Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — великий немецкий композитор и пианист, один из трех «венских классиков» (наряду с Гайдном и Моцартом). Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, Бетховен по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.

Краткая биография

Дом, в котором родился Бетховен, Bonngasse 20, сейчас это музей Beethoven-Haus

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в 1770 году в Бонне, резиденции Кёльнского курфюрста-архиепископа. Курфюршество Кёльнское входило в состав Священной Римской империи Германской нации — конфедеративного государства со столицей в Вене, позднее распавшегося на Германскую и Австрийскую империи. Основателем музыкальной династии был дед композитора Лодевик ван Бетховен (Lodewijk van Beethoven, 1712–1773), фламандский музыкант (бас), к концу жизни занимавший должность капельмейстера — руководителя придворной капеллы.

Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен (Johann van Beethoven, 1740—1792) — отец Людвига, названного так в честь деда. Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих (Maria Magdalena Kewerich, 1748—1787), дочери придворного шеф-повара в Кобленце (резиденция Трирского архиепископа), а через три года родился Людвиг ван Бетховен. Ребенок был крещен по католическому обряду 17 декабря 1770 года, поэтому предположительно датой рождения считается 16 декабря. В то время детей крестили на следующий день после рождения, кроме того, известно, что и родные Бетховена, и один из его учителей Иоганн Альбрехтсбергер (Johann Albrechtsberger) отмечали день его рождения именно 16 декабря. Из семи детей Иоганна и Марии-Магдалины ван Бетховен выжили только трое — второй сын Людвиг и два его младших брата — Каспар Карл (Caspar Anton Carl, 1774 — 1815) и Николаус Иоганн (Nikolaus Johann, 1776 — 1848)

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, например, авторитетный словарь Гроува (Grove Dictionary of Music and Musicians) утверждает, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело». Другими учителями Бетховена в этот период были: органист капеллы Жиль Ван ден Эден (Gilles van den Eeden, ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (Tobias Friedrich Pfeiffer), друг семьи, который занимался с ним на клавире, и Франц Ровантини (Franz Rovantini) — скрипка и альт. Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

Портрет Бетховена (?) в 13-летнем возрасте, неизвестный боннский мастер (предположительно 1783 год)

Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена — Вариации на тему марша Дресслера. С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года — как штатный музыкант капеллы, которой в это время руководил капельмейстер Andrea Luchesi. В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название «Курфюрст». Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.

Новым курфюрстом стал Максимилиан Франц, младший сын австрийской императрицы Марии Терезии. Его правление отмечено модными в то время реформами в духе философии Просвещения, более широкой поддержкой образования и искусства. Юный Бетховен наверняка находился под впечатлением этих новых веяний, кроме того, на него могли повлиять идеи масонства, поскольку и Нефе, и многие из его окружения были членами местного отделения масонского ордена Иллюминатов.

В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену (точно неизвестно, кто финансировал это путешествие), видимо, в надежде учиться у Моцарта. Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена: «Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе». Спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой. Вскоре после этого Мария-Магдалина умерла от туберкулеза, а отец запил еще сильнее, так что Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

В это время он знакомится с людьми, составившими его окружение на ближайшие годы. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Брёйнинг, где Бетховен часто бывал, и в качестве учителя музыки для детей, и в качестве друга. Возможно, здесь он находил ту атмосферу семейного тепла, которой ему так не хватало дома. Пребывание в интеллигентной среде стимулировало его интерес к немецкой и античной литературе, философии, так что Бетховен даже поступил в 1789 году вольнослушателем на философский факультет Боннского университета, правда, пребывание его там было недолгим. В это же время Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейн (Ferdinand von Waldstein), который всю жизнь оставался его другом и меценатом.

Дворец Кёльнского курфюрста в Бонне

В 1789 году он получил судебное постановление, по которому половина заработной платы отца переходила непосредственно к нему на содержание семьи. Дополнительным источником дохода для него была служба в оркестре капеллы в качестве альтиста. Бетховен знакомится с итальянскими, французскими и немецкими операми, которые ставились при дворе в это время, среди них были и три оперы Моцарта. Здесь же он подружился со своим сверстником Антоном Рейха (Anton Reicha), флейтистом и скрипачом, а впоследствии известным композитором и теоретиком.

 

Начало карьеры в Вене

В 1792 году с помощью курфюрста Бетховен снова приезжает в Вену. Вероятно, он уже был представлен Йозефу Гайдну в конце 1790, когда тот во время путешествия в Лондон остановился в Бонне на Рождество, и они точно встречались на обратном пути Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792. Поэтому вполне вероятно, что тогда же появилась договоренность о том, что Бетховен будет учиться у прославленного мастера. За это время Бетховен написал значительное количество работ (ни одна из них не была тогда опубликована, и большинство не имеют опуса), которые демонстрируют растущее разнообразие и зрелость стиля. Так, в цикле вариаций 1791 года исследователи (Barry Cooper. Beethoven.) находят истоки тем его третьей «Героической» симфонии. В ноябре 1792, на фоне слухов о войне против Франции, Бетховен покидает Бонн и едет в Вену, а вскоре после прибытия узнает, что его отец умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену написал: «Благодаря непрерывному усердию, Вы обретете дух Моцарта из рук Гайдна».

Впрочем, Бетховен внутренне поддержал широко распространенное отношение к себе как к преемнику недавно умершего Моцарта, в течение ближайших нескольких лет изучая его работы, и придерживаясь в своем творчестве моцартовского стиля.

Портрет Бетховена, предположительно 1800 год

В Вене Бетховен далеко не сразу получил известность как композитор, несмотря на то, что он много времени уделял именно занятиям композицией. Под руководством Гайдна он стремился овладеть мастерством контрапункта. Кроме того, он брал уроки игры на скрипке у Игнаца Шуппанцига (Ignaz Schuppanzigh) и уроки итальянского вокального письма у Антонио Сальери. Занятия с Сальери продолжались, как минимум, до 1802, а возможно, и до 1809. После отъезда Гайдна в Англию в 1794, Бетховен должен был вернуться в Бонн, к курфюрсту. Но он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера. Он перестал получать стипендию от курфюрста, однако множество венских вельмож уже признали его талант и предложили финансовую поддержку.

В их числе были князь Йозеф Франц Лобковиц (Joseph Franz Lobkowitz), князь Карл Лихновский (Karl Lichnowsky) и барон Готфрид ван Свитен (Gottfried van Swieten).

К 1793 году Бетховен уже зарекомендовала себя как импровизатор в салонах знати, кроме того, известно, что он часто исполнял прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха. Его друг Николай Зимрок начал публиковать его сочинения, и первыми, как считается, были изданы вариации для фортепиано на тему из оперы «Красная Шапочка» (Woo 66). Бетховен провел весь 1793 год и большую часть 1794 за сочинением, однако, видимо, воздерживался от «официальной» публикации своих работ.

Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795, где он дебютировал со своим фортепианным концертом. Точно не установлено, был ли это первый, или второй концерт, оба они находились в этот момент в состоянии, близком к завершению, и оба были закончены и опубликованы через несколько лет. Вскоре после этого выступления Бетховен опубликовал свой первый опус — Фортепианные трио Opus 1, с посвящением его тогдашнему покровителю князю Лихновскому. Издание имело финансовый успех, так что прибыли Бетховена было почти достаточно для покрытия его годовых расходов. Читать дальше →

 

Бетховен | Симфония № 5, К Элизе, Лунная соната, а также шедевры Моцарта, Баха и Россини 26 дек 2019

Музыкальный вечер откроет увертюра к опере Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» К. 492, вслед за которой прозвучит «Ария» – вторая часть 3-й оркестровой сюиты ре мажор, завершенной Иоганном Себастьяном Бахом в 1717-1723 гг. Просветленное звучание труб и гобоев в сопровождении струнных и бассо-континуо создадут удивительную атмосферу мира барочной эстетики.

Продолжат программу произведения Людвига ван Бетховена – его шедевры  Соната № 14 («Лунная») и пьеса «К Элизе» в аранжировке Георгия Черкина для фортепиано и оркестра. Биографы композитора неоднократно пытались разгадать тайну, кем же все-таки была упомянутая Бетховеном Элиза: название произведения оказалось неправильно истолкованным. Рукопись пьесы была обнаружена уже после смерти композитора немецким музыковедом Людвигом Нолем в одном из частных домов Мюнхена. До сих пор осталось утверждение, согласно которому Ноль допустил ошибку при расшифровке названия пьесы, в котором Бетховен на самом деле упомянул женщину с именем Тереза.

На смену австро-немецкой классике зазвучит солнечная музыка Джоаккино Россини. Его увертюра к опере «Севильский цирюльник», ничуть не уступающая другим шедеврам пезарского гения: «Сороке-воровке, «Шелковой лестнице», «Итальянке в Алжире», или «Золушке», полна безудержной энергии, неукротимого веселья и озорного юмора.

Незадолго до окончания концертной программы пианист Георгий Черкин вновь вернётся на сцену и представит публике свою оригинальную транскрипцию для фортепиано и оркестра знаменитого «Турецкого марша» из Сонаты К. 331 Вольфганга Амадея Моцарта.

Финальным аккордом станет Пятая симфония до минор, опус 67 Людвига ван Бетховена с ее роковым мотивом судьбы. Уже не счесть многочисленных интерпретаций этого шедевра композитора. Пятая симфония звучит ежедневно во всем мире в исполнении самых разных оркестров. Каждый из дирижеров неизбежно находит в своих трактовках свежие краски и открывает новые горизонты этой масштабной оркестровой фрески.

Четыре Элизы и Тереза: кому посвятил Бетховен свой шедевр? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Багатель ля-минор, более известная под популярным названием «К Элизе», — наверное, самая знаменитая мелодия, написанная Людвигом ван Бетховеном (Ludwig van Beethoven). Но кто эта Элиза? Музыковеды спорят об этом до сих. Есть сразу несколько претенденток. Кому же из них был посвящен этот маленький шедевр 210 лет назад?

Впервые ноты знаменитой багатели — то есть небольшой, легкой в исполнении музыкальной пьесы, опубликовал в 1870 году, спустя много лет после смерти композитора, музыковед, профессор Людвиг Ноль (Ludwig Nohl). Он обнаружил автограф Бетховена у матери музыканта Рудольфа Шахнера (Rudolph Schachner), который был близким другом Терезы Мальфатти (Therese Malfatti), в которую Бетховен был влюблен и одно время хотел на ней жениться. Женитьба, правда, расстроилась.

Проклятый почерк Бетховена

Людвиг Ноль, скопировавший автограф багатели, впоследствии, к сожалению, утерянный, скопировал и посвящение: «Элизе — 27 апреля на память от Людвига ван Бетховена». От себя профессор, посвятивший много лет изучению биографии и творчества знаменитого композитора, добавил, что, несмотря на это, не знает, о какой Элизе идет речь.

Впоследствии маститые коллеги профессора тоже не нашли в окружении Бетховена «претендентки» на посвящение, которая бы носила это имя. Они посчитали, что Ноль ошибся, что никакой Элизы не существовало, а посвящена была знаменитая музыкальная миниатюра Терезе — то есть Терезе Мальфатти, которая точно в то время была предметом обожания Бетховена. Неразборчивый почерк классика был притчей во языцех, так что объяснение это вполне логично, тем более, что оригинал партитуры долгие годы находился именно у Терезы.

Так Бетховен написал в одном из своих писем имя «Тереза». Можно прочесть?

Но вот не так давно берлинский музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz) все-таки нашел в жизни Бетховена Элизу — Элизабет Рёкель (Elisabeth Röckel).

Мария Ева, ставшая Элизабет

Элизабет Рёкель приехала в Вену к своему старшему брату — оперному певцу и хорошему знакомому Бетховена. Она даже оставила воспоминания о встрече с композитором, весьма своеобразного, скажем так, содержания: «С фривольностью, свойственной его рейнской натуре, он весь вечер не переставал надо мной подшучивать и подтрунивать. В конце концов, я не знала, как от него спастись, так как он, из чистого ко мне расположения, все время щипал меня».

Элизе было тогда 17 лет, Бетховену — 39. Остались воспоминания, что он был в нее довольно сильно влюблен и очень переживал, когда она отвергла его ухаживания. В 1810 году Рёкель уехала в другой город, что объясняется посвящением «на память». Если, конечно, знаменитая музыкальная пьеса была посвящена именно ей.

Бетховен в 1815 году. Портрет работы Виллиброрда Мелера

Кстати, найти Элизабет Рёкель в жизни Бетховена историки музыки долгие годы не могли, потому что на самом деле ее звали Мария Ева: такое имя ей дали при крещении. Но имя это ей не нравилось, и подростком она, так сказать, присвоила себе другое имя — модное тогда Элизабет, которое носила ее мать. А в кругу друзей ее звали Элизой.

Еще три Элизы

Во всяком случае, так утверждает Клаус Копиц. Другие его коллеги, покопавшись в архивах, опровергли это. Более того: один нашел, что Рёкель называла себя не Элизой, а Бетти (сокращенная форма от Элизабет). Как бы там ни было, но в 2012 году нашли еще одну возможную Элизу, которой могла быть посвящена багатель, — певицу Юлиану Катарину Элизабет Баренсфельд (Juliane Katharine Elisabet Barensfeld). Она, судя по всему, брала уроки музыки у Терезы Мальфатти и таким образом могла познакомиться с Бетховеном. Но и это только предположение.

Еще одна гипотеза появилась несколько лет назад. Якобы Бетховен вообще не посвящал багатель ля-минор ни Элизе, ни Терезе, вообще никому, а посвящение написал на нотном оригинале композитор и пианист Рудольф Шахнер, которому завещала свой музыкальный архив Мальфатти и у матери которого был найден оригинал багатели. Версия не выглядит столь уж фантастической, если учесть, что и жена Шахнера, и его дочь носили имя Элиза. Впрочем, как утверждал в свое время с абсолютной уверенностью профессор Ноль, нашедший оригинал, посвящение было написано рукой Бетховена.

Разумеется, поиск «той самой» Элизы или Терезы имеет в данном случае не первостепенное значение. Гениальная музыкальная пьеса остается гениальной независимо от того, кому она была посвящена и была ли кому-то вообще посвящена. Но все же, согласитесь, любопытно.

Смотрите также:

• Немецкая дорога классиков

  По Тюрингии

  300-километровый маршрут Дорога классиков (Klassikerstraße) проложен по Тюрингии и напоминает на карте восьмерку. Он проходит по здешним местам, связанным с именами поэтов и писателей, ученых, философов, композиторов и других выдающихся личностей. Среди них — Шиллер, Бах, Лист, Лютер и Святая Елизавета. На этом снимке — Садовый домик Гёте в Веймаре, но мы стартуем в Айзенахе.

