В этой работе есть ярость и отчаяние, но есть и юмор. Стивен Спендер сказал, что картины Бэкона часто имеют «качество чрезвычайно трагической шутки». Это театрально и беззастенчиво эксгибиционистски. Бэкон с удовольствием разоблачает истины, которые мы обычно предпочитаем игнорировать: тленность пышно одетого тела, пустоту светской и религиозной власти, все фальшивые истины цивилизованной жизни. Его папы, накрашенные, замученные и окруженные тяжелыми золотыми оправами, — это, как отмечают Стивенс и Суонн с искоркой, «старые мастера в одежде».

Форма триптиха была и данью уважения Бэкона к более старой традиции, и его ответом на кубистский вызов одновременного изображения различных пространственных и временных перспектив. Он сделал это своим, точно так же, как стены и ящики в его картинах, а также искривленное пространство, подразумевающее сцену или арену для жертвоприношений, прочно вошли в его драматический язык. Размер был важен для Бэкона просто потому, что больший холст оказывает большее влияние на нервную систему. Тем не менее, его обширные трехактные роли в лучшую часть его карьеры оказались непродаваемыми. Его картины не вписывались в типичные размеры английского дома, но он все равно продолжал работать с размахом.

Эмоциональная и эротическая жизнь Бэкона также не вписывалась в обычное домашнее пространство. Выросший в величественных домах Ирландии, в зрелом возрасте он порхал из комнаты в импровизированную комнату. Его последняя студия-кровать, расположенная за углом от Harrods, славилась своей убогостью. Он любил играть в азартные игры в Монте-Карло, заниматься садомазохистским сексом в Сохо и заказывать магнумы Боллинджера в любом месте. Он ужасно справлялся с дедлайнами, потому что часто был пьян, разорен или находился в состоянии сексуального кризиса. Двое из его давних любовниц умерли от злоупотребления психоактивными веществами, каждая накануне одной из его главных выставок.

Мир наконец догнал безвоздушный психический ландшафт Бэкона, его содранные тела и изуродованных отцов. В течение десятилетий после Второй мировой войны его личная драма и ницшеанская мрачность стали отражать нигилизм, поразивший западную цивилизацию. Как только Бэкон стал модным (и дорогим), стало модным, в свою очередь, отмахиваться от его работ как от Великого Гиньоля, но он всегда настаивал на том, что просто изображает реальность условий, которые его сформировали: «революционное ирландское движение, Шинн Фейн , а также войны, Хиросима, Гитлер, лагеря смерти и ежедневное насилие, с которым я сталкивался всю свою жизнь». Сила этой тщательно проработанной и чрезвычайно убедительной биографии заключается не только в уверенности, с которой она демонстрирует истинность этого утверждения, но и в ее более тихих разоблачениях. Астма Бэкона в конце концов привела к его смерти от сердечного приступа в возрасте 82 лет. Тем не менее, этот пожизненный астматик, как мы узнаем, иногда подмешивал пыль в свою краску. Как будто он все время заботился о том, чтобы под личностью «Фрэнсиса Бэкона» он и его искусство оставались частью целого.

Роман Элизабет Лоури «Темная вода» вошел в лонг-лист премии Вальтера Скотта в 2019 году. Ее роман о Томасе Харди «Избранный» будет опубликован в 2022 году. Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

Фрэнсис Бэкон | Биография | Интервью

Марк Стивенс — бывший искусствовед журнала New York . Он был искусствоведом для New Republic и Newsweek , а также писал для New Yorker , Vanity Fair и New York Times .

Анналин Свон — бывший художественный редактор Newsweek и музыкальный критик, отмеченный наградами. Она преподает биографию в Высшем центре городского университета Нью-Йорка, а также в школе английского языка Middlebury Bread Loaf.

Стивенс и Свон получили Пулитцеровскую премию 2005 года за свою биографию де Кунинг: американский мастер . Они живут в Нью-Йорке. Фото: Елена Зайберт

Майкл Кэри  организует выставки для Гагосяна, в том числе восемь выставок Пикассо в сотрудничестве с Джоном Ричардсоном и членами семьи Пикассо. Он присоединился к Гагосяну в 2008 году после шести лет работы с покойным Кинастоном МакШайном, тогдашним главным куратором Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Просмотреть все статьи

Майкл Кэри Начнем с того, как возник проект.

