In: Онлайн-проект «Новинки искусства»

Серебряный век русского искусства

Серебряный век русского искусства первой четверти ХХ века Ольга Слободкина-фон Бромссен Продолжаем серию статей об истории русского искусства Николай Сапунов Вазы, цветы, фрукты (1912) I Бурное развитие русского искусства после первой Революции 1905, важное место занимала работа группы «Голубая роза», как называлась одна из ее первых выставок. Их предшественником был Борисов-Мусатов. Ведущим участником «Голубой розы» был Павел Кузнецов (1878-1968). В картине «Вечер в степи» (1912) он не пишет сцену с натуры, а переводит в символический образ свои впечатления от степей Поволжья и Средней Азии. Он пишет простейшие, вечные элементы бытия — землю и небо, животных и растения, человека и плоды своего труда, предельно обобщая формы за счет упорядочения силуэтов и используя всего два основных цвета, выработанных в мягкую гармонию. оттенков, нанося краску легкими прозрачными слоями. Идиллический образ — почти бестелесный в своей одухотворенной целостности воплощенная мечта о мире и счастье, о гармонии человека с миром. Николай Сапунов (1880-1912) — еще один изысканный колорист, рисует свой натюрморт «Синие гортензии» (1907) в своем любимом сочетании синего, желтого и оранжевого цветов. Как и другие его картины, этот натюрморт имеет эффективную композицию и красиво декорирован. Николай Сапунов тоже много сделал для театра. Дореволюционный период творчества Мартитрос Сарьян (1880-1972) хорошо представлен в Третьяковской галерее. Финиковая пальма Египет (1911) была навеяна впечатлениями от путешествий. Это образ изнуряющей жары. Рисунок энергичный, ритмичный и упрощенный. Сильные тугие изгибы пальмовых ветвей, нарисованные на фоне голубого неба, словно олицетворяют извергающееся плодородие земли. Сарьян рисует ликующую красоту мира, величественную и многозначительную даже в простейших своих проявлениях. Кузьма Петров-Водкин Купание красного коня (1912) Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — художник философского склада ума, склонный к символическим образам впечатляющей значимости и декоративной красоты. Он строит свои картины на контрастных пятнах интенсивного цвета. В «Купании красного коня» (1912) задумчивый мальчик-всадник как бы подчинен торжественному и могучему движению фантастического коня. Этот яркий образ полон внутреннего напряжения. Утверждая красоту и достоинство жизни, Петров-Водкин вселяет в свою картину ощущение грядущих великих перемен. В картине «Девушки на Волге» (1915), Петров-Водкин создает из вполне заурядной сцены прихода девушек купаться в реку нечто лирическое, и она приобретает торжественность глубоко осмысленного обряда. За десятилетие, предшествовавшее Великой Октябрьской социалистической революции, возникло множество обычно недолговечных объединений, и одним из наиболее устойчивых оказалось Бубновый валет (Бубновый валет), первая выставка которого состоялась в 1910 году. молодые художники, принадлежавшие к этой группе и давшие ей столь странно провокационное название, решительно выступили против мистицизма и усложненного символизма, против натурализма и чрезмерного увлечения импрессионистическими этюдами, которые были очень популярны в то время. Они сохраняли грубо-радостное и жизнерадостно-чувственное отношение к жизни, отстаивали красоту плотского и материально-осязаемого. Внимание концентрировалось на построении картины, причем формы предметов имели сильно подчеркнутые геометрические очертания. Цветовыми контрастами и нарочитым упрощением формы вещей, скульптурированием образов густой краской художники «Бубнового валета» придавали своим предметам гиперболизированную трехмерную монолитность, создавая ярко-декоративный материальный мир. В основном они сосредоточились на натюрморте, опираясь на опыт русского народного творчества в росписи орнаментальных подносов, вывесок, сундуков и т. д. Они усвоили последние достижения Сезанна, Матисса и других французских художников. Приемы, которые они использовали при написании натюрморта, наложили отпечаток на их творчество, и картины группы «Бубновый валет» отличались экстравагантной красочностью; объекты сильно вылеплены, а их текстура тщательно визуализирована. В некоторых своих полотнах молодые художники подчиняли живое восприятие красоты природы предпочтительному для них выразительному истолкованию предметного мира, причем до того, что чисто формальный элемент начинал преобладать, приходя в противоречие с основной направленностью живописи. ядра групп. Хотя у них были эти общие черты, у каждого из художников была своя отчетливая индивидуальность. Аристарх Лентулов Храм Василия Блаженного (1913) Экстравагантно-декоративная картина Ильи Машкова (1881-1944) «Тыква» (1914) — типичный пример его темпераментной кисти. Он преувеличивает размеры предметов, как это делалось при росписи вывесок магазинов, и смело противопоставляет свои интенсивные цвета, нанесенные крупными пятнами. На выставке в Третьяковской галерее сочности этой картины противопоставлены выверенная цветовая лепка предметов и тщательно выверенная композиция «Натюрморта с голубым подносом» (1914) Александра Куприна (18880-1960). «Агава» (1916) Петра Кончаловского (1876–1956) отличается богатством выразительных сочетаний форм и цветов в пространстве небольшой глубины при разнообразии фактур. Аристарх Лентулов (1882-1943), один из ведущих художников «Бубнового валета», гениально претворял свои впечатления от русской архитектуры XVI века в динамичное, буйно-фантастическое зрелище; великолепная игра форм и цветов, напоминающая звон церковных колоколов в праздничный день. В свое время Лентулов сильно тянулся к кубизму и футуризму, что характерно для того периода его творчества. Рафаил Фальк (1886-1958) продемонстрировал свою склонность к резкой характеристике в написанном им портрете журналиста М. Рефалова (1915). Ритмическая энергия обобщенных форм сочетается с тонкими изменениями цвета и богатством оттенков в каждом из основных цветов. Портрет лиричен и психологически выразителен. Продолжение следует Посетите Рыцарей Лозы, Россия!