• Немецкая дорога классиков

  Дом-музей Баха в Айзенахе

  В этом тюрингском городе родился Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). В 1907 году здесь открыли Дом-музей Баха — первый в мире, посвященный этому великому немецкому композитору. Находится он в одном из старейших жилых зданий Айзенаха — в котором, как ошибочно предполагалось раньше, он родился.

• Немецкая дорога классиков

  Дом Лютера в Айзенахе

  В 1498-1501 годах в Айзенахе посещал школу Мартин Лютер. В доме, где он жил, в 1956 году был открыт музей, посвященный основоположнику Реформации в Германии.

• Немецкая дорога классиков

  Вартбург

  Над Айзенахом возвышается замок Вартбург. В XII веке здесь проходили турниры миннезингеров, которым позже Рихард Вагнер посвятил своего «Тангейзера». В 1221-1227 годах жила Святая Елизавета. В 1521-1522 под именем Юнкер Йорг скрывался Мартин Лютер. На фотографии — комната, в которой он перевел на немецкий язык Новый завет.

• Немецкая дорога классиков

  Гота

  Символом Готы является раннебарочный замок-дворец Фриденштайн, построенный в XVII веке. В нем расположено несколько музеев, а также находится Театр Экгофа, в котором сохранилось до сих пор функционирующее оборудование для сцены барочных времен — самое старое в мире.

• Немецкая дорога классиков

  Художественная коллекция

  Жемчужиной художественной коллекции замка Фриденштайн является эта картина — «Влюбленная пара из Готы» (Gothaer Liebespaar). Она считается первым крупноформатным двойным портретом в истории немецкой станковой живописи, написанным не на религиозную тему. Он был создан неизвестным художником около 1480 года.

• Немецкая дорога классиков

  Эрфурт

  Следующая остановка на Дороге классиков — в столице Тюрингии Эрфурте, основанном в 742 году. В Средние века принадлежал к числу самых богатых в Европе, о чем сейчас напоминают Старый город со знаменитым Мостом лавочников, Эрфуртский собор и церковь Святого Северина (фото), а также университет, основанный более шести веков назад.

• Немецкая дорога классиков

  Августинский монастырь

  Десять лет своей жизни в Эрфурте провел Мартин Лютер. Здесь он посещал университет и позже стал монахом. На фотографии — внутренний двор католического Августинского монастыря, в котором будущий отец немецкого протестантизма изучал теологию. В историю города также вписаны имена Гёте, Гердера, Шиллера и Баха.

• Немецкая дорога классиков

  Кремербрюке

  Мост лавочников — Кремербрюке — считается самым длинным застроенным мостом в Европе. Первый был деревянным. Каменный возвели в 1325 году. В расположенном здесь доме «У черного коня» жил двоюродный дедушка Иоганна Себастьяна Баха — Иоганн Бах (1604-1673), считающийся первым композитором в истории этой знаменитой музыкальной династии.

• Немецкая дорога классиков

  Веймар

  Этот небольшой город расположен в самом сердце Германии. С 1775 года и до своей смерти в 1832 году в Веймаре жил Иоганн Вольфганг фон Гёте. Фридрих Шиллер, скончавшийся в 1805 году, провел здесь последние шесть лет своей жизни. Они похоронены на городском кладбище в Княжеском склепе, а этот памятник установлен перед Национальным театром.

• Немецкая дорога классиков

  Город знаний и искусств

  Вот дом Гёте в Веймаре на гравюре 1850 года. Однако история города связана не только с классиками немецкой литературы, но и с Веймарской республикой и Баухаузом. Среди других знаменитостей, оставивших свой след в истории города, значатся имена Лукаса Кранаха Старшего, Фридриха Ницше и Мартина Гропиуса.

• Немецкая дорога классиков

  Библиотека Анны Амалии

  Особое место среди достопримечательностей Веймара занимает историческая Библиотека Анны Амалии — одна из наиболее известных библиотек в Германии. Герцогиня Анна Амалия Брауншвейгская (1739-1807) особенно заботилась о процветании наук и искусств в этом тюрингском городе. Частыми собеседниками герцогини были Гёте и Шиллер. Под библиотеку она отдала один из своих дворцов.

• Немецкая дорога классиков

  Йена

  Город Йена известен во всем мире благодаря высококачественной оптике. Решающую роль в развитии этой отрасли сыграли труды Эрнста Аббе в области физики и Карла Цейса в сфере точной механики, позволившие кардинально улучшить качество микроскопов. Позже к ним присоединился химик Отто Шотт — основатель Йенского стекольного производства. Также в здешнем университете преподавали Гёте и Шиллер.

• Немецкая дорога классиков

  Рудольштадт

  В Рудольштадте, который также называют «Малым Веймаром», в 1788 году произошла первая встреча Гёте и Шиллера. Шиллер влюбился здесь в Шарлотту фон Лангенфельд. Сейчас в их доме в Рудольштадте работает музей. Здесь сохранилось много зданий домов эпохи Ренессанса, а над городом возвышается барочный княжеский замок Хайдексбург.

• Немецкая дорога классиков

  Ильменау

  Серебро и медь в Ильменау начали добывать, предположительно, еще в XIII веке. В 1776 году сюда прибыл советник герцога Иоганн Вольфганг фон Гёте с поручением восстановить горное дело, простаивавшее несколько десятилетий. Однако его попытки результатов не принесли. На фотографии — охотничий дом Габельбах, в котором он часто бывал.

• Немецкая дорога классиков

  Мейнинген

  Название этого города вошло в историю театрального искусства. Последний здешний правитель — герцог Саксен-Мейнингена Георг II (1826-1914) увлекался театром и даже был прозван «театральным герцогом». Он стал инициатором революционных изменений — впервые выдвинул принцип подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу. На фотографии — городской Театральный музей.

• Немецкая дорога классиков

  Арнштадт

  Путешествие по Дороге классиков завершим в Арнштадте — старейшем городе Тюрингии. Он славится своей фахверковой архитектурой, а на центральной площади установлен памятник Иоганну Себастьяну Баху. Именно в здешней городской церкви, носящей сейчас его имя, он в 18-летнем возрасте получил свою первую должность органиста.

  Автор: Максим Нелюбин

Людвиг ван Бетховен / Это интересно / Публикации / Детская школа искусств им. В.В. Андреева

Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён там же 17 декабря 1770 года.

Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара. Отец композитора хотел сделать из своего сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление Людвига. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, и отец перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.

В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

Из-за тяжелого материального положения семьи Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался:

«Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».

Среди любимых писателей Бетховена — древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гёте и Шиллер.

В это время Бетховен начал сочинять музыку, но не спешил печатать свои произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок». В 1787 году Бетховен впервые посетил Вену. Он горел желанием брать уроки у Моцарта. Прослушав пламенные импровизации Бетховена, Моцарт воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заставит говорить о себе!»  Но занятия так и не состоялись: Бетховен узнал о болезни матери и вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля 1787 года. Семнадцатилетний юноша был вынужден стать главой семьи и взять на себя заботу о младших братьях. Он поступил в оркестр в качестве альтиста. Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы. Особенно сильное впечатление на юношу произвели оперы Глюка и Моцарта.

В 1789 году Бетховен, желая продолжить образование, начинает посещать лекции в университете. Как раз в это время в Бонн приходит известие о революции во Франции. Один из профессоров университета издаёт сборник стихов, воспевающих революцию. Бетховен подписывается на него. Тогда же он сочиняет «Песню свободного человека», в которой есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».

Летом 1792 проездом из Англии в Бонне остановился Гайдн. Он с одобрением отозвался о композиторских опытах Бетховена. Юноша решает ехать в Вену, чтобы брать уроки у прославленного композитора. Осенью 1792 года, Бетховен покидает Бонн и собирается брать уроки у Гайдна. Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном. Занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам».

В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Его игра поражала слушателей. Бетховен смело пользовался крайними регистрами рояля (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже обращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.

Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической», сонате№23 «Аппассионате».Чаще всего Бетховену приходилось играть в салонах венской знати. У него завязялись знакомства со многими аристократами, среди которых было немало просвещенных любителей музыки. Держался он с высокопоставленными лицами очень независимо и гордо.

В одном из писем Бетховен сказал: «Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!»

Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат: «Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды».

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии. В 1796 году Бетховен начал терять слух: у него развивался тиннитус — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединился в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшили его самочувствия.

 Бетховен начал понимать, что глухота неизлечима, но его спасала титаническая сила воли и беззаветная любовь к искусству. В эти трагические дни он написал письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказал в нём о своих переживаниях и признался, что был близок к самоубийству: «Мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным.»

В Хайлигенштадте Бетховен приступает к работе над новой третей симфонией,которую назавет «Героической»После 1812 года творческая активность композитора на время падает, однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с 28-й по последнюю, 32-ю, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть русские и украинские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена — «Торжественная месса» и Симфония № 9 с хором.

Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора.

Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Сохранились уникальные исторические документы — «разговорные тетради», куда друзья Бетховена записывали для него свои реплики, на которые он отвечал либо устно, либо в ответной записи. Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года, на 57-м году жизни. Свыше двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон на кладбище была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером: «Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова… О нём можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нём не было ничего дурного».

В 1862 году останки композитора были эксгумированы для исследования, а в 1888 году перезахоронены на Центральном кладбище Вены.

Алкоголь – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)

Отношение Бетховена к спиртному — особая тема для биографов. Известно, что причиной смерти композитора стал цирроз печени — болезнь, которая обычно является следствием пристрастия к алкоголю. Но случай с Бетховеном — исключение.

К нему мы еще вернемся, а сейчас перенесемся в юность Бетховена, в Бонн, в кабачок Кохов — знаменитый винный погреб, где собиралась местная богема. Захаживал сюда и Бетховен. Но нет никаких свидетельств о том, что он выпивал сверх меры. Между тем, на его глазах спивался отец. Людвиг добился, чтобы родителя не увольняли со службы, а его жалованье отдавали сыну — иначе невозможно было прокормить младших братьев, ведь за них Бетховен отвечал после смерти матери. Иоганн ван Бетховен умер в 52 года, через месяц после того, как Людвиг уехал в Вену учиться у Гайдна. Проблемы с алкоголем были и у бабушки Бетховена по отцовской линии. Она закончила свою жизнь в монастыре, куда ее определил супруг, когда понял, что не может справиться с ее пагубной привычкой. Наверняка Людвиг знал об этой истории, а судьба отца должна была стать для него серьезным предостережением.

Конечно, Бетховен не был ни святошей, ни трезвенником: он, как и все, пил вино и пиво. Но чтобы верно оценить этот факт, напомним: венский водопровод был построен почти полвека спустя после смерти Бетховена. В его время вода была непригодна для питья, и к тому же часто становилась источником инфекций — например, холеры. Поэтому пиво и вино употребляли вместо нее.

Порой Бетховен участвовал в дружеских пирушках. След одной из них есть в его письме. Композитор извиняется перед приятелем, объясняя свое поведение воздействием шампанского. Там же Бетховен замечает: «хмельное во мне вызывает скорее упадок, чем прибавление сил». Других фактов о его злоупотреблении алкоголем нет. Более того, всё говорит о том, что он относился к этой привычке резко отрицательно.

Когда один из его друзей исчез вместе с партиями квартета, которые увез для копирования, Бетховен попросил племянника узнать, не потерял ли он ноты, сделав приписку: «между нами, он сильно пьёт». В другой раз племянник просил прощения у Бетховена за то, что накануне перебрал с выпивкой и обещал, что это не повторится.

А теперь вернемся к началу рассказа. Узнав о страшном диагнозе: цирроз печени, Бетховен сразу понял, что причиной его болезни будут считать алкоголизм. Поэтому он умолял своих знакомых защитить его доброе имя и засвидетельствовать, что он не пьяница. Тем не менее врач, который поставил диагноз, не вникал глубоко в образ жизни композитора. После его смерти медик опубликовал заключение, где указал стандартную причину болезни — злоупотребление спиртным. Этот документ долгое время считали истиной, и он до сих пор кочует по бетховенским биографиям, бросая тень на его репутацию.

Один из последних радостных моментов в жизни Бетховена — подарок, который сделал ему известный издатель. Он прислал композитору настоящие рейнские вина, которые ему рекомендовали доктора. Найти их в Вене было почти невозможно. За 2 дня до смерти Бетховен успел попробовать одну ложечку напитка, прошептав: «Слишком поздно».

На основе научных работ Ларисы Кириллиной, профессора, доктора искусствоведения.

По следам Бетховена — Бетховен. 250

8 июля 2020

Немецкий Бонн, где Бетховен родился, и Вена, где он прожил большую часть жизни, до сих пор не могут поделить звание главного города в судьбе композитора. И если Вене и помимо Бетховена есть чем похвастаться, то для жителей маленького уютного Бонна композитор – не просто наследие и абстрактный символ. Он прочно вписан в современную жизнь города. Бетховен везде – и не только в музеях и монументах. Бетховена изображают художники-граффитчики, его портрет не прочь выставить в витрины хозяева многочисленных лавок – и неважно, что продается: сладости или книги. Цветные статуи композитора украшают город к Бетховенскому фестивалю. И, конечно, неудивительно, что оркестр Бонна, тот самый, где молодой композитор когда-то служил альтистом, носит имя Бетховена.

Памятник Бетховену в Бонне

Уже давно дом семьи Бетховен на Боннгассе, 20 превращен в музей с маленьким концертным залом, где можно послушать живые выступления за небольшую плату. Крестили композитора в боннской церкви святого Ремигия – готическая базилика находится неподалеку от Рыночной площади.

Дом Бетховена в Бонне

В отличие от дня рождения Бетховена, дата крестин известна точно – 17 декабря 1770 года. Многие историки уверены, что родился Бетховен днем ранее.

Рыночная площадь Бонна

Неудивительно, что первый памятник Бетховену тоже появился именно в Бонне, причем идея воздвигнуть его появилась еще до смерти великого композитора. Долгое время дальше задумки дело не шло. Горожане не слишком-то горели желанием оплачивать монумент, так что сбор денег на памятник шел очень медленно. Только благодаря Ференцу Листу, большому поклоннику таланта Бетховена, нужную сумму все-таки удалось собрать. Так на Мюнстерплац в 1845 году – а умер Бетховен в 1827-м – появилась бронзовая фигура.

