Мольер, Жан Батист – краткая биография

Мольер (псевдоним, настоящее имя –Жан Батист Поклен) – величайший французский комический драматург, род. 1622, ум. 1673. Воспитывался в коллегии Людовика Великого, но в 1643, уступая своему влечению, поступил в драматическую труппу и уехал в провинцию. Достигнув звания директора труппы, Мольер в течение 12 лет объехал всю Францию и вернулся в Париж, богатый опытом. Ко времени странствования относятся, две его комедии: «Шалый» (Лион, 1655) и «Любовная досада» (1656).

В Париже Мольер набрал новую труппу, скоро заслужившую благоволение короля и публики постановкой комедии «Смешные жеманницы» – сатиры на тогдашнюю ненатуральность и напыщенность языка, процветавшую в отеле Рамбулье. Эта сатира наделала автору много врагов.

Мольер, исполняющий роль Цезаря в трагедии Корнеля «Смерть Помпея». Художник Н. Миньяр, 1656

 

Крайне несчастливый в семейной жизни, Мольер изобразил свое несчастье в комедии «Школа жён» и, в ответ на жестокие нападки врагов, написал «Критику «Школы жён»». В 1666 на сцене появилась его величайшая комедия «Мизантроп», а затем – поставленные для увеселения двора Людовика XIV: «Лекарь поневоле», «Комическая пастораль» и наконец 1667 «Тартюф». В 1670 Мольер представил «Мещанина во дворянстве», а в 1672 – ещё одно свое великое произведение, «Учёные женщины», где он также осмеивает неестественность и неженственность современных ему представительниц прекрасного пола.

Четвертая постановка на сцену комедии «Мнимый больной» была последним делом Мольера. Расстроенное заботами и трудами здоровье не выдержало напряжений последних лет. Духовенство отказало писателю в церковном погребении и только 1817 его останки были перенесены на кладбище «Пер Лашез». В 1778 французская академия, двери которой при жизни писателя были для него закрыты, поставила у себя его бюст. В 1844 ему был поставлен памятник.

Мольер был не только великий писатель, но и превосходный актер, особенно на комические роли; игра его физиономии была поразительна. Но прежде всего он был поэт, обладавшей богатой фантазией, редкой легкостью творчества, глубокой мудростью и неистощимой веселостью. Все неестественное, лживое, смешное, находило в нем неутомимого, остроумного обличителя.

 

Подробнее о Мольере — см. в статье о царствовании Людовика XIV и в материале Творчество Мольера – кратко.

 

Краткая биография Жана-Батиста Мольера для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии писателей и поэтов

Краткая биография Жана-Батиста Мольера

Жан-Батист Мольер (настоящая фамилия Поклен) – французский комедиограф, «отец» классической комедии, актёр и театральный деятель. Родился 13 января 1622 года в Париже, в старинной буржуазной семье. Его отец служил при дворе короля Людовика XIII в качестве обойщика и камердинера, и мог себе позволить отдать сына на обучение в престижную иезуитскую школу. Там Жан-Батист начал увлекаться латынью и переводами. По окончании школы, он переехал в Орлеан и получил звание лиценциата прав.

Однако ни юридическая карьера, ни ремесло отца его не привлекали, так как театр. Тогда он взял себе псевдоним Мольер и в возрасте 21 лет организовал труппу из 10 актеров. Не найдя себе популярности в столице, они примыкают к труппе бродячих артистов и путешествуют в провинции. Именно во время этих путешествий он набрался театрального и житейского опыта. В связи с отсутствием нового репертуара Мольер занялся драматургией. Многие из фарсовых сцен, написанных на тот момент, не сохранились. Остались только небольшие пьесы «Летающий лекарь» и «Ревность Барбулье». К более поздним пьесам относятся «Проделки Скопена», «Горжибюс в мешке» и т.д.

Его репутация заметно подросла с появлением двух комедий в стихах – «Шалый, или Всё невпопад» (1655), «Любовная досада» (1656). В этих работах он невольно подражал итальянской литературной комедии. Вскоре труппа Мольера все же добилась успеха и по приглашению брата короля вернулась в столицу. Там они дебютировали в Луврском дворце в октябре 1658 года. На премьере присутствовал сам король Людовик IV. Особый успех в Париже имела одноактная комедия «Смешные жеманницы». Зимой 1662 года Мольер вступил в брак с Армандой Бежар.

Период пребывания в Париже был ознаменован появлением таких замечательных комедий, как «Тартюф», «Дон Жуан», «Мнимый больной» и т.д. В них он, как правило, высмеивал ханжество, тупость, чванство, дворянскую спесь и прочие пороки, присущие обществу того времени. Мольер был не только виртуозным драматургом, но и замечательным актером. Когда 17 февраля 1673 года ему стало плохо на сцене, начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, чтобы не сорвать спектакль. Позже он был перенесен домой и через несколько часов скончался.

см. также:
Краткие биографии других писателей и поэтов

Краткое содержание Мещанин во дворянстве, Мольер

Жан Батист Мольер краткая биография

Мольера кратко для детей

Статья рассказывает о краткой биографии Жана Батиста Мольера — знаменитого французского драматурга и театрального деятеля, оказавшего огромное влияние на развитие европейского театра.

Краткая биография Мольера: первые шаги и неудачи
Мольер родился в 1622 г. в семье мебельщика Поклена. Мальчик получил прекрасное образование, заинтересовавшись классической литературой и философией. После окончания колледжа он некоторое время занимался юридической практикой, помогая отцу. Вскоре он отказался от прибыльного дела, променяв его на увлечение театром.
В 1643 г. юноша принимает псевдоним Мольер и вступает в небольшое театральное товарищество. Деятельность новой труппы не имела успеха, в конце концов она распадается. В поисках средств к существованию Мольера в качестве рядового актера выступает в провинции. Через некоторое время Мольер становится руководителем труппы, на него ложится бремя ведения финансовых дел и общая организация деятельности.
Первое время Мольер продолжает попытки добиться успеха с помощью «высоких» классических произведений, актерской игре в которых он отдает все свои силы. Однако невежественная провинциальная публика не понимает таких пьес и осыпает труппу насмешками. Разъяренный руководитель начинает писать собственные примитивные фарсы, которые получают бешеный успех. Мольер находит свое призвание в жанре комедии.

Начинающий драматург ставит свои ранние полноценные комедии («Сумасброд»), которые закрепляют успех автора.

Краткая биография Мольера: период расцвета
В 1658 г. король обратил внимание на Мольера, которому было разрешено работать под его покровительством в Париже. В этот период драматургом были созданы свои величайшие комедии (всего около сорока), которые до сих пор пользуются огромным успехом и не сходят со сцен ведущих мировых театров.
В жизни Мольера начинается самый продуктивный этап, принесший ему мировую известность. Однако судьба драматурга не была легкой и была насыщена трудностями. Особое место в жизни Мольера занимали отношения с королем Людовиком XIV. Помимо основного творческого занятия, драматург вынужден писать королевские заказные комедии, которые даются ему с трудом и не представляют особой художественной ценности.

Еще одним сложным моментом в биографии Мольера являются его отношения с католическим духовенством. Сатира драматурга не щадила никого, но в знаменитой комедии «Тартюф» (написана в 1664 г.) Мольер посягнул на авторитет церкви. Автора предлагали сжечь на костре, запрещали постановки и обещали предать проклятию всех, кто ознакомиться с произведением. Драматург выдержал серьезную борьбу за свое творение, он был униженно просить короля об особом покровительстве. Наконец, в 1669 г. состоялась премьера великой комедии.
Произведения Мольера стали бессмертными, так как в них очень остро высмеиваются все главные пороки человечества, присущие ему во все времена: ложь, ханжество, невежество и т. д. Критика драматурга беспощадна, но выполнена в прекрасной художественной форме. В конечном счете автор стремится к пробуждению в человеке ответной реакции, стремлению к доброте и справедливости.
Отличительной особенностью творчества Мольера было его стремление избавиться от стандартов классицизма. В свои комедии он вводит элементы народной культуры и языка. Это стало важнейшим этапом на пути к реализму.
Мольер не старался изобразить многогранность человеческой личности. Наоборот в своих героях он ставил на первое место какую-то определенную черту характера, добиваясь ее максимального выражения. Это значительно усиливало комический эффект произведения.
Наряду с писательской деятельностью, Мольер был выдающимся актером своего времени, что отмечают многие современники.
Смерть Мольера произошла в 1673 г. Он уже давно чувствовал серьезные проблемы со здоровьем. Прямо во время спектакля на сцене с мастером случился очередной приступ, но он невероятным усилием смог выдать его за элемент актерской игры. Вскоре после спектакля Мольер умер.

Краткая биография Жана Батиста Мольера

Настоящая фамилия Жана Батиста Мольера — Поклей. Он родился в Париже 16 января 1622 года. Отец его был придворный обойщик. Он не заботился о том, чтобы дать сыну образование. Трудно поверить, но к четырнадцати годам будущий драматург еде выучился читать и писать. Однако способности мальчика стали довольно заметны. Он не хотел перенимать ремесло отца. Пришлось Поклену-старшему отдать сына в Иезуитский коллеж, где он за пять лет становится одним из лучших учеников. Более того: одним из образованнейших людей своего времени.

По окончании коллежа Жан Батист получил звание юриста и был направлен в Орлеан. Однако любовью и мечтой всей его жизни был театр. Из нескольких друзей организовал молодой человек труппу в Париже и назвал ее «Блистательный театр». Собственных пьес тогда еще в проекте не значилось. Поклен взял себе псевдоним Мольер и решил попробовать себя в амплуа трагического актера.

Новый театр успеха не имел и его пришлось закрыть. Мольер отправляется странствовать по Франции с бродячей труппой. Странствия обогащают жизненным опытом. Мольер изучал жизнь различных сословий. В 1653 году он поставил одну из своих первых пьес «Сумасброд». Автор не мечтал еще о литературной славе. Просто репертуар труппы был беден.

В Париж Мольер возвращается в 1658 году. Это уже опытный актер и зрелый литератор. Выступление труппы в Версале перед королевским двором имело успех. Театр оставляют в Париже. В 1660 году Мольер получает сцену в зале Пале Рояль, построенном еще при кардинале Ришелье.

Всего в столице Франции драматург прожил четырнадцать лет. За это время было создано более тридцати пьес. Известный теоретик литературы Николя Буало в беседе с королем сказал, что его правление прославится благодаря драматургу Мольеру.

Сатирическая направленность правдивых комедий Мольера создали ему множество врагов. Так, например, на комедию «Тартюф», обличающую лицемерных святош, обиделась и знать, и церковники. Комедию то запрещали, то все-таки разрешали к постановке. Всю жизнь Мольера преследовали интриганы. Даже похоронам его они пытались помешать,

Мольер умер 17 февраля 1673 года. Он исполнял главную роль в своей пьесе «Мнимый больной» и на сцене почувствовал себя плохо. Через несколько часов великий драматург скончался. Архиепископ Парижский запретил хоронить по христианским обрядам тело «комедианта» и «не раскаявшегося грешника».

