Биография й гайдн: Йозеф Гайдн – биография, фото, личная жизнь композитора

Содержание

Йозеф Гайдн – биография, фото, личная жизнь композитора


Имя: Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn)

Дата рождения: 31 марта 1732 года

Дата смерти: 31 мая 1809 года

Возраст: 77 лет

Место рождения: Rohrau, Австрия

Место смерти: 31 мая 1809 года

Деятельность: Австрийский композитор

Семейное положение: вдовец



Йозеф Гайдн — биография

Австрийский композитор, автор симфоний, квартетов, сонат и многих других произведений, ставших уже классическими. Йозеф Гайдн давно вошёл в программу музыкальных школ.

Детство, семья


Деревенский мальчик родился в семье, где любили музыку. Отец его без посторонней помощи освоил арфу, мать часто пела и музицировала. Франц рано продемонстрировал своим любящим родителям прекрасный слух и замечательные вокальные способности. Его музыкальная биография началась уже с 5 лет. Сначала для него это было игрой, он просто пел вместе с отцом, потом его любимым музыкальным инструментом стала скрипка.
Став старше, он пел в церковном хоре. С 6 лет отец отправил своего талантливого сына на обучение и попечение к своему родственнику Франку, которые был в одной из школ ректором. Мальчик усвоил азы грамматики и математики, учился играть на многих инструментах. Его увлекали и струнные, и духовые, он продолжал осваивать скрипку и упражнялся в пении.

Начало успеха

Приехавший из Вены композитор Рейтер отбирал для капеллы певцов. Францу было тогда 8 лет, его талант был замечен, и на пару лет он уехал в столицу Австрии, чтобы петь и учиться мастерству вокала в крупном соборе города. Там впервые Гайдн начал сочинять свои произведения. Вскоре Франц Йозеф был вынужден самостоятельно зарабатывать на своё существование.


Он давал уроки музыки, пел во многих церквах и храмах, играл в ансамблях, используя своё умение играть на разных инструментах. Всё, что удавалось заработать, он оставлял композитору Ноколо Порпоре за предоставленные уроки. Гайдн увлечённо занимался музыкой, уже сочиняя свои самые разножанровые пьесы. Начинающий композитор написал оперу «Хромой бес», её поставили в одном из театров Вены. Затем он создал струнный квартет и симфонию.

Музыка

Гайдн в самом начале своей карьеры был зависим от своего материального состояния, поэтому он вынужден подписать на 30 лет договор с князем Эстергази. Композитор должен был работать капельмейстером при княжеском дворе. Зимой Гайдн жил в столице, в остальные месяцы, а потом и 6 лет полностью, в загородном имении князя.


Князь был привередлив, потому Гайдн сочинял то, что заказывалось, количество музыкантов в придворном оркестре было ограничено. Основным любимым жанром для композитора на долгие годы стала симфония, он впервые создаёт симфонии для детей. Гайдн получает заказы из Парижа, Испании и создаёт прекрасные симфонии, которые стали издаваться во многих городах Англии и Франции.

Дружба

Гайдн подружился с Моцартом. Их дружба не знала зависти, они учились друг у друга. Как раз к этому времени контракт закончил своё действие, Франц получил свободу, уехал в Вену и почти сразу же принимает приглашение из Лондона. Был большой музыкальный заказ, работа с оркестром, концертные выступления. Композитор работает с сорока музыкантами. Полтора года работы сделали его биографию весьма успешной.


За этот период Гайдн смог создать 280 пьес, опер, симфоний и других произведений. Ему присвоили звание доктора музыки в Оксфордском университете. Имя композитора упоминается в одном ряду с Людвигом ван Бетховеном, Иоганном Себастьяном Бахом, Георгом Фридрихом Генделем.

Йозеф Гайдн — биография личной жизни

Гайдн смог улучшить своё финансовое благополучие, что делало его выгодной партией. В 28 лет он влюбился в одну из дочерей парикмахера, который тоже служил, как и композитор, при дворе. Девушка решила отправиться в монастырь. Йозеф сделал предложение старшей сестре своей возлюбленной. Мария Келлер была старше Франца на четыре года. В этом союзе Гайдн не познал счастья. Мария была плохой женой для композитора, она устраивала скандалы, тратила деньги, не разделяла то, что было всей жизнью Йозефа.


Детей у них не было, но их супружеская пара прожила сорок лет. У Гайдна рождались симфонии, одних только опер композитора было поставлено девяносто штук. Всё же Франц познал настоящую любовь, встретив в Италии молодую певицу Луиджу Польцелли. Сильные чувства испытывал только мужчина, женщина была корыстна, высокомерна и не отвечала ему такой же пылкой взаимностью. Когда умерла жена композитора, он продолжал отношения со своей любовницей, но официально оформлять отношения с ней не захотел. Хотя упомянул певицу в завещании.

Последние годы жизни композитороа

Последние десять лет своей жизни Гайдн создаёт пьесы для хорового исполнения, теперь у него появились мессы и оратории. В день кончины композитора в 1809 году в столице Австрии находились войска армии Наполеона. Когда захватчик император Франции узнал о том, что великий Гайдн умер, он распорядился отдать последние почести таланту, приказав выставить караул у дверей дома композитора.


Велика была популярность Франца Йозефа Гайдна не только в его родной Австрии, но и далеко за пределами её. Завершилась биография великого основателя и отца симфонии в возрасте 77 лет.

Автор биографии: Natsh

Йозеф Гайдн — биография и факты из жизни

«ОТЕЦ» СИМФОНИИ ЙОЗЕФ ГАЙДН

 

Этот композитор творил с надеждой на то, что его произведения помогут людям стать хотя бы немного счастливее и послужат им источником бодрости и вдохновения. С такими мыслями он приступал к своему любимому занятию. Йозеф Гайдн стал «отцом» симфонии, первооткрывателем других музыкальных жанров, он впервые написал на немецком языке светские оратории, а его мессы стали вершиной венской классической школы.

Сын каретного мастера

Йозеф Гайдн был удостоен многих почетных званий, стал членом музыкальных академий и обществ, а пришедшая к нему слава была заслуженной. Никто и предположить не мог, что сын каретного мастера из Австрии добьется таких почестей. Родился Йозеф Гайдн 31 марта 1732 года в небольшой австрийской деревне Рорау. Его отец не имел никакого музыкального образования, но самостоятельно освоил игру на арфе, неравнодушной к музыке была и мать будущего композитора. С раннего детства родители обнаружили у Йозефа хорошие вокальные данные и слух. Уже в пятилетнем возрасте он звонко подпевал отцу, а потом научился играть на скрипке и клавире и пришел в церковный хор исполнять мессы.

Дальновидный отец отправил малолетнего Йозефа в соседний городок к родственнику Иоганну Матиасу Франку – ректору школы. Тот обучал детей не только грамматике и математике, но и давал им уроки пения и игры на скрипке. Там же Гайдн овладел струнными и духовыми инструментами и научился играть на литаврах, сохранив на всю жизнь благодарность своему учителю.

Трудолюбие, упорство и природный красивый дискант сделали юного Йозефа известным в городе. Однажды туда приехал венский композитор Георг фон Рейтер, чтобы отобрать для своей капеллы малолетних певчих. Йозеф Гайдн произвел на него впечатление и в 8 лет попал в хор крупнейшего собора Вены.

Восемь лет молодой Гайдн постигал мастерство пения, тонкости композиции и даже пытался сочинять духовные произведения для нескольких голосов.

Тяжелый хлеб

Самый сложный период для Гайдна начался в 1749 году, когда ему пришлось зарабатывать на жизнь уроками, петь в разных церковных хорах, аккомпанировать певцам и играть в ансамблях. При этом молодой человек никогда не унывал и не терял тяги к постижению всего нового. Он брал уроки у композитора Николо Порпоры, а платил ему тем, что сам аккомпанировал его молодым ученикам. Гайдн штудировал книги по композиции и разбирал клавирные сонаты, до глубокой ночи усердно сочинял музыку разных жанров. А в 1951 году в одном из пригородных венских театров поставили зингшпиль Гайдна под названием «Хромой бес». В 1755 году у него появился первый струнный квартет, а через четыре года – первая симфония. Эти жанры в будущем станут важнейшими во всем творчестве композитора.

Странный союз Йозефа Гайдна

Приобретенная в Вене известность помогла молодом музыканту получить работу у графа Морцина.

Именно для его капеллы Йозеф Гайдн написал первые пять симфоний. Кстати, за неполных два года работы у Морцина композитор успел связать себя брачными узами. 28-летний Йозеф питал нежные чувства к младшей дочери придворного парикмахера, а она неожиданно для всех ушла в монастырь. Тогда Гайдн то ли в отместку, то ли из каких-то других соображений женился на ее сестре Марии Келлер, которая была старше Йозефа на 4 года. Их семейный союз не стал счастливым. Жена композитора была сварливой и расточительной, она нисколько не ценила таланта мужа, сворачивала его рукописи в папильотки или использовала их вместо бумаги для выпечки. Но, к удивлению, их семейная жизнь в отсутствие любви, желанных детей и домашнего уюта продолжалась около 40 лет.

На службе у князя

Переломным в творческой жизни Йозефа Гайдна стал 1761 год, когда он подписал рабочий контракт с князем Паулем Эстергази. Долгих 30 лет композитор занимал пост придворного капельмейстера аристократического семейства.

Князь с родственниками жил в Вене только зимой, а остальное время приводил в своей резиденции в городке Эйзенштадте или в поместье в Эстергази. Поэтому Йозефу пришлось на 6 лет уехать из столицы. Когда князь Пауль умер, его брат Николаус расширил капеллу до 16 человек. В родовом имении работало два театра: один предназначался для исполнения опер и драм, а второй – для кукольных представлений.

Конечно, положение Гайдна было сильно зависимым, но для того времени это считалось совершенно естественным. Композитор ценил свою теперь уже безбедную жизнь и всегда помнил о юношеских годах нужды. Иногда его охватывала хандра и желание скинуть с себя эти путы. По контракту Йозеф Гайдн был обязан сочинять те произведения, которые пожелает князь. Композитор не имел права их никому показывать, делать копии или писать для кого-то другого. Он должен был все время находиться вместе с Эстергази. Из-за этого Йозефу Гайдну так ни разу и не удалось побывать на родине классической музыки в Италии.

Но и у такой жизни была вторая сторона. Гайдн не испытывал материальных и бытовых трудностей, поэтому мог спокойно заниматься творчеством. Весь оркестр находился в его полном распоряжении, благодаря чему у композитора была прекрасная возможность для экспериментов и исполнения своих сочинений почти в любое время.

Поздняя любовь

замок-театр князя Эстергази

Четыре десятка лет Йозеф Гайдн посвятил симфонии. Он написал более сотни произведений в этом жанре. В театре князя Эстергази он поставил 90 опер. А в итальянской труппе этого театра композитор нашел и позднюю любовь. Молодая неаполитанская певица Луиджа Польцелли очаровала Гайдна. Страстно влюбленный Йозеф добился продления с ней контракта, специально для нее упрощал вокальные партии, прекрасно понимая ее возможности. Но Луиджа не принесла ему настоящего счастья – она была слишком корыстолюбива. Поэтому даже после смерти жены Гайдн благоразумно на ней не женился и даже в последнем варианте завещания уменьшил отведенную ей первоначально сумму вдвое, заметив при этом, что есть более нуждающиеся люди.

Слава и мужская дружба

Наконец настали времена, когда слава Йозефа Гайдна вышла за границы его родной Австрии. По заказу концертного общества Парижа он написал шесть симфоний, затем получил заказы из столицы Испании. Его произведения стали издаваться в Неаполе и Лондоне, а конкурирующие антрепренеры Туманного Альбиона приглашали его на гастроли. Самым удивительным событием стало исполнение двух симфоний Йозефа Гайдна в Нью-Йорке.

В это же время жизнь великого композитора была озарена дружбой с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Нужно отметить, что их отношения никогда не омрачались ни малейшим соперничеством или завистью. Моцарт утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как нужно создавать струнные квартеты, поэтому посвятил «папе Гайдну» несколько произведений. Сам же Йозеф считал Вольфганга Амадея величайшим из композиторов-современников.

Общеевропейский триумф

После 50-ти лет привычный уклад жизни Йозефа Гайдна резко поменялся. Он получил свободу, хотя продолжал числиться у наследников князя Эстергази придворным капельмейстером. Сама капелла была распущена потомками князя, и композитор уехал в Вену. В 1791 году его пригласили на гастроли в Англию. Условия контракта предполагали создание шести симфоний и исполнения их в Лондоне, а также написание оперы и двадцати других произведений. Гайдну предоставили в распоряжение один из лучших оркестров, в котором работало 40 музыкантов. Полтора года, проведенных в Лондоне, стали для Йозефа триумфальными. Вторые английские гастроли прошли с не меньшим успехом и оказались для него вершиной творчества. За две этих поездки в Англию композитор сочинил почти 280 произведений и стал доктором музыки Оксфордского университета – старейшего учебного заведения Англии. Король даже предложил композитору остаться в Лондоне, но тот отказался и вернулся в родную Австрию.

К тому времени на родине ему поставили первый прижизненный памятник недалеко от деревни Рорау, а в столице был организован вечер, на котором прозвучали новые симфонии Гайдна и фортепианный концерт в исполнении ученика маэстро – Бетховена. Впервые они встретились в Бонне, когда Гайдн ехал в Лондон. Поначалу занятия шли напряженно, но Вольфганг всегда относился к пожилому композитору с величайшим уважением, а затем посвятил ему фортепианные сонаты.

В последние годы Йозеф Гайдн увлекся хоровой музыкой. Этот интерес у него возник после посещения грандиозного фестиваля в честь Георга Фридриха Генделя, организованного в Вестминстерском соборе. Гайдн тогда создал несколько месс, а также оратории «Времена года» и «Сотворение мира». Исполнением последней в Венском университете было отмечено 76-летие композитора.

Музыкальный протест

В начале 1809 года состояние здоровья маэстро совсем ухудшилось, он стал почти инвалидом. Неспокойными оказались и последние дни его жизни. Вена была захвачена войсками Наполеона, недалеко от дома Гайдна упало ядро снаряда и больному композитору пришлось успокаивать слуг. После капитуляции города Наполеон отдал приказ поставить возле дома Гайдна часового, чтобы никто не тревожил умирающего. В Вене до сих пор ходит легенда, что ослабленный композитор почти каждый день играл австрийский гимн в знак протеста против французских захватчиков.

Не стало Йозефа Гайдна 31 мая того же года. Через несколько лет потомки князя Эстергази решили перезахоронить маэстро в церкви города Эйзенштадт. Когда гроб вскрыли, под сохранившимся париком не обнаружили черепа. Оказалось, что друзья Гайдна его тайно изъяли перед погребением. До 1954 года череп находился в музее венского Общества любителей музыки и только в середине XX века был соединен с останками.

ФАКТЫ

Музыканты капеллы князя Эстергази часто подолгу оставались в разлуке со своими семьями. Однажды они обратились к Гайдну, чтобы тот озвучил князю их желание повидаться с родственниками. Маэстро придумал, как это сделать. Гости пришли послушать его новую симфонию. На пюпитрах были зажжены свечи и раскрыты ноты. После первых звуков, валторнист отыграл часть своей партии, сложил инструмент, потушил свечу и ушел.

Один за другим так сделали все музыканты. Гости лишь недоуменно переглядывались. Настал момент, когда затих последний звук, и погасли все огни. Князь понял оригинальный намек Гайдна и дал возможность музыкантам отдохнуть от беспрерывного служения.

