Николай Гоголь «Портрет»

Очень большая разница в настроении, в цвете — между первой и второй частями. Первая – пронзительная, очень человеческая, а вторая – притча. В первой части волшебный страшный старик с портрета – просто сон, видение, его влияние, кажется совсем крошечным. И когда читаешь начало, где у героя только появились деньги, и он поддался искушению юности, поехал в ресторан и любуется тем, какой он красивый, какие у него чистые завитые локоны – это самая страшная часть повести, до слез, потому что все еще хорошо, все еще очень трогательно и человечно, но уже понятно, что дальше судьба его будет сломана, и что эта последняя минута, в которую он счастлив. Очень милый, нежный, болезненный эпизод.

В первой части, волшебное зло почти не существует, его так просто обойти, но герой этого не сможет, это сразу видно. А вот во второй оно серьезно, оно становится не просто настоящим, но настоящим сверх меры, непобедимым на первый взгляд, но именно здесь оно, пусть отчасти, но побеждено. Портрет и зло вместе с ним когда-нибудь уничтожат, но и это не главное, главное, что молодого художника, героя второй части оно само уже не посмело коснуться, и отец его, также победил в себе это зло. То есть выходит наоборот, в хрупкой человеческой части зло обходимо, но не обойдено, а во второй, более поучительной, более строгой, оно неизбежно и все таки избегнуто.

До глубины души задела история самой картины. Там, где-то в самом конце, герой произносит, что дьявола не существует. Я не очень разбираюсь в теологии, но по сказкам, по мифам, так и есть. Все, что создано – есть любовь, потому что сам процесс создания ничто иное, как воплощение любви чем либо – мысль, будь она трагическая, страшная, какая угодно, воплощается только потому, что создатель, художник – любит ее. Поэтому дьявол, как идея противоположная любви не может существовать. Кем бы он ни был воплощен или нарисован, в основе картины будет вдохновение, нежность, жалость – то есть все равно любовь создателя, следовательно, воплощения не получится, получится иной персонаж. И тут появляется художник, зачарованный игрой света, взглядом, он привык во всем видеть суть, душу, Бога – и именно это рисовать. А тут он пытается увидеть и не видит, впервые в жизни не видит, потому что того, кого он рисует – нет. И вот тогда он рисует оболочку, внешность, рисует пустую природу, без любви. И в итоге создает дьявола своими руками.

Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В.

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет.
2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны.
4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии.
5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова.
6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы.
7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей.

8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ
Часть I

Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов.

Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала «внутренне смеялся над этими уродливыми картинами», затем задумался, «кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?» Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему. Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать.

Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью». Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал. Настроение его тут же испортилось, «досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту». Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами. Художником овладело «ненастное расположение духа».

Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное — талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: «…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».

Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше. Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. «Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами».

Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик — призрак с тяжелыми свертками, на которых написано «1000 червонных». Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик. Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью «1000 червонных». Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться. Он решает: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но «извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче», словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие. И этот второй голос постепенно одерживает верх.

 

Чартков начинает жить по-другому: «в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: «…работа его завлекла. Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело».

Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. «Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки».

Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить «всякий оттенок» человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, «словом, получил тысячу лестных наград». Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства. Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот…»

Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника. Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников — Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были «куплены им за свои же деньги», что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути? Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он «готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца».

Но одно событие потрясло и всколыхнуло его «жизненный состав». Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству.

И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; «но, Боже, что он увидел!» Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы — талант художника. И все это — ради золота, ради положения в обществе. Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда «почти бешенство готово было ворваться к нему в душу», «он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. «Вечная желчь присутствовала на лице его». У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, «труп его был страшен». В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства.

Часть II

В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. «Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз». Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые «набили бы, вероятно, цену до невозможности», если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: «Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу».

В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты. Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом.

В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал. Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, «стал гонителем, преследователем развивающегося таланта». Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни. Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; «гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь».

Другая история — история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам «неравною партией». Ему было отказано. Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре. Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом. Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя.

Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

 

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы. Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить». Художник согласился и стал писать портрет. Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: «Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что «уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире». Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что «хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего». Вечером того же дня ростовщик умер.

В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало. Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, «будто рукою художника водило нечистое чувство». Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему.

Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то. Так портрет начал странствовать по свету.

Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи. Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки.

Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». И просил исполнить просьбу: «Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…»

Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: «Кто-то успел уже стащить его…»

«Портрет» отзывы и рецензии читателей на книгу📖автора Николая Гоголя, рейтинг книги — MyBook.

В один далеко не самый прекрасный день молодой художник Чартков покупает практически за бесценок старый портрет, не понимая, зачем он ему, собственно, нужен. На портрете изображён старик с удивительными глазами.

Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью.

Впрочем, глаза были не единственной особенностью портрета, он обладал ещё и магической способностью одаривать червонцами…
Череда событий, начавшаяся с приобретения портрета и проплаченной статьи в газете, приведёт художника к потере рассудка. Это произойдёт, когда Чартков осознает, что у него были способности, был талант, а он всё это безжалостно загубил, не смог развить и реализовать. Нетерпеливое желание обрести славу как можно скорее сыграло с молодым живописцем злую шутку.
Если немного развить данную мысль, осознание собственных возможностей и того, как всё могло бы сложиться при иных обстоятельствах, является зачастую гораздо более тяжёлым ударом, чем констатация, что этих возможностей (в данном случае, таланта художника) никогда не существовало. Вполне жизненная ситуация, с которой в той или иной форме сталкивались многие, не правда ли?..
Понимание, что он потерял свой талант, пришло к герою в результате знакомства с работой кисти одного из его бывших товарищей, который не только талантлив, но ещё и, по всей вероятности, очень трудолюбив.

Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем.

После того как Чартков по воле случая познакомился с картиной настоящего мастера, написанной талантливо и самобытно, ему стало ясно, что он упустил и насколько бессмысленно растратил свои лучшие годы. Созерцание шедевра сыграло роль триггера, вызвавшего роковой перелом в душе героя. Художником овладела безумная жажда мести всем прекрасным творениям искусства.
Вскоре его ждал неизбежно печальный конец.

«Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало «Пиковую даму» Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ произведения Гоголя
• «Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
• «Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
• «Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
• «Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
• «Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
• «Шинель», краткое содержание повести Гоголя
• «Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Ночь перед Рождеством», анализ повести Гоголя
• «Невский проспект», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
• «Женитьба», анализ комедии Гоголя

По произведению: «Портрет»

По писателю: Гоголь Николай Васильевич

Повесть «Портрет» Очень краткое и Подробное содержание по частям

В своей повести “Портрет” Николай Васильевич Гоголь на сравнении двух судеб героев рассмотрел насколько губителен для человека творческой профессии отказ от дара свыше во имя материального благополучия. Повесть состоит из двух частей, которые связывает мистический портрет, оказавший судьбоносное влияние на жизни главных героев-художников.

Очень краткий пересказ повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Художник Чартков влачит жалкое существование, но не опускается до написания “коммерческих” портретов, работая над своим талантом. Однажды в лавке ростовщика он покупает на последнюю монету страшный портрет с “живыми” глазами и приносит его домой. Ночью герой видит жуткий сон, в котором старик с портрета пересчитывает огромные деньги, а на утро Чартков находит часть этих денег в раме картины. Счастливый он раздаёт долги, снимает хорошую квартиру, покупает себе дорогие вещи. Деньги меняют его взгляды на жизнь, и художник берётся за рисование бездарных портретов. Теперь у него есть деньги и поклонники, но больше нет претензий на истинный талант. Счастья деньги художнику не принесли.

Страшный портрет после смерти Чарткова вновь объявляется и на этот раз его продают на аукционе за приличную цену. Однако один из участников аукциона рассказывает публике историю своего отца, тоже художника, тоже пострадавшего от влияния портрета. Посетители мероприятия решают, что мистическую картину необходимо уничтожить. Однако проклятый портрет успевает бесследно исчезнуть.

Список и краткая характеристики героев повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Главные герои повести «Портрет»:

•  Чартков Андрей Петрович – начинающий и подающий большие надежды художник, обедневший дворянин. В начале        повести еле сводит концы с концами, задолжал за квартиру и не знает на что купить обед. Однако, следуя совету своего учителя, художник пишет талантливо и не “опускается” до бездарной мазни, за которую можно выручить хорошую плату. Всё меняет его внезапное   приобретение — страшный портрет ростовщика. Картина, попавшая в руки герою,       обладает некой мистической силой. Эта злая сила ломает судьбу Чарткова и приводит его   к потери цели в жизни: он становится зависимым от денег и теряет свой дар.

• Отец художник Б. – персонаж повести, написавший “страшный” портрет ростовщика. Некогда этот художник задумал изобразить духа тьмы и ему подвернулся заказчик портрета с весьма неприятной репутацией: ростовщик, доводящий людей до сумасшествия. Портрет художник так и не завершил, жизнь его пошла по ухабам и он поведал историю “проклятой” картины старшему сыну с просьбой уничтожить её. Сам художник ушёл в монастырь писать “Рождество Ийсуса”.

Второстепенные герои повести “Портрет”:

• Художник Б. – повествователь второй части повести. Сын того художника, что написал “проклятый” портрет.

• Ростовщик – персонаж повести “Портрет”. Именно его изображение принесло многим людям несчастья и лишения. Сам ростовщик при жизни был злым, меркантильным, жестоким человеком. После смерти его “деяния” продолжил его портрет с живыми, страшными глазами.

Эпизодические персонажи повести “Портрет”:

•  Хозяин квартиры
•  Квартальный
•  Важная дама и её дочь
•  Императрица
•  Продавец лавки
•  и др.

Краткое содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет» подробно по частям

Часть I. История художника Чарткова

В небольшой лавке за символическую цену бедный художник Чартков приобретает неоконченный портрет. Среди прочего ширпотрёба эта работа ярко выделяется, она явно выполнена профессионально, талантливым мастером. Особенно художник был сражён техникой выполнения глаз на портрете, они смотрели с полотна словно живые.

Дома Чартков повесил картину на стену, узнал от своего единственного слуги, что хозяин квартиры заходил с квартальным, так как художник сильно задолжал за аренду. Затем герой улёгся спать на износившийся до дыр диван и ему приснился странный сон. Ростовщик вылез из портрета и пересчитывал огромные деньги, а затем, обронив один из столбиков с монетами, вновь вернулся в картину. Проснувшись, Чартков обнаружил тайник с деньгами в раме картины.

С этой находкой жизнь бедного художника кардинально изменилась. Он раздал все долги, купил дорогую одежду и снял хорошую квартиру. Но деньги ростовщика из “проклятой” картины не принесли счастья Чарткову. Он стал браться за хорошо оплачиваемые заказы портретов, выполнял их наскоро, без души, совершенно бездарно. После смерти художника картина на некоторый период времени исчезла.

Часть II. История происхождения страшного портрета

Картина появилась вновь на одном из аукционов. В процессе торга один из посетителей, молодой человек и начинающий художник Б.. рассказал её историю.

Картину эту написал его отец, художник, который задумал изобразить “духа тьмы”. Натурщиком для картины стал коломенский ростовщик, который прославился тем, что мог одолжить любую сумму денег. Однако его услуги оказывались фатальными для тех, кто обращался за займом. Люди вынуждены были выплачивать слишком высокие проценты, но не это самое страшное: после сделки с ростовщиком многие сходили с ума или кончали со своей жизнью.

Мистика не прекратилась и после смерти ростовщика. Его портрет, попав в чьи-либо руки менял жизнь человека до неузнаваемости и далеко не в лучшую сторону. Так получилось и с судьбой Чарткова…

Отец молодого художника, что рассказал гостям аукциона страшную правду о портрете, просил сына уничтожить картину. Все присутствующие согласились с этим. Но картина чудесным образом пропала…

Кратко об истории создания повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Повесть Гоголя “Портрет” пережила две редакции автора. Над первой писатель работал в 1833-1834 годах. Повесть была издана в сборнике “Арабески”, но получила отрицательные отзывы. Это время относится к периоду переосмысления Гоголем своих взглядов на искусство, задачи и миссию творца. Возможно, в связи с последним, Николай Васильевич серьёзно подкорректировал и переиздал свою повесть. Обновлённый “Портрет” вышел в печать в 1842 в журнале “Современник”.

