10 работ Альбрехта Дюрера, которые нужно знать
Немецкий художник Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге в 1471 году. Один из самых известных художников Северного Возрождения. Как и многие его современники Дюрер был разносторонне талантлив: он рисовал маслом, акварелью, тушью, делал гравюры, а также писал работы на тему архитектуры, геометрии и инженерии. Сегодня мы рассмотрим 10 самых знаковых работ мастера.
1. Автопортрет в одежде, отделанной мехом
Автопортрет в одежде, отделанной мехом, 1500Автопортрет был создан в 1500 году, незадолго до 29-летия художника. Дюрер с портрета смотрит прямо на зрителя, а рука сложенна как будто для благословения. Если учесть симметрию и темные тона, так во времена художника так рисовали Иисуса Христа. Дюрер создал монументальный образ в самом известном его автопортрете, который теперь хранится в картиной галерее «Старая пинакотека» в Мюнхене.
2. Заяц
Заяц, 1502Заяц Дюрера — важное произведение наблюдательного искусства. Дюрер мастерски запечатлел зайца с реалистичной, почти фотографической точностью. Художник великолепно отобразил световые эффекты на текстуре меха. Рисунок несмотря на прорисовку деталей не теряет целостность образа и мы видим немного напуганного зверька. Рисунок находится в галерее Альбертина, в Вене.
3. Адам и Ева
Адам и Ева, 1503Адам и Ева это резцовая гравюра на меди — техника которую художник освоил в начале 16 века. Мы видим увлечение Дюрера идеей совершенной человеческой формы и пропорциям, характерной для эпохи Возрождения в Италии. К концу своей жизни Дюрер написал несколько книг на эту тему. Позы Адама и Евы идеализированы и симметричны — каждая фигура переносит вес на одну ногу, в то время как другая нога согнута, и у каждой одна рука, слегка поднята вверх. Гравюра хранится в государственном художественном музее в г. Карлсруэ, Германия.
4. Руки молящегося
Руки молящегося, 1508Одна из самых известных работ Дюрера. Выполнена чернилами и белилами на синей бумаге. На рисунке мы видим руки молящегося человека; художник сделал его как набросок к нарисованному алтарю, который впоследствии был уничтожен пожаром в 1729 году. В настоящий момент «Руки молящегося» стали международным символом, безусловно, одним из самых часто повторяемых изображений. Рисунок экспонируется в галерее Альбертина, в Вене.
5. Большой кусок луга
Большой кусок луга, 1503Рисунок выполнен акварелью в 1503 году. Эта знаковая работа является шедевром естествознания в период, когда реализм еще не пришел в область ботанической иллюстрации. Дюрер тщательно изобразил несколько растений, включая корни, почки и листья, досконально прорабатывая детали. Среди растений можно увидеть, подорожник маргаритки, одуванчики и тысячелистник. Рисунок также хранится в галерее Альбертина, в Вене.
6. Святой Иероним в келье
Святой Иероним в келье, 1514Гравюра была завершена в 1514 году и изображает святого работающим за столом. Эта медная гравюра наполнена символизмом: на столе находится крест, символизирующий воскрешение, а слева на подоконнике лежит череп, символизирующий смерть. Лев на переднем плане связан с традиционной иконографией святого Иеронима, в то время как лежащая рядом собака, часто появляющаяся в работах Дюрера, символизирует верность. Гравюру можно увидеть в Британском музее в Лондоне.
7. Четыре апостола
Четыре апостола, 1526Эта последняя большая работа художника была закончена в 1526 году. К этому моменту Дюрер вернулся в свой родной город Нюрнберг. Картина была принесена им в дар городу. На этом диптихе- мы видим четырех апостолов Иоанна Богослова (с открытой книгой), Петра (с ключами), Марка (со свитком) и Павла (с мечом и закрытой книгой). «Четыре апостола» экспонируются в Старой пинакотеке в Мюнхене, несмотря на попытки города Нюрнберга вернуть его себе.
8. Портрет отца, Альбрехта Дюрера Старшего
Портрет отца, Альбрехта Дюрера Старшего, 1490Этот небольшой портрет находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия, и является самой ранней из известных картин Дюрера: он написан в 1490 году, когда художнику было 18 лет. На портрете изображен отец художника, ювелир Альбрехт Старший, в возрасте 62 или 63 года. Семья Дюрера была очень близка; позже художник описал своего отца как человека, который «жил честной христианской жизнью, был человеком терпеливым, мягким и миролюбивым для всех и очень благодарным Богу». Существует подобный портрет матери Дюрера, Барбары Холпер, который в настоящее время находится в Нюрнберге. Предполагается, что эти два портрета были созданы, как диптих, но висят они отдельно по крайней мере с 1628 года.
9.
Мадонна с младенцем (Мадонна Халлер) Мадонна с младенцем (Мадонна Халлер), 1498Дюрер отправился в Венецию в конце 15-го века, где он познакомился с художником Джованни Беллини, чье влияние несомненно в этой работе. Пухлый младенец Христос, пирамидальная структура Девы, а также синий и красный цвета напоминают картины Беллини. Небольшой герб в левом нижнем углу идентифицирует заказчика картины: человека из богатой нюрнбергской семьи Халлера фон Галлерстайна. В середине 20-го века картина приобретена американским бизнесменом Сэмюэлем Крессом, который впоследствии передал ее в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, где она и находится сегодня.
10. Мученичество десяти тысяч христиан
Мученичество десяти тысяч христиан, 1508Эта картина маслом была заказана Фридрихом III для алтаря Церкви Всех Святых в Виттенберге, Германия. Это иллюстрация к легенде о десяти тысячах христиан, которые были убиты на горе Арарат в результате резни, устроенной персидским царем Сапоратом по указанию римских императоров Адриана и Антония. Ранее Дюрер никогда не занимался композицией с таким количеством фигур. А здесь он включил себя в середину сцены: фигура в черном держащая посох.
Самые популярные работы Альбрехта Дюрера с описанием
На чтение 11 мин. Просмотров 3.6k. Обновлено
Альбрехт Дюрер (1471–1528) — величайший немецкий художник эпохи позднего Возрождения, гений рисунка и гравюры, мыслитель, математик, творец и писатель. Он первый из художников составил свою биографию. Его огромное наследие — шедевры мировой живописи и графики, некоторые из них имеют символическое значение. Работы Альбрехта Дюрера в нашей стране не так известны, как творчество его итальянских коллег того времени. Попробуем вспомнить лучшие картины, гравюры и наброски великого немецкого художника.
Самые впечатляющие работы Альбрехта Дюрера:
1
Апокалипсис (1498)
Мученичество Иоанна Богослова.
Серия «Апокалипсис» из 15 гравюр была выполнена на тему одноимённого труда Иоанна Богослова. Это пророчество о втором пришествии Христа, о конце света и судьбе всего человечества. Актуальность этого произведения особо чувствовалось в эпоху, когда Германию раздирали церковные и крестьянские волнения, захлестнули различные эпидемии, в том числе и чума, выкосившая треть населения Европы.
Видение Иоанном семи светильников.
Все гравюры были выполнены с высочайшим мастерством и качеством отпечатка. Первые два издания были выпущены в 1498 году на немецком и латинском языке. При жизни художника сборник гравюр «Апокалипсис» переиздавался ещё несколько раз. Это издание было понятно и доступно всем слоям общества. Оно повествовало о борьбе добра и зла, о лучших человеческих качествах, которые ведут к спасению, и низменных страстях, которые могут привести к гибели души.
Иоанн перед Богом и двадцатью четырьмя старцами.
4-я гравюра издания — одна из самых знаменитых гравюр серии и называется «Всадники апокалипсиса». На ней изображены четыре всадника, несущиеся над головами поверженных грешников.
Четыре всадника Апокалипсиса.
В руках одного всадника — весы, как символ страшного суда. У другого всадника в руках огромный карающий меч. Третий стреляет из лука. Самый первый всадник, похожий на Смерть, топчет своим конём представителя духовенства.
Снятие пятой и шестой печатей.
Четыре ангела, сдерживающих ветры, и 144000 запечатлённых.
Поклонение Богу и Агнцу.
Снятие седьмой печати, первые четыре трубы.
2
Заяц (1502)
Дюрер обожал натуру и постоянно рисовал животных и растения буквально с фотографической точностью. Самой знаменитой натуралистичной работой считается акварель «Заяц». Акварелью этот рисунок называют условно, так как художник дополнительно использовал гуашь и белила. Дюрер был одним из первых акварелистов, доведших эту сложную технику живописи до совершенства.
Обычный лесной заяц в «летнем одеянии» изображён настолько реалистично, что хочется прикоснуться к его пушистой бурой шубке. Тысячи тончайших мазков, выполненных различными оттенками, создают иллюзию настоящего меха. Кажется, что заяц принюхивается, и его усы на мордочке от этого подрагивают.
Рисунок зайца — настоящее сокровище, и из-за хрупкости и почтенного возраста выставляется крайне редко.
3
Большой кусок луга (1503)
Дюрер был заядлым натуралистом и получал огромное удовольствие, изображая окружающую среду. В его работах очень много ботанических и пейзажных зарисовок. Одной из таких потрясающих работ является небольшой этюд, изображающий кусочек луга, выполненный акварельными красками на обычном листе бумаги.
Потрясающая техника до мельчайших подробностей передаёт красоту каждого стебелька, листика и травинки. Внизу рисунка различимы крупные мазки мягкой кисти, которые обозначили грунт, на котором хаотично растут трава, подорожник и отцветший одуванчик.
Композиции, как таковой, в рисунке не существует. Очевидно, Дюрер не преследовал цель изобразить пейзаж целиком. Он занимался изучением устройства растений, их корневой системы (на рисунке видно, как корни прозрачными ниточками вплетаются в грунт), как они сочетаются на фоне друг друга.
Эта незатейливая акварель является одной из визитных карточек великого немецкого художника и мыслителя. Кстати, о самых красивых пейзажах в мире на most-beauty.ru есть очень интересная статья.
4
Праздник венков из роз (1506)
Путешествуя по Италии, Дюрер уже был известным в Германии художником и гравером. Но одно событие принесло ему славу мирового уровня. К числу знаменитых художников эпохи Ренессанса, к которым относили, прежде всего, итальянских художников, был причислен и немецкий художник Альбрехт Дюрер.
В Венеции, где Дюрер обосновался для изучения классиков живописи, он получил неожиданный заказ. К нему обратилась гильдия немецких купцов для росписи алтаря их приходской церкви.
Это яркое, пышущее жизнью, радостное полотно посвящено празднику чёток и символизирует единство всех христиан. В центре картины изображена юная Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Иисус надевает венок из алых и белых роз на голову папы римского Юлия II, а Богоматерь — на Максимилиана I, императора Священной римской империи.
Картина изобилует различными персонажами, ангелами, прихожанами и церковнослужителями. В этой толпе можно отыскать и самого художника. Он изобразил себя возле правого края картины, позади всей толпы. Блистательный молодой художник держит в руках лист бумаги с названием картины и своей подписью.
5
Автопортрет в одежде, отделанной мехом (1507)
Этот автопортрет Дюрера напоминает икону. В то время фронтальное изображение человека использовалось только в иконописи, поэтому, этот портрет является очень смелым и необычным. Перед зрителем предстаёт красивый молодой человек с длинными волнистыми волосами, внешне чем-то напоминающий Христа. Его тонкие чувственные пальцы пытаются стянуть на груди массивную меховую накидку. Лицо художника прекрасно, а прозрачные зеленоватые глаза наполнены вселенской печалью. Надпись на картине гласит:
«Таким нарисовал себя я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, в возрасте 28 лет вечными красками»
6
Адам и Ева (1507)
Поездка в Италию для Дюрера стала очередной ступенью к мировой славе. Его стремление подражать итальянским мастерам очень ярко отражается в картине «Адам и Ева». Прекрасно сложенные фигуры Адама и Евы наделены плавными линиями, их позы изящны и естественны. Мечтательные молодые лица мужчины и женщины не блещут классической красотой, но больше напоминают обычных людей, которые окружали Дюрера. Фигуры изображены на тёмном фоне, и только небольшой участок каменистой земли является для них опорой.
Читайте также: Самые красивые места Италии.
7
Руки молящегося (1508)
Молитвенный жест, кисти рук, сложенные ладонями вместе — это один из самых известных и узнаваемых рисунков Альбрехта Дюрера, выдающегося мастера позднего немецкого Возрождения. Качество предварительного эскиза для работы над центральной алтарной частью доминиканского монастыря говорит о тщательной подготовке каждого его образа. В результате такого подхода шедеврами становились не только окончательные крупномасштабные картины Дюрера, но и сами эскизы к ним.
Очевидно, насколько важным являлась для Дюрера анатомическая точность. Дюрер рисовал руки с натуры. Левая рука на рисунке — это левая рука художника. Правая рука — зеркальное отображение левой.
Вначале этот лист бумаги был больше, и рядом с руками был выполнен набросок головы святого, но затем, рисунки разделили. Дюрер всегда хранил свои наработки и использовал их для других картин.
Несмотря на простоту и графичность изображения (рисунок выполнен на тонированной бумаге серой и белой краской), «Руки молящегося» стали культурным мировым наследием всего человечества.
8
Рыцарь, смерть и дьявол (1513)
Гравюра Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» — одна из трёх «Мастерских гравюр», выполненных на меди. Считается, что это иллюстрация к трактату Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Изображённый рыцарь олицетворяет твёрдость духа, доблесть и честь христианского воина. Эта гравюра также насыщена различными другими «шифрами», такими как череп, собака, бегущая рядом с лошадью (символ истины), смерть с песочными часами, пытающаяся сбить с дороги воина (бренность жизни), дьявол (искушение). В целом гравюра несёт значение активной жизни.
9
Святой Иероним в келье (1514)
Гравюра Альбрехта Дюрера «Святой Иероним в келье» является одной из трёх «мастерских гравюр». Как и другие гравюры, она насыщена символами и различными деталями. Все эти детали создают целый рассказ о человеке, который кропотливо трудится над переводом Ветхого завета. Святой Иероним, работающий в своей монашеской келье, источает святое свечение. Спящий лев и собака означают укрощение страстей и верность. Череп на подоконнике и песочные часы напоминают о бренности и скоротечности жизни. Кардинальская шляпа на стене — отречение от высоких церковных должностей.
Тонкие штрихи очень точно передают фактуру предметов. Можно рассмотреть природный рисунок деревянных балок на потолке. Фактура смятых подушек, каменных стен, шерсть животных прекрасно переданы при помощи игры света и тени. Эти еле заметные переходы от светлых тонов к тёмным, добивались при помощи тончайших параллельных и перекрёстных штрихов.
10
Меланхолия (1514)
В 1514 году герцог Максимилиан I получил от своего придворного художника Дюрера небольшую гравюру, которая обрела славу самой таинственной и магической работы художника. Считается, что на гравюре изображён Дюрер. Вернее, его состояние души. Поиск, творческие муки, разочарование, нестандартное мышление, присущее гению — всё это заключено в меланхолическом образе.
Позади сидящей задумчивой фигуры, похожей и на женщину, и на мужчину одновременно, изображён квадрат, заполненный цифрами от 1 до 16. Это изобретение художника, плод его математического ума. Сумма цифр как по периметру, по диагонали, по строкам и столбцам равно 34! Сумма углов также равна 34. К тому же в нижней строке квадрата зашифрован год создания — 1514! Это символ закономерности.
Рядом с Меланхолией спящий Амур. Он означает, что меланхоликам чужды страсти земной любви. В этой гравюре много разных таинственных знаков и символов, над которыми до сих пор бьются современные учёные. Most-Beauty предлагает и вам поискать в этой работе скрытые символы! По ссылке вы можете найти эту работу в высоком разрешении.
11
Носорог (1515)
Дюрер, как и многие творцы той эпохи, интересовался многими сторонами жизни. Его всегда привлекали различные области естествознания. Однажды друг Дюрера прислал ему письмо с описанием и набросками диковинных животных, которых подарили губернатору Португальской Индии. Это были носороги. Дюрер никогда не видел и ранее ничего не знал об этих животных. Интерес к этому событию был очень высок. В результате на основе двух рисунков Дюрер выполнил гравюру, которая почти в точности совпала с оригиналом.
12
Этюд 93-летнего старика (1521)
Дюрер — непревзойдённый график. Его этюд к картине «Святой Иероним», выполненный тушью по бумаге, непросто виртуозен. Это полностью законченное графическое произведение, представляющее настоящее высочайшее мастерство. Тончайшие линии, оставленные пером, создают немыслимую сеть оттенков и полутонов. Лицо старика, изрезанное глубокими морщинами, очень выразительно. Прекрасно передана кожа старца. Его густая седая борода курчавится и завивается в изящные колечки. Виден каждый освещённый волосок. Голову дремлющего старика поддерживает правая рука. От этого рисунка веет спокойствием и усталостью от жизни.
13
Святой Иероним (1521)
Картина «Святой Иероним» была написана весной 1521 года и была преподнесена в подарок близкому другу художника Родриго Фернандесу Альмада. Натурой для выполнения портрета св. Иеронима послужил 93-летний старик из Антверпена. На наброске старик изображён с закрытыми глазами, а на картине св. Иероним смотрит на мир мудрым и проницательным взглядом. Его левая рука показывает пальцем на череп. Это предупреждение, что всему приходит конец, и за свои поступки придётся отвечать на Страшном Суде. За спиной святого висит распятие, как символ христианства.
Ярко-красное облачение святого эффектно смотрится на глубоком зелёном фоне стены. Пышная седая борода прописана тончайшими мазками, и подчёркивает тёмную кожу старческого лица. Это замечательная картина является вершиной мастерства художника.
14
Четыре Апостола (1526)
Диптих «Четыре апостола» — последняя работа великого Альбрехта Дюрера. Она отражает чаяния художника, надежду на лучшее будущее для человечества. Апостолы изображены попарно: Пётр и Ионн, Павел и Марк. Каждому апостолу присущ свой характер. Иоанн деятелен, ему присущ характер сангвиника. Пётр отрешён и спокоен, как флегматик. Марк возбужденно обсуждает что-то с меланхолическим Павлом. Эти четыре характера составляют основу характеров всех людей.
Альбрехт Дюрер писал этот диптих как личное завещание своим современникам и их потомкам. Её высший гуманистический посыл — видение человека, каким он должен быть, согласно христианскому вероучению.
Послесловие
Альбрехт Дюрер прожил 56 лет. За время своей жизни он много путешествовал и создал огромное количество совершённых рисунков и гравюр. Его живописные полотна отличались высочайшим вкусом и мастерством. В конце своей жизни он заболел малярией, которая подкосила его здоровье.
Будучи больным, он консультировался со своим врачом, изобразив на рисунке своё тело, и отметил на нём место, откуда происходила боль. Этот рисунок раскрывает пытливый и острый ум художника. Редакция most-beauty просит написать комментарий к нашей статье. Напишите какие работы Альбрехта Дюрера произвели на вас наибольшее впечатление.
StudyPort.Ru — Альбрехт Дюрер
Оглавление
Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
Литература
Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
Живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело; он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций; он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: “Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами! Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски…” Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Это широкое движение получило название Реформации. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим — яркому расцвету искусства.
Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и, в первую очередь, итальянский гуманизм. Проникавшие с юга произведения античных, римских авторов, труды итальянских ученых получили широкое распространение. К началу 16 века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. Под их влиянием передовые немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела.
Получив первые художественные навыки в семье отца — золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюренбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства.
Драматические события эпохи, свидетелем которых он являлся, нашли отражение в его гравюрах на дереве. Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Свое воплощение они нашли в разных техниках и предназначались для разного зрителя. Гравюра на дереве, близкая народным картинкам и иллюстрациям, была понятнее народу и выпускалась для него. Резцовая гравюра на меди, возникшая в профессиональной среде ювелиров, позволяла решать специфически художественные проблемы, и была рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства.
Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Но начал он с ксилографии. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к “Кораблю дураков” Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521) . (В конце 15 — начале 16 века в работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок для гравюры, и резчик по дереву. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Дюрер был первым, кто содержал в своей мастерской резчиков, им же обученных, которые строго выполняли требования мастера.) Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и стилистически отличались от всего, что было создано до него. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута.
Те сведения об Италии, которые получал художник от окружающих его людей, способствовали развитию у него особого интереса к этой стране. Именно поэтому, едва став самостоятельным художником, в 1494 году он едет в Италию, где в первую очередь копирует монументальные работы и гравюры Мантеньи — одного из крупнейших мастеров в итальянском Возрождении. Под его влиянием в ранних ксилографиях Дюрера проявляется тяга к монументальности и героичности.
Уже в начале творческого пути художник проявляет большой интерес к обнаженному человеческому телу. Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии “Мужская купальня” на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как “Геркулес” , “Самсон” , будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы.
По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре “Самсон” соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера.
В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр “Апокалипсис” , ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. основными в изобразительном искусстве. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Тема “Апокалипсиса” созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные войны, голод, эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном суде, который грозит человечеству в 1500 году, — все это нашло отражение в “Апокалипсисе” .
Серия, названная по образцу народных изданий “Апокалипсис в лицах” , предназначалась для самого широкого распространения. Она состояла из пятнадцати больших листов, текст к которым был издан на двух языках: не только на латинском, но и на немецком. Текст сопровождался гравюрами, в которых религиозное пророчество нередко приобретало черты современного события.
От листа к листу развивается действие “Апокалипсиса” , одним из кульминационных моментов которого стала сцена, изображающая “Четырех всадников” . Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, — такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.
Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет их на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и прославляет вместе с избранными обновленный мир.
В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в “Четырех всадниках” . Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди — каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность.
Иначе решена композиция “Битва архангела Михаила” , пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Действие, происходящее вверху, на небе, занимает основное место; изображение земли — лишь небольшую часть листа. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок, изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу.
Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии) , “Апокалипсис” стал произведением нового времени. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев; в их страстной решительности, действенности, героизме. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности “Апокалипсис” Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.
Одновременно с ““Апокалипсисом” художник начал создавать первые листы серии “Больших страстей” , выбирая наиболее драматические сцены из легенды о Христе (“Мучение Христа” , “Взятие под стражу” ) . В этих большого формата гравюрах на дереве Христос предстает не как страдающий человек, а как мужественный и прекрасный герой, сражающийся со злом.
В 1500 — 1511 годах Дюрер начал работать над основными листами к серии “Жизнь Марии” , окончил серии “Больших” и “Малых страстей” , издав их в 1511 году.
Двадцать гравюр к истории “Жизни Марии” , в отличие от “Апокалипсиса” , воплощали мирный, светский идеал художника. Художник наделил их чертами своих современников и перенес действие ряда гравюр в реальную обстановку Германии 16 века. С новой жанровой интерпретацией библейских событий пришло и новое композиционное решение сцен, и новый графический стиль.
“Встреча Иоакима у Золотых ворот” — это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры — плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. Так, сцена “Рождества Марии” происходит в бюргерском доме, все детали обстановки которого переданы с большой достоверностью. Характерно, что главная героиня — Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. И только ангел на облаке напоминает, что сцена эта имеет отношение к религиозной легенде.
В листе “Бегство в Египет” особую эмоциональную роль играет пейзаж. Это одно из ранних изображений природы в немецком искусстве. Таинственный лес, где фантастические деревья соседствуют с растениями средней полосы Германии, придает сцене сказочный характер.
Спокойный, повествовательный рассказ находится в полной гармонии с художественными приемами мастера. Дюрер не пользуется больше контрастами черного и белого, он предпочитает работать штрихом, добиваясь мягкости переходов. “Жизнь Марии” становится поэтическим рассказом, полным любви, радости, грусти, в котором реальность переплетается с легендой, бытовые элементы со сказочными.
Серия “Малых страстей” состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Она была создана за короткое время, выпущена значительным тиражом с расчетом на широкое распространение.
Эта самая большая часть из всех серий Дюрера начиналась изображением “Грехопадения” и кончалась сценой “Страшного суда” . Листы, казалось бы сюжетно не связанные с главной темой, введены художником, чтобы подчеркнуть основной смысл “Малых страстей” — искупительную жертву Христа: избавление человека от первородного греха. Серия подчинена этой идее и производит цельное впечатление.
Композиции лишены тех бытовых деталей, которые наполняли гравюры” Жизни Марии” . Все внимание сосредоточивается на главном действии. Но и здесь, как в серии “Жизнь Марии” , среда продолжает играть активную роль.
Помимо серий своих основных графических произведений, Дюрер работал также над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. При этом он ориентировался на самую широкую аудиторию, и таким образом опередил попытки реформаторов сделать священное писание доступным для народа. Еще до того, как Лютер, крупнейший деятель Реформации, заново перевел Библию на немецкий язык, Дюрер переложил ее отдельные легенды на общедоступный язык картинок. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.
Гравюра на дереве была идеальной техникой для художника тогда, когда он выражал либо героический пафос борьбы, используя драматизм контрастов черного и белого, либо обращался к событиям повседневной жизни. В этом последнем случае линии — единственный формообразующий элемент ксилографии — становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку. Поэтому в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластического образа, к которому стремился долгие голы. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Последняя, вместе с рисунком, стала для него в юные годы школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека.
Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как “Блудный сын” 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Новая трактовка сюжета “Блудного сына” с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.
Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода; в частности, отразились в серии “Жизнь Марии” .
В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. Примером служит гравюра “Св. Евстафий” 1501 года. Сцена охоты дала художнику повод представить здесь различных животных: собак, лошадь, оленя. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503) , стоя на шаре, пролетает над миром. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.
Эти же стремления к пластичности мы видим и в гравюре “Адам и Ева” (1504) , которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Сам художник, очевидно, очень ценил лист, потому что поставил на нем полную надпись в отличие от своих других гравюр, отмеченных лишь монограммой.
Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской, или скорее — рисунки с них. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Гравер “лепит” штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Им подражали, копировали даже в Италии. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии.
Эта поездка состоялась в 1505-1507 годах и оказала значительное влияние на дальнейшее развитие творчества художника. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы. Он стремился постичь колористические приемы великих венецианцев, знакомился также с теоретическими руководствами к построению перспективы в Болонье.
Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Серия “Страстей” в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя — Христа.
В 1513-1514 гг. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди — “классические” , или “мастерские” , как их называли уже современники — “Рыцарь, Смерть и Дьявол” , “Святой Иероним в келье” , “Меланхолия” . Каждая из них воплощала представления художника о разных сторонах деятельности человека, являлась своеобразным символом одного из трех жизненных путей, которым, по представлениям того времени, мог следовать человек.
Активная деятельность, стойкость и твердость, почти фанатическая убежденность в правоте — наиболее характерные качества, присущие таким деятелям Реформации, как Лютер, Ульрих фон Гуттен, Мюнцер, Меланхтон и другие — нашли свое воплощение в образе рыцаря (“Рыцарь, Смерть и Дьявол” ) .
Упорный, самоуглубленный труд ученого-гуманиста, чуждого житейской суеты и бурных страстей, представлен в гравюре “Св. Иероним в келье” . И, наконец, драматизм творческого дерзания — в “Меланхолии” , которая, по выражению Э. Панофского, одного из современных исследователей творчества Дюрера, является его духовным автопортретом.
Лист “Св. Иероним в келье” , одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы — символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон.
Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой, иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку, используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель северного Возрождения.
Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. В “Св. Иерониме” оно создает настроение и имеет смысловое значение. В “Рыцаре, Смерти и Дьяволе” играет символическую и композиционную роль. Лист делится на два плана. Первый — темный. Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. Второй план залит светом. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого.
И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре “Меланхолия” , подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего. Подстать этому необычному видению и необычное хаотическое нагромождение предметов, и крылья за спиной женщины. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью.
В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны — самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Определенная последовательная связь трех гравюр, из которых ““Меланхолия” является последней, позволяет считать ее финальной частью “Триптиха” . В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. В них был, по словам Томаса Манна, “целый комплекс судьбы” в которой “герой” был одновременно и “жертвой” , но которая стала “предвестником новой более высокой человечности” . Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.
Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры — офорту. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру — правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.
Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный образ. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.
В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой — драматический, экспрессивный характер. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность.
Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали “Рыцарь, Смерть и Дьявол” , “Святой Иероним в келье” и “Меланхолия” .
В конце 15 века на смену первым контурным резцовым гравюрам пришли гравюры с пластическим решением. Так, крупнейший предшественник Дюрера в этой области Мартин Шонгауэр использовал в своих работах светотеневую лепку. Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света; его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Так что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру.
Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) , и по сюжетам, и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра) .
Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа (“Танцующие крестьяне” , “Три крестьянина” , “Крестьяне, идущие на рынок” и т.д.) . Как бы предчувствуя грандиозные события Крестьянской войны 1525 года, гравер наделяет своих героев грубой и могучей силой, решительностью и воинственностью. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.
Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Среди портретов, исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов 16 века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, друга художника Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Наряду с точной внешней характеристикой образа, художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи восхваляет его высокие качества и заслуги. Каждый портрет, выполненный Дюрером, — это своеобразный памятник современнику.
Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера.
Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
Графическое наследие Дюрера обширно. В настоящее время известны 105 гравюр на меди, включая офорты и гравюры сухой иглой, и 189 гравюр на дереве, вместе с большими работами для императора Максимилиана.
Популярность гравюр Дюрера в 16 веке была настолько велика, и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Тщательный отпечаток с хорошей равномерно зачерченной доски имел ясный, чистый, четкий рисунок.
Постепенно от частого употребления доски портились. На деревянных выпадали линии и появлялись пустоты, на самой основе возникали щели, трещины. И все же деревянные доски изнашивались не так быстро, как медные. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, поэтому краски мало вбивались, отпечаток получался серым, вялым. Кроме того, на медной доске, при чистом печатании с нее, появлялись царапины, количество которых увеличивалось со временем.
Творчество Дюрера в настоящее время подробным образом исследовано и изучено. Живописному, графическому и теоретическому наследию художника посвящены десятки книг и сотни статей. Среди них немаловажное место занимают работы, связанные с деятельностью Дюрера-гравера.
Освоение графического наследия мастера началось в 19 веке со систематизации и каталогизации его гравюр. Барч первым, в 1808 году, выпустил полный каталог гравюр Дюрера, который давал тематический обзор произведений художника; этот каталог сохранил до наших дней свое значение. Вслед за тем английский знаток и любитель гравюр Оттли в своей книге, вышедшей в 1818 году, впервые попытался установить последовательность возникновения дюреровских гравюр. Следующий этап исследований состоял в более доскональном изучении гравюр мастера, их систематизации и выявлении копий. Это впервые проделал Хеллер в своей монографии 1827 года, где опубликован не устаревший до сих пор список копиистов Дюрера.
Вопросы атрибуции и датировки, так же как и выявление подлинности гравюр Дюрера, остались актуальными вплоть до наших дней. С середины 19 века фактические сведения, на которых основывали свои выводы ученые, расширились: помимо источников, стали изучаться надписи, характер подписей и монограмм на гравюрах. Примерно в это же время важным фактором для определения подлинности оттиска стала также бумага, ее структура и водяные знаки. Впервые Хаусманн в книге, посвященной гравюрам и рисункам мастера, привел таблицу водяных знаков, характерных для бумаги, на которой Дюрер печатал свои гравюры.
Как итог пристального изучения его наследия в 90-е годы в ряде стран появились выставки работ художника (Кембридж, 1893; Нью-Йорк, 1894) . Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии.
Следующий этап изучения искусства Дюрера наступил на рубеже 19 и 20 веков. На первый план выдвигаются вопросы технической и художественной эволюции мастера, связи с эстетическими проблемами времени, особенности национальных черт, а также вопросы научной, теоретической и философской основы творчества, возникновение новых жанров и новой иконографии. Значение гравюры в творчестве мастера рассматривается в связи с его ролью в истории европейской гравюры вообще.
Одновременно продолжается каталогизация гравюр Дюрера, ведется детальное и подробное изучение различных коллекций составляются новые каталоги. Так, И. Медер в 1932 году использует работы предшественников, свои исследования в венской Альбертине, и издает сводный детально проработанный каталог гравюр мастера. В нем отдельно указывались работы Дюрера к изданиям 15 века, а также работы для императора Максимилиана. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Его каталог не только включает все принадлежащие Дюреру гравюры, но и содержит подробную характеристику отдельных отпечатков разных времен, превращаясь тем самым в важнейшее и единственное в своем роде пособие при обработке коллекций. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.
В русском искусствоведении интерес к творчеству Дюрера возник в начале нашего столетия. Первые работы А. Миронова носили общий характер. Но уже в 1910-е годы А. А. Сидоров в своих статьях обращается к спорным вопросам и проблемам творчества великого художника в свете общеевропейских исследований.
В 1928 году, по случаю 400-летия со дня смерти Дюрера, в Москве был выпущен каталог, составленный А. А. Сидоровым. Это был первый научный каталог гравюр Дюрера на русском языке. Он включал листы собрания московского Музея изящных искусств (ныне Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) . А. А. Сидоров впервые дал оценку этому собранию гравюр Дюрера и отметил также качество и возраст всех отпечатков, основываясь, главным образом, на водяных знаках бумаги.
Спустя два года вышла статья того же автора, посвященная одному из самых спорных вопросов в творчестве Дюрера: датировке и хронологии его ранних гравюр на меди. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. До этого лишь один лист, “Четыре женщины” , был отмечен годом, другие же — на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты — не только не датированы, но часто и не подписаны. Именно поэтому эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому “Апокалипсису” , детально рассматривает структуру этой серии, а А. А. Сидоров, подробно изложив точку зрения крупнейших исследователей, дал свою хронологию на основании стилистической и технической эволюции мастера.
Кроме того, вопросы общего и проблемного порядка были поставлены в работах советских искусствоведов Ц. Г. Нессельштраус — в монографии о Дюрере и в подготовленном ею издании дневников, писем и трактатов художника — и М. Я. Либмана — в книге о Дюрере и в докторской диссертации, посвященной немецкому искусству дюреровского времени.
Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой) , большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Собрание музея составлялось на протяжении второй половины 19 и начала 20 века из разных петербургских и московских коллекций. Значительная часть гравюр Дюрера, главным образом гравюры на дереве, поступила из Румянцевского музея. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Большая часть гравюр на меди была получена в 1918 году от наследников известного московского собирателя И. В. Баснина, к которому они попали из собраний москвича Н. С. Мосолова и петербуржца П. И. Савостьянова.
Литература
1. Кислых Г. С. Альбрехт Дюрер. М., Советский художник, 1972 г.
2. Гравюры Альбрехта Дюрера. М., Русский язык, 1984 г.
Альбрехт дюрер произведения список. Самые известные работы альбрехта дюрера
А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь».) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.
Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер Младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком.
C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.
У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру.
Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром , художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным, из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Будучи сыном ювелира, Дюрер некоторое время в своей биографии работал учеником, сначала в мастерской отца. Начиная с 1489 года, он трудился в студии художника Михаэля Вольгемута. По окончанию обучения отправился в путешествие, побывал в Колмаре, Базеле, Страсбурге, а в 1494 году в Италии. Во время путешествий Дюрер добывает множество знаний из первоисточников. Так многому научился у Мартина Шонгауэра, известнейшего гравера того времени.
Находясь в Италии, Дюрер увлекся стилем Мантегны и Беллини. Внимательно наблюдая за реалистичными деталями в живописи, Дюрер развил рациональную систему перспективы, а также человеческих пропорций. Однако кроме этого Дюрер создавал полотна под влиянием воображения (например, «Four Horsemen of the Apocalypse»). В 1498 году он выполнил серию громадных гравюр на тематику пророческих предвидений.
После 1500 года Дюрер начинает больше интересоваться историей искусств, а его гравировочные работы насыщаются множеством мелких деталей. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Он остался в Венеции примерно на два года. Его чувственное восприятие окружающего мира отразилось на множестве полотен, в том числе акварельных, изображающих растительный и животный мир. Кроме того он создал превосходную серию пейзажей Альп, выполненную во время его путешествия в Италию.
Будучи другом известнейших в его время гуманистов, Дюрер в некоторых своих работах выразил гуманистические наклонения (например, «Knight, Death, and the Devil», «St. Jerome in his Cell», «Melencolia I»). Некоторое время он исследовал идеальные человеческие пропорции. Для императора Максимилиана I Дюрер разработал несколько проектов, включая гравюру, известную как «Triumphal Arch», «Triumphal Procession». Будучи теоретиком, Дюрер написал трактат о человеческих пропорциях, работу по практической геометрии, а также трактат по построению укреплений.
В некоторых поздних работах Альбрехта Дюрера отразилось влияние теорий Лютера («Last Supper»). В 1502 году Дюрер отправился в Нидерланды, где он был признан как мастер. Таким образом, Дюрер стал первым немецким художником, признанным за пределами своей родины. Во второй декаде 16 века Дюрер сосредоточенно работал над переводом световых и тональных эффектов в графику.
Полотно Дюрера «Portrait of His Father» (1409) находится во Флоренции, его автопортрет (1493), а также некоторые ранние известные полотна – в Лувре. Другими известными работами Дюрера являются «Paumgartner Altar» в Мюнхене, «Feast of the Rose Garlands», «Adoration of the Trinity» в Вене. Работа «Heller Altar» была уничтожена пожаром в 18 веке.
Дюрер изображал человеческие фигуры, а особенно это проявилось в мифологических сценах, с превосходным чувством пропорций. Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Его работы оказали большое влияние на следующие поколения.
Оценка по биографии
Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку
Будущий отец художника приехал в Германию из небольшой венгерской деревни Эйтас в 1455 году. Он решил осесть в прогрессивном, деловом и богатом городе Германии того времени – Нюрнберге, входившем в состав Баварии.
Вид Нюрнберга. Всемирная хроника Шеделя, 1493 г.
В 1467 году, когда ему было уже около 40 лет, он взял в жены юную дочь золотых дел мастера Иеронима Хольпера. На тот момент Барбаре было всего 15.
Портреты отца – Альбрехта Дюрера Старшего, 1490 и 1497 гг.
Их гениальный сын родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года и был третьим ребенком в семье. Всего Барбара Дюрер за время своего замужества родила 18 детей. Альбрехту повезло – он был одним из тех трех мальчиков, что дожили до совершеннолетия. Своих детей у него не было вовсе, как и у двух его братьев Эндреса и Ханса.
Отец будущего художника работал ювелирным мастером. Его тоже звали Альбрехт Дюрер (1427– 1502). Мать занималась домашним хозяйством, усердно посещала церковь, много рожала и часто болела. Через некоторое время после смерти отца Барбара Дюрер перебралась жить к Альбрехту Младшему. Она помогала в реализации работ сына. Умерла в его доме 17 мая 1514 года на 63-м году жизни. О своих родителях Дюрер почтительно отзывался как о больших тружениках и благочестивых людях.
Портреты матери – Барбары Дюрер (в девичестве Хольпер), 1490 и 1514 гг.
Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
Альбрехт Дюрер – крупнейший живописец и непревзойденный гравер не только Германии, но и всего западноевропейского искусства эпохи Возрождения в Северной Европе. Он обладал уникальной техникой резной гравюры на меди.
Каким был путь, который привёл Дюрера к столь высокому признанию?
Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело и стал ювелиром. С одиннадцати лет Дюрер Младший учился в мастерской отца, но мальчика влекла живопись. Тринадцатилетним подростком он создал свой первый автопортрет при помощи серебряного карандаша. Техника работы таким карандашом очень трудна. Линии, прочерченные им, невозможно исправить. Дюрер гордился этой работой и позже надписал: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». Причем надпись он сделал в зеркальном отражении.
Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484 г.
Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. В пятнадцатилетнем возрасте юноша по договору между отцом и потомственным нюрнбергским художником Микаэлем Вольгемутом поступил на обучение в его мастерскую. У Вольгемута он учился как живописи, так и гравировке по дереву, помогал создавать витражи и алтарные изображения. По окончании обучения Дюрер отправился в странствие в качестве подмастерья для знакомства с опытом мастеров из других регионов, совершенствования своих навыков и расширения кругозора. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель.
Он ищет свой собственный художественный стиль. С середины 1490-х годов Альбрехт Дюрер обозначает свои работы инициалами «AD».
Технику гравюры на меди он совершенствовал в Кольмаре у трёх братьев знаменитого мастера Мартина Шонгауэра. Самого его уже не было в живых. Затем Дюрер переехал к четвёртому брату Шонгауэра в Базель – один из тогдашних центров печатания книг.
В 1493 году во время своего ученического странствия Дюрер Младший создал очередной автопортрет, на этот раз написанный маслом, и отослал его в Нюрнберг. Он изобразил себя с чертополохом в руке. По одной из версий это растение символизировало верность Христу, по другой мужскую верность. Возможно этим портретом он презентовал себя будущей жене и давал понять, что будет верным мужем. Некоторые искусствоведы считают, что этот портрет был подарком невесте.
Автопортрет с чертополохом, 1493 г. Дюреру 22 года.
После этого Альбрехт вернулся в Нюрнберг для женитьбы. Отец организовал бракосочетание с дочерью богатого местного торговца. 7 июля 1494 года состоялось свадьба Альбрехта Дюрера и Агнес Фрей.
Портрет жены Дюрера, «Моя Агнес», 1494 г.
Через некоторое время после заключения брака последовала еще одна поездка по более дальнему маршруту. На этот раз через Альпы в Венецию и Падую. Там он знакомится с творчеством выдающихся итальянских художников. Делает копии с гравюр Андреа Мантеньи и Антонио Поллайоло. Также на Альбрехта производит впечатление то, что в Италии художники уже не считаются простыми ремесленниками, а имеют в обществе более высокий статус.
В 1495 Дюрер пускается в обратный путь. По дороге он рисует акварелью пейзажи.
Вернувшись домой из Италии он наконец может позволить себе заиметь собственную мастерскую.
Следующие нескольких лет его стиль живописи отражает влияние итальянских живописцев. В 1504 году он пишет полотно «Поклонение волхвов». Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494 – 1505 гг.
С 1505 и до середины 1507 года он ещё раз побывал в Италии. Посетил Болонью, Рим и Венецию.
В 1509 году Альбрехт Дюрер приобретает большой дом в Нюрнберге и проводит в нём почти двадцать лет своей жизни.
В июле 1520 года художник едет в Нидерланды, прихватив с собой жену Агнес. Он посещает старинные центры нидерландской живописи – Брюгге, Брюссель, Гент. Повсюду делает архитектурные зарисовки, а также наброски людей и животных. Встречается с другими художниками, знакомится с крупнейшим ученым Эразмом Ротердамским. Дюрер уже давно знаменит и его всюду принимают с почтением и почестями.
В Аахене он становится свидетелем коронации императора Карла V. Позже встречается с ним, чтобы продлить действие привилегий, полученных ранее от предыдущего императора Максимилиана I, заказы которого он выполнял.
К несчастью, во время нидерландского путешествия Дюрер подхватывает «удивительную болезнь», предположительно малярию. Его мучают приступы и однажды он отправляет врачу рисунок со своим изображением, где он пальцем указывает на болезненное место. Рисунок сопроводил пояснением.
Гравюры Альбрехта Дюрера
Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Его виртуозные работы отличаются большим размером, тонким и точным рисунком, схватыванием характеров, сложной композицией. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т.ч. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. При этом использует инструменты, изготовленные по собственным рисункам. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Так он стал издателем своих произведений. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.
Шедеврами Дюрера признаются «Мастерские гравюры»: в 1513 году он вырезал гравюру на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», а в 1514 целых две: «Святого Иеронима в келье» и «Меланхолию».
Пожалуй, самое знаменитое изображение носорога так называемый «Носорог Дюрера», созданный в 1515 году. Сам он не видел это диковинное для Германии животное. Художник вообразил его облик по описаниям и чужим рисункам.
«Носорог Дюрера», 1515 г.
Магический квадрат Альбрехта Дюрера
В 1514 году, как указано выше, мастер создал гравюру «Меланхолия» – одно из самых таинственных своих произведений. Изображение наполнено массой символических деталей, до сих пор дающих простор для интерпретаций.
В верхнем правом углу Дюрер вырезал квадрат с цифрами. Его особенность в том, что если плюсовать числа в любом направлении, то полученные суммы будут всегда равняться 34-м. Эта же цифра получается при подсчёте чисел в каждой из четырёх четвертей; в среднем четырехугольнике и при сложении чисел из клеток в углах большого квадрата. А в две центральные клетки нижнего ряда художник вписал год создания гравюры – 1514 .
Гравюра «Меланхолия» и магичкский квадрат Дюрера, 1514 г.
Рисунки и акварели Дюрера
На одной из ранних пейзажных акварелей Дюрер изобразил на берегу реки Пегниц мельницу и волочильную мастерскую, в которой изготавливалась медная проволока. За рекой расположились деревни в окрестностях Нюрнберга, вдали синеют горы.
Волочильня на реке Пегниц, 1498 г.
Один из самых известных рисунков «Молодой заяц» нарисован в 1502 году. Художник обозначил дату его создания и поставил свои инициалы «AD» прямо под изображением животного.
В 1508 году он нарисовал белилами на синей бумаге собственные руки, сложенные в молитве. Это изображение доныне наиболее часто тиражируется и даже переведено в скульптурную версию.
Руки в молении, 1508 г.
По подсчетам специалистов, до наших дней охранилось более 900 рисунков Альбрехта Дюрера.
Дюрер, пропорции и нагота
Дюрера увлекает желание найти идеальные пропорции фигуры человека. Он тщательно исследует обнаженные тела людей. В 1504 году создаёт выдающуюся гравюру на меди «Адам и Ева». Для изображения Адама художник берёт за образец позу и пропорции мраморной статуи Аполлона Бельведерского. Это античное изваяние было найдено в конце XV века в Риме. Идеализация пропорций отличает работу Дюрера от принятых тогда средневековых канонов. В дальнейшем он всё же предпочитал изображать реальные формы в их разнообразии.
В 1507-м пишет живописный диптих на эту же тему.
Он стал первым немецким художником, который изобразил нагих людей. В Веймарском замке хранится портрет Дюрера, на котором он максимально откровенно совершенно обнаженным изобразил и себя.
Автопортрет обнаженного Дюрера, 1509 г.
Автопортреты
Автопортреты Альбрехт Дюрер писал с мальчишеского возраста и до старости. В каждом из них есть своя изюминка, а зачастую и новшество. Автопортрет, который шокировал современную художнику публику, написан в 1500 году. На нём 28-летний Альбрехт предстаёт в дерзком образе, потому что напоминает изображение самого Христа.
Автопортрет, 1500 г. Дюреру 28 лет.
К тому же портрет написан в анфас. В то время такую позу использовали для написания изображений святых, а светские портреты в Северной Европе создавали в повороте модели в три четверти. Также в этом портрете прослеживаются продолжающиеся поиски художником идеальных пропорций.
Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
Художник умер в своем нюрнбергском доме 6 апреля 1528 года, не дожив полтора месяца до своего 57-летия. Его уход стал огромной потерей не только для Германии, Альбрехта Дюрера оплакивали все великие умы Европы того времени.
Его похоронили на нюрнбергском кладбище Святого Иоанна. Друг всей его жизни немецкий гуманист Виллибальд Пиркгеймер написал для надгробия: «Под этим холмом покоится то, что было смертного в Альбрехте Дюрере».
Надгробие Альбрехта Дюрера
В доме Дюрера с 1828 года функционирует музей Albrecht-Dürer-Haus .
Видео по теме
Источники:
- Книга: Дюрер. С. Зарницкий. 1984.
- «Немецкая гравюра»
Альбрехт Дюрер — искусный график и живописец родом из Германии, ставший видной фигурой западноевропейского Ренессанса. Картины Альбрехта Дюрера по сей день считаются подлинными произведениями искусства. Также художник был признан одним из величайших мастеров ксилографии, поднявшим это направление изобразительного искусства на новый уровень развития. Дюрер стал первым теоретиком среди североевропейских художников, написав руководство по декоративно-прикладному и изобразительному искусству.
Детство
Дюрер родился в 1471 году, 21 мая, в немецком городе Нюрнберге. Будущий великий живописец и график посещал латинскую школу. В возрасте 15 лет юный Альбрехт был отправлен на обучение в мастерскую известного в Нюнберге в те времена художника Михаэля Вольгемута.
Странствия
В 1490 году Альбрехт завершил обучение и отправился в странствие, в ходе которого он перенимал умения у мастеров из других земель. Дюрер мечтал посетить художника Мартина Шонгауэра, но застать его не успел: тот умер в 1491 году. Семья покойного радушно приняла Дюрера и даже позволила ему работать в мастерской художника.
Позднее Дюрер перебрался в Базель к брату умершего Мартина Шонгауэра и там, по догадкам, принял участие в изготовлении известных деревянных гравюр к «Кораблю дураков» авторства Себастьяна Бранта.
Еще какое-то время художник провел в Страсбурге. Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Произошло это в 1493 году. Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера.
Нюрнберг
В 1495 году картины Альбрехта Дюрера начали создаваться в его собственной мастерской. В 1498 году был издан «Апокалипсис», для которой Дюрер создал 15 ксилографий. Позднее типография Кобергера издала «Страсти св. Бригитты», для которой художник нарисовал 30 гравюр, что только добавило Дюреру поклонников.
Примерно в то же время было создано несколько живописных портретов, некоторые из которых стали одними из самых известных картин Альбрехта Дюрера. Но одной из самых значимых работ Дюрера этого периода стало произведение «Поклонение волхвов». Не менее известны стали картины Альбрехта Дюрера с названиями «Дрезденский алтарь» и «Семь кораблей».
Венеция
В 1505 году Дюрер отправился в Италию. Здесь художник выполнил ряд известных работ на заказ, среди которых — «Праздник венков из роз». По словам Дюрера, именно это произведение заставило признать окружающих его мастеров, что он не только успешный гравер, но и превосходный живописец.
Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини — признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини. Художника высоко оценили в Венециии, даже предлагали остаться, но Дюрер покинул Италию в 1507 году.
Возвращение домой
Дюрер вернулся в Нюрнберг и в 1511 году написал знаменитый алтарь «Поклонение Святой Троице». Обращаясь к описанию картины Альбрехта Дюрера, можно отметить, что в основе иконографической программы алтаря лежит трактат «О граде Божьем».
С 1507 по 1512 год Дюрер сосредоточился на достижении наивысшего мастерства в искусстве гравирования. Среди известных работ того периода называют гравюры «Страсти на меди», «Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Малые страсти».
Со временем контрастные образы в произведениях Дюрера становятся более мягкими. Действие происходит в пространстве, выстроенном с соблюдением законов перспективы. Это легко проследить, например, по серии гравюр «Жизнь Марии».
Знакомство с императором
С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Художник получил от своего покровителя грамоту, которая защищала его деревянные и медные гравюры от копирования. Благодаря таким важным связям финансовое положение Альбрехта Дюрера исправилось, и он вновь смог творить, не испытывая материальных затруднений.
Последние годы
В конце жизни Альбрехт много писал, оставив за собой множество глубоких произведений, в которых прослеживалось знакомство художника с нидерландским искусством. Один из ярких примеров — диптих «Четыре апостола». По поводу этой картины ходило много разговоров: кто-то видел в сюжете картины лишь изображения разных типов темпераментов, другие — реакцию художника на религиозные споры в обществе, а некоторые даже идею несоовподения реальности с гуманистической утопией.
Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки. В Нидерландах Дюрер подхватил неизвестную болезнь, от приступов которой он мучился до самой смерти. Скончался великий художник 6 апреля 1528 года у себя на родине.
Шедевры
Альбрехт Дюрер — признанный гений графики, живописи и гравюры. Графическое наследие Дюрера считается одним из крупнейших по объемам в истории искусства наряду с Да Винчи и другими великими мастерами. В живописи Дюрер возвел на новый уровень искусство портрета, и особенно автопортрета. Он создал не менее 300 ксилогравюр и больше 80 гравюр на меди: печатная графика стала для художника основным средством заработка.
Настоящим шедевром считается серия ксилографий «Апокалипсис» — воплощение религиозных переживаний народа в конце столетия. Произведение прекрасно совмещает в себе позднеготический художественный язык и стиль итальянского Возрождения.
Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» — медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Вокруг также размещены разнообразные предметы: гвозди, пилы, щипцы, молоток, линейка с рубанком. У ног крылатого существа дремлет собака. Стены помещения украшены часами и весами, а также можно заметить колокол и квадрат, полный разными числами. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства.
Одна из известнейших работ — картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Это не просто эскиз рук: на картине Дюрер изобразил ладони своего брата, благодаря котором теперь имя художника известно на весь мир. Когда-то братья договорились быть художниками по очереди: один из них должен был заниматься тяжелой работой, чтобы у второго была возможность творить. Тружеником стал брат, и, когда настало время обратно меняться местами, руки брата столь огрубели, что он уже не имел возможности стать художником. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Эта работа является одной из самых узнаваемых не только среди работ автора, но и в общемировом изобразительном искусстве.
Еще одна знаковая работа художника — «Автопортрет в образе Христа». Новаторство этого портрета состоит в изображение себя в анфас на светском портрете: до этого момента фигуры изображались в профиль или полупрофиль. Сравнив себя с Иисусом, художник преподносит себя как представителя нового времени, возводя себя на пьедестал творца. По воспоминаниям современников, Дюрер признавался, что желал увековечить свое имя и юное лицо, поставив себе своеобразный памятник при жизни.
Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи, и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития. Многие исследователи сходятся во мнении, что в настоящее время невозможно определить, насколько большое влияние оказал Альбрехт Дюрер на развитие изобразительного искусства и было бы оно сейчас таким, какое оно есть, не будь имени этого человека в истории мирового искусства.
Альбрехт дюрер картины. Лучшие картины Дюрера
Альбрехт Дюрер – немецкий художник, чьи достижения оставили след в науке и искусстве. Он писал картины, создавал рисунки, гравюры. Мастер увлекался изучением геометрии и астрономии, философии и градостроительства. Память о талантливом деятеле искусств исчисляется большим количеством работ. Объем наследия, оставленного Альбрехтом Дюрером, сравним с коллекциями и .
Детство и юность
Деятель эпохи Возрождения появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье венгров, мигрировавших в Германию. Немецкий живописец – 3 ребенок из 18 детей ювелира. К 1542 году в живых остались только трое братьев Дюрер: Альбрехт, Эндрес и Ханс.
В 1477 году Альбрехт уже был учеником латинской школы, а дома часто помогал отцу. Родитель лелеял надежды, что мальчик продолжит семейное дело, но биография сына сложилась иначе. Талант будущего живописца стал заметен рано. Получив первые знания от отца, мальчик задался целью учиться у гравера и живописца Михаэля Вольгемута. Дюрер-старший недолго негодовал и отправил Альбрехта под опеку кумира.
Мастерская Вольгемута имела безупречную репутацию и популярность. 15-летний юноша перенял навыки живописи, рисунка и гравирования по дереву и меди. Дебютом стал «Портрет отца».
С 1490 по 1494 годы Альбрехт путешествовал по Европе, обогащая знания и набираясь опыта. В Кольмаре Дюрер работал с сыновьями Мартина Шонгауэра, которого не успел застать в живых. Альбрехт был вхож в круг гуманистов и книгопечатников.
В путешествии молодой человек получил письмо от отца, оповещавшего о договоренности с семейством Фрей. Благородные родители согласились выдать дочь Агнесс замуж за Альбрехта. Он обрел новый статус и завел собственное дело.
Живопись
Творчество Дюрера безгранично, как и спектр идей и интересов. Живопись, гравюра и рисунок стали основными направлениями деятельности. Деятель искусства оставил наследие, исчисляемое 900 листами изображений. По объему и разноплановости работ искусствоведы сравнивают его с Леонардо да Винчи.
Дюрер работал углем, карандашом, тростниковым пером, акварелью и серебряным штифтом, ставя во главу угла рисунок как этап создания композиции. Большую роль в творчестве Дюрера играла религиозная тематика, что соответствовало тенденциям в искусстве той эпохи.
Нестандартное мышление, склонность к поискам и экспериментам позволяли мастеру постоянно развиваться. Одним из первых заказов стала роспись дома горожанина Зебальда Шрейера. Узнав об успешной работе художника, курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый заказал ему свой портрет, и этому примеру последовали патриции Нюрнберга. Дюрер следовал европейской традиции, изображая модель на фоне пейзажа в трехчетвертном развороте и детально прорабатывая мельчайшие нюансы изображения.
Гравюры занимали центральное место в деятельности творца. Циклы работ появлялись в его мастерской в Германии. Дебютные экземпляры созданы с помощью Антона Кобергера. Нюрнберг располагал к экспериментам и поискам, поэтому на родине мастер применил новые техники.
Работы хорошо продавались. Живописец сотрудничал с городскими изданиями, создавая изображения на заказ. В 1498 году он изготовил ксилографии для издания «Апокалипсис», что принесло автору известность в Европе. Дюрера приняли в общество гуманисты, лидером которых был Кондрат Цельтис.
В 1505 году художник создал для Сан-Бартоломейской церкви в Венеции алтарный образ под названием «Праздник четок». Сюжет описывает доминиканских монахов, молящихся с четками. В центре изображения – и младенец .
Итальянская школа повлияла на манеру живописца. Он совершенствовал технику описания человеческого тела в движении и сложных ракурсов. Художник понял важность гибкости линий и избавился от присущей его манере готической угловатости. Он получил много заказов на алтарные образы. Венецианский совет предлагал Дюреру большое вознаграждение, чтобы творец остался в Италии, но он был верен родине. Слава Дюрера быстро росла и вскоре позволила приобрести дом в Циссельгассе.
«Поклонение волхвов» написано по возвращении из Италии и демонстрирует черты, присущие итальянскому Ренессансу. Картина описывает библейский сюжет. Работы Дюрера, созданные в период с 1507 по 1511 годы, отличаются симметрией, прагматичностью, строгой манерой изображения. Дюрер следовал пожеланиям заказчиков и придерживался консервативной традиции, не ограничивавшей цикл его венецианских работ.
Встреча с императором Максимиллианом I стала знаковой для творческого деятеля. Ознакомившись с произведениями живописца, правитель заказал изготовление собственного портрета. Но расплатиться сразу не смог, поэтому назначил художнику ежегодную премию. Она позволила Дюреру отойти от живописи, заняться гравюрой и научными исследованиями. «Портрет Максимиллиана» известен на весь мир: венценосная особа изображен с желтым гранатом в руках.
Немецкий художник повлиял на изобразительное искусство Северной Европы в 16 столетии. Он превознес жанр автопортрета, сохраняющий образ для потомков. Интересный факт: Дюрер тешил тщеславие собственными портретами. Он воспринимал подобные изображения как способ подчеркнуть статус и запечатлеть себя на конкретном жизненном этапе. Это дублирует современные возможности фото. Интересны его автопортреты с остролистом и в одежде, отделанной мехом.
Дюрер хранил рисунки, созданные в период обучения, поэтому графические работы мастера сегодня составляют одну из крупнейших коллекций в мире. Работая над изображением, Альбрехт Дюрер не был ограничен желаниями заказчика и раскрывался в нем максимально. Такую же свободу он чувствовал, создавая гравюры.
«Рыцарь, смерть и дьявол» – известнейшая гравюра художника, символизирующая жизненный путь человека. Вера охраняет его от искушений, дьявол ждет момента для порабощения, а смерть отсчитывает часы до кончины. «Четыре всадника Апокалипсиса» – работа из библейского цикла. Победитель, Война, Голод и Смерть сметают всех и вся на пути, воздавая каждому по заслугам.