***

Большую часть жизни Йозеф Гайдн страдал от полипов в носу. Как-то раз его друг-хирург предложил удалить их и избавить композитора от мучений. Тот поначалу согласился, зашел в операционную, увидел нескольких санитаров-здоровяков, которым предстояло держать маэстро, настолько испугался, что с криками выбежал из помещения, так и оставшись с полипами.

 

Биография Франца Гайдна — биография Гайдна Ф.Й.

Дата рождения: 31 марта 1732 года
Дата смерти: 31 мая 1809 года
Место рождения: Рорау, эрцгерцогство Австрия

Гайдн Франц Йозеф – один из самых известных композиторов Австрии. Также Франц Гайдн известен как создатель музыки для гимнов Австро-Венгрии и Германии.

Йозеф появился на свет в австрийском селе, расположенном у границ с Венгрией. Его отец, Маттиас, был мастером, который делал кареты. В семье увлекались музыкой и рано заметили способности у мальчика.

Уже в пятилетнем возрасте он был отправлен к родственникам в соседний город, где стал обучаться пению в хоре. Там его услышал директор капеллы главного собора Вены и пригласил в свой хор. Там мальчик пел в течение девяти лет, параллельно обучаясь игре на музыкальных инструментах.

Пение в капелле заменило подростку и обычную школу, и музыкальное образование. Но это была отличная практика, так как хор постоянно выступал на всех городских событиях, начиная с придворных торжеств и заканчивая отпеванием знаменитых людей. Когда у подростка начал изменяться голос, он стал неинтересен капелле и его перестали приглашать для пения.

Последующие годы стали очень сложными для музыканта в финансовом плане – он вынужден был везде искать работу — одно время он даже трудился слугой. Еще одним местом работы стала должность аккомпаниатора у итальянца Н. Порпоры.

Этот преподаватель пения также обучал Йозефа композиции. Сам молодой человек продолжал упорно заниматься самообразованием, изучая наследие Э.Баха и теоретичекскими дисциплинами.

Эти усилия помогли ему в написании произведений для клавесина, которые вскоре заметили другие музыканты. Воодушевившись, Йозеф создал более крупные музыкальные формы, такие как опера, серенады и дивертисменты.

Композитор стал трудиться при венском дворе сначала как свободный музыкант, а затем был приглашен капельмейстером небольшого оркестра к графу Морцину. Примерно в то же время музыкант женился. Брак нельзя было назвать счастливым, так как жена не уважала профессию мужа и не любила его, но развод был невозможен из-за особенностей законов.

После работы у Морцина Йозеф стал выполнять те же обязанности у другого князя, Эстерхази. Это был одна из богатейших и влиятельных семей аристократов, что дало возможность композитору не только сочинять, но и руководить оркестром и ставить оперы.

Кроме того, семья позволила Йозефу писать для других заказчиков и продавать свои произведения.

Именно сотрудничество в течение тридцати лет с семейством Эстерхази позволило создать лучшие произведения, сделавшие Йозефа знаменитым в Европе. Во время одной из своих поездок в столицу Австрии произошло знакомство с Моцартом, переросшее позже в дружбу.

После смерти князя Николая, его преемник, Антон Эстерхази, решил распустить оркестр, так как музыка его не интересовала. Руководитель же оркестра решил отправиться по приглашению в Лондон. Для скрипичных концертов И. Заломона были созданы лучшие симфонии.

Их исполнение еще более повысило авторитет Йозефа как композитора и, наконец, сделало его обеспеченным человеком.

После четырех лет пребывания в столице Великобритании, композитор вернулся в Вену. Также он вернулся на службу к семейству Эстерхази и в то же время создал лучшие свои оратории.

Работа над ними ухудшило и без того слабое здоровье музыканта, он ослаб настолько, что не мог сочинять. Скончался он в 1809 году в своем венском доме.

Достижения Франца Гайдна:

• Являлся доктором Оксфордского университета
• Был одним из самых ярких композиторов инструментальной музыки в XVIII-XIX в.
• Автор более чем двадцати опер, трех ораторий и множества струнных квартетов и трио

Даты из биографии Франца Гайдна:

• 1732 г. появился на свет
• 1737 г. был отправлен к родственникам в Хайнбург-на-Дунае
• 1740 г. стал певчим в капелле Св. Стефана
• 1754 г. начал работать при венском дворе
• 1759 г. стал капельмейстером у графа Морцина
• 1760 г. бракосочетание с М.Келлер
• 1781 г. знакомство с Моцартом
• 1791 г. отправился в Лондон
• 1795 г. возвращение в Вену
• 1798 г. создал «Сотворение мира»
• 1801 г. оратория «Времена года»
• 1809 г. скончался

Интересные факты Франца Гайдна:

• Жена композитора, М.-А. Келлер не уважала профессиональную деятельность мужа, использовала его партитуры как обычную бумагу
• Был другом Моцарта и учителем Бетховена
• Именем композитора назван географический объект на планете Меркурий

Гайдн, Франц Йозеф, подробная биография

(1732-1809) австрийский композитор

Гайдн Франц Йозеф считается ведущим композитором-классиком XVIII столетия, чье мастерство способствовало развитию новых музыкальных форм — струнного квартета и симфонии.

Будущий композитор родился в деревне Рорау в простой семье: его отец был каретным мастером, а мать до рождения сына — кухаркой у владельцев деревни. Но это не мешало его родителям любить музыку. Она постоянно звучала на импровизированных домашних концертах, которые по воскресеньям устраивал отец. В основном это были народные песни — австрийские, немецкие, венгерские, славянские.

Так уже с детства  Франц Гайдн полюбил фольклор, и в дальнейшем он будет часто использовать народные мелодии в своем творчестве. В частности, они прозвучат в зингшпиле «Асмодей, или Хромой бес», который Гайдн написал в девятнадцать лет.

Музыкальную одаренность мальчика заметил его двоюродный брат, который был директором школы и руководителем хора в городке Хайнбург. Он забрал шестилетнего Иозефа в свой дом и стал обучать его азам музыкальной грамоты. Основной школой для мальчика становится хор, где он поет до начавшегося изменения голоса.

Когда Йозефу исполнилось восемь лет, его услышал музыкальный директор хора венского собора святого Стефана. Он пригласил мальчика служить певчим в главном соборе австрийской столицы. Родители Франца Йозефа Гайдна с радостью приняли это приглашение, и в 1740 году Иозеф перебирается в Вену.

В соборе он прослужил девять лет, за это время хорошо узнал сочинения австрийских, нидерландских и итальянских композиторов, научился искусству полифонии. Правда, Гайдн практически не владел музыкальной теорией.

После мутации голоса Иозефа исключают из кафедрального хора и кафедральной школы, и он остается без средств к существованию. Ему приходится самому заботиться о себе и перебиваться случайными заработками, играя во время трапез богатых вельмож. Живет он на чердаках у друзей, иногда просто ночует то у одного, то у другого.

Но несмотря на столь сложное существование, Йозеф Гайдн не теряет присутствия духа. Он много занимается самообразованием, штудируя основные учебники по музыкальной теории, и тщательно разыгрывает на стареньком клавикорде сонаты Карла Ф.Э. Баха.

И тут ему неожиданно улыбается удача. Итальянский композитор, певец и вокальный педагог Н. Порпора открыл в Вене музыкальный класс и пригласил Гайдна в качестве аккомпаниатора. Франц Йозеф Гайдн не только работал, но и учился. Он получил здесь основы вокальной педагогики, узнал современную музыкальную литературу. Порпора заметил композиторский дар Гайдна и после уроков разбирал с ним его первые композиции. В те же годы Иозеф познакомился с итальянской оперой, которая тогда господствовала на сцене венского оперного театра.

В девятнадцать лет Йозеф Гайдн пишет свою первую оперу «Асмодей, или Хромой бес», которую ставит театр у Каринтийских ворот. В 1755 году он становится участником музыкального кружка в усадьбе австрийского дворянина Карла Иозефа фон Фюрнберга. Для него Гайдн написал свои первые струнные квартеты. Всего же для этого музыкального кружка композитор написал двадцать квартетов.

Начиная с 1759 года Франц Гайдн служит в должности капельмейстера при дворе чешского графа И. Морцина. В то время аристократы часто содержали небольшие оркестры, члены которых нередко сами писали музыку для своих выступлений.

Франц Йозеф Гайдн очень хорошо зарекомендовал себя здесь не только как руководитель оркестра, но и как сочинитель. Он пишет свою первую симфонию, которая пока что мало чем отличалась от танцевального дивертисмента. И тем не менее ранние композиции Гайдна, несмотря на всю их традиционность, наполнены какой-то особой свежестью интонации.

Второй период творчества Гайдна связан с его капельмейстерской и композиторской работой при дворе князя П. Эстерхази. Сначала его пригласили сюда как помощника дирижера. Однако Франц Гайдн сумел перестроить репертуар оркестра, сделал его более современным. Он сам писал музыку для оркестра и уже в первый год сочинил три симфонии — «Утро», «Полдень» и «Вечер».

Но он чувствовал себя все-таки не очень комфортно. Сложное положение слуги и хозяина небольшой музыкальной группы порождало у него ощущение раздвоенности. Он был тактичен, ровен и корректен в общении, за что его иногда даже называли дедушкой. И в то же время он страдал без творческого и дружеского общения, выезжая в Вену лишь на концерты вместе с капеллой. Во время одной из таких поездок Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом.

В восьмидесятые годы, Йозеф Гайдн и Моцарт подружились, у них было много творческих контактов. Моцарт признавал влияние Гайдна на свои квартеты, шесть из которых он посвятил своему другу.

В конце шестидесятых годов XVIII века Гайдн уже становится зрелым композитором. Написанные в то время Stabat Mater и месса Святого Николая уже могли быть признаны лучшими произведениями столетия. Но ведь были еще «Траурная симфония» и «Прощальная симфония» (1773), две оперы-буффа на тексты К. Гольдони «Аптекарь» (1768) и «Лунный мир» (1777)

Франц Йозеф Гайдн писал симфонии, дивертисменты, квартеты, произведения для баритона (струнного инструмента, близкого к виолончели), оперу для придворного театра, музыку для театра марионеток.

Но личная жизнь композитора складывалась неудачно. В 1760 году он женился на Марии Келлер, однако этот брак не принес ему счастья. Жена Гайдна оказалась сварливой и злобной женщиной, она использовала рукописи мужа для папильоток или накрывала ими выпечку. Разочаровавшись в семейной жизни, Гайдн заводит романы на стороне, В течение нескольких лет его близкой подругой была юная итальянка Л. Ползели, которая служила у князя в качестве меццо-сопрано.

Вместе с тем слава Франца Гайдна растет. Его творчество становится известно во всей Европе. В 1786 году оркестр под управлением Госсека исполняет Парижские симфонии Гайдна, в которых композитор делает очередной шаг по обновлению жанра симфонии. В них сохранена танцевальная мелодия, но сам оркестр уже звучит гораздо мощнее, расширяется и состав музыкантов-исполнителей.

В 1790 году Йозеф Гайдн решает изменить свою жизнь и принимает приглашение английского виолончелиста и организатора концертов Д. Соломона. Тот специально приезжает из Лондона, чтобы заключить с Гайдном контракт на исполнение шести новых симфоний и двадцати небольших композиций.

К тому времени Йозеф Гайдн живет в поместье князя Эстерхази на положении приживальщика. Старый князь умер, а его наследникам композитор оказался не нужен.

Поездка в Англию ошеломила Гайдна. Он никак не ожидал, что здесь его будут принимать как гения. Обласканный и обихоженный, Гайдн проводит в Лондоне примерно полтора года. Он живет здесь в 1791—1792 годах, а потом приезжает еще в 1794—1795 гг. В Лондоне композитор пишет новые шесть симфоний и руководит их исполнением в оркестре, который состоит уже из 45 музыкантов. Как и раньше, Гайдн придумывает для своих новых произведений характерные названия — «Сюрприз», «Военный», «Часы» и «Барабанная дробь». Всего по официальным заказам композитор написал 104 симфонии, а лучшей из них считается Симфония № 102.

Король Англии Георг III предлагал Йозефу Гайдну остаться в Англии на постоянное жительство. Но композитор предпочел вернуться на родину. В те же девяностые годы он совершает короткий визит в Германию, где знакомится с Людвигом Бетховеном. Гайдн был совершенно очарован этим темпераментным юношей, который только начинал писать музыку, и они договариваются, что Бетховен приедет к нему в Вену на стажировку. Музыка Бетховена настолько нравилась Гайдну, что впоследствии он напишет несколько сочинений под ее явным влиянием.

Особое влияние на его творчество оказали и произведения Генделя, которые он слышал в Лондоне. Уже вернувшись в Вену, он создает в духе Генделя два своих последних крупных произведения — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1800). В 1802 году оратория «Сотворение мира» прозвучала в Петербурге в концерте Филармонического общества.

Сам же Франц Йозеф Гайдн сосредоточился на создании вокальной музыки и струнных квартетов. Он пишет поразительные по силе звучания мессы. В них он проявляет себя как блестящий мастер контрапункта, который впитывает новые принципы гармонии и развивает собственные принципы построения произведений.

Последние годы жизни композитора прошли в творческом молчании. Франц Гайдн редко выступает, отдавая все свое время сочинению музыки и встречам с учениками. Время требовало фундаментальных произведений, в эпоху наполеоновских войн любовные переживания и мелодическая чистота оказались никому не нужными. Гайдн, принадлежавший восемнадцатому веку, уступает первенство Бетховену. Он вновь возродится со своим гармоническим, изящным, интеллектуальным и жизнерадостным миром только в музыке XX века, когда придет время Стравинского и Скрябина.

Ф. Й. Гайдн. Биография композитора

Й. Гайдна по праву считают родоначальником сразу нескольких направлений: современного оркестра, квартета, симфонии и классической инструментальной музыки.

Краткая биография Гайдна: детские годы

Родился Йозеф в небольшом австрийском городке Рорау. Все его предки были ремесленниками и крестьянами. Родители Йозефа тоже были простыми людьми. Отец промышлял каретным делом. Мать служила кухаркой. Музыкальность мальчик унаследовал от отца. Еще будучи пятилетним ребенком, он обратил на себя внимание, так как обладал звонким голосом, отличным слухом и чувством ритма. Сначала его взяли петь в церковный хор в городке Гайнбург, а оттуда он попал в капеллу при соборе С. Стефана в Вене. Это была прекрасная возможность для мальчика получить музыкальное образование. Он пробыл там 9 лет, но как только голос его стал ломаться, юношу безо всяких церемоний уволили.

Й. Гайдн. Биография: композиторский дебют

С этого момента для Йозефа началась совершенно иная жизнь. Восемь лет он перебивался, давая уроки музыки и пения, играя на скрипке на праздниках, а то и просто на дороге. Гайдн понимал, что без образования дальше не пробиться. Он самостоятельно изучал теоретические труды. Вскоре судьба свела его со знаменитым комическим актером Курцем. Тот сразу оценил талант Йозефа и предложил ему написать музыку к либретто, которое он составил к опере «Кривой бес». Сочинение до нас не дошло. Но зато точно известно, что опера прошла успешно. Дебют сразу же принес молодому композитору популярность в кругах, настроенных демократически, и плохие отзывы приверженцев старых традиций. Немаловажными для становления Гайдна-музыканта оказались занятия с Никола Порпорой. Итальянский композитор просматривал сочинения Йозефа и давал ценные советы. В дальнейшем улучшилось материальное положение композитора, появились новые сочинения. Существенную поддержку оказал Йозефу помещик Карл Фюрнберг, любитель музыки. Он рекомендовал его графу Морцину. Гайдн пробыл у него на службе в качестве композитора и капельмейстера всего год, зато при этом имел бесплатное помещение, питание и получал жалованье. К тому же столь удачный период вдохновил композитора на новые сочинения.