Похоронили его тайно, ночью, на кладбище Сен-Жозеф.

Комедии Мольера «Мизантроп», «Дон Жуан», «Проделки (плутни) Скапена», «Скупой», «Школажен» и другие до сих пор не сходят со сцены мировых театров.

Краткая биография Жана Батиста Мольера

Биография Мольера

Париж, 1622 год. В семье Жана Поклена, богатого буржуа, потомственного декоратора, работавшего при дворе родился сын, Жан-Батист. Мать умерла, когда мальчику было 10 лет. Отец хотел, чтобы сын стал продолжателем его дела и обеспечил наследнику неплохое образование. Жан-Батист закончил иезуитский колледж, выдержал экзамен на звание лиценциата прав в Орлеане.

Но великолепные перспективы не прельщали юношу, он грезил театром. В июне 1643 года, когда ему уже исполнился 21 год, Жан-Батист Поклен покинул семью и открыл «Блистательный театр» в Париже. Этот, как бы мы сказали сегодня, проект просуществовал всего два года и потерпел финансовый крах. Остались лишь долги, которые Жану-Батисту платить было нечем. По этой причине ему довелось даже провести некоторое время в тюрьме.

После этой истории отец проклял своего сына, запретил позорить фамилию. В то время актёрская профессия считалась самой низкой и называлась не иначе как презрительным «комедиант». Именно с этим связывают появление псевдонима Мольер. Жан-Батист предпочёл отречься от фамильного имени, ведь он не представлял своей жизни без театра.

Мольер занялся любимым делом, организовав бродячую труппу, с которой путешествовал из одного города в другой. Репертуар был невелик, поэтому он сам взялся за перо. Начинал с написания одноактных пьес. Так появились «Летающий доктор», «Ветреник», «Ревность Барбуйе» (это те, которые дошли до нас, а были и другие).

Постепенно популярность труппы Мольера росла, стали выступать в крупных городах. Однажды, в Лангедоке Мольер встретился со школьным товарищем принцем Конти, который порекомендовал его брату короля. И вот Жан-Батист Мольер вместе со своими актёрами получил возможность играть в театре при дворе, в Лувре.

Последние полтора десятилетия жизни Мольера (1658 – 1673) были самой продуктивной порой в плане драматургии. В это время были созданы такие шедевры, как «Смешные модницы», «Мнимый рогоносец», «Мещанин во дворянстве», «Дон Жуан, или Каменный гость», «Тартюф», «Мизантроп», «Мнимый больной». Его пьесы нещадно высмеивают пороки людей: жадность, лицемерие, ханжество.

Постановка при дворе комедии «Тартюф» нанесла серьёзный удар по католической церкви. В пьесе Мольер показал преступность церковной власти, лживость её морали. Конечно, пьеса была запрещена, и Мольер для её спасения «снял» с главного героя его духовный сан, сделал его обычным святошей и ханжой.

Запрещались к постановке и другие пьесы — так действовала критика драматурга. Однажды даже был закрыт его театр, и целых три месяца актёры дожидались возможности снова играть, хотя всё это время даже не получали денег.

Сам Мольер был человеком далеко не бедным, получал ежегодную пенсию в 1500 ливров от короля. Но к деньгам относился легко, с удовольствием тратил их. Тратил не только на себя, помогал нуждающимся, и ни один из обратившихся к нему с просьбой не был обижен. Современники отзывались о нём, как о человеке добром, великодушном, услужливом.

Личная жизнь Жана-Батиста Мольера сложилась не очень счастливо. Женился он в сорокалетнем возрасте, молодая жена Арманда Бежар обманывала его. Не сложилась и дружба его с Жаном Расином. После премьеры в театре Мольера пьесы Расина «Александр Великий», она была передана для постановки другой труппе. Мольер воспринял это как предательство

Умер Жан-Батист Мольер в 1673 году после спектакля «Мнимый больной», в которой играл главную роль. Несмотря на то, что чувствовал себя плохо, спектакль отменять не стал. Доиграв роль до конца, уйти из театра сам уже не мог и умер через несколько часов.

 

Кроме сочинения о жизненном и творческом пути Мольера есть другие материалы:

• «Мизантроп», анализ комедии Мольера
• «Мизантроп», краткое содержание по действиям
• «Дон Жуан, или Каменный Гость», анализ комедии Мольера
• «Дон Жуан, или Каменный Гость», краткое содержание по действиям
• «Тартюф, или Обманщик», история создания комедии Мольера
• «Тартюф, или Обманщик», анализ комедии Мольера
• «Тартюф, или Обманщик», краткое содержание по действиям
• «Мещанин во дворянстве», анализ главных героев комедии Мольера
• Мольер, краткий пересказ «Мещанин во дворянстве»
• Что высмеивает Мольер в комедии «Мещанин во дворянстве», сочинение

По писателю: Мольер

Жан-Батист Мольер и Арманда Бежар. Удачный брачный мезальянс…

Семья

Родился Жан-Батист в 1622 году в аристократической семье, которая являлась продолжением очень древнего буржуазного рода драпировщиков. В то время такой род занятий считался довольно прибыльным и уважаемым. Отец будущего комедиографа был почетным советчиком короля и создателем специализированной школы для придворных детей, которую впоследствии и стал посещать Мольер. В этом учебном заведении Жан-Батист усердно изучал латынь, что помогло ему с легкостью понимать и изучать все работы знаменитых римских авторов. Именно Мольер перевел на родной французский язык поэму «О природе вещей» древнеримского философа Лукреция. К сожалению, рукопись с переводом не была распространена, а вскоре и исчезла. Вероятнее всего, она сгорела во время пожара в мастерской Мольера.

По воле своего отца Жан-Батист получил престижную на то время ученную степень лиценциата правоведения. Жизнь Мольера была сложной и насыщенной.

Истории любви

Жан-Батист Мольер и Арманда Бежар. Удачный брачный мезальянс… 28 июня 2020, 12:00 | Леокадия Коршунова

3 выбрали

Она сумела очаровать его и стать не только примой его театральной труппы, но и законной супругой…

Он, к моменту их знакомства, уже успел прославить свой псевдоним «Мольер», представив его публике ровно 373 года назад…

Они невольно создали вокруг себя невероятный ореол слухов и домыслов, но несмотря на перипетии сумели остаться полноценной семьей…

Она…

Когда именно родилась Арманда-Грезинда-Клэр-Элизабет Бежар сказать сложно — каких-либо официальных документов о факте ее рождения, увы, нет. Основываясь на том, что в завещании королевского смотрителя лесов и водоемов француза Лангедока Жозефа Бежара и его супруги упоминается «некрещеная девочка» (документ датирован 1643 годом), историки сделали предположение, что речь идет именно об Арманде.

Среди прочих домыслов есть версия, что Арманда — дочь вовсе не месье Бежара, а его старшей дочери и… Мольера. Поэтому, когда девочка выбрала для себя актерскую стезю и поступила в труппу Мольера-Дюфрена под псевдонимом мадемуазель Мену, никто не удивился. На тот момент ей было примерно 10 лет, и она отлично справлялась с детскими партиями в Его постановках…

Он…

Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже в семье придворного обойщика и камердинера при дворе Людовика ХIII, что позволило ему дать сыну приличное образование — отправить в Клермонский коллеж. Среди прочего Жану-Батисту неплохо давалась латынь, благодаря чему юноша читал древнеримских авторов в оригинале и даже есть упоминание о том, что Поклен перевел на французский философский труд Лукреция — поэму «О природе вещей». Увы, если это и было правдой, то доказательств тому нет: перевода не сохранилось.

Далее Жан-Батист в 1639 году отправился сдавать экзамены в Орлеан, после чего официально стал «лиценциатом прав».

Драпировщик, юрист, камердинер — нет, все эти «семейные» профессии оказались невероятно скучными для Жана-Батиста. Его влекло на сцену, в театр. И поворотным моментом в его жизни стала встреча с актерской семьей… Бежар. Которая приняла юного, 21-летнего Поклена… И всего год спустя он взял себе псевдоним Мольер, с которым и дебютировал на сцене «Блистательного театра» четы Бежар.

Увы, конкуренция среди актерских трупп в те времена была огромна, и «Блистательный театр» никак не оправдывал свое название, проигрывая более успешным коллективам. Это подвигло Мольера покинуть театр и примкнуть к труппе бродячих артистов под предводительством Дюфрена.

Прогастролировав несколько лет, Мольер становится во главе труппы и примерно тогда же — из-за откровенной нехватки сюжетов для постановок, Жан-Батист решается самостоятельно взяться за перо и попытаться спасти положение с помощью своего, как позже окажется, таланта и даже гения драматурга.

Успех труппы, полученный благодаря фарсам и комедиям Мольера, постепенно привлекает новых актеров, среди которых однажды появилась и Она…

Они...

Арманда появилась в бродячей театральной труппе Мольера в 1653 году в Лионе, и благодаря своей харизме и обаянию довольно быстро завоевала расположение и публики, и самого Мольера. Они быстро сблизились, несмотря на огромную разницу в возрасте.

Арманда не блистала красотой, но ее выразительная игра завораживала, притягивала взгляд. Современники отмечали, что глаза у нее были слишком маленькими, рот, наоборот, слишком большим, фигура тоже не отличалась какими-то выдающимися достоинствами. Но вот голос… Ее голос окутывал, обволакивал, очаровывал. Она прекрасно пела как по-французски, так и по-итальянски. И этого было достаточно, чтобы ее полюбили все, а сам Мольер исправно отдавал ей главные партии в своих пьесах.

Поначалу их теплые отношения никого особо не волновали. Однако, когда в 1662 году Париж облетела весть об их венчании, в адрес Мольера посыпались обвинения в том, что он женится… на собственной дочери (поскольку тот факт, что появление на свет Арманды совпадало со временем пребывания Мольера в труппе четы Бежар, стало известно довольно быстро и злопыхатели не преминули сопоставить даты и сделать свои выводы).

И все же 20 февраля 1662 года в Париже в присутствии только самых близких людей состоялось венчание Арманды Бежар и Жана-Батиста Мольера.

Однако на защиту драматурга выступил сам Король Франции — Людовик XIV, став крестным отцом первенца четы Мольер — малыша Луи, который, увы, не прожил и года. А вот второму ребенку — дочери Эспри-Мадлен — повезло больше: она прожила почти 58 лет.

Леокадия Коршунова, iledebeaute.ru

Фото: americanliterature.com, blog.culture31.com, vilanova.cat, fr.wikipedia.org

Ранние годы

В молодости Жан был ярым поклонником и представителем популярного тогда эпикуреизма (одного из философских движений). Благодаря такому интересу он завел много полезных знакомств, ведь среди тогдашних эпикурейцев были достаточно обеспеченные и влиятельные люди.

