Аристофан — биография, фото, комедии, личная жизнь, творчество
Биография
Древнегреческий драматург и комедиограф Аристофан по прозвищу Комик оставил после себя литературное наследие, созданное в лучших традициях античной сцены. Из 44 комедий до наших времен дошли 11, в том числе «Лисистрата», «Облака», «Лягушки», «Мир». В произведениях события разворачиваются на фоне древнего мира, но проблематика понятна и современному читателю.
Судьба
Аристофан родился около 446 года до н.э. в Афинах. Современники драматурга отказывались причислять его к гражданам этого полиса, потому что его отцу, Филиппу, принадлежал участок на острове Эгина, а образование Комик получал в древнем территориальном округе Кадафина, откуда происходил семейный род. Мать Аристофана звали Зенодора.
Биография древнегреческого комедиографа полна белых пятен, и те факты, которые известны, черпались из написанных им пьес. В комедиях того времени в лирических отступлениях (парабазисах) было принято говорить от первого лица, и благодаря этому в произведениях Аристофана имеются реальные интересные факты. В основном они связаны с литературным творчеством, но вычленяются и недвусмысленные подсказки о личных убеждениях и жизненных событиях писателя.
Аристофан родился в эпоху, когда каждый поэт являлся дидаскалом, буквально — учителем: преподавал в хоре, ставил спектакли для праздников. Эта работа воспитала в писателе умение обращаться к людям с требующими решения вопросами. Писатель утверждал, что сочинял произведения для умной аудитории, но также подчеркивал, что «в другие времена» мир будет судить общество по тому, как воспринималось искусство.
КлеонАристофана можно охарактеризовать как человека консервативного. В пьесах «отец комедии» высказывал мысли, которые расходились с общепринятыми, искажал образы мыслителей – Еврипида, Клеона, Сократа, высмеивая их за тягу к новому. Злейшим врагом писателя считался Клеон – политический деятель, стратег периода Пелопонесской войны. Он трижды вызывал Аристофана на суд, но не смог пресечь творчество Комика: карикатуры на Клеона появлялись и после смерти политика.
Историки утверждают, что Аристофан писал пьесы для увеселения публики, а также – чтобы побеждать в литературных состязаниях. Хор, для которого он писал пьесы, содержался хорегом – состоятельным гражданином, который брал на себя расходы по его содержанию (оплачивал декорации, костюмы, афиши) в виде общественной повинности или почетной обязанности.
ПлатонСчиталось, что быть хорегом – высшая почесть, но нередко гражданские обязанности воспринимались как наказание, наложенное демагогами и популистами вроде Клеона. Взгляды хорега передавались и Аристофану, потому в пьесах присутствует враждебный консерватизм.
В 385 году до н.э. Платон выступил с диалогом «Пир» («Симпосий») о разновидностях любви. Одна из частей посвящена Аристофану и называется «Эрот как стремление человека к изначальной целостности». От имени Комика Платон рассказал об андрогинах – третьем поле человечества, среднем между мужским и женским. Философ говорил, что эти существа слеплены,
«рук было четыре, ног столько же, сколько рук, и у каждого на круглой шее два лица, совершенно одинаковых».Аристофан и Менандр
Зевс ненавидел этих уродцев, а потому в порыве гнева разрезал андрогинов пополам, и они стали обычными женщинами и мужчинами. С тех пор при встрече половинки некогда одного существа охватывает
«удивительное чувство привязанности, близости и любви, что они поистине не хотят разлучаться даже на короткое время».
Мораль Платон выразил цитатой:
«Наш род достигнет блаженства тогда, когда мы вполне удовлетворим Эрота и каждый найдет соответствующий себе предмет любви, чтобы вернуться к своей первоначальной природе».
В речи Платон указывал, что Аристофан стремится удовлетворить Эрота. Описывая товарища, философ пишет, что он «делит свое время между Афродитой и Дионисом», то есть между вином и плотским удовольствием. Известно, что Аристофан рано полысел, об этом свидетельствуют упоминания в пьесах «Облака» и «Мир», но в факте можно усомниться, глядя на бюсты писателя.
Бюсты АристофанаМного пробелов и в личной жизни комика. Доподлинно известно, что у него было двое детей – сыновья Арарос и Филипп, оба продолжили дело отца и писали комедии. Имеются предположения о том, что у Аристофана был третий сын, Никострат или Филетер. Упоминания по последнему имени дважды появляются в каталоге победителей литературного праздника Ленеи. Не сохранились сведения о женах Аристофана.
Аристофан пережил Пелопонесскую войну, два олигархических переворота и две попытки восстановления демократии. Ни в одном военном сражении Комик не принял участия. Предположительно, состоял в Совете пятисот, высшего органа управления в Древних Афинах. Умер писатель между 387 и 380 годами до н.э., причина смерти неясна.
Творчество
Предположения о том, что Аристофан писал ради победы, подтверждаются. Дебютная пьеса «The Banqueters» (утрачена) на Дионисии 427 года до н.э. заняла 2-е место, а год спустя «The Babylonians» удостоилась главной награды, как и первая дошедшая до нынешнего времени пьеса «Арханяне». Стоит отметить, что формально автором этих трех пьес выступил Каллистрат, уже известный комедиограф, друг Аристофана.
Портрет Аристофана«Арханяне» поставлена на Ленеях в 425 году до н.э., призыв пьесы – прекратить Пелопонесскую войну во славу мира. Главным героем в повествовании становится Дикеополис, который из-за сражений вынужден покинуть родной дом и приехать в Афины. Он пытается вразумить местных жителей, что мир лучше бесконечной войны, но демагоги переманивают граждан на свою сторону.
Решив действовать в одиночку, Дикеополис отправляет в Спарту человека, способного заключить мир от его имени. Поход успешен: спартанцы даруют Афинам 30 лет без войны. Довольный Дикеополис устраивает праздник, в разгар которого в город вступают арханяне, «люди грубые и твердые, как дубы», заклятые враги спартанцев. Они гневаются на героя за то, что посмел вмешаться в установленный порядок вещей.
Бюст АристофанаДикеополис просит последнее слово и отправляется за помощью к Еврипиду, чтобы тот одолжил отрывок из речей. Слова, произнесенные героем, убеждают арханян отступить, и в Афинах устанавливается мир. Дикеополис открывает рынок для прихожан и живет в мире.
Успех «Арханян» убедил Аристофана выпустить следующую пьесу под своим именем – в 424 году до н.э. свет увидели «Всадники». Произведение было поставлено в период, когда Клеон, злейший враг Комика, сиял в лучах славы за достижения в Пелопонесской войне.
Иллюстрация к пьесе Аристофана «Всадники»Разворачивающиеся между Афинами и Спартой события способствовали заключению мира, но Клеон подстрекал жителей на продолжение сражений. Обозлившись на политика, Аристофан создал обличающую пьесу. Ирония против врага оказалась настолько злой, что актеры отказывались от роли Клеона, и его пришлось играть Аристофану.
В центре сюжета – старик Демос, в чьем образе отражен афинский народ, и Пафлагонец, прототипом которого выступил Клеон. Демос, находясь у Пафлагонца в плену, обнаруживает предсказание, согласно которому безродный торговец сосисками Агоракрит свергнет наглого и хитрого рабовладельца. Демос и двое товарищей, Демосфен и Никий, подстраивают состязание между колбасником и Пафлагонцем. Агоракрит оказывается наглее соперника и побеждает. Пафлагонец, приняв поражение, униженный, становится добропорядочным гражданином.
Иллюстрация к пьесе Аристофана «Облака»Годом позднее, в 423 до н.э., Аристофан поставил комедию «Облака», ирония в которой направлена против софистов, в том числе Сократа. В произведении показано, что софистика — враг религиозных и семейных ценностей, нравственности.
Герой пьесы – старик Стрепсиад, который из-за разгульного образа жизни сына Фидиппида оказывается по уши в долгах. Прознав, что софисты обучают жителей юриспруденции и ораторскому искусству – тому, что поможет выбраться из бедственного положения, Стрепсиад отправляет Фидиппида на учебу. Мальчик становится лучшим учеником софиста Сократа. Окончив курсы, Фидиппид возвращается к отцу и избивает его, красноречиво доказывая, что имеет право на жестокое обращение с родителями. В ужасе от поведения сына, Стрепсиад сжигает мастерскую Сократа, в который тот портит умы молодых людей.
Комедия Аристофана «Птицы»Лучшим произведением Аристофана считается пьеса «Птицы», поставленная в 414 году до н.э. Тогда Афины находились на пике могущества, война миновала, а жители строили воздушные замки. В произведении возгордившиеся граждане возводят мир между небом и землей и, забыв о богах, начинают поклоняться птицам. Зевс, удивившись высокомерию людей, позволяет им управлять государством. Как итог – бесконечные беды и кровопролитные войны.
Несмотря на то, что взгляды Аристофана консервативны, его творчество поднялось на высокий уровень. По количеству зрителей и почитателей Комик обогнал предшественников. Смелые выражения, ирония и желание говорить правду — возможно, именно эти черты творчества «отца комедии» и сделали его великим.
Цитаты
Умный многому сумеет научиться у врага.
Тот истинный мудрец, кто многое сказать умеет коротко и ясно.
Быть крылатым от рождения лучше всех на свете благ.
Когда мне должен кто, отлично помню я, но если должен я, не помню, хоть убей.
Библиография
- 425 до н.э. – «Ахарняне»
- 424 до н.э. – «Всадники»
- 423 до н.э. – «Облака»
- 422 до н.э. – «Осы»
- 421 до н.э. – «Мир»
- 414 до н.э. – «Птицы»
- 411 до н.э. – «Лисистрата»
- 411 до н.э. – «Женщины на празднике Фесмофорий»
- 405 до н.э. – «Лягушки»
- 392 до н.э. – «Женщины в народном собрании»
- 388 до н.э. – «Плутос»
Аристофан — краткая билграфия, темы творчества.
Аристофан (около 445—386 до н. э.), древнегреческий драматург, классик античной комедии.
Первый поэт-комедиограф, «отец комедии». Родился в Афинах. Его взгляды на злободневные проблемы эпохи, ярко выраженные в творчестве, отвечали настроениям простых людей того времени. Он с недоверием относился и к радикальной демагогии, увлекавшей городские низы («Всадники»), и к индивидуалистической философии софистов («Облака»), справедливо видя в том и другом симптомы кризиса афинской демократии.
В комедиях поэта содержатся отклики на актуальные события — выступления против военной политики («Лисистрата», 411 г до н. э.), поношение реальных личностей (Сократа в «Облаках»), а также моделируются фантастические ситуации («Ахарняне», «Осы», «Мир», «Птицы», «Женщины в народном собрании», «Богатство», «Эолосикон», «Кокал»).
Из 40 написанных им комедий до нас дошли 11 пьес и несколько десятков отрывков, что довольно много на фоне других творцоа античности.
Комедии Аристофана, постановки которых становились важными событиями в общественной жизни Афин, писались «на злобу дня». Они отражали перипетии политической жизни античного города.
Немалая часть сохранившихся комедий Аристофана осуждает и высмеивает сторонников войны со Спартой. Война между Афинским союзом и Спартой, возглавлявшей целый блок греческих городов, обескровила Элладу.
Герой Аристофана, афинский крестьянин, заключает от своего имени мир с врагом («Ахарняне»).
Женщины воюющих городов отлучают мужей от дома до заключения мира («Лисистрата»).
Антивоенные комедии, а также «Мир» и «Птицы» принесли Аристофану большую популярность, но вызвали гнев многих современников. Чрезвычайную известность и успех у сограждан получила комедия «Лягушки» — памятник острой театральной и политической полемике Аристофана с Еврипидом.
Исключительное место, которое занимает комедиограф среди ранних греческих драматургов, принесло ему славу «отца комедии».
Связанные записи:
Сегодня популярно:
Комментарии:
Аристофан — краткая биография.
Аристофан — древнегреческий драматург, комедиограф, за которым закрепился статус «отца комедии», появился на свет в Аттике. Точная дата его появления на свет, равно как и дата смерти, неизвестна и указывается приблизительно — 444 г. до н. э. (в ряде источников указывается 448 г. до н. э.). Биография Аристофана довольно скудна, но зато он является единственным представителем аттической комедии, чьи произведения, хоть и далеко не все, дошли до нашего времени целиком, а не только в виде отрывков. Их семья была довольно обеспеченной; ее главе, отцу Аристофана Филиппу, принадлежал на правах колониста земельный участок на о. Эгина. Именно этим обстоятельством объяснялся отказ многих современников драматурга считать его гражданином Афин, несмотря на то, что его род брал свое начало в афинском деме Кидафина. В этом же городе будущий отец комедии получал образование.
Способности к творчеству проявились рано: 17-летним юношей он уже сочинял стихи и музыку. В молодом возрасте начался и его путь комедиографа: первая комедия, «Пирующие», была написана в 427 г. до н. э., затем последовали «Вавилоняне» (426) и «Ахарняне» (425). Эти пьесы были подписаны именем его друга Каллистрата: сам Аристофан был слишком молод и безвестен, и кроме того, у него не было денег на хор. Из-за сатирического содержания представленных на Великих Дионисиях «Вавилонян», осмеяния героя, в котором явственно угадывался влиятельный демагог Клеон, был привлечен последним к суду. Детали судебного заседания затерялись в толще веков, однако известно, что серьезных последствий для обвиняемого не было. Более того — в очередной комедии, «Всадники» (424), образ героя, для которого Клеон послужил прототипом, был выписан настолько критически, что Аристофану пришлось играть его самому: актеры отказались, опасаясь мести влиятельного политика.
Таким же смелым, беспощадным, бескомпромиссным, язвительным драматург оставался практически во всех своих произведениях, и особенно в относящихся к периоду раннего творчества. Считается, что всего его перу принадлежит 44 комедий, из которых до нашего времени сохранилось в полном виде лишь 11, среди которых «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лисистрата», «Лягушки» и др. Сохранилось и примерно 900 отрывков из других произведений, дающих представление о его творчестве.
Постепенно Аристофан отводил политике, изобличению пороков сильных мира сего все меньше и меньше места, но его комедии не переставали приниматься на ура публикой, которая называла его Комиком (как Гомера – Поэтом). Они служили отражением взглядов состоятельных крестьян, страдающих от затяжных военных действий (в то время шла долгая Пелопонесская война) и политики правящих кругов, с уважением относившихся к старым традициям, с настороженностью – ко всему новому, модным веяниям, не терпевшим пустой болтовни вместо конкретных дел. Именно с подачи Аристофана слово «демагог», означавшее нейтральное «предводитель народа», приобрело значение, в котором мы употребляем его сейчас.
Известно, что у Аристофана было как минимум два сына – Арар и Филипп, также избравшие поприще сочинения комических произведений. Именно Арар под своим именем представил публике две последние комедии отца — «Эолосикон» и «Кокал», который приблизительно в 386 г. до н. э. скончался в Афинах. Во втором произведении были использованы сюжетные линии, положившие начало комедии нового образца.
Сегодня сложно по достоинству оценить творчество отца комедии, блистательность его сатиры, поскольку многие параллели, намеки, описания были понятны только современникам. Читателей более позднего времени смущали неблагопристойность, фривольность, грубость языка комедий Аристофана, но это всего лишь отражение нравов эпохи. Однако публицистического запала его произведений, полета фантазии, живого юмора, стройности художественной формы хватило для того, чтобы до сих пор не сходить с европейских театральных подмостков. Такие признанные мастера слова, как Рабле, Расин, Гейне, Филдинг, Шелли, Гёте, Фейхтвангер, Маяковский, испытали на себе влияние творчества древнегреческого драматурга.Краткая биография Аристофан
Аристофан
Аристофан (444 до н. э. — между 387 и 380 гг., Афины) — древнегреческий комедиограф, «отец комедии».
