Биография шопен для детей: Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка

Содержание

Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка

22 Февраля 1810 – 17 Октября 1849 гг. (39 лет)

4.4

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 3447.

Фредерик Франсуа Шопен (1810–1849 гг.) – польский композитор XIX века, пианист-виртуоз, педагог, ярчайший представитель романтизма в музыке, основатель польской национальной композиторской школы. Его основное музыкальное наследие — произведения для фортепиано.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и образование

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.

БИОГРАФИЯ Ф. ШОПЕНА

ИЗУЧАЕМ БИОГРАФИЮ КОМПОЗИТОРА

Фредерик Шопен

В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать так много яркого, нового в области фортепианной музыки.
Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец — француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки.

Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Еще не умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так.

К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и, особенно, к произведениям И. С. Баха. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.
Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же время было издано одно из первых его сочинений — полонез для фортепиано соль минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование.

5. Уже в детстве Фредерик свободно владел французским и немецким языками, живо интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора.

6. Юноша хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актером. Уже в юные годы Шопен отличался остротой ума, наблюдательностью и большой любознательностью.

7. С детства у Шопена проявилась любовь к народной музыке. По рассказам его родителей, во время загородных прогулок с отцом или товарищами мальчик мог подолгу простаивать под окном какой-нибудь хаты, откуда доносились народные напевы.

Бывая летом на каникулах в имениях своих товарищей по лицею, Фридерик и сам принимал участие в исполнении народных песен и плясок. С годами народная музыка стала неотъемлемой частью его творчества, сроднилась с его существом.

8. После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер. Эльснер очень скоро понял, что его ученик не просто талантлив, а гениален.

Среди его заметок сохранилась краткая характеристика, данная им юному музыканту: „Изумительные способности. Музыкальный гений”. К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши. Достиг зрелости и его талант композитора. Об этом свидетельствуют два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах.

Эти концерты неизменно звучат и в наше время и являются любимыми произведениями пианистов всех стран. Тогда же Фридерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории. Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика. В письме своему другу Войцеховскому он признавался: „У меня, быть может, к несчастью, есть уже свой идеал, которому я верно служу, не разговаривая с ним уже полгода, который мне снится, воспоминанием о котором стало адажио моего концерта, который вдохновил меня, чтобы написать сегодня утром этот вальсик, посылаемый тебе”. Именно под впечатлением этого юношеского чувства любви Шопен сочинил одну из лучших песен „Желание” („Если б я солнышком на небе сияла”).

9. В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Его концерты прошли с огромным успехом. Шопен, его друзья и родные поняли, что ему следует отправиться в длительное концертное турне. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Его мучили плохие предчувствия. Ему казалось, что он навсегда покидает родину. Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы.

Друзья подарили ему на прощание кубок, наполненный польской землей. Трогательно простился с ним его учитель Эльснер. В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, он вместе со своими учениками исполнил специально для этого случая написанное им хоровое произведение. Шопену было двадцать лет. Счастливая юношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась.

10. Предчувствия не обманули Шопена. Он расстался с родиной навсегда. Помня хороший прием, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать там свои концерты. Но, несмотря на усиленные хлопоты, ему так и не удалось дать самостоятельный концерт, а издатели соглашались напечатать его произведения только бесплатно.

Неожиданно с родины пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против русского самодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Он знал, что среди восставших — его друзья, может быть, и отец.

Ведь в дни молодости Николай Шопен принимал участие в народном восстании под предводительством Тадеуша Костюшки. Но родные и друзья настойчиво советуют ему в письмах не приезжать. Близкие Шопену люди боятся, что преследования могут коснуться и его. Пусть лучше он останется свободным и служит родине своим искусством. С горечью композитор покорился и направился в Париж.

11. С горечью композитор покорился и направился в Париж. В дороге Шопена настигло потрясшее его известие: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь. С мыслями о трагических судьбах родины непосредственно был связан созданный еще до приезда в Париж самый знаменитый этюд Шопена, получивший название „революционного”. В нем воплотился дух ноябрьского восстания, а также гнев и скорбь.

Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своем творчестве Шопен оставался поляком. И даже свое сердце после смерти он завещал отвезти на родину.

12. Шопен „завоевал” Париж сначала как пианист. Он сразу же поразил слушателей своеобразным и необычным исполнением. В то время Париж был наводнен музыкантами из самых различных стран. Наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Герц, Гиллер.

Игра их отличалась техническим совершенством, блеском, ошеломлявшим публику. Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким резким контрастом. По воспоминаниям современников, исполнение его было удивительно одухотворенным и поэтичным.

О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание прославленного венгерского музыканта Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь пианиста и композитора:

„Нам вспоминается его первое выступление в зале Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства, открыл собою новую фазу в развитии поэтического чувства”. Шопен покорил Париж, как когда-то покорили Вену Моцарт, Бетховен. Подобно Листу, он был признан лучшим пианистом мира.

13. На концертах Шопен большей частью исполнял свои собственные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта „Дон Жуан”. Именно об этих вариациях писал выдающийся немецкий композитор и критик Роберт Шуман: „Шапки долой, господа, перед вами гений”.

Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. Выжидали только музыкальные издатели. Они публиковали произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно. Поэтому первые издания не принесли Шопену дохода. Он вынужден был давать уроки музыки по пять — семь часов ежедневно. Эта работа обеспечивала его, но отнимала слишком много времени и сил.

И даже впоследствии, будучи композитором с мировым именем, Шопен не мог позволить себе прекратить эти так сильно изнурявшие его занятия с учениками.

14. Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и композитора расширяется круг его знакомых. В числе его друзей — Лист, выдающийся французский композитор Берлиоз, французский художник Делакруа, немецкий поэт Гейне. Но как бы интересны ни были новые друзья, предпочтение он отдавал всегда своим соотечественникам.

Ради гостя из Польши он изменял строгий порядок своего рабочего дня, показывая ему достопримечательности Парижа. Часами мог он слушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей. С юношеской ненасытностью наслаждался народными польскими песнями, а на понравившиеся стихи нередко писал музыку. Очень часто эти стихотворения, превращенные в песни, попадали обратно в Польшу, становились достоянием народа.

15. Если же приходил близкий друг, польский поэт Адам Мицкевич, Шопен сразу садился за фортепиано и играл для него часами. Вынужденный, как и Шопен, жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. И только музыка Шопена немного ослабляла боль этой разлуки, переносила его туда, далеко, в родную Польшу. Именно благодаря Мицкевичу, исступленному драматизму его „Конрада Валленрода”, родилась «Первая баллада».

И Вторая баллада Шопена связана с образами поэзии Мицкевича. Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору и потому, что своей семьи у Шопена не было. Его надежда жениться на Марии Водзиньской, дочери одного из богатых польских вельмож, не осуществилась. Родители Марии не пожелали видеть свою дочь замужем за музыкантом, хотя бы и всемирно известным, но добывающим средства для жизни трудом.

На многие годы он связал свою жизнь со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, выступавшей в печати под псевдонимом Жорж Санд.

16. Судя по „музыкальным портретам” Констанции Гладковской и Марии Водзиньской, Шопен превыше всего ценил в них созданное его воображением обаяние чистоты. В Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это. К тому времени она пользовалась скандальной репутацией. Шопен не мог не знать этого.

Но Лист и его подруга Мари д’Агу высоко ценили литературное дарование Жорж Санд и именно об этом беседовали с Шопеном и Мицкевичем, подчеркивая, что они ценят ее прежде всего как писательницу. Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных вечерах у Шопена. Нужно сказать, что об истории отношений Шопена с Жорж Санд не так много достоверной информации.

Далеко не все согласны с самой Жорж Санд, изображавшей ангела-хранителя Шопена перед его друзьями и описывавшей им свое „самопожертвование” и „материнские заботы” о композиторе. Лист в книге, изданной еще при жизни Жорж Санд, весьма недвусмысленно обвинил ее в том, что именно она была причиной его безвременной смерти.

Войцех Гжимала, один из ближайших друзей Шопена, также считал, что Жорж Санд, „которая отравила все его существование”, была виновницей его гибели. „Ядовитым растением” называл ее Вильгельм Ленц, ученик Шопена, до глубины души возмущавшийся тем, как нагло, высокомерно и пренебрежительно обращалась Жорж Санд с Шопеном даже в присутствии посторонних.

17. С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей. Он отдался всецело творчеству. Появились его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичнейшие ноктюрны, прелюдии и по-прежнему любимые мазурки и полонезы.

Наряду со светлыми лирическими пьесами все чаще из-под его пера выходили произведения, полные драматической глубины, а нередко и трагизма.

Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Юзеф Хоминьский, характеризуя первые две части сонаты, говорил: „После героической борьбы похоронный марш является уже, очевидно, последним актом драмы”.

Шопен рассматривал похоронный марш как эмоциональный итог, драматически завершающий развитие образов. Мы вправе назвать эту драму, образы которой развертываются в сонате Шопена, национальной трагедией.

18. Похоронный марш Шопена признан наиболее выдающимся произведением данного жанра. Этот марш занял особое, исключительное место не только в музыкальной литературе, но и в жизни человечества, ибо трудно найти более возвышенного, более прекрасного и более трагического воплощения чувства скорби.

Жизнь Шопена в Париже сложилась если и не счастливо, то благоприятно для творчества. Талант его достиг вершины. Издание произведений Шопена уже не встречает препятствий, брать у него уроки считается большой честью, а услышать его игру — редким счастьем, доступным немногим избранным.

Последние годы жизни композитора были печальны. Умер его друг Ян Матушиньский, вслед за ним — горячо любимый отец. Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали его совсем одиноким. Шопен так и не смог оправиться от этих жестоких ударов. Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последние два года композитор почти ничего не писал.

19. Средства его иссякли. Чтобы поправить свое тяжелое материальное положение, Шопен предпринял поездку в Лондон по приглашению английских друзей. Собрав последние силы, больной, он дает там концерты, уроки. Восторженный прием вначале радует его, вселяет бодрость. Но сырой климат Англии быстро оказал свое губительное действие. Беспокойная жизнь, полная светских, часто пустых и бессодержательных развлечений, начала утомлять его.

Письма Шопена из Лондона отражают его мрачное настроение, а нередко и страдание. „Я же ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю и жду, чтобы это поскорее кончилось”, — писал он одному из своих друзей.

Свой последний концерт в Лондоне, оказавшийся последним в его жизни, Шопен дал в пользу польских эмигрантов. По совету врачей он спешно возвратился в Париж. Последним произведением композитора была мазурка фа минор, которую он уже не мог сыграть, записал лишь на бумаге. По его просьбе из Польши приехала его старшая сестра Людвика, на руках которой он умер.

20. Похороны Шопена были торжественными. Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так любимого им Моцарта. Прозвучали и его собственные сочинения, среди них — похоронный марш из фортепианной сонаты си-бемоль минор в исполнении оркестра. Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей.

Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. А сердце его, как он и завещал, было отправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в костеле Св. Креста.

Творческая деятельность

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гейне и другие.

Краткая биография Шопена самое главное для детей

Шопен родился в Польше, недалеко от Варшавы. Отец его был французом, но женился на польке, красивой и кроткой женщине. Родители любили друг друга, что благотворно подействовало на Фредерика, помогло ему вырасти чутким и мягким человеком. Маленьким мальчиком Шопен плохо переносил любую музыку, начинал плакать при первом её звучании. Но продолжалось это недолго. Уже в шесть лет он бойко играл на фортепиано, а в девять первый раз выступил в концерте. В этот период он начал сочинять музыкальные произведения – вальсы, мазурки, полонезы.
Отец Шопена содержал пансион для детей аристократов. Общение с детьми из знатных семей помогло Фредерику и трём его сёстрам приобрести навыки общения с людьми из высшего общества. Из-за слабого здоровья Шопен не мог участвовать в шумных активных играх, поэтому он с сёстрами часто играл в театр. Сам придумывал содержание пьес, подбирал к ним музыку. Мальчик отличался большими артистическими способностями и богатством мимики, умел прекрасно импровизировать, придумывая на ходу различные истории, которые он рассказывал гостям или ребятам пансиона. Друзья отца прочили ему славу актёра.

Благодаря природным способностям Шопен хорошо учился, сначала дома, а потом в старших классах лицея. Музыкой он занимался с директором Варшавской консерватории. Отношения учителя и ученика переросли в крепкую дружбу, которая продолжалась до самой смерти Шопена.

В шестнадцать лет Шопен второй раз принял участие в концерте, на котором присутствовал Александр первый. Император высоко оценил игру юного музыканта и подарил ему кольцо с бриллиантом.

Окончив варшавский лицей, Шопен решил профессионально заняться музыкой. Поездки в Берлин и Вену утвердили его в этом решении. Многие годы он будет вспоминать маленькую гостиницу по дороге в Варшаву, где он играл на рояле в окружении случайных попутчиков, хозяина гостиницы, его супруги и их детей. Таких восторженных поклонников ему встречать ещё не приходилось.

Через год после поездки в Вену, Шопен решил уехать во Францию. Родители понимали, что только в музыкальном центре, таком, как Париж, могут раскрыться способности сына. Единственно, что тревожило их, состояние его здоровья. Да и самого Фредерика мучило предчувствие, что он никогда не увидит родины, своих друзей и близких.

Париж встретил Шопена шумными улицами и тревожными разговорами о политике, но его интересовал лишь мир искусства.

В Париже он познакомился с Листом. Вместе они часто посещали аристократические салоны, знакомились с князьями и министрами. Это помогло Шопену найти заработок, который больше его удовлетворял. Он стал учителем фортепьянной игры для аристократии. В светском обществе его принимали охотно. Был он прекрасным музыкантом, интересным собеседником, весёлым и остроумным партнёром. Но перед публикой, большим скоплением народа он часто терялся, испытывая робость и смущение. Поэтому чаще он предпочитал общество женщин, с которыми находил общие темы для разговоров. Женщины любили его, были источниками его вдохновения. Но все увлечения были недолгими.

Встреча с Жорж Санд изменила всю жизнь Шопена. Удивительно, как могли сойтись два таких противоположных по характеру человека. Он, с чуткой и нежной душой музыканта, она, любившая постоянный шум, движение, встречи с новыми людьми, прогулки по парижским улицам. Но было то, что объединяло их. Это музыка Шопена. Жорж Санд восемь лет поддерживала композитора, терпела его капризы, выхаживала после каждого приступа болезни. Шопен принимал её заботу, как принимал их от матери и сестёр, не понимая того, что рядом с ним живёт незаурядная женщина и талантливый писатель.

Это непонимание привело их к разрыву. Чтобы как-то забыться, Шопен едет в Англию. Но обстановка, люди, климат не понравились композитору. Болезнь прогрессировала, и Шопен торопится вернуться в Париж, надеясь на то, что здесь он сможет поправить своё здоровье. Через полгода Шопен умер от чахотки. На собранные друзьями деньги ему был поставлен памятник: плачущая муза и разбитая лира у её ног.

Для будущих поколений Шопен оставил большое наследство: сорок одну мазурку и восемь полонезов, этюды, две сонаты, баллады и скерцо и незабываемые вальсы.

Заболевание.

Последние годы

Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.

В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.

Заключительный значимый факт краткой биографии Шопена – его смерть. Великий композитор умер 5 (17) октября 1849 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Интересные факты

С детства Шопен, чтобы настроиться на нужный лад, играл на фортепиано в полной темноте. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь.
Уже в 1818 году в одной из варшавских газет была заметка о Шопене, как гениальном ребенке, который исполнял сложнейшие композиции и сам создавал танцы и вариации.
Согласно последней воле Шопена, его сердце было перевезено в Варшаву и замуровано в одну из колонн в Костёле Святого креста.
Творчество Шопена оказало огромное влияние на развитие гармонического стиля и формы европейской музыки. Наработки великого композитора использовали при создании своих произведений Лист, Вагнер, Глинка, Скрябин, Чайковский и другие.

Все интересные факты из жизни Шопена

кратко о жизни великого музыканта

Знаменитым музыкантом и интересным человеком является Фредерик Шопен. Краткая биография его изложена в данной статье. Он родился 1-го марта 1810-го неподалеку от Варшавы.

Семья будущего композитора была очень образованная. Его отец имел офицерский чин, служил в армии, а потом занимался преподавательской работой в варшавском лицее. Он также неплохо играл на фортепиано, скрипке и флейте. Мать Фредерика обожала музыку. Поэтому неудивительно, что в такой семье родился великий музыкант и композитор.

