Ференц Лист — биография и творчество
ФЕРЕНЦ ЛИСТ – ЧЕЛОВЕК-КОМЕТА
Ференц Лист прожил 75 лет. Это много или мало? Мог бы и больше, но, видимо, сжег себя, стремясь успеть слишком много. И успел. Ференц Лист написал 647 произведений. Он неистово учился, преподавал, открывал консерватории, дирижировал, занимался музыкальным просвещением, близко к сердцу принимал революции, которые должны были изменить жизнь его народа. Комета, пронесшаяся над венгерскими селениями 22 октября 1811 года как бы отметила жизнь только что родившегося Ференца Листа. Уже в детстве он проявлял удивительный талант, и эта счастливая звезда словно сопровождала его всю жизнь.
Любящие родители Ференца Листа
Адам Лист служил у князя Эстерхази «надсмотрщиком за поголовьем овец». До 14 лет играл на виолончели в оркестре князя, руководимом Йозефом Гайдном. Адам сочинял произведения. В 1805 он добился назначения в Эйзенштадт, где в свободное от основной работы время он продолжил играть в оркестре, имея возможность работать со многими приезжавшими туда музыкантами.
Мать Франца Листа, урожденная Анна Лаггер, осиротев в 9 лет, поехала работать горничной в Вену, а в 20 лет переехала в Маттерсбург к брату. В 1810 году сюда же приехал Адам Лист навестить отца. Молодые люди познакомились и в январе 1811 поженились. Уже в октябре у них родился сын, ставший их единственным ребенком. Имя, данное при крещении, было записано по-латыни как Franciscus, а по-немецки произносилось Франц. Чаще используется венгерское имя Ференц, хотя сам Лист, слабо владея венгерским, никогда его не использовал.
Уроки музыки маленького Ференца
Участие отца в музыкальном формировании сына было исключительным. Адам рано начал учить сына музыке, давая ему уроки. В церкви мальчика учили пению, а местный органист – игре на органе. После трехлетних занятий,
Ференц в восемь лет впервые выступил в публичном концерте. Отец возил его в дома знатных вельмож, где мальчик играл на рояле, и сумел вызвать среди них благожелательное отношение. Понимая, что сыну нужна серьезная школа, отец везет его в Вену. Здесь с 1821 года Лист занимался игрой на фортепиано у Карла Черни. Он согласился учить мальчика безвозмездно.
Школа Черни дала Листу универсальность его фортепианного искусства. Выступая на концертах, Лист производил сенсацию среди венской публики. Во время одного из них Бетховен поцеловал его. Лист об этом вспоминал всю жизнь.
Париж и Лондон
Зимой 1823 года Листы перебираются в столицу Франции. Отец молодого дарования надеялся на поступление сына в консерваторию. Однако туда Ференца не приняли, так как он был иностранцем. Слава чудо-ребенка опередила его приезд. Блестящие рекомендации открывали двери самых аристократических салонов столицы. Не прошло и нескольких недель, как Успех этого выступления был равносильным признанию всего Парижа.
Однажды он играл у герцога Орлеанского – будущего короля Франции Луи-Филиппа. Очарованный герцог содействовал устройству концерта Листа в Итальянском оперном театре. Во время концерта, когда Лист играл сольную часть, свободные от игры музыканты настолько увлеклись его исполнением, что забыли вступить вовремя. Один из рецензентов написал: “…маленький Лист так потряс оркестр, что тот онемел”.
Этот триумф окончательно закрепил за Листом славу нового Моцарта. Его музыкальную карьеру в Париже можно было считать обеспеченной. У Паэра возникла мысль ошеломить Париж: его 12-летний ученик напишет оперу. Работа над ней прервалась поездкой в Англию, куда Листов пригласил друг семьи, фабрикант роялей – Эрар. У него в Лондоне был филиал фабрики, и он хотел, чтобы Ференц опробовал новые инструменты.
Лондон оказал парижской знаменитости теплый прием. К нему отнеслись здесь не просто как к баловню салонов, а как к истинному артисту, настоящему маэстро. После нескольких выступлений Ференц вернулся в Париж, чтобы закончить оперу. Сдав ее, Ференц отправился во второе концертное турне в Англию и на юг Франции.
Как же без любви
Мари д’Агу
Немалую роль в творчестве Ференца сыграло его путешествие с Мари д’Агу по Швейцарии и Италии, предпринятое во второй половине 1830-х годов. Эта Диана парижских салонов сразу пленила Листа. Она во имя любви отказывается от семьи, дома и едет вместе с любимым искать счастья на чужбине. В декабре 1835 года у них рождается первый ребенок – дочь Бландина. Через несколько лет они расстались. Но в то время счастье взаимной любви, яркие впечатления от природы, знакомство с шедеврами искусства – все это, очевидно, с особой силой заставило
Ненасытный голод
Жажда творчества обуревает Листа. Но его друзья ошибаются, думая, что, перестав быть исключительно пианистом-виртуозом, Лист начнет писать симфонии и оперы. Лист пишет одну за другой фортепианные пьесы, пишет под впечатлением увиденного, услышанного, прочитанного, под влиянием лирических и философских размышлений. Так, параллельно “Путевым письмам” рождается цикл “Альбом путешественника”, превращенный более поздней редакцией в знаменитое и единственное в своем роде собрание программных фортепианных пьес “Годы странствий”. Замысел романтичен. Лист стремится запечатлеть картины природы и все то, что его захватывает в его путешествии, привнося в свое творчество значительную долю романтического лиризма. В окончательном виде пьесы, созданные во время “странствий”, группируются в две тетради с подзаголовками: “Швейцария” и “Италия”.
Фортепианная игра Листа и его творчество не могли не мешать друг другу, так как требовали огромной затраты сил и времени. Творческое уединение середины 1830-х годов сменилось гастролями. Лист объехал за десять лет (1837-1847 годы) всю Европу. Только в Россию
Конец гастролей Ференца Листа
После очередной поездки в Россию в 1847 году Лист наконец прервал свою карьеру концертного пианиста, чтобы всецело отдаться творчеству. Композитор взял реванш у исполнителя… В дальнейшем Лист не отказывался вовсе от выступлений, но они происходили от случая к случаю и уже никогда не носили систематического характера. Период 1848-1861 годов – веймарский – самый яркий, самый плодотворный в творчестве Листа. В это время он осуществляет многие крупные замыслы. Лист-исполнитель в эти годы выступает в новом качестве – дирижера Веймарского придворного оперного театра и несколько реже – концертного дирижера.
Между тем жизнь дарила не только радости. Лист восхищался творчеством Вагнера. Однако как пропагандист музыки Вагнера он оказался не столь удачлив, как творец собственных произведений. Кроме “Лоэнгрина” он так и не смог добиться постановок других опер друга. Все чаще при дворе задевают его самолюбие, выказывая неуважение к его возлюбленной – княгине Каролине Витгенштейн, которую он полюбил еще будучи совсем молодым.
После отъезда из Веймара на Листа обрушиваются новые беды. Не успел еще залечить раны, нанесенные ему в городе, который он пытался превратить в Афины новой музыки, а судьба уже готовила новые тяжелые удары. Лист едет в Рим в надежде устроить свою личную жизнь.
Не судьба
Каролина после неустанных хлопот в столице католической церкви, длившихся более полутора лет, получила, наконец, согласие папы римского на расторжение брака с князем Витгенштейном.
Каролина
Фанатично религиозная, склонная к мистицизму Каролина решает, что ей не предназначено судьбой быть счастливой в этом мире. Она полностью отдается изучению богословия, отказываясь от личного счастья. Затворница по собственной воле, она в течение долгих лет не покидает своей римской квартиры, где работает с утра до ночи над богословскими трактатами, при наглухо закрытых окнах и ставнях, при свете свечей.
Лист устал от вечных неудач и разочарований. Он душевно надломлен смертью горячо любимого сына Даниэля, умершего от скоротечной чахотки. Композитор очень медленно возвращается к творчеству, пишет церковную музыку, заканчивает ораторию “Легенда о святой Елизавете”. Его настигает новый удар судьбы – умирает его старшая дочь Бландина.
Римская церковь оказывает ему все большее внимание. В Ватикане в торжественные дни исполняются его “Папский гимн” в переложении для органа. Листа уговаривают посвятить себя церкви. 25 апреля 1865 года Лист принимает малый постриг и поселяется в Ватикане. Решение Листа

Одиночество в море любви
Не прекращается и творческая деятельность композитора. Написанные в 1870-х годах пьесы для фортепиано, отражающие впечатления от пребывания в Италии Листа-аббата, Листа – умудренного годами мастера, составили третью тетрадь цикла “Годы странствий”. И снова в неустанных трудах протекает жизнь Листа. Для своего возраста он исключительно живой и подвижный. Композитор преподает в Веймаре, Будапеште, ездит в Рим, а за ним спешат его ученики. Неугомонный музыкант выступает во многих городах как пианист и дирижер. В Вене славятся “листовские недели”, программы которых состоят из его симфонических и фортепианных произведений. Часто его можно увидеть на эстраде вместе со своими учениками.
Идут годы, и хотя Лист больше чем когда-либо окружен учениками и поклонниками, он все больше начинает испытывать щемящее чувство одиночества. Многих его сверстников – друзей и врагов – уже нет. Двое его детей умерли, а дочь Козима бесконечно далека от него; подруга жизни – единственная опора на склоне лет – ушла в религию, и он остался один в бурном жизненном водовороте. Он борется изо всех сил, старается сохранить свое жизнеутверждающее кредо, но течение уносит его.
1885 и 1886 годы проходят под знаком листовских торжеств в связи с его семидесятипятилетием. Между тем здоровье Листа ухудшается, слабеет зрение, беспокоит сердце. Из-за отеков ног временами он передвигается лишь с посторонней помощью. Ночью 31 июля 1886 года он скончался. Устав гореть, комета счастья Ференца Листа погасла.
Ференц (Франц) Лист. Творчество и биография. Лечебное воздействие музыки.
Великий венгерский композитор Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в городе Райдинг Австрийской империи. Мальчик, появившийся на свет в семье пастуха и горничной, стал одним из лучших пианистов 19 века, заложил основы Веймарской школы в музыке, создал новые инструментальные жанры, сделал массу открытий в области мелодики, гармонии, фактуры и формы.
Его творческая жизнь начиналась совсем непросто: бывшего певчего церковного хора не пожелали принять в парижскую консерваторию, где мечтал учиться будущий великий композитор, ведь там могли учиться только французы. Из-за бедственного положения семьи с целью пусть небольшого заработка Ференц с самого юного возраста начинает давать концерты, пишет свои первые произведения. Когда мальчику исполнилось всего шестнадцать, его постигло большое несчастье — умер его отец, бывший его первым музыкальным учителем, наставником и вдохновителем.
Основные творческие годы Ференца Листа приходятся на 1830 — 1848 гг, именно в это время созданы его лучшие произведения, оставшиеся в памяти и сердцах благодарных потомков на века.
Его самые известные и полюбившиеся произведения: Венгерская рапсодия, Грезы любви, Годы странствий, Утешение, Кампанелла, Марш Ракоци и другие ноктюрны, этюды, сонаты и концерты для фортепиано.
Музыке Ф. Листа, как и произведениям других великих композиторов, свойственно не просто радовать наш слух, но и, в буквальном смысле, приносить утешение, рассеивать страх, дарить душевное спокойствие, гармонию, придавать веру в себя.
Например, Венгерскую рапсодию Листа рекомендуют прослушивать при эмоциональных перегрузках, она также уменьшает головную боль.
Романтические произведения Ференца Листа помогают при стрессе, способствуют сосредоточению, концентрации.
Симфоническую поэму «Прометей» Листа рекомендуют слушать перед важной встречей или разговором с незнакомыми людьми. Особенно если человек испытывает чувство неуверенности и даже страх.
Прелюдии Листа также «борются» с застенчивостью, придают уверенность в себе и своих силах.
При жизни Ференц Лист часто практиковал посещение лечебниц. Его музыка способствовала излечению от апатии и меланхолии.
Кроме того, было замечено, что произведения Листа лечат болезни горла (тонзиллит), ушей (отит) и шейных позвонков.
Ференц Лист свято верил в силу искусства, в ее способность влиять на людей, менять мир к лучшему. Его творчество стало живым свидетельством его правоты.
Ференц (Франц) Лист. Творчество и биография. Лечебное воздействие музыки.
Оцените статью:
Другие статьи, которые могут быть вам интересны:
- Назад: Лечебная музыка: воздействие классической музыки на человека.
Часть II.
- Вперед: Лучшая музыка классиков. Влияние классической музыки на эмоционально-психическое состояние человека.
Лист, Ференц, подробная биография
(1811-1886) венгерский композитор и пианист
Музыка окружала Ференца Листа с детства. Она как бы сама пришла к нему и заставила стать великим композитором. Он родился в небольшой деревушке Деборьян в семье смотрителя графской овчарни Адама Листа.
Уже в раннем детстве под руководством отца, талантливого музыканта-самоучки, пятилетний Ференц овладел искусством игры на фортепиано. В девять лет он впервые выступил на публичном концерте и вызвал всеобщий восторг. Мальчика отвезли в Вену к композитору и пианисту Карлу Черни. Пораженный способностями юного Листа, Черни стал заниматься с ним, и вскоре о маленьком виртуозе заговорила вся Вена.
В 1823 году Адам Лист приехал с сыном в Париж, надеясь, что здесь удастся завершить его музыкальное образование. Однако мальчика не приняли в Парижскую консерваторию, поскольку он был иностранцем. Двенадцатилетний Ференц горько переживал этот отказ и дал себе клятву — бесплатно учить музыке всех, кто к нему обратится.
В последующие годы жизни в Париже ему пришлось очень трудно, особенно после смерти отца в 1827 году. Ференц Лист овладел несколькими языками, прекрасно знал литературу, искусство, историю. Его учителем фортепиано стал известный композитор и пианист Антонио Сальери.
В начале 30-х годов вся Европа была покорена игрой молодого Листа. Его концертные поездки проходили с неслыханным успехом и принесли ему славу первого пианиста мира. Ференц Лист словно не знал трудностей в игре на фортепиано и шутя справлялся с тем, что для многих других исполнителей казалось непреодолимым. Он превратил рояль в маленький оркестр, обогатив его множеством новых выразительных средств.
