кипятят в канаве раскаленной крови, мучаются гарпиями или томятся в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверяющих томятся в расщелинах восьмого круга: одни застревают в зловонных фекалиях, другие кипятятся в смоле, некоторые прикованы цепями, некоторых мучают рептилии, некоторых выпотрошили; а девятый круг приготовлен для обманывающих.Среди последних и вмерзший в лед Люцифер, терзающий своими тремя ртами предателей величия земли и неба (Иуда, Марк Юний Брут и Кассий — предатели Иисуса и Цезаря соответственно).
Увеличив карту, можно подробно увидеть мучения грешников. Эмоции и чувства каждого из персонажей подробно расписаны.
Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.Неизвестны точные даты создания рукописей. Исследователи сходятся во мнении, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х годов и, с некоторыми перерывами, был занят ими до смерти заказчика, Лоренцо Великолепного Медичи.
Не все страницы сохранились. Предположительно их должно быть около 100, до нас дошли 92 рукописи, из которых четыре полностью раскрашены. Несколько страниц текста или чисел пусты, что указывает на то, что Боттичелли не завершил работу. Большинство из них — эскизы.В то время бумага была дорогой, и художник не мог просто взять и выбросить неудачный эскиз. Поэтому Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок. Некоторые рукописи показывают, как менялась концепция: от композиции в целом к расположению отдельных фигур. Только когда художник остался доволен эскизом, он начал рисовать тушью.
На обратной стороне каждой иллюстрации Боттичелли указал текст Данте, поясняющий рисунок.
Контекст
«Божественная комедия» — это своего рода ответ Данте на события его собственной жизни… Потерпев фиаско в политической борьбе во Флоренции и изгнанный из родного города, он посвятил себя просвещению и самообразованию, в том числе изучению античных авторов. Неслучайно древнеримский поэт Вергилий является проводником в «Божественной комедии».
Темный лес, в котором заблудился герой, — метафора грехов и поисков поэта. Вергилий (разум) спасает героя (Данте) от ужасных зверей (смертных грехов) и ведет его через ад в Чистилище, после чего Беатриче (божественная благодать) уступает дорогу порогу рая.
Судьба художника
Боттичелли происходил из семьи ювелиров и имел дело с золотом и другими драгоценными металлами … Однако мальчик любил выполнять этюды и рисовать гораздо больше. Погрузившись в фантастический мир, Сандро забыл о своем окружении. Он превратил жизнь в искусство, и искусство стало для него жизнью.
«Весна» Боттичелли, 1482
Темпера, доска. 203 × 314 см. 1482
Галерея Уффици, Флоренция. —
Среди современников Боттичелли не считался гениальным мастером… Да, хороший художник … Но это был период, когда творили многие, впоследствии ставшие известными мастерами … Для 15 века Сандро Боттичелли был надежным мастером, которому можно было доверить фрески или иллюстрировать книги, но не гений.
«Рождение Венеры» Боттичелли, 1484-1486
Холст, темпера. 172,5 × 278,5 см
Уффици, Флоренция. Wikimedia Commons
Боттичелли находился под покровительством Медичи, известных ценителей искусства. Считается, что тогда живописец последние годы прожил жизнь практически в нищете.однако есть свидетельства того, что Боттичелли был не таким бедным, как хотел бы казаться. Тем не менее у него не было собственного дома или семьи. Сама идея женитьбы пугала его.
После встречи с монахом Джироламо Савонарола, который в своих проповедях убедительно призывал к покаянию и отказу от радостей земной жизни, Боттичелли полностью впал в аскетизм. Художник скончался в возрасте 66 лет во Флоренции, где его прах до сих пор захоронен на кладбище Храма Всех Святых.
Алессандро Боттичелли — один из величайших художников Италии.Большинство людей помнят его как представителя прославившегося своими светлыми полотнами, на которых изображены юноши и девушки небесной красоты. Однако у него были и мрачные картины на религиозные темы. Его интересовал самый страшный заговор христианского богословия — Ад. Боттичелли, чья картина на эту тему находится в данное время в Ватиканской библиотеке в Риме, закончила ее писать в 1480 году.
Полное название — «Бездна ада». Он создан художником как иллюстрация к «Божественной комедии» Его великого соотечественника.
«Ад» Боттичелли — картина-иллюстрация к Данте
Который дает нам много информации о биографиях разных художников, пишет о периоде, в который художник начал увлекаться подобными темами, далее. Алессандро прославился своими работами и был приглашен Папой в Рим. Там он заработал много денег, но, имея привычку к веселой и беззаботной жизни, потратил почти все деньги и был вынужден вернуться домой. В этом плане художник проникся глубиной и начал увлекаться чтением Данте.Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего — «Божественную комедию».