Музыкальный дар проявился у него в ранние годы, и первое сочинение было опубликовано уже 1817-м. Первым наставником Фредерика был Фойтех Живный. Именно он научил будущего композитора понимать и любить классическую музыку. У мальчика был серьезный недуг – врожденный туберкулез.

Биография Шопена гласит, что первый публичный концерт у него состоялся в 1818-м. Фредерик играл на фортепиано. В период 1823-1829 гг. он обучался в музыкальном лицее, а потом в главной музыкальной школе, где преподавал его собственный отец. Там Фредерик изучал польскую литературу, историю, эстетику и осваивал другие гуманитарные дисциплины. В то время будущий композитор увлекался рисованием карикатур, писал пьесы и стихи. За годы учебы Фредерик объездил с выступлениями всю территорию Польши, побывал в Вене и Берлине. Первый стиль игры на пианино у него сформировался под влиянием Гуммеля. В польской столице Фредерик участвовал в различных музыкальных кружках.

Биография Шопена повествует, что после завершения обучения (1830 год) он дал три больших концерта в Варшаве, которые стали триумфальными. В том же году Фредерик отправился в заграничную поездку и навсегда расстался со своей родиной. Побывав во многих европейских городах, Шопен наконец осел в Париже. В 1835-м он поехал в Лейпциг, где увиделся с Шуманом.

В 1836-м композитор познакомился с польской девушкой, которую звали Мария Водзиньская. У них начался роман. Однако её родители согласия на свадьбу не дали. Данные отношения продлились лишь год, и молодые люди расстались. Это приводит к тому, что в 1838-м едет на Мальорку Фредерик Шопен. Биография его говорит, что на этом острове он знакомится с Жорж Санд — известной писательницей из Франции. По-настоящему её звали Аврора Дюпен. В поместье писательницы Фредерик нередко проводил лето. Она была для своего времени довольно эксцентричной личностью. Аврора носила мужскую одежду и курила трубку. Однако, несмотря на это, у писательницы было двое детей. Роман известных людей длился около 9 лет.

Шопен постоянно развивал свой талант и реализовывался творчески, однако на его душевном равновесии отрицательно сказался разрыв с Жорж Санд, который произошёл в 1848-м. Композитор также испытывал трудности материального плана, а силы его подтачивал туберкулез. Биография Шопена свидетельствует, что в 1848-м он поехал в Британию, однако самочувствие не позволило композитору дать запланированные концерты в Лондоне. Фредерик возвратился в Париж разбитый и измученный.

Биография Шопена повествует, что в 1849-м он скончался от чахотки. Его предали земле во французской столице. Однако сердце, согласно завещанию, отвезли в Варшаву, где захоронили в костеле.

Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка. Краткая биография шопена самое главное для детей

Имя великого композитора Фредерика Шопена знает каждый. Он является ярким представителем романтизма в музыке. Творческие произведения Шопена оказали влияние на последующее развитие музыки, а также на его последователей. Исторический вклад композитора в музыку является бесспорным.

Будущий великий композитор родился в 1810 году в небольшой деревне недалеко от Варшавы. Фредерик всегда испытывал любовь к музыке. Его мать была известной пианисткой и прививала любовь к музыке. Пианист В. Живный регулярно давал уроки юному Шопену. В 1818 годы вышла статья о том, что Шопен – гениальный ребенок, так как он не только повторял сложные композиции, но и сам сочинял. В лицее он познакомился с великими композиторами, известными художниками, писателями. Близкой подругой, а позже возлюбленной стала писательница Жорж Санд. Она отличалась острым умом, а так же стойкой жизненной позицией.

В 1837 году Шопен почувствовал болезнь легких, это был туберкулез. Вместе с женой Жорж Санд и двумя ее детьми отправились на Мальорку. Смена места жительства негативно повлияла на самочувствие композитора, но он продолжал писать. Отношения с возлюбленной значительно ухудшались, стресс негативно отразился на здоровье композитора.

Умер Фредерик Шопен в 1849 году, тело похоронено в Париже.

Музыка Шопена вызывала восхищение, он давал концерты в Варшаве, Париже и в последние годы жизни – Лондоне. Очень часто давал концерты бесплатно, поэтому до конца своих дней занимался музыкой со своими учениками. Композитор абсолютно изменил понимание многих жанров: превратил скерцо в отдельный жанр, поэтизировал вальс, мазурку и другие танцы, классические жанры обогатил фантазией. Фредерик Шопен гордился своими вальсами, которые занимали весомое значение в его творчестве. Специалисты по музыковедению утверждают, что можно проследить взаимосвязь между личным трагизмом композитора и его вальсами. Фредерик Шопен является настоящим гением музыки и уже долгое время остается любимым композитором ценителей не только классической музыки.

Вариант №2

Фредерик Франсуа Шопен — всемирно знаменитый композитор, гениальный музыкант, посвятивший свое творчество родной Польше, бесподобный «поэт фортепиано».

Он родился в феврале 1810 года в Польше в небольшой деревне близ Варшавы. Мать будущего композитора прекрасно играла на фортепиано и пела. Отец владел скрипкой и флейтой. Родители воспитывали своего сына и троих дочерей в атмосфере нежности, гармонии и любви к поэзии, музыке, что не могло не отразиться на творчестве будущего гения.

Музыкальные задатки проявились у маленького Фредерика в раннем детстве. Первым наставником Шопена был чешский музыкант В. Живный. Уже в 9 лет мальчик сочинял вальсы, мазурки и полонезы. Благодаря виртуозной игре на пианино Фредерик прославился по всей Польше к 12 годам. Получая образование в Высшей музыкальной школе в Варшаве, музыкант брал уроки у известного композитора Ю. Эльснера.

После окончания обучения в 1827 году Шопен активно выступает с концертами не только в Польше, но и в Германии и Австрии, что приносит ему огромный успех. Великий музыкант в 1831 году переезжает в Париж. Слава его распространяется и появляются многочисленные поклонники.

Шопен не только сочиняет, но и начинает преподавать музыку. Он создает уникальную методику обучения пианистов.
Композитор любил много путешествовал. Он был знаком с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, О. Бальзаком, В. Гюго и другими выдающимися личностями того времени.

Не отличавшийся с детства крепким здоровьем, в 1848 году серьезно больной композитор дал последний концерт в Лондоне. 5 октября следующего года он умер.

Согласно завещанию, после смерти его сердце было доставлено на родину, где оно замуровано в варшавском костеле Святого Креста.

Талант Шопена можно сравнить с такими гениями как Моцарт и Чайковский. Блестящий представитель романтизма в музыке, основатель национальной польской композиторской школы, Шопен оставил своим потомкам огромное наследие музыкальных сочинений для фортепиано. Он написал два масштабных концерта, три сонаты, известные в многочисленных оркестровых исполнениях. Шопен впервые ввел жанр баллады, а его ноктюрны и этюды поражают своим изяществом и благородством любителей классической музыки.

Стилистику таких известных музыкальных сочинений, как «Осенний вальс», ноктюрнов «Ноктюрно до диез минор», «Весенняя рапсодия», этюдов «Революционный», «Сад Эдема» можно проследить в лирических произведениях современных исполнителей.

В честь Фредерика Шопена в Польше проводится Международный конкурс пианистов, называются многие учебные заведения и устанавливаются памятники.

В настоящее время быть загорелым очень модно. Многие девушки и даже мужчины желают иметь красивую смуглую кожу. Для этого некоторые загорают под солнцем, посещают солярий или же используют специальные крема.

Кто в кружева вспененные Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?

Это стихи русского поэта Игоря Северянина о великом польском композиторе Фредерике Шопене.

Любовь к музыке Шопена велика и всеохватывающая. Она никого не оставляет равнодушным. Это явление широкой популярности коренится в его искренности, теплоте, лиризме, потому что творчество композитора вобрала в себя общечеловеческие чувства. Самобытность Шопена заключается и в том, что он обращался к фортепианной музыке. Этот инструмент был ближе ему.

На характер его творчества повлияло время. Трагическая судьба Польши, которая в те времена находилась под гнетом России, так или иначе находило отклик в душе гения — он глубоко переживал за свою Родину.

Творческий путь Шопена

Весь творческий путь польского музыканта можно поделить на два периода. Разделом служит вынужденный отъезд за границу в 1831 году из Варшавы.

1 период — до 31 года — юношеский, время становления творчества, поиск своего направления. Именно тогда у Шопена проявлялся обостренный интерес к польской музыке: это мазурки, полонезы, вальсы. В данных жанрах осуществляется ее слияние с достижением европейского стиля.

2 период — 1831-1849 гг (парижский). Это этап творческой зрелости, наступление которой содействовало сильное потрясение о восстании в Польше — незаживающая рана в сердце Шопена.

Музыка не имеет отечества, отечество ее вся Вселенная

Ноктюрн 20

*Владислав Шпильман — польский пианист, о котором был снят художественный фильм «Пианист». В фильме использовались композиции Фридерика Шопена.

Небольшой тихий поселок Желязова Воля, располагающийся неподалеку от столицы Польши Варшавы, подарил миру в 1810 году гениальнейшего пианиста и великого композитора, горячо преданного своему инструменту роялю – Фредерика Шопена. Интересно то, что композитор – полукровка, ведь его отец был по национальности французом, а мать – полькой. Его с полным основанием можно считать французским композитором, ведь он провел большую часть жизни в Париже. Но, сам Шопен, всегда считал Польшу своей родиной, а себя поляком.

Отец композитора Николай Шопен — человек широкого умственного кругозора и образования, француз по происхождению, занимался педагогической деятельностью.

Мать музыканта Юстина Кшижановская — была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом.

Семья музыканта переехала в Варшаву, когда отцу Фредерика предложили работу в столичном лицее. Родители мальчика очень любили музыку, и были огорчены тем, что ребенок часто плачет, когда слышит какое-либо классическое музыкальное произведение, считая, что он ее не любит. Но, к счастью, их предположения не оправдались, ведь в неполные 5 лет маленький мальчик, еле доставая пальчиками до клавиш с уверенностью исполнял несложные пьесы. В этом большую роль сыграла Людовика – старшая сестра.

Потом под свое руководство Шопена взял Войцех Живный — первый и единственный учитель фортепианной игры польского гения. Он воспитывал в Шопене любовь к и . Фредерику было 12 лет, когда педагог отказался от дальнейших занятий рассудив, что он больше ничему не сможет научить юного виртуоза.

В семилетнем возрасте юный пианист стал известен всей столице, дав свой первый концерт и сочинив одно из первых произведений – Полонез g-moll (соль-минор)

Но Фредерик интересовался не только музыкой. В детстве он любил изучать польскую историю, французский и немецкий язык, у него замечательно получалось рисовать, благодаря его мимике он мог стать прекрасным актером. Его привлекали концерты и оперы, а игра скрипача виртуоза Никколо Паганини оставила неизгладимые впечатления.

Молодой пианист закончил лицей за 3 года, поступив в 13 лет, после чего его педагогом стал Иосиф Эльснер, который быстро увидел в своем ученике гения. 1829 год ознаменовался как успешные венские концерты и стала понятна необходимость концертного путешествия. Но Шопен все не решался, боясь покинуть Польшу навсегда. И когда в 1830 году он все же решился уехать, получив от друзей кубок с родимой землей, каким-то шестым чувством понял, что сюда уже не вернется.

Узнав, что в Варшаве происходит вооруженное восстание за свободу и независимость страны от Российской империи, руководители которых отправлены в ссылку или находятся в тюремных казематах, Шопен в отчаянии излил гнев в одном из известнейших на сегодняшний день произведений «Революционном» этюде тональности c-moll. Он уже собрался, но пришло новое сообщение, о полном подавлении восстания. Напомним, что после этих событий в 1831 году, российский император Николай I отменил конституцию, которая была предоставлена Польше в 1815.

Крушение революции в Польше, последовавшие гонение и реакция навсегда отрезали композитору путь на родину. Осенью 1831 г. он приехал в Париж, где остался до конца своих дней. Но, полюбив народные польские напевы еще будучи ребенком, Шопен не смог полюбить Францию также сильно, как и Польшу. Однако он покорил Париж как чувственный пианист не только блестящей техникой, но и проникновенным исполнением.

Простота является высшей целью, достижимой, когда вы преодолели все трудности

Шопен ошеломил публику своими сочинениями. В них была необыкновенная глубина и искренность, но в то же время автор исполнял их изящно и с невероятным техническим совершенством. Однако издательства отказывались печатать их платно. Поэтому для заработка он был вынужден преподавать музыку. Только так он мог себя обеспечить. Фредерик знакомился с известными композиторами, иногда они собирались вместе и музицировали. Ему поступает много заманчивых приглашений совершить большое концертное турне по многим европейским странам. Но музыкант медлит с ответом.

В 1837 году у композитора случился первый приступ туберкулеза. В это время он сближается с Авророй Дюпен, более известной как Жорж Санд. Влюбленные уехали на Майорку. Но климат Фредерику не подошел и заболевание наоборот резко обострилось и вступило в новую, более тяжелую стадию. Композитору становилось все хуже, он постоянно кашлял.

Несмотря на то, что прекрасная природа знаменитого испанского острова не пошла ему на пользу, творческий портфель автора изрядно пополнился. Многие замечательные произведения, в том числе 24 изумительные прелюдии, были написаны именно здесь.

Пара вернулась во французское имение Дюпен в Ноан. Сельская жизнь пришлась по душе композитору, но 10 лет с взбалмошной Авророй не прошли даром. Они расстались в 1847 году, но чувствительный Шопен переживал этот разрыв как стрессовое состояние и к тому же он вынужден был покинуть, полюбившийся ему Ноан.

Композитор продолжал тосковать по Польше, с каждым годом он дает все меньше концертов. Настает время, когда он остается один, умирает его лучший друг Ян Матушиньский, который всегда понимал его и по возможности оказывал помощь. Композитор ссорится с Жорж Санд – своей последней подругой.

Друзья предложили Фредерику выступить в Англии. Чтобы отвлечься композитор на следующий же год отправляется в Лондон давать концерты и заниматься преподаванием — тем, что он так любил делать. К сожалению, оглушительный успех, влажный климат и обострение заболевания легких подорвало последние силы.

Шопен вернулся в Париж, где через короткое время и умер на руках Людовики в ночь с 16 на 17 октября 1849 года. На траурную церемонию со всех уголков Польши и других стран прибыли несколько тысяч человек, которые всегда восхищались его творчеством.

Известные пианисты исполнили «Реквием» Моцарта, как хотел Шопен На кладбище Пер-Лашез прах знаменитого музыканта захоронен между могилами Л. Керубини и Беллини.

По завещанию композитора его похоронили в Париже, а сердце перевезли в Варшаву, где оно и хранится в колонне церкви Святого Креста.

Творчество Шопена явилось огромным вкладом в сокровищницу лирического музыкального искусства. Благодаря его музыке польская культура встала в один ряд с другими европейскими культурами. Он создал новый оригинальный чисто шопеновский стиль и выявил новые возможности звучания фортепиано.

М.С Казиник. Эффект Шопена. Видео

Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен.
С. Рихтер

По словам А. Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». С фортепиано связано самое неповторимое в шопеновской музыхе: ее трепетность, утонченность, «пение» всей фактуры и гармонии, обволакивающей мелодию переливающейся воздушной «дымкой». Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций (симфоний или опер), у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке (произведений с участием других инструментов, человеческого голоса или оркестра у Шопена совсем немного). Контрасты и даже полярные противоположности романтизма у Шопена претворились в высшую гармонию: пламенное воодушевление, повышенная эмоциональная «температура» — и строгая логика развития, интимная доверительность лирики — и концепционность симфонических масштабов, артистизм, доведенный до аристократической изысканности, и рядом — первозданная чистота «народных картинок». Вообще своеобразие польского фольклора (его ладов, мелодий, ритмов) пропитало собой всю музыку Шопена, ставшего музыкальным классиком Польши.

Шопен родился неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец из Франции, работал домашним учителем в графской семье. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве, в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист. Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у В. Живного. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-29) под руководством Ю. Эльснера. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал. На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека.