Краткое содержание повести «Портрет» и отзыв для читательского дневника (Н.В. Гоголь)

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – бедный художник, променявший под воздействием портрета свой талант на роскошную жизнь.

Ростовщик – смуглый старик азиатской внешности, дававший в ссуду деньги, загадочная личность.

Художник Б. – художник, поведавший историю таинственного портрета.

Отец художника Б. – живописец-самоучка, написавший портрет ростовщика.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

• для самых рациональных — Краткое содержание «Портрет»
• для самых любопытных — Анализ «Портрет» (Гоголь)

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков — жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия. Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал — было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем «Невского проспекта». Оба мечтательны, оба — талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике «Петербургские повести». В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

• «Нос»
• «Портрет»
• «Невский портрет»

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это Божий дар, который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика — демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?
Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, «должен быть чище всех душою».

Сюжет

Разглядывая на Щукинском дворе картины, молодой художник Чартков заметил портрет старика в пышных восточных одеждах. Картина настолько понравилась герою, что он отдал за нее последние деньги. Однако очень скоро он пожалел о своем порыве, поскольку денег не оставалось даже на оплату скромного жилья.

Взглянув на купленный портрет, Чартков вздрогнул от неожиданности – настолько живыми показались ему глаза худого смуглого старика. Ему стало не по себе, и перед сном он даже занавесил картину. Ночью герою привиделся страшный сон: простыня с картины была сдернута и валялась на полу, а из рамы вышел старик, который принялся пересчитывать свои деньги. Подобные сновидения повторялись несколько ночей кряду, и совершенно измотали художника.

Спустя время хозяин квартиры потребовал от Чарткова оплату. У того не было денег, и он был вынужден отдать купленный портрет в оплату долга. Взяв картину в руки, Чартков заметил, как из рамы выпал кошелек с деньгами, принадлежавший старику. На эти деньги художник расплатился с долгами, снял приличную квартиру, обновил гардероб.

Чартков подал объявление о том, что рисует портреты на заказ. Совершенно неожиданно он стал самым популярным в городе портретистом, и заказы посыпались, словно из рога изобилия. Однако старые товарищи поражались тому, как быстро он растратил свой талант и мастерство. Вскоре герой и сам ощутил свое падение. Он отказался от заказов, заперся в мастерской, и все силы направил на то, что создать что-то стоящее, но у него ничего не выходило. Чарткову повсюду мерещились проницательные глаза старика с портрета, и вскоре он умер от чахотки.

Спустя некоторое время на аукционе появился портрет смуглого старика с удивительно живым взглядом. Портрет вызвал ажиотаж у покупателей, но в этот момент вышел известный художник Б., поведавший присутствующим историю картины. Когда-то в Коломне жил ростовщик. Все люди, которым он одалживал деньги, погибали при загадочных обстоятельствах. Отец Б. также был художником, и однажды нарисовал портрет ростовщика по его просьбе. Во время работы над портретом художник стал замечать, будто глаза ростовщика жили какой-то своей жизнью. Ростовщик же обронил, что после смерти вся его сила перейдет в портрет. Эти слова так испугали художника, что он сбежал, не окончив свою работу. Портрет остался с ним, а ростовщик скончался на следующий день. У художника начались серьезные неприятности. Пытаясь скрыться от проклятия старика, он ушел в монастырь и стал работать над картиной по библейским мотивам. Перед смертью он завещал сыну разыскать проклятый портрет и уничтожить его.

Популярные сегодня пересказы

• Гензель и Гретель — краткое содержание сказки братьев Грим
  В лесной хижине жил бедный дровосек со своей женой и двумя детьми от первого брака. Устав от постоянного голода и нужды, жена дровосека предложила ему избавиться от детей, чтобы хоть как-то облегчить свое существование
• Краткое содержание стиха Необычайное приключение Маяковский
  Произведение «Необычайное приключение» принадлежит Владимиру Маяковскому. В этом нем описывается разговор великого русского поэта Владимира Маяковского с небесным светилом Солнцем.
• Сонечка — краткое содержание романа Улицкой
  Сонечка – девушка высокого роста, не очень хороша собой и весьма стеснительна. Родилась в большой семье и с детства увлекалась книгами. Читала она всю свою сознательную жизнь, и росла, не отрываясь от книг.
• Остров Борнгольм — краткое содержание повести Карамзина
  Главный герой — молодой человек, путешественник. Он долго странствовал и, добравшись до Англии, решил вернуться в Россию. Вместе с капитаном судна путешественник сошел на берег.

Проблемы

Проблематика в повести «Портрет» не менее значима для понимания текста:

• Добро и зло
  – зло в романе олицетворяет собой портрет старого ростовщика. По мнению Гоголя, самый страшный грех человечества – алчность. Именно алчность одолевает Чарткова, убивает в нём добро и в итоге приводит его к столь трагичному финалу. В итоге портрет исчезает, Гоголь даёт понять, что борьба света и тьмы ещё не закончена. Добро мы видим в авторе портрета, который унял в себе дьявольские искушения и смог очиститься от скверны в монастыре, который противопоставлен греховной столице.
• Алчность
  – по мнению писателя, деньги – главная причина всего зла. Погнавшись за деньгами, поддавшись соблазнам материального мира, человек уже не сможет найти пути назад. Он обречён на медленное погружение в бездну.
• Тщеславие
  – Чартков, сумев добиться популярности и богатства, возгордился, начав считать себя настоящим художником. Однако созидательная мощь всего одной картины, созданной настоящим художником, разрушила его иллюзии, показала ему самому низость его падения.
• Талант и его утрата
  – Гоголь показал, что талант можно с огромным трудом найти и развить, однако стоит только один раз оступиться, и настоящий талант будет утрачен навсегда.

Какие проблемы ставит Гоголь в «Портрете», кроме вышеперечисленных? Многомудрый Литрекон дополнит раздел и ответит на этот вопрос, если необходимо. Напишите ему в комментарии.

Отзывы современников

Смешное перемешано с серьёзным, грустным, прекрасным и высоким. Комизм отнюдь не есть господствующая и перевешивающая стихия его таланта [Гоголя]. Его талант состоит в удивительной верности изображения жизни в её неуловимо разнообразных проявлениях.

Белинский В. Г.

Есть одно произведение Гоголя, далеко не лучшее в художественном отношении, но чрезвычайно характерное для выяснения некоторых его взглядов на задачи искусства. Оно даёт также ключ к уяснению его трагедии как писателя. Это «Портрет».

Короленко В. Г.

В Чарткове он хотел изобразить даровитого художника, погубившего свой талант, а следовательно, и самого себя жадностию к деньгам и обаянием мелкой известности.
«Отечественные записки»

Основная идея

Повесть «Портрет» показывает нам общество Российской империи девятнадцатого века глазами Гоголя. Писатель показал порочность и бездушность своих современников, ту атмосферу всеобщего разложения, которую он чувствовал, живя в Петербурге. Ей он противопоставил силу православной веры и чистоту истинного искусства. Такова главная мысль повести «Портрет».

Также книга является рефлексией Гоголя о том, каким должен быть настоящий творец. Писатель приходит к выводу, что служение искусству – это трудный путь, но только идя по этому пути, можно по-настоящему изменить мир и обессмертить своё имя. Смысл повести «Портрет» — необходимость нравственной чистоты для художника, который несет ответственность за то, что создает для людей.

Жанр и направление

Повесть «Портрет» относится к литературному направлению фантастического реализма. Автор стремится к достоверному отражению действительности. Несмотря на некоторые фантастические допущения, сами характеры персонажей, их слова и действия выглядят достоверно и органично. Читатель может поверить в реальность описанных Гоголем событий.

Жанр произведения «Портрет» можно определить, как фантастическую повесть. Повествование охватывает относительно небольшой промежуток времени, включает в себя малое число действующих лиц, при этом повествование насыщено большим количеством деталей и уточнений, призванных подчеркнуть атмосферу. В основе сюжета лежит фантастическое допущение.

Чему учит?

Повесть «Портрет» учит нас презирать жадность и скупость. Говорит нам о том, как важно думать не только о теле, но и о душе. Таковы нравственные уроки книги и ее автора.

«Портрет» показывает нам силу настоящего искусства, которое способно оказать огромное влияние на человека, и рассказывает нам о цене, которую приходится платить художнику, чтобы обрести такую силу. Мораль повести «Портрет» свидетельствует о наличии ответственности творца за то, что он оставляет после себя для потомков.

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец». Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

Композиция и конфликт

Повесть «Портрет» делится на две части: первая повествует о Чарткове, а вторая — об истории приобретенного им портрета.

Композиция каждой части повести классическая и делится на экспозицию, в которой нам представляют главного героя, завязку, в которой в повествовании появляется злосчастный портрет, кульминацию, в которой конфликт героя с самим собой достигает своего апогея, развязку, в которой герой погибает и финал, в котором все сюжетные линии логично завершаются.

В основе конфликта произведения лежит противостояние индивида с обществом и самим собой. Мучительный выбор художника между истинным искусством и признанием со стороны толпы.

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

«…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Автор: Александра Барбашова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Внешность

Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

«…в нем двадцать два года и горячая юность»

«…бедный художник в старой, потертой шинели…»

«…не имел времени заботиться о наряде»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

«Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

Темы

Тематика повести «Портрет» близка каждому, кто имеет отношение или интерес к искусству:

1. Искусство
   – по мнению писателя, творческий человек, выбравший путь служения настоящему искусству, взваливает на себя тяжёлую ношу. Настоящий творец становится обладателем огромной силы искусства, которая способна менять сами человеческие души. Зачастую сам творец так и не обретает своего счастья, но, для Гоголя, это стоит того.
2. Ремесло
   – в лице Чарткова автор изобразил типичного ремесленника, который работает ради денег и популярности, а не ради того, чтобы изменить мир. Такой ремесленник, оставивший настоящее искусство ради наживы, может стать богатым и обожаемым, но он никогда не будет по-настоящему счастливым. Он обречён на разочарование и духовную гибель. Взгляд Гоголя на искусство продиктован его собственной биографией: он так и не завел семью, а все силы посвятил литературному поприщу.
3. Судьба художника
   – Гоголь показывает, что у творца есть два пути: служение настоящему искусству или погоня за наживой. Писатель без сомнения выбирает путь настоящего художника, несмотря на все несчастья, которые ждут на нём человека.
4. Петербург
   – как обычно, Санкт-Петербург изображён Гоголем, как мрачное и холодное место, где нет места жалости и состраданию, а люди подвержены многочисленным порокам.
5. Маленький человек
   . Чартков является не хозяином, а жертвой города. Он слаб, зависим от общественного мнения и даже сходит с ума в конце повести. Его путь к мечте оборвался полным разочарованием, ведь ложные ценности запутали его и завели в чащу, из которой герою не суждено было найти выхода. В отличие от настоящего творца, он не смог побороть соблазны.
6. Вера
   . Религия служит путеводной звездой для творца. Она помогает ему очистить душу и кисть для настоящих шедевров.

Портрет краткое содержание по главам читать онлайн Николай Гоголь

Николай Гоголь. Портрет краткое содержание

 

Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

 

Главные герои

 

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

 

Другие персонажи

 

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персиянин, всегда ходил в азиатской одежде.