Личная жизнь
В 1494 году Альбрехт Дюрер по настоянию отца женился на Агнессе Фрей, представительнице старинного рода. Как это часто случалось в те времена, молодые люди не виделись до свадьбы. Единственной весточкой от жениха стал автопортрет. Дюрер не был поклонником института семьи и посвящал себя творчеству. Супруга оставалась холодна к искусству. Возможно, в этом причина того, что личная жизнь мастера связана исключительно с его работами.
Сразу после венчания Альбрехт покинул юную супругу, уехав в Италию. Он оставался безэмоциональным по отношению к жене всю совместную жизнь. Дюрер получил признание, обзавелся статусом и положением в обществе, но так и не достиг согласия с Агнесс. Союз не принес потомства.
Смерть
После смерти Максимиллиана I в 1520 году выплата премии Дюреру прекратилась. Он предпринял поездку для разъяснения обстоятельств и, находясь в Нидерландах, заболел.
Биографы предполагают, что художника сразила малярия. Приступы недуга мучили живописца до последних дней. Спустя 8 лет, 6 апреля 1528 года, живописец скончался в родном Нюрнберге.
Произведения
- 1490 — «Портрет отца»
- 1490-1493 — «Чудесное спасение утонувшего мальчика из Брегенцы»
- 1493 — «Се, человек»
- 1496 — «Портерт Фридриха III Мудрого»
- 1496 — «Святой Иероним в пустыне»
- 1497 — «Четыре ведьмы»
- 1498 — «Апокалипсис»
- 1500 — «Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
- 1504 — «Поклонение волхвов»
- 1507 — «Адам и Ева»
- 1506 — «Праздник венков из роз»
- 1510 — «Успение Богородицы»
- 1511 — «Поклонение Святой Троице»
- 1514 — «Меланхолия»
- 1528 — «Заяц»
Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, поэтому отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался. Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте, и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет направил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера , признанные мировым сообществом.
Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Остролист в руке художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу, и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение.
С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Недоброжелатели нашли на картине Дюрера все сходства и упрекали его в сравнении себя с Христом. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет созерцателя сосредоточиться на образе человека. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.
Портрет, нарисованный в 1505 году, считается венециански направленным произведением Дюрера. Именно в этот период он во второй раз пребывал в Венеции и оттачивал мастерство у Джованни Беллини, с которым в итоге сдружился. Кто изображен на портрете не известно некоторые предполагают, что это венецианская куртизанка. Так как нет сведений о браке художника, других версий о персоне того, кто позировал нет. Картина хранится художественно-историческом музее Вены.
Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.
Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов, использовавших в своих молитвах четки. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.
Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. История картины поражает своей символичностью. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, один из братьев должен был обеспечивать существование другого. Первым за живопись взялся Альбрехт, и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Эти руки и отражены в картине.
Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на разных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.
Это гравюра Дюрера символизирует путь человека по жизни. Облаченный в доспехи рыцарь это, человек, защищенный свой верой от искушений. Идущая рядом смерть изображена с песочными часами в руках, указывающая на итог в конце отведенного времени. Дьявол идет позади рыцаря, изображенный в виде какого-то жалкого существа, однако готового при малейшей возможности накинуться на него. Вся сводится к вечной борьбе добра со злом, силы духа перед искушениями.
Самая знаменитая гравюра Дюрера из его 15 работ на тему Библейского апокалипсиса. Четыре всадника это Победитель, Война, Голод и Смерть. Следующий за ними ад, на гравюре изображен в виде зверя с раскрытой пастью. Как и в сказании, всадники несутся, сметая на своем пути всех, и бедных и богатых, и царей и простой люд. Ссылка на то что каждый получить по заслугам, и за грехи ответят все.
Картина написана в период возвращения Дюрера из Италии. В картине переплетаются германское внимание к деталям и красочность, яркость красок свойственная итальянскому ренессансу. Внимание к линиям, механическим тонкостям и мелочам делает отсылку на эскизные работы Леонардо Да Винчи. В этой известной на вес мир картине, довольно детально описанная в Библейских сказаниях сцена, в красках перенесенная на холст, оставляет впечатление, что именно так оно и происходило.
Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.
Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.
Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.
Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.
Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.
После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.
Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.
Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.
А. Дюрер (1471-1528) — великий немецкий художник, а в последние годы жизни и теоретик искусства. Его биография и творчество тесно связаны с эпохой Возрождения. Произведения Альбрехта Дюрера и сегодня привлекают множество ценителей живописи. Хотите узнать о нем больше? Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера представлены в этой статье.
Краткая биография
Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. 1490-1494 — «годы странствий», обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками.
В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Знакомство Альбрехта с I относится к 1512 году. Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других.
Творчество Дюрера
И творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Дюрер является единственным представителем который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения.
Рисунки
Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Он был одарен как рисовальщик, гравер и живописец. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени — от угля, акварели, до тростникового пера и серебряного штифта. Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.
Для Дюрера рисунок был инструментом, с помощью которого он изучал характерные типы — нюрнбергских модниц, нарядных кавалеров, крестьян. Прославленные произведения Альбрехта Дюрера — акварели мастера «Заяц» (на фото выше) и «Кусок дерна». Они выполнены с холодноватой отстраненностью и такой пристальностью, что могли бы стать иллюстрациями к научным кодексам.
Серия пейзажей
Первой значительной работой мастера является серия пейзажей 1494-95 годов. Эти произведения Альбрехта Дюрера выполнены акварелью и гуашью во время его путешествия в Италию. Они представляют собой тщательно сбалансированные, продуманные композиции, с пространственными планами, плавно чередующимися друг с другом. Эти произведения Альбрехта Дюрера являются первыми в истории европейского искусства «чистыми» пейзажами.
«Рождество», «Поклонение волхвов», «Адам и Ева»
Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм — вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь «Рождество», выполненный около 1498 года, и относящаяся к 1504 году работа «Поклонение волхвов», в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года «Адам и Ева», а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе.
«Поклонение святой Троице» и «Праздник четок»
Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Известные произведения его включают созданный в 1506 году «Праздник четок», в 1511 — «Поклонение святой Троице». «Праздник четок» является одной из самых больших работ Дюрера (161,5 х 192 см). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В картине под названием «Поклонение святой Троице», представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых. Эта картина напоминает «Диспут» Рафаэля.
Ранние портреты
Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора.
Гравюры
Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди, и на дереве. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Образ Фортуны из резцовой гравюры «Немезида», относящейся к началу 1500 гг., имеет грозный характер. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.
«Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Малые страсти»
В графическом цикле «Жизнь Марии», созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей — черты, свойственные немецкой художественной традиции. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Это выполненные на дереве «Большие страсти» (около 1498-1510 гг.), а также две серии гравюр на меди «Малые страсти» (годы создания — 1507-13 и 1509-11). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.
Триптих 1513-1514 гг.
Гравюра 1513 года «Рыцарь, Смерть и Дьявол», а также две работы 1514 года («Иероним в келье» и «Меланхолия») занимают важное место в наследии Альбрехта. Они образуют своего рода триптих. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). По-видимому, трактатом «Руководство христианского воина» Э. Роттердамского был навеян автору образ немолодого сурового воина, который движется к неведомой цели, невзирая на Дьявола, следующего за ним по пятам, а также на угрозы Смерти. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.
Святой Иероним (на фото выше), весь ушедший в научные занятия, является олицетворением созерцательной жизни и духовной самоуглубленности. Величественная крылатая Меланхолия, погруженная в свое мрачное размышление, представлена на фоне хаотического нагромождения символов быстротекущего времени и наук, орудий ремесла.
Она обычно трактуется как олицетворение творческого мятущегося духа человека. Отметим, что гуманисты Возрождения находили в людях, имеющих меланхолический темперамент, «божественную одержимость» гения, воплощение творческого начала. Поэтому можно сказать, что в рамках общей тенденции находится и творчество Альбрехта Дюрера. Кратко охарактеризуем и поздние его работы.
Поздние работы
Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Произведения, созданные им, требовали большого мастерства, однако наиболее трудоемкой из них была раскрашенная литография, выполненная на 192 досках. Эта работа называется «Арка Максимилиана I». Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. После поездки в Нидерланды, совершенной в 1520-21 гг., у Альбрехта начался новый творческий подъем. В это время появилось множество беглых зарисовок. Кроме того, целым рядом прекрасных были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем а также работы 1521 года «Лука Лейденский» (выполнена серебряным карандашом), «Агнес Дюрер», при создании которой использовался металлический карандаш, и др.
Портреты 1520-х годов
Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Основные произведения следующие: в 1526 году — портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 — Виллибальда Пиркхейма, в 1526 — Эразма Роттердамского. В живописи в 1521 году появляется «Портрет молодого человека», в 1524 — «Мужской портрет», в 1526 — «Иероним Хольцшуэр» и другие работы. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Композиционный центр данных работ — лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе «Четыре апостола» (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Представлены огромные фигуры евангелиста Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента.
Теоретические работы, значение творчества
В последние годы жизни Альбрехт издал теоретические работы: руководство по измерению линейкой и циркулем (в 1525 году), по укреплению крепостей, замков и городов (1527), а в 1528 году появилась работа «Четыре книги о пропорциях человека». Альбрехт Дюрер, творчество и судьба которого были нами рассмотрены, скончался в Нюрнберге 6 апреля 1528 г.
Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом — выпускались даже их подделки. Многие итальянские художники испытали воздействие его работ, включая Порденоне и Понтормо.
Альбрехт Дюрер (1471-1528), немецкий живописец, график, выдающийся теоретик искусства, родился в венгра Альбрехта Дюрера-старшего и немки Барбары Хольпер. Семья жила в городе Нюрнберг, расположенном в юго-восточной части Германии. Отец, золотых дел мастер, пытался привить мальчику интерес к профессии ювелира, но юный Альбрехт пожелал стать художником. И когда младшему Дюреру исполнилось 15 лет, его отдали в мастерскую известного нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута.
Первые шаги юного художника
Альбрехт оказался старательным и способным учеником, он в короткое время освоил основополагающие каноны живописи и написал несколько небольших полотен. Картины Дюрера получили одобрение учителя. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву), использовал в своей книге «Нюрнбергские хроники» Хартман Шедель, немецкий картограф. Иллюстрации, выполненные Вольгемутом и его учениками, составили главную часть книги, вошедшей в историю как произведение искусства. Автором одной из гравюр в книге «Танец смерти» был Альбрехт Дюрер.
Творческое путешествие
В 15-м веке в Германии существовала традиция ученических поездок, в ходе которых подмастерья знакомились с работами мастеров из других регионов страны. Совершил такое путешествие и молодой живописец Дюрер. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Кроме немецких городов художник Дюрер, картины которого уже были достаточно известны, посещал также города в Швейцарии и Голландии, получая бесценный опыт от великих мастеров и швейцарских специалистов по гравировке. Начиная свое путешествие, Дюрер мечтал встретиться с художником Мартином Шонгауэром, которого считал эталоном мастерства в изобразительном искусстве. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди. Однако встреча двух художников не состоялась, так как Мартин незадолго до приезда Альбрехта умер.
Базель
Альбрехт Дюрер, картины и гравюры которого были уже известны в кругу специалистов, встретился с братом покойного Мартина Шонгауэра, Людвигом, который также занимался гравировкой по меди. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. Техника медной гравюры требовала ювелирных навыков, а они у Дюрера были, так как будучи еще подростком он в течение нескольких лет помогал в ювелирной мастерской своему отцу. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Сотрудничая с ним, Дюрер освоил все тонкости создания книжных гравюр, и через некоторое время в базельских книгах стали появляться иллюстрации в новом, ранее неизвестном, стиле. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. В книге «Корабль дураков» немецкого сатирика насчитывалось 75 его графических иллюстраций. Также в Базеле Дюрер создал серию гравюр для книги комедий Публия Теренция, римского комедиографа. Из Базеля Альбрехт уехал в Страсбург, где написал свой знаменитый «Автопортрет с чертополохом», который отослал своей невесте.
Возвращение в Нюрнберг
В Нюрнберг Альбрехт Дюрер, картины которого писались раньше в духе немецкого колорита, возвратился в 1494 году с огромным багажом знаний, полученных за четыре года странствий по Европе. Вскоре он женился на Агнесе Фрей, благопристойной девушке, дочери Ханса Фрея, хозяина мастерской точных измерительных инструментов. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Однако основал собственную мастерскую в Нюрнберге он только в 1495 году, поскольку спустя два месяца после женитьбы уехал в Италию, где стал знакомиться в творчеством Джованни Беллини, художника венецианской школы, и Мантеньи, придерживающегося резкой и жесткой падуанской манеры живописи. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. А зарисовки пейзажного характера, сделанные Дюрером во время позднее станут гравюрами.
Гравюры
По возвращении из Италии Альбрехт Дюрер открыл свою мастерскую и последующие 10 лет посвятил изготовлению гравюр на дереве и меди. Сотрудничая с Нюрнбергскими мастерами-коллегами — Хансом фон Кульмбахом и Гансом Шойфелином, Дюрер поставлял гравюры, иллюстрирующие издания Пиндара, Гольцеля и Кобергера. Работы Альбрехта носили глубокий тематический характер, качество их было на высоком художественном уровне. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. В 1498 году издатель Кобергер выпустил книгу «Апокалипсис», в которую вошли 15 ксилографий художника-графика, в том числе «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом». Картина «Апокалипсис» Дюрера считается самой лучшей его работой. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. А много позже, в 1514 году, им была создана таинственная гравюра на меди под названием «Меланхолия». Дюрер на ней изобразил скучающего ангела, которым, видимо, тоже свойственны душевные переживания.
Живопись
«Апокалипсис» принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а «Меланхолия» Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр. Помимо работы над иллюстрациями книг современности, Дюрер также создавал гравюры для трудов античных авторов, таких как Аристотель и Теофраст, Аристофан и Лукиан. Занимаясь графикой, Альбрехт не оставлял и живопись, картины Дюрера периодически появлялись в поле зрения широкой публики. Также в 1497-1499 годах ним были написаны портреты: Альбрехта Дюрера-старшего, отца художника, курфюрста Саксонии Фридриха III, Освальда Креля, торгового агента. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих.
Венеция
В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. В Венеции он написал «Праздник венков из роз», но картина была создана не на традиционном холсте, а на доске из тополя, с перспективой ее размещения в церкви Сан-Бартоломео рядом с немецким торговым домом Фондако деи Тедески. Заказали картину именитые немецкие купцы. В настоящее время «Праздник венков из роз» находится в Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Однако Альбрехт Дюрер тяготел к творчеству Джованни Беллини, который был для него примером неподражаемого колорита. В конце концов он сдружился с итальянским живописцем и по его просьбе написал одну из своих венецианских картин — «Мадонна с чижиком». Другая работа, созданная в период пребывания Дюрера в Венеции, «Христос среди учителей», возможно, также была посвящена другу Альбрехта.
Болонья
Вне зависимости от дружбы с Джованни Беллини, Дюрер был уважаемым и почитаемым человеком в Венеции. Городской совет вознамерился задержать талантливого живописца, с предложением ему 200 дукатов в качестве годовой премии. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Однако в планы художника не входила оседлая жизнь, он стремился к познанию чего-то нового для себя, а для этого нужно было постоянно путешествовать. Через некоторое время Дюрер оказался в Риме, где он надеялся встретиться с императором Максимилианом. Встреча не состоялась, и Альбрехт отправился в Болонью, чтобы посетить университет и познакомиться с учеными. Его интересовали вопросы перспективы, изучив которые он смог бы более рационально выстраивать свои картины. Консультации с математиком а затем долгие беседы с архитектором пополнили багаж знаний художника, а картины Дюрера становились все более грандиозными.
появилась видеоэкскурсия по выставке Альбрехта Дюрера / Новости города / Сайт Москвы
Медиаплатформа #Москвастобой приглашает горожан на новую видеоэкскурсию. Участников проведут по выставке гравюр немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Она проходит в Государственном историческом музее.
Экспозиция «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры» включает в себя 120 работ, созданных мастером в конце XV — начале XVI столетия. Все они входят в коллекцию городских музеев итальянского города Брешиа, где хранятся лучшие в мире по качеству эстампы гравюр Дюрера.
Экскурсия по выставке длится один час. Гид рассказывает о творчестве художника и о его мастерстве гравера. Дюрер применял законы прямой перспективы, правила построения пропорций. Кроме того, его произведения отличаются ювелирной точностью исполнения. Среди работ, которые покажут зрителям, — «Святой Иероним в келье» (1514). На гравюре изображен ученый-богослов Иероним, живший в Риме в IV веке. Молясь в келье, он переводил Библию с древнееврейского и древнегреческого на латинский язык.
Вниманию зрителей будет представлена также гравюра «Мужская баня» (1496). Ее Дюрер выполнил вскоре после возвращения из первого итальянского путешествия. Персонажи этого произведения практически полностью раздеты, что нехарактерно для изображения бань и купален в немецком искусстве того времени. В левой части композиции расположена фигура мужчины, меланхолично опирающегося на деревянную колонку. Большинство искусствоведов считает, что это автопортрет Дюрера.
Кроме того, зрители познакомятся с самыми известными работами мастера. Это эстампы «Адам и Ева» (1504), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Меланхолия I» (1514), «Морское чудовище» (1498), «Аполлон и Диана» (1503–1504), «Блудный сын» (1496), а также серия из 15 гравюр «Апокалипсис» (1496–1498), которые редко можно встретить вместе в одной экспозиции. Они иллюстрируют одноименную последнюю книгу Нового Завета.
Альбрехт Дюрер (1471–1528) — немецкий живописец гравер, график, являющийся одним из крупнейших мастеров ксилографии (гравюра на дереве). Он написал и труды по теории живописи. За разносторонний талант современные исследователи называют его «северным Леонардо да Винчи».
Дюрер родился в семье ювелира. В 15 лет начал обучение у нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. В своих работах он использовал традиционные для искусства того времени библейские сюжеты. Кроме того, Дюрер писал портреты и был первым среди художников Северной Европы, кто начал создавать автопортреты. Их насчитывается около 20.
В 1495 году живописец открыл собственную мастерскую в Нюрнберге, где и сделал значительную часть своих гравюр. Всего было создано 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди.
Именно благодаря этому виду графического искусства Дюрер и стал знаменит. Уже в XVI веке его гравюры расходились по Европе гораздо быстрее, чем живописные работы. В России коллекционировать его произведения начали во времена Петра Первого.
Выставку «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры» в самом Государственном историческом музее можно будет посетить до конца июня 2021 года.
На медиаплатформе #Москвастобой опубликованы и другие видеоэкскурсии, подготовленные Государственным историческим музеем. Благодаря этому можно узнать об истории строительства московских высоток и увидеть столицу глазами Владимира Высоцкого.
#Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму города Москвы в марте 2020 года. На сайте публикуются лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 750 видеоматериалов: виртуальные прогулки, мастер-классы, шоу и многое другое. Для иностранных пользователей есть англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.
Дюрер Альбрехт: творчество, метод : VIKENT.RU
Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Кроме этого, он занимался теорией перспективы, изучением некоторых геометрических и математических закономерностей. Придумал эксклибрис.
Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Изучал ювелирное искусство в мастерской отца, что помогло ему быстро овладеть техникой гравюры и сказалось впоследствии в тщательной, виртуозной отделке деталей. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. В 1494-1495 годах побывал в Венеции, где на него оказали большое влияние живопись и графика Мантеньи. […] Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Оно началось для художника под влиянием мощного впечатления от культуры Италии; вместе с тем он жил и работал в городе, где сами стены как бы хранили традиции готика. Не удивительно, что в творчестве Дюрера особенно обнаруживает себя характерное противоречие Возрождения: между гуманистической культурой, вдохновлённой античной философией и искусством, к средневековыми представлениями, живыми в народном сознании».
Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти томах, Том 1, М., «Искусство», 1962 г., с. 589-591.
В 1495 году Альбрехт Дюрер открыл собственную мастерскую и начал с помощью учеников печатать гравюры, которые распространялись по всей Европе.