Анналин СвонПосле публикации нашей биографии де Кунинга к нам обратились представители нескольких поместий с предложениями художников, о которых мы хотели бы написать. Бэкон победил по двум причинам. Джон Истман, сопрезидент Фонда де Кунинга, в то время сотрудничал с поместьем Бэкона по различным юридическим вопросам. Одно привело к другому, и Брайан Кларк, глава поместья Бэконов, одобрил эту идею и с тех пор очень нам помогает. Вот так технически это получилось. Но с точки зрения того, почему это было для нас интересно: не было исчерпывающей, досконально проработанной биографии Бэкона. Никто на самом деле не занимался наземной работой, и не было ничего с двадцатипятилетней давности до сих пор, так что это выглядело как прекрасная возможность написать о замечательном художнике, многие аспекты которого не были исследованы.

Марк Стивенс Кроме того, и Бэкон, и де Кунинг имели своего рода символическое значение, выходящее за рамки краски. Бэкон, пожалуй, самый темный художник зачастую темного века, и это сразу интересно. В каком-то смысле он задал внешний край искусству двадцатого века. Он также имеет значение как бесстыдный гомосексуал перед освобождением геев. И у него была мощная философская аура в тот экзистенциальный период; есть отголоски Сэмюэля Беккета и других экзистенциальных плеймейкеров того времени. Кроме того, он создал знаменитую личность в эпоху знаменитости. Все интересно для биографа.

MCSПоскольку большая часть существующих биографических работ о Бэконе была написана друзьями и близкими людьми, они неизбежно содержат элементы мемуаров; в конечном итоге вы получите очень, очень субъективное изображение Бэкона в литературе.

А. Точно. Мы очень благодарны Дэну Фарсону [ The Golden Gutter Life of Francis Bacon , 1993] и Майклу Пеппиатту [

М.С. Бэкон циркулировал в самых разных средах, поэтому люди знали его по-разному, и в разных местах он мог быть другим человеком. Жаль, что мы не знали его лично, что не могли воспользоваться такими интуитивными знаниями. В то же время мы могли надеяться ориентироваться в его жизни с некоторой объективностью.

А.С. Весь этот рассказ «Бэкон, великая легенда Сохо» сужает его. У Бэкона есть гораздо больше, чем это.

MCI любит книгу Фарсона, потому что она возмутительна, но обе эти книги поддерживают личность Бэкона, верно? Образ Бэкона широко представлен в народном воображении. Итак, подзаголовок вашей книги,

MSЕсть известное наблюдение Э. М. Форстера о важности как плоских, так и круглых персонажей в романе. Бэкон представлен интересно, но плоско, и мы хотели нарисовать его круглым.

MC Меня поразило, когда я добрался до вашей главы «Исполнитель», что в этой главе вы очень много говорите о «персоне» Бэкона. Это происходит довольно поздно в книге, поэтому у нас было около пятисот страниц Бэкона как личности, прежде чем вы обратились к этой персоне напрямую. Это замечательно: вы устроили так, чтобы мы могли более ясно увидеть представление и личность, потому что вы дали нам материал для более близкого знакомства с ним как с личностью.

ASЭта глава подходит к концу, потому что, когда он стал старше, представление стало для него важнее. У него было так много физических проблем, эмоциональных проблем, тревог. Он боролся. Он сохранял этот неукротимый фасад огромными затратами даже в последние годы своей жизни.

MS Структурирование книги таким образом позволяет вам испытать эволюцию жизни. Бэкон никогда не хотел казаться ранимым или слабым, вероятно, следствием его тяжелого детства. Так что со временем он развил очень сильную личность с помощью Дэвида Сильвестра и других. Он уже начал это делать в 60-х, когда к нему стала обращаться пресса и люди захотели узнать больше о его жизни. Тогда он был хорошо известен, но только в 80-х годах его миф начал по-настоящему раздуваться. Таким образом, «художник перформанса» в этой главе чувствует себя современником — это происходит в то время, хотя и имеет более ранние корни. И, как говорит Анналин, это трогательно, потому что он разрисовывает себя, выступает и возмущается таким образом, что также показывает слабость и уязвимость.