Суровый и угрюмый – таким Бетховен предстал для потомков во многом благодаря этому памятнику, ведь скульптор Эрнст Хенель за образец взял посмертную маску композитора. Открытие памятника сопровождалось концертами – именно они положили начало ежегодного Бетховенского фестиваля в Бонне. В этом году он запланирован с 4 по 27 сентября.

Памятник работы скульптора Маркуса Люперца. Фото http://www.stiftungkunst.de/

В 2014-м новый, уже современный взгляд на Бетховена, представил график и скульптор Маркус Люперц – один из самых необычных и самобытных творцов Германии. Новый памятник в Бонне авторства Люперца состоит из двух частей, одна из который посвящена композитору как личности, другая – его музыкальному наследию.

Отец, Иоганн Бетховен, тенор в придворной капелле, рано заметил талант сына. И даже отправил его в Вену – учиться у Моцарта, которого боготворил. Моцарт остался под впечатлением от таланта семнадцатилетнего Бетховена. Правда, уроков ему тогда дать и не смог – из-за смерти матери Бетховен спешно вернулся в Бонн. Тогда-то ему и пришлось идти работать в симфонический оркестр…

Через несколько лет Бетховен снова возвращается в Вену, чтобы учиться у Гайдна. Правда, и ученик, и учитель так и не смогут найти общий язык, и Бетховен решает выбрать себе нового наставника – печально известного Антонио Сальери.

Памятник Бетховену в Вене

Несмотря на тяжелые времена и проблемы со здоровьем – Бетховен начал терять слух – в Бонн композитор больше не возвращается. На долгие годы Вена становится главным городом для Бетховена – там, где еще при жизни он обретет уважение и славу. Кончина настигнет композитора тоже в Вене. Бетховен похоронен на центральном кладбище города, и каждый год почтить его память приезжают тысячи людей со всего мира.

Сейчас о жизни Бетховена в Вене напоминают театры и музеи, устроенные в квартирах, где он жил.

Так, три года назад маленькая квартира композитора по адресу Пробусгассе, 6 превратилась в большой музей Бетховена. В этом доме 32-летний Бетховен в полном отчаянии сочинил «Хайлигенштадтское завещание». Это письмо, адресованное брату и впоследствии так никогда и не отправленное, он написал, узнав, что излечить его глухоту невозможно. Одновременно в доме на Пробусгассе он работал над многими великими произведениями, среди которых три сонаты для клавира: опус 31, оратория «Христос на Масличной горе» и «Героическая» симфония.

Материалы по теме

«Девятая симфония», включающая часть «Оды к радости» Шиллера, также была написана в Вене. Премьера состоялась, разумеется, там же – 7 мая 1894 года. А вот партитура хранится в Берлинской государственной библиотеке – в отделе музыки Фонда прусского культурного наследия.

16 октября Девятую симфонию можно будет услышать в  венском Концертхаусе в исполнении Симфонического оркестра Венского радио ORF под управлением Марин Элсоп.

Мероприятие – часть глобального проекта «Все вместе: глобальная «Ода к радости». При этом в рамках девяти концертов, которые партнерские оркестры проведут на пяти континентах, «Ода к радости» прозвучит на языках соответствующих стран. Мартин Хазельбёк и Оркестр оригинального звучания Венской академии продолжают серию концертов «Resound Beethoven», которые проходят в тех же залах, где эти произведения были исполнены впервые.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Как воспитывали Паганини, Моцарта и Бетховена

Никколо Паганини: виртуоз с подорванным здоровьем

В семье Паганини властвовал Антонио, отец. Жена была женщиной кроткой, набожной, безумно любила своих детей и, как могла, спасала их от гнева отца. Глава семейства был бедняком-неудачником: у него не получилось стать ни музыкантом, ни торговцем. Это был озлобленный человек, он без устали составлял схемы, которые, по его мнению, помогли бы ему сорвать куш в азартных играх, но каждый раз терпел неудачу. Скрипку в руки своему старшему сыну он дал из прагматических соображений: надеялся, что тот станет знаменитым музыкантом и будет жить безбедно и кормить семью.

Талант у Никколо был, как и тонкий слух: в 4 года малыш указал отцу, когда тот сфальшивил на мандолине. При этом по меркам вундеркиндов сам Паганини получил в руки скрипку достаточно поздно – в 9 лет. Для сравнения: сейчас в музыкальных школах играют с 7 лет, часто даже раньше. Поздний старт компенсировался чрезмерным усердием. Отец Паганини был суров и колотил его за лень, заставляя часами заниматься.

Вот как об этом рассказывал скрипач своему биографу Шотки: «Трудно представить более строгого отца, чем мой. Когда ему казалось, что я недостаточно прилежен, он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удвоить старания, так что мне пришлось много страдать физически, и это стало сказываться на моем здоровье». В итоге хрупкое здоровье, подорванное еще и бесконечными занятиями в детстве, погубило музыканта.

Есть байки, что отец даже запирал Паганини в чулане играть гаммы – пока не сыграет, не отобедает.

Но учительская тактика принесла свои плоды. В 10 лет Паганини уже выступал, а в 13 собрал концерт, чтобы оплатить свою учебу у знаменитого исполнителя и учителя музыки. Слушателей восхищал бледный юноша с курчавыми волосами, болезненный, но страстный музыкант. В 17 лет Паганини уже гастролировал по крупным городам Италии. Но какой ценой достался ему успех! По собственным словам Паганини, все его силы «забрал этот маленький деревянный инструмент». Нервозность движений, нескладность, мертвенная бледность и ранние морщины – цена его успеха. С отцом же у Паганини были напряженные отношения, повзрослев, он избавился от опеки отца и никогда о нем не вспоминал. Мать же он очень любил, писал ей трогательные письма и никогда не оставлял без своей помощи. Оба родителя Паганини хотели, чтобы он был великим музыкантом, но отец – из-за своих амбиций, а мать – ради счастья своего сына. Поэтому такой разный след они оставили в жизни своего ребенка.

Моцарт: талантливая семья и любовь

Моцарт родился в семье успешного музыканта. Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Он много сочинял и зарабатывал игрой на жизнь, но его работы были «не больше, чем приемлемое ремесленничество прикладного назначения». Может быть, талант, но не гений.

Леопольд учил своих детей музыке с самого детства. Так, сестра Моцарта была усажена за гаммы на клавире, как только смогла осознанно учиться. Пособие Леопольда Моцарта «Школа игры на скрипке», популярное в свое время и дельное, сейчас воспринимается современными биографами как «одно из самых драгоценных психологических источников материала для исследователей творчества Моцарта». Сын явно превзошел отца.

В отличие от отца Паганини отец Моцарта свой деспотизм не вымещал на маленьких детях, поэтому и Вольфганг с большим почтением относился к родителям. Отец отказался от собственных музыкальных амбиций, чтобы учить сына и помогать ему, быть его наставником и импресарио.

К моменту, когда отец взялся за обучение 4-летнего Вольфганга, тот уже успел многому научиться, не пропуская ни одного урока сестры, подбирая на клавесине полюбившиеся мелодии. В 4 года Моцарт, еще не умея толком записывать мелодии, сочинил несколько пьес для клавесина. По свидетельству друга семьи, господина Шахтнера, отец Моцарта с восхищением отозвался о работе своего сына, как только смог продраться через детские каракули: «Как здесь все точно и гармонично! Правда, сыграть это невозможно: никто не смог бы исполнить этот труднейший кусок». «Потому что это концерт. Нужно пробовать и пробовать, пока не сможешь сыграть. Так и должно быть», – отозвался сын и сыграл.

Вместе с сестрой и отцом 6-летний Моцарт гастролировал по Европе: отец был так уверен в сыне, что не боялся трудностей поездок и вкладывал свое время и деньги в них. За три года поездок Моцарт стал европейской знаменитостью и даже композитором. Отец отдал в печать его работы, на титульном листе было указано, что автору 10 лет, и это произвело фурор. Он сыграл и при дворе императрицы Священной Римской империи, она была в восторге от ребенка, который так замечательно играет и настолько непосредственен. Биограф Марсель Брион с юмором описывает, как Моцарт вел себя при дворе: он играл с детьми из аристократических семей и даже сидел на коленях у императрицы.

А Марии-Антуанетте, будущей королеве Франции, с самым серьезным видом объявил: «Когда вырасту, я на тебе женюсь».

Этим приключениям и вообще успеху сын обязан как своему таланту, так и вниманию отца. Любящий, ласковый отец все время верил в него, устраивал для него концерты, но не забывал заботиться о здоровье детей: старался делать так, чтобы между поездками дети успевали отдохнуть. Возможно, именно такое внимание и доброта отца были залогом доброго и веселого нрава Моцарта.

Бетховен: лучшее, что можно сделать, – оставить ребенка в покое

Отец Иоганн Бетховен вообще поздно спохватился, что у него есть ребенок. Гораздо больше его заботили вечера в кабаках. Но слава юного Моцарта, который был к этому моменту уже известным композитором, не давала покоя старшему Бетховену. Точнее, достаток, который обещала семейству популярность вундеркинда. Поэтому отец семейства решил усадить своего темпераментного сына за учебу. Музыке юного Бетховена учил собутыльник отца. Он приводил своего закадычного друга уже за полночь домой, после попоек, будил сына и заставлял заниматься до утра.

Бетховен побаивался своего отца, поэтому был послушен и к 8 годам уже играл на пианино. Кроме этого, он учился играть на скрипке и альте. Для него музыка стала отдушиной, потому что терпеть характер и пьянство отца было невозможно. Своевольный Бетховен быстро полюбил импровизации: это помогало высказать то, что кипело у него в душе, проявить свой композиторский талант.

Отцу не терпелось показать публике своего «диковинного» 8-летнего сына, поэтому Бетховен не имел права тратить время на импровизации. Впрочем, вундеркинда из него не получилось: он дал всего один концерт. Отец в объявлениях приврал о возрасте и «сделал» сына на два года младше, но публику все равно маленький музыкант не поразил.

Разочарованный отец отстал от своего отпрыска, теперь его обучением занимались другие люди. И это только пошло на пользу: Бетховена познакомили с вдумчивыми произведениями Баха (ребенок бегло играл непростой «Хорошо темперированный клавир»), со страстной народной музыкой. Благодаря учителю Неефе 12-летний Бетховен издал свое первое сочинение – вариации на тему марша Дресслера.

Учителя, гораздо более талантливые и вдумчивые, чем собутыльники отца, быстро оценили Бетховена. Тот почувствовал тягу к сочинительству: «Возможно ли в 11 лет, думал я, стать сочинителем? И что скажут на это люди искусства? Меня охватила оторопь. Но муза желала, я повиновался ей и писал».

Бетховен вполне был самостоятельным юношей уже к 14 годам, подрабатывая и занимаясь музыкой. Кстати, с Моцартом он все-таки познакомится. Эту встречу биограф Борис Кремнев описывает подробно. 17-летний Бетховен специально приехал в Вену, чтобы стать учеником Моцарта. Тот попросил сыграть на клавире. Бетховен начал играть, возможно, долго. Тут он услышал стук бильярдных шаров, обернулся и увидел Моцарта, который смутился и прекратил играть. Бетховен попросил тему для импровизаций: это у него получалось лучше всего. Начал играть страстно, неистово, порывисто. Обернувшись, он увидел, что никого нет. От такого позора Бетховен хотел было сбежать, но в дверях он столкнулся с Моцартом и несколькими незнакомцами. Оказывается, прославленный музыкант, композитор, вундеркинд привел своих друзей со словами: «Обратите внимание на этого паренька. Со временем о нем заговорит весь мир!».

Но учиться у Моцарта Бетховену не довелось: мать была при смерти, Бетховен срочно вернулся в родной Бонн. Мать умерла, от горя отец Бетховена запил еще больше, пропив все вещи жены, свою зарплату и хотел было пропить заработок сына. Бетховен заступился за своих двоих младших братьев, которым грозила нищета. Он явился в придворную канцелярию, где числился отец, с просьбой выслать того из Бонна, а жалованье передать семье. Курфюрст Максимилиан Франц оставил Иоганна в Бонне, но жалованье повелел разделить поровну, на две части: одну половину выдавать пьянице на руки, другую же выплачивать сыну на содержание семьи.

Так 17-летний Людвиг стал главой семейства и фактически, и юридически. Ему было сложно, но зато теперь он в каком-то смысле был свободен: он расплевался с отцом, который его мучил.

Вот такие разные методы воспитания, уклада семьи и повороты самой судьбы дали миру замечательных музыкальных гениев.

www.mel.fm

Иоганн ван Бетховен (1739 или 1740-92) Отец Бетховена

В возрасте 22 лет Иоганн ван Бетховен получил назначение в качестве придворного музыканта благодаря своему прекрасному тенорному голосу. Чтобы пополнить свой небольшой заработок, он давал уроки пения и игры на фортепиано.

В 1767 году он женился на Марии Магдалене Кеверих из Эренбрайтштайна, городка недалеко от Бонна на Рейне.

Его отец, капельмейстер, был категорически против брака на том основании, что Мария Магдалена была замужем ранее и имела низкий статус. Первый ребенок Иоганна и Марии, Людвиг Мария, крестился 2 апреля 1769 года и прожил шесть дней.

Людвиг, их второй сын, родился (почти наверняка) 16 декабря 1770 года и крестился на следующий день. У них было еще пятеро детей, двое из которых — Каспар Карл и Николаус Иоганн — дожили до зрелости.

Брак Иоганна и Марии не был счастливым.Иоганн был способен хорошо зарабатывать. Его сосед описал его в 1770-х как «[выполняющий] свои обязанности вовремя; он давал уроки игры на фортепиано и вокалу сыновьям и дочерям английского, французского и императорского посольств, учителям и дочерям местной знати, а также дочерям уважаемых горожан; ему часто приходилось делать больше, чем он мог … ‘

Без сомнения, он ожидал, что станет преемником своего отца на посту Кепельмейстера в 1773 году.

Но, как и его мать до него, он начал сильно пить, без сомнения, соблазняемый постоянным присутствием вина в доме.В официальном отчете для нового курфюрста Максимилиана Франца от 1784 года Иоганн ван Бетховен был описан как имеющий «очень несвежий голос, долгое время находящийся на службе, очень бедный, приличного поведения и женатый».

Год или два спустя — его запасы уже пошли на убыль — он попытался обмануть наследников покойного первого министра, графа Бельдербуша, подделав подпись графа на документе с ценными подарками, которые, по его утверждению, причитались ему. Его разоблачали и унижали, хотя против него не было возбуждено никаких судебных исков.