Первую свою комедию Аристофан поставил в 427, но ещё под чужим именем. Когда год спустя (426) он осмеял в своих «Вавилонянах» могущественного демагога, кожевника Клеона, последний обвинил его перед советом в том, что он в присутствии уполномоченных от союзных государств порицал и выставил в смешном виде политику Афин. Позднее Клеон поднял против него довольно обычное в Афинах обвинение в незаконном присвоении звания афинского гражданина. Аристофан, как говорят, защищался перед судом стихами Гомера:
«
Мать уверяет, что сын я ему, но сам я не знаю:
Ведать о том, кто отец наш, наверное, нам невозможно.[1]
«
Аристофан отомстил Клеону, жестоко напав на него в комедии «Всадники». Страх перед сильным демагогом будто был так велик, что актёры отказались от этой роли. Никто не соглашался даже сделать маску, походящую на Клеона, и Аристофан сам играл эту роль, раскрасив себе лицо. Но этот рассказ, вероятно, выдуман на основании некоторых непонятых стихов комедии.
Вот почти всё, что известно о жизни Аристофана; древние называли его попросту Комиком, подобно тому, как Гомер был известен у них под именем Поэта.
Литературное наследие
Двойная герма: Аристофан и Менандр
Из 44 комедий, написанных Аристофаном, до нас дошли только 11:
* «Ахарнейцы»,
* «Всадники»,
* «Облака» (в позднейшей неоконченной поэтом переработке),
* «Осы»,
* «Мир»,
* «Птицы»,
* «Лисистрата»,
* «Женщины на празднике Фесмофорий»,
* «Лягушки»,
* «Женщины в народном собрании»
* и «Плутос» (тоже во второй, но оконченной переработке, в которой она была поставлена на сцену).
Все эти комедии, несомненно, принадлежат к лучшим произведениям античной сцены. Но, чтобы понять их, нужно быть близко знакомым с жизнью и событиями того времени. Только такой читатель в состоянии будет достойно оценить остроумные намёки, тонкий сарказм, «аттическую соль», мастерство и глубину замысла и исполнения, равно как другие красоты формы, доставившие Аристофану великую славу художника слова. Его остроумие и шутливость столько же неиссякаемы, сколько безгранична его смелость. Греки были очарованы прелестью и обаятельностью его пьес. Приписываемая Платону эпиграмма говорит, что «музы устроили себе в нём приют». Гёте отзывается о нём несколько иначе, он называет его «неблаговоспитанным любимцем муз», и с точки зрения европейского читателя это совершенно верно. Остроты Аристофана слишком часто кажутся нам грубыми и неблагопристойными, его выражения слишком обнажены и нечистоплотны, чтобы современный человек, с его тонко развитым чувством изящного и не подкупленный красотою языка, мог находить в них художественное наслаждение. Правда, эта грубость принадлежала не лично Аристофану, а всей тогдашней эпохе, привыкшей называть вещи их настоящим именем, ничем не стесняясь. Но зато комедии Аристофана дают неоценимый материал для изучения современной ему жизни.
По своим политическим и нравственным убеждениям Аристофан был приверженцем старины, суровым защитником старых верований, старых обычаев, науки и искусства. Отсюда его язвительные насмешки над Сократом или, вернее, над умствованиями софистов в «Облаках», его беспощадные нападки на Еврипида в «Лягушках» и других комедиях. Свобода древней комедии давала широкий простор личной сатире, а смелость и фантазия Аристофана сделала такое безграничное применение из этой свободы, что он ни перед чем не останавливался, если предмет заслуживал осмеяния. Он не щадил даже афинский демос, смело бросал ему в лицо обвинения в малодушии, легкомыслии, в падкости до льстивых речей, глупой доверчивости, заставляющей его вечно питать надежды и вечно разочаровываться. Эта безграничная свобода слова составляла вообще характеристическую черту древней комедии, в которой долгое время видели один из оплотов демократии; но уже во время пелопонесских войн на неё были наложены некоторые стеснения. Около 415 г. был проведён закон, несколько ограничивавший необузданную свободу осмеяния личности. Драматические произведения Аристофана служат верным зеркалом внутреннего быта тогдашней Аттики, хотя выводимые в них фигуры и положения часто представлены в извращённом, карикатурном виде. В первом периоде своей деятельности он преимущественно изображал общественную жизнь и её представителей, тогда как в более поздних его комедиях политика отступает на задний план. Под конец жизни он поставил на сцену, под именем своего сына, пьесу «Какалос», в которой молодой человек соблазняет девушку, но затем женится на ней, узнав кто она родом. Этой пьесой, как признавали уже древние, Аристофан положил начало новой комедии. Как во всём, что касалось формы, Аристофан был мастером также в стихосложении; его именем назван особый вид анапеста (каталектический тетраметр, metrum Aristophanium). Этот стих употребляется в страстной; возбуждённой речи.
Переводчики Аристофана на русский язык
* Апт С. К.
* Пиотровский А. И.
Аристофан (444 до н. э. — между 387 и 380 гг., Афины) — древнегреческий автор комедийных пьес, его еще называют «отец комедии».
Всего, по данным исследователей древнегреческой литературы, Аристофан создал двойную герму«Аристофан и Менандр» и 44 комедии. Из них до нашего времени сохранились лишь 11. Наиболее известные из них «Птицы», «Облака», «Лисистрата».
Первую комедийную пьесу Аристофан представил на всеобщее обозрение в 427 году под чужим именем. Но уже в 426-м о нем заговорили как о смелом и остром комедиографе. Ведь в своей комедии «Вавилоняне» Аристофан высмеял кожевника Клеона, влиятельного демагога. Тот насмешки не стерпел, и обвинил комедиографа в критике и высмеивании политики Афин того времени. Позже состоялся и суд, на котором Клеон обвинял Аристофана в незаконном присвоении звания гражданина Афин (в то время такие обвинения были не редкими). Говорят, что комедиограф защищался с помощью стихов Гомера: «…Мать уверяет, что сын я ему, но сам я не знаю: Ведать о том, кто отец наш, наверное, нам невозможно…»
Позже персону Клеона Аристофан довольно жестко высмеял в комедии «Всадники», которая тоже дошла до наших дней. Говорят, что актеры так боялись могущественного демагога, что отказались исполнять эту роль, и Клеона играл сам автор пьесы. Вероятнее всего, этот эпизод – выдумка. Это практически все ведомости о жизни Аристофана, которого современники называли просто комиком, как великого Гомера – просто Поэтом.
Произведения Аристофана относятся к великим произведениям античной сцены, но чтобы понять и по достоинству оценить остроумие, тонкий слог, глубину сюжетных линий и литературных замыслов, нужно хорошо ориентироваться в истории того времени, обычаях и происходящем.
Сам Аристофан был приверженцем старых обычаев, традиционных для того времени течений в науке и искусстве. Именно поэтому во многих своих пьесах он насмехался над Сократом и софистами («Облака»), над Еврипидом («Лягушки») и пр. Переводили Аристофана на русский язык Апт С.К. и Пиотровский А.И.
Аристофан биография 👍 | Школьные сочинения
Аристофан
Аристофан (444 до н. э. – между 387 и 380 гг., Афины) – древнегреческий комедиограф, “отец комедии”.
Первую свою комедию Аристофан поставил в 427, но еще под чужим именем. Когда год спустя (426) он осмеял в своих “Вавилонянах” могущественного демагога, кожевника Клеона, последний обвинил его перед советом в том, что он в присутствии уполномоченных от союзных государств порицал и выставил в смешном виде политику Афин. Позднее Клеон поднял против него довольно обычное в Афинах обвинение в незаконном присвоении звания афинского
”
Мать уверяет, что сын я ему, но сам я не знаю:
Ведать о том, кто отец наш, наверное, нам невозможно.[1]
“
Аристофан отомстил Клеону, жестоко напав на него в комедии “Всадники”. Страх перед сильным демагогом будто был так велик, что актеры отказались от этой роли. Никто не соглашался даже сделать маску, походящую на Клеона, и Аристофан сам играл эту роль, раскрасив себе лицо.
Но этот рассказ, вероятно, выдуман на основании некоторых непонятых стихов комедии.
Вот почти все, что известно о жизни Аристофана;
Литературное наследие
Двойная герма: Аристофан и Менандр
Из 44 комедий, написанных Аристофаном, до нас дошли только 11:
* “Ахарнейцы”,
* “Всадники”,
* “Облака” (в позднейшей неоконченной поэтом переработке),
* “Осы”,
* “Мир”,
* “Птицы”,
* “Лисистрата”,
* “Женщины на празднике Фесмофорий”,
* “Лягушки”,
* “Женщины в народном собрании”
* и “Плутос” (тоже во второй, но оконченной переработке, в которой она была поставлена на сцену).
Все эти комедии, несомненно, принадлежат к лучшим произведениям античной сцены. Но, чтобы понять их, нужно быть близко знакомым с жизнью и событиями того времени. Только такой читатель в состоянии будет достойно оценить остроумные намеки, тонкий сарказм, “аттическую соль”, мастерство и глубину замысла и исполнения, равно как другие красоты формы, доставившие Аристофану великую славу художника слова. Его остроумие и шутливость столько же неиссякаемы, сколько безгранична его смелость.
Греки были очарованы прелестью и обаятельностью его пьес. Приписываемая Платону эпиграмма говорит, что “музы устроили себе в нем приют”. Гете отзывается о нем несколько иначе, он называет его “неблаговоспитанным любимцем муз”, и с точки зрения европейского читателя это совершенно верно. Остроты Аристофана слишком часто кажутся нам грубыми и неблагопристойными, его выражения слишком обнажены и нечистоплотны, чтобы современный человек, с его тонко развитым чувством изящного и не подкупленный красотою языка, мог находить в них художественное наслаждение.
Правда, эта грубость принадлежала не лично Аристофану, а всей тогдашней эпохе, привыкшей называть вещи их настоящим именем, ничем не стесняясь. Но зато комедии Аристофана дают неоценимый материал для изучения современной ему жизни.
По своим политическим и нравственным убеждениям Аристофан был приверженцем старины, суровым защитником старых верований, старых обычаев, науки и искусства. Отсюда его язвительные насмешки над Сократом или, вернее, над умствованиями софистов в “Облаках”, его беспощадные нападки на Еврипида в “Лягушках” и других комедиях. Свобода древней комедии давала широкий простор личной сатире, а смелость и фантазия Аристофана сделала такое безграничное применение из этой свободы, что он ни перед чем не останавливался, если предмет заслуживал осмеяния.
Он не щадил даже афинский демос, смело бросал ему в лицо обвинения в малодушии, легкомыслии, в падкости до льстивых речей, глупой доверчивости, заставляющей его вечно питать надежды и вечно разочаровываться. Эта безграничная свобода слова составляла вообще характеристическую черту древней комедии, в которой долгое время видели один из оплотов демократии; но уже во время пелопонесских войн на нее были наложены некоторые стеснения. Около 415 г. был проведен закон, несколько ограничивавший необузданную свободу осмеяния личности.
Драматические произведения Аристофана служат верным зеркалом внутреннего быта тогдашней Аттики, хотя выводимые в них фигуры и положения часто представлены в извращенном, карикатурном виде. В первом периоде своей деятельности он преимущественно изображал общественную жизнь и ее представителей, тогда как в более поздних его комедиях политика отступает на задний план. Под конец жизни он поставил на сцену, под именем своего сына, пьесу “Какалос”, в которой молодой человек соблазняет девушку, но затем женится на ней, узнав кто она родом. Этой пьесой, как признавали уже древние, Аристофан положил начало новой комедии.
Как во всем, что касалось формы, Аристофан был мастером также в стихосложении; его именем назван особый вид анапеста (каталектический тетраметр, metrum Aristophanium). Этот стих употребляется в страстной; возбужденной речи.
Переводчики Аристофана на русский язык
* Апт С. К.
* Пиотровский А. И.
Аристофан мир краткое содержание для читательского дневника. Аристофан краткая биография. Начало театральной деятельности Аристофана
Аристофан
Аристофан родился в семье состоятельного афинского гражданина около 445 г. до н.э. Первая его комедия была принята к постановке в 427 г. под чужим именем из-за молодости и неизвестности автора. Аристофан шутливо рассказывал о первом представлении:
Словно девушке, тогда мне не к лицу было рожать И пришлось дитя подкинуть, увидать в чужих руках
После этого Аристофан еще два раза ставил свои комедии под чужим именем. В 425 г. афиняне присудили первую награду комедии «Ахарняне», и с этого времени Аристофан стал сам ставить свои пьесы. Признание сограждан было завоевано, хотя поэту было всего около двадцати лет.
«Ахарняне» — самая ранняя из известных нам комедий Аристофана. Структура ее чрезвычайно проста. В комедии нет еще ни единого драматического действия, ни связной фабулы. Основное действующее лицо — хор. Он изображает граждан Ахарн, одного из районов Аттики. Ко времени постановки комедии Ахарны поддерживали воинственные планы афинских радикалов и требовали продолжения войны со Спартой до победного конца. А тем временем спартанцы уже четвертый год опустошали села Аттики. Афиняне не препятствовали их действиям на суше. Осуществляя план Перикла, они совершали морские набеги на Пелопоннес. В Афинах собралось все население Аттики, и людям не хватало ни крова, ни пищи, ни работы. Начались голод, болезни, жертвой эпидемии стал Перикл. Растерянность и смятение царили в Афинах. Преемник Перикла Клеон призывал всех продолжать войну, но большинство населения томилось иллюзорными мечтами о мире. Поэтому-то комедия Аристофана при всей ее фантастичности была исключительно актуальна. В прологе комедии некий афинянин по имени Дикеополь (то есть «справедливый гражданин») жалуется на затянувшуюся войну. Действие происходит на площади, где собирается народное собрание. Дикеополь пришел еще спозаранку, чтобы послушать выступления о мире, и решил
Кричать, стучать, перебивать оратора, Когда о мире говорить не станет он.
Дикеополь обращался к публике, так как для древней комедии первым и необходимым условием был контакт со зрителями. Речь Дикеополя прерывалась появлением участников собрания. Внезапно прибегает какой-то прорицатель, предлагая свои услуги для заключения мира, но, к огорчению Дикеополя, стража выгоняет посланца мира. В сценах, пародирующих народное собрание, выступали послы в пышных восточных одеяниях во главе с титулованным персидским сановником и воинственные фракийцы, присланные в помощь Афинам. Сановник персидского царя носил титул «царева ока». Аристофан, понимая титул буквально, наряжает актера в причудливую одежду, составлявшую вместе с маской огромный человеческий глаз. После того как Дикеополь убеждается, что послы и фракийцы реально помочь не могут, а мечтают лишь обворовывать и объедать несчастных афинян, он решает заключить мир для себя одного и принимает от прорицателя бутыль с тридцатилетним миром 49 . Пролог, в котором излагается предстоящее действие, окончен. На сцену прибегают ахарняне (хор). Разделясь на два полухория, по 12 человек в каждом, они с яростью преследуют носителя мира. Ахарняне полны воинственного пыла:
Смертью отомщу им за поля мои истоптанные, Смертью за сожженные поля и виноградники.