Ференц Лист доказал, что рояль может передать как певучесть человеческого голоса, так и мощь звучания оркестра. Он впервые переложил на фортепиано известнейшие симфонические произведения, например, симфонии Бетховена.
Игра Ференца Листа поражала не только техническим совершенством и новизной приемов, но и своей выразительностью. Она была полна могучей силы и нежности, страсти и глубоких раздумий. Все, кто слышал ее, отмечали поэтичность и необыкновенную выразительность игры молодого пианиста.
В тридцатые и сороковые годы Лист объездил с концертами всю Европу. Трижды он приезжал в Россию, где познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой и даже написал переложение его «Марша Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
Несмотря на то, что Ференц Лист написал уже немало собственных превосходных произведений, для публики он долгое время продолжал оставаться прежде всего пианистом. Поэтому любители музыки были поражены, узнав, что в 1847 году он отказался от концертных поездок и решил посвятить себя композиторской деятельности.
Он поселился в немецком городе Веймаре, где некогда жили Гете и Шиллер. Там Ференц Лист занялся композиторской, дирижерской и педагогической работой и почти не выступал как пианист. В Веймар приезжали молодые пианисты из всех стран. Они находили в Листе не только великого музыканта и учителя, но и друга, который искренне радовался их успехам.
Его замечательные произведения сейчас входят в репертуар каждого музыканта. Среди них известные «Венгерские рапсодии» — блестящие фантазии на темы народных песен, а также «Испанские рапсодии» — виртуозная сюита, захватывающая своей жизнерадостностью.
К лучшим созданиям Ференца Листа принадлежат три группы пьес, объединенные общим названием «Годы странствий», — это зарисовки природы и памятников искусства Италии и Швейцарии. Здесь есть и картина грозы, бушующей в горах, и музыкальное воплощение сонетов Петрарки, и сцены народного праздника в Венеции и Неаполе. Очень интересна и «Пляска смерти» — фортепианная фантазия на тему известного средневекового песнопения «Dies Irae» (День страшного суда).
Ференц Лист переписывался и встречался с целым рядом русских композиторов — Александром Порфирьевичем Бородиным, Ц. А. Кюи, М. А. Балакиревым и А. Н. Серовым. Страстный поклонник творчества композиторов «Могучей кучки», Лист много сделал для распространения их музыки за пределами России.
Но главное, что осталось в истории мировой культуры, — это его фортепианные сочинения, которые представляют собой настоящую школу игры на этом инструменте. И сегодня они входят в программу всех престижных конкурсов пианистов.
Франц Лист: Биография и произведения
Франц Лист уже в раннем детстве благодаря горячей поддержке своего отца прослыл вундеркиндом, чудо-пианистом. В 1823 году семья переехала в Вену, чтобы продолжить музыкальное образование Франца. Далее последовали поездка в Париж и концертные туры по Франции, Швейцарии и Англии. Внезапная смерть отца в 1827 году вынудила Листа давать частные уроки музыки, чтобы прокормить себя и свою мать. После пережитого личностного кризиса он отдалился от общества и посвятил свое время литературе и изучению религии. В 1830 году к композитору, воодушевленному революционной активностью, возвращается интерес к жизни и искусству.
Лист знакомится с представителями литературного Романтического движения и вскоре становится любимцем парижского общества. В музыкальной среде у него возникли дружеские отношения с Берлиозом, Паганини и Шопеном, которые оказали значительное влияние на его творчество. Паганини стал для него примером музыканта-виртуоза высочайшего уровня, к которому стремился сам Лист. С Шопеном ему довелось выступить в нескольких концертах.
В 1833 году Лист встретился со своей будущей спутницей графиней Мари д’Агу, родившей впоследствии троих детей. Одной из их дочерей была Косима, будущая жена Рихарда Вагнера.
Приглашение занять пост особого капельмейстера (“Kappellmeister Extraordinaire”), поступившее от Веймарского двора, требовало от Листа постоянного пребывания в Веймаре.
В феврале 1842 года Лист решил поселиться в Веймаре вместе с его новой спутницей, княгиней Каролиной Витгенштейн. На посту придворного капельмейстера Лист всячески способствовал распространению музыки своих современников, прежде всего произведений Шумана, Берлиоза и Рихарда Вагнера, жившего в изгнании в Швейцарии. С приходом Франца Листа Веймар стал важным музыкальном центром Германии. Альтебург, Веймарская резиденция Листа, привлекала молодых артистов и композиторов со всей Европы.
В 1859 году Лист подал в отставку со своего поста в Веймаре и спустя два года уехал в Рим. Римский период ознаменован возросшим интересом Листа к католицизму, возникшего на фоне трудностей в личной жизни, и созданием духовной музыки. В 1865 году он был рукоположен в сан аббата.
С 1869 года Лист живет попеременно в Веймаре, Будапеште и Риме. Несколько поколений молодых пианистов из разных стран было воспитано на его мастер-классах. В этот период Лист активно участвует в становлении аутентичной Венгерской музыкальной культуры. Он решительно отказывается от подражания музыкальному мэйнстриму. Его позднее творчество несет на себе следы изоляции и экспериментальной выразительности.
31 июля 1886 года Франц Лист скончался в доме своей дочери Косимы Вагнер в Веймаре. Согласно официальным сведениям смерть наступила в результате пневмонии, однако более вероятной причиной могли стать проблемы с сердцем.
Лист, биография, музыка, mp3
ЛИСТ, ФЕРЕНЦ (ФРАНЦ) (Liszt, Ferenc или Franz) (1811–1886), выдающийся венгерский пианист и композитор.Жизнь Ференца Листа. Ференц Лист родился 22 октября 1811 в деревне Доборьян (Венгрия). В детстве был очарован цыганской музыкой и веселыми танцами венгерских крестьян. Отец Листа, управляющий в большом имении графа Эстерхази, был музыкантом-любителем и поощрял интерес сына к музыке; он же преподал ребенку основы игры на фортепиано. В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре он был приглашен в великолепный дворец Эстерхази; игра мальчика настолько поразила гостей графа, что несколько венгерских дворян вызвались оплатить его дальнейшее музыкальное образование. Ференца послали в Вену, где он обучался композиции у А.Сальери и фортепиано у крупнейшего педагога Европы К.Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы. От известного издателя А.Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, и ему пришлось продолжать свое образование частным образом. В это время он совершил ряд поездок с концертами по Франции и Англии. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же познакомился с молодыми композиторами Г.Берлиозом и Ф.Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние: он сумел «перевести на язык фортепиано» колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом.
В начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Н.Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепианный стиль, и даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на концертной эстраде. Теперь Лист практически не имел соперников как пианист-виртуоз.
Лист был человеком страстным и обаятельным, он был хорош собой, и каждый его концерт превращался в настоящее представление. Лист стал идолом всей Европы, и концертные поездки тех лет неизменно сопровождались громкими и публично обсуждавшимися affaires de coeur, «романами». В 1834 Лист начал совместную жизнь с графиней Мари д’Агу (впоследствии она выступила как писательница под псевдонимом Даниель Стерн). От их союза родилось трое детей – сын и две дочери, младшая из которых, Козима, вышла замуж за великого пианиста и дирижера Г.фон Бюлова, а потом стала женой Р. Вагнера. Связь Листа с графиней длилась примерно десять лет, причем в последние годы этого периода Лист возобновил длительные концертные поездки и вел вполне свободную жизнь. Он выступал в Австрии, Бельгии, Англии, Франции, Венгрии, Шотландии, России и в 1849 дал цикл концертов, средства от которых пошли на сооружение памятника Бетховену в Бонне.
В 1844 Лист стал капельмейстером при герцогском дворе в Веймаре. Этот небольшой немецкий город был некогда процветающим культурным центром, и Лист мечтал вернуть Веймару славу столицы искусств. В 1847, приняв решение посвятить себя Веймару, Лист предпринял прощальные концертные гастроли. Во время пребывания в России он познакомился с княгиней Каролиной Зайн-Витгенштейн, и вернулся с ней в Веймар. В роли капельмейстера Лист поддерживал все новое, радикальное, иногда – отвергнутое другими. С одинаковым рвением он исполнял сочинения старых мастеров и опыты начинающих композиторов. Он устроил неделю музыки Берлиоза в то время, когда романтический стиль этого композитора не встречал понимания во Франции. Лист сумел даже организовать в Веймаре премьеру оперы Вагнера Тангейзер в годы, когда ее автор был политическим изгнанником и ему грозил арест.
Лист успевал сражаться с герцогом Веймарским по поводу перерасходов в своем бюджете, отстаивать при дворе свою артистическую свободу и одновременно сочинять, дирижировать и преподавать. Именно в Веймаре появилась единственная фортепианная соната композитора, а также ряд оркестровых пьес, а с 1849 – оркестровых поэм. Лист сочинял массу виртуозной концертной музыки и не жалел времени на преподавание: его классы, проводившиеся во второй половине дня, были переполнены подающими надежды пианистами из разных стран, которые, по воле учителя, ничего не платили за участие в этих собраниях посвященных. С 1858 Лист отказался от поста капельмейстера, но цели своей добился: при нем Веймар действительно стал центром европейской музыки, а сам музыкант – признанным вождем европейской интеллектуальной элиты.
В 1860 Лист отправился в Рим, надеясь преодолеть ряд препятствий политического и религиозного характера, которые делали невозможным его брак с княгиней Витгенштейн. Когда же Римско-католическая церковь отказалась благословить их союз, пылкий музыкант, устав и разочаровавшись в жизни, удалился от мирской суеты. В 1865 Лист вступил во францисканский орден терциариев (члены его могли оставаться в миру, вступать в брак и иметь собственность, но брали на себя особые религиозные обязательства и должны были вести аскетический образ жизни и заниматься благотворительностью) и жил сначала в Риме, а затем в Тиволи у кардинала Густава Адольфа Гогенлоэ. Это уединение, однако, продолжалось недолго: спустя два года он вернулся к своей обычной жизни странствующего виртуоза. В 1871 Лист получил звание советника венгерского короля, и через два года в Будапеште было необычайно торжественно отпраздновано пятидесятилетие творческой деятельности музыканта. В 1879 папа Римский Пий IX присвоил ему звание почетного каноника, что давало право на ношение сутаны, но не на титул «аббат Лист», которым композитор иногда подписывался. После кончины Вагнера в 1883 Лист провел в Веймаре мемориальный концерт. В начале 1886 75-летний Лист отправился в Англию, где был принят королевой Викторией и восторженно встречен его почитателями.
Из Англии уставший и неважно себя чувствовавший Лист приехал в Байройт на ежегодный вагнеровский фестиваль. В этом городе он умер 31 июля 1886.
Музыка Ференца Листа. Лист считается первостепенной фигурой в истории музыки. Как композитор и автор транскрипций он создал более 1300 произведений. Подобно Ф.Шопену и Р.Шуману, Лист в своей композиторской деятельности отдавал пальму первенства сольному фортепиано. Наверное, самое популярное произведение Листа – Грезы любви (Liebestraum), а среди грандиозного списка других его сочинений для фортепиано можно выделить 19 Венгерских рапсодий, цикл из 12 Трансцендентных этюдов (Этюдов трансцендентного исполнения – tudes d’excution transcendante) и три цикла небольших пьес под названием Годы странствий (Annes de plerinage). Некоторые из Венгерских рапсодий (в основе которых лежат скорее цыганские, нежели мадьярские напевы) позже были оркестрованы. Листу принадлежат также более 60 песен и романсов для голоса с фортепиано и несколько органных сочинений, включая фантазию и фугу на тему BACH.
Большая часть фортепианного наследия композитора – транскрипции и парафразы музыки других авторов. Первоначально поводом к их созданию послужило желание Листа популяризировать в своих концертах великие оркестровые сочинения мастеров прошлого или новую музыку непризнанных композиторов-современников. В нашу эпоху публика по большей части проходит мимо этих бравурных и стилистически устаревших аранжировок, хотя пианисты по-прежнему включают в концертный репертуар подобные пьесы, дающие возможность продемонстрировать головокружительную технику. Среди транскрипций Листа – фортепианные переложений симфоний Бетховена и фрагментов из произведений Баха, Беллини, Берлиоза, Вагнера, Верди, Глинки, Гуно, Мейербера, Мендельсона, Моцарта, Паганини, Россини, Сен-Санса, Шопена, Шуберта, Шумана и других.
Лист стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами произведения литературы и изобразительных искусств. Единство композиции достигалось введением лейтмотивов или лейттем, проходящих через всю поэму. Среди оркестровых произведений Листа (или пьес с участием оркестра) наиболее интересны симфонические поэмы, в особенности Прелюды (Les Prludes, 1854), Орфей (Orpheus, 1854) и Идеалы (Die Ideale, 1857).
Для разных составов с участием солистов, хора и оркестра Лист сочинил несколько месс, псалмы и ораторию Легенда о святой Елизавете (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Кроме того, можно упомянуть Фауст-симфонию с хоровым финалом (1857) и Симфонию к Божественной комедии Данте с женским хором в конце (1867): оба произведения в значительной степени опираются на принципы симфонических поэм. До сих пор исполняются листовские фортепианные концерты – ля мажор (1839, редакции 1849, 1853,1857, 1861) ми-бемоль мажор (1849, редакции 1853, 1856). Единственная опера Листа – одноактная Дон Санчо (Don Sanche) – написана 14-летним композитором и тогда же поставлена (выдержала пять спектаклей). Партитура оперы, долгое время считавшаяся утерянной, была обнаружена в 1903.
Оценки творческого наследия Листа – композитора и пианиста в период после его смерти были неоднозначными. Возможно, бессмертие его сочинениям обеспечило смелое новаторство в области гармонии, которое во многом предвосхитило развитие современного музыкального языка. Хроматизмы, используемые Листом, не только обогатили романтический стиль прошлого столетия, но и, что важнее, предвосхитили кризис традиционной тональности в 20 в. Радикальная «музыка будущего», о которой мечтали Лист и Вагнер, вызвала к жизни целотоновые последовательности, политональность, атональность и прочие элементы, типичные для музыкального импрессионизма. Подобно Вагнеру, Лист был приверженцем идеи синтеза всех искусств как высшей формы художественного выражения.
