9 нимф древней греции википедия: 9 муз Древней Греции

Содержание

9 муз Древней Греции

У любвеобильного громовержца Зевса, было много детей. У богини памяти Мнемосины от Зевса родилось 9 дочерей – муз. По другой версии их матерью была богиня Гармония.

Девять муз древней Греции

Музы сопровождали лучезарного Апполона, пели песни и водили хороводы, а также являлись покровительницами разных сфер и искусств, им предписывали дар ясновидения. Считалось, что музы проживают на священной горе Парнас. Муза переводится с греческого – мыслящая. Люди поклонялись музам в храмах, выстроенных для них — мусейонах, отсюда и название музея. Слово «музыка» также является производным от музы, в Греции термином назывались не только искусства, но и науки. Всегда юные музы древней Греции, имена их отражали области, которым они покровительствовали.

Имена 9 муз древней Греции

В классическом варианте существовало девять муз древней Греции имена: Каллиопа, Мельпомена, Клио, Талия, Эвтерпа, Полигимния, Эрато, Терпсихора, Урания. Существуют и вариации, в зависимости от источников. Например, Плутарх считал, что существуют три музы: Гипата, Нэса и Мэта.

Каллиопа – покровительница эпической поэзии. Самая почитаемая из сесетер, спутница и покровительница царей. Каллиопа переводится как прекрасноголосая. От союза с Апполоном у Каллиопы родился Гомер и сладкоголосый Орфей. Также считается матерью сирен. Каллиопа учила петь Ахилла и вершила суд между Афродитой и Персефоной. В руках Каллиопы восковая табличка и стилос. Каждая муза имеет свой особенный атрибут, отличавший ее от сестер. Для формирования полной картины вы можете набрать запрос, в вашем поисковике: «Музы картинки древней Греции». Веб-ресурсы предоставляют как изображения древних скульптур, так и рукописные портреты.

Эвтерпа – муза лирической поэзии и музыки. Атрибут Эвтерпы – флейта и цветочный венок. Была самой женственной музой, стихи, написанные Эвтерпой, жители Олимпа, слушали бесконечно, так они были великолепны.

Мельпомена – муза трагедии. Изображалась в лавровом венке и драматическом облачении – мантии, с трагедийной маской и мечом в руках. От союза Мельпомены с Ахелоем родились сирены. По одной из легенд две из них решили соревноваться в искусстве пения с музами, но проиграли, за что были казнены. Мельпомена стала вечно их оплакивать, как и людей, непокорных богам. Символом этого считается меч, а на некоторых изображениях он заменен палицей – неминуемого наказания тому, кто перечит Богам.

Талия – муза легкой поэзии и комедии. Изображалась в скульптуре и на картинах с комедийной, улыбающейся маской в руках. Мельпомена является противопоставлением Талии. Вечно скорбящая Мельпомена и жизнерадостная, оптимистичная Талия. У обеих маски в руках – отражение, что человеческая жизнь – это театр богов. Олимпиец Зевс обольстился красотой и жизнерадостностью Талии. Зная, что гнев Геры – супруги Зевса безграничен, она попросила убежища у Аида – культа подземного царства.

Клио – муза истории. Считалось, что Клио сохраняет на своих свитках любые события, происходящие в мире, даже незначительные. В древних мифах, описывается конфликт музы с богиней Афродитой. Клио осудила богиню за любовные отношения с Дионисом, сама же муза любви не знала. Для того чтобы ее проучить, Афродита приказала сыну Эросу пустить любовную стрелу в Клио, а в Пиерона, стрелу убивающую любовь. Так Клио познала самое высокое чувство. На изображениях муза истории традиционно с пергаментом.

Эрато – покровительница любовной поэзии. Изображалась с лирой или тамбурином. Она изображалась с розами, вплетенными в волосы. Согласно легенде, на одной из свадеб Эрато заскучала, она протянула свою лиру слепому музыканту, тот заиграл мелодию и все присутствующие на свадьбе почувствовали непреодолимое желание никогда не расставаться. Так появилась музыка для брачных торжеств.

Терпсихора — символизировала танцы. Атрибут-лира. Танец Терпсихоры – это единение души и телесной оболочки.

Полигимния – сочинительница и покровительница гимнов. В мусейонах дары к ногам Полигимнии складывали ораторы. Она придает тексту оратора пламенность и складность.

Урания – покровительствует астрономии. В руках Урания держит глобус, расстояние на котором измеряет циркулем. Урания покровительствовала не только небесным наукам. Она является мудрейшей дочерью громовержца, естественно, после Афины.

Различные варианты того как именовались музы древней Греции википедия отображает в полной мере. Музы покровительствовали только тем, кто имел чистые помыслы. Они были добры, прекрасны и не отказывали в помощи страждущим. Но если их разозлить, гнев дочерей Зевса был страшен. Существует легенда о девяти царских дочерях, соревновавшихся в пении с Каллиопой. Конечно, смертные проиграли, но проигрыш признать не захотели и строили склоку, за что были превращены в сорок.

Музы древней Греции: презентация

Одна из муз в греческой мифологии. Греческие музы – это девять сестер, покровительниц искусств и наук

Как приятен из уст его льющийся голос!
Если нежданное горе внезапно душой овладеет,
Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песнь услышать служителя муз, песнопевца о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе своем и заботах
Больше не помнит: совсем он от дара богинь изменился.
Гесиод. «Теогония»

Знаете ли вы, дорогие друзья, откуда произошло слово «музыка»? От греческого слова «Музы» (Μοΰσαι), что означало «мыслящие». Так в древнегреческой мифологии назывались девять дочерей главного бога Зевса и богини памяти Мнемозины.

Случилось это так. После победы над Титанами олимпийские боги обратились с просьбой к Зевсу сотворить существа, которые могли бы при помощи пения и танцев увековечить память об их великих деяниях. Своим дивными голосами и танцами

музы прославляли Зевса, Гею, Кроноса, Океана, Ночь, Гелиоса.

Музы являлись спутницами и вдохновительницами бога гармонии и искусства Аполлона (или Мусагета, то есть Музоводителя). Они танцуют под аккомпанемент его цитры (древний музыкальный инструмент), поют гимны и являются олицетворением всего самого прекрасного, светлого, мудрого, включая все виды искусства, науку и мораль.

Их всегда изображали в образах прекрасных молодых женщин с одухотворенными лицами и называли по-разному – пиериды, парнассиды, геликониды, парнасские сестры, касталиды, царицы Геликона – в зависимости от места, где их особо почитали. В честь муз по всей Греции воздвигали храмы Мусейоны (отсюда «музей» и «музыка»).

Впервые музы упоминаются в произведениях Гомера. По легенде первыми, кто принес им жертвы были ужасные великаны-алоады – Эфиальт и От. Именно они назвали муз, полагая, что их всего три: Мнема (Μνήμη, Память), Мелета (Mελέτη, Опытность), Айода (Λοιδή, Песня).

Некоторое время спустя царь Пиэр увеличил их количество до девяти и дал им имена:

Каллиопа , муза эпической поэзии, побуждала человека преодолеть чувство страха перед судьбой, вдохновляла на подвиги и жертвенность.

Клио , муза истории, напоминала о высотах, которые способен достичь человек, помогала выбрать свою дорогу в жизни.

Муза трагедии Мельпомена и муза комедии Талия олицетворяют собой театр жизни и жизненный опыт.

Полигимния , муза священных гимнов и веры, воплощенной в музыке – это молитва, обращение ко всему самому священному и дорогому.
Муза танцев Терпсихора дарит людям гармонию между душой и телом, между внешним и внутренним.

Муза звездного неба и астрономии Урания являет собой жажду познания, священное стремление к высокому и прекрасному, к небу и звездам.

Эвтерпа – это муза божественной музыки, рожденной самой Природой и наполняющей человека самыми высокими чувствами.

И последняя муза любви и любовной лирики Эрато олицетворяет Великую Любовь, дарующую крылья и уносящую человеческие чувства ввысь.

Почему же люди так почитали этих дочерей Зевса? По легенде музы были с человеком во все судьбоносные моменты жизни – рождение и смерть, любовь и брак, выбор пути и предназначения, в минуты творческого озарения. Считалось также, что они имеют дар предвидения будущего.

Олицетворяя собой все науки и искусства, музы символизировали скрытые в человеке силы, которые должны проявиться в течение его жизни. Музы открывали в душах способность прикоснуться к Вечности, к Божественному, а воспоминания об этом воплотить в стихах, музыке, гимнах и танце.

Они покровительствовали всем служителям искусства, даруя вдохновение поэтам, музыкантам, художникам и философам. Но за тщеславие и обман жестоко наказывали. Поэтому одним из важных качеств человека должна была быть чистота устремлений и помыслов, чтобы воплотить в своих произведениях священное божественное начало.

Гесиод в оде «Теогония» говорит, что музы «песни поют о законах, которые всем управляют, добрые нравы богов голосами прелестными славят».

Таким образом, музы считались связующим звеном между божественным и человеком. С давних времен древние греки, а затем и древние римляне, жители средневековья и особенно эпохи Возрождения обращались к великим принципам девяти муз. Наш гениальный поэт восклицал: «О муза пламенной сатиры! Приди на мой призывный клич!» (Пушкин А.С. «К Музе»).

Но не думайте, что встреча с музами – это привилегия избранных. Благословенный миг, когда в сознании возникает еще неясный, смутный образ желания, древние греки называли посещением музы. С этого момента желание превращается в мечту и остается в сердце, и мы понимаем, что не можем без нее жить. И тогда музы дают нам силы для осуществления наших желаний. Но необходимо помнить, что стремления должны быть чистыми и светлыми. И тогда

музы не оставят нас.

В древней Греции почитали не только богов, составивших сонм, но и их детей, божеств третьего поколения олимпийцев. Греция была просвещенной страной: мудрецы, ученые, философы древности оставили глубокий след в истории всего мира. Примечательно, что музы в Греции не всегда означали символ вдохновения к прекрасному: музыке, любви, поэзии.

Девять дочерей отца богов Зевса четко демонстрируют триаду: символ абсолютной гармонии. В них соединились три вида: наука, ремесленность и настоящее искусство. Триада символична для Греции, где поэзия ценилась также высоко, как умение читать по звездам.

Мудрецы и философы справедливо считали, что каждая из муз необходима для процветания.

Каллиопа была матерью Орфея, от нее сын унаследовал способность чувствовать музыку. Мать учила сына тому, что каждое слово в поэзии должно возвращать к жизни душу павшего героя, вселять веру и воспитывать благородство. Свиток и грифель в ее руках были не просто символикой. Молодые воины, уходившие на бой, могли присягнуть, что слышать как Каллиопа пишет новое произведение.

Греки считали Каллиопу королевой всех муз, недаром у нее на голове венценосная корона или лавровый венок. Сам Аполлон не смел перебить королеву муз, когда она говорила пламенные речи о чести, благородстве, отваге и чистоте души истинного воина. Музу можно считать символом любви к своей Родине, своей земле. Поэтому в одно время греки заказывали миниатюрные изображения Каллиопы перед дальними странствиями. Говорят, сама Паллада подарила такую миниатюрку любимцу Одиссею, чтобы его сердце всегда было наполнено чистотой помыслов и стремлением вернуться к родным берегам.

О ней писал древнегреческий историк и хранитель мифологии Диодор: “Величайшая из муз внушает любовь к минувшему” . История бесценна для любого народа, а для жителей Греции особенно. Клио, как считалось, записывала на своих свитках каждое, даже малозначительное событие, дабы никто из потомков не забыл свое прошлое.

В мифологии описывается конфликт между музой и прекрасной Афродитой. Муза истории обладала строгими нравами, но никогда не ведала любви. Афродита же, будучи женой бога Гефеста, питала нежные чувства к молодому Дионису. Неумолимая муза осудила богиню за любовь к смертному. Афродита велела маленькому сыну Эроту пустить две стрелы: одну, разжигающую любовь, в Клио, а вторую, убивающую чувства, в Пиерона. Страдания от безответной любви вразумили музу, больше Клио не смела никого судить за чувства.

Занимаясь изучением истории, мы составили , в котором постарались учесть все особенности каждого из богов.

Согласно мифам, Клио была дружна с Каллиопой, что понятно: муза патриотизма неотделима от музы истории. Изображались они практически одинаково, часто греки заказывали бюсты этих муз только у одного мастера.

Мельпомена не только муза трагедий, о чем символизирует скорбная маска в правой руке. Муза мать роковых сирен, которые едва не погубили аргонавтов. Хотя по иной версии матерью сирен была Терпсихора.

Интересно, что происхождение сирен описано крайне скудно, будто они появились из воздухи. Две дочери Мельпомены от рождения обладали дивными голосами, но их погубила гордыня: в отсутствие матери они бросили вызов музам и проиграли. За это были наказаны: по одной версии их превратил в сирен сам громовержец, по другой обращение в птиц было делом рук Посейдона.

Мельпомена поклялась вечно скорбеть об участи дочерей и тех, кто смеет идти против воли небес. Изображается всегда в мантии театралов, с неизменной маской в руках. А вот во второй руке может быть либо меч как символ кары за ослушание и дерзость, либо свиток из пергамента. Мантия на ней в точности отражает дух Греции той эпохи: люди – игрушки в руках богов и лишь принимают участие в театре богов.

Талия ближе всех была к музе трагедий Мельпомене, но никогда не понимала ее безоговорочной веры в неизбежность наказания. Согласно Цицерону, из-за этого музы часто ссорились.

В противовес своей сестре, Талия изображалась с комедийной маской в руках и в венке из простого плюща. Муза никогда не претендовала на особое внимание, но обладала веселым нравом, отличалась оптимизмом. По мифологии считалось, что комедийная маска в ее руках – символ смеха, однако по другой версии маска означала примерно тоже самое, что и маска в руках Мельпомены: жизнь людей лишь лицедейство для богов.

Талия была женой Аполлона , но, по версии мифа, ее похитил громовержец, чтобы сделать женой. Но муза знала Геру, супругу Зевса и понимала, что ее ждет. Ужас заставил ее просить убежища у владыки мертвого мира Аида. Мрачный бог спрятал музу глубоко под землей.

Эвтерпа выделялась среди других муз особой утонченностью в восприятии поэзии. Ее стихи мог часами слушать весь сонм олимпийцев, под тихое сопровождение арфы Орфея. Ее атрибут – двойная флейта и венок из живых цветов. Могла изображаться в окружении лесных нимф, согласно записям, стала утешительницей души несчастного Орфея после того, как тот дважды потерял свою Эвридику.
Считалась самой прекрасной из муз, обладающей особой чувственностью и женственностью.

Эрато изображается всегда с каким-либо веселым и задорным музыкальным инструментом: лира, тамбурин. Ее прославляли поэты-песенники, призывая внушить вдохновение. Голову музы украшают прекрасные розы как символ вечности любви.

Эрато стала символом борьбы настоящей любви за свои права. Муза пела о том, что даже темное царство Аида не сможет разлучить любящие сердца, они навсегда связаны крепкой нитью. Муза стала создателем нового направления в музыке Греции – свадебной. Легенда гласит, что очаровательной Эрато стало скучно на одной из свадеб. Она протянула свою лиру слепому музыканту и что-то ему шепнула.

В огромном зале зазвучала волшебная музыка, все присутствующие влюбленные почувствовали неодолимое желание быть вместе до и после смерти. Дивная музыка разносилась все дальше и вот уже муза Терпсихора прислушивается к музыке, а ее точеные ножки отбивают новый ритм танца.

Терпсихора не просто муза танцев, в том числе свадебных. Танец должен выражать не просто эмоции, а особую связь с природой, показывать единение с культурой своей родины. Танец Терпсихоры – это абсолютное совершенство движений души и тела. Издавна греки, обучаясь танцам, учились слушать музыку и танцевать под ритм ударов сердца. Каждому танцору хотелось научиться совершенным движениям музы, но давалось это не всем.

Терпсихора, согласно преданию, всюду сопровождала бога Диониса. Сам бог отличался простотой изображения, поэтому его окружение также не выделялось помпезностью и вычурностью. Муза предстает в простой тунике с лирой в руках, на голове венок из плюща.

Полигимния, муза гимнов

Полигимния была покровительницей ораторов, именно в ее воле было сделать речь пламенной и животворящей, либо люди не услышать голос оратора вовсе. Считалось, что стоит произнести имя музы перед важным выступлением, Полигимния спустится к просящему и проведет всю ночь, наставляя и внушая дар голоса. Без покровительства музы ораторства невозможно достучаться до сердец, в этом ничуть не сомневался ни один из греков.

Муза гимнов богам. Это следует понимать как музу молитв, которые люди ежедневно шлют высшим силам и горячность их тоже зависит от воли дочери Зевса.

Девятая и мудрейшая из всех дочерей громовержца, не считая Афины. Считается, что ее имя было дано ей отцом в честь Урана, бога небес задолго до появления Зевса.

Муза всегда держит в руках глобус и циркуль. Последний помогает ей определять расстояния между звездами. Именно она стояла возле Пиацци, внушая ему открытие первого астероида. Римлянин не сразу услышал музу, но дочь Зевса всегда добивалась своего от своих подопечных ученых. Греки считали ее покровительницей даже тех наук, которые были далеки от небесной.
Эту музу почитают и по сей день, причем всюду. Даже в России есть музей Урании и в некоторых городах стоят полноценные статуи.

Религия древней Греции удивительна. Она разительно отличается от остальных вероисповеданий, вызывая к себе растущий интерес. Путешествие в их мир всегда оставляет след в памяти человека и неважно, грек ли он по происхождению.

Вконтакте

Одноклассники

Богини древней Греции

Артемида – Богиня луны и охоты, лесов, зверей, плодородия и деторождения. Никогда не была замужем, старательно оберегала свое целомудрие и если мстила, то не знала жалости. Ее серебряные стрелы разносили чуму и смерть, но она также обладала способностью к врачеванию. Охраняла молодых девушек и беременных женщин. Ее символы – кипарис, лани и медведи.

Атропос — одна из трех мойр, перерезающая нить судьбы и обрывающая челове-ческую жизнь.

Афина (Паллада, Парфенос) — дочь Зевса, родившаяся из его головы в полном боевом вооружении. Одна из наиболее почитаемых греческих богинь, богиня справедливой войны и мудрости, покровительница знаний.

Афина. Статуя. Эрмитаж. Зал Афины.

Описание:

Афина — богиня мудрости, справедливой войны и покровительница ремесел.

Статуя Афины работы римских мастеров II в. По греческому оригиналу конца V в. до н. э. Поступила в Эрмитаж в 1862 г.. Ранее находилась в коллекции маркиза Кампана в Риме. Является одним из интереснейших экспонатов Зала Афины.

Всё в Афине, начиная с появления на свет, было удивительным. Другие богини имели божественных матерей, Афина — одного отца, Зевса, который сошелся с дочерью Океана Метидой. Зевс проглотил cвою беременную супругу, так как она предрекла, что после дочери родит сына, который станет властителем неба и лишит его власти. Скоро у Зевса нестерпимо разболелась голова. Помрачнел он, и, видя это, боги поспешили удалиться, ибо они знали по опыту, каков Зевс, когда у него дурное настроение. Боль не проходила. Владыка Олимпа не находил себе места. Попросил Зевс Гефеста ударить его кузнечным молотом по голове. Из расколовшейся головы Зевса, огласив Олимп воинственным кличем, выпрыгнула взрослая дева в полной одежде воина и с копьем в руке и встала рядом с родителем. Глаза юной, прекрасной и величественной богини светились мудростью.

Афродита (Киферея, Урания) — богиня любви и красоты. Она родилась от брака Зевса и богини Дионы (по другой легенде — вышла из морской пены)

Афродита (Венера Таврическая)

Описание:

Согласно «Теогонии» Гесиода, Афродита родилась около острова Кифера из семени и крови оскоплённого Кроносом Урана, которая попала в море и образовала белоснежную пену (отсюда прозвище «пенорожденная»). Ветерок принёс её на остров Кипр (или она сама приплыла туда, поскольку ей не понравилась Кифера), где её, вышедшую из морских волн, и встретили Оры.

Статуя Афродиты (Венеры Таврической) относится к III веку до н. э.,сейчас она находится в Эрмитаже и считается самой прославленной его статуей. Скульптура стала первой в России античной статуей нагой женщины. Мраморная статуя купающейся Венеры в натуральную величину (высота 167 см), выполненная по образцу Афродиты Книдской или Венеры Капитолийской. Утрачены руки статуи и фрагмент носа. До поступления в Государственный Эрмитаж она украшала сад Таврического дворца, откуда и название. В прошлом «Венера Таврическая», предназначалась для украшения парка. Однако в Россию статуя была доставлена значительно раньше, ещё при Петре I и благодаря его усилиям. Надпись, сделанная на бронзовом кольце пьедестала, напоминает о том, что Венера подарена Климентом XI Петру I (в результате обмена на мощи св. Бригитты, посланные римскому папе Петром I). Статуя была обнаружена в 1718 году во время раскопок в Риме. Неизвестный скульптор III в. до н.э. изобразил обнажённой богиню любви и красоты Венеру. Стройная фигура, округлые, плавные линии силуэта, мягко моделированные формы тела – всё говорит о здоровом и целомудренном восприятии женской красоты. Наряду со спокойной сдержанностью (поза, выражение лица), обобщённой манерой, чуждой дробности и мелкой детализации, а также рядом других черт, свойственных искусству классики (V – IV вв. до н. э.), создатель Венеры воплотил в ней своё представление о красоте, связанное с идеалами III века до н. э. (изящные пропорции – высокая талия, несколько удлинённые ноги, тонкая шея, маленькая головка, — наклон фигуры, поворот корпуса и головы).

Афродита (Венера). Статуя. Эрмитаж

Описание:

Статуя Афродиты -богини красоты и любви

Римская копия по греческому оригиналу III — II вв. до н.э.

В 1851 г., через венецианского антиквара А. Санквирико, в Эрмитаж поступила прекрасная статуя Афродиты, которая ранее входила в собрание венецианского семейства Нани. В редком издании эпохи наполеоновских войн — «Коллекция всех древностей, хранящихся в венецианском музее Нани» — мы читаем об этой скульптуре: «Она долго лежала поверженная в пренебрежении… но была вызвана из забвения, когда г-н Якопо Нани увидел ее и поместил в свой знаменитый музей, представив ее на суд известного Кановы, который сильно восхвалял новое приобретение». Статую Афродиты отличают усложненность движения тела и изысканная стройность пропорций. В ней нашли отражение тенденции эллинистического искусства, характерные для искусства времени династии Антонинов (96-193 гг.).

Афродита (Венера) и Амур

Описание:

Афродита (Венера) и Амур.

Скульптура возможно рассказывает о трагическом моменте. Роза, священный для Венеры цветок, изначально была белой, но, согласно одному традиционному представлению, в тот момент, когда Венера спешила к своему возлюбленному, колючка впилась ей в ногу и капли крови упали на белые лепестки, обагрив их. Пока вытаскивали занозу дикий вепрь убил ее любимого Адониса — юного прекрасного бога весны, олицетворяющего ежегодное умирание и оживление природы.. Обычно Венера изображается сидящей, она пытается извлечь из ноги занозу, ей помогает Купидон.

Афродита на дельфине. Скульптура. Эрмитаж

Описание:

Афродите, как богине любви, были посвящены мирт, роза, мак и яблоко; как богине плодородия — воробей и голубь; как морской богине — дельфин; ей же были посвящены ласточка и липа. По преданию тайна ее обаяния была скрыта в волшебном поясе.

Венера в раковине. Скульптура. Эрмитаж.

Описание:

Венера в раковине.

Скульптура Карло Финелли (Finelli, 1782-1853) — итальянский скульптор, один из даровитейших последователей классического направления.

Афродита (греч.) — Венера (рим.)

Классическая Афродита возникла обнаженной из воздушной морской пены. Ветерок на раковине принес ее к берегам Кипра.

Геба — дочь Зевса и Геры, богиня юности. Сестра Ареса и Илифии. Прислуживала богам-олимпийцам на пирах.

Геката — богиня мрака, ночных видений и чаро-действа, покровительница колдунов.

Гемера — богиня дневного света, олицетворения дня, рожденная Никтой и Эребом. Часто отождествлялась с Эос.

Гера — верховная олимпийская богиня, сестра и третья супруга Зевса, дочь Реи и Кроноса, сестра Аида, Гестии, Деметры и Посейдона. Гера счита-лась покровительницей брака.

Гестия — богиня домашнего очага и огня.

Гея — мать-земля, праматерь всех богов и людей.

Деметра — богиня плодородия и земледелия.

Дриады — низшие божества, нимфы, обитавшие в деревьях.

Илифия — богиня-покровительница рожениц.

Ирида — крылатая богиня, помощница Геры, вестница богов.

Каллиопа — муза эпической поэзии и науки.

Керы — демонические существа, дети богини Никты, приносящие людям беды и смерть.

Клио — одна из девяти муз, муза истории.

Клио. Муза истории

Описание:

Клио — муза истории в древнегреческой мифологии. Изображалась со свитком папируса или футляром для свитков. Дочь Зевса и Мнемозины — богини памяти. Согласно Диодору, получила имя от того, что воспевание в поэзии дает восхваляемым великую славу (клеос)

Клото («прядущая») — одна из мойр, прядущая нить человеческой жизни.

Лахесис — одна из трех сестер-мойр, определяющая судьбу каждого человека еще до рождения.

Лето — титанида, мать Аполлона и Артемиды.

Майя — горная нимфа, старшая из семи плеяд — дочерей Атланта, возлюбленная Зевса, от которого у нее родился Гермес.

Мельпомена — муза трагедии.

Мельпомена (Муза трагедии)

Описание:

Статуя Мельпомены. Римская копия по греческому образцу II в. до н. э.

В древнегреческой мифологии муза трагедии (греч. «поющая»). Сначала Мельпомена считалась музой песни, затем печальной песни, а впоследствии она становится покровительницей театра вообще, олицетворением трагического сценического искусства. Дочь Зевса и Мнемосины, мать ужасных сирен.

Изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов).

Метида — богиня мудрости, первая из трех жен Зевса, зачавшая от него Афину.

Мнемосина — мать девяти муз, богиня памяти.

Мойры — богини судьбы, дочери Зевса и Фемиды.

Музы — богини-покровительницы искусств и наук.

Наяды — нимфы-хранительницы вод.

Немесида — дочь Никты, богиня, олицетворяв-,шая судьбу и возмездие, каравшая людей в соответствии с их грехами.

Нереиды — пятьдесят дочерей Нерея и океаниды Дориды, морские божества.

Ника — персонификация победы. Часто ее изображали с венком, распространенным в Греции символом триумфа.

Нимфы — низшие божества в иерархии греческих богов. Олицетворяли силы природы.

Никтa — одно из первых греческих божеств, богиня — олицетворение первозданной Ночи.

Орестиады — горные нимфы.

Оры — богини времен года, спокойствия и порядка, дочери Зевса и Фемиды.

Пейто — богиня убеждения, спутница Афродиты, нередко отождествлявшаяся со своей покровительницей.

Персефона — дочь Деметры и Зевса, богиня плодородия. Супруга Аида и царица подземного мира, ведавшая секретами жизни и смерти.

Полигимния — муза серьезной гимнической поэзии.

Тефида — дочь Геи и Урана, жена Океана и мать нереид и океанид.

Рея — мать богов-олимпийцев.

Сирены — демоны женского пола, полуженщины-полуптицы, способные изменять погоду на море.

Талия — муза комедии.

Терпсихора — муза танцевального искусства.

Терпсихора. Муза танцев

Описание:

Статуя «Терпсихора» — римская копия по греческому оригиналу III — II вв. до н.э.

Терпсихора считалась музой хорового пения и танца, изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру, а в другой плектр. Она — «наслаждающаяся хороводами».

Тисифона — одна из эриний.

Тихе — богиня судьбы и случая у греков, спутница Персефоны. Ее изображали в виде крылатой женщины, стоящей на колесе и держащей в руках рог изобилия и корабельный руль

Урания — одна из девяти муз, покровительница астрономии.

Фемида — титанида, богиня правосудия и закона, вторая жена Зевса, мать гор и мойр.

Хариты — богини женской красоты, воплощение доброго, радостного и вечно юного начала жизни.

Эвмениды — другая ипостась эриний почитавшиеся как богини благожелательности, предотвращавшие несчастья.

Эрида — дочь Никты, сестра Ареса, богиня раздора.

Эринии — богини мщения, порождения подзем-ного царства, каравшие несправедливость и преступления.

Эрато — Муза лирической и эротической поэзии.

Эос — богиня утренней зари, сестра Гелиоса и Селены. Греки именовали ее «розовоперстой».

Эвтерпа — муза лирического песнопения. Изображалась с двойной флейтой в руке.

Дошли до наших дней. Греческий пантеон богов сам по себе достаточно интересен и занимателен, а истории из «жизни» небожителей захватывают и поражают воображение. Древние греки верили, что каждому явлению, предмету и сфере деятельности человека покровительствует отдельное божество или мифическое существо. Богов и полубогов в культуре этого народа невероятное множество, и порой сложно запомнить «специализацию» каждого из них. Мельпомена — это муза или богиня, покровительницей чего она является?

Мифы Древней Греции

Согласно верованиям древних греков, в результате союза верховного бога Зевса и Мнемосины на свет появились девять дочерей. Это богини-музы, покровительствующие наукам и искусству. Каждая из сестер являлась покровительницей конкретной сферы или жанра: Клио — истории, Евтерпа — музыки и поэтического слова, Талия — комедии, Мельпомена — трагедии (а позднее и в целом), Терпсихора — танца, Эрату — любовно-лирического литературного произведения, Полигимния — пантомим и гимнов, Урания — изучения звезд и небесных тел, Каллиопа — народных сказаний и эпосов. По данным некоторых источников, первоначально Мельпомена — это покровительница песен, а впоследствии грустных напевов. Со временем музу стали считать олицетворением трагедий в театральных постановках, а позже ей был «отдан» и театр целиком как явление.

Облик и таланты Мельпомены

Изображают покровительницу трагедии и театра обычно в венке из виноградных листьев и головной повязке. Мельпомена — муза, всегда одетая в мантию и держащая в одной руке трагическую маску. В другой руке женщина держит меч или палицу как символ возмездия, которое всегда настигает людей, пошедших против божественной воли. Однако важно понимать, что Мельпомена — это не карающая богиня, а, скорее, сопереживающая людям и готовая напомнить им о том, что играть уместно только в театре. Интересный факт: именно является матерью сирен, которых она родила от Ахелоя. В современной культуре Мельпомена — это чаще покровительница театра, но уместно упоминать ее и как божество трагедий.

У любвеобильного громовержца Зевса, было много детей. У богини памяти Мнемосины от Зевса родилось 9 дочерей – муз. По другой версии их матерью была богиня Гармония.

Девять муз древней Греции

Музы сопровождали лучезарного Апполона, пели песни и водили хороводы, а также являлись покровительницами разных сфер и искусств, им предписывали дар ясновидения. Считалось, что музы проживают на священной горе Парнас. Муза переводится с греческого – мыслящая. Люди поклонялись музам в храмах, выстроенных для них — мусейонах, отсюда и название музея. Слово «музыка» также является производным от музы, в термином назывались не только искусства, но и науки. Всегда юные музы древней Греции, имена их отражали области, которым они покровительствовали.