Навстречу хору выходит маленькая праздничная процессия. Дикеополь со своими чадами и домочадцами справляет Дионисии. Мужчины и женщины в светлых одеждах несут корзины с плодами и всякой снедью и в песнях славят подателя благ — бога Диониса. Процессия Дикеополя — рудимент комоса фаллофоров, несших изображение фалла, символа плодородия, и распевавших фаллические песни в честь Диониса. Ахарняне с возмущением разгоняют процессию и, набрав в руки камни, готовятся наказать Дикеополя за предательство. Начинается агон хора и актера. В пылу полемики Дикеополь выхватывает корзину с углем и грозится ее уничтожить, если хор не выслушает его. Хор пугается и успокаивается. Нелепая угроза Дикеополя и странная реакция хора вызваны пародийным характером всей этой сцены, где высмеивается патетика одной еврипидовской трагедии, в которой герой заставлял слушать себя, выхватив из колыбели младенца и занеся над ним меч. Дикеополь, получивший право оправдаться, отправляется в дом поэта Еврипида. Он надеется достать у того подходящий костюм, чтобы вернее и скорей разжалобить своих слушателей. Еврипид предлагает ему отрепья нищего, одного из своих героев. Надев рубище, Дикеополь вновь появляется перед хором ахарнян. Агон продолжается, но уже в словесной форме. Страстные доводы Дикеополя встречают поддержку одного полухория, второе же, состоящее из убежденных сторонников войны, призывает на помощь полководца Ламаха. Ламах был одним из единомышленников Клеона. Афиняне любили его за честность и прямоту, но, как военный руководитель Афин, он подвергся нападкам комедиографов, и Аристофан вывел его в роли постоянного комедийного бахвала и труса. Агон Дикеополя и Ламаха оканчивается победой Дикеополя. Второе полухорие убеждается в явном преимуществе мира перед войной, хор полностью переходит на сторону Дикеополя. Актеры покидают сцену, а хор начинает парабасу, новую часть комедии, когда все участники хора сбрасывали маски, поворачивались лицом к зрителям и начинали беседовать с ними от имени поэта. В данном случае хор жалуется афинянам на завистников поэта, внушающих гражданам,
Будто город поносит он в драмах своих, над народом бесстыдно смеется
В действительности поэт отдает народу все свои силы:
Он, играя, расскажет вам правду, Обещает он многому вас научить, обещает счастливыми сделать, Вам не льстя наугад, не суля вам наград, не мороча вас мороком лживым, И не ставя сетей, и без лживых затей, наставляя добру и закону
«Ахарняне» представляли восторженный гимн миру и славили эсхиловское поколение «марафонских бойцов», которые в бою отвоевали для себя и своих детей мир и требовали от молодого поколения сохранения незыблемого благополучия родных Афин.
Спустя год Аристофан впервые сам поставил комедию «Всадники», обличавшую агрессивную политику всесильного Клеона, вождя афинской радикальной демократии. По рассказам, никто из актеров не решался играть Клеона, а художники отказывались изготовить его карикатурную маску. Тогда Аристофан сам сделал маску и сыграл роль Клеона. На современной Аристофану вазе изображен хор «Всадников». Люди в попонах и лошадиных масках держат «а плечах других в традиционных костюмах. Это типичный хор ряженых, по имени которого названа комедия. В основу ее сюжета положена известная сказка типа русской о Кащее бессмертном. Действие происходит на улице перед домом дряхлого и выжившего из ума старикашки Демоса (по-гречески «демос» — народ). Демос имеет много рабов, и все они изнемогают под властью отвратительного фаворита Демоса, Кожевника (Клеона). Два раба, в которых зрители без труда узнавали популярных афинских деятелей, похищают у Кожевника его талисман и узнают, что тому суждено править над Демосом,
Пока другого не найдут, мерзейшего..
Окрыленные надеждой избавиться от Кожевника, рабы идут на рынок и там находят омерзительного Колбасника, торгующего требухой. Начинается состязание между Кожевником и Колбасником. Благодаря хору всадников, представлявшему наиболее влиятельное и богатое сословие афинян, победителем становится Колбасник. Он превращается в чудесного героя-спасителя и варит в котле с кипятком старика Демоса, откуда тот выходит прекрасным юношей, каким он был когда-то во времена Марафона и Саламина. Аристофан разоблачает политическую несостоятельность Клеона, используя различные сатирические приемы. Так, крик Кожевника подобен шуму водопада; хор называет его «ненасытной Харибдой»; выступая в народном собрании, Кожевник швыряет в слушателей «лавины слов грохочущих». Гиперболизация сменяется гротеском или своеобразной аллегорией. Подчеркивая, например, демагогию Клеона, лестью и подачками заискивающего перед народом, Аристофан заставляет Кожевника стремглав бежать к чихающему Демосу и подставлять ему свою голову с криком:
О волосы мои, Народ, суши, сморкаясь, пальцы!
Комедия разыгрывалась в исключительно быстром темпе. Актеры и хор бегали, суетились, дрались, кричали. Лишь ненадолго восстанавливалась тишина, которую вносила парабаса. В ней корифей хора серьезно и проникновенно рассказывал о трудном, но благородном деле комедийного поэта, а затем хор пел гимн в честь Афин.
В 423 г. Аристофан, уже получивший две первые награды на Ленеях, решил поставить новую комедию «Облака» на Великих Дионисиях. Комедия получила третью награду. Однако сам поэт считал «Облака» своей лучшей пьесой и впоследствии упрекал зрителей за то, что они, привыкшие к грубым площадным шуткам, не поняли утонченной остроты и глубокого смысла его комедии. Еще ранее Аристофан не раз сокрушался по поводу падения нравов в Афинах и связывал политические неурядицы с моральным обликом общественных деятелей и правителей Афин. В «Облаках» он подвергает жестокому осмеянию новые принципы воспитания, пропагандируемые софистами, и те новые учения о природе и обществе, которые, по его мнению, подрывали основы полисной идеологии. Комедия названа по хору, образ которого сложен и фантастичен. В начале комедии хор облаков изображает парение высокой поэтической мысли, в дальнейшем облака — либо новые божества, изобретенные модными учеными, либо воплощение их туманных идей. В конце комедии, где устанавливается искомая истина, хор облаков поет от имени извечных олимпийских богов. Основным объектом нападок Аристофана становится Сократ, сложный обобщенный образ идейных противников Аристофана. Аристофановский Сократ кое-что унаследовал от своего реального прототипа, афинского философа, современника поэта, но вдобавок он наделен чертами софиста и ученого шарлатана, постоянного героя народных бытовых сценок.
Антипод Сократа — старик, по имени Стрепсиад, похожий на Дикеополя из «Ахарнян». Легкомысленный сын Стрепсиада наделал множество долгов, и старик, спасаясь от кредиторов, хочет поступить в школу к Сократу, где, как он слышал, учат «неправду оборачивать правдой». Школа Сократа называется «мыслильней», а ее глава раскачивается над землей в подвешенной к стропилам корзине. Сократ объясняет испуганному Стрепсиаду, что он оберегает свои возвышенные мысли от земного влияния и поэтому парит в воздухе. Изможденные ученики поглощены науками. Один выясняет, какой частью тела издает звуки комар, другой старательно вычисляет длину блошиного прыжка в блошиных шагах, а для этого,
Воск растопивши, взял блоху и ножками В топленый воск легонько окунул блоху. Воск остудивши, получил блошиные Сапожки, ими расстоянье вымерил
Честный Стрепсиад не может усвоить все премудрости новой науки. Его, как неспособного, выгоняют из «мыслильни». Вместо себя Стрепсиад посылает к Сократу сына. В споре Правды и Кривды, каждая из которых стремится расположить в свою пользу сына старика, раскрывается основная тема комедии — борьба старых, полисных, идей и новых, софистических. Противников вносят на орхестру в корзинах наряженными боевыми петухами. Спор разыгрывается в форме петушиного боя, но содержание его очень серьезно. Побеждает Кривда, соблазняя юношу тем, что в школе Сократа он быстро развратится и станет жить припеваючи, так как теперь скромные люди не в почете в Афинах. Вторая часть комедии направлена на утверждение доводов Правды. Сын Стрепсиада успешно проходит курс обучения и избавляется от кредиторов. Но затем он доказывает отцу, что по новым лравилам, призывающим жить по природе, а не по закону, «немодно» уважать родителей. Перейдя от слов к делу, он избивает Стрепсиада, и тот в отчаянии поджигает «мыслильню». Мнимому конфликту отцов и детей посвящена комедия «Осы», направленная против демагога Клеона, который подачками развращал народ, приучая к сутяжничеству. Если в «Облаках» конфликт поколений дан в реальном плане: правый отец противопоставлен ошибающемуся сыну, — то в «Осах» для усиления комического эффекта соотношение обратное. Героем комедии оказывается разумный сын, который перевоспитывает отца, помешанного на судебных тяжбах.
В 421 г. в одном сражении погибли Клеон и его противник Брасид, командующий спартанскими вооруженными силами. Был заключен мир, который одни восприняли как кратковременную передышку для новой мобилизации сил, а другие, в том числе Аристофан,- как окончание надоевшей войны. На афинском акрополе была поставлена мраморная плита с текстом договора о «вечном мире», а весной на Великих Дионисиях Аристофан комедией «Мир» прославил желанный покой. В парабасе поэт называл себя деятельным борцом за мир и рассказывал, как ему удалось одолеть страшное чудовище — Войну:
И без трепета с первых шагов поднялся на чудовище с пастью клыкастой. На зверюгу, страшней, чем у Кинны, глаза у него словно плошки пылали, А вокруг головы его лижущих сто языков, сто льстецов извивались. Его голос ревет, как в горах водопад, громыхающий, гибель несущий. Он вонюч, словно морж, и задаст, как верблюд, как немытая Ламия, грязен. Я взглянул на него, не дрожа, не страшась, и вступил с ним в смертельную битву.
В этой комедии, проникнутой торжественным пафосом победы, полной плясок и песен, отсутствуют элементы сатиры. В основе сюжета лежит сказка об освобождении героем заколдованной красавицы. Земледелец Тригей откормил у себя в конюшне огромного навозного жука, взобрался ему на спину и полетел разыскивать богиню мира. С помощью хора земледельцев и представителей греческих полисов он освободил богиню, заточенную демонами Войны и Ужаса в пещеру, и возвратил ее людям. Комедия заканчивается шумной свадьбой героя и богини. Жатвы и всеобщим ликованием.
Пять разобранных комедий относятся к первому десятилетию Пелопоннесской войны, когда Аристофан еще верил в силу своего обличения и, используя свободу критики, создал из народной хороводной комедии подлинные шедевры комедийного искусства.
После 421 г. в творческой биографии Аристофана имеется значительный перерыв, восполняемый лишь заглавиями и фрагментами отдельных комедий.
В 414 г. Аристофан ставит комедию «Птицы», не похожую на все предыдущие. В ней уже нет прямого политического обличения, которое, вероятно, было запрещено в годы политического кризиса и общей депрессии. Мир, который поэт с таким энтузиазмом приветствовал в комедии-апофеозе «Мир», сменился затяжной и тяжелой войной. Реальные планы улучшения и преобразования общества сменяются у Аристофана мечтами о лучшей жизни. В «Птицах» современная Аристофану действительность заключена в причудливую сказочную рамку; все привычные отношения перевернуты, вплоть до появления олимпийских богов в роли карнавальных шутов. Два афинянина, деятельный и умный Писфетер и медлительный простак Евельпид, уставшие от жизни в Афинах, идут искать лучших мест. По дороге они встречают Удода, бывшего некогда царем Афин, а теперь ставшего царем птиц. Удод предлагает помочь беглецам. С помощью птиц, которых изображает хор, между небом и землей создается город всеобщего счастья Тучекукуевск. Услышав о стране, где царит «золотой век», к воротам нового города собираются «завсегдатаи» Афин: доносчик, продажный поэт, исполнитель модных песенок, прорицатель, законодатель, архитектор. Писфетер всех изгоняет с позором. Но Тучекукуевску грозит новая опасность. Так как дым от жертвоприношений на земле не попадает больше на небо, богам грозит голодная смерть. Все олимпийские боги во главе с Зевсом выступают против Тучекукуевска. Но мудрый Писфетер договаривается с богами, те признают новое государство и даже отдают в жены Писфетеру дочь Зевса, царевну Басилию. Свадьбой и пиром кончается эта «крылатая» комедия, сказочно фантастичная, полная веселого оптимизма и подлинно высокой поэзии. Уже афиняне восторгались «птичьими хорами», в которые Аристофан вложил любовь к родной природе, показав удивительное мастерство стихосложения и гармонию самых разнообразных ритмов. Особенно знаменитой была песня-призыв Лесной Музы, в которой имитировалось птичье щебетание «на жарких гребнях гор, в тихих долинах, в темной кленовой листве».
В 411 г. афиняне увидели две новые комедии Аристофана, посвященные женщинам. Содержание первой из них раскрывало ее заглавие — «Лисистрата», что по-гречески означает «Прекратившая войну». Комедия была поставлена на Великих Дионисиях и обращена ко всем грекам как призыв ко всеобщему объединению в борьбе за мир. Комизм ситуации состоял в том, что против мужчин, охваченных воинственным пылом, поднимались эллинские женщины, чтобы сообща спасти Элладу, и договаривались между собой до тех пор отказывать в ласках мужьям, пока они не закончат войну. Женщины побеждали упорство мужчин, и комедия заканчивалась пиром и плясками. Хотя своеобразная женская «забастовка» изображена чрезвычайно игриво, идея комедии — протест против войны — возвышенна и благородна. В «Лисистрате» несколько изменена структура комедии: ее хор состоит из полухория стариков и полухория старух, то есть обязательное половозрастное единство хора нарушается, кроме того, в парабасе хор не вступает в беседу со зрителями от имени поэта. Изменена парабаса и во второй «женской» комедии — «Женщины на Празднестве», сыгранной в Ленеях. Главная тема комедии — осмеяние Еврипида. Женщины, обиженные на Еврипида, раскрывшего все их пороки, организуют заговор с целью отомстить поэту. Комедия полна пародий на трагедии Еврипида. Комизм усиливается благодаря тому, что возвышенный стиль Еврипида снижается в пародии, прилагаясь к низким предметам и положениям. Например, в трагедии «Андромеда» герой Персей спасал от морского чудовища прикованную к скале девушку, а у Аристофана Еврипид освобождал от полицейского жалкого старикашку, уличенного в мошенничестве; причем сохраняется манера Еврипида и даже цитируются отрывки из «Андромеды».
Аристофан твердо уверен в том, что «у детей есть учитель, который наставляет их, а у взрослых — поэт». И потому он считает своим гражданским долгом предостерегать сограждан от того, что может представлять опасность для афинской демократии. Поэзию Еврипида Аристофан считает безбожной, развращающей молодежь, подрывающей нравственные устои государства. Еврипид, которого Аристофан высмеивает во многих комедиях, превращается у него в обобщенный образ идейного противника, главы нового литературного направления. Вопросы литературной критики и роли искусства в жизни общества нашли отражение в комедии «Лягушки», поставленной на Ленеях в феврале 405 г. Непосредственным поводом для создания этой комедии явилось известие о смерти Еврипида, полученное в Афинах весной 406 г. В период репетиций «Лягушек» умер Софокл. Дальнейшая судьба трагедии казалась всем неизвестной, так как выдающиеся трагические поэты не оставили достойных преемников. В комедии «Лягушки» бог Дионис, покровитель театрального искусства, решил спуститься в подземный мир, чтобы привести на землю Еврипида, которого он считает лучшим трагическим поэтом. Стремясь подбодрить себя, Дионис добывает у Геракла львиную шкуру, палицу и в сопровождении раба отправляется в путь. Через озеро Смерти Диониса перевозит Харон, а хор лягушек, по которому комедия получила свое название, приветствует Диониса, севшего за весла. В этой комедии Аристофан переставил традиционные комедийные части и начал со смешных эпизодических сценок похождений трусливого щеголя Диониса и его плутоватого раба, а во второй части поместил агон. Кроме того, он сократил парабасу, сделав ее самостоятельной и не связанной с действием. В парабасе хор от имени поэта призывает афинян лечить тяжелые раны государства, забыть прежние политические разногласия, из-за которых в изгнании сказались многие честные и дельные люди. Афинянам настолько понравилась эта парабаса, что они потребовали повторения комедии и удостоили Аристофана редчайшей для поэта награды — ветви священной оливы.