Лист как пианист. Лист выступал в концертах буквально до последних дней своей жизни. Некоторые считают, что он является изобретателем жанра сольных концертов пианистов и особого патетического концертного стиля, сделавшего виртуозность самодостаточной и захватывающей формой.
Порывая со старой традицией, Лист развернул рояль так, чтобы посетители концертов могли получше разглядеть впечатляющий профиль музыканта и его руки. Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском. Эмоциональный напор и сила удара по клавишам были таковы, что во время турне он оставлял за собой по всей Европе порванные струны и сломанные молоточки. Все это являлось неотъемлемой частью представления. Лист мастерски воспроизводил на рояле звучность полного оркестра, в чтении нот с листа ему не было равных, славился он и блестящими импровизациями. Влияние Листа до сих пор ощутимо в пианизме разных школ.
Лист / Liszt: Feux Follets
Download MP3 | Unedited studio recording on a Bösendorfer grand in MIDI at Cristofori, Amsterdam, 1989. (Е. Кушнерова) |
Лист / Liszt: Polonaise No.

Download MP3 | (Е. Кушнерова) |
Лист / Liszt: Rhapsodie espagnole
Download MP3 | (Е. Кушнерова) |
Лист / Liszt: Concert etude «Un sospiro»
Download MP3 | (Е. Кушнерова) |
Лист / Liszt: Consolation No.3
Download MP3 | (Е. Кушнерова) |
Лист / Liszt: Concert etude «La leggierezza
Download MP3 | (Е.![]() |
Лист / Liszt: Mephisto waltz
Download MP3 | (Е. Кушнерова) |
Ференц Лист — биография, личная жизнь, фото
Ференц (Франц) Лист (1811-1886) – венгро-немецкий композитор, пианист, музыкальный педагог, дирижер, публицист и один из ведущих представителей музыкального романтизма. Относился к числу величайших пианистов 19-го столетия, при этом и сегодня его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения – вершинами фортепианной виртуозности.
В биографии Ференца Листа есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Листа.
Биография Ференца Листа
Ференц Лист появился на свет 22 октября 1811 года в венгерском городке Доборьян. Его отец, Адам Лист, был чиновником в администрации князя Эстерхази, а также талантливым виолончелистом. Кроме этого, он писал музыкальные произведения, которые посвящал Эстерхази.
Мать Листа, Анна-Мария, была дочерью пекаря. У своих родителей Ференц был единственным ребенком в семье.
Детство и юность
В доме Листа-старшего висел портрет Бетховена, творчеством которого он крайне восхищался. Позднее Бетховен станет кумиром и для его сына. Отец сыграл ключевую роль в музыкальном формировании Ференца.
Когда мальчик был еще совсем маленьким, Адам Лист начал обучать его музыке. Одновременно с этим Ференц пел в церковном хоре и учился игре на органе у местного музыканта. Когда ему было 8 лет он впервые выступил на сцене.
В последующие годы биографии Ференц Лист играл на пианино в домах высокопоставленных вельмож, куда мальчика возил его отец. В результате, такие выступления стали пользоваться популярностью в высшем свете. Осознавая, что сыну необходима более серьезная школа, глава семейства отвез его в Вену.
Здесь 10-летний Лист обучался игре на фортепиано у Карла Черни, который согласился бесплатно давать ему уроки. Именно Черни смог придать технике ребенка универсальности. Интересен факт, что музыкальную теорию Ференц познавал у Антонио Сальери, который также согласился бесплатно обучать талантливого мальчика.
Маленький Лист начал появляться на концертах, удостаиваясь восторженных аплодисментов венской публики. Примечательно, что в ходе одного из выступлений сам Бетховен, после феерической импровизации Ференца, поцеловал его. Это событие музыкант вспоминал до конца своей биографии.
Музыка
Когда Ференцу исполнилось 12 лет он вместе с отцом отправился в Париж для поступления в консерваторию. Однако ему было отказано в поступлении только потому, что в данном заведении могли обучаться исключительно французы.
Отец и сын решили не покидать Париж, поэтому были вынуждены зарабатывать средства путем концертной деятельности Листа. В скором времени подросток начал писать свои первые музыкальные произведения. В 14-летнем возрасте он стал автором оперы «Дон Санчо, или Замок любви», которая была поставлена на сцене «Grand Opera» в 1825 г.
Через пару лет не стало отца Ференца, смерть которого он пережил крайне тяжело. Около 3-х лет он находился в депрессии, отойдя от музыки. После этого он решил создать «Революционную симфонию», которая бы состояла из революционных песен.
В данный период биографии Лист познакомился с легендарным Паганини, игра которого приводила его в восторг. Он был настолько ослеплен игрой скрипача, что задался целью усовершенствовать свою технику на пианино. Парень отказался от выступлений и начал оттачивать на фортепиано сложные каприсы Паганини.
В итоге Ференцу удалось достичь высочайшего мастерства в фортепианном переложении исполнения данных композиций. Стоит заметить, что на мастерство его игры оказал значительное влияние Шопен, который так и не успел увидеть расцвет таланта Листа.
Любопытно, что в одном из писем Шопен признавался, что хотел бы «похитить у Ференца манеру исполнения его собственных этюдов». С каждым годом Лист приобретал все большее признание, вследствие чего у него появлялось много знаменитых друзей, включая Дюма-отца, Гюго и Жорж Санд.
В середине 1830-х годов композитор увлекся педагогической деятельностью, которой занимался до конца жизни. Во время пребывания в Швейцарии он создавал сборник пьес «Годы странствий». В тот момент биографии его концертное творчество уже не было так востребовано как раньше, поскольку жители Женевы проявляли интерес к игре другого виртуоза – Сигизмунда Тальберга.
В Италии Ференц Лист впервые в мировой истории организовал сольный концерт, без участия других музыкантов. Именно тогда, европейцы начали разграничивать салонные и концертные мероприятия. 1840-е годы стали пиком его творчества.
Лист посетил множество стран, где ему оказывали бурный прием. Интересен факт, что после одного выступления к нему подошел его главный оппонент Тальберг, который поздравил Ференца и признал его превосходство над собой.
За годы творческой биографии Лист стал автором 647 сочинений, созданных в разных жанрах. Во всех его работах прослеживается новаторство, поиск новых решений, богатство фантазии, смелость и субъективный взгляд на искусство. Он сделал множество открытий в сферах гармонии, мелодики, формы и фактуры.
Помимо этого, Ференц стал основоположником новых жанров – рапсодии и симфонической поэмы. Он знаменит собственными Венгерскими рапсодиями, которые относятся к числу самых ярких и оригинальных его сочинений. Примечательно, что мастер верил в силу искусства, с помощью которого можно овладевать сознанием масс и противостоять злу.
В зрелые годы биографии Лист давал открытые уроки у себя дома, за которые никогда не брал платы. Он также написал несколько книг и массу статей, в которых рассматривал глобальные вопросы той эпохи.
Личная жизнь
В начале 1830-х годов Лист встретил графиню Мари д’Агу, которая проявляла живой интерес к современному искусству. Любопытно, что девушка издавала свои книги под псевдонимом Даниель Стерн. Вскоре между Ференцом и Мари завязались романтические чувства, которые позже возымели серьезное продолжение.
Д’Агу решила уйти от законного мужа к композитору, вместе с которым переехала в Швейцарию. И хотя влюбленные так и не стали законными супругами, в результате их отношений родилось трое детей: сын Даниэль и 2 дочери – Бландина и Козима.
Ференц Лист и Каролина ВитгенштейнСпустя годы Лист увлекся супругой русского генерала-фельдмаршала Николая Витгенштейна – княгиней Каролиной. Их роман развивался так стремительно, что в 1847 г. они решили пожениться. Однако набожная Каролина состояла в законном браке. Вследствие этого она была вынуждена добиваться развода и нового венчания, в помощью русского императора и папы римского.
В 1841 г. Ференц вступил в масонскую ложу «Zur Einigkeit», а позже был возведен в степень мастера-масона берлинской ложи «Zur Eintracht». В последующие годы биографии он принимался и в другие ложи, расположенные на территории Европы.
Смерть
Незадолго до своей кончины Лист простудился на одном из музыкальных фестивалей. Болезнь прогрессировала и в скором времени привела к воспалению легких. У него появились проблемы с сердцем, а по причине отечности ног, мэтр уже не мог ходить без посторонней помощи. Ференц Лист умер 31 июля 1886 года в возрасте 74 лет.
Фото Ференца Листа
Ференц Лист и Мари д’АгуЛист и его ученикиАрма Сенкра и Ференц Лист
Если вам понравилась биография Ференца Листа – поделитесь ею с друзьями. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на веб-сайт InteresnyeFakty.org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Личная жизнь Ференца Листа — Без песен
До конца дней своих, Лист менял любовниц, но каждый раз влюблялся по настоящему и надолго.Мы не знаем, когда Ференц Лист влюбился в первый раз. Его любовные похождения с определенного момента биографии описываются точно. В начале 30-х годов Лист познакомился с графиней Мари д’Агу, подругой Жорж Санд. Она увлекалась современным искусством. Графиня имела некоторые литературные способности и печаталась под псевдонимом Даниель Стерн. Творчество Жорж Санд было для неё эталоном. Чего нельзя сказать о Ференце Листе. Но Мари открыла для Листа его вторую профессию – журналиста и писателя.
Графиня д’Агу и Лист были в состоянии романтической влюблённости. Тем более, что Листу в ту пору было всего лишь 20 с небольшим. Их роман развивался бурно.
О роли внешности. Харизма Листа.
Свидетели описывают Ференца Листа как человека высокого, худого и бледного.
“Cвои идеальные прямые волосы он опускал до плеч, а то и ниже”, писал Чарлз Халле. “Порой это производило забавное впечатление, ибо когда он оживлялся и начинал жестикулировать, волосы падали ему на лицо, так что не оставалось видно ничего, кроме носа. Этот необычный человек все время находился в движении – то переминается с ноги на ногу, то воздевает руки к небесам, — то одно то другое”
Его поклонницы приходили от этого в восторг, равно как от музыки, которую он играл. Захватывающей манерой игры, в которой блестяще сочетались музыкальность и театральность.
Перчатки – я вызываю вас на бой
Фридрих Вик, отец Клары и учитель Роберта Шумана, побывал на концерте в 1838 году. “Он играл фатазию на К.Графе так, что две струны лопнули. Тогда он встал и выкатил из-за угла второй рояль и стал играть на нем этюд. Вскоре и и у того рояля лопнули две струны, и тогда он громко сообщил собравшимся, что очень разочарован, но ради них раздобудет и третье фортепиано. А перед тем как сесть за него, в ажитации швырнул на пол носовой платок и перчатки. На одном из концертов в 1846 году выброшенные перчатки композитора затавили сразу нескольких дам повскакивать с мест и ринуться за ними, в итоге перчатки были разорваны на мелкие кусочки, и каждая поклонница унесла фрагмент домой. Для Листа бросок перчаток был привычным жестом.
Ференц Лист без перчатокНа саму эту идею его наверняка натолкнул Черни, один из первых учителей по технике игры и не только. Черни составил нечто вроде руководства, как именно обставить появление пианиста на сцене наиболее ярко.
Первая победа. Мари.
Мари д,Агу была поражена его “огромными глазами цвета морской волны, в которых то и дело загорались искры света, словно солнечные блики на воде”. Ганс Христиан Андерсен пишет о Листе так “Когда он входил в салон, по помещению словно бы пробегал электрический разряд: почти все дамы поднимались на ноги, и луч света осенял их лица”.
Мари д, Агу не оставалась в долгу. Она также как Ференц Лист распускала о себе разные слухи и отзывалась о себе, как о “двадцати футов лавы, покрытых шестью дюймами снега”.
Она была на шесть лет старше Листа. У неё было двое маленьких детей. Она томилась в унылом браке с немолодым человеком, старше её на 20 лет, которого никогда не любила.
Она была очень хороша
собой, была глубокой натурой, независимо мыслила и много читала. Один из ее современников
описывает ее как высокого роста блондинку с длинными рыжеватыми волосами,
большими мечтательными глазами, белой бархатной кожей, изящным носом и
благородно очерченным лбом. Руки и ноги были у нее маленькие и красивые. Ко
всему этому она обладала недюжинным музыкальным талантом.
«Лист сделался настоящим божком, на алтарь которого женщины нередко приносили свою стыдливость, честь и репутацию», – так говорили об этом венгерском чуде…
Мария де Агу — первая любвь и первая цыганка?Мария де Агу — первая любовь и первая цыганка?
Закрутился тайный роман с прекрасными записками и встречами в маленькой, снятой по этому случаю, квартирке. Она так и не развелась со своим прежним мужем, хотя призналась ему.
В 1835 году графиня д’Агу ушла от мужа и порвала все связи со своим кругом. Вместе с Листом она уехала в Швейцарию — так начался следующий период жизни Листа. Лист был наверху блаженства. Композитор даже попытался узаконить их отношения, но Мари в сердцах резко возразила ему: «Графиня д`Агу никогда не станет мадам Лист!». Глубоко задетый, Ференц смирился.
В 1837 году, уже
имея одного ребёнка, Лист и д’Агу поехали в Италию. Здесь они посетили Рим, Неаполь, Венецию, Флоренцию — центры искусства и культуры.
Этот период вошел в историю как «Годы странствий» (по названию сборника пьес Листа).
Летом Лист и Мари отправились в Альпы.
25 декабря 1837-го родилась вторая дочь Листа – Козима (в свое время она станет женой Рихарда Вагнера).
Осенью 1838-го Лист и Мари предприняли настоящее странствие по Италии, переезжая из города в город. Путешествуя без определенной цели, подчиняясь только своим настроениям, они проводили время, знакомясь с произведениями искусства.
В январе 1839-го путешественники приехали в Рим. Здесь 9 мая появился на свет единственный сын композитора – Даниель.
Осложнения на личной почве
Несмотря на рождение детей, отношения с Мари все более осложнялись. Ревность, эгоизм и стремление графини влиять на творчество Листа приводили к постоянным ссорам. Ференц и сам подливал масла в огонь, подкидывая на алтарь любви всё новых жертв.