Личность никогда не является фейковой новостью. Это жизненно важная часть Бэкона, и мы думаем, что это помогло ему создать свое искусство, это помогло ему пройти через мир. Это неотъемлемо. Просто есть многое другое.

Фрэнсис Бэкон в Остии, недалеко от Рима. Фото: © Галерея Хью Лейн, Дублин (рег. № RM98F12:17:12) © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены.

MCВы никогда не встречались с Бэконом, что кажется преимуществом, но хотели бы вы с ним встретиться? Вы бы с удовольствием поужинали с ним. . . кроме шампанского и икры?

КАК Ну, если не считать того факта, что он может быть очень опасен. . . начнем с этого? Он мог полностью выпотрошить своих друзей, поэтому пойти на ужин с Фрэнсисом Бэконом всегда было рискованно. Если он слишком напьется, он может стать злым и злобным. Но когда он был не слишком пьян — а он часто был не слишком пьян, — он мог быть самым чудесным, очаровательным, интересным человеком. Это был его лучший этап.

MS У него были изысканные манеры, непохожие на многих художников и на многих людей. Это одна вещь, которую он взял из привилегированных обстоятельств своего рождения. Манеры связаны с чувствительностью.

А.С. Сестра Бэкона, Ианта, рассказала нам, что однажды Бэкон сказал ей: «Я так рад, что знаю, где серебро на обеденном столе, и что научился хорошим манерам». Затем Ианта сделала паузу и сказала: «Конечно, он не всегда их использовал» [ смеется ].

MSДэвид Сильвестр сказал: «Он никогда не грубил непреднамеренно».

MCВы сказали, что Бэкон был, пожалуй, самым мрачным художником темного века. Было ли вообще удручающе провести с этим артистом десять лет своей жизни?

АСИ надо сказать, нам было так весело. Бэкон как бы попал в ловушку этого мифа как так называемый монстр и очень англичанин, но он также был человеком, который любил Францию ​​и имел там много близких друзей: он обожал французских интеллектуалов. Его англо-ирландское происхождение было совершенно новым миром, и ни один биограф до нас не пересекал Ирландское море и не уезжал в Ирландию, что так показательно в его юности. Мы поехали в Дублин и посетили все эти величественные дома в черте оседлости, мы узнали все, что могли, о стране скачек и о традициях больших домов. Это было замечательно. И мы провели некоторое время в Танжере. . . это было очень тяжело [

MSЭто не было удручающим, потому что Бэкон не был удручающим. Причина, по которой он был так хорош в темноте, заключалась в том, что он был полон света. Вам нужен свет, чтобы создать тень. Он любил азартные игры, любил беседы, любил вино и был забавным. Однажды в 1970-х он играл в азартные игры в клубе Playboy в Лондоне, играл в рулетку и крупно проигрывал, так что он скулит, ругается и продолжает. Один из кроликов просит его вести себя хорошо. Бэкон бормочет: «Зайчики! Что им здесь нужно, так это побольше кроликов» [ смех ].

А.С. Есть какая-то игривость, которая просто не соответствует тому, что большинство людей думают о Бэконе. Он не относился к себе слишком серьезно. Это невообразимо, как он просто швырял деньги через стол, но это говорит о том, насколько он был удивительно воодушевлен, что он просто шел за золотом, просто шел за чем угодно, просто выбрасывал все это. Разве это не интересный персонаж?

М.С.Бэкон думал, что большинство людей были скрытны и сдерживались. У него не было такого сберегательного счета. Большинство серьезных игроков в рулетку развивают эти навязчивые системы, но Бэкона не интересовала подобная безопасность. У него было что-то вроде древнегреческого чувства судьбы: он не возражал против поражения, он не возражал против проигрыша. По крайней мере, тогда что-то происходило.