 

Краткое содержание

 

Часть 1

 

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника». На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым», при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда он отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится модным художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски. О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко: утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать, как обычно, критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку лучших картин, а дома он резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Постепенно художник впал в безумие: ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

 

Часть 2

 

Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз». Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Молодой человек сообщает, что имеет особое право на эту картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Загадочный портрет Николая Гоголя

Мягкая обложка. Состояние: Новое. Английский язык. Совершенно новая книга. Загадочный портрет Николая Гоголя Это менее известное произведение, возможно, является идеальным воплощением гения Николая Гоголя: рассказ, одновременно оживленный радостным, почти фарсом, чувством юмора и смиренным цинизмом в отношении человеческого бытия. В остром переводе Джона Курноса, недооцененного раннего переводчика русской литературы на английский, «Как поссорились два Ивана» — это история двух давних друзей, которые поссорились, когда один из них назвал другого » Гусь.»С этого момента аргументы усиливаются, а эскалация становится все более и более нелепой. Не теряя своего щедрого античного духа, история, тем не менее, переходит от дружбы к человечеству, неуклонно продвигаясь к своему трогательному завершению. Мы рады опубликовать эту статью. Эта классическая книга входит в нашу обширную коллекцию Классической библиотеки. Многие книги в нашей коллекции не выпускаются в течение десятилетий и поэтому не были доступны для широкой публики.Цель нашей издательской программы — облегчить быстрый доступ к этому огромному резервуару литературы, и мы считаем, что это важное литературное произведение, которое заслуживает того, чтобы его снова напечатали через много десятилетий. Содержание подавляющего большинства названий в Классической библиотеке было отсканировано с оригинальных произведений. Чтобы гарантировать высокое качество продукта, каждое название тщательно отобрано нашими сотрудниками. Наша философия основана на желании предоставить читателю книгу, которая максимально приближена к праву собственности на оригинальную работу.Мы надеемся, что вам понравится это замечательное классическое произведение, и оно станет для вас обогащающим опытом. загадочный портрет, загадочный портрет мелиес, загадочный портрет pdf, загадочный портрет 1899 года, загадочный портрет гоголевского резюме.

Краткое содержание «Портрет» Н. Гоголя: мистическая история, волнующие сердца

Аннотация «Портрет» следует начать с трагической истории талантливого, но очень бедного художника Чарткова. А именно с того момента, когда Чартков потратил последние двадцать гривен в магазине Щукинского двора на приобретение портрета старика азиатского происхождения в национальном костюме.Внимание художника привлек тот факт, что на фоне других картин это казалось необычайно реалистичным, а глаза азиатки были словно живыми. Вернувшись домой, Чартков узнает, что, пока он отсутствовал, хозяин приходил требовать арендную плату. Естественно, довольно бедный художник практически сразу начинает сожалеть о сделанной спонтанной покупке. Пристальный взгляд на нарисованного старика доставляет Чарткову неприятности, он даже бросает простыню на холст.

Мечта, воплощенная в реальность

Абстракция «Портрет» Н.Гоголь также должен включить следующий важный сюжетный момент — кошмар, приснившийся художнику в ту же ночь. Во сне старик оживает с картиной, садится на кровать Чарткова и начинает считать деньги, которые он принес в сумке. Однако перепуганный художник не растерялся и попытался незаметно спрятать сверток за приглашающей надписью «1000 червонцов». Кошмары снились Чарткову один за другим, и на следующее утро он чувствует себя совершенно разбитым и истощенным. Вскоре хозяин квартиры возвращается за доплату.Узнав, что у художника нет денег, он предлагает расплатиться за свои работы. Внимание хозяина привлек новый портрет азиатки. Он берет ее в руки, чтобы разобрать получше, и в этот момент тот самый сверток, на котором написано «1000 червонец», падает на пол.

Неожиданное богатство полностью меняет Чарткова

В жизни Чарткова происходят глобальные изменения. Он расплачивается с хозяином и начинает снимать шикарную квартиру на Невском, модно одеваться, принимать богатых клиентов.Часто художник посещает дома аристократов и начинает говорить о своих коллегах с резкостью и намеками на высокомерие. Знакомые Чарткова поражаются, как быстро он сумел из талантливого начинающего художника превратиться в посредственного скампера. В аннотацию к «Портрету» следует включить эпизод, где Чартков видит в Академии художеств прекрасную работу одного из своих бывших товарищей, присланную из Италии. В этот момент главный герой понимает, насколько низко он упал. Он заперся в своей мастерской и начал работать, но его работе мешало незнание простейших истин, которыми он изначально пренебрегал.В сердце Чарткова поселяется зависть, а все оставшиеся деньги он тратит на скупку лучших произведений искусства, которые затем жестоко уничтожает. Прошло еще немного времени, и у Чарткова поднялась температура, к которой присоединилась чахотка, и он умер совсем один. До последней минуты жизни художника преследуют страшные глаза нарисованного старика.

Картина продолжает жить своей жизнью

Однако на этом аннотация «Портрет» не заканчивается. Необычный портрет азиатки с живыми глазами через некоторое время становится центром внимания единственного петербургского музея.Петербургский аукцион. Стоимость полотна уже выросла в четыре раза, и здесь Борис обращается к присутствующим — художнику, утверждающему, что у него есть особые права на картину. Б. рассказывает историю своего отца.

История, рассказанная господином Б.

В его истории упоминается город под названием Коломна, а также один ростовщик, который жил там азиатом. К нему часто обращались коломнинцы, потому что предложенные ему условия: проценты, условия выплаты долга — сначала казались крайне привлекательными.Однако со временем размер долга увеличился в несколько раз, и заемщики оказались просто в безвыходном положении.

Однако гораздо более примечательным было то, что характер заемщика рано или поздно претерпевал изменения. Один молодой человек, который пришел к азиатской женщине, чтобы занять денег на свадьбу с девушкой, родители которой были против их союза ввиду финансовых трудностей жениха, получил желаемое. Свадьба состоялась. Но очень скоро в характере новоиспеченного супруга проявились неожиданные качества: грубость, агрессия, ревность, нетерпимость.В какой-то момент он даже предпринял попытку убить жену, а в конце концов сам наложил на себя руки. И это не первая и не последняя зловещая история, связанная с именем ростовщика.

Сам отец Б. некоторое время жил по соседству с ростовщиком. Однажды азиат попросил художника изобразить его портрет, на котором он выглядел «просто живым». Мастер соглашается взяться за эту работу, но чем лучше и лучше выглядит портрет, чем более реальными кажутся глаза ростовщика, тем болезненнее и болезненнее становятся его чувства.Он почти готов бросить работу, но азиат просит мастера закончить начатое и уверяет, что на этом полотне он «будет жить после смерти». Эти слова окончательно испугали художника, и он сбежал, не завершив работу над портретом. Служанка подарила ему незаконченный портрет, а через день ростовщик скончался. Обрисовывая краткое содержание рассказа «Портрет», важно отметить, что мастер, работавший над картиной, почувствовал изменение своего персонажа, отца Б: он начал испытывать зависть, видя успехи своего ученика, и тайком причинял вред. ему.Даже в других, новых работах всегда появляются глаза ростовщика.

Художник хочет сжечь судьбу, сломавшую его полотно судьбы, но по стечению обстоятельств эту работу выпрашивает для себя его друг, который вскоре передает ее своему племяннику. И он, как и предыдущие владельцы, хочет избавиться от ужасного портрета. После гибели сына и жены художника в нем растет уверенность в том, что душа ростовщика действительно проникла в картину и через нее продолжает нести зло в мир.Старшего сына он отправляет учиться в Академию художеств, а сам отказывается от мирской жизни и уходит в монастырь, начинает вести строгий и праведный образ жизни. Об этом сыне уже упоминалось Б. Он навещает своего отца перед отъездом в Италию и решает рассказать ему историю ростовщика. Кроме того, старый художник просит сына найти портрет и окончательно его уничтожить.

Неожиданный финал

Пятнадцать лет жизни Б. тратит на то, чтобы найти полотно.И вот он рядом с картиной, сломавшей столько жизней. Однако в тот момент, когда сам Б. и окружающие его слушатели отворачиваются в сторону картины, его уже нет. Из толпы слышен голос: «Украдено». Наверное, так оно и было.

Такую нетипичную и тревожную историю оставил нам Николай Васильевич Гоголь. «Портрет», очень краткое содержание которого дано в этой статье, действительно можно назвать одним из самых загадочных и эмоционально сильных произведений писателя.

Что не так с моим носом: от Гоголя и Фрейда до Голдина + Сеннеби (через Харауэй) — Журнал № 108, апрель 2020 г.

Однажды у меня был парень с очень чувствительным носом. Дело не в том, что его обоняние было особенно необычным; напротив, было довольно плохо. Дело было в том, что его нос едва ли можно было коснуться, если бы он не испустил мучительный ой! и немедленно защищая свой орган от дальнейшего нарушения. Излишне говорить, что я часто оказывался непроизвольной причиной этой боли и его восклицания «Нет, нет, только не мой нос!»

Я часто вспоминал нос этого бывшего парня, когда летом 2016 года у меня начались проблемы с собственным носом, хотя симптомы у меня были другие.Я также часто думал о знаменитом рассказе Николая Гоголя Нос , а также о психоаналитических выводах Зигмунда Фрейда о назогенитальных отношениях, фетишистском очаровании блеска носа и фаллическом характере. Последний был разработан близким другом Фрейда Вильгельмом Флиссом, который, к сожалению, почти смертельно, убедил Фрейда в его актуальности. Все это вспомнилось в прошлом году, когда я курировал «Insurgency of Life», ретроспективную выставку работ Голдин + Сеннеби.

1. Мой попутчик

Что касается моего носа, то он с детства требовал особого внимания. Я склонен к аллергии, часто сморкаюсь и регулярно пользуюсь спреем для носа. В 2016 году проблемы начались в мае с простой простуды во время поездки в Сингапур, которая прочно вошла в мою морду. Неделю за неделей этот довольно выдающийся мой орган блокировался, но в то же время непрерывно работал, независимо от того, сколько я его очищал. Возможно, вы сочтете это слишком личным — с соплями других людей бывает даже труднее справиться, чем с собственными, — но необходимо указать, как относительно общие симптомы превратились в нечто совершенно неожиданное.

Лихорадки не было — все остальное мое пятидесятилетнее тело чувствовало себя прекрасно. Это был мой заблокированный и одновременно текучий нос. Через месяц я пошел к врачу в Стокгольме, который прописал курс антибиотиков. Но сопли продолжали течь, а нос оставался заложенным. Две недели спустя я вернулся в клинику и, как это принято в медицинской системе Швеции, пошел к другому врачу, только для того, чтобы ему прописали еще один курс тех же антибиотиков. В Швеции был разгар лета, и я начал чувствовать себя неуместно со своим необычным носом.Пришлось организовать специальную массовую доставку салфеток на остров Стокгольмского архипелага, где я проводила отпуск. По-прежнему никаких улучшений. Это было утомительно и ужасно раздражало.

У меня не было другого выбора, кроме как снова посетить врача. Этот третий врач определил, что проблема была в антибиотиках, которые я принимал, и быстро прописал другую марку, которая наверняка решит проблему. Это было в конце июля, за день до моего отъезда в Южную Корею для установки и открытия 11-й биеннале в Кванджу.Здесь меня приветствовали температура выше 40 градусов по Цельсию и высокая влажность. Все это время у меня текло из носа, но все еще заложено. Потом стали появляться мучительные головные боли, которые иногда мешали мне говорить. Наконец, мои коллеги, работающие раз в два года, убедили меня пойти в отделение неотложной помощи в местной больнице, куда я записался в 17:00. в пятницу днем.

К 21:00 В тот же вечер я лежал на операционном столе в окружении толпы людей, одетых в белое.Сканирование показало, что вся пазуха — от полых частей вокруг носа до лба и далее до околоносовых полостей в костях черепа — заполнена. Моему мозгу и глазам угрожала опасность. Оказалось, что пазуха полностью забита носовым секретом, настолько густым, что удалить его можно было только механически. Меня уложили спать, и после пробуждения у меня разболелся нос. Очень болит. От анестетиков меня тошнило. Улыбаясь, приветливый врач сообщил, что операция прошла хорошо: мои носовые пазухи успешно опорожнены.Они также определили причину моего необычного носового приключения: существо. Если быть точным, грибок. Этот конкретный гриб распространен в жарких и влажных районах по всей планете, процветает в человеческих носах, где удивительно тепло, влажно и темно.

Другими словами, почти три месяца я жил с другим живым существом. Но этот попутчик отличался от килограммов бактерий, которые мы носим с собой. Этот грибок решил, что мое тело, мои пазухи идеально подходят для его развития.Выразив мое удивление доктору, он, в свою очередь, шокировал меня, когда признался, что пока я находился под наркозом, он позволил себе сделать мне пластику носа. Затем он спросил, нравится ли мне кататься на горных лыжах на моей далекой северной родине. Хотя горные лыжи всегда пугали меня, и я старался избегать этого в школе, новость о пластике носа напугала меня еще больше. Учитывая, насколько популярно в Южной Корее женщины менять форму носа, что в основном означает их уменьшение, и не глядя в зеркало после операции, я опасалась худшего.Говоря корейским языком, у меня большая морда, и пластика носа наверняка дала бы мне меньшую. Пока я карабкался за сумочкой, в которой было карманное зеркальце, доктор продолжал: мы обнаружили, что ваша правая ноздря узкая и искривленная, поэтому мы ее расширили и выпрямили.