Художественная жизнь Варшавы давала множество впечатлений начинающему музыканту. Итальянская и польская национальная опера, гастроли крупнейших артистов (Н. Паганини, И. Гуммеля) вдохновляли Шопена, открывали перед ним новые горизонты. Часто во время летних каникул Фридерик бывал в загородных имениях у своих друзей, где не только слушал игру деревенских музыкантов, но иногда и сам играл на каком-нибудь инструменте. Первые композиторские опыты Шопена — опоэтизированные танцы польского быта (полонез , мазурка), вальсы , а также ноктюрны — миниатюры лирико-созерцательного характера. Обращается он и к жанрам, составлявшим основу репертуара тогдашних пианистов-виртуозов — концертным вариациям, фантазиям, рондо. Материалом для таких произведений служили, как правило, темы из популярных опер или народные польские мелодии. встретили горячий отклик Р. Шумана, написавшего о них восторженную статью. Шуману принадлежат и следующие слова: «…Если в наше время родится гений, подобный Моцарту, он станет писать концерты скорее шопеновские, чем моцартовские». 2 концерта (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика, родственная и русскому романсу тех лет, оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми народно-жанровыми темами. Моцартовски совершенные формы проникаются духом романтизма.

Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания (1830-31 гг.). Трагедия Польши стала сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину (Шопен был другом некоторых участников освободительного движения). Как отметил Б. Асафьев, «коллизии, волновавшие его, сосредоточились на различного рода стадиях любовных томлений и на ярчайшем взрыве отчаяния в связи с гибелью отечества». Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор , Скерцо си минор , до-минорный Этюд , часто называемый «Революционным»). Шуман пишет, что «…Шопен, ввел бетховенский дух в концертный зал». Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера; у Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум). Переосмысливается и скерцо (обычно бывшее частью цикла) — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр (совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания).

Последующая жизнь Шопена связана с Парижем, куда он попадает в 1831 г. В этом кипучем центре художественной жизни Шопен встречается с людьми искусства из разных стран Европы: композиторами Г. Берлиозом, Ф. Листом, Н. Паганини, В. Беллини, Дж. Мейербером, пианистом Ф. Калькбреннером, литераторами Г. Гейне, А. Мицкевичем, Жорж Санд, художником Э. Делакруа, написавшим портрет композитора. Париж 30-х гг. XIX века — один из очагов нового, романтического искусства, утверждавшегося в борьбе с академизмом. По словам Листа, «Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта». Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве (его не всегда понимали даже Шуман и Лист!), его творчество носило характер органичного развития традиции, ее как бы волшебного преображения. Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И. С. Бах. К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Вероятно, здесь сказался его классически-строгий, рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения. При всей светской общительности и дружелюбии он был сдержан и не любил открывать свой внутренний мир. Так, о музыке, о содержании своих произведений он говорил редко и скупо, чаще всего маскируясь какой-нибудь шуткой.

В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности (в противоположность искусству модных пианистов) — как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Сам Шопен, однако, мало выступал в концертах, предпочитая большому залу камерную, более уютную обстановку светского салона. Доходов от концертов и нотных изданий недоставало, и Шопен вынужден был давать уроки фортепианной игры. В конце 30-х гг. Шопен завершает цикл прелюдий , ставших настоящей энциклопедией романтизма, отразивших основные коллизии романтического мироощущения. В прелюдиях — самых миниатюрных пьесах — достигается особая «плотность», концентрированность выражения. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. У Шопена это самоценная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и «импровизационную» свободу, что так созвучно романтическому мироощущению. Цикл прелюдий был окончен на острове Майорка, куда для поправления здоровья Шопен предпринял поездку совместно с Жорж Санд (1838). Кроме этого, из Парижа Шопен выезжал в Германию (1834-1836), где встречался с Мендельсоном и Шуманом, а в Карлсбаде увиделся с родителями, и в Англию (1837).

для фортепиано:

Фредерик Шопен был гениальным польским композитором и одним из замечательных пианистов первой половины 19 века.
Его отец, француз по происхождению, был гувернером в доме графов Скарбеков, а затем преподавателем варшавского лицея; мать – полька из обедневших дворян. Шопен учился в лицее, где преподавал его отец, и одновременно посещал варшавскую Главную музыкальную школу. С самых ранних лет он поражал своим исключительным музыкальным дарованием и девятилетним мальчиком уже выступал публично в концертах.
Первым его учителем игры на фортепиано был чех Адальберт Живный, замененный впоследствии известным варшавским композитором, директором Главной музыкальной школы – И. Эльснером, автором ряда популярных в то время опер в итальянском стиле. Рано также выявились у Шопена композиторские способности, и, когда он в 1830, уже законченным и прославленным пианистом, покидал Варшаву, в его портфеле находилось много произведений, в том числе несколько изданных. После кратковременного пребывания в Вене и Мюнхене, где он с большим успехом выступал как пианист, Шопен отправился в Париж, центр музыкальной жизни того времени. Он скоро занял выдающееся положение среди парижских музыкантов и вошел в дружеские отношения с самыми знаменитыми современниками: Листом, Берлиозом, Беллини, Мейербером, Бальзаком, Г. Гейне, Делакруа и другими. Исключительное значение приобрело для него знакомство с Жорж Санд, с которой его связывало глубокое чувство, прервавшееся, во многом, в силу политических расхождений.
Зарекомендовав себя первоклассным пианистом и композитором, Шопен сделался одним из самых модных учителей игры на фортепиано в аристократических польских и французских домах. В качестве виртуоза он выступал очень редко и то главным образом в салонах – в небольших помещениях перед немногочисленной, «избранной» аудиторией. Одной из причин этой сдержанности в области концертной деятельности была слабость его здоровья, приведшая к тяжелому легочному заболеванию. Последние годы жизни были, по существу, мучительным увяданием. Умер и похоронен Шопен в Париже.
За исключением очень немногих произведений, Шопен писал только для фортепиано.
Друзья настаивали, чтобы Шопен от чисто фортепианного творчества перешел к сочинению крупных симфонических произведений и прежде всего создал подлинную народную оперу. Но он все же ограничивался исключительно сферой фортепиано. И это не было случайно. Большие формы симфонического или оперного творчества, рассчитанного на широкую аудиторию, остались для него чуждым, следовательно, непосильным делом. Однако, не покидая аристократического салона, он превратил фортепиано в оркестр. С гениальной изобретательностью он открыл широчайшую гамму красочных возможностей фортепианных звучаний, достигнув непревзойденного до сих пор мастерства современного пианизма. Шопен сумел из этого инструмента извлечь как мощные звучания, по своему впечатлению не уступающие оркестровым, так и нежнейшие оттенки, отражающие тончайшие психологические движения. С другой стороны: песенность, построенная на польских народных интонациях, делает шопеновские произведения понятными для массового слушателя.
Сложившееся мнение о том, что творчество Шопена в целом сентиментально, является односторонним. Шопен не прошел мимо влияний того чувствительного направления, которое характерно для всего искусства первой четверти 19 века. Элементы этого направления можно найти во всех произведениях Шопена. В основном все же они характерны для первого периода его творчества, когда он еще не освободился от влияний Фильда, Гуммеля и итальянских оперных композиторов (Россини и других). В лучших произведениях среднего и позднего периода его творчества, в балладах, полонезах, скерцо и прелюдиях, сентиментализм порой сменяет подлинный трагизм, коренящийся в польской романтической героике.
Влияние Шопена на музыкальное творчество огромно. Это влияние проявилось в области развития гармонического стиля европейской музыки и музыкальной формы в целом. Оно заметно в гармониях вагнеровского «Тристана», в крупных фортепианных и оркестровых сочинениях Листа. Трудно найти композитора во второй половине 19 и начале 20 веков, который в той или другой мере не подвергся бы влиянию Шопена. В истории русской музыки оно ярче всего сказалось на творчестве Скрябина и его последователей.

История жизни польского композитора Фредерика Шопена трогает до глубины души. Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами годы по-настоящему так и не испытал чувства бесконечного счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его подарками. Но в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Краткая биография

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской. О дате его рождения до сих пор ведутся жаркие дискуссии – одни историки считают, что будущий композитор родился 1 марта 1810 года, другие же убеждены, что он увидел этот мир несколькими днями ранее – 22 февраля. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.

После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.
Единственная картина, на которой вместе изображены композитор и Санд, после его смерти была обнаружена разорванной на две части.
До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Барциньской.
В наследии Шопена есть «Вальс маленькой собачки», который числится под № 1 op.64. Многие ошибочно считают, что эта пьеска – тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено.
Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял. Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно.
У Фредерика Шопена не было родных детей.
Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.
При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта .
Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме.
Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне – музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано.
Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо. Фредерик, рассказывая об этом в письмах своих друзьям, писал, что слушатели в Вене просто привыкли к «стукотне здешних пианистов».
Биографы до сих пор ломают голову, что на самом деле происходило между Шопеном и графиней Дельфиной Потоцкой, с которой он познакомился во время пребывания в Дрездене. Он посвятил ей часть своих сочинений, а за несколько дней до своей смерти предпочел услышать ее пение. Композитор часто писал ей письма, правда, их никто не видел. Считается, что большую часть этих неизвестных документов до сих пор хранят наследники Дельфины.

Урок 15. «я иду за музыкой шопена» — Музыка — 3 класс

Конспект урока

Музыка, 3 класс

Урок № 15 ««Я иду за музыкой Шопена»»

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Знакомство с жизнью и творчеством Ф. Шопена
Фредерик Франсуа Шопен — пианист-виртуоз, педагог, ярчайший представитель романтизма в музыке, фортепьянные произведения.
Знакомство с произведениями Фредерика Шопена:

Этюд № 12 «Революционный» (до-минор)
Мазурка № 15 (до-мажор)
Вальс № 7 (си-минор)
Ноктюрн до диез минор
Прелюдии

Глоссарий по теме:

Вальс — плавный танец с трёхдольным ритмом, а также музыка в ритме такого танца.

Мазу́рка — польский народный танец. Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего около 60 мазурок.

Полоне́з — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.

Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники.

Основная и дополнительная литература по теме урока

Г.П. Сергеева. Музыка. 3 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С. 6-13.
Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С. 16-17, 74-75, 135, 243.

Открытые электронные ресурсы по теме урока

Детские электронные книги и презентации – http://viki. rdf.ru/.
Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов: http://school-collection.edu.ru/.
Единое окно доступа к цифровым образовательным ресурсам: http://window.edu.ru .
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru .

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Фредерик Франсуа Шопен (1810 – 1849) – польский композитор XIX века, пианист-виртуоз, педагог, ярчайший представитель романтизма в музыке, основатель польской национальной композиторской школы.

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 г. в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы в семье учителя.

Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано. В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались его выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза.

С 1831 года Шопен жил и работал во Франции.

В Париже Шопен прожил до конца своей жизни. Но, и в своих привязанностях, и в своём творчестве Шопен оставался поляком. И даже своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину.

“Чистый, великодушный, добрый, соболезнующий, он исполнен был одним чувством, самым благородным из земных чувств, — любовью к родине” — Ф. Лист о Шопене

Гениальный композитор Фредерик Шопен во многом отличался от большинства своих предшественников и даже современников. Он писал произведения только для фортепиано.

Этот уникальный творец не оставил нам ни оперы, ни симфонии, ни увертюры. Вот почему столь поразительным становится его композиторское дарование, ведь Шопен сумел стать новатором фортепианной музыки.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Задание. Мозаика.

Соберите картинку

Когда картинка собрана, появляется надпись:

Задание. Термины

Текст задания: выберите слово из выпадающего списка и подставьте его в пропуск в тексте:

____________ — плавный танец с трёхдольным ритмом, а также музыка в ритме такого танца.

___________ — польский народный танец. Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего около 60 мазурок.

________— торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.

Подсказка: см. Тезаурус

Правильный ответ:

Вальс — плавный танец с трёхдольным ритмом, а также музыка в ритме такого танца.

Полоне́з — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.

На конкурс имени Шопена подано рекордное количество заявок — Российская газета

20 января в Московской консерватории состоялась презентация одного из самых значимых музыкальных событий 2020 года — XVIII Международного конкурса пианистов им. Фредерика Шопена.

«На Конкурс имени Шопена, который состоится в октябре 2020 года, билеты были распроданы за три часа!», — так прозвучало сенсационное заявление участников пресс-конференции (секретаря конкурса — Александра Ласковского и директора Национального Института Ф. Шопена, доктора Артура Шкленера). «Все билеты распроданы и на отборочный тур, который будет проходить в апреле!..», — констатировали организаторы.

На конкурс в этом году прислано рекордное количество заявок — 506. 30 пианистов из России приняли решение участвовать в этом легендарном смотре!

В 1925 году, вскоре после восстановления независимости Польши, по инициативе пианиста и педагога Ежи Журавлева родилась идея организовать Международный конкурс пианистов имени Шопена, целиком посвященный творчеству композитора. Сейчас это может показаться странным, но одна из задач, поставленная Журавлевым, была направлена на то, чтобы вывести музыку Шопена на мировую концертную эстраду, т.к. в то время он считался сентиментальным, салонным композитором; в основном, исполнялись его мазурки и вальсы…

Первый конкурс провели в 1927 году в красивейшем здании Варшавской филармонии. Его участники занимались в богатых домах жителей Варшавы, — организаторы не предусмотрели достаточного количества классов для занятий. Тогда в конкурсе приняли участие 26 пианистов из 8 стран мира, среди них — 20-летний Шостакович, представлявший Советский Союз… Победил на конкурсе наш Лев Оборин. Всего же за прошедшие 17 состязаний русскими шопенистами было одержано 7 побед; вторых премий были удостоены 6 пианистов, третьих — 4; а если учитывать V и VI премии, всего из России звание лауреата получили 34 музыканта!.. В презентации смотра даже прозвучала фраза: «Этот конкурс, как магнит притягивает русских!..».

Конкурс приближается к своему столетнему юбилею, его история постоянно приумножается различными интересными фактами и событиями. В 1932 году его судил знаменитый польский композитор Кароль Шимановский, а почетным гостем стал специально приехавший из Франции Морис Равель. В довоенном конкурсе 1937 года впервые сенсационно выступили японские пианисты, хорошо известные теперь своей любовью к польскому композитору. В 1949 году победу одержали сразу две гениальные пианистки — Халина Черны-Стефаньска (Польша) и Бэлла Давидович (Россия). Во время прослушивания все участники играли за занавесом, а жюри были представлены только номера конкурсантов… В 1955-м в новом здании филармонии к конкурсным прослушиваниям присоединилась королева Бельгии Елизавета. А в 1960-м, в год 150-летия со дня рождения композитора, в составе жюри работало 36 человек! На VII конкурсе Марта Аргерич попыталась сбежать из филармонии перед своим первым выступлением, но затем взяла наивысшую награду и была, по словам хроники тех лет, невероятно счастлива!

В новом тысячелетии смотр переживает значительный подъем, связанный с развитием цифровых технологий и мультимедиа. Все прослушивания предыдущего конкурса (2015) транслировались в интернете в отличнейшем качестве — Full HD на веб-сайте и на канале YouTube. Конкурс посмотрели более 30 миллионов человек в 200-х странах мира. По словам доктора Шкленера, технологический партнер конкурса Google, после аналитических исследований представил такой необычный факт: в день объявления результатов по запросам в Google слово «Шопен», победило над словом «shopping — покупки» в странах Азии… И более одного миллиона человек в течение суток посмотрели фильм с финальным выступлением победителя».

Он также отметил, что впервые конкурсные прослушивания 2020 года будут доступны в форматах 4K и VR (виртуальной реальности), где камера будет размещена на сцене рядом с пианистом. На первых конкурсах все члены жюри сидели на сцене, там, где обычно располагается оркестр. Использование современных технологий, позволяющих показывать картинку в развороте на 360 градусов, предоставит уникальную возможность: видеть и слышать то, что было доступно членам жюри первых конкурсов, а также поможет моделировать не только видео, но и звуковую составляющую, которая также меняется от поворота камеры.

Кроме этого, Национальный Институт Ф. Шопена также подготовил отдельный канал на YouTube, и он уже насчитывает более 60 миллионов просмотров, ведь записи предыдущего конкурса по-прежнему вызывают интерес аудитории. Сайт конкурса будет содержать огромное количество полезной информации: видеоматериалы, архивные документы, фотографии и, конечно же, все прослушивания.

В настоящий момент идет активная подготовка фан-зон для просмотра состязания в разных уголках мира, и, в первую очередь, в России, в Москве…

Состав жюри нынешнего конкурса практически не изменен по сравнению с 2015 годом. Одним из основных достижений организаторы считают обнародование всех оценок жюри после конкурса (такое нововведение было принято в 2010 году).