Альбрехт Дюрер опубликовал несколько работ по теории рисунка, но его «Книга о живописи» осталась незавершённой…
А. Дюрер уже в детстве выказывал «… поразительный интерес к собственной персоне, к тому, как они выглядят, как ведут себя. Всю жизнь в центре всего происходящего для них стояло собственное «я». Любопытно, что Дюрер, который в тридцать лет считал себя гением, а в пятьдесят — почти Богом, вёл подробный дневник, в который заносил все, что казалось ему интересным, что радовало его или, наоборот, огорчало, и при этом он ни словом не обмолвился о том, что у него с женой не было детей. Видимо, проблема потомства его абсолютно не волновала».
Гаев Г., Гении в частной жизни, М., «Крон-пресс», 1999 г., с. 145-146.
«Альбрехт Дюрер — великий художник эпохи Возрождения, создавший бессмертные образцы портретной живописи, графики, гравёрного искусства, также отличался необычайной широтой интересов и разносторонностью знаний. Первым в Германии он воплотил в своей деятельности новый тип художника-учёного, обратившись к разработке научных основ искусства — теории перспективы и учения о пропорциях человеческого тела. Дюрер занимался также архитектурой, теорией фортификации и градостроительства, интересовался гуманитарными и естественными науками. Он оставил после себя несколько научных трудов, в том числе трактат по геометрии, показывающий, что его автор был первоклассным и оригинально мыслящим математиком. […]
В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта. Примерно этим же временем датируются и многочисленные рисунки, связанные с теорией перспективы. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве…».
В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба — сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении. Применяя «узаконенную конструкцию» Л.Б. Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. В «Руководстве…» издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур.
Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г.- четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. Они иллюстрированы гравюрами, на которых показан художник, пользующийся этими приспособлениями. Описанные методы были известны итальянским мастерам, и Дюрер вносит лишь некоторые усовершенствования.
Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.
Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. На стене закреплена нить, имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. К раме приспособлены подвижные нити — вертикальная и горизонтальная. Пересечением этих нитей отмечается точка, в которой зрительный луч пересекает раму при открытой дверце. Затем длинная нить убирается, дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения подвижных нитей. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.
Третий метод основан на том, что рисовальщик, натягивая нить с диоптром, располагается на удобном расстоянии от стеклянной пластины и, глядя в отверстие, изображает на ней очертание предмета (сосуда). Метод был известен Леонардо да Винчи и Л.Б. Альберти.
Четвёртый метод также описан Л.Б. Альберти в трактате «О живописи»; здесь пластина заменена квадратной сеткой из нитей и очертания изображаемого объекта переносятся на лист бумаги, расчерченный квадратами.
[…]
В Дюрере видят предшественника Гаспара Монжа — Основателя начертательной геометрии».
Матвиевская Г.П., Альбрехт Дюрер – учёный, М., «Наука», 1987 г., с. 9 и 177-179.
Альбрехт Дюрер | artble.com
Ранние годы:
Альбрехт Дюрер был сыном венгерского ювелира с таким же именем. Его отец переехал в Германию в 1455 году и женился на Барбаре Хольпер в 1467 году. Альбрехт родился в 1471 году, и считается, что он был одним из 14 детей.
Несмотря на то, что в семье было богатое ювелирное наследие, Альбрехт начал рисовать примерно в 13 лет, черпая вдохновение у окружающих его людей.
Дюрер начал учиться у немецкого гравера и художника Михаэля Вольгемута в возрасте 15 лет.Вольгемут был знатоком гравюры на дереве и живописи, и в то время он был одним из лучших художников Нюрнберга, сильного и влиятельного города в сердце Германии, связанного с Италией и Альпами.
Дюрер завершил свою первую работу, автопортрет, в 1484 году. Шесть лет спустя он уехал из Германии в «странствия», которые сейчас называют годом или годом перерыва для путешествий.
Средние годы:
Полная информация о его путешествиях неизвестна, однако вполне вероятно, что он направился во Франкфурт, Голландию и Страсбург, где впервые написал автопортреты.
В 1492 году Дюрер посетил Базель в Швейцарии, чтобы увидеть братьев Шонгауэр (Мартин и Георг), прежде чем вернуться в Нюрнберг и жениться на Агнес Фрей в 1494 году. У них не было детей.
Дюрер пробыл в Нюрнберге всего три месяца, прежде чем отправиться в Италию. Путешествие привело его через Альпы, и он использовал это время, чтобы рисовать акварелью. Это был первый из двух визитов художника в страны юга Европы.
Затем Дюрер направился в Венецию, чтобы расширить свой художественный мир в одном из домов эпохи Возрождения, прежде чем отправиться в Мантую и Падую.Он вернулся в Нюрнберг в 1495 году и пробыл там десять лет.
Дюрер открыл мастерскую и начал развивать свои навыки и портфолио. В первые годы своего существования он создал гравюры на дереве, основанные в основном на религии, такие как «Мужская баня» (1496 г.), которые были впечатляющими как по композиции, так и по сложности.
Спорно, рубил ли Дюрер дерево сам, но его обучение в качестве ученика означало, что он понимал технику. В 1502 году художник потерял отца, а в 1513 году умерла мать.
Бурин (инструмент для гравировки) и гравировка были следующими навыками, которые Дюрер обучал использовать, хотя, возможно, он получил понимание от своего отца. Он впервые продемонстрировал эту технику в своем «Блудном сыне».
Другие новаторские работы последовали за тем, как Дюрер использовал пейзажи и животных в качестве сюжетов, а также создавал религиозных фигур. Эти гравюры вскоре сделали его известным по всей Европе.
Знаменитый венецианский художник Якопо де Барбари был близким другом Дюрера и хвалил его работы, но Дюрер продолжал учиться и учиться.Следующими в его повестке дня были рисунки человеческих пропорций, а работы, созданные в это время, включают гравюру «Адам и Ева».
Хотя гравюры занимали его мысли, Дюрер также продолжал создавать цвета тела и акварели, такие как «Большой кусок дерна» и «Молодой заяц».
Пребывая в Италии между 1505 и 1507 годами, Дюрер вернулся к живописи, в основном на полотне с использованием темперы. Основными произведениями искусства были алтари и портреты, а именно «Поклонение волхвов» и алтарь Паумгартнера.
В Венеции в 1506 году Дюрер по заказу церкви Сан-Бартоломео создал «Поклонение Богородицы» (также известный как Праздник розовых гирлянд) для церкви Сан-Бартоломео, которая затем перешла в Прагу. Среди других произведений, созданных в это время, — Христос, спорящий с докторами, и «Богородица с младенцем» с Щеглом.
Популярность Альбрехта Дюрера возросла в Италии (теперь он был знаком с Джованни Беллини, Леонардо да Винчи и Рафаэлем), но он почувствовал необходимость вернуться в Германию, где создал свои самые известные произведения.
Ксилография с изображением жизни Богородицы и Великой страсти также была создана для демонстрации достижений в моделировании и стиле Дюрера. С 1513 по 1514 год были созданы его самые известные гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол.
Примерно в 1512 году Дюрер подружился с Максимилианом I, и это привело к его заказу на многие работы, включая Триумфальную арку, которая была создана на 192 различных блоках. Затем последовало Триумфальное шествие.
Поздние годы:
Максимилиан I был главным покровителем Альбрехта Дюрера, но умер в 1520 году.Карл V, новый император, затем взял на себя это покровительство, и художник был хорошо принят, создавая рисунки углем, серебряной иглой и мелом, одновременно получая знания от коллег-художников.
Считается, что Дюрер поехал в Брюссель, чтобы написать Кристиана II Датского. Там он смог осмотреть ацтекское сокровище и сказал, что оно «для меня прекраснее чудес» .
В 1521 году он вернулся в Германию, и его работа замедлилась. Его более поздняя жизнь была в значительной степени основана на религиозных темах для великих проектов, таких как Sacra Conversazione и Crucifixion, и он также начал писать о перспективе, укреплении, пропорциях и геометрии.Его первая книга была опубликована в 1525 году под названием «Четыре книги по измерениям». Это был труд по математике для взрослых, за которым в 1527 году последовали «Четыре книги о пропорциях человека», основанные на городских укреплениях.
В 1528 году, в возрасте 56 лет, Альбрехт Дюрер умер, оставив значительное состояние, и его дом / мастерская сегодня является достопримечательностью и музеем Нюрнберга. Похоронен на кладбище Йоханнисфридхоф.
Альбрехт Дюрер — биография, факты, известные работы, художественный стиль
Альбрехт Дюрер (21 мая 1471 года, Нюрнберг, Священная Римская империя, по 6 апреля 1528 года, Нюрнберг, Священная Римская империя) был самым важным немецким художником и гравер своей жизни, добившийся всемирной известности; выдающийся геометр и инженер-фортификатор; основоположник европейской акварели; и механик, архитектор и теоретик искусства.Он соединил открытия итальянского Возрождения с художественными традициями Северной Европы.Атрибуты его работ: гравюры Дюрера сохраняют точность и тонкость деталей, присущую немецкой культуре, но они выделяются благодаря изобретательности композиционных решений, которые до сих пор были беспрецедентными. Художников особенно интересовали проблемы гармонии и красоты человеческого тела, законы пропорций, детальный рисунок человеческих рук. Картины Дюрера отличаются яркими, звучными, эмалевыми красками.Его акварели отличаются удивительной точностью воспроизведения природных явлений.
Известные произведения: Меленколия I, Большой кусок дерна, Адам и Ева, Молодой Заяц, Четыре Всадника Апокалипсиса, Праздник Розария, Носорог, Рыцарь, Смерть и Дьявол.
Ранние годы художника
Отец Дюрера, венгерский мастер по золоту и серебру, которого также звали Альбрехт Дюрер, прибыл в Нюрнберг 25 июня 1455 года. В тот день местный патриций Филипп Пиркхаймер венчался в замке под большими липами.Для старшего Дюрера это показалось добрым предзнаменованием, и он навсегда остался в городе. Его наняли работать на бюргера Джерома Холпера, который вскоре, оценив его честность и усердие, отдал ему замуж свою дочь, «красивую, подвижную девушку по имени Барбара, пятнадцати лет». Благодаря этому браку он получил статус гражданина Нюрнберга. В семье Дюреров родилось огромное количество детей — восемнадцать, из которых только трое сыновей, включая художника, который был третьим ребенком, дожили до совершеннолетия.Его отец рано заметил, что у Альбрехта-младшего был твердый и точный глаз: он мог уверенно рисовать линию или круг, не используя линейку или циркуль. Конечно, его отец надеялся, что его сын тоже станет ювелиром и продолжит династию, но у Альбрехта были другие идеи. В 10 лет он обнаружил невероятную радость приклеивать карандаш к бумаге: «Я рисовал втайне от отца. Я знал, что он будет несчастен. Но рисование стало мне необходимо, как воздух». Старший Альбрехт сдался и отправил Альбрехта-младшего.в мастерскую Михаэля Вольгемута, известного художника и скульптора в Нюрнберге. Самое главное, чему Дюрер научился у него за три года, — это гравюра по дереву. Интерес к линиям, формам и пропорциям был для него важнее, чем интерес к цвету и цвету, а искусство гравюры идеально соответствовало его природным склонностям. Благодаря революции, которую он начал с гравюры, его работы были замечены дальше за границей, чем работы любых предшествующих художников, а его техника, заключающаяся в использовании «холодного долота», чтобы царапать твердую плоскую поверхность, в результате получилась печатная форма с нишами, которые могли перемещаться. чернила на бумаге вдохновили других, более поздних художников, таких как Микеланджело, печатать и распространять свои работы.зрелая работа
Melencolia I (1514, Staatsgalerie Stuttgart) вызывает в памяти чувство творческого разочарования с ангелом с головой в руке, окруженным художественными инструментами и слишком меланхоличным, чтобы на самом деле закончить проект, заставляя историков подозревать, что крылатый ангел был представлением да Винчи, который, как известно, страдал от загадочного недуга, из-за которого он не мог завершить некоторые работы. Это идеальное изображение разочарованного и чахлого творчества; даже бедная, заброшенная собака ангела, кажется, отказалась от еды и смирилась с тем, что вздремнула, чтобы избежать голода.Кажется, что ангел смотрит на маленького херувима, сидящего под весами и что-то записывающего в книгу. Прямо над головой ангела на стене свисают песочные часы, медленно отсчитывающие потерянные секунды. Вдалеке летит летучая мышь, на которой выгравировано название Melencolia I, вероятно, имеющее отношение к Melencholia Imaginativa, первому из трех типов меланхолии писателя Корнелиуса Агриппы.«Великий кусок дерна» (1503, Альбертина, Вена) необычен для эпохи Возрождения тем, что эта тщательно нарисованная и сложная акварель — просто кусок земли, на который большинство людей ступило бы, не обращая особого внимания.Это было подробное исследование мира природы, которое больше похоже на ботаническую иллюстрацию сотен лет спустя, чем на произведение искусства шестнадцатого века, что делает вероятным, что художник действительно спустился в траву и нарисовал ее так же точно, как он ее видел. , тщательно воссоздавая различные оттенки зеленого и коричневого, а также узоры на листьях и корнях.
Адам и Ева (1504, Британский музей, не в поле зрения) — медная гравюра, которая особенно интересна сочетанием итальянского и немецкого стилей Возрождения, а также тем, как он поместил традиционные классические иллюстрации человеческой формы в темном германском лесу. .Еве предлагают запретный плод в виде чешуйчатой змеи, а другие животные отдыхают или прогуливаются, каждое из которых представляет типы личности с соответствующими жидкостями тела. Попугай своим криком, который, как считалось, звучал как Ева-Ава, соединял Еву, изначальную грешницу, с Марией, которая принесла в мир сына Божьего для искупления грехов, олицетворяет христианство. Он находится на ветке над табличкой с именем художника на латыни. Три года спустя он написал Адама и Еву (1507, Museo del Prado, Мадрид) после поездки в Венецию, двойную масляную картину в натуральную величину, изображающую тот же предмет, но с черным фоном и мягким светом; все внимание сосредоточено на библейских персонажах, и ничто не отвлекает от их совершенства.
Молодой Заяц (1502, Альбертина, Вена) поражает количеством деталей, которые Дюрер смог придать портрету животного, которое вряд ли могло сидеть на месте достаточно долго, чтобы рисовать так замысловато, и в эпоху, предшествовавшую расцвету таксидермия. Без фона, кроме легкой тени, его мех, усы и глаза были тщательно воссозданы, чтобы реалистично отражать источник света, текстуру и узор его волос. Многие современные художники скопировали картину, осознав ее гениальность.
На рубеже XVI веков многие люди думали о конце света.«Четыре всадника Апокалипсиса» (1498 г., не выставлено на обозрение), почти невероятно детализированный для гравюры того времени, идеально передал это настроение. Технология, использованная при его создании, была революционной. Библейские олицетворения завоеваний, войн, эпидемий и смерти безжалостно топчут несчастных смертных, царей и простолюдинов, демонстрируя случайность насилия и несчастий и тщетность стремлений людей к миру.
Праздник Розария (1506, Национальная галерея, Прага) был заказан для церкви Сан-Бартоломео, которая была местом поклонения немецкой общины в Венеции.Слева от Марии, держащей Иисуса в младенчестве, находится Папа Юлий II, за которым следует процессия церковных чиновников, а справа — Фридрих III, император Священной Римской империи, немецкий правитель и мирская процессия, таким образом, и церковь, и государство. представлены. Иисус венчает папу венком из роз, а Мария венчает им императора. У ее ног — херувим, играющий на лютне, отсылка к алтарям Джованни Беллини. На заднем плане видны немецкие Альпы, а справа под деревом виден сам Дюрер, одетый в золото и держащий свиток со своей подписью и указанием количества времени, которое он работал над картиной — пять месяцев.
Несмотря на то, что Дюрера никогда не видел этого животного, гравюра Дюрера «Носорог» (1515 г.), основанная на описании свидетелей и поспешном наброске индийского носорога, который был подарком Папе Льву X от короля Португалии Мануэля I (который, к сожалению, умер в пути при кораблекрушении), на сотни лет закрепилась в воображении европейцев как точное изображение зверя. Он добавил короткий изогнутый рог у основания шеи, что в буквальном смысле выглядит как доспех, и чешую рептилий на его ногах.Это изображение было одним из главных отпечатков, положивших начало революции в печати: было напечатано 4000–5000 экземпляров, и были проданы даже пиратские копии.
Дюрер звали Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513) на самом деле Всадник. Защищенный своей броней (верой), рыцарь храбро проезжает мимо воплощения Смерти и Дьявола в долине смертной тени, не боясь зла, со своей верной собакой. Это мощное произведение вдохновляло поэтов, писателей, философов и даже использовалось нацистами в качестве пропаганды для изображения идеального арийского солдата, хотя некоторые предполагали, что Смерть и Дьявол на самом деле являются попутчиками всадника, а не противниками.Или, может быть, и то, и другое, даже самому чистому из воинов нужно одновременно бояться и приветствовать Смерть, а иногда и иметь дело с Дьяволом.
Смерть
Дюрер умер 6 апреля 1528 года в возрасте 56 лет в Нюрнберге и был похоронен на кладбище Йоханнисфридхоф. Он оставил несколько незавершенных работ, так как в последние годы работал гораздо медленнее, а в его бывшем доме теперь находится музей.Альбрехт Дюрер // Художественный музей Снайта // Университет Нотр-Дам
- Главная>
- Узнать>
- Интернет-ресурсы>
- Наша коллекция.Ваш почтовый ящик. >
- Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер (нем., 1471–1528), Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513, Гравюра на бумажной бумаге, Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам. Завещание доктора Пола Дж. Виньоса младшего ND ’41 B.S. фонд, Фонд Дональда и Мэрилин Кео и фонды г-на Ральфа М. Хасса, 2016.030
ОБ ИСКУССТВЕ Кто это сделал?Один из самых известных художников западного мира, Альбрехт Дюрер, родился в Нюрнберге, Германия, в 1471 году.После непродолжительного обучения ювелиру он стал художником и гравером. Его обучение, как с мастерами, так и самостоятельно, привело его по Европе, изучая новые техники. К началу 1500-х годов он работал в основном гравером, выполняя гравюры и ксилографии. Именно в это время он создал некоторые из своих самых известных работ. Дюрер продолжал выпускать гравюры и картины в большом количестве до 1520-х годов, когда болезнь замедлила его производство, и вместо этого он сосредоточился на написании трактатов по искусству.
Что происходит в этой работе?
Когда Дюрер создавал этот эстамп, он просто назвал его Reiter (Райдер) . Со временем его название изменилось, и сегодня оно превратилось в Рыцарь, Смерть и Дьявол, . Этот оттиск является одной из трех гравюр Дюрера Meisterstiche или мастерских гравюр. Эти гравюры были созданы примерно в то же время и содержали схожую символику, но не считались серией.
В Рыцарь, смерть и дьявол Дюрер представляет нам сцену, полную деталей и символизма.Небольшая группа фигур движется по ландшафту. Центральная фигура — рыцарь в полных доспехах верхом на лошади. Он едет с поднятым козырьком, и его взгляд твердо сосредоточен на том, что впереди. По бокам от него стоит фигура скелета, также верхом на лошади и держащая в руках песочные часы, изображающие Смерть, едущую рядом с рыцарем. Позади этой пары на двух ногах стоит козелеподобное существо и держит копье. Этот зверь представляет Дьявола, который следует за рыцарем и Смертью. Вместе с группой бежит собака, предположительно спутник рыцаря, олицетворяющая верность.Маленькая ящерица под копытами лошади может намекать на надвигающуюся опасность, в то время как череп внизу предполагает, что смерть впереди. Ученые считают, что эта гравюра является символической ссылкой на христианскую добродетель и на то, как вести достойную жизнь среди искушений и опасностей.
Мастерство Дюрера как гравера и иллюстратора отчетливо проявляется в мельчайших деталях, включенных по всему изображению — от текстуры конской шубы до блеска рыцарских доспехов и неровных выступов камня, которые привлекают наш взгляд к городу на заднем плане.Благодаря умелому обращению с линиями, формами и пространством Дюрер рассказывает яркую историю и предоставляет нам достаточно места для исследования и воображения.
