Белый Андрей — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги
Андрей Белый взял литературный псевдоним, чтобы скрыть свое творчество от родителей, которые могли не одобрить «декадентские» произведения. Он с юности общался с поэтами-символистами, часто бывал в доме историка Михаила Соловьева, изучал философию, восточные религии и антропософское учение о том, что человек служит источником сверхъестественной силы. О жизни и творчестве писателя-символиста читайте в нашем материале.
Юность на Арбате и знакомство со «старшими» символистами
Александра Бугаева — мать Андрея Белого. 1890-е годы. Фотография: Ричард Тиле / Мемориальная квартира Андрея Белого, Москва
Борис Бугаев (Андрей Белый) в детстве. Москва, 1881–1882 годы. Фотография: Генрих Булгак и Егор Овчаренко / Мемориальная квартира Андрея Белого, Москва
Николай Бугаев — отец Андрея Белого. Москва, 1870-е годы.
Фотография: Иван Дьяговченко / Мемориальная квартира Андрея Белого, Москва
Настоящее имя Андрея Белого — Борис Бугаев. Будущий писатель родился 26 октября 1880 года в Москве. Его родители тогда жили на углу Арбата и Денежного переулка. Отец, Николай Бугаев, преподавал математику в Московском университете, написал несколько учебников по арифметике и книг для учителей. Мать, Александра Бугаева, происходила из обедневшей купеческой семьи и была более чем на 20 лет младше мужа.
…Трудно найти двух людей, столь противоположных, как родители. Физически крепкий, головою ясный отец и мать, страдающая истерией и болезнью чувствительных нервов, периодами вполне больная; доверчивый, как младенец, почтенный муж и преисполненная мнительности, почти еще девочка; рационалист и нечто вовсе иррациональное; сила мысли и ураганы противоречивых чувств, поданных страннейшими выявлениями; безвольный в быте муж науки, бегущий из дома: в университет, в клуб; — и переполняющая весь дом собою, смехом, плачем, музыкой, шалостями и капризами мать…
Каждый из родителей хотел приобщить будущего писателя к собственным интересам.
Николай Бугаев надеялся, что сын пойдет по его стопам, и обучал его математике. Мать же прививала ребенку музыкальный вкус и знакомила с классической литературой. Белый вспоминал: «…отец влиял на жизнь мысли во мне; мать — на волю, оказывая давление; а чувствами я разрывался меж ними».
В 1891 году Андрей Белый поступил в частную гимназию Поливанова на Пречистенке, которая считалась одной из лучших в Москве. Основатель гимназии, педагог Лев Поливанов, привил ученику любовь к русской словесности. Кроме того, во время учебы Белый увлекся философией и буддизмом.
В том же доме, где жили родители Андрея Белого, поселился преподаватель истории и географии Михаил Соловьев — брат известного философа и религиозного мыслителя Владимира Соловьева. Андрей Белый познакомился с этим семейством, когда был гимназистом. Михаил Соловьев и его жена интересовались литературой и культурой, принимали у себя многих известных поэтов и прозаиков того времени. Именно они познакомили будущего писателя с основоположниками символизма — Дмитрием Мережковским и Зинаидой Гиппиус.
А их сын Сергей Соловьев стал близким другом, а позже и литературным соратником Белого.
В 1899 году Андрей Белый, как и хотел его отец, поступил на физико-математический факультет Московского университета, а затем и окончил его с отличием. Потом будущего писателя зачислили на историко-филологический факультет, однако со временем он передумал там учиться и оставил университет. В 1903 году отец Белого скончался, а еще через три года он вместе с матерью съехал из арбатской квартиры в другую, на Никольском переулке.
«Симфонии» и стихи: первые творческие опыты Андрея Белого
Андрей Белый. Брюссель, Бельгия, 1912 год. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
Андрей Белый. Москва, 1903 год. Фотография: фотоателье «Отто Ренар» / Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Андрей Белый. 1904 год. Государственный музей А.