Май-июнь 1841-го он провел в Лондоне. Графиня, несмотря на возражения Листа, вела себя как банный лист. Осень они провели на рейнском острове Нонненверт. Здесь была создана первая немецкая песня Листа – «Лорелея».
Лето 1843-го Лист вновь провел с Мари и детьми в Нонненверте, где сочинил несколько прекрасных и задушевных песен.
Когда Лист концертировал в Дрездене, он познакомился с испанской танцовщицей Лолой Монтес, известной всему европейскому обществу своим неукротимым и авантюрным нравом.
И.К. Штилер. Портрет Лолы Монтес
Своенравная красавица сопровождала композитора в его дальнейших поездках из города в город. Слухи об этом дошли до Мари, осыпавшей его в письмах жесточайшими упреками. Лист возражал ей с чувством оскорбленной гордости, и тогда графиня порвала с ним… Сам же композитор вскоре бросил Лолу, предусмотрительно оставив на столике в гостинице некоторую сумму.
Другие женщины в жизни Листа. »Грёзы любви» и »Утешение».
Лист славился своими любовными похождениями. Он совершенно не скрывал их. Безусловно в этом была привычка распустить свой хвост при виде дам. Его многочисленные похождения сводили его с весьма примечательными особами: c Марией фон Муханофф ( более известна как “Мария под мухой”) – Гейне называл её “пантеоном, в котором нашли свое упокоения многие славные мужи”, с принцессой-курильшицей Керолайн фон Сайн-Витгештейн, с графиней Ольгой Яниной, которая в припадке ревности угрожала Листу револьвером и отравленным кинжалом, а затем разослала нелицеприятные письма о нём всем самым влиятельным особам, включая герцога Веймарского и папу римского.
Берассудство в амурных делах
приводило к последствиям и иного рода – дружба композитора с Фредериком
Шопеном, когда-то признававшимся, что “дорого
отдал бы за то, чтобы научиться играть свои собственные этюды так, как это
делает Лист”, дала трещину после того, как Лист назначил свидание дочер
фортепианнных дел мастера Мари Плейель прямо у Шопена в квартире.
По поводу вспыльчивости и непредсказуемости Листа историк Фердинанд Грегоровиус писал принцессе Каролине, ставшей впоследствии первой женой Листа “К сожалению любвеобильность — это неизлечимая болезнь, поэтому мы просто должны любить его таким, каким он есть”.
Эта черта нашла отражение в полных любви и неги фортепианных произведениях “Грезы любви” или “Утешение”.
Вот три исполнения на выбор – первое необычное своим звуком – как будто электроорган, на самом деле рояль, Ван Кляйберн с его знаменитого концерта в Москве, Владимир Горовиц, Фредди Кемпф, Евгений Кисин, Артур Рубенштейн.
Фредди Кемпф «Утешение»
Владимир Горовиц — вот действительно Утешение
Евегий Кисин «Грезы любви» — современное исполнение
Ференц Лист был известным венгерским композитором и пианистом. Его виртуозные навыки пианиста были гораздо более технически совершенными, чем у его современников. Помимо своих талантов фортепианного исполнителя, он также был опытным композитором, учителем игры на фортепиано и дирижером. Его выдающиеся таланты дали ему возможность стать одним из самых выдающихся членов Новой немецкой школы или Neudeutsche Schule. Его отец тоже был музыкантом, играл на нескольких инструментах, и, возможно, поэтому многие считают, что музыка заложена в его генах. В отличие от многих талантливых знаменитостей, расцветших поздно, Франц Йозеф Лист проявил свой характер в очень молодом возрасте и завоевал популярность в нескольких частях Европы.Череда неудач, последовавшая за смертью отца, в какой-то степени отвлекла венгерского композитора, и он чуть не умер из-за плохого состояния здоровья. Но решительный музыкант пришел в норму и в конце концов продолжил заниматься музыкой. Концерт Никколо Паганини очень вдохновил Франца Йозефа Листа, и он решил не оставить камня на камне, чтобы стать великим музыкантом.
Говорят, что его произведения вдохновили несколько поколений композиторов, и даже сегодня он пользуется статусом полубога среди многих студентов-музыкантов.
Изображение предоставлено
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Franz_Liszt_photo.jpg
(Луи Хелд [общественное достояние])
Изображение предоставлено
http://www.glogster.com/urkoandaitana/franz-joseph-liszt/g-6mfuufrmie7mkp7mvgq9na0
Изображение предоставлено
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Franz_Liszt_1858.jpg
(Франц Ханфштенгль [общественное достояние])
Рекомендуемые списки:
Детство и молодость
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в семье Адама и Анны Лист в деревне Доборян, расположенной в Венгрии.Его отец Адам был музыкантом, игравшим на нескольких инструментах, таких как гитара, виолончель, скрипка и фортепиано. О таланте Адама знали даже некоторые из величайших музыкантов мира, такие как Бетховен, Гайдн и Гуммель.
Первые уроки игры на фортепиано Франц получил от своего талантливого отца. В отличие от большинства детей, юноша начал сочинять музыку в нежном возрасте восьми лет и даже начал выступать на концертах, когда ему было 9 лет.
Позднее Ференц Лист брал уроки музыки у известных композиторов Карла Черни и Антонио Сальери.
Он переехал в Париж в 1823 году и даже пытался выступать в Парижской консерватории в том же году, но ему было отказано в разрешении, поскольку он не был гражданином Франции. В это время ему также довелось познакомиться с молодыми музыкантами Фердинано Паером и Майклом. Общение с обоими этими джентльменами дало Францу столь необходимое знакомство с миром музыки.
Продолжить чтение Ниже
Вам может понравиться
Рекомендуемые списки:Рекомендуемые списки:
Карьера
Вскоре после этого талант Ференца Листа произвел фурор в Англии, когда он выступил в знаменитом Виндзорском замке перед королем Георгом IV. В этот же период в Манчестере была исполнена его эпическая композиция «Новая большая увертюра».
После смерти отца в 1826 году Франц Йозеф Лист работал учителем игры на фортепиано и некоторое время брал творческий отпуск в музыке. В течение довольно долгого времени Лист читал о жизни и достижениях нескольких великих людей, таких как, например, известный писатель Виктор Гюго и Альфонс де Ламартин.
В это же время он познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом и в значительной степени испытал на себе влияние Берлиоза.
Ференц Лист посетил концерт в 1832 году, который был больше похож на сбор средств на благотворительность. Изюминкой этого концерта стало выступление легендарного музыканта Никколо Паганини.
Франц был поражен мастерством Паганини до такой степени, что решил освоить фортепиано так же, как Паганини установил свое мастерство игры на скрипке.
В 1833 году он сосредоточился на переложении одного из своих любимых музыкантов, Гектора Берлиоза, который в то время страдал от острого финансового кризиса. Франц также сыграл несколько произведений Берлиоза, чтобы популяризировать его произведения в массах.
Франц Йозеф Лист также впоследствии подружился с композитором Фредериком Шопеном, который также в определенной степени повлиял на него. Взаимодействие с Шопеном помогло выявить романтика, скрытого внутри Франца, через композиции.
В течение января и февраля 1866 года он дирижировал двумя симфониями, а именно «Стабат Матер» и «Симфония Данте».
Франц Лист также попал в новости благодаря своей звездной композиции для церемонии коронации венгерского монарха Франца Иосифа и его супруги Елизаветы Баварской. Спектакль состоялся 8 июня 1867 года, и работа принесла Листу множество похвал.
Продолжить чтение ниже
Последний раз выступал в Елисаветграде, Украина, в 1847 году. После чего ушел из музыки в возрасте 35 лет. Десятилетие 1839–1849 годов считается лучшим временем в блестящей карьере Ференца Листа как музыканта.Судя по всему, за это десятилетие он выступал перед публикой примерно тысячу раз. В то же время был написан его шедевр «Три концертных этюда».
Рекомендуемые списки:
Награды и достижения
14 марта 1842 года Ференц Лист был удостоен звания почетного доктора известного Кенигсбергского университета за его невероятный вклад в музыку.
Лист также был объявлен каноником Альбано 14 августа 1879 года в знак уважения к его творческому гению.
Личная жизнь и наследие
В молодые годы, а точнее в 1827 году, когда Ференц Лист произвел фурор своими музыкальными способностями, он отправился в Булонь со своим отцом на лечение. К сожалению, во время этой поездки скончался его отец Адам, что глубоко угнетало талантливого юношу.
Он вернулся в Париж, где жила его мать после неожиданной кончины отца. Затем последовало несколько дней лишений, и Лист тренировал претендентов играть на пианино, чтобы сводить концы с концами.
В 1828 году композитор был очарован одной из своих учениц и безумно влюбился в нее. Отец девушки не одобрял отношения, что привело музыканта к депрессии и ухудшению здоровья. Его состояние было настолько жалким, что одна газета даже упомянула его в разделе «некролог», и большинство людей, знавших его, думали, что это конец талантливого музыканта.
Однако у судьбы, вероятно, были другие планы на Ференца Листа. К счастью, он решил уделять больше времени самообразованию и посвятить себя музыке.
В 1833 году Ференц Лист вступил в отношения с Мари д’Агу, известной писательницей. Мари уже была замужем, когда они с Францем ухаживали. К 1835 году Мари рассталась с мужем и вместе с музыкантом отправилась в новое путешествие.
Пара стала родителями девочки по имени Бландин в декабре 1835 года. Позже они стали родителями еще двоих детей, девочки по имени Козима и сына Даниэля. Однако после 1839 года отношения между ними начали портиться.
Франц вместе с Мари и детьми в течение нескольких лет много путешествовал по Европе.
В 1849 году он отправился в Киев, Украина, на представление, где встретил Каролину цу Сайн-Витгенштейн, королевскую особу польского происхождения. Кэролайн со временем стала действительно важным человеком в жизни музыканта.
Она мотивировала Франца больше концентрироваться на сочинении, а не много путешествовать. У принцессы и композитора тоже были романтические отношения, но, к сожалению, отношения столкнулись с несколькими осложнениями, главным образом потому, что Кэролайн уже была замужем.
Ференц Лист скончался от пневмонии 31 июля 1886 года. Некоторые источники утверждают о причастности к смерти музыканта нечестной игры.
Общая информация
Проводя мастер-классы, Ференц Лист часто отказывался слушать произведения нескольких музыкантов, например, Карла Таузига.
Романтическая музыка — Энциклопедия Нового Света
Эпоха Романтическая музыка определяется как период европейской классической музыки, который длился примерно с 1820 по 1900 год, а также музыки, написанной в соответствии с нормами и стилями того периода.Романтическому периоду предшествовали классический период и поздний классический период, большая часть музыки которого написана Бетховеном, а за ним последовала классическая музыка двадцатого века.
Можно сказать, что невидимый, вибрирующий мир инструментальной музыки соответствует невидимому бестелесному миру. Артур Шопенгауэр считал, что музыка является «самым образом и воплощением сокровенной реальности мира, непосредственным выражением всеобщих чувств и побуждений жизни в конкретной, определенной форме.Наблюдение Гёте о том, что «…голова способна понять произведение искусства только в сопровождении сердца», могло бы стать определяющей аксиомой для культурных взглядов девятнадцатого века.
Фон романтической музыки
Романтическая музыка связана с романтизмом в литературе, изобразительном искусстве и философии, хотя общепринятые временные периоды, используемые в музыковедении, в настоящее время сильно отличаются от их аналогов в других искусствах, которые определяют «романтический» период с 1780-х по 1840-е годы.Движение романтизма считало, что не всякая истина может быть выведена из аксиом, что в мире существуют неизбежные реальности, до которых можно добраться только с помощью эмоций, чувств и интуиции. Романтическая музыка изо всех сил пыталась увеличить эмоциональное выражение и силу, чтобы описать эти более глубокие истины, сохраняя или даже расширяя формальные структуры классического периода.
В просторечии термин «романтическая музыка» применяется к музыке, которая, как считается, вызывает мягкое настроение или мечтательную атмосферу.Это использование уходит корнями в коннотации слова «романтический», которые были установлены в тот период, но не все «романтические» произведения подходят под это описание, а некоторый музыкальный романтизм производит сильные, резкие звуки для возбужденных эмоций. И наоборот, музыка, которая является «романтической» в современном повседневном использовании этого слова (то есть относящейся к эмоциям романтической любви), не обязательно связана с периодом романтизма.
До девятнадцатого века Эпоха Просвещения с ее склонностью к «естественному закону» и «практической морали» над сверхъестественной религией и метафизикой привела к серьезному сдвигу в отношении к музыке и искусству. Музыка больше не считалась продуктом божественного происхождения, а скорее ненужной роскошью. Дух Просвещения был явно светским с прицелом на эгалитаризм во всем. Публичные концерты, в отличие от частных концертов, спонсируемых богатыми благотворителями, становились все более распространенными, и в результате музыкальный стиль претерпел изменения. Музыка должна была стремиться к простоте и избегать сложности контрапунктических приемов, чрезмерной разработки и орнаментации, характерных для музыки эпохи барокко.
Французская революция
Социальные потрясения Французской революции 1789 года и порожденные ею взгляды, особенно примат прав личности, ознаменовали собой еще одно важное культурное изменение для музыки и музыкантов. Бетховен, дитя Французской революции, утверждал, что как творец он имеет определенные права и поэтому равен или выше королей, духовенства и знати. Эта мания величия в сочетании с антиобщественным поведением и эгоцентризмом стала определяющей чертой многих великих художников эпохи романтизма.
Такое отношение придает большое значение слушателю музыки. Автор Чарльз Уильямс утверждает: «Слово романтизм… определяет отношение, способ получения опыта». Фридрих Ницше вторит этому высказыванию: «Для того, чтобы событие имело величие, должны сойтись две вещи: огромное понимание тех, кто его вызывает». случиться, и огромное понимание тех, кто это переживает». Как предполагает музыковед Дэниел Дж. Гроут: «В самом общем смысле все искусство можно назвать романтическим, поскольку, хотя оно может брать свои материалы из повседневной жизни, оно трансформирует их и, таким образом, создает новый мир, который необходимо, чтобы в большей или меньшей степени удалены от повседневного мира.»