Й. Гайдн. Биография: женитьба

Во время службы у графа Морцина Йозеф подружился с парикмахером И. П. Келлером и влюбился в его младшую дочь Терезу. Но до женитьбы дело не дошло. По неизвестным доселе причинам девушка покинула дом отца. Келлер предложил Гайдну взять в жены его старшую дочь, и тот согласился, о чем потом не раз жалел. Йозефу было 28 лет, Марии Анне Келлер – 32. Она оказалась очень ограниченной женщиной, нисколько не ценящей талант своего мужа, к тому же была слишком требовательной и расточительной. Вскоре Йозефу пришлось уйти от графа по двум причинам: он принимал в капеллу только холостых, а потом, разорившись, был вынужден и вовсе ее распустить.

Й. Гайдн. Биография: служба у князя Эстергази

Угроза остаться без постоянного жалованья недолго висела над композитором. Почти сразу он получил предложение от князя П. А. Эстергази — покровителя искусств еще более богатого, чем прежний. Гайдн провел у него в должности дирижера 30 лет. В его обязанности входило управление певцами и оркестром. Также он должен был сочинять симфонии, квартеты и прочие произведения по требованию князя. Большинство своих опер Гайдн написал именно за этот период. Всего же он сочинил 104 симфонии, главная ценность которых заключается в органичном отражении единства физического и духовного начала в человеке.

Й. Гайдн. Биография: путешествие в Англию

Композитор, имя которого стало известно далеко за пределами родины, до сих пор никуда, кроме Вены, не выезжал. Он не мог этого сделать без разрешения князя, а тот не терпел отлучек личного капельмейстера. В эти моменты Гайдн чувствовал свою зависимость особенно остро. Когда ему было уже 60 лет, князь Эстергази умер, и его сын распустил капеллу. Чтобы его «слуга» имел возможность не поступать на службу к кому-то другому, он назначил ему пенсию. Свободный и счастливый Гайдн отправился в Англию. Там он давал концерты, в которых был дирижером при исполнении собственных произведений. Абсолютно все они проходили с триумфом. Гайдн стал почетным членом Оксфордского университета. Он побывал в Англии дважды. В этот период он сочинил 12 «Лондонских симфоний».

Биография Гайдна: последние годы

Эти произведения стали вершиной его творчества. После них не было написано ничего значительного. Напряженная жизнь забрала его силы. Свои последние годы он провел в тишине и уединении в маленьком домике, расположенном на окраине Вены. Иногда его посещали почитатели таланта. Умер Й. Гайдн в 1809 году. Похоронили его сначала в Вене, а позже останки перенесли в Эйзенштадт – город, в котором композитор провел немало лет своей жизни.

Венский гений: если бы не было такого композитора как Франц Йозеф Гайдн, мы бы не узнали о других величайших талантах эпохи классицизма

Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет — впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор.

Краткая биография

Биография Гайдна началась 31 марта 1732 года, когда маленький Йозеф появился на свет в ярмарочной коммуне Рорау (Нижняя Австрия). Его отец был мастером колесного дела, а мать работала прислугой на кухне. Благодаря отцу, любившему петь, будущий композитор увлекся музыкой. Абсолютный слух и превосходное чувство ритма были дарованы маленькому Йозефу от природы. Эти музыкальные способности позволяли талантливому мальчику петь в церковном хоре Гайнбурга. Позже Франц Йозеф из-за переезда будет принят в Венскую хоровую капеллу при католическом соборе святого Стефана.

Из-за упрямости шестнадцатилетний Йозеф потерял свою работу — место в хоре. Это произошло как раз во время мутации голоса. Теперь у него нет никакого заработка для существования. От безысходности юноша берется за любую работу. Итальянский маэстро вокала и композитор Никола Порпора взял к себе юнца слугою, но Йозеф нашел для себя выгоду и в этой работе. Мальчик углубляется в музыкальную науку и начинает брать уроки у педагога.

Порпора ни мог ни заметить, что у Йозефа неподдельные чувства к музыке, и на этой почве знаменитый композитор решает предложить юноше интересную работу — стать его личным компаньоном-камердинером. На этой должности Гайдн был практически десять лет. Платил маэстро за работу в основном не деньгами, он бесплатно занимался с юным дарованием теорией музыки и гармонией. Так талантливый юноша узнал много важных музыкальных основ в разных направлениях. Со временем у Гайдна потихоньку начинают исчезать материальные проблемы, а его начальные композиторские работы успешно принимаются публикой. В это время молодой композитор пишет первую симфонию.

Несмотря на то, что в те времена это считалось уже «поздно», Гайдн только в 28 лет решается создать семью с Анной Марией Келлер. И этот брак оказался неудачным. По мнению супруги, Йозеф имел не пристойную профессию для мужчины. В течение двух десятков совместной жизни у пары так и не появились дети, что также повлияло на неудачно сложившеюся семейную историю. С учетом всех этих неприятностей, музыкальный гений 20 лет был верным мужем.

Анна Мария Гайдн

Но непредсказуемая жизнь свела Франца Йозефа с молодой и обворожительной оперной певицей Луиджией Ползелли, которой во время их знакомства было всего 19 лет. Их постигла страстная любовь, и композитор дал обещание жениться на ней. Но страсть довольно быстро угасла, и обещание он не сдержал. Гайдн ищет покровительство среди богатых и влиятельных людей. В начале 1760-ых композитор получает работу — второй капельмейстер во дворце влиятельной семьи Эстерхази (Австрия). На протяжении 30 лет Гайдн работает при дворе этой знатной династии. За это время им было сочинено огромное количество симфоний — 104.

Франц Йозеф Гайдн

Близких друзей у Гайдна было немного, но один из них был — Вольфганг Амадей Моцарт. Знакомятся композиторы в 1781 году. Через 11 лет Йозефа знакомят и с юным Людвигом ван Бетховеном, которого Гайдн делает своим учеником. Служба при дворце заканчивается со смертью покровителя — Йозеф теряет должность. Но имя Франц Йозеф Гайдн — уже прогремело не только в Австрии, но и во многих других странах таких, как: Россия, Англия, Франция. Во время своего пребывания в Лондоне, композитор заработал почти столько за один год, сколько за 20 лет в качестве капельмейстера семьи Эстерхази, своих бывших работодателей.

Последним произведением композитора считается оратория «Времена года». Сочиняет он ее с огромным трудом, ему мешала головная боль и проблемы со сном.

Великий композитор умирает на 78-м году жизни (31 мая 1809г. ) Йозеф Гайдн провел последние дни в своем доме в Вене. Позже было принято решение перевезти останки в г. Эйзенштадт.

Интересные факты

◆ Принято считать, что день рождения Йозефа Гайдна 31 марта. Но, в его свидетельстве была указана другая дата — 1 апреля. Если верить дневникам композитора, то такое незначительное изменение было сделано для того, чтобы не отмечать свой праздник в «день дурака».

◆ Маленький Йозеф был настолько талантлив, что уже в 6 лет умел играть на барабанах! Когда скоропостижно скончался барабанщик, который должен был участвовать в шествии по поводу Великой недели, то заменить его попросили Гайдна. Т.к. будущий композитор был невысок, за счет особенностей возраста, то перед ним шел горбун, у которого на спине был привязан барабан, и Йозеф мог спокойно играть на инструменте. Раритетный барабан и по сей день существует. Он находится в Хайнбургской церкви.

◆ Певческий голос молодого Гайдна был столь впечатляющим, что его попросили присоединиться к школе церковно-хорового пения Собора Св. Стефана в Вене, когда мальчику было всего пять лет.

◆ Хормейстер Собора Св. Стефана предложил подвергнуть Гайдна определенной операции, чтобы воспрепятствовать ломке голоса, но к счастью отец будущего композитора вступился и предотвратил это.

◆ Когда в 47 лет умерла мама композитора, отец довольно быстро взял в жены молоденькую служанку, которой было 19 лет. Разница между возрастом Гайдна и мачехи была всего 3 года, причем «сын» оказался старше.

◆ Гайдн любил девушку, которая почему-то решила, что жизнь в монастыре лучше, чем семейная жизнь. Тогда музыкальный гений позвал замуж старшую сестру возлюбленной — Анну Марию. Но это необдуманное решение ни к чему хорошему не привело. Жена оказалась сварливой и не понимающей музыкальные увлечения супруга. Гайдн писал, что Анна Мария его нотными рукописями пользовалась в качестве кухонной утвари.

◆ В биографии Гайдна есть интересная легенда про название Струнного квартета f-moll «Бритвенный». Однажды утром Гайдн брился затупившейся бритвой, и когда терпение лопнуло, он прокричал, что если бы ему сейчас дали нормальную бритву, он бы подарил за это свое замечательное произведение. В этот момент неподалеку был Джон Бленд, человек желающий издать рукописи композитора, которые еще никто не видел. После услышанного, издатель не раздумывая вручил свои английские стальные бритвы композитору. Гайдн сдержал свое слово, и презентовал новую работу гостю. Так, Струнный квартет получил такое необыкновенное название.

◆ Известно, что у Гайдна с Моцартом была очень крепкая дружба. Моцарт очень уважал и почитал своего друга. И если Гайдн критиковал работы Амадея или же давал какие-либо советы, Моцарт всегда прислушивался, мнение Йозефа для молодого композитора всегда было на первом месте. Несмотря на своеобразные темпераменты и разницу в возрасте, у друзей не было ссор и разногласий.

◆ «Чудо» — именно такое название приписывают симфониям №96 D-dur и №102 B-dur. Все это из-за одной истории, которая произошла после того, как завершился концерт этого произведения. Люди поспешили к сцене, для того чтобы поблагодарить композитора и преклониться перед ним за красивейшую музыку. Как только слушатели оказались в передней части зала позади них с грохотом упала люстра. Пострадавших не оказалось — и это было Чудо. Мнения расходятся на премьере какой именно симфонии произошел этот удивительный случай.

◆ Композитор больше половины жизни мучился с полипами в носу. Это стало известно хирургу, а по совместительству хорошему другу Йозефа Джону Хёнтеру. Врач порекомендовал прийти к нему на операцию, на что Гайдн сначала решился. Но, когда он пришел в кабинет, где должна была проходить операция и увидел 4 больших помощника хирурга, задача которых была удерживать пациента во время болезненной процедуры, гениальный музыкант испугался, вырывался и громко кричал. В общем, идея избавления от полипов канула в лета. В детстве Йозеф перенес оспу.

◆ У Гайдна есть Симфония с ударами литавр или ее еще называют «Сюрприз». Интересна история создания этой симфонии. Йозеф с оркестром периодически гастролировал в Лондон, и однажды он заметил, как некоторые зрители во время концерта засыпают или уже смотрят красивые сны. Гайдн предположил, что такое случается из-за того, что британская интеллигенция не привыкла слушать классическую музыку и не имеет особых чувств к искусству, но англичане народ традиций, поэтому они обязательно посещали концерты. Композитор, душа компании и весельчак решил поступить хитро. Недолго подумав, он написал специальную симфонию для английской публики. Произведение начиналось с тихих, плавных, практически убаюкивающих мелодических звуков. Внезапно в процессе звучания раздавался барабанный удар и гром литавр. Такой сюрприз повторялся в произведении не один раз. Так, лондонцы больше не засыпали в концертных залах, где дирижировал Гайдн.

◆ Когда композитор умер, его похоронили Вене. Но позднее было принято решение останки гения музыки перезахоронить в Эйзенштадте. При вскрытии могилы было обнаружено, что у Йозефа пропал череп. Это была проделка двух друзей композитора, которые забрали голову себе, подкупив людей на кладбище. Почти 60 лет (1895-1954 гг.) череп венского классика располагался в музее (г. Вена). Только в 1954 году останки были воссоединены и захоронены вместе.

◆ Моцарт был в восторге от Гайдна и часто приглашал его на свои концерты, и Йозеф отвечал взаимностью молодому вундеркинду и часто играл с ним в квартете. Примечательно, что на похоронах Гайдна звучал «Реквием» Моцарта, который умер на 18 лет раньше своего друга и учителя.

◆ Портрет Гайдна можно найти на немецкой и советской почтовых марках, выпущенных в 1959 к 150-ти летию смерти композитора, и на австрийской монете в 5 евро. Гимн Германии и старый Австро-Венгерский гимн своей музыкой обязаны Гайдну. Ведь именно его музыка стала основой этих патриотических песен.

Партитура «Боже, храни императора Франца», написанная рукой Йозефа Гайдна

Дом-музей Гайдна

В 1889 году был открыт музей Гайдна в Вене, который находится в доме композитора. Целых 4 года Йозеф не спеша строил свой «уголок» с денег, заработанных во время гастролей. Первоначально там был низкий домик, который по велению композитора перестроили, надстроив этажи. Второй этаж был местом проживания самого музыканта, а ниже он поселил своего помощника Эльспера, который копировал ноты Гайдна.

Практически все экспонаты в музее — личная собственность композитора при жизни. Рукописные ноты, нарисованные портреты, инструмент, за которым трудился Гайдн, и другие интересные вещи. Необычно, что в здании есть небольшое помещение, предназначенное Иоганнесу Брамсу. Иоганнес очень уважал и почтил творчество венского классика. Этот зал наполнен его личными вещами, мебелью и инструментами.

Дом Гайдна в Вене

P. S.

К сожалению, когда говорят о венских классиках, в первую очередь вспоминают Людвига Ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта. Но многие музыковеды уверены, что если бы не было такого гениального композитора как Франц Йозеф Гайдн, мы бы не узнали о других величайших талантах эпохи классицизма. Сочинения и композиции Гайдна стояли у истоков всей классической музыки и дали ей возможность развиваться и совершенствоваться до нынешних дней.

По материалам soundtimes.

Йозеф Гайдн. Биография и первые работы

👪 Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 сентября 1906 года. Первая встреча с музыкой произошла дома — в то время была широко распространена культура домашнего музицирования, и у соседей часто собирался любительский квартет.

🎹 С детства он проявил интерес к музыке — учился у мамы играть на фортепиано и после этих уроков начал обучение на музыкальных курсах И.А. Гляссера — создателя своей системы обучения игре на фортепиано, некоторые элементы и принципы которой до сих пор существуют в музыкальных школах. Шостакович пробует сочинять, игра на фортепиано дается ему чрезвычайно легко.

🌟 В 1919 году Гляссер переезжает в Царское Село (сейчас — город Пушкин), а Шостакович поступает в консерваторию в класс композиции к А. К. Глазунову, а на следующий год в фортепианный класс Льва Николаева. Если у А.К. Глазунова не было учеников, равных Шостаковичу, то в фортепианном классе он оказывается в окружении тех, кто впоследствии составит славу российского (или советского) фортепианного исполнительства — непревзойденного интерпретатора музыки Скрябина Владимира Софроницкого и Марии Юдиной, которая из всех пианистов своего поколения мыслила наиболее смело и необычно.

💥 Премьера дипломного сочинения — 1 Симфонии состоялась 12 мая 1926 года, и Шостаковича, уже известного в творческих кругах Ленинграда как очень одаренного композитора, узнает весь город, а вскоре — мир. Эту симфонию исполняют наиболее известные дирижеры того времени Бруно Вальтер, Артуро Тосканини, Леопольд Стоковский.