Имена 9 муз древней Греции

В классическом варианте существовало девять муз древней Греции имена : Каллиопа, Мельпомена, Клио, Талия, Эвтерпа, Полигимния, Эрато, Терпсихора, Урания. Существуют и вариации, в зависимости от источников. Например, Плутарх считал, что существуют три музы: Гипата, Нэса и Мэта.

Каллиопа – покровительница эпической поэзии. Самая почитаемая из сесетер, спутница и покровительница царей. Каллиопа переводится как прекрасноголосая. От союза с Апполоном у Каллиопы родился Гомер и сладкоголосый Орфей. Также считается матерью сирен. Каллиопа учила петь Ахилла и вершила суд между Афродитой и Персефоной. В руках Каллиопы восковая табличка и стилос. Каждая муза имеет свой особенный атрибут, отличавший ее от сестер. Для формирования полной картины вы можете набрать запрос, в вашем поисковике: «Музы картинки древней Греции ». Веб-ресурсы предоставляют как изображения древних скульптур, так и рукописные портреты.

Эвтерпа – муза лирической поэзии и музыки. Атрибут Эвтерпы – флейта и цветочный венок. Была самой женственной музой, стихи, написанные Эвтерпой, жители Олимпа, слушали бесконечно, так они были великолепны.


Мельпомена
– муза трагедии. Изображалась в лавровом венке и драматическом облачении – мантии, с трагедийной маской и мечом в руках. От союза Мельпомены с Ахелоем родились сирены. По одной из легенд две из них решили соревноваться в искусстве пения с музами, но проиграли, за что были казнены. Мельпомена стала вечно их оплакивать, как и людей, непокорных богам. Символом этого считается меч, а на некоторых изображениях он заменен палицей – неминуемого наказания тому, кто перечит Богам.

Талия – муза легкой поэзии и комедии. Изображалась в скульптуре и на картинах с комедийной, улыбающейся маской в руках. Мельпомена является противопоставлением Талии. Вечно скорбящая Мельпомена и жизнерадостная, оптимистичная Талия. У обеих маски в руках – отражение, что человеческая жизнь – это театр богов. обольстился красотой и жизнерадостностью Талии. Зная, что гнев Геры – супруги Зевса безграничен, она попросила убежища у Аида – культа подземного царства.

Клио – муза истории. Считалось, что Клио сохраняет на своих свитках любые события, происходящие в мире, даже незначительные. В древних мифах, описывается конфликт музы с богиней Афродитой. Клио осудила богиню за любовные отношения с Дионисом, сама же муза любви не знала. Для того чтобы ее проучить, Афродита приказала сыну Эросу пустить любовную стрелу в Клио, а в Пиерона, стрелу убивающую любовь. Так Клио познала самое высокое чувство. На изображениях муза истории традиционно с пергаментом.


Эрато
– покровительница любовной поэзии. Изображалась с лирой или тамбурином. Она изображалась с розами, вплетенными в волосы. Согласно , на одной из свадеб Эрато заскучала, она протянула свою лиру слепому музыканту, тот заиграл мелодию и все присутствующие на свадьбе почувствовали непреодолимое желание никогда не расставаться. Так появилась музыка для брачных торжеств.

Терпсихора — символизировала танцы. Атрибут-лира. Танец Терпсихоры – это единение души и телесной оболочки.

Полигимния – сочинительница и покровительница гимнов. В мусейонах дары к ногам Полигимнии складывали ораторы. Она придает тексту оратора пламенность и складность.

Урания – покровительствует астрономии. В руках Урания держит глобус, расстояние на котором измеряет циркулем. Урания покровительствовала не только . Она является мудрейшей дочерью громовержца, естественно, после Афины.

Различные варианты того как именовались музы древней Греции википедия отображает в полной мере. Музы покровительствовали только тем, кто имел чистые помыслы. Они были добры, прекрасны и не отказывали в помощи страждущим. Но если их разозлить, гнев дочерей Зевса был страшен. Существует легенда о девяти царских дочерях, соревновавшихся в пении с Каллиопой. Конечно, смертные проиграли, но проигрыш признать не захотели и строили склоку, за что были превращены в сорок.

Музы древней Греции: презентация

Кто такой калипсо в древней греции. Значение слова калипсо в справочнике персонажей и культовых объектов греческой мифологии. Калипсо

КАЛИПСО

В греческой мифологии нимфа, дочь титана Атланта и океаниды Плейоны (по другой версии, дочь Гелиоса и Персеиды), владелица острова Огигии, на Крайнем западе. Калипсо держала у себя в течение семи лет Одиссея, скрывая его от остального мира, но не смогла заставить героя забыть родину. На Огигии Калипсо живёт среди прекрасной природы, в гроте, увитом виноградными лозами. Она умелая ткачиха, ежедневно Калипсо появляется у станка в прозрачном серебряном одеянии. По приказу Зевса, переданному через Гермеса, Калипсо вынуждена отпустить Одиссея на родину; она помогает ему построить плот и снабжает его в дорогу всем необходимым. От Одиссея Калипсо имела сыновей: Латина, Навсифоя, Навсиноя, Авсона (Hom. Od. V 13—269; VII 244 — 266). Имя Калипсо («та, что скрывает») указывает на её связь с миром смерти. Покинув Калипсо, Одиссей таким образом побеждает смерть и возвращается в мир жизни.

Персонажи и культовые объекты греческой мифологии. 2012

Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое КАЛИПСО в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:

  • КАЛИПСО в Этнографическом словаре:
  • КАЛИПСО в Словаре этнографических терминов:
    песни негритянского происхождения у народов …
  • КАЛИПСО
    1) нимфа, дочь титана Атланта и океаниды Плейоны, сестра Плеяд, Гиаса и Гиад. Принадлежит к старшему поколению богов-титанов. Приняв образ …
  • КАЛИПСО в Кратком словаре мифологии и древностей:
    (Calypso, ??????). Нимфа на острове Огигии, на который Одиссей спасся на обломках своего корабля. Она семь лет продержала у себя …
  • КАЛИПСО в Большом энциклопедическом словаре:
    в греческой мифологии нимфа, которая семь лет скрывала у себя Одиссея, чтобы заставить его забыть …
  • КАЛИПСО в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
    («Calypso»), французское океанографическое судно. Построено в 1942. Работает по программе министерства национального образования и Географического общества Франции. Длина 47 м …
  • КАЛИПСО в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона:
    (??????) — нимфа на баснословном о-ве Огилия, куда спасся Одиссей на обломке корабля, разбитого молнией Зевса за истребление быков Гелиоса …
  • КАЛИПСО в Энциклопедическом словарике:
    I нескл., м. 1. Народный импровизационный песенно-танцевальный жанр острова Тринидад, характеризующийся использованием необычных ударных и скребковых музыкальных инструментов. 2. Парный …
  • КАЛИПСО
    КАЛИПС́О, спутник Сатурна, открыт с борта космич. аппарата «Вояджер-2» (США, 1980). Расстояние от Сатурна ок. 295 т. км, диам. ок. …
  • КАЛИПСО в Большом российском энциклопедическом словаре:
    КАЛИПС́О, в греческой мифологии нимфа, к-рая семь лет задерживала у себя Одиссея, чтобы заставить его забыть …
  • КАЛИПСО в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона:
    (??????) ? нимфа на баснословном о-ве Огилия, куда спасся Одиссей на обломке корабля, разбитого молнией Зевса за истребление быков Гелиоса …
  • КАЛИПСО в Словаре для разгадывания и составления сканвордов:
    Спутник …
  • КАЛИПСО в Новом словаре иностранных слов:
    (исп. calypso) 1) народная импровизационная песенно-танцевальная форма о-ва Тринидад (Вест-Индия), характеризующаяся использованием необычных ударных и скребковых муз. инструментов; 2) …
  • КАЛИПСО в Словаре иностранных выражений:
    [исп. calypso] 1. народная импровизационная песенно-танцевальная форма о-ва тринидад (вест-индия), характеризующаяся использованием необычных ударных и скребковых муз. инструментов; 2. парный …
  • КАЛИПСО в словаре Синонимов русского языка:
    нимфа, спутник, …
  • КАЛИПСО
  • КАЛИПСО в Словаре русского языка Лопатина.
  • КАЛИПСО в Полном орфографическом словаре русского языка.
  • КАЛИПСО в Орфографическом словаре.
  • КАЛИПСО в Орфографическом словаре.
  • КАЛИПСО в Современном толковом словаре, БСЭ:
    в греческой мифологии нимфа, которая семь лет скрывала у себя Одиссея, чтобы заставить его забыть родину. — спутник Сатурна, открыт …
  • ДЖОЙС в Словаре постмодернизма.
  • ОДИССЕЙ в Словаре-справочнике Мифы Древней Греции,:
    — (греч., лат. Улисс, Ulisses, Ulixes), царь Итаки, участник осады Трои, главный герой “Одиссеи”. Внук Автолика, сын Лаэрта и Антиклеи …

Древнегреческая мифология, ставшая родоначальницей философии эллинов, породила множество богов и мифических существ. Одни из них пользовались любовью, другим поклонялись из страха, а были и те, о которых знали только посвященные. Во многом благодаря поэмам Гомера сведения о многообразии древнегреческих легенд и мифов дошли до наших дней в практически неизмененном состоянии. Совсем не в лучшем свете предстает в историях Гомера богиня Калипсо, хотя в действительности ее роль в греческой мифологии была более значимой и важной, чем показал древний поэт.

Величественная Калипсо: кто она?

Греки умели создавать в своих мифах особый мир, в котором все было очень тесно взаимосвязано. Они наделяли своих богов необыкновенными способностями, но одновременно с этим допускали тот факт, что высшие существа могут проявлять чисто человеческие слабости. Поэтому у главных богов Греции такое количество детей от смертных женщин и богинь.

Родительство Калипсо приписывают нескольким богам. По одной из версий она является дочерью Атланта и океаниды, по другой — ее отцом можно считать Океан. Но в любом случае Калипсо — языческая богиня морей — заняла особенное место среди богов Олимпа. Она обладала множеством взаимоисключающих качеств, что казалось грекам вполне естественным, если учесть, что Калипсо была еще и нимфой. Именно нимфы являлись в греческой мифологии самыми удивительными созданиями, умеющими совмещать в себе волшебство и уязвимость человеческой души.

Значение Калипсо в греческой мифологии

О значимости Калипсо в жизни эллинов ученые спорят до сих пор. Некоторые специалисты отводят ей роль обычной нимфы, живущей на уединенном острове. Но другие утверждают, что рассматривать эту тему стоит гораздо глубже.

Имя, которое богиня Калипсо получила при рождении, таит в себе очень глубокий сакральный смысл. В переводе с греческого оно означает «та, что скрывает». Если проанализировать все особенности мифологии эллинов, то можно смело заявить, что Калипсо — богиня морей — была одновременно и божеством, которое распоряжалось смертью. Этим объясняется некоторая обособленность ее жизни на далеком и затерянном острове, что несвойственно даже для нимф и дриад.

Калипсо наделяли многими положительными качествами:

  • она была поразительно красива;
  • могла превращаться в смертную женщину;
  • в совершенстве владела многими музыкальными инструментами;
  • ткала холсты потрясающей красоты;
  • распоряжалась морскими течениями и ветрами;
  • ей подчинялись все морские обитатели и многие животные на суше.

Удивительно, но подобным количеством качеств одновременно не обладали даже главные боги Олимпа. Такой любви и благоговейному трепету древних греков, которые вызывала к себе Калипсо — богиня морей, могли позавидовать даже Именно они и сослали красавицу в отдаленное место подальше от Олимпа.

Калипсо: мифическая богиня и удивительная нимфа

Древнегреческая мифология четко отделяла главных богов Олимпа от более низших созданий, имеющих божественные корни. Но вот нимфы являлись чем-то необыкновенным. Богиня Калипсо являлась по совместительству нимфой, что и объясняло ее феноменальные возможности и способности.

Слово «нимфа» с греческого переводится как «дева». Поэтому легко представить, что нимфы были юными и прекрасными девами, олицетворяющими собой различные природные силы. Они являлись неотъемлемой частью всего живого, без нимф не смогли бы расти цветы и деревья, а также не текли бы реки. Своих нимф имели острова, долины, горы и леса. Самыми главными и древними из них являлись водные нимфы. Именно к ним и относится богиня Калипсо.

Ее происхождение определило и дальнейшую жизнь нимфы — она должна была жить в таинственном островном гроте около четырех источников с чистейшей водой, которые символизировали стороны света.

Калипсо — богиня моря, владеющая силой нимфы

Как уже упоминалось, нимфы были очень могущественными волшебницами, их силе подчинялись многие природные явления. Большинство водных нимф охраняли всевозможные источники, бьющие из-под земли. Многие такие источники имели целебную силу, поэтому нимфам стали приписывать славу целительниц. Они владели тайнами жизни и смерти и могли даже воскрешать тех людей, которые им сильно понравились.

Нимфы умели предсказывать судьбу, и это не удивительно — в давние времена реки и источники использовались в качестве вспомогательного средства для гадания. Молодые девушки, мечтая о женихе, часто поднимались в горы и бросали в источник предполагаемые имена возлюбленных. Если бумажка с именем спокойно проплывала и не переворачивалась, то девушке пророчили скорое замужество. Столь же часто река была последним аргументом в судебных распрях, когда связанного подозреваемого сбрасывали в бурные воды. В случае его смерти можно было утверждать, что боги свершили правосудие и человек был виновен.

Нимфы были хрупки и нежны, но в гневе они способны лишить человека разума, что считалось самым жестоким наказанием в древние времена. Хотя, раскаявшись в содеянном, они взамен одаривали безумца тайными знаниями о природе вещей. Так появлялись предсказатели и прорицатели.

Удивительно, но нимфы не считались бессмертными созданиями. Их жизнь была конечной, как и природа, частью которой они являлись. Поэтому нимфы старались каждый день проживать в веселье и радости, и не отказывали себе в любовных увлечениях с обычными мужчинами.

Калипсо и Одиссей — часть поэмы Гомера

Гомер рассказал о богине морей всему миру в своей «Одиссее». Он воспел Калипсо, которая спасла героя Одиссея после кораблекрушения и привела его к своему жилищу на острове Огиги. Там, в волшебном гроте, она предстала ему во всей своей красе и предложила Одиссею себя в качестве жены. Мореплаватель отказался, но провел на острове долгие семь лет. Богиня Калипсо не отпускала его и каждый вечер развлекала танцами и песнопениями, надеясь затмить воспоминания о родном доме.

Пропажу героя через семь лет заметила Афина и рассказала обо всем Зевсу. Он быстро нашел Одиссея и отправил к Калипсо гонца с приказом помочь отважному путешественнику добраться до дома. К этому моменту богиня моря родила от Одиссея несколько детей и была в него очень влюблена, но воле Зевса покорилась, отпустив героя к родным берегам.

Интерпретации мифов о Калипсо

Гомер затронул только небольшую часть историй о Калипсо. Но дальнейшая не прослеживается ни в поэмах, ни в иных источниках. Отрывочные сведения о Калипсо встречаются в различных мифах и историях. К примеру, одни древнегреческие мифы повествуют о том, что богиня Калипсо очень горевала после отъезда Одиссея и спустя несколько лет покончила жизнь самоубийством.

Иные истории рассказывают, что Одиссей был всего лишь одним из героев, который попал на остров Огиги в качестве наказания для строптивой богини, занявшей когда-то не слишком правильную позицию в войне богов и титанов. Один раз в тысячу лет красавица Калипсо спасает героя и влюбляется в него, но он отвергает богиню, и ее сердце разбивается на целую тысячу лет.

Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется отметить, что наш сайт предоставляет данные из разных источников – энциклопедического, толкового, словообразовательного словарей. Также здесь можно познакомиться с примерами употребления введенного вами слова.

калипсо в словаре кроссвордиста

Энциклопедический словарь, 1998 г.

калипсо

в греческой мифологии нимфа, которая семь лет скрывала у себя Одиссея, чтобы заставить его забыть родину.

калипсо

спутник Сатурна, открыт с борта космического аппарата «Вояджер-2» (США, 1980). Расстояние от Сатурна ок. 295 тыс. км, диаметр ок. 26 км.

Мифологический словарь

калипсо

(греч.) — «та, что скрывает» — нимфа о-ва Огигия, дочь Атланта (вариант: Океана). К. семь лет держала в плену Одиссея, но по приказу Зевса была вынуждена отпустить его. От Одиссея К. имела сыновей Латина, Навсифоя, Навсиноя, Авсона.

Калипсо

«Калипсо» («Calypso»), французское океанографическое судно. Построено в 1942. Работает по программе министерства национального образования и Географического общества Франции. Длина 47 м. Ширина 7,7 м. Водоизмещение 360 т. Дальность автономного плавания 5 тыс. миль (9260 км). Экипаж 12 чел.; научный состав 10 чел. Оборудован океанографическими лебёдками; имеет специальное оборудование для подводных исследований, телевидения и фотокиносъёмочных работ. С 1967 на «К.» под руководством Ж. И. Кусто, ведутся исследования в тропических морях земного шара.

Википедия

Калипсо

Кали́псо или Калипсо́ — в древнегреческой мифологии прелестная нимфа острова Огигия на Крайнем западе, куда попал спасшийся Одиссей на обломке корабля, и с которой он провёл там семь лет.

Калипсо (значения)

Калипсо:

  • Калипсо — нимфа.
  • (53) Калипсо — астероид в Солнечной системе.
  • Калипсо — род растений семейства Орхидные.
  • Калипсо — спутник Сатурна.
  • Калипсо — танцевальное музыкальное направление карибского происхождения.
  • « Калипсо » — парусный корвет Черноморского флота России. Участник Крымской войны.
  • « Калипсо » — корабль Жака-Ива Кусто.
  • « Калипсо II » — проект океанографического судна команды Кусто.
  • « Калипсо » — американо-французский спутник, предназначенный для изучения облачного покрова Земли.

Калипсо (спутник)

Калипсо (корабль)

«Калипсо» — корабль, оборудованный французским учёным- океанографом Жаком-Ивом Кусто для исследований мирового океана.

Калипсо (музыка)

Калипсо — афрокарибский музыкальный стиль, образовавшийся на Тринидаде и Тобаго в XX веке, произошёл от западноафриканского кайсо, был популярен в 1950-х годах. Корни калипсо возникли в XIX веке у африканских рабов на сахарных плантациях.

Калипсо (растение)

Кали́псо — монотипный род многолетних травянистых растений семейства Орхидные. Единственный вид — калипсо клубнева́я , или калипсо лу́ковичная ; редкое растение, внесённое в Красную книгу России.

Калипсо (Marvel Comics)

Калипсо — вымышленный персонаж комиксов издательства Marvel Comics .

Примеры употребления слова калипсо в литературе.

Точно так же, как Молли — Калипсо , Пенелопа, Ева, матерь-земля Гея, дева Мария, павшая Эмма Бовари, вечное женственное начало, которым восторгалась Майерова, и символ всемогущего секса.

Те Океановы дщери: Адмета, Пейто и Электра, Янфа, Дорида, Примно и Урания с видом богини, Также Гиппо и Климена, Родеия и Каллироя, Дальше — Зейксо и Клития, Идийя и с ней Пасифоя, И Галаксавра с Плексаврой, и милая сердцу Диона, Фоя, Мелобозис и Подидора, прекрасная видом, И Керкеида с прелестным лицом, волоокая Плуто, Также еще Персеида, Янира, Акаста и Ксанфа, Милая дева Петрея, за ней — Менесфо и Европа, Полная чар Калипсо , Телесто в одеянии желтом, Азия, с ней Хрисеида, потом Евринома и Метис.

На ней была изображена нимфа Калипсо с большущими грудями и татарскими косами, которая с тоской провожала уплывающего в пенных волнах татарина Одиссея.

Несмотря на внешнее обаяние Беллафонте и высокое качество его коммерциализированных обработок калипсо , эта музыка широко не привилась в США, отчасти из-за определенной неприязни американских негров к влиянию вест-индской культуры.

Калипса, Калипсо — нимфа, жившая на острове, куда буря прибила Одиссея, возвращавшегося на родину после Троянской войны.

Гермес же должен лететь на остров Огигию и повелеть нимфе Калипсо отпустить Одиссея.

Когда Гермес вошел в грот, Калипсо сидела и ткала золотым челноком покрывало с дивным узором.

Когда Гермес покинул Калипсо , она пошла на берег моря, туда, где сидел печальный Одиссей, и сказала ему: — Одиссей, осуши твои очи, не сокрушайся более.

Богиня, — ответил Калипсо Одиссей, — не возвращение на родину готовишь ты мне, а что-нибудь другое.

Но слишком сильно было желание Одиссея вернуться на родину, никакими обещаниями не могла его заставить Калипсо забыть родную Итаку и свою семью.

Он рассказал царю, сколько бед претерпел он во время пути с острова нимфы Калипсо , и рассказал также, как помогла ему царевна Навсикая, которую встретил он на берегу моря.

Тем временем Одиссей по воле богов отправленный в путь державшей его до той поры при себе нимфой Калипсо , достигает полулегендарной страны феаков.

Только его, по жене и отчизне болевшего сердцем, Нимфа-царица Калипсо , богиня в богинях, держала 15 В гроте глубоком, желая, чтоб сделался ей он супругом.

Льющим обильные слезы его я на острове видел: Там его нимфа Калипсо насильно в дому своем держит, И воротиться никак он не может в родимую землю.

Много страданий терпя, на острове дальнем, в жилище Нимфы Калипсо живет он.

И океаниды Персеиды , или же дочь Океана .

Калипсо держала у себя Одиссея 7 лет, скрывая от остального мира (по версии, год ). Она тщетно желала соединиться с ним навеки, предлагая ему бессмертие и вечную юность. Одиссей не переставал тосковать по родине и жене. Наконец боги сжалились и послали к ней Гермеса с приказанием отпустить Одиссея. Калипсо против воли вынуждена была его отпустить, предварительно оказав ему помощь в строительстве плота, на котором он и пустился в дальнейшее плавание.

По версии римского писателя Гая Юлия Гигина , Калипсо покончила с собой из-за любви к Одиссею .

Интерпретации

Каллимах утверждал, что остров Калипсо — это Гавд (Гоцо близ Мальты). По Аполлонию, она жила на острове Нимфея в Адриатике .

Покинув Калипсо, Одиссей таким образом побеждает смерть и возвращается в мир жизни .

Родственные связи

  • Дочь титана Атланта , держателя небесного свода, и океаниды Плейоны . (По другой версии, дочь Гелиоса (Аполлона) и Персеиды).
  • братья и сестры:
    • Гиады . (Калипсо также иногда причисляют к числу гиад)
  • дети от Одиссея :
    • Анкий (Антий). (Или же — сын Энея).
    • Ардей . (Или же — сын Энея).
    • Ром (мифология) . (Или же — сын Энея).
    • Авсон (Авзон) — родоначальник авсонов, древнейшего племени Италии, первый царь Италии. (Или — сын Цирцеи).
    • Латин — родоначальник латинов. (Или — сын Одиссея и Цирцеи, или — сын Телемаха).

В культуре

В фильме «Пираты Карибского моря: На краю Света » Калипсо предстаёт морской богиней, заточённой пиратами в человеческом теле и впоследствии освобождённой. Её роль сыграла Наоми Харрис . Следует отметить, что трактовка сценаристов фильма не имеет ничего общего с оригинальным греческим мифом.

В четвёртой книге цикла романов Рика Риордана о Перси Джексоне «Перси Джексон и Лабиринт смерти» Калипсо представлена как дочь Атласа, заключённая под домашний арест на родном острове Огигия за помощь титанам во время первой войны титанов против богов. Раз в тысячу лет боги посылают на остров героя, потерпевшего крушение, в которого нимфа не сможет не влюбиться, и который, несмотря ни на красоту Калипсо, ни на прекрасный мирный остров, не может там остаться по своим причинам, что является частью наказания Калипсо. В цикле романов «Герои Олимпа» в книге «Дом Аида» того же автора на этот остров попадает Лео Вальдес и обещает Калипсо вызволить оттуда. В конце книги «Кровь Олимпа» он все же забирает Калипсо с Огигии.

В честь Калипсо назван астероид (53) Калипсо , открытый в 1858 году и спутник Сатурна Калипсо , открытый в 1980 году.

Является действующим лицом фантастического романа Эдуарда Геворкяна «Тёмная гора», где представлена потомком атлантов.

Напишите отзыв о статье «Калипсо»

Литература

  • // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890-1907.
  • Мифы народов мира. М., 1991-92. В 2 т. Т. 1. Стр. 616.

Серия книг «Перси Джексон и Олимпийцы»

Ссылки

  1. / А. Юрьева.. — М .: Центрполиграф, 2009. — С. 168. — 528 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9524-4545-1 .
  2. // Словарь собственных имён русского языка / Ф. Л. Агеенко .. — М .: Мир и Образование, 2010. — 877 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-94666-588-9 .
  3. калипсо // Толковый словарь иноязычных слов / Крысин Л. П. . — М .: Эксмо , 2007. — 944 с. — ISBN 978-5-699-16575-9 .
  4. // Русский орфографический словарь / О. Е. Иванова, В. В. Лопатин . — 2-е изд., испр. и доп.. — М .: , 2004. — 960 с. — ISBN 978-5-462-01272-3 .
  5. И. М. Тронский, История Античной Литературы, 2007, с. 41.
  6. Гомер. Одиссея VII 244
  7. Гигин. Мифы. Введение 16
  8. Цец. Комментарий к «Александре» Ликофрона 174
  9. Гигин. Мифы 125
  10. Псевдо-Аполлодор. Мифологическая библиотека Э VII 24
  11. Гесиод. Теогония 1018
  12. Гесиод. Перечень женщин, фр.150, ст.30 М.-У.
  13. Гигин. Мифы 243
  14. Страбон. География VII 3, 6 (стр.299)
  15. Аполлоний Родосский. Аргонавтика IV 573
Нимфы
Ореады
Дриады и гамадриады
Наяды
Нереиды
Плеяды
Олимпийские боги Титаны Музы Кентавры Гиганты

Отрывок, характеризующий Калипсо

Петр камердинер, теперь совсем очнувшийся от сна, разбудил доктора. Тимохин, не спавший все время от боли в ноге, давно уже видел все, что делалось, и, старательно закрывая простыней свое неодетое тело, ежился на лавке.
– Это что такое? – сказал доктор, приподнявшись с своего ложа. – Извольте идти, сударыня.
В это же время в дверь стучалась девушка, посланная графиней, хватившейся дочери.
Как сомнамбулка, которую разбудили в середине ее сна, Наташа вышла из комнаты и, вернувшись в свою избу, рыдая упала на свою постель.

С этого дня, во время всего дальнейшего путешествия Ростовых, на всех отдыхах и ночлегах, Наташа не отходила от раненого Болконского, и доктор должен был признаться, что он не ожидал от девицы ни такой твердости, ни такого искусства ходить за раненым.
Как ни страшна казалась для графини мысль, что князь Андрей мог (весьма вероятно, по словам доктора) умереть во время дороги на руках ее дочери, она не могла противиться Наташе. Хотя вследствие теперь установившегося сближения между раненым князем Андреем и Наташей приходило в голову, что в случае выздоровления прежние отношения жениха и невесты будут возобновлены, никто, еще менее Наташа и князь Андрей, не говорил об этом: нерешенный, висящий вопрос жизни или смерти не только над Болконским, но над Россией заслонял все другие предположения.

Пьер проснулся 3 го сентября поздно. Голова его болела, платье, в котором он спал не раздеваясь, тяготило его тело, и на душе было смутное сознание чего то постыдного, совершенного накануне; это постыдное был вчерашний разговор с капитаном Рамбалем.
Часы показывали одиннадцать, но на дворе казалось особенно пасмурно. Пьер встал, протер глаза и, увидав пистолет с вырезным ложем, который Герасим положил опять на письменный стол, Пьер вспомнил то, где он находился и что ему предстояло именно в нынешний день.
«Уж не опоздал ли я? – подумал Пьер. – Нет, вероятно, он сделает свой въезд в Москву не ранее двенадцати». Пьер не позволял себе размышлять о том, что ему предстояло, но торопился поскорее действовать.
Оправив на себе платье, Пьер взял в руки пистолет и сбирался уже идти. Но тут ему в первый раз пришла мысль о том, каким образом, не в руке же, по улице нести ему это оружие. Даже и под широким кафтаном трудно было спрятать большой пистолет. Ни за поясом, ни под мышкой нельзя было поместить его незаметным. Кроме того, пистолет был разряжен, а Пьер не успел зарядить его. «Все равно, кинжал», – сказал себе Пьер, хотя он не раз, обсуживая исполнение своего намерения, решал сам с собою, что главная ошибка студента в 1809 году состояла в том, что он хотел убить Наполеона кинжалом. Но, как будто главная цель Пьера состояла не в том, чтобы исполнить задуманное дело, а в том, чтобы показать самому себе, что не отрекается от своего намерения и делает все для исполнения его, Пьер поспешно взял купленный им у Сухаревой башни вместе с пистолетом тупой зазубренный кинжал в зеленых ножнах и спрятал его под жилет.
Подпоясав кафтан и надвинув шапку, Пьер, стараясь не шуметь и не встретить капитана, прошел по коридору и вышел на улицу.
Тот пожар, на который так равнодушно смотрел он накануне вечером, за ночь значительно увеличился. Москва горела уже с разных сторон. Горели в одно и то же время Каретный ряд, Замоскворечье, Гостиный двор, Поварская, барки на Москве реке и дровяной рынок у Дорогомиловского моста.
Путь Пьера лежал через переулки на Поварскую и оттуда на Арбат, к Николе Явленному, у которого он в воображении своем давно определил место, на котором должно быть совершено его дело. У большей части домов были заперты ворота и ставни. Улицы и переулки были пустынны. В воздухе пахло гарью и дымом. Изредка встречались русские с беспокойно робкими лицами и французы с негородским, лагерным видом, шедшие по серединам улиц. И те и другие с удивлением смотрели на Пьера. Кроме большого роста и толщины, кроме странного мрачно сосредоточенного и страдальческого выражения лица и всей фигуры, русские присматривались к Пьеру, потому что не понимали, к какому сословию мог принадлежать этот человек. Французы же с удивлением провожали его глазами, в особенности потому, что Пьер, противно всем другим русским, испуганно или любопытна смотревшим на французов, не обращал на них никакого внимания. У ворот одного дома три француза, толковавшие что то не понимавшим их русским людям, остановили Пьера, спрашивая, не знает ли он по французски?
Пьер отрицательно покачал головой и пошел дальше. В другом переулке на него крикнул часовой, стоявший у зеленого ящика, и Пьер только на повторенный грозный крик и звук ружья, взятого часовым на руку, понял, что он должен был обойти другой стороной улицы. Он ничего не слышал и не видел вокруг себя. Он, как что то страшное и чуждое ему, с поспешностью и ужасом нес в себе свое намерение, боясь – наученный опытом прошлой ночи – как нибудь растерять его. Но Пьеру не суждено было донести в целости свое настроение до того места, куда он направлялся. Кроме того, ежели бы даже он и не был ничем задержан на пути, намерение его не могло быть исполнено уже потому, что Наполеон тому назад более четырех часов проехал из Дорогомиловского предместья через Арбат в Кремль и теперь в самом мрачном расположении духа сидел в царском кабинете кремлевского дворца и отдавал подробные, обстоятельные приказания о мерах, которые немедленно должны были бытт, приняты для тушения пожара, предупреждения мародерства и успокоения жителей. Но Пьер не знал этого; он, весь поглощенный предстоящим, мучился, как мучаются люди, упрямо предпринявшие дело невозможное – не по трудностям, но по несвойственности дела с своей природой; он мучился страхом того, что он ослабеет в решительную минуту и, вследствие того, потеряет уважение к себе.
Он хотя ничего не видел и не слышал вокруг себя, но инстинктом соображал дорогу и не ошибался переулками, выводившими его на Поварскую.
По мере того как Пьер приближался к Поварской, дым становился сильнее и сильнее, становилось даже тепло от огня пожара. Изредка взвивались огненные языка из за крыш домов. Больше народу встречалось на улицах, и народ этот был тревожнее. Но Пьер, хотя и чувствовал, что что то такое необыкновенное творилось вокруг него, не отдавал себе отчета о том, что он подходил к пожару. Проходя по тропинке, шедшей по большому незастроенному месту, примыкавшему одной стороной к Поварской, другой к садам дома князя Грузинского, Пьер вдруг услыхал подле самого себя отчаянный плач женщины. Он остановился, как бы пробудившись от сна, и поднял голову.