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) олицетворял отношение к музыке как к «прямому излиянию» личности композитора, его индивидуальных триумфов и трагедий. Это стало преобладающим романтическим понятием, и ирония здесь заключается в том, что, поскольку эгалитарные установки романтизма (его Zeitgeist) привели к вышеупомянутым антиобщественным настроениям среди художников; состояние, диаметрально противоположное философским постулатам древности.
Тем не менее, некоторые аспекты романтизма родственны древней концепции «микрокосмической связи», ибо романтическое искусство «стремится к непосредственным временам или событиям, овладеть вечностью, устремиться назад в прошлое или вперед в будущее, над просторами мира и вовне через космос.Романтизм прославляет метафору, двусмысленность, внушение, аллюзию и символ, и в результате инструментальная музыка, которой избегала ранняя церковь, теперь предпочитается музыке со словами из-за ее «несравненной силы внушения» и тайны. Невидимое, вибрационный мир инструментальной музыки соответствует незримому бестелесному миру.
Шопенгауэр считал, что музыка есть «самый образ и воплощение сокровенной реальности мира, непосредственное выражение всеобщих чувств и побуждений жизни в конкретной, определенной форме.Наблюдение Гёте о том, что «… голова способна понять произведение искусства только в сопровождении сердца», могло бы стать определяющей аксиомой для культурных взглядов девятнадцатого века.
Тенденции девятнадцатого века
Музыкальный язык
Теоретики музыки эпохи романтизма установили понятие тональности для описания гармонического словаря, унаследованного от барокко и классицизма. Композиторы-романтики стремились объединить большое структурное гармоническое планирование, продемонстрированное более ранними мастерами, такими как Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен, с дальнейшими хроматическими нововведениями, чтобы добиться большей плавности и контраста и удовлетворить потребности более длинных произведений.Хроматика стала более разнообразной, как и консонансы и диссонансы и их разрешение. Композиторы модулировали все более отдаленные тональности, и их музыка часто меньше готовила слушателя к этим модуляциям, чем музыка классической эпохи. Иногда вместо опорного аккорда использовалась опорная нота. Также широко использовались свойства уменьшенного септаккорда и связанных с ним аккордов, которые облегчают модуляцию многих тональностей. Композиторы, такие как Бетховен, а позже Рихард Вагнер, расширили гармонический язык с помощью ранее неиспользованных аккордов или новаторских последовательностей аккордов. Много было написано, например, об «аккорде Тристана» Вагнера, найденном в начале романа «Тристан и Изольда», , и его точной гармонической функции.
Некоторые композиторы-романтики сравнивали музыку с поэзией и ее рапсодическими и повествовательными структурами, создавая при этом более систематизированную основу для сочинения и исполнения концертной музыки. Теоретики музыки эпохи романтизма кодифицировали предыдущие практики, такие как форма сонаты, а композиторы расширили их. Все больше внимания уделялось мелодиям и темам, а также взрыву в композиции песен.Акцент на мелодии нашел выражение во все более широком использовании циклической формы, которая была важным объединяющим приемом для некоторых более длинных произведений, которые стали обычным явлением в этот период.
Большая гармоническая неуловимость и текучесть, более длинные мелодии, поэзия как основа выражения и использование литературных вдохновений — все это присутствовало до романтического периода. Однако некоторые композиторы периода романтизма сделали их основным направлением самой музыки. На композиторов-романтиков также повлияли технологические достижения, в том числе увеличение диапазона и мощности фортепиано, а также улучшенные хроматические способности и большая проекция инструментов симфонического оркестра.
Немузыкальные влияния
Одним из споров, бушевавших в период романтизма, было отношение музыки к внешним текстам или источникам. В то время как программная музыка была обычным явлением до девятнадцатого века, конфликт между формальным и внешним вдохновением стал важной эстетической проблемой для некоторых композиторов в эпоху романтизма.
В 1830-х годах «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, которая была представлена с обширным программным текстом, заставила многих критиков и ученых взяться за перо.Видным среди недоброжелателей был Франсуа-Жозеф Фети, глава недавно основанной Брюссельской консерватории, заявивший, что это произведение «не музыка». Роберт Шуман защищал произведение, но не программу, говоря, что плохие названия не повредят хорошей музыке, но хорошие названия не спасут плохую работу. Ференц Лист был одним из выдающихся защитников внемузыкального вдохновения.
Этот раскол рос, полемика шла с обеих сторон. Для сторонников «абсолютной» музыки формальное совершенство основывалось на музыкальном выражении, которое подчиняется схемам, изложенным в предыдущих произведениях, в первую очередь в форме сонаты, которая затем кодифицируется.Для приверженцев программной музыки восторженное выражение поэзии или другого внешнего текста было само по себе формой. Они утверждали, что для того, чтобы художник воплотил свою жизнь в произведение, форма должна следовать за повествованием. Обе стороны использовали Бетховена как вдохновение и оправдание. Примером раскола стал конфликт между последователями Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера: ученики Брамса считали его вершиной абсолютной музыки, тогда как вагнеровцы верили в поэтическую «субстанцию», формирующую гармоническое и мелодическое течение его музыки.
Примеры музыки, вдохновленной литературными и художественными источниками, включают Симфонию Фауста Листа, Симфонию Данте, его симфонические поэмы и его Анне де Пелеринаж , ), и тональные стихи Рихарда Штрауса. Шуберт включил материал из своего Lieder в некоторые из своих расширенных произведений, а другие, такие как Лист, переписали оперные арии и песни для сольного инструментального исполнения.
Опера девятнадцатого века
В опере формы для отдельных номеров, которые были установлены в классической и барочной опере, использовались более свободно. К моменту исполнения вагнеровских опер арии, хоры, речитативы и ансамблевые пьесы зачастую уже трудно отличить друг от друга в непрерывной, сквозной музыке.
Упадок кастратов привел к тому, что ведущая героическая роль во многих операх отводилась тенору. Хору часто отводилась более важная роль.
Во Франции типичны такие оперы, как « Кармен » Бизе, но к концу периода романтизма опера-веризм стала популярной, особенно в Италии. На нем изображены реалистичные, а не исторические или мифологические сюжеты.
Национализм
- Основная статья: Музыкальный национализм
Ряд композиторов писали националистическую музыку. Например, оперы Михаила Глинки написаны на специфически русские темы, а Бедржих Сметана и Антонин Дворжак использовали ритмы и темы чешских народных танцев и песен.В конце девятнадцатого века Ян Сибелиус написал музыку на основе финского эпоса « Калевала », а его произведение «Финляндия» стало символом финского национализма. Шопен писал в таких формах, как полонез и мазурка, которые были заимствованы из польской народной музыки. Многие русские композиторы, такие как Балакирев, Кюи, Бородин, Римский-Корсаков, разделяли общую мечту писать музыку, вдохновленную русской народной музыкой.
Хронология
Классические корни (1780-1815)
В литературе период романтизма часто считается началом 1770-х или 1780-х годов в Германии с движения, известного как Sturm und Drang («буря и борьба»), сопровождавшегося большим уважением к Шекспиру и Гомеру, а также к народным сагам, будь то подлинный или оссианский.Это затронуло писателей, в том числе Гете и Шиллера, а в Шотландии Роберт Бернс начал записывать народную музыку. Это литературное движение отражено в музыке современных композиторов, включая немецкие оперы Моцарта, так называемые симфоний Гайдна «Буря и натиск», тексты песен, которые композиторы (особенно Шуберт) выбрали для своих «Песней», и постепенное нарастание буйства эмоций. которую выразила музыка. Пока большинство композиторов полагалось на королевское или придворное покровительство, их возможности заниматься «романтизмом и бунтом» были ограничены.Показательным примером являются проблемы Моцарта с запретом его Свадьба Фигаро как революционного.
Романтизм черпал свою фундаментальную формальную субстанцию из структур классической практики. Стандарты исполнения улучшились в классическую эпоху с созданием исполнительских групп профессиональных музыкантов. Роль хроматизма и гармонической неоднозначности развивалась в классическую эпоху. Все основные композиторы-классики использовали гармоническую двусмысленность и технику быстрого перехода между разными тональностями.Один из самых известных примеров — «гармонический хаос» в начале «Сотворения мира» Гайдна , , в котором композитор вообще избегает установления «домашней» тональности.
К 1810-м годам использование хроматизма и минорной тональности, а также желание перейти к удаленным тональностям, чтобы придать музыке более глубокий диапазон, сочетались с большим оперным охватом. Хотя Бетховен позже будет считаться центральной фигурой в этом движении, именно такие композиторы, как Клементи и Шпор, олицетворяли современный вкус, добавляя больше хроматических нот в свой тематический материал.Возникло противоречие между стремлением к более выразительному «цвету» и стремлением к классической структуре. Один ответ был в области оперы, где тексты могли обеспечить структуру в отсутствие формальных моделей. Э. Т. А. Хоффман в настоящее время известен в основном как критик, но его опера «Ундина » 1814 года была радикальным музыкальным новшеством. Другой ответ на напряжение между структурой и эмоциональным выражением был в более коротких музыкальных формах, включая новые, такие как ноктюрн.
Ранний романтик (1815-1850)
Ко второму десятилетию девятнадцатого века переход к новым источникам музыкального вдохновения, наряду с возрастающим хроматизмом в мелодии и более выразительной гармонией, стал ощутимым стилистическим сдвигом. Силы, лежащие в основе этого сдвига, были не только музыкальными, но и экономическими, политическими и социальными. В постнаполеоновской Европе появилось новое поколение композиторов, среди которых были Бетховен, Людвиг Шпор, Э.Т.А. Гофман, Карл Мария фон Вебер и Франц Шуберт.
Эти композиторы выросли на фоне резкого расширения общественной концертной жизни в конце 18-го и начале девятнадцатого веков, что частично сформировало их последующие стили и ожидания. Бетховен был чрезвычайно влиятельным как один из первых композиторов, которые работали внештатно, а не работали полный рабочий день у королевского или церковного покровителя.Также оказали влияние хроматические мелодии Муцио Клементи и волнующие оперные произведения Россини, Керубини и Мехула. Постановка народной поэзии и песен для голоса и фортепиано для обслуживания растущего рынка домов среднего класса, где частное музицирование становилось неотъемлемой частью домашней жизни, также становилось важным источником дохода для композиторов.
Произведения этой группы ранних романтиков включают циклы песен и симфонии Франца Шуберта, оперы Вебера, в частности Оберон, Der Freischütz и Эврианта, и комические оперы Гюстава Альберта Лорцинга, такие как Der Wildschutz и Zar und Zimmermann. Творчество Шуберта нашло ограниченную современную аудиторию и лишь постепенно оказало более широкое влияние. Напротив, композиции Джона Филда быстро стали широко известны, отчасти потому, что у него был дар создавать небольшие «характерные» фортепианные формы и танцы.
Среди композиторов раннего романтизма чуть более позднего поколения были Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен и Гектор Берлиоз. Все они родились в 19 веке и в начале своей карьеры создали непреходящие произведения.Мендельсон был особенно не по годам развитым и написал два струнных квартета, струнный октет и оркестровую музыку еще до того, как вышел из подросткового возраста. Шопен сосредоточился на произведениях для фортепиано. Берлиоз открыл новые горизонты в своей оркестровке и своими программными симфониями Symphonie Fantastique и Harold в Италии, последняя основана на «Паломничестве Чайльд-Гарольда» Байрона.
То, что сейчас называется «Романтической оперой», возникло примерно в это же время благодаря прочной связи между Парижем и северной Италией.Сочетание французской оркестровой виртуозности, итальянских вокальных линий и драматического блеска, наряду с текстами, взятыми из все более популярной литературы, установило норму эмоционального выражения, которая продолжает доминировать на оперной сцене. Работы Беллини и Доницетти были в то время чрезвычайно популярны.
Виртуозные концерты (или «сольные концерты», как их называл Ференц Лист) приобрели огромную популярность. Впервые это явление было открыто Никколо Паганини, знаменитым скрипачом-виртуозом.Виртуозный фортепианный концерт стал особенно популярным и часто включал импровизации на популярные темы, а также исполнение более коротких произведений, а также более длинных произведений, таких как сонаты Бетховена и Моцарта. Одной из самых выдающихся представительниц Бетховена была Клара Вик, которая позже вышла замуж за Роберта Шумана. Увеличение количества поездок, чему способствовали поезда, а затем и пароходы, привлекло международную аудиторию для гастролей таких виртуозов фортепиано, как Лист, Шопен и Сигизмунд Тальберг. Концерты и сольные концерты преподносились как значимые события.
В конце 1830-х и 1840-х годах музыка романтического выражения стала общепринятой, даже ожидаемой. Музыка Роберта Шумана, Джакомо Мейербера и молодого Джузеппе Верди продолжила тенденции. Однако «романтизм» не был единственным или даже доминирующим стилем создания музыки в то время. Постклассический стиль, примером которого является Парижская консерватория, а также придворная музыка по-прежнему доминировали в концертных программах. Это начало меняться с появлением исполнительских учреждений, таких как Лондонское Королевское филармоническое общество, основанное в 1813 году.Такие учреждения часто продвигали регулярные концертные сезоны, и эту тенденцию продвигал, в частности, Феликс Мендельсон. Слушание музыки стало восприниматься как улучшающий жизнь, почти религиозный опыт. Участие публики в музыке того времени контрастировало с менее формальными манерами концертов в классический период, когда музыка часто пропагандировалась как фоновое развлечение.
Также в 1830-х и 1840-х годах Рихард Вагнер поставил свои первые успешные оперы. Он выступал за радикально расширенную концепцию «музыкальной драмы».Человек, который называл себя революционером и имел постоянные проблемы с кредиторами и властями, он начал собирать вокруг себя группу единомышленников, в том числе Ференца Листа, которые посвятили себя созданию «Музыки будущего». .»
Литературный романтизм закончился в 1848 году, когда революции 1848 года стали поворотным пунктом в настроении Европы. С ростом реализма, а также со смертью Паганини, Мендельсона и Шумана и уходом Листа из публичных выступлений изменилось представление о том, где находится передний край в музыке и искусстве.
Эпоха позднего романтизма (1850-1910)
По мере того, как девятнадцатый век вступал во вторую половину, многие социальные, политические и экономические изменения, начавшиеся в постнаполеоновский период, закреплялись. Железные дороги и электрический телеграф все теснее связывали европейский мир. Национализм, который был важной чертой романтической музыки начала девятнадцатого века, был формализован политическими и лингвистическими средствами. Литература для среднего класса стала нормой публикации, в том числе роман стал основной литературной формой.