Открывая заново Серебряный век русского искусства

Новое открытие Серебряного века русского искусства

Мир Искусства: Эпоха элегантности России
Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
25 февраля – 11 июня 2006 г.

Пока недавний амбициозный ‘РОССИЯ!’ Выставка в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке была немного скудной на артистах, связанных с Русскими балетами, передвижная выставка «Мир искусства: Эпоха элегантности России» дает убедительное представление о закате царей. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге совместно с Международным фондом искусств и образования в Бетесде, штат Мэриленд, собрал воедино более 80 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики, плакатов, книжных и сценических эскизов Серебряного века Русское искусство.

«Мир искусства» означает «Мир искусства» и относится к художественному журналу, серии выставок и художественному кружку Сержа Дягилева и Александра Бенуа. С их девизом «Искусство ради искусства» многие дизайнеры движения могут показаться легкомысленными по сравнению с энергичными, социально преданными модернистами, пришедшими им на смену. Советский авангард придумал термин мирискусники для описания всего декадентского и устаревшего в современном искусстве. Эклектичную эстетику «Мира искусства» можно было бы назвать русским модерном, в котором стиль был важнее содержания. Бенуа и его соратники охватили все искусства; декоративный и пластиковый. Самым известным проявлением «Мира искусства» были «Русские балеты», в которых блестяще сочетались музыка, живопись и танец. Спектакли Дягилева (которые никогда не ставились в России) славились смелым колоритом и безудержной чувственностью, особенно в постановке Леона Бакста; но на нынешней выставке на удивление мало костюмов и декораций. Кураторы сосредоточились на других направлениях этого движения, менее известных на Западе.

Самыми впечатляющими работами выставки являются портреты многих корифеев российской литературы, искусства и сцены. Борис Кустодиев, крупнейший из этих портретистов, соединил всех крупных деятелей «Мира искусства» в красивом эскизе эстетического единства и дружбы для так и не написанного группового портрета. Работая в манере, напоминающей Уистлера, Кустодиев запечатлел молодого обаятеля, Ивана Яковлевича Билибина, разукрашенного во все черное и белое, кроме карминовой гвоздики. Кустодиев искупает свой довольно скучный автопортрет 19 лет.05 с монументальным изображением известного оперного певца Федора Шаляпина на зимней ярмарке. Это тем более примечательно, когда узнаешь, что художник был полупарализован в то время, когда писал ее. Та же высокомерная интеллигентность Шаляпина очевидна в картине Бакста с изображением Дягилева, где копна преждевременной седины в его черных волосах придает импресарио надменность дореволюционного мужчины Сьюзен Зонтаг. Кремовые мазки картины Константина Сомова, изображающей его возлюбленного Мефодия Лукьянова, указывают, что именно привлекло художника в элегантном кавалере. Сомовский портрет пианиста Сергея Рахманинова гораздо более условен, он был заказан в 19 веке.25 фортепианной компании Steinway & Sons, чтобы повесить в холле их выставочного зала в Нью-Йорке.