На совете решили бессмертные боги, что Афина должна помочь Телемаху невредимым вернуться на родину и не дать женихам напасть на него. Гермес же должен лететь на остров Огигию и повелеть нимфе Калипсо отпустить Одиссея. Громовержец тотчас послал Гермеса к Калипсо.

Надев свои крылатые сандалии и взяв в руки жезл, быстрый, как мысль, Гермес понесся с Олимпа. Подобно морскому орлу, летел он над морем и в мгновение ока достиг Огигии. Прекрасен был этот остров. Пышно разрослись на нем платаны, тополя, сосны, кедры и кипарисы. Лужайки покрыты были сочной травой, а в траве благоухали пышные фиалки и лилии. Четыре источника орошали остров, и, прихотливо извиваясь между деревьев, бежали от них ручьи. На острове был прохладный грот; в нем-то и жила нимфа Калипсо. Весь грот разрос виноградными лозами, а с них свешивались спелые гроздья. Когда Гермес вошел в грот, Калипсо сидела и ткала золотым челноком покрывало с дивным узором. Одиссея не было в гроте. Одиноко сидел он на утесе у самого берега моря, устремив взор в морскую даль. Слезы лил Одиссей, вспоминая о родной Итаке. Так проводил он целые дни, печальный и одинокий.

Увидев входящего Гермеса, встала навстречу ему Калипсо. Она пригласила его сесть и предложила ему амврозии и нектара. Насытившись пищей богов, передал Гермес нимфе волю царя богов и людей Зевса. Опечалилась Калипсо, узнав, что должна она расстаться с Одиссеем. Она хотела навсегда удержать его у себя на острове и даровать ему бессмертие. Но не могла она противиться воле Зевса.

Когда Гермес покинул Калипсо, она пошла на берег моря, туда, где сидел печальный Одиссей, и сказала ему:

Одиссей, осуши твои очи, не сокрушайся более. Я отпускаю тебя на родину. Иди, возьми топор, наруби деревьев и сделай крепкий плот. На нем отправишься ты в путь, а я пошлю тебе попутный ветер. Если угодно это богам, то ты вернешься на родину.

Богиня, — ответил Калипсо Одиссей, — не возвращение на родину готовишь ты мне, а что-нибудь другое. Разве могу я на утлом плоту переплыть бурное море? Ведь не всегда благополучно переплывает его и быстроходный корабль. Нет, богиня, я только тогда решусь взойти на плот, если дашь ты мне нерушимую клятву богов, что не замышляешь погубить меня.

Правду говорят, Одиссей, что ты умнейший и самый дальновидный из смертных! — воскликнула Калипсо, — клянусь тебе водами Стикса, не хочу я твоей гибели.

Вернулась с Одиссеем Калипсо в грот. Там во время трапезы стала она уговаривать Одиссея остаться. Она бессмертие сулила Одиссею. Она говорила, что если бы только знал Одиссей, сколько опасностей предстоит ему пережить во время пути, то остался бы он у нее. Но слишком сильно было желание Одиссея вернуться на родину, никакими обещаниями не могла его заставить Калипсо забыть родную Итаку и свою семью.

На следующее утро Одиссей приступил к постройке плота. Четыре дня трудился Одиссей, рубил деревья, обтесывал бревна, связывал их и сбивал досками. Наконец, плот был готов, и укреплена была на нем мачта с парусом. Калипсо дала Одиссею припасов на дорогу и простилась с ним. Распустил Одиссей парус, и плот, гонимый попутным ветром, вышел в море.

Восемнадцать дней уже плыл Одиссей, определяя путь по созвездиям — Плеядам и Большой Медведице. Наконец показалась вдали земля, — это был остров феакийцев. В это время увидал плот Одиссея бог Посейдон, возвращавшийся от эфиопов. Разгневался повелитель морей. Схватил он свой трезубец и ударил им по морю. Поднялась страшная буря. Тучи покрыли небо, ветры море, налетев со всех сторон. В ужас пришел Одиссей. В страхе завидует он даже тем героям, которые со славой погибли под Троей. Громадная волна обрушилась на плот Одиссея и смыла его в море. Глубоко погрузился в морскую пучину Одиссей, насилу выплыл он. Ему мешала одежда, данная на прощанье нимфой Калипсо. Все же нагнал он свой плот, схватился за него и с большим трудом влез на палубу. Яростно бросали плот во все стороны ветры. То гнал его свирепый Борей, то Нот, то играл им шумный Эвр, и, поиграв, перебрасывал Зефиру. Как горы, громоздились вокруг плота волны.

В такой опасности увидела Одиссея морская богиня Левкотея. Она взлетела под видом нырка из моря, села на плот Одиссея и приняла свой настоящий образ. Обратившись к нему, повелела ему Левкотея снять одежду, броситься с плота в море и вплавь достигнуть берега. Дала Одиссею богиня чудесное покрывало, которое должно было спасти его. Сказав это, приняла образ нырка Левкотея и улетела. Не решился, однако, Одиссей покинуть плот. Но тут бог Посейдон воздвиг громадную, словно гора, волку и обрушил ее на плот Одиссея. Как порыв ветра разносит во все стороны кучу соломы, так разметала волна бревна плота. Едва успел Одиссей схватить одно из бревен и сесть на него. Быстро сорвал он с себя одежду, обвязался покрывалом Левкотеи, бросился в море и поплыл к острову. Увидал это Посейдон и воскликнул:

Ну, теперь довольно с тебя! Теперь плавай по бурному морю, пока не спасет тебя кто-нибудь. Будешь ты теперь доволен мною!

Так воскликнув, погнал своих коней Посейдон к своему подводному дворцу. На помощь же Одиссею пришла Афина-Паллада. Она запретила дуть всем ветрам, кроме Борея, и стала успокаивать разбушевавшееся море.

Двое суток носился Одиссей по бурному морю. Лишь на третьи сутки успокоилось море. С вершины волны Одиссей увидал недалеко землю и страшно обрадовался. Но когда он уже подплывал к берегу, то услыхал шум прибоя. Волны с ревом бились между прибрежными утесами и подводными камнями. Неминуема была бы гибель Одиссея, его разбило бы об утесы, но и тут помогла ему Афина-Паллада. Одиссей успел ухватиться за скалу, а волна, отхлынув, с силой оторвала его от скалы и вынесла в море. Теперь Одиссей поплыл вдоль берега и стал искать место, где мог бы выплыть на берег. Наконец, увидал он устье реки. Взмолился Одиссей богу реки о помощи. Услыхал его бог, остановил свое течение и помог Одиссею добраться до берега. Вышел на берег могучий герой, но долгое плавание так обессилило его, что он упал без чувств на землю. Насилу пришел в себя Одиссей. Снял он покрывало Левкотеи и, не оборачиваясь, бросил его в воду. Быстро поплыло покрывало и вернулось в руки богини. Одиссей же в стороне от берега нашел две густо разросшиеся маслины, под которыми была груда сухих листьев. Зарылся он в листья, чтобы защититься от ночного холода, а богиня Афина погрузила его в глубокий сон.

12 муз древней греции. Как привлечь музу? Муза Эрато: биография

Музы первоначально были не кто иные, как воодушевляющие нимфы источников. Они одаряли людей поэтическим талантом и научали их ритмическому размеру в стихах. Число их также подвергалось изменениям. Вначале упоминается только о трех музах: Мелета – размышление, Мнема – память и Айода – песня. Но уже по Гесиоду , их девять сестер, они все дочери Зевса и титаниды Мнемосины (богини памяти).

Музы Древней Греции (рассказывает Илья Бузукашвили)

Музы родились у подножия Олимпа, это прекрасные девы, сердца их чисты и девственны, у них дивные голоса, и они поют на пирах богов гармоничные песни, увеселяя богов. Они поют также о божественных обязанностях обитателей Олимпа и о великих, непреодолимых законах природы. Музы вдохновляют поэта и влагают песни в его душу. «Когда эти дочери великого Зевса хотят наделить смертного талантами, они, лишь только избранник их родится, начинают кормить его нежной небесной росой, и из уст его льются слова сладкие, как мед» (Гесиод).

Музы покровительствуют поэтам и певцам, которые признают, что только им они обязаны своими талантами, и наказывают дерзких, которые воображают, что могут состязаться с ними в пении. Им воздавались большие почести, и культ их был распространен повсюду, ибо в эпоху античности поэзия являлась могущественным фактором цивилизации.

Впоследствии греки распространили влияние муз на все отрасли искусства и наук; каждой из них отвели определенный круг деятельности и каждой придали особенные отличительные атрибуты.

Клио, муза истории , изображалась со свертком пергамента в руке.

Каллиопа, муза эпоса , в мечтательной позе держит в руках навощенные дощечки и острую палочку (stylos).

Трагическая маска, вакхический венок, котурны – вот отличительные признаки Мельпомены, музы трагедии ; иногда ей придают атрибуты Геракла для выражения ужаса, а вакхический венок должен напоминать, что трагедии впервые начали разыгрываться на празднествах Вакха (Диониса). Прекрасная античная статуя Мельпомены находится в Лувре.

Терпсихора – муза танцев , она увенчана лаврами и ударяет по струнам большой лиры вроде арфы, оживляя и вдохновляя этими звуками танцующих.

Комическая маска, венок из плюша, пастуший посох, тимпанон (род гуслей) – обычные атрибуты Талии, музы комедии и буколической поэзии.

Эрато – муза любовной поэзии и мимики , она держит в руках легкую, небольшую лиру; очень часто рядом с ней изображали Эрота (Амура).

Эвтерпа изображалась всегда с флейтой, она – муза лирической поэзии и музыки .

Полимния , или Полигимния, – муза красноречия и гимнов , у нее нет никаких атрибутов, но ее легко узнать среди ее сестер по задумчивому взгляду и по тому, что она опирается о скалу.

Наконец, Урания – муза звездоведения (астрономии) , у ног ее находится глобус, а в руках палка-радиус, который употреблялся древними астрологами для указывания звезд, видимых на небесном своде.

Первоначальный культ муз появился у древнего племени фракийских певцов, которые жили в Пиэрии, у Олимпа, а затем переселились в Беотию, близ горы Геликон. Эта гора, как и Парнас, была любимым местом пребывания муз. Там находились прекрасные тенистые рощи, прохладные пещеры и прозрачные источники Аганиппа и Иппокрена, посвященные им.

На многих античных памятниках искусства Аполлон изображается в сопровождении девяти муз. Этот же сюжет часто воспроизводится художниками эпохи Возрождения. В Лувре находится известная картина Мантеньи «Парнас», на ней изображен повелитель муз Аполлон, заставляющий девять сестёр танцевать под звуки своей лиры в присутствии

Эллада подарила миру не только увлекательные мифы о богах и героях. Музы Древней Греции, эти образы дочерей Зевса, издавна ассоциировались с искусством, вдохновением, озарением, мечтой и светлыми моментами. Каждую из них наделяли особыми чертами и атрибутами, к ним обращались за благословением и открывали в честь муз храмы. Какими были эти девять муз и какой след они оставили в мировой культуре?

Музы Древней Греции. Художник Яннис Стефанидис www.art-book.gr/

9 муз Древней Греции

Как считали греки, каждая из самых важных сфер жизни имеет свою покровительницу. А поскольку их матерью являлась Мнемосина, олицетворявшая память, «муза» переводится как «мыслящая». А местом обитания девяти муз непременно были горы (Геликон или Парнас) с прозрачными источниками и тенистыми лесами. Здесь они танцевали под звуки лиры бога Аполлона. Именно такой сюжет можно часто рассмотреть и на античных фресках, и на полотнах европейских художников, которых вдохновляла греческая мифология.

Муза Каллиопи

Каллиопа (Καλλιόπη) покровительствовала эпической поэзии и риторике и считалась самой благородной из муз. Её довольно часто изображали в мечтательной позе со стилосом (палочкой для письма) и табличками или же со свитком.

Каллиопа нередко воспринималась греками как главная из всех муз — не зря её голову украшал лавровый или золотой венок. Эта муза символизировала любовь к своей земле, поэтому воины, уходившие в бой, брали с собой её изображения. Умеющая говорить пламенные речи и отличающаяся своим красноречием, Каллиопа мгновенно пробуждала в человеке героизм и чувство жертвенности.

Согласно некоторым источникам, Каллиопа считалась девственницей, по другим версиям — была матерью Орфея, Лина или Иолема от Аполлона. Некоторые даже утверждали, что её сыном был Гомер.

Эвтерпа (Ευτέρπη) считалась музой лирической поэзии и музыки, которая часто изображалась в компании лесных нимф. Её называли Дарящей Удовольствие.

Среди прочих муз она выделялась утончённостью и женственностью, а её стихами боги могли наслаждаться бесконечно. Атрибутами Эвтерпы были музыкальные инструменты сиринга и авлос (прародители флейты и гобоя), а также цветочный венок.

От союза Эвтерпы и речного бога Стримона на свет появился герой Рисос. Он командовал отрядом фракийцев в Троянской войне и был убит Диомедом, о чем рассказано в «Илиаде» Гомера.

Одной из самых известных муз, имя которой знакомо каждому, является Мельпомена (Μελπομένη) . Она была не только покровительницей трагедии, но и матерью обладательниц чарующих голосов, которые бросили музам вызов и вполне ожидаемо проиграли — боги обратили их в сирен.

Тогда Мельпомена, сожалеющая о судьбе дочерей, навечно обрела свои атрибуты: трагическую маску, театральную мантию и меч как напоминание о неотвратимости наказания для тех, кто нарушает волю богов.

Мельпомена вместе с другими музами сопровождала Аполлона. Её считают создательницей варвитоса — древнего струнного инструмента типа лиры. Через катастрофы и неудачи муза познала трагедию со всех сторон, но всегда в трагедии рождается торжество человеческого духа, что и показывает Мельпомена людям.

Как противоположность Мельпомене — Талия (Θάλεια) . Эту музу комедии изображали с комической маской. В отличие от сестры, ей был присущ оптимизм и лёгкий нрав, что и служило причиной ссор с Мельпоменой, а наиболее близка она была к Терпсихоре.

Распространена трактовка, по которой маска в руке Талии символизировала смех. Но всё чаще звучат версии о том, что маски этой музы и Мельпомены означали лицедейство человека в театре богов. Талию считали божеством хорошего настроения и веселья.

Что касается музы Эрато (Ερατώ) , она покровительствовала лирической или любовной поэзии, а также была защитницей любви и брака.

Эрато вдохновляла поэтов на создание романтических произведений, а её неизменными атрибутами были тамбурин и лира. Часто её изображали совершенно обнаженной.

В качестве символа вечной любви — розы, украшающие голову. Вдохновлённые Эрато поэты и музыканты создавали такие произведения, что любая влюблённая пара, услышавшая их, тотчас чувствовала желание быть вместе навсегда.

А вот Полигимния (Πολύμνια) в мифологии считалась музой пантомимы и гимнов. Она покровительствовала в изучении ораторского искусства и при написании гимнов. Отсюда и самая древняя трактовка её имени: πολύ + ύμνος . Именно ей античный мир был благодарен за ритуальные танцы и песни, прославлявшие олимпийских богов, и именно по её воле речь оратора становилась пламенной.

Эту музу представляли всегда серьезной, погруженной в размышления, иногда с пальцем, прижатым к губам в призыве молчания. Более поздняя версия её имени πολύ + μνεία означало помощь в учении, в запоминании, то есть тут она приближается к Мнемосине.

С верой в силы Полигимнии греки шли на важные выступления — надо было только заранее позвать её, чтобы муза успела одарить человека необходимыми ораторскими качествами. Иногда Полигимнию считали также музой геометрии, медитации и земледелия.

Муза Терпсихора (Τερψιχόρη) , в свою очередь, «отвечала» за хоровое пение и танцы. Она нередко изображалась играющей на лире или в позе танцовщицы.

Считается, что искусство Терпсихоры символизировало единство душевных порывов, природного начала и движений тела. Именно выражение полного единения человека и природы было главной целью танцев. Если танцор хотел научиться движениям в ритме своего сердца, он тут же звал на помощь Терпсихору.

В мифологии покровительницей истории была Клио (Κλειώ) , которую изображали с одухотворённым и задумчивым лицом. В руках она держала то свиток папируса, то шкатулку для свитков. Голову Клио украшал лавровый венок — символ благородства. Часто её изображали с песочными часами или с горном, в который она трубила, чтобы сообщить о каком-то славном событии.

Муза внушала любовь к прошлому и истории, которая всегда была ценной для греков. В свои свитки Клио вносила даже мельчайшие события — ничто не ускользало из её внимания и не забывалось. Она отвечала за точность описания событий как в устном, так и письменном виде.

Как-то Клио позволила себе иронию по поводу чувств Афродиты к Адонису, в отместку за это та наслала на Клио страсть к герою Пиеру (от его имени — греческая область Пиерия). В результате этой связи у Клио родился сын Иакинф.

Ещё одна, девятая, муза — Урания (Ουρανία) . Эта муза покровительствовала астрономии и астрологии и являлась одной из мудрейших дочерей Зевса. В руках у неё всегда были циркуль для определения расстояний между звёздами и глобус.

Причём греки считали Уранию покровительницей других наук в том числе. Интересно, что эта муза в ряду остальных покровительствовала не искусству, а значит символизировала полную гармонию музыки, поэзии и небесных сфер — одно без другого невозможно. Часто Урании приписывали качества прорицательницы.

Местом жительства Урании была небесная сфера, небо — ουρανός.

Почитание муз в культуре

Музы Древней Греции хоть и были плодом воображения, но внесли вполне реальный вклад в мировую культуру. Достаточно вспомнить, сколько поэм и стихотворений было посвящено им, не говоря уже о самом имени «муза», ставшем нарицательным. Среди поэтов, воспевавших их, были Байрон, Есенин, Фет, Пушкин и, конечно, Гомер. В честь них строили музейоны — храмы, которые сосредотачивали в себе художественную и культурную жизнь Греции. Самым известным стал Александрийский музейон, а позднее это слово породило название «музей».

Музы вдохновляли известных художников, которые изображали их так, как представляли. Например, Гюстав Моро перенёс образы муз на полотно «Аполлон и 9 муз», на котором девушки беззаботно парят позади сидящего Аполлона. Также к образам муз обращался Жан-Марк Натье в картине «Талия» и Эсташ Лёсюёр в картине «Музы». Андреа Аппиани изобразил муз на Парнасе, танцующих под лиру Аполлона. В скульптуре также воплощено немало образов муз. Помимо самой Греции, их статуи можно увидеть в Эрмитаже, а в Лувре выставлен ценнейший саркофаг с барельефами муз.

Елена Метелева

У каждого народа есть свои легенды, рассказывающие о происхождении мира, о появлении первого человека, о богах и славных богатырях, совершающих замечательные подвиги во имя добра и справедливости.

Создавая эти легенды, древние люди пытались понять окружающий их мир. Легенды древних греков о своих богах, духах и богатырях называются мифами. Греки представляли себе богов в виде людей, только более совершенных, обладающих огромной силой, красотой и бессмертием.

Во всем же остальном боги древних греков были очень похожи на обыкновенных людей: они враждовали, ссорились, страдали, любили, веселились, пили. Но и сами боги, как считали греки, появились не сразу.

В начале всех начал, как рассказывают мифы, был один лишь бесконечный Хаос . Из Хаоса родилась Любовь . и благодаря ее великой силе стала создаваться мир.

Девять муз

Аполлон. обожаемый предводитель девяти муз — дочерей Юпитера и титаниды Мнемозины. богини памяти, — имел прозвище Мусагет.

Время от времени все музы объединялись, чтобы спеть одну грандиозную песню. Славное содружество муз собиралось на горе Парнас или на горе Геликон, где они вели ученые дискуссии о поэзии, науке и музыке.

У каждой из муз были свои обязанности.

Клио . муза истории, записывала все великие и героические поступки, а также имена тех, кто совершил их, и потому изображалась с лавровым венком на голове и с книгой и пером в руке, что говорило о ее готовности зафиксировать все важное, что происходило в жизни смертных людей или бессмертных богов.

Эвтерпа . грациозная богиня пения, изображалась с флейтой и с гирляндами благоухающих цветов в руках.

Талия . муза пасторальной поэзии, держала в руках посох пастуха и маску и носила венок из полевых цветов.

Ее средняя сестра Мельпомена . богиня трагедии, носила на голове золотую корону, а в руках держала скипетр, а Терпсихора . легконогая муза танца, изображалась легко порхающей по воздуху.

Эрато . которая всем другим видам поэзии предпочитала лирическую, изображалась с лирой, а Полигимния . муза риторики, держала в руке скипетр в знак того, что перед властью красноречия не может устоять никто.

Каллиопа . муза героической поэзии, также носила на голове лавровый венок, а Урания . муза астрономии, держала в руках математические инструменты — свидетельство ее любви к точным наукам.

Музы — древнегреческие богини искусств и наук

Все музы — дочери Зевса и Мнемозины. Место обитания вместе с их предводителем богом Аполлоном гора Парнас.

В различных источниках называется разное число муз. Некоторые исследователи считают, что сначала у древних греков отвечала за творчество одна муза, потом, три Гесиод называет уже девять муз, а именно:

Евтерпа музыки и лирической поэзии;

Терпсихора танцев;

Клио истории;

Талия комедии;

Мельпомена трагедии;

Эрато любовной поэзии;

Полигимния красноречия и гимнов;

Урания астрономии;

Каллиопа героического эпоса.

Музы имели свои храмы, которые назывались мусейонами отсюда и произошёл термин музей.

Кроме этих божеств, Эллада создала целый сонм второстепенных богов. В каждом ручье, роще, долине было своё божество. которое порой являлось людям, имело влияние на их дела и занятия. Великие боги превращенные ходили по земле. Сам Зевс не гнушался принимать образ даже быка, чтобы похитить любимую женщину; порою он сходил золотым дождём, порою являлся лебедем, порою в виде туманного облака.

Девять муз

Греки считали, что все самое важное, сопровождающее человека на жизненном пути, принадлежит Зевсу. Для того чтобы людей всегда сопровождали красота и вдохновение, Мнемозина, богиня памяти, родила Зевсу девять дочерей — муз.

Музы стали вдохновительницами талантов. «Когда только избранник их родится, они начинают кормить его нежной небесной росой и из уст его льются слова сладкие, как мед», — рассказывает миф. Значит, печать таланта отмечает человека при рождении. Надо только ее заметить.

Дочери Зевса поделили между собою все считавшиеся у греков главными искусства и науки. А чтобы отличить муз друг от друга, каждой придали особые атрибуты.

Клио, муза истории, изображалась со свитком пергамента в руках.

Каллиопа, муза эпической поэзии, всегда сидела в мечтательной позе, держа в руках навощенную дощечку и острую палочку — стилос. Этот стилос мог писать только прекрасным стилем. Каллиопа вдохновила Гомера на создание «Илиады» и «Одиссеи».

Трагическая маска в руках, лавровый венок на голове и котурны на ногах отличали Мельпомену, музу трагедий.

Покровительницей всех танцев и танцоров стала Терпсихора. Она, как и Мельпомена, увенчана лаврами, а в руках у нее арфа, звуки которой слышат только талантливые танцоры.

Не только у трагедии, у комедии тоже была своя муза — Талия. Вместо головного убора у нее был венок из плюща, в одной руке комическая маска, а в другой тимпан, род гуслей.

Эрато никогда не расставалась с легкой сладкозвучной лирой, потому что она была музой любовной поэзии. Муза Эрато руководит нами, когда мы произносим прекрасные слова любви, прижимаем руку к сердцу или нежно обнимаем любимого человека.

А Эвтерпа, муза лирической поэзии и музыки, изображалась всегда с флейтой.

Среди муз есть одна, у которой нет никаких отличительных атрибутов. Она просто стоит, опершись о скалу, и задумчиво смотрит вдаль. Это богиня гимнов богам и ораторов, которыми славилась Древняя Греция, Полигимния.

И наконец, была своя муза у астрономов и звездочетов — Урания. У ног ее — круг земной, а в руках деревянный циркуль, которым пользовались астрологи для определения места звезд на небесном своде.

Все музы любили жить у горы Геликон. Там были прекрасные тенистые рощи, прохладные пещеры и посвященный им источник Гиппокрена. Стоит искупаться в его «фиалково-темных водах», как сами собой в душе рождаются чудесные песни. Этот источник выбил своим копытом крылатый конь Пегас.

На Олимп музы приходят в свите Аполлона. Он ударяет по золотым струнам кифары, музы начинают петь и плясать. И все боги пускаются в пляс, распевают песни и поют гимны самим себе.

Источники: sashka.inf.ua, www.mifyrima.ru, vikent.ru, legendami.ru, nsportal.ru

Бородинское сражение

Бородинское сражение — крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями — состоялось 7 …

Автократия

Одна из форм правления, основанная на неограниченном и бесконтрольном полновластии одного лица в государстве. В современной политологической…

Как помочь ребенку освоить пространство дома

Многие люди живут в однокомнатных квартирах с детьми. В данных ситуациях, ребенок не может сказать, что…

Музы, молю — из толпы многогрешного рода людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу-душу.
Из античного гимна

Испокон веков с приходом музы связывались самые прекрасные и самые светлые моменты в жизни — моменты озарения и вдохновения, появления чего-то нового, встречи с мечтой. Почему говорят, что встреча с музой может полностью изменить жизнь? Почему древние поэты и сказители, начиная исполнять свои песни, обращались к музам с просьбой о благословении? Почему древние греки, провожая друзей в дальнюю дорогу или благословляя их на какое-то великое дело или новый шаг, часто говорили: «Иди, и да пребудут с тобой музы!»? И в центре Афин, в Акрополе, всегда существовал храм, посвященный музам, — Мусейон. А первый известный нам историк Геродот называл свои труды именами муз (Клио, Эвтерпа, Каллиопа, Талия) и посвящал им свои документальные записи. Почему поэты эпохи Возрождения давали музам обет верности и служения, а художники XVII, XVIII и XIX веков часто изображали себя рядом с музой? Почему и сейчас мы часто слышим: «если будет вдохновение», «если придет муза»? Кто же они эти таинственные и прекрасные незнакомки, девять сестер, одетые в белоснежные одежды? Только ли ушедший в далекое прошлое красивый миф?

_______________________________

* Плектр — пластинка с заостренным углом, посредством которого извлекаются звуки при игре на некоторых щипковых инструментах.

** Касталия (греч.) — нимфа, дочь речного бога Ахелоя. Спасаясь от преследований Аполлона, Касталия превратилась в источник у горы Парнас — Кастальский ключ, в водах которого очищались паломники, направлявшиеся в Дельфы. Кастальский ключ — источник вдохновения.

*** Геликон — гора в средней Греции (на юге Беотии), где, согласно греческим мифам, обитали музы. На Геликоне находился источник Иппокрены, или Гиппокрены, возникший от удара копыта крылатого коня Пегаса. Поэтому Геликон — это место поэтического вдохновения.

Дошли до наших дней. Греческий пантеон богов сам по себе достаточно интересен и занимателен, а истории из «жизни» небожителей захватывают и поражают воображение. Древние греки верили, что каждому явлению, предмету и сфере деятельности человека покровительствует отдельное божество или мифическое существо. Богов и полубогов в культуре этого народа невероятное множество, и порой сложно запомнить «специализацию» каждого из них. Мельпомена — это муза или богиня, покровительницей чего она является?

Мифы Древней Греции

Согласно верованиям древних греков, в результате союза верховного бога Зевса и Мнемосины на свет появились девять дочерей. Это богини-музы, покровительствующие наукам и искусству. Каждая из сестер являлась покровительницей конкретной сферы или жанра: Клио — истории, Евтерпа — музыки и поэтического слова, Талия — комедии, Мельпомена — трагедии (а позднее и в целом), Терпсихора — танца, Эрату — любовно-лирического литературного произведения, Полигимния — пантомим и гимнов, Урания — изучения звезд и небесных тел, Каллиопа — народных сказаний и эпосов. По данным некоторых источников, первоначально Мельпомена — это покровительница песен, а впоследствии грустных напевов. Со временем музу стали считать олицетворением трагедий в театральных постановках, а позже ей был «отдан» и театр целиком как явление.

Облик и таланты Мельпомены

Изображают покровительницу трагедии и театра обычно в венке из виноградных листьев и головной повязке. Мельпомена — муза, всегда одетая в мантию и держащая в одной руке трагическую маску. В другой руке женщина держит меч или палицу как символ возмездия, которое всегда настигает людей, пошедших против божественной воли. Однако важно понимать, что Мельпомена — это не карающая богиня, а, скорее, сопереживающая людям и готовая напомнить им о том, что играть уместно только в театре. Интересный факт: именно является матерью сирен, которых она родила от Ахелоя. В современной культуре Мельпомена — это чаще покровительница театра, но уместно упоминать ее и как божество трагедий.

Рекомендуем также

чем вдохновляли творцов и какими дарами обладали

Если бы мы жили в древней Греции, колыбель инноваций Сколково, наверное, назвали бы музеоном. Местом, где обитают музы и где, вдохновленное волшебными дочерями Мнемозины и Зевса, появляется нечто новое. Но мы не в Греции. Правда, это отнюдь не должно мешать нам знать о том, кто же такие музы и сколько их. Музами звались девять дочерей богини памяти Мнемозины и Зевса, девять прекрасных девушек, обитающих на горах Парнас и Геликон. Каждая из них призвана вдохновлять людей на самые важные дела. Количество девушек-вдохновительниц вряд ли можно считать случайным. Греки верили, что триада – это символ абсолютной гармонии, а общая задача муз и заключалась в том, чтобы привнести в жизнь гармонию. Даже не стоит пытаться сосчитать произведения, в который фигурируют музы. Муз рисовали на холстах и фресках, воплощали в мраморе и бронзе. О них писали стихи и пьесы. Призванные вдохновлять, музы сами по себе становились источником вдохновения. Давайте познакомимся с ними ближе.