За последние 50 лет многочисленные новшества в инструментовке, в том числе фортепианный механизм с двойным откосом, клапанный духовой инструмент и упор для подбородка для скрипок и альтов, были уже не новинками, а необходимостью. Резкий рост музыкального образования привел к еще более широкой искушенной аудитории, и многие композиторы воспользовались большей регулярностью концертной жизни и большими доступными финансовыми и техническими ресурсами. Эти изменения привели к увеличению количества сочиненных симфоний, концертов и «тональных поэм», а также количества представлений в оперных сезонах в Париже, Лондоне и Италии.Создание консерваторий и университетов также создало центры, в которых музыканты могли сделать стабильную педагогическую карьеру, а не полагаться на собственное предпринимательство.
В этот период позднего романтизма некоторые композиторы создавали стили и формы, связанные с их национальными фольклорными культурами. Представление о том, что существуют «немецкий» и «итальянский» стили, уже давно утвердилось в сочинениях о музыке, но в конце девятнадцатого века возник националистический русский стиль (Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и Бородин). также чешский, финский и французский националистические стили композиции.Некоторые композиторы были явно националистичны в своих целях, стремясь заново открыть для себя национальную идентичность своей страны перед лицом оккупации или угнетения, как, например, богемец Бедржих Сметана и финн Ян Сибелиус или чех Антонин Дворжак.
Романтизм в ХХ веке
Многие композиторы, родившиеся в девятнадцатом веке, продолжали сочинять в романтическом стиле и в двадцатом веке, в том числе Сергей Рахманинов, Джакомо Пуччини и Рихард Штраус.Кроме того, многие композиторы, которые позже будут признаны музыкальными модернистами, сочиняли произведения в романтических стилях в начале своей карьеры, в том числе Игорь Стравинский с его балетом «Жар-птица» , Арнольд Шенберг с Gurrelieder, и Бела Барток с «Замком Синей Бороды».
Словарь и структура музыки конца 19 века не были простыми реликвиями; композиторы, в том числе Ральф Воан-Уильямс, Эрих Вольфганг Корнгольд, Бертольд Гольдшмидт и Сергей Прокофьев, продолжали сочинять произведения в узнаваемо романтических стилях после 1950 года.В то время как новые тенденции, такие как неоклассицизм и атональная музыка, бросили вызов превосходству романтического стиля, желание использовать тонально-центрированный хроматический словарь оставалось в основных произведениях. Сэмюэл Барбер, Бенджамин Бриттен, Густав Холст, Дмитрий Шостакович, Малкольм Арнольд и Арнольд Бакс в своих произведениях часто черпали вдохновение из музыкального романтизма и не считали себя старомодными.
Музыкальный романтизм достиг своего риторического и художественного апогея примерно в 1960-е годы: казалось, что будущее за авангардными стилями композиции или неоклассицизмом.В то время как Хиндемит вернулся к стилю, более узнаваемо уходящем корнями в романтизм, большинство композиторов двинулись в другом направлении. Только в консервативной академической иерархии СССР и Китая казалось, что есть место музыкальному романтизму. Однако к концу 1960-х гг. началось возрождение музыки с использованием наслоений музыкального романтизма. Композиторы, такие как Джордж Рохберг, переключились с сериализма на модели, взятые из Густава Малера, проект, который нашел его в компании Николаса Моу и Дэвида Дель Тредичи.Это движение описывается как неоромантизм и включает в себя такие произведения, как Первая симфония Джона Корильяно.
Еще одна область, в которой романтический стиль сохранился и даже процветал, — это озвучивание фильмов. Многие из первых эмигрантов, бежавших из нацистской Германии, были еврейскими композиторами, которые учились или даже учились у учеников Густава Малера в Вене. Пышная музыка Макса Штайнера к фильму «Унесенные ветром » представляет собой пример использования вагнеровских лейтмотивов и малеровской оркестровки.Музыка к фильмам «Золотой век Голливуда» в значительной степени опиралась на творчество таких композиторов, как Корнгольд и Штайнер, а также Франц Ваксман и Альфред Ньюман. Следующее поколение кинокомпозиторов, Алекс Норт, Джон Уильямс и Элмер Бернштейн, опирались на эту традицию, чтобы написать одну из самых известных оркестровых музыкальных композиций конца двадцатого века.
Ссылки
Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов
- Бертон, Энтони. Справочник исполнителя по музыке романтического периода. Лондон: ассоциированный совет Королевских музыкальных школ, 2002 г. ISBN 1860961940
- Кирби, FE Музыка романтического периода: антология с комментариями. Нью-Йорк: Книги Ширмера, 1986. ISBN 0028713303
- Мур, Дуглас. От мадригала до современной музыки, гид по музыкальным стилям. Нью-Йорк: В.В. Norton & Co., 1942. OCLC 392270
Внешние ссылки
Все ссылки получены 28 июля 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.
Фортепиано — Энциклопедия Нового Света
Фортепиано охватывает один из самых широких и разнообразных диапазонов и стилей всех музыкальных инструментов. Таким образом, он может объединить множество музыкальных стилей. Этот инструмент идеально подходит для демонстрации виртуозной игры солиста, но в равной степени служит и для более скромного аккомпанемента. Его широта делает его желанным и частым партнерским инструментом на службе гармонии. Фортепиано — универсальный клавишный инструмент, широко используемый как в западной, так и в незападной музыке для аккомпанемента, сочинения, сольного исполнения и в качестве вспомогательного средства на репетициях.Он производит звук, ударяя по металлическим струнам войлочными молоточками. Колебания передаются на деку мостом. Слово фортепиано является сокращенной формой слова «пианофорте», которое, в свою очередь, происходит от оригинального итальянского названия инструмента, gravicembalo col piano e forte. Буквально клавесин с тихим и громким, это относится к способности фортепиано воспроизводить ноты с разной громкостью в зависимости от того, насколько сильно нажаты его клавиши. Название «фортепиано» считается формальным термином и используется редко.
Как клавишный струнный инструмент фортепиано похоже на клавикорд и клавесин. Три инструмента различаются по механизму звукоизвлечения. В клавесине струны защипываются перьями или подобным материалом. В клавикорде по струнам ударяют касательные, которые остаются в контакте со струной. В фортепиано по струнам ударяют молоточки, которые немедленно отскакивают, оставляя струну свободно вибрировать.
Ранняя история
Бартоломео Кристофори из Флоренции, Италия, изобрел первое фортепиано.Он назвал его gravicembelo col piano e forte. Когда он построил этот инструмент, не совсем ясно, но опись, сделанная нанимателями Кристофори, семьей Медичи, указывает на существование раннего инструмента Кристофори к 1700 году. Кристофори построил всего около двадцати фортепиано до своей смерти в 1731 году; три, которые сохранились сегодня, датируются 1720-ми годами.
Как и многие другие изобретения, фортепиано было основано на более ранних технологических достижениях. В частности, он выиграл от многовековой работы над клавесином, которая показала наиболее эффективные способы изготовления корпуса, деки, бриджа и клавиатуры.Кристофори сам был мастером по изготовлению клавесинов и был хорошо знаком с этим сводом знаний.
Большой успех Кристофори состоял в том, что он решил, без какого-либо предварительного примера, фундаментальную механическую проблему конструкции фортепиано: молоточки должны ударять по струне, но не продолжать касаться ее после удара (что могло бы приглушить звук). Кроме того, молоточки должны возвращаться в исходное положение, не сильно подпрыгивая, и должна быть возможность быстро повторить ноту. Игра Кристофори на фортепиано послужила образцом для множества различных подходов к игре на фортепиано, которые должны были последовать.
Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише современного фортепиано. По сравнению с клавикордом, особенно безладовым инструментом конца восемнадцатого века, который был единственным предыдущим клавишным инструментом, способным воспроизводить динамические нюансы, струны были значительно громче и с большей устойчивостью.
Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока итальянский писатель Шипионе Маффеи не написал о нем восторженную статью (1711 г.), включающую схему механизма.Эта статья получила широкое распространение, и в результате ее прочтения к работе приступило большинство производителей фортепиано следующего поколения. Таким образом, распространение фортепиано распространилось и стало популярным во многих странах (например, в Австрии и Германии).
Одним из таких строителей был Готфрид Зильберманн, более известный как органный строитель. Фортепиано Зильбермана были практически прямыми копиями пианино Кристофори, но с важным исключением: Зильберманн изобрел предшественник современной демпферной педали (также известной как педаль сустейна или педаль громкости ), которая позволяет поднимать демпферы из все струны сразу.Практически все последующие фортепиано включали в себя ту или иную версию идеи Зильбермана.
Зильберманн показал Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах. В то время Баху это не нравилось, он утверждал, что более высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало некоторую неприязнь со стороны Зильбермана, последний, по-видимому, прислушался к критике. Бах действительно одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и, по-видимому, даже служил агентом, помогавшим продавать пианино Зильбермана.
Фортепианное дело процветало в конце восемнадцатого века в творчестве венской школы, в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге, Германия) и венские мастера Наннетт Штайн (дочь Иоганна Андреаса) и Антон Вальтер.Фортепиано в венском стиле были построены с деревянным каркасом, двумя струнами на ноту и имели обтянутые кожей молоточки. Именно для таких инструментов Моцарт сочинял свои концерты и сонаты, и сегодня строятся их копии для использования в исполнении на аутентичных инструментах. Фортепиано времен Моцарта имело более мягкий и ясный тон, чем сегодняшние фортепиано, с меньшей силой сустейна. Термин fortepiano в настоящее время часто используется, чтобы отличить стиль инструмента восемнадцатого века от более поздних фортепиано.Для получения дополнительной информации о ранней части истории фортепиано см. Fortepiano.
Разработка современного фортепиано
За длительный период, примерно с 1790 по 1890 год, фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые в конечном итоге привели к современной форме инструмента. Эта эволюция была ответом на постоянное предпочтение композиторами и пианистами более мощного, устойчивого звука фортепиано. Это также было ответом на продолжающуюся промышленную революцию, которая сделала доступными технологические ресурсы, такие как высококачественная сталь для струн (см. Проволоку для фортепиано) и точное литье для производства железных рам.
Со временем игра на фортепиано стала более напряженной и требующей напряжения мышц деятельности, так как усилие, необходимое для нажатия клавиш, а также длина хода клавиш увеличились. Тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до 7 1/3 (или даже больше) октав современных фортепиано.
В начале нашей эры технологический прогресс во многом был обязан английской фирме Broadwood, которая уже имела прочную репутацию благодаря великолепию и мощному звуку своих клавесинов.Со временем инструменты Broadwood становились все крупнее, громче и прочнее. Фирма Бродвуд, посылавшая пианино как Йозефу Гайдну, так и Бетховену, была первой, кто изготовил пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта в 1790-х годах, шесть к 1810 году (как раз к тому времени, когда Бетховен начал использовать дополнительные заметки в его более поздних работах), а к 1820 г. — семь. Венские мастера следовали этим тенденциям. Две школы, однако, использовали разные фортепианные механики: бродвудская — более мощная, венская — более чувствительная.
К 1820-м годам центр инноваций переместился в парижскую фирму Érard, производившую пианино, использовавшиеся Шопеном и Листом. В 1821 году Себастьен Эрар изобрел механизм с двойным спусковым механизмом , который позволял повторять ноту, даже если ключ еще не поднялся в максимальное вертикальное положение, что было большим преимуществом для быстрой игры. В редакции Анри Герца примерно в 1840 году двойной спусковой механизм в конечном итоге стал стандартным механизмом для роялей, используемым всеми производителями.
Некоторые другие важные технические инновации этой эпохи включают следующее:
- использование трех струн вместо двух для всех нот, кроме нижних
- железная рама . Железная рама, также называемая «пластиной», находится на вершине деки и служит основным бастионом против силы натяжения струн. Железный каркас был окончательным решением проблемы структурной целостности, поскольку струны постепенно становились толще, натянутее и многочисленнее (в современном рояле общее натяжение струн может приближаться к 20 тоннам).Железная рама была изобретена в 1825 году в Бостоне Альфеусом Бэбкоком, что стало кульминацией более ранней тенденции использовать все больше железных деталей для усиления фортепиано. Позже Бэбкок работал в фирме Чикеринг, где была разработана первая железная рама для роялей (1840 г.).
- войлочные молотки. Струны из более твердой и тугой стали требовали более мягкого молоточкового типа для сохранения хорошего качества звука. Молотки, покрытые прессованным войлоком, были представлены парижским мастером Жаном-Анри Папе в 1826 году и в настоящее время используются повсеместно.
- педаль состенуто (см. ниже), изобретенная в 1844 г. Жаном Луи Буассело и усовершенствованная фирмой Steinway в 1874 г.
- шкала с перетянутой струной , также называется «перекрестной струной». Это особое расположение струн внутри корпуса: струны располагаются вертикально перекрывающимися под наклоном, с двумя перемычками на деке вместо одной. Цель перетянутой шкалы заключалась в том, чтобы позволить более длинным струнам поместиться в корпусе фортепиано.Перетяжка струн была изобретена Жаном-Анри Папе в 1820-х годах и впервые применена к роялю Генри Стейнуэем-младшим в 1859 году. Снизу слева направо вверх: демпферы, длина основного звучания струн, дискант, длина дуплексной струны, дуплексный бридж (длинный стержень, перпендикулярный струнам), анкеры.
- Дуплексный скейлинг, , изобретенный Теодором Стейнвеем в 1872 году, позволяет частям струны вблизи ее концов, которые в противном случае были бы демпфированы тканью, свободно вибрировать, тем самым увеличивая резонанс и делая звук более насыщенным. Струна Aliquot, , которая служит той же цели в пианино Blüthner, была изобретена Юлиусом Блютнером в 1873 году. . Чтобы узнать о некоторых последних разработках, см. Нововведения в фортепиано.