Вторая часть комедии разыгрывалась в царстве мертвых и представляла собой спор о задачах драматической поэзии. Хор в этой части состоит из мистов, то есть посвященных в элевсинские мистерии. Дионис приходит в обитель мертвых в то время, когда Еврипид, собрав вокруг себя своих поклонников, пытается прогнать Эсхила с трона, предоставленного ему, как отцу трагедии. Бог подземного царства Плутон просит Диониса рассудить противников. Начинается основная часть пьесы — состязание Эсхила и Еврипида. Цель искусства для обоих бесспорна: «разумней и лучше делать граждан родимой страны». Но Эсхил считает, что для этого нужно воспитывать граждан сильными духом и храбрыми, внушать им «возвышенные мысли» и обращаться к ним только в «величавых речах». А Еврипид полагает, что люди станут «добрыми и достойными» тогда, когда поэты раскроют перед ними правду жизни, о которой нужно говорить простым человеческим голосом. Эсхил возражает, доказывая, что житейской правдой обычно прикрываются низменные побуждения людей и мелкие делишки, недостойные внимания поэтов. Несчастья современных Афин Эсхил объясняет развращающим влиянием трагедий Еврипида. Сколько зла и пороков пошло от него:
Это он показал и народ научил, Как в священнейших храмах младенцев рожать, Как сестрицам с родимыми братьями спать, Как про жизнь говорить очень дерзко — не жизнь Вот от этих-то мерзостей город у нас Стал столицей писцов, крючкотворов, лгунов, Лицемерных мартышек, бесстыдных плутов, Что морочат, калечат, дурачат народ. Средь уродов и кляч не найдешь никого, Кто бы с факелом гордо промчался.
Продолжением спора является сравнение художественных достоинств трагедий Эсхила и Еврипида. Оба пародируют художественную манеру друг друга. Затем на огромных бутафорских весах взвешиваются произведения обоих трагиков. Чаша со стихами Эсхила перетягивает. Дионис понимает свою ошибку и вместо Еврипида уводит на землю Эсхила под напутственную песнь хора. Последние слова хора, нарушая сценическую иллюзию, обращены к зрителям:
Городу славному счастья, добра и удач пожелаем. Скоро от бед и жестоких скорбей мы спасемся, забудем Тяготу воинских сборов
Но пожеланиям Аристофана не суждено было сбыться. В 404 г. Афины потерпели окончательное поражение в Пелопоннесской войне, и спартанцы в качестве условия мирного договора потребовали уничтожения городских стен, символизирующих свободу и независимость афинского государства. Афины навсегда утратили свою первостепенную роль среди государств Эллады. В последних комедиях Аристофана уже отсутствуют политические проблемы, не выступают реальные политические деятели и почти нет личных выпадов и обличения. От этого последнего периода его творчества сохранились две комедии — «Женщины в народном собрании» и «Плутос» («Богатство»). В первой из них Аристофан пародирует современные ему теории перестройки общества. Во второй, поставленной на сцене в 388 г., он использует сказку об исцелении слепого Плутоса (бога богатства). Исцеляет Плутоса честный труженик Хремил, и как только Плутосу возвращается зрение, все порядочные люди начинают жить хорошо, а дурные становятся бедняками. После окончания Пелопоннесской войны вопрос о неправильном распределении богатства на земле — философский вопрос, всегда волновавший людей,- становится особенно актуальным. Но серьезную, социально-философскую тему комедии Аристофан облекает в форму забавной сказки.
В последних комедиях Аристофана, которые древние критики считали переходными к новому типу «средней» комедии, отсутствуют песни хора, связанные с действием, роль хора сводится к дивертисменту между действиями, исчезает парабаса.
В IV в. до н.э. на смену древней хороводной комедии приходит «средняя» аттическая комедия, не сохранившаяся до нашего времени и известная только по незначительным фрагментам. В «средней» комедии мифы либо пародируются, либо их сюжеты переносятся в бытовую обстановку и трактуются в сниженном, комедийном плане. Интерес к бытовой тематике является следствием ослабления интереса к социальным темам. В «средней» комедии появляются постоянные комедийные маски, которые встречаются впервые в поздних комедиях Аристофана. Характер таких постоянных персонажей комедии создается на основе подбора ряда внешних признаков, проявляющихся в поведении людей. Эти особенности «средней» комедии переходят далее в «новую» аттическую комедию III в. до н.э. Древние стремились даже «новую» аттическую комедию выводить из комедий Аристофана и называли его также создателем «новой» комедии. Но те комедии Аристофана, на которые ссылались античные критики, стремясь изобразить его отцом всех видов греческой комедии, до нас не дошли.
Для нас Аристофан — классический представитель древней хороводной комедии, которая была порождена демократическими Афинами и направлена на сохранение и упрочение их незыблемости. «В самом начале комедия была общественным, народным созданием, — отмечал Гоголь. — По крайней мере, такой показал ее сам отец ее, Аристофан» 50 . Идеалы поэтов древней комедии связаны с эпохой становления демократии. Поэтому, когда Аристофан подмечает и высмеивает те явления современной действительности, которые ему кажутся наиболее вредными и опасными для общества, он всегда обращается к славному прошлому Афин, к эпохе «марафонских бойцов». Аристофан критиковал эту действительность во всех ее проявлениях с позиций сторонника демократии, болезненно реагирующего на всякое извращение подлинно демократических принципов. Он гневно осуждает демагогическую практику вождей радикальной демократии, противопоставляя им «отеческий государственный строй», казавшийся идеальным во времена Пелопоннесской войны. Любимый герой Аристофана — мелкий земледелец, труженик и бережливый хозяин, которому война особенно ненавистна. Таков Дикеополь в «Ахарнянах», Тригей в «Мире», Стрепсиад в «Облаках». Аттические земледельцы в равной степени выступали как против аристократии, неизменно поддерживавшей Спарту, так и против вождей радикальных демократов, опиравшихся на крупных торговцев и богатых ремесленников. Но Аристофан никогда не был консерватором, и большинство выдвигаемых или защищаемых им идей, как, например, идея всеэллинского мира, не могло зародиться в Афинах первой половины V в. Древняя аттическая комедия с ее четкой политической направленностью, злободневностью, ярким сатирическим обличением в форме личных нападок, веселая хороводная комедия, сохранившая характер карнавальной игры, осталась неповторимой. Однако ее влияние на европейскую литературу было очень велико. Художественные приемы Аристофана использовали в своих произведениях Эразм Роттердамский, Рабле, Свифт, Расин, Фильдинг, Гейне, Роллан и др. Высоко ценил Аристофана Белинский, называя его «последним великим поэтом Древней Греции» 51 . Сила общественного звучания, подлинный гражданский пафос аристофановской комедии в сочетании с блестящим мастерством художника сделали бессмертными имя Аристофана и его произведения.
В 1954 г. по предложению Венской сессии Всемирного Совета Мира все прогрессивное человечество отметило 2400 лет со дня рождения величайшего греческого комедиографа, искусство которого было признано достоянием всей мировой культуры.
Отец Аристофана, Филипп, был природный афинянин , из кидафинейского дема, входившего в состав пандионийской филы. Следовательно, и сын его, Аристофан, был афинский гражданин; некоторые же писатели уверяют, будто Аристофан был родосец из Линда или Камира, или египтянин из Навкратиса, и что афиняне даровали ему права гражданства. По всей вероятности, отец его Филипп, как человек торговый, долгое время жил вне Аттики – на острове Родосе или в египетском торговом городе Навкратисе, и Аристофан родился в одном из этих мест. На основании этого Эвполис мог, имея в виду своего соперника Аристофана, жаловаться, что афинская публика отдает чужеземцам предпочтение перед своими согражданами. Демагог Клеон, желая отомстить Аристофану за его публичные насмешки, привлек его к суду по обвинению в том, что он, будучи чужеземцем, присвоил себе права гражданства. По показанию одного биографа, Клеон даже три раза возбуждал это обвинение, а Аристофан защищался словами Телемака у Гомера (Одиссея I, 215): «Мать уверяет, что сын я ему, но сам я не знаю; ведать о том, кто отец наш наверное нам невозможно». Следовательно, Клеон, вероятно, утверждал, что Аристофан – сын не афинянина Филиппа, а какого-нибудь чужеземца. Но Аристофан всякий раз выигрывал этот процесс; следовательно, нельзя отрицать его прав на афинское гражданство. Еще менее можно утверждать, как это делали многие, по словам Свиды, что Аристофан родился в рабстве.
В древних биографиях Аристофана говорится также, что его отец был родом из Эгины. «Некоторые, – говорит Свида, – называют Аристофана эгинетом, на том основании, что он долгое время жил там или что у него было там имение».– «Он получил в Эгине по жребию участок земли». Летом 431 г. афиняне выгнали эгинетов, с их женами и детьми, с острова, за то, что эгинеты были главными виновниками Пелопоннесской войны, и потом послали на остров своих колонистов, которым земли эгинетов были розданы по жребию. В числе этих колонистов находился, вероятно, и Аристофан, или отец его. К этому событию относится одно место в комедии Аристофана «Ахарняне», представленной в 425 г. В парабасисе этой комедии (ст. 629 и сл.) Аристофан называет себя отличным поэтом, обращающим на себя всеобщее внимание. «Когда граждане союзных городов приезжают в Афины платить дань, они, как вам известно, жаждут увидеть благороднейшего из всех поэтов, который осмелился говорить вам, народу афинскому, правду в глаза. Слава этого поэта распространилась уже так далеко, что персидский царь недавно расспрашивал о нем спартанское посольство и уверял, что те, которым этот поэт высказывает правду – самые лучшие люди и должны всегда быть победителями в войне. Вот причина, вследствие которой спартанцы теперь желают мира и требуют от вас уступки им Эгины; поверьте мне, – не в Эгине тут дело; нет, им хочется только оттягать у вас вашего поэта. Только вы не уступайте его, а он за это и на будущее время станет вас осмеивать и поучать», и т. д. Впрочем, Аристофан поставил «Ахарнян» не под своим именем, а под именем Каллистрата; но все-таки он, как комический поэт, был уже настолько известен, что в приведенном отрывке под словом «поэт» следует понимать, конечно, Аристофана, а не Каллистрата.
Начало театральной деятельности Аристофана
По показанию древних, Аристофан написал 54 комедии, или, по более вероятным сведениям, 44, из которых 4 считались ему не принадлежащими. Из этого числа до нас дошло только 11 комедий: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Мир», «Осы», «Птицы»; «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий» (Φεσμοθοριάζουσαι), «Лягушки», «Женщины в народном собрании» (Έκκλεςιάζουσαι) и «Богатство» (Πλούτος). «Все его произведения, – говорит древний биограф, – были написаны весьма талантливо и остроумно. Еще в молодых годах Аристофан приобрел своими комедиями такую славу, что превзошел всех, бывших до него, и всех своих современников; да и после него никто с ним не сравнялся. Даже завистники удивлялись ему». Молодой поэт начал свою деятельность очень осторожно и ставил свои комедии на сцену через других лиц. Первая его комедия Δαιταλεϊς (Бражники) была поставлена в 427 г. до Р. X. Каллистратом или Филонидом; вторая (Вавилоняне, 426) и третья (Ахарняне, 425) – Каллистратом, и только одержав этой последней комедией победу над Кратином и Эвполисом, Аристофан решился в следующем (424) году поставить «Всадников» под своим именем. Филонид и Каллистрат, которым Аристофан сначала передавал свои комедии, были начальники хора, актеры и, вероятно, тоже комические поэты. Если в позднейших комедиях говорится, что они были исполнены при посредстве Филонида или Каллистрата, то это значит, что они брали на себя главные роли; по древним известиям, Аристофан в комедиях более частного или литературного характера, (например, в «Лягушках») давал главную роль Филониду, а в комедиях политических – Каллистрату.
Так как Аристофан, при начале своей поэтической деятельности, передавал свои комедии другим, а сам оставался в стороне, то его товарищи нередко смеялись над ним, применяя к нему поговорку, которая применялась и к Гераклу , – что он родился 4 числа, т. е. что он работает только на других. В парабасисах последних комедий Аристофан сам нередко говорит об этом. В «Облаках» он говорит о своей комедии «Бражники», которая была принята публикой очень хорошо, что он отдал это свое детище в чужие руки, потому что сам был тогда еще девушкою и не смел родить. Причиною такой скромности был не закон, который, по словам древних схолиастов, запрещал комическим поэтам ставить свои произведения ранее 40 или 30 лет от роду, а господствовавший тогда обычай, который не одобрял слишком ранних дебютов, и недостаток опытности, необходимой для постановки пьес на сцену. В «Осах» Аристофан говорит о себе, что сначала он являлся перед народом не публично, но за спиною других поэтов, следуя примеру чревовещателя Эврикла и тайно помещая свой голос в чреве других. Во «Всадниках» – первой комедии, которую Аристофан поставил под своим именем, хор обращается к публике с такими словами: «Так как многие из вас с изумлением спрашивают его, зачем он с самого начала не сам распоряжался хором, то мы вам это объясним. Именно, он уверяет, что оставался в стороне не по глупости, а по основательным причинам. Постановку комедии он считает самым тягостным трудом, так как этим делом занимались очень многие, а вознаградило оно лишь очень немногих. Далее, он давно уже видел, что ваше одобрение непрочно и что вы всегда отворачиваетесь от поэтов, когда они состарятся». В пример Аристофан указывает на Магнеса и Кратеса, в особенности же на Кратина:
«Припомните-ка о Кратине, который, среди нескончаемых рукоплесканий разливался здесь, как река по широкому полю и как река, вырывающая, во время наводнения, с корнем крепкие дубы и вязы, с корнем уничтожал славу своих противников. А теперь вы смотрите на него равнодушно, он никого из вас не привлекает, как старая лира, у которой сломалась кобылка и которая уже потеряла всякий звук и растрескалась, и печально ходит старик, с поблекшим венком, томимый грустью. А между тем ведь он за свои прежние успехи стоит того, чтобы обедать на общественный счет в Пританее и стоять высоко во мнении публики. Так вот, подобные-то причины и заставляли автора настоящей комедии беспокоиться; при этом он помнит также и пословицу, что прежде чем сделаться кормчим, надо ещё побыть на месте гребца, а затем уже можно сделаться и капитаном корабля и изучить направление ветра, наконец – и хозяином. По всем вышеизложенным соображениям, автор только теперь решается почтительнейше представиться вам со своей комедией – и в награду за свою долговременную скромность слышит гром рукоплесканий живого моря и возгласы одобрения. И зато он возвратится сегодня домой, высоко подняв голову, в сознании своего успеха, с глазами, сияющими от удовольствия».