На данном этапе завершен прием заявок, и начинается просмотр материалов на DVD. 160 отобранных конкурсантов приедут в апреле на предварительный тур в Варшаву. В октябре бороться за звание лучшего шопениста своего поколения будут только 80 музыкантов. Члены жюри не оценивает своих учеников, это четко прописано в регламенте. Вместо количества баллов ставится буква «s». Так как средний бал высчитывается по количеству членов жюри, поставивших оценки, такие исполнители в данной ситуации несколько «пострадают».

Конкурс торжественно откроется 2 октября и закончится концертом лауреатов 21 октября. Суммы премий на XVIII Конкурсе немного выросли: I премия в этом году составляет 40 000 евро, II-я — 30 000 евро, III-я — 20 000 евро, IV-я — 15 000 евро, V-я — 10 000 евро, VI-я — 7 000 евро. Имеются отдельные премии за исполнение жанровой музыки и другие специальные награды. Новое приятное дополнение к призам — это международное турне лауреатов с крупными оркестрами; концерты в лучших залах мира. Ни один такой концерт не имеет коммерческой составляющей.

В преддверии проведения мероприятия организаторы устраивают специальный конкурс для производителей инструментов. В нем принимают участие члены жюри; они составляют своеобразный рейтинг. Окончательный выбор роялей состоится в апреле. Рояли Steinway и Yamaha отбор не проходят, т.к. на них выступали финалисты предыдущего конкурса.

Справка «РГ»

XVIII Международный конкурс имени Фредерика Шопена проводится в год 210-летия со дня рождения композитора.

Среди имен победителей этого крупнейшего пианистического форума: Маурицио Поллини и Марта Аргерич, Гаррик Олссон и Кристиан Циммерман, Рафал Блехач и Юлианна Авдеева. Не только победители, но и лауреаты других премий вошли в историю мирового пианизма: Фу Цонг, Владимир Ашкенази, Даниил Трифонов, Нельсон Герне и Иво Погорелич.

В день проведения презентации XVIII Международного конкурса имени Фридерика Шопена состоялся концерт победителя X Конкурса Данг Тхай Шона в Малом зале консерватории.

Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка. Биография Ф шопен биография для детей

Сколько знаменитых и поистине талантливых людей Вы можете назвать? Данная статья откроет для Вас одного из них – знаменитого польского музыканта Фредерика Шопена.

Фредерик Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля, расположенном в Польше. Фамилия Шопен пользовалась здесь популярностью, данную семью уважали и считали одной из самых интеллигентных. Детей в семье было 3, 2 из которых — дочки.

Появление любви к музыке

Любовь к музыке начала проявляться у Фредерика с раннего детства благодаря тому, что родители воспитывали своих детей, прививая им любовь к музыке и поэзии. Будущий музыкант уже в 5 лет пробовал выступать на концертах , а в 12 лет он достиг больших высот в музыкальной сфере, ему могли бы позавидовать взрослые музыканты.

Шопен любил путешествовать, помимо Чехии и Германии он посетил Россию. Там он своей игрой на фортепиано не оставил равнодушным самого императора Александра I за что тот наградил музыканта бриллиантовым перстнем.

Роковой тур

В девятнадцатилетнем возрасте Фредерик даёт свои концерты, пользующиеся в родной стране хорошим спросом. В 20 лет Шопен едет в свой первый тур по Европе. Но вернуться из него молодому музыканту уже не удалось.

В его родной Польше начались гонения за сторонниками польского восстания, а Фредерик относился к их числу. Молодой музыкант принял решение остаться жить в Париже. В честь этого у Фредерика появился новый шедевр – Революционный этюд.

Баллады о Родине

Польский литератор Адам Мицкевич благодаря своей поэзии вдохновил Шопена к написанию четырёх баллад о своей Родине. Его баллады были наполнены традиционными народными элементами, но это были не просто музыкальные произведения – это было описание чувств автора по поводу переживания за свой народ и свою страну.

Шопен был настоящим патриотом своей страны и, даже находясь за несколько тысяч километров от своей Родины, он не переставал о ней думать. Благодаря аномальной любви к своему народу и своей земле, у Фредерика имеются шедевры, востребованные по сей день.

Прелюдии Шопена

Жанр «ноктюрна» Шопен по новому представил народу. В новой интерпретации на первый план выходила лирико-драматическая зарисовка. Во времена первой влюблённости и горького разрыва с возлюбленной, у Фредерика происходит пик его творчества – тогда был выпущен цикл, состоящий из 24 прелюдий. Прелюдии Шопена – это своеобразный музыкальный дневник, в котором автор выкладывает все свои переживания и боль.

Учения Шопена

Благодаря таланту Шопена не только в роли исполнителя, но и в роли педагога, многие пианисты достигли профессионального уровня. Это всё было достигнуто с помощью универсальной пианистической методики.

Его уроки посещал не только молодые люди, а также и барышни-аристократки. Благодаря урокам Фредерика многие ученики достигли не маленьких высот в музыкальной сфере .

Попытка жениться

В семейной жизни музыкант не достиг таких успехов, как в музыкальной сфере. После того, как он захотел пожениться на своей сверстнице, её родители решили проверить его на финансовую устойчивость и выдвинули ряд строгих условий. У Шопена не получилось оправдать надежд родителей возлюбленной, поэтому они приняли решение о расставании. После этого появилась вторая соната, медленная часть которой носила название «Траурный марш».

Роман с баронессой

Следующей пассией Фредерика стала баронесса Аврора Дюдеван, которая была знаменита на весь Париж. Пара скрывала свои отношения, даже на картинах Шопен никогда не был запечатлён со своими невестами.

Всё свободное время влюблённые проводили на Майорке. Ссоры с Авророй и влажный климат привели к возникновению у музыканта туберкулёза.

Смерть музыканта

Расставание с Авророй Дюдеван окончательно надломило Фредерика и он был прикован к постели. На 39 году жизни талантливый музыкант покинул эту землю с диагнозом — осложнённый туберкулёз лёгких. Ещё до смерти он завещал изъять у него сердце и отвести его на Родину. Его пожелание было исполнено. Похоронен музыкант на французском кладбище Пер-Лашез .

Интересные факты о музыканте:

Его отец провёл время до своей юности во Франции, где закончил свою жизнь Фредерик.
Ещё в детстве, слыша музыку, у Шопена появлялись на глазах слёзы.
Известный пианист Войцех Живный слыл учителем Фредерика, и в момет исполнения второму 12 лет, учитель сказал, что он больше ничему не может научить мальчика.
Шопен имел светлые волосы и голубые глаза.
Самым любимым и уважаемым композитором польского музыканта был Моцарт.
Самыми «интимными» произведениями Шопена считаются вальсы.
На похоронах Фредерика было воспроизведено произведение Моцарта «Реквием».

Таким образом, Фредерик Шопен был выдающейся личностью, которая оказала влияние на историю не только своего государства, но и культуры в целом.

для фортепиано:

Музыкант, оказавший большое влияние на мировую музыку, а также положивший начало польской школе композиторов, появился на свет в первый день весны 1810 года.

Дата рождения знаменитого музыканта — достаточно символичный шаг, ведь Фредерик Шопен очень яркий представитель романтизма в музыке. Все его творчество необычайно самобытно и представляет собой многократный синтез, соединяющий нередко контрастные жанры. Своеобразный стиль творчества Шопена держит слушателя в напряжении на протяжении всего произведения. Прелюдии, созданные уникальным в своем роде композитором, являются наиболее лиричными и сопровождают музыканта на протяжении всей его творческой жизни.

Рождение музыканта

Родиной композитора является город Желязова-Воля, расположенный в окрестностях польской столицы.

Слабое здоровье не давало ребенку активно участвовать в играх детей, все время он проводил в обществе своих троих сестер, принимая участие в театральных постановках.

Николя Шопен переехал в Польшу из Франции, где устроился в имение, воспитателем графских детей. Имевший офицерское звание, мужчина впоследствии занялся преподавательской деятельностью, устроившись работать учителем иностранных языков и литературы в лицей города Варшавы на освободившееся место умершего преподавателя.

В Польше Николя женится, у пары рождается сын, которого называют Фредерик Францишек Шопен.

Мать мальчика была высокообразованной девушкой, владевшей иностранными языками и игрой на фортепиано, хорошие вокальные данные позволяли Юстине прекрасно петь.

Впрочем, оба родителя композитора отличались любовью к музыке, что, безусловно, способствовало его творческому пути. Юстине музыкант обязан любовью к народным мелодиям.

С шести лет Фредерик начал обучаться игре на фортепиано. Еще не зная нот, малыш подбирал мелодии на слух. В столь молодые годы, также как юный Моцарт, Шопен поражал и восхищал современников своими необычайными музыкальными способностями. Впечатлительного мальчика так захватывала музыка, что он мог плакать от той или иной мелодии. Первая слава пришла к одаренному ребенку после данного им в семь лет концерта. Так, Польша узнала талант юного Шопена. Первым учителем развивающегося таланта становится пианист Войцех Живный. Педагог возлагал на мальчика огромные надежды, дав ребенку все возможные знания, через пять лет обучения мастер отказывается учить Фредерика, полагая, что не может ничему обучить таланта.

Юность и становление таланта

Первый концерт, с удовольствием участвующего в музыкальных салонах Шопена, состоялся в восемнадцатилетнем возрасте. Обучаясь в музыкальном лицее, а после в Главной музыкальной школе столицы, молодой человек получил хорошее образование. Желанный гость аристократических салонов, покорял общество своими изысканными манерами.

За время учебы музыкант объездил всю Польшу, давая прекрасные концерты, также он побывал в столицах Австрии и Франции.

Развитие карьеры

В конце двадцатых годов, в возрасте девятнадцати лет, после большого выступления в Варшаве молодого пианиста приглашают на гастроли в Австрию. Так начинается его европейский успех. Находившимся на пике популярности Шопеном восторгались Лист и Шуман.
Случившееся восстание в польской столице лишает молодого композитора родины, будучи сторонником подавленного бунта, Шопен пишет этюд «До Минор». Данная трагедия его родины делит творчество Фредерика Шопена на два крупных периода.
После посещения различных городов Европы, Шопен оседает в Париже, который становится его последним пристанищем. За время жизни в столице Франции музыкант знакомится с восторгавшимися его творчеством Шуманом и Листом, приобретает новых друзей, среди которых талантливый писатель Виктор Гюго и художник Эжен Делакруа. Данный карьерный этап музыканта имеет развитие не без участия меценатов и деятелей искусства.
В середине тридцатых годов Шопен чувствует серьезное ухудшение здоровья, развивающийся туберкулез не дает ему шансов на продолжение карьеры пианиста, однако как композитор Фредерик развивается очень стремительно и оставляет неизгладимый след в мировой музыки, сочиненными в это тяжелое время произведениями. Писал Шопен лишь фортепианную музыку, словно обнажая перед слушателями интимную сторону своей жизни.

Личное

В 1938 году Фредерик едет на Мальорку, где случается, ставшее роковым в жизни музыканта, знакомство с французской писательницей Жорж Санд. Его трогательная дружба со скандальной личностью и страсть, овладевшая им, делает Шопена полностью раскрывшимся.

Прожив около десяти лет, пара рассталась, что крайне отрицательно сказалось на состоянии здоровья Шопена. Испытывая трудное денежное положение, музыкант едет в Британию, планируя дать концерт в Лондоне, но плохое самочувствие не позволяет планам осуществиться. Вернулся в Париж Шопен в крайне плохом настроении и состоянии здоровья, Шопен изнемогал от мучившего его туберкулеза.

В тридцать девять лет Фредерик Шопен умирает. За свою жизнь композитор познал славу, любовь и дружбу, оставив миру множество прекрасных произведений. Похоронен музыкант в Париже. Согласно завещанию, сердце виртуоза было захоронено в костеле Варшавы. Судьба познакомила великого композитора со множеством стран и городов, однако душа его всегда стремилась на родину.

Юстина Кжижановска (1782–1861),
мать польского композитора Фредерика Шопена

Юстина Кжижановска происходила из семьи обедневших шляхтичей. Она рано потеряла родителей. Семья графини Людвики Скарбек, находившаяся в родстве с Кжижановскими, взяла осиротевшую девочку к себе на воспитание. В доме Скарбеков Юстина получила прекрасное образование. По сохранившимся свидетельствам, мать Шопена владела французским и немецким языками, была чрезвычайно музыкальна, прекрасно играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Повзрослев, Юстина стала помогать графине вести большое хозяйство в поместье Жилеза–Воля.

Отцом Шопена был француз-эмигрант Николя Шопен, сын виноградаря. Сохранилось его письмо французской родне, из которого следует, что он эмигрировал в Польшу, чтобы уклониться от призыва в армию. В Польше Николя якобы оказался в повстанческом войске Тадеуша Костюшко. Однако известно, что в действительности он работал на табачной фабрике. За время проживания в Польше ему удалось освоить польский язык. Заметив, что французский язык у польской шляхты в большой моде, он занялся его преподаванием.

У графини Людвики Скарбек было пятеро детей. К этим детям и пригласили Николя Шопен в качестве учителя французского. Об отце Шопена биографы писали, что он был основательным и экономным, опрятным и исполнительным — «хороший учитель французского, но без особого блеска». «Его отношение к искусству было прозаичным. Позже он (Николя) сделает попытку освоить скрипку, но ни в коем случае его нельзя было назвать артистичной личностью».

Возвращаясь к знакомству Юстины с будущим отцом Фредерика Шопена, надо заметить, что их брак состоялся только через четыре года. Николя долго присматривался к «пани мажордом», как шутливо называли Юстину домашние. Она была скромной девушкой, но с изысканными манерами, некрасивой, но обаятельной и рассудительной. Их свадьба состоялась в 1806 году. Невесте было 24 года, жениху — 35.

Отношения Николя и Юстины строились не на страстной любви, а на глубоком уважении друг к другу. Графиня Скарбек выделила молодожёнам один из флигелей в своей усадьбе. В 1807 году у них родилась старшая дочь Людвика, а 22 февраля 1810 года появился мальчик — будущий великий композитор. Фредерик родился слабым и болезненным ребёнком. Своей беспомощностью он сразу приковал к себе всё внимание матери.

К этому времени сыновья Скарбеков подросли и пришло время отдавать их в учебное заведение. Графиня Людвика с помощью знакомых подыскала для Николя место преподавателя французского языка в Варшавском лицее. А Юстина на деньги графини открыла пансион для мальчиков из благородных семей. В числе первых шести пансионеров были двое сыновей Людвики Скарбек. Пансион Юстины славился в Варшаве как самый лучший. Плата за проживание в нём была очень высокой. Мать Шопена создала прекрасные условия не только для проживания юных аристократов, но и для их всестороннего развития. Юстина заботилась о досуге своих питомцев. Мальчики постоянно были заняты музыкой, живописью и домашним театром.

Юстина — сильная, умная, талантливая женщина была всецело предана мужу и детям. Особым вниманием и заботой она окружила маленького Фредерика. Из-за частых болезней мальчик был лишён подвижных игр и занятий, присущих его возрасту, и чтобы он не скучал, мама развлекала его при помощи музыки и чтения книг. Юстина подарила сыну счастливое детство, наполнила его чудесной польской музыкой и пением. Звуки полонеза и мазурки вызывали у Фредерика неописуемый восторг. Незнакомые чувства переполняли его душу, когда он слушал, как поёт мама. Его эмоции поочередно менялись от бурных проявлений радости до душераздирающего плача. Так, через безграничную любовь и музыку Юстина раскрыла душу своего маленького сына. В четыре года она начала обучать Фредерика игре на пианино.

Своей матери Шопен был обязан и первыми музыкальными впечатлениями, и привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям, и первыми уроками игры на фортепиано. К пяти годам маленький Шопен уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные с Юстиной, и с удовольствием разыгрывал дуэты со своей старшей сестрой Людвикой. Кроме Фредерика в семье было три дочери: Людвика, Эмилия и Изабелла.

Юстина — выдающаяся личность, неутомимая труженица и любящая мать, заботилась о материальном положении семьи и старательно раскрывала таланты детей. Все дочери в семье Шопенов, как и Фредерик, под руководством Юстины получили прекрасное домашнее образование, великолепно играли на пианино. Однако центральное место в жизни матери занимал сын. Только у сыновей могла быть карьера и признание в обществе; дочерей, даже очень талантливых и образованных, родители готовили к замужеству и успешному материнству.