☕️ Шостакович, чрезвычайно одаренный музыкально, прекрасно выученный всем премудростям композиции и оркестровки, обладающий колоссальной работоспособностью и «легкостью» письма — показателен случай, когда он переоркестровывал произведение за дружеской беседой, или на спор за полчаса сделал оркестровку один раз услышанного фокстрота Tea for two — не почивает на лаврах, а продолжает сочинять.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/RlFYxMf6ebyeWQ
Время прослушивания: 4 минуты.

🙇🏻‍♂️ За несколько следующих лет Шостакович пишет еще 2 симфонии, концерт для фортепиано с оркестром, оперу «Нос», находясь под впечатлением от оперы «Воццек» Альбана Берга. Работает с Мейерхольдом, пишет музыку к «Гамлету», «Королю Лиру» и «Клопу» по феерической комедии Маяковского.

👏 Премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» увеличивает его славу — с 1934 по 1936 год она идет в Москве и Петербурге и собирает полные залы. Но после премьеры в Большом театре вскоре появляется анонимная статья в газете «Правда» под названием «Сумбур вместо музыки», где музыка оперы критикуется за антинародный, формалистический характер, немелодичность и пр., а следом — статья «Балетная фальшь», посвященная балету «Светлый ручей».

🤷🏻‍♂️ Шостакович попадает в опалу, останавливает подготовку к премьере Четвертой симфонии, и пишет пятую, «покаянную», совершенно классической формы, но со скрытым на более глубоком уровне иронически-саркастическим отношением к происходящему. Впоследствии это станет основной из черт его стиля — то, что нельзя сказать словами, он скрывает в музыке.

🚒 Первые месяцы Великой Отечественной он проводит в Ленинграде, где работает над Седьмой симфонией, перемежая эту работу с пожарными дежурствами на крыше консерватории. Симфония, исполненная 9 августа 1942 года, стала важнейшим событием в жизни блокадного Ленинграда и со временем приобрела культовый статус.

🤦🏻‍♂️ После недолгой эвакуации в Куйбышеве Шостакович в 1943 году переезжает в Москву. В это время он обращается к камерной музыке, которая не привлекает такого большого интереса партийного аппарата и считается прибежищем интеллектуалов. В ней он без слов, которые непременно стали бы объектами цензуры, выражает свои тревоги, беспокойства, мысли и чаяния.

В 1948-м начинается новый этап давления на Шостаковича. Выходит уже не статья, а постановление политбюро, в котором он обвиняется в буржуазном формализме, пресмыкательстве перед Западом и других смертных грехах того времени. Этим событиям посвящена пьеса «Антиформалистический раек», написанная в стол.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/AUQaplIT9vYb4g

Йозеф Гайдн — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Йозеф Гайдн — один из олицетворений классической эпохи, который оказал огромное влияние на камерную музыку и стал источником вдохновения для многих легенд, таких как Бетховен и Брамс. Он полностью заслужил такие прозвища, как «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета». Его бесчисленные симфонии внесли огромный вклад в развитие классического стиля музыки.

Родившийся 31 марта 1732 года, Гайдн провел свое детство в Рорау, Австрия, со своей музыкальной семьей. В возрасте шести лет его родители отправили его жить с хормейстером в Хайнбург, чтобы он мог начать свое музыкальное образование. Гайдн бегло начал играть на скрипке и клавесине и привлек внимание собора Святого Стефана в Вене, где его пригласили присоединиться к хору. Годы работы музыкантом в церкви многому его научили, однако он по-прежнему стремился быть более оригинальным, и в 1749 году он оставил свою должность и начал развивать свою карьеру в качестве фрилансера. Гайдн продолжал расти как музыкант на протяжении многих лет, так как он уделял много внимания изучению основ, что, как говорят, он сделал под руководством Николы Порпоры.

Он начал привлекать внимание публики, особенно после того, как дебютировал как композитор с комической оперой «Хромой дьявол». Его навыки помогли ему выйти на аристократическую арену музыки, что считалось отличительной чертой в карьере композитора; Он работал музыкальным руководителем у графа Морзина, а затем у знаменитой семьи Эстергази в 1761 году, с которой он работал в течение следующих 30 лет.В эти годы его почитал не только королевский двор, но и музыкальная индустрия, всегда готовая опубликовать его произведения. Некоторые из его самых важных произведений были написаны по заказу из-за границы, такие как «Парижские симфонии» и «Семь последних слов Христа».

Вскоре Гайдн стал очень популярным общественным деятелем, который всегда встречал на своих концертах очень теплый прием и большую аудиторию. Его спрос в Европе также начал достигать небес, например, ему давали приглашения приехать в Англию, чтобы сочинять симфонии.Две из таких поездок в Лондон оказались очень успешными для Гайдна, поскольку именно в это время он создал некоторые из своих самых влиятельных и новаторских произведений, таких как «Квартет всадников», «Сюрприз-симфония», «Военная симфония», «Лондонская симфония». и фортепианное трио «Цыганское рондо». В более поздние годы Гайдн начал работать неполный рабочий день с семьей Эстергази и уделять больше времени развитию своей общественной карьеры, которая каждый день достигала новых высот. За это время Гайдн написал две из своих самых великолепных ораторий, «Сотворение» и «Времена года», а также инструментальную музыку, такую ​​как «Концерт для трубы», «Квинтовый» и «Восход солнца».

В 1802 году здоровье маэстро ухудшилось до такой степени, что он потерял способность сочинять, и 31 мая 1809 года он скончался в Вене. Гайдна часто посещали люди и почитали во время его болезни. Сообщается, что Йозеф Гайдн познакомился с Бетховеном в молодости и был хорошим другом Моцарта. На эти легенды большое влияние оказал Хейден, один из основных создателей струнных квартетов. Его часто помнят и восхваляют как одного из самых высокопоставленных людей в индустрии классической музыки, и это справедливо.

Биография Йозефа Гайдна — Пункт назначения

Биография Йозефа Гайдна

Йозеф Гайдн – австрийский композитор.

Имя

Имя: Franz Joseph Haydn

Дата рождения: 31 марта, 1732

Место рождения: Rohrau, Австрия

Дата смерти: 31 мая, 1809 г.

место Дата смерти: Вена, Австрия

Род занятий: Композитор

Отец: Маттиас Гайдн

Мать: Мария Коллер

Супруга (Apollo Maria Köller )1760–1800)

Дети: Алоис Антон Николаус Полцелли

Ранние годы

Йозеф Гайдн, австрийский композитор, который был одной из самых важных фигур в развитии классического стиля в музыке в 90-е годы век, родился 31 марта 1732 года в Рорау, Австрия, деревне, стоявшей в то время на границе с Венгрией. Он сыграл важную роль в развитии камерной музыки, такой как фортепианное трио. Его вклад в музыкальную форму принес ему эпитеты «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета».

Он был одним из создателей основных жанров классической музыки, и его влияние на более поздних композиторов огромно. Самым знаменитым учеником Гайдна был Людвиг ван Бетховен, и его музыкальная форма бросает огромную тень на музыку последующих композиторов, таких как Шуберт, Мендельсон и Брамс.

Один из самых выдающихся композиторов своего времени, его ласково называют «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета» в знак признания его огромного вклада в музыкальную форму.Он родился в семье народного музыканта и рано проявил интерес к музыке. Его музыкальные склонные родители признали таланты своего маленького сына и организовали для него музыкальное образование. В детстве он стал хорошим певцом и выступал в хоре. Он вырос очень талантливым певцом и инструменталистом, но столкнулся со многими трудностями в попытках утвердиться в профессии. Первоначально он без особого успеха работал на нескольких работах, прежде чем, наконец, нашел работу камердинером-концертмейстером у итальянского композитора Николы Порпоры, у которого он научился основам композиции.

Йозеф Гайдн провел большую часть своей карьеры в качестве придворного музыканта богатой семьи Эстерхази в их отдаленном поместье. До более поздней части его жизни это изолировало его от других композиторов и направлений в музыке, так что он был, как он выразился, «вынужден стать оригинальным». Тем не менее, его музыка широко распространялась, и на протяжении большей части своей карьеры он был самым знаменитым композитором в Европе. Он был другом и наставником Моцарта, наставником Бетховена и старшим братом композитора Михаэля Гайдна.

Гайдн не получил систематического обучения теории музыки; он самоучил себя, изучая произведения выдающихся композиторов, таких как Карл Филипп Эмануэль Бах, влияние которых он позже признал важным.В конце концов, он зарекомендовал себя как самостоятельный известный композитор и был назначен придворным музыкантом богатой семьи Эстерхази.

Детство, семья и образование

Йозеф Гайдн, полное имя Франц Йозеф Гайдн, родился 31 st марта 1732 года в Рорау, Австрия, в семье колесного мастера Матиаса Гайдна и его жены Марии, которая использовала работать поваром до замужества. Оба его родителя, особенно его отец, любили музыку, а Матиас также был народным музыкантом, который сам научился играть на арфе.Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья детства была очень музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями.

Родители Гайдна заметили, что их сын музыкально одарен, и знали, что в Рорау у него не будет возможности получить серьезное музыкальное образование. Именно по этой причине, когда Гайдну исполнилось шесть лет, они приняли предложение своего родственника Иоганна Матиаса Франха, школьного учителя и хормейстера в Хайнбурге, чтобы Гайдн поступил в ученики к Франку в его доме, чтобы обучаться музыке.Таким образом, Гайдн отправился с Франком в Хайнбург, находящийся в 12 километрах (7,5 миль); он больше никогда не жил со своими родителями.

В возрасте 8 лет Гайдна пригласили петь в хор собора Святого Стефана в Вене, где он научился играть на скрипке и клавишных. После того, как он ушел из хора, он зарабатывал себе на жизнь обучением игре на скрипке, одновременно изучая контрапункт и гармонию.

Он переехал в Вену в 1740 году и оставался в хоровой школе в течение девяти лет, в течение которых он приобрел много практических знаний, играя, но мало изучал теорию музыки.С годами он физически возмужал, и к 1749 году у него сломался голос, и он уже не мог петь высокие хоровые партии. Затем его исключили из соборного хора и хоровой школы.

Личная жизнь

Личная жизнь Йозефа Гайдна была сложной. В 1760 году, получив должность капельмейстера, Гайдн женился. Его женой была бывшая Мария Анна Терезия Келлер (1730–1800), сестра Терезы (р. 1733), в которую Гайдн ранее был влюблен.У Гайдна и его жены был совершенно несчастливый брак, от которого время не позволяло уйти. У них не было детей, и у обоих были любовники.

У Хайдена был давний роман с Луиджией Полцелли, молодой итальянской меццо-сопрано на службе у принца.

Карьера и работа

Без денег и небольшого имущества Йозеф Гайдн в 17 лет был предоставлен самому себе. На какое-то время он нашел убежище на чердаке у коллеги-музыканта и «мизерно» зарабатывал себе случайными музыкальными заработками.Тем временем он прошел трудный курс самообразования, изучая музыкальные произведения, особенно произведения Карла Филиппа Эмануэля Баха, и ведущие руководства по теории музыки. По счастливой случайности на него обратил внимание итальянский композитор и педагог по пению Никола Порпора, который принял его аккомпаниатором на уроки пения и исправил сочинения Гайдна.

К 1749 году Йозеф Гайдн физически созрел до такой степени, что уже не мог петь высокие хоровые партии. Сама императрица Мария Терезия жаловалась Рейтеру на его пение, называя его «кукареканием».Однажды Гайдн устроил розыгрыш, отрезав косичку своему коллеге-певцу. Ройтеру этого было достаточно: сначала Гайдна избили палкой, а затем без промедления уволили и отправили на улицу. Ему посчастливилось попасть к другу, Иоганну Михаэлю Спенглеру, который несколько месяцев делил с Гайдном переполненную семейную комнату на чердаке. Гайдн сразу же начал свою карьеру музыканта-фрилансера.

Поскольку в хоровой школе он не проходил систематического обучения теории музыки, он отправился в путь самообразования, изучая произведения выдающихся композиторов и выполняя упражнения, приведенные в пособиях по теории музыки.

В конце концов Хайдена познакомили с любящим музыку австрийским дворянином Карлом Йозефом фон Фюрнбергом, в доме которого он играл камерную музыку. Для инструменталистов там он написал свои первые струнные квартет.

В 1752 году он привлек внимание итальянского композитора и учителя пения Николы Порпоры, который принял его в качестве камердинера-концертмейстера. Именно там он научился истинным основам композиции. Его навыки со временем развивались, и вскоре он начал писать музыку, играя на музыкальных инструментах. Одно из его первых произведений, опера «Der krumme Teufel» («Хромой дьявол»), была впервые представлена ​​в 1753 году с большим успехом.

Между 1754 и 1756 годами Гайдн также работал внештатным сотрудником при дворе в Вене. Он был среди нескольких музыкантов, которым платили за услуги в качестве дополнительных музыкантов на балах, устраиваемых для имперских детей во время карнавального сезона, и в качестве дополнительных певцов в императорской часовне (Хофкапелле) во время Великого поста и Страстной недели. В 1756 году барон Карл Йозеф Фюрнберг нанял Гайдна в своем загородном поместье Вайнцирль, где композитор написал свои первые струнные квартеты.Позже Фюрнберг порекомендовал Гайдна графу Морзину, который в 1757 году стал его первым постоянным работодателем.

По рекомендации Фюрнберга в 1758 году Гайдн был назначен музыкальным руководителем и камерным композитором богемского графа Фердинанда Максимилиана фон Морцина. Гайдну было поручено руководить оркестром из примерно 16 музыкантов, и для этого ансамбля он написал свою первую симфонию, а также многочисленные дивертисменты для духового оркестра или для духовых и струнных инструментов. Эти ранние музыкальные сочинения носили еще условный характер, но определенная свежесть мелодической изобретательности и искристость отмечали в них работу будущего мастера.

Йозеф Гайдн вскоре стал помощником композитора Николы Порпоры в обмен на уроки, а в 1761 году он был назначен капельмейстером, или «придворным музыкантом», во дворце влиятельной семьи Эстерхази, и эта должность обеспечивала ему финансовую поддержку почти 30 лет. годы. Изолированный во дворце от других композиторов и музыкальных течений, он был, по его выражению, «вынужден стать оригинальным».

В качестве «домашнего офицера» в учреждении Эстерхази, Гайдн носил ливрею и следовал за семьей, когда они перемещались между своими дворцами, наиболее важным из которых была родовая резиденция семьи Шлосс Эстерхази в Айзенштадте, а затем Эстерхаза, большой новый дворец, построенный в сельской местности. Венгрия в 1760-х годах.У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая композицию, управление оркестром, исполнение камерной музыки для своих покровителей и с ними и, в конечном итоге, постановку оперных постановок. Несмотря на непосильную рабочую нагрузку, с художественной точки зрения эта работа была превосходной возможностью для Гайдна.

Старый капельмейстер Грегор Вернер умер в 1766 году, и Гайдн стал полным капельмейстером. Он служил семье Эстерхази почти три десятилетия и значительно повысил качество музыкальных ансамблей принца, назначив ряд одаренных инструменталистов и певцов.

