5. «Героический образ в музыке на примере кантаты «Александр Невский» С. С. Прокофьева» | «Образование Ямала»

Негосударственное общеобразовательное учреждение «Филофеевская гимназия»

г. Новый Уренгой

Во искусстве воспеваются мужество и отвага героев. В литературе и живописи, в кино и театре рассказывается о героизме защитников Родины, об их славе и доблести. Дошедшие до нас былины прославляют лучшие качества русского человека: красоту, благородство и простоту души. Солдатские песни вселяют уверенность в своих силах и укрепляют веру на победу в сражении.

Композиторы, поэты, писатели и художники очень тонко чувствуют мир, в котором живут и, часто, защита Родины становится основной темой их творчества. Некоторые из них они наделены проницательностью и предсказывают исторические события.

В русском искусстве одной из главных тем являются дух патриотизма и героическое народное движение по защите своей Родины. Великие русские композиторы посвящали свои музыкальные произведения подвигам защитников Отечества. Герои прошлых лет продолжают жить в звуках композиций Д.Д. Шостаковича, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, А.П. Бородина и Н.А. Римский-Корсакова. Ярким примером мужества и героического поступка следует отметить образ Александра Невского.

Александр Невский – князь и великий полководец средневековой Руси. В 1380 году был канонизирован и причислен к лику святых за мужество и отвагу, за подвиги, совершенные им во имя защиты родной земли, за верность Богу и Отечество. История славных побед святого князя началась с битвы со шведами на Неве в 1240 году. На этом месте в 1713 был воздвигнут храм «Александро-Невская лавра». Это было неспокойное время. И уже через два года снова потребовался талант полководца. В 1242 состоялось Ледовое побоище, в котором было разгромлено немецко-литовское войско. В память о тех сраженьях и в честь Александра Невского Петром I был задуман Орден Святого Александра Невского для награждения за военные заслуги. Учрежден он был уже Екатериной I в 1725 году.

В 1938 году на экраны страны вышел фильм «Александр Невский», снятый советским режиссёром Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. Этот фильм прославлял подвиг русского народа в битве против вторгшихся на территорию Руси войск тевтонского ордена и входивших в его состав рыцарей-крестоносцев. Разгром немецких рыцарей на Чудском озере дружиной князя Александра Невского стал символом непобедимости русского народа. В те годы мир жил ожиданием войны и фильм был воспринят как предупреждение неизбежности новой агрессии против страны. Роль Александра Невского в фильме исполнил уже знаменитый тогда актёр Николай Константинович Черкасов. Следует отметить, что он прекрасно вжился в роль и стал прообразом памятнику Александру Невскому, который стоит на Красной Площади города Переславль -Залесский, на родине святого. Этот фильм стал одним из многих источников для воспитания патриотизма и проявления мужества советскими людьми в годы Великой Отечественной войны.

История появления кантаты. Сотрудничество.

С.П. Прокофьев получил предложение от Сергея Эйзенштейна написать музыку для фильма «Александр Невский». Композитор, будучи поклонником таланта известного режиссёра, с радостью и увлеченно взялся за работу. Ранее уже он написал музыку к фильму «Поручик Киже» Александра Файнциммера. Для более глубокого изучения техники звукового и музыкального фильмов Прокофьев выехал за границу, в столицу киноиндустрии Голливуд.

Сергея Сергеевича Прокофьева знали в мире как блистательного пианиста и оригинального композитора, музыкальный язык которого невероятно самобытен и узнаваем. На тот момент композитор был автором нескольких опер, балетов, четырех симфоний, пяти концертов для фортепиано с оркестром, двух концертов для скрипки с оркестром, ряда сонат и фортепианных пьес и массы других сочинений.

Проследив биографию композитора, нужно сказать, что сочинения с 30-х годов — это новый период для композитора. И к такой серьёзной музыке композитор приступил уже в период своего 40-летия. Необходимо отметить, что после революции композитор выезжает за рубеж и пытается покорить разные страны, но жизнь вне России не была лёгкой. Его музыку не всегда принимали. И уже, спустя 15 лет, Прокофьев начинает приезжать в Россию с гастролями. Его концерты проходят с триумфом и постепенно композитор понимает, что Россия — это единственное место, где он может писать поистине гениальную музыку, о чём свидетельствую его последующие произведения. Резко изменилась тематика его творчества. С огромным энтузиазмом, рвением и большим интересом приступил к работе над советскими фильмами. После того, как композитор вернулся в Россию он сразу же приступил к работе. Сергей Сергеевич каждый раз советовался с режиссёром. Обычно работа шла в таком порядке: композитору демонстрировался смонтированный фрагмент, а тот сочинял для него музыку. Но бывало, что Эйзенштейну приходилось самому выстраивать действие на экране согласно музыке, написанной Сергеем Сергеевичем. Прокофьев проводил целые дни на территории «Мосфильма», в студии на Потылихе. Сам участвовал в съёмке фильма. Владимир Луговской писал тексты к кантате, а некоторые из них были написаны самим композитором. В сотрудничестве и дружбе талантов работа над созданием фильма продвигалась быстро.

Творчество режиссера Эйзенштейна и композитора Прокофьева показывает нам пример единства удивительных двух талантливых художников. Как режиссёр чувствовал и передал ритм эпохи, проник в её внутреннюю мелодию, так и композитор своей музыкой передал яркие образы, через ощущения пространства и стиля отразил разноплановость видеоряда. Музыка и фильм показали нам пример единства и целостности двух видов искусства.

«Яркая зримость» — так можно охарактеризовать образы, создаваемые музыкой Прокофьева. Удивительна его способность передать музыкой голоса и жесты людей. В связи с этим, интересно будет изучить более детально процесс создания музыки-под впечатлением от просмотра фильма.

Интересные факты.

В процессе работы композитор проводил сложную, кропотливую работу. Он занимал роль звукорежиссёра. Много времени он уделял тембровому звучанию. Он искал идею, как можно точно и реально изобразить крестоносцев. Композитору пришла следующая идея: записать звуки фанфар приблизив их к микрофону. Именно такой тембр и подошел для изображения врагов.

Композитор с большим интересом и глубиною изучил историю событий того времени. Он основательно изучал музыку Древней Руси. Познакомился с католическими гимнами Средневековья. Но всё исследовав и проанализировав Сергей Сергеевич решил действовать, со свойственной ему чертой, новаторски. Он показал нам музыкальную историю эпохи Ледового побоища на современный лад. Изменения были и в русской песни. Прокофьев не ставил перед собой цель перенести зрителя на 700 лет назад.

Композитор увлеченно работал, и не прекращал работы над партитурой во время поездки на Северный Кавказ. Работа над фильмом завершилась премьерой 1 декабря 1938 года. Фильм получил заслуженное всенародное признание и композитор, вдохновившись успехом, принял решение написать кантату, взяв за её основу музыкальную часть фильма. Работа заняла несколько месяцев и премьера состоялась в Большом зале Московской консерватории под управлением автора.

Выполнить работу оказалась не так просто, как может показаться. Композитор отмечал, что сочинить новое произведение проще, чем придумывать связки для уже существующих партитур. Некоторые их части он оставил неизменными. Так вошли в кантату части «Песня об Александре Невском» и «Вставайте люди русские». Остальное было существенно доработано. Часть музыкального оформления фильма не вошла в произведение.

Немного хочется рассказать о жанре кантата.

Кантата – это жанр вокально-инструментальной музыки. Кантата состоит из нескольких связанных частей, написанных для солистов, хора и симфонического оркестра. В переводе с итальянского «кантаре» переводиться как «петь».

Другого примера создания классического произведения на основе киномузыки не существует. Большое влияние на кантату оказал кинематограф. В процессе работы широко использованы приёмы звукорежиссуры. В музыке можно услышать военные сигналы, треск льда, подражанье карканью ворон и ржанью лошадей.

Кантата написана в семичастной форме. Все части кантаты логично выстроены в ряд ярких, красочных музыкальных произведений. И каждая представляет собой отдельный этап в развитии общей идеи произведения. Великолепно и точно выражены образы противостоящих сторон. Два непримиримых враждебных мира — Русь и её поработители, а не просто обобщенные портреты, противопоставлены на поле сражения.  Сначала захватчиками представлены татаро-монголы, затем тевтонские псы-рыцари. Психологически верные характеристики тех и других ярки и конкретны.

Образ Руси пронизан интонациями русской народной песни. Народные хоры, женское соло и инструментальные эпизоды выражают разнообразные чувства. Образ Крестоносцев более однообразен – в основном зловещий, агрессивный. Музыка выражает образ тревожно – жуткий, лишенный человеческого тепла. «Въезд Александра Невского во Псков» – заключительная часть кантаты. Здесь хор звучит торжественно и величаво, прославляя победителей.  Знакомые образы еще более яркие и значительные. Звуки солнечные и ликующе. Музыка передаёт радость и гордость за свою историю и её героев. Она характерна огромным эмоциональным воздействием и художественной силой.

Первая часть кантаты, вступление, называется — «Русь под игом монгольским». Музыка характерна пустынным звучанием и создает скорбное настроение. Ощущение времени и пустоты подчеркнуто очень точно. Высокие и низкие звуки звучат в унисон и создают контраст. Параллельно с печальными, ровными и широкими напевами звучит чужая тема врага.

Вторая часть-«Песня об Александре Невском». Она знаковая и раскрывает тему “Русь”. В ней звучит мощь и непобедимость. Здесь идет рассказ о победе над шведами. Основную мысль второй части можно передать словами героя фильма: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет!». Она похожа на старинные напевы и звучит эпически. Мелодия величавая и строгая мелодия повторяет особенности древнерусских былин. Вокал представлен в исполнении унисонного хора мужских и низких женских голосов.