Каллиопа

Старшую музу зовут Каллиопа. Это муза патриотизма, любви к Родине и жертвенности. Она вдохновляет воинов, заставляет сердцем слышать прекрасный голос Родины. Каллиопу часто изображают с короной или лавровым венком, что подчеркивает статус этой благородной девы. Когда муза начинала говорить о благородстве и чести, боги Олимпа замолкали, ибо нет ничего важнее этого. Своему сыну Орфею Каллиопа внушала, что каждое слово в стихотворении ли, в песне ли должно возвращать душу погибшего воина и нет задачи более почетной, чем эта.


Клио

Очень близка по духу к Каллиопе муза истории Клио. Оно и понятно, без знания своей истории невозможна любовь к Родине и гордость за нее. Каждое, даже самое, казалось бы, незначительное событие, Клио вносит в свои свитки, потому что история должна быть беспристрастной. Клио так рьяно проповедовала беспристрастность, что однажды Афродита заставила ее раскаяться в этом. Клио слишком часто пеняла богине любви на ее ветреность и частую смену увлечений. Разгневанная вмешательством музы, Афродита велела своему сыну Эроту поразить Клио любовной стрелой, а в Пиерона запустить стрелу, убивающую страсть. Испытав на себе все муки неутоленной любви, Клио стала менее категоричной. Однако продолжала беспристрастно записывать историю, за что и получила уважение и любовь поколений


Мельпомена

Мельпомена, муза трагедий. Эту музу часто поминают в связи с театром, все ведь слышали выражение «служители Мельпомены»? Изображается она со скорбной маской в руке. Некоторые исследователи утверждают, что маска эта символизирует печальную покорность судьбе – люди всегда будут лишь актерами в театре богов. Мельпомена покровительствует не только театральным актерам, но тем, кто отваживается идти против судьбы. Неизвестно, стала бы муза так добра к непокорным, если бы не ее собственная, печальная история. Дочери Мельпомены сирены, обладательницы чудесного голоса, посмели соревноваться с музами. За беспримерную дерзость они были наказаны и превращены в птиц. Тогда Мельпомена поклялась вечно скорбеть и о своих дочерях, и обо всех смертных, решившихся кинуть вызов богам и судьбе.



Талия

Не одна печальная Мельпомена покровительствует актерской братии. У нее есть сестра-оптимистка Талия, муза комедий. Веселая и беспечная, держит она в руках смеющуюся маску. То ли символ смеха, то ли все то же напоминание о том, что смертные лишь игрушки в руках богов. Согласно мифам, Талия была женой Аполлона, но однажды на веселую резвунью польстился Зевс. Зная его супругу Геру, Талия решила от греха подальше спрятаться от любви громовержца аж в подземелье Аида. Такая вот комедия положений.



Эвтерпа

Не только Каллиопу готовы были слушать боги Олимпа, не перебивая. В минуты прочтения стихов музой поэзии и лирики Эвтерпа под тихие перезвоны арфы Орфея, небожители замирали от восторга. Эвтерпа, наделенная даром особой чувственной женственности, вдохновляла поэтов на самые пронзительные строки и изысканные рифмы. Счастлив тот, кому Эвтерпа дарила хотя бы толику своего внимания!



Эрато

Но если Эвтерпа покровительствовала всем поэтам, то муза Эрато дарила вдохновение для создания любовной поэзии и свадебных песен. Миф об Эрате рассказывает нам, что как-то раз муза заскучала на свадьбе. Тогда она подошла к слепому музыканту и что-то нашептала ему на ухо. И музыкант заиграл такую песнь, что все влюбленные переполнились намерением быть вместе всю жизнь и поверили, что смерть не сможет разлучить их. Украшенная розовым венком Эрато, убеждает всех влюбленных, что любовь великий дар и она сильнее смерти.



Полигимния

Дар убеждения – сильнейшее оружие, которым может обладать и бог, и смертный. Перед важным выступлением ораторы просили музу Полигимнию о помощи. Эта муза-покровительница гимнов, могла наполнить речь огнем и чувством, заставить любую аудиторию внимать вдохновленному ею оратору. Полигимнию так же можно считать музой молитвы, только горячее, вдохновенное сердце, может донести свои просьбы богам.

Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины — музы.
Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной. Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.

Кто такие музы?
Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:
Каллиопа — муза эпической поэзии;
Клио — муза истории;
Мельпомена — муза трагедии;
Талия — муза комедии;
Полигимния — муза священных гимнов;
Терпсихора — муза танца;
Эвтерпа — муза поэзии и лирики;
Эрато — муза любовной и свадебной поэзии;
Урания — муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».
Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона. Под звук его лиры они пели и танцевали.
Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана. Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.

Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Слева направо: Каллиопа (со свитком), Талия (с маской в руке), Эрато, Эвтерпа (с духовым музыкальным инструментом), Полигимния, Клио, Терпсихора (с кифарой), Урания (с жезлом и глобусом), Мельпомена (с театральной маской на голове)
Мусейоны
В честь муз строились особенные храмы — мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова «музей».

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку. Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады. Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.
Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее. Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Клио, «дарующая славу» муза истории
Её постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему». Согласно мифологии, Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.
Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису. Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий
Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен. Тех самых, что едва не погубили аргонавтов.
Мельпомена же поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.
Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ — скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке — меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии
Сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор. Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизм ом.
Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир — это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов и веры, нашедшей своё выражение в музыке
Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей. Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу. Постоянный атрибут Полигимнии — лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики
Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.
Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме. Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души. Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов. Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца
Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций. Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии
Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.
Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений. Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви

Каллиопа (греч. «прекрасноголосая») — муза эпической поэзии
Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки. Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку — стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем». Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Урания — девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса
Держит в своих руках символ небесной сферы — глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами. Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса. Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему? Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом. Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня.

Сохранившиеся до наших дней описания муз весьма противоречивы, однако большинство сходятся в одном: все музы являлись дочерьми Зевса и богини памяти Мнемосины. Они жили на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский ключ – источник божественного вдохновения. На земле в честь каждой из них были установлены храмы, именуемые мусейонами. Именно от произошло слово «музей».

Функции и атрибуты муз

Старшей из муз была Каллиопа – муза эпической поэзии. Ее сыном считается легендарный певец и музыкант Орфей. В знак главенства над другими музами Каллиопа носила золотую корону. Обычно ее изображали с дощечкой, покрытой воском, и стилосом (бронзовым стержнем для нанесения текста) в руках.

Клио – муза истории, чьими атрибутами были свиток пергамента или скрижаль.

Покровительницами театрального искусства являлись муза трагедии Мельпомена и Талия. Обеих изображали с венком плюща на голове и с маской: у Мельпомены она была трагической, у Талии – комической. Кстати, Мельпомена была матерью опасных и обольстительных сирен, которые унаследовали ее божественно прекрасный голос.

Полигимния – муза торжественных гимнов. Древние греки считали ее создательницей столь любимой ими лиры. Как правило, Полигимния изображается со в руках.

Терпсихора считалась музой танца. Ее изображали с неизменной улыбкой на устах, иногда – танцующей, но чаще сидящей и играющей на лире.

Урания – муза астрономии, держащая в руках небесный глобус и циркуль. По некоторым версиям, Урания считается матерью Гименея.

И, наконец, две поэтические музы: Эвтерпа – муза лирической поэзии и музыки – и Эрато – муза любовной поэзии. Обязательным атрибутом Эвтерпы была или лира, а Эрато – кифара.

Упоминания о музах в литературе

Впервые о музах упоминали Гомер и Гесиод. При этом девять муз появились далеко не сразу. У Гомера сказано то об одной, то о нескольких музах, но ни одна из них не названа по имени. Позднее в различных источниках говорилось о трех музах, которых нередко путали с харитами, считавшимися богинями плодородия, а затем — красоты и радости. Постепенно количество муз выросло до девяти, получили известность и их имена.

Классическим о музах стала «Теогония» Гесиода. В ней они описывались как прекрасные девы, чудесными голосами воспевавшие героические деяния Зевса. Сам же Гесиод благодарил муз за «дар песнопения», которым они его наделили.

Спутницами Аполлона музы становятся в поэме Гомера «Илиада». Помимо Аполлона, музы считались также спутницами Диониса. Недаром греки видели в искусстве два начала: гармоничное – аполлоновское – и стихийное – дионисийское.

Влияние муз на жизнь человека

По представлениям древних греков, музы сопутствовали во все наиболее важные моменты его жизни: рождение , любовь и брак, занятие творчеством, выбор жизненного пути.

Начиная с архаического периода, изображения девяти муз можно было увидеть на саркофагах. Древние греки считали, что музы сопровождают души на небесный остров счастья.

Представляя все известные грекам науки и искусства, музы символизировали творческие силы человека, которые должны были пробудиться на протяжении его жизни и подарить миру красоту и гармонию.

Творчество любого великого музыканта или художника невозможно представить без присутствия музы, которая его вдохновляет. Так, Рафаэль создавал свои бессмертные произведения тогда, когда рядом с ним была Форнарина, Микеланджело восхищался Витторией Колонной, а Сандро Боттичелли увековечивал красоту Симонетты Веспуччи. Сегодня предлагаем поговорить о музах Древней Греции, список и описание которых будут даны в нашей статье.

Кто такие музы

Жители Эллады верили в то, что каждая сфера жизни имеет свою покровительницу. Музы не только символизировали скрытые достоинства человеческой натуры, но и способствовали их проявлению. Если верить классической мифологии, верховный бог Зевс и дочь титанов Мнемозина стали родителями девяти дочерей. Мнемозина была богиней памяти, а ее 9 дочерей стали называться музами, что на греческом означает «мыслящие». Древние греки считали, что эти удивительные создания обитают на где они танцуют и поют под звуки лиры Аполлона.

Клио

Эта муза Древней Греции везде появлялась с пергаментным свитком или доской с письменами. Она записывала все происходящие события, чтобы сохранить их для потомков. Именно о ней древнегреческий историк Диодор писал:

Величайшая из муз внушает любовь к минувшему.

До наших времен дошел миф о конфликте, который произошел между Клио и богиней Афродитой. Покровительница истории не была знакома с таким чувством, как любовь, а потому осуждала богиню красоты, бывшую супругой бога Гефеста, за ее нежную привязанность к молодому богу Дионису. Афродита терпеть не стала. Она велела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, одна из которых разжигала любовь, а вторая — ее убивала. Первая стрела попала в музу Клио, вторая же досталась Пиерону. После того как Клио испытала страдания неразделенной любви, она уже никогда никого не осуждала.

Мельпомена

Эта муза Древней Греции связывалась с трагическими событиями. Две дочери Мельпомены были обладательницами волшебных голосов. Они решили бросить другим музам вызов, однако проиграли. Чтобы наказать их, Зевс превратил девушек в сирен (тех самых сирен, которые едва не погубили аргонавтов). После этих событий Мельпомена поклялась целую вечность сожалеть об их судьбе, как и о судьбах тех людей, которые бросают вызов Небесам. С тех самых пор эта муза появлялась лишь в театральной мантии, а символом ее была скорбная маска, которую она держит в руке. Кстати, в руках этой музы и меч, карающий за дерзость.

Талия

Муза Талия была покровительницей комедий. Она никогда не принимала веры своей сестры Мельпомены в то, что наказание всегда неизбежно. Именно поэтому между сестрами нередко возникали разногласия. Талию принято изображать с венком из плюща на голове и с комедийной маской в руках. Эта муза характеризуется оптимизмом и веселостью. Талия и Мельпомена являлись своеобразным отражением образа мыслей греков, которые считали, что мир — это лишь театр богов, где людям достается только исполнение предписанных им ролей.

Полигимния

Она считалась покровительницей ораторов. Жители Эллады называли ее музой веры, сумевшей найти отражение в музыке. От благосклонности именно этого создания зависела пылкость речей оратора и заинтересованность слушателей. Перед выступлением необходимо было попросить Полигимнию о помощи. Тогда она снисходила к просящему и наделяла его даром красноречия. Главным атрибутом этой дочери Зевса была лира.

Эвтерпа

Муза поэзии и лирики отличалась от своих сестер невероятно тонким восприятием поэзии. Когда она читала свои стихи богам Олимпа, ей аккомпанировал сам Орфей. Для него эта прекрасная и женственная муза Древней Греции стала настоящей спасительницей души. Обычно Эвтерпа изображалась в окружении лесных нимф, а ее атрибутами были венок из живых цветов и флейта.

Терпсихора

Ее жители Эллады именовали музой танца, который исполняется в одном ритме с ударами сердца. Совершенство этого искусства древнегреческой музы символизировало абсолютную гармонию движений и эмоций человека с природой. Терпсихору обычно изображали в легкой тунике с лирой в руках. Голову музы украшал венок из плюща.

Эрато

Описание музы Древней Греции по имени Эрато гласит, что она покровительствует любовной поэзии. Песнь, которую исполняет эта муза, рассказывает о том, что нет никакой силы, которая могла бы разлучить два сердца, любящие друг друга. Эту музу поэты призывали на помощь, когда источник их вдохновения иссякал. Как выглядит Эрато? Обычно ее изображали с тамбурином или лирой в руках, на голове ее находился венок из роз, символизирующих бесконечную любовь.

Каллиопа

Имя этой музы можно перевести как «прекрасноголосая», а потому совершенно очевидно, что она являлась покровительницей поэзии, правда, не лирической, а эпической. Каллиопа была старшей из девяти дочерей Мнемозины и Зевса. Обычно греки изображали прекрасную музу в позе мечтательницы, в руках которой находилась восковая дощечка и стилос, которым она писала.

Урания

Девятая муза Древней Греции по праву считалась жителями Эллады мудрой. В своих руках она держала глобус и циркуль. Кстати, имя этой музе было дано в честь бога небес Урана, который был известен задолго до Зевса. Может показаться странным, что покровительница науки связана с музами. Однако Пифагор сравнивал размерные соотношения звуков музыки с расстояниями, разделяющими небесные светила. То есть этот ученый утверждал, что практически невозможно достичь гармонии в одном, не зная другого.

Очень часто в нашей жизни встречаются такие фразы как: “посетила муза”, “муза поэзии” и множество других, в которых упоминается слово муза. Однако что оно означает? Данное понятие исходит из античной мифологии. Греческие музы — это девять сестер, покровительниц искусств и наук. Они являются дочерьми самого Зевса и каждая из них обладает своими уникальными божественными возможностями. Давайте рассмотрим их подробнее.

Итак, как было сказано ранее, музы являются дочерьми Зевса и титаниды Мнемосины, которая является богиней памяти. Само же слово музы (мусы) происходит от греческого слова «мыслящие». Музы обычно изображались в виде молодых и красивых женщин. Они обладали пророческим даром и благосклонно относились к творческим людям: поэтам, художникам, артистам, всячески поощряя и помогая им в их деятельности. Однако за особые провинности музы могли лишить человека вдохновения. Дабы этого не произошло, древние греки строили специальные храмы в честь муз, которые назывались мусейонами. Именно от этого слова и произошло слово “музей”. Покровителем же самих муз являлся бог Аполлон. Давайте теперь рассмотрим каждую из муз подробнее.

Муза Каллиопа — муза эпической поэзии

Имя этой музы с греческого может быть переведено как “имеющая прекрасный голос”. По мнению Диодора, это имя возникло в тот момент, когда было произнесено “прекрасное слово” (кален опа). Она является старшей дочерью Зевса и Мнемосины.

Каллиопа — мать Орфея, муза героической поэзии и красноречия. Она вызывает чувство жертвенности, побуждающее человека преодолеть свой эгоизм и страх перед судьбой. Каллиопа носит на челе золотую корону — знак того, что она главенствует над другими музами, благодаря своей способности приобщать человека к первым шагам на пути его освобождения. Каллиопа изображалась с вощеной дощечкой или свитком и грифельной палочкой в руках — стилос, который представлял собой бронзовый стержень, заострённый конец которого использовался для нанесения текста на дощечку, покрытую воском. Противоположный конец делался плоским, чтобы стирать написанное.

Муза Клио — покровительница истории

Сопутствующими атрибутами этой музы являются свиток пергамента или скрижаль — доска с письменами. Клио напоминает о том, чего может достичь человек, помогает найти свое предназначение.

По Диодору имя произошло от слова “Клеос”- “слава”. Этимология имени — “дарующая славу”. От Пиера греческая муза Клио имела сына Гиакинфа. Любовь к Пиеру была внушена Афродитой за осуждение ее любви к Адонису.

Муза Мельпомена — муза трагедии

В греческой мифологии Мельпомена считается музой трагедийного жанра. Имя, по Диодору, означает “мелодия, радующая слушателей”. Образ антропоморфен — описывалась как женщина с повязкой, виноградным или плющевым венком на голове. Всегда имеет постоянную атрибутику в виде трагической маски, меча или палицы. Оружие несет символику неотвратимости божественного наказания.

Мельпомена является матерью сирен — морских существ, олицетворявших собой обманчивую, но очаровательную морскую поверхность, под которой скрываются острые утёсы или мели. От матери-музы сирены унаследовали божественный голос, которым приманивали мореплавателей.

Муза Талия — муза комедии

Талия или в другом варианте Фалия — в греческой мифологии муза комедии и лёгкой поэзии, дочь Зевса и Мнемосины. Изображалась с комической маской в руках и венком плюща на голове.

От Талии и Аполлона родились корибанты — мифические предшественники жрецов Кибелы или Реи во Фригии, в диком воодушевлении, с музыкой и танцами, отправлявших служение великой матери богов. Согласно Диодору, получила имя от процветания (таллейн) на многие годы прославляемых в поэтических произведениях.

Зевс, превратившись в коршуна, взял Талию в жены. Из страха перед ревностью Геры муза скрылась в недрах земли, где от неё родились демонические существа — палики (в этом мифе она именуется нимфой Этны).

Муза Полигимния — муза торжественных гимнов

Полигимния — в греческой мифологии муза торжественных гимнов. Согласно Диодору, получила имя от создания многими восхвалениями (диа поллес химнесеос) известности тем, чье имя обессмертила славой поэзия. Она покровительствует поэтам — писателям гимнов. Считается, что она хранит в памяти все гимны, песни и ритуальные танцы, которые славят олимпийских богов, также считается, что она изобрела лиру.

Полигимния часто изображается со свитком в руках, в задумчивой позе. Полигимния покровительствует в изучении людьми риторики и ораторского искусства, которое превращает оратора в орудие истины. Она олицетворяет силу речи и делает речь человека животворящей. Полигимния помогает познать таинство слова как реальную силу, с помощью которой можно вдохновлять и оживлять, но одновременно ранить и убивать. Эта сила речи является вдохновляющей на пути к истине.

Муза Терпсихора — муза танца

Терпсихора — муза танца. Согласно Диодору, получила имя от наслаждения (терпейн) зрителей являемыми в искусстве благами. Её имя среди Муз называет и Цец. Считается покровительницей танцев и хорового пения. Изображалась в виде молодой женщины, с улыбкой на лице иногда в позе танцовщицы, чаще сидящей и играющей на лире.

Характерные атрибуты: венок на голове; в одной руке она держала лиру, а в другой плектр. Эту музу связывают с Дионисом, приписывая ей атрибут этого бога — плющ (о чём гласит надпись на Геликоне, посвященная Терпсихоре).

Муза Урания — муза астрономии

Урания — муза астрономии. Атрибутами Урании являлись: небесный глобус и циркуль. Согласно Диодору, получила имя от устремленности к небу (уранос) тех, кто постиг ее искусство. По одной из версий Урания является матерью Гименея.

Урания олицетворяет силу созерцания, она зовет покинуть нас внешний хаос, в котором существует человек и погрузиться в созерцание величественного бега звезд, который является отражением судьбы. Это сила познания, сила, которая тянет к таинственному, тянет к высокому и прекрасному — к Небу и Звездам.

Муза Эвтерпа — муза лирической поэзии

Эвтерпа (др.-греч. Εὐτέρπη «увеселяющая») — в греческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с лирой или флейтой в руках.

Мать Реса от речного бога Стримона. Согласно этимологии Диодора, получила имя от наслаждения (терпейн) слушателей, которые получают блага образования. Ее имя среди Муз называет и Цец.

Муза Эрато — муза любовной поэзии

Эрато является музой лирической и любовной поэзии. Ее имя производное от имени бога любви Эрота. По Диодору — имя получила в честь умения быть “эперастой” (желанной для любви и страсти) .

Родилась в результате союза Мнемосины и Зевса. От Мала Эрато родила Клеофему. Атрибут музы — кифара. Эта божественная героиня греческой мифологии достаточно часто упоминается в сказаниях эллинов.

Кроме того, к символике, связанной с образом греческой музы Эрато, прибегают в своих произведениях Вергилий и Аполлоний Родосский. Она умеет вдохнуть в душу любовь ко всему живущему своим искусством преображать все в красоту, скрывающуюся за пределами физического.

По материалам Википедии

чем вдохновляли творцов и какими дарами обладали? Смотреть что такое «Муза трагедии» в других словарях Муза трагедии 10 букв

Первая буква «м»

Вторая буква «е»

Третья буква «л»

Последняя бука буква «а»

Ответ на вопрос «Муза, покровительница трагедии «, 10 букв:
мельпомена

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова мельпомена

В греческой мифологии одна из девяти муз, покровительница трагедии

Имя этой женщины произошло от греческого слова «melos» — «песня», а изображали её обычно держащей в одной руке маску, а в другой — меч или палицу

Одна из муз в греческой мифологии

Определение слова мельпомена в словарях

Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
(М прописное), Мельпомены, ж. (книжн. ритор.). Символ сценического искусства. Французская Мельпомена. (По имени музы трагедии в греч. мифологии.).

Большая Советская Энциклопедия Значение слова в словаре Большая Советская Энциклопедия
в древнегреческой мифологии одна из девяти муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из виноградных листьев, с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле М. ≈ искусство трагедии, трагедия, иногда ≈ вообще театр.

Мифологический словарь Значение слова в словаре Мифологический словарь
(греч.) — «поющая» — муза трагедии, одна из дочерей Зевса и Мнемосины (вначале считалась музой песен, затем — печальных песен). М. изображалась высокой женщиной, украшенной виноградными листьями, в венке из плюща, с трагической театральной маской водной…

Википедия Значение слова в словаре Википедия
Мельпоме́на — парусный фрегат Российского Императорского флота, тип «Спешный» . Относился к рангу 44-пушечных фрегатов, хотя имел 52 орудия. Заложен на Соломбальской верфи 22 сентября 1834 года. Строитель В. А. Ершов. Спущен на воду 29 апреля 1836…

Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
в греческой мифологии одна из 9 муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из плюща с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле «жрецы Мельпомены» — актеры.

Примеры употребления слова мельпомена в литературе.

Клио, Евтерпа, Талия, Мельпомена , Эрато, Терпсихора, Полигимния, Урания и Каллиопа.

Фредерик — возвышенный шут, его дикие клоунады заставляют Талию бледнеть от ужаса, а Мельпомену смеяться от радости.

И ты, шутник бесценный, Который Мельпомены Котурны и кинжал Игривой Талье дал!

Эрато — муза любовной поэзии, Эвтерпа — лирической песни, Каллиопа — эпической поэзии, Клио — истории, Полигимния — гимнической поэзии, Терпсихора — танца, Мельпомена — драмы, Талия — комедии, Урания — астрономии.

Музы — девять божеств, олицетворение искусств и наук: Каллиопа, Клио, Мельпомена , Полигимния, Талия, Терпсихора, Урания, Эвтерпа, Эрато.

Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины – музы.

Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной.

Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу.

В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:

  • Каллиопа – муза эпической поэзии;
  • Клио – муза истории;
  • Мельпомена – муза трагедии;
  • Талия – муза комедии;
  • Полигимния – муза священных гимнов;
  • Терпсихора – муза танца;
  • Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
  • Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
  • Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».

Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона.

Под звук его лиры они пели и танцевали. Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана.

Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.

Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон . Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу . Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку .

Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.

Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.

Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Уникальные способности муз

Клио, «дарующая славу» муза истории , чей постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков.

Как сказал о ней древнегреческий историк Диодор: «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему».

Согласно мифологии Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио.

Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, которая была женой бога Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису.

Афродита повелела своему сыну Эроту выпустить две стрелы, разжигающая любовь попала в Клио, а убивающая её, досталась Пиерону.
Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

Мельпомена, муза трагедий


Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню.

Зевс или Посейдон, тут мнения мифосоздателей расходятся, превратил их в сирен.
Тех самых, что едва не погубили аргонавтов.

Мельпомена поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.

Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке.
В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Талия, муза комедии, сестра Мельпомены , но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор.

Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом.

Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.

Полигимния, муза священных гимнов, веры, нашедшей своё выражение в музыке

Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей.

Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу.

Постоянный атрибут Полигимнии – лира.

Эвтерпа — муза поэзии и лирики

Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии.

Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме.

Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души.

Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов.

Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.

Терпсихора, муза танца , который исполняется в едином ритме с ударами сердца.

Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций.

Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.

Эрато, муза любовной и свадебной поэзии

Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца.

Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений.
Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.

Каллиопа, что на греческом значит «прекрасноголосая» — муза эпической поэзии

Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки.

Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем».

Античный поэт Дионисий Медный назвал поэзию «криком Каллиопы».

Девятая муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса, Урания держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами.

Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса.

Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему?
Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом.

Как богиню наук, Уранию почитают и сегодня. В России даже есть музей Урании.

Музы символизировали собой скрытые достоинства человеческой натуры и способствовали их проявлению.

Согласно представлениям древних греков, музы обладали удивительным даром приобщать души людей к великим тайнам Вселенной, воспоминания о которых они затем воплощали в стихах, музыке, научных открытиях.

Покровительствуя всем творческим людям, музы не терпели тщеславия и обмана и жестоко за них наказывали.

У македонского царя Пиэра было 9 дочерей, обладавших прекрасными голосами, которые решили вызвать муз на состязание.

Каллиопа выиграла и была признана победительницей, но пиэриды отказались признавать своё поражение, и пытались устроить потасовку. За это их настигла кара, и они были превращены в сорок.

Вместо чудесного пения, они резкими гортанными криками оглашают весь мир о своей судьбе.

Поэтому рассчитывать на помощь муз и божественного провидения можно только в том случае, если ваши помыслы чисты, а устремления бескорыстны.

В древней Греции почитали не только богов, составивших сонм, но и их детей, божеств третьего поколения олимпийцев. Греция была просвещенной страной: мудрецы, ученые, философы древности оставили глубокий след в истории всего мира. Примечательно, что музы в Греции не всегда означали символ вдохновения к прекрасному: музыке, любви, поэзии.

9 муз древней Греции

Девять дочерей отца богов Зевса четко демонстрируют триаду: символ абсолютной гармонии. В них соединились три вида: наука, ремесленность и настоящее искусство. Триада символична для Греции, где поэзия ценилась также высоко, как умение читать по звездам.

Мудрецы и философы справедливо считали, что каждая из муз необходима для процветания.

Каллиопа была матерью Орфея, от нее сын унаследовал способность чувствовать музыку. Мать учила сына тому, что каждое слово в поэзии должно возвращать к жизни душу павшего героя, вселять веру и воспитывать благородство. Свиток и грифель в ее руках были не просто символикой. Молодые воины, уходившие на бой, могли присягнуть, что слышать как Каллиопа пишет новое произведение.

Греки считали Каллиопу королевой всех муз, недаром у нее на голове венценосная корона или лавровый венок. Сам Аполлон не смел перебить королеву муз, когда она говорила пламенные речи о чести, благородстве, отваге и чистоте души истинного воина. Музу можно считать символом любви к своей Родине, своей земле. Поэтому в одно время греки заказывали миниатюрные изображения Каллиопы перед дальними странствиями. Говорят, сама Паллада подарила такую миниатюрку любимцу Одиссею, чтобы его сердце всегда было наполнено чистотой помыслов и стремлением вернуться к родным берегам.

О ней писал древнегреческий историк и хранитель мифологии Диодор: “Величайшая из муз внушает любовь к минувшему” . История бесценна для любого народа, а для жителей Греции особенно. Клио, как считалось, записывала на своих свитках каждое, даже малозначительное событие, дабы никто из потомков не забыл свое прошлое.

В мифологии описывается конфликт между музой и прекрасной Афродитой. Муза истории обладала строгими нравами, но никогда не ведала любви. Афродита же, будучи женой бога Гефеста, питала нежные чувства к молодому Дионису. Неумолимая муза осудила богиню за любовь к смертному. Афродита велела маленькому сыну Эроту пустить две стрелы: одну, разжигающую любовь, в Клио, а вторую, убивающую чувства, в Пиерона. Страдания от безответной любви вразумили музу, больше Клио не смела никого судить за чувства.

Занимаясь изучением истории, мы составили , в котором постарались учесть все особенности каждого из богов.

Согласно мифам, Клио была дружна с Каллиопой, что понятно: муза патриотизма неотделима от музы истории. Изображались они практически одинаково, часто греки заказывали бюсты этих муз только у одного мастера.

Мельпомена не только муза трагедий, о чем символизирует скорбная маска в правой руке. Муза мать роковых сирен, которые едва не погубили аргонавтов. Хотя по иной версии матерью сирен была Терпсихора.

Интересно, что происхождение сирен описано крайне скудно, будто они появились из воздухи. Две дочери Мельпомены от рождения обладали дивными голосами, но их погубила гордыня: в отсутствие матери они бросили вызов музам и проиграли. За это были наказаны: по одной версии их превратил в сирен сам громовержец, по другой обращение в птиц было делом рук Посейдона.

Мельпомена поклялась вечно скорбеть об участи дочерей и тех, кто смеет идти против воли небес. Изображается всегда в мантии театралов, с неизменной маской в руках. А вот во второй руке может быть либо меч как символ кары за ослушание и дерзость, либо свиток из пергамента. Мантия на ней в точности отражает дух Греции той эпохи: люди – игрушки в руках богов и лишь принимают участие в театре богов.

Талия ближе всех была к музе трагедий Мельпомене, но никогда не понимала ее безоговорочной веры в неизбежность наказания. Согласно Цицерону, из-за этого музы часто ссорились.

В противовес своей сестре, Талия изображалась с комедийной маской в руках и в венке из простого плюща. Муза никогда не претендовала на особое внимание, но обладала веселым нравом, отличалась оптимизмом. По мифологии считалось, что комедийная маска в ее руках – символ смеха, однако по другой версии маска означала примерно тоже самое, что и маска в руках Мельпомены: жизнь людей лишь лицедейство для богов.

Талия была женой Аполлона , но, по версии мифа, ее похитил громовержец, чтобы сделать женой. Но муза знала Геру, супругу Зевса и понимала, что ее ждет. Ужас заставил ее просить убежища у владыки мертвого мира Аида. Мрачный бог спрятал музу глубоко под землей.