Иоганн был включен в список жалованья избирателя в качестве благотворительной акции. Его алкоголизм усилился, и он стал в Бонне чем-то вроде трагикомического персонажа. Однажды Людвигу пришлось вмешаться в полицию, чтобы предотвратить арест своего отца.

Дело дошло до апогея в 1789 году, когда Людвиг — все чаще принимая на себя роль главы семьи — обратился к курфюрсту с просьбой выплатить ему половину зарплаты отца. Это было разрешено вместе с угрозой — но не осуществленной — изгнать Иоганна в деревню за пределами Бонна.

Карьера Иоганна окончена. Он умер 18 декабря 1792 года, через месяц после того, как Людвиг уехал из Бонна в Вену.

Один сосед описал Иоганна как высокого красивого мужчину, который в последние годы носил напудренные волосы. Другой писал, что он был «среднего роста, длинное лицо, широкий лоб, круглый нос, широкие плечи, серьезные глаза, лицо в нескольких шрамах, тонкая косичка».

Николаус Иоганн ван Бетховен (1776-1848) Брат Бетховена

Николаус последовал за своим братом Людвигом в Вену в декабре 1795 года, выразив желание с тех пор называться Иоганном в память о покойном отце братьев.

Иоганн получил образование фармацевта в Бонне и работал помощником фармацевта в Вене.

В марте 1808 года он купил аптеку в Линце в Нижней Австрии и почти сразу залез в долги до такой степени, что ему грозило банкротство.

Сначала он продал железные решетки на окнах, но небольшая сумма, которую он заработал, быстро закончилась. Затем ему повезло два раза.

Сначала он обнаружил, что кувшины и горшки на его полках сделаны из чистой твердой английской жести.Запрет Наполеона на любую торговлю английскими товарами чрезвычайно повысил их ценность — Иоганн продал их за хорошие деньги и заменил их глиняными горшками.

Затем, в 1809 году, Наполеон вторгся в Австрию и осадил Вену. Французский император основал свой базовый лагерь в Линце, куда он отправлял своих раненых солдат. Иоганн ван Бетховен имел все возможности для удовлетворения всех медицинских потребностей французской армии.

Так Иоганн сколотил свое состояние — в то же время он стал чрезвычайно непопулярным на местном уровне, поскольку фактически сотрудничал с врагом.

На свое новое богатство Иоганн купил имение в Гнейксендорфе, деревне недалеко от Кремса на Дунае к западу от Вены, которую Людвиг посетил со своим племянником Карлом в последний полный год своей жизни.

Отношения Людвига с Иоганном были не менее напряженными, чем с другим его братом Карлом. Для начала он просто не мог смириться с очевидным тривиальным решением своего брата решить, что после прибытия в Вену к нему следует обращаться как к Иоганну. В знаменитом Heiligenstadt Testament 1802 года, адресованном своим братьям, Людвиг не мог заставить себя написать имя «Иоганн».Трудно понять рассуждения Людвига, кроме как пробуждения глубоко укоренившейся обиды на своего отца.

В 1812 году Иоганн объявил о своем намерении жениться на своей экономке в Линце, Терезе Обермейер . Людвиг был на богемном спа-курорте Теплиц в течение нескольких месяцев после своего злополучного романа с «Вечно любимым». Когда он узнал о намерениях Иоганна, он немедленно отправился в Линц, чтобы противостоять своему брату и убедить его в непригодности его домработницы в качестве жены — женщины, которая будет носить имя «Бетховен».

Иоганн недвусмысленно сказал Людвигу заниматься своими делами; его выбор жены был его собственным. Людвиг, в свойственной ему ярости, сначала попытался убедить местного епископа отказаться жениться на этой паре на том основании, как он обнаружил, что у Терезы уже была маленькая дочь от другого мужчины. Епископ отказался вмешиваться. Затем Бетховен обратился к гражданским властям с просьбой выслать Терезу из Линца на том основании, что она не имела права там жить. Власти не предприняли никаких действий.

Наконец, говорят, два брата сильно поссорились и подрались, после чего Людвиг уехал из Линца в Вену. 8 ноября Иоганн женился на Терезе.

Но этот брак — как и брак Карла и Джоанны — должен был быть несчастливым; у пары не было детей. Американский исследователь Бетховена Мейнард Соломон говорит, что трое братьев Бетховен были просто плохо подготовлены для брака.

Иоганн ван Бетховен, по общему признанию, не был человеком большого ума.Когда после покупки имения в Гнейксендорфе он подписал письмо Людвигу: «От вашего брата Иоганна, помещика», Людвиг подписал свой ответ: «От вашего брата Людвига, владельца мозгов».

Карл Черни описывает Иоганна столь же кратко, как и Карл: «Иоганн: крупный, смуглый, красивый мужчина и полный денди».

Герхард фон Бройнинг, сын лучшего друга Людвига, Стефан фон Бройнинг, , дает более многословную — и разрушительную — критику Иоганна, которую я цитирую (почти) полностью.

‘В течение нескольких лет после смерти великого «хозяина мозгов» его брат, «помещик», играл странную, наивную роль. При жизни Людвига интерес Иоганна к его работам ограничивался возможной выгодой от них; теперь он пытался представить себя благодарным поклонником. На концертном исполнении музыки своего покойного брата он сидел в первом ряду, все вставали в синем сюртуке с белым жилетом и громко кричали Браво из своего большого рта в конце каждой пьесы, отбивая свою костлявую белую перчатку. руки вместе главное.Эти большие перчатки с машущими пальцами часто можно было увидеть и в другом месте, на элегантных подъездных дорогах Пратера …

‘Вся эта претенциозность и в целом внешний вид Иоганна, не имевшего физического сходства с Людвигом: у него было длинное лицо, большой нос, один глаз, прищурившийся наружу, придававший его лицу выражение постоянного самодовольства, снискали ему славу. прозвище «эрцгерцог Лоренц», из известной поговорки о людях, которые пытаются устроить грандиозное зрелище и при этом нелепо ведут себя.Иоганн умер в Вене в январе 1848 года. Он оказался таким же нелепым после смерти своего брата, как он был презренным при жизни своего брата ».

Семья Бетховена — исследуйте классическую музыку

Каспар Карл ван Бетховен (1774-1815)

Если и был один из членов семьи, который имел большое значение в жизни Людвига, то это был Каспар Карл, настойчивый и скупердяй, которого пианист Карл Черни когда-то охарактеризован как «маленький ростом, рыжеволосый, некрасивый».Биограф Ян Сваффорд, писавший в Бетховен: Страдания и Триумф , описал Карла как «медленно разворачивающуюся катастрофу».

В 20 лет Карл последовал за Людвигом в Вену и устроился клерком в финансовом отделе города. Это дало ему время поработать агентом и секретарем своего брата, и он стал все более предприимчивым в своих попытках заработать деньги для них двоих. Карл поднял цены на произведения Бетховена, подогрел интерес к аранжировкам и продал множество ранних, неопубликованных произведений.Тем не менее, как пишет Сваффорд, , «Карл обладал семейным нетерпением и вспыльчивым характером, с небольшим интеллектом Людвига и еще меньше его талантом».

Музыкальные издатели опасались переговоров с Карлом. Ученик Бетховена Фердинанд Рис назвал его «ужасно грубым человеком», отметив, что «ради одного дуката Карл нарушает 50 обещаний и в результате наживает себе злейших врагов». Когда Breitkopf & Härtel предложили Карлу 500 флоринов за симфонии № 2 и 3 Бетховена, он отклонил предложение и высказал любопытную угрозу: «Вы можете пожалеть об этом в будущем, потому что эти симфонии либо худшие из написанных моим братом, либо самый лучший.”

В 1802 году Людвиг удалился в Хайлигенштадт, небольшой город к северу от Вены, в попытке замедлить наступающую глухоту. Во время своего пребывания он написал Heiligenstadt Testament, неотправленное письмо своим братьям с описанием своих мучений. Он также согласился сочинить три сонаты, Opus 31 №№ 1-3 для цюрихского издательства Nägeli. Тем временем Карл планировал продать сонаты лейпцигскому издателю, очевидно, за более высокую плату. Когда композитор сопротивлялся и отстаивал свое первоначальное соглашение, это вызвало такие трения, что братьев видели, как они выкладывались на улице в Хайлигенштадте.Райс записал «жестокий» эпизод, добавив: «На следующий день он дал мне сонаты, чтобы немедленно отправить их в Цюрих».

Со временем друзья и коллеги предупредили Людвига, что Карл подрывает его репутацию. Тем не менее, наследие Карла не является полностью разрушительным. Сонаты для фортепиано соч. 49, №№ 1 и 2 (1805 г.) относятся к числу нескольких произведений, которые могли быть потеряны или уничтожены, если бы Карл не порылся в рукописях своего брата и, вопреки своему желанию, не отправил их издателю. В 1812 году Карл впервые заболел туберкулезом.Его здоровье ухудшилось, и возник семейный раскол, который поглотил Людвига до конца его лет.

Йоханна ван Бетховен (1786–1869)

Оскорбляемая Йоханна Рейсс была дочерью преуспевающего венского обойщика. В 1811 году она была осуждена за растрату и клевету после того, как инсценировала кражу со взломом в своем доме и обвинила в этом домработницу семьи. Перед тем, как выйти замуж за Карла, у нее был внебрачный ребенок, а затем она потребовала алименты не от того мужчины. Бетховен мало использовал Джоанну, будь то чувство, что она не заслуживает фамилии, или из-за зависти к семейному успеху своего брата.

Карл умер от туберкулеза в ноябре 1815 года в возрасте 38 лет. За два дня до своей смерти он написал завещание, в котором Йоханна и Людвиг были совместными опекунами его девятилетнего сына Карла. Но Людвиг случайно увидел копию документа и убедил Карла вычеркнуть этот пункт и назначить его единственным опекуном. Однако после того, как Людвиг покинул дом своего брата, Карл, вероятно, под давлением Джоанны, добавил кодицил, который восстановил ее в качестве со-опекуна.

Семья Бетховена — Симфония Скагита

Иоганн ван Бетховен, младший сын Людвига Старшего, родился в Бонне в 1739 или 1740 годах.Он проявил музыкальные способности в раннем возрасте, научившись играть на скрипке и цитре, струнном инструменте, похожем на гитару, хотя у этого инструмента нет грифа или ладов. Он также обучал и играл на многих клавишных инструментах, включая клавикорд и клавесин. В 1764 году Иоганн стал членом хора при дворе архиепископа, где его отцом был капельмейстер .

Во время поездки в Эренбрайтштайн Иоганн познакомился с молодой вдовой Марией Магдаленой Кеверих.Она была дочерью шеф-повара архиепископа-курфюрста Трира, а также была связана с несколькими членами придворного оркестра в Бонне. Она и Иоганн поженились 12 ноября 1767 года в церкви Св. Ремигиуса в Бонне, несмотря на то, что Людвиг-старший выступал против этого матча. Он думал, что статус Марии был слишком низким, и был недоволен тем, что она была замужем раньше. В итоге у пары родилось семеро детей, из которых только трое: Людвиг (род. 1770), Каспар Антон Карл (род. 1774) и Николаус Иоганн (р.1776), дожил до зрелого возраста.

Иоганн понял, что его сын Людвиг (второй ребенок, носивший это имя, их первый ребенок Людвиг Мария родился в 1769 году, но умер всего через несколько дней после рождения) был чрезвычайно талантлив. Иоганн начал учить своего сына; однако его стиль преподавания был драконовским и жестоким. Друг детства сообщил, что молодого Людвига избивали, если он не уделял достаточно времени тренировкам. Член суда сказал, что Иоганн иногда запирал Людвига в подвале. Если Людвиг не оправдал ожиданий своего отца, он сказал Людвигу, что создает смущение для семьи.

Иоганн был алкоголиком, что еще больше усугубило ситуацию дома. Он становился все более ненадежным, и семья часто испытывала финансовые трудности. Хотя он был в состоянии обеспечить свою семью, злоупотребление алкоголем стоило ему возможности стать преемником своего отца как Kapellmeister . К 1784 году в отчете новому курфюрсту говорилось, что Иоганн имел «очень несвежий голос». У Иоганна начались ссоры с законом. В одном случае он пытался обмануть семью покойного графа Бельдербуша, министра при дворе.Он подделал подпись графа на некоторых документах, чтобы попытаться получить дорогие подарки. Хотя суд установил его двуличие, ему не было предъявлено никаких юридических обвинений, а только публичное унижение.

Бетховен в качестве смотрителя семьи

В 1787 году, когда Людвиг был в первой поездке в Вену, его мать Мария заболела. Людвиг вернулся, и вскоре после этого его мать умерла от туберкулеза. Пьянство Иоганна продолжало ухудшаться, что вынудило Людвига остаться в Бонне на следующие пять лет, чтобы поддерживать семью и заботиться о своих маленьких братьях.Иоганн больше не мог исполнять назначенные ему музыкальные обязанности, но суд оставил его на заработной плате в качестве благотворительного акта. Иногда Людвигу приходилось вмешиваться в полицию, чтобы убедиться, что его отца не арестовали за публичное опьянение. К 1789 году Людвиг заботился о семье и обратился к курфюрсту с просьбой выплатить половину месячной зарплаты Иоганна непосредственно Людвигу, чтобы семья действительно увидела деньги. Курфюрст удовлетворил просьбу и пригрозил изгнать Иоганна из Бонна, хотя на самом деле этого не произошло.В 1792 году Людвиг наконец смог вернуться в Вену, чтобы продолжить свое музыкальное образование. Всего через месяц после отъезда Иоганн умер.

Людвиг стал единственным кормильцем и опекуном для своих двух оставшихся в живых братьев и сестер, когда ему было всего 17 лет. Между половиной зарплаты Иоганна, которая поступала непосредственно Людвигу, и деньгами, которые он мог зарабатывать, преподавая уроки и выступая, Людвиг смог оплатить счета и убедиться, что у его братьев есть то, что им нужно. Хотя он часто выступал в роли суррогатного отца для своих двух братьев, Людвиг был всего на несколько лет старше их, и у них часто возникали разногласия и ссоры, которые вызывали трения в их взрослых отношениях.