Хотя это могло бы позабавить Фрейда, у которого также были проблемы с носом, это, вероятно, было бы менее интересным для его близкого друга, доктора носа, ушей и горла Вильгельма Флисса. Заинтересовавшись взаимоотношениями между носом и гениталиями, Флисс ввел понятие «назальности» вместо «анальности».По словам Флисса, нос — это просто признак полового члена, при этом отек слизистой оболочки носа приводит к «синдрому Флисса». Проблемы с носом у Фрейда впоследствии лечил Флисс, оториноларинголог, который экспериментировал с кокаином в качестве анестетика. У Фрейда дела шли лучше, чем у другой пациентки Флисса, Эммы Экштейн, которую Фрейд лечил от истерии, и она сама стала психоаналитиком. Мухи чуть не убили ее, забыв о марле в носу во время операции. Это прискорбное событие привело к одному из самых известных снов Фрейда, касающемуся инъекции Ирмы, который стал ключом к книге The Interpretation of Dreams .Говорят, что сновидение устраняет беспокойство Фрейда по поводу плохого обращения с Экштейном посредством функции сновидения, заключающейся в замещении латентного содержания, связанного с исполнением желаний, явным содержанием, то есть сценарием сновидения. Примечательно, что нос сыграл такую ​​основополагающую роль в развитии принципа смещения — основного образа современного искусства.

В то время как носы Фрейда и Экштейна лечили, в сатирическом волшебном реалистическом рассказе Николая Гоголя в Санкт-ПетербургеПетербург, пропадает нос. Однажды утром парикмахер обнаруживает нос в своем хлебе для завтрака, а в то же время государственный служащий, ищущий прыщик, обнаруживает, что у него пропал весь обонятельный орган. Возникают дикие предположения об исчезновении и судьбе носа, пока однажды он не марширует по Невскому проспекту в полной форме и шляпе с перьями. Нос с мечом продолжает путешествовать по городу, претендуя на звание государственного советника, до тех пор, пока полиция не вернет его законному владельцу, который вернет его на законное место.Выражая свое недоумение, государственный служащий Гоголя восклицает, что авторам следует писать о том, что происходит такая странная вещь.

Goldin + Senneby, Insurgency of Life, , e-flux, Нью-Йорк, 2019. Вид установки. Предоставлено художниками. Фотография: Густаво Мурильо Фернандес-Вальдес.

2. Вражеские захватчики

И вот я пытаюсь выразить словами свое собственное назальное приключение. Это немного странно, потому что я не привык писать о себе, и тем более о своем теле.И все же это приключение было преобразующим опытом: близкая, даже интимная встреча с другим существом, новое прибытие, напоминающее мне о безжалостной случайности жизни, в которой я живу вместе со многими другими. По словам Донны Харауэй, я закончил встречей с другим «существом». У меня был внутренний спутник, попутчик, точнее, безбилетный пассажир. На мгновение наша общая материальная среда обитания сделала нас видами-компаньонами, где невидимый невооруженным глазом почти нокаутировал возвышающегося хозяина.Мало того, что этот опыт привел к очень специфическому знанию, это действительно была встреча нескольких видов, которая превзошла симпозиум, чтобы стать родственными. Я был вынужден сосуществовать с этим другим существом, и мне пришлось справиться с ситуацией и принять наше общее состояние. В конце концов родство не сложилось. Я одержал верх и вытеснил грибок из своего тела с помощью западной медицины, которую практиковал южнокорейский врач.

Настаивая на множественности отношений через общепринятые границы, письмо Харауэй и особенно ее неологизмы практикуют «мирообразование», которое она описывает.Она намекает на это, подразумевая создание чего-то, что выходит за рамки статус-кво: внутренне и внешне эта планета больше не может позволить себе оставаться прежней. Подобно художникам, она придает форму тому, чего мы еще не можем понять. Она пытается учесть способность реагирования к тому состоянию, в котором мы находимся, используя новый словарь, чтобы выделить критические моменты. Новое состояние неизбежно требует других способов его описания и решения. Подобно тому, как молодому революционному обществу, подобному зарождающемуся советскому государству и его доселе неслыханным формам общества, нужен был новый человек, ему также нужны были новые формы взаимоотношений между людьми.Таким образом, «Терраполис» Харауэй — спекулятивная фантастика пространства для разнородного становления — можно сравнить с сильнейшими проектами современного искусства, или, по ее словам, «миры науки об искусстве как симпоэтические практики для жизни на поврежденной планете». . »

Аллергический грибковый синусит, который мне поставили, вероятно, был связан с моей аллергической чувствительностью к пыльце и кошкам, а также ко всем свежим фруктам и большинству овощей. Как психологическая и социальная тенденция сверхчувствительность знакома как в массовой культуре, так и в изобразительном искусстве.Мы много знаем о нервных людях и их внутренней жизни, будь то гении-мужчины, истеричные женщины или что-то среднее между ними. Для сравнения, физическая сверхчувствительность не очень хорошо понимается в медицине, культуре или обществе. И все же я разделяю это состояние со многими другими людьми. Всемирная организация по аллергии заявляет, что от 10 до 40 процентов населения мира страдает аллергией. По их прогнозам, к 2025 году половина населения Европы будет страдать от той или иной аллергии.

Общеизвестно, что аллергия — это реакция иммунной системы на вещества, которые она не переносит, когда она относится к безвредным материалам в окружающей среде как к угрозе, с которой необходимо бороться.Нормальным состоянием тела должно быть покой — нет причин бороться с пыльцой, кошками, свежими фруктами или даже овощами, но это состояние заставляет тело защищаться силой, даже объявлять войну вражеским захватчикам. Это своего рода телесная тревога, переходящая в состояние исключения для организма. Это, в свою очередь, легко может стать полупостоянным или даже постоянным чрезвычайным положением, как в случае долгосрочного чрезвычайного положения в таких странах, как Сирия, где оно длилось почти пятьдесят лет (с 1963 по 2011 год) или два года (с 2015 по 2011 год). 2017) совсем недавно во Франции.

На самом деле это иммунологическое состояние далеки от аутоиммунных заболеваний, таких как СПИД и рассеянный склероз. Эти болезни — маркеры нашего времени; Если первое несет бремя заклейменной новой болезни, знаменующей важный момент солидарности и враждебности в западных обществах, то второе в первую очередь поражает богатое северное полушарие. Более того, рассеянный склероз в три раза чаще встречается у женщин, чем у мужчин, что соответствует болезни, впервые описанной в 1884 году неврологом Жаном-Мартеном Шарко, известным исследователем женской истерии и оказавшим значительное влияние на болезнь Фрейда. Работа.

Goldin + Senneby, Insurgency of Life, , e-flux, Нью-Йорк, 2019. Вид установки. Предоставлено художниками. Фотография: Густаво Мурильо Фернандес-Вальдес.

3. Мятеж жизни

Кураторство выставки Goldin + Senneby «Insurgency of Life» в e-flux в Нью-Йорке в прошлом году вернуло меня к проблемам аутоиммунитета. Выставка посвящена грибку Isaria sinclairii , который художники представили следующим отрывком:

Вы помните это как стрессовый период.
Вы начали новую работу, и ваши отношения не сбалансированы. Ваш партнер уехал во Францию, и общение было затруднено. Вы приехали в Париж, чтобы поговорить.
Ваша левая нога затекла.
Часть вашего живота стала жесткой, около солнечного сплетения.
На самом деле, может быть, больше онемение, чем жесткость.
Ощущение онемения и покалывания, которое может возникнуть, когда рука засыпает. Ощущение булавок и иголок. Какое-то время вы не можете найти свою руку. Вы не можете его сдвинуть.
Только на этот раз момент онемения, парестезии был продлен. Это продолжалось слишком долго. Ваша нога онемела. Ваше солнечное сплетение онемело. И это никуда не делось.
Вы предположили, что это было психологическим. Связано со стрессом. Эмоциональный стресс ваших разваливающихся отношений.

В вытянутом клиническом помещении с бледно-фиолетовыми стенами и отбеливателями с обоих концов культивировали грибок Isaria sinclairii с огромным количеством питательного агара в бассейне из нержавеющей стали на ножках.В отличие от моего бывшего парня, когда у меня разблокирован нос, я чувствую одно из самых развитых чувств. Еще до входа на выставку во время установки я был обеспокоен потенциальным запахом этого впечатляющего грибкового бассейна и перспективой создания еще одной среды обитания в моем носу. Когда я вошел, запах был отчетливым, но слабым, отдаленно напоминающим лес. Этот гриб, используемый в традиционной китайской медицине в качестве эликсира молодости, является сверхизбирательным или, можно сказать, сверхчувствительным при выборе среды обитания.В дикой природе он ищет и растет исключительно на нимфах цикад, когда они вылупляются под землей. После заселения цикады гриб постепенно вырастает из его головы. Эта жестокая драма, внешний вид которой мало чем отличается от изображений так называемых грибовидных облаков атомных бомб, была запечатлена Goldin + Senneby на большом рентгеновском снимке, висящем на стене перед каждым посетителем, входящим в выставочное пространство. Опять же, мне напомнили «мой» грибок, который так же угрожал моим глазам и моему мозгу.

Грибок Isaria sinclairii , выращенный на выставке, используется в лекарстве под названием Gilenya, которое 50 процентов Goldin + Senneby, Якоб Сеннеби, использовали для лечения рассеянного склероза. В 1999 году у Сеннеби было диагностировано заболевание нервной системы, и он участвовал в клинических испытаниях этого нового лекарства, разработанного транснациональной фармацевтической компанией Novartis как первое в истории лекарство от РС на основе таблеток. Поскольку все виды лечения аутоиммунных состояний подавляют иммунную систему, долгосрочные последствия такого лечения все еще в значительной степени неизвестны.В США FDA недавно предупредило, что прекращение приема Gilenya может вызвать серьезные побочные эффекты, которые могут серьезно и необратимо ухудшить состояние. Хорошо известно, что фармацевтические компании, как и страховые компании, являются одними из самых агрессивных сборщиков данных нашего времени. Узнав от пациентов, размещающих учебные материалы на YouTube, художники создали десять роботов Lego, каждый из которых нес смартфон, качаясь взад и вперед, заставляя тикать шагомеры. Звук качания стал саундтреком, который мог походить на взрослых цикад в сумерках, которые, в отличие от своих молодых собратьев, избежали жестокого грибка.

Эти самодельные читерские машины предназначены для того, чтобы обмануть страховые компании, которые следят за физической активностью, с целью снизить стоимость медицинского обслуживания. Подобно требованию, чтобы Facebook выплачивал заработную плату тем, кто косвенно работает на них, предоставляя контент через нашу онлайн-деятельность, роботы Lego восстанавливают ценность тех, кого считают больными. Точно так же, как мы можем потребовать реституции древних произведений искусства и других предметов, мы можем сделать то же самое с самым сокровенным: нашим телом. Как способ вернуть биологическое человеческое тело — и предотвратить вторжение в частную жизнь — роботы Lego являются отказом от оптовой капитализации очень индивидуального опыта, извлекая все больше данных, предположительно индексированных данных, которые, скорее всего, будут использоваться в маркетинге. или исследования, риски которых стали очевидны Сеннеби в испытании Novartis.