Эвтерпа выделялась среди других муз особой утонченностью в восприятии поэзии. Ее стихи мог часами слушать весь сонм олимпийцев, под тихое сопровождение арфы Орфея. Ее атрибут – двойная флейта и венок из живых цветов. Могла изображаться в окружении лесных нимф, согласно записям, стала утешительницей души несчастного Орфея после того, как тот дважды потерял свою Эвридику.
Считалась самой прекрасной из муз, обладающей особой чувственностью и женственностью.

Эрато изображается всегда с каким-либо веселым и задорным музыкальным инструментом: лира, тамбурин. Ее прославляли поэты-песенники, призывая внушить вдохновение. Голову музы украшают прекрасные розы как символ вечности любви.

Эрато стала символом борьбы настоящей любви за свои права. Муза пела о том, что даже темное царство Аида не сможет разлучить любящие сердца, они навсегда связаны крепкой нитью. Муза стала создателем нового направления в музыке Греции – свадебной. Легенда гласит, что очаровательной Эрато стало скучно на одной из свадеб. Она протянула свою лиру слепому музыканту и что-то ему шепнула.

В огромном зале зазвучала волшебная музыка, все присутствующие влюбленные почувствовали неодолимое желание быть вместе до и после смерти. Дивная музыка разносилась все дальше и вот уже муза Терпсихора прислушивается к музыке, а ее точеные ножки отбивают новый ритм танца.

Терпсихора не просто муза танцев, в том числе свадебных. Танец должен выражать не просто эмоции, а особую связь с природой, показывать единение с культурой своей родины. Танец Терпсихоры – это абсолютное совершенство движений души и тела. Издавна греки, обучаясь танцам, учились слушать музыку и танцевать под ритм ударов сердца. Каждому танцору хотелось научиться совершенным движениям музы, но давалось это не всем.

Терпсихора, согласно преданию, всюду сопровождала бога Диониса. Сам бог отличался простотой изображения, поэтому его окружение также не выделялось помпезностью и вычурностью. Муза предстает в простой тунике с лирой в руках, на голове венок из плюща.

Полигимния, муза гимнов

Полигимния была покровительницей ораторов, именно в ее воле было сделать речь пламенной и животворящей, либо люди не услышать голос оратора вовсе. Считалось, что стоит произнести имя музы перед важным выступлением, Полигимния спустится к просящему и проведет всю ночь, наставляя и внушая дар голоса. Без покровительства музы ораторства невозможно достучаться до сердец, в этом ничуть не сомневался ни один из греков.

Муза гимнов богам. Это следует понимать как музу молитв, которые люди ежедневно шлют высшим силам и горячность их тоже зависит от воли дочери Зевса.

Девятая и мудрейшая из всех дочерей громовержца, не считая Афины. Считается, что ее имя было дано ей отцом в честь Урана, бога небес задолго до появления Зевса.

Муза всегда держит в руках глобус и циркуль. Последний помогает ей определять расстояния между звездами. Именно она стояла возле Пиацци, внушая ему открытие первого астероида. Римлянин не сразу услышал музу, но дочь Зевса всегда добивалась своего от своих подопечных ученых. Греки считали ее покровительницей даже тех наук, которые были далеки от небесной.
Эту музу почитают и по сей день, причем всюду. Даже в России есть музей Урании и в некоторых городах стоят полноценные статуи.

Религия древней Греции удивительна. Она разительно отличается от остальных вероисповеданий, вызывая к себе растущий интерес. Путешествие в их мир всегда оставляет след в памяти человека и неважно, грек ли он по происхождению.

Вконтакте

Одноклассники

Каждая из 9 ти сестер богинь, по др. греч. мифологии, покровительствовавших наукам и искусствам. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МУЗА Растение; то же, что банан. Словарь иностранных слов, вошедших в …

— (иноск.) вдохновение Ср. Доколе музами любимый, Ты Пиэрид горишь огнем… Мирские забывай печали. А.С. Пушкин к Батюшкову. Ср. Богиня мужественных дум! Тебе стихи мои звучали, Живые, светлые, как ты! Н.М. Языков. К Музе. Ср. Вдохни небесное мне,… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

муза — ы, ж. 1) В греческой мифологии: каждая из девяти богинь, покровительниц поэзии, искусств и наук. 2) перен., только ед., книжн. Символ поэтического вдохновения, а также само вдохновение, творчество. И пусть не узнаю я, где ты, о Муза, его не зови … Популярный словарь русского языка

Эвтерпа или Евтерпа («увеселяющая») в греческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки. Изображалась с двойной флейтой или лирой в руках. Мать Реса от речного бога Стримона .… … Википедия

МУЗА — (греч. musa) 1) в древнегреческой мифологии каждая из девяти богинь, покровительниц поэзии, искусств и наук, сопровождающих бога Аполлона: Урания покровительница астрономии, Каллиопа эпоса, Клио истории, Мельпомена трагедии, Полигимния гимнов,… … Профессиональное образование. Словарь

МУЗА — в др. греч. мифологии богиня искусств. Первоначально упоминается как единое божество. Позднее число М. возросло до девяти. Их имена впервые встречаются в «Теогонии» Гесиода (7 в. до н. э.). Они почитались как покровительницы различных искусств, а … Атеистический словарь

Мельпомена — Муза трагедии, одна из девяти сестер, которых родила богиня памяти Мнемосина от Зевса (вариант дочь Геи). Изображалась с трагической маской в одной руке и с палицей или мечом в другой. На голове у нее был венок из плюща. От бога реки Ахелоя… … Античный мир. Словарь-справочник.

МЕЛЬПОМЕНА Cловарь-справочник по Древней Греции и Риму, по мифологии

МЕЛЬПОМЕНА — Муза трагедии, одна из девяти сестер, которых родила богиня памяти Мнемосина от Зевса (вариант – дочь Геи). Изображалась с трагической маской в одной руке и с палицей или мечом – в другой. На голове у нее был венок из плюща. От бога реки Ахелоя… … Список древнегреческих имен

— (греч., от melpo пою, танцую). Муза трагедии, одна из 9 муз. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МЕЛЬПОМЕНА греч., от melpo, пою, танцую. Муза трагедии. Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в… … Словарь иностранных слов русского языка

Книги

  • Константин Николаевич Леонтьев. Личностный миф и драма идей в контексте поиска духовного смысла истории , Д. Е. Муза. В настоящей монографии рассмотрены вопросы индивидуальной биографии и специфики идейного наследия выдающегося русского консервативного мыслителя К. Н. Леонтьева. Сюжетные линии работы выходят…
  • Избранное. Анна Ахматова , Ахматова Анна Андреевна. `У каждого поэта, — писала Ахматова, — своя трагедия, иначе он не поэт. Без трагедии нет поэта — поэзия живет и дышит над самой пропастью трагического, `бездны мрачной накраю`…`. А. А.…

горная нимфа из греческой мифологии

URL статьи: https://en.wikipedia.org/wiki/Echo_(mythology) URL комментариев: https://news.ycombinator.com/item?id=23189848 Очки: 1 # Комментарии: 0

Древнегреческая горная нимфа

В греческой мифологии Эхо (; греч .: Ἠχώ, Ēkhō, «эхо», [3] от χος (ēchos), «звук» [4]) был жившим на горе Киферон. [5] Зевс любил общаться с красивыми нимфами и часто навещал их на Земле.В конце концов, жена Зевса, Гера, стала подозрительной и пришла с горы Олимп в попытке поймать Зевса с нимфами. Эхо, пытаясь защитить Зевса (как он ей приказал), выдержало гнев Геры, и Гера заставила ее сказать только последние слова, сказанные ей. Поэтому, когда Эхо встретила Нарцисса и влюбилась в него, она не могла сказать ему, что она чувствовала, и была вынуждена наблюдать за тем, как он влюбился в себя.

Классическое изображение [править]

Метаморфозы [править]

В «Метаморфозах» поэт Овидий рассказывает о Юноне (Гере в греческой мифологии) и ревности, которую она испытывала по многим делам своего мужа Юпитера (Зевса в греческой мифологии).Несмотря на бдительность, когда она собиралась его поймать, Эхо отвлекало ее долгими разговорами. Когда, наконец, Юнона осознала правду, она прокляла Эхо. С этого момента некогда болтливая нимфа могла повторять только самые недавно произнесенные слова другого человека. [6]

Через некоторое время после проклятия Эхо заметил молодого человека, Нарцисса, когда он охотился на оленей со своими товарищами. Она сразу влюбилась в него и, увлекшись, тихо пошла за ним. Чем больше она смотрела на молодого человека, тем больше по нему тосковала.Хотя она всем сердцем хотела позвать Нарцисса, проклятие Юноны помешало ей. [7]

Во время охоты Нарцисс отделился от своих товарищей и крикнул: «Есть ли здесь кто-нибудь», и услышал, как нимфа повторила его слова. Пораженный, Нарцисс ответил на голос «иди сюда», но ему сказали то же самое. Когда Нарцисс увидел, что с поляны никто не выходил, он пришел к выводу, что обладатель голоса, должно быть, убегает от него, и позвал снова. Наконец, он крикнул: «Сюда мы должны собраться вместе.«Принимая это как ответ на ее любовь, Эхо…

Участники проектов Викимедиа

Читать статью полностью

Древнегреческая мифология: боги, сказки и факты повседневной жизни

Как известно всему миру, помимо практических и новаторский, умы древних греков были невероятно изобретательными. В результате они подарили миру увлекательные сказки. Эти сказки были попыткой объяснить чудо жизни и явления природы. олимпийских богов занимают ведущие роли в большей части греческой мифологии . Кроме того, в основе сказок обычно лежит битва между смертными и бессмертными. Большая часть греческой мифологии сохранилась благодаря произведениям Гомера и Гесиода.

Что такое греческая мифология?

Термин «греческая мифология» охватывает все мифы, связанные с греческой традицией, поскольку они представлены в текстах древнегреческой литературы. «Греческая мифология» конкретно определяется как рассказывание мифических историй, созданных древними греками и касающихся их богов и героев, природы мира и ритуальных практик их поклонения.

Он состоит из богатой коллекции историй, касающихся происхождения мира и повествующих о жизни и приключениях самых разных богов, героев, героинь и других мифологических существ. Эти истории изначально формировались в устной и поэтической традиции, а затем были распространены в письменной форме через произведения греческой литературы.

Современные исследователи обращаются к мифам и изучают их, чтобы понять их символизм, религиозные и политические институты древних греков и древнегреческую культуру в целом.

Когда началась греческая мифология?

На этот вопрос нет однозначного ответа. Трудно узнать точный год рождения греческой мифологии, поскольку считается, что она возникла из многовековых устных традиций. Вполне вероятно, что греческие мифы произошли от историй, рассказанных в минойской цивилизации Крита, которая процветала примерно с 3000 по 1100 год до нашей эры.

История и происхождение греческой мифологии

Мифология со временем изменилась, чтобы адаптироваться к эволюции греческой культуры.Первые жители Балканского полуострова, сельскохозяйственные народы, приписывали дух каждому природному явлению. Со временем эти смутные духи приняли человеческий облик и стали частью мифологии как боги и богини. Во время спуска племен с севера возник новый божественный пантеон, основанный на завоеваниях, силе, храбрости в битвах и героизме. Более старые божества земледельческого мира были ассимилированы более сильными или полностью дискредитировались.

Современные ученые относят интерпретации и символы нашего времени к древнегреческим мифам.Теорию эдипова комплекса, которую он сформулировал, имя фиванского героя. Другие сегодня стремятся подчеркнуть гомосексуальный элемент в древней Греции с помощью ее мифов, полагая, что в середине архаического периода они постепенно начали проецировать отношения между богами и героями с параллельным развитием педофилии, термин, введенный около 630 г.

Считается, что к концу V века до нашей эры некоторые поэты приписывали по крайней мере по одной возлюбленной каждому главному богу, кроме Марса, и многим легендарным личностям.Уже существующие мифы, такие как миф об Ахилле и Патрокле, также присоединились к аналогичной схеме. Адаптация рассказов греческой мифологии была обычным явлением, впервые введенным александрийскими поэтами и продолженным после всех писателей ранней Римской империи.

Достижением эпической поэзии было создание исторических кружков и, как следствие, разработка концепции мифологической хронологии. Хотя противоречия в рассказах делают абсолютное датирование невозможным, это почти возможно.Мифологическая история мира делится на 3 или 4 более широких периода:

  • Эпоха Богов или Теогония (рождение Богов): мифы о происхождении мира, Богах и человечестве.
  • Эпоха богов и людей: рассказы о взаимодействии между богами, полубогами и смертными.
  • Эпоха Героев, когда божественная деятельность ограничена.
  • Последний и величайший из героических мифов — о Троянской войне (рассматриваемой многими исследователями как отдельный четвертый период).

Кто создал греческую мифологию?

Истории греческой мифологии изначально формировались в устной и поэтической традиции, а затем были распространены в письменной форме через произведения греческой литературы.Самые старые известные литературные источники — это два эпоса, «Илиада» и «Одиссея Гомера» (8 век до н.э.), которые посвящены событиям Троянской войны и последующим приключениям Одиссея. Поэтические произведения Гесиода (8 век до н. человеческие времена, истоки человеческой драмы и жертвоприношений.Сохранились также различные мифы из гомеровских гимнов, отрывков стихов эпического цикла, лирических стихов, трагедий V века до нашей эры, сочинений ученых и поэтов эллинистического периода и текстов римских писателей, таких как как Плутарх и Павсаний.

Греческие мифы

Мы выбрали некоторые из самых популярных и интересных древнегреческих мифов , которые вы можете увидеть ниже:

Эрос и Психея

Статуя Эроса и Психеи Антонио Кановы — кредиты: peacefoo / shutterstock .com

Психея была дочерью королевской четы. У нее было две старшие сестры, и она была настолько потрясающей, что даже затмила Афродиту , богиню красоты и любви. Мужчины испытывали вожделение к ней, в то время как в ее время алтари Афродиты были заброшены, поскольку все они поклонялись неотразимой принцессе вместо богини. Отказ разозлил Афродиту, которая приказала своему сыну Эрос заставить Психею влюбиться в самого низшего и наименее уважаемого человека, которого он мог найти.

Затем, однажды, отец Психеи получил оракул от бога Аполлона , который велел ему отвести Психею, одетую в свадебное платье, на высокую гору, где он должен был ждать прибытия жениха. В ужасе он так и сделал, и Психея была доставлена ​​на высокую гору, пока 900.30 Зефирос , легкий западный ветер, не поднял ее и не отнес в долину, где она заснула на траве.

Проснувшись, она обнаружила великолепный дворец. Психея неохотно вошла во дворец, и ее приветствовали невидимые слуги.В ту ночь рядом с ней на кровати лежал неизвестный мужчина. Несмотря на страх Психеи за свою жизнь, незнакомец относился к ней нежно, хотя и исчез до рассвета. С тех пор незнакомец возвращался каждую ночь. Тем временем сестры Психеи начали ее искать.

Незнакомец предупредил Психею о приближении ее сестер и посоветовал ей не обращать на них внимания. Первоначально Психея согласилась подчиняться его желаниям, но позже почувствовала себя виноватой из-за жестокого обращения со своими сестрами.Эрос, который был тайным любовником Психеи , пожалел ее и позволил ей приветствовать своих сестер, предупредив ее не раскрывать его личность.

Психея приветствовала своих сестер в своем дворце, и когда одна из них настояла на том, чтобы спросить, кто же ее муж, она просто ответила, что это был красивый молодой человек, который всегда проводил день в погоне за животными. Ее сестры очень ревновали. Их младшая сестра внезапно разбогатела и вышла замуж за невероятно красивого мужчину, в то время как у них остались уродливые, старые и больные мужья.Эрос повторил свое предупреждение, а затем сказал ей, что она беременна.

Используя мошеннические уловки, ее сестрам удалось заставить Психею признать, что она не знает, кто ее муж, и попросить их о помощи. Они посоветовали ей, когда ее муж заснул, поднести свечу к его лицу и посмотреть, кто он такой. Психея сделала, как ей сказали, и обнаружила, что ее мужем был сам Эрос со своим луком и стрелами рядом с кроватью. Любопытно, что Психея коснулась одной из его стрел и была ранена острием, заставив ее влюбиться в Эроса.Свеча капала на плечо спящего бога, который проснулся и улетел, рассердившись на Психею за то, что она не сдержала свое слово.

В последний момент Психея схватила его за ногу и поднялась вместе с ним в воздух. Когда истощение заставило ее покинуть его, Эрос признал, что он был ранен его стрелами, и поэтому отчаянно влюбился в Психею, но улетел, оставив ее в пустыне. Психея отомстила своим сестрам, доведя их до самоубийства, и продолжила искать Эроса, пока тот лежал раненым на кровати своей матери.

В отчаянии Психея подошла к Афродите, которая мучила несчастную Психею, не зная, что она беременна, и дала ей ряд невыполнимых заданий, которые она выполнила с помощью превосходящей силы. К тому времени Эрос оправился от травмы.

Наполненный жаждой Психеи , он сбежал из комнаты, где его заточила его мать, нашел свою возлюбленную и полетел в Зевс , чтобы попросить его одобрить его брак с ней. Зевс согласился и объявил Афродите, что Психея собирается стать богиней.Он приказал Гермес доставить девушку на гору Олимп , где с радостью отпраздновали свадьбу. Эрос и Психея остались женаты и у них родился сын, Voloupta (что по-гречески означает «чувственный»).

Ящик Пандоры; Кто была первой женщиной на земле?

Ящик Пандоры — кредиты: Фер Грегори / Shutterstock.com

Зевс , получив оракул от Прометей , открывающий ему, что ребенок его, рожденный от Фетиды , переиграет его и украдет его трон, решил наказать человечество.Он поручил Гефесту, греческому богу кузнецов, ремесленников, ремесленников и вулканов, среди прочего, создать женщину из глины и дать ей человеческий голос. Гефест много работал и создал шедевр. Богиня Афина полюбила это глиняное создание, вдохнула в нее жизнь и научила ткать и одеваться. Афродита , богиня любви, сделала ее красивой. Гермес научил ее очаровывать и обманывать. Зевс был доволен, когда увидел ее; он назвал ее Пандора и послал в подарок Эпиметей .

Несмотря на то, что Эпиметей был предупрежден своим братом, Прометей , что он никогда не должен принимать подарки от Зевса, потому что всегда будет ловушка, Эпиметей проигнорировал предупреждение своего брата, влюбился в Pandora, и женился на ней. Зевс в подарок на свадьбу подарил Пандоре красивый ящик с условием, что она никогда не откроет его.

Некоторое время Эпиметей и Пандора были очень счастливы. Однако со временем Пандора все больше интересовала, что было в коробке.Она не могла понять, почему кто-то послал ей коробку, если она не могла видеть, что в нем, и однажды, побежденная любопытством, она решила открыть его. Она взяла ключ, вставила его в замок, повернула его и осторожно открыла крышку, чтобы быстро взглянуть.

Прежде чем осознать, что происходит, комната была наполнена ужасными вещами: болезнями, отчаянием, злом, жадностью, старением, смертью, ненавистью, насилием, жестокостью и войной. В ужасе она закрыла крышку с силой, оставив в коробке только дух надежды.

Миф о Ящике Пандоры сохранился в различных версиях, наиболее популярными из которых являются версии из Гесиода , Эзопа и Эсхила . Согласно одному варианту, вероятно самому старому, Зевс наполнил коробку настоящими подарками, приказав Пандоре никогда не открывать ее. Как бы ей ни было любопытно, Пандора ослушалась Зевса, открыла ящик, и в результате все хорошее, что в нем было, все, что Зевс дал людям, за исключением Надежды, улетело обратно на небеса.Несмотря на множество вариантов, неясно, хотел ли Зевс наказать людей тем, что было выпущено из ящика, или наказанием была сама женщина, при этом многие сравнивают ящик Пандоры с яблоком Евы.

Тесей и Минотавр

Скульптура Тесея-Минотавра, сражающегося Этьеном Жюлем Рэми — кредиты: meunierd / Shutterstock.com

Согласно греческой мифологии, Минос , король Крита и сын Зевса и Европа однажды попросила бога Посейдона дать ему знак, должен ли он или его брат Радамант занять трон Кносса от царя Астериоса.Посейдон послал ему красивого белого быка и попросил принести его в жертву в его честь.

Минос, однако, ослепленный красотой животного, решил ввести Посейдона в заблуждение и вместо него принести в жертву другого быка. Конечно, Посейдон понял, что произошло, и, разгневанный, заставил жену царя Миноса, Пасифае , влюбиться в быка. В отчаянии Пасифаи обратился за помощью к искусному мастеру и художнику Дедал , который построил деревянный манекен для коровы Damalis , покрытый настоящей воловьей кожей.Пасифа вошла в манекен, и обманутый бык спарился с ней. Отсюда родился знаменитый Минотавр, чудовище с человеческим телом и бычьей головой, питавшееся человеческой кровью.

Когда царь Минос увидел монстра, он попросил Дедала построить темное здание с бесконечными коридорами, чтобы заточить Минотавра . Таким образом, Дедал построил Лабиринт , сложную сеть, в которой любой, кто вошел, не мог найти выхода. В какой-то момент истории сын Миноса, Андрогей , принимал участие в Панафинейских играх, где он выигрывал несколько раз.Движимые завистью, жители Афин убили молодого спортсмена, а Минос объявил афинянам войну, с легкостью победив их. В качестве наказания Минос заставил афинян каждые девять лет посылать на Крит семерых юношей и семерых девушек, которые должны были быть съедены Минотавром.

Тесей , сын Эгея, царя Афин, не выдержал этого унижения и попросил, чтобы он был одним из семи молодых людей, посланных на Крит с особой миссией; убить Минотавра в темном лабиринте.По прибытии он встретился с дочерью Миноса, Ариадной , и они оба полюбили друг друга. Затем Ариадна дала Тесею веревку с резьбой, известную как Нить Ариадны- , и посоветовала ему привязать ее конец ко входу в лабиринт и развернуть его, когда он движется внутри лабиринта, чтобы, когда он убьет Минотавра, он мог найти выход. Тесей вошел в темные аркады, держась за нить, и сумел убить Минотавра, отрезав ему голову, тем самым окончательно положив конец жестокости Миноса.Затем ему удалось вернуться к выходу, следуя по ветке.

Тесей взял с собой Ариадну, и они вместе с остальными афинянами отправились в путь домой. Они сделали остановку на Наксосе, где во сне Тесея явился бог Дионис и сказал ему, что они должны покинуть остров без Ариадны, поскольку она должна была остаться там и стать его женой. Ариадна осталась на Наксосе, вышла замуж за Диониса и позже была доставлена ​​на гору Олимп г., чтобы стать бессмертной.

Когда остальные афиняне отплыли в Афины, они забыли поменять черные паруса на своих кораблях, символизируя траур по погибшим молодым людям.Когда Aegeas увидел черные паруса, думая, что Тесей был убит, он упал со скал мыса Сунион, дав морю, в котором он утонул, название, которое оно носит по сей день: Эгейское море .

Совет: откройте для себя увлекательную историю и мифологию Крита во время экскурсии по Кносскому дворцу и археологическому музею!

Греческая мифология является неотъемлемой частью греческой культуры , даже сегодня. Он оказал огромное влияние на западную цивилизацию, ее философию, историю, политику, искусство и литературу и послужил источником вдохновения для поэтов и художников со всего мира.Не упустите возможность узнать самые глубокие секреты древности и сотни мифов, которые можно найти под каждой скалой, на которую вы повернете. Если вы посещаете Грецию со своими детьми , подарите им увлекательное приключение, которое раскроет жемчужины греческой мифологии через наши туры Перси Джексона , где они получат возможность проследить по следам Перси Джексона и станьте свидетелями того, как знаменитая книга оживает!

Греческая мифология в нашей повседневной жизни

Развиваясь, адаптируясь и, таким образом, эволюционируя на протяжении веков, а также расширяя греческую культуру благодаря завоеванию Александра Македонского года и греческой принадлежности Рима, древнегреческой мифологии удалось разорвать оковы. местности и стал универсальным достоянием человечества.Его сила и привлекательность очевидны благодаря обнаруженным находкам: сцен из греческой мифологии обнаружены на мозаиках, изображенных в виде мраморных статуй и украшающих сосуды повседневной жизни.

Сегодня мы думаем об этих историях либо как о мертвых остатках древнего мира, либо как о темах кассового боевика. Однако настолько ли греческая мифология повлияла на современный мир? Как часто мы в течение дня окружаемся этими историями и случайно обращаемся к ним? Здесь мы представляем вам несколько примеров, которые помогут вам понять, насколько большую часть вашей жизни составляет греческая мифология.

Загипнотизировать

Бронзовая голова Гипноса — кредиты: en.wikipedia.org

Гипноз, гипнотерапия, гипноз, гипнопомпия и т. Д. — слова, напрямую связанные с Гипнос , богом сна . Во времена Римской империи он был известен как Somnus (например, бессонница). Согласно мифологии, Гипнос был сыном Никс, (ночь) и Эреба, (тьма), всегда был близок своему брату-близнецу Танатос (смерть).

Его считали доброжелательным божеством, которое контролировало половину жизни людей. Гомер показывает, что вход в подземный мир, где он жил, можно было найти на острове Лемнос, , в северной части современной Греции . Считается, что вход в его пещеру заполнен маками и другими гипнотическими растениями, политыми из реки Лета (забывчивость). Солнечный свет никогда не залил его пещеру, а понятие звука неизвестно на его территории.Он был богом огромной силы, даже среди остальных олимпийских богов.

Вместе с Пасифеей, младшей из граций (богиня расслабления и галлюцинаций), у него было три сына Морфеус (что означает Форма), бог, который может вторгаться и принимать человеческую форму во сне, Фобетор — тот, кто вызывает кошмары. и Phantasos , создатель иллюзий и галлюцинаций.

Гипнос встречается во многих мифах греков , самый известный из которых обнаружен в Гомеровской Илиаде .Во время сражений при осаде Трои Патрокл , самый близкий друг Ахилла и сын аргонавта Менетий , встретил сына Зевса , Сарпедона . Когда он стал свидетелем неистовства Патрокла, убивающего одного троянца за другим, он выступил против него.

Двое мужчин начинают драться изо всех сил, а Зевс внимательно наблюдает за ситуацией, беспокоясь о судьбе своего сына. В какой-то момент он попытался вмешаться, но его остановил Hera , который напомнил ему, что его действия могут спровоцировать ужасные последствия.Последним ударом Патрокл ударил Сарпедона в грудь, убив его на месте. Однако перед смертью он умолял Главка защитить его тело от греков. Армии греков и троянцев вступили в бой вокруг полностью бронированного трупа Сарпедона. Битва завершилась победой греков и приказом Патрокла взять доспехи Сарпедона.

Затем Зевс покрыл обнаженное тело Сарпедона тьмой и послал Аполлона забрать его, очистить от крови и пыли, покрыть мазями и благовониями и передать Гипносу и Танатосу по адресу: »…. увезите его, пока они не пойдут с ним в сельскую местность широкой Ликии (Ликии), где его братья и соотечественники отдадут ему должное за погребение с могилой и надгробием ».

Дразнить


Изолированная векторная иллюстрация Тантала — кредиты: Eroshka / Shutterstock.com

Согласно Оксфордским словарям, глагол мучить определяется следующим образом: мучить или дразнить (кого-то) с видом или обещанием чего-то недостижимого .

Происхождение этого слова происходит из ужасающей истории царя Фригии Тантала , сына Зевса и Плутона. Будучи сыном двух главных божеств, Тантал считался равным остальным олимпийским богам . Его разум был омрачен тщеславием и жадностью, он украл амброзии, и нектара, , пищу и питье богов, даровав бессмертие всем, кого он хотел. Он даже пошел еще дальше, заявив, что богами можно легко манипулировать и обмануть.Чтобы доказать свою точку зрения, он совершил ужасное преступление.

Он убил своего сына Pelops , разрезал его на куски, приготовил его и принес в пищу богам. Олимпийцы (за исключением Деметры, которую обманула потеря дочери) быстро осознали святотатство Тантала и, оттолкнувшись от его действий, решили наказать его самым жестоким из возможных способов. Зевс немедленно поразил его своими ударами молнии, и его душа была приведена на самый глубокий уровень Подземного мира, Тартар .Там боги позволили его душе сохранить свои земные потребности и поместили его в бассейн с водой под фруктовым деревом с низкими ветвями.

Всякий раз, когда он тянулся к плоду, ветви поднимали намеченную еду из его рук. Каждый раз, когда он наклонялся, чтобы попить, вода отступала раньше, чем он успевал напиться. После наказания Тантала боги воскресили Пелопса молодым человеком, и Посейдон взял его под свою защиту. История Тантала — одна из самых жестоких историй древнегреческой мифологии .Знаменитый античный художник Полигнот изобразил на одной из своих картин наказание Тантала ‘.

Очарован цветом ваших глаз

Одна из самых очаровательных черт человека — это радужная оболочка его глаз. В разных культурах по всему миру радужная оболочка глаза превращалась в окно в душу человека, в то время как в старину практикующие исследовали их, чтобы раскрыть будущее чьей-то жизни.

Ирис получил свое название от древнегреческого божества Ирис , дочери Таумаса и Океаниды Электры.Она была посланницей богов , как и Гермес, и имела на спине набор золотых крыльев. Ирис всегда несла кувшин с водой из реки Стикс, которую она использовала, чтобы усыпить людей, совершивших преступление о лжесвидетельстве.

Согласно древним грекам, радуга была единственным видимым знаком богини при путешествии из одного места в другое. Послушная последовательница Геры, она часто упоминается Гомером в своем произведении «Илиада». Отрывок описывает событие Афродиты и Ириды: «Она взошла на колесницу и рядом с ней вошла Ирис, взяв поводья и бросив их в бег, и они неохотно устремились в путь.Теперь, когда они подошли к чистому Олимпосу, месту бессмертных, быстрая Ирис ветроногая остановила своих лошадей, сняла их с ярма и бросила перед ними бессмертный корм ».

Налейте немного молока на мою кашу

Деметра и Коре — кредиты: en.wikipedia.org

К тому времени, когда мы просыпаемся каждый день, одним из наших первых импульсов является взять миску и наполнить ее хлопья на завтрак. Слово «злак» происходит от имени римского божества Церера , которое является эквивалентом нежно любимого материнского божества Деметры .Согласно древнегреческой мифологии, Деметра — старшая сестра Зевса и богиня процветания, зерна, сельского хозяйства, урожая, роста и питания.

Миф гласит, что после внезапного и жестокого похищения дочери Деметры, Персефоны , всемогущим богом подземного мира Аид Деметра впала в депрессию, пренебрегая своими обязанностями перед землей и привела человечество к голодной смерти.

В одном из своих путешествий в поисках пропавшей дочери она достигла земель Элевсина , превратилась в старуху и нашла убежище при дворе короля Келеуса .Там она почувствовала себя настолько желанной и любимой, что стала няней сыновьям Келея, Триптолемус и Демофон . В качестве награды она тайно попыталась сделать Demophon бессмертным, помазав младенца божественной амброзией и положив его в огонь своего очага. Перед завершением своего ритуала мать маленьких мальчиков, Метанира, ворвалась в покои богини и увидела ее ребенка в огне.