Карл ван Бетховен (брат)

Каспар Антон Карл ван Бетховен, обычно называемый Карлом, родился в 1774 году. Карл последовал за своим братом Людвигом в Вену в 1794 году. Людвиг помогал основать Карла, платя за него и давая ему ежемесячный доход до тех пор, пока Карл мог найти свой собственный путь. Он начал с обучения игре на фортепиано, используя тот факт, что он был братом Людвига, чтобы побудить студентов учиться у него. Карл также написал несколько собственных сочинений. Ни одна из этих попыток не увенчалась успехом, поскольку Карл не обладал такими же талантами и способностями, как его старший брат.Карл отказался от своих музыкальных амбиций и устроился на работу в правительство, работая клерком в Департаменте финансов. Он также был секретарем Людвига по совместительству, ведя переписку с издателями. Однако Карлу, похоже, не хватало навыков и для этой работы. Многие издатели считали, что с ним трудно иметь дело из-за его высокомерия, и часто он создавал проблемы, обещая новые композиции одному издателю, когда Людвиг уже заключил соглашение с конкурирующим издательством.Один такой инцидент привел к огромному ссору между братьями, которая фактически переросла в драку. После 1806 года Карл не очень часто представлял Людвига.

В том же году Карл женился на Йоханне Рейсс (Рейсс). Йоханна родилась в 1786 году в Вене. Ее отец был преуспевающим обойщиком, а мать была дочерью местного мэра и торговца вином. В 1804 году родители обвинили ее в краже. На момент замужества Йоханна уже была на шестом месяце беременности первым ребенком. Их сын родился в сентябре, его тоже звали Карл.Людвиг и Джоанна никогда не ладили, и отношения брата и сестры резко ухудшились после женитьбы Карла Старшего. Людвиг был в ужасе от того, что его брат женится на столь «неподходящей» женщине, потому что его беспокоила ее «аморальность». В письмах Людвиг называл ее «Королевой ночи» — намек на злодейского персонажа из оперы Моцарта «» «Волшебная флейта» .

Карл получил повышение по службе в 1809 году, став заместителем ликвидатора, что, наряду с титулом, сопровождалось повышением заработной платы и субсидией на аренду.Хотя это должно было улучшить его финансовое положение, австрийское правительство было в плохом финансовом положении, и деньги не пошли очень далеко. К счастью, Джоанна унаследовала от отца дом, от которого они получали доход от аренды, который помог стабилизировать финансовое положение семьи.

В июле 1811 года Джоанна участвовала в плане продажи жемчужного ожерелья стоимостью 20 000 флоринов. (Это было бы эквивалентом заработной платы за несколько лет. В 1809 году Бетховен получил гонорар в размере 4000 флоринов за год.) Джоанна организует продажу для трех владельцев и получит взамен комиссию. Получив ожерелье от одной из владельцев, фрау Кожовиц, Джоанна устроила ограбление в своем доме, спрятала жемчуг в сумке, а затем обвинила в краже свою бывшую горничную Анну Айзенбах. После нескольких дней допроса полиция освободила Айзенбаха за отсутствием улик. В августе на Йоханне была обнаружена одна из трех нитей жемчуга, из которых состояло ожерелье. Ее привели на допрос, и в конце концов она призналась, что продала две другие нити за 4000 флоринов.Ее муж помог добиться ее освобождения из-под стражи, и ожерелья были позже возвращены.

Джоанна предстала перед судом за свои преступления в декабре 1811 года. Суд показал, что Карл и Джоанна были по уши в долгах и что Джоанна задолжала тысячи флоринов разным людям. 30 декабря Джоанна была признана виновной в хищении и ложном обвинении. Затем ее приговорили к одному году «строгого заключения». Ее наказание включало ношение ножных кандалов, постное питание, сон на голом полу и отсутствие посетителей.В конце концов, ее муж смог, обратившись к императору, сократить срок наказания до срока, отбытого до суда.

Очевидно, эта стычка с законом не изменила привычек Джоанны. Пара продолжала щедро тратить деньги и накапливать долги. В 1812 году Карл Старший заболел туберкулезом. Людвиг вмешался, чтобы поддержать Карла и его семью, написав другу, что он «обязан полностью поддерживать несчастного больного брата и всю его семью». К следующему году здоровье Карла настолько ухудшилось, что он привел свои дела в порядок.В своих бумагах он писал, что Людвиг должен быть опекуном Карла-младшего, которому сейчас шесть лет. В тот же день Людвиг предоставил семье ссуду в 1500 флоринов. Карл прожил еще два года, прежде чем умер в ноябре 1815 года. За день до своей смерти Карл изменил свое завещание, передав опеку над молодым Карлом совместно Йоханне и Людвигу, возможно, в надежде, что эти двое отложат свои разногласия ради мальчика. . Карл писал: «… между моим братом и моей женой не существует наилучшей гармонии.Бог позволит им быть гармоничными ради благополучия детей. Это последнее желание умирающих мужа и отца ».

Карл ван Бетховен младший (племянник)

Бетховен в Бонне — Людвиг ван Бетховен

Бетховен родился и вырос в Бонне, городе на Рейне. Он был крещен Людвигом ван Бетховеном в Боннской церкви Св. Ремигиуса 17 декабря 1770 года; его дата рождения, скорее всего, была 16 декабря. Его родителями были Иоганн и Мария Магдалена Лейм, урожденная Кеверих.Поженившись в 1767 году, у пары родилось семеро детей, из которых только трое пережили младенчество: Людвиг, Каспар Карл (крещение 8 апреля 1774 г.) и Николаус Иоганн (крещение 2 октября 1776 г.).

Людвиг ван Бетховен нес бремя со дня своего рождения. Людвигом звали также первого сына семьи (1769 г.), который умер недельным младенцем. Это было также имя его деда — сильное предположение, что он должен был пойти по музыкальным стопам Бетховена-старшего.

Предки Бетховена по отцовской линии происходили из Мехелена во Фламандском Брабанте (к северу от Брюсселя). Его дед, Людвиг ван Бетховен (1712–1773), был первым профессиональным музыкантом в семье. В 1733 году Бетховен-старший был назначен басистом избирательного суда в Бонне, а в 1761 году избирательный князь Максимилиан Фридрих назначил его музыкальным руководителем (капельмейстером) при дворе Кельнского электората. Его сын Иоганн стал профессиональным тенором при дворе Бонна и известным учителем музыки.

Иоганн ван Бетховен и Мария Магдалена сначала жили в садовом крыле дома на Боннгассе 515 (ныне № 20). Первый этаж состоял из кухни и мастерской с подвалом. Жилые помещения находились на первом этаже и состояли из двух комнат поменьше и одной комнаты побольше. Их сын Людвиг родился в одной из крохотных спален на верхнем этаже. Семья продолжала расти, и Иоганн с женой начали искать дом побольше. Сначала они переехали на Рейнгассе 934, затем на Венцельгассе, а затем снова на Рейнгассе.Из всех семейных домов родной дом Бетховена на Боннгассе — сегодня Дом Бетховена — единственное сохранившееся здание.

Бетховен в детстве и алкоголизм его отца

Людвиг ван Бетховен был одним из величайших композиторов в истории, но его часто считают мрачным и мрачным гением. Что лежит в основе этого длительного впечатления? В любом случае, у Бетховена было необычайно трудное детство и семейная жизнь, отмеченная уважением и страхом перед его неустойчивым, властным и часто пьяным отцом.Кем были Бетховены и какое влияние на Людвига и его развитие как композитора оказало взросление в семье, возглавляемой главным алкоголиком?

Ночное волнение

Начнем с истории из жизни обычной семьи среднего класса того времени:

Это было около полуночи в Бонне 18 века, немецком архиепископстве Священной Римской империи. Иоганн ван Бетховен провел весь вечер, угощая своих собутыльников рассказами о впечатляющем таланте своего сына Людвига на клавишных.Чтобы произвести впечатление на своих друзей, он собрал нескольких из них и пошел из таверны в комфортабельный дом, где спала его семья. Без предупреждения тишину нарушили румяный Иоганн и его шумные гости.

«Людвиг!» — проревел его отец, ворвавшись в спальню ребенка. «Людвиг! До фортепиано! »

Это был не первый раз, когда Людвиг нарушал прерывистый сон из-за подпитываемых алкоголем разглагольствований.Итак, Людвиг снова спустился по лестнице в ночном белье, чтобы сыграть для импровизированной публики. Пытаясь угодить отцу и остальным, он встал на скамеечку для ног, чтобы дотянуться до ключей.

Как учитель своего сына, Иоганн вряд ли был бескорыстным слушателем. Каждый раз, когда Людвиг брал кислую ноту, руки его отца с громким, несогласным стуком падали на руки сына! Иоганн требовал, чтобы его сын начинал снова и снова, снова и снова, пока не научился идеально играть пьесу.

Внимательные (хотя и несколько пьяные) посетители могли видеть, как слезы наворачиваются на глаза молодого Людвига, когда его маленькие руки протягиваются, чтобы занять правильное положение для нот, аккордов и мелодий. Он устал, боялся гнева отца и решил играть достаточно хорошо, чтобы отец позволил ему вернуться в постель. Но может наступить рассвет, прежде чем его отец будет окончательно удовлетворен — или будет слишком измотан, чтобы продолжать.

Боннские Бетховены

Детям родителей-алкоголиков история полуночного представления Людвига для гостей своего отца может показаться слишком знакомой.Хотя это может быть неточно до энной степени, мы знаем, что очень похожие сцены на самом деле разыгрывались в доме Бетховена — точно так же, как это происходит сегодня за занавесками многих внешне ничем не примечательных резиденций.

Семья Бетховенов возникла во фламандском регионе Бельгии, но к концу 1700-х годов они обосновались в Бонне (ныне часть Германии). Дед Людвига был успешным музыкантом, опытным бас-солистом и хоровым певцом, который был возведен в Боннский суд до должности капельмейстера или музыкального руководителя.Отец Людвига, Иоганн, показал себя многообещающим теноровым вокалистом и мультиинструменталистом, и он нашел место профессионального певца и солиста в мужском хоре.

Иоганн ван Бетховен был хорошо осведомлен о начале карьеры в Зальцбурге музыкального гения по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который был всего на несколько лет старше Людвига. Взяв за образец Моцарта, он взял на себя музыкальное образование Людвига, решительно стремясь воспитать и продвинуть не по годам развитый талант своего маленького сына.В результате младший Бетховен был вынужден отказаться от надлежащего образования в пользу домашнего обучения своего отца и круглосуточных занятий на клавиатуре.

Иоганн любил свою семью, свою церковь и свою карьеру. Все идет нормально. Но у него была другая серьезная любовь, общая как в его время, так и сегодня, и та, которую он старался держать в секрете: папа Бетховен любил свой спиртной напиток.

Требования к одаренному ребенку могут оставить шрамы на всю жизнь

Химия между очень маленьким, но невероятно талантливым ребенком и его властным, требовательным, очень физическим и алкогольным отцом представляет собой непостоянную смесь.Это создает опасно несбалансированный набор семейной динамики, и чувствительный ребенок, вероятно, перенесет этот опыт насилия и принуждения через всю жизнь.

В статье в Psychology Today об этом говорится резко:

Семья алкоголиков — это семья хаоса, непоследовательности, нечетких ролей и нелогичного мышления. Споры повсюду, и насилие. . . может сыграть роль. Дети в семьях алкоголиков страдают от травм [и] переносят травму, как альбатрос, на протяжении всей своей жизни.

Соответствует ли это современное описание динамике семьи Бетховенов 18 века? Я считаю, что это так, но пока давайте сосредоточимся на поведении Иоганна и его влиянии на молодого Людвига.

Помимо работы музыкантом при дворе Бонна, старший Бетховен работал учителем музыки, обучая молодых членов королевского двора игре на скрипке и клавишных. И он настаивал на том, чтобы его старший выживший сын Людвиг пошел по его стопам в качестве музыканта и учителя.План не был необоснованным, поскольку с раннего возраста Людвиг демонстрировал не по годам развитые навыки игры на клавиатуре. Но Иоганну было недостаточно поставить перед сыном достижимую цель.

Предполагаемое соперничество с Моцартом

Иоганн, по-видимому, с завистью знал, что Леопольд Моцарт всего за 15 лет до этого сделал своего сына Вольфганга вундеркиндом в возрасте шести лет. Когда Людвиг как молодой музыкант начал подавать поистине впечатляющие перспективы, Иоганн увидел возможность предложить своего сына равным Моцарту или даже соперником.Чтобы отточить талант Людвига, Иоганн ввел суровый график обучения игре на клавиатуре для своего ребенка.

Бетховен и Моцарт проявляли музыкальный талант — даже гений — с раннего возраста, но Бетховен по сравнению с ним начинал медленно. Людвиг дал свой первый публичный концерт в впечатляюще молодом возрасте семи лет, но к тому времени, когда Моцарту исполнилось семь, он уже писал высококачественную музыку в течение двух лет!

Первое публичное выступление Бетховена (с участием обманчиво раскрученного «шестилетнего» Людвига, скорее всего рассчитанного на сравнение с Моцартом) состоялось перед венценосными головами Вены.Единственная проблема заключалась в том, что Людвигу на тот момент было уже почти восемь лет. Но это несоответствие не имело отношения к его отцу, который так часто и так распространял правду, что Бетховен всю оставшуюся жизнь думал, что он на два года моложе, чем был на самом деле.

Суровая жизнь талантливого старшего сына надсмотрщика-алкоголика сказалась на Людвиге. Он не только страдал из-за физического подхода отца к музыкальному образованию, но, как говорят, никогда не получал от него похвалы.Неудивительно, что у Людвига создалось впечатление, что он не добился достаточно, чтобы заслужить аплодисменты.

Современные профессионалы в области злоупотребления психоактивными веществами наверняка признают, что эти модели жизни в условиях зачастую суровой дисциплины Папы Бетховена типичны для алкогольного детства: домашняя жизнь может быть хаотичной, но также в неоправданной степени контролируемой родителем-алкоголиком. Родительская любовь может проявляться внезапно, а иногда и вовсе отсутствовать.И в этой непредсказуемой среде даже одаренные дети страдают от заниженной самооценки.

Ранние музыкальные достижения Бетховена

Бетховену и его семье было нелегко иметь неустойчивого отца-алкоголика. Имея любимую, но уходящую на пенсию мать и двух младших братьев, Людвиг как старший сын чувствовал ответственность за обеспечение благополучия семьи или, по крайней мере, за то, чтобы восполнить промахи Иоганна. Это тоже обычная черта среди детей из алкогольных семей, которые могут колебаться между ощущением бессилия перед своим окружением и ощущением преждевременной обремененности тяжелыми обязанностями взрослой жизни.

Примерно в возрасте восьми лет Людвиг начал изучать композицию. Несколько лет спустя, в 1783 году, он завершил набор оригинальных клавишных вариаций марша Эрнста Дресслера. В том же году он опубликовал свой первый набор сонат для фортепиано, посвященных «курфюрсту» Бонна (архиепископу, правившему городом-государством), который был одним из первых благодетелей.