В 1817 году, в возрасте семи лет состоялось первое выступление маленького пианиста. Биографы как бы ставят в упрёк матери Шопена, что она не присутствовала на этом концерте. Хотя известно, что в это время она тяжело болела. Мудрая мама вручила Фредерику талисман, чтобы он был спокоен и уверен в её любви. Юстина сшила своими руками для его дебютного костюма широкий кружевной воротничк. Белоснежная импозантная деталь эта выгодно выделяла его среди остальных юных дарований, одетых в стандартные чёрные костюмчики с короткими брючками и белыми носочками. Впечатлительный мальчик испытал настоящую эйфорию от своего наряда. Как об этом вспоминал сам Шопен, в этот день он наслаждался счастьем не из-за восхищения его игрой на пианино, а из-за комплиментов по поводу его прекрасного воротничка. Эти комплименты он с восторгом описывал часами. Так Юстина открыла Шопену ещё один чудесный мир — мир высокой моды, что в будущем сыграет немаловажную роль в его карьере.

К сожалению, как сказал Ярослав Ивашкевич, издавший одну из лучших биографий Ф. Шопена, «…меньше всего мы знаем о его матери, хотя должны были знать больше всего. Влияние матери на Фредерика, очевидно, было самым значительным». По воспоминаниям современников, «дом Шопенов был исключительно приятный, а его душой была мать Фредерика Шопена, женщина обаятельная и мягкая, что, впрочем, она передала своему единственному сыну. От неё он унаследовал и талант к музыке». (Е. Косцельская).

Как было принято во все времена, мало кто из исследователей уделял внимание биографиям матерей великих людей. По всеобщему убеждению, существовавшему вплоть до XXI века, причиной гениальности человека могла быть только его врожденная особенность или генетическая предрасположенность, унаследованная от отца, деда или прадеда, исключительно по отцовской линии. Мысль о том, что человеческий гений – это результат творчества матери гения, никогда не посещала ни историков, ни исследователей. По этой причине мы сегодня почти ничего не знаем ни о родословных матерей великих людей, ни о жизни самых влиятельных женщин мира – Гениальных Матерей.

Зато отцам великих людей часто приписывались несуществующие достоинства и заслуги. Так, например, отец Шопена, впервые взявший в руки скрипку в сорокалетнем возрасте, почувствовал себя новым Леопольдом Моцартом. Он стал водить Фредерика выступать на званых вечерах, светских салонах, а бывало, и во дворцах — желающих услышать игру «польского Моцарта» было более чем достаточно.

Это было время, когда в Европе и России после феномена Амадея Моцарта возникла «мода» на юные дарования. Правящая элита сделала заказ обществу на высокое искусство, и за него хорошо платили. Бедные родители выбивались из сил, собирая последние деньги, чтобы купить музыкальный инструмент и нанять учителя для своего чада. В то время, как отцы муштровали детей (Моцарт), а порой и били (Паганини, Бетховен), Гениальные Матери с любовью и нежностью раскрывали души гениев в своих детях, творили судьбы великих людей. Собственно, отцы начинали замечать одарённого ребенка среди своих порой многочисленных отпрысков, когда тому исполнялось уже 5–7 лет. Благодаря Гениальным Матерям, целое созвездие великих музыкантов, художников, поэтов и писателей осветило Европу и Россию в XIX веке. По этим причинам все самые великие деятели искусств рождались примерно в одно и то же время, в одних местах.

Совершенно очевидно, что все «чудо-дети» не родились гениальными музыкантами, художниками или поэтами. Просто им больше повезло: они стали любимцами своих матерей с первых минут своего рождения. Одни — потому что были рождены после смерти брата или даже двух (Шекспир, Моцарт, Бетховен, Гоголь, Глинка, Куприн), другие — потому что были первенцами или единственными сыновьями (Рафаэль, Шопен, Пастер, Пикассо), третьи — потому что родились недоношенными и нежизнеспособными (Кеплер, Ньютон, Вольтер), четвёртые — потому что были самыми младшими (Вагнер, Менделеев, Махатма Ганди).

И эта Материнская любовь оказалась той всемогущественной творческой силой, которая как бы распечатывала, раскрывала потенциал ребёнка. Чем сильнее любовь и мощнее личность матери, тем грандиознее её творение. Никто из гениев, попав младенцем в ситуацию «маугли», не смог бы даже заговорить. Раскрытые дети могут стать великими с одинаковым успехом в любой из наук и искусств, где бы смогла самовыражаться их душа. В случае с Фредериком Шопеном свою роль сыграла среда, в которую он был погружён с самого рождения, которую, опять же, создала для него мать.

Это детство гениев никто никогда не изучал, а сами они, как и обычные люди, ничего не помнят об этом периоде своей жизни и уверены, что уже родились такими.
Что касается Шопена, мы можем только догадываться, какая колоссальная работа была проделана Юстиной Кжижановской.

В 13 лет Фредерик поступил в лицей, который закончил через три года. Там он проявил все свои разносторонние способности. Он свободно говорил и читал на французском и немецком языках, прекрасно рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его артистический талант был настолько ярким, что он мог бы стать превосходным театральным актером.

После лицея Фредерик поступил в консерваторию, и с этого же времени началась его артистическая деятельность. Шопен стал выступать с концертами в Вене и в Кракове. 1 ноября 1830 года он уехал из Варшавы, и, как оказалось, навсегда. В начале Фредерик прибыл в Дрезден, затем немного пожил в Вене, и наконец, решил уехать в Англию, проездом через Париж. Впоследствии, когда Шопен окончательно поселился в Париже, он часто шутил: «Я здесь только проездом».

В 1832 году Фредерик Шопен был уже одним из самых популярных Парижских пианистов. «Я вращаюсь в самом высшем обществе — среди князей и министров. Каким образом я к ним попал, я и сам не знаю: это случилось как-то само собой» (Из письма Шопена другу).

В Париже Фредерик обрёл настоящую славу. Его виртуозная игра на пианино, изысканные манеры и чуть утомлённый голос произвели потрясающий эффект на избалованных французов. Его неподражаемый стиль в одежде: шёлковые плащи, перчатки из кожи ягнёнка светло-лавандового цвета, известного как цвет Шопена, – всё это создало не только неповторимый образ гениального композитора, но и породило целое направление в парижской моде. Судьба Шопена складывалась, казалось бы, на редкость счастливо: его, аристократа по материнской линии, великого музыканта, принимали и встречали как князя. Он давал многочисленные концерты, заключал выгодные контракты с издателями. Его уроки игры на фортепиано были самыми дорогими, люди к нему записывались в очередь. Фредерик Шопен быстро и с редкой для музыканта лёгкостью вошёл в избранный круг людей искусства.

В августе 1835 года произошло самое радостное для Шопена событие: в Карлсбаде (ныне Карловы Вары) состоялась его долгожданная встреча с родителями. «Наша радость неописуема. Мы обнимаемся — и что же можно ещё? Мы вместе ходим, ведём мамочку под руку… Ласкаемся и покрикиваем друг на друга… Вот оно осуществилось, это счастье, счастье и счастье». (Из письма мужу сестры). Это счастье продлилось почти месяц. Простившись с родителями, Шопен больше никогда их не увидел.

Всё в жизни Фредерика произошло так, как задумала его Гениальная Мать. Это она научила его любить музыку, раскрыла его творческие способности. Всё предусмотрела Юстина. Даже то, что Шопен воспитывался и дружил с мальчиками из благородных семей, живущих в её пансионате, даже кружевной воротничок, который стал началом его неповторимого образа — всё было её творением. И всё сбылось. Кроме счастья…

В феврале 1837 года Юстина Кжижановска написала из Варшавы в Париж своему сыну Фридерику: «Нет такого счастья на земле, которого я бы тебе не пожелала, дорогой Фрыцко. Сердце моё переполнено чувствами… Пани Водзыньска говорила мне, что ты обещал ей рано ложиться спать, чему я очень рада, так как это необходимо для твоего здоровья; однако ты не сдержал данного ей слова. Это особенно важно сейчас, когда свирепствует такой сильный грипп. Пиши нам часто, ибо, поверь мне, что как только проходит месяц, а от тебя нет письма, то каждый из нас начинает обманывать других, выискивая причины, объясняющие твое молчание, и успокаивая друг друга, а про себя думая иное. Не беспокойся о нас, береги своё здоровье — оно важнее всего для нашего счастья. От души обнимаю тебя, бесконечно привязанная Мать».

Разлука с матерью и с Родиной стала для композитора причиной постоянной скрытой тоски. По-настоящему Фредерик Шопен был спокоен и счастлив только рядом с мамой. К тоске по дому и семье прибавилась любовь к Жорж Санд, которая принесла больше горя, чем счастья, и подорвала и без того слабое здоровье Шопена. Он мечтал о своей семье и безупречной женщине, всецело преданной мужу и детям, которая была бы похожа на его мать. Как говорила Жорж Санд о Фредерике Шопене, «мать была его единственной страстью и единственной женщиной, которую он действительно любил».

ПОЛЬСКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Гениальный композитор во многом отличался от большинства своих предшественников и даже современников. Он писал произведения только для фортепиано.

Плач под звуки музыки

Маленький виртуоз Фредерик Шопен

Дебют маленького пианиста состоялся в Варшаве. Тогда ему едва исполнилось семь лет. Первый концерт был успешным, и известие о юном даровании быстро разнеслось по городу. Исполнительский талант Шопена развивался так стремительно, что совсем в юном возрасте Фредерик был на одном уровне с лучшими польскими пианистами.

Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование. Он свободно общался на французском и немецком языках, изучал историю Польши и поглощал тома художественной литературы. Юноша неплохо рисовал, отличался острым умом, наблюдательностью и удивительным мимическим талантом, который мог бы гарантировать ему театральную карьеру. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку.

При этом особый интерес у Фредерика Шопена вызывала народная музыка. Во время прогулок по окраинам города он мог остановиться у какого-нибудь дома и с упованием слушать доносящиеся оттуда народные напевы. Фольклор сроднился с существом самого композитора и стал неотделим от его творчества.

Лучший пианист страны

Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. Там его становление продолжалось под руководством опытного педагога и композитора Иосифа Эльснера. Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант. Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар.

Тогда же Шопен впервые влюбился. Нежные чувства он испытал к юной певице Констанции Гладковской из Варшавской консерватории. Именно под влиянием этого Фредерик создал песню «Желание».

Прощание с родиной

Молодой музыкант побывал в Вене, где дал несколько концертов, имевших успех у публики. Его родные поняли, что пианисту-виртуозу можно ехать в настоящее концертное турне. Но Шопен долго не решался на этот шаг. Его одолевали плохие предчувствия. Композитору казалось, что он навсегда покидает родину. После длительных раздумий осенью 1830 года Фредерик выехал из Варшавы, взяв с собой подаренный друзьями кубок с польской землей.

К сожалению, предчувствия его не обманули. Шопен расстался с родными краями навсегда. Помня прекрасный прием, который оказали ему в Вене, Фредерик решил оттуда начать свои гастроли. Но, несмотря на все хлопоты, музыканту так и не удалось организовать самостоятельный концерт, а издатели не торопились покупать его произведения для публикации.

Неожиданно из Польши пришла тревожная новость. Польские патриоты организовали восстание против русского царизма. Фредерик решил приостановить свое турне и вернуться на родину, но близкие настояли на том, чтобы он не приезжал во избежание преследований. Скрепя сердце, Шопен покорился родным и выехал в Париж.

По дороге в столицу Франции Фредерика настигло еще одно известие: восстание жестоко подавили, его руководителей бросили в тюрьмы и сослали в Сибирь. В Париж он приехал уже со своим знаменитым этюдом, который позже назвали «революционным». Там же он провел всю оставшуюся жизнь, хотя Франция не смогла стать для композитора второй родиной. Во всех его привязанностях, а также в творчестве Фредерик оставался истинным поляком.

Шапки долой, перед вами Шопен!

Сначала он покорил Париж исполнительским искусством – слушатели были поражены его необычной манерой игры на фортепиано. На фоне технически совершенного исполнительского мастерства других пианистов его игра была удивительно одухотворенной и поэтичной. До наших дней дошли воспоминания именитого венгерского пианиста-виртуоза и композитора о первом парижском концерте Шопена . Он написал, что нарастающие аплодисменты не могли в полной мере выразить восхищение талантом молодого Фредерика.

Во время выступлений польский гений чаще всего исполнял свои собственные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, мазурки, этюды, концертные рондо, ноктюрны и вариации на тему из оперы «Дон Жуан». Это о них написал немецкий композитор восторженную фразу: «Шапки долой, господа, перед вами гений».

Все были очарованы Шопеном, одни только издатели заняли выжидательную позицию. Они соглашались публиковать его произведения, но только бесплатно. Фредерик был вынужден давать ежедневные многочасовые уроки музыки, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Эта работа приносила ему доход, но отнимала много сил и столько драгоценного времени. Даже будучи всемирно известным композитором, не мог оставить эти изнуряющие занятия.

С мыслями о Польше

Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств. Его друзьями стали Ференц Лист, французский композитор Гектор Берлиоз, художник Эжен Делакруа и немецкий поэт Генрих Гейне. Но как бы ни было ему интересно с новыми товарищами, он никогда не забывал о своих соотечественниках. Например, ради гостя с родины Шопен мог кардинально изменить строгий распорядок своего дня и пойти с ним на экскурсию по Парижу. Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках. А когда к нему приходил поэт Адам Мицкевич, композитор садился за инструмент и подолгу играл любимые произведения близкого друга. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта.

Любовь – яд

Встречи с друзьями и соотечественниками были очень дороги композитору, ведь своей семьи у него не было. Он хотел жениться на Марии Водзиньской из знатного польского рода, но ее родители категорически были против этого брака. На многие годы Шопен связал свою судьбу с французской писательницей Авророй Дюдеван, которая больше известна под псевдонимом Жорж Санд.

Стоит заметить, что сохранилось не так много достоверной информации об истории их отношений. Например, Ференц Лист в своей книге совершенно недвусмысленно высказался о том, что именно писательница стала причиной ранней кончины композитора. Один из близких друзей Фредерика – Войцех Гжимала – также говорил, что Аврора отравила существование Шопена и была виновна в его скоропостижной смерти. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением. Он был возмущен тем пренебрежительным отношением Жорж Санд, которое она проявляла к композитору даже в присутствии посторонних.

Знаменит, но одинок

С годами все реже давал концерты, он ограничился исполнением музыки в узком кругу близких людей. Это позволило ему всецело отдаться творчеству. Он написал сонаты, экспромты, скерцо, баллады, новую серию этюдов, ноктюрны, прелюдии, любимые полонезы и мазурки. Но наряду с лирическими пьесами из-под пера композитора все чаще выходили драматические и даже трагические произведения. К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки.

В Париже личная жизнь Фредерика не сложилась, но этот город благоприятно повлиял на его творчество – оно достигло вершины. Его произведения стали печатать за деньги, брать уроки у маэстро было честью, а услышать игру на фортепиано – редчайшим счастьем.

Безрадостными были и последние годы композитора. Умер его отец, затем последовал разрыв с Авророй. Он стал одиноким и не вынес ударов судьбы. С юности он страдал от болезни легких, а сейчас она только обострилась. За последние два года своей жизни почти ничего не написал. По приглашению друзей он поехал весной 1848 года с концертами в Лондон, но тамошний сырой климат только ухудши его состояние. Он вернулся в Париж и 1849 года умер на руках сестры, которая приехала к нему из Польши.

На похоронах Фредерика звучал «Реквием» его любимого Моцарта в исполнении лучших артистов французской столицы. Его похоронили в Париже, но сердце Шопен завещал отправить в Польшу, где оно и сейчас хранится в варшавском костеле Святого Креста.

ФАКТЫ

С детства у Шопена была привычка играть на фортепиано в темноте. Маленький Фредерик привык садиться за инструмент во мраке. Только в такой обстановке он чувствовал вдохновение. Позже выступая на званых вечерах, он всегда просил приглушить в помещении свет.

Гениальный ум и изобретательность проявлялись у Фредерика в разных ипостасях. В подростковом возрасте он не мог брать сложные аккорды, поскольку его пальцам не хватало растяжки. Это вынудило мальчика придумать приспособление, которое помогало ему растянуть связки. Конструкция причиняла юноше ужасную боль, но он не снимал ее даже ночью.

