Литература

1. Кислых Г. С. Альбрехт Дюрер. М., Советский художник, 1972 г.

2. Гравюры Альбрехта Дюрера. М., Русский язык, 1984 г.

Альбрехт дюрер произведения список. Самые известные работы альбрехта дюрера

А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь».) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, Виллибальдом, одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер Младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву. Вольгемут вместе со своим пасынком Вильгельмом Плейденвурфом выполнял гравюры для «Книги хроник» Хартмана Шеделя. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой считают специалисты «Книгу хроник», Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром , художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным, из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Будучи сыном ювелира, Дюрер некоторое время в своей биографии работал учеником, сначала в мастерской отца. Начиная с 1489 года, он трудился в студии художника Михаэля Вольгемута. По окончанию обучения отправился в путешествие, побывал в Колмаре, Базеле, Страсбурге, а в 1494 году в Италии. Во время путешествий Дюрер добывает множество знаний из первоисточников. Так многому научился у Мартина Шонгауэра, известнейшего гравера того времени.

Находясь в Италии, Дюрер увлекся стилем Мантегны и Беллини. Внимательно наблюдая за реалистичными деталями в живописи, Дюрер развил рациональную систему перспективы, а также человеческих пропорций. Однако кроме этого Дюрер создавал полотна под влиянием воображения (например, «Four Horsemen of the Apocalypse»). В 1498 году он выполнил серию громадных гравюр на тематику пророческих предвидений.

После 1500 года Дюрер начинает больше интересоваться историей искусств, а его гравировочные работы насыщаются множеством мелких деталей. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Он остался в Венеции примерно на два года. Его чувственное восприятие окружающего мира отразилось на множестве полотен, в том числе акварельных, изображающих растительный и животный мир. Кроме того он создал превосходную серию пейзажей Альп, выполненную во время его путешествия в Италию.

Будучи другом известнейших в его время гуманистов, Дюрер в некоторых своих работах выразил гуманистические наклонения (например, «Knight, Death, and the Devil», «St. Jerome in his Cell», «Melencolia I»). Некоторое время он исследовал идеальные человеческие пропорции. Для императора Максимилиана I Дюрер разработал несколько проектов, включая гравюру, известную как «Triumphal Arch», «Triumphal Procession». Будучи теоретиком, Дюрер написал трактат о человеческих пропорциях, работу по практической геометрии, а также трактат по построению укреплений.

В некоторых поздних работах Альбрехта Дюрера отразилось влияние теорий Лютера («Last Supper»). В 1502 году Дюрер отправился в Нидерланды, где он был признан как мастер. Таким образом, Дюрер стал первым немецким художником, признанным за пределами своей родины. Во второй декаде 16 века Дюрер сосредоточенно работал над переводом световых и тональных эффектов в графику.

Полотно Дюрера «Portrait of His Father» (1409) находится во Флоренции, его автопортрет (1493), а также некоторые ранние известные полотна – в Лувре. Другими известными работами Дюрера являются «Paumgartner Altar» в Мюнхене, «Feast of the Rose Garlands», «Adoration of the Trinity» в Вене. Работа «Heller Altar» была уничтожена пожаром в 18 веке.

Дюрер изображал человеческие фигуры, а особенно это проявилось в мифологических сценах, с превосходным чувством пропорций. Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Его работы оказали большое влияние на следующие поколения.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Будущий отец художника приехал в Германию из небольшой венгерской деревни Эйтас в 1455 году. Он решил осесть в прогрессивном, деловом и богатом городе Германии того времени – Нюрнберге, входившем в состав Баварии.

Вид Нюрнберга. Всемирная хроника Шеделя, 1493 г.

В 1467 году, когда ему было уже около 40 лет, он взял в жены юную дочь золотых дел мастера Иеронима Хольпера. На тот момент Барбаре было всего 15.

Портреты отца – Альбрехта Дюрера Старшего, 1490 и 1497 гг.

Их гениальный сын родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года и был третьим ребенком в семье. Всего Барбара Дюрер за время своего замужества родила 18 детей. Альбрехту повезло – он был одним из тех трех мальчиков, что дожили до совершеннолетия. Своих детей у него не было вовсе, как и у двух его братьев Эндреса и Ханса.

Отец будущего художника работал ювелирным мастером. Его тоже звали Альбрехт Дюрер (1427– 1502). Мать занималась домашним хозяйством, усердно посещала церковь, много рожала и часто болела. Через некоторое время после смерти отца Барбара Дюрер перебралась жить к Альбрехту Младшему. Она помогала в реализации работ сына. Умерла в его доме 17 мая 1514 года на 63-м году жизни. О своих родителях Дюрер почтительно отзывался как о больших тружениках и благочестивых людях.

Портреты матери – Барбары Дюрер (в девичестве Хольпер), 1490 и 1514 гг.

Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер – крупнейший живописец и непревзойденный гравер не только Германии, но и всего западноевропейского искусства эпохи Возрождения в Северной Европе. Он обладал уникальной техникой резной гравюры на меди.

Каким был путь, который привёл Дюрера к столь высокому признанию?

Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело и стал ювелиром. С одиннадцати лет Дюрер Младший учился в мастерской отца, но мальчика влекла живопись. Тринадцатилетним подростком он создал свой первый автопортрет при помощи серебряного карандаша. Техника работы таким карандашом очень трудна. Линии, прочерченные им, невозможно исправить. Дюрер гордился этой работой и позже надписал: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». Причем надпись он сделал в зеркальном отражении.

Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484 г.

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. В пятнадцатилетнем возрасте юноша по договору между отцом и потомственным нюрнбергским художником Микаэлем Вольгемутом поступил на обучение в его мастерскую. У Вольгемута он учился как живописи, так и гравировке по дереву, помогал создавать витражи и алтарные изображения. По окончании обучения Дюрер отправился в странствие в качестве подмастерья для знакомства с опытом мастеров из других регионов, совершенствования своих навыков и расширения кругозора. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель.

Он ищет свой собственный художественный стиль. С середины 1490-х годов Альбрехт Дюрер обозначает свои работы инициалами «AD».

Технику гравюры на меди он совершенствовал в Кольмаре у трёх братьев знаменитого мастера Мартина Шонгауэра. Самого его уже не было в живых. Затем Дюрер переехал к четвёртому брату Шонгауэра в Базель – один из тогдашних центров печатания книг.

В 1493 году во время своего ученического странствия Дюрер Младший создал очередной автопортрет, на этот раз написанный маслом, и отослал его в Нюрнберг. Он изобразил себя с чертополохом в руке. По одной из версий это растение символизировало верность Христу, по другой мужскую верность. Возможно этим портретом он презентовал себя будущей жене и давал понять, что будет верным мужем. Некоторые искусствоведы считают, что этот портрет был подарком невесте.

Автопортрет с чертополохом, 1493 г. Дюреру 22 года.

После этого Альбрехт вернулся в Нюрнберг для женитьбы. Отец организовал бракосочетание с дочерью богатого местного торговца. 7 июля 1494 года состоялось свадьба Альбрехта Дюрера и Агнес Фрей.

Портрет жены Дюрера, «Моя Агнес», 1494 г.

Через некоторое время после заключения брака последовала еще одна поездка по более дальнему маршруту. На этот раз через Альпы в Венецию и Падую. Там он знакомится с творчеством выдающихся итальянских художников. Делает копии с гравюр Андреа Мантеньи и Антонио Поллайоло. Также на Альбрехта производит впечатление то, что в Италии художники уже не считаются простыми ремесленниками, а имеют в обществе более высокий статус.

В 1495 Дюрер пускается в обратный путь. По дороге он рисует акварелью пейзажи.

Вернувшись домой из Италии он наконец может позволить себе заиметь собственную мастерскую.

Следующие нескольких лет его стиль живописи отражает влияние итальянских живописцев. В 1504 году он пишет полотно «Поклонение волхвов». Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494 – 1505 гг.

С 1505 и до середины 1507 года он ещё раз побывал в Италии. Посетил Болонью, Рим и Венецию.

В 1509 году Альбрехт Дюрер приобретает большой дом в Нюрнберге и проводит в нём почти двадцать лет своей жизни.

В июле 1520 года художник едет в Нидерланды, прихватив с собой жену Агнес. Он посещает старинные центры нидерландской живописи – Брюгге, Брюссель, Гент. Повсюду делает архитектурные зарисовки, а также наброски людей и животных. Встречается с другими художниками, знакомится с крупнейшим ученым Эразмом Ротердамским. Дюрер уже давно знаменит и его всюду принимают с почтением и почестями.

В Аахене он становится свидетелем коронации императора Карла V. Позже встречается с ним, чтобы продлить действие привилегий, полученных ранее от предыдущего императора Максимилиана I, заказы которого он выполнял.

К несчастью, во время нидерландского путешествия Дюрер подхватывает «удивительную болезнь», предположительно малярию. Его мучают приступы и однажды он отправляет врачу рисунок со своим изображением, где он пальцем указывает на болезненное место. Рисунок сопроводил пояснением.