За это время он не работал за деньги и, таким образом, стал еще более обедневшим. Боттичелли иллюстрировал «Ад» вместе с другими частями этого произведения — «Рай» и «Чистилище». Примерно так можно описать историю создания этого рисунка.
Картина Боттичелли «Ад» — своеобразная «карта местности»
Известно, что художник является автором нескольких картин по мотивам знаменитой работы сурового флорентийца.Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте известен больше других, поскольку является своеобразной «картой ада». Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные муки, на которые обречены те, кто их совершил. Он создал своего рода топографию ада. По словам поэта, подземный мир состоит из восьми кругов, и по периметру первого из них протекает подземная река Ахерон. Из него вытекают ручьи, попадающие в пятый круг — болота Стигии, где наказывают разгневанных людей.Затем он превращается в кровавую реку Флегетон, а в девятом круге — с предателями — водопад падает в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна называется Коцит. Вот как выглядит ад. Боттичелли, изображение которого на самом деле является картой подземного мира Данте, пытается в точности следовать словам поэта.
Круги ада, описанные флорентийским провидцем, сужаются. Поэтому его преисподняя — это своего рода воронка, поставленная на кончике. Он покоится в центре земли, где заключен Люцифер.Как говорит автор, чем глубже ад, чем уже круг, тем страшнее тварный грех. По словам Данте, худшие преступники — предатели. Художник достаточно подробно и тщательно изображает все перечисленные поэтом места, где томятся и страдают грешники. Другие рисунки, такие как иконопись прежних времен, показывают, как Вергилия и
Данте посещает тот или иной круг, и все они, перечисленные в стихотворении, являются остановками.Современное искусство и работы художника
Интересно, что эта карта, созданная художником, стала очень популярной в ХХ веке.Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», написал еще один бестселлер — «Ад». Боттичелли, изображение которого представлено в этой книге как своего рода шифр, написано с легкой руки автора, пророка. Говорят, что его «карта» указывает способ «реализовать» некую модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Однако этот роман, несмотря на всю его фантастичность, заставил многих поклонников Брауна внимательно изучить рисунок великого Боттичелли.
gjanna написал рецензию на книгу
Данте Алигьери Божественная комедия
Что ж, кругом вражда, жестокие казни, чума и прочие прелести средневековья, так что суровый ад Данте, видимо, мог увидеть любой житель Флоренция, Неаполь или, например, Бремен.Кстати о «до встречи». Вы, наверное, слышали, что говорили современники Данте: «великий поэт, я, наверное, видел ад собственными глазами, так как описал его очень ярко во всех деталях». Поверьте, ад действительно дышит на читателя пламенем, льдом, кипением. .. э … разные жидкости. Грешники закрывают лицо ногами. ; плачут, и их слезы текут между ягодиц, потому что из-за пребывания в этом чудесном месте анатомия была слегка повреждена; блудницы, кипящие в экскрементах, рвутся до крови, видимо, чтобы жизнь им не казалась малиной.Современники Данте рисовали карты его ада, интерпретировали его стихи. Кстати, в прогулках Алигьери и Вергилия, выступающего в роли проводника, периодически встречаются грешники, изливающие предсказания. они тесно связаны с современниками Данте, о которых, честно говоря, я ничего не слышал. Если Данте таким образом мстил своим врагам, изгнавшим его из Флоренции, он был жестоким парнем.
Так АД. Чтобы сохранить себе своего рода небольшую шпаргалку, я нашел такую схему в Интернете.Вдруг еще кому пригодится …
Dante’s Hell
Можете попробовать найти себе место, например, я запуталась и расскажу вам о моем местонахождении, когда приеду.
Но теперь жестокий и красочный ад закончился, и после встречи с Люцифером, пережеванием Брута и Иуды мы попадаем в Чистилище, а затем в Рай. Жалко, но рай вовсе не такой объемный и, прочитав «Божественную комедию» до конца, совершенно не могу вспомнить что-то яркое и приятное.Почему-то Данте считал, что:
Подобно вращающимся берегам, небосвод луны
Скрывает и неуклонно раскрывает
Итак, судьба Флоренции доминирует.
Так что это не может показаться странным
О благородных флорентийцах моя речь,
Хотя их память туманна во времени.