С. Пушкина, Москва
С 16 лет Белый пробовал писать стихи, прозу и пьесы, но большую часть произведений того времени уничтожил. Несколько лет спустя он начал создавать произведения, которые называл «симфониями». Это была ритмическая проза мистического, а часто даже апокалиптического содержания. Первую свою «симфонию» Белый назвал «Северной героической», но публиковать ее не стал: опасался, что родители осудят «декадентское» творчество. Писатель дебютировал в 1901 году, когда вышла его «Драматическая симфония». Во вступлении к ней автор указал, что «произведение это имеет три смысла: музыкальный, сатирический и, кроме того, идейно-символический», а «совмещение в одном отрывке или стихе всех трех сторон ведет к символизму». Тогда же Михаил Соловьев предложил начинающему писателю публиковаться под псевдонимом Андрей Белый.
Всего Андрей Белый написал четыре «симфонии». В них встречались отсылки к христианской философии Владимира Соловьева, трудам Фридриха Ницше, Иммануила Канта и Артура Шопенгауэра.
На тезис Шопенгауэра о том, что музыка важнее других видов искусства, писатель опирался и в своем более позднем творчестве.
Белый не только создавал литературные произведения, но и разрабатывал теорию символизма. Его статьи, заметки и рецензии выходили в журналах «Новый путь», «Весы», «Мир искусства», «Труды и дни».
Осенью 1903 года появился кружок «Аргонавты». Помимо Андрея Белого и Сергея Соловьева, в него входили писатель Лев Кобылинский, известный под псевдонимом Эллис, музыкальный критик Эмилий Метнер и его младший брат, композитор Николай Метнер, переводчик Алексей Петровский и многие другие — состав участников часто менялся. Собрания проходили в квартире Белого или у юриста Павла Астрова. На одном из заседаний побывали Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус и поэт Вячеслав Иванов.
«Аргонавтизм» не был ни идеологией, ни кодексом правил или уставом; он был только импульсом оттолкновения от старого быта, отплытием в море исканий, которых цель виделась в тумане будущего; потому-то не обращали внимания мы на догматические пережитки в каждом из нас, надеясь склероз догмата растопить огнем энтузиазма в поисках нового быта и новой идеологии…
Одному из своих ближайших друзей по кружку, Эллису, Белый посвятил стихотворение «Из окна вагона»:
Поезд плачется.
В дали родные
Телеграфная тянется сеть.
Пролетают поля росяные.
Пролетаю в поля: умереть.
Пролетаю: так пусто, так голо…
Пролетают — вон там и вон здесь —
Пролетают — за селами села,
Пролетает — за весями весь…
В дали родныеКогда вышел первый поэтический сборник Белого «Золото в лазури», автора причислили к «младосимволистам». Так называли писателей начала ХХ века, чьи произведения обращались к теме философских исканий. Андрей Белый посвятил свой сборник поэту Константину Бальмонту. Во многих стихах встречались «аргонавтические» мотивы — образ корабля «Арго», миф о Ясоне и поисках золотого руна.
В начале 1900-х годов Андрей Белый начал переписываться с Александром Блоком. Поэты обсуждали философию, политику, мистику и поэзию. Вскоре они познакомились лично, но близкими друзьями не стали. Их отношения колебались от доброжелательности до неприязни: Блок ревновал к Белому свою жену Любовь.
В личной жизни Белого преследовали неудачи. Любовь Блок предпочла остаться с мужем.
Другая возлюбленная писателя, Нина Петровская, выбрала Валерия Брюсова.
Запад и Восток в жизни писателя
Андрей Белый с первой женой Анной Тургеневой. Дорнах, Швейцария, 1915 год. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
Андрей Белый. Дорнах, Швейцария, 1915 год. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
Андрей Белый со второй женой Клавдией Васильевой. Станция Казбек (Кавказ), 1928 год. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
С 1906 года Андрей Белый часто ездил за границу. Он посетил Северную Африку и Ближний Восток, жил в Германии, Франции и Швейцарии, однако в переписках упоминал, что тоскует по родине. Весной 1911 года он писал Александру Блоку из Каира: «…пусть мы разные, но то «психология», но Русь, будущее, ответственность — не «психология» вовсе, и как же не радоваться; мы — русские, а Русь — на гребне волны мировых событий».
Все это время Белый продолжал создавать новые произведения.
В 1909 году журнал «Весы» напечатал его романтическую повесть «Серебряный голубь». Автор задумал ее как первую часть трилогии «Восток или Запад». Главный герой — писатель Петр Дарьяльский — выбирал между любовью к двум женщинам: духовно его влекло к девушке из высшего сословия, а физически — к крестьянке. Эти метания по задумке автора символизировали выбор между рациональным «западным» началом и инстинктивным «восточным».