Напуганная зрелищем, она закричала и бросилась защищать Демофона, положив конец ритуалу до завершения его бессмертия.Тем не менее, Деметра научила Триптолема земледельческому ремеслу , предоставив человечеству возможность выращивать зерновые и все виды сельскохозяйственных культур. В следующий раз, когда вам понравится миска с хлопьями, найдите время, чтобы вспомнить этот бесценный дар Деметры миру!

Не паникуйте!


Статуя греческого мифологического бога Пана, разговаривающего с женщиной — кредиты: Giorgio G / Shutterstock.com

Согласно оксфордским словарям, паника — это «внезапный неконтролируемый страх или беспокойство, часто вызывающее дико бездумное поведение» .Согласно древнегреческой мифологии , бог, ответственный за эту эмоцию, — это Пан (Pan-ic), вторичное, но очень уважаемое божество греческого пантеона , представляющее силы природы и дикой природы, защитник пастухов и стаи и спутник нимф .

Сын Гермеса и Дриопы, Пан имел человеческий облик с козлиными ногами и рогами, венчающими его голову. Одной из его великих способностей был его ужасающий и зловещий рев, который вызывал панику у любого, кто его слышал. афиняне оказали Пану большое уважение, потому что они считали, что он вселил панику в сердца персов и помог им выиграть битву при Марафоне.

Многие святилища в честь бога были основаны в Аттике после битвы, а чуть ниже Акрополя была посвящена пещера бесстрашному богу Пану .

Книги по греческой мифологии

Сложный и богатый воображением мир греческой мифологии был источником вдохновения для писателей всего мира.Есть книги, в которых объясняются сказки греческой мифологии, и книги, которые, вдохновленные ею, повествуют о современных приключениях.

Среди наиболее «серьезных» книг по греческой мифологии мы выбрали «Мифология: бессмертные рассказы о богах и героях» Эдит Гамильтон, «Полный мир греческой мифологии» Ричарда Бакстона, «Книга греческих мифов Д’Олера» Ингри и Эдгар Парин д’Олер, Илиада Гомера в переводе Роберта Фаглза, Одиссея Гомера в переводе Роберта Фаглза, Теогония Гесиода в переводе М.Л. Уэст, «Библиотека греческой мифологии» Аполлодора, переведенная Робином Хардом, «Пингвинский словарь классической мифологии» Пьера Гримала и «Миф и философия: состязание истин» Лоуренса Дж. Хатаба.

Однако, помимо книг для взрослых, есть много детских книг, которые ссылаются на греческую мифологию или сосредоточены на ней. Таким примером является знаменитый сериал Рика Риордана «Перси Джексон и олимпийцы». Эти книги рассказывают о приключениях Перси Джексона, полубога и сына Посейдона.На протяжении всей его жизни читатель получает представление о сложной связи между персонажами и рассказами греческой мифологии, понимая в то же время древнегреческую жизнь и культуру.

Боги греческой мифологии

Двенадцать олимпийских богов — главные боги греческой мифологии, которые жили на вершине горы Олимп. Олимпийские боги получили власть, победив Титанов в Битве Титанов. Фактически, древние греки не имели представления о какой-то конкретной дюжине богов, играющих ведущую роль в их религии.Вместо этого были большие и меньшие боги и другие, которым поклонялись на местном уровне. Двенадцать мифологических богов — это концепция, сформированная западными учеными в 16-17 веках.

Божества, составляющие двенадцать богов, следующие:

Зевс

Отец богов и самый важный из них. Бог погоды, защитник чужих, семьи и плодородия. Он также был богом молний и неба. Ему поклонялись как мудрому богу, который определял судьбы людей и регулировал нравственный порядок в мире.

Гера

Сестра и жена бога Зевса. Она была защитницей брака и супружеской верности. Королева богов и людей. Он был третьим ребенком Сатурна и Реи, а также их последней дочерью. Она очень ревновала, когда Зевс ей изменял, и именно поэтому она преследовала своих соперниц и детей, которые у них были от ее мужа. Ни один бог не осмелился возражать ей или выступать против нее.

Посейдон

Бог моря, рек, источников, питьевой воды и жидких элементов в целом.Он женился на Амфитрите, одной из 50 ниридидов. У него, как и у его брата Зевса, было много внебрачных связей и, следовательно, много детей.

Аполлон

Бог искусства гадания, музыки и танцев, морального порядка и логики. Он все еще был богом исцеления. Сын бога Зевса и богини Лето, брат-близнец богини Артемиды. Он родился на Делосе под пальмой через несколько минут после своей сестры-близнеца. Как бог гадания, он был основателем и лидером знаменитого Дельфийского оракула и открыл людям волю своего отца.Также, как бог музыки, он был лидером девяти муз и пел на пирах Олимпа вместе с музами.

Афина

Богиня мудрости, искусства и трезвой войны. Она была дочерью Зевса и Метиды, богини мудрости, что унаследовала ее дочь. Она была любимой дочерью Зевса, он кивал ей и никогда ни за что не наказывал. Она была приведена к присяге девственницей вместе со своей сводной сестрой Артемидой и тетей Эстией.Вот почему у него никогда не было любовников, он не был женат, и он избегал этих идей. Хотя многие хотели, чтобы она стала их женой, она никогда не уступала.

Афродита

Богиня красоты, любви и общения. Она была самой красивой женщиной богов и людей. Он родился из пены морской, когда Сатурн отрезал гениталии своего отца, Урана, и бросил их в море. Однако, согласно Гомеру, ее отцом был бог Зевс и Дионис. Когда Часовые оделись и позаботились о ней, она появилась на Олимпе.

Все боги восхищались ею и хотели, чтобы она стала их женой. Хотя мы ожидали, что у нее будет красивый и здоровый бог, богиня Афродита вышла замуж за бога Гефеста, который был самым уродливым из богов.

Марс

Бог битвы и войны. Он был совсем не дорог другим богам, которые его ненавидели. В частности, бог Марс и богиня Афина до смерти ненавидели друг друга. Хотя они оба были богами войны, существует огромная разница в том, что они представляют. Бог Марс олицетворял кровопролитие, насилие и импульсивность войны, а богиня Афина олицетворяла военную стратегию.То есть войну, которую нужно выиграть стратегией разума, а не силой.

Гермес

Он был посланником богов, проповедником и ясновидящим, защитником торговли, путешественников и разбойников. Он был сыном бога Зевса и Майи. С самого рождения он был хитрым и всегда любил шалости. Он сохранил свою хитрость для своих эротических завоеваний, в результате чего у него было много детей. Он был посланником богов, и Зевс всегда доверял ему в сложных и важных миссиях.

Artemis

Богиня дикой природы, охоты, животных и плодородия.Она была горда и требовательна, особенно немного отдалялась от других богов, поскольку всегда бродила по горам и лесам.

Деметра

Богиня земли, сельского хозяйства, флоры, еды, плодородия и защитница фермеров. Вместе с Зевсом он родил Персефону, ее любимую дочь. Это была ее слабость, и она чрезвычайно защищала ее, и когда Плутон, ее брат, похитил ее дочь и услышал ее крики, она с тревогой всадила черную пулю в голову и искала ее весь день и ночь.Она не ела, не пила, не спала, просто искала дочь. Из-за ее горя и депрессии вся земля погрузилась в суровую зиму, в результате чего растения и саженцы не взошли, а животные погибли. Когда она узнала, чем занимается ее брат, она сердито повернулась к Зевсу. Поэтому Зевс решил, что Персефона должна провести 6 месяцев рядом с матерью, в результате чего все цвело, и 6 месяцев рядом с мужем, в Подземном мире, в результате чего земля упала в суровую зиму.Так были созданы Времена года.

Эстия

Богиня Эстия была старшей дочерью и первым ребенком Сатурна и Реи, поэтому она стала главой всех великих Божеств. Эстия — одна из самых замечательных, уважаемых и скромных фигур греческого Додекатеона. Доброжелательная и добрая Богиня, которая выражает Священный Центр всего, кроткая и справедливая, является олицетворением дома, символом дома которого является святая покровительница и, следовательно, верная и сильная семья.

Существа греческой мифологии

Существа греческой мифологии были созданы полностью безудержным человеческим воображением и обычно сочетают в себе реалистичные элементы различных существующих существ.

Следуя запутанным тропам греческой мифологии, можно встретить большое количество мифических существ, которые обычно появляются во второстепенных ролях, но побеждают в шоу своим жутким присутствием. Сегодня мы представляем несколько уникальных существ из греческой мифологии, чтобы продемонстрировать их впечатляющее разнообразие.

Минотавр

Минотавр родился, когда Посейдон решил отомстить Миносу за его неуважение к тому, что он не принес в жертву ему красивого белого быка. Бог заставил жену Миноса, Пасифаю, собраться вместе с быком, и так родился этот ужасный ребенок, человек с бычьей головой. Минотавр провел всю свою жизнь в заключении в лабиринте Кносского дворца, построенном Миносом, пожирая каждый год 7 молодых людей и 7 молодых женщин из Афин, пока Тесей не истребил его.

Кентавр

Кентавры имели верхнюю часть тела человека и туловище лошади и жили в Фессалии.Один раз. у них была плохая идея украсть Гипподамию в день ее свадьбы с Пейритосом и похитить других женщин Лапитоса, которые также жили в этом районе. Битва была неоднозначной, но Тесей оценил результат, помогая лапитам. Эта битва в древнегреческом искусстве символизирует конфликт между цивилизацией и варварством, поэтому она была выбрана в качестве темы метопов Парфенона.

Сирены

Сирены имели форму птицы с женской головой.Это были морские существа, и, несмотря на необычную внешность, они были красивы и обладали очаровательным голосом. Однако у них была дурная привычка соблазнять моряков, проходящих мимо их острова своей песней, и пожирать их. Когда Одиссей прошел мимо, предупрежденный Цирцеей, он зажал уши своих моряков свечой и сам был привязан к мачте, чтобы насладиться прекрасной песней.

Медуза

Медуза имела ужасную форму, вместо волос на голове у нее были змеи, и всех, кто смотрел на нее, обращали в камень.Она была одной из трех Русалок — другими были Стено и Эвриали — дочери Форки и Кито, которые были морскими божествами. Полидевк, король Серифоса, однажды попросил героя Персея принести ему голову Медузы, надеясь, что молодой человек станет ее жертвой. Но ему удалось с помощью Афины обезглавить ее, используя свой щит как зеркало. В тот момент, когда он отрубил ей голову, из нее выскочили Пегас и Хрисаор. Позже Персей предложил Афине голову Медузы, и она прикрепила ее к эгиде на груди.

Сцилла

Сцилла также была дочерью Форки и Кито, некогда красивой нимфы, которую так жаждал Посейдон. Ревнивая Амфитрита превратила ее в чудовище, отравив воду, в которой она купалась. У Скайллы было тело рыбы, верхняя часть туловища женщины и торчащие из груди собачьи головы. В Гомере Сцилла и Харибда охраняют пролив, через который должен пройти Одиссей со своей лодкой. Сцилла заживо пожирает шестерых своих людей, но герою удается пройти невредимым.

Лернейская Гидра

Лернейская Гидра была дочерью Тайфуна и Ехидны, ужасного водного монстра с чертами рептилий и множеством змееголовых.Фактически, когда один разрезал одного, на его месте вырастали два других. Она жила в Лерне, Арголида, и проводила время, пытая мир и охраняя ворота в Подземный мир, пока Геракл не истребил ее.

Пегас

Пегас был крылатым конем, сыном Посейдона и Медузы, с которого он спрыгнул, когда она потеряла голову. Когда он однажды спустился в Коринф у фонтана Пиренеев, чтобы попить воды, именно там он был схвачен и приручен героем Беллерофоном, и вместе они совершили много подвигов, таких как истребление Химеры.

Химера

Химера была трехголовым существом: с телом и головой льва, хвостом, заканчивающимся головой змеи, а в середине спины располагались шея и голова животного. серна. Дочь Тайфуна и Ехидны, по словам Гомера и Гесиода, из ее уст вышел огонь. Беллерофонт смог убить ее, потому что она находилась на безопасном расстоянии от Пегаса.

Цербер

Цербер был собакой с тремя головами и змеиным хвостом.Он был ужасным стражем у входа в Аид, который не позволял душам уйти и живым пройти. Истребление Цербера — последний подвиг Геракла, самый трудный, тот, за который герой был впервые посвящен в Элевсинских мистериях. Геракл спустился в Аид и попросил разрешения правителя Подземного мира принести Цербера к Эврисфею, что он и сделал, не используя оружия.

Титаны

Титаны были потомками изначальных божеств, потомками Хаоса, правившего огромной вселенной.Первые двенадцать Титанов были племенем могущественных, гигантских богов. Старшими были Гея (Мать-Земля), Эреб (Тьма и подземный мир), Тартар (Бездна, подземный мир), Эрос (Рождение — не путать с богом Эросом, сыном Афродиты), Понт (море) и Уранос (небо). Союз Гайи и Урана породил титанов, а дети титанов стали известны как олимпийские боги. Позже олимпийские боги во главе с Зевсом выступили против Титанов, которых они победили в знаменитой Битве Титанов.

Греческая мифология для детей

Захватывающие сказки греческой мифологии идеально подходят для пробуждения воображения детей всего мира. Вышеупомянутые книги Перси Джексона — отличный способ познакомить молодое поколение с греческой мифологией. Кроме того, посещение родины этих сказок еще больше поможет детям понять вековые истории, которые следуют за Грецией с древних времен.

Если вы планируете посетить Грецию с детьми, вы можете присоединиться к одному из наших специально разработанных туров для детей, которые покажут им самые важные археологические памятники.Вместе с опытными лицензированными гидами у них будет возможность открыть для себя мифы и легенды, скрытые под каждой скалой.

Если вы хотите открыть для себя секреты всемирно известной скалы Акрополя, частный мифологический тур по Акрополю и музею Акрополя — это то, что вам нужно. Если вы хотите познакомиться с детьми, выберите тур по Акрополю для всей семьи. Для веселой ролевой игры, которая будет держать ваших малышей в напряжении, Olympians Unleashed: Mythology Tour Of Acropolis & Museum Incl.Вступительные взносы идеальны! Чтобы проследить шаги любимого детьми вымышленного персонажа, вы можете присоединиться к экскурсии по Акрополю и музею Акрополя, вдохновленной Перси Джексоном, или к полнодневной экскурсии Перси Джексона в Афинах и Сунио. И последнее, но не менее важное: если вы хотите исследовать греческую мифологию за пределами Афин, вы можете выбрать между Из Афин: Однодневная поездка в Дельфы, вдохновленная Перси Джексоном,

Из Афин: Однодневная поездка в Эпидавр и Нафплион, вдохновленная Перси Джексоном или любым из Перси Джексон путешествует по Греции.

Вышеупомянутое — это лишь некоторые из множества примеров того, как древнегреческая мифология остается неотъемлемой частью повседневной жизни. Если вы хотите погрузиться в богатство греческой мифологии , спланируйте собственное путешествие в Греция или ознакомьтесь с одним из наших туров по Греции .

Нимфа — Официальная Terraria Wiki

Нимфа (в образе потерянной девушки) в пещере.

Потерянная девушка превращается в нимфу (подробно)

Нимфа — редкий враг, который появляется в слое Пещеры любого биома.При встрече она появляется как Lost Girl , которая кажется беспомощным NPC, нуждающимся в спасении. Когда игрок приближается или атакует потерянную девушку, она превращается в нимфу и начинает атаковать игрока. Для врага до Hardmode она наносит сравнительно большой урон.

Заблудшая девушка превратится в нимфу только при выполнении любого из следующих условий: [1]

  • Потерянная девушка не имеет полного здоровья.
  • Расстояние между игроком и потерянной девушкой меньше 12.5 плиток, и она имеет прямую видимость для игрока.
  • Потерянная девушка движется в любом направлении (например, из-за падения или отбрасывания).

Потерянная девушка невосприимчива к дебаффу «Смущение», а преобразованная Нимфа — нет.

Она — одна из немногих сущностей, которые можно обнаружить с помощью Lifeform Analyzer или его обновлений.

Примечания []

  • Миньоны и другое оружие для поиска врагов, такое как Одержимый топор и Тайфун с лезвиями-лезвиями, нацелятся на потерянную девушку, прежде чем она превратится в нимфу.
  • Хотя Нимфа — один из самых редких врагов в Terraria , на самом деле она появляется чаще, чем кажется на первый взгляд. Ее обычно не хватает из-за ее пассивного и неподвижного поведения: она часто остается в темных местах, не двигаясь, чтобы атаковать игроков и не издавая никаких звуков, в отличие от того, что сделали бы большинство врагов. Используя анализатор формы жизни, фактическая скорость появления нимфы становится более очевидной.

Достижение []

Советы []

  • Несмотря на то, что она быстро движется и имеет высокий контактный урон, Нимфа не может атаковать на расстоянии и не может прыгать очень высоко.Оставаясь вне досягаемости и используя оружие дальнего боя, вы сможете безопасно убить ее.
  • Нимфа движется довольно быстро, поэтому оружие, которое может оглушить ее, является эффективным. Возможные варианты: гарпун, цепы, бумеранги, йойо или Terragrim / Arkhalis. Даже с ее высоким уровнем здоровья Гарпун может убить нимфу в мгновение ока без риска для владельца из-за его чрезвычайно высокой скорости стрельбы, если он используется на близком расстоянии.
  • Зелье охотника, Анализатор жизненных форм или и то, и другое могут быть полезны для поиска потерянных девушек.Зелье охотника также покажет потерянную девушку врагом, поскольку оно подсвечивает ее красным, а не зеленым цветом.
  • Нимфы реже появляются в сложном режиме. Это связано с тем, что в сложном режиме, несмотря на то, что частота появления врагов становится больше, разнообразие врагов, которые могут появиться, делает выбор Нимфы гораздо менее вероятным. По этой причине лучше всего искать нимф до Hardmode, чтобы упростить получение металлоискателя.
  • Игроки, впервые встретившие потерянную девушку в классическом режиме, могут спутать нимфу с городским NPC, нуждающимся в спасении, так как у нее 250 здоровья и она выглядит обнаженной, что делает ее более уязвимой.
    • В экспертном режиме и главном режиме у Потерянной девушки соответственно в два и три раза больше здоровья, чем у обычного дружественного NPC. Это делает ее подозрительной даже при первой встрече.
  • Если у игрока есть световой питомец Magic Lantern , Потерянная девушка будет сиять, показывая игроку, что она — сокровище (что неверно). Это можно использовать для обнаружения нимф в небольшом радиусе, если у игрока еще нет Анализатора формы жизни.
  • Как и все более редкие враги, водяные свечи и боевые зелья полезны для увеличения шансов встретить потерянную девушку.
  • У Нимфы также больше шансов появиться в Храме в джунглях и в биоме подземных светящихся грибов. Проверить

Общая информация []

  • Хотя Нимфа намного сильнее почти во всех отношениях, чем потерянная девушка, у потерянной девушки больше защиты.
  • В древнегреческом фольклоре нимфа — меньшее женское божество, которое обычно считается олицетворением природы.
  • Спрайт «Пропавшая девушка» выглядит обнаженной, что может сделать ее более уязвимой и нуждающейся в спасении.
  • Левая половина знамени нимфы изображает потерянную девушку, а правая половина — реальный враг нимфы.
  • Руки Нимфы залиты кровью.
  • Достижение за убийство Нимфы показывает ее в облике Потерянной Девочки.
  • Знамя нимфы с шансом выпадения 0,5% является одним из самых редких предметов в игре.
  • Редигит в шутку заявила, что Нимфа — прабабушка Гида. [2]
  • По дизайну «Пропавшая девушка» похожа на «Дриаду», хотя последняя покрыта виноградными лозами и имеет более насыщенные цвета.
  • Начало записи в Бестиарии о Потерянной девушке может быть отсылкой к американскому реалити-шоу Naked and Afraid .

Записи в бестиарии

  • Потерянная девушка: «Обнаженная и напуганная, эта девушка стоит неподвижно, глубоко в мире, как будто ожидая, что кто-то спасет ее и выведет на поверхность.»
  • Нимфа: » Мастерски обманывает исследователей, изображая из себя потерянную девушку, затем атакует со свирепой мощью, кровожадностью в ее глазах. «

История []

Ссылки []

Zeus — Википедия, бесплатная энциклопедия

Зевс и остальные олимпийцы или что-то еще
Бог неба, молнии, грома, закона, порядка, справедливости и домашнего блаженства
Юпитер де Смирна , обнаруженный в Смирне в 1680 году [1]

Зевс и Гера

Зевс был братом и супругой Геры.От Геры Зевс произвел на свет Ареса, Гебу и Гефеста, хотя некоторые источники говорят, что Гера произвела этих потомков одна. (эти рассказы были бы неправильными) Некоторые также включают Эйлейфию и Эрис как своих дочерей. Известны завоевания Зевса среди нимф и мифических смертных прародителей эллинских династий. Олимпийская мифография даже приписывает ему союзы с Лето, Деметрой, Дионой и Майей. Среди смертных были Семела, Ио, Европа и Леда (подробнее см. Ниже) и с молодым Ганимедом (хотя он был смертным, Зевс даровал ему вечную молодость и бессмертие).

Многие мифы изображают Геру ревнивую (мягко говоря) к его любовным завоеваниям и постоянным врагом любовниц Зевса и их детей от него. Какое-то время нимфа по имени Эхо отвлекала Геру от его дел, постоянно разговаривая, и когда Гера обнаружила обман, она прокляла Эхо повторять слова других.

Супруги и дети

Полубожественное / смертное потомство

1 Греки по-разному утверждали, что Муары / Судьбы были дочерями Зевса и Титанессы Фемиды или таких первобытных существ, как Хаос, Никс или Ананке.

2 Хариты / Грации обычно считались дочерьми Зевса и Эвриномы, но также говорили, что они были дочерьми Диониса и Афродиты или Гелиоса и наяды Эгл.

3 Некоторые источники говорят, что Арес, Геба и Гефест родились партеногенетически.

4 Согласно одной из версий, Афина родилась партеногенетически.

5 Хелен была дочерью Леды или Немезиды.

6 Тихе обычно считают дочерью Афродиты и Гермеса.

Генеалогия олимпийцев в греческой мифологии

Аргосская генеалогия в греческой мифологии

Кто были жителями горы Олимп в греческой мифологии?

Написано GreekBoston.com в греческой мифологии

Сегодня гора Олимп, которая является частью Балканского хребта и расположена где-то между Фессалией и Македонией, является популярным местом для любителей природы и любителей пеших прогулок.Однако в греческой мифологии гора Олимп была центром всей деятельности. Здесь жили большинство основных богов и богинь, а также другие существа, которые также были частью некоторых мифов и легенд. Вот посмотрите на всех, кто жил на этой горе в греческой мифологии:

Боги и Богини

Двенадцать главных олимпийских богов и богинь сформировали главную резиденцию на горе Олимп. Сюда входят Зевс, свергнувший своего отца Кроноса и ставший царем богов, а также Гера, его сестра и жена.Другие олимпийцы — это Посейдон, бог моря, Деметра, богиня плодородия, Афина, богиня мудрости, Аполлон, бог света, Артемида, богиня охоты, Арес, бог войны, Афродита, богиня любви Гефест, бог кузнечного дела, Гермес, бог-посланник, Гестия, богиня домашнего очага, и Дионисий, бог вина.

Кубок Богов

В греческой мифологии виночерпий занимал важное место, потому что именно он отвечал за то, чтобы все чашки были наполнены жидкостью, например, их легендарным нектаром, когда пировали боги и богини.Подал виночерпий и амброзию. Хотя этот человек частично считался слугой, это также была известная должность, и роль была очень желанной. Этот человек также жил на горе Олимп. Первоначально виночерпием была Геба, богиня молодости, но она отказалась от своих обязанностей, когда вышла замуж за Геракла. Гандимед, красивый юноша, которого захватил Зевс, стал ее заменой.

Другие жители горы Олимп

Помимо главных олимпийских богов и богинь, а также виночерпия, на горе Олимп есть и другие жители.Например, говорят, что девять муз жили у подножия горы Олимп. Говорят, что некоторые из второстепенных богов и богинь, а также несколько титанов жили на горе Олимп. К ним относятся Алфей, бог реки Альфея, Ангелос, богиня подземного мира, Деймос, бог террора, Эню, богиня войны, грации, богини красоты и слуги Афродиты, Лито, богиня титанов. невидимая, Метида, океанская нимфа, Ника, богиня победы, Никс, богиня ночи, Фобос, бог страха, и Тихе, богиня удачи.

Как видите, на горе Олимп находится множество резиденций не только олимпийских богов и богинь. Гора Олимп официально стала домом богов и богинь после того, как Титаномахия, или Война титанов, оставила олимпийских богов и богинь победителями. Теперь, когда они правили всем, им нужно было место, где можно было бы устроить свои основные жилые помещения. Гора Олимп служила идеальным местом для богов и богинь, основавших свое правление.

Источники:

Википедия — Гора Олимп

Википедия — Кубоконосец

Википедия — Двенадцать олимпийцев

Категория: греческая мифология

Этот пост написал GreekBoston.com

Поделитесь этой статьей о греческой мифологии:

10 самых старых порно в мире

С развитием Интернета за последние несколько десятилетий, на порно стало меньше табу. Людям больше не стыдно признаваться, что они смотрят порно, и это стало настолько нормальным явлением, что многие люди думают, что это странно, когда кто-то говорит, что никогда раньше не смотрел порно.Хотя то, что порно больше не подвергается стигматизации, можно рассматривать как положительный момент, некоторые люди считают, что зависимость от порно растет. Согласно последним статистическим данным, в 2017 году Pornhub, один из крупнейших сайтов потокового порно в мире, посетило 2,5 миллиарда человек.

Из-за огромной доступности порнографии многие молодые люди даже представить себе не могут время, когда порнографию нужно было показывать в подпольных кинотеатрах. Первые порнографические фильмы появились в 19, -м, -м веке и были встречены обвинениями в публичной непристойности.Некоторые из этих ранних фильмов сохранились и включены в этот список. Тем не менее, считается, что Институту Кинси по исследованию пола и репродукции принадлежит большинство только существующих копий самых ранних порнографических фильмов, но они планируют держать их взаперти и подальше от посторонних глаз.

10. Глубокая глотка

Дата выпуска: 12 июня 1972 г.
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Джерард Дамиано
Продюсер: Луи «Бутчи» Перайно
В ролях: Линда Лавлейс, Гарри Римс, Долли Шарп и Кэрол Коннорс

источник фото: Wikimedia Commons

Из всех порнографических фильмов в этом списке «Глубокая глотка» является самым известным.Это был один из первых полнометражных фильмов с сюжетом, развитием персонажей и высокой производственной ценностью. Deep Throat был в авангарде движения «порношик» 1970-х годов и был широко замечен многими людьми в Соединенных Штатах. Несколько основных знаменитостей того времени даже признались, что видели Deep Throat, в том числе Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Джек Николсон, Фрэнк Синатра и Барбара Уолтерс.

Хотя Deep Throat был популярен в то время, несколько U.Сообщества S. посчитали фильм непристойным, и он был запрещен во многих местах. В нескольких штатах продюсеры, режиссеры и продюсерская компания были обвинены в сговоре с целью распространения непристойности по всему штату. Несмотря на все судебные иски, Deep Throat прочно вошел в популярную культуру. Название фильма даже использовал в качестве псевдонима Боб Вудворд, который был секретным информатором во время Уотергейтского скандала.


9. Мальчики на песке

Дата выпуска: 29 декабря 1971 г.
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Уэйкфилд Пул
Продюсеры: Уэйкфилд Пул и Марвин Шульман
В ролях: Кейси Донован, Питер Фиск, Дэнни Ди Чоччо и Томми Мур

Источник фото: Википедия

Мальчики на песке считается знаковым американским порнографическим фильмом.Фильм 1971 года стал первым в порноиндустрии, в том числе первым гей-порно. Он также был первым, кто включал в себя экранные титры, пародировал название основного фильма («Мальчики в группе»), был рассмотрен крупными новостными изданиями, такими как Variety и New York Times, и завоевал доверие большинства.

В фильме снимается Кейси Донован, одна из первых крупных порнозвезд, в трех отдельных эпизодах, действие которых происходит на пляжном курорте для геев под названием Файер Айленд.«Мальчики в песке» были выпущены примерно за 8000 долларов, и в течение первого часа после выпуска альбом вернул почти все свои деньги. В течение шести месяцев фильм собрал 140 000 долларов и продолжал показываться в американских и зарубежных кинотеатрах. Продолжение фильма было выпущено в 1986 году, но не имело такого успеха, как оригинал.


8. Дева Нимфа Мона

Дата выпуска: 6 августа 1970 г.
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссеры: Майкл Бенвенист и Ховард Зием
Продюсер: Билл Оско
В ролях: Фифи Уотсон, Оррин Норт, Джуди Ангел, Джерард Брулард и Сьюзан Стюарт

Источник фото: Википедия

Хотя Blue Move вышел первым, «Мона-девственница-нимфа» обычно считается первым откровенно порнографическим фильмом с реальным сюжетом, получившим широкий прокат в США.Хотя у Моны был сюжет, больше внимания было уделено сексу. В фильме было показано несколько несимулятивных сексуальных сцен, которые помогли сделать такие фильмы социально приемлемыми. Широкий прокат Моны позволил показывать в кинотеатрах и другие порнографические фильмы из «Золотого века порно».

Как следует из названия фильма, «Мона-девственница-нимфа» — о девушке, которая технически является девственницей, несмотря на то, что она занимается сексом без проникновения со своим женихом и другими людьми. Мона говорит, что у нее не может быть полового акта, потому что она пообещала матери, что подождет, пока она не выйдет замуж.


7. Синий фильм

Дата выпуска: 13 июня 1969 г.
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Энди Уорхол
Продюсеры: Энди Уорхол и Пол Моррисси
В ролях: Вив и Луи Уолдон

Источник фото: Википедия

«Голубой фильм» Энди Уорхола был первым эротическим фильмом, который был широко показан в основных кинотеатрах США.Фильм положил начало «Золотому веку порно» 1970-х годов. В нем участвуют актеры Вива и Луи Уолдон, играющие самих себя.

Фильм длится 105 минут и включает диалоги о войне во Вьетнаме, различных повседневных делах и, наконец, о том, как пара занимается сексом в своей нью-йоркской квартире. Сексуальные сцены, представленные в Blue Movie, не были смоделированы, то есть актеры действительно выполняли все половые акты сами. Говоря о создании фильма, Уорхол сказал, что он всегда хотел сделать фильм, который был бы «чистым черт возьми», поэтому альтернативное название фильма — F ** K.


6. Убежище под солнцем

Дата выпуска: 1960
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Дорис Вишман и Лазарус Л. Волк
Продюсер: Дорис Вишман и Мартин Каплан
В ролях: Долорес Карлос, Грег Конрад и Эрл Бауэр

источник фото: IMDB

Hideout in the Sun был первым из серии нудистских фильмов, созданных Дорис Вишман.Действие фильма происходит в лагере нудистов, и в нем показаны мужская и женская нагота, но без сексуальных сцен. Это был один из первых цветных порнографических фильмов.