Память о них во времени настолько туманна, что Филиппи, Уги, Гречи для современного читателя, по большей части, просто итальянские фамилии и не более того. Таким образом, большая часть Рая переходит из глаз в космос, не задерживаясь в сознании.И, конечно же, Беатрис. Девушка, которую Данте любил в юности, встречает его в чистилище и поднимает все выше и выше в рай. Интересно, что Данте был женат, у него были дети, но ни один сонет, ни одна строфа «Божественной комедии» не посвящена его жене. Беатрис настолько красива, что ее яркое лицо затмевает очарование рая. Ох уж этот идеализм, когда уже невозможно разочароваться в предмете идеализации!
«Божественная комедия» прочитана, и теперь я жду искрометного юмора и изобретений Боккаччо, который, кстати, был современником Данте и эти два творца, такие разные, судя по их произведениям, были в переписка несмотря на значительную разницу в возрасте.
Визуализация ада Данте: см. Карты и рисунки ада Данте от эпохи Возрождения до наших дней
Свет уходил. Коричневый воздух увлек
всех существ земли, призывая их отдохнуть
от дневных странствий, как я, один человек,приготовился встретить двойную войну
путешествия и жалости, которую здесь изложит воспоминание
, ни колебаться, ни ошибаться.
Чтение Данте Ад и Божественная комедия в целом может показаться сложной задачей, учитывая богатство книги намеков на флорентийскую политику 14 века и средневековую католическую теологию. Многое зависит от хорошего перевода. Может быть, уместно, что пословица о переводчиках как предателях пришла с итальянского. Первый Данте, который попал мне в руки, — полный английский перевод Карлайла-Окей-Викстида — представляет terza rima поэта в свинцовой прозе, что вполне может быть литературным предательством.
Исчезла схема рифм, отдельные строфы и поэтическое сжатие, замененные многословием, устаревшей дикцией и ненужной плотностью. Я потрудился над текстом и не получил от него особого удовольствия. Я далек от эксперта, но с большим облегчением обнаружил позже более точную английскую интерпретацию Джона Чиарди, которая немедленно воздействует на чувства и память, как в описании выше в первых строфах Канто II.
Пожалуй, единственное преимущество перевода, с которым я впервые столкнулся, заключается в использовании иллюстраций, карт и диаграмм.Хотя читатели могут проследить за ярким действием стихотворения без наглядных пособий, они придают тексту своего рода образную материальность: говорят : да, конечно, это реальное место — видите, оно прямо здесь! Мы можем приостановить наше неверие, возможно, в католическую доктрину и, вдвойне, в странно официозную, комично бюрократическую схему ада Данте.
Действительно, читатели Данте были вдохновлены отображать его Inferno почти так же долго, как они были вдохновлены переводить его на другие языки — и мы могли бы считать эти карты более или менее точными визуальными переводами Inferno .Одна из первых карт ада Данте (вверху) появилась в серии из девяноста иллюстраций Сандро Боттичелли, которые великий ренессанс и его собратья из Флоренции сделали по заказу Лоренцо де Медичи в 1480-х и 90-х годах.
«Карта ада» Боттичелли, — пишет Дебора Паркер, — долгое время считалась одним из самых убедительных визуальных представлений… паноптическим отображением спуска Данте и Вергилия через «бездонную долину боли» ». мы видим одну из 1506 иллюстраций ксилографии Антонио Манетти, серию поперечных сечений и подробных изображений.Карты продолжали распространяться: см. Диаграмму 1529 г. гравера Антонио Маретти выше, версию 1587 г. Иоанна Страдануса вверху и ниже иллюстрацию 1612 г. Жака Калло.
Ад Данте поддается любому количеству визуальных обработок, от чисто схематического до широко образного и интерпретирующего. На приведенной ниже диаграмме поперечного сечения Микеланджело Каэтани 1855 года не хватает иллюстративных деталей других карт, но использование цвета и хорошо организованная система маркировки делает ее гораздо более разборчивой, чем красивый, но насыщенный рисунок Калло выше.
Хотя мы как читатели имеем право рассматривать ад Данте как чисто метафорический, существуют исторические причины, выходящие за рамки религиозных убеждений, почему более буквальные карты стали популярными в 15 веке, «включая, — пишет Atlas Obscura, — общая популярность картографии. в то время и одержимость эпохой Возрождения пропорциями и размерами ».
Даже после сотен лет культурных сдвигов и потрясений, Inferno и его юмористические и ужасающие сцены пыток по-прежнему восхищают современных читателей и иллюстраторов, таких как Дэниел Хилд, чья карта 1994 года выше, хотя и лишена позолоченного блеска Боттичелли. представляет нам ясный визуальный путеводитель по этой загадочной долине боли, которая остается — в правильном переводе или, несомненно, на языке оригинала — удовольствием для читателей, желающих погрузиться в ее круговые глубины.Или, если не считать этого, мы можем превратить цифровой поезд и эскалаторы в 8-битную версию видеоигры.