Формы и конструкции некоторых ранних пианино больше не используются. Когда-то популярное квадратное пианино было недорогой конструкцией, в которой струны и рама располагались в горизонтальной плоскости, но проходили по всей длине клавиатуры, а не от нее.По своему механизму он был похож на пианино. Квадратные пианино производились в начале двадцатого века; производимый ими тон широко считается неполноценным. У большинства был деревянный каркас, хотя в более поздних конструкциях использовалось все больше железа. Пианино жирафа, , напротив, было механически похоже на рояль, но струны шли вертикально вверх от клавиатуры, а не горизонтально от нее, что делало его очень высоким инструментом. Это было редкостью.
История и музыкальное представление
Огромные изменения в эволюции фортепиано имеют несколько неприятные последствия для музыкального исполнения.Проблема в том, что большая часть самой популярной музыки для фортепиано, например, Гайдна, Моцарта и Бетховена, была написана для инструмента, который сильно отличается от современных инструментов, на которых эта музыка обычно исполняется сегодня. Даже музыка ранних романтиков, таких как Шопен и Шуман, была написана для фортепиано, существенно отличающегося от нашего.
Иногда высказывается мнение, что эти композиторы были недовольны своими фортепиано и на самом деле писали фантастическую «музыку будущего» с расчетом на более надежное звучание.Этот звук демонстрирует силу и выносливость, позволяя музыке объединять сферы жизни в более единый и мирный мир. Эта точка зрения, возможно, более правдоподобна в случае с Бетховеном, сочинявшим в начале эры развития фортепиано, чем в случае с Гайдном или Моцартом.
Другие отмечают, что сама музыка часто требует чистых и четких ресурсов раннего фортепиано, поскольку многие композиторы пытались вернуться к более ранней основе в обновлении основных ценностей.Например, Бетховен иногда писал длинные пассажи, в которых он приказывал исполнителю удерживать правую педаль нажатой на протяжении всего времени (известный пример встречается в последней части сонаты «Вальдштейн», соч. 53). На современном фортепиано они звучат довольно размыто, если играть так, как написано, но хорошо работают на (восстановленных или скопированных) фортепиано времен Бетховена. Точно так же композиторы-классики иногда писали отрывки, в которых нижняя скрипичная партия параллельно сопровождает более высокую фортепианную партию; это было разумно сделать в то время, когда тон фортепиано был более проницательным, чем тон скрипки; сегодня наоборот.
Текущая исполнительская практика представляет собой смесь. Некоторые пианисты просто игнорируют проблему; другие изменяют свой стиль игры, чтобы компенсировать разницу в инструментах, например, используя меньше педалей. Наконец, участники движения за аутентичное перформанс создали новые копии старых инструментов и использовали их в исполнении; это дало важные новые идеи и интерпретации музыки.
Современное пианино
Производители
Вслед за популярностью фортепиано Христофори производители фортепиано (т.е. Зильберманн, Фридеричи, Цумпе, Киркман, дель Мела, Мирабель) начали экспериментировать с размером и звучанием инструмента; тем не менее, каждое пианино медленно собиралось вручную, и было создано несколько таких уникальных инструментов. Постепенно техническое и музыкальное развитие стало более промышленным, и можно было изготовить большее количество фортепиано, что позволило большему количеству людей использовать и ценить инструмент. Национальные стили изготовления фортепиано расширили и определили различные стилизованные инструменты, которые напоминали национальные стили более раннего изготовления клавесина (т.е. испанский, итальянский, французский, фламандский, немецкий, английский). Более поздние производители (т.е. Bosendorfer Schimmel, Steinway Hamburg, Steinway USA, Baldwin, Boston, Chickering, Mason & Hamlin, Weber, Yamaha, Kawai, Young Chang) помогли создать отрасль, которая принесла фортепиано в школы, храмы и различные учреждения. форумы для развлечения. Это помогло общественному и частному обществу понять и оценить многие ценности, присутствующие в музыкальном происхождении и образовании.
Типы
Современные пианино бывают двух основных конфигураций и нескольких размеров: рояль и пианино.
Рояли имеют корпус и струны, расположенные горизонтально, при этом струны отходят от клавиатуры. Это позволяет избежать проблем, присущих пианино, но занимает много места и требует просторного помещения с высокими потолками для правильного резонанса. Существует несколько размеров рояля. Производители и модели различаются, но в качестве ориентира можно выделить «концертный рояль», ок. 3 м; «большой», ок. 1,8 м; и меньший «детский рояль», который может быть немного короче, чем в ширину.При прочих равных более длинные пианино имеют лучшее звучание и меньшую негармоничность струн (струны можно настроить ближе к равной темперации по отношению к стандартной высоте с меньшим растяжением), так что полноразмерные рояли почти всегда используются для публичных концертов. , в то время как бэби-рояль обычно покупают для домашнего использования, где решающее значение имеют пространство и стоимость.
Пианино, , также называемое , вертикальные фортепиано , производные от клавесинов, более компактны, поскольку рама и струны расположены вертикально и проходят в обоих направлениях от клавиатуры и молоточков.Похоже, что размещение инструмента в вертикальном или вертикальном положении стало решением для исправления пространственных проблем в студиях и домах. Считается, что добиться чувствительного фортепианного действия сложнее, когда молоточки движутся вбок, а не вверх против силы тяжести; тем не менее, самые лучшие пианино в настоящее время приближаются к уровню роялей того же размера по качеству тембра и отзывчивости. Чтобы узнать о последних достижениях, см. Нововведения в фортепиано.
В 1863 году Анри Фурно изобрел игровое пианино, своего рода пианино, которое «играет само» с пианино без участия пианиста.Также в девятнадцатом веке начали производить игрушечные пианино.
Относительно недавней разработкой является подготовленное фортепиано, которое представляет собой фортепиано, адаптированное каким-либо образом путем размещения предметов внутри инструмента или каким-либо образом измененного его механизма.
С 1980-х годов доступны цифровые пианино, в которых используется технология цифрового сэмплирования для воспроизведения звука каждой ноты фортепиано. Цифровые пианино стали довольно сложными, со стандартными педалями, взвешенными клавишами, несколькими тембрами, MIDI-интерфейсами и т. д. в лучших моделях.Однако с современными технологиями по-прежнему трудно воспроизвести важнейший аспект акустических пианино, а именно то, что при нажатии правой педали (см. Ниже) струны, на которые не нажали, вибрируют сочувственно струнам, на которые нажали. Поскольку эта сочувственная вибрация считается основой красивого фортепианного тембра, цифровые пианино до сих пор не рассматриваются большинством экспертов как конкурирующие с лучшими акустическими пианино по качеству звука. В настоящее время в этой области наблюдается прогресс за счет включения физических моделей симпатических колебаний в программное обеспечение для синтеза.С таким развитием цифровые пианино используются более широко, поскольку не требуют настройки, они портативны и обычно дешевле, чем пианино; то есть Клавинова (Ямаха). Цифровые пианино можно использовать с компьютерами и громкоговорителями, а сочинение на них облегчается с помощью соответствующих программных продуктов. Поп-группы, группы, религиозные собрания и домашние развлечения популяризировали эти инструменты; таким образом, цифровые пианино становятся серьезной волной будущего. Из-за звуковоспроизведения и технологии цифрового пианино оно конструктивно и технически не похоже на пианино; однако многие современные музыкальные произведения создают потребность в электронной адаптации фортепиано, которую цифровое пианино полностью удовлетворяет.
Клавиатура
Практически каждое современное пианино имеет 88 клавиш (7 октав с небольшим, от A0 до C8). Многие старые пианино имеют только 85 (от A0 до A7), в то время как некоторые производители расширяют диапазон в одном или обоих направлениях. Наиболее заметный пример расширенного диапазона можно найти на пианино Bösendorfer, некоторые из которых расширяют нормальный диапазон вниз до F0, а другие доходят до нижней C0, создавая полный восьмиоктавный диапазон. На некоторых моделях эти дополнительные клавиши спрятаны под небольшой откидной крышкой, которую можно откинуть вниз, чтобы закрыть клавиши и избежать визуальной дезориентации пианиста, незнакомого с расширенной клавиатурой; на других цвета дополнительных клавиш меняются местами (черный вместо белого и наоборот) по той же причине.Дополнительные клавиши добавляются в первую очередь для увеличения резонанса; то есть они сочувственно вибрируют с другими струнами всякий раз, когда нажата правая педаль, и, таким образом, дают более полный тон. Только очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, действительно используют эти ноты. Совсем недавно компания Stuart and Sons производила пианино с расширенным диапазоном. На их инструментах диапазон высоких частот расширен на целых восемь октав. Эти дополнительные клавиши выглядят так же, как и другие клавиши.
Расположение клавиш на фортепианной клавиатуре см. в разделе Музыкальная клавиатура.Эта аранжировка была унаследована от клавесина без изменений, за тривиальным исключением цветовой схемы (белый для натуральных и черный для диезов), которая стала стандартной для фортепиано в конце восемнадцатого века.
Педали
У фортепиано были педали или что-то близкое к ним с самых первых дней. (В восемнадцатом веке в некоторых фортепиано вместо педалей использовались рычаги, прижимаемые вверх коленом игрока.) Три педали, которые стали более или менее стандартными для современного фортепиано, следующие:
- Демпферная педаль (также называемая педалью сустейна или педалью громкости ) часто называют просто «педалью», поскольку она используется чаще всего.Она расположена как крайняя правая педаль в группе. Каждая нота на фортепиано, кроме двух верхних октав, снабжена демпфером, который представляет собой мягкое устройство, предотвращающее вибрацию струн. Демпфер приподнимается над струнами своей ноты всякий раз, когда нажимается клавиша этой ноты. При нажатии на демпферную педаль все демпферы на фортепиано одновременно поднимаются, так что каждая струна может вибрировать. Это служит двум целям. Во-первых, он позволяет соединять ноты (то есть играть легато), когда нет аппликатуры, которая сделала бы это возможным.Что еще более важно, поднятие демпферной педали заставляет все струны сочувственно вибрировать с любыми играемыми нотами, что значительно обогащает звук.
Фортепианная музыка, начинающаяся с Шопена, как правило, сильно педалируется для достижения певческого тона. В отличие от этого, композиторы восемнадцатого века, включая Гайдна, Моцарта и Бетховена, использовали демпферную педаль очень редко; в ту эпоху педалирование рассматривалось прежде всего как особый колористический эффект.
- Педаль софт или педаль una corda расположена крайняя слева в ряду педалей.На рояле эта педаль немного смещает действие в одну сторону, так что молоточки, которые обычно ударяют по всем трем струнам для ноты, ударяют только по двум из них. Это смягчает ноту, а также изменяет качество ее тона. Для обозначения мягкой педали в печатных нотах см. Итальянские музыкальные термины .
Приглушенная педаль была изобретена Кристофори и таким образом появилась на самых первых фортепиано. В восемнадцатом и начале девятнадцатого веков мягкая педаль была более эффективной, чем сегодня, поскольку в то время можно было использовать ее для удара по трем, двум или даже одной струне на ноту — отсюда и название una. Corda, по-итальянски «одна струна».В современных фортепиано струны расположены слишком близко друг к другу, чтобы обеспечить истинный эффект una corda — если сдвинуть их достаточно далеко, чтобы ударить только по одной струне на одной ноте, молоточки также ударят по струне следующей ноты.
На пианино мягкая педаль заменена механизмом для перемещения положения покоя молоточков ближе к струнам. Это уменьшает громкость, но не меняет качество тона, как это делает настоящая педаль una corda .
Цифровые пианино часто используют эту педаль для изменения звука других инструментов, таких как органы, гитары и гармоники.Изменение высоты тона, включение/выключение динамика Лесли, модуляция вибрато и т. д. повышают и без того большую универсальность таких инструментов.
- Педаль состенуто или «средняя педаль» удерживает в поднятом положении любой демпфер, который был поднят в момент нажатия на педаль. Это позволяет поддерживать некоторые ноты (нажмите педаль состенуто перед тем, как отпустить ноты, которые необходимо поддерживать), в то время как руки исполнителя перешли к воспроизведению других нот, что может быть полезно для музыкальных пассажей с точками педали и других сложных ситуаций.Педаль состенуто была последней из трех педалей, добавленных к стандартному фортепиано, и по сей день многие дешевые пианино — и даже несколько хороших — не имеют педали состенуто. (Почти у всех современных роялей есть состенуто, у большинства пианино нет.) Ряд произведений двадцатого века требует использования этой педали.
На протяжении многих лет средняя педаль выполняла множество различных функций. Некоторые пианино имеют учебную педаль вместо состенуто. Эта педаль, которую обычно можно зафиксировать на месте, нажав на нее и отведя в сторону, пропускает полоску войлока между молоточками и клавишами, так что все ноты сильно приглушаются — удобная функция для тех, кто хочет попрактиковаться в нечетные часы, не мешая другим в доме.Практическая педаль редко используется в исполнении. Другие стойки имеют басовый сустейн в качестве средней педали. Она работает так же, как демпферная педаль , за исключением того, что она поднимает демпферы только для низких нот.
Знаменитый транспонирующий фортепиано Ирвинга Берлина использовал среднюю педаль в качестве муфты для переключения клавиатуры с помощью рычага. Все действие пианино будет смещаться, чтобы оператор мог играть в любой тональности.
Материалы
Многие детали фортепиано изготовлены из материалов, выбранных с учетом исключительной прочности.В качественных пианино внешний обод фортепиано изготавливается из твердой древесины, обычно из клена или бука. По словам Гарольда А. Конклина, цель прочного обода состоит в том, чтобы «вибрационная энергия как можно больше оставалась в деке, а не бесполезно рассеивалась в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука». Обод обычно изготавливается путем ламинирования гибких полос твердой древесины до желаемой формы — система, разработанная Теодором Стейнвеем в 1880 году.
Толстые деревянные скобы в нижней части (рояль) или задней части (стойки) фортепиано не так важны с точки зрения акустики, как обод, и часто изготавливаются из мягкой древесины даже в высококачественных фортепиано, чтобы сэкономить масса.
Штифтовой блок , , который удерживает настроечные штифты, — это еще одна часть фортепиано, где важна прочность. Он сделан из твердой древесины и обычно ламинирован (состоят из нескольких слоев) для дополнительной прочности и сцепления.
Струны для фортепиано (также называемые струнами для фортепиано), которые должны выдерживать многолетнее экстремальное натяжение и сильные удары, изготовлены из высококачественной стали. Они изготавливаются так, чтобы как можно меньше различаться по диаметру, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения.Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обернутого медной проволокой, для увеличения их гибкости. Об акустических причинах этого см. Акустика фортепиано .