В качестве координационного центра на выставке бассейн с грибами взят за образец картину Лукаса Кранаха Старшего « Фонтан молодости » 1546 года. Расположенный в лесу с фантастическими горами на заднем плане, картина сосредоточена на прямоугольном бассейне с ступеньки с каждой стороны спускаются в воду. Если выставочное пространство в e-flux чем-то напоминало анатомический театр, то картина представляет собой образ сцены для драмы возрождения. Геродот описал, как фонтан волшебной воды юности дарует вечную жизнь, а картина Кранаха изображает старых, калек и немощных женщин, которых везут в бассейн в каретах и ​​тачках, чтобы принять омолаживающую ванну, из которой они появляются в правой части картины. с гладкими и прямыми телами и длинными волнистыми рыжими волосами.На этой стороне их ждут рыцари и другие мужчины, с которыми омоложенные девушки обедают, танцуют и, вероятно, занимаются любовными делами. В нашу эпоху такая эротика долголетия и бессмертия выражается по-разному: от руководителей Кремниевой долины, получающих переливание подростковой крови, до более общих стремлений к исцелению, выздоровлению и выздоровлению от любых болезней.

В маленькой комнате в задней части выставочного пространства серия сюрреалистических рисунков несла иконографию рассказа «Мятеж жизни.Каждый рисунок состоял из десяти слоев, уложенных друг на друга с прорезанными отверстиями в каждом слое, и был вдохновлен известной детской книгой Туве Янссон 1952 года «« Книга о муми-троллях »,« Mymble »и« Маленький мой ». Как история о разношерстной команде животных, проникнутых сильным чувством магии и реализма, они могут быть дальними родственниками истории Гоголя, оставляя место фантастическому, в то время как отношения и чувства персонажей правдоподобны и реалистичны. Уникальной особенностью книги Янссон является то, что на каждом развороте есть отверстие, позволяющее читателю заглянуть в следующий разворот.По сюжету Муми-тролль, у которого, как и у всех муми-троллей, огромный круглый нос, который заинтриговал и Фрейда, и Флисса, должен принести своей матери бутылку молока. Перенося его через лес и скалистый пейзаж, Муми-тролль встречает смесь пугающих и дружелюбных существ, разделяющих суровые погодные условия. Когда он наконец достигает солнечного цветущего сада своей матери, молоко оказывается кислым. Но интерес представляет не сюжетная линия, а форма книги: взгляд на следующий разворот, подчеркивающий связи и отношения, непрерывность и повествование.

Для работы Goldin + Senneby характерна последовательная работа над конкретным проектом в течение длительного периода времени. Каждый компонент ведет к следующему, закладывая семена сиквелов. Состоящая из нескольких частей, эта долгосрочная тактика требует определенного упорства, чтобы суметь «остаться с проблемой» (по словам Харауэя) и рассказать невероятно сложную историю, подчеркивая взаимосвязь, причинно-следственную связь и определенную обратную связь. Тем не менее, несмотря на то, что физическое тело художника находится вне поля зрения, оно находится в самом центре «Бунта жизни».«Это сайт . Как и в классическом феминистском романе « Post-Partum Document » Мэри Келли 1976 года — шестилетнем исследовании родов и развития отношений между матерью и младенцем — самого тела нигде не видно. За таким смещением следуют «настоящие» индексные объекты: у Келли подгузники и части одеял, а у Голдина + Сеннеби тело вытесняется телом гриба. Избегание антропоморфизма без отказа от материальности тела становится способом сделать что-то очень личное, но не приватное.Одновременно, в отличие от своей предыдущей работы, художники внезапно присутствуют во плоти, выступая на открытии с лекцией.

Goldin + Senneby с Йоханом Хьерпе, Иллюстрация в семи слоях, 2019. Предоставлено авторами. Фотография: Густаво Мурильо Фернандес-Вальдес.

4. Изменение климата изнутри

В «Insurgency of Life» сама жизнь вторглась в работу Goldin + Senneby, открыв взгляд на ситуацию, которая сопровождает дуэт с тех пор, как они начали работать вместе пятнадцать лет назад.Тем не менее, эта ситуация — и ее абсолютная медицинская реальность — до сих пор не обнаруживались в их искусстве. Между уходом и извлечением эта версия ретроспективы прослеживала физическое состояние, а не последовательность работ. Образуя третью и последнюю часть трилогии ретроспектив, издание в Нью-Йорке буквально вошло в биополитику, отличную от их предыдущих работ и ретроспектив в Стокгольме и Брисбене. В Нью-Йорке дуэт снова полагался на группу постоянных сотрудников, передавая многие части работы на аутсорсинг.По сравнению с их многолетним проектом Headless , «Insurgency of Life» меньше озабочен неолиберальными уловками. Хотя они все еще передают на аутсорсинг многие задачи, со временем их поставщики услуг стали больше похожи на сотрудников. Таким образом, они выдвигают на первый план сеть зависимостей, а не одну анонимность. Принятие такого рода близости и преемственности действительно становится процессом иммунизации.

Выставка также стала началом нового романа, поэтапно написанного известным писателем Кэти Китамура.В отличие от Безголовый , экспериментального романа Голдина и Сеннеби 2015 года, этот новый роман вышел из мира офшорных финансов только для того, чтобы войти в сферу генных манипуляций и био-капитализма. В ходе выставки в Triple Canopy состоялся перформанс под названием « Crying Pine Tree », где Китамура читала свою первую главу нового романа. Здесь главный герой, генетически модифицированная аутоиммунная сосна, встречает инвестора и генетика, которые ускоряют и усиливают иммунную систему хвойных деревьев, чтобы заставить их производить больше сока.В качестве источника чистой энергии сок может в конечном итоге оказаться своего рода жидким золотом, помимо того, что он является естественным дезинфицирующим средством, используемым с древних времен для лечения ран. Перемещаясь между наукой, искусством и художественной литературой, повествование романа вытесняет иммунологические проблемы рассеянного склероза на флору. В течение многих лет писатель и художники будут подпитывать творческий процесс друг друга, позволяя каждому шагу влиять на следующий.

Но какое тело здесь поставлено на карту? Это художественное двойное тело — индивидуальное и неповторимое, но в то же время коллективное, что уже усложняет традицию ретроспективных выставок.По сравнению с множеством перформансов и боди-арта более ранних десятилетий, отношение этого двойного тела к себе уже сильно политизировано. Если раньше он раскрыл неуловимую анонимность офшорных финансов в Goldin + Senneby Headless , сегодня он раскрывает абсолютную локальность болезни. Теперь снова весна, и, когда я сморкаюсь в добровольном карантине из-за Covid-19, я начал подозревать, что те из нас, кто страдает от иммунных состояний, являются непроизвольным авангардом.Сегодня наш организм находится в авангарде развития болезней, и поэтому он становится местом параллельного изменения климата изнутри. Чтобы понять это, нам понадобится, среди прочего, продолжение книги Мишеля Фуко «Безумие и цивилизация 1961 года»: история безумия в эпоху разума ». Возможно, его следует назвать чем-то вроде «Сверхчувствительность и планета: история иммунитета в эпоху прибыли» .

×

Мария Линд — куратор, писатель и педагог из Стокгольма и Берлина.Она была директором Tensta konsthall в Стокгольме в 2011–2018 годах, художественным руководителем 11-й биеннале в Кванджу, директором магистерской программы Центра кураторских исследований Бард-колледжа (2008–2010 гг.) И директором Iaspis в Стокгольме (2005–2010 гг.) 07). Она широко преподавала с начала 1990-х, в том числе в качестве профессора художественных исследований в Художественной академии в Осло в 2015–2018 годах, а в настоящее время является лектором в CuratorLab Konstfack.

© 2020 e-flux и автор

Рассказ «Портрет» (Гоголь).Резюме и анализ работы

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого очень неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет привносить в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. Какая бы работа ни требовалась, везде чувствуется невысказанное, незавершенное, загадочное. Между строк всегда можно прочитать то, что передает глубину души маэстро.

Например, произведение, пронизанное фатализмом, страхом перед неизвестными и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь).Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета. Но только полная версия может погрузить вас в мир иллюзий, в мир прекрасного слога и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

Работа начинается с описания непростой судьбы молодого и талантливого художника. У него совершенно нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже свечи. Здесь он тоже сидел без работы по вечерам, завидуя тем, у кого есть и заказы, и популярность.Однако на последние деньги он покупает портрет азиатки с необычайно живыми глазами. А потом из-за него он чуть не сходит с ума. Чартков видит эти глаза повсюду: они мечтают о нем, они мечтают о нем каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но вдруг из картины выпадает изображение тысячи червонец. На этом жизнь художника, похоже, налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой может заинтересовать читателя и побудить читателя прочитать полную версию, рассказывает о будущем Чарткова.Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. Из зависти герой начинает скупать блестящие работы других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна в результате жестоко уничтожаются, а персонаж умирает, безумно вспоминая все те же азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать несколькими предложениями, продолжает объяснение всей этой загадочной истории.После смерти Чарткова портрет китайца с искусно нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого написал картину. Оказывается, это ростовщик, который всем ссужал деньги. Однако удачи эти средства никому не принесли — все, кто брал деньги у азиатки из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем аннотацию. Портрет Гоголя назвал изображением духа тьмы, а художник нарисовал его с ростовщиком.Но в процессе работы автор преодолевает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» после смерти, но умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно влиять на каждого своего владельца. Поэтому рассказчик ищет картинку, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь).Анализ рассказа

Этот рассказ представляет собой глубокий философский труд, затрагивающий тему влияния потусторонних сил на судьбы людей. Выше судьбы могущественен не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистицизм. Верить этому или нет — дело каждого читателя. Читая одно и то же произведение, хочется просто насладиться интересным рассказом и певческим языком его создателя.

p>

Петерсон

Петерсон

Посредничество места: Незнакомец в «Портрете» Гоголя

Кристин Петерсон, Государственный университет Огайо

Термины «пространство» и «место» имеют долгую историю и несут в себе множество значений и коннотаций, которые перекликаются с другими спорами.Пространство может напоминать о царстве хаоса одновременности и множественности. Место может поднять образ своего места в мире, который строится из определенного набора социальных отношений, встречающихся и сплетающихся вместе в определенной точке. Как показал Роберт Магуайр, понятия пространства и места занимают чрезвычайно важное место в творчестве Николая Гоголя и являются неотъемлемой частью его мировоззрения (Магуайр, Exploring Gogol ). В этой статье я пытаюсь определить гоголевское чувство места, исследуя рассказ «Портрет» через призму риторических приемов незнакомца, ссылки на внешнее, что, тем не менее, само по себе является частью того, что составляет концепцию место.

Петербургских рассказов Гоголя, включенных в Арабески , посвящены теме отчуждения. В каждой из историй отчуждение от общества рассматривается глазами незнакомца. Образ незнакомца функционирует на трех уровнях: пространственном, временном и психологическом. Незнакомцы Гоголя вытесняются физически через изображение чужеродности, как это представлено в «Портрете»; во времени, как показано на «Невском проспекте», за счет использования последовательности сновидений; и психологически через образ безумия, изображенный в «Дневнике сумасшедшего».В этой статье основное внимание уделяется физическому перемещению и теме отчуждения как неотъемлемому элементу чужеродности, чтобы обрисовать риторическое использование Гоголем незнакомца в «Портрете».

Русские термины neznakomec и postoronnij используются для обозначения незнакомца, хотя в некоторых случаях они также переводятся на английский язык как «неизвестное лицо» или «посторонний». Postoronnij происходит от слова storonnij «сторона» или «направление» и относится к so storony , «издалека, из другого места.« Посторонний тогда может относиться либо к« тому, что снаружи », либо к« тому, кто остается снаружи ». Таким образом, незнакомцы — это сущности, которые остаются вне общества или сообщества, в котором они в настоящее время проживают. Моя интерпретация незнакомцев Гоголя будет включать акцент на дьяволе-искусителе Петромиксали, который способен преодолевать культурные границы (сверхъестественное — естественное) и опосредовать социальные категории (он может сделать Черткова богатым). Пограничный характер Гоголя занимает состояние «между позициями, назначенными и выстроенными в соответствии с законом, обычаями, условностями и церемониями» (Виктор Тернер, The Ritual Process ).Граничное расположение, брешь или дыра, в которые черт взялся, чтобы жить, пишет Гоголь, «не похожа на столицу, не на деревню… все, что оседает из живой столицы, находится здесь». Художник второй части называет Петромиксали Антихристом, тем, кого нет ни здесь, ни там. Я предполагаю, что дьявол Гоголя связан с основателем Санкт-Петербурга, художником / творцом Петром Алексеевичем, который путешествовал по Европе под именем Петр Миксайль (ович).