Большая часть деятельности Гайдна в то время основывалась на музыкальных вкусах его покровителя принца Николауса. Примерно в 1765 году князь приобрел и начал учиться играть на баритон, необычном музыкальном инструменте, похожем на басовую виолончель, но с набором щипковых симпатических струн. Гайдну было приказано предоставить музыку для игры принцу, и в течение следующих десяти лет он написал около 200 произведений для этого инструмента в различных ансамблях, наиболее заметными из которых являются 126 баритоновых трио.

В 1766 году Йозеф Гайдн стал музыкальным руководителем при дворе Эстерхази. Он повысил качество и увеличил размеры княжеских музыкальных ансамблей, назначив многих избранных инструменталистов и певцов. Его амбициозные планы поддержал князь Миклош, который после смерти своего брата в 1762 году стал главой семьи Эстерхази. Он смог оценить музыкальный вклад Гайдна и создал атмосферу, способствующую развитию и созреванию искусства Гайдна. Помимо сочинения опер для двора, Гайдн сочинял симфонии, струнные квартеты и другую камерную музыку.Принц был страстным исполнителем на баритоне, и Гайдн предоставил своему покровителю более 150 композиций с использованием этого ныне устаревшего виолончельного инструмента. Гайдн служил князю Миклошу почти 30 лет.

Гайдн не только сочинял оперы для двора, но также сочинял симфонии, струнные квартет и другую камерную музыку. Во время своей карьеры с принцем он часто ездил в Вену и в одной из таких поездок встретил Вольфганга Амадея Моцарта. Мужчины подружились и нашли вдохновение в работе друг друга.

Приблизительно в 1775 году принц отказался от баритона и занялся новым хобби: оперные постановки, которые раньше были спорадическим событием для особых случаев, стали центром музыкальной жизни при дворе, а оперный театр, построенный принцем в Эстерхазе, стал принимать гостей. крупный сезон с несколькими постановками каждый год. Гайдн был директором компании, набирая и обучая певцов, а также готовя и руководя выступлениями. Он написал несколько исполняемых опер и написал арии-замены, чтобы вставить их в оперы других композиторов.

В 1784 году Йозеф Гайдн переработал Tobia для другого венского исполнения, добавив хоровые номера и урезав некоторые из расширенных структур da capo, что является явным признаком того, что он хорошо знал об изменении чувств. В середине десятилетия из Парижа также поступил заказ на сочинение ряда симфоний, и получившиеся в результате «Парижские» симфонии Гайдна стали вехой в жанре. Примерно в это же время ему было поручено составить «Семь последних слов нашего Спасителя на кресте»; для неисправимо жизнерадостного Гайдна написание семи последовательных суровых движений было особенно трудным делом, но результатом этих усилий стало одно из его самых восхищенных произведений.

Глава семьи Эстерхази, принц Николаус, умер в 1790 году, и ему наследовал его сын, принц Антон. Новый князь не интересовался музыкой и уволил большинство придворных музыкантов. Однако он сохранил Гайдна, хотя на него больше не возлагали никаких важных обязанностей. Это дало Гайдну достаточно времени, чтобы заняться своими личными музыкальными интересами.

В то время как Гайдн рос в уважении семьи Эстерхази, его популярность за стенами дворца также росла, и в конце концов он написал столько же музыки для печати, сколько и для семьи.Несколько важных произведений этого периода были заказаны из-за границы, например, Парижские симфонии (1785-1786) и оригинальная оркестровая версия «Семи последних слов Христа» (1786). Однако Гайдн почувствовал себя изолированным и одиноким, потеряв друзей в Вене, таких как Вольфганг Амадей Моцарт, поэтому в 1791 году, когда новый принц Эстерхази отпустил Гайдна, он быстро принял приглашение поехать в Англию, чтобы дирижировать новыми симфониями с Германом. скрипач и импресарио Йохан Питер Саломон. Он снова вернется в Лондон в 1794 году, чтобы провести еще один успешный и прибыльный сезон.

К 1790 году Гайдн оказался в парадоксальном положении… будучи ведущим композитором Европы, но проводившим свое время в качестве капельмейстера по долгу службы в отдаленном дворце в венгерской деревне». Результатом новой издательской кампании стало создание большого количества новых струнных квартетов (шестоквартетные сеты соч. 33, 50, 54/55 и 64). Гайдн также сочинил по заказу из-за границы: Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальную оркестровую версию «Семи последних слов Христа» (1786), заказ из Кадиса, Испания.

Гайдн отправился в путешествие в Англию в 1791 году и провел там несколько месяцев. Он познакомился с выдающимися музыкантами и получил большое уважение англичан за свои произведения. В середине 1792 года он уехал в Германию, где познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном и вскоре осознал, каким потенциалом он обладал. Гайдн пригласил молодого человека приехать в Вену и получить от него музыкальное образование. Соответственно, Бетховен переехал в Вену в 1792 году и начал учиться у Гайдна.

Многие оперы, написанные Гайдном в эти годы, во многом укрепили его собственную репутацию и репутацию двора Эстерхази.Среди других его важных произведений этого периода — струнные квартеты Opus 20, Соната для фортепиано до минор и симфонии в минорной тональности, особенно так называемая Trauersymphonie in E Minor, № 44 («Траурная симфония», т. названа потому, что ее медленная часть, особенно любимая композитором, была исполнена на панихиде по Гайдну) и «Прощальная» симфония № 45. По причинам, не имеющим исторической основы, она стала известна как Период бури и натиска Гайдна («буря и натиск») после литературного движения, возникшего несколько позже; каким бы исторически неуместным ни был этот термин, он действительно описывает характер многих из этих работ и фактически стал обозначать напыщенный стиль, который они так часто демонстрируют.

К концу 1790-х князь Антон умер, и ему наследовал Николай II. Новый принц хотел возродить музыкальное заведение Эстерхази и попросил Гайдна снова стать капельмейстером. Гайдн занял эту должность на условиях неполного рабочего дня.

Ко времени своего второго путешествия в Англию (1794–1795) Гайдн уже стал известной фигурой на лондонской концертной сцене. В сезоне 1794 года доминировал ансамбль Саломона, поскольку Профессиональные концерты отказались от своих усилий.В концертах прозвучали премьеры 99-й, 100-й и 101-й симфоний. В 1795 году Саломон отказался от своей собственной серии, сославшись на трудности с поиском «вокальных исполнителей первого ранга из-за границы», и Гайдн объединил усилия с Оперными концертами, возглавляемыми скрипачом Джованни Баттистой Виотти. Именно здесь прозвучали последние три симфонии: 102, 103 и 104.

Йозеф Гайдн вернулся в Вену в 1795 году и занял прежнее место в Эстерхази, хотя и неполный рабочий день.В этот момент он был общественным деятелем в Вене, и когда он не сочинял дома, то часто появлялся на публике.

В 1797 году Гайдн подарил австрийскому народу волнующую песню «Gott erhalte Franz den Kaiser» («Боже, храни императора Франциска»). Он использовался более века как национальный гимн австрийской монархии и как патриотическая песня «Deutschland, Deutschland über alles» («Германия, Германия превыше всего») в Германии, где он остается национальным гимном как «Deutschlandlied». .Песня была настолько любима, что Гайдн решил использовать ее в качестве темы для вариаций в одном из своих лучших струнных квартетов, Императорском квартете (опус 76, № 3).

В сотрудничестве со своим либреттистом и наставником Готфридом ван Свитеном и при финансовой поддержке Общества ассоциаций ван Свитена он написал две свои великие оратории: «Сотворение мира» (1798 г.) и «Времена года» (1801 г.). Оба были встречены с энтузиазмом. Он также сочинял инструментальную музыку: популярный Концерт для трубы и последние девять из его длинной серии струнных квартетов, включая Пятые, Император и Восход.

«Времена года сломали мне спину», как говорят, сказал Гайдн; и действительно, за исключением двух последних месс 1801 и 1802 годов, он больше не предпринимал крупных работ. В последние годы жизни он, по-видимому, был неспособен к дальнейшей работе.

Смерть и наследие

(Восковая скульптура Гайдна работы Франца Талера, ок. 1800 г.)

Вену и 10 мая обстреляли его окрестности.По словам Гризингера, «упали четыре картечных выстрела, загрохотав окна и двери его дома.

Как успешный и уважаемый композитор, он к своим поздним годам стал довольно богатым. В последние годы жизни о нем хорошо заботились слуги, и он мирно скончался 31 мая 1809 года в возрасте 77 лет. Через два дня его похоронили.

15 июня в Шоттенкирхе прошла панихида, на которой прозвучал Реквием Моцарта. Останки Гайдна хранились на местном кладбище Хундштурм до 1820 года, когда принц Николаус перевез их в Эйзенштадт.Его голова отправилась в другое путешествие; он был украден вскоре после захоронения френологами, и череп воссоединился с другими останками только в 1954 году. название. Одним из его самых популярных струнных квартетов является «Императорский квартет» Op. 76 No.3, в котором используется тема из гимна «Боже, храни императора Франциска». Позже она стала мелодией государственного гимна Австрии, а затем и государственного гимна Германии.

7

Источник информации:

  1. Britannica.com
  2. Thefamouspeople.com
  3. Biogrape.com
  4. Biographedia.com
  5. Wikipedia
  6. Wikipedia

Franz Joseph Haydn: Биография, музыка и факты

Подготовка к работе

Дворец Эстерхази, Вена

В 1761 году у графа фон Морзина возникли проблемы с деньгами, и он был вынужден распустить свой оркестр.Однако Гайдна наняла семья Эстерхази . Они были одной из самых богатых семей в мире и любили хорошую музыку, так что это подходило им. Гайдн поддерживал ежедневное музицирование и сочинял оригинальные произведения для регулярных концертов. Он написал драматическую музыку для исполнения в их театре на 400 мест и литургические произведения для исполнения в их часовне.

Босс Гайдна, Принц Николас Эстергази , приступил к строительству второго дворца в Эйзенштадте, Венгрия, в 1766 году.Он располагался примерно в тридцати милях к югу от Вены в довольно изолированном районе. Опять же, в распоряжении Гайдна был превосходный оркестр. Находясь так далеко от Вены, он был временно отрезан от коллег и венской культурной жизни. Это заставило его быть творческим и оригинальным в своем сочинении.

Дворец Эстерхази, Айзенштадт

Принц также установил множество ограничений на музыкантов, приводящих жен или семью в новый дворец Эйзенштадт.Игроки подолгу отсутствовали в Вене, и жилые помещения были тесными. Поделившись своими жалобами с Гайдном, он сочинил свою Симфонию № 45 («Прощальная») в 1772 году от их имени. Первые три движения выполняются в типичной манере. По мере развития четвертой части различные игроки (согласно инструкциям Гайдна) должны были собрать свои инструменты, задуть свечу для чтения и тихо уйти. Музыка заканчивается тихой игрой двух скрипачей. История гласит, что принц Эстергази оценил широко распространенную тоску по дому и принял меры, чтобы вернуться в Вену на следующий день.Именно за такие добрые дела от имени своих музыкантов Гайдн получил прозвище «Папа».

Популярность растет

В 1779 году Гайдн заключил лучший контракт с принцем Николаем. Новые условия позволили ему свободно путешествовать, принимать заказы со стороны и издавать собственную музыку. Год спустя Гайдн написал Симфонии № 82–87 для комиссии в Париже. В следующем году он познакомился и подружился с Моцартом (забавный факт: Моцарт написал шесть струнных квартетов и посвятил их Гайдну).Музыка Гайдна стала очень популярной в Англии. Было несколько попыток пригласить Гайдна в эту страну, но эти приглашения были отклонены.

Князь Николай умер в 1790 году, и его сын Антон (к сожалению, не был меломаном) распустил оркестр и освободил Гайдна от контракта. Гайдн переехал в Вену и в конце концов поехал в Лондон по настоянию импресарио Иоганна Саломона . Гайдн был так хорошо принят, что ему даже была присуждена степень почетного доктора Оксфордского университета.Находясь там, он написал ряд симфоний (иногда называемых симфониями Salomon ), в которые входит знаменитая симфония «Сюрприз» (№ 94). Он назван так потому, что начинается очень тихо. Как только слушатель успокаивается и расслабляется, внезапно раздается громкий аккорд, который может напугать даже тех, кто знает, что этого можно ожидать. Думайте об этом как о раннем примере «падения» современной поп-музыки!

Сюрприз Симфония, открытие

Гайдн вернулся в Вену в 1792 году и в следующем году давал уроки композиции молодому, непокорному Бетховену . Уроки были катастрофой, так как Бетховен мало уважал своего учителя. В одной истории утверждается, что Бетховен заплатил другому ученику за домашнее задание, и Гайдн пришел в ярость, когда это стало известно. В 1794 году Гайдн вернулся в Англию и написал свой последний набор симфоний (№ 99–104), известный как лондонских симфоний.

Последние годы

Принц Антон Эстергази умер в 1795 году, и ему наследовал Николай II. Любитель музыки, как и первый Николай, Николай II восстановил оркестр и снова пригласил Гайдна работать на семью, что он и сделал.К этому времени Гайдн написал 104 симфонии, 68 струнных квартетов, 24 оперы, несколько месс и множество клавишных и камерных произведений. Когда его друг Антон Вайдингер разработал трубу с клавишами, Гайдн написал свой «Концерт для трубы» (1796 г.), чтобы продемонстрировать эти новые усовершенствования инструмента. Гайдн написал несколько новых месс, в первую очередь «Мессу во время войны» и «Мессу лорда Нельсона», а также несколько дополнительных струнных квартетов. Вдохновленный исполнением Генделя « Мессия » во время своей последней поездки в Лондон, Гайдн обратил свое внимание на написание крупномасштабных хоровых произведений, в том числе «Сотворение мира» и «Времена года ».Ухудшение здоровья заставило его уйти из сочинения музыки, и он умер в 1809 году.

Краткий обзор урока

Франца Йозефа Гайдна лучше всего помнят за его вклад в симфонию и струнный квартет в классическую эпоху . Работая на своих покровителей, он имел возможность экспериментировать со своими композиционными идеями. Гайдн получил прозвище «Папа» , потому что он заботился о своих музыкантах в то время, когда с ними плохо обращались. Он подружился с Моцартом и недолго обучал молодого непокорного Бетховена .

Его музыка стала очень популярной во всей Европе, и в конце концов он смог дважды посетить Лондон и сочинить там для восприимчивой публики. В последние годы своего пребывания в Вене он больше сосредоточился на написании хоровой музыки, вдохновленный тем, что услышал исполнение « Мессии » Генделя .