Гравюры Альбрехта Дюрера

Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Его виртуозные работы отличаются большим размером, тонким и точным рисунком, схватыванием характеров, сложной композицией. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т.ч. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. При этом использует инструменты, изготовленные по собственным рисункам. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Так он стал издателем своих произведений. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.

Шедеврами Дюрера признаются «Мастерские гравюры»: в 1513 году он вырезал гравюру на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», а в 1514 целых две: «Святого Иеронима в келье» и «Меланхолию».

Пожалуй, самое знаменитое изображение носорога так называемый «Носорог Дюрера», созданный в 1515 году. Сам он не видел это диковинное для Германии животное. Художник вообразил его облик по описаниям и чужим рисункам.

«Носорог Дюрера», 1515 г.

Магический квадрат Альбрехта Дюрера

В 1514 году, как указано выше, мастер создал гравюру «Меланхолия» – одно из самых таинственных своих произведений. Изображение наполнено массой символических деталей, до сих пор дающих простор для интерпретаций.

В верхнем правом углу Дюрер вырезал квадрат с цифрами. Его особенность в том, что если плюсовать числа в любом направлении, то полученные суммы будут всегда равняться 34-м. Эта же цифра получается при подсчёте чисел в каждой из четырёх четвертей; в среднем четырехугольнике и при сложении чисел из клеток в углах большого квадрата. А в две центральные клетки нижнего ряда художник вписал год создания гравюры – 1514 .

Гравюра «Меланхолия» и магичкский квадрат Дюрера, 1514 г.

Рисунки и акварели Дюрера

На одной из ранних пейзажных акварелей Дюрер изобразил на берегу реки Пегниц мельницу и волочильную мастерскую, в которой изготавливалась медная проволока. За рекой расположились деревни в окрестностях Нюрнберга, вдали синеют горы.

Волочильня на реке Пегниц, 1498 г.

Один из самых известных рисунков «Молодой заяц» нарисован в 1502 году. Художник обозначил дату его создания и поставил свои инициалы «AD» прямо под изображением животного.

В 1508 году он нарисовал белилами на синей бумаге собственные руки, сложенные в молитве. Это изображение доныне наиболее часто тиражируется и даже переведено в скульптурную версию.

Руки в молении, 1508 г.

По подсчетам специалистов, до наших дней охранилось более 900 рисунков Альбрехта Дюрера.

Дюрер, пропорции и нагота

Дюрера увлекает желание найти идеальные пропорции фигуры человека. Он тщательно исследует обнаженные тела людей. В 1504 году создаёт выдающуюся гравюру на меди «Адам и Ева». Для изображения Адама художник берёт за образец позу и пропорции мраморной статуи Аполлона Бельведерского. Это античное изваяние было найдено в конце XV века в Риме. Идеализация пропорций отличает работу Дюрера от принятых тогда средневековых канонов. В дальнейшем он всё же предпочитал изображать реальные формы в их разнообразии.

В 1507-м пишет живописный диптих на эту же тему.

Он стал первым немецким художником, который изобразил нагих людей. В Веймарском замке хранится портрет Дюрера, на котором он максимально откровенно совершенно обнаженным изобразил и себя.

Автопортрет обнаженного Дюрера, 1509 г.

Автопортреты

Автопортреты Альбрехт Дюрер писал с мальчишеского возраста и до старости. В каждом из них есть своя изюминка, а зачастую и новшество. Автопортрет, который шокировал современную художнику публику, написан в 1500 году. На нём 28-летний Альбрехт предстаёт в дерзком образе, потому что напоминает изображение самого Христа.

Автопортрет, 1500 г. Дюреру 28 лет.

К тому же портрет написан в анфас. В то время такую позу использовали для написания изображений святых, а светские портреты в Северной Европе создавали в повороте модели в три четверти. Также в этом портрете прослеживаются продолжающиеся поиски художником идеальных пропорций.

Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем

Художник умер в своем нюрнбергском доме 6 апреля 1528 года, не дожив полтора месяца до своего 57-летия. Его уход стал огромной потерей не только для Германии, Альбрехта Дюрера оплакивали все великие умы Европы того времени.

Его похоронили на нюрнбергском кладбище Святого Иоанна. Друг всей его жизни немецкий гуманист Виллибальд Пиркгеймер написал для надгробия: «Под этим холмом покоится то, что было смертного в Альбрехте Дюрере».

Надгробие Альбрехта Дюрера

В доме Дюрера с 1828 года функционирует музей Albrecht-Dürer-Haus .

Видео по теме

Источники:

• Книга: Дюрер. С. Зарницкий. 1984.
• «Немецкая гравюра»

Альбрехт Дюрер — искусный график и живописец родом из Германии, ставший видной фигурой западноевропейского Ренессанса. Картины Альбрехта Дюрера по сей день считаются подлинными произведениями искусства. Также художник был признан одним из величайших мастеров ксилографии, поднявшим это направление изобразительного искусства на новый уровень развития. Дюрер стал первым теоретиком среди североевропейских художников, написав руководство по декоративно-прикладному и изобразительному искусству.

Детство

Дюрер родился в 1471 году, 21 мая, в немецком городе Нюрнберге. Будущий великий живописец и график посещал латинскую школу. В возрасте 15 лет юный Альбрехт был отправлен на обучение в мастерскую известного в Нюнберге в те времена художника Михаэля Вольгемута.

Странствия

В 1490 году Альбрехт завершил обучение и отправился в странствие, в ходе которого он перенимал умения у мастеров из других земель. Дюрер мечтал посетить художника Мартина Шонгауэра, но застать его не успел: тот умер в 1491 году. Семья покойного радушно приняла Дюрера и даже позволила ему работать в мастерской художника.

Позднее Дюрер перебрался в Базель к брату умершего Мартина Шонгауэра и там, по догадкам, принял участие в изготовлении известных деревянных гравюр к «Кораблю дураков» авторства Себастьяна Бранта.

Еще какое-то время художник провел в Страсбурге. Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Произошло это в 1493 году. Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера.

Нюрнберг

В 1495 году картины Альбрехта Дюрера начали создаваться в его собственной мастерской. В 1498 году был издан «Апокалипсис», для которой Дюрер создал 15 ксилографий. Позднее типография Кобергера издала «Страсти св. Бригитты», для которой художник нарисовал 30 гравюр, что только добавило Дюреру поклонников.

Примерно в то же время было создано несколько живописных портретов, некоторые из которых стали одними из самых известных картин Альбрехта Дюрера. Но одной из самых значимых работ Дюрера этого периода стало произведение «Поклонение волхвов». Не менее известны стали картины Альбрехта Дюрера с названиями «Дрезденский алтарь» и «Семь кораблей».

Венеция

В 1505 году Дюрер отправился в Италию. Здесь художник выполнил ряд известных работ на заказ, среди которых — «Праздник венков из роз». По словам Дюрера, именно это произведение заставило признать окружающих его мастеров, что он не только успешный гравер, но и превосходный живописец.

Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини — признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини. Художника высоко оценили в Венециии, даже предлагали остаться, но Дюрер покинул Италию в 1507 году.

Возвращение домой

Дюрер вернулся в Нюрнберг и в 1511 году написал знаменитый алтарь «Поклонение Святой Троице». Обращаясь к описанию картины Альбрехта Дюрера, можно отметить, что в основе иконографической программы алтаря лежит трактат «О граде Божьем».

С 1507 по 1512 год Дюрер сосредоточился на достижении наивысшего мастерства в искусстве гравирования. Среди известных работ того периода называют гравюры «Страсти на меди», «Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Малые страсти».

Со временем контрастные образы в произведениях Дюрера становятся более мягкими. Действие происходит в пространстве, выстроенном с соблюдением законов перспективы. Это легко проследить, например, по серии гравюр «Жизнь Марии».

Знакомство с императором

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Художник получил от своего покровителя грамоту, которая защищала его деревянные и медные гравюры от копирования. Благодаря таким важным связям финансовое положение Альбрехта Дюрера исправилось, и он вновь смог творить, не испытывая материальных затруднений.

Последние годы

В конце жизни Альбрехт много писал, оставив за собой множество глубоких произведений, в которых прослеживалось знакомство художника с нидерландским искусством. Один из ярких примеров — диптих «Четыре апостола». По поводу этой картины ходило много разговоров: кто-то видел в сюжете картины лишь изображения разных типов темпераментов, другие — реакцию художника на религиозные споры в обществе, а некоторые даже идею несоовподения реальности с гуманистической утопией.

Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки. В Нидерландах Дюрер подхватил неизвестную болезнь, от приступов которой он мучился до самой смерти. Скончался великий художник 6 апреля 1528 года у себя на родине.

Шедевры

Альбрехт Дюрер — признанный гений графики, живописи и гравюры. Графическое наследие Дюрера считается одним из крупнейших по объемам в истории искусства наряду с Да Винчи и другими великими мастерами. В живописи Дюрер возвел на новый уровень искусство портрета, и особенно автопортрета. Он создал не менее 300 ксилогравюр и больше 80 гравюр на меди: печатная графика стала для художника основным средством заработка.

Настоящим шедевром считается серия ксилографий «Апокалипсис» — воплощение религиозных переживаний народа в конце столетия. Произведение прекрасно совмещает в себе позднеготический художественный язык и стиль итальянского Возрождения.

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» — медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Вокруг также размещены разнообразные предметы: гвозди, пилы, щипцы, молоток, линейка с рубанком. У ног крылатого существа дремлет собака. Стены помещения украшены часами и весами, а также можно заметить колокол и квадрат, полный разными числами. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства.

Одна из известнейших работ — картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Это не просто эскиз рук: на картине Дюрер изобразил ладони своего брата, благодаря котором теперь имя художника известно на весь мир. Когда-то братья договорились быть художниками по очереди: один из них должен был заниматься тяжелой работой, чтобы у второго была возможность творить. Тружеником стал брат, и, когда настало время обратно меняться местами, руки брата столь огрубели, что он уже не имел возможности стать художником. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Эта работа является одной из самых узнаваемых не только среди работ автора, но и в общемировом изобразительном искусстве.

Еще одна знаковая работа художника — «Автопортрет в образе Христа». Новаторство этого портрета состоит в изображение себя в анфас на светском портрете: до этого момента фигуры изображались в профиль или полупрофиль. Сравнив себя с Иисусом, художник преподносит себя как представителя нового времени, возводя себя на пьедестал творца. По воспоминаниям современников, Дюрер признавался, что желал увековечить свое имя и юное лицо, поставив себе своеобразный памятник при жизни.

Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи, и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития. Многие исследователи сходятся во мнении, что в настоящее время невозможно определить, насколько большое влияние оказал Альбрехт Дюрер на развитие изобразительного искусства и было бы оно сейчас таким, какое оно есть, не будь имени этого человека в истории мирового искусства.

Альбрехт дюрер картины. Лучшие картины Дюрера

Альбрехт Дюрер – немецкий художник, чьи достижения оставили след в науке и искусстве. Он писал картины, создавал рисунки, гравюры. Мастер увлекался изучением геометрии и астрономии, философии и градостроительства. Память о талантливом деятеле искусств исчисляется большим количеством работ. Объем наследия, оставленного Альбрехтом Дюрером, сравним с коллекциями и .

Детство и юность

Деятель эпохи Возрождения появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье венгров, мигрировавших в Германию. Немецкий живописец – 3 ребенок из 18 детей ювелира. К 1542 году в живых остались только трое братьев Дюрер: Альбрехт, Эндрес и Ханс.

В 1477 году Альбрехт уже был учеником латинской школы, а дома часто помогал отцу. Родитель лелеял надежды, что мальчик продолжит семейное дело, но биография сына сложилась иначе. Талант будущего живописца стал заметен рано. Получив первые знания от отца, мальчик задался целью учиться у гравера и живописца Михаэля Вольгемута. Дюрер-старший недолго негодовал и отправил Альбрехта под опеку кумира.

Мастерская Вольгемута имела безупречную репутацию и популярность. 15-летний юноша перенял навыки живописи, рисунка и гравирования по дереву и меди. Дебютом стал «Портрет отца».

С 1490 по 1494 годы Альбрехт путешествовал по Европе, обогащая знания и набираясь опыта. В Кольмаре Дюрер работал с сыновьями Мартина Шонгауэра, которого не успел застать в живых. Альбрехт был вхож в круг гуманистов и книгопечатников.

В путешествии молодой человек получил письмо от отца, оповещавшего о договоренности с семейством Фрей. Благородные родители согласились выдать дочь Агнесс замуж за Альбрехта. Он обрел новый статус и завел собственное дело.

Живопись

Творчество Дюрера безгранично, как и спектр идей и интересов. Живопись, гравюра и рисунок стали основными направлениями деятельности. Деятель искусства оставил наследие, исчисляемое 900 листами изображений. По объему и разноплановости работ искусствоведы сравнивают его с Леонардо да Винчи.

Дюрер работал углем, карандашом, тростниковым пером, акварелью и серебряным штифтом, ставя во главу угла рисунок как этап создания композиции. Большую роль в творчестве Дюрера играла религиозная тематика, что соответствовало тенденциям в искусстве той эпохи.

Нестандартное мышление, склонность к поискам и экспериментам позволяли мастеру постоянно развиваться. Одним из первых заказов стала роспись дома горожанина Зебальда Шрейера. Узнав об успешной работе художника, курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый заказал ему свой портрет, и этому примеру последовали патриции Нюрнберга. Дюрер следовал европейской традиции, изображая модель на фоне пейзажа в трехчетвертном развороте и детально прорабатывая мельчайшие нюансы изображения.

Гравюры занимали центральное место в деятельности творца. Циклы работ появлялись в его мастерской в Германии. Дебютные экземпляры созданы с помощью Антона Кобергера. Нюрнберг располагал к экспериментам и поискам, поэтому на родине мастер применил новые техники.

Работы хорошо продавались. Живописец сотрудничал с городскими изданиями, создавая изображения на заказ. В 1498 году он изготовил ксилографии для издания «Апокалипсис», что принесло автору известность в Европе. Дюрера приняли в общество гуманисты, лидером которых был Кондрат Цельтис.

В 1505 году художник создал для Сан-Бартоломейской церкви в Венеции алтарный образ под названием «Праздник четок». Сюжет описывает доминиканских монахов, молящихся с четками. В центре изображения – и младенец .

Итальянская школа повлияла на манеру живописца. Он совершенствовал технику описания человеческого тела в движении и сложных ракурсов. Художник понял важность гибкости линий и избавился от присущей его манере готической угловатости. Он получил много заказов на алтарные образы. Венецианский совет предлагал Дюреру большое вознаграждение, чтобы творец остался в Италии, но он был верен родине. Слава Дюрера быстро росла и вскоре позволила приобрести дом в Циссельгассе.

«Поклонение волхвов» написано по возвращении из Италии и демонстрирует черты, присущие итальянскому Ренессансу. Картина описывает библейский сюжет. Работы Дюрера, созданные в период с 1507 по 1511 годы, отличаются симметрией, прагматичностью, строгой манерой изображения. Дюрер следовал пожеланиям заказчиков и придерживался консервативной традиции, не ограничивавшей цикл его венецианских работ.

Встреча с императором Максимиллианом I стала знаковой для творческого деятеля. Ознакомившись с произведениями живописца, правитель заказал изготовление собственного портрета. Но расплатиться сразу не смог, поэтому назначил художнику ежегодную премию. Она позволила Дюреру отойти от живописи, заняться гравюрой и научными исследованиями. «Портрет Максимиллиана» известен на весь мир: венценосная особа изображен с желтым гранатом в руках.

Немецкий художник повлиял на изобразительное искусство Северной Европы в 16 столетии. Он превознес жанр автопортрета, сохраняющий образ для потомков. Интересный факт: Дюрер тешил тщеславие собственными портретами. Он воспринимал подобные изображения как способ подчеркнуть статус и запечатлеть себя на конкретном жизненном этапе. Это дублирует современные возможности фото. Интересны его автопортреты с остролистом и в одежде, отделанной мехом.

Дюрер хранил рисунки, созданные в период обучения, поэтому графические работы мастера сегодня составляют одну из крупнейших коллекций в мире. Работая над изображением, Альбрехт Дюрер не был ограничен желаниями заказчика и раскрывался в нем максимально. Такую же свободу он чувствовал, создавая гравюры.

«Рыцарь, смерть и дьявол» – известнейшая гравюра художника, символизирующая жизненный путь человека. Вера охраняет его от искушений, дьявол ждет момента для порабощения, а смерть отсчитывает часы до кончины. «Четыре всадника Апокалипсиса» – работа из библейского цикла. Победитель, Война, Голод и Смерть сметают всех и вся на пути, воздавая каждому по заслугам.

Личная жизнь

В 1494 году Альбрехт Дюрер по настоянию отца женился на Агнессе Фрей, представительнице старинного рода. Как это часто случалось в те времена, молодые люди не виделись до свадьбы. Единственной весточкой от жениха стал автопортрет. Дюрер не был поклонником института семьи и посвящал себя творчеству. Супруга оставалась холодна к искусству. Возможно, в этом причина того, что личная жизнь мастера связана исключительно с его работами.

Сразу после венчания Альбрехт покинул юную супругу, уехав в Италию. Он оставался безэмоциональным по отношению к жене всю совместную жизнь. Дюрер получил признание, обзавелся статусом и положением в обществе, но так и не достиг согласия с Агнесс. Союз не принес потомства.

Смерть

После смерти Максимиллиана I в 1520 году выплата премии Дюреру прекратилась. Он предпринял поездку для разъяснения обстоятельств и, находясь в Нидерландах, заболел.

Биографы предполагают, что художника сразила малярия. Приступы недуга мучили живописца до последних дней. Спустя 8 лет, 6 апреля 1528 года, живописец скончался в родном Нюрнберге.

Произведения

• 1490 — «Портрет отца»
• 1490-1493 — «Чудесное спасение утонувшего мальчика из Брегенцы»
• 1493 — «Се, человек»
• 1496 — «Портерт Фридриха III Мудрого»
• 1496 — «Святой Иероним в пустыне»
• 1497 — «Четыре ведьмы»
• 1498 — «Апокалипсис»
• 1500 — «Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
• 1504 — «Поклонение волхвов»
• 1507 — «Адам и Ева»
• 1506 — «Праздник венков из роз»
• 1510 — «Успение Богородицы»
• 1511 — «Поклонение Святой Троице»
• 1514 — «Меланхолия»
• 1528 — «Заяц»

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, поэтому отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался. Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте, и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет направил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера , признанные мировым сообществом.

Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Остролист в руке художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу, и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение.

С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Недоброжелатели нашли на картине Дюрера все сходства и упрекали его в сравнении себя с Христом. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет созерцателя сосредоточиться на образе человека. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

Портрет, нарисованный в 1505 году, считается венециански направленным произведением Дюрера. Именно в этот период он во второй раз пребывал в Венеции и оттачивал мастерство у Джованни Беллини, с которым в итоге сдружился. Кто изображен на портрете не известно некоторые предполагают, что это венецианская куртизанка. Так как нет сведений о браке художника, других версий о персоне того, кто позировал нет. Картина хранится художественно-историческом музее Вены.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов, использовавших в своих молитвах четки. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. История картины поражает своей символичностью. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, один из братьев должен был обеспечивать существование другого. Первым за живопись взялся Альбрехт, и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Эти руки и отражены в картине.

Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на разных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

Это гравюра Дюрера символизирует путь человека по жизни. Облаченный в доспехи рыцарь это, человек, защищенный свой верой от искушений. Идущая рядом смерть изображена с песочными часами в руках, указывающая на итог в конце отведенного времени. Дьявол идет позади рыцаря, изображенный в виде какого-то жалкого существа, однако готового при малейшей возможности накинуться на него. Вся сводится к вечной борьбе добра со злом, силы духа перед искушениями.

Самая знаменитая гравюра Дюрера из его 15 работ на тему Библейского апокалипсиса. Четыре всадника это Победитель, Война, Голод и Смерть. Следующий за ними ад, на гравюре изображен в виде зверя с раскрытой пастью. Как и в сказании, всадники несутся, сметая на своем пути всех, и бедных и богатых, и царей и простой люд. Ссылка на то что каждый получить по заслугам, и за грехи ответят все.

Картина написана в период возвращения Дюрера из Италии. В картине переплетаются германское внимание к деталям и красочность, яркость красок свойственная итальянскому ренессансу. Внимание к линиям, механическим тонкостям и мелочам делает отсылку на эскизные работы Леонардо Да Винчи. В этой известной на вес мир картине, довольно детально описанная в Библейских сказаниях сцена, в красках перенесенная на холст, оставляет впечатление, что именно так оно и происходило.

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.

Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.

Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.

Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.

Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.

После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.

Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.

А. Дюрер (1471-1528) — великий немецкий художник, а в последние годы жизни и теоретик искусства. Его биография и творчество тесно связаны с эпохой Возрождения. Произведения Альбрехта Дюрера и сегодня привлекают множество ценителей живописи. Хотите узнать о нем больше? Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера представлены в этой статье.

Краткая биография

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. 1490-1494 — «годы странствий», обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Знакомство Альбрехта с I относится к 1512 году. Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других.

Творчество Дюрера

И творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Дюрер является единственным представителем который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения.

Рисунки

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Он был одарен как рисовальщик, гравер и живописец. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени — от угля, акварели, до тростникового пера и серебряного штифта. Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

Для Дюрера рисунок был инструментом, с помощью которого он изучал характерные типы — нюрнбергских модниц, нарядных кавалеров, крестьян. Прославленные произведения Альбрехта Дюрера — акварели мастера «Заяц» (на фото выше) и «Кусок дерна». Они выполнены с холодноватой отстраненностью и такой пристальностью, что могли бы стать иллюстрациями к научным кодексам.

Серия пейзажей

Первой значительной работой мастера является серия пейзажей 1494-95 годов. Эти произведения Альбрехта Дюрера выполнены акварелью и гуашью во время его путешествия в Италию. Они представляют собой тщательно сбалансированные, продуманные композиции, с пространственными планами, плавно чередующимися друг с другом. Эти произведения Альбрехта Дюрера являются первыми в истории европейского искусства «чистыми» пейзажами.

«Рождество», «Поклонение волхвов», «Адам и Ева»

Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм — вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь «Рождество», выполненный около 1498 года, и относящаяся к 1504 году работа «Поклонение волхвов», в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года «Адам и Ева», а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе.

«Поклонение святой Троице» и «Праздник четок»

Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Известные произведения его включают созданный в 1506 году «Праздник четок», в 1511 — «Поклонение святой Троице». «Праздник четок» является одной из самых больших работ Дюрера (161,5 х 192 см). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В картине под названием «Поклонение святой Троице», представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых. Эта картина напоминает «Диспут» Рафаэля.

Ранние портреты

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора.

Гравюры

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди, и на дереве. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Образ Фортуны из резцовой гравюры «Немезида», относящейся к началу 1500 гг., имеет грозный характер. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

«Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Малые страсти»

В графическом цикле «Жизнь Марии», созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей — черты, свойственные немецкой художественной традиции. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Это выполненные на дереве «Большие страсти» (около 1498-1510 гг.), а также две серии гравюр на меди «Малые страсти» (годы создания — 1507-13 и 1509-11). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Триптих 1513-1514 гг.

Гравюра 1513 года «Рыцарь, Смерть и Дьявол», а также две работы 1514 года («Иероним в келье» и «Меланхолия») занимают важное место в наследии Альбрехта. Они образуют своего рода триптих. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). По-видимому, трактатом «Руководство христианского воина» Э. Роттердамского был навеян автору образ немолодого сурового воина, который движется к неведомой цели, невзирая на Дьявола, следующего за ним по пятам, а также на угрозы Смерти. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Святой Иероним (на фото выше), весь ушедший в научные занятия, является олицетворением созерцательной жизни и духовной самоуглубленности. Величественная крылатая Меланхолия, погруженная в свое мрачное размышление, представлена на фоне хаотического нагромождения символов быстротекущего времени и наук, орудий ремесла.

Она обычно трактуется как олицетворение творческого мятущегося духа человека. Отметим, что гуманисты Возрождения находили в людях, имеющих меланхолический темперамент, «божественную одержимость» гения, воплощение творческого начала. Поэтому можно сказать, что в рамках общей тенденции находится и творчество Альбрехта Дюрера. Кратко охарактеризуем и поздние его работы.

Поздние работы

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Произведения, созданные им, требовали большого мастерства, однако наиболее трудоемкой из них была раскрашенная литография, выполненная на 192 досках. Эта работа называется «Арка Максимилиана I». Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. После поездки в Нидерланды, совершенной в 1520-21 гг., у Альбрехта начался новый творческий подъем. В это время появилось множество беглых зарисовок. Кроме того, целым рядом прекрасных были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем а также работы 1521 года «Лука Лейденский» (выполнена серебряным карандашом), «Агнес Дюрер», при создании которой использовался металлический карандаш, и др.

Портреты 1520-х годов

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Основные произведения следующие: в 1526 году — портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 — Виллибальда Пиркхейма, в 1526 — Эразма Роттердамского. В живописи в 1521 году появляется «Портрет молодого человека», в 1524 — «Мужской портрет», в 1526 — «Иероним Хольцшуэр» и другие работы. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Композиционный центр данных работ — лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе «Четыре апостола» (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Представлены огромные фигуры евангелиста Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента.

Теоретические работы, значение творчества

В последние годы жизни Альбрехт издал теоретические работы: руководство по измерению линейкой и циркулем (в 1525 году), по укреплению крепостей, замков и городов (1527), а в 1528 году появилась работа «Четыре книги о пропорциях человека». Альбрехт Дюрер, творчество и судьба которого были нами рассмотрены, скончался в Нюрнберге 6 апреля 1528 г.

Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом — выпускались даже их подделки. Многие итальянские художники испытали воздействие его работ, включая Порденоне и Понтормо.

Альбрехт Дюрер (1471-1528), немецкий живописец, график, выдающийся теоретик искусства, родился в венгра Альбрехта Дюрера-старшего и немки Барбары Хольпер. Семья жила в городе Нюрнберг, расположенном в юго-восточной части Германии. Отец, золотых дел мастер, пытался привить мальчику интерес к профессии ювелира, но юный Альбрехт пожелал стать художником. И когда младшему Дюреру исполнилось 15 лет, его отдали в мастерскую известного нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута.

Первые шаги юного художника

Альбрехт оказался старательным и способным учеником, он в короткое время освоил основополагающие каноны живописи и написал несколько небольших полотен. Картины Дюрера получили одобрение учителя. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву), использовал в своей книге «Нюрнбергские хроники» Хартман Шедель, немецкий картограф. Иллюстрации, выполненные Вольгемутом и его учениками, составили главную часть книги, вошедшей в историю как произведение искусства. Автором одной из гравюр в книге «Танец смерти» был Альбрехт Дюрер.

Творческое путешествие

В 15-м веке в Германии существовала традиция ученических поездок, в ходе которых подмастерья знакомились с работами мастеров из других регионов страны. Совершил такое путешествие и молодой живописец Дюрер. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Кроме немецких городов художник Дюрер, картины которого уже были достаточно известны, посещал также города в Швейцарии и Голландии, получая бесценный опыт от великих мастеров и швейцарских специалистов по гравировке. Начиная свое путешествие, Дюрер мечтал встретиться с художником Мартином Шонгауэром, которого считал эталоном мастерства в изобразительном искусстве. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди. Однако встреча двух художников не состоялась, так как Мартин незадолго до приезда Альбрехта умер.

Базель

Альбрехт Дюрер, картины и гравюры которого были уже известны в кругу специалистов, встретился с братом покойного Мартина Шонгауэра, Людвигом, который также занимался гравировкой по меди. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. Техника медной гравюры требовала ювелирных навыков, а они у Дюрера были, так как будучи еще подростком он в течение нескольких лет помогал в ювелирной мастерской своему отцу. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Сотрудничая с ним, Дюрер освоил все тонкости создания книжных гравюр, и через некоторое время в базельских книгах стали появляться иллюстрации в новом, ранее неизвестном, стиле. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. В книге «Корабль дураков» немецкого сатирика насчитывалось 75 его графических иллюстраций. Также в Базеле Дюрер создал серию гравюр для книги комедий Публия Теренция, римского комедиографа. Из Базеля Альбрехт уехал в Страсбург, где написал свой знаменитый «Автопортрет с чертополохом», который отослал своей невесте.

Возвращение в Нюрнберг

В Нюрнберг Альбрехт Дюрер, картины которого писались раньше в духе немецкого колорита, возвратился в 1494 году с огромным багажом знаний, полученных за четыре года странствий по Европе. Вскоре он женился на Агнесе Фрей, благопристойной девушке, дочери Ханса Фрея, хозяина мастерской точных измерительных инструментов. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Однако основал собственную мастерскую в Нюрнберге он только в 1495 году, поскольку спустя два месяца после женитьбы уехал в Италию, где стал знакомиться в творчеством Джованни Беллини, художника венецианской школы, и Мантеньи, придерживающегося резкой и жесткой падуанской манеры живописи. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. А зарисовки пейзажного характера, сделанные Дюрером во время позднее станут гравюрами.

Гравюры

По возвращении из Италии Альбрехт Дюрер открыл свою мастерскую и последующие 10 лет посвятил изготовлению гравюр на дереве и меди. Сотрудничая с Нюрнбергскими мастерами-коллегами — Хансом фон Кульмбахом и Гансом Шойфелином, Дюрер поставлял гравюры, иллюстрирующие издания Пиндара, Гольцеля и Кобергера. Работы Альбрехта носили глубокий тематический характер, качество их было на высоком художественном уровне. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. В 1498 году издатель Кобергер выпустил книгу «Апокалипсис», в которую вошли 15 ксилографий художника-графика, в том числе «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом». Картина «Апокалипсис» Дюрера считается самой лучшей его работой. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. А много позже, в 1514 году, им была создана таинственная гравюра на меди под названием «Меланхолия». Дюрер на ней изобразил скучающего ангела, которым, видимо, тоже свойственны душевные переживания.

Живопись

«Апокалипсис» принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а «Меланхолия» Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр. Помимо работы над иллюстрациями книг современности, Дюрер также создавал гравюры для трудов античных авторов, таких как Аристотель и Теофраст, Аристофан и Лукиан. Занимаясь графикой, Альбрехт не оставлял и живопись, картины Дюрера периодически появлялись в поле зрения широкой публики. Также в 1497-1499 годах ним были написаны портреты: Альбрехта Дюрера-старшего, отца художника, курфюрста Саксонии Фридриха III, Освальда Креля, торгового агента. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих.

Венеция

В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. В Венеции он написал «Праздник венков из роз», но картина была создана не на традиционном холсте, а на доске из тополя, с перспективой ее размещения в церкви Сан-Бартоломео рядом с немецким торговым домом Фондако деи Тедески. Заказали картину именитые немецкие купцы. В настоящее время «Праздник венков из роз» находится в Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Однако Альбрехт Дюрер тяготел к творчеству Джованни Беллини, который был для него примером неподражаемого колорита. В конце концов он сдружился с итальянским живописцем и по его просьбе написал одну из своих венецианских картин — «Мадонна с чижиком». Другая работа, созданная в период пребывания Дюрера в Венеции, «Христос среди учителей», возможно, также была посвящена другу Альбрехта.

Болонья

Вне зависимости от дружбы с Джованни Беллини, Дюрер был уважаемым и почитаемым человеком в Венеции. Городской совет вознамерился задержать талантливого живописца, с предложением ему 200 дукатов в качестве годовой премии. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Однако в планы художника не входила оседлая жизнь, он стремился к познанию чего-то нового для себя, а для этого нужно было постоянно путешествовать. Через некоторое время Дюрер оказался в Риме, где он надеялся встретиться с императором Максимилианом. Встреча не состоялась, и Альбрехт отправился в Болонью, чтобы посетить университет и познакомиться с учеными. Его интересовали вопросы перспективы, изучив которые он смог бы более рационально выстраивать свои картины. Консультации с математиком а затем долгие беседы с архитектором пополнили багаж знаний художника, а картины Дюрера становились все более грандиозными.

появилась видеоэкскурсия по выставке Альбрехта Дюрера / Новости города / Сайт Москвы

Медиаплатформа #Москвастобой приглашает горожан на новую видеоэкскурсию. Участников проведут по выставке гравюр немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Она проходит в Государственном историческом музее.

Экспозиция «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры» включает в себя 120 работ, созданных мастером в конце XV — начале XVI столетия. Все они входят в коллекцию городских музеев итальянского города Брешиа, где хранятся лучшие в мире по качеству эстампы гравюр Дюрера.

Экскурсия по выставке длится один час. Гид рассказывает о творчестве художника и о его мастерстве гравера. Дюрер применял законы прямой перспективы, правила построения пропорций. Кроме того, его произведения отличаются ювелирной точностью исполнения. Среди работ, которые покажут зрителям, — «Святой Иероним в келье» (1514). На гравюре изображен ученый-богослов Иероним, живший в Риме в IV веке. Молясь в келье, он переводил Библию с древнееврейского и древнегреческого на латинский язык.

Вниманию зрителей будет представлена также гравюра «Мужская баня» (1496). Ее Дюрер выполнил вскоре после возвращения из первого итальянского путешествия. Персонажи этого произведения практически полностью раздеты, что нехарактерно для изображения бань и купален в немецком искусстве того времени. В левой части композиции расположена фигура мужчины, меланхолично опирающегося на деревянную колонку. Большинство искусствоведов считает, что это автопортрет Дюрера.

Кроме того, зрители познакомятся с самыми известными работами мастера. Это эстампы «Адам и Ева» (1504), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Меланхолия I» (1514), «Морское чудовище» (1498), «Аполлон и Диана» (1503–1504), «Блудный сын» (1496), а также серия из 15 гравюр «Апокалипсис» (1496–1498), которые редко можно встретить вместе в одной экспозиции. Они иллюстрируют одноименную последнюю книгу Нового Завета.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — немецкий живописец гравер, график, являющийся одним из крупнейших мастеров ксилографии (гравюра на дереве). Он написал и труды по теории живописи. За разносторонний талант современные исследователи называют его «северным Леонардо да Винчи».

Дюрер родился в семье ювелира. В 15 лет начал обучение у нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. В своих работах он использовал традиционные для искусства того времени библейские сюжеты. Кроме того, Дюрер писал портреты и был первым среди художников Северной Европы, кто начал создавать автопортреты. Их насчитывается около 20.

В 1495 году живописец открыл собственную мастерскую в Нюрнберге, где и сделал значительную часть своих гравюр. Всего было создано 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди.

Именно благодаря этому виду графического искусства Дюрер и стал знаменит. Уже в XVI веке его гравюры расходились по Европе гораздо быстрее, чем живописные работы. В России коллекционировать его произведения начали во времена Петра Первого.

Выставку «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры» в самом Государственном историческом музее можно будет посетить до конца июня 2021 года.

На медиаплатформе #Москвастобой опубликованы и другие видеоэкскурсии, подготовленные Государственным историческим музеем. Благодаря этому можно узнать об истории строительства московских высоток и увидеть столицу глазами Владимира Высоцкого.

#Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму города Москвы в марте 2020 года. На сайте публикуются лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 750 видеоматериалов: виртуальные прогулки, мастер-классы, шоу и многое другое. Для иностранных пользователей есть англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.

Дюрер Альбрехт: творчество, метод : VIKENT.RU

Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Кроме этого, он  занимался теорией перспективы, изучением некоторых геометрических и математических закономерностей. Придумал эксклибрис.

Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Изучал ювелирное искусство в мастерской отца, что помогло ему быстро овладеть техникой гравюры и сказалось впоследствии в тщательной, виртуозной отделке деталей. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. В 1494-1495 годах побывал в Венеции, где на него оказали большое влияние живопись и графика Мантеньи. […] Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Оно началось для художника под влиянием мощного впечатления от культуры Италии; вместе с тем он жил и работал в городе, где сами стены как бы хранили традиции готика. Не удивительно, что в творчестве Дюрера особенно обнаруживает себя характерное противоречие Возрождения: между гуманистической культурой, вдохновлённой античной философией и искусством, к средневековыми представлениями, живыми в народном сознании».

Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти томах, Том 1, М., «Искусство», 1962 г., с. 589-591.

В 1495 году Альбрехт Дюрер открыл собственную мастерскую и начал с помощью учеников печатать гравюры, которые распространялись по всей Европе.

Альбрехт Дюрер опубликовал несколько работ по теории рисунка, но его «Книга о живописи» осталась незавершённой…

А. Дюрер уже в детстве выказывал «… поразительный интерес к собственной персоне, к тому, как они выглядят, как ведут себя. Всю жизнь в центре всего происходящего для них стояло собственное «я». Любопытно, что Дюрер, который в тридцать лет считал себя гением, а в пятьдесят — почти Богом, вёл подробный дневник, в который заносил все, что казалось ему интересным, что радовало его или, наоборот, огорчало, и при этом он ни словом не обмолвился о том, что у него с женой не было детей. Видимо, проблема потомства его абсолютно не волновала».

Гаев Г., Гении в частной жизни, М., «Крон-пресс», 1999 г., с. 145-146.

«Альбрехт Дюрер — великий художник эпохи Возрождения, создавший бессмертные образцы портретной живописи, графики, гравёрного искусства, также отличался необычайной широтой интересов и разносторонностью знаний. Первым в Германии он воплотил в своей деятельности новый тип художника-учёного, обратившись к разработке научных основ искусства — теории перспективы и учения о пропорциях человеческого тела. Дюрер занимался также архитектурой, теорией фортификации и градостроительства, интересовался гуманитарными и естественными науками. Он оставил после себя несколько научных трудов, в том числе трактат по геометрии, показывающий, что его автор был первоклассным и оригинально мыслящим математиком. […]

В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта. Примерно этим же временем датируются и многочисленные рисунки, связанные с теорией перспективы. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве…».

В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба — сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении. Применяя «узаконенную конструкцию» Л.Б. Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. В «Руководстве…» издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур.

Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г.- четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. Они иллюстрированы гравюрами, на которых показан художник, пользующийся этими приспособлениями. Описанные методы были известны итальянским мастерам, и Дюрер вносит лишь некоторые усовершенствования.

Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.

Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. На стене закреплена нить, имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. К раме приспособлены подвижные нити — вертикальная и горизонтальная. Пересечением этих нитей отмечается точка, в которой зрительный луч пересекает раму при открытой дверце. Затем длинная нить убирается, дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения подвижных нитей. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.

Третий метод основан на том, что рисовальщик, натягивая нить с диоптром, располагается на удобном расстоянии от стеклянной пластины и, глядя в отверстие, изображает на ней очертание предмета (сосуда). Метод был известен Леонардо да Винчи и Л.Б. Альберти.

Четвёртый метод также описан Л.Б. Альберти в трактате «О живописи»; здесь пластина заменена квадратной сеткой из нитей и очертания изображаемого объекта переносятся на лист бумаги, расчерченный квадратами.
[…]

В Дюрере видят предшественника Гаспара Монжа — Основателя начертательной геометрии».

Матвиевская Г.П., Альбрехт Дюрер – учёный, М.,  «Наука», 1987 г., с. 9 и 177-179.

Альбрехт Дюрер | artble.com

Ранние годы:
Альбрехт Дюрер был сыном венгерского ювелира с таким же именем. Его отец переехал в Германию в 1455 году и женился на Барбаре Хольпер в 1467 году. Альбрехт родился в 1471 году, и считается, что он был одним из 14 детей.

Несмотря на то, что в семье было богатое ювелирное наследие, Альбрехт начал рисовать примерно в 13 лет, черпая вдохновение у окружающих его людей.

Дюрер начал учиться у немецкого гравера и художника Михаэля Вольгемута в возрасте 15 лет.Вольгемут был знатоком гравюры на дереве и живописи, и в то время он был одним из лучших художников Нюрнберга, сильного и влиятельного города в сердце Германии, связанного с Италией и Альпами.

Дюрер завершил свою первую работу, автопортрет, в 1484 году. Шесть лет спустя он уехал из Германии в «странствия», которые сейчас называют годом или годом перерыва для путешествий.

Средние годы:
Полная информация о его путешествиях неизвестна, однако вполне вероятно, что он направился во Франкфурт, Голландию и Страсбург, где впервые написал автопортреты.

В 1492 году Дюрер посетил Базель в Швейцарии, чтобы увидеть братьев Шонгауэр (Мартин и Георг), прежде чем вернуться в Нюрнберг и жениться на Агнес Фрей в 1494 году. У них не было детей.

Дюрер пробыл в Нюрнберге всего три месяца, прежде чем отправиться в Италию. Путешествие привело его через Альпы, и он использовал это время, чтобы рисовать акварелью. Это был первый из двух визитов художника в страны юга Европы.

Затем Дюрер направился в Венецию, чтобы расширить свой художественный мир в одном из домов эпохи Возрождения, прежде чем отправиться в Мантую и Падую.Он вернулся в Нюрнберг в 1495 году и пробыл там десять лет.

Дюрер открыл мастерскую и начал развивать свои навыки и портфолио. В первые годы своего существования он создал гравюры на дереве, основанные в основном на религии, такие как «Мужская баня» (1496 г.), которые были впечатляющими как по композиции, так и по сложности.

Спорно, рубил ли Дюрер дерево сам, но его обучение в качестве ученика означало, что он понимал технику. В 1502 году художник потерял отца, а в 1513 году умерла мать.

Бурин (инструмент для гравировки) и гравировка были следующими навыками, которые Дюрер обучал использовать, хотя, возможно, он получил понимание от своего отца. Он впервые продемонстрировал эту технику в своем «Блудном сыне».

Другие новаторские работы последовали за тем, как Дюрер использовал пейзажи и животных в качестве сюжетов, а также создавал религиозных фигур. Эти гравюры вскоре сделали его известным по всей Европе.

Знаменитый венецианский художник Якопо де Барбари был близким другом Дюрера и хвалил его работы, но Дюрер продолжал учиться и учиться.Следующими в его повестке дня были рисунки человеческих пропорций, а работы, созданные в это время, включают гравюру «Адам и Ева».

Хотя гравюры занимали его мысли, Дюрер также продолжал создавать цвета тела и акварели, такие как «Большой кусок дерна» и «Молодой заяц».

Пребывая в Италии между 1505 и 1507 годами, Дюрер вернулся к живописи, в основном на полотне с использованием темперы. Основными произведениями искусства были алтари и портреты, а именно «Поклонение волхвов» и алтарь Паумгартнера.

В Венеции в 1506 году Дюрер по заказу церкви Сан-Бартоломео создал «Поклонение Богородицы» (также известный как Праздник розовых гирлянд) для церкви Сан-Бартоломео, которая затем перешла в Прагу. Среди других произведений, созданных в это время, — Христос, спорящий с докторами, и «Богородица с младенцем» с Щеглом.

Популярность Альбрехта Дюрера возросла в Италии (теперь он был знаком с Джованни Беллини, Леонардо да Винчи и Рафаэлем), но он почувствовал необходимость вернуться в Германию, где создал свои самые известные произведения.

Ксилография с изображением жизни Богородицы и Великой страсти также была создана для демонстрации достижений в моделировании и стиле Дюрера. С 1513 по 1514 год были созданы его самые известные гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол.

Примерно в 1512 году Дюрер подружился с Максимилианом I, и это привело к его заказу на многие работы, включая Триумфальную арку, которая была создана на 192 различных блоках. Затем последовало Триумфальное шествие.

Поздние годы:
Максимилиан I был главным покровителем Альбрехта Дюрера, но умер в 1520 году.Карл V, новый император, затем взял на себя это покровительство, и художник был хорошо принят, создавая рисунки углем, серебряной иглой и мелом, одновременно получая знания от коллег-художников.