Трилогию Андрей Белый так и не дописал, но в 1913 году закончил вторую ее часть — роман «Петербург». Филолог Дмитрий Лихачев писал, что тема этого произведения «выросла из двухсотлетней мифологии Петербурга, начало создания которой относится ко времени закладки города». Ученый также считал, что Петербург здесь «не между Востоком и Западом, а Восток и Запад одновременно, т. е. весь мир. Так ставит проблему России Белый впервые в русской литературе».
«…Подлинное местодействие романа — душа некоего не данного в романе лица, переутомленного мозговою работой; а действующие лица — мысленные формы, так сказать, недоплывшие до порога сознания.
А быт, «Петербург», провокация с проходящей где-то на фоне романа революцией — только условное одеяние этих мысленных форм…»Писатель Владимир Набоков назвал это произведение «вторым по значению романом в литературе двадцатого века». А по словам современного автора Дмитрия Быкова, «Петербург» — главный и, может быть, последний роман Серебряного века».
В дальнейшей прозе — «Котике Летаеве», «Записках чудака», трилогии «Москва» — Белый смешивал реальность с иллюзиями, дробил сюжетные линии, много внимания уделял ритму и звучанию фраз. А для своих стихов автор создал концепцию «мелодизма», которую раскрыл в поэтическом сборнике «После разлуки». Белый заявил, что «лирическое стихотворение — песня», а «поэт носит в себе мелодии: он — композитор». Одной из последних работ Андрея Белого стал трехтомник мемуаров: «На рубеже двух столетий», «Начало века», «Между двух революций».
За свою жизнь Белый был женат дважды. Его первой супругой стала художница Анна Тургенева, двоюродная внучка писателя Ивана Тургенева.
Они оформили гражданский брак без венчания в 1914 году.
Во время заграничного путешествия супруги познакомились с Рудольфом Штейнером и его антропософским учением, в котором человек считался источником «тайных» духовных сил. Тургенева и Белый стали активистами этого движения, и, когда Штейнеру выделили участок в швейцарском городе Дорнахе, даже участвовали в строительстве антропософского храма.
В начале 1920-х годов супруги расстались: Анна Тургенева познакомилась с поэтом-имажинистом Александром Кусиковым и решила остаться с ним Швейцарии. Белый же уехал в Германию, прожил там два года, а затем в 1923-м окончательно вернулся в Россию. Через восемь лет он женился на литературной работнице и участнице русских антропософских обществ Клавдии Васильевой.
Белый и Васильева прожили вместе три года. Во время отдыха в Коктебеле с писателем случился тепловой удар, после которого он долго не мог поправиться. Зимой Андрей Белый попал в больницу, а 8 января 1934 года скончался на руках у супруги.
Интересные факты
Константин Маковский. Боярский свадебный пир (фрагмент). 1883. Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США
Андрей Белый. Красное домино (фрагмент). Иллюстрация к роману «Петербург». 1916 (?). Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Анна Тургенева. Портрет Андрея Белого (фрагмент). Около 1920-х годов. Государственный исторический музей, Москва
1. По словам Андрея Белого, его мать наряду с женой Константина Маковского позировала для картины «Свадебный обряд». Скорее всего, он имел в виду полотно «Боярский свадебный пир» или, по другой версии, «Русский свадебный пир». Во время работы над ним художник делал наброски с людей в исторических костюмах и в окружении предметов быта России XVI–XVII веков. Сейчас картина хранится в коллекции американского музея Хиллвуд.
2. Лев Толстой часто бывал в гостях у родителей поэта. В мемуарах «На рубеже двух столетий» Белый вспоминал свои первые детские впечатления: «…и — вот он: снимает с колен, поворачивает; я стою меж колен, с удивлением видя такую огромную бороду; эдаких я никогда не видывал!»
3.
Белый переработал роман «Петербург» в пьесу специально для своего приятеля — писателя и театрального критика Михаила Чехова. Ее поставили во МХАТе II — драматическом театре, который работал в Москве с 1924 по 1936 год.
4. Осип Мандельштам посвятил писателю стихотворный цикл «На смерть Андрея Белого». Он начинался так:
Голубые глаза и горячая лобная кость —
Мировая манила тебя молодящая злость.
И за то, что тебе суждена была чудная власть,
Положили тебя никогда не судить и не клясть…
5. В квартире Андрея Белого на Арбате в 2000 году открылся музей, посвященный жизни и творчеству писателя.
«Я» и «Ты» — Белый. Полный текст стихотворения — «Я» и «Ты»
Литература
Каталог стихотворений
Андрей Белый — стихи
Андрей Белый
«Я» и «Ты»
Говорят, что «я» и «ты» —
Мы телами столкнуты.
Тепленеет красный ком
Кровопарным облаком.
Мы — над взмахами косы
Виснущие хаосы.
Нет, неправда: гладь тиха
Розового воздуха, —
Где истаял громный век
В легкий лепет ласточек, —
Где, заяснясь, «я» и «ты» —
Светлых светов яхонты, —
Где и тела красный ком
Духовеет облаком.
1918 г.
О любви
Стихи Андрея Белого – О любви
Другие стихи этого автора
Один
Окна запотели.
На дворе луна.
О любви
К ней
Травы одеты
Перлами.
О любви
Я
Далек твой путь: далек, суров.
Восходит серп, как острый нож.
Нет
Ты, вставая, сказала, что — «нет»;
И какие-то призраки мы:
Ты
Меж сиреней, меж решеток
Бронзовых притих.
Не тот
Как читать
Публикация
Как читать пьесу Александра Островского «Гроза»
История создания, ключевые образы и основные мотивы драмы
Публикация
Как читать «Преступление и наказание» Достоевского
Рассказываем о масштабном психологическом исследовании русского классика
Публикация
Как читать «Белую гвардию» Булгакова
Литературная традиция, христианские образы и размышления о конце света
Публикация
Как читать «Очарованного странника» Лескова
Почему Иван Флягин оказывается праведником, несмотря на далеко не безгрешную жизнь
Публикация
Как читать поэзию: основы стихосложения для начинающих
Что такое ритм, как отличить ямб от хорея и могут ли стихи быть без рифмы
Публикация
Как читать «Лето Господне» Шмелева
Почему в произведении о детстве важную роль играют религиозные образы
Публикация
Как читать «Двенадцать» Блока
На какие детали нужно обратить внимание, чтобы не упустить скрытые смыслы в поэме
Публикация
Как читать «Темные аллеи» Бунина
На что обратить внимание, чтобы понять знаменитый рассказ Ивана Бунина
Публикация
Как читать «Гранатовый браслет» Куприна
Что должен знать современный читатель, чтобы по-настоящему понять трагедию влюбленного чиновника
Публикация
Как читать «Доктора Живаго» Пастернака
Рассказываем о ключевых темах, образах и конфликтах романа Пастернака
«Культура.
РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
- О проекте
- Открытые данные
© 2013–2023, Минкультуры России. Все права защищены
Контакты
- E-mail: [email protected]
- Нашли опечатку? Ctrl+Enter
Материалы
При цитировании и копировании материалов с портала активная гиперссылка обязательна
Speaking — Дэвид Уайт
Выступления Дэвида Уайта сплетают поэзию, истории и комментарии в трогательное, почти физическое переживание тем, которые проходят через жизнь каждого человека: радость и утрата, уязвимость и жизненная сила, мужество и отчаяние, красота и разбитое сердце. Он черпает из сотен заученных стихов, своих собственных и стихов других любимых поэтов, таких как Уильям Вордсворт, Анна Ахматова, Пабло Неруда, Флер Адкок, и сонетов Шекспира.
РАЗГОВОРНОЕ ЛИДЕРСТВО
Большинство руководителей продвигаются по службе за пределы своей первоначальной основной технической компетенции и переходят в сферу ключевых человеческих отношений, отношений, которые в основном поддерживаются за счет проведения необходимых и смелых разговоров. Опираясь на ряд работ, разработанных за 25 лет его работы с организациями, Дэвид Уайт привносит понимание, сосредоточенность и мужество в поэтической традиции, чтобы вести эти необходимые разговоры, и излагает шаги, чтобы начать настоящий разговор и поддерживать его через время и течение в жизни организации.
Лидерство в диалогах требует личного, но мужественного самоанализа и самопознания, фундаментального внутреннего разговора, позволяющего ответственным лицам понять смысл сотен публичных разговоров, которые могут их осадить. Практика разговорного лидерства поддерживает и питает людей, независимо от организации, в которой они работают, привнося свежую перспективу и язык в их усилия.