Обновлено: Апрель 7, 2019 автором: Елена

Фредерик Франсуа Шопен — биография и семья

В польском местечке Желязова Воля 22 февраля 1810 года в семье Шопенов родился мальчик, получивший имя Фредерик. Отец будущего композитора, Николя Шопен, француз из Лотарингии, переехал в Польшу еще в молодости. Он принимал активное участие в восстании Костюшко и даже получил звание капитана. Восстание было разгромлено, но Николя Шопен все же остался в полюбившейся ему Польше. Обладая широким кругозором и неплохим образованием, он принял решение заняться педагогикой и так преуспел, что вскоре стал считаться одним из самых талантливых педагогов в Варшаве. Популярность Николя Шопена была столь велика, что в 1802 году граф Скарбка пригласил его как воспитателя своих детей на полный пансион в свое родовое имение.

Французу-учителю нравилось жить в графском имении, а в 1806 году дальняя родственница графа, Юстина Кшижановская, оценила его не только как воспитателя, дав согласие на брак. Сама Юстина обладала невероятной музыкальностью, прекрасно играла на фортепиано и замечательно пела. Именно матери маленький Фредерик был обязан интересом и любовью к музыке и, в частности, к народным мелодиям.

У Фредерика было три сестры, и все дети в семье Шопенов были оделены любовью. Особо близким другом стала для будущего композитора старшая сестра, Людвика. Дети обладали многими талантами. Вполне возможно, что если бы Эмилия не умерла слишком рано – она прославила бы семью Шопенов и на литературном поприще.

Вскоре после рождения сына Шопены переселяется в Варшаву, где Николя Шопен получает место учителя французского в лицее. Шло время, и в пять лет Фредерик, благодаря заботам своей сестры Людвики и, конечно же, матери уже легко исполнял на фортепиано простые пьесы. Видя способности ребенка, родители предприняли определенные шаги, и Фредерик начал заниматься с одним из известнейших в Варшаве музыкантов, Войцехом Живным. Опытный воспитатель и одаренный педадог, Живный нашел к ученику правильный подход и привил Фредерику любовь к классической музыке – а особенно к сочинениям Иоганна Себастьяна Баха. Говорят, что клавирные произведения Баха постоянно лежали на рабочем столе композитора Шопена.

Впервые Шопен выступил перед публикой в Варшаве, в возрасте семи лет. Варшава по достоинству оценила игру юного исполнителя, и Фредерик стал популярен. На этот же период приходится издание одного из самых первых сочинений Шопена – полонеза соль-минор для фортепиано.

Талант юного музыканта рос и развивался. В двенадцать лет Фредерик Шопен ни в чем не уступал даже лучшим и опытнейшим пианистам Польши. Войцех Живный познал высшую радость учителя – он отказался обучать юного виртуоза, заявив, что Фредерик уже превзошел своего педагога. Наряду с музыкальным образованием Шопен получил и отличное общее образование. Он свободно владел немецким и французским языками, много читал. Большой интерес у него вызывала история Польши. В тринадцать лет Фредерик поступил в лицей и с успехом закончил его в шестнадцать. Юноша прекрасно рисовал – правда, особый дар у него был к карикатурам. Отличался он и актерским дарованием. Одно время его учителя даже считали, что он пойдет именно по этому пути.

Окончив лицей, Шопен поступает в высшую варшавскую школу музыки. Довольно быстро его руководитель, Иосиф Эльснер, понимает, что Шопен является не просто талантливым музыкантом – а гением в музыке. Эльснер так и написал о юном музыканте в своих заметках: «Проявляет изумительные способности. Несомненно, он – музыкальный гений». В это время уже никто не спорит, что Шопен – лучший пианист Польши. Но, кроме того, достигает высот и композиторский талант Фредерика. Свидетельством тому служат два фортепианных концерта, сочиненные Шопеном в девятнадцать лет. До сих пор эти концерты – любимые произведения пианистов всего мира.

В 1829 году Фредерик Шопен знакомится с Констанцией Гладковской – юной певицей, обучавшейся в консерватории Варшавы. Констанция стала первой любовью композитора. Под влиянием этой юношеской любви Шопен создал возможно лучшую свою песню «Желание».

Летом того же года Шопен отправляется на гастроли в Вену, где выступает с огромным и неизменным успехом. После этой поездки родные и друзья композитора настаивают на длительном концертном турне, но Шопен не решается на это. Его мучают плохие предчувствия – как будто он покидает свою родину навсегда. И все же год спустя Фредерик отправляется в длительную поездку. Он не обманулся в своих предчувствиях. На прощание друзья подарили композитору кубок с польской землей, чтобы он помнил о родине. Подарок этот оказался судьбоносным – Шопен более не вернулся в Польшу.

Памятуя о хорошем приеме, оказанном ему в Вене, Шопен решает начать свои концерты именно с этого города. Но все хлопоты прошли даром – самостоятельный концерт он дать не сумел, а издатели музыки брались опубликовать его произведения лишь бесплатно. В Вене он получает весточку с родины: в Варшаве произошло восстание польских патриотов за независимость от России. Шопен принимает решение о возвращении в Польшу, думая, что отец и друзья наверняка среди восставших. Но ему приходят письма с советами возвращаться – близкие боятся, что музыканта будут преследовать. Шопен подчиняется обстоятельствам и направляется в Париж. Уже в дороге композитор узнает о разгроме восстания и о том, что сотни поляков заключены в тюрьму, а бесчисленное их множество сослано.

В Париж Шопен прибывает осенью 1831 года. Он прожил во Франции всю оставшуюся жизнь, но так и не сумел признать ее своей второй родиной. Шопен навсегда остался поляком – не только в творчестве, но и в привязанностях. Позже он завещал доставить после смерти свое сердце в Польшу.

Подобно Моцарту и Бетховену, покорившим Вену, Шопен быстро завоевал Париж – но, правда, как пианист. Слушателей поражало его своеобразное и необычное исполнение. Надо отметить, что в те времена Париж был столицей искусств, и музыканты из разных стран буквально наводняли его. Немало было во Франции и пианистов-виртуозов. Особенной популярностью пользовались Гиллер, Герц, Калькбреннер, игра которых была технически совершенна и ошеломляла публику четкостью и блеском. А вот первое выступление Шопена покорило слушателей отнюдь не техникой, но одухотворенностью и поэтичностью. На этом концерте присутствовал и Ференц Лист, венгерский музыкант, тоже только начинавший свою карьеру. Позже Лист стал другом Шопена.

На своих концертах композитор, в основном, исполнял собственные сочинения – концертные рондо, этюды, ноктюрны и мазурки. Но в особое восхищение публику привели вариации Шопена на тему моцартовской оперы «Дон Жуан». Немецкий музыкальный критик и композитор Роберт Шуман был в совершенном восхищении и так описал свои впечатления: «Господа, долой шапки! Мы видим перед собой гения!» Но признание публики мало что принесло Шопену – музыкальные издатели были готовы опубликовать любые его произведения, но, увы, бесплатно. Доходов от этих изданий композитор не получал никаких и, для того, чтобы свести концы с концами, начал давать уроки. При этом занимался он с учениками более шести часов в день. Работа отнимала у Шопена драгоценное время и силы, хотя и позволяла сносно существовать. Даже позже, уже являясь композитором с мировой славой, Фредерик продолжал учить музыке – иначе его ждала жизнь в бедности.

Исполнительское мастерство Шопена принесло ему не только популярность, но и друзей. Он часто встречался с Листом, с французским композитором Берлиозом, французским художником Делакруа, немецким поэтом Гейне. Но самую большую радость Шопену доставляло общение с гостями из родной Польши. Ради такого гостя он готов был прервать рабочий день и отменить важную встречу. Его интересовало все, что происходило на родине и, конечно же, жизнь друзей и родных. Адам Мицкевич, польский поэт, также находившийся в Париже, прекрасно понимал тоску Шопена по родине. Они могли говорить о Польше часами, и часами Мицкевич слушал игру Шопена. Поэт сыграл значительную роль в творчестве Шопена своим драматическим «Конрадом Валленродом» –под впечатлением этого произведения композитор написал Первую балладу. Вторая баллада Шопена тоже тесно связана с поэзией Адама Мицкевича.

Собственную семью Шопену так и не удалось создать. Попытка сватовства к дочери богатого польского вельможи Водзиньского, Марии, окончилась провалом. Пан Водзиньский и его жена не захотели доверить свое дитя человеку пусть и всемирно известному, но музыканту, который добывал деньги собственным трудом.

Шопену не были чужды и развлечения – в Париже считалось честью попасть к нему на музыкальный вечер. В основном, гостем Шопена можно было стать лишь по рекомендации кого-то из друзей, и однажды Ференц Лист привел на такой вечер Аврору Дюдеван, знаменитую писательницу, публикующуюся под именем Жорж Санд. Об отношениях Жорж Санд и Шопена достоверной информации немного, но именно с ней композитор связал жизнь на долгие годы. Этот союз был далеко не однозначен. Если сама Жорж Санд в разговорах с друзьями изображала себя ангелом-хранителем композитора и заявляла, что пожертвовала всем ради заботы о нем, то после смерти Шопена очень многие напрямую обвиняли писательницу в том, что именно она свела композитора в могилу. Ближайший друг Шопена, Войцех Гжимала, говорил, что Жорж Санд отравила Фредерику жизнь. Ференц Лист в своей книге также высказывал недвусмысленные упреки подруге композитора, а ученик Шопена Вильгельм Ленц именовал писательницу «ядовитым растением».

С годами композитор целиком отдает себя творчеству, все реже давая концерты. Он пишет баллады, сонаты, новую серию этюдов и столь любимые им полонезы и мазурки. Но вместе с лирическими светлыми пьесами появляются произведения, полные трагизма и драматической глубины. Вершиной романтического искусства в польской и мировой музыке считается Вторая соната, завершающаяся похоронным маршем. Сам Шопен считал эту часть Второй сонаты эмоциональным финалом и драматическим завершением развития образов.

Для композитора жизнь в Париже складывалась, возможно, не совсем удачно для него самого, но зато исключительно благоприятно для его творчества. Талант Шопена был в зените. Музыкальные издательства готовы публиковать его произведения и даже платить, честью считается брать у Шопена уроки музыки, но слушать его виртуозную игру доступно лишь немногим избранным счастливчикам. Но судьба уготовила композитору несколько смертельных ударов. Вначале умирает Ян Матушиньский, близкий друг Шопена, а затем отец, которого Шопен горячо любил. Следующий удар судьбы сделал композитора одиноким – он поссорился до полного разрыва с Жорж Санд. У Шопена обостряется болезнь легких, и два последних года жизни он практически не пишет музыку. Безденежье принуждает его принять приглашение друзей и отправиться в Лондон. Там смертельно больной композитор дает публичные концерты и уроки музыки.

Поначалу прекрасный прием в Англии вселяет в Шопена бодрость, но сырой лондонский климат губительно действует на его здоровье, и состояние композитора ухудшается. Его мрачное настроение прекрасно передают письма друзьям из Лондона. Шопен пишет, что радость ушла, и он перестал чувствовать жизнь, а лишь ждет, когда все это кончится. И действительно, жизнь композитора в Англии способна была утомить и здорового человека – светские развлечения, встречи, пустые, бессодержательные разговоры оказали на Шопена крайне угнетающее влияние.

Шопен никогда не забывал о родине, о чем говорит хотя бы тот факт, что именно в пользу эмигрантов из Польши композитор дал последний концерт в Лондоне, ставший последним и в его жизни. Он возвращается в Париж и сочиняет мазурку фа-минор, но сыграть ее уже не может – только записывает ноты. Узнав о состоянии брата, из Польши приезжает Людвика, его старшая сестра. Шопен умер на ее руках 5 октября 1849 года.

Весь Париж явился на похороны Фредерика Шопена. Звучал горячо любимый им Реквием Моцарта, звучали собственные сочинения Шопена и, конечно же, похоронный марш, завершающий сонату си-бемоль минор для фортепиано. Во время похорон друзья Шопена принесли на могилу бережно хранимый композитором кубок с землей из родной Польши. Его сердце, согласно завещанию, совершило путешествие на родину и поныне хранится в Варшаве в костеле святого Креста.

Фредерик Шопен — Студенты | Britannica Kids

Giraudon/Art Resource, New York

Отрывок из импровизированной фантазии (для фортепиано) Фредерика Шопена.

Британская энциклопедия, Inc.

(1810–49). Возможно, величайшим из всех композиторов для фортепиано был Шопен. Названный «музыкальным гением», когда он был подростком, Шопен сочинил удивительное разнообразие блестящих произведений — воинственные полонезы, элегантные вальсы, романтические ноктюрны, поэтические баллады и этюды.

Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в Желязовой Воли, деревне недалеко от Варшавы, Польша.Его отец, Николас, был французом, много лет проживавшим в Польше. Его польская мать была дворянского происхождения. Через несколько месяцев после рождения Фредерика семья переехала в Варшаву.

Еще в детстве Шопен любил фортепианную музыку. Он начал брать уроки игры на фортепиано, когда ему было 6 лет. Он начал сочинять музыку еще до того, как научился записывать свои идеи. В возрасте 8 лет он выступил в публичном благотворительном концерте. Первое опубликованное музыкальное произведение Шопена, рондо, появилось, когда ему было 15 лет.Когда Шопен окончил лицей, в 17 лет его признали ведущим пианистом Варшавы и талантливым композитором.

После того, как Шопен дал два успешных концерта в Вене, когда ему было 19 лет, он начал писать произведения, разработанные для его оригинального фортепианного стиля. Одновременно с его возвращением в Вену в 1830 году Польша восстала против своих русских правителей. Восстание потерпело неудачу, и в результате русский царь поставил Варшаву под жесткую военную власть. Шопен решил отправиться в Париж, который был центром романтического движения в искусстве.За исключением редких поездок, остаток жизни Шопен провел в Париже. Он давал уроки и концерты, а издатели хорошо платили за его сочинения.

Французы любили его за гений и обаяние. Его друзьями были поэты, музыканты, богатые парижане и польские эмигранты. Большое влияние оказала романтическая дружба с баронессой Дюдеван, более известной как писательница Жорж Санд. Шопен умер от туберкулеза 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет.

Шопен написал несколько концертов и сонат.Вместо этого он усовершенствовал более свободные музыкальные формы. Среди его сочинений около 50 мазурок, 26 прелюдий, 24 этюда, 19 ноктюрнов, 15 вальсов, 11 полонезов, 4 баллады и 3 сонаты. Для своих полонезов и мазурок он использовал ритмы и дух польских народных танцев.

музыкантов из Польши: узнайте больше о Шопене! — Веселые дети

Мы ищем сокровища! Это POSZUKIWANIE SKARBÓW на польском языке.

Мы используем карту барона Гриндваля, чтобы узнать больше о POLSKA — или Польше, как мы называем ее в Великобритании.

Барон Гриндвал был загадочником, поэтому, чтобы исследовать ПОЛЬШУ, нам придется разгадать некоторые из его загадок.

В Польше вы найдете все виды музыки – от поп-музыки до рока и классики. Музыка на польском — МУЗЫКА.

Существуют также крупные музыкальные фестивали, такие как фестиваль Open’er в ГДЫНИ, где вы найдете всех больших популярных звезд, Варшавская осень для современной классической музыки и Международный фестиваль Wratislavia Cantans во ВРОЦЛАВЕ для классической вокальной музыки.

В этом выпуске мы узнаем о ПОЛЬСКОЙ МУЗЫКЕ. Мы ищем известного польского КОМПОЗИТОРА — это композитор. Итак, давайте послушаем первую загадку.

Загадка 1: «От польской ярмарки до Парижа в пути, в учебниках истории звучит его работа».

У Польши очень богатая история, но если это музыка, то мы думаем о музыке и композиторах. Возможно, это ИГНАЦИЙ ЯН ПАДЕРЕВСКИЙ

Будучи известным композитором, ПАДЕРЕВСКИЙ был премьер-министром Польши.В этой роли он помог Польше восстановить независимость в 1918 году. Так что он, безусловно, надолго останется в учебниках истории.

Но в загадке упоминается Париж. Падеревский, возможно, и бывал, но это не то место, с которым он связан.

Итак, давайте посмотрим нашу следующую загадку. Загадка 2: «Пианист будет держать ключ, с музыкально сплетенным фольклором».

Пианист – ПИАНИСТА – ищем пианино. ВОЙЧЕХ КИЛАР — композитор, написавший музыку ко многим известным фильмам, в том числе к фильму «Пианист», получившему множество «Оскаров».Так что пианино у нас точно есть, как гласит загадка!