Я прихожу к выводу, что в «Портрете» часто есть метонимический переход от незнакомца к чувству отчужденности и наоборот.Изучая внешность через образ незнакомца как локуса, из которого может быть артикулирована социальная и физическая маргинализация, я могу показать, что незнакомец Гоголя является пороговым персонажем.

Какие пороки описаны в рассказе «Гоголевский портрет». Анализ рассказа Гоголя «Портрет», творческое исследование миссии искусства

.

Рассказ Н.В. Гоголя «Портрет» начинается с рассказа о несчастной судьбе художника Чарткова, пожертвовавшего свой талант ради обеспеченного существования.

Работая в творчестве, стойко переносил бытовые невзгоды, бедность и неприятности, не мог исчезнуть с холста и красок, забыв обо всем на свете. Но сокровище, найденное в рамке портрета, случайно купленное за последние гроши у небольшого лауреата, дало ему возможность не только быть свободным творить и развиваться, но и позволило «выйти в свет», чем юноша поспешил воспользоваться. . Входившее ранее высшее общество открыло ему свои двери.

Шарт быстро стал модным портретом, но остановился в развитии как художник. Первоначально он наивно полагал, что большая практика даст ему изобилие материала и будет способствовать повышению мастерства, но был жесток.

Вместо самоотверженного творца он стал ремесленником. В его руке также «Daequet», а также создатели сундука сундуков, чьи «шедевры» художник видел в художественной лавке. Графики богатых, стали самоуверенными, категоричными в суждениях.К написанию портретов он стал относиться как к привычной и скучной работе.

Но судьба встречает его с его антиподом — тоже ровесником, художником, но все силы отдавшим совершенствованию мастерства и таланта. Картина, увиденная Чартековым, которую он выставил на всеобщее обозрение, сработала как катализатор, заставив его осознать, что он дистанцировался от своих пожертвований, занимался ремеслом. Пережитое потрясение сломило героя рассказа, приведя к смерти.

В конце повествования на сцене появляется еще один участник, о котором судьба поведал его сын — это создатель рокового портрета.Художник-самоучка развивался не только как мастер, но и осознавал ответственность, которую одаренный человек несет перед человечеством.

Пытаясь показать свое мастерство, он был так жив, как портрет рошовского рабочего, что в картине поселилась душа. Итак, Гоголь — талантливый творец мистических сюжетов, образно изобразил семена зла, которые Творец может сеять разработанной техникой исполнения, но с ослепленной гордыней душой.

Но пожилой художник нашел в себе силы и осознал свои ошибки, и преодолел их.Гоголь выразил свои взгляды на искусство и влияние одаренных людей на человечество словами талантливого самоучки, обращенными к своему сыну.

Такое построение рассказа сделано не случайно. Трагическая судьба Чартковой и счастье внутренней правды самоучки в конце повествования побуждают читателя поверить в свои силы и не искать оправдания своим неудачам, а достойно преодолевать препятствия.

До наших дней дошла отредактированная версия рассказа «Портрет».У читателя возникает вопрос, кто главный герой произведения. Может быть, это город Петербург, где происходят все события или эксклюзивный состав. На первый взгляд может показаться, что главный герой — художник.

В центре событий — художник Андрей Петрович Чартков. Автор не просто дал герою эту фамилию. Это своего рода намек на связь с потусторонним. Гоголь симпатизирует художнику и не дает читателям повода усомниться в его таланте.

В виде рощиста изображено великое зло.Сам Чартков привлекает это в свою жизнь. Я потратил последние деньги и, подвергая себя голоду, художник покупает произведение искусства. Ни о чем плохом не думал, жил правильно. Конечно, художник не знал, что все владельцы портретов становятся его жертвами. Всю ночь чарт мучился в кошмарах, из картины вышел упловист и задумался о деньгах. Утром обнаружил большую сумму.

Такое искушение выдержать не каждый сможет. Спорили два человека.С одной стороны, он был художником и просто хотел беззаботно работать, а с другой — молодым парнем, который любит этим заниматься. В этой беззаботной жизни он проявляется. Вскоре желание растратить свое существование было побеждено. Трагедия этой ситуации заключается в смерти художника. В его потере желания творить. Для таких, как он был подобен смерти. Он потерял себя, его жизнь потеряла смысл.

Идет противостояние материальных благ и безусловного таланта дивана. Автор очень реалистично передает человеческие сомнения и его душевные муки.Актуальность рассказа сегодня не потеряла. Деньги на тестирование не могут пройти никому. Необходимо иметь сильный характер и силу воли, чтобы противостоять искушению. Художник не только отдал свой талант за деньги, но и пошел на службу к темным силам.

Переехав в шикарный дом, Шарт пытается рисовать. Хотя его работа мало волнует. Он занимается большей прибылью. Создает своеобразные подделки, любит творчество. В образе первой модели Гоголь олицетворяет смерть естественности.Лиза в русской классике символизирует героиню повести Карамзина.

Со временем художник презирает великого метра Микеланджело. Таким образом, автор демонстрирует презрение к падшему человеку, потерявшему душу из-за олицетворения ангела. Грамоты уже не могли рисовать, он потерял даже элементарные навыки художника. Он хочет еще создать картину и начинает рисовать падшего ангела. На самом деле художник рисует свою душу.

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, жизнь которой полна пышных балов, не только как город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы.Писатель увидел в нем концентрат пробуждения, бедности и неудач. Обозначению проблем общества Северной Пальмиры, а заодно и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургская сказка». В этот цикл входит «портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.

Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание вышло в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позже, после написания «Мертвых душ» и поездки за границу, в 1841 году. Гоголь подвергает книгу значительным изменениям.В третьем номере «Современника» свет увидела новая версия. Изменились эпитеты, диалоги, ритм изложения, а фамилия главного героя стала «Графика» вместо «Четков», которая ассоциировалась со скретчем. Такова история «портрета».

Мотив зловещей силы образа навеян гоголевским модником тогдашнего Романа Метюрина «Мельм Малый Скиталец». Кроме того, к этим произведениям относится образ жадного узуриста. В образе девушки, портрет которой переворачивает жизнь главной героини, слышны отголоски мифа об Агасфере — «Вечный Зейд», который не может найти покоя.

Значение имени

Идеологическая идея произведения заключается в его названии — «Портрет». Гоголь не случайно делает свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего эссе, позволяет расширить диапазон генома от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он наполнен особым идейным содержанием: именно он изображает символ жадности. Это произведение ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, это название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель. Какое могло быть название? Допустим, «смерть художника» или «жадность» все это не имело бы такого символического значения, а зловещий образ остался бы только произведением искусства. Название «портрета» акцентирует внимание читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать его в памяти, а впоследствии видеть больше, чем плененное лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, данное Гоголем, относительно мало проявлено в этом произведении.Нет оживающих призраков или других задумчивых предметов, но есть какая-то мистическая сила Рощика, деньги которого приносят людям только горе; Картина, сделанная в конце его жизни, продолжает ужасную миссию запечатленного на ней человека. Но всем ужасным явлениям, произошедшим с Чартковым после покупки полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон. Поэтому роль художественной литературы в «портрете» невелика.

Рассказ во второй части получает элементы детективного сюжета.Автор дает объяснение, из чего могли появиться деньги, находка которых в начале работы казалась волшебной. Кроме того, детективной особенностью сыщика также является сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Образ капризных покупателей Чартковой, его наивная тяга к безвкусной пышности — все это шуточные приемы, воплощенные в книге. Поэтому жанр рассказа относится к сатире.

Состав

Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции.Первая секция имеет классическую структуру:

1. выдержка (жизнь бедного художника)
2. галстук (покупаю портрет)
3. кульминация (проникновенность по Чартковой)
4. декупион (смерть художника)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своего рода авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует повествование в повести. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу.Он рассказывает о непростой судьбе отца, жизни алчных, портрете и мистических свойствах портрета. Кадры его выступления аукционных аукционистов и исчезновение самого спора.

О чем?

Действие происходит в Санкт-Петербурге. Молодой художник Шартта в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке в лавке Щукинского двора портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить невиданные изменения.Однажды ночью молодому человеку приснилось, будто старик ожил и воткнул мешок с золотом. Золотые червонцы были обнаружены в рамке в рамке картины. Герой переехал в лучшую квартиру, обзавелся всем необходимым для росписи вещей в надежде посвятить все свое искусство и развить свой талант. Но все вышло совсем иначе. Шарт стал модным популярным художником, и его основным занятием было написание портретов на заказ. Однажды он увидел работы своего товарища, который в молодом человеке разбудил интерес к настоящему творчеству, но было уже поздно: рука не слушает, кисть выполняет только управляемые мазки.Потом он заходит в бешенство: покупает лучшие холсты и жестоко их уничтожает. Скоро графики умирают. Такова суть работы: материальные блага заключаются в творческой натуре человека.

На аукционе при продаже своего имущества некий господин заявляет о правах на портрет старика, купленный Чартковым во дворе Щукина. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признает, что сам является Сыном художника, автора этого произведения.Но во время аукциона полотна загадочным образом исчезают.

Главные герои и их характеристики

Можно сказать, что в каждой части рассказа есть свой главный герой: в первой это карты, а во второй ярко представил образ Рошовки.

• Характер молодого художника к работе кардинально меняется. В начале «портретных» схем — это романтический образ художника: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, только бы на это были деньги.И тут появляются деньги. Первый порыв был вполне благородным: юношу купили всем необходимым для рисования, но желание стать модным и известным легко, а не через многочасовую работу, взяло верх. В конце первой части художника разделяют жадность, зависть и досада, что заставляет его покупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «жестоким мстителем». Конечно, Шарт — маленький человек, неожиданное богатство заговорило ему в голову и закончилось разумом.
• Но можно предположить, что действие Золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого специфического. Сын авторского портрета этого персианина рассказывает о нем немало историй. Сам ростовец, желая сохранить часть своих сил, просит художника написать с него портрет. Этой работой взялся отец рассказчика, но он не справился с ней. В этом живописце Гоголь изобразил истинного Творца в христианском понимании: очистить, усомниться в своем духе и только потом приступить к работе.Он противостоит Чарткову — художнику из первой части рассказа.

Темы

Этот относительно небольшой по объему пояс затрагивает многие темы, относящиеся к довольно разнообразным сферам жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный Творец? Стремятся изучить работы мастеров, но не прочь обрести славу и попроще. Другой художник в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями.Для него искусство — часть его философии, его религии. Это его жизнь, это не может ей противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать свое право на это.
• Добро и зло. Эта тема выражается как в искусстве, так и в богатстве. С одной стороны, кремневые средства нужны для того, чтобы Творец мог беспрепятственно выполнять свою работу и развивать свой талант. Но на примере Чартковой мы видим, что изначально благие намерения вкладывать деньги в их улучшение могут обернуться смертью, прежде всего смертью человеческой души.Неужели это всего лишь мистическое наследие милы узуриста этого вина? Гоголь показывает, что весь человек может преодолеть, лишь бы он был силен. Главный герой также продемонстрировал слабость Духа, потому что он трахался.
• Богатство — Основная тема в рассказе «Портрет». Здесь он представлен как способ обрести счастье. Казалось бы, немного денег, и все будет хорошо: будет счастливый брак с первой красавицей, ростовщики оставят семью в покое, будет куплено все необходимое для творчества.Но все выходит иначе. Помимо удовлетворения потребностей, у денег есть обратная сторона: изгнание из жадности, зависти и неудач.

Проблемы

• Проблема ст. По повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Перед художником стоит сложный выбор: для разработки ему нужны средства на краски, кисти и т. Д., Но никакие деньги и никакие деньги не принесут.Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не предполагает повышения уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто пойдет по пути Мастер-инок, ошибется, он все равно будет спасен, но, пройдя светлый путь, не избавится от «запланированного». формы «.
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно богатые грамоты постепенно сходят на нет. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, затем соглашается терпеть клиентов клиентов за деньги и славу.Снисходительность неприятностей становится порицанием классиков, и итогом этого пути стало безумие.
• Бедность. С этой проблемой сталкивается большинство «портретных» героев. Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за высшего положения один из героев второй части не может жениться на любимой. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их жирными и завистливыми. По мнению автора, незабвенный человек с большими деньгами не справляется: они окончательно их уничтожают.