Основная мелодия «А и было дело на Неве реке» повествовательна. Звучит размеренно. Воспроизведены особенности «рассказывающей» интонации древних былин.

К середине песни «Ух! Как бились мы, как рубились мы!» темп повышается, характер становится более динамичным. Оркестр воспроизводит звуки битвы — бряцание оружия, удары мечей. Звучание гуслей, сопровождающих повествование передано арфами. В повторении части звучит главная, величественная тема хора.

Третья часть — «Крестоносцы во Пскове». Здесь сталкиваются два враждебных мира. Атмосфера ужаса и горя царит в этой части. В первой и последней частях эпизода переданы вражеские образы. Страдания поверженных людей звучат во второй части. Грубый диссонанс звучания католического хорала на латинском языке и русского напева, передающего народный плач, усиливает эффект главной темы.

Четвертая часть кантаты, «Вставайте, люди русские!» — это главная часть всего произведения и является его кульминацией. В основу взят жанр дружинной песни героического содержания. Это хоровая композиция совершенно иного звучания: это призыв к бою за родную землю, за Русь-матушку. Недаром эту часть кантаты озвучивали по радио во время Великой Отечественной войны. Один из участников обороны Севастополя говорил о потрясающем впечатлении от песни «Вставайте, люди русские!» Он отмечал её как о “усиленном резонансе подземелья”, что она властно захватывала душу.

Музыкальная тема хора «Вставайте, люди русские» — это монументальная тема. Это тема ассоциируется с колокольным набатом. Это призыв встать всех русских людей на защиту своего Отечества. В начале хора оркестр имитирует тревожные и грозные колокольные звучания. В мелодии повторяются настойчивые энергичные интонации, в которых слышатся бой, зов, клич. Маршевый ритм отчётливо передаёт героическое содержание музыки. Динамичная тема постепенно переходит в новую тему-светлую, привольную и певучую: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу». Так утвердительно и смело заканчивается четвёртая часть кантаты.

Пятая часть кантаты — «Ледовое побоище». В этой части для отображения врага использованы темы предыдущих частей. Яркая картина формируется симфоническим оркестром с участием хора.

Суровый зимний пейзаж открывает начало этой части. Он рисует застывшее озеро в морозной мгле и пустоту зимнего рассвета. Это всё звучит перед началом побоища. Оркестр издалека передаёт звук тевтонского рога. Композитор очень долго искал тембр, чтобы передать этот сигнал. Он искал такой звук, который должен был быть, по словам композитора, “неприятным для русского уха”. В результате поиска тембра композитор дал предпочтение исполнить в фильме этот сигнал валторне, которая была записана со специальным искажением звука. В концертном исполнении произведения эту тему озвучивает английский рожок и тромбон с сурдиной. Итак, начинается знаменитый музыкальный эпизод скачки крестоносцев, который принято называть «Скок свиньи».

На фоне ритма скачки звучит тема рыцарей на латинском языке. Они поют хорал. Но вот начинает в бой вступать дружина Александра Невского. У трубы звучит тема из четвёртой части «Вставайте, люди русские!». Это тема русской атаки. Она звучит в сопровождении новой, стремительной и удалой темы.

Эти две темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом вражеская тема постепенно ослабевает и искажается.  В заключении этой части звучит тихая, нежная, спокойная, светлая тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу». Она передаёт образ освобожденной русской земли, на которую пришли мир и покой.

Шестая часть, «Мёртвое поле» — это настоящая сольная ария, носящая черты народного плача. Эта часть считается одной из самых лирических и скорбных страниц в творчестве Прокофьева.

Ледовая битва окончена. Здесь картина тихого, безмолвного и неподвижного ледяного поля. В темноте мелькают огоньки факелов. Женщины разыскивают воинов, которые не вернулись с битвы.

Тема сольной мелодии «Я пойду по полю чистому…» -словно одинокий плач, который исполняет низкий, проникновенный, глубокий женский голос. В мелодии слышатся звуки печальной, широко протяжной крестьянской песни. Эта тема характеризует не бессильное отчаяние. Она передаёт сдержанную скорбь с мужественностью и смирением. И в этом безмерном горе сохраняется величавое достоинство русской женщины — матери, жены, невесты. Неслучайно «песней невесты» и названа эта часть кантаты. В этой картине показан образ символический — Родина оплакивает своих сыновей. Но в тоже время этот одинокий голос звучит как скорбный реквием всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. В музыке Прокофьева слышатся интонации плача, которые идут от русских народных причетов и от классических оперных «плачей».

Седьмая часть — «Въезд Александра во Псков». Торжественный финальный хор. Псков и весь его народ встречает победителей гимном. Песня выражает счастье и радость. Перезвон праздничных колоколов сливается с главной мелодией.

Хоровой финал прославляет Русь – победительницу. Здесь соединяются две основные русские темы кантаты: песня об Александре Невском, тема средней части хора «Вставайте, люди русские».

Темы здесь уже преобразились, но они при этом не потеряли свою основу, свою могучую силу. Слушая эту часть кантаты хочется вспомнить слова, сказанные в фильме «Кто с мечом к нам войдет — от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля!».

Таким образом, музыка Прокофьева стала главной участницей фильма о великой любви к Родине, о самоотверженной борьбе с жестокими захватчиками, о славной победе над врагами. Этим самым значением композитор предвещал победу нашего народа в борьбе с фашистскими захватчиками. Сегодня эта музыка, сойдя с киноэкрана, живёт полноценной самостоятельной жизнью. Музыка создает образ героя из народа, защищающего Родину, и прославляет мирную жизнь.

Русские композиторы — это настоящие патриоты своей Родины. В своих произведениях они повествуют нам о героическом прошлом родной земли, учат нас любить и защищать свою Родину, знать и хранить свою историю, помнить своих героев. Есть такое выражение: «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат!». Появление нового произведения – оперы, симфонии, кантаты – всегда отвечают потребностям своей эпохи. Недаром в народе говорят, у каждой эпохи свой герой. Но важно то, что совсем без героев ни одна эпоха существовать не может!

Кантата «Александр Невский» характеризует Русь во всех её образах, красках и интонациях. Не смотря на то, что композитор использовал элементы современной оркестровки,  осовременил музыкальные темы, добавил новые  краски звучания он сумел донести до нас колорит того времени и  перенести в  эпоху той Руси с её мощью и всем величием . Это уникальное произведение является ярким примером и образцом героического образа. Александр Невский- это образ человека сильного духа и крепкой веры. Это образ уникальный и неповторимый, в котором объединились следующие способности, как правителя, мыслителя, стратега, воина, героя. Смелость его очень гармонично сочетается с глубокой религиозностью. Все его религиозные чувства мы видим в подтверждении его слов: «Не в силе Бог, а в правде!». Образ героя Александра Невского актуален во все времена. В любви к Отечеству и преданности народу заключен главный стимул его деятельности. Его жизнь оказала влияние на столетия истории Руси и само её существование.

В своей работе на практике я часто обращаюсь к истории Древней Руси, к подвигу, мужеству и отваги наших полководцев. Учащиеся 8 класса в нашей гимназии каждый год принимают участие в Региональном конкурсе «Юнарктика». Особенно в первом конкурсе визиток мы заявляем себя как наследники духовно-патриотической направленности. В своих песнях и  речевках ребята показывают историю того времени, духовность, нравственность и патриотизм наших отважных героев, а также сами  названия команд(«Пересвет», «Витязь») переносят нас в эпоху  Древней Руси.Фильм Александр Невский и кантата являются ярким и основным учебным пособием и примером для подготовки ребят к такому мероприятию. В частности, мы используем фрагменты для презентации из самого фильма.С наработанным материалом ребята активно принимают участие в других мероприятиях. Ребята-гимназисты с удовольствием принимают участие в воскресной школе при Богоявленском соборе. Мероприятия проходят в форме концертов, интеллектуальных игр и викторин.

Активно сотрудничают ребята с дошкольными учреждениями. Каждый год детский сад «Теремок» приглашает ребят принять участие в мероприятии: «Посвящение дошкольников в юные патриоты»

В процессе подготовки и участия ребят возникает большой интерес к своей истории. Прививается любовь к своему Отечеству, а пример подвига и отваги наших полководцев дают гимназистам уверенность в себе и воспитывают в них все те качества, которыми обладали наши герои.

Учащийся 9 класса, Крапивин Виктор, настолько проник в историю Древней Руси, что одним из его увлечением стало изготовление костюмов и оружия, которые носили воины и герои Древней Руси, а также изучение и исполнение духовно-патриотических песен. Свои умения и познания Виктор передаёт в форме встреч-бесед в детских садах, а также в форме классных часов и спортивных мероприятиях в гимназии.

Активное участие принимают родители наших ребят, которые также подают идеи, интересуясь событиями того времени, помогают готовить атрибуты, костюмы к нашим мероприятиям. Свои знания и умения ребята передают младшему поколению и наставляют их на путь веры, правды, любви к Отечеству. Передают им главные ценности жизни: доброту и милосердие, истину и справедливость, твердость и самоотверженность, ясность и праведность, защиту и надежность. Это все основные качества, которыми обладал благоверный князь Александр Невский и все полководцы нашего Отечества!

Список литературы

1. Арсенина Е.Н. Музыка. 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека. Волгоград: Учитель, 2009.-205 с.

2. Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1990.-130 с.

3. Музыка: 7 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, — 5-е изд. — М.: Просвещение, 2011. — 159 с.: ил.

4. Музыкальная литература. Русская музыка XX века: четвёртый год обучения: учеб. пособие/М.И.Шорникова.-Изд.12.-Ростов н/Д:Феникс,2011.-250 с.: ил.+CD-диск(Учебные пособия для ДМШ)

5. Отечественная музыкальная литература.XX-начало XXI века: Учебное пособие для ДМШ/О.И. Аверьянова.-Новое дополненное и переработанное издание.-М.:Музыка,2016.-352 с.: нот.,ил.

6. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1991.-164 с.

7. https://fap.ru/press-center/articles/aleksandr-nevskiy-myslitel-filosof-strateg-svyatoy/

8. https://moscsp.ru/analiz-kantaty-aleksandr-nevskii-s-prokofev-aleksandr-nevskii.html

9. https://nsportal.ru/ap/library/muzykalnoe-tvorchestvo/2020/05/05/kantata-aleksandr-nevskiy-sergeya-sergeevicha-prokofeva

10. https://soundtimes.ru/kantaty-oratorii-messy/aleksandr-nevskij

Кантата «Александр Невский». Доклад по музыке

Для каждого народа дороги свои национальные герои. О них пишут книги, их воспевают в песнях. Иногда образы значимых для страны личностей представители тех или иных видов искусств желают запечатлеть в своих произведениях. Образ Александра Невского, защитника нашего государства, лег в основу кантаты, монументального произведения одного из выдающихся композиторов советской эпохи Сергея Сергеевича Прокофьева.

Кантата – это крупное музыкальное произведение, в котором звучит не только симфонический оркестр, но также присутствуют и вокальные партии для солиста и хора. Благодаря тому, что произведение поделено на части, как книга на главы, слушатель может проследить всю череду событий, описываемых в кантате.

В основу произведения легло подлинное историческое событие, произошедшее на Руси в 1242 году. Гнёт надвигающегося Монгольского ига, нашествие безжалостных крестоносцев, судьбоносная битва на льду Чудского озера, грандиозная победа не силой, а хитростью – все это слушателю рисует музыка.

Одной из самых ярких картин в картине является хор «Вставайте, люди русские». В ней слышится призыв к борьбе, битве за Русь-матушку. В средней же, контрастной части номера заключены красота и душевность русской народной песни. «На Руси родной не бывать врагу. Поднимайся, встань, мать родная Русь».

Особенно трагично звучит предпоследняя часть кантаты, которую Прокофьев назвал «Мёртвое поле». Сотни погибших войнов лежат на поле брани. Победа с привкусом горя, плач по тем, кто уже не вернётся домой. Именно эта часть исполняется солистом в сопровождении оркестра. Женский голос полон боли, а звучание оркестра – сочувствия.

Финальная часть произведения – торжественное возвращение Александра Невского с войском домой. Музыка последней картины – это олицетворение силы духа, мощи целого народа, который готов сплотиться, чтобы вместе выстоять против врага.

В 1938 году вышел фильм С. Эйзенштейна, в котором звучит музыка кантаты. А несколько лет назад эту кинокартину благодаря современным компьютерным технологиям смогли «раскрасить». А это значит, что сегодня кантату «Александр Невский» можно не только услышать, но и увидеть.

сообщение кантата Александр Невский и сообщение про Моцарта Помогите! Срочно! Заранее

   Кантата «Александр Невский» — кантата С.С. Прокофьева для солиста, хора и оркестра. Впервые была исполнена в Москве в 1939 году под управлением самого Прокофьева. 
   Возникла кантата под впечатлением от одноименного фильма С.Эйзенштейна. После выхода фильма у Прокофьева возникла идея сделать из написанной им музыки к фильму кантату, что оказалось задачей не из простых: требовалось полностью изменить оркестровку и соединить отдельные фрагменты в единое вокально-симфоническое произведение. Кантата поражает яркостью образов. Благодаря средствам музыкальной выразительности мы отчетливо представляем себе Русь, тевтонцев и непосредственно само Ледовое побоище. 
   В музыке кантаты «Александр Невский» отобразились лучшие черты музыки Прокофьева: проникновенная лирика, зримость образов и точная их передача посредством музыкальных средств. 

______________________________________________

 Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге.Под руководством своего отца Леопольда мальчик учился и изучал иностранные языки. Леопольд Моцарт был знаменитым зальцбургским скрипачом. Он желал видеть своего сына композитором, поэтому решил зарекомендовать своего сына миру музыки в качестве виртуоза. Начались разъезды с концертами по дворам высокопоставленных людей всей Европы, продолжавшиеся больше восьми лет. Большие надежды Леопольд Моцарт питал к Вене. Этот город в те времена был центром культуры Европы, где перед музыкантами открывались огромные перспективы и возможности к самореализации. И действительно, Вольфганга там ждал успех: давая многочисленные концерты в домах венского дворянства, слушатели раз за разом восхищались превосходной игре и виртуозности юного гения.    
   Вскоре после возвращения в Зальцбург, Леопольд Моцарт вновь решил покорять крупные города, связанные с европейской культурой, вместе со своим сыном и дочерью Анной-Марией, или Наннерль, как ее называли близкие ей люди. В Париже Моцарты вызвали ажиотаж у местной знати и достигли удивительных высот в исполнительстве. Будучи под впечатлением от французской столицы, Вольфганг пишет свои первые четыре симфонии для клавесина и скрипки, которые позже вышли в печать.   
   Следующим городом, в который направились Моцарты, стал Лондон, где мальчик познакомился с такими крупными композиторами, как Иоганн Себастьян Бах, к музыке которого он обращался, и его сын Иоганн Кристиан Бах, который стал другом и наставником Вольфганга. В этом же городе у юного композитора появляется интерес к вокальной и симфонической музыке. Его детские годы  совпали с юностью такого жанра, как симфония, и Моцарт взрослел и мужал вместе с новым стилем.Он создает свою первую симфонию (Симфония№1 Es-dur) в восьмилетнем возрасте. Произведения Моцарта не могут не поражать тем, что даже с самого юного возраста мальчик не пытался подражать какому-либо образцу, а пытается, ухватив основные принципы жанра симфонии, создать нечто неповторимое, пусть поначалу это и не получалось столь мастерски.    
   В 1766 году семья вернулась в Зальцбург. За несколько лет путешествий, увидев мир и заведя новые знакомства, Вольфганг приобрел новые профессиональные навыки, и, разбудив в себе композитора, стал мастером своего дела. Через год состоялась премьера его первой оперы-интермедии  «Апполон и Гиацинт» (KV38).70е-80е годы XVIII века Моцарт провел в Италии, Франции, Германии.Было поставлено несколько его опер, написано большое количество сонат и концертов.  
   После женитьбы на Констанции Вебер у Моцарта начинается пик его творчества. Композитор получает огромные гонорары за свои сочинения, заводит дружеские отношения с Йозефом Гайдном, которому он посвятил отдельный сборник из шести квартетов. Позже состоялась премьера Концерта №20 d-moll (K466), оперы «Свадьба Фигаро» и «Директор театра», которые позже в Праге имели огромный успех; в 1788 году в Вене была поставлена опера «Дон Жуан», написанная по контракту.   
   Написание музыки давалось ему нелегко. Моцарт, никому не подражая, писал только свою музыку, непохожую на музыку других композиторов, что стоило ему огромного напряжения. Но со временем публика к нему охладела, ухудшилось финансовое положение. Несмотря на это, Моцарт пишет еще несколько симфоний, самая известная из который — Симфония №40 g-moll (K550).Композитор уделял немало внимания и духовной музыке. Из самых известных его творений — всеми узнаваемый Реквием (KV626) и мотет на латинский текст «Ave verum corpus».  
    Все это время Моцарт очень тяжело болел, спасти его было невозможно, и ночью 5 декабря 1791 года он скончался. Именно в лице Моцарта венский классицизм достиг неимоверных высот. В его творениях отражена вся легкость, шарм и музыкальность, характерная для этой эпохи. Покорив всю Европу своими запоминающимися симфониями и неповторимыми операми, он оставил огромный след в истории музыки.

Кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева.

16 февраля в исполнении Симфонического оркестра им. С. Т. Рихтера Калужской филармонии под руководством Василия Валитова прозвучит пятая картина из кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» — «Ледовое побоище». 

1 декабря 1938 года на экраны страны вышел фильм Сергея Эзенштейна «Александр Невский» и сразу завоевал колоссальный успех. Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев. Режиссёр с самого начала брался ставить не биографию, но агиографию, потому что Невский был святым Русской православной церкви. Об этом все тогда молчали. Эйзенштейн выводит на экран «настоящего святого», то есть персонажа, который изначально представляет собой предельную степень положительных качеств.

В музыке к фильму воплотились лучшие черты творчества Прокофьева — универсальность стиля, способного с равной силой воплощать русские героические образы, проникновенную лирику, жёсткие, механизированные образы захватчиков.

Казалось бы, всё вокруг фильма развивается крайне благополучно, но через полгода после выхода на экраны СССР фильм был снят с проката из-за пакта Молотова — Риббентропа и не показывался почти два года. На экраны он вернулся в первый же день войны. 

Сразу после правительственного заявления по радио о нападении передали музыку Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские!». Всю войну фильм «воевал», и Эйзенштейн добился им того, чего хотел, — преодоления страха перед жестоким, сильным противником — нацистской Германией.

Успех фильма натолкнул композитора на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату.

Кадр из фильма «Александр Невский» (1938 г.). Режиссёр — Сергей Эзенштейн.

Трудно представить другое такое же значительное произведение в классической музыке, родившееся из киномузыки. В целом, большое влияние на кантату оказали принципы кинематографа, с его стремительным монтажным развитием.

«Ледовое побоище» – пятая картина, которая является центральной и самой грандиозной в кантате. Именно в этом номере сталкиваются две силы, два противоборствующих образа. В начале этой части показан зимний пейзаж на Чудском озере, тишину которого нарушает лишь зловещее карканье ворон. Вдали уже слышится знакомый сигнал крестоносцев, говорящий о скором приближении врагов. Очень ярко показан эпизод скачки тевтонских рыцарей, который получил название «Скок свиньи» (из-за особенности их построения). Весьма точно Прокофьев сумел подобрать чужеродный звук, чтобы показать врагов, он сам назвал его не очень приятным для уха русского человека. Заканчивается пятый эпизод проведением темы «На Руси родной не бывать врагу», приобретающей нежное «рассветное» звучание.