История Гайдна — Bethlehem Книги

LnRiLWZpZWxke21hcmdpbi1ib3R0b206MC43NmVtfS50Yi1maWVsZC0tbGVmdHt0ZXh0LWFsaWduOmxlZnR9LnRiLWZpZWxkLS1jZW50ZXJ7dGV4dC1hbGlnbjpjZW50ZXJ9LnRiLWZpZWxkLS1yaWdodHt0ZXh0LWFsaWduOnJpZ2h0fS50Yi1maWVsZF9fc2t5cGVfcHJldmlld3twYWRkaW5nOjEwcHggMjBweDtib3JkZXItcmFkaXVzOjNweDtjb2xvcjojZmZmO2JhY2tncm91bmQ6IzAwYWZlZTtkaXNwbGF5OmlubGluZS1ibG9ja311bC5nbGlkZV9fc2xpZGVze21hcmdpbjowfQ ==

LnRiLWhlYWRpbmcuaGFzLWJhY2tncm91bmR7cGFkZGluZzowfQ ==

W2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtbGlzdC1hdHRyaWJ1dGVzPSJjNzg1YjIwMTllN2UxNDk4ZmQ3NmRlMTA1ODY4ZjZhMiJdIC53b292aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXMgeyBib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCAyMTQsIDIxNCwgMjE0LCAwLjU1ICk7d2lkdGg6IDEwMCU7IH0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtbGlzdC1hdHRyaWJ1dGVzPSJjNzg1YjIwMTllN2UxNDk4ZmQ3NmRlMTA1ODY4ZjZhMiJdIC53b292aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXMgdHI6bnRoLWNoaWxkKGV2ZW4pIHRoLCBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXM9ImM3ODViMjAxOWU3ZTE0OThmZDc2ZGUxMDU4NjhmNmEyIl0gLndvb3ZpZXdz LWxpc3QtYXR0cmlidXRlcyB0cjpudGgtY2hpbGQoZXZlbikgdGQgeyBiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDIsIDI0MiwgMjQyLCAwLjUgKTsgfSBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXM9ImM3ODViMjAxOWU3ZTE0OThmZDc2ZGUxMDU4NjhmNmEyIl0gLndvb3ZpZXdzLWxpc3QtYXR0cmlidXRlcyB0aCwgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtbGlzdC1hdHRyaWJ1dGVzPSJjNzg1YjIwMTllN2UxNDk4ZmQ3NmRlMTA1ODY4ZjZhMiJdIC53b292aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXMgdGQgeyBwYWRkaW5nOiA1cHggMTBweCA1cHggMTBweDtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCAyMTQsIDIxNCwgMjE0LCAwLjU1ICk7IH0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtbGlzdC1hdHRyaWJ1dGVzPSJjNzg1YjIwMTllN2UxNDk4ZmQ3NmRlMTA1ODY4ZjZhMiJdIC53b292aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXMgdHIgdGgud29vY29tbWVyY2UtcHJvZHVjdC1hdHRyaWJ1dGVzLWl0ZW1fX2xhYmVsLCBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXM9ImM3ODViMjAxOWU3ZTE0OThmZDc2ZGUxMDU4NjhmNmEyIl0gLndvb3ZpZXdzLWxpc3QtYXR0cmlidXRlcyB0ciB0aC53b292aWV3cy1saXN0LWF0dHJpYnV0ZXMtaXRlbV9fbGFiZWwgeyBmb250LXdlaWdodDogYm9sZDt0ZXh0LWFsaWduOiBsZWZ0OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNl LXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53 b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29s b3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3Bh ZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSgg NjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6 IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdICAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIDpob3ZlciAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC5hZGRlZCAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2Nh cnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC5sb2FkaW5nIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b25fX3RleHQgeyBkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gZm9ybS5jYXJ0IC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1xdWFudGl0eSBpbnB1dFt0eXBlPW51bWJlcl0geyBwYWRkaW5nOiAwLjVlbTt3aWR0aDogNjBweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJj ZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJj ZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3 MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3 cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS5idXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRv biB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0 MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBmb3JtLmNhcnQgLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLXF1YW50aXR5IGlucHV0W3R5cGU9bnVtYmVyXSB7IHBhZGRpbmc6IDAuNWVtO3dpZHRoOiA2MHB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFtb3VudCBpbnMgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjA3LCA0NiwgNDYsIDEgKTsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hbW91bnQgaW5zIC5hbW91bnQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjA3LCA0NiwgNDYsIDEgKTsgfSBib2R5LnBhZ2UudGhlbWUtb2NlYW53cCAuZW50cnkgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3Mt YWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOmZvY3VzIHsgYmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApOyB9IGh0bWwgYm9keVtjbGFzcyo9Indvb2NvbW1lcmNlIl0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZT0iYWRkNjE3MzBmOWI0NmQ4ZDg0YmY4Y2JiZWExZjg0ZTQiXS53b292aWV3cy1wcm9kdWN0LXByaWNlIC5wcmljZSB7IGZvbnQtc2l6ZTogMjRweDsgfSBodG1sIGJvZHlbY2xhc3MqPSJ3b29jb21tZXJjZSJdIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLXByb2R1Y3QtcHJpY2U9ImFkZDYxNzMwZjliNDZkOGQ4NGJmOGNiYmVhMWY4NGU0Il0ud29vdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZSAuYW1vdW50IHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDAsIDAsIDAsIDEgKTsgfSBodG1sIGJvZHlbY2xhc3MqPSJ3b29jb21tZXJjZSJdIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLXByb2R1Y3QtcHJpY2U9ImFkZDYxNzMwZjliNDZkOGQ4NGJmOGNiYmVhMWY4NGU0Il0ud29vdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZSBkZWwsIGh0bWwgYm9keVtjbGFzcyo9Indvb2NvbW1lcmNlIl0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZT0iYWRkNjE3MzBmOWI0NmQ4ZDg0YmY4Y2JiZWExZjg0ZTQiXS53b292aWV3cy1wcm9kdWN0LXByaWNlIGRlbCAu YW1vdW50IHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDE5MywgMTkzLCAxOTMsIDEgKTsgfSBodG1sIGJvZHlbY2xhc3MqPSJ3b29jb21tZXJjZSJdIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLXByb2R1Y3QtcHJpY2U9ImFkZDYxNzMwZjliNDZkOGQ4NGJmOGNiYmVhMWY4NGU0Il0ud29vdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZSBpbnMsIGh0bWwgYm9keVtjbGFzcyo9Indvb2NvbW1lcmNlIl0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtcHJvZHVjdC1wcmljZT0iYWRkNjE3MzBmOWI0NmQ4ZDg0YmY4Y2JiZWExZjg0ZTQiXS53b292aWV3cy1wcm9kdWN0LXByaWNlIGlucyAuYW1vdW50IHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDAsIDAsIDAsIDEgKTsgfSAgLnRiLWZpZWxkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZmllbGQ9ImI1ZjcxYjZkYjczMGIzNTcwZWY5NTBlZTc2NTA3NmUxIl0gYSB7IHRleHQtZGVjb3JhdGlvbjogbm9uZTsgfSAudGItaW1hZ2V7cG9zaXRpb246cmVsYXRpdmU7dHJhbnNpdGlvbjp0cmFuc2Zvcm0gMC4yNXMgZWFzZX0ud3AtYmxvY2staW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLmFsaWduY2VudGVye21hcmdpbi1sZWZ0OmF1dG87bWFyZ2luLXJpZ2h0OmF1dG99LnRiLWltYWdlIGltZ3ttYXgtd2lkdGg6MTAwJTtoZWlnaHQ6YXV0bzt3aWR0aDphdXRvO3RyYW5zaXRpb246dHJhbnNmb3JtIDAuMjVzIGVhc2V9LnRiLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9uLWZpdC10by1pbWFnZXtkaXNwbGF5OnRhYmxlfS50Yi1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlv bi1maXQtdG8taW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb257ZGlzcGxheTp0YWJsZS1jYXB0aW9uO2NhcHRpb24tc2lkZTpib3R0b219IC53cC1ibG9jay1pbWFnZS50Yi1pbWFnZVtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWltYWdlPSIxOWI4MTNkMjMwZTNkZTY1MmU5NDk1YjczNzgxYzkwZiJdIHsgbWF4LXdpZHRoOiAxMDAlOyB9ICBoMS50Yi1oZWFkaW5nW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtaGVhZGluZz0iNGY1YTY2MDU4OWY4YTJlYjhlN2E4NTAyMDkwZDgxZGMiXSBhICB7IHRleHQtZGVjb3JhdGlvbjogbm9uZTsgfSAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6 ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfUBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogNzgxcHgpIHsgYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6 IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjp2aXNpdGVkIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMy YzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbjp2aXNpdGVkIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS5idXR0b24ud29vdmll d3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS5idXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjp2aXNpdGVkIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwg MjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5n OiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbjp2aXNpdGVkIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b25fX3RleHQgeyBkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7IH0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gOmhvdmVyIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b25fX3RleHQgeyBkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7IH0g W2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLmFkZGVkIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b25fX3RleHQgeyBkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7IH0gW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLmxvYWRpbmcgLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbl9fdGV4dCB7IGRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBmb3JtLmNhcnQgLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLXF1YW50aXR5IGlucHV0W3R5cGU9bnVtYmVyXSB7IHBhZGRpbmc6IDAuNWVtO3dpZHRoOiA2MHB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2Jv cmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2 OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtm b250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29t bWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdv b2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQz MmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGZvcm0uY2FydCAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtcXVhbnRpdHkgaW5wdXRbdHlwZT1udW1iZXJdIHsgcGFkZGluZzogMC41ZW07d2lkdGg6IDYwcHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYW1vdW50IGlucyB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyMDcsIDQ2LCA0NiwgMSApOyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFt b3VudCBpbnMgLmFtb3VudCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyMDcsIDQ2LCA0NiwgMSApOyB9IGJvZHkucGFnZS50aGVtZS1vY2VhbndwIC5lbnRyeSBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246Zm9jdXMgeyBiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7IH0gIC50Yi1pbWFnZXtwb3NpdGlvbjpyZWxhdGl2ZTt0cmFuc2l0aW9uOnRyYW5zZm9ybSAwLjI1cyBlYXNlfS53cC1ibG9jay1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UuYWxpZ25jZW50ZXJ7bWFyZ2luLWxlZnQ6YXV0bzttYXJnaW4tcmlnaHQ6YXV0b30udGItaW1hZ2UgaW1ne21heC13aWR0aDoxMDAlO2hlaWdodDphdXRvO3dpZHRoOmF1dG87dHJhbnNpdGlvbjp0cmFuc2Zvcm0gMC4yNXMgZWFzZX0udGItaW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb24tZml0LXRvLWltYWdle2Rpc3BsYXk6dGFibGV9LnRiLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9uLWZpdC10by1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlvbntkaXNwbGF5OnRhYmxlLWNhcHRpb247Y2FwdGlvbi1zaWRlOmJvdHRvbX0gLnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ+LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M+LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dy aWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gfSBAbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDU5OXB4KSB7IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsg fSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0 PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3Zp ZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGEuYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdi YSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0g MWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbi5idXR0b246dmlzaXRlZCB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSAp O2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdICAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIDpob3ZlciAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC5hZGRlZCAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uX190ZXh0IHsgZGlzcGxheTogaW5saW5lLWJsb2NrOyB9IFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC5sb2FkaW5nIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b25fX3RleHQgeyBkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gZm9ybS5jYXJ0 IC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1xdWFudGl0eSBpbnB1dFt0eXBlPW51bWJlcl0geyBwYWRkaW5nOiAwLjVlbTt3aWR0aDogNjBweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYnV0dG9uLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFkZF90b19jYXJ0X2J1dHRvbjpub3QoOmhvdmVyKTpub3QoOmFjdGl2ZSkgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgs IDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBidXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0 OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIGJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndv b2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24geyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBhLmJ1dHRvbi53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b246bm90KDpob3Zlcik6bm90KDphY3RpdmUpIHsgY29sb3I6IHJnYmEoIDI0MSwgMjQxLCAyNDEsIDEgKTtiYWNrZ3JvdW5kLWNvbG9yOiByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7cGFkZGluZzogMC41ZW0gMWVtIDAuNWVtIDFlbTtib3JkZXI6IDFweCBzb2xpZCByZ2JhKCA2OCwgNjgsIDY4LCAxICk7Ym9yZGVyLXJhZGl1czogMDtmb250LXNpemU6IDE2cHg7bGluZS1oZWlnaHQ6IDM2cHg7IH0gYm9keS53b29jb21tZXJjZSBkaXYucHJvZHVjdCAgW2RhdGEtd29vY29t bWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS5idXR0b24ud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSAud29vdmlld3MtdGVtcGxhdGUtYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uLmJ1dHRvbiB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMz N2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOm5vdCg6aG92ZXIpOm5vdCg6YWN0aXZlKSB7IGNvbG9yOiByZ2JhKCAyNDEsIDI0MSwgMjQxLCAxICk7YmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO3BhZGRpbmc6IDAuNWVtIDFlbSAwLjVlbSAxZW07Ym9yZGVyOiAxcHggc29saWQgcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApO2JvcmRlci1yYWRpdXM6IDA7Zm9udC1zaXplOiAxNnB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgZGl2LnByb2R1Y3QgIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYnV0dG9uOnZpc2l0ZWQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjQxLCAyNDEsIDI0MSwgMSApO2JhY2tncm91bmQtY29sb3I6IHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtwYWRkaW5nOiAwLjVlbSAxZW0gMC41ZW0gMWVtO2JvcmRlcjogMXB4IHNvbGlkIHJnYmEoIDY4LCA2OCwgNjgsIDEgKTtib3JkZXItcmFkaXVzOiAwO2ZvbnQtc2l6ZTogMTZweDtsaW5lLWhlaWdodDogMzZweDsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIGRpdi5wcm9kdWN0ICBbZGF0YS13b29jb21tZXJjZS12aWV3cy1hZGQtdG8tY2FydD0iYWZkNzIzNDMyYzEwOGY2Mjg3YzE2NzYwZWMzMzdmYTkiXSBmb3JtLmNhcnQgLndvb3ZpZXdzLXRl bXBsYXRlLXF1YW50aXR5IGlucHV0W3R5cGU9bnVtYmVyXSB7IHBhZGRpbmc6IDAuNWVtO3dpZHRoOiA2MHB4O2xpbmUtaGVpZ2h0OiAzNnB4OyB9IGJvZHkud29vY29tbWVyY2UgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gLndvb3ZpZXdzLXRlbXBsYXRlLWFtb3VudCBpbnMgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjA3LCA0NiwgNDYsIDEgKTsgfSBib2R5Lndvb2NvbW1lcmNlIFtkYXRhLXdvb2NvbW1lcmNlLXZpZXdzLWFkZC10by1jYXJ0PSJhZmQ3MjM0MzJjMTA4ZjYyODdjMTY3NjBlYzMzN2ZhOSJdIC53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hbW91bnQgaW5zIC5hbW91bnQgeyBjb2xvcjogcmdiYSggMjA3LCA0NiwgNDYsIDEgKTsgfSBib2R5LnBhZ2UudGhlbWUtb2NlYW53cCAuZW50cnkgW2RhdGEtd29vY29tbWVyY2Utdmlld3MtYWRkLXRvLWNhcnQ9ImFmZDcyMzQzMmMxMDhmNjI4N2MxNjc2MGVjMzM3ZmE5Il0gYS53b292aWV3cy10ZW1wbGF0ZS1hZGRfdG9fY2FydF9idXR0b24uYWRkX3RvX2NhcnRfYnV0dG9uOmZvY3VzIHsgYmFja2dyb3VuZC1jb2xvcjogcmdiYSggNjgsIDY4LCA2OCwgMSApOyB9ICAudGItaW1hZ2V7cG9zaXRpb246cmVsYXRpdmU7dHJhbnNpdGlvbjp0cmFuc2Zvcm0gMC4yNXMgZWFzZX0ud3AtYmxvY2staW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLmFsaWduY2VudGVye21hcmdpbi1sZWZ0OmF1dG87bWFyZ2luLXJpZ2h0OmF1dG99LnRi LWltYWdlIGltZ3ttYXgtd2lkdGg6MTAwJTtoZWlnaHQ6YXV0bzt3aWR0aDphdXRvO3RyYW5zaXRpb246dHJhbnNmb3JtIDAuMjVzIGVhc2V9LnRiLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9uLWZpdC10by1pbWFnZXtkaXNwbGF5OnRhYmxlfS50Yi1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlvbi1maXQtdG8taW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb257ZGlzcGxheTp0YWJsZS1jYXB0aW9uO2NhcHRpb24tc2lkZTpib3R0b219IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0g

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ+LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M+LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLW NvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdH RvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA==

    Joseph Haydn—a boy willing to skip recess to hear his teacher play violin—leaves home at age six to pursue proper music training. Он едет в Вену в возрасте восьми лет, чтобы получить образование в хоре собора. Во время обучения там Джозеф предается другой своей большой любви: розыгрышам. В тринадцать лет он стал неугомонным главарем, а сама императрица Мария-Терезия наказала Иосифа палкой за то, что он повел мальчиков из хора на опасную экскурсию по высоким лесам. Это же чувство веселья вдохновляет его во взрослом возрасте на написание «Игрушечной симфонии», в которую входят свисток и погремушка, а также две прекрасно мелодичные скрипки. Его юмор и теплота вызывают к нему любовь окружающих, и они окрестили его «папа Гайдн», даже несмотря на то, что его музыка получает большие почести при европейских дворах.Когда Гайдн снова встречает императрицу и напоминает ей об их первой встрече, она замечает, как наказание пошло ему на пользу, позволив ему подняться выше самых высоких лесов.
    Эта живая биография раскрывает источник вдохновения, стоявший за несколькими из многочисленных симфоний, струнных квартетов и музыкальных драматических произведений Гайдна, побуждая читателя погрузиться и изучить музыку «папы Гайдна».