Карьера юриста не была для Мольера столь важна, точно так же, как и отцовское ремесло. Именно поэтому молодой человек избрал для себя театральное направление в деятельности. Биография Мольера лишний раз доказывает нам его стремление к совершенствованию и желание достичь мировых высот в театральном искусстве.

Стоит заметить, что изначально Мольер — это театральный псевдоним, который Жан-Батист Поклен выбрал себе для придания полному имени милозвучности. Но постепенно этим именем его стали называть не только в рамках театральной деятельности, но и в повседневной жизни. Встреча с очень известными тогда французскими комедиантами Бежарами перевернула жизнь Жана-Батиста с ног на голову, ведь впоследствии он стал руководить театром. На тот момент ему был всего лишь 21 год. В состав труппы входили 10 начинающих актеров, и заданием Мольера было улучшить дела театра и вывести его на более профессиональный уровень. К сожалению, другие французские театры составили большую конкуренцию Жану-Батисту, поэтому заведение было закрыто. После такой первой жизненной неудачи, Жан Батист с бродячей труппой начал ездить по провинциальным городкам в надежде получить признание хотя бы там и заработать денег для дальнейшего развития и постройки собственного здания для выступлений.

Выступал Мольер в провинции около 14 лет (точные даты, касающиеся этого факта его жизни, к сожалению, не сохранились). К слову, в это же время во Франции шла гражданская война, массовые протесты и противостояния народа, поэтому бесконечные переезды давались труппе еще сложнее, официальная биография Мольера говорит о том, что уже на данном периоде своей жизни он был серьезно намерен начать свое дело.

В провинции Жан-Батист сочинил большое количество собственных пьес и театральных сценариев, ведь репертуар труппы был достаточно скучным и неинтересным. Мало из работ того периода сохранились. Список некоторых пьес:

1. «Ревность Барбулье». Этой пьесой очень гордился сам Мольер. Произведения кочевого периода получили положительные оценки критиков.
2. «Летающий лекарь».
3. «Доктор-педант».
4. «Три доктора».
5. «Притворный увалень».
6. «Горжибюс в мешке».

Первые пьесы

Биография Мольера в годы скитаний по стране (1645-1658) была наполнена невзгодами и опасностями, так как в это время шла гражданская война. С 1650 года Жан Батист становится главой труппы, с которой путешествовал. Актер быстро понял, что его театру необходимы новые пьесы, это и побудило его взяться за перо. Он начал писать фарсовые пьесы, которые практически не дошли до нас. Однако многие тенденции подобных классических комедий сохранились и в зрелых произведениях Мольера.

С этих небольших работ начала расти популярность драматурга. Широкую известность уже в столице ему принесли две комедии: «Любовная досада» и «Шалый». Основной акцент в них был поставлен на интриги и комические положения, а сами характеры персонажей практически не разрабатывались автором.

Личная жизнь

В 1622 году Мольер официально связал себя узами брака со своей возлюбленной Амандой Бежар. Она была родной сестрой той самой комедиантки Мадлены, с которой встретился Жан-Батист в начале карьеры и благодаря мужу которой стал руководить театром из десяти человек.

Разница в возрасте между Жаном-Батистом и Амандой составляла ровно 20 лет. На момент женитьбы ему было 40 лет, а ей – 20. Свадьба не поддавалась огласке, поэтому на торжество были приглашены только самые близки друзья и родные люди. К слову, родители невесты не были довольны выбором своей дочери всячески пытались заставить ее расторгнуть помолвку. Однако она не поддалась на уговоры родных, и вскоре после свадьбы прекратила общение с матерью и отцом.

На протяжении супружеской жизни Аманда родила мужу троих детей, однако можно говорить о том, что пара не была счастлива в своем союзе. Огромная разница в возрасте и разные интересы давали знать о себе. Творчество Мольера во время его брака отражало в основном истории, приближенные к его собственным семейным ситуациям.

Краткая биография Мольера: самое главное о раннем периоде

Он родился в Париже 15 января 1622 года в семье Марии и Жана Поклен. Его отец был обивщиком мебели и занимал официальную должность при королевском дворе, а мать происходила из богатой буржуазной семьи. Мольер был старшим ребенком, следом за ним родилось еще пятеро детей, но до взрослого возраста дожили только трое.

Раннее детство Мольера было относительно спокойным. Но в возрасте 10 лет он потерял мать (умерла от туберкулеза), к которой был очень привязан.

Неплохое финансовое положение семьи позволило родителям отдать его сначала в начальную школу в Париже, после – в престижный Клермонтский колледж. Получив высшее образование, он некоторое время работал юристом, а также помогал отцу при дворе до смерти короля Людовика XIII в 1643 году.

Личностная характеристика

Жана-Батиста можно охарактеризовать как довольно неординарную личность. Он до конца был предан своему делу, вся его жизнь – это бесконечные театры и выступления. К сожалению, большинство исследователей его биографии до сих пор не могут прийти к однозначному решению по поводу его личностного портрета, ведь данных не осталось, поэтому так же, как и в случае с Шекспиром, они полагались только на переданные из уст в уста рассказы и легенды об этой личности и уже на их основе пытались с помощью психологических методов определить его характер.

Также, изучая множество работ Жана-Батиста, можно сделать некоторые выводы о его жизни в целом. Мольер почему-то сделал все для того, чтобы о его личности осталось крайне мало данных. Большое количество своих работ он уничтожал, поэтому до нас не дошло свыше 50 его пьес и данных о постановках. Характеристика Мольера, исходя из слов его современников, говорит о том, что он был почитаемым человеком во Франции, ко мнению которого прислушивалось большинство придворных людей и даже несколько особей из царской семьи.

Он был крайне свободолюбив, поэтому писал много произведений о личности, о том, как нужно возвышаться над своим сознанием и постоянно переосмысливать свои ценности. Стоит заметить, что ни в одном из произведений о свободе не говорится в прямом контексте, ведь такой шаг мог бы быть расценен в то время как призыв к бунту и гражданской войне, которая и так постоянно продолжалась в средневековой Франции.

Сундук Мольера

Интересно, что кроме нескольких подписей на административных документах, не осталось никаких рукописей Мольера. Сундук с ними его жена продала после смерти драматурга.

Легенда гласит, что во время Реставрации (1815-1830) во Французскую национальную библиотеку пришел человек и попросил его принять, сказав, что у него есть достойный багаж. Так как было поздно, охранники, как сообщается, отказали ему, ответив, что никто не может принять его в это время. Крестьянин согласился уйти, но упомянул, что он принес сундук с оригинальными произведениями Мольера и что такое отношение — это позор для библиотеки. Это был последний раз, когда кто-то слышал об оригинальных пьесах. Сундук не найден по сей день.

Жан-Батист Мольер. Биография и творчество

Как и творчество всех писателей и драматургов, путь Мольера разделен на определенные этапы (он не имеют четких временных рамок, однако являют собой разные направления и отображают своеобразную смену полярности в творчестве драматурга).

Во время парижского периода Жан-Батист пользовался популярностью у короля и элиты страны, благодаря чему и получил признание. После продолжительного кочевания по стране, труппа возвращается в Париж и выступает в театре Лувра с новым репертуаром. Теперь профессионализм налицо: затраченное время и бесконечная практика дают о себе знать. На том спектакле «Влюбленный доктор» присутствовал сам король, который по окончании представления лично поблагодарил драматурга. После этого случая в жизни Жана Батиста началась белая полоса.

Следующее представление «Смешные жеманницы» также добилось огромного успеха среди публики и получило очень хорошие отзывы от критиков. Пьесы Мольера в то время собирали аншлаги.

Второй этап в творчестве Жана-Батиста представлен такими произведениями:

1. «Тартюф». Сюжетная линия романа направлена на высмеивание духовенства, которое в то время пользовалось низкой популярностью среди жителей Франции из-за постоянных поборов и жалоб на деятельность некоторых верховных представителей церкви. Пьеса вышла в 1664 году и проигрывалась на сцене театра на протяжении пяти лет. Пьеса имела острый сатирический в какой-то степени комедийный характер.
2. «Дон-Жуан». Если в предыдущей пьесе Жан-Батист негативно показывал тему церкви и высмеивал всех ее служащих, то в данном произведении он сатирически отобразил законы жизни людей, их поведение и моральные устои, которые, по мнению автора, были очень далеки от идеала и приносили миру только негатив и разврат. С данной пьесой театр объездил практически всю Европу. В некоторых странах был такой аншлаг, что представление проигрывалось два-три раза. Жан-Батист Мольер завел много полезных знакомств во время этого путешествия по Европе.
3. «Мизантроп». В данном произведении автор еще больше высмеял средневековые устои жизни. Эта пьеса является самым удачным образцом высокой комедии XVII века. Из-за слишком большой серьезности и сложности сюжета постановка не была воспринята людьми так же, как и прошлые работы Жана Батиста. Это заставило автора переосмыслить некоторые аспекты своего творчества и театральной деятельности, поэтому он решил сделать перерыв в постановке спектаклей и написании сценариев.

Поздние годы

Мольер был в фаворе у короля, но это не спасло его от мирских забот: болезней, семейных проблем и депрессии. Тем не менее в самый сложный период он написал и представил публике работу, которая подтверждает его мастерство и гениальность. Театральная комедия «Мизантроп», поставленная на сцене в июне 1666 года, порадовала его поклонников, но, увы, не стала популярной.

Два года спустя новая комедия «Скупой, или Школа лжи» с треском провалилась, и Мольер столкнулся с серьезными финансовыми проблемами. Ситуацию спас комедийный балет «Мещанин во дворянстве» (1670), он помог вновь привлечь внимание публики.

Театр Мольера

Выступления труппы автора, в которой он тоже учувствовал, практически всегда вызывали шквал эмоций у зрителей. Слава о его постановках распространилась по всей Европе. Театр стал востребован далеко за пределами Франции. Большими поклонниками Мольера стали и британские ценители высокого театрального искусства.

Театр Мольера отличался остросюжетными постановками о современных человеческих ценностях. Игра актеров всегда оставалась на высоте. К слову, сам Жан-Батист никогда не пропускал свои роли, он не отказывался выступать даже когда плохо себя чувствовал и был болен. Это говорит о большой любви человека к своему делу.

Дело Мольера

Из всех легенд о Мольере эта, пожалуй, самая громкая. Серьезный спор относительно авторства его произведений начался в 1919 году. Французский поэт Пьер Луис утверждал, что настоящим автором пьес был не Мольер, а другие люди, в числе которых был и Пьер Корнель. До сих пор некоторые авторы считают, что эта теория вполне может быть правдой. В качестве главного аргумента они приводят тот факт, что отсутствуют рукописи, кроме того подчеркивается, что у Жана-Батиста попросту не хватило бы времени на драматургию в связи с сильной занятостью в театре в качестве актера.

Согласно этой теории, Пьер Корнель использовал Мольера для продвижения сатирических комедийных пьес, которые он не хотел публиковать под своим собственным именем, будучи известным драматургом и признанным «отцом французской трагедии».