К этим последним словам талантливый переводчик Аристофана, Дройзен, сделал следующее примечание: «Отсюда, по-видимому, можно заключать, что Аристофан постоянно принимал все более и более значительное участие в исполнении своих комедий, а именно, что сперва он участвовал в хоре или играл какую-нибудь второстепенную роль, а затем в «Ахарнянах», комедии, представленной от лица Каллистрата, явился «капитаном», чтобы «изучить направление ветра», т.е. отношение к нему публики».
Аристофан — отец комедии. Видео
Главные черты творчества Аристофана
Комедии Аристофана отличаются богатством остроумия, гениальностью замысла, смелостью изобретения, меткими и отчетливыми характеристиками, блестящим, привлекательным и благозвучным языком. Поэт, действовавший преимущественно в бурное время Пелопоннесской войны, стоит на старой, консервативной точке зрения и является сторонником мира и противником демагогов, которые сбивают с толку народ, эксплуатируют государство и знать не хотят о мире. С беспощадным остроумием и чрезвычайной смелостью Аристофан бичует этих «вождей народа», задорных или неумелых полководцев, страсть к тяжбам, легкомыслие и легковерие, искательство приключений и стремление афинян к господству, дурное воспитание и вредное влияние софистов , развращенность новейших поэтов и т. д. Он захватывает все стороны общественной и частной жизни, так что его комедии имеют весьма важное значение для знакомства с афинскою жизнью. Рассказывают, что философ Платон советовал сиракузскому тирану Дионисию , желавшему изучить дух афинской жизни, читать комедии Аристофана, и сам послал их ему.
Гениальный поэт-патриот раскрывал все дурные и слабые стороны государственной, нравственной, научной, художественной жизни Афин того времени. Он подвергал осмеянию все проявления болезненности, изнеженности нравов. В лице Клеона и его сотоварищей Аристофан изображал интриганство хитрых демагогов; в лице Еврипида порчу трагедии, в которой приторная сентиментальность заменила глубокая чувства; в лице Сократа софистику, подрывающую религиозные убеждения. Смелая сатира Аристофана изобличала все пороки, слабости его времени: легкомысленную самонадеянность афинского народа, бросавшегося в неудобоисполнимые предприятия, и непостоянство его; гибельную страсть к войне, владычествующую над честолюбивыми светскими людьми; педантическую формалистику спартанского правительства; любовь афинского демоса проводить время в пустой политической болтовне и в судебных заседаниях; изнеженность и щегольство молодежи; упадок гимнастического и музыкального воспитания, развивавшего энергию; апатию граждан, подчиняющую их влиянию женщин; стремление богатеть и наслаждаться, не трудясь; манерность и упадок музыки и лирической поэзии, обращаемых Филоксеном, Кинесием, Фринисом, другими композиторами и поэтами в средства льстить изнеженной чувственности – словом, все дурные явления государственной и общественной жизни были беспощадно выставляемы на позор смелою сатирой негодующего поэта. Все века, все народы, о которых знает афинский народ, дают материал для картин Аристофана. Он сопоставляет изнеженность и двоедушие своих современников с геройством и честностью их предков, бившихся при Марафоне. Воображение Аристофана охватывает и небо и землю, греческие страны и страны варваров. Оно строит фантастический мир, отражающий в себе мир действительности; и вымышленные существа, и лягушки, птицы, осы, облака фигурируют в его комедиях: повсюду находит он черты для обрисовки человеческих характеров и дел. Выставляя афинянам их недостатки в карикатурном преувеличении, Аристофан прославляет энергию, гражданские доблести и простоту нравов старины, милой ему, которую желал бы он восстановить.
Пётр Вайль — Аристофан (видео)
Комедия «Мир», подобно «Всадникам», «Лисистрате» и «Ахарнянам», является протестом Аристофана против затянувшейся Пелопонесской войны. В пьесе озвучены имена основных, по мнению автора, виновников кровопролитий: Гипербол — сын лампочника, демагог, завладевший властью в совете; Клеон — демагог, радикальный демократ, ранее разоблачённый Аристофаном в комедии «Всадники» (один из рабов в «Мире» указывает на то, что навозный жук есть намёк на Клеона).
Власть олимпийских богов меркнет на фоне деятельности и уверенности в собственных силах одного человека.
Начинается комедия с переклички двух рабов, откармливающих навозного огромного жука лепёшками из «сырья» и обращающихся к зрителям с негодованием: скотина воняет так, что хочется приобрести нос, не умеющий различать запахи! Оказывается, что жука привёл взбесившийся хозяин — Тригей, который, проклиная богов за то, что они творят постоянные войны на земле, решается забраться на небо и потолковать с бессмертными об установлении мира. Первая попытка подняться по лестнице оказалась неудачно — упал, ушиб голову.
И вот Тригей седлает жука-Пегаса, напоминая о том, что, согласно басням Эсопа, один лишь жук некогда сумел достигнуть небес. Слезливые уговоры дочек не могут остановить «миротворца».
Комично изображён полет: Тригей то и дело кричит на жука, чтобы тот отвернулся от «запахов нужника», запрещает людям оставлять «нужду» неприкрытой — «и тимьяна цветущего куст посади».
Прилетев на Олимп, Тригей встречается с Гермесом (сторожем божеской утвари), который сначала всячески угрожает ему, но узнав, что Тригей будто привёз ему «говядинки», сменяет гнев на милость. Гермес рассказывает, что Зевс и другие боги удалились на край неба, так как устали от вечной жажды войны среди греков. Боги чуть установят мир, а даконцы, афиняне, спартанцы — знай себе — ищут причины для конфликта.
Богиню Мира — Ирину — коварный Полемос (покровитель войны) низверг в пещеру, а вход в неё заградил камнем.
Сам Полемос достал огромную ступку, в которой собирается истолочь в пыль все воюющие страны, но, к счастью, не находит подходящего толкача.
Тригей, увидев это, призывает весь люд — ремесленников, пахарей, поселенцев — объединиться и освободить Ирину. Но, собравшись, народ начинает безудержную пляску, крики, комичные танцы, мечтая о расчудесных мирных днях. Тригей, убеждающий, что радоваться рано, не может остановить веселье.
Вновь появляется Гермес, сулит смерть Тригею, ибо такую судьбу уготовил Зевс тому, кто попытается освободить Ирину. Тригей шутит, просит перед смертью какое-нибудь лакомство, призывает в помощь хор и рассказывает, что «Луна-Селена и мошенник Гелиос» — им поклоняются варвары — готовят заговор против богов. Тригей обещает праздненства в честь Гермеса и дарит ему золотой кувшин.
С помощью кувшина совершаются возлияния и призыв богов (кроме Ареса — бога войны). Тем, кто жаждет войны, желают страшных участей. Так, «подтупив» бога, Тригей заручается его поддержкой.
Все Города налегают на канат и пытаются сдвинуть с места камень, закрывающий пещеру, но ничего не получается — тянут не ладно, в разные стороны, смеются, ругаются. Отчаявшись, Тригей разгоняет Города, оставляя только хор земледельцев. Земледельцы вместе отодвигают камень и освобождают богинь Мира, Жатвы и Ярмарки.
Богиням воздаётся похвала, славятся их «мирные атрибуты» — блеянье овец, вьюны плюща, песни флейтистов и прочие утехи. Города начинают беседовать. Оружейники рвут волосы, мирные ремёсла — радуются.
Тригей и хор призывают людей бросить оружие и выйти на работы в поле, трудиться ради прошлых радостей — чудесного вина, изюма, чернослива.
Гермес рассказывает о том, что виновниками долгого заточения Ирины были Фидий и Перикл, начавшие войну.
Далее следует беседа между Ириной и горожанами: о подкидыше Клеоне — трусе, «кожевнике», стороннике распри, о Гиперболе, насильно завладевшем трибуной в собрании, о Софокле, готовом на всё ради наживы, о мудреце Кратине, умершем в момент набега спартанцев.
Тригей восклицает, что боле греки никогда не расстанутся с богиней Мира.
Гермес за славные деяния отдаёт герою в жёны Жатву (после раб пошутит: «Не дам я и полушки за богов теперь: / Они, как мы здесь, сводниками сделались»).
Ярмарку Гермес велит отвести в собрание — там ей законное место.
Однако, собравшись спускаться, Тригей не находит жука — его забрал Зевс и запряг в колесницу, волочить молнии. Тригей спускается на землю с помощью богинь, тепло прощаясь с Гермесом.
Далее — парабаса (обращение к зрителям). В нем Аристофан «закамуфлировано» хвалит себя, считая, что сумел превзойти тех поэтов, какие смеются над «грязным рубищем», изображают избиения рабов и глупые шутки других рабов по этому поводу. Воздаётся слава Музам, унижаются плохие поэты-трагики (Морсим, Меланфий и др.).
Тригей возвращается на землю, изрядно уставший — от дороги коленки ноют.
Раб омывает Жатву и приготовляет свадебный пир. Увидевши Ярмарку, он восклицает: «Не зад у ней, а праздничное шествие!» — Тригей, всячески расхвалив достоинства Ярмарки («Взгляните, что за сладость вам вручается: / Раздвинуть ножки стоит лишь немножечко, / Для жертв местечко сразу приоткроется. / А тут, глядите, кухня») передаёт её совету.
Радостный Тригей устраивает жертвоприношение в честь Ирины, говоря, что десять лет и три года греки не могли к прильнуть к Миру, просит богиню устроить рынок, где бы мирно встречались все народы. Корову зарезают не на алтаре — Ирина не терпит кровопролитий. Раб выносит часть туши из дома.
Неожиданно появляется Гиерокл — гадатель из Орея. Тригей и его рабы делают вид, что не замечают пришедшего. Гиерокл сообщает, что заключать мир ещё рано, что это невозможно, «ежа никогда вам мягким не сделать» — война будет продолжаться. Однако Тригей отвергает все увещевания Гиерокла, веря в силу Ирины, запрещает ему отведать жаркого и вина, на что провидец реагирует комично — стремится силой урвать кусок жареного мяса. Обвинённый в воровстве и обжорстве, горе-гадатель убегает от погоняющих его рабов.
Снова воздаётся слава мирной жизни. Тригей устраивает роскошную свадьбу, принимая подарки от кузнеца, горшечника, благодарящих его за мир и за возможность развивать торговлю.
Торговец оружием, напротив, обвиняет Тригея в разорении, но герой скупает у него султаны от шлемов, обещает сметать ими сор со стола. Тригей предлагает разные оружия превратить в предметы домашнего обихода (панцирь — в стульчик).
Тригей так же отучает сына Ламаха от военных песен, но, не сумев побороться в мальчике отвратительную привычку воспевать распри, гонит его прочь. Сына Клеонима с песней о брошенном на поле щите (по сути, описание трусости отца — Клеона) герой заводит в дом.
Комедия заканчивается весёлым свадебным шествием и песнями во славу Эллады. Актёры покидают сцену.
Пересказала Алина Сахненко .
ставили очередную пьесу. В этот раз нами была поставлена комедия древнегреческого драматурга Аристофана под названием Ахарняне.«Почему Аристофан и его Ахарняне?», — спросите вы. Потому что так хочется режиссёру, и потому что мы идём от античности к современности. Перед этим ставили трагедию «Царь Эдип» Софокла.
Расскажу по порядку. В день постановки, то есть в пятницу, после обеда у меня было свободное время, и я его потратил с пользой — прочитал текст комедии. Текст достаточно короткий, прочитался достаточно быстро, за пару часов, ну, может быть, у меня ушло часа три для вдумчивого чтения.
В процессе чтения у меня возникло стойкое мнение, что я читаю текст из разряда популярной в наше время передачи на телевидении под названием «КамедиКлаб». Настолько комедия пронизана высмеиванием всего высокого: жертвенности, подлинности, служения и так далее. Власть, погрязшая в коррупции; совет города, которому дела нет до проблем города; полководец, который не умеет и не хочет воевать; послы в другие страны, озабоченные только проблемой продления своих полномочий, приносящих им стабильный доход и др.
Показана неприглядная картина разложившейся структуры государства и общества. Показаны люди, потерявшие свою гражданственность, потерявшие ответственность за общество, за себя и других. По сути, показан крах общества, как такового. Происходит отказ народа держать на себе структуры, формирующие общество и государство. Показано сильно атомизированное общество. Общество, в котором каждый думает в первую, а зачастую и единственную, очередь о себе и своих интересах.
И всё это показано в этаком «нижепоясном» ключе. Пожрать, напиться и потрахаться, вот тот образ жизни, который противопоставляется походу на защиту Родины, отстаиванию интересов города и народа, борьбе за очищение власти от бесполезных и вредных чиновников. Причём в стиле, как я уже сказал, «КамедиКлаб».
Отец, продающий в рабство дочерей. Дочери, просящие отца продать их. Сам образ этих девочек, прикидывающихся свиньями.
Диалоги главного героя — Дикеополя с идущим на защиту города полководцем Ламахом. Нарочито похабные. Крайне унизительные по отношению к этому воину. Образ самого этого полководца, занимающего свой пост только ради трёх драхм в день (жалованья).
Кульминация — униженное состояние Ламаха. И главный, положительный герой — Дикеополь — пьяный, в сопровождении двух шалав, высмеивающий напоследок раненного полководца.
Впечатление у меня сложилось примерзкое. Ржачь над высокими смыслами, который автоматически убивает эти смыслы, знаком мне по позднесоветской, да и современной традиции. Телевизор наполнен этой похабщиной. Люди, поржав над «дураками», отдающими себя, свою жизнь, своё здоровье ради высоких целей, не захотят повторять такие действия. Не захотят, да и не смогут, посвятить себя служению. Ведь это же смешно. Как можно стать такой же, как Зоя Космодемьянская, если считаешь её пироманкой и смеёшься над ней? Как можно сохранить коллекцию семян в осаждённом голодающем Ленинграде и не съесть её? Как можно взять на себя ответственность за огромную страну, разваленную после Февральской революции импотентской властью русской буржуазии, страну, раздираемую на части, страну, которой фактически уже не было. Как можно совершать такие поступки, если ты над этим ржал?
В общем, я почувствовал себя погрузившимся в яму туалета типа сортир. Поплавал там, поглотал содержимое, пропитался запахами и пошёл на встречу клуба.
Ну, и для полного моего кайфа, режиссёр — Костя — назначил меня на главную роль: землевладельца Дикеополя. Мне предстояло сыграть нувориша, ведущего разгульную, сытую и пьяную жизнь. Видимо типаж у меня подходящий. 🙂
Не стану описывать сам процесс постановки. Передать свои ощущения не смогу, а писать невесть что не хочется. Перейду сразу к впечатлениям после сыгранной комедии.
Что же. Могу сказать, не зря я сыграл эту роль. Впечатлений и эмоций масса. Опыт незабываемый. Невозможно понять настолько глубоко произведение, только его прочитав. Участие в постановке помогает в полной мере окунуться в сюжет, прочувствовать характеры, события, отношения между персонажами. Могу сказать точно, без постановки нельзя понять произведение.
Чтение даёт только треть информации. Ещё треть добавляет совместное обсуждение, а полную картину даёт только постановка.
Моё впечатление после постановки. Я играл трагичную роль. В процессе действия мой персонаж — Дикеополь — проживает сложную трансформацию. Из настоящего гражданина, выражающего недовольство разложением гражданского общества, разложением правящего класса, критикующего сложившиеся общественные отношения, из человека, желающего изменить мир к лучшему он превращается в сломленного, думающему только об удовольствиях, только о набирании потребительских очков человека.