MC И он рисковал своей работой?

MSДа, в своей работе он зависел от случая, играя в мастерской так же, как в рулетку. Он рисковал и очень часто испортил, например, портрет или опрокинул почти готовую картину. Ему было все равно, он с удовольствием порежет его и избавится от него. Вы не всегда выигрываете джек-пот, когда ставите все свои деньги на двадцать восемь, понимаете? Это случается не так часто. Важно судить о Бэконе не по мелким ставкам, ускользнувшим из студии, а по его лучшей работе, которая ни на что не похожа и действительно сорвала джек-пот.

А. С. Бэкон так осуждал свою работу, так склонен к разрушению. Валери Бестон из Мальборо — «Валери из галереи» — ее основная задача заключалась в том, чтобы интуитивно понять, когда Бэкон закончил картину, чтобы она могла каким-то образом выманить ее из его мастерской Риса Мьюза и увезти в галерею на фургоне. И им пришлось бы спрятать картины, чтобы Бэкон, приехав в Мальборо, их не увидел. Он был настолько самокритичен, что, наверное, уничтожил бы половину уцелевших картин, будь у него шанс.

MSПомните, Бэкон в основном был самоучкой. Художник, получивший формальное образование в школе, не облажается до такой степени, как художник-самоучка, особенно в обращении с фигурой. Матисс и Пикассо, оба такие хорошо обученные художники, они никогда не сделают действительно плохой картины, потому что они не знают, как сделать плохую картину. Бекон бывает разный. Самоучка в его чувствительности помогает объяснить, почему он стал великим оригиналом, но иногда вы также можете увидеть связанные с ним слабости. Джон Ричардсон, Дэвид Сильвестр и другие, например, жаловались на иногда неловкие отношения между фигурой и фоном на картинах Бэкона. Люди со зрением знают, что фон почти так же важен, как и фигура, а отрицательное пространство так же важно, как и положительное. Бэкон боролся с этим. И борьба иногда приводила к потрясающим решениям, острым и сильным, пропитанным чувством ужаса пустого пространства.

А.С. У самоучки было еще одно преимущество: он экспериментировал до тех пор, пока не достигал нужного результата. Мы пишем о его пребывании в деревне Крутой, в 1941 и 42 годах во время войны, когда он уезжает из Лондона на два года. Оказалось, что этим периодом особо никто не занимался по одной причине: Бэкон его полностью скрывал. Но это были грубые эксперименты, которые он провел, спрятавшись в Ступе, которые привели к Трем этюдам для фигур у основания распятия 9.0013 [1944], его прорывная картина. Так что бывают периоды, когда он просто находил время, чтобы научиться переходить на следующий уровень.

Работа над Бэконом иногда напоминала чтение романа Диккенса. Эти персонажи! Конечно, романы о девятнадцатом веке больше не пишут, но биографии могут делать что-то связанное с нашим миром — быть длинными, пространными, немного дискурсивными.

Марк Стивенс

MSОн определенно был тем, кого мы сейчас назвали бы контролирующим лицом, и это распространялось на его прошлое. В его жизни есть два периода, которые он по существу стер. Один из них — Крутой, а другой — когда он был в Париже совсем молодым человеком. Он был в Монпарнас в конце 20-х годов , несомненно, Мекка искусства ХХ века. Он никогда не говорил об этом! Он стерт. Он в Париже полтора года , потом и почти ничего не говорит об этом? Почему?