узнать больше
«Работа — это действительно очень серьезное дело. Мы наполняем нашу работу смыслом и самобытностью и упорно и долго боремся за какую-то цель в наших усилиях. Призвание — это подвижная граница между тем, чего мы хотим для себя, и тем, что требует от нас мир».
КЛЮЧИ, РЕТРИТЫ И ОБУЧЕНИЕ ДЛЯ РАБОТНИКОВ
Работа Дэвида Уайта в организациях принимает самые разные формы: от официальных выступлений за ужином и основных докладов на конференциях до ретритов и семинаров. Его сессии были включены в долгосрочные программы для руководителей высшего звена в таких организациях, как Mattel, Standard Chartered Bank, The Gap, The Boeing Company, Thames Water, Novartis, Astrazenica, RWE и Королевских ВВС. Он является преподавателем Said Business School в Оксфордском университете.
Его сотрудничество включает в себя работу с Ричардом Оливье, где он использует пьесы Шекспира, особенно «Гамлета», в качестве шаблона для исследования сложной динамики современного лидерства.
Его работа была отмечена в журналах
Чтобы пригласить Дэвида выступить, позвоните по телефону Томасу Крокеру .
«Дэвид Уайт только что представил нашей фирме лучшую презентацию, которую я когда-либо слышал за 23 года работы на телевидении и в сфере связей с общественностью. Отзывы были феноменальными.» — Начальник отдела корпоративных отношений Standard Chartered Bank
ТЕОЛОГИЧЕСКИЕ КОНФЕРЕНЦИИ
Дэвид Уайт привносит понимание поэтической традиции в решение многих великих циклических вопросов существования: как мы видим свою жизнь и свою смерть; как мы видим других и их присутствие или отсутствие; и, возможно, самое главное, во что мы смеем верить и во что боимся верить: честная оценка наших отношений с Богом, миром природы, тьмой, появлением и исчезновением формы и дружбы и трудным ученичеством до нашего собственного исчезновения .
«Возможно, самое вдохновляющее занятие за весь курс. Тот, кто решил включить это в программу, должен быть поздравлен. Взгляд Дэвида на жизнь и бизнес был блестящим дополнением к остальной части программы». — Участник лидерской программы Novartis
ЛИТЕРАТУРНЫЕ СБОРКИ
Способность Дэвида Уайта запоминать стихи, свои собственные и чужие, и использовать их для решения вопросов, волнующих людей, делает его философом в той же степени, что и литературным деятелем. Хотя он работает в организационном мире, у него почти нет стихов, написанных непосредственно о рабочем месте — его стихи не зависят от любого контекста, в котором он работает.
Он был представлен на литературных собраниях в США и Великобритании, таких как фестивали в Оксфорде, Ледбери, Венлоке, Эшвилле и Охай, а также на конференции писателей в Сан-Мигеле.
Чтобы пригласить Дэвида выступить, позвоните по телефону Томасу Крокеру .
E. B. Белый | Фонд поэзии
Назад к предыдущему
1899–1985
White Literary LLC, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Родившийся в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, детский писатель и поэт Элвин Брукс Уайт был младшим из шести детей. Он получил степень бакалавра в Корнельском университете. Уайт писал для New Yorker и Harper’s Magazine и публиковал произведения поэзии и прозы , прежде чем попробовать свои силы в писательстве для детей.
Элегантность, простота и сухое остроумие Уайта уравновешивают его поэзию и прозу. Удовлетворение потребности писателя в самодисциплине в Paris Review , интервью с Джорджем Плимптоном и Фрэнком Х. Кроутером, Уайт заявил: «У дисциплины есть два лица. Если человеку [который пишет] хочется пойти в зоопарк, он должен во что бы то ни стало пойти в зоопарк… Другая сторона дисциплины в том, что зоопарк или не зоопарк, развлечение или не развлечение, в конце концов человек должен сидеть вниз и получить слова на бумаге, и вопреки большому разногласиям.
На поминальной службе Уайта Уильям Шон, главный редактор New Yorker , отметил достижение Уайта: «Его литературный стиль был таким же чистым, как и любой другой в нашем языке. Это было своеобразно, разговорно, ясно, непринужденно, полностью по-американски и совершенно красиво».
За свою жизнь Уайт опубликовал более десятка томов прозы и стихов. Его стихи включают 