Дополнительные карты Dante’s Inferno можно найти здесь, здесь и здесь.
через Atlas Obscura
Связанное содержание:
Бесплатный курс Божественной комедии Данте от Йельского университета
Художники иллюстрируют Божественную комедию Данте сквозь века: Доре, Блейк, Боттичелли, Мебиус и другие
Слушайте вслух ад Данте, прочитанный влиятельным поэтом и переводчиком Джоном Чиарди (1954)
Роберт Раушенберг «34 иллюстрации ада Данте» (1958-60)
Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness
Рисунки Сандро Боттичелли «Ад» Данте
Край Флегетона, Боттичелли, ок. 1480–1495, через Университет Экс-Марсель с; Вероятный автопортрет Сандро Боттичелли, 1475 г., из книги «Поклонение волхвов» через Университет РутгерсаСандро Боттичелли и Данте Алигьери — типичные имена из соответствующих периодов времени. В повседневной жизни Данте в период позднего средневековья доминировало христианство и связанные с ним организации.Боттичелли по заказу семьи Медичи попросили нарисовать сцены из «Инферно » Данте и всей «Божественной комедии» .
Как Данте Инферно Навсегда Влияние итальянской культуры Портрет Данте, Сандро Боттичелли, 1495 г., через Интернет-галерею искусств« Инферно» Данте, , написанное в период позднего средневековья, представляет собой эпическую поэму из трех частей, которая представляет царства загробной жизни.Находясь в изгнании из своего родного города Флоренции, Данте написал стихотворение, которое впоследствии станет одним из определяющих произведений средневекового периода. Боттичелли, художник этого портрета, изображает Данте с лавровыми листьями, подписью поэтов-лауреатов.
Личная жизнь Данте была хорошо задокументирована по сравнению с его современниками, вероятно, из-за его обширных трудов и политической карьеры. Благодаря замысловатым деталям, вплетенным в «Ад » Данте, и всю «Божественную комедию» , ученые даже могут установить, к каким книгам и произведениям искусства Данте имел доступ на протяжении всей своей жизни.Данте также написал «Божественную комедию » и «» на своем родном языке, тосканской разновидности итальянского. Его выбор использовать свой родной язык вместо латыни позже сместил итальянскую языковую идентичность в пользу северных разновидностей диалекта.
Роль Сандро Боттичелли в эпоху Возрождения Вероятный автопортрет Сандро Боттичелли, 1475 г., из Поклонение волхвов , через Университет РутгерсаЕсли картина Данте Inferno увлекает нас мрачными замыслами ада, то работы Боттичелли притягивают нас легкомыслием.Боттичелли, живший в разгар Возрождения, жил примерно через столетие после Данте. Сандро Боттичелли был учеником Филиппо Липпи, чьи нововведения в изображении религиозных икон навсегда повлияли на эту область.
Вам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылкуПожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку
Спасибо!На протяжении всей своей карьеры Боттичелли в основном финансировался семьей Медичи. Папа также нанял его для написания фресок и библейских сцен в Сикстинской капелле.Знаменитые работы Боттичелли, такие как The Birth of Venus и Primavera, , до сих пор хранятся в галерее Уффици. Его работы являются определяющими портретами эпохи Возрождения. Одна из картин Боттичелли недавно была выставлена на аукцион, где ее предполагалось продать за 80 миллионов долларов, хотя в конечном итоге она была продана за 92 миллиона долларов.
Две итальянские иконы, представляющие их эпоху Рождение Венеры Сандро Боттичелли, 1485, через галерею Уффици, ФлоренцияМногие из людей, которых мы встречаем в романе Данте Inferno , были средневековыми современниками Данте и хорошо известными религиозными и классическими деятелями.Встречая их в аду, чистилище или на небесах, Данте исследует каждого персонажа через призму мира, в котором господствует христианство. Данте с недоумением смотрит на великих людей древности. Он выражает явное восхищение их работами, но их души «некрещеные». Яркий пример этого противоречивого настроения проявляется, когда Данте полагается на Вергилия, который проведет его через ад. В то время как Вергилий в глазах Данте великий поэт, его душа не христианская.
С другой стороны, ренессансные работы Боттичелли воплощают дух классицизма.Он и его современники отмечали вклад классического мира и активно стремились подражать их произведениям. Это заставляет задуматься о более мелких деталях того, как Боттичелли просили изобразить сцены из романа Данте Inferno. Боттичелли был заказан Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи для завершения рисунков каждой песни Inferno . Эти рисунки были выполнены на пергаменте, но так и не были закончены. Выбранные изображения сфокусированы на Inferno .