Пластина , или металлический каркас фортепиано обычно изготавливается из чугуна. Пластине выгодно, чтобы она была достаточно массивной, так как струны крепятся к пластине одним концом, любые колебания, передаваемые на пластину, приведут к потере энергии в нужный (эффективный) канал передачи звука, а именно бридж и дека.Некоторые производители теперь используют литую сталь в своих пластинах для большей прочности. Отливка пластины — тонкое искусство, поскольку размеры имеют решающее значение, а при охлаждении железо дает усадку примерно на 1 процент. Включение в фортепиано очень большого куска металла потенциально является эстетическим недостатком. Производители фортепиано преодолевают этот недостаток, полируя, раскрашивая и украшая пластину; часто тарелки включают орнаментальный медальон производителя и могут быть поразительно привлекательными.
Многочисленные большие части и стойки фортепиано механизма , как правило, изготовлены из твердой древесины (например,грамм. клен, бук, граб). Вторая мировая война привела к появлению пластика, который первоначально использовался в некоторых фортепиано в 1940-х и 1950-х годах, но был явно катастрофическим, кристаллизовавшись и потеряв свою прочность всего через несколько десятилетий использования. Фирма Steinway когда-то использовала тефлон, синтетический материал, разработанный DuPont, для некоторых больших частей механизма вместо ткани, но в конечном итоге отказалась от эксперимента из-за присущего ему «щелкания», которое неизменно развивалось с течением времени. Совсем недавно фирма Kawai построила пианино с рабочими частями из более современного и эффективного пластика, такого как нейлон; эти части сохранились лучше и в целом получили уважение мастеров по фортепиано.
Вид снизу на рояль высотой 182 см. В порядке удаления от зрителя: раскосы из хвойных пород дерева, конические ребра деки, дека. Металлический стержень в правом нижнем углу — это устройство контроля влажности.Часть фортепиано, материалы которой, вероятно, имеют большее значение, чем где-либо еще, — это дека . В качественных пианино изготавливается из массива ели (то есть еловых досок, склеенных по краям). Ель выбирают из-за ее высокого соотношения прочности к весу. Лучшие производители фортепиано используют мелкозернистую, распиленную на четверть ель без дефектов и тщательно просушивают ее в течение длительного периода времени, прежде чем делать из нее деки.В дешевых пианино дека часто ламинирована; то есть из фанеры.
Фортепиано Клавиши обычно изготавливаются из ели или липы для легкости. Ель обычно используется в высококачественных пианино. Традиционно острие (черные клавиши) делались из черного дерева, а плоские (белые клавиши) покрывались полосками из слоновой кости, но, поскольку виды, дающие слоновую кость, теперь находятся под угрозой исчезновения и охраняются договором, теперь почти исключительно используется пластик. Легальную слоновую кость все еще можно получить в ограниченном количестве.В свое время фирма Yamaha разработала новаторский пластик под названием «Ivorine» или «Ivorite», поскольку его имитировали другие производители, который имитирует ощущение и / или внешний вид слоновой кости на пальцах игрока.
Требование прочности конструкции, выполненное из прочной твердой древесины и толстого металла, делает пианино тяжелым. Даже небольшая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а концертный рояль Steinway (модель D) весит 480 кг (990 фунтов). Самое большое построенное пианино, Fazioli F308, весит 691 кг (1520 фунтов).
Уход и обслуживание
- Основная статья: Уход и техническое обслуживание пианино
Фортепиано регулярно настраивают , чтобы поддерживать их высоту и производить приятный звук; в идеале они настроены на общепризнанный стандарт концертной высоты ля = 440 Гц.Молотки фортепиано имеют озвучивание для компенсации постепенного затвердевания. Высококачественные, но состаренные пианино можно восстановить, заменив большое количество их частей, чтобы получить инструмент, очень похожий на новый.
Роль фортепиано
Фортепиано является важнейшим инструментом в западной и незападной классической музыке, джазе, кино, телевидении и электронной музыке для игр, а также в большинстве других сложных музыкальных жанров. Большое количество композиторов являются пианистами, и они часто используют фортепиано как инструмент для сочинения.
Культура фортепиано
В рамках классической музыки появились личности-исполнители, а композиторы-исполнители (например, Шопен, Лист, Шуман) стали культовыми фигурами. Эти клавишные исполнители создали потребность в концертных залах, которые строились с конца восемнадцатого века для удовольствия слушающей публики. Эти места в значительной степени способствовали популярности фортепиано. Вскоре в сольных фортепианных выступлениях участвовал оркестр, а ранние фортепианные концерты стали популярными у многих композиторов/исполнителей (т.е. Моцарт, Бах). Другие композиторы (например, Бетховен, Мендельсон, Брамс, Григ, Рахманинов) последовали за ними с концертами с использованием более крупных оркестров и более крупных роялей.
Тем не менее, красота сольного фортепиано не игнорировалась, и сольные формы, такие как соната (например, Моцарт, Бах, Гайдн, Клемент), и более поздние более свободные формы, такие как прелюдии, интермеццо, ноктюрны, фантазии, танцы и марши (например, Дебюсси, Лист, Шопен, Сати) продемонстрировали диапазон и виртуозность фортепиано, композитора и исполнителя.Помимо того, что фортепиано было основным инструментом, его разнообразие привело к тому, что фортепиано стало отличным аккомпанирующим инструментом для сольного певца в художественной песне или лжи. Многие композиторы (например, Шуберт, Малер) преуспели в этой области. Сопутствующее развитие также расходилось в сторону таких форм, как фортепианный квартет и квинтет, таким образом объединяя фортепиано с другими оркестровыми инструментами.
Виды фортепианной музыки
Фортепиано породило различные типы музыки, соответствующие настроению слушателей.Серьезная фортепианная музыка (например, Бетховен, Рахманинов, Григ, Брамс, Шопен) была представлена в виртуозных и интеллектуальных произведениях. Полусерьезная музыка (например, Листа) объединила сложность композиции, но целью было легкое развлечение для публики. Популярная фортепианная музыка (например, Lefebure-Wely) была написана и исполнена исключительно для развлечения и отражала вкус к музыкальным набегам, таким как оперетта, которая стала настолько популярной в конце восемнадцатого века.
Фортепиано были и остаются чрезвычайно популярными инструментами в частном домашнем владении, особенно среди среднего и высшего классов.Таким образом, фортепиано заняло свое место в массовом сознании, и иногда их называют прозвищами, в том числе: «восемьдесят восемь», «слоновая кость» и «черный (и) и белый (и)».
Дальнейшее чтение
- Авторитетный словарь музыки и музыкантов New Grove (доступен в библиотеках и в Интернете на платной основе) содержит обширную информацию о фортепиано. Основная статья: «Фортепиано».
- Британская энциклопедия (доступна в библиотеках и в Интернете на платной основе) также содержит много информации о фортепиано.В издании 1988 года основную статью можно найти в разделе «Музыкальные инструменты».
- The Piano Book Ларри Файна (4-е изд. Jamaica Plain, MA: Brookside Press, 2001; ISBN 1-929145-01-2) дает основы работы фортепиано, а также подробный оценочный обзор современных фортепиано и их производители. Он также включает советы по покупке и владению пианино.
- Руководство для пианистов по вращению педалей Джозефа Бановеца (Блумингтон: издательство Университета Индианы, 1985) предлагает историю трех педалей пианино и охватывает широкий спектр способов их использования профессиональными пианистами.
- Роли фортепиано: триста лет жизни с фортепиано Джеймса Паракиласа (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1999) содержит много истории инструмента.
См. также
- Инновации в фортепиано
- Музыкальный тюнинг
- Пианист
- Фортепианная акустика
- Частоты клавиш фортепиано (в одинаковой темперации)
- Игрок на пианино
- Практика игры на фортепиано
- Подготовленное фортепиано
- Социальная история фортепиано
- Струнное пианино
- Пианино Tangent
Связанные списки
- Списки сольных фортепианных пьес
- Список известных производителей фортепиано
Другие типы фортепиано
За исключением игрушечного фортепиано, эти инструменты называются «фортепиано» в силу того, что они являются клавишными инструментами, но по своей природе являются электрическими или электронными, а не акустическими.
- Цифровое пианино
- Электропианино
- Рояль Родос
- Сценическое фортепиано
- Игрушечное пианино
Сопутствующие инструменты
Внешние ссылки
Все ссылки получены 27 марта 2019 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям Creative Commons CC-by-sa 3.0 Лицензия (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.
Лист — Композиторы — Classic FM
Биография
Ференц Лист (1811–1886) был одним из самых значительных композиторов эпохи романтизма. Его сочинения вдохновили целое поколение клавишников-виртуозов.
Жизнь и музыка
Произведения Листа для фортепиано соло были потрясающими, в их основе лежало более 100 оригинальных произведений, многие из которых подразделяются на наборы из полдюжины или более произведений.Ранние успехи Листа были настолько поразительны, что к девяти годам он уже освоил мучительно трудный Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Фердинанда Риса.
В 1830-х годах у Листа развилась болезненная одержимость смертью. Некоторые особенно ужасные сцены во время эпидемии холеры в Париже в 1832 году так тронули его, что однажды он провел всю ночь, отыгрывая на фортепиано напев Dies Irae (День гнева).
Между 1839 и 1847 годами Лист дал более тысячи концертов по большей части Западной Европы, Турции, Польши и России, ошеломляя публику, куда бы он ни поехал, своей смесью пианистической бесовщины и суматохи шоу-бизнеса.
Каждое выступление он начинал с того, что торжественно снимал пару белых перчаток, и неизменно использовал на сцене второе пианино, чтобы зрители могли полюбоваться его мастерством со всех мыслимых ракурсов.
В 1848 году Лист получил постоянную профессиональную должность в Веймаре, где все больше внимания уделял сочинительству.
В 1861 году переехал в Рим. Его преданность церкви была такова, что папа Пий IX четыре года спустя присвоил ему титул «аббат».В остальной части его жизни преобладала серия вдохновенных духовных композиций, в то время как его фортепианная музыка стала более спокойной, задумчивой и медитативной по тону.
Активный до конца, даже в 1886 году (год его смерти) Лист был в турне, которое охватывало его первый визит в Лондон более чем за 40 лет.
июля 1886 г. умер от водянки, осложненной воспалением легких.
Знаете ли вы?
Посмотреть больше
Легенда гласит, что Бетховен поцеловал Листа в лоб после того, как мальчик сыграл ему на память свое фортепианное трио эрцгерцога, включив в него недостающие партии скрипки и виолончели.Ференц Лист — Биография композитора, факты и музыкальные произведения
Когда речь заходит о легендарных пианистах, чаще всего упоминается имя Ференца Листа. Пианист-виртуоз и композитор девятнадцатого века, Лист был известен как один из самых технически продвинутых пианистов всех времен. Известно также, что Лист благотворил уважаемым музыкантам, в том числе Камилле Сен-Санс, Эдварду Григу и Рихарду Вагнеру.
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в деревне Доборян, Венгерское королевство. Отец Листа был уважаемым музыкантом, хорошо разбиравшимся в игре на фортепиано, скрипке, виолончели и гитаре. Отец Листа провел свою жизнь на службе у принца Николауса II Эстергази и по роду своей деятельности лично знал многих великих музыкантов, в том числе Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена. Лист проявил интерес к музыке своего отца в возрасте шести лет, а к восьми годам он учился игре на фортепиано со своим отцом.В девять лет Лист выступил на концерте в Шопроне. Участники концерта были настолько впечатлены музыкальной изобретательностью Листа, что предложили оплатить музыкальное образование Листа за границей. Говорили, что способность Листа сохранять абсолютный темп в таком юном возрасте была признаком гениальности.
Лист продолжал брать уроки игры на фортепиано у Карла Черни, который ранее был учеником Иоганна Непомука Гуммеля. Его вдохновил великий скрипач-виртуоз Никколо Паганини, и после посещения одного из его концертов в 1832 году Лист был полон решимости стать таким же великим виртуозом игры на фортепиано, каким Паганини был на скрипке.Ему соперничали Сигизмунд Тальберг и Александр Дрейшок. Тальберг, Дрейшок и Лист были одними из немногих пианистов, которым приписывают школу игры на фортепиано «Летающая трапеция», эпоха, которая решила многие насущные проблемы в фортепианной технике того времени, тем самым подняв уровень игры на фортепиано до беспрецедентный уровень.
В 1834 году Лист написал «Поэтические и религиозные гармонии» и серию из трех «Явлений», которые многие считали первыми произведениями Листа как настоящего виртуоза.Лист также провел около восьми лет своей жизни в качестве гастролирующего виртуоза. Говорили, что он давал концерты более тысячи раз, пока гастролировал по Европе. Харизматичная игра и выдающаяся личность Листа помогли Листу достичь легендарного статуса. Выдающийся уровень восхищения его концертами уступил место феномену, известному как «листомания»; явление, сравнимое с истерией, сопровождавшей Элвиса Пресли в его золотые годы. Позиции Листа добавило то, что он предлагал поддержку в различных гуманитарных целях.Говорили, что почти все доходы от его концертов после 1857 года полностью пошли на благотворительность. Он не только продвигал музыку различных исполнителей и композиторов, но также поддерживал Венгерскую национальную музыкальную школу, памятник Бетховену, Кельнский собор и гимназию в Дортмунде. Он также был активным спонсором многих больниц и школ.
Собственные композиции Листа включают « Annees de pelerinage», «Album dun voyageur», и « Tre sonetti di Petrarca», среди многих других.Он также был известен тем, что переписывал множество музыкальных произведений для фортепиано, в том числе произведения Роберта Шумана и симфонии Берлиоза и Бетховена.
- Дуплексный скейлинг, , изобретенный Теодором Стейнвеем в 1872 году, позволяет частям струны вблизи ее концов, которые в противном случае были бы демпфированы тканью, свободно вибрировать, тем самым увеличивая резонанс и делая звук более насыщенным. Струна Aliquot, , которая служит той же цели в пианино Blüthner, была изобретена Юлиусом Блютнером в 1873 году. . Чтобы узнать о некоторых последних разработках, см. Нововведения в фортепиано.