Если общество не хочет стать лучше, что же, тогда я перестану думать о других и стану думать только о себе. Стану искать свою выгоду, стану думать о получении максимума от жизни. Стану жить в своё удовольствие, если общество отвергает мою помощь в улучшении этого общества. Если моя помощь не нужна, что же, направлю свою энергию на себя, на получения всех возможных жизненных радостей.
Переломным моментом в этом процессе стало «причащение» вином «мира». «Причастившись» Дикеополь становится похожим на современных российских нуворишей, похожим на современных представителей российского правящего класса. Ведущих эдакий разгульный образ жизни. Деньги уже из ушей лезут, уже блюют ими, а всё мало, хочется получить всё от жизни и ещё чу-чуть. Выпить всё, съесть всё, трахнуть всех тупых длинноногих идиоток. Ещё длиннее машина, ещё длиннее яхта. Ещё, ещё и ещё.
Этакая пародия на классический капитализм, с его трудолюбием, его экономией. Пародия на протестантские строгие сюртуки, трудолюбие и бережливость. Ведь именно это отличало зарождающийся класс капиталистов от роскоши и загула уходящего правящего класса феодалов.
Вот так, в разрушительной по своему влиянию на людей комедии, мне повстречался трагический персонаж. Трагичность эта, ни в коем случае не обеляет его. Не становится он от этого менее разрушительным. Но всё же, его немного жаль. Устав бороться с миром, человек сломался и стал этот мир рушить. Заражать сограждан вирусом разложения. А этого нельзя простить никому.
Всадники — это не просто конники: так называлось в Афинах целое сословие — те, у кого хватало денег, чтобы держать боевого коня. Это были люди состоятельные, имели за городом небольшие поместья, жили доходом с них и хотели, чтобы Афины были мирным замкнутым сельскохозяйственным государством.
Поэт Аристофан хотел мира; поэтому-то он и сделал всадников хором своей комедии. Они выступали двумя полухориями и, чтобы было смешнее, скакали на игрушечных деревянных лошадках. А перед ними актеры разыгрывали шутовскую пародию на афинскую политическую жизнь. Хозяин государства — старик Народ, дряхлый, ленивый и выживший из ума, а его обхаживают и улещают хитрые политиканы-демагоги: кто угодливее, тот и сильнее. На сцене их четверо: двух зовут настоящими именами, Никий и Демосфен, третьего зовут Кожевник (настоящее имя ему Клеон), а четвертого зовут Колбасник (этого главного героя Аристофан выдумал сам).
Для мирной агитации время было трудное. Никий и Демосфен (не комедийные, а настоящие афинские полководцы; не путайте этого Демосфена с одноименным знаменитым оратором, который жил на сто лет позже) только что возле города Пилоса взяли в окружение большое спартанское войско, но разбить и захватить в плен его не могли. Они предлагали воспользоваться этим для заключения выгодного мира. А противник их Клеон (он и вправду был ремесленником-кожевником) требовал добить врага и продолжать войну до победы. Тогда враги Клеона предложили ему самому принять командование — в надежде, что он, никогда не воевавший, потерпит поражение и сойдет со сцены. Но случилась неожиданность: Клеон одержал при Пилосе победу, привел спартанских пленников в Афины, и после этого от него в политике уже совсем не стало проходу: кто бы ни пытался спорить с Клеоном и обличать его, тому сразу напоминали: «А Пилос? а Пилос?» — и приходилось умолкать. И вот Аристофан взял на себя немыслимую задачу: пересмеять этот «Пилос», чтобы при любом упоминании этого слова афиняне вспоминали не Клеонову победу, а Аристофановы шутки и не гордились бы, а хохотали.
Итак, на сцене — дом хозяина Народа, а перед домом сидят и горюют два его раба-прислужника, Никий и Демосфен: были они у хозяина в милости, а теперь их оттер новый раб, негодяй кожевник. Они двое заварили славную кашу в Пилосе, а он выхватил ее у них из-под носа и поднес Народу. Тот хлебает, а кожевнику бросает все лакомые кусочки. Что делать? Посмотрим в древних предсказаниях! Война — время тревожное, суеверное, люди во множестве вспоминали (или выдумывали) старинные темные пророчества и толковали их применительно к нынешним обстоятельствам. Пока кожевник спит, украдем у него из-под подушки самое главное пророчество! Украли; там написано: «Худшее побеждается только худшим: будет в Афинах канатчик, а хуже его скотовод, а хуже его кожевник, а хуже его колбасник». Политик-канатчик и политик-скотовод уже побывали у власти; теперь стоит кожевник; надо искать колбасника.
Вот и колбасник с мясным лотком. «Ты ученый?» — «Только колотушками». — «Чему учился?» — «Красть и отпираться». — «Чем живешь?» — «И передом, и задом, и колбасами». — «О, спаситель наш! Видишь вот этот народ в театре? Хочешь над ними всеми быть правителем? Вертеть Советом, орать в собрании, пить и блудить на казенный счет? Одной ногой стоять на Азии, другой на Африке?» — «Да я низкого рода!» — «Тем лучше!» — «Да я почти неграмотен!» — «То-то и хорошо!» — «А что надо делать?» — «То же, что и с колбасами: покруче замешивай, покрепче подсаливай, польстивей подслащивай, погромче выкликивай». — «А кто поможет?» — «Всадники!» На деревянных лошадках на сцену въезжают всадники, преследуя Клеона-кожевника. «Вот твой враг: превзойди его бахвальством, и отечество — твое!»
Начинается состязание в бахвальстве, перемежаемое драками. «Ты кожевник, ты мошенник, все твои подметки — гниль!» — «А зато я целый Пилос проглотил одним глотком!» — «Но сперва набил утробу всей афинскою казной!» — «Сам колбасник, сам кишочник, сам объедки воровал!» — «Как ни силься, как ни дуйся, все равно перекричу!» Хор комментирует, подзуживает, поминает добрые нравы отцов и нахваливает гражданам лучшие намерения поэта Аристофана: были и раньше хорошие сочинители комедий, но один стар, другой пьян, а вот этого стоит послушать. Так полагалось во всех старинных комедиях.
Но это — присказка, главное впереди. На шум из дома заплетающейся походкой выходит старый Народ: кто из соперников больше его любит? «Если я тебя не люблю, пусть меня раскроят на ремни!» — кричит кожевник. «А меня пусть нарубят на фарш!» — кричит колбасник. «Я хочу твоим Афинам власти над всей Грецией!» — «Чтобы ты, Народ, страдал в походах, а он наживался от каждой добычи!» — «Вспомни, Народ, от скольких заговоров я тебя спас!» — «Не верь ему, это сам он мутил воду, чтобы рыбку половить!» — «Вот тебе моя овчина греть старые кости!» — «А вот тебе подушечка под зад, который ты натер, гребя при Саламине!» — «У меня для тебя целый сундук благих пророчеств!» — «А у меня целый сарай!» Один за другим читают эти пророчества — высокопарный набор бессмысленных слов — и один за другим их толкуют самым фантастическим образом: каждый на пользу себе и во зло противнику. Конечно, у колбасника это получается гораздо интересней. Когда кончаются пророчества, в ход идут общеизвестные поговорки — и тоже с самыми неожиданными толкованиями на злобу дня. Наконец дело доходит до присловья: «Есть, кроме Пилоса, Пилос, но есть еще Пилос и третий!» (в Греции действительно было три города под таким названием), следует куча непереводимых каламбуров на слово «Пилос». И готово — цель Аристофана достигнута, уже ни один из зрителей не вспомнит этот Клеонов «Пилос» без веселого хохота. «Вот тебе, Народ, от меня похлебка!» — «А от меня каша!» — «А от меня пирог!» — «А от меня вино!» — «А от меня жаркое!» — «Ой, кожевник, погляди-ка, вон деньги несут, поживиться можно!» — «Где? где?» Кожевник бросается искать деньги, колбасник подхватывает его жаркое и подносит от себя. «Ах ты, негодяй, чужое от себя подносишь!» — «А не так ли ты и Пилос себе присвоил после Никия и Демосфена?» — «Не важно, кто зажарил, — честь поднесшему!» — провозглашает Народ. Кожевника гонят в шею, колбасника провозглашают главным советником Народа. Хор подпевает всему этому куплетами во славу Народа и в поношение такого-то развратника, и такого-то труса, и такого-то казнокрада, всех — под собственными именами.
Развязка — сказочная. Был миф о колдунье Медее, которая бросала старика в котел с зельями, и старик выходил оттуда молодым человеком. Вот так за сценою и колбасник бросает старый Народ в кипящий котел, и тот выходит оттуда молодым и цветущим. Они шествуют по сцене, и Народ величественно объявляет, как теперь хорошо будет житься хорошим людям и как поделом поплатятся дурные (и такой-то, и такой-то, и такой-то), а хор радуется, что возвращаются старые добрые времена, когда все жили привольно, мирно и сытно.
Краткое содержание комедии Аристофана «Всадники»
Другие сочинения по теме:
- Знаменитых сочинителей трагедий в Афинах было трое: старший — Эсхил, средний — Софокл и младший — Еврипид. Эсхил был могуч…
- Имя «Лисистрата» значит «Разрушительница войны». Такое имя дал Аристофан героине своей фантастической пьесы о том, как женщины своими женскими средствами…
- В Афинах самым знаменитым философом был Сократ. За свою философию он потом поплатился жизнью: его привлекли к суду и казнили…
- Комедия «Мир», подобно «Всадникам», «Лисистрате» и «Ахарнянам», является протестом Аристофана против затянувшейся Пелопонесской войны. В пьесе озвучены имена основных, по…
- Новеллу «Двойной круг» из романа Ю. Яновского «Всадники» можно назвать еще одним «письмом в вечность». О чем это письмо? Прежде…
- «Это необычная комедия! — предупреждает актер, произносящий пролог. — В ней нет никаких непристойностей, нет ни сводника, ни распутницы, ни…
- Самым любимым героем греческих мифов был Геракл, могучий труженик, спасший богов от гибели, а людей — от страшных чудовищ, но…
- В доме московского купца Харитона Авдуловича нынче большая суета: знатный гостек, сам питерской купец Викул Софронович пожаловал! Харитон ладит выдать…
- Куркулион — значит «Хлебный червь». Это прозвище одноглазого нахлебника-приживала, хитреца и обжоры, который ведет интригу в этой комедии. Его кормилец…
- В усадьбе Раисы Павловны Гурмыжской, «очень богатой помещицы», к воспитаннице Аксюше пристает Буланов, «молодой человек, не доучившийся в гимназии». Аксюша…
- Юноша Памфил был весьма неравнодушен к гетере Вакхиде. Но под нажимом родителей, скрепя сердце, женился на соседке — добропорядочной Филумене….
Аристофан и комедия его времени
53
III
АРИСТОФАН И КОМЕДИЯ ЕГО ВРЕМЕНИ
БИОГРАФИЯ АРИСТОФАНА
Аристофан — единственный из представителей древней комедии, пьесы которого, хотя и далеко не все, дошли до нас в цельном виде. Источники, из которых можно было бы почерпнуть сведения о жизни Аристофана, отличаются крайней скудостью. К ним относятся две анонимные биографии, статья в словаре Свиды1, схолия2 из Платона, схолии и дидаскалии, дошедшие до нас с текстом комедий драматурга и некоторые другие. Сюда нужно добавить еще самый текст комедий «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир».
1 Свида — составитель словаря древностей, живший в Византии в X в.
2 Схолии — объяснительные примечания на краях или внутри средневековых греческих или латинских рукописей, восходящие главным образом к трудам александрийских ученых.
54
Аристофан родился около 446 г. до н. э. Родители его были афиняне и люди свободнорожденные, но, повидимому, не очень состоятельные. Поэтический гений Аристофана проявился еще в юношеском возрасте. В 427 г., когда ему было только 19 лет, на сцене шла уже его пьеса, и он получил на состязаниях вторую награду.
В 431 г., когда разразилась Пелопоннесская война, Аристофану было только 15 лет. Можно полагать, что именно этот страшный для всей Греции год был началом его сознательной жизни. Аристофан был непосредственным очевидцем тех бедствий, которые постигли Афины в первые годы войны.
Когда умер Перикл, и руководство делами перешло в руки вождя радикальной демократии Клеона, Аристофану было 17 лет, следовательно, он мог уже сознательно воспринимать происходящие события. Аристофан, обвинявший в своих комедиях Перикла в развязывании войны, тем более отрицательно должен был отнестись к установлению господства радикальной демократии, которая настаивала на более решительном ведении войны с Пелопоннесским союзом. Действительно, в 426 г. на великих Дионисиях Аристофан поставил комедию «Вавилоняне». Эта не дошедшая до нас пьеса содержала резкие нападки на Клеона, изображавшегося бесчестным демагогом и взяточником. Клеон привлек Аристофана к ответственности, ссылаясь на то, что в пьесе в присутствии иностранцев были оскорблены народ и представители государственной власти. Аристофану с трудом удалось избежать наказания.
Однако в начале своего творческого пути Аристофан не мог сам выступать перед архонтом и просить хора. Перед архонтом как авторы пьес выступали друзья Аристофана и тем самым принимали на себя ответственность за комедии. Так, комедия «Арханяне» (425 г. до н. э.), в которой Аристофан призывал к скорейшему заключению мира со Спартой, была поставлена от имени поэта и актера Каллистрата. К этому времени молодой драматург был уже известен афинской публике, так как в 427 г. он представил на конкурс, конечно тоже не от своего имени, комедию «Пирующие», которая, повидимому, представляла собою сатиру на софистическое воспитание.
В 424 г. Аристофан поставил на Ленеях, уже под своим именем, комедию «Всадники». Пьеса получила первую на-
55
граду. Но в следующем году Аристофан потерпел неудачу на состязаниях, выступив с комедией «Облака», осмеивающей новую философию софистов. Позже он переработал пьесу, рассчитывая на второе представление, но оно так и не состоялось. С 422 г. Аристофан одерживает ряд побед на драматических состязаниях и получает то первую, то вторую награду. В 422 г. идет его комедия «Осы», в которой он осмеивает афинское судопроизводство; в 421 г. —комедия «Мир», в 414 г.— «Птицы» и в 411 г.— «Женщины на празднике Фесмофорий», пародировавшие трагедии Еврипида, и «Лисистрата», призывавшая, как и комедия «Мир», к прекращению войны со спартанцами.
Особенно большой успех выпал на долю комедии «Лягушки» (405), которая представляет собою критику афинской драматургии последней четверти V в. Успех этой пьесы был настолько велик, что она была поставлена вторично.
Годы, которые последовали за этим, мало благоприятствовали развитию политической комедии. Афины были разбиты в Пелопоннесской войне спартанским полководцем Лисандром, а их демократические учреждения уничтожены. Установилась так называемая «тирания тридцати». Затем последовала гражданская война за восстановление демократии. И хотя демократические учреждения в 403 г. до н. э. были восстановлены, демократия не могла уже вернуть прежней силы и значения. К тому же Афины обеднели. Трудно было найти богатых граждан, которые могли бы взять на себя издержки по постановке пьес, и поэтому выступления хора были сведены к немногим партиям.
Аристофан должен был применяться к новым условиям. В двух его последних из дошедших до нас комедиях «Женщины в народном собрании» (около 392 г. до н. э.) и «Плутос» («Богатство»; 388 г. до н. э.) почти совсем исчезает злободневная политическая сатира. Эти пьесы представляют собой переход от древней политической комедии к средней комедии, которая изображала человека в его частной жизни и пародировала мифы и трагедии.