Смысл сказки

Всегда помнить свою душу, а не гоняться за богатством — это основная идея рассказа «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть, — об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки поверят, что путь к радости — Москва. И Николай Васильевич показывает, что к цели в данном случае можно постичь искусство, причем без особых материальных затрат.Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части рассказывает о роковом ударе денег Рощика, но разве все беды списаны только на мистику? Человек, занявший главу угла денег, уязвим перед завистью и злобой. Именно поэтому в счастливом супруге проснулась дикая ревность, а в Чарткове — отчаяние и жизненная сила. В этом и заключается философский смысл рассказа «Портрет».

Личность, сильная духом, подвержена таким низким качествам, она может справиться с ними и оставить их от себя.Он иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета Рощика.

Что для этого нужно?

Рассказ «Портрет» предупреждает об опасности возвеличивания денег. Вывод простой: нельзя ставить богатство целью жизни: это ведет к гибели души. Важно отметить, что для образа маленького человека характерна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить неприятности заемщиков Чартковой и Рощика.Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда были бы выгодны деньги. Ярко выражена авторская позиция: единственно верный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не сделал предупреждения своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этом рассказе Гоголь по стилю и приему соотношения фантастического и реального наиболее близок гофману. Здесь все необычное можно объяснить рационально, а актеры максимально приближены к петербургскому обществу.Петербург. Такая настойчивость встревожила читателя рассказом и сделала «портрет» с актуальным произведением для современников Гоголя и для наследников.

Критика

Литературный критик современников автора был разноплановым. Белинский неодобрительно отнесся к этому рассказу, особенно ко второй части, считал ее приставкой, в которой самого писателя не видно. Такой позиции придерживался и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастичности в «портрете».Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «портрет» тоже вносит свой вклад в его вклад. Об этом говорится в своих статьях Чернышевский.

Принимая во внимание оценки критиков, важно помнить, что последняя редакция «портрета» пришлась на поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и мещанстве.В письмах друзьям он признается, что видит возможность исправить ситуацию в обучении, а не во внедрении каких-либо новаторских идей. С этих позиций следует рассмотреть справедливость критики Белинского и Шевьева.

Интересно? Сэкономьте на стене!

К написанию рассказа «Портрет» В котором элемент мистики также играет важную роль. Писатель опубликовал свои работы в сборнике «Арабески».

Работа не понравилась многим критикам.Белинский считал, что «портрет» — неудачная попытка, когда талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь уехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич обработал рассказ, а затем снова опубликовал его в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцену, изменил имя главного героя. Теперь его называли хит-парадами, а не тваси, что вызвало у читателей ассоциации особенность.Очередной и стал финал работы: фигура Рощика не исчезает с картины, а сам портрет исчезает.

Рассказ состоит из двух частей. Центральное место в каждом из них занимает изображений художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с разным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Первая часть героя — это молодой артист хит-парада. Он возлагает большие надежды, но не имеет средств на закупку холста, красок и даже на продукты.Однако Шарт на последние деньги решил купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю появления роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел рошовец и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, так как внешний вид старика произвел на него большое впечатление.

Каждый портрет Мастера заманчив. Чарт, найдя спрятанные в кадре деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски для повышения своего таланта.Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, ходит в рестораны. Подсознательно составляли карты и раньше завидовали жизни модных художников, хотели богатства, славы. И это желание теперь победило стремление к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать хвалебную статью о себе.

На первых порах молодой живописец стремится следовать правде жизни, ища не просто портретное сходство, а пытаясь перенести на холст душу человека, своего персонажа.Но постепенно он превращается в ремесленника, борясь со вкусами толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменитым и богатым. Он хвалит публику, известные люди предлагают преподавать в Академии художеств. Он уже радостно смотрит на молодых художников, — говорит он им. Только увидев новую, действительно талантливую картину, Чартеков понимает, что его талант загублен.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образ Рошовщика привлек к созданию портрета нечистой силы.Это был призыв к таланту. Художник посчитал, что это неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжить работу. К счастью, в отличие от Чартковой, иконописец успел остановиться. Ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить душу. Он заставит своего сына найти и уничтожить роковую картину.

Заключительная часть рассказа оптимизма не добавляет. Он сошел с ума и убил Charts, уничтожив до этого большое количество хороших работ. Но страшный портрет не получился.Его похитили и, возможно, начали соблазнять новую жертву.

Противостояние двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что, только отказавшись от мирских благ, от суеты светской жизни, художник может создавать настоящие картины, а не поделки. Недаром иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повести Гоголь оказался на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца понял для себя возможности обращения.В рассказе «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или его следует изобразить художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывая их? Ведь художник во второй части рассказа был слишком приближен к реальности, оживил глаза рошовщика и вопрошал зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творчество. Гоголь подчеркивает: только чистыми помыслами, добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, способный возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ творчества Гоголя

Художественный анализ Тест Н.В. Гоголя «Портрет», часть I, II.ЧАСТЬ I. Вечное и реальное в повести Н.В. Гоголя «Портрет». Тема ответственности человека за свою судьбу. Выбор человека по жизни.

Целей:

Обучение: Создание условий для творческого осмысления произведения, закрепление умений и навыков работы с художественным текстом, расширение знаний о композиции.

Развивающая: для углубления представления учащихся о личности Н.В. Гоголя, развития исследовательских навыков и умений.

Перила: помогите увидеть сложность и диалектику жизни.

Методы и формы работы: лекция, коллективная форма работы, эвристическая беседа, аналитическая беседа, рефлексия.

ВО ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ

I. Вступительное слово учителя.

Рассказ «Портрет» впервые был опубликован в 1835 году в сборнике «Арабески», где были собраны статьи писателя об искусстве.Он побудил написать этот рассказ к выходу в свет пушкинских «пиковых дам» и вариаций на тему «Маленьких трагедий». Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Писатель разделяет суету и вечность, ищет истинный смысл жизни человека и определяет назначение искусства.

Один из самых значительных критиков того времени В.Г. Не одобряющие Белинского отреагировали на рассказ: «Портрет» — неудачная попытка Гоголя в фантастическом виде.Первую часть этой истории нельзя читать без увлечений; Даже на самом деле есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом загадочном портрете, есть какое-то непобедимое очарование, которое заставляет насильно смотреть на него, хотя вам и страшно. Но вторая часть решительно ничего не стоит, Гоголя вообще не видно. Это очевидные угри, над которыми работал разум, а фантазия не принимала никакого участия. «

Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» создана в 1834 году, тогда в обществе велись оживленные споры о сущности искусства.Музыканты и художники становятся характерными чертами романтических произведений — это банальное искусство, часто презираемое и непонятное для других. Да и жизнь многих известных талантливых художников 19 века. Не было достаточно колодца. Примером этому могут служить судьбы Левитана, Ван Гога, Александра Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам, чьим искусством восхищался Гоголь.

Мы познакомимся со вторым вариантом, который существенно отличается от первого.

Покинув Россию после скандала, связанного с постановкой «аудитора», Гоголь находит убежище в Италии.Он живет в Риме в окружении великих произведений искусства современных русских художников, которые, окончив Петербургскую Академию художеств с медалью, получили деньги на совершенствование своего искусства в Италии.

В кругу русских художников Гоголя Александр Иванов, написавший картину «Явление Христа народу», сделал множество этюдов с натуры. Один из этюдов был написан по Гоголю. Все чаще рисуя писателя, Иванов делал это то с одним, то с другим, то с третьим персонажем картин, но в конце концов она определила его место в фигуре ближайшего ко Христу.Как вы думаете, случайно ли это место нахождения писателя? Что это символизирует?

Гоголь действительно хочет в своих произведениях взять на себя миссию библейского пророка. Видя карету, ничтожество, «высадку людей, писатель балуется и говорит».

Однако расположение не определяет духовную силу фигуры. Напротив, явление подлинного добра обращает «ближайшего» (ко Христу) в тень, смущенно прикрытую плащом с капюшоном.Такой приговор вынес Александр Иванов Гоголь. Это правда? И в чем он состоит?

Критика В. Г. Белинского и неутомимая работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к рассказу «Портрет» и переделать ее. К 1841 году эта работа была завершена. Фамилия главного героя изменилась: ранее его имя было разбито, что подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из рассказа сцены мистического появления портрета и заказчиков.Добавлены и расширены образы второстепенных персонажей: Никита, Профессор, хозяин дома, квартал, дамы — заказчики.

Н.В. Хоголя свое литературное творчество сравнивает с живописцем, что, конечно, не случайно: писатель несколько лет проработал в Академии художеств. И встреча с художником А.А. Ивановым в 1841 году в Риме сильно влияет на писателя. Он внезапно видит первую картину из своего собственного рассказа. Гоголь жил в Риме как художник Иванов, от которого написал героя новой редакции «Портрет».Он ходил в простой блузке и размытых красках штанов, в широкогрудой шляпе защищал его от римского солнца, никогда не заботился о его наряде, о том, как он выглядит со стороны. Так Н.В. Гоголь редактирует уже опубликованное в Arabescas произведение.

II. О судьбе художника А.Иванова и картины «Явление Христа народу» (Приложение №1).

Иванов Александр Андреевич. Этот художник с ранних лет увлекся искусством, оторвался от друзей, от родных и устремился в тот чудесный Рим, с которым так бьется пламя сердца.Он оставил себя учителем некоего Божественного Рафаэля. Высокий внутренний инстинкт беспокоил истинное значение слова: историческая живопись. И внутреннее чувство обратило его кисть на христианские сюжеты, высшую и последнюю ступень высшей.

Современники не осознавали огромного исторического значения творчества Иванова. Картина «Явление Христа в народ», с которой Иванов связывал восторженные надежды на возрождение мира и прежде всего национального русского искусства, была воспринята холодно, с недоверчивым, а иногда и насмешливым равнодушием.Великий лейборист, поглотивший почти половину жизни художника, остался, по сути, почти ни у кого не оценен. Иванов не засыпал и не шумел восторгами, которые двадцатью пятью годами ранее достались Карлу Бхорлылову в награду за «Последний день Помпеи».

История создания картины.

Критика встретила картину сдержанных похвал Иванова, в которой разочарование сменилось разочарованием. Даже самые чуткие зрители признали, что «феномен Христа-народа», особенно на первый взгляд, не оправдал их ожиданий и только постепенно, при внимании к картине, они открыли в ней такие достоинства, которых не было в зрелищности и красоте. гениальное создание Брюллова.Правда, Гоголь уже назвал картину Иванова «явлениями невиданного», равных которым «еще не показывали со времен Рафаэля и Леонардо да Винчи».

Картину окружает величественная галерея подготовительных этюдов, этюдов и рисунков. Их уже более шестисот, а время их исполнения приходится на 1830-е, 1840-е и даже 1850-е, когда основные элементы картины, казалось, уже были определены. Центр тяжести всего творчества Иванова переместился с картины на Этюды, и именно здесь, в Этуде, его огромный живописный дар, его гениальное новаторство и его реализм проявились с величайшей тюрьмой и силой.

Иванову не было и тридцати лет, когда он начал работать над «Явлением Христа в народ». В то время он был не только полностью состоявшимся зрелым художником. Творческая зрелость Иванова наступила необычайно рано. Иванов долго колебался, выбирая сюжет для большого произведения, в котором он мог бы полностью выразить свое отношение к миру. Академическая эстетика требовала от него исторической или библейской темы. Он не мог удовлетвориться простым воспроизведением сцены прошлого и требовал от сюжета всеобъемлющей значимости и глубоких идей.

В поисках темы Иванов остановился на евангельской легенде о Мессии (учителе). Ему показалось, что здесь, на первых страницах Евангелия, он увидел чуть ли не суть всего христианства. По словам Иванова, более возвышенного и всеобъемлющего сюжета найти невозможно, ибо «откровение Мессии положило начало дню нравственного совершенства человечества». А. Ивановой был не просто церковный рассказ, а великий нравственный переворот, духовное возрождение людей с явлением Христа.

III.О судьбе Н.В. Гоголя и истории «портрета».