Моцарт, немногим более чем на десять лет старше Бетховена и хорошо обосновавшийся к этому времени в Вене, бросил тень на молодого композитора и музыкального исполнителя.Одной из мечтаний Людвига было совершить поездку в Вену в поисках признания и известности, а также учиться у мастера — если Моцарт пожелает.

Наконец, когда ему было всего 16 лет, отец разрешил Людвигу поехать в Вену самостоятельно. Теперь он мог следовать своим карьерным планам отдельно от отца, хотя чувствовал, что его обязанности перед дорогими матерью и братьями лежат на его плечах. Несмотря на эти семейные соображения, он отправился в долгожданное путешествие в музыкальную столицу континента.

Венское пребывание Бетховена сошло на нет

К сожалению, амбициозные планы Бетховена на время его пребывания в Вене рухнули и сгорели, включая его столь желанную аудиенцию у Моцарта. Так случилось, что его визит был резко прерван из-за того, что его мать заболела. Людвиг, как и многие дети алкоголиков, глубоко осознавал свой семейный долг и без промедления вернулся в Бонн. По прибытии домой он оставался рядом с матерью, поскольку ее болезнь прогрессировала, и она быстро скончалась.

Только подумайте, что могло бы быть! Предположим, Моцарт услышал ранние произведения 16-летнего Бетховена, вспомнил о его карьере детского композитора и пригласил младшего маэстро учиться или даже сотрудничать с ним. К сожалению, когда пять лет спустя Бетховен смог вернуться в Вену, Моцарт уже умер.

Печальный переход в семейном укладе заставил 16-летнего парня удвоить свои усилия, чтобы вытеснить заблудшего отца, чье пьянство резко ухудшилось после смерти жены.Иоганн, чье понимание семейных финансов даже в лучшие времена было неустойчивым, потерял способность удерживать семью на плаву. Что еще хуже, пьянство Иоганна повредило его голос, и он больше не мог выступать. Обучение стало его единственным источником дохода.

Дело стало настолько отчаянным, что 18-летний Людвиг был вынужден обратиться к курфюрсту Бонна, работодателю Иоганна, с просьбой выплатить полную половину заработка Иоганна непосредственно Людвигу для поддержания финансового благополучия семьи.Когда Бетховену исполнится 21 год, пройдет еще три года, пока он не сможет вернуться в Вену и обосноваться там.

Уединенная, измученная взрослая жизнь Бетховена

Можно только представить себе давление, которое испытал Бетховен, когда он столкнулся с потерей своей матери, несчастье, нанесенное семье из-за пьянства Иоганна, и необходимость заботиться о своих младших братьях. Давление и изоляция, поскольку его социальная жизнь была остановлена ​​его отцом, и теперь он был обязан заботиться о всей семье, включая своего нуждающегося и распутного отца.К сожалению, это не редкость для детей алкоголиков, поскольку забота о благополучии их семьи может превратиться в важные, но непосильные обязанности, которые часто считаются необходимыми для сохранения семьи на плаву.

Бетховен всегда чувствовал тяжесть этой ответственности. Может быть, это объясняет, по крайней мере частично, почему он так и не женился, несмотря на его очевидное желание иметь подруг. Его домашние обязанности, возможно, были слишком заняты, или, возможно, пример нестабильных отношений его родителей был слишком сильным для него, чтобы допустить близость романа и брака.Мы точно знаем, что взрослые из алкогольных семей несут на себе травму детства. Это часто приводит к трудностям в построении здоровых отношений; более высокий уровень тревожности и депрессии; чрезмерное чувство ответственности; и, как можно догадаться, повышенная предрасположенность к алкоголизму в более позднем возрасте.

Хотя Бетховен так и не нашел спутника жизни, он часто увлекался женщинами, которых знал. Одна из легенд гласит, что ни одна женщина не могла соответствовать его идеалистическим поискам высшей красоты.Какой бы ни была причина, Бетховен был полон тоски, сожаления и глубокого желания, которые выражались в сильных эмоциях его музыки, особенно в таких любимых романтических гимнах, как Лунная соната и Аппассионата.

Как отец, как сын?

Бетховен имел репутацию неприятного, часто антиобщественного и даже властного человека, в отличие от своего отца. Нетрудно представить себе, какое влияние на всю жизнь оказали тяжелые отношения с отцом на Бетховена, когда он стал взрослым.Как и Иоганн, он пил слишком много, и посетители иногда находили его пьяным и угрюмым как днем, так и ночью. Фактически, он часто чувствовал необходимость извиниться за свое поведение, хотя и настаивал на том, что все это делается на службу его музе. В письме, «Завещании Хайлигенштадта», он сочинил своего рода извинение за свое хамское поведение:

О вы, люди, которые думают или говорят, что я злой, упрямый или человеконенавистнический, как сильно вы меня обижаете.Вы не знаете тайную причину, которая заставляет меня так казаться вам, и я бы закончил свою жизнь — меня удерживало только мое искусство. Ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не пробудил в себе все, что, как я чувствовал, было внутри меня.

Что это за «секретная причина»? Некоторые читатели могут усмотреть в его словах намек на его растущую глухоту. Но я думаю, что он может иметь в виду кое-что еще. Возможно, несмотря на свой очевидный музыкальный гений, он понимал травму, нанесенную ему в юности, и социальные ограничения, которые она наложила на него.

Вернемся к страницам Психология сегодня :

[A] Взрослые дети алкоголиков «имеют проблемы с контролем». Это означает, что они боятся других и имеют проблемы с близостью; они питают тревогу. . .

Мы видим, что эти черты ярко выражены в жизни Бетховена. И все же, благодаря — или несмотря на все это, он создал одну из самых волнующих и запоминающихся музыкальных произведений всех времен. Он создал огромное количество работ, композиций, которые отмечаются по сей день и, вероятно, будут навсегда.

Трагедия травмы и гения

Бетховен был гением не только своей эпохи, но и всех времен, но раскрылись бы нам его колоссальный талант и глубокие эмоции его внутренней жизни, если бы он происходил из более здоровой семейной среды? Мы видели, как его детство и юность были омрачены отцом-алкоголиком и как этот ранний жизненный опыт повлиял на него на протяжении всей взрослой жизни. Влияние отца, возможно, сделало его неприступным, мрачным и угрюмым, но неустанный подход того же отца к музыкальному образованию Людвига также мог высвободить в Бетховене неугомонный интеллект и творчество, которые породили вечные шедевры, такие как его девять симфоний, увенчанных музыкой. вечно трогательная «Ода радости».”

Возможно, невозможно раскрыть глубокие тайны и секреты творческого гения. Возможно, нам следует просто быть благодарными за то, что великие произведения искусства вообще появляются в мире — независимо от того, возникли ли они в экстазе, агонии или просто в тяжелой работе. Я думаю, однако, что в ранней жизни Бетховена было бы справедливо увидеть корни сильных эмоций и поразительных музыкальных достижений его взрослых шедевров. Обращение Иоганна с молодым Людвигом было непростительным, но, по иронии судьбы, такое поведение могло быть подарком, который высвободил в Бетховене музыкального гения, которым мы так восхищаемся.Музыка наконец появилась, несмотря на драму и травму, а также благодаря им.

Людвиг ван Бетховен | Признательность музыки

Портрет Йозефа Карла Стилера, 1820 г.

Введение

Людвиг ван Бетховен (крестился 17 декабря 1770–26 марта 1827), немецкий композитор и пианист. Являясь решающей фигурой на переходе между классической и романтической эпохами в западной художественной музыке, он остается одним из самых известных и влиятельных композиторов.Его самые известные сочинения включают девять симфоний, пять концертов для фортепиано, один концерт для скрипки, тридцать две сонаты для фортепиано и шестнадцать струнных квартетов. Он также сочинял другую камерную музыку, хоровые произведения (в том числе знаменитую Missa Solemnis ) и песни.

Бетховен родился в Бонне, тогдашней столице Кельнского электората и части Священной Римской империи. Он проявил свои музыкальные таланты в раннем возрасте и обучался у своего отца Иоганна ван Бетховена и Кристиана Готлоба Неефе.В течение первых двадцати двух лет в Бонне Бетховен намеревался учиться у Вольфганга Амадея Моцарта и подружился с Йозефом Гайдном. Бетховен переехал в Вену в 1792 году и начал учиться у Гайдна, быстро завоевав репутацию пианиста-виртуоза. Он жил в Вене до самой смерти. Примерно в 1800 году его слух начал ухудшаться, и к последнему десятилетию своей жизни он почти полностью потерял слух. Он отказался от дирижирования и публичных выступлений, но продолжал сочинять; многие из его произведений, которыми больше всего восхищаются, относятся к этому периоду.

Предпосылки и ранние годы

Самым ранним известным предком Бетховена по отцовской линии был Корнелиус ван Бетховен (умер в 1716 г.), предположительно плотник или столяр из Мехелена в Южных Нидерландах (ныне часть Бельгии). Голландская фамилия ван Бетховен восходит к пятнадцатому веку, когда Бетховены жили недалеко от Лимбурга и Льежа. В «Бетховене» «свекла» означает свеклу, а «ховен» — множественное число от «хоф» (огороженный стеной сад или двор; но в этом случае, скорее всего, сельхозугодья).Поскольку за голландским словом van в фамилиях обычно следует название родового дома указанной семьи, вероятно, что «Бетховен» когда-то был поселением. В онлайн-словаре, опубликованном Союзом голландского языка, отмечается, что в конце XII века было несколько упоминаний о поселении под названием Betheoue или Bettingahofa (модернизировано: Bettinghove) в неизвестном месте, но предположительно в Лимбурге.

Место рождения Бетховена на Боннгассе 20, ныне Дом-музей Бетховена

Бетховен был внуком Лодевейка ван Бетховена (1712–1773), музыканта из Мехелена, который в возрасте двадцати лет переехал в Бонн.Лодевийк (голландский гражданин Германии Людвиг ) работал басистом при дворе курфюрста Кельна, в конечном итоге поднявшись до Капельмейстера (музыкального руководителя). У Лодевейка был сын Иоганн (1740–1792), который работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на фортепиано и скрипке, чтобы пополнить свой доход. Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Иоганна Генриха Кевериха, который был шеф-поваром при дворе Архиепископства Трир.

Бетховен родился от этого брака в Бонне. Нет достоверных записей о дате его рождения; Однако сохранилась запись о его крещении на римско-католической службе в приходе Святого Регия 17 декабря 1770 года. Поскольку детей той эпохи традиционно крестили на следующий день после рождения в католической стране Рейн, и известно, что семья Бетховена и его учитель Иоганн Альбрехтсбергер праздновали его день рождения 16 декабря, большинство ученых считают 16 декабря 1770 года датой рождения Бетховена.Из семи детей, рожденных Иоганном ван Бетховеном, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн, самый младший, родился 2 октября 1776 года.

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Хотя традиция гласит, что Иоганн ван Бетховен был суровым инструктором и что ребенок Бетховен, «которого заставляли стоять за клавишами, часто плакал», Словарь музыки и музыкантов Grove утверждал, что это не подтверждается никакими надежными документами и утверждал, что «спекуляции и мифотворчество были продуктивными.У Бетховена были и другие местные учителя: придворный органист Жиль ван ден Иден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (друг семьи, который обучал Бетховена игре на фортепиано) и Франц Ровантини (родственник, обучавший его игре на скрипке и игре на скрипке). альт). Музыкальный талант Бетховена проявился еще в юном возрасте. Иоганн, зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области (с сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль), пытался использовать своего сына как вундеркинда, утверждая, что Бетховену было шесть (ему было семь) на плакатах для первого публичного выступления Бетховена в марте 1778 года. .

Спустя некоторое время после 1779 года Бетховен начал учебу у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Неефе, который в том же году был назначен придворным органистом. Неефе преподавал Бетховену композицию и к марту 1783 года помог ему написать его первое опубликованное сочинение: набор вариаций для клавиатуры. Вскоре Бетховен начал работать с Неефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1781 г.), а затем в качестве оплачиваемого служащего (1784 г.) придворной капеллы под управлением капельмейстера Андреа Лучези.Его первые три фортепианные сонаты, названные «Курфюрст» («Курфюрст») в честь курфюрста Максимилиана Фридриха (1708–1784), были опубликованы в 1783 году. Максимилиан Фредерик рано заметил талант Бетховена и субсидировал и поощрял музыкальные занятия молодого человека .

Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц, младший сын императрицы Марии Терезии Австрийской, и он внес заметные изменения в Бонн. Вторя изменениям, внесенным в Вене его братом Джозефом, он провел реформы, основанные на философии Просвещения, с усилением поддержки образования и искусства.Эти изменения почти наверняка повлияли на Бетховена-подростка. Возможно, в то время на него также повлияли идеи, известные в масонстве, поскольку Неефе и другие люди из окружения Бетховена были членами местного отделения Ордена Иллюминатов.

В марте 1787 года Бетховен впервые поехал в Вену (возможно, за чужой счет), очевидно, в надежде учиться у Моцарта. Детали их отношений неизвестны, включая то, встречались ли они на самом деле. Узнав, что мать больна, Бетховен вернулся примерно через две недели после приезда.Вскоре после этого умерла его мать, а отец еще больше впал в алкоголизм. В результате Бетховен стал ответственным за заботу о своих двух младших братьях и провел следующие пять лет в Бонне.

Бетховен был представлен в эти годы нескольким людям, которые стали важными в его жизни. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Бройнинг (одна из дочерей которой Вегелер в конце концов вышла замуж). Бетховен часто бывал в доме фон Бройнинга, где обучал игре на фортепиано некоторых детей.Здесь он познакомился с немецкой и классической литературой. Семейная среда фон Брейнинга была менее напряженной, чем его собственная, в которой все больше доминировал упадок его отца. Бетховен также привлек внимание графа Фердинанда фон Вальдштейна, который на всю жизнь стал другом и спонсором.

В 1789 году Бетховен получил юридический приказ, по которому половина зарплаты его отца выплачивалась непосредственно ему для содержания семьи. Он также способствовал увеличению доходов семьи, играя на скрипке в придворном оркестре.Это познакомило Бетховена со множеством опер, в том числе с тремя операми Моцарта, которые исполнялись при дворе в этот период. Он также подружился с Антоном Райхой, флейтистом и скрипачом примерно его возраста, который приходился племянником дирижеру придворного оркестра Йозефу Райхе.