Во время работы над музыкой к «Александру Невскому» композитор ездил в Голливуд. Прокофьеву поступило очень выгодное предложение от крупнейшей американской фирмы на создание киномузыки, ему пообещали жалование в размере 10 000 долларов в месяц. 

Однако композитор отказался от столь щедрого предложения, сославшись на большую загруженность в Москве. На самом деле, он не захотел покидать свою семью и Родину.

На Западе музыку Сергея Прокофьева иногда используют как фоновую в описании русского уклада и, шире — для символического воплощения «русской души».

Реферат на тему: Кантата Александр Невский

Содержание:

1. Введение
2.  Детские и юношеские годы великого полководца
3. С. Прокофьев. История кантаты
4. Музыкальный портрет Александра Невского
5. Заключение
6. Список литературы

Тип работы:	Реферат
Дата добавления:	21.01.2020

• Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
• Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

 

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

У каждого народа есть священные имена, которые никогда не забываются; напротив, чем больше развивается историческая жизнь народа, тем ярче, ярче становится в памяти потомков нравственная фигура тех личностей, которые отдали все свои силы на служение своему народу, сумели оказать ему важнейшие услуги. Такие фигуры становятся народными героями, народными героями, их подвиги прославляются в поздних легендах и песнях. Они похожи на звезды на историческом горизонте, охватывая весь дальнейший исторический путь народа.

Еще выше ценность тех фигур, жизнь которых освещена нимбом, которые могли бы выполнять работу по служению своему народу, чтобы угодить Богу. Тогда они становятся ангелами-хранителями своего народа, к ним люди обращаются в трудные времена с молитвой о помощи, к их небесной защите приписываются счастливые события и случаи избавления от различных бедствий.

Имя Александра Невского — одно из самых славных в истории нашей страны. И не только славный, но, пожалуй, более значимый, один из самых ярких и любимых русским народом. Он усердно трудился для Русской страны, и с мечом и головой — его вклад в строительство Российского государства бесценен.

Как военный лидер, он может по праву считаться великим, потому что на протяжении всей своей жизни он не проиграл ни одной битвы, победил сильнейших с небольшими силами, и в своих действиях сочетает в себе военный блеск с личным мужеством. Но есть кое-что, что делает ему особую честь: В мрачную эпоху непрекращающихся внутренних войн его меч никогда не был запятнан русской кровью, а его имя не было запятнано участием в междоусобицах. Возможно, именно это бессознательно запечатлелось в памяти народа и тем самым дало ему хорошую репутацию.

Князь Александр Ярославович Невский был канонизирован Православной Церковью, и благодаря усилиям русских и советских историков стал одной из главных фигур русской истории.

 Детские и юношеские годы великого полководца

Александр Ярославович родился в 1220 году в русском городе Переславле-Залесском. Александр был вторым сыном князя Ярослава Всеволодовича и Ростислава — Феодосии, дочери Мстислава Мстиславовича Удалая. Дед по отцовской линии — Всеволод Юрьевич Большой Гнездо.

К сожалению, мы мало знаем о ранних годах его детства, но, несомненно, он воспитывался, как и все юные князья на старой Руси — его передавали на воспитание, как и положено, мокрым медсестрам или дядям из боярского класса, чтобы они ухаживали за ним и защищали его.

Впоследствии боярин Федор Данилович и судья Иоаким упоминаются как воспитатели Александра и его брата.

В рукописях говорится: «Научившись читать и писать в раннем возрасте, он много читал на древнерусском и греческом языках о генералах и боях.

В дополнение к изучению книг большое внимание уделялось физическому воспитанию: Верховая езда, стрельба, военные игры.

После войны начались игры «рыбалка» (охота). Все эти игры и охоты вместе были направлены на развитие и укрепление физической силы.

Таким образом, сформировалось моральное и физическое обеспечение будущего князя Александра Невского. Когда князь Александр вырос, пришло время защищать Русскую землю от врагов.

Имя Александра Невского он получил от сражения при слиянии Ижоры и Невы со шведами, которые хотели взять Новгород.

С. Прокофьев. История кантаты

Исторические события, связанные с именем русского святого, князя Александра Невского, отражены в произведениях различных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», состоящий из 3-х самостоятельных частей картины, которые образуют единое целое.

Этой теме посвящены еще две выдающиеся работы: фильм С… Кантата Эйзенштейна и С. Прокофьева для меццо-сопрано, хора и симфонического оркестра. Обе работы, выпущенные накануне Великой Отечественной войны, звучали как решительное предупреждение, грозное напоминание о том, что ждет врага, решившего напасть на нашу Родину.

В начале 1938 года советский кинорежиссер С. Эйзенштейн задумал крупный звуковой фильм об Александре Невском. Он решил включить своего друга Прокофьева в качестве автора музыки. Композитор согласился и отправился в заграничную поездку в Голливуд, где специально изучал технику композиции музыки к кинофильмам.

Работа над фильмом шла в тесном сотрудничестве с С. Эйзенштейном. Фильм вышел на экраны 1 декабря 1938 года и имел большой успех, побудив Прокофьева написать кантату на основе музыки к фильму. Таким образом, было создано новое самостоятельное музыкально-драматическое произведение на стихи В. Луговского и композитора Прокофьева. Монументальные кадры фильма гармонируют с картинами П. Корина и В. Серова. Когда играет музыка кантаты Прокофьева, сходство с живописными образами становится еще более очевидным.

Кантата состоит из семи частей:

1. «Русь под игом монгольским»
2. «Песня об Александре Невском»
3. «Крестоносцы во Пскове»
4. «Вставайте, люди русские!»
5. «Ледовое побоище»
6. «Мертвое поле»
7. «Въезд Александра во Псков»

Музыкальный портрет Александра Невского

Во второй части «Песнь об Александре Невском» повествовательная интонация былинного склада рассказывает о событиях битвы со шведами на Неве. Музыка создает образ русского воина. Хор в четвертом разделе «Вставайте, люди русские» написан в трех частях: в основе внешних разделов лежит призывная и набатная интонация,
в средней секции широкая, вытянутая и плавная мелодия:

Вставайте, люди русские

На славный бой, на смертный бой

Вставайте, люди вольные

За нашу землю честную!

На Руси родной, на Руси большой

Не бывать врагу!

Поднимайся, встань,

Мать родная Русь!

В центре кантаты «Александр Невский» находится музыкальная картина.

«Ледовое побоище». Его можно сравнить с монументальной фреской, сценой битвы, историческим полотном: мрачный весенний пейзаж, замерзшее озеро… Из морозного тумана выходит группа крестоносцев. Развитие музыки производит впечатление грозной силы, неумолимо приближающейся. В этой сцене композитор противопоставляет угрожающую музыку хорала (священное пение латинскому тексту), описывающую «собачьих рыцарей», энергичному, сильному и в то же время страстному и слегка стремительному движению русской армии в напряженной битве.

За грандиозной сценой битвы следует движение под названием «Мертвое поле». Звучит меланхолично и в то же время простая, чистая и проникновенная мелодия в духе народной песни, исполненная глубоким женским голосом — меццо-сопрано, основанным на интонациях русского плача.

Последняя и заключительная часть — «Въезд Александра в Псков» — триумфальный, праздничный финал кантаты, ее музыкальное обобщение.

«Веселися, пой, мать родная Русь!» — это одна из тем, выражающих радость и ликование народа.

Таким образом, мы видим музыкальный портрет Александра Невского как образ героического полководца, ведущего русские войска в бой — величественный, мощный, справедливый, уверенный в победе. Характеристика дополнена рассказом о его победах: «А и было дело на Неве-реке..Ух, как бились мы, как рубились мы!..» . Люди будут больше доверять командиру, который уже одержал победу над своими врагами.

Заключение

Почти восемь веков в памяти народа живет народный герой, национальный защитник, святой человек нашей страны — святой князь Александр Невский. Его героический образ воплощен в произведениях живописи, архитектуры, музыки.

На родине князя — в Переславле-Залесском, в Спасо-Преображенском соборе города Кремля — в 1945 году был открыт первый музей Александра Невского. Было опубликовано несколько исторических романов об Александре. Позже было открыто несколько памятников князю: первый — в Новгороде в 1959 году по случаю 1100-летия города, затем — во Владимире, Юрьев-Польском, Переславле-Залесском, Городеце. Недалеко от Пскова, у Чудского озера, в течение двадцати пяти лет (1968-1993) создавался грандиозный памятник князю.

Я считаю, что России нужен сильный, знаменитый предок, на которого наши дети будут смотреть вверх. Так пусть его зовут Александр Невский!

Список литературы

1. Сергеева Г.П. Музыка 5 класс: учеб. Для общеобразовательных организаций – М.: Просвещение, 2015.
2. Мосияш С.П. Александр Невский: роман-трилогия. — М.: АРМАДА, 1995.

Похожие рефераты:

С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Урок музыкальной литературы

Образовательная цель урока: закрепить знания по теме «Биография С. Прокофьева и начать изучение творчества композитора музыкой кантаты «Александр Невский», которая утверждает в нем героико-эпическую национальную тему, развитую затем в опере «Война и мир», в музыке к «Ивану Грозному», в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях.

Воспитательная цель урока: показать роль личности Александра Невского в истории России, показать отношение народа к нему в разные эпохи, способствовать пробуждению и укреплению чувства патриотизма, на что направлены и текст, и музыка кантаты С. Прокофьева.

Тип урока — комбинированный, сочетающий в себе контроль и систематизацию знаний учащихся по предыдущей теме и объяснение нового учебного материала.

Вид урока — смешанный, представляющий собой сочетание нескольких видов совместной деятельности педагога и учащихся: фронтальный опрос, мультимедийный проект ученика Александра Махначёва, лекция преподавателя с анализом образного содержания и выразительных средств отдельных номеров кантаты, прослушивание фрагментов произведения, закрепление материала.

Дидактические задачи урока: стимулирование деятельности учащихся, целевые установки, активация необходимых знаний, мотивация к самостоятельному осмыслению фактов, воздействие на эмоциональном уровне для дальнейшего самостоятельного осмысления и выводов.

I. Фронтальный опрос по теме «Биография С. Прокофьева».

II. Объяснение темы «С. Прокофьев. Кантата Александр Невский»

1. История создания кантаты — монументального произведения для хора, меццо сопрано и оркестра. Написана в 1938—1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора. Удивительно верное ощущение исторической эпохи, свойственное Прокофьеву, сочетание строгих как древние фрески образов старины и, в то же время, острое чувство современности.

2. Рассказ учащегося Александра Махначёва об Александре Невском, об отображении его личности в разных видах искусства: в монументальных фресках, мозаике, живописи, иконах, скульптуре, кинематографе и музыке. Демонстрация мультимедийного проекта.

Видеофильм, выполнен под руководством педагога с выстроенными в определённом порядке фотографиями произведений изобразительного искусства и кадрами кинофильма С. Эйзенштейна. Фильм С. Эйзенштейна создан в 1938 году, поэтому музыка С. Прокофьева, звучащая в нём, сложнее для восприятия, поскольку технические средства записи были несовершенны. В результате в кинематографических эпизодах проекта в целях сохранения единого стиля и качества музыкального сопровождения музыка фильма заменена фрагментами кантаты С. Прокофьева «Александр Невский». Проект удостоен диплома на Всероссийском конкурсе ММСО-2012 в Санкт-Петербурге и Диплома лауреата III ст. на Всероссийском конкурсе «Музыка глазами детей»(2013) в Архангельске.

Просмотр видеофильма

Беседа педагога с учащимися о тех мыслях, чувствах и эмоциях, которые возникли при его просмотре.

3. Анализ педагогом отдельных номеров кантаты с характеристикой содержания, форм, тем и их развития, выразительных средств с привлечением учащихся и иллюстрацией фрагментов на фортепиано.

4. Прослушивание отдельных номеров кантаты.

5. Закрепление материала — определение на слух изученных номеров. Запись домашнего задания.

Таким образом, все разделы урока так или иначе посвящены обозначенным целям и задачам. Мультимедийный проект ученика А. Махначёва органично встроен в общую драматургию урока, воспитывает патриотические чувства, обогащает новыми знаниями в области параллельных видов искусства, способствует лучшему запоминанию материала и развитию ассоциативного мышления учащихся, формированию собственного мировоззрения.

Проект по музыке на тему» Образ Александра Невского в кантате С.С.Прокофьева » Александр Невский»

МБОУ «Кадетская школа»

Проект по музыке на тему

«Образ Александра Невского в кантате

С.С. Прокофьева « Александр Невский»

Выполнил: Чалин Саша, 5а кл

Руководитель: Берестова Л.В., учитель музыки

Чернушка

2016

Содержание

1. Цель и задачи проекта

2. Введение

3. Александр Невский, историческая справка

4. История создания кантаты « Александр Невский»

5. Музыкальный портрет Александра Невского

6. Заключение

7. Использованная литература и источники информации

Цель проекта – познакомиться с русским святым благоверным князем Александром Невским на примере музыкального произведения композитора С.С. Прокофьева, представить его образ.

Задачи:

1. Ознакомиться с биографией Александра Невского

2. Изучить историю создания кантаты « Александр Невский»

3. Составить презентацию, включив в нее музыкальные фрагменты кантаты С.С. Прокофьева.

Введение

У каждого народа есть заветные имена, которые никогда не забываются, напротив — чем дальше развивается историческая жизнь народа, тем ярче, светлее становится в памяти потомства нравственный облик тех деятелей, которые, отдав все силы на служение своему народу, успели оказать ему существенные услуги. Такие деятели становятся излюбленными народными героями, составляют его национальную славу, их подвиги прославляются в позднейших сказаниях и песнях. Это как бы звезды на историческом горизонте, освещающие весь дальнейший исторический путь народа. Еще выше значение тех деятелей, жизнь которых озаряется ореолом святости, которые умели совершать дело служения своему народу в угождение Богу. Тогда они становятся ангелами-хранителями своего народа, к ним в тяжелые годины обращается народ с молитвою о помощи, их небесной защите приписывает счастливые события и случаи избавления от разных бедствий.

Имя Александра Невского — одно из самых славных в истории нашей страны. И не только славных, но что, пожалуй, еще значительнее,— одно из самых светлых и любимых русским народом. Он много потрудился для Русской земли и мечом и головой — вклад его в строительство Российского государства бесценен.

Как полководец он по праву может почитаться великим, ибо за всю свою жизнь не проиграл ни одного сражения, с малыми силами побеждал сильнейших и в действиях своих сочетал военную гениальность с личной отвагой. Но есть нечто, что делает ему особую честь: в ту мрачную эпоху беспрестанных междоусобных войн меч его ни разу не обагрился русской кровью, и имя его не запятнано участием ни в одной усобице. Может быть, именно это, подсознательно запечатлевшись в народной памяти, и создало ему такую добрую славу.

Князь Александр Ярославович Невский был канонизирован православной церковью, а усилиями русских и советских историков стал одной из главных фигур русской истории.

Глава 1. Детские и юношеские годы великого полководца

Александр Ярославович родился в 1220 году в русском городе Переславле-Залесском. Александр был вторым сыном князя Ярослава Всеволодовича и Ростиславы – Феодосии, дочери Мстислава Мстиславовича Удалого. Дедом по отцовской линии был Всеволод Юрьевич Большое Гнездо.

К сожалению, нам мало известно о первых годах детства, но, несомненно он воспитывался как и все юные княжичи в древней Руси – отдавались по обыкновению на воспитание кормилицам или дядькам из боярского сословия, которые должны были ходить за ними и оберегать их.

Впоследствии упоминаются в качестве воспитателей Александра и брата его боярин Федор Данилович и судья Иоаким.

Как гласят рукописи, «рано научившись грамоте, он много читал по-древнерусски и по- гречески о полководцах, сражениях.

Наряду с книжными учениями уделялось большое внимание и физическому воспитанию: верховой езде, стрельбе в цель, военным играм.

После военных игр начинались «ловы» (охота). Все это вместе и игры, и охота должны были развить и укрепить физические силы.

Так формировалось моральное и физическое содержание будущего князя Александра Невского. Когда князь Александр вырос, пришло и его время защищать русскую землю от врагов.

Имя Невского Александру дала битва при впадении Ижоры в Неву со шведами, которые хотели захватить Новгород.

Глава 2 . С.С.Прокофьев. История создания кантаты

Исторические события, связанные с именем русского святого, князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих « Александр Невский», который состоит из 3-х самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.

Этой же теме посвящены еще два выдающихся произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева для меццо-сопрано, хора и симфонического оркестра. Оба произведения, появившиеся накануне Великой Отечественной войны, прозвучали как решительное предупреждение, как грозное напоминание о том, что ждет врага, решившегося напасть на нашу родину.

В начале 1938 года советский кинорежиссер С. Эйзенштейн задумал большой звуковой фильм об Александре Невском. В качестве автора музыки решил привлечь Прокофьева, своего друга. Композитор согласился и отправляется в заграничную поездку в Голливуд, где специально изучает технику музыкального оформления фильмов.

Работа над фильмом протекала в тесном содружестве с С. Эйзенштейном. На экраны фильм вышел 1 декабря 1938 года и имел большой успех, натолкнувший Прокофьева на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату. Так появилось новое самостоятельное музыкально-драматическое произведение на стихи В. Луговского и самого композитора С. Прокофьева. Монументальные кадры фильма по своей суровости, величественному народному характеру созвучны картинам П. Корина и В. Серова. Когда же звучит музыка кантаты С. Прокофьева, родство с живописными образами становится еще более ярким.

В кантате 7 частей:

^{«Русь под игом монгольским»}

^{«Песня об Александре Невском»}

^{«Крестоносцы во Пскове»}

^{«Вставайте, люди русские!»}

^{«Ледовое побоище»}

^{«Мертвое поле»}

^{«Въезд Александра во Псков»}

Глава 3. Музыкальный портрет Александра Невского

Во второй части « Песнь об Александре Невском» повествовательная интонация былинного склада,

Рассказывает о событиях битвы со шведами на реке Неве.

Музыка создаёт образ русского воина.

Хор четвертой части « Вставайте, люди русские» написан в трёхчастной

форме: крайние разделы построены на призывной, набатной интонации,

средний раздел – широкая, раздольная, плавная мелодия:

Вставайте, люди русские

На славный бой, на смертный бой

Вставайте, люди вольные

За нашу землю честную!

На Руси родной, на Руси большой

Не бывать врагу!

Поднимайся, встань,

Мать родная Русь!

В центре кантаты « Александр Невский – музыкальная картина

« Ледовое побоище». Ее можно сравнить с монументальной фреской, батальной сценой, историческим полотном: сумрачный весенний пейзаж, застывшее озеро… Из морозной мглы появляется отряд рыцарей-крестоносцев. Развитие музыки создает впечатление неумолимо надвигающейся грозной силы. В этой картине композитор сталкивает в острейшей схватке грозную, зловещую музыку хорала ( духовного песнопения на латинский текст), который характеризует « псов-рыцарей», и энергичные, сильные и вместе с тем полные задора и легкой стремительной удали интонации русского войска.