Для загрузки инструкций НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Только электронная книга

Биография Франца Йозефа Гайдна — 8 примечаний.ком

Франц Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809) был ведущим композитором классического периода, которого называли «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета». Он использовал свое второе имя, написанное по-немецки «Йозеф». Он был братом Михаэля Гайдна, самого уважаемого композитора, и Иоганна Евангелиста Гайдна, певца-тенора.

Пожизненный житель Австрии, Гайдн провел большую часть своей карьеры в качестве придворного музыканта богатой семьи Эстерхзи, хотя очень часто в их отдаленном поместье используется невенгерское написание Эстерхази .Будучи изолированным от других композиторов и направлений в музыке, он был, по его выражению, «вынужден стать оригинальным».

Портрет Томаса Харди, 1792 год

Жизнь

Детство

Гайдн родился в 1732 году в австрийской деревне Рорау недалеко от границы с Венгрией. Его отцом был Матиас Гайдн, колесный мастер, который также занимал должность «Марктрихтера», должность, чем-то напоминающая мэра деревни. Мать Гайдна, бывшая Мария Коллер, ранее работала поваром во дворце графа Харраха, правящего аристократа Рорау.Самого Гайдна в детстве прозвали Зепперлем. Ни один из родителей не умел читать музыку. Однако Матиас был увлеченным народным музыкантом, который в период подмастерья своей карьеры научился играть на арфе. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, семья его детства была чрезвычайно музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями.

Родители Гайдна были достаточно проницательны, чтобы заметить, что их сынишка обладает музыкальным талантом, а также знали, что в Рорау у него не будет шансов получить серьезное музыкальное образование.Именно по этой причине они приняли предложение своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера в Хайнбурге, чтобы Гайдн поступил в ученики к Франку в его доме, чтобы выучиться на музыканта. Таким образом, Гайдн уехал с Франком в Хайнбург (в десяти милях от него) и больше никогда не жил со своими родителями. В то время ему не было и шести.

Жизнь в доме Франков была нелегкой для Гайдна, который позже вспоминал, что часто голодал, а также постоянно унижался из-за грязной одежды.Тем не менее, он начал там свое музыкальное образование и вскоре научился играть и на клавесине, и на скрипке. Жители Хайнбурга вскоре услышали, как он поет партии сопрано в церковном хоре.

Есть основания полагать, что пение Гайдна произвело впечатление на тех, кто его слышал, потому что два года спустя (1740 г.) на него обратил внимание Георг фон Ройтер, музыкальный руководитель собора Святого Стефана в Вене, который гастролировал провинции ищут талантливых певчих. Гайдн прошел прослушивание у Ройтера и вскоре переехал в Вену, где следующие девять лет работал певчим, последние четыре года в компании своего младшего брата Михаэля.

Как и Франк до него, Ройтер не всегда заботился о том, чтобы Гайдна правильно кормили. Молодой Гайдн с нетерпением ждал выступлений перед аристократической публикой, где певцы иногда имели возможность утолить голод, поедая угощение. Ройтер также мало сделал для дальнейшего музыкального образования своих певчих. Однако в то время собор Святого Стефана был одним из ведущих музыкальных центров Европы, где постоянно исполнялась новая музыка ведущих композиторов.Гайдн смог многому научиться благодаря осмосу, просто работая там профессиональным музыкантом.

Трудности в качестве фрилансера

В 1749 году Гайдн физически повзрослел до такой степени, что больше не мог петь высокие хоровые партии. Под слабым предлогом он был уволен с работы. Очевидно, он провел одну ночь без крова на скамейке в парке, но его подобрали друзья, и он начал карьеру музыканта-фрилансера. В течение этого трудного периода, длившегося десять лет, Гайдн работал на разных должностях, в том числе камердинером-концертмейстером у итальянского композитора Николы Порпоры, от которого, как он позже сказал, он научился «истинным основам композиции». Он старался заполнить пробелы в своем обучении и в конце концов написал свои первые струнные квартеты и свою первую оперу. За это время профессиональная репутация Гайдна постепенно росла.

Годы капельмейстера

Портрет Людвига Гуттенбрунна, ок. 1770

В 1759 или 1757 году, согласно энциклопедии New Grove, Гайдн получил свою первую важную должность — капельмейстера (музыкального руководителя) графа Карла фон Морзина. В этом качестве он руководил небольшим графским оркестром и для этого ансамбля написал свои первые симфонии.Граф Морзин вскоре потерпел финансовые неудачи, которые вынудили его уволить свое музыкальное заведение, но Гайдну быстро предложили аналогичную работу (1761 г.) в качестве помощника капельмейстера в семье Эстерхзи, одной из самых богатых и важных в Австрийской империи. Когда старый капельмейстер Грегор Вернер наконец умер в 1766 году, Гайдн был возведен в звание полного капельмейстера.

Как ливрейный слуга Эстержи, Гайдн следовал за ними, пока они перемещались между тремя их главными резиденциями: фамильным поместьем в Айзенштадте, их зимним дворцом в Вене и Эстерхца, новым величественным дворцом, построенным в сельской Венгрии в 1760-х годах. У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая композицию, управление оркестром, исполнение камерной музыки для своих покровителей и с ними и, в конечном итоге, постановку оперных постановок. Несмотря на непосильную нагрузку, Гайдн считал, что ему повезло с работой. Князья Эстержи (сначала Павел Антон, а затем, прежде всего, Николай I) были знатоками музыки, которые ценили его творчество и давали ему условия, необходимые для его художественного развития, включая ежедневный доступ к его собственному небольшому оркестру.

В 1760 году, получив должность капельмейстера, Гайдн женился. Он и его жена, бывшая Мария Анна Келлер, не ладили, и у них не было детей. У Гайдна мог быть один или несколько детей от Луиджии Ползелли, певицы из заведения Эстержи, с которой у него был давний роман, и он часто писал ей во время своих путешествий.

В течение почти тридцати лет, что Гайдн работал в доме Эстерхзи, он создал множество композиций, и его музыкальный стиль стал еще более развитым. Его популярность во внешнем мире также возросла. Постепенно Гайдн стал писать как для публикации, так и для своего работодателя, и несколько важных произведений этого периода, таких как Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальная оркестровая версия «Семи последних слов Христа» (1786), были комиссии из-за рубежа.

Около 1781 года Гайдн подружился с Моцартом, на творчество которого он уже много лет оказывал влияние своим примером. Два композитора любили вместе играть в струнных квартетах.Гайдн был очень впечатлен творчеством Моцарта; Моцартоведы отмечают, что после этого времени Гайдн в значительной степени перестал сочинять оперы и концерты – два жанра, в которых Моцарт был наиболее силен. Моцарт провел большую часть трех лет с 1782 по 1785 год, чтобы создать набор из шести струнных квартетов, которые он посвятил пожилому человеку.

Лондонские путешествия

В 1790 году принц Николаус умер, и ему наследовал совершенно немузыкальный принц, который уволил весь музыкальный истеблишмент и отправил Гайдна на пенсию. Таким образом, освободившись от своих обязательств, Гайдн смог принять выгодное предложение от Иоганна Петера Саломона, немецкого импресарио, посетить Англию и дирижировать новыми симфониями с большим оркестром.

Визит (1791-2), наряду с повторным визитом (1794-5), имел огромный успех. Публика стекалась на концерты Гайдна, и он быстро добился богатства и славы: в одном обзоре он был назван «несравненным», а многие были полны восторженных высказываний, отражающих признание его работы в Лондоне. В музыкальном плане визиты в Англию породили некоторые из самых известных произведений Гайдна, в том числе симфонии «Сюрприз», «Военные», «Барабанная дробь» и «Лондон», квартет «Всадник» и фортепианное трио «Цыганское рондо».

Единственной ошибкой в ​​этом предприятии была опера, которую Гайдн должен был сочинить по контракту, за которую он заплатил значительную сумму денег. В то время была исполнена только одна ария и опубликовано 11 номеров, вся опера была исполнена только в 1950 году.

Последние годы в Вене

Гайдн действительно собирался стать гражданином Англии и поселиться там навсегда, но в конце концов пошел другим путем. Он вернулся в Вену, построил себе большой дом и обратился к сочинению больших религиозных произведений для хора и оркестра.К ним относятся его две великие оратории «Сотворение мира» и «Времена года» и шесть месс для семьи Эстержи, которую к этому времени снова возглавил музыкальный принц. Гайдн также сочинил последние девять из своей длинной серии струнных квартетов, включая квартеты «Император», «Восход» и «Пятые». Несмотря на преклонный возраст, Гайдн смотрел в будущее, восклицая однажды в письме: «Как много еще предстоит сделать в этом славном искусстве!»

В 1802 году Гайдн обнаружил, что болезнь, от которой он страдал в течение некоторого времени, сильно усилилась, до такой степени, что он физически не мог сочинять.Это, несомненно, было для него очень трудным, потому что, как он признавал, поток свежих музыкальных идей, ожидающих воплощения в сочинениях, не прекращался. Слуги хорошо заботились о Гайдне, и в последние годы он принимал много посетителей и публичных почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми годами. Во время болезни Гайдн часто находил утешение, сидя за фортепиано и играя Gott erhalte Franz den Kaiser, которую он сочинил сам в качестве патриотического жеста в 1797 году. Позже эта мелодия стала использоваться для национальных гимнов Австрии и Германии.

Гайдн умер в 1809 году после нападения французской армии Наполеона на Вену. Среди его последних слов была попытка успокоить и успокоить своих слуг, когда по окрестностям посыпались пушечные выстрелы.

Характер и внешность

Гайдн был известен среди современников своим добрым, оптимистичным и близким по духу характером. У него было сильное чувство юмора, проявляющееся в его любви к розыгрышам и часто проявляющееся в его музыке. Его особенно уважали придворные музыканты Эстержи, которыми он руководил, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов перед их работодателем.

Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к своим четкам, когда застревал в сочинении, и обычно считал эту практику эффективной. Когда он заканчивал сочинение, он писал «Laus deo» («хвала Богу») или какое-то подобное выражение в конце рукописи. Его любимыми увлечениями были охота и рыбалка.

Гайдн был невысокого роста, возможно, из-за того, что большую часть своей юности недоедал. Как и многие в его время, он пережил оспу, и его лицо было изрыто шрамами от этой болезни.Он не был красив и очень удивлялся, когда женщины стекались к нему во время его визитов в Лондон. Различные портретисты, рисовавшие или рисовавшие Гайдна при его жизни, пошли разными путями, пытаясь изобразить привлекательную личность вместо уродливого лица; следовательно, нет двух одинаковых сохранившихся портретов Гайдна.

Сочинения

Гайдн считается «отцом» классической симфонии и струнного квартета, а также написал множество фортепианных сонат, фортепианных трио, диверментов и месс, которые стали основой классического стиля в этих композиционных типах. Он также писал другие виды камерной музыки, а также оперы и концерты, хотя такие произведения сейчас менее известны. Хотя в ранний классический период были известны и другие композиторы, особенно К.П.Е. Баха в области клавишной сонаты (клавесин и клавикорд были одинаково популярны в то время вместе с фортепиано) и И. К. Баха и Леопольда Моцарта в симфонии, Гайдн, несомненно, оказал сильнейшее общее влияние на музыкальный стиль той эпохи.

Развитие сонатной формы в тонкую и гибкую форму музыкального выражения, которая стала доминирующей силой в классической музыкальной мысли, было основано прежде всего на Гайдне и тех, кто следовал его идеям.Его чувство формальной изобретательности также побудило его интегрировать фугу в классический стиль и обогатить форму рондо более связной тональной логикой (см. Сонатную форму рондо). Другим примером изобретательности Гайдна было создание им формы двойной вариации, то есть вариаций на две чередующиеся темы.

Структура и характер музыки

Центральной характеристикой музыки Гайдна является развитие более крупных структур из очень коротких, простых музыкальных мотивов, обычно составленных из стандартных сопровождающих фигур. Музыка часто довольно формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут разворачиваться довольно быстро. Музыкальная практика Гайдна легла в основу многого из того, что должно было произойти в развитии тональности и музыкальной формы. Он взял такие жанры, как симфония, которые в то время были короче и второстепенными по отношению к более важной вокальной музыке, и постепенно увеличивал их длину, вес и сложность.

Композиционная практика Гайдна была основана на изучении модального контрапункта Фукса и тональных гомофонных стилей, которые становились все более и более популярными, особенно в работах Глюка и Карла Филиппа Эмануэля Баха, о более позднем Гайдн писал «без него, мы ничего не знаем».Он считал, что поиск подходящей мелодии необходим для создания хорошей музыки, и тщательно конструировал свои контрапунктические устройства, чтобы она могла накладываться сама на себя различными способами, а с фрагментами можно было работать индивидуально, и все еще сохраняют некоторую степень уникальности.

Работа Гайдна стала центральной в том, что позже было описано как форма сонаты, и его работа была центральной в создании бинарной схемы того, что тогда называлось «мелодией».Это была форма, разделенная на секции, соединенные важными моментами в гармонии, которая сигнализировала об изменении. Одно из важных нововведений Гайдна, которое было перенято Моцартом и Бетховеном, заключалось в том, чтобы сделать момент перехода центром огромного творчества. ожидаемые ключи.

Более поздние теоретики музыки кодифицировали бы формальную организацию следующим образом:

  • Введение: если присутствует в расширенной форме, более медленная часть в доминанте, часто с материалом, не связанным напрямую с основными темами, которые затем быстро переходили к
  • Экспозиция: Презентация тематического материала, в том числе по тональности от основной тональности.В отличие от Моцарта и Бетховена, Гайдн часто писал экспозицию, в которой музыка, устанавливающая новую тональность, похожа или идентична вступительной теме: это называется монотематической сонатной формой.
  • Развитие: Тематический материал проходит через быстро меняющуюся последовательность тональностей, трансформируется, фрагментируется или комбинируется с новым материалом. В противном случае произведение называется «сонатиной». Разработки Гайдна, как правило, длиннее и сложнее, чем, например, у Моцарта.
  • Резюме: Возврат к домашней клавише, где повторно представлен материал экспозиции. Гайдн, в отличие от Моцарта и Бетховена, часто меняет порядок тем по сравнению с экспозицией: он также часто опускает отрывки, появляющиеся в экспозиции (особенно в монотематическом случае), и добавляет коды.
  • Кода: После завершения перепросмотра на тонике может быть дополнительный раздел, который работает с большим количеством возможностей тематического материала.

В этот период написанная музыка была структурирована по тональности, а разделы произведения классической эпохи отмечены тональными каденциями. Наиболее важными переходами между разделами были переходы от экспозиции к развитию и от развития к репризе. Гайдн сосредоточился на создании остроумных и часто драматических способов совершать эти переходы, задерживая их или делая так тонко, чтобы требовалось некоторое время, прежде чем было установлено, что переход действительно произошел.Возможно, как это ни парадоксально, один из способов, которым Гайдн сделал это, заключался в сокращении числа различных приемов для гармонических переходов между ними, чтобы он мог исследовать и развивать возможности, которые он нашел в тех, которые он считал наиболее интересными. Возможно, поэтому больше, чем любой другой композитор, Гайдн известен шутками, которые он вкладывал в свою музыку. Самый известный пример — внезапный громкий аккорд в его симфонии «Сюрприз-симфония | Сюрприз» № 94, но другие, возможно, смешнее: фальшивые окончания в квартетах соч.33 № 2 и соч. 50 № 3, или замечательная ритмическая иллюзия, помещенная в трио соч. 50 No. 1.

Композиционная практика Гайдна повлияла как на Моцарта, так и на Бетховена. Бетховен начал свою карьеру с написания довольно дискурсивных, слабо организованных сонатных экспозиций; но с наступлением своего «среднего периода» он возродил и усилил практику Гайдна, соединяя музыкальную структуру с тесными небольшими мотивами, часто постепенно изменяя форму как произведения, так и мотивов, чтобы они подходили достаточно точно.

Эмоциональное содержание музыки Гайдна невозможно точно передать словами, но можно попытаться дать приблизительное описание. Большая часть музыки была написана, чтобы доставить удовольствие и восхитить принца, и ее эмоциональный тон, соответственно, оптимистичен; этот тон также отражает, возможно, принципиально здоровую и уравновешенную личность Гайдна. Отдельные произведения в минорной тональности, часто смертельно серьезные по своему характеру, представляют собой поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна имеют тенденцию быть ритмичными и часто придают большое чувство энергии, особенно в финалах.Некоторые характерные примеры гайдновского «залихватского» финала можно найти в «Лондонской» симфонии № 104, струнном квартете соч. 50 № 1 и фортепианное трио Hob XV: 27. Медленные движения Гайдна в начале его карьеры обычно не слишком медленны по темпу, расслаблены и задумчивы. Позже эмоциональный диапазон медленных частей увеличивается, особенно в глубоко прочувствованных медленных частях квартетов соч. 76 №№ 3 и 5, Симфония № 102 и фортепианное трио Hob XV: 23. Менуэты, как правило, имеют сильный мрачный (и оптимистичный!) и явно популярный характер.В конце своей карьеры, возможно, вдохновленный молодым Бетховеном (который некоторое время был его учеником), Гайдн начал писать скерци вместо менуэтов, с гораздо более быстрым темпом, ощущаемым как один удар в такте.

Эволюция стиля Гайдна

Ранние работы Гайдна относятся к периоду, когда композиционный стиль высокого барокко (увиденный у Баха и Генделя) вышел из моды. Это был период исследований и неуверенности, и Гайдн, родившийся за 18 лет до смерти Баха, сам был одним из музыкальных исследователей того времени.Старшим современником, чьи работы Гайдн признал важным влиянием, был Карл Филипп Эмануэль Бах, третий сын Иоганна Себастьяна.

Прослеживая творчество Гайдна на протяжении пяти десятилетий, в течение которых оно создавалось (примерно с 1749 по 1802 год), можно обнаружить постепенную, но постоянно растущую сложность и музыкальную изощренность, которые развивались по мере того, как Гайдн учился на собственном опыте и опыте своих коллег. В эволюции музыкального стиля Гайдна отмечено несколько важных вех.

В конце 1760-х — начале 1770-х годов Гайдн вступил в стилистический период, известный как «Буря и натиск» (буря и натиск). Этот термин взят из литературного движения примерно того же времени, хотя некоторые ученые считают, что Гайдн не знал об этом литературном развитии и что изменение его композиционного стиля было полностью его собственным делом. Музыкальный язык этого периода подобен тому, что было раньше, но он развернут в произведениях, которые более выразительны, особенно в произведениях, написанных в минорной тональности.Некоторые из самых известных произведений этого периода — Прощальная симфония № 45, Соната для фортепиано № 20 до минор и шесть струнных квартетов соч. 20 (квартеты «Солнце»), все датируемые 1772 годом. Примерно в это же время Гайдн заинтересовался написанием фуг в стиле барокко, а три из соч. Такими фугами заканчиваются 20 квартетов.

После кульминации «Бури и натиска» Гайдн вернулся к более легкому и откровенно развлекательному стилю. Квартетов этого периода нет, а симфонии приобретают новые черты: первые части теперь иногда содержат медленные вступления, а партитура часто включает трубы и литавры.Эти изменения часто связаны с серьезным сдвигом в профессиональных обязанностях Гайдна, который отодвинул его от «чистой» музыки к постановке комических опер. Некоторые из опер, такие как Il Mondo della luna ( Мир Луны ), были собственными произведениями Гайдна; сегодня они исполняются редко. Гайдн иногда перерабатывал их увертюры в симфонические части, что помогло ему продолжить свою карьеру симфониста в это беспокойное десятилетие.

В 1779 году важное изменение в контракте Гайдна позволило ему публиковать свои сочинения без предварительного разрешения своего работодателя.Возможно, это побудило Гайдна возродить свою карьеру композитора «чистой» музыки. Изменения наиболее ярко проявились в 1781 году, когда Гайдн опубликовал шесть струнных квартетов Opus 33, объявив (в письме потенциальным покупателям), что они были написаны «совершенно новым и особым способом». Чарльз Розен утверждал, что это утверждение со стороны Гайдна было не просто коммерческим разговором, а имело в виду вполне серьезно; и он указывает на ряд важных достижений в композиционной технике Гайдна, которые проявляются в этих квартетах, достижений, которые знаменуют собой появление классического стиля в полном расцвете.(См. выше об их влиянии на Моцарта.) Они включают плавную форму фразировки, в которой каждый мотив возникает из предыдущего без перерыва, практику превращения сопровождающего материала в мелодический материал и своего рода «классический контрапункт». в котором каждая инструментальная партия сохраняет свою целостность. Эти черты сохранились во многих квартетах, написанных Гайдном после Опуса 33. пользуется большой популярностью, но сохраняет научную и строгую музыкальную структуру.Важным элементом популярного стиля было частое использование народного или народного материала, как обсуждалось в статье «Гайдн и народная музыка». Гайдн позаботился о том, чтобы развернуть этот материал в подходящих местах, например, в концовках экспозиций сонаты или вступительных темах финалов. В таких местах фольклорный материал служит элементом стабильности, помогая закрепить более крупную конструкцию. Популярный стиль Гайдна можно услышать практически во всех его поздних произведениях, включая двенадцать лондонских симфоний, поздние квартеты и фортепианные трио, а также две поздние оратории.

Возвращение в Вену в 1795 году стало последним поворотным моментом в карьере Гайдна. Хотя его музыкальный стиль мало изменился, его намерения как композитора изменились. В то время как он был слугой, а затем занятым предпринимателем, Гайдн писал свои работы быстро и в изобилии, с частыми крайними сроками. Будучи богатым человеком, Гайдн теперь чувствовал, что у него есть привилегия не торопиться и писать для потомков. Это отражено в тематике «Сотворения мира» (1798 г.) и «Времен года» (1801 г.), затрагивающих такие важные темы, как смысл жизни и предназначение человечества, и представляет собой попытку передать возвышенное в музыке.Новые намерения Гайдна также означали, что он был готов потратить много времени на одно произведение: на создание обеих ораторий у него ушло более года. Гайдн однажды заметил, что он так долго работал над «Сотворение », потому что хотел, чтобы это продолжалось.

Изменение подхода Гайдна имело важное значение в истории музыки, так как другие композиторы вскоре последовали его примеру. Примечательно, что Бетховен перенял практику не торопиться и ставить перед собой высокие цели. По мере того как композиторы постепенно освобождались от зависимости от аристократии, поздний стиль работы Гайдна стал нормой в классической композиции.

Книги о Гайдне

Биография:

  • Гайдн Розмари Хьюз (Нью-Йорк: Фаррар Штраус и Жиру, 1970, распродано) дает сочувственный и остроумный отчет о жизни Гайдна, а также обзор музыки.
  • Другая биография, основанная на самых последних исследованиях, представляет собой вклад Джеймса Вебстера и Георга Федера в The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Нью-Йорк: Grove, 2001). Эта статья была опубликована отдельно в виде книги: The New Grove Haydn (Нью-Йорк: Macmillan 2002, ISBN 0195169042).
  • «Гайдн: хроника и сочинения » Х. К. Роббинса Лэндона (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1976–1980) представляет собой почти исчерпывающий сборник имеющейся у нас информации о жизни Гайдна.

Критика и анализ:

  • Классический стиль Чарльза Розена (2-е изд., Нью-Йорк: Нортон, 1997; ISBN 0393317129) является важной работой, охватывающей большую часть творчества Гайдна и разъясняющей центральную роль Гайдна в создание классического стиля.

Каталоги

Некоторые работы Гайдна обозначаются номерами опусов, но также часто используются номера Hob или Hoboken по классификации Энтони ван Хобокена 1957 года.

см. Также

Список работ

Статьи на работах Джозефа Haydn

Symphonies

вокальные работы

Другие темы

Внешние ссылки

Эта биография публикуется в соответствии с лицензией GNU

Йозеф Гайдн — Биография — Известные австрийские композиторы и музыка из Вены

В возрасте 8 лет Йозеф Гайдн был отправлен в Вену певчим в церкви св. Собор Святого Стефана. До 1750 года он обучался игре на скрипке и различные клавишные инструменты. Именно в то время он начал писать свое первое произведение.

К 1766 году он был назначен капельмейстером семьи Эстерхази. в Айзенштадте, одной из ведущих венгерских семей, где в его ведении находилось до 20 музыкантов.После смерти Князь Николай в 1790 году и роспуск Эстергази оркестра, Гайдн вернулся в Вену, где стал одним из из ведущих музыкантов и старейшин своей эпохи. Бетховен был одним из его учеников. Моцарт, а большой поклонник искусства Гайдна, посвятивший целых 6 струнных квартеты ему.
С 1791 по 1792 год он жил в Лондоне, где находился Оксфордский университет. присвоил ему звание почетного доктора музыки.

В 1795 году оркестр Эстерхази был возрожден принцем Николаусу II и Гайдну была предоставлена ​​большая свобода в его творчестве. как музыкальный руководитель. За это время он сочинил строку квартеты «Всадник» и «Императорский квартет» и всемирно известная песня «Боже, храни императора Франца». Эта песня позже использовалась в качестве национального гимна Германии, очевидно, тексты были адаптированы.Он используется в качестве национального гимн до сегодняшнего дня.

Его знаменитый цитата «На моем языке говорят во всем мире» доказывает, что он хорошо осведомлен о международной привлекательности (его) музыки, преодолевающей языковые и другие барьеры.

Йозеф Гайдн Биография

Введение

Во время моего исследования жизни Йозефа Гайдна я наткнулся на текст Карла Фердинанда Беккера 1836 года, который не может быть переведен буквально из-за его старого языкового стиля, но, чтобы дать вам представление о нем, он звучит так:

«Работа, подобная это никогда не может быть действительно закончено, но, к моему извинению, я попытался погрузиться в источники и литературу как можно глубже и в соответствии со своими средствами. Должен признаться, что, скорее всего, я пропустил какие-то интересные источники или не успел вникнуть во все детали. Поэтому я прошу вашего любезного снисхождения в этом случае и возобновляю мою просьбу о присылании мне каких-либо исправлений, дополнений и тому подобного. Я приму их с величайшей благодарностью и включу в свою работу как можно скорее.»

Пожалуйста, действуйте соответственно. Заранее большое спасибо!

Предисловие

Цель этого веб-сайта — дать вам подробное музыкально-историческое описание жизни Йозефа Гайдна.Это, прежде всего, обобщение текущего состояния исследований, но предполагается, что оно будет постоянно расширяться за счет архивных исследований и материалов.

Ситуация с первоисточниками жизни Гайдна более чем неудовлетворительна. Помимо писем Гайдна и лондонских записных книжек, существует очень мало свидетельств его повседневной жизни и ее обстоятельств. Благодаря невероятной архивной работе доктора Йозефа Пратля и доктора Гериберта Шека сообщество Гайдна узнало о музыкальных документах Эстерхази, которые во многих случаях также дают представление о работе Гайдна при дворе Эстерхази, а также о финансовых и юридических аспектах придворного оркестра и его музыкантов. .
Но есть также много биографической литературы о Гайдне, которая полна анекдотов, предположений и недоказанных утверждений. Вот почему я пытался выяснить факты или, по крайней мере, методом исключения собрать наиболее правдоподобные факты и, таким образом, предоставить необходимую информацию для дальнейшего музыкально-исторического исследования.
Следующий хронологический список своей ясностью также дает читателю/пользователю возможность заглянуть в контекст жизни и творчества Йозефа Гайдна.

Что же касается биографии Гайдна, то, помимо всех исследований до наших дней, есть пять современных писателей, которые пытались, каждый в своем стиле, дать любителям музыки публике начала XIX века представление о жизни Гайдна. Йозеф Гайдн.Первые трое были более или менее близкими друзьями, знавшими Гайдна лично, особенно в последние годы его жизни. Эти «биографии» были написаны с очень личной точки зрения, так что мы не можем во всех подробностях полагаться на эти источники. И что еще хуже, этих «биографов» некритически цитировали будущие поколения историков музыки. Но, как я упоминал ранее, в связи с отсутствием материала мы благодарны за то, что у нас есть хотя бы эти источники.
Современные биографы и их работы в порядке достоверности:
1) Гризингер, Георг Август: Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig 1810.
2) Умирает, Альберт Кристоф: Биография Нахрихтен фон Йозеф Гайдн. Nach mündlichen Erzählungen desselben entworfen und herausgegeben von ~, Wien 1810.
3) Карпани, Джузеппе: Le Haydine. Ovvero lettere su la vita e le opere del celebre maestro Giuseppe Haydn di ~, Milano 1812.
4) Framéry, Nicolas-Etienne: Notice sur Joseph Haydn, associé étranger de l’Institut de France, membre de la classe des beaux-arts , Contenant quelques Particularités de sa Vie privée, родственники à sa Personne ou à ses Ouvrages, Париж, 1810 г.
5) Лебретон, Иоахим: Обратите внимание на его [t] orique sur la vie et les ouvrages Йозефа Гайдна, lue dans la séance publique de l’Institut, 6 октября 1810 г., в: Bibliographie Musicale de la France et de l’etranger. …, Париж 1822 г., с. 350-371.
Вы найдете эти источники на этом сайте в разделе меню «Документы».

Этот веб-сайт полностью адаптивен, то есть вы можете читать его на любом устройстве, от смартфонов и планшетов до полноэкранных компьютеров с одинаковой удобочитаемостью.
Вы можете легко найти этот сайт с помощью функции поиска вашего браузера. Формат даты — ISO 8601.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.