И Килар черпал вдохновение из польской истории и использовал народную музыку Татр в качестве тем в своих работах.

Но КИЛАР появился много лет спустя после Барона и его карты.

Время для еще одной загадки. Загадка 3: «Сокровище под рукой увидишь, фигура покоится под деревом».

В Польше много деревьев, в том числе огромные леса с медведями и волками. А в Варшаве есть знаменитый памятник композитору ФРИДЕРИКУ ШОПЕНУ.И смотри – он сидит под ивой!

Шопен был одним из самых известных композиторов и пианистов всех времен. На самом деле, он редко писал для какого-либо другого инструмента. Так что, если мы хотим пианино — это может быть мужчина!

Родившийся в Желязовой Воле под Варшавой в 1810 году, Шопен провел много времени в Париже, сочиняя и исполняя, а также обучая других игре. Его прекрасные фортепианные композиции и по сей день любимы во всем мире.

Итак, мы определенно нашли человека, вошедшего в историю!

Шопен черпал вдохновение из польских народных песен, в том числе создал 59 мазурок – MAZURKI и 17 полонезов – POLONEZY, основанных на традиционных польских национальных танцах.

Музыка Шопена прославила их на весь мир! Международный конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве каждые пять лет собирает лучших пианистов со всего мира!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о польском языке!

Связанные польские слова и фразы:

Muzyka — Музыка
Muzyk
— Musician — Musician
Fortepian — Pianista — Pianista — пианист
KompoStor — Composer
Koncerty — концерты

Еще нажать…

Нажмите, чтобы узнать больше о Wojciech Kilar

Нажмите, чтобы узнать больше о Яне Падеревском

Нажмите, чтобы узнать больше о Шопене

Нажмите, чтобы узнать больше о том, как Падеревски играет собственную музыку в очень старом фильме

Нажмите, чтобы узнать больше о красивых мазурках, написанных Шопеном и вдохновленных классическим польским танцем Мазурка

Нажмите, чтобы узнать больше о музыке к драматическому фильму Войцеха Киляра

Нажмите, чтобы узнать больше о настоящей традиционной польской музыке

Нажмите, чтобы узнать больше о польском традиционном танце ПОЛОНЭЗ, написанном Войцехом Киляром

Узнайте больше о Польше с бароном Гриндвалем!

Сериал можно прослушать ниже или скачать бесплатно у вашего провайдера.

Узнайте, как произносить полезные слова и фразы на польском языке с помощью этого подкаста для детей и начинающих.

Исследуйте все бесплатные подкасты Fun Kids!

Скачайте серию для прослушивания на телефон, планшет или в машину!

ПЕРЕЙТИ КО ВСЕМ ПОДКАСТАМ

Изучайте польский язык при поддержке Польского института культуры в Лондоне.

Фредерик Шопен: Урок для детей

Жизнь Шопена

Шопен родился в 1810 году в Желязове, Польша. Его отец, Николай Шопен, был французом и тоже был музыкантом. Мать Шопена, Текла Кржижановская, была полькой. У него было три сестры; его старшая сестра сначала научила Шопена играть на фортепиано.

Свое первое музыкальное произведение Шопен издал, когда ему было всего семь лет! К тому времени, когда ему было восемь лет, он выступал на публике. Его родители признали, что он был блестящим музыкантом, и давали ему частные уроки музыки.

Подростком Шопен посещал Варшавский лицей. После этого он поступил в Варшавскую высшую музыкальную школу. Его первая известность как музыканта пришла, когда ему было 19 лет, и он гастролировал по Австрии. Затем в следующем году он гастролировал по Франции. Шопен так и не вернулся в Польшу, а остаток жизни прожил в Париже. Он гастролировал по Англии в 1847 и 1848 годах, отыграв концерт для королевы Виктории и дав свое последнее живое выступление в Лондоне для группы польских беженцев.

Могила Шопена в Париже

Шопен никогда не был женат и умер в возрасте 39 лет в 1849 году от туберкулеза. Один странный факт о Шопене заключается в том, что он боялся быть погребенным заживо. Он оставил инструкции, когда умер, что его сердце должно быть удалено до того, как его похоронят, чтобы они были уверены, что он мертв! Его тело похоронено в Париже, но его сердце было перевезено обратно в Варшаву, Польша, где оно и по сей день находится в Крестовоздвиженской церкви.

Известная музыка

Шопен не любил выступать. Он зарабатывал на жизнь сочинением музыки и за свою жизнь дал всего около 30 публичных выступлений. Некоторые люди считают, что это потому, что он страдал от слабого здоровья на протяжении всей своей жизни.

Одним из самых известных музыкальных произведений Шопена является Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, № 1 , который также известен как Minute Waltz . Соната № 2 си-бемоль минор Шопена часто исполняется на похоронах.Впервые он был сыгран на собственных похоронах Шопена, а также на похоронах президента США Джона Ф. Кеннеди.

Партитура и автограф Шопена

Шопен в современном мире

Многие песни Шопена использовались в телешоу. Его песня Grand Valse Brilliante была показана в мультфильме «Том и Джерри», а песни Шопена Raindrop Prelude и C-minor Prelude были включены в мультфильм Bugs Bunny. Музыку Шопена также можно услышать в фильмах «Монти Пайтон» и в фильме « Битлджус ».

Шопен и его музыка даже превратились в видеоигру! В игре Eternal Sonata звучит музыка Шопена, и сам Шопен является одним из персонажей.

Международный конкурс имени Шопена — это ежегодный конкурс пианистов, посвященный Шопену, который был основан в 1927 году. Сегодня он проводится каждые пять лет, собирая лучших молодых пианистов мира, чтобы соревноваться, исполняя музыку Шопена.

Музей, посвященный музыкальному вкладу Фредерика Шопена, был построен в Варшаве, Польша.

Резюме урока

Фредерик Шопен — один из самых плодовитых музыкальных композиторов всех времен, написавший более 200 музыкальных произведений, в основном для фортепиано. Его влияние на музыку по-прежнему сильно сегодня, и его музыку можно услышать во многих фильмах и мультфильмах. Есть музей, посвященный ему, и конкурс пианистов, названный в его честь.

Биография Кейт Шопен

Биография Кейт Шопен
Нил Вятт
Родилась Кейт Шопен. Кейт О’Флаэрти в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1850 году Элизе и Томасу О’Флаэрти. Она была третьей из пяти детей, но ее сестры умерли в младенчестве и ее братьям (от первого брака ее отца) чуть за двадцать. Она была единственным ребенком, дожившим до двадцати пяти лет.
В 1855 г., в пять с половина, ее отправили в Академию Святого Сердца, католический интернат школа в Сент-Луисе. Ее отец был убит два месяца спустя, когда поезд по которому он ехал, пересек мост, который рухнул. Для следующих двух лет она жила дома с мамой, бабушкой и прабабушкой, все они вдовы. Ее прабабушка Виктория Вердон Шарлевиль курировал ее образование и учил ее французскому языку, музыке и сплетням на св.Женщины прошлого Людовика. Кейт О’Флаэрти выросла в окружении умных, независимые, одинокие женщины. Они также были сообразительны и происходили из длинной линии новаторских женщин Собственная мать Виктории была первой женщиной в Сент-Луисе, чтобы добиться развода с мужем, после чего она вырастила пятерых детей и вела судоходный бизнес на Миссисипи. Пока Кате не исполнилось шестнадцать, в ее доме не жили семейные пары, хотя он был полон братьев, дядей, двоюродных братьев и сестер.
Она вернулась в Академия Святого Сердца, где монахини были известны своим интеллектом, и была лучшей в своем классе. Она выиграла медали, была избрана в элиту детей Общества Марии и произнес вступительную речь. После выпуска она была популярной, хотя и циничной дебютанткой. Она написала в своем дневнике совет о флирте: «Просто продолжайте спрашивать: «Что ты думаешь?»» (Тот, 62 года).
Она выросла во время Гражданская война, и это привело к тому, что она была разлучена с единственным другом она сделала в Академии Святого Сердца, Китти Гареше.Ее семья была рабовладельцев и поддерживал Юг. Сент-Луис был про-северным городом, и Гареше были вынуждены переехать. После войны Китти вернулась и она и Шопен были друзьями, пока Китти не поступила в Sacred Heart монахиней. Нет никаких других свидетельств того, что у Шопена были другие близкие женские дружеские отношения.
бабушка Кати умерла за три дня до Рождества в 1863 году, в том же году, когда Китти была изгнана.Сводный брат Кейт, Джордж, погиб в войне от брюшного тифа на Марди. День Гра. Ее отец умер в День Всех Святых, восемь лет назад. и эти несчастные случаи в совокупности породили сильный скептицизм Религия у Шопена.
В 1870 году в возрасте двадцати лет, она вышла замуж за двадцатипятилетнего Оскара Шопена, сына богатого семья выращивала хлопок в Луизиане. Он был французским католиком в прошлом, как и Кейт.По общему мнению, он обожал свою жену, восхищался ее независимостью. и умом, и «позволил» ей неслыханную свободу. После их свадьбы они жили в Новом Орлеане, где у нее было пять мальчиков и две девочки, все до ей было двадцать восемь. Оскар не был способным бизнесменом, и они вынужден переехать в свой старый дом в маленьком приходе в Луизиане. Оскар умер болотной лихорадки там в 1882 году, и Кейт взяла на себя управление его генеральным хранить и выращивать более года.
В 1884 году она была продана и вернулась в Сент-Луис, чтобы жить со своей матерью. К сожалению Элиза умерла на следующий год, снова оставив Кейт наедине с детьми. Поддерживать себя и свою молодую семью, она начала писать. Она была немедленно успешна и писала рассказы о людях, которых знала в Луизиане. Пробуждение было вдохновлено реальной историей женщины из Нового Орлеана. который был печально известен во Французском квартале.
Ее первый роман, На разломе была опубликована в 1890 году, за ней последовали два сборника ее рассказы, Bayou Folk в 1894 году и Ночь в Акадии в 1897 году. Пробуждение было опубликовано в 1899 году, и к тому времени она хорошо известна как местный колорист и писательница, и опубликовала более ста рассказов, очерков и очерков в литературных журналах.
Как писатель, Кейт Шопен писал очень быстро и без особых правок. Обычно она работала в ее доме в окружении своих детей. Содержание и сообщение Пробуждение вызвало бурю негодования, и Шопену отказали в приеме в St. Louis Fine Арт-клуб по материалам его публикации. Она была ужасно задета реакцией к книге и за оставшиеся пять лет жизни написала только несколько рассказов, и лишь небольшое их количество было опубликовано.Как и Эдна, она заплатила цену за нарушение правил общества, и, как Лазар Зифф объясняет, что она «узнала, что ее общество не потерпит ее расспросов. Ее мучительное молчание, когда наступил новый век, было потерей для американцев. письма о безвременной смерти Крейна и Норриса. Она была жива, когда начался двадцатый век, но она была поражена общество, напуганное ненадежным рассветом» (Зифф, 305).
При чтении Пробуждение помните, что это кунстлероман , «сказка о молодая женщина, которая изо всех сил пытается реализовать себя — и свои художественные способности» (Хуф, 69) и помните, что Шопен, как и Эдна, был в поисках художественного принятие. Этот поиск закончился внезапно и разочарованно, когда она умер от кровоизлияния в мозг 22 августа 1904 года.
(Многое из вышеперечисленного информация была получена от Кейт Шопен Эмили Тот, Verging в Бездне Мэри Папке и Кейт Шопен: критическая биография Пера Сейерстеда.Ниже представлена хронология ее жизни и творчества взято из книги Дайера Пробуждение: Роман о начале , xii-xv)
Хронология
1850 Родился в феврале 8 Элизе Фарис О’Флаэрти, жительнице Сент-Луизианы с хорошими связями с французскими корни и капитан Томас О’Флаэрти, бизнесмен из Ирландии.
1855 Въезжает в Сент-Луис Академия Святого Сердца.Отец погиб в железнодорожной катастрофе.
1861 Подтверждено в Католическая церковь архиепископа Питера Ричарда Кенрика.
1863 Умерла бабушка в январе; сводный брат Джордж умирает от брюшного тифа.
1867 Начало хранения банальная книга стихов, очерков, очерков, критики и т. д.
1868 Выпускники Академия Святого Сердца.
1869-1870 Посещает дебютантки, учится курить и пишет свой первый рассказ «Эмансипация: Жизненная басня», рассказ о свободе и ограничениях.
1870 Выходит замуж за Оскара Шопен; ведет журнал европейского медового месяца; переезжает в Новый Орлеан; Оскар отец умирает в ноябре.
1871-1878 Имеет пять сыновья, Джин, Оскар Чарльз, Джордж, Фредерик и Феликс. Оскар Чарльз становится профессиональным художником-карикатуристом San Francisco Examiner . а его дочь Кейт становится талантливой художницей.
1879 Оскар закрывается свой бизнес в Новом Орлеане, и они переезжают в Клутьервиль, где он работает несколько небольших плантаций и универсальный магазин.
1882 Оскар умирает от малярия, оставив Кейт с большим долгом и шестью мальчиками.
1883-1884 Кейт пробует управлять бизнесом Оскара и, наконец, решает переехать домой к своей матери.
1885 Ее мать умирает. Лечащий врач, доктор Колбенхейер, модель доктора Манделе. в «Пробуждении» продолжает навещать Шопена и поощрять ее писательство.
1888 Начинает чтение Мопассан и пишет «Евфраз.»
1889 Публикует ее Первое стихотворение «Если бы это могло быть» в Америке. Пишет четыре рассказа и публикует каждый из них.
1890-1892 Присоединяется к Клуб по средам, основанный Шарлоттой Стернс Элиот, матерью Т. С. Элиота, но уходит в отставку два года спустя. Сатира на клубных женщин появляется в нескольких ее рассказы, а в Пробуждение в изображении миссис Хайкэмп дочь.
1891 Пишет «Миссис. Причина Мобри» и «Позорное дело», которые опубликованы в журнале New. Orleans Times-Democrat в 1893 году. Публикует больше рассказов в Youth’s. Companion и Harper’s Young People .
1894 Пишет «Респектабельный Woman» ( Vogue ) в январе, представляя персонажа Гувернейла, который снова появляется в «Пробуждение». Houghton Mifflin издает Bayou Folk в марте, и Шопен становится всенародно известным как рассказ писатель.
1897 Ночь в Acadia , второй том рассказов опубликован издательством Way and Williams. Чикаго.
1897-1898 Пишет Пробуждение .
1899 Пробуждение опубликовано Гербертом С.Стоун и компания 22 апреля.
1900 Герберт С. Стоун и Компания отменяет свое решение опубликовать третий сборник коротких рассказы (она не будет опубликована, пока не выйдет издание Эмили Тот в 1991 году). Шопен пишет четыре рассказа, из которых опубликован только один.
1901 Пишет и публикует только один рассказ «Дровосек».
1902 Публикует ее последний рассказ «Полли.»
1904 Умер от мозгового кровоизлияние 22 августа, после обморока на Всемирной выставке, два дня до.
© Нил Вятт (1995) [Вы можете связаться с ней по адресу [email protected]]
А биография Кейт Шопен из Empirezine. Другой биография с сайта Домашние Богини .
Кейт Шопен | История американских женщин