После грандиозной батальной сцены следует часть под названием « Мертвое поле». Звучит скорбная и вместе с тем простая, чистая и проникновенная мелодия в духе народной песни, которую исполняет низкий женский голос – меццо-сопрано, основана на интонациях русских плачей.

Последняя, заключительная часть – « Въезд Александра в Псков» — торжественный, праздничный финал кантаты, ее музыкальное обобщение.

« Веселися, пой, мать родная Русь!» — одна из тем, выражающая радость и ликование людей.

Таким образом, музыкальный портрет Александра Невского нам представляется как образ героя-полководца, ведущего в бой русские дружины — величественным, могучим, справедливым, уверенным в победе. Дополняет характеристику рассказ о его победах :« А и было дело на Неве-реке..Ух, как бились мы, как рубились мы!..» . Люди будут больше доверять полководцу, на счету которого уже есть победы над врагами.

Заключение

Вот уже в течение почти восьми веков в памяти народной живет национальный герой, народный заступник, священная личность нашей страны — святой благоверный князь Александр Невский. Его героический образ запечатлен в произведениях живописи, архитектуры, музыки.

На родине князя – в Переславле-Залесском, в Спасо-Преображенском соборе городского кремля, – в 1945 году был открыт первый музей Александра Невского. Появилось несколько исторических романов об Александре. Позже открыли несколько памятников князю: первый – в Новгороде в 1959 году по случаю 1100-летнего юбилея города, затем – во Владимире, Юрьеве-Польском, Переславле-Залесском, Городце. Близ Пскова, недалеко от Чудского озера, в течение двадцати пяти лет (1968-1993 гг.) создавался самый грандиозный памятник князю.

Я считаю, что России нужен сильный, известный предок, на которого будут равняться наши дети. Так пусть его имя будет Александр Невский!

Литература

1. Сергеева Г.П. Музыка 5 класс: учеб. Для общеобразовательных организаций – М.: Просвещение, 2014. -159с.

2. Интернет-ресурсы:

3. ru.wikipedia.org,www.chelib.ru, www.youtube.com/watch?v=tvHOaDCQBZY,

4. Мосияш С.П. Александр Невский: роман-трилогия. — М.: АРМАДА, 1994. — 22 с.

Откройте для себя смысл музыки

Хор Баха исполнит два современных шедевра: Прокофьева s Александра Невского и Бернштейна Псалмы Чичестера в Королевском фестивальном зале в Лондоне.

Это будет первое исполнение хором Баха кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский».Прокофьев дирижировал первым исполнением кантаты в Москве в мае 1939 года на основе партитуры к одноименному эпическому фильму Эйзенштейна s 1938 года.

Дэвид Бамбер

В этом новаторском исполнении Хора Баха страсть музыки и поэзия слов усилены визуальным исследованием концепции и композиции произведения с изображением Прокофьева, композитора всемирно известным актером Дэвидом Бамбером. , как проводник аудитории.Мы приглашаем тех, кто хочет увидеть и услышать силу классической музыки.

Бамбер увлечен оркестровой и хоровой музыкой и очень рад сотрудничеству с хором Баха. Он надеется, что аудитория будет привлечена к гармонии произнесенного и спетого слова и будет очарована и заинтригована результатом.

Дэвид Бамбер получил международное признание в области театра, телевидения и кино. Его обширная работа, член Королевской академии драматического искусства, свидетельствует о его любви к тому, чтобы рассказывать старые и новые истории публике повсюду.Среди его работ на экране и сцене «Моя ночь с Регом», за которую он получил в 1995 году премию Лоуренса Оливье за ​​лучшую мужскую роль; оригинальная телепрограмма BBC «Гордость и предубеждение»; и Марк Туллий Цицерон в сериале HBO / BBC «Рим». В фильме Дэвид сыграл Адольфа Гитлера вместе с Томом Крузом в «Валькирии» Брайана Сингера. Обширная телевизионная карьера Дэвида включает выступления в фильмах «Что осталось», «Отец Браун», «Смерть в раю» и «Доктор Кто», все для BBC. Дэвид недавно снял новый художественный фильм Майка Ли «Петерлоо», а в настоящее время снимается в сериале Дэнни Бойла «Доверие».

Многие согласятся, что Прокофьев изобрел современный жанр саундтрека к фильму, открыв дорогу современным кинокомпозиторам. Музыка Александра Невского театральна, литературна, драматична и представляет собой прекрасное введение в классическую музыку.

Дэвид Хилл, Музыкальный руководитель хора Баха говорит: «Прокофьев заявил, что на то, чтобы спаять кантату из музыки к фильму, у него ушло больше времени, чем на сочинение нового произведения! Это, несомненно, свидетельство его веры в оригинальную партитуру и ее музыкальные идеи, в изображение текста и способность волновать и волновать слушателя.Изобретательная, насыщенная и очень мелодичная, эта хоровая кантата редко исполняется. Я с нетерпением жду возможности собрать силы Хора Баха, Филармонии и Хилари Саммерс вместе с дополнительными драматическими элементами, внесенными в выступление знаменитого актера Дэвида Бамбера ».

Сергей Прокофьев

Сергей Прокофьев , родившийся на востоке Украины в 1891 году, и Леонард Бернштейн, родившийся в 1918 году от литовских родителей — Литва тогда была частью Великой России — оба находились под сильным влиянием своего русского происхождения.Но один считается типично американским, а другой — русским. В контексте последних политических напряжений между Западом и Россией хорошо помнить о культурных связях, которые мы разделяем.

«Александр Невский», который был назван «величайшим из когда-либо написанных фильмов», сочетает в себе народные мелодии, горе поля битвы и битву, которая переходит в захватывающую кульминацию. Наряду с этим Хор Баха исполняет музыкальное изображение мира и единства Бернштейна, используя волшебную смесь христианской хоровой традиции и стихов на иврите.

Леонард Бернштейн

Хор Баха, один из ведущих хоров мира, пел на престижных площадках по всей Великобритании, сотрудничал с Rolling Stones и работал над блокбастерами. Основанный в 1876 году, Хор Баха регулярно выступает с классическим репертуаром на крупных лондонских и международных площадках и записал множество песен, начиная с серии английских музыкальных дисков для Наксоса и заканчивая музыкой для музыки к фильмам, включая: Марсианин, Царство Небесное, Прометей, Робин. Худ, Хроники Нарнии, Шрек Третий и Джек Истребитель Гигантов.В 2011 году Хор Баха сотрудничал с Джоном Раттером и Королевским филармоническим оркестром над The ​​Colours of Christmas, w

.

Исполнители

Филармонический оркестр

Дэвид Хилл кондуктор

Хилари Саммерс меццо-сопрано

Саймон Пондсфорд контртенор

Хор Баха

Репертуар

Бернштейн: Псалмы Чичестера

Парикмахер: Agnus Dei

Бернштейн: симфонических танцев из Вестсайдской истории

Интервал

Прокофьев : Александр Невский — кантата

занял 3-е место в официальных классических чартах.

«Александр Невский» Сергея Прокофьева (Oxford Keynotes)

«важный вклад в стипендию, касающуюся киномузыки Прокофьева … Его проза красноречива, но легко понятна.Вместе с веб-сайтом, который обеспечивает свободный доступ к отрывкам из музыки и видео, книга Бартига понравится как музыкальным ученым, так и обычным читателям ». — Терри Л.
Дин, Notes
« Бартиг проникает сквозь слои мифотворчества. … чтобы вкратце рассказать о совместном процессе создания фильма и музыки … эта книга будет интересна студентам и ученым, изучающим историю, культуру и кино России, а также поклонникам Эйзенштейна и Прокофьева. «- Ребекка
Митчелл , Русское обозрение
«Бартиг по-новому взглянул на музыку Прокофьева Александр Невский через различные культурные линзы, исследуя не только саму музыку к фильму, но и все различные воплощения и присвоения его музыки.За элегантным и очень читаемым текстом скрывается гора основательных архивных исследований, которые,
, придают его книге большой авторитет. Даже те, кто уже близко знаком с музыкой Nevsky и ее историей, несомненно, все равно найдут много нового ». — Марина Фролова-Уокер, профессор истории музыки, Кембриджский университет

« Бартиг извлекает много нового из исследований. на фоне культурной и политической истории, чтобы раскрыть историю Прокофьева «Александр Невский » с легкостью и эффективностью, которую он обеспечивает благодаря его значительным знаниям.Хотя музыкальный специалист наверняка оценит его тщательный анализ, средний читатель
, скорее всего, найдет язык ясным и убедительным. К книге прилагается веб-сайт, содержащий визуальные и звуковые примеры, которые служат дополнительным дополнением к исследованию, которое представил Бартиг »- EuropeNow
— Этот текст относится к изданию в твердом переплете.
Кевин Бартиг — адъюнкт-профессор музыковедения в Мичиганском государственном университете и автор книги «Композиция для красного экрана: Прокофьев и советский фильм » (Oxford University Press, 2013).
— Этот текст относится к изданию в твердом переплете.

Александр Невский СПРАВОЧНИК ДЛЯ РАДИО И УК ПРОКОФЬЕВА. (Часть 2)

5 Ежемесячный бюллетень по фильмам, Том. 6 No. 65, 31 May 1939. 6 Brown, T. and Reid, A (eds.), Time was away: The world of Louis MacNeice, (Dublin: Dolmen Press, 1974), 98. 7 Fyodor Федорович Комиссаржевский (1882–1954), находясь в Великобритании в 1930-х годах, также разработал дизайн интерьера одного лондонского театра (The Phoenix, Charing Cross Road) и ряда лондонских кинотеатров сети Granada. 8 Боулт, Адриан, Моя собственная труба, (Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1973), 120. 9 Там же: 120. 10 Коултон, Барбара, Луи Макнейс в BBC, (Лондон: Faber and Faber, 1980), 57. Запись находится в звуковом архиве BBC: T3618 (61 минута 27 секунд), 08.12.1941. 11 Спектакль дважды транслировала BBC: 26 апреля 1942 года с Майклом Редгрейвом (Невским) и Симфоническим оркестром BBC, хором и хором театра под управлением Кларенса Рейбоулда; и 22 июня 1944 года (в ознаменование третьей годовщины вступления Советского Союза в войну) с Джеймсом Маккечни (Невский) и Лондонским симфоническим оркестром и дополненным хором Revue (с солисткой Джойс Хаттон) под управлением Уолтера Гера. 12 The Listener, 18 декабря 1941 года. 13 MacNeice, Louis, Alexander Nevsky, (неопубликованный сценарий BBC, 1941), 40.