В отличие от других ранних порнографических фильмов, «Убежище на солнце» — это полнометражный фильм. Продолжительность фильма составляет примерно 70 минут, и он построен как настоящий фильм. В сюжете фигурируют два грабителя банков, чьи планы рушатся, когда они похищают женщину. Они заставляют ее прятать их в своем нудистском лагере, и один из мужчин влюбляется в нее и в нудистский образ жизни.Другой грабитель в конце концов умирает, и другой говорит женщине, что любит ее, ожидая, пока полиция его арестует.


5. Бесплатная поездка

Дата выпуска: 1915
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Неизвестно — указано как «Мудрый парень»
Сделано: Неизвестно — указано как «Gay Paree Picture» Co. »
В ролях: Неизвестно — указано как «Jazz Girls»

источник фото: Wikimedia Commons

«Бесплатная поездка» считается старейшим из существующих американских хардкорных порнографических фильмов.Все, что касалось создания фильма, было намеренно сохранено анонимным, чтобы защитить репутацию всех участников. Некоторые кинологи считают, что актерами были люди с более низким социальным статусом, то есть проститутки, наркоманы и бездомные. Однако несколько других ученых утверждают, что нет никаких исторических доказательств для этого утверждения, и акторы, возможно, действительно имели более высокий социальный статус.

Как и несколько других ранних хардкорных порнофильмов, «Свободная поездка» включает элементы вуайеризма. В фильме изображен мужчина, который предлагает подвезти двух молодых женщин.Когда они останавливаются на перерыв, одна из женщин уходит с мужчиной заниматься сексом, а вторая женщина присоединяется к ним позже. У них есть секс втроем, который, вероятно, был одним из первых случаев, когда это было снято на пленку.


4. Am Abend

Дата выпуска: 1907-1910
Страна происхождения: Германия
Режиссер: Неизвестно
Производитель: Неизвестно
В ролях: Неизвестно

источник фото: Youtube

Наряду с El Satario и A Free Ride, немецкий фильм Am Abend (также известный как The Evening) считается одним из первых хардкорных порнографических фильмов.Он был снят на немецком языке в период с 1907 по 1910 год и является одним из «оленьих фильмов», собранных Институтом Кинси по исследованию пола, пола и репродукции.

Десять минут «Ам Абенд» немного длиннее, чем другие ранние порнографические фильмы. Фильм начинается с того, что мужчина заглядывает через замочную скважину в женскую спальню. В комнате женщина мастурбирует на кровати. После того, как это длится несколько минут, вуайерист входит в комнату женщины, и они занимаются различными половыми актами, включая фелляцию.


3. El Satario

Дата выпуска: 1907-1912
Страна происхождения: Аргентина
Режиссер: Неизвестно
Продюсер: Неизвестно
В ролях: Неизвестно

источник фото: thebubble.com

Не так много информации о том, кто создал Эль Сатарио. Фильм предположительно прибыл из Аргентины и снимался в период с 1907 по 1912 год.Некоторые исследователи считают, что фильм мог быть снят с Кубы 1930-х годов. По стандартам той эпохи (и, вероятно, сегодняшней) Эль Сатарио чрезвычайно графичен и, скорее всего, показывает первые экстремальные крупные планы мужских и женских гениталий.

Фильм начинается с трех обнаженных женщин, резвящихся в реке. Когда они начинают ласкать друг друга, мужчина в костюме рогатого дьявола выходит из леса и ловит одну из женщин. В остальной части короткометражного фильма персонаж дьявола и похищенная женщина занимаются оральным сексом, а также проникающим сексом.


2. Поцелуй

Дата выпуска: 1896
Страна происхождения: Соединенные Штаты Америки
Режиссер: Уильям Хейз
Продюсер: Томас Эдисон
В ролях: Мэй Ирвин и Джон Райс

источник фото: Wikimedia Commons

Никто из ныне живущих не считал «Поцелуй» «порнографическим» фильмом, но на момент выхода он считался шокирующим и непристойным.Как следует из названия, в фильме был запечатлен самый первый поцелуй на пленке. Это была реконструкция поцелуя между актерами Мэй Ирвин и Джоном Райсом из финальной сцены мюзикла «Вдова Джонс».

Хотя сцена поцелуя была очень целомудренной, всего лишь короткий поцелуй в губы, она вызвала широкий резонанс. Римско-католическая церковь даже призвала к цензуре и моральной реформе, поскольку публичные поцелуи могли привести к судебному преследованию. Несколько газет опубликовали неодобрительные передовые статьи, и во многих местах, где демонстрировался фильм, требовалось присутствие полиции.Сегодня фильм «Поцелуй» внесен в Национальный реестр фильмов США из-за его культурного значения.


1. Le Coucher de la Mariée

Дата выпуска: Ноябрь 1896 г.
Страна происхождения: Франция
Режиссер: Альберт Киршнер
Продюсер: Эжен Пиру
В ролях: Луиза Вилли

источник фото: Wikimedia Commons

Le Coucher de la Mariée («Перед сном для невесты» или «Дилемма жениха» на английском языке) широко считается старейшим существующим порно в мире. Это был один из первых эротических фильмов, когда-либо снятых в конце 19, -го, -го века. Режиссер фильма — Альберт Киршнер, продюсером — Эжен Пиру, в главной роли — французская актриса Луиза Вилли.

По сегодняшним меркам этот порнографический фильм довольно скучен. На нем изображены молодожены в ночь свадьбы. Муж наблюдает, как его новая невеста исполняет стриптиз за ширмой. Хотя в то время фильм считался рискованным, актриса никогда не была полностью обнаженной.Оригинальный короткометражный фильм длился около семи минут, но сохранилась только двухминутная сцена раздевания.


Martin Schovánek čte z knihy Prorok Chalíla Džibrána — Sedmdesátka Tachov

Ливанский американский художник, поэт и писатель

В этом современном арабском имени первый Джубран — это имя, Халил — это отчество, а второй Джубран — это фамилия.

Джебран Халиль Джебран (арабский: جبران خليل جبران, АЛК-ЖХ: Джубран Khalil Джубран , выраженным [ʒʊbraːn Халил ʒʊbraːn], или Jibrān Khalil Jibrān , выраженным [ʒɪbraːn Халил ʒɪbraːn] ; [a] [b] 6 января 1883 г. — 10 апреля 1931 г.), обычно обозначаемый на английском языке как Kahlil Gibran [c] ( произносится как kah-LEEL ji-BRAHN ) , был ливанско-американским писателем, поэтом и художником, также считался философом, хотя сам отверг это название. [5] Он наиболее известен как автор книги «Пророк », которая была впервые опубликована в США в 1923 году и с тех пор стала одной из самых продаваемых книг всех времен, будучи переведенной более чем на 100 языков. [d]

Родившийся в деревне Османского горного Ливана Мутасаррифат в семье маронитов, молодой Джебран иммигрировал со своей матерью и братьями и сестрами в Соединенные Штаты в 1895 году. Поскольку его мать работала швеей, он был Поступил в школу в Бостоне, где его творческие способности быстро заметил учитель, который представил его фотографу и издателю Ф.День Голландии. Джебран был отправлен обратно на родину своей семьей в возрасте пятнадцати лет, чтобы поступить в Коллеж де ля Сажес в Бейруте. Вернувшись в Бостон после смерти своей младшей сестры в 1902 году, он потерял своего старшего сводного брата и мать в следующем году, по-видимому, впоследствии полагаясь на доход своей оставшейся сестры от ее работы в ателье портнихи.

В 1904 году рисунки Джебрана были впервые показаны в студии Дэя в Бостоне, а его первая книга на арабском языке была опубликована в 1905 году в Нью-Йорке.С финансовой помощью недавно встреченной благотворительницы, Мэри Хаскелл, Джебран изучал искусство в Париже с 1908 по 1910 год. Находясь там, он вступил в контакт с сирийскими политическими мыслителями, продвигавшими восстание в Османской Сирии после младотурецкой революции; [7] некоторые сочинения Джебрана, выражающие те же идеи, а также антиклерикализм, [8] в конечном итоге будут запрещены властями Османской империи. [9] В 1911 году Джебран поселился в Нью-Йорке, где его первая книга на английском языке, The Madman , была издана Альфредом А.Кнопфом в 1918 году, с написанием The Prophet или The Earth Gods также в стадии реализации. Его визуальные работы были показаны в галерее Montross в 1914 году и в галереях M. Knoedler & Co. в 1917. Он также замечательно переписывался с Мэй Зиадех с 1912 года. [9] В 1920 году Джебран вновь основал музей. Pen League с другими поэтами-маджари. К моменту своей смерти в возрасте 48 лет от цирроза и начинающегося туберкулеза одного легкого он достиг литературной славы «по обе стороны Атлантического океана», и Пророк уже был переведен на немецкий и французский языки.Его тело было перевезено в его родную деревню Бшарри (на территории современного Ливана), которой он завещал все будущие гонорары за свои книги, и где сейчас находится музей, посвященный его работам.

По словам Сухейла Бушруи и, жизнь Джебрана описывалась как «жизнь, часто находящаяся между ницшеанским восстанием, блейковским пантеизмом и суфийским мистицизмом». [9] Джебран обсуждал разные темы в своих произведениях и исследовал различные литературные формы. Сальма Хадра Джаюси назвала его «самым значительным влиянием на арабскую поэзию и литературу в первой половине [двадцатого] века», и он до сих пор считается литературным героем в Ливане.В то же время, «большинство картин Джебрана выражали его личное видение, включая духовный и мифологический символизм», а искусствовед Алиса Рафаэль признала в художнике классициста, чья работа была обязана «больше открытиям Да Винчи, чем он [сделал] любому современному повстанцу «. [16] Его «потрясающие работы» были описаны как «художественное наследие людей всех народов».

Жизнь

Детство

Семья Джебран в 1880-х годах [e] Дом семьи Джебран в Бшарри, Ливан

Джебран родился 6 января 1883 года в деревне Бшарри на горе Ливан Мутасаррифате, Османская Сирия (современный Ливан). [18] Его родители, Халил Саад Джебран [18] и Камила Рахме, дочь священника, были христианами-маронитами. Как написано Бушруи и Дженкинсом, они подадут Джебрану пример терпимости, «отказавшись увековечить религиозные предрассудки и фанатизм в своей повседневной жизни». [19] Дед Камилы по отцовской линии перешел из ислама в христианство. [20] [21] Ей было тридцать, когда родился Джебран, и отец Джебрана, Халил, был ее третьим мужем. [22] У Джебрана были две младшие сестры, Марианна и Султана, и старший сводный брат Бутрос от одного из предыдущих браков Камилы. Семья Джебрана жила в бедности. В 1888 году Джебран поступил в одноклассную школу Бшарри, которой руководил священник, и выучил там основы арабского и сирийского языков, а также арифметику. [f] [20] [23] [24]

Отец Джебрана сначала работал в аптеке, но у него были игровые долги, которые он не мог выплатить.Он пошел работать на местного администратора, назначенного Османской империей. В 1891 году, когда он работал сборщиком налогов, он был удален, а его сотрудники подверглись расследованию. Халил был заключен в тюрьму за растрату, а имущество его семьи было конфисковано властями. Камила решила последовать за своим братом в США. Хотя Халил был освобожден в 1894 году, Камила оставалась решительной и 25 июня 1895 года уехала в Нью-Йорк, взяв с собой Бутроса, Джебрана, Марианну и Султану.

Фотография Джебрана Ф.День Голландии, г. 1898

Камила и ее дети поселились в районе Саут-Энд Бостона, который в то время был вторым по величине сирийско-ливанско-американским сообществом в Соединенных Штатах. Джебран поступил в школу Джозии Куинси 30 сентября 1895 года. Руководители школы поместили его в специальный класс для иммигрантов, изучающих английский язык. Его имя было зарегистрировано с использованием английского написания «Ka h lil Gibran». [3] Его мать начала работать разносчиком швеи, продавая кружева и белье, которые она носила от двери к двери.Его сводный брат Бутрос открыл магазин. Джебран также поступил в художественную школу в Денисон Хаус, соседнем поселении. Через своих учителей он познакомился с авангардным бостонским художником, фотографом и издателем Ф. Холландом Дей, который поощрял и поддерживал Джебрана в его творческих начинаниях. В марте 1898 года Джебран встретил Жозефину Престон Пибоди, на восемь лет старше его, на выставке фотографий Дэя, «в которой лицо Джебрана было главным объектом». [30] Джебран разовьет с ней романтическую привязанность.В том же году издатель использовал некоторые рисунки Джебрана для обложек книг.

Камила и Бутрос хотели, чтобы Джебран впитал больше своего собственного наследия, а не только западную эстетическую культуру, которая его привлекала. Таким образом, в возрасте 15 лет Джебран вернулся на свою родину, чтобы изучать арабскую литературу в течение трех лет в Collège de la Sagesse, маронитском институте в Бейруте, также изучая французский язык. [32] [g] На последнем году учебы в школе Джебран вместе с другими учениками создал студенческий журнал, в том числе Юсеф Ховайек (который останется его другом на всю жизнь), [34] , и он стал «поэт колледжа».» [34] Джебран с отличием окончил школу в восемнадцать лет, затем отправился в Париж изучать живопись, посетив Грецию, Италию и Испанию по пути туда из Бейрута. [35] 2 апреля 1902 г. Султана умерла в возрасте 14 лет от якобы туберкулеза. [34] Узнав об этом, Джебран вернулся в Бостон через две недели после смерти Султаны. В следующем году, 12 марта, Бутрос умер от той же болезни, а его мать умерла от рака 28 июня. [37] Два дня спустя Пибоди «оставила его без объяснения причин». [37] Марианна поддерживала Джебрана и себя, работая в ателье.

Дебют, Мэри Хаскелл и второе пребывание в Париже

Джебран провел свою первую художественную выставку своих рисунков в январе 1904 года в Бостоне в студии Дэя. Во время этой выставки Джебран познакомился с Мэри Хаскелл, директором городской школы для девочек, на девять лет старше его. Эти двое сформировали дружбу, которая продлилась до конца жизни Джебрана.Хаскелл тратил большие суммы денег на поддержку Джебрана, а также редактировал все свои английские сочинения. Природа их романтических отношений остается неясной; в то время как некоторые биографы утверждают, что эти двое были любовниками [38] , но никогда не были женаты, потому что семья Хаскелла возражала, другие данные свидетельствуют о том, что их отношения никогда не были физически завершены. Джебран и Хаскелл были обручены между 1910 и 1911 годами. По словам Джозефа П. Гугассиана, Джебран сделал ей предложение, «не зная, как отплатить в благодарность мисс Хаскелл», но Хаскелл отозвал это, дав ему понять, что она предпочитала его дружбу любым обременительным узами брака.» [40] Хаскелл позже женится на Джейкобе Флоренс Минис в 1926 году, оставаясь близким другом, покровительницей и благодетельницей Джебрана и используя свое влияние для продвижения своей карьеры.

Портрет Шарлотты Теллер , ок. 1911

Портрет Эмили Мишель (Мишлен) , 1909

В 1905 году первым опубликованным письменным произведением Джебрана было A Profile of the Art of Music на арабском языке, изданное издательством Аль-Мохаджер в Нью-Йорке.Его следующая работа, Нимфы долины , была опубликована в следующем году, также на арабском языке. 27 января 1908 года Хаскелл представила Джебрана своей подруге, писательнице Шарлотте Теллер, 31 год, а в феврале — Эмили Мишель (Мишлен), учительнице французского языка в школе Хаскеля, [7] лет 19 лет. Теллер и Мишлин согласились. позировать Джебрану в качестве моделей и стать его близкими друзьями. В том же году Джебран опубликовал на арабском языке Spirits Rebellious , роман, глубоко критикующий светскую и духовную власть.По словам Барбары Янг, поздней знакомой Джебрана, «за невероятно короткое время он был сожжен на рыночной площади в Бейруте фанатиками-священниками, которые объявили его« опасным, революционным и ядовитым для молодежи »». [44] Маронитский Патриархат позволил бы слуху об отлучении от церкви разойтись, но никогда официально не объявил бы его. [45]

В июле 1908 года, при финансовой поддержке Хаскеля, Джебран отправился изучать искусство в Париж в Академию Жюлиана, где он присоединился к ателье Жан-Поля Лоренса. [7] Джебран принял предложение Хаскелла отчасти для того, чтобы дистанцироваться от Мишлин, «поскольку он знал, что эта любовь противоречит его чувству благодарности к мисс Хаскелл»; однако, «к его удивлению, Мишлен неожиданно приехала к нему в Париж». [46] «Она забеременела, но беременность была внематочной, и ей пришлось сделать аборт, вероятно, во Франции». [7] Мишлин вернулась в Соединенные Штаты к концу октября. [7] Джебран нанесет ей визит по возвращении в Париж в июле 1910 года, но между ними не останется и намека на близость. [7]

К началу февраля 1909 года Джебран «проработал несколько недель в студии Пьера Марселя-Беронно», [7] , и он «использовал свое сочувствие к Беронно как предлог для того, чтобы покинуть мастерскую». Академия Жюлиана в целом «. [7] В декабре 1909 года [i] Джебран начал серию карандашных портретов, которые он позже назвал «Храмом искусства», с изображением «известных мужчин и женщин-художников того времени» и «некоторых из них. герои из прошлых времен «. [47] [j] Находясь в Париже, Джебран также вступил в контакт с сирийскими политическими диссидентами, в деятельности которых он постарается принять более активное участие по возвращении в США. [7] В июне 1910 года Джебран посетил Лондон вместе с Ховайеком и Амин Рихани, которых Джебран встретил в Париже. [48] Рихани, который был на шесть лет старше Джебрана, некоторое время был образцом для подражания Джебрана и другом, по крайней мере, до мая 1912 года. [49] [k] Биограф Джебрана Робин Уотерфилд утверждает, что, к 1918 году, «когда роль Джебрана изменилась с роли разгневанного молодого человека на роль пророка, Рихани больше не мог действовать как парадигма». [49] Хаскелл (в ее личном дневнике от 29 мая 1924 г.) и Ховайек также намекали на вражду, которая началась между Джебраном и Рихани где-то после мая 1912 года. [50]

Возвращение в США и рост репутации

Джебран отплыл обратно в Нью-Йорк из Булонь-сюр-Мер на Nieuw Amsterdam 22 октября 1910 года и вернулся в Бостон 11 ноября. [40] К февралю 1911 года Джебран присоединился к Бостонскому отделению компании. сирийская международная организация «Общество золотых ссылок». [49] [l] Он читал там лекции в течение нескольких месяцев, «чтобы продвигать радикализм за независимость и свободу» в Османской Сирии. [51] В конце апреля Джебран останавливался в пустой квартире Теллера по адресу 164 Waverly Place в Нью-Йорке. [47] «Джебран поселился, представился своим сирийским друзьям, особенно Амину Рихани, который теперь жил в Нью-Йорке, — и начал искать подходящую студию и пробовать энергию Нью-Йорка». [47] Вернувшись 15 мая, Теллер перебрался в маленькую комнату Рихани по адресу 28 West 9th Street. [47] [м] Джебран на лето переехал в одну из студий на Десятой улице Studio Building, а осенью перебрался в другую студию (номер 30 с балконом на третьем этаже). [47] Джебран будет жить там до своей смерти, [ нужен лучший источник ] , называя его «Эрмитаж». [53] Однако со временем и «якобы часто по состоянию здоровья» он проводил «все более и более длительные периоды вдали от Нью-Йорка, иногда месяцами […], оставаясь либо с друзьями в за городом или с Марианной в Бостоне или на побережье Массачусетса «. [54] Его дружба с Теллером и Мишлин угаснет; последняя встреча между Джебраном и Теллером произошла в сентябре 1912 года, и Джебран сказал Хаскеллу в 1914 году, что теперь он считает Мишлен «отталкивающим».» [49] [n]

В 1912 году в типографии журнала Meraat-ul-Gharb в Нью-Йорке был издан на арабском языке Broken Wings . Джебран подарил копию своей книги ливанской писательнице Мэй Зиаде, которая жила в Египте, и попросил ее раскритиковать ее. По словам Гугасяна,

Ее ответ от 12 мая 1912 года не полностью одобрял философию любви Джебрана. Напротив, во всей своей переписке она оставалась весьма критичной по отношению к некоторым прозападным идеям Джебрана.Тем не менее, до самой смерти у него была сильная эмоциональная привязанность к мисс Зиаде. [57]

Джебран и Зиада никогда не встречались. [58] По словам Шломита Шустера, «какими бы ни были отношения между Калилем и Мэй, письма в A Self-Portrait в основном раскрывают их литературные связи. Зиаде просмотрел все книги Джебрана и ответы Джебрана на них обзоры элегантно «. [60]

Поэт, кто слышал тебя, кроме духов, которые идут по твоему уединенному пути?
Пророк, который знал тебя, кроме тех, кого Великая Буря загнала в твою одинокую рощу?

Альберту Пинкам Райдеру (1915), первые два стиха

В 1913 году Джебран начал сотрудничать с Al-Funoon , журналом на арабском языке, который недавно основали Насиб Арида и Абд аль-Масих Хаддад.№ «Слеза и улыбка» № был опубликован на арабском языке в 1914 году. В декабре того же года визуальные произведения Джебрана были показаны в галерее Монтросс, что привлекло внимание американского художника Альберта Пинкам Райдера. Джебран написал ему стихотворение в прозе в январе и стал одним из последних посетителей старика. [61] После смерти Райдера в 1917 году стихотворение Джебрана будет процитировано сначала Генри Макбрайдом в посмертной дань уважения Райдеру, а затем в газетах по всей стране, откуда и появилось первое широко распространенное упоминание имени Джебрана в Америке. [62] К марту 1915 года два стихотворения Джебрана были также прочитаны в Поэтическом обществе Америки, после чего Коринн Рузвельт Робинсон, младшая сестра Теодора Рузвельта, встала и назвала их «разрушительными и дьявольскими вещами»; [63] тем не менее, начиная с 1918 года, Джебран стал частым гостем у Робинсона, также встречаясь с ее братом. [49]

Безумец , Pen League и The Prophet

Джебран работал секретарем Комитета помощи Сирии и Горному Ливану, который был сформирован в июне 1916 года.В том же году Джебран встретил ливанского писателя Михаила Найми после того, как Найми переехал из Вашингтонского университета в Нью-Йорк. Найми, которого Джебран назовет «Миша», [68] ранее сделал обзор Broken Wings в своей статье «Рассвет надежды после ночи отчаяния», опубликованной в Al-Funoon , и он станет «близким другом и доверенным лицом, а позже и одним из биографов Джебрана». [69] В 1917 году выставка сорока рисунков мытья проходила в Кнедлере в Нью-Йорке с 29 января по 19 февраля, а еще одна из тридцати таких рисунков — в Doll & Richards, Бостон, 16–28 апреля. [62]

Хотя большинство ранних работ Джебрана было на арабском языке, большая часть его работ, опубликованных после 1918 года, была на английском языке. Таков был Безумец , первая книга Джебрана, опубликованная Альфредом А. Кнопфом в 1918 году. Процессии (на арабском языке) и Двадцать рисунков были опубликованы в следующем году. В 1920 году Джебран воссоздал арабоязычную New York Pen League с Аридой и Хаддадом (ее первоначальные основатели), Рихани, Найми и другими писателями-маджари, такими как Элиа Абу Мади.В том же году, The Tempests были опубликованы на арабском языке в Каире, [70] и The Forerunner в Нью-Йорке.

В письме Найми от 1921 года Джебран сообщил, что врачи посоветовали ему «отказаться от всех видов работы и физических нагрузок на шесть месяцев и ничего не делать, кроме еды, питья и отдыха»; в 1922 году Джебрану было приказано «держаться подальше от городов и городской жизни», и он снял коттедж у моря, планируя переехать туда вместе с Марианной и оставаться там до тех пор, пока «это сердце [не вернет] свое нормальное русло»; Это трехмесячное лето в Scituate, как он позже сказал Haskell, было освежающим временем, в течение которого он написал некоторые из «лучших арабских стихов», которые он когда-либо писал. [74]

В 1923 году «Новое и чудесное» было опубликовано на арабском языке в Каире, тогда как «Пророк» было опубликовано в Нью-Йорке. Пророк хорошо продавался, несмотря на холодный прием критиков. [o] На чтении The Prophet , организованном ректором Уильямом Норманом Гатри в церкви Св. Марка в Бауэри, Джебран встретил поэтессу Барбару Янг, которая иногда работала его секретарем с 1925 года до смерти Джебрана; Янг выполнял эту работу бесплатно. [75] В 1924 году Джебран сказал Хаскеллу, что с ним был заключен контракт на написание десяти пьес для Al-Hilal в Каире. [74] В 1925 году Джебран участвовал в основании периодического издания The New East . [76]

Спустя годы и смерть

Поздняя фотография Джебрана

Песок и пена было опубликовано в 1926 году, а Иисус, Сын Человеческий — в 1928 году. В начале 1929 года у Джебрана диагностировали увеличенную печень. [54] В письме от 26 марта он написал Наими, что «ревматические боли прошли, а опухоль превратилась в нечто противоположное». В телеграмме, датированной тем же днем, он сообщил, что врачи сказали ему, что он «не должен работать полный год», что, по его мнению, было «более болезненным, чем болезнь». Последней книгой, опубликованной при жизни Джебрана, была книга Боги Земли 14 марта 1931 года.

Джебран был госпитализирован в госпиталь Св. Винсента на Манхэттене 10 апреля 1931 года, где в тот же день скончался в возрасте 48 лет после отказа от последних обрядов.Сообщалось, что причиной смерти стал цирроз печени с начальной стадией туберкулеза в одном из его легких. [53] Уотерфилд утверждает, что цирроз печени был вызван чрезмерным употреблением алкоголя и был единственной реальной причиной смерти Джебрана. [80]

«Эпитафия, которую я хочу написать на моей могиле:
« Я жив, как и ты. И теперь я стою рядом с тобой. Закрой глаза и посмотри вокруг, ты увидишь меня перед собой ». Джебран»

Эпитафия в музее Джебрана [81]

Джебран выразил желание, чтобы его похоронили в Ливане.Его тело временно лежало на кладбище на горе Бенедикт в Бостоне, прежде чем 23 июля его перевезли в Провиденс, штат Род-Айленд, а оттуда в Ливан на лайнере Sinaia . [82] Тело Джебрана прибыло в Бшарри в августе и хранилось в церкви поблизости, пока двоюродный брат Джебрана не завершил покупку монастыря Мар Саркис, ныне музея Джебрана.

Все будущие американские гонорары за его книги были завещаны его родному городу Бшарри, чтобы использоваться для «улучшения гражданского состояния».» [84] [85] Джебран также завещал содержимое своей студии Хаскеллу. [84]

Просматривая его документы, Янг и Хаскелл обнаружили, что Джебран хранил все любовные письма Мэри к нему. Янг призналась, что была ошеломлена глубиной отношений, которые были ей почти неизвестны. В своей собственной биографии Джебрана она минимизировала отношения и умоляла Мэри Хаскелл сжечь письма. Мария сначала согласилась, но затем отказалась, и в конце концов они были опубликованы вместе с ее дневником и примерно тремя сотнями писем Джебрана к ней в [Virginia] Hilu’s Beloved Prophet .

В 1950 году Хаскелл подарила свою личную коллекцию из почти ста оригинальных произведений искусства Джебрана (включая пять масел) Художественному музею Телфэр в Саванне, штат Джорджия. Хаскелл подумывала разместить свою коллекцию в Telfair еще в 1914 году. [p] Ее подарок Telfair — самая большая публичная коллекция визуального искусства Джебрана в стране.

Работает

Сочинения

Формы, темы и язык

Джебран исследовал такие разнообразные литературные формы, как «поэзия, притчи, фрагменты разговоров, рассказы, басни, политические очерки, письма и афоризмы».»Две пьесы на английском языке и пять пьес на арабском языке также были опубликованы посмертно в период с 1973 по 1993 год; три незаконченные пьесы, написанные на английском языке к концу жизни Джебрана, остаются неопубликованными ( The Banshee , The Last Unction и The Hunchback or Человек Невидимый ). [90] Джебран обсуждал «такие темы, как религия, справедливость, свобода воли, наука, любовь, счастье, душа, тело и смерть» «характеризуется новаторством, разрывом с формами прошлого, символизмом, бессмертной любовью к родной земле и сентиментальным, меланхоличным, но часто ораторским стилем. [92]

О своем языке в целом (как арабском, так и английском) Сальма Хадра Джаюси отмечает, что «из-за духовного и универсального аспекта его общих тем он, кажется, выбрал менее идиоматический словарь, чем мог бы. обычно выбираются современным поэтом, осознающим модернизм в языке ». По словам Жана Джебрана и Халиля Дж. Джебрана,

Игнорируя большую часть традиционной лексики и форм классического арабского языка, он начал развивать стиль, отражающий обычный язык, который он слышал в детстве в Бешарри и которому он все еще был знаком в Саут-Энде [Бостона].Такое использование разговорной речи было скорее результатом его изоляции, чем конкретным намерением, но оно понравилось тысячам арабских иммигрантов. [94]

Стихотворение «У вас есть свой язык, а у меня — свой» (1924) было опубликовано в ответ на критику его арабского языка и стиля. [95]

Влияния и предшественники

Согласно Бушруи и Дженкинсу, «неиссякаемым» источником влияния на Джебрана была Библия, особенно версия короля Якова. [96] Литературное творчество Джебрана также основано на сирийских традициях. [97] Согласно Хаскеллу, Джебран однажды сказал ей, что

Библия [короля Якова] — это сирийская литература на английском языке. Это дитя своего рода брака. Ни на одном другом языке нет ничего, что соответствовало бы английской Библии. А халдо-сирийский — самый красивый язык, созданный человеком, хотя он больше не используется. [q]

По словам Уотерфилда, «притчи Нового Завета» повлияли «на его притчи и проповеди», в то время как «поэзия некоторых книг Ветхого Завета» повлияла »на его религиозный язык и ритмы заклинаний. [100] Анни Салем Отто отмечает, что Джебран открыто подражал стилю Библии, тогда как другие арабские авторы его времени, такие как Рихани, бессознательно подражали Корану. [101]

Согласно Гугассиану, произведения английского поэта Уильяма Блейка «сыграли особую роль в жизни Джебрана», и в частности «Джебран согласился с апокалиптическим видением Блейка мира, которое последний выразил в его поэзии и искусстве». [102] Джебран писал о Блейке как о «Богочеловеке», а о его рисунках — как о «до сих пор самых глубоких вещах, сделанных на английском языке, — и его видение, не считая рисунков и стихов, является самым благочестивым.» [103] По словам Джорджа Николаса Эль-Хаге,

Есть свидетельства того, что Джебран знал некоторые стихи Блейка и был знаком с его рисунками в первые годы своей жизни в Бостоне. Однако это знание Блейка не было ни глубоким, ни полным. Халиля Джебрана вновь познакомили с поэзией и искусством Уильяма Блейка в Париже, скорее всего, в студии Огюста Родена и самим Роденом [во время одной из их двух встреч в Париже после того, как Джебран начал свою серию портретов «Храм искусства» [j] ]. [104]

Джебран был также большим поклонником сирийского поэта и писателя Фрэнсиса Марраша, [105] , произведения которого Джебран изучал в Коллеж де ла Сажес. [19] Согласно Шмуэлю Мореху, собственные работы Джебрана перекликаются со стилем Марраша, включая структуру некоторых его работ и «многие из [его] идей о порабощении, образовании, освобождении женщин, истине, естественной доброте человека и коррумпированная мораль общества «. Бушруи и Дженкинс упомянули концепцию всеобщей любви Марраша, в частности, в связи с тем, что она произвела «глубокое впечатление» на Джебрана. [19]

Другое влияние на Джебрана оказал американский поэт Уолт Уитмен, за которым Джебран «указал на универсальность всех людей и восхищался природой». [r] Согласно Эль-Хаге, влияние Германии философ Фридрих Ницше «не появлялся в трудах Джебрана до Бури ». [109] Тем не менее, хотя стиль Ницше «несомненно очаровал» его, Джебран был «не в последнюю очередь под его чарами»:

Учение Альмустафы решительно отличается от философии Заратустры и выдает поразительное подражание Иисусу, каким его представлял Джебран. [109]

Критики

Джебран долгое время оставался без внимания ученых и критиков. [110] Бушруи и Джон М. Манро утверждали, что «неспособность серьезных западных критиков отреагировать на Джебрана» возникла из-за того, что «его работы, хотя по большей части первоначально написанные на английском языке, не могут быть удобно помещены в них. западная литературная традиция «. [110] Согласно Эль-Хаге, критики также «в целом не понимали концепцию воображения поэта и его изменчивые склонности к природе.» [111]

Изобразительное искусство

Обзор

По словам Уотерфилда, «Джебран подтвердил свое стремление стать художником-символистом» после работы в студии Марселя-Беронно в Париже. [7] Масляная краска была «предпочтительным материалом для Джебрана между 1908 и 1914 годами, но до и после этого времени он работал преимущественно карандашом, тушью, акварелью и гуашью». В письме к Хаскеллу Джебран писал, что «среди всех английских художников Тернер — величайший. [112] В своей дневниковой записи от 17 марта 1911 года Хаскелл записала, что Джебран сказал ей, что он был вдохновлен картиной Дж. М. У. Тернера «Корабль-невольник » (1840 г.) на использование «сырых цветов […] один над другим». на холсте […] вместо того, чтобы убивать их первыми на палитре »в том, что впоследствии стало картиной Рукава розы (1911, Музеи Телфэр).