Делая карьеру в Вене

С 1790 по 1792 год Бетховен написал значительное количество произведений (ни одно из них не было опубликовано в то время, и большинство из них сейчас перечислено как произведения без опусов), которые продемонстрировали его растущий диапазон и зрелость.Музыковеды определили тему, подобную темам его Третьей симфонии, в наборе вариаций, написанных в 1791 году. Бетховен, вероятно, впервые познакомился с Йозефом Гайдном в конце 1790 года, когда последний ехал в Лондон и остановился в Бонне около Рождества. Полтора года спустя они встретились в Бонне, когда Гайдн возвращался из Лондона в Вену в июле 1792 года, и вполне вероятно, что в то время Бетховен учился у старого мастера. С помощью курфюрста Бетховен покинул Бонн и перебрался в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о войне, разливающейся из Франции; Вскоре после прибытия он узнал, что его отец умер.Моцарт тоже недавно умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену писал: «Непрерывным усердием вы получите дух Моцарта через руки Гайдна». В течение следующих нескольких лет Бетховен отреагировал на широко распространенное мнение, что он был преемником недавно умершего Моцарта, изучив работы этого мастера и написав произведения с явно моцартовским оттенком.

Бетховен не сразу намеревался зарекомендовать себя как композитор, а скорее посвятил себя учебе и исполнению.Работая под руководством Гайдна, он стремился овладеть контрапунктом. Он также учился игре на скрипке у Игнаца Шуппанцига. В начале этого периода он также начал время от времени получать наставления от Антонио Сальери, в основном в итальянском стиле вокальной композиции; эти отношения сохранялись по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года. После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой. Вместо этого он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту с Иоганном Альбрехтсбергером и другими учителями.Хотя его стипендия от курфюрста истекла, ряд венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе принц Йозеф Франц Лобковиц, принц Карл Лихновский и барон Готфрид ван Свитен.

К 1793 году Бетховен приобрел репутацию импровизатора в дворянских салонах, часто играя прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. Его друг Николаус Симрок начал публиковать свои сочинения; первые считаются набором вариаций (WoO 66).К 1793 году он заработал в Вене репутацию виртуоза игры на фортепиано, но, по-видимому, воздерживался от публикации произведений, чтобы их публикация в 1795 году имела большее влияние. Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795 года, на концерте, на котором он впервые исполнил один из своих фортепианных концертов. Неизвестно, было ли это Первым или Вторым. Документальные свидетельства неясны, и оба концерта находились примерно в таком же состоянии завершения (ни один из них не был завершен и не публиковался в течение нескольких лет).Вскоре после этого выступления он организовал публикацию первого из своих сочинений, которому он присвоил номер опуса, трех фортепианных трио, Opus 1. Эти произведения были посвящены его покровителю князю Лихновскому и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена почти хватило, чтобы покрыть его годовые расходы на жизнь.

Музыкальная зрелость

Портрет Бетховена Карла Егера

Бетховен сочинил свои первые шесть струнных квартетов (соч. 18) между 1798 и 1800 годами (по заказу принца Лобковица и посвященный ему).Они были опубликованы в 1801 году. С премьерами его Первой и Второй симфоний в 1800 и 1803 годах Бетховен стал считаться одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Он также продолжал писать в других формах, создавая широко известные сонаты для фортепиано, такие как соната «Патетическая» (соч. 13), которую Купер описывает как «превосходящую любую из своих предыдущих композиций по силе характера, глубине эмоций. , уровень оригинальности и изобретательности мотивационной и тональной манипуляции.Он также завершил свой септет (соч. 20) в 1799 году, который был одним из самых популярных его произведений при его жизни.

Для премьеры своей Первой симфонии Бетховен 2 апреля 1800 года нанял Бургтеатр и поставил обширную музыкальную программу, включая произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Первую симфонию и одно из своих фортепиано. концерты (все три последних произведения тогда не публиковались). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung охарактеризовал как «самый интересный концерт за долгое время», прошел не без трудностей; Среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания.”

Моцарт и Гайдн оказали неоспоримое влияние. Например, считается, что квинтет Бетховена для фортепиано и духовых инструментов очень похож на произведения Моцарта в той же конфигурации, хотя и с его собственными отличительными чертами. Но мелодии Бетховена, музыкальное развитие, использование модуляции и текстуры, а также характеристика эмоций — все это отделяло его от того, на что он повлиял, и усилило влияние, которое оказали некоторые его ранние работы, когда они были впервые опубликованы. К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у меценатов и издателей.

В мае 1799 года Бетховен обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. В это время Бетховен влюбился в младшую дочь Жозефину, которая, таким образом, была определена как одна из наиболее вероятных кандидатов на роль адресата его письма к «Бессмертному возлюбленному» (в 1812 году). Вскоре после этих уроков Жозефина вышла замуж за графа Йозефа Дейма. Бетховен был постоянным гостем в их доме, продолжал обучать Жозефину и играл на вечеринках и концертах.Ее брак, по общему мнению, был счастливым (несмотря на первоначальные финансовые проблемы), и у пары было четверо детей. Ее отношения с Бетховеном усилились после внезапной смерти Дейма в 1804 году.

У Бетховена было несколько других учеников. С 1801 по 1805 год он обучал Фердинанда Риса, который впоследствии стал композитором и позже написал Бетховен помнил , книгу об их встречах. Молодой Карл Черни учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. Черни сам стал известным учителем музыки, обучая Ференца Листа, и дал 11 февраля 1812 года венскую премьеру Пятого фортепианного концерта Бетховена («Император»).

В произведениях Бетховена между 1800 и 1802 годами преобладали два крупномасштабных оркестровых произведения, хотя он продолжал создавать другие важные произведения, такие как фортепианная соната Quasi una fantasia, известная как «Лунная соната». Весной 1801 года он завершил балет «Твари Прометея» . Произведение получило множество исполнений в 1801 и 1802 годах, и Бетховен поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности. Весной 1802 года он завершил Вторую симфонию, предназначенную для исполнения на концерте, который был отменен.Премьера симфонии состоялась на подписном концерте в апреле 1803 года в Театре ан дер Вин, где Бетховен был назначен постоянным композитором. Помимо Второй симфонии, на концерте также прозвучали Первая симфония, Третий фортепианный концерт и оратория «Христос на Елеонской горе ». Отзывы были неоднозначными, но концерт имел финансовый успех; Бетховен мог взимать в три раза больше обычного билета на концерт.

Деловые отношения Бетховена с издателями также начали улучшаться в 1802 году, когда его брат Карл, который ранее помогал ему случайно, начал брать на себя большую роль в управлении его делами.В дополнение к переговорам о более высоких ценах на недавно сочиненные произведения, Карл также начал продавать некоторые из ранее неопубликованных произведений Бетховена и призвал Бетховена (вопреки предпочтению последнего) также сделать аранжировки и транскрипции своих более популярных произведений для других комбинаций инструментов. Бетховен удовлетворил эти просьбы, поскольку он не мог помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений.

Потеря слуха

Примерно в 1796 году, в возрасте двадцати шести лет, Бетховен начал терять слух.Он страдал от тяжелой формы тиннитуса, «звона» в ушах, из-за которого ему было трудно слышать музыку; он также старался избегать разговоров. Причина глухоты Бетховена неизвестна, но ее по-разному связывали с сыпным тифом, аутоиммунными расстройствами (такими как системная красная волчанка) и даже с его привычкой погружать голову в холодную воду, чтобы не уснуть. Вскрытие Бетховена объяснило, что у него «раздутое внутреннее ухо», на котором со временем образовывались повреждения.

Еще в 1801 году Бетховен писал друзьям, описывая свои симптомы и трудности, которые они вызывали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя, вероятно, некоторые из его близких друзей уже знали о проблемах).Бетховен по совету своего врача жил в небольшом австрийском городке Хайлигенштадт, недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года, пытаясь смириться со своим состоянием. Там он написал свой Heiligenstadt Testament, письмо своим братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за его растущей глухоты и зафиксировано его решение продолжать жить для своего искусства и через него. Со временем его потеря слуха стала серьезной: в конце премьеры Девятой симфонии в 1824 году ему пришлось повернуться, чтобы увидеть бурные аплодисменты публики, потому что он не мог слышать ни ее, ни оркестр.Потеря слуха не мешала Бетховену сочинять музыку, но все больше затрудняла выступление на концертах — прибыльный источник дохода. После неудачной попытки в 1811 году исполнить свой собственный фортепианный концерт № 5 («Император»), премьера которого состоялась его учеником Карлом Черни, он никогда больше не выступал публично, пока не дирижировал Девятой симфонией в 1824 году.

Большую коллекцию слуховых аппаратов Бетховена, например специальный ушной рожок, можно увидеть в Доме-музее Бетховена в Бонне, Германия.Несмотря на свое очевидное беспокойство, Черни заметил, что Бетховен все еще мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года. Однако примерно в 1814 году, к 44 годам, Бетховен был почти полностью глухим, и когда группа посетителей увидела, что он играет громкое арпеджио на грохочущих басах. отмечает на своем пианино: «Ist es nicht schön?» (Разве это не красиво?), Они почувствовали глубокую симпатию, учитывая его смелость и чувство юмора (он сначала потерял способность слышать более высокие частоты).

Из-за потери слуха Бетховена его разговорники представляют собой необычайно богатый письменный ресурс.Его друзья использовали в основном в последние десять или около того лет его жизни, чтобы он мог знать, что они говорят, а затем отвечал либо устно, либо в книге. Книги содержат дискуссии о музыке и других вопросах и дают представление о мышлении Бетховена; они служат источником для изучения того, как он намеревался исполнять свою музыку, а также его восприятия своего отношения к искусству. Было высказано предположение, что из в общей сложности четырехсот разговорников 264 были уничтожены (а другие были изменены) после смерти Бетховена Антоном Шиндлером, который хотел, чтобы выжила только идеализированная биография композитора.Однако Теодор Альбрехт оспаривает истинность уничтожения Шиндлером большого количества разговорных книг.

В то время как Бетховен получал доход от публикации своих произведений и публичных выступлений, он также зависел от щедрости покровителей в плане дохода, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, которые они заказывали в течение исключительного периода до их публикации. Некоторые из его ранних покровителей, в том числе принц Лобковиц и принц Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к пусконаладочным работам и покупке опубликованных работ.

Возможно, самым важным аристократическим покровителем Бетховена был эрцгерцог Рудольф, младший сын императора Леопольда II, который в 1803 или 1804 годах начал учиться игре на фортепиано и композиции у Бетховена. Священник (кардинал-священник) и композитор подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. Бетховен посвятил Рудольфу четырнадцать произведений, в том числе Трио эрцгерцога (1811) и его великий Missa Solemnis (1823). Рудольф, в свою очередь, посвятил Бетховену одно из своих произведений.Письма, которые Бетховен написал Рудольфу, сегодня хранятся в Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Другим покровителем был граф (впоследствии князь) Андреас Разумовский, для которого струнные квартеты № 7–9, соч. 59, Расумовский .

Осенью 1808 года, после того, как Бетховен был отклонен на место в королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта, тогдашнего короля Вестфалии, на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе.Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, принц Кинский и принц Лобковиц, получив представления от друзей композитора, пообещали выплачивать Бетховену пенсию в размере четырех тысяч флоринов в год. Только эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованный день. Кински, немедленно призванный на военную службу, не участвовал и вскоре умер, упав с лошади. Лобковиц прекратил платить в сентябре 1811 года. Никакие преемники не выступили, чтобы продолжить патронаж, и Бетховен в основном полагался на продажу прав на композицию и небольшую пенсию после 1815 года.Эффект от этих финансовых договоренностей был до некоторой степени подорван войной с Францией, которая вызвала значительную инфляцию, когда правительство напечатало деньги для финансирования своих военных усилий.

Средний период

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь обозначено как начало его среднего или «героического» периода. По словам Карла Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую я проделал до сих пор. Отныне я намерен пойти по новому пути.Этот «героический» этап характеризовался большим количеством оригинальных произведений, сочиненных с размахом. Первым крупным произведением, использующим этот новый стиль, была Третья симфония ми-бемоль, известная как Eroica . Это произведение было длиннее и масштабнее, чем любая предыдущая симфония. Когда его премьера состоялась в начале 1805 года, он был встречен неоднозначно. Некоторые слушатели возражали против его длины или неправильно понимали его структуру, в то время как другие считали его шедевром.

«Средний период» иногда ассоциируется с «героической» манерой сочинения, но использование термина «героический» становится все более противоречивым в бетховенской науке.Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода. Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко охарактеризовать как «героические», многие другие, как его Симфония № 6, Пастораль , нет.

Некоторые произведения среднего периода расширяют музыкальный язык, унаследованный Бетховеном от Гайдна и Моцарта. Произведение среднего периода включает в себя симфонии с 3-й по 8-ю, Симфонии Расумовского, Арфа и Serioso , фортепианные сонаты «Вальдштейн» и «Аппассионата», Христос на Масличной горе , оперу Фиделио , Концерт для скрипки и многие другие сочинения.В это время Бетховен получал доход от публикации его произведений, от их исполнения и от его покровителей. Его должность в Theater an der Wien была прекращена, когда в начале 1804 года театр сменил руководство, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это на какое-то время замедлило работу над Fidelio , его крупнейшей работой на сегодняшний день. Он был снова отложен австрийской цензурой и, наконец, был показан в ноябре 1805 года в домах, которые были почти пустыми из-за французской оккупации города.Эта версия Fidelio была не только финансовой неудачей, но и критической неудачей, и Бетховен начал ее исправлять.

В мае 1809 года, когда атакующие силы Наполеона обстреляли Вену, по словам Фердинанда Риса, Бетховен, очень обеспокоенный тем, что шум разрушит остатки его слуха, спрятался в подвале дома своего брата, прикрыв уши подушками.

Работа среднего периода сделала Бетховена мастером. В рецензии 1810 г. он был закреплен Э.Т. А. Хоффманн как один из трех великих композиторов-романтиков; Хоффман назвал Пятую симфонию Бетховена «одним из самых важных произведений эпохи».

Личные и семейные трудности

Портрет Жюли («Джульетта») Гвиччарди

Любовной жизни Бетховена мешали классовые проблемы. В конце 1801 года он познакомился с молодой графиней Жюли («Джульетта») Гвиччарди через семью Брунсвик, когда он регулярно давал уроки игры на фортепиано Жозефине Брунсвик.Бетховен упоминает о своей любви к Джули в письме от ноября 1801 года своему другу детства, Францу Вегелеру, но он не мог подумать о женитьбе на ней из-за разницы в классе. Позже Бетховен посвятил ей свою сонату № 14 , теперь широко известную как «Лунная соната » или «Mondscheinsonate» (на немецком языке).