Еретики в аду (Песнь 10) Гробницы еретиков, Боттичелли, ок. 1480 — 1495, через Университет Экс-МарсельШестой круг Данте Инферно наказывает еретиков. Данте (красным) и Вергилий (синий) нарисованы по всему холсту, чтобы показать дуэт, пробивающийся через круг. Когда Данте показан один, он разговаривает с осужденной душой. Они также останавливаются у могилы «Анастасио Папа Гуардо».Это относится к Папе Анастасию, который не верил в идею Святой Троицы — идею, что Христос является одновременно «Отцом, Сыном и Святым Духом». Поскольку Папа Анастасий не верил в духовный аспект Иисуса, его наказывают вместе с другими, которые не верят в души.
Есть несколько частей адского слоя ереси, но именно еретиков наказывают за следование эпикурейской философии. Данте прямо заявляет:
“ В этом районе находится кладбище Эпикура и его последователей, все те, кто говорят, что душа умирает вместе с телом.”
( Inferno, 10,13-15 )
Эпикурейцев движут материальные удовольствия жизни. Для эпикурейцев жизнь начинается и заканчивается телом. Данте осуждает эти души за такие близорукие взгляды на собственное бытие. Грешникам здесь постоянно напоминают об их невежестве, поскольку их нефизические тела вечно томятся в гробницах.
Лес самоубийц (Песнь 13) Лес самоубийц, Боттичелли, ок.1480-1495, через Университет Экс-МарсельСедьмой круг ада наказывает жестоких. Лица, покончившие жизнь самоубийством, разыгрывали насилие над собой. Эти души, погибшие в результате самоубийства, были «брошены» в подземный мир и оставлены расти, как деревья, где бы они ни приземлялись. Данте повторяет христианскую точку зрения на самоубийство. Христианство рассматривает самоубийство как грех, растрачивающий дар жизни, данный Богом.
Изображение Боттичелли оживляет описание Данте.Данте заявляет, что деревья заброшены и искривлены ( Inferno, 13.4-6), а местность густо засажена деревьями. Данте пишет:
“ Со всех сторон слышались крики, , но я не мог найти их источник, , так что я в недоумении остановился ».
( Инферно, 13.22-4)
Подобно Данте, который делает паузу, чтобы поискать в густом лесу, зритель картины должен также остановиться и поискать на картине души.Рисунок Боттичелли вызывает ту же путаницу, что описывает Данте. Нас поймали, просматривая картину, пытаясь отличить грешников от деревьев. Деталь передает замешательство жителей ада и его посетителей.
Кровавая река Флегетон (Песнь 15, Песня 16) Край Флегетона, Боттичелли, ок. 1480-1495, через Университет Экс-МарсельФлегетон, река, носящая такое же название, как и река, найденная в «Энеиде » Вергилия, представляет собой кипящую реку крови.На красочной картине Боттичелли изображены Данте и Вергилий, движущиеся по краю. Данте встречает Брунетто Латини, который, вероятно, был образцом для подражания для Данте в его ранние годы. Латини наказывают содомиты, что заставляет некоторых задаться вопросом, был ли он открытым геем. Однако Данте хвалит Латини, сравнивая его с бегуном по легкой атлетике, и завершает песнь, заявляя:
«… он оказался победителем, а не проигравшим».
( Инферно 15.123-4)
На этот обмен уже существует несколько научных интерпретаций. В то время как Данте открыто предостерегает от чрезмерной похоти и потакания своим более ранним песням, этот отрывок прославляет латини. Здесь я вижу, как Данте проявляет солидарность и родство с кем-то, кто живет на своих условиях.
Великий зверь Герион (Песнь 17) Герион ведет Данте и Вергилия к 8-му кругу , Боттичелли, c.1480-1495, через Университет Экс-МарсельГерион — еще одно мифическое существо, заимствованное из «Энеиды» Вергилия . Он представляет собой лоскутное одеяло из нескольких разных существ: лицо человека, тело змеи, пушистые передние ноги, крылья с ярким рисунком, напоминающим гобелен, и хвост скорпиона ( Inferno, 17.1-27). Как и на предыдущих изображениях, Боттичелли демонстрирует прогрессию на протяжении всей сцены. Герион нарисован в нескольких разных точках, чтобы создать движение в сцене. Данте будет включать в себя несколько других мифических зверей в Inferno, , что позволит нам понять, насколько огромен и таинственен ад на самом деле.
Соблазнители и прелюбодеи (Песнь 18) Соблазнители и прелюбодеи, Боттичелли, ок. 1480 — 1495, через Университет Экс-МарсельЭтот рисунок, в отличие от других, вероятно, самый полный. Он был раскрашен, и у Данте и Вергилия также есть больше деталей на их одежде. Как и в предыдущих изображениях, Боттичелли предпочитает изобразить дуэт, движущийся по ландшафту, взаимодействуя на своем пути с разными грешниками. Это соответствует различным перестановкам в стихотворении.
Слой, известный как Malebolge, состоит из десяти отдельных ям ( Inferno, 18.24). Мошенников здесь наказывают, причем в каждой яме свой тип мошенничества. Здесь Боттичелли изображает две ямы в Песне 18. Обнаженные тела соблазнителей и сутенеров хлестают демоны, и боль настолько невыносима, что они постоянно бегут ( Inferno, 18.34-6). Льстецов наказывают во второй канаве, засыпанной экскрементами ( Inferno, 18.125-6). Поскольку льстецы изрыгают нечестные чувства из своих уст, их души остаются гноиться в тех же фекалиях, которые они извергали на протяжении всей своей жизни.
Dante’s Inferno as Muse Карта ада, Боттичелли, ок. 1480 — 1495, через Университет Экс-МарсельБоттичелли нарисовал другие сцены из Purgatorio и Paradiso, , двух последующих частей Divine Comedy. Хотя кажется, что он изначально был заказан для всех 100 песен произведения, серия остается незавершенной. Изучение Боттичелли рисунков Данте Inferno представляет собой забавный мысленный эксперимент, когда мы представляем флорентийского человека, оглядывающегося на своего средневекового предшественника, путешествующего через ад с Вергилием в качестве проводника. Общество Боттичелли стремилось встать на плечи гигантов.
Рисунки Боттичелли « Инферно » Данте предлагают отход от его самых знаменитых картин.В то время как наиболее известные работы воплощают красноречие и изящество, его картины Inferno оживляют яркие описания Данте. Приятно видеть, как детали Данте послужили музой для рисунков Боттичелли. Они помогают нам осознать, что мы никогда не узнаем, как наши работы будут жить, чтобы вдохновлять следующее поколение.
Ад — Сандро Боттичелли ❤️
Сандро Боттичелли — один из величайших художников Италии. Большинство людей помнят его как представителя Раннего Возрождения, известного своими яркими полотнами, изображающими юношей и девушек небесной красоты.Однако у него были и мрачные картинки на религиозные темы. Его интересовал самый страшный заговор христианского богословия — Ад. Боттичелли, чья картина на эту тему в настоящее время находится в Ватиканской библиотеке в Риме, закончила писать ее в 1480 году. Полное название — «Бездна ада». Он создан художником как иллюстрация к «Божественной комедии» своего великого соотечественника.
Джорджио Вазари, который дает нам много информации о биографиях различных художников, пишет о периоде, когда художник начал увлекаться подобными темами, следующее.Алессандро был очень известен своими произведениями и был приглашен Папой в Рим. Там он заработал много денег, но с привычкой к веселой и беззаботной жизни почти все их потратил и должен был вернуться домой. В этом отношении художник проникся глубиной и увлекся чтением Данте. Он сделал несколько рисунков, иллюстрирующих великое произведение последнего — «Божественную комедию». В то время он работал не за деньги, а значит, стал беднее. «Ад» Боттичелли иллюстрировал вместе с другими частями этого произведения — «Рай» и «Чистилище».Примерно так можно охарактеризовать историю создания этого рисунка.
Известно, что художник является автором нескольких картин, основанных на знаменитой работе сурового флорентийца. Однако именно этот цветной рисунок на пергаменте более известен, чем другие, поскольку представляет собой своеобразную «адовую карту». Ведь Данте в своей книге описал не только грехи и ужасные пытки, на которые были осуждены те, кто их совершал. Он создал своего рода топографию ада.По словам поэта, подземный мир состоит из восьми кругов, а по периметру первого из них протекает подземная река Ахерон. Отсюда вытекает пятый круг — болота Стигии, где наказывают разгневанных людей. Затем он превращается в кровавую реку Флегеттон, а в девятом круге — с предателями — водопад врезается в центр земли и замерзает. Эта ледяная бездна называется Кочит. Так выглядит ад. Боттичелли,
Круги ада, описанные флорентийским провидцем, сужаются.Поэтому преисподняя — это своего рода воронка, поставленная на кончике. Он покоится в центре земли, где заключен Люцифер. Как говорит автор, чем глубже ад, чем уже круг, тем страшнее тварный грех. Самые страшные преступники, по мнению Данте, — предатели. Художник достаточно подробно и тщательно изобразил все перечисленные поэтом места, где мучают и мучают грешники. Другие рисунки, такие как иконография прежних времен, показывают, как Вергилий и Данте посещают тот один, а затем другой круг, и все они, перечисленные в стихотворении, останавливаются.