AS Его время в Париже увлекательно, потому что это было началом его недолгой дизайнерской карьеры, которую он полностью похоронил позже. Он сделал все, что мог, чтобы стереть это из памяти людей, но на самом деле он был очень сильно вовлечен в мир дизайна тогда, по обе стороны Ла-Манша. Было загадкой, откуда взялась очень модернистская эстетика дизайна Бэкона, но ясно, что она пришла из выставочного зала Эйлин Грей Жан Дезерт в Париже. Он мог познакомиться с Греем через женщину по имени Мэдж Гарланд, которая была лучшей подругой всей этой группы дизайнеров в Париже. Мэдж была модным редактором British 9.0012 Vogue в течение четырех лет в 1920-х годах, когда ее партнерша-лесбиянка Дороти Тодд была главным редактором, и они вдвоем были пчелиными матками в мире дизайна и моды того периода. В книге, которую Гарланд написала позже, она упомянула комнату, которую спроектировал Бэкон — на самом деле комнату для нее, — но ни один писатель раньше не обнаруживал этой связи с Гарлендом. Мы спросили Джона Ричардсона, знает ли он, знаком ли Бэкон с Мэдж, и он ахнул: «Мэдж Гарленд!» и, конечно же, он был на скачках. — Да, он знал Мэдж. Джон описал ее (одна из моих любимых фраз): «Мадж Гарланд из тех женщин, которые поселились бы по соседству с вами, если бы сочли, что вы можете быть ей полезны». Она была соединителем [ смех ].

MS И Бэкон хотел подключиться. Примечательно здесь, с биографической точки зрения, то, что Бэкон, которому всего восемнадцать лет, уже начал очень амбициозную дизайнерскую карьеру. Мэдж была знакома с Вирджинией Вулф, она очень интересовалась модернизмом и тем, чтобы привнести модернизм в Лондон. И она зацепилась за Бэкона, и Бэкон принял ее в наставники. Так что это не молодой и беспутный мот, убивающий время, как хотел бы внушить вам Бэкон, а решительный молодой человек, ищущий помощников и наставников сначала в Мэдж Гарланд, а затем, вернувшись в Лондон, в одного из главных дизайнеров-модернистов в время, Аранделл Кларк.

MC Мы знали, что Бэкон кое-где проектировал мебель, но это всегда казалось странным, потому что как восемнадцатилетнему человеку производить мебель? Это никогда не было действительно разработано.

MSА как восемнадцатилетнему без подготовки заняться живописью? Было бы пугающе, почти абсурдно, если бы восемнадцатилетний англичанин в Париже начал писать серьезные картины на Монпарнасе, в то время как Пикассо был совсем рядом. Что он собирается делать вместо этого? Он переходит в очень влиятельный мир дизайна в Париже, в котором есть английские, ирландские и американские деятели. Это становится естественным переходом. Как только вы немного овладеете дизайном и познакомитесь с людьми, вам станет легче рискнуть и порисовать, чтобы посмотреть, что получится. Дизайн — это не просто интермедия; это помогает сделать возможным переход к более серьезной живописи.

Фрэнсис Бэкон, чуть за двадцать. Фото: Фрэнсис Джулиан Гутманн, Лондон (любезно предоставлено MB Art Collection)

MCDesign — это еще и профессия, это работа. И молодой человек, которого выгнали из семьи, должен найти способ зарабатывать на жизнь.

А.О. Вероятно, он любил зарабатывать деньги самостоятельно. Но и семья его никогда не бросала. Быть «изгнанным из семьи» кажется еще одним мифом больше, чем что-либо еще. Спустя десятилетия сестра Бэкона Ианта сказала: «Наша мать никогда не знала, что он гомосексуал. Она всегда говорила: «О, я надеюсь, что Фрэнсис остепенится и женится». И наши родители никогда его не выгоняли». И Ианта знала бы, было бы что-то в семейной легенде. Итак, опять же, Бэкон не самый надежный рассказчик.

MC Отношения с Ианфой в последние годы жизни Бэкона меня очень удивили, и еще одно из открытий в вашей книге — это то, в какой степени ряд женщин играл важные роли в жизни Бэкона.

AS Все восходит к его бабушке, бабушке Саппл, с которой он жил в Ирландии. Она была первой женщиной, взявшей на воспитание Фрэнсиса, не считая его няни, которая жила с ним до самой ее смерти в 1951 году.

MS В детстве он не знал других маленьких мальчиков. Он знал маленьких девочек. А потом он перешел к женщинам, которые были несколько старше его, которым нравилось помогать этому очаровательному мальчику.