Его отношения с Жозефиной Брунсвик углубились после смерти в 1804 году ее первого мужа-аристократа, графа Джозефа Дейма. Бетховен написал Жозефине пятнадцать страстных любовных писем с конца 1804 года по 1809/10 год.Хотя его чувства, очевидно, были взаимными, в 1807 году семья вынудила Жозефину уйти от него. Она сослалась на свой «долг» и тот факт, что она потеряла бы опеку над своими аристократическими детьми, если бы вышла замуж за простолюдинца. После того, как Жозефина вышла замуж за барона фон Штакельберга в 1810 году, Бетховен, возможно, безуспешно сделал предложение Терезе Малфатти, предполагаемой посвященной «Für Elise»; его статус простого человека, возможно, снова помешал этим планам.

Весной 1811 г. Бетховен тяжело заболел, страдал от головных болей и высокой температуры.По совету врача он провел шесть недель в богемном курортном городе Теплиц. Следующей зимой, когда преобладала работа над Седьмой симфонией, он снова заболел, и его врач приказал ему провести лето 1812 года на курорте Теплиц. Несомненно, он был в Теплице, когда написал любовное письмо своему «Бессмертному возлюбленному». Личность предполагаемого получателя уже давно является предметом споров; Среди кандидатов — Джули Гвиччарди, Тереза ​​Мальфатти, Жозефина Брунсвик и Антони Брентано.

Бетховен навестил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел положить конец сожительству Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Он не смог убедить Иоганна прекратить отношения и обратился к местным гражданским и религиозным властям. Иоганн и Тереза ​​поженились 9 ноября.

В начале 1813 года Бетховен, по-видимому, пережил тяжелый эмоциональный период, и его композиционная производительность упала. Его внешний вид ухудшился — в целом он был опрятным — как и его манеры на публике, особенно за ужином.Бетховен заботился о своем брате (который болел туберкулезом) и его семье, расходы, которые, как он утверждал, оставили ему без гроша.

Бетховен был наконец мотивирован снова начать значительную композицию в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении одной из армий Наполеона в Витории, Испания, коалицией войск под командованием герцога Веллингтона. Эта новость побудила его написать боевую симфонию, известную как Веллингтонская победа . Впервые он был исполнен 8 декабря вместе с его Седьмой симфонией на благотворительном концерте для жертв войны.Работа стала популярной, вероятно, из-за ее программного стиля, который был интересным и легким для понимания. Он неоднократно исполнялся на концертах, которые Бетховен поставил в январе и феврале 1814 года. Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованию возродить Fidelio , который в его третьей переработанной версии также был хорошо принят на июльском открытии. Тем летом он впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату ( No. 27, Opus 90 ). Это произведение выполнено в заметно более романтическом стиле, чем его ранние сонаты.Он также был одним из многих композиторов, создавших музыку в патриотическом ключе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, прибывших на Венский конгресс, который начался в ноябре 1814 года. Его песни включали его единственный цикл песен «An die ferne» Geliebte »и необычайно выразительный второй сеттинг стихотворения« An die Hoffnung »(соч. 94) в 1815 году. По сравнению с его первым сеттингом в 1805 году (подарок Жозефине Брунсвик) он был« гораздо более драматичным… Весь дух это оперная сцена.”

Борьба с опекунством и болезнь

Между 1815 и 1817 годами творчество Бетховена снова упало. Бетховен отчасти объяснил это длительной болезнью (он называл ее «воспалительной лихорадкой»), которая мучила его более года, начиная с октября 1816 года. Биографы размышляли о множестве других причин, которые также способствовали упадку, в том числе трудности в личной жизни его потенциальных любовников и жесткая цензурная политика австрийского правительства.Возможно, свою роль сыграли болезнь и смерть его брата Карла от туберкулеза.

Карл некоторое время болел, и в 1815 году Бетховен потратил на его лечение небольшое состояние. После смерти Карла 15 ноября 1815 года Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной судебный спор с женой Карла Йоханной по поводу опеки над их сыном Карлом, которому тогда было девять лет. Бетховен, который считал Джоанну неподходящей родительницей из-за ее морали (у нее был внебрачный ребенок от другого отца до того, как выйти замуж за Карла и был осужден за воровство) и финансового менеджмента, успешно обратился к Карлу с просьбой назначить себя единственным опекуном мальчика .Позднее внесение изменений в завещание Карла предоставило ему и Джоанне совместную опеку. В то время как Бетховен добился успеха в изъятии своего племянника из-под ее опеки в феврале 1816 года, дело не было полностью разрешено до 1820 года, и он часто был озабочен требованиями судебного процесса и заботой о благополучии Карла, которого он сначала поместил в частную школу. .

В австрийской судебной системе был один суд для дворян и членов ландтафелей, ландрехтов и множество других судов для простых людей, в том числе Гражданский суд Венского магистрата.Бетховен замаскировал тот факт, что голландское «фургон» в его имени не означает дворянство, как немецкое «фон», и его дело рассматривалось в Ландрехте. Благодаря своему влиянию на суд, Бетховен был уверен в благоприятном исходе получения единоличной опеки. Однако, давая показания Ландрехту, Бетховен непреднамеренно признал, что он не был знатным человеком. 18 декабря 1818 года дело было передано в магистратуру, где он лишился единоличной опеки.

Бетховен подал апелляцию и восстановил опеку.Обращение Йоханны к императору не увенчалось успехом: император «умыл руки». В последующие годы заключения Бетховен пытался обеспечить, чтобы Карл жил в соответствии с самыми высокими моральными стандартами. Бетховен обладал властными манерами и часто вмешивался в жизнь племянника. Карл предпринял попытку самоубийства 31 июля 1826 года, выстрелив себе в голову. Он выжил, и его привезли в дом матери, где он поправился. Он и Бетховен помирились, но Карл настоял на вступлении в армию и в последний раз видел Бетховена в начале 1827 года.

Поздние работы

Рукопись Missa Solemnis

Бетховен начал возобновленное изучение более старой музыки, в том числе произведений Я. С. Баха и Генделя, которые затем публиковались в первых попытках создания полных изданий. Он написал увертюру «Освящение дома », которая была первой работой, в которой пытались объединить эти влияния. Возник новый стиль, который теперь называют его «поздним периодом». Он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие: сочинения позднего периода, как правило, включают последние пять фортепианных сонат и вариаций Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (см. ниже) и два произведения для очень больших сил: Missa Solemnis и Девятая симфония.

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и в январе к нему переехал племянник. С другой стороны, его слух ухудшился до такой степени, что разговор стал затруднительным, что потребовало использования разговорников. Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось; Нанетт Штрайхер, которая помогала ему ухаживать за ним во время его болезни, продолжала оказывать некоторую поддержку, и он наконец нашел квалифицированного повара. Его музыкальное творчество в 1818 году все еще было несколько уменьшено, но включало сборники песен и сонату «Hammerklavier», а также эскизы к двум симфониям, которые в конечном итоге объединились в эпическую Девятую.В 1819 году он снова был занят судебными процессами вокруг Карла и начал работу над Diabelli Variations и Missa Solemnis .

В течение следующих нескольких лет он продолжал работать над Missa, сочиняя фортепианные сонаты и вещицы, чтобы удовлетворить требования издателей и потребность в доходах, и завершил вариации Диабелли. Он снова долго болел в 1821 году и завершил миссию в 1823 году, через три года после ее первоначального срока. Он также начал дискуссии со своими издателями о возможности выпустить полное издание своей работы, идея, которая, возможно, не была полностью реализована до 1971 года.Брат Бетховена, Иоганн, начал принимать участие в его деловых делах, во многом так же, как Карл ранее, находя более старые неопубликованные работы для публикации и предлагая Миссу нескольким издателям с целью получить за них более высокую цену.

Две комиссии в 1822 году улучшили финансовые перспективы Бетховена. Лондонская филармония предложила заказ на симфонию, а петербургский князь Николай Голицын предложил заплатить Бетховену цену за три струнных квартета.Первое из этих поручений побудило Бетховена закончить Девятую симфонию, которая впервые была исполнена вместе с Missa Solemnis 7 мая 1824 года и получила большой успех в театре Кернтнерторте. Allgemeine musikalische Zeitung хлынула, «неиссякаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни написал, что его симфония «дышит таким свежим, живым, поистине молодым духом… такой мощью, новаторством и красотой, как никогда» ] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старые парики качать головой.В отличие от его более прибыльных ранних концертов, это не принесло Бетховену много денег, поскольку затраты на монтаж были значительно выше. Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал Бетховену минимальную плату, посетило мало; племянник Карл отметил, что «многие люди [уже] уехали в страну». Это был последний публичный концерт Бетховена.

Затем Бетховен занялся написанием струнных квартетов для Голицына. Эта серия квартетов, известных как «поздние квартеты», выходила далеко за рамки того, к чему были готовы в то время музыканты или публика.Один музыкант прокомментировал: «Мы знаем, что там что-то есть, но не знаем, что это». Композитор Луи Шпор назвал их «неразборчивыми, неисправленными ужасами». Мнение значительно изменилось со времени их первого озадаченного приема: их формы и идеи вдохновляли музыкантов и композиторов, включая Рихарда Вагнера и Белу Бартока, и продолжают это делать. Из последних квартетов фаворитом Бетховена был Четырнадцатый квартет, соч. 131 до минор, которую он оценил как свою самую совершенную сингл.Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать соч. 131 квартет, который он исполнил 14 ноября 1828 года, за пять дней до смерти.

Бетховен написал последние квартеты на фоне слабого здоровья. В апреле 1825 года он был прикован к постели и болел около месяца. Болезнь — или, точнее, его выздоровление — помнят тем, что породила глубоко прочувствованную медленную часть Пятнадцатого квартета, которую Бетховен назвал «Святой песней благодарности (‘Heiliger Dankgesang’) божеству, от одной созданной хорошо.Он продолжил составление квартетов, теперь пронумерованных Тринадцатым, Четырнадцатым и Шестнадцатым. Последней работой, выполненной Бетховеном, была заключительная часть Тринадцатого квартета, пришедшая на смену сложной Große Fuge . Вскоре после этого, в декабре 1826 года, болезнь ударила снова, с эпизодами рвоты и диареи, которые почти закончили его жизнь.

В 1825 году девять его симфоний были впервые исполнены в цикле Лейпцигским оркестром Гевандхаус под управлением Иоганна Филиппа Кристиана Шульца.Это повторилось в 1826 году.

Болезнь и смерть

Могила Бетховена, Венский центрфридхоф

Бетховен был прикован к постели большую часть оставшихся месяцев, и многие друзья его навещали. Он умер 26 марта 1827 года в возрасте пятидесяти шести лет во время грозы. Его друг Ансельм Хюттенбреннер, который присутствовал в то время, сказал, что в момент смерти раздался раскат грома. Вскрытие показало значительное повреждение печени, которое могло быть связано с чрезмерным употреблением алкоголя.Также было выявлено значительное расширение слуховых и других родственных нервов.

В похоронной процессии Бетховена 29 марта 1827 года присутствовало около двадцати тысяч жителей Вены. Франц Шуберт, который умер в следующем году и был похоронен рядом с Бетховеном, был одним из факелоносцев. Бетховен был похоронен в специальной могиле на кладбище Веринг, к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche). Его останки были эксгумированы для изучения в 1862 году, а в 1888 году перевезены в Венский Центрльфридхоф.В 2012 году его склеп проверили на предмет того, не украли ли его зубы во время серии ограблений могил других известных венских композиторов.

Существует спор о причине смерти Бетховена: были предложены алкогольный цирроз, сифилис, инфекционный гепатит, отравление свинцом, саркоидоз и болезнь Уиппла. Друзья и посетители до и после его смерти подстригали его волосы, некоторые из которых были сохранены и подверглись дополнительному анализу, как и фрагменты черепа, удаленные во время эксгумации 1862 года.Некоторые из этих анализов привели к противоречивым утверждениям о том, что Бетховен был случайно отравлен до смерти чрезмерными дозами препаратов на основе свинца, назначенных по указанию его врача.

Бетховен признан одним из гигантов классической музыки; его иногда называют одним из «трех B s» (наряду с Бахом и Брамсом), которые олицетворяют эту традицию. Он также был ключевой фигурой в переходе от музыкального классицизма восемнадцатого века к романтизму девятнадцатого века, и его влияние на последующие поколения композиторов было глубоким.Его музыка дважды фигурирует на «Золотой пластинке Вояджера», граммофонной пластинке, содержащей обширные образцы изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство с помощью двух зондов «Вояджер».

Обзор

Бетховен сочинял в нескольких музыкальных жанрах и для множества комбинаций инструментов. Его сочинения для симфонического оркестра включают девять симфоний (Девятая симфония включает припев) и около десятка произведений «случайной» музыки. Он написал семь концертов для одного или нескольких солистов и оркестра, а также четыре более коротких произведения с участием солистов в сопровождении оркестра.Его единственная опера — Фиделио ; другие вокальные произведения с оркестровым сопровождением включают две мессы и ряд более коротких произведений.

Его обширное собрание сочинений для фортепиано включает тридцать две фортепианные сонаты и множество более коротких пьес, в том числе аранжировки некоторых других его произведений. Произведения с фортепианным сопровождением включают десять сонат для скрипки, пять сонат для виолончели и сонату для валторны, а также многочисленные лидер.

Бетховен также написал значительное количество камерной музыки.Помимо шестнадцати струнных квартетов, он написал пять произведений для струнного квинтета, семь для фортепианного трио, пять для струнного трио и более десятка произведений для различных комбинаций духовых инструментов.

Три периода

Композиционная карьера Бетховена обычно делится на ранний, средний и поздний периоды. В этой схеме его ранний период длится примерно до 1802 года, средний период — примерно с 1803 по 1814 год, а поздний период — примерно до 1815 года.

В ранний период творчество Бетховена находилось под сильным влиянием его предшественников Гайдна и Моцарта.Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторыми важными произведениями раннего периода являются первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18, первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианных сонат, в том числе знаменитая соната Pathétique , соч. 13.

Его средний (героический) период начался вскоре после личного кризиса Бетховена, вызванного его осознанием вторжения глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу.Произведения среднего периода включают шесть симфоний (№№ 3–8), последние три фортепианных концерта, Тройной концерт и концерт для скрипки, пять струнных квартетов (№№ 7–11), несколько сонат для фортепиано (в том числе Moonlight , Waldstein и Appassionata sonatas), скрипичная соната Kreutzer и единственная опера Бетховена, Fidelio .