Современность мягко вкрадывается в некоторые из этих фотографий. Элементы кубизма очевидны в портрете Юрия Григорьева великого режиссера Всеволода Мейерхольда и в портрете Юрия Анненкова фотографа Мирона Шерлинга. Эти картины, пожалуй, больше относятся к послереволюционному Советскому Союзу, чем к Серебряному веку. Менее успешна картина художника-карикатуриста Николая Радлова, изображающая поэта-символиста Михаила Кузьмина. Похоже на карикатуру. Самый яркий из этих посткубистских портретов — «19 лет» Натана Альтмана.15 картина Анны Ахматовой. В синем платье и ярко-желтой шали угловатая поэтесса похожа на элегантную славянку Вирджинию Вулф.

Женские портреты более откровенны, чем мужские. Кошачье выражение лица дамы и податливость ее гибкого тела в бакстовском портрете жены Бенуа «Ужин» (1902) источают сексуальное очарование, которое художник привносил в свои сценические декорации. Художник-пейзажист Анна Остроумова-Лебедева никогда не думала, что Валентин ее меланхоличный портрет Серова передает ее истинный дух, но тем не менее это потрясающая картина. Русские художники не славятся своей обнаженной натурой, и, может быть, поэтому изображение Серова еврейской танцовщицы Иды Рубинштейн, на которой не было ничего, кроме колец на пальцах рук и ног, так шокировало петербургское общество 19-го века.10, как «Олимпия» Мане была для парижан в 1865 году. Хотя ее дерзость все еще раздражает, картина больше похожа на цветной рисунок, чем на картину. Бисексуалка Рубинштейн, танцевавшая обнаженной в приватном представлении «Саломеи», в свое время считалась великой красавицей; но сегодня ее прелести явно померкли. Одно из приятных открытий этого шоу – юная Зинаида Серебрякова. Ее симпатичный автопортрет 1911 года указывает на то, что она сама, должно быть, снова и снова позировала купальщикам в своей мерцающей «бане» (1913). Ее стиль можно назвать русским маньеризмом. В нем есть полировка, блеск и точность более известных и сильно переоцененных портретов Тамары де Лемпицкой в ​​стиле ар-деко. Откровенная чувственность купальщиц Серебряковой отсутствует в странно зловещих оранжевых обнаженных телах Кузьмы Петрова-Водкина, как Каин и Авель на изумрудно-зеленом холме под кобальтово-голубым небом.

Пейзажи очень редки в Художественном музее Принстонского университета, хотя есть прекрасный энергичный этюд провинциальной ярмарочной зимней ярмарки Кустодиева. Виды Бенуа на Версаль — не более чем милые зарисовки. Прохладные, изящно сбалансированные цветные гравюры Остроумовой-Лебедевой с изображением дореволюционных садов, парков и дворцов красиво контрастируют с суровыми, лихорадочно заряженными литографиями реконструируемого Петербурга Мстислава Добужинского. Группа «Мир искусства» стала всемирно известна своими графическими работами — от открыток до обложек нот. Многие художники «Мира искусства» были мастерами книжной иллюстрации, а в детской книжной живописи представлены работы Бенуа, Билибина, Добужинского, Дмитрия Митрохина, Георгия Нарбута, Елены Поленова. Детская библиотека Котсена при библиотеке Принстонского университета организовала небольшую вспомогательную выставку «Мир искусства: шедевры русской книжки с картинками», на которой представлены самые прекрасные образцы той эпохи. Жаль, что библиотекари не выключают свет в шкафах.

Возможно, какая-то сдержанность помешала кураторам включить какой-либо из наиболее скандальных, а порой и скатологических рисунков из печально известного сомовского «Беардслеевского Le Livre de la Marquise » (1918), пожалуй, самого печально известного образца русской эротики. Два рисунка, представленные здесь, удивительно целомудрены по сравнению с гибким развратом других в томе. Использование Сомовым элегантного визуального двусмысленности в его богато украшенных силуэтах в стиле неорококо предвосхитило более жестокие и политически заряженные работы современной афроамериканской художницы Кары Уокер.