AS У него была способность близко дружить с женщинами, которая упускается из виду в легенде о священном монстре Сохо, которая во многом является мужским повествованием. Но Мэдж Гарланд, Изабель Роусторн, Соня Оруэлл, Джанетта Парладе, Валери Бестон, Надин Хейм и другие менее известные личности были влиятельными персонажами, которые оказали огромную помощь Бэкону. И когда вы включаете их, перед вашими глазами начинает разворачиваться другое измерение Бэкона. Вообще ему нравились сильные, крутые женщины.

9Например, у 0054 MS Валери Бестон был такой серьезный английский характер «я не собираюсь себя жалеть». Немного мисс Марпл. Коренастая и разумная обувь. Бэкон мог злобно сплетничать о своих друзьях, включая мисс Бестон, но он также любил держать своих друзей. Одним из важных откровений в книге является то, что он по-прежнему интересовался не только грубой торговлей и сексуальными бродягами, но и серьезными долгосрочными отношениями. Обычно он не бросал друзей и не бросал любовниц; он был даже немного прилипчивым.

AS Общение и стремление к общению, это было верно на протяжении всей его жизни. И особенно заметно это ближе к концу, с Джоном Эдвардсом и Хосе Капело. Оба они были симпатичными персонажами, которые очень помогли Бэкону в его последние годы. Так что была и уютная сторона. Бэкон действительно хотел общения, а не только садо-мазохистского секса.

MS Питер Лейси никогда публично не говорил о Бэконе, но мы нашли двух племянников Лейси, которые хорошо знали его, и они были ошеломлены традиционным и карикатурным изображением его как садистского летчика-истребителя. Нам сказали, что он никогда не был летчиком-истребителем. Они представили его в туре. Если вы на самом деле посмотрите на письма Бэкона к его различным друзьям и увидите его беспокойство по поводу Лейси, вы можете начать собирать воедино, почти криминалистически, что эти два человека просто никогда не могли забыть друг друга. Их отношения были мучительными и порой жестокими, но также и откровением для каждого мужчины. Бессмысленно изображать Бэкона маленьким ранимым мазохистом, а Лейси — сильным садистским летчиком-истребителем. Они были вместе десять лет, время от времени. Это что-то.

MC Есть прием, который вы используете на протяжении всей книги, когда в конце нескольких глав ставите краткий очерк об одной значимой работе. Как и почему вы разработали и внедрили это устройство?

MS Есть несколько причин. Во-первых, если вы читали много биографий серьезных художников или людей с богатым воображением, очень часто описания их работ — а их работы, в конце концов, являются причиной написания биографии — описания романа, симфонии или балет прерывает повествование каким-то нелепо-липким образом. Вы читаете о чем-то захватывающем в жизни артиста, может быть, даже о его личной жизни, и вдруг вам приходится переключать передачи, чтобы читать о хореографии какого-то балета, который вы не видите. И вы просто хотите вернуться к повествованию. Это прискорбно, потому что балет на самом деле важнее, чем сексуальная жизнь. Таким образом, вы как бы испортите вещи фундаментальным образом. Мы действительно обсуждаем произведения искусства в тексте, но обычно быстро, и эти более длинные отрывки — это способ поставить некоторое пространство между жизнью и искусством. Прием предполагает, что вы не должны сводить искусство к жизни или жизнь к искусству — они могут жить вместе, но с некоторым пространством, некоторым кислородом между ними. Это представляет собой своего рода скромность в отношении того, что можно и что нельзя знать окончательно.

AS Я преподаю биографию и мемуары в Центре выпускников CUNY в Нью-Йорке, и первый урок начинается со слов «Покажи, а не рассказывай». Расскажите о персонаже через анекдоты, через наблюдения других людей и принимайте трудные решения, чтобы повествование продолжалось. Один рецензент написал, что в нашей книге есть что-то плутовское, что нас очень волнует. Нам нравится это чувство, что вы находитесь в приключении, это почти как ранний роман. Когда Бэкон был молод и находился на пороге своей жизни, вместо того, чтобы просто сказать: «Теперь он уезжает в Лондон, он уезжает из дома», мы заканчивали главу словами: «Он отправился».