Интересно, что эта карта, созданная художником, стала очень популярной в ХХ веке. Например, известный романист Дэн Браун, автор нашумевшего «Кода да Винчи», написал еще один бестселлер — Inferno. Боттичелли, изображение которого представлено в этой книге как своего рода шифр, написано с легкой руки автора, пророка. Мол, его «карта» указывает способ «реализовать» модифицированную версию преисподней здесь и сейчас. Однако этот роман, несмотря на всю его фантастичность, заставил многих поклонников Брауна внимательно присмотреться к рисунку великого Боттичелли.
Ад Данте на одной невероятной интерактивной карте
Вдохновение
Одна из самых известных топографий в литературе создает невероятную виртуальную графику …
«Его нет ни на одной карте; настоящих мест никогда не бывает ». Так писал Мелвилл в «Моби Дике», говоря об острове Роковоко — земле «далеко на западе и юге». Дело в том, что существование любого места в реальном мире не всегда связано с его релевантностью и еще меньше — с его реальностью.Таков случай ада, нарисованного Данте Алигьери в «Божественной комедии » . Сегодня это ужасное воображаемое место существует в совершенно новом пространстве. Это виртуальная интерактивная карта, на которой подробно показаны все ее регионы и представлены люди, населяющие каждый из них.
С момента своего создания, Божественная комедия стимулировала воображение художников, которые пытались запечатлеть в образах то, что флорентийский поэт создал, используя только свои слова. Первые иллюстрации, полностью описывающие Ад Данте, появились в 1491 году, примерно через 200 лет после того, как была написана эта часть поэмы (Данте написал ее между 1304 и 1307 годами).Среди множества примеров выделяются работы Сандро Боттичелли, Сальвадора Дали, Уильяма Блейка, Густава Доре, Роберта Раушенберга и великого Мебиуса.
С течением времени картография Данте утратила свою плодовитость в коллективном западном воображении. (Кто сегодня представляет ад как нисходящую спираль, разделенную на секции в зависимости от грехов, совершенных жителями каждой секции?) Но стихотворение, возможно, одно из самых важных в истории человечества, по-прежнему поощряет собственную визуализацию и реконфигурацию из поколения в поколение. (даже во время такого, как наша, управляемого новыми технологиями).Одним из примеров является эта потрясающая интерактивная карта.
Забавно проиллюстрированная, как детская книга, эта версия Dante’s Inferno включает в себя собственные инструкции и, что достаточно забавно, кажется, предназначена для всех возрастов. Грубая жестокость описаний поэта, обнаженные тела, сожженные и изувеченные, заменяются картой, которую можно даже счесть забавной. Созданный итальянской дизайнерской фирмой Alpaca вместе со студией Molotro и финансируемый Обществом Данте Алигьери, его цель — игровая и познавательная.Это идеальный компаньон для тех, кто впервые знакомится с Данте и его «Божественной комедией ».
В дизайне, который выделяется своей простотой и практичностью, карта позволяет исследовать круги этого нового ада и встречаться с теми, кто находится внутри каждого круга, включая всех самых известных. Карта предлагает указатель имен жителей в каждой области и списки отрывков из текста. Они могут направить вас к определенным местам на карте, как описано в стихотворении.Наконец, карта позволяет прокручиваться в определенные области и выходить из них, чтобы узнать больше о каждой из них.
Удивительно, но эта диаграмма не просто придает новое значение тому месту, которое не существует и которое пересматривалось веками. Это также напоминает нам, что каждое новое поколение несет ответственность за то, чтобы присваивать искусство, которое было раньше, и как способ включения себя (творческого и личного) в традицию, которая никогда не перестанет полностью формироваться.
Известных картин Боттичелли Сандро Боттичелли — художника PopLab
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, род.1445 год в эпоху раннего Возрождения. Боттичелли стремился создать свободную и ритмичную композицию, используя волнистую линию, которая должна была точно осветлить границы его фигур. Результатом его амбиций стало создание воображаемого мира, в котором все, кажется, имеет поверхностное существование — как будто в наших мыслях предметы оживают. Несмотря на врожденное предпочтение консервативных методов, он также был открыт для новаторских тенденций. Давайте посмотрим на десять самых известных картин Боттичелли.
Рождение Венеры
Венера, богиня любви, родившаяся полностью зрелой женщиной.