Считается, что Дюрер поехал в Брюссель, чтобы написать Кристиана II Датского. Там он смог осмотреть ацтекское сокровище и сказал, что оно «для меня прекраснее чудес» .

В 1521 году он вернулся в Германию, и его работа замедлилась. Его более поздняя жизнь была в значительной степени основана на религиозных темах для великих проектов, таких как Sacra Conversazione и Crucifixion, и он также начал писать о перспективе, укреплении, пропорциях и геометрии.Его первая книга была опубликована в 1525 году под названием «Четыре книги по измерениям». Это был труд по математике для взрослых, за которым в 1527 году последовали «Четыре книги о пропорциях человека», основанные на городских укреплениях.

В 1528 году, в возрасте 56 лет, Альбрехт Дюрер умер, оставив значительное состояние, и его дом / мастерская сегодня является достопримечательностью и музеем Нюрнберга. Похоронен на кладбище Йоханнисфридхоф.

Альбрехт Дюрер — биография, факты, известные работы, художественный стиль

Атрибуты его работ: гравюры Дюрера сохраняют точность и тонкость деталей, присущую немецкой культуре, но они выделяются благодаря изобретательности композиционных решений, которые до сих пор были беспрецедентными. Художников особенно интересовали проблемы гармонии и красоты человеческого тела, законы пропорций, детальный рисунок человеческих рук. Картины Дюрера отличаются яркими, звучными, эмалевыми красками.Его акварели отличаются удивительной точностью воспроизведения природных явлений.

Известные произведения: Меленколия I, Большой кусок дерна, Адам и Ева, Молодой Заяц, Четыре Всадника Апокалипсиса, Праздник Розария, Носорог, Рыцарь, Смерть и Дьявол.

Ранние годы художника

зрелая работа

«Великий кусок дерна» (1503, Альбертина, Вена) необычен для эпохи Возрождения тем, что эта тщательно нарисованная и сложная акварель — просто кусок земли, на который большинство людей ступило бы, не обращая особого внимания.Это было подробное исследование мира природы, которое больше похоже на ботаническую иллюстрацию сотен лет спустя, чем на произведение искусства шестнадцатого века, что делает вероятным, что художник действительно спустился в траву и нарисовал ее так же точно, как он ее видел. , тщательно воссоздавая различные оттенки зеленого и коричневого, а также узоры на листьях и корнях.

Адам и Ева (1504, Британский музей, не в поле зрения) — медная гравюра, которая особенно интересна сочетанием итальянского и немецкого стилей Возрождения, а также тем, как он поместил традиционные классические иллюстрации человеческой формы в темном германском лесу. .Еве предлагают запретный плод в виде чешуйчатой ​​змеи, а другие животные отдыхают или прогуливаются, каждое из которых представляет типы личности с соответствующими жидкостями тела. Попугай своим криком, который, как считалось, звучал как Ева-Ава, соединял Еву, изначальную грешницу, с Марией, которая принесла в мир сына Божьего для искупления грехов, олицетворяет христианство. Он находится на ветке над табличкой с именем художника на латыни. Три года спустя он написал Адама и Еву (1507, Museo del Prado, Мадрид) после поездки в Венецию, двойную масляную картину в натуральную величину, изображающую тот же предмет, но с черным фоном и мягким светом; все внимание сосредоточено на библейских персонажах, и ничто не отвлекает от их совершенства.

Молодой Заяц (1502, Альбертина, Вена) поражает количеством деталей, которые Дюрер смог придать портрету животного, которое вряд ли могло сидеть на месте достаточно долго, чтобы рисовать так замысловато, и в эпоху, предшествовавшую расцвету таксидермия. Без фона, кроме легкой тени, его мех, усы и глаза были тщательно воссозданы, чтобы реалистично отражать источник света, текстуру и узор его волос. Многие современные художники скопировали картину, осознав ее гениальность.

На рубеже XVI веков многие люди думали о конце света.«Четыре всадника Апокалипсиса» (1498 г., не выставлено на обозрение), почти невероятно детализированный для гравюры того времени, идеально передал это настроение. Технология, использованная при его создании, была революционной. Библейские олицетворения завоеваний, войн, эпидемий и смерти безжалостно топчут несчастных смертных, царей и простолюдинов, демонстрируя случайность насилия и несчастий и тщетность стремлений людей к миру.

Праздник Розария (1506, Национальная галерея, Прага) был заказан для церкви Сан-Бартоломео, которая была местом поклонения немецкой общины в Венеции.Слева от Марии, держащей Иисуса в младенчестве, находится Папа Юлий II, за которым следует процессия церковных чиновников, а справа — Фридрих III, император Священной Римской империи, немецкий правитель и мирская процессия, таким образом, и церковь, и государство. представлены. Иисус венчает папу венком из роз, а Мария венчает им императора. У ее ног — херувим, играющий на лютне, отсылка к алтарям Джованни Беллини. На заднем плане видны немецкие Альпы, а справа под деревом виден сам Дюрер, одетый в золото и держащий свиток со своей подписью и указанием количества времени, которое он работал над картиной — пять месяцев.

Несмотря на то, что Дюрера никогда не видел этого животного, гравюра Дюрера «Носорог» (1515 г.), основанная на описании свидетелей и поспешном наброске индийского носорога, который был подарком Папе Льву X от короля Португалии Мануэля I (который, к сожалению, умер в пути при кораблекрушении), на сотни лет закрепилась в воображении европейцев как точное изображение зверя. Он добавил короткий изогнутый рог у основания шеи, что в буквальном смысле выглядит как доспех, и чешую рептилий на его ногах.Это изображение было одним из главных отпечатков, положивших начало революции в печати: было напечатано 4000–5000 экземпляров, и были проданы даже пиратские копии.

Дюрер звали Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513) на самом деле Всадник. Защищенный своей броней (верой), рыцарь храбро проезжает мимо воплощения Смерти и Дьявола в долине смертной тени, не боясь зла, со своей верной собакой. Это мощное произведение вдохновляло поэтов, писателей, философов и даже использовалось нацистами в качестве пропаганды для изображения идеального арийского солдата, хотя некоторые предполагали, что Смерть и Дьявол на самом деле являются попутчиками всадника, а не противниками.Или, может быть, и то, и другое, даже самому чистому из воинов нужно одновременно бояться и приветствовать Смерть, а иногда и иметь дело с Дьяволом.

Смерть

Альбрехт Дюрер // Художественный музей Снайта // Университет Нотр-Дам

1. Главная>
2. Узнать>
3. Интернет-ресурсы>
4. Наша коллекция.Ваш почтовый ящик. >
5. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (нем., 1471–1528), Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513, Гравюра на бумажной бумаге, Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам. Завещание доктора Пола Дж. Виньоса младшего ND ’41 B.S. фонд, Фонд Дональда и Мэрилин Кео и фонды г-на Ральфа М. Хасса, 2016.030

Один из самых известных художников западного мира, Альбрехт Дюрер, родился в Нюрнберге, Германия, в 1471 году.После непродолжительного обучения ювелиру он стал художником и гравером. Его обучение, как с мастерами, так и самостоятельно, привело его по Европе, изучая новые техники. К началу 1500-х годов он работал в основном гравером, выполняя гравюры и ксилографии. Именно в это время он создал некоторые из своих самых известных работ. Дюрер продолжал выпускать гравюры и картины в большом количестве до 1520-х годов, когда болезнь замедлила его производство, и вместо этого он сосредоточился на написании трактатов по искусству.

Когда Дюрер создавал этот эстамп, он просто назвал его Reiter (Райдер) . Со временем его название изменилось, и сегодня оно превратилось в Рыцарь, Смерть и Дьявол, . Этот оттиск является одной из трех гравюр Дюрера Meisterstiche или мастерских гравюр. Эти гравюры были созданы примерно в то же время и содержали схожую символику, но не считались серией.

В Рыцарь, смерть и дьявол Дюрер представляет нам сцену, полную деталей и символизма.Небольшая группа фигур движется по ландшафту. Центральная фигура — рыцарь в полных доспехах верхом на лошади. Он едет с поднятым козырьком, и его взгляд твердо сосредоточен на том, что впереди. По бокам от него стоит фигура скелета, также верхом на лошади и держащая в руках песочные часы, изображающие Смерть, едущую рядом с рыцарем. Позади этой пары на двух ногах стоит козелеподобное существо и держит копье. Этот зверь представляет Дьявола, который следует за рыцарем и Смертью. Вместе с группой бежит собака, предположительно спутник рыцаря, олицетворяющая верность.Маленькая ящерица под копытами лошади может намекать на надвигающуюся опасность, в то время как череп внизу предполагает, что смерть впереди. Ученые считают, что эта гравюра является символической ссылкой на христианскую добродетель и на то, как вести достойную жизнь среди искушений и опасностей.

Мастерство Дюрера как гравера и иллюстратора отчетливо проявляется в мельчайших деталях, включенных по всему изображению — от текстуры конской шубы до блеска рыцарских доспехов и неровных выступов камня, которые привлекают наш взгляд к городу на заднем плане.Благодаря умелому обращению с линиями, формами и пространством Дюрер рассказывает яркую историю и предоставляет нам достаточно места для исследования и воображения.