Фрэнсис Бэкон со своей матерью и сестрой Янте в Южной Африке, 1967 год. Фото: The Estate of Francis Bacon

MC Итак, какие биографии вам нравятся больше всего?

MS На самом деле биографии были для меня не очень важны. Романы девятнадцатого века являются скорее образцом, или это то, что я часто хочу взять из биографии — это ощущение большого, всеобъемлющего социального ландшафта, с несовершенным героем, интригующими второстепенными персонажами и сильной повествовательной линией. Работа над Бэконом иногда напоминала чтение романа Диккенса. Эти персонажи! Конечно, романы о девятнадцатом веке больше не пишут, но биографии могут делать что-то связанное с нашим миром — быть длинными, пространными, немного дискурсивными. Такое удовольствие можно найти в иммерсивном чтении жизненно важного человека, от рождения до смерти.

AS Для меня одна из лучших биографий имеет действительно оригинальный стиль повествования, В поисках Корво [1934], в котором Эй Джей Саймонс отправился на своего рода детективную миссию, чтобы узнать об этом человеке по имени Барон Корво. . Но тогда вы также можете блестяще писать, как это сделал Ричард Эллманн в своем Оскаре Уайльде [1969], где все сверкает и остроумно в том, как он описывает своего персонажа. Он пишет в том же духе, в котором писал и жил Уайльд. Поэтому я смотрю, как можно сделать биографию нескучной; вы должны найти способ раскрыть характер постепенно. К концу книги вы надеетесь, что читатель был очарован, ему понравилась история, а затем он по-настоящему почувствовал персонажа. И так много биографий не делают этого.

MS Биография портретная живопись. Это не только серьезное накопление фактов, тяжелый багаж, чердак, кладовая, архив; это отражение. А это значит, что вы что-то убираете, что-то вставляете, волшебным образом сопоставляете. Вы работаете с фигурой и фоном. Портреты могут быть разные, но хорошие оживают, в книге и на стене.

Фрэнсис Бэкон: Муфты

Ричард Кальвокоресси подробно рассказывает о выставке Фрэнсис Бэкон: Муфты в Гагосяне, Лондон, исследуя тему, которая занимала художника на протяжении всей его карьеры: отношения между двумя людьми, как физические, так и психологические.

Разговор

Биограф Пикассо сэр Джон Ричардсон беседует с биографом Колдера Джедом Перлом, чтобы обсудить динамизм этих двух художественных гениев, неадекватность фиксированных методологий и важность сохранения свежий взгляд.

Колдер: скульптура жизни

Прошлой осенью была опубликована первая авторизованная биография Александра Колдера. Биограф Джед Перл и Александр «Сэнди» С. К. Роуэр, президент Фонда Колдера, обсуждают происхождение книги, природу гениальности и предварительно рассказывают о том, что будет во втором томе, с Уяттом Алгейером из Quarterly .

Уже в наличии

Зимний выпуск 2022 года Gagosian Quarterly  уже доступен, на обложке изображена книга Анны Вейант Two Eileens (2022).

Фрэнк Ауэрбах: друзья художника

В этом откровенном интервью с Ричардом Кальвокоресси художник Франк Ауэрбах вспоминает о своей дружбе с Майклом Эндрюсом, Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом. Они поговорили во время планирования выставки «Друзья и отношения », выставки, посвященной взаимосвязанным жизням и художественным практикам этой группы лондонских художников.

Брюс Бернард: Портреты друзей

Вирджиния Верран подробно описывает дружбу фотографа с лондонскими художниками.

Фрэнсис Бэкон: Первый Папа

Ричард Кальвокоресси рассказывает историю первого изображения Папы Фрэнсисом Бэконом, «Пейзаж с Папой/Диктатором», ок. 1946.

Уже доступен

Летний выпуск Ежеквартальный номер Гагосяна за 2022 год теперь доступен с двумя разными обложками — с изображением Такаси Мураками 108 Bonnō MURAKAMI.