The Monthly Film Bulletin, издание для киноманов, охарактеризовало его как «Историческая драма с сильной актуальной отсылкой». (5) После описания сюжета его критик А.В. продолжает: «Прославление средневекового князя, как таковое, является новой отправной точкой; но в основе своей он представлен как вождь народа, и в фильме сохраняется сильное антиклерикальное настроение ».Музыкальное сопровождение Прокофьева описывается как «вызывающе атмосферное», и критик заключает: «В целом, безусловно, интересный российский фильм — с некоторых аспектов, имеющих особую ценность, хотя с других, возможно, не совсем ожидаемых. Показанный в Кинообществе с устным комментарием для интерпретации диалога, для обычной выставки он потребует субтитров ». Считалось, что он подходит для аудитории взрослых и подростков от шестнадцати лет и старше. Посмотрев фильм, Макнейс согласился написать сценарий пьесы, «основанной на фильме», и, по словам Бауэра, они «приступили к тому, что должно было стать самой амбициозной радиоверсией на сегодняшний день».(6) Роль Невского должен был сыграть Роберт Донат, всеми любимый английский актер, которого до сих пор помнят за роль учителя в фильме 1939 года «До свидания, мистер Чипс», получившего премию Оскар. Он только что закончил сниматься в «Молодом мистере Питте», в котором он, как премьер-министр Питт, вел своих соотечественников против другого потенциального захватчика в лице Наполеона, на этот раз пропаганды, направленной на американский рынок. Ведущей женской ролью в «Александре Невском» будет Пегги Эшкрофт, замужем с 1933 по 1937 год за русского режиссера Федора Комиссаржевского (7), который своими влиятельными постановками много сделал для популяризации пьес Чехова в Англии в межвоенные годы. . Неотъемлемой частью фильма, конечно же, является партитура Прокофьева, и Бауэр знал, что композитор сделал кантату на музыку из фильма. По словам Бауэра, музыка была получена из Парижа, и, конечно же, для британской премьеры музыки к фильму Прокофьева потребуются большие музыкальные силы. После объявления войны в сентябре 1939 года Музыкальный отдел Би-би-си был эвакуирован в Бристоль, но из-за сильных бомбардировок они перебрались в другое место, и летом 1941 года они были переброшены в Бедфорд, в 55 милях к северу от Лондона, специальным командованием. поезд, путешествующий по пересеченной местности и избегающий столицы.Этот поезд был снабжен неслыханной в военное время роскошью — вагоном-рестораном. Однако музыкального директора сэра Адриана Боулта (1889–1983) среди пассажиров не было. Как он выразился: «Я скучал по развлечениям, когда путешествовал на велотренажере» (8) — расстояние около 125 миль, немалый подвиг для выдающегося дирижера лет пятидесяти. Обычным местом проведения концертов в Бедфорде была бы Кукурузная биржа, хотя, как писал Боулт: «Когда она использовалась как кукурузная биржа, мы переехали в Большой зал Бедфордской школы.Это место с деревянными галереями представляло собой прекрасную звуковую коробку ». (9) Трансляция Невского будет вестись там, где Боулт будет дирижировать объединенными силами Симфонического оркестра BBC, Хора BBC и Театрального хора (включая неназванную солистку). Как писал Бауэр: «[…] Производство было чем-то вроде технического прогресса. Это был первый раз, когда такая программа была сделана в «открытой» студии (в отличие от многостудийной техники, которая тогда была общей для полнометражных фильмов и драмы), и была введена в действие новая система записи фильмов [Филлипс-Хилл]. для записи работы.(10) Бауэр и Макнейс также записали вступительное слово советского посла Ивана Майского (1884-1975), которое будет транслироваться перед передачей по внутренней службе Би-би-си. В понедельник, 8 декабря 1941 года, в промежутке сразу после регулярной передачи новостей в 9 часов, которая для миллионов слушателей во время войны была самой важной передачей вечера, теперь все было готово для передачи. Внезапно все было остановлено «на неопределенное время», а «воздушные волны были убраны» для важного объявления.Когда пришел ожидаемый бюллетень, он должен был сообщить о нападении японцев на американскую военно-морскую базу в Перл-Харборе на Гавайях. Америка наконец-то вступила в войну. Помимо дани Майского, теперь были записанные послания Рузвельта и Черчилля, и все они добавили драматичности события в реальной жизни. Невский эфир имел большой успех. (11) Грейс Уиндем Голди, возможно, не совсем беспристрастная партия, будучи драматическим критиком «Слушателя», стала лирической: «В течение почти семи лет я требовал таких программ, как« Александр Невский ».В течение почти семи лет казалось возможным, что однажды мы сможем получить больше художественных программ, лучшие художественные программы, программы, написанные специально для радиовещания, программы, в которых поэты будут использовать стихи для создания новых эффектов у микрофона, а микрофон вернет поэзию в мир музыки. живые и необходимые отношения с обычной жизнью. И вот, наконец, в Александре Невском все это есть. […] Несмотря на средневековую обстановку, программа была прямым выражением борьбы, которую сейчас снова ведут русские против тевтонцев.Фактически, здесь радио, наконец, завоевано и используется, наконец, в жизненных целях живым поэтом. И если Александр Невский, будучи большим, чем жизнь, был скорее впечатляющим, чем трогательным, великолепным, а не острым, вневременным, а не в эмоциональном ключе нашего времени, он был абсолютно успешным в своем собственном ключе ». (12) Превратить фильм с одними из самых захватывающих визуальных образов в истории кино в радиодраму было непростой задачей. Тем не менее, необходимая опора на устное слово вместо изображения заставляет слушателя обратиться к воображению.Кроме того, еще важнее был вклад музыки в атмосферу. Следует также помнить, что в месяцы, предшествовавшие трансляции, Псков и Новгород, два города, фигурирующие в драме «Невский», далеко не далекие, едва узнаваемые географические названия, регулярно появлялись в репортажах о войне. новости на страницах ежедневных газет Великобритании. В июле Daily Telegraph рекламировала «Нет. 6 в серии «Карты войны» — «Русский фронт» (цена 1 / -) », с заявлением о том, что на сегодняшний день было продано миллион копий серии. В результате успеха Невского Макнейсу и Бауэру было предложено найти тему для другой художественной статьи на октябрь 1942 года, на этот раз в ознаменование 450-летия открытия Америки. Донат был приглашен Министерством информации совершить личный моральный тур по кинотеатрам по стране с довольно любопытным названием «театрализованные встречи» — однажды его аудитория насчитывала две с половиной тысячи человек. Он заканчивал эти выступления триумфальной речью Александра: «Псковичи! Народ России! Вчера Псков был под пятой немцев; Сегодня живого немца в России нет Если только он не в бегах. Вчера, братья, наше будущее висело на волоске; Сегодня решено наше будущее. Россия выживает, Россия велика и станет больше. Мы усвоили один урок — стоять вместе; Больше никаких внутренних делений. […] Я, Александр Невский, говорю от имени России И я говорю это всему остальному миру: Если вы придете к нам с миром, милости просим, ​​ Но если вы придете с мечом или угроза меча, Тогда вспомните старую поговорку Мы еще раз доказали это вчера, Подтвердили это на замерзшем озере против мощи немцев — Те, кто возьмут меч Они погибнут от меча » .(13) Через тринадцать дней после премьеры на радио Александра Невского, BBC передала из Бедфорда концерт русской музыки в честь дня рождения Иосифа Сталина 21 декабря под управлением сэра Генри Вуда «перед приглашенной аудиторией, посвященной боеприпасам. работники и представители советского посольства »; в нее вошли увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», «Земля свободы» Дунаевского, «Салют жизни» Шостаковича (солистка: Нэнси Эванс), «Россия» Балакирева и завершилась четырьмя частями из недавно премьеры музыки Прокофьева к фильму «Александр Невский». 1941 год стал решающим в исходе войны. Один из участников борьбы всего через три дня после Невской премьеры выразился словами: «Год исторического значения подходит к концу. Впереди год величайших решений »(Адольф Гитлер, 11 декабря 1941 г.). Таким образом, Александр Невский в этом необычном формате сыграл свою роль в оживлении русского дела и жертв, а также в популяризации одного из великих классиков кино и волнующей музыки Прокофьева. Заинтересованные читатели могут ознакомиться со сценарием и послушать пьесу в Архиве Сергея Прокофьева. Воспроизведение не разрешено. Оба документа также доступны на BBC. [Редактор] (Назад) НАЗАД К РЕЗЮМЕ ЖУРНАЛ THREE ORANGES № 8 ноябрь 2004 г.

Обзоры компакт-дисков классической музыки — февраль 2005 г. MusicWeb-International

Этот диск по логике соединяет две работы, которые Прокофьев изначально писал музыку для фильмов в 1930-х и затем адаптированы как концертные пьесы.Похоже, что это быть прямым переизданием средней ценовой категории диск, изначально выпущенный Telarc в конце 1980-х гг.

Александр Невский был средневековым героем, который в 1242 году победил вторжение немецких войск в битву на замерзшая поверхность Чудского озера. Эта «битва на льду» образует пятый и самый длинный отрезок Прокофьёвых кантата из семи частей, и она содержит некоторые из самых захватывающих музыкальных он написал.Перед этим есть краткое оркестровое вступление, припев, напоминающий о предыдущей победе над шведами, вторжение в город Псков крестовые походы немцев и призыв к оружию. За битвой следует плач русской женщины («Поле мертвых »), а затем торжествующе возвращение Александра в Псков.Прокофьевы музыка одновременно драматична и глубока; это один из его шедевров.

И история, и музыка сатиры лейтенант Кийе вероятно, более известны. Kije был вымышленный персонаж, созданный имперская ошибка, которую нельзя было исправить. В конце концов, даже существование бумаги Kijes должен был закончиться, и он был похоронен с полным воинские почести.Прокофьевы апартаменты имеет пять движений.

Все об этом диск попахивает изысканностью: подробности интерпретация, оркестровая игра, пение и звук безупречны (и солистка Кристин Кэрнс великолепна в жалобе), но, боюсь, чего-то не хватает — удара. Александр Невский кажется лишенным величия и жестокость ледяной битвы слишком контролируемо. Лейтенант Кийе дела обстоят хуже, его юмор почти отсутствует. В обеих работах неопределенный русский язык. качество музыки Прокофьева присутствует только на низком уровне.

Андре Превен сделал ранее хорошо принятую запись Александра Невского с Лондонский симфонический оркестр и это трудно избавиться от ощущения, что его лучшая записанная работа относится к периоду когда он был их музыкальным руководителем.Уолтонс 1 ^st Симфония — еще один пример работы, которую он переделал, заметно меньше успеха, возможно, неизбежно, учитывая насколько хорош оригинал.

Несмотря на много хороших вещей, это можно рекомендовать только тем кто ценит качество записанного звука и изысканность превыше всего.

Патрик С. Уоллер

Чего ожидать | Санкт-ПетербургПравославный собор Александра Невского

Чего ожидать при посещении

Если у вас протестантское или нехристианское происхождение, вы можете быть удивлены видами, запахами и звуками, которые окружают вас во время наших служб. Те, кто имеет литургическое образование (например, лютеране, епископалы или католики), могут быть знакомы с форматом наших служб и, возможно, с некоторыми традициями, которые мы храним, или с используемыми гимнами. Мы приглашаем всех спросить о причинах нашей практики, особенно о том, где она отличается от вашего опыта.

Что вы можете увидеть, услышать или понюхать:

• Icons: В первые дни существования Церкви неграмотность и отсутствие печатных материалов ограничивали распространение евангельской вести. Церковь «пишет» иконы, чтобы они были визуальными репрезентациями Священного Писания, тем самым рассказывая историю Евангелия в художественной среде. Мы не поклоняемся иконам или людям на них. Подобно тому, как вы носите в бумажнике фотографию своей семьи, иконы помогают нам чтить наших близких в Теле Христовом.
• Движение: Вы обнаружите, что в службе много движения! Дьякон ведет службу в молитве, и он часто входит и выходит из алтаря и вокруг здания. Прихожане используют свои руки, головы и ноги в богослужении для переправы, поклонов и стоя. Это бурная деятельность, но она помогает нам сохранять сосредоточенность ума, когда мы заставляем наши тела следовать за ней. Не чувствуйте себя обязанным участвовать в деятельности — делайте то, что вам удобно.
• Музыка: Даже сегодня многие православные церкви обходятся без музыкальных инструментов; традиция пения сохраняется в нашем приходе специальной группой певцов.Практически каждое воскресенье в гимны вносятся изменения не только для чтения посланий и Евангелий, но и для празднуемого «праздника». Если вы внимательно прислушаетесь, вы услышите, как богословское учение проявляется в служении, как это было в I веке — через устное слово.
• Благовония: Благовония представляют собой молитвы святых, возносящихся в небеса перед Богом. Это видно из Священного Писания, которое поется во время вечерни: «Да будет молитва моя пред Тобою, как фимиам, вознесение рук Моих, как вечерняя жертва» (Псалом 140: 2).В книге Откровение есть два места, где ладан упоминается в контексте того, что он является инструментом поклонения: Откровение 5: 8 и Откровение 8: 4. Исторически ладан также играл практическую роль в оказании помощи ранним христианам в поклонении в гробницах и катакомбах, где они могли избежать гнева Нерона и других правителей, стремившихся их уничтожить.

Полезные советы для посетителей

• Оденьтесь удобно. Вы можете видеть дам в шляпах или джентльменов в красивых брюках, но «надлежащая одежда» вторична по сравнению с поклонением.Наша единственная просьба — чтобы женщины носили скромную одежду.
• Хлеб может быть предложен вам во время литургии. Некоторых посетителей смущает такое подношение, но уверяем: это НЕ хлеб для причастия. Хлеб, который предлагается посетителям (и который мы предлагаем друг другу) называется «антидорон», или благословенный хлеб. Как и в большинстве других православных практик, у этой традиции есть практические причины: она служит перерывом для утреннего поста. Хлеб выпекается для каждого сервиза в соответствии с очень древней традицией, и он не похож ни на что из продуктового магазина!
• Ссылка на книгу «Божественная литургия». Они расположены на скамьях и могут использоваться для сопровождения службы. Внутри книги вы увидите коробки, содержащие объяснения того, что мы делаем в служении, часто ссылаясь на Священное Писание, где это уместно.
• Мы рады помочь. Если вам нужна помощь в поиске места или если вам нужна какая-либо помощь, пожалуйста, сообщите о вашей нужде одному из помощников в задней части церковного святилища. Будем очень рады помочь.
• Встретимся после церкви. Приглашаем Вас провести с нами время за чашечкой кофе после Божественной литургии в воскресенье. Обычно это включает утреннюю трапезу или перекус и возможность встретиться с другими в церкви, а также задать вопросы, которые могут у вас возникнуть. Кроме того, наш книжный магазин обычно открыт, что позволяет вам просматривать товары, которые у нас есть на продажу, в том числе книги по теологии и молитве, иконы, украшения и свечи.
• Оставайтесь на связи. Заполните одну из наших карточек посетителей на подиуме в святилище, чтобы мы могли поддерживать с вами связь.Вы можете передать любую заполненную карточку офицеру.

Остались вопросы?

Открытие мощевика со святыми мощами пятнадцати святых в Александро-Невской лавре

Реликварий со святыми мощами пятнадцати православных святых разных эпох открыт в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

«Согласно древней традиции, во многих монастырях есть реликварии. В связи с празднованием 800-летия со дня рождения святого благоверного великого князя Александра Невского в этом году в Св.Феодоровская церковь Святой Троицы — Александро-Невская Лавра », — говорится в сообщении на сайте Лавры.

В их иконы вложены мощи 15 святых. Каждый может поклониться им и помолиться перед иконами святых.

Сегодня в мощах Александро-Невской Лавры хранятся мощи следующих святых:

Святая мученица Мария Гатчинская;

Священномученик Иоанн Кочуров;

Преподобный Серафим Саровский;

Преподобный Максим Грек;

Святая великомученица Екатерина;

Святой Апостол Филипп;

Святой великомученик Георгий Победоносец;

Святая великомученица Анастасия;

Святой Алексий, митрополит Московский;

священномученик Власий, епископ Севастийский;

Святая мученица великая княгиня Елизавета и св.Барбара;

Святой Фаддей, архиепископ Тверской;

Святой Исаия, епископ Ростовский;

Святой апостол Варфоломей;

Преподобный Иоанн Валаамский.

Отмечается, что эти иконы и святые мощи уже известны прихожанам Лавры и размещены на привычных для них местах в свободном доступе для молитвы перед ними — в Свято-Троицком соборе и других церквях Лавры.

Реликварий Лавры в будущем будет пополняться новыми иконами.Между тем, монастырь с благодарностью примет помощь в создании мощевика и росписи икон для него.

Вы можете найти ollow Pravmir.com на Twitter , Facebook , Instagram , , или Telegram

RSNO / Gergiev — Обзор Эдинбургского фестиваля 2013 | Валерий Гергиев

Концерт-открытие международного фестиваля произвел фурор.Валерий Гергиев дирижировал Королевским шотландским национальным оркестром, с которым он дебютировал в Великобритании 25 лет назад, в полностью прокофьевской программе. Хотя в последнее время он стал изменчивым, это был прекрасный пример того, насколько хорошо он может быть в хорошей форме. Третий фортепианный концерт и Александр Невский вызвали непревзойденное ощущение электричества в вашем лице.

Даниил Трифонов был солистом концерта, эклектичного произведения, сочетающего изящную акробатику с модернистской агрессией.Хотя он датируется 1921 годом, когда Прокофьев все еще был плохим парнем авангарда, его яркие моменты лиризма и насмешливой формальности 18-го века сопоставимы с балетами его советского периода, такими как «Ромео и Джульетта» и «Золушка». Трифонов разыграл ее с ошеломляющим размахом, сумасшедшим остроумием и самоуничижительным обаянием. Мы склонны забывать, насколько хорош Гергиев может выступать на концертах, точно зная, когда обуздать оркестр, а когда отпустить его с поводка. Он получил лучшее от RSNO, которая играла исключительно для него.Когда все закончилось, Трифонов дал нам на бис изящно прозрачную сказку Метнера.

Александр Невский, использовавший саундтрек к фильму Эйзенштейна, был сделан с сопоставимым огнем. Начиная с 1938 года, он требует единого ответа России на угрозу нацизма, и его обширный размах несет в себе эмоциональную силу пропаганды. Великолепное выступление подрывает наше эмоциональное равновесие, чтобы донести мысль до нас, и Гергиев дирижировал с убедительной настойчивостью фанатика.