Дату смерти Аристофана относят приблизительно к 385 г. Известно, что после «Богатства» он написал еще две комедии. Они были поставлены на сцене от имени его сына Арара, которому он хотел снискать благосклонность зрите-
56
лей. Найденная в Афинах в начале XX в. надпись содержит сведения о том, что Арар был победителем на Дионисиях 387 г. до н. э. Вне всякого сомнения, он выступал с одной из пьес своего отца.
Сохранилось одиннадцать комедий Аристофана, написал же он, по свидетельствам древних, больше 40 пьес, но от них остались лишь небольшие отрывки. Все дошедшие до нас драмы Аристофана созданы им во время Пелопоннесской войны, за исключением двух, появившихся позже, в начале IV в. до н. э. И в этих последних пьесах Аристофана уже не ощущается той бьющей ключом политической жизни, которая развертывается перед нами в его комедиях периода Пелопоннесской войны.
Какие же вопросы ставит Аристофан в комедиях, написанных им во время войны? Три его комедии могут быть отнесены к разряду пьес, в которых содержится протест против Пелопоннесской войны и призыв к заключению мира со Спартой. Это — «Ахарняне», «Мир» и «Лисистрата». Однако вопросы войны и мира Аристофан неоднократно затрагивает и в других своих пьесах. Поскольку война поддерживалась всей политикой афинской радикальной демократии, то драматург в своих антивоенных пьесах постоянно касается афинских государственных порядков и деятельности вождей демократии. Но у Аристофана есть и две пьесы, специально посвященные порядкам, установленным современной драматургу афинской демократией,— «Всадники» и «Осы». Однако и здесь необходимо заметить, что разные стороны афинских государственных порядков и особенно деятельность демагогов постоянно критикуются и в других комедиях драматурга.
Аристофан понимал связь современных ему социально-экономических отношений с различными проявлениями общественной мысли. Люди, которые, как ему представляется, проводят дурную и своекорыстную политику, защищают ложные взгляды в религии, философии и морали. С другой стороны, и носители ложной мудрости, по его мнению,— причина того, что в Афинах появляются дурные политики. Поэтому в некоторых комедиях Аристофан критикует ложные, с его точки зрения, течения современной ему общественной мысли. Так рождаются его комедии, в которых основное место занимают идеологические вопросы. В «Облаках» он критикует философию софистов и их метр-
57
ды воспитания юношества. В «Лягушках» и «Женщинах на празднике Фесмофорий» Аристофан критикует драматургию Еврипида. Нападки на Еврипида содержатся, кроме того, и в «Ахарнянах». Критикуя Еврипида, Аристофан имеет в виду не только творчество этого драматурга, но и все новое направление в тогдашней трагической поэзии.
Три комедии драматурга содержат критику социальных утопий того времени. Две из них — «Женщины в народном собрании» и «Плутос» («Богатство»)—созданы Аристофаном уже после окончания Пелопоннесской войны. Третья пьеса — «Птицы» была создана еще за десять лет до окончания войны. Как в последней группе комедий Аристофана, так и во всей его драматургии она занимает несколько особое место. По своему замыслу «Птицы»—социальная утопия, но в то же время это комедия-сказка, в которой, наряду с людьми, в качестве действующих лиц выступают и птицы. Вместе с тем эта комедия близко примыкает к пьесам собственно политическим, в частности, к таким, в которых драматург выступает против Пелопоннесской войны.
Пьесы Аристофана и будут рассмотрены в связи с кругом тех вопросов, которые в них затрагиваются.
СТРОЕНИЕ ДРЕВНЕЙ КОМЕДИИ
Как и трагедия, комедия начиналась прологом, в котором давалась завязка действия. В прологе выступали два-три действующих лица, он содержал несколько сцен и оказывался обычно значительно длиннее, чем в трагедии. За прологом шел парод, т. е. вступительная песня хора при выходе его на орхестру. Необходимо отметить, что хоровые партии, органически входящие в развитие действия, занимали значительное место в комедии. Хор или активно поддерживал основную идею, с которой выступал главный персонаж, или, наоборот, энергично боролся с этой идеей, противопоставляя ей свое понимание того или иного общественного принципа.
Хор в комедии состоял из 24 человек и разделялся на полухория, по 12 человек в каждом. Песня одного полухория и ответная песня другого полухория носили название оды и антоды. Парод в комедии был в большей степени драматическим, чем лирическим. Он представлял собой смесь пения, речитатива и простого диалога. Парод проходил
58
очень оживленно. Хоревты обменивались впечатлениями, требовали ответа от актеров, ссорились с ними. Всегда живой и шумный, парод напоминал вторжение дионисийской толпы на деревенскую площадь.
За пародом следовали различные эписодии, т. е. диалогические части комедии, отделенные друг от друга песнями хора. Число эписодиев было различным, как различной была и их длина. Во многих из них пение также сочеталось с диалогом. Между эписодиями помещался почти всегда агон, т. е. словесный поединок, во время которого два противника защищали противоположные положения, а хор подстрекал их.
Среди хоровых партий необходимо отметить так называемую парабазу. В конце того эписодия, который следовал непосредственно за пародом, хор сбрасывал свои маски и приближался на несколько шагов к зрителям. Иногда хор вначале пел короткую песню, а затем следовала речь предводителя хора — корифея, которая называлась анапестами от употреблявшегося в ней размера. Далее шли ода и эпиррема (дословно— «присказка»), т. е. речь к зрителям, произносившаяся корифеем одного полухория; затем — антода и антэпитрема, произносившаяся корифеем другого полухория. В некоторых комедиях, наряду с большой парабазой, существовала еще и малая парабаза. В парабазе корифей старался выставить перед зрителями заслуги поэта или от лица поэта высказывался по поводу тех или иных современных ему событий. Таким образом, в парабазе происходил перерыв в развитии действия.
Последняя часть комедии называлась, как и в трагедии, эксод («уход»), так как хор в конце комедии покидал орхестру.
Песни хора обычно сопровождались танцами.
Подготовлено по изданию:
Головня В.В.Аристофан. Москва, Издательство Академии Наук СССР, 1955.
Биография Аристофана | Список произведений, учебных пособий и очерков
Аристофан был греческим комедийным драматургом и поэтом, написавшим за свою жизнь 40 пьес в V веке до н. Э. 11 из этих спектаклей сохранились и ставятся до сих пор. Многие знают его как «отца комедии» той эпохи, и он часто включал в свои пьесы множество различных элементов, включая фантастические сценарии, сексуальную откровенность, сатирическую критику и физическую комедию. Его пьесы: «Облака», «Осы», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на фестивале Thesmophoria l» и «» Лягушки «.
Аристофан родился в Афинах в период между 450 и 445 годами. Он происходил из богатой семьи и получил хорошее образование в афинской литературе и философии. В 17 лет он начал выставлять свои пьесы на драматические конкурсы. Его пьесы принадлежат к греческой традиции старой комедии. Его основной способ высмеивать события — делать действия людей, занимающих высокие должности, смешными и плохо продуманными. Он часто писал пьесы, отражающие политические реалии Афин.В «Рыцари » он написал персонажа, который должен был заменить афинского лидера. Персонаж — скупой раб довольно неразумного хозяина, олицетворяющего афинский народ. Пьеса была хорошо принята, хотя и содержала резкую критику правительства.
Пьесы Аристофана, хоть и комедийные и нелепые, всегда были комментарием к политическим реалиям того времени, в которое они были написаны. Во время довоенного конфликта между Спартой и Афинами Аристофан написал Lysistrata , сатиру о ненужности войны.Затем, после Пелопоннесской войны и чумы, Аристофан написал Лягушки о путешествии Диониса в подземный мир, чтобы воскресить Еврипида из мертвых, чтобы написать трагедию. После окончания войны Афины потеряли часть своего духа, и «Новая комедия», которая была более консервативной, менее похабной или яркой, заменила старую комедию. Аристофан умер в Афинах около 386 г. до н.э.
Аристофан — Всемирная историческая энциклопедия
Аристофан (ок. 460 — ок. 380 г. до н. Э.) Был самым известным писателем старых комедий в Древней Греции, и его сохранившиеся произведения являются единственными примерами этого стиля.Его новаторская и иногда грубая комедия могла также скрывать более изощренные раскопки в адрес политической элиты и затрагивать социальные проблемы, такие как культурные изменения и роль женщин в обществе. Действительно, пьесы Аристофана — это не только послужной список греческого театра, но также дает неоценимое представление о многих политических и социальных аспектах Древней Греции, от практических аспектов службы присяжных до деталей религиозных ритуалов на крупных фестивалях.
Жизнь и характер
Мало что известно об Аристофане, кроме того, что можно почерпнуть из его пьес и художественного портрета в «Симпозиуме » Платона .Судя по датам его работ, мы можем предположить, что он родился между 460 и 450 годами до нашей эры и умер где-то между 386 и 380 годами до нашей эры. Он был из Афин и, возможно, провел период своей юности на Эгине после переезда туда своего отца Филиппа. Ни одного современного физического портрета не сохранилось, но по комментариям в некоторых из его работ мы можем предположить, что он был лысым.
Поэт представлен как довольно дружелюбный, общительный и человек, который «делит свое время между Афродитой и Дионисом».Платон представляет вымышленное собрание исторических персонажей в своем Симпозиуме , но Аристофан все еще был хорошо известен во время его создания (380-е годы до н. Э.), И поэтому мы можем предположить, что изображение комического драматурга отражало этот факт и было узнаваемо точный.Поэт представлен как довольно дружелюбный, общительный и человек, который «делит свое время между Афродитой и Дионисом», т.е. любит женщин, мальчиков и вино. О том, что Платон благосклонно относился к Аристофану, свидетельствуют положительные тона эпитафии, которую он позже написал для великого поэта. Платон, однако, в своем Apology обвинял поэта в разжигании общественного недоверия к Сократу.
Пьесы Аристофана
Более конкретными являются комические пьесы Аристофана.Хотя мы знаем, что он написал больше, сохранилось одиннадцать комических пьес, и они являются единственными примерами так называемого старого комического стиля, который в IV веке до н.э. уступил место более новой, более сложной форме греческой комедии, в которой основное внимание уделялось интриги и повторяющиеся персонажи. Напротив, старые комедии к тому времени считались довольно вульгарными и лишенными изощренности, Аристотель был одним из их самых стойких критиков. Однако именно эти старые комедии, возможно, лучше выдержали испытание временем и кажутся современному читателю гораздо более современными.
Полные пьесы Аристофана:
- Ахарнийцы (425 г. до н.э.) о заключении мирного договора.
- Рыцари (424 г. до н.э.) нападение на Клеона.
- Облака (423 г. до н.э.) критикуют Сократа за коррупцию и софистику.
- Осы (422 г. до н.э.), высмеивающие афинскую систему присяжных и озабоченность афинян судебными тяжбами.
- Мир (421 г. до н.э.) о мире со Спартой.
- Птицы (414 г. до н.э.), где птицы строят новый город в небе и улучшают богов.
- Лисистрата (411 г. до н. Э.), Где женщины по всей Греции устраивают секс-забастовку, чтобы заставить своих мужчин помириться.
- Поэт и женщины или Thesmophoriazusae (411 г. до н.э.), где женщины обсуждают устранение Еврипида.
- Лягушки (405 г. до н.э.), где Дионис посещает Аида и судит поэтический конкурс между Эсхилом и Еврипидом.
- Ecclesiazusae (ок. 392 г. до н. Э.), Где женщины захватывают Афины и передают всю собственность общине.
- Plutus или Wealth (388 г. до н.э.), когда бог богатства обретает зрение и больше не распределяет богатство наугад.
Нам известны другие названия, которые не сохранились, например, его первая пьеса The Banqueters (427 г. до н.э.), и мы знаем, что после Plutus были две заключительные пьесы, которые немного больше соответствовали новому стиль комедии.Некоторые из его пьес были поставлены Каллистратом, другие — Филонидом или самим Аристофаном, и многие из них выиграли призы на престижных фестивалях, таких как Городская Дионисия в Афинах.
Театр Пародой, Эпидавр
Марк Картрайт (Авторское право)
Аристофан, скорее всего, сыграл важную роль в развитии греческого комического театра, например, в роли хора и сокращении тематических ссылок. Используя пародию, каламбуры, смелый и красочный язык, он смог передать весь спектр эмоций и через сатиру и смехотворное преувеличение высмеял самые нелепые стороны афинского общества и городской жизни.Немногие общественные деятели избежали его острого ума, а политики, такие как Клеон, и его товарищи-художники, такие как Еврипид, были излюбленной мишенью, как, впрочем, и все население. Следующая подборка отрывков иллюстрирует хитрость поэта:
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Sosias:
Что ж, не успел я заснуть, как увидел целую кучу овец, и они держали собрание на Пниксе: на всех были маленькие плащи, и в руках у них были посохи; и все эти овцы слушали речь хищного на вид существа с фигурой, как кит, и голосом, как ошпаренная свинья.
(41; Акт первый, Сцена первая, Осы)
Доказательство демократии и того, что хороший оратор легко повлияет на избирателей.
Лидер:
Это очень похоже на то, как мы обращаемся с нашими деньгами
Благородная серебряная драхма, драхма старого
, которой мы так гордились, и недавнее золото,
Монеты, которые звучат верно, с чистым штампом и стоят своего веса
мир, перестали циркулировать.
Вместо кошельков афинских покупателей
Полны дрянной посеребренной меди
(183; Акт второй, Сцена 2, Лягушки )
Комментарий к государству, сокращающему содержание серебра в чеканке для экономии денег.
Припев:
Ну, согласитесь, это правда
, что это в основном среди вас [мужчин]
Обжоры, воры и преступники в изобилии,
Вы слышали о бандитах,
Не говоря уже о похитителях?
Можно ли найти женщин-пиратов?
(128; Акт первый, Сцена вторая, Поэт и женщины )
О достоинствах женщин.
Приветствую верховного жреца тонкого трюма … Ты,
чванствуешь по улицам, когда твой взгляд бегает беглыми взглядами,
босиком, терпишь неприятности, с презрением глядишь, все для нас
( Облака 359-63)
Не очень лестный портрет Сократа.
Не всем предметам можно было дать шутливую трактовку; например, высшим богам, таким как Зевс и Афина, и определенным аспектам греческой религии нужно было уделять должное внимание, и Аристофан однажды был обвинен советом Афин за свои политические взгляды, когда в г. вавилоняне г. (426 г. до н.э.) и во время войны. , он представлял греческие города-государства как вавилонских рабов на беговой дорожке. Тем не менее комические пьесы Аристофана свидетельствуют о высокой степени свободы слова, которую допускали в Афинах V века.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Аристофан
| АРИСТОФАНЫ (ок. 448–385 До н.э.) |
THE литературная деятельность известного греческого комедийного писателя Аристофана, покрыл период в сорок лет.За это время рассказ сатира его пера была обращена на выдающихся людей, политические тенденции и социальные недостатки. Из сорока известных пьес быть подлинными продуктами его гения, одиннадцать останутся для потомков. Но это легко доказывает, что за остроумие, шумный юмор, изобретательность, и умения в использовании языка Аристофан никогда не был превзошел.
О жизни поэта мы знаем очень мало.Под вопросом даже место его рождения. Его семья, однако, очевидно имел какое-то богатство для образования поэта было очевидно один из лучших. В политике он поддерживал аристократический мир. вечеринка со всей силой стремительного характера.