Рождение Венеры было совершено в 1485 году. Оно изображает, как богиня любви рождается из морской ракушки в виде полностью зрелой женщины, что значительно символизирует женские гениталии в классические времена. Тема этой картины была начата Медичи Лоренцо де ‘, а моделью для этой работы была Афродита Книдская, статуя афродиты. У этого шедевра нет литературного контекста, поэтому предполагается, что искусное воссоздание движения — это призыв к красоте в мире.
La Primavera
Группа мифологических персонажей, резвящихся в пышном саду.
«Ла Примавера» была написана в 1478 году. Эту картину также называют «Аллегорией весны». На картине изображены шесть женских фигур и двое мужчин, а также купидон в апельсиновой роще. Она описана как одна из самых обсуждаемых и вызывающих много споров картин в мире. На нем изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но нет никакой истории, объединяющей эту группу.
Аборт волхвов
Событие, в котором три волхвы или волхвы приносят свои дары младенцу Иисусу в Библии.
«Прерывание волхвов» было совершено в 1476 году, изображая знаменитую сцену, где три волхва, или царя, приносят дары золота, ладана и смирны, чтобы положить их младенцу Иисусу. В произведении показано, как трое мужчин преклоняют колени перед святым семейством. Он также содержит ряд видных деятелей флорентийского общества, таких как Козимо Медичи, первый представитель династии Медичи, Пьеро и Джованни Медичи (сыновья Козимо), а также Джулиано и Лоренцо (внуки Козимо).Вы также можете увидеть автопортрет самого Боттичелли в желтом халате в дальнем правом углу, смотрящего прямо на наблюдателя.
Карта ада
Как следует из названия, эта картина представляет собой бездну ада.
Карта ада была составлена в 1480 году. В этом бесценном произведении Боттичелли визуально представляет эпическую поэму Данте XIV века «Ад». Данте представлял ад как состоящий из девяти колец, ведущих к центру земли. Работа Боттичелли, удачно иллюстрирующая адские наказания в кровавых деталях перевернутого конуса, преуспела в том, чтобы оживить повествование Данте.В кругах ада грешники искупают свои грехи.
Аллегория стойкости
Прекрасный шедевр Лукреции Донати работы Боттичелли.
Аллегория стойкости была сделана в 1470 году. Эта работа первоначально принадлежала к набору из семи панелей, представляющих добродетели, из которых шесть других панелей написаны мастерской Пьетро Поллайоло. Он был предназначен для украшения спинок высоких стульев в зале суда на площади Синьории во Флоренции.Эта работа демонстрирует силу в изображении молодой женщины, держащей скипетр и задумчиво смотрящей влево. Также входит в список известных картин Боттичелли.
Марс и Венера
Марс, бог войны, пытается разбудить римскую богиню Венеру.
Марс и Венера были созданы в 1483 году. Римская богиня Венера спит и ничего не знает, в то время как бог войны Марс остается начеку, спокойно глядя на четырех сатиров, которые играют между собой и пытаются разбудить Венеру.Это примечательно тем, что в качестве моделей использовали членов семьи Медичи, таких как самый молодой Джулиано ди Пьеро де Медичи.
Мадонна Магнификата
Святая Мать Мария держит младенца Иисуса и одновременно пишет книгу.
Мадонна Магнификата была сделана в 1481 году. На этом религиозном произведении искусства круглой формы изображена Святая Мать Мария, торжественно смотрящая на младенца Иисуса и пишущая книгу. Из-за использования золотой краски в различных деталях, таких как корона Матери Марии, он является самым дорогим кондоминиумом (круглое произведение искусства).Также является частью знаменитых картин Боттичелли.
Мистическое Рождество
Дева Мария преклоняет колени перед Младенцем Христом в присутствии пастырей и мудрецов с тремя ангелами, обнимающими троих мужчин, а семь дьяволов бегут в подземный мир.
Мистическое Рождество было совершено около 1500 года. Боттичелли построил образ маслом на холсте. Это его единственная подписанная работа, имеющая необычную иконографию для картины Рождества.Когда он был выставлен в 1857 году в Манчестере, его просмотрели более миллиона человек, и постепенно его работы стали привлекать значительное внимание в Италии. Одна из самых известных картин Боттичелли
Мадонна с младенцем
Картина, демонстрирующая нежную юность Мадонны с милым ребенком.
Мадонна с младенцем были сделаны около 1467 года. На этой темперной картине неповторимый облик Мадонны воссоздает ее нежную юность и легкую меланхолию, включая тщательную проработку ее шарфа и платья.В картине показаны все элементы зрелой поэтики Боттичелли, тонкая, элегантная линейность, стиль, который все еще далек от интенсивного пафоса его поздних работ.
Благовещение
Ангел Гавриил стоит рядом с спальней преклоненной на коленях девственницы.