Писатель и автор коротких рассказов
Кейт Шопен (1851–1904) — американская писательница рассказов и романов.Хотя ее писательская карьера началась более чем через два десятилетия после окончания Гражданской войны, на ее творчество большое влияние оказали последствия войны и время, которое она провела в Луизиане. Шопен написал два романа: «По ошибке » (1890 г.) и «Пробуждение » (1899 г.), действие которых происходит в Новом Орлеане и Гранд-Айле соответственно. Большая часть ее художественной литературы посвящена жизни чувствительных, умных женщин.
Детство и ранние годы
Кэтрин О’Флаэрти родилась в Сент-Луисе.Луи, штат Миссури, 8 февраля 1850 года, ирландскому иммигранту и успешному бизнесмену Томасу О’Флаэрти и креолке Элизе Фарис, члену французской общины Сент-Луиса с хорошими связями. Кейт была третьей из пяти детей, но ее сестры умерли в младенчестве, а ее братья (от первого брака ее отца) умерли в начале двадцатых годов, оставив ее единственным ребенком, дожившим до двадцати пяти лет.
В 1855 году, в возрасте пяти с половиной лет, Кейт была отправлена в Академию Святого Сердца, католическую школу-интернат в Сент-Луисе.Луи. Ее отец погиб два месяца спустя, когда поезд, в котором он ехал, проехал по обрушившемуся мосту. После этого Катя жила в доме, полном умных, независимых женщин: матери, бабушки и прабабушки — все вдовы.
С 1855 по 1868 год Кейт посещала Академию Святого Сердца, где у нее сложились тесные связи с монахинями и подругой на всю жизнь, которую она встретила в Святом Сердце, Китти Гараш. Большая часть художественной литературы, которую Кейт написала во взрослом возрасте, основана на заботе, которую она получала от женщин, когда росла.
Прабабушка Кейт, Виктория Вердон Шарлевиль, присматривала за ее образованием и учила ее французскому языку, музыке и сплетням о женщинах Сент-Луиса прошлого. Она также подчеркнула необходимость жить «ясно и бесстрашно». Собственная мать Виктории была первой женщиной в Сент-Луисе, добившейся официального развода со своим мужем, после чего она вырастила пятерых детей и вела судоходный бизнес на Миссисипи.
Кейт провела Гражданскую войну в Сент-Луисе, городе, жители которого поддерживали как Союз, так и Конфедерацию, и где у ее семьи в доме были рабы.Ее любимая прабабушка мадам Шарлевиль умерла в 1863 году, а месяц спустя обожаемый сводный брат Кейт Джордж О’Флаэрти, 23-летний солдат Конфедерации, умер от брюшного тифа, находясь в северной тюрьме.
С 1867 по 1870 год Катя вела записную книжку – маленькую записную книжку, в которую записывала дневниковые записи и копировала отрывки из эссе, стихов и других сочинений. Когда она окончила Академию Святого Сердца в 1868 году, она была известна как блестящий рассказчик, отличница, юный циник и искусная пианистка.
В подростковом возрасте Кейт была красавицей в обществе Сент-Луиса, где она была известна своим остроумием и большим интересом к музыке. В эти годы она начала сомневаться в авторитете Римско-католической церкви из-за ее подчинения женщинам.
Брак и семья
В возрасте 19 лет Кейт познакомилась с Оскаром Шопеном, сыном богатой семьи, выращивающей хлопок в Луизиане. Они поженились 9 июня 1870 года и поселились в Новом Орлеане, где Оскар работал торговцем хлопком.Подробностей романа Оскара и Кейт известно мало. Известно лишь то, что она не пожертвовала своей духовной свободой, выйдя за него замуж, и нарушила все правила ожидаемого женского поведения. Она скручивала и курила кубинские сигары. Ее одежда была яркой и стильной, но всегда запоминающейся. К 29 годам Кейт родила пятерых сыновей и одну дочь.
Супруги принимали активное участие в общественной жизни города и проводили лето на Гранд-Айле, курорте в Мексиканском заливе. В то время Луизиана находилась в разгаре реконструкции, и город одолевали экономические и расовые проблемы.Оскар присоединился к печально известной Белой лиге, демократической группе, которая в 1874 году вступила в ожесточенную конфронтацию с радикалами-республиканцами, в результате чего президент Улисс С. Грант направил федеральные войска.
В 1879 году хлопковая брокерская компания Оскара потерпела крах, и семья переехала на север, в приход Натчиточес, где семья Оскара владела несколькими небольшими плантациями. Оскар купил универсальный магазин в Клутьервилле, штат Луизиана. Шопены стали активными в местном обществе, и Кейт познакомилась с креольской общиной, что впоследствии стало важной частью ее творчества.
Переехав в Клутьервиль, Кейт не только гуляла, но и ездила на лошадях, но если она торопилась, у нее была репутация вскакивать на лошадь и мчаться галопом через центр города. Она делала то, что хотела, и отказывалась подчиняться традиции ради традиции.
В 1882 году Оскар заболел малярией. Он умер в январе 1883 года, оставив Кейт вдовой в возрасте тридцати двух лет, с шестью маленькими детьми и 12 000 долларов долга (более 200 000 долларов по сегодняшним меркам).Кейт честно пыталась сохранить магазин, но безуспешно. Она больше никогда не выходила замуж.
По совету матери Кейт с детьми переехала в Сент-Луис и постепенно обустроилась там, где финансы уже не были проблемой. В следующем году мать Кейт умерла, и Кейт впала в глубокую депрессию из-за того, что за такой короткий период времени она пережила столько потерь.
Врач и друг семьи Шопена предположил, что письмо может быть источником терапевтического исцеления.Она последовала его совету и вскоре обнаружила в себе природную способность рассказывать истории. Ей также нужно было превратить свое писательство в способ прокормить себя и своих шестерых детей. Под влиянием Ги де Мопассана и других писателей, французских и американских, Кейт начала писать художественную литературу.
Литературная карьера
В 1888 году ее первое стихотворение If It Might Be было опубликовано в литературно-политическом журнале America . Другие истории и статьи появились в St. Louis Post-Dispatch, Atlantic Monthly, Criterion и Vogue .Она начала писать рассказы о людях, которых знала в Луизиане, но стала известна только как местный цветной писатель, а ее литературные качества остались незамеченными.
В 1890 году Шопен опубликовала свой первый роман « по ошибке » на собственные средства. История связана с алкоголизмом и страстными романами и получила негативные отзывы. Вскоре после этого она выпустила два сборника своих рассказов. Она представила еще один роман, Молодой доктор Госсе , но не смогла опубликовать его. С отвращением она позже уничтожила рукопись.
Но ее рассказы и статьи привлекали к ней внимание общественности, и в течение нескольких лет она была популярной писательницей и влиятельной фигурой в обществе Сент-Луиса. В этот период она уделяла большую часть своего времени воспитанию детей, писала только один или два дня в неделю. Ей никогда не удавалось прожить на доходы от писательства, но с этим плюс доходом от ее владений недвижимостью в Луизиане и Сент-Луисе они жили довольно комфортно.
В начале 1890-х годов у Шопена был литературный салон, и ее «четверки» были местом для всех, у кого была творческая ниша.Она также была участницей женских групп. Она присоединилась к Обществу детей Сент-Луиса, а также была членом-учредителем престижного клуба по средам, который она покинула, когда он стал более структурированным, но он остался ей верен.
С 1892 по 1895 год она писала рассказы для детей и взрослых, которые публиковались в таких журналах, как Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine и The Youth’s Companion . Ее основными работами были два сборника рассказов, Bayou Folk (1894), сборник из двадцати трех рассказов Шопена.
Ее важные короткие рассказы включают «Ребенок Дезире» (1893), рассказывающий о непродолжительном браке Дезире, которую бросили в младенчестве, усыновила и вырастила любящая семья. После того, как у нее и ее мужа рождается ребенок, а у ребенка смуглый цвет лица, муж обвиняет ее в черном происхождении и заставляет уйти. По иронии судьбы, всего несколько дней спустя муж обнаруживает письмо, оставленное ему его матерью, в котором объясняется, что это он представитель смешанной расы.
Фотография Кейт Шопен появилась в декабрьском номере Vogue за 1894 год.Подпись восхваляла ее ум и красоту:
.
Красивая женщина, чей портрет не передает ни малейшего очарования ее выразительно-прекрасного лица, была почетным автором Vogue … Миссис Шопен смела в выборе тем, но изысканно утонченна в их трактовке. , а ее литературный стиль является образцом лаконичной и законченной речи.
В 1897 году Уэй и Уильямс из Чикаго опубликовали A Night in Acadie , сборник из двадцати одного рассказа, который показывает ее растущий интерес к страсти, сексуальности и браку.Подобно Bayou Folk , A Night in Acadie получил высокую оценку критиков. Один рецензент назвал ее «цепочкой маленьких драгоценностей», а современный критик считает ее одним из величайших сборников рассказов Америки девятнадцатого века. В 1899 году один из ее рассказов появился в Saturday Evening Post .
В 1899 году ее второй роман и самая известная ее работа, Пробуждение , были опубликованы и вызвали резкую критику. Некоторые критики хвалили художественность романа, но большинство были весьма негативны.В нем рассказывается история несчастной жены, которая исследует свою сексуальность. Слишком пикантный для того времени, теперь он ценится как ранняя феминистская работа. Не издававшийся в течение нескольких десятилетий, теперь он широко доступен и получил признание критиков за качество письма.
Поздние годы
Шопен была подавлена реакцией на свою книгу, и за оставшиеся пять лет своей жизни она написала всего несколько рассказов, и лишь небольшое их количество было опубликовано. В 1900 году она написала Джентльмен из Нового Орлеана , и в том же году она была указана в первом издании Marquis Who’s Who .
Герберт С. Стоун по неизвестным причинам расторгла свой контракт на Призвание и голос , в который вошли работы, ранее отклоненные издателями журналов (этот сборник был опубликован издательством Penguin Classics в 1991 году, через 87 лет после ее смерти). В 1902 году «Призвание и голос», заглавный рассказ предложенного Шопеном тома, был опубликован в St. Louis Mirror . Ее последний опубликованный рассказ появился в Молодежном компаньоне .
В 1904 году Кейт Шопен купила абонемент в театр Св.Louis World’s Fair, которая находилась недалеко от ее дома. Все лето в городе было жарко, особенно жарко было 20 августа. Когда она вернулась домой с ярмарки, она была очень уставшей. Она позвонила сыну в полночь с жалобами на головную боль, вероятно, на кровоизлияние в мозг. На следующий день она потеряла сознание.
22 августа 1904 года Кейт Шопен умерла в возрасте 53 лет.
После ее смерти романы Шопена в основном были забыты, но в 1920-х годах ее рассказы стали появляться в антологиях, и постепенно ее стали читать снова.В 1930-х годах появилась биография Шопена, в которой хорошо отзывались о ее рассказах, но отвергались « Пробуждение » как неудачные. Однако к 1950-м годам ученые признали, что роман является проницательным и трогательным художественным произведением. Сейчас она считается классическим писателем, который красноречиво говорит о современных проблемах.
А в своей книге 1969 года « Кейт Шопен: критическая биография » Пер Сейерстед утверждает, что Шопен «открыл новые горизонты в американской литературе».
Она была первой женщиной-писателем в своей стране, которая приняла страсть как законную тему для серьезной, откровенной фантастики. Бунт против традиции и авторитета; со смелостью, которую мы сегодня не можем понять; с бескомпромиссной честностью и без тени сенсационности она взялась рассказать беспощадную правду о скрытой жизни женщины. Она была чем-то вроде пионера аморального отношения к сексуальности, разводу и женскому стремлению к экзистенциальной аутентичности.
ИСТОЧНИКИ
Википедия: Кейт Шопен
Классическая литература: Кейт Шопен
Международное общество Кейт Шопен
Кейт Шопен: женщина, опередившая свое время
Фредерик Шопен — Биография композитора, факты и музыкальные произведения
Фредерик Шопен был одним из самых влиятельных пианистов-виртуозов эпохи романтизма.Шопен отличился в игре на фортепиано соло, хотя иногда писал камерную музыку и инструментальные баллады.
Фредерик Шопен родился в Варшавском герцогстве; 1 марта 1810 г. (в некоторых сообщениях также указывается, что он родился 22 февраля 1810 г.). Шопен сначала получил обучение игре на фортепиано от своей матери, а в возрасте шести лет он начал получать официальные инструкции по игре на фортепиано от чешского пианиста Войцеха Живны. Шопен был необычайно талантлив в игре на фортепиано, и вскоре его прозвали вундеркиндом.В возрасте семи лет он дал свой первый публичный концерт, а к 1821 году написал полонез ля-бемоль мажор, который сейчас считается его самым ранним из сохранившихся произведений. Шопен продолжал свое образование у Живного до 1821 года. Он также был зачислен в Варшавский лицей, где изучал композицию и теорию музыки у силезского композитора Юзефа Эльснера. В мае 1825 года Шопен исполнил и импровизировал одно из произведений Игнаца Мошелеса; это выступление было настолько успешным, что его попросили повторить его в присутствии императора России (Александра I), который подарил молодому Шопену кольцо с бриллиантом в конце повторного выступления.
С 1827 по 1830 год Шопен много путешествовал по Европе и посетил множество представлений Никколо Паганини, Феликса Мендельсона и Фридриха Цельтера. Он также играл в Вене, где состоялась премьера двух его произведений. В 1831 году Шопен во время визита в Париж познакомился со многими уважаемыми музыкантами, в том числе с Ференцем Листом, Гектором Берлиозом, Фердинандом Хиллером и Альфредом де Виньи. Он также получил положительные отзывы от музыкального критика и композитора Роберта Шумана, который в ответ на « Allgemeine Musikalische Zeitung» Шопена воскликнул: «Снимаю шляпу, джентльмен! (Шопен) гений».К 1832 году Шопен добился статуса знаменитости, а также почета и уважения современников и критиков. Шопен также посвятил свои «Этюды соч. 10» Ференцу Листу.
На сегодняшний день записано и сохранено более двухсот тридцати произведений Шопена. Некоторые композиции, в основном из его выступлений вундеркинда, утеряны. Шопен находился под сильным влиянием Муцио Клементи, и он основал свою собственную фортепианную технику на технике Клементи. Среди других влияний были Иоганн Непомук Хуммель и Йозеф Гайдн.Шопену также приписывают изобретение «инструментальных баллад» — так он назвал четыре крупномасштабные фортепианные пьесы, в которых было несколько драматических элементов. Ференц Лист также использовал это имя для некоторых своих произведений. Музыка Шопена состояла из множества этюдов, баллад, мазурок, ноктюрнов, полонезов, прелюдий, рондо, скерцо и сонат. Большая часть его работ была опубликована и после его смерти, в том числе «Вальсы» и «Вариации». Ему приписывают введение элемента национализма в музыку своими мазурками и полонезами.Шопен также был известен своей удивительной импровизационной способностью. Возможно, его самыми известными произведениями были два фортепианных концерта, написанные им в начале 1830-х годов.
Перед смертью Шопен составил заметки о методе обучения игре на фортепиано, которые он назвал « Projet de Methode» . В последние годы жизни Шопен страдал либо туберкулезом, либо муковисцидозом. Фредерик Шопен умер 17 октября 1849 года в Париже. На его похоронах присутствовало более трех тысяч человек, и, по мнению историков, их было бы гораздо больше, если бы его семья не ограничила это.
Фредерик Шопен (1810–1849) | Детский музыкальный уголок
Как произнести имя:
«Шопен» произносится как Show-pan . «Фредерик произносится как «Фре-дер-рик».
Дата рождения:
1 марта 1810 г. (или, возможно, 22 февраля — см. ниже) в Желязовой Воле (недалеко от Варшавы), Польша.
Могила Шопена в Париже
Умер:
17 октября 1849 года в Париже, Франция.
Похоронен:
Кладбище Пер-Лашез в Париже (хотя его сердце погребено в церкви Святого Креста в Варшаве).
Тип музыки:
Классическая музыка романтического периода.
некоторые известные произведения:
«Минутный вальс» (Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, № 1)
Похоронный марш (третья часть Сонаты для фортепиано № 2 си-бемоль минор, соч. 35)
Некоторые замечательные вещи:
Концерты для фортепиано с оркестром № 1 и 2.
Этюды Op.10 и Op. 25. (Смотрите видео ниже.)
Берсез.
Плюс много вальсов, мазурок, полонезов и ноктюрнов.(См. ниже видео одного известного ноктюрна.)
Несколько интересных фактов:
Он начал сочинять, когда ему было всего 7 лет!
Он играл на пианино для царя (как царь) России, когда ему было 15 лет. Царю это так понравилось, что он подарил Шопену кольцо с бриллиантом.
Большая часть его музыки написана для фортепиано.
Его фортепианная музыка была настолько новой, что ему нужно было написать свои собственные упражнения для фортепиано, чтобы научиться играть на ней! Эти упражнения — его этюды.
Большая часть музыки Шопена очень красива (см., например, первое видео ниже). Однако он также может быть очень злым (см., например, первое видео ниже).
Вот видео Шопена Nocture Op. 9 № 2 .

Ноктюр Шопена соч. 9, № 2
А вот видео Шопена Étude Op. 10, № 12 , иногда известный как Революционный этюд . Это очень злой кусок.Он выражает то, как Шопен относился к тому, что только что произошло на его родине, в Польше. В то время Россия правила Польшей. Однако польский народ только что попытался избавиться от своих русских правителей. Но они потерпели неудачу. Вот почему Шопен был так зол.

Этюд Шопена соч. 10, № 12
Авторы фото:
Фредерик Шопен .