Классические комментаторы разделили труд Аристофана на три периода. Первый период закончился около 421 г.C. и включил две из его проигранных пьес, а также пять из уцелевших. Почему-то первый Аристофан под именем одного из его актеров вышло три пьесы. В их число вошли две проигранные пьесы: Банкетеры, и . Вавилоняне , а призовые ахарнийцы . Рыцари , которые занял первое место в 424 B.С., была вывезена по авторскому собственное имя. Он содержал резкую атаку на демагога Клеона, и, поскольку ни один актер не хотел навлечь на себя вражду столь могущественных человек, Аристофан должен был сыграть роль самого Клеона.
Облака (423 г. до н.э.) содержат знаменитая сцена диалога между спором Справедливого и Несправедливого. Осы (422 Б.C.) высмеивал обычные суды. Мир г. (421 г. до н.э.) был написан в интересах недавно заключили мир между Афинами и Спартой.
За семь лет, прошедших до Аристофан поставил другую пьесу, закон был принят проверить политическую сатиру. Во второй группе, начиная с Птицы (414 г. до н.э.), он обратился к социальной сатире и высмеял любовь афинян для судебного разбирательства. Лисистрата (411 г. до н. Э.) Представляет усилия женщины по установлению мира, а Thesmophoriazusae того же года содержит нападение на Еврипида.
Лягушки , с которых стартовала третья период 405 г. до н.э. был посвящен литературной и драматической критике. Ecclesiazusae (Женщины в Парламент) был сатирой на современные коммунистические идеи.В локальный характер пьес первого периода к третьему период уступил место космополитизму, характерному для Аристофана. как переходное звено между тем, что называется «Старым Комедия »и« Середина » и «Новый Комедия »Греции.
СВЯЗАННЫЕ ВЕБ-САЙТЫЭта статья изначально опубликовано в Минутной истории драмы .Элис Б. Форт И Герберт С. Кейтс. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп, 1935. п. 20.
Пантеон
- Визуализации
- Рейтинги
- Люди
- Места
- Профессии
- Профили
- Люди
- Места
- Страны
- Профессии
- Профессия / Страна
- Eras Около
- Данные
- Разрешения
- Скачать
- API
- Ежегодник
- Домой
- Визуализации
- Рейтинги
- Профили
- Люди
- Места
- Страны
- Профессии
- Профессия
- Eras
- О
- Данные
- Разрешения
- API
- Ежегодник
- API
- Поиск
- Оставить отзыв
- Цитата об использовании
συγγνώμη, страница не найдена.
Вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:
Isaac Newton
Physicist
United Kingdom
Rank 6
Walt Disney
Producer
United States
Rank 82 900
Роджер Федерер
Теннисист
Швейцария
Ранг 124
Гонщик
Ранг профессии 16
665 человек
Спортивный домен
Ранг Agnez Mo
9000
Laozi
Philosopher
China
Рейтинг 157
Винсент Ван Гог
Painter
Нидерланды
Рейтинг 20
Fashion Designer
Профессия
Васко да Gama
Explorer
Португалия
Рейтинг 99
Знаменитость
Профессия 40
142 Физические лица
Общественная фигура
Мари Кюри
2
, Польша
- Исследуйте
- Визуализации
- Рейтинги
- Профили
- Люди
- Места
- Страны
- Занятия
- Занятия / Страны
- Эры
- О
- Ошибка данных отчета
- Политика конфиденциальности
- Условия службы
- Данные
- Разрешения
- Скачать
- API
- Приложения
- Ежегодник
Из всех писателей из «Старого Комедия », осталась одна. Навеки потеряны произведения. Хионида, Магнези, Эфантид, Кратин, Ящики, и Евполис. Все дошедшие до нас комедии V века до н. Э. принадлежат одному человеку — Аристофану. Только на его плечах лежит репутация целой эпохи комедии. К счастью, большинство отчеты Аристофан был величайшим писателем-комиком своего времени. К тому времени, когда Аристофан начал писать свои комедии, демократия уже начал скучать афинян. Люди были деморализованы непрекращающимися конфликтами на Пелопоннесе. Война и гибель их величайшего героя, Перикла, были отняты у них и заменены недобросовестными политиками такие как Клеон и Гипербол. Поэтому неудивительно, что смех Аристофана окрашен с самого начала, с тонами тревоги и горя. Первые две комедии Аристофана, Банкетеры и Вавилоняне были потеряны. Его первая сохранившаяся игра, Ахарниям , было написано на шестом году войны. и, по совпадению, это первая в мире антивоенная комедия. Вдохновленный страданиями сельского населения Аттика, территория вокруг Афин, которая подвергалась постоянному вторжений, поэт построил свой сюжет вокруг упрямого фермера который, устав от боевых действий, решает заключить личный мир со спартанцами.Объявлен предателем своими согражданами и вынужденный умолять о своей жизни, Дикеополис обращается к трагической поэт Еврипид, который одолжил ему целую Ассортимент трагических сценических эффектов. Его коллекция исчерпана, Еврипид жалуется: «Несчастный человек! мне целую трагедию! » В следующей пьесе Аристофан раскрыл свои сатирические способности. на Клеона, демагога, сменившего Перикла.Тем не мение, власть диктатора была настолько велика, что ни один актер не осмеливался выдавать себя за его, и легенда гласит, что поэт играл роль сам, лицо его было измазано винными отбросами в насмешке над раздутым Клеоном. и алкогольное выражение лица. Жители Афин поспешили признать своего тиранического лидера пафлагонским кожевником в г. Рыцари , и хотя в спектакле не было реальной политической эффект, он занял первое место на фестивале. колючек Аристофана, однако, не были зарезервированы исключительно для политических деятелей. На самом деле он часто откладывал свои самые острые атаки. для других деятелей культуры. В г. Облака , он обращает свое внимание на великого мыслителя дня — Сократ. История вращается вокруг старика по имени Стрепсиады. По уши в долгах из-за азартных игр сына и отчаянно пытаясь сохранить свое состояние, он записывается в «Мышление Сократа». Сделайте покупки, чтобы научиться опровергать своих кредиторов логикой.Однако то, что он находит в первый день тренировки, — это великая мыслитель подвешен в корзине и созерцает солнце. Только сбитый с толку этим первым уроком, Стрепсиад решает, что вместо этого получил образование его сын. Молодой человек быстро откликается на Сократа. учение и вскоре может доказать, после избиения своего отца, что он поступил так морально. В г. Ос , Аристофан вернулся к своей любимой теме — ухудшение Афин.В этой сатире чрезмерно усердного юриста системе Филоклеон («Любящий Клеона») становится настолько зависимым к драме в зале суда, что он должен быть ограничен своим домом его сын. Отчаявшись вернуться в Трибунал, когда дела будучи судимым, старик становится все более и более экстравагантным в его попытки к бегству. В какой-то момент он пытается протиснуться дымоход притворяется «только дымом». В конце концов, его спасают сослуживцы присяжных, которые, соответственно, появляются хватит, как рой ос. Однако любимой целью Аристофана была еще одна литературная рисунок — трагический поэт Еврипид. Уже высмеян в Ахарния , Еврипид позже стал предметом еще две пьесы: Thesmophoriazusae (Женщины на празднике Деметры) и Лягушки. Во втором из них — действие происходит где-то после Еврипида. смерть — Диониса раздражало отсутствие главного драматург на сцене и решает вернуть Еврипида из мертвец.Одетый как Геркулес, он бросает вызов подземному миру, умоляя с Плутоном, чтобы позволить Еврипиду вернуться с ним в Афины. Тем не мение, есть три трагических поэтов, застрявших в Аиде, и великий воин-поэт Эсхил не убежден что выскочка Еврипид — лучший выбор, чтобы вернуться в мир живых. Следующая литературная дуэль, пожалуй, одна из самых ярких пародий в драматической литературе. Аристофан вернется к своей политической теме пацифизма в Лисистрата . Написано двадцать один год на пелопоннесском языке Война, пьеса вращается вокруг женщин Афин, которые, наконец, устали терять своих сыновей на поле боя и сговорились отказывать своим мужьям в половом акте, пока они не помирились со спартанцами. Лисистрата, возглавляющий восстание, является одним из Наиболее полно реализованные персонажи Аристофана.Хотя пьеса беззаботная, написана от горя поэта над тысячами афинян, недавно погибших в ужасном поражении при Сиракузах. После Lysistrata Аристофан, кажется, дал вверх по политике. Пройдет девятнадцать лет, прежде чем он снова посвятить политическому вопросу всю пьесу и к тому времени стало слишком опасно начинать прямую атаку на государственная политика.Афины давно были разгромлены спартанцами. и его свободы значительно уменьшились. Это было во время этот бурный период, когда Сократа казнили. Таким образом, Ecclesiazusae (Женщины в парламенте) и Plutus гораздо менее заметны чем более ранние произведения поэта в их призыве к новой утопической общество. К счастью, Аристофану не пришлось бы долго держать язык за зубами. Через три года после производства Плут , поэт-комикс скончался, оставив после себя примерно сорок пьес, одиннадцать из которых сохранились до наших дней. |
Аристофан (драматург) | StageAgent
Аристофан жил ок. 446 г. до н.э. — 386 г. до н.э. Он известен как «Отец комедии» и «Принц античной комедии». Мало что известно о его жизни, но 11 из 40 его пьес сохранились до наших дней вместе с фрагментами других произведений.
Аристофан писал после эйфории от военных побед Греции над персами, когда Пелопоннесская война ослабила амбиции Афин как имперской державы.Тем не менее Афины стали интеллектуальным центром Греции, и Аристофан сыграл огромную роль в изменении интеллектуальной моды.
Он был склонен изображать в своих пьесах важных фигур в карикатурном виде и, хотя считалось, что он не был политиком, он не уклонялся от высмеивания политики. От Еврипида до Сократа и афинского полководца Клеона Аристофан высмеивал их всех. Аристофан не боялся риска, и его полемические сатиры часто вызывали гнев афинских властей.Его первая пьеса «Банкетеры» (ныне проигранная) получила вторую премию на ежегодном драматическом конкурсе «Город Дионисия» в 427 г. до н.э., а его следующая пьеса «Вавилоняне» (также теперь проигранная) получила первый приз. Возмущенные граждане, в том числе Клеон, пытались привлечь к ответственности молодого драматурга по обвинению в клевете на афинский полис. Однако дело было закрыто, и это не помешало Аристофану продолжать карикатурно изображать влиятельных афинян в неблагоприятном свете.
Насколько нам известно, Аристофан выигрывал на Городской Дионисии только один раз, но не менее трех раз он выигрывал и менее престижные Ленайские соревнования.По крайней мере, трое из его сыновей (Арарос, Филипп и третий сын по имени Никострат) стали поэтами-комиками.
Наиболее известные сохранившиеся пьесы Аристофана включают Арчарнийцев (425 г. до н.э.), Рыцарей (424 г. до н.э.), Облака (423 г. до н.э.), Осы (422 г. до н.э.), Мир (421 г. до н.э.) ), Птицы (414 г. до н.э.), Лисистрата (411 г. до н.э.) и Лягушки (405 г. до н.э.).
Биография и библиография Аристофана | Сводки FreeBook
Биография Аристофана довольно скудна, но он единственный писатель аттической драматургии, пьесы которого сохранились до наших дней целиком, а не только в виде отрывков.
Детство
Древнегреческий драматург, которого отец комедии всегда приветствовал, родился в Аттике. Точный день его рождения, а также дата отъезда неизвестны. Ряд источников указывает на 444 год до нашей эры. Его семья была довольно обеспеченной, поскольку отец Аристофана, Филипп, владел земельным участком на острове Эгина. Сходным фактором объяснялся отказ некоторых современников считать его земляком Афин, несмотря на то, что его клан взял свое происхождение в афинской деме Кидафина.
Жизнь драматурга была наполнена событиями исключительной важности для Афин. К середине V века до нашей эры они выиграли длительную войну с персидской монархией и заняли приоритетное положение в древней Элладе, возглавив коалицию небольших островов Эгейского архипелага. Это был период расцвета государственного устройства, а также всего искусства. На вершине Акрополя построен Парфенон, а историк Геродот, скульптор Фидий и философ Анаксагор объединяются вокруг лидера Перикла.
Ранние годы
Рано проявились творческие способности. В семнадцатилетнем возрасте он изобрел стихи и музыку. Первая комедия «Пир» была написана в 427 г. до н.э., затем последовали вавилоняне и ахарниты. Указанные пьесы подписаны именем его друга Каллистрата. Хотя, что касается древних схоластов, закон запрещал поэтам-комикам ставить свои произведения старше 30-40 лет, поэтому преобладающий обычай не одобрял слишком ранние дебюты из-за неопытности.
Жертвами его сатиры стали афинское сообщество, современная философия, литература, а также агрессивная стратегия Афин и Пелопоннесская война. Его намеки и конкретные нападки, черты или характеристики были понятны современникам и находили у них активное призвание.
Известно, что у писателя было как минимум двое сыновей Арар и Филипп, которые также выбрали деятельность сценариста. Именно Арар продемонстрировал публике две последние книги своего отца «Эолосикон» и «Кокал» от имени своего имени.
Библиография Аристофана
Драматург почти во всех своих произведениях отличался отвагой, беспощадностью и едкостью. Считается, что его перу принадлежит 44 комедии, но до нашего времени осталось только 11. Среди них «Ахарняны», «Всадники», «Облака», «Осы», «Женщины в Фезмофори», «Птицы», «Лисистрата», «Лягушки» и другие. Выполнено около 900 отрывков из других произведений, передающих представление о его гениальности.
Из-за сатирического содержания «вавилонян», насмешек над руководителем, автор был привлечен к ответственности.Детали судебного заседания терялись на протяжении веков, но известно, что серьезных последствий для обвиняемых не было.
Персонажи комедии «Осы» получили имена, характеризующие их отношение к Клеону. Предметом пасквиля послужили алчность афинян и выдвинутый в народное собрание закон о повышении жалованья судьям. Во время Великой Дионисии 411 года Аристофан поставил «Женщин в Фезмофори», где высмеивал Еврипида и его более молодого действительного драматурга Агафона.В повествовании нет политических выпадов. В 405 году была поставлена комедия «Лягушки». Он взял первую награду и даже был показан дважды.
Что касается сюжета, бог театра Дионис отправляется в подземный мир, чтобы принести Еврипиду, так как трагические поэты прошли по земле. Однако после состязания между Еврипидом и Эсхилом, во время которого драматурги объясняют достоинства своего искусства, Дионис уводит Эсхила на землю, герои которой благородны, а трагедии воспитывают доблесть и возвышенные гражданские чувства.
Комедии Аристофана отражали взгляды зажиточных крестьян, страдающих от затяжных боевых действий и политики правящих кругов. Благодаря упомянутому автору слово «демагог» приобрело то значение, которое мы используем сейчас. Он не доверял индивидуалистическим методам софистов, беспристрастно видя следы кризиса афинской демократии.
Смерть
По словам Аристофана, театр — это учреждение для взрослых. Любопытно, что его взгляды отвечали распространенным представлениям о воспитании детей в Древней Руси, где считалось, что детям нельзя рассказывать об убийствах, грабежах или принуждении.После гибели Аристофана, которая датируется примерно 385 г. до н.э., интерес к нему постепенно начал угасать.
Многочисленные намеки и выпады сценариста становились все более непонятными для каждого нового поколения. Философ Платон увековечил образ комика, превратив Аристофана в участника «застольного» диалога. Платону приписывают эпиграмму, предсказывающую вечное существование его сюжетов.
В наши дни сложно оценить наследие Аристофана, превосходство его пародии, поскольку множество параллелей и описаний было доступно только современникам.