Присмотритесь.
Нажмите на полное изображение Рыцарь, Смерть и Дьявол выше, чтобы увидеть увеличенную версию работы. Обязательно увеличьте масштаб, чтобы увидеть умелое использование линии Дюрером. Внимательно посмотрите на отпечаток и используйте эти вопросы, чтобы направлять ваши поиски. Поделитесь своими мыслями с семьей, виртуальным другом или с нами, ответив на это письмо.
- Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Дюрер был превосходным рассказчиком визуальных историй, который использовал подробные детали, чтобы привлечь внимание зрителей и продвинуть их по сюжету. Какие детали вы замечаете в Knight, Death and the Devil , которые помогают рассказать историю?
- Если мы подумаем о Knight, Death and the Devil как о части более широкой истории, что, по вашему мнению, произошло прямо перед этой сценой? Что будет после? Что вы видите на этой гравюре, что заставило вас задуматься об этих вещах?
Изображение предоставлено:
Альбрехт Дюрер (немец, 1471–1528), Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513, Гравюра на бумажной бумаге, Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам.Завещание доктора Пола Дж. Виньоса младшего ND ’41 B.S. фонд, Фонд Дональда и Мэрилин Кео и фонды г-на Ральфа М. Хасса, 2016.030 | Альбрехт Дюрер (немец, 1471 — 1528), Автопортрет, 1500, бумага, масло, Старая пинакотека, Мюнхен | Два подробных изображения Knight, Death и Devil в круглом формате с постепенным увеличением изображения.
Альбрехт Дюрер Онлайн
Дом Альбрехта Дюрера, Нюрнберг, ГерманияСтарая пинакотека, Мюнхен, Германия
Чикагский институт искусств НОВИНКА!
Бирмингемские музеи и художественная галерея, Великобритания
2 гравюры онлайн
Далласский музей искусств, Техас NEW!
(Для увеличения некоторых работ есть ссылка «Загрузить», но, как ни странно, это может занять некоторое время, прежде чем станет активным)
Альбрехт Дюрер из Детройтского института искусств, Мичиган
Многие работы онлайн
Рисунки из Biblioteca Ambrosiana, Милан
Музеи изящных искусств Сан-Франциско НОВИНКА!
Много работ онлайн
Музей Фицуильяма в Кембриджском университете, Великобритания
Речной пейзаж , рисунок, 1515-20
Веб-сайт музея Фитцуильяма PHAROS, Кембридж, Великобритания
Гуггенхайм Берлин
Это пространство закрыто , но некоторая информация о прошедших выставках остается в сети.
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Прогулка , гравюра, ок.1496-98
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
9 работ Дюрера
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
3 работы Дюрера онлайн
Художественно-исторический музей, Вена
3 картины онлайн; см. раздел «Германия»
Банк данных Художественно-исторического музея, Вена (на немецком языке)
Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Портрет Эразма , 1520
Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Автопортрет или Портрет художника с чертополохом
Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Вид на долину Арко , ок.1495
База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)
Много работ на бумаге онлайн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!
Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
Святой Юстас , гравюра, ок. 1500-01
Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА!
Коллекция рисунков онлайн
Национальные галереи Шотландии, Эдинбург NEW!
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Включает биографию художника
Национальная галерея Канады, Оттава
5 гравюр
Альбрехт Дюрер в музее Прадо, Мадрид
Углубленный анализ автопортрета Дрера , 1498
Музей Прадо База данных, Мадрид НОВИНКА!
(Ссылка на испаноязычную версию, поскольку она содержит гораздо больше работ, чем английская версия)
Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!
Музеи Шлезвиг-Гольштейн, Германия
Десятки печатных изданий в Интернете
Музей Штеделя, Франкфурт, Германия
Меланхолия / Меланхолия I
Музей Штеделя, Франкфурт, Германия
Апокалипсис.Видение семи канделябров
Städel Museum, Франкфурт, Германия
Нрнберг и венецианка
Королевская коллекция, Лондон, Великобритания
Коллекция печати Ветмора в Коннектикутском колледже
Великолепные репродукции нескольких серий офортов Дюрера
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
Адам и Ева
Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Падение человека (Адам и Ева) , гравюра
Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Самсон, убивающий льва , гравюра на дереве
Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Святой Иероним в своем кабинете , гравюра
Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия
Много отпечатков онлайн
Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида
Всего в Интернете 11 гравюр
Балтиморский художественный музей, Мэриленд
5 отпечатков на странице принадлежат Дюреру
Blanton Museum of Art в Техасском университете, Остин
Erasmus of Rotterdam , 1526
Blanton Museum of Art в Техасском университете, Остин
Мученичество Святой Екатерины , ок.1497-98
Block Museum of Art в Северо-Западном университете, штат Иллинойс
10 работ в Интернете (обратите внимание, что на этом сайте каждая работа открывается в новом окне)
Художественный музей Bowdoin College, штат Мэн (масштабирование)
7 отпечатков художник
Музей Карлоса в Университете Эмори, Джорджия
Пилат, умывающий руки с выгравированной страстью
Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
Художественный музей Чазена в Университете Висконсина
Немезида , 1501/02
Библиотека и галереи Честера Битти, Дублин, Ирландия
2 гравюры художника (№ 7 и № 8)
Картинная галерея колледжа Крайст-Черч, Оксфорд, Великобритания
Рыцарь и его леди , рисунок пером и тушью, ок.1508
Художественная галерея Крайстчерча / Те Пуна О Вайвету, Новая Зеландия
Художественный музей Цинциннати, Огайо НОВИНКА!
Адам и Ева
Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
Sketches of Animals and Landscapes , pen and ink, 1521
Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
St. Jerome in his Study , гравюра , 1514
Cleveland Museum of Art, Ohio
Courtauld Institute of Art, London, UK
4 работы художника или связанных с ним
Crocker Art Museum, California
Nude Woman with Staff , 1498
Currier Gallery искусств, Нью-Гэмпшир
Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэллсли, Массачусетс
St.Петр и Св. Иоанн исцеляют калеку , 1513
Центр искусств Дэвисона в Уэслианском университете, Коннектикут
Рыцарь, смерть и дьявол , гравюра, 1513
Дэвистаунский музей, Либерти, Мэн
Неопознанная гравюра
Dayton Art Institute , Огайо
Мадонна на травяной скамейке , 1503
Художественная галерея Фалмута, Англия
2 работы онлайн
Музей Флеминга при Университете Вермонта
Св. Майкл сражается с драконом , 1498
Fondazione Magnani-Rocca , Парма, Италия
Мадонна с Бамбино
Frick Collection, Нью-Йорк НОВИНКА!
Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Переместите ползунок даты примерно на 1500, чтобы увидеть 3 работы Дюрера
Музей искусств Хаггерти в университете Маркетт, Висконсин
Несколько гравюр Альбрехта Дюрера (размещено на Flickr) 9000 , Калифорния
Кадры с выставки 2004-2005 гг. Доказательство гения: отпечатки Альбрехта Дюрера
Музей Молота, Калифорния
Сон доктора (Искушение бездельника) , 1498-99
Гарвард Художественные музеи Университета, Массачусетс
В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется самостоятельно вводить поиск
Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго, Шотландия
Художественный музей Индианаполиса, Индиана
Художественный музей Джонсона при Корнеллском университете, Итака, Нью-Йорк
Melencolia I , гравюра, 1514
Kunsthaus Zurich
Художественный музей Базель, Швейцария
По алфавиту под буквой «D»
Музей искусств округа Лос-Анджелес НОВИНКА!
Художественный музей Майера в женском колледже Рэндольф-Мейкон, Вирджиния
(Примечание: щелкните заголовок , чтобы просмотреть детали произведения искусства, а не его уменьшенное изображение.)
Художественная галерея Манчестер-Сити, Великобритания
Библиотека Мэриан при Дейтонском университете, Огайо
5 гравюр, изображающих жизнь Девы Марии
Канадский исторический музей Маккорда, Монреаль, Квебек
Музей Медоуз при Южном методистском университете , Даллас, Техас
St. Philip , 1523/26
Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера, Нью-Йорк
5 гравюр
Мемфис-Брукс, Музей искусств, Мемфис, Теннесси
Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Санкт-ПетербургLouis, Missouri
Milwaukee Art Museum, Wisconsin
2 работы онлайн
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota
Musée des Beaux-Arts de Lyon, Франция (на французском языке)
Etude de draperie
— Musée Arts de Rennes, Франция (на французском языке)
(Если изображение не является кликабельным, нажмите «Agrandir l’image», чтобы увеличить изображение)
Musee Jenisch, Vevey, Switzerland (на французском языке)
Le grand cheval , 1505
Musee Jenisch, Веве, Швейцария (на французском языке)
La Mlancolie , 1514
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Museumslandschaft Hessen, Германия (на немецком языке)
Elsbeth Hessen , 1499
Heiliger Martin , ca.1493
Национальная галерея Виктории, Австралия
Национальный музей западного искусства, Токио
Всего 19 работ онлайн
Национальный музей искусства дикой природы, Джексон-Хоул, Вайоминг
Святой Иероним Кающийся в пейзаже , гравюра , 1496
New Art Gallery, Walsall, England
3 работы онлайн
New Walk Museum and Art Gallery, Leicester, England
Nickle Arts Museum при Университете Калгари, Альберта, Канада
Palazzo Rosso, Генуя, Италия (на итальянском языке)
Щелкайте стрелку «вправо», пока не дойдете до Зала 13.Если «увеличенная» версия изображений не появляется, попробуйте эту страницу.
Музей искусств Палмера при Университете штата Пенсильвания
Плач , ок. 1498-99
Художественный музей Филадельфии
Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
Адам и Ева , перо и чернила, 1504
Пирпон Библиотека Моргана, Нью-Йорк
Адам и Ева , гравюра (второй штат), 1504
Музей искусств Колледжа Помона, Калифорния
Нажмите «Просмотреть объекты этого художника»
Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
Художественный музей школы дизайна Род-Айленда
Маленькая лошадь (см. Средний ряд)
Rijksmuseum Twenthe, Энсхеде, Нидерланды (на голландском языке)
Музей искусств Сан-Диего, Калифорния НОВИНКА!
Музей искусств Смит-колледжа, Массачусетс
Художественный музей Спенсера при Канзасском университете
Рыцарь Смерть и дьявол , гравюра
Художественный музей Спенсера при Канзасском университете
3 отпечатка онлайн
Staatliche Кунстхалле Карлсруэ, Германия (на немецком языке)
Die Heilige Familie mit der Heuschrecke , гравюра, ок.1495
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Германия (на немецком языке)
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Германия
Портрет Бернхарда фон Ризена , 1521
Städtischen Museen Zwickau 9005 (в Германии) Ведьмы) , гравюра, 1497
Государственные музеи Берлина
Иероним Хольцшухер
Государственные музеи Флоренции Цифровой архив, Италия
Государственный музей искусства (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» в вверху справа, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»
Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)
Нажмите «Immagini», чтобы увидеть большой Адам и Ева
Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)
Щелкните «Immagini», чтобы увидеть большую Madonna della pera (Мадонна с грушей)
Telfair Museums, Savannah, Georgia
(Щелкните на иллюстрации ti tle, а не эскиз, чтобы увеличить изображение)
Музей Тейлера, Харлем, Нидерланды НОВИНКА!
Произведения из коллекции рисунков и гравюр музея
Банк данных графического искусства Альбертина, Вена (на немецком языке)
Альбрехт Дюрер в Британском музее, Лондон, Великобритания
Онлайн-тур: Дрер и его наследие
Альбрехт Дюрер в Британском музее, Лондон, Великобритания
49 работ Альбрехта Дюрера или связанных с ним
Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания НОВИНКА!
Художественный музей Уолтерса, Мэриленд НОВИНКА!
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
(изображения можно увеличивать; щелкните значок «развернуть» под изображением детали)
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Место для выставки 2007 года, Drer & Cranach: Art and Гуманизм в эпоху Возрождения Германия
Université de Liège Collections (на французском языке)
Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити
Пейзаж с пушкой , 1518
Музей искусства и археологии Университета Миссури, Колумбия, штат Миссури
Мадонна с младенцем на полумесяце с диадемой
Художественный музей Университета Вирджинии, Шарлоттсвилль
Герб смерти , гравюра, 1503
Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия
Vejle Kunstmuseum, Дания (на датском языке)
Каталог музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
Virtual Uffizi
Wallraf-Richartz-Museum, Кельн, Германия rmany (в основном на немецком языке)
4 работы онлайн
Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
Trabender Hengst
Художественная галерея Витворта, Манчестер, Великобритания
Результаты поиска по запросу «Альбрехт Дюрер»
Художественный музей Уичито, Канзас
Художественный музей Вустера, Массачусетс
Герб с черепом , гравюра, 1503
Национальные базы данных и инвентарь музея:
Художественный фонд музеев Великобритании
9018 несколько работ онлайн
Joconde База данных французских музейных коллекций (на французском языке)
Альбрехт Дюрер | Немецкий художник
В возрасте пятнадцати лет Дюрер поступил в ученики к главному художнику города Михаэлю Вольгемуту, плодовитому, хотя и не выдающемуся продюсеру небольших работ в стиле поздней готики.Под руководством Вольгемута Дюрер научился не только живописи, но и резьбе по дереву и элементарной гравюре на меди. В конце своего ученичества в 1490 году он путешествовал (Wanderjahre). В 1492 году он прибыл в Кольмар, намереваясь учиться у Мартина Шенгауэра, известного художника-гравера своего времени. Он обнаружил, что Шонгауэр умер в прошлом году, но его любезно приняла семья покойного мастера там и в Базеле. Под их руководством он, очевидно, имел некоторую практику как в гравировке по металлу, так и в дизайне мебели для дровосека.Он покинул Базель в 1494 году и ненадолго путешествовал по Нидерландам, прежде чем вернулся в Нюрнберг. С этого периода сохранилось мало работ, которые можно с уверенностью приписать ему.
9 июля 1494 года Дюрер женился по договоренности, заключенной во время его отсутствия, на Агнес Фрей, дочери местного торговца. Его отношения с женой неясны, и ее репутация пострадала от посмертного нападения со стороны друзей Дюрера. Он пробыл в Нюрнберге недолго; Осенью 1494 года он отправился в Италию, оставив жену в Нюрнберге.Он отправился в Венецию, свидетельства его путешествий основаны на рисунках и гравюрах, которые тесно связаны с существующими северными итальянскими работами Мантенья, Антонио Поллайуоло, Лоренцо ди Креди и других. Где-то в 1495 году Дюрер, должно быть, вернулся в Нюрнберг, где он, по-видимому, жил и работал, возможно, следующие десять лет, создав большую часть своих знаменитых гравюр.
В течение первых нескольких лет с 1495 года он работал в устоявшихся германских и северных формах, но был открыт для влияний Возрождения.Его лучшими работами в этот период были гравюры на ксилографиях, типичные сцены народного поклонения развились в его знаменитую серию из шестнадцати великих рисунков Апокалипсиса, впервые вырезанных в 1498 году. год, а чуть позже — серия из одиннадцати о Святом Семействе и святых. Примерно в 1504–1505 годах он вырезал первые семнадцать из набора, иллюстрирующие жизнь Богородицы. Ни они, ни «Великие страсти» не были опубликованы несколько лет спустя.
Дюрер обучался более тонкой и дорогой гравировке на меди. Он не пытался создать сюжеты масштаба своих гравюр на дереве, но создал ряд Мадонн, отдельных фигур из Священных Писаний или святых, некоторые обнаженные мифологии и группы, иногда сатирические, простых людей. Венецианский художник Якопо де Барбари, с которым Дюрер познакомился в Венеции, ненадолго приехал в Нюрнберг в 1500 году. Он повлиял на Дюрера новыми разработками в области перспективы, анатомии и пропорций, с которых Дюрер начал свои исследования.Ряд сохранившихся рисунков показывает эксперименты Дюрера с человеческими пропорциями, вплоть до знаменитой гравюры Адама и Евы (1504 г.), которая показала, что его твердое и детальное восприятие ландшафта расширилось до качества поверхностей плоти благодаря тончайшему использованию гравировального инструмента. ему известно. Два или три других технических шедевра были созданы до 1505 года, когда он во второй раз посетил Италию.
В Италии он занялся живописью, сначала создав серию работ темперой на холсте, включая портреты и запрестольные образы, в частности, алтарь Паумгартнера и Поклонение волхвов.В начале 1506 года он вернулся в Венецию и оставался там до весны 1507 года. Причина этого путешествия была ошибочно указана Вазари. Гравюры Дюрера к этому времени приобрели большую популярность и начали копироваться. В Венеции он получил ценный заказ от немецкой эмигрантской общины для церкви Святого Варфоломея. Картина Дюрера была ближе к итальянскому стилю — Поклонение Богородицы, также известное как Праздник розовых гирлянд; Впоследствии он был приобретен императором Рудольфом II и доставлен в Прагу.Среди других картин Дюрера, созданных в Венеции, — «Мадонна с младенцем и щеглом», «Христос, спорящий с врачами» (очевидно, всего за пять дней) и ряд более мелких работ.
Несмотря на то, что венецианцы относились к нему с уважением, к середине 1507 года Дюрер вернулся в Нюрнберг. Он оставался в Германии до 1520 года. Его репутация распространилась по всей Европе. Он был в дружбе или дружеском общении со всеми мастерами своего времени, и Рафаэль считал за честь обменяться рисунками с Дюрером.
Годы между его возвращением из Венеции и поездкой в Нидерланды обычно делятся в зависимости от типа работы, которой он был занят в основном. Первые пять лет, 1507–1511, — это преимущественно живописные годы его жизни. В них, работая с огромным количеством предварительных рисунков и этюдов, он создал четыре своих лучших произведения в живописи — Адам и Ева (1507 г.), Дева с радужной оболочкой (1508 г.), запрестольный образ Вознесения Богородицы ( 1509 г.) и Поклонение Троице всеми святыми (1511 г.).В этот период он также завершил две серии гравюр на дереве «Великие Страсти» и «Житие Богородицы», опубликованные в 1511 году вместе со вторым изданием серии «Апокалипсис».
С 1511 по 1514 год Дюрер сконцентрировался на гравировке как на дереве, так и на меди, но особенно на последней. Главной работой, которую он создал в этот период, были тридцать семь сюжетов «Маленьких страстей по дереву», впервые опубликованные в 1511 году, и набор из пятнадцати небольших гравюр на меди на ту же тему в 1512 году.В 1513 и 1514 годах появились три самые известные работы Дюрера в области гравюры на меди: «Рыцарь и смерть» (или просто «Рыцарь», как он это называл, 1513 г.), «Меланколия» и «Святой Иероним» в его «Кабинете» (обе 1514 г.).
В оставшиеся годы до 1520 года он произвел широкий спектр работ. Темпера на полотнах портретов 1516 года. Гравюры на многие сюжеты, опыты офорта на пластинах из железа и цинка. Фрагмент Триумфальных ворот и Триумфального марша императора Максимилиана. Он также выполнил украшения на полях молитвенника Императора и портретного рисунка Императора незадолго до его смерти в 1519 году.
Летом 1520 г. желание Дюрера получить новое покровительство после смерти Максимилиана и вспышки болезни в Нюрнберге послужило поводом для его четвертого и последнего путешествия. Вместе со своей женой и ее служанкой он отправился в июле в Нидерланды, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V. Он совершил путешествие по Рейну, Кельну, а затем в Антверпен, где был хорошо принят и произведен. многочисленные рисунки серебряной иглой, мелом или углем. Помимо поездки в Аахен на коронацию, он совершил экскурсии в Кельн, Неймвеген, Хертогенбос, Брюссель, Брюгге, Гент и в Зеландию.В конце концов, он вернулся домой в июле 1521 года, заболев неустановленной болезнью, которая мучила его всю оставшуюся жизнь.