И все же, несмотря ни на что, Мольер остается одним из самых популярных авторов в мире. Он представляет такую ​​важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». В настоящее время лучшие актеры и актрисы во Франции ежегодно получают награду его имени, которая является французским эквивалентом премии «Оливье» в Великобритании или премии «Тони» в США.

Мольер для франкоязычного театра — то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.

Безусловно, информация о творчестве и биография Мольера, кратко представленные в этой статье, дают лишь общее представление о нем. Лучше всего самостоятельно изучить его произведения. Поверьте, они и сегодня весьма актуальны.

Персонажи автора

Жан-Батист Мольер представил много интересных личностей в своих произведениях. Рассмотрим наиболее популярных и эксцентричных:

1. Сганарель – этот персонаж был упомянут в целом ряде сочинений и пьес автора. В пьесе «Летающий доктор» он – главный герой, являлся слугой Валера. Благодаря успеху постановки и произведения в целом, Мольер решил задействовать данного героя и в других своих работах (к примеру, Сганареля можно увидеть в «Мнимом рогоносце», «Дон Жуане», «Лекаре поневоле», «Школе мужей») и других произведениях раннего периода творчества Жана Батиста.
2. Жеронт – герой, которого можно встретить в комедиях Мольера эпохи классицизма. В пьесах является символом маразма и слабоумия некоторых типов людей.
3. Гарпагон – старец, который отличается такими качествами, как лживость и страсть к обогащению.

Детство

Отец писателя был преуспевающим торговцем и хорошим драпировщиком. Глава семьи мечтал о том, чтобы дети продолжили его дело, и был очень расстроен, когда Жан Батист отказался внести свой вклад в семейный бизнес.

Дом, в котором был рожден маленький Жан-Батист, соседи в шутку называли “обезьяньим”. Все дело было в красивом резном барельефе, украшавшем парадный вход — на нем было изображено множество забавных обезьянок. Несмотря на то, что взрослый Мольер практически не поддерживал связь с семьей, симпатию к деревянным мартышкам, как память о своем детстве, он пронес сквозь всю жизнь. Когда король жаловал руководителя театра дворянским званием, он изобразил обезьянку на своем новом фамильном гербе.

Мама мальчика умерла, когда ему едва исполнилась 10 лет. Вскоре его отец женился на другой женщине. Мачеха Жана Батиста была доброй и чуткой женщиной, старалась сделать все, чтобы ребенок не ощущал нехватку материнской любви. Взрослый Мольер всегда тепло отзывался о Катрине Флерет, считая ее второй матерью.

Отец Жана Батиста так же был огорчен и тем фактом, что юноша практически отказался от родовой фамилии. Молодой актер считал свою фамилию недостаточно благозвучной, поэтому он принял решение взять себе псевдоним. Ранее Жан Батист носил фамилию Поклен.

Благодаря стараниям отца будущий писатель получил хорошее образование — он обучался в престижном Клермонском колледже. Некоторое время отец не оставлял надежды, что сын одумается и решит стать хотя бы адвокатом, раз уж должность королевского обойщика не пришлась ему по душе. Однако юноша был непоколебим в своем решении.

Убедить Мольера в ошибочности его выбора пытался и домашний учитель дома Покленов, мэтр Пинель. Однако увидев счастливые глаза бывшего ученика, старый учитель понял, что тот занимается любимым делом, поэтому изменил свое решение и горячо поддержал Жана Батиста.

Первую славу Мольеру принес его “Блистательный театр”, который был открыт в Париже в содружестве с семьей Мадлены Бежар. Именно для этого театра Мольер сочинял свои первые пьесы с целью разнообразить сценический репертуар.

“Блистательный театр” прославил своего основателя, но отнюдь не озолотил — Мольер очень долго не мог расплатиться с долгами, возникшими после закрытия театра, и даже какое-то время сидел в долговой тюрьме.

Интересные легенды о личности

Существует неподтвержденная легенда о том, что жена Мольера на самом деле была его родной дочерью, рожденной вследствие связи с Мадлен Бежар. Вся история о том, что Мадлен и Аманда были сестрами, считалась некоторыми людьми ложью. Однако эта информация не подтверждена и является только одной из легенд.

Еще одна история гласит о том, что на самом деле Мольер не был автором своих работ. Он якобы действовал от лица Пьера Корнеля. Эта история получила широкое распространение. Однако ученые утверждают, что биография Мольера не содержит такого факта.

Последний этап творчества

С возрастом начинает обращаться к все более серьезным темам Жан Батист Мольер. Краткая биография невозможна без упоминания пьесы «Мизантроп». Комедия оказалась слишком серьезной для зрителей, искавших лишь развлечения, поэтому не имела успеха. Чтобы спасти положение, писатель соединил это произведение с фарсом «Лекарь поневоле». Удивительно, но чем сложнее и серьезнее становились комедии Мольера, тем чаще ему приходилось возвращаться к первоначальной простоте, чтобы привлечь публику. Социально-психологические пьесы были слишком сложны для простого народа, который обычно и посещал театр.

За такое возвращение к буффонаде Жан Батист Мольер (биография доподлинно это подтверждает) был осмеян критиками-современниками, в том числе и Буало, который считал, что нельзя потакать толпе во вред искусству. Тем не менее именно эти «низкие» комедии позднее были очень высоко оценены литературоведами и стали классикой жанра.

Образование Мольера

Обучение маленькому Мольеру давалось с большим трудом. Так, он едва к своим 14-ти годам научился писать и немного читать. Но дедушка будущего драматурга настоял на том, чтобы всё-таки внука отдали учиться в Клермонский иезуитский колледж, который в то время считался в Париже самым лучшим учебным заведением.

Вскоре мальчик изучал следующие предметы:

• Древние языки.
• Латинскую словесность.
• Философию.
• Естественные науки.

Полученных в колледже знаний хватило на то, чтобы потом читать в оригинале таких комедиантов, как Теренций и Плавт. Позднее он смог сделать и стихотворный перевод одной из поэм Лукреция. По окончании колледжа Мольер получил диплом преподавателя, который давал ему право читать лекции.

Был случай, когда будущему драматургу пришлось выступать в роли судебного адвоката. Но это и определило дальнейшую его судьбу, так как он не пошёл по стопам отца, да и юристом тоже не стал.

Своеобразие

Биография Жана Мольера говорит о нем как об удивительном человеке, который никогда не считал театр простой забавой для плебса. Поэтому он с одинаковой страстью писал как серьезные социальные пьесы, так и фарсы. Это говорит о нем как об одном из самых передовых представителей своей эпохи, который видел смысл жизни в одном – максимально познать действительность, чтобы укрепить господство человека на земле. Мольер был классическим материалистом. Он не признавал бога, но считал, что в мире существует некое сознание материальной действительности, которое и формирует человеческое миропонимание и является для людей источником добра и истины. Тех же, кто считал иначе, он нещадно высмеивал в своих пьесах. Все эти педанты, ученые-буквоеды, жеманницы, врачи-шарлатаны, святоши слишком субъективно смотрят на мир и считают, что познали его. В этом и заключается их комичность.

Смерть

Главные роли в спектаклях своей театральной труппы Мольер предпочитал исполнять сам, не доверяя их другим актерам. В свой последний день жизни, 17 февраля 1673 года, Жан-Батист также вышел на сцену, чтобы в четвертый раз сыграть в пьесе «Мнимый больной». Прямо во время спектакля драматургу стало плохо. Родные перенесли кашляющего кровью писателя домой, где он и скончался через пару часов.

Известно, что архиепископ Парижа сначала запретил хоронить Мольера, так как артист был большим грешником и должен был перед смертью покаяться. Исправить ситуацию помогло вмешательство короля Людовика XIV.

Церемония захоронения именитого комедиографа состоялась ночью. Могила находилась за оградой кладбища церкви Святого Иосифа, где по традиции хоронили самоубийц и некрещеных детей. Позднее останки Жана-Батиста Мольера были с большим пиететом и пышностью перезахоронены на кладбище Пер-Лашез. Творческое наследие основоположника комедийного жанра сохранилось в книгах, содержащих собрание его лучших произведений.

В 2007 году режиссер Лоран Тирар снял фильм «Мольер», в основе сюжета которого лежит история жизни Жана-Батиста Поклена. Кроме того, в разное время были экранизированы такие произведения писателя, как «Скупой», «Тартюф, или Обманщик», «Школа жен» и «Дон Жуан, или Каменный пир».

В сентябре 2017-го, в театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе «Кабала святош», прогон которой был еще в июле. Известно, что Жана-Батиста сыграл актер .

Мольер: краткая биография, произведения

У одного из придворных обойщиков XVII века был сын, смышленый и небесталанный. Но дело отца продолжать он не желал. Юноша до самозабвения любил театр, в особенности комедии. И потому, посвятил всю свою жизнь театральному делу. Даже спустя три с половиной столетия имя его известно каждому школьнику. Великого комедиографа звали Жан-Батист Мольер. Краткая биография классика драматургии стала сюжетом произведений многих авторов, в том числе и Михаила Булгакова.

Дар писателя

Когда будущему комедиографу было всего десять лет, скончалась его мать. Отец женился вновь, мальчика же отправил учиться юриспруденции и семейному делу. Уже в восемнадцать лет сын обойщика имел звание юриста. Но ни право, ни фамильная профессия не прельщали юношу. Однажды на одном светском вечере, где среди прочих гостей был не кто иной, как сам Сирано де Бержерак, услышал интересную фразу Мольер. Краткая биография автора знаменитых комедий начинается именно с того момента. Хотя, стоит сказать, что тогда он еще не был Мольером, а имел отцовскую фамилию. Но услышав в тот знаменательный день от некоего господина философскую лекцию о радости и наслаждении, как о главном предназначении человека, понял, что откажется от звания обойщика и создаст собственный театр. Ведь ничто так не радует и не приносит наслаждение людям, как зрелище.

Осуществить эту мечту помог Мольеру его врожденный дар к сочинительству. Он стал не только директором театра, но и актером, и автором пьес.

Новый театр

Первая попытка потерпела неудачу. Театр был разорен, а его директор оказался в долговой тюрьме. О многом передумал в неволе Мольер, краткая биография которого полна падений и взлетов. Впрочем, как и жизнь любой великой личности. Выйдя из заключения, он создал новую труппу и отправился в Лион.

Знания об иностранной драматургии впитал в свое творчество Жан-Батист Мольер. Краткая биография автора «Тартюфа» и своеобразные сюжетные композиции его произведений подтверждают влияние итальянского театра масок на его творчество.

Выступление в королевском дворце

Король Франции решил побаловать себя зрелищем и приказал своим приближенным созвать лучших актеров. Пьеса Корнеля пришлась не ко двору. Чего нельзя сказать о комедии «Влюбленный Доктор», которой бурно рукоплескали и придворные и сам Людовик XIV. Об этом событии красочно рассказал в своем «Реестре» один из актеров, которого при себе держал поверенным Мольер. Краткая биография классика французской комедии и подробное описание его творчества изложены в книге Лагранжа.

«Смешные жеманницы»

Эта комедия получила успех. Без происков врагов и завистников не обошлась ленгранжевская биография. Жан-Батист Мольер краткое содержание «Смешных жеманниц», по утверждению автора «Реестра», вынужден был издать, дабы избегнуть плагиата. В пьесе идет речь о девичьей глупости, которая исходит из «романов, стишков, песней, сонетов и куплетов». Некто Рибу хотел выкрасть рукопись, но, как известно, это ему не удалось.

Мольер заимствовал эпические традиции, беспрестанно импровизировал и в итоге стал создателем нового неповторимого жанра. Основой этого жанра было не столько развлечение, сколько поучение. «Жеманниц» поставил вовремя Жан-Батист Мольер. Краткая биография великого комедианта, написанная Лагранжем, повествует о благосклонном отношении короля к этой пьесе. Ведь в эти самые годы он рьяно боролся с фрондерством, которое высмеивал автор пьесы.

«Урок женам»

В этой пьесе отражается биография Мольера. Краткое содержание сюжета сводится к тому, что, некий человек, разочаровавшийся в женщинах, решил взять на воспитание молодую деревенскую девушку, и сделать из нее идеальную жену. Вторая жена комедиографа была на двадцать лет моложе его и являлась то ли младшей сестрой, то ли дочерью его сценической подруги.

В своих комедиях Мольер высмеивал всяческие человеческие пороки. Его персонажи превратились в имена нарицательные. Его пьесы ставят современные театры по всему миру.

Умер Жан-Батист Мольер в преклонном возрасте, по меркам того времени. Ему шел пятьдесят второй год. Был он при жизни лицедеем, а стало быть – хоронить его нужно было за пределами кладбища. Толпа свирепствовала и препятствовала погребению. Актеры проводили Мольера в последний путь глубокой ночью будто преступника, а не великого классика.

Мольер: краткая биография | Придворный театр

Мольер родился в 1622 году, Жан-Батист Поклен, в семье преуспевающего торговца обивкой. Получив образование у парижских иезуитов, молодой Жан-Батист ожидал многообещающее наследство в отцовской профессии; Однако вместо этого он обратился к актерскому мастерству, принял сценический псевдоним Мольер и стремился стать великим трагическим актером. Его первое театральное предприятие в Париже не увенчалось успехом, и следующие тринадцать лет Мольер провел, путешествуя по провинциям Франции.В это время он начал писать короткие комические фарсы, вдохновленные модной французской комедией в стихах, а также импровизационной итальянской комедией commedia dell’arte . Эти комические мелочи стали строительными блоками для Мизантроп , Тартюф и пятиактных стихотворных комедий, которые впоследствии оказались одними из самых устойчивых произведений французской драмы.

Мольер достиг совершеннолетия, когда Франция вступила в свой Grand Siècle («Великий век»). Главный министр короля Людовика XIII, кардинал Ришелье, предпринял маневры, чтобы ослабить власть знати и укрепить абсолютную власть короля, оправданную божественным правом на власть.Эта игра за власть имела культурную стратегию, а также политическую и религиозную; Такие институты, как Французская академия, а затем и Академия музыки, поставили монархию в центр искусства и литературы Франции. Каждая арена французского общества попадала в орбиту короля и отражала его власть; когда Людовик XIV занял трон в 1654 году, он провозгласил себя «Королем-Солнцем», продемонстрировав, что, подобно солнечному свету, его сила коснулась каждого уголка королевства.

Ключевым символом этой власти при Людовике XIV был Версаль, роскошный дворец за пределами Парижа, служивший политическим инструментом, предназначенным для содержания приезжих дворян под присмотром короля.Вместо того чтобы создавать проблемы вдали от влияния короля, члены двора соревновались друг с другом за благосклонность короля. Они были вознаграждены привилегией принимать участие в королевских церемониях, разработанных Людовиком XIV, включая королевский ритуал coucher , тщательно продуманный ритуал, в котором близкое окружение избранных дворян помогало королю приготовиться ко сну. Это пристальное внимание к стилю и манере поведения сделало Людовика образцом своего времени; по всему Парижу состоятельные члены общества посвятили себя искусству разговора и вежливости .Утонченная модель honnête homme — аристократ с исключительным вкусом и манерами — была выставлена ​​и представлена ​​в знаменитых парижских салонах , новой модной сфере общественной жизни, где вдохновляющие хозяйки собрали яркую коллекцию интеллектуалов и светских людей.

Именно этот необычный культурный момент встретил компанию Мольера по их возвращению в Париж в 1658 году. В течение следующих четырнадцати лет и под покровительством Короля-Солнца человек, начавший свою карьеру с стремления к трагедии, наконец, добился успеха и прославился. его комедия.Величайшие пьесы Мольера, все из которых он написал после тридцати пяти лет, были острыми сатирами современного общества: насмешек Les Précieuses («Претенциозные девушки»), L’École des Femmes («Школа для жен») , Les Femmes Savants («Образованные дамы»), Le Misanthrope, и Tartuffe . Во всех своих пьесах Мольер играл главные комические роли; среди его любимых персонажей были ревнивые любовники или мужья, мономаниакальные представители буржуазии, чьи недостатки характера были преувеличены до крайней комедии.

Мизантроп (1666), портрет человека, презирающего мир за его социальную двуличность, является одновременно образцом комедийного стиля Мольера, но также и примечательным исключением: более темный, чем другие его комедии, он черпал материал из серьезного но неудачная пьеса, которую когда-то написал Мольер, под названием Дон Гарси де Наваррский . Мизантроп Игривый танец комедии и трагедии, воплощенный в нелепом, но благородном персонаже Алькеста и его судьбоносном романе с Селимен, усиливает эмоциональную составляющую проницательного остроумия Мольера.

Ранняя версия Тартюф , сатира Мольера о религиозном шарлатане, который внедряется в буржуазную семью, была исполнена для короля в Версале в 1664 году. Хотя Людовику XIV, как сообщается, понравилась пьеса, влиятельные религиозные фракции в суде обиделись на нее. Портрет Мольера ложного религиозного деятеля и Тартюф был официально запрещен к публичному исполнению. В то время как Мольер просил короля одну за другой, Tartuffe предлагал запрещенное развлечение частным аудиториям, которые просили, чтобы пьеса была прочитана или сыграна в их домах. Tartuffe добился большого успеха, когда ему наконец разрешили публичную премьеру в 1667 году, но не раньше, чем Мольер был публично осужден церковными чиновниками, в том числе приходским священником, который назвал его «демоном, одетым в человеческое тело».

Мольер болел туберкулезом большую часть своей взрослой жизни, и в возрасте 51 года его темп замедлился из-за плохого состояния здоровья. 17 февраля 1672 года он играл свою пьесу «Воображаемый инвалид », когда ему стало плохо на сцене; ему удалось закончить спектакль, но вскоре он умер.В то время церковь технически не позволяла актерам хоронить на священной земле, но жена Мольера, Арманда, обратилась к королю, и он был похоронен под покровом ночи в безымянной могиле. Труппа Мольера выжила и вошла в состав Comedie Française, государственного театра Франции, который до сих пор исполняет его произведения в репертуаре и широко известен как «Дом Мольера». Что касается самих пьес, то они вошли в пантеон мировой литературы как одни из величайших комедий, каждая из которых написана, превосходя по величине даже величайшие трагедии времен Мольера.◼

Опубликовано 20 мая 2013 г. в Производство

Мольер Биография

Биография Мольера

Мольер — это псевдоним Жана Батиста Поклена, одного из величайших комических гениев, которых когда-либо видел мир, и, несомненно, мастера «социальной комедии». Практически в одиночку он вызвал международное признание французской социальной комедии и сделал ее одним из наиболее устойчивых видов комедии.В пьесах он проанализировал многие аспекты своего современного общества и проник в сущностные характеристики различных типов людей. Его критическое понимание природы таких людей, как лицемер, человеконенавистник и скупец, сегодня остается почти таким же вежливым, как и в момент написания.

Мольер родился в Париже, Франция, в 1622 году, в семье довольно зажиточных родителей из среднего класса, которые отправили его в хорошие школы для получения юридического образования. Однако где-то по пути Мольер влюбился в театр и всю свою жизнь посвятил театральной профессии.

Вероятно, он получил диплом юриста примерно в 1641–1642 годах, но после этого он присоединился к трем другим людям, чтобы сформировать театральную труппу под названием L’Illustre Théâtre. В то время актерское мастерство не особо ценилось, поэтому, когда Мольер общался с женщиной из своей труппы по имени Мадлен Бежар, это только доказало его буржуазным родителям, что их сын пропал. На самом деле Мольер должен был оставаться знакомым с этой женщиной на всю оставшуюся жизнь. В 1662 году он женился на девятнадцатилетней Арманде Бежар, энергичной флиртующей девушке, которая собрала вокруг себя многочисленных поклонников, к большому огорчению ее мужа.Легенда гласит, что четыре года спустя Арманда станет образцом для капризной и кокетливой Селимен в фильме «Мизантроп». Однако она родила ему троих детей перед его безвременной смертью в 1673 году, третий ребенок родился в 1672 году, за год до смерти Мольера.

Компания, которую помог основать Мольер, не очень хорошо себя чувствовала и обанкротилась во время своего второго сезона. В то время его часто преследовали кредиторы, и именно тогда он начал использовать имя «Мольер».«

Он продолжал свою карьеру в качестве актера в другой труппе еще около десяти лет, прежде чем он занялся драматургией. В промежуточные годы он также приобрел опыт руководства и управления. К тому времени, когда он начал писать, он был известен как один из величайших комедийных актеров своего времени, и опыт, который он приобрел в актерской игре, управлении и режиссуре, способствовал его пониманию того, что является театрально эффективным, и дал ему доскональные знания. театра.

Постановка первой пьесы Мольера, Романтические дамы, заработала ему репутацию, которая просуществовала до конца его жизни.Поскольку в этой пьесе, как и в его более поздних пьесах, были довольно сурово затронуты определенные аспекты жизни общества, среди прочего, высмеивались аффекты речи, многие люди из высшего общества возражали против этого изображения, потому что оно слишком близко к дому. Почти каждая пьеса, которую написал Мольер, встречала возражения, обычно со стороны той части общества, которую он высмеивал. Наиболее открытые и враждебные возражения вызвали постановку пьесы « Тартюф», , высмеивающей религиозных лицемеров и некоторых аспектов церкви. Тартюф был постоянно запрещен, и Мольеру пришлось прибегнуть к использованию своего влияния на короля, чтобы получить разрешение на постановку пьесы.

Даже после того, как Мольер стал успешным и довольно богатым драматургом благодаря своим проницательным деловым способностям, он продолжал играть в своих собственных пьесах. Во время постановки своей последней пьесы, «Воображаемый инвалид», , в которой Мольер играл роль, он пожаловался на плохое здоровье; он умер той же ночью.

Из-за критики многих аспектов жизни Мольеру было отказано в надлежащем захоронении, и ему лишь неохотно разрешили построить участок для захоронения на освященной земле.Однако его пьесы превзошли времена и общество, для которых они были написаны; и те самые исследования человеческой натуры, которые доставили ему такие трудности при жизни, снискали ему прочную репутацию драматурга и сатирика.

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами пробежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурса, также известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы тематики. область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда — мы поспешили добавить несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул, чтобы поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам.Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме

404 Ошибка Чистилища Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написал эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам с ошибками 404.

Напишите статью! Вы писатель, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF). Спасибо!

Выберите другую тему: Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураФильмыПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыТуристический центрВина

Жан-Батист Мольер Биография | Список произведений, учебных пособий и эссе

Жан-Батист Поклен (который использовал сценический псевдоним Мольер), родился 15 января 1622 года, считается одним из величайших драматургов Франции, если не самым великим.Его смешение юмора и интеллекта, его способность изысканно передать лицемерие французского общества 17-го века и его блестящая и ясная проза сделали его работы чрезвычайно популярными во всем мире как в университетах, так и, конечно же, на сцене. Вольтер описывал его как «художника Франции», поскольку его работы отражали пороки и добродетели его страны.

У Мольера было приятное и комфортное детство, так как его отец ухаживал за королевской мебелью и обивкой.Он получил образование в лучших школах Франции, в том числе в Иезуитском колледже дю Клермон в Париже. Его мать, которая была очень религиозной, умерла, когда ему было десять лет. Ожидалось, что Мольер продолжит заниматься делом отца, но он не проявил к этому особого интереса. Вместо этого молодой Мольер часто наблюдал за уличными комиками, пытающимися продать патентованные лекарства, и часто ходил на спектакли в отеле де Бургундия со своим дедом.

В июне 1643 года 21-летний Мольер и актриса Мадлен Бежар основали театр Illustre, но через два года это предприятие обанкротилось.Обладая актерским талантом и юридическими знаниями, Мольер возглавлял труппу. Некоторые проблемы с личным долгом привели его на короткое время в тюрьму в течение этого периода времени, но сумма была выплачена, и его свобода была получена в течение 24 часов. Это был также период времени, в течение которого он принял свое сценическое имя.

После банкротства театра Illustre, Мольер уехал с другой театральной труппой. В конце концов он создал еще одну собственную компанию, для которой также писал и руководил.Благодаря успеху этой компании, Мольер заручился покровительством Филиппа I, герцога Орлеанского. Две самые известные пьесы Мольера этого периода: L’Etourdi, ou le Contretemps и Le Docteur amoureux .

В конце концов Мольер добрался до Парижа, где выступил перед королем в Лувре. С помощью герцога Орлеанского его труппа делила театр со знаменитой труппой комедии дель арте Тиберио Фиорилло. В 1659 году состоялась премьера сатиры Мольера «« Превосходные », высмеивающей ».Спектакль высмеивал Academie Francaise, группу, которая установила правила французского театра и была озабочена традициями и единством. В 1661 году Мольер представил Dom Garcie de Navarre, ou le prince Jaloux , но это была неудача. 22 декабря 1662 года премьера « L’Ecole des femmes » была гораздо более успешной, и репутация Мольера начала расцветать. Наглая комедия пьесы привлекла много внимания, в том числе негативного, и все это побудило Мольера продолжать сосредотачиваться на пьесах, в которых новаторство ценилось выше классицизма.

Трехактная версия Tartuffe , премьера которой состоялась в 1664 году, принесла ему еще большую известность, поскольку она, казалось, нападала на религию. Эта пьеса, как и пьеса Dom Juan , была подвергнута цензуре Римско-католической церкви. Хотя первоначальной целью драматурга были молодые светские девушки, теперь он обратился к духовенству и профессионалам, что было проблематично. Многие люди у власти не восхищались его желанием разоблачить мошенничество и лицемерие, особенно когда он направил эти атаки вокруг них.

Имя Мольера было запятнано скандалом вокруг его брака в 40 лет с 20-летней дочерью его бывшей любовницы Мадлен. Однако король Людовик XIV не был обеспокоен репутацией Мольера и официально почтил его в 1663 году. Две более поздние пьесы, L’Avare и Le Misanthrope , закрепили его выдающийся вклад во французский театр.

Мольер умер 17 февраля 1673 года от осложнений, вызванных его выступлениями в Le Malade imaginaire .Он много лет болел туберкулезом. После того, как он упал в обморок на сцене, священник отказался проводить последние обряды, и только благодаря вмешательству короля ему было разрешено похоронить его ночью, чтобы избежать дальнейшего скандала.

Хотя творчество Мольера все еще может вызывать споры в определенных религиозных кругах, оно оставило глубокое влияние на многих драматургов и актеров и является образцом классического французского театра.

Мольер

Эта статья была первоначально опубликована в журнале A Short History of the Drama .Марта Флетчер Беллинджер. Нью-Йорк: Генри Холт и Компания, 1927. С. 178–81.

ЖИЗНЬ Мольера — это история борьбы, тяжелой работы, домашних несчастий, смерти и погребения в безвестности и почти в стыде. Со временем он находится между Корнелем и Расином, но умер раньше любого из них. Его рождение неизвестно. В школе он, кажется, познакомился со многими латинскими, испанскими и итальянскими комедиями. В своей бедности он общался с низшими товарищами, и одно время он был камердинером в доме короля.Примерно в двадцать два года он стал актером и менеджером; но какое-то время он был совершенно безуспешен. Одно театральное предприятие за другим терпело крах, и в 1645 году он попал в тюрьму за долги. После освобождения он собрал группу актеров и уехал из Парижа в тур по провинции, который длился около десяти лет.

В 1658 году Мольер привез свою актерскую труппу в Париж и впервые сыграл в присутствии короля Людовика XIV в караульной комнате старого Лувра.Были представлены работы Corneille Nicomède и Docteur Amoureux , созданные самим Мольером. К счастью, по возвращении в столицу чувство юмора Мольера пощекоталось нелепостям салонов и литературных дам, чьей главной целью в жизни было продвижение культуры; и производство Les précieuses насмешек (Претенциозные девушки) в 1659 году стало поворотным моментом в его карьере. Это была его первая попытка справиться с реальной жизнью, какой она была в Париже его дней.Мадам де Рамбуйе умерла; но литературный культ, который она установила, все еще оставался модным. Мольер ухватился за притворную речь, элегантную галантность и ученую сентиментальность précieuses и с бесконечным мастерством изобразил их в карикатурном виде. Даже синие чулки и галантники были вынуждены смеяться над собой. Les précieuses ridicules имел немедленный успех и воодушевил автора поверить в то, что его истинным полем была современная жизнь.

С этого времени Мольер постепенно совершенствовал свой стиль, хотя в качестве менеджера он продолжал ставить интригующие и веселые приключенческие пьесы, которые были характерны для старой школы. В своих собственных пьесах он создал новый жанр , нападая не только на сентиментальных синих чулках и банальных салонных дам, но и на дворян, актеров, священников, врачей, Корнеля и высокопоставленных писателей его класса вместе с пьесы театра-соперника — все и каждый были мишенью для его смехотворных валов.Он был не только драматургом, но и главным актером в своей труппе, а как комик он, должно быть, обладал исключительными способностями. Когда он играл в своей последней пьесе Le malade imaginaire в 1673 году, его охватил приступ кашля, который оказался предвестником его смерти. Ему было отказано в таинстве Церкви, и он неохотно разрешил христианские погребения. В течение следующего столетия его бюст разместили в Академии, а над его могилой поставили памятник.

Всего более десятка пьес, написанных рукой этого гения.Они написаны довольно прозаическими стихами и разделены то на три, то на пять действий. Он пробовал много разных методов в работе с комедией, и почти каждый из них ему блестяще преуспел. Брандер Мэтьюз перечислил пьесы, которые принадлежат соответственно к комедии манер, комедии характеров, романтической комедии, трагикомедии, комедийному балету, критике в диалоге, сатирической интермедии, легендарной драме и своего рода философской комедии, которая иногда превращалась в фарс. , а иногда перерастал в серьезную драму.Мольер брал свои сюжеты из любого источника, который ему нравился. Некоторые были выходцами из Лопе де Вега и других испанских драматургов; другие — с итальянских оригиналов, привезенных во Францию ​​Ларивеем. Он был знаком с методами итальянской комедии дель арте. Величие Мольера не в сюжетах и ​​не в его ситуациях, а в его понимании и раскрытии характера. Он мог подбирать пустяковые, интимные детали повседневных привычек мужчины и использовать их в драматических целях с удивительной ловкостью.Его стиль был хорошо приспособлен к речи, его остроумие почти неизменно. Свободно заимствуя из испанских и итальянских источников, его мало интересовали детские устройства люков, потерянные дети, похищения и узнавания клубничных знаков. Его интересовало, как человек может действовать, когда тщеславие, самомнение, лицемерие или жадность берут верх. Он изложил свою историю и довел действие до кульминации без использования доверенных лиц, отступлений, монологов или неуклюжих объяснений; и все время он заставлял аудиторию смеяться.Говоря языком Джорджа Мередита, он был «точен и многословен», не считая ничего священным, ничего вне досягаемости своего остроумия. При всем этом, однако, он твердо верил в доброту человеческой натуры и в спасительную силу здравого смысла. Сам он был добрым, искренним, честным, ненавидящим лицемерие и ханжество, притворство и шаловливость. Он любил молодость и все доброе и полезное; и он никогда не был фанатичным, злым или подлым.

Почти вся работа Мольера была сделана слишком поспешно.Его обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании своих метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда бывает правдой, но это мелочи по сравнению с богатством характера, которого он изображал, с его блестящим остроумием и изобретательностью его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия — мощная и ищущая меланхолия, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующее веселье.»[1]

Как комическая, так и серьезная драма были сильно затронуты творчеством Мольера не только в его собственное время и в стране, но повсюду и вплоть до настоящего времени. Каждый драматург, живший с его времен, в долгу перед ним. Филдинг и Шеридан в Англии и Регнар во Франции переняли у него свою технику, а иногда и прямо заимствовали его ситуации. И общая структура его пьес никогда не улучшалась.

1 Брандер Мэттьюз. Развитие драмы .

Жан Батист Поклен Мольер | Encyclopedia.com

РОДИЛСЯ: 1622, Париж, Франция

УМЕР: 1673, Париж, Франция

ГРАЖДАНСТВО: Французский

ЖАНР: Драма

Школа MAJORKS (1661)
Тартюф (1664)
Мизантроп (1666)

Обзор

С такими сатирическими шедеврами, как Тартюф и Мизантроп , возвышенная французская комедия Мольера.Он установил комическую драму как жанр, равный трагедии по способности изображать человеческую природу, тем самым изменив как направленность, так и цель комедии. Несмотря на то, что за свою карьеру он был осужден судом и церковными чиновниками, сегодня Мольер широко известен как один из самых влиятельных драматургов мировой литературы. Его сатирическое осуждение лицемерия, порока и глупости, например, стало источником вдохновения для многих величайших произведений английских драматургов Реставрации.

Биографические и исторические произведения

Обещанное детство в процветающей купеческой семье Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже. Мольер был старшим ребенком в известной семье торговцев обивкой.Когда Мольеру было десять лет, его мать умерла, а отец вскоре снова женился и переехал с семьей в дом, расположенный в культурном и социальном центре Парижа. Мольера отправили в иезуитский колледж Клермона, выдающуюся школу, в которой учились дети из зажиточных семей, прежде чем он начал изучать право в Орлеане. Тем временем отец Мольера приобрел в основном почетную должность камердинера и меблировщика короля. В 1637 году он получил наследственные права на должность Мольера, который принес присягу.В 1641 году Мольер стал нотариусом. Учитывая его семейное происхождение, его образование, профессию и его будущее положение в суде, будущее Мольера казалось многообещающим.

Непреодолимая соблазн театра Когда молодой Мольер познакомился с актрисой Мадлен Бежар, его судьба навсегда изменилась. В 1643 году он отказался от своего придворного положения, отказался от своего социального статуса и рискнул быть проклятым духовенством, чтобы стать актером. Примерно в это же время он начал называть себя Мольером и вместе с Бежаром, ее братом и сестрой и девятью другими актерами сформировал театральную труппу, которой руководил Мольер.После аренды театра члены труппы начали ставить свои собственные пьесы в начале 1644 года. Их предприятие было неудачным, а их финансовое положение было настолько плачевным, что Мольер дважды сажался в тюрьму за долги, и его отец приходился спасать его.

В 1646 году Мольер, братья и сестры Бежар и несколько других актеров отправились в путешествие по французским провинциям. В течение следующих двенадцати лет Мольер изучил не только методы, необходимые для того, чтобы стать успешным актером, продюсером и менеджером, но и навыки, необходимые для написания фарсовых зарисовок, прежде чем перейти к полнометражным пьесам.На протяжении всего времени, проведенного в провинции, Мольер проявил себя одаренным лидером, чья энергия и самодисциплина отражали его приверженность театру.

Назад в Париж 24 октября 1658 года Мольер и его актерская труппа были готовы произвести впечатление на Париж выступлением в Лувре перед молодым королем Людовиком XIV, его братом «месье» Филиппом и суд. Хотя короля не интересовала их главная пьеса, трагедия Пьера Корнеля, фарс Мольера казался ему забавным.В результате труппе разрешили играть в королевском театре Пети-Бурбон, где они делили дни выступлений с итальянскими комиками. Поскольку они находились под патронажем Филиппа, труппа Мольера называлась «труппой де месье», труппой месье. Интерес молодого короля Людовика к Мольеру окажется для драматурга решающим в будущем.

Хотя пьесы Мольера основаны на итальянских комедиях и фарсах, они превосходят его по языку, изобретательности сюжета и изображению персонажей.По мере того как король все больше и больше ценил комедии Мольера, труппа месье начала возрождать некоторые из более ранних полнометражных пьес, которые Мольер написал в провинции. В 1659 году Мольер представил свою первую комедию о манерах, The Affected Young Ladies , высмеивающую манеры парижского общества, а затем Sganarelle , сложную историю любви и непонимания, ставшую фаворитом короля Людовика.

The King’s Entertainment Никогда не скрывающий своего презрения к лицемерию — о чем свидетельствуют его сатирические драмы — Мольер нажил много врагов на протяжении своей карьеры.К счастью, его гений принес ему друзей, которые защищали его, включая самого короля Людовика. Людовик был могущественной и впечатляющей силой во французской истории. Он правил более семидесяти лет и полностью централизовал правительство под своим контролем. Он хорошо сказал: «L’état, c’est moi» («Я государство»). Он был известен как Король-Солнце и Людовик Великий. Завидуя как одобрению королем, так и признанию публикой труппы месье, конкурирующие театральные труппы объединились и в 1660 году добились сноса театра Мольера без предупреждения, предположительно потому, что это препятствовало строительству Лувра.Это событие побудило короля Людовика разрешить актерам Мольера использовать театр Пале-Рояль, где труппа Мольера оставалась до конца его жизни. Именно там Мольер поставил первый из нескольких комических балетов, представленных как развлечение в честь короля. С тех пор Мольер много времени писал для различных придворных развлечений, создавая произведения, которые, по мнению критиков, не соответствуют потенциалу драматурга; без благосклонности короля Мольер в ближайшие годы столкнулся бы с финансовыми проблемами.

Тревожные времена Когда ему было сорок, Мольер женился на Арманде Бежар, двадцатилетней сестре Мадлен Бежар. Союз оказался неудачным для Мольера; К счастью, он смог выразить свое недовольство в письменной форме. Несомненно, несчастливый брак Мольера отражен в пьесе «Школа жен » (1662) о мужчине средних лет, который пытается создать целомудренную жену, вырастив ее из девичества в полной невинности. Драма была его самым большим коммерческим успехом; однако чем более успешным становился Мольер, тем усерднее его враги пытались разрушить его карьеру.

Быстро найдя параллели между Школа жен и жизнью драматурга, хулители Мольера обвинили его в инцесте, назвали рогоносцем и объявили безбожником. Все это были оскорбления, которые Мольер и его друзья опровергли в серии очерков, стихов и пьес 1663 года. Неизбежно непрекращающееся презрение начало сказываться на творчестве Мольера. Например, в 1664 году ему запретили исполнять Tartuffe , рассказ о благочестивом лицемере, из-за религиозных фанатиков при дворе.Пьеса не была утверждена до 1670 года, через пять лет после того, как Мольер был вынужден отозвать еще одно из своих произведений, драму Дон Хуан .

Darker Days В 1666 году труппа Мольера исполнила The Misanthrope , который обычно считался его критическим шедевром, несмотря на то, что в то время, когда он появился на сцене, его приняли без энтузиазма. Сосредоточенный на честном, откровенном человеке в нечестном обществе, пьеса параллельна собственным трудностям Мольера с цензурой и социальным преследованием.К этому времени личные проблемы Мольера нарастали: бизнес его отца был в затруднительном положении, его брак ухудшился, а его здоровье ухудшилось. Тем не менее, он продолжал ставить пьесы.

Мольер столкнулся с еще большими невзгодами в последние несколько лет своей жизни. В 1670 году его отец умер в бедности, а в 1672 году умер новорожденный сын. Сам Мольер был очень болен и зависел от врачей, которым, как показывают его пьесы, он полностью не доверял. Тем временем враги Мольера как при дворе, так и в духовенстве работали, гарантируя, что он больше не будет устраивать развлечения для короля.17 февраля 1673 года Мольер заболел на сцене во время исполнения главной роли в фильме «Воображаемый инвалид » (1673). Мольер страдал туберкулезом, очень заразным заболеванием, обычно приводящим к легким кровотечениям, которое было широко распространено, но плохо изучено во времена драматурга. Хотя Мольер закончил представление, он умер позже той же ночью. Даже после смерти Мольер вызвал споры: духовенство настаивало на том, чтобы его не хоронили на освященной земле. Только когда вмешался король, Мольер устроили тихие похороны в Париже.

Произведения в литературном контексте

Создав серьезную, утонченную основу для комической драмы, Мольер изменил саму суть французской комедии. Подняв комедию манер на новый уровень изощренности, Мольер вдохновил таких драматургов английской реставрации, как Уильям Конгрив и Уильям Уичерли. Мольер остается популярной фигурой в литературе, поскольку его пьесы продолжают ставиться по всему миру, увековечивая не только самого драматурга, но и его самых сложных персонажей.

Характеристика Большинство читателей согласны с тем, что сила Мольера как драматурга заключается не в его развитии сюжета, а в его обращении с разнообразными проницательными персонажами. Используя более простой язык, чем у других авторов трагедий или фарсов, наряду с изображением узнаваемых типов персонажей в обычных ситуациях, Мольер атакует лицемерие и недостатки общества. Мизантропы, скупцы, глупые женщины, придворные льстецы — все это знакомые типы персонажей в пьесах Мольера.Часто в его пьесах проявляется конкретный недостаток характера, доведенный до крайности, о чем свидетельствует лицемерие Тартюфа или навязчивая жадность Гарпагона в Скупой . Безжалостно высмеивая избранных персонажей, Мольер, по сути, презирает весь социальный институт, как в случае с медиками в The Imaginary Invalid .

Намереваясь направить свою аудиторию к моральной и социальной ответственности, Мольер заставляет своих персонажей пытаться отрицать свои недостатки. Например, в The Misanthrope Арсиноэ, поскольку она не может признать свою неспособность привлекать мужчин, представляет себя образцом благочестия.Однако Арсиноэ — не единственный персонаж, склонный к самообману в The Misanthrope . Женихи настолько поглощены сплетнями, что у них нет ни времени, ни склонности к саморефлексии. Вместо того, чтобы понять, почему он так сильно любит Селимен, Альцест отрицает свою любовь к ней, указывая и критикуя ее ужасные черты характера. Чаще всего персонажи в The Misanthrope скрывают свои недостатки, критикуя других.

Работы в критическом контексте

Считающийся более чем величайшим писателем французской сцены, Мольер превозносится критиками каждого века как отец современной комической драмы, наиболее важным нововведением которого как драматурга было возведение комедии до уровня серьезности. трагедия.Объясняя значение Мольера как литературной фигуры во Франции, Маргарет Вебстер, одна из самых выдающихся женщин в театре двадцатого века, вносит следующий вклад в Подходы к обучению Тартюфа Мольера и других пьес : «На его родном языке он — величественная фигура. как [Уильям] Шекспир в нашем ». Для критика девятнадцатого века Анри Ван Лона досягаемость Мольера простирается за пределы французской литературы в том смысле, что «он равен, если не превосходит любого другого автора комедийных персонажей древности или современности.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

К известным современникам Мольера относятся:

Бенедикт де Спиноза (1632–1704): Среди наиболее важных философов семнадцатого века Спиноза был рационалистом, выступавшим против чувственного восприятия. получить знания.

Блез Паскаль (1632–1662): этому французскому ученому и математику приписывают изобретение первого цифрового калькулятора.

Жан Расин (1639–1699): Расин, мастер французской трагедии, придерживался неоклассической трагической формы — пять действий, в которых действие происходило в течение одного дня и обычно ограничивалось одним местом.

Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681): Вместе с драматургом Лопе де Вега Кальдерон доминировал в золотой век испанского театра.

Джон Буньян (1628–1688): английский проповедник Буньян является автором известной христианской аллегории The Pilgrim’s Progress .

Шах-Джахан (1592–1666): Во время правления Джахана (1628–1658) Монгольская империя достигла своего расцвета и роскоши, лучшим примером чего является строительство Тадж-Махала.

Condemned Works Из-за того, что его комедии часто были чрезвычайно критическими, Мольер часто становился источником споров во французском театре. Большинство критиков согласны с тем, что вместо того, чтобы стремиться разрушить существующие социальные структуры, Мольер разоблачает лицемерие, искусственность и пороки французского общества в надежде, что люди будут контролировать свое поведение и исправлять его. Конечно, из-за возможных последствий в интересах Мольера не оскорблять придворных короля Людовика XIV и представителей духовенства.Тем не менее язвительный сарказм Мольера вызвал гнев таких групп, как священнослужители и врачи. Например, критик Гарольд К. Кнутсон отмечает, что Love Is the Doctor (1665) — это «особенно резкий комментарий о врачах и врачевании», потому что врачи «сбрасывают маску и выдают свою черствость … и сварливость», и что врачи озабочены правилами и формальностями, а не благополучием своих пациентов. Еще более зажигательной, чем Love Is the Doctor было Tartuffe , история лживого, манипулирующего духовным наставником.Результатом этой пьесы стали требования не только цензуры, но и отлучения от церкви всех, кто читал, присутствовал или играл пьесу. Только с вмешательством короля — он был тихим сторонником Мольера — Мольер избежал казни за ересь.

За пределами морали В то время как современные ученые, как и их предшественники, продолжают искать этические, философские и религиозные идеи в комедиях Мольера, критический интерес сместился с простой оценки его дидактических и моральных намерений.Вместо этого исследования сосредоточены на эстетике комической техники Мольера. Например, некоторые театральные деятели обращают внимание на постановку комедий Мольера с точки зрения исторической значимости, а также театрального зрелища. Кроме того, давно признана универсальность персонажей Мольера; однако различные критики, в том числе Джеймс Ф. Гейнс, подчеркивают использование драматургом парадокса и двусмысленности в своих характеристиках. Тем не менее, другие современные академики подходят к драме Мольера через использование языка, часто находя в этом суть его комедии.

Мизантроп Премьера «Мизантропа » состоялась в 1666 году, а сам Мольер сыграл одну из главных ролей. Несмотря на то, что публика и критика во время ее первоначального просмотра не были положительными, научный анализ, проведенный в последующие столетия, поместил пьесу в число наиболее важных произведений автора. По словам ученого Мартина Тернелла, « Misanthrope в семнадцатом веке была пьесой знатоков, и современник с радостью описал ее как« une pièce qui fait rire dans l’âme »(пьеса, которая заставляет людей смеяться в душе).Его превосходство заключается не в большей глубине или глубине, а в большем разнообразии тонов, более широкой социальной референции, более сложных и более тонких оттенках чувств. Это одна из самых личных пьес Мольера ». У. Г. Мур описывает его как «шедевр того же порядка, что и Божественная комедия или Дон Кихот ».

Ответы на литературу

1. Тартюф и Мизантроп — это пьесы, в которых используется несколько приемов фарса.Что такое фарс? Определите элементы фарса, содержащиеся в этих произведениях, и определите, как они поддерживают общий сюжет, характеристику и значение каждого из них. Как, по вашему мнению, физическое действие может иметь параллельное значение?
2. Согласно Мольеру, что такое человеконенавистник? Составьте список доказательств из Мизантроп , чтобы поддержать его определение. Затем составьте список характеристик, которыми, по вашему мнению, обладает человеконенавистник, сформулируйте свое собственное определение, а затем сравните свое представление о человеконенавистнике с представлением Мольера.
3. Мольер был ключевой фигурой французской драмы семнадцатого века. Изучите другие жанры французской литературы семнадцатого века, такие как поэзия, художественная литература и научно-популярная проза. Кто являются ключевыми фигурами в каждом жанре и каковы некоторые из их основных работ? Какие общие заботы и литературные ценности характеризуют французскую литературу этого периода?
4. Сравните двор короля Людовика XIV с двором Карла I в Англии. Что больше повлияло на писателей и художников? Почему? Какие художники в Соединенных Штатах сегодня контролируются политическими или активистскими группами? Как вы думаете, почему у таких организаций есть власть над творчеством?

ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ

Мольер написал серию комических балетов для развлечения короля Людовика XIV.Дэвид Уиттон отметил, что, поскольку развитие этого жанра тесно связано с королевским покровительством, произведения часто дают представление о социальных и политических ситуациях того времени. Комические балеты, написанные для развлечения или в качестве социальных комментариев, развлекали публику по всему миру:

El Güegüense o Macho Ratón (семнадцатый век), драма неизвестного никарагуанского автора. Комедия высокой культуры, которая сейчас исполняется как профессиональный фольклорный балет, персонажи этого произведения насмешливо и творчески отвергают испанский контроль.

Светлый ручей, соч. 39: Комедийный балет в 3-х действиях и 4-х картинах (1935), комический балет Дмитрия Шостаковича. Когда артисты балета из Москвы совершают поездку по сельским районам Кубани, танцоры и фермеры обнаруживают, что у них много общего.

Coppelía (1870), балет на музыку Лео Делиба. Этот балет, основанный на рассказе Э. Т. А. Хоффмана «Песочный человек», о мастере игрушек, который влюбляется в созданную им куклу, по праву считается величайшей романтической комедией танца.

БИБЛИОГРАФИЯ

Книги

Трус, Дэвид. Мольер: Скупой и другие пьесы . Нью-Йорк: Penguin Books, 1959.

Гейнс, Джеймс Ф. и Майкл С. Коппиш, ред. Подходы к обучению тартюфу Мольера и другим пьесам . Нью-Йорк: Ассоциация современного языка, 1995.

Кнутсон, Гарольд К. Мольер: архетипический подход . Торонто: University of Toronto Press, 1976.

Strachey, Lytton. Зрительские очерки, 1964 .Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1965.

Ван Лаун, Анри. История французской литературы . Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1892.

Уиттон, Дэвид. Мольер: Дон Жуан . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1995.

Мольер Биография, жизнь, интересные факты

Мольер (Жан-Батист Поклен) был известным французским актером, драматургом, театральным постановщиком, драматургом и режиссером 17 века. Родился 15 января 1622 года. в большом городе Париже, Франция. Он был взят в зажиточную семью и мог посещать одни из лучших школ.В конце концов, он получил отличное образование в области театра и изобразительного искусства. Он был гуру французской комедии. Очевидно, он был хорошо известен режиссурой и написанием таких произведений, как L’Ecole des femmes, Tartuffe ou I’lmpostueur и Le Misanthrope.

Мольер нравился дворянам и жителям Парижа, и это сделало его самой любимой фигурой в театре. Он получил покровительство знати, такой как Филипп I, герцог Орлеанский. В последние моменты его карьеры болезнь стала проблемой для его способностей. Он умер 17 февраля 1673 г. , в возрасте пятидесяти одного года после одного из своих лучших выступлений

Ранняя жизнь

Мольер родился 15 января 1622 года в семье Жана Поклена и Мари Кресс в большом городе Париже, Франция. Его отец по профессии был обойщиком, а мать происходила из обеспеченной семьи. Его раннее детство было относительно спокойным, но позже стало мрачным, когда он потерял мать, которую очень любил и которая была его доверенным лицом.После смерти любимой матери он жил в престижном районе Парижа со своим отцом, который заботился о нем.

В детстве он посещал известную начальную школу в Париже. После этого он позже продолжил свое высшее образование в иезуитском колледже де Клермон. После завершения учебы в колледже он сделал короткую карьеру юриста, а также принимал участие в работе своего отца при Людовике XIII до смерти короля в 1643 году. Когда ему был 21 год, он решил оставить свой социальный класс и продолжить жизнь в сцена.Позже он стал соучредителем театра L’Illustre Theater вместе с актрисой Мадлен Бежар.

Призвание

В 1645 году банкротство обрушилось на созданную Мольером новую театральную группу. Это привело к тому, что он провел 24 часа в тюрьме из-за многих долгов организации. В 1653 году труппа, которую он возглавлял, стала официальной театральной труппой князя де Конти. В следующем году они представили пьесу, известную как «L’Etourdi ou le Contretemps». Из-за неодобрения театральных постановок Конти они потеряли свои пожертвования в 1656 году.Король Людовик предоставил Мольеру «Пти-Бурбон», где его первые две пьесы имели большой успех.

В 1659 году Мольер исполнил свою третью пьесу «Les Precieuses Ridicules» и «Sganarelleou le Cocuimaginaire». Труппа решила переехать в Пале-Рояль. В 1661 году он представил «L’Ecole des Maris». В 1662 году он и его труппа были удостоены чести, будучи принятыми при королевском дворе. В 1665 году он представил «Дом Хуан» и «Мизантроп». В 1668 году он возглавил свою труппу, поставив пьесу «Джордж Данден», «Л’Авар» и «Амфитрион».’

С 1669 по 1672 год он продемонстрировал несколько пьес, в том числе; «Le Bourgeois Gentilhomme», «Les Fourberies de Scaping» и «Les Femmes savantes» . В 1673 году он дал свой последний сценический спектакль «Le Maladelmaginaire» , после чего упал на землю без сознания и умер.

Основные работы

Мольер в 17 веке участвовал в нескольких спектаклях. «Мизантроп» , популярная пьеса 17 века, считалась одним из величайших произведений художника всех времен.Это была пьеса, в которой французское аристократическое общество указывало на все его слабости. Он считался уникальным среди всех остальных, так как больше ориентировался на персонажа, чем на сюжет. До сих пор он все еще хранится в архивах и играет важную роль во французской истории.

Награды и достижения

Мольеру присвоено звание «Труппа месье».

Частная жизнь и наследие

20 февраля 1622 года Мольер принес брачный обет Арманде Бежар. Два года спустя у них родились двое мальчиков, которые умерли в возрасте пяти лет. Они не отказались от своих поисков детей. К счастью, у них появилась девочка, которая выросла без каких-либо осложнений.
Одной из его самых критикуемых работ была комедия «L’Ecole des femme », которая вызвала большой протест его врагов после того, как он получил благосклонность короля. Они назвали его аморальным и заявили, что это плагиат. Его работа, однако, оказала большое положительное и повсеместное влияние на публику.

В 19 веке его комедии стали известны среди его критиков во Франции. Мольер пользовался огромной поддержкой короля. Большинство его работ было даже переведено на английский для облегчения понимания, особенно для людей, не говорящих по-французски. Некоторые слова, использованные в его пьесах, используются даже сегодня в современном французском языке.

Болезнь и смерть

Мольеру был поставлен диагноз: туберкулез легких , который также стал причиной его смерти.Во время исполнения своей последней пьесы он сильно закашлялся, истекал кровью и упал на сцену.

Интересные факты

Мольер не смог принять последние погребальные обряды, потому что первые два священника отказались их проводить. Третий священник опоздал. Его жена обратилась к королю, и его останки были похоронены на кладбище, предназначенном для некрещеных младенцев.