Нажмите на полное изображение Рыцарь, Смерть и Дьявол выше, чтобы увидеть увеличенную версию работы. Обязательно увеличьте масштаб, чтобы увидеть умелое использование линии Дюрером. Внимательно посмотрите на отпечаток и используйте эти вопросы, чтобы направлять ваши поиски. Поделитесь своими мыслями с семьей, виртуальным другом или с нами, ответив на это письмо.

• Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
• Дюрер был превосходным рассказчиком визуальных историй, который использовал подробные детали, чтобы привлечь внимание зрителей и продвинуть их по сюжету. Какие детали вы замечаете в Knight, Death and the Devil , которые помогают рассказать историю?
• Если мы подумаем о Knight, Death and the Devil как о части более широкой истории, что, по вашему мнению, произошло прямо перед этой сценой? Что будет после? Что вы видите на этой гравюре, что заставило вас задуматься об этих вещах?

Изображение предоставлено:
Альбрехт Дюрер (немец, 1471–1528), Рыцарь, Смерть и дьявол , 1513, Гравюра на бумажной бумаге, Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам.Завещание доктора Пола Дж. Виньоса младшего ND ’41 B.S. фонд, Фонд Дональда и Мэрилин Кео и фонды г-на Ральфа М. Хасса, 2016.030 | Альбрехт Дюрер (немец, 1471 — 1528), Автопортрет, 1500, бумага, масло, Старая пинакотека, Мюнхен | Два подробных изображения Knight, Death и Devil в круглом формате с постепенным увеличением изображения.

Альбрехт Дюрер Онлайн

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Чикагский институт искусств НОВИНКА!

Бирмингемские музеи и художественная галерея, Великобритания
2 гравюры онлайн

Далласский музей искусств, Техас NEW!
(Для увеличения некоторых работ есть ссылка «Загрузить», но, как ни странно, это может занять некоторое время, прежде чем станет активным)

Альбрехт Дюрер из Детройтского института искусств, Мичиган
Многие работы онлайн

Рисунки из Biblioteca Ambrosiana, Милан

Музеи изящных искусств Сан-Франциско НОВИНКА!
Много работ онлайн

Музей Фицуильяма в Кембриджском университете, Великобритания
Речной пейзаж , рисунок, 1515-20

Веб-сайт музея Фитцуильяма PHAROS, Кембридж, Великобритания

Гуггенхайм Берлин
Это пространство закрыто , но некоторая информация о прошедших выставках остается в сети.

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Прогулка , гравюра, ок.1496-98

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
9 работ Дюрера

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
3 работы Дюрера онлайн

Художественно-исторический музей, Вена
3 картины онлайн; см. раздел «Германия»

Банк данных Художественно-исторического музея, Вена (на немецком языке)

Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Портрет Эразма , 1520

Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Автопортрет или Портрет художника с чертополохом

Альбрехт Дюрер в Лувре, Париж
Вид на долину Арко , ок.1495

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)
Много работ на бумаге онлайн

Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
Святой Юстас , гравюра, ок. 1500-01

Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА!
Коллекция рисунков онлайн

Национальные галереи Шотландии, Эдинбург NEW!

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
Включает биографию художника

Национальная галерея Канады, Оттава
5 гравюр

Альбрехт Дюрер в музее Прадо, Мадрид
Углубленный анализ автопортрета Дрера , 1498

Музей Прадо База данных, Мадрид НОВИНКА!
(Ссылка на испаноязычную версию, поскольку она содержит гораздо больше работ, чем английская версия)

Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!

Музеи Шлезвиг-Гольштейн, Германия
Десятки печатных изданий в Интернете

Музей Штеделя, Франкфурт, Германия
Меланхолия / Меланхолия I

Музей Штеделя, Франкфурт, Германия
Апокалипсис.Видение семи канделябров

Städel Museum, Франкфурт, Германия
Нрнберг и венецианка

Королевская коллекция, Лондон, Великобритания

Коллекция печати Ветмора в Коннектикутском колледже
Великолепные репродукции нескольких серий офортов Дюрера

Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
Адам и Ева

Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Падение человека (Адам и Ева) , гравюра

Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Самсон, убивающий льва , гравюра на дереве

Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Святой Иероним в своем кабинете , гравюра

Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия
Много отпечатков онлайн

Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида
Всего в Интернете 11 гравюр

Балтиморский художественный музей, Мэриленд
5 отпечатков на странице принадлежат Дюреру

Blanton Museum of Art в Техасском университете, Остин
Erasmus of Rotterdam , 1526

Blanton Museum of Art в Техасском университете, Остин
Мученичество Святой Екатерины , ок.1497-98

Block Museum of Art в Северо-Западном университете, штат Иллинойс
10 работ в Интернете (обратите внимание, что на этом сайте каждая работа открывается в новом окне)

Художественный музей Bowdoin College, штат Мэн (масштабирование)
7 отпечатков художник

Музей Карлоса в Университете Эмори, Джорджия
Пилат, умывающий руки с выгравированной страстью

Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания

Художественный музей Чазена в Университете Висконсина
Немезида , 1501/02

Библиотека и галереи Честера Битти, Дублин, Ирландия
2 гравюры художника (№ 7 и № 8)

Картинная галерея колледжа Крайст-Черч, Оксфорд, Великобритания
Рыцарь и его леди , рисунок пером и тушью, ок.1508

Художественная галерея Крайстчерча / Те Пуна О Вайвету, Новая Зеландия

Художественный музей Цинциннати, Огайо НОВИНКА!
Адам и Ева

Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
Sketches of Animals and Landscapes , pen and ink, 1521

Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
St. Jerome in his Study , гравюра , 1514

Cleveland Museum of Art, Ohio

Courtauld Institute of Art, London, UK
4 работы художника или связанных с ним

Crocker Art Museum, California
Nude Woman with Staff , 1498

Currier Gallery искусств, Нью-Гэмпшир

Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэллсли, Массачусетс
St.Петр и Св. Иоанн исцеляют калеку , 1513

Центр искусств Дэвисона в Уэслианском университете, Коннектикут
Рыцарь, смерть и дьявол , гравюра, 1513

Дэвистаунский музей, Либерти, Мэн
Неопознанная гравюра

Dayton Art Institute , Огайо
Мадонна на травяной скамейке , 1503

Художественная галерея Фалмута, Англия
2 работы онлайн

Музей Флеминга при Университете Вермонта
Св. Майкл сражается с драконом , 1498

Fondazione Magnani-Rocca , Парма, Италия
Мадонна с Бамбино

Frick Collection, Нью-Йорк НОВИНКА!

Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Переместите ползунок даты примерно на 1500, чтобы увидеть 3 работы Дюрера

Музей искусств Хаггерти в университете Маркетт, Висконсин
Несколько гравюр Альбрехта Дюрера (размещено на Flickr) 9000 , Калифорния
Кадры с выставки 2004-2005 гг. Доказательство гения: отпечатки Альбрехта Дюрера

Музей Молота, Калифорния
Сон доктора (Искушение бездельника) , 1498-99

Гарвард Художественные музеи Университета, Массачусетс
В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется самостоятельно вводить поиск

Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!

Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго, Шотландия

Художественный музей Индианаполиса, Индиана

Художественный музей Джонсона при Корнеллском университете, Итака, Нью-Йорк
Melencolia I , гравюра, 1514

Kunsthaus Zurich

Художественный музей Базель, Швейцария
По алфавиту под буквой «D»

Музей искусств округа Лос-Анджелес НОВИНКА!

Художественный музей Майера в женском колледже Рэндольф-Мейкон, Вирджиния
(Примечание: щелкните заголовок , чтобы просмотреть детали произведения искусства, а не его уменьшенное изображение.)

Художественная галерея Манчестер-Сити, Великобритания

Библиотека Мэриан при Дейтонском университете, Огайо
5 гравюр, изображающих жизнь Девы Марии

Канадский исторический музей Маккорда, Монреаль, Квебек

Музей Медоуз при Южном методистском университете , Даллас, Техас
St. Philip , 1523/26

Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера, Нью-Йорк
5 гравюр

Мемфис-Брукс, Музей искусств, Мемфис, Теннесси

Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Санкт-ПетербургLouis, Missouri

Milwaukee Art Museum, Wisconsin
2 работы онлайн

Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

Musée des Beaux-Arts de Lyon, Франция (на французском языке)
Etude de draperie

— Musée Arts de Rennes, Франция (на французском языке)
(Если изображение не является кликабельным, нажмите «Agrandir l’image», чтобы увеличить изображение)

Musee Jenisch, Vevey, Switzerland (на французском языке)
Le grand cheval , 1505

Musee Jenisch, Веве, Швейцария (на французском языке)
La Mlancolie , 1514

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Museumslandschaft Hessen, Германия (на немецком языке)
Elsbeth Hessen , 1499