Вернувшись в Нюрнберг, он начал работу над серией религиозных картин. Сохранилось множество предварительных набросков и этюдов, но крупномасштабные картины никогда не выполнялись. Частично это было связано с его ухудшением здоровья, но больше из-за времени, которое он уделял подготовке своих теоретических работ по геометрии и перспективе, пропорциям и укреплению. Несмотря на небольшой природный талант к письму, он упорно трудился над созданием своих произведений.Следствием этого стало то, что в последние годы своей жизни он как художник создал сравнительно мало. В живописи был портрет Иеронима Хольцшухера, Мадонны с младенцем (1526 г.) и две панели, изображающие Святого Иоанна со Святым Петром впереди и Святого Павла со Святым Марком на заднем плане. В гравюре на меди Дюрер создал лишь несколько портретов кардинала-курфюрста Майнца (Великий кардинал), Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонии, и его друзей, ученого-гуманиста Уиллибальда Пиркхаймера, Меланхтона и Эразма.
Из своих книг ему удалось получить две законченные и выпущенные при его жизни. Одно о геометрии и перспективе, которое было опубликовано в Нюрнберге в 1525 году, и одно об укреплении, опубликованное в 1527 году. Его работа о человеческих пропорциях была опубликована вскоре после его смерти в 1528 году. (Из ART in the PICTURE .com)
Источник: www.albrecht-durer.org
Альбрехт Дюрер
Название статьи содержит символ ü. Если оно недоступно или нежелательно, имя может быть представлено как Albrecht Duerer.Альбрехт Дюрер ( немецкое произношение: [ˈalbʁɛçt ˈdyːʁɐ]; 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.) [1] был немецким художником, гравером, гравером, математиком и теоретиком из Нюрнберга. Его гравюры завоевали его репутацию во всей Европе, когда ему было еще около двадцати лет, и с тех пор он традиционно считается величайшим художником Северного Возрождения. Его обширный объем работ включает запрестольные и религиозные произведения, многочисленные портреты и автопортреты, а также гравюры на меди.Его гравюры на дереве, такие как серия «Апокалипсис» (1498 г.), сохраняют более готический оттенок, чем остальные его работы. Его известные работы включают Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Святой Иероним в его Этюде (1514) и Melencolia I (1514), которые были предметом обширного анализа и интерпретации. Его акварели отмечают его как одного из первых европейских художников-пейзажистов, а его амбициозные гравюры на дереве революционизировали потенциал этого средства.
Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство благодаря его знаниям об итальянских художниках и немецких гуманистах обеспечило ему репутацию одной из самых важных фигур Северного Возрождения.Это подтверждается его теоретическими трактатами, в которых задействованы принципы математики, перспективы и идеальные пропорции.
Ранние годы (1471–90)
Самая ранняя картина Автопортрет (1493) Альбрехта Дюрера, масло, первоначально на пергаменте Лувр, ПарижДюрер родился 21 мая 1471 года, был третьим ребенком и вторым сыном своих родителей, у которых было от четырнадцати до восемнадцати детей. Его отец был успешным ювелиром по имени Айтоши, который в 1455 году переехал в Нюрнберг из Айтоша, недалеко от Дьюлы в Венгрии.Немецкое имя «Дюрер» происходит от венгерского «Айтоши». Первоначально это было «Тюрер», что означает «швейцар», что в переводе с венгерского означает «ajtós» (от «ajtó» — «дверь»). Дверь изображена на гербе, который приобрела семья. Альбрехт Дюрер Младший позже изменил «Тюрер», произнесенное его отцом название фамилии семьи, на «Дюрер», чтобы приспособиться к местному нюрнбергскому диалекту. Альбрехт Дюрер Старший женился на Барбаре Хольпер, дочери своего хозяина, когда сам стал мастером в 1467 году. [2]
Крестным отцом Дюрера был Антон Кобергер, который оставил ювелирное дело, чтобы стать типографом и издателем в год рождения Дюрера.Он быстро стал самым успешным издателем в Германии, в конечном итоге владея двадцатью четырьмя типографскими станками и имея множество офисов в Германии и за рубежом. Самым известным его изданием была Нюрнбергская хроника , опубликованная в 1493 году на немецком и латинском языках . Он содержал беспрецедентные 1809 иллюстраций ксилографии (с многократным использованием одного и того же блока) мастерской Вольгемута. Дюрер вполне мог работать над некоторыми из них, поскольку работа над проектом началась, когда он работал с Вольгемутом. [3]
Поскольку Дюрер оставил автобиографические сочинения и стал очень известным к 25 годам, его жизнь хорошо документирована несколькими источниками. После нескольких лет обучения в школе Дюрер начал учиться у своего отца основам ювелирного дела и рисования. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое обучение в качестве ювелира, он проявил настолько рано развившийся талант в рисовании, что начал учиться у Майкла Вольгемута в возрасте пятнадцати лет в 1486 году. Автопортрет, рисунок серебряной краской, датирован 1484 г. (Альбертина, Вена), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи.Вольгемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время с большой мастерской, производящей различные произведения искусства, в частности гравюры на дереве для книг. Нюрнберг был тогда важным и процветающим городом, центром публикаций и многих предметов роскоши. У него были прочные связи с Италией, особенно с Венецией, которая находится на относительно небольшом расстоянии через Альпы. [3]
Wanderjahre и брак (1490–94)По окончании срока ученичества Дюрер следовал общему немецкому обычаю брать Wanderjahre — фактически год перерыва, — в течение которого ученик учился у художников в других областях; Дюреру предстояло провести около четырех лет вдали.Он уехал в 1490 году, возможно, чтобы работать под руководством Мартина Шонгауэра, ведущего гравера Северной Европы, но умершего незадолго до прибытия Дюрера в Кольмар в 1492 году. Неясно, куда Дюрер путешествовал в промежуточный период, хотя вполне вероятно, что он отправился туда. Франкфурт и Нидерланды. В Кольмаре Дюрера приветствовали братья Шонгауэр, ювелиры Каспар и Пауль, а также художник Людвиг. В 1493 году Дюрер отправился в Страсбург, где ему предстояло испытать скульптуру Николауса Герхарта.Первый автопортрет Дюрера (ныне находящийся в Лувре) был написан в это время, вероятно, для отправки его невесте в Нюрнберг. [3]
В начале 1492 года Дюрер поехал в Базель, чтобы остановиться у другого брата Мартина Шонгауэра, ювелира Георга. [4] Вскоре после своего возвращения в Нюрнберг, 7 июля 1494 года, в возрасте 23 лет Дюрер женился на Агнес Фрей по договоренности, достигнутой во время его отсутствия. Агнес была дочерью известного в городе медного мастера (и арфиста-любителя).Однако детей от брака не повезло.
Первое путешествие в Италию (1494–95)
Через три месяца Дюрер в одиночестве уехал в Италию, возможно, из-за вспышки чумы в Нюрнберге. Он делал акварельные зарисовки, путешествуя по Альпам. Некоторые из них сохранились, а другие могут быть выведены из точных ландшафтов реальных мест в его более поздних работах, например, его гравюре Nemesis . Это первые чисто пейзажные этюды, известные в западном искусстве. [3]
В Италии он отправился в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый художественный мир. [5] Благодаря опеке Вольгемута Дюрер научился делать гравюры сухим острием и создавать гравюры на дереве в немецком стиле, основанные на работах Мартина Шонгауэра и Мастера домашней книги. [5] У него также был доступ к некоторым итальянским работам в Германии, но два визита, которые он совершил в Италию, оказали на него огромное влияние. Он писал, что Джованни Беллини был самым старым и лучшим из художников Венеции. Его рисунки и гравюры показывают влияние других, особенно Антонио Поллайуоло с его интересом к пропорциям тела, Мантенья, Лоренцо ди Креди и других.Дюрер, вероятно, также посетил в этой поездке Падую и Мантую. [6]
Возвращение в Нюрнберг (1495–1505)
По возвращении в Нюрнберг в 1495 году Дюрер открыл свою собственную мастерскую (для этого требовался брак). В течение следующих пяти лет его стиль все больше интегрировал итальянские влияния в основные северные формы. Отец Дюрера умер в 1502 году, а его мать умерла вскоре после этого, в 1513 году. [7] Его лучшими работами в первые годы работы мастерской были гравюры на дереве, в основном религиозные, но включающие светские сцены, такие как Мужская баня (ок.1496). Они были больше, чем подавляющее большинство немецких гравюр на дереве до сих пор, и гораздо более сложны и сбалансированы по композиции.
В настоящее время считается маловероятным, чтобы Дюрер сам вырезал какие-либо ксилы; эта задача была бы выполнена мастером-специалистом. Однако его обучение в студии Вольгемута, которая изготовила множество резных и расписных алтарей, а также разработало и вырезало ксилографии для гравюры, очевидно, дало ему хорошее понимание того, для чего можно использовать эту технику и как работать с резчиками блоков.Дюрер либо рисовал свой рисунок непосредственно на самом ксилографии, либо приклеивал бумажный рисунок к блоку. Так или иначе, его рисунки были уничтожены во время резки блока.
Его знаменитая серия из шестнадцати великих рисунков для Апокалипсиса [8] датируется 1498 годом, как и его гравюра Святой Михаил, сражающийся с драконом . В том же году он сделал первые семь сцен из серии «Великие страсти », а чуть позже — серию из одиннадцати сцен о Святом Семействе и святых. Полиптих «Семь скорбей» , заказанный Фридрихом III Саксонским в 1496 году, был выполнен Дюрером и его помощниками ок. 1500. Примерно в 1503–1505 годах он изготовил первые семнадцать из набора, иллюстрирующие Жизнь Девы , которую он не закончил в течение нескольких лет. Ни эти, ни Great Passion, не были опубликованы в виде наборов до нескольких лет спустя, но принты были проданы по отдельности в значительных количествах. [3]
В тот же период Дюрер овладел сложным искусством работы с резцом для гравировки.Возможно, он начал изучать этот навык во время раннего обучения у своего отца, так как это также было важным навыком ювелира. В 1496 году он казнил блудного сына , который несколько десятилетий спустя итальянский историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари удостоил похвалы, отметив его германское качество. Вскоре он создал несколько впечатляющих и оригинальных изображений, в частности Немезида (1502), Морское чудовище (1498) и Сент-Юстас (ок. 1501), с очень подробным пейзажным фоном и животными.Он сделал несколько Мадонн, отдельных религиозных фигур и небольших сцен с комическими крестьянскими фигурами. Гравюры очень портативны, и эти работы за несколько лет сделали Дюрера известным во всех основных художественных центрах Европы. [3]
Портрет Осволта Креля, купца из Линдау (Боденское озеро), участвовавшего в южногерманской средневековой торговой корпорации Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499 год.Венецианский художник Якопо де Барбари, с которым Дюрер познакомился в Венеции, посетил Нюрнберг в 1500 году, и Дюрер сказал, что он многое узнал от него о новых разработках в перспективе, анатомии и пропорциях.Он не хотел объяснять все, что знал, поэтому Дюрер начал собственное обучение, которое стало делом всей его жизни. Серия сохранившихся рисунков показывает эксперименты Дюрера с человеческими пропорциями, которые привели к знаменитой гравюре Адама и Евы (1504), которая демонстрирует его тонкость при использовании резца для текстурирования поверхностей плоти. [3] Это единственная существующая гравюра, подписанная его полным именем.
Дюрер сделал большое количество подготовительных рисунков, особенно для своих картин и гравюр, и многие из них сохранились, самый известный из которых — Betende Hände (английский: Praying Hands , c.1508 Альбертина, Вена), этюд для апостола в алтаре Хеллера. Он также продолжал делать изображения акварелью и цветом тела (обычно комбинированными), в том числе несколько натюрмортов с луговыми участками или животными, в том числе его Молодой Заяц (1502) и Великий Кусок Дерна (1503, оба также Альбертина. ).
Второе путешествие в Италию (1505–1507)
Руки молящегосяВ Италии он вернулся к живописи, сначала выполнив серию работ, выполненных темперой на полотне.К ним относятся портреты и алтарь, в частности, алтарь Паумгартнера и Поклонение волхвов . В начале 1506 года он вернулся в Венецию и пробыл там до весны 1507 года. [1] К этому времени гравюры Дюрера приобрели большую популярность и стали копироваться. В Венеции он получил ценный заказ от немецкой эмигрантской общины на строительство церкви Сан-Бартоломео. Это был алтарь, известный как Поклонение Девы или Праздник розовых гирлянд .Он включает в себя портреты членов немецкой общины Венеции, но демонстрирует сильное итальянское влияние. Впоследствии он был приобретен императором Рудольфом II и доставлен в Прагу. Среди других картин Дюрера, созданных в Венеции, — «Богородица с младенцем и щеглом» , «Христос спорит с врачами» (предположительно, всего за пять дней), а также ряд более мелких работ.
Нюрнберг и шедевры (1507–1520)
Несмотря на то что к нему относились венецианцы, Дюрер вернулся в Нюрнберг к середине 1507 года, оставаясь в Германии до 1520 года.Его репутация распространилась по всей Европе, и он был в дружеских отношениях и общался с большинством крупных художников, включая Рафаэля, Джованни Беллини и — в основном через Лоренцо ди Креди — Леонардо да Винчи.
Адам и Ева (1507).Между 1507 и 1511 годами Дюрер работал над некоторыми из своих самых знаменитых картин: Адам и Ева (1507), Мученичество десяти тысяч (1508, для Фридриха Саксонского), Богородица с радужной оболочкой (1508) , запрестольный образ Успение Богородицы (1509, для Якоба Хеллера Франкфуртского) и Поклонение Троице (1511, для Матфея Ландауэра).В этот период он также выполнил две серии гравюр на дереве: «Великие страсти» и «Жизнь Богородицы», обе опубликованные в 1511 году вместе со вторым изданием серии «Апокалипсис». Пост-венецианские гравюры на дереве демонстрируют разработку Дюрером эффектов моделирования светотени: [9] создает средние тона по всему отпечатку, которым можно противопоставить светлые и темные участки.
Автопортрет, 1508 годДругие работы этого периода включают тридцать семь гравюр на дереве «Маленькие страсти», впервые опубликованные в 1511 году, и набор из пятнадцати небольших гравюр на ту же тему в 1512 году.Действительно, жалуясь на то, что картина не приносит достаточно денег, чтобы оправдать потраченное время по сравнению с его гравюрами, он не создавал картин с 1513 по 1516 год. Однако в 1513 и 1514 годах Дюрер создал три свои самые известные гравюры: Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513, вероятно, основанный на трактате Эразма Enichiridion militis Christiani ), Св. Иероним в его Study и широко обсуждаемый Melencolia I (оба 1514).
В 1515 году он создал гравюру на дереве носорога , прибывшую в Лиссабон, по письменному описанию и эскизу другого художника, не видя самого животного.Изображение индийского носорога, изображение имеет такую силу, что оно остается одним из самых известных и до сих пор использовалось в некоторых немецких школьных учебниках естествознания еще в прошлом веке. [3] В годы, предшествовавшие 1520 году, он создал широкий спектр работ, в том числе ксилографии для первой западной печатной карты звездного неба в 1515 году [10] и портреты темперой на холсте в 1516 году.
Покровительство Максимилиана I
С 1512 года Максимилиан I стал главным покровителем Дюрера.Его заказы включали Триумфальная арка , обширная работа, напечатанная из 192 отдельных блоков, символика которой частично основана на переводе Пиркхаймера книги Гораполло Hieroglyphica . Программа дизайна и пояснения были разработаны Иоганнесом Стабиусом, архитектурный проект — мастером-строителем и придворным художником Йоргом Кёльдерером, а саму резьбу по дереву — Иеронимом Андреа, с Дюрером в качестве главного дизайнера. За Аркой последовало Триумфальное шествие, программа которого была разработана в 1512 году Марксом Трейтц-Заурвайном и включает гравюры на дереве Альбрехта Альтдорфера и Ханса Спрингинкли, а также Дюрера.
Дюрер работал пером над изображениями на полях для издания Императорского печатного Молитвенника; они были совершенно неизвестны до тех пор, пока в 1808 году не были опубликованы факсимиле как часть первой книги, опубликованной в литографии. Работа Дюрера над книгой была остановлена по неизвестной причине, и художественное оформление продолжили художники, в том числе Лукас Кранах Старший и Ханс Бальдунг. Дюрер также сделал несколько портретов императора, в том числе один незадолго до смерти Максимилиана в 1519 году.
Путешествие в Нидерланды (1520–21)
Санкт-ПетербургКристофер, гравюра Альбрехта Дюрера, 1521 г.Внезапная смерть Максимилиана наступила в то время, когда Дюрер был обеспокоен тем, что теряет «мое зрение и свободу рук» (возможно, из-за артрита) и все более и более пострадал от сочинений Мартина Лютера. [11] В июле 1520 года Дюрер совершил свое четвертое и последнее большое путешествие, чтобы возобновить императорскую пенсию, которую дал ему Максимилиан, и обеспечить покровительство нового императора Карла V, который должен был быть коронован в Ахене. Дюрер путешествовал со своей женой и ее служанкой через Рейн в Кельн, а затем в Антверпен, где он был хорошо встречен и создал множество рисунков серебряной иглой, мелом и углем.Помимо коронации, он совершил экскурсии в Кельн (где восхищался живописью Стефана Лохнера), Неймеген, Хертогенбос, Брюгге (где он видел Мадонну Брюгге Микеланджело), Гент (где он восхищался алтарем ван Эйка. ) и Зеландия.
Дюрер взял с собой большой запас гравюр и записал в дневнике, кому он их отдал, обменял или продал и за какую цену. Это дает редкую информацию о денежной стоимости отпечатков в настоящее время. В отличие от картин, их продажа очень редко документировалась. [12] Дневник Дюрера на нидерландском языке дает ценные документальные свидетельства, но также показывает, что поездка не была прибыльной. Например, Дюрер предложил свой последний портрет Максимилиана своей дочери Маргарет Австрийской, но в конце концов обменял картину на белую ткань после того, как Маргарет не понравился портрет и она отказалась его принять. Во время этой поездки он также встретил Бернарда ван Орлея, Жана Прево, Жерара Хоренбута, Жана Моне, Иоахима Патинира и Томмазо Винчидора, хотя, похоже, он не встречался с Квентином Матсисом. [13]
По просьбе Кристиана II из Дании Дюрер отправился в Брюссель, чтобы написать портрет короля. Там он увидел «вещи, присланные королю из золотой земли» — ацтекское сокровище, которое Эрнан Кортес отправил домой императору Священной Римской империи Карлу V после падения Мексики. Дюрер писал, что это сокровище «было для меня гораздо прекраснее чудес. Эти вещи настолько драгоценны, что их оценили в 100 000 флоринов». [3] Дюрер, похоже, тоже собирал для своего кабинета раритетов, и он отправил обратно в Нюрнберг рога различных животных, кусок коралла, несколько больших рыбьих плавников и деревянное оружие из Ост-Индии.
Получив пенсию, Дюрер, наконец, вернулся домой в июле 1521 года, заболев неустановленной болезнью — возможно, малярией [14] — которая мучила его на всю оставшуюся жизнь и значительно снизила его работу. [3]
Последние годы в Нюрнберге (1521–28)
По возвращении в Нюрнберг Дюрер работал над рядом грандиозных проектов на религиозные темы, включая сцену распятия и Sacra Conversazione, хотя ни один из них не был завершен. [15] Это могло быть отчасти из-за его ухудшающегося здоровья, но, возможно, также из-за времени, которое он уделил подготовке своих теоретических работ по геометрии и перспективе, пропорциям людей и лошадей и фортификации.
Эта деталь из неоконченной картины маслом на дереве Salvator Mundi показывает очень подробный подготовительный рисунок Дюрера. Смотреть всю картинуОднако одним из следствий этого сдвига акцентов стало то, что в последние годы своей жизни Дюрер как художник сделал сравнительно мало.В живописи был только портрет Иеронима Хольцшухера, Мадонна с младенцем (1526), Salvator Mundi (1526) и две панели, изображающие Св. Иоанна со Св. Петром на заднем плане и Св. Павла со Св. Отметьте на заднем плане. Это последнее великое произведение «Четыре апостола» было подарено Дюрером городу Нюрнбергу, хотя взамен он получил 100 гульденов. [16] Надпись связывает фигуры с четырьмя юморами. [17]
Что касается гравюр, то работа Дюрера ограничивалась портретами и иллюстрациями к его трактату.Среди портретов — кардинал-курфюрст Майнц Альберт; Фридрих Мудрый, курфюрст Саксонии; ученый-гуманист Уиллибальд Пиркхаймер; Филипп Меланхтон и Эразм Роттердамский. Что касается заключительных крупных работ кардинала, Меланхтона и Дюрера, нарисованного портрета нюрнбергского патриция Ульриха Старка, то Дюрер изобразил натурщиков в профиль, возможно, отражая более математический подход.
Несмотря на то, что Дюрер жаловался на отсутствие формального классического образования, он очень интересовался интеллектуальными вопросами и многому научился у своего друга детства Виллибальда Пиркхаймера, с которым он, несомненно, консультировался по поводу содержания многих своих изображений. [18] Он также получал большое удовлетворение от своей дружбы и переписки с Эразмом и другими учеными. Дюреру удалось при жизни написать две книги. «Четыре книги по измерениям» были опубликованы в Нюрнберге в 1525 году и были первой книгой для взрослых по математике на немецком языке, [3] , а также цитировались позже Галилеем и Кеплером. Другой, труд о городских укреплениях, был опубликован в 1527 году. «Четыре книги о человеческих пропорциях» были опубликованы посмертно, вскоре после его смерти в 1528 году в возрасте пятидесяти шести лет. [1]
Дюрер умер в Нюрнберге в возрасте 56 лет, оставив имение стоимостью 6 874 флорина — значительную сумму. Его большой дом (приобретенный в 1509 году у наследников астронома Бернхарда Вальтера), где располагалась его мастерская и где его вдова жила до своей смерти в 1539 году, остается важной достопримечательностью Нюрнберга. [3] Сейчас это музей. Он похоронен на кладбище Johannisfriedhof .
Дюрер и Реформация
Пушка , самая большая гравюра Дюрера, 1518 г.Работы Дюрера предполагают, что он, возможно, симпатизировал идеям Мартина Лютера, хотя неясно, покидал ли он когда-либо католическую церковь.Дюрер писал о своем желании нарисовать Лютера в своем дневнике в 1520 году: «И Боже, помоги мне, чтобы я мог пойти к доктору Мартину Лютеру; поэтому я намерен с большой осторожностью сделать его портрет и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать прочный памятник человеку-христианину, который помог мне преодолеть столько трудностей ». [19] В письме к Николаю Кратцеру в 1524 году Дюрер писал: «Из-за нашей христианской веры мы должны стоять в презрении и опасности, потому что нас оскорбляют и называют еретиками». Наиболее показательно то, что Пиркхаймер написал в письме к Иоганну Черте в 1530 году: «Я признаю, что вначале я верил в Лютера, как и наш Альберт блаженной памяти…. но, как любой может видеть, ситуация ухудшилась. «Дюрер, возможно, даже внес свой вклад в городской совет Нюрнберга, санкционировавший лютеранские проповеди и службы в марте 1525 года. Примечательно, что Дюрер имел контакты с различными реформаторами, такими как Цвингли, Андреас Карлштадт, Меланхтон, Эразм и Корнелий Графей, от которых Дюрер получил «вавилонское пленение» Лютера в 1520 году. [20]
Более поздние работы Дюрера также выражали протестантские симпатии. Например, его гравюра «Тайная вечеря » 1523 года часто воспринималась как евангельская тема, сосредоточенная на Христе, исповедующем Евангелие, а также на евхаристической чаше, выражении протестантского утраквизма, [ 21] , хотя эта интерпретация подвергалась сомнению. [22] Задержка гравюры Святого Филиппа, завершенная в 1523 году, но не распространенная до 1526 года, могла быть связана с беспокойством Дюрера по поводу изображений Святых; даже если Дюрер не был иконоборцем, в последние годы своей жизни он оценивал и подвергал сомнению роль искусства в религии. [23]
Наследие и влияние
Дюрер оказал огромное влияние на художников последующих поколений, особенно в гравюре, среде, через которую его современники в основном ощущали его искусство, поскольку его картины находились преимущественно в частных коллекциях, расположенных всего в нескольких городах.Его успех в распространении своей репутации по Европе с помощью гравюр, несомненно, вдохновил таких крупных художников, как Рафаэль, Тициан и Пармиджанино, которые начали сотрудничество с граверами, чтобы распространять свои работы за пределами своего региона.
Его работа в области гравюры, кажется, произвела устрашающее впечатление на его немецких преемников, «Маленьких мастеров», которые сделали несколько больших гравюр, но продолжили темы Дюрера в небольших, довольно тесных композициях. Лукас ван Лейден был единственным североевропейским гравером, который успешно продолжал создавать большие гравюры в первой трети века.Поколение итальянских граверов, которые тренировались в тени Дюрера, либо напрямую копировали части его пейзажного фона (Джулио Кампаньола и Кристофано Робетта), либо целые гравюры (Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано). Однако влияние Дюрера стало менее доминирующим после 1515 года, когда Маркантонио усовершенствовал свой новый стиль гравюры, который, в свою очередь, пересек Альпы, чтобы доминировать также и в северной гравюре.
В живописи Дюрер имел относительно небольшое влияние в Италии, где, вероятно, был замечен только его алтарь в Венеции, а его немецкие преемники были менее эффективны в сочетании немецкого и итальянского стилей.Его интенсивные и самодраматизирующие автопортреты продолжают оказывать сильное влияние до настоящего времени, и их обвиняют в некоторых из наиболее диких эксцессов автопортрета художников, особенно в девятнадцатом и двадцатом веках.
Дюрер никогда не терял критики, и интерес к его работам возродился Германия в эпоху Дюрера эпохи Возрождения примерно с 1570 по 1630 год, в начале девятнадцатого века и в немецком национализме с 1870 по 1945 год. [3]
Теоретические работы
Во всех своих теоретических работах, чтобы передать свои теории на немецком языке, а не на латыни, Дюрер использовал графические выражения, основанные на народном языке ремесленников. Например, «Schneckenlinie» («линия улитки») было его термином для обозначения спиральной формы. Таким образом, Дюрер внес свой вклад в расширение немецкой прозы, которое Мартин Лютер начал со своего перевода Библии. [16]
Четыре книги по измерениям Титульный лист Vier Bücher von menschlicher Proportion с монограммой подписи Альбрехта ДюрераРабота Дюрера по геометрии называется Четыре книги по измерениям ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt ).Первая книга посвящена линейной геометрии. Геометрические конструкции Дюрера включают спирали, раковины и эпициклоиды. Он также опирается на Аполлония и «Libellus super viginti duobus elementis conicis» Иоганна Вернера 1522 года. Вторая книга переходит к двумерной геометрии, то есть к построению правильных многоугольников. Здесь Дюрер предпочитает методы Птолемея Евклиду. Третья книга применяет эти принципы геометрии к архитектуре, инженерии и типографике. В архитектуре Дюрер цитирует Витрувия, но разрабатывает свои собственные классические конструкции и колонны.В типографике Дюрер изображает геометрическое построение латинского алфавита, опираясь на итальянский прецедент. Однако его построение готического алфавита основано на совершенно другой модульной системе. Четвертая книга завершает развитие первой и второй, переходя к трехмерным формам и построению многогранников. Здесь Дюрер обсуждает пять Платоновых тел, а также семь полурегулярных тел Архимеда, а также некоторые из его собственных изобретений. Во всем этом Дюрер показывает объекты как сети.Наконец, Дюрер обсуждает проблему Делиана и переходит к «construzione legaltima», методу изображения куба в двух измерениях через линейную перспективу. Именно в Болонье Дюрер обучал (возможно, Лука Пачоли или Браманте) принципам линейной перспективы и, очевидно, познакомился с «costruzione legaltima» в письменном описании этих принципов, которое на тот момент было найдено только в неопубликованном трактате. Пьеро делла Франческа. Он также был знаком с «сокращенной конструкцией», описанной Альберти, и геометрическим построением теней, техникой Леонардо да Винчи.Хотя Дюрер не делал нововведений в этих областях, он известен как первый северный европеец, который рассматривал вопросы визуальной репрезентации научным способом и с пониманием принципов Евклида. В дополнение к этим геометрическим конструкциям Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung набор механизмов для рисования в перспективе с моделей и предоставляет ксилографические иллюстрации этих методов, которые часто воспроизводятся при обсуждении перспективы.
Четыре книги о человеческих пропорцияхРабота Дюрера о человеческих пропорциях называется Четыре книги о человеческих пропорциях ( Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) 1528 года. Первая книга была в основном написана к 1512/13 году и завершена к 1523 году, показывая пять различных построенных типов обоих мужские и женские фигуры, все части тела выражены в долях от общей высоты. Дюрер основывал эти конструкции как на Витрувии, так и на эмпирических наблюдениях «двух-трехсот живых людей», [16] , по его собственным словам.Вторая книга включает восемь дополнительных типов, разбитых не на дроби, а на систему Альберта, которую Дюрер, вероятно, усвоил из «De Harmonica mundi totius» Франческо ди Джорджо 1525 года. В третьей книге Дюрер приводит принципы, согласно которым пропорции фигур возможность модификации, включая математическое моделирование выпуклых и вогнутых зеркал; Здесь Дюрер занимается также физиогномикой человека. Четвертая книга посвящена теории движения.
К последней книге, однако, прилагается отдельный очерк по эстетике, над которым Дюрер работал между 1512 и 1528 годами, и именно здесь мы узнаем о его теориях относительно «идеальной красоты».Дюрер отверг концепцию объективной красоты Альберти, предложив релятивистское понятие красоты, основанное на разнообразии. Тем не менее Дюрер по-прежнему считал, что истина скрыта в природе и что существуют правила, определяющие красоту, даже несмотря на то, что ему было трудно определить критерии для такого кодекса. В 1512/13 г. его тремя критериями были функция («Nutz»), наивное одобрение («Wohlgefallen») и золотая середина («Mittelmass»). Однако, в отличие от Альберти и Леонардо, Дюрера больше всего беспокоило понимание не только абстрактных представлений о красоте, но и того, как художник может создавать красивые изображения.Между 1512 годом и окончательным наброском в 1528 году вера Дюрера развивалась из понимания человеческого творчества как спонтанного или вдохновленного концепцией «выборочного внутреннего синтеза». [16] Другими словами, художник использует множество визуальных впечатлений, чтобы представить прекрасные вещи. Вера Дюрера в способности одного художника превыше вдохновения побудила его утверждать, что «один человек может нарисовать что-то пером на половине листа бумаги за один день или может вырезать из этого крошечный кусок дерева своим маленьким железом, и оно оказывается лучше и художественнее другого произведения, над которым его автор трудился с предельным усердием целый год.» [24]
Список картин
- Портрет молодой венецианской женщины
- Автопортрет на 22,
- Автопортрет, 26,
- Адам и Ева
- Автопортрет на 28,
- Праздник розовых гирлянд
- Четыре апостола
- Поклонение Троице
- Алтарь Хеллера
- Мученичество десяти тысяч
- Семь печали Богородицы
- Поклонение волхвов
- Портрет отца художника
- Портрет отца художника на 70
- Алтарь Ябаха
- Апостол Филипп
- Императоры Карл Великий и Сигизмунд
- Христос среди врачей
- Герб Альянса семей Дюрер и Хольпер
- Алтарь Паумгартнера
- Ганс Тучер
- Богородица с младенцем и полгрушей
- Портрет императора Максимилиана I
- Апостол Иаков
- Портрет Барбары Дюрер
- Христос как человек скорби
- Богородица с младенцем и Святой Анной
- Жадность
- Лот бежит с дочерьми из Содома
- Оплакивание Христа
- Бернхард фон Дизен
- Портрет молодого фюрлегера с подстриженной прической
- Портрет молодого фюрлегера с распущенными волосами
- Богородица с младенцем перед аркой
- Богородица в молитве
- Самоубийство Лукреции
- Портрет Якоба Фуггера Богатого
- Портрет джентльмена
- Портрет Иеронима Хольцшухера
- Святой Иероним в пустыне
- Святой Иероним
- Дрезденский алтарь
- Триптих Освальта Креля
- Мадонна с чучелом
- Мадонна Галлера
- Портрет Михаила Вольгемута
- Портрет Элспет Тучер
- Мужской портрет
- Felicitas Tucher
- Святое Семейство
- Мадонна с гвоздикой
- Мужской портрет
- Голова женщины
- Портрет Якоба Маффеля
- Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонии
- Портрет Буркарда фон Шпейера
- Salvator Mundi
- Святой Себастьян со стрелой
- Портрет молодой девушки
- Портрет Иоганна Клебергера
- Мадонна с грушей
- Портрет юноши
- Комбинированные гербы семей Рейтеров и Тухеров
- Портрет венецианской женщины
- Портрет юноши
- Путь на Голгофу
- Портрет священника
- Портрет мужчины в красном берете
- Salvator Mundi
- Богородица с младенцем
- Император Максимилиан I
- Голова бородатого ребенка
- Голова мужчины
- Портрет юноши
- Лев
- Богородица с младенцем перед пейзажем
- Плач
- Богородица, кормящая младенца Христа
- Мальчик с глобусом
- Голова мальчика наклонена влево
- Голова мальчика наклонена вправо
- Смерть Кресценции Пиркхаймер
- Чудесное спасение тонущего мальчика в Брегенце
- Христос на кресте
- Геркулес и стимфалийские птицы
- Апофеоз и коронация святого Доминика
- Корабль дураков
- Герб Максимилиана I
- Портрет юноши
- Ecce Homo
- Плач
Галерея
Деталь, Портрет художника с чертополохом, 1493, Лувр
Двор замка Инсбрука , 1494, бумага, гуашь, акварель
Откровение Святого Иоанна: 4.Четыре всадника Апокалипсиса, 1497-1498, гравюра на дереве, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Откровение святого Иоанна: Битва ангелов, 1497-1498, гравюра на дереве, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Откровение Святого Иоанна: снятие пятой и шестой печатей, 1497-1498, гравюра на дереве, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Замок Сегонцано, 1502, бумага, гуашь, акварель
Поклонение волхвов, 1504, дерево, масло Galleria degli Uffizi, Флоренция
Автопортрет в Мученичество десяти тысяч христиан , 1508
Мария молящаяся , 1518, масло
Святой Иероним , 1521, Museu Nacional de Arte Antiga, Лиссабон
См. Также
Банкноты
- ^ a b c Мюллер, Питер О. Здесь он создал гравюру на дереве Святого Иеронима в качестве фронтисписа к «Epistolare beati Hieronymi» Николая Кесслера. Панофски: 283
Список литературы
- Бартрум, Джулия. Альбрехт Дюрер и его наследие . British Museum Press, 2002. ISBN 0-7141-2633-0
- Кэмпбелл Хатчисон, Джейн. Альбрехт Дюрер: биография . Princeton University Press, 1990. ISBN 0-6910-0297-5
- Дюрер, Альбрехт (перевод Р.Т.Николя с латинского текста), О правильном формировании букв , Dover Publications. ISBN 0-4862-1306-4
- Харбисон, Крейг.»Дюрер и Реформация: проблема повторной датировки гравюры Святого Филиппа «. Художественный бюллетень , Vol. 58, № 3, 368-373. Сентябрь 1976.
- Гочкис Прайс, Дэвид. Возрождение Альбрехта Дюрера: гуманизм, реформация и искусство веры . Мичиган, 2003.
- Ландау Давид; Паршалл, Питер. Эпоха Возрождения . Йель, 1996. ISBN 0-3000-6883-2
- Панофски, Эрвин. «Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера», Принстон, 1945.ISBN 0-6910-0303-3
- Штраус, Вальтер Л. (Ред.). Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера . Dover Publications, 1973. ISBN 0486228517 — все еще печатается в мягкой обложке.
- Вильгельм, Курт (ред.). Полное собрание гравюр на дереве Альбрехта Дюрера , Dover Publications, 2000. ISBN 0-4862-1097-9
- Вольф, Норберт. Альбрехт Дюрер . Престел, 2010. ISBN 97837
- 263
Внешние ссылки
- Странный мир Альбрехта Дюрера в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк.14 ноября 2010 г. — 13 марта 2011 г.
- Дюрер и Италия в Художественной галерее Хантера. 22 января — 22 марта
- Innovated Life Art Gallery: сюита Дюрера для Apocalipsis cum Figuris .
- Ссылки на онлайн-музейные изображения всех гравюр Дюрера — см. Раздел B (примечание: не все общественное достояние)
- Работы Альбрехта Дюрера на Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн
- Работы Альбрехта Дюрера в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
- Альбрехт Дюрер: Vier Bücher von menschlicher Proportion (Нюрнберг, 1528 г.).Выбранные страницы отсканированы из оригинальной работы. Историческая анатомия в Интернете. Национальная медицинская библиотека США.
- Работы Альбрехта Дюрера в Project Gutenberg
- О’Коннор, Джон Дж .; Робертсон, Эдмунд Ф., «Альбрехт Дюрер», MacTutor Архив истории математики , Университет Сент-Эндрюс, http://www-history.mcs.st-andrews.ac.uk/Biographies/Durer.html.
- www.duerer.nuernberg.de
- Альбрехт Дюрер: Осада крепости в Канадском центре архитектуры
- Дюрер, Альбрехт, De symria partium in rectis formis humanorum corporum , (1532) googlebooks
|
Persondata | |
---|---|
Имя | Дюрер, Альбрехт |
Альтернативные названия | |
Краткое описание | Немецкий художник и математик |
Дата рождения | 21 мая 1471 |
Место рождения | Нюрнберг, Германия |
Дата смерти | 6 апреля 1528 |
Место смерти | Нюрнберг, Германия |
Дюрер, Альбрехт.Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Дюрер был сыном ювелира, у которого он научился кропотливым деталям и точности этого ремесла. Он учился на художника и гравера в мастерской Михаэля Вольгемута. Во время учебы Дюрер копировал и изучал гравюры Мартина Шонгауэра, которые оказали на него огромное влияние. В 1490 году, завершив свое обучение, он путешествовал по району Верхнего Рейна и посетил Кольмар, Страсбург и Базель. В этот период он выполнил иллюстрации Себастьяна Бранта для корабля «Корабль дураков» .В 1494 году художник снова был в Нюрнберге, где женился на Агнес Фрей, дочери местного ювелира. В 1494 году он совершил короткую поездку в Венецию, а в следующем году открыл собственную мастерскую. В этот период Дюрер стал связан с научными, гуманистическими кругами в Нюрнберге и установил прочную дружбу с Виллибальдом Пиркхаймером. Это был самый продуктивный период его карьеры, когда он создал такие крупные работы, как серия гравюр на дереве Апокалипсис (1498) и картины Поклонение волхвов 1504 года (Galleria degli Uffizi, Флоренция) и Алтарь Паумгертнера того же года (Старая пинакотека, Мюнхен).Между 1505 и 1506 годами он совершил вторую поездку в Венецию, на этот раз благодаря своей известности как знаменитый художник, и встретился с ведущими деятелями в мире искусства города, такими как Джованни Беллини. В Венеции Дюрер написал Мадонну с розовыми гирляндами (Národní Galerie, Прага) и значительную группу акварелей. Он также сосредоточился на теоретических вопросах пропорции. Переживания Дюрера в Венеции описаны в его интересных письмах Пиркхаймеру. В 1512 году Максимилиан I вызвал художника для создания различных работ, включая дизайн Триумфальной арки , и Дюрер продолжал работать на императора до 1519 года.Датируются 1513 года его гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол и Святой Иероним в его Кабинете , в то время как большая гравюра Melencolia I датируется следующим годом. В 1520 году художник отправился в Нидерланды с целью убедить нового императора Карла V продлить ему пенсию. Его впечатления от этой поездки записаны в комментариях и рисунках Дюрера в первом известном дневнике художника такого типа.