Итак, Эмиграция Н.В. Гоголя после выхода на свет «Ревизора». У него много долгов, он скучает по России. «В начале 42 лет я заплачу мне все … — пишет Гоголь С.Т. Аксаков. — Теперь я твой; Москва — моя родина. В начале осени предлагаю тебе мою русскую грудь. и мудро есть тревожное завещание: И мой приезд в Москву, и моя нынешняя поездка в Рим — все было хорошо.«Речь идет об уплате долгов, которыми Гоголь собирается покрыть издание« Мертвых душ »и собрание сочинений, но сразу высшая доска тоже произносится о спасении.« Вся моя жизнь сейчас — один благодарный гимн. «

В качестве благодарности за лишние минуты он теперь думает о своей жизни и своей работе. Отныне это произведение, как бы ему ни принадлежало, — он весь отдает и счастливую дань уважения тому, кто продлил дни Гоголя, указал ему остаток пути и сам путь.Эта идея становится основной идеей второго издания «Портрета».

В первом издании появление Рошовщика в финале рассказа исчезло с холста. Второй исчезает портрет, который снова пошел гулять сквозь свет. Как эти изменения меняют смысл истории?

Гоголь пытается передать контраст между божественным искусством и модными ремеслами.

Художник Александр Иванов писал Гоголю: «Во всем нужно найти внутреннюю мысль, а все остальное — попытаться постичь высокую тайну творчества.«

Среди протоколов гоголя рошовист называет известного в Петербурге француза-индийца, который описывает актера Петра Кратыгина: «Его бронзовое лицо было вытатуировано разноцветными красками, черные иконы, как угли, сияли желтоватыми лучами с кровяная полоса «.

В образе художника, жившего в Италии и посетившего выставку своего гениального творения (в Санкт-Петербурге), видны черты художника Александра Иванова, работа которого над картиной «Мессиары давления» была для Гоголя образцом. истинных прелестей искусства.

В чертах Ивановой есть еще один персонаж — старик-художник, равнодушный к жизненным благам.

Сам художник Иванов в 1838 году написал рецензию: «Художник должен быть современно свободным, никогда и ничему не подчиняться, его независимость должна быть бесконечной».

Художники советской эпохи поварники (Крылья, Куприянов, Соколов) создали серию демонстраций к рассказу «Портрет».

От картинки к картинке лицо Чартковой меняется.Его характер.

1) Выйти из темы урока

Объясните значение имени. Определите лексическое значение слова «портрет».

ПОРТРЕТ-

1. Изготовление произведений изобразительного искусства с изображением любого человека.

2. Общая характеристика, характерные черты кого-либо.

Оба значения важны: он повествует об истории создания и «жизни» портрета Рощика и дает характеристику двух (а может и больше?) Художников.

2) работа с текстом

Итак, портрет — самая важная часть произведения произведения. Что это — деталь, символ, аллегорическая фигура или что-то еще? (Думал, что это один из образов всей системы)

Какова роль портрета в композиции? (Составной центр: создание и покупка)

Какая необычная композиция? (Работа состоит из двух частей, выделенных самим Н.В. Гоголем; I часть посвящена истории художника Чарткова, II — обстоятельствам создания портрета и судьбе его автора.События части части на самом деле предшествуют событиям I части: сначала был написан портрет, а потом к Чарткову пришла Воля судьбы).

Почему писатель переставляет события, меняя их последовательность? (Такая конструкция удерживает читателя под постоянным напряжением, увеличивает вовлеченность рассказа: в конце концов, часть действительно содержит загадку, ключ к которой читатель получает только во второй части. частей, эта загадочность естественным образом рухнет).

Каждая часть произведения — законченный роман. В чем специфика сюжета романа?

Что объединило два внешне независимых романа? Обратимся к началу повествования. (Сначала мы перед картинным магазином на петербургском рынке — Щукинский двор, потом — в роскошном зале, где продаются сокровища богатого любителя художников).

И в лавке, и в зале торговали (!) Ст. Обратите внимание на своеобразный сюжет: начало и конец романа.(Ажиотаж по поводу невероятно растущих цен на очень загадочный портрет и сенсационное исчезновение такой же необычной картины).

— Н.В. Гоголь, как и другие писатели, считает, что денежные отношения имеют большое значение в жизни в человеческих отношениях: «Наш XIX век давно приобрел физиономию скучного банкира».

А сам портрет, возникший в продаже, становится олицетворением мира корейстолюбия. Таким образом, можно выделить две ведущие темы: искусство и деньги.Романы объединены не только единым составным центром, но и общей тематикой.

Искусство занимается творческой художественной деятельностью (словарная статья). Как можно назвать человека, у которого есть тоньше, но обладающего высоким мастерством в чем-то умелом? (Умелый)

Слово в один ряд: искусство-мастерство-искусство.

«Искусство» — это серьезное испытание, долгая и трудная проверка чьих-либо качеств. Ведь и Графика, и Создатель портрета проверяются на отношение к творческой художественной деятельности.Итак, они преодолевают (или поддаются?) Искушению. Есть еще один мотив (тема).

Что мы знаем о Чарткове? (Потраченный талант, поскольку он поддался искушению и изменил искусство. Происходит не только потеря таланта, но в конечном итоге и потеря себя, ее моральное и умственное разложение, а затем и физическое вырождение.)

Каков творческий путь создателя портрета? (Через страдания, самоотречение и церковное покаяние за создание великого произведения искусства).

Какой художественный прием положен в основу повествования? (Получение антитезиса-оппозиции).

Что становится композитно-смысловой противоположностью? (Безумие-смерть и монастырь).

Вторая редакция «Портрета» (1842 г.) предполагает, что Н.В. Гоголь вполне сознательно пошел по пути религиозного осмысления искусства. В творчестве писателя как бы программа его жизни.

Расскажите по справочной схеме об особенностях композиции. Определите значение имени.

Итак, портрет становится шоком к открытию самого себя, к рождению желаний, к созданию своей жизни, к формированию воли.Злые семена могут прорасти или нет в душе человека. В чем сила портрета власти? Это тема разговора на следующем уроке.

Приложение №1.

О судьбе художника А.Иванова и картине «Явление Христа народу».

Гоголь жил в Риме как поэт, как художник Иванов, из которого он написал героя новой редакции «Портрет». Он ходил в простой блузке и размытых красках штанов, в широкогрудой шляпе защищал его от римского солнца, никогда не заботился о его наряде, о том, как он выглядит со стороны.

«В начале 42 года я заплачу мне все … — пишет Гоголь С.Т. Аксаков. — Теперь я твой; Москва — моя родина. В начале осени предлагаю тебе мою русскую грудь. Все было тонко и мудро есть тревожное завещание: И мой приезд в Москву, и моя нынешняя поездка в Рим — все было хорошо ». Речь идет о выплате долгов, которые Гоголь собирается покрыть изданием« Мертвых душ »и собрание сочинений, но сразу же и высшая доска тоже говорит о спасении.«Вся моя жизнь сейчас — один благодарственный гимн». В качестве благодарности за лишние минуты он теперь думает о своей жизни и своей работе. Отныне это произведение, как бы ему ни принадлежало, — он весь отдает и счастливую дань уважения тому, кто продлил дни Гоголя, указал ему остаток пути и сам путь. Эта идея становится основной идеей второго издания «Портрета».

Здесь многое списано с Италией, с ее природой и фактурами, обогащенными опытом ее живописи и природы.Здесь оживает абстрактная Италия, первое издание, художник, поразивший Карткова своей верностью искусству и идеалу, начинает приобретать черты великого русского живописца Иванова, а «божественный сюжет» его картин — это сюжет о Мессии. С Иванова списан весь облик художника — бывшего товарища Чартковой по Академии, уехавшего в Италию совершенствоваться в мастерстве вдали от искусства мира: и его костюм, и привычки, и изоляция среди окружающих. Сами художники, его любовь к Рафаэлю и неустанные работы по Копированию классики итальянского Возрождения, давая ему возможность проработать его цвет и его линию.

Но самое главное во втором издании «портрета» — это судьба другого художника, которого он сам написал старику-бизнесвумен и запустил его в мир о смерти и страданиях людей. Этот художник должен пройти путь искупления, путь прокачки за свой грех (грех искусства, соблазненный яркостью зла, непреодолимое зло) — и он платит за него жизнями своих сыновей и своей жены за него. Но этого мало — и с тех пор жизнь художника меняется.Он перенесен в монастырь, где годы покаяния и отречения от мирского внутреннего приближения к новой истине, к истине познания красоты добра завершились в божественном образе. «Настоятель монастыря, узнав об искусстве его кисти, потребовал от него написать главный образ церкви. Но более умный брат категорически сказал, что он не годится, чтобы взять кисть, что она осквернилась, что он пришлось очистить свою душу, чтобы работать и великие жертвы, чтобы иметь возможность попасть в такое дело.«В предыдущей редакции к нему в монастырь пришел его сын-офицер и обнаружил его отца увядшим и далеким от мира. Он пророчествует о пришествии антихриста и просит Сына по истечении пятидесяти лет от мира. дата написания портрета, чтобы найти и уничтожить зловещий портрет. В новом издании отец просветил: «И выравнивание смягчения не было заметно на его лице, оно сияло легкостью небесного ликования».

И его сын здесь не офицер, а еще и художник, и он своему отцу благословляет перед отъездом в Италию — «лучшая мечта двадцатого художника».«Он, как и автор картины с« Божественным сюжетом », победивший Чарткову, выбирает путь высшего служения в искусство. Он приходит к отцу как наследник своего дела, чтобы послушать рассказ о страшном опыте страдания, иди на его светлый путь. «Спаси чистоту души твоей», — скажет ему отец. — … Завтра постарайся постичь высшую тайну созидания. Благословенно избранный ею. Низкой цели нет в В незначительном художник-творец так же велик, как и в великом, он уже не имеет презренного в своем презрении, потому что кажется беспрецедентным через него прекрасная душа тварного, а презрение уже получило высокое выражение, потому что его души текли через чистилище.«

На «Шейлоке на Неве» Гэри Штейнгарта — Penn State

TY — JOUR

T1 — Перекрашенный «портрет» Гоголя

T2 — На «Шейлоке на Неве» Гари Штейнгарта

AU — Wanner, Adrian

PY — 2009/6/1

Y1 — 2009/6/1

N2 — Русско-американского романиста Гэри Штейнгарта часто называют «гоголевским» писателем, обычно в попытке объяснить происхождение своего гротеска. юмор. В центре внимания этой статьи — повесть Штейнгарта «Шейлок на Неве» (2002 г.), представляющая собой современный переписывание сказки Гоголя «Портрет».Тщательный анализ текста Штейнгарта и сравнение с его гоголевской моделью обнаруживает сложную взаимосвязь, которая не обязательно сосредоточена на юморе Гоголя. В переписывании «Портрета» Штейнгарт подчеркивает присущую гоголевским героям продажность и пошлость, которые превращаются в гротескные карикатуры на свои прототипы. Поступая так, он, кажется, «гоголизирует» сказку Гоголя, добавляя немного абсурдного юмора, которого критики не обнаружили в «Портрете». Делая картину центром своих рассказов, и Гоголь, и Штейнгарт дают рефлексивный комментарий об искусстве и роли творческого художника.Подобно клише гоголевского художника Чарткова, художественное творчество в «Шейлоке на Неве» сведено к созданию постмодернистских симулякров, основанных на стереотипах и культурных мифах.

AB — Русско-американского писателя Гэри Штейнгарта часто называют «гоголевским» писателем, обычно в попытке объяснить происхождение его гротескного юмора. В центре внимания этой статьи — повесть Штейнгарта «Шейлок на Неве» (2002 г.), представляющая собой современный переписывание сказки Гоголя «Портрет».Тщательный анализ текста Штейнгарта и сравнение с его гоголевской моделью обнаруживает сложную взаимосвязь, которая не обязательно сосредоточена на юморе Гоголя. В переписывании «Портрета» Штейнгарт подчеркивает присущую гоголевским героям продажность и пошлость, которые превращаются в гротескные карикатуры на свои прототипы. Поступая так, он, кажется, «гоголизирует» сказку Гоголя, добавляя немного абсурдного юмора, которого критики не обнаружили в «Портрете».