Джебран создал более семисот визуальных произведений искусства, включая Храм искусства портретная серия. Его работы можно увидеть в Музее Джебрана в Бшарри; Музеях Телфэр в Саванне, Джорджия; Музее Сумайя в Мехико; Матхаф: Арабском музее современного искусства в Дохе; Бруклинском музее и Метрополитен-музее в Нью-Йорк и художественные музеи Гарварда.Возможная картина Джебрана была предметом эпизода в сентябре 2008 года телесериала PBS History Detectives .

Галерея

Религиозные виды

Набросок Джебрана 1923 года для его книги Иисус, Сын Человеческий (опубликовано в 1928 году)

Согласно Бушруи и Дженкинсу,

Несмотря на то, что Джебран воспитывался как христианин-маронит (см. § Детство), Джебран, как араб, находился под влиянием не только своей религии, но и ислама, особенно мистицизма суфиев.Его знание кровавой истории Ливана с ее разрушительной фракционной борьбой укрепило его веру в фундаментальное единство религий. [19]

Помимо христианства, ислама и суфизма, мистицизм Джебрана находился под влиянием теософии и юнгианской психологии. [115]

Примерно в 1911–1912 годах Джебран встретился с Абдул-Баха, лидером Веры Бахаи, который находился с визитом в Соединенных Штатах, чтобы нарисовать свой портрет. Встреча произвела на Джебрана сильное впечатление. [116] Одна из более поздних знакомых Джебрана, Джульетта Томпсон, сама бахаи, сообщила, что Джебран не мог заснуть в ночь перед встречей с ним. [19] [117] Эта встреча с Абдул-Баха позже вдохновила Джебрана написать Иисуса, Сына Человеческого [118] , который изображает Иисуса «словами семидесяти семи современников, которые знали его. — враги и друзья: сирийцы, римляне, евреи, священники и поэты ». После смерти Абдул-Баха Джебран говорил о религии с бахаи, а на другом мероприятии с просмотром фильма Абдул-Баха Джебран вставал, чтобы говорить и в слезах провозглашал возвышенное положение Абду. ‘л-Баха, и оставь мероприятие в слезах. [116]

В стихотворении «Голос поэта» (صوت الشاعر), опубликованном в Слеза и улыбка (1914), [s] Джебран писал:

انت اخي وانا احبك۔
احبك ساجدا في جامعك وراكعا في هيكلك ومصليا في كنيستك, فأنت وانا ابنا دين واحد هو الروح, وزعماء فروع هذا الدين اصابع ملتصقة في يد الالوهية المشيرة الى كمال النفس.

Ты мой брат, и я люблю тебя.
Я люблю тебя, когда ты падаешь ниц в своей мечети, преклоняешь колени в своей церкви и молишься в своей синагоге.
Мы с вами сыновья одной веры — Духа. И те, которые поставлены головами над его многочисленными ветвями, подобны пальцам на руке божества, указывающему на совершенство Духа.

— Перевод Х. М. Нахмада [123]

В 1921 году Джебран участвовал в «опросном» собрании по вопросу «Нужна ли нам новая мировая религия, чтобы объединить старые религии?» в церкви Святого Марка в Бауэри.

Политическая мысль

По словам Янга,

В последние годы жизни Джебрана время от времени на него оказывалось большое давление, чтобы он возвращался в Ливан.Его соотечественники чувствовали, что он был бы великим лидером для своего народа, если бы его можно было убедить принять такую ​​роль. Он был глубоко тронут их желанием видеть его среди них, но знал, что поехать в Ливан будет серьезной ошибкой.
«Я верю, что смогу помочь своему народу», — сказал он. «Я мог бы даже возглавить их, но их бы не повели. В своем беспокойстве и замешательстве они ищут какое-нибудь решение своих трудностей. Если бы я поехал в Ливан и взял маленькую черную книжку [ The Prophet ], и сказал: «Давай, давайте жить в этом свете», — их энтузиазм по отношению ко мне тут же испарился.Я не политик, и я не был бы политиком. Нет. Я не могу выполнить их желание ». [124]

Тем не менее, Джебран призвал к принятию арабского языка в качестве национального языка Сирии, рассматриваемого с географической точки зрения, а не как политическое образование. [125] Когда Джебран встретил Абдул-Баха в 1911-1912 годах, который приехал в Соединенные Штаты отчасти для содействия миру, Джебран восхищался учением о мире, но утверждал, что «молодые нации, подобные его собственной», должны быть освобождены от османского контроля. .Джебран также написал в эти годы знаменитую поэму «Пожалейте народ», посмертно опубликованную в The Garden of the Prophet . [126]

26 мая 1916 года Джебран написал письмо Мэри Хаскелл, в котором говорится: «Голод в Горном Ливане был спланирован и спровоцирован турецким правительством. Уже 80 000 человек умерли от голода, и тысячи умирают каждый день. То же самое произошло с армянами-христианами и применимо к христианам в Горном Ливане.Джебран посвятил погибшим от голода стихотворение под названием «Мертвые — мой народ».

Когда османы были в конечном итоге изгнаны из Сирии во время Первой мировой войны, Джебран набросал эйфорический рисунок «Свободная Сирия», который затем был напечатан на Обложка специального выпуска арабоязычной газеты As-Sayeh ( The Traveler ; основана в 1912 году в Нью-Йорке Хаддадом). [130] Адель Бешара сообщает, что «черновик пьесы все еще хранится в В своих статьях Джебран выразил большую надежду на национальную независимость и прогресс.Эта пьеса, по словам Халила Хави, «определяет веру Джебрана в сирийский национализм с большой ясностью, отличает ее как от ливанского, так и от арабского национализма, и показывает нам, что национализм жил в его сознании, даже на этой поздней стадии, бок о бок с интернационализмом. « [130]

По словам Уотерфилда, Джебран« не был полностью сторонником социализма (который, по его мнению, имеет тенденцию искать наименьший общий знаменатель, а не выявлять лучшее в людях) ». [131]

Наследие

Популярность «Пророк » заметно выросла в 1960-е годы с появлением американской контркультуры, а затем с расцветом движений Нью Эйдж.Он остается популярным среди них и среди населения по сей день. С тех пор, как он был впервые опубликован в 1923 году, The Prophet никогда не выходил из печати. Он был переведен более чем на 100 языков, благодаря чему входит в десятку самых переводимых книг в истории. Это была одна из самых продаваемых книг двадцатого века в Соединенных Штатах.

Элвис Пресли всю оставшуюся жизнь ссылался на книгу Джебрана «Пророк» после того, как в июле 1956 года получил свой первый экземпляр в подарок от своей подруги Джун Хуанико. [133] Его размеченная копия все еще существует в музее Элвиса Пресли в Дюссельдорфе. Строка стихов из Sand and Foam (1926), которая гласит: «Половина того, что я говорю, бессмысленна, но я говорю это для того, чтобы другая половина могла дойти до вас», была использована Джоном Ленноном и помещена, хотя и в слегка измененная форма, в песню «Julia» из альбома «Битлз» 1968 года The Beatles (также известного как «Белый альбом»).

Джонни Кэш записал The Eye of the Prophet на аудиокассете, и можно услышать, как Кэш рассказывает о работе Джебрана над треком под названием «Book Review» на его альбоме 2003 года Unearthed .Британский певец Дэвид Боуи упомянул Джебрана в песне «The Width of a Circle» из альбома Боуи 1970 года The Man Who Sold the World . Боуи использовал Джебрана как «хип-эталон», [ лучшего источника нужен ] потому, что работа Джебрана « Слеза и улыбка » стала популярной в контркультуре хиппи 1960-х. В 1978 году уругвайский музыкант Армандо Тирелли записал альбом на основе The Prophet . В 2016 году басня Джебрана «О смерти» из альбома «Пророк » была написана на иврите Гиладом Хохманом в уникальном сеттинге сопрано, теорбо и ударных, и премьера состоялась во Франции под названием « River of Silence ».

В 2018 году [it] и [fi] посвятили свой мюзикл Broken Wings одноименному роману Халиля Джебрана. Мировая премьера состоялась в лондонском Королевском театре Хеймаркет.

Памятники и почести

Ряд мест, памятников и учебных заведений по всему миру названы в честь Джебрана, в том числе Музей Джебрана в Бшарри, Мемориальная доска Джебрана на площади Копли, Бостон, [140] Сад Джебрана Халила Джебрана в Бейруте, [141] Мемориальный сад Халиля Джебрана в Вашингтоне, округ Колумбия.C., [140] Международная академия Халила Джебрана в Бруклине и начальная школа Халила Джебрана в Йонкерсе, штат Нью-Йорк.

Семья

Американский скульптор Халиль Дж. Джебран (1922–2008) приходился двоюродным братом Джебрану. [20] Политическая семья Каттеров в Австралии также была связана с Джебраном. В парламенте он был описан как двоюродный брат Боба Каттера-старшего, давнего члена австралийского парламента и бывшего министра армии, и через него его сын Боб Каттер, основатель австралийской партии Каттера и бывший министр штата Квинсленд, и государственный политик Робби Каттер. a b В серию «Храм искусства» включены портреты Поля Бартлетта, Клода Дебюсси, Эдмона Ростана, Анри Рошфора, У. Б. Йейтса, Карла Юнга и Огюста Родена. [7] Джебран, как сообщается, пару раз встречался с последним во время его пребывания в Париже, чтобы нарисовать его портрет; однако биограф Джебрана Робин Уотерфилд утверждает, что «ни в одном случае не было достигнуто какой-либо степени близости», и что портрет вполне мог быть сделан по памяти или по фотографии. a b c d e 9036 906 h i j k l глава м Чендлер 2017, стр. 28.

Источники

  • Акочелла, Джоан (30 декабря 2007 г.). «Мотив пророка: феномен Халиля Джебрана». The New Yorker (опубликовано 7 января 2008 г.).
  • Амирани, Шоку; Хегарти, Стефани (12 мая 2012 г.). «Пророк Халиля Джебрана: почему его так любят?». BBC News . Всемирная служба Би-би-си. Проверено 25 ноября 2020 г.
  • Арабский информационный центр (1955), «Арабский мир», Арабский мир , Нью-Йорк: Арабский информационный центр, 1 , OCLC 1481760
  • «Армандо Тирелли — Эль Профета». Свет на чердаке Рекорды . Проверено 8 апреля 2021 года.
  • Башшур, Рашид Л; Маккарус, Эрнест Нассеф; Якуб А.И., ред. (1963). Современные арабские читатели (на арабском и английском языках). Анн-Арбор: Univ. из Michigan Press. OCLC 62023693.
  • Баварди, Хани Дж. (2014). Создание американцев арабского происхождения: от сирийского национализма до гражданства США . Остин, Техас: Техасский университет Press. DOI: 10,7560 / 757486. ISBN 9781477307526 .JSTOR 10.7560 / 757486. OCLC 864366332.
  • Сердце и душа, человек, стоящий за пророком . bbc.co.uk (радиовещание). Лондон: Всемирная служба Би-би-си. 6 мая 2012 г. [ раз нужно ]
  • Бешара, Адель (2012). «Мятежный сириец Джебран Халиль Джебран». Истоки сирийской государственности: истории, пионеры и идентичность . Абингдон, Оксон; Нью-Йорк: Рутледж. С. 143–160. ISBN 9781136724503 .OCLC 1058079750.
  • «Сломанные крылья — мюзикл». Барахолка . 12 мая, 2015. Проверено 29 ноября, 2020.
  • Bushrui, Suheil B .; Манро, Джон М., ред. (1970). Халиль Джебран: Очерки и введения . Международный фестиваль в Джебране, 23–30 мая 1970 г. Бейрут: Дом Рихани. OCLC 1136103676.
  • Бушруи, Сухейл Б. (1987). Халиль Джебран из Ливана: переоценка жизни и творчества автора Пророка .Джеррардс Кросс, Великобритания: К. Смайт. ISBN 9780861402793 . OCLC 16470732.
  • Bushrui, Suheil B .; (1998). Халиль Джебран, Человек и поэт: новая биография . Публикации Oneworld. ISBN 9781851682676 . OCLC 8
  • 487.
  • Cachia, Пьер (2002). Арабская литература: обзор . Лондон: RoutledgeCurzon. ISBN 9780700717255 . OCLC 252

    7.

  • Чандлер, Поль-Гордон (2017). В поисках пророка: духовное путешествие с Халилем Джебраном . Лэнхэм, Мэриленд, США: Роуман и Литтлфилд. ISBN 9781538104286 . OCLC 9
  • 957.
  • Коул, Хуан Р. И. (2000). «Хронология его жизни». Страница Хуана Коула о Халиле Джебране — сочинения, картины, горячие ссылки, новые переводы . Профессор Хуан Р.И. Коул. Архивировано 19 января 2000 года.
  • col1234 (3 января 2010 г.). «Ширина круга». Опережая даму: ширина круга .Проверено 29 ноября 2020 г.
  • Corm, Charles (2004) [1934]. Джахшан, Пол (ред.). Священная гора . Перевод Гофф-Кфури, Кэрол-Энн. Луаиз, Ливан: Издательство Университета Нотр-Дам. ISBN 9789953418889 . OCLC 54999908.
  • Дахда, Жан-Пьер (1994). Халил Джебран, une biographie (на французском языке). Альбин Мишель. ISBN 9782226075512 .
  • Дауди, М. С. (1982). Значение Халиля Джебрана .Secaucus, NJ: Citadel Press. ISBN 9780806508047 . OCLC 1150277275.
  • «Определение Джебрана». dictionary.com . 20 сентября 2012 г. Проверено 25 ноября 2020 г.
  • «Нужна ли нам новая мировая религия, чтобы объединить старые религии?». Бруклин Дейли Игл . Бруклин, штат Нью-Йорк. 26 марта 1921 г. с. 7. Получено 27 ноября 2020 г. — через Newspapers.com.
  • Донован, Сандра (2011). Опыт Ближнего Востока в Америке .Миннеаполис: Книги двадцать первого века. ISBN 9780761363613 . OCLC 667202530.
  • Эль-Хаге, Джордж Николас (2002). Уильям Блейк и Халиль Джебран: поэты пророческого видения . Луаиз, Ливан: NDU Press. ISBN 9789953418407 . OCLC 24

    04.

  • Фиранеску, Даниэла Родика (2011). «Обновление мысли из изгнания: Джебран в новую эру» (PDF). Синергия Monde Arabe . 8 (2011): 67–80. ISSN 1766-2796.OCLC 823342904. Проверено 23 октября 2019 г.
  • .
  • Гаттас, Ким (6 сентября 2007 г.). «Нью-Йоркская арабская школа спровоцировала скандал». НОВОСТИ BBC .
  • Газаль, Рим (14 апреля 2015 г.). «Мрачные голодные дни Ливана: Великий голод 1915-18 гг.». Национальный . Проверено 28 ноября 2020 г.
  • Гугасян, Джозеф П. (1974). «Вклад писателя». Третья сокровищница Халиля Джебрана . Автор: Шерфан, Эндрю Диб; Джебран, Халиль.Шерфан, Эндрю Диб (ред.). Книга третья. Secaucus, NJ: Citadel Press. ISBN 9780806504032 . OCLC 654736185, 793493890.
  • Гугасян, Джозеф (1973). Халиль Джебран: Крылья мысли; народный философ . Нью-Йорк: Философская библиотека. ISBN 9780802221155 . OCLC 569449532.
  • «Джебран: Рождение и детство». leb.net . Проверено 27 ноября 2020 г.
  • Джебран, Жан; Джебран, Халиль (1991) [1970]. Халиль Джебран: его жизнь и мир . Нью-Йорк: Интерлинк Букс. ISBN 9780940793798 . OCLC 988544667.
  • Джебран, Жан; Джебран, Халиль; Хайек, Сальма (2017). Халиль Джебран: За пределами границ . Нортгемптон, Массачусетс, США: Interlink Books. ISBN 9781566560931 . OCLC 936349669.
  • Джебран, Халиль (октябрь 1916 г.). «Мертвые — мой народ». PoemHunter.com . Проверено 29 ноября 2020 г.
  • Джебран, Халиль (1928). Иисус Сын Человеческий . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: A.A. Кнопф. OCLC 5866.
  • Джебран, Халиль (1950). Дамъа ва-ибтисама (دمعة وابتسامة) [ Слеза и улыбка ]. Арабские коллекции онлайн (на арабском языке). Байрут: Мактабат Шадир. OCLC 10274. Получено 27 ноября 2020 г. — через библиотеки Нью-Йоркского университета.
  • Джебран, Халиль (1959). Феррис, Энтони Р. (ред.). Халиль Джебран: автопортрет . Перевод Ферриса, Энтони Р.Нью-Йорк: Citadel Press. ISBN 9780806501086 . OCLC 838375, 1150021694.
  • Джебран, Халиль (2007). Собрание сочинений . Альфред А. Кнопф. ISBN 9780307267078 .
  • Хайек, Джозеф (2003). Арабо-американский альманах (5-е изд.). Глендейл, Калифорния, США: News Circle Pub. Дом. ISBN 97802211 . OCLC 57206425.
  • Хаджар, Неймех (2010). Политика и поэтика Амин Рихани: гуманистическая идеология арабско-американского интеллектуала и активиста .Лондон: И. ISBN Таурис и Ко. 9780857718167 . OCLC 682882079.
  • Хишме, Ричард Э. (2009). «Стратегический гений, дезидентификация, бремя Пророк в арабско-американской поэзии». Арабские голоса в диаспоре: критические взгляды на англоязычную арабскую литературу . Амстердам Нью-Йорк, Нью-Йорк: Родопи. С. 93–120. ISBN 97827190 . OCLC 559994020.
  • Хохман, Гилад, композитор, и ансамбль Сферрайна (10 апреля 2016 г.). River of Silence (Видео) (на иврите). Проверено 30 ноября 2020 г. — через YouTube.
  • Джейсон, Филип (2003). Критический обзор поэзии . v.3 (2-е изд.). Пасадена, Калифорния, США: Салем Пресс. ISBN 9781587650741 . OCLC 49959198.
  • Джаюси, Сальма Хадра; Тингли, Кристофер (1977). Тенденции и направления современной арабской поэзии . v. 1 . Лейден: Брилл. ISBN 978

    49208
    .OCLC 87
    09.
  • Джаюси, Салма Хадра, изд. (1987). Современная арабская поэзия, антология . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231052733 . OCLC 1150851026.
  • Джонс, Барри (8 мая 1990 г.). «Смерть достопочтенного Р.С. Каттера». Хансард . Парламент Австралии. Архивировано 13 мая 2014 года.
  • Джуни, Энн (2000). Предисловие. Les Dieux de la Terre [ Боги Земли ].Джебран, Халил (на французском). Перевод Джуни, Энн. Сессон-Севинье (Иль и Вилен): La Part Commune. ISBN 9782844180124 . OCLC 408306583.
  • «Школа Халиля Джебрана: О нашей школе». Государственные школы Йонкерс . Проверено 13 ноября 2020 г.
  • Кайруз, Вахиб (1995). Джебран в своем музее . Перевод Мурра, Альфреда. Джуние, Ливан: Бахария. OCLC 1136110202.
  • Калем, Глен (9 апреля 2018 г.).«Пророк в переводе». Коллектив Халиля Джебрана . Проверено 27 ноября 2020 г.
  • Карам, Антун Гхаттас (1981). Жизнь и литературное творчество Джебрана Халиля Джебрана [ Жизнь и литературная деятельность Джебрана Халиля Джебрана ] (на французском языке). Бейрут: Дар Ан-Нахар. OCLC 1012718795.
  • Кейтс, Ариэль (3 сентября 2019 г.). «Халил Джебран: художник-иммигрант на 10-й улице». Деревенский заповедник . Проверено 28 ноября, 2020.
  • Каутц, Уильям (2012). «Приложение A, II. Писатели, вдохновленные интуицией, [KG] Халиль Джебран». История Иисуса: интуитивная антология . Издательство Trafford Publishing. ISBN 97814662 . OCLC 1152313853.
  • Кио, Памела Кларк (2004). Элвис Пресли: Человек. Жизнь. Легенда . Нью-Йорк: Книги Атриа. ISBN 97814354 . OCLC 9375.
  • Кираз, Георгий Антон (2019). «4. Епископы посещают… освященные церкви (1927–1948)». Сирийские православные в Северной Америке (1895–1995): краткая история . Пискатауэй, Нью-Джерси: Gorgias Press. DOI: 10.31826 / 9781463240387. ISBN 9781463240370 . OCLC 10190.
  • Ларанже, Даниэль С. (2005). Поэтическая басня Халила Джебрана (1883–1931). Les avatars d’un жанра littéraire et music: le maqām [ Поэтика басни Халила Джебрана (1883–1931). Аватары литературно-музыкального жанра: maqām (место) ] (на французском языке).Париж: L’Harmattan. ISBN 9782747595001 . OCLC 77051946.
  • Ларанже, Даниэль С. (2009). «Модерн традиций». В Сайланте, Кэролайн (ред.). Paroles, langues et silents en héritage: essais sur la transition intergénérationnelle aux XXe et XXIe siècles (на французском языке). Клермон-Ферран: Университеты прессы Блеза Паскаля. С. 53–68. ISBN 9782845164086 . OCLC 470968051.
  • Majāʻiṣ, Salīm (2004). Антон Сааде: биография .Бейрут: Кутуб. ISBN 9789953417950 . OCLC 57005050.
  • Маккалоу, Холлис (2005). Художественный музей Телфэр: основные моменты коллекции . Саванна, Джорджия, США: Художественный музей Телфэр. ISBN 978-0-
  • 5-04-7 . OCLC 60935021.
  • Мчарек, Сана (весна 2006 г.). Халиль Джебран и другие арабские американские пророки (PDF) (MS). Таллахасси, Флорида: Государственный университет Флориды. OCLC 70005889. Архивировано из оригинального (PDF) 4 марта 2009 года.
  • Медичи, Франческо (2019). «Странная история Халиля Джебрана и Джубрана Халила Джубрана». Коллектив Халиля Джебрана . Проверено 26 ноября 2020 г.
  • Медичи, Франческо; Самаха, Чарльз М. (2019). «Нерассказанная история происхождения музея Джебрана: когда итальянские монахи продали монастырь Мар Саркис». Коллектив Халиля Джебрана . Проверено 28 ноября 2020 г.
  • Метрополитен-музей.»Эскиз для Иисус Сын Человеческий «. metmuseum.org . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Проверено 27 ноября 2020 г.
  • Ближний Восток и исламоведение. «Халил Джебран». Коллекция исследований Ближнего Востока и ислама . Итака, штат Нью-Йорк: Библиотека Корнельского университета. Архивировано 1 мая 2017 года.
  • Галерея Монтросс (1914). Выставка картин Халиля Джебрана . Нью-Йорк: Галерея Монтросс.OCLC 82810730.
  • Море, Шмуэль (1976). Современная арабская поэзия 1800–1970: развитие ее форм и тем под влиянием западной литературы . Лейден: Брилл. ISBN 978

    47952
    . OCLC 2867226.
  • Море, Шмуэль (1988). Исследования по современной арабской прозе и поэзии . Лейден, Нью-Йорк: Брилл. ISBN 978

    83592
    . OCLC 16225378.
  • Мусса, Хиба (апрель 2006 г.). «(Re) Просмотр Джебрана и Пророка на сцене».В Салиба-Чалхуб, Николь; Храим, Жозеф Мишель; Université Saint-Esprit. Faculté des lettres; Национальный комитет Джебрана (ред.). Джебран К. Джебран: pionnier de la renaissance à venir [ Gibran K. Gibran: пионер грядущего Возрождения ] (на французском, арабском и английском языках). Каслик, Ливан: Касликский университет Святого Духа. OCLC 7
  • 631.
  • Найми Михаил (1985а). Халиль Джебран: биография . Нью-Йорк: Философская библиотека. ISBN 9780802224859 .OCLC 12812469.
  • Найми, Надим (1985b). Ливанские пророки Нью-Йорка . Бейрут, Ливан: Американский университет Бейрута. ISBN 9780815660736 . OCLC 133.
  • Наджар, Александр (2008). Халиль Джебран: автор Пророка . Перевод Азкул, Рэй. Лондон; Сан-Франциско: Саки. ISBN 9780863566684 . OCLC 1200483935.
  • Наджар, Нада (1999). Промежуток между ними: амбивалентность ранних арабо-американских писателей (доктор философии).Суберла, Гай, советник. Толедо, Огайо: Университет Толедо. OCLC 44099499.
  • Оакар, Мэри Роуз (24 сентября 1984 г.). «Мемориал Халиля Джебрана». Набор серийных номеров Конгресса США . 98-й Конгресс — 2-я сессия. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США (Отчет 98-1051): 1–3. ISSN 1931-2822. OCLC 858053541.
  • Отто, Энни Салем (1963). «Притчи о Халиле Джебране: интерпретация его произведений и его искусства». Нью-Йорк: Citadel Press.OCLC 646955549.
  • Отто, Энни Салем, изд. (1965). Искусство Халиля Джебрана . Порт-Артур, Техас. OCLC 2679501.
  • Отто, Энни Салем, изд. (1970). Письма Халиля Джебрана и Мэри Хаскелл . Хьюстон. OCLC 106879.
  • Овейс, Файек (2008). «Джебран Халил (Халил) Джебран (1883–1931), поэт, философ и художник». Энциклопедия арабских американских художников . Вестпорт, Коннектикут, США: Greenwood Press.С. 134–137. ISBN 9780313070310 . OCLC 1368.
  • «» Пожалейте народ «Халила Джебрана». artyhands.com . 6 ноября 2009 года. Архивировано 5 января 2010 года.
  • Рид, Альма (1956). Ороско . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Розенцвейг, Линда (1999). «« Самый напряженный из всех переживаний ». Дружба с мужчинами после 1900 года». Другое «я»: американские женщины из среднего класса и их друзья в двадцатом веке .Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 9780814774861 . OCLC 52714973.
  • Райан, Майкл; Шенгольд, Нина (1994). Бринк, Николетт Дж (ред.). Майкл Райан: между жизнью и мечтой, 1982–1994 гг. . Зволле: Вандерс. ISBN 978
  • 03874 . OCLC 2465.
  • Шустер, Шломит К. (2003). «Халиль Джебран: Автопортрет». Автобиография философа: качественное исследование . Вестпорт, Коннектикут, США: Praeger.ISBN 9780313013287 . OCLC 52
  • 2.
  • «Судовой манифест, Сент-Пол, прибытие в Нью-Йорк». Статуя Свободы и остров Эллис . 10 мая 1902 г. Проверено 26 ноября 2020 г.
  • Тиллери, Гэри (2013). Король-искатель: духовная биография Элвиса Пресли . Уитон, Иллинойс, США: Книги квестов. ISBN 9780835621229 . OCLC 868956543.
  • Томпсон, Джульетта (1978). «Джульетта вспоминает о Джебране, сказанном Марзи Гейл». Мировой Порядок . 12 (4): 29–31. ISSN 0043-8804. OCLC 1716399.
  • Тернер, Шейла (13 марта 1971 г.). «Сказки левантийского гуру». Субботний обзор . 54 . ISSN 0036-4983. OCLC 1588490, 5631.
  • Уолдбридж, Джон (январь 1998 г.). «Джебран, его эстетика и его моральная вселенная». Страница Хуана Коула о Калиле Джебране — сочинения, картины, горячие ссылки, новые переводы . Профессор Хуан Р.И. Коул. Архивировано 22 апреля 2001 года.
  • Уотерфилд, Робин (1998). Пророк: Жизнь и времена Халиля Джебрана . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN 97803121
  • . OCLC 10367.
  • Янг, Барбара (1945). Этот человек из Ливана: исследование Халиля Джебрана . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. OCLC 609555101.

Дополнительная литература

  • Абинадер, Эльмаз (30 августа 2000 г.). «Дети Аль-Махджара: арабская американская литература охватывает столетие». Общество и ценности США, Современная литература США: мультикультурные перспективы, Государственный департамент, международные информационные программы, февраль 2000 г. . Архивировано с оригинала 30 августа 2000 г.
  • Хассан, Ваил С. (2011). «Феномен Джебрана». Рассказы иммигрантов Ориентализм и культурный перевод в арабской американской и арабской британской литературе . Издательство Оксфордского университета. С. 59–77. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 97801997.003.0002. ISBN 9780199
  • 9 .OCLC 772499865. Предварительный просмотр первых одиннадцати страниц статьи на сайте Immigrant Narratives: Orientalism and Cultural Translation in Arab American , p. PA59, Google Книги
  • Хави, Халил С. (1982). Халиль Джебран: история, характер и творчество . Центр исследований и публикаций стран третьего мира. ISBN 978-0-86199-011-5 .
  • Кестинг, Пини (июль – август 2019 г.). «Миры без границ Халиля Джебрана». Мир Aramco .С. 28–37.
  • Oueijan, Naji B .; и др., ред. (1999). Халил Джебран и Амин Рихани: пророки ливано-американской литературы .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *